ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА (МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛИСТ)

ИНТЕРВЬЮ

“При всём моём уважении к Therion и Septicflesh, Веббер - это другой уровень!” Интервью с Павлом Поповым (BitacHi)

19-08-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Вот уже более двадцати лет метал и серьёзная классическая музыка ищут пути и способы для обоюдного сближения, и на этой ниве мы все имели возможность наблюдать массу превосходных музыкально-химических соединений, но нет предела совершенству, и самобытный российский one-man-проект BitacHi и его лидер Павел Попов не раз удивляли всех гурманов изощрённой металлической симфоничности своими разноплановыми, глубокими и изысканными релизами. "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" (2017) был хорош и совершенен, как только может быть хорош симфо-метал-диск, но маэстро не остановился на достигнутом и записал концептуальную метал-оперу в трёх актах по культовому роману Герберта Уэллса “Человек-Невидимка”, который и представляет сейчас нашему вниманию. К сожалению, как сообщает сам Павел, “Der Unsichtbare” является последним релизом BitacHi, и проект закрывается. Обо всём об этом и о многом другом наше сегодняшнее интервью, в котором вы найдёте массу интереснейшей информации и мудрых мыслей.

Алексей: Приветствую, Павел! Поздравляю с выходом твоей новой оперы! Как бодрость духа, с каким чувством смотришь сейчас на завершённый и доведённый до ума, выпущенный в свет релиз?

Привет, Алексей! Эмоции у меня, как и при выпуске каждого альбома - облегчение. Процесс записи очень долог. Одно дело написать, потом другое дело записать, а в конечном итоге нужно это свести. И процесс записи-сведения таких масштабных и концептуальных произведений длится у меня более полугода в режиме достаточно интенсивной работы. Поэтому, когда я заканчиваю столь долгий и томительный процесс - это в первую очередь облегчение!

Виктория: Доброго времени суток, Павел! Опера получилась сногсшибательной, прими ещё раз наши поздравления! Не испытываешь ли ты сейчас такого, несколько горького чувства, выпуская наконец альбом в свет, не печалит ли тебя его судьба и возможность появления потоков незаслуженной и глупой критики, которая может на него обрушиться?

Привет, Виктория! Спасибо за тёплые слова! Критика будет и есть всегда. К конструктивной критике я всегда прислушиваюсь, а на пустую не вижу смысла обращать внимание. Я замечаю, что в последнее время стало принято всё критиковать. Без критики не остаётся ни один релиз, персонаж или событие. Например, я был очень приятно удивлён последним альбомом Арии, который долго крутил в плеере и с удовольствием переслушиваю и сейчас. Он получился отличным в плане композиций и просто восхитителен в плане звучания! Насколько я понял, он был не особо принят слушателями в первую очередь из-за звучания и его не покритиковал только ленивый. Хотя по звучанию - это же почти Judas Priest! Которые, к слову выпустили тоже отличный альбом, в котором так же пошли на смелые эксперименты в звучании. Если критика обрушивается на таких глыб тяжёлого метала, что мне не быть готовым к подобному?

Алексей: Как у тебя родилась идея создать такую масштабную эпопею? Этот замысел давно зрел внутри или что-то вдохновило не так давно?

Идея создания зародилась в 2013-м году. В то время я как раз прочитал книгу Герберта Уэллса, а в скором времени в первый раз услышал рок-оперу Эндрю Ллойд Веббера «Иисус Христос - Суперзвезда», которая на меня производит до сих пор сильнейшее впечатление. И в этот же временной промежуток, мой друг предложил мне сделать такую совместную работу, чтобы я написал музыку, а он напишет либретто. Но в силу разного рода обстоятельств, либретто не было написано, а мной было написано до 90% материала. В итоге, было принято решение всё же довести дело до конца и сделать оперу инструментальной.

К тому же, я уже долгое время мыслю только концептуальными альбомами и замахнуться на что-то настолько глобальное было только лишь делом времени.

Виктория: Что думаешь о нашумевшей трилогии Therion об Антихристе, вроде как ориентированной на творчество Владимира Соловьёва? Нравится ли тебе этот альбом и не было ли желания создать свой ответ Therion?

Если честно, являясь большим поклонником раннего творчества группы Therion, я совсем не понимаю нынешнего материала. Альбом прошёл мимо меня, и пару раз прослушав не оставил никаких мыслей и воспоминаний.

Алексей: А стоит ли искать параллели между твоей нынешней оперой и альбомом 2017 года "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel"? Как считаешь сам, в чём между ними сходство, в чём различия?

Нет, сходство, определённо искать не стоит. Опера, как я сказал ранее, была написана в 2013-м году, может быть захватила 2014-й.

Тогда у меня было другое мышление, другое мироощущение. Сейчас она была лишь записана и являет собой мои прошлые мысли с моей нынешней возможностью это реализовать. Вернувшись к этой работе спустя столько лет, я даже не смог вспомнить, как что рождалось. В плане моего композиторского мышления она получилась очень чистой и свободной.

Альбом "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" является уже результатом моего нынешнего мышления и является, наверное, квинтэссенцией всего моего творчества. Это альбом, к которому я стремился всю свою творческую жизнь. Я постоянно его переслушиваю и искренне наслаждаюсь музыкальной глубиной заложенной в нём.

Алексей: То есть “Der Unsichtbare” это просто привет из прошлого, такой небольшой исторический эскиз и в плане совершенства и монументальности ты не считаешь его достойным восхищения, не считаешь своей самой интересной или масштабной работой? А является ли “Der Unsichtbare” хоть в каком-то смысле самым-самым для тебя?

Нет-нет, он точно монументальный и в некотором роде совершенный. Подобных насыщенных фортепианных партий я не писал никогда, и не знаю, напишу ли снова. Так же, этот альбом не может быть не особенным, т.к. это целая полуторочасовая опера. И работа над ним велась очень долго. Это единственный мой альбом, в котором я так тщательно подбирал инструменты и искал нужное звучание. Просто опера для меня стоит немного отдельно от альбомов. Само-собой, по факту это очередной мой альбом. Но это не просто альбом, а целая опера! И это не зонг-опера, а цельное неразрывное произведение. То есть, лучшим своим альбомом я считаю "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel", а самый глобальной работой за всё творчество, несомненно “Der Unsichtbare”.

Виктория: Интересно, как началось твоё увлечение баяном, и не оказал ли здесь на тебя влияние Астор Пьяццолла? Почему именно баян, а не аккордеон, не гармонь, например?

Я совсем не увлечён баяном, хотя инструмент, несомненно, очень интересный. В момент записи альбома "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" мной была задумана одна мелодия, которую я представлял себе на волынке. И т.к. волынки под рукой не оказалось, а волынщика я найти не сумел, я вспомнил, что у меня в кладовке стоит старый баян Weltmeister. Тогда я решил записать эту партию на нём, и это получилось очень в тему! Данный альбом, вообще, богат на эксперименты, и кроме баяна, там можно услышать варган (если очень прислушаться).

В опере же, в связи с задуманной музыкальной концепцией, я не нашёл более подходящего инструмента как баян. В акустических темах звучит именно он, т.к. имеет характерный тембр и достаточный для моих партий диапазон.

Алексей: Почему названия треков у тебя на немецком, а не на более понятном и общепризнанном английском, в чём тут собака зарыта и не думаешь ли, что такой ход делает материал лишь ещё более сложным для восприятия и менее ориентированным на современного, избалованного простотой и даже примитивизмом слушателя?

Моя жизнь повернулась таким образом, что я переехал в Германию и сейчас немецкий является моим вторым языком. Я искренне люблю этот язык, считаю его очень ёмким и порой точнее передающим смысл. Так же, мне интересно знакомить со своим творчеством коллег, знакомых и новоприобретённых слушателей которые являются немецкоговорящими. В постах на русскоязычных ресурсах я даю дубляж названий, т.к. понимаю, что в данном случае, названия композиций являются неотъемлемым элементом восприятия сюжета.

А слушатель привыкший к примитивной легкоусваиваемой музыке наврядли поймёт мою музыку, в независимости на каком языке названы композиции. Эту оперу сложно слушать где-то мимоходом, по дороге. В неё нужно погружаться, выделив время. В таком случае раскроется большая музыкальная история с душевными терзаниями, мистикой, безумством и разочарованностью в мире.

Виктория:  Какие группы и исполнители повлияли на тебя чисто музыкально? Мне настойчиво слышится Lacrimosa и неоклассика в духе Ophelia’s Dream, насколько это верно и адекватно?

Lacrimosa повлияли однозначно и на моменте написания и на последующем моменте сведения. В своё время я очень заслушивался этой группой, и как мне кажется, очень много музыкально от них перенимал. Я стал использовать оркестровые элементе в своём творчестве как раз под впечатлением от альбомов “Stille“ и “Elodia“. А на моменте сведения я старался подогнать звук под более общепринятое звучание, и мне попался последний на данный момент альбом “Zeitreise“, в котором так всё круто и необычно сведено, что я понял, что совсем не хочу терять свою атмосферу. И отбросив все рамки, вдохновившись смелостью Тило, сделал всё так, как я хотел это слышать!

Так же, большое влияние на моё творчество оказали ещё несколько групп. В первую очередь - это Dreams of Sanity, которые открыли для меня чувственную и интеллектуальную музыку. Они же открыли для меня идею концептуальных альбомов (в частности, по литературным произведениям). Так же, огромное влияние на моё мироощущение в целом произвела группа Death. И наверное, всю свою творческую жизнь, я стараюсь приблизиться к красоте и осмысленности партий Антона Ариха, являющимся композитором первых трёх альбомов Catharsis.

Ещё, если говорить о влиянии, мной были осознанно позаимствованы гармонии: в одной композиции у Антона Ариха, в другой у Константина Агеева из тоже давно ушедшего проекта «На крыльях трагедии».

Ещё, во время записи басовых партий, я очень вдохновлялся немецкой постановкой «Jesus Christus Weltstar» 1973 года. Там бас-партии просто восхитительны!

Алексей: Почему эталоном и вершиной тебе кажется именно Веббер? Что есть такого в его операх, чего нет у тех же Therion или Septicflesh? И что думаешь о современных попытках приблизиться к вебберовской классике, которые предпринимают некоторые группы?

При всём моём уважении к Therion и Septicflesh, Веббер - это другой уровень. Это не песни, а цельное сложное произведение, с сюжетом как и смысловым, так и музыкальным. Это музыкальные многоуровневые композиции. Когда в середине второго акта можно услышать отзвуки начала первого. Чего-то подобного я пытался добиться и в своей опере.

Так же, я не хочу, чтобы эту оперу сравнивали с метал-операми, например как у Эпидемии. Я просто обожаю первую “Эльфийскую рукопись”, но это совсем другое. Метал-оперы, что я слышал, всё же больше концептуальные альбомы, чем оперы.

Виктория: А как думаешь, в твоей музыке сейчас больше рока, металла, классики или чего-то ещё? На кого ориентирован такой материал и каким людям он мог бы в первую очередь понравиться?

В первую очередь, наверное, всё-таки, это метал. Тяжёлая музыка всегда лежит в основе моих произведений. Даже при попытках написать что-то в другом стиле, я ловлю себя на мысли, что получается всё равно что-то близкое по духу к металлу.

Так же, я очень большой поклонник Баха, и мне нравится использовать классические элементы в своих композициях. В "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" очень много гитарных партий навеяны именно его творчеством. Но в последнее время, я стараюсь не ограничивать себя в мелодизме, близком к определённому направлению, и нахожу для себя много интересных моментов и музыкальных фраз.

Алексей: Разные треки на альбоме очень разнятся в плане саунда: какие-то из них ближе к металлу, какие-то скорее напоминают арт-рок, а некоторые как будто готовы вот-вот сорваться в чистую неоклассику. Какие из них тебе самому было приятнее играть и приятнее сейчас слушать и переслушивать?

Это была главная концепция данной рок-оперы. Перед тем как я начал работать над материалом, был продуман и расписан сюжет. Этот сюжет был разбит хронологически на 3 акта. Первый рассказывает об учёном, открывшим возможность обесцветить ткани и решивший использовать на себе аппарат, второй - последствия этого процесса и сложности с ним связанные, а третий - это конфликт с миром, безумство невидимого учёного и неприятие его другими людьми.

В свою очередь, композиции всех тактов затрагивают разные локации и разных героев. Какое-то событие происходит в номере отеля, какое-то в городе, какое-то в народе. Таким образом, опера кроме актов состоит из трёх «атмосфер», имеющих разный настрой и разный набор инструментов. В процессе повествования истории, слушатель перемещается из номера отеля в город, потом опять возвращается  комнату, а далее снова бежит по улицам, прячется и затаивается вместе с Невидимкой, где слышит как взволнован народ в городе.

Таких атмосфер в опере три. Первая - это личность Невидимки. Музыкально это тяжёлые гитары, жёсткие барабаны с двойной бочкой и как основной инструмент пианино. Вторая - это город. Сугубо оркестровые моменты, часто обыгранные басом и другими барабанами на совершенно другой установке с другим характером игры. И третья - это тема народа. Это минималистичный набор инструментов, таких как акустическая гитара, безладовый бас и ещё более облегчённые барабаны, сыгранные на совершенно другой, третьей установке. Так же, как народный инструмент, тут выступает баян.

В свою очередь, в каждой атмосфере, т.к. они неразрывно связаны между собой, проскальзывают отсылки к другим.

Алексей: Как так вышло, что ты решил музыкально озвучить и поставить именно Человека-Невидимку?

Кроме того, что мне очень понравилось это произведение, что я даже читал его несколько раз на разных языках, есть ещё и прагматичный фактор. Поначалу, планировалась опера с вокалистами, а в книге по сути 3 основных персонажа: Невидимка, доктор Кэмп и Бродяга. Тем самым, мне понадобилось бы всего 3 вокалиста, которые могут быть ещё и любого пола, если сделать вольное отступление от книги. Ещё к тому же, у меня была сразу сформирована идея, что для передачи научно-фантастической атмосферы можно использовать помимо привычных мне инструментов необычные синтезаторные звуки, которые можно услышать, к примеру, в композиции «Превращение».

Алексей: Насколько “Der Unsichtbare” основана на книжном оригинале, присутствует ли в ней элемент авторской интерпретации сюжета?

Опера полностью основана на оригинале, за исключением хронологии. Книга начинается с появления незнакомца в Айпинге. У меня с этого события начинается второй акт. В первом акте учёный делает открытие, становится невидимым, устраивает пожар и прячется в магазине. В книге эти событие рассказываются самим Невидимкой ближе к концу книги как воспоминания. Мне же хотелось погрузиться в историю с начала и до конца. Как учёный ставил опыты, как он радовался открытию, как его любопытство завело его к тому, что он обесцветил себя самого. К чему это всё привело, как он выпутывался из ситуаций. Как он был не понят миром. И как происходило его озлобление на этот мир и безумство, видимое другими. А Невидимка был не понят и не принят обществом. Поэтому, его судьба сложилась так трагично.

Алексей: А почему провалилась идея добавить вокальные дорожки в оперу? Насколько отсутствие вокальных линий связано с техническими и финансовыми сложностями?

Идея добавить дорожки была до последнего момента. Но увы, люди, позже так же привлечённые к написанию либретто так и не достигли конечного результата. Есть наработки, как вокальные, так и текстовые, но до полной законченной картины не видно никакой перспективы. Возможно, в будущем появятся отдельные композиции из оперы с вокалом, но я уже, если честно, и не верю в такой исход. Всё есть как есть, а как будет - не знаю.

К сожалению, я не могу найти вокалистов для долгосрочной работы и это главная моя проблема. Я могу реализовать только инструментальную часть своего творчества. А есть очень много идей для проектов с вокалом.

Виктория: Если пофантазировать и вдруг представить, что у тебя есть все финансовые и технические средства, необходимые для идеальной работы над оперой, то какой бы она стала, в чём претерпела бы изменения?

Я думаю, я бы записал всё намного-намного качественнее. Я бы без раздумий обратился к Эрику Рутану (саундпродюссер последних двух альбомов Cannibal Corpse), нанял бы живой оркестр, позвал бы на ударные Владимира Мучнова (ex-Catharsis, ex-Ark of Passage), на бас - Стива ДиДжорджио (Death, Testament). Насчёт вокала - нужно думать. Во-первых, нужен ли он вообще, во вторых, в зависимости от языка постановки нужно выбрать соответствующих вокалистов.

Алексей: А из каких соображений ты всё-таки, даже имея все средства и возможности, можешь придти к заключению, что вокал не нужен? Когда и почему такое может быть?

Он может быть просто лишний. Мне кажется, музыка получилась достаточно насыщенной, состоящей из сплетений мелодий, звуков, которые с первого прослушивания можно и не заметить. Вокал в таком случае может: а) ещё сильнее перегрузить звучание, б) из-за вокала можно не расслышать музыкальные мелодические ходы. Опять же, не всякий вокал подойдёт. Мне было бы скучно использовать чистый хэви-металический вокал, а-ля современные метал-оперы. Гроул был бы совсем не в тему. Найти что-то интересное и уникальное очень сложно, а делать что-то проходное и как у других не хотелось бы.

Виктория: Доволен ли ты тем звуком, который в итоге вышел на альбоме, и что в принципе можно было бы улучшить и изменить в лучшую сторону?

В целом, я очень доволен звуком! Как говорил ранее, я мог сделать его более по стандарту, но тогда это получилось бы не совсем то, что мне хотелось бы. В течение долгих лет я собирал и подбирал музыкальные инструменты. Это были всевозможные акустические инструменты: басы, гитары, укулеле и тд и тп. Всевозможные электрогитары и басы. Инструменты писались в разное время, в течение всех этих лет. Я долго не начинал заниматься оперой, т.к. был не готов технологически. И как я понял, что теперь я готов сделать всё именно так, как задумал, я сел за запись и объединение старых записей. И последним штрихом была находка старых классических синтезаторов. Они были последними специями. Поэтому, работа над звуком была более глубокая, чем кажется на первый взгляд. В будущем я смогу добиться ещё более лучшего звучания. Но этим звучанием я определённо доволен. И звучанием альбома "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" я тоже, к слову очень доволен, хоть он сильно далёк от общепризнанных стандартов звучания. Но я часто его переслушиваю и просто наслаждаюсь его атмосферой.

Алексей: Будет ли “Der Unsichtbare” доступен на физических носителях, что это будут за носители и когда это произойдёт?

Да, альбом точно будет на компакт-дисках! В этот раз я получил первый опыт самостоятельного распространения релиза на цифровых площадках, но я не хочу изменять традиции выпуска альбома на физическом носителе. Альбом "Götterdämmerung. Das einzelne Kapitel" был выпущен на заводе «Маркон» в Санкт-Петербурге тиражом 300 экземпляров, в двух изданиях: дигипаки и чёрные крафтовые конверты. Оперу выпускать таким большим тиражом я не планирую. Задумано два совсем символических тиража по 10-20 экземпляров: один в Германии, другой в России. Скорее всего это будет двухдисковое издание либо в дигипаках, либо в туннельсливах - а-ля сдвоенные конверты. Заказ в Германии планирую оформлять через месяц-два, в России - когда буду планировать поездку туда.

Виктория: Не грустно ли закрывать BitacHi и насколько это связано с отсутствием должного внимания и интереса к проекту со стороны общественности, с этой самой “невидимостью”?

Проект давно себя пережил, я делал много попыток его закрыть, но всё равно к нему возвращался. Сейчас, после некоторых событий в жизни и пересмотра ценностей, я решил поставить точку окончательно. Иногда нужно волевым решением с чем-то расставаться, чтобы идти дальше. Конечно, проект BitacHi - это я сам. И это как-то странно и пафосно звучит, что я себя закрываю. Возможно, я буду использовать это название как личный никнейм, но издаваться под этим именем я не планирую.

Я хочу закрыть проект на такой красивой ноте, на такой масштабной работе как рок-опера.

Пока я приостанавливаю своё творчество из-за работы с другими группами и исполнителями в качестве саундпродюсера, но уже сейчас я вынашиваю идею нового проекта. И когда я отдохну от громадной работы, проделанной над оперой, я сяду за реализацию материала нового проекта. И т.к. я занят сейчас с другими исполнителями, думаю, ждать ближайшие года от меня ничего точно не стоит.

Насчёт вопроса о «невидимости», если честно, он меня не сильно волнует. Я знаю, что меня слушают. Но моя музыка сложна и не каждый её понимает. Поэтому, я адекватно осознаю, что много слушателей я не привлеку. Но проще и чтобы «заходила» каждому, я писать не хочу. Мне это будет в первую очередь самому неинтересно играть. Главное, что кому-то она нужна, как минимум - мне самому.

Алексей: А чем твой новый проект, о которым ты сейчас вскользь обмолвился, будет отличаться от BitacHi и почему всё то же самое, что ты планируешь в будущем делать под новой вывеской, нельзя продолжать делать в BitacHi?

Ещё рано говорить, что это будет за проект. Возможно, это будет несколько разноплановых проектов. У меня очень много идей сейчас и они все разные, но ближайшие года я хотел бы сконцентрироваться на работе саундпродюсера.

В дискографии BitacHi уже слишком много релизов (больше 30), и я думаю, нужно уметь уходить вовремя, на хорошей красивой ноте.

Алексей: Как думаешь, BitacHi закрывается навсегда или “никогда не говори никогда”?

С уверенностью 99,9% проект закрывается навсегда. Ждите мою музыку в новой оболочке. Но конечно, всегда остаётся 0,1% «никогда не говори никогда».

Виктория: Как думаешь, может ли так случиться, что успех оперы или просто она сама по себе так вдохновит тебя, что тебе захочется написать продолжение или добавить ещё одну главу?

Уверен, что нет. В этой опере я выразил абсолютно всё, что хотел. Это закрытая глава. Но я не отметаю тот факт, что я могу взяться за новую. В любом случае, я мыслю концептуальными альбомами. А там и до следующей рок-оперы недалеко!

Алексей: Как вышло так, что тебя настолько заинтересовало музыкальное продюсирование, что ты даже решил бросить собственное творчество ради него?

Я уже давно, правда не часто выступал в роли аранжировщика и музыкального продюсера. Мне это интересно. Интересно пробовать себя в немного в другом амплуа и отдыхать тем самым от собственного творчества. И вот относительно недавно я собрал себе небольшую частную студию и работаю в ней под брэндом «Kuckucksuhr Production». Это продакшн в широком смысле слова, можно сказать лейбл. Я работаю с музыкантами с самого начала музыкальной идеи и разрабатываю варианты аранжировки. Если надо, помогаю записать инструменты, свести, произвести мастеринг. Так же, я предлагаю графическую концепцию для команды. Это логотип, стили оформления обложек, страниц соц.сетей и тд и тп. Ещё у меня есть небольшая команда, которая может помочь с текстами, графикой, промо-видео. Далее, я могу помочь издаться на физическом носителе или на цифровых площадках.

Таким образом, моя творческая лаборатория предлагает большой спектр услуг.

Виктория: Что нужно от группы, чтобы начать сотрудничество с тобой в плане продюсирования и графического оформления релизов? Готов ли ты взяться за группу и вести её в плане долгосрочного совместного сотрудничества, то есть можно ли рассчитывать, что ты будешь заниматься проектом долгие годы, предоставляя качественные иллюстрации и дизайн в одном и том же стиле, что это тебе не надоест?

Это не обязательно должна быть группа, это может быть один музыкант. И нужно единственное - хотеть творить. Как ни странно, это важный аспект. Я не должен быть движущей силой, я лишь помощник реализовать задуманное. Ещё хорошо бы понимать, что приблизительно музыкант хочет. Далее, нужно связаться со мной в VK или через сайт bitachi.ru по почте, и мы начнём работать.

Долгоиграющие проекты мне наоборот интересны. Я редко берусь за одну песню. Мне интересно работать хотя бы над синглом, в идеале над альбомом. И конечно, если проект просуществует долго и будет постоянно радовать релизами - я буду только рад! Есть ряд многолетних проектов, где я участвую как аранжировщик или звукорежиссёр и они даже не начинали мне надоедать.

Алексей: А что это за проекты, какими из них ты гордишься и можешь представить в плане эдакого портфолио, характеризующего  тебя и твои методы работы?

Один из ньюансов моей работы - во многих случаев я работаю анонимно. Если группа хочет указать моё участие, то всегда пожалуйста. Но в некоторых случаях, музыканты хотят оставить этот момент без огласки. И я уважаю их выбор. Тем самым слушатель оценивает материал более непредвзято.

В то же время, в VK есть группа «Kuckucksuhr Production», в которой я иногда выкладываю тизеры или готовые работы.

Виктория: На какой ноте тебе хотелось бы закончить это интервью и с какими словами ты обратился бы к тем, кто нас сейчас читает?

Я хочу сказать спасибо за уделённое время. А так же, всех пригласить к прослушиванию моей рок-метал-оперы «Der Unsichtbare», т.е. «Человек-Невидимка», которая доступна бесплатно и платно. Вы можете просто прослушать на Bandcamp, а можете поддержать меня там же или на iTunes, Amazon и тд и тп.

Так же, если вы группа, ищущая саундпродюсера или музыкант, желающий записать свой материал, милости прошу в мою творческую лабораторию Kuckucksuhr Production, в которой мы реализуем все ваши идеи.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Спасибо вам за интересные вопросы!

 

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Случайности не случайны!" Интервью с группой iGRA

18-08-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Что будет если соединить в одно целое классический панк-рок, сырой пост-панк, древний шугейз и обильно сдобрить всё это психоделической непосредственной и отношением к жизни как к бесконечной импровизации? Наши сегодняшние герои считают, что получится регрессив-рок. Именно регресс во всех его видах и проявлениях является их жизненной философией, именно его они противопоставляют русскому року и упоминают, словно флаг поднимают, по поводу и без повода. У нас на связи бессменный лидер, основатель и идеолог коллектива Денис “Диса” Скворцов, который в своей собственной неподражаемой манере расставил все точки над “й”, а попутно всё ещё больше запутал, но именно в этом, надо понимать, и состоит сущность регресса и регрессив-рока. Вы уже заинтригованы? И не напрасно!

Алексей: Приветствую, Денис! Как бодрость духа и с каким настроением встречаете очередное лето?

Здравствуйте, Алексей! Мы бодры! Веселы! Настроение отличное, так как лето не зима)).

Виктория: Здравствуйте, Денис! Расскажите о Вашей группе. Что вы играете и почему вас стоит послушать?

Приветствуем Вас, Виктория! Наша группа собрала в себе, не то что бы супер-музыкантов, это коллектив единомышленников, которые своим образом жизни и мышлением могут показать, как не стоит быть, и поэтому мы исполняем регрессив-рок, так сказать, это современная отсылка к прародителям направлений в жанре рок-музыки, может быть, даже поэтому стоит ознакомиться с нашим творчеством, мы настоящие, без купюр!

Алексей: Откуда у вас такое причудливое название? Это отсылка к Шекспиру и его «вся наша жизнь – игра» или что-то другое?

Немного не так, но и это в том числе.

Виктория: Рок для вас это игра, прикол, по выражению Кинчева или всё-таки что-то более серьёзное?

Что может быть серьёзнее бесед на сонных кухнях и танцев на пьяных столах, где музы облюбовали сортиры, а боги живут в зеркалах?...Как он точно всё подметил тогда)) Безусловно, когда делается музыка или сочиняется текст, то это как роды без мучений, потому что все мучения были уже пережиты)), всё серьёзно.

Алексей: Как считаете, насколько необходимы и первостепенны для настоящего рока сырость и элемент случайности?

Сырость необходима в первую очередь! Чего сухомяткой давится-то?! А случайности не случайны, как все мы знаем)).

Виктория: Вы упоминаете в описании группы, что одной из причин появления регрессив-рока является общая картина отечественного рока. Как считаете, что самое плохое в отечественном роке и в чём именно его регрессивность?

Начнём с того, что если сравнить отечественный рок и импортный, это как "феррари" и телега)), телега имеет душевную, простую конструкцию с неспешным применением, в то время как "феррари" это что-то дерзкое и стильное, как говорится для души, а регрессивность заключается в таком субъекте как мы, чтобы изгнать из нашего пресловутого рока (не всего конечно) элемент отсутствия стиля, другими словами безвкусия, нас может понять уже новое продвинутое поколение или люди которые устали от рока 90-х, 2000-х и всеми замыленного 2007-го, как-то так.

Алексей: А в чём проявляется ваша регрессивность и стоит ли проводить параллели между тем способом регрессирования, которые свойственен русскому року и тем, который предпочитаете и выбираете вы?

Это наша личная параллель, мы не навязываем никому своё мнение, кому надо, услышат и поймут, о чём мы...

Виктория: Регресс хорош только в музыке или в остальных жизненных сферах ему тоже есть и должно быть место?

Если такое слово "регресс" существует, то и его определение имеет место быть, причём в любых сферах жизни и влияния, как культурных, технических, так и в политических и ещё во многих других, а хорош он или нет, покажут последствия.

Алексей: Группа Агата Кристи, как и многие другие подобные коллективы с большим энтузиазмом воспевали декаданс, а в чём вы видите разницу между регрессом и декадансом, деградацией?

Регресс в данном случае, мы выражаем как направление, а не воспеваем очередной упадок как что-то прекрасное или уместное. Собой являем скорее "иждивенцев" декаданса и деградации. Как только прорвался кардон, начался геноцид молодёжи путём прививания субкульуры "РОК", и его апостолы, они же легенды русского рока, его и окрестили "русским", а само направление волной поглотило неокрепшие протестные умы, и те кто выжил от этой "свободы" и прививаемой "неформальности" стали людьми, те кто осознал что к чему, а другие пополнили "кладбище обратной стороны рока", как в прямом так и в переносном смысле. Мы в свою очередь против этого. Начал наш рок попсеть и голосеть, так вот хотим сохранить тот "олдовый" задор на свежей сырой платформе и с чувством стиля для нынешней молодёжи, но только с менее социальными текстами, нам и государству это не интересно. Поэзия пусть будет поэзией, а музыка - музыкой. Всё логично, нас породили динозавры рок-н-ролла, в этом и есть смысл эволюции, пора нам и таким как мы подниматься, хуже не будет, да и лучше тоже.

Виктория: А какие исполнители повлияли на создание вашей музыки? Есть группы и музыканты, которых вы могли бы назвать отцами, предтечами, зачинателями и предвестниками того, что сейчас делаете вы?

Каждый член группы iGRA слушает разношёрстную музыку, начиная с рока и всех его направлений, как отечественный так и импортный, заканчивая попсой для девочек. Так вот, кто конкретно из исполнителей повлиял на наш стиль вызывает затруднение.  Базой скорее является пост-панк, но это не точно)).

Алексей: Панк-рок как таковой – это регресс, а насколько регрессив-рок в вашем понимании подразумевает бунт, разрушение, анархию и “некотролируемые выходки”?

Мы панки в прошлом и в настоящем тоже видимо, только это стало мировоззрением на данный момент, сложившимся в процессе прямого отношения к этой субкультуре, а выходки мы оставляем для себя и узкого круга лиц, причём это неконтролируемый процесс абсолютно.

Виктория: Кстати, позвольте поздравить вас с выходом нового альбома "Белый"! Расскажите немного о нём, почему он именно "Белый"?

Никто не скажет вам ответ, это как раз и есть неконтролируемая выходка,...потому что на белом фоне))

Алексей: Почему вы решили сыграть презентацию альбом 1 июня, в День защиты детей? В чём тут глобальный смысл и особая задумка?

Такое число мы согласовали с клубом "МИР", потому что перед этим все числа были заняты. День защиты детей? Точно это же день защиты детей!!!

Виктория: А как прошла презентация, что было?

Был интересный гиг из нескольких очень интересных команд направления гранж,пост-гранж и инди-рока, получилось качёво)).

Алексей: Что является самым регрессивным на этом альбоме и кому его следует послушать в первую очередь?

Просто послушайте эту кучку песен. Первый блин комом, это просто материал записанный мной (Денис "Диса" Скворцов) в однм лице, где только с гитарой, а в некоторых песнях мне помогает Денис Баулин, он же и записывает звук. К прослушиванию допускаются все и не только.

Виктория: Будет ли этот альбом концептуальным и если да, то какова его концепция? И важны ли концепции в жанре регрессив-рока?

В этом альбоме нет концепции, это только проба пера, дальше будет лучше.

Алексей: Сколько треков будет на альбоме, и какой из них вы сами считаете самым сильным и интересным?

Восемь или девять треков, ещё не решили, а так из боевиков "Разрыв", вообще если бы я не ушёл от жены, вряд ли я бы вообще занимался музыкой, но это совсем другая история.

Виктория: Расскажите немного о песне "Лётчик". Почему вы решили написать композицию на военную тематику - это дань уважения нашим ветеранам или, скорее, предупреждение? Будут ли на новом альбоме ещё подобные треки?

Текст песни, который солист "Диса" адаптировал под себя, был написан бас-гитаристом Козловцевым Алексеем по кличке "Лысый" 20 лет назад, немного аранжировки и оп!

Алексей: Сколько на готовящемся диске будет совершенно новых вещей и почему вы решили перезаписать для нового диска некоторые старые треки?

Об альбоме уже всё сказано.

Виктория: Каков ваш персональный рецепт музыкального микса, чтобы всё вместе звучало так, как нужно, без эффекта "винегрета"? Есть ли в этом деле какие-то особые хитрости и тонкости?

Нет хитростей, главный критерий - либо "зашло" либо нет.

Алексей: Как считаете, будут ли слушать и переиздавать ваши записи лет через двадцать-тридцать, как это сейчас происходит с альбомами Sex Pistols? И хотелось ли бы вам такого или творчество для вас исключительно сиюминутно и ситуативно?

Пусть переиздают, мы не против, только пусть денег заплатят, а то покусаем)). Приятно же за любимое дело деньги получать, с этим сложно не согласиться.

Виктория: Недавно закончился Евровидения 2019. Как вы относитесь к этому музыкальному ивенту? Если бы вам предложили принять участие и представлять Россию, согласились бы?

Наша группа не смотрит Евровидение, но принять участие, даже Вы, Виктория, не отказались бы, если имеете отношение к музыке, конечно же.

Алексей: Как прошёл ваш недавний концерт с группой Дочь Монро и Кеннеди? Обошлось ли без неприятных курьёзов и приятных сюрпризов?

Людей было мало, звук фигня, света нет, у Светланы барабанщик не смог приехать из-за сложившейся ситуации с ныне покойным журналистом Доренко. И мы с досады провели не концерт, а пьяную репетицию. Но "ДМиК" на высоте были, просим у них прощения и благодарим за возможность выступления. Панк-рок одним словом.

Виктория: Как принимали ваши новые песни вживую и бывает ли такое, что после исполнения новой песни на концерте вам начинает хотеться что-то в ней переделать?

Если не брать во внимание концерт с "ДМиК", то принимают нас отлично, и девочки на сценах и парни выскакивают. Раз нам даже руки целовали, понимаю, звучит как бред, но наша группа вживую это абсолютно не то, что вы услышите на альбоме. Бывает, хочется переделать, берём и переделываем.

Алексей: А случается ли так, что что-то радикально переделываете в своих треках или “как есть, так есть” и “слова из песни не выбросишь”?

Некоторые песни с альбома мы не играем, это "Страшно", "Шахидка", "Две жизни", а все другие уже в другой аранжировке.

Виктория: Чего вы обычно ждёте от концерта и что важнее всего для регрессив-рокеров в живых выступлениях?

Ждём классной тусовки, танцев, подпевок и атмосферы чего-то нового, впрочем как всегда.

Алексей: Трудно не заметить поздравления с православными праздниками в вашем сообществе ВКонтакте…Вы на самом деле с большой симпатией относитесь к христианству и православию?

Никакого религиозного дурмана, просто православных поздравили, среди слушателей их много.

Виктория: Как считаете, не противоречат ли идеи регресса идеям православия?

Противоречат.

Алексей: Что у вас в ближайших планах и когда в ближайшее время iGRA можно будет увидеть вживую?

Пишем второй альбом и отдыхаем. Увидите, надоесть ещё успеем.

Виктория: На какой ноте и какими словами вам хотелось бы завершить это интервью?

Благодарим Вас, Алексей и Виктория, за интересные вопросы, побольше бы таких)). Всего доброго и до свидания!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Стремление прийти к изначальным истинам" Интервью с Asphodela

18-08-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Таинственный питерский проект Asphodela совсем недавно представил свой самый целостный, глубокий и музыкально выверенный альбом, который получил название “Atlas Of Obscure”. На этом диске эзотерика, фантастика, мифология и медитации сливаются в единое целое, которое в итоге можно воспринимать как карту или как атлас, а мастермайнд проекта Артём Винсенте бесстрашно и уверенно ведёт своих слушателей к утерянной мудрости древних цивилизаций и словно философствующий гуру-археолог готов раскрыть перед каждым желающим путь к легендарному и влекущему Эдему. Ну а как понимать этот Эдем, какие реальные географические параллели присутствуют в “Atlas Of Obscure” и о прочих метафизических и вполне земных параллелях, присутствующих тайно или явно на данном альбоме, вы узнаете из нашего интервью с Артёмом, которое сейчас перед вами.

Алексей: Приветствую, Артём! Поздравляю с выходом альбома “Atlas Of Obscure”! Как настроение и радует ли Вас лето?

Asphodela: приветствую вас, Алексей и Виктория, а так же всех читателей. Спасибо! Лето в этом году замечательное, и настроение такое же хорошее. Удается прекрасно отдыхать и плодотворно работать. Летом я вообще нахожусь на максимуме своих жизненных сил.

Виктория: Здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, об обложке - почему именно рак? Почему полумесяц, столь напоминающий исламский символ?

Asphodela: Рак и Луна в сочетании друг с другом - это очень древние символы. Рак, как водный обитатель, и Луна, как повелительница морских приливов и отливов, символизируют стихию воды, а именно ее "ночной" аспект: неясность, смутность, сны, интуиция, скрытые эмоции, предчувствия, загадки, поиски ответов. Все вышеперечисленное, а также тема стихии воды нашли своё отражение в композициях альбома (об этом говорят даже названия некоторых треков). Но вода - еще и источник жизни и первооснова мира в мифах разных культур. Вот такая закваска получилась - преодоление сомнений и стремление прийти к изначальным истинам. С таким символизмом рак и луна изображались на древних фресках, на страницах средневековых фолиантов, и даже попали в колоду карт Таро.

Насчет исламского полумесяца - если вы взглянете на флаги Турции или Пакистана, где он изображен, то увидите, что полумесяц выглядит иначе, и нарисован под другим углом. Поэтому отсылок к исламской символике здесь нет.

Алексей: А как относитесь к ракам с пивом? Часто практикуете такие гастрономические радости?

Asphodela: в Интернете уже кто-то пошутил, что вместо полумесяца на обложке должна быть кружка пива; хорошая идея для первоапрельского переиздания, но как я уже сказал выше, обложка и альбом не про гастрономические изыски. Раков с пивом я не ем. Как их теперь есть после такой обложки?

Виктория: А что Вы думаете о такой интересной взаимосвязи: слово “рак” и в английском (“cancer”), и в русском языке синонимично обозначает и созвездие, и болезнь? Глядя на обложку Вашего диска можно метафорически понять её так, что современное общество и современный человек всё более и более напоминают раковые клетки в плане своих духовных, ментальных, метафизических и просто человеческих установок, что Вы думаете о такой интерпретации?

Нет, я так не считаю. Есть распространенная точка зрения,  что человечество становится только хуже с каждым этапом развития,  но я считаю,  что не все так пессимистично, и у человечества есть шанс. Поэтому это не более, чем совпадение.

Алексей: Параллель к фильму “Облачный Атлас” стоит ли проводить и искать скрытые отсылки и аллюзии?

Нет, об этом фильме не думал.  Но ведь вы вполне можете найти актуальные именно для вас отсылки и взаимосвязи, не так ли?

Виктория: Слово атлас подразумевает нечто из разряда путеводителей, насколько это верно для “Atlas Of Obscure”?

Вот это уже гораздо ближе к моему замыслу. Я стремился записать альбом о тех эмоциях и состояниях, которые владеют современным человеком (в данном случае неким условным "лирическим героем"). Но не просто передать их в музыке, а выделить их из потока сознания, индивидуального или массового, составляющего нашу жизнь, и разложить на составные части.  Как составляют путеводитель? О какой-то местности пишут самое главное и предлагают оптимальные  маршруты, как это найти. Поэтому альбом претендует на такую роль, хотя бы отчасти.

Виктория: Какие из состояний, о которых идёт речь на альбоме, Вам ближе и роднее, и присутствуют ли на диске такие эмоции и такие переживания, которые Вы определили бы как негативные и нежелательные?

Пожалуй, оставлю этот вопрос без ответа. Каждый слушатель должен сам для себя решить, какие состояния и эмоции он там нашел. В конце концов, это просто музыка, а не диссертация, и я не вижу смысла подробно разжевывать ее содержание. Там есть и светлые, и тёмные эмоции. Скажу лишь одно: когда вы слышите в музыке светлые и позитивные эмоции, то светлого и позитивного в вас становится больше. Когда слышите что-то негативное и тёмное - становится не так страшно и негатив теряет свою власть над вами. Мне кажется, музыка в идеале должна обладать таким эффектом.

Алексей: Считаете ли Вы свой атлас и путеводитель полным и достаточным или всё ещё остались некоторые terra incognito, о которых стоило бы сказать в дальнейшем, белые пятна неисследованных территорий, которые никак не были затронуты в данном атласе?

Нет, эта сфера слишком обширна,  чтобы за один раз ее охватить. В какой-то степени я рассматриваю всю музыку Asphodela как некий путевой дневник,  и чувствую, что белых пятен в мире хватит на всю оставшуюся жизнь.

Виктория: Насколько вероятно, что лет через пять у Вас появится желание и потребность создать и издать новый, дополненный и доработанный атлас или продолжение “Atlas Of  Obscure”, и что всё-таки вероятнее: доработанное издание или продолжение?

Я пишу продолжение прямо сейчас. У меня копится материал для нескольких новых альбомов, один из них можно рассматривать как продолжение атласа как концептуально, так и стилистически. Но тематика там будет более конкретна и ближе к нашей обыденной жизни, к современной России.

Алексей: А можно ли воспринимать “Atlas Of Obscure” как некую аналогию реального географического атласа, Вы ведь на самом деле довольно много путешествуете, бываете в разных местах, наверняка ведь разные духовные состояния и эмоциональные переживания так или иначе связаны для Вас с разными географическими местами?

Да, действительно, для части композиций такая четкая географическая привязка существует. Я считаю, что каждая местность за счет своих уникальных особенностей может оказывать влияние на состояние человека, способствовать появлению определенного настроения, и эта способность выражается где-то сильнее,  где-то слабее. Не зря же почти у всех народов появлялись как священные места, так и те, которых избегали. Мне кажется, влияние места на человека сильнее,  чем мы склонны предполагать. Поэтому идеи для некоторых композиций рождались "в полях".

Например, “Dolor Ante Lucem” посвящена Петербургу, а название композиции - это отсылка к одноименному стихотворению Александра Блока. Мне кажется, что это состояние, описанное великим поэтом, очень актуально в наше время.

Идея композиции “Sacred Knot” родилась на Крите, где я любопытства ради изучал минойские древности и реконструкции в Кноссе и Фесте. Я много читал о минойской цивилизации, и меня впечатляет их самобытная и богатая культура. Их произведения искусства обладают глубоким символизмом, только вот их значения до сих пор не расшифрованы точно. Одним из важнейших символов этой цивилизации был Священный Узел. Поэтому моя композиция - это вольная фантазия на тему узла, который связывает нас с миром, нашей историей и нашим прошлым.

“Island” был придуман на Кипре. Я был там в конце февраля несколько лет назад, и там было очень хорошо в то время года: мало туристов,  прекрасная погода,  когда не холодно и не жарко,  приветливые местные жители, все излучало какую-то радость и любовь к жизни. Одним словом, просто рай для бюджетного отдыхающего. Но в какой-то момент у меня мелькнула мысль, что всего в 200 км от этого рая находится Сирия, где сейчас настоящий ад, и этот ад находится совсем недалеко, стоит лишь пересечь пролив между островом и материком. Эта мысль меня поразила: насколько рядом географически могут быть места,  где люди находятся в замечательных условиях для жизни, и где испытывают крайние лишения и ужас. Поэтому я хотел передать этой композицией то сложное, амбивалентное состояние одновременной радости и скорби, света и чего-то ужасного,  что находится как бы за рамками звука и на периферии сознания.

Виктория: Все ли задумки удалось воплотить на актуальном диске или вы что-то усовершенствуете / добавите на будущем релизе?

В момент,  когда альбом полностью готов, я испытываю эйфорию, и мне кажется,  что тот максимум, на который я способен, был достигнут. Если нет такого ощущения, то альбом просто не выходит до тех пор, пока я не достигну того, что задумал. Так как альбом вышел, это означает, что на тот момент я выразил все, что хотел. Но я стараюсь добиваться все более высокого уровня качества в каждой последующей работе, а также в будущих релизах будут новые "фишки", которые я не использовал ранее.

Алексей: Многие ваши слушатели отметили возросший уровень продакшна актуального релиза , а как Вы сам оцениваете современный уровень Asphodela по десятибалльной шкале? Насколько далеко ещё до того уровня, который на 100% удовлетворял бы и соответствовал уровню амбиций и желаний?

Я не могу в полной мере объективно себя оценивать, думаю, это лучше делать другим. Я же всегда с вниманием отношусь к критике и отзывам, как положительным,  так и отрицательным. Если слушатели отметили рост, то это радует, но насчёт современного уровня Asphodela могу сказать однозначно, что я еще лишь в начале пути, и очень многие вещи хочется делать лучше. До уровня полного удовлетворения мне далеко.

Виктория: Воспринимаете ли Вы успех и, кажем, количество прослушиваний альбома как мерило его объективной ценности или в данном случае успех есть успех, а объективная ценность это объективная ценность?

Это очень сложный вопрос. С одной стороны, когда ты получаешь отзывы от слушателей и видишь, что альбом привлекает внимание людей, то становится чисто по-человечески приятно.  Значит, все усилия по его написанию были не зря. Мне приятно узнать, что новый альбом набрал больше прослушиваний, чем предыдущие релизы. Это значит, что альбом заинтересовал как старых слушателей, так и новых, и такая тенденция меня удовлетворяет. Однако любой успех является относительным, об этом важно помнить, поэтому успех не может быть самоцелью, если конечно вы изначально не делаете коммерческий продукт.

Теперь попробуем разобраться с "объективной ценностью". Как я уже упомянул выше, любой успех или неуспех относителен. Если начать считать мерилом ценности музыки количественные характеристики ее продвижения, то всегда найдутся артисты с большим количеством прослушиваний, продаж, посетителей концертов, чем у тебя или твоих любимых артистов. Так можно идти почти до бесконечности, остановившись разве что на уровне The Beatles. Можно сделать вывод, и многие люди его делают, что ценной является лишь та музыка, которая нравится как можно большему количеству людей. Казалось бы, вывод очевидный. Но ведь есть много замечательной музыки, технически совершенной, с глубоким содержанием, как современной, так и старинной, которая абсолютно не известна или не интересна (на данный момент) широким массам. Отменяет ли отсутствие ее коммерческого успеха ее художественную ценность? Очевидно, что нет. И я не зря ввел пояснение "на данный момент" - иной раз музыкальное произведение находит признание и своего слушателя гораздо позже его написания, иногда даже через много лет после смерти автора. А многие успешные артисты забываются уже через 10 лет после обретения массовой популярности. Поэтому, на мой взгляд, единственное надёжное мерило ценности музыки - это время.

Алексей: Не ощущаете ли Вы на данный момент в связи с таким зашкаливающим интересом слушательских масс к Вашему новому релизу и проекту в целом некое давление ожиданий потенциальных и уже имеющихся слушателей, боязнь разочаровать их, не оправдать надежды и ожидания?

Никакого зашкаливающего интереса нет. Я, честно говоря, слабо представляю, какие ожидания и надежды есть у моих слушателей, и есть ли они вообще относительно Asphodela. По большей части, серьёзно развитием проекта я занимаюсь лишь с 2017 года (хотя у меня есть некоторые более ранние записи,  которые я не афиширую), а для развития полностью независимого артиста это совсем небольшой срок, и моя аудитория только формируется. У меня есть боязнь разочаровать слушателей только плохим качеством звука или исполнения на концертах, небрежным сведением альбомов, поэтому я всегда прикладываю усилия в этой области и стараюсь сделать тот максимум, на который способен.  Но если говорить непосредственно о сочинении музыки - здесь я делаю только то, что нравится исключительно мне, без оглядки на моду и вкусы других людей.

Виктория: Бывали ли у Вас какие-либо странные ощущения, мистические предчувствия, откровения при записи альбома, например, касаемые того, как и что лучше сделать? И как часто Вы прислушиваетесь к своим мистическим чувствам и интуиции? 

Как и у всех людей, у меня бывают предчувствия, внезапные озарения, и к своей интуиции я всегда прислушиваюсь. Правда я не вижу в этом никакой мистики и склонен объяснять это работой мозга. Иногда мне даже снится музыка, но я не вижу здесь никакого вмешательства потусторонних сил.

Алексей: Судя по настроению треков и по обложке, “Atlas Of Obscure” стал самым мрачным, таинственным и насыщенным смыслами альбомом Asphodela, так ли это на самом деле?

Боюсь,  лучше об этом судить слушателям, а не мне. Думаю, альбом получился разносторонним в смысловом содержании, хоть и несколько монотонным и даже однообразным в музыкальном плане, поэтому мне хотелось бы, чтобы слушатели постарались его расслушать, прежде чем формировать свое мнение.

Виктория: Как Вам удаётся совмещать в единое целое мифологическую архаику и научную фантастику? За счёт чего достигается упразднение противоречий таких разных ментальных подходов?

Мне кажется, у мифологии и научной фантастики больше общего,  чем различий - оба явления пытаются объяснить окружающий мир с помощью образов и символов, поэтому они хорошо уживаются в одном контексте, рождают свою особую эстетику, используя которую можно придать музыке яркий колорит.

Алексей: А чего на актуальном диске больше: мистики, фантастики, мифологии или медитаций и для каких целей лучше всего использовать данный альбом?

Всего понемногу. Я думаю, лучше всего его просто слушать, и если кто-то захочет использовать его как фон для размышлений на обозначенные вами темы, то я буду только рад.

Виктория: Из Ваших интервью создаётся ощущение, что Вы скорее принадлежите к миру науки, и хотя при этом верите в мистику, пытаетесь опять-таки подойти к ней с научной точки зрения. Скажите, есть ли что-то, что Вы не рассматриваете в таком ключе, например, Бог, Абсолют или чистый восторг? 

Я не принадлежу ни к миру науки, н к миру мистики, поэтому ничего не могу сказать о предметах выше. Могу лишь обозначить, что для искусства любая тема может быть предметом рассмотрения или эстетики, и наука с мистикой в том числе.

Виктория: А не было ли у Вас желания сделать альбом с любимыми цитатами из книг / фильмов, положенных на музыку (как в случае с эпиграфом из книги Станислава Лема "Солярис" для новой версии “Echelon” для сингла "Island", но только для всего диска?

Цитата, будь то музыкальная или литературная - это очень яркий художественный приём,  который может значительно повлиять на восприятие слушателя. Но если этот прием повторяется постоянно, то он теряет свою яркость. Поэтому записывать весь альбом из цитат было бы слишком скучным и самонадеянным занятием.

Алексей: Какие из последних прочитанных Вами книг Вас более всего вдохновили, и стоит ли искать следы этих произведений на “Atlas Of Obscure”?

"Odysseus in Hell" содержит например отсылку сразу к нескольким произведениям литературы, где герой Одиссей спускается в загробный мир: собственно в Одиссее он выполняет там свою миссию и возвращается домой, символизируя таким образом победу над неизвестным и торжество выхода из мрака; в “Божественной комедии” Данте Одиссей наоборот заключен в ад в качестве наказания за чрезмерное любопытство и дерзость по отношению к законам мироздания. Мне нравится,  что один образ может быть настолько емким и передавать разные смыслы в зависимости от контекста. Так же я читал романы Лема, о которых мы уже говорили. Лем мне нравится тем, что он сумел поднять жанр фантастики до уровня серьёзной литературы, который наравне с традиционными жанрами затрагивает самые важные и ключевые вопросы.

Виктория: Расскажите, как прошёл ваш концерт 22 июня в Музее Звука, всё ли было по плану и как Вы провели время после выступления?

Концерт прошел хорошо, я играл в отличной компании: Symphocat , Retablo, Svetlo111 , Реконструкция Мха. С таким количеством выступающих за один вечер расписание концерта становится достаточно напряженным, но у нас все прошло как по маслу. После концерта пообщался с коллегами и слушателями, в целом получил много хороших эмоций.

Алексей: Было ли какое-то особое чувство у Вас в этот день в связи с тем, что Вы играли в день летнего солнцестояния, когда на мир готова вот-вот сойти самая короткая ночь?

В честь этого события я подготовил легкий и «светлый» сет, который составил на основе самых спокойных композиций нового альбома.

Виктория: Как часто на концертах Вы пребываете в состоянии близком к трансовому и как часто у Вас возникает желание и возможность смотреть в зал на лица слушателей?

На концерте я стараюсь концентрироваться на исполнении и звуке. Я программирую и видоизменяю тембры многих своих партий в реальном времени, поэтому смотрю больше на кнопки и ручки своих синтезаторов, чем на лица слушателей, а также держу в памяти много разных параметров, что было бы сложно делать в трансовом состоянии.  Но помимо всего этого я чувствую настрой зала и энергетику слушателей, и это имеет большое значение для меня. Если зал готов слушать и внимать, то это придает сил, а если люди изначально не настроены слушать концерт, то приходится прикладывать немного усилий, чтобы переключить их внимание.

Алексей: Случается ли Вам самому подпадать под гипнотическое влияние своей музыки или Вы всегда остаётесь творцом, магом, волшебником, создателем музыкальных заклинаний и выработали у себя иммунитет к такого рода воздействиям?

Нет, мне ничего из этого не близко.

Виктория: Как Вы относитесь к археологии? Нет ли у Вас желания поучаствовать в мероприятии по поиску остатков древних цивилизаций вроде Атлантиды или Гипербореи? 

Мне очень нравится археология, в какой-нибудь другой жизни мне, наверное, хотелось бы этим заниматься, но я получил совершенно другое образование. Мне нравится читать о времени,  когда значимые археологические открытия делали, по сути, любители - Шлиман, Эванс, и другие. Это время прошло, археология требует серьезной подготовки, но кто знает, вдруг я на пенсии все брошу и смогу этим заняться?

Алексей: А если бы на самом деле начали такое археологическое исследование, то с чего бы оно стартовало: с выбора объекта (что искать), месте (где искать), методов (как искать) или целей (зачем искать) и как бы Вы ответили на эти четыре вопроса?

Я думаю,  что одна из самых загадочных и до конца не раскрытых тем в этой области на сегодняшний день, это какой была музыка древнего мира? Я не смогу сейчас ответить на все четыре ваши вопроса, но было бы интересно заняться этой проблемой, учитывая мою текущую деятельность.

Виктория: Что у Вас в ближайших планах и когда в самое ближайшее время можно будет увидеть Asphodela вживую?

Несмотря на внешнее затишье,  я пишу новый материал, который получается достаточно разноплановым, поэтому надеюсь выпустить рано или поздно несколько новых релизов.

Также не так давно “Atlas of Obscure” вышел на всех цифровых платформах, поэтому теперь можно выбрать любой ресурс, который нравится, чтобы его послушать и приобрести:

- Bandcamp: vk.cc/9jtPq8
- iTunes/Apple Music: vk.cc/9vKuOw
- Google Play: vk.cc/9vKv63

А также Spotify, Deezer, Amazon и пр.

Вживую услышать Asphodela можно будет осенью. Сейчас я готовлю концертную программу, не обойдётся без сюрпризов, поэтому следите за новостями, в конце лета будут первые анонсы.

Алексей: На какой ноте и какими словами Вам хотелось бы закончить это интервью?

Спасибо Вам и всем,  кто читает это интервью, и всего доброго. До новых встреч!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

 

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

Cсылки на ресурсы проекта: https://vk.com/asphodela.music

"Всё основано на реальных событиях!" Интервью с группой Strontium

09-08-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Не часто в последнее время нас радуют качественные готик-думовые релизы, которые по своей атмосфере и накалу страстей-эмоций были бы сравнимы с классикой жанра, однако нет-нет да и появится на горизонте приятное исключение, которое наведёт такой меланхолии, что хоть волком вой, хоть свечи в полнолуние зажигай, хоть спать не ложись и слушай диск снова и снова до самого рассвета как в старые добрые времена своего заДУМчивого ДЭТства. Дебютный полноформатник питерцев из Strontium оказался настолько хорош, что его оценили (а авторов похвалили),наверное, почти все, так или иначе причастные к обречённому готическому металлу, вот и у нас в ASTARTA диск стал альбомом апреля 2019, а в связи с этим Артём Тимченко (гитара, вокал) и Олег Шишко (бас) сейчас держат ответ и намерены просветить вас и нас по поводу собственного творчества, приоткрыть завесу тайны, поманить недосказанностью и обескуражить прямотой.

Алексей: Приветствую, Strontium! Поздравляем вас с победой в нашем опросе и с получением звания лучший релиз апреля-2019! Как у вас бодрость духа, чем занимаетесь и с какими мыслями встретили новое лето своей жизни?

Артём: Здравствуйте, Алексей. Очень приятно, что наш релиз удостоился такого звания, и, конечно же, бодрость духа после этого сильно возросла. Мы готовимся очень усердно работать, чтобы наши последующие материалы были более качественными, однако, вопрос о лете заставляет мыслить более позитивно. Лето – сезон отпусков и отдыха, самое время, чтобы набраться сил и вдохновения, затем воплощать это в жизнь.

Олег: Привет вам! Спасибо за поздравления, вы не представляете насколько тяжело было ждать комментариев и оценок диска. Особенно, учитывая совершенно полярные отзывы о предыдущих наших синглах. Лето, как обычно в Питере, встречаем, выглядывая из-под зонта, и вспоминая, куда можно поехать на пляж.

Виктория: Здравствуйте! Какие у вас ближайшие планы, уже собираетесь покорять новые конкурсные вершины?

Артём: Здравствуйте, Виктория. Ближайших планов у нас полно, но мы работаем не ради конкурсов, а в первую очередь ради того, чтобы люди оценивали и восхищались нашим творчеством. Конкурсы – вопрос второго плана.

Алексей: Как вы сами оцениваете свой альбом и считаете ли его настолько гениальным, как об этом все говорят и пишут?

Артем: Оценивать свой же альбом – задача не моя. Оценивают слушатели, а мы лишь принимаем во внимание их оценки. Могу сказать лишь то, что мы очень рады таким хорошим оценкам слушателей и положительным отзывам. И конечно же – я, как композитор и автор большинства песен в альбоме, говорю, что пишу такую музыку, которую сам бы слушал.

Олег: учитывая что я раньше не особо слушал музыку такого жанра, за редким исключением конечно же, мне на удивление крайне нравятся почти все наши песни. Конечно же, есть свои «любимцы» и их антиподы. Но могу сказать, что песни написанные Артемом очень сильно отличаются от всего, что я слышал раньше. Если честно, то я совсем не уверен с указанной нами принадлежностью к жанру gothic metal, ведь Артем здорово сплел воедино яркие черты разных жанров, так, что это звучит очень целостно и оригинально.

Виктория: С какими трудностями пришлось вам столкнуться при записи "Remains" и что было сложнее всего?

Артем: Могу сказать, что нам очень повезло со студией звукозаписи, в которой мы работали, а также не менее повезло со звукорежиссером. Непосредственно работа на студии не составила великого труда, благодаря вовлеченности в процесс звукорежиссера Олега, и его теплому приему нас на его студии. А вот крайне сложным для нас стал этап сведения и мастеринга, поскольку, учитывая отсутствие в нашем коллективе, на то время специалистов с профильным музыкальным образованием и опытом работы по сведению треков, нам очень тяжело было донести до человека, занимающегося сведением материала, наши пожелания в части того, как именно должны звучать треки в готовом виде.

Алексей: Можете ли вы сказать, что что-то на диске вышло не совсем удачным или неоднозначным?

Артём: Могу сказать, что любой человек, который что-то творит, будь то музыкант, писатель, художник, повар или даже инженер ракетостроения – никогда не скажет, что его работа идеальна. Совершенству нет предела, мы все это знаем. Любой творец всегда Вам скажет, что свое творение он сможет переделать лучше, потому что с каждой новой работой он получает определенный опыт, и работает над ошибками из предыдущей работы. Говоря о нашем с ребятами опыте – это наш первый альбом, и, естественно – лучше можно было бы сделать абсолютно всё. Но, даже невзирая на опыт, есть моменты, которые можно было сделать лучше, но по каким-то причинам, этого не получилось. Банальный пример – клавишная партия во всеми любимом треке «Kisses». Если бы эту партию записал Сергей, она звучала бы, совершенно иначе. Но Сергей пришел в группу, когда песня уже была сведена и утверждена, как альбомная версия. И, поскольку, время к релизу поджимало, мы решили оставить как есть.

Олег: да, кое-какие правки мы вносили «на лету», переделывая целые фрагменты инструментальных партий. Лично мне, например, изначальная версия “Lie Cry or Die” нравится гораздо больше чем та, которая вошла в альбом. Отличаются они эффектами на вокальной партии Артема и партиями синтезатора. Но, мое мнение оказалось в меньшинстве.

Виктория: Кто был автором обложки для "Remains" и принимала ли ваша команда участие в её создании (возможно, вы задали идею)? Какова её концепция и передаёт ли, на ваш взгляд, арт тот посыл, который вы вложили в свою музыку?

Артём: Определенно, обложка передает посыл, вложенный в музыку, и полностью соответствует тому настроению, которое передает слушателю наша музыка. Девушка осталась одна, в абсолютно разрушенном и безнадежном мире, и всё хорошее, что могло с ней случиться – всё из этого мира ушло. Об этом и наши песни. В создании обложки принимали участие, по большому счету, основатели группы, естественно, не без помощи и всех остальных участников. А для ее создания нанимали профессиональных художников.

Алексей: Вы сразу выбрали актуальный арт или были другие варианты-претенденты на роль обложки для диска?

Артём: Вариантов было много, и далеко не первый тот, который мы утвердили, как окончательный. Хотелось, чтобы каждая мелкая деталь на обложке диска говорила о чем-то, что есть в содержании песен.

Виктория: А как так случилось, что вы решили играть именно дум – наверное, самый непопулярный ныне жанр тяжёлой музыки – и верите ли вы в то, что в ваших силах вернуть готическому думу его былую популярность и величие?

Артем: Этому вопросу уделю особое внимание. Сказать о том, что мы играем дум, это все равно, что сказать, что мы играем металкор. То есть – сказать так нельзя. Что касается дума, мы используем лишь лучшие, на наш взгляд, музыкальные приемы, используемые в данном жанре. Также используем некоторые приемы из того же металкора, дэт-метала и прогрессив-метала. А за основу взят классический готик-метал. Но никто не знает, что нас ждет в будущем. Эксперименты с различными музыкальными направлениями – вот наша фишка. И мы работаем над тем, чтобы таким путем создать уникальную музыку, которая и наберет популярность и завоюет сердца слушателей.

Олег: я не соглашусь с тем, что дум сейчас самый непопулярный. Дело в том, что сама концепция дум-металла подразумевает под собой не только тяжелые вяжущие гитарные риффы и общую мрачность звучания, но и некую смысловую подоплеку, направленность в текстах и стилистике. А у современной молодежи, увы, популярна музыка которая не заставляет людей думать, переживать и погружаться в самопознание. Сегодня популярна «жвачка для мозгов», не несущая в себе ничего, кроме предельно простого ритмического рисунка, запоминающегося риффа или слогана и пары строчек «на злобу дня». А дум он среди поклонников жанра всегда был популярен… Надеюсь мы сможем получить признание и любовь таких людей.

Алексей: Но всё-таки основа ваших песен и экспериментов – это готик-метал и дум, да и тематика песен, как и настроение треков тоже однозначно думовые. А что вдохновляет вас на такие мрачные, безнадёжно-безысходные вещи, повествующие о том, как вся радость и любовь ушли из мира?

Артём: все песни, которые я когда-либо писал, – все основаны на реальных событиях. Именно эти события меня и подтолкнули на написание песен. Подробности описывать не буду, просто посоветую почитать тексты. Например “Kisses”. У меня просто не было выбора, как писать песни в стиле готик вперемешку с думом.

Виктория: Не кажется ли вам, что настолько заряженные грустью и отчаянием треки будут так или иначе культивировать всё те же грусть и отчаяние у тех, кто будет слушать ваши треки, или тут вы руководствовались желанием подобное исцелять подобным?

Артём: у всех исполнителей в стиле готик-метал, так или иначе музыка связана со смертью и другими трагическими случаями из жизни. Люди, слушающие нашу музыку должны понимать то же самое, что и при прослушивании музыки других готик-метал групп.

Алексей: А что вы сами чувствуете раз за разом исполняя песни о грусти, тяжёлой депрессии и безысходности? Как вам удаётся иметь дело со всем этим депрессивом столь часто, но не поддаваться ему?

Артём: чувствую то же самое, что и при первом проявлении тех самых случаев, но уже не с такой душевной болью, так как со временем она утихает, затмеваясь другими жизненными случаями.

Алексей: Как считаете, насколько влияет на вашу музыку географическое положение и болотная питерская атмосфера? Стоит ли называть ваш стиль особым питерским думом?

Артем: Питер всегда был культурной столицей нашей страны. Однако, учитывая интересы людей в наше время, стоит сказать, что метал культура в стране потихоньку оседает на дне, даже учитывая то, что мы делаем свое дело в культурной и неформальной столице. При данных обстоятельствах, стоит вспомнить историю нашей страны - «Окну в Европу». Поэтому, географическое положение вполне удачное, учитывая то, в какой стране мы живем. Что сказать о болотной атмосфере – самая подходящая, чтобы играть готик-метал. В солнечных странах, таких как Португалия, вдохновению на написание песен в данном жанре, просто неоткуда взяться. Но Moonspell – браво, справляются!

Олег: вот как интересно получается, в Италии «особый итальянский пауэр», в Финляндии «особый финский мелодик-дэт», а у нас особый Питерский дум? Не соглашусь, на самом деле. Слушая нашу музыку непредвзято, я не чувствую той северной тоски, той депрессии, которую сам неоднократно испытывал по юности. Не скажу за Артема, но вот как человек, приложивший руку к написанию текста на одну из песен, я даже не думал, что в тот момент нахожусь в «болотной питерской атмосфере».

Виктория: Не планируете ли вы в будущем сменить музыкальные акценты (может, ваша музыка станет больше думом, чем готикой или наоборот)? И вообще, считаете ли вы важным придерживаться изначальной жанровой колеи или всё-таки зов души - важнее?

Артем: Наша жизнь меняется. Обо всём этом я уже говорил – никто не знает, что ждет нас в будущем. Может быть, когда-нибудь мы будем играть чистый дум, как Вы сейчас говорите, а может быть окунемся в более тяжелые и агрессивные жанры. Правда, зов души – важнее. Он все покажет.

Алексей: Слушаете ли вы дум и готику в свободное от Strontium время и воспринимаете ли эту музыку как жизненную философию, ощущаете ли необходимость соответствовать канонам жанра?

Артем: Да, я слушаю дум и готику в свободное от Стронциума время, и более того – даже в занятое Стронциумом время я слушаю дум и готику. И треш, и дет, и металкор, и абсолютно любую тяжелую музыку. Но, я могу оценить двух исполнителей одного жанра – абсолютно противоположно. Это уже дело вкуса, и я слушаю лишь то, что понравится. Некоторые из исполнителей даже вдохновляют на написание новых песен.

Олег: а я вообще всегда был фанатом симфо-пауэр металла, для меня попадание в Стронциум было сродни эксперименту. До этого я из готики слушал отдельные творения Lacrimosa, To Die For, Delain и еще пары таких групп. Однако сейчас, играя эту музыку, я ощущаю ее как часть своей души. Видимо те дни, когда я в юности пропадал на готик-пати, сегодня вышли на первый план и благодаря им я чувствую себя «в своей тарелке».

Виктория: Как вы относитесь к рамкам и ограничениям? Стоит ли пытаться втискиваться в них или рамки и ограничения - это зло?

Артем: Это зло. Никогда не бойтесь экспериментировать. Ограничения они и существуют лишь потому, что их кто-то когда-то придумал. Следовательно – это уже все видели, и никого этим не удивишь.

Олег: Один из писателей когда-то сказал «правила создаются для того, чтобы их нарушать». Иногда нарушение строго выстроенной музыкальной линии, ее резкий обрыв или скачок создает неимоверный эффект, от которого слушатель будет балдеть. Поэтому в творчестве ограничения – всего лишь узость собственного воображения.

Алексей: Говорят, ни от чего в жизни не стоит зарекаться, и даже Cannibal Corpse рано или поздно окажутся на одной сцене с Бритни Спирс, а вы можете сейчас с полной убеждённостью и ответственностью сказать, что чего-то совершенно точно никогда и не при каких обстоятельствах не будет в жизни и в музыкальной карьере Strontium?

Артем: Когда-то я говорил, что и на разогрев Lacrimas Profundere попасть невозможно. Поэтому не буду ничего обещать. Смотря, насколько сильно предложение заинтересует коллектив и будет выгодно для него.

Олег: Ха-ха. Думаю что друзья со мной согласятся: совершенно точно никогда Strontium не будет выступать за пропаганду насилия и противоправных действий. Ну и в музыкальном плане думаю что до копро-грайнда мы тоже не дойдем.

Виктория: Важно ли для вас создавать имидж и работать над ним или вы считаете, что всегда лучше быть собой? Какие вы в реальности? Можно ли назвать ваш естественный образ жизни думово-готическим?

Артем: Образ для публики, и образ для повседневной жизни – вещи разные. Но, кто как считает. Лично мой естественный образ не соответствует концертному, и вообще как-то связанному с рок- культурой.

Олег: Имидж в повседневной жизни и концертный облик это две большие разницы. Я считаю, что музыкант на концерте должен выглядеть всегда именно музыкантом, а не просто человеком с музыкальным инструментом в руках. А что касается естественного думово-готического образа жизни…. Ну мне кажется, что это для молодежи, проводящей вечера на кладбищах и т.д.

Алексей: Какие думовые и готические группы вы считаете самыми сильными, заслуживающими внимания и какие из них повлияли непосредственно на вас и вашу музыку?

Артем: Lacrimas Profundere, My Dying Bride. И еще десяток групп, которые не соответствуют описанию «думовые и готические».

Олег: для меня всегда апологетом готики были Lacrimosa, но при этом я любил Charon, To Die For, The 69 Eyes и еще несколько команд “из старых». Но непосредственное влияние наверно всеж Crematory на меня оказывали, уж слишком масштабная группа, в плане репертуара, стилистики…

Виктория: Что помимо музыки вдохновляет вас на творчество? И есть ли у вас какие-либо немузыкальные хобби? Хватает ли у вас времени на саморазвитие и другие увлечения?

Артем: Нельзя сказать, что это хобби, но кроме музыки я больше всего люблю отдых в деревне. Не просто на природе, а именно в деревне. С коровами и курицами. Я все детство ездил на летние каникулы в деревню, и у меня остались очень хорошие воспоминания. Были и моменты, когда меня это вдохновляло на написание музыки. Но сейчас другое время, летний отпуск каждый год – только в мечтах. А в повседневной жизни, отдохнуть, к примеру, после работы, смотря футбольный матч любимой команды с каким-нибудь не самым слабым напитком в руках – милое дело. Я люблю футбол, и у меня есть любимая команда. Но на музыку, тем более на написание новой, это не вдохновляет. Сплошные эмоции.

Олег: честно говоря, с хобби у меня тяжко. С одной стороны я крайне увлекающаяся натура, в юности я сутки напролет проводил в онлайн-играх, стремясь даже не столько к самым-самым достижениям, сколько стараясь занять более «значимую роль» что ли… Когда учился в институте, вместо лекций я писал тактики по прохождению различных игровых заданий, некоторые из моих статей стали достаточно популярными в сети. В другой игре я учился политическим взаимодействиям, читать собеседника, влиять на принятие им решений и так далее. Сейчас в моей семье пополнение, поэтому особо заниматься хобби времени нет, тем более что музыка и так занимает каждую свободную минутку. Но в целом, я не мыслю жизни без книг, читаю всегда и везде. Читаю как развлекательную литературу, так и статьи на разные темы – от технических до рекомендаций по продвижению группы.

Алексей: Каким самым необычным и странным делом вас доводилось заниматься в вашей жизни и благодаря чему или кому вы приобрели такой опыт?

Артем: Были времена, отдыхали с другом, ныне – с нашим барабанщиком, с пивом и гитарой. На вокзале! Мало, кто нас поймет, но мы понимали друг друга и сами себя. Поэтому нам было комфортно.

Олег: ммм.. даже трудно сказать. Совсем необычное и странное не пропустит цензура, а все остальное столь разнообразно… Честно говоря, меня сложно поставить в тупик. Но это один из таких вопросов! Ну, допустим, самым странным за последние несколько лет для меня стало внезапное решение принять участие в игре «Что?Где?Когда?» с командой из ребят с моей работы и где меня внезапно назначили капитаном. Вот это все было действительно необычно…

Виктория: Есть ли у вас уже наработки для следующего альбома и будет ли он продолжать ваш дебютник в плане музыки, подачи и стиля или без изменений не обойдётся?

Артем: Наработки, определенно, есть. Как я уже говорил, что экспериментирую с музыкой, смешивая разные стили. В отличие от первого альбома, где есть частицы дума и прогрессива, будут добавлены нотки более тяжелых и агрессивных направлений. Чтобы в дальнейшем, абсолютно каждый любитель тех или иных направлений, обязательно нашел что-то для себя в нашей музыке.

Олег: определенно могу сказать, что следующий наш релиз будет некоторым экспериментом. В недавнем стриме мы продемонстрировали кусочек новой песни, уже по ней можно кое-что понять.

Алексей: Стоит ли понимать, что теперь у вас на постоянно основе будет мужской экстремальный вокал или он останется эпизодическим нововведением и будет не во всех треках?

Артём: Сохраним интригу. Все, что мы хотим вложить в наш новый материал вы услышите в следующем релизе.

Виктория: В плане лирическом новый материал тоже продолжает линию “Remains”? Это всё те же истории о мире, из которого ушли радость и свет?

Артём: повторюсь – ничего из запланированного в новом альбоме раньше релиза никому выдавать не буду. Сами всё услышите.

Алексей: Как часто вас посещают мысли о том, что можно было бы облегчить звучание как Paradise Lost в 90-х, податься в альтернативу как Lacuna Coil или вовсе забить на готику и дум как Melancholy?

Артем: Нет ничего интересного в том, чтобы играть абсолютно такую же музыку, которую кто-то уже когда-то играл. Если мы будем играть как Paradise Lost, это будет Paradise Lost на минималках.

Олег: меня всегда преследуют мысли, когда я слушаю чужие композиции, что «вот такая партия барабанов нам подошла бы» или «вот в таком стиле должно звучать интро в очередной песне». Но никогда не появлялось желания целиком кого-то скопировать.

Виктория: Будут ли у вас в дальнейшем русскоязычные треки (и песни на других языках - например, французском) или вы уже сделали выбор исполнять свои композиции исключительно на английском?

Артем: Все зависит от того, как распорядится наша судьба. Если мы будем вынуждены исполнять песни на разных языках, мы определенно будем это делать.

Алексей: Часто иностранные слушатели жалуются, что им так хотелось бы услышать у российской группы что-нибудь эдакое, национальное, этническое, а вы можете себе представить, что однажды в треке Strontium появятся какие-то подобные элементы?

Артем: В нашей музыке может быть все, что угодно. Не является исключением и то, что в ней будут подобные элементы.

Олег: крайне скептически отношусь к такому предположению. Не представляю балалайку или гусли в музыке Strontium.

Виктория: Расскажите о своём ютуб-канале. Чья была идея его создания и кто занимался и занимается им? Хватает ли у вас времени выкладывать там всё, что хочется и желательно?

Артем: После появления в группе Олега, мы стали активно обсуждать распространение нашего материала в интернете, поскольку у Олега очень хорошо получается заниматься рекламой и продвижением. Ютуб канал для этого просто необходим. Появился он относительно недавно. Но если за всем этим будет следить один человек, естественно, времени на это будет не хватать. В основном, распространением материала в соц сетях и видеоресурсах занимаются Олег и Саша.

Олег: да, всем продвижением в сети занимаемся мы с Сашей. У нас есть некоторые разграничения, например в Инстаграмме лучше рулит Саша, поэтому я туда не лезу. А в остальном, все рекламные и технические вопросы лежат на мне. Канал в YT я создал и потихоньку развиваю. Осложняет ситуацию то, что нам практически нечего выкладывать туда. Сляпанные на коленке из снятых на телефон видео – ну как то не очень серьезно выкладывать. На предыдущем нашем фесте Metal Gates мы наняли специального человека с целой кучей камер и т.д., я ему дал техзадание, ЧТО и КАК снимать, понадеялся что из этого видео получится сделать полноценный лайв… но все пошло прахом. То камеры выключились, то аккумы сели, то руки дрожали. В общем, не получилось ничего, я сильно расстроился тогда. Но на будущее у нас есть планы, поэтому канал будет жить и развиваться.

Алексей: Стоит ли понимать, что музыкант, у которого есть ютуб-канал, автоматически превращается в эдакого сам-себе-режисёра, который всегда носит с собой камеру и старается заснять абсолютно всё, что с ним происходит с тем, чтобы потом сделать это достоянием общественности?

Артем: Нет, но иногда это нужно делать, чтобы публика видела и ценила активность и работу группы.

Олег: нет, я считаю это уже какая-то попса, в наихудшем ее проявлении. Снимать нужно только что-то, действительно стоящее и несущее в себе какой то смысл.

Виктория: Исполняете ли вы каверы на песни других групп на своих выступлениях? И как вы считаете, важно ли исполнять их максимально схоже с оригиналом или всё-таки важно привносить своё видение в эти композиции?

Артем: На выступлениях мы каверы пока не исполняем, но есть некие планы на это. Лично я против каверов, и считаю, что их играют те, у кого мало своего материала. Однако, соглашусь с мнением других музыкантов, что в репертуаре каверы нужны, учитывая то, как публика на них реагирует. Лично я сделал бы кавер на какого-нибудь поп исполнителя, поскольку у них есть песни с красивой и мелодичной гармонией, что приятно воспринимается на слух. И конечно же, он был бы в метал обработке.

Олег: а я наоборот, очень одобряю каверы, т.к. это помимо этакого «челленджа», еще и очень хороший шанс попасть на глаза новой публике. И именно поэтому я считаю что кавер должен быть именно переосмыслением чужого трека в своей собственной стилистике. Просто 1 в 1 перепеть кого то – ну и кому это интересно?

Алексей: Кавер на какую группу вам всегда хотелось сделать и кого перепевать вы никогда и ни под каким видом не будете?

Артем: Мы делали кавер на Lacrimas Profundere в 2013 году, то есть, что я хотел – я сделал. А не стал бы перепевать группы, в музыке которых просто не был предусмотрен любой из инструментов, которые есть у нас. Очень тяжело работать с такими композициями. В основном это хеви-метал.

Олег: я бы с удовольствием сделал каверы на старые классические темы типа secret service и иже с ними. Очень хотелось бы перепеть в нашем стиле что-то из блэк металла (да да, исключив гроул и скрим). Но увы, мой скилл не позволяет мне самому творить такое, а отвлекать Артема от основной деятельности не хочется.

Виктория: Как относились ваши родители и родственники к вашим музыкальным увлечениям, когда вы только начинали? Как относятся сейчас и поддерживают ли вашу группу?

Артем: Мои родственники никогда не были против моего увлечения, хотя было много негативных комментариев о музыке, которую я люблю. Сейчас я ее исполняю, и все родственники мной гордятся.

Олег: у меня с родителями в плане музыки и внешности множество ссор было по юности. Первую гитару мне отец подарил, видимо, надеясь, что я буду играть и петь «перевал» и «афганистан». Ну да, с этого я и начинал. А потом пошла Metallica, Scorpions, Kreator, Slayer и т.д. и родители стали активно противодействовать мне. Где то в 18 лет я собрал свою первую группу, родня относилась крайне скептически к этому. Потом большой перерыв в музыке и вот только в 2016 я снова взялся за гитару и попал в Strontium. Сейчас из всей семьи меня поддерживают только жена и племянница, остальные относятся к нашей деятельности в лучшем случае нейтрально.

Алексей: Можете сейчас вспомнить самый приятный положительный отзыв в адрес вашей музыки и самое необоснованное и обидное критическое замечание, кто был их автором?

Артем: Необоснованных и обидных замечаний я не помню, даже если они и были. Такие вещи я не запоминаю, а просто игнорирую. А приятных было очень много, тоже всех не запомнишь.

Олег: да, были такие замечания, которые были для меня крайне обидными. Причем они касались не меня, но мне все равно обидно за группу. Стараюсь следовать примеру Артема и игнорировать, но я такой человек, что все помню и снова и снова переживаю. А самым приятным отзывом за последнее время было признание человека из другой группы, что одна из наших песен настолько ему зашла, что она ему стала ближе собственного творчества. Эти слова я перечитываю снова и снова и мне становится тепло.

Виктория: Что вы посоветуете делать тем детям, которые тоже хотят быть музыкантами, но родители это не поддерживают и не хотят помочь?

Артем: Любое желание детей должно исполняться, если это касается их будущего. Иначе, когда дети вырастают и становятся самостоятельными, родители будут уже не в силах что-то им запрещать. Советовать надо не детям, а родителям.

Олег: исходя из своего опыта, могу посоветовать две вещи: 1)не опускать руки при неудачах, не отбрасывать музыку, не выкидывать гитару, а снова и снова пытаться и учиться. 2)найти хорошего преподавателя, а не надеяться на самоучители. Ну и да, памятка родителям - не запрещать детям заниматься той музыкой, которую дети хотят исполнять сами. Если ребенок с детства проявляет интерес к роялю, не стоит заставлять его брать в руки флейту. Этим вы испортите ему все…

Алексей: А вообще по жизни часто даёте советы или чаще отмалчиваетесь и занимаете сторонне- созерцательную позицию?

Артем: Я даю советы, если за ними ко мне обращаются. Когда меня о чем-то не просят, я не встреваю, поскольку могу разбираться в этом хуже, чем тот, кто в этом нуждается.

Олег: Каюсь, мой бич. Я всегда встреваю со своим особым мнением и советами. Не всегда к месту и в тему, но вот такая у меня фишка. Поэтому будет нужно мнение на любой вопрос – обращайтесь!

Виктория: Расскажите, как прошёл Fantasy Fest и какой костюм победил? Как вы сами относитесь к подобным мероприятиям и принимали ли вы когда-нибудь участие в чём-то подобном (может, тоже шили себе наряды) или участвовали исключительно в качестве выступающей музыкальной команды?

Артем: Я особо не следил за этим фестивалем в тот день, моя цель была отыграть и уйти. Не показалось бы для Вас это странным, но помимо музыки у меня тоже бывают планы, иногда даже в день концерта.

Олег: я заметил только нескольких ребят в костюмах, но до розыгрыша не досидел, ушли с друзьями из клуба. Я никогда не разбирался в костюмах, для меня это немного чуждо, поэтому даже не интересовался.

Алексей: А нет ли планов ввести какие-то особые сценические одеяния и элементы шоу в свои выступления? На что это могло бы быть похоже, если развивать мысль в данном направлении?

Артем: Определенно, это нужно делать. Наши музыканты стараются и постоянно думают над своими одеяниями. Но, к сожалению, понимание о том, как мы должны выглядеть – у всех разное. Но мы работаем над этим. Людям просто нужно время, чтобы всё правильно понять.

Олег: да, планы есть, мысли есть, все есть. Совпадений нет! Нам определенно нужен какой то специалист, который сможет найти общий стиль, устраивающий всех. Но пока мы не можем такого найти. Может, кто то из читающих это захочет нам помочь? Мы всегда рады!

Виктория: Как вы вообще относитесь к фэнтэзи-тематике? Были ли у вас идеи наложить на свою музыку текст любимого вами автора?

Артем: У меня нет любимого автора, и накладывать чужие тексты на свою музыку я не собираюсь. К фэнтези-тематике отношусь нейтрально.

Олег: книги по фэнтезийной тематике обожаю, в детстве я цитировал стихи из «Властелина Колец» наизусть, а вы помните, что там стихи были покруче «парадного подъезда» по объему. Но накладывать тексты на музыку… ну не считаю что это правильно. Может еще на стихи какого-то  известного поэта сделать трибьют на его день рождения, например – это еще возможно имеет смысл.

Алексей: Когда и где в ближайшее время вас можно будет увидеть вживую и нет ли планов посетить Москву, куда вас так активно зовут?

Артем: Планы посетить Москву есть. Поездка запланирована на осень этого года.

Олег: даты ближайших концертов уже обнародованы в нашем паблике ВКонтакте, и да, наконец- то 19 октября мы выступим с концертом в Москве!

Виктория: В каком городе и в какой стране вам больше всего хотелось бы выступить и почему?

Артем: Всё по мере славы и раскрученности. Волгоград, Рига, Ливерпуль, Лос-Анжелес. Мечты.

Олег: Ну на самом деле у нас уже сейчас есть предложения по выступлению за границей, однако в силу некоторых причин, в этом году мы не сможем никуда выехать. А так, в планах есть Финляндия, Норвегия, Германия, Франция, США и Япония. Я веду переговоры с несколькими концертными агентствами, пока, конечно же, все на словах, но интерес к нашей музыке есть.

Алексей: На какой ноте вам хотелось бы закончить это интервью и какими будут ваши финальные слова тем, кто дочитал нас до конца?

Олег: я хочу сказать огромное спасибо Вам, Алексей и Виктория, ваши вопросы были крайне интересными. Нам было очень приятно сотрудничать с вашим журналом, надеемся что эта традиция продолжится с нашими последующими релизами. А всем тем кто нас читает, хочу пожелать: друзья, пусть всегда с вами будет та музыка, что звучит в ваших сердцах и душах, отбросьте равнодушие, музыка порождает страсть, а только обуреваемые сердца живут настоящей жизнью! Слушайте хорошую музыку, ходите на концерты, поднимайте руки в поддержку музыкантам, поверьте – нам это очень нужно! И – слушайте Strontium!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Умственное развитие и человеческое отношение к людям!" Интервью с Lucifer's Dungeon

29-07-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Ростовский проект Lucifer’s Dungeon буквально ворвался в мир чёрного металла и почти без перерыва сделал четыре мощнейших выстрела разнообразными и во многом уникальными по звучанию и по оригинальности представленного на них сплава разных стилей компактами. Предводитель коллектива и автор всего материала Cain Black смахивает на современного Пифагора от металла: он всячески внедряет в свои тексты и в музыку математические закономерности, а его “прометеевское” понимание люциферианства отличается осмысленностью и рациональностью. Cain не очень разговорчив и многословен, но в этом интервью максимально приоткрыл завесу тайны по поводу основных концептуальных узлов своего творчества. Кстати, уже буквально на днях стартует масштабный российский тур Lucifer’s Dungeon, в ходе которого они появятся помимо всего прочего, на московском Black Metal Convention, и именно с разговора об этом мы и начали наше интервью!

- Приветствую, Cain! Как бодрость духа и настрой перед вашим августовским туром?

Приветствую. Благодарю за уделенное время.

Дух в бодрости. Готовимся к концертам.

- Какие города уже окончательно подтверждены и сколько городов, вероятнее всего, будет в финальном списке?

Ростов, Москва, Тамбов….Осенью в Крым. А там видно будет. С турами как-то тяжело выходит сейчас. Многие клубы закрываются. Кто-то боится. Кто-то просто не особо активен. Да и попс все больше в теме.

- Какого концерта, в каком месте ждёте с особым энтузиазмом и почему?

Москва. Там фест будет Black Metal Convention. Я решил, почему б его не открыть нам…а дальше на остальных поглядеть.

- Как надолго планируете задержаться в Москве и будет ли время и желание устроить себе какой-то культурный досуг в рамках этого феста и в рамках пребывания  в Москве в этот раз?

Я в Москве не раз был. Если кто-то из группы захочет прогуляться, пока мы там, пожалуйста. Но вообще мы отыграем, посмотрим концерт со стороны и поедем дальше.

- Будут ли ваши выступления в ходе тура в поддержку нового альбома “Within Vast Abyss” как-то отличаться от концертов годичной и двухгодичной давности и в чём будет разница?

Первое отличие - это состав. У нас новый концертный барабанщик из группы Пустошь. Отличный драммер, на лету схватывает. На гитаре, в этой не большой серии концертов, будет мой давний товарищ, который в общем-то сводил 4й альбом. Поиграем 4 новых трека. Так же из нового…я думаю звук. Я над ним поработал.

- Да, кстати о звуке – звучание “Within Vast Abyss” на самом деле впечатляет! На концертах будете стремиться приблизить саунд к студийному или тут какие-то свои особые планы и намётки?

Уж я точно максимально постараюсь приблизить к студийному звуку. Да, думаю, и остальные с этим справятся.

- Насколько сетлист будет состоять из новых песен и какие старые композиции прозвучат на этих концертах?

Из нового… 4 мощных трека будет. И по 2-3 трека из прошлых альбомов. Сет лист – 11 треков. Но в МСК группам по 30 мин дают (стандарт), вот мы 4 новых и 2 старых поиграем

Приходите, сами все услышите.

- Как насчёт исполнения каверов на ближайших выступлениях в рамках “Within Vast Abyss” и будет ли шанс услышать новейшую кавер-версию на Satanic Warmaster?

Я думаю, что не в этот раз. А вот в следующем туре, я полагаю, что да…1-2 кавера можно сделать.

- Уже есть предположения, что это могут быть за каверы?

Мы вот играли Burzum – “War”, Gorgoroth – “Unchain My Hear”. Может что-то из этого, может что-то из Dark Funeral (“Atrum Regina”, например).

- А ведь тем временем с момента нашего прошлого интервью прошёл почти год, что нового и интересного произошло за этот год?

Смена состава. Вот GothGhost меня не бросает. Предыдущий барабанщик переехал в Питер, с ним по-прежнему в хороших отношениях. Кто знает, может в будущем еще поиграем с ним. Но и новый – отличный.  Работаю над новым альбомом, “Music of Lost Spirits P.2”. Сразу скажу, что я не планирую вставлять туда акустические или ambient вставки, как на 1й части. Ну разве что интро какое-нибудь.

- А в чём будет заключаться преемственность “Music Of Lost Spirits” и “Music Of Lost Spirits Pt.2”?

Поживем - увидим))))) Пока не хочу все раскрывать о следующем альбоме.

- Почему “Within Vast Abyss” вышел не в конце 2018 года, как планировалось, а только летом нынешнего? Почему всё так затянулось?

Все просто. Мои придирки к сведению. Искал немного другое звучание. Сейчас вроде не плохо звучит. Хотя недавно, «поковырялся» с эквалайзером и нашел еще пару интересных звучаний, подходящих мне. Поглядим на 5м альбоме как будет.

- Стоит снова ждать изменений в звучании? Насколько кардинальны и радикальны они могут быть и в каком направлении станете экспериментировать?

Очень хотелось бы смешать (постараться) black и heavy 80х.  Со звучанием, не думаю, что сильно будет отличаться от “Within Vast Abyss”. Но поживем - увидим.

- В чём причина, что “Within Black Abyss” издаётся уже не на Dark Cellar?

Dark Cellar – это метафизический издатель…Самиздат по-сути. Но вот группа Introspection со мной сотрудничают, например. Помогаю им как могу.

- Как так вышло, что “Within Vast Abyss” получился настолько думовым и гнетущим? Это был продуманный тактический ход или без элемента случайности всё-таки не обошлось?

Случайно. Я пишу так как чувствую в данный период времени. Видимо я был думером тогда. Но именно такой метал мне нравится. И этот альбом мне нравится гораздо больше предыдущих.

- При сближении блэк-металла и дума как правило получается дарк-метал, так вышло и у вас на “Within Vast Abyss”, у меня даже осталось чувство, что именно такой сплав и такой материал наиболее характерен и близок для Lucifer’s Dungeon, и теперь под вывеской проекта всё время будет нечто подобное даркметаллическое, так ли это?

Я на это надеюсь. А там как выйдет. Но именно такая музыка меня устраивает. Есть и быстрые моменты, есть и думовые… мелодичные.

Вообще я хотел бы смешать дарк-метал, как вы назвали, с быстрыми соло партиями (shred). Я думаю, неплохо получится.

- Теперь Lucifer’s Dungeon это полноценный гастролирующий коллектив или всё-таки по-прежнему one-man-проект + сессионщики?

One-man-band в плане того, что я пишу все тексты и музыку… Кроме барабанов. В них я - ноль.

А музыканты… те, кто свободен. И всем очень благодарен, кто был, и кто есть.

- Стоит ли искать на “Within Vast Abyss” влияния других участников Lucifer’s Dungeon или этот альбом вновь является единоличным манифестом одного?

Я его достаточно быстро написал. За пару-тройку месяцев. Влияние может только визуальное от каждого участника на концертах. Ну или вот на репетициях, GothGhost меня поправляет, например, когда задумаюсь и играю часть трека дольше нужного. Бывает.

- А почему всё-таки пришлось убрать из альбомного треклиста кавер? Неужели дело в авторских правах, и Satanic Warmaster были против включения кавера на их трек в ваш диск?

Дело не в правах. Дело в том, что SW много где забанены из-за взглядов Werewolf. Не особо хотелось бы стать забанеными и обвиненными в разном… Обидчивое же общество.

- Это единственный случай, когда пришлось подчиниться цензуре и пересмотреть свои планы, как-то урезать и откорректировать свой курс или бывали и другие?

Впервые. Я до последнего хотел его оставить, но один очень хороший человек намекнул, что лучше не надо. Есть люди, которые достаточно давно в металле… и их периодически нужно слышать.

- Тексты и подход к их написанию на новом альбоме как-то отличаются от лирики первым трёх дисков?

В этом альбоме я сначала тексты написал. В основном альбом посвящен Lucifer. Соблюдал все ту же математику, но уже и в самих текстах.

- Интересно! А в чём проявляется математика в текстах сейчас?

Например, через каждые 6 строк какая-то фраза повторяется. Скажем куплет на 4 трёхстишья, вот 1 и 3, 2 и 4 начинаются с главных фраз. Причем рифма идет своя в каждой из 3х строк. Это пример трека “Legion of Lucifer”.

- Выходит, что Lucifer’s Dungeon становится всё более математичным, зрелым и взрослым, совершенным? Стоит ли ждать, что тексты и музыка на готовящемся пятом альбоме ещё дальше продвинутся в этом направлении?

Я полагаю они будут более мелодичными, некоторые с долей эпичности. Надеюсь, слушателю понравится.

- Вы упоминали в своём прошлом интервью, что некогда даже посещали православную гимназию, а что такое соприкосновение с христианством дало Вашему мировоззрению, как повлияло на тексты Luciger’s Dungeon?

Я думаю, не стоит в России как-то высказываться об отдельных моментах. Уж очень обидчивое общество, особенно в России.

- Расскажите, пожалуйста, чуть подробнее о вашем разделении антихристианства и сатанизма. Можно ли считать Lucifer’s Dungeon сатанинским, антихристианским или люциферианским  проектом?

Так хочется процитировать Е. Летова: “Все что не анархия – то фашизм”. Ну так вот для них…все что не христианство, мусульманство (авраамические религии), то сатанизм. Пусть делают что хотят. Каждый живет (без грубого слова) как он хочет. В сатанизме тоже много сект и прочего…есть даже на самом деле ужасные. А Люцифер – это тот же Прометей, например…Что плохого он сделал? Дал огонь и получил по печёнке. Это ж тоже раскрывает идеи религий.

- Что за идеология Black Flame, о которой Вы упоминали год назад, и в чём состоит её суть?

Об этом очень много информации в сети. Пусть читатели изучают и находят свой путь.

- Какие треки с нового диска “Within Vast Abyss” наиболее важны для понимания концепции альбома, в каких из них наиболее важный message?

“The Great Accuser”, я думаю, это главный трек альбома. Хотя все треки не разделимы и каждый интересен по-своему.

- Кому посвящён этот трек, что это за Великий Обвинитель? Нет ли тут каких-то скрытых параллелей к Великому Инквизитору Достоевского?

Отличный вопрос!!! Трек о том, кого из рая изгнали. Я как-то читал Энн Райс (в раннем возрасте не приходилось сталкиваться) “Вампирские Хроники” или кто-то так. В общем, есть книга из серии, Мемнох-Дьявол (есть очень противные моменты). Вот в ней очень интересная позиция Мемноха (там как одно из имен Люцифера, Дьявола – ну христианская версия) с которой я солидарен. Она то меня и мотивировала написать “The Great Accuser”.

- Нет ли планов делать посты-публикации с разъяснением собственной лирики и как считаете, нужно ли это?

О таком не думал.

- Насколько готов уже материал для пятого диска Lucifer’s Dungeon и что за материал ждёт слушателей на этом релизе?

Я над ним работаю. 6 или 7 треков готовы. Возможно что-то добавлю, что-то уберу в музыкальной части. Но я думаю долго не придется ждать.

- А какова в целом Ваша политическая позиция и политические воззрения?

Человеческое отношение к людям. Вклад в образование, науку и медицину…а не выклад)))))

- И эти темы будут подниматься на “Music Of Lost Spirits Part 2”? Вы ведь как-то упомянули, что тексты этого диска будут политическими.

Ну, о медицине и науке black или dark metal смутно себе представляю. Но в целом умственное развитие в любой сфере это как лозунг. Как Михалок спел: не быть скотом!!! Поэтому и нужно умственное развитие, сознание – Black Flame, что и дал Lucifer, Prometeus.

- Правда ли, что на обложке этого диска будет присутствовать дьявол, Люцифер, и как расценивать такой переход от абстракций в сторону более конкретных и явных образов, Lucifer’s Dungeon собирается стать более яростным, мрачным, дьявольским и злым?

Я думаю на 5-м будет Пан, который на 2-м альбоме был. Но теперь он будет смотреть на нас.

- А стоит ли проводить какую-то параллель между Паном и Люцифером? Образ панов, фавнов уж очень напоминает эдакий языческий вариант христианских дьяволов, бесов, вероятно даже самого Люцифера… вы тоже решили использовать это сходство и подобные аналогии?

Ох…Так ведь боги то все одинаковые были, только имена разнились. У всех одинаково было…будь то Греция, Рим, Скандинавия, Русь. Вот Пан – греческий, это по сути Велес, например. Ну естественно, с приходом христианства старые боги стали бесами, а праздники прошли ребрендинг.

- А как насчёт сближения с язычеством? Обычно свои песни посвящают Пану языческие группы…

Именно Пану я еще не посвящал треков. Вот GothGhost (бассист наш) посвятил трек “Unchained”. А по поводу язычества…. Оно мне ближе всего.

- С каким настроением Вы работаете над пятым альбомом и с каким настроением работали над “Within Vast Abyss”? Если описать одним словом суть и внутреннюю атмосферу “Within Vast Abyss” и “Music Of Lost Spirits Pt2”, то какие это будут слова?

“Within Vast Abyss” писал в основном в каком-нибудь гневе (хахахахаха), как и предыдущие. Вот чувствуешь себя не очень – написал трек и хорошо, и спокойно. А новый пишу более спокойно и осознанно.

- Какие интересные книги Вы прочитали за минувший год, что понравилось, зацепило, что наоборот разочаровало?

Мне очень нравятся Саксонские Хроники. Недавно новая книга вышла. Год почти ждал. Вот пока ждал читал Задорнова – “Рюрик”, а сейчас “Руны Олега”. Очень рекомендую Джайлс Кристиан – “Ворон” (серия книг).

- Что в ближайших планах и когда можно ждать выхода нового, пятого по счёту полноформатника?

Надеюсь весной 2020. Надо же дописать, записать, свести, 100 раз прослушать и еще раз свести.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читает?

Hail, Bringer of Light.

- Спасибо за интервью!

Благодарю.

“Псевдосуществование, конспирология и давление современного мира” Интервью с Addict

11-07-2019 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Есть темы вечные, неиссякаемые и неизменно актуальные, одна из них – постапокалипсис и антиутопическая рефлексия на тему “что было бы если бы…” (далее следует изощрённая и подробная в меру вашей фантазии зарисовка на тему всеобщего конца и мировой гибели). Именно такую тему сейчас исследуют многообещающие столичные грув-металлисты Addict, которые, кажется, надумали сделать своим идолом и кумиром ультимативное качество, а между делом чтобы не отставать в плане оригинальности добавили в свой музыкальный компот элементы индастриала и дэт-металла. Сведением их новейшего EP “Against You All” занимался Владимир Лехтинен, от обложки не оторвать глаз, музыка держится примерно на тех же самых высотах, ну а как ребятам удалось нарулить такое великолепие нам сейчас общими силами поведают участники команды: Daniel (гитара), Voder (вокал), Lena (бас) и Alex (ударные).

- Приветствую, Addict! Поздравляю с выходом такого отличного EP! Как бодрость духа и как проводите лето?

Daniel: Привет! Спасибо! Проводим лето в работе, и не забываем о творчестве, конечно)

- Давайте немного пройдёмся по основным вехам жизни вашего состава. Что было интересного, значительного и достойного упоминания в вашей жизни?

Daniel: Из прошлого - выход нашего дебюта “The New Sun”и клип на песню “Another War”.

А самое значительное на данный момент - это последний EP, который, вместе с предыдущим теперь доступен и на физическом носителе, новый мерч, новый клип на песню “Swamp”.

- Почему от даты формирования состава до выпуска первого EP прошло так много времени? Что мешало сделать всё более оперативно?

Daniel: Группа была сформирована ещё в 2011 году, мы почти записали актуальный на то время материал и сыграли несколько концертов, но обстоятельства сложились против нас, и группа на некоторое время была заморожена.

В 2017 пришло время начать всё с чистого листа, в новом составе, продуктивность которого позволила сразу же записать часть старых песен в немного обновлённом виде.

- Почему вы называетесь именно Addict и как у участников группы обстоит дело с зависимостями в реальной жизни?

Daniel: Каждый человек подвержен различным зависимостям - как физическим, так и психологическим. Это огромная часть жизни любого индивида, и современная психология достаточно широко изучила эту сторону нашей жизни.

Кто-то зависим от окружения, кому-то немыслимо заснуть без вечернего возлияния.

Voder: Мы тоже вполне обычные в этом плане люди и имеем свои зависимости. Но, к слову, ни наркоманов, ни алкоголиков среди нас нет)

- А почему всё-таки Addict, а не Addicted? (ведь “зависимый” всё-таки addicted, а addict более специфичное слово)

Daniel: Потому что, во-первых, более короткое слово звучит и выглядит лучше, а во-вторых, тут есть некий элемент вызова, чтобы люди задавались этим вопросом и, надеюсь, находили на него ответ)

- Что за история с путаницей, возникшей с западной группой имеющей то же самое название и каким образом вам удалось её урегулировать?

Daniel: собственно, никакой истории-то и нет. Такие ситуации - далеко не редкость, вспомнить хотя бы норвежских и шведских Shining - те, кто в теме, совершенно спокойно различают их.

Ну а у нас с этим не было никаких юридических или иных сложностей, сервисы вроде Apple Music и подобные без проблем разделяют артистов с одинаковым названием.

- Да, всё так, и, кстати говоря, культовый американский Juggernaut тоже ничуть не мешает существованию отечественного JuggerNaut, Daniel, в своё время даже играл! У вас есть какие-то приятные зависимости помимо зависимости от музыки и от совместной музыкальной деятельности?

Daniel: О да, я кофейный маньяк, обожаю кофе, особенно вкупе с сигаретой, и не могу без них)))

Voder: У меня зависимость от кофе, вкусной еды, алкоголя, путешествий и новых впечатлений. Есть ещё потребность периодически лицезреть искусство и петь, и это скорее всего тоже зависимости, т.к. я получаю от этого удовольствие.

Lena: Кофе, сигареты и котики!

Alex: Кроме музыки и компьютера нет зависимостей)

- А как считаете, как понять, что зависимость перестала быть просто приятным дополнением к жизни и пора начинать с ней бороться?

Voder: Лет 10 назад я испугался, что могу спиться, и завязал с алкоголем на долгие годы.

Daniel: Думаю, достаточно просто адекватно относиться к происходящему - если зависимость вредит здоровью, портит жизнь себе и окружающим, то она явно деструктивная, и надо с ней кончать.

- Как вы пришли к идее смешать грув-метал и индастриал? Это получилось спонтанно и естественно или было результатом долгих размышлений и является вашим хитроумным планом по завоеванию мира?

Daniel: Ничего хитроумного, с самого начала я хотел добиться более насыщенного и нестандартного звучания, а синтезаторы и сэмплы отлично дополнили наши аранжировки.

- Насколько я знаю, некоторые из вас слушают даже гранж, модерн-метал и ню-метал. Как считаете, насколько вероятно, что эти ваши симпатии к данным жанрам рано или поздно станут слышны в треках Addict?

Daniel: у нас у всех довольно разнообразные музыкальные вкусы, и это даёт нам возможность расширять границы в нашей музыке, поэтому симпатии каждого в любом случае влияют на конечный результат. Я думаю, в будущем это будет проявляться ещё нагляднее.

То есть никаких искусственных ограничений в плане музыки и своего музыкального жанра вы для себя не ставите и в будущем от Addict можно ждать совершенно чего угодно? Или основой всё-таки всегда будет грув-метал?

Voder: Я не ставлю, но в то же время кардинально менять направление в рамках одного проекта не стоит, это странно.

Daniel: Мы не пытаемся делать музыку по каким-то определённым лекалам, чтобы результат строго соответствовал определённому заранее жанру. Музыка рождается, аранжируется и получается такой, какой получилась. Пока вот получается грув.

Конечно, вряд ли мы станем играть, к примеру, гранж. Наверняка и дальше будет получаться метал, а степень влияния других стилей будет зависит от обстановки и настроения

- Почему вы второй раз подряд выпускаете EP, почему не полноформатник?

Daniel: на данном этапе нашей деятельности выпускать лонгплей пока не актуально. Кроме необходимости куда больших усилий, финансовых, временных и моральных вложений, нужна ещё и достаточная аудитория, для которой имеет смысл выпускать полноформатный альбом. Но мы смотрим в будущее с оптимизмом!

- Является ли этот мини-альбом концептуальным и какова его основная идея?

Voder: Концепция есть - все треки, включая интро и завершающий инструментал, несут в себе антиутопическую идею, рассказывающую о псевдосуществовании, конспирологии и давлении, которое современный мир оказывает на индивида. В плане музыки мы постарались максимально передать это настроение.

Насколько трудно написать и записать альбом, посвящённый конспирологии, и при этом не впасть в манию преследования и необходимости постоянной конспирации?

Voder: Трудно, мы вот пока так и не записали.

Daniel: Какая ещё конспирация? *поправляет шапочку из фольги*

- Интересуетесь ли вы политикой помимо написания текстов и не с целью написания текстов и каковы ваши политические предпочтения?

Alex: Мы видим, что происходит в мире, следим за новостями, и у каждого из нас есть свои представления о политике.

Voder: Стоит добавить, что рамках группы мы не продвигаем какие-то определённые политические идеи.

- Присутствует ли какой-то особый смысл в том, что диск завершается инструменталом или в данном случае это просто воля случая?

Daniel: Конечно, смысл есть. После предыдущего звукового напора прямо напрашивалась композиция, которая подведёт, так сказать, итог и будет заканчивать эту историю, постепенно унося слушателя «далеко от всего» произошедшего ранее.

- Как вы пришли к идее сделать инструментальную вещь с фитом, и как случилось, что приглашённым музыкантом стал именно Егор?

Daniel: Я знаком с Егором давно, и восхищаюсь его техникой и композиторским мастерством! Поэтому, когда мы делали демо “Away From Everything”, практически сразу было решено попросить именно его украсить инструментал своим соло. Он сразу же согласился и справился идеально, отлично понял и развил настроение трека!

- Надо полагать, на грядущем полноформатнике тоже не обойдётся без фитов? Уже есть задумки, кого бы пригласить для такого гостевого участия?

Daniel: На этот счёт уже есть кое-какие задумки, но мы пока не готовы их озвучить.

- Вы с самого начала работали с Владимиром Лехтиненом? Почему решили работать именно с ним?

Daniel: К Владимиру мы решили обратиться, так как были знакомы с его работой на примере наших друзей Ease Of Disgust и ещё не одного десятка групп, у которых о нём были только положительные отзывы. С ним оказалось очень комфортно работать, и результат нас более чем устроил!

- Как считаете, в чём самое главное различие между вашим дебютным EP и нынешним миником?

Daniel: Для “The New Sun” мы записали уже практически готовые треки, с минимальными изменениями, а вот в работе над аранжировками песен для “Against You All” принимали участие все вчетвером, и каждый принёс в музыку что-то своё.

- Почему на новом диске нет чистого вокала и будет ли он у вас вдальнейшем?

Voder: Конкретно в этих песнях чистый вокал был бы не к месту. А так, мы вовсе не зарекаемся, волне возможно в новом материале он появится вновь.

- Как прошла презентация диска 13 июня и всё ли прошло в этот день так, как планировалось?

Daniel: Для меня это был первый «блин» в организации концертов. Тут сильно помог опыт работы в концертной индустрии. Конечно, не обошлось без шероховатостей: возможно, мы выбрали не самую удачную дату, но в целом концерт прошёл хорошо, без проблем и, что самое важное, с благодарной аудиторией!

- Как вы пришли к идее запустить эксклюзивный бокс-сет для фэнов и как хорошо идёт продажа таких солидных наборов?

Daniel: Это всё спрос)) Есть фэны, которые хотят всё и сразу, для них мы и решили подготовить такой вариант в эксклюзивном виде. Несколько коробок уже уехали заграницу, и учитывая очень лимитированный тираж, продажа идёт хорошо!

- Вы издали оба своих EP своими силами в виде весьма привлекательных дигипаков, такое чувство, что в издательском деле вы чувствуете себя как рыба в воде! Не думаете запустить собственный лейбл?

Daniel: Нет, лейбл запускать нет никакого желания, иначе не останется ни сил, ни времени, ни финансов на группу. Пока не поступит интересного предложения, будем продолжать выпускать свою музыку и мерч самиздатом.

- У вашего нового EP очень крутая обложка. Глядя на неё, в голове сами собой начинают роиться мысли о полноценном клиповом продолжении в духе такой же красочной антиутопии. У вас есть такие планы?

Daniel: Обложку разработал наш хороший друг ATH, который, к слову, мастерит чудесные гитары Adversary guitars.  Daedra, одна из первых гитар этой мастерской, служит мне верой и правдой уже несколько лет. Касаемо планов на клип - всё не так просто, как хотелось бы: чтобы снять действительно хороший игровой клип в живых декорациях нужны достаточно солидные вложения, поэтому пока этот вопрос остаётся в состоянии «было бы круто».

- А насколько вы всерьёз и надолго с постапокалиптической тематикой? Она будет продолжена на полноформатнике или всё ещё серьёзнее и долгосрочнее?

Voder: У нас нет цели продолжать только в тематике ПА, но возвращаться к ней мы наверняка будем ещё не раз.

- На некоторых промо-фото у вас присутствует футболка с перевёрнутым крестом. Это как-то связано с вашими убеждениями и сатанизмом?

Daniel: Лично для меня это символ отказа от христианских (и не только) догм. Свобода выбора и свобода совести. Ни дьяволу, ни каким-либо богам или идолам я не поклоняюсь.

Все сказочные персонажи в конце-концов должны закончить свой путь на кладбище истории, только тогда человечество сможет полноценно пойти по пути прогресса.

- Трудно не заметить вашу адекватность и спокойное отношение даже не к самой спокойной критике. Создаётся ощущение, что вы на самом деле глубоко интеллигентные и интеллектуальные люди. А что думаете о стереотипе, согласно которому настоящий рокер и тру-металлист обязательно должен быть грубым и неотёсанным скандалистом?

Daniel: Взрываться от критики - это как-то глупо, мы же взрослые люди, на провокации не поддаёмся. Каждый имеет право на высказывание своего мнения, даже если оно идиотское.

Voder: А стереотипы в наше время давно уже не работают, среди любой группы людей обязательно найдётся кто-то неадекватный или подверженный типичным порокам нашего общества.

- Насколько я смог заметить, в своих интервью вы не используете нецензурную лексику. Насколько это принципиальная позиция и что вы в целом думаете о матерных выражениях? Насколько часто мат можно услышать от вас в повседневной жизни?

Voder: Мы уважаем наших поклонников и журналистов, поэтому считаем правильным в публичном поле выражать свои мысли литературным языком.

Daniel: Ну и конечно, как и все, при личном общении мы выражаемся в зависимости от ситуации и контекста, так что крепкими словцами не брезгуем))

- Как считаете, нужно ли как-то разделять и разграничивать интеллектуальный метал для эстетов и группы вроде Изморозь и Infornal Fuckъ?

Daniel: Разграничивать - это вообще неправильно, слушатель сам выберет, что ему нравится или не нравится, и как к этому относиться.

Voder: Кому-то надо чтобы "чисто поржать", а кому-то хочется, чтобы музыка вызывала более глубокие и серьёзные чувства и эмоции, чтобы можно было наслаждаться композициями. Так что разграничение происходит само собой в данном случае.

- Стоит ли предполагать, что аудитория Addict это люди, которым знакомы авторы “1984” и “Пикника на обочине”, а не просто рядовые тусовщики и фанаты неумеренного потребления спиртосодержащих напитков?

Voder: Мы придерживаемся высокого мнения о наших поклонниках и уверены, что они достаточно развиты, чтобы быть знакомыми с этими легендарными произведениями!

Lena: Кстати, если говорить об Оруэле, после внимательного прочтения его книг и сравнения его антиутопий с современным миром, думаю, у многих рука потянется к бутылке))

- И как, кстати, у вас обстоит дело с алкоголем? Давно известно, что чем больше человек видит и понимает, тем сильнее его тянет к бутылке. Не боитесь, что приятная зависимость от алкоголя по мере накопления знаний и углубления в антиутопическую тематику может перерасти в неприятную?

Voder: У меня отношения с ним сугубо дружественные, мы друг другу не враги и проблем друг другу не доставляем.

Daniel: Не употребляю уже очень давно, да и когда употреблял, никаких проблем с алкоголем не было.

- Есть мнение, что музыка и музыканты должны развивать своих слушателей – приносить им тем или иным способом желание развиваться, а порой и подкидывать стоящих для ознакомления авторов. Что вы думаете об этом и бывает ли у вас желание подтолкнуть своих слушателей в правильном, как вы считаете, направлении развития?

Voder: Бывает желание, но у каждого свой вкус, и он, как правило, уже сформирован, тут особо ничего не поделаешь. Но если мы повлияем на формирование вкуса начинающих металлистов, то я буду рад. Скорее всего в будущем они будут слушать поменьше дерьма после того как послушают нас.

- Как вам удаётся поддерживать свои волосы в такой идеальной форме, какими шампунями пользуетесь? Быть может, здесь не обошлось без каких-то секретов (ммм, помнится, лет двадцать назад на этот же самый вопрос гитарист Lord Belial ответил: только пиво, никаких шампуней)

Voder: Ничего особенного, обычный шампунь)

- Какое значение для вас имеет имидж и в чём заключается имидж Addict если таковой имеется?

Voder: Мы соблюдаем баланс между имиджем и комфортом.

- Тот факт, что ваши фотосессии исполнены в чёрно-белом виде и даже некоторые фото с концертов чёрно-белые как-то связан с идеологией, концепцией и имиджем группы?

Lena: У нас есть и цветные, и черно-белые фотографии, более того, среди участников нашего коллектива нет однозначных предпочтений на этот счёт. Лично я предпочитаю монохромные кадры.

- Как у участников Addict дело обстоит дело с чувством юмора и можете ли вы рассказать какую-нибудь забавную или курьёзную историю из своей студийной или концертной жизни?

Voder: Даня часто не понимает моих шуток, а я иногда не понимаю Лёхиных.

Как-то ехали мы в одном поезде с группой Draconian, и т.к Даня не пьёт, пришлось мне отдуваться, пока мужику, который затеял пьянку в вагоне-ресторане не перестали продавать Ягер)))

- Что у вас в ближайших планах и когда в ближайшее время можно будет увидеть вас вживую?

Lena: Сейчас мы активно занимаемся новым материалом, а так же готовим интересный контент для наших подписчиков. Концертов пока не запланировано, но мы всегда находимся в полной боеготовности!

- Какими словами и на какой ноте вам хотелось бы завершить этот разговор?

Daniel: Слушайте метал и обязательно обращайте своё внимание на местные группы, многие из них могут вас приятно удивить!

Voder: Подписывайтесь на нас в соц. сетях, чтобы не пропустить интересные новости!

Alex: Посещайте локальные концерты, только ваша поддержка способна оживить российскую тяжёлую сцену!

- Спасибо за интервью!

Daniel: Благодарим за интервью и внимание к группе ADDICT!

Показать ещё