РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на клип "Memories" и альбом группы In Vision
Воспоминания – единственный рай, из которого нас никто и никогда не в силах изгнать, но в то же время именно воспоминания способны стать адской геенной, откуда нас не сможет вызволить никто и никогда. Скажу сразу: я совершенно не понял, о чём повествует и чему посвящён новейший клип In Vision, однако данное обстоятельство меня не только не расстроило, а напротив ещё более укрепило в желании поставить данному ролику высший балл. Что ни говори, качество есть качество, а талант и искушённость в своём деле видны сразу, однако пойдём по порядку.
Клип у In Vision получился по-настоящему безукоризненный. Я посмотрел его внимательно три раза подряд чуть ли не с лупой aka увеличительное стекло, но никаких огрех в нём так и не увидел. Всё очень профессионально, чётко, красиво, с грамотными ракурсами, с идеально отточенными движениями участников и почти кинематографическим стилем съёмок. Смотреть такое – одно удовольствие, даже в тех местах, где ничего особенного, вроде бы, не происходит, а перед нами просто играющие на своих инструментах участники группы и их ухоженные хайры.
Кстати, музыканты In Vision в этом видео на “Memories” выглядят как какие-то культовые и знаменитые финны, съевшие немало собак на концертном поприще. Их волосы длинны, движения уверенны, выражения лиц серьёзны и одухотворённы, а где-то за перечисленными выше составляющими или между ними неизменно присутствует некая особая магия, намекающая на то, что целое в данном случае отнюдь не является простой математической суммой входящих в его состав частей, а представляет собой сложное, органичное и живительное единство.
В плане же аудио-составляющей перед нами тоже близкий к идеалу и весьма фирменный микс из Sentenced, Cryhavoc, The Black League, The 69 Eyes и Charon, исполняемый в очень презентабельном и убедительном ключе скандинавского мелодик-дэт-металла с постоянными и уверенными в себе чистыми вокализами. Не случайно в записи недавно вышедшего дебютника In Vision был задействован весь цвет отечественного виртуоз-металла от Бориса Балыкова до Фёдора Боровского и от Андрея Ищенко до Павла Попова, а записью рулил сам Аркадий Навахо.
И коллектив этот действительно исполняет нечто очень качественное и мдм-ориентированное, но вот именно дэта в актуальном клипе как раз практически нет. Здесь правят бал меланхоличные мелодии, чистые протяжные голоса, красивые соло и океаны типичной финской печали в духе уже упоминавшихся выше Sentenced, The Black League и Charon. К данному списку можно было бы добавить ещё Eternal Tears Of Sorrow или кого-то на ваш собственный вкус, но на самом деле этого можно и не делать, ведь самобытности и собственной оригинальности у In Vision достаточно.
И ведь “Memories” радует не только глаз и ухо, но и душу. Это действительно хэви-метал с сердцем и душой, который наводит на важные и серьёзные мысли, хотя эти самые мысли могут быть очень разными и, вероятно, у каждого окажутся очень личными и очень своими. Получил письмо, тут же всё бросил, собрал чемодан и отправился в путь. К кому? Зачем? По какому поводу? О чём думал в дороге? Все эти вопросы в “Memories” остаются открытыми, зависая в воздухе многоточием недосказанности и простор для фантазии здесь весьма немал.
И даже при таком минимуме однозначности и готовых решений, а может быть и благодаря ему, как я уже замечал выше, клип оставляет очень сильное ощущение. Смотришь видео, наслаждаешься игрой музыкантов, отмечаешь их первоклассные актёрские способности, хвалишь работу оператора, а сам параллельно уносишься мыслями куда-то в личные, интимные и важные воспоминания, вновь переживаешь те чувства и эмоции, которые заставляли тебя когда-то страдать, трепетать от предвкушения, замирать от восторга или биться в когтях тоски и ужаса.
Воспоминания. Клип действительно о них и в первую очередь о них. А воспоминания могут быть разными. И потому действует данный ролик практически как волшебное зеркало, в котором каждый увидит себя и что-то очень глубокое и сокровенное. Клип о сбывшихся и несбывшихся надеждах, об утраченных идеалах, о друзьях, которые готовы по первому зову придти на помощь, о мыслях, которые приходят в дороге, и о самой этой дороге через дожди, вокзалы и перроны. Клип-ретроспектива и клип, напоминающий сеанс гипноза – всё это “Memories”.
Если справедливости ради капнуть в эту бочку с мёдом немного яда, то можно заметить, что вокал в припевах куда-то проваливается и почти сливается с инструменталом, мелодия особой яркостью не отличается, и не особо упёртые слушатели с трудом отличат “Memories” от многих треков тех же Sentenced с Charon или каких-нибудь To/Die/For, но все эти критические замечания будут следовать уже на довольно высоком профессиональном уровне, взирая с которого мы можем обсуждать, скажем, релизы Children Of Bodom, Kalmah или Norther. А это уже достижение.
In Vision изрядно постарались и вытащили себя на фирменный постамент классического финского металла, где им стал доступен практически полный набор фишек и достижений, благодаря которому подобная музыка известна и знаменита сейчас во всём мире, но тут их ожидала другая засада. Даже будучи очень самобытным и оригинальным, отличаться от коллег по цеху здесь очень непросто, а перспектива потонуть и раствориться в бурлящем потоке сильных, великолепно спродюсированных и хороших релизов весьма реальна и угрожающе-близка.
При желании можно найти недостатки и в клипе. При общем сходстве атмосферы с “Брендоном Ли” The 69 Eyes какие-то однозначные романтические маркеры здесь отсутствуют, и прекрасной половине человечества смотреть такое музыкальное кино будет уже чуть скучнее, что можно расценивать как изъян более серьёзный и основательный. Определённо, введи авторы в свой ролик любовную линию или хотя бы намёки на неё, с точки зрения режиссуры их клип только бы выиграл, однако музыканты не пожелали искать лёгких путей и остались при своём.
Но у меня и так по просмотру данного ролика осталось потрясающее ощущение, близкое к эйфории. Для отечественной сцены новейшее видео-творение In Vision почти равнозначно чуду, и я с удовольствием заношу его себе в список претендентов на вхождение в топ клипов по итогам года. Таких музыкальных видео, как правило, много не бывает, но помнишь их долго, и каждый раз вспоминаешь со светлыми и приятными чувствами. Вот что бывает, когда группа не отвлекается на разного рода мишуру, и занята исключительно делом. Один из лучших клипов в своём жанре в нынешнем году и один из лучших альбомов для любителей мягкого звука Finnvox.
Рецензия на сингл проекта Consuelo "Небо в осколках"
Каждый новый релиз этого интересного питерского коллектива становится для меня сюрпризом и даже иногда неожиданностью. Каэтана меняет жанры, звучание, имидж, то обращается к интерпретации поэтического наследия классиков, то проводит собственные лирические и музыкальные эксперименты, и сегодня на новейшем четырёхтрековом сингле коллектива у нас вновь кое-что совершенно новое и невиданное, чего вы ещё не видели и не слышали у Consuelo, а, вероятно, даже и не думали встретить на издании с их логотипом.
Да, действительно, новейшая работа проекта тоже не является исключением из описанного мной выше правила и не намерена переставать очаровывать своей пластичностью и изменчивостью. Ещё никогда Consuelo не звучали так тяжело, резко и метал-ориентировано, как это происходит сейчас на “Небе в осколках”, но им это определённо идёт. Буйство заливистых соло-гитар, драйвовый дисторшн и жёсткая ритм-секция идеально справляются с ролью инструментального обрамления для голоса Каэтаны и даже более того – в данном случае они органичны и естественны.
И такая напористая, ревущая и жёсткая модификация проекта кажется теперь самой разнообразной, фирменной, жизнеспособной и энергичной, а также, вероятно, самой убедительной и массово-ориентированной. Музыка “Неба в осколках” отличается удивительной динамичностью и вариативностью, а пение Каэтаны звучит живо и разнообразно как никогда. Отказавшись от явных экспериментов, как и от неоклассического академизма, в этот раз вокалистка просто наслаждается красивыми мелодиями в жанре симфонического хэви-металла, и это здорово.
Если когда-то я сравнивал Каэтану Альба с Сарой Брайтман, то теперь пришло время сравнить её с Тарьей Турунен и её сольным творчеством. Общее, несомненно, есть, проводить такие параллели можно и даже, наверное, нужно, однако вокальные мелодии, соло, ритм и общий настрой у новейших композиций проекта всё-таки несколько другие. Это не пафосная льдистая сказка “I Walk Alone”, а нечто намного более резкое, стремительное и влекущее – не романтические грёзы Кая, уснувшего в чертоге Снежной Королевы, а победная песнь спешащей ему на выручку Герды.
Только вот в отличие от истории Ганса Христиана Андерсена, у Consuelo нас ждёт рассказ с грустным концом. Вдребезги разбитое не склеить и не воскресить - такие раны не заживают, а сказанные в таком духе слова прощания могут означать только расставание навсегда и никак не меньше. “Крепка как смерть любовь” – знаем мы все крылатые слова Писания, а Каэтана на своём новейшем сингле показывает, как мощно и огненно может звучать любовь, которая продолжает верить и бороться, не останавливаясь даже перед адской пропастью отчаяния.
Сингл содержит всего два трека – это “Улетай на небо” и “Как не любить тебя”, в то время как остальные две позиции в трек-листе занимают англоязычные версии этих двух композиций. Построение, в общем-то, традиционное, и его активно используют у себя на синглах и мини-альбомах многие современные группы, однако в этом случае у данной структуры релиза как будто есть некий дополнительный, неявный смысл. После прослушивания такой выстраданной и насыщенной “Улетай на небо” сознанию просто физически необходимо некоторое время, чтобы ещё раз пережить и осмыслить повествование трека, и такое необходимое пространство даёт ему англоязычный дубль.
Новейшие композиции Consuelo не лишены некоторой сырости в исполнении, сведении и аранжировках, а голос Каэтаны порой звучит не просто надрывно и по-рокерски напористо, а как будто с какой-то болезненной страстью и надтреснутой внутренней горечью. Есть в этом что-то от классического отечественного хэви-рока вроде Ольги Кормухиной или Маркизы, но ответ на загадку о том, почему эти треки вышли именно такими, совсем не в какой-то гипотетической преемственности. Всё намного проще, понятнее и органически вытекает из характера треков.
Любовь, верность, страсть и душевные метания на тему разрушенной мечты и израненной души просто по определению должны быть именно такими, и жёсткие неоклассические романсы Каэтаны великолепно справились с задачей приручить ядерный симфонический хэви-метал и заставить его лить воду на свою мельницу. Вышло неожиданно, но убедительно, а за яростью и бешеным нажимом “Неба в осколках” угадывается потрясающая автобиографическая глубина и реалистичность переживаний. Эти песни действительно звучат как сама жизнь, и это чувствуется.
Рецензия на альбом группы Солнце Находит Себе Глаза "В костях у сказки"
Не так много времени прошло со времени выхода последнего, второго по счёту альбома диковинной белорусской группы Солнце Находит Себе Глаза, однако они уже снова тут как тут и не одни, а со своим очередным лонгплеем. Альбом, однако, у них сейчас вышел не простой, а разговорный, никаких песен тут не содержится, музыка выполняет роль фона и практически никогда не выходит на первый план (о каких-то соло или импровизациях в традиционном и привычном смысле речи вообще не идёт), но как раз в этом и заключается в данном случае вся соль. Ну а на случай если вы не в курсе, что такое “spoken word-релиз” и сразу вспоминаете по этому поводу Брюса Дикинсона и его недавние гастроли, я введу вас в курс дела.
Spoken word в стиле “В костях у сказки” это не стихи и не мелодекламация, не лекция на тему и не какой-то связный рассказ, а набор самых удивительных, неожиданных, курьёзных, никак не связанных друг с другом логически и порой капитально обескураживающих словесных фантазий и свободных ассоциаций, которые идут сплошным потоком, излагаются голосом Галкина, пародирующего ведущего “В мире животных” Николая Дроздова, и которые иначе как плодом больного и воспалённого сознания просто не назвать. И я практически не сомневаюсь в том, что слова, записанные на этом альбоме, это экспромт или почти экспромт. Или были результатом экспромта, а затем оказались записаны и вновь получили жизнь на этой интересной пластинке.
Можно слушать альбом бесконечно, а потом разбирать на цитаты и радовать себя и знакомых. Посудите сами, вот рандомная подборка изречений с данного релиза: “Стало светать – пошёл за пивом”, “вот это вот и есть любовь к родине, а не вот эти вот гербы и гимны на доме правительства”, “ночные чудища всегда узнают своих воспитанников и ждут как старые заботливые родители”, “лучше сделать вид, что не видишь, как этому в школе учат”, “вот тогда-то со всеми и перезнакомишься, пока все сроки отмашешь”, “да только время уже назад не вернёшь, а так – ничего не жалко”, “Я очень нетерпеливый, и меня укусил комар”, “Самый модный гомеостаз у нашего губернатора: если у него зажато, то у всех срывается резьба”.
Из всей структуры релиза немного выпадает только “Жертвоприношение” – более жёсткое, тяжёлое и напевное шаманское повествование – все же остальные четыре трека спокойны, медитативны и доброжелательны как “В мире животных”. Слушаешь альбом, проникаешься его миролюбивой и размеренной атмосферой, радуешься удивительному и затейливому миру фантазий Ярослава Хомченко, слаженной психоделичности ответственных за написание инструментала Александра Галецкого и Виктора Ra Om, и всё вокруг автоматически начинает казаться очень таинственным, наполненным разными непостижимыми смыслами и почти волшебным.
Скажу прямо и честно: Солнце Находит Себе Глаза на своём новейшем spoken-word-релизе ничего нового или оригинального не придумали – подобным баловались ещё друзья моего безбашенного металлического детства в середине 90-х. Доведя своё сознание до степени крайней парадоксальности восприятия просроченным лунным светом и заплесневевшими сушками, они включали магнитофон в режиме записи с микрофона и начинали долгий и полный удивительных вербальных коллизий диалог с мирозданием. И получалось у них нечто очень и очень в духе и в стиле актуального релиза белорусского коллектива Солнце Находит Себе Глаза, только без музыки. Зачем подобное делалось? Ну, знаете ли, психоделия она такая… очень психоделичная.
Нового не изобрели, но узаконили и ввели в обиход в музыкальных кругах просто мастерски. Признаться, поначалу я ожидал от этого альбома стандартный прикол в духе СНСГ, нечто, что можно послушать разок-другой и со спокойной совестью забыть навсегда. Однако слушая альбом снова и снова, всё больше проникался его атмосферой и настроем, непроизвольно вспохватываясь на мысли, что был бы совсем не прочь приобрести себе это чудо на физическом носителе. Даже фоновый инструментал где-то с третьего прослушивания перестал казаться мне таким уж фоновым, рельефно выступив вперёд и пленив своими ненастойчивыми, но такими приятными и уместными переливами.
На что это всё похоже у СНСГ? Если вам когда-нибудь доводилось учиться в университете и посещать лекции, то настрой альбома “В костях у сказки” и его неспешные повествования вам наверняка напомнят те сумрачные и специфичные утренние часы, когда вы после весёлого и шумного праздника с виноградным соком и плясками на столах, приползаете к первой паре в огромную лекционную аудиторию в виде амфитеатра и, героически сопротивляясь призывным искушениям Морфея, пытаетесь оставаться в нашей реальности, в то время как на ухо вам профессор вещает свои заумные, научные, непонятные, но очень назидательные и от того ещё более курьёзные штуки. Умора, не правда ли? И вместе с тем некое подобие медитации.
В голове фоновым эмбиентом вибрирует мироздание, профессор нудит бесконечным радио-транзистором, а вы делаете вид, что успеваете что-то записывать и параллельно изо всех сил изображаете умное и понимающее лицо, чтобы лектор, не дай бог, чего-нибудь не заподозрил и не начал домогаться до вас своими расспросами и увещеваниями. Каждый, у кого был подобный опыт, наверняка знает, что нет более сильного и безотказного способа победить бессонницу и ввести человека в летаргию на ближайшие часов десять, однако есть в экспериментах с подсознанием с применением подобных лекционных методик и ещё один интересный и удивительный аспект.
Если дремоту всё-таки отогнать и во владения Морфея не провалиться, то спустя некоторое время наверняка испытаете на себе удивительный и совершенно беспрецедентный экспириенс погружения в галлюциногенные воды бредовых фантазий “В костях у сказки”. Философы назвали бы это потоком сознания, обыватели – отчаянной и безумной, разъедающей сознание чепухой, а тот, кто подойдёт к прослушиванию со всей основательностью и в определённой атмосфере научной беспристрастности, пожнёт налившиеся соком восхитительные плоды маразма, интеллектуальных профанаций и едких иезуитских спекуляций смыслами. И да, этот калейдоскоп головокружительных метаний из темы в тему в духе “в огороде бузина, а в Киеве дядька” пьянит и опьяняет, не хуже просроченного и забродившего томатного пива – нужно только распробовать как следует.
И всё-таки я, наверное, очень злой и нехороший человек. Когда я начал слушать “В костях у сказки” и спустя минут семь звучания как следует освоился в его звуковых дорожках, смекнув, что за материал и какого плана приготовили для нас Ярослав и его подопечные, то стал сильно смеяться и предаваться иронии. Конечно, улыбнуться во время звучания данного компакта есть чему, и многие из вербальных пассажей на альбоме к тому располагают, однако мой сарказм был по несколько иному поводу. Есть такой музыкант Сергей Калугин, и он больше всего в этом мире любит две вещи: а) читать стихи и рассказывать всякие умные вещи у себя на концертах и б) пародировать Б.Г., Ника Кейва, AC/DC и иже с ними, по-своему их перепевая и создавая русскоязычную песенную выжимку, аналогичную их виршам.
А теперь внимание, nota bene. А что если бы “В костях у сказки” издать с надписью С.Калугин “Несло Part II”? Не сомневаюсь, что Сергей Александрович увидев такое издание, пришёл бы в ярость и не оставил бы такого без своего внимания, однако сходство с его знаменитым “Несло”, растиражированным в своё время на кассетах, действительно присутствует у данного альбом и отрицать это очень сложно. “Можно гнать что угодно и будут стихи всё равно” – призналась как-то Умка в одной из своих песен, и данное утверждение на все сто подходит к креативным экспериментам СНСГ, ну а я скажу так: мне “В костях у сказки” понравился даже больше, чем сказочная пластинка группы Мыс Луны, и в своём роде это почти эталон и шедевр.
Альбом у белорусов получился, конечно, юмористический и ироничный, слушать его желательно в подготовленном и вообще неслучайном состоянии сознания, но для любителей подобного это будет просто взрыв и настоящая находка. Я слушал диск и радовался как ребёнок, восхищаясь ассоциациям и находчивости Ярослава, его свободе в обращении с этими ассоциациями и изобретательности его ментальных тараканов. Добавьте сюда стильное оформление, отличную инструментальную работу и по-настоящему психоделическую атмосферу в духе лучших традиций Grateful Dead и Pink Floyd, и вот вы уже сами нарисовали портрет идеального русскоязычного psychedelic-релиза нашего тысячелетия. А звучит он как начало чего-то нового и большого.
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Loneliness"
Одна из самых хитовых, эмоциональных и изобретательных песен тюменского рок-н-ролльщика, известного под псевдонимом Мистер Кто! получила неожиданное продолжение и интерпретацию. Автор обратился к Стиву (помните демонический сингл Анны, где она поёт с ним дуэтом?) со студии 114, где с самого начала и до сих пор записывает свои релизы, да и попросил его поколдовать над “Одиночеством” и сделать ремикс, а сам перевёл текст на инглиш и заново спел его.
Стив не заставил просить дважды, разложил свои магические приспособления, приготовил нужные приборы, снадобья и ингредиенты, ну а результат, как это часто бывает в подобных делах приготовления колдовского вуншпунша, вышел непредсказуемый и удивительный. Я думаю, такого не ожидал от готовящегося переосмысления трека не только Мистер, но и сам Стив, а теперь финальный микс саунд-фантазий звукорежиссёра и обновлённые вокальные дорожки предлагаются нам с вами для пробы и ознакомления.
Напомню, что “Одиночество” было в оригинале исполнено Мистером Кто в содружестве с Anna Samoxa, а атмосфера этой вещи была настолько тёплой и приятной, что её действительно грех было не переработать. Даже меня при всём моём прохладном отношении к такой развлекательной рок-альтернативе песня зацепила настолько, что я переслушивал её даже на кухне ранним утром, заваривая себе чай и загружая хлеб в тостер, когда мозг ещё вовсю спит, а сознание даже ещё и не думает просыпаться.
Атмосфера. В абзаце выше нужно выделить именно это слово и сделать на нём акцент. Атмосфера в оригинале “Одиночества” была просто сказочная. Голоса Мистера и Анны превосходно дополняли друг друга, а текст, несмотря на всю свою кажущуюся драматичность, лился в уши словно мёд и елей. Ну а теперь все детали и текстовые нюансы отошли на задний план, а осталась в треке только его беззаботность и миролюбивая слегка раздолбайская весёлость, плюс специфичный тыц-пыц-электро-драйв, характерный практически для всех ремиксов рок-композиций.
Минимум акцентуации на тексте, максимум электронных и диджейских эффектов и повторений – теперь “Loneliness” можно использовать в качестве фона для своих повседневных дел абсолютно нон-стоп, ведь отвлекать вас этот вариант трека не станет, а наоборот будет подбадривать, заряжать энергией и наводить на нужные и правильные мысли. “Нам песня строить и жить помогает” – наверняка помнит Мистер Кто слоган из своего советского ещё детства, да и решил использовать его на деле, изящно задействовав в собственном музыкальном творчестве.
Ну а если серьёзно, то воспринимать “Loneliness” стоит не как слабое отражение и кальку с изначального русскоязычного трека, а как отдельное и самостоятельное произведение. Именно так получилось у Мистера с тремя разноязычными вариантами (русским, немецким и английским) его альбомного номера “Дым сигарет”, и сейчас он, вольно или невольно, решил повторить свой недавний опыт. Делали ремикс, получилась новая песня со своим особым настроением и с целым рядом эмоциональных и технических нюансов – вот как можно описать эту вещь, и это правда.
Остаётся только гадать, как зазвучит “Одиночество” на немецком, если автор действительно задумает устроить и в этот раз триптих наподобие “Дыма сигарет”, ну а инглиш-вершн динамична и расслабленна очень в стиле английских панков. Интеллигентно, сдержанно, но не слишком – вот как можно описать настроение и эмоциональную палитру этой композиции, а я в очередной раз снимаю шляпу перед снявшим свой винтажный цилиндр Мистером и рекомендую всем его новый трек, слушать который всё-таки стоит в тесной и обязательной связке с оригиналом.
Рецензия на сингл и видео группы Osovets "Нет тебя"
Не так давно вышло последнее на данный момент студийное творение группы Osovets – мини-альбом “Бездна” – и совершенно не удивительно, что участникам группы захотелось проиллюстрировать одну из композиций с данного диска и снять на неё клип. Не вызывает удивления также и то, что для этой роли они выбрали самую лиричную, душевную и запоминающуюся вещь с пластинки, а именно непривычно нежную для Osovets и даже сентиментальную “Нет тебя”, ведь не проникнуться её вкрадчивыми чарами практически невозможно.
И, кстати, клип на неё получился по-настоящему душевный! Конечно, если называть вещи своими именами, это никакой и не клип, а всего лишь лирик-видео, но смотрится данный ролик, тем не менее, просто на “ура” и оставляет очень сильное и глубокое впечатление. Участники группы решили в очередной раз напомнить всем нам про ушедших в вечность легендарных рок-музыкантов и посвятили свою видеоработу покинувшим наш мир идолам и героям тяжёлой и независимой сцены. “Мои друзья уходят” – замечаем мы из года в год, наблюдая за тем, как рок-патриархи удаляются по Млечному пути, и воздать им свою дань уважения действительно нужно.
Ну а лично для меня данное видео стало ещё и гимном ушедшей эпохе физических носителей, печатных журналов, переписанных в тетрадку дискографий и разрисованных логотипами любимых групп курток и рюкзаков. Что-то очень ценное и важное ушло из нашей жизни с приходом массового и доступного Интернета, но способность ценить по-настоящему великую музыку и помнить её создателей даже много спустя после их ухода из этой жизни – это то, от чего мы не имеем права отказываться, и то, что объединяет рок-фанов 80-х, 90-х и нынешних двадцатых годов XXI столетия, а Osovets решили всем нам об этом напомнить.
И ведь напомнили. Кадры клипов, концертов и документальные записи из жизни рок-идолов чередуются у них в видео с дневниковым почерком, выводящим на экран текст песни, и такое сочетание работает великолепно. Конечно, никто не может объять необъятного, и Дио, Джим Моррисон, Клифф Бёртон, Рэнди Роадс и ещё масса великих музыкантов остались в данном видео за бортом, однако его основной посыл и общий замысел можно только приветствовать: мы должны знать и помнить великих, а доступность википедии с её инфо-подсказками не отменяет того факта, что некоторые вещи должны чётко пропечатываться у нас в сознании и в памяти.
Трудно не заметить разношёрстность компании попавших в данный ролик музыкантов – здесь Алекси Лайхо соседствует с Юрием Клинских, Долорес О’Риордан замечена в одной связке с Виктором Цоем, а кадры с Даймбегом Дареллом из Pantera перемежаются с концертными вырезками из выступлений Курта Кобейна – и кому-то из ратующих за жанровую чистоту зрителей подобное может не понравиться, однако замысел и посыл ролика, конечно же, очевидны и не вызывают никаких сомнений: в каком бы жанре не творили наши любимые рок-кумиры, какой бы смертью они ни умерли, всё равно это рок-н-ролл, и их вклад в великий и бессмертный феномен мирового рок-движения нельзя отрицать или замалчивать.
Замысел и реализация актуального лирик-видео Osovets настолько элементарны и очевидны, что в своей супрематичности они могут посостязаться с “Чёрным квадратом” Малевича, но точно так же как мы не перестаём восхищаться кубистами с их гениальной простотой, так и невозможно поставить под сомнение ценность и необходимость трибьютов, подобных тому, что сейчас подарили своим слушателям и всем интересующимся апологеты новой российской тяжести из группы, названной в честь мрачной исторической крепости. Юным посмотреть такое будет полезно, молодым - приятно, а олдовым и видавшим виды – ещё более приятно. А это значит, что у группы всё получилось как надо, а эксперимент нужно признать удачным. Хорошее и нужное видео.
Рецензия на мини-альбом группы N-616 "doomWave"
Увидев название новейшего кавер-сборника моих любимых рокеров-электронщиков из N-616, я подумал, что на этот раз они решили попробовать себя в интерпретации дум-метал-классики и сейчас представят нам перепевки нетленок Tiamat, Paradise Lost и My Dying Bride, однако нет - Франциск Ассизский вновь оказался неправ, и мы получили очередное напоминание о том, что далеко не всегда стоит интерпретировать названия буквальным и прямолинейным образом.
На самом деле “doomWave” – это всего лишь продолжение “Красной волны”, изобретённой в своё время Джоанной Стингрей и подхваченной год назад питерскими электронщиками. Если вы помните, летом прошлого года ребята выпустили четырёхтрековый EP, который назывался “Red Wave” и содержал кавер-версии на Агату Кристи, Алису, Гражданскую Оборону и Кино в стиле жёсткого и достаточно бескомпромиссного хэви-металла с электронными вкраплениями.
Нужно сказать, что каверы эти выглядели достаточно специфично и неоднозначно, а не свойственный коллективу мужской вокал порой казался достаточно чужеродным и неестественным. То же самое можно было сказать и про индустриально-пластиковые ударные, специфическое звучание дисторшновых гитар и в целом про атмосферу всего “Red Wave”. Она была невероятно эклектична и самобытна, но оставляла много вопросов и недоумений.
Музыканты учли собственные ошибки, и год спустя решили снова попробовать себя в русле утяжелённых интерпретаций великих хитов классического русского рока. Теперь это уже не ядрёный ревущий хэви-метал, мужского вокала на альбоме не присутствует вовсе, а перед нами свойственный коллективу электронный индастриал-рок с печальным женским вокалом и смачными гитарными риффами. Жёсткий, но не агрессивный. Тяжёлый, но не железный и не злой.
Я не являюсь большим поклонником Агаты Кристи и Александра Васильева с его Сплином, но версии N-616 мне сразу же понравились. Грустный голос вокалистки сообщает этим трекам атмосферную романтичность и некий ореол таинственности, а тяжёлые, но достаточно сдержанные гитары выглядят очень уместно и своевременно. Я бы даже рискнул сказать, что каверы питерских экспериментаторов превосходят оригиналы, но это будет, конечно же, вкусовщина и субъективщина чистой воды, хотя с моей колокольни всё именно так и видится.
Стоит заметить, как в “Легионе” прослушиваются характерные самойловские интонации, как “Линия жизни” тягуча, надрывна и призывна (почти как поздние Sentenced и Theatre Of Tragedy, в чём на самом деле намного больше железа и стали, нежели в прямолинейном гитарном рычании), ну а “Земля” мне нравилась всегда, а в исполнении N-616 заиграла новыми красками, нюансами и оттенками, словно обретя новую жизнь, второе дыхание и свежесть ментола.
Одно из важнейших качеств любого по-настоящему великого музыканта – это умение учиться на своих ошибках, пробовать новое и на зацикливаться на чём-то одном, а N-616 с успехом демонстрируют на своём примере все эти качества. Они не боятся меняться, экспериментировать, ходить нехожеными тропами и садиться на необъезженных жеребцов, и в результате приходят к удивительным и порой по-настоящему блистательным результатам.
Звучание “doomWave” на голову выше и органичнее его предшественника и убедительнее раз в десять. Здесь нет никаких неоправданных утяжелений, несвойственных коллективу мужских вокализов и квази-металлических очертаний. В плане жанра “doomWave” это рок в духе позднего Tiamat, и такая умеренная тяжесть группе очень идёт, да и всегда шла, а потому я могу только в очередной раз констатировать, что своя рубашка борозды не портит, проверенный конь ближе к телу и лучшее – враг хорошего – лучше заниматься тем, в чём ты хорош и не искать приключений.
Моя оценка “doomWave” это тоже 4 из 5, как было и год назад в случае с “Red Wave”, но четвёрка четвёрке здесь огромная рознь и большущая разница. Твёрдые и уверенные четыре звезды сейчас, означающие сильную и уверенную, конкурентоспособную работу, которую можно переслушивать десятками и сотнями раз, диаметрально противоположна задумчивой и несколько растерянной четвёрке “Красной волне”, уважающей экспериментальность и новаторство, но озадаченно почёсывающей в затылке по поводу зачем, откуда, почему, как и что дальше.
Быть разным, хамелеонистым и искать новые способы выражения старых мыслей и желаний похвально, однако слушабельность, красота и нестареющая вечнозелёность приятных и ласкающих ухо аранжировок, на мой взгляд, всё-таки предпочтительнее. И они записали версии, которые действительно способны помочь кому-то увидеть Сплин, Агату Кристи, Машу и Медведей и их классику с нового угла зрения и под новым соусом. А это прекрасно. И “doomWave” приятен, вдохновенен и способен вдохновлять в лучших традициях Театров Трагедий и Йохана Эдлунда.
