ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

“Ты будто заново открываешь музыку, когда берешься за что-то новое!” Интервью с Вячеславом “Hadfes Oblivion”

Молодой приморский музыкант Вячеслав, более известный по псевдониму Hadfes Oblivion (Descenery, The World Within, Ode Sakura и др.), знаменит, помимо всего прочего, тем, что был инициатором создания масштабного международного проекта и реализовал с данным коллективом интересный альбом, а компакт-диск одной из его групп пытался сгрызть известнейший шведский деятель Дан Сванё. Музыкант не останавливается на достигнутом и готовит к релизу новый альбом в рамках своего синтвейв-проекта Synthapex, которому посвятил последние два года. О том, как такое могло произойти, зачем это нужно Вячеславу, почему Дан Сванё решил так радикально поступить с отправленным ему по почте CD, а также про быт и нрав праворульных уссурийских тигров, совместном грайндкор-проекте Вячеслава с Валерием Меладзе и о многих других интереснейших вещах мы с вами узнаем из нашего эксклюзивного интервью с самим Hadfes Oblivion.

Доброго времени суток, Вячеслав! Говорят, у вас в Приморье сейчас идёт ужесточение ограничений по самоизоляции, так ли это и что думаете по этому поводу?

Алексей, приветствую! Да, есть такое. Мой родной город Находка, в котором я сейчас нахожусь недавно закрыли на карантин. Я чудом успел забрать из Владивостока своё музыкальное оборудование за день до объявления о закрытии города. Так что теперь изоляция не помешает мне работать над новыми релизами моих проектов. Хотя может и помешает как-нибудь, кто ж её знает.

Очень интересно спросить “как художник художника” и как человек со странным псевдонимом человека со странным псевдонимом: как зародился псевдоним Hadfes Oblivion, что он означает и имеет ли он какое-то прикладное значение (кто-то обращается к Вам, используя псевдоним)?

Ничего не означает. Бывает, ко мне так обращаются, но, благо, это происходит довольно редко. А ещё у этого псевдонима есть своя история, связанная с Дейвом Мастейном.

Когда мне было 13 лет, я загорелся идеей создать что-то, связанное с музыкой. А что обычно делают в таких ситуациях, когда не умеют ни на чём играть? Правильно, берутся за организацию дальневосточного трибьюта группе Megadeth. Вот и я тогда собрал около десяти групп, каждая из которых подготовила свой кавер на этих легендарных трэшеров.

Так вот, псевдоним. Помню, в самом начале этого пути у меня не было ни электронной почты, ни аккаунтов в соцсетях. Но ведь нужно было как-то связываться с потенциальными участниками трибьюта, поэтому мне пришлось завести аккаунт в ВК. Причём при регистрации я не хотел указывать настоящее имя и решил придумать никнейм. Под чей-то трек, в названии которого фигурировало «Oblivion», в моей голове всплыло слово «Hadfes». Я решил, что это может быть неплохой комбинацией слов. Использовал. А потом оно как-то прижилось.

Кстати, если однажды я захочу организовать фестиваль, на котором выступят все мои проекты, я смогу назвать его «Hadfest». Практично.

А ещё история с трибьютом получила забавное развитие. Несмотря на то, что в 13 лет я был неопытным организатором и допустил кучу ошибок, трибьют всё же вышел, были и слушатели, и рецензии. Кроме того, слухи о нём дошли до самого Дейва Мастейна. Там такой прикол, что у участников фан-клуба Megadeth есть свой чат, который периодически посещает Дейв. Один мой знакомый состоял в этом клубе и как-то раз он пересекся там с Мастейном. Он рассказал ему, что на Дальнем Востоке России его группе записали трибьют под названием «Rust In East» (отсылка к их классическому альбому «Rust In Peace»). Дейва позабавило название, но слушать релиз он, конечно же, не стал. А зря, там было несколько классных кавер-версий.

У меня в комнате уже лет двадцать пять висит картина с подзаголовком “Не ищи забвения, оно найдёт тебя”, а какие ассоциации возникают у Вас в связи с этим словом и есть ли у Вас какое-то жизненное кредо?

«Делай альбомы так, как хотел бы, чтобы их делали твои любимые исполнители» – так бы я сформулировал своё музыкальное кредо. А конкретных ассоциаций никогда не было, сейчас тоже не могу себя на них поймать.

Каждый творческий человек так или иначе стремиться к известности, востребованности, Вам это свойственно?

Я очень люблю заниматься музыкой, и я был бы рад иметь возможность сфокусироваться только на ней. Для этого, очевидно, нужны слушатели, у которых будут желание и возможность поддерживать нас не только словом. Это очень важно. И, разумеется, чтобы прийти к этому, необходимо работать в направлении, связанном с узнаваемостью.

Карантин и вынужденный домашний режим привели к тому, что о новых релизах стали подумывать даже такие группы, от которых никто ничего уже давно не ждал (Coroner, например), а другие музыканты стали устраивать самые удивительные и невообразимые коллаборации. К Descenery всё это хоть каким-то боком относится?

А у нас и до карантина были невообразимые коллаборации. В своё время я и представить не мог, что на моём первом альбоме отметится Даг Сванё – старший брат легендарного шведского музыканта Дана Сванё, который, на секундочку, оказал на меня огромное влияние, как на музыканта. Кстати, сам Дан не только слушал наш альбом, но и буквально пробовал его на вкус.

О впечатлениях о вкусе альбома Дан отзывался или предпочёл многозначительно промолчать?

Да, он говорил, что ему пришлись по вкусу треки «Divided» и «Running out of Time».

Мне показалось, что переиздание “Stillborn Monolith” на голову выше оригинального релиза, можете согласиться с таким утверждением? И как считаете, стоит ли прикупить себе в коллекцию новый вариант альбома на CD тем, у кого уже есть первый вариант релиза?

Для меня было большим удивлением, когда новые диски стали покупать те, у кого уже есть один или даже два диска с этим альбомом. И это очень круто, спасибо им за такую поддержку!

Но, должен заметить, что единственная отличительная особенность новых дисков от предыдущих тиражей альбома – обновленная обложка, которую нарисовал Владимир Прокофьев из Paint-It-Black Design. А ещё у него свой музыкальный проект есть. Называется In Tenebriz и рекомендуется к прослушиванию всем, кто любит дум/блэк-метал.

Можно ли думать, что теперь Владимир Прокофьев станет штатным и постоянным иллюстратором Ваших релизов?

Мне кажется, очень круто, когда обложки для разных релизов рисуются разными художниками. Но, думаю, к Владимиру мы ещё обязательно обратимся. И вам советуем.

Почему бонус только один и была ли какая-то особая история в связи с этим бонусом?

На мой взгляд, «A Man, Anew» – единственный трек на альбоме, который воспринимается без вокала как отдельный трек.  И он явно заслуживает место в треклисте. Так почему бы ему не стать бонусом.

А изменилось ли как-то Ваше собственное восприятие альбома и материала с него за прошедшие с момента его оригинального релиза три года?

Конечно, так всегда происходит. Если ещё за день до релиза альбома ты считаешь материал сногсшибательным, то через пару дней всё кардинально меняется. Ты больше не желаешь слушать эти песни. И в принципе это объяснимо, ведь последние 46 лет ты только это и делал. Но проходит ещё 29 лет, и ты успеваешь отдохнуть от материала. Тебя вновь навещает желание послушать альбом. И вот тогда-то ты впервые смотришь на него взглядом не уставшего работяги, а любознательного слушателя. Ты больше не связан с этими песнями, как шлифовальщик материала. Ты записал его и позволил ему жить своей жизнью в плейлистах других людей. И когда материал действительно хорош, приятно осознавать свою причастность к его созданию. У меня так происходит с каждым выпущенным альбомом.

Как и при каких обстоятельствах пришла идея запустить Synthapex, и какова во всём этом была роль рассуждений в духе “удивим всех тем, чего ещё не было никогда”? Вам хочется быть музыкальными первопроходцами и первооткрывателями?

Я думаю, если пытаться создать что-то новое намеренно – это заведомо обречено на провал. Принципиально новые вещи в творчестве рождаются спонтанно, как мне кажется. Идея запустить синтвейв-проект основана на желании запустить синтвейв-проект. Ни больше ни меньше.

Кто входит в состав Synthapex и можно ли назвать этот проект полноценной группой?

Сейчас у нас два постоянных участника: я и талантливая Маша «Anlee Kiddo». Мы познакомились во время съемок клипа на «Gone This Night». Я тогда в Интернете бросил клич о том, что мы собираем массовку для съёмок одной из сцен. Среди откликнувшихся была и Маша. К сожалению, на съемки она не попала, но зато чуть позже попала в группу. Дело в том, что мы с ней хорошо заобщались, и в итоге я выяснил, что она не только опытный музыкант, но и классный композитор. Не предложить ей место в группе было бы большим упущением с моей стороны, и я рад, что ей эта тема показалась интересной.

Кстати, за несколько лет до нашего знакомства я был на концерте её предыдущей группы Velveteen. Без преувеличения скажу, что это был один из самых душевных гигов местных команд, на которых мне довелось быть.

Наш клипмейкер Артур Лесницкий – тоже важная часть Synthapex. Благодаря ему у нас уже есть три клипа, а скоро выйдет и четвертый.

А ещё я не могу не упомянуть нашего друга, известного как Kal Gaztrea. Он хоть формально и не является постоянным участником Synthapex, но в данный момент воспринимается именно так. Он записал вокал для большинства треков нашего альбома и, надеюсь, на этом наше с ним сотрудничество не закончится. Он классный вокалист и с ним очень легко работать. А ещё советую обратить внимание на его собственные коллективы Gaztrea и Closer to Ideal. Клёвое музло.

В плане творческих решений и влияния на жизнь коллектива в Synthapex царит демократия или вы всё-таки готовы согласиться с Платоном по поводу того, что “власть народа” есть худшая из возможных форм правления?

Я считаю, что у каждой серьёзно настроенной группы должен быть лидер. При этом хороший лидер должен позаботится о том, чтобы всем участникам его команды комфортно работалось вместе, чтобы каждый из них был услышан, и чтобы группа в принципе представляла из себя цельный организм. У нас каждый, кто вовлечен в рабочий процесс, может высказаться по тому или иному вопросу, и его идеям будет уделено внимание.

Понятно, что сейчас полноценные концерты невозможны даже в принципе, но проект задумывался как полноценный и концертирующий?

Благодаря пусть и скромному концертному опыту Descenery у меня есть понимание того, как можно организовать концерты Synthapex. Да, мы неоднократно обсуждали это и мы с удовольствием займёмся этим, как только заметим интерес со стороны слушателей. И да, речь идёт о концертах с полноценным составом, хоть в синтвейве такой формат и не сильно распространен. Но, на мой взгляд, человек, который на протяжении всего шоу просто стоит за синтезатором/диждейским пультом/ноутбуком/калькулятором и по большей части просто переключает плэйбэки это очень скучное зрелище. Я знаю, что кому-то такой формат может быть по душе, но лично я этого не понимаю. Это больше похоже на прослушивание музыки в компании её автора, нежели на живой концерт. Ничего живого в этом я не вижу, и таким я бы точно заниматься не хотел. По крайней мере, в формате, который я сейчас описал.

А как так вышло, что захотелось поведать миру о праворульных уссурийских тиграх?.. Почему эта тема вообще заслуживает такого широкого освещения в отдельном проекте?

Так уссурийские тигры в принципе заслуживают большего. А когда они ещё и праворульные, то тут грех не посвятить им отдельный проект.

Леворульных тигров обидеть не боитесь?

Да они сами кого угодно обидят.

Мне почему-то кажется, что, когда метал-музыкант уходит в электронику, это всё тесно связано с неким хулиганством, желанием раздвинуть рамки, сломать ограничения и как можно полнее выразить себя. В случае с Synthapex это работает или всё мимо?

В какой-то мере да. После длительной работы над тремя метал-альбомами, мне захотелось отдохнуть от тяжелой музыки и сделать что-то в принципиально новом для меня стиле, коим оказался синтвейв. Вообще, для меня важно не зацикливаться на одном жанре, а пробовать себя в разных направлениях. Ты будто заново открываешь музыку, когда берешься за что-то новое. Это непередаваемые ощущения, и в рамках строго одного стиля пережить такое, как мне кажется, нельзя.

Нет ли ощущения, что метал немного надоел, и дисторшн с его однозначным и прямолинейным звуком это прошлый век и теперь уже дело прошлое? И не будет ли так, что Synthapex вытеснит Descenery или даже сделает этот проект не нужным и не актуальным?

Прямо сейчас обе команды неплохо уживаются вместе, но кто знает, может быть однажды их вытеснит какой-нибудь новый проект, о которой пока никто даже не догадывается.

Что играть интереснее и приятнее: метал или электронику?

Метал, когда в электронику уже наигрался, и электронику, когда металла становится слишком много. Приятнее чередовать жанры, соблюдать баланс. Каждый стиль дарит уникальный опыт, на который можно опираться, работая в том числе и в другом направлении. Это помогает мыслить вне жанровых рамок и клише, что всегда полезно. Вообще, я бы не стал называть Synthapex электронным проектом. В наших записях есть и живые элементы. Например, гитары и вокал. А потом и ещё что-нибудь живое добавим.

Если пробиваться на радио, на MTV и на Евровидение, то определённо с Synthapex, а нет ли у вас таких высоких амбиций и наполеоновских планов? Насколько всё то, что делается в рамках этого проекта, делается для себя и как часто разум посещают мысли о гипотетически сногсшибательном коммерческом успехе сего мероприятия?

В первую очередь, для себя. Но если за этим может последовать какой-либо успех, мы не против. Что касается привлечения внимания к проекту, в наше время все ещё имеют вес так называемые инфлюнсеры. И решение относительно того, услышат ли широкие массы твою музыку зачастую зависит от их субъективных вкусов.

Думаю, нельзя отрицать, что довольно часто синтвейв-артисты очень похожи друг на друга. Структуры композиций, ритмические рисунки, подход к сведению, одни и те же сэмплы культовых драм-машин, одни и те же вокалисты – всё тому подтверждение. Но я не говорю, что это плохо. В рамках жанра это воспринимается более чем нормально, это часть жанра. И что касается вокалистов, они сами по себе очень крутые, и я бы сам с удовольствием поработал с некоторыми из них.

Но всё же нам бы не хотелось, чтобы Synthapex стал очередным синтвейв-проектом, который сложно отличить от прочих. Нам интереснее создавать собственное звучание, которое вдохновлено разными жанрами, в том числе и синтвейвом. Проблема в том, что такой подход по душе далеко не всем инфлюнсерам. Зачастую они отказываются поддерживать то, что им чуждо. И им нет дела до того, что ты потратил 17 лет жизни, чтобы создать что-то именно в том виде, в каком оно есть, и есть люди, которым это действительно нравится. Но это, разумеется, их личный выбор, они не обязаны идти против своей воли. Равно как и музыканты в ситуациях очередного отказа в информационной поддержке стоят перед другим личным выбором – разочароваться и замолчать или же найти обходные пути. Нам ближе второе.

А как обстоят дела у The World Within и Ode Sakura? Новых релизов у этих коллективов не намечается?

Думаю, нет. Оба проекта сейчас неактивны, и пока ни у кого нет планов по их возрождению.

У Валерия Меладзе в связи с карантином сейчас появилось много свободного времени, не было ли мыслей предложить сделать совместный проект и ему и насколько вероятно, что рано или поздно Hadfes Oblivion будет задействован в чём-то подобном и откровенно “широкоформатном” (ориентированном на вкусы и симпатии большинства)?

Я думаю, было бы клёво сделать с Валерием Меладзе танцевальный грайндкор-проект. В духе «Спазма» или «Гуталакса». Уверен, такой проект открыл бы его с принципиально новой стороны.

А если, кроме шуток, с вами свяжется Глюкоза, к примеру, или группа IOWA, а может (чем чёрт не шутит!) и сам Меладзе, и предложат сотрудничество в рамках Synthapex, примете предложение?

Не знаю насчет Synthapex, но в нашей с Валерием грайндкор-банде всем найдётся место.

С каким чувством вспоминаете сейчас те времена, когда приходилось быть лидером и главным дирижёром при таком количестве разношерстного и разнонационального народа в The World Within? Сейчас в этом плане в Descenery и в Synthapex легче?

То было ламповое время. Но стоит уточнить, что я никогда не был лидером The World Within. Более того, там вообще не было лидера. Мы просто старались прислушиваться к предпочтениям друг друга, а они у нас были довольно разные. При этом у нас и конкретного плана действий не было, и это одна из причин того, что работа над альбомом заняла четыре года, несмотря на то, что базис всех песен был сочинен ещё года за 3-4 до релиза.

Замечаете какие-то национальные особенности в общении и в подходе к работе у людей из разных стран, разницу в отношении к критике, радость от успеха и т.д.?

В основном зарубежные ребята более аккуратны в критике и в своих высказываниях в принципе. И юмор у всех свой. Что касается рабочих нюансов, подход к ней не определяется географией. Мотивированный работяга готов работать на качество хоть в Саратове, хоть в штате Аризона.

Кто лучше: люди русские или иностранцы? С кем лучше и приятнее работать?

Приятнее работать с людьми, с которыми тебе удаётся найти общий язык. А таких можно встретить как среди русских, так и среди иностранцев.

А если сравнивать русских и финнов?

По моим ощущениям, мы довольно похожи. Только уровень владения английским у них в среднем выше, чем у нас. По крайней мере, если ориентироваться на тех финнов, с которыми мне доводилось иметь дело.

Говорят, Queen даже дрались, обсуждая разные аранжировки своих песен. Сейчас в составе Synthapex не бывает желания жёстко провести своё видение ситуации и убедить других принять его с помощью грубой физической силы или подвернувшейся под руку табуретки? И бывало ли что-то подобное в Descenery, The World Within и Ode Sakura?

Нам это незачем, обычно у нас с ребятами получается найти компромиссы. Да и в условиях моих межконтинентальных коллабораций никакая табуретка не в силах перелететь моря и океаны, так что нет смысла даже пытаться.

Влияют ли множащиеся проекты, альбомы, сессионная помощь и прочие достижения на ЧСВ и состояние Эго? И нет ли ощущения некоего груза достижений? Быть может, отчасти для того чтобы освободиться от этой тяжести слишком раскидистых крыльев за спиной с нуля создаются новые проекты вроде Synthapex?

Да нет такого ощущения. К тому же, всем известно, что каким бы успешным ты ни был, на ютубе всегда найдется азиатский ребенок, который в свои шесть лет уже на три головы выше тебя. Благодаря таким ребятам все твои достижения меркнут. И это хорошо, ведь у тебя появляется повод не зацикливаться на достигнутом, а двигаться дальше.

Что в ближайших планах и чего ждать от Descenery и Synthapex в ближайшее время?

Осенью у Synthapex выйдет дебютный альбом, который мы сейчас доделываем, до альбома будет несколько синглов. Также мы с Descenery работаем над EP, который будет состоять из перезаписей нескольких треков The World Within. Плюс происходит ещё кое-что интересное, но мы пока об этом говорить не можем. Но скоро сможем.

А если самоизоляция продлится до конца года или того больше, это как-то повлияет на планы и скорректирует их?

В таких условиях могут возникнуть трудности со съемками клипов. Что касается музыки, за долгие годы работы я приловчился заниматься ей преимущественно дома, так что вряд ли тут что-то изменится. С другой стороны, за новыми струнами ведь тоже надо из дома выходить. Как же хорошо, что для синтвейва новые струны не нужны.

Какого вопроса Вы больше всего ждали, но в итоге так и не дождались?

Я ждал загадку Чингисхана. Всегда её жду, но никогда не дожидаюсь. Впрочем, всё в порядке. Я бы всё равно её не отгадал.

Чтобы немного реабилитироваться, всё-таки загадаю загадку, но посложнее, чем у Чингисхана. Если кто-то набрёл на это интервью совершенно случайно, и ещё не слышал ни одного трека ни одного из проектов Hadfes Oblivion, то с какого альбома и какого проекта лучше начинать знакомство с Вашим творчеством?

Я такой альбом ещё не выпустил, хаха. А если серьёзно, то от вкусовых предпочтений зависит. Если нравится что-то в духе арт-рока и хэви-метала с щепоткой мелодик дэта, то это к Descenery. Если же по душе эпичный метал с симфоническими вставками, советую обратить внимание на The World Within. Если же интересны синтвейв, смесь метала и синтвейва и вообще эстетика 80-х, милости просим в мир Synthapex.

Финальные слова для того чтобы всем стало понятно, что пора расходиться, и интервью подходит к концу?

Друзья, если вам интересно то, что мы делаем, мы ждём вас на страничках Synthapex в ваших любимых соцсетях. Кроме Одноклассников, конечно же, до них мы пока не доросли. Там будут все новости и о Synthapex, и о Descenery. А классных новостей скоро будет очень много. А ещё у нас недавно вышел ограниченный тираж мерча, к созданию которого приложил руку Jean-Francois Beaulieu. Он крутой дизайнер, с ним даже Marvel сотрудничал. Советуем посетить наш Bandcamp и увидеть всё своими глазами.

Спасибо за интервью!

Спасибо вам!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

https://synthapex.bandcamp.com

https://vk.com/synthapex

https://www.instagram.com/synthapex/

https://www.facebook.com/synthapex/

“Подстраиваться под дудку толпы - это низко!” Интервью с AcatoniA

Часто ли вы задумывались о том, каким должен быть настоящий прогрессивный метал? Понятное дело, он должен быть техничным, виртуозным и выходить за пределы привычного и очевидного, но ограничивается ли дело этими критериями? Московская группа AcatoniA давно поражала воображение своей основательностью и фундаментальностью, но последний на сегодняшний день, третий по счёту альбом этого столичного коллектива, кажется, превзошёл все ожидания. На альбоме “Война” Алекс Хованский представил материал, который действительно можно назвать настоящим прог-металлом в его самом чистом, идеальном и совершенном воплощении, и ценители жанра уже успели оценить этот монументальный пятитрековый лонгплей по достоинству. О том с кем, как, на каком оборудовании и с какими мыслями записывалась “Война”, о том, почему состав AcatoniA так радикально обновился и о том, что такое настоящий металлический прог читайте в нашем сегодняшнем эксклюзивном интервью с самим Алексом.

Приветствую, Алекс! Поздравляю с выпуском шикарного нового альбома! Как бодрость духа и как проводите время на самоизоляции?

Привет! Я сижу в своей студии, работаю понемногу над новым материалом и над проектами моих клиентов. Наш бас-гитарист Денис Андрианов находится дома, смотрит концерты, играет на инструментах. Барабанщик Михаил Галутва в своей барабанной студии в лесах Подмосковья.

Для тебя самоизоляция это благословение, проклятие или что-то среднее? Как переносите все эти необходимые ограничения?

Психологически конечно есть дискомфорт, за многие дела нет настроения браться. В принципе в моей жизни мало чего поменялось, так как я и так работаю удалённо в студии звукорежиссёром, изредка выезжая на записи в Москву. Чаще мне присылают дорожки, и я свожу материал в своей студии Acatonia Records. Сейчас работы стало меньше, видимо, с деньгами у народа стало много хуже.

Как так вышло что состав времён альбома “Зеркала” был расформирован, и фактически AcatoniA была перезапущена, всё начав с  нуля?

У предыдущего барабанщика родился третий ребёнок, и он вынужден был оставить музыку, сосредоточившись полностью на семье. Так что с нуля мы не начинали, а просто продолжили свой путь дальше с новым ударником.

В чём была причина расхождений с бывшими участниками группы, и почему всё-таки Даша больше не играет на бас-гитаре у вас в группе?

Даша Хованская – это моя жена, и в группе она с самого начала. Сейчас у неё много работы, она известный фотограф, и сочетать свой плотный график с группой у неё не получилось. Это нормально, когда человек развивается в своей сфере. Но она записала несколько бэков к новому альбому, так же полностью текст к эпику «Млечный путь».

Распад прежней Акатонии и необходимость всё начинать сначала это была катастрофа, стихийное бедствие или всё-таки что-то более светлое и позитивное из серии “не было бы счастья, да несчастье помогло”?

Так как всю музыку и тексты я пишу сам, в небольшом проценте текстов участвовала Даша, и немного мелодий так же придумывала, то мне сложно назвать смену состава катастрофой. В плане организации каких-то интервью и рекламы, это да, мне теперь не просто.

Сколько времени ушло на то, чтобы отыскать новых участников и как быстро удалось найти с ними общий язык?

Как только я решил записать новый альбом, то сразу же нашёл нужных людей. Это потрясающие музыканты, настоящие профессионалы своего дела.

Андрианов и Галутва принимали участие в сочинении нового материала?

Нет, они просто исполнили свои партии, естественно по своему обыграв, добавив определённых красок, я думаю, альбом бы не был таким виртуозным с предыдущим составом.

А в чём вообще было основное различие работы над “Войной” по сравнению с тем, как всё происходило во времена альбома “Зеркала”?

Над многими песнями из «Зеркал» мы работали вместе. Например, я приносил на репетицию песню, и разработку к ней мы придумывали по ходу, обсуждая те или иные моменты. Так было например с песней «Бег к себе», на тот момент в группе был ещё и клавишник, и мы вчетвером сидели импровизировали инструментальную часть с соло. Так же было с песней «Время всё сказать». Новый материал к «Войне» я писал, закрывшись в студии, и экспериментировал так, как мне хотелось.

А что стало с клавишником? Почему он покинул коллектив?

Честно говоря, не знаю, как-то по-тихому всё получилось.

Что было самым сложным в ходе работы над альбомом и часто ли тебя посещали сомнения и противоречивые идеи по поводу аранжировок и финального звучания песен? Приходилось ли идти на какие-то компромиссы?

По поводу аранжировок и структуры произведений никаких сомнений не было, а вот что касается звука, тут работа затянулась на полгода. Пластинка планировалась к выходу в 2019 году, весь материал был записан с весны по осень, практически в декабре он мог и выйти. Но сколько я ни сводил, сколько ни отстраивал микс, мне всё не нравилось, и я не понимал чего хочу. На песню «Истребление», с неё я начал сводить, я сделал более 30ти вариантов микса. Мы с группой обсуждали, что нам не нравится, и я делал лучше. Но в итоге я понял, что нужен человек, который будет непосредственно выстраивать микс, а я буду заниматься художественной стороной и руководить процессом. Таким человеком стал Алексей Нечаев, с ним мы совместно свели альбом именно так, каким он стал. Это был обоюдный процесс, где то я формировал звук, где то он, было интересно.

Как считаешь, в чём главная сила и особая изюминка альбома “Война”? Почему стоит послушать этот альбом и за что можно и нужно его любить?

Пластинка полностью творческая, это настоящий прогрессив-метал, каким он должен быть. Никакие коммерческие цели не преследовались, мне хотелось выразить в музыке свои чувства и переживания. Создать масштабные картины, такие как «Млечный путь» и «Театр военных действий», и в данный момент я смог себе это позволить. И этот альбом будет интересен только настоящим ценителям музыки, людям разбирающимся в искусстве. Это направление взято неспроста, какова музыка, такова и аудитория.

У меня творчество вашей группы ассоциируется с таким довольно сказочным, фэнтезийным прог-металлом в духе раннего Dream Theater (оформление первых двух альбомов,  темы и названия песен и т.д.), а теперь вы как будто радикально поменяли стиль и подход. Всё стало в разы мрачнее, суровее, жёстче. С чем связаны такие перемены и насколько это всё всерьёз и надолго?

Та история, что рассказана на альбоме «Война» требовала таких мер. В начале, я задумывал записать двойной концептуальный альбом, там было бы сочетание лирических произведений с более жёсткими, как на предыдущих двух альбомах. Но хочется всё-таки быть услышанным, и как это ни грустно, сейчас тенденция такова, что люди слушают синглы, это быстро и не занимает много времени. Прослушать двойной альбом у многих просто не хватит сил. И я решил разбить эту историю на два альбома. Следующая пластинка будет более лиричной и даже больше прог-роковой, нежели прогрессив-метал.

Мне кажется, что арт-рок и прог-рок в нашей стране намного меньше популярен и востребован чем прог-метал, как считаешь, так ли это? И не является ли твоё желание записать прог-рок-альбом желанием ещё дальше уйти от трендов и коммерческой составляющей, делать то, что нравится в первую очередь тебе самому?

Нет какого-то определённого рецепта. Если музыка хорошая, то её стиль вообще не имеет значения. Акатония изначально была создана не для коммерческой музыки. Только творчество, только полёт фантазии, это самые важные для меня качества. Есть потрясающая коммерческая музыка, но это не прог, конечно. В нашей стране вообще с музыкой всё тяжело, и со слушателями тоже не так просто. Те, кто любит хорошую музыку, слушают зарубежные коллективы и конечно есть великие группы и музыканты в нашей стране, но, к сожалению, это единицы. В большей части я сам являюсь приверженцем западной музыки, и процентов 10 с натяжкой, это наши группы, да и то они уже на сцене десятки лет. Из новых групп мало что по-настоящему цепляет, может выборочно песни, но не альбомы. Те, кто лезет в коммерцию, пишут хитовые короткие песни на 3-4 минуты, но мне это не всегда интересно.

А почему закончилось ваше сотрудничество с Metalism, если не секрет, и довольны ли вы своим новым лейблом Moscow City Records?

Да у нас в стране уже давно лейблы не играют особой роли, выпуск на лейбле даёт только официальный статус выпущенному материалу, и повод обсудить его в СМИ, т.к. многие журналы не дают рецензии на самиздат, и само собой не будут писать статьи, если это не какая-то мега известная группа. Я познакомился с человеком из Moscow City Records, он предложил выпустить альбом на их лейбле, я согласился. Ни о какой рекламе речи, конечно, нет, просто издание.

Как так вышло, что на “Войне” всего пять треков, а первая и последняя вещи такие внушительные и продолжительные?

Для альбома не имеет значение количество треков, только его длина. Альбом «Война» у нас сейчас самый продолжительный – 50 минут. Для прогрессива, это самая обычная история, которая стара как мир. Стоит послушать альбомы Pink Floyd, где 5 композиций, или Yes где всего три. На двойном альбоме Yes всего 4 композиции по 20 с лишним минут, на каждую сторону пластинки. Так же и у более современных прог-групп эпики являются визитной карточкой стиля. Так и у нас на каждом альбоме есть эпические полотна. На «Белом корабле» это был десяти минутный «Твой взор», на «Зеркалах» это 14ти минутное «Забвение».

Почему на этом альбоме нет ни баллад, ни драйвовых радиоориентированных треков вроде “Байкера”?

«Байкер» был ошибкой молодости, это классический хэви-метал, который мне сейчас совсем не интересен. Он простой как три рубля, поэтому всем и нравится, его до сих пор постоянно постят мотоциклисты, самая известная песня, но она совершенно не представляет группу. А радиоориентированный трек есть, это «Изгой», короткая песня, всего на три с лишним минуты с запоминающимся припевом и вообще определённым волнообразным строением, с хитовейшим соло, уже покорившем многих слушателей. Баллады или лирика раскрываются в завершающем 22х минутном эпике «Театр военных действий», это большое произведение, где сочетаются и трэшевые риффы в первой его части, и кинематографичные баталии, звуки войны, так же и лирические отступления. Так что в принципе всё так же, но более масштабно и в другой обёртке.

Является ли альбом концептуальным и в чём состоит его общая идеологическая линия, если она есть?

Да, является. Он о человечестве, о нас, о том, как построен наш мир и сегодняшняя система. Сильные мира сего зарабатывают на войнах, не ставят ни во что человеческие жизни, мы для них как скот, новая нефть. Умышленно отупляют массы через телевидение и рекламу, навязывают тот мир, в которым комфортно кучке людей на этой планете, остальные ведомо следуют как стадо туда, куда их поведёт пастух.

То есть к Великой отечественной войне, к Дню Победы, к ветеранам и т.д. ваш альбом совершенно не имеет никакого отношения?

Любую песню, можно трактовать по-своему. У каждого человека своё мировоззрение, и каждый видит этот мир в особых красках, через призму своей личности. Не мне решать, какие ассоциации и образы вызывает та или иная песня.

“Война” – это возвращение к истокам AcatoniA и прогрессивного металла в целом или это результат вашего постепенного и планомерного развития?

Несомненно, это развитие.

Альбом посвящён какой-то конкретной войне, всем войнам вместе или “Война” в данном случае это метафора и иносказание?

Скорее это метафора, но с лёгкостью совместимая с любой современной войной.

Как ты пришёл к идее записать альбом, посвящённый войне и нет ли тут связи с теми событиями, которые сопутствовали работе над альбомом и имели отношение к уходу из Акатонии прежних участников?

Идея и материал не весь, но большая половина была готова ещё во времена прежнего состава. А песня «Война», была написана ещё в далёком 2002 году, я обязательно запишу её акустическую версию, какой она звучала изначально. Когда тема альбома выявилась более конкретно, я решил достать её из стола, сделал подобающую аранжировку связав её качовыми риффами, и спустя 18 лет песня вышла в свет. Та же история коснулась «Изгоя» написанного годом позже в 2003-м. Не знаю, как я прихожу к идеям, скорее они приходят ко мне. Видимо пришло время коснуться данной тематики.

А есть ли ещё какой-то старый материал, который до сих пор лежит в столе и ждёт своего часа? Как много таких песен и наработок?

Скажу так, если бы мне платили за выход альбома, как это было раньше, я бы выпускал по два в год, один точно. И это был бы отличный материал безо всякой воды. Да, песен за 20 лет плотного творчества скопилось огромное множество. Музыку я начал писать с 1996 года, и с конца 90-х пошли песни. Одна из песен на следующий альбом, предполагалась выйти ещё на «Белом корабле», но в силу сложившихся обстоятельств так и не была реализована, к «Зеркалам» тоже не подошла, но в концепцию следующего релиза она отлично впишется. Наверное, потому мне и проще работать с музыкантами, которые просто играют со мной. Чтобы реализовать свои идеи, мне нужна свобода, а идей слишком большое количество.

“Война” одновременно и очень простой и очень амбициозный альбом. А каковы ваши амбиции в музыке? Вам хотелось бы стать российскими Dream Theater или российскими Queensryche или, быть может, достичь подобного статуса, но в своей собственной, особой нише?

Многие нас сравнивают именно с Dream Theater, вторую группу я, к сожалению, не знаю. Дримов я люблю, и, конечно же, много вдохновения черпаю у них, но так же и у других прогрессив-метал групп, таких как: Symphony X, Threshold, Ayreon, Neal Morse, Rage (времён Виктора Смольского) но и прог-роковых команд получивших рассвет в 70х, это: Pink Floyd, Genesis, Yes, The Alan Parsons Project, и многих других, так же из более позднего прог-рока: Transatlantic и The Flower Kings.  В нашей стране достигнуть подобного статуса невозможно, а с такой сложной музыкой вообще не реально. Это для узкого круга людей музыка, для тех кто что-то в ней понимает.

И такое положение дел не огорчает? Не хочется вырваться из этого гетто и достучаться до широких слушательских масс?

Хочется. Возможно тут дело в рекламе, а не только во вкусе масс. Опять же группе из, скажем, четырёх человек проще себя продвигать и финансировать, чем одному. Я бы сказал наоборот, что большинство слушателей в гетто, что им кормят по телевизору, то они и слушают. Относительно металла, то мы в андеграунде. Сколько раз мы играли с Артерией, и залы пугают своей наполненностью. Ездили на гастроли с Ардой, группа экс-вокалиста Эпидемии, тоже не радужная история. В общем, есть верхушка айсберга, где Кипелов с Арией, и ещё пара, тройка групп. Остальных как будто нет. Люди слушают одно и то же десятилетиями, не замечая ничего вокруг. Мне не интересна вся эта Санта-Барбара, я играю для себя. У нас есть своя аудитория, и она расширяется естественным ходом. Но подстраиваться под дудку толпы, это низко.

Можно ли считать нынешнюю конфигурацию AcatoniA устойчивой, постоянной и самой лучшей из всех возможных?

Я этого не знаю, да и не так это важно. Если бы мы все втроём писали музыку, то смена состава могла бы влиять на результат, а в нашем случае Акатония стала больше моим проектом. И даже без смены составов следующий альбом будет абсолютно другой, т.к. та история, что я расскажу, будет касаться совершенно другой темы.

Считается, что прогрессивный метал это музыка скорее для ума, чем для души, но вы, кажется, намерены разбить этот стереотип. А как тебе самому кажется, чего на актуальном альбоме AcatoniA больше: продуманных музыкальных форм и выверенных гармоний или души?

Прогрессив мне нравится своими масштабами и мышлением вне рамок, но чисто виртуозность ради виртуозности это не про меня. Смены размеров могут вносить красоту в музыкальное полотно, а могут быть сделаны ради усложнения, что мне не всегда нравится. Так что ничего выверенного на альбоме нет, это просто полёт души, таково моё мышление.

Планировалась ли презентация альбома вживую и какой-то тур в его поддержку? И состоятся ли они, когда ограничения самоизоляции и карантина будут сняты?

Концерты, конечно, будут, но теперь даже сложно представить когда. Карантин продлится ещё какое-то время в разных режимах. Материал для концерта нужно разучивать и репетировать, но в следующем году, на десятилетие группы, я бы хотел снять большой концерт на «плёнку» и выпустить его как отдельный релиз. Не всегда наши желания совпадают с нашими возможностями, но к этому нужно стремиться.

Концерт будет выпущен на DVD? Уже есть какие-то конкретные задумки по поводу того, как это будет выглядеть? Быть может, дигибук как у Rage “Full Moon In St.Petersburg”

У меня есть этот DVD, и я не смотрел его уже много лет, потому что у меня нет DVD проигрывателя, как и у большинства людей. Качество FullHD куда лучше, и все концерты и фильмы я смотрю в нём. Не думаю что это хорошая идея. Если CD ещё востребован коллекционерами, то DVD вообще не знаю… Блю рей наверное тоже уже у единиц, ведь есть торренты, никто не покупает кино на дисках, кроме 0.1% людей, уж в нашей стране к гадалке не ходи. Нет, это будет качественно снятый концерт с кучей камер, с отличным звуком, и выйдет на нашем Ютуб канале. Так же как и клипы. Клип на песню «Бег к себе» мы снимали год, из-за бюджета, не просто финансировать всё самостоятельно, а краудфайдинговые проекты по сборам по силам лишь известным группам. Таковы реалии.

Совсем недавно вы переиздали в очень симпатичном, презентабельном (и нереально дешёвом по заявленной цене!) виде свой первый альбом “Белый Корабль” и теперь уже, как говорится, сам Бог велел, переиздать в таком же виде и “Зеркала”, а затем издать вдогонку и “Войну”, чтобы у коллекционеров были все три ваших диска в одинаковых коллекционных дигибуках. Что-то такое планируется?

«Война» планируется в таком же издании, да. А что касается «Зеркал» не знаю, у нас ещё остались диски, и их нужно сначала реализовать. В последнее время CD стал сувениркой, и чтобы послушать альбом, его достаточно просто скачать. Плюс ко всему, как говорит большинство моих знакомых, у них даже нет слота, куда этот диск вставлять. Так что с «Зеркалами» пока не планируется. А вот «Белый корабль» вышел достаточно давно, и успел закончиться. К тому же меня не устраивал звук, и я полностью пересвёл его, собственно потому он и был перевыпущен.

А сам ты слушаешь музыку на CD? Используешь слот в компьютере для этих целей или профессиональную стереосистему? И можешь как-то убедить наших читателей всё-таки перейти к CD-формату и к старым добрым стереосистемам, оставив на время свои компьютеры, телефоны, планшеты и ноутбуки?

Да, у меня огромная коллекция CD и винила. На компьютере не слушаю, у меня есть CD-проигрыватель и не один. Естественно вертак для пластинок. Это всё аудиофильская тема, и убедить тут сложно. Человек должен услышать, как должна звучать музыка на самом деле, и потом уже ему будет сложно слушать на телефоне, будешь понимать, что только ознакамливаешься с музыкой, но не слушаешь её в полной мере. Сейчас всё больше и больше людей начинают покупать винил, я очень рад, что он вернулся, хоть и не в такой мере как в былые времена, но всё же здравый смысл победил. Приятно брать в руки физический носитель, разглядывать обложку, листать буклет, альбом воспринимается совершенно иначе, это магия.

Будут ли на новом альбоме приглашённые музыканты, кавер-версии, какие-то фэнтези-мотивы в духе вашего раннего творчество или всё это теперь уже окончательно осталось в прошлом?

Темы фэнтези мы вроде не затрагивали никогда, возможно какие-то аллегории и похожи на него, но нет. Вся тематика философская, о нашем бытии, о жизни вне системы, мечтах, духовном росте человека. Обложка альбома «Зеркала» может показаться фэнтезийной, но это не так. Это человек, и его отражения, его истинные сущности и маски, программы, управляющие им, таким образом, что он и сам не подозревает об этом. На обложке альбома «Белый корабль» в облаках собственно корабль, но это душа, это перерождения, это духовный путь. Приглашённых музыкантов не исключаю, а каверы - вряд ли.

Очень интересно и здорово по поводу философского подтекста! А что вдохновляет на такие серьёзные и глубокие темы? Какие книги ты читаешь и откуда вообще берёшь все эти философские темы?

Мне интересно мироздание, я люблю исследовать этот мир и себя. Каждый день утром и вечером, я сажусь в медитацию и погружаюсь глубоко внутрь себя, чем глубже, тем больше открывается Вселенная. Это отдельная тема для разговора, не буду особо углубляться, скажу только, что я пишу о каждом из нас. Читаю в основном книги духовных мастеров и йогов, раньше увлекался фэнтези, ещё раньше перечитал горы классики.

Что у вас в ближайших планах и чего ждать от AcatoniA через месяц, через два, через три?

Ближайшее время будет посвящено интервью, рекламе, контактам с журналистами, дабы осветить нашу новую пластинку.

Квартирники и стримы акустических концертов на кухне вероятны?

Я подумываю о акустическом концерте, даже возможно акустическом альбоме, но не следующем полноформатнике, а скорее макси-сингле с переигрыванием в акустике наших песен плюс что-то новое.

Если самоизоляция продлится до конца года или даже дольше, как это повлияет на работу над новыми композициями и новым альбомом: ускорит их появление или наоборот замедлит?

Даже думать о таком не хочу, придётся уезжать из страны. То что сейчас вытворяют наши власти, это полнейший позор. Раздуть из коронавируса такое шоу и прикрыться им от всех проблем… Боюсь, что через несколько лет всем раскроют, как народ надули. Требовать штрафы с голодающих людей – ниже падать некуда. В таком режиме, боюсь, будет не до альбомов. К тому же само слово “самоизоляция” подразумевает в себе добровольную изоляцию. У нас же режима ЧС нет, но штрафы есть. Всё это большая политика, и не так всё односложно как кажется.

Какого вопроса ты больше всего ждал сегодня, но так и не услышал его в итоге?

Наверное, относительно инструментов, на чём был записан альбом. Чаще всего спрашивают про гитары.

А как считаешь, насколько обновление инструментов повлияло на то, что альбом стал звучать именно так, а не иначе? Если бы “Войну” вы записывали в точности с теми же самыми инструментами, что и “Зеркала”, каким бы был результат?

Да в принципе он писался на тех же инструментах, просто сведение другое. Добавилась новая гитара, хотя она и не такая уж и новая - 1989 года, японская Yamaha стратокастер, а та, что записана на предыдущих альбомах, также участвовала и в новом, это американский Peavey, тоже олдскульный, 1987 года. Так что в принципе инструменты, это элементы вдохновения, но звук зависит не только от них. Это большая цепочка приборов от записи до сведения материала.

А изменилось ли как-то звучание твоей гитары после того, как над ней поколдовали в гитарной мастерской?

Наверное, речь идёт о Peavey. Я поменял на нём звукосниматель в неке на более мощный, и конечно, какие-то соло зазвучали иначе.

Финальные слова для всех интересующихся и слова напутствия преданным фэнам AcatoniA?

Я благодарен всем, кто следит за нашим творчеством, обратная связь очень мотивирует и вдохновляет на новые свершения, не забывайте комментировать наши новости в соцсетях. Пожелать хочу здоровья, думать своей головой, меньше смотреть новости и не идти на поводу у кукловодов. В это нелёгкое время больше занимайтесь физической нагрузкой, следите за питанием и медитируйте. Слушайте хорошую музыку и развивайте свой музыкальный вкус.

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

 

“Отсутствие денег, раздолбайство и пьяный звукач” Интервью с группой Школа Рока

Школа Рока – это не только фильм с Джеком Блэком, но и очень специфическая великолукская команда, где всем заправляет Александр Минжонок-Рокский, известный по прозвищу “Мошна” и по трэш-группе Тиран, с бас-партиями помогает ему собственно сам “Тиран” Александр Горбанёв, а на ударных стучит некто Бидон. Звучит это трио как настоящий хэви-метал-монстр в духе ранних-преранних записей Чёрного Кофе, Скорой Помощи, Галактики, Металлаккорда и иже с ними, а харизмы и энтузиазма у ребят столько, что они с лихвой перекрывают и выправляют особенности записи, сведения и технические огрехи. Можно не любить и не принимать Школу Рока, но интервью с Мошной это почти что отдельный вид искусства и не любить их просто невозможно. Встречаем свежайшую порцию горячих историй и алко-повествований от лидера и мастермайнда этой развесёлой капеллы и наслаждаемся атмосферой угара, рока, алкоголя и метал-тусовок!

Алексей: Приветствую, Александр! Давайте поговорим о вашем последнем виниловом издании и о том, что сопутствовало его выходу. Та занятная история по поводу поездки к Адриану и ваших злоключений это всё правда?

Привет, да, что бы тебе не сказали это всё правда. Мы действительно ездили за пластинками в Варшаву к Андрюшке (мы – это я, Тиран и Ёж). И, действительно, с этим тиражом творилась какая- то чертовщина: то его отправляли "не туда", то он был задержан на таможне, как экстремистский материал, один раз его даже потеряли, но за невостребованностью пластинки пролежали на том же месте, где их и оставили на две недели. Не желая дальше рассчитывать на адские почтовые услуги, мы попросили нашего польского товарища по Металлу, Андриана из группы EMPHERIS, забрать наш тираж (благо завод находится в Варшаве, где он и живёт). Но вот ведь не задача, тираж сбросили ему на голову, проклиная всех длинноволосых существ играющих метал. Адриана положили в больницу с коробками винила, и он ждал нас там пока мы не приехали и не забрали его из коварных рук польских «айболитов», а также винил и вкусное польское пиво.

Мы засели в номерах, а под утро я очнулся в ванной и решил пойти поспать на кровать. Кстати, Адриан добрый, душевный парень - респект ему. Ну, вроде приключения закончились, осталось доехать до дома и тут Родина, мать наша, встречает нас с распростертыми объятиями и взглядом проктолога-извращенца (всего лишь догадка). Злые, голодные таможенники с бурной фантазией, оскалившись на кусок мяса завалившегося под капот машины (самому сложно представить, как это произошло) разобрали машину чуть ли не по деталям, можно сказать,бедный Пыжик лишился девственности. После многочасового зондирования машины, нас всё-таки отпустили. И мы спокойно добрались до родных пенат.

Виктория: Доброго времени суток, Александр! А как сам Адриан отзывался о вашем диске? Очень интересно, что такой олдовый знаток и ценитель профильного тяжмета сказал о “Hellblock 13”.

Приветствую. Мы разговаривали на русско-польско-английско-пивном языке и, насколько хватило навыка перевода, он говорил, что материал good. Лучше чем предыдущий релиз. “Метал Монстр” ему не зашёл. Тогда он поставил 4.5 из 10. Мы отписали ему несколько пластов и ещё его товарищам. Он собирается написать рецензию в своем журнале R'Lyeh Metal,  и мнение об альбоме будет лучше узнать оттуда, потому что беседы я помню смутно.

Влада: Здравствуйте, Александр! Что бы Вы посоветовали перед прослушиванием вашего нового альбома тем, кто ранее не был знаком с творчеством Школы Рока? К чему они должны быть готовы?

Привет. Совет всегда один - выпить, это вас расслабит и будет способствовать хорошему настроению. Так же быть готовым к двадцати трём минутам убойного подвального рока 80-ых, не запятнанного прогрессом. Такое ощущение, что эти ребята вообще не в курсе, что прошло уже 40 лет. 2020? Нет, не слышали. Ха! Четыре боевика собственного сочинения пролетят, как ракета, но будет время и закурить трубку во время акапельной баллады от The Doors и выпить вина на брудершафт с “Кровавой графиней” от японских Sabbat.

Алексей: А почему было не записать ещё одну вещь и сделать не EP, а полноформатник, ведь на вашем прошлом лонгплее всего семь композиций?

Даже не предполагалось, нужен был «миник» - это коротенькая, завершенная история, связанная с героями наших обложек. Если делить по песням, то чувак путешествовал, попал в Хеллблок, умер, а потом отпевание. Ну и бонусы мы добили только потому, что оставалось время  на пласте. Спросите почему тогда не 7 дюймов? Не влез наш жирдяй, пришлось делать 10 дюймов.

Алексей: Какая-то страшноватая история получается, не очень тянет на рекламу Hellblock… Эдак слушатели чего доброго подумают, что у вас в клубе можно только умирать и не пойдут к вам… Не думали о такой возможности?

Я тебя умоляю. Если там кто и умирал, то это куча маленьких головастиков, если ты понимаешь, о чем я говорю.  М-да, реклама тоже так себе. В общем если не перебарщивать с АЛКОГОЛЕМ, то время в ХБ пройдет спокойно, весело и громко. Кстати не факт что герой вообще помер. Может он просто напился и вырубился. To be continued..

Алексей: У почившего героя вашего рассказа есть какой-то прообраз в реальной жизни или он тотально выдуман из головы? Что вообще вдохновило на такую печальную историю?

Конечно есть, но отчасти. Мое творчество неотъемлемо переплетается с моей жизнью. Моя музыка - это мои мысли, иногда ситуации из жизни: о бурно проведенной ночи с брюнеткой, о расставании с блондинкой. О тусовках и пьянках до утра. А последнее как раз и вдохновило. Расскажу пару случаев. После очередной попойки в ХБ, а дело было зимой, очнулся в речке наполовину в воде. Подморозил ногу, думал, надо будет ампутировать, но, к счастью, все обошлось испугом. А про Тираныча есть история посмешнее, но тоже со смыслом. Начало ситуация такое же, только проснулся он на кладбище в обнимку с надгробием. Честно, я ржал.

Виктория: Как прошла сама поездка, какие моменты были самыми яркими и запоминающимися?

В целом без приключений. Тиран, сидя за баранкой, глядел в оба глаза чтобы нас не засосало под какой-нибудь молоковоз, ну а я сидя рядом познавал местную кухню: в начале пил латвийское пиво, потом литовское на польской половине, ещё  затарился испанским виноградным соком с выдержкой и вот она Варшава. На обратном пути мы заглянули в Старый город в Риге, посидели в уютном, стилизованном под средневековье, ресторане. Наверное, кроме пьянки и разговоров по душам с Адрианом, посиделки в ресторане это самое приятное впечатление. Ну а анальный досмотр “Пыжика” это, конечно, запоминающееся событие, но впечатление не из приятных.

Алексей: Концерты в Польше с новым материалом пользовались успехом? Сколько человек обычно набиралось чтобы послушать вас?

Тут такая история: мы с вечера перед отъездом отмечали наши отправки и на утро, когда  поехали в Польшу, случайно оставили инструменты дома и не взяли барабанщика, перепутав его с Ежом. Заметили мы это уже на границе, возвращаться было поздно, нас ждал Адриан. Мы пытались научить Ежа играть на ударных, но это увенчалось провалом.  Смогли только дать пару вокальных уроков в ближайшем караоке-баре, чем заслужили неодобрительный жест охранника, указывающий нам в сторону выхода, и просто пошли дальше пить в номера.

Влада: А в целом реакция польских слушателей отличалась от реакции российских? И вообще как и чем отличаются российские и польские слушатели?

По туру с группой ТИРАН, я скажу, что видал всякое. Но в основном, как у нас: от тусовок в курилке, до заваливающихся на сцену пьяных фанатов. И, всё же, мне прием показался теплее. Но возможно я просто был под впечатлением.

Виктория: Польское качество соответствует усилиям, затраченным на производство и трудностям с получением тиража? Довольны тем, как выглядит и звучит релиз на виниле?

Да, я бы сказал, соответствует. Тем более любые трудности - это приключения, которые потом будешь вспоминать с улыбкой на лице и приятным чувством в душе, что ты, всё-таки, это сделал. Так что здесь только плюс. Качеством и звуком я доволен, можно было поколдовать над яркостью обложки, но это дело было трудное, поэтому осталось как есть.

Алексей: А как приняли диск ваши дорогие хейтеры и постоянные фэны? В ход уже пошли ушаты помоев и тонны гнилых яиц и помидоров?

О да, у них даже промелькивают новые шуточки и афоризмы, но ажиотаж уже не тот. Все меньше негатива, больше лайков. Либо хейтеры уже не те, либо мы теряем хватку. А наш любимый фэн(ы) отреагировал быстро и радостно. Он (Максим Петрович) сразу попросил отложить ему пластинку.

Влада: Как вообще относитесь к хейтерам? Может, хотели бы им что-то сказать прямо сейчас?

А-ха-ха. Хрен с ними.

Алексей: Я бы сказал, что с ними не только хрен, но и яйца….тухлые, куриные и противные, готовые полететь в сторону музыкантов. В этот раз на альбоме Школы Рока невероятно много гостей. Как так вышло?

Идея пригласить музыкантов возникла если не перед самым началом записи, то во время неё. Делалось это по одной причине - смерти Хелблока (Отсюда такое оформление обложки). Как раз в этот период ХБ13 закрыли из-за отвратительных, тупых, человеческих отродий. Правда пока записывали альбом ХБ13 снова открылся. В общем песня, посвященная хелблоку, уже была, но для песни-гимна не хватало эпатажности. Сам я уже с песней ничего не мог сделать, а вот пригласить попеть и поиграть во славу Хеллблока своих старых и новых знакомых, придав песне колориту, мог попробовать. Не понятно было, что будет, так как опыта в таком мероприятии -  ноль, но мы это сделали. Не “we're stars”, конечно, ну и фиг с ним. Ребята, кто участвовал, спасибо вам -  молодцы! Отдельное спасибо звукарю, который потом сводил все эти 45 дорожек. И прости за сгоревший ноутбук.

Алексей: Какая-то мистика получается с реинкарнацией “Хэллблока”… А не было ли мыслей записать вторую часть миника и рассказать там продолжение истории о том, как герой вашей истории ожил и вернулся из мира мёртвых?

Мэн, ты сейчас только что заспойлерил следующий релиз. Нет. Миник и точка. Для новых сюжетов будут новые писания. А вообще хорошая идея про восстание из мертвых.

Алексей: А из-за чего сгорел ноутбук? Из-за перенапряга с 45 дорожками или всё-таки от разлитого на него пива?...

Точно не известно. После отборных, пятиэтажных, с сибирской выдержкой, матных аллегорий не очень хочется интересоваться деталями. Но наш мастер звука, Александр Дёмин, слава бесконечным запасам спиртных напитков Сибири, все-таки продолжает с нами работать. И уже на новеньком, более мощном ПК. И спасибо ему за это.

Виктория: Все ли, из тех кого вы приглашали и хотели задействовать в качестве фит-персон на диске, смогли выкроить для этого времени и отозвались на приглашение?

Нет, не все. Я пытался задействовать блюзмена Виноградова с VV and Band, трэшера Волосастова из группы Схоластика и реконструктора Попова из Varang Nord. Кому-то эта идея сразу не зашла, другие же согласились, но так и не смогли сделать запись вовремя. Кстати, клавиши соло по первой задумке должен был играть Розмаинский, но у него так и не получилось исправить неполадки со своим инструментом, из-за чего он не смог участвовать.

Алексей: Не думаете, что такое количество приглашённых музыкантов, у каждого из которых свой собственный подход и своё видение, сделало релиз похожим на лоскутное одеяло?

Так и есть, так и задумывалось ведь это и есть творчество. Неужели я буду заставлять музыкантов с богатым, музыкальным внутренним миром плясать так, как я им скажу? Я и хотел услышать и запечатлеть то, что они видят и могут сделать. И вот каждый привнес своё, и от этого песня и сам релиз стал богаче. Я так им сказал: «Вот текст и две дорожки, одна с музлом другая с вокалом, от мелодии можно и нужно отходить”.

Виктория: С кем из приглашённых участников было интереснее всего работать и чей вклад оказался по итогу больше и весомее?

Вишенкой на торте в этом случае оказалась Таня Акимама, клавишные - моя слабость я обожаю Uriah Heep, Deep Purple и тому подобные вкусняшки. И, соответственно, она разбавила наш металлический коктейль, за что ей отдельное спасибо. Было приятно поработать с моими новыми товарищами  Димой Огнелёт (приз за самую чувственную партию вокала), Евгением Пчеляковым (мощь и холод в голосе). Так  же с Валерой Трупом, Андреем Ирбис, Тираном, Антоном из Monastery Dead и Сашей “Jinx” всегда рад увидеться, поработать или просто попить пивка с ними - мировые парни.

Алексей: А зачем козе баян и Школе Рока клавишные? Как возникла идея пригласить кейбордистку и добавить такой артовый олдовый звук 70-х в духе Хенсли и Лорда на в общем-то хэви-металлический альбом?

70- е, мои любимые года в музыке, а поскольку узкими рамками ШР себя не связывает, то в этом нет ничего удивительного,  сама идея уже жила в песне. Когда я скомпоновал “hellblock 13” целиком, в процессе сочинения, я уже знал, что тут должны играть клавишные и, надеюсь, в дальнейших записях им также найдётся место.

Виктория: Кого из задействованных фит-гостей уже захотелось позвать снова для будущих записей и релизов?

Пока это не требуется, нет больше таких масштабных задумок по песням, а постоянно кого-то приглашать только для того чтобы было, это не по мне. Идея должна загореться в тебе, тогда это будет по-настоящему, что-то живое.

Алексей: Когда слушаешь ваш новейший EP остаётся ощущение, что присутствуешь при отвязном алко-джем-сейшне, где все уже порядком набрались и в зале можно вешать топоры и иные предметы, вы  намерены сделали диск ещё более сырым и похожим на демо и постарались вдохнуть в него этот репетиционный угар?

Ха-ха, нет. За нас это сделало желание не быть прилизанными (звуком) мальчиками, отсутствие денег, раздолбайство и пьяный звукач.

Влада: А что вы думаете о музыкантах, которые слишком серьёзно относятся к своему творчеству и не стремятся к веселью и угару? Что им можете посоветовать?

Должно быть разнообразие, если им так нравится, почему бы и нет. Если музыка сильная, то пусть хоть весь концерт стоят памятниками. Но чаще всего, конечно, ни того ни другого нет, но это уже дело саморазвития.

Виктория: На новом EP-альбоме невероятно много бас-партий, и бас звучит чуть ли не громче гитар, как так вышло?

Что сказать, мы любим бас: громкий, мощный, сочный, плотный бас. Мы любим его даже больше, чем гитары, тем более на данном этапе существования ШР, бас это наша сильная сторона, которую мы и показали.

Алексей: ….а фальцет стал ещё более фальцетным и форсированным….это было сделано с той же целью усилить всё, что можно усилить и дожать до предела всё, что можно дожать до предела?

Ха-ха, максимум энергии. Громче звук, больше лей, сегодня последний мой день! Педаль в пол, орал, как мог.

Виктория: Если кто-то захочет послушать “Hellblock 13”, ориентируясь исключительно на название группы и желая чему-то поучиться, то чему вы сможете научить такого человека?

Наверное, единственному, в чём состоит смысл существования группы, тонкому, незримому чувству любви к старому Металлу и Року.

Алексей: Мне показалось, что “Hellblock 13” стал ещё более карикатурным и нарочитым, чем “Хэви-метал Монстр”, влияний раннего Чёрного Кофе здесь ещё больше, а некоторые песни напоминают кальку с хитов Кофе (“Это Рок!”, например) или даже каверы на них. Всё это было сделано осознанно или просто сессии записи альбома были такими весёлыми и угарными, что какой-то иной результат был в принципе невозможен?

Специально ничего не делалось, но скажу, что у всех песен есть рабочие название, которые я им даю по названию групп, на которые они больше всего похожи. В этом и заключается главный урок Школы Рока -  дать возможность услышать в наших песнях весь мир Хэви-Металла, каждую твою любимую, старую группу, предаться ностальгии по любимому Року в эти сложные, полные музыкального разнообразия, времена

Виктория: А можете рассказать пару курьёзных и поучительных историй, связанных с записью и продвижением “Hellblock 13”?

Просто знайте, если вы когда-то будете делать релиз за рубежом, фирмы, в большинстве своём, указывают цены без НДС. Если вы захотите забрать заказ лично, или через друга, то вам придётся заплатить еще и НДС, а это ни много ни мало, около 30 % от стоимости товара. Если фирма будет отправлять вам релиз посылкой, НДС платить не надо, но отправляйте посылку либо на юридическое лицо, либо ИП (некоторые курьерские компании не работают с физическими лицами, т.е. с простым людом). В противном случае, вашу посылку отправят обратно, за что ВАМ придётся платить. Потом ее задержат на границе, отправят в камеру хранения на пару месяцев (за что вам же платить), и через    полгода вам ее повторно отправят, за что Вам нужно будет ещё раз платить. А так вся запись прошла гладко, в пьяном угаре и веселье.

Виктория: Кстати, о карикатурах. Ваши обложки и логотип ведь тоже карикатурны, а юмора и самоиронии у вас просто тонны. Означает ли это, что вы играете или стремитесь к тому чтобы играть свой собственный особый карикатура-метал?

Может быть. Я не совсем понимаю значения  “карикатура-метал”. Если речь об обложках, то как только я увидел рисунок (прототип обложки первого альбома) в газете, а эта была карикатура школьного здания извращенного до образа демонической головы, я понял - это любовь. Это было лет пятнадцать назад,  он врос в моё сознание и ожил. С тех пор он живёт своей жизнью в моей голове, а я всего лишь повествую его историю.

Алексей: Признаться, когда я слушал ваш альбом “Хэви-метал монстр”, то был убеждён, что более сырого и адского хэви-металла просто не существует, но, приступив к прослушиванию “Hellblock 13”, понял, что ошибался… Как оказалось, нет предела совершенству: теперь мелодии ещё более скомканы, риффы ещё более хаотичны, а всё вместе ещё сильнее напоминает какофонию. А как вы сами оцениваете вектор развития Школы Рока, куда движется ваш Хэви-метал-монстр и можно ли этот регресс называть прогрессом?

Так говорили про мой каждый альбом, и меня до сих пор немного поражает столь бедный, односторонний взгляд. Несомненно этим альбомом мы достигли, я бы сказал, усиления в броне Метал-Монстра. Благодаря спонтанным экспериментам в этом альбоме мы добились более богатого звучания и более сильных моментов. Например, в третьей вещи благодаря сдвоенному вокалу, получилось мощная распевка, которая особенно пробирает после нарастания томов. Четвёртая вещь получилась мягкой, но так же и сочной благодаря подыгрывающей акустической гитаре и бубну. Сочетание и использование чего-то нового, приятный опыт для нас.

Виктория: Такие песни с нового диска как “Мы рок” напоминают уже не хэви-метал, а скорее ранний панкометал вроде Discharge, который тоже с большой радостью и охотой слушали ранние металлисты, не исключая и Хэтфилдов с Мастейнами, согласитесь с таким восприятием? Вам нравится панк?

Честно, раньше не слушал эту группу. Клевые ребята. Но общего знаменателя я не нашел. Парни довольно-таки агрессивные в меру. А композиция “Мы рок” наоборот позитивная. Панк музыку, как и образ жизни я люблю. Сам отчасти такой.

Алексей: А кому посвящается “My Wild Love”? Это ведь не рок и не метал, а что-то совсем из другой оперы. Как так вышло, что на альбом вошёл такой необычный трек?

Любви, конечно же! Любовь - это клевая штука, но, видишь ли, она у всех бывает разная. У кого-то тихая и спокойная, у кого-то несчастная и болезненная, а у кого-то такая вот, дикая. Как-то, когда на очередной вечеринке мы молились Богу Рока, на меня снизошла благодать и ко мне явился старина Моррисон, который и благословил нас спеть его “My Wild Love”, но только при том условии, что песня обязательно должна попасть на новый альбом Школы Рока. Грех спорить с такими авторитетными дядьками, поэтому у нас просто не было выбора: спели, включили.

Виктория: Случаем не “Ночь в опере” Коррозии Металла вдохновила вас на такой вокальный эксперимент?

Нет, но намёк понят.

Алексей: Сколько было выпито перед записью, и с какого дубля всё это дело оказалось записано?

Мы не считаем дубли, как и выпитый перед записью алкоголь. Мы просто уже не могли считать.

Виктория: А как случилось, что на альбоме оказался англоязычный трек “Bloody Countess”, что вроде как не очень свойственно Школе Рока?

Был добит бонусом на пластинку, как и аналогичная англоязычная песня “My Wild Love”. Да, такого раньше не было, но лишь из-за того, что не было подходящего момента,  а тут разом всплыло. Тиран возжелал перепеть The Doors, и примерно в тоже время предложил воздать хвалу Sabbat.

Алексей: А как пришла идея дополнить релиз такой откровенный и эротической фотографией? И что означает этот интересный жест? Это что-то вроде “если сам себя не поддержишь, никто тебя не поддержит”?

Хахах! Поддержать (и подержать), к счастью, пока есть кому! Это фото - часть промо-сета, сделанного к нашему туру 2018 года «Big Balls On The Road», в котором мы, собственно, и обкатывали только что законченную на тот момент новую программу, представленную в итоге на «Hellblock 13». Изначально мы планировали сделать классические кадры в полный рост, но так как наш прекрасный фотограф Аня из того самого подерживающе-поддерживающего круга, видимо, она решила сосредоточиться на главном, не распыляясь на мелкие детали, хахах! Что и было вполне логично. Сколько можно любоваться на утянутые задницы псевдо-рока? Все уже совсем стали забывать, что такое Металл с настоящими крепкими яйцами! Позже, когда мы прорабатывали оформление конверта пластинки, решили не изобретать велосипедов (знаешь ли, их рамы могут быть небезопасны для нашего богатства, хахах!), а использовать уже имеющиеся кадры той фотосессии.

Влада: Каковы шансы на то, что однажды Школа Рока резко сменит музыкальное направление и начнёт играть, к примеру, депрессивный пост-рок?

Даже если у всех девчонок отвалятся сиськи, в мире закончится пиво, и Виктор Цой умрет, Школа Рока просто улетит на Марс и будет там жарить рок.

Алексей: Как сидится сейчас на карантине и удаётся ли таким жизнерадостным, деятельным и тусовочным ребятам как вы соблюдать самоизоляцию?

Не получается соблюдать, и вся эта история попахивает гнильцом и не вызывает доверия. Но в общем ничего не изменилось. Основная работа не прекращалась, так же хожу на тренировки, работаем с Тираном в студии над его лейблом и дистрибьюцией наших релизов.

Виктория: Что в ближайших и отдалённых планах? Что будете делать, если на самоизоляции придётся сидеть до конца года?

В ближайших - полюбоваться на название Школа Рока в сборнике каверов на группу Кома. В далеких планах - начать работать над новым материалом. Царствующая  сейчас эпидемия никак не коснулась моей жизни и разума, поэтому буду делать, что и всегда, следовать по пути вслед за Метал-Монстром.

Алексей: Ваши финальные слова на злобу дня и приветы сочувствующим?

Да, Здравствует Рок-н-ролл!!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

Всего вам хорошего.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

 

"14 лет с надрывом и страстью к любимому делу". Праздничное интервью с группой RabieS

Магнитогорский симфо-метал-коллектив RabieS давно зарекомендовал себя в качестве одной из самых сильных и интересных команд данного направления у нас в стране. Их клипы напоминают настоящие полнометражные фильмы, в их музыке ярость, нежность, страсть и непредсказуемые коллизии сплетаются в единое целое, а их феерические сценические образы и костюмы надолго остаются в памяти, порой поражая воображение. Уже завтра, 8 мая, коллектив празднует свой четырнадцатый День рождения, и у нас по этому поводу сейчас большой эксклюзивный разговор с коллективным разумом группы, воплотившемся специально для этого интервью силами Владиславы Соловьёвой (вокал), Эдуарда Коршунова (клавишные, гроул), Александра Жигалёва (гитара), Кирилла Бондаренко (бас, тексты, вокал) и Татьяны Коршуновой (модельер). О серьёзном и курьёзном, о важном и второстепенном, о самоизоляции, хейтерах, внутренних демонах и планах на ближайшее будущее - всё и намного больше в нашей сегодняшней беседе!

Алексей: Доброго времени суток, RabieS! Как бодрость духа и с какими мыслями проводите эти дни самоизоляции?

Приветствуем всех! Что касается мыслей во время изоляции, здесь двоякие чувства. С одной стороны, хочется, чтоб все вернулось на круги своя, а с другой стороны, это переломное время, когда многие устоявшиеся моменты кардинально изменятся и будет новый виток развития! В это время происходит переосмысление того, чем ты занимаешься и чего в дальнейшем хочешь. И здесь нужно правильно подстроиться под изменения системы! Возможно, мы будет чаще делать онлайн концерты)))

Виктория: Давайте поговорим о вашем новейшем сингле и клипе на него. Очевидно, что смыслов и разных сюжетных слоёв там много, но всё-таки какая основная задумка и повествовательная канва этого видео?

Если говорить о тексте, то в нем нет какого-то четкого «послания». Это песня-ощущение. Размышления, тоска, ностальгия, отчаянная и «вечная» надежда на «что-то» - в данном случае важны эмоции, которые мы и попытались отразить в песне. Мимолетное впечатление, импрессионизм в музыке, если хотите. Закат – это такое явление…провоцирует подобные чувства и мысли. Клип, соответственно, тоже ориентирован не на «яркую» простую сюжетную линию, а на то, чтобы отразить все эти эмоции. История «опустившегося» скрипача и его старых знакомых, которые стали совсем не теми, кем когда-то были. Они как-то живут, ищут «свое счастье». И все они, так или иначе, пересекаются друг с другом, но теперь уже как совсем чужие люди. Одинокие и уставшие от жизни. И совсем друг другу ненужные. И все мелкие детали клипа помогают проследить эти переплетения. Но после каждого заката, будет рассвет, об этом тоже не стоит забывать)

Алексей: А как вообще появилась идея сюжета? Кто был автором основной сюжетной линии, как и при каких обстоятельствах появлялись второстепенные?

Собрались, однажды вечером, вокалистка, басист/текстовик и гитарист. И устроили «брэйншторм». Так появилась основа сюжета. А дальше – импровизация «на месте», вклад в которую внес и оператор, и другие участники группы, и, даже, люди, которые были «второстепенными персонажами».

Виктория: Создавать и монтировать клипы-фильмы всегда непросто. Приходилось ли идти на компромиссы и выбрасывать какие-то важные для сюжета сцены, чтобы уложиться в хронометраж трека, и случались ли в ходе съёмок какие-то накладки, когда задуманные сцены выходили не такими, как вы их планировали?

Конечно же приходилось. Для начала, в маленьком провинциальном городе не всегда можно найти хорошую локацию для реализации своих задумок. Их просто нет. Поэтому приходилось подстраиваться, что-то менять по ходу создания клипа. Это, конечно же, наложило свой отпечаток на конечный результат. Так же мы отсняли ооооочень много материала, на целый короткометражный фильм, и действительно, пришлось просто вырезать некоторые моменты, потому что мы не укладывались в хронометраж. Нашему видеографу пришлось изрядно попотеть, чтобы в итоге сюжет не исказился)) Ещё мы переснимали все сцены с качелями. Потому что первый вариант нам в итоге не понравился, пришлось снова исколесить весь город, чтобы найти более-менее подходящую локацию. Вообще, съёмки клипа – это всегда весело))

Алексей: Ваши клипы становятся всё более зрелищными и масштабными, это естественное развитие и всё получается легко и само собой или это результат напряжённой и кропотливой работы на пределе сил и возможностей?

Ничто и никто не стоит на месте. В мире просто нет места явлению статики, мы либо деградируем, либо эволюционируем. И чтобы идти по второму пути, конечно же, нужно прилагать усилия. Возможно, кому-то да, на переделе сил и возможностей. Но у нас это происходит достаточно легко. Каждый участник группы развивается сам и это, конечно же, отражается на всем коллективе в целом. Мы дополняем друг друга, дополняем идеи друг друга.

Алексей: Некоторые хейтеры обвиняют вас в пафосности, а можете сейчас доступно и доходчиво объяснить, чем отличается пафос от адекватной самооценки, аристократичности и сдержанности и что из этого всего про вас, а что нет?

Пафос — это то, что древние греки называли «надрыв» или «страсть». Да, мы действительно со страстью относимся к своему любимому делу. Постоянно повышая свою собственную планку, пытаемся преодолеть очередной «стеклянный потолок». Своим творчеством мы делаем посыл этому миру, который находит отклик в душах и сердцах одних людей и вызывает несогласие других, что по своей сути нормально. В реальном мире, никто в лицо никогда не говорил нам подобных вещей. И по сей день, для нас остается загадкой, что же означает «они пафосные».

Виктория: А что в целом думаете о феномене хейтерства и о всё возрастающем количестве хейтеров в околомузыкальной сфере? Как думаете, с чем это связано, и почему столь много людей в последнее время не находят себе лучшего занятия, чем изливать яд и ненависть на группы, коллег-музыкантов, просто слушателей?

На самом деле, феномен хейтерства присущ не только музыкальной сфере. С развитием интернета, повсеместным доступом, чуть ли не любого чайника, появилось целая прослойка людей, которые «эксперты» в любой области. Будь то музыка, политика или лечение Акне Вульгарис. В себе держать такую «мощь» невозможно и ей нужно обязательно делиться с миром! Как говорят психологи, подобное поведение, это механизм самозащиты. Своего рода сброс напряжения. Поэтому мы стараемся относиться к подобным вещам проще.

Алексей: А если сравнивать все четыре ваши клипа, то какой вам самим ближе и нравится больше? И почему?

Здесь трудно сказать однозначно. Потому что они все по-своему хороши для нас. Ведь в каждый вкладывалось очень много сил и эмоций. Конечно, если сравнить первый клип «Возвращение» и крайний «Закат», то между ними огромная пропасть. Но «Возвращение» - это единственный клип, действия которого происходят не в наше время и, возможно, не в нашей реальности. И смотря это видео, ты погружаешься в ту атмосферу – меча и магии. В этом есть своя прелесть.

Виктория: Такое чувство, что ваш коллектив всё больше внимания и сил уделяет визуальной составляющей своего творчества, ваши клипы становятся всё более яркими и кинематичными, вот даже в арсенале ваших инструментов появилась гитара в виде лютни, стоит ли думать, что дальше всего это будет ещё больше, и очень скоро RabieS станут полноценным кинематик-металлом?

Сейчас людей очень трудно чем-то удивить, чем-то зацепить. Эфир пресыщен всевозможными видами искусства, их синтезом. Записывать музыку стало намного проще и доступнее. И, практически, каждый может как-то самовыражаться в этом направлении. Поэтому мы ищем различные свои «фишки», которыми мы сможем достучаться до своего (именно Своего) слушателя через весь этот информационный шум. Мы делаем это по велению сердца, своих ощущений и эмоций, поэтому трудно сказать точно, куда это приведет в итоге)

Алексей: А почему, кстати, гитара у вас именно в форме лютни (любимый инструмент средневековых менестрелей), это имеет какое-то отношение к фолку, к менестрелям, к романтике и рыцарству, наконец?

На самом деле эта гитара – подарок от очень хорошего человека, гениального композитора вокалистке группы Владиславе на день рождения, а Владислава всегда питала страсть к средневековой фэнтезийной романтике. Эта гитара обязательно примет участие в творчестве группы.

Виктория: На последней фотосессии RabieS и в клипе “Закат” музыканты группы похожи на инквизиторов (опять-таки средневековых), а что вы думаете об этом периоде мировой истории, Средние века близки вам по духу и по настроению?

В целом: скорее нет, чем да. Большинство привычных нам "средневековых" образов - это продукт уже более поздних эпох, когда имела место определенная "романтизация" того времени. И, кстати, никакой отсылки к инквизиторам в образах музыкантов в «Закате» нет, вообще об этом не думали. Поэтому здесь, уже, наверное, играют свою роль какие-то личные ассоциации зрителя.

Алексей: А как создавался образ Владиславы для клипа “Закат”? Насколько легко и быстро идеи Татьяны Коршуновой и Василины Сабировой пришли к консенсусу и взаимопониманию?

Образы для клипа полностью создавались Татьяной. Обычно это происходит так: Владислава описывает сцену и настроение, которое необходимо передать зрителю, свои идеи и предпочтения, если они есть. Остальное дело за Татьяной. Собирается несколько идей образов, а группа уже одобряет те образы, которые «откликаются». Хотя в этот раз для съемки клипа, как говорит сама Татьяна, идеи образов (костюмы, прическа, макияж) пришли моментально, она предоставила для всех участников группы костюмы, а Василина уже воплотила в жизнь прическу. А как именно приходят образы и что Татьяну вдохновляет, остается для всех нас тайной.

Виктория: Татьяна уже давно как будто стала участником RabieS, а подаёт ли она вам какие-то идеи помимо чисто визуальных? Быть может, какие-то имиджевые советы и мысли по поводу настроя и атмосферы ваших песен?

RabieS - это не только те люди, кто выходит с инструментами на сцену. Это и те, кто трудятся, так сказать «в тылу». Конечно, Татьяна является неотъемлемой частью нашей команды. Она, так же как и все, участвует в обсуждении обложки альбома, например. Или создании клипа: как посмотреть, куда повести рукой, какие сцены добавить или что в них можно улучшить, чтобы картинка еще больше зацепила зрителя. Наши движения на сцене и в клипах так же часто находятся под ее контролем, в этом мы ей доверяем, как хореографу в прошлом. Визуальные образы – это, конечно, 100% ее компетенция даже в обычной жизни на разных мероприятиях. А в плане нашей музыки Татьяна является нашим самым преданным фанатом и беспристрастным цензором.

Алексей: Как вышло что на обложке сингла “Закат” Феникс и каким образом эта мифическая птица связана с сюжетом клипа и текстом песни?

Феникс обречен вечно жить и вечно умирать. Умирать и возрождаться. А потом снова умирать. Символизм «Заката» в данном случае очень тесно связан с мифами о Фениксе. Ну, и конечно же, чисто визуально, огромный Феникс, расправивший крылья на фоне неба, ассоциируются с «горящим» закатом. А также, это отсылка к будущему альбому.

Виктория: Вы выпустили свой сингл даже на физическом носителе, что в наше время среди отечественных команд далеко не является само собой разумеющимся. Как вы пришли к этой идее и вообще почему стоит покупать диск ради одной песни? Это оправдано?

Когда ты выпускаешь в мир свое нематериальное творение (клип, композиция), это единственный способ всё же его «пощупать»)) Приятно держать в руках плод твоих стараний. Многие наши слушатели разделяют наши взгляды и с удовольствием заказывают диски, частенько с автографами. Так же, есть и коллекционеры, которым важно иметь диск группы на физическом носителе. Например, в Японии есть хороший знакомый, наш слушатель, который с особой страстью заказывает диски по всему миру)

Алексей: И, конечно, мы никак не можем спросить про свалившийся на всех нас ограничения, связанные с коронавирусом. Как RabieS переносят эти смутные времена и соблюдаете ли вы самоизоляцию?

А здесь нарисовался плюс нашего маленького удаленного городка. В Магнитогорске со всеми ограничениями немного попроще. Да, закрыты образовательные учреждения, клубы, ТЦ и магазины. Но погулять и перемещаться, в принципе, можно. С репетициями тоже туговато, но и тут можно найти лазейку;-)

Виктория: Тяжело ли вам даются эти ограничения и быть может вы могли бы рассказать какую-то забавную карантинную историю или поделиться своим рецептом того, чтобы самоизоляция была не в тягость?

В самом начале введения режима самоизоляции, наш клавишник Эдуард с женой Татьяной находились в северной столице. И их путь домой оказался очень тернист. Семь неудачных поездок в аэропорт Пулково для замены авиабилетов. В последний момент отмена рейса и отправка вместо Уфы в Новосибирск! Пересадка 12 часов, омон, замеры температуры и обязательная самоизоляция 2 недели по приезду. Весьма забавная история)

Алексей: Если наша вынужденная самоизоляция продлится не месяц и не два, а до самого конца года или даже больше, как это повлияет на RabieS? Вы готовы к такому сценарию развития события?

Если такое случится, то это очень сильно повлияет на выход нашего долгожданного (многострадального) альбома. Планы уже поменялись. Ведь в начале апреля Владислава должна была уехать на студию в другой город для записи вокальных партий. Но всё случилось так, как случилось. Поэтому пока ждём...

Виктория: Есть ли хоть что-то хорошее и позитивное для творчества в самоизоляции, в частности для RabieS? Удаётся извлекать какие-то несомненные плюсы во всей этой ситуации?

Несомненный плюс состоит именно в том, что появилось больше времени, которое можно направить на саморазвитие и творчество. А ещё, мы впервые за всё время, поиграли совместно в онлайн-игры, ха-ха-хах. Абсолютно серьёзно! У нас никогда не было времени на то, чтобы просто подурачиться, поиграть в Counter-Strike, например. И это было здорово) Иногда нужно отпускать проблемы и заботы, и просто вот так поиграть с друзьями)

Алексей: Как будете в этом году праздновать День рождение RabieS, своё 14-летие? Стоит ли ждать какой-то особый праздничный стрим или что-то в этом роде?

Хотели сделать праздничный онлайн-концерт. Подготовка к нему идет. К сожалению, именно в этот день сделать не получится. Например, возникла проблема с тем, что помещение, в котором хотели проводить концерт, сейчас не доступно. Само здание, в связи с режимом, законсервировали. Поэтому ищем другие варианты. Но концерт обязательно состоится.

Виктория: Как сами оцениваете 14-летие своей группы? 14 лет это много или мало для музыкального коллектива?

Вообще много. Но если посмотреть историю нашей группы, то из этих 14 лет сама группа существовала намного меньше. Нам приходилось начинать заново с каждой сменой состава. Это очень сильно отбрасывало развитие коллектива назад…А перед сменой всегда был большой перерыв, пока велись поиски музыкантов (опять же минус маленького города). Итак, если подсчитать, то где-то 4 года можно смело вычеркнуть.

Алексей: А как вы оцениваете перемены RabieS и каждого из вас за эти 14 лет? Вы сегодняшние и вы 14 лет назад это одни и те же люди, лишь слегка умудрённые опытом или есть какие-то серьёзные и фундаментальные отличия?

Как уже говорилось ранее, у нас было много перемен. С основания группы в коллективе сейчас всего два человека, и, конечно же, мы сильно изменились. Помимо того, что прошло много времени, мы набрались опыта и знаний, нас ведь и меняют те люди, которые нас окружают. Сейчас в группе собрались музыканты высокого уровня. И это открывает новые возможности. Наконец-то наша музыка звучит так, как мы её когда-то представляли.

Виктория: На какой стадии сейчас находится работа над вашим полноформатным альбомом и каким он будет? Уже вырисовываются какие-то габаритные очертания?

Альбом находится на стадии записи. Пандемия, правда, поломала весь график. Но об этом говорилось выше. Успели записать все партии барабанов, бас-гитары. Процентов на 70% записана гитара, а также 50% мужских вокальных партий. Полностью готова концепция, составлен трек-лист. Идет работа и над визуальным оформлением полноформатника.

Алексей: Почему альбом получил название “Бестиарий”, и о каких фантастических созданиях на нём пойдёт речь?

Представьте, что все ваши фобии; «впитавшиеся» в мозг воспоминания; забытые детские страхи и, напротив, незабытые яркие впечатления; нереализованные идеи – это всё живые существа. Своеобразные «паразиты» в вашем сознании, которые, на самом деле, являются неотъемлемой частью вашего мировосприятия. Очень разные и очень интересные «зверушки». Почему бы не написать новый «Бестиарий» об этих существах, которые не снаружи, а внутри?

Виктория: Будут ли ещё синглы до релиза лонгплея и когда их теперь, в связи со сложившейся ситуацией, можно будет ждать?

Вот тут совсем ничего не можем сказать. Сначала нужно добраться до студии и записать основные партии вокала…

Алексей: Как насчёт задумок по поводу нового видео? Уже есть какие-то мысли по этому поводу?

Конечно есть. И множество, на самом деле. Но пока не пришли к единому мнению, на какую песню будет снято видео. В любом случае, мы снова постараемся приятно удивить)

Виктория: Многие ваши слушатели жаждут увидеть видеоклип на “Инсанию”. Какова вероятность, что их надежды оправдаются?

Вероятность очень большая. Эта песня тоже рассматривается, как один из вариантов)

Алексей: А теперь мы выходим на финишную прямую этого интервью и вашему вниманию предлагаются несколько вопросов, на которые можно отвечать просто одним словом:

- Роулинг или Гейман? (и у Джоан, и у Нила, есть книги, посвящённые фантастическим существам)

Гейман

- Саламандры или василиски?

Саламандры

- Книги или фильмы?

Книги

- Ярость или нежность?

Ярость

- Nightwish или Xandria?

Nightwish

- Фантазии или мечты?

Мечты

- Песочные часы или солнечные?

Солнечные

- Этика или эстетика?

Эстетика

- Диски или цифровые стриминговые сервисы?

Диски

- Челябинск или Екатеринбург?

Екатеринбург

- Оупен-эйры или уютные клубы?

Опенэир)

- Пиво или вино?

Вино

Виктория: Какого вопроса вы очень ждали сегодня от нас, но так и не услышали его?

Обычно, все интервью начинаются со стандартных вопросов – когда вы образовались, кто чем занимается и т.п. И мы рады, что в этом интервью этих «заезженных» вопросов не оказалось. Все вопросы были интересные!

Алексей: Что у вас в ближайших планах и когда ждать ближайшие стримы и онлайн-квартирники?

Как уже сказали ранее, мы готовим для наших дорогих слушателей онлайн-концерт. И приложим все усилия, чтобы он состоялся как можно скорее!

Виктория: Ваши финальные слова для тех, кто нас читал?

Спасибо, что Вы с нами, Друзья! Мы ценим каждого из Вас! Берегите себя и своих близких в эти нелегкие времена! И пусть музыка нам поможет их пережить!)

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

На вопросы отвечали: Владислава Соловьёва, Эдуард Коршунов, Александр Жигалёв, Кирилл Бондаренко, Татьяна Коршунова.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная