ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

“Ты будто заново открываешь музыку, когда берешься за что-то новое!” Интервью с Вячеславом “Hadfes Oblivion”

28-05-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Молодой приморский музыкант Вячеслав, более известный по псевдониму Hadfes Oblivion (Descenery, The World Within, Ode Sakura и др.), знаменит, помимо всего прочего, тем, что был инициатором создания масштабного международного проекта и реализовал с данным коллективом интересный альбом, а компакт-диск одной из его групп пытался сгрызть известнейший шведский деятель Дан Сванё. Музыкант не останавливается на достигнутом и готовит к релизу новый альбом в рамках своего синтвейв-проекта Synthapex, которому посвятил последние два года. О том, как такое могло произойти, зачем это нужно Вячеславу, почему Дан Сванё решил так радикально поступить с отправленным ему по почте CD, а также про быт и нрав праворульных уссурийских тигров, совместном грайндкор-проекте Вячеслава с Валерием Меладзе и о многих других интереснейших вещах мы с вами узнаем из нашего эксклюзивного интервью с самим Hadfes Oblivion.

Доброго времени суток, Вячеслав! Говорят, у вас в Приморье сейчас идёт ужесточение ограничений по самоизоляции, так ли это и что думаете по этому поводу?

Алексей, приветствую! Да, есть такое. Мой родной город Находка, в котором я сейчас нахожусь недавно закрыли на карантин. Я чудом успел забрать из Владивостока своё музыкальное оборудование за день до объявления о закрытии города. Так что теперь изоляция не помешает мне работать над новыми релизами моих проектов. Хотя может и помешает как-нибудь, кто ж её знает.

Очень интересно спросить “как художник художника” и как человек со странным псевдонимом человека со странным псевдонимом: как зародился псевдоним Hadfes Oblivion, что он означает и имеет ли он какое-то прикладное значение (кто-то обращается к Вам, используя псевдоним)?

Ничего не означает. Бывает, ко мне так обращаются, но, благо, это происходит довольно редко. А ещё у этого псевдонима есть своя история, связанная с Дейвом Мастейном.

Когда мне было 13 лет, я загорелся идеей создать что-то, связанное с музыкой. А что обычно делают в таких ситуациях, когда не умеют ни на чём играть? Правильно, берутся за организацию дальневосточного трибьюта группе Megadeth. Вот и я тогда собрал около десяти групп, каждая из которых подготовила свой кавер на этих легендарных трэшеров.

Так вот, псевдоним. Помню, в самом начале этого пути у меня не было ни электронной почты, ни аккаунтов в соцсетях. Но ведь нужно было как-то связываться с потенциальными участниками трибьюта, поэтому мне пришлось завести аккаунт в ВК. Причём при регистрации я не хотел указывать настоящее имя и решил придумать никнейм. Под чей-то трек, в названии которого фигурировало «Oblivion», в моей голове всплыло слово «Hadfes». Я решил, что это может быть неплохой комбинацией слов. Использовал. А потом оно как-то прижилось.

Кстати, если однажды я захочу организовать фестиваль, на котором выступят все мои проекты, я смогу назвать его «Hadfest». Практично.

А ещё история с трибьютом получила забавное развитие. Несмотря на то, что в 13 лет я был неопытным организатором и допустил кучу ошибок, трибьют всё же вышел, были и слушатели, и рецензии. Кроме того, слухи о нём дошли до самого Дейва Мастейна. Там такой прикол, что у участников фан-клуба Megadeth есть свой чат, который периодически посещает Дейв. Один мой знакомый состоял в этом клубе и как-то раз он пересекся там с Мастейном. Он рассказал ему, что на Дальнем Востоке России его группе записали трибьют под названием «Rust In East» (отсылка к их классическому альбому «Rust In Peace»). Дейва позабавило название, но слушать релиз он, конечно же, не стал. А зря, там было несколько классных кавер-версий.

У меня в комнате уже лет двадцать пять висит картина с подзаголовком “Не ищи забвения, оно найдёт тебя”, а какие ассоциации возникают у Вас в связи с этим словом и есть ли у Вас какое-то жизненное кредо?

«Делай альбомы так, как хотел бы, чтобы их делали твои любимые исполнители» – так бы я сформулировал своё музыкальное кредо. А конкретных ассоциаций никогда не было, сейчас тоже не могу себя на них поймать.

Каждый творческий человек так или иначе стремиться к известности, востребованности, Вам это свойственно?

Я очень люблю заниматься музыкой, и я был бы рад иметь возможность сфокусироваться только на ней. Для этого, очевидно, нужны слушатели, у которых будут желание и возможность поддерживать нас не только словом. Это очень важно. И, разумеется, чтобы прийти к этому, необходимо работать в направлении, связанном с узнаваемостью.

Карантин и вынужденный домашний режим привели к тому, что о новых релизах стали подумывать даже такие группы, от которых никто ничего уже давно не ждал (Coroner, например), а другие музыканты стали устраивать самые удивительные и невообразимые коллаборации. К Descenery всё это хоть каким-то боком относится?

А у нас и до карантина были невообразимые коллаборации. В своё время я и представить не мог, что на моём первом альбоме отметится Даг Сванё – старший брат легендарного шведского музыканта Дана Сванё, который, на секундочку, оказал на меня огромное влияние, как на музыканта. Кстати, сам Дан не только слушал наш альбом, но и буквально пробовал его на вкус.

О впечатлениях о вкусе альбома Дан отзывался или предпочёл многозначительно промолчать?

Да, он говорил, что ему пришлись по вкусу треки «Divided» и «Running out of Time».

Мне показалось, что переиздание “Stillborn Monolith” на голову выше оригинального релиза, можете согласиться с таким утверждением? И как считаете, стоит ли прикупить себе в коллекцию новый вариант альбома на CD тем, у кого уже есть первый вариант релиза?

Для меня было большим удивлением, когда новые диски стали покупать те, у кого уже есть один или даже два диска с этим альбомом. И это очень круто, спасибо им за такую поддержку!

Но, должен заметить, что единственная отличительная особенность новых дисков от предыдущих тиражей альбома – обновленная обложка, которую нарисовал Владимир Прокофьев из Paint-It-Black Design. А ещё у него свой музыкальный проект есть. Называется In Tenebriz и рекомендуется к прослушиванию всем, кто любит дум/блэк-метал.

Можно ли думать, что теперь Владимир Прокофьев станет штатным и постоянным иллюстратором Ваших релизов?

Мне кажется, очень круто, когда обложки для разных релизов рисуются разными художниками. Но, думаю, к Владимиру мы ещё обязательно обратимся. И вам советуем.

Почему бонус только один и была ли какая-то особая история в связи с этим бонусом?

На мой взгляд, «A Man, Anew» – единственный трек на альбоме, который воспринимается без вокала как отдельный трек.  И он явно заслуживает место в треклисте. Так почему бы ему не стать бонусом.

А изменилось ли как-то Ваше собственное восприятие альбома и материала с него за прошедшие с момента его оригинального релиза три года?

Конечно, так всегда происходит. Если ещё за день до релиза альбома ты считаешь материал сногсшибательным, то через пару дней всё кардинально меняется. Ты больше не желаешь слушать эти песни. И в принципе это объяснимо, ведь последние 46 лет ты только это и делал. Но проходит ещё 29 лет, и ты успеваешь отдохнуть от материала. Тебя вновь навещает желание послушать альбом. И вот тогда-то ты впервые смотришь на него взглядом не уставшего работяги, а любознательного слушателя. Ты больше не связан с этими песнями, как шлифовальщик материала. Ты записал его и позволил ему жить своей жизнью в плейлистах других людей. И когда материал действительно хорош, приятно осознавать свою причастность к его созданию. У меня так происходит с каждым выпущенным альбомом.

Как и при каких обстоятельствах пришла идея запустить Synthapex, и какова во всём этом была роль рассуждений в духе “удивим всех тем, чего ещё не было никогда”? Вам хочется быть музыкальными первопроходцами и первооткрывателями?

Я думаю, если пытаться создать что-то новое намеренно – это заведомо обречено на провал. Принципиально новые вещи в творчестве рождаются спонтанно, как мне кажется. Идея запустить синтвейв-проект основана на желании запустить синтвейв-проект. Ни больше ни меньше.

Кто входит в состав Synthapex и можно ли назвать этот проект полноценной группой?

Сейчас у нас два постоянных участника: я и талантливая Маша «Anlee Kiddo». Мы познакомились во время съемок клипа на «Gone This Night». Я тогда в Интернете бросил клич о том, что мы собираем массовку для съёмок одной из сцен. Среди откликнувшихся была и Маша. К сожалению, на съемки она не попала, но зато чуть позже попала в группу. Дело в том, что мы с ней хорошо заобщались, и в итоге я выяснил, что она не только опытный музыкант, но и классный композитор. Не предложить ей место в группе было бы большим упущением с моей стороны, и я рад, что ей эта тема показалась интересной.

Кстати, за несколько лет до нашего знакомства я был на концерте её предыдущей группы Velveteen. Без преувеличения скажу, что это был один из самых душевных гигов местных команд, на которых мне довелось быть.

Наш клипмейкер Артур Лесницкий – тоже важная часть Synthapex. Благодаря ему у нас уже есть три клипа, а скоро выйдет и четвертый.

А ещё я не могу не упомянуть нашего друга, известного как Kal Gaztrea. Он хоть формально и не является постоянным участником Synthapex, но в данный момент воспринимается именно так. Он записал вокал для большинства треков нашего альбома и, надеюсь, на этом наше с ним сотрудничество не закончится. Он классный вокалист и с ним очень легко работать. А ещё советую обратить внимание на его собственные коллективы Gaztrea и Closer to Ideal. Клёвое музло.

В плане творческих решений и влияния на жизнь коллектива в Synthapex царит демократия или вы всё-таки готовы согласиться с Платоном по поводу того, что “власть народа” есть худшая из возможных форм правления?

Я считаю, что у каждой серьёзно настроенной группы должен быть лидер. При этом хороший лидер должен позаботится о том, чтобы всем участникам его команды комфортно работалось вместе, чтобы каждый из них был услышан, и чтобы группа в принципе представляла из себя цельный организм. У нас каждый, кто вовлечен в рабочий процесс, может высказаться по тому или иному вопросу, и его идеям будет уделено внимание.

Понятно, что сейчас полноценные концерты невозможны даже в принципе, но проект задумывался как полноценный и концертирующий?

Благодаря пусть и скромному концертному опыту Descenery у меня есть понимание того, как можно организовать концерты Synthapex. Да, мы неоднократно обсуждали это и мы с удовольствием займёмся этим, как только заметим интерес со стороны слушателей. И да, речь идёт о концертах с полноценным составом, хоть в синтвейве такой формат и не сильно распространен. Но, на мой взгляд, человек, который на протяжении всего шоу просто стоит за синтезатором/диждейским пультом/ноутбуком/калькулятором и по большей части просто переключает плэйбэки это очень скучное зрелище. Я знаю, что кому-то такой формат может быть по душе, но лично я этого не понимаю. Это больше похоже на прослушивание музыки в компании её автора, нежели на живой концерт. Ничего живого в этом я не вижу, и таким я бы точно заниматься не хотел. По крайней мере, в формате, который я сейчас описал.

А как так вышло, что захотелось поведать миру о праворульных уссурийских тиграх?.. Почему эта тема вообще заслуживает такого широкого освещения в отдельном проекте?

Так уссурийские тигры в принципе заслуживают большего. А когда они ещё и праворульные, то тут грех не посвятить им отдельный проект.

Леворульных тигров обидеть не боитесь?

Да они сами кого угодно обидят.

Мне почему-то кажется, что, когда метал-музыкант уходит в электронику, это всё тесно связано с неким хулиганством, желанием раздвинуть рамки, сломать ограничения и как можно полнее выразить себя. В случае с Synthapex это работает или всё мимо?

В какой-то мере да. После длительной работы над тремя метал-альбомами, мне захотелось отдохнуть от тяжелой музыки и сделать что-то в принципиально новом для меня стиле, коим оказался синтвейв. Вообще, для меня важно не зацикливаться на одном жанре, а пробовать себя в разных направлениях. Ты будто заново открываешь музыку, когда берешься за что-то новое. Это непередаваемые ощущения, и в рамках строго одного стиля пережить такое, как мне кажется, нельзя.

Нет ли ощущения, что метал немного надоел, и дисторшн с его однозначным и прямолинейным звуком это прошлый век и теперь уже дело прошлое? И не будет ли так, что Synthapex вытеснит Descenery или даже сделает этот проект не нужным и не актуальным?

Прямо сейчас обе команды неплохо уживаются вместе, но кто знает, может быть однажды их вытеснит какой-нибудь новый проект, о которой пока никто даже не догадывается.

Что играть интереснее и приятнее: метал или электронику?

Метал, когда в электронику уже наигрался, и электронику, когда металла становится слишком много. Приятнее чередовать жанры, соблюдать баланс. Каждый стиль дарит уникальный опыт, на который можно опираться, работая в том числе и в другом направлении. Это помогает мыслить вне жанровых рамок и клише, что всегда полезно. Вообще, я бы не стал называть Synthapex электронным проектом. В наших записях есть и живые элементы. Например, гитары и вокал. А потом и ещё что-нибудь живое добавим.

Если пробиваться на радио, на MTV и на Евровидение, то определённо с Synthapex, а нет ли у вас таких высоких амбиций и наполеоновских планов? Насколько всё то, что делается в рамках этого проекта, делается для себя и как часто разум посещают мысли о гипотетически сногсшибательном коммерческом успехе сего мероприятия?

В первую очередь, для себя. Но если за этим может последовать какой-либо успех, мы не против. Что касается привлечения внимания к проекту, в наше время все ещё имеют вес так называемые инфлюнсеры. И решение относительно того, услышат ли широкие массы твою музыку зачастую зависит от их субъективных вкусов.

Думаю, нельзя отрицать, что довольно часто синтвейв-артисты очень похожи друг на друга. Структуры композиций, ритмические рисунки, подход к сведению, одни и те же сэмплы культовых драм-машин, одни и те же вокалисты – всё тому подтверждение. Но я не говорю, что это плохо. В рамках жанра это воспринимается более чем нормально, это часть жанра. И что касается вокалистов, они сами по себе очень крутые, и я бы сам с удовольствием поработал с некоторыми из них.

Но всё же нам бы не хотелось, чтобы Synthapex стал очередным синтвейв-проектом, который сложно отличить от прочих. Нам интереснее создавать собственное звучание, которое вдохновлено разными жанрами, в том числе и синтвейвом. Проблема в том, что такой подход по душе далеко не всем инфлюнсерам. Зачастую они отказываются поддерживать то, что им чуждо. И им нет дела до того, что ты потратил 17 лет жизни, чтобы создать что-то именно в том виде, в каком оно есть, и есть люди, которым это действительно нравится. Но это, разумеется, их личный выбор, они не обязаны идти против своей воли. Равно как и музыканты в ситуациях очередного отказа в информационной поддержке стоят перед другим личным выбором – разочароваться и замолчать или же найти обходные пути. Нам ближе второе.

А как обстоят дела у The World Within и Ode Sakura? Новых релизов у этих коллективов не намечается?

Думаю, нет. Оба проекта сейчас неактивны, и пока ни у кого нет планов по их возрождению.

У Валерия Меладзе в связи с карантином сейчас появилось много свободного времени, не было ли мыслей предложить сделать совместный проект и ему и насколько вероятно, что рано или поздно Hadfes Oblivion будет задействован в чём-то подобном и откровенно “широкоформатном” (ориентированном на вкусы и симпатии большинства)?

Я думаю, было бы клёво сделать с Валерием Меладзе танцевальный грайндкор-проект. В духе «Спазма» или «Гуталакса». Уверен, такой проект открыл бы его с принципиально новой стороны.

А если, кроме шуток, с вами свяжется Глюкоза, к примеру, или группа IOWA, а может (чем чёрт не шутит!) и сам Меладзе, и предложат сотрудничество в рамках Synthapex, примете предложение?

Не знаю насчет Synthapex, но в нашей с Валерием грайндкор-банде всем найдётся место.

С каким чувством вспоминаете сейчас те времена, когда приходилось быть лидером и главным дирижёром при таком количестве разношерстного и разнонационального народа в The World Within? Сейчас в этом плане в Descenery и в Synthapex легче?

То было ламповое время. Но стоит уточнить, что я никогда не был лидером The World Within. Более того, там вообще не было лидера. Мы просто старались прислушиваться к предпочтениям друг друга, а они у нас были довольно разные. При этом у нас и конкретного плана действий не было, и это одна из причин того, что работа над альбомом заняла четыре года, несмотря на то, что базис всех песен был сочинен ещё года за 3-4 до релиза.

Замечаете какие-то национальные особенности в общении и в подходе к работе у людей из разных стран, разницу в отношении к критике, радость от успеха и т.д.?

В основном зарубежные ребята более аккуратны в критике и в своих высказываниях в принципе. И юмор у всех свой. Что касается рабочих нюансов, подход к ней не определяется географией. Мотивированный работяга готов работать на качество хоть в Саратове, хоть в штате Аризона.

Кто лучше: люди русские или иностранцы? С кем лучше и приятнее работать?

Приятнее работать с людьми, с которыми тебе удаётся найти общий язык. А таких можно встретить как среди русских, так и среди иностранцев.

А если сравнивать русских и финнов?

По моим ощущениям, мы довольно похожи. Только уровень владения английским у них в среднем выше, чем у нас. По крайней мере, если ориентироваться на тех финнов, с которыми мне доводилось иметь дело.

Говорят, Queen даже дрались, обсуждая разные аранжировки своих песен. Сейчас в составе Synthapex не бывает желания жёстко провести своё видение ситуации и убедить других принять его с помощью грубой физической силы или подвернувшейся под руку табуретки? И бывало ли что-то подобное в Descenery, The World Within и Ode Sakura?

Нам это незачем, обычно у нас с ребятами получается найти компромиссы. Да и в условиях моих межконтинентальных коллабораций никакая табуретка не в силах перелететь моря и океаны, так что нет смысла даже пытаться.

Влияют ли множащиеся проекты, альбомы, сессионная помощь и прочие достижения на ЧСВ и состояние Эго? И нет ли ощущения некоего груза достижений? Быть может, отчасти для того чтобы освободиться от этой тяжести слишком раскидистых крыльев за спиной с нуля создаются новые проекты вроде Synthapex?

Да нет такого ощущения. К тому же, всем известно, что каким бы успешным ты ни был, на ютубе всегда найдется азиатский ребенок, который в свои шесть лет уже на три головы выше тебя. Благодаря таким ребятам все твои достижения меркнут. И это хорошо, ведь у тебя появляется повод не зацикливаться на достигнутом, а двигаться дальше.

Что в ближайших планах и чего ждать от Descenery и Synthapex в ближайшее время?

Осенью у Synthapex выйдет дебютный альбом, который мы сейчас доделываем, до альбома будет несколько синглов. Также мы с Descenery работаем над EP, который будет состоять из перезаписей нескольких треков The World Within. Плюс происходит ещё кое-что интересное, но мы пока об этом говорить не можем. Но скоро сможем.

А если самоизоляция продлится до конца года или того больше, это как-то повлияет на планы и скорректирует их?

В таких условиях могут возникнуть трудности со съемками клипов. Что касается музыки, за долгие годы работы я приловчился заниматься ей преимущественно дома, так что вряд ли тут что-то изменится. С другой стороны, за новыми струнами ведь тоже надо из дома выходить. Как же хорошо, что для синтвейва новые струны не нужны.

Какого вопроса Вы больше всего ждали, но в итоге так и не дождались?

Я ждал загадку Чингисхана. Всегда её жду, но никогда не дожидаюсь. Впрочем, всё в порядке. Я бы всё равно её не отгадал.

Чтобы немного реабилитироваться, всё-таки загадаю загадку, но посложнее, чем у Чингисхана. Если кто-то набрёл на это интервью совершенно случайно, и ещё не слышал ни одного трека ни одного из проектов Hadfes Oblivion, то с какого альбома и какого проекта лучше начинать знакомство с Вашим творчеством?

Я такой альбом ещё не выпустил, хаха. А если серьёзно, то от вкусовых предпочтений зависит. Если нравится что-то в духе арт-рока и хэви-метала с щепоткой мелодик дэта, то это к Descenery. Если же по душе эпичный метал с симфоническими вставками, советую обратить внимание на The World Within. Если же интересны синтвейв, смесь метала и синтвейва и вообще эстетика 80-х, милости просим в мир Synthapex.

Финальные слова для того чтобы всем стало понятно, что пора расходиться, и интервью подходит к концу?

Друзья, если вам интересно то, что мы делаем, мы ждём вас на страничках Synthapex в ваших любимых соцсетях. Кроме Одноклассников, конечно же, до них мы пока не доросли. Там будут все новости и о Synthapex, и о Descenery. А классных новостей скоро будет очень много. А ещё у нас недавно вышел ограниченный тираж мерча, к созданию которого приложил руку Jean-Francois Beaulieu. Он крутой дизайнер, с ним даже Marvel сотрудничал. Советуем посетить наш Bandcamp и увидеть всё своими глазами.

Спасибо за интервью!

Спасибо вам!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

https://synthapex.bandcamp.com

https://vk.com/synthapex

https://www.instagram.com/synthapex/

https://www.facebook.com/synthapex/

“Подстраиваться под дудку толпы - это низко!” Интервью с AcatoniA

11-05-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Часто ли вы задумывались о том, каким должен быть настоящий прогрессивный метал? Понятное дело, он должен быть техничным, виртуозным и выходить за пределы привычного и очевидного, но ограничивается ли дело этими критериями? Московская группа AcatoniA давно поражала воображение своей основательностью и фундаментальностью, но последний на сегодняшний день, третий по счёту альбом этого столичного коллектива, кажется, превзошёл все ожидания. На альбоме “Война” Алекс Хованский представил материал, который действительно можно назвать настоящим прог-металлом в его самом чистом, идеальном и совершенном воплощении, и ценители жанра уже успели оценить этот монументальный пятитрековый лонгплей по достоинству. О том с кем, как, на каком оборудовании и с какими мыслями записывалась “Война”, о том, почему состав AcatoniA так радикально обновился и о том, что такое настоящий металлический прог читайте в нашем сегодняшнем эксклюзивном интервью с самим Алексом.

Приветствую, Алекс! Поздравляю с выпуском шикарного нового альбома! Как бодрость духа и как проводите время на самоизоляции?

Привет! Я сижу в своей студии, работаю понемногу над новым материалом и над проектами моих клиентов. Наш бас-гитарист Денис Андрианов находится дома, смотрит концерты, играет на инструментах. Барабанщик Михаил Галутва в своей барабанной студии в лесах Подмосковья.

Для тебя самоизоляция это благословение, проклятие или что-то среднее? Как переносите все эти необходимые ограничения?

Психологически конечно есть дискомфорт, за многие дела нет настроения браться. В принципе в моей жизни мало чего поменялось, так как я и так работаю удалённо в студии звукорежиссёром, изредка выезжая на записи в Москву. Чаще мне присылают дорожки, и я свожу материал в своей студии Acatonia Records. Сейчас работы стало меньше, видимо, с деньгами у народа стало много хуже.

Как так вышло что состав времён альбома “Зеркала” был расформирован, и фактически AcatoniA была перезапущена, всё начав с  нуля?

У предыдущего барабанщика родился третий ребёнок, и он вынужден был оставить музыку, сосредоточившись полностью на семье. Так что с нуля мы не начинали, а просто продолжили свой путь дальше с новым ударником.

В чём была причина расхождений с бывшими участниками группы, и почему всё-таки Даша больше не играет на бас-гитаре у вас в группе?

Даша Хованская – это моя жена, и в группе она с самого начала. Сейчас у неё много работы, она известный фотограф, и сочетать свой плотный график с группой у неё не получилось. Это нормально, когда человек развивается в своей сфере. Но она записала несколько бэков к новому альбому, так же полностью текст к эпику «Млечный путь».

Распад прежней Акатонии и необходимость всё начинать сначала это была катастрофа, стихийное бедствие или всё-таки что-то более светлое и позитивное из серии “не было бы счастья, да несчастье помогло”?

Так как всю музыку и тексты я пишу сам, в небольшом проценте текстов участвовала Даша, и немного мелодий так же придумывала, то мне сложно назвать смену состава катастрофой. В плане организации каких-то интервью и рекламы, это да, мне теперь не просто.

Сколько времени ушло на то, чтобы отыскать новых участников и как быстро удалось найти с ними общий язык?

Как только я решил записать новый альбом, то сразу же нашёл нужных людей. Это потрясающие музыканты, настоящие профессионалы своего дела.

Андрианов и Галутва принимали участие в сочинении нового материала?

Нет, они просто исполнили свои партии, естественно по своему обыграв, добавив определённых красок, я думаю, альбом бы не был таким виртуозным с предыдущим составом.

А в чём вообще было основное различие работы над “Войной” по сравнению с тем, как всё происходило во времена альбома “Зеркала”?

Над многими песнями из «Зеркал» мы работали вместе. Например, я приносил на репетицию песню, и разработку к ней мы придумывали по ходу, обсуждая те или иные моменты. Так было например с песней «Бег к себе», на тот момент в группе был ещё и клавишник, и мы вчетвером сидели импровизировали инструментальную часть с соло. Так же было с песней «Время всё сказать». Новый материал к «Войне» я писал, закрывшись в студии, и экспериментировал так, как мне хотелось.

А что стало с клавишником? Почему он покинул коллектив?

Честно говоря, не знаю, как-то по-тихому всё получилось.

Что было самым сложным в ходе работы над альбомом и часто ли тебя посещали сомнения и противоречивые идеи по поводу аранжировок и финального звучания песен? Приходилось ли идти на какие-то компромиссы?

По поводу аранжировок и структуры произведений никаких сомнений не было, а вот что касается звука, тут работа затянулась на полгода. Пластинка планировалась к выходу в 2019 году, весь материал был записан с весны по осень, практически в декабре он мог и выйти. Но сколько я ни сводил, сколько ни отстраивал микс, мне всё не нравилось, и я не понимал чего хочу. На песню «Истребление», с неё я начал сводить, я сделал более 30ти вариантов микса. Мы с группой обсуждали, что нам не нравится, и я делал лучше. Но в итоге я понял, что нужен человек, который будет непосредственно выстраивать микс, а я буду заниматься художественной стороной и руководить процессом. Таким человеком стал Алексей Нечаев, с ним мы совместно свели альбом именно так, каким он стал. Это был обоюдный процесс, где то я формировал звук, где то он, было интересно.

Как считаешь, в чём главная сила и особая изюминка альбома “Война”? Почему стоит послушать этот альбом и за что можно и нужно его любить?

Пластинка полностью творческая, это настоящий прогрессив-метал, каким он должен быть. Никакие коммерческие цели не преследовались, мне хотелось выразить в музыке свои чувства и переживания. Создать масштабные картины, такие как «Млечный путь» и «Театр военных действий», и в данный момент я смог себе это позволить. И этот альбом будет интересен только настоящим ценителям музыки, людям разбирающимся в искусстве. Это направление взято неспроста, какова музыка, такова и аудитория.

У меня творчество вашей группы ассоциируется с таким довольно сказочным, фэнтезийным прог-металлом в духе раннего Dream Theater (оформление первых двух альбомов,  темы и названия песен и т.д.), а теперь вы как будто радикально поменяли стиль и подход. Всё стало в разы мрачнее, суровее, жёстче. С чем связаны такие перемены и насколько это всё всерьёз и надолго?

Та история, что рассказана на альбоме «Война» требовала таких мер. В начале, я задумывал записать двойной концептуальный альбом, там было бы сочетание лирических произведений с более жёсткими, как на предыдущих двух альбомах. Но хочется всё-таки быть услышанным, и как это ни грустно, сейчас тенденция такова, что люди слушают синглы, это быстро и не занимает много времени. Прослушать двойной альбом у многих просто не хватит сил. И я решил разбить эту историю на два альбома. Следующая пластинка будет более лиричной и даже больше прог-роковой, нежели прогрессив-метал.

Мне кажется, что арт-рок и прог-рок в нашей стране намного меньше популярен и востребован чем прог-метал, как считаешь, так ли это? И не является ли твоё желание записать прог-рок-альбом желанием ещё дальше уйти от трендов и коммерческой составляющей, делать то, что нравится в первую очередь тебе самому?

Нет какого-то определённого рецепта. Если музыка хорошая, то её стиль вообще не имеет значения. Акатония изначально была создана не для коммерческой музыки. Только творчество, только полёт фантазии, это самые важные для меня качества. Есть потрясающая коммерческая музыка, но это не прог, конечно. В нашей стране вообще с музыкой всё тяжело, и со слушателями тоже не так просто. Те, кто любит хорошую музыку, слушают зарубежные коллективы и конечно есть великие группы и музыканты в нашей стране, но, к сожалению, это единицы. В большей части я сам являюсь приверженцем западной музыки, и процентов 10 с натяжкой, это наши группы, да и то они уже на сцене десятки лет. Из новых групп мало что по-настоящему цепляет, может выборочно песни, но не альбомы. Те, кто лезет в коммерцию, пишут хитовые короткие песни на 3-4 минуты, но мне это не всегда интересно.

А почему закончилось ваше сотрудничество с Metalism, если не секрет, и довольны ли вы своим новым лейблом Moscow City Records?

Да у нас в стране уже давно лейблы не играют особой роли, выпуск на лейбле даёт только официальный статус выпущенному материалу, и повод обсудить его в СМИ, т.к. многие журналы не дают рецензии на самиздат, и само собой не будут писать статьи, если это не какая-то мега известная группа. Я познакомился с человеком из Moscow City Records, он предложил выпустить альбом на их лейбле, я согласился. Ни о какой рекламе речи, конечно, нет, просто издание.

Как так вышло, что на “Войне” всего пять треков, а первая и последняя вещи такие внушительные и продолжительные?

Для альбома не имеет значение количество треков, только его длина. Альбом «Война» у нас сейчас самый продолжительный – 50 минут. Для прогрессива, это самая обычная история, которая стара как мир. Стоит послушать альбомы Pink Floyd, где 5 композиций, или Yes где всего три. На двойном альбоме Yes всего 4 композиции по 20 с лишним минут, на каждую сторону пластинки. Так же и у более современных прог-групп эпики являются визитной карточкой стиля. Так и у нас на каждом альбоме есть эпические полотна. На «Белом корабле» это был десяти минутный «Твой взор», на «Зеркалах» это 14ти минутное «Забвение».

Почему на этом альбоме нет ни баллад, ни драйвовых радиоориентированных треков вроде “Байкера”?

«Байкер» был ошибкой молодости, это классический хэви-метал, который мне сейчас совсем не интересен. Он простой как три рубля, поэтому всем и нравится, его до сих пор постоянно постят мотоциклисты, самая известная песня, но она совершенно не представляет группу. А радиоориентированный трек есть, это «Изгой», короткая песня, всего на три с лишним минуты с запоминающимся припевом и вообще определённым волнообразным строением, с хитовейшим соло, уже покорившем многих слушателей. Баллады или лирика раскрываются в завершающем 22х минутном эпике «Театр военных действий», это большое произведение, где сочетаются и трэшевые риффы в первой его части, и кинематографичные баталии, звуки войны, так же и лирические отступления. Так что в принципе всё так же, но более масштабно и в другой обёртке.

Является ли альбом концептуальным и в чём состоит его общая идеологическая линия, если она есть?

Да, является. Он о человечестве, о нас, о том, как построен наш мир и сегодняшняя система. Сильные мира сего зарабатывают на войнах, не ставят ни во что человеческие жизни, мы для них как скот, новая нефть. Умышленно отупляют массы через телевидение и рекламу, навязывают тот мир, в которым комфортно кучке людей на этой планете, остальные ведомо следуют как стадо туда, куда их поведёт пастух.

То есть к Великой отечественной войне, к Дню Победы, к ветеранам и т.д. ваш альбом совершенно не имеет никакого отношения?

Любую песню, можно трактовать по-своему. У каждого человека своё мировоззрение, и каждый видит этот мир в особых красках, через призму своей личности. Не мне решать, какие ассоциации и образы вызывает та или иная песня.

“Война” – это возвращение к истокам AcatoniA и прогрессивного металла в целом или это результат вашего постепенного и планомерного развития?

Несомненно, это развитие.

Альбом посвящён какой-то конкретной войне, всем войнам вместе или “Война” в данном случае это метафора и иносказание?

Скорее это метафора, но с лёгкостью совместимая с любой современной войной.

Как ты пришёл к идее записать альбом, посвящённый войне и нет ли тут связи с теми событиями, которые сопутствовали работе над альбомом и имели отношение к уходу из Акатонии прежних участников?

Идея и материал не весь, но большая половина была готова ещё во времена прежнего состава. А песня «Война», была написана ещё в далёком 2002 году, я обязательно запишу её акустическую версию, какой она звучала изначально. Когда тема альбома выявилась более конкретно, я решил достать её из стола, сделал подобающую аранжировку связав её качовыми риффами, и спустя 18 лет песня вышла в свет. Та же история коснулась «Изгоя» написанного годом позже в 2003-м. Не знаю, как я прихожу к идеям, скорее они приходят ко мне. Видимо пришло время коснуться данной тематики.

А есть ли ещё какой-то старый материал, который до сих пор лежит в столе и ждёт своего часа? Как много таких песен и наработок?

Скажу так, если бы мне платили за выход альбома, как это было раньше, я бы выпускал по два в год, один точно. И это был бы отличный материал безо всякой воды. Да, песен за 20 лет плотного творчества скопилось огромное множество. Музыку я начал писать с 1996 года, и с конца 90-х пошли песни. Одна из песен на следующий альбом, предполагалась выйти ещё на «Белом корабле», но в силу сложившихся обстоятельств так и не была реализована, к «Зеркалам» тоже не подошла, но в концепцию следующего релиза она отлично впишется. Наверное, потому мне и проще работать с музыкантами, которые просто играют со мной. Чтобы реализовать свои идеи, мне нужна свобода, а идей слишком большое количество.

“Война” одновременно и очень простой и очень амбициозный альбом. А каковы ваши амбиции в музыке? Вам хотелось бы стать российскими Dream Theater или российскими Queensryche или, быть может, достичь подобного статуса, но в своей собственной, особой нише?

Многие нас сравнивают именно с Dream Theater, вторую группу я, к сожалению, не знаю. Дримов я люблю, и, конечно же, много вдохновения черпаю у них, но так же и у других прогрессив-метал групп, таких как: Symphony X, Threshold, Ayreon, Neal Morse, Rage (времён Виктора Смольского) но и прог-роковых команд получивших рассвет в 70х, это: Pink Floyd, Genesis, Yes, The Alan Parsons Project, и многих других, так же из более позднего прог-рока: Transatlantic и The Flower Kings.  В нашей стране достигнуть подобного статуса невозможно, а с такой сложной музыкой вообще не реально. Это для узкого круга людей музыка, для тех кто что-то в ней понимает.

И такое положение дел не огорчает? Не хочется вырваться из этого гетто и достучаться до широких слушательских масс?

Хочется. Возможно тут дело в рекламе, а не только во вкусе масс. Опять же группе из, скажем, четырёх человек проще себя продвигать и финансировать, чем одному. Я бы сказал наоборот, что большинство слушателей в гетто, что им кормят по телевизору, то они и слушают. Относительно металла, то мы в андеграунде. Сколько раз мы играли с Артерией, и залы пугают своей наполненностью. Ездили на гастроли с Ардой, группа экс-вокалиста Эпидемии, тоже не радужная история. В общем, есть верхушка айсберга, где Кипелов с Арией, и ещё пара, тройка групп. Остальных как будто нет. Люди слушают одно и то же десятилетиями, не замечая ничего вокруг. Мне не интересна вся эта Санта-Барбара, я играю для себя. У нас есть своя аудитория, и она расширяется естественным ходом. Но подстраиваться под дудку толпы, это низко.

Можно ли считать нынешнюю конфигурацию AcatoniA устойчивой, постоянной и самой лучшей из всех возможных?

Я этого не знаю, да и не так это важно. Если бы мы все втроём писали музыку, то смена состава могла бы влиять на результат, а в нашем случае Акатония стала больше моим проектом. И даже без смены составов следующий альбом будет абсолютно другой, т.к. та история, что я расскажу, будет касаться совершенно другой темы.

Считается, что прогрессивный метал это музыка скорее для ума, чем для души, но вы, кажется, намерены разбить этот стереотип. А как тебе самому кажется, чего на актуальном альбоме AcatoniA больше: продуманных музыкальных форм и выверенных гармоний или души?

Прогрессив мне нравится своими масштабами и мышлением вне рамок, но чисто виртуозность ради виртуозности это не про меня. Смены размеров могут вносить красоту в музыкальное полотно, а могут быть сделаны ради усложнения, что мне не всегда нравится. Так что ничего выверенного на альбоме нет, это просто полёт души, таково моё мышление.

Планировалась ли презентация альбома вживую и какой-то тур в его поддержку? И состоятся ли они, когда ограничения самоизоляции и карантина будут сняты?

Концерты, конечно, будут, но теперь даже сложно представить когда. Карантин продлится ещё какое-то время в разных режимах. Материал для концерта нужно разучивать и репетировать, но в следующем году, на десятилетие группы, я бы хотел снять большой концерт на «плёнку» и выпустить его как отдельный релиз. Не всегда наши желания совпадают с нашими возможностями, но к этому нужно стремиться.

Концерт будет выпущен на DVD? Уже есть какие-то конкретные задумки по поводу того, как это будет выглядеть? Быть может, дигибук как у Rage “Full Moon In St.Petersburg”

У меня есть этот DVD, и я не смотрел его уже много лет, потому что у меня нет DVD проигрывателя, как и у большинства людей. Качество FullHD куда лучше, и все концерты и фильмы я смотрю в нём. Не думаю что это хорошая идея. Если CD ещё востребован коллекционерами, то DVD вообще не знаю… Блю рей наверное тоже уже у единиц, ведь есть торренты, никто не покупает кино на дисках, кроме 0.1% людей, уж в нашей стране к гадалке не ходи. Нет, это будет качественно снятый концерт с кучей камер, с отличным звуком, и выйдет на нашем Ютуб канале. Так же как и клипы. Клип на песню «Бег к себе» мы снимали год, из-за бюджета, не просто финансировать всё самостоятельно, а краудфайдинговые проекты по сборам по силам лишь известным группам. Таковы реалии.

Совсем недавно вы переиздали в очень симпатичном, презентабельном (и нереально дешёвом по заявленной цене!) виде свой первый альбом “Белый Корабль” и теперь уже, как говорится, сам Бог велел, переиздать в таком же виде и “Зеркала”, а затем издать вдогонку и “Войну”, чтобы у коллекционеров были все три ваших диска в одинаковых коллекционных дигибуках. Что-то такое планируется?

«Война» планируется в таком же издании, да. А что касается «Зеркал» не знаю, у нас ещё остались диски, и их нужно сначала реализовать. В последнее время CD стал сувениркой, и чтобы послушать альбом, его достаточно просто скачать. Плюс ко всему, как говорит большинство моих знакомых, у них даже нет слота, куда этот диск вставлять. Так что с «Зеркалами» пока не планируется. А вот «Белый корабль» вышел достаточно давно, и успел закончиться. К тому же меня не устраивал звук, и я полностью пересвёл его, собственно потому он и был перевыпущен.

А сам ты слушаешь музыку на CD? Используешь слот в компьютере для этих целей или профессиональную стереосистему? И можешь как-то убедить наших читателей всё-таки перейти к CD-формату и к старым добрым стереосистемам, оставив на время свои компьютеры, телефоны, планшеты и ноутбуки?

Да, у меня огромная коллекция CD и винила. На компьютере не слушаю, у меня есть CD-проигрыватель и не один. Естественно вертак для пластинок. Это всё аудиофильская тема, и убедить тут сложно. Человек должен услышать, как должна звучать музыка на самом деле, и потом уже ему будет сложно слушать на телефоне, будешь понимать, что только ознакамливаешься с музыкой, но не слушаешь её в полной мере. Сейчас всё больше и больше людей начинают покупать винил, я очень рад, что он вернулся, хоть и не в такой мере как в былые времена, но всё же здравый смысл победил. Приятно брать в руки физический носитель, разглядывать обложку, листать буклет, альбом воспринимается совершенно иначе, это магия.

Будут ли на новом альбоме приглашённые музыканты, кавер-версии, какие-то фэнтези-мотивы в духе вашего раннего творчество или всё это теперь уже окончательно осталось в прошлом?

Темы фэнтези мы вроде не затрагивали никогда, возможно какие-то аллегории и похожи на него, но нет. Вся тематика философская, о нашем бытии, о жизни вне системы, мечтах, духовном росте человека. Обложка альбома «Зеркала» может показаться фэнтезийной, но это не так. Это человек, и его отражения, его истинные сущности и маски, программы, управляющие им, таким образом, что он и сам не подозревает об этом. На обложке альбома «Белый корабль» в облаках собственно корабль, но это душа, это перерождения, это духовный путь. Приглашённых музыкантов не исключаю, а каверы - вряд ли.

Очень интересно и здорово по поводу философского подтекста! А что вдохновляет на такие серьёзные и глубокие темы? Какие книги ты читаешь и откуда вообще берёшь все эти философские темы?

Мне интересно мироздание, я люблю исследовать этот мир и себя. Каждый день утром и вечером, я сажусь в медитацию и погружаюсь глубоко внутрь себя, чем глубже, тем больше открывается Вселенная. Это отдельная тема для разговора, не буду особо углубляться, скажу только, что я пишу о каждом из нас. Читаю в основном книги духовных мастеров и йогов, раньше увлекался фэнтези, ещё раньше перечитал горы классики.

Что у вас в ближайших планах и чего ждать от AcatoniA через месяц, через два, через три?

Ближайшее время будет посвящено интервью, рекламе, контактам с журналистами, дабы осветить нашу новую пластинку.

Квартирники и стримы акустических концертов на кухне вероятны?

Я подумываю о акустическом концерте, даже возможно акустическом альбоме, но не следующем полноформатнике, а скорее макси-сингле с переигрыванием в акустике наших песен плюс что-то новое.

Если самоизоляция продлится до конца года или даже дольше, как это повлияет на работу над новыми композициями и новым альбомом: ускорит их появление или наоборот замедлит?

Даже думать о таком не хочу, придётся уезжать из страны. То что сейчас вытворяют наши власти, это полнейший позор. Раздуть из коронавируса такое шоу и прикрыться им от всех проблем… Боюсь, что через несколько лет всем раскроют, как народ надули. Требовать штрафы с голодающих людей – ниже падать некуда. В таком режиме, боюсь, будет не до альбомов. К тому же само слово “самоизоляция” подразумевает в себе добровольную изоляцию. У нас же режима ЧС нет, но штрафы есть. Всё это большая политика, и не так всё односложно как кажется.

Какого вопроса ты больше всего ждал сегодня, но так и не услышал его в итоге?

Наверное, относительно инструментов, на чём был записан альбом. Чаще всего спрашивают про гитары.

А как считаешь, насколько обновление инструментов повлияло на то, что альбом стал звучать именно так, а не иначе? Если бы “Войну” вы записывали в точности с теми же самыми инструментами, что и “Зеркала”, каким бы был результат?

Да в принципе он писался на тех же инструментах, просто сведение другое. Добавилась новая гитара, хотя она и не такая уж и новая - 1989 года, японская Yamaha стратокастер, а та, что записана на предыдущих альбомах, также участвовала и в новом, это американский Peavey, тоже олдскульный, 1987 года. Так что в принципе инструменты, это элементы вдохновения, но звук зависит не только от них. Это большая цепочка приборов от записи до сведения материала.

А изменилось ли как-то звучание твоей гитары после того, как над ней поколдовали в гитарной мастерской?

Наверное, речь идёт о Peavey. Я поменял на нём звукосниматель в неке на более мощный, и конечно, какие-то соло зазвучали иначе.

Финальные слова для всех интересующихся и слова напутствия преданным фэнам AcatoniA?

Я благодарен всем, кто следит за нашим творчеством, обратная связь очень мотивирует и вдохновляет на новые свершения, не забывайте комментировать наши новости в соцсетях. Пожелать хочу здоровья, думать своей головой, меньше смотреть новости и не идти на поводу у кукловодов. В это нелёгкое время больше занимайтесь физической нагрузкой, следите за питанием и медитируйте. Слушайте хорошую музыку и развивайте свой музыкальный вкус.

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

 

“Отсутствие денег, раздолбайство и пьяный звукач” Интервью с группой Школа Рока

08-05-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Школа Рока – это не только фильм с Джеком Блэком, но и очень специфическая великолукская команда, где всем заправляет Александр Минжонок-Рокский, известный по прозвищу “Мошна” и по трэш-группе Тиран, с бас-партиями помогает ему собственно сам “Тиран” Александр Горбанёв, а на ударных стучит некто Бидон. Звучит это трио как настоящий хэви-метал-монстр в духе ранних-преранних записей Чёрного Кофе, Скорой Помощи, Галактики, Металлаккорда и иже с ними, а харизмы и энтузиазма у ребят столько, что они с лихвой перекрывают и выправляют особенности записи, сведения и технические огрехи. Можно не любить и не принимать Школу Рока, но интервью с Мошной это почти что отдельный вид искусства и не любить их просто невозможно. Встречаем свежайшую порцию горячих историй и алко-повествований от лидера и мастермайнда этой развесёлой капеллы и наслаждаемся атмосферой угара, рока, алкоголя и метал-тусовок!

Алексей: Приветствую, Александр! Давайте поговорим о вашем последнем виниловом издании и о том, что сопутствовало его выходу. Та занятная история по поводу поездки к Адриану и ваших злоключений это всё правда?

Привет, да, что бы тебе не сказали это всё правда. Мы действительно ездили за пластинками в Варшаву к Андрюшке (мы – это я, Тиран и Ёж). И, действительно, с этим тиражом творилась какая- то чертовщина: то его отправляли "не туда", то он был задержан на таможне, как экстремистский материал, один раз его даже потеряли, но за невостребованностью пластинки пролежали на том же месте, где их и оставили на две недели. Не желая дальше рассчитывать на адские почтовые услуги, мы попросили нашего польского товарища по Металлу, Андриана из группы EMPHERIS, забрать наш тираж (благо завод находится в Варшаве, где он и живёт). Но вот ведь не задача, тираж сбросили ему на голову, проклиная всех длинноволосых существ играющих метал. Адриана положили в больницу с коробками винила, и он ждал нас там пока мы не приехали и не забрали его из коварных рук польских «айболитов», а также винил и вкусное польское пиво.

Мы засели в номерах, а под утро я очнулся в ванной и решил пойти поспать на кровать. Кстати, Адриан добрый, душевный парень - респект ему. Ну, вроде приключения закончились, осталось доехать до дома и тут Родина, мать наша, встречает нас с распростертыми объятиями и взглядом проктолога-извращенца (всего лишь догадка). Злые, голодные таможенники с бурной фантазией, оскалившись на кусок мяса завалившегося под капот машины (самому сложно представить, как это произошло) разобрали машину чуть ли не по деталям, можно сказать,бедный Пыжик лишился девственности. После многочасового зондирования машины, нас всё-таки отпустили. И мы спокойно добрались до родных пенат.

Виктория: Доброго времени суток, Александр! А как сам Адриан отзывался о вашем диске? Очень интересно, что такой олдовый знаток и ценитель профильного тяжмета сказал о “Hellblock 13”.

Приветствую. Мы разговаривали на русско-польско-английско-пивном языке и, насколько хватило навыка перевода, он говорил, что материал good. Лучше чем предыдущий релиз. “Метал Монстр” ему не зашёл. Тогда он поставил 4.5 из 10. Мы отписали ему несколько пластов и ещё его товарищам. Он собирается написать рецензию в своем журнале R'Lyeh Metal,  и мнение об альбоме будет лучше узнать оттуда, потому что беседы я помню смутно.

Влада: Здравствуйте, Александр! Что бы Вы посоветовали перед прослушиванием вашего нового альбома тем, кто ранее не был знаком с творчеством Школы Рока? К чему они должны быть готовы?

Привет. Совет всегда один - выпить, это вас расслабит и будет способствовать хорошему настроению. Так же быть готовым к двадцати трём минутам убойного подвального рока 80-ых, не запятнанного прогрессом. Такое ощущение, что эти ребята вообще не в курсе, что прошло уже 40 лет. 2020? Нет, не слышали. Ха! Четыре боевика собственного сочинения пролетят, как ракета, но будет время и закурить трубку во время акапельной баллады от The Doors и выпить вина на брудершафт с “Кровавой графиней” от японских Sabbat.

Алексей: А почему было не записать ещё одну вещь и сделать не EP, а полноформатник, ведь на вашем прошлом лонгплее всего семь композиций?

Даже не предполагалось, нужен был «миник» - это коротенькая, завершенная история, связанная с героями наших обложек. Если делить по песням, то чувак путешествовал, попал в Хеллблок, умер, а потом отпевание. Ну и бонусы мы добили только потому, что оставалось время  на пласте. Спросите почему тогда не 7 дюймов? Не влез наш жирдяй, пришлось делать 10 дюймов.

Алексей: Какая-то страшноватая история получается, не очень тянет на рекламу Hellblock… Эдак слушатели чего доброго подумают, что у вас в клубе можно только умирать и не пойдут к вам… Не думали о такой возможности?

Я тебя умоляю. Если там кто и умирал, то это куча маленьких головастиков, если ты понимаешь, о чем я говорю.  М-да, реклама тоже так себе. В общем если не перебарщивать с АЛКОГОЛЕМ, то время в ХБ пройдет спокойно, весело и громко. Кстати не факт что герой вообще помер. Может он просто напился и вырубился. To be continued..

Алексей: У почившего героя вашего рассказа есть какой-то прообраз в реальной жизни или он тотально выдуман из головы? Что вообще вдохновило на такую печальную историю?

Конечно есть, но отчасти. Мое творчество неотъемлемо переплетается с моей жизнью. Моя музыка - это мои мысли, иногда ситуации из жизни: о бурно проведенной ночи с брюнеткой, о расставании с блондинкой. О тусовках и пьянках до утра. А последнее как раз и вдохновило. Расскажу пару случаев. После очередной попойки в ХБ, а дело было зимой, очнулся в речке наполовину в воде. Подморозил ногу, думал, надо будет ампутировать, но, к счастью, все обошлось испугом. А про Тираныча есть история посмешнее, но тоже со смыслом. Начало ситуация такое же, только проснулся он на кладбище в обнимку с надгробием. Честно, я ржал.

Виктория: Как прошла сама поездка, какие моменты были самыми яркими и запоминающимися?

В целом без приключений. Тиран, сидя за баранкой, глядел в оба глаза чтобы нас не засосало под какой-нибудь молоковоз, ну а я сидя рядом познавал местную кухню: в начале пил латвийское пиво, потом литовское на польской половине, ещё  затарился испанским виноградным соком с выдержкой и вот она Варшава. На обратном пути мы заглянули в Старый город в Риге, посидели в уютном, стилизованном под средневековье, ресторане. Наверное, кроме пьянки и разговоров по душам с Адрианом, посиделки в ресторане это самое приятное впечатление. Ну а анальный досмотр “Пыжика” это, конечно, запоминающееся событие, но впечатление не из приятных.

Алексей: Концерты в Польше с новым материалом пользовались успехом? Сколько человек обычно набиралось чтобы послушать вас?

Тут такая история: мы с вечера перед отъездом отмечали наши отправки и на утро, когда  поехали в Польшу, случайно оставили инструменты дома и не взяли барабанщика, перепутав его с Ежом. Заметили мы это уже на границе, возвращаться было поздно, нас ждал Адриан. Мы пытались научить Ежа играть на ударных, но это увенчалось провалом.  Смогли только дать пару вокальных уроков в ближайшем караоке-баре, чем заслужили неодобрительный жест охранника, указывающий нам в сторону выхода, и просто пошли дальше пить в номера.

Влада: А в целом реакция польских слушателей отличалась от реакции российских? И вообще как и чем отличаются российские и польские слушатели?

По туру с группой ТИРАН, я скажу, что видал всякое. Но в основном, как у нас: от тусовок в курилке, до заваливающихся на сцену пьяных фанатов. И, всё же, мне прием показался теплее. Но возможно я просто был под впечатлением.

Виктория: Польское качество соответствует усилиям, затраченным на производство и трудностям с получением тиража? Довольны тем, как выглядит и звучит релиз на виниле?

Да, я бы сказал, соответствует. Тем более любые трудности - это приключения, которые потом будешь вспоминать с улыбкой на лице и приятным чувством в душе, что ты, всё-таки, это сделал. Так что здесь только плюс. Качеством и звуком я доволен, можно было поколдовать над яркостью обложки, но это дело было трудное, поэтому осталось как есть.

Алексей: А как приняли диск ваши дорогие хейтеры и постоянные фэны? В ход уже пошли ушаты помоев и тонны гнилых яиц и помидоров?

О да, у них даже промелькивают новые шуточки и афоризмы, но ажиотаж уже не тот. Все меньше негатива, больше лайков. Либо хейтеры уже не те, либо мы теряем хватку. А наш любимый фэн(ы) отреагировал быстро и радостно. Он (Максим Петрович) сразу попросил отложить ему пластинку.

Влада: Как вообще относитесь к хейтерам? Может, хотели бы им что-то сказать прямо сейчас?

А-ха-ха. Хрен с ними.

Алексей: Я бы сказал, что с ними не только хрен, но и яйца….тухлые, куриные и противные, готовые полететь в сторону музыкантов. В этот раз на альбоме Школы Рока невероятно много гостей. Как так вышло?

Идея пригласить музыкантов возникла если не перед самым началом записи, то во время неё. Делалось это по одной причине - смерти Хелблока (Отсюда такое оформление обложки). Как раз в этот период ХБ13 закрыли из-за отвратительных, тупых, человеческих отродий. Правда пока записывали альбом ХБ13 снова открылся. В общем песня, посвященная хелблоку, уже была, но для песни-гимна не хватало эпатажности. Сам я уже с песней ничего не мог сделать, а вот пригласить попеть и поиграть во славу Хеллблока своих старых и новых знакомых, придав песне колориту, мог попробовать. Не понятно было, что будет, так как опыта в таком мероприятии -  ноль, но мы это сделали. Не “we're stars”, конечно, ну и фиг с ним. Ребята, кто участвовал, спасибо вам -  молодцы! Отдельное спасибо звукарю, который потом сводил все эти 45 дорожек. И прости за сгоревший ноутбук.

Алексей: Какая-то мистика получается с реинкарнацией “Хэллблока”… А не было ли мыслей записать вторую часть миника и рассказать там продолжение истории о том, как герой вашей истории ожил и вернулся из мира мёртвых?

Мэн, ты сейчас только что заспойлерил следующий релиз. Нет. Миник и точка. Для новых сюжетов будут новые писания. А вообще хорошая идея про восстание из мертвых.

Алексей: А из-за чего сгорел ноутбук? Из-за перенапряга с 45 дорожками или всё-таки от разлитого на него пива?...

Точно не известно. После отборных, пятиэтажных, с сибирской выдержкой, матных аллегорий не очень хочется интересоваться деталями. Но наш мастер звука, Александр Дёмин, слава бесконечным запасам спиртных напитков Сибири, все-таки продолжает с нами работать. И уже на новеньком, более мощном ПК. И спасибо ему за это.

Виктория: Все ли, из тех кого вы приглашали и хотели задействовать в качестве фит-персон на диске, смогли выкроить для этого времени и отозвались на приглашение?

Нет, не все. Я пытался задействовать блюзмена Виноградова с VV and Band, трэшера Волосастова из группы Схоластика и реконструктора Попова из Varang Nord. Кому-то эта идея сразу не зашла, другие же согласились, но так и не смогли сделать запись вовремя. Кстати, клавиши соло по первой задумке должен был играть Розмаинский, но у него так и не получилось исправить неполадки со своим инструментом, из-за чего он не смог участвовать.

Алексей: Не думаете, что такое количество приглашённых музыкантов, у каждого из которых свой собственный подход и своё видение, сделало релиз похожим на лоскутное одеяло?

Так и есть, так и задумывалось ведь это и есть творчество. Неужели я буду заставлять музыкантов с богатым, музыкальным внутренним миром плясать так, как я им скажу? Я и хотел услышать и запечатлеть то, что они видят и могут сделать. И вот каждый привнес своё, и от этого песня и сам релиз стал богаче. Я так им сказал: «Вот текст и две дорожки, одна с музлом другая с вокалом, от мелодии можно и нужно отходить”.

Виктория: С кем из приглашённых участников было интереснее всего работать и чей вклад оказался по итогу больше и весомее?

Вишенкой на торте в этом случае оказалась Таня Акимама, клавишные - моя слабость я обожаю Uriah Heep, Deep Purple и тому подобные вкусняшки. И, соответственно, она разбавила наш металлический коктейль, за что ей отдельное спасибо. Было приятно поработать с моими новыми товарищами  Димой Огнелёт (приз за самую чувственную партию вокала), Евгением Пчеляковым (мощь и холод в голосе). Так  же с Валерой Трупом, Андреем Ирбис, Тираном, Антоном из Monastery Dead и Сашей “Jinx” всегда рад увидеться, поработать или просто попить пивка с ними - мировые парни.

Алексей: А зачем козе баян и Школе Рока клавишные? Как возникла идея пригласить кейбордистку и добавить такой артовый олдовый звук 70-х в духе Хенсли и Лорда на в общем-то хэви-металлический альбом?

70- е, мои любимые года в музыке, а поскольку узкими рамками ШР себя не связывает, то в этом нет ничего удивительного,  сама идея уже жила в песне. Когда я скомпоновал “hellblock 13” целиком, в процессе сочинения, я уже знал, что тут должны играть клавишные и, надеюсь, в дальнейших записях им также найдётся место.

Виктория: Кого из задействованных фит-гостей уже захотелось позвать снова для будущих записей и релизов?

Пока это не требуется, нет больше таких масштабных задумок по песням, а постоянно кого-то приглашать только для того чтобы было, это не по мне. Идея должна загореться в тебе, тогда это будет по-настоящему, что-то живое.

Алексей: Когда слушаешь ваш новейший EP остаётся ощущение, что присутствуешь при отвязном алко-джем-сейшне, где все уже порядком набрались и в зале можно вешать топоры и иные предметы, вы  намерены сделали диск ещё более сырым и похожим на демо и постарались вдохнуть в него этот репетиционный угар?

Ха-ха, нет. За нас это сделало желание не быть прилизанными (звуком) мальчиками, отсутствие денег, раздолбайство и пьяный звукач.

Влада: А что вы думаете о музыкантах, которые слишком серьёзно относятся к своему творчеству и не стремятся к веселью и угару? Что им можете посоветовать?

Должно быть разнообразие, если им так нравится, почему бы и нет. Если музыка сильная, то пусть хоть весь концерт стоят памятниками. Но чаще всего, конечно, ни того ни другого нет, но это уже дело саморазвития.

Виктория: На новом EP-альбоме невероятно много бас-партий, и бас звучит чуть ли не громче гитар, как так вышло?

Что сказать, мы любим бас: громкий, мощный, сочный, плотный бас. Мы любим его даже больше, чем гитары, тем более на данном этапе существования ШР, бас это наша сильная сторона, которую мы и показали.

Алексей: ….а фальцет стал ещё более фальцетным и форсированным….это было сделано с той же целью усилить всё, что можно усилить и дожать до предела всё, что можно дожать до предела?

Ха-ха, максимум энергии. Громче звук, больше лей, сегодня последний мой день! Педаль в пол, орал, как мог.

Виктория: Если кто-то захочет послушать “Hellblock 13”, ориентируясь исключительно на название группы и желая чему-то поучиться, то чему вы сможете научить такого человека?

Наверное, единственному, в чём состоит смысл существования группы, тонкому, незримому чувству любви к старому Металлу и Року.

Алексей: Мне показалось, что “Hellblock 13” стал ещё более карикатурным и нарочитым, чем “Хэви-метал Монстр”, влияний раннего Чёрного Кофе здесь ещё больше, а некоторые песни напоминают кальку с хитов Кофе (“Это Рок!”, например) или даже каверы на них. Всё это было сделано осознанно или просто сессии записи альбома были такими весёлыми и угарными, что какой-то иной результат был в принципе невозможен?

Специально ничего не делалось, но скажу, что у всех песен есть рабочие название, которые я им даю по названию групп, на которые они больше всего похожи. В этом и заключается главный урок Школы Рока -  дать возможность услышать в наших песнях весь мир Хэви-Металла, каждую твою любимую, старую группу, предаться ностальгии по любимому Року в эти сложные, полные музыкального разнообразия, времена

Виктория: А можете рассказать пару курьёзных и поучительных историй, связанных с записью и продвижением “Hellblock 13”?

Просто знайте, если вы когда-то будете делать релиз за рубежом, фирмы, в большинстве своём, указывают цены без НДС. Если вы захотите забрать заказ лично, или через друга, то вам придётся заплатить еще и НДС, а это ни много ни мало, около 30 % от стоимости товара. Если фирма будет отправлять вам релиз посылкой, НДС платить не надо, но отправляйте посылку либо на юридическое лицо, либо ИП (некоторые курьерские компании не работают с физическими лицами, т.е. с простым людом). В противном случае, вашу посылку отправят обратно, за что ВАМ придётся платить. Потом ее задержат на границе, отправят в камеру хранения на пару месяцев (за что вам же платить), и через    полгода вам ее повторно отправят, за что Вам нужно будет ещё раз платить. А так вся запись прошла гладко, в пьяном угаре и веселье.

Виктория: Кстати, о карикатурах. Ваши обложки и логотип ведь тоже карикатурны, а юмора и самоиронии у вас просто тонны. Означает ли это, что вы играете или стремитесь к тому чтобы играть свой собственный особый карикатура-метал?

Может быть. Я не совсем понимаю значения  “карикатура-метал”. Если речь об обложках, то как только я увидел рисунок (прототип обложки первого альбома) в газете, а эта была карикатура школьного здания извращенного до образа демонической головы, я понял - это любовь. Это было лет пятнадцать назад,  он врос в моё сознание и ожил. С тех пор он живёт своей жизнью в моей голове, а я всего лишь повествую его историю.

Алексей: Признаться, когда я слушал ваш альбом “Хэви-метал монстр”, то был убеждён, что более сырого и адского хэви-металла просто не существует, но, приступив к прослушиванию “Hellblock 13”, понял, что ошибался… Как оказалось, нет предела совершенству: теперь мелодии ещё более скомканы, риффы ещё более хаотичны, а всё вместе ещё сильнее напоминает какофонию. А как вы сами оцениваете вектор развития Школы Рока, куда движется ваш Хэви-метал-монстр и можно ли этот регресс называть прогрессом?

Так говорили про мой каждый альбом, и меня до сих пор немного поражает столь бедный, односторонний взгляд. Несомненно этим альбомом мы достигли, я бы сказал, усиления в броне Метал-Монстра. Благодаря спонтанным экспериментам в этом альбоме мы добились более богатого звучания и более сильных моментов. Например, в третьей вещи благодаря сдвоенному вокалу, получилось мощная распевка, которая особенно пробирает после нарастания томов. Четвёртая вещь получилась мягкой, но так же и сочной благодаря подыгрывающей акустической гитаре и бубну. Сочетание и использование чего-то нового, приятный опыт для нас.

Виктория: Такие песни с нового диска как “Мы рок” напоминают уже не хэви-метал, а скорее ранний панкометал вроде Discharge, который тоже с большой радостью и охотой слушали ранние металлисты, не исключая и Хэтфилдов с Мастейнами, согласитесь с таким восприятием? Вам нравится панк?

Честно, раньше не слушал эту группу. Клевые ребята. Но общего знаменателя я не нашел. Парни довольно-таки агрессивные в меру. А композиция “Мы рок” наоборот позитивная. Панк музыку, как и образ жизни я люблю. Сам отчасти такой.

Алексей: А кому посвящается “My Wild Love”? Это ведь не рок и не метал, а что-то совсем из другой оперы. Как так вышло, что на альбом вошёл такой необычный трек?

Любви, конечно же! Любовь - это клевая штука, но, видишь ли, она у всех бывает разная. У кого-то тихая и спокойная, у кого-то несчастная и болезненная, а у кого-то такая вот, дикая. Как-то, когда на очередной вечеринке мы молились Богу Рока, на меня снизошла благодать и ко мне явился старина Моррисон, который и благословил нас спеть его “My Wild Love”, но только при том условии, что песня обязательно должна попасть на новый альбом Школы Рока. Грех спорить с такими авторитетными дядьками, поэтому у нас просто не было выбора: спели, включили.

Виктория: Случаем не “Ночь в опере” Коррозии Металла вдохновила вас на такой вокальный эксперимент?

Нет, но намёк понят.

Алексей: Сколько было выпито перед записью, и с какого дубля всё это дело оказалось записано?

Мы не считаем дубли, как и выпитый перед записью алкоголь. Мы просто уже не могли считать.

Виктория: А как случилось, что на альбоме оказался англоязычный трек “Bloody Countess”, что вроде как не очень свойственно Школе Рока?

Был добит бонусом на пластинку, как и аналогичная англоязычная песня “My Wild Love”. Да, такого раньше не было, но лишь из-за того, что не было подходящего момента,  а тут разом всплыло. Тиран возжелал перепеть The Doors, и примерно в тоже время предложил воздать хвалу Sabbat.

Алексей: А как пришла идея дополнить релиз такой откровенный и эротической фотографией? И что означает этот интересный жест? Это что-то вроде “если сам себя не поддержишь, никто тебя не поддержит”?

Хахах! Поддержать (и подержать), к счастью, пока есть кому! Это фото - часть промо-сета, сделанного к нашему туру 2018 года «Big Balls On The Road», в котором мы, собственно, и обкатывали только что законченную на тот момент новую программу, представленную в итоге на «Hellblock 13». Изначально мы планировали сделать классические кадры в полный рост, но так как наш прекрасный фотограф Аня из того самого подерживающе-поддерживающего круга, видимо, она решила сосредоточиться на главном, не распыляясь на мелкие детали, хахах! Что и было вполне логично. Сколько можно любоваться на утянутые задницы псевдо-рока? Все уже совсем стали забывать, что такое Металл с настоящими крепкими яйцами! Позже, когда мы прорабатывали оформление конверта пластинки, решили не изобретать велосипедов (знаешь ли, их рамы могут быть небезопасны для нашего богатства, хахах!), а использовать уже имеющиеся кадры той фотосессии.

Влада: Каковы шансы на то, что однажды Школа Рока резко сменит музыкальное направление и начнёт играть, к примеру, депрессивный пост-рок?

Даже если у всех девчонок отвалятся сиськи, в мире закончится пиво, и Виктор Цой умрет, Школа Рока просто улетит на Марс и будет там жарить рок.

Алексей: Как сидится сейчас на карантине и удаётся ли таким жизнерадостным, деятельным и тусовочным ребятам как вы соблюдать самоизоляцию?

Не получается соблюдать, и вся эта история попахивает гнильцом и не вызывает доверия. Но в общем ничего не изменилось. Основная работа не прекращалась, так же хожу на тренировки, работаем с Тираном в студии над его лейблом и дистрибьюцией наших релизов.

Виктория: Что в ближайших и отдалённых планах? Что будете делать, если на самоизоляции придётся сидеть до конца года?

В ближайших - полюбоваться на название Школа Рока в сборнике каверов на группу Кома. В далеких планах - начать работать над новым материалом. Царствующая  сейчас эпидемия никак не коснулась моей жизни и разума, поэтому буду делать, что и всегда, следовать по пути вслед за Метал-Монстром.

Алексей: Ваши финальные слова на злобу дня и приветы сочувствующим?

Да, Здравствует Рок-н-ролл!!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

Всего вам хорошего.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

 

"14 лет с надрывом и страстью к любимому делу". Праздничное интервью с группой RabieS

07-05-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Магнитогорский симфо-метал-коллектив RabieS давно зарекомендовал себя в качестве одной из самых сильных и интересных команд данного направления у нас в стране. Их клипы напоминают настоящие полнометражные фильмы, в их музыке ярость, нежность, страсть и непредсказуемые коллизии сплетаются в единое целое, а их феерические сценические образы и костюмы надолго остаются в памяти, порой поражая воображение. Уже завтра, 8 мая, коллектив празднует свой четырнадцатый День рождения, и у нас по этому поводу сейчас большой эксклюзивный разговор с коллективным разумом группы, воплотившемся специально для этого интервью силами Владиславы Соловьёвой (вокал), Эдуарда Коршунова (клавишные, гроул), Александра Жигалёва (гитара), Кирилла Бондаренко (бас, тексты, вокал) и Татьяны Коршуновой (модельер). О серьёзном и курьёзном, о важном и второстепенном, о самоизоляции, хейтерах, внутренних демонах и планах на ближайшее будущее - всё и намного больше в нашей сегодняшней беседе!

Алексей: Доброго времени суток, RabieS! Как бодрость духа и с какими мыслями проводите эти дни самоизоляции?

Приветствуем всех! Что касается мыслей во время изоляции, здесь двоякие чувства. С одной стороны, хочется, чтоб все вернулось на круги своя, а с другой стороны, это переломное время, когда многие устоявшиеся моменты кардинально изменятся и будет новый виток развития! В это время происходит переосмысление того, чем ты занимаешься и чего в дальнейшем хочешь. И здесь нужно правильно подстроиться под изменения системы! Возможно, мы будет чаще делать онлайн концерты)))

Виктория: Давайте поговорим о вашем новейшем сингле и клипе на него. Очевидно, что смыслов и разных сюжетных слоёв там много, но всё-таки какая основная задумка и повествовательная канва этого видео?

Если говорить о тексте, то в нем нет какого-то четкого «послания». Это песня-ощущение. Размышления, тоска, ностальгия, отчаянная и «вечная» надежда на «что-то» - в данном случае важны эмоции, которые мы и попытались отразить в песне. Мимолетное впечатление, импрессионизм в музыке, если хотите. Закат – это такое явление…провоцирует подобные чувства и мысли. Клип, соответственно, тоже ориентирован не на «яркую» простую сюжетную линию, а на то, чтобы отразить все эти эмоции. История «опустившегося» скрипача и его старых знакомых, которые стали совсем не теми, кем когда-то были. Они как-то живут, ищут «свое счастье». И все они, так или иначе, пересекаются друг с другом, но теперь уже как совсем чужие люди. Одинокие и уставшие от жизни. И совсем друг другу ненужные. И все мелкие детали клипа помогают проследить эти переплетения. Но после каждого заката, будет рассвет, об этом тоже не стоит забывать)

Алексей: А как вообще появилась идея сюжета? Кто был автором основной сюжетной линии, как и при каких обстоятельствах появлялись второстепенные?

Собрались, однажды вечером, вокалистка, басист/текстовик и гитарист. И устроили «брэйншторм». Так появилась основа сюжета. А дальше – импровизация «на месте», вклад в которую внес и оператор, и другие участники группы, и, даже, люди, которые были «второстепенными персонажами».

Виктория: Создавать и монтировать клипы-фильмы всегда непросто. Приходилось ли идти на компромиссы и выбрасывать какие-то важные для сюжета сцены, чтобы уложиться в хронометраж трека, и случались ли в ходе съёмок какие-то накладки, когда задуманные сцены выходили не такими, как вы их планировали?

Конечно же приходилось. Для начала, в маленьком провинциальном городе не всегда можно найти хорошую локацию для реализации своих задумок. Их просто нет. Поэтому приходилось подстраиваться, что-то менять по ходу создания клипа. Это, конечно же, наложило свой отпечаток на конечный результат. Так же мы отсняли ооооочень много материала, на целый короткометражный фильм, и действительно, пришлось просто вырезать некоторые моменты, потому что мы не укладывались в хронометраж. Нашему видеографу пришлось изрядно попотеть, чтобы в итоге сюжет не исказился)) Ещё мы переснимали все сцены с качелями. Потому что первый вариант нам в итоге не понравился, пришлось снова исколесить весь город, чтобы найти более-менее подходящую локацию. Вообще, съёмки клипа – это всегда весело))

Алексей: Ваши клипы становятся всё более зрелищными и масштабными, это естественное развитие и всё получается легко и само собой или это результат напряжённой и кропотливой работы на пределе сил и возможностей?

Ничто и никто не стоит на месте. В мире просто нет места явлению статики, мы либо деградируем, либо эволюционируем. И чтобы идти по второму пути, конечно же, нужно прилагать усилия. Возможно, кому-то да, на переделе сил и возможностей. Но у нас это происходит достаточно легко. Каждый участник группы развивается сам и это, конечно же, отражается на всем коллективе в целом. Мы дополняем друг друга, дополняем идеи друг друга.

Алексей: Некоторые хейтеры обвиняют вас в пафосности, а можете сейчас доступно и доходчиво объяснить, чем отличается пафос от адекватной самооценки, аристократичности и сдержанности и что из этого всего про вас, а что нет?

Пафос — это то, что древние греки называли «надрыв» или «страсть». Да, мы действительно со страстью относимся к своему любимому делу. Постоянно повышая свою собственную планку, пытаемся преодолеть очередной «стеклянный потолок». Своим творчеством мы делаем посыл этому миру, который находит отклик в душах и сердцах одних людей и вызывает несогласие других, что по своей сути нормально. В реальном мире, никто в лицо никогда не говорил нам подобных вещей. И по сей день, для нас остается загадкой, что же означает «они пафосные».

Виктория: А что в целом думаете о феномене хейтерства и о всё возрастающем количестве хейтеров в околомузыкальной сфере? Как думаете, с чем это связано, и почему столь много людей в последнее время не находят себе лучшего занятия, чем изливать яд и ненависть на группы, коллег-музыкантов, просто слушателей?

На самом деле, феномен хейтерства присущ не только музыкальной сфере. С развитием интернета, повсеместным доступом, чуть ли не любого чайника, появилось целая прослойка людей, которые «эксперты» в любой области. Будь то музыка, политика или лечение Акне Вульгарис. В себе держать такую «мощь» невозможно и ей нужно обязательно делиться с миром! Как говорят психологи, подобное поведение, это механизм самозащиты. Своего рода сброс напряжения. Поэтому мы стараемся относиться к подобным вещам проще.

Алексей: А если сравнивать все четыре ваши клипа, то какой вам самим ближе и нравится больше? И почему?

Здесь трудно сказать однозначно. Потому что они все по-своему хороши для нас. Ведь в каждый вкладывалось очень много сил и эмоций. Конечно, если сравнить первый клип «Возвращение» и крайний «Закат», то между ними огромная пропасть. Но «Возвращение» - это единственный клип, действия которого происходят не в наше время и, возможно, не в нашей реальности. И смотря это видео, ты погружаешься в ту атмосферу – меча и магии. В этом есть своя прелесть.

Виктория: Такое чувство, что ваш коллектив всё больше внимания и сил уделяет визуальной составляющей своего творчества, ваши клипы становятся всё более яркими и кинематичными, вот даже в арсенале ваших инструментов появилась гитара в виде лютни, стоит ли думать, что дальше всего это будет ещё больше, и очень скоро RabieS станут полноценным кинематик-металлом?

Сейчас людей очень трудно чем-то удивить, чем-то зацепить. Эфир пресыщен всевозможными видами искусства, их синтезом. Записывать музыку стало намного проще и доступнее. И, практически, каждый может как-то самовыражаться в этом направлении. Поэтому мы ищем различные свои «фишки», которыми мы сможем достучаться до своего (именно Своего) слушателя через весь этот информационный шум. Мы делаем это по велению сердца, своих ощущений и эмоций, поэтому трудно сказать точно, куда это приведет в итоге)

Алексей: А почему, кстати, гитара у вас именно в форме лютни (любимый инструмент средневековых менестрелей), это имеет какое-то отношение к фолку, к менестрелям, к романтике и рыцарству, наконец?

На самом деле эта гитара – подарок от очень хорошего человека, гениального композитора вокалистке группы Владиславе на день рождения, а Владислава всегда питала страсть к средневековой фэнтезийной романтике. Эта гитара обязательно примет участие в творчестве группы.

Виктория: На последней фотосессии RabieS и в клипе “Закат” музыканты группы похожи на инквизиторов (опять-таки средневековых), а что вы думаете об этом периоде мировой истории, Средние века близки вам по духу и по настроению?

В целом: скорее нет, чем да. Большинство привычных нам "средневековых" образов - это продукт уже более поздних эпох, когда имела место определенная "романтизация" того времени. И, кстати, никакой отсылки к инквизиторам в образах музыкантов в «Закате» нет, вообще об этом не думали. Поэтому здесь, уже, наверное, играют свою роль какие-то личные ассоциации зрителя.

Алексей: А как создавался образ Владиславы для клипа “Закат”? Насколько легко и быстро идеи Татьяны Коршуновой и Василины Сабировой пришли к консенсусу и взаимопониманию?

Образы для клипа полностью создавались Татьяной. Обычно это происходит так: Владислава описывает сцену и настроение, которое необходимо передать зрителю, свои идеи и предпочтения, если они есть. Остальное дело за Татьяной. Собирается несколько идей образов, а группа уже одобряет те образы, которые «откликаются». Хотя в этот раз для съемки клипа, как говорит сама Татьяна, идеи образов (костюмы, прическа, макияж) пришли моментально, она предоставила для всех участников группы костюмы, а Василина уже воплотила в жизнь прическу. А как именно приходят образы и что Татьяну вдохновляет, остается для всех нас тайной.

Виктория: Татьяна уже давно как будто стала участником RabieS, а подаёт ли она вам какие-то идеи помимо чисто визуальных? Быть может, какие-то имиджевые советы и мысли по поводу настроя и атмосферы ваших песен?

RabieS - это не только те люди, кто выходит с инструментами на сцену. Это и те, кто трудятся, так сказать «в тылу». Конечно, Татьяна является неотъемлемой частью нашей команды. Она, так же как и все, участвует в обсуждении обложки альбома, например. Или создании клипа: как посмотреть, куда повести рукой, какие сцены добавить или что в них можно улучшить, чтобы картинка еще больше зацепила зрителя. Наши движения на сцене и в клипах так же часто находятся под ее контролем, в этом мы ей доверяем, как хореографу в прошлом. Визуальные образы – это, конечно, 100% ее компетенция даже в обычной жизни на разных мероприятиях. А в плане нашей музыки Татьяна является нашим самым преданным фанатом и беспристрастным цензором.

Алексей: Как вышло что на обложке сингла “Закат” Феникс и каким образом эта мифическая птица связана с сюжетом клипа и текстом песни?

Феникс обречен вечно жить и вечно умирать. Умирать и возрождаться. А потом снова умирать. Символизм «Заката» в данном случае очень тесно связан с мифами о Фениксе. Ну, и конечно же, чисто визуально, огромный Феникс, расправивший крылья на фоне неба, ассоциируются с «горящим» закатом. А также, это отсылка к будущему альбому.

Виктория: Вы выпустили свой сингл даже на физическом носителе, что в наше время среди отечественных команд далеко не является само собой разумеющимся. Как вы пришли к этой идее и вообще почему стоит покупать диск ради одной песни? Это оправдано?

Когда ты выпускаешь в мир свое нематериальное творение (клип, композиция), это единственный способ всё же его «пощупать»)) Приятно держать в руках плод твоих стараний. Многие наши слушатели разделяют наши взгляды и с удовольствием заказывают диски, частенько с автографами. Так же, есть и коллекционеры, которым важно иметь диск группы на физическом носителе. Например, в Японии есть хороший знакомый, наш слушатель, который с особой страстью заказывает диски по всему миру)

Алексей: И, конечно, мы никак не можем спросить про свалившийся на всех нас ограничения, связанные с коронавирусом. Как RabieS переносят эти смутные времена и соблюдаете ли вы самоизоляцию?

А здесь нарисовался плюс нашего маленького удаленного городка. В Магнитогорске со всеми ограничениями немного попроще. Да, закрыты образовательные учреждения, клубы, ТЦ и магазины. Но погулять и перемещаться, в принципе, можно. С репетициями тоже туговато, но и тут можно найти лазейку;-)

Виктория: Тяжело ли вам даются эти ограничения и быть может вы могли бы рассказать какую-то забавную карантинную историю или поделиться своим рецептом того, чтобы самоизоляция была не в тягость?

В самом начале введения режима самоизоляции, наш клавишник Эдуард с женой Татьяной находились в северной столице. И их путь домой оказался очень тернист. Семь неудачных поездок в аэропорт Пулково для замены авиабилетов. В последний момент отмена рейса и отправка вместо Уфы в Новосибирск! Пересадка 12 часов, омон, замеры температуры и обязательная самоизоляция 2 недели по приезду. Весьма забавная история)

Алексей: Если наша вынужденная самоизоляция продлится не месяц и не два, а до самого конца года или даже больше, как это повлияет на RabieS? Вы готовы к такому сценарию развития события?

Если такое случится, то это очень сильно повлияет на выход нашего долгожданного (многострадального) альбома. Планы уже поменялись. Ведь в начале апреля Владислава должна была уехать на студию в другой город для записи вокальных партий. Но всё случилось так, как случилось. Поэтому пока ждём...

Виктория: Есть ли хоть что-то хорошее и позитивное для творчества в самоизоляции, в частности для RabieS? Удаётся извлекать какие-то несомненные плюсы во всей этой ситуации?

Несомненный плюс состоит именно в том, что появилось больше времени, которое можно направить на саморазвитие и творчество. А ещё, мы впервые за всё время, поиграли совместно в онлайн-игры, ха-ха-хах. Абсолютно серьёзно! У нас никогда не было времени на то, чтобы просто подурачиться, поиграть в Counter-Strike, например. И это было здорово) Иногда нужно отпускать проблемы и заботы, и просто вот так поиграть с друзьями)

Алексей: Как будете в этом году праздновать День рождение RabieS, своё 14-летие? Стоит ли ждать какой-то особый праздничный стрим или что-то в этом роде?

Хотели сделать праздничный онлайн-концерт. Подготовка к нему идет. К сожалению, именно в этот день сделать не получится. Например, возникла проблема с тем, что помещение, в котором хотели проводить концерт, сейчас не доступно. Само здание, в связи с режимом, законсервировали. Поэтому ищем другие варианты. Но концерт обязательно состоится.

Виктория: Как сами оцениваете 14-летие своей группы? 14 лет это много или мало для музыкального коллектива?

Вообще много. Но если посмотреть историю нашей группы, то из этих 14 лет сама группа существовала намного меньше. Нам приходилось начинать заново с каждой сменой состава. Это очень сильно отбрасывало развитие коллектива назад…А перед сменой всегда был большой перерыв, пока велись поиски музыкантов (опять же минус маленького города). Итак, если подсчитать, то где-то 4 года можно смело вычеркнуть.

Алексей: А как вы оцениваете перемены RabieS и каждого из вас за эти 14 лет? Вы сегодняшние и вы 14 лет назад это одни и те же люди, лишь слегка умудрённые опытом или есть какие-то серьёзные и фундаментальные отличия?

Как уже говорилось ранее, у нас было много перемен. С основания группы в коллективе сейчас всего два человека, и, конечно же, мы сильно изменились. Помимо того, что прошло много времени, мы набрались опыта и знаний, нас ведь и меняют те люди, которые нас окружают. Сейчас в группе собрались музыканты высокого уровня. И это открывает новые возможности. Наконец-то наша музыка звучит так, как мы её когда-то представляли.

Виктория: На какой стадии сейчас находится работа над вашим полноформатным альбомом и каким он будет? Уже вырисовываются какие-то габаритные очертания?

Альбом находится на стадии записи. Пандемия, правда, поломала весь график. Но об этом говорилось выше. Успели записать все партии барабанов, бас-гитары. Процентов на 70% записана гитара, а также 50% мужских вокальных партий. Полностью готова концепция, составлен трек-лист. Идет работа и над визуальным оформлением полноформатника.

Алексей: Почему альбом получил название “Бестиарий”, и о каких фантастических созданиях на нём пойдёт речь?

Представьте, что все ваши фобии; «впитавшиеся» в мозг воспоминания; забытые детские страхи и, напротив, незабытые яркие впечатления; нереализованные идеи – это всё живые существа. Своеобразные «паразиты» в вашем сознании, которые, на самом деле, являются неотъемлемой частью вашего мировосприятия. Очень разные и очень интересные «зверушки». Почему бы не написать новый «Бестиарий» об этих существах, которые не снаружи, а внутри?

Виктория: Будут ли ещё синглы до релиза лонгплея и когда их теперь, в связи со сложившейся ситуацией, можно будет ждать?

Вот тут совсем ничего не можем сказать. Сначала нужно добраться до студии и записать основные партии вокала…

Алексей: Как насчёт задумок по поводу нового видео? Уже есть какие-то мысли по этому поводу?

Конечно есть. И множество, на самом деле. Но пока не пришли к единому мнению, на какую песню будет снято видео. В любом случае, мы снова постараемся приятно удивить)

Виктория: Многие ваши слушатели жаждут увидеть видеоклип на “Инсанию”. Какова вероятность, что их надежды оправдаются?

Вероятность очень большая. Эта песня тоже рассматривается, как один из вариантов)

Алексей: А теперь мы выходим на финишную прямую этого интервью и вашему вниманию предлагаются несколько вопросов, на которые можно отвечать просто одним словом:

- Роулинг или Гейман? (и у Джоан, и у Нила, есть книги, посвящённые фантастическим существам)

Гейман

- Саламандры или василиски?

Саламандры

- Книги или фильмы?

Книги

- Ярость или нежность?

Ярость

- Nightwish или Xandria?

Nightwish

- Фантазии или мечты?

Мечты

- Песочные часы или солнечные?

Солнечные

- Этика или эстетика?

Эстетика

- Диски или цифровые стриминговые сервисы?

Диски

- Челябинск или Екатеринбург?

Екатеринбург

- Оупен-эйры или уютные клубы?

Опенэир)

- Пиво или вино?

Вино

Виктория: Какого вопроса вы очень ждали сегодня от нас, но так и не услышали его?

Обычно, все интервью начинаются со стандартных вопросов – когда вы образовались, кто чем занимается и т.п. И мы рады, что в этом интервью этих «заезженных» вопросов не оказалось. Все вопросы были интересные!

Алексей: Что у вас в ближайших планах и когда ждать ближайшие стримы и онлайн-квартирники?

Как уже сказали ранее, мы готовим для наших дорогих слушателей онлайн-концерт. И приложим все усилия, чтобы он состоялся как можно скорее!

Виктория: Ваши финальные слова для тех, кто нас читал?

Спасибо, что Вы с нами, Друзья! Мы ценим каждого из Вас! Берегите себя и своих близких в эти нелегкие времена! И пусть музыка нам поможет их пережить!)

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

На вопросы отвечали: Владислава Соловьёва, Эдуард Коршунов, Александр Жигалёв, Кирилл Бондаренко, Татьяна Коршунова.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Развал Советского Союза - пост-апокалипсис, а мы в нём – сталкеры!” Интервью с группой ЭстетикаГородскихОкраин

02-05-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Ещё во времена Стругацких и их бессмертного “Пикника на обочине” количество людей увлечённых тематикой аномальных зон, сталкерства, путешествий в Припять и восхищающихся возвышенностью упадка и освободившихся от людской суеты бетонных монолитов было довольно высоко, а сейчас все эти темы и проблемы по праву становятся всё популярнее и популярнее. Сочинский проект ЭстетикаГородскихОкраин можно поистине назвать панацеей и чудесной находкой для каждого, кто разделяет подобные интересы, ведь коллектив исполняет глубокую, прочувствованную и одухотворённую музыку с неслучайными и осмысленными текстами, а атмосферы и инспирации в этих треках не меньше, чем у самих Стругацких. Ну а для более адекватного и полного вхождения в тему депрессивных скитаний по безвидным пустошам умирающего мира крайне нелишним будет ознакомиться с нашим эксклюзивным интервью с лидером ЭстетикиГородскихОкраин Никитой Лесь и вокалисткой/басисткой проекта Kerrigan.

Алексей: Приветствую, Никита и ЭстетикаГородскихОкраин! Как бодрость духа и что нового в эти необычные выходные дни самоизоляции?

Никита: Таки добрый вечер! Нового много: в основном релизы, планы, задумки, концепты и долги. Времени на творчество нынче, благо, много.

Алексей: Как зародился Ваш проект, и каким образом была найдена формула создания композиций?

Никита: Проект зародился ожидаемо.В тот момент, когда я понял, что наши дома достойны песен, но формат панка и пост-панка, в котором любят писать о "России для грустных" совершенно мне не подходит. А формула... она постоянно меняется. Иначе Эстетика станет попсой в плохом смысле слова. Каждый раз я стараюсь сделать что-то необычное. Хотя, наверное, пару правил выделить можно: много синтов и простая, но злая гитара в пониженном строе. Остальное можно менять в зависимости от темы.

Виктория: Как явствует из описания Вашего сообщества ВКонтакте, ЭГО это по-прежнему one-man проект и все стратегические решения принимаются строго единолично, а есть ли у ЭстетикиГородскихОкраин перспектива мутации в полноценную группу с равными правами и обязанностями всех участников?

Никита: Ни в коем случае. Не могу я иначе, увы, или к счастью. Сколько ни играл в группах - всё время либо начинаю тянуть одеяло на себя, либо перестаю за эту самую группу переживать и, как говорится, забиваю болт. К тому же считаю устаревшим формат равного разделения обязанностей ровно с того момента, как появились достойные ВСТ-плагины. Хотя порой что-то такое хочется сделать. Но не более ещё одного соавтора, а то, боюсь, получится "Лебедь, рак и щука".

Алексей: Всем известно, что “в городе Сочи – чёрные ночи”, не они ли причиной и виной тому, что проект ЭстетикаГородскихОкраин исполняет такую мрачную и безысходную музыку?

Никита: Ложь! Ночи в Сочи залиты безвкусием рекламных неоновых вывесок. От черноты не осталось и следа. По крайней мере в центре Адлера именно так. Но подобная обстановка скорее сбивает вдохновение и отдаёт привкусом фальши. Хотя многим нравится...

Алексей: Но вообще географическая дислокация проекта как-то влияет на музыку, как вам кажется?

Никита: Не  влияет.

Алексей: Что привлекает Вас в пост-советской эстетике и почему для Вас так притягательны заброшки, окраины и артефакты былых времён?

Никита: частично - воспоминания о городе моего детства, частично - моё юношеское увлечение определёнными видеоиграми. Мне в целом очень нравится концепт пост-апокалипсиса. А что из себя представляет развал Советского Союза, как ни этот самый пост-апокалипсис? А мы в нём - сталкеры. Хотя должен признать, что подобное чувство я ощущаю всё реже. Прогресс? Возрождение из пепла? Или просто потеря национального колорита в сторону интересов потребительства и комфорта жизни?

Алексей: Не кажется ли Вам, что стремление лицезреть упадок и визуальный декаданс в виде заброшек и иных полуразрушенных и отслуживших своё зданий проистекает от специфического внутреннего состояния, когда в душе точно такие же разруха и распад?

Никита: возможно. Вообще - интересная мысль. Хотя, возможно в моём случае это просто совпадение.

Kerrigan: Я бы не сказала, что заброшки - равно упадок. Для меня такие постройки как старцы, они много видели и слышали. Но они не могут лицезреть вечно, каждый глаз рано или поздно закроется, каждый рот умолкнет, каждое ухо свернется в трубочку. Это все циклично.

Алексей: Депрессия в реальной жизни часто гостит в эмоциональном спектре Вашего сознания?

Никита: в подростковом возрасте я был в ней практически постоянно. Сказались необычные по меркам одноклассников увлечения, потеря родины, переезд, тотальная бедность на первых порах и непонимание со стороны окружающих. Потом с 17 до 20 лет всё было более-менее прилично, даже вера в лучшее будущее появилась (за что спасибо следует сказать тем успехам, что приключились со мной в музыке и моей басистке\вокалистке - Kerrigan). Хотя последнее время снова часто ловлю себя на мыслях навроде "как же всё достало, пора валить в тайгу". Что-то 20-й год не задался.

Алексей: А с какими целями и из каких умозаключений хочется в тайгу? Построить бункер и жить там вдали от цивилизации как шаман в книге Серкина?

Никита: ограничить контакт с той частью социума, что вызывает у меня негативные эмоции, наслаждаться красотой северной природы, дышать чистым воздухом. Всё до жути банально. Какой-то небольшой домик. Главное, чтоб с электричеством, да Интернетом. В конце концов, я слишком зависим от современного мира, как и многие другие люди моего поколения.

Алексей: Творческое кредо проекта и его цель это действительно “мотивировать на великое НИЧТО”? (я понимаю, что эта фраза является частью шуточного поста-стилизации, но всё же – именно фраза звучит не шуточно). Что такое “великое НИЧТО” в Вашем понимании?

Никита: на самом деле цель проекта банальна до боли - создание необычной, странной, но интересной мне музыки. Безусловно, хотелось бы верить, что песни Эстетики когда-то смогут влиять на социум и тогда я смогу сделать мир лучше. А пока через музыку и тексты я не могу сделать ничего. Вернее - ничто. Великое ничто.

Алексей: А как случилось, что новейший сингл оказался посвящён космосу?

Никита: Альбом группы Ison, “Starcraft 2”, желание покинуть землю в связи с крайне сложными личными проблемами - вот весь рецепт. А ещё тут немалую роль сыграло то, что трек "к новым мирам" у меня вышел ещё в демо-альбоме 2017-го года и я его очень любил, так что его перезапись была вопросом времени. А тут так вышло, что у меня написался ещё один инструментал с "космической" атмосферой. И уж, как говорится, сам Бог велел!

Алексей: Трек “К новым мирам” вышел, наверное, самым пронзительным и тоскливым из всего творчества ЭГО, в нём так много печали, горечи расставания и щемящей терпкой тоски, что меня даже несколько удивило. Казалось, что специфика ЭГО это усталость от упадка и серости нашей земной жизни, и скучать по земным ландшафтам вы уж точно не станете…

Никита: Не усталость, а скорее искренняя и безвозмездная любовь. Мне не нравится социальное положение в странах (при чём, в принципе, в любых окромя разве что скандинавских), но я до жути люблю те места, о которых пою: панельки в центре, небольшие дома на окраинах и природа за ними. Родные пейзажи, будто вырезанные из фильма "зеркало" Тарковского. Хотя всё больше и больше подобные места видятся через призму камеры Юрия Быкова. Но, всё равно, как уже говорил, люблю. И буду скучать. Хотя правильнее было бы сказать - скучаю.

Виктория: Как считаете, является ли космос депрессивным по своей сути или депрессивные и упаднические оттенки приносит человек, который воспринимает вовне по большей части то, что уже носит в себе?

Никита: Скажу честно: не знаю. Космос - неизведанность. Возможно, смогу дать ответ тогда, когда туристичекие полёты станут доступны всем. Хотя тогда он будет опошлен. Превращён из чего-то великого в вертеп разбойников, продающих неописуемое сувенирными магнитами на холодильник.

Kerrigan: Сам по себе космос просто есть. Скорее человек видит в нем грусть. Типа... космос - это пространство большое, страшное, неизвестное, холодное, одинокое и все такое. Таким его может видеть человек. но так же стоит учесть то, что это - только одна сторона монеты и его можно воспринимать как место чарующее, невероятно красивое и манящее этой своей неизвестностью. Тут уже все зависит от лицезрящего.

Алексей: Считаете ли Вы уединённую жизнь где-нибудь на космической станции или на спейс-шаттле идеальным вариантом для себя? Как считаете, вдали от людей и от цивилизации больше шансов достичь гармонии с собой и стать счастливым?

Никита: Сомневаюсь. Хотя карантин показал мне, что две недели почти без людей поблизости - не так уж и плохо. Но на счёт большего количества времени - не уверен. В конце концов человек - существо социальное. А против природы переть ну очень уж сложно...

Алексей: То  есть вы в принципе можете сказать о себе “я человек и ничто человеческое мне не чуждо?” Чувствуете родство и связь с согражданами, с социумом, воспринимаете себя в качестве части нашего социума?

Никита: Да. Я бы мог сейчас начать рассказывать, что мол не от мира сего. Но это будет ложью, цель которой создать имидж. Я - не Роман Сидоров, я вполне себе обыкновенный парень с гитарой и ноутбуком. И я - такой же винтик в социальном конструкте, называемом человеческой цивилизацией, увы или к счастью. А вот родства с согражданами не чувствую. Я чужд для них, они чужды для меня. По крайней мере, в большинстве случаев всё именно так, но есть исключения.

Виктория: Если жизнь на других, пока ещё не заселённых планетах, станет возможной и паре-тройке добровольцев предложат отправиться туда, примете такое приглашение?

Никита: Нет.

Алексей: А куда, в какое место, страну, город, регион и т.д. хотелось бы получить приглашение?

Никита: Смотря на каких условиях. В гости - куда угодно за исключением пары мест. А вот с постоянным проживанием - сложнее. Всё чаще подумываю о домике в Ленобласти. В каком-нибудь уютном селе. В любом случае я хотел бы остаться в России. Или, в крайнем случае, где-то в СНГ.

Kerrigan: Хочу в Мурманск! И вообще туда, где север. Было бы неплохо побывать в скандинавских странах. А ещё в Питер хочу! И в Японию.

Алексей: А что думаете по поводу эскапизма и ухода от цивилизации, не является ли это бегством и уходом от проблемы? Не является ли более правильным и адекватным желание облагораживать свою собственную планету и делать её чище, прекраснее и благоприятнее для полноценной и счастливой жизни?

Никита: я считаю, что одно другому не мешает. По крайней мере пока-что НАСА и Роскосмос не заявляли, что собираются начать войну с дворниками и различными защитниками природы. Кстати, по поводу вашего вопроса: у группы Return Of The Soul есть целый альбом, где развивается подобная тема.

Алексей: Каким образом Вячеслав Гусев из Return Of The Soul стал гостевым вокалистом в треке “К новым мирам”? Как вы пришли к идее пригласить его для того чтобы спеть в этом треке?

Никита: частично ответ на этот вопрос кроется в ответе на предыдущий. А ещё потому, что я пою... не очень хорошо, так сказать, а сама эта песня предполагает наличие вокала помимо речи. А тут так сложилось, что с RotS у Эстетики хорошие дружеские отношения, так что выбор, учитывая ранее перечисленные факторы, был очевиден.

Алексей: А какой из существующих фитов ЭГО на данный момент Вам самому кажется самым интересным и заслуживающим внимания?

Никита: Ну, два моих любимых (выбрать один точно, совершенно никак не могу) - "потрачено" с ранее упомянутой Kerrigan и "Бойня" с Николаем из Rosa Infra. Я бы ещё и новый фит (который с вокалистом РОТС) сюда поместил, но там слишком мало его вокала. Я не дал места ему раскрыться и этим недоволен! Хотя после выхода грядущего релиза рейтинг может измениться!

Алексей: А как Вам работалось с Николаем Карпушиным и как считаете, насколько близка эстетика и идеология Rosa Infra творческой концепции ЭстетикиГородскихОкраин?

Никита: работалось хорошо. Но это и не удивительно, если учесть, что мы с ним дружим ну лет пять уже точно. Или четыре. В общем, то ли с сингла перед выходом "Мета-комы", то ли с неё самой. А в плане идеологии мы очень близки. Другое дело, что я социальную часть затрагиваю не так часто и более косвенно, нежели Николай. Для меня всё же первостепенна сама эстетика пост-советов. Впрочем, в грядущем мини-альбоме ситуация немного изменится.

Алексей: Как обстоят дела с готовящимся к изданию EP и влияет ли ситуация, связанная с коронавирусом на сроки и планы?

Никита: Если и влияет, то скорее положительно. У меня появилось время, чтоб всё закончить и начать многое другое.

Алексей: Откуда такая неуверенность и тотальные сомнения по поводу EP и будущего ЭГО? С чем это связано?

Никита: Нехватка средств и личные проблемы. Но с последними, слава Богу, уже разобрался.

Алексей: Совсем недавно Вы, Никита, отпраздновали свой двадцатый День рождения, этот факт как-то повлиял на восприятие концепции ЭГО, мира, пост-советских реалий, самого себя?

Никита: только самого себя. И не в лучшую сторону. Я недоволен собой, я рассчитывал добиться большего к данному возрасту.

Алексей: То есть имеет место быть некий план? А есть ли какая-то программа-минимум, чего обязательно нужно достичь и добиться, скажем, к 25 годам?

Никита: Что-то вроде того. Только скорее - к 27, чтоб не рушить традиции. Шучу с:

Виктория: Некоторые из участников ЭГО ещё не вышли за пределы teen-рубежа, а свойствен ли вам юношеский максимализм в творчестве и в жизни, и помогает ли он вам? Нужен ли он вообще?

Никита: довольно сложный и интересный вопрос. Если этот самый максимализм и есть, то в быту он подавлен и проявляется только там, где я не могу врать - в поэзии песен.

Алексей: А что вообще думаете о возрасте и о влиянии возраста на творчество, мироощущение и мировосприятие? Можете представить себя, скажем, через 10 лет, через 20 лет, как считаете, что-то изменится в Вашем мировоззрении или нет?

Никита: Начну играть хэви-метал и стану ездить на мотоцикле. Ну, по крайней мере, если судить по нынешним 40-летним неформалам. А если серьёзно - не знаю. Уйду в лес, начну писать дарк-эмбиент с атмо-блэком. Заведу семью. Наверное. А по поводу мировоззрения - не знаю. Надеюсь, стану мудрее, а там уж посмотрим, заставит ли эта самая мудрость меня что-то менять.

Kerrigan: Возраст - хрень еще та, ибо думаешь по-разному. Например, в 14 лет я писала о том кАкБыУбИтЬсЯ. Не скажу, что это было тупо с моей стороны, мои нервы были действительно не в самом лучшем состоянии. Сейчас мне 18, я стала более мягкой, в основном если и пишу, то о глубоких темах по типу цикличности, отказа от бездумного потребительства и объединении людей. Какой я себя вижу через 10 лет? Нууууу, мой мозг говорит, что я умру бомжом в канаве, но камон, какого фига? В канавах лягушки и мне их жалко, я могу их раздавить своим тельцем)))) Поэтому я постараюсь сделать для этого все что можно!

Алексей: Отличается ли процесс работы над новейшим EP от того, как, с каким настроением и в какой атмосфере работали над другими релизами ЭГО?

Никита: Однозначно! Тогда был один стресс, сейчас был другой.

Алексей: Сейчас EP на сведении, а будут ли какие-то отличия в общем подходе к сведению этого релиза, который радикально и существенно отличают его от других записей ЭГО?

Никита: Да. Но подробнее, увы, сказать не могу.

Алексей: По каким осознанным и неосознанным причинам готовящийся EP выходит более тяжёлым, чем планировался и всегда ли эта самая тяжесть – это безусловно хорошо и идёт в плюс к карме альбома?

Никита: тяжесть - не плюс и не минус. Она в моём случае - инструмент для создания нужного настроения. И да, я не совсем доволен, что бОльшая часть треков выходит тяжёлой. Ибо разнообразие считаю очень важным в творчестве. С другой же стороны - на концертах это даёт возможность толпе устроить месиво, а оно так-то весело. Впрочем, сам релиз будет разнообразен во многом другом. Возможно, даже разнообразнее, чем "Патриотиз-м 19", который я считаю ну очень уж удачным.

Алексей: Откуда у вас такое настойчивое и всенепременное желание приглашать гостевых вокалистов, что давно уже стало одной из ключевых особенностей творческой деятельности ЭГО, почему не взять пару-тройку вокалистов и вокалисток на постоянной основе и не удовлетворяться таким положением дел?

Никита: С одной стороны фиты - способ разнообразить саунд. Постоянные участники не подойдут. Каждый приглашённый участник вносит своё видение, своё "я". С другой стороны - я же не зря говорю, что Эстетика - помесь индастриала, метала и рэпа. А у рэперов так принято. Такими темпами скоро начну орать "Эщкере" вместо счёта в начале песен.

Kerrigan: Ну, как сказать... я буду ревновать! Типа, даааа я пою не часто в его песнях, но я единственная вокалистка, кто у него на постоянной основе хотя бы потому, что помимо этого я могу держать в руках бас.

Алексей: Как на деятельность ЭГО и на Ваше творчество в целом повлиял тот факт, что ЭстетикаГородскихОкраин обрела полноценный концертирующий состав, и случились эти самые полноценные концерты вроде того, что прошёл в феврале в Рок Базе?

Никита: Траты. Траты на базу, на проезд до неё (там путь через половину города лежит) и всякое такое. Но оно того стоит. Ибо с одной стороны в таких концертах больше драйва, с другой - группа, она почти как семья, с третьей - есть на кого вину за лажи свалить (я же говорю - как семья). А ещё осознание того, что у в команде есть второй гитарист, развязало мне руки в плане сочинения партий на два инструмента данного типа. Ещё бы для полного счастья электроскрипку или электровиолончель бы. Люблю подобные инструменты.

Kerrigan: практически одни плюсы. То есть, выступления стали более целостными и клёвыми. Да, есть и сложности, но что поделать? Селяви.

Алексей: Перспектива долгого отсутствия живых выступлений в свете пандемии коронавируса угнетает или воспринимаете сложившуюся ситуацию философски?

Никита: Честно говоря - так только легче. Мы сейчас не готовы. Военком, сессия, неясное будущее мешают нормально готовиться. Так что карантин явно не стал помехой, а может и наоборот, помог разгрести накопившиеся дела. Единственное что - кушать хочется.

Kerrigan: Карантин - это хрень, но и плюсы есть. Можно подготовить новый материал, изучить другие клёвые штуки. Лично в моей ситуации карантин больше именно хрень, у меня готовятся собственные песенки, а я их записать не могу, ибо гаражбэнд - та еще морока, микрофон находится в другом месте и вообще я птичка мне такое сложно. Ну, ничего, прорвемся.

Алексей: Собственные композиции Kerrigan будут выходить в рамках ЭГО или это будет совершенно другой и автономный проект?

Kerrigan: Песенки повелительницы жуков совершенно другие. Отличается как жанр, так и смысл песен. Проект будет называться "лучезарная полынь". Он о надежде, природе, всяких важных темах типа поиска себя. Сейчас я активно работаю над синглом. Он выйдет в мае (если бы не карантин, то можно было бы и раньше).

Алексей: Самые разные группы уже выпустили немало песен и релизов, посвящённых COVID-19, а мне почему-то кажется, что ЭГО это как раз тот коллектив, который смог бы справиться с делом написания такой песни самым лучшим образом. Нет ничего подобного в планах?

Никита: есть, но не в рамках Эстетики, а в другом, пока проекте. Только там будет скорее про Чёрную Смерть или Инфлюенцию, чем про коронавирус. Но какая разница? Считайте - почти одно и то же.

Алексей: Не думаете ли, что заброшек и мрачных депрессивных реалий (которыми, собственно, и вдохновляется Ваш проект) в самое ближайшее время станет намного больше? Стоит ли думать, исходя из этого, что и тем для новых песен, творческого горения и вообще источников инспирации у вас тоже станет больше?

Никита: Честно - надеюсь, что не станет. Как пелось в песне - "столько кладов мне не надо, я за то, чтоб в синем море не тонули корабли". Мрачнятины и заброшек у нас и без того хватит надолго. Другое дело, что мне до них добираться сложно, да и некогда последнее время.

Виктория: Вдохновляет ли вас сейчас сидение в самоизоляционном карантине и добавляет ли оно постапокалиптического настроя?

Никита: Однозначно да.

Kerrigan: Ехехехе... еееехеехехеее (надевает противогаз и начинает в нем петь "O Fortuna")

Алексей: Ваши финальные слова для того чтобы подвести черту и вырулить на финишную прямую?

Никита: Разворот на 90 градусов. Зачем нам финиш, если вся суть в поездке, а конец лишает смысла почти весь пройденный путь. Так что едем дальше, господа и дамы. Да пребудет с вами Русский Депрессивный Пост-Индастриал!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Никита: Вам спасибо!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная

"Верность храним мы своей боли!" интервью с Rosa Infra

24-04-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Николай Карпушин и его группа Rosa Infra уже давно стали синонимом самого жёсткого, бескомпромиссного и напряжённого противостояния всему фальшивому и продажному, а их глубокие интеллектуальные композиции, записанные в предельно низких звуковых регистрах, у многих, наверняка, ассоциируются с наиболее радикальными музыкальными формами наших дней. Интервью с Николаем и его коллегами по группе неизменно выходят объёмными, серьёзными и богатыми на пищу для ума, и наша новейшая беседа, посвящённая долгожданному полноформатнику группы “Дети Ущерба”, тоже не стала исключением. Николай, бас-гитарист Илья и вокалистка Юлия рассказали нам всё и даже немного больше о том, почему вторая часть анти-потребительской концептуальной трилогии коллектива получилась именно такой, и какие скрытые смыслы и тайные знаки стоит искать и находить в песнях с этого диска.

Алексей: Приветствую, Николай и Rosa Infra! Поздравляю с долгожданным релизом! Почему всё-таки прошло так много времени до выхода альбома, ведь выход диска, вроде как, планировался несколько раньше и почему решили приурочить появление альбома в сети ко Дню Космонавтики?

Николай: Привет, Алексей! Спасибо! Да, альбом вышел заметно позже, чем мы планировали. Но в одном из интервью я уже говорил на эту тему, что сложность была не столько в процессе записи, сколько в осознании, в осмыслении самого музыкального материала, который мы к этой записи готовили. Я преследовал цель максимально наглядно выразить в музыке и текстах песен всё то, что у меня накопилось в душе за эти годы. Это, собственно, и есть искреннее, живое творчество! И в таких случаях спешка только вредит.

Виктория: Здравствуйте! В посте с альбомом вы упоминаете не только День Космонавтики, но и Вербное Воскресенье - Вход Господень в Иерусалим. А к этому празднику стоит проводить какие-то параллели от “Детей Ущерба”?

Николай: Привет, привет!) Ну, об этом, наверно, лучше спросить у Бога…

Алексей: А сейчас, когда альбом наконец выложен и представлен для ознакомления широкой публике, самое время спросить: насколько вы сами довольны проделанной работой? Всё получилось, так как задумывали?

Николай: Однозначно, да! Ведь это первый альбом, который мы записали и свели самостоятельно. Всё-таки, когда являешься первопроходцем целого музыкального стиля, то лучше тебя самого это никто не сделает. Особенно, если это реалии российского метал-андерграунда. И “Дети Ущерба” получились максимально так, как я изначально слышал эти песни у себя в голове, Звучание, на мой взгляд, получилось по-настоящему “инфра-метальным”!

Алексей: Теперь вы всегда будете заниматься сведение только самостоятельно или никогда не говори никогда”?

Николай: А почему бы и да?) Ведь первый опыт получился вполне себе удачным.

Виктория: Очень интересно услышать, как бы вы сами охарактеризовали этот диск тремя словами. Какой он, по вашему мнению?

Николай: Осмысление настоящего времени.

Илья: Пускай будет монументальный, железобетонный, остросоциальный.

Юлия: Неординарный, экспериментальный, цепляющиймногихзабольнуюмозоль.  Такое вот одно слово!)))

Алексей: А теперь три первых пришедших в голове качества или определения, которые к “Детям Ущерба” не относятся, что за слова это будут?

Николай: Да собственно это те качества, против которых и направлена идеология нашего нового альбома: потреблятство, гордыня, невежество.

Илья: Ну уж явно этот альбом нельзя назвать классическим, каноничным и традиционным))

Юлия: Дети ущерба не знают чести, справедливости, духовности.

Виктория: И ещё о христианстве. Вы цитируете псалмы в треке “Взаперти” и выпускаете альбом в день значительного христианского праздника в то время, как христианство в мировом масштабе и у нас в стране особенно, терпит поражение за поражением и само зачастую своими же руками дискредитирует себя в глазах людей (и в глазах метал-слушателей, прежде всего), это тоже часть вашей непродажности и желание грести всегда только против шерсти?

Николай: Я был крещён по православному обычаю ещё в детстве, в 6 лет. Но при этом почему-то очень хорошо помню, что ещё до крещения, в 4 года от роду я был твёрдо уверен в существовании Бога – некоего высшего Существа, Абсолюта, исполненного любви и сострадания к людям. По-детски просто и наивно, но очень твёрдо. С тех пор моя вера только усиливалась и усложнялась по мере набора жизненного опыта. Поэтому могу точно сказать, что выпуск альбома совпал с Вербным Воскресеньем вовсе не из желания сыграть на духе противоречия у толпы. Тем более, что выход полноформатника так же совпал и с Днём Космонавтики в этом году, который к религии не имеет отношения. И что, вы же не будете считать меня атеистом после этого?) На самом деле даты просто так совпали. Какого-то специального умысла с нашей стороны точно не было. Впрочем, возможно, умысел был у тех высших существ, которые управляют этой Вселенной) Потому что игра дат и правда получилась интересной. Кстати, за пару дней до выхода «Детей Ущерба» была очередная памятная дата распада the Beatles, а 13 апреля – уже на следующий день после выпуска нашего альбома, всемирный день Рок-н-Ролла. Любопытно, любопытно…

Что касается вашего замечания, что христианство терпит фиаско в России в особенной степени, то я с этим не согласен. Грустно признавать, но учение Христа проигрывает на Западе гораздо сильнее, чем у нас. Ведь посмотрите, что происходит? В протестантских и чуть ли не в католических церквах уже на полном серьёзе венчают гомосексуалистов, вопреки строгому запрету на это из Библии. В США уже легализована церковь Сатаны, и представляет из себя вполне реальное юридическое лицо. И многое другое в таком же ключе. Исходя из этих реалий, я думаю, что западная христианская церковь сейчас терпит куда более сокрушительное поражение, чем православная, ведь первая принимает правила того, против КОГО должна бороться, и т.о. сама перерождается в пристанище Врага Бога и Человечества. Так что у нас ещё не всё потеряно. Хотя, да – проблем в РПЦ накопилось тоже немало и они удручают. Кризис налицо.

Влада: Доброго времени суток, Rosa Infra! А не было ли у вас мыслей записать альбом целиком на религиозную тематику? Как в целом относитесь к разным религиям и различным верованиям помимо христианства?

Николай: Я убеждённый розамирянин. Учение Даниила Андреева является основой моего творчества и образа жизни. Поэтому можно сказать, что в каком-то смысле вся моя музыка религиозна. Или, по крайней мере, глубоко духовна в широком смысле слова. А моё отношение к другим светлым религиям очевидно: философия Розы Мира подразумевает гармоничное и уважительное со-существование с другими народами, расами и их религиозными учениями (если это учения правой руки, конечно). Более того, хоть я и крещён по православному обычаю и глубоко верую в учение Христа, но в тоже время мне очень близок Индуизм и Веды. Во всём их великолепном разнообразии и многомерности.

Очень люблю читать книги и смотреть современные ведические сериалы по классическим эпосам и писаниям: Махабхарата, Рамаяна, Пураны и т.д. И на самом деле эти две мировые религии (Индуизм и Христианство) не так уж противоречат друг другу, как может показаться на первый поверхностный взгляд. А в своей книге «Роза Мира для всех» я подробно описал – почему. Почитайте, и вы сами в этом убедитесь! Моя книга сейчас есть в свободном доступе в цифровом варианте в моём паблике, посвящённом ей.

Алексей: Последний трек “Революция мертворождённых детей” и особенно его финальная часть звучат как обличающая, горько-грустная христианская проповедь. Это было сделано намеренно?

Николай: Ооо! К этой вещи у меня, как её автора, особое отношение! В определённом смысле её конечно можно назвать проповедью. Но отнюдь не сугубо христианской. Думаю, что прослушав её внимательно и непредвзято, представители любой другой мировой религии испытали бы схожие чувства, что и я. Это скорее крик вопиющего в пустыне, чем проповедь. Вопиющего в цифровой пустыне потребительства, где подавляющее большинство людей погрязло в мелочной бытовой суете, мещанских понтах, мелких страстишках, разврате, в невероятной глупости и пошлости. Ведь согласно сюжету, в этой песне описывается, как в Серославии произошёл государственный переворот нео-либерального толка.

Новые ставленники транс-национальных корпораций в Серославии окончательно разворачивают страну в сторону абсолютной власти мировых финансовых магнатов и корпораций. В частности, стремительно принимаются законы, согласно которым любая форма духовности и религиозной деятельности считается психическим расстройством. Перед этим, конечно же, общество долго и планомерно обрабатывалось ультра-либеральными СМИ и интернет-блоггерами, подготавливая выгодное власть имущим общественное мнение. В целом, классика окон Овертона. В этой, фактически рапсодии, я описываю то, что произошло бы, если в умах и душах людей окончательно победил бы культ потребительства, подменив собой абсолютно все остальные – уже нематериальные ценности и сферы жизни. Как бы отупевшая от глобалистско-потреблятской пропаганды толпа пошла крушить всё вокруг, ведомая, словно крысы, «дудочниками» знаменитостями из СМИ и Интернета.

Физически взрослые, но личностно незрелые инфантилы, мозг которых страдает от клипового мышления. А постоянное пребывание в Интернете ради лайков и бездумного серфинга соц.сетей породили в людях особый вид глупости -  информационную псевдо-дебильность, когда человек при наличии здорового мозга и нормального интеллекта, теряет способность сосредотачиваться и смотреть вглубь получаемой информации и даже не способен прочитать за раз больше 140 символов текста в интернете. Так же он лишается способности формировать собственное мнение и вообще, как-либо критически мыслить, формируя свой суррогат мировоззрения в основном на чисто субъективных и эмоциональных оценках происходящего вокруг.

И вот такие «дети ущерба» - мертворождённое поколение, взращённое посреди культа потребительства такими же ущербными родителями, без духовных ценностей, с убогим кругозором и по-животному узкой сферой чувств, воспринимающих окружающую действительность  предельно однобоко и эмоционально (действительно, как дети), совершают ту самую революцию – революцию мертворождённых детей,  революцию потреблядей. Свергнув одних воров у власти и приведя к этой же власти ещё более беспринципных сволочей «со звоном кошелька вместо стука сердца». Те, в свою очередь, чтобы отвлечь народ от окончательного развала Серославии, осуществляемого ими же, взращивают в плебсе через продажные СМИ ложную идею о том, что якобы в повальной нищете и отсутствии возможностей для развития виноваты религиозные обычаи и догмы.

Новые власти внушили отуплённой потреблятством толпе, что в их бедах виноваты священники и те духовные учения, что они исповедуют. А затем уже внедрялась идея, что якобы любая духовность в самом широком смысле (не только религиозном) – это глупость, мракобесие и пережиток прошлого. Что якобы все беды человечества способна решить только наука, высокие технологии и экономика. С подачи ангажированных высших медицинских чинов был издан ряд псевдо-научных диссертаций, в которых доказывалось, что культура, искусство, религия и духовность – это форма психического заболевания и компенсации неврозов, рудименты прошлой полу-животной биологической стадии человечества и представляет ценность для социума лишь сугубо в таком качестве.

Родной язык, история и культура с подачи СМИ и ультра-либеральных блоггеров стали вызывать всё большее пренебрежение в глазах народа, т.к. всё больше насаждалась идеология космополитизма, где весь мир объединялся через единый рынок, а нации, культуры и их традиционные ценности постепенно размывало одной единственной ущербной идеологией – корпоративным глобализмом и эстетикой культа потребления, которые изначально исходили из страны по другую сторону океана - Лайланд. Как и их язык, который постепенно заменил все другие национальные языки мира.

И вот, жители Серославии, одурманенные картинами материального изобилия Лайланда и вызверенные местной ультра-либеральной пропагандой, идут громить центральный собор Серограда, считая священников и немногих оставшихся верующих виновными в своих жизненных бедах. Кстати, именно этот храм пылает страшным пожаром на обложке альбома. Долгое время наблюдая тот кошмар, который творится в родной стране, Тэмок бросается на помощь верующим и священникам, защищавшим Серославский Собор. Среди защитников храма были, как серославы, так и чернославы. Ведь вера была последним пристанищем, которое всё ещё объединяло немногие живые души представителей этих братских народов. Но силы были неравны и озверевшая «цифровая» толпа оттеснила защитников внутрь собора. И тогда в ход полетели бутылки с зажигательной смесью, спровоцировав страшный пожар. Тэмок с помощью своего инфра-камня предчувствовал эту опасность и благодаря своему предвидению смог спасти большинство тех людей. Но осуществить это он смог только ценой своей собственной жизни. Сам Тэмок погиб, защищая невинных.

И в предсмертной агонии он видит, как дух соборной души Серославии – Ма Рус покидает горящий храм и уносится прочь, в космические дали. Предсмертным взором он видит, что его Родина погибла, Ма Рус духовно умерла. Потому что народ отвернулся от Неё, отвернулся от Бога и Великого Демиурга, встал на путь грубого и вульгарного материализма, доведённого до абсурдного абсолюта.

И в этом смысле данная песня изобилует поэтическими отсылками:

“Чудовищный Червь победил
В наших протухших сердцах.
В душах сгорели мосты
К благовесту и звёздам.”

Думаю, что те, кто хотя бы немного в курсе поэзии классического русского рока, прекрасно поняли – к какому автору я апеллирую в этих строчках. Или вот:

“Вновь прольются реки крови, впадая в океаны нефтяные.

Вновь красное на чёрном ознаменует чей-то пир.

Вновь брат пойдёт на брата, сын поднимет руку на отца,

В монеты превращая чьи-то планы по переделу Бытия”.

Данные отсылки осознанные и намеренные, т.к. во многом эти рок-поэты были пророчески правы, создавая свои оригинальные тексты в далёких 80-х и начале 90-х. Но я не ограничиваюсь русским роком и даже делаю поэтическую анти-тезу в адрес ленноновского “Imagine”:

“Больше нет рая - лишь серость неба.

Нет больше ада - лишь греха свобода.

Нет больше Отчизны – мир един на рынке.

Но где же братство, что поэты обещали?”

Здесь я как бы сквозь время задаю вопрос одному из главных глашатаев нео-либерализма, Джону Леннону. Мол, где же твой рай на Земле и всеобщее равенство «без деления на страны, без убийств и без религий тоже»? Да, границы между государствами исчезнут, как и само понятие «государство». Да вот только мир объединится на основе власти нового типа – власти корпоративной вместо классической власти государственной. И эти транс-национальные корпорации вместо всеобщего равенства и братства повергнут людей в глобалистский ад и ещё более страшное рабство – рабство цифровое, духовное, основанное на кромешном невежестве, ложных ценностях и культе гедонизма. Стоит ли пояснять, что уже сегодня тот проклятый культ потребления, против которого мы так отчаянно сражаемся, является предпосылкой именно к такому развитию событий, что описан в заключительной песне «Детей Ущерба»? «Революция мертворождённых детей» - это не столько проповедь, сколько моё пророчество-предостережение.

Влада: Как вам кажется, наше общество с его культом потребления ещё можно “спасти”, или это уже бесполезно? Считается, что в истории человечества циклы процветания и упадка просто сменяют друг друга, и мы на это никак повлиять не можем - считаете ли вы верным такое суждение?

Николай: Однажды в интервью Юрий Шевчук рассказал очень интересную вещь, что история человечества делится на два сменяющих друг друга цикла – апполонический и дионисический. Апполонический – это когда процветает наука, искусство, философия, мораль и этика, и в целом народ растёт над собой интеллектуально и духовно; и дионисический – это когда наоборот, выплёскиваются наружу и агрессивно прославляются различные пороки, разврат, гедонизм, разрушаются морально-этические нормы, культура принимает самые низменные и упаднические формы, и в целом повсюду торжествует самая низменная животная форма свободы, что заставляет массового человека деградировать с нарастающей скоростью. Сегодня, очевидно, мы живём на пике дионисической эпохи. Достаточно оглядеться вокруг, посмотреть на господствующие нравы в обществе, на то, какой кошмар крутят по ТВ, на тренды Интернета.

Да, Вы правы, что эти два цикла упадка и рассвета сменяют друг друга. Но упускаете важный нюанс: человечество само никогда не встанет на путь интеллектуального и морального самосовершенствования просто так. Ему нужен очень жёсткий пинок от Вселенной, чтобы появился убедительный стимул этого захотеть. И, к сожалению, самый действенный стимул – это страх смерти. Только посмотрев в лицо бездне, люди, возможно, ужаснутся и поймут, что пора бы начать заниматься реальным научно-техническим прогрессом, а не его имитацией, и читать стихи, вместо того, чтобы трахаться без разбора, да бухать каждую пятницу. Ситуация с карантином это ясно показала – когда у человека в душе кромешная пустота, то на едине с самим собой он начинает сходить с ума.

И я надеюсь, что вот такие люди, заглянув в бездну собственной пустоты и ничтожества, всё-таки поймут, что беды мира происходят и из-за них тоже! Из-за их невежества, безответственного и непомерного потребления и эгоизма. И сами захотят пойти в ином направлении.

Виктория: Какие моменты альбома, какие треки, какой сюжетный поворот или отдельно взятую идею на альбоме “Дети Ущерба” вы сами считаете самой сильной, интересной и заслуживающей внимания?

Николай: Я считаю, что главный смысл, если не всей нашей трилогии, то, по крайней мере, этого альбома точно - в личном подвиге человека. В том, что человек порой рождается и живёт вовсе не для получения удовольствий, финансового успеха, обретения славы или семейного счастья, а только ради одной единственной цели, одного единственного высокого поступка, к которому этот человек будет идти всю свою жизнь. И этот поступок в итоге определит судьбы многих других людей. При том, что сам тот герой мог совершенно не подозревать о своём предназначении и прожить до этого жизнь, полную страданий и лишений.

У него могли быть какие-то свои представления о счастье, свои мечты и ожидания на будущее. Но попав в тот предназначенный экстремальный момент, все его прошлые «хотелки», страсти и ожидания перестают иметь значение, и человек мобилизует те великие силы, которые он невольно копил всю предшествующую жизнь, проявляя свою истинную природу и предназначение души в один единственный решающий момент. Что собственно и делает Тэмок, жертвуя своей жизнью ради тех людей, защищавших храм от разъерённой «цифровой» толпы. Ведь в этом и есть суть классического героизма – совершение абсолютно альтруистического поступка ради человечества, совершенно не ожидая никаких наград взамен и порой жертвуя чем-то важным для себя.

Точно так же подвиг самопожертвования совершали мученики за веру во время большевистского террора. И, кстати, так же героически погибали солдаты Красной Армии, защищая Родину от немецких захватчиков в Великую Отечественную Войну. А недавний пример героизма и самоотдачи донецких ополченцев? Моторолла, Гиви, и сам «Батя» Захарченко. Почитайте книгу Захара Прилепина «Некоторые не попадут в ад» - там фактически очевидец описал этих людей такими, какими они были в реальности! И  мученики за веру, и защитники Советского Союза, и ополченцы Донбаса разделены совершенно разной идеологией, но их всех объединяет одно великое – они абсолютно не рассчитывали на какие-либо личные выгоды от своего поступка, или на награды и дары.  Они сражались ради высоких идей ценой своей жизни и прекрасно осознавали с самого начала, что могут погибнуть.

Конечно, в реальности жертва не всегда заключается в гибели ради кого-либо или чего-либо. Жертвенность может принимать и другие, более мягкие, но от того не менее героические формы. Но мы сейчас говорим об альбоме, т.е. о художественном произведении, и поэтому вынуждены считаться с некоторыми его драматургическими законами. Героическая смерть Тэмока – это высшая точка его существования, его жизненного пути. Ведь жертва – это форма любви, форма бескорыстия, форма служения и человечеству, и высшим силам. В то время, как эгоизм – это лишь служение себе, что чаще всего обрекает человека на перманентные конфликты с другими людьми и страдания (особенно если окружающие столь же эгоистичны).

И, правда в том, что для высших сил, для Вселенной не имеют значения мечты конкретного человека. Особенно, если это сугубо эгоистичные и мелкие желания. У высших сил куда более глобальные и высокие планы, и на конкретных людей в частности, и на всё мироздание в целом. Повторюсь, что главный смысл «Детей Ущерба» в том, что мы рождаемся на Земле вовсе не для удовольствий, не для обретения личного бытового счастья или финансового успеха. Это всё – излишне переоценённые стремления и иллюзии, которые нам с детства внушали корпорации через свою пропаганду в виде кинофильмов, поп-культуры, рекламы и т.д., чтобы легче было впаривать нам свою продукцию и иметь от этого огромную прибыль.

И на самом деле у каждого человека своя роль, предопределённая Богом…или Дьяволом (это кто какой личный выбор сделал). Предполагаю, что на этом моменте набегут особо либеральные персонажи и начнут орать что-то вроде: «смысла жизни не существует и каждый его придумывает себе сам!». Но как показывает сама жизнь, этот их тезис – полнейшая чушь! Потому что многие пытались и пытаются сами для себя выбирать цель существования и соответствующую деятельность, но даже, при самом прилежном и искреннем усердии, мало у кого получается осуществлять свои цели и хотелки. Особенно, если они упираются в сугубо материальные потребности или удовлетворение личных завышенных амбиций. Потому что цель и смысл своей жизни нельзя выбрать или придумать. Их можно только найти и познать в себе!

Я неоднократно это наблюдал в жизни – как люди терпели полнейший крах своих ожиданий и мечтаний, хотя порой обладали неплохими способностями и должным трудолюбием. Что собственно и является прямым свидетельством того, что не мы определяем смысл своего существования, а высшие силы. Вселенная, если хотите, судьба. Да, конечно же, бывают исключения – ситуации, когда человек не может осуществить какую-то свою мечту из-за неблагоприятного финансового положения, сложной политической обстановки в стране и т.д. И здесь уже страшный грех на тех власть имущих, кто поместил человека в условия с полным отсутствием возможностей для саморазвития.

Но, я то говорю именно о тех типичных случаях, когда сам человек пытается заниматься тем, что несвойственно его природе, и мнит себя в этом лучше, чем он есть на самом деле – т.е. пытается занимать не своё место в жизни. Потому что из-за своего духовного невежества он сам не знает – где собственно его место. Либо занимается вроде бы подходящим для себя делом, но с сугубо эгоистичными намерениями. К примеру, гитарист, обладающий музыкальной одарённостью, но изначально взявший в руки гитару только из жажды прославится и заработать кучу бабла. И здесь, в качестве аналогичного примера, можно подставить многие другие профессии. Именно поэтому, сегодня развелось так много блоггеров, фотографов, инста-самок и т.п., а заводы с фабриками пустуют))) И я подозреваю, что среди вечно ноющих и недовольных в интернетах, существенная часть вот таких корыстных и непомерно амбициозных «творческих личностей», которые свято убеждены, что им все вокруг обязаны за сам факт их существования. И поистине счастлив тот человек, который смог осознать своё истинное предназначение в жизни (каковым бы оно ни являлось в конкретном случае).

Ну а люди, которые с этим яростно не согласны и живут исключительно во имя своё и ради себя – обречены на вечную погоню за своими мелкими хотелками и страстями, то обретая некоторый успех, то терпя очередной крах, не понимая, что и то, и другое – временно и тленно. И что погоня за этими эфемерными вещами неизбежно превратится в день сурка. И даже если это желание обрести любовь и семейное счастье, то само по себе то неплохо и даже нужно! Но это не должно являться самоцелью и исчерпывающим смыслом жизни. Ведь когда человек замыкается в пределах семьи, её бытовых нужд, её благополучия или наоборот неустроенности, то он становится глух и равнодушен к окружающему миру, к его страданиям и несправедливостям, живя по принципу «моя хата с краю!», и деградирует, даже если счастлив в пределах семейного очага. Так общество становится разобщённым, атомизированным.

Именно поэтому, когда «семейное счастье» является единственной целью и мечтой человека, то это форма эгоизма. Человек – это прежде всего творец и царь природы, который ею же призван облагородить планету, превратить её в цветущий райский сад на благо возрастающей гармонии Вселенной и Божественного Замысла. Короче говоря, человек, который может оставить после себя полезное и благое наследие окружающему миру и обществу. Причём, очевидно, что это наследие может быть как материального, так и нематериального характера. Как больших масштабов, так и более мелких. Тут уже всё зависит от масштабов конкретной личности. А каким царём природы может быть эгоист с узким кругозором, ущербной сферой чувств, и мёртвым, как бетон, сердцем? И вот, когда общество переполнено такими незрелыми и духовно невежественными людьми, нацеленными лишь на личную выгоду, то общество подвергается опасности рано или поздно скатиться в ту самую «революцию мертворождённых детей», которая в свою очередь неизбежно уничтожит и это общество, и народ с культурой в целом. Именно такие идеи и соображения являются центром и смысловым ядром альбома.

Илья: В том то и дело что отдельно взятая песня не раскроет весь сюжет и концепцию альбома. Его нужно слушать целиком, ведь это целая история. Ну а мне, как басисту, понравилась идея с дальнейшим понижением строя на этом альбоме, играть на струнах толщиной с карандаш, одно удовольствие))

Виктория: Если Вы говорите, что главный герой погиб, то какое же продолжение будет у всей этой эпопеи? Без главного героя-то? В сознании уже бродят наполеоновские планы по поводу продолжения альбома и грядущие сюжетные коллизии? Можно пару эксклюзивных спойлеров?

Николай: Конечно! В общих чертах над сюжетом продолжения я думал ещё во время работы над нынешним альбомом. Да, Тэмок погиб в финальной песне альбома. Но его подвиг самопожертвования не был напрасным. Те верующие и духовные люди, которых он спас из горящего храма, передадут своим детям легенду о человеке с ярко пылающим тёмно-красным камнем в челе, который спас последних носителей Духа в погибшей стране. После революции «мертворождённых детей» и трагичных событий с массовым сожжением храмов и гонений на верующих, начнётся тотальная гражданская война, которая разорвёт Серославию в клочья на постоянно враждующие между собой  микро-государства, и некогда великая страна перестанет существовать.

А затем Лайланд - государство, возглавлявшее мировой культ потребления, окончательно воцарится, как всемирная империя, на основе власти своих транс-национальных корпораций и насильно объединит весь этот экс-серославский конгломерат в одно квази-государство с полностью марионеточным правительством. Здесь будут насаждать новые законы и нравы, основанные на ультра-либеральной идеологии. Будут отрицаться духовность, культура и искусства, традиционные семейные ценности, а противопоставлять им будут транс-гуманистическую идеологию со всеми вытекающими из этого окнами Овертона и легализациями однополых браков, сексуальных извращений, ювенальной юстиции и прочей жести. Пройдут десятилетия и транс-национальные корпорации сотрут из народных масс память о стране Серославии с некогда великой и уникальной культурой, великим языком и достижениями.

Всё это в умах новых поколений будет подменено ложными фактами о том, что якобы это была страна вечно пьяных варваров и религиозных сумасшедших, которые ничего не умели, кроме как драться, стрелять и петь какие-то слишком длинные и заунывные песни перед алтарём, поклоняясь «воображаемому дяде на небе». Но потомки спасённых Тэмоком людей будут помнить легенду о спасении своих предков. И будут хранить знания о подлинной истории Серославии. Ведь среди спасённых из горящего серославского храма были и учёные люди – историки, которые рассказали своим детям правду о той погибшей стране и культуре, из которой они вели свой род.  В итоге, со всего мира нашлись немногочисленные группы духовных людей – представители всех мировых религий, деятели искусств и их ценители, учёные-гуманитарии и т.д. И все они объединились в подпольную организацию в едином порыве бороться против этого нового сатанинского порядка вещей.

Но с годами ситуация в новом обществе будущего только ухудшалась. Мировые корпорации поменяют саму парадигму власти на Земле. Здесь я говорю об очень фундаментальных вещах – о способах организации общества. Мы все привыкли, что большие группы людей с общим языком, общей культурой, историей и обычаями, а так же схожим генотипом объединяются на основе государства, государственной власти – т.е. принудительного аппарата, который единственно может обеспечить общую безопасность этого народа от посягательств и нападений других народов. А так же государственная власть создаёт свод правил (юридических законов), которые скрепляют этот народ в единое общество, не позволяя ему провалиться в социальный и моральный хаос. Экономические и общественно-политические строи за все тысячелетия существования человечества были самыми разнообразными, от тиранического рабовладения и монархического феодализма, до капитализма и либеральной демократии. Но базовый принцип, скрепляющий практически любые крупные сообщества планеты, был одним и тем же – принцип государственный. И при всех очевидных недостатках, именно он был самым эффективным до поры до времени.

И вот здесь я подхожу к главной мысли, которую хочу донести. В описываемом мною будущем мировое господство в итоге получат транс-национальные корпорации. И они изменят парадигму власти с традиционной государственной на принципиально новую – корпоративно-глобалистскую. Дело в том, что за счёт усиления прогресса информационных технологий и коммуникаций, и за счёт того, что эти корпоративные гиганты распространят своё влияние во всех странах мира, фактически традиционные национальные правительства лишатся смысла своего существования. Потому что реальная материальная зависимость всех народов Земли будет исходить уже не из государственных институтов, а из корпоративных производств.

Именно корпорации станут ключевыми работодателями (а в том будущем единственными). Именно корпорации единственными будут производить еду, одежду, жильё, гаджеты, любую технику и прочие материальные блага, без которых современная цивилизация невозможна. Только они будут контролировать доступ в Интернет. И у них будет абсолютно свободный доступ ко всем устройствам и страницам пользователей во всём мире. И очевидно, что такая тотальная зависимость потребителей от корпораций перерастет в новый тип глобальной власти над человечеством – корпоративный тип власти, как я и сказал выше. И когда то или иное государство становилось бы неугодным интересам корпораций, последние элементарно отрезали такое государство от материальных благ и ресурсов, провоцируя недовольства и бунт среди местного, одуревшего от культа потребления населения, уже давно потерявшего свои национальные корни и какую-либо мораль. В итоге, именно поэтому в будущем выродится и исчезнет само понятие «государство» и мир станет полностью объединённым под господством тех самых корпораций-монополистов.

И, казалось бы, вот она – сбылась мечта идио…эмм…гуманистов, некоторых рок-музыкантов, хиппи и прочих прекраснодушных мечтателей! Всё человечество, невзирая на расы, народы, религии и прочее, объединено в единое целое. Но дьявол, как известно, кроется в мелочах! И загвоздка в том, что этот корпоративный глобализм вовсе не поможет со-существовать различным уникальным и великим культурам, народностям и религиям. Глобализм их размоет, беспорядочно перемешает и превратит в безликую серую массу, где никто не будет знать своих корней, а те уникальные культуры просто исчезнут и забудутся, как и их великие духовные и культурные наследия. И всё это будет подменено одной единственной на всё серое и безликое человечество корпоративной поп-культурой – предельно примитивной, безвкусной, низменной и плоской. Просто для того, чтобы ультра-толерантное человечество будущего не сошло с ума от своей же духовно-эстетической пустоты, и отвлеклось на удовлетворение своих животных инстинктов и борьбу за социальный статус.

В итоге, корпорации окончательно утвердят социальный дарвинизм, как официальную систему существования мирового сообщества, фактически разделив человечество на новые формы каст. А представители самых низших каст – подавляющее большинство, нео-шудры будут обречены на вечное рабство и нищету. При этом не будут иметь совершенно никакого значения личные качества человека, его способности, умственный потенциал, и т.д. В том обществе люди будут оценивать друг друга не по качествам характера, не по уровню знаний и компетенции, даже не по поступкам и не по глубине внутреннего мира, а исключительно по уровню материального благополучия и статусности, а так же популярности в социальных сетях.

Даже профессиональная эрудированность узких специалистов почти полностью отомрёт, потому что большую часть технологических и социальных нужд человечеству будут восполнять продвинутые машины и искусственный интеллект, которые будут сами себя чинить и совершенствовать. А научное и техническое образование будет привилегией исключительно немногочисленной касты господ, многие из которых будут состоять в управленческом аппарате корпораций. А нео-шудры всё же будут исполнять большую часть грубого, неквалифицированного труда, т.к. массовое производство роботов не будет выгодно жадным корпорациям, да и на планете нет такого количества ресурсов и сырья, из которых можно было бы изготовить такое огромное количество механизмов и деталей, и нет такого колоссального источника энергии, которым можно было обеспечить всё непомерно разрастающееся человечество и его нужды. Поэтому в технологическом раю будут жить только высшие касты.

После смерти нео-шудр не будут хоронить. Согласно официально принятому закону «о целесообразности и рациональности использования человеческого материала», тела умерших нео-шудр будут служить сырьём для нужд каст высших. Ну, например, кожа будет идти на изготовление одежды и обивки мебели. Кости и другие ткани на разное сырьё. Постепенно будет легализовано принудительное донорство органов, т.к. из-за жадности корпораций так и не изобретут дешёвых технологий по клонированию. В том числе и донорство у детей из нищих семей. Вообще, реальный научно-технический прогресс сильно замедлится, и его подменят лишь имитацией прогресса. Что уже сегодня заметно проявляется, к примеру, в виде бесконечных обновлений гаджетов, которые по факту меняются лишь в дизайне, но не функционально и по существу.

А со временем, среди самых богатых, и пресыщенных от вседозволенности, представителей элиты появится чёрный рынок торговли человеческим мясом и эмбрионами представителей низших каст. Позднее, с помощью технологии окон Овертона, эти супер-магнаты начнут продвигать в массы эстетику людоедства через поп-культуру, постепенно подготавливая морально-этическую почву для легализации этого своего страшного извращения.

Реальный научно-технический прогресс будет полностью перенаправлен сугубо в область информационных технологий, а так же генной инженерии и окончательно перестанет приносить какую-либо пользу для развития человечества, выполняя запросы и нужды только планетарной элиты. Люди окончательно превратятся в рабов соц.сетей и виртуальной реальности. А из-за предельно ущербного образования, узкого кругозора, соответствующей идеологической обработки и постепенно внедряемых в общество генных селекций, люди низших каст с детства будут свято уверены в абсолютной естественности такого порядка вещей. На все несчастья и проблемы будет работать лишь одна заместительная фраза: «Не заработали - не заслужили!»

И на этом чудовищные общественные преобразования не остановятся. Победивший социальный дарвинизм будет мешать таким людям трезво осмыслять своё положение и, уж тем более, начинать борьбу за свои очевидные человеческие права. Вместо этого нео-шудры, будучи невежественными, безответственными и эгоистичными, всю свою короткую нищую жизнь будут боготворить "просвещенный Запад", завидовать ему и стремиться вырваться туда из своих лачуг. И некоторым даже будет удаваться это сделать, часто ценой хождения по головам соплеменников. Но подавляющее большинство так до смерти и будут в жалком положении ущербных и глупых нищебродов, тотально зависимых от социальных сетей и строящих вокруг себя иллюзорные высокотехнологичные голограммы видимости благополучия.

Я фактически описал типичную антиутопию. Этакую помесь «Дивного нового мира», «451 градус по Фаренгейту», «Матрицы» и многого другого. Но, правда в том, что авторы этих произведений просто смогли разглядеть подобные тенденции раньше всех и предвидели подобное развитие событий в будущем. Человечество войдёт в новую эпоху тотальной иллюзии. Цифровой иллюзии виртуальной реальности. Но на самом деле в фильме «Матрица» это показали очень грубо и топорно, хоть и талантливо. Дело в том, что люди САМИ, по собственному желанию будут строить вокруг себя целый заслон из иллюзорных образов и голограмм, стесняясь показывать себя такими, какие они есть на самом деле.

Даже сегодня, это уже отчасти проявляется в технологии дополненной реальности. А прототипом служат все эти отфотошопленные (порой до неузнаваемости) сэлфи, аватарки и целые фотосессии, когда люди в соц.сетях, и в частности в инстаграм, выстраивают целый искусственный образ и имитацию благополучной жизни, которых не существует в реальности, и на которых они зарабатывают хотя бы эмоциональный ресурс в виде лайков, подписчиков, комментариев. Такой себе цифровой суррогат успеха и славы…построенных на пустоте и иллюзии.

Так же, уже сегодня фотореалистичность компьютерной графики порой можно спутать с кадрами из настоящего кино-фильма с реальными живыми актёрами! А с технологиями будущего уже не трудно представить – сколько фальшивых видео-записей можно создать с целью уничтожения репутации неугодных личностей. Да и обычные люди, основываясь именно на таких технологиях, будут строить сверх-реалистичную и вульгарно-мещанскую показуху в своей жизни. Добавим к этому победивший социальный дарвинизм, мировое господство транс-национальных корпораций с гигантскими бюджетами и вы поймёте - какое будущее ждёт человечество! Это будет всемирным царством иллюзий и тотальных подмен! И никто не будет до конца уверен – где правда, а где ложь. А юридические законы будущего окончательно размоют границу между истиной и ложью. И каждый будет иметь право считать истиной не объективные факты, а то, что ему больше нравится, согласно формально сохранившейся и уже дошедшей до абсурда либеральной идеологии. И такая предельная размытость грани между правдой и ложью окажется вполне жизнеспособной в реалиях общества, где письменность вымерла и осталась лишь привилегией самых высших чинов и специалистов, а большинство общаются через аудио-сообщения или стримы в интернете, и получают информацию даже для обучения через наглядные видео-ролики и 3-d-образы. Будет ещё много вещей, например, касательно изменения механизма деторождения,  насильственного и бесповоротного изменения живой природы планеты, но всего я не хочу и не могу рассказать, т.к. это просто не поместится в формат интервью.

Но, исходя даже из всего выше сказанного, я могу уже сейчас выразить ту важную мысль, которую пытаюсь донести два альбома подряд. Что в стремлении осуществить именно эти глобальные цели будущего, мировые корпорации уничтожили Серославию. Потому, что она со своей великой и высокодуховной культурой была последним серьёзным препятствием на пути транс-национальных корпораций к мировому господству. И даже Лайланд – страна, в которой собственно и зародилась идеология культа потребления, сама ведь тоже стала жертвой этого культа. И, в итоге, её народ точно так же был морально и экономически пожран Чудовищным Червём в виде этих корпораций-гигантов, которые уничтожили национальную и культурную идентичность, все традиционные этические и семейные ценности, размыли грань между полами,  и уничтожили какие либо возможности человека на реальное духовное и творческое развитие в самом широком смысле слова.

Сейчас человечество реально стоит перед угрозой такого развития событий в будущем. И здесь уже не надо стараться высасывать из пальца что-то своё, лишь бы показаться оригинальным. Тем более, что все эти события в моей истории будут лишь фоном, на котором будет развиваться свой независимый и оригинальный сюжет. Уж поверьте, он будет не менее захватывающим, чем всё предшествующее в нашей трилогии, и вы многому удивитесь!

Фактически, моя трилогия – это осмысление разных эпох. И, если Мета-Кома была осмыслением нашего недавнего прошлого (аллюзии на 80-е и 90-е годы в России, чернобыльская авария, чеченские войны и разруха), то «Дети Ущерба» - это осмысление настоящего времени с его культом потребительства, тотальной безвкусицей и пошлостью, возведёнными в абсолют, соц.сетями, гаджетами и пустыми понтами, социальным дарвинизмом и всем тем убожеством, во что превратились взаимоотношения между людьми. А вот третий альбом трилогии – это фактически мои размышления на тему будущего. А именно, я покажу, что ждёт человечество, если сохранятся нынешние тенденции общества потребления,  мировое господство обретут транс-национальные корпорации и духовно-культурная сфера будет деградировать дальше. Забегу вперёд, и скажу, что это будет реальный АД на Земле, по сравнению с которым даже лор «Матрицы» или классического «Терминатора» покажется легкой беззаботной прогулкой. И моя трилогия – это предупреждение человечеству, которое сейчас явно идёт по фатально ошибочному пути. Это моё вам пророчество! И это тот момент, когда я искренне не хочу, чтобы это пророчество сбылось! Иначе наступит такой порядок вещей, такое безысходное и фундаментальное рабство, из которого человечество уже никогда не выберется. И только в наших с вами силах не позволить всему этому превратиться в реальность! Собственно, в этом и заключается наша борьба и идеология Роза Инфра! И могу лишь напоследок сказать, что в итоге, в моей трилогии всё закончится хорошо. И надеюсь, что в реальной нашей жизни тоже)

Влада: Может случиться так, что однажды вы перестанете затрагивать тему культа потребления в своём творчестве, и перейдёте к чему-то более “возвышенному”? Зависит ли это от того, что происходит с обществом?

Николай: Я изначально замышлял свою эпопею, как трилогию. И следующий полноформатник будет последним на эту тему в любом случае. А если общество не изменится (а скорее всего так и будет, я не испытываю иллюзий на этот счёт), то по крайней мере с полным правом смогу развести руками и сказать: «Я сделал всё, что смог!» Просто в этой трилогии я максимально выскажу всё, что думаю о культе потребления и способах его преодоления. Ну, а если люди не захотят ко мне прислушаться – ну, значит, они безнадёжны. Ничего тогда не поделать.

Влада: Так если люди не понимают идею, может проблема в авторе, который не смог донести её понятным для обывателя языком?

Николай: Ну да, сейчас такое мнение очень популярно, что, мол, раз публика не поняла автора, то проблема в самом авторе, в том что ему не хватило таланта донести доходчиво свои мысли через творчество. Это не так. Например, я очень сомневаюсь, что большинство людей прям от начала и до конца, во всех гранях смыслов понимают «Космическую Одиссею 2001» Стенли Кубрика. И тем более, вряд ли современный обыватель щёлкает, как орешки, фильмы Девида Линча. Тем не менее, оба этих режиссёра и их творчество имеют культовый статус, а некоторые их картины составляют классику мирового кинематографа. И я бы не сказал, что их фильмы понимает большинство. И что, у кого-то повернётся язык сказать, что этим авторам не хватило таланта донести свои идеи более понятно для большинства?)

А может с самим этим большинством что-то не так?)Это я к тому, что в наше время, когда большинство людей – жертвы клипового мышления и не способны видеть глубже самого поверхностного первого слоя. Они не могут сосредоточиться на серьёзной большой форме. Да порой даже и на средней-то не могут. И уж тем более, многие люди сейчас разучились воспринимать такие классические аспекты настоящего искусства, как аллюзии, иносказания, игру образов и т.д. Я понимаю, что в этом так же и вина тех, кто устроил в нашей стране ту чудовищную реформу образования, согласно которой было воспитано поколение «потребителей, а не творцов» - молодых людей, которые порой не знают, кто такие Блок, Лермонтов, Достоевский. Понимаете, когда люди не знают даже такие элементарные вещи, верхом их художественного вкуса являются блокбастеры про трансформеров, музыка в формате радио «Энерджи», или того хуже всякие шнуровы с элджеями, то им становится просто физически невозможно донести что-то разумное, доброе, вечное. И это не совсем их вина.

Они дети и жертвы того общества, в котором родились и выросли. Они жертвы ущербной массовой культуры, на основе которой неосознанно были вынуждены формировать свои вкусы и убеждения. Они жертвы тех людей, кто создал инстаграмы, тупые стендап-шоу на ютубе и т.д. В конце концов, они жертвы собственных родителей, которые родили и воспитывали их в нулевых годах, почти полные сутки отсутствуя дома и зарабатывая бабло, пока дитё росло на роликах Хованского и Дудя. Это и есть то самое мертворождённое поколение, которому вряд ли возможно что-то донести языком, хотя бы чуть сложнее текстов Фейса или Пошлой Молли.

Я вовсе не хочу сказать, что народ не тот. Народ всегда один и тот же! Просто сегодня на него наведён такой чудовищный морок, что донести что-то важное и высокое становится всё труднее. И на самом деле я не против низких жанров. Потребность в них у народа всегда была и будет. Это нормально. Дело совсем в другом. В том, что сегодня низкий жанр и примитив стали единственной формой развлечения, почти полностью заместив собой другие формы культурного досуга. И что ещё страшнее, что это преподносится, как само собой разумеющееся, а другие – более сложные формы массовой культуры либо не воспринимаются вовсе, либо подвергаются ущербному юмористическому холокосту.

Да, безусловно, можно переборщить со сложностью применения выразительных средств в произведении настолько, что и правда тебя никто не поймёт. Это крайность, в которую я стараюсь не впадать. Иначе бы я, будучи запутанным в нагромождениях собственных творческих хитросплетений, не в состоянии был бы объяснить кому-либо главные смыслы моего творчества. Но опускаться до настолько примитивного уровня, что господствует сегодня в массовой культуре – это скорее минус автору, чем плюс его произведению. Потому что толпа всё равно не поймёт доносимого смысла, в то время, как автор морально опустится, как в собственных глазах, так и перед лицом высшей Правды и Вечности.

Алексей: А какие из песен с нового диска вам самим приятнее всего слушать и играть? И будут ли исполняться вживую композиции, записанные с Юлией Тюриной?

Николай: Я люблю свои песни в равной степени. Другое дело, что далеко не все из них были сочинены одновременно. Одни гораздо старше других порой на 4-5 лет. К примеру, «Революция мертворождённых детей» была придумана одной из последних. И, соответственно степени свежести, некоторые песни, конечно, играть интереснее, чем уже заезженные для нас старые. И да, Юля будет принимать участие в живых концертах, как гостевая вокалистка.

Илья: Мне нравятся композиции, где гармонично сочетается тяжесть и мелодичность, такие например как “Фантом”, “Дети Ущерба”, и “Ночь нас зовет”.

Юлия: “Чёрное зеркало”, например, было для меня лично некоторым образом вызовом мощи своей святой))) “Ночь нас зовёт” особенно меня впечатлила и я рада, что и в ней мне довелось принять скромное участие.

Влада: Назовите 5 качеств, которыми, по вашему мнению, должен обладать профессиональный музыкант современности, и 3 качества по-настоящему хорошего альбома

Николай: Тут важно определиться – кого мы подразумеваем под профессиональными музыкантами? Тех, кто на своей музыкальной деятельности зарабатывает деньги и нигде больше не работает или людей, имеющих высокие музыкальные навыки, и воплощающих их в качественное творчество. К сожалению, в наше время часто одно вовсе не подразумевает другое (хотя по идее должно). Но я отвечу, исходя из того, что профессионалами считаю, прежде всего, людей с соответствующими творческими умениями и талантами.

Итак, качество №1 и самое главное – уже наступили 20-е годы 21-го века. Сегодня старая классическая система шоу-бизнеса мертва. Музыка больше не распространяется на физических носителях в массовом порядке. Поэтому все средние и мелкие лейблы давно обанкротились.  А те, что остались, не в состоянии обеспечить группе даже мини-тур по городам в поддержку альбома, не говоря уже о полноценном продвижении в СМИ и съёмках профессионального клипа. Современный музыкант, если он мечтает обрести широкую известность, должен навсегда распрощаться со старой парадигмой, что мол «вот главное - записать шикарный фирменный альбом и отнести его на лейбл, а дальше автоматически станем рок-звёздами». Нет! Так больше никогда не будет!!! Это страшная когнитивная ошибка вашего мышления, которая может сломать вам жизнь!

И здесь не имеет значения – насколько хорош или нет ваш материал. Важно навсегда уяснить, что сегодня все музыканты предоставлены сами себе. Вы со своими талантами и гениальными песнями НИКОМУ НЕ НУЖНЫ в этом жестоком мире свободного интернета и уже наступающего пост-капитализма. И, если вы настроены серьёзно, то вам придётся всё делать самим: от оплачивания записи и сведения в студии до выпуска альбома, его пиара в интернете и договоров об организации концертов, поиска и оплачивания услуг фотографов, индивидуального пошива сценических костюмов, съёмок клипов и прочего в таком духе.

Абсолютно ВСЁ это будет только за ваш счёт! И, если в вашей группе понимаете это только вы, а остальные участники до сих пор пребывают в иллюзиях, либо просто несерьёзно настроены и не хотят в должном порядке расставлять жизненные приоритеты, то вам лучше сразу распрощаться с такими музыкантами и искать новых, более адекватных и, как это ни прискорбно, платёжеспособных. Ведь, чтобы тянуть такую лямку одному, нужно иметь зарплату директора банка! И, кстати, при этом всё равно нет гарантий, что вы куда-то пробьётесь со своим творчеством.

Правило №2 - многозадачность. Как мне кажется, современный музыкант, чтобы вести качественную и эффективную творческую деятельность, должен не только уметь играть пару-тройку джазовых аккордов на гитаре, но и владеть хотя бы на базовом уровне музыкальными редакторами, чтобы записывать в миди сочинённые партии и делиться ими с товарищами по группе, дабы в целом коллектив мог более эффективно и быстро продумывать общий музыкальный материал. Так же, музыкант должен владеть хотя бы начальными навыками звукорежиссуры, чтоб суметь записать и худо-бедно свети домашние демки.

Да и потом, на записи в студии чтобы уже более легко строилось общение со звукорежиссёром. Чтобы вы были элементарно в состоянии объяснить ему на нормальном профессиональном языке – чего вы хотите, какое звучание. Так же, параллельно было бы неплохо освоить Фотошоп, чтоб красиво оформлять фавиконы собственных ютуб-роликов. И да, кстати, ведите собственные ютуб-каналы, где будете рассказывать о своей музыке. К слову сказать, я перед выпуском альбома уже вынашивал такие планы, хотел купить приличную камеру, чтоб снимать ролики, но из-за ситуации с коронавирусом пришлось отложить эту затею до неопределённых времён.

Правило №3 – старайтесь экономить там, где это не вредит качеству! В нашей стране экономическая, да и культурная ситуация такова, что сегодня популярной может быть только музыка очень низкого смыслового качества. Под этим я подразумеваю как и глупые тексты, так и очень примитивную музыкальную составляющую. Если вы издаёте сложный, современный, дорого записанный металл, сведённый где-нибудь в Швеции или Лос-Анджелесе за тысячи долларов, то знайте, что такая музыка в ближайшие годы в нашей стране никому не будет нужна. Да и в конце концов, вы для кого записываете свои альбомы?

Для народа или кучки эстетствующих аудиофилов с мониторами за миллион долларов? Важно понимать, что Грэмми за ваш гениальный альбом вам никто не даст, даже если этот альбом и правда гениальный, как «Стена» Pink Floyd. Тем более, что сегодня такие премии уже давно утратили былой авторитет и вручаются часто тем, кто этого не заслуживает. Спросите у Кори Тейлора!

И автоматически рождается вопрос: ну и смысл рвать задницу, тратя огромные деньги на топовые студии, если результатом будете довольны только вы и кучка ваших друзей? Простой обыватель не услышит все эти ламповые консоли и тракт студии Abbey Road, и не сможет понять - в чём разница по сравнению с обычным цифровым сведением. Тем более, что сегодня цифровые технологии настолько шагнули вперёд, что вполне реально получать звучание, очень приближенное к аналоговому, сводя материал через цифровые плагины. Это значительно дешевле, а ещё, если у звукорежиссёра мозги и руки на месте, то разница в качестве звука будет настолько минимальна, что её смогут услышать разве, что те пять с половиной аудио-эстетов, которые вам на хрен не сдались!) Ну, а ещё лучше, если вы сами научитесь сводить собственный материал! С современным интернетом вполне реально научиться таким вещам! На ютубе полно бесплатных обучающих роликов с весьма толковыми советами и наглядными примерами. Просто для этого нужно немного подключить мозг. Да и вообще, общий смысл моего третьего правила: чем больше ты умеешь, тем меньше на тебе заработают. И тем больше в потенциале можешь заработать ты! Хотя бы в моральном смысле.

Правило №4 – смиритесь с мыслью, что музыка навсегда останется просто вашим хобби и никогда не перерастёт в полноценную профессию. Возвращаясь к прошлому тезису о том, что сегодня в России метал-музыка никому не нужна, вы должны издавать свои песни, трудиться на репетициях и давать концерты без завышенных ожиданий.

Конечно, сейчас набегут интернет-спорщики и с пеной у рта начнут доказывать, что «нет, металл в России очень популярен в народе!» Но я же вижу, что на крупнейших стадионах страны выступают либо западное рок-старичьё, которые уже превратились в бренд и соберут многотысячную толпу автоматом, даже если просто будут пердеть в микрофон на сцене, либо наши нафталиновые арии-кипеловы или вообще попсовики с рэпперками. А я же говорю именно о современных тяжёлых стилях металла – дэт, блэк, индастриал-метал, пост-хардкор, джент и т.д.. Т.е. те стили, которые и являются основой современной тяжёлой сцены Запада. Их почему-то не видно на крупнейших площадках страны. А группы таких направлений отечественного разлива и подавно! Их не видно на отечественном ТВ и фм-радио.

Единственный крупный рок-фестиваль, который худо-бедно освещают в СМИ – это нафталиновое «Нашествие», где из года в год играет один и тот же козыревский говнорок. А модерновых металлистов нет нигде, кроме интернета, да мелких и средних клубов. А с последними во время пандемии ещё большие проблемы. Так что вот вам  единственный критерий востребованности! Олимпийский, Лужники, Крокус Сити Холл? Где? Если вы просто заливаете себе в айфон очередной пост-хардкорчик (хотя бы и русский), и считаете себя ценителем, для развития индустрии это ничего не значит. Даже если тысячи человек по всей стране слушают в плеерах такую музыку и состоят в тематических пабликах в соц.сетях – это тоже в глобальном плане ничего не значит! Нет реальной движухи в больших СМИ и сольных выступлений десятков групп современных стилей на крупнейших концертных площадках – значит нет и популярности самого направления. Стоит это уяснить и прекратить спорить с очевидным. Металл в нашей стране не востребован.

Так вот, исходя из вышесказанного, если вы не хотите играть ширпотребное дерьмо (а мы подразумеваем, что вы этого не хотите), то смиритесь с тем, что скорее всего вы никогда не будете собирать стадионы в России. Само отношение к музыке у вас должно быть предельно бескорыстным. Вы должны творить прежде всего ради самого акта творчества и жажды донести людям правильные на ваш взгляд идеи, и только потом – четвёртым-пятым планом думать о деньгах или славе. Иначе, вас ждёт глубочайшее разочарование. Да и вообще, в наше время занятие рок-музыкой – это изначально очень плохая жизненная стратегия)))

Правило №5 – вы умрёте! Если вы будете помнить об этом, то так же будете понимать, что должно остаться что-то значимое, что-то полезное после вас, а не только кусок гниющего мяса, да ипотека, доставшаяся вашим детям в наследство. Осознание таких вещей поможет вам творить предельно искренне.

И ещё бонусом очень настоятельно рекомендую всем серьёзным творческим людям научиться ценить своё время и стараться не тратить его на малозначимые занятия и пустых людей. Это если и не поможет вашему творческому продвижению, то хотя бы очень здорово защитит вас от бессмысленной растраты сил.

Что касается того, каким должен быть идеальный метал-альбом? 1 – искренним; 2 – качественно записанным; 3 – самобытным.

Виктория: А как вы расцениваете тот факт, что альбом вышел в разгар пандемии коронавируса? Видите ли в этом какую-то неслучайность? И как считаете, может быть коронавирус – это своего рода благо, попытка природы избавиться от таких вот «Детей Ущерба», людей-потребителей с закосневшими и «вирусными» взглядами?

Николай: Наблюдая за тем, что происходит вокруг, я не перестаю удивляться. Для тех, кто не заболел и не лишился работы, карантин явился отличной возможностью для саморазвития: освоения новых хобби и форм творчества, ремёсел, познания окружающего мира. Современный Интернет позволяет обучаться многим вещам самостоятельно и бесплатно на весьма приличном уровне. Вот лично для меня, при всей серьёзности ситуации, это было одним из лучших времён в моей жизни! Я наконец-то полностью доделал альбом, потому что обладал неограниченно свободным досугом и занимался тем, что мне интересно и нужно. Причём, в самом свободном и удобном для себя режиме.

Но большинство людей вокруг, вместо того, чтобы заниматься чем-то интересным и полезным, начали сходить с ума, ныть в Интернете, порой специально нарушать режим изоляции. И я не перестаю возмущённо удивляться: это какая должна быть пустота в душе и мозгах, это какой ущербный должен быть круг интересов, какой убогий внутренний мир, чтобы человек так себя вёл?! Это насколько нужно быть не самодостаточным и ограниченным?! Все эти «шашлычники» и «ковидиоты», считающие, что пандемия коронавируса - это якобы заговор мирового правительства с какими-то там бредовыми целями. Все эти горе-спортсмены, мучающие уличные тренажёры не смотря на то, что снаряды оградили полосатой лентой.

Причём, больше всего меня откровенно злит, что все эти персонажи мало того, что себя не берегут, но ведь и других подвергают риску заражения! А подобное поведение, я считаю, вообще стоит рассматривать, как преступную халатность, за которую надо уже наказывать по закону! И это тоже весьма типичный пример последствий культа потреблятства, когда человек вообще не думает ни о чём, кроме своих желаний и капризов, и считает это нормой. Так же возросло бытовое насилие в семьях. И не только в России, но даже в хвалённой «просвещённой» Европе. Потому, что современным людям не привиты нормальные понятия о взаимоотношениях в семье и браке, об уважении личного пространства, интересов друг друга, не привито умение слышать и понимать, не привито умение быть чутким к переживаниям супруга. Они привыкли только брать или совместно веселиться. Т.е. отношения сегодня строятся в основном на взаимно выгодных эгоистических потребностях партнёров. Поэтому теперь, находясь наедине друг с другом постоянно, а не пару часов в сутки до и после работы, они не в состоянии благоразумно общаться и готовы убивать друг друга. Никто не хочет договариваться, и каждый верен только своим проблемам.

“Верность храним мы своей боли,

Себя жалея, слепы к горю ближних.

И гнием в своём высокомерье,

Заменяя им достоинство.

Я устал от правды войны.

Я устал от лицемерия мира.

Старой морали обесценилось злато.

На его гроши не купить нам счастья”.

Этот текст «Революции мертворождённых детей» я написал ещё год назад, но, как мне кажется, в данной ситуации он просто сверх-уместен! Я сейчас выражусь резко и для многих неприятно, но нынешняя ситуация с пандемией показала, что в человечестве ещё очень много незрелых, инфантильных и глупых особей.  Действительно некоторых так и хочется назвать «дети ущерба»! Причем, я ведь говорю не только о таких вот представителях русского народа, но и обо всём остальном мире, где бушует коронавирус. В Европе, например, находятся индивидуумы, которые на полном серьёзе заявляют, что заключение в карантин нарушает их конституционные права (!!!)

До всей этой эпопеи с пандемией я думал, что средний уровень интеллекта и адекватности человечества заметно выше. И, к сожалению, вынужден признать, что я ошибался. Человечество действительно в большинстве своём очень незрелое и эгоистичное, словно маленькие капризные дети. А пандемия коронавируса явилась парадом всеобщего идиотизма! Но опять же, я подчёркиваю, что далеко не всех считаю таковыми. В мире так же много и адекватных, разумных людей. И я всё же не теряю веру в человечество. Иначе бы я не продолжал заниматься своей музыкой в том ключе, в котором это делаю до сих пор.

Илья: Меня больше беспокоит не сам вирус, а экономические последствия ограничительных мер, с которыми нам всем придется столкнуться.

Алексей: А сами вы коронавируса опасаетесь? Соблюдаете самоизоляцию, носите маски и предпринимаете другие меры по профилактике и защите от него?

Николай: Да, безусловно! Я работаю на заводе, и руководство отправило нас домой на 2 недели сразу же, как правительство объявило о карантине. С сохранением зарплаты, кстати. Сейчас мы уже вышли на работу, но все меры предосторожности соблюдаем. Нам выдали специальные респираторы, я мою руки после улицы и перед едой. Стараюсь без необходимости не выходить на улицу и прочее. И настоятельно советую всем вести себя так же!

Юлия: Да, самоизоляцию соблюдаем. Разумные меры тоже. Это ответственность не только по отношению к себе, но и по отношению к другим людям.

Виктория: Как думаете, когда будет изготовлена вакцина и научит ли людей эта ситуация чему-нибудь новому и хорошему? Есть ли надежда на то, что мир и люди после завершения пандемии станут лучше, чище и достойнее?

Николай: Как показывает историческая практика, человечество не учится на ошибках прошлого. Оно в большинстве своём легкомысленно и беспечно. А уж в наше потреблятское время в особенной степени. И то поколение, которое непосредственно переживает какую-либо большую беду, возможно и становится умнее, мудрее и осознаннее. Но пройдёт какое-то время – 10 лет, 20 или больше, придут новые поколения непуганых идиотов, уж простите за грубость. Молодые, дерзкие и наглые, считающие себя умнее «этих тупых родителей». И тем новым поколениям вновь придётся наступать на одни и те же грабли, разбивая в кровь собственный лоб. Отвага и слабоумие – наше ВСЁ! Единственное, я надеюсь, что если уроки жизни будут усвоены, то как можно меньшей ценой.

Илья: По поводу вакцины мне нечего сказать, я не медик. А общество, мне кажется, мало изменится. Кто хочет развиваться, найдет способ развиваться и дома на карантине, а кто деградировал, тот вряд ли одумается в этой ситуации.

Юлия: Я думаю, что эта ситуация заставит людей переосмыслить многие вещи. Очевидно, что мир сейчас меняется, и он уже не будет прежним. И хочется верить, что люди смогут извлечь из этого благое зерно.

Алексей: В названии альбома как будто содержится провокация и скрытый месседж вашим многочисленным хейтерам. Это так или мне показалось? И доводилось ли вам уже видеть или встречать в социальных сетях людей, которые приняли название диска как личное оскорбление?

Николай: Большинство песен к «Детям Ущерба» я сочинял параллельно с «Мета-Комой» ещё 7 или 8 лет назад, когда мы были гораздо менее известны в Интернете, чем сейчас. И очевидно, что тогда никакими хейтерами особо и не пахло. Я не придаю такого значения своим недоброжелателям, как им того хотелось бы. А название песни, как и альбома – это очень ёмкий эпитет, который я взял из поэмы Даниила Андреева «Железная Мистерия». Хоть там фраза «дети ущерба» адресовалась другим персонажам, но я её счёл максимально точно характеризующей ту эпоху и то общество, в котором мы все сегодня живём. Ну а если это кого-то оскорбит, то я отвечу так – правда не может быть оскорблением!

Алексей: Считается, что любое настоящее творчество всегда преображает того, кто им занимается, и, начав творить, творцу уже не остаться прежним, а вы заметили, что как-то изменились, работая над “Детьми Ущерба”? Как на вас повлияли эти четыре года и какие главные отличия между Rosa Infra образца апреля 2020 года и Rosa Infra из 2016 года?

Николай: Можно было бы сказать, что в целом работа над этой большой музыкальной трилогией сильно меня изменила, как личность. Но у меня несколько иной угол зрения. Я считаю, что суть души человека никогда не меняется. Просто она дремлет и со временем при благоприятных для этого обстоятельствах, всё больше проявляется то, что изначально и было заложено в человеке. Проявляется истинная суть души, её природа, о которой человек раньше мог и не подозревать. А внешне это может ошибочно восприниматься, как изменения. Короче говоря, это не изменение, а ПРОЯВЛЕНИЕ, пробуждение. Ещё это можно назвать созреванием. Что-то вроде большого кактуса в мексиканской пустыне, который в определённое время пророс прекрасными цветами. Так, что я кактус!)))

Виктория: Мне показалось, что на новом альбоме вы уже не так однозначны и единонаправленны, а помимо тематики борьбы с культом потребления появилось много других тем: ревность, любовь, настоящие ценности, счасте, гармония с собой и многое другое, можно ли сказать, что от “борьбе против…” вы перешли к “борьбе за…” или если да, то за что вы теперь боретесь и к чему призываете своих слушателей?

Николай: На самом деле идеологическая линия не менялась со времён “Мета-Комы” никоим образом. Просто в первом альбоме трилогии были иные обстоятельства и место действия сюжета. Ведь согласитесь, что есть огромная разница между описанием событий на войне и в мирное время? А я, как автор считаю, что музыка должна максимально близко отражать в своей атмосфере смысл текста песни и дополнять его, а не быть просто красивым фоном. И в «Детях Ущерба» из-за того, что действие переносится в мирный город, конечно же, несколько меняется и музыкальная атмосфера. Но основная тематика то не меняется, просто затрагиваются иные её грани. Но в целом за время работы над нынешними двумя альбомами трилогии изменилось скорее моё отношение к людям.

Как я уже говорил раньше, в предшествующие пару лет многие представители человечества проявили себя, как очень незрелые, неумные и даже инфантильные существа. А ситуация с коронавирусом лишний раз выявила эту тенденцию. И данные события вызвали во мне некоторое разочарование. Но с другой стороны, я считаю, что подобные ситуации проявляют и таких, как мы. В том контексте, что наблюдая за чьей-то глупостью, важно не озлобиться, не превратиться в бессердечного циника. В этом, кстати, главная разница между настоящим человеком и такими, как А. Невзоров, к примеру. Эта разница в том, что человек остаётся ЧЕЛОВЕКОМ даже после таких разочарований, сохраняя любовь и сострадание к человечеству, в то время, как подобные Александру Глебовичу, этого сострадания лишены напрочь и уже давно превратились в холодно-рассудочных, циничных и лживых чудовищ.

И призываем мы всегда к одному и тому же: не забывать имя человеческое, в самых тяжёлых ситуациях сохранять благоразумие в голове и сострадание в сердце. И того, и другого в нынешнее время катастрофически не хватает и ещё долго будет в дефиците. Как там? «Господи, прости их! Ибо не ведают, что творят!»

Алексей: ….и такое утверждение снова возвращает нас к христианству и христианским идеалам. А что думаете о движении христианского “белого” металла, таких группах, как Trouble, Mortification, Sacrament, Deliverance? Не кажется ли вам, что осознанно или нет, но Rosa Infra всё  больше приближается к ним?

Николай: Мне очень странно, когда название музыкального стиля исходит из какой-либо тематики, а не из особенностей звучания самого направления. Даже противоположность того, о чём ты спрашиваешь – блэк-метал, хоть и обладает чётко выраженной идеологией, но в то же время имеет очень характерное, ярко выраженное звучание и набор музыкальных приёмов, что его и выделяет в отдельное направление металла. В то время, как так называемый уайт-метал – это просто любой метал с христианской идеологией. Идеологическая составляющая, безусловно важна для любого металла, но всё-таки, если мы говорим именно о музыкальном направлении, то и непосредственно в музыкальном плане оно должно заметно отличаться от других.

Алексей: А можно ли, исходя из такой логики, говорить, что следующий ваш диск будет ещё менее провокационным и ещё более ориентированным на утверждение и разъяснение вопросов, связанных с, любовью, счастьем, гармонией, самоактуализацией, духовным развитием? Как думаете, насколько вероятно, что спустя какое-то время Rosa Infra действительно станет не борцом, не провокатором и разрушителем, а пророком, проповедником и коучем?

Николай: Так вся трилогия по большому счёту и посвящена тем вопросам, о которых ты сказал!) Но повторюсь, что «Мета-Кома» видится такой провокационной лишь потому, что затрагивает самые экстремальные грани этой темы. И ещё потому, что жёстко нарушает сложившиеся в российской тяжёлой музыке стереотипы и устои. Вот и всё. А я, кстати, никогда и не считал себя провокатором или эпатажником. Я просто искренний свободный человек с наличием жизненных принципов и чётких понятий о Добре и Зле. И не стесняюсь об этом говорить, и уж тем более следовать своим принципам в делах. Мы просто дожили до времён, когда такое поведение окружающим людям кажется эпатажем и провокацией. Ну, что я могу сказать на это? Отвратительные времена!

Алексей: Но разве стремление к крайностям (самый тяжёлый звук, самые толстые струны и тд) не есть в некотором роде провокация и одна из граней эпатажа?

Николай: Крайностью это кажется вам!) Для меня такое звучание и такой инфра-строй – это норма. Моя норма, в которой я себя комфортно чувствую с аудиальной точки зрения. Мне ведь с детства нравились очень низкие звуки. Во всём: от музыкальных инструментов и человеческих голосов, до грома молнии и скрипа огромной двери. Я просто гигантоман. И здесь нет никакого эпатажа. К тому же, мне в этом плане плевать на мнения, вкусы и хотелки окружающих. Я, как творец, не обязан соответствовать ничьим ожиданиям и требованиям. Просто я искренний рок-н-рольщик, чуждый догмам, стереотипам и правилам даже внутри рок-музыки и твёрдо убеждён, что сама рок-музыка может дальше развиваться только с помощью разрушения старого и созидания принципиально нового! Да и, как показывает всемирный культурный кризис пост-модерна, другого пути развития у неё нет.

Виктория: Как считаете, станут ли люди благодаря коронавирусу и пандемии менее продажными и падкими на материальные ценности и в то же время более восприимчивыми к вашему творчеству и тем идеям и посылам, которые вы транслируете?

Николай: Я бы очень хотел на это надеяться. Но ещё больше я был бы рад, если людям не приходилось бы вечно получать молотом Судьбы по башке, чтобы начинать думать о действительно важных, созидательных и высоких вещах. Но, к сожалению, по-другому люди ничему хорошему не учатся.

Алексей: А если говорить более обобщённо и вспомнить старую пословицу о том, что всему своё время и своё место (и невероятно важно появиться в нужное время в подходящем месте), как считаете, сейчас время для “Детей Ущерба”?

Николай: Я считаю, что время для “Детей Ущерба” наступило тогда, когда появилось само общество этих детей ущерба в нашей стране. Но у Господа Бога, видимо, иное мнение на этот счёт. А кто я такой, чтобы противиться замыслам Бога?)

Влада: А что, если общество детей ущерба пока не готово воспринять посыл вашего нового альбома и задуматься над тем, как оно живёт? Получается, всё зря?

Николай: Ну, значит зря, да. Я уже подробно высказался по этому вопросу. Но, если будет так, то даже в подобной ситуации я вижу положительный аспект: я хотя бы оставил что-то важное и стоющее потомкам, которые, возможно, в будущем послушав мою трилогию, начнут ту самую подпольную борьбу против всемирной корпоративной цивилизации ушерба. Интернет ведь сохранит всё!)

Виктория: Четыре года назад было бы трудно или даже невозможно представить у вас в репертуаре песни вроде “Ночь нас зовёт”. Что вдохновило вас на такую мелодичную, танцевальную и почти синти-поп-композицию?

Николай: Ооо! На самом деле я огромный фанат музыки 80-х! В частности синт-поп, нью-вейв. 80-е в этом смысле - уникальное время! Эпоха, когда мировая поп-музыка достигла идеальной пропорции между танцевальной ритмичностью и просто запредельно красивым мелодизмом с этим типичным космически чистым звучанием синтезаторов. Неудивительно, что сегодня возникла даже целая волна музыкантов и групп, которые фактически воспроизводят в своём творчестве то аутентичное звучание и аранжировки.

Это была настоящая поп-музыка – мелодичная, напевная и до одури меланхолично красивая! Не то, что нынешние поп-проекты формата радио Энерджи, с их убогими аранжировками и примитивным звуком. И вы удивитесь, но инструментальную часть “Ночь нас зовёт” я сочинил тоже параллельно с песнями из “Мета-Комы”))) Так что не надо ничего представлять. В моей голове, как и в моём творчестве, изначально вполне мирно могут соседствовать вот такие поп-электронные хиты и люто авангардные опусы с рычащими перегруженными басами и атональными вокализами. Я в этом смысле лишён каких-то рамок и руководствуюсь лишь чувством вкуса, творческой целесообразностью, и уместностью для передачи атмосферы и смыслов.

Алексей: Нет ли планов выпустить, наконец, книгу с полным изложением событий изложенных на альбомах “Мета-Кома” и “Дети Ущерба” с сопутствующими комментариями, разъяснениями и соответствующим подстрочником, и как считаете на данный момент, нужно ли это?

Николай: А я параллельно с музыкальной деятельностью этим и занимаюсь. Более того, большой роман по мотивам моей трилогии и тоже в формате трилогии я планирую рано или поздно закончить и опубликовать.

Алексей: А на какой стадии сейчас находится работа над романом?

Николай: Ты знаешь, я его писал параллельно с сочинением песен для альбомов трилогии. Есть несколько глав и по Мета-Коме, и по Детям Ущерба. Я сочиняю не столько хронологически последовательно, сколько фрагментарно, когда я обдумываю те или иные повороты сюжета, идеи и тогда стараюсь их сразу воплотить в прозе. Часто бывало даже так, что я сначала описывал сюжет одной из песен в прозе, а потом уже переносил это в поэтическую форму))) После того, как закончу дела с нынешним альбомом, планирую завершить хотя бы первый том.

Виктория: А есть ли у вас предощущение того, чем закончится в конце концов история Тэмока, Чудовищного Червя и как долго ещё до окончательной развязки или, быть может, ваша эпопея будет бесконечной и будет продолжаться столь же долго, сколько будет существовать Rosa Infra?

Николай: Моя эпопея изначально задумана, как трилогия. Поэтому имеет чётко обозначенные и жёсткие рамки по хронологии и объёму событий. По её завершению, возможно, появятся и другие темы для творчества. Кто знает…

Виктория: А всегда ли будет присутствовать параллелизм между событиями в мире Тэмока и в нашем мире?

Николай: Я надеюсь, что нет. Потому что то будущее, которое я опишу в следующем альбоме, настолько чудовищно, что лучше бы это не имело ничего общего с реальностью.

Алексей: В свете сложившейся ситуации с пандемией и связанными с ней ограничениями, вопрос с презентацией “Детей Ущерба” завис с воздухе на неопределённое время. Вас это не печалит? И не было ли соблазна отложить выход альбома до стабилизации ситуации?

Николай: За прошедшие годы, как уже было сказано выше, я многое понял в своей жизни, и стал гораздо спокойнее и смиреннее, что ли, воспринимать происходящие события. И, если таков план Бога, то мы спокойно дождёмся окончания карантина и проведём презентацию альбома позже. Тем более, что нынешний карантин – это прекрасная возможность заняться и продвижением альбома, и даже начать потихоньку сочинять песни к его продолжению. Да и задумок на следующий альбом у меня выше крыши! В общем, я не буду зря терять время в любом случае. Рефлексировать мне некогда, ведь вокруг столько интересных дел!)

Виктория: Презентацию альбома онлайн-квартирником или каким-либо иным стримом не рассматриваете?

Николай: Ой, нет! Я, конечно, понимаю, что будущее большой сцены, к сожалению, за онлайн-концертами, стримами и голограммами умерших рок-звёзд. Но такое будущее мне категорически, просто агрессивно не нравится! К слову, это тоже один из аспектов будущего третьего альбома, о котором я расскажу в его сюжете. И я твёрдо убеждён – ничто не может заменить настоящего живого рок-концерта. Тех эмоций, того драйва, который рождается только на настоящей сцене при живом исполнении! На время таких экстремальных ситуаций, как карантин, конечно онлайн-трансляции – это хорошее решение. Но не более. И мы лучше подождём, когда жизнь вернётся в нормальное русло.

Алексей: Как считаете, сколько времени нужно будет ждать продолжения “Детей Ущерба”? Неужели ещё четыре года или даже больше?

Николай: На всё воля Аллаха!)

Алексей: Уже многие группы затронули тему пандемии и связанных с ней последствий в своём творчестве, а вы не планируете записать эксклюзивный трек об этих событиях или даже ввести такую сюжетную линию в будущий свой альбом?

Николай: Я терпеть не могу, когда музыканты и любые другие публичные персоны пытаются хайпить! Одно дело, когда людей действительно беспокоят насущные проблемы общества – это видно и слышно в музыке (по крайней мере для меня), а другое дело – когда музыканты из корыстных побуждений набрать побольше прослушиваний, лайков и подписчиков издают наскоро слепленный полуфабрикат, лишь бы оседлать хайп((( Лично мне это кажется лицемерным и циничным. Это мерзко и отвратительно! И нет, не будем.

Виктория: Что у вас в ближайших планах и чего ждать от Rosa Infra во времена самоизоляции, пропусков и масок?

Николай: Ждать можно только одного и самого главного – творчества!)

Виктория: Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня, но так и не услышали?

Николай: Я думаю, что мы с вами провели весьма интересную беседу.

Алексей: Ваши финальные слова для тех, кто нас читает и напутствия людям эпохи пандемии?

Николай: Включайте мозг, но и про сердце не забывайте!

Илья: Отвечу словами персонажа одного известного фильма: «Ребята, будьте вы людьми!»))

Юлия: Друзья, мудрости вам и терпения! «Самый тёмный час перед рассветом». Сейчас, как никогда, наше общее благо зависит от разумности и человеколюбия каждого из нас!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

 

Показать ещё