ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Как закалялся "Бисер": ГЦЪ дописывают новый альбом. Эксклюзивный репортаж

Вы наверняка помните, что лучшим релизом июля у нас стал альбом группы Граф ЦеппелинЪ с песнями на стихи классиков. Мы обещали, что сделаем интервью с победившим коллективом, но подумали и решили поступить иначе – Виктория Озёрная подготовила самый настоящий репортаж. Тексты в данном жанре в наши дни встречаются очень редко, так что надеемся, что вам будет интересно читать этот необычный материал.

Иногда музыканты живут как настоящие подводники. Да-да, во время записи альбомов. Они погружаются в какую-то параллельную реальность и днями-неделями-месяцами не выходят из студий. Сегодня увидим, как это бывает – мы пообщаемся с лидером группы Граф ЦеппелинЪ Сергеем Колесником на финальной стадии очередной работы. Изначально предполагалось, что мы поговорим именно в студии, но меня пригласили домой, пообещав ещё и небольшую экскурсию по старой Москве.

Утро вторника, Сокольники. Мы встречаемся у подъезда довольно необычного дома – он построен буквой «П» и выглядит как государство в государстве. Шутки шутками, но в нём есть свои магазин, почта и салон красоты. Что ещё нужно человеку для счастья? Пока мы поднимаемся на седьмой этаж, Сергей успевает рассказать, что раз пять застревал в этом лифте. Говорит, последний раз ждал мастера минут сорок. Приблизительно столько же будет длиться новый альбом группы Граф ЦеппелинЪ.

– Его лучше всего слушать, предварительно застряв в лифте?

– Главное, не забыть сначала установить приложение для оффлайн-прослушивания. А то лифт металлический, интернет может и не пойматься.

Комната, выходящая во двор, оборудована под домашнюю студию. Поняла, почему именно эта, и чувствую себя экспертом в области звукозаписи. Конечно, здесь тише, а при записи вокала это особенно важно. На штативе по центру комнаты стоит что-то большое. Хозяин замечает мой долгий взгляд исследователя морских глубин и снимает чехол. Под ним обнаруживаются акустический экран и винтажный, если не сказать стимпанковый микрофон. Пафосность девайса зашкаливает: золото, эмаль, не хватает только пары-другой драгоценных камней и шёлковой драпировки.

Оказывается, что микрофон этот наш, отечественный, и выбран за звук, а не за вид. Во второе верю сразу – паблик ГЦЪ я изучила досконально, и ни фото, ни видео с устройством нет. Сергей предлагает оценить звук. Надеваю наушники и считаю до десяти в микрофон. Одно из двух: или я внезапно стала диктором, или лампа и правда творит чудеса. Видно, что ГЦЪ в такое волшебство верят: даже здесь, в домашней студии, всё ламповое. Не только микрофон, но и предусилитель для записи инструментов, и небольшая гитарная голова. Не хватает только огромного бобинного магнитофона. Впрочем, свободного места и без него немного: в комнате, кроме звукорежиссёрского стола, живут ещё кабинетный рояль, четыре гитары, бас, клавиши, укулеле и целый набор перкуссии. На журнальном столике стоит старинная печатная машинка. Я обещала никому не говорить, что она будет в новом клипе «Такая игра», но разве можно верить журналистам?

Сварился кофе, и мы пьём его на балконе, обсуждая последние музыкальные новости. Выясняется, что пепельницы нет. Сергей говорит, что бросил-таки курить. Здесь отличное место, чтобы с сигареткой подумать о новом тексте, но голос дороже кайфа.

– Неужели и правда такая уж сильная разница?

– Ещё и какая. Раньше я даже «соль» первой октавы мог взять только на страшном крике, а сейчас беру и «до» второй. Пока беру. Пока соседи не убили за распевки каждый день.

– Неужели прямо каждый? Это как утренняя зарядка? Или, может, как «вечерний моцион» Кириллова из «Бесов» Достоевского?

– Да, каждый. Иначе аппарат утратит тонус, и голос будет ненадёжный, непослушный. И распевки – это не всё. Надо ещё делать много упражнений, дыхательных и на расслабление. Каждый день, в несколько приёмов. Это должно стать пожизненной практикой, так что это ближе именно к зарядке. Утренней, дневной и вечерней.

Спрашиваю об обещанной экскурсии, и мы выходим на улицу. На самом деле мы идём в студию, она всего в километре отсюда. И сразу два удивления. Первое: так близко студия оказалась случайно. Просто переехала сюда через пару лет после того, как ГЦЪ стали писаться в ней же ещё в другом районе Москвы. Второе: на таком коротком участке минимум три достопримечательности. Сначала проходим мимо дома, в котором якобы жил маршал Жуков. Но это маловероятно – строение не тех времён или изуродовано реконструкцией. Второму экспонату повезло больше, резной деревянный дом XIX века сохранился отлично. Мы говорим о нём, проходя мимо выросшей рядом безобразной зоны времён позднего СССР, но ещё пара минут, и перед нами величественный путевой дворец Елизаветы Петровны. Почти пришли.

Чтобы попасть в студию, надо спуститься по ступенькам с крыльца библиотеки и обойти огромную белую собаку, которая спит у двери. Нам открывает парень по имени Влад. Он прогоняет псину, но это без толку, животное тут же вернётся, уже привыкло. Сергей смеётся – здорово, что собака ещё не осознала своей силы, а то неизвестно, кто кого гонял бы.

Влад – звукорежиссёр с высшим профильным образованием, а до института окончил музыкальное училище по классу виолончели. Сергей говорит, что это идеальное сочетание: чтобы записать что-то стоящее, мало просто разбираться в интерфейсах программ. Надо понимать, что и как должно звучать, и что надо делать, если песня всё же не звучит. А для этого надо быть и режиссёром, и музыкантом. В общем-то, Влад – единственная причина, по которой лидер ГЦЪ приходит в эту студию. Ударник присылает уже записанную партию, то же делают гитарист и басист, а вокал и клавиши Сергей пишет дома сам. Но всё собирается воедино здесь, и они с Владом проверяют, нет ли брака в какой-то дорожке, и вместе подбирают тембры для клавишных. Иногда Влад играет в песнях «Графа» на виолончели, сегодня как раз такой случай.

Спрашиваю, зачем рок-группе виолончель. Не только ведь затем, чтобы повторить успех Apocalyptica? Сергей отвечает, что её на этот раз тоже будет совсем немного, как и в первом альбоме. Да и партии будут, скорее, как у битлов или роллингов в Ruby Tuesday, чем у этих финнов. Записав соло для медлячка «Опоздал», музыканты переходят к новой аранжировке песни «Острова». Пару раз прослушали запись и спорят, надо ли использовать здесь настоящий терменвокс или хватит его программной эмуляции. Гуглю, и оказывается, что этот удивительный инструмент был изобретён ровно сто лет назад, в 1920 году, и не где-нибудь, а в России. Из плюсов эмуляции – практически неотличимое от оригинала звучание, никаких расходов и гарантированное качество. На стороне «живого» девайса только «настоящесть». Думаете, что-то решили? Нет. Пока оставили компьютерную версию и договорились вернуться к обсуждению позже, чтобы не терять время.

Кстати, когда речь идёт о работе в студии, вам приходят в голову те же картинки, что и мне? Журналы и ТВ прочно привязали сюда стереотип прокуренного помещения с диванами. Но здесь никто не курит – как, кстати, и практически во всех реальных студиях – а диван появился совсем недавно. И сидеть на нём сегодня некому: Сергей расположился рядом с Владом, чтобы слышать стереопанораму как можно точнее. Иногда он встаёт и начинает ходить из стороны в сторону – когда надо принять решение, а выбрать однозначно верный вариант трудно.

Опять же, «внутренний» язык музыкантов – это совсем не что-то в духе ожидаемого «Ok, бро, отличный дубль, ты крутой чувак, давай ещё». Вот вообще нет. Я не первый год пишу о музыке, ещё дольше интересуюсь этой темой, но сейчас не понимаю и половины того, о чём идёт речь. Очень много терминов – собственно музыкальных и звукорежиссёрских. Ощущения странные, будто слышишь украинскую или белорусскую речь. Казалось бы, много знакомых слов, а толку.

Давно ли работают в таком темпе? Оказывается, это самый обычный ритм, и продолжается это уже… года два. Два года?? Да, мне не послышалось. Что же можно было делать так долго, работая над одним-единственным альбомом? Слушаю, и начинаю понимать, что ГЦЪ имеют в виду, говоря, что заслужили дипломы маниакальных перфекционистов. Итак: все песни для альбома «Бисер» были полностью переаранжированы и записаны минимум дважды, некоторые – трижды. В процессе записи продолжалась работа над всем, над чем только можно: лидер группы занимался постановкой голоса, обдумывал и менял концепцию диска, список песен, а иногда и тексты уже записанных вещей, что вело к повторной записи. «Время шло, понимание задач менялось, – рассказывает он, – в итоге изменился даже состав группы, и это к лучшему. А ещё мы решили не давать концертов, пока не выпустим альбом. Мы повзрослели, обновились. Сколько можно зазывать публику старыми записями?».

Значит, новый состав ГЦЪ можно будет впервые увидеть только на обложке пластинки? Нет, здесь точно нельзя: на конверте будет девушка. Рискну предположить, что это диалог с прошлым альбомом группы, на конверте которого была девочка. Она повзрослела и стала девушкой. Девушка тоже будет нарисованной? Сергей молча улыбается, держит паузу. Ну да, иногда надо оставлять простор для фантазии слушателей. Особенно там, где есть с чем поиграть.

Фишкой первого альбома были стихи классиков, с собственными текстами группы Граф ЦеппелинЪ – только пролог и эпилог. А в «Бисере» всё иначе. Изначально предполагалось, что на диске будет 13 дорожек, и среди них – одна вещь на стихи Шевченко и одна на Бёрнса. В итоге песен будет 10, и все – с текстами Сергея. Две из выброшенных выйдут синглами, а одна будет безжалостно задушена: «Она меня уже достала. А, может, и не меня одного». Я согласна, филлеру в нормальных альбомах не место, но Сергей заступается за убитую песню. Говорит, она была в числе лучших – по мнению слушателей. Просто надоела. «Каждую из вещей для этой пластинки кто-то после концерта называл лучшей в репертуаре группы, – поясняет он. – Только "Измена", которая будет открывать альбом, мало кому нравится. Но мне всё равно: она нравится мне». Прошу послушать запись. Она начинается с корабельной сирены, потом параллельно с инструментами слышны удары по металлу и голоса команды. Это даёт ощущение своеобразного звукового скрапбукинга и создаёт атмосферу небольшого спектакля. Интересно, хотя и ожидаемо в парадигме рока времён заката постмодерна.

– Кстати, что вы думаете о своей победе в опросе Astarta и том, что ваш первый альбом стал лучшим по итогам месяца? Надеетесь, что второй диск тоже ждёт успех?

– Победа в опросе говорит только о том, что у нашего паблика в ВК очень активные подписчики. Конечно, это радует. Играть для самих себя не интересно, а так мы понимаем, что всё не зря. Надеемся, что и второй альбом кому-то понравится.

Прошло четыре часа, и мы собираемся уходить. Думала, ребята пожалели меня, не привыкшую, и решили завершить эту сессию записи раньше, но они столько и длятся, максимум пять часов. «Если писаться дольше, внимание рассеивается, начинаешь работать непродуктивно, – объясняет Сергей. – Кому-то можно и спать в студии, но время – деньги, особенно студийное. А группа у нас, как понимаешь, не коммерческая». Впрочем, дело не только в деньгах. Почти половину дня лидера ГЦЪ занимают вокальные и гитарные упражнения, а ещё и над аранжировками работать надо, и новые песни писать – хотя бы иногда.

Мы поднимаемся на поверхность, напугав вернувшуюся собаку, и включаем телефоны. Сергею пришёл десяток сообщений, пропущено несколько звонков. Контакты указаны в пабликах группы, поэтому нельзя исключать, что звонили по делу, надо перезвонить. «Вот так два года и проходят», – подмигивает он. А я думаю о том, что быть музыкантом – это непросто, но интересно. И желаю «Графу» записать такую пластинку, которую с удовольствием будут слушать все. И мы, и сами участники группы. Почему пластинку? Потому что «Бисер» выйдет и на виниле. Скорее бы.

“Одна голова — хорошо, а четыре — литра!” Интервью с группой Измена

Украинские алкотрэшеры из группы Измена недавно отметили двадцатилетие совместной творческой деятельности, однако только сейчас команда решила по-настоящему и всерьёз взяться за альбомы и работу в студии, и это при том, что бросать пить никто из участников команды даже и не думает! Совсем недавно вышел первый официальный самоназванный лонгплей коллектива, на очереди ещё один или даже два – материала у Сергея, известного как “Гараж” с 2000 года набралось много, и теперь он со своими верными помощниками готов всё это продвигать в массы и всячески раскручивать. На связи сам Сергей, а также его музыкальные и алкоголические однополчане – Дрот (ударные), Миха (бас), Димон (гитара) и младший брат почётного драммера Измены Макс (гитара), а перед вами интервью из серии “очевидное невероятное”, ведь ребята из Измены не только пьют, играют и попадают, будучи под градусом, в курьёзные ситуации, но также читают, экспериментируют, размышляют о философии своего стиля и спорят о принципах и идеалах. Огромный во всех смыслах эксклюзив уже ждёт вас здесь!

Приветствую, Измена! Давайте сразу начнём с самого главного и важного: что нужно знать тому, кто собирается познакомиться с вашим творчеством и чего ему лучше не знать?

Гараж: Привет. Ну, я считаю что прослушивать данный материал нужно строго на выходных, предварительно скупившись  чем-то спиртосодержащим (неважно пиво это, вино, водка либо коньяк), желательно можно с распутной герлой и закрыв наглухо все двери и окна. И предварительно подготовиться к своеобразной лирике нашего материала. Насчет того, что лучше не знать тому, кто собирается познакомится с нашим творчеством...Да нет такого, мы всегда открыты, как двери)

Стоит ли думать, что вы и сочиняли (записывали, сводили и т.д.) свой альбом исключительно на выходных, с алкоголем и с распутными представительницами прекрасного пола?  По поводу первого и второго сомнений практически нет, а как с последним и вообще, много ли у Измены фанаток?

Гараж: Нет, сочинение нового материала у нас обычно практически всегда происходит без девушек на репетиции, поскольку, я считаю, девушка в творческом процессе коллектива - это бич творческого процесса (смеётся). Насчет фанаток - поскольку наш материал многогранен и предназначен для широкой аудитории, естественно есть и поклонницы.

А почему Измена? Вы долго искали для своей группы самое ужасное и страшное название и в итоге нашли именно это слово или тут какая-то связь с декларируемой вами алко-тематикой?

Гараж: Изначально, когда я наткнулся на данный вариант как назвать группу, меня это слово привлекло многогранностью смыслов.... Измена Родине, измена в отношениях, измена как состояние страха или эмоциональное состояние. И был такой момент в 1999 году - мы как-то сидели на кухне с Maysonом (бывший гитарист группы), и было у меня 2 варианта, как назвать группу: Измена или Teurgia... Поскольку Teurgia тоже хорошее название, мистическое, одинаковое произношение, что на английском, что на русском языке...Путем вытаскивания бумажки из банки из-под пива выпал вариант Измена. Так и началось.

Вот это да! А теургия-то к вам каким боком относится? Или вы ещё и мистики-практики? А может, теургия у вас тоже была тогда с Мейсоном своя особая, алкоголическая?

Гараж: Ну, в молодости в моем кругу многие металлюги каким-то боком занимались и интересовались мистицизмом, магией….Можно сказать я был в их кругу.

Ваших жён и подруг не напрягает такое название группы и как вы относитесь к изменам в своей реальной и повседневной жизни?

Гараж: Они привыкли)

Дрот: Не напрягает. В жизни до измены я отношусь негативно.

Миха: Почему оно должно их напрягать? Это всего лишь название, не влияющее на нашу жизнь вне музыки. А измены в реале... Кому они понравятся. И тут даже не о взаимоотношениях с женским полом - это очень узкое понятие. Измена - это скорее состояния, которые сопутствуют жизни любого человека. И вот такие состояния мы описываем. Конечно же, не без угара))))

Димон: К названию группы это не имеет никакого отношения. Мало ли о чем речь... Но вот в личной жизни имеет огромное отношение. Я думаю, само значение слова "измена" сильно повлияет на семейную жизнь. Никому не советую с этим столкнуться. И вообще, любите друг друга. И не о чем не жалейте...

А случается ли вам изменять себе и своим идеалам? И каковы ваши идеалы по жизни?

Гараж: Мой жизненный идеал - это красота в всех ее проявлениях. Не важно, что я делаю, придумываю ли я строчку текста для новой темы, готовлю ли я есть и другое... Если что-то делать, то нужно делать это красиво, отшлифовывать так сказать. Иногда случается и изменять своим идеалам. Святых людей не бывает же и человек не робот).

Дрот: Нет. Я не имею идеалов.

Миха: Наверное жить, не мешая жить другим. Стараться помогать своим любимым и близким. Конечно, жизнь не всегда предоставляет свободный выбор. Собственно, в жизни и выбора-то нет. Потому и чем выше идеалы, тем чаще ты их нарушаешь, тем более, принимая в учет, в каком мире мы живем.

Димон: Иногда приходится, но как я сказал ранее, только бы не в отношениях. А вообще понятие “измена” очень неоднозначно. Затрудняюсь ответить. Идеалы? Да вроде не строил для себя. Наверное, их прописывает общество.

Макс: Нет, никогда. Мои идеалы - холодное пиво, горячая девушка и тяжелая музыка. А еще спиртик - это кул (смеется).

Какое у вас жизненное кредо, и каких принципов придерживаетесь в своём творчестве? Может быть даже есть какой-то девиз?

Гараж: Относись к людям так, как они относятся к тебе...Самое главное - хотя бы стараться оставаться быть Человеком. Прислушиваться к мнениям других участников группы, поскольку одна голова — хорошо, а четыре — литра))) Девиз? ЖВЖ, товарищи! Ура!

Дрот: Поступай с людьми так, как хочешь чтобы поступали с тобой.

Миха: В Измене в данный момент работают 5 человек. У каждого свое понятие о музыке, свое видение того, что мы должны делать. Бывает, что и орем до хрипоты друг на друга, но это процесс творчества. Главное не переставать уважать своих товарищей. Мы не просто пять человек, играющих алко-трэш. Наши взаимоотношения гораздо глубже и сложнее. Например, с Дротом мы дружим семьями и знакомы так или иначе много лет. Я его узнал в 96 году. С тех пор он для меня был одним из лучших барабанщиков города. Так что,  думаю, главный принцип есть: уважай мнение другого и не будь жопой. )))))

Димон: Кредо по жизни - быть простым дружелюбным человеком, с каждым найти общий язык. Принципы, наверное, банальные, как и у большинства. Поэтому и друзья во многом схожи с моим мнением. О чем я говорю, многие могут понять. Перечислять не буду. Насчет творчества не сказал бы, что я таковым являюсь. Просто в свое время повернулась возможность поучаствовать в хорошем коллективе. А девиз простой - Все будет зае*ись!

Макс: Ну относительно музыки - я никогда не стану играть сопли. В жизни и так грусти хватает. Так что только рок-н-ролл и жесткие риффы. Thrash til’ death!

Вы называете среди своих вдохновителей также Чёрный Обелиск, но ведь Чёрный Обелиск в отличие от Д.И.В.а, Коррозии или от Мафии с Кранты делал ставку на интеллектуальные тексты и на разного рода мировоззренческие аспекты…. Как вам удаётся совмещать в собственном творчестве такие противоречивые и разнонаправленные влияния?

Гараж: Да элементарно. В творчестве Измены есть и заумные вещи с широким философским смыслом – “Черная пантера”, “ЖВЖ”, “Мама”, “Вода к огню”... Я всегда был противником разных штампов. Что если алко-треш, то только угар, водка и девки? Нет. Есть много и жизненных вопросов. Таких  рай и ад, добро и зло, борьба противоречий...

Вот это да. Не удивлюсь, если сейчас будет что-нибудь про Гегеля и Канта, про законы диалектики и категорический императив… А книжки вы тоже читаете? Какие, если не секрет? У меня в детстве-юности был товарищ, прожжённый металхэд и по совместительству алкоголик, так он после адского перепоя любил Толстого с Достоевским изучать. У вас такое бывает?

Гараж: Меня больше интересовало всегда чтиво про загадки цивилизации (Атландида,Тунгусский метеорит, остров Пасхи и т.д.), о законах жизненной энергии, протоколы колдуна Стоменова В.Ценева. Также фэнтези, мистика, Г.Гаррисон, Р.Асприн, Р.Желязны.

Дрот: Книги читаю. Нравится фантастика, фэнтези, Азимов, Гаррисон, С.Кинг пишет интересные книги. После перепоя не читаю, тем более Толстого с Достоевским.

Миха: Читаем. Много. Толстого с Достоевским нет, но Ницше был впитан в молодости. Сейчас фантастика, детективы, разные постапокалипсисы. Ну и Адвайта Веданта конечно же.

Димон: Может кого-то удивлю, но есть одна книга из шести томов. Кто в курсе, манга, есть такое. В частности "Death note".Очень зашло.

Широкий у вас вкус – от Желязны до Адвайта Веданты! А “Death Note” даже в оригинале читал, приходилось. Кстати, почему вы не придумали никакого особенного названия для своего первого альбома? Вряд ли это кризис идей, может быть стремление подражать группам, вроде Led Zeppelin с их порядковыми номерами и самоназванными альбомами?

Гараж: Поскольку этот альбом писался разными составами, плюс еще 20-летие группы, своеобразная дата, было принято решение назвать альбом просто, дешево и сердито - названием группы. Поскольку на всех предыдущих материалах группы (демо,EP и тд) были названия по песням.

А почему было отвергнуто рабочее название альбома “Семь Кругов Ада”?

Гараж: По той же причине, о чем я говорил на предыдущий твой вопрос. Название приурочено к юбилею группы, как и сам альбом)

В таком случае, откуда появилось и с чем связано такое рабочее название? Это намёк на жизнь настоящих алкоголиков, которые проходя через череду запоев, похмелий и срывов, проходят семь кругов ада?

Гараж: Это намек на всю жизнь) Алкоголизм, злоба, зависть, разврат, алчность, суицид, убийства... Дело в том, что на тот момент готовилась песня под этим названием, но поскольку она сильно навороченная получилась (этакий doom metal на 9 минут с заумным текстом), пришлось ее отложить до лучших времен. Мне всегда интересно наблюдать за людьми со стороны, которые делают в своей жизни поступки и потом считают, что за это им ничего не будет.) Они не правы - любое действие через 5,10,15 лет обернется против них самих же в том, либо ином ракурсе.) Поскольку есть в жизни законы вибрации и законы сохранения энергии. Чем больше расслабление, тем больше напряжение потом, ну и наоборот. А песня, собственно, была про все негативные черты в характере человека. И что даже пройдя Семь кругов ада, в итоге оказываешься снова на старте перед первым кругом. Все циклично.

Как так вышло: за двадцать лет один альбом? Почему так долго и так мало?

Гараж: Потому что только сейчас появилось хоть немного возможностей для этого и времени. Да и раньше мы периодически радовали народ своими программами. Семь программ за 20 лет не так уж и мало.

Альбомом-то довольны? Всё вышло так, как планировалось и намечалось?

Гараж: Я доволен. Не все получилось, как планировалось изначально, но учитывая что у большинства людей с течением времени меняется иногда мировозpрение, я к этому отношусь нормально.

А что для вас столь многие годы, проведённые в тяжёлой музыке? Чувствуете себя опытными и состоявшимися, матёрыми такими акулами алко-трэша?

Гараж: Прежде всего это громадный опыт. Причем не только музыкальный, но и жизненный. Хотя… Нет пределов совершенству, еще работать и работать (смеётся).И также пример.Почему люди, пьющие каждый день по 2-3 бутылки пива, считают алкоголиками людей, которые выпивают 1-2 раза в неделю по 200-300 грамм водки? Хотя пиво прежде всего больше несет огромный вред почкам, печени и другое… Думаю, для того, чтобы хоть как-то оправдать свой собственный пивной алкоголизм. Хотя они не понимают, что прежде всего не нужно лгать собственному организму.Собственный организм рано или поздно скажет подобным людям, кто на самом деле оказался алконавтом.

Миха: Это отличный опыт игры в разных стилях, как для меня. Начинал с агрессивного панк рока. Закончил олдскул брутал-дэтом. В алкотрэше, как в стиле музыки, я всего годик с небольшим)) Да и какие акулы?))) Мы просто пытаемся сделать то, что хочется. Тексты продолжает писать Гараж. Мы же делаем аранжировку, как можем. У Максима вообще не было опыта игры в коллективе, насколько я знаю. Так что до акул нам очень далеко)))) Да и не хочу лично я быть там какой-то акулой. Эта привилегия у нас по праву отдана Сереге.

Димон: Годы как годы... Проведенное время в музыке расцениваю как самоудовлетворение. Играть в принципе нравится. Насчет опытности можно поспорить, я ведь по сути самоучка. Можно сказать, диванный музыкант. Алко-трешером себя не считаю.

Макс: Нет, это бесконечный процесс, процесс обучения. Мы всегда учимся чему-то новому. Нужно помнить, что настоящий мастер - это вечный ученик. (с)

А как годы алко-трэша расценивают ваши внутренние органы (печень, почки, etc.), часто слышите от них просьбы о снижении доз потребляемых спиртосодержащих жидкостей?

Гараж: Они пока в замешательстве (смеётся). Нет, бывают, конечно, моменты после длительных забухов, когда и кровью блюешь, и чуть ли не белка приходит… Приходится срочняком лететь в магазин, чтобы взять чекушку, иначе чердак поедет...Желудок начинает жаловаться, но это только после длительных забухов (4-7 дней). После забухов просьбы не о снижении доз, а о полном прекращении распития спиртных напитков хотя бы на три недели приходят.)

Миха: Ну, тут надо понимать что никто не вечен. И органы регулярно требуют отдыха и восстановления. Потому что жрем и пьем все подряд)))) Так что, на момент выхода этого интервью, басист уйдет в глубокий завяз.

Димон: Годы алко-треша сказываются довольно неплохо. Внутренние органы просили о снижении потребления спиртного давненько, но я их не слышал. Сейчас стараюсь не часто и в меру. Как говорится, немного даже полезно.

Много ли отзывов получили о своём альбоме и как много было среди них негатива и вёдер с помоями?

Гараж: Недовольные всегда же есть, верно? Всем же не угодишь. Да нет, нормально публика восприняла альбом.

Поклонники интеллигентного трэша вроде Megadeth уже обвинили вас в измене идеалам жанра и во вредительстве имиджу типичного поклонника стиля?

Гараж: Для меня важно мнение людей, которые чего-то добились в музыке или людей со стажем. А то, что кому-то не нравится наше творчество... Ну это хорошо же, человек пусть и отрицательную энергию, но вкладывает в нас, значит, наше творчество его не оставило равнодушным. Это хорошо. )

Важен ли для вас имидж и почему вы всё-таки больше похожи на кроссоверщиков-хардкорщиков, чем на трэшеров?

Гараж: Да я не знаю. Со стороны виднее. Лично я имиджу никогда сильно много внимания не уделял. Не придерживаюсь каких-то штампов, что если трэш, то надо и одеваться как трэшер. Искренность пропадает. Если мне по духу нравится ходить, к примеру, в футболке, то почему я должен ходить в костюме-тройке, например? Чтобы кому-то это понравилось? Так всем не угодишь.

Миха: У каждого свой стиль одежды. Мы выступаем в том же, в чем ходим в жизни. Какой смысл в позерстве? Алкотрэш - это же не сцена, это образ жизни. Мы сползаем со сцены, меняем футболки на такие же, только сухие и валим к барной стойке. Да и в Кремне, среди тяжелой тусовки, всегда было мало голимых понтов. Кстати, не думал, что мы похожи на харкорщиков))) У нас, мне кажется, нет необходимых атрибутов. Хотя, лично мне хардкор очень близок и я рос на смеси панка, дэта и хардкора. В плейлисте всегда соседствовали Monstrocity, Slayer, Егор Летов и Biohazard, к примеру.

Димон: За имиджем особо не слежу. Просто делаю то, что мне нравится. Насчет стиля музыки, почему, и нотки трэша присутствуют. Всего понемногу.

Макс: Лично для меня нет, но все же я придерживаюсь определенного своего стиля. Не знаю, о каких хардкорщиках речь, я вообще люблю классический death metal, это мое любимое направление музыки.

Какую роль исполняет в ваших песнях нецензурная лексика, и останется ли Измена Изменой, если из ваших композиций убрать весь мат?

Гараж: Да нет у нас практически мата в песнях. Уличный сленг есть, мата нет. Из 80 с лишним песен группы с матом буквально вещей пять можно найти только. А сленг исполняет важную роль. Не всем же писать философские тексты или петь про любовь-морковь.

От вас можно часто услышать совет “не злоупотреблять” алкоголем. Как думаете, очевиден ли такой посыл для тех, кто просто слушает ваши песни, приходит на концерты, но не очень вникает в ваши ответы в рамках интервью?

Гараж: Ну, всем же свои мозги не вставишь же. Хочется все-таки добра людям, так сказать (смеётся). А воспринимать данный совет или нет - личное дело каждого.

Какой из треков с альбома вам самим нравится больше всего и почему именно он?

Гараж: Сложный вопрос... ”Мертвый мир”, наверное. Поскольку там воедино соединены и мелодизм и скоростной забой. Все песни хороши по-своему.

Дрот: “Наливайка”. Жизнеутверждающая песня!

Макс: “Наливайка” - хит, мы играем её всегда, ибо по музыке чистый трэш-боевик, а лирика сразу поднимает всем настроение самым большим градусом алкотреша на альбоме.

Миха: Трек скорее “Наливайка”. Он целиком и полностью описывает жизнь.

Димон: Сразу так и не ответишь. “Zombie” за ее драйвовость. ”Наливайка”. А вообще почти все нравятся.

А не бывает ли у вас чувства, что вы стали заложниками алкотрэша, и если перестанете играть “Наливайку” и писать новый материал в таком же стиле, народ просто отвернётся от вас и не поймёт?

Гараж: Иногда бывает. Хотя в альбоме-то, например, всего 3 вещи из 9 связаны с алкоголем. Насчет предыдущих программ все точно также. Наверное, людям настолько нравится алкоголь, что они рады услышать на эту тему 2-3 вещи из альбома и автоматически записывают группу в жанр алко-треша).

Дрот: Не бывает.

Миха: Стали. Но в готовящемся материале мы будем стараться отходить от этой линии. "Наливайка" никуда не денется. И "ЖВЖ" тоже. Но, думаю, народ нас поймет. Все растут и видоизменяются. А если не поймут.. Что ж, найдутся те, кому новая линия придется по вкусу.

Макс: Да нет, у меня есть определенная планка по качеству материала. Я верю в то, что если материал нравится мне,то и понравится другим людям.

А что это за ужасные и душераздирающие крики слышатся в первом треке и почему вы решили начать альбом так своеобразно? Это своего рода тест на прочность психики, чтобы все левые люди сразу же отсеялись и не мешали наслаждаться вашим творчеством всем остальным?

Гараж: Хе-хе... Ну, это как бы и тест на прочность психики, ты прав, но и одновременно по сюжету темы…. Когда парень просыпается с дикого похмелья, без одежды, на цепи, и видит, как к нему приближается сексуальная девушка с клещами, и он понимает, что он попал, и зря, наверное он вчера столько пил алкоголя, что абсолютно ничего не помнит. Два в одном, в общем, как всегда.)

В какой атмосфере проходила работа над альбомом? Что пили, что слушали, о чём говорили, пока сочиняли, репетировали, записывали?

Гараж: Тяжко проходило... За 4 года, что мы его начали писать, много чего произошло... Сменилось четыре гитарных состава группы, также постоянные палки в колеса бывших участников группы (некоторым до сих пор неймется)... Ну, время показало что к чему) Альбом записан, состав слаженный, давно такого единения не было в коллективе, на концерты все выезжают (нет такого, что душно ехать в поезде или можно заболеть зимой по дороге на концерт, или кто-то с бодуна на концерт ехать не может) и никто никого не подводит...Тьфу тьфу тьфу… Что пили? На завершающем этапе Димасик нам плотно коньяк подгонял на репетиции...Ну водка еще, ребята, пиво. Только последний год атмосфера была нормальная в завершающей стадии альбома, без понтов, выпендрежей и другое.

Дрот: Алкотреш, секс и рокнролл)) Дрались там, еще что-то)))

Макс: Над альбомом работало достаточно много людей, у нас у всех были постоянные споры и напряги. А еще запои Гаража добавляли градуса. Но в целом все хорошо.

Миха: Ну, альбом писало несколько составов, так что могу говорить только за наш. Пили всё. Слушали.. а хрен знает. Смотря где. На базе мы особо ничего не слушали, кроме собственного грохота. Вне базы кто что хотел. Много смеялись. Много орали. Спорили, каким должен быть звук. Особенно Макс и Гараж. Это были баталии не на один день. Приходилось либо мне, либо Дроту прекращать эти споры, ибо они заводили в такие дебри, что привести к общему знаменателю уже не могли. В общем, всё как у всех.

Димон: Атмосфера у нас космическая. Иногда как космонавты передвигаемся, что бы не во что не врезаться. Что мы только ни пили. И тем не менее, я думаю, у нас все неплохо получается.

А вот про ссоры с бывшими музыкантами очень интересно! Обычно когда дело доходит до разговоров про конфликты и противостояния, все предпочитают менять тему или отмалчиваться. У вас то же самое или можете поведать пару занятных историй?

Гараж: Да не хочется сор из избы выносить… Одно могу сказать - любопытно наблюдать за людьми, которые поиграют в чужой группе год-два, а потом считают, что только их мнение самое верное, можно и лидера группы из группы выгнать, никаких финансовых вливаний в группу вкидывать не нужно, можно и на концерты не ездить и т.д... Скажем так — юношеский максимализм плюс звездная болезнь, а на деле получается, как столкнутся с проблемами шоу-бизнеса, так сразу включают заднюю и опускают руки... Это как пришел Роберт Трухильо в Metallica и давай Ларсу с Джеймсом рассказывать, что все, что они делали до этого - это все херня, дичь, что он только знает, как правильно делать музыку и вообще надо играть дэт-метал, поскольку трэш — это неактуально и не модно))) Или еще пример. За день до концерта объявлять, что не поедешь на концерт, поскольку перепил... Я считаю, в обоих случаях это непрофессионализм и пустозвонство. Очень хорошо, что наконец-то у нас сейчас в группе единение, уважение друг к другу и взаимопонимание.

А с другими группами бывают конфликты, драки, выяснения отношений? Может, есть такие группы, которые вы на дух не переносите и считаете просто ужасными?

Гараж: Бывают единичные случаи, у меня в частности) Но называть эти команды смысла не вижу — зачем лишний раз пиар ребятам делать? ))

Миха: Мы, по-твоему, гопники что ль какие?  Нам почти всем по 40 лет.

Гараж: А кому-то и больше)))

Макс: Нет, лично мне пофиг это все. Но у Измены конечно есть хейтеры.

А как насчёт позёров от алко-трэша? Знаете таких? Такое бывает? Может, пивные ребята из Tankard, которые смущают честных водочников своим баварским пивом и песнями про него?

Гараж: Позеров в алко-треше не бывает) Это чуть ли не единственный стиль, где нет места позерству, понтам и выпендрежу) Tankard – rulezzz!!!

Дрот: Tankard?…..YYYEEEEEAAAAAAAHHHHHHHH!!!!!

Миха: Мы делаем свое, весельчаки из Танкард свое. Делить нам что? Меня вообще никто не смущает. Мы ни за кем не гонимся и меряться толщиной струн нам не с кем.

Макс: Алко-трэш - это больше чем стиль музыки. Это целая идеология и субкультура. В неё входит и входило много великих групп, например Motorhead. Это были самые настоящие алкотрешеры. А если говорить конкретно о музыке, то это больше лирическая составляющая, чем музыкальная. Например, из любого тяжелого направления можно сделать алко-треш, если на вокал поставить Гаража с его лирикой)

Часто ли с вами случаются разного рода алкогольные казусы и курьезные истории и можете ли сейчас вспомнить и рассказать какой-нибудь характерный и типичный случай, чтобы проиллюстрировать то, как проходят ваши тяжёлые трудовые будни в Измене?

Гараж: Да бывает... Далеко и за примером ходить не надо. На прошлой репетиции Димон принес коньяка, потом еще 250, потом после репетиции мы решили обмыть удачное завершение сочинительства песни “КДК”. Погнали до Макса домой, взяли еще водки полторушку… Очнулся я дома, ничего не помню. Как потом говорили, меня на мотоцикле домой довезли, как я там не выпал сзади, ума не приложу...В общем, теперь я не буду на мотоцикле сзади ездить, когда мощный гудеж намечается, страшновато (смеется)… Ну еще в Харькове на концерте 3 года назад в промежутках между песнями махнул с горла 300, так во время следующей песни щучкой лбом в пол и полетел, хорошо что не в монитор.)

Макс: На самом деле я очень редко пью (внезапно), так что у меня редко такое случается. В основном это бывает во время поездок коллективом. Гараж постоянно напивается, и нам приходиться его ловить по клубам и затягивать в автобус, так как он никогда не хочет уезжать)). А в трудовые будни, как правило, Гараж дает какую-то идею, структуру (скелет) темы, дальше я сочиняю музыку дома в спокойной обстановке, затем мы все доводим уже до окончательной версии на репетициях. Процесс может немного тормозиться из-за того, что кто-то приносит бухло на репетиции. Вообще у нас достаточно свободного времени, и всё проходит легко и спокойно.

Дрот: Да, часто. Какие? Я не помню)))

Димон: Ооо,  это отдельная тема. Все мы знаем такого грациозного человека, как Гараж. Вот он может вам о куръезах рассказать. А вообще трудимся потихоньку, каждый вносит свой вклад.

Что из алкоголя котируете на данном отрезке развития коллектива и как оцениваете масштабы потребления алко-продукции  в сравнении с прошлыми годами и десятилетиями? Сейчас стали пить меньше или больше?

Гараж: Сейчас же пандемия, верно? Лично я котирую медицинский спирт, разведенный с соком до 60 оборотов. Чтобы наверняка зараза не прошла в организм. Перед сном треснул 150 и спать. Ну и обычно коньяк, водка. Пиво я категорически не употребляю. Сейчас поменялась цикличность потребления - 3-4 дня загула, затем 3-4 недели полностью трезвый образ жизни).

Дрот: сейчас летом пью больше пива. А дальше посмотрим)))

Макс: Я предпочитаю пиво. Из крепкого - коньяк и виски. Но вообще стараюсь пить по минимуму. Это все весело, но проблем от этого больше, чем пользы.

Димон: Алкоголь- это, конечно, здорово, но с умом. На данный момент около двух лет стал намного меньше пить пива, предпочтение отдаю коньяку и сухому белому вину. На выходных редко себе отказываю в этом удовольствии. В общем и целом пить стал немного меньше. С возрастом пересматриваешь взгляды.

На концертах и на репетициях как часто практикуете теперь алкогольные возлияния?

Гараж: На концертах я обычно перед выступлениями грамм 150 для куража принимаю. На репетициях… Когда как.. Иногда насухую репетируем, иногда принимаем... 50 на 50.

Дрот: Только после)

Миха: Почти всегда.

Макс: На концертах это стабильно, на репетициях иногда - чтобы поддерживать форму.

Димон: Конечно практикую. Куда без этого. Но в силу того, что репетиции не так часто, то и практики меньше.

Как обстоят дела с идеями для новых песен и когда можно ждать ваш второй полноформатник?

Гараж: На данный момент есть три новых вещи, есть пара идей на еще пару тем. Работаем. Насчет полноформатника... Прежде всего в следующем году хотелось бы также издать полноформатник из прошлых материалов группы (их там на 3 полноценных альбома)...Ну и параллельно хотелось бы, конечно, в конце хотя бы следующего года также выпустить новый альбом из новых вещей. Я думаю, это было бы нормально -  2 альбома за год. Но я не люблю загадывать. Как получится, так получится. Главное, что процесс идет без остановок.

Будет ли ваш второй альбом отличаться от первого и как насчёт названия для него? Вариант “Измена-2” рассматривается?

Гараж: Естественно, мы не стоим на месте, стараемся не повторяться. Будет он отличаться или нет судить будут критики уже. Например, ты (смеётся). По выходу. Поскольку с стороны виднее. Насчет названия пока не думали, да и рано еще об этом говорить. Хотелось бы уйти немного от алко-тематики в текстах, посмотрим. Одно могу сказать - вариант “ИЗМЕНА-2” точно не рассматривается)

Что в ближайших планах и когда вас ждать на сцене?

Гараж: Работаем над новым материалом. В плане концертов - сейчас же все от этого карантина долбанного зависит. Снимут карантин - будем играть. Как только, так сразу!)

Какими словами и на какой ноте будем завершать это интервью и обращаться к тем, кто смог дочитать наш вопросно-ответный трактат до конца?

Гараж: Главное иметь здоровье, верить в себя и свои силы, оставаться Человеком, пить в меру и будете Живее Всех Живых, товарищи! Ура!

Дрот: Слушайте хорошую музыку.

Миха: Не бойтесь, угарайте, в следующей жизни побудете святошами)

Димон: Только хорошими пожеланиями друг другу. Употреблять спиртные напитки в меру. Всем здоровья.

Макс: Пейте водку “Изменовка” - она защитит всех от коронавируса и придаст сил и бодрости!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Поток сознания без компромиссов” Интервью с Александром Замаряновым (Kalanchoe)

Лидер этого инструментального джент/мат-метал проекта Александр Замарянов известен по группе N-Hash, но в рамках своего собственного детища с цветочным названием Kalanchoe он творит ещё более разностороннюю и в самом широком смысле прогрессивную музыку без каких-либо границ, рамок и ограничений. “Ghost Cube” – дебютный полноформатник  Kalanchoe, и не случайно он назван в честь разновидности Кубика Рубика, ведь сложные ритмы и остинатные мелодии обретаются на диске в огромном и впечатляющем количестве, а структуры треков отличаются повышенной математичностью . О технических, философских, мировоззренческих, стилистических и иных аспектах творчества проекта нам рассказал сам Александр, а его ответы были точно так же точны и прицельны, как и материал “Ghost Cube”.

- Приветствую, Александр! Поздравляю с выходом альбома! Какие мысли в этой связи? Всё вышло так, как задумывалось и планировалось?

Спасибо, Алексей. Это была довольно длительная и кропотливая работа, я и мой звукорежиссер потратили много сил, чтобы добиться того, что я хочу видеть в качестве итогового материала. Много ночей без сна, сбитый режим дня и тонны кофе – цена релиза =) Но всегда приятно, когда после тяжелой работы ты получаешь значительный фидбэк. Как говорят американцы, «hard work pays off» (хорошая работа хорошо оплачивается).

- Почему именно каланхоэ? Как вы нашли это название или, может быть, оно нашло Вас?

Я не вношу значительного подтекста в название. Оно привлекло меня своим произношением и необычностью. Все идеи и мысли я вношу в музыку, «каланхоэ» лишь вносит некую айдентику в мое творчество, да и само слово довольно необычное.

- Как началась история проекта, и довелось ли Вам играть в каких-то ещё коллективах?

Я играю на гитаре около 16 лет. Как и у многих парней моего поколения, первым увлечением был гранж. Затем я открыл для себя мир прогрессива – Dream Theater, Symphony X, John Petrucci. Я сильно вдохновился этими командами и несколько лет упорно занимался техническим аспектами игры. Но постепенно метал в привычном понимании слова мне быстро приелся, и я забросил игру на гитаре до того момента, пока впервые не услышал Animals As Leaders. Сказать, что я был впечатлен – ничего не сказать. Никакой предсказуемости в ритмах, гармонии и отсутствие штампов побудили меня снова взяться за инструмент и развивать себя в этом ключе. Я по академическому образованию - пианист, и мне было дико интересно развивать нешаблонное мышление, отвязать мозг от привычных законов построения гармонии и пуститься в пучину авангарда. Было много несерьезных проектов, а были и достаточно солидные. Последние 3 года я был гитаристом и композитором в довольно серьезном djent/prog проекте N-Hash, вместе с которыми мы выпустили альбом «Познание» (2019, Полигон Records). У нас собрался крутой состав, и я очень благодарен ребятам за время, проведенное в коллективе. Однако в последствии я понял, что меня гораздо больше увлекает сольное творчество, и я принял решение покинуть все командные проекты, чтобы сосредоточиться на записи своих идей без оглядки на «играбельность» материала.

Теперь N-Hash уже окончательно в прошлом или никогда не говори никогда?

Парни продолжают работу после моего ухода, насколько мне известно, и я рад, что команда продолжила свое существование. Желаю им только всего самого наилучшего и творческих успехов. Мне это решение далось непросто, но ребята поняли и приняли мою позицию. Последний год противоречие между написанием треков в группу и работой над собственной музыкой обострилось довольно явно, и рано или поздно этот вопрос бы все равно встал.

- Чем Вас привлекает прогрессивная гитарная музыка и почему было принято решение играть именно прог-джент с мат-металлом? Почему не чистый прогрессив?

Время не стоит на месте, музыка меняется, жанры смешиваются. Искусственно ограничивать себя в рамках стилей – плохая идея, не нужно давать себе предустановку не выходить за рамки какого-то конкретного направления. Последние пару лет я слушаю много западного инструментала, джазовых пианистов, команд – все это откладывается в сознании и постепенно ты приходишь к своему почерку. Классифицировать музыку по жанрам – работа критиков и рецензентов, я просто хочу сделать то, что слышу внутри и не думаю о том, выхожу я за рамки какого-то стиля или нет. Чем шире твой кругозор – тем лучше.

Элементы джаза и фьюжна на будущих релизах Kalanchoe тоже не исключены?

Да, я заигрывал с этими стилями в “Dodecaphony”. Но это очень серьезные и сложные стили, их нужно осваивать.

- Формат one-man-проекта это принципиальная позиция Kalanchoe или просто временная и вынужденная мера?

В создании музыки я довольно авторитарен и люблю делать так как вижу это именно я – поэтому работать со мной в коллективе всегда тяжело. С точки зрения группы, это довольно деструктивная позиция, но зато я свободен от согласования и разучивания материала с музыкантами в группе. Лайв-проект обязательно будет, уже есть серьезные музыканты, проявившие интерес к возможности поиграть такой материал.

- А что в отношении отсутствия вокальных линий? Ждать ли в будущем у Kalanchoe треки с вокалом?

Вокальный метал и инструментальный – очень разные направления. Вокальные проекты требуют куплетно-припевной структуры и более четкого разделения треков на части. Это просто отдельный жанр. У меня в мыслях есть создание джент-команды именно такого плана, сейчас я работаю над этим. А Kalanchoe – это некий слепок моих мыслей и идей без оглядки на то, будет ли это слушаться с вокалом или нет. Некий поток сознания без компромиссов.

- Что за призрачный куб вдохновил Вас на “Ghost Cube”, и имеет ли он какое-то отношение к Кубику Рубика и математическим закономерностям?

В свое время ко мне на уроки по гитаре приходил человек, профессионально занимавшийся спидкубингом – это соревнования по сбору кубика Рубика на скорость. Так вот, у них есть такой вид кубика. Ghost Cube – сложная головоломка, требующая достаточного труда для сборки. Мне показалось, что он хорошо отражает концепцию альбома.

То есть альбом это некая головоломка? Его нужно собрать, найти ключ к его пониманию?

У каждого будет своя трактовка и ощущения, это ведь искусство, оно многовариантно. Но некие ритмические задачки порешать придется.

- События на альбоме происходят в какой-то параллельной реальности или на других планетах?

Они происходят в моей голове😊 Меня часто спрашивают про образы, которые я вложил в треки, но я говорю, что это лишь та музыка, которую я слышу внутри и переношу на инструменты, не более.

- По жизни кому больше симпатизируете: физикам или лирикам? И к кому из них больше относитесь?

Я не думаю, что есть такие четкие границы. У каждого человека в тот или иной момент времени раскрываются разные черты. Если говорить про меня, то я безусловно, ближе ко второму типу, как творческий человек.

- Как бы Вы охарактеризовали “Ghost Cube” с помощью трёх слов, какой он?

Не люблю сам оценивать свое творчество. Но если интересно мое мнение – необычный и полный нюансов.

- Мне всегда казалось, что прогрессивщики и тем более те, кто симпатизирует мат-металлу, крайне неулыбчивые, серьёзные и не особо котирующие шутки и юмор ребята. Развенчаем этот миф или всё так и есть?

Я всегда больше всех смеюсь в компании друзей. А мои шутки зачастую переходят все границы дозволенного. Угрюмый я только если на официальной аватарке в Apple Music=)

- Образование как-то помогает в создании музыки?

Да, безусловно. Ты не придумываешь велосипед, и можешь четко перенести идеи из своей головы на инструменты, сделать аранжировку, прописать партии для других инструментов. Но при сочинении материала я не анализирую то, что звучит – чтобы не теоретизировать материал и не подгонять его под диатонику или четные размеры – это может всерьез ограничить твой материал.

- Есть ли у композиций с альбома какая-то концептуальная и лирическая подоплёка? Чему или кому они посвящены?

Искусство – это создание новой эстетической реальности. Каждый человек уникален, и может трактовать образы по-своему – это естественно. Я просто переношу то, как я вижу музыку у себя внутри, на инструменты и даю этому потоку сознания реализоваться.

- Как пришла идея добавить запись голосов психически больных людей в “White Tiger” и что вдохновило на создание этой вещи?

Не знаю почему, но меня всегда интересовала идея психиатрии. Это некий космос внутри каждого из нас, загадочный и неизведанный. Люди сами порой создают ад внутри себя, и истоки этому не всегда понятны и объяснены.

А “Ghost Cube” – это скорее ад или рай? Чего здесь больше: счастья и гармонии или диссонансов и противоречий?

Гармония в ее привычном понимании – благозвучие. Все-таки “Ghost Cube” больше на темной стороне. Мне нравится экспериментировать на грани.

- Можно ли назвать Kalanchoe музыкой для ума, умной музыкой и не является ли данная характеристика вашего проекта намёком на то, что любителям душевной и сентиментальной музыки на “Ghost Cube” ловить нечего?

Я бы не говорил, что “Ghost Cube” – это чистая математика. В каждой вещи есть гармонический посыл и мелодия, хоть иногда и остинатная. Просто такая ритмика многим непривычна, и поэтому люди акцентируют внимание именно на ней. Но для меня сложные размеры – не самоцель, а просто художественный прием.

- Какие особенные технические дивайсы (гитары, усилители, струны, примочки) были использованы в ходе записи альбома, и мог ли бы релиз стать ещё лучше и звучать ещё качественнее, если бы под рукой оказалось более причитающиеся случаю оборудование?

На записи использовались гитары мастерской Jabiru Custom Guitars, гитары Ibanez cерии RG со звукоснимателями Fokin Majestic, и ультра-баритон Agile Intrepid Dual Eb 828. Звук ритм-гитар сформирован за счет плагинов компании Mercuriall. Я не стеснен в оборудовании, у меня есть много девайсов, но для записи я счел этот набор наиболее оправданным.

- Почему семь и восемь струн, почему не традиционные шесть?

Мне нравится тембр и характер экстремально пониженных строев – они дают напор и создают «утробный звук». Большой влияние в этом плане на меня оказал Joshua Travis (проекты Glass Cloud, The Tony Danza Tapdance Extravaganza). Это совершенно другой подход к режиссуре звука и тембра. Для меня современная электрогитара немыслима без 7-ой или 8-ой струны. Но это лишь мой подход.

- Как считаете, в чём заключается главное достоинство и преимущество “Ghost Cube” и каков его главный недостаток?

Как первый релиз проекта, считаю его довольно удачным. Я вполне донес ту философию, которую пропагандирую. Каких-то явных недостатков для себя я не вижу. Кому-то альбом нравится, кому-то нет. Это нормально=)

Есть ли уже у Вас какие-то наработки для второго альбома и станет ли он продолжателем стиля и тенденций “Ghost Cube”?

Да, параллельно продакшну альбома в голову пришло много нового материала. Надо немного выдохнуть и продолжить работу. Я думаю, направление, в котором стоит работать,  я для себя обозначил, и я от него кайфую  - а это самое главное. Возможно, следующий релиз будет агрессивнее.

- Как насчёт фитов и приглашённых гостей для нового альбома? Есть ли мысли по поводу того, чтобы кого-то пригласить для гостевого участия на готовящейся пластинке или Вы придерживаетесь старого правила “если хочешь хорошо написать свою историю, напиши её сам”?

Я абсолютно открыт к сотрудничеству, если мы с человеком совпадем по видению музыки. Сейчас планируется ряд совместных работ с российскими гитаристами, но пока оставлю это в тайне.

Сочинить или сыграть что-то совместно с Джошуа Трейвисом есть в реестре целей и намерений на отдалённую перспективу? Не пробовали с ним связаться?

Я думаю, у Джошуа много своих дел, помимо меня=) В любом случае, это было бы очень здорово. Это один из культовых для меня гитаристов.

- Что в ближайших планах и чего ждать от Kalanchoe в самое ближайшее время? Как насчёт синглов, видео, стримов?

Сейчас развитие YouTube канала и создание видеоконтента – задача номер один. Думаю, сингл я выложу через три-четыре месяца.

- Ваши финальные слова тем, кто нам внимал?

Я благодарен за поддержку всем, кто любит необычную инструментальную музыку и пишет мне свое мнение о релизе. Отдельную благодарность я хочу своему звукорежиссеру и другу – Ярославу Борисову.

- Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

 

“Мистер Кто! – это я!” Интервью с Мистером Кто!

Этот импозантный рок-н-ролльный проект появился как будто из ниоткуда, а вдобавок ко всему музыкант, являющийся по совместительству вокалистом и основным композитором коллектива, наотрез отказался раскрывать свою личность и ограничился тем, что сделал достоянием общественности таинственный логотип-маскот, изображающий аристократа, скрывающего лицо за изящным чёрным цилиндром. Один из синглов Мистера Кто!, а именно “Горе”, был признан у нас на ASTARTA лучшим релизом июня 2020 года, и теперь этот таинственный мистер у нас в гостях, а мы попытаемся выведать у него все его тайны и секреты, ну а что из этого выйдет, вы уже сейчас можете узнать, прочитав виднеющуюся ниже беседу.

- Приветствую, Мистер Кто! Поздравляем Вас с победой в нашем опросе! Рады такой удаче и такому успеху? Как праздновали свой триумф?

Привет Алексей, Астарта и всем, кто читает это интервью!  Да, конечно, я рад победе! Во мне как будто прыгает маленький ребенок и кричит “Ура”! Отпраздновал просто, поздравил свое сообщество, поблагодарил за поддержку и вперед, снова в работу над следующими песнями!

- И сразу же очевидный и предсказуемый вопрос: Мистер Кто! – это кто? Откуда такая таинственность во всём, что касается деятельности проекта и Вашей личности?

Мистер Кто! – это пока только я. Это мой сольный проект. Таинственность появилась волею случая. Когда запускал интернет-площадки сообщества и создавал под него контент, случайно не указал свои данные. И затем, когда проектом начали интересоваться журналисты, появились слова таинственный и загадочный и прочая. Так что в загадочности Мистер Кто! есть и твоя вина, Алексей 😊. Мне понравилась идея. Поэтому ответ на вопрос кто такой Мистер Кто! – очень прост. Это я 😊

- И тут мне сразу же вспоминается первый альбом шведской группы Morgana Lefay “Knowing Just As I” (“Известный только как я”). Не думаете ли, что такая таинственность затянет и потом не захочется от неё избавляться, а вариант когда слушатели песен воспринимают их без какой-либо привязки к образу реального человека, более выгодный с точки зрения продвижения и позиционирования проекта?

Обычно то что обещаю то и делаю. Обещал открыть свое настоящее имя на презентации альбома «Гештальт», так и сделаю. По опыту могу сказать, что сроки презентации могут быть сдвинуты. Остальное выполню.

- На презентации альбома будут раскрыты и имя, и фото, и вся социальная инфа?

Да, именно так и планирую. В конце ноября на свой день рождения сделать презентацию дебютного альбома “Гештальт”. И тогда будет всё: и имя, и фото и социальная инфа.

- Не так часто у рок-н-ролльных команд есть свой маскот, а как появился символ Вашей группы? И от кого скрывается, надвинув цилиндр на лицо, этот мрачный аристократ?

Дизайнер моего проекта меня хорошо знает. Именно она придумала такой логотип. Я сам по себе человек открытый для общения, но меня никто по-настоящему не знает. И у неё возникла идея аристократа в шляпе.

В реальной жизни Вам свойственны какие-то особые поведенческие особенности, характерные для аристократов? В транспорте место пожилым уступаете, дам пропускаете вперёд?

Что есть, то есть. Именно так и делаю.

- Какой-то реальный прототип у данного маскота имеется?

Вполне возможно, что да. Но мне об этом ничего не известно.

- Сами в реальности цилиндры не носите? Может, бейсболки или ковбойские шляпы?

В реальности я даже шапки зимой не надеваю 😊

- Ого! Но в Тюмени должно быть довольно холодно! Не бывает ли проблем из-за такого бесшапочного хождения?

Конечно. При -10 еще нормально. Но при -20 мерзнут уши и нос. Что делать! Надеваю капюшон 😊

- Откуда пришло желание играть такую олдовую и ностальгическую музыку? Почему не блэк-метал и не хип-хоп?

Песни альбома “Гештальт”, были написаны мною в 90-ых годах. Тогда участвовал в команде, которая именно в этом стиле и пыталась играть.

А почему не получилось с собственным проектом тогда же в 90-х, а всё началось и закрутилось только сейчас?

Тогда не хватало опыта, средств и желания. А также хорошего барабанщика! Сейчас все есть, кроме опыта. Вот его и нарабатываю 😊

Как Вам кажется, музыкальная сцена сильно изменилась сейчас по сравнению с 90-ми? Когда было лучше: тогда или сейчас?

Изменения колоссальные. Сейчас все доступно. Есть хорошие студии, отличные сессионные музыканты. Раньше, чтобы в студию попасть, нужно было уже иметь имя. Или делать студию самому. Есть и продюсерские центры мощные. Да что говорить, чтобы купить просто любой музыкальный инструмент нужны были не только деньги, но и связи. Сейчас зашел купил и все. Делов то. Сейчас точно лучше в техническом плане. В творческом считаю тяжелее. Музыка сейчас доступна, ее огромное цифровое море. Быть заметным гораздо сложнее.

- Рок-н-ролл это работа или прикол для Вас?

Для меня это наслаждение. Каждый день игры приносит радость. Не скрою, чтобы достойно делать рок, нужно очень много работать над собой, чем сейчас и занимаюсь. Но, в общем и целом, это ощущение потока радости!

- Все мы знаем, что такое ленинградский рок-н-ролл, американский рок-н-ролл, а чем отличается рок по-тюменски, тот “тюменский бит”, который вы исполняете?

Тюменский бит – очень интересное название! Надо запомнить! Может, это даст название стилю проекта Мистер Кто! 😊 Предположу, что тюменский бит отличается тем, что он создан исключительно талантливыми музыкантами из города Тюмень!

- Чувствуете молчаливое одобрение Элвиса, Чака Берри и Клиффа Ричарда, когда сочиняете и записываете свои песни? Ощущается ли приток энергии от осознания причастности к такому мощному и яркому эгрегору?

Тут оксюморон. Я хотел делать песни в стиле групп Nirvana, Metallica или AC/DC. Но творчество само расставляет все на свои места.

С трудом могу представить себе “Горе” или “Инженера”, исполненные в стиле Metallica! Как думаете, спустя какое-то время попробуете сыграть их с другой аранжировкой, в более тяжёлом и прямолинейном, трэшевом ключе?

Трэш - нет. Просто не мое. Но думаю, кто-нибудь может сделать каверы на эти песни именно в таком ключе. Хотя в любом другом тоже интересно!

- А если бы появилась возможность отдать Элвису одну Вашу песню для ознакомления, какую бы отдали?

Если все таки такая возможность была бы предоставлена, я бы попросил его сделать кавер на трек «Инженер». Он бы его качнул как надо!

- Ориентируетесь ли Вы на какие-то группы или каких-то исполнителей и что обычно вдохновляет на написание песен и создание музыки?

Слушаю много разнообразной музыки. Но когда начинаю что-то писать это происходит для меня совершенно неожиданно. Референса нет. Вдруг появляется в голове навязчивая мелодия и пока она не реализована в песне, она просто от меня не отстает. Как будто нет выбора.

- Как много времени обычно уходит на то, чтобы идея песни или вдруг промелькнувшая в голове мелодия/строчка стала законченной и состоявшейся песней? Что особенно сильно может тормозить такой процесс?

Очень по-разному. Иногда я беру ручку и листок и пишу песню, не отрываясь, от начала до конца. Самую длинную писал 25 лет. Иногда же приходит пару строк. Потом приходит мелодия, потом еще пару строк. Вдруг возникает припев. И так постепенно песня обретает жизнь. Нет какого-то определенного шаблона. Если вспомнить, то все песни уникальны по своему написанию.

- Быть может, у трека “Горе” тоже есть своя история создания? Как создавалась эта вещь?

“Горе”, как и весь альбом “Гештальт” был написан в 90-ых. Эта песня посвящена разрыву отношений. Неожиданному, резкому.  Всё, с одной стороны просто. Расстался с любимой девушкой, надо идти дальше. С другой стороны, попытка пережить тяжесть утраты отношений отражена в песне. Горе и счастье как сторона одной медали. Не всегда можно четко понять где что.

- Вы имеете ввиду, что на негативные на первый взгляд события очень часто оборачиваются счастьем и удачей для человека, а напротив, казалось бы, однозначно позитивные и счастливые вещи приводят к краху и огорчениям? Что-то вроде известной присказки “если девушка уходит к соседу, ещё не известно, кому повезло”?

Точнее не скажешь.

- Мистер Кто! это one-man-проект или есть перспектива мутации в полноценную группу с репетициями, концертами, стримами, сплочённостью и дружбой участников и т.д.?

Перспектива есть, в проект все больше вливаются интересных людей. Получаю поддержку от сообщества. Планы как раз такие и есть, сделать в конце концов группу единомышленников.

- Что за музыканты участвовали в записи Ваших синглов? В каких группах они играли и играют? К какой возрастной категории относятся?

Все эти данные будут представлены на презентации альбома “Гештальт” ориентировочно в конце ноября 2020.

- Ваш проект появился как будто из ниоткуда, но материала много, чувствуется, что материал нарабатывался годами, так ли это?

Да, материалам более 20 лет. Скажу больше, уже формируется второй альбом, на котором уже есть люди готовые выступить в качестве рецензентов текстов, которые могут оказать поддержку в разных областях проекта Мистер Кто!

- Будет ли материал второго альбома как-то отличаться от песен с “Гештальт”?

Да, в планах второго альбома 5 песен из 90-ых и 5 новых. Но звучание будет отличаться. Есть желание улучшить вокальные данные и разнообразить тюменский бит.

- Какие вехи биографии проекта достойны упоминания и наиболее важны для понимания творчества Мистера Кто?

Декабрь 2019 первое демо в студии. Тогда хотел просто записать песню под гитару, которая нравилась друзьям. Но неожиданно получил поддержку. Оказалось, что на студиях чаще всего пишут рэп и шансон, как трендовые направления. А рокеры не часто захаживают. Вот с этой вехи все и началось. Трек понравился, возникла идея записать еще несколько. И эта идея привела к созданию проекта Мистер Кто!

- Какой из реализованных на данный момент синглов считаете самым сильным и интересным?

Он еще не зарелизен 😊 Если из существующих официально, то мне больше всего нравится “Горе”.

- То есть Вы действительно считаете, что можно назвать трек “Горе”, победивший в нашем опросе, самым сильным из трёх имеющихся на данный момент синглов?

Однозначно!

- А как насчёт альбома, когда его ждать и сколько треков там будет?

По этому поводу есть развернутый пост https://vk.com/mister_kto1?w=wall-195259846_27

Альбом Гештальт состоит из 10 треков. Один из них «Дым сигарет» будет иметь два дополнительных бонус трека на немецком и английском языках. С этого трека и началась история проекта. И он очень точно отображает мрачного аристократа в шляпе 😊

- Почему именно “Гештальт”? Гештальт на немецком – это образ. А в каком образе на данном альбоме предстанет Ваш Мистер Кто?

Гештальт – это мысль, которая не дает покоя голове, пока она не будет реализована. Закрыть гештальт, значит достигнуть реализации идеи. Вот этим сейчас и занимаюсь. Мой гештальт – это мои песни.

- Есть такое направление в психологии гештальт-психология, как считаете, можно ли назвать Ваш готовящийся альбом аналогом психологии или психиатрии, эдаким сеансом релаксации для уставших от постоянной гонки мегаполисов рокеров?

Идея очень интересная. Да, то, что слышу сейчас, можно назвать и так. Жесткая конкуренция и ориентация на тренды. У меня идея не такая. Действительно. Может стоит расслабиться, и сделать то, что хочется! В этом релакс и радость творчества!

- Альбом будете выпускать на физических носителях или удовлетворитесь цифровыми стриминговыми сервисами?

Есть планы выпустить альбом на виниле. Отдать дань 90-ым.

- Издать на виниле, чтобы ещё ближе подойти к звуку и стандартам классических рок-н-ролльных исполнителей?

Сняли с языка. Компакт-диски уже в принципе никому не нужны. Физический носитель - это уже раритет. А винил это произведение искусства!

- А сами музыку на виниле слушаете? Коллекционируете винил?

Сам - нет, но есть знакомые, которые обожают это делать.

- Есть ли вероятность, что песни Мистера Кто! когда-нибудь зазвучат вживую и будут сыграны на сцене?

Есть. В планах это событие произойдет в  следующем году. Сначала будут стримы, а потом уже большая сцена.

- Что в ближайших планах и за какой сингл примитесь после выхода “Выбора”?

После выхода сингла «Выбор», будет подготовка к выходу сингла «Прохожий». Если все будет по плану, то в он выйдет в начале сентября с первым полноценным клипом.

- А можно небольшой эксклюзивный спойлер по поводу нового сингла? Каким он будет и в каком стиле будет записан (скорее в духе “Инженера” или что-то более медленное и эпичное, как “Горе”?) О каком выборе в данном случае идёт речь?

Можно 😊 Стиль не будет похож на первые четыре трека. Это будет принципиально новое звучание для проекта Мистер Кто! Так как сам проект родился как спонтанный эксперимент, то на нем еще будет много неожиданного для всех слушателей!

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня, но так и не дождались в итоге?

Откуда взялся фиолетовый цвет? Отвечу в следующем интервью 😊

Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто нас читал и дочитал до конца сегодня?

Хочу сказать большое спасибо всем людям, которые меня поддержали в сложное для меня время. Их поддержка привела к созданию интересного проекта, который приносит радость и желание двигаться к реализации своей мечты не только мне, но и всем людям, которые слушают эти песни!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев