РЕЦЕНЗИИ НА ВИДЕО
Рецензия на live видео группы The Right Stones "Live Tribute To Lemmy"
Вряд ли имеет смысл делить камни на правильные и неправильные, если ты задумал разбить окно соседу, но вот если ты возвращаешься с поля брани, и настало время собирать разбросанные по дороге туда кирпичи или, скажем, стоит задача собрать правильную рок-группу в традициях 70-х, то тут нужно быть уже намного более внимательным, разборчивым и осмотрительным.The Right Stones – это именно такие правильные камни, ведь в данном питерском коллективе подобрались музыканты из 70-х, которые слушают эту музыку вот уже почти пол века, а в роке отдают предпочтение классикам вроде Nazareth, Deep Purple и Black Sabbath. Вместе музицируют они не так давно, но уже успели кое-где засветиться, кое-где поиграть, дать несколько интервью и кое-что записать, а прямо сейчас собираются почтить память Лемми Килмистера и отдать должное легендарному рокеру в его День рождения.
Для того чтобы сделать всё правильно и качественно, Правильные Камни не просто выбрали правильную дату (сегодня 24 декабря, и всё передовое человечество действительно празднует День появления на свет человека известного как мастермайнд и предводитель легендарных “моторов”) и обратили своё внимание на трек “God Was Never on Your Side” с альбома «Kiss of Death» 2006 года и на эпичный номер “Motorhead” в варианте, как она была записана группой Hawkwind в 1975 году, когда там пел и играл на басу Лемми, а помимо этого решили усилиться и доукомлектовать свой лайн-ап, и сделали это не самым очевидным и ожидаемым образом. Помимо второго вокала, они добавили в свой состав скрипку и два саксофона, а в итоге стали похожи не столько на “самую громкую группу в мире”, сколько на Blood, Sweat And Tears, переосмысливающих Hawkwind и Motorhead с точки зрения ритм-н-блюза и рок-н-ролла 70-х.
Трудно не заметить, что это далеко не самые характерные для The Right Stones песни, даже если вы пока ещё не очень хорошо знакомы с репертуаром коллектива, однако решение музыкантов не прибегать к помощи синтезатора, а использовать исключительно настоящие, “живые” и правильные инструменты определённо вызывает уважение. Марина Корсакова действительно записала очень красивое соло на скрипке, а вокал Александра Загрянского (The Sounds Of Silence) внёс свою толику разнообразия и полифонии. В оригинале трек “Motorhead” исполняется двумя голосами, и Александр, исполнив одну из вокальных линий, приблизил вариант The Right Stones к оригинальному звучанию, хотя и с новым прочтением, оригинальности которому заметно добавил и Алексей Могилевский (Наутилус Помпилиус) с его узнаваемой манерой исполнения и аранжировок тенор и баритон-саксофонов, которые очень аутентично вписались в данный трек.
Никаких хриплых ворчалок, с которыми привыкли ассоциировать Лемми современные слушатели, знакомые с деятельностью Килмистера только по его работе с “моторами”, а намного более интеллигентный, мягкий и разнообразный материал с намёками на джазовые импровизации и проговые размышления – вот что ждёт нас с вами в живом видео, которое сняли The Right Stones, предварительно уединившись для этого в Silence Records Company и подключив свои инструменты куда следует. Атмосфера здравого и культурного джем-сейшна, которой так много в данном ролике вряд ли имеет нечто общее с громким алкогольным беспределом классических Motorhead, но в данном случае это и не было самоцелью. Насколько я понял, авторы постарались в первую очередь показать, что Лемми при всей эпатажности и невероятности, связанных с ним слухов, был прежде всего музыкантом, и музыкантом очень даже неплохим.
Для того чтобы писать по-настоящему цепляющие вещи, которых было так много у Hawkwind и Motorhead, нужно обладать прежде всего незаурядным музыкальным мышлением, быть выдающимся композитором (вы вероятно знаете, что многие первоклассные хиты великого Оззи были написаны ни кем иным как Лемми и написаны буквально “одной левой”, без каких-либо особых стараний и усердия), и иметь весьма одарённую голову на плечах, сколько бы ни клялся в отсутствии таковой Килмистер. Да, Motorhead грохотали и буквально пускали огонь и дым из ушей и прочих отверстий, но если на пару минут отвлечься от всей этой бутафории и сценической рок-н-ролльной шумихи, мы окажемся лицом к лицу с тем простым фактом, что Лемми действительно очень неплохой и даже выдающийся музыкант, что нам с вами и показывают столь убедительно джемующие сейчас вживую перед объективами камер The Right Stones.
Они решили напомнить, что День рождения Лемми это, прежде всего, праздник музыки и праздник музыкальный (праздник музыканта), и я всячески плюсую и одобряю их решение. Можно, конечно, “во славу рок-н-ролла” по привычке напиться и устроить пьяный дебош в подъезде, разбив и без того оставшиеся не в слишком упёртом количестве там лампочки, а можно шагнуть в своей собственной эволюции на следующую ступень и спокойно (но не без внутреннего пиетета и восхищения) посмотреть данный ролик, а затем перейти к переслушиванию замечательных нетленок “моторов” и Hawkwind на перевес с гурманским бокалом какой-нибудь адекватной и взрослой выпивки или даже вовсе без оной. Что вам ближе и приятнее, что больше соответствует вашей душевной организации и внутренним порывам – решайте сами, но сегодня великий день, и оставить его незамеченным нельзя. The Right Stones сделали свой ход, внесли свой вклад, теперь очередь за нами. С Днём рождения, Лемми! Мы помним и ценим тебя не только как отчаянного и безбашенного рокера, но и как музыканта!
Рецензия на сингл и клип проекта Consuelo "Я голос ваш"
Приятно смотреть, как растёт, развивается и прогрессирует проект под руководством Каэтаны Альба, и какие интересные, смелые и насыщенные работы выходят под эгидой коллектива. Я много уже писал и говорил о том, как ценю и уважаю то, что делает Каэтана, как мне близки её симпатии к классической поэзии и настоящей, проверенной временем, культуре, которые с лёгкой руки вокалистки обретают новое дыхание и голос и получают путёвку в жизнь, сходя в наш цифровой современный мир, ну а сейчас повторяться я не буду, а лишь с удовольствием замечу, что такого зрелищного, богатого смыслами, отсылками и музыкальными влияниями видео, каким является рецензируемый сейчас ролик, в истории Consuelo ещё не было.
Начать, наверное, стоит с того, что актуальный клип - это действительно нечто совершенно новое и даже революционное для Каэтаны – такой многослойной и богатой аранжировками её музыка не была ещё никогда, и порой звуковое сопровождение Consuelo в прошлом даже клонилось к тому, чтобы быть ньюэйджевым фоном и очень деликатно и осторожно обращаться с хрупкими, воздушными и от того казавшимися ещё более эфирными и нематериальными мелодиями и голосами классических стихов, арий и оперетт. Но сейчас всё не так. Справедливо рассудив, что если экспериментировать, то на всю катушку, Каэтана добавила в трек не просто много или очень много электроники, а устроила прямо таки настоящий праздник электронного авангарда.
Мощные танцевальные биты, электронные перехлёсты, ремиксовые фейерверки и масса других неожиданных и удивительных ходов отлично дополняют академический вокал Каэтаны и драматичные, берущие за душу переливы текста авторства Ахматовой. Способность к эмпатии, которой всегда было немало у предводительницы Consuelo, теперь достигает поистине мистических и сверхъестественных высот, и композиция действительно воспринимается как горячий мистический привет из прошлого. Способствуют укреплению и разрастанию таких ассоциаций и те музыкальные и даже кое-где почти театральные приёмы, которые щедро рассыпаны в треке и делают композицию похожей на небольшой спиритический сеанс.
И всё то же самое, что я только что сказал по поводу звукоряда и собственно сингла, относится и к визуальной составляющей новейшего релиза Consuelo. Полифония, полифония и ещё раз полифония – это именно тот принцип, которому неотступно следует сейчас Каэтана, и на экране по ходу просмотра видео будут проноситься не только суровые пейзажи ахматовских мест, кладбищенские ограды, строки книг и солидные переплёты, но и танцующие девушки, полноценное фаер-шоу, ангелы и много чего ещё. Возможно, мнения зрителей по поводу таких вольностей и разделятся, но у меня никаких сомнений и дилемм по поводу этих нововведений не было совершенно: все эти современные дивайсы очень удачно и выгодно вписались в клип и сделали его только лучше, ничуть не повредив основной идее.
Музыка Consuelo приобрела мощный, невиданный доселе драйв и стала восприниматься на голову интереснее, ярче и актуальнее. Электроника и стремительный калейдоскоп разнородных элементов не только не затеняют и не перебивают драматизм песни и ролика, не искажают глубину и аутентичность внутреннего посыла, но напротив, ещё сильнее подчёркивают его и заставляют звучать в ритме ядерной современной неоклассик-готик-дарквейв-дискотеки. И я тут же вспомнил прекрасные DVD-сборники из серии Beautiful Voices, где, помнится, частенько были подобные кроссжанровые работы (вспомнить хоть замечательный проект Angelzoom и их красочные клипы), куда современные Consuelo со своим новейшим творением действительно очень неплохо бы вписались, практически ни в чём не уступая профессиональным западным клипам.
Недостатки? Их практически нет. Чувствуется, что проект вышел на совершенно новый уровень творчества и реализации своих задумок, и теперь вплотную приближается к высокой планке западных грандов как поп-кроссовера и классик-кроссовера, так и более андеграундных и некоммерческих жанров, а Каэтана Альба чувствует себя очень уверенно в обращении с современной электроникой и кроссжанровыми переплетениями. Я думаю, что такое обновление общей парадигмы пошло только на пользу проекту и теперь имя Анны Ахматовой действительно сможет стать более интересным и актуальным для современного, по большей части не читающего поколения.
В клипе всё снято и сделано так, что у зрителя непроизвольно то и дело возникает ощущение, что сама Анна Андреевна присутствует в этом видео и участвует в происходящем на экране, а иногда сходство Каэтаны с ней кажется просто поразительным и чуть ли не мистическим, что на самом деле не удивительно, учитывая то, сколько разных чудесных совпадений и необъяснимых явлений происходило со съёмочной группой и участниками съёмок во время работы над данным видео. Не в первый раз Consuelo обращаются к воссозданию в своих видео исторических и легендарных личностей, но в этот раз всё вышло особенно рельефно и выпукло, очень чётко, жизненно и аутентично, и в то же время современно, драйвово и мощно.
Лично мне такое воплощение проекта ближе всего, что, однако, ничуть не умаляет того, что делали Каэтана и её группа раньше, но сейчас стало больше смелости, резких контрастов, импровизаций и неожиданностей, а музыка приобрела совершенно особый колорит и даже как будто вобрала в себя перчёные оттенки, отдалённо смахивающие на хулиганство. В клипе есть сюжет, который достоин экранизации в качестве полноценного триллера-хоррора, есть масса неожиданных поворотов и решений, и смотреть его одно удовольствие. Записать и снять полноценное видео на тему исторического Ахматова-буги головокружительно смелое решение, но у Consuelo всё получилось отлично!
Рецензия на клип группы Бес Иллюзий "Звуки Безумия"/ "The Sound Of Madness"
В окрестностях и ближайших предместьях сурового заполярного Мурманска, а именно в Североморске обретается очень интересная, хотя и не очень плодовитая симфо-метал-команда – Бес иллюзий. “Лучше меньше, да лучше” – считают музыканты, а потому не спешат выдавать поскорее как можно больше нового материала, а упирают на качество, стараясь учесть все мельчайшие детали и отработать все возможные и невозможные нюансы своих треков. Ровно год прошёл с тех пор, как “бесы” представили свой прошлый и последний до недавнего времени студийный залп.
В активе команды всего-навсего один мини-альбом 2015 года и пара синглов, датирующихся 2017 и 2018 годами, однако уже давно активно муссируют слухи и присказки, связанные с готовящимся полноформатником состава, который, как сообщается, будет называться “Безумие” и должен жахнуть не меньше, чем небольшой локальный апокалипсис. Уже летом нынешнего 2019 года группа стала выкладывать концертные и акустические версии композиций с готовящегося лонгплея, а сейчас настал черёд основательной и полнокровной студийной интервенции, и Томас со своими подопечными представляет очередной сингл “бесов”.
Североморцы умеют удивлять, ничего не скажешь – вместо того чтобы представить новый трек собственного сочинения, они решили переиграть чужую композицию, и не каких-нибудь Nightwish, After Forever, Xandria или кого-то ещё из родственного жанра, а альтернативно-модерновых Shinedown и их “The Sound Of Madness”. Конечно, понять такой ход можно - “The Sound Of Madness” действительно очень здорово подходит по тематике анонсированному полноформатнику Бес иллюзий и даже в чём-то перекликается по стилю и настроению с их “Паранойей”, однако массированные альтернативно-ню-металлические нотки определённо внесли свои коррективы.
И особый эклектичный стиль команды стал ещё свежее и необычнее, не потеряв при этом своей узнаваемости, специфической кипуче-бурлящей театральности и изрядной доли биполярной безуминки. Мощная оркестровая подкладка, уверенный симфонический лоск и чуть ли не речитативные куплеты современного творения “бесов” напомнили мне дэт-метал-симфонию авторства Waltari, но когда дело доходит до припева - буйство мелодий расцветает пышным цветом, а модерновая наэлектризованность и шквал беснующихся струнных отходят на второй план, уступая место чистым эмоциям, светлым чувствам и доверительным интонациям.
Не случайно у западных симфо-метал-гигантов в последнее время так популярна стала тема цирка и магического имаджинариума – углубляя и усложняя симфо-метал как таковой, мы неизбежно приходим к таинственным парадоксам, алхимическим антиномиям и космическим закономерностям на грани добра и зла, а новейшее творение североморского состава лишь в очередной раз демонстрирует и подтверждает все эти алгоритмы, показывая своим слушателям диковинный музыкальный экспириенс, где карнавальные маски бесов оказываются настоящими лицами, а праздничная суматоха незаметно превращается в шабаш.
Кавер-версия “бесов” и похожа на оригинал, и не похожа. В их интерпретации из “The Sounds Of Madness” напрочь исчезли все намёки на грув и южный метал, без следа испарилась вся рок-н-ролльная разухабистость, которой изначально было так много в этой вещи, а их место заняли совершенно другие оттенки и краски эмоционального спектра. Редко в принципе бывает такое, что кавер оказывается лучше оригинала, но в данном случае у нас именно такая ситуация или что-то очень к тому близкое (хотя, вероятно, здесь свою роль ещё сыграл и тот факт, что мне не особенно нравится тембр вокалиста Shinedown, а вокальные упражнения “бесов” ближе).
Сингл, как и раньше, включает в себя четыре версии композиции: оригинальную англоязычную, русскоязычную, инструментальную и оркестровую, но в этот раз всё даже ещё более солидно и серьёзно, и в качестве дополнительной пятой опции выступает видео-ипостась “Звуков Безумия” – официальный клип. Не сказать, что этот ролик отличается какой-то особой зрелищностью или может похвастаться каким-то очень уж ярким и красивым сюжетом, но снято всё качественно и динамично, а маски на лицах музыкантов отлично гармонируют и сочетаются с ассоциативным рядом, пробуждаемым аудио-дорожками в подкорке, однако есть у данного видео и ещё одна особая историческая ценность – в ней в последний раз запечатлён актуальный состав команды, а дальше нас ждут коррективы в лайн-апе коллектива. Ждём альбом и предвкушаем фейерверк демонических чудес и апофеоз бесовского маскарада!
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 1 за 2020 год
Рецензия на клип группы Республика Марс "Твой папа рок-музыкант"
Даже самые серьёзные и смурные металломаны время от времени хотят послушать что-нибудь более лёгкое, расслабляющее и не отягощённое тяжеловесными смыслами - что-нибудь в духе эксептовского “Son Of A Bitch” или Скорой Помощи с её эпохальным треком “Мой сосед” (который, как вы помните, очень любит и уважает Motorhead). Собственно, в духе последнего примера и следует композиция, на которую заслуженные рокеры из Владивостока сейчас сняли официальный видеоклип и представляют нам (уж очень ярко и хитово выделялась эта вещь на их альбоме, и наверняка авторы просто не смогли устоять перед шквалом просьб трудящихся, которые требовали и просили организовать для неё полноценный видеоряд).
Если участники Арии в их знаменитой “Дай Жару” или Анатолий Крупнов в “Пятой Песне” своего Чёрного Обелиска на альбоме “Я Остаюсь” были ещё вполне серьёзны и назидательны, то Скорая Помощь и Республика Марс не скрывают иронии и самоиронии, отчаянно чадят, куролесят, по рок-н-ролльному отрываются и вообще настроены нарулить настоящий рок-праздник just for fun, попутно записав для этой рок-пати подходящий саундтрек, в роли которого и выступает песня с таинственным названием “ТПРМ”, что в ходе расшифровывания, как вы поняли, и превращается в громоподобное и гимновое “Твой папа – рок-музыкант!”.
В этой песне действительно нет какой-то особой глубины или оригинальных риффов, но простенький, будто старенький паровоз из прошлого века, подпрыгивающий на кочках и выбоинах, электрический драйв актуального трека и его юморные сравнения наверняка не оставят никого из взрослых рок-н-ролльщиков равнодушным, а многие в описываемом персонаже с удовольствием узнают себя и будут рады таким нежданно-негаданным автобиографическим совпадениям и тому, что рокеры из Республики Марс подсмотрели их жизнь и так точно описали её в своей песне, которую теперь можно с гордым видом продемонстрировать своим знакомым и друзьям.
И именно на то данная композиция и рассчитана: порадовать, вызвать узнавание, помочь хорошо провести время и повысить уровень эндорфинов в крови – всё это одновременно и задача-минимум, и задача-максимум данной композиции, от которой не стоит ждать откровений, но ждать веселья и моторхедовско-эксептовского куража определённо стоит. И недостатка в кураже не будет, а эмоции и жаркий рок-н-ролльный задор будут литься как бурная горная река, попав в которую ненароком, выбраться уже не представляется возможным. Отличий от упомянутой в самом первом абзаце песни Скорой Помощи, которая так любима профильным металлическим контингентом, у “ТПРМ” минимум, но оригинальность здесь и не принципиальна.
А вот клип на данный трек получится неожиданный, но участники Республики Марс и не были бы собой, если бы делали что-то под копирку и исключительно ориентируясь на ожидания и запросы своих слушателей. Сыграть и воплотить в жизнь своего “папу-рок-музыканта” они доверили актёру театра Преображение Михаилу Вертлину, который к своей роли подошёл очень своеобразно. “Ждите неожиданного” – пожалуй, именно так лучше всего охарактеризовать данный ролик и тот видеоряд, который ждёт там всех, кто уже успел полюбить положенный в его основу музыкальный номер (немного забегая вперёд, замечу, что прямо сейчас “республиканцы” работают над второй версией клипа, которая будет состоять из кадров с музыкантами, не вошедшими в основную версию).
С подачи Михаила папа-рокер оказался замкнутым, погружённым в себя чудаковатым старичком, который постоянно что-то лепит на гончарном круге (?), вечно недоволен результатом и поступает с произведениями своего труда в высшей степени деструктивно (правы были идеологи советской пропаганды – рок-музыка определённо не способствует воспитанию благостного советского работяги). В клипе присутствует некоторый сюжет, и в финале по-своему обыгрывается идея ироничности судьбы, но основная соль всё-таки не в этом, да и не в смыслах, концепциях и сюжетах как таковых, а исключительно в том, какой эмоциональный коктейль ассоциаций создаёт в голове сочетание музыки, лирики и образов, мелькающих на экране.
Музыканты наверняка работали над съёмками в сильно приподнятом настроении или, по крайней мере, с хорошими и позитивными эмоциями – по степени артистизма они не отстают от Михаила, с удовольствием корчат рожи и всячески изображают из себя рок-звёзд, а в итоге нужный настрой очень успешно транслируется через экран, и, словно волшебный металлический электрофорез, закачивает в сознание атмосферу отчаянного рок-н-ролльного угара. Конечно, немного странно, что музыканты отказались от типичного образа рок-н-ролльщика и не стали изображать своего героя как пузатого пивного байкера, но их решение уж точно не случайно и наверняка заставит вас напрячь свои извилины и постараться сообразить, почему всё выглядит в данном ролике так, как выглядит, а потому лично мой вердикт по поводу видео-версии “ТПРМ” это однозначно “ППКС” (подписываюсь под каждым словом)!
Рецензия на клип группы Smorodina "Вечер"
В сети категорически мало информации по поводу данного коллектива, а в собственных сообществах Smorodina присутствует только максимально краткое и лаконичное “новый акустический фолк-проект”, однако причину тому вполне можно понять: имя Александры Сидоровой (Sky Too High, Рарогъ, Imperial Age, Zmey Gorynich) давно говорит само за себя, как и её голос, а потому в каких-то дополнительных представлениях её новая команда на самом деле не нуждается, да и стартовала Smorodina буквально только на днях – в качестве официального дня рождения коллектива заявлено 27 сентября 2019 года.
Smorodina не стали гнаться за оригинальностью репертуара и решили сделать упор на оригинальность аранжировок. Известнейшая народная песня, которую на заре своего творчестве успешно перепевали добры молодцы из Арконы, зазвучала в их исполнении пространно, таинственно и почти ритуально. Сильный и узнаваемый голос Александры парит над атмосферной акустикой инструментала, гипнотизирует и ведёт за собой, словно нить Ариадны, которая осталась последней и единственной надеждой отчаявшихся путешественников найти выход из сумрачного лабиринта.
Музыкальную составляющую актуального трека не назвать бедной или блеклой, но основное внимание в данном случае однозначно делается на голос – на мерные, гипнотические, влекущие и вновь и вновь раз за разом перебирающие одни и те же звуковые чётки вокальные переливы в исполнении Александры. Актуальная композиция Smorodina звучит так, словно тонет в густом октябрьском тумане, а где-то совсем рядом седые призраки печали вовсю ткут свою липкую паутину, и безвозвратное погружение в их сладкие дремотные сети является уже всего лишь делом времени, и не недель, часов и дней, а пары-тройки минут.
Конечно же, то, что исполняют сейчас собранные воедино под предводительством Александры фолк-странники-инструменталисты не является чем-то невиданным и вполне умещается в рамки давно обкатанных и отработанных такими фолк-светилами, как Очелье Сороки, Nytt Land, Wardruna, Hagalaz’ Runedance и Faun, но всё дело здесь в нюансах, и вот они-то как раз на самом деле и важны. Чуть больше вокальной свободы и больший упор на неё, чуть больше драматизма, эмоций и в то же время отсутствие какой-то явной динамики и однозначной акцентуации делают дебютный сингл коллектива заметным и интересным релизом.
Как говорит сама Александра, замысел и идея проекта состоит в совмещении сложных академических аранжировок, скандинавской и русской традиции и в других экспериментах вплоть до внедрения сложных гитарных эскапад в духе Blind Guardian. Конечно, такого экспрессивного гитарного шреда в актуальном номере не присутствует, но хор, множество инструментов, отсылки к Эдварду Григу и детальная проработка инстурментальных линий действительно позволяют ждать от этого проекта в будущем интересных свершений и необычных экспериментов и захватывающих путешествий по огненной реке (именно к этой реке отсылает название группы)
И да, клип тоже весьма интересен и довольно неплохо снят и срежиссирован. Традиционные для подобного направления природные локации умело оттеняются ритуальными и магическими фрагментами, контрастными (в том числе цветовыми) противопоставлениями и танцевально-шаманскими элементами, а в центре всего и вся – вновь фигура самой Александры, которая подобно её голосу в случае с аудио-версией трека, уверенно приковывает к себе внимание зрителя и рельефно выступает на фоне остальных образов, сменяющих друг друга по ходу развития сюжета видеоролика.
Мега-качественная работа со звуком и сведением в Slaughtered Studio, академический голос Александры и некоторая доля оригинальности в том, как разные элементы и аранжировки из разных жанров и культурных традиций соединяются воедино, обеспечивают новому проекту хороший старт, ну а в дальнейшем всё будет зависеть только от самих музыкантов и от их желания усердно, планомерно и серьёзно продвигать свой коллектив, работать над концепцией и над собственным материалом. Ну а то, выйдет ли у Smorodina стать отечественным аналогом Angelzoom, покажет только время.
Рецензия на видеоклип группы Республика Марс "Враг внутри"
Собравшиеся на осколках и руинах культовой в определённых кругах группы Catapultah дальневосточные рокеры из Республики Марс начинали как интернет-проект, однако уже давно мутировали в ранг полноценной рок-группы, добрались до сцены и вовсю работают над очередным англоязычным альбомом, ну а пока суть да дело, чтобы порадовать своих слушателей и себя любимых - представляют сингл и клип на свою переработанную вещь с мини-альбома 2015 года “На другом краю”, которая также присутствовала на альбоме “140 000 000 миль” (2017).
Авторы даже не пытаются скрывать энтузиазм по поводу своего нового видеотворения, упоминают Rammstein, всяческий огонь и благодарят новгородскую студию Romanov Cinema. Понять причины такого восторженного отношения легко, едва вы зайдёте на youtube по ссылке, ведущей к обозначенному в шапке этой рецензии ролику – модный широкоэкранный формат ещё до того, как вы нажмёте на “play” однозначно настроит ваше подсознание на серьёзный и фирменный лад, а появившиеся в следующую секунду кадры не разочаруют.
Всё сделано, снято и смонтировано действительно на очень высоком западном уровне, выглядит выигрышно, презентабельно и броско, а игра актёров и используемые пиротехнические эффекты практически безукоризненны. Начать, пожалуй, стоит с того, что видеоряд превосходно дополняет жёсткий хардроковый кач композиции и тот внутренний накал, который сообщает зрителям и слушателям текст песни, а перемещения и действия на экране развиваются динамично, уверенно, но без лишней спешки, что идеально дополняет и без того очень неплохой трек.
Музыканты предваряют свой ролик цитатой из пастернаковского “Доктор Живаго” (кто не читал и читать желания не имеет, обязательно посмотрите хотя бы отличную экранизацию с Кирой Найтли), а затем нас ждёт очень зрелищная и несколько ироничная видео-фантазия на тему того, как и до чего может довести человека его внутренние противоречия. Кто-то скажет в подобном случае “для корабля, который не знает, к какой пристани он держит курс, ни один ветер не будет попутным”, а кто-то выразится чуть грубее и заметит, что дурная голова вечно ногам покоя не даёт, но разница данных утверждений, как вы понимаете, не принципиальна.
Занятно, что авторы решили обратиться к такой раскрученной и часто используемой ныне сталкерской тематике и по-своему её обыграли – такие знакомые, почти архетипические и безусловно узнаваемые образы моментально входят в подкорку, и клип вкупе с его визуальным рядом сразу же привлекает к себе симпатии зрителя, которому наверняка будет интересно, куда же заведёт героя его безрассудная жажда приключений и чем закончатся эти одинокие путешествия по заброшкам.
Кульминация не заставит себя долго ждать, развитие действий идёт по нарастающей, и очень скоро у вас в монокле отразятся и огонь, и взрывы, и судорожные движения, и неслабое буйство эмоций. Как говорят сами Республика Марс, в новом клипе есть сюжет, идея и “огонь во всех смыслах”, и всё на самом деле именно так и обстоит: клип у коллектива и Romanov Cinema вышел фирменный, хотя я не могу сказать, что сильно удивлён этим фактом, поскольку уже прошлогодний ролик группы на песню “Далеко” весьма и весьма впечатлил и вдохновил меня.
Не стану утверждать, что увидел у “Врага Внутри” какую-то особенную и невероятную глубину, но клип однозначно является достойным преемником “Далеко” в том, что касается идей и креативности подхода, а вот снят и реализован уже не минималистично и не схематично, а что говорится, на полную катушку. Не совсем уверен, что правильно понял сюжет и заложенную авторами в свою работу идею, но параллель к “Доктору Живаго” на самом деле сообщает ролику целую массу литературных и метафизических оттенков, а это значит, что искать и находить здесь смыслы можно бесконечно! Посмотрели клип - посмотрите фильм, потом снова пересмотрите клип, и так по кругу – масса сильных впечатлений и новых мыслей гарантированы!
