ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА (МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛИСТ)

ИНТЕРВЬЮ

“Время идет очень быстро!” Интервью с Монте-Кристо

04-11-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Красноярская группа Монте-Кристо являет собой воплощение настоящей рок-н-ролльной мечты: простые и безыскусные песни, минимум изобретательности в аранжировках, зато осмысленные тексты и бесконечная рок-романтика, которая в принципе не может устареть или надоесть, как никогда не устаревают и не надоедают хлеб и пиво. И всех этих перечисленных ингредиентов более чем достаточно в их новейшем сингле “5 метров”, на который участники коллектива не так давно сняли клип. Конечно, этот ролик вряд ли сравним с видеошедеврами Iron Maiden или Cradle Of Filth, но именно он и сопутствующий ему сингл стали у нас в ASTARTA лучшим релизом августа 2019 года, а как следствие сейчас перед вами глубокомысленное и атмосферное интервью с лидером Монте-Кристо Русланом Небушинецом, в котором он ответил на наши простые и насущные вопросы, а попутно поделился своими соображениями о парадоксах времени.

Алексей: Приветствую, Руслан и Монте-Кристо! Поздравляем с победой в нашем опросе! В последний раз мы общались с вами почти два года назад, что изменилось в вашей жизни за это время, что наоборот осталось по-прежнему?

Здравствуйте, изменился состав группы. По-прежнему осталась любовь к музыке.

Виктория: Здравствуйте! Два года назад вы говорили, что расцениваете победу в нашем опросе как показатель того, что ваша музыка нужна и актуальна, сейчас это в точности так же или появились какие-то новые оттенки, мысли, ощущения?

Здравствуйте, всё зависит от слушателей. Если им нравится группа, то они будут за эту группу голосовать. Если нет, то они не будут за группу голосовать.

Алексей: Раз уж мы стали вспоминать то наше прошлое интервью, то интересно было бы узнать: как вы на данный момент расцениваете то, что тогда, два года назад, охарактеризовали как “свой путь”?

Два года назад я мыслил по-другому. Путь проб и ошибок.

Виктория: Что вы считаете своим самым большим достижением за минувшие два года?

Своим самым большим достижением за минувшие два года я считаю выход первого альбома “Жизнь”. Это то, что будет после тебя. Бывает, что у групп нет ни одного альбома. Альбом - это уже некий показатель серьёзности группы.

Алексей: Как вы пришли к идее клипа “5 метров” и что появилось раньше: песня или сюжет клипа-песни?

“5 метров” - это песня, которая нравится большому количеству наших слушателей. Народ перед выступлением подходит и интересуется, будем ли мы играть “5 метров” или нет. Собственно, поэтому и возникла идея сделать клип на песню “5 метров”. Мы всё делаем для наших слушателей и надо ориентироваться на их мнение. Сначала появилась песня, потом мы поняли, что “5 метров” нравится большому количеству наших слушателей, потом появился сюжет клипа - песни.

Виктория: В чём состоит задумка клипа, тот месседж, который вы хотели бы донести до своих слушателей посредством этого видео? Это убеждение, что человеческий фактор важнее материальных ценностей или что-то ещё? И почему всё-таки пять метров? Почему не шесть, не семь?

Песня “5 метров” - это песня про человеческие отношения. Да. Это убеждение, что человеческий фактор важнее материальных ценностей. Почему “5 метров” -  потому что так получилось. Внутренний голос сказал, что должно быть “5 метров”.

Алексей А часто ли внутренний голос вам вот так подсказывает, что делать и всегда ли вы его слушаете?

Бывает, что подсказывает. Стараюсь слушать.

Алексей: Как быстро вам удалось найти подходящих актёров для клипа и кто эти люди, какие-то ваши знакомые или совершенно “левые” просто актёры?

Довольно быстро удалось найти подходящих актёров для клипа. В клипе снялась группа. Главного героя сыграл наш бывший барабанщик - Александр Непомнящий. Мы сейчас находимся в поиске барабанщика. Главную героиню сыграла девушка нашего бывшего барабанщика - Виктория Непомнящая. В роли бандита и также в роли режиссёра выступил Ярослав Питерский. Это наш хороший знакомый. Профессиональный журналист. У него есть своя рок-группа. Называется Кодекс Ясаги. Он делает клипы и для своей рок-группы.

Алексей: Уже есть мысли о том, чтобы снять ещё один клип и станете ли обращаться за помощью к Ярославу в следующий раз?

На данный момент у нас нет мыслей по поводу нового клипа. Когда мы выпускаем что-то новое, не важно клип это или альбом, то лично у меня в душе появляется пустота. Не хочется делать ничего. Надо просто переждать это время. Станем ли мы обращаться за помощью к Ярославу в следующий раз это станет известно, когда мы задумаем снимать новый клип. Мы бы хотели продолжить с ним сотрудничество. Ну а как получится в будущем это покажет только время.

Виктория: Как проходили съёмки, случались ли какие-то непредвиденные эксцессы, импровизации и просто курьёзные ситуации?

Ничего такого не было. Мы заранее до съёмок всё обговорили и были готовы к съёмкам.

Алексей: Отличается ли финальный результат, то каким в итоге получился этот клип от того, как вы его представляли изначально?

Да. Отличается. У нас было несколько вариантов сюжета клипа. Мы выбрали тот вариант, который воплотили в жизнь в клипе.

Виктория: Какой момент в клипе вы сами считаете самым интересным и удачным, а какие моменты, на ваш взгляд, наоборот получились не совсем однозначными?

Самым интересным и удачным моментом в клипе, считаю, когда главный герой уходит, а главная героиня поднимает сломанные барабанные палочки и смотрит в след уходящему главному герою. Я считаю, что моментов, которые получились не совсем однозначными, нет. А вообще конечно судить о клипе будут наши слушатели. Получился клип или нет.

Алексей: Если бы вы стали снимать продолжение “5 метров”, то как бы развивались там взаимоотношения героев и насколько вероятно, что вам захочется снять такое продолжение, может ли оно быть нужно и интересно для вас?

Мне сложно представить продолжение “5 метров” потому что я его не вижу. Я думаю, что продолжение “5 метров” не будет.

Виктория: Стоит ли думать, что сюжет клипа и его задумка к вам пришли от осознания того, как много на самом деле людей в современном мире, которые всерьёз ставят материальное и прагматическое выше духовного и человеческого?

Наверно не стоит так думать. Сюжет клипа мы придумывали сообща. А почему решили снимать клип именно на “5 метров” я уже говорил об этом. Потому что “5 метров” - это наш хит. Эта песня нравится большому количеству наших слушателей. Мы считаем, что клипы нужно снимать только на хитовые песни и ориентироваться только на мнение наших слушателей, потому что мы всё делаем ради наших слушателей.

Виктория: Какие выводы вы сделали в ходе работы над этим видео и станете ли как-то продолжать тематику и практиковать такой же подход к съёмкам в дальнейшем?

“5 метров” - это наш первый клип. У нас не было никакого опыта. Мы были как только что родившиеся слепые котята. Всё на ощупь. Мы приобрели небольшой первоначальный опыт. К сожалению, мы живём в материальном мире, и в будущем мы будем опираться только на свои финансы. Бывает, что нафантазируешь, а потом приходит понимание того, что в финансовом плане мы не сможем это воплотить в жизнь.

Алексей: Когда ждать новый альбом, и на какой стадии сейчас находится работа над ним?

Мне сложно ответить на этот вопрос, и я не могу назвать точную дату, когда выйдет новый альбом. Мы не сделали ещё и половину.

Виктория: По вашему собственному определению, ваш первый альбом “Жизнь” получился скорее печальным, а каким будет его преемник? Стоит ли ждать прорыв, катарсис, больше ярких и жизнеутверждающих красок?

Новый альбом будет печальным, философским, но будут также песни, которые будут не печальными.

Алексей: Каким проблемам посвящены ваши новые песни, и на какие темы вам легче всего пишется в последнее время?

Новые песни посвящены человеческим отношениям. Я не могу назвать какую-то конкретную тему. Всё зависит от души. Бывает, к примеру, одна тема, следом идёт другая тема.

Виктория: Стоит ли думать, что ваш второй, готовящийся альбом будет по атмосфере и по настроению как-то пересекаться и кореллировать с синглом “5 метров” и романтично-мечтательным клипом на него?

Я думаю, что да. Так можно думать, но не все песни будут как- то пересекаться с синглом “5 метров”.

Алексей: А будет ли на альбоме какая-то единая концепция, объединяющая песни в единое целое, и если да, то какая?

Единой концепции не будет. Будут песни которые будут как-то пересекаться с синглом “5 метров” и будут песни, которые никакого отношения к печальным, философским песням не имеют.

Виктория: В каком составе вы играете и выступаете сейчас и насколько сами расцениваете свой нынешний набор песен для концертов устойчивым, жизнеспособным и постоянным?

Состав у нас не полный на данный момент. На данный момент мы находимся в поиске барабанщика. Сейчас выступаем акустически. Я не считаю, что наш данный набор песен устойчивый. Мы будем убирать из него песни, которые меньше всего играем на выступлениях, и наоборот будем добавлять новые песни.

Алексей: Можно назвать нынешний состав Монте-Кристо стабильным и слаженным? Почему вас покинул барабанщик и есть ли у вас уже кто-то на примете на роль драммера?

Мне бы хотелось думать, что нынешний состав стабильный и слаженный, но как получится на самом деле. Это покажет только время. Наш бывший барабанщик – Александр Непомнящий ушёл потому что сейчас у него работа. Он ездит по вахтам. Мы остались в хороших отношениях, и Саня будет у нас на данный момент как сессионный барабанщик. У нас никого нет на примете на роль барабанщика. На самом деле барабанщик ищется тяжело. С барабанщиками вообще беда, но мы прекрасно понимаем, что наш музыкальный путь будет трудным и нелегким, и поэтому мы не сдаемся и продолжаем искать барабанщика несмотря ни на что!

Алексей: Как часто и как много вы выступали в последние два года и какие из ваших выступлений вам запомнились больше всего?

Мы выступали в основном 3 раза в месяц. Стараемся открывать для себя новые концертные площадки. Больше всего запомнились наши сольные концерты.

Виктория: Случались ли у вас отмены выступлений по техническим причинам и доводилось ли вам как-то заметно и значительно корректировать свою программу подобно тому, как это буквально на днях случилось с Evanescence в Воронеже, когда им пришлось играть акустический сет вместо полноценного?

Отмены выступлений по техническим причинам у нас не было. Значительно корректировать свою программу нам не доводилось. Были, конечно, моменты, без них никуда, но относить их к значительным не стоит.

Алексей: Какие из намеченных выступлений ждёте больше всего, и когда вас в ближайшее время можно будет увидеть вживую?

Мы рады каждому выступлению. Я считаю, что музыканты должны уметь выступать как на маленькую аудиторию так и на большую. На данный момент выступлений не запланировано. Если Вам нравится творчество группы, то просто следите за информацией в группе в контакте https://vk.com/monte_kristo_info и вы всё узнаете первыми.

Виктория: Два года назад вы говорили, что собираетесь придумать девиз для своей группы, и сейчас, после выхода клипа на песню “5 метров”, кажется, у вас такой девиз уже появился. Так ли это и какой это девиз?

Наш девиз: никогда не сдаваться, ни при каких обстоятельствах!

Алексей: А нет ли ощущения, что название группы больше не соответствует вашим убеждениям и уже не так актуально, как это было в начале вашей карьеры более десяти лет назад?

У нас нет такого ощущения.

Виктория: Два года назад вы заметили, что считаете себя интеллектуальными рокерами, на это подспудно намекало и ваше литературное название, а в чём, как вам кажется, состоит интеллектуальность ваших новых песен и сможет ли каждый воспринять и понять их правильно или для этого тоже нужен какой-то определённый интеллектуальный бэкграунд?

Я бы не стал относить новые песни к печальным и философским песням, которые присутствуют в альбоме “Жизнь”. Новые песни - это попытка взглянуть на мир новым взглядом возможно даже где-то пересмотрев свои жизненные убеждения. Это будет что-то жизнеутверждающее. Возможно где - то местами положительное. Это нормально когда что-то меняется в жизни. Человек взрослеет и его взгляды, не все конечно, на жизнь со временем меняются. Мне кажется, что новые песни понять будет проще чем старые. Новые песни не будут сложными в плане поиска истины и поэтому никакого бэкграунда не нужно будет.

Алексей: Изменился ли каким-то образом ваш подход к выражению и транслированию своей интеллектуальности по сравнению с временем работы над альбомом “Жизнь”?

Я думаю, что да. Изменился. Сейчас - это попытка увидеть в этом мире добро, увидеть в этом мире что-то положительное. Что-то, что будет настраивать на оптимистичный взгляд на жизнь.

Виктория: Как часто вы репетируете в данный осенне-демисезонный период и как на вас влияет суровая красноярская осень: вдохновляет и мотивирует или скорее вгоняет в сон?

Мы репетируем в основном два раза в неделю. Скорее больше вдохновляет и мотивирует.

Алексей: Как изменились ваши взаимоотношения со временем: свободного времени стало больше, меньше или всё примерно так же, как было два года назад?

Свободного времени стало меньше.

Алексей: А с чем это связано, как думаете? Куда уходит время?

Время идет очень быстро. Время – это одна из значимых ценностей, потому что время, которое уже в прошлом, уже никак не вернуть. Когда я учился в школе, то думал, почему время идет так медленно -  почему так медленно идет урок и не понимал взрослых, которые говорили, что время летит быстро, и только когда начал взрослеть я начал понимать, почему они так говорят. Связано это с тем, что я начал заниматься с племянницей шахматами.

Виктория: Когда свободное время всё-таки появляется, как вы любите его проводить и есть ли какие-то предпочтения в этом плане для осенней поры?

Люблю играть в шахматы. Никаких предпочтений для осенней поры нет.

Алексей: На какой ноте будем завершать это интервью? Какие финальные слова вы хотели бы адресовать вашим слушателям и всем интересующимся вашим коллективом?

На положительной ноте будем завершать интервью. Друзья следите за информацией ВКонтакте. Там будет вся необходимая информация. Побольше упорства в достижении целей! Побольше добра!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

И Вам спасибо большое!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Я агностицист, и горжусь этим!” Интервью с Игорем Хайлуком (Тень Моего Эссе)

01-11-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Проект Тень Моего Эссе, являющийся творческим дневником и скетчбуком самобытного поэта, автора и исполнителя Игоря Хайлука, недавно выпустил свой второй альбом “Я и Моя Тень”, который был признан в ходе голосования у нас на ASTARTA лучшим альбомом сентября 2019 года. Яркие поэтичные образы, мрачный декаданс-нуар, мягкие душевные баллады, лёгкие наброски, напоминающие неспешные дневниковые повествования – всё это есть на альбоме, который сам автор характеризует как сложную химию поэзии и рока, микс-рок, меломан-рок и мейнстрим-рок. Как и любой по-настоящему творческий человек, Игорь точно знает, чего хочет, до бескрайности увлечён своим делом и за словом в карман не лезет, и как любого по-настоящему увлечённого человека его очень любопытно послушать, чем мы и предлагаем вам сейчас заняться.

Алексей: Приветствую, Игорь! Поздравляем с победой в нашем опросе! Как бодрость духа и чем занимаетесь этой промозглой осенней порой?

Приветствую Вас, спасибо огромное! Творю и сочиняю новые стихи, песни, готовлю новый материал для двух альбомов на следующий год.

Виктория: Здравствуйте! Поздравляю вас с победой в опросе на звание лучшего альбома сентября в ASTARTA. Вдохновила ли вас эта победа на что-нибудь новое и если да, то на что?

Доброго вечера, спасибо Вам, конечно вдохновила! Даже более того, я полон запала для дальнейших свершений и побед!

Алексей: Как вам удалось сделать Ваш новый альбом настолько более совершенным, разноплановым и эмоциональным по сравнению с дебютом? Как и с какими мыслями проходила работа над диском?

Первый  альбом, по сути, был не для широкой публики, это моё личное, мой обливион и мой катарсис, 2в1. То была проба пера и выплеск эмоций. Второй альбом готовился по просьбам, советам, рекомендациям, замечаниям и пожеланиям моих друзей, коллег, фанатов и подписчиков. Плюс к тому, помимо новых работ и работ изначально незапланированных, в нём были треки и песни от 5 до 10 летней давности, которые прошли ремастеринг и обновление в тексте и композициях (аранжировках) в целом. Не смотря на это должен признать, альбом получился даже более грузным, метафоричным и вычурным, чем предыдущий, оно и радует. Далее намерен идти тем же путём, есть много задумок и пороха в бочках!

Виктория: В чём заключались трудности работы над этим вторым альбомом и какие из этих трудностей было сложнее всего преодолевать?

Отсутствие готовой мозаики, конструктора и идеи. Также полная разность мелодий (битов и инструменталов). Если обычно альбом пишется под один ключ, почерк, масть и мелодичность, то здесь этого нет. Зато добавлена поэзия в начале и в конце, как «интро» и «оутро», неформатно, но всё же. При расстановке треков основная идея была в переходе от декаданса и утопии, хоррора, апокалиптики и нуара, к лирике и балладам, к душевности. От жёсткого, к более мягкому.

Дебютный альбом записывался на эмоциях, текст сам прибывал и не оставлял голову и мысли в покое. Я не был зажат какими-то рамками и временем, от меня никто ничего не ждал. Последующий альбом готовился «на авось», на время, на запланированные даты, на определённую публику. И честно говоря, в полном отсутствии планов по текстам, трекам и композициям в целом, как и по их расстановке. Так сказать – «НА БУМ»! Запал, желание и мысли на тот момент особо меня не баловали, было много насущных дилемм и проблем. Просто записывал то, что приходило, или то, что хотелось. А потом уже понял, что это целая «коллаборация».

Алексей: А над какими песнями Вам самому было приятнее и легче всего работать, и не было ли сложно переключаться между такими разными и противоречивыми настроениями?

Трудно сказать, легко точно такое не даётся. Тут или эмоции или желание. Переключаться не трудно, даже интересно. Иногда самому хочется спокойной «Едут поезда», которая при исполнении меня уносит в транс, словно убаюкивая, после скажем «Кровотока», который заставляет попотеть.

Алексей: Альбом в целом оставляет очень экспериментальное ощущение: здесь и сэмплы (“Бесконечно один”), и речитатив (“Открой глаза”, “Кровоток”), и эксперименты со звуком в том же “Кровотоке”. Всё это было исключительно результатом сознательного осознанного желания стать разнообразнее и разноплановее, как Вы уже заметили в одном из интервью, в ответ на просьбы и пожелания слушателей или не обошлось без внутреннего органического желания перемен и экспериментов?

Да, не обошлось без этого, но и сам этого хотел. Я не люблю однотипность и одножанровость. Есть подстили рока (их много), которые я хотел бы миксовать. Делать «микс-рок», «меломан-рок», «мейнстрим-рок». А так у меня просто сложная химия из поэзии и рок музыки.

Виктория: Что вдохновило Вас на такое мрачное и поэтичное вступление, и какое оно имеет отношение к визионерским опытам Есенина? Не было ли у Вас ощущения, что сам Есенин незримо присутствовал во время работы над альбомом?

Незадолго до создания, меня вдохновил Сергей Безруков. Пересмотрев сериал «Есенин» с ним в главной роли и его театральные выступления с этой поэмой, также прослушав данную аудиозапись с ним, я этим проникся до глубины души. Я понял, что мой земляк, это мой кумир, и, не смотря на то, что уже Безруков прочёл поэму по своему, а Алексей Горшенёв  и вовсе видоизменив её – перепел, я решил зачитать её по-своему, добавив собственных моментов из жизни в текст, и назвал её: «Мой – чёрный человек». С. А. Есенин - настоящий декадентский поэт. Мне как раз нужен был некий хоррор в альбоме. Я очень долго не решался сходить на студию и записать данную поэму. На тот момент это было затратно и времени было мало, но я взял себя в руки и один раз зачитал её с выражением, и так как чувствую её изнутри. Поначалу ловил удовольствие от того, как получилось исполнить и записать, до мурашек. Это некая дань уважения от меня моему земляку и ментору данного стиля.

Алексей: Не опасаетесь ли отпугнуть потенциального слушателя такой мрачной серьёзностью прямо в первые же секунды звучания альбома и не является ли это интро неким фильтром, призванных отсеять всех случайных людей?

Вы правы! Изначально я альтруист. Пишу, пою и сочиняю в целом для себя. Я не ищу звёздную славу и не болею этим. Кому надо – оценят.) Я не преследую попсовую популярность и более того, я обычный человек, и даже если поднимусь высоко когда-то, никогда не буду смотреть сверху вниз на товарищей и остальных людей. Тем более унижать начинающих. Это моя твёрдая позиция, это моё хобби, я делаю это для собственного удовольствия и удовлетворения, для очищения души. Как в церковь сходить кому-то, так мне записать то, что на душе.)

Виктория: Некоторые композиции с вашего нового альбома "Я и моя тень" напоминают саундтреки к фильмам ужасов. Расскажите, как рождались ваши новые треки, какие события вдохновляли Вас на создание этих песен и какие из композиций с нового диска Вы сам считаете самыми сильными интересными?

Меня много что вдохновляет и вдохновляло из отечественных рок-королей тёмной сцены, «пост-панка», «стим-панка», «кибер-готики» и «синт-рока». Приходит всё из ниоткуда, из космоса.  Идеи появляются в процессе, а не изначально – в плане нового проекта. Я не пишу на заказ, ваяю только когда меня озаряет. Мои любимые композиции это: «Когда-нибудь», так как это откровение записанное мной в 2015 году, когда моя жизнь раскололась. И тут есть все эмоции и вся душевная боль того времени. Также: «Мама» - метафорическая баллада и просто красивая песня о сыне, который не в ладах со своими демонами, и лишь мама не оставляла его в беде, ждала, поддерживала и помогала.  Это тоже из личного опыта. А «Голос» так же 5 летней давности, тут влияние Кукрыниксов и Агаты в тот момент времени и мои переживания.

Алексей: А что по большей части вдохновляло Вас на создание песен, которые затем вошли на альбом “Я и моя тень”: это были мысли, переживания, какие-то события или личный опыт, может быть, что-то ещё?

Всё выше Вами перечисленное.)

Виктория: Каким образом вдохновляет Вас Ваша муза Анна Михайлова и не было ли планов пригласить Анну для участия на альбоме?

Она целеустремлённая девушка, творческий человек, хороший фотограф, будущий актёр и режиссёр. Я обычно не посвящаю просто так людям стихи и песни, а она другое дело. Тут и личные и творческие мотивы.)

Алексей: Есть ли на альбоме композиции, которые Вы посвящаете каким-то конкретным людям или относите к каким-то конкретным событиям, и нет ли в будущем планов написать такие песни-посвящения?

И есть и были. Первый альбом посвящён целиком одному человеку, его друзьям и поступкам из прошлого, но мы не будем ворошить грязное бельё, ибо это уже в прошлом и отболело. Во втором альбоме, туда же откровение: «Когда-нибудь» и «Не закрывай лицо руками». «Мама» - посвятил своей маме, просто так, в дань уважения. «Едут поезда» - своим родным краям. «Мой-чёрный человек» и «Бесконечно один» - самому себе.) «Адель» - песня из 2010, посвятил знакомой на спор: «смогу ли сочинить песню»? Но, к сожалению, потом она далеко уехала, и у нас нет  контактов с ней. Хотелось бы, чтобы она её оценила в новой, профессиональной обёртке. «Промелькающие ленты» - пейзажная лирика моего родного города Михайлова, в сентябрьские поздние вечера.

Алексей: Расскажите об истории создания наверное самой личной и пронзительной песни с альбома – песни “Мама”. Вы  действительно посвящаете её своей маме? Как Ваша мама восприняла эту песню и альбом в целом?

Мои родственники в целом «НИКАК» не воспринимают моё творчество, и то чем я занимаюсь. Они считают это глупым занятием для молодого человека в возрасте 29 лет,  которому надо пахать как лошадь, а не петь, плясать и стихи слагать.) Но я на них не обижаюсь.

Виктория: На каком этапе вы обычно выбираете название для пластинки, и как это произошло в данном случае?

Просто люблю необычные, красивые слова, в связке с нуаром. Думаю над названием всегда строго серьёзно! Названия альбомов никогда не будут исходить от ограниченного мышления и попытки взять название из песни, трека. Так же подхожу к моему личному мнению, что 11 треков это золотая середина для LP альбома, с уровнем до часа прослушивания. В целом 11 моё любимое число и день моего рождения.

Алексей: Как часто не Вы находите названия и темы, а названия и темы песен выбирают и настигают Вас? Было ли нечто подобное в случае с песнями актуального альбома?

Это всегда по-разному и всегда непредсказуемо. Если бы я был «человек-оркестр» со своей студией, то, наверное, я бы планировал что, куда, как и когда. Но этого нет, может оно и к лучшему. Есть новые треки и задумки на них, есть новый текст и задумки на него, а есть старые, которые ждут своего часа и новой качественной аранжировки.

Виктория: Расскажите об обложке альбома. Кто был её автором, и как пришла идея сделать её словно в виде иллюстрации к старому фильму ужасов? Помнится, был такой ужастик, в котором фигурировал паук с головой младенца, не оттуда ли Вы позаимствовали идею оформления пластинки?

Просто вовремя нашёл финансы и нужного человека, который послушал песни и сделал свой творческий, авторский арт, вывод в виде обложки, треклиста и лого диска.

Алексей: Любители галлюциногенных допингов и прочих психоделиков однозначно увидят на обложке Вашего нового диска что-то своё… Может быть, сразу развенчаем все возможные вопросы и недоумения на этот счёт?

Пусть видят что хотят, на то она и фантазия.) Я не запрещаю этого, наоборот, за это!) В «Квадрате Малевича» тоже многие многое видят, но он просто квадрат.)

Виктория: А как соотносится обложка альбома с названием диска? Паук выступает в данном случае как Ваше alter ego, как тень?

Всё возможно.)

Алексей: Что думаете об арахнофобии и не было ли у Вас подобного или каких-либо других фобий?

Нет.

Виктория: Не так давно вы даже написали текст и спели песню "Танец под луной" для корометражного фильма "Вика". Расскажите, о чём будет этот фильм и войдёт ли эта композиция на ваш грядущий диск?

Кому она посвящена я ранее писал. Данный трек войдет в 3LP альбом: «Откровение души», где будет больше лирики, объёмности и атмосферности. Немного патриотизма и возвышенного ренессанса.

Виктория: В вашей группе ВКонтакте уже расписан поэтапный план на будущее, среди которого есть совместный альбом с проектом Дежурное Освещение. Уже даже известно название диска - "Грязные черновики". Как родилась идея такого совместного проекта и почему было решено делать черновики грязными?

Узнаете, когда услышите формат записи и качество.) Есть в планах объединить знакомых по стилистике музыкального оружия и создать проект: «Дети Агаты».  Это сборник, в котором будет 3-4 исполнителя совместно и стили: «стим-панк», «пост-панк», «индастриал», «мейнстрим», «психоделика», «синт-готик-рок», «нео-декаданс» и «кибер-готик».)

Алексей: Уже известно, что за исполнители это будут? Насколько вероятно, что в работе над сборником примет участие проект Kontush?

С тёзкой Игорем из Минска мы общаемся, надеюсь, что когда-нибудь что-то создадим совместное. На постоянной основе не можем сотрудничать пока, из-за своих творческих планов. У него новые проекты и у меня.

Алексей: А как насчёт групп вроде Polina Mauer? И что Вы в целом думаете о правомерности причисления к “детям Агаты” групп, вдохновляющихся творчеством братьев Самойловых, но с женским вокалом?

У меня совместные дуэты, работы и feat.(ы) только с моими знакомыми, коллегами или друзьями. Если я общаюсь или понимаю творчество, или знаю их, я могу сделать что-то общее. Женский вокал – сложная штука, на любителя. Я отношусь нормально к коллективам, которые мне интересны, а расположенность вокала (муж\жен) тут не причём. Если Polina Mauer будет интересно – мои двери открыты. Я их не слышал и не знаком с их творчеством.

Алексей: Этот альбом будет записываться именно в live-формате, без дублей или всё-таки предполагается какая-то более детальная и планомерная работа над песнями, продумывание эффектов и тд?

Электроакустика в домашней (гаражной) записи на «Самплитуде» и «АсидПРО», с примесью некоторых электронных инструментов. Без топ мастеринга трека, но с более или менее продуманным текстом и качественным сведением голоса, записанного на карманные диктофоны, микрофоны от смартофонов в мобильных секвенсорах и домашних динамических микрофонов.)

Виктория: Вы объявили, что собираетесь выпустить новый альбом проекта Тень Моего Эссе "Откровение души” аж на 3 LP. Почему нужно будет так много, и зачем было делать этот альбом тройным? Нет ли тут подспудного желания заставить слушателей обязательно приобрести себе физическую копию релиза, как, помнится, делали Therion, выпуская свои релизы с четырьмя дисками на борту?

1LP – это отдельный 1 альбом, состоящий из 11 треков. Если бы там было 6-7 треков, он был бы EP, если бы 2-4 – SP. Так же и с остальными. Я люблю записывать «поальбомно» и затем выкладывать и ротировать, нежели продвигать каждый сингл отдельно.

Алексей: А стоит ли думать, что этот готовящийся трёхдисковый релиз будет как-то особенным образом выпущен на физических носителях? И как насчёт выпуска альбома на виниле или на кассете?

Первый альбом я уже выпустил на CD/MP3 дисках, пока в кол-ве 50шт. Готовлю второй так же, по мере появления и остальные. На кассетах смысла нет, и на виниле лично для меня – тоже.

Виктория: Как считаете, в каком формате и на каком носителе лучше всего и аутентичнее всего слушать музыку Вашего проекта и насколько большое это имеет значение?

Флешка и MP3\CD - хорошее решение для владельцев авто и автолюбителей. Для тех людей, что часто или постоянно в дороге, или просто любят как я слушать треки в авто, с автозвуком.) В остальном (ПК, смартфон, планшет, ноутбук) всё только в цифровом формате.

Алексей: На какой стадии сейчас находится работа над “Откровением души” и что можно сказать об отличиях этого альбома от вашего нынешнего актуального релиза?

На начальном, пока рано об этом говорить.

Алексей: Но от этого альбома стоит ждать больше откровений и обнажённости, так ли это? И какого плана обнажённости-откровения это будут?

Не знаю, судить ещё рано.

Виктория: Вы анонсировали съёмки клипов и участие в фильмах. Можете ли вы намекнуть, что это будет? И нет ли желания/возможности сняться в короткометражном фильме "Вика", для которого подарили свой текст и вокал?

У меня свои идеи. «Вика» это проект других людей, соседей из области, к которому я кроме записи трека – ничего не имею.) Я написал песню для своей музы, а творческие соседи трек ожидали для своего проекта, так как имеют отношение к нему в муз. плане.

Алексей: Постановочные, не концертые клипы и видео есть в планах или по бюджету это пока недосягаемая высота для Вас?

Будут клипы. Я нахожусь постоянно в разных местах. То Москва, то Подмосковье, то Рязань, то область. Как только скоплю сумму, буду снимать в Рязани. Там за один клип, снятый в той же Москве, тебе 2-3 снимут, причём не хуже.

Алексей: Как началось Ваше сотрудничество с Николаем Дебриковым и стоит ли думать, что эта Ваша фит-коллаборация с ним не будет единомоментной и одноразовой, а перерастёт во что-то более длительное и серьёзное?

С Николаем Дебриковым пока у нас только фит на мои стихи: «Н.А.Т.О», это ближе к «пост-панку» и «анархии». В остальном он помогал мне в создании клипов: «Ещё живой» и «Хоровод». Надеюсь на дальнейшее сотрудничество как по клипам, так и по совместным работам.

Виктория: Кажется, что сейчас Вам стали очень нравиться такие фит-эксперименты, стоит ли думать, что на Вашем новом, готовящемся альбоме будет много приглашённых гостей? Сколько таких номеров с участием гостей уже запланировано?

Три.

Виктория: Не опасаетесь ли вы разглашать свои планы? Ведь как говорится, человек предполагает, а Бог располагает и часто для планирующего действует так называемый "закон подлости"...

Я агностицист, и горжусь этим.

Алексей: Когда в ближайшее время можно будет увидеть Вас с коллективом или без на сцене вживую?

Скоро.

Алексей: На какой ноте Вам хотелось бы закончить это интервью и что бы Вы хотели сказать тем, кто нас читал?

Верьте в русскую поэзию, в наших авторов. Читайте больше нашего! Верьте в русский рок и его многообразие, в наши отечественные коллективы. Особенно поддерживая начинающих, неизвестных музыкантов и исполнителей. Меньше слушайте зарубежку, учите нашу историю, наш язык и знайте наши корни! Добра, мира, процветания, счастья, любви, исполнений всех желаний, новых свершений, стоящих мечтаний, взлётов, побед и достижений. Верьте в себя и живите для себя, словно одним днём.

Ваш Hollow

- Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“В каждом из нас есть огонь, только позвольте ему гореть!” Интервью с группой Osovets.

27-10-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

В наше время каждый знает, что такое NDH благодаря популярности эпатажных фрицов из Rammstein, но что такое NRH? О философии новой русской тяжести, о военной истории и о её связи с реальной повседневной жизнью, о вечной связи эроса и танатоса, войны и любви, а также о многих других интереснейших и актуальных вещах нам уже готов поведать фронтмен эпатажной группы Osovets Вадим Никитин, который свято убеждён, что отныне слово “мощь” станет синонимом названию его группы и готов разом отмести все недоумения и развенчать все тайны, прямо, доходчиво и однозначно расставив все точки над “й” в том что касается идеологии Osovets.

Алексей: Приветствую, Вадим и Osovets! Как настроение, настрой и как самоощущение после выхода вашего первого релиза?

Привет. Настроение отличное! Настрой боевой! Самоощущение противоречивое.

Алексей: В чём противоречия вашего самоощущения и можно ли сказать, что противоречия являются движущей силой развития и функционирования Osovets?

Противоречивое самоощущение связано с реакцией публики на наш альбом. Оно оказалось неоднозначным. Конечно, мы этого ждали и предполагали, что альбом произведёт какое-то подобие взрыва, внутренне мы были готовы к этому. Но всё равно ощущения от реакции людей новое для нас. Многие стали называть нас новой классной группой, но появились и те, кому захотелось кинуть в нас грязью,  но мы к этому были готовы, от подобного не застрахован никто.

Виктория: Здравствуйте! Расскажите немного о себе и своём коллективе: когда вы сформировались, как долго шли к нынешнему составу, что играете, почему вас стоит послушать?

Мы сформировались в 2016 году. К нынешнему составу  шли около двух лет. Считаю, что перипетии с составом и уходы участников сильно вредят творческому процессу. К счастью, подобные сложности уже позади для нас. Мы играем индастриал-метал с элементами дума и готики. Почему нас стоит послушать? – Да не знаю. Каждый человек сам решает, что ему слушать.

Алексей: Чем вас так привлекла польская крепость Осовец и почему вы всё-таки сменили написание своего названия?

Как говорил Рихард Круспе, название группы в жанре металла должно вызывать ужас, внушать страх. Крепость Осовец привлекла нас легендарной атакой мертвецов. Считаю данное событие очень эпичным. Название мы стали писать латиницей потому, что у нас появились поклонники в других странах и даже на других материках.

Виктория: А были ли у вас какие-то другие варианты названия группы или все единогласно и сразу же приняли нынешнее, и никаких сомнений не было в принципе?

Никаких других вариантов названия не было. Я предложил название Osovets, и всем понравилось. Никаких возражений или сомнений не последовало.

Алексей: Ваше название однозначно даёт понять, что вы – воинственная и военизированная группа, но на самом деле в ваших текстах больше эротики и чувственности… как так получилось и не видится ли вам самим тут некоего противоречия?

Каждый мужчина – воин. На самом деле военизированнности в нас никакой нет, а воинственность наша – это лишь воинственность сердца и духа. Противоречий в концепции группы тоже нет никаких. Разве не может чувственность и эротизм быть воинственными? Самая эротичная мужская планета Марс также является планетой войны.

Виктория: "Осоветс" в корне "советс", то есть "советский". Следует ли из этого, что вы будете петь только на великом и могучем, и не возникала ли у ваших слушателей такая ассоциация с вашим названием?

Польская крепость Осовец появилась в 1795 году на территории Польского Царства, которое тогда  входило в состав Российской Империи, Советского Союза в то время ещё даже в проекте не было, так что прошу никоим образом не связывать нашу группу с советским периодом в истории страны. Я уверен, что в СССР появление такой группы, как Osovets, было бы невозможно априори. Петь мы будем в основном на русском языке. На самом деле, наш язык очень хорошо подходит для металла вообще, и для индастриала в частности. Я много общался с иностранцами, и все они в один голос заявляют, что русский на слух  достаточно грубый язык. Не настолько груб, как немецкий, но намного грубее, твёрже и жестче, чем английский, испанский или французский. Также я слышал версию, что русский язык не относится к группе славянских языков, а является смесью болгарского, финского и тюркского. Так что мы пели, поём и будем петь на русском, но я не исключаю появления english versions некоторых наших самых популярных песен.

Алексей: А если всё-таки говорить о противостоянии России и столь повлиявшей на вас Германии во времена войны 1941-1945 г.г.,  то ваше восприятие тех событий следуют в русле привычных и каноничных отечественных трактовок или как-то различаются?

Кто-то разве утверждал, что Германия повлияла на нас? На нас и на наше творчество повлияли некоторые немецкие группы, но они не имеют никакого отношения к нацистской Германии Адольфа Гитлера. Музыканты, которые повлияли на формирование наших вкусов, родились и выросли уже в другой стране. Вторая Мировая война была для Германии огромным потрясением, после которого страна оправлялась несколько десятилетий. Также хочу напомнить, что на восточном фронте против русских воевали не только немцы, но и румыны, итальянцы, венгры, болгары, хорваты и другие народы. После 9 мая РККА воевала против Японии.  Мой прадед был офицером-кавалеристом в Великой Отечественной, поэтому о каком отличном восприятии этой войны может быть речь? Эта война явилась страшнейшим испытанием для многих народов Евразии, Африки и Америки. Не дай Бог такому повториться снова.

Алексей: Я вижу, что вы всерьёз интересуетесь историей, а можно ли считать Osovets исторической, инспирированной историей группой?

Не думаю. Всё-таки тему истории в своих песнях мы почти не затрагиваем. Наши песни о людях, а не о событиях. Хотя, если подумать, то всё инспирировано историей, ведь прошлое становится настоящим, а настоящее – будущем. Это неизменный и непрерывный процесс.

Алексей: А помогает ли вам как-то знание истории в вашей повседневной жизни и используете ли вы как-то на практике уроки истории и опыт прошлых поколений, о которых нам повествует история?

Сейчас мы живём в интересное время. Тридцать лет назад появилась новая страна. Тридцатилетняя страна с тысячелетней историей.  Лично я человек прогрессивный и новаторский, в жизни предпочитаю опираться на текущий момент и думать о будущем. Опыт же прошлых поколений все используют в большей или меньшей степени.

Виктория: Вы утверждаете, что ваши песни открывают людям глаза на истинное положение дел, а в чём конкретно и как это проявляется и должно проявляться, и что вы готовы сделать, чтобы как-то изменить мир к лучшему?

Наши песни о душе, о духе, о сердце. Я говорил о истинном положении дел именно в этой сфере Мы поём о бытии людей в мире и о бытии людей друг с другом. Истина в правде, а правда в естестве. Сейчас очень интересное время: с одной стороны люди стремятся к искренности, с другой – забивают себя стереотипами, схемами  и системами. Мы же за искренность, мы за настоящих людей. Хочешь любить – люби, хочешь петь – пой, хочешь рыдать – рыдай. Человек жив и имеет чувства, он не робот, он не компьютерная программа, он не кусок железа. Чтобы изменить мир к лучшему, мы готовы призывать его к этому в наших песнях. Мы это уже делаем. Наши песни, как проповедь, в которой говорится: «В каждом из нас есть огонь, только позвольте ему гореть». Мы поём правду, и тем самым меняем мир к лучшему.

Алексей: Гм, кажется, к чему-то подобному лет пятнадцать назад призывали эмо, а ещё раньше Фрейд говорил, что сдерживание своего либидо и его желаний ни к чему хорошему не приводит… Означает ли это, что ваша проповедь следует в русле учения Фрейда и вы точно так же призываете не ограничивать свои сексуальные и иные проявления?

Пятнадцать лет назад я жил в городе, который эмо обходили стороной, так что ничего не могу сказать об их призывах. Что касается учения Фрейда, то я  с ним не знаком. Поэтому наша проповедь следует в русле нас самих. Проявления же действительно не стоит ограничивать, но только лишь пока они не начинают нарушать права и свободы других людей. Считаю, что можно делать всё, что угодно, если это не наносит вред окружающим и себе.

Алексей: В чём глобальный смысл существования вашей группы и есть ли таковой смысл? Мне почему-то сразу же пришло на ум древнее “make love not war”: военизированное название + чувственный вокал и эротические образы…

Да-да! Отличный лозунг! Но мы об этом никогда не думали. Мы просто пишем то, что нам хочется, то, что идёт из души. Чувственность и эротизм тоже могут быть сильны и опасны. История человечества знает много случаем, когда из-за любви развязывались целые войны. Вспомните Трою, или войну между Византией и остготами.  Да и в мирное время из-за любви совершается множество безумных, а порой и страшных поступков.

Виктория: Роб Рок говорил, что надо давать слушателям то, что они хотят, а не что хотят музыканты (то есть отказаться от непонятной слушателю самобытности и ненужных экспериментов). Это и есть залог успеха. Согласны ли вы с этим утверждением и готовы ли действовать именно так?

В корне не согласен. Творение будет нравиться, если идет от души. От непонятной самобытности и ненужных экспериментов стоит отказаться, но не стоит отказываться от понятной естественной самобытности и нужных экспериментов. Хотя эксперименты в творчестве я бы не стал называть экспериментами. Что для слушателя эксперимент, то для исполнителя нормальное продолжение его творческого духа, результат его художественных поисков.

Виктория: Ваша музыка напомнила мне по звучанию Mordor, а по общей стилистике Rammstein, стоит ли думать, что вы хотели утяжелить и разнообразить столь любимое в наших широтах творчество Линдеманна и его согруппников?

Единственное, что мы хотели, это играть то, что мы хотим, и то, что любим. Мы создавали группу без оглядки на кого-либо. Допустим, три года назад я не знал о группе Mordor, а узнал, лишь когда нам стали говорить, что мы их напоминаем чем-то. Не скажу, что согласен с такими сравнениями, я вообще не люблю сравнений. Все люди созданы неповторимыми.Что касается берлинской шестёрки, то мы все являемся почитателями данного коллектива, но у нас и в мыслях не было подражать им.

Алексей: А что думаете о готических параллелях к Umbra Et Imago и Crematory, которые тоже присутствуют в вашей музыке? Это сознательные параллели или так получилось само собой?

Всё получилось само собой, всё получается само собой, всё будет получаться лишь само собой. Мы сами никаких параллелей не проводили.

Виктория: А как вам садо-мазо-шоу, которыми славились Umbra Et Imago и насколько вам это близко?

А у них были садо-мазо шоу? Наверное, я не видел такого в их исполнении. Если говорить о близости садо-мазо именно мне, то нет, я не сторонник этого. Если говорить о появлении подобных элементов шоу в наших программах, то возможно, я не исключаю, я вообще ничего не исключаю.

Алексей: В чём, по вашему мнению, состоит оригинальность вокальных линий “Мощи” ?

Для меня сложно адекватно оценивать наши песни, поэтому сказать, в чём состоит оригинальность той или иной песни, я не могу. Всё, что мы пишем, выходит из нас самих. Это как рождение детей. Разве вы будете думать о том, что именно оригинально в вашем чаде, или любить кого-то из них больше или меньше?

Виктория: Какая из ваших песен за период всего вашего существования в наиболее явном, чётком и концентрированном виде передаёт тот месседж, который вы хотели бы донести до слушателей своей музыкой? И какая из композиций, на ваш взгляд, наиболее удачная и сильная, с какой песни лучше всего начинать знакомство с вашей группой?

Я думаю, что это «Боль». Все те вещи, о которых мы поём, в итоге вызывают боль. Боль как итог, либо боль как спутник человека. В этой песне говорится о потребности человека в человеке, о маниакальном безумном влечение. Это чувство в разной мере пронизывает все наши песни. Ещё бы я отметил песню «Вернись моя мечта». Знакомство же с группой можно начать с любой нашей песни. Все они несут в себе определенный посыл.

Алексей: И это снова отсылает нас к садо-мазо-тематике: боль и счастье, радость и боль…

Главное без плёток, масок и наручников...

Алексей: Откуда берутся такие седуктивные, столь явно и напористо соблазняющие образы, которые живут у вас в текстах, и не являетесь ли вы латентными и тайными эротоманами?

Все люди являются латентными тайными эротоманами. Все образы берутся из души, как и у любого художника. Источник любого творения – внутренний мир автора. Седуктивность? – Может быть...Плох тот артист, что не хочет соблазнять своих поклонников.

Алексей: Жёны и возлюбленные не боятся отпускать вас на концерты с такой-то вашей эро-направленностью текстов и повышенной чувственностью эксплуатируемых образов? Отбоя от поклонниц-слушательниц наверное нет?

Мы им не говорим, куда идём и чем собираемся заниматься.

Виктория: Откуда у вас такой интерес к японской мифологии? Как вы узнали о лесе самоубийц и юрэях, и почему  песня «Аокигахара» не вошла на EP?

У меня никогда не было интереса к японской мифологии. «Аокигахара» была написана случайно. Как-то раз я от безделья включил фильм, выбрал его абсолютно рандомно. Им оказался «Лес призраков» режиссера Джейсона Зада с Натали Дормер в главной роли. Фильм произвёл на меня сильное впечатление. Я ещё не успел закончить просмотр, как мне позвонил Влад и сказал, что сочинил интересный рифф. Он прислал мне демо на почту, я прослушал и понял, что нужно сделать песню про Аокигахару. Эта песня вышла синглом в 2017 году, поэтому мы не стали включать её в альбом 2019 года.

Алексей: А сами вы бы хотели отправиться в этот таинственный лес? Как насчёт того, чтобы дать там концерт? И может быть, вы бывали уже в каких-нибудь "местах силы" подобно сталкерам?

Да, это было бы забавно. Хорошая идея. Рядом с лесом находятся два города, так что, думаю, зрителей наберётся. В «местах силы» специально я не бывал, но уверен, что мы проходим их каждый день, просто нужно обратить на это внимание. Насколько я знаю, в Москве много мест силы, одно из них – Патриаршие пруды. Также я был на озере Байкал, когда служил в армии. Байкал тоже известен своей мистичностью.

Алексей: А случались ли с вами какие-либо мистические, таинственные и необъяснимые случаи и не было ли чего-то подобного во время работы над EP?

Случались, и неоднократно, но, кстати, на время работы над EР потустороннее оставило нас в покое. Видимо, им не чужд такт.

Виктория: Вы утверждаете, что являетесь зачинателями жанра New Russian Hard. Расскажите, что это за жанр, является ли он на самом деле новым и самобытным или это просто калька с общеизвестного neue deutsche harte, и важны ли стилистические рамки для настоящего художника и творца, как считаете?

Мы никогда такого не утверждали. Об этом первыми начали говорить наши слушатели. В моём понимании NRH, это жесткий металлический саунд, разбавленный EBM, плюс тексты на русском языке. Думаю, это просто NDH на русском. Стилистические рамки для настоящего творца не важны, а даже губительны. Творческий дух не знает стилей и жанров.

Алексей: Как считаете, станет ли new Russian hard когда-нибудь так же велик и признан как neue deutsche harte, и что нужно для того чтобы это стало так?

Это будет зависеть от групп, которые будут играть в этом жанре. Для этого нужно выходить на международную сцену. Как это сделать – думаю, тут совет может быть один: работа, работа и ещё раз работа.

Виктория: Готовы ли вы что-то изменить в своей музыкальной концепции, чтобы пробиться на западный музыкальный рынок? И вообще, как считаете - меняться нужно? Не значит ли это "изменять" с негативным оттенком?

Мы готовы на всё, но меняться специально ради чего-то мы не намерены. Изменения неизбежны. В этом мире каждую секунду что-то меняется. Возьмите любую группу, которая существует много лет, и сравните их первый альбом с самым свежим их альбомом. Думаю, разницу вы почувствуете. «Изменять» с негативным оттенком не нужно. Время идёт, люди меняются, музыканты меняются, меняются группы – и музыка неизбежно изменится, но  изменится она потому, что сами авторы меняются в душе.

Алексей: В какую сторону вы будете меняться и каких изменений в вашей музыке совершенно точно никогда и ни при каких обстоятельствах не будет?

На этот вопрос ответить может лишь время.

Виктория: Как продвигается дело с клипом на одну из песен с вашего дебютного EP, на какую тему будет этот клип и когда его можно ждать?

Дело с клипом продвигается. Тема клипа и дата релиза держатся в строжайщем секрете.

Алексей: К записи своего дебютного шеститрекового мини-альбома вы шли в общей сложности три года, как долго нужно будет ждать ваш полноформатник и работаете ли вы уже над новыми песнями?

Работа над новыми песнями идёт полным ходом. Сложно точно сказать, когда будет готов полноформатник, но с полной уверенностью могу заявить, что он будет.

Виктория: В одном из своих интервью вы говорили, что многие музыканты "ломаются", когда на них вдруг обрушивается слава, им тяжело жить жизнью рок-звезды, ездить в долгосрочные туры... А вы в случае такого успеха готовы взвалить на себя это бремя и почти отказаться от семьи, отправляясь на гастроли? И вообще, какие у вас приоритеты?

Готов. Все мы готовы, иначе мы бы не занимались этим. Если честно, я не считаю это бременем, ведь то, что идёт в удовольствие, не может быть тяжёлым. Опять же таки, гастроли не подразумевают отказ от семьи. Зачем отказываться от семьи? Семья будет всегда. К счастью, мы живём в 21 веке и летаем в другие города на самолёте, а не едем на лошадях несколько недель. Приоритетом для меня является творчество, искусство. Создавать творения – это моя потребность.

Алексей: Блэки Лоулесс говорил, что нужно быть очень осторожным со своими мечтами, ведь они могут сбыться (и написал про это даже целый альбом – “Crimson Idol”), а вы не боитесь однажды проснуться рок-звёздами вроде Rammstein и не справиться с этой свалившейся на вас славой?

Не боимся. Если лезть в гору, то на самую вершину. Я, правда, не совсем понимаю, что значит справляться со славой. Нужно ли с ней вообще справляться... Да и сама слава – явление несколько неоднозначное. Хотя, если вдруг возникнут какие-то проблемы с этим, то можно посетить курсы реабилитации звёзд. Я слышал, что в Лос-Анджелесе есть такие.

Виктория: Кстати, поздравляю вас с победой на конкурсе "Осенний Рок Марафон". Расскажите немного об этом конкурсе, какие бонусы дала вам победа в нём? В конкурсе участвовал весь ваш альбом "Мощь" или какая-то отдельная песня?

Спасибо. Это конкурс, который проводили три музыкальные интернет-радиостанции. Мы дали две песни для участия в голосовании, ими были «Мощь» и «Аокигахара». На этом наша функция закончилась. Через несколько дней я узнал, что наши песни выиграли у конкурентов с большим отрывом. Наградой за это была бесплатная ротация на этих радиостанциях.

Алексей: Нравится ли вам испытывать удачу, участвуя в конкурсах, опросах, голосованиях и любит ли вас Фортуна? По жизни вы везучие люди?

Процитирую одного президента одного государства: «Везёт тому, кто везёт». Любовь Фортуны вещь капризная. Всё-таки, Фортуна – женщина. Везение вообще явление очень неоднозначное и труднопотижимое в рамках обыденного разума. Ответить на такой вопрос очень сложно.

Виктория: Мадонна говорит, что в каждом деле есть своя "нешоколадная сторона", и что для неё жизнь и творчество - это борьба. Борьба за своё место в жизни, за то, чтобы не потерять свои ориентиры, за свои идеалы. А что для вас есть жизнь? Можете ли вы согласиться с певицей, что борьба - это важно и нужно?

Мадонна глупостей говорить не будет. Действительно, во всём есть «нешоколадная сторона», а в деле рок-музыки эта сторона очень большая,  я бы даже сказал, что рок-музыка – это в основном нешоколад. Я не задумывался над тем, что для меня жизнь. Я лишь просто живу и хочу получать наслаждение от жизни. Вот и всё.

Алексей: Что у вас в ближайших планах и когда в обозримом будущем вас можно будет увидеть на сцене?

Мы никогда не говорим о своих планах. Я всегда всем советую держать в тайне свои планы, цели и желания. Думаю, что вживую нас можно будет увидеть уже в следующем году в Москве.

Виктория: Какими словами вам хотелось бы завершить этот разговор и что пожелаете тем, кто вас любит и поддерживает?

Слушайте зов сердца, голос души и рок-музыку)

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Спасибо вам!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Роскошная дворцовая жизнь и нищета улиц" Интервью с Raventhorn.

24-10-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Добро пожаловать в мир кошмаров, в царство оживших литературных призраков и полифоничного симфо-экстрим-металла! Вдохновлённые подвигами Septicflesh и Opeth наши герои из Raventhorn зовут под знамёна своего ворон-культа всех, кто неравнодушен к качественному, многомерному и изобретательному металлу, чуждому ограничений и стереотипов. Не успели мы хорошенько расслушать их предыдущий компакт “Nightmare In Eden” и как следует разобраться во всех его сюжетных коллизиях, как авторы уже представили сингл-завлекалочку для нового полноформатника – “On Whom The Sword Shall Fall”. О мечах, падениях, во́ронах и конечно же об актуальном сингле и готовящемся лонгплее мы и поговорили в нашем сегодняшнем интервью с участниками коллектива Степаном Морли (vocals, guitars, bass, drums, orchestrations, lyrics) и Никитой Малько (vocals, guitars, bass, drums, orchestrations, lyrics).

Алексей: Приветствую, Raventhorn! Поздравляю с релизом нового сингла! Как бодрость духа и довольны ли вы тем, как принимают “On Whom The Sword Shall Fall”?

Степан: Приветствуем! Спасибо за поздравление! Мы с Никитой бодры, как никогда, и с нетерпением ждем, когда наш новый концептуальный опус увидит свет.

Никита: Спасибо еще раз за поздравление! По большей части первый сингл приняли на ура, особенно заграницей. В этот раз мы намного более зрело подошли к промоушену, поэтому с каждым днем все больше и больше людей обращаются в адептов Вороньего Культа.

Алексей: А как думаете, почему иностранцы лучше оценили и прониклись вашим новым творением и где лучше принимали ваш прошлый альбом “Nightmare In Eden”?

Никита: Метал-сцена намного лучше развита в Европе, чем в России. К тому же, так как мы живем в Европе, нам намного легче раскручиваться за рубежом. Во времена релиза “Nightmare in Eden” мы были не очень сильны в промоушене и, должны признать, допустили много ошибок, поэтому альбом услышало не так много людей, как мы ожидали, однако, приняли его позитивно.

Виктория: Здравствуйте! Расскажите о лирической составляющей вашего нового трека, на кого в данном случае падает меч и не тот ли это дамоклов клинок, который всё время грозит упасть и нервно маячит где-то над головой?

Степан: Должен признать, что сравнение с дамокловым мечом как нельзя к месту на этом треке. Эта песня служит экспозицией сюжета альбома, в ней вводится главный герой нашего повествования, Сэт, который является наемным убийцей, работающим на корону и близких к ней людей. В этой песне главный герой получает поручение от лорда-регента устранить очередного неугодного. На кого же в итоге обрушится меч судьбы, слушатель узнает по ходу сюжета альбома.

Алексей: Будет некое подобие викторианского  хоррор-детектива в духе Умберто Эко и его  “Имени Розы”?

Никита: С его творчеством нам еще только предстоит ознакомиться, но сюжет альбома точно представляет из себя что-то вроде викторианского хоррор-детектива.

Алексей: А как так вышло, что Loud’n’Proud переформировались в Raventhorn, а ваш стиль так радикально преобразился? Вас уже не так прельщает олдскул и поэтому вы решили начать играть что-то более модное, актуальное и современное?

Никита: Так получилось, что во время релиза EP “From the Ashes…” под именем Loud’n’Proud, мы открыли для себя целый ряд новых групп (например, Carach Angren, Opeth и Septicflesh), которые перевернули наше представление о музыке и вдохновили нас на эксперименты со звуком.

Алексей: В чём состоят основные различия между Loud’n’Proud и Raventhorn в том что касается исполнения и сочинения музыки, подхода к созданию треков и общей концепции и есть ли вообще тут какие-то различия кроме названия?

Степан: Как сказал Ник, изменились источники вдохновения, а с ними и подход к написанию песен. Сейчас мы в своих треках зачастую осознанно рушим структуру композиции вместо того, чтобы придерживаться канонов жанра. Честно говоря, мы никогда не пытались намеренно звучать модерново, просто мы играем ту музыку, которую хотели бы слушать, но не можем найти.

Виктория: Как сами считаете, кем выгоднее и легче быть: новаторами-экспериментаторами, которые не ищут лёгких путей и категорически игнорируя проторенные тропки, заново изобретают колесо или профессиональными и талантливыми трендопродолжателями? И к кому вы себя всё-таки относите?

Никита: Это может звучать самодовольно, но нам намного легче быть новаторами-экспериментаторами. Однако происходит это не из-за намеренных стараний выделяться из толпы, а из-за того, что нам скучно каждый раз писать одно и то же. Многие команды стараются изо всех сил придерживаться канонов олдскула, вероятно не понимая, что группы, которым они подражают, в свое время были первопроходцами, открыли все, что могли, а подражатели, в свою очередь, своими шагами уже вырыли яму на протоптанной тропе.

Алексей: Почему для названия группы вы решили выбрать именно воронов? И что думаете о повсеместной путанице в наших широтах, когда люди не различают воронов и ворон?

Степан: Нас всегда притягивало мистическое, а ворон, будучи объектом многих мифологий и суеверий, всегда являлся для нас символом этого самого мистического и таинственного. Я у себя в Англии ворон так и не лицезрел, разлетелись все наверно, одни во́роны остались. В общем, жизнь стала легче от этого.

Алексей: А в повседневной жизни мистические вещи с вами происходят? Во время записи “On Whom The Sword Shall Fall” не случалось каких-нибудь странных и необъяснимых вещей?

Степан: Кроме написания песен с мистической скоростью, пожалуй, ничего потустороннего не происходило...

Виктория: Какой смысл и значение вы вкладываете в словосочетание raven cult и что нужно делать тем, кто желает к этому культу приобщиться?

Никита: Raven Cult на данный момент – это наши фанаты, которых мы очень ценим и любим. Но чего не знает никто, Вороний Культ будет играть особую роль в последующих концептуальных альбомах нашей группы. На “Shadows of Lonehill” мы лишь слегка затронем эту тему, оставив многое в тайне, а на следующем альбоме мы планируем сорвать занавес мистерии и раскрыть вам культ во всех красках.

Виктория: Концепция вашего альбома серьёзна и мрачна, но в то же время у вас в сообществе ВК полно шуток, самоиронии и всяческого сарказма. Как вам удаётся совмещать эти две крайности и не случается ли у вас самих когнитивного диссонанса по этому поводу?

Степан: Как говорится, artist is not his art, writer or actor is not his character. Мы пытаемся писать то, что нам нравится, при этом оставаясь теми, кто мы есть. Когнитивный диссонанс – это идеальное описание нашего творчества.

Алексей: А как вам живётся с такими постоянными диссонансами и нет ли желания от них избавиться и придти к состоянию, когда всё будет легко, понятно и очевидно или вас наоборот вдохновляют и мотивируют противоречия?

Степан: Хоть постоянные противоречия и диссонансы и имеют свойство усложнять жизнь, они также порой мотивируют на бесшабашные эксперименты со звуками.

Никита: В последнее время мы пишем уж очень много песен, во многих из них прослеживаются влияния абсолютно несочетаемых жанров и групп. Перед выходом каждого альбома нам тяжелее всего дается именно отбор песен, и многие из них остаются за бортом. Однако, поделиться ими с миром определенно хочется, поэтому мы не отрицаем возможность создания сайд-проекта в будущем.

Алексей: Как вы нашли Мансу Марин, является ли она теперь официально третьим (или пятым?) участником Raventhorn и можно ли отныне полагать, что женский вокал в ваших записях станет непременным и постоянным?

Никита: Манса – это наша хорошая подруга, и мы считаем, что как технически, так и креативно, она один из самых талантливых людей, которых мы когда-либо встречали. Однако, она не является официальным участником группы, она, как часть Raventhorn Crew, помогает нам достичь нашего видения музыки. Мы планируем и дальше продолжать это плодотворное сотрудничество.

Виктория: Расскажите о концепции “Shadows Of Lonehill” и как понимать “викторианский сеттинг” в данном случае: это отсылка к эпохе или что-то другое?

Степан: Когда мы пишем музыку и тексты к альбомам, мы видим сюжет как фильм, и в этот раз мы посчитали, что придуманная нами история лучше всего уживется в викторианской эпохе. Действие разворачивается в выдуманном городе Лоунхилл, в котором вместе уживаются роскошная дворцовая жизнь и нищета улиц. Индустриальная революция идет полным ходом, машины «поедают» людей, ядовитые клубы дыма плотно завесили небо, спрятав лучи солнца, а простые рабочие не живут, а выживают.

Виктория: Можно ли назвать вас впечатлительными людьми и не случалось ли у вас такого, что сны и песни создавались под влиянием какого-либо просмотренного фильма или прочитанной книги? И как вы считаете, впечатлительность это хорошее качество для музыканта или не очень?

Никита: Да, я думаю, нас можно назвать впечатлительными. Еще со времен Loud’n’Proud мы всегда вдохновлялись литературой. Наш первый альбом “The Stand” – прямая отсылка к одноименному роману Стивена Кинга. Хоть альбом и не концептуальный, идеи многих песен позаимствованы именно из этой книги. На втором же релизе, “From the Ashes…”, есть песня “Time to Live… Time to Die”, основанная на романе «Время жить и время умирать» Эриха Марии Ремарка. Но теперь же, в Raventhorn, мы не только вдохновляемся историями, но и пишем их сами. Однако, наша «впечатлительность» проявила себя и на первом полноформатнике, в этот раз она затронула не только литературу (как, например, творчество Эдгара По и “Shutter Island” Дэниса Лихейна), но и кинематограф, в особенности работы Дэвида Линча, а также экранизация вышеупомянутой книги. Читать мы не перестаем, а поэтому мы каждый раз открываем для себя что-то новое.

Алексей: А какие книги вы могли бы порекомендовать для прочтения тем, кто нам сейчас внимает и кому нравится музыка Raventhorn?

Никита: Как вы могли заметить, мы вдохновляемся, по большей части, авторами с мрачной/сюрреалистической эстетикой. Кроме выше перечисленных авторов, мы крайне рекомендуем к прочтению произведения Кафки, Булгакова, Лавкрафта и Достоевского.

Алексей: Сюжет будет всё так же витиеват и кинематографичен, как и в “Nightmare In Eden” или без упрощений на этот раз не обошлось?

Степан: Структура повествования в этот раз отличается от “Nightmare in Eden”, но сюжет от этого не стал проще. Неожиданные повороты событий все так же ожидают слушателей.

Виктория: Будут ли на новом диске какие-либо отсылки-аллюзии к столь любимому вами Эдгару По или к другим хоррор-писателям?

Никита: Будут не только некоторые отсылки-аллюзии, но и Эдгар По собственной персоной. Изначально его появление может вызвать некоторые вопросы у слушателя, однако, мы обязуемся их развенчать в альбоме после “Shadows of Lonehill”.

А как насчёт концептуального альбома по творчеству Достоевского или введения таинственной фигуры мрачного бородача Фёдора Михайловича в общую канву ваших литературных фантазий? Не думаете, что такой ход смог бы привлечь к вам огромное внимание, ведь Достоевского любят как в России, так и в Европе, а метал-группы к его творчеству практически не обращались.

Никита: Не будем раскрывать всех подробностей, скажем только, что это предложение очень к месту. Ход и правда интересный, и, намекнем, у нас и правда есть схожие планы на следующий альбом (после “Shadows of Lonehill”). Однако, воплощены эти идеи в жизнь будут достаточно непредсказуемо...

Алексей: Вы немало всех заинтриговали своим заявлением о том, что на грядущем альбоме у вас будут не только тяжёлые, но и очень лёгкие фрагменты…. Что это будут за фишки? Стоит ли ждать арт-рок, блюз и прочий эйсид-джаз?

Степан: Как мы и говорили раньше, мы постоянно стараемся развиваться и исследовать новые территории. На этом альбоме мы решили достигнуть новых границ как в тяжелом звучании, так и в легком. Многие песни альбома построены на идее контраста темной и светлой стороны. Я думаю, что “Shadows of Lonehill” можно охарактеризовать как заигрывание с авангардом. Джаз может перерасти в грув-метал, классика – в пассажи в стиле Ника Кейва, а мажор – в душераздирающий минор.

Виктория: Будут ли в этот раз поясняющие сюжет и концепцию лирик-видео или вы готовы перейти на следующий этап и снять зрелищный клип, к примеру?

Никита: У нас полно идей, мы хотели бы как выпустить лирик-видео, так и снять клип. Для некоторых песен мы даже знаем, как мог бы выглядеть видеоряд, однако, с клипами мы пока не торопимся, потому что мы хотим, чтобы конечный продукт сразу поставил высокую планку.

Виктория: Группа, которая пишет такие пространные тексты с такими витиеватыми сюжетными линиями, наверняка где-то втайне (а может и не втайне) помышляет о том, чтобы написать книгу или снять фильм по мотивам своих текстовых изысканий. А может написать саундтрек к какому-то уже готовому и снятому фильму. Это про вас?

Степан: Да, мы часто об этом задумываемся, например, во времена “Nightmare in Eden” мы часто обсуждали то, как интересно было бы увидеть этот сюжет на широком экране. Так что, Дэвид Линч, если есть свободная минутка – обращайся.

Никита: У нас есть много оркестровых композиций, звучащих, как саундтреки, с которыми мы пока что не уверены, что можно сделать. Некоторые из них отлично бы вписались в контекст хорроров, триллеров и различного сорта мистических фильмов.

Алексей: Как сложилось, что вы снова решили доверить работу над звуком в Raventhorn Роману “Arsafes” и означает ли это, что линия вашего дебютного полноформатника будет продолжена и вы собираетесь быть верны себе и не менять генеральную программу?

Степан: Мы очень довольны нашим сотрудничеством с Романом, нам приятно с ним работать, и мы к этому привыкли. На этом альбоме он вывел наш звук на новый уровень, дальше будет только лучше. По звучанию и стилю, этот альбом – логическое развитие предыдущего.

Алексей: А почему, если не секрет, не срослось у вас постоянное сотрудничество с Павлом Курбановым, и куда делся нарисованный им логотип?

Никита: Мы считаем, что к оформлению каждого альбома должен быть разный подход, исходящий из общей атмосферы альбома. Нам очень нравится то, что Павел сделал для “Nightmare in Eden”: фирменный стиль Павла Курбанова, обложка и логотип, которые он сделал для альбома – это то, что идеально подходит именно для этого релиза. Но “Shadows of Lonehill” другой, как по атмосфере, так и музыкально. Мы посчитали, что для него лучше всего подойдет стиль Алекса из Mayhem Project Design, и результат превзошел все наши ожидания. Эмблема, использованная на обложке, создана Павлом Курбановым. Кто знает, возможно, в следующий раз мы будем сотрудничать с кем-то другим.

Виктория: Когда ждать концертов и в каком составе вы готовы ступить на сценические подмостки?

Степан: Конкретно пока сказать ничего не можем, ни по датам, ни по составу. Мы – проект из двух человек, я сам живу в Англии, в Гилфорде, а Ник – в Лейпциге, что сильно ограничивает наши возможности выступать и репетировать.

Алексей: Сами ждёте гигов и сейшнов или быть студийным проектом с такой сложной и полифоничной музыкой даже аутентичнее и спокойнее?

Никита: Честно говоря, мы и сами истосковались по гигам. Несмотря на все сложности, желание исполнить наши песни живьем нас не покидает. Мы часто обсуждаем варианты того, как, где и с кем мы могли бы выступить. Так что рано или поздно нас можно ждать с тур.

Виктория: В случае если вы всё-таки дойдёте до сцены и будете представлять свой готовящийся диск вживую, то стоит ли ждать какой-то театрализованный перформанс в ходе ваших выступлений?

Степан: Театральные элементы определенно присутствуют в наших песнях, и мы считаем, что живые представления должны передавать эту атмосферу, а значит, театру быть.

Алексей: Что у вас в ближайших планах, и сколько синглов вы готовы выложить прежде чем представите альбом в полном и законченном виде?

Никита: Планы у нас грандиозные, написано очень много разнообразной музыки, который хватит еще на альбом, если не больше. Более того, мы уже знаем, о чем будет следующий альбом. А перед релизом “Shadows of Lonehill” можно ожидать как минимум два новых сингла.

Виктория: На какой ноте вам хотелось бы закончить это интервью и какими словами будете приветствовать своих многочисленных последователей и приверженцев?

Raventhorn: Мы очень рады тому, что Raven Cult растет, и мы хотели бы искренне поблагодарить всех тех, кто нас поддерживает. Вы – лучшие!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Raventhorn: Спасибо вам за интересную беседу!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Isis Bite” Озёрная

“Если это диван, то он летит по небу, и он заминирован!” Интервью с Васей Бабаевым

15-09-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Кто бы мог подумать, что сегодня в XXI веке религиозно-философские и визионерские эксперименты Владимира Соловьёва (да-да, того самого, которому посвятили свой последний альбом симфо-шведы из Therion) дадут такие интересные и даже парадоксальные всходы! Панк-бард и хулиганствующий рок-менестрель Вася Бабаев выпускает уже второй альбом, и этот релиз примечателен хотя бы тем, что именно он стал лучшим у нас в ASTARTA по итогам голосования и как следствие был признан релизом августа 2019 года, а уж если присмотреться, то на диске можно отыскать целую кучу разнообразных отсылок, аллюзий и параллельных мест: чего стоят хотя бы экивоки автора в сторону мамлеевского куротрупа, шумеров, кайфующих филологов, чистосердечное признание в утрамбованности собственного либидо или просьба приложить Евангелие в полном объёме к нашему интервью! Впрочем, лучше один раз всё это прочитать как оно там есть, чем сто раз прочитать мой пересказ о том, как оно есть! Наше эксклюзивное интервью с Васей уже здесь и с нетерпением бьёт копытами, ожидая вашего внимания!

Алексей: Приветствую, Василий! Поздравляем с победой в нашем опросе! Как считаете, достоин ли Ваш альбом быть лучшим среди других, и что в нём такого особенного, что выделяет его на фоне остальных релизов?

Привет! Спасибо за поздравления. Альбом был достоин записи, а остальное — приятные пустяки. Особенного в нём? Технология записи. Мне нравится моя технология подпольная, а другие релизы месяца я не особо слушал. Вообще не слушал.

Виктория: Здравствуйте, Василий! Расскажите о себе. Почему Вы упорно именуете себя Вася, а не Василий (и почему это принципиально?), к какому жанру Вас относить, Вы романтик, мистик, панк или декадентствующий искатель истины и приключений?

Ну, Вася Бабаев — это псевдоним. Я его придумал, когда ВК зарегистрировался, лет 10 назад. Многие знакомые до сих пор думают, что я реально Вася. Потом уже я узнал, что есть Вася Ложкин, Вася Обломов и всякие прочие. Ну, Вася Васин из Кирпичей до этого был мне известен. В общем, Вася — это нечто такое не окончательно серьёзное. Персонаж типа трикстер, как нынче модно говорить. А происхождение — от Василия Алибабаевича (х.ф. Джентльмены удачи).

К музыкальному жанру пусть сторонние наблюдатели причисляют меня, изнутри системы невозможно описать систему, но, естественно, я панк в душе. Ну и романтик, и мистик. Гностик! А вечерком агностик. Единственное, насчёт декаданса — мимо. Ну, чисто эстетически не близко. Люблю что-нибудь поживее. Труп в кокаине, может, красив, но, по большей части, он мёртв.

Алексей: А для каких целей и зачем лично Вам псевдоним и, как считаете, зачем псевдонимы в творческой среде нужны вообще, в общем и в целом?

Мой псевдоним спонтанно появился, для регистрации в соцсети. Но надо сказать, что до этого были другие псевдонимы и альтер-эго всякие у меня. Вася Бабаев просто оказался таким, магистральным, но это случайность.

Имя, конечно, штука наиважнейшая, но псевдоним бывает звучнее и лучше запоминается. Плюс, ты не чувствуешь каких-то уз паспортности и биографичности, творишь творчество свободно. В то же время и псевдоним может окаменеть, обрасти лишним мясом, и для свободы придется изобретать новые названья

Алексей: С чего и как началось Ваше творчество, какие питерские группы считать сочувствующими и духовно родственными Васе Бабаеву и почему Ваш актуальный альбом “Поэтому вечность” кое-где именуется дебютным?

Творчество началось, когда оказалось, что  кассетный магнитофон умеет записывать голос. Потом ещё оказалось, что он вообще любые звуки пишет. Если долбить по магнитофону палкой да ещё орать сверху, получается некое произведение, которого раньше не существовало. Интересно. Таким образом, классе в пятом я уже что-то изобретал. Переиначивал популярные группы. Классе в 7-м записал целый альбом гитарно-поэтической импровизации. Пел песни, сочиняя их на ходу. Что интересно, получалось связно. "Солнце понималось над землёй/ Петя лежал на диване/ Вдруг небо загремело грозой/ Петя вскочил и побежал к дяде Ване". Несомненно, первоначальное влияние групп Король и Шут и Ария. Я фанател. В 15 лет с другом записал альбом песен на 20 в стиле КиШ за неделю. Музыка, тексты, всё сам придумал. Пас в поле коз и написал за день 20 текстов. Кайф, нынче так не получится. Потом в техникуме мне посчастливилось занять первое место в конкурсе эстрадной песни, и примерно тогда же услышал Гражданскую оборону. Перестал слушать попсень по Нашему радио и понял, что рок — не чистоплюйство, а энергетика. Стандартные песни сочинять уже не составляло труда, я начал авангардное что-то писать, увлёкся всяким экзистенциализмом, анархизмом, сатанизмом (не, сатанизмом я ещё в средней школе увлекался), русской религиозной философией — классика жанра. Пытался собирать группы, купил аппаратуру, ну а потом меня приняли в группу Лесной формат, базирующуюся при Лисинском лесном колледже. Они в клубах СПб уже выступали, а мне хотелось на сцену. Три года мы отбабахали, гитары со сцены кидали, а потом я покинул СПб по любовным обстоятельствам, и всё распалось. Сейчас основатель Лесного формата Евгентий Григорьев играет в своей новой группе Тем Паче, вам она известна.

Не знаю, кто мне близок по духу на современной сцене. Сейчас я сотрудничаю с авангардным проектом "Я потеряла ту штучку". Мы с ними альбом презентовали, а сейчас готовим новую программу в электричестве, типа панк. Они мне близки как экспериментаторы и вообще, им плевать с горы.

Вообще, нравится творчество друзей-товарищей. Например, есть такой здоровенный ветеринар Сергей Рудой из посёлка Матвеев Курган, это юг России; мы познакомились на поэтической почве лет 10 назад, но в реале до сих пор не виделись. Очень высоко ценю стихи его. Он сейчас не пишет, видимо, как гений, написал всё в молодости.

“летят листья и птицы.

какие желтые, какие в перьях.

ветер, как спицы,

пронзает деревья

и мой халат.

осень стремится

уйти. а потом вернуться назад.

небылицы.

небо, лица.

ад.”

Алексей: Скучаете по тем незабвенным и прекрасным временам школьных коллективов и первых магнитофонных записей или сейчас всё-таки стало лучше и интереснее?

Мне всегда интересно. А кассетное время было забавным в плане ценности музыки как артефакта. Едешь в город, выбираешь в ларьке кассету, пока возвращаешься — мусолишь буклет, изучаешь: состав группы, год записи и проч. А дома — как включишь!! А в магнитофоне слетают пассики, и приходится разбирать. Током бьёт! Это была борьба за ценности такая.

Виктория: Кто и что повлияли на становление Вашего поэтического стиля и откуда там такие неприкрытые и торчащие будто пружины из старого дивана нецензурности?

Всё, что видит и слышит поэт, хаотически, но влияет. Папа играл на гитаре Высоцкого, мама — романсы. На пластинках тоже вращался Высоцкий. На ночь папа читал мне "Мцыри" наизусть в качестве колыбельной. Детские стихи Хармса я читал ещё до школы. В школе литература меня особо не привлекала, потому что некоторое насаждение и тоталитарность, вообще, режима, отбивала интерес. Ну, зачем мне знать, что написал какой-то мужик 200 лет назад? Так что, поэзию я воспринимал из музыки. Можете считать, что Маргарита Пушкина и Андрей Князев оказали песенное поэтическое влияние. Ещё я самовольно стал читать фантастику с ужасами, а у С. Кинга есть такое стихотворение "Параноид". Вот это кайф.

В конце школы, когда я уже начал дико читать всё подряд, Бродский вызывал интерес. "Часть речи" цикл. Сейчас не вызывает. По ознакомлении с творчеством Г.О., особенно с проектом "Коммунизм", футуристы стали вызывать интерес, ОБЭРИУты. Введенский ван лав! Ну и конечно, сами Летов и К. Рябинов.

Нецензурности в текстах? Встречаются у меня. Но не думаю, что они как пружины торчат из старого дивана. Если это диван, то он летит по небу, и он заминирован. Вот пассажиры и выражаются матом иногда.

Алексей: А влияния религиозной философии стоит искать у Вас в песнях или именно на тексты Шестов, Бердяев и Соловьёв повлиять не смогли?

Влияния любой философии, культуры. Шумеров. Но искать их не стоит. Это уже придётся диссертацию писать, страдать и плакать голубыми глазами.

Лучше под музыку попрыгать. Поплакать тоже, но без каталогизации влияние-не влияние, а то отвлечешься от кайфа. Хотя, может, у филологов свои кайфы...

Шестов крут, я его в молодости как-то не читал, а сейчас он в рюкзаке у меня постоянно болтается. Ну потому что тоже не читаю особо. Но он панк-философ такой, хорошо это.

Алексей: У филологов определённо свои кайфы, а у философов и у историков философии – свои (проверено и засвидетельствовано собственным опытом). А Шестов если панк, то грустный панк (в “Апофеозе беспочвенности” всё-таки радостного мало) Кстати, Мамлеев говорил, что задача литературы – таинственный катарсис, даже если жизнь  показана в ней как грязь, Вам близко такое восприятие творчества и как считаете, чтобы достичь  этого самого катарсиса, а по пути не увязнуть в частностях и в средствах художественной  выразительности?

Катарсис, да. Но сейчас информации так много, что люди находятся в таком перманентном катарсисе. Читай, что хочешь. И катарсис уже не катарсис. Мамлеев — пацан нормальный, я смотрел видео, где Самойлов из Агаты Кристи падает пред ним на колени. "Шатуны", конечно, забавное исследование человечьего сексуального "я", куротруп там есть, но у Мамлеева, говорят, есть вещи поумнее. Однако, я не шибко его читал. Насчёт средств художественной выразительности — я не изучал специально приёмов, хватаю их на интуитивном уровне. Не знаю ни теорию стихосложения, ни теорию музыки. Реально, сколько там стоп или стопок у ямба? Дилетант, позор. Главное — донести некую заряженную информацию до слушателя. Или информационный заряд, а приёмы — достаточно двадцать пятое дело. Меня интересует действенность, воздействие.  И тут уж я сам себе судья и первый слушатель.

Алексей: Вот странно, наверное, а мне буквально с первых секунд самого первого знакомства с Вашим творчеством явственно чудилось что-то такое мамлеевское: мистические заныры, полунездешние персонажи, портрет Достоевского в красном углу и вообще всё такое интеллектуальное, ищущее, мятущееся и религиозно-философское…. Насколько вам всё это близко и не случается ли Вам устраивать у себя встречи и беседы скажем по пятницам?

Да мы все — полунездешние персонажи потому что. Здешние — это вон котик. Он понятен и спит на кресле. А мы уроды, у нас духовная жизнь.

Беседы устраивать случается спонтанно. Схватишь товарища: а чего это ты, милый друг, не повесился до сих пор? Ну и спорите по этому поводу.

Виктория: А почему всё-таки вечность? И “поэтому” это почему? А то получается как у Технологии: “ты забудешь вопрос, но я помню ответ”.

А почему бы и не вечность, собственно говоря?

“Который час, его спросили здесь

А он ответил любопытным: вечность!”

(О. Мандельштам)

 

“Я думаю:«Вечность»

Я думаю:«Вечность»

Я думаю:«Вечность»

А ты думаешь:«Смерть»”

(Е. Летов)

А вообще, титульная песня, она же, ну просто дурацкая любовная лирика. Там вечность происходит из-за того, что погода пасмурная и герой не осознаёт течение дней. Название альбома и название песни — это разные названия, только буквы одинаковые.

Алексей: Да-да, “и мне противна Батюшкова спесь….”, а истина в том, что у тебя болит голова. А как часто Вы ощущаете в себе саркастичное и немного вредное желание потроллить своих слушателей и читателей и дать им нечто вот такое эдакое, что не всегда зайдёт сразу и без скрипа, а заставит извилины напрячься и ментальных тараканов побегать взад-вперёд?

Отчасти. Понятно, что ирония уже начинает всех задалбывать. Здесь другое. Всякая песня воспринимается субъективно. Поэтому я напихиваю в произведение несколько смысловых слоёв. Чтобы было и учёному-филологу приятно, и ребятам с завода поплясать можно. Встречается и сарказм. Для любителей. Но не каждый слушатель его считывает.

Точечной бомбардировки обычно не получается, отзывы друзей удивляют, как правило. Я думаю: эта песня понравится Пете, потому что он панк, например, а песня понравилась Маше, которая вообще, на рояле играет в филармонии. Результаты диаметрально противоположные! Но получается универсальность. Ковровая бомбардировка. Пусть у кого-то извилины шевелятся, пусть кто-то пляшет пьяный. Всё равно хорошо.

Виктория: Да, и всё в точности как у Летова: слои, универсальность, индивидуальный подход…. В связи с этим сразу же вспоминается одно из Ваших последних поэтических произведений, где фигурирует Вера Полозкова – зачем Вы так жестоко с ней обошлись и…зачем Вы так прямо и беззастенчиво раскрываете свои тайные маниакальные наклонности?

Потому что я ехал на поэтический вечер, где молодёжь читает одинаковые стихотворения, оплатив 200 р. за участие, а им за это вручают пиво. И вот, сочинил. Просто Полозкова — влиятельная поэтесса, я считаю. Она заставила много народу думать, что то, что она делает — это единственно возможная поэзия. Поэтому герой стиха посадил Веру в сарай и заставил сочинять стихи, чтоб выпускать от своего имени. Герой понимает, что поэзия такая себе, но гопникам-то нравится. На то он и маньяк, чтобы самоутверждаться при помощи разрушения.

Алексей: И выходит, что всё-таки лирический герой у Вас в стихотворениях и очень даже присутствует, а отождествлять всякое присутствующее в Ваших песнях “я”, “das ich” и “cogito ergo sum” лично с Вами не стоит и глупо? А есть ли у Вас стихи и песни личные и написанные исключительно от собственного первого лица, о себе и о своём конкретном жизненном опыте безо всяких экивоков и лирических героев?

Тут вопрос в концентрации раствора. В каких-то песнях моей личной и духовной биографии меньше, в каких-то — больше. Иногда я просто могу нарисовать конкретного персонажа, как вижу его со своей колокольни. Обычно это критика. Но, в любом случае — колокольня-то моя. Долблю в колокола.

Алексей: Кстати, о стихотворении, в котором упомянута Вера Полозкова. Дедушка Фрейд в данном случае был бы непреклонен и утверждал бы, что Вам хочется прославиться за чужой счёт, прилагая к тому минимум усилий, а Ваше либидо жестоко утрамбовано в самые дальние и пыльные подвалы подсознания…. Есть контраргументы или можно просто согласиться?

Ну, я же не рэпер, и данный стих не дисс. Долгих лет жизни В. Полозковой. Проверьте мой сарай в деревне, там только велосипеды и дрова. А либидо да, у нас у всех утрамбовано.

Виктория: И всё-таки давайте вернёмся к разговору о новом альбоме. Кем была сделана фотография, ставшая обложкой альбома и что это за странная штуковина, похожая на железного кита?

Мной была сделана фотография. Это плавучий ресторан. Его в прошлом году приволокли ночью по Неве с Кировского завода, наделав некоторого шума. Мол, что это за штуковину тащат во тьме? Кит лет десять стоял на заводе, там заказчик то ли разорился, то ли умер. Ну и вот, поставили на набережной у Володарского моста. А я зубы ходил лечить в том районе, да и сфотографировал. Фото сделано, как только его поставили.

Алексей: Машина рядом с iron fish намекает на то, что размер имеет значение? Но почему тогда девушка фотографирует машину, а не гигантскую чудо-рыбу? В чём тут соль и философский подтекст?

Девушка тоже кита фотографирует. Символы тут не ищите. Я когда альбом записал, надо было обложку делать. Сначала хотел поставить расстрел демонстрации в июле 1917, но показалось мрачновато. Решил поискать собственные снимки в телефоне и нашёл кита. Напомнило пинкфлойдовские обложки — пространство + странные сооружения или люди. Типа "Delicate sound of thunder". Красиво.

Алексей: Гм, а гигантомания и мизерабельность имеют какое-то отношение к Вашему новому  диску? В нём то и дело находятся то уж слишком глобальные темы, то совсем мелкие и бытовые.  Это всё случайно или всё-таки не обошлось без концептуального плана?

Разноплановость бытия. Смерть — это мелко или крупно? Ну, умер, закопали в землю, сгнил, все про тебя забыли через месяц. Мелочь. А вроде и крупно. Так же и с любой другой темой.

Намеренно концептуальных планов я не вынашиваю, концепт появляется задним числом. Он вырастает, когда альбом уже готов и сам себя осматривает со стороны.

А так — да. Гигантомания. Зарплата у меня маленькая. Но зато рост два метра. Пусть Фрейд это раскручивает.

Виктория: Нил Гейман говорит, что хороший сборник (и надо понимать, к хорошему  музыкальному альбому это тоже относится) – это когда всё на одну тему и “колосок к колоску”, а  иначе – это всё винегрет. Вы согласны с такой позицией и часто ли случается винегрет у вас в меню?

Винегрет редко, зато солянка часто. Она наваристая, ммм... (этот ответ мне подсказал мой коллега и губной гармонист Витя БДСМ, который в треке "Сан-Марино" играет)

Может быть, когда-нибудь я запишу альбом одним звуком, но пока что мне интересней сбивать все настройки и делать каждый трек новым способом. Я же спонтанно их записываю, как правило.

Алексей: А как так случилось, что Вы решили обратиться к творчеству Владимира Соловьёва и почему выбрали именно “Милого друга”? Стоит искать тут серьёзные экзистенциальные  параллели, копать в подсознательные мотивы и думать, что в реальной жизни Вам сильно не достаёт такого милого настоящего друга?

Я родился и вырос в посёлке Саблино под Питером. Там у А. К. Толстого была усадьба "Пустынька" над обрывом к реки. Разные известные личности гостили у него, в т.ч. Вл. Соловьёв. И я когда русской религиозной философией увлекался, узнал, что Соловьёв-то, оказывается, свои божественные глюки ловил в нескольких километрах от меня! Нормально. Так краеведение и философия слились воедино. А потом я томик его стихов купил. Полистал маленько и забросил на полку.

А трек родился так: параллельно я записывал альбом своего экспериментального проекта Муходоевщина под названием "Современная академическая музыка"  и захотелось спеть какой-нибудь романс а капелла. Ну, я схватил Соловьева, ткнул на первый попавшийся стих, включил микрофон и спел. Впоследствии для некоторой связки трек пригодился для Васи Бабаева, а не для Муходоевщины.

А в жизни с милыми друзьями всё в порядке, спасибо.

Виктория: И “Милый друг” это больше сарказм, ирония, стёб или всё-таки дань уважения хорошему человеку? Или “и одно, и другое, побольше и можно без хлеба”?

 

А как вам будет угодно! Меня мама раскритиковала, что испортил такую песню воплями в конце. Но вопли в конце — это переход на следующий трек. Приём "снижение". А Соловьёв интересный, трагичный и чокнутый парень, конечно.

Алексей: И был не дурак выпить, кстати говоря… И вот ещё вопрос: у Вас прекрасно получается сочинять такие глубокие, пробирающие до мозга костей вещи как “Последний гимн России”, не было ли желания насочинять целый альбом таких стопроцентных greatest hits или стёб и панковая непричёсанность дороже и важнее?

Я вообще читал, будто Соловьев нюхал скипидар для глюков.

Глубокие вещи?

"Когда б вы знали, из какого сора..." Последний гимн России — тоже непричёсанный панк, как по мне. Хитов ещё будет много, но спрогнозировать хитовость заранее не могу. Есть, конечно,  выработанные приёмы сочинения... Для того, чтобы трек въедался в мозг, особенно в поп-музыке. Интересующихся отсылаю к статье Антона Юрьевича, лидера группы Кобыла и трупоглазые жабы. Он там рассказывает, как делал свой последний альбом "1917" в стиле синти-поп. Горячо рекомендую эту статью и эту группу.

Виктория: А как так вышло, что Вы решили написать песню не на свои стихи, и почему было выбрано стихотворение П.Шибеевой?

Ох. Репост сделал и книжку её выиграл на гала-концерте Всемирного дня поэзии. Из всех стихов этот мне приглянулся. Он злой такой. Дурацкий такой. Но весёлый. "Ненавижу влюблённых" — конструкция сама по себе красивая. А так конечно, я не фанат Полины Шибеевой как поэтессы, упаси господи.

Алексей: А что всё-таки для Вас вечность? Верите в то, что “там” что-то есть?

Не могу знать! Я же не Соловьёв, ха-ха.  Было бы неплохо, кончено, если "там" и т.д. Но с данным телом, в любом случае, нам предстоит расстаться. А это имеет свои непоправимые последствия, как кажется.

Виктория: А как лично для Вас лучше и предпочтительнее: чтобы со смертью всё заканчивалось или чтобы были какие-то более долгоидущие перспективы?

Какие бы ни были перспективы, это будет уже другое. Хотя, в качестве прикола, вдруг, мир — компьютерная симуляция, вдруг это ленточное кольцо? Умер — и сразу же опять родился собой. И всё по новой. Вот прикол будет...

Вообще, сейчас время интересное. Третий экзистенциальный кризис человечества. Сначала "бог умер", потом "смысла жизни нет", теперь — "нет никакого Я, есть кусок мяса, именуемый мозгом, который создаёт иллюзию Я сам себе — чистая машинерия".

Что будем с этим делать, товарищи?

Алексей: Можно уйти с головой в постмодернизм и иронически обыграть, а можно просто писать песни, как Вы, кажется, и делаете! А если представить, что вот, жизнь прожита, всё закончилось, и Вы….оказались, скажем, в бане с пауками, рядом Свидригайлов, на соседней полке обмахивается веником Егор Летов. О чём бы затеяли беседу с ними? О чём поинтересовались бы?

Вряд ли бы они ужились в одной бане. Но Свидригайлов — вымышленный, его там не было бы. А с Летовым я постесняюсь говорить. Мне нравится слушать его музыку.

Кстати, свидригайловская баня не топится, мне кажется. Там прохладно.

Виктория: Смерть и вероятные посмертные приключения Вас пугают или в нашей реальности адекватнее пугаться других вещей?

Смерть пугает на уровне инстинкта. Можно ужаснуться и постараться успеть альбом записать. Можно лечь на пол и выть. Кому что больше нравится, под настроение. Если приключения неизбежны, то и не спрячешься.

В нашей реальности тоже страшного хватает. Сороконожки, например.

Кстати, я вот нынче в неотложную кардиологию уехал на скорой. Пока умирал, было страшно, потом выжил — стало забавно.

Алексей: Как считаете, вечность – это скучно или скучают только скучные люди, а человек творческий везде найдёт чем себя развлечь и как превратить рутину в процесс созидания?

Вечность вечности — рознь. Я в 8-м классе прочитал рассказ Стивена Кинга "Долгий джонт" и от страха выкинул книжку под сервант, чтобы даже не видеть её. Вот там рассказывается, что такое вечность, в которой нет ничего, только твой разум и белая пустота вокруг.

Грешным делом, мне сейчас приглянулась теория М. Веллера об энергоэволюционизме. Мол, во вселенной властвует не только энтропия, но и закон усложнения материи. Мы — его четкое доказательство. Ну вот мы усложняемся, усложняемся, стремимся к максимальному действию, используем всю энергию во Вселенной для следующего Большого взрыва.

Посмотрим.

Виктория: А часто ли у Вас возникает крамольное желание стать эдаким современным Летовым, занять пустующую нишу, писать такие же умные и глубокие песни, стать культом у подростков и всякое такое?

Ниша никакая не пустует, потому что Летов звучит, его слушают практически все. Что касается энергетики, я его очень высоко ценю. Пытаюсь зачерпнуть. Черпачок мой мал, но что поделаешь. Я занимаю какую-то свою территорию, Летов не писал романтических баллад о частной любви, например.

Культовым у подростков стать? Надо бы. Но возраст уже не тот, наверное. Да и рэп я не умею читать. Так что я преобразую окружающий мир лично своим способом. Каждый сочиняющий делает это своим способом. Это и представляет интерес. Я не напишу стих, как В. Полозкова та же. А она не напишет стих, как В. Бабаев. У каждого свой хаос зеркал в башке и на выходе — оригинальная пляска светотени. Ну, в идеале оригинальная.

Алексей: А почему всё-таки у альбома ”Поэтому вечность” такой нарочито панковый и какофоничный звук? Тут всё дело в отсутствии средств и возможностей для более адекватных записи и сведения или не обошлось без принципиальной андеграундности звучания?

Просто нравится DIY. Нравится "грязный подход". Нравится домашняя звукозапись. Никто не мешает. Аппаратура старая, ещё в гр. Лесной формат её использовали 10 лет назад. На микшерный пульт пива вылита не одна бутылка. Один из микрофонов распилен болгаркой и припаян наглухо к кабелю. Ох, боже, у меня нет собственного компьютера до сих пор! Мне моя девушка предоставила свой старый ноутбук, спасибо ей. Но мучение ещё то с такой оргтехникой.

У меня есть мысль записать однажды альбом в проф. студии, есть тот же Илья Шут из группы Аваллон, профессиональный звукопер, пишет метал. Захочется мне мучений иного плана, чем от домашней студии — обращусь.

Алексей: А если позвонят и предложат на Евровидение ехать, соглашаться станете?

Если разрешат исполнять так, как мне заблагорассудится, то поеду. Но они побоятся.

Виктория: В Баня-рекордз было как в бане с пауками Свидригайлова или всё-таки более комфортно? Какие-то дельные советы работники студии давали или обошлось?

Баня рекордс — моя домашняя студия и есть. Там пауков не много, в основном, книжки, тетрадки и аппаратура.

История в том, что совсем давно я записывался в собственной бане на участке. Ещё на плёнку. Сводил при помощи двух магнитофонов, один включаешь — пишешь поверх партию и т.д. Сейчас Баня рекордс также находится в Саблино, в моей комнате, в частном доме. Живу я в СПб, а записываться езжу на малую родину. Сел в электричку после работы, приехал, записал песню, уехал.

Но Свидригайлов тоже да, потому что в бане мне частенько приходили мысли об аде, ещё до прочтения Достоевского.

Алексей: И ад действительно представляется Вам в виде нетопленной холодной бани, где кроме пауков никого нет?

Я вообще не уверен, есть ли ад. Опять же, отсылаю к рассказу Кинга "Долгий джонт". Остаться наедине со своим хаосом — вот ад. Я очень понял это после одного бэд-трипа. Если рассмотреть религиозно, то ад — это богооставленность. Абсолютное одиночество.

Алексей: Как прошла презентация альбома? Гости уступали друг другу сцену без явной неохоты?

Презентация альбома прошла божественно. Несколько отделений, гости. Группа Я потеряла ту штучку играли свой метамфетавангард (самоназвание), Евгентий “Grin” Григорьев пел песни, поэт Михаил Лазебный рассказал стихи на острые темы. Все пили пиво и коктейли, кто-то водку. А я вообще был абсолютно трезв.

Группа девушек устроила флешмоб под песню "Мост", это с предыдущего альбома. Они подруги, и почему-то так любят эту вещь, что даже выдумали специальный танец с использованием юбок. Но я не особо видел, ибо пою с закрытыми глазами обычно. Есть видео где-то.

Так что презентовал альбом, с аккомпанементом и без. Пел старые песни и песни по заявкам трудящихся масс.

Виктория: Много ли было студентов Лисинского Лесного колледжа у вас на презентации, в связи с чем они на особом положении и в чём это особое положение заключалось?

Ну, это придумал организатор концерта, ибо он запустил небольшую контекстную рекламу. Так как я учился в Лесном Колледже, и Женя Григорьев учился, и группа Лесной формат у нас там базировалась. Но фокус в том, что те, кто пришёл, всё равно бы пришли, без привязки к местам обучения, на мой взгляд.

А вообще Лисинский Лесной колледж — место легендарное, рекомендую поинтересоваться его историей. Первый техникум в Российской империи, типа того.

Алексей: Какие напитки и в каком количестве пили после презентации? Диалектические парадоксы вроде “много – мало не бывает” имели место?

Напитков было много, всяких. Это надо интересоваться у публики. Потому что сам-то я на несколько месяцев ушёл в трезвый штопор и хлестал только Кока-Колу в тот период. А так, никто не ушёл обиженным, надеюсь. Заведение называется Хаски-бар, поэтому для алкоголиков раздолье.

Алексей: Можно поинтересоваться, не нарываясь на неприятную возможность оказаться бестактным, с чем связан у Вас такой кока-кольный пост и насколько надолго он запланирован?

Это я таким способом пытаюсь придти к безалкогольному существованию. Поэтапно. Не быстро. Нет, печень у меня не отвалилась, не подумайте. Просто время идёт, надо откуда-то его добывать, выбирать пути существования. Лучше альбомы записывать, чем пить.

Виктория: Что у Вас в ближайших планах, когда концерты, когда новые песни и новый альбом?

Новые песни всегда есть. А ещё больше старых, которые лежат либо в моей голове, либо на аудиокассетах ещё. Если всё это записать, альбомов десять будет. Пока на первом месте концепция альбома как раз старых песен. Это такой жестокий нойз-панк, который я не мог записать в молодые годы по причине отсутствия аппаратуры. Они супер-злые и гипер-депрессивные, эти песни. Ну, 18 лет человеку было.

Сольный концерт, наверное, в октябре, а ещё на радио звали, даст бог здоровья. Вся информация в паблике будет.

Алексей: Какого вопроса Вы тщетно ждали сегодня от нас, но, увы, так и не услышали? И часто ли у Вас случаются такие разочарования?

Очень хорошие вопросы у вас, никаких разочарований. Обычно я отвечаю на вопросы бытовые или начальству, там. А здесь прямо интересно!

Виктория: А какой вопрос Вы больше всего боялись сегодня услышать, но его, к счастью, не было и как много вопросов, на которые Вы принципиально не отвечаете?

Тут у нас не Страшный суд, вроде. Особо бояться не приходится, спасибо. За ответы потом меня судить будут.

Алексей: Как будем выруливать на финишную прямую и какими словами вам хотелось бы попрощаться с теми, кто нам внимал?

Не хочется прощаться ни с кем. Хочется быть со всеми всегда. Желаю всем открытий, творчества и изобретений. Сейчас читаю Евангелие, мог бы подобрать цитату. Но передумал.

Спасибо всем!

Алексей: Быть может, “ищите и обрящете” (Мф. 7; 7-8) или “радости вашей никто не отнимет у вас” (Ин. 16; 22)?

Естественно. Вообще, весь Новый завет. Прошу приложить ссылку к нашему разговору!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Мое оружие, моя крепость - стоять на своем до предела!" Интервью с DUST TRAIL

20-08-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Название этого брянского коллектива можно считать синонимом сильного, выдержанного и неслучайного рока со вкусом и смыслом. За свою недолгую историю Dust Trail успели уже и поиграть хард в духе Laos, Headpins, Blue 46 и Маркизы, и отметиться на целом ряде фестивальных ивентов в самых разных городах, и даже записали полновесный лонгплей, который выпустили в виде очень привлекательных диджипаков, а когда коллектив распался в начале нынешнего года, лидер и основатель Пыльного Следа не растерялся, не опустил руки, а продолжил свой путь в одиночку, и о серьёзности его намерений свидетельствует новейший мини-альбом Dust Trail, который так и называется – “Пыльный След”. Обо всём об этом, а также о том, какое отношение к деятельности проекта имеют Нил Армстронг, дэт-метал, любовь и упрямство, вы узнаете прямо сейчас от самого Игоря Согреева!

Алексей: Приветствую, Dust Trail! Представьте, пожалуйста, свой проект и расскажите о своей музыке. Почему вас стоит послушать?

Игорь: Здравствуйте Алексей и Виктория! Здравствуйте, читатели! Меня зовут Согреев Игорь, и я являюсь создателем и идеологом музыкального проекта Dust Trail. Если вы любите красивую музыку и песни с глубоким смыслом, как бы это ни звучало чересчур уверенно, то творчество Dust Trail и EP "Пыльный след" это для Вас.

Виктория: Как вы пришли к такому необычному названию, и менялось ли его значение по ходу развития вашего музыкального стиля?

Игорь: Придумать название для музыкальной группы - очень долгий и тяжелый процесс. Можно сказать мучительный.  Ведь как говорится: "Как корабль назовешь…"  Пришло оно не сразу, и было несколько вариантов. В переводе Dust Trail означает “пыльный след” и в ходе развития группы, а на данный момент студийного проекта, название поддерживает, дает особую ауру в понимании музыкального творчества Dust Trail. Надежду оставить свой особый след на долгое время в сердцах слушателя.

Алексей: У меня первая ассоциация в связи с вашим названием – фирма обуви Camelot и их слоган “Оставь свой след!”, а какая у вас была главная ассоциация в связи с собственным названием? И почему ваш след пыльный?

Игорь: Похожая ассоциация поначалу была и у меня. Перед глазами всплывала фотография отпечатка следа Нила Армстронга на пыльной поверхности луны. Даже брал этот сюжет в обложку группы в соцсетях. Хотя моя музыка никакого отношения к полетам в космос не имеет. Ну если только, надеюсь, к полетам ментальным. И когда в первое время спрашивали, почему “пыльный след”, то отвечал, что очень хочу что-то оставить надолго своим творчеством. То, что будет важным и интересным для людей спустя многое и многое время. Вот и слово “пыльный” это признак того, что надолго.

Алексей: Как так вышло, что вы настолько радикально сменили свою музыкальную концепцию? Ещё год назад на альбоме “За свободу действий” вы исполняли очень лиричный, олдскульный хард-рок, а теперь вас просто не узнать!

Игорь: За такой короткий срок после выхода первого альбома очень многое изменилось. Жизнь как дарила приятные моменты, так и использовала как боксерскую грушу. Заставила повзрослеть, посмотреть на себя по-другому. Это все отображается в новых песнях. Но... унывать и грустить не стоит никогда, нужно двигаться вперед и будут еще и олдскул, и хард-рок, так как эта музыка глубоко в моем сердце. Также будет еще много чего интересного...

Виктория: Не было ли жаль оставить в прошлом столько эффектных находок и наработок и начинать всё с начала?

Игорь: Конечно, было жаль, но от меня одного это мало зависело. Поначалу было тяжело, можно сказать настали и творческая и душевная депрессии с распадом группы, но музыка и стремление творить взяли верх. А еще человеческое упрямство и желание быть сильным. Как поется в песне “Голоса” из нового EP “Пыльный след”: "Мое оружие, моя крепость - стоять на своем до предела!" А еще нашлись люди, которые поддерживают и помогают, и за это им большое спасибо!

Алексей: Удовлетворяет ли вас самих статус и специфика студийного проекта или всё-таки тоска по концертным выступлениям присутствует и есть надежда на то, что в обозримом будущем вы снова выйдете на сцену?

Игорь: Я очень большой фанат концертных выступлений. В особенности подальше от родного города. Ведь это чистая дорожная  романтика, города, в которых ты еще не был или был, но очень редко. Знакомства с новыми интересными людьми, встреча старых знакомых. Общение с публикой вживую. Это все очень мне дорого и близко. Но пока есть студия и много работы с интересным материалом. Очень надеюсь, что скоро буду общаться со слушателем через свои песни и со сцены.

Алексей: Кто сейчас входит в состав Dust Trail и в каком составе вы записывали EP “Пыльный След”?

Игорь: На данный момент я работаю один. Мне очень помогает старый знакомый, а теперь уже и друг звукорежиссер Олег Горбачев. Я бы даже сказал, если он не будет против, он и входит в состав. Хотя у него свой проект, у нас получилась отличная команда.

Виктория: Тембр Вашего голоса, Игорь, и отчасти лирика вызывают ассоциации с творчеством Вячеслава Бутусова и группы Наутилус Помпилиус, а как вам такое сравнение?

Игорь: Такое сравнение мне даже очень льстит. Я с детства являюсь поклонником творчества Вячеслава Геннадьевича и группы Наутилус Помпилиус. Их песни, несомненно, оставили во мне след. Записывая вокал, очень стараюсь не походить голосом ни на Вячеслава Бутусова, ни на Виктора Цоя (тоже находили схожесть), но такие уж у меня вокальные данные, такие дала природа. И даже не знаю, хороша эта схожесть или нет, но этих музыкантов я очень уважаю.

Алексей: Как вы сами определяете своё новое, обновлённое творческое кредо, ориентируетесь ли вы на какие-то группы или хотите играть исключительно уникальный материал?

Игорь: Конечно же, хочется внести что-то свое, новое и интересное. То, что будет цеплять слушателя, заставит задуматься или наоборот уйти в себя, в свое подсознание. То, что даст определенные эмоции.

Виктория: В своей рецензии на альбом Gamma Ray “Somewhere Out In Space” рецензент журнала Ровесник Сергей Кастальский отмечал, что они изобрели и внедрили там совершенно уникальный новый рифф, а вы можете похвастаться созданием каких-то уникальных авторских фишек и ходов?

Игорь: Ну, у меня еще молодой проект и рано еще чем-то хвастаться, кроме того, что музыка и слова выходят из души. Работа не стоит на месте, творчество развивается, и думаю, время покажет.

Алексей: Тексты на EP “Пыльный след” очень глубоки и философичны, открывающий диск трек “Время” даже напомнил мне книгу Стивена Хокинга, а “Небо на земле” как будто апеллирует к стихотворному подходу Ильи Кормильцева, а чем на самом деле вы вдохновлялись при создании лирики для данного EP?

Игорь: Алексей, спасибо, приятно это слышать. Я по образованию художник и скажу по секрету, я не пишу тексты, я их "рисую". В них нужно проникнуть, проникнуться ими, увидеть их в голове. Создать свои образы. Слова приходят из ниоткуда, главное - в нужное время. В то время, когда они и должны придти. Не стоит сидеть над тетрадью и мучить карандаш, скорее всего выйдет что то бездушное, без жизни. Должно что-то щелкнуть в голове и накатить волной. Все песни жизненные и практически каждая строчка прошла через меня.

Виктория: На вашем новом EP не обошлось без женского вокала. Как пришла идея записать совместные треки с Татьяной Турковой?

Игорь: Эта идея пришла при записи песни "Ковалентность". Добавить женский вокал мне подсказал звукорежиссер Олег. А так как я давно подумывал сделать что-то совместное с Таней, спустя две секунды набрал ее номер и предложил совместно поработать. Где-то через неделю мы встретились в студии и так как уже подходила к концу работа над песней "Голоса", решили что и здесь ее голос будет кстати и украсит песню. И мне кажется, получилось очень здорово.

Алексей: Понравился ли вам опыт такого гостевого фит-сотрудничества и планируете ли в дальнейшем приглашать каких-то сессионно-гостевых музыкантов для записи своих песен?

Игорь: Да, конечно. От поддержки и сотрудничества я не откажусь. Приятно работать с интересными людьми. Сам процесс работы и ожидание результата всегда будоражат. Да и новый человек внесет что-то свое. Придет со своим подходом к песне.

Виктория: Татьяна только исполнила свои партии или вносила какие-то креативные предложения и участвовала в работе над треками?

Игорь: Таня на данный момент исполнила только свои партии, но по-своему, по-особенному. Грамотно и красиво. Надеюсь, на этом наше сотрудничество не закончится, и она не раз примет уже полное участие в создании песен.

Алексей: А как вообще у вас проходит процесс работы над песнями: Кто придумывает текст, кто сочиняет музыку, кто корпеет над аранжировкой и насколько всё это коллективный и демократичный процесс?

Игорь: Так как после распада группы я остался один, тексты и музыку приходится сочинять самому. Это очень увлекательный процесс. Рождение чего-то нового. После того как все готово и есть полное представление о новой песне, приезжаю на студию записывать партии и... тут начинается магия. Появляются новые идеи, советы звукорежиссера Олега, которым я полностью доверяю, запись совершенно другого звука и добавление новых инструментов. Начинается командная работа, и часто в итоге получается совершенно другая песня, не та, которая была задумана вначале.

Виктория: Всегда ли у вас сразу возникает чёткое видение и понимание концепции альбома или трека (сингла) и насколько для вас важно следовать какой-то концепции?

Игорь: При создании песни по большей части доверяюсь случайности. Точнее сказать "Правильной случайности", кто-то назовет это музой. Как говорил выше, слова и музыка должны сами придти в нужное время. Музыка это творчество. Есть базовая основа: ноты, аккорды, правильные рифмы, приблизительные рамки стилей. Все остальное в большей части должно исходить из души и сердца. Если понимаешь, что начинаешь скрупулезно думать, загоняться над текстом, аккордами, подолгу искать правильные слова, то лучше сразу  это отложить. Ведь в итоге, скорее всего, получится "нечестная" к себе и слушателю песня.

Алексей: А насколько возможно и вероятно, что рано или поздно вам захочется перезаписать треки со “Свободы Действий” с вокалом Татьяны? Насколько это вероятно, возможно и нужно, как считаете?

Игорь: Знаете, Алексей, у меня была такая мысль перезаписать одну, на мой взгляд, очень красивую песню собственного сочинения из альбома "За свободу действий" в паре с женским вокалом. Так что при первом случае, возможно, это сделаю с Татьяной или с другой приглашенной гостьей. А пока есть много нового материала и наработок которые нужно реализовать.

Виктория: Как вы познакомились с Татьяной, и не было ли мысли пригласить её для участия в составе Dust Trail в качестве вокалистки или бэк-вокалистки на постоянной основе?

Игорь: С Татьяной я знаком с 2015 года. Мы тогда репетировали в одном гараже, оборудованном под репточку, в разных группах. Позже часто встречались на фестивалях и концертах. У нее очень бурная жизнь. Участвует сразу в нескольких проектах: поет и в кавер-группе, и в группе со своими сочинениями, а также выступает сольно в акустике. Жизнь такая интересная штука. Кто знает, может повернется и так, что творческие дороги пересекутся и будем работать по полной.

Алексей: Если сравнивать материал альбома “Свобода Действий” и EP “Пыльный След”, то в глаза и в уши сразу же бросается тот факт, что теперь вы стали звучать намного более спокойно, серьёзно, взросло и грустно. С чем это связано и куда делся ваш бунтарский юношеский задор, которого так много было ещё год назад?

Игорь: А вот никуда он не делся. Сидит спокойненько, затаился и ждет. Как у художников и писателей бывают свои “творческие периоды”, так же и у музыкантов. Сейчас такая музыка, год назад другая. И думаю, это хорошо. На это влияют многие жизненные факторы. Также большое влияние оказывают люди, которые рядом и с кем часто общаешься. Да, есть ощущение взросления и это очень радует. Главное - не стоять на месте, и, уверен, будет много всего и разного.

Виктория: Как Вам кажется, можно ли сказать, что сейчас изменился не только ваш стиль и музыкальный подход, но и целевая аудитория, на которую ориентированы ваши композиции: если раньше это однозначно была молодёжная аудитория, то сейчас ваши песни скорее придутся по душе более взрослым и вдумчивым слушателям. Вы сознательно пошли на такой шаг?

Игорь: Виктория, думаю, что и молодежь найдет что-то свое в песнях нового Dust Trail. Ведь по сути, главная их тема – любовь, а это самое сильное чувство в любом возрасте.

Алексей: Планируете ли вы выпускать “Пыльный След” на физическом носителе и понравился ли вам опыт такого выпуска на CD, который у вас был со “Свободой Действий”?

Игорь: Выпуск первого альбома на диске - это было долгожданное и радостное событие, и думаю, не только для меня, но и для всех участников коллектива. Мы долго к этому шли. Это же не только репетиции и запись на студии. Это еще переговоры с изготовителем, печатником. Мы сами разработали обложку. Сидели вечерами и клеили диджипаки. Одним словом, было очень волнительно. На данный момент о выпуске CD-носителя не думаю. Может, он и хорош как рекламный, сувенирный продукт для гастролирующих групп. Весь мой данный и будущий материал будет в свободном доступе в Интернете и любой желающий сможет его послушать и скачать.

Алексей: Раз уж Вы упомянули об обложке, то такой вопрос: У Вашего EP сейчас две разные обложки, как так вышло и какая из них всё-таки настоящая, первая, изначальная и правильная?

Игорь: Да, все верно, вначале была одна обложка для трех треков. Решив добавить еще две песни, понял, что общая картина мини-альбома изменилась, стала другой, и я не смог устоять перед обновлением и изменением обложки. Вторую обложку я нашел в личной коллекции моего друга фотографа Юрия Ронжина. Эта фотография мне очень понравилась, и попросил у него разрешение использовать ее для EP.

Виктория: Войдут ли песни с актуального EP в Ваш следующий полноформатник или для нового лонгплея будете творить исключительно всё новое?

Игорь: А почему бы им и не войти. Мое отношение к EP “Пыльный след” не как к мини-альбому, а как к старту полноформатного LP.

Алексей: Вы уже решили, сколько треков войдёт на ваш готовящийся полноформатник и насколько он уже готов на данный момент?

Игорь: Мне самому интересно, сколько войдет в LP треков и когда придет понимание: "Стоп, хватит. Приступай к следующему". Я даже как-то об этом сейчас и не думаю, просто сочиняю и записываю на студии.

Алексей: Амплуа студийного проекта накладывает свои ограничения на способы достижения контакта со своей аудиторией и на способы донесения своей музыки до неё, пробуете ли как-то расширять арсенал методов воздействия на заинтересованных в вашем творчестве слушателей?

Игорь: К сожалению, пока только Интернет: соцсети, музыкальные сайты и такие интересные порталы как ваш. Конечно же, надо пробовать выдвигаться и на радио с определенным форматом. Думаю, если музыка достойна, она всегда найдет своего слушателя.

Виктория: Как насчёт съёмок клипа, подобные идеи наверняка уже витают в воздухе? Какая из песен с EP имеет больше всего шансов быть визуализированной?

Игорь: Да, конечно, Виктория. Есть огромное желание сделать клип на песню "Небо на земле". Думаю, сценаристу и режиссеру там будет масса возможностей себя проявить. Но снять клип, к сожалению, удовольствие недешевое и пока весь свободный и не свободный бюджет уходит на записи. Если будет возможность снять клип, то я только “за”.

Алексей: А в краудфандинг Вы не очень верите? Нет мыслей запустить сбор средств на клип и предоставить своим слушателям помочь вам в этом деле?

Игорь: Хорошая идея, Алексей. Так как изначально Dust Trail - проект далекий от коммерции, я даже не подумал об этом. Да и в сборы я не очень верю. Думаю, у нас есть люди, для которых,  к сожалению, благотворительность нужнее или  просто жизненно необходима. Но все же буду признателен всем в любой помощи создания клипа.

Алексей: А как вы сами думаете, вас слушают и знают больше в вашем родном Брянске, в других российских городах или быть может даже за границей?

Игорь: Хочется пошутить и сказать, что везде. А чтобы так было, надо работать с полной отдачей. Скажу даже, жить этим и не сходить с намеченного пути.

Виктория: Как считаете, хорошо ли помогли вам фестивальные выступления в поиске и нахождении своей аудитории и в формировании фэн-базы?

Игорь: Да, конечно. Ведь живое общение со зрителем есть живое общение. Живая музыка, живой голос, своя особенная фестивальная атмосфера. Надо быть самим фанатом фестивалей, зритель это чувствует. В 2018 году со старым составом нам посчастливилось побывать на фестивале "Каменецкий драйв" в Брестской области. Он нас очень впечатлил и запомнится на долгое время. И как было приятно, что после выступления, когда мы сошли со сцены, к вокалистке подбежала толпа молодежи и искренне просила автограф. В такие моменты понимаешь, что не зря... Не зря едешь в такую даль, тратишь много сил, времени и денег. От всего этого получаешь незабываемое удовольствие и при этом находишь новых друзей и нового слушателя. Вот он чистый фестивальный фанатизм.

Алексей: А какие ещё выступления помимо появления на фестивале “Каменецкий Драйв” вам запомнились и почему?

Игорь: Запомнились практически все. Всегда были какие-то приключения и особая атмосфера. Причем везде разная. Например, в город Калуга на электроакустическую программу по просьбе вокалистки Валерии я сорвался за день до выступления. Отыграли, так сказать, в дружеской обстановке. Тепло и по-домашнему. На фестивале "Брянский Мамонт" наоборот был драйв. Хотелось дать напор и по-особому до слушателя донести музыку. Фестиваль "Движок" почему-то привлек и запомнился своим оттенком туризма. Красивой речкой и под конец вкусным кофе с корицей. А вот Воронеж... Воронеж подарил нам сюрприз. В этот наикрасивейший город я и Валерия приехали выступать с электроакустической программой в один местный бар. После того, как мы долго просидев в нем, ожидая начала концерта, узнали, что организатор не подготовился и не сможет предоставить нам всю нужную аппаратуру, мягко сказать, очень сильно расстроились. Но спустя короткое время один хороший человек Екатерина Орлова сделала пару звонков и нашла нам место, где можно выступить. Этим местом оказалось Анти-кафе «Город Ангелов». Там как раз шла творческая программа и нас в нее вписала директор этого кафе Татьяна Маликова - приятная женщина, учитель вокала и интересный разносторонний человек. Очень впечатлила не только сама атмосфера этого анти-кафе, но и зрители. Сразу было видно, что там совершенно разные и по статусу и по возрасту люди, но их всех определяет любовь к искусству. Кстати совсем недавно мы с Татьяной Маликовой, директором этого кафе, созванивались и, проговорив по телефону полтора часа о жизни и творческих планах, решили записать совместно песню. Не знаю, удастся это или нет, но думаю, это было бы очень интересно.

Алексей: Я слышал отзывы о ваших выступлениях от нашего журналиста, жителя Брянска, Дмитрия Фомина, помимо прочего,  он отмечал фестиваль, на котором вы были чуть ли не единственной рок-группой и заметно выделялись на фоне более тяжёлых и металлических коллективов, он говорит, что вы “смотрелись довольно интересно, импозантно и стильно”, а как вы сами чувствовали себя, когда выступали с группами другой стилистической направленности или просто на каких-то не самых профильных и подходящих вам по направленности мероприятиях?

Игорь: Я так подозреваю, Дмитрий вам рассказывал о ежегодном байкерском фестивале MotoCrazyDevil`s Fest. Да, это было то еще приключение. Нас позвали выступить практически накануне фестиваля, и оставалось времени на одну-две репетиции, чтобы подготовить программу. Но мы справились. Конечно, волновались, что не совсем тот формат, но вышло наоборот очень здорово.  Как говорится, оторвались по-полной, придали фестивалю небольшой контраст и публика нас приняла.

Виктория: Как вы относитесь к экспериментам и насколько то, что вы делаете в составе Dust Trail, изначально было экспериментом и является им сейчас?

Игорь: Dust Trail полностью изначально и по сей день сплошной эксперимент. Всегда ищется что-то новое и необычное. Каждый раз к новой песне пробуется новый подход. Я всегда был за разнообразие в музыке.

Алексей: На какие эксперименты и изменения вы готовы идти в будущем, а на какие совершенно точно никогда не пойдёте?

Игорь: Думаю, что предела нет. И даже есть задумки в песнях включить элементы таких стилей как death, этника. А почему бы и нет. Это же интересно выйти за рамки. Главное, чтобы это было красиво.

Алексей: С трудом могу представить себе элементы дэта в музыке Dust Trail! Наверное, это было бы интересно, и уж точно необычно! Не боитесь ли отпугнуть своих слушателей такой стилистической всеядностью и хамелеонистостью?

Игорь: Понимаю, Алексей, ваше удивление. Единственное, чего я всегда боялся - это однообразия. Да и кардинально же стиль Dust Trail не поменяется, а только приукрасится всякими фишечками из других музыкальных направлений. Думаю, это будет увлекательно, весело и интересно. На то они и эксперименты.

Виктория: Что у вас в ближайших планах и когда можно ждать ваш второй полноформатный релиз?

Игорь: В планах только одно: сочинять красивые песни, упорно работать и творить. Не сходить с этого пути и держать курс к сердцам слушателей. Думаю, что второй LP выйдет очень скоро. И в нем будет немало интересных сюрпризов.

Алексей: На какой ноте и какими словами вам хотелось бы закончить это интервью и что бы вы хотели передать тем, кому нравится ваше творчество?

Игорь: Для начала я хотел бы сказать спасибо всем тем людям, кто меня поддерживает и помогает. Без вашей помощи было бы тяжело и все получилось бы не так, как есть. Огромное спасибо всем, кому небезразличен и нравится проект. Ведь все это делается именно для вас. Буду стараться и дальше радовать вас красивыми песнями. Заходите в гости в сообщество Dust Trail  ВКонтакте. Там бывает много чего нового и интересного.  А вас, Алексей и Виктория, благодарю за столь интересные вопросы. Было приятно на них отвечать.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

Показать ещё