ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

“От Slice Of Sorrow можно ожидать чего угодно в рамках металла!” Интервью с Slice Of Sorrow

Деятельность Slice Of Sorrow брала свой исток в качестве сайд-проекта Романа Немцева из столичной неоклассикал мелодик-дэт-формации Instorm с тем, чтобы воплотить те идеи и задумки гитариста, которые не укладываются в стилистику его основного коллектива, однако практически сразу новоиспечённый состав обрёл самостоятельность, а его амбициозность сравнялась, если не превзошла изначальную родительскую команду. И всё-таки новейший альбом Slice Of Sorrow удивит даже самых смелых энтузиастов и убеждённых приверженцев группы. У Романа на этом диске получился совершенно безумный карнавал, границ и ограничений для которого просто не существует, а по своему настроению релиз напоминает сумасшедшую солянку, которая так долго варилась в собственном соку, что, в конце концов, мутировала, обрела сознание и уже готова поработить наш мир. Обо всём об этом в нашем сегодняшнем интервью, где Роман рассказал всё и даже немного больше про “Egothrone”.

- Приветствую, Slice Of Sorrow! Как бодрость духа? И радуют ли вас отзывы по поводу вашего последнего диска?

Роман: Привет! Бодрость отлично. Да, отзывы о нашем новом альбоме нас приятно удивили. Когда альбом был готов, я подумал, что ж я насочинял такое)) Я допускал мысль, что люди его не особо поймут, будут говорить, что ж это такое за альбом, и не дэт и не хэви, и не готика, понамешано столько разнообразных песен. Но я все равно решил выпустить такой релиз, потому что чувствовал, что второй альбом должен быть именно таким, и оказалось, что людям он нравится, каждый находит что-то интересное для себя. Я рад этому. Кстати, из-за сильного разнообразия песен, сначала я хотел назвать альбом “Multiple Seduction”, чтобы уже в названии подчеркнуть его разноплановость. Но потом я придумал название "Egothrone", и подумал, что это звучит круче.

- А сами довольны проделанной работой? Всё получилось именно так, как вы и планировали?

Роман: Да, очень доволен. Конечно, всегда можно что-то улучшить, но я называю это зоной роста для последующих релизов. Так как я сам свожу наши альбомы, у меня самый важный критерий – чтобы новый альбом звучал лучше предыдущего. На мой взгляд, пока что это удается, и я этому очень рад. Большую помощь в продюсировании и вообще в целом деятельности Slice of Sorrow оказывает Марина Немцева (Instorm). Как говорится, два уха хорошо, а четыре еще лучше:) Вообще, в этом альбоме было очень много нового и экспериментального для нас. Например, мы впервые попробовали трюк с квадрогитарами, когда одну и ту же партию надо было сыграть 4 раза. Это было довольно утомительно записывать и так же утомительно выяснять, куда и как их лучше посадить в микс. После записи я сказал, что больше никогда не хочу связываться с квадрогитарами, но послушав итоговый результат, к моему сожалению, мы пришли к выводу, что так звучит круче, так что, видимо, будем делать квадрогитары)) Честно говоря, я готовился к худшему, так как тут вдобавок ко всему я пою чистым вокалом, что не особо для меня привычно. Но в итоге все получилось хорошо.

- У меня осталось сильное впечатление, что на ваш последний альбом очень сильно повлияла пандемия, самоизоляция и вообще все события минувшего 2020 года, из-за чего диск получился таким мрачным, саркастичным, абсурдным и карнавальным, так ли это?

Роман: Нет, 2020 год и пандемия не оказали никакого влияния на песни, композиции были дописаны еще в 2019. Парочка треков были готовы в 2010, а остальные были сочинены в период с 2017 по 2019. Вот на что повлияла самоизоляция, так это на процесс записи. Мы начали запись, кажется, еще в 2019, но запись затянулась, так как у меня есть так же Instorm, и я участвую периодически в других проектах. Когда пришло время записывать вокал, грянул вирус и самоизоляция. Без “танцев с бубном”, то есть пропуском, мы не могли поехать в студию, да и большинство студий позакрывались. Когда мы поняли, что неизвестно, когда все это кончится, мы провели апгрейд нашей студии Tremors Sound Studio и записали вокал уже на ней. Вот так мы потеряли несколько месяцев из-за вируса, и соответственно выход альбома пришлось перенести, изначально мы планировали выпустить его в 2020 году.

- “Egothrone” как будто кричит и утверждает, что вам тесно в рамках традиционного атмосферного дэта и вам хотелось бы привнести в него нестандартную для жанра мелодику и музыкальные ходы, как сами считаете, это так?

Роман: Да, это абсолютно так. Мне скучно сочинять и играть в рамках одного стиля. Собственно, Slice of Sorrow был образован именно по этой причине. Я с самого начала решил, что эта группа будет без границ, и я могу сочинять все что хочу в ней. Например, в Instorm мы должны придерживаться определенной стилистики, да мы подмешиваем понемногу различные стили, но основным костяком остается неоклассический дэт-метал. Я очень люблю этот стиль, но я так же придумываю песни в других стилях. Вот тут-то во всей красе и проявляет себя бесстрашный и беспринципный Slice of Sorrow.

- Порой по ходу прослушивания “Egothrone” у меня было ощущение, что звучит поздний Hypocrisy, где  Питер Тагтгрен не захотел размениваться на участие в Pain и Lindeman, а все свои разнообразные идеи вбухал прямо в основной проект, а вам самим не кажется, что для дэта и прежних Slice Of Sorrow новый альбом получился уж очень новаторским и авангардным?

Роман: Да, “Egothrone” определенно отличается от нашего первого альбома. Это был намеренный шаг, я мог бы легко сделать, чтобы он был в том же стиле, потому что у меня есть еще много песен, написанных в то время, но я считаю, что альбомы должны отражать настоящее автора, а не прошлое, его актуальные мысли, идеи. Поэтому, я взял несколько старых песен, привычных для Slice of Sorrow и добавил абсолютно новые, с текстами и музыкой, которые для меня важны и интересны в данной период моей жизни.

- Как думаете, будут ли слушатели поспевать за вами? Вы думали вообще о слушателях и последователях Slice Of Sorrow, когда работали над новым альбомом, или “Egothrone” – это манифестация эгоцентризма и собственных амбиций?

Роман: Честно говоря, когда я пишу песни, я думаю только о песнях. Я не думаю о том, понравится ли песня, поймут ли ее слушатели, потому что в таком случае есть риск стать пародией на себя, утонуть в самоплагиате и отсутствии свежих идей. Я считаю важно быть искренним со слушателями через песни и писать не то, что ожидают от тебя, а то, что сейчас в сердце музыканта. С “Egothrone” я сомневался, стоит ли выпускать такой альбом, ведь это явно слишком разнообразный и смелый набор песен, но я верил и верю, что люди, которые слушают нас, такие же, как мы, и значит им должен понравится этот релиз как нам.

- А как появилось название “Egothrone”? Это ведь означает “Эго на троне”, “Трон для Эго”?

Роман: Пару лет назад, по воле судьбы я начал сотрудничать с одним человеком. И я должен сказать, что более эгоцентричной персоны я не встречал в своей жизни. Этот человек настолько зациклен на себе, настолько самовлюблен, считает, что он всегда прав и остальные люди просто идиоты, пустые места, и обязаны жить только в угоду этой личности. В общем, уровень эгоизма у этой персоны зашкаливает выше некуда. Этот человек для меня стал казаться этаким правителем, сидящим на своем троне, а окружающие просто слуги. И тут меня осенило эгоист на троне - Эготрон. Меня это настолько достало, что я написал песню про таких эгоистичных людей.

- Как часто в своей повседневной жизни вы возводите своё Эго на трон и как  это проявляется?

Роман: Да я как-то не ощущаю этого, я довольно толерантный человек. Я не задвигаю свои интересы ради кого-то, но и не навязываю их никому, если кому-то не нравится то, чем я занимаюсь, то пускай идут подальше, а если нравится, то отлично, милости просим:)

- Как считаете, в чём отличие разумного эгоизма и  эгоизма порочного, вредящего человеку? Где та самая заветная грань, отделяющая одно от другого?

Роман: Я считаю, что эгоизма разумного не бывает. Эгоизм в принципе негативное качество в любом проявлении. Но возможно под разумным эгоизмом вы имели в виду здоровое самолюбие и самоуважение? Это и есть положительные качества. А грань очень проста - нужно делать то, что хочешь, но без вреда окружающим. Надеюсь, все понимают, что мир не чёрно-белый и каждая ситуация требует индивидуального подхода. Например, вам нравится играть метал и носить длинные волосы, но родители и окружающие против этого, ну что я могу сказать, им не повезло, продолжайте носить волосы и играть метал. Другая ситуация, в вашей группе на альбом музыкант записал свой инструмент в студии за свой счет, вы в силу своего эгоизма даже не упомянули его в составе участников записи. Да что там, даже устно спасибо не сказали, а человек потратил свое время, силы и деньги для вас, хотя и не обязан был. Вот в этой ситуации вы не правы. В общем, надо стараться видеть самому, как следует поступать по справедливости, чтобы не стать полным эгоистом.

- Вы, наверное, очень веселились и пребывали в приподнятом состоянии духа, пока работали над “Egothrone” и записывали его? В какой атмосфере проходила работа над альбомом?

Роман: Честно говоря, я не люблю процесс записи. Все должно быть сыграно идеально, ничего нельзя упускать, потому что потом уже не переделаешь. Я переживаю все время, что партии должны звучать именно так, как я их задумал. Как говорилось в фильме "Амадей": ”уберешь одну ноту и весь замок рухнет“. Поэтому процесс записи всегда не очень радостно проходит. Да и песен таких, чтоб прям повеселиться в этом альбоме не много, разве что “Endless Carnival” да “Egothrone”. Добавлю также, что в этот раз мы писали квадро гитары, а это значит, что надо было одно и то же сыграть по четыре раза, это жесть полная. Так же я впервые записывал чистый вокал, что добавило стресса в процессе записи.

- А как пришла идея с чистым вокалом и легко ли было освоить такую чистоголосую технику исполнения?

Роман: Знаете, бывают вещи, к которым у человека есть склонности и их осваивание для него так же легко и естественно как дыхание. Так вот, с чистым вокалом у меня абсолютно не так.) По сути, если постоянно практиковаться, то будет легко, просто я недостаточно уделяю этому время, т.к. это не основная моя техника. А вообще мне всегда нравились вокалисты с чистым вокалом, Диккенсон, Хетфилд, Пол Стэнли, Майкл Стар, Кипелов, Питер Стил, Билли Айдол, Блеки Лоулесс. Я пробовал петь так еще до Instorm, но получалось, мягко говоря, не очень. И вот через несколько лет, в очередной раз наслушавшись Type O Negative, я, сидя дома, по приколу спел вступление их песни “Christian Woman”. И на удивление это звучало не сильно страшно. После этого я подумал, что можно пробовать петь в такой манере. Я стал практиковаться под песни Type O Negative, Billy Idol, Pain. Ну а использовать такой вокал на альбоме подтолкнуло опять же желание выйти за рамки, расширить эмоциональный диапазон вокала. Просто некоторые песни буквально требовали такой техники. Мы пробовали записать скрим и гроулинг на “Perfect Match” и “Cyber War”, но становилось не так интересно, да и “Glowing Dawn” без чистого вокала звучала не так душевно.

- Повлияла ли кадровая перестановка в рядах Slice Of Sorrow на тематику и звучание альбома?

Роман: Нет, абсолютно никак. Все песни, тексты, аранжировки пишу я сам, и в процессе написания я думаю только о том, что лучше для песни, а не о том, кто ее будет играть потом на концерте.

- А трудно ли было найти новых участников взамен ушедшим и найти с ними общий язык по поводу курса совместного творчества?

Роман: Это довольно забавная история. Начну издалека. Первый раз, когда мы расстались с басистом Александром Петровым и гитаристом Николаем Языкиным, мы нашли гитариста Арсения Карнауха по объявлению на интернет-форуме, а басиста Дениса Фокина через объяву в ВКонтакте. В 2020 по обоюдному согласию мы решили, что нам не по пути с Денисом. Не получилось сработаться с ним. При этом я продолжал общаться с Коляном, нашим бывшим гитаристом. И вот я думал, что опять предстоит поиск басиста, а это значит общение с неизвестными людьми. И уж поверьте мне, приятного тут мало, потому что иногда такие кандидаты/неадекваты пишут, что не знаешь, плакать или смеяться. Так вот, на следующий день после того, как место басиста стало вакантным, я встретился с Колей и говорю просто по ходу жизни, что вот теперь мы с Денисом больше не играем и ищем басиста. На что он ответил, а давай я вернусь и попробую на басу у вас играть? Я ему говорю, так ты ж гитарист, на басу наверно тебе скучно будет. А он сказал, что ему всегда бас нравился, и он раньше еще играл на басу. Я очень обрадовался, потому что я знал, что он круто ведет себя на сцене и самое главное, что мы подходим друг другу как люди. Я считаю, это самое важное. Вот это и забавно, что на бас к нам пришел наш бывший гитарист))

- Как вам вообще новый состав? Уже удалось сыграться и притереться друг к другу, достигнув взаимного понимания с полуслова?

Роман: Я очень доволен нашим составом сейчас. Я считаю, что это самый сильный вариант из, кажется, уже трех вариантов. Макс Коннов на барабанах с самого начала с нами, он офигенно играет, очень мощно. Арсений с нами с 2017, мы с ним уже давно сыгрались. А Колян был еще в первом составе 2016 года. Так что когда у нас сменился басист, по сути, нам хватило одной репетиции, чтобы сыграться.

- Над какими из треков для альбома было интереснее всего работать: над более традиционными и атмосферик-дэтовыми или над экспериментальными?

Роман: Мне было интересно работать над всеми песнями одинаково. Стиль не имеет значения. Самое интересное это чувство, когда ты лицезреешь процесс оживания песен, их преобразования от черновиков в демо, а затем в альбомный конечный вариант. Это удивительное и ни с чем не сравнимое чувство.

- Оборудование и инструменты для записи “Egothrone” были использованы те же, что и для “Execution”?

Роман: Был использован другой бас, этот альбом записан на пятиструнном BC Rich Widow с красными полосками. Очень крутой бас, пробивает любой микс. В отличие от первого альбома, 95% гитар записано на BC Rich Mockingbird Special, совсем чуть-чуть партий записано на Gibson Explorer Gothic II и все соло записаны на Jackson RR1. Так же вокал мы записывали уже на нашей студии, а не на сторонней, как раньше.

А что представляет собой ваша студия и насколько вероятно, что третий альбом Slice Of Sorrow вы целиком будете записывать в ней?

Роман: Tremors Sound Studio была основана мной и Мариной. Это уютная домашняя студия, обладающая всем необходимым для записи альбомов. Кстати, “Egothrone” полностью записан на ней, так что если не будет каких-то глобальных катаклизмов, то третий альбом будет тоже целиком записан тут.

- Кому принадлежит идея обложки и почему она получилась такой красочной и как будто несколько нехарактерной для Slice Of Sorrow? (лично у меня она плотно ассоциируется с чем-то трэшевым вроде “Unborn Again” Whiplash)

Роман: Идея принадлежит мне, а реализация художнику Mr. Indigo и Марине Немцевой (Instorm). А вообще с обложками всегда сложный вопрос. Когда было черновое название альбома “Multiple Seduction”, была совсем другая идея обложки, которая бы отлично отражала разноплановость альбома. Но это получалась целая картина, с кучей мелких деталей и в масштабе CD диска было бы не понятно, что там изображено. Когда было утверждено название “Egothrone”, легче с идеями не стало. С первым альбомом было просто, мы сказали художнику что хотим череп, а остальное пускай он думает. Ну мы получили “Execution”. Со вторым альбомом я не хотел продолжать обложки в том же ключе, т.к. на мой вкус она не отражала глубину песен Slice of Sorrow, она была почти мясная, а песни совсем не об этом. Так как я очень люблю заброшенные, жуткие парки развлечений, и первая песня на альбоме “Endless Carnival”, я подумал, что было бы классно сделать на обложке заброшенный парк развлечений с черепом на входе. Придумать обложку мало, надо было найти, кто бы мог воплотить ее в реальность. Это нелегкая задача, потому что все художники, что нам попадались, мне просто не нравились, мне не нравился их стиль. Как в этом примере, что вы привели, обложка выглядит слишком мультяшной. У всех свои вкусы и это нормально, просто такой стиль не для меня. В итоге мы нашли Mr Indigo. Марина набросала грубый коллаж, он так же добавил парочку штучек от себя, которые отлично вписались и улучшили нашу задумку. Он смог сделать то, что мы задумали, за что ему честь и хвала. Я бы сказал, что эта обложка - плод коллективного труда.

- А как вам самим кажется, какое основное настроение “Egothrone”? Какими тремя словами можно было бы описать этот альбом?

Роман: Одного основного настроения нет, в этом и суть альбома. Все песни разнообразные и не похожи друг на друга. Есть быстрые, размеренные, качевые и лирические, мелодичные, меланхоличные и готические. Это не из тех альбомов, в которых, послушав первые пару песен, можно давать ему оценку и вердикт, что вот весь альбом такой. Нет, его надо слушать от начала и до конца, некоторые этого не понимают. Какими тремя словами описать? Разнообразный, интересный, необычный. \m/

- “Egothrone” – это смена курса или коррекция генеральной линии и поправка на ветер?

Роман: Нет, со Slice of Sorrow нет курса. От него можно ожидать чего угодно в рамках металла. У меня уже готово несколько песен для следующего альбома, и я знаю, какой он будет стилистически. Могу пока сказать, что он не будет похож ни на первый, ни на второй альбомы. Пока лишь скажу, что точно будут электрогитары и экстремальный вокал. А если серьезно, то он будет отличаться от того, что я делал до этого, будет пара вещей, которые я буду пробовать делать впервые, и такого от Слайса никто не ожидает. Самое главное, чтобы было интересно.

- А какими группами и альбомами вы вдохновлялись во время работы над диском? Брали с собой в студию диски каких-то групп или, быть может, включали чьи-то треки “в цифре”?

Роман: Я все слушаю на Spotify теперь, в детстве у меня была полная коллекция кассет Кино, Сектор газа и Арии, но я их уже лет 11 не видел. Вдохновлялся для этого альбома я разными группами. Для сведения мой святой грааль это Hypocrisy альбомы “The Taste of Extreme Divinity” и “Virus”. Для меня это верх совершенства продакшина в метал-музыке. А в плане написания песен вдохновили Hypocrisy, Metallica и группы, которые удивят, думаю, многих, это: W.A.S.P., Skid Row, KISS, Rammstein, Type O Negative, Eric Sardinas, Ария, Emigrate, Avatar, Europe, Billy Idol. Ну и конечно моя любовь к классической музыке сказывается на оркестровках (Моцарт, Бах, Вивальди, Бетховен, Безе, Гендель).

- Издание “Egothrone” на физическом носителе планируется?

Роман: Альбом одновременно вышел на CD и диджитал варианте 30 апреля 2021 года. Диски можно купить в нашем магазине https://sliceofsorrow.company.site/ или в нашей группе в ВКонтакте http://vk.com/sliceofsorrow в разделе товары.

- Как интересно всё-таки получается: вы издаётесь на лейбле Metal Carnival Records и теперь у вас на втором полноформатнике тоже творится настоящий металлический карнавал… Как считаете, тут есть какая-то связь с названием лейбла и с его философией?

Роман: И да, и нет. Metal Carnival Records это наш с Мариной лейбл. Мы основали его для издания своих групп. Название придумали такое, потому что, нам нравятся жуткие парки развлечений и все такое, вот и пришло в голову такое название. С самим лейблом песня “Endless Carnival” и обложка альбома Egothrone никак не связаны. Единственная связь в том, что нам нравится такая тематика, вот и все.

- А как так вышло, что вы решили записать кавер на Kiss? Почему именно на Kiss и почему именно на “Parasite”?

Роман: Все началось с того, что мне стало интересно, как же легально можно издавать кавера. Я нашел одного цифрового дистрибьютора с очень вкусными условиями. Так как альбом у нас тогда вышел уже год назад, я решил совместить приятное с полезным: опробовать этот сайт, издав кавер и заодно добавить нам в копилку релиз. Не хотелось издавать что-то слишком очевидное, как например кавер на Hypocrisy, а т.к. KISS одна из моих любимых групп, выбор пал на нее. Я выбирал между тремя песнями: “Love Gun”, “Parasite” и “Black Diamond”. Выиграл “Parasite”, потому что с экстремальным вокалом она звучала лучше всех.

- Тематика и эстетика лирик-видео “Bath Of Eternal Youth” – это дань уважения “крэдлам”, с которыми вы вместе выступали?

Роман: Нет, к ним это никакого отношения не имеет. Музыка была вдохновлена Hypocrisy, а текст про графиню Батори я решил написать после просмотра фильма “Stay Alive”. Лирик-видео было сделано Мариной Немцевой (Instorm), и оно повествует о событиях песни. Кстати, сам текст не столько о Батори, а сколько об ужасе старения. Через ее историю я хотел передать страх перед этим процессом и то, что некоторые люди готовы пойти на многое, лишь бы отсрочить необратимое.

- А как прошёл тот совместный гиг с Дани Филтом и его командой? Удалось пообщаться и выпить на брудершафт с мэтрами?

Роман: Концерт прошел отлично, мы понравились публике. Это самое главное. Нам удалось чуть пообщаться с Ричардом Шо, их гитаристом. Дэни мы смогли выловить только на вокзале, перекинуться парой слов, выпить не получилось, но зато мы подарили ему бутылку водки 🙂

- Как сочинялись тексты для “Egothrone” и чему они посвящены? Тут есть какие-то личные или реальные истории?

Роман: Да, большинство моих текстов основаны на моем личном опыте. Основная тема альбома — это эгоизм в различных проявлениях и его пагубное влияние на различные сферы жизни и Мира в целом. Я это не задумывал сначала, но, когда я соединил все песни воедино, оказалось, что это и есть основной идеологический костяк альбома. В основном все тексты я пишу в дороге, очень редко что-то пишу дома. Один из моих любимых текстов “Bath of Eternal Youth”, так как он получился очень художественным. Про него я уже рассказывал. Очень нетипичный для меня текст в “Fake Paradise”. Эта песня о пагубном влиянии человека на природу. Ее я сочинил, когда увидел массивную стройку рядом с загрязненным озером и знаком "купаться запрещено". А я ведь уверен, что не так давно вода там была чище и можно было чуть ли не пить оттуда.

“Glowing Dawn” о катастрофе на Чернобыльской АЭС, что, как не человеческий эгоизм, повинен в этом ужасном событии. Лирику я написал после просмотра сериала "HBO Чернобыль". “1000 Nights” о девушке, попавшей в гарем рабыней, одной из жен, в итоге она стала султаншей и правила всей страной. Это якобы было на самом деле, если верить истории. По сути, эта песня о том, что не надо сдаваться и можно добиться невозможного. “Cyber War” об одержимости современного поколения социальными сетями. Будучи фронтменом групп, я как бы должен вести эти соцсети, но я провожу там времени не больше, чем должен, и я знаю, что есть реальная жизнь, с красивой природой и настоящим небом, которым я могу наслаждаться, а не сидеть, прилипшим к монитору компьютера или телефона. Но многие люди воспринимают соцсети серьезней, чем реальную жизнь, и готовы пойти на что угодно, обливать грязью других, лгать и т.д., лишь бы получить новых подписчиков или кого там еще, забыв про чувство собственного достоинства, а часто, стыда и воспитанности.

“Resurrect Me” о том, что у каждого есть внутренний голос, который совращает нас делать только то, что мы хотим, невзирая на последствия и окружающих. Иногда это полезно, а иногда может приводить к плачевным результатам. Этот текст я написал после просмотра фильма "Кошмар на улице Вязов 2". “Sopor” дает немного отдохнуть от темы эгоизма и повествует о таком феномене как летаргический сон. Это состояние, когда человек может казаться мертвым, у него почти нет пульса. Были задокументированы случаи, когда люди в таком состоянии были ошибочно похоронены заживо. Потом они приходили в себя в гробу под землей, и их ждала медленная мучительная смерть.

Текст “Endless Carnival” о единстве группы Slice of Sorrow и ее фанатов. Мне давно было интересно написать на такую тему, вот, наконец, получилось. “Perfect Match” рисует портрет готичной девушки в черном платье с черной помадой и о романтических крепких отношениях с ее спутником жизни. Песня о том, что всегда надо оставаться собой, и ты обязательно найдешь подходящего для себя человека. Эта композиция посвящена всем метал-девушкам.\m/ Я много лет хотел написать готичную песню и вот, наконец, свершилось, правда, пришлось петь чистым вокалом. “Streaming Lie” – название говорит само за себя. Это очень жесткий гневный текст о лжецах, лицемерах и предателях. Такие, к сожалению, попадаются в жизни, вот я и написал об этом. Ну а про “Egothrone” я уже рассказывал выше, это песня об эгоистах и об их наплевательском отношении ко всем вокруг.

- Во время первой мартовской самоизоляции и тотального локдауна что-то сочинялось для альбома?

Роман: Кое-что сочинялось, но не для этого альбома. Все песни для “Egothrone” были сочинены еще до самоизоляции.

- А как вы вообще пережили пандемию в человеческом, эмоциональном, финансовом плане? Отсутствие концертов сильно ударило по Slice Of Sorrow?

Роман: Конечно, было плохо без выступлений, так как я люблю две вещи: сочинять песни и играть их на концертах. Все. А тут такой облом, у нас с Instorm сорвался тур по Европе и выступления на фестивалях в Голландии и Чехии. Но я всегда стараюсь извлечь пользу из любой ситуации. Поэтому я сочинял для Слайса, с Мариной мы сочиняли для Instorm, так же мы записали вокал для “Egothrone”, провели несколько стримов, в общем, мы не скучали. Мне многие говорили, что они вешались дома от скуки, им некуда было пойти. У меня все проще, я никуда кроме концертов и не хожу, я занимался тем, что мне нравится, за исключением отсутствия выступлений. Без них было тяжко, а в остальном все отлично прошло.

- Песен, так или иначе имеющих отношение к ковид-19 и к самоизоляции на альбоме нет?

Роман: Нет. Песни были дописаны еще задолго до изоляции. А даже если и не были бы, то я все равно не стал бы писать про это, потому что я никогда не следовал, не следую и не буду следовать моде. Этот топик мне просто не интересен.

- На  данный момент Slice Of Sorrow так и остаётся сторонним проектом музыкантов Instorm или стал самостоятельным коллективом?

Роман: Slice of Sorrow - это полноценная отдельная группа. В выступающем составе из Instorm тут только я, Марина занимается всеми закулисными делами Slice of Sorrow, за что ей огромное спасибо. Все песни тут сочиняю я, Слайс так и является моим полем для экспериментов и смелых музыкальных идей.

- Что сейчас с Instorm? Когда ждать альбома и концертов?

Роман: Мы недавно, 29 мая, выступали с Blackthorn и Fragile Art на презентации альбома Slice of Sorrow. Концерт прошел суперски, было много народу. Мы отлично оторвались и пообщались с фанатами. Сейчас мы сфокусированы на новом альбоме, третьем по счету. Все песни уже сочинены. Мы начали запись, гитары уже готовы. Еще немного и все будет записано. Далее будет мучительный процесс сведения)) Надеюсь, в конце 2021 или начале 2022 мы выпустим этот альбом.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге не услышали?

Роман: Примерно такого: "Роман, на новом альбоме очень разнообразные песни, но больше всего меня удивило наличие двух мелодичных баллад “Fake Paradise” и “Glowing Dawn”. Расскажи про эти песни поподробней, какова их история? И что сподвигло тебя написать текст про пагубное влияние человека на природу?"

- И какова же история этих балладных, мелодичных и нетипичных для Slice Of Sorrow треков? Это чисто музыкальное желание большего разнообразия и экспериментов или желание души петь в более мягком и романтичном стиле?

Роман: Это желание реализовать свои творческие идеи. Мне всегда нравились медленные песни наравне с быстрыми. Одни из моих любимых Metallica – “Fade to Black”, KISS – “I Still Love You”, Skid Row – “Quick Sand Jesus” / “18 And Life”, WASP – “The Idol”, Ария – “Штиль” / “Все, что было”, Europe – “Open Your Heart”. И мне всегда нравились переборы на гитарах, это так круто звучит. Самое интересное, что я сочиняю переборов намного больше, чем быстрых партий. К сожалению, нельзя сделать целый альбом из таких песен, это, думаю, мало кто поймет. Поэтому я беру всего лишь по одной-две таких композиции. Я думаю, что у группы должны быть такого рода песни, потому что у человека не всегда есть настроение слушать только быструю музыку, иногда хочется расслабиться, привести мысли в порядок. В такие моменты медленные песни отлично помогают.

- Про то, что сподвигло написать песню про пагубное влияние человека на природу, мы уже немного коснулись выше, я тут хотел бы спросить немного о другом. Насколько важна для вас эта тема экологии, охраны природы, ответственного отношения к месту своего обитания? На данный момент для вас это просто одна из песен, просто тема для песни или нечто большее уже?

Роман: Я люблю природу, особенно воду в любом ее проявлении. Конечно, меня волнуют вопросы экологии, например загрязнение, вырубка лесов ради каких-либо построек, выбросы от заводов и машин, но больше меня волнуют эти вопросы на бытовом уровне, там, где я действительно могу что-то решать. Например, не мусорить, не выбрасывать в воду всякий хлам и так далее. В общем я думаю надо следить людям за собой и своими действиями, тогда природа будет чище и приятней для проживания. Буду ли я еще писать на эту тему? Не знаю. Пока что, все что я думал на этот счет, я высказал в “Fake Paradise”. На третьем альбоме я не планирую тексты на подобную тематику, но кто знает, что мне попадется в будущем, может что и вдохновит на новый текст в этом роде.

А как относитесь к организациям вроде Green Peace и к людям, которые считают, что ответственность человека по отношению к природе – это одна из базовых и важнейших характеристик личности, по которой мы можем в целом судить о моральном облике человека?

Роман: Если они ведут себя рационально, то к таким людям я отношусь положительно. Ведь сами посудите, если человек намеренно мусорит, то его смело можно назвать свиньей (не в обиду сказано настоящим животным, которые довольно забавные). Насчет Green Peace. Я не слежу пристально за их деятельностью, они борются за природу, а значит занимаются благим делом.

- Ваши финальные слова и пожелания сочувствующим и симпатизирующим Slice Of Sorrow?

Роман: Друзья, спасибо за поддержку, мы будем рады видеть вас на наших концертах! Слушайте нас на Spotify, вступайте к нам в ВК, подписывайтесь на YouTube. А можете еще купить наши диски, от них есть еще прок, они отлично украсят ваш стол или полку в шкафу, а еще их можно слушать) Спасибо за то, что вы с нами. Живите с огнем в глазах и страстью в сердце! \m/

- Спасибо за интервью!

Роман: Спасибо вам за интересные вопросы!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Наша планета - это прекрасная девушка, которую нужно оберегать!” Интервью с Existentia

Не так часто неведомая никому группа на своём дебютном альбоме может по-настоящему поразить воображение своим материалом, но иногда такое всё-таки случается. Курский прог-метал состав Existentia впечатлил своим творчеством не только меня, но и самого Дерека Шериняна (Dream Theater, Whitesnake), который так проникся их экологично-космическим атмосферик-прог-металлом с женским джазовым вокалом, что сразу же изъявил желание добавить на этот диск собственные клавишные партии. А ведь Existentia могут похвастаться не только оригинальными и убедительными треками, но и выдающейся экзистенциальной концепцией! Обо всём об этом, а также о курских лотосах, правилах поведения на пикнике, кибер-пиратах и о многом другом в нашем сегодняшнем интервью с Александром Сиделиным (гитара) и Антоном Митюгиным (бас), которые помогли нам разобраться во всех нюансах творчества команды и правильно расставить акценты по поводу всех вызывающих сомнение аспектов.

Доброго времени суток, Existentia! Поздравляю с выходом вашего дебютного полноформатника! Сами довольны результатом?

- Да, мы вложили в альбом много интересных идей и нашли современное звучание, поэтому получили много позитивных отзывов с разных стран мира, что вдохновляет нас на новые свершения.

Давайте немного коснёмся истории вашего коллектива. Я знаю, что идея создания коллектива пришла вам в ноябре 2019 года, официальный старт с собственным материалом случился в 2020 году, а как на вашу совместную работу повлияла самоизоляция с её ограничениями? Тормозила и мешала или, наоборот, подгоняла и способствовала? 

От идеи создания команды до марта 2020 года формировался состав, так как нам нужно были вокалистка и барабанщик, а после мы пришли к идее добавить в команду и клавиши. После того как был сформирован полный состав, начался мировой локдаун, и репетиции пришлось на почти полтора месяца прекратить. Но мы не унывали и созванивались в зуме, обменивались идеями и мечтали встретиться в студии для их реализации. И вот долгожданный момент настал, и мы смогли начать полноценную работу над материалом. Одна из первых композиций, которую мы написали после перерыва, была “Черный Лебедь” - она как раз посвящена происходящему пи***цу с мире. С другой стороны, если посмотреть на эти процессы, то мы видим, что меняется система и на выходе получается что-то новое, что-то обновленное и прогрессивное.

Большинство из вас уже далеко не юны, ваш лидер и мастермайнд близится к 37-летнему юбилею, в связи с этим вопрос: каково это создать группу не в подростковом бунтарском возрасте, а в таком уже в общем-то солидном и состоявшемся? Что вообще думаете по поводу возраста и отношения к метал-музыке в связи с ним?

На самом деле возраст не имеет сильного значения, так как душа сохраняет бунтарский дух рок-н-ролла. Плюс в современном мире в связи с приходом прогресса появилось очень много возможностей для творчества, что способствует развитию и воплощению любой мечты. Метал-музыка всегда нам нравилась и, впечатлившись ею однажды в юности, мы несем этот огонь в душе все время.

А вы себя всё-таки позиционируете как курский коллектив или как курско-белгородский? Где чаще бываете, где чаще репетируете, где самим вам больше нравится?

Мы позиционируем себя как российская команда. Так как большая часть команды живет в Курске в данный момент, то больше времени проводим в репетициях на собственной студии в Курске, но также ездим в Белгород и в Москву. Москва нам нравится расширенными возможностями и доступностью всех современных технологий и специалистов, но и в Курске мы стараемся находить нужные нам услуги. Также интернет облегчает поиски очень сильно.

Оснащение вашей студии удовлетворяет вашим запросам и желаниям в плане качества звучания или мысли о том, что неплохо было бы как-нибудь оказаться в Finnvox или в Mastersound всё-таки время от времени приходят на ум?

Любой артист мечтает работать в подобных студиях с профессионалами своего дела. У нас есть мечта начать сотрудничество с Риком Рубиным, например. На сегодня мы понимаем, что быть услышанным и донести наше творчество с помощью имеющихся возможностей и современных доступных технологий можно. Вопрос в большей степени заключается в том, что создавать материал, достойный того, чтобы заинтересовать людей такого уровня. Но мы над этим продолжаем работать!

Когда сравнивают Курск и Белгород, в девяноста девяти случаях из ста сравнения, как правило, не в пользу первого. А вы можете сказать несколько слов в защиту столицы соловьиного края? Что хорошего в Курске и стоит ли туда приезжать, чтобы послушать Existentia или лучше ждать вас у себя в городе?

Не место красит человека - а человек место. Для нас не имеет значения локация. В любом городе всегда можно найти массу интересного. Главное - желание. Что касается выступлений, то наша команда планирует пока выступать в России так как большая часть европейских стран закрыта для въезда. Но в будущем наши поклонники смогут увидеть нас и в своих городах в разных странах мира. Вопрос времени.

Но ориентируетесь вы в большей степени на западного слушателя? Вам хотелось бы покорить, в первую очередь, европейцев, я правильно понимаю?

Изначально наша цель стояла именно в направлении западной метал-сцены. На сегодня жизнь внесла некоторые коррективы. Но благодаря стриминговым платформам нашу музыку слушают во многих странах мира. На странице в ВК мы недавно собирали пост с плейлистами из разных стран, где включены наши треки. Нас это очень вдохновляет, и мы понимаем, что на верном пути к цели. Но благодаря или вопреки мировому локдауну и российская метал-сцена начинает понемногу оживать. Уверен, что особенно сейчас многим не хватает того драйва и эмоций, которые дает качественный рок-концерт вне зависимости от страны или локации.

Ваше название намекает на то, что творчество группы посвящено жизненным, “экзистенциальным” вопросам и отражает способ человеческого бытия во Вселенной, а что вы считаете самым важным в специфически человеческом способе существования? Что такого важного и уникального приносит человек миру, без чего Вселенная не была бы по-настоящему полной и гармоничной?

Существование человека на Земле - это очень интересный и неоднозначный процесс. С одной стороны, человек созидает и создает, а с другой стороны - разрушает и уничтожает. Вот этот дуализм бытия как раз резонирует и в нашем творчестве в том числе. Даже если верить различным религиям и верованиям, то почти все они говорят о существовании рая в любом ином месте, кроме Земли. И человеку обещается рай, как правило, после смерти. Но если посмотреть в корень, то и Земля может быть раем. Вопрос в том, как на это посмотреть и как к этому относиться. Поэтому, на наш взгляд, поддержание среды, в которой существует человек - будь то физическая среда или эмоциональная - в балансе гораздо важнее, чем уничтожение и разрушение всего вокруг с верой, что после смерти будет рай.

То есть основной месседж вашего творчества в том, чтобы быть человечным, беречь природу, заботиться об экологии, не увлекаться деструктивными вещам – то, есть, как говорил Элис Купер, “не надо мусорить”?

Я бы сказал не основной, но один из ключевых. Причем это касается не только окружающей материи, но и человеческой души, ибо от нее дальше идут последующие действия.

А вы сами всегда следуете подобным принципам? Если, например, выезжаете отдыхать на природу, убираете за собой мусор?

Принципиально убираем за собой. Более того, даже мусор дома сортируем на пластик, бумагу и все остальное. Такой подход показал, что больше всего в домашних отходах современного домохозяйства пластика. Это ужасно. А добавьте сюда эффект от развития сервисов доставки после локдауна, и вы обнаружите, что на втором месте – это бумага, которой, кстати, сейчас дефицит, в том числе и по этой причине возросшего потребления в глобальных масштабах. И вот такие простые обыденные вещи в итоге влияют на всю планету.

А если ненароком встречаете на пикнике тех, кто мусорит, ведёт себя агрессивно и не желает прислушиваться к голосу разума и уважительно относиться к Матушке-Земле? Бывало такое, что как-то пытались повлиять на таких несознательных граждан?

Свои мозги и понимание другому человеку навязывать практически невозможно, физическое воздействие – это прерогатива силовых структур.

Мне почему-то настойчиво кажется, что космическая тематика в вашем творчестве проистекает от Игоря Дроздова (всё-таки Галактика – это уже по определению очень космическая штука), и он был одним из инициаторов подобного вектора вашего творческого развития, так ли это и насколько я тут не прав?

Это интересное предположение, но космическая тематика композиций - это лишь плод воображения и вдохновения авторов.

Прог-метал с лидирующим женским вокалом – не такое уж частое явление, а вы с самого начала решили исполнять именно такую музыку и именно с женским вокалом?

Вы верно отметили, что такое сочетание довольно нестандартно. Да мы сразу решили делать именно такую музыку, так как понимали, что в сочетании женского мелодичного вокала и жестких тяжелых риффов мы находим тот самый баланс и ту энергетику, которую хотим передать в творчестве.

А есть ли на мировой сцене группы, которые вы считаете родственными и близкими себе по духу? Как насчёт Aesma Daeva, Factory Of Dreams, Echoes Of Eternity, Stream Of Passion с маэстро Арьеном Лукассеном?

Нам сложно ответить на этот вопрос, так как указанные группы мы не слышали ранее. Видимо, задача музыкальных критиков и слушателей находить какие-либо аналогии.

“Планета во Вселенной” – это наша Земля или вы имели ввиду какую-то другую мифическую и фантастическую планету, путь к которой человечеству ещё предстоит отыскать?

Да, речь идет о нашей родной Земле.

То есть вы патриоты Земли? Основную задумку альбома можно выразить как “живи там, где тебе выпало жить, и береги свою родную планету” или словами Экзюпери и его Маленького Принца “проснулся – приведи в порядок свою планету”?

Именно!

А какими тремя словами Вы бы могли описать свой альбом? Какой он?

Воздушный, качающий, мелодичный

А что всё-таки вас вдохновляет на музыку с такой космической тематикой? Вы, наверное, очень любите научную фантастику, Лема, Стругацких, Гаррисона, Желязны?

Концепция дебютного альбома изначально задумана по принципу отражения глобальных событий, происходящих на планете Земля. Это как фантазийные образы и метафоры, так и исторические события (мировой локдаун, великие сражения Александра Македонского) и темы охраны природы. Вдохновение диктует сама жизнь и происходящие события.

Что за персонаж у вас на обложке и на футболках? Не сама ли это Mother-Earth?

Это и есть Мать Земля - точнее ее метафорическое изображение - мы хотели показать, что планета, на которой мы живем - это прекрасная и красивая девушка. И важно сохранять ее и оберегать.

Если космические полёты станут реальностью, на какую планету хотели бы отправиться первым делом и что бы взяли с собой в дар местным жителям?

Мы бы передали аудио-диск с нашим альбомом жителям других планет. Нам нравится жить здесь.

А вообще верите, что мы не одни во Вселенной или скорее пессимистично настроены по данному поводу?

Точно не одни. Да и Вселенная, скорее всего, гораздо больше, чем сейчас видится ученым.

А вам не доводилось видеть НЛО? В детстве и юности не мечтали о таком?

Такого не доводилось видеть. Детские мечты с НЛО также не связаны были.

Как вам удалось убедить Дерека Шериняна принять участие в работе над альбомом? Ему действительно настолько понравился ваш материал?

Дерек - очень талантливый и открытый человек, которому нравится открывать новую музыку. Когда мы с ним познакомились и отправили демо нашей инструментальной композиции, открывающей альбом, он с радостью согласился поучаствовать во всей композиции с клавишными партиями. За что мы ему очень благодарны. Нам показалось, что этот трек достоин вполне открывать выступления нашей команды к чему мы и стремились, пригласив его в качестве приглашенного артиста.

А как сами оцениваете теперь опыт сотрудничества с клавишником Dream Theater? Понравилось с ним работать?

Все было быстро и эффектно. С Дереком легко находить общий язык как в музыкальном плане, так и в плане организации процесса. Он профессионал в своем деле.

Как правило, такая серьёзная, глубокомысленная и задумчивая музыка, как у вас, имеет под собой какую-то оккультную или иную концептуальную подоплёку, как, например, это было на недавно вышедшем альбоме группы Эзосфера, а в вашем случае это так?

Мы не относим себя к поклонникам каких-либо оккультных практик. В большей степени наше творчество - это плод более осознанного взгляда на мир. Все же таки не в бунтарском юношестве нынче авторы музыки. Есть что рассказать интересного другим людям, в том числе через творчество.

Вы выбрали своим символом лотос, который позиционируете как символ жизни, мудрости, духовной чистоты, а что для вас мудрость и духовная чистота? Это жизнь в гармонии с природой и своими внутренними устремлениями или что-то ещё?

Понятие гармонии очень универсально и подходит почти ко всему сущему на Земле. Даже в музыке есть базовое понятие - гармонии. Мы выбрали этот символ для отражения нашей концепции как в музыке, так и в целях в жизни. Плюс есть еще такой интересный факт - лотос очень редко встречается на планете, а вот в окрестностях Курска он растет в поселке Жукова - можете даже в Википедии проверить этот факт. Мы-то наблюдали неоднократно цветущие лотосы под Курском.

Ребята из Эзосфера даже практикуют ЗОЖ и симпатизируют вегетарианству, а как у вас с этим дела?

Как говорили выше, мы за гармонию. ЗОЖ и веганы - это больше культура ограничений и некой несвободы по отношению к себе. Мы за здравую гармонию.

А терновая ветвь у вас в лого не является намёком на христианство?

В разных верованиях это символ защиты в первую очередь. Мы его добавили для целей отражения защиты основного цветка лотоса как бы говоря о том, что жизнь важно защищать.

Был очень удивлён, увидев у вас в списке инспираций “Tenacious D: Медиатор Судьбы”! А как  часто вы шутите, иронизируете и ведёте себя как персонажи комедий вроде “Медиатора Судьбы”? И кстати, можете поделиться какой-нибудь курьёзной или просто забавной историей, произошедшей с вашей группой в ходе работы над альбомом или на репетициях?

Мы пишем серьезную музыку и ее лучше сочинять и репетировать, а также записывать весело. Вообще в нашей команде много приколов и случаев, с нами не скучно, многие хотят с нами в туры, те, кто проводил с нами время, хотят повторить это еще, одни только съёмки клипа вызывают массу веселых эмоций! И подобное будет еще не раз!

В какой атмосфере у вас обычно проходят репетиции, и как часто свой элемент рок-н-ролльного куража и безбашенства в них добавляет Игорь? 

Наш барабанщик – это вообще отдельный случай!

Если вы позволите, мы опишем так: “Драм-машина, которая никогда не перестанет работать!”

А вообще легко ли вам таким разным по возрасту и по интересам находить общий язык друг с другом? 

Камон, ребята, в нашей команде все одного возраста и нам чуть больше восемнадцати. Нам вместе очень легко!

 Есть ли у вас у всех пятерых какие-то общие интересы, помимо Existentia?

Есть одно общее дело - мы очень любим слушать и анализировать разную музыку, это наше хобби!

А как часто позволяете себе немного алко-градусов на репетициях?

Не часто в жизни, а на репетициях вообще не позволяем, получаем удовольствие от музыки!

А вообще алкоголь помогает вам в творчестве? 

Творчеству помогает прожитое время, чтобы отразить это в вечности!

 Уже есть мысли и задумки по поводу второго полноформатника?

Первый альбом был посвящен планете Земля, второй будет посвящен человеку! На втором полноформатнике будет немного другое звучание, и мы продолжим эксперименты, но это будет в рамках того направления, которое задано изначально.

А каким будет ваш второй диск по звучанию? Он будет выдержан в точности в том же самом стиле, что и дебютник, или всё-таки будут какие-то заметные нововведения? 

Звучание второго альбома мы выбрали немного иным как в части звучания барабанов, так и всех гитар. Более того, специально для записи второго альбома были подобраны и новые гитары и бас, а также новые миксы трактов обработки сигнала. Клавишные партии будут, вероятнее всего, более экспериментальными. Также для создания атмосферы мы планируем использовать дополнительные спецэффекты и вокальные партии с многоголосьем, но конкретику пока раскрывать не будем.

Быть может, есть какие-то конкретные нюансы, которые вас не особо порадовали на дебютнике, и которые хотелось бы исправить на следующем альбоме?

Такого нет, у нас все получилось, далеко не у всех получается такой дебютный альбом. Он задал серьезный тон, следующий будет отражением и прогрессивным развитием!

Хотели бы устроить какие-то эксклюзивные фиты и для своего второго лонгплея? Может быть, снова позвать Дерека?

Дерек сам вызвался нам помогать, наша музыка ему по душе, и мы счастливы работать и получать одобрение такого человека!
Над этим мы пока думаем!

Легко ли быть прог-металлистами в Курске? Не мешает ли вам творить осознание периферийности вашей географической локации и её удалённость от российских столиц Москвы и Питера?

Очень легко, мы находимся на планете Земля и во Вселенной, здесь все равны!

А как в целом оцениваете музыкальную жизнь в центре Соловьиного Края? Что здесь изменилось со времён Vivid X?

Сейчас много кавер-команд, классических оркестров и фолк-музыки, мы начинаем открывать Курск заново, а точнее музыку, которая рождается здесь!

Общаетесь ли с какими-то местными группами? Как вам, например, Хаме-леон? 

Мы прекрасно знакомы и даже больше, музыка ребят заслуживает верхушек хит-парадов, но существуем сами по себе!

Я знаю, что “Planet In The Universe” вы решили издать на CD. Сам я музыку слушаю исключительно на физических носителях, но в последнее время всё большее количество музыкантов начинают высказываться в пользу отказа от физических носителей и полного перехода в digital-сферу. Можете в связи с этим как-то прокомментировать своё решение всё-таки выпустить альбом на дисках? Из каких соображений это было сделано и слушаете ли вы сами CD, винил и кассеты?

Держать в руках диск, пластинку - это как держать книгу, роман, чью-то жизнь, это творчество, которое мы можем послушать в качественном звуке, со всеми прожитыми музыкантом нотами. Кроме того, диск - это замечательный подарок, которым можно порадовать любого меломана! Более того, мы сами очень любим слушать музыку на физических носителях, чего и всем желаем!

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня сегодня, но в итоге так и не услышали? 

О личной жизни, возможно!)

А ваша личная жизнь вообще накладывает какой-то отпечаток на ваше творчество? Замечаете подобное? 

Личная жизнь – это такая же важная часть жизни любого человека, как и творчество. Поэтому, конечно же, она влияет на творчество. Я бы сказал, что она его дополняет и даже иногда вдохновляет. Как пример, к Александру как-то подошла его дочь и попросила придумать песню о пиратах. Александр лишь улыбнулся в ответ на такое предложение и вроде бы забыл об этом кратком эпизоде. Ну, где Existentia и где пираты?! Но в один момент, когда пришло вдохновение и озарение – буквально за час родился текст песни о пиратах. Это была какая-то магия, видимо. А после того, как Александр показал текст Антону, у того уже были в памяти заготовки, подходящие по атмосфере к этой композиции, и они идеально легли на текст. Понимая, что мы живем в современном мире, песню решено было назвать “Кибер-Пираты”. Но это мы сильно забегаем наперед и немного выдаем наши секреты следующего альбома лишь только для вас!)

Спасибо за эксклюзив и такой интересный спойлер! Но… данный трек ведь можно трактовать как гимн музыкальному пиратству, этим самым современным кибер-пиратам? А как вы относитесь к данному феномену?  

В данном случае мы хотим показать, что есть такая сторона у человека – это получать, не отдавая. Как показывает практика, такой подход, как правило, краткосрочен и не стратегичен. На наш взгляд, очень важно уважать труд других людей и оценивать его по достоинству, так как этот принцип позволяет гармонизировать систему. Ведь если пиратство не остановить или не ограничивать, то ресурсов для создания чего-то нового не останется в требуемом объёме, что приведет к ухудшению качества любого искусства. Поэтому своими настоящими фанатами мы считаем тех, кто купил наш диск, мерч, цифровую версию альбома и билет на концерт, тем самым позволив нашей команде развиваться дальше.

 А если ваш альбом задумают напечатать пираты, как к такому отнесётесь? Воспримете как признание своей нужности и востребованности или расцените как попытку отнять у вас хлеб насущный и станете возмущаться? 

Будет бороться за свои права всеми доступными способами.

Что в самых ближайших планах? Время на отдых летом найдётся или в ближайших перспективах только работа, работа и работа? 

Мы начали писать и записывать новый альбом, а также готовиться к концертам, о которых мы объявим позже!
Будут сюрпризы, клип, лайвы, интервью, многого музыки!
Музыкой мы отдыхаем!

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто внимал нам на протяжении данной беседы. 

Если вы когда-то влюбились в музыку, и она оказалась вам по душе, никогда более не оставляйте ее, не болейте, берегите себя и близких, слушайте Existentia!

Спасибо за интервью! 

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Перерождение безумия и огня” Интервью с Lucifer’s Dungeon

Я всегда с большим скепсисом и недоверием относился к группам, которые  на своих новых альбомах уделяли слишком много внимания перезаписыванию собственного старого материала, но сейчас, похоже, моё мнение готово измениться. Ростовский блэковый дивизион Lucifer’s Dungeon зазвал в свои ряды бывшего драммера Gorgoroth, Gehenna, Enslaved и Nattefrost известного миру как Dirge Rep, а в этой связи решил обновить свою музыкальную концепцию. Лидер коллектива Cain Black переписал для своего шестого альбома лучшие треки с первых трёх дисков команды, обновил аранжировки, переосмыслил свои вокальные дела и назвал всё это “Rebirth Of Madness”, наметив дату выхода диска на самый “дьявольский день” -  шестое июня. Обо всех горячих подробностях и огненных нюансах данного релиза вы можете узнать в нашем сегодняшнем интервью с ним – get it while its hot!

Доброго времени суток, Cain! Как настрой перед выходом вашего нового, уже шестого по счёту альбома? Гордитесь проделанной работой и полны энтузиазма?

Рад приветствовать Вас!

Очень жду финальную версию альбома. Настрой хороший, т.к. надеюсь он будет отличный. Прежде чем гордиться, нужно несколько раз самому прослушать. И если он будет таким, как запланировал – то да, я буду рад.

Отличный или самый лучший в дискографии Lucifer’s Dungeon?

Я не могу на самом деле адекватно оценивать свое творчество. Путь это делают те, кто слушает. Я думаю, что в каждом альбоме есть выделяющиеся треки. Единственное, что шестой собрал лучшие (по моему мнению) из первых трех + нормальное звучание.

Пандемия и самоизоляция со своими мрачными и паническими настроениями как-то повлияла на финальное звучание этого альбома?

Пандемия никак не повлияла. Я просто старался сделать другой вокал… совсем другой. Посмотрим, что из этого вышло.

И с чем связано такое желание перемен? Прежнее звучание вокала перестало устраивать и удовлетворять?

Нет, не перестало. Я просто решил петь большинство треков иным вокалом. Но я думаю, что дальше продолжу использовать вокал как на “Within Vast Abyss”. Да и сам процесс записи вокала был иной в этом раз. До этого я исполнял вокальные партии один раз (одна дорожка), а теперь  - три (+к мощи).

А как вы в целом пережили 2020 год в финансовом, творческом, эмоциональном, человеческом плане? Самоизоляция и ограничения замедлили работу над альбомом?

За время пандемии я собрал материала на два 2 альбома (шестой выйдет в июне, а седьмой начну записывать летом). Более того, уже три трека написано на восьмой. Так что изоляция повлияла хорошо на написание нового.
Но также было очень необычно жить в ограничениях, даже сейчас от них отойти не могу. Меньше куда-то ходим и т.д. Да и концертов давно не было, как у большинства.

Название альбома как бы намекает на то, что вы возвращаетесь к своим корням, но по-новому их осмысливаете и перерабатываете, это так?

В точку. Я взял главные треки с первых трёх альбомов и переделал их. Где-то урезал, т.к. нудно слушать один длинный кусок несколько раз. Где-то поменял/добавил мелодию к ритм-гитаре, а где-то убрал. Что-то вообще иначе сыграл. В большинстве треков немного текст изменил, а, например, в “Darkness” вообще новый написал. И все в таком духе. Поэтому и альбом назвал “Rebirth of Madness”. Вроде треки старые, но в тоже время они новые.
Такая практика у многих есть (Burzum, Arckanum среди прочих).

А что вообще толкает на такое переосмысление собственного старого материала?

Слушал старые записи и делал свою оценку. Что сделать чтобы они были лучше, живее, а порой менее нудными. Вот я и поурезал длинные одинаковые части. Где-то мелодию убрал, где-то вообще иначе играл для большей мощи звука. Некоторые тексты более «правильные» стали. Но вот “The Dark Army”, например, – самая первая версия 2008 года там будет.

Если говорить о блэк-металле как о жанре в целом, то что можно было бы назвать перерождением для него и нужно ли ему такое перерождение сейчас в 2021 году?

Я думаю, каждый жанр развивается по-своему, как и каждый музыкант. К примеру 10-15 лет назад я не мог играть разными техниками, но научившись, я их использую. Конечно, есть много групп, которые настроены исключительно играть аля Darkthrone с тем же или худшим звуком, но это их дело. Я стараюсь из альбома к альбому делать что-то более интересное, по крайней мере, для меня. Надеюсь, слушатель слышит это и ценит.

Относительная известность и солидный багаж альбомов за плечами оказывают какое-то давление на дальнейшее творчество? Есть ощущение, что нужно сделать что-то новое, не повториться, покорить новую вершину?

Конечно, есть. Но тут колесо сложно изобрести в плане самих риффов. В жанре уже было это все. Но…  как все переиграть, тут нужен творческий подход. Можно взять 3-4 ноты и сыграть их в 1000 разных вариантов. Что я и стараюсь делать. Ведь большинство моих треков очень просты. И аккорды по сути одни… Но их по-разному играешь, и выходит что-то новое. Это как Iron Maiden -очень много у них Em D C – это их классика.

А в какой атмосфере в целом проходила работа над “Rebirth Of Madness”?  Какие цели и задачи ставились?

Да в общем как всегда: дома в тишине, в машине неожиданно придет что-то. А цель - оживить старые треки.

Есть ли у альбома какая-либо сквозная концепция и общий замысел в плане лирики, звучания или идеологии?

Думаю, нет, т.к. это треки с предыдущих альбомом, они касаются разных тем. Некоторые совпадают, некоторые - нет. Моя цель была просто оживить хорошие треки, которые мы часто играли (будем играть) и которые хорошо принимала публика. На концертах некоторые треки звучали намного лучше старых записей.

Элементы каких из ваших прошлых работ присутствуют на этом диске в большей степени? На какой из предыдущих полноформатников он похож больше всего?

Я надеюсь, на четвёртый, на “Within Vast Abyss”, но на стероидах в плане звучания. Или на третий, но на очень сильных стероидах. Вот третий очень хороший, но со временем понял, что я не того от него хотел в плане звука.

Ваш шестой альбом вышел в шестой день шестого месяца, а ещё какие-то закономерности нумерологии на этом диске присутствуют?

С четвёртого альбома у меня всегда девять треков, где девятый инструменталка. Хотя в шестом инструменталок нет, но всё равно будет девять треков. И впредь будет 9 треков. Я, кстати, заметил так и для ВК удобно. Выкладываешь девять треков и десятый файл фото альбома. И никуда не надо переходить (треки под картинкой – меня напрягают).

Минимализм оформления в плане “Rebirth Of Madness” дошёл уже практически до своего апофеоза – такое ощущение, что до чёрного квадрата Малевича всего пол шага… дальше арты будут ещё более схематичные и лаконичные?

Ну, это уже как фишка Lucifer’s Dungeon. Минимум арта. Мне нравится такое оформление.
Вот на следующем седьмом альбоме будет летящий ворон под лого. Как я давно говорил, я люблю всякие бокс-сеты, коллекционные издания, и вот мои обложки идут в ногу с этой мыслью. Там даже названия альбомов запоминать не надо. Можно просто Пан с крестом… или череп… или ворон.

А когда можно будет ждать такой бокс-сет? После десятого, после девятого?

Не имею представления. Даже в каком формате. Хотелось бы на виниле конечно, т.к. сам ценитель. CD уже умер почти, поэтому все альбомы на всех цифровых площадках. Вот первые 2 альбома вышли на CD, но по продажам – онлайн лучше продается, чем живые диски.

А что изображено на обложке альбома и в чём её смысл и посыл?

На обложке рука, дающая (передающая) огонь. Рука Прометея, люцифера – кому как нравится.
Изначально думал назвать альбом “Rebirth of Fire” (перерождение огня), но потом что-то пошло не так, и я его переименовал. В общем, этот огонь передается слушателю. Огонь не только в прямом, конечно, смысле. Но я думаю, кто в теме, тот поймет, о каком огне речь, а то и часа не хватит рассказать.

Как вам удалось зазвать к себе в состав такого классика как Dirge Rep?

Да просто все на самом деле. После европейского тура, я много с кем познакомился из Норвегии и не только. И так общаешься с одним, потом с другим и т.д. и т.п. Все как в жизни. С Dirge Rep познакомились... я ему что-то написал, он ответил. Потом по видеосвязи в основном общались. Я за Россию и Ростов, свою музыку, взгляды и тд, а он, в свою очередь, за свое и за их тусовку. Веселый и интересный мужик.

Как вам Dirge Rep в плане общения и легко ли находить с ним общий язык?

Т.к. он любитель поговорить, с ним общаться легко.

А о чём общаетесь? Какие темы он поддерживает с большой охотой?

Да обо всем. Показывал, где живет (Stavanger), где я. Об их тусовке, музыкантах и т.д., я о наших музыкантах. Об отношениях между музыкантами там. О Люцифере и разных видениях. И, конечно, о музыке.

А доводилось ли общаться с ним о каких-то обыденных, повседневных вещах, о любимом пиве, например, о личной жизни?

Да, но это уже личные темы, которые я не могу разглашать о нем.

Бывают какие-то трения и несогласия с ним по какому-либо поводу?

Нет. Мы на одной волне.

А как в целом оцениваете статус своего коллектива в свете появления себя на обложках журналов и выхода интервью с вами на разных языках? Нет ощущения перехода из блэк-метал-андеграунда в когорту рок-звёзд?

Если честно, то нет такого ощущения. Возможно, кто-то видит иначе все, но я лично не ощущаю пока. Я не думаю, что даже известные люди в этом жанре ощущают себя суперзвездами (вывод из общения с тем же Dirge Rep. Им (Dirge, Infernus и т.д.) странно, что люди хотят автографы и т.д.). Я уверен, что и Варг В. и Shamaatae (Arckanum), так же не задумываются об этом особо, просто делают свое дело как могут и от души. А статус суперзвезд делают именно слушатели, фанаты.

Планируются ли концерты или тур в поддержку “Rebirth Of Madness”?

Я очень на это надеюсь. Но т.к. альбом выходит летом, а лето не особо концертное время, я планирую все на осень. Но тут и от барабанщика концертного зависит. Мы еще не играли ни разу, т.к. он пока не рядом, но планирует вернуться в Ростов в ближайшее время. И как только вернется – начнем готовиться.

В каком составе будете выступать в этом году, если всё-таки окажетесь на сцене с гитарами?

Я даже пока не знаю наверняка. Я точно на гитаре и вокале, GothGhost на басу, а барабанщик должен быть из Tres2B, где я играю на басу. За второго гитариста пока не знаю, будет ли он вообще.

В какие города больше всего хотелось бы вернуться и представить материал “Rebirth Of Madness”?

Симферополь, Евпатория и другие места Крыма. Астрахань, Ставрополь. Очень хотелось бы тур по Сибири, там еще не были. В Голландии и Бельгии б с удовольствием поиграл, да и в других местах Европы.

Концертное оборудование и используемые дивайсы были как-то обновлены и усовершенствованы или стабильность и верность своим канонам – залог успеха и процветания?

Концертная гитара все та же B.C.Rich warlock со сквозным грифом, Kahler и Seymour Duncan Black Winter. Я ее просто обновил после крайнего тура (краска, например). А в плане педалей, я пользуюсь только эквалайзером, чтобы сделать свой звук. Все по минимуму.
Когда-то я экспериментировал с педалями, гитарами – их было много, особенно педалей всяких. Но потом пришел к тому, что мне оно не нужно и все продал. Две гитары, бас – весь мой арсенал на сейчас.

А насколько важно и принципиально для Lucifer’s Dungeon выступать с двумя гитаристами? Насколько влияет на общее звучание вашего материала вживую, если второй гитарист на концерте не присутствует?

Второй гитарист — это идеально, т.к. музыку пишу на две гитары. Но когда играю один, то я немного переделываю партии, чтобы звучало максимально верно. Я играю ритм, а второй гитарист мелодию или гармонию. А если я один, то либо октавами играю, либо еще как изощряюсь, чтобы передать нужную музыку.

Чем больше песен у вас в багаже, тем сложнее, наверное, выбирать из них то, что исполнять на концертах? Возникают ли вообще какие-то трудности в этой связи?

Да, с этим возникают, так как с каждого альбома народу что-то нравилось (судя по концертам). Но со временем мне какие-то треки супер как надоели. Конечно, есть те, которые всегда будут в концертной программе, например “Only Shadows Remain”, “The Great Accuser”. А так вот чем дальше, тем сложнее будет. Ведь я скоро седьмой альбом начну записывать, и восьмой уже начал писать (3 трека готовы). Из 7-8 альбомов выбрать 10-11 треков не особо просто.

Весной будущего года будет пять лет, как Lucifer’s Dungeon занимается активной творческой, издательской и концертной деятельностью. За эти годы восприятие проекта и его функции на блэк-метал-сцене претерпели какие-то изменения?

Да группа-то выступать начала с 2014-го, но это было… очень смешно, глядя с сегодняшнего дня. Тогда я думал, это круто. Просто с 2016 я начал прям заниматься этим делом, записал первый альбом-демо, сразу и второй, которые вышли в 2017. И как-то как по накатанной пошло. Пишу новое. Если честно, я даже половины своих текстов не знаю. Написал, оставил, дальше пишу. Перед концертами, репетициями я прослушиваю свои треки для концерта и вспоминаю, что я там писал. Бывает, что учу их заново, как не свои. Но, конечно, есть те, которые не раз играли и их я знаю отлично.

А что стало вашим самым большим достижением за эти годы, как считаете?

Звучание в записях. Хотя это заслуга Dan Lit, который занимается сведением. Но могу отметить, что сама музыка стала более интересной и мелодичной.

У Lucifer’s Dungeon по-прежнему есть далеко идущий план по поводу новых альбомов? Сколько альбомов сейчас в планах и с готовой в общих чертах концепцией?

Шестой альбом выйдет 6.06. Затем начну запись седьмого (Storm), 3 трека написаны на 8й альбом, но на него даже рабочего названия нет. Два трека я написал среди деревьев ночью (лес-густая роща, как удобнее назвать то место).
“Storm” будет затрагивать разные темы: исторические, военные, религиозные. Я думал назвать его “Mighty raven over tomb” в честь одного из треков.

Что в самых ближайших планах и какой, скорее всего, будет жизнь Lucifer’s Dungeon грядущим летом?

Лето обычно не концертное время. Все на море, дачах и т.д. Возможно, допишу восьмой альбом, может, его часть – как пойдет. Репетиции, надеюсь, будут с новым барабанщиком, чтобы к осени подготовиться.

Ну а сами на дачи и море не собираетесь? Как вообще расслабляетесь и отдыхаете?

Возможно, поедем куда-нибудь. Это более спонтанно решается. Я не большой любитель пляжей. Я люблю горы, по лесу погулять. По новому городу, места интересные. Жена такого же расположения. Аля сами-себе экскурсоводы.

Ваши финальные благословения и проклятия адептам блэк-металла и его противникам?

Lucifer’s Dungeon с вами!!! Надеюсь, мы будем и вашем городе, где бы он ни был, а чтобы ускорить… зовите!!!!

Ходите на концерты, отрывайтесь, получайте драйв!!!

Спасибо за интервью!

Удачи вам и Astarta!!!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Излитие желчи как частный случай агрессии” Интервью с Огнелёт

Послушать человека мыслящего всегда интересно, особенного такого, что за словом в карман не лезет, знает цену собственным убеждениям и готов при случае их отстоять. Наверное, в том, что лидер группы Огнелёт Дмитрий именно из таких, вы уже убедились и без меня, но интересно в данном случае даже не это. Когда читаешь, видишь или слушаешь беседы с этим человеком или сам их ведёшь, его песни становится приятнее слушать, и они как будто предстают немного в другом свете и под другим углом. Словно обрастают экзистенциальными подробностями и расширяются вглубь. Можно сколько угодно не соглашаться с Дмитрием, плеваться от отдельных его высказываний или вовсе на дух его не переносить, как делает, к примеру, Диана “Isis Bite” Цепеш, однако человек это, безусловно, харизматичный и яркий, а обратить внимание на его творчество и его интервью стоит хотя бы в плане общего развития. Или для того, чтобы посмотреть со стороны, как легко, играючи и даже как будто немного лениво он отбивает мои провокации и самые каверзные вопросы. Кстати, на днях Wings Of Destruction издали в очень стильном и приятном диджипаке последний на данный момент студийный релиз Огнелёта, и наша с Дмитрием беседа приурочена как раз к этому важному и нестыдному поводу. Warning: присутствует ненормативная лексика.

Приветствую, Дмитрий! Как бодрость духа и как пережили непростые времена самоизоляции и карантина в эмоциональном, человеческом и финансовом плане?

Привет! Пережил, как все. Переболел, перенес относительно легко. В остальном меня лично почти не задело - я и так привык работать дома.

Какие мысли и эмоции были в связи с отменой и переносом концертов? Не на этом ли фоне появилась песня “Убъём”?

Подмечено четко - действительно, мысли были самые кровожадные. Даты тура в Поволжье осени 2020 наполовину поотменялись. Куча сил и денег улетело вникуда.

И это только маленький эпизод.

Карантин ударил по и без того дрислому российскому шоу-бизнесу, как кувалда по унитазу. Клубов закрылась куча. Многим знакомым музыкантам, зарабатывавшим до того концертами, даже пришлось устроиться на работу, беднягам.

"Убьем" на самом деле была написана давно, под впечатлением от событий 2 мая 2014 года в Одессе. Я тогда смотрел стримы с места. Пережил реальный шок, когда обычные люди внезапно взяли и сожгли живьем толпу других таких же обычных людей. Это в кино и книжках само собой разумеется, что люди - звери, и все такое. А когда это практически непосредственно наблюдаешь, оно просто нокаутирует. Особенно, когда осознаешь, что потенциальные сжигатели живьем - вокруг тебя. Обычные, цивилизованные.

Не появилось ли тогда желание создать клуб мизантропов и возглавить его в этой связи? А как у Вас в целом с мизантропией?

Зачем мизантропия? Мизантропы - это разочарованные романтики, обидевшиеся на то, что мир - говно.

А я людей люблю. В связи с этим, всегда стараюсь помочь людям, чем могу. И стараюсь не ждать от них ничего в ответ. Смотрю трезво. Поэтому редко разочаровываюсь.

А не было ли желания посвятить какой-то трек или даже целый альбом пандемии, самоизоляции, кризису человеческого в человеке на данном фоне?

Я рассматриваю пандемию как маленький кусочек из кризисной мозаики и как-то особенно концентрироваться на ней не вижу смысла. Болезни, изоляция, безденежье - это все чепуха. Это сопровождает человечество всю его историю. Давайте честно, болели говном и пострашнее ковида - и ничего. А тут вроде и болезнь не самая страшная, а мы раскисаем, как собачье говно по весне. Что-то тут помимо пандемии, гораздо глубже.

Кризис гуманистический и ценностный? Переставшие думать и читать люди показали свою несостоятельность как представители вида homo sapiens?

Дело гораздо глубже и хуже.
Мы живем в тупике модерна, когда сказки о научно-техническом царствии божьем перестали вдохновлять человечество. Конечно, мы еще бодримся и делаем вид, что позитивистский халифат нас всех ведет в какое-то светлое будущее борьбы за права меньшинств и сокращения углеродного следа. Но все это уже на уровне идеологии позднего СССР - все на людях повторяют всякую квазифутуристическую ху*ню про пятый уклад, но между собой шепотом обсуждают крамольные мысли, как бы съ*бать из этой парадигмы поскорее. Только пока неясно, куда.

Давайте поговорим про ваш последний на сегодняшний день альбом, который не так давно вышел на физических носителях. Почему “ЖОЛЧ” и что это вообще такое? ЖОЛЧ и желчь – это не одно и то же? И не аббревиатура ли это часом? Большие буквы как бы сами собой намекают, а в памяти сами собой встают Короли на службе у сатаны (Kiss) и Мы сексуальные извращенцы (W.A.S.P.)

Так говорила моя прабабушка, родом со Ставрополья. Не "желчь", а именно "жолч". Мне нравится этот диалектизм. Он хлесткий. Звучит жестче, чем литературная норма.
Один знакомый характеризует мое творчество как излитие желчи. В этом есть известная доля правды. У думающего человека сегодня мало вариантов для реакции на происходящий вокруг пи*дец - либо вранье и лицемерие, либо агрессия. И излитие желчи как частный случай агрессии, во многом направленной внутрь.

Всё прямо по Летову как-то получается: всего два выхода для честных ребят… Неужели нет совсем никаких вариантов конструктивного воздействия на творящееся вокруг?

Конструктивно можно решать средние и мелкие технические проблемы. Задачи более масштабные конструктиву не по зубам. Как не по зубам трезвому расчету героизм и подвиг.
Даже для микроскопического изменения сегодняшней ситуации от нас требуется страсть, вера, огонь в глазах. А конструктив - это тощая кобыла, на ней далеко не уедешь. Как говорил тов. Уильям Блэйк, "Тигры гнева мудрее ослиц наставления".

Если сравнивать “ЖОЛЧ” с более ранними релизами Огнелёта, то в чём основные отличия, как вам самим кажется?

Мы взрослеем, песни здесь стали более зрелыми, во всех смыслах.
Музыкально тоже многое поменялось. Кое-что усложнилось, кое-что наоборот. Но в целом, все это - Огнелет.

А как так вышло, что ваш альбом два года спустя после своего выхода оказался выпущен на CD, да ещё в таком интересном и привлекательном виде?

Мы долго запрягаем. Пока начнем, пока закончим - вот пару лет и прошло. Знал бы ты, сколько времени мы делаем каждую песню.

Договоренность с лейблом WOD о совместном выпуске альбома была еще с 2019 года. Но моя занятость, а потом и карантин все это дело отсрочили. (Теперь ведь все можно валить на карантин, крайне удобно.)

Недостатки у данного издания присутствуют? Если бы делали дизайн сами и отбирали фото на свой вкус и цвет, насколько всё это выглядело бы иначе?

Недостатки есть у всего и всех. Лучше сконцентрироваться на достоинствах. А их тут масса. Диск приятно взять в руки.
Ну ладно: я бы добавил тексты песен - это вещь, которая мне кажется важной. Но в остальном все очень круто.

А звуком альбома и сведением довольны? Всё так и задумывалось?

Открою тайну: музыканты всегда недовольны звуком, равно как и всеми остальными аспектами своих записей, причем, чаще всего, совершенно неадекватно реальной картине. Так что, они - последние, у кого стоит спрашивать, хорошо ли звучит их альбом. В целом, какой звук мы хотели, такой и получили, с небольшими нюансами. Старались!

Часто ли вам дарят подарки и как оцениваете по десятибалльной шкале в качестве подарка релиз “Жолч”?

Дарят подарки неожиданно часто, и это очень приятно. На концертах, при встрече. Даже по почте присылают - от Прибалтики до Владивостока. Я очень горжусь и дорожу ими. Ведь когда дарят родственники или гости - это скорее традиция. Но когда желание подарить подарок возникает у незнакомого тебе человека - это значит, ты его по-настоящему зацепил. И, конечно же, это лишний раз доказывает, что хороших, искренних людей вокруг гораздо больше, чем принято думать. И это внушает оптимизм.
Что касается "Жолчи", мне кажется, компакт-диск с хорошей музыкой - отличный подарок. Особенно, если он красиво оформлен. Примерно, как в нашем случае.

А какие подарки радуют больше всего? Полезные вроде струн и медиаторов или просто приятные, вроде хендмейдовых плюшевых зайцев и нижнего белья фанаток?

Полезные не дарят - и правильно делают: полезное я и сам себе куплю. У нас в России вообще как-то не принято дарить килограмм масла или пачку стирального порошка. И слава богу.
Радуют подарки, сделанные от чистого сердца. А поскольку от чистого сердца они практически все, то и радуют тоже - практически все.

А что в плане звучания релиза на CD и в цифровой версии: сами замечаете какую-то разницу?

Шутишь? Я на слух не отличу MP3 от WAV, а ты такое спрашиваешь. Я вообще 90 процентов музыки слушаю на ноутбучных колонках и не испытываю никаких угрызений совести.
Но звуком на альбоме занимался, слава богу, не я, а специально подготовленный, опытный профессионал. Поэтому, звучание там на все 100. Или даже 105, я не замерял.

Нет ли теперь желания переиздать и более ранние релизы в таких же коллекционных дигипаках?

Как в тосте из известного фильма: имею желание купить дом, но не имею возможности. Это требует большого гражданского мужества четвертой степени - вместо того, чтобы заниматься всякой ху*ней, взять, и заняться делом. Если ветер будет дуть в паруса, все конечно переиздадим. Обязательно!

Так выпьем же за то, чтобы желания совпадали возможностями, а возможностям не было стыдно перед желаниями! А вообще насколько вам свойствен фетишизм и азарт коллекционеров-собирателей? Насколько это про вас?

Я в этом смысле не очень азартен. Коллекционирую что-либо очень вяло. Единственная моя страсть с детских лет - солдатики. Остальные предметы этого мира лично для меня преходящи.

А как так вышло, что на обложку диска попал гамлетовский Бедный Йорик? Зачем он там?

Это не Йорик, это портрет нашего социума. Картину, которая украшает обложку, нарисовал гениальный художник из Белоруссии Виталий Тамков. Я большой поклонник его творчества.

Выходит, социум накрылся медным тазом, приказал долго жить, начал как рыба гнить с головы и стал колючим и неприветливым словно кнопки на учительском стуле? Аллегория и символизм указывают на это?

Символизм сложно объяснять. Хороший символизм, как торт "Наполеон" - многослоен. Начни все объяснять, и выйдет сочинение в 3-х томах. И скучно, и глупо, и долго.

Не боитесь, что Misfits и предъявят свои авторские претензии, приняв знак респекта и преемственности за плагиат?

А что Мисфитс? Не они первые использовали "мертвую голову" в атрибутике. "Черные гусары" раньше занимали очередь. Про череп из Помпеи я вообще молчу - он смотрит на всю нашу возню с мягким недоумением.

А есть ли у альбома какой-то общий и сквозной культурный посыл, центральная мысль, которая объединяет все композиции воедино?

У правильной группы все песни, которые она сочиняет, отражают ее жизнь. И альбом - это всегда некий слепок, фотография отрезка этой жизни. Все песни, что там есть - неслучайны. Все это - части, без которых картина была бы неполной. Поэтому, да, конечно в "Жолчи" все песни объединены. Чем именно - это вам предстоит узнать, прослушав их.

Трек “Ампутант” напомнил мне диск Pungent Stench, посвящённый той же самой теме. А у вас есть свой сексуальный подтекст в данной вещи?

"Ампутант" - это, прежде всего, про ощущение глубокой неполноценности, ущербности. О тщетности усилий. И об отчаянной надежде "отрастить новые ноги". И еще бог знает, о чем, я и сам хорошенько не сформулирую.

Значит, “Жолч” – это альбом из серии “не нужно понимать, раскладывать по полочкам и складно формулировать – вливайся, чувствуй то, что чувствуем мы, и заряжайся нашей энергией”?

Местами - да, конечно. Всякое творчество неодномерно, что-то поддается формулировке, что-то - только восприятию "на мясо". В любом случае, мне кажется, интереснее разбираться во всем самостоятельно. Потому что авторы зачастую сами мало что могут рассказать о своих творениях.
Понимаешь, если что-то можно сформулировать и выразить в двух словах - зачем тратить силы и время на такой трудоемкий процесс, как делание песни? Вышел и все сказал прямым текстом. Простые вещи так и выражают.
Вещи посложнее требуют более окольного, интуитивного восприятия. Их сухой повествовательной прозой не изложишь. Приходится изощряться.

А как так вышло, что стал нужен сайд-проект и появился Гоголь и Гегель?

ГиГ - не первый мой сторонний проект. До него был Радиопрофилакторий Боль.

Я пишу много всякого, в частности, стихов. И кое-что жалко выбрасывать, потому как выходит неплохо. Песни - это понятно, это Огнелёт. А куда девать стихи? Возникла идея реализовать свои стихи в какой-то слушабельной форме. Просто начитать - скучно. Под музыку гораздо веселее. А под хорошую музыку - вообще ништяк. Так и родился Радиопрофилакторий, а после его заката - ГиГ. Стихи с музыкальной подкладкой. Что-то вроде пара-рэпа.

А почему закатился Радиопрофилакторий и почему нельзя было начитывать стихи под этим названием и дальше?

Как и любой проект, Радиопрофилакторий держался на взаимном интересе участников. Интерес ослаб, идеи истощились. Навалились дела. "Любовная лодка разбилась о быт". Обычная история.

Название нового сайд-проекта намекает на то, что вы готовы всем легко и просто разъяснить самые запутанные и непонятные штуки, навсегда отучив людей путать Гоголя с Гегелем, Гегеля с Бебелем, Бебеля с Бабелем и т.д.?

Ну, кроме игры слов, Гоголь - один из моих любимых авторов. Гегель - один из самых значимых философов в мировой истории. Гегель - рационализм и логика западной философии. Гоголь - мистика, творчество, иррациональное начало. Что-то вроде Инь и Янь. Конечно, предельно карикатурно.

А каким образом вы разделяете религию и мистику? К первой, насколько я понял из обращения на развороте “Жолч”, относитесь враждебно, а ко второй?

Нет. К религии я отношусь как к явлению. Например, к рабовладению в Древнем Риме я не могу относиться враждебно. Скорее, как к сыгравшей свою роль, исторической части мира.

"Мистика" - настолько огромный и расплывчатый термин, что под него можно подверстать что угодно, вплоть до квантовой физики. Но если речь о каким-нибудь Стивене Кинге - мне это все смешно. Слишком примитивно, чтобы даже обсуждать.

Фраза про Гоголя и Гегеля взята из наверное самого расхожего анекдота про интеллигенцию, и мне в нём настойчиво видится ваше неприятие этой самой интеллигенции и скепсис по отношению к ней… как Вам самому, Дмитрий, кажется, может быть, это подсознательный  скепсис какой-то по поводу отсутствия у Вас высшего образования?

Смотри. Сознание собственной необразованности всегда заставляло меня расширять границы познаний самостоятельно. И в какой-то момент я обнаружил, что знаю и понимаю побольше многих дипломированных. Выяснилось, что большинство лиц с "верхним образованием" - идиоты в областях вне их специальности. Причем, идиоты агрессивные, подкрепленные сознанием своей значимости. И как всякие агрессивные идиоты, они сеют вокруг себя энтропию.  Именно это и заставляет относиться со скепсисом к носителям вузовских корочек, а вовсе не какой-то мой образовательный фрейдизм.

Ну, чего уж греха таить – такое у дипломированных специалистов действительно встречается очень часто, и примеры все мы видим, наверное, каждый день. Но в таком случае получается, что “Жолч” – это вариант из серии “клин клином вышибают” и желание уменьшить неоправданную агрессию и ограниченность вовне такой же собственной агрессией? Позиция в духе “если большинство людей вокруг меня узколобые агрессивные идиоты, то я покажу им, что во мне агрессии намного больше, чем в них, и им нет смысла со мной состязаться?”

Я же говорю, тут все в большей степени интуитивно, чем рассудочно. Я не мыслю в духе: "Вы меня за*бали. Вот вам, с*ки, Огнелет!"
Нет, тут реакция творческая. Она формируется на более сложных уровнях, чем рефлексы собачки Павлова.
Это и мысли, и надежды, и чувствования, и прочая лирика. Нарезано и приправлено. Салат Оливье.

А в чём философский смысл помещённой в дигипаке “Жолч” цитаты? Она показывает общий настрой альбома и его желчность или тут как-то всё глубже?

Этот опус попал туда по воле директора лейбла WOD - очень понравился ему. И поскольку он курировал выпуск, он же его туда и поместил. По всей видимости, опус подходящий по настроению.

А как Вам кажется, каким образом на Вас повлияло бы это самое высшее образование? В чём и каким образом Дима Огнелёт был бы другим, если бы в своё время закончил какой-нибудь интересный для себя ВУЗ ,а потом отбарабанил бы там аспирантуру?

Вузовское образование - это круто. Но оно чрезвычайно переоценено. На самом деле вузы атавистичны. Это наследие раннего модерна, когда информация была труднодоступна и легко контролируема. И даже тогда находились самоучки, затыкавшие за пояс образованцев. Сегодня же получить знания самостоятельно может любой. В открытом доступе в тысячу раз больший объем знаний, чем можно вынести из посещений самого крутого вуза - только впитывай. Другое дело, что впитывать люди предпочитают всякий развлекательный шлак. Но тут уж кто как настроится.

А если сравнить и сопоставить три таких понятия как “эрудит”, “интеллигент” и “мыслящий человек”, то как вы их различаете и каково ваше к ним отношение?

Мыслящий человек в моем понимании - это самое крутое и самое трудное. Нельзя просто так взять и научиться быть мыслящим. Необходима длительная и болезненная эволюция. И точных рецептов для нее не имеется.
Слово "интеллигент" давно уже деградировало в ругательство. Еще Гумилев высмеивал это понятие. Говорить тут особо не о чем - российская интеллигенция, особенно творческая, ярко демонстрирует нам все, что касается этой темы, ежедневно и ежесекундно.
Эрудиция же - штука забавная и даже небесполезная, но практически девальвировавшая с приходом в нашу жизнь поисковиков и мобильного интернета. Сегодняшние эрудиты - это такие цирковые фрики, вроде Вассермана. Информация не равна знаниям, а тем более - пониманию происходящего.

И Огнелёт – это музыка для мыслящих людей, не желающих ограничивать себя путами отжившей интеллигентности и погоней за эрудированностью Вассермана?

Огнелет - просто музыка. Для разных. Для хороших людей, плохих людей, умных, глупых, посредственных. Женщин, мужчин, детей - даже зверей. Моя собака слушает внимательно, когда я пою дома под гитару.

А как у Вас, Дмитрий, вообще по жизни с анекдотами? Любите данный жанр народного творчества и как часто с Вами случаются вещи, которые можно назвать анекдотическими и рассказывать в подобном же духе?

Я как и все люблю смешные анекдоты, но их никогда не запоминаю. А запоминаю наоборот, всякие несмешные и бородатые. До такой степени, что, наверное, могу претендовать на звание самого несмешного рассказчика несмешных анекдотов.

Со мной, конечно, происходит всякое анекдотическое. С группой - еще чаще, чем со мной. Но рассказывать все такие случаи надо в непосредственном общении, с актерской игрой и жестикуляцией. Тогда довольно забавно.

А откуда взялись эти страшноватые арты, составленные из фрагментов чьей-то остриженной бороды? Инфернальные проблески из глубин бессознательного и подсознательного и вообще следы Фрейда во всём этом стоит искать?

Это тоже работы Виталика Тамкова. Они не страшны, просто предельно ассоциативны. Настоящее искусство обостряет в зрителе все - в том числе и то, что его мучит изнутри. Оно одновременно - и зеркало, и увеличительное стекло. Отсюда отвращение как побочная реакция на творчество многих хороших художников. Мы боимся самих себя, своих личных демонов.

Как прошли первые мартовские концерты в 2021 году? Как вас принимали в Питере и в Сосновом Бору? Как вы принимали местных хулиганов-интеллектуалов?

Весенние концерты идут просто отлично. После всего, что пережито осенью, мы ожидали самого худшего. Ан наоборот - фурор и аншлаг. Очень приятно. Полагаю, люди истосковались по хорошей живой музыке.

Уже планируете концертные вылазки на лето и осень? Где больше всего хотелось бы выступить?

Конечно, планируем, а как же. Сыграть всегда хочется там, где будет крутой концерт. А поскольку сложно угадать, где это произойдет, хотим играть каждый раз.

А теперь на выходе на финишную прямую несколько совсем простых вопросов, на которые можно отмечать одним словом в режиме “или-или”:

Генри Роллинз или Глен Данзиг?

Оба.

“Село Степанчиково” или “Бедные люди”?

"Бедные".

Правда или сила?

Сильная правда.

Скинхеды или панки?

Панки.

Кортнев или Пирожков?

Не знал, кто такие. Загуглил - обоих на х*й.

Джаз или текила?

Джаз, конечно. Алкоголь - только для протирки контактов.

Оптимизм или реализм?

Философия.

Пиво или квас?

Квас.

Тактика или стратегии?

Стратегия.

Стихи в прозе или проза в стихах?

Стихи.

Колымить на Гондурасе или гондурасить на Колыме?

Не был ни там, ни там. Полагаю, действовать согласно обстоятельствам.

Какой из наших сегодняшних вопросов разочаровал и удивил больше всего?

Разочаровало, что не было вопроса "почему вы называетесь "Огнелет". Шутка. Все было круто, спасибо!

Что в ближайших планах и каковы размеры у этих самых планов?

Играть, делать песни, читать книги, заниматься спортом, писать, снова играть и делать песни. Жить. Примерно так.

Ваши финальные слова и пожелания мыслящим энтузиастам?

Не вешать носа! Прорвемся.

Спасибо за интервью!

Всем спасибо, все свободны!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев