ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

Как закалялся "Бисер": ГЦЪ дописывают новый альбом. Эксклюзивный репортаж

15-09-2020 Виктория "Caracal" Озёрная

Вы наверняка помните, что лучшим релизом июля у нас стал альбом группы Граф ЦеппелинЪ с песнями на стихи классиков. Мы обещали, что сделаем интервью с победившим коллективом, но подумали и решили поступить иначе – Виктория Озёрная подготовила самый настоящий репортаж. Тексты в данном жанре в наши дни встречаются очень редко, так что надеемся, что вам будет интересно читать этот необычный материал.

Иногда музыканты живут как настоящие подводники. Да-да, во время записи альбомов. Они погружаются в какую-то параллельную реальность и днями-неделями-месяцами не выходят из студий. Сегодня увидим, как это бывает – мы пообщаемся с лидером группы Граф ЦеппелинЪ Сергеем Колесником на финальной стадии очередной работы. Изначально предполагалось, что мы поговорим именно в студии, но меня пригласили домой, пообещав ещё и небольшую экскурсию по старой Москве.

Утро вторника, Сокольники. Мы встречаемся у подъезда довольно необычного дома – он построен буквой «П» и выглядит как государство в государстве. Шутки шутками, но в нём есть свои магазин, почта и салон красоты. Что ещё нужно человеку для счастья? Пока мы поднимаемся на седьмой этаж, Сергей успевает рассказать, что раз пять застревал в этом лифте. Говорит, последний раз ждал мастера минут сорок. Приблизительно столько же будет длиться новый альбом группы Граф ЦеппелинЪ.

– Его лучше всего слушать, предварительно застряв в лифте?

– Главное, не забыть сначала установить приложение для оффлайн-прослушивания. А то лифт металлический, интернет может и не пойматься.

Комната, выходящая во двор, оборудована под домашнюю студию. Поняла, почему именно эта, и чувствую себя экспертом в области звукозаписи. Конечно, здесь тише, а при записи вокала это особенно важно. На штативе по центру комнаты стоит что-то большое. Хозяин замечает мой долгий взгляд исследователя морских глубин и снимает чехол. Под ним обнаруживаются акустический экран и винтажный, если не сказать стимпанковый микрофон. Пафосность девайса зашкаливает: золото, эмаль, не хватает только пары-другой драгоценных камней и шёлковой драпировки.

Оказывается, что микрофон этот наш, отечественный, и выбран за звук, а не за вид. Во второе верю сразу – паблик ГЦЪ я изучила досконально, и ни фото, ни видео с устройством нет. Сергей предлагает оценить звук. Надеваю наушники и считаю до десяти в микрофон. Одно из двух: или я внезапно стала диктором, или лампа и правда творит чудеса. Видно, что ГЦЪ в такое волшебство верят: даже здесь, в домашней студии, всё ламповое. Не только микрофон, но и предусилитель для записи инструментов, и небольшая гитарная голова. Не хватает только огромного бобинного магнитофона. Впрочем, свободного места и без него немного: в комнате, кроме звукорежиссёрского стола, живут ещё кабинетный рояль, четыре гитары, бас, клавиши, укулеле и целый набор перкуссии. На журнальном столике стоит старинная печатная машинка. Я обещала никому не говорить, что она будет в новом клипе «Такая игра», но разве можно верить журналистам?

Сварился кофе, и мы пьём его на балконе, обсуждая последние музыкальные новости. Выясняется, что пепельницы нет. Сергей говорит, что бросил-таки курить. Здесь отличное место, чтобы с сигареткой подумать о новом тексте, но голос дороже кайфа.

– Неужели и правда такая уж сильная разница?

– Ещё и какая. Раньше я даже «соль» первой октавы мог взять только на страшном крике, а сейчас беру и «до» второй. Пока беру. Пока соседи не убили за распевки каждый день.

– Неужели прямо каждый? Это как утренняя зарядка? Или, может, как «вечерний моцион» Кириллова из «Бесов» Достоевского?

– Да, каждый. Иначе аппарат утратит тонус, и голос будет ненадёжный, непослушный. И распевки – это не всё. Надо ещё делать много упражнений, дыхательных и на расслабление. Каждый день, в несколько приёмов. Это должно стать пожизненной практикой, так что это ближе именно к зарядке. Утренней, дневной и вечерней.

Спрашиваю об обещанной экскурсии, и мы выходим на улицу. На самом деле мы идём в студию, она всего в километре отсюда. И сразу два удивления. Первое: так близко студия оказалась случайно. Просто переехала сюда через пару лет после того, как ГЦЪ стали писаться в ней же ещё в другом районе Москвы. Второе: на таком коротком участке минимум три достопримечательности. Сначала проходим мимо дома, в котором якобы жил маршал Жуков. Но это маловероятно – строение не тех времён или изуродовано реконструкцией. Второму экспонату повезло больше, резной деревянный дом XIX века сохранился отлично. Мы говорим о нём, проходя мимо выросшей рядом безобразной зоны времён позднего СССР, но ещё пара минут, и перед нами величественный путевой дворец Елизаветы Петровны. Почти пришли.

Чтобы попасть в студию, надо спуститься по ступенькам с крыльца библиотеки и обойти огромную белую собаку, которая спит у двери. Нам открывает парень по имени Влад. Он прогоняет псину, но это без толку, животное тут же вернётся, уже привыкло. Сергей смеётся – здорово, что собака ещё не осознала своей силы, а то неизвестно, кто кого гонял бы.

Влад – звукорежиссёр с высшим профильным образованием, а до института окончил музыкальное училище по классу виолончели. Сергей говорит, что это идеальное сочетание: чтобы записать что-то стоящее, мало просто разбираться в интерфейсах программ. Надо понимать, что и как должно звучать, и что надо делать, если песня всё же не звучит. А для этого надо быть и режиссёром, и музыкантом. В общем-то, Влад – единственная причина, по которой лидер ГЦЪ приходит в эту студию. Ударник присылает уже записанную партию, то же делают гитарист и басист, а вокал и клавиши Сергей пишет дома сам. Но всё собирается воедино здесь, и они с Владом проверяют, нет ли брака в какой-то дорожке, и вместе подбирают тембры для клавишных. Иногда Влад играет в песнях «Графа» на виолончели, сегодня как раз такой случай.

Спрашиваю, зачем рок-группе виолончель. Не только ведь затем, чтобы повторить успех Apocalyptica? Сергей отвечает, что её на этот раз тоже будет совсем немного, как и в первом альбоме. Да и партии будут, скорее, как у битлов или роллингов в Ruby Tuesday, чем у этих финнов. Записав соло для медлячка «Опоздал», музыканты переходят к новой аранжировке песни «Острова». Пару раз прослушали запись и спорят, надо ли использовать здесь настоящий терменвокс или хватит его программной эмуляции. Гуглю, и оказывается, что этот удивительный инструмент был изобретён ровно сто лет назад, в 1920 году, и не где-нибудь, а в России. Из плюсов эмуляции – практически неотличимое от оригинала звучание, никаких расходов и гарантированное качество. На стороне «живого» девайса только «настоящесть». Думаете, что-то решили? Нет. Пока оставили компьютерную версию и договорились вернуться к обсуждению позже, чтобы не терять время.

Кстати, когда речь идёт о работе в студии, вам приходят в голову те же картинки, что и мне? Журналы и ТВ прочно привязали сюда стереотип прокуренного помещения с диванами. Но здесь никто не курит – как, кстати, и практически во всех реальных студиях – а диван появился совсем недавно. И сидеть на нём сегодня некому: Сергей расположился рядом с Владом, чтобы слышать стереопанораму как можно точнее. Иногда он встаёт и начинает ходить из стороны в сторону – когда надо принять решение, а выбрать однозначно верный вариант трудно.

Опять же, «внутренний» язык музыкантов – это совсем не что-то в духе ожидаемого «Ok, бро, отличный дубль, ты крутой чувак, давай ещё». Вот вообще нет. Я не первый год пишу о музыке, ещё дольше интересуюсь этой темой, но сейчас не понимаю и половины того, о чём идёт речь. Очень много терминов – собственно музыкальных и звукорежиссёрских. Ощущения странные, будто слышишь украинскую или белорусскую речь. Казалось бы, много знакомых слов, а толку.

Давно ли работают в таком темпе? Оказывается, это самый обычный ритм, и продолжается это уже… года два. Два года?? Да, мне не послышалось. Что же можно было делать так долго, работая над одним-единственным альбомом? Слушаю, и начинаю понимать, что ГЦЪ имеют в виду, говоря, что заслужили дипломы маниакальных перфекционистов. Итак: все песни для альбома «Бисер» были полностью переаранжированы и записаны минимум дважды, некоторые – трижды. В процессе записи продолжалась работа над всем, над чем только можно: лидер группы занимался постановкой голоса, обдумывал и менял концепцию диска, список песен, а иногда и тексты уже записанных вещей, что вело к повторной записи. «Время шло, понимание задач менялось, – рассказывает он, – в итоге изменился даже состав группы, и это к лучшему. А ещё мы решили не давать концертов, пока не выпустим альбом. Мы повзрослели, обновились. Сколько можно зазывать публику старыми записями?».

Значит, новый состав ГЦЪ можно будет впервые увидеть только на обложке пластинки? Нет, здесь точно нельзя: на конверте будет девушка. Рискну предположить, что это диалог с прошлым альбомом группы, на конверте которого была девочка. Она повзрослела и стала девушкой. Девушка тоже будет нарисованной? Сергей молча улыбается, держит паузу. Ну да, иногда надо оставлять простор для фантазии слушателей. Особенно там, где есть с чем поиграть.

Фишкой первого альбома были стихи классиков, с собственными текстами группы Граф ЦеппелинЪ – только пролог и эпилог. А в «Бисере» всё иначе. Изначально предполагалось, что на диске будет 13 дорожек, и среди них – одна вещь на стихи Шевченко и одна на Бёрнса. В итоге песен будет 10, и все – с текстами Сергея. Две из выброшенных выйдут синглами, а одна будет безжалостно задушена: «Она меня уже достала. А, может, и не меня одного». Я согласна, филлеру в нормальных альбомах не место, но Сергей заступается за убитую песню. Говорит, она была в числе лучших – по мнению слушателей. Просто надоела. «Каждую из вещей для этой пластинки кто-то после концерта называл лучшей в репертуаре группы, – поясняет он. – Только "Измена", которая будет открывать альбом, мало кому нравится. Но мне всё равно: она нравится мне». Прошу послушать запись. Она начинается с корабельной сирены, потом параллельно с инструментами слышны удары по металлу и голоса команды. Это даёт ощущение своеобразного звукового скрапбукинга и создаёт атмосферу небольшого спектакля. Интересно, хотя и ожидаемо в парадигме рока времён заката постмодерна.

– Кстати, что вы думаете о своей победе в опросе Astarta и том, что ваш первый альбом стал лучшим по итогам месяца? Надеетесь, что второй диск тоже ждёт успех?

– Победа в опросе говорит только о том, что у нашего паблика в ВК очень активные подписчики. Конечно, это радует. Играть для самих себя не интересно, а так мы понимаем, что всё не зря. Надеемся, что и второй альбом кому-то понравится.

Прошло четыре часа, и мы собираемся уходить. Думала, ребята пожалели меня, не привыкшую, и решили завершить эту сессию записи раньше, но они столько и длятся, максимум пять часов. «Если писаться дольше, внимание рассеивается, начинаешь работать непродуктивно, – объясняет Сергей. – Кому-то можно и спать в студии, но время – деньги, особенно студийное. А группа у нас, как понимаешь, не коммерческая». Впрочем, дело не только в деньгах. Почти половину дня лидера ГЦЪ занимают вокальные и гитарные упражнения, а ещё и над аранжировками работать надо, и новые песни писать – хотя бы иногда.

Мы поднимаемся на поверхность, напугав вернувшуюся собаку, и включаем телефоны. Сергею пришёл десяток сообщений, пропущено несколько звонков. Контакты указаны в пабликах группы, поэтому нельзя исключать, что звонили по делу, надо перезвонить. «Вот так два года и проходят», – подмигивает он. А я думаю о том, что быть музыкантом – это непросто, но интересно. И желаю «Графу» записать такую пластинку, которую с удовольствием будут слушать все. И мы, и сами участники группы. Почему пластинку? Потому что «Бисер» выйдет и на виниле. Скорее бы.

“Одна голова — хорошо, а четыре — литра!” Интервью с группой Измена

25-08-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Украинские алкотрэшеры из группы Измена недавно отметили двадцатилетие совместной творческой деятельности, однако только сейчас команда решила по-настоящему и всерьёз взяться за альбомы и работу в студии, и это при том, что бросать пить никто из участников команды даже и не думает! Совсем недавно вышел первый официальный самоназванный лонгплей коллектива, на очереди ещё один или даже два – материала у Сергея, известного как “Гараж” с 2000 года набралось много, и теперь он со своими верными помощниками готов всё это продвигать в массы и всячески раскручивать. На связи сам Сергей, а также его музыкальные и алкоголические однополчане – Дрот (ударные), Миха (бас), Димон (гитара) и младший брат почётного драммера Измены Макс (гитара), а перед вами интервью из серии “очевидное невероятное”, ведь ребята из Измены не только пьют, играют и попадают, будучи под градусом, в курьёзные ситуации, но также читают, экспериментируют, размышляют о философии своего стиля и спорят о принципах и идеалах. Огромный во всех смыслах эксклюзив уже ждёт вас здесь!

Приветствую, Измена! Давайте сразу начнём с самого главного и важного: что нужно знать тому, кто собирается познакомиться с вашим творчеством и чего ему лучше не знать?

Гараж: Привет. Ну, я считаю что прослушивать данный материал нужно строго на выходных, предварительно скупившись  чем-то спиртосодержащим (неважно пиво это, вино, водка либо коньяк), желательно можно с распутной герлой и закрыв наглухо все двери и окна. И предварительно подготовиться к своеобразной лирике нашего материала. Насчет того, что лучше не знать тому, кто собирается познакомится с нашим творчеством...Да нет такого, мы всегда открыты, как двери)

Стоит ли думать, что вы и сочиняли (записывали, сводили и т.д.) свой альбом исключительно на выходных, с алкоголем и с распутными представительницами прекрасного пола?  По поводу первого и второго сомнений практически нет, а как с последним и вообще, много ли у Измены фанаток?

Гараж: Нет, сочинение нового материала у нас обычно практически всегда происходит без девушек на репетиции, поскольку, я считаю, девушка в творческом процессе коллектива - это бич творческого процесса (смеётся). Насчет фанаток - поскольку наш материал многогранен и предназначен для широкой аудитории, естественно есть и поклонницы.

А почему Измена? Вы долго искали для своей группы самое ужасное и страшное название и в итоге нашли именно это слово или тут какая-то связь с декларируемой вами алко-тематикой?

Гараж: Изначально, когда я наткнулся на данный вариант как назвать группу, меня это слово привлекло многогранностью смыслов.... Измена Родине, измена в отношениях, измена как состояние страха или эмоциональное состояние. И был такой момент в 1999 году - мы как-то сидели на кухне с Maysonом (бывший гитарист группы), и было у меня 2 варианта, как назвать группу: Измена или Teurgia... Поскольку Teurgia тоже хорошее название, мистическое, одинаковое произношение, что на английском, что на русском языке...Путем вытаскивания бумажки из банки из-под пива выпал вариант Измена. Так и началось.

Вот это да! А теургия-то к вам каким боком относится? Или вы ещё и мистики-практики? А может, теургия у вас тоже была тогда с Мейсоном своя особая, алкоголическая?

Гараж: Ну, в молодости в моем кругу многие металлюги каким-то боком занимались и интересовались мистицизмом, магией….Можно сказать я был в их кругу.

Ваших жён и подруг не напрягает такое название группы и как вы относитесь к изменам в своей реальной и повседневной жизни?

Гараж: Они привыкли)

Дрот: Не напрягает. В жизни до измены я отношусь негативно.

Миха: Почему оно должно их напрягать? Это всего лишь название, не влияющее на нашу жизнь вне музыки. А измены в реале... Кому они понравятся. И тут даже не о взаимоотношениях с женским полом - это очень узкое понятие. Измена - это скорее состояния, которые сопутствуют жизни любого человека. И вот такие состояния мы описываем. Конечно же, не без угара))))

Димон: К названию группы это не имеет никакого отношения. Мало ли о чем речь... Но вот в личной жизни имеет огромное отношение. Я думаю, само значение слова "измена" сильно повлияет на семейную жизнь. Никому не советую с этим столкнуться. И вообще, любите друг друга. И не о чем не жалейте...

А случается ли вам изменять себе и своим идеалам? И каковы ваши идеалы по жизни?

Гараж: Мой жизненный идеал - это красота в всех ее проявлениях. Не важно, что я делаю, придумываю ли я строчку текста для новой темы, готовлю ли я есть и другое... Если что-то делать, то нужно делать это красиво, отшлифовывать так сказать. Иногда случается и изменять своим идеалам. Святых людей не бывает же и человек не робот).

Дрот: Нет. Я не имею идеалов.

Миха: Наверное жить, не мешая жить другим. Стараться помогать своим любимым и близким. Конечно, жизнь не всегда предоставляет свободный выбор. Собственно, в жизни и выбора-то нет. Потому и чем выше идеалы, тем чаще ты их нарушаешь, тем более, принимая в учет, в каком мире мы живем.

Димон: Иногда приходится, но как я сказал ранее, только бы не в отношениях. А вообще понятие “измена” очень неоднозначно. Затрудняюсь ответить. Идеалы? Да вроде не строил для себя. Наверное, их прописывает общество.

Макс: Нет, никогда. Мои идеалы - холодное пиво, горячая девушка и тяжелая музыка. А еще спиртик - это кул (смеется).

Какое у вас жизненное кредо, и каких принципов придерживаетесь в своём творчестве? Может быть даже есть какой-то девиз?

Гараж: Относись к людям так, как они относятся к тебе...Самое главное - хотя бы стараться оставаться быть Человеком. Прислушиваться к мнениям других участников группы, поскольку одна голова — хорошо, а четыре — литра))) Девиз? ЖВЖ, товарищи! Ура!

Дрот: Поступай с людьми так, как хочешь чтобы поступали с тобой.

Миха: В Измене в данный момент работают 5 человек. У каждого свое понятие о музыке, свое видение того, что мы должны делать. Бывает, что и орем до хрипоты друг на друга, но это процесс творчества. Главное не переставать уважать своих товарищей. Мы не просто пять человек, играющих алко-трэш. Наши взаимоотношения гораздо глубже и сложнее. Например, с Дротом мы дружим семьями и знакомы так или иначе много лет. Я его узнал в 96 году. С тех пор он для меня был одним из лучших барабанщиков города. Так что,  думаю, главный принцип есть: уважай мнение другого и не будь жопой. )))))

Димон: Кредо по жизни - быть простым дружелюбным человеком, с каждым найти общий язык. Принципы, наверное, банальные, как и у большинства. Поэтому и друзья во многом схожи с моим мнением. О чем я говорю, многие могут понять. Перечислять не буду. Насчет творчества не сказал бы, что я таковым являюсь. Просто в свое время повернулась возможность поучаствовать в хорошем коллективе. А девиз простой - Все будет зае*ись!

Макс: Ну относительно музыки - я никогда не стану играть сопли. В жизни и так грусти хватает. Так что только рок-н-ролл и жесткие риффы. Thrash til’ death!

Вы называете среди своих вдохновителей также Чёрный Обелиск, но ведь Чёрный Обелиск в отличие от Д.И.В.а, Коррозии или от Мафии с Кранты делал ставку на интеллектуальные тексты и на разного рода мировоззренческие аспекты…. Как вам удаётся совмещать в собственном творчестве такие противоречивые и разнонаправленные влияния?

Гараж: Да элементарно. В творчестве Измены есть и заумные вещи с широким философским смыслом – “Черная пантера”, “ЖВЖ”, “Мама”, “Вода к огню”... Я всегда был противником разных штампов. Что если алко-треш, то только угар, водка и девки? Нет. Есть много и жизненных вопросов. Таких  рай и ад, добро и зло, борьба противоречий...

Вот это да. Не удивлюсь, если сейчас будет что-нибудь про Гегеля и Канта, про законы диалектики и категорический императив… А книжки вы тоже читаете? Какие, если не секрет? У меня в детстве-юности был товарищ, прожжённый металхэд и по совместительству алкоголик, так он после адского перепоя любил Толстого с Достоевским изучать. У вас такое бывает?

Гараж: Меня больше интересовало всегда чтиво про загадки цивилизации (Атландида,Тунгусский метеорит, остров Пасхи и т.д.), о законах жизненной энергии, протоколы колдуна Стоменова В.Ценева. Также фэнтези, мистика, Г.Гаррисон, Р.Асприн, Р.Желязны.

Дрот: Книги читаю. Нравится фантастика, фэнтези, Азимов, Гаррисон, С.Кинг пишет интересные книги. После перепоя не читаю, тем более Толстого с Достоевским.

Миха: Читаем. Много. Толстого с Достоевским нет, но Ницше был впитан в молодости. Сейчас фантастика, детективы, разные постапокалипсисы. Ну и Адвайта Веданта конечно же.

Димон: Может кого-то удивлю, но есть одна книга из шести томов. Кто в курсе, манга, есть такое. В частности "Death note".Очень зашло.

Широкий у вас вкус – от Желязны до Адвайта Веданты! А “Death Note” даже в оригинале читал, приходилось. Кстати, почему вы не придумали никакого особенного названия для своего первого альбома? Вряд ли это кризис идей, может быть стремление подражать группам, вроде Led Zeppelin с их порядковыми номерами и самоназванными альбомами?

Гараж: Поскольку этот альбом писался разными составами, плюс еще 20-летие группы, своеобразная дата, было принято решение назвать альбом просто, дешево и сердито - названием группы. Поскольку на всех предыдущих материалах группы (демо,EP и тд) были названия по песням.

А почему было отвергнуто рабочее название альбома “Семь Кругов Ада”?

Гараж: По той же причине, о чем я говорил на предыдущий твой вопрос. Название приурочено к юбилею группы, как и сам альбом)

В таком случае, откуда появилось и с чем связано такое рабочее название? Это намёк на жизнь настоящих алкоголиков, которые проходя через череду запоев, похмелий и срывов, проходят семь кругов ада?

Гараж: Это намек на всю жизнь) Алкоголизм, злоба, зависть, разврат, алчность, суицид, убийства... Дело в том, что на тот момент готовилась песня под этим названием, но поскольку она сильно навороченная получилась (этакий doom metal на 9 минут с заумным текстом), пришлось ее отложить до лучших времен. Мне всегда интересно наблюдать за людьми со стороны, которые делают в своей жизни поступки и потом считают, что за это им ничего не будет.) Они не правы - любое действие через 5,10,15 лет обернется против них самих же в том, либо ином ракурсе.) Поскольку есть в жизни законы вибрации и законы сохранения энергии. Чем больше расслабление, тем больше напряжение потом, ну и наоборот. А песня, собственно, была про все негативные черты в характере человека. И что даже пройдя Семь кругов ада, в итоге оказываешься снова на старте перед первым кругом. Все циклично.

Как так вышло: за двадцать лет один альбом? Почему так долго и так мало?

Гараж: Потому что только сейчас появилось хоть немного возможностей для этого и времени. Да и раньше мы периодически радовали народ своими программами. Семь программ за 20 лет не так уж и мало.

Альбомом-то довольны? Всё вышло так, как планировалось и намечалось?

Гараж: Я доволен. Не все получилось, как планировалось изначально, но учитывая что у большинства людей с течением времени меняется иногда мировозpрение, я к этому отношусь нормально.

А что для вас столь многие годы, проведённые в тяжёлой музыке? Чувствуете себя опытными и состоявшимися, матёрыми такими акулами алко-трэша?

Гараж: Прежде всего это громадный опыт. Причем не только музыкальный, но и жизненный. Хотя… Нет пределов совершенству, еще работать и работать (смеётся).И также пример.Почему люди, пьющие каждый день по 2-3 бутылки пива, считают алкоголиками людей, которые выпивают 1-2 раза в неделю по 200-300 грамм водки? Хотя пиво прежде всего больше несет огромный вред почкам, печени и другое… Думаю, для того, чтобы хоть как-то оправдать свой собственный пивной алкоголизм. Хотя они не понимают, что прежде всего не нужно лгать собственному организму.Собственный организм рано или поздно скажет подобным людям, кто на самом деле оказался алконавтом.

Миха: Это отличный опыт игры в разных стилях, как для меня. Начинал с агрессивного панк рока. Закончил олдскул брутал-дэтом. В алкотрэше, как в стиле музыки, я всего годик с небольшим)) Да и какие акулы?))) Мы просто пытаемся сделать то, что хочется. Тексты продолжает писать Гараж. Мы же делаем аранжировку, как можем. У Максима вообще не было опыта игры в коллективе, насколько я знаю. Так что до акул нам очень далеко)))) Да и не хочу лично я быть там какой-то акулой. Эта привилегия у нас по праву отдана Сереге.

Димон: Годы как годы... Проведенное время в музыке расцениваю как самоудовлетворение. Играть в принципе нравится. Насчет опытности можно поспорить, я ведь по сути самоучка. Можно сказать, диванный музыкант. Алко-трешером себя не считаю.

Макс: Нет, это бесконечный процесс, процесс обучения. Мы всегда учимся чему-то новому. Нужно помнить, что настоящий мастер - это вечный ученик. (с)

А как годы алко-трэша расценивают ваши внутренние органы (печень, почки, etc.), часто слышите от них просьбы о снижении доз потребляемых спиртосодержащих жидкостей?

Гараж: Они пока в замешательстве (смеётся). Нет, бывают, конечно, моменты после длительных забухов, когда и кровью блюешь, и чуть ли не белка приходит… Приходится срочняком лететь в магазин, чтобы взять чекушку, иначе чердак поедет...Желудок начинает жаловаться, но это только после длительных забухов (4-7 дней). После забухов просьбы не о снижении доз, а о полном прекращении распития спиртных напитков хотя бы на три недели приходят.)

Миха: Ну, тут надо понимать что никто не вечен. И органы регулярно требуют отдыха и восстановления. Потому что жрем и пьем все подряд)))) Так что, на момент выхода этого интервью, басист уйдет в глубокий завяз.

Димон: Годы алко-треша сказываются довольно неплохо. Внутренние органы просили о снижении потребления спиртного давненько, но я их не слышал. Сейчас стараюсь не часто и в меру. Как говорится, немного даже полезно.

Много ли отзывов получили о своём альбоме и как много было среди них негатива и вёдер с помоями?

Гараж: Недовольные всегда же есть, верно? Всем же не угодишь. Да нет, нормально публика восприняла альбом.

Поклонники интеллигентного трэша вроде Megadeth уже обвинили вас в измене идеалам жанра и во вредительстве имиджу типичного поклонника стиля?

Гараж: Для меня важно мнение людей, которые чего-то добились в музыке или людей со стажем. А то, что кому-то не нравится наше творчество... Ну это хорошо же, человек пусть и отрицательную энергию, но вкладывает в нас, значит, наше творчество его не оставило равнодушным. Это хорошо. )

Важен ли для вас имидж и почему вы всё-таки больше похожи на кроссоверщиков-хардкорщиков, чем на трэшеров?

Гараж: Да я не знаю. Со стороны виднее. Лично я имиджу никогда сильно много внимания не уделял. Не придерживаюсь каких-то штампов, что если трэш, то надо и одеваться как трэшер. Искренность пропадает. Если мне по духу нравится ходить, к примеру, в футболке, то почему я должен ходить в костюме-тройке, например? Чтобы кому-то это понравилось? Так всем не угодишь.

Миха: У каждого свой стиль одежды. Мы выступаем в том же, в чем ходим в жизни. Какой смысл в позерстве? Алкотрэш - это же не сцена, это образ жизни. Мы сползаем со сцены, меняем футболки на такие же, только сухие и валим к барной стойке. Да и в Кремне, среди тяжелой тусовки, всегда было мало голимых понтов. Кстати, не думал, что мы похожи на харкорщиков))) У нас, мне кажется, нет необходимых атрибутов. Хотя, лично мне хардкор очень близок и я рос на смеси панка, дэта и хардкора. В плейлисте всегда соседствовали Monstrocity, Slayer, Егор Летов и Biohazard, к примеру.

Димон: За имиджем особо не слежу. Просто делаю то, что мне нравится. Насчет стиля музыки, почему, и нотки трэша присутствуют. Всего понемногу.

Макс: Лично для меня нет, но все же я придерживаюсь определенного своего стиля. Не знаю, о каких хардкорщиках речь, я вообще люблю классический death metal, это мое любимое направление музыки.

Какую роль исполняет в ваших песнях нецензурная лексика, и останется ли Измена Изменой, если из ваших композиций убрать весь мат?

Гараж: Да нет у нас практически мата в песнях. Уличный сленг есть, мата нет. Из 80 с лишним песен группы с матом буквально вещей пять можно найти только. А сленг исполняет важную роль. Не всем же писать философские тексты или петь про любовь-морковь.

От вас можно часто услышать совет “не злоупотреблять” алкоголем. Как думаете, очевиден ли такой посыл для тех, кто просто слушает ваши песни, приходит на концерты, но не очень вникает в ваши ответы в рамках интервью?

Гараж: Ну, всем же свои мозги не вставишь же. Хочется все-таки добра людям, так сказать (смеётся). А воспринимать данный совет или нет - личное дело каждого.

Какой из треков с альбома вам самим нравится больше всего и почему именно он?

Гараж: Сложный вопрос... ”Мертвый мир”, наверное. Поскольку там воедино соединены и мелодизм и скоростной забой. Все песни хороши по-своему.

Дрот: “Наливайка”. Жизнеутверждающая песня!

Макс: “Наливайка” - хит, мы играем её всегда, ибо по музыке чистый трэш-боевик, а лирика сразу поднимает всем настроение самым большим градусом алкотреша на альбоме.

Миха: Трек скорее “Наливайка”. Он целиком и полностью описывает жизнь.

Димон: Сразу так и не ответишь. “Zombie” за ее драйвовость. ”Наливайка”. А вообще почти все нравятся.

А не бывает ли у вас чувства, что вы стали заложниками алкотрэша, и если перестанете играть “Наливайку” и писать новый материал в таком же стиле, народ просто отвернётся от вас и не поймёт?

Гараж: Иногда бывает. Хотя в альбоме-то, например, всего 3 вещи из 9 связаны с алкоголем. Насчет предыдущих программ все точно также. Наверное, людям настолько нравится алкоголь, что они рады услышать на эту тему 2-3 вещи из альбома и автоматически записывают группу в жанр алко-треша).

Дрот: Не бывает.

Миха: Стали. Но в готовящемся материале мы будем стараться отходить от этой линии. "Наливайка" никуда не денется. И "ЖВЖ" тоже. Но, думаю, народ нас поймет. Все растут и видоизменяются. А если не поймут.. Что ж, найдутся те, кому новая линия придется по вкусу.

Макс: Да нет, у меня есть определенная планка по качеству материала. Я верю в то, что если материал нравится мне,то и понравится другим людям.

А что это за ужасные и душераздирающие крики слышатся в первом треке и почему вы решили начать альбом так своеобразно? Это своего рода тест на прочность психики, чтобы все левые люди сразу же отсеялись и не мешали наслаждаться вашим творчеством всем остальным?

Гараж: Хе-хе... Ну, это как бы и тест на прочность психики, ты прав, но и одновременно по сюжету темы…. Когда парень просыпается с дикого похмелья, без одежды, на цепи, и видит, как к нему приближается сексуальная девушка с клещами, и он понимает, что он попал, и зря, наверное он вчера столько пил алкоголя, что абсолютно ничего не помнит. Два в одном, в общем, как всегда.)

В какой атмосфере проходила работа над альбомом? Что пили, что слушали, о чём говорили, пока сочиняли, репетировали, записывали?

Гараж: Тяжко проходило... За 4 года, что мы его начали писать, много чего произошло... Сменилось четыре гитарных состава группы, также постоянные палки в колеса бывших участников группы (некоторым до сих пор неймется)... Ну, время показало что к чему) Альбом записан, состав слаженный, давно такого единения не было в коллективе, на концерты все выезжают (нет такого, что душно ехать в поезде или можно заболеть зимой по дороге на концерт, или кто-то с бодуна на концерт ехать не может) и никто никого не подводит...Тьфу тьфу тьфу… Что пили? На завершающем этапе Димасик нам плотно коньяк подгонял на репетиции...Ну водка еще, ребята, пиво. Только последний год атмосфера была нормальная в завершающей стадии альбома, без понтов, выпендрежей и другое.

Дрот: Алкотреш, секс и рокнролл)) Дрались там, еще что-то)))

Макс: Над альбомом работало достаточно много людей, у нас у всех были постоянные споры и напряги. А еще запои Гаража добавляли градуса. Но в целом все хорошо.

Миха: Ну, альбом писало несколько составов, так что могу говорить только за наш. Пили всё. Слушали.. а хрен знает. Смотря где. На базе мы особо ничего не слушали, кроме собственного грохота. Вне базы кто что хотел. Много смеялись. Много орали. Спорили, каким должен быть звук. Особенно Макс и Гараж. Это были баталии не на один день. Приходилось либо мне, либо Дроту прекращать эти споры, ибо они заводили в такие дебри, что привести к общему знаменателю уже не могли. В общем, всё как у всех.

Димон: Атмосфера у нас космическая. Иногда как космонавты передвигаемся, что бы не во что не врезаться. Что мы только ни пили. И тем не менее, я думаю, у нас все неплохо получается.

А вот про ссоры с бывшими музыкантами очень интересно! Обычно когда дело доходит до разговоров про конфликты и противостояния, все предпочитают менять тему или отмалчиваться. У вас то же самое или можете поведать пару занятных историй?

Гараж: Да не хочется сор из избы выносить… Одно могу сказать - любопытно наблюдать за людьми, которые поиграют в чужой группе год-два, а потом считают, что только их мнение самое верное, можно и лидера группы из группы выгнать, никаких финансовых вливаний в группу вкидывать не нужно, можно и на концерты не ездить и т.д... Скажем так — юношеский максимализм плюс звездная болезнь, а на деле получается, как столкнутся с проблемами шоу-бизнеса, так сразу включают заднюю и опускают руки... Это как пришел Роберт Трухильо в Metallica и давай Ларсу с Джеймсом рассказывать, что все, что они делали до этого - это все херня, дичь, что он только знает, как правильно делать музыку и вообще надо играть дэт-метал, поскольку трэш — это неактуально и не модно))) Или еще пример. За день до концерта объявлять, что не поедешь на концерт, поскольку перепил... Я считаю, в обоих случаях это непрофессионализм и пустозвонство. Очень хорошо, что наконец-то у нас сейчас в группе единение, уважение друг к другу и взаимопонимание.

А с другими группами бывают конфликты, драки, выяснения отношений? Может, есть такие группы, которые вы на дух не переносите и считаете просто ужасными?

Гараж: Бывают единичные случаи, у меня в частности) Но называть эти команды смысла не вижу — зачем лишний раз пиар ребятам делать? ))

Миха: Мы, по-твоему, гопники что ль какие?  Нам почти всем по 40 лет.

Гараж: А кому-то и больше)))

Макс: Нет, лично мне пофиг это все. Но у Измены конечно есть хейтеры.

А как насчёт позёров от алко-трэша? Знаете таких? Такое бывает? Может, пивные ребята из Tankard, которые смущают честных водочников своим баварским пивом и песнями про него?

Гараж: Позеров в алко-треше не бывает) Это чуть ли не единственный стиль, где нет места позерству, понтам и выпендрежу) Tankard – rulezzz!!!

Дрот: Tankard?…..YYYEEEEEAAAAAAAHHHHHHHH!!!!!

Миха: Мы делаем свое, весельчаки из Танкард свое. Делить нам что? Меня вообще никто не смущает. Мы ни за кем не гонимся и меряться толщиной струн нам не с кем.

Макс: Алко-трэш - это больше чем стиль музыки. Это целая идеология и субкультура. В неё входит и входило много великих групп, например Motorhead. Это были самые настоящие алкотрешеры. А если говорить конкретно о музыке, то это больше лирическая составляющая, чем музыкальная. Например, из любого тяжелого направления можно сделать алко-треш, если на вокал поставить Гаража с его лирикой)

Часто ли с вами случаются разного рода алкогольные казусы и курьезные истории и можете ли сейчас вспомнить и рассказать какой-нибудь характерный и типичный случай, чтобы проиллюстрировать то, как проходят ваши тяжёлые трудовые будни в Измене?

Гараж: Да бывает... Далеко и за примером ходить не надо. На прошлой репетиции Димон принес коньяка, потом еще 250, потом после репетиции мы решили обмыть удачное завершение сочинительства песни “КДК”. Погнали до Макса домой, взяли еще водки полторушку… Очнулся я дома, ничего не помню. Как потом говорили, меня на мотоцикле домой довезли, как я там не выпал сзади, ума не приложу...В общем, теперь я не буду на мотоцикле сзади ездить, когда мощный гудеж намечается, страшновато (смеется)… Ну еще в Харькове на концерте 3 года назад в промежутках между песнями махнул с горла 300, так во время следующей песни щучкой лбом в пол и полетел, хорошо что не в монитор.)

Макс: На самом деле я очень редко пью (внезапно), так что у меня редко такое случается. В основном это бывает во время поездок коллективом. Гараж постоянно напивается, и нам приходиться его ловить по клубам и затягивать в автобус, так как он никогда не хочет уезжать)). А в трудовые будни, как правило, Гараж дает какую-то идею, структуру (скелет) темы, дальше я сочиняю музыку дома в спокойной обстановке, затем мы все доводим уже до окончательной версии на репетициях. Процесс может немного тормозиться из-за того, что кто-то приносит бухло на репетиции. Вообще у нас достаточно свободного времени, и всё проходит легко и спокойно.

Дрот: Да, часто. Какие? Я не помню)))

Димон: Ооо,  это отдельная тема. Все мы знаем такого грациозного человека, как Гараж. Вот он может вам о куръезах рассказать. А вообще трудимся потихоньку, каждый вносит свой вклад.

Что из алкоголя котируете на данном отрезке развития коллектива и как оцениваете масштабы потребления алко-продукции  в сравнении с прошлыми годами и десятилетиями? Сейчас стали пить меньше или больше?

Гараж: Сейчас же пандемия, верно? Лично я котирую медицинский спирт, разведенный с соком до 60 оборотов. Чтобы наверняка зараза не прошла в организм. Перед сном треснул 150 и спать. Ну и обычно коньяк, водка. Пиво я категорически не употребляю. Сейчас поменялась цикличность потребления - 3-4 дня загула, затем 3-4 недели полностью трезвый образ жизни).

Дрот: сейчас летом пью больше пива. А дальше посмотрим)))

Макс: Я предпочитаю пиво. Из крепкого - коньяк и виски. Но вообще стараюсь пить по минимуму. Это все весело, но проблем от этого больше, чем пользы.

Димон: Алкоголь- это, конечно, здорово, но с умом. На данный момент около двух лет стал намного меньше пить пива, предпочтение отдаю коньяку и сухому белому вину. На выходных редко себе отказываю в этом удовольствии. В общем и целом пить стал немного меньше. С возрастом пересматриваешь взгляды.

На концертах и на репетициях как часто практикуете теперь алкогольные возлияния?

Гараж: На концертах я обычно перед выступлениями грамм 150 для куража принимаю. На репетициях… Когда как.. Иногда насухую репетируем, иногда принимаем... 50 на 50.

Дрот: Только после)

Миха: Почти всегда.

Макс: На концертах это стабильно, на репетициях иногда - чтобы поддерживать форму.

Димон: Конечно практикую. Куда без этого. Но в силу того, что репетиции не так часто, то и практики меньше.

Как обстоят дела с идеями для новых песен и когда можно ждать ваш второй полноформатник?

Гараж: На данный момент есть три новых вещи, есть пара идей на еще пару тем. Работаем. Насчет полноформатника... Прежде всего в следующем году хотелось бы также издать полноформатник из прошлых материалов группы (их там на 3 полноценных альбома)...Ну и параллельно хотелось бы, конечно, в конце хотя бы следующего года также выпустить новый альбом из новых вещей. Я думаю, это было бы нормально -  2 альбома за год. Но я не люблю загадывать. Как получится, так получится. Главное, что процесс идет без остановок.

Будет ли ваш второй альбом отличаться от первого и как насчёт названия для него? Вариант “Измена-2” рассматривается?

Гараж: Естественно, мы не стоим на месте, стараемся не повторяться. Будет он отличаться или нет судить будут критики уже. Например, ты (смеётся). По выходу. Поскольку с стороны виднее. Насчет названия пока не думали, да и рано еще об этом говорить. Хотелось бы уйти немного от алко-тематики в текстах, посмотрим. Одно могу сказать - вариант “ИЗМЕНА-2” точно не рассматривается)

Что в ближайших планах и когда вас ждать на сцене?

Гараж: Работаем над новым материалом. В плане концертов - сейчас же все от этого карантина долбанного зависит. Снимут карантин - будем играть. Как только, так сразу!)

Какими словами и на какой ноте будем завершать это интервью и обращаться к тем, кто смог дочитать наш вопросно-ответный трактат до конца?

Гараж: Главное иметь здоровье, верить в себя и свои силы, оставаться Человеком, пить в меру и будете Живее Всех Живых, товарищи! Ура!

Дрот: Слушайте хорошую музыку.

Миха: Не бойтесь, угарайте, в следующей жизни побудете святошами)

Димон: Только хорошими пожеланиями друг другу. Употреблять спиртные напитки в меру. Всем здоровья.

Макс: Пейте водку “Изменовка” - она защитит всех от коронавируса и придаст сил и бодрости!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Поток сознания без компромиссов” Интервью с Александром Замаряновым (Kalanchoe)

01-08-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Лидер этого инструментального джент/мат-метал проекта Александр Замарянов известен по группе N-Hash, но в рамках своего собственного детища с цветочным названием Kalanchoe он творит ещё более разностороннюю и в самом широком смысле прогрессивную музыку без каких-либо границ, рамок и ограничений. “Ghost Cube” – дебютный полноформатник  Kalanchoe, и не случайно он назван в честь разновидности Кубика Рубика, ведь сложные ритмы и остинатные мелодии обретаются на диске в огромном и впечатляющем количестве, а структуры треков отличаются повышенной математичностью . О технических, философских, мировоззренческих, стилистических и иных аспектах творчества проекта нам рассказал сам Александр, а его ответы были точно так же точны и прицельны, как и материал “Ghost Cube”.

- Приветствую, Александр! Поздравляю с выходом альбома! Какие мысли в этой связи? Всё вышло так, как задумывалось и планировалось?

Спасибо, Алексей. Это была довольно длительная и кропотливая работа, я и мой звукорежиссер потратили много сил, чтобы добиться того, что я хочу видеть в качестве итогового материала. Много ночей без сна, сбитый режим дня и тонны кофе – цена релиза =) Но всегда приятно, когда после тяжелой работы ты получаешь значительный фидбэк. Как говорят американцы, «hard work pays off» (хорошая работа хорошо оплачивается).

- Почему именно каланхоэ? Как вы нашли это название или, может быть, оно нашло Вас?

Я не вношу значительного подтекста в название. Оно привлекло меня своим произношением и необычностью. Все идеи и мысли я вношу в музыку, «каланхоэ» лишь вносит некую айдентику в мое творчество, да и само слово довольно необычное.

- Как началась история проекта, и довелось ли Вам играть в каких-то ещё коллективах?

Я играю на гитаре около 16 лет. Как и у многих парней моего поколения, первым увлечением был гранж. Затем я открыл для себя мир прогрессива – Dream Theater, Symphony X, John Petrucci. Я сильно вдохновился этими командами и несколько лет упорно занимался техническим аспектами игры. Но постепенно метал в привычном понимании слова мне быстро приелся, и я забросил игру на гитаре до того момента, пока впервые не услышал Animals As Leaders. Сказать, что я был впечатлен – ничего не сказать. Никакой предсказуемости в ритмах, гармонии и отсутствие штампов побудили меня снова взяться за инструмент и развивать себя в этом ключе. Я по академическому образованию - пианист, и мне было дико интересно развивать нешаблонное мышление, отвязать мозг от привычных законов построения гармонии и пуститься в пучину авангарда. Было много несерьезных проектов, а были и достаточно солидные. Последние 3 года я был гитаристом и композитором в довольно серьезном djent/prog проекте N-Hash, вместе с которыми мы выпустили альбом «Познание» (2019, Полигон Records). У нас собрался крутой состав, и я очень благодарен ребятам за время, проведенное в коллективе. Однако в последствии я понял, что меня гораздо больше увлекает сольное творчество, и я принял решение покинуть все командные проекты, чтобы сосредоточиться на записи своих идей без оглядки на «играбельность» материала.

Теперь N-Hash уже окончательно в прошлом или никогда не говори никогда?

Парни продолжают работу после моего ухода, насколько мне известно, и я рад, что команда продолжила свое существование. Желаю им только всего самого наилучшего и творческих успехов. Мне это решение далось непросто, но ребята поняли и приняли мою позицию. Последний год противоречие между написанием треков в группу и работой над собственной музыкой обострилось довольно явно, и рано или поздно этот вопрос бы все равно встал.

- Чем Вас привлекает прогрессивная гитарная музыка и почему было принято решение играть именно прог-джент с мат-металлом? Почему не чистый прогрессив?

Время не стоит на месте, музыка меняется, жанры смешиваются. Искусственно ограничивать себя в рамках стилей – плохая идея, не нужно давать себе предустановку не выходить за рамки какого-то конкретного направления. Последние пару лет я слушаю много западного инструментала, джазовых пианистов, команд – все это откладывается в сознании и постепенно ты приходишь к своему почерку. Классифицировать музыку по жанрам – работа критиков и рецензентов, я просто хочу сделать то, что слышу внутри и не думаю о том, выхожу я за рамки какого-то стиля или нет. Чем шире твой кругозор – тем лучше.

Элементы джаза и фьюжна на будущих релизах Kalanchoe тоже не исключены?

Да, я заигрывал с этими стилями в “Dodecaphony”. Но это очень серьезные и сложные стили, их нужно осваивать.

- Формат one-man-проекта это принципиальная позиция Kalanchoe или просто временная и вынужденная мера?

В создании музыки я довольно авторитарен и люблю делать так как вижу это именно я – поэтому работать со мной в коллективе всегда тяжело. С точки зрения группы, это довольно деструктивная позиция, но зато я свободен от согласования и разучивания материала с музыкантами в группе. Лайв-проект обязательно будет, уже есть серьезные музыканты, проявившие интерес к возможности поиграть такой материал.

- А что в отношении отсутствия вокальных линий? Ждать ли в будущем у Kalanchoe треки с вокалом?

Вокальный метал и инструментальный – очень разные направления. Вокальные проекты требуют куплетно-припевной структуры и более четкого разделения треков на части. Это просто отдельный жанр. У меня в мыслях есть создание джент-команды именно такого плана, сейчас я работаю над этим. А Kalanchoe – это некий слепок моих мыслей и идей без оглядки на то, будет ли это слушаться с вокалом или нет. Некий поток сознания без компромиссов.

- Что за призрачный куб вдохновил Вас на “Ghost Cube”, и имеет ли он какое-то отношение к Кубику Рубика и математическим закономерностям?

В свое время ко мне на уроки по гитаре приходил человек, профессионально занимавшийся спидкубингом – это соревнования по сбору кубика Рубика на скорость. Так вот, у них есть такой вид кубика. Ghost Cube – сложная головоломка, требующая достаточного труда для сборки. Мне показалось, что он хорошо отражает концепцию альбома.

То есть альбом это некая головоломка? Его нужно собрать, найти ключ к его пониманию?

У каждого будет своя трактовка и ощущения, это ведь искусство, оно многовариантно. Но некие ритмические задачки порешать придется.

- События на альбоме происходят в какой-то параллельной реальности или на других планетах?

Они происходят в моей голове😊 Меня часто спрашивают про образы, которые я вложил в треки, но я говорю, что это лишь та музыка, которую я слышу внутри и переношу на инструменты, не более.

- По жизни кому больше симпатизируете: физикам или лирикам? И к кому из них больше относитесь?

Я не думаю, что есть такие четкие границы. У каждого человека в тот или иной момент времени раскрываются разные черты. Если говорить про меня, то я безусловно, ближе ко второму типу, как творческий человек.

- Как бы Вы охарактеризовали “Ghost Cube” с помощью трёх слов, какой он?

Не люблю сам оценивать свое творчество. Но если интересно мое мнение – необычный и полный нюансов.

- Мне всегда казалось, что прогрессивщики и тем более те, кто симпатизирует мат-металлу, крайне неулыбчивые, серьёзные и не особо котирующие шутки и юмор ребята. Развенчаем этот миф или всё так и есть?

Я всегда больше всех смеюсь в компании друзей. А мои шутки зачастую переходят все границы дозволенного. Угрюмый я только если на официальной аватарке в Apple Music=)

- Образование как-то помогает в создании музыки?

Да, безусловно. Ты не придумываешь велосипед, и можешь четко перенести идеи из своей головы на инструменты, сделать аранжировку, прописать партии для других инструментов. Но при сочинении материала я не анализирую то, что звучит – чтобы не теоретизировать материал и не подгонять его под диатонику или четные размеры – это может всерьез ограничить твой материал.

- Есть ли у композиций с альбома какая-то концептуальная и лирическая подоплёка? Чему или кому они посвящены?

Искусство – это создание новой эстетической реальности. Каждый человек уникален, и может трактовать образы по-своему – это естественно. Я просто переношу то, как я вижу музыку у себя внутри, на инструменты и даю этому потоку сознания реализоваться.

- Как пришла идея добавить запись голосов психически больных людей в “White Tiger” и что вдохновило на создание этой вещи?

Не знаю почему, но меня всегда интересовала идея психиатрии. Это некий космос внутри каждого из нас, загадочный и неизведанный. Люди сами порой создают ад внутри себя, и истоки этому не всегда понятны и объяснены.

А “Ghost Cube” – это скорее ад или рай? Чего здесь больше: счастья и гармонии или диссонансов и противоречий?

Гармония в ее привычном понимании – благозвучие. Все-таки “Ghost Cube” больше на темной стороне. Мне нравится экспериментировать на грани.

- Можно ли назвать Kalanchoe музыкой для ума, умной музыкой и не является ли данная характеристика вашего проекта намёком на то, что любителям душевной и сентиментальной музыки на “Ghost Cube” ловить нечего?

Я бы не говорил, что “Ghost Cube” – это чистая математика. В каждой вещи есть гармонический посыл и мелодия, хоть иногда и остинатная. Просто такая ритмика многим непривычна, и поэтому люди акцентируют внимание именно на ней. Но для меня сложные размеры – не самоцель, а просто художественный прием.

- Какие особенные технические дивайсы (гитары, усилители, струны, примочки) были использованы в ходе записи альбома, и мог ли бы релиз стать ещё лучше и звучать ещё качественнее, если бы под рукой оказалось более причитающиеся случаю оборудование?

На записи использовались гитары мастерской Jabiru Custom Guitars, гитары Ibanez cерии RG со звукоснимателями Fokin Majestic, и ультра-баритон Agile Intrepid Dual Eb 828. Звук ритм-гитар сформирован за счет плагинов компании Mercuriall. Я не стеснен в оборудовании, у меня есть много девайсов, но для записи я счел этот набор наиболее оправданным.

- Почему семь и восемь струн, почему не традиционные шесть?

Мне нравится тембр и характер экстремально пониженных строев – они дают напор и создают «утробный звук». Большой влияние в этом плане на меня оказал Joshua Travis (проекты Glass Cloud, The Tony Danza Tapdance Extravaganza). Это совершенно другой подход к режиссуре звука и тембра. Для меня современная электрогитара немыслима без 7-ой или 8-ой струны. Но это лишь мой подход.

- Как считаете, в чём заключается главное достоинство и преимущество “Ghost Cube” и каков его главный недостаток?

Как первый релиз проекта, считаю его довольно удачным. Я вполне донес ту философию, которую пропагандирую. Каких-то явных недостатков для себя я не вижу. Кому-то альбом нравится, кому-то нет. Это нормально=)

Есть ли уже у Вас какие-то наработки для второго альбома и станет ли он продолжателем стиля и тенденций “Ghost Cube”?

Да, параллельно продакшну альбома в голову пришло много нового материала. Надо немного выдохнуть и продолжить работу. Я думаю, направление, в котором стоит работать,  я для себя обозначил, и я от него кайфую  - а это самое главное. Возможно, следующий релиз будет агрессивнее.

- Как насчёт фитов и приглашённых гостей для нового альбома? Есть ли мысли по поводу того, чтобы кого-то пригласить для гостевого участия на готовящейся пластинке или Вы придерживаетесь старого правила “если хочешь хорошо написать свою историю, напиши её сам”?

Я абсолютно открыт к сотрудничеству, если мы с человеком совпадем по видению музыки. Сейчас планируется ряд совместных работ с российскими гитаристами, но пока оставлю это в тайне.

Сочинить или сыграть что-то совместно с Джошуа Трейвисом есть в реестре целей и намерений на отдалённую перспективу? Не пробовали с ним связаться?

Я думаю, у Джошуа много своих дел, помимо меня=) В любом случае, это было бы очень здорово. Это один из культовых для меня гитаристов.

- Что в ближайших планах и чего ждать от Kalanchoe в самое ближайшее время? Как насчёт синглов, видео, стримов?

Сейчас развитие YouTube канала и создание видеоконтента – задача номер один. Думаю, сингл я выложу через три-четыре месяца.

- Ваши финальные слова тем, кто нам внимал?

Я благодарен за поддержку всем, кто любит необычную инструментальную музыку и пишет мне свое мнение о релизе. Отдельную благодарность я хочу своему звукорежиссеру и другу – Ярославу Борисову.

- Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

 

“Мистер Кто! – это я!” Интервью с Мистером Кто!

28-07-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Этот импозантный рок-н-ролльный проект появился как будто из ниоткуда, а вдобавок ко всему музыкант, являющийся по совместительству вокалистом и основным композитором коллектива, наотрез отказался раскрывать свою личность и ограничился тем, что сделал достоянием общественности таинственный логотип-маскот, изображающий аристократа, скрывающего лицо за изящным чёрным цилиндром. Один из синглов Мистера Кто!, а именно “Горе”, был признан у нас на ASTARTA лучшим релизом июня 2020 года, и теперь этот таинственный мистер у нас в гостях, а мы попытаемся выведать у него все его тайны и секреты, ну а что из этого выйдет, вы уже сейчас можете узнать, прочитав виднеющуюся ниже беседу.

- Приветствую, Мистер Кто! Поздравляем Вас с победой в нашем опросе! Рады такой удаче и такому успеху? Как праздновали свой триумф?

Привет Алексей, Астарта и всем, кто читает это интервью!  Да, конечно, я рад победе! Во мне как будто прыгает маленький ребенок и кричит “Ура”! Отпраздновал просто, поздравил свое сообщество, поблагодарил за поддержку и вперед, снова в работу над следующими песнями!

- И сразу же очевидный и предсказуемый вопрос: Мистер Кто! – это кто? Откуда такая таинственность во всём, что касается деятельности проекта и Вашей личности?

Мистер Кто! – это пока только я. Это мой сольный проект. Таинственность появилась волею случая. Когда запускал интернет-площадки сообщества и создавал под него контент, случайно не указал свои данные. И затем, когда проектом начали интересоваться журналисты, появились слова таинственный и загадочный и прочая. Так что в загадочности Мистер Кто! есть и твоя вина, Алексей 😊. Мне понравилась идея. Поэтому ответ на вопрос кто такой Мистер Кто! – очень прост. Это я 😊

- И тут мне сразу же вспоминается первый альбом шведской группы Morgana LefayKnowing Just As I” (“Известный только как я”). Не думаете ли, что такая таинственность затянет и потом не захочется от неё избавляться, а вариант когда слушатели песен воспринимают их без какой-либо привязки к образу реального человека, более выгодный с точки зрения продвижения и позиционирования проекта?

Обычно то что обещаю то и делаю. Обещал открыть свое настоящее имя на презентации альбома «Гештальт», так и сделаю. По опыту могу сказать, что сроки презентации могут быть сдвинуты. Остальное выполню.

- На презентации альбома будут раскрыты и имя, и фото, и вся социальная инфа?

Да, именно так и планирую. В конце ноября на свой день рождения сделать презентацию дебютного альбома “Гештальт”. И тогда будет всё: и имя, и фото и социальная инфа.

- Не так часто у рок-н-ролльных команд есть свой маскот, а как появился символ Вашей группы? И от кого скрывается, надвинув цилиндр на лицо, этот мрачный аристократ?

Дизайнер моего проекта меня хорошо знает. Именно она придумала такой логотип. Я сам по себе человек открытый для общения, но меня никто по-настоящему не знает. И у неё возникла идея аристократа в шляпе.

В реальной жизни Вам свойственны какие-то особые поведенческие особенности, характерные для аристократов? В транспорте место пожилым уступаете, дам пропускаете вперёд?

Что есть, то есть. Именно так и делаю.

- Какой-то реальный прототип у данного маскота имеется?

Вполне возможно, что да. Но мне об этом ничего не известно.

- Сами в реальности цилиндры не носите? Может, бейсболки или ковбойские шляпы?

В реальности я даже шапки зимой не надеваю 😊

- Ого! Но в Тюмени должно быть довольно холодно! Не бывает ли проблем из-за такого бесшапочного хождения?

Конечно. При -10 еще нормально. Но при -20 мерзнут уши и нос. Что делать! Надеваю капюшон 😊

- Откуда пришло желание играть такую олдовую и ностальгическую музыку? Почему не блэк-метал и не хип-хоп?

Песни альбома “Гештальт”, были написаны мною в 90-ых годах. Тогда участвовал в команде, которая именно в этом стиле и пыталась играть.

А почему не получилось с собственным проектом тогда же в 90-х, а всё началось и закрутилось только сейчас?

Тогда не хватало опыта, средств и желания. А также хорошего барабанщика! Сейчас все есть, кроме опыта. Вот его и нарабатываю 😊

Как Вам кажется, музыкальная сцена сильно изменилась сейчас по сравнению с 90-ми? Когда было лучше: тогда или сейчас?

Изменения колоссальные. Сейчас все доступно. Есть хорошие студии, отличные сессионные музыканты. Раньше, чтобы в студию попасть, нужно было уже иметь имя. Или делать студию самому. Есть и продюсерские центры мощные. Да что говорить, чтобы купить просто любой музыкальный инструмент нужны были не только деньги, но и связи. Сейчас зашел купил и все. Делов то. Сейчас точно лучше в техническом плане. В творческом считаю тяжелее. Музыка сейчас доступна, ее огромное цифровое море. Быть заметным гораздо сложнее.

- Рок-н-ролл это работа или прикол для Вас?

Для меня это наслаждение. Каждый день игры приносит радость. Не скрою, чтобы достойно делать рок, нужно очень много работать над собой, чем сейчас и занимаюсь. Но, в общем и целом, это ощущение потока радости!

- Все мы знаем, что такое ленинградский рок-н-ролл, американский рок-н-ролл, а чем отличается рок по-тюменски, тот “тюменский бит”, который вы исполняете?

Тюменский бит – очень интересное название! Надо запомнить! Может, это даст название стилю проекта Мистер Кто! 😊 Предположу, что тюменский бит отличается тем, что он создан исключительно талантливыми музыкантами из города Тюмень!

- Чувствуете молчаливое одобрение Элвиса, Чака Берри и Клиффа Ричарда, когда сочиняете и записываете свои песни? Ощущается ли приток энергии от осознания причастности к такому мощному и яркому эгрегору?

Тут оксюморон. Я хотел делать песни в стиле групп Nirvana, Metallica или AC/DC. Но творчество само расставляет все на свои места.

С трудом могу представить себе “Горе” или “Инженера”, исполненные в стиле Metallica! Как думаете, спустя какое-то время попробуете сыграть их с другой аранжировкой, в более тяжёлом и прямолинейном, трэшевом ключе?

Трэш - нет. Просто не мое. Но думаю, кто-нибудь может сделать каверы на эти песни именно в таком ключе. Хотя в любом другом тоже интересно!

- А если бы появилась возможность отдать Элвису одну Вашу песню для ознакомления, какую бы отдали?

Если все таки такая возможность была бы предоставлена, я бы попросил его сделать кавер на трек «Инженер». Он бы его качнул как надо!

- Ориентируетесь ли Вы на какие-то группы или каких-то исполнителей и что обычно вдохновляет на написание песен и создание музыки?

Слушаю много разнообразной музыки. Но когда начинаю что-то писать это происходит для меня совершенно неожиданно. Референса нет. Вдруг появляется в голове навязчивая мелодия и пока она не реализована в песне, она просто от меня не отстает. Как будто нет выбора.

- Как много времени обычно уходит на то, чтобы идея песни или вдруг промелькнувшая в голове мелодия/строчка стала законченной и состоявшейся песней? Что особенно сильно может тормозить такой процесс?

Очень по-разному. Иногда я беру ручку и листок и пишу песню, не отрываясь, от начала до конца. Самую длинную писал 25 лет. Иногда же приходит пару строк. Потом приходит мелодия, потом еще пару строк. Вдруг возникает припев. И так постепенно песня обретает жизнь. Нет какого-то определенного шаблона. Если вспомнить, то все песни уникальны по своему написанию.

- Быть может, у трека “Горе” тоже есть своя история создания? Как создавалась эта вещь?

“Горе”, как и весь альбом “Гештальт” был написан в 90-ых. Эта песня посвящена разрыву отношений. Неожиданному, резкому.  Всё, с одной стороны просто. Расстался с любимой девушкой, надо идти дальше. С другой стороны, попытка пережить тяжесть утраты отношений отражена в песне. Горе и счастье как сторона одной медали. Не всегда можно четко понять где что.

- Вы имеете ввиду, что на негативные на первый взгляд события очень часто оборачиваются счастьем и удачей для человека, а напротив, казалось бы, однозначно позитивные и счастливые вещи приводят к краху и огорчениям? Что-то вроде известной присказки “если девушка уходит к соседу, ещё не известно, кому повезло”?

Точнее не скажешь.

- Мистер Кто! это one-man-проект или есть перспектива мутации в полноценную группу с репетициями, концертами, стримами, сплочённостью и дружбой участников и т.д.?

Перспектива есть, в проект все больше вливаются интересных людей. Получаю поддержку от сообщества. Планы как раз такие и есть, сделать в конце концов группу единомышленников.

- Что за музыканты участвовали в записи Ваших синглов? В каких группах они играли и играют? К какой возрастной категории относятся?

Все эти данные будут представлены на презентации альбома “Гештальт” ориентировочно в конце ноября 2020.

- Ваш проект появился как будто из ниоткуда, но материала много, чувствуется, что материал нарабатывался годами, так ли это?

Да, материалам более 20 лет. Скажу больше, уже формируется второй альбом, на котором уже есть люди готовые выступить в качестве рецензентов текстов, которые могут оказать поддержку в разных областях проекта Мистер Кто!

- Будет ли материал второго альбома как-то отличаться от песен с “Гештальт”?

Да, в планах второго альбома 5 песен из 90-ых и 5 новых. Но звучание будет отличаться. Есть желание улучшить вокальные данные и разнообразить тюменский бит.

- Какие вехи биографии проекта достойны упоминания и наиболее важны для понимания творчества Мистера Кто?

Декабрь 2019 первое демо в студии. Тогда хотел просто записать песню под гитару, которая нравилась друзьям. Но неожиданно получил поддержку. Оказалось, что на студиях чаще всего пишут рэп и шансон, как трендовые направления. А рокеры не часто захаживают. Вот с этой вехи все и началось. Трек понравился, возникла идея записать еще несколько. И эта идея привела к созданию проекта Мистер Кто!

- Какой из реализованных на данный момент синглов считаете самым сильным и интересным?

Он еще не зарелизен 😊 Если из существующих официально, то мне больше всего нравится “Горе”.

- То есть Вы действительно считаете, что можно назвать трек “Горе”, победивший в нашем опросе, самым сильным из трёх имеющихся на данный момент синглов?

Однозначно!

- А как насчёт альбома, когда его ждать и сколько треков там будет?

По этому поводу есть развернутый пост https://vk.com/mister_kto1?w=wall-195259846_27

Альбом Гештальт состоит из 10 треков. Один из них «Дым сигарет» будет иметь два дополнительных бонус трека на немецком и английском языках. С этого трека и началась история проекта. И он очень точно отображает мрачного аристократа в шляпе 😊

- Почему именно “Гештальт”? Гештальт на немецком – это образ. А в каком образе на данном альбоме предстанет Ваш Мистер Кто?

Гештальт – это мысль, которая не дает покоя голове, пока она не будет реализована. Закрыть гештальт, значит достигнуть реализации идеи. Вот этим сейчас и занимаюсь. Мой гештальт – это мои песни.

- Есть такое направление в психологии гештальт-психология, как считаете, можно ли назвать Ваш готовящийся альбом аналогом психологии или психиатрии, эдаким сеансом релаксации для уставших от постоянной гонки мегаполисов рокеров?

Идея очень интересная. Да, то, что слышу сейчас, можно назвать и так. Жесткая конкуренция и ориентация на тренды. У меня идея не такая. Действительно. Может стоит расслабиться, и сделать то, что хочется! В этом релакс и радость творчества!

- Альбом будете выпускать на физических носителях или удовлетворитесь цифровыми стриминговыми сервисами?

Есть планы выпустить альбом на виниле. Отдать дань 90-ым.

- Издать на виниле, чтобы ещё ближе подойти к звуку и стандартам классических рок-н-ролльных исполнителей?

Сняли с языка. Компакт-диски уже в принципе никому не нужны. Физический носитель - это уже раритет. А винил это произведение искусства!

- А сами музыку на виниле слушаете? Коллекционируете винил?

Сам - нет, но есть знакомые, которые обожают это делать.

- Есть ли вероятность, что песни Мистера Кто! когда-нибудь зазвучат вживую и будут сыграны на сцене?

Есть. В планах это событие произойдет в  следующем году. Сначала будут стримы, а потом уже большая сцена.

- Что в ближайших планах и за какой сингл примитесь после выхода “Выбора”?

После выхода сингла «Выбор», будет подготовка к выходу сингла «Прохожий». Если все будет по плану, то в он выйдет в начале сентября с первым полноценным клипом.

- А можно небольшой эксклюзивный спойлер по поводу нового сингла? Каким он будет и в каком стиле будет записан (скорее в духе “Инженера” или что-то более медленное и эпичное, как “Горе”?) О каком выборе в данном случае идёт речь?

Можно 😊 Стиль не будет похож на первые четыре трека. Это будет принципиально новое звучание для проекта Мистер Кто! Так как сам проект родился как спонтанный эксперимент, то на нем еще будет много неожиданного для всех слушателей!

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня, но так и не дождались в итоге?

Откуда взялся фиолетовый цвет? Отвечу в следующем интервью 😊

Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто нас читал и дочитал до конца сегодня?

Хочу сказать большое спасибо всем людям, которые меня поддержали в сложное для меня время. Их поддержка привела к созданию интересного проекта, который приносит радость и желание двигаться к реализации своей мечты не только мне, но и всем людям, которые слушают эти песни!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Сергей Колесник: “ГЦЪ – это совсем не русский рок!” Интервью с лидером группы Граф ЦеппелинЪ

15-07-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Не так часто в интервью поднимаются какие-то серьёзные и по-настоящему глубокие, метафизические и аналитические темы, но не бывает правил без исключений – сейчас у нас в гостях Сергей Колесник (группа Граф ЦеппелинЪ), который с лёгкостью может говорить и об отсутствии в современном российском обществе интеллигенции как таковой, и о нюансах музыкальной теории, и о философии рок-музыки, и о природе снобизма, а попутно не прочь проанализировать литературную классику вкупе с семантическим разбором терминов и понятий. Наша беседа вышла крайне неоднозначной (чего стоит хотя бы утверждение Сергея о том, что тексты Б.Г. глупы, а музыка примитивна), но именно этим она и интересна. Нет шаблонам и стандартам, да – живой мысли и искренним ответам. Такие интервью на самом деле интересно читать, перечитывать, обсуждать и вспоминать.

– Сергей, я ознакомился с Вашими интервью и понял, что Вы не любите шаблонные вопросы, попробуем сегодня немного поэкспериментировать. Обычно у всех спрашивают о достижениях. А если наоборот? Какой у вас с «Графом» самый большой провал был?

– Как-то раз я пришёл на встречу дядек с «Нашего радио» с музыкантами. Послушал, как они высокомерно рассуждают о записях, которые молодёжь им присылает, страшно взбесился, нагрубил им и ушёл. А сразу после этого было обсуждение песен, и мой «Бисер» хвалили. Не зная, разумеется, что это запись того самого скандалиста. Не то чтобы это был особый провал, но, глядишь, не будь я настолько резким, нас и втиснули бы в эфир «Нашего радио» – где-нибудь между Ромой Зверем и Шнуром.

– Хорошо. А какое у ГЦЪ слабое место?

– Убивал бы за такой вокал, ей-богу. С другой стороны, у меня маленький, но узнаваемый голос. Тем не менее вот прямо удавил бы.

– Помнится, в таком же духе о своём голосе отзывался певец по имени Оззи Осборн. А что Вы считаете своими достоинствами?

– И Леннон отзывался о своём вокале так же, но они оба отлично пели на самом деле. Ну, вы и сравнили. Я сказал бы, что моё достоинство – это ум, но что это такое? Вы знаете? Я – нет. Если судить обо мне, например, по умению считать, то я полный идиот, но у меня же красный диплом журфака. Ум – это эрудированность, начитанность? Или, может, ясность мысли, понимание того, что и как устроено? Или вот что такое талант? Часто говорят «талантливый певец», имея в виду, что у него хороший голос. Но ведь голос – это только одно из средств создания образа. И, если называть талантом сильный и звучный голос, то придётся признать, что самый талантливый певец – это корова. Человеческий голос не сравнится по силе и яркости тембра с её мычанием. Может быть ум – это способность понимать такие вещи? Тогда я верю в ум. А в талант не верю.

– Выходит, первооснова всего и вся – это мысль? Cogito Ergo Sum, как у Декарта?

– Скорее да, чем нет. И слово, как форма выражения мысли. Помните, какими словами начинается Новый Завет (простите за игру слов)? «В начале было слово»…

– Вы верите в бога?

– К сожалению, нет.

– Почему к сожалению?

– Хотелось бы думать, что моя математичка сейчас жарится на раскалённой сковороде, но ад с чертями – это из той же сказки, что и боженька. Так что, если верить в Сатану, то верить пришлось бы и в него. А после Второй мировой верить в Христа или любого другого доброго и справедливого бога нельзя. Где он был, когда детей заживо жгли?

– А что, если Бог – это не персонаж сказки и не бородатый старичок на облаке, а Абсолют и Перводвигатель, а Сатана – это коллективный эгрегор негатива, те же вирусы? Может быть, не стоит настолько буквально воспринимать древние метафоры и притчи?

– Думаете, есть шанс, что её жарят-таки? Да я только «за». Или наоборот? Что-то я запутался.

– В последнее время я всё чаще слышу от разных музыкантов о том, что быть русским – это значит быть простым, а те, кто «из графьёв» и вообще интеллектуалы – это всё не патриоты и «не наши». А как у Вас с патриотизмом и «нашестью»? Что думаете о таких трендах и высказываниях?

– С патриотизмом всё нормально: я люблю русский язык, знаю и люблю русскую литературу и русскую музыку. Но: для меня в русской эстрадной музыке есть ровно одно имя – Александр Вертинский. Этот человек пел на русском, но имел мировую известность, заслуженную ярким и глубоким творчеством. Кстати, рок – это тоже эстрадная музыка, если что. К сожалению, известных русских рокеров похвалить не за что. Да и какие же они «наши» на самом деле? Это, как правило, жалкие попытки скопировать что-то западное.

– Но поэзия того же Гребенщикова или, скажем, образы Шклярского ведь очень грамотно апеллируют к русской народной и фольклорной традиции как раз, разве нет?

– Я сейчас говорю о музыке. А тексты в роке разных стран – это тема если не для огромного исследования, то, как минимум, для отдельной беседы.

– А если представить сейчас, что к вам на концерт пришёл человек, который до этого вас ни разу не слушал, а просто «клюнул» на название и ожидает услышать что-то в духе Планта-Пейджа и с интеллектуальными текстами на русском. Как думаете, будет ли он доволен тем, что услышит? Не боитесь разочаровать потенциальных слушателей?

– Сейчас просто так никто никуда не ходит, это в девяностых или начале нулевых могли просто «клюнуть» на что-то и прийти. В наше время человек сначала десять раз послушает, посмотрит и подумает, стоит ли ему потратить вечер вот на это. Если кто-то хочет «Лед Зеппелин», ему, конечно, не понравится то, что мы играем. У нас традиционного харда и блюза и близко нет, и вообще Led Zeppelin для нас совсем чужие, мне они не нравились никогда. Так получилось, что я всегда слушал британские и американские пятидесятые и шестидесятые, а из семидесятых – только Queen. А о Led Zeppelin много слышал, много читал, а потом послушал – а оно мне вообще никак. Выпендрёжа море, красивых мелодий мало. Никогда не поставил бы эту группу на один уровень с Queen. Особо подчёркиваю: я не говорю, что мы лучше. Я вообще не сравниваю себя с легендами, это глупо.

– Как думаете, можно ли назвать ГЦЪ интеллектуальным роком? И как считаете, что такое интеллектуальный рок, чем он отличается от «умного рока»?

– Можно, но акценты будут не те. Дело в том, что «интеллектуальный рок» – это понятие из западной музыкальной журналистики. Тогда так называли нечто более сложное по сравнению с трехаккордными рок-н-роллами, традиционно топтавшимися на тонике, доминанте и субдоминанте – как, например, и большинство отечественных дворовых песен. Называя свой стиль умным роком, мы говорим скорее о качественных текстах, а не о музыке.  В то же время, само собой, что музыка у нас довольно сложная: есть не квадратные квадраты, смены размера в одной и той же песне, контрапункт, отклонения в далёкие тональности…  Многие наши песни так просто сходу и не подберёшь.

– Как Вам кажется, всегда ли хорошо быть интеллектуалом? И что такое горе от ума? Зачем вообще Грибоедов решил написать про это и так назвал свою книжку?

– Мне больше нравится первое название этой комедии – «Горе уму». Есть идея создать по её мотивам рок-оперу. Но это будет непросто: попробуй, напиши современный текст такого же уровня… Хорошо ли быть умным? Я изначально полагал что всё, что мы делаем, будет интересно только интеллигенции. Но меня ждали два открытия. Первое: наши песни оказались интересны самым разным людям, второе: нет у нас интеллигенции в полном смысле слова.

– Чем так разочаровала интеллигенция, что даже заставила говорить о себе в категориях отсутствия?

– Отсутствием и разочаровала. Но тут надо пояснить, что я имею в виду интеллигенцию в узком смысле слова. Упрощённо говоря, людей вроде булгаковского профессора Преображенского. Интеллигент в широком смысле слова – это любой человек с дипломом, но у кого сейчас нет корочки?  Да простит меня одна из моих бывших, но она как раз показательный пример. По роду деятельности и степени образованности она вполне себе будущий Преображенский, начитанная москвичка с лучшим в стране образованием, но даже у неё отсутствует какая бы то ни было деликатность (привет Герцену), зато в трек-листе есть Рома Зверь. Думаю, второе – очевидный диагноз, не требующий пояснения, а Герцен вспомнился, потому что он писал, что только высокое развитие даёт деликатность.

– Герцен тысячу раз прав, а профессор Преображенский великолепен. Давно уже стало традицией, что на своих альбомах музыканты пишут разные (чаще всего очень длинные) благодарности – друзьям, коллегам, родителям, продюсеру, лейблу и т.д., но практически никогда в этих списках я не встречаю имена любимых писателей. А кого из писателей Вы бы поблагодарили за то, что стали тем, кем стали, и за то, что ГЦЪ звучит так, как звучит?

– Я не пишу ничего такого, просто не вижу в этом смысла. Ну, я люблю Замятина, поэтов Серебряного века и много ещё кого, но это и так понятно, зачем писать прямым текстом? Что касается ГЦЪ… Мне не нравится, как мы звучали до сих пор. Вот новый альбом «Бисер» будет звучать круто. Мы его уже скоро добьём. Ну, и я наконец-то научился петь, теперь наш прошлый, первый альбом как-то не особо нас и характеризует. И да, там нет никаких «спасиб».

– А почему не поблагодарить Герцена или того же профессора Преображенского?

– Тогда надо было бы благодарить всех, кто меня сформировал, а это огромный список. Чем Герцен лучше нескольких десятков других авторов? Ну, а Преображенский тем более перебьётся. Чем он лучше доктора Айболита, скажем?

– Кстати, о вашем первом альбоме. Там песни на стихи поэтов Серебряного века. Стоит ли полагать, что стиль и интеллект для Вас по большей части ассоциируются с прошлым и имеют ностальгический привкус?

– А вы послушайте то, что интересно подросткам, и станет понятно, что всё хорошее давно уже имеет ностальгический привкус. Любой рок, любая литература. Ну, и мы тоже.

– Кого из современных поэтов и писателей Вы цените и считаете не уступающим классикам, есть ли такие?

– Есть, конечно. Их уже проходят в универах, изучая литературу, филологи и журналисты. Это, как минимум, Толстая, Ерофеев (я имею в виду автора «Русской красавицы» а не блевотной «Москва-Петушки») и Пелевин. Особенно люблю последнего. А если говорить о западноевропейской литературе, то больше всего люблю Бегбедера. Да и кто его не любит? Ну, а в Америке как не было настоящей литературы, так и нет. Зато комедийные мультсериалы у них шикарные. Очень нравится «Конь Боджек», например.

– А, может быть, музыку вашей группы было бы правильнее назвать литературным роком? Сначала Гумилёв и иже с ним, символисты, потом Бёрнс, в песне «Рвите цветы» отсылка в Эмилю Золя, Достоевский на стене в паблике ВК, Сервантес в ответах интервью, дальше наверняка ещё будет что-то подобное. Как вам кажется, хорошее жанровое определение для ГЦЪ?

– Мысль интересная, но вы знаете только о том, что было, а я знаю ещё и о том, что будет. Не думаю, что было бы правильно назвать наш стиль литературным роком. Во-первых, потому что у нас музыка и тексты идут ноздря в ноздрю, они для нас одинаково важны. Во-вторых, потому что эксперименты с литературой – это только часть нашего творчества. Уже есть материал на два альбома вперёд, и там все тексты мои. Как, впрочем, и в этом альбоме «Бисер», который мы добиваем сейчас. Эксперименты с классической литературой были фишкой именно нашего первого диска, а теперь они будут существовать скорее в виде синглов.

– Но Ваши собственные тексты наверняка тоже очень литературны?

– По-моему, это просто нормальные тексты песен. Литературными они кажутся не потому, что я настолько крут, а потому что средний уровень авторов очень низок.

– Много ли времени Вы тратите на чтение, и какие книги могли бы порекомендовать своим слушателям для обязательного прочтения, чтобы лучше понимать вашу музыку?

– Тут нечем гордиться, но я в последнее время могу и неделями ничего не читать. Жизнь музыканта совсем не такая, как в фильмах и в мечтах подростков: это тяжёлая работа. Вокальные упражнения каждый день приёмов по пять, гитарные упражнения, работа над аранжировками в домашней студии и над записями в студии обычной, решение организационных вопросов, связанных с группой, изданием песен, рекламой, съёмками и т.п. Не говоря уже о сочинении новых вещей. Главное – прочесть, всё, что надо, когда формируешься. Хотя, конечно, совсем бросать читать никогда не стоит. Если говорить о русских писателях, то просто прочтите всего Гоголя, Достоевского, Толстого, Чехова и Замятина. Это уже будет круто, мало кто читал это всё. А я этим и занимаюсь, когда есть время. Читаю то, чего не читал, и перечитываю то, что читал давно. Это классика, любимых современных авторов я уже назвал.

– Как-то мне довелось делать интервью с одним музыкантом, который по совместительству ещё и кандидат наук, и я был поражён количеством самых глупых и удивительных орфографических ошибок в его тексте. Как считаете, интеллект и орфография/пунктуация как-то связаны? И связаны ли интеллект и ум с образованием?

– Это очень непростой вопрос. Если человек математик, то он, скорее всего, и будет писать со страшными ошибками. Но это, конечно, ненормально. И говорит, как минимум, о том, что он не читал хорошей, качественной литературы в достаточном количестве.

– Те, кто имел опыт обучения в высших учебных заведениях или где-то ещё выше, любят повторять, что образование – это то, что остаётся у нас, когда мы забываем то, чему нас учили. Согласитесь с таким определением?

– Не знаю, как насчёт выше, потому что диссертацию я писать не стал – уже была договорённость с научным руководителем, но я всё прикинул и понял, что мне важнее сначала переехать в Москву и записать всё, что хочу, а уже потом можно будет и заняться наукой. Так что я могу говорить только с позиций человека с высшим образованием. Думаю, оно ещё никому не мешало. Если настоящее, конечно, не купленное. Что касается самой фразы об образовании, которое остаётся, когда что-то там, то, думаю, это просто чьё-то упражнение в искусстве сочинения ходовых цитат, не более того. Довольно ловкое, но бессмысленное.

– А как у вас с образованием? Сколько лет потратили на учёбу в общей сложности и о скольких из них жалеете (и жалеете ли) теперь? Может быть, готовы были бы учиться снова?

– Музыкальную школу я бросил, художественную окончил. Потом были театральный институт и факультет журналистики. Оба мне много дали, но всему главному я научился не там. Например, нормально запеть мне помогли частные уроки. У меня до них была корочка актёра театра и кино с «пятёркой» по вокалу, но звучал я никак… Считаю, что учиться надо всю жизнь. И продолжаю учиться сейчас. Петь, играть на гитаре, делать интересные аранжировки. Остановившись, начинаешь деградировать.

– Диплом как-то помогает в жизни и в творчестве?

– Не мешает точно. А кое-где и здорово помогает. Например, для профессиональных актёров и всех остальных кастинги проводятся отдельно. А профессиональные актёры – это именно те, у кого есть корочка. Я знаю людей без образования, которые сделали карьеру, но это произошло вопреки, а не благодаря тому, что они не учились.

– Каково это вообще – играть рок, петь на русском языке, но не чувствовать себя частью русского рока как явления и не вливаться в волну цоев-гребенщиковых-шевчуков?

– «Граф ЦеппелинЪ» – совсем не русский рок, и мы с русскорокерами не имеем ничего общего ни гармонически, ни ритмически, ни мелодически. Но это не значит, что мы одиноки. Таких, как мы, много, но нас не видно, потому что практически нет рекламы. Примитивная музыка с глупыми текстами легче для восприятия, потому непобедима.

– Почему вы так не любите Б.Г. и «Аквариум», если не секрет? Цоя не любите по тем же самым причинам?

– Причины совершенно одинаковые. Глупые тексты, примитивная музыка, неумение петь и огромное эго, сочащееся ложным пафосом. По-моему, это отвратительно. Как-то обидненько, что в Британии – битлы, роллинги и Фредди, а у нас тут вот такое… Неужели кому-то не видно огромной разницы? Если что, вопрос риторический. Да, им не видно. На днях читал какой-то коммент о том, что битлы скучноваты, а вот русский рок – совсем другое дело. Это страшные люди!

– Калугина, Майка Вы тоже относите к русскому року в его глупой и примитивной инкарнации? Кстати, Калугин ведь считает себя музыкальным воплощением Пелевина, как Вам такая параллель и сравнение?

– Я понятия не имею, кто такой Калугин. Майк ужасен, вообще не понимаю, как он может кому-то нравиться. Я слушал, и ничего умного не услышал. Обычный акын – что вижу, то пою. А ещё и мимо нот. И гитары ужасно звучат, расстроенные, всё просто разваливается. Рома Зверь, любимый мною ничуть не больше, чем Майк, сыграл его песни раз в триста лучше.

– Что для вас рок? Протест, образ жизни, философия, мировоззрение или просто один из музыкальных стилей?

– Лично для меня – просто один из стилей, и даже не самый любимый. Я люблю скиффл, бит и рок. Что больше, трудно сказать. Просто музыкальный стиль, которому трудно дать однозначно верное определение.

– А что такое быть рокером? Даже среди самих рокеров (и очень неглупых) бытует стереотип о драках, бунте, необдуманных и неконтролируемых выходках (вспомнить хоть Моррисона) – собственно о чём угодно, только не об образе культурного и опрятного ботаника с изящными манерами и уважительной речью. Как думаете, в чём тут собака зарыта?

– Собака зарыта в куче стереотипов. Как можно говорить о певцах вообще или, скажем, о математиках вообще? Рок создали битлы – это факт, но современные «рокеры» их вообще попсой считают. Особенно те, кто потупее. Думаю, есть некое общее качество, какая-то такая резкость, свойственная настоящим рокерам. Неприятие лжи, лицемерия, приспособленчества. Но это же можно сказать обо всех нравственных, порядочных людях. Независимо от того, что они слушают, интересуются ли музыкой вообще.

– Статистика – вещь жестокая и беспощадная, и она считает, что одни из самых умных, интеллектуальных текстов в отечественном русскоязычном роке у Дмитрия Ревякина. У вас есть свои контраргументы по данному поводу, или всё-таки можно согласиться со статистикой?

– А как статистика может помогать сделать какие-то выводы о качестве текста? Она может только количественные параметры считать. О текстах могут рассуждать профессиональные филологи, но никак не социологи или кто там ещё. Я, как человек с околофилологическим образованием, считаю, что у Ревякина далеко не худшие тексты среди русских рокеров, но и талантливым поэтом его назвать нельзя. Неплохо, но и ничего особенного. Если же сравнивать с Б.Г. или Цоем, то он, конечно, очень выгодно отличается.

– И обязательный, неизбежный даже, наверное, в разговоре про ум и горе от ума вопрос про снобизм. Как быть умным, интеллектуальным, аристократичным, культурным и воспитанным, и при этом не стать снобом? У Вас есть какой-то особый рецепт?

– Понятия не имею, я всего лишь человек средней образованности. И, думаю, всем, кто прочтёт этот текст, покажется, что я сноб. Может, так оно и есть. Но разве это не штамп?

- Может быть сноб – это человек, который имеет какие-то основанные на собственных мыслительных упражнениях убеждения, ценит их и не считает нужным скрывать, как считаете?

– «Сноб» – это журнал для хипстеров. Сколько там градусов по Фаренгейту надо, чтобы зажечь бумагу?

– Зачем умному человеку, играющему умный рок, петь про голых русалок, танцующих под луной?.. Не думаете, что обязательно найдётся некто, кто скажет, что это не очень умно?

– Так я же не про танцы после порева пою, как Юрий Хой. Вы почитайте текст. А лучше не надо, вот сделаю запись, послушаете. Там, в общем-то, и не про русалок вовсе. Русалка – это образ. А то, что голая… Так она и должна быть голая. Крестьянки в старину купались голыми, голыми и тонули, становились русалками. Опять же, голая, замерзающая душа – это образ.

– Но образ-то эротический, а кроме того, и специфический, чуть ли не фольклорный. Уж не Гоголь ли повлиял на вас и привёл русалок в тексты ГЦЪ?

– Нет, тут совсем другая история. Но я лучше не буду её рассказывать, а то наша продюсериня меня повесит. Намекну цитатой Ахматовой о том, что иногда стихи растут из настоящего сора, не ведая стыда.

–  В наше время всё чаще слышатся разговоры о том, что умные люди (и умные музыканты в частности) стараются избегать разного рода провокационного контента и стикеров, ограничивающих возраст аудитории, а ваш готовящийся клип, надо понимать, будет всё-таки с таким стикером-возрастом из-за непременной эротической составляющей, вытекающей из танцев обнажённых мавок-русалок?

– Это вообще не факт, что такой клип будет. И дело не в том, кто что подумает. Эротику снять красиво очень трудно, а представить что-то более отвратительное, чем некрасивая эротика, нельзя. Эстетичная эротика – это, скажем, тот клип Милен Фармер, где она полностью раздевается. Видели вы там хоть что-то неприличное или некрасивое? Если у нас будет клип на песню «Русалка», то именно такого рода. Пока мы снимаем другой, на песню «Такая игра». На очереди «Памяти моего кота». Уже готова раскадровка.

– Про Милен Фармер согласен полностью. У неё вообще очень много эротичных клипов с обнажённостью, но все они красивы и даже прекрасны. Кстати, мне настойчиво кажется, что в вашем творчестве эротика занимает далеко не последнее место (тут и гипотетические танцующие голышом русалки в готовящемся клипе, и риторический вопрос о том, как научиться соблазнять любую девушку), как вам не кажется, не сублимация ли это? И согласились бы пообщаться с Фрейдом, если бы он вдруг ожил, написал вам в ВК и изъявил желание потрещать по душам?

– Так у нас и о Фрейде пост есть. Я там как раз говорю о либидо и мортидо. Т.е. о понятиях, которыми дедушка Фрейд и оперировал. Все наши песни – или о любви, или о смерти, или и о том, и о другом. А что может быть интереснее?

– Либидо и мортидо у Вас в повседневной жизни и в творчестве не противоречат друг другу?

– Ну… Всему своё время. Как-то так. Пока все живы и почти здоровы, хвала Зевсу.

– Как считаете, чего не зазорно бояться в этой жизни умному человеку? И чего боитесь вы?

– Если говорить о творчестве, то важно не бояться ошибиться, не бояться экспериментировать. У меня очень сильный внутренний цензор, и он иногда душит интересные идеи на корню. Надо уметь его отключать. Всегда ведь можно, если песня получилась так себе, доработать её или просто убить, никому не показав. Я боюсь этого цензора, того, что он не даст мне написать всё, что я мог бы.

– Но русалок вы точно не боитесь, скорее всего. А верите в них?

– Ещё и как боюсь! Конечно, минимум одна русалка есть. О ней и пою.

– И что это за русалка, если не секрет?

– То-то и оно, что это сверхсекретная разработка одной дружественной державы. В каком-то смысле биологическое оружие. Только никому не говорите.

– И снова про сублимацию. Длинные монологи между песнями можно тоже отнести к разряду сублимирующих подавленное либидо деяний или, по крайней мере, как неудовлетворённость песенно-куплетным форматом и жаждой большего. В связи с чем вопрос. Насколько вероятно, что рано или поздно «Граф ЦеппелинЪ» станет давать безмузыкальные концерты, где будут только монологи, подобно тому, что практиковал Сергей Калугин, даже записавший один из таких своих концертов и назвавший его «Несло»?

– Я считаю, что с публикой говорить надо. Но не вместо пения, конечно. Если бы мне хотелось чего-то такого, я бы остался в театре и сделал со временем моноспектакль. Но нет.

– Как продвигаются дела с подготовкой второго альбома ГЦЪ и будет ли он умнее и лучше дебютного диска?

– Не знаю, как умнее, а звучать будет гораздо лучше – по целому ряду причин. Во-первых, на этот раз я по-настоящему загнался с аранжировками, во-вторых, я занимался голосом, в-третьих, оборудование теперь гораздо лучше, чего стоит один только мой новый ламповый микрофон… Мы уже записали почти все инструментальные партии, теперь надо как следует переписать демо-вокал, и можно будет сводить. Мы уже выложили черновики двух песен, «Бисер» и «Острова», но они будут перепеты и пересведены, качество звука будет на голову выше, чем сейчас.

– В одном из интервью Вы проговорились о том, что любите винил. Готовящийся полноформатник можно будет ждать в виде пластинки?

– Да, будет электронный вариант, виниловый и на кассете. Нас, как и всегда, можно будет послушать или скачать в интернете, а на концертах можно будет купить пластинку или кассету.

– А почему решили предпочесть более традиционному CD кассетный вариант издания? Это симпатия ламповым и аналоговым носителям в противовес «бездушной» цифре? Я сам люблю кассеты, но, справедливости ради, стоит отметить, что тех, кто слушает музыку сегодня на CD, всё-таки больше, чем тех, кто слушает кассеты…

– Тут две причины: романтическая и прагматическая. Первая заключается в том, что кассеты – друзья нашего детства, кто же им не радуется. Вторая – в том, что у многих до сих пор на ходу машины с кассетными магнитолами. Они, в отличие от CD-плееров, неубиваемые, вот и работают до сих пор.

– Традиционно во всех банальных интервью в финале говорят о планах. Не боитесь ли разглашать заранее то, что пока ещё не реализовано и не сделано?

– Планы – это то, что будет, правильно? Ну, а я расскажу, чего не будет. Так вот, у меня снова не будет машины! Но будет альбом с очень дорогим звуком. Он запросто может не окупиться, но я точно знаю, что мне будет не стыдно за нашу работу.

 

Алексей «Astarte Eel» Иринеев

Смотрите, слушайте и читайте ГЦЪ на vk.com/grafzeppelin

“Каждый день – это новый вокзал!” Интервью с группой Станция Июль

10-07-2020 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Что может быть более актуальным и интересным в разгар жаркого и ласкового июля, чем путешествия, мысли о путешествиях, перроны, вокзалы и…. станция Июль? А ведь альбом этой группы стал у нас на ASTARTA, как вы помните, лучшим релизом марта, и было это заслуженно и не случайно – играют ребята очень атмосферный и настроенческий материал, а, если быть точным, не столько играют, сколько рассказывают истории, вызывают воспоминания, делятся опытом и помогают проникнуться атмосферой путешествий и странствий. На связи начальник станции бас-гитарист Илья Снегирев (ИС), вокалистка Юлия Седова (ЮС) и клавишник Олег Губанов (ОГ)– то есть весь основной состав Станции Июль, и эти ребята уж точно не дадут вам скучать, пока мы будем терроризировать их своими вопросами!

Алексей: Приветствую, Илья, Юлия и Олег! Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Как у вас бодрость духа и чем занимаетесь в эти дни самоизоляции и карантина?

ИС – Сижу дома, работаю дистанционно. Жду, когда смогу обнимать друзей и путешествовать дальше «Пятерочки».

ОГ – Не унываю. Работаю, пока есть возможность! Делаю аранжировки к музыкальным телешоу, мюзиклам, кинофильмам.

ЮС – Здравствуйте! Я дистанционно работаю учителем в школе, поэтому скучать не приходится.

Виктория: Давайте начнём с самого начала. Что вы играете, какие основные вехи истории вашей группы достойны упоминания и почему вас стоит послушать?

ИС - Во Владимире филфак и музыкальный факультет находятся в одном корпусе. Идеальное место, встреча музыки и слова. Там мы с Олегом и познакомились. Юля пришла на филфак позже. Так и познакомились. Я на тот момент был без группы, и мне очень хотелось сделать что-то очень личное. Юля стала идеальным голосом, а Олег – идеальными мозгами для этого личного.

Алексей: Я давно заметил, что люди с педагогическим образованием отличаются от простых смертных, они более дотошны, точны, любят учить и всё раскладывать по полочкам, а вы можете согласиться с таким утверждением или, быть может, сами  можете выделить какие-то характерные черты играющих и поющих педагогов?

ИС – никогда об этом не думали.

Алексей: Что вдохновило вас и до сих пор вдохновляет на такой блюзовый, ностальгический и минорный буги-рок-н-ролл? Как вы нашли формулу создания своей музыки?

ИС – Том Уэйтс. Когда я его услышал, то подумал – Вау. Это идеальное соединение блюза, джаза и умения рассказывать истории. Потом я понял, что играть, как Том Уэйтс здесь и сейчас невозможно. И стал искать свой собственный звук. Поэтому, если описывать формулу – то это блюз+ босса нова + «степь, да степь кругом».

ОГ – Честно говоря, даже не задумывался над жанрами. Просто Снег (Илья Снегирев) начинает играть на басу, а я подхватываю на клавишах. И вроде звучит!

Алексей: Самый известный последователь Тома Уэйтса в России это наверное Билли Новик, как считаете его “Being Tom Waits” это удачная попытка играть как Уэйтс?

ИС – Я хорошо отношусь к Новику и тому, что он делает, но…ну, это другое. Невозможно быть, как Уэйтс. Ты будешь повторять, а его величие в том, что он может придумать что-то новое. Его альбомы очень разные. Что значит играть, как Уэйтс? Как Уэйтс с какого альбома? Он уникален и ищет новое. Поэтому, чтоб быть, как Уэйтс, надо искать новое, а не фиксироваться на повторах.

Виктория: Женский вокал изначально был частью вашей формулы?

ИС – Если бы не было Юли, то альбом был бы другим, если бы вообще был бы.

ОГ – Голос Юли идеально подходит к этим песням.

ЮС – Думаю, что изначально вокал должен был быть мужским. Но однажды Илья сыграл мне одну из своих песен (кажется, это была «Не нам»), а я подпела. Ему, наверное, понравилось, и он меня пригласил в группу.

Алексей: А почему всё-таки ваши песни такие грустные и печальные? Это творческое кредо или стиль жизни?

ИС – Мне кажется, что в жизни мы все очень веселые люди. То есть мы не ходим, поливая мостовую слезами. Но так вышло, что истории, которые хотелось рассказать, были именно такие.

ОГ – Да, почему-то трагическая составляющая мироощущения чаще отражается в творчестве.

ЮС – Мне кажется, что чаще по-настоящему нас может затронуть что-то грустное и печальное, уж такова особенность русской души)))

Алексей: Как считаете, а можно ли назвать ваше творчество и вашу музыку Томом Уэйтсом по-русски?

ИС – нет, не думаю. Мы разные. И потом, Том Уэйтс – это важный для меня исполнитель, но далеко не единственный.  И потом – есть Олег и Юля, у них свои любимые музыканты, свои ориентиры.

Виктория: Осенние воспоминания о лете - это печально и меланхолично по определению, а насколько вероятно такое, что ваш следующий альбом (или послеследующий) будет в стиле летние восторги от лета, например?

ИС – Для этого мы должны полностью переключиться на регги, например. Но едва ли. Сама эта формула, «осенние воспоминания о лете» появилась уже после записи. Мне кажется, пока ты что-то делаешь, ты не можешь это определить. Лишь обернувшись.

ОГ – Я не очень люблю веселую музыку. Разве что В. Моцарта.

ЮС – Думаю, что стиль и направление нового альбома будут зависеть, в первую очередь, от вдохновения и настроения автора песен – Ильи Снегирева. Но не думаю, что его «понесёт» на лето-птички-бабочки…

Алексей: А сами вы считаете свою музыку современной или творчество для вас это разновидность машины времени?

ИС – Как там у Гумилева? «Я вежлив с жизнью современною, но между нами есть преграда». Я просто делаю музыку так, как умею. Как ту музыку, на которой я вырос.

ОГ – Я вообще не понимаю значения словосочетания «современная музыка», мне кажется, «современность» для каждого реципиента своя. Для меня всегда современными и актуальными были Л. Бетховен, Ф. Шопен. Из рок-музыки «Битлз» и т.д. А вот «кальян-рэп» лично для меня не современный… И хочется держаться от него подальше в ожидании, что он выйдет из моды… Если под современностью понимать то, что в топах чартов радиостанций, то «Станция Июль» не современна. И это хорошо!

ЮС – Я считаю нашу музыку современной. Непопулярной, немодной – да, не той, которую сейчас привыкло слушать подавляющее большинство, но современной, поскольку она находит свой отклик.

Виктория: Как так вышло что ваш альбом и творчество в целом столь плотно связаны с тематикой путешествий, станций, вокзалов?

ИС – Я не люблю сидеть на месте. Есть люди, которые путешествуют больше меня. Но долгое сидение на месте меня удручает. Как у Островского: «я было поправился и толстеть уже стал, да вдруг как-то за обедом приходит в голову мысль: не удавиться ли мне? Я, знаете ли, тряхнул головой, чтоб она вышла, погодя немного опять эта мысль, вечером опять. Нет, вижу, дело плохо, да ночью и бежал из окошка».

ОГ – У меня - часто концертирующего музыканта - вся жизнь проходит в разъездах-переездах. Очень нравится бывать в городах, которые имеют свой уникальный облик, это вдохновляет!

Алексей: А какие из городов вам запомнились больше всего и в каких местах вам хотелось бы побывать больше, чем в других?

ИС – Стокгольм. Я хотел бы туда вернуться. Там я был счастлив.

ОГ – Я хотел бы вновь побывать на своей родине – в Ташкенте, в горах Чимгана. Из российских местностей отмечу село Ракитянское Белгородской области, я там выступал с концертом – удивительное место: везде высажены розы, которые пахнут непередаваемо прекрасно, удивительная чистота и порядок, улыбчивые и трудолюбивые люди.

Алексей: Если кто-то вдруг ещё не ознакомился с вашим альбомом и решил сделать это в поезде, то куда ему стоило бы направиться? Есть какой-то идеальный маршрут для восприятия песен с “Божественного Ветра”?

ИС – По маленьким городам, станциям. Входить, смотреть на эти два-три дома, водонапорную башню и бабушку с пирогами. Я бы советовал плацкарт на Юг.

ОГ – дешевая грязная электричка «Москва-Владимир» со всеми остановками. На остановках часть пассажиров начинают бешено нестись по вагонам, скрываясь от контроллеров… Продавцы отчаянно пытаются втюхать обложки на паспорт, «всё для дома и дачи», а слегка подвыпившие таланты лужёными глотками, сорванными от надрывного исполнения и холодного, спёртого воздуха, исполняют песни. Часто собственного сочинения.

ЮС – Очень нравятся варианты Олега и Ильи. Я, например, очень люблю ездить в поезде в Питер, думаю, этот вариант для лучшего восприятия тоже подойдет.

Виктория: А сами часто путешествуете?

ИС - Постоянно. Раньше, когда все только начиналось – больше и разнообразнее.

ОГ – только с концертами или по работе. Ни разу в жизни не путешествовал «просто так». Наверное, это неправильно.

ЮС – Я не так часто путешествую, как хотелось бы. Но, если отправляюсь куда-то, то обязательно с друзьями – впечатлений хватает надолго.

Алексей: Есть ли на альбоме песни, которые были сочинены в ходе поездок или даже прямо в поезде?

ИС: - Да. «Не нам» я точно написал в поезде Владимир-Москва. Сел в поезд, написал текст, добрался до гитары и почти сразу придумал музыку. «Однажды» написал в междугородном автобусе. Все по классике. Ты сидишь в автобусе, его заливает дождь, ты пишешь блюз. «Время для танцев» - результат нескольких поездок на восток и впечатлений от путешествия одной подруги по Индии. Кажется, что «Лирического героя» я тоже написал в дороге, но сейчас уже точно сказать не могу.

Виктория: Сколько времени в общей сложности длилась работа над альбомом, и какими мыслями и чувствами вы сочиняли и записывали песни для него?

ИС - Мне страшно говорить, но, кажется, что-то около четырех лет. Или больше? Очень хотелось сделать все как можно лучше.

ОГ - Кажется, некоторые песни с 2009 года ждали своего часа. Мы играли их на репетиционных базах. А первые попытки записать что-то возникли в 2013 году.

ЮС – Я к работе присоединилась позже остальных, поэтому моя работа над альбомом длилась меньше всех – думаю, около года, может чуть больше (???)

Алексей: Работать над какой из песен вам было приятнее и интереснее всего? Какая из песен сейчас вызывает самые приятные и тёплые ассоциации?

ИС – Мне было приятнее всего работать над «Время для танцев». Мы там собрали хор из всех, кто был на студии, прописывали безумное количество партий гитар, чтоб создать нужный эффект и вообще много экспериментировали. Для меня – эта песня именно сделана в студии. Всеми вместе.

ОГ – Мне больше всего нравятся песни: «Не нам», «Однажды», «Марш зимы».

ЮС – Очень люблю «Не нам» (с нее все началось для меня), «Однажды», «Девушку». А вообще, работать мне всегда было приятно и легко, за это большое спасибо моим супернаставникам - Олегу и Илье.

Алексей: У меня почему-то ваша музыка ассоциируется именно с путешествием на поезде – не с автобусом, не самолётом, не с пешими прогулками и не с кораблями – как думаете с чем это связано и что думаете об особенностях и специфике железнодорожных поездок?

ИС – Я сейчас все чаще или за рулем путешествую, или самолетом. Но, когда все эти песни писались в черновом варианте, тогда для меня была эра поездов. Чем хороши поезда – в них проводишь времени больше, чем в самолете и успеваешь нормально почувствовать дорогу, а не только перебежки от терминала к терминалу. И в тоже время ты свободен. От тебя ничего не зависит. Но пешком я тоже люблю ходить. Мне кажется, что мое идеальное призвание – это пешеход-бездельник, слоняющийся по улицам города. Или одно из.

ОГ – Это, видимо, из-за того, что про поезд поется в «Вокзальном рок-н-ролле», а про другие виды транспорта, кажется, нет.

Виктория: Как вы познакомились с Zombie Cat и как так вышло, что её фото так идеально подходят к вашим песням?

ИС – С Ирой aka Zombie Cat познакомился я. И меня поразило то, что она делает в фотографии. Она постоянно ищет что-то новое, пробует, экспериментирует, делает то, что не делают другие. Мне очень нравится ее мастерство работы с цветом. Это одновременно и очень ново и в то же время, мне кажется, что она стала бы отличным фотографом для обложек 70-х. Для Clash, например. Мы много общались, обсуждали, что такое искусство и, когда стало понятно, что альбом выйдет – я заказал обложку у нее. Альбом с любимыми музыкантами и обложка с любимым фотографом – все логично.

Виктория: Есть ли у вас какое-то жизненное кредо, какой-то девиз или любимая цитата, которая наиболее точно и ёмко отражает ваше мировоззрение и суть вашей  музыки?

ИС - Каждый день – это новый вокзал.

ОС – «Вперед и с песней»? Ахаха

Алексей: Всякий, кто хоть раз ездил в поездах на длинные и внушительные дистанции, знает, как порой тянет пообщаться в ходе таких путешествий, и какие интересные истории порой можно услышать в поезде. А вы можете поделиться каким-нибудь поучительным или просто заслуживающим внимания рассказом, связанной с вашими путешествиями или творчеством?

ИС – Однажды я кормил Юлю мидиями, которых сам поймал. Однажды мы с Олегом ехали за обработкой для гитары на каком-то диком количестве электричек, маршруток и местных такси. Однажды я посадил в поезд Воркута-Москва итальянскую художницу, договорившись с проводником. Много интересных историй, но хочется рассказывать их вот так – одним предложением.

Алексей: А насколько вероятно, что какие-то из этих только что озвученных Вами историй, станут песнями в ближайшем или не ближайшем будущем?

ИС – Некоторые уже стали. Осталось их только записать.

Виктория: Как вы пришли к своему нынешнему названию и почему из всех станций вы выбрали именно эту, летнюю и июльскую?

ИС - Кажется, друзья подсказали. И тогда хороший июль был. И еще несколько лет после. Собственно, это в «Божественном ветре» частично описано.

Алексей: Стоит ли думать, что июль для вас особенный месяц, и вы всегда ждёте его с особыми чувствами, быть может, даже как-то по-особенному празднуете?

ИС – Нет, даже как-то и не задумывался. Хороший месяц, лето, отпуск. Вот это и праздную.

ЮС – Люблю июль, это начало отпуска, отдыха. Этот месяц для -  остановка, перезагрузка перед началом чего-то нового.

Виктория: Как думаете, июль года нынешнего будет для вас каким-то особенным и делаете ли уже какие-то планы на июль-2020?

ИС – Мне всегда страшно говорить о планах. Смешить Бога и вот это вот всё. Надеюсь, что будет июль, будет путешествие.

ОГ – Планы на июль-2020 ничем не отличаются от обычного графика жизни – концерты, студийная работа… Хотя с концертами, скорее всего, придется повременить. В этом месяце уже успел провести несколько дней и бессонных ночей на «Тонстудии» «Мосфильма», приняв участие в качестве аранжировка и пианиста в большом новом проекте, планируется онлайн концерт с известной рок-группой, много всего….

ЮС – в планах отдых, книги, встречи с родными и близкими.

Алексей: Надо понимать, Божественный ветер, давший название вашему альбому, это ветер перемен, о котором пели ещё Scorpions, а как вы сами относитесь к переменам и всегда ли вам удаётся спокойно и философски воспринимать происходящее?

ИС – С Божественным ветром все немного грустнее. Это не столько ветер перемен, сколько ветер камикадзе. Собственно, камикадзе и переводится – «божественный ветер». Я сам не могу объяснить, почему так. Только то, что любовь – это что-то настолько больше, чем ты, чем все. Что же до перемен, то при всей моей любви к путешествиям, большие перемены меня скорее пугают. Потому что путешествия есть путешествия, а дом есть дом. И, если перемены затрагивают дом, то я всегда немного волнуюсь.

ОГ – Про камикадзе даже не подозревал! Я думал, «Божественный ветер» - это такое задумчиво-отреченное дыхание жизни, которое наполняет грудную клетку, и человек становится более одухотворенным.

Алексей: Известный шахматист Борис Спасский говорил, что ситуацию всегда контролирует тот, кто готов в любой момент пожертвовать всем, “покончить с собой”. А вам близок такой максимализм и такое восприятие реальности?

ИС – Я думаю, что это метафора. Просто в шахматах нельзя «привязываться» к фигурам, надо уметь их подставлять под удар, жертвовать. Лужин у Набокова, правда, доводит эту метафору до предела и, чтобы выиграть партию, «жертвует» собой, выбрасываясь из окна. У меня такого нет.

Виктория: А как вы восприняли новости об эпидемии коронавируса и обязательной самоизоляции? Получилось сразу воспринять это как должное и не возмущаться вынужденными мерами по ограничению перемещений и путешествий?

ИС – Вирусу, в общем, наплевать, как я его воспринимаю. И на то, возмущаюсь я или нет. У меня сейчас тот период, когда с вирусом или без, я сидел бы дома и работал. Поэтому я очень волнуюсь за здоровье своих близких, за то, как они переносят эти ограничения, но сам отношусь к этому спокойно. Хуже, что лето может пропасть из-за этих нерабочих дней.

ОГ –  Очень надеялся, что не будет такого вопроса. Плохо отнесся.

ЮС – Восприняла спокойно, но по прошествии нескольких недель осознала всю тяжесть и скуку дистанционной работы и завыла.

Алексей: Как считаете, в сложившейся ситуации, когда у большинства людей уже нет возможности просто сесть в поезд и отправиться туда, куда им хотелось бы, ваша музыка  теряет свою актуальность или наоборот спрос на такие виртуальные музыкально-вербальные путешествия должен только увеличиваться?

ИС – мне кажется, что музыка людям нужна всегда. И музыка дороги тоже. Я вот Рому ВПР «Метеорологическую» поставлю и вообще весь альбом «Звенигород-Крым» и сразу куда-то туда уносит. Хотя просто иду к метро.

ОГ – Наш альбом – не «прикладная музыка для путешествий по российским железным дорогам». Поэтому актуальности не теряет!

Виктория: Когда вынужденная самоизоляция закончится, и ограничения будут сняты, уже решили куда отправитесь первым делом? Куда и чего хочется сейчас больше всего?

ИС – Увидеть друзей, обнять их. Пройтись по теплому городу, без справок, пропусков и какой-либо цели. Досмотреть футбольный сезон. Начать работу над новым альбомом.

ОГ – В парки и фудкорт!

ЮС – Хотела бы прогуляться по родному Владимиру без маски и антисептика в кармане, встретиться с друзьями на летней веранде кафе.

Алексей: На вашу работу над новыми песнями и новым альбомом коронавирус повлиял положительно или скорее отрицательно?

ИС – Отрицательно. Нет доступа к части оборудования. Но, опять же, возможно, что из-за особенностей работы мне было бы не до того.

Виктория: На какой стадии сейчас находится работа над новым альбомом? Станет ли он музыкально и настроенчески последователем и продолжателем традиций “Божественного ветра”?

ИС – Я так-то придумал новые песни и даже придумал, о чем бы мог быть альбом. Если вот все сделать так, как я сейчас думаю, то он вышел бы несколько более цельным, чем «божественный ветер». И вам бы даже не пришлось задавать вопросы о маршруте. Мы бы приложили карту. Но планы – такая штука… По музыке же мы бы сделали лучше. Или взрослее.

ОГ – Я не хочу делать «лучше», хочу просто «по-другому». Попробовать новые стили, саунд, лады…

Алексей: В эти дни самоизоляции новые песни были сочинены? Они чем-то отличаются от материала альбома “Божественный Ветер”?

ИС – Это Олег может писать много. Я мало. Перед тем, как это началось, сочинил хорошую, как мне показалось, и грустную песенку. План на полгода выполнен. Еще мы сочинили с братом матерные частушки про пандемию и песню, с которой мы будем просить милостыню. Но это точно не формат группы «Станция Июль».

ОГ – А что, матерные частушки про пандемию – это прекрасно! Я за то, чтобы они вошли в новый альбом. У меня на синтезаторе есть тембр баяна. Подыграю!

Алексей: Не могу не спросить про песню “Новогодняя”. По своему настроению и настрою композиция далеко не праздничная, а скорее похоронная (честно говоря, думал, что в этом плане вряд ли кто-то сможет переплюнуть Dido и её “Happy New Year”, но у вас получилось). Почему так вышло и как часто у вас бывают такие грустные и рефлексирующие встречи Нового года?

ИС – Мне кажется, что с Новым годом мне раза четыре в жизни повезло. Только мне «Новогодняя» не кажется похоронной. Никто со мной не соглашается. Но она же о принятии смерти, о том, что ты не боишься смерти и, значит, ее нет для тебя. Новый год  - здесь такая точка отсчета времени. Не праздник, тем более, мне с ним не везет.

ОГ – Песня с названием «Новогодняя», звучащая в МАЖОРЕ, является похоронной – нонсенс! Я пытался играть светло-торжественную балладу…

Алексей: И вы тоже не боитесь смерти или в “Новогодней” присутствует некий лирический герой?

ИС – Боюсь я ее или нет – она все равно будет. Неизбежно. И жизнь неизбежно победит.

ОГ – ответить, что ли, словами Ильи Кормильцева? «Ты можешь быть королем, ты можешь быть порнозвездой, но ты не откупишься от той, что пришла за тобой»

Алексей: Как-то Том Уэйтс сыграл дьявола в одном фильме, а вы верите в дьявола и в то что он похож на Тома Уэйтса или слушает такую музыку?

ИС – Я думаю, что дьявол выглядит скромно, как чиновник из провинции. Из ролей Тома Уейтса, мне нравится та, где он один из «Семи психопатов». С ножом и кроликом.

Виктория: Что в самых ближайших планах, и какие мечты и задумки по поводу грядущего лета: отдых, работа, творчество или просто некая пауза в связи с пандемией?

ИС – Я бы хотел играть музыку. И делать ее. Больше записываться и чаще играть. Это то, что я очень люблю.

ОГ – Работа! Она же отдых. Она же всё!

ЮС – Все-таки хочу отправиться в небольшое путешествие, пусть даже в соседний город, побыть с семьей, но при это оставить место музыке и творчеству.

Алексей: Какого вопроса вы очень ждали сегодня от нас, но так и не услышали его?

ИС – Кто из нас хлопает дверью в конце песня «Девушка».

Виктория: Какими словами будем приветствовать конечную станцию и выходить на перрон?

ОГ – конечная станция – это смерть, а перрон – чистилище? Надеюсь, не доехать до конечной станции, а затеряться где-то в коловращении адронного коллайдера или в недрах бермудского треугольника.

ИС – Я вот согласен с Олегом. На последней станции я уже ничего не буду говорить. Может быть, скажут про меня, хотя и не знаю зачем.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

Показать ещё