ИНТЕРВЬЮ

“В каждом из нас есть огонь, только позвольте ему гореть!” Интервью с группой Osovets.

В наше время каждый знает, что такое NDH благодаря популярности эпатажных фрицов из Rammstein, но что такое NRH? О философии новой русской тяжести, о военной истории и о её связи с реальной повседневной жизнью, о вечной связи эроса и танатоса, войны и любви, а также о многих других интереснейших и актуальных вещах нам уже готов поведать фронтмен эпатажной группы Osovets Вадим Никитин, который свято убеждён, что отныне слово “мощь” станет синонимом названию его группы и готов разом отмести все недоумения и развенчать все тайны, прямо, доходчиво и однозначно расставив все точки над “й” в том что касается идеологии Osovets.

Алексей: Приветствую, Вадим и Osovets! Как настроение, настрой и как самоощущение после выхода вашего первого релиза?

Привет. Настроение отличное! Настрой боевой! Самоощущение противоречивое.

Алексей: В чём противоречия вашего самоощущения и можно ли сказать, что противоречия являются движущей силой развития и функционирования Osovets?

Противоречивое самоощущение связано с реакцией публики на наш альбом. Оно оказалось неоднозначным. Конечно, мы этого ждали и предполагали, что альбом произведёт какое-то подобие взрыва, внутренне мы были готовы к этому. Но всё равно ощущения от реакции людей новое для нас. Многие стали называть нас новой классной группой, но появились и те, кому захотелось кинуть в нас грязью,  но мы к этому были готовы, от подобного не застрахован никто.

Виктория: Здравствуйте! Расскажите немного о себе и своём коллективе: когда вы сформировались, как долго шли к нынешнему составу, что играете, почему вас стоит послушать?

Мы сформировались в 2016 году. К нынешнему составу  шли около двух лет. Считаю, что перипетии с составом и уходы участников сильно вредят творческому процессу. К счастью, подобные сложности уже позади для нас. Мы играем индастриал-метал с элементами дума и готики. Почему нас стоит послушать? – Да не знаю. Каждый человек сам решает, что ему слушать.

Алексей: Чем вас так привлекла польская крепость Осовец и почему вы всё-таки сменили написание своего названия?

Как говорил Рихард Круспе, название группы в жанре металла должно вызывать ужас, внушать страх. Крепость Осовец привлекла нас легендарной атакой мертвецов. Считаю данное событие очень эпичным. Название мы стали писать латиницей потому, что у нас появились поклонники в других странах и даже на других материках.

Виктория: А были ли у вас какие-то другие варианты названия группы или все единогласно и сразу же приняли нынешнее, и никаких сомнений не было в принципе?

Никаких других вариантов названия не было. Я предложил название Osovets, и всем понравилось. Никаких возражений или сомнений не последовало.

Алексей: Ваше название однозначно даёт понять, что вы – воинственная и военизированная группа, но на самом деле в ваших текстах больше эротики и чувственности… как так получилось и не видится ли вам самим тут некоего противоречия?

Каждый мужчина – воин. На самом деле военизированнности в нас никакой нет, а воинственность наша – это лишь воинственность сердца и духа. Противоречий в концепции группы тоже нет никаких. Разве не может чувственность и эротизм быть воинственными? Самая эротичная мужская планета Марс также является планетой войны.

Виктория: "Осоветс" в корне "советс", то есть "советский". Следует ли из этого, что вы будете петь только на великом и могучем, и не возникала ли у ваших слушателей такая ассоциация с вашим названием?

Польская крепость Осовец появилась в 1795 году на территории Польского Царства, которое тогда  входило в состав Российской Империи, Советского Союза в то время ещё даже в проекте не было, так что прошу никоим образом не связывать нашу группу с советским периодом в истории страны. Я уверен, что в СССР появление такой группы, как Osovets, было бы невозможно априори. Петь мы будем в основном на русском языке. На самом деле, наш язык очень хорошо подходит для металла вообще, и для индастриала в частности. Я много общался с иностранцами, и все они в один голос заявляют, что русский на слух  достаточно грубый язык. Не настолько груб, как немецкий, но намного грубее, твёрже и жестче, чем английский, испанский или французский. Также я слышал версию, что русский язык не относится к группе славянских языков, а является смесью болгарского, финского и тюркского. Так что мы пели, поём и будем петь на русском, но я не исключаю появления english versions некоторых наших самых популярных песен.

Алексей: А если всё-таки говорить о противостоянии России и столь повлиявшей на вас Германии во времена войны 1941-1945 г.г.,  то ваше восприятие тех событий следуют в русле привычных и каноничных отечественных трактовок или как-то различаются?

Кто-то разве утверждал, что Германия повлияла на нас? На нас и на наше творчество повлияли некоторые немецкие группы, но они не имеют никакого отношения к нацистской Германии Адольфа Гитлера. Музыканты, которые повлияли на формирование наших вкусов, родились и выросли уже в другой стране. Вторая Мировая война была для Германии огромным потрясением, после которого страна оправлялась несколько десятилетий. Также хочу напомнить, что на восточном фронте против русских воевали не только немцы, но и румыны, итальянцы, венгры, болгары, хорваты и другие народы. После 9 мая РККА воевала против Японии.  Мой прадед был офицером-кавалеристом в Великой Отечественной, поэтому о каком отличном восприятии этой войны может быть речь? Эта война явилась страшнейшим испытанием для многих народов Евразии, Африки и Америки. Не дай Бог такому повториться снова.

Алексей: Я вижу, что вы всерьёз интересуетесь историей, а можно ли считать Osovets исторической, инспирированной историей группой?

Не думаю. Всё-таки тему истории в своих песнях мы почти не затрагиваем. Наши песни о людях, а не о событиях. Хотя, если подумать, то всё инспирировано историей, ведь прошлое становится настоящим, а настоящее – будущем. Это неизменный и непрерывный процесс.

Алексей: А помогает ли вам как-то знание истории в вашей повседневной жизни и используете ли вы как-то на практике уроки истории и опыт прошлых поколений, о которых нам повествует история?

Сейчас мы живём в интересное время. Тридцать лет назад появилась новая страна. Тридцатилетняя страна с тысячелетней историей.  Лично я человек прогрессивный и новаторский, в жизни предпочитаю опираться на текущий момент и думать о будущем. Опыт же прошлых поколений все используют в большей или меньшей степени.

Виктория: Вы утверждаете, что ваши песни открывают людям глаза на истинное положение дел, а в чём конкретно и как это проявляется и должно проявляться, и что вы готовы сделать, чтобы как-то изменить мир к лучшему?

Наши песни о душе, о духе, о сердце. Я говорил о истинном положении дел именно в этой сфере Мы поём о бытии людей в мире и о бытии людей друг с другом. Истина в правде, а правда в естестве. Сейчас очень интересное время: с одной стороны люди стремятся к искренности, с другой – забивают себя стереотипами, схемами  и системами. Мы же за искренность, мы за настоящих людей. Хочешь любить – люби, хочешь петь – пой, хочешь рыдать – рыдай. Человек жив и имеет чувства, он не робот, он не компьютерная программа, он не кусок железа. Чтобы изменить мир к лучшему, мы готовы призывать его к этому в наших песнях. Мы это уже делаем. Наши песни, как проповедь, в которой говорится: «В каждом из нас есть огонь, только позвольте ему гореть». Мы поём правду, и тем самым меняем мир к лучшему.

Алексей: Гм, кажется, к чему-то подобному лет пятнадцать назад призывали эмо, а ещё раньше Фрейд говорил, что сдерживание своего либидо и его желаний ни к чему хорошему не приводит… Означает ли это, что ваша проповедь следует в русле учения Фрейда и вы точно так же призываете не ограничивать свои сексуальные и иные проявления?

Пятнадцать лет назад я жил в городе, который эмо обходили стороной, так что ничего не могу сказать об их призывах. Что касается учения Фрейда, то я  с ним не знаком. Поэтому наша проповедь следует в русле нас самих. Проявления же действительно не стоит ограничивать, но только лишь пока они не начинают нарушать права и свободы других людей. Считаю, что можно делать всё, что угодно, если это не наносит вред окружающим и себе.

Алексей: В чём глобальный смысл существования вашей группы и есть ли таковой смысл? Мне почему-то сразу же пришло на ум древнее “make love not war”: военизированное название + чувственный вокал и эротические образы…

Да-да! Отличный лозунг! Но мы об этом никогда не думали. Мы просто пишем то, что нам хочется, то, что идёт из души. Чувственность и эротизм тоже могут быть сильны и опасны. История человечества знает много случаем, когда из-за любви развязывались целые войны. Вспомните Трою, или войну между Византией и остготами.  Да и в мирное время из-за любви совершается множество безумных, а порой и страшных поступков.

Виктория: Роб Рок говорил, что надо давать слушателям то, что они хотят, а не что хотят музыканты (то есть отказаться от непонятной слушателю самобытности и ненужных экспериментов). Это и есть залог успеха. Согласны ли вы с этим утверждением и готовы ли действовать именно так?

В корне не согласен. Творение будет нравиться, если идет от души. От непонятной самобытности и ненужных экспериментов стоит отказаться, но не стоит отказываться от понятной естественной самобытности и нужных экспериментов. Хотя эксперименты в творчестве я бы не стал называть экспериментами. Что для слушателя эксперимент, то для исполнителя нормальное продолжение его творческого духа, результат его художественных поисков.

Виктория: Ваша музыка напомнила мне по звучанию Mordor, а по общей стилистике Rammstein, стоит ли думать, что вы хотели утяжелить и разнообразить столь любимое в наших широтах творчество Линдеманна и его согруппников?

Единственное, что мы хотели, это играть то, что мы хотим, и то, что любим. Мы создавали группу без оглядки на кого-либо. Допустим, три года назад я не знал о группе Mordor, а узнал, лишь когда нам стали говорить, что мы их напоминаем чем-то. Не скажу, что согласен с такими сравнениями, я вообще не люблю сравнений. Все люди созданы неповторимыми.Что касается берлинской шестёрки, то мы все являемся почитателями данного коллектива, но у нас и в мыслях не было подражать им.

Алексей: А что думаете о готических параллелях к Umbra Et Imago и Crematory, которые тоже присутствуют в вашей музыке? Это сознательные параллели или так получилось само собой?

Всё получилось само собой, всё получается само собой, всё будет получаться лишь само собой. Мы сами никаких параллелей не проводили.

Виктория: А как вам садо-мазо-шоу, которыми славились Umbra Et Imago и насколько вам это близко?

А у них были садо-мазо шоу? Наверное, я не видел такого в их исполнении. Если говорить о близости садо-мазо именно мне, то нет, я не сторонник этого. Если говорить о появлении подобных элементов шоу в наших программах, то возможно, я не исключаю, я вообще ничего не исключаю.

Алексей: В чём, по вашему мнению, состоит оригинальность вокальных линий “Мощи” ?

Для меня сложно адекватно оценивать наши песни, поэтому сказать, в чём состоит оригинальность той или иной песни, я не могу. Всё, что мы пишем, выходит из нас самих. Это как рождение детей. Разве вы будете думать о том, что именно оригинально в вашем чаде, или любить кого-то из них больше или меньше?

Виктория: Какая из ваших песен за период всего вашего существования в наиболее явном, чётком и концентрированном виде передаёт тот месседж, который вы хотели бы донести до слушателей своей музыкой? И какая из композиций, на ваш взгляд, наиболее удачная и сильная, с какой песни лучше всего начинать знакомство с вашей группой?

Я думаю, что это «Боль». Все те вещи, о которых мы поём, в итоге вызывают боль. Боль как итог, либо боль как спутник человека. В этой песне говорится о потребности человека в человеке, о маниакальном безумном влечение. Это чувство в разной мере пронизывает все наши песни. Ещё бы я отметил песню «Вернись моя мечта». Знакомство же с группой можно начать с любой нашей песни. Все они несут в себе определенный посыл.

Алексей: И это снова отсылает нас к садо-мазо-тематике: боль и счастье, радость и боль…

Главное без плёток, масок и наручников...

Алексей: Откуда берутся такие седуктивные, столь явно и напористо соблазняющие образы, которые живут у вас в текстах, и не являетесь ли вы латентными и тайными эротоманами?

Все люди являются латентными тайными эротоманами. Все образы берутся из души, как и у любого художника. Источник любого творения – внутренний мир автора. Седуктивность? – Может быть...Плох тот артист, что не хочет соблазнять своих поклонников.

Алексей: Жёны и возлюбленные не боятся отпускать вас на концерты с такой-то вашей эро-направленностью текстов и повышенной чувственностью эксплуатируемых образов? Отбоя от поклонниц-слушательниц наверное нет?

Мы им не говорим, куда идём и чем собираемся заниматься.

Виктория: Откуда у вас такой интерес к японской мифологии? Как вы узнали о лесе самоубийц и юрэях, и почему  песня «Аокигахара» не вошла на EP?

У меня никогда не было интереса к японской мифологии. «Аокигахара» была написана случайно. Как-то раз я от безделья включил фильм, выбрал его абсолютно рандомно. Им оказался «Лес призраков» режиссера Джейсона Зада с Натали Дормер в главной роли. Фильм произвёл на меня сильное впечатление. Я ещё не успел закончить просмотр, как мне позвонил Влад и сказал, что сочинил интересный рифф. Он прислал мне демо на почту, я прослушал и понял, что нужно сделать песню про Аокигахару. Эта песня вышла синглом в 2017 году, поэтому мы не стали включать её в альбом 2019 года.

Алексей: А сами вы бы хотели отправиться в этот таинственный лес? Как насчёт того, чтобы дать там концерт? И может быть, вы бывали уже в каких-нибудь "местах силы" подобно сталкерам?

Да, это было бы забавно. Хорошая идея. Рядом с лесом находятся два города, так что, думаю, зрителей наберётся. В «местах силы» специально я не бывал, но уверен, что мы проходим их каждый день, просто нужно обратить на это внимание. Насколько я знаю, в Москве много мест силы, одно из них – Патриаршие пруды. Также я был на озере Байкал, когда служил в армии. Байкал тоже известен своей мистичностью.

Алексей: А случались ли с вами какие-либо мистические, таинственные и необъяснимые случаи и не было ли чего-то подобного во время работы над EP?

Случались, и неоднократно, но, кстати, на время работы над EР потустороннее оставило нас в покое. Видимо, им не чужд такт.

Виктория: Вы утверждаете, что являетесь зачинателями жанра New Russian Hard. Расскажите, что это за жанр, является ли он на самом деле новым и самобытным или это просто калька с общеизвестного neue deutsche harte, и важны ли стилистические рамки для настоящего художника и творца, как считаете?

Мы никогда такого не утверждали. Об этом первыми начали говорить наши слушатели. В моём понимании NRH, это жесткий металлический саунд, разбавленный EBM, плюс тексты на русском языке. Думаю, это просто NDH на русском. Стилистические рамки для настоящего творца не важны, а даже губительны. Творческий дух не знает стилей и жанров.

Алексей: Как считаете, станет ли new Russian hard когда-нибудь так же велик и признан как neue deutsche harte, и что нужно для того чтобы это стало так?

Это будет зависеть от групп, которые будут играть в этом жанре. Для этого нужно выходить на международную сцену. Как это сделать – думаю, тут совет может быть один: работа, работа и ещё раз работа.

Виктория: Готовы ли вы что-то изменить в своей музыкальной концепции, чтобы пробиться на западный музыкальный рынок? И вообще, как считаете - меняться нужно? Не значит ли это "изменять" с негативным оттенком?

Мы готовы на всё, но меняться специально ради чего-то мы не намерены. Изменения неизбежны. В этом мире каждую секунду что-то меняется. Возьмите любую группу, которая существует много лет, и сравните их первый альбом с самым свежим их альбомом. Думаю, разницу вы почувствуете. «Изменять» с негативным оттенком не нужно. Время идёт, люди меняются, музыканты меняются, меняются группы – и музыка неизбежно изменится, но  изменится она потому, что сами авторы меняются в душе.

Алексей: В какую сторону вы будете меняться и каких изменений в вашей музыке совершенно точно никогда и ни при каких обстоятельствах не будет?

На этот вопрос ответить может лишь время.

Виктория: Как продвигается дело с клипом на одну из песен с вашего дебютного EP, на какую тему будет этот клип и когда его можно ждать?

Дело с клипом продвигается. Тема клипа и дата релиза держатся в строжайщем секрете.

Алексей: К записи своего дебютного шеститрекового мини-альбома вы шли в общей сложности три года, как долго нужно будет ждать ваш полноформатник и работаете ли вы уже над новыми песнями?

Работа над новыми песнями идёт полным ходом. Сложно точно сказать, когда будет готов полноформатник, но с полной уверенностью могу заявить, что он будет.

Виктория: В одном из своих интервью вы говорили, что многие музыканты "ломаются", когда на них вдруг обрушивается слава, им тяжело жить жизнью рок-звезды, ездить в долгосрочные туры... А вы в случае такого успеха готовы взвалить на себя это бремя и почти отказаться от семьи, отправляясь на гастроли? И вообще, какие у вас приоритеты?

Готов. Все мы готовы, иначе мы бы не занимались этим. Если честно, я не считаю это бременем, ведь то, что идёт в удовольствие, не может быть тяжёлым. Опять же таки, гастроли не подразумевают отказ от семьи. Зачем отказываться от семьи? Семья будет всегда. К счастью, мы живём в 21 веке и летаем в другие города на самолёте, а не едем на лошадях несколько недель. Приоритетом для меня является творчество, искусство. Создавать творения – это моя потребность.

Алексей: Блэки Лоулесс говорил, что нужно быть очень осторожным со своими мечтами, ведь они могут сбыться (и написал про это даже целый альбом – “Crimson Idol”), а вы не боитесь однажды проснуться рок-звёздами вроде Rammstein и не справиться с этой свалившейся на вас славой?

Не боимся. Если лезть в гору, то на самую вершину. Я, правда, не совсем понимаю, что значит справляться со славой. Нужно ли с ней вообще справляться... Да и сама слава – явление несколько неоднозначное. Хотя, если вдруг возникнут какие-то проблемы с этим, то можно посетить курсы реабилитации звёзд. Я слышал, что в Лос-Анджелесе есть такие.

Виктория: Кстати, поздравляю вас с победой на конкурсе "Осенний Рок Марафон". Расскажите немного об этом конкурсе, какие бонусы дала вам победа в нём? В конкурсе участвовал весь ваш альбом "Мощь" или какая-то отдельная песня?

Спасибо. Это конкурс, который проводили три музыкальные интернет-радиостанции. Мы дали две песни для участия в голосовании, ими были «Мощь» и «Аокигахара». На этом наша функция закончилась. Через несколько дней я узнал, что наши песни выиграли у конкурентов с большим отрывом. Наградой за это была бесплатная ротация на этих радиостанциях.

Алексей: Нравится ли вам испытывать удачу, участвуя в конкурсах, опросах, голосованиях и любит ли вас Фортуна? По жизни вы везучие люди?

Процитирую одного президента одного государства: «Везёт тому, кто везёт». Любовь Фортуны вещь капризная. Всё-таки, Фортуна – женщина. Везение вообще явление очень неоднозначное и труднопотижимое в рамках обыденного разума. Ответить на такой вопрос очень сложно.

Виктория: Мадонна говорит, что в каждом деле есть своя "нешоколадная сторона", и что для неё жизнь и творчество - это борьба. Борьба за своё место в жизни, за то, чтобы не потерять свои ориентиры, за свои идеалы. А что для вас есть жизнь? Можете ли вы согласиться с певицей, что борьба - это важно и нужно?

Мадонна глупостей говорить не будет. Действительно, во всём есть «нешоколадная сторона», а в деле рок-музыки эта сторона очень большая,  я бы даже сказал, что рок-музыка – это в основном нешоколад. Я не задумывался над тем, что для меня жизнь. Я лишь просто живу и хочу получать наслаждение от жизни. Вот и всё.

Алексей: Что у вас в ближайших планах и когда в обозримом будущем вас можно будет увидеть на сцене?

Мы никогда не говорим о своих планах. Я всегда всем советую держать в тайне свои планы, цели и желания. Думаю, что вживую нас можно будет увидеть уже в следующем году в Москве.

Виктория: Какими словами вам хотелось бы завершить этот разговор и что пожелаете тем, кто вас любит и поддерживает?

Слушайте зов сердца, голос души и рок-музыку)

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Спасибо вам!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Роскошная дворцовая жизнь и нищета улиц" Интервью с Raventhorn.

Добро пожаловать в мир кошмаров, в царство оживших литературных призраков и полифоничного симфо-экстрим-металла! Вдохновлённые подвигами Septicflesh и Opeth наши герои из Raventhorn зовут под знамёна своего ворон-культа всех, кто неравнодушен к качественному, многомерному и изобретательному металлу, чуждому ограничений и стереотипов. Не успели мы хорошенько расслушать их предыдущий компакт “Nightmare In Eden” и как следует разобраться во всех его сюжетных коллизиях, как авторы уже представили сингл-завлекалочку для нового полноформатника – “On Whom The Sword Shall Fall”. О мечах, падениях, во́ронах и конечно же об актуальном сингле и готовящемся лонгплее мы и поговорили в нашем сегодняшнем интервью с участниками коллектива Степаном Морли (vocals, guitars, bass, drums, orchestrations, lyrics) и Никитой Малько (vocals, guitars, bass, drums, orchestrations, lyrics).

Алексей: Приветствую, Raventhorn! Поздравляю с релизом нового сингла! Как бодрость духа и довольны ли вы тем, как принимают “On Whom The Sword Shall Fall”?

Степан: Приветствуем! Спасибо за поздравление! Мы с Никитой бодры, как никогда, и с нетерпением ждем, когда наш новый концептуальный опус увидит свет.

Никита: Спасибо еще раз за поздравление! По большей части первый сингл приняли на ура, особенно заграницей. В этот раз мы намного более зрело подошли к промоушену, поэтому с каждым днем все больше и больше людей обращаются в адептов Вороньего Культа.

Алексей: А как думаете, почему иностранцы лучше оценили и прониклись вашим новым творением и где лучше принимали ваш прошлый альбом “Nightmare In Eden”?

Никита: Метал-сцена намного лучше развита в Европе, чем в России. К тому же, так как мы живем в Европе, нам намного легче раскручиваться за рубежом. Во времена релиза “Nightmare in Eden” мы были не очень сильны в промоушене и, должны признать, допустили много ошибок, поэтому альбом услышало не так много людей, как мы ожидали, однако, приняли его позитивно.

Виктория: Здравствуйте! Расскажите о лирической составляющей вашего нового трека, на кого в данном случае падает меч и не тот ли это дамоклов клинок, который всё время грозит упасть и нервно маячит где-то над головой?

Степан: Должен признать, что сравнение с дамокловым мечом как нельзя к месту на этом треке. Эта песня служит экспозицией сюжета альбома, в ней вводится главный герой нашего повествования, Сэт, который является наемным убийцей, работающим на корону и близких к ней людей. В этой песне главный герой получает поручение от лорда-регента устранить очередного неугодного. На кого же в итоге обрушится меч судьбы, слушатель узнает по ходу сюжета альбома.

Алексей: Будет некое подобие викторианского  хоррор-детектива в духе Умберто Эко и его  “Имени Розы”?

Никита: С его творчеством нам еще только предстоит ознакомиться, но сюжет альбома точно представляет из себя что-то вроде викторианского хоррор-детектива.

Алексей: А как так вышло, что Loud’n’Proud переформировались в Raventhorn, а ваш стиль так радикально преобразился? Вас уже не так прельщает олдскул и поэтому вы решили начать играть что-то более модное, актуальное и современное?

Никита: Так получилось, что во время релиза EP “From the Ashes…” под именем Loud’n’Proud, мы открыли для себя целый ряд новых групп (например, Carach Angren, Opeth и Septicflesh), которые перевернули наше представление о музыке и вдохновили нас на эксперименты со звуком.

Алексей: В чём состоят основные различия между Loud’n’Proud и Raventhorn в том что касается исполнения и сочинения музыки, подхода к созданию треков и общей концепции и есть ли вообще тут какие-то различия кроме названия?

Степан: Как сказал Ник, изменились источники вдохновения, а с ними и подход к написанию песен. Сейчас мы в своих треках зачастую осознанно рушим структуру композиции вместо того, чтобы придерживаться канонов жанра. Честно говоря, мы никогда не пытались намеренно звучать модерново, просто мы играем ту музыку, которую хотели бы слушать, но не можем найти.

Виктория: Как сами считаете, кем выгоднее и легче быть: новаторами-экспериментаторами, которые не ищут лёгких путей и категорически игнорируя проторенные тропки, заново изобретают колесо или профессиональными и талантливыми трендопродолжателями? И к кому вы себя всё-таки относите?

Никита: Это может звучать самодовольно, но нам намного легче быть новаторами-экспериментаторами. Однако происходит это не из-за намеренных стараний выделяться из толпы, а из-за того, что нам скучно каждый раз писать одно и то же. Многие команды стараются изо всех сил придерживаться канонов олдскула, вероятно не понимая, что группы, которым они подражают, в свое время были первопроходцами, открыли все, что могли, а подражатели, в свою очередь, своими шагами уже вырыли яму на протоптанной тропе.

Алексей: Почему для названия группы вы решили выбрать именно воронов? И что думаете о повсеместной путанице в наших широтах, когда люди не различают воронов и ворон?

Степан: Нас всегда притягивало мистическое, а ворон, будучи объектом многих мифологий и суеверий, всегда являлся для нас символом этого самого мистического и таинственного. Я у себя в Англии ворон так и не лицезрел, разлетелись все наверно, одни во́роны остались. В общем, жизнь стала легче от этого.

Алексей: А в повседневной жизни мистические вещи с вами происходят? Во время записи “On Whom The Sword Shall Fall” не случалось каких-нибудь странных и необъяснимых вещей?

Степан: Кроме написания песен с мистической скоростью, пожалуй, ничего потустороннего не происходило...

Виктория: Какой смысл и значение вы вкладываете в словосочетание raven cult и что нужно делать тем, кто желает к этому культу приобщиться?

Никита: Raven Cult на данный момент – это наши фанаты, которых мы очень ценим и любим. Но чего не знает никто, Вороний Культ будет играть особую роль в последующих концептуальных альбомах нашей группы. На “Shadows of Lonehill” мы лишь слегка затронем эту тему, оставив многое в тайне, а на следующем альбоме мы планируем сорвать занавес мистерии и раскрыть вам культ во всех красках.

Виктория: Концепция вашего альбома серьёзна и мрачна, но в то же время у вас в сообществе ВК полно шуток, самоиронии и всяческого сарказма. Как вам удаётся совмещать эти две крайности и не случается ли у вас самих когнитивного диссонанса по этому поводу?

Степан: Как говорится, artist is not his art, writer or actor is not his character. Мы пытаемся писать то, что нам нравится, при этом оставаясь теми, кто мы есть. Когнитивный диссонанс – это идеальное описание нашего творчества.

Алексей: А как вам живётся с такими постоянными диссонансами и нет ли желания от них избавиться и придти к состоянию, когда всё будет легко, понятно и очевидно или вас наоборот вдохновляют и мотивируют противоречия?

Степан: Хоть постоянные противоречия и диссонансы и имеют свойство усложнять жизнь, они также порой мотивируют на бесшабашные эксперименты со звуками.

Никита: В последнее время мы пишем уж очень много песен, во многих из них прослеживаются влияния абсолютно несочетаемых жанров и групп. Перед выходом каждого альбома нам тяжелее всего дается именно отбор песен, и многие из них остаются за бортом. Однако, поделиться ими с миром определенно хочется, поэтому мы не отрицаем возможность создания сайд-проекта в будущем.

Алексей: Как вы нашли Мансу Марин, является ли она теперь официально третьим (или пятым?) участником Raventhorn и можно ли отныне полагать, что женский вокал в ваших записях станет непременным и постоянным?

Никита: Манса – это наша хорошая подруга, и мы считаем, что как технически, так и креативно, она один из самых талантливых людей, которых мы когда-либо встречали. Однако, она не является официальным участником группы, она, как часть Raventhorn Crew, помогает нам достичь нашего видения музыки. Мы планируем и дальше продолжать это плодотворное сотрудничество.

Виктория: Расскажите о концепции “Shadows Of Lonehill” и как понимать “викторианский сеттинг” в данном случае: это отсылка к эпохе или что-то другое?

Степан: Когда мы пишем музыку и тексты к альбомам, мы видим сюжет как фильм, и в этот раз мы посчитали, что придуманная нами история лучше всего уживется в викторианской эпохе. Действие разворачивается в выдуманном городе Лоунхилл, в котором вместе уживаются роскошная дворцовая жизнь и нищета улиц. Индустриальная революция идет полным ходом, машины «поедают» людей, ядовитые клубы дыма плотно завесили небо, спрятав лучи солнца, а простые рабочие не живут, а выживают.

Виктория: Можно ли назвать вас впечатлительными людьми и не случалось ли у вас такого, что сны и песни создавались под влиянием какого-либо просмотренного фильма или прочитанной книги? И как вы считаете, впечатлительность это хорошее качество для музыканта или не очень?

Никита: Да, я думаю, нас можно назвать впечатлительными. Еще со времен Loud’n’Proud мы всегда вдохновлялись литературой. Наш первый альбом “The Stand” – прямая отсылка к одноименному роману Стивена Кинга. Хоть альбом и не концептуальный, идеи многих песен позаимствованы именно из этой книги. На втором же релизе, “From the Ashes…”, есть песня “Time to Live… Time to Die”, основанная на романе «Время жить и время умирать» Эриха Марии Ремарка. Но теперь же, в Raventhorn, мы не только вдохновляемся историями, но и пишем их сами. Однако, наша «впечатлительность» проявила себя и на первом полноформатнике, в этот раз она затронула не только литературу (как, например, творчество Эдгара По и “Shutter Island” Дэниса Лихейна), но и кинематограф, в особенности работы Дэвида Линча, а также экранизация вышеупомянутой книги. Читать мы не перестаем, а поэтому мы каждый раз открываем для себя что-то новое.

Алексей: А какие книги вы могли бы порекомендовать для прочтения тем, кто нам сейчас внимает и кому нравится музыка Raventhorn?

Никита: Как вы могли заметить, мы вдохновляемся, по большей части, авторами с мрачной/сюрреалистической эстетикой. Кроме выше перечисленных авторов, мы крайне рекомендуем к прочтению произведения Кафки, Булгакова, Лавкрафта и Достоевского.

Алексей: Сюжет будет всё так же витиеват и кинематографичен, как и в “Nightmare In Eden” или без упрощений на этот раз не обошлось?

Степан: Структура повествования в этот раз отличается от “Nightmare in Eden”, но сюжет от этого не стал проще. Неожиданные повороты событий все так же ожидают слушателей.

Виктория: Будут ли на новом диске какие-либо отсылки-аллюзии к столь любимому вами Эдгару По или к другим хоррор-писателям?

Никита: Будут не только некоторые отсылки-аллюзии, но и Эдгар По собственной персоной. Изначально его появление может вызвать некоторые вопросы у слушателя, однако, мы обязуемся их развенчать в альбоме после “Shadows of Lonehill”.

А как насчёт концептуального альбома по творчеству Достоевского или введения таинственной фигуры мрачного бородача Фёдора Михайловича в общую канву ваших литературных фантазий? Не думаете, что такой ход смог бы привлечь к вам огромное внимание, ведь Достоевского любят как в России, так и в Европе, а метал-группы к его творчеству практически не обращались.

Никита: Не будем раскрывать всех подробностей, скажем только, что это предложение очень к месту. Ход и правда интересный, и, намекнем, у нас и правда есть схожие планы на следующий альбом (после “Shadows of Lonehill”). Однако, воплощены эти идеи в жизнь будут достаточно непредсказуемо...

Алексей: Вы немало всех заинтриговали своим заявлением о том, что на грядущем альбоме у вас будут не только тяжёлые, но и очень лёгкие фрагменты…. Что это будут за фишки? Стоит ли ждать арт-рок, блюз и прочий эйсид-джаз?

Степан: Как мы и говорили раньше, мы постоянно стараемся развиваться и исследовать новые территории. На этом альбоме мы решили достигнуть новых границ как в тяжелом звучании, так и в легком. Многие песни альбома построены на идее контраста темной и светлой стороны. Я думаю, что “Shadows of Lonehill” можно охарактеризовать как заигрывание с авангардом. Джаз может перерасти в грув-метал, классика – в пассажи в стиле Ника Кейва, а мажор – в душераздирающий минор.

Виктория: Будут ли в этот раз поясняющие сюжет и концепцию лирик-видео или вы готовы перейти на следующий этап и снять зрелищный клип, к примеру?

Никита: У нас полно идей, мы хотели бы как выпустить лирик-видео, так и снять клип. Для некоторых песен мы даже знаем, как мог бы выглядеть видеоряд, однако, с клипами мы пока не торопимся, потому что мы хотим, чтобы конечный продукт сразу поставил высокую планку.

Виктория: Группа, которая пишет такие пространные тексты с такими витиеватыми сюжетными линиями, наверняка где-то втайне (а может и не втайне) помышляет о том, чтобы написать книгу или снять фильм по мотивам своих текстовых изысканий. А может написать саундтрек к какому-то уже готовому и снятому фильму. Это про вас?

Степан: Да, мы часто об этом задумываемся, например, во времена “Nightmare in Eden” мы часто обсуждали то, как интересно было бы увидеть этот сюжет на широком экране. Так что, Дэвид Линч, если есть свободная минутка – обращайся.

Никита: У нас есть много оркестровых композиций, звучащих, как саундтреки, с которыми мы пока что не уверены, что можно сделать. Некоторые из них отлично бы вписались в контекст хорроров, триллеров и различного сорта мистических фильмов.

Алексей: Как сложилось, что вы снова решили доверить работу над звуком в Raventhorn Роману “Arsafes” и означает ли это, что линия вашего дебютного полноформатника будет продолжена и вы собираетесь быть верны себе и не менять генеральную программу?

Степан: Мы очень довольны нашим сотрудничеством с Романом, нам приятно с ним работать, и мы к этому привыкли. На этом альбоме он вывел наш звук на новый уровень, дальше будет только лучше. По звучанию и стилю, этот альбом – логическое развитие предыдущего.

Алексей: А почему, если не секрет, не срослось у вас постоянное сотрудничество с Павлом Курбановым, и куда делся нарисованный им логотип?

Никита: Мы считаем, что к оформлению каждого альбома должен быть разный подход, исходящий из общей атмосферы альбома. Нам очень нравится то, что Павел сделал для “Nightmare in Eden”: фирменный стиль Павла Курбанова, обложка и логотип, которые он сделал для альбома – это то, что идеально подходит именно для этого релиза. Но “Shadows of Lonehill” другой, как по атмосфере, так и музыкально. Мы посчитали, что для него лучше всего подойдет стиль Алекса из Mayhem Project Design, и результат превзошел все наши ожидания. Эмблема, использованная на обложке, создана Павлом Курбановым. Кто знает, возможно, в следующий раз мы будем сотрудничать с кем-то другим.

Виктория: Когда ждать концертов и в каком составе вы готовы ступить на сценические подмостки?

Степан: Конкретно пока сказать ничего не можем, ни по датам, ни по составу. Мы – проект из двух человек, я сам живу в Англии, в Гилфорде, а Ник – в Лейпциге, что сильно ограничивает наши возможности выступать и репетировать.

Алексей: Сами ждёте гигов и сейшнов или быть студийным проектом с такой сложной и полифоничной музыкой даже аутентичнее и спокойнее?

Никита: Честно говоря, мы и сами истосковались по гигам. Несмотря на все сложности, желание исполнить наши песни живьем нас не покидает. Мы часто обсуждаем варианты того, как, где и с кем мы могли бы выступить. Так что рано или поздно нас можно ждать с тур.

Виктория: В случае если вы всё-таки дойдёте до сцены и будете представлять свой готовящийся диск вживую, то стоит ли ждать какой-то театрализованный перформанс в ходе ваших выступлений?

Степан: Театральные элементы определенно присутствуют в наших песнях, и мы считаем, что живые представления должны передавать эту атмосферу, а значит, театру быть.

Алексей: Что у вас в ближайших планах, и сколько синглов вы готовы выложить прежде чем представите альбом в полном и законченном виде?

Никита: Планы у нас грандиозные, написано очень много разнообразной музыки, который хватит еще на альбом, если не больше. Более того, мы уже знаем, о чем будет следующий альбом. А перед релизом “Shadows of Lonehill” можно ожидать как минимум два новых сингла.

Виктория: На какой ноте вам хотелось бы закончить это интервью и какими словами будете приветствовать своих многочисленных последователей и приверженцев?

Raventhorn: Мы очень рады тому, что Raven Cult растет, и мы хотели бы искренне поблагодарить всех тех, кто нас поддерживает. Вы – лучшие!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Raventhorn: Спасибо вам за интересную беседу!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Isis Bite” Озёрная

“Если это диван, то он летит по небу, и он заминирован!” Интервью с Васей Бабаевым

Кто бы мог подумать, что сегодня в XXI веке религиозно-философские и визионерские эксперименты Владимира Соловьёва (да-да, того самого, которому посвятили свой последний альбом симфо-шведы из Therion) дадут такие интересные и даже парадоксальные всходы! Панк-бард и хулиганствующий рок-менестрель Вася Бабаев выпускает уже второй альбом, и этот релиз примечателен хотя бы тем, что именно он стал лучшим у нас в ASTARTA по итогам голосования и как следствие был признан релизом августа 2019 года, а уж если присмотреться, то на диске можно отыскать целую кучу разнообразных отсылок, аллюзий и параллельных мест: чего стоят хотя бы экивоки автора в сторону мамлеевского куротрупа, шумеров, кайфующих филологов, чистосердечное признание в утрамбованности собственного либидо или просьба приложить Евангелие в полном объёме к нашему интервью! Впрочем, лучше один раз всё это прочитать как оно там есть, чем сто раз прочитать мой пересказ о том, как оно есть! Наше эксклюзивное интервью с Васей уже здесь и с нетерпением бьёт копытами, ожидая вашего внимания!

Алексей: Приветствую, Василий! Поздравляем с победой в нашем опросе! Как считаете, достоин ли Ваш альбом быть лучшим среди других, и что в нём такого особенного, что выделяет его на фоне остальных релизов?

Привет! Спасибо за поздравления. Альбом был достоин записи, а остальное — приятные пустяки. Особенного в нём? Технология записи. Мне нравится моя технология подпольная, а другие релизы месяца я не особо слушал. Вообще не слушал.

Виктория: Здравствуйте, Василий! Расскажите о себе. Почему Вы упорно именуете себя Вася, а не Василий (и почему это принципиально?), к какому жанру Вас относить, Вы романтик, мистик, панк или декадентствующий искатель истины и приключений?

Ну, Вася Бабаев — это псевдоним. Я его придумал, когда ВК зарегистрировался, лет 10 назад. Многие знакомые до сих пор думают, что я реально Вася. Потом уже я узнал, что есть Вася Ложкин, Вася Обломов и всякие прочие. Ну, Вася Васин из Кирпичей до этого был мне известен. В общем, Вася — это нечто такое не окончательно серьёзное. Персонаж типа трикстер, как нынче модно говорить. А происхождение — от Василия Алибабаевича (х.ф. Джентльмены удачи).

К музыкальному жанру пусть сторонние наблюдатели причисляют меня, изнутри системы невозможно описать систему, но, естественно, я панк в душе. Ну и романтик, и мистик. Гностик! А вечерком агностик. Единственное, насчёт декаданса — мимо. Ну, чисто эстетически не близко. Люблю что-нибудь поживее. Труп в кокаине, может, красив, но, по большей части, он мёртв.

Алексей: А для каких целей и зачем лично Вам псевдоним и, как считаете, зачем псевдонимы в творческой среде нужны вообще, в общем и в целом?

Мой псевдоним спонтанно появился, для регистрации в соцсети. Но надо сказать, что до этого были другие псевдонимы и альтер-эго всякие у меня. Вася Бабаев просто оказался таким, магистральным, но это случайность.

Имя, конечно, штука наиважнейшая, но псевдоним бывает звучнее и лучше запоминается. Плюс, ты не чувствуешь каких-то уз паспортности и биографичности, творишь творчество свободно. В то же время и псевдоним может окаменеть, обрасти лишним мясом, и для свободы придется изобретать новые названья

Алексей: С чего и как началось Ваше творчество, какие питерские группы считать сочувствующими и духовно родственными Васе Бабаеву и почему Ваш актуальный альбом “Поэтому вечность” кое-где именуется дебютным?

Творчество началось, когда оказалось, что  кассетный магнитофон умеет записывать голос. Потом ещё оказалось, что он вообще любые звуки пишет. Если долбить по магнитофону палкой да ещё орать сверху, получается некое произведение, которого раньше не существовало. Интересно. Таким образом, классе в пятом я уже что-то изобретал. Переиначивал популярные группы. Классе в 7-м записал целый альбом гитарно-поэтической импровизации. Пел песни, сочиняя их на ходу. Что интересно, получалось связно. "Солнце понималось над землёй/ Петя лежал на диване/ Вдруг небо загремело грозой/ Петя вскочил и побежал к дяде Ване". Несомненно, первоначальное влияние групп Король и Шут и Ария. Я фанател. В 15 лет с другом записал альбом песен на 20 в стиле КиШ за неделю. Музыка, тексты, всё сам придумал. Пас в поле коз и написал за день 20 текстов. Кайф, нынче так не получится. Потом в техникуме мне посчастливилось занять первое место в конкурсе эстрадной песни, и примерно тогда же услышал Гражданскую оборону. Перестал слушать попсень по Нашему радио и понял, что рок — не чистоплюйство, а энергетика. Стандартные песни сочинять уже не составляло труда, я начал авангардное что-то писать, увлёкся всяким экзистенциализмом, анархизмом, сатанизмом (не, сатанизмом я ещё в средней школе увлекался), русской религиозной философией — классика жанра. Пытался собирать группы, купил аппаратуру, ну а потом меня приняли в группу Лесной формат, базирующуюся при Лисинском лесном колледже. Они в клубах СПб уже выступали, а мне хотелось на сцену. Три года мы отбабахали, гитары со сцены кидали, а потом я покинул СПб по любовным обстоятельствам, и всё распалось. Сейчас основатель Лесного формата Евгентий Григорьев играет в своей новой группе Тем Паче, вам она известна.

Не знаю, кто мне близок по духу на современной сцене. Сейчас я сотрудничаю с авангардным проектом "Я потеряла ту штучку". Мы с ними альбом презентовали, а сейчас готовим новую программу в электричестве, типа панк. Они мне близки как экспериментаторы и вообще, им плевать с горы.

Вообще, нравится творчество друзей-товарищей. Например, есть такой здоровенный ветеринар Сергей Рудой из посёлка Матвеев Курган, это юг России; мы познакомились на поэтической почве лет 10 назад, но в реале до сих пор не виделись. Очень высоко ценю стихи его. Он сейчас не пишет, видимо, как гений, написал всё в молодости.

“летят листья и птицы.

какие желтые, какие в перьях.

ветер, как спицы,

пронзает деревья

и мой халат.

осень стремится

уйти. а потом вернуться назад.

небылицы.

небо, лица.

ад.”

Алексей: Скучаете по тем незабвенным и прекрасным временам школьных коллективов и первых магнитофонных записей или сейчас всё-таки стало лучше и интереснее?

Мне всегда интересно. А кассетное время было забавным в плане ценности музыки как артефакта. Едешь в город, выбираешь в ларьке кассету, пока возвращаешься — мусолишь буклет, изучаешь: состав группы, год записи и проч. А дома — как включишь!! А в магнитофоне слетают пассики, и приходится разбирать. Током бьёт! Это была борьба за ценности такая.

Виктория: Кто и что повлияли на становление Вашего поэтического стиля и откуда там такие неприкрытые и торчащие будто пружины из старого дивана нецензурности?

Всё, что видит и слышит поэт, хаотически, но влияет. Папа играл на гитаре Высоцкого, мама — романсы. На пластинках тоже вращался Высоцкий. На ночь папа читал мне "Мцыри" наизусть в качестве колыбельной. Детские стихи Хармса я читал ещё до школы. В школе литература меня особо не привлекала, потому что некоторое насаждение и тоталитарность, вообще, режима, отбивала интерес. Ну, зачем мне знать, что написал какой-то мужик 200 лет назад? Так что, поэзию я воспринимал из музыки. Можете считать, что Маргарита Пушкина и Андрей Князев оказали песенное поэтическое влияние. Ещё я самовольно стал читать фантастику с ужасами, а у С. Кинга есть такое стихотворение "Параноид". Вот это кайф.

В конце школы, когда я уже начал дико читать всё подряд, Бродский вызывал интерес. "Часть речи" цикл. Сейчас не вызывает. По ознакомлении с творчеством Г.О., особенно с проектом "Коммунизм", футуристы стали вызывать интерес, ОБЭРИУты. Введенский ван лав! Ну и конечно, сами Летов и К. Рябинов.

Нецензурности в текстах? Встречаются у меня. Но не думаю, что они как пружины торчат из старого дивана. Если это диван, то он летит по небу, и он заминирован. Вот пассажиры и выражаются матом иногда.

Алексей: А влияния религиозной философии стоит искать у Вас в песнях или именно на тексты Шестов, Бердяев и Соловьёв повлиять не смогли?

Влияния любой философии, культуры. Шумеров. Но искать их не стоит. Это уже придётся диссертацию писать, страдать и плакать голубыми глазами.

Лучше под музыку попрыгать. Поплакать тоже, но без каталогизации влияние-не влияние, а то отвлечешься от кайфа. Хотя, может, у филологов свои кайфы...

Шестов крут, я его в молодости как-то не читал, а сейчас он в рюкзаке у меня постоянно болтается. Ну потому что тоже не читаю особо. Но он панк-философ такой, хорошо это.

Алексей: У филологов определённо свои кайфы, а у философов и у историков философии – свои (проверено и засвидетельствовано собственным опытом). А Шестов если панк, то грустный панк (в “Апофеозе беспочвенности” всё-таки радостного мало) Кстати, Мамлеев говорил, что задача литературы – таинственный катарсис, даже если жизнь  показана в ней как грязь, Вам близко такое восприятие творчества и как считаете, чтобы достичь  этого самого катарсиса, а по пути не увязнуть в частностях и в средствах художественной  выразительности?

Катарсис, да. Но сейчас информации так много, что люди находятся в таком перманентном катарсисе. Читай, что хочешь. И катарсис уже не катарсис. Мамлеев — пацан нормальный, я смотрел видео, где Самойлов из Агаты Кристи падает пред ним на колени. "Шатуны", конечно, забавное исследование человечьего сексуального "я", куротруп там есть, но у Мамлеева, говорят, есть вещи поумнее. Однако, я не шибко его читал. Насчёт средств художественной выразительности — я не изучал специально приёмов, хватаю их на интуитивном уровне. Не знаю ни теорию стихосложения, ни теорию музыки. Реально, сколько там стоп или стопок у ямба? Дилетант, позор. Главное — донести некую заряженную информацию до слушателя. Или информационный заряд, а приёмы — достаточно двадцать пятое дело. Меня интересует действенность, воздействие.  И тут уж я сам себе судья и первый слушатель.

Алексей: Вот странно, наверное, а мне буквально с первых секунд самого первого знакомства с Вашим творчеством явственно чудилось что-то такое мамлеевское: мистические заныры, полунездешние персонажи, портрет Достоевского в красном углу и вообще всё такое интеллектуальное, ищущее, мятущееся и религиозно-философское…. Насколько вам всё это близко и не случается ли Вам устраивать у себя встречи и беседы скажем по пятницам?

Да мы все — полунездешние персонажи потому что. Здешние — это вон котик. Он понятен и спит на кресле. А мы уроды, у нас духовная жизнь.

Беседы устраивать случается спонтанно. Схватишь товарища: а чего это ты, милый друг, не повесился до сих пор? Ну и спорите по этому поводу.

Виктория: А почему всё-таки вечность? И “поэтому” это почему? А то получается как у Технологии: “ты забудешь вопрос, но я помню ответ”.

А почему бы и не вечность, собственно говоря?

“Который час, его спросили здесь

А он ответил любопытным: вечность!”

(О. Мандельштам)

“Я думаю:«Вечность»

Я думаю:«Вечность»

Я думаю:«Вечность»

А ты думаешь:«Смерть»”

(Е. Летов)

А вообще, титульная песня, она же, ну просто дурацкая любовная лирика. Там вечность происходит из-за того, что погода пасмурная и герой не осознаёт течение дней. Название альбома и название песни — это разные названия, только буквы одинаковые.

Алексей: Да-да, “и мне противна Батюшкова спесь….”, а истина в том, что у тебя болит голова. А как часто Вы ощущаете в себе саркастичное и немного вредное желание потроллить своих слушателей и читателей и дать им нечто вот такое эдакое, что не всегда зайдёт сразу и без скрипа, а заставит извилины напрячься и ментальных тараканов побегать взад-вперёд?

Отчасти. Понятно, что ирония уже начинает всех задалбывать. Здесь другое. Всякая песня воспринимается субъективно. Поэтому я напихиваю в произведение несколько смысловых слоёв. Чтобы было и учёному-филологу приятно, и ребятам с завода поплясать можно. Встречается и сарказм. Для любителей. Но не каждый слушатель его считывает.

Точечной бомбардировки обычно не получается, отзывы друзей удивляют, как правило. Я думаю: эта песня понравится Пете, потому что он панк, например, а песня понравилась Маше, которая вообще, на рояле играет в филармонии. Результаты диаметрально противоположные! Но получается универсальность. Ковровая бомбардировка. Пусть у кого-то извилины шевелятся, пусть кто-то пляшет пьяный. Всё равно хорошо.

Виктория: Да, и всё в точности как у Летова: слои, универсальность, индивидуальный подход…. В связи с этим сразу же вспоминается одно из Ваших последних поэтических произведений, где фигурирует Вера Полозкова – зачем Вы так жестоко с ней обошлись и…зачем Вы так прямо и беззастенчиво раскрываете свои тайные маниакальные наклонности?

Потому что я ехал на поэтический вечер, где молодёжь читает одинаковые стихотворения, оплатив 200 р. за участие, а им за это вручают пиво. И вот, сочинил. Просто Полозкова — влиятельная поэтесса, я считаю. Она заставила много народу думать, что то, что она делает — это единственно возможная поэзия. Поэтому герой стиха посадил Веру в сарай и заставил сочинять стихи, чтоб выпускать от своего имени. Герой понимает, что поэзия такая себе, но гопникам-то нравится. На то он и маньяк, чтобы самоутверждаться при помощи разрушения.

Алексей: И выходит, что всё-таки лирический герой у Вас в стихотворениях и очень даже присутствует, а отождествлять всякое присутствующее в Ваших песнях “я”, “das ich” и “cogito ergo sum” лично с Вами не стоит и глупо? А есть ли у Вас стихи и песни личные и написанные исключительно от собственного первого лица, о себе и о своём конкретном жизненном опыте безо всяких экивоков и лирических героев?

Тут вопрос в концентрации раствора. В каких-то песнях моей личной и духовной биографии меньше, в каких-то — больше. Иногда я просто могу нарисовать конкретного персонажа, как вижу его со своей колокольни. Обычно это критика. Но, в любом случае — колокольня-то моя. Долблю в колокола.

Алексей: Кстати, о стихотворении, в котором упомянута Вера Полозкова. Дедушка Фрейд в данном случае был бы непреклонен и утверждал бы, что Вам хочется прославиться за чужой счёт, прилагая к тому минимум усилий, а Ваше либидо жестоко утрамбовано в самые дальние и пыльные подвалы подсознания…. Есть контраргументы или можно просто согласиться?

Ну, я же не рэпер, и данный стих не дисс. Долгих лет жизни В. Полозковой. Проверьте мой сарай в деревне, там только велосипеды и дрова. А либидо да, у нас у всех утрамбовано.

Виктория: И всё-таки давайте вернёмся к разговору о новом альбоме. Кем была сделана фотография, ставшая обложкой альбома и что это за странная штуковина, похожая на железного кита?

Мной была сделана фотография. Это плавучий ресторан. Его в прошлом году приволокли ночью по Неве с Кировского завода, наделав некоторого шума. Мол, что это за штуковину тащат во тьме? Кит лет десять стоял на заводе, там заказчик то ли разорился, то ли умер. Ну и вот, поставили на набережной у Володарского моста. А я зубы ходил лечить в том районе, да и сфотографировал. Фото сделано, как только его поставили.

Алексей: Машина рядом с iron fish намекает на то, что размер имеет значение? Но почему тогда девушка фотографирует машину, а не гигантскую чудо-рыбу? В чём тут соль и философский подтекст?

Девушка тоже кита фотографирует. Символы тут не ищите. Я когда альбом записал, надо было обложку делать. Сначала хотел поставить расстрел демонстрации в июле 1917, но показалось мрачновато. Решил поискать собственные снимки в телефоне и нашёл кита. Напомнило пинкфлойдовские обложки — пространство + странные сооружения или люди. Типа "Delicate sound of thunder". Красиво.

Алексей: Гм, а гигантомания и мизерабельность имеют какое-то отношение к Вашему новому  диску? В нём то и дело находятся то уж слишком глобальные темы, то совсем мелкие и бытовые.  Это всё случайно или всё-таки не обошлось без концептуального плана?

Разноплановость бытия. Смерть — это мелко или крупно? Ну, умер, закопали в землю, сгнил, все про тебя забыли через месяц. Мелочь. А вроде и крупно. Так же и с любой другой темой.

Намеренно концептуальных планов я не вынашиваю, концепт появляется задним числом. Он вырастает, когда альбом уже готов и сам себя осматривает со стороны.

А так — да. Гигантомания. Зарплата у меня маленькая. Но зато рост два метра. Пусть Фрейд это раскручивает.

Виктория: Нил Гейман говорит, что хороший сборник (и надо понимать, к хорошему  музыкальному альбому это тоже относится) – это когда всё на одну тему и “колосок к колоску”, а  иначе – это всё винегрет. Вы согласны с такой позицией и часто ли случается винегрет у вас в меню?

Винегрет редко, зато солянка часто. Она наваристая, ммм... (этот ответ мне подсказал мой коллега и губной гармонист Витя БДСМ, который в треке "Сан-Марино" играет)

Может быть, когда-нибудь я запишу альбом одним звуком, но пока что мне интересней сбивать все настройки и делать каждый трек новым способом. Я же спонтанно их записываю, как правило.

Алексей: А как так случилось, что Вы решили обратиться к творчеству Владимира Соловьёва и почему выбрали именно “Милого друга”? Стоит искать тут серьёзные экзистенциальные  параллели, копать в подсознательные мотивы и думать, что в реальной жизни Вам сильно не достаёт такого милого настоящего друга?

Я родился и вырос в посёлке Саблино под Питером. Там у А. К. Толстого была усадьба "Пустынька" над обрывом к реки. Разные известные личности гостили у него, в т.ч. Вл. Соловьёв. И я когда русской религиозной философией увлекался, узнал, что Соловьёв-то, оказывается, свои божественные глюки ловил в нескольких километрах от меня! Нормально. Так краеведение и философия слились воедино. А потом я томик его стихов купил. Полистал маленько и забросил на полку.

А трек родился так: параллельно я записывал альбом своего экспериментального проекта Муходоевщина под названием "Современная академическая музыка"  и захотелось спеть какой-нибудь романс а капелла. Ну, я схватил Соловьева, ткнул на первый попавшийся стих, включил микрофон и спел. Впоследствии для некоторой связки трек пригодился для Васи Бабаева, а не для Муходоевщины.

А в жизни с милыми друзьями всё в порядке, спасибо.

Виктория: И “Милый друг” это больше сарказм, ирония, стёб или всё-таки дань уважения хорошему человеку? Или “и одно, и другое, побольше и можно без хлеба”?

А как вам будет угодно! Меня мама раскритиковала, что испортил такую песню воплями в конце. Но вопли в конце — это переход на следующий трек. Приём "снижение". А Соловьёв интересный, трагичный и чокнутый парень, конечно.

Алексей: И был не дурак выпить, кстати говоря… И вот ещё вопрос: у Вас прекрасно получается сочинять такие глубокие, пробирающие до мозга костей вещи как “Последний гимн России”, не было ли желания насочинять целый альбом таких стопроцентных greatest hits или стёб и панковая непричёсанность дороже и важнее?

Я вообще читал, будто Соловьев нюхал скипидар для глюков.

Глубокие вещи?

"Когда б вы знали, из какого сора..." Последний гимн России — тоже непричёсанный панк, как по мне. Хитов ещё будет много, но спрогнозировать хитовость заранее не могу. Есть, конечно,  выработанные приёмы сочинения... Для того, чтобы трек въедался в мозг, особенно в поп-музыке. Интересующихся отсылаю к статье Антона Юрьевича, лидера группы Кобыла и трупоглазые жабы. Он там рассказывает, как делал свой последний альбом "1917" в стиле синти-поп. Горячо рекомендую эту статью и эту группу.

Виктория: А как так вышло, что Вы решили написать песню не на свои стихи, и почему было выбрано стихотворение П.Шибеевой?

Ох. Репост сделал и книжку её выиграл на гала-концерте Всемирного дня поэзии. Из всех стихов этот мне приглянулся. Он злой такой. Дурацкий такой. Но весёлый. "Ненавижу влюблённых" — конструкция сама по себе красивая. А так конечно, я не фанат Полины Шибеевой как поэтессы, упаси господи.

Алексей: А что всё-таки для Вас вечность? Верите в то, что “там” что-то есть?

Не могу знать! Я же не Соловьёв, ха-ха.  Было бы неплохо, кончено, если "там" и т.д. Но с данным телом, в любом случае, нам предстоит расстаться. А это имеет свои непоправимые последствия, как кажется.

Виктория: А как лично для Вас лучше и предпочтительнее: чтобы со смертью всё заканчивалось или чтобы были какие-то более долгоидущие перспективы?

Какие бы ни были перспективы, это будет уже другое. Хотя, в качестве прикола, вдруг, мир — компьютерная симуляция, вдруг это ленточное кольцо? Умер — и сразу же опять родился собой. И всё по новой. Вот прикол будет...

Вообще, сейчас время интересное. Третий экзистенциальный кризис человечества. Сначала "бог умер", потом "смысла жизни нет", теперь — "нет никакого Я, есть кусок мяса, именуемый мозгом, который создаёт иллюзию Я сам себе — чистая машинерия".

Что будем с этим делать, товарищи?

Алексей: Можно уйти с головой в постмодернизм и иронически обыграть, а можно просто писать песни, как Вы, кажется, и делаете! А если представить, что вот, жизнь прожита, всё закончилось, и Вы….оказались, скажем, в бане с пауками, рядом Свидригайлов, на соседней полке обмахивается веником Егор Летов. О чём бы затеяли беседу с ними? О чём поинтересовались бы?

Вряд ли бы они ужились в одной бане. Но Свидригайлов — вымышленный, его там не было бы. А с Летовым я постесняюсь говорить. Мне нравится слушать его музыку.

Кстати, свидригайловская баня не топится, мне кажется. Там прохладно.

Виктория: Смерть и вероятные посмертные приключения Вас пугают или в нашей реальности адекватнее пугаться других вещей?

Смерть пугает на уровне инстинкта. Можно ужаснуться и постараться успеть альбом записать. Можно лечь на пол и выть. Кому что больше нравится, под настроение. Если приключения неизбежны, то и не спрячешься.

В нашей реальности тоже страшного хватает. Сороконожки, например.

Кстати, я вот нынче в неотложную кардиологию уехал на скорой. Пока умирал, было страшно, потом выжил — стало забавно.

Алексей: Как считаете, вечность – это скучно или скучают только скучные люди, а человек творческий везде найдёт чем себя развлечь и как превратить рутину в процесс созидания?

Вечность вечности — рознь. Я в 8-м классе прочитал рассказ Стивена Кинга "Долгий джонт" и от страха выкинул книжку под сервант, чтобы даже не видеть её. Вот там рассказывается, что такое вечность, в которой нет ничего, только твой разум и белая пустота вокруг.

Грешным делом, мне сейчас приглянулась теория М. Веллера об энергоэволюционизме. Мол, во вселенной властвует не только энтропия, но и закон усложнения материи. Мы — его четкое доказательство. Ну вот мы усложняемся, усложняемся, стремимся к максимальному действию, используем всю энергию во Вселенной для следующего Большого взрыва.

Посмотрим.

Виктория: А часто ли у Вас возникает крамольное желание стать эдаким современным Летовым, занять пустующую нишу, писать такие же умные и глубокие песни, стать культом у подростков и всякое такое?

Ниша никакая не пустует, потому что Летов звучит, его слушают практически все. Что касается энергетики, я его очень высоко ценю. Пытаюсь зачерпнуть. Черпачок мой мал, но что поделаешь. Я занимаю какую-то свою территорию, Летов не писал романтических баллад о частной любви, например.

Культовым у подростков стать? Надо бы. Но возраст уже не тот, наверное. Да и рэп я не умею читать. Так что я преобразую окружающий мир лично своим способом. Каждый сочиняющий делает это своим способом. Это и представляет интерес. Я не напишу стих, как В. Полозкова та же. А она не напишет стих, как В. Бабаев. У каждого свой хаос зеркал в башке и на выходе — оригинальная пляска светотени. Ну, в идеале оригинальная.

Алексей: А почему всё-таки у альбома ”Поэтому вечность” такой нарочито панковый и какофоничный звук? Тут всё дело в отсутствии средств и возможностей для более адекватных записи и сведения или не обошлось без принципиальной андеграундности звучания?

Просто нравится DIY. Нравится "грязный подход". Нравится домашняя звукозапись. Никто не мешает. Аппаратура старая, ещё в гр. Лесной формат её использовали 10 лет назад. На микшерный пульт пива вылита не одна бутылка. Один из микрофонов распилен болгаркой и припаян наглухо к кабелю. Ох, боже, у меня нет собственного компьютера до сих пор! Мне моя девушка предоставила свой старый ноутбук, спасибо ей. Но мучение ещё то с такой оргтехникой.

У меня есть мысль записать однажды альбом в проф. студии, есть тот же Илья Шут из группы Аваллон, профессиональный звукопер, пишет метал. Захочется мне мучений иного плана, чем от домашней студии — обращусь.

Алексей: А если позвонят и предложат на Евровидение ехать, соглашаться станете?

Если разрешат исполнять так, как мне заблагорассудится, то поеду. Но они побоятся.

Виктория: В Баня-рекордз было как в бане с пауками Свидригайлова или всё-таки более комфортно? Какие-то дельные советы работники студии давали или обошлось?

Баня рекордс — моя домашняя студия и есть. Там пауков не много, в основном, книжки, тетрадки и аппаратура.

История в том, что совсем давно я записывался в собственной бане на участке. Ещё на плёнку. Сводил при помощи двух магнитофонов, один включаешь — пишешь поверх партию и т.д. Сейчас Баня рекордс также находится в Саблино, в моей комнате, в частном доме. Живу я в СПб, а записываться езжу на малую родину. Сел в электричку после работы, приехал, записал песню, уехал.

Но Свидригайлов тоже да, потому что в бане мне частенько приходили мысли об аде, ещё до прочтения Достоевского.

Алексей: И ад действительно представляется Вам в виде нетопленной холодной бани, где кроме пауков никого нет?

Я вообще не уверен, есть ли ад. Опять же, отсылаю к рассказу Кинга "Долгий джонт". Остаться наедине со своим хаосом — вот ад. Я очень понял это после одного бэд-трипа. Если рассмотреть религиозно, то ад — это богооставленность. Абсолютное одиночество.

Алексей: Как прошла презентация альбома? Гости уступали друг другу сцену без явной неохоты?

Презентация альбома прошла божественно. Несколько отделений, гости. Группа Я потеряла ту штучку играли свой метамфетавангард (самоназвание), Евгентий “Grin” Григорьев пел песни, поэт Михаил Лазебный рассказал стихи на острые темы. Все пили пиво и коктейли, кто-то водку. А я вообще был абсолютно трезв.

Группа девушек устроила флешмоб под песню "Мост", это с предыдущего альбома. Они подруги, и почему-то так любят эту вещь, что даже выдумали специальный танец с использованием юбок. Но я не особо видел, ибо пою с закрытыми глазами обычно. Есть видео где-то.

Так что презентовал альбом, с аккомпанементом и без. Пел старые песни и песни по заявкам трудящихся масс.

Виктория: Много ли было студентов Лисинского Лесного колледжа у вас на презентации, в связи с чем они на особом положении и в чём это особое положение заключалось?

Ну, это придумал организатор концерта, ибо он запустил небольшую контекстную рекламу. Так как я учился в Лесном Колледже, и Женя Григорьев учился, и группа Лесной формат у нас там базировалась. Но фокус в том, что те, кто пришёл, всё равно бы пришли, без привязки к местам обучения, на мой взгляд.

А вообще Лисинский Лесной колледж — место легендарное, рекомендую поинтересоваться его историей. Первый техникум в Российской империи, типа того.

Алексей: Какие напитки и в каком количестве пили после презентации? Диалектические парадоксы вроде “много – мало не бывает” имели место?

Напитков было много, всяких. Это надо интересоваться у публики. Потому что сам-то я на несколько месяцев ушёл в трезвый штопор и хлестал только Кока-Колу в тот период. А так, никто не ушёл обиженным, надеюсь. Заведение называется Хаски-бар, поэтому для алкоголиков раздолье.

Алексей: Можно поинтересоваться, не нарываясь на неприятную возможность оказаться бестактным, с чем связан у Вас такой кока-кольный пост и насколько надолго он запланирован?

Это я таким способом пытаюсь придти к безалкогольному существованию. Поэтапно. Не быстро. Нет, печень у меня не отвалилась, не подумайте. Просто время идёт, надо откуда-то его добывать, выбирать пути существования. Лучше альбомы записывать, чем пить.

Виктория: Что у Вас в ближайших планах, когда концерты, когда новые песни и новый альбом?

Новые песни всегда есть. А ещё больше старых, которые лежат либо в моей голове, либо на аудиокассетах ещё. Если всё это записать, альбомов десять будет. Пока на первом месте концепция альбома как раз старых песен. Это такой жестокий нойз-панк, который я не мог записать в молодые годы по причине отсутствия аппаратуры. Они супер-злые и гипер-депрессивные, эти песни. Ну, 18 лет человеку было.

Сольный концерт, наверное, в октябре, а ещё на радио звали, даст бог здоровья. Вся информация в паблике будет.

Алексей: Какого вопроса Вы тщетно ждали сегодня от нас, но, увы, так и не услышали? И часто ли у Вас случаются такие разочарования?

Очень хорошие вопросы у вас, никаких разочарований. Обычно я отвечаю на вопросы бытовые или начальству, там. А здесь прямо интересно!

Виктория: А какой вопрос Вы больше всего боялись сегодня услышать, но его, к счастью, не было и как много вопросов, на которые Вы принципиально не отвечаете?

Тут у нас не Страшный суд, вроде. Особо бояться не приходится, спасибо. За ответы потом меня судить будут.

Алексей: Как будем выруливать на финишную прямую и какими словами вам хотелось бы попрощаться с теми, кто нам внимал?

Не хочется прощаться ни с кем. Хочется быть со всеми всегда. Желаю всем открытий, творчества и изобретений. Сейчас читаю Евангелие, мог бы подобрать цитату. Но передумал.

Спасибо всем!

Алексей: Быть может, “ищите и обрящете” (Мф. 7; 7-8) или “радости вашей никто не отнимет у вас” (Ин. 16; 22)?

Естественно. Вообще, весь Новый завет. Прошу приложить ссылку к нашему разговору!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Мое оружие, моя крепость - стоять на своем до предела!" Интервью с DUST TRAIL

Название этого брянского коллектива можно считать синонимом сильного, выдержанного и неслучайного рока со вкусом и смыслом. За свою недолгую историю Dust Trail успели уже и поиграть хард в духе Laos, Headpins, Blue 46 и Маркизы, и отметиться на целом ряде фестивальных ивентов в самых разных городах, и даже записали полновесный лонгплей, который выпустили в виде очень привлекательных диджипаков, а когда коллектив распался в начале нынешнего года, лидер и основатель Пыльного Следа не растерялся, не опустил руки, а продолжил свой путь в одиночку, и о серьёзности его намерений свидетельствует новейший мини-альбом Dust Trail, который так и называется – “Пыльный След”. Обо всём об этом, а также о том, какое отношение к деятельности проекта имеют Нил Армстронг, дэт-метал, любовь и упрямство, вы узнаете прямо сейчас от самого Игоря Согреева!

Алексей: Приветствую, Dust Trail! Представьте, пожалуйста, свой проект и расскажите о своей музыке. Почему вас стоит послушать?

Игорь: Здравствуйте Алексей и Виктория! Здравствуйте, читатели! Меня зовут Согреев Игорь, и я являюсь создателем и идеологом музыкального проекта Dust Trail. Если вы любите красивую музыку и песни с глубоким смыслом, как бы это ни звучало чересчур уверенно, то творчество Dust Trail и EP "Пыльный след" это для Вас.

Виктория: Как вы пришли к такому необычному названию, и менялось ли его значение по ходу развития вашего музыкального стиля?

Игорь: Придумать название для музыкальной группы - очень долгий и тяжелый процесс. Можно сказать мучительный.  Ведь как говорится: "Как корабль назовешь…"  Пришло оно не сразу, и было несколько вариантов. В переводе Dust Trail означает “пыльный след” и в ходе развития группы, а на данный момент студийного проекта, название поддерживает, дает особую ауру в понимании музыкального творчества Dust Trail. Надежду оставить свой особый след на долгое время в сердцах слушателя.

Алексей: У меня первая ассоциация в связи с вашим названием – фирма обуви Camelot и их слоган “Оставь свой след!”, а какая у вас была главная ассоциация в связи с собственным названием? И почему ваш след пыльный?

Игорь: Похожая ассоциация поначалу была и у меня. Перед глазами всплывала фотография отпечатка следа Нила Армстронга на пыльной поверхности луны. Даже брал этот сюжет в обложку группы в соцсетях. Хотя моя музыка никакого отношения к полетам в космос не имеет. Ну если только, надеюсь, к полетам ментальным. И когда в первое время спрашивали, почему “пыльный след”, то отвечал, что очень хочу что-то оставить надолго своим творчеством. То, что будет важным и интересным для людей спустя многое и многое время. Вот и слово “пыльный” это признак того, что надолго.

Алексей: Как так вышло, что вы настолько радикально сменили свою музыкальную концепцию? Ещё год назад на альбоме “За свободу действий” вы исполняли очень лиричный, олдскульный хард-рок, а теперь вас просто не узнать!

Игорь: За такой короткий срок после выхода первого альбома очень многое изменилось. Жизнь как дарила приятные моменты, так и использовала как боксерскую грушу. Заставила повзрослеть, посмотреть на себя по-другому. Это все отображается в новых песнях. Но... унывать и грустить не стоит никогда, нужно двигаться вперед и будут еще и олдскул, и хард-рок, так как эта музыка глубоко в моем сердце. Также будет еще много чего интересного...

Виктория: Не было ли жаль оставить в прошлом столько эффектных находок и наработок и начинать всё с начала?

Игорь: Конечно, было жаль, но от меня одного это мало зависело. Поначалу было тяжело, можно сказать настали и творческая и душевная депрессии с распадом группы, но музыка и стремление творить взяли верх. А еще человеческое упрямство и желание быть сильным. Как поется в песне “Голоса” из нового EP “Пыльный след”: "Мое оружие, моя крепость - стоять на своем до предела!" А еще нашлись люди, которые поддерживают и помогают, и за это им большое спасибо!

Алексей: Удовлетворяет ли вас самих статус и специфика студийного проекта или всё-таки тоска по концертным выступлениям присутствует и есть надежда на то, что в обозримом будущем вы снова выйдете на сцену?

Игорь: Я очень большой фанат концертных выступлений. В особенности подальше от родного города. Ведь это чистая дорожная  романтика, города, в которых ты еще не был или был, но очень редко. Знакомства с новыми интересными людьми, встреча старых знакомых. Общение с публикой вживую. Это все очень мне дорого и близко. Но пока есть студия и много работы с интересным материалом. Очень надеюсь, что скоро буду общаться со слушателем через свои песни и со сцены.

Алексей: Кто сейчас входит в состав Dust Trail и в каком составе вы записывали EP “Пыльный След”?

Игорь: На данный момент я работаю один. Мне очень помогает старый знакомый, а теперь уже и друг звукорежиссер Олег Горбачев. Я бы даже сказал, если он не будет против, он и входит в состав. Хотя у него свой проект, у нас получилась отличная команда.

Виктория: Тембр Вашего голоса, Игорь, и отчасти лирика вызывают ассоциации с творчеством Вячеслава Бутусова и группы Наутилус Помпилиус, а как вам такое сравнение?

Игорь: Такое сравнение мне даже очень льстит. Я с детства являюсь поклонником творчества Вячеслава Геннадьевича и группы Наутилус Помпилиус. Их песни, несомненно, оставили во мне след. Записывая вокал, очень стараюсь не походить голосом ни на Вячеслава Бутусова, ни на Виктора Цоя (тоже находили схожесть), но такие уж у меня вокальные данные, такие дала природа. И даже не знаю, хороша эта схожесть или нет, но этих музыкантов я очень уважаю.

Алексей: Как вы сами определяете своё новое, обновлённое творческое кредо, ориентируетесь ли вы на какие-то группы или хотите играть исключительно уникальный материал?

Игорь: Конечно же, хочется внести что-то свое, новое и интересное. То, что будет цеплять слушателя, заставит задуматься или наоборот уйти в себя, в свое подсознание. То, что даст определенные эмоции.

Виктория: В своей рецензии на альбом Gamma Ray “Somewhere Out In Space” рецензент журнала Ровесник Сергей Кастальский отмечал, что они изобрели и внедрили там совершенно уникальный новый рифф, а вы можете похвастаться созданием каких-то уникальных авторских фишек и ходов?

Игорь: Ну, у меня еще молодой проект и рано еще чем-то хвастаться, кроме того, что музыка и слова выходят из души. Работа не стоит на месте, творчество развивается, и думаю, время покажет.

Алексей: Тексты на EP “Пыльный след” очень глубоки и философичны, открывающий диск трек “Время” даже напомнил мне книгу Стивена Хокинга, а “Небо на земле” как будто апеллирует к стихотворному подходу Ильи Кормильцева, а чем на самом деле вы вдохновлялись при создании лирики для данного EP?

Игорь: Алексей, спасибо, приятно это слышать. Я по образованию художник и скажу по секрету, я не пишу тексты, я их "рисую". В них нужно проникнуть, проникнуться ими, увидеть их в голове. Создать свои образы. Слова приходят из ниоткуда, главное - в нужное время. В то время, когда они и должны придти. Не стоит сидеть над тетрадью и мучить карандаш, скорее всего выйдет что то бездушное, без жизни. Должно что-то щелкнуть в голове и накатить волной. Все песни жизненные и практически каждая строчка прошла через меня.

Виктория: На вашем новом EP не обошлось без женского вокала. Как пришла идея записать совместные треки с Татьяной Турковой?

Игорь: Эта идея пришла при записи песни "Ковалентность". Добавить женский вокал мне подсказал звукорежиссер Олег. А так как я давно подумывал сделать что-то совместное с Таней, спустя две секунды набрал ее номер и предложил совместно поработать. Где-то через неделю мы встретились в студии и так как уже подходила к концу работа над песней "Голоса", решили что и здесь ее голос будет кстати и украсит песню. И мне кажется, получилось очень здорово.

Алексей: Понравился ли вам опыт такого гостевого фит-сотрудничества и планируете ли в дальнейшем приглашать каких-то сессионно-гостевых музыкантов для записи своих песен?

Игорь: Да, конечно. От поддержки и сотрудничества я не откажусь. Приятно работать с интересными людьми. Сам процесс работы и ожидание результата всегда будоражат. Да и новый человек внесет что-то свое. Придет со своим подходом к песне.

Виктория: Татьяна только исполнила свои партии или вносила какие-то креативные предложения и участвовала в работе над треками?

Игорь: Таня на данный момент исполнила только свои партии, но по-своему, по-особенному. Грамотно и красиво. Надеюсь, на этом наше сотрудничество не закончится, и она не раз примет уже полное участие в создании песен.

Алексей: А как вообще у вас проходит процесс работы над песнями: Кто придумывает текст, кто сочиняет музыку, кто корпеет над аранжировкой и насколько всё это коллективный и демократичный процесс?

Игорь: Так как после распада группы я остался один, тексты и музыку приходится сочинять самому. Это очень увлекательный процесс. Рождение чего-то нового. После того как все готово и есть полное представление о новой песне, приезжаю на студию записывать партии и... тут начинается магия. Появляются новые идеи, советы звукорежиссера Олега, которым я полностью доверяю, запись совершенно другого звука и добавление новых инструментов. Начинается командная работа, и часто в итоге получается совершенно другая песня, не та, которая была задумана вначале.

Виктория: Всегда ли у вас сразу возникает чёткое видение и понимание концепции альбома или трека (сингла) и насколько для вас важно следовать какой-то концепции?

Игорь: При создании песни по большей части доверяюсь случайности. Точнее сказать "Правильной случайности", кто-то назовет это музой. Как говорил выше, слова и музыка должны сами придти в нужное время. Музыка это творчество. Есть базовая основа: ноты, аккорды, правильные рифмы, приблизительные рамки стилей. Все остальное в большей части должно исходить из души и сердца. Если понимаешь, что начинаешь скрупулезно думать, загоняться над текстом, аккордами, подолгу искать правильные слова, то лучше сразу  это отложить. Ведь в итоге, скорее всего, получится "нечестная" к себе и слушателю песня.

Алексей: А насколько возможно и вероятно, что рано или поздно вам захочется перезаписать треки со “Свободы Действий” с вокалом Татьяны? Насколько это вероятно, возможно и нужно, как считаете?

Игорь: Знаете, Алексей, у меня была такая мысль перезаписать одну, на мой взгляд, очень красивую песню собственного сочинения из альбома "За свободу действий" в паре с женским вокалом. Так что при первом случае, возможно, это сделаю с Татьяной или с другой приглашенной гостьей. А пока есть много нового материала и наработок которые нужно реализовать.

Виктория: Как вы познакомились с Татьяной, и не было ли мысли пригласить её для участия в составе Dust Trail в качестве вокалистки или бэк-вокалистки на постоянной основе?

Игорь: С Татьяной я знаком с 2015 года. Мы тогда репетировали в одном гараже, оборудованном под репточку, в разных группах. Позже часто встречались на фестивалях и концертах. У нее очень бурная жизнь. Участвует сразу в нескольких проектах: поет и в кавер-группе, и в группе со своими сочинениями, а также выступает сольно в акустике. Жизнь такая интересная штука. Кто знает, может повернется и так, что творческие дороги пересекутся и будем работать по полной.

Алексей: Если сравнивать материал альбома “Свобода Действий” и EP “Пыльный След”, то в глаза и в уши сразу же бросается тот факт, что теперь вы стали звучать намного более спокойно, серьёзно, взросло и грустно. С чем это связано и куда делся ваш бунтарский юношеский задор, которого так много было ещё год назад?

Игорь: А вот никуда он не делся. Сидит спокойненько, затаился и ждет. Как у художников и писателей бывают свои “творческие периоды”, так же и у музыкантов. Сейчас такая музыка, год назад другая. И думаю, это хорошо. На это влияют многие жизненные факторы. Также большое влияние оказывают люди, которые рядом и с кем часто общаешься. Да, есть ощущение взросления и это очень радует. Главное - не стоять на месте, и, уверен, будет много всего и разного.

Виктория: Как Вам кажется, можно ли сказать, что сейчас изменился не только ваш стиль и музыкальный подход, но и целевая аудитория, на которую ориентированы ваши композиции: если раньше это однозначно была молодёжная аудитория, то сейчас ваши песни скорее придутся по душе более взрослым и вдумчивым слушателям. Вы сознательно пошли на такой шаг?

Игорь: Виктория, думаю, что и молодежь найдет что-то свое в песнях нового Dust Trail. Ведь по сути, главная их тема – любовь, а это самое сильное чувство в любом возрасте.

Алексей: Планируете ли вы выпускать “Пыльный След” на физическом носителе и понравился ли вам опыт такого выпуска на CD, который у вас был со “Свободой Действий”?

Игорь: Выпуск первого альбома на диске - это было долгожданное и радостное событие, и думаю, не только для меня, но и для всех участников коллектива. Мы долго к этому шли. Это же не только репетиции и запись на студии. Это еще переговоры с изготовителем, печатником. Мы сами разработали обложку. Сидели вечерами и клеили диджипаки. Одним словом, было очень волнительно. На данный момент о выпуске CD-носителя не думаю. Может, он и хорош как рекламный, сувенирный продукт для гастролирующих групп. Весь мой данный и будущий материал будет в свободном доступе в Интернете и любой желающий сможет его послушать и скачать.

Алексей: Раз уж Вы упомянули об обложке, то такой вопрос: У Вашего EP сейчас две разные обложки, как так вышло и какая из них всё-таки настоящая, первая, изначальная и правильная?

Игорь: Да, все верно, вначале была одна обложка для трех треков. Решив добавить еще две песни, понял, что общая картина мини-альбома изменилась, стала другой, и я не смог устоять перед обновлением и изменением обложки. Вторую обложку я нашел в личной коллекции моего друга фотографа Юрия Ронжина. Эта фотография мне очень понравилась, и попросил у него разрешение использовать ее для EP.

Виктория: Войдут ли песни с актуального EP в Ваш следующий полноформатник или для нового лонгплея будете творить исключительно всё новое?

Игорь: А почему бы им и не войти. Мое отношение к EP “Пыльный след” не как к мини-альбому, а как к старту полноформатного LP.

Алексей: Вы уже решили, сколько треков войдёт на ваш готовящийся полноформатник и насколько он уже готов на данный момент?

Игорь: Мне самому интересно, сколько войдет в LP треков и когда придет понимание: "Стоп, хватит. Приступай к следующему". Я даже как-то об этом сейчас и не думаю, просто сочиняю и записываю на студии.

Алексей: Амплуа студийного проекта накладывает свои ограничения на способы достижения контакта со своей аудиторией и на способы донесения своей музыки до неё, пробуете ли как-то расширять арсенал методов воздействия на заинтересованных в вашем творчестве слушателей?

Игорь: К сожалению, пока только Интернет: соцсети, музыкальные сайты и такие интересные порталы как ваш. Конечно же, надо пробовать выдвигаться и на радио с определенным форматом. Думаю, если музыка достойна, она всегда найдет своего слушателя.

Виктория: Как насчёт съёмок клипа, подобные идеи наверняка уже витают в воздухе? Какая из песен с EP имеет больше всего шансов быть визуализированной?

Игорь: Да, конечно, Виктория. Есть огромное желание сделать клип на песню "Небо на земле". Думаю, сценаристу и режиссеру там будет масса возможностей себя проявить. Но снять клип, к сожалению, удовольствие недешевое и пока весь свободный и не свободный бюджет уходит на записи. Если будет возможность снять клип, то я только “за”.

Алексей: А в краудфандинг Вы не очень верите? Нет мыслей запустить сбор средств на клип и предоставить своим слушателям помочь вам в этом деле?

Игорь: Хорошая идея, Алексей. Так как изначально Dust Trail - проект далекий от коммерции, я даже не подумал об этом. Да и в сборы я не очень верю. Думаю, у нас есть люди, для которых,  к сожалению, благотворительность нужнее или  просто жизненно необходима. Но все же буду признателен всем в любой помощи создания клипа.

Алексей: А как вы сами думаете, вас слушают и знают больше в вашем родном Брянске, в других российских городах или быть может даже за границей?

Игорь: Хочется пошутить и сказать, что везде. А чтобы так было, надо работать с полной отдачей. Скажу даже, жить этим и не сходить с намеченного пути.

Виктория: Как считаете, хорошо ли помогли вам фестивальные выступления в поиске и нахождении своей аудитории и в формировании фэн-базы?

Игорь: Да, конечно. Ведь живое общение со зрителем есть живое общение. Живая музыка, живой голос, своя особенная фестивальная атмосфера. Надо быть самим фанатом фестивалей, зритель это чувствует. В 2018 году со старым составом нам посчастливилось побывать на фестивале "Каменецкий драйв" в Брестской области. Он нас очень впечатлил и запомнится на долгое время. И как было приятно, что после выступления, когда мы сошли со сцены, к вокалистке подбежала толпа молодежи и искренне просила автограф. В такие моменты понимаешь, что не зря... Не зря едешь в такую даль, тратишь много сил, времени и денег. От всего этого получаешь незабываемое удовольствие и при этом находишь новых друзей и нового слушателя. Вот он чистый фестивальный фанатизм.

Алексей: А какие ещё выступления помимо появления на фестивале “Каменецкий Драйв” вам запомнились и почему?

Игорь: Запомнились практически все. Всегда были какие-то приключения и особая атмосфера. Причем везде разная. Например, в город Калуга на электроакустическую программу по просьбе вокалистки Валерии я сорвался за день до выступления. Отыграли, так сказать, в дружеской обстановке. Тепло и по-домашнему. На фестивале "Брянский Мамонт" наоборот был драйв. Хотелось дать напор и по-особому до слушателя донести музыку. Фестиваль "Движок" почему-то привлек и запомнился своим оттенком туризма. Красивой речкой и под конец вкусным кофе с корицей. А вот Воронеж... Воронеж подарил нам сюрприз. В этот наикрасивейший город я и Валерия приехали выступать с электроакустической программой в один местный бар. После того, как мы долго просидев в нем, ожидая начала концерта, узнали, что организатор не подготовился и не сможет предоставить нам всю нужную аппаратуру, мягко сказать, очень сильно расстроились. Но спустя короткое время один хороший человек Екатерина Орлова сделала пару звонков и нашла нам место, где можно выступить. Этим местом оказалось Анти-кафе «Город Ангелов». Там как раз шла творческая программа и нас в нее вписала директор этого кафе Татьяна Маликова - приятная женщина, учитель вокала и интересный разносторонний человек. Очень впечатлила не только сама атмосфера этого анти-кафе, но и зрители. Сразу было видно, что там совершенно разные и по статусу и по возрасту люди, но их всех определяет любовь к искусству. Кстати совсем недавно мы с Татьяной Маликовой, директором этого кафе, созванивались и, проговорив по телефону полтора часа о жизни и творческих планах, решили записать совместно песню. Не знаю, удастся это или нет, но думаю, это было бы очень интересно.

Алексей: Я слышал отзывы о ваших выступлениях от нашего журналиста, жителя Брянска, Дмитрия Фомина, помимо прочего,  он отмечал фестиваль, на котором вы были чуть ли не единственной рок-группой и заметно выделялись на фоне более тяжёлых и металлических коллективов, он говорит, что вы “смотрелись довольно интересно, импозантно и стильно”, а как вы сами чувствовали себя, когда выступали с группами другой стилистической направленности или просто на каких-то не самых профильных и подходящих вам по направленности мероприятиях?

Игорь: Я так подозреваю, Дмитрий вам рассказывал о ежегодном байкерском фестивале MotoCrazyDevil`s Fest. Да, это было то еще приключение. Нас позвали выступить практически накануне фестиваля, и оставалось времени на одну-две репетиции, чтобы подготовить программу. Но мы справились. Конечно, волновались, что не совсем тот формат, но вышло наоборот очень здорово.  Как говорится, оторвались по-полной, придали фестивалю небольшой контраст и публика нас приняла.

Виктория: Как вы относитесь к экспериментам и насколько то, что вы делаете в составе Dust Trail, изначально было экспериментом и является им сейчас?

Игорь: Dust Trail полностью изначально и по сей день сплошной эксперимент. Всегда ищется что-то новое и необычное. Каждый раз к новой песне пробуется новый подход. Я всегда был за разнообразие в музыке.

Алексей: На какие эксперименты и изменения вы готовы идти в будущем, а на какие совершенно точно никогда не пойдёте?

Игорь: Думаю, что предела нет. И даже есть задумки в песнях включить элементы таких стилей как death, этника. А почему бы и нет. Это же интересно выйти за рамки. Главное, чтобы это было красиво.

Алексей: С трудом могу представить себе элементы дэта в музыке Dust Trail! Наверное, это было бы интересно, и уж точно необычно! Не боитесь ли отпугнуть своих слушателей такой стилистической всеядностью и хамелеонистостью?

Игорь: Понимаю, Алексей, ваше удивление. Единственное, чего я всегда боялся - это однообразия. Да и кардинально же стиль Dust Trail не поменяется, а только приукрасится всякими фишечками из других музыкальных направлений. Думаю, это будет увлекательно, весело и интересно. На то они и эксперименты.

Виктория: Что у вас в ближайших планах и когда можно ждать ваш второй полноформатный релиз?

Игорь: В планах только одно: сочинять красивые песни, упорно работать и творить. Не сходить с этого пути и держать курс к сердцам слушателей. Думаю, что второй LP выйдет очень скоро. И в нем будет немало интересных сюрпризов.

Алексей: На какой ноте и какими словами вам хотелось бы закончить это интервью и что бы вы хотели передать тем, кому нравится ваше творчество?

Игорь: Для начала я хотел бы сказать спасибо всем тем людям, кто меня поддерживает и помогает. Без вашей помощи было бы тяжело и все получилось бы не так, как есть. Огромное спасибо всем, кому небезразличен и нравится проект. Ведь все это делается именно для вас. Буду стараться и дальше радовать вас красивыми песнями. Заходите в гости в сообщество Dust Trail  ВКонтакте. Там бывает много чего нового и интересного.  А вас, Алексей и Виктория, благодарю за столь интересные вопросы. Было приятно на них отвечать.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“При всём моём уважении к Therion и Septicflesh, Веббер - это другой уровень!” Интервью с Павлом Поповым (BitacHi)

Вот уже более двадцати лет метал и серьёзная классическая музыка ищут пути и способы для обоюдного сближения, и на этой ниве мы все имели возможность наблюдать массу превосходных музыкально-химических соединений, но нет предела совершенству, и самобытный российский one-man-проект BitacHi и его лидер Павел Попов не раз удивляли всех гурманов изощрённой металлической симфоничности своими разноплановыми, глубокими и изысканными релизами. "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" (2017) был хорош и совершенен, как только может быть хорош симфо-метал-диск, но маэстро не остановился на достигнутом и записал концептуальную метал-оперу в трёх актах по культовому роману Герберта Уэллса “Человек-Невидимка”, который и представляет сейчас нашему вниманию. К сожалению, как сообщает сам Павел, “Der Unsichtbare” является последним релизом BitacHi, и проект закрывается. Обо всём об этом и о многом другом наше сегодняшнее интервью, в котором вы найдёте массу интереснейшей информации и мудрых мыслей.

Алексей: Приветствую, Павел! Поздравляю с выходом твоей новой оперы! Как бодрость духа, с каким чувством смотришь сейчас на завершённый и доведённый до ума, выпущенный в свет релиз?

Привет, Алексей! Эмоции у меня, как и при выпуске каждого альбома - облегчение. Процесс записи очень долог. Одно дело написать, потом другое дело записать, а в конечном итоге нужно это свести. И процесс записи-сведения таких масштабных и концептуальных произведений длится у меня более полугода в режиме достаточно интенсивной работы. Поэтому, когда я заканчиваю столь долгий и томительный процесс - это в первую очередь облегчение!

Виктория: Доброго времени суток, Павел! Опера получилась сногсшибательной, прими ещё раз наши поздравления! Не испытываешь ли ты сейчас такого, несколько горького чувства, выпуская наконец альбом в свет, не печалит ли тебя его судьба и возможность появления потоков незаслуженной и глупой критики, которая может на него обрушиться?

Привет, Виктория! Спасибо за тёплые слова! Критика будет и есть всегда. К конструктивной критике я всегда прислушиваюсь, а на пустую не вижу смысла обращать внимание. Я замечаю, что в последнее время стало принято всё критиковать. Без критики не остаётся ни один релиз, персонаж или событие. Например, я был очень приятно удивлён последним альбомом Арии, который долго крутил в плеере и с удовольствием переслушиваю и сейчас. Он получился отличным в плане композиций и просто восхитителен в плане звучания! Насколько я понял, он был не особо принят слушателями в первую очередь из-за звучания и его не покритиковал только ленивый. Хотя по звучанию - это же почти Judas Priest! Которые, к слову выпустили тоже отличный альбом, в котором так же пошли на смелые эксперименты в звучании. Если критика обрушивается на таких глыб тяжёлого метала, что мне не быть готовым к подобному?

Алексей: Как у тебя родилась идея создать такую масштабную эпопею? Этот замысел давно зрел внутри или что-то вдохновило не так давно?

Идея создания зародилась в 2013-м году. В то время я как раз прочитал книгу Герберта Уэллса, а в скором времени в первый раз услышал рок-оперу Эндрю Ллойд Веббера «Иисус Христос - Суперзвезда», которая на меня производит до сих пор сильнейшее впечатление. И в этот же временной промежуток, мой друг предложил мне сделать такую совместную работу, чтобы я написал музыку, а он напишет либретто. Но в силу разного рода обстоятельств, либретто не было написано, а мной было написано до 90% материала. В итоге, было принято решение всё же довести дело до конца и сделать оперу инструментальной.

К тому же, я уже долгое время мыслю только концептуальными альбомами и замахнуться на что-то настолько глобальное было только лишь делом времени.

Виктория: Что думаешь о нашумевшей трилогии Therion об Антихристе, вроде как ориентированной на творчество Владимира Соловьёва? Нравится ли тебе этот альбом и не было ли желания создать свой ответ Therion?

Если честно, являясь большим поклонником раннего творчества группы Therion, я совсем не понимаю нынешнего материала. Альбом прошёл мимо меня, и пару раз прослушав не оставил никаких мыслей и воспоминаний.

Алексей: А стоит ли искать параллели между твоей нынешней оперой и альбомом 2017 года "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel"? Как считаешь сам, в чём между ними сходство, в чём различия?

Нет, сходство, определённо искать не стоит. Опера, как я сказал ранее, была написана в 2013-м году, может быть захватила 2014-й.

Тогда у меня было другое мышление, другое мироощущение. Сейчас она была лишь записана и являет собой мои прошлые мысли с моей нынешней возможностью это реализовать. Вернувшись к этой работе спустя столько лет, я даже не смог вспомнить, как что рождалось. В плане моего композиторского мышления она получилась очень чистой и свободной.

Альбом "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" является уже результатом моего нынешнего мышления и является, наверное, квинтэссенцией всего моего творчества. Это альбом, к которому я стремился всю свою творческую жизнь. Я постоянно его переслушиваю и искренне наслаждаюсь музыкальной глубиной заложенной в нём.

Алексей: То есть “Der Unsichtbare” это просто привет из прошлого, такой небольшой исторический эскиз и в плане совершенства и монументальности ты не считаешь его достойным восхищения, не считаешь своей самой интересной или масштабной работой? А является ли “Der Unsichtbare” хоть в каком-то смысле самым-самым для тебя?

Нет-нет, он точно монументальный и в некотором роде совершенный. Подобных насыщенных фортепианных партий я не писал никогда, и не знаю, напишу ли снова. Так же, этот альбом не может быть не особенным, т.к. это целая полуторочасовая опера. И работа над ним велась очень долго. Это единственный мой альбом, в котором я так тщательно подбирал инструменты и искал нужное звучание. Просто опера для меня стоит немного отдельно от альбомов. Само-собой, по факту это очередной мой альбом. Но это не просто альбом, а целая опера! И это не зонг-опера, а цельное неразрывное произведение. То есть, лучшим своим альбомом я считаю "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel", а самый глобальной работой за всё творчество, несомненно “Der Unsichtbare”.

Виктория: Интересно, как началось твоё увлечение баяном, и не оказал ли здесь на тебя влияние Астор Пьяццолла? Почему именно баян, а не аккордеон, не гармонь, например?

Я совсем не увлечён баяном, хотя инструмент, несомненно, очень интересный. В момент записи альбома "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" мной была задумана одна мелодия, которую я представлял себе на волынке. И т.к. волынки под рукой не оказалось, а волынщика я найти не сумел, я вспомнил, что у меня в кладовке стоит старый баян Weltmeister. Тогда я решил записать эту партию на нём, и это получилось очень в тему! Данный альбом, вообще, богат на эксперименты, и кроме баяна, там можно услышать варган (если очень прислушаться).

В опере же, в связи с задуманной музыкальной концепцией, я не нашёл более подходящего инструмента как баян. В акустических темах звучит именно он, т.к. имеет характерный тембр и достаточный для моих партий диапазон.

Алексей: Почему названия треков у тебя на немецком, а не на более понятном и общепризнанном английском, в чём тут собака зарыта и не думаешь ли, что такой ход делает материал лишь ещё более сложным для восприятия и менее ориентированным на современного, избалованного простотой и даже примитивизмом слушателя?

Моя жизнь повернулась таким образом, что я переехал в Германию и сейчас немецкий является моим вторым языком. Я искренне люблю этот язык, считаю его очень ёмким и порой точнее передающим смысл. Так же, мне интересно знакомить со своим творчеством коллег, знакомых и новоприобретённых слушателей которые являются немецкоговорящими. В постах на русскоязычных ресурсах я даю дубляж названий, т.к. понимаю, что в данном случае, названия композиций являются неотъемлемым элементом восприятия сюжета.

А слушатель привыкший к примитивной легкоусваиваемой музыке наврядли поймёт мою музыку, в независимости на каком языке названы композиции. Эту оперу сложно слушать где-то мимоходом, по дороге. В неё нужно погружаться, выделив время. В таком случае раскроется большая музыкальная история с душевными терзаниями, мистикой, безумством и разочарованностью в мире.

Виктория:  Какие группы и исполнители повлияли на тебя чисто музыкально? Мне настойчиво слышится Lacrimosa и неоклассика в духе Ophelia’s Dream, насколько это верно и адекватно?

Lacrimosa повлияли однозначно и на моменте написания и на последующем моменте сведения. В своё время я очень заслушивался этой группой, и как мне кажется, очень много музыкально от них перенимал. Я стал использовать оркестровые элементе в своём творчестве как раз под впечатлением от альбомов “Stille“ и “Elodia“. А на моменте сведения я старался подогнать звук под более общепринятое звучание, и мне попался последний на данный момент альбом “Zeitreise“, в котором так всё круто и необычно сведено, что я понял, что совсем не хочу терять свою атмосферу. И отбросив все рамки, вдохновившись смелостью Тило, сделал всё так, как я хотел это слышать!

Так же, большое влияние на моё творчество оказали ещё несколько групп. В первую очередь - это Dreams of Sanity, которые открыли для меня чувственную и интеллектуальную музыку. Они же открыли для меня идею концептуальных альбомов (в частности, по литературным произведениям). Так же, огромное влияние на моё мироощущение в целом произвела группа Death. И наверное, всю свою творческую жизнь, я стараюсь приблизиться к красоте и осмысленности партий Антона Ариха, являющимся композитором первых трёх альбомов Catharsis.

Ещё, если говорить о влиянии, мной были осознанно позаимствованы гармонии: в одной композиции у Антона Ариха, в другой у Константина Агеева из тоже давно ушедшего проекта «На крыльях трагедии».

Ещё, во время записи басовых партий, я очень вдохновлялся немецкой постановкой «Jesus Christus Weltstar» 1973 года. Там бас-партии просто восхитительны!

Алексей: Почему эталоном и вершиной тебе кажется именно Веббер? Что есть такого в его операх, чего нет у тех же Therion или Septicflesh? И что думаешь о современных попытках приблизиться к вебберовской классике, которые предпринимают некоторые группы?

При всём моём уважении к Therion и Septicflesh, Веббер - это другой уровень. Это не песни, а цельное сложное произведение, с сюжетом как и смысловым, так и музыкальным. Это музыкальные многоуровневые композиции. Когда в середине второго акта можно услышать отзвуки начала первого. Чего-то подобного я пытался добиться и в своей опере.

Так же, я не хочу, чтобы эту оперу сравнивали с метал-операми, например как у Эпидемии. Я просто обожаю первую “Эльфийскую рукопись”, но это совсем другое. Метал-оперы, что я слышал, всё же больше концептуальные альбомы, чем оперы.

Виктория: А как думаешь, в твоей музыке сейчас больше рока, металла, классики или чего-то ещё? На кого ориентирован такой материал и каким людям он мог бы в первую очередь понравиться?

В первую очередь, наверное, всё-таки, это метал. Тяжёлая музыка всегда лежит в основе моих произведений. Даже при попытках написать что-то в другом стиле, я ловлю себя на мысли, что получается всё равно что-то близкое по духу к металлу.

Так же, я очень большой поклонник Баха, и мне нравится использовать классические элементы в своих композициях. В "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" очень много гитарных партий навеяны именно его творчеством. Но в последнее время, я стараюсь не ограничивать себя в мелодизме, близком к определённому направлению, и нахожу для себя много интересных моментов и музыкальных фраз.

Алексей: Разные треки на альбоме очень разнятся в плане саунда: какие-то из них ближе к металлу, какие-то скорее напоминают арт-рок, а некоторые как будто готовы вот-вот сорваться в чистую неоклассику. Какие из них тебе самому было приятнее играть и приятнее сейчас слушать и переслушивать?

Это была главная концепция данной рок-оперы. Перед тем как я начал работать над материалом, был продуман и расписан сюжет. Этот сюжет был разбит хронологически на 3 акта. Первый рассказывает об учёном, открывшим возможность обесцветить ткани и решивший использовать на себе аппарат, второй - последствия этого процесса и сложности с ним связанные, а третий - это конфликт с миром, безумство невидимого учёного и неприятие его другими людьми.

В свою очередь, композиции всех тактов затрагивают разные локации и разных героев. Какое-то событие происходит в номере отеля, какое-то в городе, какое-то в народе. Таким образом, опера кроме актов состоит из трёх «атмосфер», имеющих разный настрой и разный набор инструментов. В процессе повествования истории, слушатель перемещается из номера отеля в город, потом опять возвращается  комнату, а далее снова бежит по улицам, прячется и затаивается вместе с Невидимкой, где слышит как взволнован народ в городе.

Таких атмосфер в опере три. Первая - это личность Невидимки. Музыкально это тяжёлые гитары, жёсткие барабаны с двойной бочкой и как основной инструмент пианино. Вторая - это город. Сугубо оркестровые моменты, часто обыгранные басом и другими барабанами на совершенно другой установке с другим характером игры. И третья - это тема народа. Это минималистичный набор инструментов, таких как акустическая гитара, безладовый бас и ещё более облегчённые барабаны, сыгранные на совершенно другой, третьей установке. Так же, как народный инструмент, тут выступает баян.

В свою очередь, в каждой атмосфере, т.к. они неразрывно связаны между собой, проскальзывают отсылки к другим.

Алексей: Как так вышло, что ты решил музыкально озвучить и поставить именно Человека-Невидимку?

Кроме того, что мне очень понравилось это произведение, что я даже читал его несколько раз на разных языках, есть ещё и прагматичный фактор. Поначалу, планировалась опера с вокалистами, а в книге по сути 3 основных персонажа: Невидимка, доктор Кэмп и Бродяга. Тем самым, мне понадобилось бы всего 3 вокалиста, которые могут быть ещё и любого пола, если сделать вольное отступление от книги. Ещё к тому же, у меня была сразу сформирована идея, что для передачи научно-фантастической атмосферы можно использовать помимо привычных мне инструментов необычные синтезаторные звуки, которые можно услышать, к примеру, в композиции «Превращение».

Алексей: Насколько “Der Unsichtbare” основана на книжном оригинале, присутствует ли в ней элемент авторской интерпретации сюжета?

Опера полностью основана на оригинале, за исключением хронологии. Книга начинается с появления незнакомца в Айпинге. У меня с этого события начинается второй акт. В первом акте учёный делает открытие, становится невидимым, устраивает пожар и прячется в магазине. В книге эти событие рассказываются самим Невидимкой ближе к концу книги как воспоминания. Мне же хотелось погрузиться в историю с начала и до конца. Как учёный ставил опыты, как он радовался открытию, как его любопытство завело его к тому, что он обесцветил себя самого. К чему это всё привело, как он выпутывался из ситуаций. Как он был не понят миром. И как происходило его озлобление на этот мир и безумство, видимое другими. А Невидимка был не понят и не принят обществом. Поэтому, его судьба сложилась так трагично.

Алексей: А почему провалилась идея добавить вокальные дорожки в оперу? Насколько отсутствие вокальных линий связано с техническими и финансовыми сложностями?

Идея добавить дорожки была до последнего момента. Но увы, люди, позже так же привлечённые к написанию либретто так и не достигли конечного результата. Есть наработки, как вокальные, так и текстовые, но до полной законченной картины не видно никакой перспективы. Возможно, в будущем появятся отдельные композиции из оперы с вокалом, но я уже, если честно, и не верю в такой исход. Всё есть как есть, а как будет - не знаю.

К сожалению, я не могу найти вокалистов для долгосрочной работы и это главная моя проблема. Я могу реализовать только инструментальную часть своего творчества. А есть очень много идей для проектов с вокалом.

Виктория: Если пофантазировать и вдруг представить, что у тебя есть все финансовые и технические средства, необходимые для идеальной работы над оперой, то какой бы она стала, в чём претерпела бы изменения?

Я думаю, я бы записал всё намного-намного качественнее. Я бы без раздумий обратился к Эрику Рутану (саундпродюссер последних двух альбомов Cannibal Corpse), нанял бы живой оркестр, позвал бы на ударные Владимира Мучнова (ex-Catharsis, ex-Ark of Passage), на бас - Стива ДиДжорджио (Death, Testament). Насчёт вокала - нужно думать. Во-первых, нужен ли он вообще, во вторых, в зависимости от языка постановки нужно выбрать соответствующих вокалистов.

Алексей: А из каких соображений ты всё-таки, даже имея все средства и возможности, можешь придти к заключению, что вокал не нужен? Когда и почему такое может быть?

Он может быть просто лишний. Мне кажется, музыка получилась достаточно насыщенной, состоящей из сплетений мелодий, звуков, которые с первого прослушивания можно и не заметить. Вокал в таком случае может: а) ещё сильнее перегрузить звучание, б) из-за вокала можно не расслышать музыкальные мелодические ходы. Опять же, не всякий вокал подойдёт. Мне было бы скучно использовать чистый хэви-металический вокал, а-ля современные метал-оперы. Гроул был бы совсем не в тему. Найти что-то интересное и уникальное очень сложно, а делать что-то проходное и как у других не хотелось бы.

Виктория: Доволен ли ты тем звуком, который в итоге вышел на альбоме, и что в принципе можно было бы улучшить и изменить в лучшую сторону?

В целом, я очень доволен звуком! Как говорил ранее, я мог сделать его более по стандарту, но тогда это получилось бы не совсем то, что мне хотелось бы. В течение долгих лет я собирал и подбирал музыкальные инструменты. Это были всевозможные акустические инструменты: басы, гитары, укулеле и тд и тп. Всевозможные электрогитары и басы. Инструменты писались в разное время, в течение всех этих лет. Я долго не начинал заниматься оперой, т.к. был не готов технологически. И как я понял, что теперь я готов сделать всё именно так, как задумал, я сел за запись и объединение старых записей. И последним штрихом была находка старых классических синтезаторов. Они были последними специями. Поэтому, работа над звуком была более глубокая, чем кажется на первый взгляд. В будущем я смогу добиться ещё более лучшего звучания. Но этим звучанием я определённо доволен. И звучанием альбома "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" я тоже, к слову очень доволен, хоть он сильно далёк от общепризнанных стандартов звучания. Но я часто его переслушиваю и просто наслаждаюсь его атмосферой.

Алексей: Будет ли “Der Unsichtbare” доступен на физических носителях, что это будут за носители и когда это произойдёт?

Да, альбом точно будет на компакт-дисках! В этот раз я получил первый опыт самостоятельного распространения релиза на цифровых площадках, но я не хочу изменять традиции выпуска альбома на физическом носителе. Альбом "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" был выпущен на заводе «Маркон» в Санкт-Петербурге тиражом 300 экземпляров, в двух изданиях: дигипаки и чёрные крафтовые конверты. Оперу выпускать таким большим тиражом я не планирую. Задумано два совсем символических тиража по 10-20 экземпляров: один в Германии, другой в России. Скорее всего это будет двухдисковое издание либо в дигипаках, либо в туннельсливах - а-ля сдвоенные конверты. Заказ в Германии планирую оформлять через месяц-два, в России - когда буду планировать поездку туда.

Виктория: Не грустно ли закрывать BitacHi и насколько это связано с отсутствием должного внимания и интереса к проекту со стороны общественности, с этой самой “невидимостью”?

Проект давно себя пережил, я делал много попыток его закрыть, но всё равно к нему возвращался. Сейчас, после некоторых событий в жизни и пересмотра ценностей, я решил поставить точку окончательно. Иногда нужно волевым решением с чем-то расставаться, чтобы идти дальше. Конечно, проект BitacHi - это я сам. И это как-то странно и пафосно звучит, что я себя закрываю. Возможно, я буду использовать это название как личный никнейм, но издаваться под этим именем я не планирую.

Я хочу закрыть проект на такой красивой ноте, на такой масштабной работе как рок-опера.

Пока я приостанавливаю своё творчество из-за работы с другими группами и исполнителями в качестве саундпродюсера, но уже сейчас я вынашиваю идею нового проекта. И когда я отдохну от громадной работы, проделанной над оперой, я сяду за реализацию материала нового проекта. И т.к. я занят сейчас с другими исполнителями, думаю, ждать ближайшие года от меня ничего точно не стоит.

Насчёт вопроса о «невидимости», если честно, он меня не сильно волнует. Я знаю, что меня слушают. Но моя музыка сложна и не каждый её понимает. Поэтому, я адекватно осознаю, что много слушателей я не привлеку. Но проще и чтобы «заходила» каждому, я писать не хочу. Мне это будет в первую очередь самому неинтересно играть. Главное, что кому-то она нужна, как минимум - мне самому.

Алексей: А чем твой новый проект, о которым ты сейчас вскользь обмолвился, будет отличаться от BitacHi и почему всё то же самое, что ты планируешь в будущем делать под новой вывеской, нельзя продолжать делать в BitacHi?

Ещё рано говорить, что это будет за проект. Возможно, это будет несколько разноплановых проектов. У меня очень много идей сейчас и они все разные, но ближайшие года я хотел бы сконцентрироваться на работе саундпродюсера.

В дискографии BitacHi уже слишком много релизов (больше 30), и я думаю, нужно уметь уходить вовремя, на хорошей красивой ноте.

Алексей: Как думаешь, BitacHi закрывается навсегда или “никогда не говори никогда”?

С уверенностью 99,9% проект закрывается навсегда. Ждите мою музыку в новой оболочке. Но конечно, всегда остаётся 0,1% «никогда не говори никогда».

Виктория: Как думаешь, может ли так случиться, что успех оперы или просто она сама по себе так вдохновит тебя, что тебе захочется написать продолжение или добавить ещё одну главу?

Уверен, что нет. В этой опере я выразил абсолютно всё, что хотел. Это закрытая глава. Но я не отметаю тот факт, что я могу взяться за новую. В любом случае, я мыслю концептуальными альбомами. А там и до следующей рок-оперы недалеко!

Алексей: Как вышло так, что тебя настолько заинтересовало музыкальное продюсирование, что ты даже решил бросить собственное творчество ради него?

Я уже давно, правда не часто выступал в роли аранжировщика и музыкального продюсера. Мне это интересно. Интересно пробовать себя в немного в другом амплуа и отдыхать тем самым от собственного творчества. И вот относительно недавно я собрал себе небольшую частную студию и работаю в ней под брэндом «Kuckucksuhr Production». Это продакшн в широком смысле слова, можно сказать лейбл. Я работаю с музыкантами с самого начала музыкальной идеи и разрабатываю варианты аранжировки. Если надо, помогаю записать инструменты, свести, произвести мастеринг. Так же, я предлагаю графическую концепцию для команды. Это логотип, стили оформления обложек, страниц соц.сетей и тд и тп. Ещё у меня есть небольшая команда, которая может помочь с текстами, графикой, промо-видео. Далее, я могу помочь издаться на физическом носителе или на цифровых площадках.

Таким образом, моя творческая лаборатория предлагает большой спектр услуг.

Виктория: Что нужно от группы, чтобы начать сотрудничество с тобой в плане продюсирования и графического оформления релизов? Готов ли ты взяться за группу и вести её в плане долгосрочного совместного сотрудничества, то есть можно ли рассчитывать, что ты будешь заниматься проектом долгие годы, предоставляя качественные иллюстрации и дизайн в одном и том же стиле, что это тебе не надоест?

Это не обязательно должна быть группа, это может быть один музыкант. И нужно единственное - хотеть творить. Как ни странно, это важный аспект. Я не должен быть движущей силой, я лишь помощник реализовать задуманное. Ещё хорошо бы понимать, что приблизительно музыкант хочет. Далее, нужно связаться со мной в VK или через сайт bitachi.ru по почте, и мы начнём работать.

Долгоиграющие проекты мне наоборот интересны. Я редко берусь за одну песню. Мне интересно работать хотя бы над синглом, в идеале над альбомом. И конечно, если проект просуществует долго и будет постоянно радовать релизами - я буду только рад! Есть ряд многолетних проектов, где я участвую как аранжировщик или звукорежиссёр и они даже не начинали мне надоедать.

Алексей: А что это за проекты, какими из них ты гордишься и можешь представить в плане эдакого портфолио, характеризующего  тебя и твои методы работы?

Один из ньюансов моей работы - во многих случаев я работаю анонимно. Если группа хочет указать моё участие, то всегда пожалуйста. Но в некоторых случаях, музыканты хотят оставить этот момент без огласки. И я уважаю их выбор. Тем самым слушатель оценивает материал более непредвзято.

В то же время, в VK есть группа «Kuckucksuhr Production», в которой я иногда выкладываю тизеры или готовые работы.

Виктория: На какой ноте тебе хотелось бы закончить это интервью и с какими словами ты обратился бы к тем, кто нас сейчас читает?

Я хочу сказать спасибо за уделённое время. А так же, всех пригласить к прослушиванию моей рок-метал-оперы «Der Unsichtbare», т.е. «Человек-Невидимка», которая доступна бесплатно и платно. Вы можете просто прослушать на Bandcamp, а можете поддержать меня там же или на iTunes, Amazon и тд и тп.

Так же, если вы группа, ищущая саундпродюсера или музыкант, желающий записать свой материал, милости прошу в мою творческую лабораторию Kuckucksuhr Production, в которой мы реализуем все ваши идеи.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Спасибо вам за интересные вопросы!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Случайности не случайны!" Интервью с группой iGRA

Что будет если соединить в одно целое классический панк-рок, сырой пост-панк, древний шугейз и обильно сдобрить всё это психоделической непосредственной и отношением к жизни как к бесконечной импровизации? Наши сегодняшние герои считают, что получится регрессив-рок. Именно регресс во всех его видах и проявлениях является их жизненной философией, именно его они противопоставляют русскому року и упоминают, словно флаг поднимают, по поводу и без повода. У нас на связи бессменный лидер, основатель и идеолог коллектива Денис “Диса” Скворцов, который в своей собственной неподражаемой манере расставил все точки над “й”, а попутно всё ещё больше запутал, но именно в этом, надо понимать, и состоит сущность регресса и регрессив-рока. Вы уже заинтригованы? И не напрасно!

Алексей: Приветствую, Денис! Как бодрость духа и с каким настроением встречаете очередное лето?

Здравствуйте, Алексей! Мы бодры! Веселы! Настроение отличное, так как лето не зима)).

Виктория: Здравствуйте, Денис! Расскажите о Вашей группе. Что вы играете и почему вас стоит послушать?

Приветствуем Вас, Виктория! Наша группа собрала в себе, не то что бы супер-музыкантов, это коллектив единомышленников, которые своим образом жизни и мышлением могут показать, как не стоит быть, и поэтому мы исполняем регрессив-рок, так сказать, это современная отсылка к прародителям направлений в жанре рок-музыки, может быть, даже поэтому стоит ознакомиться с нашим творчеством, мы настоящие, без купюр!

Алексей: Откуда у вас такое причудливое название? Это отсылка к Шекспиру и его «вся наша жизнь – игра» или что-то другое?

Немного не так, но и это в том числе.

Виктория: Рок для вас это игра, прикол, по выражению Кинчева или всё-таки что-то более серьёзное?

Что может быть серьёзнее бесед на сонных кухнях и танцев на пьяных столах, где музы облюбовали сортиры, а боги живут в зеркалах?...Как он точно всё подметил тогда)) Безусловно, когда делается музыка или сочиняется текст, то это как роды без мучений, потому что все мучения были уже пережиты)), всё серьёзно.

Алексей: Как считаете, насколько необходимы и первостепенны для настоящего рока сырость и элемент случайности?

Сырость необходима в первую очередь! Чего сухомяткой давится-то?! А случайности не случайны, как все мы знаем)).

Виктория: Вы упоминаете в описании группы, что одной из причин появления регрессив-рока является общая картина отечественного рока. Как считаете, что самое плохое в отечественном роке и в чём именно его регрессивность?

Начнём с того, что если сравнить отечественный рок и импортный, это как "феррари" и телега)), телега имеет душевную, простую конструкцию с неспешным применением, в то время как "феррари" это что-то дерзкое и стильное, как говорится для души, а регрессивность заключается в таком субъекте как мы, чтобы изгнать из нашего пресловутого рока (не всего конечно) элемент отсутствия стиля, другими словами безвкусия, нас может понять уже новое продвинутое поколение или люди которые устали от рока 90-х, 2000-х и всеми замыленного 2007-го, как-то так.

Алексей: А в чём проявляется ваша регрессивность и стоит ли проводить параллели между тем способом регрессирования, которые свойственен русскому року и тем, который предпочитаете и выбираете вы?

Это наша личная параллель, мы не навязываем никому своё мнение, кому надо, услышат и поймут, о чём мы...

Виктория: Регресс хорош только в музыке или в остальных жизненных сферах ему тоже есть и должно быть место?

Если такое слово "регресс" существует, то и его определение имеет место быть, причём в любых сферах жизни и влияния, как культурных, технических, так и в политических и ещё во многих других, а хорош он или нет, покажут последствия.

Алексей: Группа Агата Кристи, как и многие другие подобные коллективы с большим энтузиазмом воспевали декаданс, а в чём вы видите разницу между регрессом и декадансом, деградацией?

Регресс в данном случае, мы выражаем как направление, а не воспеваем очередной упадок как что-то прекрасное или уместное. Собой являем скорее "иждивенцев" декаданса и деградации. Как только прорвался кардон, начался геноцид молодёжи путём прививания субкульуры "РОК", и его апостолы, они же легенды русского рока, его и окрестили "русским", а само направление волной поглотило неокрепшие протестные умы, и те кто выжил от этой "свободы" и прививаемой "неформальности" стали людьми, те кто осознал что к чему, а другие пополнили "кладбище обратной стороны рока", как в прямом так и в переносном смысле. Мы в свою очередь против этого. Начал наш рок попсеть и голосеть, так вот хотим сохранить тот "олдовый" задор на свежей сырой платформе и с чувством стиля для нынешней молодёжи, но только с менее социальными текстами, нам и государству это не интересно. Поэзия пусть будет поэзией, а музыка - музыкой. Всё логично, нас породили динозавры рок-н-ролла, в этом и есть смысл эволюции, пора нам и таким как мы подниматься, хуже не будет, да и лучше тоже.

Виктория: А какие исполнители повлияли на создание вашей музыки? Есть группы и музыканты, которых вы могли бы назвать отцами, предтечами, зачинателями и предвестниками того, что сейчас делаете вы?

Каждый член группы iGRA слушает разношёрстную музыку, начиная с рока и всех его направлений, как отечественный так и импортный, заканчивая попсой для девочек. Так вот, кто конкретно из исполнителей повлиял на наш стиль вызывает затруднение.  Базой скорее является пост-панк, но это не точно)).

Алексей: Панк-рок как таковой – это регресс, а насколько регрессив-рок в вашем понимании подразумевает бунт, разрушение, анархию и “некотролируемые выходки”?

Мы панки в прошлом и в настоящем тоже видимо, только это стало мировоззрением на данный момент, сложившимся в процессе прямого отношения к этой субкультуре, а выходки мы оставляем для себя и узкого круга лиц, причём это неконтролируемый процесс абсолютно.

Виктория: Кстати, позвольте поздравить вас с выходом нового альбома "Белый"! Расскажите немного о нём, почему он именно "Белый"?

Никто не скажет вам ответ, это как раз и есть неконтролируемая выходка,...потому что на белом фоне))

Алексей: Почему вы решили сыграть презентацию альбом 1 июня, в День защиты детей? В чём тут глобальный смысл и особая задумка?

Такое число мы согласовали с клубом "МИР", потому что перед этим все числа были заняты. День защиты детей? Точно это же день защиты детей!!!

Виктория: А как прошла презентация, что было?

Был интересный гиг из нескольких очень интересных команд направления гранж,пост-гранж и инди-рока, получилось качёво)).

Алексей: Что является самым регрессивным на этом альбоме и кому его следует послушать в первую очередь?

Просто послушайте эту кучку песен. Первый блин комом, это просто материал записанный мной (Денис "Диса" Скворцов) в однм лице, где только с гитарой, а в некоторых песнях мне помогает Денис Баулин, он же и записывает звук. К прослушиванию допускаются все и не только.

Виктория: Будет ли этот альбом концептуальным и если да, то какова его концепция? И важны ли концепции в жанре регрессив-рока?

В этом альбоме нет концепции, это только проба пера, дальше будет лучше.

Алексей: Сколько треков будет на альбоме, и какой из них вы сами считаете самым сильным и интересным?

Восемь или девять треков, ещё не решили, а так из боевиков "Разрыв", вообще если бы я не ушёл от жены, вряд ли я бы вообще занимался музыкой, но это совсем другая история.

Виктория: Расскажите немного о песне "Лётчик". Почему вы решили написать композицию на военную тематику - это дань уважения нашим ветеранам или, скорее, предупреждение? Будут ли на новом альбоме ещё подобные треки?

Текст песни, который солист "Диса" адаптировал под себя, был написан бас-гитаристом Козловцевым Алексеем по кличке "Лысый" 20 лет назад, немного аранжировки и оп!

Алексей: Сколько на готовящемся диске будет совершенно новых вещей и почему вы решили перезаписать для нового диска некоторые старые треки?

Об альбоме уже всё сказано.

Виктория: Каков ваш персональный рецепт музыкального микса, чтобы всё вместе звучало так, как нужно, без эффекта "винегрета"? Есть ли в этом деле какие-то особые хитрости и тонкости?

Нет хитростей, главный критерий - либо "зашло" либо нет.

Алексей: Как считаете, будут ли слушать и переиздавать ваши записи лет через двадцать-тридцать, как это сейчас происходит с альбомами Sex Pistols? И хотелось ли бы вам такого или творчество для вас исключительно сиюминутно и ситуативно?

Пусть переиздают, мы не против, только пусть денег заплатят, а то покусаем)). Приятно же за любимое дело деньги получать, с этим сложно не согласиться.

Виктория: Недавно закончился Евровидения 2019. Как вы относитесь к этому музыкальному ивенту? Если бы вам предложили принять участие и представлять Россию, согласились бы?

Наша группа не смотрит Евровидение, но принять участие, даже Вы, Виктория, не отказались бы, если имеете отношение к музыке, конечно же.

Алексей: Как прошёл ваш недавний концерт с группой Дочь Монро и Кеннеди? Обошлось ли без неприятных курьёзов и приятных сюрпризов?

Людей было мало, звук фигня, света нет, у Светланы барабанщик не смог приехать из-за сложившейся ситуации с ныне покойным журналистом Доренко. И мы с досады провели не концерт, а пьяную репетицию. Но "ДМиК" на высоте были, просим у них прощения и благодарим за возможность выступления. Панк-рок одним словом.

Виктория: Как принимали ваши новые песни вживую и бывает ли такое, что после исполнения новой песни на концерте вам начинает хотеться что-то в ней переделать?

Если не брать во внимание концерт с "ДМиК", то принимают нас отлично, и девочки на сценах и парни выскакивают. Раз нам даже руки целовали, понимаю, звучит как бред, но наша группа вживую это абсолютно не то, что вы услышите на альбоме. Бывает, хочется переделать, берём и переделываем.

Алексей: А случается ли так, что что-то радикально переделываете в своих треках или “как есть, так есть” и “слова из песни не выбросишь”?

Некоторые песни с альбома мы не играем, это "Страшно", "Шахидка", "Две жизни", а все другие уже в другой аранжировке.

Виктория: Чего вы обычно ждёте от концерта и что важнее всего для регрессив-рокеров в живых выступлениях?

Ждём классной тусовки, танцев, подпевок и атмосферы чего-то нового, впрочем как всегда.

Алексей: Трудно не заметить поздравления с православными праздниками в вашем сообществе ВКонтакте…Вы на самом деле с большой симпатией относитесь к христианству и православию?

Никакого религиозного дурмана, просто православных поздравили, среди слушателей их много.

Виктория: Как считаете, не противоречат ли идеи регресса идеям православия?

Противоречат.

Алексей: Что у вас в ближайших планах и когда в ближайшее время iGRA можно будет увидеть вживую?

Пишем второй альбом и отдыхаем. Увидите, надоесть ещё успеем.

Виктория: На какой ноте и какими словами вам хотелось бы завершить это интервью?

Благодарим Вас, Алексей и Виктория, за интересные вопросы, побольше бы таких)). Всего доброго и до свидания!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная