ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА (МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛИСТ)

ИНТЕРВЬЮ

“В старом блэке и трэше еще многое можно сказать, и мы все еще там копаем!” Интервью с Empheris

11-01-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Олдскульный трэш-блэк это такой редкий и норовистый зверь, что от него можно ожидать чего угодно, и заслуженные польские деятели из Empheris на все сто подтверждают это правило! Они стремительны, напористы и агрессивны, их звучание напоминает рой разъярённых пчёл, а сами они с головой в 80-х, когда эта музыка только-только зарождалась на горниле экстремального хэви-металла. Сейчас у нас на связи вокалист и предводитель команды Адриан, который рассказал нам немало интересного о музыкальных и метафизических корнях Empheris и о своей повседневной жизни. Если вам интересно узнать, каково это садиться в поезд без билета и ехать 500 километров на концерт, на который у тебя нет денег или ехать 200 километров к другу, чтобы послушать новый альбом на кассете, или в другой город, где появились пиратские кассеты с последним альбомом SLAYER “Reign in Blood”, то не теряйте времени даром и скорее читайте, что сейчас расскажет нам об этом Адриан, который, к слову сказать, оказался, очень откровенным и заинтересованным собеседником и поведал нам массу совершенно удивительных и неожиданных вещей.

Алексей: Приветствую, Empheris, привет из морозной и суровой России! Как бодрость духа и как отмечали выход российской версии вашего нового альбома “The Return Of Derilict Gods” в дигипак-версии?

- Привет! Прежде всего, это охуенно иметь возможность выпустить версию digipack в России, правда, мы этому факту очень рады. Премьера состоялась 29 ноября на концерте, который мы играли бок о бок с IMMOLATION - лучшего празднования не могли себе представить. Это было вчера, так что прости, что я отвечаю почти задыхаясь!

Алексей: Удалось ли после гига пообщаться и выпить вместе с Immolation?

К сожалению, нам пришлось уехать до того, как концерт закончился. Наш гитарист играл с трубкой, подключенный к почке, которая (трубка, а не почка – прим. А.И.) торчала у него из спины. Это чудо, что он вообще сыграл, но он был в таком состоянии, что нам пришлось эвакуироваться с ним раньше, чем хотелось бы. Добавлю, что в первый раз произошла у нас такая ситуация. К сожалению, форс-мажор…

Алексей: А часто ли вы сталкиваетесь с проблемами со здоровьем? Всё-таки возраст у вас уже не юный… Некоторые группы и моложе вас постоянно жалуются на здоровье, а как у вас обстоит с этим дело? Как часто приходится наведываться в больницу и проводить какие-то профилактические или поддерживающие процедуры?

Знаете, это интересный вопрос, на который ещё месяц назад я бы ответил совершенно иначе: я никогда не был в больнице, избегал врачей и т. д. К сожалению, перед Новым годом я попал в аварию, повредил голову и получил утечку крови в мозг - меня реанимировали, доставили без сознания в больницу. Мне грозил пролом черепа и, естественно, летальный исход - если бы скорая не приехала вовремя, мы могли бы никогда не закончить этот разговор. Так или иначе, вчера, после почти двух недель я вышел из больницы, прихожу в себя дома, пью пиво, слушаю музыку - ничего не изменилось. И не изменится. Мне 46 лет, и до сих пор жалею, что в сутках только 24 часа. Вы действительно пришли с этим дополнительным вопросом в нужный момент-будь ты проклят! 😉

Алексей: А как считаете, достаточно ли быть молодым духовно, не стареть душой или всё-таки физкультура, спорт, здоровый образ жизни, правильное питание, умеренность и так далее тоже важны, если ты хочешь вести такой же (или почти такой же) образ жизни, какой вёл в 20 и в 30, когда тебе уже 45 или 50? Вы практикуете что-то, что входит в понятие здоровый образ жизни?

- В 17 лет я думал, что тот, кому 25 лет – это уже „старый”. И дальше продолжалось в том же духе: для 25-летнего человека 35-летний старик, а 45-летний-пенсионер. Сегодня у меня есть коллега, который только что отпраздновал свой 64-й день рождения, и я могу заверить вас, что энергия этой бабушки превосходит многих сегодняшних старшеклассников. Я не хочу быть вечно молодым - это то, что я чувствую в определенных ситуациях, вот и все. Да, стараюсь есть здоровую пищу, бегаю, плаваю, однако я считаю, что то, что делает нас здоровыми физически и психически это, в первую очередь, музыка, философия жизни и все интересы, которые наполняют нашу жизнь. Главное, не иметь в этой короткой жизни „мертвых точек” в расписании дня. Это приводит к рутине и приводит к тому, что мы стареем. Физически, умственно? Без разницы. Я знаю 20-летних старше меня, ха-ха!

Алексей: С каждым годом мне всё больше кажется, что современные люди стали больше и чаще болеть. Складывается впечатление, что цифровая эпоха и все эти гаджеты и долгие бдения за компьютером не идут нам на пользу – ладно бы болели только старики, но ведь повсеместно с очень неприятными болезнями сталкиваются и совсем молодые люди – вспомнить хоть вашу землячку Марту Габриэль (Crystal Viper) или Кобру Пэйдж (Kobra And The Lotus), которая только совсем недавно справилась со своей болезнью. А как считаете, метал это болезнь или скорее лекарство? (ребята из Grave Digger, к примеру, утверждают, что метал способен исцелять).

- Это очень хороший вопрос, но я не уверен, что смогу на него ответить. Для меня метал - это тип вируса, который выбирает свои жертвы - в одних он может заблудиться и причинить вред, других спасти. Это вирус естественного отбора, которым мы сами заражаемся: с одной стороны, он может направлять нас, чтобы бороться за свои идеалы в повседневной жизни, развязывает в нас зверя, заставляет нас подниматься на новые высоты своего "Эго" и уметь держать свою жизнь в тонусе без малейших сомнений и колебаний. А с другой стороны, если у вас недостаточно решимости дать больше, чем вы хотели бы принять - металл не для вас. Выйдет из вас слабак и трус - как в музыке, так и в повседневной жизни. „Цифровая эра” показывает нам все сомнительные прелести такой полужизни во всей “красе”. Вся эта чрезмерная простота жизни убивает человека внутри нас. Когда-то, чтобы послушать новый диск, мы проезжали по 200-300 километров, чтобы купить его на кассете, мы переживали массу приключений по пути, были и экстремальные ситуации.... А сегодня?
 
Виктория: Понравилось ли вам то, как издан и реализован российский дигипак-релиз? Отличается ли он в лучшую или в худшую сторону по сравнению с польским релизом “The Return Of Derilict Gods” и с релизами альбома в других странах?

- В это издание отличается от исходной версии, между прочим, тем, что на нем нет размещенных текстов и есть две песни, которых нет в первоначальном варианте. Мы решили разместить две дополнительные вещи, которые должны были войти на не вышедшей 12 лет назад диск. Видишь ли, „концепция” “The Return Of Derelict Gods” была создана несколько лет назад, материал был записан, но по разным причинам не увидел свет тогда. Эти две дополнительные вещи словно сувенир из того времени.

Алексей: А почему тексты песен не напечатаны в буклете российского издания и насколько вообще важна лирика для понимания идеи и посыла “The Return Of Derelict Gods”?

- Тексты очень актуальны для нас, к сожалению, они не были предоставлены на российском издании, но в конце концов, основной девиз всё-таки был размещен на альбоме. Ну а причина отсутствия текстов прозаична: отсутствие места. Мы могли бы отказаться от графики и вместо этого сбросить на дигипак тексты, но тогда шрифт оказался бы слишком маленьким и ничего не было бы видно. Если кто-то интересуется нашими текстами, добро пожаловать на Metal Archives.

Алексей: Довольны ли вы тем, как ваш польский лейбл Old Temple продвигает Empheris в массы и другой их работой по промоушну и раскрутке команды?

Да, Эрик из Old Temple разослал много записей по всему миру. Вслед за этим пошли интервью, рецензии - фидбек был довольно неплохой. Единственное, чего не хватает, это концерты - хотя, по мнению некоторых, мы играем совсем немного. Я считаю, что мы играем недостаточно. Нам бы не помешало более продолжительное турне, но ни один лейбл не гарантирует такую роскошь.

Виктория: Как вышло, что вы оказались подписаны именно на Old Temple и не было ли у вас тайной мечты подписаться на Napalm Records или Nuclear Blast?

- Ха-ха! Нет, мы не планировали выпускать эту пластинку у ”гигантов". Конечно, нужен больший диапазон, но давайте договоримся: тот, кто действительно интересуется андеграундным блэк-трэшем, рано или поздно выходит на EMPHERIS. Кроме того, мне нравится приходить к издателю домой, пить с ним пиво и болтать о всякой ерунде. С большим лейблом вступают в игру совершенно разные деловые связи. А играть в такие темы, у меня нет ни времени, ни желания - это металл, а не бизнес.

Алексей: То есть если начать относиться ко всему, что связано с музыкой и группой слишком серьёзно, это станет работой и неизбежно перестанет приносить удовольствие? Как считаете, ребята из Megadeth и Judas Priest ещё помнят о том, что такое настоящий рок-н-ролл или для них всё это только работа, деньги, обязательства и ничего больше?

Давайте уточним: нельзя воспринимать что-то ”слишком серьезно". Либо мы серьезно относимся к чему-то, либо нет. MEGADETH и JUDAS PRIEST - это уже корпорации, а не музыкальные команды. На одном концерте Judas занято несколько десятков человек, бюджет для записи, продвижения и т. д. в принципе, неограниченный. Не поймите меня неправильно - можно, конечно, ходить по салонам славы и быть настоящим „рок-н-ролльщиком”, но в случае с андеграундными командами это, скорее, дополнительный ящик пива после концерта. А JUDAS PRIEST? Они только что выпустили блестящий альбом, который мог бы быть преемником нашумевшего „Painkiller”! За это вечное уважение им. Мы в Empheris работаем с 8.00 до 16.00, а потом играем, ходим на концерты, пьем, покупаем пластинки, живем. Не знаю, если бы „салоны” открылась перед нами, я бы переступил этот порог и начал бы жить по чужим правилам. Очень классный вопрос вы задали на самом деле, но я не знаю, справился ли я с ответом ;).

Алексей: А почему на создание нового альбома у вас ушло так много времени – аж 11 лет? Чем вы занимались всё это время?

- Да, это заняло много времени, хотя на работу над альбомом у нас ушел год. Эти 11-12 лет мы записали туеву хучу сплитов, EP, демо... Если собрать все это в кучу, из этой груды выйдет 10 полных дисков! Поэтому мы все время были очень активны, издавали последующие материалы, играли концерты - не хватало только очередной полноценной пластинки. Знаете, на это повлияли и частые изменения состава в команде. Трудно создать полный альбом, когда такие рокировки в рядах команды.

Виктория: Что сподвигло вас на такое триумфальное возвращение с полноформатников, и что помогло восстать, словно птица Феникс из пепла и записать наконец лонгплей?

- Наконец-то нам удалось подобрать состав, который смог записать полноценный альбом. На мой взгляд, материал должен быть создан как единый блок, должен быть выкован в репетиционной студии, словно меч у оружейника, а потом этим же составом записан. Такая система работы делает команду подобной военной машине, которая может взять необходимую высоту, отвоевать её у неприятеля.

Алексей: Можно ли сказать, что “The Return Of Derilict Gods” посвящён Яреку “Jary”?

- Ярик был нашим другом и дизайнером. Нарисовал оригинальную обложку „The Return Of Derelict Gods”, был также автором нескольких других рисунков, украшающих обложки последующих изданий EMPHERIS. Его внезапная смерть была ударом - я думаю, что каждое наше издание является свидетельством в пользу того, что мы помним этого человека. Знаешь, он вроде как был членом команды - он рисовал эти рисунки, вдохновляясь текстами и нашими рекомендациями. И создал их очень много - до сих пор ими пользуемся, хотя с его смерти прошло 11 лет, но его графика оказалась на сплите EMPHERIS и DEATH INVOKER.

Виктория: Как думаете, Ярек одобрил бы ваше современное звучание и ваш новый альбом? Как думаете, что бы он сказал об этой пластинке?

- Я думаю, что он традиционно вынул бы бутылку и сказал: Давайте выпьем! Такой он был - гений и молодец!

Алексей: Хех, название вашего нового альбома как будто намекает, что вы – это и есть те самые реликтовые древние боги, которые вернулись из небытия спустя долгое время. Признавайтесь, вы ведь не прочь, чтобы люди думали в таком ключе?

- Нет, абсолютно с этим не согласен. Название диска предполагает текстовую концепцию, которую я написал более десяти лет назад. Как я писал ранее альбом "Возвращение реликтовых богов"  был первоначально записан в 2007 году (с другой музыкой и лирикой, конечно), поэтому сам титул и сама идея уже существовали несколько лет назад. Оригинальная концепция была найдена в некой антологии "Трисмегиста", изданной в виде сборника текстов.

Виктория: О каких дереликтовых богах идёт речь в текстах вашего нового альбома, и почему вы решили написать о них альбом?

- „The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown”. (Лавкрафт). Я не могу говорить о деталях текста, - простишь? 😉

Алексей: Каким образом повлиял на вашу лирику Лавкрафт и стоит ли искать в пантеоне упоминаемых в тексте сущностей Ктулху или Жёлтого Короля?

- Я познакомился с творчеством Лавкрафта в 80-х и с тех пор коллекционирую различные издания его прозы, поэзии и писем. То, как этот человек использовал слово, доказывает, что он был не только необычным писателем, но и провидцем. Пример? Кто в 20-30-х годах XX века придумал, что грибы способны выжить в космическом вакууме? Мир богов Лавкрафта и космический ужас, основаны на древних верованиях, мифах многих культур. Отсюда уже всего лишь шаг к развитию интереса к антропологии, мифам забытых народов и т.д. Эффект такой, что наши тексты в основном как будто сами пишутся. Ктулху - это не только синоним... Это связка наших знаний и страха перед неизвестным. Когда наступает темнота, и мы засыпаем вдвоем, бывают моменты, когда тьма, кажется, проникает в наши души. И тогда начинает казаться, что когда проснёшься, ты окажешься где-нибудь на границе миров.... Это именно та тема, в которой Empheris нашли себя, это наша тема.

Алексей: А почему всё-таки страх? И кого и чего вы боитесь?

- Страх - это мощное чувство. Ни одна из эмоций не может буквально парализовать человека, заставить его забыть, как дышать, или даже умереть от страха. Люди любят писать поэмы о любви, ненависти, между тем, недостаточно места в этой иерархии чувств они посвящают чему-то вроде „страха”. Лично я всегда боялся, что во мне погаснет страсть к исполнению, сочинению и прослушиванию музыки. Тогда я был бы похож на такой изношенный презерватив: после работы домой, посиделки перед телевизором, плюс газета и ужин. Тьфу! К счастью, этого никогда не будет.

Алексей: А как насчёт страха заболеть чем-то неизлечимым или неприятными и страха смерти? Есть у вас такое или что-то подобное?

- Это что-то совершенно другое. Как страх потерять любимого человека или страх выпить теплого пива. Лично я, наверное, боюсь заболеть раком - я видел слишком много таких случаев, и это действительно то, что может произвести впечатление. Однако, это „страх”, о котором мы знаем, это страх того, что может произойти. Если бы я умирал от инсульта или рака, конечно, я бы этого боялся. Только дурак не боится смерти – но к смерти однако можно приготовиться, если это касается, например, болезни.

Виктория: Как вам удаётся соединять воедино Лавкрафта, мифологию, древних богов и столь свойственный для блэк-трэша сатанизм с его нечистым духом и богохульствами? Не кажется ли вам, что это немного не сочетаемые друг с другом вещи?

- Да, эти две темы друг другу не подходят, и поэтому я их не соединяю в текстах. У EMPHERIS нет сатанинских текстов, чисто религиозных текстов или анти-религиозных. Нас интересуют другие аспекты, о которых я говорил выше. Лавкрафт, смерть, забытые культы - это то, что можно увидеть в нашей лирике. Религии, известные как „великие” (мировые – прим. А.И.) совершенно нас не интересуют. В мире люди исповедуют более 4 тысячи богов - каждый из них „настоящий”. То, во что ты веришь, зависит только от того, где ты родился.

Алексей: На промо-фото, которое красуется у вас в фейсбуке и в дигипак-версии альбома, у Адриана присутствуют элементы священнического облачения. Что это означает для вас, и как вы относитесь к христианству и к религии в целом?

- Эта вещь - подарок от Ярика, о котором мы говорили. Однажды Ярик пришел на наш концерт, наверное, в 2005 году, дал его мне и сказал: возьми этот шарф, холодно. Я сыграл концерт с этой штукой, и так оно и осталось - до сегодняшнего дня я использую его на каждом нашем концерте. Ярик трагически погиб в 2008 году. Это мой друг - ничего больше. Другое дело - это то как эта вещь относится к религии в целом. Я изучал христианское богословие, Библию, Коран, Махабхараты и т. д. У меня есть четко определённое мнение о „великих религиях”, если ты об этом. Мягко говоря - оно не положительное. Каждая из них основывается на страхе перед смертью. Мы хотим верить, что есть что-то „потом " есть что-то еще, что наше существование не заканчивается здесь, в яме, засыпанной землей. И хуже всего то, что нашлись определённые группы людей, некие касты, которые на этом зарабатывают. Ты заплати им, чтобы иметь вечную жизнь - в обмен на это, они настроены на земную жизнь и хотят сделать её максимально комфортной... Но это я не принимаю.

Виктория: Ощущаете ли вы себя жрецами и служителями древних богов и как вы воздаёте им своё почитание? Что-то подсказывает мне, что из всех форм богопочитания вам ближе всего древняя практика возлияний (проще говоря, распитие алкогольной продукции во славу каких-то высших сил или сущностей), так ли это?

- Да, я люблю пиво и хороший виски. Но мне никогда не приходило в голову устроить такую церемонию ха-ха!

Алексей: Что из алкоголя вы предпочитаете и как часто предаётесь алкогольной интоксикации?

- Пиво и виски, как я уже упоминал. Jack Danniels + кола-это прекрасное сочетание, хотя я предпочитаю чистый напиток в толстом стакане! На неделе я вообще не пью, но с выходными бывает по-разному. Вы знаете, что смертельная доза - это 3,5 промилле? Хотя это не касается россиян и поляков! У нас даже рекорд поставил какой-то парень – у него алкоголь был в концентрации 14,9 промилле. Но я стараюсь не связываться с такими чрезмерными алко-энтузиастами.

Виктория: Вы можете сказать, что алкоголь вдохновляет вас и помогает заниматься творчеством или у вас другие источники вдохновения?

Нет. Что может быть вдохновляющего в спирте? Это только способ расслабиться. Если мы хотим передать что-то, что имеет для нас ценность, мы делаем это трезво. В противном случае, это как если бы мы не уважали себя и, следовательно, людей, которым мы хотим что-то сказать. Не поймите меня неправильно, нет ничего плохого в том, чтобы выпить несколько бутылок пива перед концертом или во время написания текста - дело в том, чтобы не превращать состояние расслабления в состояние опьянения.

Алексей: Ощущаете ли вы себя наследниками и продолжателями дела таких знаковых польских групп как Kat, Vader, Trauma, Decapitated, Domain и что думаете об этих группах?

- Никогда об этом так не думал. Я знаю членов, перечисленных команд, я считаю, что это крутые капеллы, но влияние, наверное, на нас не было. Конечно, KAT в 80-х это было откровение и сам Дьявол в чистом виде! VADER сейчас всё так же, как и в 1989 году, звучат очень и очень круто, я не мог тогда поверить, что в Польше можно так играть! DECAPITATED... ну, Kowan (вокалист) после аварии в России по-прежнему парализован. Я не думаю, что эти группы повлияли на EMPHERIS. Мы, скорее, выросли из BATHORY, VENOM, MERCYFUL FATE - это наши корни.

Виктория: Как считаете, есть ли у польских групп какая-то особая отличительная черта, исходя из которой можно было бы говорить об особой польской школе экстремального металла?

- Я бы так не сказал. Хотя, в общем,... с тем, что польская сцена действительно имеет много, что предложить в любом возможном жанре металла вряд ли кто-то будет спорить. Вот уже более 30 лет здесь выходит множество отличных альбомов, и действительно есть, что выбрать. Конечно, не могу сказать, что польские группы это что-то вроде того, что можно назвать „русским звучанием” или особый почерк классических команд из Норвегии, Швеции или Флориды. Там специфика была очевидна: вы включали диск и знали, откуда эта группа. В том что касается польских групп ничего подобного нет - есть мощная сцена с массой солидных групп. И давайте вспомним, что скандинавская молодежь в своё время получала поддержку от своего правительства - финансирование репетиций, записей и т. д. В Польше мы играли в гаражах, подвалах... В России было так же, правда? В 80-х это был просто пиздец.

Алексей: Но вы скучаете по тому времени? Скучаете и ностальгируете по 80-м? Ведь этот особый дух 80-х чувствуется в вашей музыке, и EMPHERIS это во многом группа для олдскулеров…

- Конечно, да! Но я объясняю себе это чувство тем, что тогда я был просто молод. Я сел однажды на поезд без билета и ехал 500 километров на концерт, на который у меня не было денег, ехал 200 километров к другу, чтобы послушать какой-то новый альбом на кассете, или в другой город, где появились пиратские кассеты с последним альбомом SLAYER “Reign in Blood”!!! Музыка звучала по-другому, вы должны были получить ее или даже бороться за нее (на самом деле!). Этого мне не хватает: я приходил домой с новой кассетой и мучил ее в течение нескольких недель. Сегодня эти эмоции совершенно чужды людям, ведь всё и так в ваших руках - достаточно просто включить компьютер. Так что тоска, о которой вы говорите, это тоска по способу восприятия определенных вещей, на которые в современном мире просто нет места. EMPHERIS-старая школа - мы бы не играли то, что не чувствуем.

Алексей: Некоторые из журналистов отмечают скандинавские влияния в вашей музыке. Согласны ли вы с такой точкой зрения, и какие скандинавские группы в большей мере повлияли на вас?

-Для меня лично абсолютным № 1 всех времен, BATHORY, а потом долго ничего меня так сильно не вдохновляло. Наш гитарист Томас (экс -АЗАИЛ) за это влюблен в шведскую сцену 80-х-90-х. И я не виню его. Такие капеллы, как NIHILIST / ENTOMBED, DISMEMBER, GROTESQUE, GRAVE, UNLEASHED и т. д. это были наши герои, когда мы сами пробовали делать первые шаги в музыке. Возможно, дух тех лет нашел свое место в пантеоне "возвращения реликтских богов". Тем не менее, чисто моему уху кажется, что у нас больше общего с BATHORY и VENOM. Это легенды, которые навсегда оставили свои копыта в творчестве EMPHERIS. Добавьте к этому закуску в виде MERCYFUL FATE, и у вас будет полный набор влияний на нас.

Виктория: Считаете ли вы себя польской инкарнацией Bathory и Dissection или у вас более амбициозные и честолюбивые притязания, и вы хотели бы быть оригинальными и уникальными и чтобы вас воспринимали как оригинальную и уникальную команду со своим звуком и своим собственным характерным почерком?

. - Нет, у нас нет амбиций создавать новый или уникальный метал. В том старом стиле было еще много что сказать, и мы все еще там копаем. Знаете, мы не открываем Америку заново - мы хотим играть классический метал, основанный на фундаменте столь же классических фильмах ужасов, и этого, в общем, достаточно. BATHORY  в середине 80-х добились абсолютного мастерства, объединив крайность с ужасом. „The Return” и „Under The Sign...” это абсолютное мастерство - диски всех времен и народов! Никому не удалось достичь такой силы поражения. Мы с EMPHERIS просто делаем свое дело, и я надеюсь, что мы это делаем хорошо. Оценка, однако, не наша прерогатива.

Алексей: А как считаете, что такого особенного было у Bathory, что так сильно выделяло их и делало такими особенными?

- BATHORY всегда были на шаг впереди всей остальной сцены. Посмотрите сами: в 80-х годах Куортон создал основу того, что мы сегодня называем „второй волной черного металла”. В 1990 вышел альбом „Hammerheart”, от которой, в свою очередь, родился тренд,  называемый „викинг-метал”. Затем с диском „Requiem” BATHORY напомнил всем о трэш-металле, и этот ретро-стиль вернулся снова в моду! В принципе, каждая пластинка этой команды переносит жанр на новый уровень, спектр звуков, каким оперировал Куортон, это что-то настолько великое, что было трудно избавиться от ощущения, что этот парень был с другой планеты. Преклоняюсь перед ним! И всегда буду!

Алексей: Что вы знаете о России и какие российские группы вы слышали?

- В 1991-м я был на фестивале "Страшидло", где мне вживую удавалось наблюдать за КОРРОЗИЕЙ МЕТАЛЛА – это было потрясающе! Я пытался взять интервью у Паука, но ничего не вышло. Раньше (я помню, как будто это было вчера!) по радио я слышал трансляцию дебютного альбома группы MACTEP. В то время я также узнал группу Shah - у меня даже была нашивка с логотипом этой группы! Впрочем, помимо старых и заслуженных, в России есть и сегодня замечательные команды: ТИРАН, BARBARITY, MORBIDITY, DIG ME NO GRAVE и так далее. Добавлю, что наша бывшая перкусистка EMPHERIS была россиянкой. Её звали Вараска (экс-BLACKTHORN, HATE и т. д.).). Замечательная девушка, опытный музыкант, и благодаря ей я много узнал о России. Это, безусловно, более адекватный носитель информации, чем отслеживание новостей по телевизору. Я фанат истории, и Россия имеет богатую и насыщенную историю.

Алексей: А почему не получилось взять интервью у Паука? Из-за чего всё сорвалось? И о чём тогда хотелось спросить у него в таком интервью?

- Эй, а может, у вас есть дескриптор Паука? Я слышал разные версии, и по одной из них он принципиально не отвечает на вопросы польских подданных. О чем бы его спросить? Список длинный, но несмотря на то что Коррозия Металла имеет в Польше много верных поклонников, я бы болтал всё сплошь про ночных волков, про тюрьму, в которую Паук, кажется, не так давно попал, и ещё про множество других подобных вещей. Тем не менее, тема Коррозии Металла, конечно же, доминировала бы по-любому, как и воспоминания о концерте в Цеханове в 1991 году!

Виктория: Не так давно, в сентябре этого года вы в очередной раз выступали с российской группой Тиран, какие остались впечатления о таком совместном гиге и о самой группе?

- Ооо!!! Ну, скажу так: ТИРАН вживую меня просто порвал и уничтожил! Не верю, что команда с таким потенциалом объезжает какие-то клубы, вместо того, чтобы играть в качестве хедлайнера в международном туре. Ведь это мировая группа! Знаете, я организовал более 100 концертов, сыграл их больше, был на многих, но когда я смотрел на группу Тиран, я искренне радовался, что есть такие группы. Энергия била со сцены! Кроме того, люди, стоящие за этой группой, - это настоящие выродки от металла из плоти и крови - такому я доверяю безгранично. И не думайте, что я говорю так только потому что хочу поддержать команду того парня, который распространяет Empheris в России (Тиран + Wings of Destruction), но, поверь мне, -Тиран это по-настоящему сногсшибательная команда  - это класс! Поверь, если бы они были слабые, средние или дерьмовая, я бы сказал.

Алексей: Доводилось ли вам бывать в России и хотели бы вы приехать к нам и сыграть для российских слушателей?

- К сожалению, мы никогда не были в России с Empheris, хотя были такие планы. Все разбились о расходы: визы, транспорт и тому подобные вещи. Просто у нас нет денег на то, чтобы потратить 2000 евро за три концерта, которые были тогда в планах. К сожалению, это превысило наш бюджет. Конечно, если найдется кто-то, кто минимизирует эти расходы, мы с удовольствием сыграем у вас! У нас, к сожалению, нет за собой студии или лейбла, которые бы нам за это заплатили, ни спонсора, сами все работаем, и некоторые вещи просто невозможно перепрыгнуть. Однако я очень надеюсь, что когда-нибудь нам удастся сыграть в России!

Виктория: Как ваш новый альбом и новые песни принимают вживую и за что вас чаще всего критикуют?

- Мы не оригинальны, когда речь заходит о создании нового материала. Главными композиторами являются, конечно, гитаристы, а все мы до боли в клише и стандартах классического металла, кроме того, мы сейчас очень упорно и много репетируем. Несколько лет назад выглядело это, однако, иначе: мы могли явиться на репетиции, пить пиво через два-три часа, разговаривать и даже не брать в руки инструменты. На следующей репетиции мы спешно крутили задницей и за час делали 2-3 новые песни. Я думаю, мы, наконец, созрели ха-ха! За что нас критикуют? Знаете, один скажет, что наша музыка слишком экстремальная, другой - что слишком мягкая. Как известно, есть те, для кого Blasphemy играет слабо, и те, для кого Metallica является апогеем экстремизма. У нас нет с этим проблем, и мы делаем своё собственное дело и свой собственный метал.

Алексей: Вы восприимчивы к критике или вам всё равно, что пишут в журналах и в Интернете про вас музыкальные журналисты и фэны?

- Знаешь, я не встречал много критических отзывов. Если они где-то появятся, и созидательны, я могу только радоваться, что рецензент внимательно послушал нашу музыку и оценил её, пользуясь своим вкусом. Пока что, однако, не встречался с какими-то очень негативными отзывами в наш адрес. Может быть, это плохо - в конце концов, было бы лучше быть известными как худшая команда в мире, чем быть одним из тысячи хороших, ха-ха! ... но если бы я отвечал на этот вопрос в 80-х-90-х, думаю, сказал бы что-то вроде, если кому-то не нравится наша музыка, то вышвырни его отсюда!

Виктория: Как-то некий Тони Айомми нокаутировал при личной встрече на концерте журналиста, который написал о нём в рецензии плохо и пренебрежительно. У Вас не было подобных ситуаций или соблазна хорошенько проучить кого-то из критиков?

Я читал несколько книг о Black Sabbath, и, насколько я знаю, Айомми отлично справлялся с драками. Я помню, что пару раз он дал кому-то в морду на концерте... Возможно, что это описываемая вами ситуация где-то слышал. Да, случались разные ситуации, но в общем, ничего особенного. Мне вспомнилась сейчас вот какая вещь. Мы как-то играли концерт в лодке, и в процессе я упал со сцены на кучу кабелей и проводов, где-то сбоку. Я вышел и закончил концерт. Но днём позже у меня болел живот - оказалось, что мне туда впилась струна от гитары - я забрал ее себе. Я понятия не имею, как это произошло, и почему я не чувствовал этого раньше. Рана была острая. В другой раз на сцену выскочил мужик с ножом, хотел поздороваться, но нож, вероятно, не понравился охране. Кажется, парень действительно хотел всего лишь поздороваться и ничего больше, но только зачем этот нож?

Алексей: А по жизни и в повседневной реальности вы агрессивные или скорее сдержанные? Бывает такое, что какие-то проблемы или трения с кем-то решаются с применением физической силы или стараетесь быть дипломатами и взывать к разуму?

- Мы не злые люди, которые ходят по городу с ножами по ночам, если ты об этом. Конечно, не всегда дипломатия работает в современном мире, что видно, когда вы включаете новости по телевизору. Как правило, однако, агрессию и эмоции мы пытаемся выразить, скорее, через музыку, чем в повседневности. Хотя и здесь бывает по-разному. Я действительно не знаю, как ответить на так поставленный вопрос…

Виктория: Есть мнение, что ваше творчество это глубокое и органичное переплетение трэша и блэка. Что вы сами думаете о таком определении и как считаете, в каких процентных соотношениях трэш и блэк присутствуют в вашей музыке?

- По моему скромному мнению, у нас золотой сплав из 75% блэка и 20% Трэш-дэта. Остальные 5% - это лучшее сочетание этих элементов. В принципе, с самого начала и движемся в этом районе, вопрос только будетв том, называю ли я блэк-металлом, то что вы привыкли считать блэк-металлом. Здесь уже мы спускаемся к чисто субъективному восприятию музыки, очевидно, игнорируя тот факт, что мы оба прекрасно знаем, что в ЦЕЛОМ блэк, трэш или дэт-метал это всё метал. И стоит ли копаться во всём этом и пытаться разобрать на атомы единую и неделимую субстанцию? Так что ты прав. Блэк / дэт / трэш-метал - это именно наш инструмент, и наше оружие.

Алексей: А что вы думаете о других трэш-блэк-группах, о Destroyer 666, к примеру? Есть ли такие трэш-блэк-команды, которые вы считаете откровенно плохими и никчёмными?

- DESTROYER 666, NIFELHEIM и т.д. это, конечно, гранды. Есть и ещё команды, альбомы которых мы ждем и которые всегда (или почти всегда) будут круты до невероятности! А дерьма в жанре совсем немного. Конечно, Season of Mist подписывает команды вроде MISANTHUR, или еще группы, играющие так называемый post black metal, просто тратят впустую своё время и деньги. Конечно, каждый может играть то, что хочет, но зачем же сразу подписывать их и выпускать их диски? В металле должна быть, честность - без этого нет металла. И всё.

Виктория: Что у вас в ближайших планах, и нет ли идеи снять клип на одну из песен с “The Return Of Derilict Gods”?

- Только что вышел в свет наш сплит с Death Invoker (Перу), а также российское издание „The Return Of Derelict Gods”. Совсем скоро мы будем отмечать 2020 год, и нужно будет подумать о новых записях. Но это не будет видео - немного наших концертов есть на You Tube, и этого достаточно. Что для профессионального видео - еще не время. У нас есть идея для видео, но мы не хотим делать это шаблонным образом. Видишь ли, EMPHERIS это наш образ жизни - не „жизнь”, но способ, образ. Придет время для видео, но это должно быть что-то особенное. А прежде должен быть еще один альбом.

Алексей: Вы уже начали работать над новыми песнями для четвёртого полноформатника или пока ещё рано об этом говорить?

- Есть уже определенные идеи, тексты, но материал должен созреть и быть записан. Именно на этом мы сосредоточимся в 2020 году. Плоды хаоса созревают медленно…

Виктория: Ваши финальные слова и напутствия тем, кто проникся вашей трэш-блэк-экспрессией и готов встать под знамёна Empheris?

- Большое спасибо за интересные и хорошо подготовленные вопросы! Отвечать на них было сплошным удовольствием. Надеюсь, что тем, кто ещё не слышал наши визионерские музыкальные эксперименты, EMPHERIS придутся по вкусу. Спасибо также тем, кто прочитал это интервью до конца!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью, Адриан! Было очень приятно найти в твоём лице такого, искреннего, заинтересованного и интеллигентного собеседника! Удачи тебе лично и Empheris! Всех благ, железного здоровья и множества самых приятных и прекрасных кайфов!

- Это было очень приятно, спасибо. Если кто-то заинтересован в Empheris, пусть пишет нам!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Варяги, бороды и метал" Интервью с Vegvisir

21-12-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Наверняка в эти предновогодние праздничные дни у многих наших читателей начинается мандраж и опасения ненароком спиться с пути в ходе предстоящих праздников, но мы заранее предусмотрели это дело и уже спешим на помощь – у нас на связи отличная команда, чьё название отсылает нас к скандинавскому руническому компасу, помогающему найти верную дорогу, что дословно означает “путь ведающий”. Легенда гласит, что тому, у кого в кармане лежит вегвизир или играет в наушниках новый диск Vegvisir, потеряться и заплутать в алко-дебрях или где-то ещё просто не суждено, а верные мысли и правильный путь всегда будут отыскиваться сами собой, автоматически. Совсем недавно ребята из Vegvisir вернулись из тура по югу нашей с вами необъятной родины и привезли с собой массу впечатлений и интересных рассказов. Слушаем, что же они хотят нам поведать, ведь прямо сейчас на связи основатель и драммер (изначально гитарист) Дмитрий “DrageFabeldyr” (D), гитарист Василий “Kvasir” (K) и вокалист Терентий  “TiER” (Т).

Алексей: Приветствую, Vegvisir! Давайте для старта пару слов о себе, о том, что вы играете и почему вас стоит послушать. Как вы обычно представляете себя и свою группу совсем не знакомым с вашей деятельностью людям?

D: Здравствуйте. Мы играем викинг-метал. В своих песнях мы повествуем о жизни северных народов (викингов, славян) и всём, что с этим связано: морские походы, битвы, герои, боги.

T: ..., мифические существа.

Виктория: Здравствуйте! А если люди не только не знакомы с вашим творчеством, но и вообще не знают, что такое метал и чем Iron Maiden отличается от Slayer или Napalm Death, как бы вы могли ввести их в суть того, что и зачем вы делаете посредством всего пяти-шести-девяти слов?

D: Приветствую. Ну, это как правило старшее поколение, молодёжь всё-таки с миром металла хоть немного знакома. Я, как правило, говорю что-то вроде: «Такую группу как Rammstein знаете? Ну вот мы – то же самое, только с дудками и поём про викингов».

Алексей: Слоган “Имидж ничто, жажда всё” хорош только для рекламных роликов всяких спрайтов, но не для метал-группы, и вы, судя по всему, это очень хорошо понимаете. Как давно ваш гитарист отращивает бороду и нет ли тут какого-то подсознательного желания намекнуть своим слушателям уже на стадии визуального знакомства с вашими промо-фото, что их ждёт нечто в духе Amon Amarth, если они всё-таки решат вас послушать?

D: Всё именно так. Внешний вид группы должен соответствовать стилю, в котором она играет. Это касается и внешнего вида музыкантов, и костюмов, и декораций на сцене. Люди приходят на концерт за атмосферой, и это всё как раз помогает её создать.

K: Здравствуйте. Бороду я отращиваю около года. Изначально это был эксперимент на тему «не буду бриться, пока не выпустим альбом», который немножко затянулся и теперь является частью образа.

T: Антураж хорош не только для публики, но и для нас самих, он помогает создать правильный настрой.

Виктория: У вас недавно произошли изменения в составе, когда вас покинула клавишница. Почему произошла такая досадная потеря и с чем были связаны расхождения с ней?

D: Переезжает в другой город.

T: Расстались мирно, без ссор и обид, друзьями.

Виктория: Вы уже подыскиваете постоянную замену или предпочитаете на данный момент использовать работу сессионных музыкантов? Как у вас обстоят дела с клавишами на концертах?

D: В данный момент мы используем минус и в дальнейшем планируем использовать его. Также с нами в тур ездил сессионный басист, потому что нашего постоянного не отпустили с работы.

Алексей: Почему на фото, на котором вы изображены только что вернувшиеся из тура, вас всего четверо? Никто не потерялся по дороге?

T: Сколько приехало, столько и сфотографировалось.

D: Помимо клавиш у нас «потерялся» один гитарист, но ещё до тура. С другой стороны, 4 человека на сцене – идеальная симметрия и свобода движений, особенно когда играет несколько групп и вся сцена заставлена аппаратурой.

Алексей: А что думаете по поводу определения “бородатый метал” и какие ещё имиджевые нюансы и тонкости практикуете на сцене и в повседневности?

D: Хорошее определение =)). У нас есть особое металлическое рукопожатие =)).

T: Рычим и скалимся на фото с публикой после концертов. Но не то что бы для «имиджа», само как-то так выходит.

Виктория: Не возникает ли каких-то забавных курьёзных случаев в связи с вашей внешностью в быту или не было ли чего-то подобного в ходе вашего недавнего тура?

D: Было один раз: стою, жду лифта, кроме меня стоят папа с девочкой, девочка смотрит на меня, потом говорит: «Пап, а почему у дяди волосы длинные?» «Потому что дядя - артист». Аж приятно стало =)).

K: после одного из концертов к нам подошёл наш слушатель, поделился своим мнением, поблагодарил за выступление и добавил, что я на сцене похож на «радикального батюшку», который может и кадилом запустить:). Также когда нас остановили сотрудники ДПС у меня спросили: «а что с вами случилось?» глядя на мои права.

T: Меня регулярно подозревают в связях с религией и музыкой.

Виктория: Как считаете, настоящие викинги и варяги признали бы в вас своих, если бы вы на машине времени попали бы к ним на корабль или в поселение? И что означает название вашей группы? Это тоже как-то связано с варягами?

D: Думаю, да. Вегвизир – скандинавский рунический компас, помогающий найти верную дорогу. В переводе на русский означает «путь ведающий».

T: Может не сразу, но, пожалуй, нашли бы общий язык. Всё же мир и люди сильно изменились. Языковые трудности не в счёт.

Алексей: А что вам по жизни помогает “не спиться с пути” и найти верную дорогу? Что выступает в вашей повседневной обыденной реальности таким действенным эмпирическим аналогом этого самого мифического вегвизира?

D: Сам Вегвизир (группа) и выступает =)).

T: Когда несколько людей объединяются, чтобы стараться вместе, командой, делать что-то достойное, у них есть определённые шансы на успех.

Алексей: А хотели бы жить во времена варягов и викингов? Практиковали нечто подобное, выбираясь, скажем, летом жить на природу на неделю-другую?

Т: Часть нашего коллектива давно уже водит знакомство со средневековым городом Сваргас под Выборгом (Историко-культурный центр Варяжский Двор), а так же два раза участвовала в ежегодном реконструкторском фестивале Времена и Эпохи в Москве, правда там мы представляли XIII век. Переезжать в IX век завтра не планируем, но погрузиться в атмосферу время от времени бывает интересно.

Алексей: В какое время и в какую местность вам было бы интереснее  всего отправиться, если бы вы на самом деле получили бы в своё владение машину времени?

D: Во время, когда люди начнут массово слушать тяжёлую музыку, а не вот это вот всё =)).

T: Мне кажется, эти времена уже закончились. Можно попробовать 80-е. When everything rocked©.

D: Пожалуй, только скорее всего не у нас, а где-нибудь в Европе, у нас в 80-е с металлом было туго.

Виктория: Кстати, а почему именно варяги (варяг-метал)? В чём вы отождествляете себя с ними? Чем ваш варяг-метал отличается от традиционного викинг-металла?

D: Определение варяг-метал было придумано нашим бывшим барабанщиком. Связано это было с тем, что у нас есть песни, которые трудно отнести к жанру викинг-метал.

T: Хотелось и придумать что-то своё, и не ограничивать себя рамками устоявшегося стиля.

Алексей: Я знаю, что в Минводах вам подарили портрет группы, а какие подарки от фэнов вам больше всего нравится получать? И случается ли, что дарят какие-нибудь крафтовые и приятные спиртосодержащие напитки?

K: Илье (нашему сессионному басисту) в туре подарили крафтовое пиво Motorhead. Подарки – это конечно приятно, но ещё приятнее, когда публика поддерживает тебя в процессе выступления.

T: В Минводах для нас ещё сделали памятные магниты. Радушный приём, заинтересованная публика, подарки, сделанные своими руками – это всё очень приятно. В такие места хочется вернуться.

Виктория: Что вдохновляет вас на написание таких эпических песен? Наверное, в детстве вы зачитывались подвигами Капитана Блада, рыцарскими романами и комиксами про Астерикса и Обеликса? Или всё случилось позднее и ваш интерес базируется исключительно на симпатии к определённым музыкальным группам данного жанра?

D: У меня всё началось со знакомства с творчеством таких групп как Thyrfing, Mithotyn, Falkenbach, Windir, Helheim и прочтения книги Валентина Иванова «Повести древних лет» лет в 16 -18. Само же желание играть в группе было с самого детства, но каких-то предпочтений или чётких планов не помню до этого момента. Также не малое влияние оказывает наша северная природа. Наверное, обращали внимание, что есть группы с характерным «северным» звучанием, например Мор из Мурманска или те же Immortal, Borknagar - не просто так это всё =)).

T: Марк Твен, Мария Семёнова, Валентин Иванов, пираты, викинги, даже дикий запад, те же самые группы, что у Димы – мы вместе увлеклись ими в институтские годы. Вдобавок вид из окна на Финский залив. Всё это должно было как-то реализоваться.

Алексей: Ну а теперь давайте чуть более подробно поговорим о вашем недавнем туре. Как возникла идея проехаться по югу нашей необъятной родины и почему именно по югу? Холодный питерский климат волей-неволей заставляет тянуться к более комфортным и деликатным погодным условиям?

D: Мы дважды разогревали группу Varang Nord (викинг-метал, Латвия), с ними приезжал тур-менеджер, после второго приезда он написал мне, предложил, мы подумали и согласились. Направление выбирал он сам, нам особой разницы не было, мы до этого никуда не ездили, везде было одинаково интересно.

T: Однако, ходить днём в одной футболке в середине ноября нам безусловно понравилось.

Алексей: Не было мыслей о том, что было бы неплохо переехать на пмж куда-нибудь на юг?

D,K,T: Были =)

Виктория: Итак, вы побывали в Краснодаре, Ростове, Анапе, Белореченске и Ставрополе. Минеральные Воды тоже были в рамках этого турне? Какое место запомнилось особенно, где прошёл самый интересный и запоминающийся концерт?

D: Каждый город отметился по своему. В Ростове было лучшее за тур барабанное оборудование. В Краснодаре – профессиональный звукорежиссёр, к тому же это был единственный город, в котором было ещё действительно тепло. Ставрополь тем, что из трёх блюд которые нам дали перед концертом ни в одном не было мяса, при том, что это Кавказ – нам потом объяснили, что это из-за того, что приезжает очень много музыкантов-вегетарианцев. Минеральные Воды – самым, пожалуй, лучшим приёмом публики.

K: Также в Ростове был, пожалуй, лучший гитарный бэклайн.

T: Да, Мин. Воды и Волгодонск. В Анапе тоже был порядок со звуком и публикой. Все города произвели в общем благоприятное впечатление, в большую часть хочется вернуться.

Алексей: А что вы думаете о вегетарианстве и в частности о том, что, как вы только что упомянули, становится всё больше музыкантов-вегетарианцев?

D: Нам больше достанется (мяса).

Т: Едим, что хотим, и другим не мешаем.

Виктория: Как думаете, среди викингов и варягов были вегетарианцы и как бы они (викинги и варяги) отнеслись бы к желанию одного или нескольких из их собратьев стать вегетарианцами?

Т: Только если вынужденные, ведь нельзя было пойти в какой-нибудь средневековый супермаркет и выбрать. Ели то, что могли добыть, вырастить или выменять.

Алексей: Чем вас встречали местные фэны и слушатели? Мне почему-то сразу представляется картинка где местные викинги потчуют вас хлебом, солью и минералкой….А как всё было на самом деле?

D: Всё по стандарту – махали хаерами, показывали козу =)). Хлеб, соль тоже были, но от организаторов.

T: В Ставрополе и Волгодонске ребята из публики делали «ладью» - уселись на пол друг за другом и изображали греблю в ритм музыке. Для викинг-метала это nuts.

Виктория: Случились ли какие-нибудь интересные знакомства во время этого тура? Куда бы хотелось поехать ещё или вернуться? С какими командами удалось отыграть? Были ли какие-нибудь неожиданности и интересные истории?

D: Нам понравилось везде и мы бы вернулись в каждый город, но это не столько от нас зависит, сколько от местных организаторов. Мы играли с группами Sun Of Dead в Ростове, Atra Hora в Минеральных Водах и Крунк в Волгодонске. Все команды хорошие с интересным материалом.

Алексей: Была ли в ходе тура у вас возможность повеселиться и как следует оторваться или самодисциплина и высочайшее качество выступлений без лажи для вас в приоритете?

D: Свободного времени как такового не было – большие расстояния между городами, почти всё время в дороге. Немного прогуляться удалось только в Краснодаре. Ну и дисциплина у нас в приоритете, да.

T: Как-то краем уха слышал, как наш тур-менеджер проходил мимо с местным организатором, говоря: «Нет, эти ребята не бухают». Пожалуй, добавить нечего. Но это не значит, что нам не было весело. На самом деле тур сложно вспоминать без улыбки.

Алексей:…гм, и совсем не было соблазна накатить крафтового пива Motorhead, отполировать это дело текилой (ну или в каком-то другом сочетании – не важно) и как следует тряхнуть стариной в ходе гастролей?

D: Скорее не было столько времени, чтобы это доставило больше удовольствия, чем проблем.

Т: Наш Вегвизир подсказывает, что облажаться, а потом разгребать – не самая лучшая идея.

Виктория: Вы играли вместе с Atra Hora в Минеральных Водах. Как прошло выступление, удалось ли пообщаться с братьями Георгиади, и какие впечатления остались у вас от этого выступления и от этой группы?

D: У ребят интересный материал, хорошая подача.

K: С парнями из Atra Hora получилось перекинутся буквально парой слов. Потому как суета, что перед концертом, что после. Они немного рассказали о своих планах, но из-за  турового графика всё общение было на бегу. Мы с радостью бы выпили с ними и пообщались более спокойно.

T: Поддерживаю. Ребята опытные, серьёзные, но при этом дружелюбные и открытые. При случае поиграли бы с ними ещё.

Алексей: Откуда идёт практика устраивать “ладью” на концертах и можно ли расценивать её аналогом более традиционных для металхэдов и хэдбенгеров концертных забав или это дополнение, но никак не замена?

D: На мой взгляд «ладья» на фолк-концертах это аналог сёрклпита на концертах других жанров, хотя, говорят, что и на Scooter «ладья» бывает…

T: По мне так из физических активностей «ладья» куда симпатичнее и безопаснее «слэма», но мы, конечно, рады любым проявлениям заинтересованности публики.

Виктория: От концертов в каком городе у вас остались самые тёплые и незабываемые впечатления и куда вы с большей охотой и готовностью хотели бы вернуться снова?

D: Трудно сказать, везде было хорошо.

K: Да все были хороши. Особо запомнилась, наверное, Анапа. Людей было мало, но они отрывались будто «в последний раз».

T: Я бы выделил Мин. Воды, Анапу, Волгодонск, Ростов, но подчеркну, что хорошо было везде.

Алексей: Заметили ли вы какие-то особенности, отличающие южную публику от северной, питерской или какой-то особой разницы нет и россияне есть россияне?

D: Особой разницы нет, разве что чем меньше город, тем больше публики. Оно и понятно – в маленькие города мало кто приезжает.

T: Показалось, что люди как-то зачастую повеселее, поподвижнее. Заинтересованнее, легче идут на контакт. Должен сказываться более тёплый и радостный климат, ландшафт. И опять же провинция, народ не пресыщен.

Виктория: Есть ли у вас уже идеи для нового тура и куда хотели бы отправиться в следующий раз?

D: Есть пара мыслей, но пока ничего конкретного.

Алексей: Многие музыканты замечают, что в ходе тура очень удобно и здорово придумывать фишки для новых песен и релизов, вам что-нибудь подобное приходило в голову во время последних южных концертов? И как вообще обстоят дела с новым материалом?

D: Материала много, скоро начнём запись.

K: В ходе тура (в основном из-за больших переездов) есть время вместе подумать над, например, оформлением следующего альбома и его содержанием. У нас очень хорошо получилось сплотиться в единую команду в ходе этого тура. И мы постараемся перенести это единство в будущий релиз.

T: Да, ощущение команды в таких мероприятиях крайне важно и радостно, и оно у нас было в полном порядке. Придумали на ходу и опробовали пару новых трюков на сцене. В общем, достаточно очевидных, просто было достаточное количество и «плотность» практики.

Виктория: Как отмечают Новый Год и все последующие зимние праздники тру-викинги и варяги? Что будете пить, чем закусывать и как проводить время? Катание на лыжах/коньках/фрегатах планируется в качестве увеселения души и тела?

D: В основном планируется запись гитар =)).

K: Как и в прошлом году. Я дописывал часть своих партий в 30х числах декабря J

T: Ну где-нибудь там мы обязательно соберёмся и для застолья.

Алексей: Когда в ближайшее время вас можно будет увидеть вживую и не будет ли какого-то особенного гига на день зимнего солнцестояния или другие близлежащие даты?

D: В феврале посетим Великие Луки и Псков. Других дат пока нет.

T: Концерт в СПб может, в общем, и спонтанно образоваться. Есть ощущение готовности, конкретных планов, кроме обозначенных Димой, нет.

Виктория: Что у вас в ближайших планах и чего ждать от Vegvisir в ближайшее время?

D: Запись тематического альбома. Туда войдут песни, написанные по книге Валентина Иванова «Повести древних лет». Часть из них мы играем на концертах, пришло время их записать.

Алексей: То есть это будет концептуальный альбом, базирующийся на книге Валентина Иванова, как, скажем блайндгардиновский “Nightfall In The Middle-Earth” базируется на “Сильмариллионе”?

D: Вроде того, да.

Виктория: И ещё один провокационный вопрос в связи с приближающимися новогодними  и рождественскими праздниками: многие группы самых разных металлических жанров и направлений практиковали тематические рождественские альбомы, а вы могли бы записать нечто подобное или такому не бывать никогда и ни за что?

D: В этом году точно нет =). А в будущем всё может быть.

Алексей: Ваши финальные слова мудрости и напутствия для тех, кто нам внимал в ходе этой беседы?

T: Пусть щит будет крепко держать удар, пусть мечь будет острым и верным,
пусть ветер надует парус тугой, а боги слелят милосердно.
В добрый путь!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

 

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Мы продолжаемся. И детство тоже!" Интервью с УГ

10-12-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Лучшим альбомом октября у нас стал очень занятный и весёлый релиз не менее занятной и весёлой группы, которая называется просто УГ (как оказалось, расшифровывать это можно как угодно: хоть Удар Гопника, хоть Утро в Гареме, хоть Удвоим Градус). Если в двух словах, эти добры молодцы переигрывают классику тяжмета, попутно вплетая в неё фрагменты из русских народных песен, заставок из всем известных мультфильмов и т.д. и т.п., а в итоге выходит весело, задорно и напоминает ядерную алко-пати, где дым коромыслом и вообще царит всеобщее веселье, взаимопонимание, уважение и непосредственность. Про сухой закон, богатых гномиков, Дримляндию, Алёну Апину, Свинку Пеппу, Аристотеля, возрастные санкции и Лунтика нам сегодня поведали собственнолично Дмитрий Чайка (гитара), Роман Матасов (вокал) и Евгений Курилов (ударные), а что за катавасия из этого получилась вы можете прямо сейчас увидеть ниже. Warning: много стёба, юмора, шуток, пережитков живого застольного общения, непереводимой игры слов и ситуативной человеческой прямоты. Людям, утратившим чувство юмора, читать категорически не рекомендуется.

Алексей: Приветствую, УГ! Поздравляем вас с победой в нашем опросе и с получением звания лучшего альбома октября! Прекрасная возможность ещё раз напомнить всем про «Дримляндию»! А сами считаете свой дебютный диск достойным того, чтобы считаться лучшим, знаковым, эпохальным? Как  сейчас оцениваете свою работу с высоты прошедшего после релиза времени?

Д.Ч.: Дратути! Однако, спасибо. Конечно, наш диск - лучший на всём Шарике. Мы с ним начали новую Эпоху, и в тот момент в небе зажёгся Знак. Разве можно думать по-другому о своём детище? Альбомом вот мы довольны, почти на 100%. Есть всякие мелкие косяки, можно где-то было сделать лучше, сыграть почище, свести покрасивее, да. Но это же первенец. Мы очень старались, это было долго и заморочено, и, по итогу, нам не стыдно, вообще ни разу. Хотя мы его слушаем редко, а то есть риск процитировать самих себя.

Виктория: Здравствуйте! Отмечали как-нибудь победу в нашем опросе и как часто вам удаётся собраться вместе, чтобы сдвинуть бокалы в дружеском и тёплом застолье?

Е.К.: Конечно, отмечали! Арендовали чисто под себя лучший ресторан в Москве и кутили так, что завидовали во всём мире! А по поводу «часто собраться»: жизнь - такая штука, что свободного времени не остаётся, фактически, ни на что, поэтому, к сожалению, общие сборы у нас происходят не сильно часто.

Д.Ч.: Зануда! (смеётся). Да мы всегда в коннекте, 24/7. 21-й век же на дворе, тут не обязательно еженедельно бухать вместе, чтобы делать своё дело. Все техногенно подкованы, у всех есть Интернет, эти ваши «облака», секвенсоры, мессенджеры, всё такое. Если попке хочется посидеть дома на стуле – работа всё равно не останавливается.

Алексей: Давайте вернёмся на воображаемой машине времени в тот самый момент, когда пятеро участников УГ нашли друг друга и решили организовать Уникальную Группу. Как это произошло, кто кого находил и при каких обстоятельствах?

Д.Ч.: Вообще никто не собирался никакую «Уникальную Группу» делать. Даже близко. И никто никого не искал. Было когда-то одно интересное заведение в одном интересном городе, в 2012-м году, там все и собрались, для одного-единственного концерта, назывался он «День Защиты Детей». Кто-то там работал, кто-то тусовался. Кто был под рукой, те и начали играть. Без репетиций почти. Чисто вот так вот – «давайте постебёмся над детскими песенками, на шару? А давайте!». Уже потом стало понятно, что это кому-то понравилось, и мы решили продолжать. А знакомы мы, например, с Ромой давно, ещё со времён альма-матер. У нас всегда была, в первую очередь, компания друзей, а не музыкантов.

Р.М. И участников было то ли трое, то ли четверо, тогда. Даже Димы не было, он как-то сам прибился! Пока мы репали Megadeth, он где-то на чердаке репбазы сидел, и оттуда услышал. И прибежал – и давай играть!

Д.Ч.: Ага, бухти, бухти (© Академег)

Виктория: Откуда пришло название, в чём задумывалась уникальность?

Д.Ч.: Никак не задумывалась. Вот да. Мы – просто «УГ». «Уникальная» - это, как обычно, самоирония. И причём эта «дежурная расшифровка» возникла гораздо позже, чем первые названия. Первым названием было – мне до сих пор очень нравится – «Улыбка Герасима». А «Уникальная Группа» - это сильно потом. Просто в процессе поиска новых забавных расшифровок аббревиатуры вот такое вот родилось. И мы его стали вставлять между концертами, чтобы не «висело» название со времён уже отыгранного шоу. Ну не называться же в «межконцертье» «Удар Гопника» (смеётся). А вообще это всё дело началось с Упячки и прочих мемических дел Рунета.

Алексей: А в чём уникальность каждого из участников УГ и что каждый из вас привносит в музыкальную и лирическую концепцию группы?

Е.К.: Я, например, периодически имею всякие нестандартные причёски, не так давно носил дреды, скоро планирую покраситься в какой-нибудь ядрёный цвет. А по поводу привнесения в концепцию - я в группе самый модный. Вот моду и привношу)

Д.Ч.: О, да! Женя войдёт в историю, как «чувак с уникальной причёской», тут мы все в долгу! Как грится, «гагой ды змижной»! ))

Р.М. Я привношу Грры и Аргрх на альтарь Дримляндии. А Дима приносит Дждждж и Виу-виу.

Д.Ч.: А Юра – самый красивый.

Е.К.: А басист?..

Р.М. Да, кстати, где он?

Виктория: Я так понимаю, что уже на стадии знакомства и работы над альбомом вы придумали для каждого из вас своего рода alter ego – особого персонажа, который отражает вашу сущность в Дримляндии. Как происходил этот выбор, и в чём связь ваших характеров с этими персонажами?

Д.Ч.: Ничуть нихьт. Жителей в Дримляндии – пара десятков, а нас всего пятеро. Об этом никто не думал в начале, а знакомы мы были задолго до основания группы, хотя и почти не играли вместе до этого. Единственные наши «аватары» времён «Дримляндии» - это персонажи из культового мультсериала «Губка Боб». Там каждый из нас похож на кого-то из них. Само как-то получилось )

Р.М. (нараспев) Пам-пам-парам-пам-пам-па.

Алексей: Ага, значит, у вас уже есть своя Вселенная как у метал-опер! Либретто уже написали или оно пока в процессе?

Д.Ч.: Эммм… Дайте сумничать! (смех). Если что-то такое и делать, то скорее ситком ))

Алексей: Ну а что, ситком-метал-стёб-опера, это было бы уникально и оригинально! Арт-директор, главбух, инженер… Ваши мирские профессии как-то влияют (быть может, опосредованно или “от противного”) на деятельность УГ и как вышло, что вы до сих пор не искаверили Алёну Апину с её милым бухгалтером?

Е.К.: Мирские профессии влияют тем, что дают возможность заниматься этой деятельностью). И это – самое главное влияние). А по поводу Апиной подумаем, спасибо.

Д.Ч.: Да ты подумай, подумай. Но каверить мы её не будем, от слов «вообще никогда», мы же не Boney Nem. Ну да, кушать надо, музыка пока не кормит, что, в общем, не удивительно ни разу. А профессии – тут сложно. Каждый физик, как говорится, имеет лирика… Кхм. В себе. Вообще, многие юмористы произошли из совершенно не юмористических профессий – вспомнить хотя бы Пушного или группу «Несчастный Случай», например.

Виктория: И друзей иногда неплохо иметь, как говорил и пел ещё Борис Моисеев… Человек-точивший-якорь-напильником - это кто из вас? Получилось заточить как нужно?

УГ (хором): Никогда. Не. Злите. Басиста!

Алексей: Не планируете ли расширять штат штатных клоунов и взять, скажем, скрипача или ещё несколько человек на подтанцовки или ваш состав единый, неизменный, вечный и правильный только тот, что присутствует и действует сейчас, а никакого расширения не предусмотрено и не планируется?

Д.Ч.: У нас нет никакого штата. И никогда не будет. У нас есть Юрáмыш. Он великолепен, он – человек-оркестр, обладатель кубка СССР по бегу на 110 метров с барьерами, мультиинструменталист, спортсмен, комсомолец, чемпион и просто невероятная личность. Без него мы не были бы собой. Он – полноценный участник и «сердце» нашего шапито. Никаких клоунов нам не надо иных. И расширения состава – тоже. Нам и так всё нравится.

Виктория: Кто был создателем обложки альбома, и какой приказ отдал команде главарь пиратов Губка Боб?

Д.Ч.: Её нарисовал художник из далёкого города Ульяновска, Марк Шарипов. Мы его искали прицельно, потому что он когда-то создавал обложку для наших друзей и коллег по сцене, группы «КрайСна» (которые даже участвовали в наших выступлениях, а мы – в их), и нам понравилось. Еле нашли, кстати, потому что дизайн-группа, которая оформляла им диск, зачем-то скрывала имена своих исполнителей. Отличный человек и профессионал, всем рекомендую! Хорошего художника найти ооочень сложно.

Р.М: Гагих дагих пиратов?!..

Алексей: А как случилось, что главным там стал именно Губка Боб, и кто номинировал его на такую высокую и ответственность должность?

Д.Ч.: Идею обложки все вместе придумывали, есть где-то даже адский набросок, сделанный моей кривой дланью (смеётся). Там должны были быть все персонажи из Дримляндии, такая «братва», которая встречает новенького в Стране Снов. Но всё должно было быть перевёрнуто по смыслу, сон же  – поэтому самые весёлые стали самыми злыми, Кисонька встала на каблуки, Бурый взял M134, а Бобу, по ходу, просто не повезло!

Виктория: Какую обязанность выполняет на корабле Свинка Пеппа и как часто вы смотрите и пересматриваете мультфильмы, персонажи из которых присутствуют у вас в песнях и на обложке альбома?

Д.Ч.: Гагом дагом корабле?!..

Р.М: Гагих дагих пиратов?!..

Д.Ч.: Свинка Пеппа читает Аристотеля, кандибобер скачет под Ёлочкой, матросы едят Бурого, Кисонька спанчбобит песочного Терминатора, а Ктулху во всём виноват. Мультики – это круто, я вот, было дело, пересмотрел всего Лунтика. У кого дети – тот поймёт.

Алексей: Очень понимаю! Детей у меня нет, но хорошие и качественные мультики очень люблю, и всего “Лунтика” тоже совсем недавно пересматривал – получил массу интеллектуальных, эмоциональных и вообще эстетических радостей. И по этому поводу сразу такой вопрос: почему Лунтик остался за бортом и про него не спели ни одной песни, на обложке не нарисовали и вообще заигнорили?

Д.Ч.: Он ещё маленький! Низзя так с ним.

Алексей: Все ли мультфильмы, персонажей из которых вы используете, вам нравятся, или бывает так, что кого-то из мульт-героев выбираете и эксплуатируете по совершенно иным и противоположным причинам (чтобы дискредитировать, отыграться, потроллить и т.д.)

Д.Ч.: Вообще никогда ничего не делаем, если нам не нравится. Всё только от души. Чего всем советую. Потроллили мы, разве что, Nirvana, но они, кажется, в мультиках не снимались! Ну и немного Арию с их «Ласковым и нежным зверем». Добрые мы, даже чересчур. Хе. Do not feed the trolls, как грится.

Алексей: А как так случилось и вышло, что “Штиль” у вас оказался практически совсем не стёбным, а наоборот?

Д.Ч.: А что это не стёбным? ) Ещё каким стёбным. У нас на нём ползала вальс танцуют в середине. На метал-концерте-то. Вы где-нибудь ещё такое видели? Один очень известный инсайдер, имя которого я не буду называть, оценил музыкальный подкол по части похожести оригинала этой песни на «тот-самый-вальс». Некавер на кавер на вальс, короче. И вообще – песенка «Штиливали» называется. Это совсем не тот «Штиль». Наверное, надо было сыграть его похуже, в гармонии, там, налажать – вот тогда не казалось бы, что получилось серьёзно. А ещё сравните сюжет песни с сюжетом фильма. Хе-хе. Андрей Лобашёв, наш уважаемый друг и гость, ещё внёс свою толику грации в исполнение, приструнил матросов, скажем так!

Виктория: А есть ли какие-то мультфильмы и мультгерои non grata, использовать которые вы не будете никогда и которым заказан вход в вашу Дримляндию? Кто они, если не секрет?

Е.К.: Нон чего? (смеётся)

Д.Ч.: Гранта. Лада Гранта. Ей туда нельзя!

Р.М. (нараспев) Пам-пам-парам-пам-пам-па.

Виктория: А как вообще вы выбираете темы для песен, источники цитирования (композиции метал-групп, русские народные песни и песни из мультфильмов, которые затем скрещиваете между собой)? Насколько спонтанно и непредсказуемо это всё происходит?

Д.Ч.: Всё, что было в «Дримляндии», родилось само собой. Просто из каких-то общих приколюх. Никто специально не сидел и не выдумывал «а вот что бы такого тут замутить?». Иногда фаны идеи подкидывали, вот «Паукан» так появился, например. Мы же не репетируем, мы собираемся, как семья. А в каждой семье свои шутки.

Алексей: Уже название вашего альбома подразумевает, что ваше творчество – это тоска и мечта о безвозвратно ушедшем детстве, желание хотя бы фрагментарно и ненадолго вновь вернуться туда, так ли это?

Р.М: Эээ… И всё-таки. Гагих дагих пиратов?!..

Д.Ч.: Збогойно, канарейга. Ну, вообще, как бы, детство никуда не ушло. Я вот до сих пор там. У нас примерно шесть детей на пятерых. Ну, примерно, да (смеётся). А значит – мы продолжаемся. И детство тоже. Всем того же желаем. Это настоящая свобода, покруче возможности съездить в Геленджик в августе.

Е.К.: Семь, тащемта! Меня не посчитал!

Р.М: Детство ни разу не покидало наших, эээ… чресел.

Виктория: И первые пятьдесят лет самые сложные в жизни ребёнка, знаем-знаем ) Но почему тогда вышло так, что в вашей Дримляндии нет Питера-Пэна и…. почему нет одноимённого с альбомом трека? Быть может, вы просто не успели и всё это будет на вашем втором диске или тут какой-то другой умысел и особый замысел?

Р: Who the fuck is Justin Bieber?

Д.Ч.: Умысел и замысел… Шишел-мышел, Чунга-Чанга… Надо про это подумать.

Е.К.: А он там вообще что-то пел?

Д.Ч.: Окей, Гугл. Что-то пел вроде, да. Или про него пели. Я вот не помню, честно. А по сути… не то, чтобы «не успели», у нас 100500 вариантов, ещё не написанных. Хватило бы жизни, да. А вариантов и персонажей хватит и на второй, и на третий, и на четвёртый «диск». Этот-то 56 минут длится, куда ж больше-то?

Алексей: Не устаёте ли вы от переигрывания чужих риффов, стёба и игр и не бывает ли у вас  желания сыграть что-то серьёзное?...

Д.Ч.: Они не чужие, они народные, ящщитаю. Мы никогда не делаем «чужого», мы делаем только то, что всем нравится. Смысл в этом. А устать можно, скорее, от того, что всё время ходишь с серьёзным куколем и делаешь вид, что ты меняешь мир. Мы, наоборот, релаксируем.

Виктория: Кстати, а если бы вы решили написать песню именно про себя, про свою группу, про ваш коллектив, то какой бы она была? Может, есть какой-нибудь один персонаж, включающий черты характера каждого из вас, с которым вы могли бы себя отождествить? А если нет, то может, его стоило бы придумать?

Д.Ч.: Это был бы «АвтоВАЗ-метал»!

Е.К.: Или «Прекрасное Далёко».

Д.Ч.: Ну, в общем, почти одно и то же, ага.

Виктория: Мне показалось, что в вашем творчестве (или в вас самих) проскальзывает что-то пиратское, как в одном из наших любимых мультфильмов "Остров Сокровищ". Близки ли вам такие образы и сознательно ли вы подражаете им?

Р.М: Эээээ...

Д.Ч: Збогойно!

Р.М: Да гагих дагих пиратов?!!..

Д.Ч: Я тебе говорил – тельняшку надо новую, та уже так себе!

Е.К. (нараспев) Пам-пам-парам-пам-пам-па.

Р.М: И ты - Брут???

Алексей: А что думаете о музыкальной группе Гротеск, записавшей песни и видео для Острова Сокровищ? Не бывает ли идеи/мысли/соблазна стать эдаким современным металлическим Гротеском?

Д.Ч: Не бывает! Мы – сами по себе. Песни там были крутые, но группу я, например, но особо знаю. Так что – это не наш ориентир. Хотя… мысль-то интересная! Всё может быть.

Виктория: Ваши песни - это попытка сделать мир лучше и веселее или желание показать, какой мир весёлый и интересный сам по себе?

Алексей: …или желание показать, что веселиться до упаду и быть безгранично весёлыми и сумасшедшими можно без алкоголя и допингов?

Д.Ч: Мир?.. Зачем? Он нас вряд ли послушает. Ему и без нас нормально.

Алексей: Ну а если под словом “мир” понимать фэнов, слушателей, аудиторию? По идее, ведь для них всё это и делается? Или в данном вашем случае, всё-таки в первую очередь для себя и, кхм, для пиратов? (их сегодня столько раз все упоминали, что они просто обязаны где-то и зачем-то быть).

Д.Ч: Говорят, красивая женщина красива сначала для себя, а уже потом – для других (если другим повезёт! Вот и мы так же.

Р.М: И ты - Брут???

Д.Ч: Так-так-так, не надо грязи! Это я лишнего ляпнул (смеётся). И вообще – сам ты Брут. Я в норме. Женщины – это хорошо! Мы любим женщин! Нам, потным и бородатым, есть чему у них поучиться.

Р.М: И фэнов тоже.

Е.К: Особенно женщин!

Алексей: А как у вас, кстати, всё обстоит с алкоголем и допингами? Случалось ли, что сочиняли и репетировали в подогретом состоянии или с измененным сознанием?

Д.Ч: Ужас. Нет. У нас сухой закон на репетициях и записях. Не надо вот этого вот. Мы, конечно, живые люди, можем выпить пива, там, например, но только не в те моменты, когда нужно максимальное самообладание. Про остальное даже говорить не хочется – естественный отбор ещё никто не отменял. Это не к нам, это к рэперам. У нас, к счастью, все вменяемые. В течении записи альбома употреблено неисчислимое множество чая и печенюшек.

Виктория: Сухой закон это как-то не очень вяжется с атмосферой стёбности и всеобщего карнавала, ну да ладно ) А как ваши дети и родные относятся к вашему творчеству? Не пробуют подражать вашим кавер-голосам и перепевать ими свои любимые песни?

Р.М: Сын просит на ночь спеть «Спят усталые игрушки» в стиле УГ, мгновенно засыпая после прослушивания, и тащится от Буратино.

Д.Ч: Когда в одной из новых песен (о которой ещё никто не знает) моя дочка стала подпевать и угадала заранее, что дальше будет (с первого раза), я понял, что не всё так плохо! Если дети угадывают – значит, мы всё делаем правильно.

Алексей: А вот про новые песни хотелось бы поподробнее! Что там уже наклёвывается и в каком русле? (Лунтик и пираты будут, наконец?). Раз уж пошла такая пьянка и такие откровенности, в самый раз бы маленький спойлер по доброте душевной.

Д.Ч: Песни про орех, перемещение в пространстве и богатых гномиков.

Алексей: Богатые гномики это интересно (сразу заработала фантазия и полезли всякие-разные ассоциации). Никто из родных не высказывает крамольных мыслей вроде, когда вы уже повзрослеете и хорош фигнёй маяться?..

Е.К: Ох, эта фраза преследует меня всю мою жизнь)

Д.Ч: Мои, вроде как, привыкли уже. За двадцать пять лет-то – пора бы смириться. В семье не без урода, ну, вы поняли (смеётся).

Виктория: Что у вас в ближайших планах и на какой стадии находится работа над новым альбомом?

Д.Ч: Планы смешные, как обычно. Всё будет, надо только подождать. Рутина мешает в последнее время, но могу сказать, что альбом придуман почти полностью. Чесслово.

Р.М: Что, правда?

Д.Ч: Ага.

Е.К: Мне уже страшно.

Р.М: Дай послушать хоть.

Д.Ч: Нет.

Р.М: Ты сегодня «человек-нет», да?

Д.Ч: Нет.

Алексей: Синглы, EP будут до релиза полноформатника или вы больше склоняетесь к концепции всё придержать до точки x, а потом выдать лонгплей целиком?

Д.Ч: (нараспев) Пам-пам-парам-пам-пам-па.

Р.М: Не знаю. Я. Никаких. Пиратов.

Д.Ч: Скорее всего, будет LP, как мы любим. Может, будет сингл, но только для затравки. Пусть это пока останется в тайне, а то ни разу не интересно будет.

Алексей: А как считаете, может ли стёб-группа в принципе стать культовой, великой и мега-популярной и хотелось ли бы вам такой популярности или (полу)авангардное существование и сопутствующая ему элитарность вас удовлетворяют и устраивают?

Д.Ч: Популярность – дело наживное, это не так сложно, как многие думают. Был бы мозг. А про величие - есть такая фраза: «любой мужик, в здравом уме вылезший на сцену, уже латентный извращенец» (смеётся). Мы о величии не думаем. Ну, вот я – нет. (Роману) А ты?

Р.М: Я уже велик.

Е.К: А я?

Р.М: И ты – Брут.

Д.Ч: Занавес!

Виктория: Как часто вы играете в последнее время, какой из последних концертов вам запомнился больше всего и почему?

Д.Ч: Играем сильно реже, чем раньше, мы сейчас полностью сосредоточились на новом альбоме. Следите за анонсами, как бы скучно это ни звучало. Вот я помню – один из крайних концертов крутой был, когда мы внезапно даже для себя в акустике играли, все песенки очень забавно прозвучали, такой «Розенбаум-метал» получился.

Алексей: На какой ноте и какими словами будем завершать это интервью? Ваши финальные пожелания тем, кто поддерживает ваш хард-стёб-бэнд?

Р.М: Я знаю ноту «соль». Нормальная такая.

Е.К: Я барабанщик, я нот не знаю!

Д.Ч: Я знаю все пять, но вам не расскажу!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Д.Ч: Вам спасибо, плодитесь и размножайтесь, отлично время провели, вот вам и пожалуйста!

Р.М: Чё ты «пожалуйста» тут? Дай мне новый альбом послушать.

Д.Ч: Нет.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Когда нет никакой философии в текстах, то это уже не рок!” Интервью с Александром Семенченко.

30-11-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Со времён The Beatles редкая группа не мечтала повторить успех ливерпульской четвёрки, а гармонии Леннона, Харрисона, Маккартни и Старра по сей день восхищают и покоряют многих меломанов. Молодой сибирский автор Александр Семенченко начал писать песни совсем недавно, но уже сейчас у него на счеты два альбома: очень проблитловски ориентированный “Прекрасно!” и намного более тяжёлый, агрессивный и динамичный “Экстаз”. Всем в нашей редакции больше понравился первый релиз группы Александра "Метеорит", в то время как сам автор и его слушатели в один голос твердят, что лучше, сильнее и интереснее вышел “Экстаз”.  Вряд ли нам удастся в рамках этого интервью найти какую-то объективную истину, но мы постарались выведать у Александра все тайны, касающиеся работы над песнями и всей сопутствующей этому “кухни”, благо музыкант не стал темнить и обо всём рассказал искренне и подробно.

Алексей: Приветствую, Александр! Поздравляем вас с выходом нового альбома Вашей группы Метеорит! Расскажите о своём творчестве и проекте. Кто играет в проекте Метеорит, что и кто повлиял на Вас как на автора, с чего и с какими мыслями всё начиналось?

Здравствуйте. Спасибо за поздравление. Всё началось с того, что я в раннем возрасте увлёкся рок- музыкой. А дальше у меня появилась страсть сочинять песни. А потом мне подарили гитару, и я её долго осваивал. Учился играть сначала на песнях В. Цоя, Алисы, а так же других легенд русского рока. А затем на песнях Битлз и Роллинг Стоунз. Они-то все и оказали на меня влияние как на музыканта поэта и композитора. Потом у меня появилась мечта стать рок-музыкантом и записывать свои песни на студии и даже целые альбомы. Для этого я начал находить себе единомышленников. Сначала в институте познакомился с Василием Анисимовым и мы создали группу Континент. Репетировали у него в гараже. А потом я познакомился с Виталием Полозовым на студии Парнас, и он помог нам записать первый альбом, на котором он играл на синтезаторах и даже делал аранжировки к некоторым песням. В частности «Прекрасно» и «Не обмани». И мы иногда у него в студии репетировали. А на альбоме «Экстаз» Виталий выступил ещё и в роли продюсера. На клавиши на этом альбоме был приглашён Андрей Веселов. Потом я ещё пригласил бас-гитариста Сергея Степанова и ударника Виктора Миронова (у них были какие-то свои проекты). А ещё специально для записи альбома «Экстаз» Виталий Полозов порекомендовал нам гитариста-аранжировщика Юрия Булгакова. Он хоть и не молод, но очень опытный и виртуозный гитарист. И это его гитары звучат на альбоме «Экстаз», а так же в песне «Привет, привет» из первого альбома, которую мы почти перед самым выходом решили перезаписать.

А недавно наш ритм-гитарист переехал в другой город, что случилось незадолго до выхода нашего нового альбома, и поэтому сейчас пока группа Метеорит существует как студийный проект. Но я надеюсь, что мы найдём ему замену и снова возобновим репетиции. А потом, может, и концерты давать начнём.

Виктория: Здравствуйте, Александр! Почему Вы назвали свою группу Метеорит и как это связано (и связано ли) с Вашим увлечением фантастикой и прозой Герберта Уэллса?

Ещё до создания группы я однажды задумался о том почему у самых лучших групп такие краткие и лаконичные названия, которые просто тают на зубах: Металлика, Нирвана, Скорпионс, Аеросмит, - и вдруг мне сразу пришло на ум слово Метеорит, и я подумал, что такой группы пока ещё нет и можно назвать свою группу именно так. Потом же и появился этот логотип со звездой и хвостиком. Да и к тому же я всегда увлекался космосом и в детстве даже мечтал стать космонавтом, а метеорит - это космическое явление. Да и к тому же есть песни на эту тематику.

Алексей: В Интернете информации о Вашем проекте нет практически никакой, нам даже не удалось найти сообщество ВКонтакте имени Метеорита, с чем связан такой тотальный заговор молчания и такая лютая андеграундность?

Ну у нас пока ещё всё начинается. И на создание и распространение всякой информации о нашем проекте пока нет у нас времени и денег. Но я надеюсь, что ещё будет свой сайт и сообщества в социальных сетях. А если говорить про андеграундность, то я бы не сказал, что у нас какая-то андеграундная музыка, ведь многие наши песни могут вписаться в формат радио и ТВ.

Виктория: Кто по большей части слушает Ваши песни, и как часто Вы получаете отзывы о своём творчестве? Что это за отзывы?

Нас слушают люди абсолютно разных возрастов. Но преимущественно молодёжь, наверно потому что у них времени на это больше. А отзывы бывают разные, как позитивные, так и негативные. Но мы ко всем относимся нормально и благодарны за честные и объективные суждения, пусть даже не самые приятные, ведь пока мы только испытываем наш проект и наши песни, и смотрим, что нам нужно поменять и как вообще дальше двигаться.

Алексей: Как и в какой атмосфере Вы обычно сочиняете песни, и как Вам удалось за такое короткое время придумать и насочинять их настолько много?

Я беру гитару, сажусь на диван, и начинаю что-нибудь играть. А потом что-нибудь напеваю. И когда замечаю что-то стоящее, беру плеер и записываю набросок. А потом придумываю слова. Тут ещё важно, чтобы слова подходили к музыке. Бывает сразу вдохновение приходит на написание текста, а бывает, за несколько дней пишется один текст.

Песни я сочиняю давно и мне постоянно хочется сочинять новые. Для альбома «Экстаз» я специально написал шесть песен: «От винта», «Армия уничтожения зла», «С днём рожденья», «Вокзал», «В ожидании дня» и «Вот и всё прошло» - остальные у меня уже были. Ведь я же, можно сказать, специализируюсь на сочинении песен. Я больше автор, нежели исполнитель. И поэтому отношение у слушателей ко мне соответствующее. Но это не значит, что я не развиваю свой исполнительский и вокальный навык - я думаю, всё со временем освоится.

Виктория: Расскажите, как долго велась работа над Вашим вторым альбомом, ощущался ли Вами пресловутый кризис второго альбома и довольны ли вы результатом?

Работа над альбомом велась больше года. А кризис, если и ощущался, то только в том, что некоторые приготовленные для альбома песни мне перестали нравиться, и они просто отсеялись. А вместо них я написал другие.

Результатом в целом мы довольны. А если где-то есть неважный вокал, то его всегда можно переписать.

Алексей: Как пришла идея назвать альбом “Экстаз” и какой экстаз здесь имеется ввиду?

Вообще слово «Экстаз» известно ещё в античной мифологии. Экстаз – это высшая степень воодушевления, восторга. Идея написания этой песни ко мне пришла ещё несколько лет назад, когда я по телевизору в какой-то передаче о наркотиках услышал слово «экстаз».

И тогда я решил написать песню против наркотиков и против такого времяпровождения и образа жизни, для которого характерен такой нетрезвый и легкомысленный способ досуга.

И если возникает желание «подняться ввысь и забыться на один лишь час», то это состояние должно достигаться другими способами, но только не наркотиками и алкоголем, как, например, раньше это было у меня и у некоторых участников группы Метеорит. Хотя лично я наркотики никогда не употреблял, но мог напиться и очень сильно. Но теперь это всё в прошлом, и я веду здоровый образ жизни, что и всем советую.

Виктория: Какие песни с альбома «Экстаз», по Вашему мнению, имеют больше всего шансов на то чтобы стать хитами?

Прежде всего, это песни «On line» и «С днём рожденья!», ведь они могут войти в формат многих радиостанций. Так же могут войти в формат радиостанций песни «Вокзал» и «Продолжается ночь». Но это если говорить о радио-форматах.  Но есть на альбоме быстрые и забойные песни, которые для радио могут быть «слишком тяжёлыми». Например «От винта», «Папарацци», «Бай-бай» и ещё одна антинаркотическая песня «Кокаин», которую я написан в 2014 году, когда посмотрел одноимённый фильм с Джонни Деппом.  Эти песни тоже могут стать хитами, но больше концертными или среди слушателей в Интернете.

Виктория: Какие из тем, которые затрагиваются в новых песнях Вам самому ближе и роднее, к каким наоборот отношение чуть более прохладное, или такой разницы восприятия у Вас нет и все композиции как дети любимые?

Прежде всего, можно отметить песню «Online», где затрагивается тема общения по Интернету. Я люблю переписываться и знакомиться в социальных сетях. Есть ещё извечная тема борьбы добра со злом в песне «Армия уничтожения зла». Я считаю, что за последнее время в этом мире накопилось столько много зла, с которым непременно нужно бороться, а иначе оно одержит верх и будет властвовать и тогда нам всем станет очень нелегко.  А в песне «Взять реванш» есть тема спортивной победы, к которой должен стремиться каждый спортсмен.

Есть ещё тема авиации и космонавтики, которая нередко появляется в моих песнях, не смотря на то, что я далёк от этой темы и в повседневной жизни почти не касался, всё-таки есть у меня такая лётная романтика. Здесь имеются ввиду песни «От винта», «Аэростат» и «Альфа-центавра»

Алексей: О чём Вам проще, легче и интереснее всего писать и как обычно появляются идеи для песен? Что вдохновляет?

Проще всего писать конечно о любви. Именно об этом, пожалуй, самая глупенькая и легкомысленная песня «Бай-бай», хотя она при этом очень весёлая, мелодичная и мажорная. Правда, я считаю, что таких песен должно быть, как можно меньше у настоящего рок-музыканта.

А интереснее писать на какие-то более острые социальные темы, как, например, в песне «Каждый за себя» в которой я открыто пою о том, что мы из-за своей разрозненности и не сплочённости просто самоуничтожаемся, и что нам нужно всем держаться вместе и по возможности помогать друг другу, ну или хотя бы не «топить» друг друга. И тогда нам всем станет легче жить.

Алексей: О любви Вы порой пишете и поёте так, что создаётся ощущение, что Вы какой-то герой-любовник и вообще в этом плане имеете очень большой опыт и успех. Насколько это далеко от истины?

Нет. Я бы не сказал, что большой опыт. Ну, скажем, среднестатистический.

Виктория: А почему Вы считаете, что таких песен должно быть меньше? И случается ли такое, что Вы искусственно ограничиваете себя и запрещаете себе писать такие “слишком простые” и “слишком ванильные” песни о любви?

Ну не пристало настоящему рокеру петь всё время о любви. Ведь чем-то же он должен отличаться от попсы. Как сказал наш земляк из группы Калинов мост Дмитрий Ревякин, «Рок – это прежде всего философия». И если говорить о русском роке то это именно так. А когда нет никакой философии в текстах, то это уже не рок. И вообще рок-музыка, как сама жизнь, в которой всё бывает. А значит и петь нужно обо всём.

Алексей: Все Ваши песни автобиографичны или бывает, что истории просто берутся “с потолка” и никакого отношения к реальной жизни не имеют?

Ну, это смотря какие песни. Если «Папарацци», то они пока за мной ещё не следят, тоже самое «Альфа-центавра», - там я тоже не был. А вот «на линии без всяких тайн On line» общаться люблю.

Виктория: А в чём, по-вашему, заключается "Экстаз" альбома?

Я думаю, экстаз альбома заключается в забойности, ритмичности и мелодичности песен. Таких песен в последнее время всё меньше и меньше.

Виктория: У вашего альбома есть какая-то определённая концепция, общее настроение и если да, то какая? Что объединяет песни, попавшие на альбом, воедино?

Какой-то определённой концепции нет. И если говорить о стиле альбома, да и вообще о музыкальной стилистике группы Метеорит, то у нас нет своего определённого стиля. Мы не привязаны ни к какому конкретному стилю. Нам от этого легче и свободней. И наша музыка - это своеобразный разностилевой коктейль, сделанный в лучших традициях русского рока.

Алексей: Почему Вы придерживаетесь такого нарочито минималистического самодеятельного оформления своих альбомов, не думаете ли, что это может оттолкнуть потенциальных слушателей?

Для многих потенциальных слушателей-меломанов уже давно стало ясно, что суперкрасивые размалёванные обложки обычно скрывают за собой всю скудность музыкальных идей. А самые лучшие альбомы оформлены довольно просто. Но я скажу, что у нас очень красивая эмблема со звездой и с хвостиком, которую, кстати, тоже я придумал. И в комментариях многие говорят, что у нас красивая обложка. На одном прям так и написали «оформление топ», и что эмблема супер. Правда были и такие комментарии, где писали, что эмблема – это единственное, что есть у нас хорошего и больше ничего нет. Ну, тоже своего рода комплимент.

Алексей: Как так вышло, что “Экстаз” стал настолько более панковым и небрежным по сравнению с “Прекрасно!”? Насколько это было осознанным и продуманным решением?

Наш первый студийный альбом «Прекрасно!» получился не много попсоватым, а в некоторых местах даже достаточно попсоватым. И мы решили записать альбом помощнее и пожёстче. И чтобы ещё и тексты были посерьёзней. И на наш взгляд, альбом «Экстаз» получился более удачным и роковым.

Алексей: Но ведь у тех же The Beatles очень много таких гармоничных и нежных песен. Мне ваш первый альбом показался очень битловским и очень пробитловски ориентированным. Можно ли думать, что сейчас вы хотели бы отойти от влияния битлов и направиться в сторону более жёстких и современных групп?

Да, влияние The Beatles на первом альбоме, конечно, присутствует, но это не значит, что нужно всё время поддаваться чьему-то влиянию. Нужно быть свободным от всяких внешних влияний и не идти ни у кого на поводу. Но если какие-то исполнители вдохновляют, то это хорошо.

Виктория: А стоит ли вообще считать и называть вас панками или то, что вы играете, это просто такой разухабистый и непретенциозный сибирский рок?

Нет. Я вовсе не согласен, когда наш стиль определяют как панк. Наш новый альбом – это скорее альтернативный рок, но не панк. А по-настоящему панковой можно назвать только одну песню, это «Папарацци». Это самая быстрая песня на альбоме и посвящена всем, кто имеет отношение к жёлтой прессе. И кстати там моя фамилия произносится правильно, с ударением на третий слог, то есть на третью «Е».

Алексей: Что Вы думаете о творчестве Вадима Степанцова и таких его песнях, как “Хэви-мантра”, “Моя принцесса”, “Бухгалтер Иванов” и тд. Повлиял ли его коллектив Бахыт-Компот на Вас как на автора и вокалиста или параллели и совпадения случайны?

Ну, неплохие песни. Но я никогда не был их поклонником и знаю у них только две песни «Ежевика» и «Розовый жилет» и, кстати, очень хорошие. Но я не думаю, что у меня есть что-то общее с Вадимом Степанцовым и группой Бахыт-Компот. Из нашего российского рока я больше слушал такие группы как: Алиса, Кино, ДДТ, Аквариум, Гражданская оборона, Машина времени и Наутилус Помпилиус. А из зарубежного слушал The Beatles, The Rolling stones, Ozzy Osbourne, Metallica, Nirvana, Guns’n’Roses, Bon Jovi.

Алексей: А Вам не кажется, что у Вас в голосе и в тембре голоса есть сходство с Вадимом Степанцовым и в плане подхода к написанию лирики тоже? Вот этот юмор, простота, ирония, иногда несколько нарочитая прямота…

Не знаю, может быть какое-то сходство и есть. Но поёт он по-моему очень хорошо и текстура своеобразная очень. Мне ещё очень понравилась песня «Крабовые палочки» у Бахыт-компот.

Виктория: Стоит ли думать, что учиться вокалу и совершенствовать своё пение Вы не будете никогда и ни за что?

Нет, я учусь вокалу и буду учиться. И если надо, то перепою те или иные композиции. А в крайнем случае, найду ещё одного вокалиста. Я считаю, что я способен научиться петь лучше и по сравнению с первым альбомом это очень заметно. Главное, чтобы были хорошие песни, а перепеть их всегда можно…

Алексей: А не думаете, что Ваши песни лучше Вас всё равно никто не споёт и не сможет передать все те оттенки и эмоции, которые Вы вкладываете в текст? Нет желания непременно петь свои песни самому?

Конечно, есть желание петь всё самому. И вообще я считаю, что рок-музыкант как автор, должен исполнять сам свои песни, ведь они отражают его индивидуальное мировоззрение. Это его полное авторство и только он может знать, как нужно исполнять его песни. Но если у кого-то получится лучше, то я не против. Но сначала нужно самому.

Алексей: С момента выхода альбома “Экстаз” прошло уже довольно много времени, как у Вас сейчас обстоят дела с новыми песнями и когда ждать следующий альбом?

Хотелось бы записать в следующем году ещё один альбом. Но на это нужно достаточное наличие времени и денег. И если мы запишем новый альбом, то он будет не похож на первые два наших альбома.

Виктория: В чём главное отличие новых песен от материала с Ваших альбомов “Экстаз” и “Прекрасно”?

Главное отличие наших новых песен будет, пожалуй, в том, что будет преобладать авиационно-космическая тематика. Ещё будет пару песен о войне и о любви конечно тоже.

Алексей: Даёте ли Вы концерты, как часто это происходит и в каком виде и составе случается?

В последнее время нет. Мы пока сосредоточены на студийной работе. Но я надеюсь, что в скором времени будем давать концерты.

Виктория: Где и когда Вы в последний раз играли свои песни и какие впечатления у Вас в итоге остались?

У друга в его фирме на корпоративной вечеринке полгода назад в честь дня рождения его компании. И всем понравилась песня «С днём рожденья!» и пришлось её играть несколько раз.

Алексей: Что Вам больше всего нравится в рок-концерте как таковом и что больше всего не нравится?

Ну, смотря какой рок-концерт. Рок-концерты тоже разные бывают. Но если играет хорошая группа и исполняет отличные вещи, то это всегда проходит с успехом. Ведь именно тогда и идёт отдача от зала, от публики, и начинается такое единение у слушателей друг с другом и у исполнителей со слушателями. Пожалуй, это и нравится.

А не нравится, когда плохо работает звук. Ещё не нравится, когда кто-то из слушателей слишком не спокойно себя ведёт, тем самым вынуждая охрану идти на крайние меры, тогда-то и возникают различные эксцессы, потасовки и драки. Лично я считаю, что этого нужно избегать и не провоцировать охрану на всякие крайности, а так же не портить концерт другим слушателям, ну и конечно же самим исполнителям.

Виктория: Что у Вас в ближайших планах и чего ждать от Метеорита в ближайшем будущем?

Каких-то определённых планов у нас пока нет, за исключением, пожалуй, нового альбома. Но и тут я тоже не могу ничего обещать. Пока всё настолько туманно и не предсказуемо, что строить какие-то планы сложно.

Алексей: Как будем выруливать на финишную прямую, и что Вы хотели бы сказать тем, кто нас сегодня читал и кому нравится Ваше творчество?

Хотелось бы вырулить на популярные радиостанции и на центральные телеканалы, только пока не знаю как. И дай-то Бог сочинить мне как можно больше хитов. И чтобы каждый новый хит от группы Метеорит был у всех на слуху, в каждом плеере и в каждом смартфоне и айфоне. Только ради этого мы и будем жить и работать. Хотелось бы чтобы у нас всё сложилось благополучно, а так же у всех наших поклонников и у тех, кто нас сегодня читал. Спасибо большое!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Огненная река неизбежности судьбы" Интервью с Александрой Сидоровой (Smorodina, Sky Too High, Рарогъ)

30-11-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Если вам давно хотелось чего-нибудь нового и интересного в классическом русскоязычном фолке, то сейчас как раз такой случай, и случай этот носит имя Smorodina. И не надо ассоциаций с ягодой – в данном случае имеется ввиду река из восточнославянской мифологии, которая отделяет мир живых от мира мёртвых. Руководит проектом наверняка вам прекрасно известная Александра Сидорова (Smorodina, Sky Too High, Рарогъ), и уже один этот факт является гарантом качества и если не оригинальности, то, как минимум, необходимой концентрации музыкального и концептуального посыла. Сегодня в День рождения Александры у нас эксклюзивное интервью с ней, из которого вы узнаете всё, что хотели знать о Smorodina.

Алексей: Здравствуйте, Александра! Поздравляю с релизом клипа и со стартом нового проекта! Расскажите, пожалуйста, что это за проект, кто с Вами играет и почему Смородина?

Здравствуйте, Алексей! Благодарю!

Этот проект мы делаем совместно с музыкантами Алексеем Виноградовым и Анной Ерилиной. Алексей гитарист, аранжировщик и звукорежиссер, мы вместе придумываем аранжировки к песням и много часов сидим в студии прежде чем трек зазвучит так, как надо. А со скрипачкой Анной мы уже больше 10 лет сотрудничаем в разных проектах, это человек, который меня поддерживает во всех моих задумках и экспериментах).

Смородина - это огненная река в восточнославянских волшебных сказках, былинах и заговорах. Отделяет мир живых от мира мёртвых, аналог древнегреческого Стикса; преграда, которую предстоит преодолеть человеку или его душе по пути на «тот свет». Очень люблю былины и сказания, а огненная тема мне близка по духу и по знаку).

Виктория: Здравствуйте, Александра! Smorodina - это полноценный концертирующий состав или студийный проект, от которого не стоит в ближайшее время ждать живых выступлений?

Здравствуйте, Виктория! На данной стадии проект Smorodina - это студийный проект. Мы на стадии написания материала. Но мне уже на днях написал организатор из Питера с предложением  выступить на Самайне. Это очень вдохновляет, тем более, что проект только начал существовать. Не будем загадывать, но со следующего года вероятность того, что мы попробуем собрать концертный состав велика.

Алексей: Как бы Вы могли описать и охарактеризовать основную концепцию Вашего нового коллектива? На какую музыку и на какие группы Вы ориентируетесь и какой аудитории можно в первую очередь рекомендовать ваше творчество?

Наше народное творчество очень богато на интересные тексты, каждый текст имеет подтекст). Так и песня «Ой, то не вечер» или много других народных песен, они несут очень глубокий смысл, который не видно на первый взгляд. Мне хотелось отразить в музыке глубинный смысл песенного текста, чтобы музыка была насыщена переживаниями и имела нужный масштаб. Отсюда довольно эпическая аранжировка песни, большое количество инструментов, хор. А также переплетение скандинавской и русской традиции. Так как у меня образование классического музыканта, мне очень близка классика, в том числе творчество Эдварда Грига, если вы прислушаетесь, то вы услышите  в аранжировке мотивы его произведения). Очень люблю творчество различных фолк коллективов таких как Wardruna, Eluveitie, Daemonia Nymphe, The Moon and the Nightspirit, творчество Инны Желанной, Пелагеи.

Алексей: А можно немного подробнее о глубоком подтексте песни “Ой, то не вечер”? Чем близка эта песня лично Вам?

Подтекст здесь очевиден - неизбежность судьбы. Как бы ты ни сопротивлялся и не бежал от судьбы, она тебя настигнет, смерть предначертана всем, она придет в срок.

Этот подтекст заставляет задуматься и не тратить время впустую. В нашем клипе я попробовала отразить этот подтекст через сказку о судьбах сестер норн, что они как и любой из нас хотят любить, наслаждаться жизнью, но судьба у всех своя и если не следовать ей, то можно потерять себя, свой путь, заблудиться.

Виктория: Название проекта намекает на слово “родина” и содержит скрытую аллюзию к патриотической настроенности Вашего коллектива?

В нашем случае Смородина - это огненная река.) Хотя мне даже понравился ваш вариант про «родину», мы не вносили патриотического подтекста.

Алексей: Стоит ли ждать какие-то фрагментарные металлические аллюзии к Вашим прежним коллективам в творчестве Smorodina или слово “акустический” означает в данном случае принципиальный отказ от всякой музыкальной тяжести?

Всё может быть, возможно, мы сделаем утяжеленный трек, были такие мысли.

Виктория: В чём оригинальность и эксклюзивность Вашего нового проекта, что есть такого в творчестве Smorodina, чего нет у других фолк-этно-групп, у Очелья Сороки или, скажем, Nytt Land?

Не сравниваю наше творчество с Очельем Сороки или Nytt Land, хотя ребята тоже делают очень атмосферную музыку. Мы в своем творчестве переплетаем шаманскую тему с партиями акустической гитары в которой очень много мелодизма и лирики, также мешаем народный вокал с академическим и разбавляем это классическими оркестровками. Мне хочется сделать наше творчество изящно эпичным), очень люблю гитарную музыку, например, группу Blind Guardian, также люблю тему средневековья, вот и экспериментирую).

Алексей: А считаете ли Вы Smorodina оригинальным и эксклюзивным проектом или в данном случае оригинальность не является самоцелью и не ставится во главу угла?

Да, мы хотели сделать что-то уникальное).

Виктория: Скажите, как пришла идея сделать кавер и снять клип именно на русскую народную песню "Ой, то не вечер"? И будете ли вы продолжать делать каверы на русский фолк и снимать на них клипы?

Изначально задумка была сделать просто кавер-версию песни «Ой, то не вечер», но аранжировка получилось такой насыщенной, а трек оказался очень цельным и в конкретном жанре, стало понятно, что это уже не просто кавер, а что нужно делать отдельно проект, тем более, что мы уже начали работать над следующим треком.

Клип снять решили почти сразу, но мы не предполагали, что съемки приобретут такой масштаб, у нас было 3 съемочных дня. Мне было интересно побыть в шкуре режиссера и когда был написан сценарий, когда родилась история, стало понятно, что меньший масштаб не подойдет, всё шло постепенно.)

Не будем раскрывать всех карт, но следующую песню наши слушатели знают и любят, хотя мы её очень сильно изменили.

Алексей: А почему всё-таки Ваш выбор пал на такую совсем не оригинальную композицию, которую столько раз уже перепевали и делали в альтернативном околороковом ключе (та же Аркона, к примеру)?

Для меня это был вызов, сделать её совсем другой, показать эту песню с другой стороны.  Вы могли заметить, что мелодия песни изменена, как и гармония, всё не случайно.

Виктория: - Как подбирались актёры для клипа? Что для них вы ставили первостепенной задачей, что должно было быть обязательным?

В записи песни участвовал женский хоровой ансамбль и скрипачка, это мои близкие подруги. Когда создавался сценарий, мне пришла в голову мысль задействовать этих же девушек в съемках, изначально только в танце, но в процессе переделки сценария у каждой героини появилось имя и своя история.

Мы учили танец для сцены в середине песни, также от девушек требовалось определенная пластика движений, повороты головы, движения рук, всё это нужно было делать очень четко и эмоционально.

Девушки не профессиональные актрисы, но справились хорошо, каждая поняла, с чем борется и куда идет, а также какую эмоцию проживает.

Актрису на роль смерти я нашла с помощью моей подруги Ксении Зиновьевой, её сестра Тамара Зиновьева - художница с очень яркой, колоритной внешностью, она идеально подошла на роль смерти и с радостью согласилась сняться у нас в клипе.

Алексей: Клип да и сам трек сделаны в очень этническом, почти ритуальном ключе, стоит ли думать, что идеологическое кредо Smorodina это дарк-ритуал-фолк вроде Hedningarna и Hagalaz’ Runedance или вам ближе что-то фэнтезийное вроде Faun?

Точно не ритуал). Дарк, да. Точно не фэнтезийное. Группу Faun очень люблю, мне нравятся их аранжировки. Акустик-дарк-мелодик-фолк. Дать определение очень сложно.)

Виктория: Давали ли вам друзья, знакомые профессионалы и близкие рекомендации по поводу съёмок и режиссуры или всё это целиком ваша задумка и авторское видение?

Идея сценария  и режиссура моя. Довести сценарий до ума мне помог мой педагог по режиссуре Александр Орлоцки, с раскадровкой помогли операторы Лиза Керина и Кристина Аюшева, а также Мелисса Фокс.

Многое пошло не так на съемках, но это естественно. Для меня это уже второй серьезный клип в жизни, с режиссурой и раскадровками. Съемки - это очень непростой труд, мне очень помогла вся съемочная команда, я получила большой урок.

Алексей: В чём состоит сюжет клипа и что означают в данном случае эти белые и чёрные одежды, разрезание нити, хороводы и другие символы? Это намёки на какие-то древние славянские ритуалы?

Сюжет клипа вымышленный, он был написан в формате сказки. За основу был взят миф о скандинавских богинях Норнах (Мойры в греч., Парки в римск.). По нашей сказке Норны сталкиваются с радостями жизни, которые отвлекают Норн от их предназначения.

Каждая героиня переживает свою борьбу, перед каждой стояла задача преодолеть искушение (скрипка, цветок, мужчина, ребенок) и вернуться на путь долга, предназначения, путь к своей сестре смерти - которая ждет их в конце пути у костра и перерезает красную нить судьбы.

Сестра Вечер - Анна Ерилина, сестра Сон - Ольга Заборонок, сестра Любовь - Александра Сидорова, сестра Привязанность - Александра Зайпольд, сестра смерть -  Тамара Зиновьева.

Белые платья - это начало пути, молодость, начало жизни, черные платья - конец пути, старость. Нить - это нить судьбы, знак судьбы, который напоминает нам о своем долге, о своем предназначении, что нужно двигаться вперед. Разрезание нити - это конец жизни, момент когда она обрывается. Хоровод - это вечный круговорот жизни, связь между жизнью и смертью. Костер - очищение, обновление. В конце в момент вспышки огня платья у девушек снова становятся белыми и жизненный путь начинается сначала.

Алексей: Как вы пришли к такому сюжету и идее клипа, насколько тема искушения земными радостями и благами близка Вам самой?

Сюжет клипа сложился благодаря подтексту песни «Ой, то не вечер», количеству девушек, которых мне хотелось задействовать в клипе (изначально я хотела снять девушек только в сцене с танцем), и любви к греческой и скандинавкой мифологиям, когда идея с сестрами стала развиваться, появились истории с искушениями и сцены логически выстроились в «сказку о сестрах норнах». Идея искушения, поиска пути, борьбы с самим собой, поиском гармонии идет через всю жизнь, это и есть жизнь, это часть и моей жизни.

Виктория: Какие были трудности и форс-мажоры в процессе съёмки, как придумывался сюжет?

Да, форс-мажор был и не один. На территории карьера, где мы снимали все сцены были огромные песчаные глыбы , среди которых мы планировали снимать бегущих девушек, но к нашему приезду карьер разрыли и наши песчаные глыбы обвалились, локации не стало. Пришлось ориентироваться на месте. В течении 15 минут мы наметили новые локации и начали снимать, но оказалось, что песчаную глыбу, на которой мы снимали, тоже начали разрывать, и она могла в любой момент обвалиться вместе с нами, но мы решили не менять локацию и отсняли там 3 сцены. Все съемки прошли на адреналине). Сначала была придумана сказка, а потом мы её адаптировали под сценарий. Сказку придумывать было очень интересно, может быть я её выложу когда-нибудь). Мой преподаватель по режиссуре готовит людей к поступлению на режиссерский факультет в театральные вузы, мы очень кропотливо продумывали детали и выстраивали связь между сценами.

Алексей: Где проходили съёмки и за сколько дней вам удалось отснять все необходимые сцены? Что было сложнее всего снимать и всё ли в итоге вышло так, как задумывалось и планировалось?

Нашей главной локацией был Люберецкий карьер, сейчас его активно разрывают и вывозят оттуда песок. Нам понадобилось 3 съемочных дня. Дополнительной локацией стал сосновый лес в поселке Новое село Раменского района. Сложнее всего было снимать драматические сцены, где от актеров требовалась определенная эмоция, это очень непросто учитывая, что среди нас не было профессиональных актеров. Многое, что задумывалось, не получилось, но многое и получилось). Сюжет, который мы задумали, требовал большего количества съемочных дней, из-за нехватки времени процесс был довольно нервным, мы ускорялись как могли, это были очень нервные дни. Солнце садилось, люди мешались в кадре, ветер мешал, костер гас, дым не дымил и прочее). Но без этого никак, в любом случае мы сняли хороший клип.

Алексей: А какие именно сцены и задумки не удались, если не секрет?

Сцена с ребенком получилась на 30% из того, что мы хотели, но в силу жаркой погоды и усталости ребенка, нам не удалось отснять полный сюжет, получилось только часть.

Можно было бы более детализировано отснять переходы сюжета, движения людей в кадре, это большая и сложная режиссерская и операторская работа. Мы хотели снять больше деталей дыма, костра, но даже с костром, к сожалению, были проблемы из-за элементарной нехватки дров. Съемочный процесс шел медленно, дрова горели быстро, такие вещи мы не предусмотрели, но теперь мы будем знать, что дров много не бывает.

Виктория: Как вы оцениваете работу актёров в клипе и музыкантов, которые записывали “Вечер” по пятибалльной шкале? Можно ли вас назвать перфекционисткой?

Все старались и делали максимум из того, что могли, ребята очень сильно поддерживали меня в процессе записи и съемок, я очень благодарна им за помощь. Меня окружают профессиональные музыканты и просто замечательные люди, творческие, тонкие и душевные. Оценка - это субъективно, в моем представлении всегда есть к чему стремиться, и всегда нужно стараться сделать лучше и стать лучше. В случае с песней «Вечер» результат меня устраивает. Наверное да, меня можно назвать перфекционистом.

Алексей: После такого яркого и зрелищного дебютного видео начинаешь автоматически воспринимать проект как визуально-ориентированный. У Вас уже есть задумки по поводу следующего видео-творения и можно ли какой-нибудь небольшой спойлер по этому поводу?

Да, задумки есть. Вы правы про визуальный ориентир, картинки возникают сразу как только приходит идея музыки или текста. Спойлерить не буду, скажу, что уже готова вторая песня и есть задумки по видео для нее.

Алексей: Стоит ли воспринимать Smorodina как языческий, религиозный коллектив или ваше кредо это фолк, музыка, гармонии, образы, но не религия?

Нет, Смородина - это не языческий и не религиозный коллектив. Второе больше подходит.

Алексей: То есть Smorodina – это академический и художественный взгляд на мифы и эпос, освобождённый от всякой мистики , проект эстетический и музыкальный, но не эзотерический?

Академический, художественный, театральный, не освобожденный от мистики, так как фантазия может рисовать всё что угодно, для меня наш проект даже очень мистичный во многом благодаря гармонии. Он также эстетический, музыкальный возможно эзотерический, но это не самоцель. Мне кажется, для каждого он может нести свой смысл.

Виктория: Насколько вероятно, что рано или поздно в рамках Smorodina Вы сделаете кавер на какой-то иностранный фолк-коллектив или перепоёте какую-то иностранную народную песню?

Вполне вероятно. Мне близки народные песни разных стран.

Алексей: Почему Sky Too High оказался заморожен и стоит ли ждать оттепели и возвращения к активной или хотя бы какой-нибудь деятельности?

Возникли разногласия между членами коллектива. Думаю, что возрождение деятельности Sky too High маловероятно.

Виктория: Участвуете ли Вы сейчас в каких-то ещё проектах и что с Вашим участием в Imperial Age и Змей Горыныч?

Участвую в группе Zmey Gorynich, 14 декабря у нас концерт в Ярославле и 6 января в Москве, затем группа возьмет перерыв в концертной деятельности и приступит к записи нового альбома, который ожидается в мае.

Также пою в Вокальном ансамбле Florium и сотрудничаю с замечательной пианисткой и композитором Ксенией Зиновьевой с которой мы сейчас занимаемся интересным проектом, итогом которого будет совместный диск.

Группа Imperial Age занимается своей деятельностью, наши пути не пересекаются.

Виктория: Когда стоит ждать дебютный альбом Smorodina, ведётся ли уже какая-то работа в этом направлении?

Работа идет. Пока сроки ставить не буду, но к весне думаю, можно ожидать релиз.

Алексей: А значится ли у Вас в ближайших планах полноформатник или с учётом специфики современных технологий стоит предположить, что снимать клипы и выпускать новый материал в сингловом формате проще и удобнее?

Сингловый формат сейчас  конечно проще, но мы всё же хотим выпустить EP.

Виктория: Если сравнивать Smorodina и Zmey Gorynych, то в чём будет основное отличие понимания и интерпретации фолка в рамках двух этих проектов?

ZG - это лубочный фолк-метал-коллектив. Smorodina - это не метал, в первую очередь, концепция скорее философская, плюс мы смешиваем различные фолк-традиции, а в ZG упор на русский фолк, и юмор.

Алексей: Можно ли сказать, что Smorodina – это на 100% то, что соответствует Вашим желаниям, исканиям и творческим потребностям, что Smorodina – это тот долгожданный проект, в котором Александра Сидорова может воплотить и реализовать себя целиком и полностью так, как хочет?

Smorodina - это одно из направлений в котором я работаю. Стараюсь развиваться, расти профессионально в том числе как оперная певица. У меня много желаний и мыслей. Посмотрим, куда вынесет меня поток моих возможностей и мечт.

Виктория: Какая музыка вдохновляет вас этой осенью? Что сейчас чаще звучит в ваших колонках - что-то меланхоличнее, под стать погоде за окном или, наоборот, весёлое, позитивное?

Люблю слушать джаз, блюз.

Алексей: Выходит, рано или поздно можно ждать появления на сцене Вашего джазового или блюзового проекта?

Всё возможно.

Алексей: Ваши финальные слова для тех, кто нам внимал?

Творите, не слушайте злые языки, двигайтесь вперед, развивайтесь не ленитесь, делайте то, что хотите).

Алексей, Виктория: спасибо за интервью!

Благодарю вас за интересные вопросы.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

 

“Время идет очень быстро!” Интервью с Монте-Кристо

04-11-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Красноярская группа Монте-Кристо являет собой воплощение настоящей рок-н-ролльной мечты: простые и безыскусные песни, минимум изобретательности в аранжировках, зато осмысленные тексты и бесконечная рок-романтика, которая в принципе не может устареть или надоесть, как никогда не устаревают и не надоедают хлеб и пиво. И всех этих перечисленных ингредиентов более чем достаточно в их новейшем сингле “5 метров”, на который участники коллектива не так давно сняли клип. Конечно, этот ролик вряд ли сравним с видеошедеврами Iron Maiden или Cradle Of Filth, но именно он и сопутствующий ему сингл стали у нас в ASTARTA лучшим релизом августа 2019 года, а как следствие сейчас перед вами глубокомысленное и атмосферное интервью с лидером Монте-Кристо Русланом Небушинецом, в котором он ответил на наши простые и насущные вопросы, а попутно поделился своими соображениями о парадоксах времени.

Алексей: Приветствую, Руслан и Монте-Кристо! Поздравляем с победой в нашем опросе! В последний раз мы общались с вами почти два года назад, что изменилось в вашей жизни за это время, что наоборот осталось по-прежнему?

Здравствуйте, изменился состав группы. По-прежнему осталась любовь к музыке.

Виктория: Здравствуйте! Два года назад вы говорили, что расцениваете победу в нашем опросе как показатель того, что ваша музыка нужна и актуальна, сейчас это в точности так же или появились какие-то новые оттенки, мысли, ощущения?

Здравствуйте, всё зависит от слушателей. Если им нравится группа, то они будут за эту группу голосовать. Если нет, то они не будут за группу голосовать.

Алексей: Раз уж мы стали вспоминать то наше прошлое интервью, то интересно было бы узнать: как вы на данный момент расцениваете то, что тогда, два года назад, охарактеризовали как “свой путь”?

Два года назад я мыслил по-другому. Путь проб и ошибок.

Виктория: Что вы считаете своим самым большим достижением за минувшие два года?

Своим самым большим достижением за минувшие два года я считаю выход первого альбома “Жизнь”. Это то, что будет после тебя. Бывает, что у групп нет ни одного альбома. Альбом - это уже некий показатель серьёзности группы.

Алексей: Как вы пришли к идее клипа “5 метров” и что появилось раньше: песня или сюжет клипа-песни?

“5 метров” - это песня, которая нравится большому количеству наших слушателей. Народ перед выступлением подходит и интересуется, будем ли мы играть “5 метров” или нет. Собственно, поэтому и возникла идея сделать клип на песню “5 метров”. Мы всё делаем для наших слушателей и надо ориентироваться на их мнение. Сначала появилась песня, потом мы поняли, что “5 метров” нравится большому количеству наших слушателей, потом появился сюжет клипа - песни.

Виктория: В чём состоит задумка клипа, тот месседж, который вы хотели бы донести до своих слушателей посредством этого видео? Это убеждение, что человеческий фактор важнее материальных ценностей или что-то ещё? И почему всё-таки пять метров? Почему не шесть, не семь?

Песня “5 метров” - это песня про человеческие отношения. Да. Это убеждение, что человеческий фактор важнее материальных ценностей. Почему “5 метров” -  потому что так получилось. Внутренний голос сказал, что должно быть “5 метров”.

Алексей А часто ли внутренний голос вам вот так подсказывает, что делать и всегда ли вы его слушаете?

Бывает, что подсказывает. Стараюсь слушать.

Алексей: Как быстро вам удалось найти подходящих актёров для клипа и кто эти люди, какие-то ваши знакомые или совершенно “левые” просто актёры?

Довольно быстро удалось найти подходящих актёров для клипа. В клипе снялась группа. Главного героя сыграл наш бывший барабанщик - Александр Непомнящий. Мы сейчас находимся в поиске барабанщика. Главную героиню сыграла девушка нашего бывшего барабанщика - Виктория Непомнящая. В роли бандита и также в роли режиссёра выступил Ярослав Питерский. Это наш хороший знакомый. Профессиональный журналист. У него есть своя рок-группа. Называется Кодекс Ясаги. Он делает клипы и для своей рок-группы.

Алексей: Уже есть мысли о том, чтобы снять ещё один клип и станете ли обращаться за помощью к Ярославу в следующий раз?

На данный момент у нас нет мыслей по поводу нового клипа. Когда мы выпускаем что-то новое, не важно клип это или альбом, то лично у меня в душе появляется пустота. Не хочется делать ничего. Надо просто переждать это время. Станем ли мы обращаться за помощью к Ярославу в следующий раз это станет известно, когда мы задумаем снимать новый клип. Мы бы хотели продолжить с ним сотрудничество. Ну а как получится в будущем это покажет только время.

Виктория: Как проходили съёмки, случались ли какие-то непредвиденные эксцессы, импровизации и просто курьёзные ситуации?

Ничего такого не было. Мы заранее до съёмок всё обговорили и были готовы к съёмкам.

Алексей: Отличается ли финальный результат, то каким в итоге получился этот клип от того, как вы его представляли изначально?

Да. Отличается. У нас было несколько вариантов сюжета клипа. Мы выбрали тот вариант, который воплотили в жизнь в клипе.

Виктория: Какой момент в клипе вы сами считаете самым интересным и удачным, а какие моменты, на ваш взгляд, наоборот получились не совсем однозначными?

Самым интересным и удачным моментом в клипе, считаю, когда главный герой уходит, а главная героиня поднимает сломанные барабанные палочки и смотрит в след уходящему главному герою. Я считаю, что моментов, которые получились не совсем однозначными, нет. А вообще конечно судить о клипе будут наши слушатели. Получился клип или нет.

Алексей: Если бы вы стали снимать продолжение “5 метров”, то как бы развивались там взаимоотношения героев и насколько вероятно, что вам захочется снять такое продолжение, может ли оно быть нужно и интересно для вас?

Мне сложно представить продолжение “5 метров” потому что я его не вижу. Я думаю, что продолжение “5 метров” не будет.

Виктория: Стоит ли думать, что сюжет клипа и его задумка к вам пришли от осознания того, как много на самом деле людей в современном мире, которые всерьёз ставят материальное и прагматическое выше духовного и человеческого?

Наверно не стоит так думать. Сюжет клипа мы придумывали сообща. А почему решили снимать клип именно на “5 метров” я уже говорил об этом. Потому что “5 метров” - это наш хит. Эта песня нравится большому количеству наших слушателей. Мы считаем, что клипы нужно снимать только на хитовые песни и ориентироваться только на мнение наших слушателей, потому что мы всё делаем ради наших слушателей.

Виктория: Какие выводы вы сделали в ходе работы над этим видео и станете ли как-то продолжать тематику и практиковать такой же подход к съёмкам в дальнейшем?

“5 метров” - это наш первый клип. У нас не было никакого опыта. Мы были как только что родившиеся слепые котята. Всё на ощупь. Мы приобрели небольшой первоначальный опыт. К сожалению, мы живём в материальном мире, и в будущем мы будем опираться только на свои финансы. Бывает, что нафантазируешь, а потом приходит понимание того, что в финансовом плане мы не сможем это воплотить в жизнь.

Алексей: Когда ждать новый альбом, и на какой стадии сейчас находится работа над ним?

Мне сложно ответить на этот вопрос, и я не могу назвать точную дату, когда выйдет новый альбом. Мы не сделали ещё и половину.

Виктория: По вашему собственному определению, ваш первый альбом “Жизнь” получился скорее печальным, а каким будет его преемник? Стоит ли ждать прорыв, катарсис, больше ярких и жизнеутверждающих красок?

Новый альбом будет печальным, философским, но будут также песни, которые будут не печальными.

Алексей: Каким проблемам посвящены ваши новые песни, и на какие темы вам легче всего пишется в последнее время?

Новые песни посвящены человеческим отношениям. Я не могу назвать какую-то конкретную тему. Всё зависит от души. Бывает, к примеру, одна тема, следом идёт другая тема.

Виктория: Стоит ли думать, что ваш второй, готовящийся альбом будет по атмосфере и по настроению как-то пересекаться и кореллировать с синглом “5 метров” и романтично-мечтательным клипом на него?

Я думаю, что да. Так можно думать, но не все песни будут как- то пересекаться с синглом “5 метров”.

Алексей: А будет ли на альбоме какая-то единая концепция, объединяющая песни в единое целое, и если да, то какая?

Единой концепции не будет. Будут песни которые будут как-то пересекаться с синглом “5 метров” и будут песни, которые никакого отношения к печальным, философским песням не имеют.

Виктория: В каком составе вы играете и выступаете сейчас и насколько сами расцениваете свой нынешний набор песен для концертов устойчивым, жизнеспособным и постоянным?

Состав у нас не полный на данный момент. На данный момент мы находимся в поиске барабанщика. Сейчас выступаем акустически. Я не считаю, что наш данный набор песен устойчивый. Мы будем убирать из него песни, которые меньше всего играем на выступлениях, и наоборот будем добавлять новые песни.

Алексей: Можно назвать нынешний состав Монте-Кристо стабильным и слаженным? Почему вас покинул барабанщик и есть ли у вас уже кто-то на примете на роль драммера?

Мне бы хотелось думать, что нынешний состав стабильный и слаженный, но как получится на самом деле. Это покажет только время. Наш бывший барабанщик – Александр Непомнящий ушёл потому что сейчас у него работа. Он ездит по вахтам. Мы остались в хороших отношениях, и Саня будет у нас на данный момент как сессионный барабанщик. У нас никого нет на примете на роль барабанщика. На самом деле барабанщик ищется тяжело. С барабанщиками вообще беда, но мы прекрасно понимаем, что наш музыкальный путь будет трудным и нелегким, и поэтому мы не сдаемся и продолжаем искать барабанщика несмотря ни на что!

Алексей: Как часто и как много вы выступали в последние два года и какие из ваших выступлений вам запомнились больше всего?

Мы выступали в основном 3 раза в месяц. Стараемся открывать для себя новые концертные площадки. Больше всего запомнились наши сольные концерты.

Виктория: Случались ли у вас отмены выступлений по техническим причинам и доводилось ли вам как-то заметно и значительно корректировать свою программу подобно тому, как это буквально на днях случилось с Evanescence в Воронеже, когда им пришлось играть акустический сет вместо полноценного?

Отмены выступлений по техническим причинам у нас не было. Значительно корректировать свою программу нам не доводилось. Были, конечно, моменты, без них никуда, но относить их к значительным не стоит.

Алексей: Какие из намеченных выступлений ждёте больше всего, и когда вас в ближайшее время можно будет увидеть вживую?

Мы рады каждому выступлению. Я считаю, что музыканты должны уметь выступать как на маленькую аудиторию так и на большую. На данный момент выступлений не запланировано. Если Вам нравится творчество группы, то просто следите за информацией в группе в контакте https://vk.com/monte_kristo_info и вы всё узнаете первыми.

Виктория: Два года назад вы говорили, что собираетесь придумать девиз для своей группы, и сейчас, после выхода клипа на песню “5 метров”, кажется, у вас такой девиз уже появился. Так ли это и какой это девиз?

Наш девиз: никогда не сдаваться, ни при каких обстоятельствах!

Алексей: А нет ли ощущения, что название группы больше не соответствует вашим убеждениям и уже не так актуально, как это было в начале вашей карьеры более десяти лет назад?

У нас нет такого ощущения.

Виктория: Два года назад вы заметили, что считаете себя интеллектуальными рокерами, на это подспудно намекало и ваше литературное название, а в чём, как вам кажется, состоит интеллектуальность ваших новых песен и сможет ли каждый воспринять и понять их правильно или для этого тоже нужен какой-то определённый интеллектуальный бэкграунд?

Я бы не стал относить новые песни к печальным и философским песням, которые присутствуют в альбоме “Жизнь”. Новые песни - это попытка взглянуть на мир новым взглядом возможно даже где-то пересмотрев свои жизненные убеждения. Это будет что-то жизнеутверждающее. Возможно где - то местами положительное. Это нормально когда что-то меняется в жизни. Человек взрослеет и его взгляды, не все конечно, на жизнь со временем меняются. Мне кажется, что новые песни понять будет проще чем старые. Новые песни не будут сложными в плане поиска истины и поэтому никакого бэкграунда не нужно будет.

Алексей: Изменился ли каким-то образом ваш подход к выражению и транслированию своей интеллектуальности по сравнению с временем работы над альбомом “Жизнь”?

Я думаю, что да. Изменился. Сейчас - это попытка увидеть в этом мире добро, увидеть в этом мире что-то положительное. Что-то, что будет настраивать на оптимистичный взгляд на жизнь.

Виктория: Как часто вы репетируете в данный осенне-демисезонный период и как на вас влияет суровая красноярская осень: вдохновляет и мотивирует или скорее вгоняет в сон?

Мы репетируем в основном два раза в неделю. Скорее больше вдохновляет и мотивирует.

Алексей: Как изменились ваши взаимоотношения со временем: свободного времени стало больше, меньше или всё примерно так же, как было два года назад?

Свободного времени стало меньше.

Алексей: А с чем это связано, как думаете? Куда уходит время?

Время идет очень быстро. Время – это одна из значимых ценностей, потому что время, которое уже в прошлом, уже никак не вернуть. Когда я учился в школе, то думал, почему время идет так медленно -  почему так медленно идет урок и не понимал взрослых, которые говорили, что время летит быстро, и только когда начал взрослеть я начал понимать, почему они так говорят. Связано это с тем, что я начал заниматься с племянницей шахматами.

Виктория: Когда свободное время всё-таки появляется, как вы любите его проводить и есть ли какие-то предпочтения в этом плане для осенней поры?

Люблю играть в шахматы. Никаких предпочтений для осенней поры нет.

Алексей: На какой ноте будем завершать это интервью? Какие финальные слова вы хотели бы адресовать вашим слушателям и всем интересующимся вашим коллективом?

На положительной ноте будем завершать интервью. Друзья следите за информацией ВКонтакте. Там будет вся необходимая информация. Побольше упорства в достижении целей! Побольше добра!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

И Вам спасибо большое!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

Показать ещё