ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА
  • Новый альбом Amorphis выходит 11 февраля

  • Orphaned Land выпускают специальный бокс-сет

  • Jethro Tull записали первый альбом за 18 лет!

  • Уже доступен сингл с нового альбома Saxon

preloader

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Arch Enemy выпускают новый альбом, сингл "Handshake With Hell" на следующей неделе!

Шведско-канадско-американские мелодик-дэт-металлисты Arch Enemy выпустят свой новый, одиннадцатый по счёту студийный альбом "Deceivers" 29 июля этого года на ... читать дальше →

Alice Cooper выпускает spoken-word сингл "Alice Cooper And The Tome Of Madness"

Официальный веб-сайт Metal Department объявил о выпуске 12-дюймового винилового сингла "Alice Cooper And The Tome Of Madness".

"Alice Cooper And The Tome ... читать дальше →

Shinedown выпускают новый альбом "Planet Zero", титульный трек уже доступен!

Американские хард-рокеры/альтернатив-металлисты и пост-гранжеры Shinedown выпустят свой седьмой альбом "Planet Zero" 22 апреля этого года на лейбле Atlantic ... читать дальше →

НЕДАВНИЕ РЕЦЕНЗИИ

Рецензия на 7” EP-сплит групп Necrøpus и Astarium "Frozen In Blood"

Рецензия на сингл Мистера Кто! "Ерунда"

Рецензия на альбом группы AcatoniA "Белый корабль"

СВЕЖИЕ ИНТЕРВЬЮ

“Любые смыслы порождает сознание воспринимающего” Интервью с Александром Молодчим

С творчеством Александра Молодчего я познакомился благодаря группе Лестница Эшера и их альбому “Риф”, но стоило немного копнуть вглубь, как всё оказалось ещё интереснее, разнообразнее и непредсказуемее. Первый и изначальный one-man-проект Александра под названием Выморок уходит корнями своей истории в далёкий 1997 год, а его музыка настолько автономна и энергетически заряжена, что мимо неё просто невозможно пройти, не впечатлившись и не заинтересовавшись. Каждый кто слышал последний на данный момент EP Выморока “Без рук”, наверняка, уже оценил и распробовал магические нюансы данной работы, ну а у нас сегодня в гостях сам Александр с подробным рассказом про мистику, вдохновение, тексты, концепцию, эксперименты, философию посиделок на кухне и разговоры о главном, которые лучше всего идут в непосредственной близости к пищеблоку. Интервью в лучших традициях хорошей, серьёзной и вдумчивой музыки для думающих и читающих. Приятного погружения в мир настоящего и вечного рока, который по своей сути всегда был намного больше и шире, чем просто музыка.

Здравствуйте, Александр! Хотел сказать “доброго времени суток” и внезапно озадачился вопросом, а какое у Вас любимое и наиболее комфортное для жизнедеятельности время суток?

Доброго здоровья! Учитывая полярную ночь, я, безусловно, ночной житель.

Значит, можно сказать, доброй ночи!  Кстати, я часто слышу от самых разных музыкантов про то, какой Мурманск серый, мрачный, депрессивный и бесприютный город, а вы можете подтвердить или опровергнуть данное мнение? И как вообще, ощущается ли в музыке проекта именно город и его настроение?

Мне сложно судить со стороны, потому как я здесь родился, но судя по творчеству местных авторов, включая меня, он определённо серый, мрачный и депрессивный. Что правда не отменяет особого ощущения Края Света и мощи Ледовитого океана под боком. Сплошные Места и Люди Силы.

А у Вас есть в городе какое-то особое место Силы, где ощущаете себя лучше, чем обычно и где приятно и легко творить, и напитываться энергией?

Таких мест у нас много. Кто-то ходит в Хибины, кто-то на Сейд-озеро. Для меня лично это, в первую очередь, побережье. Териберка, Средний, Рыбачий. Но и в непосредственной близи от города и в его черте мест, преисполненных внимания, более чем хватает. Люблю прогулки по центру, особенно осенью, ближе к Самайну.

Питер в этом смысле как-то иначе оказывает влияние на творчество? Вообще никогда не возникало желания куда-то уехать и сменить географию?

Я жил в Питере в общей сложности года четыре и примерно половина материала «Стальной змеи», как и сама эта песня, была написана там. При всех своих достоинствах этот город определённо оказывает сильное влияние на психику. Жить там на постоянной основе я не смог, всё время тянуло на Север.

Как и с чего всё начиналось? Не является ли замысел Выморока авторской комбинацией блюза и рок-н-ролла, то есть того самого классического минорного русского буги, который так любят слушать и исполнять на кухнях?

Никакого особенного замысла не было. Были афиши, на которых Александр Молодчий писать было очень долго. Нужно было короткое, ёмкое название для потенциальной группы. Группы не случилось, а название осталось. Выморок – это весь мой сольный авторский материал. Что до стилистики – я стараюсь не связывать себя такими рамками. “Стальная змея” – блюз-рок, “Полночный сон” – фолк-этника, “В кольце” – психоделика. Сложно, конечно, апеллировать к альбомам, полных версий которых нет в сети, но в целом даже по обнародованным синглам можно составить общую картину творчества.

Почему Выморок? Что это за слово, и какое отношение оно имеет к музыке проекта?

Это шутка замедленного действия. Слово «Выморок» означает наследство, не имеющие наследника. То, что остаётся после смерти человека и больше не имеющее хозяина. Ещё есть версия что Выморок, это нечто, что породил Морок (аббревиатура Мурманского Областного Рок-Клуба, председателем которого я был лет 11).

А в чём смысл и философия проекта? Правильно ли понимать, что это русский рок, который с интересом посматривает в сторону Ят-Ха, Хартыга и Opycham, с тем чтобы в итоге выйти за пределы рока как такового и начать оперировать чистыми смыслами как шаманы и анахореты?

Сознательно я никакой конкретной философии в проект не вкладывал, а смысл каждый человек в песнях находит свой. Мои песни — это безусловно Русский Рок, и по жизни я с интересом поглядываю во все стороны, что определённо свойственно всем шаманам и анахоретам. Что до вышеперечисленных наименований – я бы рекомендовал поглядеть в сторону проектов Сергея Старостина или группы Хуун-хуур-ту.

Так Вы всё-таки шаман или анахорет? Или и то, и другое, и можно без хлеба?

Я не вижу противопоставления в данных терминах, всё зависит от состояния.

Если применить математику, то получается, что в этом году у Выморока солидный юбилей - 25 лет. Как Вам юбилеи вообще и этот конкретно?

От них становится не по себе. Когда играешь столько лет, перед глазами невольно мелькают юбилейные концерты Машины, Воскресенья, ЧайФа… Люди записывают красивые концерты, которые потом интересно пересматривать. Если бы у меня была группа и я мог бы себе позволить собрать Юбилейный, конечно, интересно было бы записать нечто подобное.

А что такого особенного и притягательного в Юбилейном и концертах там? Почему Юбилейный, а не Олимпийский, например, о котором мечтает целая толпа российских рокеров?

Ну Олимпийский мне в принципе никогда не собрать, да и заговорили про юбилеи, поэтому и всплыл Юбилейный. А вообще, как показала трагичная практика Игоря Талькова – лучше не играть в Юбилейном, вы правы.

А вообще как-то доводилось праздновать какие-то значимые даты по поводу своих групп? Как это происходило?

Вы знаете, поскольку я не привязан к распорядку дня, числам и графикам, я частенько даже примерно не догадываюсь, какой идет месяц или день недели, а когда на дворе полярная ночь или полярный день, так и во времени суток путаюсь. Таким образом я частенько пропускаю дни рождения, включая собственный. Хорошо сейчас хоть соцсети о них напоминают.

Но Самайн, Бельтайн и иже с ними всё-таки отмечаете? Новый год при всём желании очень трудно пропустить, когда такая шумиха вокруг него…

Для меня новый год это Самайн. Его отмечаем всегда, и всегда это праздник. А “Иронию судьбы” я предпочитаю по настроению пересматривать, да и весь год ограничивать себя в оливье и мандаринах считаю неправильным.

Стоит ли искать на альбомах Выморока следы классических альбомов Б.Г., Ольги Арефьевой и их проектов? И вообще куда ведут корни этой музыки?

Не знаю, стоит ли, но ежели таковые обнаружатся – я удивлён не буду. Если говорить о корнях - я так или иначе слушал весь классический Русский Рок от мейнстрима до андеграунда, начиная с группы Санкт Петербург (1967), и заканчивая малоизвестными, но гениальными проектами начала 2000-х, и большинство западной рок-классики.

А вообще насколько Выморок традиционен и следует в русле каких-то уже существующих традиций, групп и направлений? Насколько всё это дань уже существующему/стилизация и насколько чистые эксперименты, и аутентичное вольнодумство?

С моей точки зрения, ничего нового в плане музыкального новаторства я не делаю. Это классический этно-психоделик-рок. Ни в коей мере не дань и не стилизация.

Что первично у проекта: текст, музыка (мелодия, ритм, аранжировка и т.д.) или какая-то общая идея?

Обычно я начинаю наигрывать на инструменте зацикленную музыкальную фразу, потом впадаю в некое подобие транса и начинаю напевать под это дело фонемы, через какое-то время складывающиеся в слова. Как правило, текст приходит сразу и потом не правится, но бывают и исключения.

То есть напрямую качаете из астрала? Какие-то мистические совпадения и интересный истории в этой связи бывали?

Не уверен, стоит ли говорить о музыке терминами из сочинений Папюса, но определённо – вся моя жизнь — это интересная история и мистическое совпадение. Что до написания песен – временами можно как бы поймать за хвост чужую музу. Написать песню, несвойственную тебе, однако резонирующую похожим образом с чьими-то чужими. Я, к примеру, не люблю свою песню «Клетка», потому что она по всем моим ощущениям больше похожа на песни моего, теперь уже покойного, товарища Алексея Шумилова. Не то чтобы она плохая, и Лёхины песни я люблю, просто от этого не по себе как-то. Я не собирался такую песню писать, не собирался записывать и подавно не хотел обнародовать. Ан нет.

А как считаете, какой целевой аудитории подобное могло бы быть интересно, и ориентируетесь ли на слушателя, когда работаете над композициями?

Нет, при работе над композицией я ориентируюсь только на собственное чутьё. Что до целевой аудитории – практика показывает, что на внеплановых концертах сильнее всего на мои песни реагируют люди, максимально резонирующие с эпохой расцвета рока. Либо те, кто сами её застали, либо те, кому это невероятно близко.

Не говорит ли это о том, что Выморок “устарел”? Или о том, что думающие и чувствующие люди постарели? Вообще стоит ли тут видеть какие-то тенденции и делать какие-то далеко идущие выводы?

Тенденции увидеть несложно, выводы сделать тоже. Сейчас даже лучшие представители современных жанров, сочетающих слова и аккомпанемент гонятся за обилием формы, забыв о содержании. Вкратце:

Переломило слово моды призма,
И на таких как я взирают косо.
Но лучше быть слугою афоризма,
Чем королём словесного поноса.

Как случилось, что вы пересеклись с Юрием Шевчуком и Юрием Наумовым, и какие советы они вам давали?

Ну, с Юрой Шевчуком мы знакомы с 2001 г. по рок-клубовской линии. В 2006-м я накричал на него песней «Мой Рок» под гитару на кухне. Допел, открываю глаза – он в стенку вжался, сигарета в пальцах до фильтра стлела, но пепел как-то держится. Смотрит на меня и говорит: «Старик, да от тебя прикуривать можно…», так и подружились. Он мне свои наработки шлёт, я ему свои. Делимся мнением. В плане взгляда со стороны – незаменимая практика. В процессе работы над сведением альбома «Риф» гр. «Лестница Эшера» он очень много мыслей дельных подсказал, хоть и не близка ему эта музыка. С Наумовым история была такая. Юра, как известно – величайший гитарист планеты Земля. Я подошел к нему после концерта (год 2006-2007 это был), представился и предложил попеть ему своих песен. Он позвонил через день и пригласил в гости, где между делом, за чашкой чая изменил мне точку сборки и видение основных принципов игры на гитаре. Я, конечно, всё понял по-своему, но то, как я в результате играю – в огромной мере личная заслуга Наумова. Ещё, там же, на кухне, после прослушивания песни 7.01, в финале Юра взорвался фразой: «и мы стоим на этом!!!». Она в результате и заменила повтор оригинального рефрена.

Про кухню и пение на кухне очень интересное замечание - у меня с самого начала знакомства с проектом было чувство, что всё это рождено на кухнях долгими вечерами с большими и важными разговорами. А что такое вообще кухня для русского рокера и почему она и посиделки там так важны для всех представителей думающего отечественного рок-н-ролла?

А где ещё? В стандартной однокомнатной квартире нет гостиной, есть спальня, санузел и кухня. Ежели даже предположить некую гостиную – теснота больше благоприятствует уюту, поэтому маленькой компанией всё равно все идут на кухню, а в большой на высокие темы не поговорить – слишком много участников. На кухне есть стол, за которым можно пить чай пока в спальне спят, а в душе моются. И разговоры о главном лучше всего идут в непосредственной близи к пищеблоку. Вот и вся мистика.

И за окном обязательно должна быть ночь? Самое музыкальное время, по мнению Ницше. А днём собираться, общаться и играть на кухне доводилось? Получалось воссоздавать ту же самую особую магию?

Интересный вопрос. По-новому взглянул на Ницше, не помню у него этой фразы, спасибо. В целом про ночь я согласен, но есть исключения. Играл я когда-то на виолончели в группе Открытые окна, год 2003-2004 это был. Лидер проекта Андрей Худяков до этого играл на гитаре в группе Амон Ра, вокалист которой Павел Голубев замёрз насмерть в Москве в 2003-м. Так вот, когда Андрюха вернулся из Москвы, его прорвало просто. Он писал по две-три песни в день и пел так, что в двойных, советских, трёхметровых окнах Рок-клуба тряслись стёкла (и это вживую, без аппарата). Он тогда был Бог, от него сияние исходило. Мы гуляли по городу днём и играли просто везде. Невероятно хипповое было время, квинтэссенция Свободы. И энергия эта была очень солнечная.

Как так вышло, что на Ваших альбомах нет виолончели? Она не вписывается в общую концепцию проекта? Хотелось более простого и минималистичного звучания?

Ну, скрипок там тоже нет, как и любых других дополнительных инструментов. Во-первых, я просто не слышу смычковых в своих песнях. Во-вторых, когда один человек пишет всю аранжировку и материал, результат сильно напоминает порождение инцеста. У каждого музыканта свои рамки музыкального мышления и техники игры на инструментах. В результате многократно и непропорционально усиливаются какие-то конкретные, уже присущие произведению черты. В-третьих – в плане гитары я стремлюсь к тому, чтобы на концерте звучать так же, как на пластинке, поэтому намеренно не накладываю на записи дополнительных инструментов и лишь иногда позволяю себе продублировать флажолеты.

А как так получилось, что альбомы оказались настолько разными?

В 2008 г. я дорвался до студии, рассортировал песни по принципу похожести и сел писать сразу 4 разностилистических альбома. В 2010 выпустил на CD сборник, где было по 3-4 песни с каждого и залил в сеть. Долго искал издателя для всех четырёх пластинок, но так и не нашел. В результате, обнародовал «Стальную змею». А «Без рук» написался, пока тянулась вся эта история... По началу я записал «Рисунок» И «Там», на манер того, как «Camille» сделала на альбоме «Le fil». Сделал это больше по приколу, во время отдыха от работы над основными пластинками. А потом, с годами, дописались остальные песни, и пришла идея сделать релиз. Предпосылки к тому были давно. Я всегда выстраивал концертные программы, перемежая песни а капелльными «присказками». Потом они решили объединиться в альбом.

Не сложно ли писать одновременно столько разных и не похожих друг на друга релизов? Не было никаких диссонансов?

Как оказалось – очень сложно. Наверное, именно поэтому всё это тянется более десяти лет. Записывать материал по мере накопления без всякой концепции было бы куда проще. Я потом понял, что, по сути, взялся повторить подвиг Толика Крупнова, но не сдюжил. Это вопрос цены, наверное. Мне Юра Наумов после знакомства сказал: «Чувак, если ты всё время будешь фигачить на все 360Вт, что у тебя в венах пульсируют, ты сгоришь через год. Этот вольтаж нужно только изредка показывать, но так, чтобы он подспудно всё время ощущался. Расходуй энергию так, чтобы тебе её до 70-ти лет хватило». Я прислушался, но с тех пор часто слышал от людей, что мои записи сильно проигрывают в энергетике концертам.

На данный момент какой из альбомов Вам ближе и приятнее? И можно ли сказать, что “Без рук” частично отменяет и перекрывает “Стальную Змею”?

Ни в коей мере. С тех пор как я занялся студийной работой, у меня нет старых альбомов и новых. Работа над всем этим материалом происходила параллельно. Каждая пластинка – просто иная точка зрения на одно и то же.

Стоит ли понимать материал EP “Без рук” как единоразовый эксперимент или это направление планомерной эволюции проекта и дальше будет больше именно материала в таком ключе?

Какой материал будет преобладать после релиза запланированных пластинок сложно сказать. По уже имеющимся и не записанным песням у меня лично складывается впечатление, что это опять будет нечто иное.

А как насчёт альбома с инструменталом одной только виолончели, что-то вроде нашего ответа Apocalyptica на основе отечественных философских и мистических традиций? Не интересно такое?

Я считаю, что первый альбом Апокалиптики – чистое искусство, не нуждающееся ни в ответах, ни в повторениях. Сам я пока не склонен к сочинению инструментала, а вот написание развёрнутых аранжировок для любимых проектов – моя слабость. Жаль, что нет хороших записей моих работ с группой «Железная рука Геца Фон Берлихингена», там сама по себе музыка была очень сложная. Много модуляций, перемены ритма. Такая музыка заставляет расти над собой и в плане мышления, и в плане техники.

Но записи планируются и в обозримом будущем могут появиться?

К моему бесконечному сожалению, это вопрос больше не ко мне, а к Юлии Владимировне Ивановой, более известной как Андвари. Запись таких произведений это колоссальный, титанический труд. На данный момент она занята другими своими проектами.

А что вдохновляет на тексты? Как и под впечатлением от чего они создаются?

Тексты я пишу неотделимо от музыки, и в последнее время мне всё больше кажется, что они никак не связаны с впечатлением от чего-либо конкретного. Просто в определённый момент сознание смещается, а тело пишет песню. Стихи – другое дело. Они – формулировка болезненных эмоциональных переживаний.

То есть тексты - это практически психоанализ и свободные ассоциации, и даже для Вас они не всегда понятны и очевидны? А бывает ли такое, что смысл того или иного текста открывается и приходит лишь спустя какое-то время?

Мне кажется, что любые смыслы порождает сознание воспринимающего, а не транслирующего. Перечитывая один и тот же текст, человек по-разному его понимает в зависимости от своего состояния. С любым настоящим искусством так.

А если назвать пять книг, которые сильнее всего повлияли на образы и настроение альбомов Выморока, то что это будут за книги?

Сложно сказать. Так или иначе, на человеке оставляет след всё, с чем он соприкоснулся вниманием, но выделить что-либо наиболее значимое у меня не получается. Конечно, можно послушать пару фолковых песен и сказать – вот, чувак явно читал “Чёрную книгу Арды” в первом издании, но это скорее будет нечто интуитивное, неуловимое, не контекстуальное. Скажем так – влияния книг, которые я рекомендую друзьям в моём творчестве проследить сложно даже мне. Вот разве что недавно отследил нечто похожее, перечитывая “Зелёный лик” Майринка, но что это было – уже не вспомню.

А что Вас связывает с “Чёрной книгой Арды”, ролевиками-менестрелями и данной традицией?

Годы ролевых игр, масса друзей и много синяков от походов в бугурты, наверное.

Альбом в стиле Элхе Ниеннах, Лоры Бочаровой, Иллет, Скади или Йовин у Выморока когда-нибудь сможет появиться? Вообще подобное привлекает в творческом плане?

Ролевых песен у меня нет, но мои фолковые вещи временами оказываются созвучны таким настроениям. Лучше «Легенды» я всё равно на эту тему не напишу, да и не я решаю какие песни писать, это они решают.

А песни по мотивам творчества Майринка? Или что-то с чуть более понятными и однозначными генеалогическими влияниями? Возможен ли уход проекта в сторону вот такой чуть большей очевидности и конкретности?

Нет, я так не умею. В своё время Лена Беляева ввела термин «Датская поэзия». Это стихи, намеренно написанные к какой-либо дате или по какому-либо поводу. В общем, на заданную тематику. Даже если предположить, что литературного навыка у меня для этого хватило бы – подобное произведение явило бы собой торжество формы над содержанием, что претит моему чувству настоящего.

Что касается продиктованного вдохновением постмодерна – это к Клейновскому. Колюня отлично умеет писать песни по мотивам книг, картин, фильмов и других песен. Я думаю, одной Лестницы Эшера в мире более чем достаточно.

А не сложно ли настолько свободолюбивому человеку как Вы загонять себя в рамки и озвучивать датские композиции? Вообще как одно (свободолюбие и нежелание идти на поводу у формы) сочетается с другим (с творчеством Лестницы Эшера по мотивам фильмов и книг)?

Лестница - дело иное. Творчество Николая продиктовано вдохновением. Сам процесс написания песни у нас ним похож, только у него рождаются вещи под впечатлением от произведений искусства, а у меня под впечатлением от самой жизни непосредственно. Коля тоже пишет по наитию, а не «под заказ», просто он умеет в момент рождения песни направить её в нужное ему русло. К примеру, его песня «Крысолов» написана под впечатлением от рассказа Александра Грина, но если этого заранее не знать – из самого текста сложно проследить эту связь.

Работа с Лестницей тот случай, когда пальцы сами играют аранжировки, а мы с Колей дивимся получившемуся результату. Это ни в коей мере не озвучивание, но сотворчество. Такой опыт принципиально отличается и от сольного сочинительства, и от проектов лидер-диктаторов, которые сами пишут и материал и аранжировки, а музыкантов держат в ежовых рукавицах.

А как вообще считаете, что дают человеку книги и почему их так важно читать?

Учебник физики даёт одно, сборник сказок – другое. В целом, если у книги был хороший редактор, повышается грамотность и развивается навык формулировки собственных мыслей. Для меня это, в первую очередь, эскапизм. Я последнее время стараюсь ничего кроме фэнтэзи не читать, потому как драмы и философии мне и в жизни хватает.

А вообще Выморок - это больше мысли и смыслы или состояния и переживания? Чего у вас больше?

Для меня это определённо состояние. А поскольку тексты я воспринимаю уже после того, как они напишутся, для меня самого они часто становятся откровениями в плане мыслей и смыслов.

Юрий Шевчук не ругает за примат настроения над текстом? В русском роке ведь, как правило, текст и его смысл, формальный месседж для слушателя важнее….

Тут надо понимать, что, если Юра что-то ругает, это совершенно не обязательно ему не нравится, возможно это просто форма донесения конструктивной критики. Равно если он что-то хвалит – возможно он просто подчёркивает в чём-то верные, на его взгляд тенденции. Меня он по-доброму ругает только за общую мрачность и приверженность классическим (возможно безнадёжно устаревшим) роковым традициям, но всегда хвалит за работу с гитарой и звуком.

Отвечая на вторую часть вопроса - если бы в русском роке текст был важнее всего остального – основная масса его слушателей состояла бы из поклонников Башлачёва, а это отнюдь не так.

А откуда у Вас общая мрачность? Это отголоски “Чёрной книги Арды” и ранней Ниенны с полчищами других “чёрных” ролевиков, симпатизирующих тёмной стороне?

Как я упоминал ранее — это общая отличительная черта Мурманского рока. Что до отголосков – в нашей тусовке никто по оттенкам серого не делился, но, определённо, песня «Слово оруженосца» Иллет в своё время была местным хитом. Как я уже говорил - так или иначе, на человеке оставляет след всё, с чем он соприкоснулся вниманием. Насколько это прослеживается в моих песнях со стороны виднее.

А приверженность классическим и устаревшим тенденциям это традиционализм, консерватизм и желание большой укоренённости в том хорошем, что было раньше, или всё-таки что-то другое?

Нет, это всё не намеренно. Просто мой жизненный опыт сформировал меня именно таким образом. Моей первой группой были the Beatles. Дальнейший путь развития не трудно проследить, он во многом повторяет траекторию музыкальных проектов из 80-х.

Мне показалось, что лирика “Стальной Змеи” и последовавшего за ним EP совершенно разная, по-разному написана и обладает совершенно разными энергетическими зарядами, это так? Можно ли их настолько кардинально противопоставлять?

Мне сложно об этом судить, я никогда этот момент не анализировал. Можно ли противопоставлять? Наверное, можно, если вам так хочется, вопрос – зачем?

Наверное, самый необычный трек на альбоме “Без рук” это “Чудовище”. Безумно интересно, какова история данной вещи и кому она посвящена?

Песня была написана в 2005 г. под впечатлением от моих тогдашних непростых, но крайне стимулирующих творчество, отношений и не предполагалась быть опубликованной. Вообще это драма. Хорошо, что в момент записи родился последний куплет, несколько меняющий ключ всей композиции. А посвящена она всем, кто сам того пожелает.

А помните тот момент, когда пришло осознание, что чудовища не живут под кроватями, а прячутся внутри нас? Это можно назвать началом Вашего интереса к их миру и их жизни?

Ну почему не живут? Я долгое время жил под кроватью. У меня была комната в коммуналке, и кровать в ней на манер второго яруса. Под ней висел стол на цепях и пили чай гости. Альбом «Под кроватью» Санни Хилла из группы «Смерть Генерала Кастера», был записан как раз под ней, отсюда и название. Что до внутренних чудовищ – на эту тему Бранимир написал исчерпывающую песню “Нэсси”, в полной мере этот вопрос осветившую.

Чистую мистику в творчестве проекта стоит искать или тут всё аллегории?

Стоит или нет – каждый решает для себя сам. Если кто-то найдёт – кто я такой чтобы с ними спорить.

Но сознательно ничего такого не закладывалось?

Сознательно это всё только записывалось. Писалось – бессознательно.

Если бы Фрейд был нашим современником, не было ли бы интересно пообщаться с ним на тему бессознательного и проследить истоки и генеалогию?

Небылолибы. На мой взгляд, среди современников хватает куда более интересных собеседников. Что до анализа текстов – нет ничего нового под солнцем. Люди веками на разные голоса поют об одном и том же.

Является ли для Выморока принципиальной позиция творчества в режиме one-man-проекта или в будущем возможно расширение коллектива и вхождение в состав других участников?

Из интервью Башлачёва:

- Александр, а не хотели ли бы вы обзавестись группой?

- Хотели ли бы? Хотелилибы (кивает)!

Если когда-нибудь найдутся люди, которые полюбят и захотят на постоянной основе играть мой материал – я буду счастлив. Пока, почти за 25 лет сольного песнопения, таковых не нашлось.

А как думаете, в чём причина? Что отпугивает потенциальных согруппников?

Ничего. Просто большинство людей, мечтавших играть такую музыку, умерли в 70-х.

Является ли проект сейчас активным и почему так долго не было нового материала?

Я думаю, тут сыграла совокупность факторов. Я всё делаю один, сводить собственный материал это пытка, особенно, когда пытаешься одними эффектами и панорамированием заменить отсутствие аранжировки и превратить звучание человека с гитарой в звучание группы. Поскольку проект не завязан ни на коммерческую составляющую, ни на фидбэк от фан-сообщества – стимула торопиться нет. Есть глобальная задача – успеть за жизнь записать в удовлетворительном качестве весь написанный материал. Помимо того, ко мне частенько обращаются друзья, которым необходима помощь с их проектами, кои я очень хочу слушать дома в наушниках и получать удовольствие. Если я не помогу – проекта не будет. Так прошлые два года ушли на работу над «Рифом» Лестницы Эшера и над дебютным альбомом Гантенбайна.

Что в самых ближайших планах и когда ждать нового материала от Выморока?

Нового – не знаю, не опубликованного в сети – надеюсь в этом году. Сейчас я заканчиваю работу над альбомом «Тоска».

Что сейчас с Лестницей Эшера и идёт ли работа над новым материалом?

После записи «Рифа» у нас оставалось студийное время, за которое мы успели записать партии гитары к альбому «Пешка» и вокал на одну из песен. Параллельно идёт процесс написания материала к альбому по циклу романов “Черная башня” Стивена Кинга.

С каким-то ещё своими группами и проектами Вы сейчас готовите что-то? Как в целом сейчас распределяется занятость и внимание? Между чем и чем?

Сейчас я максимально стараюсь переключиться на работу над собственным материалом, но всегда существует фактор Клейновского. Помимо того, медленно идёт процесс мастеринга альбома Гантенбайна. Это будет очень сильная, поэтическая работа на стыке немыслимых жанровых стилистик. Музыка для музыкантов в общем.

Можно ли сказать, что у позднего Выморока и Лестницы Эшера есть определённое сходство в плане визуализаций и эстетики (используемых для синглов и альбомов изображений)?

Альбомы «Дом, который построил Джек» и «Без рук» оформляла Анастасия Донецкова, некогда более известная под псевдонимом А. Мель, так что вполне.

А всё-таки почему графика и монохром? В этом есть какой-то особый смысл?

Возможно, но я его ещё не постиг. Изначально обложка «Без рук» выглядела как черная точка на белом листе. Я отправил обложку Насте, а она сделала остальное.

Альбом Лестницы Эшера вышел даже на виниле, а для Выморока хотелось бы подобного? Вообще имеет значение, в каком формате и на какой аппаратуре слушать Ваши песни?

Я свои альбомы дома не слушаю, так что мне всё равно в плане носителей. Будет спрос – будет винил. А вот аппаратура — это важно. Я сильно заморачиваюсь на режиссирование звука, поэтому студийные наушники с максимально правдивыми АЧХ – мой выбор и рекомендация.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас и дочитал до конца?

Я бы пожелал людям в современном мире всегда делиться с окружающими полюбившейся музыкой, и каждый раз вместо того, чтобы критиковать плохое – рекомендовать хорошее.

Спасибо за интервью!

“Радость и тепло детских воспоминаний” Интервью с Фелиссой Белиол

Незадолго до минувшего не так давно Нового года волгоградская поп-рок-певица Фелисса Белиол выпустила свой очередной трек и посвятила его самому любимому празднику россиян и просто всех неравнодушных к ёлкам, подаркам и посиделкам с семьёй у голубого тв-экрана. Внимание многих привлекла не совсем новогодняя обложка “Новогодней”, а вслед за этим вопросом постепенно стали всплывать и другие. Чтобы расставить, наконец, все точки над “й”, мы направились к Фелиссе за разъяснениями и комментариями, и узнали в итоге даже больше, чем планировали. О том, в чём же всё-таки смысл арта “Новогодней”, с какими мыслями создавалась эта фотосессия, что за существо в руках у Фелиссы, почему музыка - это не математика, и как ASTARTA сползает с рельсов новостного ресурса в нишу провокационной жёлтой прессы a la “Спид-инфо” в нашем сегодняшнем доверительном интервью с вокалисткой, поэтессой и фотомоделью, у который, кстати, буквально пару дней назад вышел новый поэтический сборник.

Здравствуйте Фелисса! С наступившим Новом годом! Чего ждёте от 2022, и каковы Ваши творческие и личные планы на этот год? Имеется ли у Вас привычка подводить итоги ушедшего года, и каковы были итоги 2021 для Вас? Что особенно запомнилось в ушедшем году?

Доброго времени суток, Алексей и дорогие читатели/слушатели проекта ASTARTA. В 2021 году у меня вышел мини-альбом «Грех» и синглы: «Поцелуи», «Хиросима», «Новогодняя». Также было написано много интересных стихов и прозы, которые в дальнейшем обретут формат печатных книг. К сожалению, в уходящем году мне не удалось экранизировать ни одну из новых песен, хотя очень хочется снять новый клип. 2021 год не богат на профессиональные фотосессии, зато у меня публикация в книге «Жемчужная строка - 2021», много хороших интервью, рецензий и ротации на радио, которые греют душу.

Но год был скорее удачным или всё-таки неудачным?

Пятьдесят на пятьдесят. Были сложности и разные неприятные моменты, но также было и много хорошего.

Оказала ли какое-то негативное влияния на Ваши планы и творческие задумки пандемия с её ограничениями?

Оказала, конечно. Сейчас трудности с концертами, поэтому провожу часть мероприятий онлайн. Выкручиваемся как можем.

Стоит ли думать, что чем дальше от 31 декабря, тем менее актуальным становится Ваш новейший сингл “Новогодняя” и вообще можно ли воспринимать эту работу как ситуативную и сделанную прицельно под соответствующий праздник?

Естественно это работа создана, как и большинство песен про Новый год, и актуальна она именно в праздничные дни.

А почему всё-таки “Новогодняя”? Что для Вас этот праздник? Не является ли Ваш новый трек данью детским воспоминаниям, любимому празднику или желанием вписаться в традицию новогодних релизов, которая давно уже практикуется среди именитых артистов?

Для меня этот праздник дополнительный повод побыть с теми, кого люблю, подарить подарки, сходить в гости к друзьям. Я очень люблю дарить подарки и видеть радость других людей. Песня «Новогодняя» это и про ранние детские воспоминания, и про веру, что там, где есть тьма, есть и свет, про надежды, мечты и обновление.

А как в этом году встречали Новый год?

В тесном семейном кругу. Приготовили много вкусных салатов. Купили красивый тортик.

Как к Вам пришла идея фотосессии для “Новогодней” и как проходила сама эта фотосессия? Фотосессия была специально сделана для сингла “Новогодняя” или уже впоследствии оказалась приспособлена для него?

Приспособлена. Фотосессия была сделана давно, но всё никак не было времени и сил её отретушировать. Потом получилось так, что записали «Новогоднюю», а возможности сделать тематическую фотосессию под песню не оказалось. Возникло множество проблем, и тут я вспомнила, что у меня в закромах лежит милая фотосессия с толикой детскости и решила использовать её. А почему бы и нет? Песня светлая, добрая, отчасти наивная, пробуждающая в нас детские воспоминания о празднике. В этой фотосессии тоже есть такие моменты.

Учитывая тот факт, что сейчас мы встречали год Синего Водяного Тигра, можно было бы ожидать обложку у новогоднего сингла в стиле “Цвет настроения - синий”, но у Вас арт в стиле 50 оттенков розового… Ваша одежда на обложке не очень-то ассоциируется с Новым годом, скорее она наводит на мысли о пижамной вечеринке… это Новый год в стиле пижамная вечеринка или что-то в духе “Новый год в постели”, как было у Чи-Ли в их известном хите?

Признаюсь, но я не знаю такие Чи-Ли и поэтому не могу сравнивать их творчество со своим творчеством. Ничего пижамного на снимках нет. Спортивные леггинсы, кроссовки и топ. К слову, после этой фотосессии я бегала в этих кроссовках всё лето и осень. Скорее тут отражена моя милая сторона и любовь к ЗОЖ. Кстати, в тексте песни нет шампанского и водки, как у других исполнителей, что поют про праздники. Мне искренне жаль людей, которым трудно избавится от разных зажимов и для того, чтобы радоваться или подавить стеснение, они начинают пить алкоголь в больших количествах.

Что за плюшевое существо у Вас в руках и какое отношение оно имеет к фотосессии?

Это моя вайфу Каби. Каби- это инопланетное существо из аниме и игр, которое сражается со злом. Она милая, добрая, наивная и немного хулиганистая. Некоторые считают, что Каби персонаж мужского пола, хотя она пришелец, и вероятнее всего бесполая. Однако, в Японии мне попадалась манга, где о Каби говорили в женском роде. Я склонна думать, что это всё-таки девочка. Она вдохновляет меня писать милые и озорные вещи.

Какие фотосессии самой Вам нравятся больше? Мрачные, эпатажные и вызывающие эмоции у Ваших слушателей или же другой формат?

Разные. Всё зависит от настроения и того, что я хочу показать на данный момент публике.

Зная Ваш интерес к рисованию, не могу не спросить, как давно Вы рисуете? Считаете ли себя художником? Почему в Ваших работах такое изобилие мистических существ и намёков на эзотерику?

В детские годы я ходила в художественную школу. Рисую я редко, и для меня это хобби. Отвести душу, успокоиться. Художником на данном этапе назвать себя не могу. В 2017 году, когда я делала очередную медитацию на сердечную чакру Анахату, то впала в глубокий транс и увидела перед собой сияющую мандалу. Удерживая этот невероятный образ в голове, я нарисовала её. С тех пор во время медитаций, в спокойном состоянии, например, во время прогулки и созерцания летнего неба, прослушивания мантр и даже в первые минуты после пробуждения, когда голова не забита информацией, я вижу внутренним взором мандалы. Сегодня я поделюсь некоторыми своими мандалами. У каждой свой источник вдохновения и энергетический посыл. Существ же я либо придумываю сама, либо пытаюсь изобразить то, что видела во снах.

В какой-то момент мне показалось, что “Новогодняя” - это продолжение наметившейся некоторой время назад эротической тенденции в Вашем творчестве, так ли это? Как Вам самой кажется, насколько эта композиция и её сопровождающая её фотосессия эротичны?

«Новогодняя» - это скорее радость и тепло детских воспоминаний, нежели показать публике какую-то сексуальность. Песня про мандаринки, суфле и надежды на прекрасное будущее как-то не особо вяжутся с чем-то животным, на мой взгляд. Уже не первый размечаю от Вас вопросы про эротику. Надеюсь, что новостной музыкальный портал не превратится со временем в газету «Спид-инфо».

Ещё в ходе голосования за лучший релиз декабря 2021 года голосовавшими за Ваш сингл слушателями был озвучен такой момент, что артист обязан быть красивым и эффектным. Как считаете, насколько это важно? И является ли лично для Вас это первостепенным и ключевым на данный момент?

Думаю, что артист должен хорошо выглядеть, поскольку люди не только слушают его песни, но и смотрят на него. Однако, важна не только внешность, но и то, что делает музыкант, и какой он в жизни. Публичная личность является примером для многих, и она должна понимать, что частично несёт ответственность за жизни своих фанатов. Были случаи, когда молодые ребята мне говорили, что стали употреблять наркотики или пить, чтобы хоть как-то походить на своего кумира. Именно в тот момент я задумалась над тем, кокой властью может обладать публичная персона. Причём подростки подражают именно плохим сторонам певцов, актёров, ведь легче взять что-то плохое, например, бухать, а не хорошее. Хорошее всегда стоит больших трудов. Сочинительство песен, например, это большой труд. Для этого нужны талант, время, знания, ресурсы.

Если сопоставлять в процентном соотношении, то, как Вам кажется, насколько процентов важна именно музыка и насколько всё остальное (шоу, артистизм, внешний вид, харизма, эротичность, наконец)? Что первостепенно и базисно, а что второстепенно?

Всё важно по-своему. Я не буду что-то высчитывать и озвучивать какие-то проценты и цифры. Музыка - это не математика.

А можно ли утверждать, что в своём творчестве, Вы всё время повышаете упор на визуальную и артистичную составляющую, переводя своё музыкальное творчество всё больше в сторону шоу и визуально ориентированных перформансов, стараясь сделать вижуал-кей ещё более визуальным?

Да, мне нравятся яркие образы, костюмы, но я хочу делать нестандартные образы, основанные не только на жанре вижуал кей. К тому же, тут этот жанр имеет не настолько обширную аудиторию, как в Японии. Яркие образы можно делать и в поп-музыке, и в других направлениях.

Не так давно вышла новая книга с Вашими стихами «Жемчужная строка». Каким образом Вы отбираете стихи для сборников? Отдаёте просто все новые произведения или тут имеется какой-то особый принцип отбора?

Да, в конце декабря 2021 года я получила несколько экземпляров новой книги, в которой опубликованы не только мои стихи, но и работы других авторов. Сборник составлял Комитет по делам молодёжи города Волгограда и союз писателей. Естественно чересчур откровенные работы и то, что не оценит старшее поколение, я не отправляла. Всему своё время и место. К тому же, я всегда стараюсь отправить на конкурсы, где призом является публикация, или в издательство, что-то новенькое.

А чем этот новый сборник отличается от других, и являются ли чем-то особенным для Вас произведения, которые в него в итоге вошли? Саму книгу в целом можно назвать особенной?

Особенной книгу делает то, что из тысячи заявок были выбраны лучшие авторы, которые вошли в данную книгу. Их пятьдесят один человек. Эта книга издана по итогам литературного конкурса «Жемчужная строка». Каждый свой стих и песню я люблю. Они все для меня особенные детки.

Почему стоит купить себе этот сборник, и есть ли какое-то преимущество в чтении стихотворений в книжном и печатном формате?

Лично я предпочитаю покупать книги в бумажном формате по ряду причин. От чтения с монитора компьютера у меня гораздо быстрее устают глаза. Когда я читаю книгу в бумажном формате, то лучше усваиваю информацию, плюс это ещё и тактильные ощущения. Да и покупая книгу автора, мы благодарим его за труд и поддерживаем его финансово. Всё, что я перечислила, также относится и к моей книге. Бонусом от меня станет автограф и открытка с пожеланием.

Я замечаю, что у Вас очень много разных интересов и увлечений, на почти все из них нужны финансы. А не было ли у Вас мыслей запустить краудфандинг?

Краудфандинг достаточно муторная штука. Легче просто прямой донат на карту.

Буквально пару дней назад музыканты Epica запустили интерактивный проект, и там есть такая опция, что её обладатель получает возможность личного созвона по скайпу с участником группы. А Вы можете себе представить такую возможность для своих слушателей?

Нет, мне хватает того, что в три часа ночи всякие психи написывают в социальных сетях и хотят, чтобы я развлекла их беседой или присылают фотографии гениталий. Я не готова общаться по видео связи. Но могу предложить другие приятные штуки.

А если кого-то вдруг заинтересует опция вечер с Фелиссой или попить чаю с Фелиссой? Как думаете, такое возможно?

Я не занимаюсь эскортом и не хожу на свидания за деньги.

Из недавнего интервью с Михаэлем Драу я узнал, что в ходе краудфандинга в поддержку своего нового альбома Михаэль предлагает своим слушателем опцию психологических консультаций от него. Как думаете, Вы подобное могли бы предложить своим слушателям?

Ранее прослушивание песен до релиза, книги в электронном варианте, сигны, могу сделать расклад на картах таро или затронуть какие-либо эзотерические темы с человеком. Дать ему подсказки.

А каким образом Вы проводите для себя грань, заходить за которую в плане сближения со слушателями уже нельзя? Насколько Вы готовы сближаться с теми, кто интересуется Вашим творчеством и открывать свой внутренний мир им?

Все люди разные. С кем-то я поддерживаю нейтрально-вежливый стиль общения, с кем-то более дружеский, но совсем в близкий круг общения не допускаю. У любого артиста должна быть личная жизнь. Мы тоже живые люди, и нам нужно отдыхать и хоть иногда находится со своими родными. Иногда просто хочется побыть наедине со своими мыслями, попить кофе, почитать или принять ванну с маслами или прогуляться по городу с близкой подругой.

А в плане музыки есть ли для Вас какие-то грани, переступать которые Вы точно не будете и выход за которые для Вас под явным и однозначным запретом?

Песни, призывающие к насилию, самоубийству, с обилием ненормативной лексики.

Когда ждать новых песен и есть ли уже какие-то наработки по этому поводу? Какой будет Ваша новая песня?

Секрет.

Что в самых ближайших планах?

Я не делюсь планами. Не люблю бросать слова на ветер. Когда будет уже что-то готово, тогда я поделюсь всем в социальных сетях.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал это интервью?

Благодарю всех, кто читал это интервью и тех, кому нравится моя музыка.

Спасибо за интервью!

Благодарю.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Когда в доме снег - это ох, как опасно!...“ Интервью с Дмитрием Романовым (Время Альбиносов)

Лучшим релизом ноября 2021 у нас на ASTARTA стал альбом проекта Время Альбиносов “А в доме шёл снег”, и я очень рад этому. И даже не потому что альбом получился у коллектива очень хороший (хотя это тоже, конечно), а по той простой причине, что лидер и гуру команды Дмитрий Романов очень глубокий, разносторонний и просто замечательный собеседник. По моему мнению, наша сегодняшняя беседа с ним стала нашим лучшим интервью за год, а ведь сколько за это время у нас поперебывало тут интересных личностей! Не просто разговор, а почти литература, где можно и восхититься стилем, и поразмышлять о сказанном, и просто порадоваться тому, что читаешь правильные и верные мысли. Спасибо Дмитрию, и добро пожаловать в мир Времени Альбиносов и их нового альбома, где всё будет честно, вдумчиво, жизненно и вообще по-настоящему.

Алексей: Приветствую, Дмитрий и Время Альбиносов! Как встретили новогодние праздники и с какими мыслями смотрите в будущее?

Дмитрий: Алексей, здравствуйте.

Праздники мы встретили с друзьями и близкими традиционно в лесу. Есть у нас дом, а он в лесу. Интроверты и дауншифтеры с задатками мизантропов оценили бы наше Логово.

А планов, как обычно, громадьё: два альбома и сингл в работе.

Алексей: Так вы интроверты и дауншифтеры? А стоит ли думать, что ваша музыка тоже для интровертов и дауншифтеров?

Дмитрий: Нет, конечно. Тараканы в моей голове, мне кажется, ещё не готовы к навешиванию ярлыков. А если серьёзно, то отвечая о встрече праздников, я имел в виду исключительно себя и свою семью. Мы действительно при любой возможности уезжаем из города и чувствуем себя весьма комфортно вдали от цивилизации и суеты прогресса.

При этом я действительно не публичный человек, часто питаюсь энергией тишины, покоя и уединения.

А все участники проекта - разные люди и это прекрасно. Вместе с этим у нас есть какие-то общие взгляды и представления, сближающие нас помимо музыки, что прекрасно вдвойне.

И музыка наша не имеет чётко выраженной "целевой аудитории", типа, интроверт или нет, дауншифтер или любитель асфальта. Хочется верить, что нас слушают и слышат люди, которым нужно и важно находить смыслы, сверять их со своими ориентирами и понимать, что мы вместе, что мы не одиноки…

Виктория: Хочу вас поприветствовать и поздравить с победой в нашем ноябрьском опросе ASTARTA, в котором победу одержал ваш альбом "А в доме шёл снег". Очень актуальное название на новогодние праздники! Хватает вам теперь снега и не хочется ли вам сейчас, наоборот, тепла?

Дмитрий: Виктория, здравствуйте.  Название, может быть, и актуальное, а вот содержание - увы, к праздникам и к зиме, если и имеет, то косвенное отношение.

Что касается тепла, то именно его нам всем и не хватает. Во всех смыслах. Здесь и сейчас.

Алексей: С чем у вас обычно ассоциируется снег и всегда ли хорошо, когда у тебя в доме - снег?

Дмитрий: Мои ассоциации мало отличаются от общепринятых, однако взгляд на привычные вещи под несколько иным углом - суть нашего творчества. Так получилось, что в случае с нашим альбомом снег стал неким мерилом отчуждения, напряжённости, отдалённости и непонимания. И когда в доме снег - это ох, как опасно...

Алексей: На такую тематику альбома навели какие-то личные и повседневные ситуации?...

Дмитрий: Правильней назвать, это не ситуациями, а переживаниями. В том смысле, что я не являюсь героем в сложившийся обстоятельствах, рассказанных в тексте конкретной песни. Но я, как человек ответственный, пишу и рассказываю о том, с чем знаком, что пережил (может быть, и косвенно), о чем узнал и в чем разобрался, как мне кажется.

Виктория: Как пришло к вам название альбома и его концепция? Кто был автором, и были ли какие-нибудь альтернативные варианты?

Дмитрий: Всё, что касается концепции, текстов и смыслов - это исторически моя территория ответственности в проекте.

Идея была следующей: наполнить альбом размышлениями о сложных взаимоотношениях в самых разных обстоятельствах и локациях - между соседями, между поколениями, в семье, в обществе и т.д. При этом мы хотели сделать альбом современно звучащим, но обязательно, чтобы считывались русско-роковые традиции. Аллюзии и отсылы к известным песенкам - тоже часть задуманного и реализованного в альбоме, как и его название.

Была такая строчка у Цоя "...мы заходили в дома, но в домах шёл снег... ". Цой заглянул в дом и пошёл далее, а мне очень захотелось остановиться и рассказать об этом доме, в котором идёт снег. Эта остановка, разбирательство, осмысление и отражение заняло много времени. И наконец, в прошлом году стало понятно, что мы готовы рассказать об этом.

Алексей: Альбом получился зимним, вышел как раз накануне зимы и было бы логично и оправданно с точки зрения PR-стратегий приурочить его к новогодним и рождественским праздникам, как делают многие именитые западные артисты. Как считаете, было бы ли это правильно и уместно? Насколько “А в доме шёл снег” новогодний и рождественский альбом и подходит к этим праздничным датам?

Дмитрий: Проект "Время альбиносов" настолько лишён коммерческой составляющей, что рассуждать о каких-либо РR-стратегий мне не приходит в голову. При этом заниматься "чистым творчеством" сложно, но честно и крайне занимательно.

Альбом "А в доме шёл снег..." по-альбиносовски должен был выйти летом, наверное. Если серьёзно, то, на мой взгляд, это самый не новогодний альбом, вышедший в преддверии Нового года.

Виктория: Встречать Новый год и Рождество под песни с альбома “А в доме шёл снег”… можете представить себе такое? Как думаете, это хорошая идея?

Дмитрий: Творчество Альбиносов и мои тексты в большинстве своём имеют "малопраздничный" характер. Мы ни с кем не боремся, не указываем, что делать и как быть, а просто замечаем и рассказываем об увиденном, но тем не менее. Лично мне не интересно "паразитировать" на том, что называется позитивом. Весело рассказывать и петь о том, как весело - это какие-то, на мой взгляд, прыжки на месте. А если при этом вокруг не всегда и весело, то это глумление и пошлость, опять же на мой взгляд. У меня высшее техническое образование и я помню, что "плюс на плюс" ничего не меняет, а плюс на минус даёт уже минус, и это удачный, мне кажется, пример.

Мне интересно исследование и погружение  в сущность увиденного, его познание. А затем интересно рассказать об увиденном без заявления о своей позиции и мнения. И я всегда стараюсь заложить "многослойность" в тексты, когда смыслы внезапно переключают слушателя из одной плоскости восприятия в другую, обратно и, случается, неожиданно в третью...

Возвратясь к вопросу, думаю, ответ на него очевиден.

Алексей: А когда наступают праздники и необходимость их празднования, как поступаете? Абстрагируетесь от себя и своего творчества?

Лично у меня нет разделения на жизнь с творчеством и без него. И умения абстрагироваться от творчества тоже нет. Приходится совмещать.

Когда-то где-то прочитал, что часто люди, находящиеся в сложных жизненных ситуациях, создают весьма весёлые и даже позитивно (не люблю это слово) угарные творения. И наоборот. Думаю, что в целом это ошибочно, но что-то в этом есть и я встречался с подобным.

Исходя из этой теории и имея в виду мои весьма смурные тексты, у меня и Альбиносов в жизни всё просто замечательно складывается, сложено и уложено штабелями. И отмечать праздники мы должны без грусти и печали по причине их отсутствия.

На самом деле, я уверен, что одно из самых важных состояний человека в жизни, включающей всё, от быта до творчества - это гармония.

Я всю жизнь стремлюсь к этой гармонии. Поэтому, отмечая праздники, отмечаю праздники, бережно храня в себе всё своё, включая и творчество.

Алексей: Какой была самая необычная встреча Нового года у вас? Можете вспомнить что-то особенное и экстраординарное в этой связи?

Дмитрий: Самый необычный новый год мы встретили на даче у друзей под Можайском. Были молоды и дерзки. В наличии были: мы, прекрасное настроение, новогодние вкусности и подарки, один электрический обогреватель на всю компанию и телевизор, по которому Борис Николаевич (Ельцин) сказал нам, что устал... Наступал 2000 год. Запомнилось.

Алексей: Сейчас скучаете по тем временам? Если бы удалось найти “горячий камень”, возвращающий молодость, вернулись бы туда?

Дмитрий: Смотря, что включает в себя такое возвращение. Если с нынешним опытом, то нет, не хотел бы. А если заново, то, наверное, тоже не хотел бы. Вдруг, на каком-то перекрестке шагнул бы в другую сторону, то кто бы сейчас отвечал на этот вопрос?

По временам детства и юности скучаю, особенно по ушедшим родителям и близким. Многое не успел вовремя понять и сказать.

Виктория:  Имеете ли вы привычку подводить итоги уходящим годам и выпущенным альбомам? И как оцениваете сейчас прожитый год и выпущенный диск?

Дмитрий: При том, что я весьма организованный и порой "табличный" человек, я не подвожу итоги. Я накапливаю опыт. При своей схожести, это, на мой взгляд, разные понятия: "подводка итогов" - галочка,  опыт - знания, результат и сила. Полученный опыт со временем открывает глаза, а бережное отношение к прошлому помогает правильно ориентироваться в пространстве и времени, верно идентифицировать себя.

Алексей: И Вы не собираете предметы “на память”, а приучаете работать “для памяти” саму память, я правильно понимаю? Это некий индексатор зрелости духа?

Дмитрий: Во как! Индексатор зрелости духа. Улыбаюсь.

Кстати, немного о другом. Я реально собираю по случаю (коллекционированием это не назовешь, но всё же) старинные вещи и предметы быта. Подвожу итоги времени, так сказать.

Алексей: А вообще насколько органичным и естественным был процесс создания этого альбома? Как часто вы оказывались на развилках и должны были решать какие-то дилеммы, вспоминая профессора Буридана с его осликом?

Дмитрий: Дело в том, что наш проект в целом и в разные времена - это, прежде всего, рассказ, зарисовка, крик, шепот, напев и повествование, где мои друзья музыканты - это мой голос. Голос, как мне кажется, во все времена красивый, мелодичный и убедительный, за что моим друзьям огромное спасибо.

Мы всегда создаём песни на готовый текст. Поэтому, что касается отбора материала и создания некой смысловой драматургии внутри альбома, с этим проблем не у нас, как правило, не бывает.

В нашем проекте несколько человек сочиняет музыку. И исходного материала всегда в наличии на десяток альбомов. При таком подходе очень комфортно работать. Я всегда стараюсь записывать каждый альбом с одним из авторов музыки. Таким образом, достигается органичность и концептуальность в музыкальном плане. А так как аранжировками и записью у нас занимается один тот же человек Артём Аматуни, то на выходе мы получаем тот самый "альбиносовский" саунд, объединяющий наши релизы. Технология, однако.

Иногда, конечно же, случаются моменты, когда в процессе сочинения или записи приходится делать выбор. Причем, в большинстве случаев это какие-то творческие вопросы. Но случаются иногда и серьёзные для меня заковырки, когда я вижу и чувствую, что в тексте, положенном на музыку, смещаются смысловые акценты или когда слышу, что вокалист не вполне погружён в материал. Тогда приходится проводить мероприятия и делать выбор. Но с Буридановым ослом здесь мало сходства, предлагаемые варианты и решения всегда кардинально отличаются.

Алексей: И всё-таки Время Альбиносов - это всегда единоличный голос Дмитрия Романова? Авторитарный режим имени одного?

Дмитрий: Да ну нет! В нашем проекте с годами выработались определённые алгоритмы организационных и творческих процессов. Основа - каждый участник свободен в творческом выражении, каждый. Так и только так. Но если эта свобода приводит, например, к "вылету" из задуманной концепции, то любой, кому это кажется не логичным, предлагает обсудить и решить. Обсуждаем и решаем.

Мы не связаны какими-либо договорённостями и коммерческими обязательствами, лишь многолетним совместным творчеством, жизненными ориентирами, интересами и ответственностью друг перед другом. Кто не вписывается в данную структуру, самостоятельно отсеивается.

Время альбиносов как некий механизм: есть двигатель, несущая конструкция, движущиеся элементы, внешняя оболочка, звук, свет и даже выхлопные газы.

Виктория: По названию вашего новейшего альбома и самого проекта Время Альбиносов можно предположить, что зима - ваше любимое время года. Так ли это?

Дмитрий: Не люблю зиму. Никогда не любил. Раньше любимым временем была весна, сейчас лето. Видимо, это возраст. Мне нравится тормозить время, погружаться в некий ритм, когда не замечаешь времени вообще. Лето для этого подходит как нельзя лучше.

Алексей: А творчество помогает тормозить время? Или для этого есть ещё какие-то техники и ноу-хау?

Дмитрий: Творчество - зеркало, в котором отражается действительность. Оно наполняет и заполняет моё существование в той мере, насколько это возможно. А это не мало. Сам процесс и его результаты гармонично вписались в мой жизнеуклад. Всё взаимосвязано.

Алексей: А какое вообще идеальное время для Времени Альбиносов и насколько ушедший 2021 год был таким временем?

Дмитрий: Что такое идеальное время мне неизвестно. В плане организации работы 2021 год по известным причинам был не вполне удачным. Хотя это не совсем так. В прошедшем году мы начали запись одного из альбома, причём изначально договорились, что некоторые музыканты будут писаться удалённо в своих студиях. С одной стороны, это некий эксперимент, которые я очень люблю. С другой, именно в 2021 году это было обоснованно и порой удобно.

Мне, как человеку, записывающего тексты для песен, любое время идеально, когда пишется. А пишется много и регулярно.

Виктория:  В какой атмосфере проходила работа над вашим новым альбомом, и было ли это сложно и затруднительно?

Дмитрий: Тексты этого альбома записаны мной в разное время. Нужно было тщательно отобрать их, руководствуясь общей идеей альбома. Музыку для альбома сочинил наш басист Андрей Родионов, это наш первый опыт совместного творчества. Одной из задач, которую я ставил перед началом работы, это присутствие на альбоме "отголосков" традиционного русского рока. Это нужно было, чтобы поэкспериментировать с аллюзиями. И это получилось. Причём, Андрей помимо музыки на этапе сочинительства наметил некоторые аранжировочные решения, которые мы использовали позже при записи.

А была ли работа над альбомом сложной и затруднительной? Нет, не была, была трудоёмкой, многозадачной и интересной.

Алексей: И русский рок получился, как считаете? Насколько справились с поставленной задачей в итоге?

Дмитрий: Я не специалист в жанровых и стилистических особенностях. Мы делали альбом с альбиносовскими песнями. В качестве идеи хотелось "разбросать" по альбому отсылы к известным произведениям так называемого русского рока, где-то в строчке, где-то в размере текста, где-то в качестве развития смысловой темы или настроения. Так на альбоме случились аллюзии на Сплин, Алису, Кино, Облачный край и др.. Разумеется, никакого плагиата.

Алексей: Стоит ли искать на альбоме “А в доме шёл снег” какие-то отсылки к событиям ушедшего 2021 года, предшествовавшего ему 2020 и вообще к реальной жизни и окружающей нас действительности?

Дмитрий: Всё, о чем я пишу, имеет отношение к реальной жизни. Это всё, что я сумел разглядеть, увидеть и зафиксировать в суете времён, будь то бытовая ситуация или историческое событие. То есть, то, что пережил, осознал, понял, в чем разобрался, чему удивился. Как я сказал выше, любое творчество, это отражение действительности. На альбоме есть, например, песня, текст которой я написал вскоре после начала известных событий на (в) Украине. Есть песня о страшных событиях в Кемерово, когда при пожаре в торговом центре в кинозале погибли дети.

Каждая песня - это пережитое. При этом я записываю тексты так, что в большинстве из них есть параллельные ассоциативные линии, которые сплетаясь и расходясь, формируют общее настроение, при котором разные слушатели находят иные и важные для каждого индивидуальные смыслы.

Алексей: То есть ваши песни  - это предложение поразмышлять на предлагаемые темы? Приглашение к рефлексии на определённые темы?

Дмитрий: Скорее всего, это самое верное слово - поразмышлять. Есть в нём некая незаконченность, продолжительность и глубина. Хорошее слово.

Алексей: О выходе альбома “А в доме шёл снег” у себя в сообществе вы высказывались в категориях “на всех магнитофонах страны”, а не было ли желания действительно издать этот полноформатник на кассетах?

Дмитрий: У меня школьный друг - человек, одержимый (в хорошем смысле) олдовой аппаратурой. У него солидная коллекция катушечных, кассетных магнитофонов, вертушек и сопутствующего аппарата.

Мы, разумеется, сделали несколько копий на альтернативных носителях. Конечно же, при этом просто перевели цифры в аналог, но это забавно, как факт, а звучит реально по-другому.

Я не сторонник тенденций и прочего, а нынче идёт прямо какая-то волна ностальгии по аналоговому звуку. Как настоящий альбинос, я должен выпустить альбом на кассете, когда мода пройдёт.

Но уже сейчас всем желающим могу не отказать и организовать запись альбома на плёнке. Кстати, у меня до сих пор хранятся на кассетах наши первые записи 1987-1991 годов.

Виктория: Как считаете, имеет ли вообще какое-то значение, в каком формате и на каком носителе слушать ваш новый альбом и не теряется ли его очарование и какие-то нюансы при прослушивании “в цифре”?

Дмитрий: Лично для меня основные нюансы - в тексте. Потом в тексте, облаченном в музыку, включая аранжировку. Затем уже звук, отзвуки и прочее, о чем так любят рассуждать звукорежиссёры на своих специализированных форумах и в профессиональных сообществах.

Алексей: Вас сравнивают с Майклом Олдфилдом, а как вам такое сравнение? Есть что-то общее?

Дмитрий: Общего нет.

Есть лишь желание экспериментировать, попытки смешения и пробы разных стилей и жанров, привлечение в проект разных музыкантов.

Виктория: А бывает ли так, что сейчас, уже в позднюю и зрелую пору своей деятельности, сознательно ориентируетесь на каких-то исполнителей или группы? Бывает ли такое, что какой-то трек или альбом впечатляют настолько, что тут же хочется записать что-то похожее, но своё?

Дмитрий: Нет. У меня такого нет, но я и не сочиняю музыку. При этом всячески стараюсь исключить в проекте подобные прямые ориентиры, если это не часть задуманного, как,  например, в новом альбоме.

Алексей: А вот ещё интересный момент из той же рецензии. Традиции альбиносов. Что бы вы сами отнесли на данном этапе своей деятельности к таким традициям? Какие характеристики можно назвать сущностными определениями вашей деятельности и без них Времени Альбиносов просто нет и не будет?

Дмитрий: Текст, текст, текст. Без моих текстов не будет проекта "Время альбиносов".

Традиции в альбиносовском творчестве - это профессионализм исполнителей и сочинителей.

Виктория:  А как вообще относитесь к традициям в арт-роке и в эспериментальной музыке? Нужно ли это или традиции и константы ограничивают и сковывают?

Дмитрий: То есть жить и творить внутри устоявшегося стиля? Думаю, в таком контексте традиции выступают элементом тормозной системы. А вот как база, опыт, знания и умение - безусловно, полезны и необходимы.

Алексей: Какие звёзды и факторы влияют на состав Времени Альбиносов и как бы вы охарактеризовали нынешний вариант лайн-апа своего коллектива?

Дмитрий: Здесь всё просто. Мы не группа, мы проект. Каждый раз задумывается некое, назовём его, мероприятие: альбом, театральная или концертная программа и т.п.. Мы обсуждаем и решаем, кому это, во-первых, интересно в плане творческой реализации, кто больше "в теме" предлагаемого мероприятия, и наконец, у кого есть достаточно времени для этого. Определяется состав участников и начинается работа. Например, в данный момент в двух разных студиях двумя разными составами мы пишем два разных альбома.

Нынешний состав Альбиносов - взрослые, умелые и профессиональные музыканты, ответственные и порядочные люди, мои друзья/товарищи.

Виктория: Долго ли привыкаете к новым участникам и нужно ли вам вообще время на притирку и создание некоего единого смыслового поля с новым участником или участниками?

Дмитрий: Хороший вопрос. Проект "Время альбиносов" - часть моей жизни. Это не работа, не деятельность по продвижению чего-либо, это часть моего существования. Поэтому в вопросе участия кого-либо в проекте я ориентируюсь в первую очередь на свой опыт и человеческие качества потенциальных участников. Вторым маркером является общность взглядов на базовые понятия в целом и музыку в частности. И разумеется, профессионализм, умение, техника, креатив и творческие всплески и выплески участников проекта.

Как такового времени привыкания и притирки к новым участникам не существует. С годами появился некий опыт, позволяющий ориентироваться быстро и понимать, что за человек этот участник проекта. Случались и сбои, но в таких случаях я, как хранитель традиций и обычаев внутри коллектива, бескомпромиссен.

Помимо постоянных участников проекта - Альбиносов, мы регулярно приглашаем на разовые акции сторонних исполнителей, ориентируясь в таком случае на мастерство и профессионализм приглашенного исполнителя.

Алексей: Мне понравилось ваше утверждение “а бывших не бывает” по поводу экс-участников Времени Альбиносов. Стоит ли понимать это в том смысле, что вы со всеми своими бывшими музыкантами поддерживаете связь и имеете какие-то тёплые и дружеские отношения?

Дмитрий: Именно так. Здесь и комментировать особо нечего.

Я постоянен в отношениях. Со многими нынешними участниками мы вместе уже 15 лет, а, например, с Максом Детиновым мы дружим и творим с 1987 года. Есть друзья, которым я безоговорочно доверял и доверяю своё сокровенное - тексты. Это Александр Белоносов, Артём Аматуни, Виктор Юртаев, Андрей Родионов, Кирилл Сухарев, Роман Королев, Шален, Михаил Мухайдинов и многие-многие другие Альбиносы.

Алексей: То есть уже не проект, а практически семья?

Дмитрий: Ну не совсем, конечно. Мы уже взрослые и мудрые, чтобы играться в эти рок-братства. Дружба первичнее в данном случае. Вот, например, на флейте у нас играет мой школьный друг, с которым мы с первого класса вместе. И есть в проекте люди, с которыми мы общаемся исключительно по вопросам проекта. При этом доверие и понимаете внутри проекта не отличает первых от вторых и наоборот. Есть такое несколько казённое слово - общность. Вот Альбиносы - это общность, это люди, которые делают общее дело и у которых общие взгляды на общепринятое в обществе и мире в целом.

Виктория: Как считаете, дружба и искренняя симпатия не имеют срока давности? Вы творите в данном проекте уже почти 35 лет, а насколько легко вам возвращаться по волнам памяти к своим истокам и к тем вехам и событиям, которые переживали на заре своего творчества? Можно ли назвать вас умудрёнными опытом или вы всё так же молоды в душе?

Дмитрий: В своём время я пробовал осмыслить и понять, что это такое "путешествие по волнам памяти". В 2007 году мы поставили театральную программу "Время быть... " в Театре Музыки и Драмы Стаса Намина. В ней рассказывалось о человеке, зависшем в своём прошлом. И в качестве этих "волн памяти" мы использовали наши песенки, придуманные в конце 80-х. По моему сценарию в итоге герой оказался в сумасшедшем доме. Прошлое, на мой взгляд, должно быть частью опыта и фундаментом настоящего, но никак его не заменять. Иногда временно комфортно в этом прошлом прятаться, но не более того.

Что касается возраста и прочего. Накоплен некий жизненный опыт, присутствует тяга к нескончаемому творческому поиску, есть ощущение себя по возрасту где-то на 27-28 лет.

Алексей: Как считаете, 27-28 лет - это идеальный возраст? И как объяснить, что очень многие рок-музыканты уходили из жизни именно в этом возрасте? (так называемый клуб 27)

Дмитрий: 27 - это возраст, когда начинаешь бояться смерти и не боишься жить. Это не цитата, это мне так видится.

Алексей: Сейчас за окном прекрасная снежная погода, и мне почему-то подумалось, что где-то у себя и в такой же снежной идиллии Время Альбиносов снимают клип на одну из песен со своего нового, зимнего альбома… Не было ли такого желания и как вам вообще такая идея?

Дмитрий: Идей много. Но у меня всё идёт этапами. Сейчас наступил студийный этап, когда основные силы брошены на запись альбомов. Клипы подождут.

Виктория: А как считаете, понять вашу музыку и проникнуться нужным настроением легче и естественнее можно в ходе просмотра ваших лайв-видео или всё-таки художественные и полноценные клипы органичнее раскрывают ваши замыслы и идеи?

Дмитрий: Усилить восприятие музыки можно разными способами, а вот разобраться с идеями и замыслами бывает сложно. Проверено неоднократно.

Мы ставили программы, когда помимо музыкантов, на сцене разворачивалось целое действо, устраиваемое нашими пластическими художниками, танцорами и сценическими объектами.

В 2020 году мы подготовили программу с продуманным видеорядом для клубных выступлений.

Мы снимали клипы, в том числе с хорошими и известными актерами, и даже выпустили короткометражный фильм с нашими песнями.

И реакции на многое из этого были любопытные. У одних  - полное попадание. Других же дополнительные изобразительные средства запутывали.

Но в этом и задумка проекта: указать и показать нечто, а увидеть/услышать - это работа зрителя/слушателя.

Алексей: Если бы вы не были ограничены временем, бюджетом, географией и другими досадными нюансами нашей эмпирической действительности, то какой бы клип вам хотелось бы снять и как бы он выглядел? Вот если пофантазировать на тему “клип мечты арт-проекта Время Альбиносов”, то какие мысли приходят на ум?

Дмитрий: Я себя неуверенно чувствую в "сослагательном наклонении". Не получается все эти "а что было бы, если"... Обычно задумывается, придумывается и воплощается то, что в настоящее время хочется и можно сделать.

Виктория: Какие у вас планы на 2022 год и чего ждёте от этого года?

Дмитрий: У нас в работе два студийных альбома, сингл и  ещё много всякого... Планируем сделать релизы этих альбомов и реализовать многочисленное всякое.

Алексей:  Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нам сегодня внимал?

Дмитрий: Друзья! Желаю всем взаимопонимания, слушать и слышать друг друга, ясных мыслей, смелых идей, удачи и любви! Занимайтесь творчеством, будьте ни на кого не похожими! Не альбиносов нет!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Дмитрий: Спасибо большое!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“16 лет очень быстро прошли, чуть помедленнее бы!” Интервью с Сергеем Потаповым (Код Дракона)

Все мы помним, как праздновали своё шестнадцатителетие, что пили и с кем куда ходили в этот памятный и знаменательный день, а в феврале этого года 16 стукнет одной из самых душевных и свободолюбивых липецких рок-групп. Их часто сравнивали с Сектором Газа и Красной Плесенью, но сейчас лидер коллектива Сергей Потапов говорит, что в истории Кода-Дракона начинается новая эпоха и готовящийся к юбилею новый альбом его команды будет совсем другим. Взрослым,  серьёзным и в то же время массовоориентированным и доступным. Если вам сложно представить такой переход после их недавнего сингла “Пиратская”, то самое время прочитать наше сегодняшнее интервью и узнать, что же на эту тему говорит сам Сергей. Пусть он скуп на слова как Де Ниро, и порой слова из него приходится доставать чуть ли не клещами, это лишь добавляет нашей сегодняшней беседе эксклюзивности. Кстати, если звёзды сойдутся удачно, вокалист даже не исключает приватный квартирник и ещё массу интереснейших сюрпризов.

Приветствую, Сергей! Как встретили Новый год, как настроение и с каким настроем смотрите в наступивший 2022 год?

Здравствуйте, Алексей, Новый год встретили как полагается. Настроение рабочее, готовим к релизу новый альбом. В  2022 год смотрим с оптимизмом.

В этом году вашей группе исполняется 16 лет, я так понимаю, что для вас это какая-то особенная цифра? Это из-за аналогии с возрастом человека и совершеннолетием, которое традиционно наступало в 16 лет?

Когда всё начиналось,  просто сложно было предположить, сколько времени будет существовать данный проект и что его ждёт, а так же чем он будет наполнен в творческом плане.

В феврале группе Код-дракона 16 лет, для музыкального проекта серьезный возраст, но самое главное много ещё надо успеть сделать, поэтому всё ещё впереди.

А вообще 16 - это много или мало? Для группы, для человека? Помните себя в 16 лет? Что изменилось с тех пор, а что осталось неизменным?

Я уверен, что многие люди чувствуют себя молодыми в душе даже в 50, 70 или 80 лет. А 16 лет для  музыкального проекта как культурного феномена это только начало большого пути, как и для человека,  хотя, конечно, только одному Богу известно, что ждёт впереди.

Музыкальные вкусы и идеалы претерпевают какие-то изменения?

С возрастом вкусы и предпочтения меняются, это нормальный процесс, так и должно быть, воспринимаешь увиденное и услышанное  более  спокойно и  рационально.

Ну и ещё немного о возрасте. Вам в минувшем году исполнилось 37 лет, тоже некруглый такой и специфический юбилей. Как воспринимаете эту цифру 37 в своей биографии и ощущаете ли груз прожитых лет?

Алексей, спасибо за вопрос. В 37 лет ощущаешь себя ещё молодым и полным сил с большим количеством творческих планов и идей.

А как думаете, в 40, 50, 60 лет, такое же ощущение и эта лёгкость останутся

Если с каждым годом как хорошее вино становится ещё лучше, то, скорее всего, да, а, впрочем, доживём, увидим.

Юрий Клинских известен своей знаменитой песней, посвящённой тридцатилетию, а у вас не бывает мыслей записать трек про 40 лет, когда эти 40 лет исполнятся, или сейчас про свои 37 лет?

Не вижу смысла повторять, то, что придумал Юрий Клинских. Тем более, что песню про 30 лет он написал в 1994 году, а сейчас 2022. Есть много своих идей и планов, которые надо реализовывать, поэтому заимствовать идеи у других не считаю правильным делом.

Тем не менее, многие слушатели Кода Дракона просят от вас именно альбом в стиле Сектора Газа. Что думаете о таких вкусах и ожиданиях слушателей, и готовы ли идти им навстречу?

В Сектор газа много чего намешано было в плане музыкальной стилистики. Мы уважаем творчество Юрия, его память, рады, что его дочь Ирина старается поддерживать интерес к творчеству своего отца интересными проектами, книгами, фестивалями, удачи ей в этом нелёгком деле, но  мы делаем свою музыку и свои песни, в своём стиле Код Дракона, если так можно сказать, поэтому специально ради некого хайпа или хейта делать альбом в стиле Сектор газа мы никогда не будем, у нас хватает своих идей и планов. А если кто-то находит что-то похожее в стилистике это нормально, в музыке 7 нот, к тому же Липецк и Воронеж недалеко друг от друга. Ещё могу сказать, что дизайнер, которая сделала замечательный арт обложки для нашего нового альбома и оформление для сообщества Код-дракона, из Воронежа.

А как думаете, до какого возраста будет существовать Код Дракона и у вас будет интерес и возможность записывать новые песни с этой группой?

Создание песен процесс творческий, а творческий процесс непредсказуем. А сколько суждено ещё песен спеть, сложно сказать. Может быть альбом “Пески времени” вообще станет последним, а, может, будет, что-то еще.

Трудно ли и нужно ли оставаться всё тем же шестнадцатилетним панком и тусовщиком, когда тебе почти 40 и не с этим ли связаны перемены в творческой концепции Кода Дракона и витающее в воздухе ощущение, что готовящийся альбом будет серьёзнее и вдумчивее, чем прежние?

Новый  альбом будет отличаться от предыдущих наших релизов, начиная с визуального оформления, обложка уже готова, подход к созданию большинства треков в предстоящем релизе кардинально отличается от того,  как делали раньше, при этом все песни будут  с современным качественным саундом и аранжировками, потому что он таким изначально задуман.

То есть альбом будет более поп-ориентированным и массовым, я правильно понимаю?

Да, более современным по саунду и ориентированным на более широкую аудиторию, альбом будет шагать в ногу с современными тенденциями в рок-музыке и будет разноплановым. В работе над альбомом «Пески времени» вместе со мной принимает участие талантливый липецкий музыкант Роман Пименов и прекрасный дизайнер из Воронежа Алина Дудникова.

И этот новый готовящийся альбом уже не будет релизом из серии “for fans of Сектор Газа”? А не боитесь ли потерять своих прежних преданных слушателей, которые просто разочаруются из-за такой смены стиля и уйдут?

Да, вы правы, не будет.

Скорее всего, те слушатели, которые слушают нас из-за того, что находят некоторую  схожесть с Сектор газа, наоборот, с утроенной энергией внимательно прослушают новый альбом Код-дракона  и не раз, пытаясь найти что-то похожее, а кто ищет, тот, наверное, всегда что-нибудь найдёт, от этого никуда не денешься.

А как сейчас ощущаете себя как группу? Раньше все ждали 16 лет, чтобы можно было покупать пиво и ходить в кино на сеансы для взрослых, а какие привилегии группе даёт достижение отметки +16, как сами ощущаете?

Качественный уровень проекта постоянно растет, это заметно по тем нашим релизам, которые периодически выходят на лейбле Circle flame records. Пришло время делать более серьезные песни, продуманные и максимально качественные.

А нет ли чувства, что становитесь маститыми, заслуженными, легендарными и почти такими же именитыми и мифическими как Сектор Газа и Красная Плесень?

Сектор газа и Красная плесень это музыка из  90-х. Вся легендарность и заслуженность это больше субъективная оценка. Для кого-то это действительно так, а кто-то думает по-другому. То же самое с  Код-дракона. Есть поклонники творчества, для которых мы тоже уже и легендарные и заслуженные, а есть люди, которые никогда не слышали о Код-дракона, но скоро услышат.

Но Сектор Газа и Красная Плесень были для вас кумирами в 90-х? Они ведь оказали своё влияние на вашу музыку?

Скажем так, кумирами для нас  они не были, но собираясь с друзьями, мы, конечно же, слышали в том числе и  некоторые песни этих групп.  А музыка в основном заимствована ими у западных, советских и российских групп. Вообще после того, как много послушаешь за свою жизнь зарубежных групп и хорошей качественной музыки, русский рок слушать не особо интересно. Практически у любой группы можно найти ходы и мелодии, а то и целиком срисованное с западных, в том числе и малоизвестных для российской глубинки групп и исполнителей, а на нас большее влияние оказывают тенденции в музыке и собственное видение творческого процесса, мы делаем ту музыку и песни, которые прежде всего  нравятся нам.  Знаю точно, что  Павел Яцына слышал песни Код-дракона, некоторые музыканты  из группы Сектор Газа тоже.

Вполне может быть, что   уже песни и стиль Код-дракона  оказывают влияние на некоторых музыкантов и различные музыкальные проекты, ведь группе Код-дракона в феврале уже 16 лет.

А не бывает ли такого, что прежние альбомы и записанные треки давят на вас, создавая некий шлейф истории, которому нужно соответствовать?

Прежние альбомы и треки это своего рода опыт прошлого, они создают некий бэкграунд проекта как его составляющие части. По ним можно посмотреть развитие, движение вперёд.

А это правда, что даже “Пиратская” не войдёт на готовящийся диск и там совсем не будет матов, приколов, частушек и других подобных отсылок в сторону Сектора Газа?

Частушки для нового альбома  не подойдут, у него другая концепция, при этом каждый слушатель  найдет интересное для себя в новом альбоме Код-дракона. Что касается пиратской песни, то она вышла в качестве сингла на площадках 15 октября 2021 года, войдёт ли она в новый альбом, решим позже.

А в какой момент и в связи с чем вдруг пришло осознание, что новый альбом должен быть серьёзным и строгим?

Новый альбом Код дракона будет называться “Пески времени”, и это уже серьёзное название, но альбом будет разнообразным, современным, интересным и самым лучшим.

Название намекает, что альбом будет и ностальгическим, ретроспективным, это так?

Ностальгическим и ретроспективным был альбом “Навсегда”, а новый альбом “Пески времени” будет гармоничным и современным, рекомендуем послушать и, может быть, даже сделать на него рецензию, в которой поделитесь своими впечатлениями от прослушивания.

Ваш лейбл Circle Flame Records как-то оказывает влияние на творческий процесс и подаёт какие-то идеи в ходе подготовки альбомов к выходу?

На творческий процесс лейбл влияния не оказывает.

Если на альбоме не будет мата, то это автоматически расширит вашу потенциальную аудиторию и уберёт необходимость лепить какие-либо возрастные ограничения к вашим релизам, как думаете, это хорошо? Хорошее обстоятельство?

Мат постараемся не использовать в новых песнях, его у нас в принципе очень мало во всем творчестве, в целом в новом альбоме Код дракона будет современная качественная музыка и интересные песни.

А вообще замечали, люди какого возраста как правило слушают ваши песни? Много ли среди них школьников и подростков?

Песни Код дракона слушают люди разных возрастов, каждый слушатель находит для себя что-то интересное.

Будут ли на готовящемся альбоме лирика и романтика - ваши знаменитые баллады

Будет, например,  песня с названием “В твоих глазах”.

А как насчёт патриотических тем и песен во славу великой и вечной Руси?

В этом альбоме таких песен скорее всего будет по минимуму. Каждый альбом Код-дракона интересен по-своему, новый альбом будет отличаться от всех предыдущих релизов более современным кардинально новым подходом к аранжировкам и структуре песен и саунду. Роман Пименов очень талантливый звукорежиссёр и большой профессионал, работая с ним над проектом Код-дракона я давно понял, что в творческом плане границ нет. На его студии можно качественно делать и джаз и металл, и современную по стилю музыку.

У себя в сообществе вы упоминали о пасхалке, связанной с альбомом “Ten”. Если вдруг кто-то в танке и совсем не догадывается, о чём речь, может быть, небольшой намёк, что же это будет такое?

Когда выйдет новый альбом, все слушатели без каких-либо подсказок поймут, что это за пасхалка, многим понравится.

А можно небольшой спойлер и эксклюзив: какая из готовящихся песен для альбома вам самим кажется самой необычной и сильной?

В новом альбоме Код дракона каждая песня необычная и сильная, проходных в нем не будет.

Любой юбилей - это время, когда подводят итоги и вспоминают прошлое. Как сейчас воспринимаете последние 16 лет с высоты нынешнего юбилея, и какие вырисовываются итоги?

Мы прошли интересный путь, но 16 лет как-то очень быстро прошли, чуть помедленнее бы.

Может быть, есть какая-то эксклюзивная занимательная история из прошлого группы по такому поводу? Какие моменты и случаи чаще всего вспоминаете, когда выдаётся такая возможность?

Особо нет времени вспоминать, надо двигаться вперёд, а что было, то было и прошло.

Чем больше всего гордитесь за прошедшие 16 лет, а что, может быть, наоборот вас печалит? Есть ли какие-то моменты, которые хотели бы изменить и переиграть, если бы выдалась возможность вернуться в прошлое?

У каждого человека своя судьба, от изначальной точки до конечной. На ошибках учимся, каждая минута нашей  с вами жизни это бесценный дар небес. В прошлое возвращаться нет смысла.

Планируется ли что-то особенное на некруглый, но такой значимый юбилей Кода-Дракона? Как вообще будете отмечать этот день, помимо выпуска альбома, конечно?

Альбом выйдет ближе к лету, а день отметить не получится, на это нет времени, много работы.

Родственники поддерживают и следят за эволюцией группы? Может быть, какие-то критические замечания высказывают иногда?

Да, конечно.

А для слушателей и интересующихся будут какие-то приятности и эксклюзивы?
Квартирник для избранных, календарик с логотипом группы, магнит на холодильник или сумка с обложкой альбома?

Что-нибудь интересное сделаем, пока думаем над этим.

И даже квартирник не исключаете?

Это надо у соседей спросить, а так можно и квартирник.

Альбом на физическом носителе планируется? И как вообще относитесь к дискам, кассетам и винилам теперь?

Конкретно в этот период физические носители это для коллекции, их судьба через непродолжительное время пылится у многих людей на полках и в бардачках машин.

Какого вопроса больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Про коронавирус ничего не спросили и про  пандемию, почему не пишем на эту тему песен, например, про наше отношение к ситуации в Казахстане. Про то, как колебания  курса доллара влияют на доходы от стриминга на площадках.

Действительно. А коронавирус как-то повлиял на тематику нового альбома? И почему не посвятили этим коронавирусным временам песен?

На самом деле очень многие группы и исполнители, известные и не очень, уделили этой теме повышенное внимание с самого начала пандемии, но лично меня эта тема в творческом плане практически не интересует, хотя некоторые моменты отношения к сегодняшней действительности проскакивают в песнях с нового альбома, но больше в виде отдельных метафор.

Что в самых ближайших планах и когда можно ждать выхода альбома?

В ближайших планах подготовить новый альбом “Пески времени” к  официальному выходу на лейбле Circle flame records . Ждать его выхода можно уже сейчас, но выйдет он ближе к лету.

Ваши финальные слова и пожелания, чтобы поставить точку и поблагодарить тех, кто дочитал это интервью до конца.

В 2022 году желаем всем здоровья, исполнение ваших желаний и всего наилучшего. Новый альбом Код-дракона будет называться “Пески времени” и скоро появится на всех цифровых площадках.

Спасибо за интервью!

Алексей