ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

«Лимит доверия исчерпан, но странствия продолжаются!» Интервью с Trust Ltd

12-01-2024 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Мы были очень рады, когда альбом тверских волшебников Trust Ltd. “Путешествие за край ночи” стал у нас на ASTARTA лучшим релизом ноября 2023 года. Эти ребята делают очень крафтовую и самобытную музыку, они художественны и креативны до мозга костей, и каждый, кто любит живой и бьющий навылет дум, обязательно оценит этот диск. Я ни секунды не сомневался, что интервью с участниками коллектива выйдет терпким и захватывающим, но результат порадовал меня даже сильнее и больше, чем я мог ожидать. Перед нами увлекательное путешествие в мир честной музыки, предельных смыслов и ламповых аранжировок, а Юрий (вопли, гитара) и Илья (гитара) очень подробно и интересно раскрыли все нюансы своего свежего полноформатника, эксклюзивно раскрыв перед нами все свои самые секретные карты. Если вы вдруг стали разочаровываться в интервью даже с самыми известными музыкантами по причине шаблонности их ответов, самое время прочитать стенограмму нашей беседы с Trust Ltd. и вернуть себе доверие к человеческой способности озвучивать интересные и нетривиальные вещи.

–  Доброго времени суток, Trust Ltd! Поздравляем вас с победой в нашем опросе и с получением звания лучшего релиза ноября 2023 года! Что думаете в этой связи, и как вообще прошёл у вас 2023 год?

Юра. Думаем что у нас отличные любители нашего творчества, в связи с чем мы и победили (улыбается). Хотя вообще порадовала реакция в интернете в плане всяких лайков и прослушиваний в разных дум- метал-сообществах. Год прошел в основном в работе над альбомом, ну и пара-тройка отличных гигов.

Илья. Привет, приятно, что работа оценена, значит, всё не зря, а не чисто в стол для собственного прослушивания. Год, по сути, был посвящен сведению альбома, которое шло с февраля по сентябрь. Выступать мы часто не выступаем, но дали два-три концерта дома и парочку в других городах.

–  Как долго и в какой атмосфере вы работали над альбомом “Путешествие за край ночи” и почему решили назвать диск именно так?

Юра.  Некоторые песни довольно старые, начали появляться еще когда записывали прошлый альбом. Одна песня вообще из начала 00-х. Именно запись и все такое прочее сведение началось весной или даже прошлой зимой. Название пришло от почти одноименной книги Луи-Фердинанда Селина. Мы несколько доработали название.

Илья. Работали долго, на студию пошли в конце ноября 22 года, писались с перерывами почти два месяца и не сильно торопясь сводились почти до осени. Атмосфера отличная, у нас на границе города есть студия/реп база/концертная площадка на частном участке, где здания построены в стиле «хоббитона», стоит имитация маяка, дорожки из камня.

– И такой антураж на реп.базе сильно влияет на материал? Ощущаете себя хоббитами, выпавшими из пространства и времени?

Юра.  На общий настрой, я думаю, влияет. Кругом спокойствие, тишина и никаких мерзких хоббитцев, снующих взад-назад в поисках опохмела, сжимающих полтинник всевластья в своих мерзких карманцах.

Илья. На сам материал нет,  почти на 100% знали, кто и что будет играть в каждой песне в каждом моменте, не считая стиха в первой песне, но об этом чуть дальше.  Хоббитами или другими себя тоже не ощущали, но значительно приятнее приезжать не в классический  подвал ДК, где просто стоит аппарат,  а в место, где люди стараются, и у них получается сделать  небольшой отдельный мир. Радостнее жить от этого.

–  Сомнений по поводу иллюстрации не было? Сразу выбрали именно тот художественный арт, который и стал в итоге обложкой диска?

Юра. Сомнений не было. Если можно так выразиться, мы дали техзадание нашему другу, тверскому художнику Александру Фрицу, и он нарисовал вот такую картину. Александр олдовый металлер и дико угорает на гигах, и на наши мероприятия часто ходит. Так что есть некое взаимопонимание.

Илья.
Почти не было сомнений, чья картина будет использоваться в оформлении. Сомнения были, какую картину выбрать  и в дальнейшем по нашей просьбе автор внёс правки, чтобы она больше соответствовала названию и настроению альбома.

Хотя на старте обсуждения оформления были идеи использовать классику — Айвазовского, Куинджи, но там не совсем понятно, что с правами на использования, да и слишком претенциозно.

–  А почему в авторах в этот раз значится целых три человека, а не один Александр Фриц?

Юра.  Обработать и довести до ума нам помогли две дамы, Наталья Ильина и Алёна Борисова. Алёна вообще нам помогает с всякими оформлениями, дизайнами, вплоть до макетов дигипака и наше лого – это тоже ее работа.

–  Какие мысли и ассоциации вызывает у вас эта картина?

Юра. Пора отчаливать, путешествие начинается!

Илья. Первая мысль, которая возникает, самокритическая, не слишком ли много и топорно мы попросили разместить разнообразных фишек. Тут и корабль, и костер на дальнем берегу, и луна. Прямо материал для домашнего задания в школе «что хотел сказать автор».

С другой стороны, мне реально нравится, что можно задаться кучей вопросов по ней: корабль настоящий или из другого мира, сломан ли он, есть ли  команда на борту, кто эти люди, которые разожгли костёр, реальны ли они.

–  И у вас самих есть ответы на эти вопросы? Их можно озвучить?

Юра. Нет, я пас. Если начать озвучивать, то исчезнет вся магия. Это как – расскажите, про что в этой песне. Опять же, тут такая тема… Сегодня команда на борту и мы готовы бороздить просторы океанов, а завтра все обожрались рома, и Израиль Хэндс в припадке белой горячки перерезал во
сне всю команду.

Илья. Ответы часто зависят от настроения, под каким углом в каждый конкретный момент искать их.  Сейчас я бы просто сказал, что корабль и его состояние - символ потенциальной возможности, в которую надо вложиться, чтобы начать что-то новое. Или такой момент,  в эти дни читаю «Сегуна» и  на картине вижу корабль «Эразм» в японской бухте.  Хотя ничего подобного изначально в идее для обложки не было. Но не спрашивал, может автор картины знаком с этим произведением, и тут есть какой-то отпечаток.

– А можно ли сказать, что на альбоме Вы представили некую Вселенную, выдуманный мир, в котором вам самим хотелось бы оказаться? Что это за мир, и как часто вы видите его в своих снах?

Юра.  Я бы даже сказал, это не выдуманный мир, а как раз таки наша реальность, и сами мы в ней почти окончательно застряли.

Илья. Более-менее концептуальный порядок песен, название альбома, тема с путешествием — это уже подгонка ответа после записи.  На альбоме не так много лирики и она про внутренние ощущения, поэтому я не совсем понял про Вселенную.  И, к счастью, мне почти не снится «режет душу жуткий страх». Из интересного про сны, музыка иногда снится,  на практике это вылилось в то, что во “Мхах” вступительный перебор превратился в рифф, и песня стала жирнее.

–  Стоит ли понимать присутствие у вас на обложках картин, а в текстах стихов Тютчева как подспудное указание на то, что вы самые настоящие романтики, эстеты, поэты и ценители искусства? Вы таким образом хотели бы привлечь внимание общественности к серьёзному искусству?

Юра. Я бы скорее хотел отвлечь внимание от так называемого современного искусства. Это вот которое обстёбывается, например, в Большом Лебовски.

Илья.
Насчет эстетов и поэтов точно преувеличение. Романтики, думаю, определенно да. Что касается ценителей искусства… если только на фоне людей, которые в принципе  им не интересуются.

Главное, хотелось сделать альбом, который нравился бы самим от содержания до обложки.  Особенно на фоне того, что абсолютное большинство оформлений вызывает уныние. На каком-то этапе стало модным делать одинаковые обложки, что-то в духе черно-белых скетчей.  И все через одного рисуют эти серо-чёрные леса, замки, темные силуэты.  И дело не только в обложках, насколько в целом вся неформальная музыка подвержена подражанию. Стали модны черные балахоны — все выступают в черных балахонах,  маски — все в маске, про клипы в стиле «музыканты играют на реп точке/ в лесу/ в ангаре» я уж молчу.

Осознанной мысли, что хочется привлечь внимание общества к серьёзному искусству не было.  Но что касается неосознанного желания... пока пишу эти ответы, думаю что да, есть такое.

–  Сами на выставки часто ходите?

Юра. Лично я был пару месяцев назад в Тверском Путевом Дворце. Помимо самого дворца есть на что посмотреть. Картины Айвазовского, Шишкина, много отличных картин европейцев 17-18 века. Плюсом была отдельная выставка по Дюреру.

Илья. Был пару раз в этом году, по возможности посещу что-нибудь в будущем году, но каких-то планов, вот надо ехать в Москву и Питер, не строю.

–  А откуда всё-таки пришло название альбома? По ночам тоже доводилось работать над песнями и записью альбома?

Юра. Название просто отличное. Было очень жаль, что его уже придумали. Потому мы заменили в оригинале Селина предлог (улыбается) И выдали за своё. В принципе всё в технике коллажей Егора Летова.

Илья.
Именно по ночам не работали, но приезжали после работы и до 12 ночи на студии сидели, учитывая что на студии были в декабре и январе, то можно сказать, что да, работали  в черной ночи.

– Так вы чувствуете себя Егором Летовым, заигравшим дум-метал?...

Юра.  Я вообще чувствую себя Егором Летовым после того как услышал его бутлег “Русское Поле Экспериментов”, который акустический. Но если серьезно, то Егор это одна из недостижимых, на мой взгляд, вершин и явлений в русскоязычной музыке и поэзии, оказавший влияние на всю современную культуру и успевший сбежать за горизонт.

Илья. До этого интервью даже не задумывался о таком положении вещей. А сейчас задумавшись, нет, не чувствую (не улыбается). К Летову хорошо отношусь, просто его почти нет в  культурном поле вокруг меня.

–  А что для вас ночь? Можно ли сказать, что это ваше любимое время суток?

Юра. С незапамятных времен в человеке заложена тревожность перед тёмным временем суток, и это понятно. Ну и следом мистика, таинственность, страх.

Илья. Моё любимое время — границы ночи, закаты и рассвет

–  Как так вышло, что в качестве текста для  трека “Дороги” было взято стихотворение Тютчева?

Юра. Изначально текста на этот трек не было. На студии, где писались, были большие стеллажи с книгами, мы выбрали наугад. Оказалась книга поэзии. Открыли книгу на первой попавшейся странице – а там вот, Федор Иванович. И на музыку легло сразу, как туда и писалось.

Илья. Это старая песня, которая игралась в нескольких вариантах, изначально это песня Дениса, нашего басиста, и он её пел на концертах, после пары мощных переделок она превратилась в инструментал,  и на студию мы пошли без конкретного текста для этой песни, но с идеей по возможности что-то подобрать. И всё удачно сложилось, на студии  оказалась вполне приличная винтажная библиотека с советских времен (такой вот хоббитон), что позволило прямо во время записи подобрать идеальный вариант, который лёг на музыку.

–  А что думаете о таком мнении, что эта вещь стала самой неоднозначной и даже провальной на альбоме?

Юра. Я знаю несколько людей лично, кто считает что это лучшая тема на альбоме)) Провальной ее не считаем. Хотя там есть некоторые косяки по записи.

Илья. Ожидал чего-то подобного, но из-за музыкальной части, получилось так, что при её записи было больше всего косяков в технической части и по-хорошему её стоило бы целиком переписать. Были даже идеи не ставить её первой, чтобы не портить впечатление от альбома сходу, но было решено, что для атмосферы ей там самое место, а технические огрехи, кто их услышит, тот все равно услышит, как треки местами не меняй.

Что касается использования стиха, экстрим-вокала. Я спокойно отношусь, что это кому-то не понравилось и кажется не в тему.  Но настроение самого стиха мне кажется, полностью соответствует настроению альбома, всего творчества и в целом по жизни. Просто Тютчев более талантлив, чем мы.

– А насколько вероятно, что всё-таки перезапишите эту вещь когда-нибудь?

Юра. Никогда не говори «никогда».

Илья. Вероятность крайне низка, куда интереснее потратить силы на что-то новое. На своём уровне можно сделать её «чище» , но думаю к моменту следующей записи уже все про это забудут. Да и смысл?

–  Как вам работалось с Diane Alder и продолжите ли вы сотрудничество с ней в дальнейшем?

Юра.  Отлично работалось. Диана сразу врубилась чего там надобно и сама в Москве записала свои дорожки на уже готовый трек. Продолжим, если будут новые песни, где это будет в кассу.

Илья. Работалось совершенно замечательно и легко, учитывая современные технологии, даже вживую не виделись, решили, что круто добавить в первый трек женский вокал, написали ей, она у себя записала несколько вариантов, которые мы отослали на сведение.
Женский вокал скорее всего будет и в дальнейшем, возможно даже что-то типа хора, с высокой долей вероятности с её же участием, но она пока не в курсе  (улыбается).

– А ещё какие-то фиты и коллаборации витают в сознании и ждут своего часа?

Юра. На прошлом альбоме нам удалось записать фит с потрясающей Машей Присмаковой, на этом появилась замечательная Диана. Возможно, это станет традицией, и на каждом альбоме будет гость. Очень бы хотелось записать песню с Аннеке ван Гирсберген.

Илья.  Возможно, чуть больше «синтетики», мы в этот раз использовали несколько фишечек, пара печальных нот в нужных местах способны усилить впечатление песни.  Поэтому может, с кем посотрудничаем в этом направлении. Но можно попробовать и самим добиться такого же эффекта отдельными гитарными дорожками.

–  Своим саундом и звучанием инструментов на актуальном альбоме довольны? Всё получилось именно так, как задумывалось?

Юра.  Отвечу так. По сравнению с дебютным альбомом, такое сведение нам понравилось намного больше. Да и звук. Все-таки какой-то опыт мы поимели. Если будет третий альбом, мы точно знаем, чего делать не надо. (улыбается) И как сделать лучше.

Илья.
С одной стороны, довольны, что получилось сделать шаг вперёд, получили много опыта при записи и сведении... и этот опыт показывает, что можно всё было сделать лучше и продвинуться не на шаг, а на два вперед.

–  А какую функцию выполняет на альбоме нецензурная лексика? Это отсылка к Katatonia или понимание того, что некоторые ощущения и состояния с помощью печатных выражений передать совершенно никак не получится?

Юра. Те стихи писались под воздействием очень плохого внутреннего самоощущения, и иначе там было просто никак. Да, нас уже по поводу этого трека и конкретно текста укорили... Но опять же, я знаю людей, которые сказали что это лучший трек на альбоме (улыбается).

Илья. Так, пожалуй, в эти новогодние каникулы я подробно ознакомлюсь с творчеством Кататонии, а то не впервые слышу, что у нас отсылки к ней, а сам «я даже не знаю, что такое матёрый».

–  Насколько альбом можно назвать личным, выстраданным и автобиографичным? Вообще насколько всё это про вас и про ваш подход к творчеству?

Юра. Так получилось, что большинство текста пишу я, поэтому это все личное. Ну и те, которые пишу не я, а, мы, например, у кого-то заимствуем… Они тоже очень личные, и выбраны именно поэтому. Выстраданным альбом точно получился, потому как было очень много правок и дебатов вообще по разным моментам. Я, например, с момента окончательного сведения и залива альбома на площадки ни разу его не послушал. Потому что блевать тянет, наслушался.

Илья.
Слово «выстраданный», мне кажется, неподходящим, это процесс творчества, временами трудоёмкий, но этот труд в кайф. Разумеется, вся музыка, которую играем, в первую очередь, нравится  нам и отражает  какой-то внутренний настрой,  поэтому я бы сказал, что альбом  – это отражение или продолжение нас. Причём есть такая немного неожиданная вещь, лично мне сочиняется именно, когда хорошее настроение, есть свободное время. Когда настроение плохое, куча дел и проблем, ничего нового не придумывается.  Поэтому, как ни странно, значительная часть музыки придумана солнечным летним утром.

–  А почему на мерче у вас в этот раз не логотип, а стандартное написание названия?

Юра. Там лого тупо не вписывалось в композицию. Очень хорошо, что вышеупомянутая Алёна нам так и сказала, что логотип там совсем не нужен. Ну и оно не прям стандартное. Алёна поискала нужных шрифтов.

Илья.
Не хочется прямо переделывать логотип, но он выглядит как привет начале 2000-х поэтому в перспективе он будет стилизован. И здесь решили, что более стильно будет просто написать название модным (такое вот противоречие) шрифтом.

–  А нет ли какой-то особой и интересной истории в связи с кавером “Гаснет новая заря”?

Юра. Кавер должен был завершать альбом. Но по причине муторной темы с правообладателями, на альбом его запилить не представилось возможным. По крайней мере, в нужные нам сроки. Потому пришлось заплатить 10 баксов людям из другой конторы и выпустить отдельным синглом. Причём не под названием «Гаснет Новая Заря». За такие приколы сумма гонорара увеличилась бы примерно до тыщи баксов и пришлось бы вытаскивать Яна Кертиса из уютной могилки и бить электричеством до тех пор, пока бы он не пришел в себя и не подписал нужные бумаги. Мы сочли это излишним.

Илья.
В каком-то смысле это кавер на кавер, идея сделать эту песню возникла на фоне версии этой песни у Моби.  Ещё один момент — после концертов нам время от времени говорят, что это был лучший трек. С одной стороны, это мировой хитяра,  поэтому все логично, с другой стороны  повод задуматься о своём творчестве.

–  Курьёзные и забавные истории вообще у вас случаются когда-нибудь или жизнь думстеров и пост-блэкеров не предполагает развлечений и юмора?

Юра. О да. У нас вообще, Клуб Веселых и Не очень. Мне кажется бо́льшая часть думстеров и блэкеров чересчур серьёзно относятся ко всей вот этой хурме с trve. Такое ощущение, что все хотят быть Дэдом, Варгом, Йоном из Диссекшен и прочими персонажами, вместо того, чтобы быть собой. Наверное, про это Type  Negative исполняли свою известную песню.

Илья. Мне кажется, наши концерты и околоконцертная движуха — один сплошной угар, конкретно курьезов, достойных упоминания,  я не помню, но шуточек категории Б  в избытке.

–  Новый год в этот раз встречали традиционно и с семьёй или всё-таки было что-то необычное?

Юра.  Тихая спокойная попойка с близкими людьми.

Илья. Конкретно сам новый год один самых нелюбимых дней, в моём понимании – это какое-то всеобщее помешательство с обязательной движухой по графику, очередями, пробками, упарыванием по готовке, поиском мест и т.д. и т.п. Но сами новогодние каникулы очень люблю. Главное пережить с 31 на 1.

–  Уже есть какие-то замыслы и задумки по поводу следующего альбома?

Юра. Взяли пока паузу, привести в порядок личные дела. Но вообще пара-тройка заготовок уже есть. Вот сейчас все отдохнем друг от друга и приступим.

Илья.
Да, музыкальные наброски есть, в голове у меня крутятся зарисовки под три-четыре новых трека, плюс и у других ребят что-то крутится, нужно отрепетировать, соединить, переделать, доделать.  И главный замысел — сделать ещё один шаг вперёд в плане качества записи.

–  Какие-то синглы в обозримом будущем планируются?

Юра. Посмотрим, как пойдет новый материал. Если не будет целостности как с «Путешествием», то видимо будут всякие синглы, ЕР.

Илья. Думали, чтобы время от времени записывать отдельные треки, чтобы быть на виду, но от этой идеи отказались, это какая-то погоня за охватами и вниманием. В целом чуть более глубокое погружение в мир организации концертов, записей, лейблов показало, что нет предела суете вокруг музыки даже на самом базовом андерграундовом уровне. Просто постараемся, чтобы промежуток между выходами альбомов был короче.

–  А как обстоят дела с концертами и когда можно ждать вашего очередного появления на публике с инструментами в руках?

Юра. Сложно сказать. В Твери мы стараемся играть не более пары раз в год. В Другие города всегда с радостью едем, если предложения толковые.

 Илья. Конкретных дат нет, но думаю, весной определенно сыграем в Твери и, если будут предложения, то поблизости.

–  Ну а ваш новый материал – это будет всё тот же дум, блэк, пост-блэк и атмосферик-метал в одном котле? В какую сторону может двинуться ваше развитие, и какие сюрпризы способно оно нам преподнести?

Юра. Скорее всего, продолжим в том же ключе. Хотя лично меня всегда интересовало, как будет выглядеть какая-то наша песня, обработанная в каком-нибудь электронном ключе. Типа d’n’b, chillout, house.

Илья. В чисто жанровых мероприятиях нас сложно увидеть. Говорю это без подтекста «мы такие оригинальные, такие необычные»,  просто для дэта, трэша, блэк-металла мы играем медленно и уныло, для пост панка — наоборот тяжело, поэтому почти все концерты — это солянки через знакомых.

Что касается дальнейшего пути развития, ближайшие новые треки принципиально ничего нового не принесут, а дальше посмотрим, чешутся руки заняться экспериментами с гитарным звуком.

–  Ждать ли от вас каверов и композиций на стихи наших великих и прославленных поэтических классиков?

Юра.  Давно не дает покоя Егор Летов, Дельфин. ..Может что-то из их творчества мы переиграем. А так, у нас незаписанные каверы есть, которые на концертах давно не играем. Это The Cure, Siamese Twins и Флирт. А, ещё Би-2 был про мой рок-н-ролл.

Илья. Всё зависит от нового материала, целенаправленно он не создаётся под классические стихи, но если ближе к финальному этапу мы решим, что это способно в тему усилить композицию, то вполне возможно, что этот приём будет использован.

–  А не было мыслей записать целый альбом на стихи поэтов-классиков, вообще насколько это было бы уместно для Trust Ltd, как думаете?

Юра. Таких идей не было, но в целом очень даже интересно. Но при условии, что мы сами не сможем выдать ничего хорошего в плане текстов.

Илья. Да, в целом это кажется уместным, если по музыкальной части пойти больше в «пост-роковую» тему, в духе первой половины «Дорог», но пока ещё хочется дать металла, а ближе к полтиннику или за него, когда нога будет все реже и реже тянуться к педали дисторшн, нагнать седобородого мистицизма под 19 век... вполне реально.

–  В начале года принято подводить итоги года ушедшего, в том числе итоги музыкальные. Какие альбомы порадовали и вдохновили в 2023 году? Может быть, даже можно было бы составить какой-то топ релизов по мотивам ушедшего года?

Юра. Вообще много альбомов. Но это не только 2023. Я кое-что слушаю с некислым таким запозданием. Ну и старьё всякое люблю слушать. Без подсказок и гугла могу точно вспомнить отличный новый альбом Оverkill. Мetallica как всегда хороша. Наши тверские коллеги в этом году очень понравились, это From Techno To The Sun, Mauden и электронные проекты с Машей Присмаковой собственно из Mauden, которые она записала с Aurosonic. Новые Роллинги порадовали очень. Очень хорошие работы вышли у Б?СЪ, Культура Курения, Helga, Neuropolis, Gеte, Deadlife, Heretoir, Deadspace, Exile D.C., NORDLOTH, Splatterums, Пока Все Змеи Спят, None, Saturnus,  Tenhi, Blutengel, Entrenchment, Olshanoe, Austere, Winter Willow, Ison, Depeche Mode, Уводь, Dйhа. Отличный концертник у Крэдлов вышел. И новая тема у Burzum. Совершенно чумовой  альбом вышел у Slowdive. Вот это, пожалуй, лучшее, из 2023 года, Slowdive просто магия.

Илья. Не слежу целенаправленно за свежатиной, мол новинка — надо послушать,  скорее просто открываю время от времени новые группы для себя, часто с опозданием, в этом году из иностранного — Amenra, из нашего Лёдъ.  Khlad приезжали в Тверь, очень зашло.

–  Чего вы ждёте от 2024 года и чего вам хотелось бы достичь в этом году?

Юра. Хотелось бы концертов в новых местах, и своих новых крутых песен, которые бы нашли отклик среди большого количества людей.

Илья. Сделать основу под новый альбом, В общем хотелось бы к концу года уже  иметь пять-шесть треков, которые будем записывать дальше.  Хотелось бы выступить на каких-то «дарк фестивалях», посмотреть, как там всё устроено, но это всё сопряжено с определенными сложностями. Поэтому если всё ограничится несколькими концертами в Твери и области, я не расстроюсь.

–  Что в самых ближайших планах?

Юра. Начать делать новые песни (улыбается).

Илья. Плюс выпустить релиз на CD, организовать концерт на весну в Твери, посмотреть, что из себя представляют заявки на летние фестивали.

–  Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

Юра.  Почему так группа называется. Но и хорошо, что не услышали!

Илья. Чтобы прямо ждали, но не увидели, такого нет, поэтому  я задам вопрос, который  задаю себе.  В чём смысл создания новых записей, когда мир переполнен релизами и группами, и даже у отличных музыкантов (которыми мы себя не считаем) почти нет шансов донести своё видение до аудитории.

– И почему же вы всё-таки создаёте новую музыку, хотя мир переполнен релизами, и в чём смысл названия? Предположу от себя, что ответ на первый вопрос в том, что ваш опыт, ваша душа требуют воплощения в словах и звуках, по-другому вы не можете, и это ценно и для вас самих, и для других, потому что сделано с душой и идёт от души, ну а название… Указание на то, что у веры и доверия есть свой лимит, и не нужно чрезмерно испытывать судьбу, поскольку он может закончиться в самый неподходящий момент?

Юра. Алексей, это два лучших ответа за всю историй наших интервью, спасибо! (улыбается).
На самом деле очень близко к моему восприятию всего происходящего, позволю ответить себе цитатой:  «Писáть, как и пИсать, надо тогда, когда терпеть больше не можешь».
По второму вопросу тоже будет цитата: «Все лгут».

Илья.  Название придумано до меня, поэтому про его изначальное значение я ничего не скажу. Были мысли лет десять назад переименоваться, но идей не возникло, названия в стиле «чаща леса» уже тогда вызывали изжогу. Кроме того,  да, при желании можно перевести trust ltd, как «доверие исчерпнулось», а это крайне угарно,  причём ВК есть пара живых «амбиент» джемов записанных на телефон под этим названием, может когда-нибудь запишем третий.

Про создание музыки добавить к вопросу что-то сложно, разве что - создаешь то, чего не хватает самому себе, а потом делишься этим с окружающими.

–  Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал наше интервью до конца?

Юра. Слушайте хорошую музыку и путешествуйте!

Илья.  Будьте искренни перед собой, в ином случае у вас не получится прожить собственную жизнь. И восхищен, что уделили столько времени на прочтение, на этом моменте написания интервью я уже на восьмом листе.

–  Спасибо за интервью!

– Вам спасибо!

«Что ждёт нас после жизни? Чистилище, ад, рай… в этих загадках мы теряемся навсегда» Интервью с Александром (Hiholl)

28-12-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Я давно обратил внимание на деятельность таинственного проекта Hiholl, и был очень рад, когда его очередной EP стал у нас на ASTARTA лучшим релизом октября. В этом не очень продолжительном по хронометражу мини-альбоме мастермайнд проекта Александр решил поделиться с нами своими ощущениями по поводу Вечности и загадок потустороннего бытия, а звучит это по-настоящему величественно и монументально. Мои многочисленные и порой навязчивые или даже неуместные вопросы стали попыткой разобраться во всей этой тематике и чуть лучше понять, что же для самого Александра в этих вечных и неотступных вопросах, и почему он решил всё-таки записать такой грандиозный и поражающий воображение своей бесприютной высотой альбом. То, что из этого получилось – перед вами. Мне было интересно, надеюсь, вы тоже оцените афористичную лаконичность ответов нашего сегодняшнего гостя.

Доброго вечера, Александр! Поздравляю с победой в нашем опросе и с очередным получением звания релиза месяца у нас на ASTARTA! А как считаете, насколько будет справедливо назвать последний на данный момент релиз Hiholl самым лучшим в дискографии проекта?

– Здравствуйте Алексей, благодарю! Существует такой стереотип, что автор обычно считает каждую свою последующую работу лучше предыдущей, ведь растет опыт, технические возможности, ожидания. В моем случае это концепция звучания, стиль, тематика нового релиза, расширение диапазона привычных границ – всё это выделяет его из общей дискографии. Он – иной. И мне это нравится.

– У Вас с самого начала было намерение записать «иной» альбом или всё получилось спонтанно и само собой?

 – Тут все вышло скорее само собой, да. Обычно музыка ведёт меня, а не я ее. Концепция первого трека потянула за собой все остальное, и альбом был написан в достаточно оперативные для меня сроки.

 – С чего начиналась работа над альбомом, и каким образом была найдена такая тема?

– Дело в том, что около двух лет назад мне поступило предложение поучаствовать в эмбиент-сплите. Я подготовил трек, но сплит не состоялся. Проникнувшись процессом создания трека, его атмосферой и реакцией слушателей, я решил продолжить работу и написать EP. Все достаточно прозаично.

– Что означает название “Illusion Of Life. LostForever”? Почему речь идёт об иллюзиях жизни и в то же время о потерянности? 

– Я хотел донести простую мысль: жизнь – это иллюзия. И треки являются своеобразным скетчами, которые эти проявления жизненных иллюзий раскрывают. Потерянность отражается в неопределенности. Жизнь, безусловно, существует. А вот что за ней? Чистилище, ад, рай… в этих загадках мы теряемся навсегда.

– То есть всё-таки иллюзия не жизнь, а то, что ждёт нас после жизни. Получается у Вас альбом в духе «никто не хочет всех спасти и быть за то распятым, но каждый любит погрустить о всяком непонятном», серия картинок и мыслей-размышлений на тему вечного, непостижимого и всего того, чего мы не можем достоверно знать?

– Моя музыка всегда ассоциативна. Скажем, у вас и у меня один и тот же звук может породить разные ассоциации. Мне было интересно пересмотреть темы жизни, смерти и того, что за гранью. Но я это делал в формате своих ассоциаций. Если слушатель выйдет за этот формат и увидит иные грани – будет здорово. В конечном счёте, это действительно серия музыкальных зарисовок. Как соберёте их в цельную картину именно вы – я не знаю. Это определенная музыкальная магия.

– Можно ли сказать, что это попытка агностика если не постичь непостижимое, то хотя бы немного приблизиться к его пониманию посредством созерцания и прохождения через картины запредельного?

 – Агностик это же все-таки про определённое отрицание религии. А я все-таки имею свою веру. Но вряд ли именно вопросы веры я хотел транслировать в этом альбоме. Скорее это просто композиции без глобального духовного и религиозного содержания. Это истории, которыми я делюсь, и которые, хочется верить, могут быть интересны слушателю.

– А вдохновлял ли каким-то образом Данте со своей “Божественной комедией”?

– Образ Данте не совсем точен. В своих произведениях я обычно обращаюсь к художественным образам. Мой релиз, как мне кажется, является отличным саундтреком для похода по музеям. Ботичелли, Босх, художники эпохи Возрождения с их сюжетами  –  это то, откуда я черпал вдохновение.

– В какой степени можно проводить параллели между “Illusion Of Life. Lost Forever” и каким-либо другим литературным или музыкальным произведением? Насколько это автономное произведение?

– Я воспринимаю этот альбом как самодостаточный проект, но, кто знает, возможно, я и разовью эту концепцию. Это был увлекательный опыт. Что касается литературных параллелей, то я отдал бы эти ассоциации на откуп слушателям – пусть каждый увидит что-то своё.

– А в чём замысел и собственно концепция альбома?

– Я бы сказал, что замысел в ненавязчивом рассуждении о том, что нам до конца не понятно, но вызывает жгучий интерес. Я скорее делюсь своими размышлениями со слушателями. Кому-то это может отзываться, кому-то покажется и вовсе непонятным, кто-то же примет материал очень близко.

– Помните, когда в первый раз стали задумываться о цикличности жизненных процессов?

– Цикличность процессов заложена в природе вещей, она присутствует во всём, что происходит в мире, просто мы, возможно, не всегда это замечаем: мода, времена года, и даже исторические события. Не сказал бы, что "задумывался" – это неподходящее слово, скорее я всегда это осознавал.

– А как считаете, в чём состоит цикличность и как вообще стоит понимать это слово применительно к нашей повседневной жизни?

– Сейчас мы уйдем в лингвистику, но для меня цикличность это просто смена процессов, жизненные спирали, частично я расшифровал свое понимание в предыдущем ответе.

– Но альбом всё-таки больше о жизни после жизни или всё-таки о нашей повседневной и эмпирической действительности тоже?

– Эти понятия неотделимы друг от друга. Альбом раскрывает это явление достаточно гротескно, поэтому остаётся ощущение, что речь идет о чём-то мифическом.

– А верите в теорию реинкарнации?

– Знаете, возможно, и неплохо было бы пожить в другое время, например в древнем Египте... котярой. Но я слишком реалист для познания таких глубинных процессов. Мне в голову при разговорах о реинкарнации приходит обычно песня Высоцкого:

"Быть может, тот облезлый кот был раньше негодяем,

А этот милый человек был раньше добрым псом".

Вполне допускаю и такую теорию!

– Насколько Вам близка и симпатична эта идея?

– Если говорить о буддизме, то не хотелось бы стать баобабом. Я стараюсь жить в текущей реальности. Это даёт ощущение полноты жизни.

– Читаете какую-то литературу на данную тему? Как насчёт Реймонда Моуди и Майкла Ньютона?

– Я считаю, что эти книги больше из разряда философии восприятия. А я всё-таки слишком просто собран: родился–живу–умру. Надеюсь, не скоро. Но вот вам готовый цикл.

– Не было соблазна связаться с регрессологами и вернуться в свои прежние жизни?

– Нет, в голову такое ещё не приходило. Я все-таки ориентирован на то, чтобы сделать свое существование сейчас не бесполезным. Вот пишу музыку, творю, вытворяю. Хочу верить, что моя музыка в этом воплощении меня переживёт. Я бы этого очень хотел.

– А бывает такое, что возникает ощущение déjà vu и приходит понимание, что нечто происходящее с тобой здесь и сейчас, уже было когда-то, либо явилось прямым продолжением какой-то далёкой ситуации из прошлой жизни? Может быть, даже есть какой-то конкретный жизненный пример на эту тему?

– Это достаточно известный психологический феномен. В своё время мне попалась статья об этой игре сознания, после чего я перестал придавать вниманием этому ощущению. Для меня это скорее забавный глюк.

– Каким образом представляете себе загробное существование и жизнь после жизни?

– А вот неплохо жили в Древнем Египте. Отстроили пирамиду, положили пару сфинксов, в усыпальню занесли сундуки ценностей и восторженных дам. Пока никто не вернулся рассказать, понадобилось ли это им там всё по другую сторону, но раскопать это в современном мире было интересно. Безусловно, непростая тема. Но я придерживаюсь традиционного представления об аде и рае.

– На каком-то подсознательном, интуитивном уровне есть уверенность, что мы снова вернемся в этот мир и снова будем жить на земле?

– Интуитивно это происходит только в музыке. В ней можно проследить моё понимание перерождения души. В обычной же, повседневной жизни, я о таком практически не думаю. Я даю возможность слушателю порассуждать.

– А что такое «чистилище» в соответствие с этой концепцией? Оно полностью соответствует католическому пониманию или тут не обошлось без каких-то авторских художественных переосмыслений?

– Если мы говорим об одноименном треке, то да, я придерживался классического представления этого явления. Аналогично полотнам того же Босха, средневековых гравюр: ад, рай. Всё по классике.

– А в какой момент стало очевидно и понятно, что альбом будет мрачным, концентрированным, бескомпромиссным и «жутковатым»?

– Чем дальше я погружался в работу над альбомом, тем больше атмосфера уводила меня за собой в свои мрачные чертоги. Музыка часто управляет мной в процессе создания, и иной раз меняются целые пласты повествования и возникают новые истории.

– Насколько композиции и заложенные в них смыслы стали отражением личного и интимного опыта? Насколько можно назвать этот альбом выстраданным и закономерным?

– Возможно, куда интересней звучал бы ответ в формате повествования, как я, нащупывая ногой спасительную и холодную табуретку, создавал свою мрачную, потустороннюю музыку. Но не могу назвать его выстраданным. Это скорее тот случай, когда альбом создавался органически легко. Мне нравится работать с таким материалом. И ощущение эксперимента дало мне колоссальное вдохновение.

– То есть табуретки не было не только обычной, но и даже воображаемой, а всё делалось на крыльях вдохновения?

 Так или иначе, то, что происходит вокруг меня в последнее время, когда появляется ощущение что «снаряды ложатся совсем близко», конечно оставляет свой отпечаток и имеет прямое влияние на атмосферу альбома. Он скорее закономерный, но не выстраданный.

– А есть ли какая-то разница в том, чтобы работать над светлыми треками и над тёмными, «жутковатыми» вещами? Как это ощущается на уровне творца и субъекта творческого процесса?

– Надо признаться, в моём конкретно случае светлые и безмятежные композиции создаются достаточно долго и более сложно и трудоёмко, чем тёмные и мрачные. Возможно потому что, светлое мы в себе бережем и аккумулируем, а от всего мрачного и тяжёлого нам хочется, условно говоря, избавиться.

– Не жаль было огорчать восторженных дам?

– Для прекрасных дам всегда найдется что послушать в предыдущих альбомах. В новом же релизе я хотел охватить аудиторию, которая имеет иной, более широкий музыкальный кругозор. Хочется думать, бледные персонажи тоже заинтересуются (улыбается).

– А своё мнение женская половина Вашей аудитории уже высказывала по поводу “Illusion Of Life. LostForever”?

– В целом, данный стиль музыки, конечно, не предполагает очень уж обширный круг слушателей, но ведь и женской половине не чужда мрачная атмосфера. По крайней мере, как мне кажется, представительницам более молодого поколения. Я думаю, это вопрос настроения, внутреннего состояния.

– Близкие и родные как отнеслись к альбому и его тематике?

– Дело в том, что родные и близкие никогда не были настолько глубоко погружены в механизмы и трансформации моего творчества. Тот самый случай, когда от них спокойно можно услышать: «норм».

– Можно ли проводить параллели между нынешним EP и недавним полноформатником? Или тут закономернее сравнивать нынешний релиз с ранним творчеством Hiholl?

– В какой-то степени, параллели можно провести, между нынешним ЕР и самым первым ЕР 2009 года “EndlessTragedy” – в его мрачности и безысходности, настроении. Но первый альбом все-таки нельзя назвать концептуальным.

– Что в самых ближайших планах?

– На данный момент занимаюсь синглом. На контрасте это будет позитивный трек. Для тех, кто  устал отдыхать в альпийских лугах и решил взять освежитель воздуха с ароматом моря.

– Уже понятно, каким будет следующий диск, и что это будет за музыка?

– Скорее всего, это будет вновь более разноплановая музыка, с различными настроениями и атмосферой, но уже, возможно, без какой-либо чёткой концепции. Восторженные дамы бальзаковского возраста, надеюсь, также будут удовлетворены.

– На очереди полноформатник или снова мини-альбом?

– Я думаю, это будет уже полноценный LP

А почему так вышло, что “Illusions Of Life. LostForever” стал мини-альбомом, а не лонгплеем? Не хватило материала или тут в чём-то другом причина?

– Было желание не тянуть долго с новым релизом, создать более мрачный материал в отличном от привычного стиле. Поскольку лонгплеи в моём случае создаются достаточно продолжительное время,  было принято решение реализовать материал в формате мини-альбома. Можно сказать, это такая проба пера, заход в данном направлении.

– Какого вопроса Вы сегодня больше всего ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

– Возможно, чьим музыкальным творчеством я в данном случае вдохновлялся. Впрочем, как я ранее уже говорил в предыдущем интервью, что касается мрачной атмосферы в данном жанре, на меня сильное влияние оказал такой французский проект как Elend.

– Ваши финальные слова для тех, кто нас читал сегодня?

– Слушайте хорошую музыку. Мою – в наушниках.

– У Вас есть стойкое убеждение, что наушники всегда превосходят любые, даже самые хорошие колонки?

 – Если мы говорим о моей музыке, то да, я рекомендую её слушать в наушниках. Зачастую в композициях задействовано множество различных неуловимых звуков, эффектов, слоев. Порой все очень тонко. Наушники, на мой взгляд, позволяют слушателю наиболее полно погрузиться в атмосферу трека. Такой эффект полного погружения, таинства. Когда только ты и Она. В итоге прослушивание окрашивается ощущением чего-то более личного.

– Спасибо за интервью!

– И вам спасибо!

«На самой последней грани, когда до зла всего лишь шаг!» Интервью с DAN_SCHNEIDER.

08-12-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Этот начинающий, но невероятно амбициозный one-man-проект из Набережных Челнов произвёл на меня очень сильное впечатление своим дебютным альбомом, и причин на то было много. Предельно концентрированная музыка, детально проработанная концепция, пламенная увлечённость автора своим делом – всё это оказывало своё влияние на восприятие релиза, и альбом “Borderline Evil” в итоге просто покорил меня. Там есть всё, за что вы любите Rammstein и Stahlhammer, и даже немного больше. Музыкант создал увесистое концептуальное полотно, в котором каждый штрих строго на своём месте и несёт свой особый смысл. Но не буду углубляться в детали и вновь повторять все те многочисленные восторги, которые я и так уже озвучил в своей недавней рецензии, а лучше предоставлю слово руководителю и единственному участнику DAN_SCHNEIDER Даниилу Дворядкину, который очень подробно, увлечённо и интересно раскрыл для нас все основные нюансы и тонкости своего дебютного полноформатника. Приготовьтесь, текста будет много, и чем дальше вы будете читать, тем интереснее вам будет!

– Доброго времени суток, Даниил! Поздравляю с выходом первого полноформатного альбома DAN_SCHNEIDER! Что для Вас выход полноформатника и насколько это важный и значимый рубеж для проекта?

Приветствую, Алексей, большое спасибо за поздравление!  Альбом  моя давняя мечта, и его выпуск это показатель того,  что проект растёт, зреет, формируются единые образы, линии выстраивающие историю, которая связывает песни воедино.

– Давайте всё-таки начнём с самого начала. Как появился проект, и с какой мотивацией Вы начали заниматься музыкой?

Проект появился 3 апреля 2021 года.  Хорошо помню эту дату, так как именно в тот день я ушёл из  местной поп-рок-группы, с участниками которой давно был знаком и где я играл на ударных. Мировоззрением и вкусами мы в итоге не сошлись, мягко говоря. Мои идеи предложенные к релизу, который мы готовили в тот момент-  отметались различными отмазками. Общение между отдельными участниками в крайние месяцы было слишком не дружелюбным, мы стали переходить на личности, ссориться, я тоже частенько был своего рода инициатором конфликтов, могло дойти и до драки. К счастью для всех, не дошло.

Играл я с ними пару лет просто потому что мне нравилось «заряжать» зал, «качать», просто кайфовать от самого процесса выступления, как я это делал в других группах. Сейчас, оглядываясь назад, я чувствую, что никогда и не был участником того коллектива. Только с двумя ребятами из этой группы я продолжаю общаться, думаю у меня с ними всё еще хорошие, дружеские отношения. Максим, Илья, привет! (улыбается)

В тот день я настойчиво решил, что больше не хочу быть на заднем плане. Ни на сцене, ни в жизни. Мои идеи и музыкальные решения имеют место быть.

И вот 24 апреля 2021 года выходит мой первый сингл DAN_SCHNEIDER “Everytime against” (в переводе с англ. «всё время против»).

Это был крик души, тот самый момент в фильмах, когда лирический герой не может говорить о своих проблемах и чувствах, но может петь и поёт о них. Я вложил в сингл свои эмоции негатива, которые испытывал в те моменты, когда со мной обращались безуважительно, с издёвкой (речь идет не конкретно о ситуациях которые были в группе, у каждого бывали те неприятные ситуации в жизни со сверстниками, на работе, в школе) - как Вы верно подмечаете в рецензии на мой альбом, «он заставляет слушателя вспомнить все самые травмирующие случаи из своего прошлого, вновь их пережить и затем закрыть не дававший покоя гештальт".

DAN_SCHNEIDER – это мой проект свободы слова и действий. Здесь я выкладываюсь на полную, думаю и делаю что захочу. Мне не приходится искать компромиссные решения с другими участниками группы, потому что я и есть группа, а с собой мне договорится проще.

Музыкой я занимаюсь уже очень давно, еще в 2004 году, мне тогда было 5 лет, мой отец впервые сводил меня на концерт группы Алиса. Он был и остается большим поклонником раннего творчества Константина Кинчева, в нашем доме всегда играла его музыка. Контролёр на входе пропустил меня на 5 минут в зрительный зал, и я увидел сцену, сверкающий свет и артистов которые исполняли знакомые для меня песни, невероятно крутую и большую ударную установку за которой сидел барабанщик, жонглируя палочками, и отбивая просто сумасшедшие ритмы.

Мой пятилетний разум наполнился невероятными чувствами: энергия, которую зрители посылали обратно на сцену к артисту, попала и в меня. Приехав домой поражённый масштабом увиденного я понял что - хочу так же.

Приходя в гости к моей бабушке, её сын (мой крёстный) слушал диск Rammstein. Это было новое открытие для меня. Неизвестный мне на тот момент язык, очень необычные  звуки  инструментов, голоса и вообще звучание песен в целом. Чёрный как ночь глянцевый диск, с золотой оконтовкой в виде секторов и с таким же золотым крестом в верхней середине компакт диска. Это был альбом “Mutter”.

Именно с него началось моё знакомство как с группой Rammstein так и с метал/индастриал-музыкой в целом. Поглощенный новыми чувствами я часами переслушивал тот диск, а к шести годам я активно залипал с утра перед телевизором в ожидании когда на MTV будут показывать их клипы “Sonne”, “Links 2 3 4”, “Du hast”.

Дома я тренировался играть барабанные ритмы на старом советском диване: карандашами, кисточками, руками. Моя мама, видя мою заинтересованность в музыкальном процессе, однажды купила мне настоящие барабанные палочки, что просто взорвало мне мозг от счастья и диван от их убойной силы удара, я буквально выбил из него краску). На мой седьмой день рождения родители сводили меня на репетиционную точку, где стояла ударная установка что бы я мог просто поиграть. Это был очень значимый для меня подарок – поиграть на настоящей установке пару часов –  я безмерно им благодарен и частенько вспоминаю как все начиналось.

Я почувствовал, что музыка это то, что будет сопровождать меня всю жизнь, во всех её формах и мне самому надо стремиться к новым вершинам. Так, с 2013 года, с возраста 14 лет я начал свою деятельность в качестве барабанщика в разных коллективах своего города. В 2015 году заканчивая школу (9-ый класс), заинтересовался игрой на гитаре и так же самостоятельно учился играть, изучая табулатуры и аккорды.

Я и по сей день учусь чему-то новому, не могу сказать что "я умею играть на гитаре", просто у меня есть определенный уровень.

Сейчас, переиграв более чем в тринадцати различных коллективах за 10 лет, поработав преподавателем по ударным инструментам, аранжировщиком-саунд-дизайнером для игр, рекламы, фильмов и звукорежиссером местного ДК, я с уверенностью могу сказать: музыка это - моё прошлое, настоящие и будущее.

– На какие стили и группы ориентировались с самого начала и на кого ориентируетесь сейчас?

– Я всегда стараюсь отказаться от прослушивания музыки за неделю до написания хоть какого-то материала. К сожалению, не всегда выходит именно так. Делаю я это по простой причине – я подсознательно могу украсть или заимствовать звучание или мелодии уже существующей композиции, а мне бы хотелось, конечно, этого избежать. У меня в запасе очень много демо, написанных в абсолютно разных жанрах, поэтому я просто не привязываюсь к чему-то конкретному.

В последнее время я дико подсел на Мэрлина Мэнсона. Его раннее творчество поражает, сейчас я читаю его автобиографию и понимаю что, во многом схож с ним. Он мне импонирует как личность.

Поскольку многие из моего окружения знают насколько я большой фанат Rammstein, когда я выпускал песни на немецком языке, сразу же попадал под сравнение. Наверное, каждый обречён на сравнения с Rammstein, если ты 1) сыграл индастриал, 2) спел низко по-немецки. Раньше меня это немного задевало, ибо говорило мне о том, что у меня нет индивидуальности. Как будто люди хотели сказать, «не важно что ты спел, если это было на немецком, это Rammstein. Но сейчас я думаю, даже хорошо и очень приятно что тебя сравнивают с такой величественной группой.

Я обязан упомянуть Мика Гордона. Его музыкальное оформление игры DOOM просто божественно, крышесносно. Могу сказать, что мой трек "War"  определённо был вдохновлён  монументальностью и жёсткостью его звучания.

– Откуда такое интересное название, почему Schneider, да ещё и с нижним подчёркиванием?

– Интересно, ждут ли ваши и мои слушатели захватывающую историю создания названия (улыбается). Придумать имя для коллектива/проекта сейчас большая проблема, по крайней мере, для меня. Абсолютно все названия были заняты, даже самые абсурдные. Как я говорил ранее, музыка Rammstein очень сильно повлияла на мои вкусовые предпочтения, и их барабанщик Кристоф Шнайдер так же тому виной. Я объединил своё сокращенное имя на английском Dan и фамилию Немецкого барабанщика в знак уважения и вечной благодарности тому, что именно благодаря ему я когда то загорелся слушать и воспроизводить такую музыку. К сожалению для меня, когда я пробивал свободные имена для групп, "Дэн Шнайдэр" уже был в списке и выпускал он что-то вроде техно. В общем очень далекое от того что собирался играть в тот момент я. Мне не хотелось бы чтобы мои релизы терялись в другой музыке. Я подумал еще и понял, что если набирать заглавным шрифтом и с нижним подчеркиванием, результаты поиска исчезали. Такой вот простой ответ.

 – Какие вехи развития проекта стоят упоминания и обязательно должны быть внесены в будущую летопись истории проекта?

– Я думаю, стоит упомянуть что, у меня всего лишь домашняя студия. Хоть я и дома, но студию себе оборудовал для максимального удобства и комфорта работы в ней. Я пишу свои материалы здесь, в относительно небольшой комнате, где вырос, и это тоже дает своего рода вдохновение  и усиливает комфорт при придумывании и записи композиций.  Мне было невероятно приятно, когда трек "War" с мини-альбома "OMG" набрал огромное количество просмотров и прослушиваний, менее чем за год. Более того записан он, как и все мои релизы, в программе которую обычно представляют как программу в которой должны работать битмари. Я говорю о FL Studio. Я считаю, не важно в какой DAW ты работаешь. В первую очередь, это должна быть для тебя комфортная среда. Везде есть свои минусы и плюсы. Вообще каждый мой релиз это значимый момент для меня. Если послушать звучание треков с самого начала, можно увидеть, что характер звучания как голоса, так и инструментов набирает обороты, улучшается качество, я рад в этом плане что релиз полноформатника состоялся гораздо позже, а не сразу. Думаю, его качество могло бы быть гораздо хуже.

– Какими тремя словами можно было бы описать ваш первый и второй EP?

Прогрессивный, жесткий, дерзкий

– Можно ли назвать ваш первый полноформатный альбом концептуальным, и на каком этапе работы над альбомом пришла идея его концепции?

Безусловно. Сама идея пришла в тот момент, когда я создал следующие композиции: “Children Of The Blackhole”, “Rage” и “Evil Shit”. Они были написаны примерно год назад, в декабре, в простом порыве вдохновения и в то же время в состоянии полной измученности от различного рода событий. А такие треки как “Don't You Dare”, “The Void”, “Paradise in Hell” и “War”  - более двух-трёх лет назад, возможно на самых ранних этапах развития проекта. Я послушал их в некотором порядке и  посчитал, что можно развивать их дальше с помощью других песен. Я стал рисовать схему  будущего альбома, просто карандашом на бумаге. Расписал сюжет, как будто это был фильм и стал думать какие треки нужны для заполнения сюжетных дыр. Если я их не найду, то просто напишу их – решил я.  Как я считаю, в итоге, они все оказались идеально скомпонованы, и одна за другой продолжают раскрывать сюжет, вводя слушателя всё дальше и дальше в мою историю. Альбом объёмно показывает те чувства и эмоции, которые переживает мой лирический герой, а по сути каждый из нас, от первого трека к последнему. И что удобно, я считаю, что с какого бы трека вы не включили альбом, сюжет всё равно развивается, просто точка отсчёта будет другая.

– Как Вы сам считаете, в чём главное отличие полноформатника от предшествовавших ему EP?

– Первые 2 мини-альбома это "внезапные релизы" - как я их называю. Я написал песню, она мне очень нравится, я попробовал сделать из нее ремикс, ремейк, как угодно, и он мне тоже зашел. Добавлять к ним еще другие песни возможности не было, так как они не стыковались друг с другом тематически, на мой взгляд. Хоть у меня в запасе всегда много демо - я не хотел, чтобы песни лежали и ждали своего часа, пока созреет что-то общее между ними, а само сочетание оригинала и ремикса, который я сделал, было достаточным для релиза.

– Откуда пришло название “Borderline Evil” и что же это за такое крайнее зло?

– “Borderline Evil” мне привычнее переводить как "на грани зла" или "на границе со злом". Это хорошее название для моего продукта. Первоначально я хотел назвать так сам проект. Острые темы, которые я поднимаю на альбоме, можно трактовать по-разному: для кого-то это предостережение, для кого-то открытая мысль о конкретной проблеме, которую я озвучиваю.  Самого меня можно разделить на добро и зло. В этом названии я как раз говорю, что я уже оказался на самой минимальной дистанции от того, о чём пою, нас разделяет всего один лишь шаг, и всё, о чём я пою, может обернуться действительно чем-то злым и пугающим, однако этот шаг я еще не сделал. Но возможно, его сделал лирический герой или мой слушатель.

Вообще для любителей загадочных теорий и скрытых посланий есть пару удивительных моментов касаемо оформления названия. Если посмотреть на стикер на обложке альбома, можно увидеть, что отдельные буквы выделены цветом и образуют слово "DEVIL" (дьявол), который, кстати говоря, неоднократно появляется в треках. А если прочитать название наоборот и в нужных местах расставить пробелы то получиться "live en ilre drob" ("живи своей жизнью" или "неспокойная жизнь").  Люблю детальность (улыбается). Такие мелочи, «пасхалки», всегда дополняют образ.

– Анатолий Крупнов в своё время дал такое определение зла: «зло есть зло. Ты думаешь иначе? Тебе повезло!». А как бы Вы определили, что такое зло?

– Я ожидал услышать эти строчки здесь.  Нужно отдать должное Анатолию Германовичу, но мне действительно "повезло", и у меня есть свои мысли на этот счёт. Когда я писал альбом, чувство озлобленности иногда появлялось само по себе. Мне показалось что зло - это как раковые клетки, они есть в каждом из нас с самого рождения и в какой-то момент просто начинают обостряться, но только зло появляется чаще и проходит так же быстро. У кого-то, правда, период может затянуться. Это очень философский вопрос. Я мог бы часами рассуждать что такое зло, но остановлюсь, пожалуй, на этом.

– А в чём смысл вот таких специфических, стилизованных под демонические фото, которые присутствуют у Вас в сообществе проекта? Это намёк на то, что в каждом из нас живёт зло, которое нельзя недооценивать и постоянно держать под контролем?

Есть у меня фото в лесу, где я с раскрытыми руками вишу в воздухе. Это, кстати настоящее фото и от обработки там только цветокоррекция. Снимался я в прыжке и было очень много дублей - для меня тот момент был минуткой раскрепощения – не считая фотографа, я был совершенно наедине с природой. И это как раз то, что я очень люблю делать, когда отдыхаю или ищу вдохновение. Мне сама по себе нравится стилистика черно-белых фотографий. Фото с моим лицом было промо-кампанией для альбома, что бы сразу не светить обложку и сделать а-ля "вау эффект", так как на моих релизах прежде не было лиц, особенно моего. Так что демонизм у меня отчасти присутствует только в песнях, обложка их скрепляет. Ну а то, что зло живет в каждом из нас, об этом я говорил ранее, это действительно так. Вопрос только в том, хотят ли люди контролировать своё зло?

– Верите ли Вы во фрейдовскую сублимацию негативных эмоций или с сильными и глубокими злыми эмоциями это не всегда действует?

– Зигмунд Фрейд подарил миру очень много открытий, которые его перевернули. Когда читаешь заключения таких психологов, начинаешь верить во всё и сразу. Но зная, как работает пропаганда всего, что есть на свете, однозначного ответа дать не могу.

– Какие эмоции нашли выражение на альбоме и насколько Вам самому понятны, родственны и близки все эти эмоции?

– Раз мы заговорили о психологии и Вы начали с самого Фрейда, то я упомяну Кэррола Изарда и его одиннадцать фундаментальных эмоций. В самом альбоме безусловно встречаются вина, гнев, отвращение, печаль, презрение, страх. В процессе написания полноформатника я испытывал и страх, и интерес, и удивление, и радость. При исполнении каждой композиции эмоции менялись в зависимости от темы песни и от того насколько я вживаюсь в роль героя, от лица которого рассказывается история.  Я думаю, эти эмоции близки всем нам.

– С какими проявлениями зла в себе Вам сложнее всего бороться?

– Моё зло это - лень или выбор приоритетов. Мне бывает сложно определить, что для меня важно сделать первоочерёдно, а что принесёт удовольствие. Но такие случаи всё реже, ведь альбом дописан, и я даю интервью (улыбается).

– Какие-то автобиографические мотивы стоит искать на альбоме?

– Они, безусловно, есть, например "Paradise in Hell" – это песня о неудачных отношениях. Сейчас в нашем мире принято говорить модным словом "абьюзерство" или трек “lost my head".

– А чему посвящён трек “Limbo”, и почему он такой короткий?

– Лимбо в моём случае совсем не про танец (улыбается) «Лимб» - это место, куда попадают души после смерти. Не рай и не ад, не чистилище. Хотя в "Божественной комедии" Данте – это как раз первый круг ада. Мой лирический герой переживает смерть после трека "Война” (“War”), и вот он движется в пространстве навстречу свету. Голоса душ на протяжении всей песни призывают его: "Проснись!", "Не сдавайся!", "Борись!" в то время как другой голос говорит: "Вселенная бесконечна, мы встретимся после смерти", "мы будем свободны", "я обещаю" и в самом конце спрашивает у нас "будем ли мы когда-нибудь свободны?" Трек является интерлюдией к следующей песне "Пустота (The Void)", и это объясняет его скоротечность, а обрывается он вместе с линией жизни лирического героя, но альбом на этом не заканчивается.

– А каким образом и когда появился лирический герой альбома? Насколько можно отождествлять Вас как автора и единственного участника проекта и Вашего лирического героя?

– Рождение лирического героя происходит где-то между первым и вторым треком, я объясню. Альбом начинается с трека "Дети черной дыры" ("Children Of The Blackhole") –  я бы мог описать его как песню, в которой говорится о том, что люди любят сваливать свои проблемы и вину на других. Теперь мы выделим в этой теме нашего лирического героя. Трек номер два – "Ярость" ("Rage"). Недовольный и обиженный человек, на которого свалили свои проблемы и обвинения другие люди – наш персонаж “оживает”. Именно он сопровождает нас всю дорогу до конца альбома. То есть от общего пришли к частному.  В сравнении  меня и лирического героя из 100% я бы сказал 30%  – это  я. Эти темы отчасти меня касаются, просто в разной степени.

– Насколько Ваш лирический герой реален для Вас? Не бывает ли такого, что у Вас появляется желание поговорить с ним или что-то спросить у него?

– Я понимаю, что создал этого человека. Но при этом я знаю, как развивается его судьба от трека к треку и, к сожалению, конец всего один, мне нечего ему сказать, хоть я и пытался, мы все просто видим его выбор в различных ситуациях.

Если вдаваться в подробности, я бы неоднократно подмечал, что сама история на самом деле лежит на поверхности, достаточно просто перевести названия треков с альбома по порядку, посмотрите сами: "Дети черной дыры", "Ярость", "Средние пальцы вверх!", "Потерял голову", "Рай в Аду", "Злые вещи", "Расточитель", "Не смей!", "9/11", "Война", "Лимб", "Пустота", "Последняя ночь на Земле".

Заметили?  Я поясню. Глядя на то, что творится с лирическим героем в сюжетах предшествующих песен, я прошу его: "Не смей", но следующий трек называется "9/11", а значит, он ослушался меня... Вообще в альбоме нет привязки к какому-то временному отрезку (не считая отсылки на 11 сентября), но вы можете представить, что события происходят в реальном времени, в параллельной вселенной, пока вы слушаете альбом. Наплевав на предостережение и сотворив нечто ужасное, мой персонаж получает в итоге череду ужасных событий: "Война", "Лимб" и "Пустота" а затем и конец света.

Может возникнуть вопрос: почему я не остановил его раньше? - это ответ всем людям, которые и сами порой доводят себя и других до крайностей: посмотрите, что может быть, если запустить свою жизнь, хотите так же?

Я лишь показываю то, каким может быть мир, не утверждая что он именно такой.

 – А можно ли назвать альбом “Borderline Evil” своего рода современной интерпретацией “Божественной комедии” Данте?

– Думаю те, кто не читал "Божественную комедию" Данте, должны это сделать, хотя бы в целях общего развития. Не могу сказать, что мой альбом полностью повторяет эту историю, разве что ссылается на неё. Хотя это отличная идея прочитать поэму Данте и послушать мой альбом следом,  думаю, так у людей будут неоднозначные эмоции и больше почвы для размышления.

- А что вообще побуждает обращаться к таким классическим литературным произведениям и черпать оттуда какие-то отсылки и в целом вдохновение?

– Это вечное искусство. Музыка и мода циклична, думаю многие слышали фразу что новое модное это  хорошо забытое старое. Такие произведения не будут забыты никогда, они могут быть не знакомы, но не забыты.

– Присутствуют ли на альбоме другие литературные «пасхалки» и можно ли найти в нём, скажем, отсылки к Джону Мильтону с его “Потерянным раем” или к Гёте с “Фаустом”?

– Пусть это будет самый короткий и неоднозначный ответ в моем интервью. Да. (улыбается)

– Стоит ли искать в “War” какие-то отголоски и факты касаемо ситуации в современном мире?

– В начале трека есть переговоры по рации. Любопытные слушатели уже могли догадаться и прослушать их задом наперед, узнав, о чем же говорится в этом скрытом сообщении. Да-да, оно на русском языке! Довольно простой приём, но с эффектной подачей. Теперь мне интересно, сколько человек узнало тайну этого послания до интервью и сколько захотят узнать после. Так же трек "Война" это продолжение сюжета моего лирического героя, который ломает свою судьбу от трека к треку. Вдобавок можно сказать, что эта песня –  ответная реакция на предыдущий трек, но исключительно в сюжетной линии.

– Кому принадлежит женский вокал на альбоме и как началось сотрудничество с этой певицей?

– В треке "Ярость” (“Rage”)  действительно присутствует женский вокал. В первой демо-версии на треке это был мой шепот, но позже я понял что это будет интересный ход, благодаря которому каждый слушатель на протяжении всего альбома, будь то мужчина или женщина, сможет обратить внимание на свою жизнь и узнать, не было-ли в его/её жизни схожих проблем. С этого трека я как бы говорю слушателям - это могут быть проблемы всех и каждого, не важно, что весь альбом поёт мужчина. Плохие времена бывают у всех, у людей обоих полов.

Вокалистку для этого трека я нашел быстро и безошибочно, просто отправив ей сообщение в социальной сети ВКонтакте. Её зовут Арина, и она моя девушка. Мы встречаемся с ней уже очень давно, когда-то она была зрительницей на моих концертах, а сейчас она бóльшая часть моей жизни. Музыка - объединяет! Она много раз выступала в роли актрисы дубляжа под моим "курированием" на общих заказах по озвучке игр и видеороликов. Так что она с удовольствием согласилась записаться и благодаря ей эта песня приобретает такой особый шарм. Несомненно есть еще треки с её участием, они выйдут позже.

– Каким образом появляются Ваши тексты и что Вас вдохновляет на создание композиций?

– Мои тексты приходят ко мне в основном ночью. Не потому что перед сном всякое вспоминается, с этим у меня проблем нет. Ночью я чувствую особую энергетику, чистый ночной воздух и пустота на улицах, оранжевые фонари или тишина лесополосы за городом – всё даёт мне умиротворение, которое всегда вознаграждается парочкой строк. Потому что находясь в дали от проблем и суеты, в тишине, на них становится легче смотреть со стороны. Ко мне приходят разные песни, спокойные и ласковые.

Что-то более мрачное чаще пишется прямо в течении дня, когда жизнь кипит за окном. Ласковые песни обязательно попадут на один из следующих альбомов. Кроме того музыка, хоть я и стараюсь избегать ее в процессе написания своего материала, но  уже знакомые мне группы и исполнители дарят большую ностальгию по временам когда все было не так как сегодня - эти воспоминания тоже зарождают во мне несколько строк, которые позже можно доработать.

Картины, книги - искусство безгранично. Песню "Don't You Dare” (“Не смей") я придумал глядя на картину  одного художника (к сожалению не могу вспомнить его фамилию) на которой изображена русалка или сирена и путник без ума влюблённый в нее и уже готовый утонуть там вместе с ней, чтобы остаться с ней навсегда, но  вместо того что бы охмурить его и утащить с собой, она выглядывает из воды и говорит ему "Не смей!".

– Если говорить о художественной ценности текстов нового альбома и их значении лично для Вас, то какой можно назвать самым важным и сильным?

– Все песни мне как дети, но наверно это "Lost My Head". Я поясню. Временами я чувствовал большой "контроль" над собой в плане ограничений каких-либо (законных, конечно) действий. В треке "потерял голову" - я говорю о том, что если уж другие люди способны думать за меня и говорить что мне делать, и это такого рода забота, и они знают, как мне будет лучше, я чувствую угнетение от якобы беспомощности противостоять намерениям других людей. В метафорической трактовке строчки из песни "я слышу, как под ногами скрипит эшафот" как раз и намекают на то, что это просто приговор быть обреченным на подчинение. Я отвечаю так: раз за меня всё спланировано, тогда просто заберите мою голову. Бридж перед последним припевом с ужасающими синтезаторами имитирует подьём лезвия и затишье перед совершением экзекуции. В конце  песни слышен звук падения гильотины.

Если уж поднимается тема автобиографичности в треках, хочу заверить что всё давно в прошлом - касаемо этого трека точно.

– А в чём смысл и мораль Вашей лирики? К чему она призывает, чему учит, о чём предупреждает? Присутствует ли у Вас в текстах какой-то лирический герой или тут всё о своём собственном опыте, о своих чувствах и о своих переживаниях в режиме реального времени?

– Лирический герой, несомненно, есть, об это я уже говорил выше. Говорить о морали я бы не хотел, так как это сломает ту грань, которая рождается у слушателя при прослушивании песен. Пускай человек сам сделает выводы о том, что он услышит, я лишь могу прикрепить тексты песен на английском языке. Посмотрев перевод и прослушав песню несколько раз, он придёт к какому-то выводу, но я не хочу быть тем человеком, который сломает барьер загадочности и расскажет все как есть в мельчайших подробностях. Возможно, моё мнение по этому поводу изменится, но мне кажется, уже о многих треках в этом интервью я написал больше чем нужно.

– Ну а конкретно “9/11”  чем там важна и значима для Вас? В чём замысел этого трека и что он хочет донести, рассказать слушателю?

– Теракт 11 сентября 2001 года. Ужасное, катастрофическое событие человечества. Погибло очень много людей как в самолетах так и башнях-близнецах. Среди погибших есть так же и российские граждане, почему-то в новостях этот момент очень часто упускают. Если набрать 9/11 на ютубе, то выйдет много роликов именно процесса теракта, видео с разрушениями башен и всего лишь пару сюжетов новостей. Я не слышал чтобы кто-то писал об этом песню. В своей рецензии на мой альбом здесь же на ASTARTA Вы очень чётко подметили, что я выделил одного человека на борту четвёртого самолета захваченного в этом теракте. Пассажир Тодд Бимер смог героически проникнуть в кабину пилотов и увести самолет от очередного места крушения. К сожалению, все кто были на борту рейса Юнайтед 93, погибли, но могло погибнуть еще больше человек если бы самолёт все таки упал в городе. Я считаю, люди должны знать, кто смог хоть немного помешать планам террористов.

На альбоме выпущена цензурная версия песни, с минутой молчания. Оригинальное демо длится 3 с половиной минуты и содержит подробную историю действий, которые проходили на борту Юнайтед 93 т.е. куплеты и припевы. В последний момент я решил выпустить укороченную версию, так как побоялся, что трек могут воспринять как пропаганду терроризма. Возможно, полная версия появится только на лимитированном издании - на компакт дисках или виниле, тираж будет тоже не большой.

– Уже есть какие-то конкретные планы и даты по поводу издания на CD и на виниле? Будете издавать всё это самостоятельно и без лейбла? 

– Сначала надо хорошенько прогреть аудиторию, никто не захочет купить альбом если он не будет на слуху.  Я постараюсь соблюсти все нормы выпуска, так как это будет не просто болванка записанная на компьютере, а продукт который от начала и до конца должен быть идеальным и сертифицированным. И конечно я хотел бы добавить на релиз те песни которые никто никогда нигде не услышит, кроме как на этом самом диске. Это должен быть эксклюзивный продукт.

– Будет ли это стандартный CD  в стекле или диджипак? Продуман ли уже дизайн буклета?

– Если честно, дизайн уже практически готов, у меня большие планы на этот релиз. Моя мечта не останавливается просто на выпуске полноформатника. С точки зрения оформления я приверженец  диджипаков - это интересное решение релиза который можно разворачивать, если к примеру диджипак 8-ми панельный. Стекло тоже может сыграть хорошую роль для конкретных целей. Время покажет.

– А как часто Вы слушаете музыку на виниле и на CD? Как считаете, почему стоит это по-прежнему делать в эпоху такого повсеместного доминирования цифровой музыки? И почему всё-таки было принято решение издавать свой альбом на CD и на виниле?

– Я смело могу назвать коллекционирование компакт дисков и винила моим фетишем и уверен не только моим. Для меня диск это отличная возможность отдать дань артисту за его старания. Конечно, можно скачать альбом в интернете (чего я никогда не делал) или купить его через эпл мьюзик, например, но я рос во времена когда компакт-диски были моим единственным способом насладится той музыкой, которую я хочу послушать. Я часто переслушиваю свою коллекцию, это вызывает у меня чувство ностальгии по прежним временам. Не уверен, что музыкальные чарты на телевидении готовы крутить целые альбомы и сегодня, но если уж говорить открыто, мой релиз сейчас доступен на всех цифровых площадках, как и предыдущие. Это несомненно плюс.

Винил - это другое звучание, более плотное и в то же время размеренное, открытое. У меня много различного винила, нового и первого пресса. Например, слушая альбом Ozzy Osbourne, есть ощущение, что этот парень стоит у меня в комнате и поет прямо на ухо. Отличная запись даже при технологиях того времени дарит особую атмосферу при прослушивании. Винил может быть не популярным в кругах обычных обывателей, но это не говорит о том, что на него упал спрос, это всё дело вкуса и твоего отношения к этому. Не все любят пиццу с ананасами, к примеру, но ведь она есть. Аудиофилы были и будут всегда. Цены на винил отдельных изданий сейчас такие, что за их стоимость можно снять квартиру на месяц, по крайней мере, в моем городе.

Говоря о выпусках на физических носителях, я знаю много команд,  которые выпускают свой материал на магнитофонных кассетах. Если рассуждать глубже, это ведь еще один шаг ниже компакт дисков, а они при этом продают большие тиражи. Наш век открыт для экспериментов и человечество делает огромный прорыв в технологиях, но есть вещи которые не стареют, а наоборот обретают популярность вновь спустя десятилетия. Не исключено что когда-нибудь выйдут альбомы на дискетах, а потом и на глиняных табличках (смеётся).

– Над каким из треков было сложнее всего работать и почему?

– Было сложно работать с физической точки зрения над "Paradise in Hell", исключительно по глупой причине того, что я потерял оригинальный мультитрек к этой песне, а она была уже сведена и отмастерена как "демо инструментал с бэками". Пришлось записываться поверх неё и вжимать вокал в готовый микс, без возможности точной настройки отдельных инструментов и бэков. И такое бывает.

Однозначно, "The Void" тоже попадает в этот список, ибо там я буквально ору в припеве - нет никакой техники пения, все мои бэки это просто крик как если бы я потерялся в лесу и звал на помощь. Я просто орал чтобы максимально передать эмоции отчаяния, сорвал голос на какое-то время и пришлось приостановить запись остальных треков. К счастью, голос вернулся, и всё отлично, больше так я пока не делал (улыбается).

– А есть ли у Вас самого какой-то фаворит на альбоме? Какой трек приятнее и интереснее переслушивать самому?

– Мой фаворит – первый трек, поскольку именно с него начался альбом и его концепция. Последние два - я не часто пою своим натуральным голосом, хотя в демо со второго альбома уже потихоньку внедрены такие чистые партии (*спойлер*). Их так же я доделывал последними, и мне безумно нравится, как всё вышло. "Последняя ночь на Земле" - завершающий трек ставит большую точку на истории, которая таится в этом альбоме, она плавная, будто оттягивающая конец, дающая надежду слушателям ещё немного отдышаться перед неизбежным и плавно растворяющаяся в конце концов в тишину.

– А о чём идёт речь в треке “Last Night On Earth”? На какой ноте заканчивается альбом, и предполагает ли всё эта история какое-то продолжение?

– В этой песне мир нашего лирического героя стирается, освобождая слушателя от всех отрицательных мыслей, которые могли накопится в течении прослушивания альбома и разбора острых тем. Это песня Земли, её последние слова перед исчезновением.

Последний небоскреб упал на Землю.

Я не могу найти дорогу, по которой ты идешь...

Ядерная зима и цунами

Последняя ночь на Земле – наша историческая часть

Красный кровавый  дождь,

нет света.

Никто не может уснуть -

потому что никого нет в живых

Сердце планеты остывает -

Всё похоронено в мусоре

Прежде чем  взорваться, Земля споет для нас:

Аллилуйя

Когда я слушаю эту песню, то и сам чувствую исключительное умиротворение, не печаль, а скорее радость, поскольку страдания, наконец, будут окончены. Не советую воспринимать трек серьёзно с точки зрения прогнозов на будущее. Женский голос в этом треке символизирует планету Земля, а различные художественные приёмы помогают разнообразить звучание песни,  делая этот трек одним из самых необычных и запоминающихся на альбоме.

У этой истории продолжения быть не может, разве что ремикс трека, так как на днях я прослушал его струнные и хоровые партии отдельно, звучит безумно красиво.

– А вообще часто переслушиваете альбом, и какие чувства и мысли у Вас по данному поводу?

– Он вышел пять дней назад, до этого момента с гордостью могу заявить что я послушал его более полутора тысяч раз, пока сводил, переписывал вокал и инструменты. (улыбается) Но я очень горд, что у меня вышел мой первый полноформатный альбом, это была моя давняя мечта. Очень необычно на днях было словить фриссон со своего трека. Это ни в коем случае не нарциссизм – это поразило и меня тоже. Один трек попался мне в разделе «Моя волна» на Яндекс-музыке, я даже не сразу понял, что это я и моя песня, но подумал: прикольная, жаль не я написал (улыбается).

– Можете сказать, что после прослушивания альбома Вам становится яснее и светлее на душе?

– Да. Как я и говорил, это была моя большая цель, которую я смог довести до конца. Прослушивая песни и зная, какая история пролегает через весь альбом, плюс то, что все сюжеты связаны с моей обычной жизнью, даёт мне посмотреть на себя со стороны, понять, что я чувствовал и, как Вы говорили, закрыть гештальт.

– Почему на новом альбоме больше нет текстов на немецком?

– Он мог бы быть в треке номер три. Я передумал в последний момент и переписал текст на английском. Альбом с исключительно с немецким языком в текстах тоже был в планах.

– А что в самых ближайших планах сейчас?

– Посмотреть, как будет идти продвижение альбома, вести соцсети, снять клип, выпустить документалку о процессе записи альбома, взять перерыв, имею ввиду просто отдохнуть от проделанной работы. Думаю, всё вышеперечисленное начнется уже в 2024 году.

– Уже есть какие-то задумки и планы по поводу следующего релиза? Это будет вновь полноформатник или EP?

– Время покажет. Сейчас есть желание выпустить сингл в поддержку альбома, скорее всего, это будет уже через неделю или две в зависимости от того, когда выйдет наше с Вами интервью (улыбается).

– Будет ли продолжена генеральная линия “Borderline Evil” или нас ждут какие-то коррективы музыкального и лирического курса?

– Зло всегда будет существовать, и это не мое решение. У меня, несомненно, остались треки, которые могли бы продолжить эту линию, но я завуалировал бы их под другую тематику. Коррективы, несомненно, есть и будут, на данный момент в моем арсенале около 50-60 демо, которые в любой момент могут стать песней, плюс мне постоянно приходят новые идеи в голову, надо просто это структурировать, и тогда будет приятный результат.

– Как Вы сам оцениваете сейчас свой альбом после его выхода? Всё звучит и выглядит именно так, как задумывалось?

– Моя личная оценка 9/10 музыке и 10/11 обложке. Надо быть всегда немного недовольным своим творчеством, давать пространство здравой самокритике, чтобы постоянно стремиться сделать свои песни лучше, сильнее. Несколько демо с нового альбома/ЕР/сингла уже наполнены новым звучанием с особым характером, даже лучше чем с альбома, как мне кажется. (улыбается)

– Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Я прекрасно провел время, отвечая на Ваши вопросы и, думаю, отвечал бы и дальше если бы они были (улыбается)

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал и дочитал до конца?

– Конечно! Если вы читаете это сообщение, спасибо Вам большое, что прочитали мою историю о создании альбома “BORDERLINE EVIL”! Обязательно послушайте его на всех стриминговых сервисах, на ютубе, яндексе, ВКонтакте, подпишитесь и поставьте «лайк», если узнали себя в отдельных историях  или просто зашла музыка. Не поддавайтесь на провокации, контролируйте своё зло, слушайте мой альбом, закрывайте гештальты! Спасибо за поддержку всех моих близких и родных, кто верил, что простой мальчик, который однажды играл карандашами по дивану, вырастет и запишет свой собственный альбом. Арина, я люблю тебя, ты занимаешь особую роль в моей жизни. Спасибо, Вам, Алексей, за возможность поучаствовать в этом интервью и за рецензию на альбом, которая вышла в кратчайшие сроки, практически в день релиза! Я с Вами не прощаюсь, так как считаю, что впереди будет ещё больше драйвового контента, и это отнюдь не последнее наше интервью! Всех с наступающим Новым годом! С Вами был Даниил Дворядкин а.к.а DAN_SCHNEIDER

– Спасибо за интервью!

«Здесь каждый может найти ответы на любые вопросы» Интервью с SoulCure

13-11-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Бывают лаконичные интервью, бывают очень лаконичные, а у нас сегодня мега-лаконичное интервью. И нет, вопросов тут у нас не так уж и мало, всё дело в том что ответы у наших сегодняшних гостей из группы SoulСure, что из города Кстово, расположенного на правом берегу Волги в 20 км от Нижнего Новгорода, уж очень сдержаны и немногословны. Вы же прочитали цитату, которая вынесена в заголовок данного материала? Но не думайте, что сказанное относится к той стенограмме, что виднеется внизу – нет, это было сказано про песни и про музыку SoulCure. Всё там и только там. Но если вдруг вам, как и мне не так давно, стало этого мало и захотелось узнать чуть больше, добро пожаловать к прочтению тестового варианта моей беседы с музыкантами этой интересной команды, у которой совсем недавно вышел альбом “Биполярное расстройство”. Утомлять многословием вас никто не будет, а какое-то рациональное зерно вы, вероятно, во всём этом всё-таки найдёте и с пользой проведёте время.

- Доброго времени суток, SoulCure! Давайте начнём с самого начала: что вы за коллектив такой, что играете и почему вас стоит послушать?

- Здравствуйте! Мы коллектив молодых музыкантов, играем свои разножанровые сочинения.

- Откуда такое название и почему лекарство для души, а вы все в белом, как будто в смирительных рубашках?

- Душевное лекарство - это концепция нашего творчества, где каждый может найти ответы на любые вопросы.

- То есть вы что-то вроде консультирующих психологов и практикующих психотерапевтов, но в музыке?

- Специалистами назвать нас трудно, скорее мы просто делимся своим жизненным опытом.

- Имидж для вас играет какую-то роль?

- Общая концепция имиджа играет не последнюю роль – на каждый концерт мы продумываем образы, работаем над движениями, фразами и пр.

- Как так вышло, что вы стали «мастерами минорного настроения» и «новыми героями грустных снов», откуда эти грусть и минор?

- На одном из концертов из толпы мы услышали это название, и далее оно закрепилось за нами, мы думаем, это из-за того, что наши песни описывают трудные жизненные ситуации, которые мы получаем в ходе жизни, в ходе роли.

- Какие группы и стили повлияли на вас, и что продолжает влиять по сей день?

- Для каждого из нас это свои группы. В числе групп, которые мы слушали все вместе: Linkin Park, Papa Roach, Nirvana.

- Насколько для вас важно придерживаться каких-то стилистических берегов и оставаться в рамках любимых направлений?

- Зачастую в песнях мы стараемся выдерживать собственную стилистику, одна последнее время всё больше начинаем уходить в эксперименты. Это не значит, что наше музыкальное направление теперь радикально поменяется, это значит лишь то, что теперь будет больше интересного в нашем творчестве.

- Учитывая то, что ваш недавний EP назывался “Искренность”, можно предположить, что грусть у вас от искренности... Как думаете, насколько это так?

- Сами по себе мы люди с хорошим чувством юмора и любим повеселиться, но дело в том, что в музыку мы вкладываем часть себя и стараемся передать свои насущные проблемы и вопросы. Касаемо EP "Искренность", то в нём мы лишь хотели показать свои откровения.

 - А вообще насколько вам свойственна откровенность и стремление делиться со слушателями откровениями?  Не бывает сложностей с этим и такого, что какие-то из тем начинают казаться вам слишком личными для того, чтобы стать песней?

- В этом и заключается концепция нашего творчества. Раскрывая в песнях достаточно личные темы, мы рассказываем слушателям о том, что они могут бояться спрашивать у своих друзей, знакомых или родственников.

- А есть ли у вас песни, которые основаны на реальных событиях из вашей жизни «от и до», в которых нет ничего надуманного, а всё только настоящее? Можете привести пример такой песни?

- Даже не одна песня, а целый альбом – это «Картина светлого будущего».

- Какие вехи вашей истории нужно назвать основными и обязательно упомянуть сегодня?

-Одно из самых значимых событий для нашей команды - выпуск первого альбома "Картина светлого будущего".

- А как сейчас относитесь к этому альбому и как его оцениваете?  Ваша картина будущего как-то изменилась после выхода того альбома?

- Наша картина будущего меняется буквально на глазах. Касаемо альбома, мы до сих пор очень ценим этот альбом и считаем его одним из самых значимых в нашем творчестве.

- А как и с чего начался ваш интерес к психиатрической и врачебной тематике?

- Как такового, интереса к врачебной тематике никогда не было. В песнях мы рассказываем о себе, о своей жизни, о своих проблемах, о том, что нам приходилось пережить. В этом наши слушатели находят себя.

- Что для вас душевное и психическое здоровье? Как считаете, стоит ли к этому стремиться или такое состояние будет слишком скучным?

- Невозможно достичь полного умиротворения и душевного спокойствия, так как не может быть всё "чёрным" и не может быть всё "белым" - мир "чёрно-белый". Говоря о психике в целом - это, что двигает жизнь людей, заставляет принимать жизненные решения, получать новый опыт о жизни, переосмыслять философские вопросы, менять себя.

- Как думаете, ваша музыка способна лечить и корректировать ментальное состояние слушателей в лучшую сторону?

- Мы знаем, что наша музыка может помочь и помогает многим слушателям. Мы уверены, что наш жизненный опыт и наши откровения могут помочь кому-то пережить ту или иную жизненную ситуацию, задуматься о значимости своего бытия.

- А насколько у вас тесные и дружеские отношения со своими слушателями? Часто с ними общаетесь и пересекаетесь? Практикуете тёплые чаепития после концертов?

- Мы стараемся поддерживать тёплые отношения со слушателями, всегда готовыми с ними разговаривать, проводить для них прямые трансляции, отвечать на их вопросы. После концертов чаще всего чаепитие не практикуется, однако мы находим, чем удивить наших слушателей после концерта.

- А если кто-нибудь сможет вылечить SoulCure и научить вас петь только жизнерадостные и позитивные песни, на что это будет похоже?

- У нас в репертуаре есть жизнерадостные песни, в песнях мы философствуем над жизненными вопросами - в этом и заключается концепция "грусти" нашего творчества, а не в том, что грустим мы или наши слушатели.

- Сейчас стало модно делить музыку на олдскул и ньюскул, а вы себя к чему больше относите?

- Мы никогда не задумывались над этим вопросом, мы думаем, что каждый слушатель сам вправе решить, как ему воспринимать наше творчество.

- Стоит ли менять и совершенствовать то, что и так работает? И как думаете, что сказал бы Курт Кобейн, если бы услышал ваш альбом?

- Да, стоит, поскольку не существует ничего идеального. В процессе улучшения человек находит новые уязвимости, которые он исправляет, тем самым совершенствуя своё творение.

- С кем из рок-идолов и рок-героев прошлого вам хотелось бы выступить на одной сцене или просто пообщаться? Есть такие?

- У нас отсутствуют конкретные идолы, которых мы можем привести в качестве примера, однако мы всегда открыты к новому опыту, тем более с более популярной командой, которая уже не один год удивляет и заставляет восхищаться слушателей своим творчеством. Пусть это будут System Of A Down…

- А если сами когда-нибудь станете рок-идолами, какой совет дадите начинающим рокерам и их слушателям?

-Наши советы были бы максимально простыми – не сдаваться, постоянно работать над собой и над своим творчеством, не бояться совершать ошибки, но не повторять их, не отчаиваться.

- А как бы вы охарактеризовали свой имидж в группе и в повседневности? Какие вы и как это можно назвать?

- Мы искренние, поэтому зачастую отсутствует граница между повседневностью и группой. Мы представляем себя слушателям такими, какие мы есть.

- А кто на данный момент входит в состав группы и как бы вы описали каждого участника SoulCure?

-Илья Захаров – вокалист. Энергичный, идейный, кудрявый.

Иван Зазнобин – басист. Быстрый, низкий, попадающий в барабаны.

Иван Савельев – гитарист. Ритмичный, трудолюбивый, идейный.

Никита Пеконин – барабанщик. Сильный, умный, ритмичный.

Юрий Таранин – гитарист. Мечтательный, душевный, идейный.

- Легко ли вам удаётся находить общий язык друг с другом и как давно вы знакомы?

- Мы знакомы на протяжении длительного времени, общий язык друг с другом мы уже давно нашли, конфликтов, как правило, не возникает, а если возникают, то быстро разрешаются.

- В какой момент вы пришли к мысли, что ваш альбом должен называться именно “Биполярное расстройство”? Чья это была идея?

- Название альбома обусловлено его разножанровостью. Название пришло к нам, когда была видна полная картина альбома, и мы понимали, что каждая песня в нём индивидуальна и нельзя составить единую концепцию альбома. Это и напомнило нам расстройство личности человека, включающее в себя многоликость.

- Как считаете людям с биполярным расстройством слушать “Биполярное расстройство” можно? Обострения не будет?

- Лучше уточнить у слушателей с подобным расстройством личности.

- Над каким из треков с альбома было сложнее всего работать, и какой из них стал для вас самым амбивалентным и сложным?

- Сложнее всего было работать над песней "Время", в которую закладывались очень сложные мысли. Аранжировка на эту песню оказалась не менее сложной - она включала в себя многоголосье, клавишные инструменты, синтезатор, сочетает в себе разные музыкальные стили.

- Стоит ли искать какие-то автобиографические мотивы в песнях с вашего полноформатника?

- Да. Отвечая на вопросы выше, мы упомянули, что закладываем в песни свой жизненный опыт и ситуации.

- Что вообще вдохновляло на эти треки, и отличался ли как-то процесс работы над песнями от того, как у вас всё происходило раньше?

- На песни вдохновляли жизненные ситуации, процесс работы над альбомом отличался от других временем года, темпами работы, количеством экспериментов, сложностью аранжировок.

- А какими тремя словами вы охарактеризовали бы альбом “Биполярное расстройство”?

- Жизненность, новшество, эксперименты.

- В чём главное отличие нового диска от прошлого? Вы вообще ставили перед собой какие-то конкретные цели и задачи, когда начали записывать “Биполярное расстройство”?

- Задачей было повышение качества звучания.

- А какая песня вам самим нравится больше всего и почему?

- Это песня «В параллельной вселенной», с нашего мини-альбома «Искренность». Нас завораживает её музыкальность, огромный смысл, красивые ходы, богатая аранжировка.

- Ходят слухи, что у SoulCure какие-то особенные фанатки, так ли это?

-Они самые лучшие, в этом мы уверены.

-Как фанатки ведут себя на концертах? Как вообще складывается ваше общение с ними?

- Сдержанно непредсказуемо. Они милые и обаятельные.

- Как считаете, вашу музыку лучше слушать вживую или в записи? В каком варианте она звучит и воспринимается самым лучшим образом?

- Нашу музыку лучше слушать не останавливаясь. Выбор между записью и концертом достаточно абстрактен - каждый концерт мы привносим что-то новое, посылаем своё настроение и энергетику в зал, поём наши песни вместе с залом.

- Уже есть планы по новым концертным вылазкам?

- Да, проводим подготовку к дальнейшим концертам, точные даты по концертам пока отсутствуют.

- Что в самых ближайших планах и если ли уже какая-то конкретика по новым релизам?

- На сегодняшний день активно готовим EP, который будет ещё интересней прошлых альбомов. Местами оставляем творчество таким, какое оно было изначально, а местами утяжеляем.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Слушайте хорошую музыку, читайте познавательные книги, смотрите интересные фильмы.

Спасибо за интервью!

«Урбанистические шаманы в своём персональном аду» Интервью с А.П.

07-11-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Я уже не раз писал о творчестве пермской хардкор-группы А.П. и рецензировал их альбомы, но в данном случае одной лишь рецензией ограничиться было совершенно никак нельзя. Они не просто перешли на английский язык и записали первый в своей истории англоязычный лонгплей, не просто постарались сделать  его максимально выверенным и безупречным, но и наполнили всё это дело самыми отборными и  глубокими месседжами в своём фирменном стиле. На связи мастермайнд группы Евген Салихов, и в этот раз наше с ним общение получилось ещё более разнообразным интригующим, чем когда-либо. Серкин и Кастанеда, молебские леса и мистика ночной природы, гигантские кальмары и ад с пауками Свидригайлова – это только малая часть тех интереснейших тем, которые осветил у нас сегодня предводитель А.П.

- Доброго времени суток, А.П.! Поздравляю с выходом вашего нового альбома! Я правильно понимаю, что этот диск особенный для вас?

- Приветствую! Благодарствую! Насчет «особенности» диска – видимо да, и главная его особенность, которая сразу бросается в уши слушателя уже знакомого с нашим ранним творчеством – это лирика на «буржуйском» языке. Кто-то это одобрил, а кто-то нет, но нам нет до этого дела, ибо считаю, что так было нужно и никаких извинений перед недовольными за это не будет.

- А с чего вообще началась задумка этой работы, что послужило началом всего?

- Однажды накопилась критическая масса новых риффаков, которые сразу были запущены в дело и таким образом были сформированы десять новых шлягеров, к репетициям которых приступили немедленно. Также к тому времени уже созрели тексты на инглише. Дальше все пошло как по накатанной.

- Можно ли назвать “Personal Hell” квинтэссенцией ваших творческих интенций и средоточием всех ваших поисков и стремлений?

- Альбом совсем недавно достали из адской печи, и он еще не успел остыть, поэтому я, наверное, еще сам до конца не понял, так ли это.

- Но всё вышло в точности так, как задумывалось и мечталось?

- Да, мы на 100% довольны результатом! Впервые в жизни меня самого альбом полностью устраивает от первой до последней записанной ноты. Также я получаю огромное удовольствие от исполнения каждого шлягера вживую. В моем видении здесь гармонично все – риффы, аранжировки, звук, cведение, обложка и все прочее. Мы превзошли сами себя и вышли на новый уровень, который теперь нужно стараться удержать.

- А в чём вообще концепция альбома и откуда взялось название

- Не могу назвать альбом концептуальным, во всяком случае, сознательно никаких концепций не внедрялось. При каких обстоятельствах в мою голову пришло словосочетание «Personal hell» – уже не вспомню. Название альбому по сложившейся традиции было дано в честь открывающего его инструментала.

- Насколько вы себя ощущаете современными метал-шаманами и оказывают ли какое-то влияние на такое самоощущение ваши совместные вылазки в далёкие лесные локации с ночёвками на природе?

- Никаких совместных вылазок в леса у нас нет, этими делами из нашего ансамбля занимаюсь только я один. Басист Костян и барабанщик Артем не разделяют моих увлечений всем этим, но и не осуждают. Хотя Костян время от времени на природу выбирается с целью добычи рыбы. В панк-метал бригаде не одним лесом можно быть единым. Походы в леса, горы и прочие хорошие природные места, особенно на длительный период, без сомнения влияют на самоощущение. Вся моя деятельность связана с большим количеством людей, общения и внимания к моей персоне я получаю значительно больше, чем мне это нужно. В связи с этим у меня регулярно в определенный момент появляется потребность в тишине и одиночестве. Лес – это мой санаторий, в который я ухожу отдыхать от людей и информационного шума. В глушь уезжаю как правило либо один, либо с очень ограниченным кругом лиц, которые со мной на одной волне.
Насчет ощущения себя шаманом – оставлю этот вопрос без ответа. Если отвечу «да», то найдутся те, кто скажет, что «Евген слишком много о себе мнит», а если скажу «нет», то прибегут те, кто начнет с сарказмом говорить: «А че он тогда там в лесах делает? Не иначе как во тьме ночной под аккомпанемент криков совы жрет мухоморы и камлает у костра под хвойным древом!». А если серьезно, то вопрос о самоощущении довольно личный и обсуждать его нужно немного в другом ключе. Также во избежание пафоса следует отказаться от терминов «шаман / не шаман», но освещать связанные со всем этим подробности на публику я не желаю.

- Но с творчеством Владимира Серкина и Кастанеды всё-таки знакомы?

- Я знаком. Книги обоих авторов стоят в печатном виде на моей полке. Серкин мне по нраву, даже был однажды на его лекции, а Кастанеда на мой взгляд – это попса, но справедливости ради надо сказать, что хорошая попса. Читать его интересно в качестве художественной литературы, но всерьез воспринимать не могу.

- В лирическом плане в этот раз где черпали вдохновение? Что вас мотивировало и наводило на темы для песен? У меня осталось сильное впечатление, что на вашем новом альбоме много хвои, веток, леса, простора… что это в большей степени тоска, чем протест. Как сами думаете, насколько это так?

- Не могу точно сказать об источнике вдохновения. К тому же, вероятно, этих источников было много, и все они разные. Я как-то не анализировал все это. Создание альбома в голове до его технического воплощения – это такой единый многозадачный поток, который я не могу разделить на какие-то этапы и с уверенностью заявить, что вот этот рифф вдохновлен этим, а вот эта строка вот этим и т.д. Анализируют пусть критики и слушатели, а мое дело заниматься музыкой не отвлекаясь на подобные вещи.

Что касается хвои и других лесных атрибутов – мы не ставили цели пропитать альбом дикой атмосферой тайги и запахом дыма от костра и лично я в альбоме «Personal hell» пересечений с лесом почти не ощущаю, но это хорошо, если у кого-то наш звук вызывает подобные ассоциации, ибо мне такой механизм восприятия вполне понятен. Мы с одним моим приятелем даже используем такие термины, как «лесной панк» или «лесной метал». При этом у какой-либо песни может быть «лесной» звук, но совсем не обязательно «лесное» содержание лирики. К примеру, многие краст-банды по смысловой нагрузке напрочь урбанизированы и в текстах вещают о социальном неравенстве в мегаполисах, но при этом по звуковой составляющей это иногда бывает такой дремучий лес с волками и медведями, что можно заблудиться и плутать там неделю питаясь только тем, что растет на кустах.

Самый трушный «лесной» звук часто встречается у блэк-метал представителей. Первый трек с альбома «Panzerfaust» порожденный темным норвежским культом Darkthrone, на мой взгляд является эталоном «лесного» звучания. У меня эта песнь (и в особенности самый первый ее рифф) ассоциируется с ветром в елках, причем в одном реальном конкретном месте, в котором я бываю. Дебютный альбом «Dark Medieval Times» у Satyricon тоже «лесной» наглухо! Песня «Shadowlord» группы Abigor с мини-альбома «In Memory» - это туман с болот. А вообще одним лесом не стоит ограничиваться и иногда стоит выходить на открытую местность – звук трека «Enshrined By Grace» дэт-метал бригады Morbid Angel c альбома «Heretic» в моем воображении рисует россыпи курумника, которые летят с высот Уральских гор и сносят все на своем пути. Обсуждать подобные вещи можно долго.

- Так вы всё-таки панки или металлисты?

- Можете называть нас как угодно, это значения не имеет, все равно собой останемся. Перед тем как приклеить на себя ярлык следует заранее договориться о значении термина. Если с понятием «металлист» все предельно ясно – это человек, который котирует метал-музыку, то со словом «панк» все сложнее. Скажите мне, что для вас означает это слово и я отвечу подхожу я под ваше определение или нет. А вообще лучшей отечественной бандой я считаю Гражданскую Оборону, так что делайте выводы что мне ближе, господа!

- А вдохновение уральских гор и вообще родной природы сильно ощущаете? Как думаете, в каком-то другом месте, в той же Москве, получилось бы сочинять и записывать такое, как записываете сейчас?

- Не думаю, что природа сильно влияет на смысловое содержание. У нас все-таки лирика не о том, как человек в тайге у костра греется. Насчет Москвы – у меня там есть очень хорошие знакомые люди, и я с удовольствием иногда туда приезжаю, но всегда стараюсь на короткий срок, ибо долго находиться там не могу. В столице слишком много людей и для меня это очень шумный город, не представляю как человек с моим менталитетом может постоянно там жить и что-то делать. Так что о переезде А.П. в Москву не может быть и речи.

- Когда и как вы впервые узнали о молебских лесах и по каким соображениям впервые отправились туда?

- Когда и как впервые узнал не помню. Скажу точно, что услышал что-то о так называемом «Молебском треугольнике» задолго до того, как в первый раз там побывал. Впервые отправился туда на пару дней просто потому, что друзья позвали поехать с ними и особо не впечатлился. Потом через пару лет снова попал туда и снова по приглашению друзей. Во второй раз в силу некоторых обстоятельств основная часть туристов на второй день уехала домой, а я в компании двух хороших людей остался там еще примерно на неделю. С тех пор регулярно там бываю и хорошо знаю местность. Скажу специально для праздных обывателей – я туда езжу не за чудесами, просто мне очень повезло, что всего в 2-3 часах езды от Перми я нашел прибежище, в котором чувствую себя как дома, тем более, что ажиотаж вокруг этого места обросшего мифами уже давно утих и люди мне на радость перестали там ходить толпами. Следует добавить, что я не яростный фанат Молебки и с большим удовольствием готов умчаться и в другие не менее приятные места, ибо планета большая.

- А как можно описать перемены в сознании, которые происходят спустя неделю пребывания на природе?

- Обостряются все чувства. Происходит очистка от урбанистического ментального мусора, становишься спокойнее. По приезду домой ощущаешь себя заново родившимся и готовым с новыми силами продолжать начатое. Но это я кратко описал свой личный опыт, который не универсален для всех.

- А бывало ли такое, что замыслы песен и какие-то стихотворно-музыкальные идеи приходили вам там в лесу?

- Да, такое было и не один раз.

- А можно какую-нибудь конкретную историю в этой связи? Какой например трек был сочинён и придуман вот в такой лесной обстановке?

- Не припомню, чтобы в лесной локации был придуман какой-либо трек весь целиком. Иногда в природных условиях в голову приходят какие-то отдельные риффы, соло или текстовые идеи, которые в последствии дорабатываются и в итоге используются. Я вообще не считаю, что наша музыка «лесная», напротив – в первую очередь она несет в себе городской дух.

- Как бы вы описали, что же вы черпаете такого особенного в ходе этих лесных ночёвок, в чём смысл и значение для вас всей этой первобытной природной хтони?

- Это все на уровне ощущений, которые трудно передать в словесной форме. Для меня это тотальная перезагрузка во всех смыслах. Не знаю, как еще это подробнее объяснить. Еще отдельно нужно рассматривать опыт нахождения в лесу с ночевкой в одиночку. Люди в этом случае делятся на две категории – одни после первого такого опыта больше никогда не захотят его повторить, а другие начнут с вдохновением регулярно это практиковать.

- Я так понимаю, заставляет повторять такой сумасшедший выброс адреналина, который вы затем вкладываете в музыку А.П… А в какую-то мистическую составляющую подобных вещей верите? Некоторые же вот говорят, что ночью лес живёт своей особой жизнью, и духи там бродят…. Были похожие ощущения?

- Чтобы получить дозу адреналина есть гораздо более простой и доступный способ - достаточно просто почитать заголовки новостей, которые при любом раскладе сами до тебя доберутся, даже если ты этим специально не интересуешься. Настоящие безбашенные психи-экстремалы – это, поверьте мне, вовсе не те, кто ночуют в одиночку в лесу, мчатся на большой скорости на горных лыжах или прыгают с парашютом, а те, кто ежедневно добровольно впитывают в себя мусор пропаганды посредством просмотра телевизора и пролистывания сводок новостей. Все эти мои лесные похождения если и влияют на творческую составляющую, то не сознательно и не в большей мере. Я всем этим занимаюсь с другими целями.

Насчет мистической составляющей – ощущения были, но насколько они связаны с действительностью – это уже другой вопрос. К примеру, в сумерках к вашему лесному лагерю может прийти енотовидная собака. Можно это событие интерпретировать как приход духа леса замаскированного под типичного лесного жителя, но… скорее всего это просто любопытная енотовидная собака. Людям от скуки нравится выдавать желаемое за действительное.

- Не жаль, что коллеги по группе не разделяют увлечения походами и ночёвками в лесу?

- Нет, у каждого свои интересы, и это нормально.

- Влияния Sepultura времён “Roots” стоит искать на “Personal Hell”?

- Не знаю. Возможно. Думаю, что больше могла повлиять другая банда Макса Кавалеры – небезызвестные Soulfly.

- А вообще ориентировались ли на какие-то группы или на какое-то конкретное звучание, когда работали над этим альбомом и записывали его?

- Одного-двух конкретных ориентиров не было. Вдохновение черпалось, как бы это поточнее выразить, из разных жанровых кластеров. Также было желание гармонично совместить современное звучание с духом старой школы. Как мне кажется, у нас это отлично получилось.

- В какой атмосфере проходила работа над альбомом, и отличалась ли она в чём-то от рекорд-сессий ваших предыдущих релизов?

- Все шло как обычно, ничего нового. Процесс записи – дело весьма напряженное и скучное.

- То есть расслабляться, хулиганить, отдыхать душой и пускать всё на самотёк во время записи совсем не получается?

- Если в процессе записи хулиганить и пускать все на самотек, то можно получить результат противоположный ожиданию. Расслабляться и отдыхать душой лучше после записи. Славно поработали – славно отдохнули.

- Как так вышло, что вы перешли на английский? Что было первым стимулом и что выступило в   качестве окончательного аргумента?

- Что было первым стимулом сказать затрудняюсь. Эта идея давно кружила мне голову и вот теперь гештальт закрыт. Окончательным аргументом было то, что уровня моего знания английского языка стало хватать, чтобы писать тексты на инглише. В этом деле мне помогли два хороших человека, которым я отдал лирику на проверку, они исправили мои ошибки и внесли небольшие правки.

- Переход на инглиш можно считать окончательным и бесповоротным? Теперь будете петь только на международном языке?

- Нет, от родного языка мы ни в коем случае не отказываемся и в будущем продолжим его использовать, но забегая вперед доложу, что «Personal hell» - это не последний наш англоязычный альбом.

- Есть хотя бы какая-то слабая надежда на то, что с переходом на английский язык в текстах удастся покорить западную публику и закрепиться в плейлистах у иностранных слушателей? Есть желание стремиться к этому?

- Чего лукавить, разумеется, желание такое есть. Что в итоге получится – время покажет. И дело тут не только в западной публике, английский знают не только на западе. Творчество не должно иметь никаких государственных границ. Понимаю, что это мое заявление на фоне сегодняшней ситуации в мире выглядит смешно и несостоятельно.

- На каком языке вам всё-таки проще выражать свои замыслы и идеи?

- Проще на своем родном языке, но иметь дело с английским, как выяснилось, по-своему тоже интересно. Процесс воспринимается несколько по-другому и смыслы формируются совсем другими путями. Мне это сложно объяснить. Есть еще один момент – фразы, которые на русском языке звучат не очень красиво, на английском могут выглядеть вполне прилично. Ну и наоборот конечно же.

- А какими тремя словами можно было бы описать и охарактеризовать этот альбом?

- Метал. Панк. Хардкор. От перестановки слов местами смысл не меняется.

- В чём замысел обложки, что это за ребята в капюшонах там и почему в аду у вас живёт Ктулху?

- Мне уже до этого один раз высказали мнение, что на обложке присутствует персонаж из пантеона богов мифологии Лавкрафта, но при всем уважении к королю сверхъестественного ужаса по нашей изначальной задумке – это не Ктулху. А вообще я придерживаюсь мнения, что опосля того, как какое-либо произведение любого толка (будь то музыка, живопись, стихи и прочее), выдается на показ – оно начинает жить своей жизнью и всяк будет видеть в нем то, что ему ближе и это видение воспринимающего может в отдельных случаях радикально отличаться от идеи заложенной автором. Иногда это хорошо, а иногда может навредить, но с этим ничего не поделаешь и поэтому примем это просто как данность.

Насчет замысла обложки – ничего конкретного не скажу. Это абстракция на тему «Персонального ада». Если в двух словах, то ребята в капюшонах – это некие проводники, которые жестами дают понять, что вот твой личный карцер, созданный специально для тебя и нечего топтаться у порога, скорее проходи и не откладывай этот «сладкий» момент на потом. Остальное додумывайте сами. Если кто-то хочет думать, что там изображен Ктулху – мы не против, пусть будет так.

- Вот как! У Свидригайлова ад был душной баней с пауками, а у вас гигантские осьминоги в маленькой комнатке… А как относитесь к морепродуктам в повседневности? Часто у вас бывают на столе кальмары-осьминоги-морские гребешки и прочие крабы?

Что-то сразу вспомнилось: «Развеселый анекдотец о том, как Свидригайлов собирался в Америку…» (с) Кстати, cовсем недавно перечитывал «Преступление и наказание» Федора Михалыча.

Насчет морских гастрономических пристрастий – рыбой иногда питаюсь, а всей этой экзотикой как правило не интересуюсь. У остальных участников группы, думаю, ситуация аналогичная, во всяком случае я на их столах никаких осьминогов никогда не наблюдал.

- Но откуда же тогда у вас взялся этот осьминог на обложке?

- А почему вы решили, что это именно осьминог? А вообще - картинка на обложке аллегорична и пусть каждый сам представляет себе, что находится по ту сторону портала.

- Кто рисовал обложку и насколько быстро удалось прийти к финальному и устроившему всех результату?

- Автор обложки художница Саша из Перми. Я выдал ей главную идею и на ее основе она довольно быстро все сделала как надо. Финальный результат получился с первого раза с минимумом мелких корректировок. Саша, если ты это читаешь – снимаю шляпу в знак почтения!

- Откройте тайну, что вас так привлекает вот в таком рисованном и крафтовом минимализме, в котором выполнены большинство обложек А.П.? Это намёк на вашу жанровую принадлежность или что-то ещё?

- Никакой тайны нет. Просто нам по нраву как Алина и Саша рисуют. Больше мне добавить нечего.

- Какой из треков вам самим больше всего нравится на “Personal Hell” и почему?

- Я выше уже заявил, что мне весь альбом по нраву от первого до последнего трека. Думаю, что басист и барабанщик со мной солидарны.

- А как вас занесло на Irond?

- На Irond нас занесло в 2021 году, когда они издали на CD наш альбом «Потребность в эволюции». Теперь вот совсем недавно они издали «Personal hell». Все было довольно банально – записали альбом, раскидали по лейблам, получили (или от кого-то не получили) ответы, выбрали «значок», подписали контракт и CD готовы.

- Довольны ли сотрудничеством с лейблом и оказываемой им поддержкой?

- В нашем случае они исполняют исключительно роль издателя на CD с определенным промо-пакетом. Во всяком случае все, что они обещают – они выполняют, поэтому к ним вопросов нет, но надо понимать, что в РФ, судя по всему, вообще нет метал-лейблов, которые готовы брать на себя обязанности по всем фронтам, включая выделение средств на студию и клипы плюс организацию туров и концертов.

- Но раз вы всем довольны, то следующий альбом тоже будет выходить на Айронде?

- Возможно да, но ничего загадывать пока не будем. Об этом пока говорить рано.

- Дизайном дисков с альбомом занимались вы или лейбл?

- Лейбл никак не участвовал, все сами. Нас это устраивает. Гораздо хуже, когда под давлением лейблов альбомы издаются с обложками, которые самим музыкантам не нравятся. У наc, благо, таких проблем никогда не было.

- Что в самых ближайших планах?

- Много всего предстоит сделать. Не знаем за что первым делом взяться…

- Будет ли тур в поддержку “Personal Hell”?

- Видимо будет, но позже. Пока нет конкретной инфы которой можем поделиться. Всему свое время.

- Уже есть какие-то замыслы по поводу следующего диска? Он тоже будет на английском и станет продолжать ваш шаманский хардкор образца “Personal Hell”?

- Новые шлягеры для следующего лонгплея вот-вот возьмемся репетировать. Что из них выйдет после проработки аранжировок пока самим неведомо. И да, он будет на английском.

- Можно ли ждать и думать, что в дальнейшем трайбл-элементов и шаманов у вас в музыке будет больше?

- Пока ничего не могу сказать, в процессе уже будем думать, куда этно-инструменты вставлять, а куда нет. Одно скажу совершенно точно – на следующем альбоме трайбл-элементам быть!

- А как вообще всё началось у вас с этно-инструментами и когда решили их использовать?

- Этно-инструментами я обзавелся уже достаточно давно и до определенного момента пользовался ими исключительно для саморазвлечения. Во время рекорд-сессий альбома «Потребность в эволюции» решил ради эксперимента притащить их на студию и посмотреть что из этого выйдет. В итоге результат нас порадовал и мы решили продолжать.

- Сложно ли было научиться играть на таких диковинных инструментах?

- Чтобы освоить варган мне понадобилось некоторое время, а чтобы играть на караталах и поющей чаше - ума много не требуется.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Не думал об этом. Был готов ответить на то, что было предложено обсудить.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал сегодня наше интервью и дочитал до конца?

- Никогда не бросайте начатого, идите до конца, пробивая башкой железобетонные конструкции, но берегите себя и иногда давайте себе отдохнуть!

- Спасибо за интервью!

Мандолина, домра и метал. Интервью с Back Me To The Zeros

06-11-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Лучшим релизом сентября у нас на ASTARTA стал сингл молодой и даже начинающей группы Back Me To The Zeros “Антибиотики”. Участники данного дуэта отличаются тем, что имеют отличное музыкальное образование, активно используют в своих треках мандолину и электродомру, а также с большим воодушевлением смешивают в своей музыкальной палитре самые разные музыкальные жанры. От академизма Гнесинки до аниме-инфантильности в их самом последнем треке, от гранжа до прогрессива и готик-металла – всё это Back Me To The Zeros, и в нашем сегодняшнем интервью с Михаилом и Мариной мы попытались вывести все эти занятные полюса-противоположности из тени и повнимательнее их рассмотреть. Давайте посмотрим, что же у нас в итоге получилось.

- Доброго времени суток, Марина и Михаил! Поздравляем с победой в нашем опросе и получением звания лучшего релиза сентября 2023 вашим синглом! Что для вас эта победа?

- Доброго времени суток! Победа была неожиданной, благодарим всех, кто за нас голосовал. Мы многое вложили в работу над этой песней, она закалялась, как сталь, многое пришлось доработать уже после выпуска сингла (например, сделать пересведение). И мы рады, что ее саму и клип на нее высоко оценили.

- Как создавался трек “Антибиотики” и в какой мере эта вещь имеет связь с настоящими фармацевтическими антибиотиками, которых нам всех временами так не хватало в пору самого повсеместного распространения ковида?

- Песня родилась случайно, когда Миша болел гайморитом. Хотелось выплеснуть в тексте все, что наболело в тот момент, потому что недуги сражают нас часто, к сожалению. А с препаратами от ковида ничего общего не имеет.

- Мне показалось, что “Антибиотики” это самая резкая, контрастная и пронзительная ваша вещь. Как считаете, насколько всё это так?

Да, вы правы. Она изобилует контрастными эпизодами, подчеркивая смену настроений, некоторую полярность состояний, упадничество. Но пока рано судить о том, самая ли она резкая и т.д., покуда альбом не вышел.

- Трудно не заметить депрессивность “Антибиотиков”. Насколько для вас характерна депрессивность и подавленность?

- Для каждого из нас по-разному. Марина больше подвержена депрессивным мыслям, любит опускать руки при неудачах, но все равно человек целеустремленный, особенно если хорошенько на нее гаркнуть. Миша скорее реалист, собственно, он и гаркает, когда надо, вправляет мозги своевременно. Определенно есть баланс в группе, вполне неплохой.

- А почему всё-таки “Антибиотики”, а не “антидепрессанты”? Как родилась идея песни и как к вам пришло её название?

- Просто пришел в голову припев с этим словом. До того, как все английские тексты были художественно переведены на русский, а этот трек исключением не стал, назывался он "Antibiotics", такое название и возникло изначально. Песня ведь родилась во время продолжительной борьбы с гайморитом, как мы сказали ранее.

- А сами вы часто принимаете антибиотики и другие медицинские препараты?

- Когда одолевает хандра с температурой под 40 - зовем врача, прописывает. Когда симптомы не такие зверские - тоже нужно лечиться.

- Если назвать музыку вашей группы болезненной, согласитесь?

-Нет, это относится конкретно к "Антибиотикам", так как лирика в остальных композициях про совсем иные проблемы и переживания.

- Ориентировались ли вы на какие-то группы и каких-то исполнителей когда работали на этим треком и какая музыка вас вдохновляет?

- Занятно - когда сочинялась песня, было в уме что-то похожее на Korn, но в итоге получилось все иначе. Нередко итоговый вариант отличается от задумки. А вообще нас вдохновляет все, что мы слушаем, в той или иной мере. А слушать стараемся все, что не является звуковым мусором: у кого-то источником вдохновения являются Allan Holdsworth и Meshuggah, у кого-то Type O Negative и духовные сочинения Монтеверди. Иногда источники меняются, в зависимости от прослушанного материала.

- Как вам удаётся совмещать в своей музыкальной концепции влияния гранжа и прогрессива? Традиционно ведь считается, что метал и гранж антагонисты. Что вы вообще думаете о противоречиях как о стимуле и движущей силе для творчества?

- Как раз совмещаем потому, что одинаково много слушаем и гранж, и прогрессив. Да и не сказать, что прям специально совмещаем. Насчет антагонизма - в знаменитой сиэтлской четверке гранжа Alice In Chains - вполне себе метал, тем более, сейчас все так перемешано, что говорить, что гранж и метал - антагонисты, нет особого смысла. В противоречиях рождается новое, наверное, потому и движущая сила.

- Не могу не поделиться своими собственными ассоциациями с вашей музыкой. Когда я слушаю ваши треки, мне вспоминается совсем не гранж, не грув-метал и точно не Mastodon, а с одной стороны интеллектуальный трэш с депрессивным оттенком как поздний Sabbat, Détente, поздний Sacrilege, Temple Of The Absurd и т.д., а с другой – прогрессивной дум и околодум и такие группы как Left Hand Solution, Celestial Season, Madder Mortem, Atrox. И бывает ещё и третья сторона ассоциаций – дарк-метал a la Cadaveria, Dark Reality, Bethzaida. Что думаете о таком восприятии и о таких ассоциациях?

- На самом деле, если слушать каждую нашу песню в отдельности, то ассоциации возникнут разные в зависимости от песни. Да и над музыкой работают два человека, чьи идейные вдохновители и музыкальные "менторы" чаще разные, нежели совпадают. Поэтому вам и слышится и трэш, и дум как результат единства двух разных образов мышления. Но честно признаться, даже не подозревали, что у вас рождаются такие музыкальные сходства с нашей композицией. Погодите, мы пока еще не показались во всей красе)). И спасибо за кладезь новых групп, некоторые из них даже не слышали еще. Ознакомимся.

- Как считаете, насколько подходит для характеристики того, что вы делаете словосочетание «умный метал» и «интеллектуальный метал»?

- Увы, это не про нас. Мы не стремимся к отсылкам на литературные произведениям, философские труды или научные работы. Или, во всяком случае, делаем это не намеренно. Лирика у нас больше про личные переживания, бытовые моменты, поэтому тут нет места "умному металу". В дальнейшем это возможно, но не сейчас.

- А если говорить именно о музыке? Насколько вы считаете свою музыку, гармонии, ритмы и переходы умными, сложными и профессиональными?

- Мы считаем, что наша музыка находится на пути постоянного усовершенствования и усложнения.

- Лично мне на мысли об определённой интеллектуальности навело уже ваше название. А что это за возвращение к нулю у вас там имеется ввиду? К чему отсылка?

- Это название обусловлено ностальгией по детству. Мы родились в конце 90-х и добрая часть детства пришлась на нулевые, а там было беспечно, классно и беззаботно. В это время порой хотелось бы вернуться – поэтому такое название.

- Как полагаете, к какому жанру можно было бы отнести Back Me To The Zeros? Или быть может вы хотели бы создать какой-то свой собственный жанр?

- Мы себя рамками не ограничиваем. В одном треке, допустим, звучит готик-дум, а в следующем уже что-то фьюжновое. Да и за собственный жанр пока рано говорить, хотели бы, конечно, но выпустим альбом и будет понятно.

- Что вдохновило на ваш самый свежий трек “Сейчас”?

- Как и в случае с "Антибиотиками" - внезапность. Стоит Миша на парковке возле магазина в своем родном городе и тут - бац! - рифф в голове зазвучал. Домой прибывает, садится за гитару и развивает эту идею. А Марина обрамляет ее различными элементами: основная мелодия, FX и соло. Текст тоже за ее авторством. Когда Марина слушала заготовку, итоговый лейтмотив пришел не сразу, а только вместе с текстом (тоже впоследствии был переведен на русский с английского). Сама песня о внутреннем подростке во взрослом человеке.

- Против чего и каким образом бунтуете сами?

- Собственно, бунтуем против взрослых обязанностей, серости рутины, необходимости делать все то, что должны делать взрослые. Да, инфантилизм вот такой, проявляется не то чтобы в минимизации того, что не хотелось бы делать, а скорее в сохранении детской непосредственности и немного по-наивному доброго взгляда на мир. Получается плохо, потому что взрослый цинизм периодически берет вверх.

- А как так вышло, что решили сделать такую анимешную обложку? Сами любите аниме?

- Да, смотрим, следим за новинками, есть любимые тайтлы. Кстати, многие решили, что на обложке изображён Саске из "Наруто", но это не так, он просто похож на него. Эскиз и идея Мишины, а довела до ума работу одноклассница Марины, она профессиональный художник.

- На какую аудиторию вы ориентируетесь со своей музыкой, и какие люди приходят на ваши концерты?

- Да как-то не ориентируемся ни на кого, делаем то, что нравится нам. А если судить по статистике, то среди слушателей много как наших сверстников, так и людей постарше.

- С чего начинался ваш творческий путь? Что было в самом начале?

- Это был конец 2019-го года, общежитие Гнесинки. Сначала играли на акустических инструментах (домра, классическая гитара) музыку из игр, аниме, кино, выкладывали на свой YouTube канал, но параллельно писали свои композиции. Больший упор делали, все же, на каверы, некоторые ролики даже имеют относительный успех в несколько тысяч просмотров. Однако так, как своих песен накопилось на целый лонгплей, стали развивать эту стезю. Но про каверы не забываем, у нас программы с ними целых две: одна связана с саундтреками, другая с хитами гранжа. Переиграли кучу всего на улицах Москвы, дали два сольных концерта даже.

- На каком этапе вы пришли к идее использовать в своих треках мандолину и электродомру? Почему именно мандолина и электродомра, а не, скажем, фагот или арфа?

- К Марине эта идея еще в школьный период пришла - соединять домру и метал. Это ее инструмент, на котором она играет с детства, училась в училище и ВУЗе и развитие домры вне академических музыкальных рамок - основная цель, к тому же дипломная работа была на эту тему. Однако электро-вариант инструмента для таких вещей больше подходит, да и брутальнее выглядит. А мандолина используется чаще на акустических концертах, отлично вписывается в такой формат. Интересный факт, она - итальянская, немецкая и японская "родственница" домры. С арфой ничего нового не сделаешь, ее запатентовали коллективы фолкового направления типа Wardruna, Мельницы, и неплохо она себя там чувствует. А фагот - ну, никто из нас им не владеет. Но на какой-нибудь металический коллектив с солирующим фаготом интересно было бы посмотреть.

- Как появляются ваши тексты? Как считаете, насколько их можно назвать поэзией, а вас самих - поэтами?

- Как уже упоминалось, прежде тексты все были на английском в песнях, которые мы написали. В прошлом году сделали художественный перевод на русский. Кстати, задача не из простых, мы старались сохранить изначальный замысел, но в тех же "Антибиотиках" он здорово исказился: в английской версии речь идет о борьбе с острой болезнью, а в русской - о продолжительной и неизлечимой, хотя жить с ней можно, но если состояние здоровья запустить - наступит смерть. Не знаю, называть поэтами нас - громко, мы бы не стали. Все-таки это решать слушателям, а не нам.

- На каком языке для вас легче и естественнее сочинять песни?

- Мише на английском, Марине в равной степени на русском и английском.

- Альбом уже вырисовывается где-то в обозримом будущем? Может быть, уже можно какой-то эксклюзивный спойлер по этому поводу?

- Альбом готов примерно на 65 процентов. Одну масштабную и длинную вещь нужно досочинить и дописать некоторые партии в остальных композициях.

- Сколько будет треков на альбоме, будут ли они связаны какой-то концепцией?

- Где-то до 10 треков, но он не будет концептуальным. Скорее создавать определенное настроение, выражать наше мировоззрение.

- Издание на физических носителях кажется вам интересной и привлекательной идеей?

- Если кто-то изъявит желание приобрести диски, то мы сделаем. Сейчас мало кто слушает CD или пластинки, пускай просто иметь в коллекции такую вещицу от любимой группы - круто и приятно. Но нам надо стать по-настоящему любимой многими группой, чтобы наши диски захотели купить. Это в долгосрочной и туманной перспективе все, увы.

- Есть ли у вас какие-то замыслы  и задумки по поводу очередного лирик-видео или даже официального полномасштабного клипа?

- О, да, задумки по масштабам сопоставимы с клипами Rammstein, но это все упирается в финансовый потолок. А сами мы такие сюжеты, которые появляются у нас в голове, не снимем, надо привлекать людей, которые будут профессионально снимать, также людей, которые будут профессионально (или хотя бы убедительно) играть роли. На это нужны средства.

- А как проходили съёмки лирик-видео “Антибиотиков”? Насколько это был лёгкий, интригующий и приятный опыт?

- На фоне черной ткани съемки проходили у нас в квартире). Дальше уже дело техники, цветокоррекцию, монтаж и текст делали сами. Назвать это интригующим опытом, наверное, нельзя, мы подобное делали и ранее, хотя с текстом была некоторая морока.

- В чём и каким образом ваше музыкальное образование помогает в создании ваших собственных треков?

- Очень помогает. Ориентирование в сложных ритмических структурах, знание гармонии, основ аранжировки значительно облегчает задачи, возникающие при сочинении и записи партий. Также применимо все то, что мы сами когда-то исполняли, начиная с музыкальной школы, заканчивая ВУЗом, из этих произведений всегда можно что-то почерпнуть.

- Как продвигаются ваши поиски барабанщика и какие требования вы выдвигаете к потенциальным кандидатам?

- Трудно с этим все. Скорее всего, мы не скоро найдем барабанщика, либо будем привлекать сессионного. Партии сложные, бесплатно никто их играть не будет, новичок тоже не осилит (а новичок пытался, даже репетиции были с ним). Мы и басиста ищем, там все не так витиевато в том, что необходимо играть. Но с пополнением состава следуют неудача за неудачей - кто находился - терялся, по тем или иным причинам.

- Маячат ли где-то на горизонте планы по дальнейшему расширению состава и о принятии в Back Me To The Zeros, скажем, второго гитариста или скрипача?

- Хотелось быть набрать ритм-секцию (барабаны, бас). И да, для второго гитариста тоже есть что поиграть.

- Что в самых ближайших планах?

- Доделать альбом, если удастся пройти отборочные туры на  большие фестивали - выступить на них. Мы берем быка за рога.

- Когда и где вас можно будет увидеть в ближайшее время вживую?

- Кто из Москвы, 12 ноября в баре Studio 47 будет Отборочный тур на фестиваль УЛЕТАЙ. Приходите, всех очень ждем. Подробнее у нас в группе вк можно об этом узнать, если прям совсем любопытно, можно в сообщения написать.

- Какого вопроса вы больше всего ожидали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Мы, скорее, даже поражены некоторым вопросам. Особенно были приятны вопросы про новую песню. Спасибо за возможность раскрыться.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Будьте здоровы, меньше беспокойтесь по мелочам и слушайте хорошую музыку.

- Спасибо за интервью!

Спасибо и Вам!

Показать ещё