ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

“Рок-н-ролл на этнических инструментах” Интервью с ХАРА

11-05-2021 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Сибирская группа ХАРА довольно заметное явление на нашей околофолковой сцене – они играют причудливую смесь рока, фолка, этно, психоделии и блюза, а делают всё это с особой сибирской основательностью. Иногда их называют саянский блюз, а музыканты используют в своём творчестве целую массу редких и диковинных музыкальных инструментов, каждый из которых приносит свой особый неповторимый колорит в их музыкальную палитру. В нашем интервью отчётливо прослеживаются блоки или разделы: общий (о группе ХАРА),  о новом альбоме “Мандрагора”, о других музыкальных проектах, о лейблах, о метафизике рока, о концертах и фестивалях, о пандемии covid-19 и т.д., а потому этот материал можно рассматривать как систематический обзор творчества группы и воспринимать как последовательное введение в мир современной ХАРА, благо Александр Медведев подробно и обстоятельно ответил на все наши вопросы.

Доброго времени суток, Александр! Изменилась ли философия музыки ХАРА за последние три года, с момента выхода альбома “Явь”?

Философия ХАРА неизменна с самого начала существования коллектива. Наша философия, это обертон.

Какой альбом вам больше нравится: “Мерячение”, “Явь” или “Мандрагора”?

Каждый по-своему уникален. Для меня они все мои дети, а своих детей я очень люблю.

Как вы определяете свой стиль:  ХАРА это больше рок, фолк, психоделик-рок или этно? А может блюз? Что это вообще такое: саянский блюз?

Нас часто спрашивают, в каком стиле мы играем. Я последнее время отвечаю так: Мы играем rock-n-roll на этнических инструментах.  А Саянский блюз, нас назвал Паша Стабров, он тогда продюсировал группу «Хартыга» и у нас были совместные концерты. Мне очень понравилось это словосочетание.

Как вы оцениваете вашу миссию, и какие посылы вкладываете в свое творчество?

Наша миссия показывать людям глубинные корни народной музыки. Постоянно напоминать о том, на чем играли наши предки.

Вы чувствуете связь с аудиторией, какие фидбеки чаще всего прилетают от фанатов после концертов?

Да, конечно. Слушатели всегда с большим интересом реагируют на наши выступления, после концертов подходят и интересуются, что за инструменты у нас такие, а мы всегда рассказываем и показываем, как надо извлекать звук и небольшой исторический экскурс тоже проводим.

Группа ХАРА – это ваша основная работа? Получается зарабатывать на своем творчестве?

Лично для меня Хара - это моя духовная жизнь, которой я посвящаю все время, даже когда работаю звукорежиссером на ГТРК Хакасия. Да, в последнее время мы стали зарабатывать, и это не может не радовать в наше непростое время.

Чем сейчас занимаются участники группы, когда не заняты с Хара?

Кто чем! Но в основном каким-либо творчеством. Например, Александр Пахтаев наш вокалист, делает сам этнические инструменты и рисует очень крутые картины.

Поздравляю с выходом нового альбома! А почему именно “Мандрагора”? Ваш альбом имеет какое-то отношение к магии или к кинофильмам эпопее Гарри Поттера?

Спасибо за поздравление. Мне понравился этот цветок под названием Мандрагора, у него танцующий корень, который очень похож на человеческую фигурку. Когда-то давно этот цветок использовали в разных магических ритуалах.  Мне показалось, что Мандрагора — это собирательный образ, идеально подходящий для названия альбома.

Какое отношение мандрагора имеет к улыбке Бога в вашей мировоззренческой и музыкальной вселенной?

По-моему, к улыбке Бога имеет отношение практически все, что нас окружает, в том числе и Мандрагора. А все, что нас окружает, все звучит на частоте 432 Гц. На этой частоте и записан этот диск. Как и предыдущий “Явь”. Это природная, лечебная частота.

А откуда вообще пришёл этот образ мандрагоры применительно к вашему новому альбому, и кто взялся воплотить его для обложки? Были ли какие еще варианты с названием и оформлением?

Никто не знает, откуда приходят образы наверно из мира «Явь». Когда Саша Пахтаев нарисовал этот цветок для обложки, я увидел там все образы песен этого альбома. Было рабочее название «Саянский блюз», но я решил назвать так следующий альбом. К тому же уже готова обложка к нему. Моя жена Оксана делает компьютерный дизайн всех наших обложек. Получается так: Саша рисует, Оксана делает дизайн и верстку, а я все это контролирую и правлю! 🙂

Что вдохновляло на работу над альбомом и в какой атмосфере проходила запись и сведение?

Обычно вдохновением является сама жизнь во всех ее проявлениях. Сначала, на студии группы Elektrum» мы записали барабаны. Это студия барабанщика Артема. Потом я  записал свои гитарные партии, и уже после приехал Саша Пахтаев, и мы записали все партии этнических инструментов и вокал.  А вот со сведением пришлось помучиться – то была проблема подружить тувинский традиционный барабан «кенгирге» и гитару.  Дело в том, что у нас нет бас гитары, я играю приемом finger stale, получается как бы две партии за басиста и гитариста, поэтому пришлось перепробовать много всяких приемов и методов для решения этой задачи. Мастерили альбом на тонстудии Мосфильма, как и  альбом «Явь»,  звукорежиссером был уже знакомый нам Анатолий Рясов. В общем, тяжелая была работа над этим диском, родился, так сказать, в муках.

Какая из песен с нового альбома вам самим нравится больше всего и кажется самой сильной и интересной?

Для меня все песни имеют большое значение. Поэтому мы и собираем их в альбом. Одной песней я не могу высказать все, что хочу.

Как сами считаете, песня “Пьяная Россия” скорее патриотическая или горько-риторическая? Каких эмоций и впечатлений в этой композиции больше?

Какое время, такие и песни. На мой взгляд, песня “Пьяная Россия” самая актуальная песня для нашей страны, и тема эта будет всегда  актуальной.

Мне показалось, что “Пьяная Россия” и “Русская Душа” на альбоме идут как будто в связке друг с другом и дополняют друг друга наподобие символа инь-ян, а как вы сами считаете, так ли это?

Совершенно верно. Дело в том, что эти две песни я написал еще в 90-х годах, когда играл в группе «Адепт Хорс», но там была другая аранжировка. В «Хара» я захотел их сделать более этническими, так как посчитал эту тематику актуальной и в наши дни.

Вы с таким жаром и вдохновением исполняете “Хмельную кружку”, что у меня практически нет сомнений в том, что у вас очень много интересных и поучительных историй в этой связи. Можете сейчас рассказать какой-нибудь подобный случай?

Эту песня меня попросил написать и включить в альбом мой приятель, который руководит сетью пивных магазинов с одноименным названием. Все сложилось на удивление легко и быстро - после нашей встречи я шел домой и по дороге написал текст, а дома уже взял гитару и сразу подобрал нужную мелодию. Это песня из тех, что были написаны за пять минут, в ней собирательный образ «пьющего человека», то о чем он думает, когда хочет выпить. На эту тему, думаю, у всех есть история, и ни одна!

Расскажи о песне “Мой друг Альберт Кувезин”? Задумка долго дозревала и ждала своего часа или всё получилось быстро и по наитию?

О, эта песня тоже прилетела ко мне внезапно и быстро, я просто взял гитару и ручку с бумагой и за пять минут все написал. Вообще мы с Альбертом очень близки по духу и всегда рады друг друга видеть. Половину своей жизни я его знаю. Просто решил немного приколоться, а Альберт оказался не против. Я помню, мы как-то на концерте ее спели первый раз, а Алик был за кулисами, он сказал, что про него еще никто не пел песню. Я подумал, пусть будет такая песня про моего друга Альберта Кувезина.

Уже известно, в каком виде будет издан альбом на физическом носителе? Это будет стандартное стекло или дигипак? Будет ли буклет с текстами?

Да, конечно, это будет простой дигипак, без буклета. А тексты песен можно легко найти в интернете.

Когда встал вопрос об издании “Мандрагоры”, вопрос о выборе лейбла решился сразу в пользу Sketis Music?

С лейблом Sketis Music я работаю очень давно, к тому же  в нашей стране это единственный лейбл, издающий этническую и фолк музыку. Меня все устраивает. Главное это качество и надежность, а в наше время — это очень важно.

Видел в вашей ленте историю с переизданием старых записей на кассетах, расскажите про это. Кто эти парни, взявшиеся издавать архивы на кассетах?

Это ребята из Карелии город Петрозаводск, они просто офигенные. Им просто очень нравятся мои проекты, и они попросили меня переиздать на кассетах некоторые мои старые альбомы. Я, конечно, был не против и очень удивлен, что в наше время можно улететь в прошлое. Всегда мечтал это сделать. И вот в один прекрасный день пришла посылка с кассетами. Это первое их творение - сборник песен группы Адепт Хорс. Следующая будет Gen-DOS, потом ХАРА. А может и еще, что-нибудь придумают!

Что происходит с другими вашими музыкальными проектами? Сольный проект Darky собрал материал на новый альбом?

Да, уже на два! Не хватает времени все записать. Чем становишься старше, тем время летит стремительней. Я сейчас строю свою студию и практически все время посвящаю стройке. Это необходимо сделать, и потом спокойно закончить начатое.

Я слышал, что было в планах издать альбом неизданных песен Геннадия Чамзырина (Gen-Dos). Что можете рассказать об этом?

Да, альбом практически готов. Но не сведен. Я пробовал его свести, но пока не получается сделать как я хочу. Думаю, что очень скоро вы его услышите.

Что для вас “быть русским” и “быть патриотом” сейчас в 2021 году? Как вы понимаете эти слова?

Конечно, я горжусь, что я Русский! Не важно, в каком году я живу. У нас здесь в Сибири все Русские, потому, что это Русская земля. Предки были Русскими и другого нам не надо.

Вы себя считаете исконно русской и славянофильской группой? Чувствуете помощь и вдохновение от родной земли, культурную преемственность и авторитет великих предков за спиной?

В музыке ХАРА намешано много разных культур. Лично я родился и вырос в Туве, всю жизнь слушал горловое пение, оно мне просто родное я не могу писать музыку без него. В Хакасии своя тема. Ну и конечно Русская душа, куда ж без нее.  Изначально мы так и задумывали проект Хара как диалог культур. А теперь наша земля, где мы живем, помогает нам писать музыку.

В плане культурной преемственности и этнической самоидентификации кем себя больше ощущаете: сибирскими отшельниками, хакасскими шаманами или крутыми рок-аутсадерами?

В совокупности, всеми и сразу!

Когда играешь музыку на грани эзотерики, проникаешься ли атмосферой шаманизма, астральных путешествий и шаманов?  Ощущаете ли вы влияния своей музыки и её особой энергетики на себя?

О да! Эта тема нас крепко зацепила – каждый концерт это настоящее путешествие по разным мирам. И это очень круто!

Сибирский рок как движение существует?

Конечно, существует! В нашем городе довольно бодрая рок-движуха, даже несмотря на общий кризис. Многие знакомые и приятели играют и сочиняют музыку.

Ощущаете ли вы поддержку фанатов?

На концертах всегда ощущаем. Обмен энергией с залом – это незабываемые ощущения, от которых всегда по коже бегают мурашки. Фанатам видимо мы тоже не безразличны - иногда нам немного помогают деньгами, например,  при выходе альбома.

Узнают ли вас на улицах, просят ли дать автограф?

Бывает, но не часто, слава Богу. Нам не быть пророком в своем отечестве.

У нас в центральной России заметен переизбыток музыкальных коллективов. А как в Сибири обстоят с этим дела?

Раньше было больше. В целом, дела обстоят на букву Х!

С какими группами вы дружите и пересекаетесь на фестах?

Со многими. Например, Рунара из Барнаула, Белуха джем тоже с Алтая, Новая Азия, та же Ят-Ха. За много лет музыкальной деятельности лично у меня много приятелей появилось по всему миру.

Как ваша концертная жизнь, какие музыкальные фестивали вообще остались и будут проходить в 2021?

Есть у меня подозрения, что не будет ничего. Мы шутим, что самый большой международный фестиваль называется «Коронавирус». И скорее бы он закончился!

В 2020 удалось поиграть на каких-нибудь летних фестивалях?

Нет

Как у ХАРА обстоят дела с концертами сейчас, и когда вас можно будет увидеть вживую?

Все непредсказуемо стало.  Мир меняется, условия тоже. У нас есть пара мест, где мы стабильно выступаем. Одно из них турбаза “Снежный барс”. Она находится высоко в горах Хакасии. Вот туда мы всех приглашаем.

А как прошло празднование весеннего равноденствия 20 марта в “Снежном Барсе” с вашим участием? Какие впечатления остались от этого выступления?

От “Снежного барса” всегда самые лучшие и позитивные впечатления. Что может быть лучше, когда все люди счастливы!

А как насчёт влияния пандемии covid-19 и самоизоляции? Эти не самые приятные явления последнего времени оказали какое-то влияние на вашу жизнь и творчество?

Да оказали, теперь у меня есть антитела, и я почти достроил свою студию. Подошел к этому с творчеством.

Чем занимались в самоизоляции весной и летом 2020?

Писали  альбом “Мандрагора”

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но так в итоге и не услышали?

Хорошо, что были не совсем заезженные вопросы. А то все спрашивают одно и тоже.

Что в ближайших планах?

Работа над собой и надежда на хорошие концерты.

Ваши слова напутствия всем, кто был с нами на протяжении этого интервью?

Всем Здоровья и творческой потенции!!!

Спасибо за интервью!

 

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

"Хочешь сделать что-то хорошо - сделай это сам!" Интервью с Arcaneblaze

29-04-2021 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Он  скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной, его не проведёшь на мякине, он знает ходы под землёй” – эти слова из песни Бориса Гребенщикова на все сто процентов подходят нашему сегодняшнему собеседнику. Мы задумали благородное дело и решили пролить свет на историю амбициозного проекта Arcaneblaze, что нарезает сумрачный приблэкованный спид-метал и базируется где-то в Удмуртии, однако единственный участник коллектива оказался не так прост и совсем не горел желанием вдаваться в подробности и снимать ореол андеграундной таинственности со своего детища. Порой слова из него приходилось вытаскивать клещами, но в итоге кое-что мы у Дмитрия всё-таки выведали. Как бы там ни было, наш разговор про притягательную примитивную первобытность Arcaneblaze можно считать введением в тайную жизнь этого подпольного проекта, а все наши вопросы и немногословные ответы Дмитрия виднеются прямо внизу и с нетерпением ждут вашего внимания.

Приветствую, Дмитрий! Насколько я вижу, Arcaneblaze отличается тотальной андеграундностью, и про вас практически нет никакой информации в сети. Как так вышло и насколько это делалось специально?

Приветствую! Разве так мало тотально андеграундных групп? В случае со мной и Arcaneblaze мало информации в связи с тем что я банально ее не выкладывал в сеть, решив сосредоточиться на написании музыки. Пускай музыка говорит сама за себя. Я считаю интереснее слушать музыку, чем  читать несколько страниц биографии.

А интервью давать уже доводилось?

Да, доводилось, но не в рамках проекта Arcaneblaze

У Вас есть и какие-то другие музыкальные проекты? Что это за коллективы и в каком стиле?

Да, проект под названием "Puzhmer" это atmospheric bm.

С чего началась история Arcaneblaze, и как вышло, что вашей музыкальной верой стал приблэкованный спид-метал?

Скажем так, я всегда питал интерес к прямолинейной агрессивной музыке. Через нее я могу выражать свои чувства максимально честно и прямо, бескомпромиссно, без предубеждений и ограничений. Смесь блэка, спид-метала и трэша для меня подходит отлично.

Неужели у Arcaneblaze не было совершенно никаких демок, репетиционных записей и т.д., “Spawn Of Putrefaction” действительно ваш самый первый релиз?

Репетиционных записей быть не могло по причине того что в группе всего один человек. Демки были, но они никогда не выходили дальше моей домашней студии. “Spawn Of Putrefaction” - это первый релиз проекта Arcaneblaze.

Звучание проекта с самого начала задумывалось именно таким, как затем вышло на “Spawn Of Putrefaction”?

Да, такого звучания я добивался, но всегда есть к чему стремиться.

Не так часто спид-метал нарезают в формате one-man-проекта, как случилось, что у вас появилось желание нарушить эту традицию? Или в Удмуртии просто нет возможности близких по духу и по взглядам музыкантов?

Я живу в сельской местности, тут в радиусе 20 км точно нет тех, кто готов рубить скоростной метал. Я проверял. Поэтому было решено пойти по пути "хочешь сделать что-то хорошо  - сделай это сам".

Что означает название проекта?

Название говорит само за себя "тайный/колдовской огонь".

Насколько я вижу по фото, имидж не играет сколько-то существенную роль для Arcaneblaze?

Если речь идет о той единственной фотографии на "бэндкемпе", то она исключительно для "посветить лицом в интернете".

А как вообще в Удмуртии с олдскульным металлом и металхэдами? Часто ли можно увидеть на улице длинноволосых ребят и девчат в кожаных куртках с шипами и патронташами?

Это как гуляя по лесу, встретить единорога.

И каково это быть последним из могикан и единственным в своём роде? Депрессии и грусти по этому поводу не бывает?

Нет, ничего такого я не испытываю т.к я точно не "последний из могикан". Да и при наличии Интернета нужно постараться, чтобы почувствовать себя "одиноким".

Может быть, тут даже можно было бы вспомнить какую-то курьёзную историю в связи с такой спецификой вашей дислокации? Местные провинциалы совсем не догадываются, что рядом с ними живёт начинающий гений олдскульного приблэкованного спид-металла?

Гением я себя не чувствую. Местным непосвященным обывателям на то, чем я занимаюсь, абсолютно нет дела.

Есть ли какой-то особенный местный географический колорит в ваших родных местах, и находит ли он какое-то отражение в музыке Arcaneblaze?

Колорит есть -  это  леса, леса и еще раз леса... Хотя, скорее, они больше подходят для инспирации какого-нибудь "атмосферик блэк-метала". В музыке Arcaneblaze отражения они не несут.

Как удалось выйти на связь с Wings Of Destruction и Grotesque Sounds и убедить их издать EP на физическом носителе? Убеждать пришлось или всё вышло гладко и по внезапной взаимной любви с первого взгляда?

Изначально в планах не было выпускать EP на физ. носителях, но на связь вышел Алексей из Grotesque Sounds и предложил выпуститься на лейбле.

Такие солидные металлические конторы оказывают на вас какое-то влияние в плане имиджа и концепции? Народное наблюдение про с кем поведёшься, от того и наберёшься имеет место в данном случае?

Я не ощущаю и не вижу какого бы то ни было влияния. Следовательно, его и нет. Я в основном сам по себе, делаю свою работу, они - свою.

Довольны ли звучанием заводских CD и тем, как всё в итоге выглядит? Сами бы стали покупать себе такой CD-артефакт в коллекцию?

Доволен в полной мере от звучания до оформления. Если бы я коллекционировал музыку на физ. носителях, то почему бы и нет.

Что изображено на обложке EP? Я правильно рассмотрел там какие-то копошащиеся в глазницах Йорика сущности?

"Бедный Йорик! Я знал его, Горацио...", а теперь твой череп - дом для мерзкой живности.

Шекспир реально вдохновляет или это шутка?

Скажем, это развитие темы Йорика.

А почему решили сделать арт таким серым и смазанным? Мне всегда казалось, что в олдскульном спид-металле больше котируются яркие комиксоподобные рисунки с монстрами, а у вас какая-то депрессия и вообще мрак и серость…

Подобный стиль артов мне ближе по восприятию. Против комиксоподобных рисунков на обложке не имею ничего против, но ими я бы не стал оформлять релиз.

Это как-то связано с некрофилическими пассажами в пресс-релизе Arcaneblaze, где что-то говорится даже про поклонение трупу?...

Пассаж - это небольшой "привет" адептам секты поклонения трупа одного известного парня на кресте.
Арт для оформления релиза не выбирался исходя из этих соображений. Я увидел творчество Skaðvaldur'а, мне понравилось, и я захотел, чтобы он сделал обложку. Так совпало, что у него оказался подходящий для меня арт уже в готовом виде.

Негативное отношение к религиям и религиозности не связано с географией проекта и с тем что в провинции население как правило более набожно и скрупулёзно следует ритуалам?

Монотеистические религии с ближнего востока чужеродны в этих местах.

И Вы всегда критикуете и пытаетесь дискредитировать то, что вам чужеродно или непонятно?

При встрече с неизведанным обычное мое желание - это познать неизведанное.
В данном конкретном случае с объектом неприятия все предельно ясно, он изучен и изведан вдоль и поперек, до дыр. Этот объект применялся людьми в качества оружия дискредитации в течении многих сотен лет в отношении людей, имеющих иные взгляды на мир. Как оружие разрушения, развязывания войн, тотального истребления и пыток. Так как же теперь относиться к обсуждаемому объекту после всего перечисленного? Для меня ответ очевиден.

Можно ли сказать, что слушатели, симпатизирующие христианству, не нужны Arcaneblaze и неприятны лично Вам как автору и мастермайнду проекта?

Предвзятого негативного отношения к людям я не испытываю. Не важно, какой веры или национальности эти люди. Относись к людям так, как хочешь чтобы обращались с тобой. Будь честен в первую очередь с собой, и будешь честным перед собеседником.

Льюис Кэролл говорил, думай о смысле, а слова придут сами. Применим ли этот принцип к творчеству Arcaneblaze?

Да у меня так со всеми текстами. При сочинении лирики я представляю, о чем та или иная песня, а слова приходят сами. Остается лишь скомпоновать их в требуемом виде.

А есть ли у вас какой-то собственный девиз или слоган?

Строчка из песни "Feel will of  black conjuration" .

О чём тексты Arcaneblaze и вообще насколько они важны для восприятия музыки?

Тексты существуют в неразрывной связи с музыкой, предавая экспрессионную составляющую общей картине восприятия музыки.

Это просто патологические некро-фантазии или в них есть какой-то подтекст?

Подтекста нет. Такой способ написания лирики придает больше драйва и энергии музыке.

То что лирики нет в буклете это какой-то особый концептуальный ход?

Лирика была "забракована" на этапе подготовки к печати по причине возможного экстремистского содержания. Её место занял проломленный череп Йорика.

И такая радикальность текстов – это осознанный выбор и принципиальная позиция Arcaneblaze?

Абсолютно осознанный выбор. Радикальность - это инструмент экспрессии. В моем случае она помогает "громче кричать", чтобы было дальше слышно.

А вообще лирикой стоит интересоваться и искать её? Там есть что-то важное и принципиальное для понимания творчества Arcaneblaze?

Лирика есть в открытом доступе на бэндкемпе. Что касается ознакомления, то тут пусть решает каждый для себя. Я советую ознакомиться.

За треком с затейливым и интригующим названием “Burning Slut” стоит какая-то автобиографическая или просто занятная история?

Нет, ничего подобного за названием и лирикой этой песни не лежит.

Если описать проект тремя словами, то что это будут за слова?

Скорость, агрессия, угар.

Я так понимаю, кавер на Bathory был записан специально для трибьюта Куортона, а как вышло, что вторым кавером стала перепевка Burzum?

Кавер был сделан до того, как я узнал о российском трибьюте Bathory. Выбор пал на эти песни потому как при их прослушивании у меня возникало желание привнести в них что-то свое.

Если говорить о влияниях на музыку Arcaneblaze, то что будет в списке приоритетных источников инспирации?

Самые значимые влияния оказали: Toxic Holocaust, Bathory, ранние альбомы "метлы", Joel Grind “Yellowgoat”, Hellripper.

И теперь Arcaneblaze намерен стать такой же одинокой one-man-звёздочкой, как Hellripper, но только для российских просторов?

А как же Toxic Holocaust и Bathory? Разве Джоэл и Куортон не большие и влиятельные звезды в этом деле?

С удивлением обнаружил у Вас на странице ВКонтакте массу репостов с гранжевыми группами и даже с клауд-рэпом. Как удаётся совмещать такие разные вещи: спид и блэк-метал с гранжем и альтернативой?

Я слушаю ту музыку, что интересна мне. Жанровых ограничений нет. Если музыка захватила меня при прослушивании, то я сохраняю ее для себя.
В основном в моих аудиозаписях находится адовая мешанина из абсолютно противоположных стилей музыки. Под любое настроение.

Всё это означает, что рано или поздно у Arcaneblaze появится сайд-проект, исповедующий один из этих стилей?

В обозримое время нет. Предпочту сосредоточиться на имеющихся проектах, включая Arcaneblaze.
Тем не менее, заглянуть в будущее я не состоянии, и предположить, что может ударить в голову тоже. Кто знает.

А как насчёт полноформатного диска?

В первостепенных планах.  Работа ведется. Я в процессе написания музыки, лирики и продумывания оформления.

Что в самых ближайших планах? Ждать эволюции Arcaneblaze в полноценный концертирующий состав не стоит?

Как выше сказал, это полноформатный релиз. Также сбор полноценного состава, репетиции и концертные выступления.

Готовящийся полноформатник будет продолжать линию “Spawn Of Putrefaction”? Всё тот же сырой спид-н-блэк и некрофилия в текстах?

Конечное звучание альбома для меня такой же сюрприз как для потенциального слушателя.
Несомненно, представление у меня имеется, но я воздержусь от каких-либо превентивных описаний несотворенного, что равно описанию несуществующего.

Звук и стилистика будут как-то меняться и эволюционировать?

Несомненно.

А конкретные намётки по поводу состава уже имеются? Есть кто-то определённый на примете?

Никакой конкретики, "вербовка" будет происходить по ходу дела.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но так в итоге и не услышали?

Ну, к примеру: "почему выбор пал на такой не популярный нынче жанр музыки как блэк/спид-метал, чьи времена остались в 80-х 90-х?" или "на каком оборудовании производилась запись?"

И почему же выбор пал на такой олдовый и архаичный спид-метал, да ещё и в сочетании с прото-блэком? И что там с оборудованием и записью “Spawn Of Putrefaction”?

В этом стиле я нахожу притягательную примитивность и первобытность.

Из оборудования использовалась гитара Epiphone Gothic Explorer 1958, звуковая карта - Focusrite Scarlett Solo, микрофон - AKG P3S. Все эффекты эмулированы на компьютере, включая гитарную и вокальную обработку. Барабаны сэмпловые.

Ваши final words тем, кто дочитал это интервью до конца и проникся риффами “Spawn Of Putrefaction”?

Во-первых, спасибо тем, кто уделил внимание моей музыке, кому она интересна. Слушайте то, что вам нравится, слушайте ушами и сердцем.

Спасибо за интервью!

Спасибо вам за возможность нести слово и за уделенное время!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Андерграунд – это когда у человека есть интерес и собственная позиция!” Интервью с Hungry Wolf

17-04-2021 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Ещё несколько лет назад под вывеской Hungry Wolf скрывался раздолбайский магнитогорский коллектив, а их логотип выглядел как калька с Iron Maiden, сейчас же ребята перебрались в Питер, обновили состав, сменили лого, выпустили официальный полноформатник, и из колонок повалил сумасшедший ураган трэша, спид-металла, скандинавского прото-блэка и панк-металла. Перед вами одно из первых русскоязычных интервью с Голодным Вульфом, в котором мы постарались выведать у коллективного разума группы все грязные тайны и потайные секреты, чтобы пролить свет на творчество восходящих звёзд отечественного панк-трэш-блэк-олдскула.  Встречайте наш эксклюзив и не благодарите – нам самим понравилось пытать Hungry Wolf своей назойливостью.

Доброго времени суток! Поздравляю с релизом вашего первого официального полноформатника! Как сами оцениваете эту веху своей эволюции и довольны ли релизом?

Привет! Большое спасибо! Новый материал получился гораздо тяжелее по звучанию и более интересным в плане самих треков. Если наше более раннее творчество было с большим упором на скорость, кач и пьяный угар, то в этот раз релиз вобрал в себя еще и мрачнейшую мелодику.

Другими словами, на гигах теперь можно не только устраивать дебош, но и погружаться в темную, ледяную атмосферу! Этот релиз – это универсальный солдат, знаешь!

Почему полноформатник пришлось ждать так долго?

У нас был перерыв в деятельности этого проекта целых четыре года. На тот момент нас было трое в банде: Даня, Дэн и Тоха. В перерыве 2016-2020 годы нас просто всех мотало обстоятельствами в разные стороны (смены мест дислокации, служба в армии, смены сотен мест работы и многое другое). Это были по-настоящему скоростные, туманные и неопределенные годы нашей жизни, за которые мы постоянно то теряли связь друг с другом, то она возобновлялась, то кто-то куда-то уезжал, то возвращался. Понятное дело, что в такую неистовую бурю иногда было невозможно не то что бы заниматься проектом, но и даже просто пересечься где-нибудь на улице и провести вместе время!

Физический вариант альбома соответствует вашим ожиданиям? Не было ли какого-то подспудного желания сделать всё это в виде дигипака, дигибука и т.д.?

Честно говоря, мы даже не задумывались о выпуске диджипаков. Вышедший CD оказался просто пушечным! Было очень неожиданно, что он выйдет таким немаленьким тиражом. Это на самом деле очень круто. Огромное спасибо за проделанную работу лэйблам Grotesque Sounds и Wings Of Destruction prod!

Я это к чему спрашиваю – точно знаю, что среди олдскуллеров есть такие, которые категорически не переваривают дигипаки и дигибуки, а котируют только стекло. Даже если очередной альбом их любимой группы выходит в дигипаке, например, они отрывают картонку и вставляют в jewelcase. А вы за собой подобного не замечали?

Ни разу даже ничего подобного не слышали об этом! Да и за собой не замечали, на самом деле.

Вы уже наверняка заранее кайфуете и ликуете по поводу грядущего издания “Forgotten Frozen Lands” на кассете, а сами как часто слушаете любимую музыку на кассетах? Сколько экземпляров этих раритетов насчитывает ваша домашняя фонотека?

И правда, мы поддерживаем различные дистро приобретением у них кассет. Это и саппорт крутой движухи, и просто потому что сами любим периодически послушать кассетки дома.
Фонотека пока еще не особо большая, но стремительно растет в размере!

На сегодняшний день к нам уже едет партия кассет зарубежного тиража Sunshine Ward Recordings из Нью-Джерси, и готовится к выходу партия российского тиража от Кирпич Records в Санкт-Петербурге.

С зарубежным тиражом связан один интересный факт. Видимо, за рубежом к подобным вещам относятся чуть серьезнее, и завод печати в Нью-Джерси отказался печатать кавер на Anti Cimex с нашего альбома, без их личного согласия на это. Джессу из Sunshine Ward пришлось связаться с Чарли (барабанщиком Anti Cimex), добиться того, чтобы он прослушал материал и дал письменное согласие на издание кавера. Все кончилось очень удачно, так как Чарли все понравилось, и он без проблем написал, что все ок. Для нас, конечно, это был тотальный взрыв и здоровенный повод инфернальной пьянки на радостях, ведь банда Anti Cimex – одна из основных в нашем инфлюенсе. И когда доходит до того, что те ребята послушали твою музыку, и им даже понравилось… Ну как тут не взять пару ящичков темного?

Выходит, что тёмное пиво у вас в числе абсолютных фаворитов? А какие любимые марки и сорта?

Не сказать, что именно темное. Да и не хотелось бы показаться какими-то алкоголиками. Бывает, что просто захочется попить пива – идем в магазин, берем то, которое вызвало интерес.
Такое… приходящее и уходящее занятие.

Издание на виниле значится в планах?

В дальнейшем это, конечно, не исключено, но на данный момент даже не думали об этом.

Кому принадлежит идея обложки и не является ли этот арт реминисценцией к классическому диску Satyricon “Dark Medieval Times”?

Идея арта задумывалась нами, как часть концепции релиза. То есть, мы шли к тому, чтобы на обложке были изображены те самые земли, о которых и написан альбом, собственно. А также, каждая деталь обложки – определенная песня на релизе.

Когда мы довели до ума эту идею, то связались с нашим барабанщиком из первого состава, Данилом Володиным, и предложили ему поучаствовать. Он с большой радостью согласился нарисовать все наши задумки, и у него это даже более чем просто получилось. Арт к синглу «Satanic Halberd» также принадлежит Дэну. Этот злой, мрачнейший черт-головорез с кровожадной алебардой в руке.

У чёрта-головореза есть имя? Может, даже считаете его уже своим маскотом?

Имени у него нет. Это просто персонаж, появившийся на арте только потому, что в треке «Satanic Halberd» рассказывается о каком-то оголтелом существе, срубающем всем бошки направо и налево. Он дико заведует каким-то жутким полем, усеянным отрубленным головами. Но не стоит его в этом упрекать, так как всех этих смертей требует от него его оружие (алебарда).
Не хотелось бы на такого однажды напороться, конечно!

А что думаете по поводу сравнения ваших вокальных дел на последнем диске с поздними Satyricon? Сами замечаете такие параллели и чувствуете преемственность?

На самом деле, у нас в банде никто как-то особо не фанател от Satyricon. Слышать, конечно, слышали, но вряд ли сможем назвать хотя бы одну их песню, как бы это ни звучало…
Все таки, раз нашлись такие схожести с нашим артом и вокалом, то нам следует заценить Satyricon получше, кажется!

История вашего ансамбля покрыта мраком тайн и неизвестности… как вообще всё начиналось и каким образом вас занесло в такой панковый блэк-трэш?

На одном из давнишних гигов в Магнитогорске, миллионы лет назад, Даня и Тоха, будучи практически ежедневно избиваемыми всякими быдло-рэперами и гопниками за свои музыкальные вкусы и необычный внешний вид, встретили в адовом, пьяном слэме, Вадика и Дэна (все четверо и стали первым составом Hungry Wölf в итоге). Эти двое чуваков, в полностью забитых патчами жилетах, рубились на картонных мечах друг с другом, и всеми, кто к ним случайно подлетал в этом месиве. Со сцены громко орала тяжелая музыка, вокруг дико воняло потом, перегаром и никотином.

В таком оголтелом антураже и под такую музыку, Дане и Тохе неистово захотелось получить по голове от тех двух парней с мечами. В связи с этим, они поддержали движ и стали вместе рубиться и погибать.

Это и стало знакомством с теми людьми, с которыми появилась на свет наша банда в том виде, в каком она сейчас существует.

С какими эмоциями сейчас вспоминаете те времена, когда у вас в составе значились два экс-участника магнитогорских Fat Monsters? Такое межбандовое взаимодействие принесло что-то в концепцию Hungry Wolf?

Максимально теплая ностальгия. Очень классные времена, которые всегда очень приятно и весело вспомнить. У нас была супер большая тусовка, в которой побывала целая куча разных ребят. Все это повлияло не только на концепцию группы, но и на каждого человека в особенности.

Вспомнили Fat Monsters, мне тут же вспомнилось, как эту группу в своё время очень щедро облили негативом в одном очень известном отечественном рок-издании, и в связи с этим сразу же назрел вопрос: как вы относитесь к критике и доводилось ли вам уже слышать критические отзывы про “Forgotten Frozen Lands”?

Критика всегда должна быть абсолютно разносторонней. Дело в том, что если у какой-либо банды выходит интересный релиз, то о нем обязательно будут разносторонние отзывы. Ведь если вышедший материал по-настоящему цепляет, то он начинает привлекать внимание людей. А дальше – чем больше людей, тем больше различных мнений. Ну и, скорее всего, ни разу еще не было такого, чтобы какой-то релиз понравился всем без исключения, либо же наоборот, вызвал тотальный негатив и ни одной симпатии. В нашем случае, мы периодически получаем разнообразные отзывы и слышим совершенно разные мнения о релизе, и нашей банде в целом. Это каждый раз все больше убеждает нас в том, что мы движемся в верном направлении!

Зачем козе баян, а блэку и трэшу панк?

Иногда ведь даже самым злым и мизантропическим андерграунд-блэкерам хочется войти в лютый угар и адский дебош!

А вы сами по жизни больше панки, трэшеры или блэкеры?

Все участники нашего коллектива – очень разносторонние люди. Слушают абсолютно разную музыку. Ту, которая больше по нраву.  Да и зачем вообще ограничиваться какими-то рамками и стереотипами? Неужели не логично просто слушать то, что больше нравится? Если сейчас начать перечислять все то, что мы любим послушать, то это интервью превратится в многотомную книгу.

А насколько такой симбиоз для вас это желание повернуть время вспять, вернуться к корням и быть максимально несовременными? Вообще замечаете за собой такие тенденции и стремления?

Весь этот черный металпанк, что получился у нас на последнем полноформате – это, честно говоря, просто та самая музыка, которую мы хотим играть. Видимо, за многочисленные годы прослушивания, во многом, достаточно определенных музыкальных коллективов, как-то само собой сформировалось вот это видение музыки в том виде, в каком она у нас получилась. Это именно то, что всегда сносило нам крышу.

А получается оно так, что вся музыка, которая нам так нравится, дико олдовая. Многие из этих банд уже давно не существуют. Даже никогда не пытались как-то разграничивать коллективы или направления на современные и несовременные, но по итогу и вправду получается, что нас больше увлекает олдскул.

А что для вас значит слово “ностальгия”? Вообще насколько в своём творчестве руководствуетесь этой самой ностальгией и осознанием того, что раньше было лучше и таких столпов как Venom и Celtic Frost сегодня уже просто нет?

Искренне считаем, что в то самое время, по которому сейчас остается лишь предаваться ностальгии, музыка стремительно развивалась в совершенно разных направлениях. Многие стили музыки только-только обрели себя, зародились тонны разных движений. Бандам было куда расти, что играть, что придумывать и как себя вести. Это те самые времена, когда ты мог взять не тот аккорд, и случайно придумать новое направление в музыке! Ничего не видно спереди и сзади, остается лишь создавать свое. Дикий кайф!

Ну и, конечно, это совершенно не значит, что раньше было лучше. Возможно, раньше было просто интереснее.

Тематика в духе Darkthrone и соответствующий музыкальный материал у меня априори ассоциируется с глубочайшими познаниями в металлическом андеграунде и с величайшим почтением к этому самому андеграунду. Можете назвать себя эрудитами от металла подобными Фенризу и Ноктюрно Культо? Может быть даже удивите меня какой-то подвальной метал-классикой 80-х, которую обязательно нужно знать, но я её скорее всего не знаю?

О, да. Darkthrone и впрямь та самая штука, благодаря которой тяжелая музыка обрела чернейшую, жесткую форму. Нельзя представить ни одного металхэда, живущего по тяжелой музыке, но не знающего эту банду.

Сложно сказать, какой именно у нас уровень эрудированности, но не новички в этой теме точно!

А что касается какой-нибудь подвальной банды, как вариант – банда Kvist. Не 80е, конечно, а 90е. Да и не совсем классика, но это дико кайфовый андерграунд блэк-метал из Норвегии, с завораживающими мелодиями, эпичными текстами, при этом довольно сырой и невероятно атмосферный. Стоит чекнуть! Хотя, вполне возможно, что ты и так в курсе.

Увы, не в курсе, спасибо за наводку! Кстати, я практически ни на секунду не сомневаюсь, что ваше название – это скрытая отсылка к каким-то культовым метал-командам или их альбомам, но догадок и гипотез у меня сразу столько, что я буквально тону в них. Может быть, сами прольёте свет на этот момент и расскажете, как вы стали волком и забыли пообедать, а затем ещё и поужинать?

Точно! Кажется, далеко ни для кого не секрет, что такие культовые телеги, как Wolfpack, Wolfbrigade и Wolfhour имеют кое-что общее с Hungry Wölf, как минимум, в названии.

А как так случилось что вы перебрались в Санкт-Петербург и как вас приняла северная столица?

В маленьком рабочем Магнитогорске сцена мертва. Творчества нет. Из развлечений только работа на металлургическом комбинате по ж/д графику, и на выходных - пиво в местной рыгальне. Веселуха еще та. И при всем этом медленном, размеренном и одинаковом изо дня в день течении времени в Мгн, нам постоянно хотелось играть музыку. Играть свое старое, придумывать что-то новое, создавать какие-либо другие проекты, где-нибудь выступать.
Мы покинули этот ужасный, похороненный в серном тумане, родной город, и оказались в СПб.

Нашу музыку приняли здесь достаточно тепло, даже с интересом. И это длится до сих пор, кто-то еще только узнает и привыкает. К удивлению оказалось, что здесь не так уж мало ребят, которые уже знали нас и задолго до переезда в Питер. Это приятно удивляет!

В Питере творить и блэково панковать веселее, чем в Магнитогорске?

Когда ты привыкаешь к одному-двум гигам в год, в зассаном баре в центре города, единственное заведение, что пока еще предоставляет площадку для проведения концертов подобной направленности, а потом резко оказываешься в городе, в котором кутеж вообще никогда не прекращается… Ответ очевиден!

Как получилось, что из квартета вы мигрировали в трио?

После выпуска «Forgotten Frozen Lands», наш второй гитарист Ярик, который, собственно, занимался сведением и мастерингом этого альбома, решил покинуть проект по своим личным причинам.

Ни в коем случае это не была какая-то ссора или разногласия. Мы все также держим друг с другом связь, и все у всех в полном порядке.

Какой формат коллектива для вас самих наиболее предпочтителен и будете ли искать себе четвёртого всадника Апокалипсиса на постоянной основе?

Играть втроем очень комфортно и привычно. Привычно, потому что в 2013-2016х годах Hungry Wölf был также проектом из трех человек. Потому, такой расклад не вызвал ни грамма каких-либо неудобств.

Одно время была мысль взять кого-либо на вторую гитару, но внутри банды – комфорт, уют, полное взаимопонимание. Почесали затылки пару вечеров над этим и забыли.

Для Алисы приоритетом теперь является ваш коллектив или всё-таки Profane Existence?

Вопрос приоритетов даже не ставится. Занятия PE и HW происходят абсолютно параллельно друг с другом, а иногда и по двум репетициям в день, одно за другим. Одно другому не мешает!

Музыка у вас невероятно сочная и колоритная, а вот на гигах сразу же чувствуется провисание в плане имиджа и концепции. Отчего так выходит и почему не завести себе стреловидные гитары, шипованные напульсники и корпспейнт, например?

Вся музыка, что мы придумываем, пишем и играем для слушателей, полностью строится на идее, что вещи, которые мы хотим донести, или эмоции, которые хотим передать – они все заключены именно в самой музыке.

Образно и вкратце говоря, не смотрите на нас, во что мы одеты и на каких инструментах играем, просто слушайте то, что мы играем, если вас действительно зацепило, и мы оказались на одной волне!

Понимаем, конечно, что визуал имеет огромное значение, но все-таки нам ближе идея передавать драйв и эмоции изнутри. А тело и одежда – всего лишь этикетка.

Как вышло, что у вас целых два официальных логотипа и какой из них в приоритете сейчас? Я правильно понимаю, что старое мейденоподобное лого это “Магнитогорск era”, а новый на обложке нового альбома – это уже питерский и обновлённый Hungry Wolf?

Да, это 100% верно! Оно так само по себе сложилось, что более ранний период у нас был под первым логотипом, а нынешний период под новым.Такая история, что не всем из участников группы нравилось первое лого. Так и пришли к тому варианту, который изображен на обложке Замерзших Земель.

А каково ваше отношение к славе, известности и адекватному продвижению в массы целевой заинтересованной аудитории? Это не противоречит вашим андеграундным идеалам?

Никак не противоречит идеалам, но при этом ни слава, ни известность, ни все вот это вот не интересует. Это все не имеет значения. И вся наша творческая деятельность ведется не ради этих эфемерных вещей.

Мы могли бы проплатить всевозможные рекламы после того, как вышел наш релиз, она бы крутилась повсюду и у всех. Может быть, мы бы даже стали как Green Day (ха-ха)!
Но так уж оно получается, что нам предпочтительнее плюс один слушатель в месяц, но тот, кому правда с нами по пути, чем сотни за один день каких-то посторонних, накрученных рекламой, ботов и людей, которые даже не посмотрят, куда они там нажали и подписались!
Этот механизм – это принцип метлы, когда подметаешь дома полы – все под одну гребенку, в мешок, а потом – в помойку на улицу. Там этому и место!

Не могу снова не спросить вас про пиво. Как родилась композиция “Beer Drinkers & Grave Robbers”?  Откуда такое сочетание и какое пиво пили, когда сочиняли и репетировали эту вещь?

Эта песня навеяна настроениями шведской банды Gehennah, у которых есть песня «Beer Drinkers and Hell Raisers». Своего рода отсылка.

А за период работы над полноформатом было выпито столько всякого разного, что сейчас уже даже и не вспомнишь. Видимо, хорошо было выпито!

А как вообще с пивом в Магнитогорске и в Питере? Какие марки и сорта предпочитаете?

И там и там есть хорошее пиво, а есть не очень. За последнее время нами было открыто, в прямом и переносном смысле, Faxe в стеклянной бутылке. Именно в стеклянной, потому что если баночный Faxe, то он как и любое другое дерьмовое пиво на вкус. Но если взять в стекле, то мир приобретает совершенно другие, правильные цвета и краски. Рекомендуется опробовать!

Зато в банках у Faxe очень даже симпатичные картинки на тему викингов бывают!... Что в ближайших планах? Мысли о следующем релизе уже посещают подкорку?

Нет никаких дат, времени, чего-либо определенного в плане следующего материала, но важно сказать, что у нас есть очень интересная концепция на будущее. Задумка, которая не выходит из головы. Даже, наверное, ориентир, к которому мы потихоньку будем двигаться в плане следующего материала. Единственное, что нужно понимать, это то, что работа над этой вещью займет долгое время. Насколько долгое – непонятно…

А как с концертными планами? Где ожидаются ваши вылазки вероятнее всего, и куда сами хотели бы вылезти больше всего?

Последние пара-тройка гигов прошли не так давно, это были Питер и Москва.
Следующий концерт у нас будет 22 мая в Вологде, «Old Blood Fest», с такими бандами, как Grond, Pyre, Dig Me No Grave и Malignant Neoplasm. Намечается ядерный взрыв! Также, огромная вероятность, что снова отыграем в Москве осенью. Ну, это пока только на стадии формирования и организации.

Что касается каких-либо других мероприятий, то сегодня мы ничего не знаем, а завтра уже где-то снова готовимся отыграть. Так что поглядим!  Сами по себе немного подумываем организовать небольшой тур в несколько городов. Прокатиться, погулять, попить пиво, оторваться. Будет классно.

Как насчёт поездки в Скандинавию, которой вы даже посвятили один из треков с диска? В каких скандинавских странах вам хотелось бы показать себе больше всего?

От такого было бы очень трудно отказаться! Дичайше хотелось бы отыграть где-нибудь в Швеции или Норвегии. Да даже не обязательно отыграть, а просто скататься туда на пару недель в отпуск, после чего затеряться там в лесах на пару лет.

А правильно ли я понимаю, что творчество Hungry Wolf проскандинавски ориентировано? Большинство ваших кумиров ведь шведы, норвежцы и финны?

Очень нравится музыка, которая создается по большей части именно в Скандинавии. Не знаем, почему оно так выходит, но это факт. Такое ощущение, что у тех ребят какое-то свое видение и восприятие музыки. Это очень близко по настроению к нашему, тотально вдохновляет…

Какого вопроса вы давно ждёте от интервьюеров, но до сих пор так и не услышали?

Кажется, что всем интервью, которые посвящены андерграундной музыке и подвальным бандам, не хватает вопроса, вроде: «Ребята! Вы третесь в DIY-движении, тратите на свою музыку время, силы, деньги! За выступления вам никто не платит, и знает вас 10 человек.  Что с вами не так? Зачем вы делаете это? Что заставляет вас так упорно топить за андер и DIY?!» Что-то такое…

Хм… и что же заставляет вас топить за андер? Не тот ли злобный персонаж с обложки вашего полноформатника?

Тут все дело в том, что если мэйнстрим – это постоянный способ поиска какого-либо заработка или попытки продемонстрировать свое замечательное лицо, то андерграунд – совсем другое. Это скорее даже стиль жизни, чем просто какое-то движение в музыке. Если человек или банда занимается творчеством в пределах андерграунда, то, скорее всего, эти чуваки и вправду любят музыку, им на самом деле есть, что сказать и что показать своему слушателю. Эти ребята сто процентов отталкиваются от своих внутренних чувств и ощущений, без какого-либо скрытого намека на заработок или известность. Андерграунд – это когда у человека есть интерес и собственная позиция. Мэйнстрим – когда вдруг невзначай захотелось креветок на обед и ужин. Ну, либо… так раздувает трусы, что хочется всем и каждому показать, что я есть, и я вот такой.

Чем напугаем и удивим тех, кто дочитал это интервью до конца?

Мы тут получили подгон от Grotesque Sounds и Wings Of Destruction prod в виде некоторой партии дисков. Также ожидаем пополнение от Кирпич Records и Sunshine Ward Recordings. Итак, все средства, которые мы собираем с продажи носителей бережно копятся, и пойдут на изготовление мерчевых  футболок с артами последнего релиза и, возможно, сингла. И, благодаря этой движухе, наши футбы будут по итогу стоить в два, а то и в три раза дешевле стоимости обычной мерчевой футболки где угодно. Все это будет совершенно приятно и для слушателя, который хочет приобрести мерч, и для нас самих – делать классные подгоны почти задаром.

Спасибо за интервью и удачи вам в ваших непростых андеграундных баталиях!

Благодарим за крутые вопросы и проявленный интерес к нашей деятельности!
Увидимся на концертах. Stay cold!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Самое время выпускать песни на его стихи!” Интервью с Consuelo.

15-04-2021 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Сегодня, 15 апреля исполняется 135 лет со дня рождения замечательного русского классика и выдающегося поэта Николая Гумилёва, и мы с удовольствием предлагаем нашим читателям эксклюзивный материал, имеющий самое прямое отношение к творчеству и жизни этого интересного человека. В нашем сегодняшнем интервью с лидером и вокалисткой Consuelo Каэтаной Альба мы самым внимательным и тщательным образом постарались осветить все возможные аспекты, связанные с недавним синглом Consuelo на стихи Николая Степановича “Когда мы умели летать”, коснулись его творчества, личной жизни и повседневности, ну а что из этого получилось, вам лучше увидеть и оценить самостоятельно. (спойлер: получилось здорово и прекрасно, как, впрочем, и всегда, когда речь идёт о разговорах с Каэтаной – обстоятельнейшая беседа с элементами литературоведения, где много академического, юмористического, жизненного и просто искренней и горячей любви к поэзии и настоящему искусству)

Алексей: Здравствуйте, Каэтана! Давайте сразу начнём разговор о Вашем новом сингле на стихи Николая Гумилёва. Не знаю, как Вам самой, а со стороны может показаться, что для Вас было чем-то вроде долга сделать релиз, посвящённый этому человеку: после таких ярких и красочных работ, главной героиней которых была Анна Андреевна Ахматова, обойти вниманием её мужа было, наверное, почти невозможно. А как Вам самой кажется, присутствовал ли некий оттенок долженствования в ходе работы над актуальным синглом Consuelo? 

Здравствуйте, Алексей! Да, со стороны, наверное, и правда так может показаться. Но на самом деле для  меня  Анна Ахматова и Николай Гумилев - это две абсолютно разные стихии. Несмотря на то, что они жили в одно время и часть жизни под одной крышей, так как их связывали узы брака, и творили в похожей стилистике, но, тем не менее, Ахматова и Гумилев – это два совершенно разных поэта, два разных мира, если  хотите. Чтобы это понять и почувствовать, нет лучшего средства, чем погрузиться в чтение стихов того и другого автора. И все сразу встанет на свои места.

В моей  жизни так произошло, что с творчеством Анны  Ахматовой я познакомилась раньше, а когда в руках оказался сборник стихов Николая Гумилева, то хоть я и прекрасно знала, что это ее муж, но погрузившись в чтение, я уже не думала об этом, а мысленно отправилась в путешествие по экзотическим странам, в которых Николай Степанович провел значительную часть своей  недолгой жизни и которым соответственно отведено немалое место в его творчестве. Муза Дальних Странствий – вот кто покровительствовал ему, а у Анны Ахматовой была совсем другая Муза. Анна Андреевна вообще мало путешествовала в отличии от своего супруга и собрата по цеху поэтов…Но, конечно, различия между ними на этом не заканчиваются…

Виктория: Здравствуйте, Каэтана! Нельзя не заметить, что Вам настолько полюбились музыкальные эксперименты на основе стихов поэтов Серебряного века, что вот уже энный по счету Ваш релиз записан на их произведения. На этот раз Вы решили порадовать слушателей собственной интерпретацией стихотворений Николая Гумилёва, которые и вошли в трёхпесенный сингл « Когда мы умели летать». И этот сингл будет предшествовать полноформату. Расскажите, почему Вы решили заранее немного « раскрыть карты» и не представили сразу полноценный альбом? 

Здравствуйте, Виктория! Пожалуй, стоит открыть маленький секрет, - полноформата скорее всего не будет. Ну, процентов на 90, по крайней мере. Дело не в том, что материала на него нет, материала как раз хватает, но он получается такой разнородный и разноплановый, что я с трудом могу видеть его на одном диске. Поэтому, вот в октябре 2020 вышел сингл « Когда мы умели летать», в течении 2021 года выйдет еще один сингл, а оставшиеся треки я скорее всего выпущу как мини-альбом. Проще сделать три разных релиза, а потом просто выпустить подборку моих песен на стихи Николая Гумилева, в которую войдут уже все песни.

Дело в том, что стихи, на которые написана музыка, относятся к разным периодам жизни и творчества поэта Гумилева, соответственно несут в себе разное поэтическое послание и на музыке это тоже отражается самым серьезным образом - по стилю песни очень сильно отличаются друг от друга, некоторые кардинально, поэтому мне кажется, что на одном альбоме они будут выглядеть странно, получится некий  гибрид или гремучая смесь. Хотя, это еще не окончательный вердикт и если  мне все же удастся найти соломоново решение и придумать такой литературно-музыкальный концепт, благодаря которому  удастся выстроить   последовательность треков  таким образом, что они будут гармонично сочетаться, плавно и логично сменяя  друг друга, то вероятно альбом на стихи Гумилева все же состоится. Но пока для меня самой это еще под вопросом…

Алексей: Как и в чём отличался подход к работе над синглом « Когда мы умели летать» от синглов, посвящённых Ахматовой? Как насчёт тех мистических ощущений и удивительных совпадений, которых было так много в ходе работы над ними, было ли нечто подобное в этот раз? 

Как мне кажется, подход к работе у настоящего художника есть только один, и он заключается в том, что из каждого произведения непременно должен получиться шедевр, притом не в плане популярный хит, а именно шедевр, который надолго переживет самого  автора, лет так на сто. А еще лучше на тысячу. И не важно, что в итоге подобного может и не случиться, тем не менее творческий  настрой , с которым стоит приступать к работе, должен быть именно таким.

А насчет мистических ощущений и удивительных совпадений, то в плане первого, в работе над наследием Анны Ахматовой, мистические ощущения были одного рода, я думаю лучше всего их удалось отразить в клипе « Я голос ваш», - то есть какие-то странные звуки, шорохи и ощущение, что вот-вот появится Анна Андреевна собственной персоной, то в случае с Гумилевым было иначе. Просто приходят  в голову разные идеи, которые ты четко понимаешь, что изначально не твои, а кто-то тебе их транслирует. То есть вроде ничего особенного не происходит на первый взгляд, эти мысли не приукрашены неким ореолом таинственности, но тем не менее суть от этого не меняется и ощущение, что они - не твои, а просто кто-то считает что ты должен так сделать, тебя не покидает ни на минуту.

А насчет удивительных совпадений, - одно вот было, отчасти его можно отнести к разряду курьезных, хотя если посмотреть с другой стороны… Ну в общем я расскажу, а дальше судите сами. Моя мама, как свойственно многим пожилым людям, часто смотрит передачи о здоровье и особенно она любит те, которые ведет доктор Александр Мясников. Мне она тоже все время рекомендует их смотреть, говорит что этот врач очень знающий и дает много полезных советов. Возможно, когда мне будет лет 70, я действительно последую ее совету, пока правда, как-то не очень интересуюсь подобной тематикой.. Но однажды, в прошлом году, точно помню, что  это было весной, во времена самоизоляции, я включила ТВ и по нему как раз шла передача вышеупомянутого доктора, который говорил  о коронавирусе. Ну, я решила не переключать на другой канал, но вышла из комнаты буквально на пару минут. Когда же я вернулась, моему удивлению не было предела, - доктор, который только что говорил о Covid-19, читал стихи. И притом не кого-нибудь, а именно Николая Степановича Гумилева:

« Вывеска…кровью налитые буквы
Гласят-зеленная, - знаю тут
Вместо капусты и вместо брюквы
Мертвые головы продают.
В красной рубашке, с лицом. как вымя,
Голову срезал палач и мне,
Она лежала вместе с другими
Здесь в ящике скользком на самом дне.»

Это строки одного из лучших, можно даже сказать из культового стихотворения Гумилева « Заблудившийся трамвай», в котором он предсказал, в частности, свою гибель. С чего вдруг доктор Мясников в медицинской программе начал читать это стихотворение? Ему звонили телезрители, задавали разные вопросы, в этот момент возникла пауза, чей-то звонок сорвался, вот он и воспользовавшись ею, решил почитать стихи, наверное ради разнообразия, а почему именно этого поэта, ну возможно он  тоже поклонник его творчества…

А работа над моими песнями на стихи Николая Степановича в тот момент как раз шла полным ходом, но «Заблудившегося трамвая» среди них не было, стихотворение это достаточно длинное, сложное  и неудобное  для написания музыки и я изначально вообще не планировала делать из него песню. Но тут, словно кто-то меня толкнул, почему-то услышав эти строки в устах доктора Александра Мясникова, я решила, что непременно нужно сделать из этого стихотворения песню, как бы это ни казалось трудно. И вот, на данный момент она уже создана и в этом году выйдет в качестве второго сингла. Трек уже полностью аранжирован и осталось только записать живые инструменты и вокал.

И, наверное это будет самое нестандартное и авангардное творение Consuelo на сегодня. Кстати, в этом году как раз годовщина, - 100 лет со дня смерти Николая Гумилева, - 26 августа 2021, вот именно в этот день я и планирую выпустить «Заблудившийся трамвай». Более подходящую дату  сложно и  придумать! Вот такое удивительное совпадение! Надо же было мне в тот вечер случайно  включить медицинскую передачу, решить не переключать ее и войти в комнату в тот самый момент, когда доктор начал читать именно это стихотворение! Наверное, в этом тоже есть какая-то мистика, ведь эта программа шла в прямом эфире, а не в записи, соответственно читать доктор Мясников мог начать кого угодно, и Блока и Есенина, а мог чуть раньше дозвониться телезритель со своим вопросом. Но случилось именно так, как случилось. Так что, наверное за этот новый сингл , за то что он вообще был мною создан можно поблагодарить вышеупомянутого врача! «Вот так причудливо тасуется колода!»

Виктория: А какие чувства у вас в душе вызывают произведения Николая Степановича и как они отличаются от чувств, вызванных стихами Анны Ахматовой? Одинаково ли Вы любите творчество этой супружеской пары или творчество кого-то одного Вам импонирует больше? 

Наверное, ответить на этот вопрос однозначно вообще невозможно. Как я уже писала выше, для меня Ахматова и Гумилев, - это два разных мира, два разных океана или два разных материка. Поэтому тут даже и  сравнивать нельзя. Можно лишь сказать, что я люблю их обоих, но соответственно, какой-то разной любовью, которую нельзя измерить по силе, какая больше, а какая меньше. Чувства, они соответственно тоже вызывают совсем непохожие. И притом, если взять  творчество одной Ахматовой, допустим  раннего периода, как раз времен их брака с Гумилевым  и зрелую Ахматову времен «Реквиема», « Поэмы без героя», то оно тоже будет вызывать разные чувства. Лично мне ее творчество зрелого периода всегда нравилось больше, так как вся мощь, многогранность и масштаб ее таланта и личности в полной мере проявляются именно в нем.

При этом, я знаю, что есть люди, кому больше нравится раннее творчество Анны Андреевны, которые, как говорила она сама, «замуровывают ее в 10-е годы 20 века». То есть, когда ее поэзия еще была ограничена рамками камерности, хотя с самого начала уже не вмещалась в них. Я имею ввиду, два первых цикла ее стихов «Вечер» и «Четки», в которых в основном преобладала любовная лирика. Вот эта лирика и лирика поздней Ахматовой вызывает совершенно различные чувства, а это мы говорим о творчестве только одного поэта, а уж если сравнивать его с другими, то контраст будет еще ярче. Но это трудно передать словами, не погружаясь в детальный литературоведческий  анализ, а такой задачи у нас нет, так как портал ASTARTA все же в первую очередь не литературный, а музыкальный. Но если все же попытаться подвести итог, то можно сказать, следующее, то, что заложено в стихах Ахматовой и Гумилева, то, как я это понимаю и  то, какие чувства у меня это вызывает, передано в моих композициях на стихи  обоих  поэтов. То есть ответ на этот вопрос, если можно так выразиться, я уже дала посредством музыкального языка…

Алексей: Трудно ли было выбирать, какие из стихов Гумилёва сделать песнями? Насколько быстро Вы определились в этом плане и не было ли такого, что какие-то стихотворения из тех, что поначалу планировалось использовать и сделать песнями, все-таки остались за бортом? 

Самая большая сложность заключается в том, что хочется написать музыку практически на все стихи, какие только есть в сборнике, но понимаешь, что этого делать не стоит, просто невозможно, так как стихов слишком много, да и есть риск начать повторяться, а это совсем ни к чему. А за бортом, как я теперь решила, не буду оставлять ничего из уже созданного. Была одна песня, нет, пожалуй, даже две, в которых я сомневалась, брать их или нет, но теперь точно знаю, что сделаю все, какие есть.

И вот что повлияло на мое решение. Недавно я решила послушать композиции других музыкантов на стихи Гумилева. И честно, говоря, была весьма разочарована. Во всех произведениях, что я услышала, музыка является чисто фоновым дополнением, либо  это что-то вроде бардовской песни под гитару, либо используются другие инструменты, но такое ощущение, что авторы композиций боятся стихов, которые они взяли, боятся авторитета поэта и обращаются со стихами очень робко, пытаясь создать что-то вроде рамы для картины. Никого из тех авторов обидеть не хочу, поэтому фамилий упоминать не буду, в конце концов, каждый как умеет, так и пишет. Но хочется сказать им всем одно: «уважаемые господа, рама-то для картины тоже должна быть достойной этой картины, а не просто лишь бы какая была…»

Если говорить о моем подходе к написанию музыки на стихи известных поэтов, то я всегда стараюсь действовать таким образом, - стихотворение для начала надо максимально прочувствовать, понять, прожить его, как  хороший актер проживает роль, именно когда не играет, а живет! А в музыке, по возможности попытаться отразить то, что сказано в стихах. По крайней мере, попробовать это сделать! Понятно, что у каждого человека будут свои ассоциации и свое видение, и поймет каждый по-своему творчество того или иного поэта, но это как раз и есть самое  интересное!. И намного интереснее монотонного пения или речитатива под одни и те же повторяющиеся гитарные аккорды. Вот по этой причине, я и решила, что все-таки доделаю все, что я  написала на стихи Николая Степановича. По крайней мере, в свои композиции я вкладываю много душевных сил и энергии  и пытаюсь  сделать их достойными стихов, насколько это возможно. И делаю это искренне, проживая каждую строку этих стихов и каждое слово…

Алексей: Как Вам кажется, какие музыкальные тенденции в большей степени преобладают в Ваших композициях на стихи Ахматовой и в треках, инспирированных Гумилёвым? В чём сходство и в чём отличие?

В релизах на стихи Ахматовой все же преобладает камерность, по крайней мере, если взять мини-альбом «Ты выдумал меня». Композиции  являются отчасти наследницами  классического романса и в чем-то напоминают ту музыку, которая  могла быть создана во времена молодости самой  Ахматовой, - фортепиано, скрипки, виолончели, классическая гитара и только небольшие вкрапления электроники и саунд-эффекты дают понять, что это все же 21 век, хорошо забытое старое на новый лад, а не начало 20 столетия. Трек «Для великой земной любви» с одноименного сингла, вышедшего в прошлом году, тут уже вступает симфонический оркестр и  композиция выглядит более масштабной, представляя собой гимн великой земной любви, - лейтмотив всего творчества Анны Ахматовой. И наконец «Я голос ваш» - вот это уже полный отрыв и попытка сочетать ахматовский текст с современными музыкальными влияниями.

Да, я тоже, как те авторы  не сразу вышла из тени известных и любимых мною поэтов, тоже пыталась в начале делать что-то близкое к фоновому аккомпанементу, когда стихи намного важнее музыки. А вот «Я голос ваш» - это уже получился некий диалог ахматовского стиха и моей музыки, как ни самонадеянно это звучит, но уверена, что ахматовский текст от этого ничуть не пострадал, а наоборот заиграл какими-то новыми красками… Конечно, причина весьма проста, - часть моих песен на стихи Ахматовой была  написана давно, те, которые вошли на мини-альбом «Ты выдумал меня». А  материал на стихи Гумилева был создан гораздо позже, уже в наши дни и оказался в какой-то степени продолжением музыкальных тенденций композиции «Я – голос ваш». То есть здесь все сразу пошло от тандема стиха и музыки, от попытки передать в музыке то, что автор хотел сказать между строк.

Сами стихи Гумилева столь полифоничны, если можно так выразиться, а слог автора настолько отточен, что по большому счету они сами звучат как музыка и просто  в фоновом дополнении точно не нуждаются. Вот потому сразу и получилась такая  сложная  и разнообразная звуковая палитра, много  электроники и всевозможных современных фишек, чтобы как-то передать  все это.  А в следующем  сингле еще и металлические гитарные  риффы и живые барабаны добавятся, открою, пользуясь случаем, маленький секрет. Это как раз следующего релиза  касается, «Заблудившегося трамвая». Вообще, этот год уникален в отношении Николая Гумилева. 15 апреля 2021- 135 лет со дня рождения Николая Степановича, а 26 августа – 100 лет со дня его гибели.  Самое время выпускать песни на его стихи!

Виктория: Вы заметили, что стихи Гумилёва, посвящённые его жене, более восторженные и пространные, чем её, которые она посвящала ему. Её стихи отличались прямотой, можно сказать «аскетизмом»…Как Вы считаете, можно ли по ним судить о силе любви, испытываемой ими друг к другу?

Это и не секрет, что Гумилев любил Ахматову больше, чем она его, он ведь несколько раз делал ей предложение, а она ему отказывала, так как любила в молодости другого человека. Потом, правда все-таки решилась выйти за него замуж. Если верить ее же письмам, она согласилась, так как «Он любит меня уже три года, и я верю, что моя судьба быть его женой. Люблю ли его, я не знаю, но кажется мне, что люблю…». Об этом она писала в письме своему другу и родственнику.

Виктория: Как Вы думаете, могли ли Николай Гумилёв и Анна Ахматова как-то «подавлять» друг друга, что часто встречается в семьях, где оба супруга творческие личности (и особенно, когда в одном направлении)? Чувствовали ли Вы какие-то отголоски и намёки на это в их произведениях?

Не только Ахматова и Гумилев, а в самых обычных семьях такое часто происходит, что супруги подавляют друг друга и что им на самом деле не комфортно под одной крышей. А что уж говорить о художниках с большой буквы?  А что касается намеков в их произведениях, то тут мне вспомнился  один забавный  случай, - когда было опубликовано стихотворение Анны Ахматовой, в котором есть строки «Муж хлестал меня узорчатым, вдвое сложенным ремнем»,  то на следующий день знакомые литераторы, завидев на улице Николая Степановича, не только не здоровались с ним, но и переходили на другую  сторону. Потом, конечно, выяснилось, что это просто стихотворение, не имеющее ничего общего с тем, что происходит в семье двух поэтов, но изначально их собраться по ремеслу поняли все буквально, и Николаю Гумилеву пришлось почувствовать себя весьма некомфортно…

Виктория: Не показалось ли Вам, что стихотворение Николая Гумилёва «Отравленный», вошедшее на актуальный сингл, по атмосфере и стилю похоже на «Сжала руки под тёмной вуалью» Анны Ахматовой? И написаны оба произведения в один год – в 1911… Могло ли это быть каким-то ответом, диалогом между ними?

Да, это весьма вероятно. Даже, почти со стопроцентной уверенностью можно утверждать, что так оно и было. Правда, это стихотворение Ахматовой, наверное, одно из немногих, к которым я прохладно отношусь, и не потому, что оно какое-то не такое, а просто потому, что его часто цитируют именно применительно к ранней Ахматовой те, кто любит «замуровывать ее в 10-е годы 20 века» как она сама выражалась. То есть те, кому хочется ее видеть автором салонной поэзии, женской любовной лирики и только. Но Ахматова, как мы уже говорили, была ранняя и поздняя, а вот творчество  Гумилева, который прожил всего 35 лет, на раннее и позднее делить не принято. У Николая Гумилева была одна Муза, имя ей Анна Ахматова. Она была и его Музой и главной женщиной в его жизни, несмотря на наличие других. А вот в жизни  Анны Андреевны Николай Степанович не был главным мужчиной, он скорее был для нее другом и поэтом, которого она очень высоко ценила... Вот, наверное, если не все, то многие  тайны их взаимоотношений в этом и кроются…

Алексей: Не секрет, что в ходе работы над произведениями, посвящёнными каким-то реальным историческим деятелям, конкретным людям, очень важна эмпатия, способность настроиться на нужную волну и передать эмоциональный фон, настроение своего героя. На кого в этом плане Вам было легче настроиться: на Ахматову, Мандельштама или Гумилёва?

Тут трудно дать четкий ответ. На всех было настроиться не так уж легко и при этом на всех совершенно по-разному. Сравнивать, пожалуй, даже не стоит. В каждом случае абсолютно иные эмоции, ощущения… Хотя, когда уже полностью включаешься в работу и уходишь в нее с головой, то кажется, что и не нужно было настраиваться, что все само пришло. Однако, подобное чувство появляется не сразу. Почему-то мне  вдруг вспомнился старый советский фильм «Волшебная лампа Алладина»,  вот хорошо бы мне тоже иметь такую лампу, потрешь об нее один раз, - настроишься на творчество Осипа Мандельштама, два раза – на Николая Гумилева, три – на Анну Ахматову…Хотя, иногда мне кажется, что она у меня все-таки есть, просто ее нельзя увидеть, раз уж речь зашла о сказках, то вероятно это лампа-невидимка…

Алексей: А сейчас, когда ваш новый сингл «Когда мы умели летать» уже выпущен и можно сравнить его с предыдущими работами Сonsuelo, как Вы могли бы оценить эту работу? Быть может, можно составить Ваш личный топ синглов Consuelo по поэтам Серебряного века?

Да, пожалуй, можно. Правда у меня получится так, что почти  каждое место займет не кто-то один, а разделят разные авторы между собой.

Итак, 1 место: Осип Мандельштам «Петербург, я еще не хочу умирать!» и Анна Ахматова «Я - голос ваш».

2 место.  Анна Ахматова «Ты выдумал меня», Николай Гумилев « Когда мы умели летать».

3 место Анна Ахматова «Для великой земной любви».

Ну, это на сегодняшний день, когда еще не весь материал на стихи Николая Гумилева доделан. А потом топ может измениться.

Виктория: Нельзя не вспомнить о том, кто продолжил род четы поэтов – Льве Гумилёве, который также является более чем достойным человеком. Он, как и его родители, писал стихотворения, но главное признание получил как учёный в разных областях науки… Стоит ли думать, что после Николая Гумилёва в Ваших планах настанет черёд  Льва Гумилёва, и его произведения тоже станут композициями Consuelo?

Если говорить о стихах Льва Гумилева, то они, насколько мне известно, похожи на стихи его отца, а главное признание, как Вы правильно отметили, он действительно получил как ученый, а вовсе не как поэт. Конечно, это весьма  интересная идея написать музыку не на стихи, а проиллюстрировать ею научный труд, например  «Этногенез и биосфера земли» или «Тысячелетие вокруг Каспия», - такого еще никто не делал. Правда, эта идея хоть и очень оригинальная, но слишком уж трудно выполнимая. Это должно быть, наверное, что-то вроде симфонии, отразить в музыке как  несутся гунны, сметая все на своем пути...

Про гуннов Лев Гумилев  писал очень много, так что без них никак будет не обойтись. Но тут мне почему-то сразу вспомнился «Танец с саблями» Хачатуряна… Хотя, напрямую иллюстрировать научные труды музыкой – это весьма странно, да и неизвестно, стоит ли такое делать, а вот создать какое-нибудь произведение для симфонического оркестра или для хора и оркестра  и написать в посвящении, что на создание данного музыкального  опуса меня вдохновили такие-то научные труды Льва Николаевича Гумилева, - пожалуй это даже очень неплохая мысль. Возможно, когда-нибудь я займусь этим, правда тогда мне придется вначале серьезно расширить рамки моего музыкального образования, все-таки симфония – это не песни, а нечто куда более сложное, но с другой стороны, - музыкант ведь и должен всегда развиваться, а не стоять на месте…

Виктория: Говорят, что Вы даже встречались когда-то со Львом Гумилёвым на лекции, где он читал свои труды…Какое впечатление он у Вас оставил и похож ли он в плане этой особой личностной целостности, поэтического горения на своих родителей? Можно ли сказать, что как раз именно он породил в Вас такой большой интерес к творчеству его родителей, что он не ослабел с годами?

Да, эту встречу я никогда не забуду, хоть и было это очень давно, еще в мои школьные годы. Конечно, в его научных воззрениях я тогда мало что понимала, прочла его произведения уже потом, во взрослом возрасте, а в тот момент меня он исключительно интересовал не как ученый, а как сын двух знаменитых поэтов 20 века, моих любимых поэтов. Собственно единственный вопрос, который меня тогда в первую очередь волновал, это на кого Лев Николаевич больше похож, на своего отца или на мать. Сейчас, вспоминая об этом дне, который был так давно, и при этом  кажется, как будто вчера, могу сказать одно, эта встреча конечно произвела на меня тогда очень сильное впечатление. Получается, что ахматовские и гумилевские гены соединились в  нем и получилось вовсе не как в поговорке, что сотворив гения, а тем более двух, природа отдыхает.

В данном случае природа постаралась три раза и так, как будто все литературное  творчество своих родителей сын перевел на язык, науки, он по сути  продолжил их дело, но только по-своему. Ведь наука – это тоже творчество, только то, которое еще опирается на научные факты. То есть это более сложное творчество, по сути дела, чем поэзия. И нет ничего удивительного в том, что именно он, сын двух великих людей создал теорию пассионарности, наверное во многом генетика отца и матери толкнули его на то, что он задумался над такими вещами. Ведь по большому счету  пассионариями были и его родители и он сам. Ну а тогда я пришла к выводу, что он похож на обоих своих родителей, имеется ввиду внешне. Что-то в нем было и гумилевское и ахматовское.

А если посмотреть его фотографии разных лет, то вообще очень интересно получается, выходит что в молодости он больше был похож на своего отца, а в пожилом возрасте наоборот на мать. Так что Анна Андреевна была не права, когда говорила, что « У Левы все от отца, а от меня ничего нет». Просто она не дожила до того времени, когда ее черты невольно проступили в нем. Нельзя сказать, что именно эта встреча породила во мне такой большой интерес к творчеству его родителей, который не ослабел с годами, этот интерес итак был силен и вряд ли бы пропал со временем. Даже если бы я не попала тогда на ту лекцию их сына. Но скорее, здорово, что бывают такие семьи, в которых и мать и отец и сын – все талантливые,  и несут в этот мир свет и то что возвышает человека и облагораживает его душу, будь то литература, поэзия или наука! Так что спасибо Вселенной за то, что она посылает таких замечательных людей в этот мир! Думаю многие поклонники поэтов Анны Ахматовой, Николая Гумилева и ученого Льва Гумилева со мной согласятся!

Алексей: Как считаете, какие качества в первую очередь отличают настоящего поэта от простых граждан? Что такое настоящий поэт и способны ли в принципе современники сравниться и встать в один ряд с такими людьми, как Анна Андреевна и Николай Степанович? 

Думаю, на этот вопрос смогут ответить только потомки, о том сможет ли кто-то из современных авторов встать в один ряд с Ахматовой, Гумилевым, Блоком и Мандельштамом. Такие вещи проверяются только временем и новыми поколениями. Многие поэты, которые были весьма популярны во времена Ахматовой и Гумилева, Пушкина и Лермонтова, - сейчас даже имен то их никто не вспомнит. Река времени безжалостно топит в волнах забвения все низкосортное, конъюнктурное и недостойное называться настоящим искусством, а на берег выносит лишь настоящие бесценные сокровища.

А отличие настоящего поэта, или, скажем более обобщенно, настоящего художника, от простых граждан в том, что он всегда старается что-то оставить после себя. И делает он это не потому, что надеется любой ценой влезть в историю, а просто потому, что он не может иначе. Мог ли знать Иоганн Себастьян Бах, что когда-то, через много лет после смерти он фактически станет композитором номер один во всем мире, его произведения будут изучать во всех музыкальных школах, колледжах, консерваториях, они будут исполняться на многочисленных концертах классической музыки в ведущих мировых музыкальных театрах, филармониях, концертных залах и.т.д? Думаю, он о таком даже и мечтать не мог. Он просто создавал музыку. У всех гениев есть только одно желание, - оставить свой след на этой земле, они запрограммированы на это еще при рождении, а может быть и задолго до него…

Виктория: Будете ли Вы продолжать выпускать релизы на стихи поэтов Серебряного века? Стоит ли нам ожидать когда-нибудь от Вас композиций на стихотворения Мережковского, Блока, Маяковского, Есенина и других?

В принципе, есть мысли сделать несколько песен на стихи Александра Блока и Бориса Пастернака. Скорее всего, это будут синглы, хотя, может и нечто большее. Правда, когда я приступлю к осуществлению этих замыслов, пока сказать сложно. Наверное, уже после того, как доделаю весь материал по Николаю Гумилеву.

Алексей: У вас уже есть представление, за что Вы возьметесь, когда цикл работ, посвящённых поэтам Серебряного века, будет закончен? Каким будет новый период развития Consuelo?

Так далеко загадывать я пока не хочу. В любом случае, у меня есть любимые поэты не только  эпохи Серебряного века и не только русские. И уже есть песни на стихи поэтов из разных стран мира, возможно когда-нибудь я тоже приду к тому, чтобы опубликовать этот материал. Разумеется, и новые песни можно написать, так обычно и происходит, начинаешь доделывать старый материал, придуманный много лет назад, а в итоге создается что-то совершенно новое. Ремейками оперных арий я тоже планирую заниматься  и дальше. Но вообще у меня есть и полностью авторские песни, со своими текстами, а не только с  музыкой и как минимум на альбом их точно хватит. Кстати, над ними я сейчас как раз работаю и планирую выпустить их в ближайшие пару лет.

Виктория: Легко ли Вам писать музыку на стихи поэтов? Всегда ли есть идеи, задумки? Бывало ли, что песня уже записана и выпущена, но потом приходит идея новой музыки для этой композиции, совершенно другая аранжировка, идея добавить какие-то нестандартные инструменты и.т.д.?

Конечно, бывает. Иногда музыка рождается в голове как бы сама и остается только перенести ее на клавиши, иногда приходится долго думать. Чаще всего – какой-то средний вариант, не без трудностей, но и не безнадежный. Да, разумеется, бывает когда уже сделаешь и выпустишь релиз, а потом приходят в голову какие-то иные варианты, как можно было сделать ту или иную вещь, и в плане мелодики и в плане аранжировки и т.д. Но наверное так происходит у всех авторов. Все мы находимся в вечном поиске музыкальной и поэтической истины, если можно так выразиться. То есть идеального баланса стихов и музыки, а пределов совершенству, как известно не существует…

Алексей: Ваш новый сингл «Когда мы умели летать» в плане инструментала кажется самым насыщенным, полифоничным и объёмным. Как так вышло и на какой стадии работы над релизом появилось ощущение, что треки со стихами Николая Гумилёва должны быть именно такими? 

Это как-то само собой произошло. Я  уже говорила, что при создании музыкального материала на стихи известных поэтов, стараюсь по возможности передать в музыке то, что автор сказал в своих  стихах или то, что оставил между строк… Видимо скрытое послание и послезвучие  гумилевских строк такое сложное и многогранное, что только за счет полифоний и навороченных музыкальных решений его оказалось возможно передать. Уверена, если бы Николай Гумилев сам стал писать музыку на свои стихи, это не было бы простой  и примитивной бардовской песней на трех аккордах… Хотя бы потому, что этот человек никогда не искал простых путей, ни в жизни, ни творчестве…

Виктория: А замечали ли Вы, что в большинстве своём поэты Серебряного века были несчастливы в любви? Как Вы считаете, с чем это связано? Можно ли сказать, что их преследовал злой рок, они родились под несчастливой звездой или, на Ваш взгляд, причины кроются в чём-то другом? И кстати, как Вы считаете, влияла ли несчастная любовь на их произведения, и если да, то как именно?

Мне кажется, что у поэтов Серебряного века была совсем другая проблема, притом куда более серьезная, нежели несчастная любовь. И имя ей октябрьская революция 1917 года. Вот это и есть та самая «несчастливая звезда и злой рок». Большинство из них принадлежали к дворянскому сословию, либо к какому-то другому, но чаще всего к тому, которое новая власть не жаловала. Да и они сами, учитывая их воспитание и образование либо не могли принять рабоче-крестьянскую революцию совсем, либо принимали с большим трудом.

Если жизнь человека приходится на такой исторический период времени, когда происходит крах одной эпохи и одной системы ценностей и замена их на совсем другие, прямо противоположные, то это не может никак не отразиться на его существовании.  И это, безусловно, отразилось, Николай Гумилев, как истинный монархист и православный христианин, был расстрелян по подозрению в участии в белогвардейском заговоре, Осип Мандельштам был репрессирован за свои слишком откровенные обличительные стихи, в частности «Мы живем под собою не чуя страны» и умер в лагере, а Анна Ахматова всю жизнь прожила с клеймом жены и матери врага народа… А в плане личных отношений, разве был несчастлив Осип Мандельштам со своей женой Надеждой, которая была ему так предана, что сопровождала его по всем ссылкам, а после его смерти посвятила свою жизнь сохранению поэтического наследия своего мужа? А Анна Ахматова пользовалась большим успехом у мужчин, любила сама и была любима и трижды выходила замуж, но как первого ее мужа Николая Гумилева, так и третьего Николая Пунина забрала репрессивная советская машина…

Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус уехали из России и до конца своих дней прожили вместе… Так что, если поэты Серебряного века и были в какой-то степени  несчастливы в любви, то по сравнению с проблемами, которые выпали на долю тех из них, кто остался на Родине, - несчастная любовь – это цветочки и непозволительная роскошь бывшего аристократа… Ведь недаром же Анна Ахматова писала в одной из своих «Северных элегий», - «Меня как реку суровая эпоха повернула…» А если бы Николая II, последнего русского императора, смерть которого и его семьи, как истинный монархист оплакивал Николай Гумилев, за что и сам тоже поплатился жизнью, предупредили бы заранее о том, что будет с его семьей, то  уверена, он предпочел бы не жениться и не заводить детей, и быть несчастным в любви, хотя бы  ради того, чтобы в тот злополучный день, а точнее злополучную ночь с 16 на 17 июля 1918 года погибнуть одному, а не вместе с женой, четырьмя дочерями и сыном…

Получилось некоторое лирическое отступление, такая отсылка к моему старому  интервью по поводу выхода клипа « Крылья мечты»  осенью 2018 года, но этим я лишь хотела сказать, что несчастная любовь, - это вовсе не основная беда, как поэтов, так и вообще людей, которые жили в ту эпоху…

Алексей: Как Вам кажется, нет ли здесь некоторой закономерности: чем у поэта труднее жизнь и чем больше трудностей и невзгод выпадает на его долю, тем сильнее и пламеннее выходят у него стихи?

Возможно, в этом есть определенная доля истины. Анна Ахматова действительно является  хорошим примером того, как трудности закаляют поэта и  поднимают его на новый уровень искусства… Но жизнь очень сложна и нет одинаковых схем для всех… Например, Марина Цветаева не была так сильна духом, как Анна Ахматова, трудности сломали ее и она покончила с собой. Но это никак не отразилось на ее литературном наследии, которое она оставила нам, потомкам. И хоть мне личность Анны Андреевны и ее творчество гораздо ближе, чем Марины Ивановны, но я  прекрасно понимаю, что она – поэт очень высокого уровня и слава богу, что в истории российской и мировой поэзии были такие люди. Кого-то трудности закаляют, а кого-то уничтожают, люди все разные и мера испытаний, которую они могут принять и пережить, тоже у всех отличается…

Виктория: Будут ли клипы на новые композиции и если да, то когда их можно будет ожидать?

Да, клипы планируются, но не в ближайшем будущем. Есть задумки сразу двух  видеоработ, но самое раннее, когда я смогу приступить к съемкам - это осень 2021, а может быть и позже. Сейчас очень много работы над музыкальным материалом, до клипов пока руки не доходят…

Алексей: Как думаете, легко ли будет найти человека для того, чтобы сыграть в клипе Николая Гумилёва? И какими качествами, помимо внешнего сходства, должен обладать такой человек?  

Вот, честно, даже не думала об этом! В смысле о том, чтобы снять клип, в котором бы фигурировал Николай Гумилев! Хотя, после клипов «Я голос ваш», и «Крылья мечты» вопрос, наверное, вполне ожидаемый. Что ж, пожалуй,  я теперь и правда задумаюсь над этим, почему бы в самом деле не сделать клип с Николаем Гумилевым, не только на песню на его стихи, но и чтобы сам поэт в нем тоже участвовал! Легко ли будет найти человека на эту роль? Не знаю, тут как говорится, без пол-литра не разобраться! А если серьезно, то не попробуешь, не узнаешь, хотя, думаю не очень просто. А какими качествами он должен обладать, - наверное  это смелость и дух авантюризма, в первую очередь. Ну и отношение к поэзии и личности самого Гумилева, если уж не фанатично преданное, то, по крайней мере положительное. То есть противник личности и творчества Николая Степановича вряд ли уместно будет смотреться в его роли, даже если пригласить профессионального актера.

Виктория: В последнее время всё большее количество музыкантов посвящает свои треки, синглы, альбомы разразившейся covid-эпидемии, а некоторые даже снимают клипы про коронавирус…А у Вас не было идеи тоже выпустить сингл или клип, посвящённый этой теме? И кстати, как Вы относитесь к этой инфекции? Есть ли у Вас предположение, почему она возникла, для чего нужна (и когда закончится)?

Да, меня тоже эта тема не обошла стороной, так что, наверное я впервые буду не оригинальна!  Примерно через месяц, как раз выйдет мой новый сингл, состоящий из двух треков, который будет посвящен памяти  всех умерших от пандемии Covid-19. Он будет называться «Небо в осколках». Сейчас уже можно говорить об этом, так как  выход релиза планируется  совсем скоро и пора уже потихоньку рекламировать новую работу. А насчет предположений, откуда взялась эта инфекция, существует, как вы знаете много версий, в том числе и таких, что вирус этот рукотворный.  В общем, как говорится «дело ясное, что дело темное».

Предположения можно строить сколько угодно, правды мы все равно никогда не узнаем, или узнаем когда-нибудь лет через 50 или 100. И уже не мы, а следующие поколения… Кстати, говорят, что Ванга предсказывала эту пандемию, так что если верить ей, то к следующему году все должно закончиться. Что ж, будем надеяться на лучшее!

Алексей: А как в целом covid и ограничения в ходе самоизоляции повлияли на планы Consuelo и Ваши личные планы? Многое ли пришлось отменить, всегда ли удавалось адекватно скорректировать работу? 

Ну, во-первых, международное сообщение отменили как раз в тот момент, когда я находилась за границей, а улететь я не успела. К счастью, мое положение было гораздо лучше, чем у тех людей, которые застряли в чужой стране, где у них никого нет, а деньги практически закончились и кому-то, как я слышала, даже пришлось ночевать в пещере. Кажется в Таиланде это было, если  не ошибаюсь. Нет, я гостила у моих  родственников в США, в штате Флорида. Приехала к ним, когда еще все было не так плохо, но события в марте прошлого, 2020 года, как все мы помним, развивались стремительно. В итоге я провела там три месяца, а уехать смогла только вывозным рейсом в июне 2020, по возвращении еще пришлось две недели провести на карантине дома, хорошо, что у меня в квартире есть балкон!

Кстати, интересно получилось, что последний день моего карантинного заточения как  раз пришелся на 23 июня – День Рождения Анны Ахматовой… Вот у меня всегда так в жизни, сплошные совпадения то ли случайные, то ли нет! Ну и надо ли говорить о том, что в первый же день, когда стало, наконец, можно выходить на улицу, я как истинный музыкант, поехала на студию к звукорежиссеру, записывать новую песню. А вот, кстати мой сингл «Песню Сольвейг», пришлось выпускать в мае, когда я еще была во Америке! Такой контраст получился музыки и окружающей обстановки, - кругом пальмы, жара 30 градусов и выше, самый южный штат США, а на обложке сингла северное море, холодные льды, норвежские фьорды и я в образе скандинавской нордической героини с голубыми глазами и светлыми волосами, то ли Сольвейг, то ли Снежная королева. Но знаете, глядя на эту картинку, становилось даже как-то прохладнее, появлялось ощущение, как будто  повеял свежий ветер далеких северных стран…Так что, как говорится, жизнь полна контрастов и неожиданностей…

Виктория: А лично на Вас пандемия и всё, что связано с covid как-то повлияли? Изменилось ли Ваше мировоззрение, отношение к людям, к миру? 

Повлияли таким образом, что я поняла, никогда в этой жизни нельзя расслабляться, всегда нужно быть начеку. Мы не можем знать, «что день грядущий нам готовит» и об этом всегда следует помнить. Сегодня, кажется, что все хорошо, а завтра все может измениться. Поэтому надо проживать каждый день так, как будто он последний и завтра не наступит! Не потому, что оно и правда не наступит, а просто нужно стараться успеть на своем веку сделать как можно больше, ведь эта жизнь так коротка, а другой не будет. Раньше я старалась не думать о таких вещах, но подобные события, - пандемии, войны, катастрофы, - к сожалению, гораздо ближе, чем нам хотелось бы думать. Поэтому надо просто жить, радуясь каждому дню и стараться не оставлять на потом то, что можно осуществить сейчас…

Алексей: Что у Вас в ближайших планах? Чего ждать от Consuelo этой весной и грядущим летом, осенью 2021 года?

Как я уже говорила выше, в мае 2021 следует ждать релиз, посвященный жертвам пандемии сovid-19, «Небо в осколках», а в конце августа, - второй сингл на стихи Николая Гумилева «Заблудившийся трамвай», к 100- летию со дня гибели поэта. На осень же запланирован выпуск двух оперных арий, притом совершенно  разнохарактерных, одна – ближе к героическому эпосу, а вторая ария даже не из оперы, а из оперетты. Ну и тогда же, возможно начнутся съемки нового клипа…

Виктория: После ухода гитариста из группы Вы издали уже много материала, но весь он представляет собой либо ремейки оперных арий, либо музыку на стихи поэтов Серебряного века. Станет ли это непреложной традицией или Вы не исключаете выхода на авансцену каких-то других амплуа Consuelo?
 

Традиции для того и существуют, чтобы их иногда нарушать, а исключение из правила является, как известно, лучшим его подтверждением. Конечно, будут  новые амплуа, а какие, - даже я сама еще не обо всех знаю.. Но мой новый сингл, будет как раз на свои стихи, а не на стихи знаменитых поэтов прошлого и с использованием живых инструментов, - гитары, баса, барабанов, то есть ближе к року и металу, чем все то, что я записала и издала  в последние три года.

Алексей: Будет ли этот новый сингл логическим музыкальным продолжением альбома «Ничто не умирает», или без нововведений и каких-то нехарактерных для Consuelo вариаций здесь тоже не обойдётся?

Отчасти да, музыкальным продолжением альбома «Ничто не умирает», но на новом, более качественном уровне. А насчет нововведений, - скоро Вы сможете судить об этом сами, есть они там или нет!

Виктория: Для всего мира прошедший  високосный  2020 год стал очень сложным и непростым… Подвели ли Вы итоги этого года, какие плюсы и минусы отметили? Все ли планы, намеченные на этот год, получилось осуществить?

Почему-то от этого вопроса сразу вспомнился Шекспир, монолог Гамлета,-

«И замыслы с размахом и почином
Меняют путь и терпят неуспех у самой цели…»

Как все же подходят эти слова под 2020 год! Выходит Шекспир – тоже в своем роде Нострадамус!

Если говорить обо мне, то этот год хоть и был  непростым, но совсем негативным и неуспешным я его назвать не могу. В 2020 году я много путешествовала, несмотря на пандемию, а путешествия лично меня очень стимулируют к творчеству, фактически в них я  во многом черпаю вдохновение. Например, давно хотела побывать в Калининграде, послушать орган в Кафедральном соборе ХIII и посетить могилу Иммануила Канта, вот именно в этом году наконец  удалось осуществить свою мечту! Пришлось пока отказаться от идеи съемок клипа, но все-таки три релиза в течении 2020 года мне удалось выпустить сингл «Для великой земной любви» на стихи Анны Ахматовой, сингл-ремейк «Песня Сольвейг» на музыку Эдварда Грига и сингл «Когда мы умели летать» на стихи Николая Гумилева.

А плюсы и минусы всегда присутствуют в нашей жизни в той или иной степени, но несомненный большой плюс - это когда начинаешь ценить в этой жизни каждое мгновенье и стараешься ничего не упустить. Когда ты радуешься таким явлениям, как шум моря, крики чаек, восход солнца или шелест осенних листьев под ногами… Нам часто не хватает времени обращать внимание на такие вещи, и мы проходим мимо них, не замечая…А эти мгновения - это и есть самое главное и ценное  в жизни и они на самом деле дороже всех богатств, славы и успеха… Но только когда в нашу жизнь приходят обстоятельства непреодолимой силы и независящие от нас, мы начинаем ценить и понимать это в полной мере…

Алексей: Спасибо за такие подробные и интересные ответы! Было действительно очень интересно и познавательно! Ваши финальные слова тем, кто был с нами на протяжении данного интервью и пожелания интересующимся проектом Consuelo!

Во-первых будьте здоровы и берегите себя! В наше время это пожелание весьма актуально, учитывая сегодняшние реалии. А во-вторых, живите, как говорится, на всю катушку, старайтесь успеть в этой жизни все и не оставляйте никакие мечты и планы на потом, помните, что «потом» может  означать «никогда»! Как писал Джек Лондон:

«Дай мне выпить, Господь, кубок жизни до дна
Весь в радуге красок живых,
И вечную ночь я смогу превозмочь
Виденьями снов золотых!»

P.S. А чтобы финал нашей беседы не казался столь пессимистичным, хочется вспомнить замечательную песню группы Manowar «Нeart of steel».  Это вообще одна из моих любимых песен и особенно в трудные времена я ее часто слушаю. Мне кажется, что для прошедшего 2020 года она как нельзя лучше подходит:

«Stand and fight
Live by your heart
Always one more try
I’m not afraid to die
Stand and fight
Say what you feel
Born with a heart of steel…»

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная.

“Жаль, что Фрейд не живёт в наше время” Интервью с Osovets.

02-04-2021 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Все знают, что такое neue deutsche harte или NDH, а в последнее время всё более широкое распространение получает другая схожая аббревиатура – NRH (neue Russian harte). Во главе данного движения группа Osovets и её лидер Вадим Никитин, а их одиозные и порой провокационные тексты уже успели привлечь к себе внимание и запомниться своим противопоставлением воинственной тяжести и обнажённой, почти перверсивной эротичности.  Даже человеку не сильно увлекающемуся психологией, сразу станет ясно, что тут дело нечисто, и у лидера группы наверняка целый шкаф скелетов и своих маленьких тайн. И именно данной теме мы и решили посвятить своё сегодняшнее интервью, а Вадим Никитин любезно согласился ответить на наши порой слишком дотошные и не слишком скромные вопросы.

Приветствую, Вадим! Как бодрость духа и настрой? Предлагаю сегодня устроить сеанс анатомии творчества Osovets и отправиться в путешествие по вехам вашей истории, как вам такая идея?

- Здравствуйте. Настрой отличный, идея хорошая.

С чего всё началось? Я так понимаю, это было задолго до официального образования Osovets, а истоки сегодняшней деятельности группы можно найти ещё в Вашем, Вадим, детстве и юности?

- Началось всё очень давно – около двадцати лет назад. В те годы всё начиналось с покупки хорошего музыкального центра. Это был миллениум. Лично мой путь знакомства с метал-музыкой был таким: тогда на экранах кинотеатров прогремел фильм «Матрица», он мне сильно понравился, далее в магазине музыкальных дисков мне на глаза попался сборник с саундтреками к данному фильму. На сборнике были две песни, которые особо запали мне в душу: Crematory – “I Never Die” и  Rammstein – “Das Modell”. Я мог крутить их часами. Родители, конечно, вешались.) Далее я скупил все имеющиеся в городе пластинки Rammstein, Oomph, Megaherz и Tanzwut. Благо, городок был небольшим и магазинов было немного. Где-то с 13-ти лет я стал уговаривать своих друзей создать рок-группу, на уговоры ушло около пяти лет. Так как в городе рок-движение – это был андерграунд андерграунда, то инфраструктуры для развития было ноль. Не было студий, не было клубов, не было нормальных магазинов с инструментами. Урвать где-нибудь китайский Fender – верх удачи. Барабанную установку мы собрали с миру по нитке: нашли железо в университетском подвале, малый барабан нам дали сами боги, оставив его под деревом на улице, по которой мы случайно шли. Состояние его тогда было не самым лучшим, но мы сделали апгрейд при помощи скотча и гвоздей. Установка получилась достаточно креативной, это были самые настоящие барабаны абсурда) Именно за них я и сел. Да, начинал я как драммер. Репетировали мы в гараже, который наш гитарист выпросил на время у своего знакомого. Так как оборудование было тоже собрано по сусекам, то каждый день примерно два часа от репетиции уходило на перепаивание проводов. К счастью, тогда мы не были ограничены во времени, могли репетировать сутками напролёт. Мы спали, ели в этом гараже, устраивали там пьяные тусовки, прятались от врагов, полиции и военкомата. Тогда, кстати, произошёл один забавный случай. Мы часто задолжали оплату электроэнергии кооперативу, поэтому председатель отключил гараж от электросети. Это нас не смутило, ибо в составе группы были два музыканта, которые учились на электротехническом отделении. Ребята нехитрыми манипуляциями просто врезались нелегально в электропроводку. Это взбесило председателя. Как-то раз он подкараулил нас выходящими из кооператива и пригласил к себе в офис для разговора. Там он стал предъявлять нам претензии, нервничать, повышать голос, махать руками, выражаться нецензурно в наш адрес. В итоге председатель получил несколько ударов в голову прямо в своём кабинете. На этом вопрос был закрыт.

Психологи и психиатры в один голос говорят про эмоциональные травмы и их влияние на дальнейшую жизнь индивида, а метал и субкультурные течения причисляют как раз к последствиям таких травм. А у Вас было нечто подобное? Я имею ввиду травмирующие события раннего детства.

- Абсолютно согласен. Интерес ребенка к субкультурам в будущем – это самое безобидное последствие таких травм. Если психические травмы привели подростка к тому, что он надел черную куртку, покрасил волосы в красный цвет, вставил в глаза линзы и навесил на себя цепи – это ерунда, а вот если он взял оружие и пошёл уничтожать себе подобных – это уже не ерунда. Хотя, кстати, я слышал, что среди фанатов тяжелой музыки преступников меньше всего. Лично в моём детстве травм было море. Я вообще родился и вырос в регионе с очень высоким процентом детской и подростковой преступности и смертности. Отец мой был бандитом. Насилия вокруг было очень много. Батя словил своё перо в середине 90-х, поэтому единственным человеком, кто мог бы меня защитить, для меня с самого детства был я сам. С первого класса школы приходилось много драться, испытывать давление, применять насилие и терпеть его в отношении себя. Дух я перевёл ближе к двадцати годам. То ли я изменился, то ли время – не знаю. Именно тогда мы с друзьями собрали свою первую группу.

К числу субкультурных движений относили себя в юности? Может быть, даже сейчас?

- Нет, я не относил себя ни к какой субкультуре, да и на востоке тогда они были крайне слабы, находились в зародыше. Если 2007 год в Москве – это пик движения эмо и готов, то на Амуре в это время о них только начинали узнавать. Мы причисляли себя к обычным рокерам или металлистам. Что сейчас – сейчас я музыкант, вокалист метал-группы, если честно, нет даже времени, чтобы разобраться в какой-либо субкультуре, мы всё время пишем музыку, репетируем, думаем о будущем, пытаемся что-то создать.

В репертуаре Osovets есть трек, посвящённый эмо и готам, почему Вам в большей степени близки именно они, а не металлисты или, скажем, гранжеры?

- Мне никто не близок в большей или меньшей степени. Всё было достаточно просто: сначала была написана песня, а затем только я увидел в ней общие черты с душой эмо или гота. Эдакая глубоко задавленная аутентичная агрессия, обширная фрустрация, безвыходность – всё то, что так свойственно многим молодым людям и девушкам современности.

Как считаете, субкультура и принадлежность к ней обогащает человека или наоборот, обкрадывает и ограничивает?

- И так, и так. Любая новая сфера – это пласт определённой информации, которая будет чем-то новым для человека. Но любая информация может кончиться, и вот тогда возникает тупик. Сидеть в нём, или выбираться – личный выбор каждого. Я считаю, что принадлежность к какой-либо субкультуре не является помехой для других интересов.

Как Вам кажется, являются ли субкультуры делом преходящим, юношеским и подростковым и насколько легко оставаться в рамках субкультуры, перевалив, например, за тридцатилетний рубеж?

При желании можно быть в рамках субкультуры хоть всю жизнь. Это же всё зависит от выбора человека. А легко или просто – зависит от отношения человека к этому. Всё на самом деле в мире зависит от отношения, выбора и желания.

Как считаете, возраст и течение времени влияют на Ваше мировоззрение? Есть ли какие-то изменения в Вашем мировоззрении, которые можно объяснить исключительно биологическим возрастом и возрастными изменениями?

- Нет, ничего такого нет.

А вообще замечали за собой склонность к рефлексии, анализу своего жизненного пути и стремление выделить в своей жизни какие-то закономерности или, может быть, даже разделить свою жизнь на периоды?

- К рефлексии я абсолютно не склонен. Дело это неблагодарное. Некоторую ностальгию и воспоминания иногда могу использовать лишь для поиска поэтического вдохновения. Сам я свою жизнь ни на какие периоды не делю, жизнь сама себя поделила. В моей жизни их было три: первый – жизнь на Дальнем Востоке, второй – служба в армии, третий – жизнь в Москве. Эти три этапа резко отличаются друг от друга.

Какой из периодов Вашей жизни был самым счастливым и какой самым несчастным? И что вдохновляет на творчество, креатив и развитие больше: боль или ощущение безмятежного покоя и полноты жизни? Можете согласиться с известным утверждением, что настоящий художник должен быть голодным?

- Я уверен, что самый мой счастливый этап еще впереди, а самый несчастный уже далеко позади. Ну а если призадуматься, то время в армии можно назвать самым несчастным. Там была жесть: режим, дисциплина, постоянный страх и напряжение, отсутствие какого-либо творчества. Что по поводу голода художника – ну… переедать точно не стоит, а если Вы про творческий голод, то да, любой творец должен испытывать жажду постоянного творения.

Какие воспоминания раннего детства и подросткового периода оказались для Вас самыми  важными и центральными в плане формирования личности и мировоззрения?

- Тягу к тяжёлой музыке я начал испытывать довольно рано, и мечты выйти на сцену со своей группой появились у меня тоже достаточно рано. Что я отчётливо помню, так это насмешки над этим со стороны сверстников и некоторых взрослых людей. Город промышленный, кроме четырёх заводов там больше ничего нет, поэтому любые цели, кроме того, чтобы посвятить свою жизнь производству, не понимались и высмеивались окружающими. Для того социума подобные вещи, как вирус, что-то инородное.

Был ли у Вас в детстве и юности кумир, на которого хотелось быть похожим, которому хотелось подражать и которого рассматривали как идеал?

- Не было.

Как считаете, в какой степени наши ориентиры, симпатии и идеалы-кумиры определяют то, кем мы в итоге становимся и являемся?

- Слышал одно утверждение психологов, что нас формирует то, что мы любим. Понимаете, вот как еда, попадая в наш организм, расщепляется и встраивается в тело, так и информация, в данном случае - наши ориентиры и симпатии, попадая в наш ум и в нашу душу, встраиваются в личность. Кумира как такового у меня не было, мне нравились группы из Германии, но до того, чтобы создать себе кумира, дело не дошло.

Насколько сильно у Вас изменился список любимых музыкальных групп и исполнителей с подросткового возраста и ранней юности? Многое ли осталось неизменным?

- Знаете, когда начинаешь заниматься чем-то профессионально, взгляд на эту вещь меняется кардинально. К примеру, вы приходите в театр, смотрите спектакль и думаете: «Как же это здорово, как прекрасно играют актёры!». Возникает импульс, который толкает вас тоже заняться этим делом, но, погрузившись глубоко в эту сферу, понимаешь, что внутренняя кухня устроена совсем не так, как это выглядит со стороны. Всё не так радужно, как казалось. И теперь те же самые спектакли смотрятся совсем иначе. Что касается меня и моих любимых групп, то они не то, чтобы поменялись, они просто исчезли. Я уже не смотрю на другие группы с позиции «поклонник – артист», я смотрю на другие группы с позиции анализа, или вообще не смотрю на них.

А в какой момент к Вам пришла мысль создать музыкальную группу? Как это было, какими соображениями и какой мотивацией тогда руководствовались?

- В возрасте четырнадцати лет, когда я дико зафанател по металлу. Тогда и возникла мысль, которая крепко держалась много лет. Фанатизм прошёл, а мысль осталась. А мысли, как известно, формируют реальность.

С самого начала стало ясно, что это будет индастриал и NDH?

- Если честно, то ещё до знакомства с рок-музыкой я хотел стать рэпером, но позже передумал.

Откуда проистекает вся эта садо-мазо-эстетика и вообще эротизм Osovets?

- Никогда не задумывался над этим. Наверное, это проистекает из меня. Наши песни начинаются со стиха. Стихи пишу я. Именно я создаю образность и концепцию песни. Уже, исходя из образности, парни создают музыку. Музыка в нашей группе – это своего рода звуковое сопровождение семантического посыла людям. Каждая наша песня – это рассказ.

В детстве и в ранней юности доводилось замечать за собой повышенное либидо и неординарный интерес к сексуальной сфере?

- Да откуда же мне знать!?) С моей точки зрения у меня было всё нормально.

Переплетение воинственной и сексуальной тематики в творчестве Osovets как бы намекает на вашу склонность к противоречиям и к желанию объединить или по крайней мере тесно сплести разные и противоположные крайности, либидо и мортидо, так ли это?

- Так. Но мне всегда казалось, что либидо, как стремление к жизни, и мортидо, как стремление к смерти, итак переплетены изначально по своей природе. Это ведь, как день и ночь, свет и тьма, две стороны одной медали – без одного не будет другого. Вспомните слова Воланда «Что бы делал твой свет, если бы тьмы не было? И как бы выглядел мир, если бы в нём совсем не было бы теней?».

Если Фрейд скажет, что  Osovets – это гипертрофированное патологическое либидо на почве невротической нереализованности и завышенных ожиданий от окружающего мира, станете с ним спорить?

- С Фрейдом вообще сложно спорить. Вполне возможно, что его слова о нашей группе были бы в высшей степени точны. Жаль, что Фрейд не живёт в наше время. Ну, а если по простому, то мы всегда всё делаем искренне, просто пишем то, что хочется и как хочется, доверяемся на 100 процентов интуиции, наитию, импульсу. Мы никогда не думаем предварительно, что, как и зачем нам делать. В процессе работы над материалом у нас много спонтанности и импровизации. Думаю, в этом наш плюс.

А вообще доводилось когда-либо обращаться к психологам и психотерапевтам? Верите, что это может как-то реально помочь?

- Мне не приходилось обращаться за психологической помощью, но я уверен, что кому-нибудь это помогает. Все люди разные, и путь к самому себе у каждого свой.

Считаете ли Вы  себя гармоничным и счастливым человеком? Что Вам в первую очередь нужно и необходимо для счастья?

- Гармонии во мне уж точно нет, чего-чего, а этого нет и не было никогда. Внутренний дисбаланс, отсутствие равновесия – это мой движок. Именно эти вещи и заставляют меня постоянно куда-то идти и что-нибудь делать. Соответственно, о счастье тут и думать не приходится. Раньше я думал, что для счастья мне нужно свершение мечтаний и надежд. Но когда я достигаю того, к чему долго и упорно шёл, радость не длится долго. Через несколько мгновений всё возвращается на круги своя и какой-то внутренний голос говорит: «Сделал. Молодец. Хлопни рюмочку и иди дальше. Ничего ещё не кончено.».

Процесс творчества в рамках Osovets – это катарсис, чистое счастье или скорее болезненные ковыряния в глубинах своей памяти и опыта?

- Когда как. Бывает, что вдохновение приходит из какого-то чистого источника, а бывает, что нужно порыться в себе самом и в своей жизни. Благо, что всё в этом мире – иллюзия, всё – туман, пыль и песок. Ничто не истинно. Иногда уже и не знаешь, воспоминание – это действительно событие, которое было, или один из тысячи снов.

Психологи считают, что завышенные амбиции от незаурядного либидо. Ощущаете такую взаимосвязь?

- Возможно. Лично я никакой связи между своими амбициями и своим либидо не прослеживаю.

А как у Вас в плане конфликта наличествующих желаний и потребностей и общественных норм, правил, установок? Есть нечто подобное?

- Конечно же, есть, как и у всех людей. Социум – вообще система, цель которой – подогнать всех под общий знаменатель, снивелировать по лекалу. Вечный конфликт системы и индивидуальности, и, чем ярче индивидуальность, тем острее конфликт с обществом. Этот конфликт возникает в детстве у всех. Просто с возрастом одни принимают правила системы, а другие не сдаются и продолжают свою битву за право быть. Когда я ехал в армию, сопровождающий пьяный офицер мне пообещал «Мы тебя там поменяем». Обещание сдержать ему не удалось.

Мне показалось, что после выхода альбома “Мощь” вы несколько сменили курс, и у Osovets стало больше лиричности, какой-то зрелости, осмотрительности. А как вам самим кажется, был ли какой-то поворот и какие-то перемены у группы после выпуска первого релиза?

- Перемены и повороты происходят с нами постоянно вот уже года три. Мир находится в движении, и мы не исключение.

Ваш новейший EP как будто соткан из крайностей и противоречий, напоминая собой лёд и пламя, где лиричность и огненная сексуальная страсть сменяют друг друга неожиданно и максимально контрастно, как так получилось и насколько осознанно и целенаправленно это было?

- Мы ничего не делаем осознанно или целенаправленно, особенно это касается создания песен. Лиричность и огненная страсть … Ну что ж, значит мы такие. Музыку создает человек.

Какой из треков с новейшего EP Вы считаете самым личным, откровенным и автобиографичным?

- “Ночь”. Эта песня была написана пятнадцать лет назад. Точных предпосылок к вдохновению я не помню, кажется, это была опять любовь. О чем же ещё может писать юноша в семнадцать лет?

А вообще в Ваших песнях стоит искать отсылки к каким-то конкретным события и историям из Вашей жизни?

- Стоит, и стоит в каждой.

Что в ближайших планах? Стоит ли ждать ещё больше откровений и ментального эксгибиционизма на будущих релизах Osovets?

- Мы предпочитаем никому не рассказывать о своих планах. Не говори «Гоп» пока ни прыгнешь. Что будет на будущих релизах, покажет время, покажет жизнь. Что-то обязательно будет.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто был с нами на протяжении этого интервью?

- Подписывайтесь на канал, ставьте лайк, делайте репост. А если без шуток: ребята, не теряйтесь, мы периодически будем радовать вас новыми песнями. Всё ещё впереди.

Спасибо за интервью!

-  Вам спасибо.

“Нужно всегда идти до конца. Нельзя предавать мечты!” Интервью с группой Stonehand

28-03-2021 Дмитрий Фомин

За свои пятнадцать лет существования воронежская банда Stonehand под предводительством плодовитого композитора, гитариста и вокалиста Александра Горбунова успела застолбить на отечественной тяжелой сцене собственную нишу предельно качественного и столь же неукротимого southern-metal. К этому направлению Stonehand пришли не сразу, но, благодаря упорству и искренней любви лидера коллектива к своему делу, сформировали собственное звучание, базирующееся на бессмертном наследии монстров рока и металла. При этом Stonehand ничуть не уступают своим великим вдохновителям ни в убедительности, ни в профессионализме, ни в харизматичности, которой пропитана их музыка.

Они завораживают своего слушателя мужественно-хриплым, но мелодичным вокалом, полновесной вязкостью классических риффов, бурлящей экспрессией соло-партий, отточенной слаженностью ритм-секции и нахрапистым драйвом. Они делили сцену с выдающимися исполнителями зарубежного рока и металла. Они без каких-либо усилий завоевали расположение байкер-сообщества, подарив родственные их душам песни на все случаи жизни. Но по странному недоразумению, являются одной из самых недооцененных команд России. Как бы там ни было, это никоим образом не влияет на решимость Александра Горбунова и его соратников творить исключительно сильный материал, коего уже насчитывается восемь полноформатных альбомов, и это если не считать трёх трибьют-релизов и целого вороха синглов.

Нынешней весной Stonehand возобновили концертную деятельность в отчасти обновленном составе: компанию Александру и барабанщику Алексею Руденко составил вернувшийся в группу после длительного перерыва басист Антон Губа. В таком виде команда отправилась в мини-тур, специальной гостьей которого стала знаменитая рок-дива Джина (ex-Kruger, Stigmatic Chorus, Rose Of Steel). Первое выступление состоялось в Брянске, в уютных стенах местного Club House, антураж  которого идеально подходит для стилистики группы.

После акустического разогрева в лице Tуркова Band Stonehand не заставили себя долго ждать и на протяжении почти полутора часов сотрясали стены клуба отборной русскоязычной “южатиной”, круто замешанной на наследии старого-доброго харда и олдового металла. В числе прочего прогремели вещи с недавно вышедшего полноформата “Вендетта”, перемежаемые уже полюбившимися хитами в духе “От винта!”, “В паутине лжи”, “Тот, кто играл с огнем”, “Вечный бунтарь”, “Дом на холме” и, конечно же, “Red & White Army” - официального гимна одноименного мотоклуба.

Эффектная Джина присоединялась к трио, чтобы украсить своим пением исполнение таких лирических вещей, как потрясающая “У времени нет времени”, зажигательная “Легенды не уходят никогда” и ностальгическая “Долгий путь домой”, которые еще долго бередили сознание публики. Не обошлось и без каверов, а именно - бессмертного творения великих Deep Purple, которое, наверное, не знает разве что глухой. Однако в исполнении Stonehand эта композиция лишний раз заставила автора этих строк преисполниться безграничным уважением к бессмертной классике, которая оставила столь достойное потомство.

Мощный, грубый, но отлично читаемый саунд, безукоризненная и упоенная техника исполнения, раскованная и в меру артистичная манера держаться на сцене – в этом плане трио несколько напомнило задорных ZZ Top – все это заставило позабыть о времени и, несмотря на мельчайшие технические неурядицы, раствориться в суровом, но столь притягательном мире Stonehand, где правят “старые ковбои” и “гладиаторы темных дорог”, где “ветер, как лучший друг” и где месть это вопрос чести.

После выступления Александр и Джина в присутствии остальных музыкантов Stonehand любезно согласились ответить на несколько наших вопросов, которые вылились в непродолжительную, но при этом достаточно непринужденную и познавательную беседу. Итак, поздний вечер пятницы 12 марта, брянский Club House, наполненный возгласами посетителей, звоном пивных бутылок и стаканов, фоновой музыки, и еще не совсем остывшие после зажигательного перформанса Stonehand собственной персоной.

Ребята, заранее хочу извиниться, если вопросы буду задавать, так сказать, на повышенных тонах. Звук у вас сегодня поистине убойный. Я немного оглох. Переходя к сути, мы очень рады, что группа Stonehand в очередной раз приехала в Брянск.

Александр: Мы часто приезжаем в Брянск.

Разумеется, но это первый раз, когда лично мне посчастливилось застать вас в нашем городе. Начну, пожалуй, с немного набившей оскомину темы пандемии коронавируса, которая долгое время не давала вырваться и вам, и многим другим исполнителям. Я знаю, что даже в период самоизоляции вы не теряли времени даром: писали новую музыку, участвовали в сторонних проектах. Ну, а помимо творчества занимались ли чем-то еще?

Александр: Я занимаюсь только музыкой. Работаю в студии, записываю вокал, гитары, пишу музыку на заказ, в том числе и для блогеров, потому что в YouTube сейчас очень тяжело стало с копирайтом. Музыка занимает 99% моей жизни и 1% от этого составляют ретро-компьютеры, которые я собираю.

Такое небольшое хобби для души?

Александр: Да. Всякие там «ZX SPECTRUM» и пр.

Вы играете довольно специфичную для наших российских широт музыку, в которой смешался традиционный хэви, дум, хард-рок, и все вместе это составляет такое весьма оригинальное направление как southern-metal. На ваш взгляд, данный жанр вообще актуален для российской сцены?

Александр: Ну, мы не сразу начали такую музыку играть. Мы долго к ней шли. Вначале играли каверы, потом начали писать собственные англоязычные песни. А потом, когда от нас ушел вокалист (Андрей Бондарев – прим. автора), мы начали играть именно такую музыку. Актуально? Нет, конечно. У нас в России большей популярностью пользуется эстрадная музыка, или рок-эстрада. Команды называть не буду, все их и так хорошо знают. Все это можно обозначать, как эстрадный рок.

Тяжело ли найти единомышленников в этом непростом деле? Тем более, что в Stonehand очень часто менялся состав.

Александр: Очень тяжело. Особенно если учесть, что музыка и личная жизнь вещи несовместимые. Только самые стойкие и те, кому это действительно дорого и нужно, остаются в строю.

Как вы считаете, чтобы играть такую музыку, ее нужно впитать с самого раннего детства, или же можно прийти к ней в любом возрасте?

Александр: Не обязательно. Играть можно в любом возрасте, главное, искренне любить ее. Желательно, конечно,  втянуться во все это в раннем возрасте, чем быстрее, тем лучше, но особой роли это не играет.

Вы упомянули, что сотрудничаете с блогерами в профессиональном плане. А есть ли у вас время, чтобы следить за тем, что происходит в соцсетях? Каково ваше мнение относительно поклонников, ну или «поклонников» тяжелой музыки к творчеству артистов? Ведь оно носит как вполне положительный, так и резко негативный и даже попустительский оттенок.

Александр: Интернет в последнее время вообще взбесился. Человек, который поставил дома компьютер и провел интернет-провод, подчас чувствует себя повелителем Вселенной. В основном встречаются люди-хамы. Не все. Но очень большая часть людей… Это и критикой-то не назовешь, это просто хамство, с пожеланиями… очень негативными. Я отношусь к этому плохо. Но люди попадаются самые разные. Вот мы с Антоном недавно ощутили все прелесть «критики» с переходом на личности. Звучали и оскорбления. Что-то хорошее сказать об интернете я не могу по большей части. На мой взгляд, процентов 25 там сидит нормальных людей и 75 процентов идиотов.

Все это выражается в комментариях?

Александр: Именно в комментариях. Причем, о музыке разговор не идет, по большей части переход на личности, а уже потом о творчестве. Подчеркиваю, это мое субъективное мнение, я его никому не навязываю. Но считаю, что интернет очень плохо влияет на реальную жизнь музыкантов.

Или кто-то просто не умеет им правильно пользоваться.

Александр: Скажем так, и пользоваться не умеет, и плохо влияет.

Stonehand не раз делили сцену, а также сотрудничали со многими западными рок-исполнителями. На ваш взгляд, есть определенная разница между отношением зарубежных артистов и российских музыкантов к своему делу? И в чем это выражается?

Александр: Конечно. На западе люди намного больше уделяют внимание музыке, а у нас больше внимания уделяется aфте-пати. Людей больше интересует, кто в каких гостиницах селится, кто-то и вовсе занимается пустозвонством. На западе люди прежде всего занимаются делом, а уже потом имеют право на какие-то развлечения. У меня был положительный опыт общения с зарубежными музыкантами. Тот же Винни Эпписи, барабанщик Black Sabbath и Dio, с которым мы записали песню ''When The Devil Come”. Это, наверное, один из самых позитивных музыкантов, с которыми мне довелось общаться. Что называется, без понтов.

Легко пошел на контакт?

Александр: Он послушал наши песни и прямо сказал «о, круто».

Подозреваю, он услышал в них что-то знакомое?

Александр: Он сказал, что не ожидал, что в России есть такая музыка. В общем, наше сотрудничество состоялась, песня была записана. Это был один из самых серьезных опытов сотрудничества.

Безусловно, Эпписи великий музыкант. А вот Вы, Александр, как давний и преданный поклонник Black Sabbath , разграничиваете ли для себя их творчество на какие-то отдельные эпохи: период с Оззи, Дио, Гилланом, Мартином?

Александр: Моя любимая эпоха – это весь Black Sabbath. Я не хочу делить историю  группы на эпохи, да и глупо это. Black Sabbath многогранен, нельзя говорить о том, что тогда-то или тогда-то было лучше. Оззи по-своему прекрасен, Дио бесподобен, Тони Мартин и бесподобен, и прекрасен… Также как и Глен Хьюз, и Йен Гиллан. И даже Рэй Гиллан, который пел в составе очень недолго, тоже прекрасный вокалист. Я также не могу сказать, что у «саббат» есть слабые альбомы… Ну, может, «Forbidden». В юности он мне казался таковым, но потом  я его «раскушал» – прекрасный альбом. Спродюсирован он, конечно, дичайше, но он круто звучит. Все альбомы Black Sabbath прекрасны.

Не могу с этим не согласиться. У меня была похожая история с альбомом «Tyr», который не сразу удалось раскусить, но позднее он раскрылся для меня с совершенно иной стороны.

Здесь к беседе присоединяется Джина.

Джина, мы рады в очередной раз видеть Вас в Брянске! Огромное спасибо за замечательный перформанс. Насколько я знаю, сегодня днем Вы побывали в нашем рок-бутике Freak Shop (старейший брянский магазин рок-атрибутики, функционирующий с 1997 г. – прим. автора). Для брянских неформалов это по-настоящему культовое место.  Какие впечатления остались у вас после этой экскурсии?

Джина: Впечатления самые потрясающие. Мне это напомнило очень-очень далекие 90-е г., когда в Москве открылся самый первый рок-магазин «Давай! Давай!». Он располагался на станции метро «Проспект Мира» и, насколько я знаю, туда съезжались люди чуть ли не со всего бывшего Советского Союза. Потом он часто переезжал, ведь как и всегда в Москве что-то открывается, что-то закрывается… Но частичка этого первозданного духа все равно сохраняется. Можно сказать, [Freak Shop] это прямо намоленное место (смеется). Атмосфера там, конечно, наша… наша… (тепло улыбается).

А вот у Вас, Александр, в юности было подобное место в Воронеже? Такой магазинчик, где вы черпали информацию о любимых исполнителях, приобретали кассеты, диски, книги и пр. мерч?

Александр: Черпал информацию я в основном в магазинчике «Пока молодой», но я там редко бывал.  А так для меня настоящим культовым местом остается Castle Rock. Я в Питере жил очень долго, можно сказать, это моя вторая родина. И в «Кастле», как его называют, проводил много времени, мог зависать часами.

Вы сами коллекционируете музыку на физических носителях?

Александр: Да, я много лет коллекционирую диски и аудиокассеты, а также винил.

Предпочитаете олдовый винил или новодел?

Александр: Без разницы. Абсолютно.

Можно ли сказать, что винил для Вас это своего рода фетиш?

Александр: Это даже не то что фетиш, скорее вдохновение. Фетиш – это когда ты молишься на что-то, а эта штука вроде просто стоит, крутиться на проигрывателе и порождает особый шарм.

Безусловно, винил и ему подобные артефакты формируют совершенно иное, антипотребительское отношение к музыке. Это настоящая культура прослушивания, которой очень не хватает в современном мире. Вопрос к Джине. Вы широко известны по таким метал-командам, как Kruger, Stigmatic Chorus, разумеется, Stonehand и как участник авторского проекта Margenta. Как это многообразие стилей и направлений так органично сочетается у Вас? И что вам на самом деле ближе: суровый напор “дизель-металла”, демонизм симфо-блэка или все та же дорожная романтика?

Джина: На самом деле все это вполне естественно сочетается. Такая вот адская смесь. Ближе я, конечно, к “темной” сцене экстремального метала. Мне это нравилось с давних лет, и я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом направлении.  Сейчас вот очень нравится такое новое направление как oriental-metal. В своем собственном проекте Rose Of Steel я стала потихоньку продвигать этот стиль. Если брать аналоги, то это будет тунисская группа Myrath, которая произвела на меня неизгладимое впечатление.

Можно ли утверждать, что Ваш проект Rose Of Steel вполне удачно сочетает элементы все вышеозначенных имен?

Джина: Да, безусловно. Я добавлю сюда еще влияние индастриал-дэнс-метал в духе Turmion Katilot. Именно в темной сцене я ищу вдохновения, она придает мне силы. Ощущаешь желание расправить крылья, как огнедышащий дракон (мило улыбается). На самом же деле, она же приносит мне счастье.  Что самое главное для человека? Быть счастливым! А для музыканта быть счастливым – это реализовывать себя, чувствовать творческую свободу, находить отклик в первую очередь в своей душе. А когда это идет из души, люди начинают приобщаться к твоему творчеству, находя что-то близкое и для себя тоже.

Вопрос к Александру. Почему, имея в своем творческом багаже множество каверов на тех же Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow, Вы так редко играете, или вообще не играете их вживую? Не хотите притеснять собственное, достаточно объемное творчество?

Александр: Потому что хватит с нас каверов. Мы действительно выпустили несколько трибьют-альбомов, два из которых единственные в России в своем роде. Но сделали это не для галочки, а чтобы воздать дань уважения классикам жанра. На сегодняшний день существует множество альбомов-каверов на тех же  Deep Purple, в которых принимали участие исполнители в духе Любэ, Григория Лепса. Но это можно назвать скорее самодеятельностью. Мы сделали аутентичный альбом с бережным отношением к оригинальному звучанию и подаче материала. Это наш принцип.

Возвращаясь к корням Stonehand, который занял свое коронное место в жанре «южного металла», возникает вопрос: есть ли подобные вам исполнители на российской территории?

Александр: Похожих нет. Лично я не видел ни одной группы, которая играла бы саутерн на русском языке. Существуют группы, которые начинают играться в фирмачей и пишут тексты на английском. Мы же делаем все наоборот.

Должен сказать, что такой подход придает группе еще большей оригинальности. К тому же, ваши русскоязычные тексты весьма выразительные и емкие.

Александр: Это потому что текст сначала сочиняется на английском, а потом уже переводится на русский. Иногда удачно, иногда менее удачно.

Вопрос к Джине. В своих выступлениях Вы мастерски сочетаете сразу несколько вокальных техник: оперный сопрано, расщепленный рок-вокал и даже экстрим-войс. Как вы сохраняете голос в такой изумительной форме, особенно, когда впереди много выступлений?

Джина: Опыт. Опыт и тренировки. Безусловно, вокал это тот же самый спорт, голосовые связки это те же самые мышцы, которые нужно держать в тонусе. Постоянная практика, постоянна работа и, естественно, бережное отношение к голосу.

Какое отношение у участников Stonehand и у Вас, Джина, к классической музыке? Подчеркиваете ли Вы связь классики и тяжелого рока, металла?

Джина: Это наши прародители.

Александр: Это просто ответвления одного и того же. По сути, какая разница между Ингви Мальстином и Никколо Паганини? Рок-музыка это прямой последователь классической музыки. Просто во времена Паганини еще не существовало электрогитар.

И Stonehand, и Вы, Джина, принимаете активное участие в деятельности проекта Margenta наряду с изрядным количеством приглашенных музыкантов и певцов. Согласны ли вы с тем, что этот проект Маргариты Пушкиной в какой-то степени сплачивает нашу рок-сцену?

Александр: Я не согласен. Суть этого сольного проекта Маргариты Пушкиной в реализации определенного багажа текстов, которые она не может реализовать в рамках Арии, Кипелов и пр. Объединяет? Нет, я так не думаю, объединением там и не пахнет. Там в приоритете утверждение собственных четких музыкальных вкусов с определенными вариациями. Таким образом, происходит вовлечение отдельных музыкантов, композиторов, которые пишут музыку. После чего Маргаритой, как основным генератором концепции, выносится окончательное решение, нравится ей та или иная песня или нет. А какой-то особой сплоченности я не заметил.

Мы приближаемся к финалу нашей беседы, и хотелось бы завершить ее вопросом, который, возможно, прозвучит несколько пафосно, но, тем не менее, очень важен. Мы все живем в такое время, когда нам приходится наблюдать постепенный уход легендарных музыкантов. Из последних таких потерь – Эдди Ван Хален, Ли Керслейк, Кен Хенсли. Как кажется вам, выросшим на лучших образцах тяжелой музыки и имеющим собственный солидный опыт, сиротеет ли постепенно классический рок? Или есть еще те, на кого можно рассчитывать?

Александр: Равноценной замены этим людям нет.

Джина: Если только какие-то единичные случаи. Как, например, Дино Елусич из Хорватии (одаренный певец, победитель самого первого «Детского Евровидения» 2003 г., гастрольный участник американской рок-группы Trans-Siberian Orchestra – прим. автора). Когда его слушаешь, то чувствуется нечто действительно великое. Но их пока очень мало, таких звездочек, но из них может вырасти что-то действительно значимое.

Александр: Если говорить о музыкальных миссиях, то их, наверное, уже больше не будет. Или должно пройти очень-очень много времени, чтобы они появились. Но сейчас кого-то выделить я не могу. Как сказал Лемми Килмистер, мы вступаем в эру великих похорон. И сказал он это накануне похорон Ронни Джеймса Дио, добавив, что, ничего, друг, мы скоро встретимся с тобой.

Да, лучшей компании, которая собралась ТАМ, и пожелать нельзя. Возвращаясь к теме молодых дарований в мировом масштабе, нельзя не упомянуть о востребованности Ронни Ромеро (Lords Of Black, Vandenberg, Rainbow), которого называют наиболее сильным последователем того же Дио, Гиллана и иже с ними? Не кажется ли он вам больше ремесленником, чем творцом?

Александр: Ну без этого сейчас никуда. Если ты не будешь заниматься музыкой на таком уровне, то тебя просто сметут. Либо ты принимаешь условия игры и начинаешь пахать, либо ты предаешься забвению. Винни Эпписи говорил, что их совместный проект с басистом Pantera (группа Kill Devil Hill, куда также входили гитарист RATT и W.A.S.P. Марк Зэвон и вокалист Pissing Razors Дьюи Брэгг – прим. автора) собирал от силы человек тридцать  в Техасе и Калифорнии. Начинать с нуля всегда тяжело, даже если ты обладатель громкого имени.

Stonehand в деле уже пятнадцать лет и, смею заметить, зарекомендовали себя с лучшей стороны. Вы играете очень качественную музыку практически мирового уровня и не собираетесь останавливаться на достигнутом. Но при этом заполняемость концертных залов на ваших выступлениях, по крайней мере, в регионах оставляет желать лучшего. Как вы думаете, может, люди просто пресытились всякого рода музыкой?

Александр: Я отвечу цитатой Кирилла Немоляева: хорошая музыка в России не востребована, она не собирает залы. И по нашим временам это абсолютная норма. Сейчас концерты это жалкое зрелище в сравнении с тем, что было двадцать-тридцать лет назад. Сейчас же необязательно играть хорошую музыку и собирать большие залы. Выхода из этого пока не видно. Конечно, для нас это неприятно, но факт остается фактом.

Продолжая тему современных тенденций, хочется затронуть начинающих исполнителей. Многие из них еще в самом начале своего творческого пути мечтают о мгновенной отдаче. Попросту говоря, они хотят всего и сразу. Если этого не происходит, то они быстро теряют интерес к своей музыке. Стоит ли вообще рассчитывать на успех, играя рок-музыку?

Александр: Нет, сразу ничего не бывает.  Но и забывать о музыке не стоит. Если ты, даже спустя годы игры понял, что это твое, что у тебя получается, ты делаешь это грамотно, нельзя ничего бросать!  Нужно всегда идти до конца!

Джина: Нельзя предавать мечты!

Александр: Нужно давить, давить, как в спортзале. Жать и жать до последнего.

Это очень уважаемая позиция. Многим из наших исполнителей стоит взять ее в качестве жизненного кредо.

Александр: Мы все живем в очень сложном мире. Та же бытовуха она всех кушает.

И последний вопрос. Представляете ли вы себе, как сложится ваша судьба в будущем? Возможно ли такое, что лет через двадцать-тридцать мы снова увидим старых-добрых Stonehand в каком-нибудь видавшим виды придорожном заведении, изрядно заросших бородами и все также зажигательно исполняющих теперь уже полностью акустический корневой блюз?

Александр: Я не хочу об этом думать, просто потому, что живу здесь и сейчас. Будь как будет. Получится – хорошо, не получится – тоже замечательно. Сейчас мы здесь, играем музыку, сидим, общаемся. Чего еще можно пожелать?

Джина:  Можно я дополню словами из композиции авторства Маргариты Пушкиной, которую мы сегодня исполнили? “Мы посидим, помолчим обо всем//Ветер нам песню споет//Но не о будущем, но о былом//Лучше не знать, что нас ждет”. Все будет так, как должно быть.

Замечательный эпилог, лучше и не скажешь. Огромное спасибо группе Stonehand и обворожительной Джине за то, что уделили время, а также за теплую и содержательную беседу. Удачи вам и до новых встреч!

 Следующим пунктом в весеннем туре группы стал Новомосковск, где Stonehand запечатлели свое выступление на видео для нового, уже пятого по счету DVD. И все это в преддверии новейшего EP «Под прицелом», обещающего новую порцию забойной и одновременно романтичной “южатины”, которая уж точно пришлась бы по вкусу Закку Уайлду. Новые дороги ждут!

Отдельную благодарность в организации интервью автор выражает Олегу «Элу» Коненкину.

Показать ещё