ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА
  • "Do you believe in?" - лучший релиз 2020

preloader

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Sweet выпускают сингл "Set Me Free" с альбома "Isolation Boulevard"

Олдовая британская хард-рок/глэм-рок группа Sweet выпустит свой новый сингл "Set Me Free" в пятницу, 5 марта. Песня вошла на альбом "Isolation Boulevard" ... читать дальше →

The Gathering записывают первый альбом за десять лет

Нидерландско-норвежская прогрессив-рок/альтернатив-рок группа The Gathering поделилась несколькими фотографиями из студии, где они работают над новым альбомом ... читать дальше →

Джордж Линч (Lynch Mob) выпускает инструментальный сольный альбом "Seamless"

Легендарный хард-рок/хэви-метал гитарист Джордж Линч рассказал на шоу "The Metal Teddy Bear Experience" на канале 90.3 WMSC, что у него в запасе есть сольный ... читать дальше →

НЕДАВНИЕ РЕЦЕНЗИИ

Рецензия на мини-альбом группы N-616 "Winter World III"

Рецензия на альбом проекта Rocket Rider "Rocket Rider"

Рецензия на сингл группы Witch's'kill "Hunter And A Witch"

СВЕЖИЕ ИНТЕРВЬЮ

“Я ооочень редко слушаю критику или советы!” Интервью с Фелиссой Белиол

Всемерно продвигающая в наших широтах идеал вижуал-кея Фелисса Белиол всегда отличалась повышенной эпатажностью и амбициозностью, но со временем эта её черта лишь ещё более усиливалась и продолжает усиливаться до сих пор. Впрочем, вероятно, высокие притязания по поводу собственного творчества в данном случае оправданны, ведь клип Фелиссы “Поезда” стал у нас на ASTARTA лучшим релизом декабря 2020 года, а её готовящийся к выходу EP “Грех” обещает затмить всё то, что она делала раньше и значительно поднять планку качества, которую сама для себя устанавливает исполнительница. Про клип, грядущий альбом, аниме, кино, актёрство, нумерологию и ещё целую массу самых разных личных мелочей вы можете узнать в нашем сегодняшнем интервью с вокалисткой, и, поверьте, это будет остро, искренне и интересно.

Алексей: Здравствуйте, Фелисса! Поздравляем Вас с победой на звание лучшего релиза декабря 2020 года в сообществе Astarta!

Здравствуйте, Алексей и читатели проекта Astarta!

Виктория: Здравствуйте, Фелисса! Эта победа являлась для Вас естественной или полной неожиданностью?

Здравствуйте. Эта победа была для меня долгожданной. Два года я мечтала, что какой-нибудь из моих релизов станет лучшим в вашем музыкальном сообществе. Я искренне благодарна своим слушателям и поклонникам, проявившим активность в голосовании. Именно благодаря им я даю  это интервью.

Влада: Здравствуйте, Фелисса! Я также поздравляю Вас с победой на звание лучшего релиза декабря 2020 года! Какие песни Вы бы посоветовали послушать человеку, которому только предстоит познакомиться с Вашим творчеством, в первую очередь и почему?

Доброго времени суток. Благодарю. «Война» - потому что эта песня создана под впечатлением от рассказов моей бабушки, ребёнка военного Сталинграда. «Любовь» - потому что это лёгкая и светлая композиция. А если хочется чего-то грустного, то, пожалуй, «Цветок любви» и «Поезда». Обе песни для меня много значат и рассказывают о любовных переживаниях.

Виктория: Давайте поговорим немного о Вашем сингле и клипе "Поезда", который, собственно, и участвовал в данном голосовании. Как известно, он вызвал неоднозначные отклики у людей. А Вы сами на 100% довольны этой песней и видео или что-то, по-вашему, можно было бы доработать? И что именно, как считаете?

Скажу сразу - это не сингл. Я не презентовала данную песню как отдельный сингл. Композиция “Поезда” является песней, открывающей мой новый альбом “Грех”.  Чтобы вызвать интерес перед выходом альбома, было решено выпустить клип на одну из песен с этой пластинки. Что касается результата, то свои недовольства я оставлю при себе. Добавлю, что как творческий человек всегда стремлюсь делать лучше, больше и сильнее.

Алексей: Можно ли назвать “Поезда” своего рода трибьютом Вашим поездкам в другие города и страны, в частности в Японию? Название и тематика песни как-то связаны с Вашими долгими переездами с места на место?

Данная песня рассказывает о несчастной любви и никаким образом не связана с моей работой в другой стране.

Виктория: Имеет ли для Вас эта песня какое-то особое значение, какие-то личные ассоциации?

Данную песню я сочинила ещё в подростковом возрасте на текст французской поэтессы Катрин Дезаж, которая сотрудничала с Мирей Матье. Основная мелодия осталась неизменной, а вот сопровождение изменялось несколько раз. С момента написания этой песни я с трепетом ждала того дня, когда люди услышат одну из моих первых песен. “Поезда” ждала выхода в свет больше десяти лет, потому что не было финансовой возможности записать композицию на студии. Я, к сожалению или, к счастью, не дочка миллионера и не жена банкира. Существует огромный пласт материала, который хочется записать и показать слушателям. На данном этапе записана лишь малая часть песен, которых у меня около пятидесяти штук, а ещё есть инструментальные произведения.

Алексей: А Ваше отношение к этой собственной композиции как-то изменилось за прошедшие года? Каково было исполнять эту песню тогда и каково это сейчас?

Не изменилось. Если бы изменилось, то я бы не пела бы эту песню.

Алексей: Каков основный посыл и концепция данного трека?

Поезда – это песня про горечь расставания с любимым человеком. Этот трек поймут те, кто испытывал глубокие чувства к другому человеку и был вынужден расстаться со второй половинкой из-за разногласий или других причин.

Алексей: Трудно не заметить, что звучание инструментов в Ваших треках становится всё лучше и серьёзнее. Легко ли Вам даётся такой прогресс и насколько это совершенствование является результатом целенаправленной и планомерной работы?

Конечно, со временем ты понимаешь, где и как сделать лучше. Всё приходит с опытом. Возможно, через несколько лет, я буду делать абсолютно другую музыку и/или изменю свои ранние работы.

Виктория: Для Вас "Поезда" уже не первый клип. Нравится ли Вам сниматься в видео, получается ли полностью раскрепоститься во время съёмок, чтобы всё вышло естественно? Может, у Вас есть какой-то секрет, чтобы полностью вжиться в образ и выглядеть убедительно? И не задумывались ли Вы над карьерой актрисы?

Секрета никакого нет. Если я пою про несчастную любовь, то вспоминаю своих бывших, разбивших мне сердце. Если я пою про что-то позитивное, то представляю, что передо мной прекрасный летний пейзаж. Мысленно переношусь в ситуации, которые проживала или визуализирую что-то в своей голове и проявляю действиями на камеру. Стать актрисой я не мечтала, но если бы предложили роль, то попробовала сняться в кино или сериале ради эксперимента.

Виктория: Вы как-то упоминали в одном интервью, что в аниме Вам больше всего нравятся именно мужские персонажи и Вы себя представляете самураем, сражающимся за место под солнцем. Таким самураем Вы как-то и предстали в видео "Боль и счастье свободы". Можно ли сказать, что и в новом видео "Поезда" Вы взяли на себя образ мужского персонажа? Нельзя не заметить, что Ваш персонаж был более брутальным, действующим и решительным, что как раз и свойственно данному полу?

Я соотношу себя с самураем, поскольку в шоу-бизнесе нужно иметь стальной характер и уметь отстаивать свою точку зрения, иначе об тебя начнут вытирать ноги. Мужественность, стойкость, умение нести ответственность за слова и поступки свойственны не только мужскому полу. Я против гендерных стереотипов, но если вам и другим людям будет проще связать мой биологический пол с чем-то сильным и воинственным, то пусть это будет, например амазонка, а не самурай.  Что касательно образов в клипе “Поезда», то каждый видит в них то, что заложено в нём самом. Зачастую в моих песнях и клипах люди находят такие вещи, о которых, я, создательница этих произведений даже не подозревала.

Виктория: Если бы у Вас не получилось заниматься музыкой, какую бы профессию Вы выбрали? Что приносит Вам равное с певческой деятельностью удовольствие?

Помимо музыки я занимаюсь литературой. Музыка и литература для меня имеют одинаковое значение в жизни.

Влада: Можете назвать фильмы/сериалы/другие произведения, которые Вам особенно понравились за последнее время и которые, возможно, даже служат источником вдохновения?

Осенью пересматривала фильмы вселенных Marvel и DC. А последние пару месяцев активно слушаю аудио книги и лекции по психологии. Читаю, когда есть время Мари Кондо. А радует и даже вдохновляет меня уже как несколько лет аниме Kirby: Right Back At Ya! Я коллекционирую мягкие игрушки и другой мерчендайз, связанный с этим аниме. На этой неделе ознакомилась с анимационным сериалом Castlevania.

Влада: Чем, по Вашему мнению, вызван мировой интерес к культуре стран Восточной Азии, в частности Японии?

Японская кухня, анимация, комиксы манга и другие вещи давно перестали быть для нас диковинкой. Сегодня уже не удивишь никого тем, что смотришь аниме. Однако, до сих пор многие наши соотечественники не всё знают о стране Восходящего Солнца.  Возможно, Япония привлекает своей загадочностью, поскольку эта страна долгое время была закрыта. Желанием прикоснуться к чему-то удивительному, даже экзотическому.

Алексей: А что думаете о запрете на территории РФ некоторых аниме? Это справедливо и оправданно?

У русских людей в голове существует стереотип - если это анимационный продукт, то он создан для детей и подростков. Однако, в японской анимации существует огромное количество различных жанров, и не все из них можно показывать детям. Я бы даже сказала, что аниме - это мультфильмы для взрослых. Просто нужно ставить возрастной ценз на аниме, в которых есть сцены насилия или эротическая подоплёка, а не запрещать.

Влада: Если говорить о других странах Азии, то можно отметить мировую популярность южно-корейской поп-музыки, а как Вы сами относитесь к этому жанру?

Нейтрально отношусь к такому жанру в плане звука. Но стоит отдать должное азиатскому усердию.  Большинство айдолов трудоголики до мозга и костей. Они следят за внешностью, осваивают танцы, совершенствуют вокал и живут музыкой. Многим нашим ребятам стоит иногда подглядывать за ними и мотать на ус.

Влада: Если помечтать, то кого из актёров или музыкантов Вы бы хотели пригласить для участия в Ваших клипах?

Секрет.

Влада: Как Вы считаете, для музыканта при написании музыки важно не отставать от современных музыкальных трендов?

Можно воспользоваться какими-то модными «фишками» и включить их в свою музыку, но главное не переборщить.

Виктория: Совсем скоро - 21 марта выйдет Ваш новый альбом "Грех". Расскажите немного о нём - будет ли он выдержан в атмосфере Вашего трека "Поезда" или там нас будет ждать нечто абсолютно иное?

Скажу сразу, что “Грех” тяжелее в плане звука, чем мой дебютный альбом “Душа”. В альбоме будут песни без этнического оттенка, который присутствует на первом диске. Остальные секреты раскрывать не буду, чтобы у вас был интерес прослушать обе пластинки и сравнить их.

Алексей: А откуда это желание утяжеления и насколько оно у Вас осознанное и целенаправленное?

Просто мне нравится более тяжёлый гитарный звук. Думаю, что в альбоме «Грех» он уместен.

Влада: Как бы Вы охарактеризовали своё творчество тремя словами?

Экспериментальная рок-музыка.

Виктория: Обложка Вашего грядущего диска явственно намекает на библейское грехопадение... Вы сами являлись автором этой задумки?

Да, задумка полностью моя, также как и создание дизайна. На обложке я предстаю в образе змея-искусителя, облачённого в чёрно-красный наряд. Чёрный в данном случае символизирует зло и тьму, что живёт в человеческих сердцах. Красный ярость, опасность, силу и кровь, которая проливается из-за и жестокости. Что означает яблоко все и так знают.

Виктория: И какой грех для Вас является самым страшным?

Для меня самым ужасным грехом является убийство живого существа, не важно, человека или животного. Любое живое существо, чувствующее боль и рождённое на свет, не должно подвергаться насилию и быть убитым. Поэтому уже несколько лет являюсь вегетарианкой.

Алексей: Отсылки к религии и к христианству в названии и в обложке готовящегося альбома – это желание прокатиться на поезде хайпа и спровоцировать своих слушателей на обсуждения и споры или это какая-то внутренняя органическая потребность, а может, особая творческая задача?

Если бы мне хотелось хайпа, то я бы снялась для обложки альбома в полуголом или вообще обнажённом виде, благо фигура позволяет, но я этого не сделала. Да и название дала бы более провокационное. Тут о хайпе не может быть и речи. Всё до безумия просто - альбом называется так, потому что в нём есть песня с таким же названием. Текст песни «Грех» написан от лица Евы, которая находится под чарами змея-искусителя.

Алексей: А что думаете о христианстве? За время проведённое в Японии Ваши религиозные симпатии не сместились к синтоизму и буддизму?

Я отношусь нейтрально к любым религиозным убеждениям. В большинстве религий говорится о правильных вещах. Например, что плохо убивать, грабить, лгать и так далее. Каждый молится Высшим Силам по-своему. Главное не навязывать свои убеждения насильственно. Человек сам должен захотеть познать этот Мир и Бога.

Виктория: Сколько времени велась работа над пластинкой и есть ли у диска единая концептуальная составляющая?

Полтора года велась работа на студии звукозаписи. Сроки увеличились из-за коронавирусной самоизоляции. Пять месяцев студия была закрыта, а работа прервана. Если бы не нынешняя пандемия, то мини-альбом записали бы за шесть-восемь месяцев. Общей концептуальной составляющей нет. Все песни разные.

Виктория: Что вдохновляло Вас во время написания текстов? И отличался ли процесс работы над текстами в этот раз от создания Ваших прошлых релизов?

У каждой песни своя история и своя Муза. Процесс создания текстов для меня всегда одинаков. Стихи всегда (по старинке) записываются в тетрадь и только потом перепечатываются в компьютер.

Виктория: Не могу не спросить о наболевшем - о самоизоляции во время пандемии. Как Вы проводили это время, были ли особо радостные моменты и какую пользу (или вывод) Вы извлекли из всей этой ситуации?

Эпидемия коронавируса показала нам, как важно ценить собственное здоровье и насколько уязвим человек, который порой забывается и думает, что он хозяин планеты Земля. Также ситуация с самоизоляцией показала, что есть взрослые люди, которые  не дисциплинированны и халатно относятся к собственному здоровью и жизням окружающих. Среди моих знакомых, казалось бы, взрослых людей с высшими образованиями, тоже нашлись те, кто начал вести себя как неразумные дети. Скажу честно, я пересмотрела своё отношение к этим людям. Коронавирус как «лакмусовая бумажка» проявил слабые стороны людей, экономики и человечества в целом. Самоизоляцию я перенесла нормально, без психов, истерик и нытья. Скажу по секрету, что я вообще человек, любящий уединение. У меня есть два состояния, которые я люблю. Одиночество, когда я читаю книги, познаю себя через медитации, перевариваю полученную ранее информацию и добавлю ко всему этому свои размышления. Мне нужна тишина и покой, чтобы творить. Не важно что: стихи, прозу, музыку или картину для души. И второе состояние — это когда я что-то сотворила и вышла показать это Миру, а после демонстрации опять юркнула в свою норку. Люблю концерты, обмен энергиями и мнениями со зрителями, но не пустые тусовки. Пожалуй, на самоизоляции мне не хватало только реальных концертов.

Виктория: Хотелось бы немного поговорить про Ваш образ. Вы постоянно что-то меняете в своей внешности, и в этот раз в клипе выступили с ярко-розовыми короткими волосами. Ваш последний образ вдохновлён аниме или это чисто Ваша фантазия?

Мне не нравится мой цвет волос, поэтому я изменяю его на протяжении большого количества времени. Никакой связи с аниме тут нет.

Виктория: Вы перевоплощаетесь в своих персонажей только для съёмок клипов или Вам всё же доводилось "жить ими" какое-то время в повседневной жизни?

Если я буду ходить в кимоно или старинном платье по улицам своего города, то люди неправильно это поймут, да и такие наряды весьма неудобны. В повседневной жизни я выгляжу в разы проще и редко пользуюсь декоративной косметикой. Однако при этом я такая же уверенная в себе девушка, как и на сцене.

Виктория: У Вас много преданных фэнов, которые во всём Вас поддерживают, но встречаются и критические замечания. Как Вы к ним относитесь и замечали ли вы действительно заслуженную, конструктивную критику?

Я считаю, что советы нужно давать тогда, когда о них просят, то же самое и с критикой. Высказывать своё мнение касательно той или иной вещи нужно тогда, когда сам автор об этом попросил. Честно, я ооочень редко слушаю критику или советы. Если бы я слушала мнение огромного количества людей, то не стала бы той, кем являюсь на данный момент. Даже профессиональный критик оценивает творчество других исходя из своих взглядов на музыку, а это вкусовщина. Я занимаюсь музыкой не один год и мне тоже нравятся далеко не все исполнители и жанры, но это не повод высказывать везде своё мнение. Тем более это трата времени, а я его люблю тратить с пользой.

Виктория: Ещё немного о поэзии... Доводилось ли Вам сочинять хокку? Нет ли желания попробовать создать песню/альбом/клип из нескольких тематических хокку?

Хайку я пишу давно и многие из них опубликованы в моей книге “СтихиЯ”. Русская публика не особо понимает японскую поэзию. Не думаю, что песни, построенные на таких текстах, порадуют наших соотечественников.

Виктория: Известно, что на грядущем альбоме "Грех" будет 6 песен. Очень символичное число с точки зрения нумерологии - оно означает создание или сотворение чего-то нового и является символом симметрии и равновесия. Вы осознанно решили включить в диск именно столько композиций или всё получилось случайно? Ориентировались ли Вы на нумерологию? И кстати, как значение этого числа отражает название Вашей пластинки? Может, тут имеет место тройственное "6"?

Никакого конспирологического значения тут нет. Я хотела бы выпустить альбом на десять-двенадцать треков, но выпускаю состоящий из шести песен исходя из своих финансов на данный момент.

Алексей: Какого вопроса Вы больше всего ждали от нас сегодня, но в итоге так и не услышали?

Последнее время меня часто спрашивают, что интересного уже произошло в начавшемся году.

Алексей: Что у Вас в ближайших планах? Поэтические вечера, фотосессии, выступления, что Вас больше всего радует в последнее время, и каких событий из запланированных на конец зимы-начало весны Вы ждёте с наибольшим волнением и трепетом?

О планах я никогда не говорю, чтобы не сглазить. Радуют именно живые выступления. Очень люблю общаться со своим слушателем. Смотреть, как они реагируют на те или иные произведения. Живые концерты не сравнить с онлайн концертами. Жду выхода альбома «Грех».

А теперь небольшая анкета с вопросами, где можно отвечать одним словом:

Любимый актёр?

Затрудняюсь ответить. Скорее мне нравятся персонажи, нежели актёры.

Любимый персонаж аниме?

Ичиго Куросаки, Гриммджоу Джагерджак, Каби (Кирби) и ещё куча из разных аниме.

Ваше хобби?

Рисование и рукоделие.

Любимая группа?

The GazettE, The Gallo, MORRIGAN

Любимая еда?

Овощные салаты, шоколад, отварной рис.

Наиболее предпочтительный вариант отдыха и релакса?

Прогулка на природе или в парке, сон, медитация, как способ отдохнуть телом и заглянуть внутрь себя.

Любимое время года?

Осень

Идеальное время суток?

Ночь

Идеальное начало сообщения ВК от незнакомого человека?

Вежливая форма общения на «Вы».

Совершенно неприемлемый в общении вопрос?

Всё, что связано с сексом и личной жизнью.

Книга, которую Вы так и не смогли дочитать?

Такой нет.

Самое неприятное воспоминание?

А зачем говорить о плохом, если есть много хороших воспоминаний

Работа, на которую Вы бы никогда не согласились?

Работа, нарушающая законы страны.

Самая ценная для вас вещь?

Мягкая игрушка, которую мне подарил покойный дедушка, заменивший отца.

Самое важное в жизни?

Оставаться человеком в любых обстоятельствах.

Наиболее неприятные для Вас человеческие качества?

Двуличие, жестокость, лень.

Алексей: Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Спасибо большое за прочтение данного интервью. Буду благодарна подписке на мой ютюб-канал и инстаграм. Здоровья и удачи во всех начинаниях!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Благодарю.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада Салтыкова

Музыкальный фьюжн-дизайн от физика-ядерщика. Интервью с AjoniRas

AjoniRas – это не сольный проект Эльчина Сафарли, а творческий псевдоним афористичного писателя и музыканта, который в творчестве ценит превыше всего искренность и аутентичность, а в музыке творит на стыке разного, противоположного и даже не очень совместимого. Конечно, мы все слышали и про первое, и про второе, и про третье уже раз сто, если не больше, но что-то есть в голосе этого человека и в его интонациях такое, что его начинаешь воспринимать иначе, и ему начинаешь верить, даже если голоса и не слышишь, а просто читаешь написанный текст, как это сейчас попробуем сделать и мы с вами.. Он с лёгкостью отвечает на самые заковыристые вопросы, не боится делиться подробностями собственной биографии и рассказывать даже больше, чем того требовалось, выходя далеко за пределы бернсовских “транзакций” и современного этикета, а его честность и биографичность песен действительно подкупают и располагают к себе на каком-то подсознательном уровне.

Доброго времени суток, AjoniRas. Давайте сразу же с главного. Что означает такой причудливый и непривычно написанный псевдоним?

Ничего, псевдоним придумывался и задумывался как новое слово, которое удобно произносить, которое имеет однозначное написание и которое можно зарегистрировать как домен. Еще не хотел быть на кого-то похожим, вот чтобы совсем. Отсюда такое замысловатое название.

Я так понимаю, своё настоящее имя Вы стараетесь не афишировать для творческих целей или это не является чем-то принципиальным?

Зачем музыкальные группы берут себе названия? Одна из причин, кроме банального узнавания, это обозначение творческой единицы. Группа словно говорит миру, мы в команде все равны, каждый делает свой вклад, и он важен. Нет Саши и Пети, есть группа КОСМОС, например. А зачем псевдоним писателям и музыкантам, работающим вне группы? Конечно, многим хочется «звучать». Чтобы их имя звучало, писалось хорошо. Вот зачем музыканты из группы KISS лица красили? Помните таких? Вот, это примерно оттуда же. А еще хочется отделять себя от творческой единицы. Я дома, я с детьми, я на работе, это все несколько иной я. Как у Эрика Берна, "Люди которые играют в игры"… и т.д. А псевдоним, он как бы позволяет переключать голову. И мне, и тем, кто со мной общается.

Как давно и при каких обстоятельствах была написана первая песня? С чего всё началось?

Я хорошо помню этот момент… Это было после смерти старшего брата, его звали Сергей. (Погиб в вооруженных силах) Мне было лет 14, и тогда я часто об этом думал. У меня не стало лучшего друга, человека, ближе которого нет. Я помню все, и состояние матери помню в те дни… Это случилось в Хабаровске и тело везли к нам 7 дней. Страшные были дни. Вот об этом и была первая песня, простая совсем, на 4 аккорда, но искренняя. Написал ее на уроке истории.

Такое специфическое начало творческой деятельности определило её характер, и грусть стала основным лейтмотивом всего, что связано с именем AjoniRas?

Грусть? Ну, грусть все же… это когда чай на белую рубашку пролил. Такие события бесспорно многое меняют в голове ребенка и дело тут, думается мне, несколько в другом. Не хочу даже уточнять, да и сам бы хотел забыть... Повзрослел я быстро, вот и все. А смеяться хочется всегда, это нормально. Я, в этом плане, не нашу маску рок-артиста, который вечно с бритвой в руке и недопитым виски в кармане.

Мое творчество определило сама жизнь. Я работал как все, жил как все, зарплата, отпуск, дача, ремонт, ипотека. Я поэтому в 23 года и завязал с музыкой, потому что стал врать в текстах, описывать то, что сам не чувствовал. Сказать мне было нечего, не могу я петь о том, что сам не испытал или не пережил. А люди фальшь чувствуют. Ну как, скажите, совсем молодые исполнители могут меня чем-то зацепить? Верно, все, что они видели, несчастная любовь, и ее несколько вариаций, уличное воспитание и первые попытки заработать. Об этом и поют. Поэтому взрослой публике это все не интересно. Это для них опыт пережитый и давно не такой актуальный. А вот кто пробивает это все, тот стреляет, это да!

Сколько песен тогда было написано?

После возвращении к музыкальной деятельности не много, с десяток, а сколько их было всего, так и не вспомнить. Много… Не всем стихам стать песней и не каждая песня поэзия, как-то так!

И часто бывает так, что за песней стоит конкретная жизненная история, какой-то случай, который произошёл в Вашей жизни и вдохновил? И бывает ли наоборот, что песня есть, но никакой конкретной ситуации она не содержит, а просто размышления, мысли, абстрактные фигуры какие-то?

По-разному бывает. История, случай, увидел что-то, прочитал. Вдохновить может много. Если вы имеете в виду, происходило ли это обязательно со мной? Не всегда! Мой первый EP посвящен книге, а книга - вымысел. Переживал ли что-то схожее, да, было дело. Песня не всегда пересказ событий, песня, порой, некий вывод, некое заключение или отношения к событиям и чувствам.

А каким образом складывался Ваш музыкальный стиль? Как удаётся сочетать такие противоположные крайности и так легко переходить от рока и блюза к электронике и к поп-мотивам?

Не так уж легко, но стараемся (смеется). Вообще следующий альбом вас удивит, если говорить о стиле. Я не хочу играть музыку в «стиле». Для меня музыкальный стиль лишь средство выражения творческой идеи. Конечно, меня тянет на гитарные истории, это мой инструмент, но вставлять гитарную партию лишь потому, что я умею на гитаре играть, я точно не буду. Так что стиль складывался из мировых хитов, которые я слушал, это их компиляция.

Какие-то конкретные группы и исполнители оказали и оказывают своё влияние? Как насчёт Кукрыниксов, Наутилуса Помпилиуса, Агаты Кристи, группы Сплин?

Вы перечисляете группы из моего плейлиста. Я музыку очень люблю и слушаю все интересное. Мне некоторые вещи и в рэпе, и в шансоне нравятся. Тут я вообще с Горшком согласен. Вот если слушаешь и зае…ь, значит автор все сделал правильно! Жаль, что не стало его, очень музыкальный мужик был! Я бы на их месте собрал КиШ, и пригласил бы на второй микрофон к Князю брата Горшка, у них голоса похожи и публика бы его точно приняла и поняла бы. Хоть референдум прям проводи…

Но эти ребята повлияли на подход к мелодии и текстам, а если говорить о музыке, то это Клэптон, Ганзы, Аэросмит, Битлз, Джэф Бэк, Депеш Мод, Эвеласт. Это то, что повлияло в прошлом, а сейчас я с огромным удовольствием слушаю талантливые коллективы, и если слышу что-то интересное, стараюсь найти, кто это делал, и пообщаться лично. Это уже не столько влияние, сколько стиль жизни.

Музыкальное образование удалось получить?

Я самоучка. Мама альт в хоре, отец был со слухом, я хватал отовсюду по чуть-чуть. Петь учился, курсы были, частные уроки, даже в хоре пробовал в студенчестве. Вот они обалдели, когда я прослушал их пару раз и спел свою партию, а потом признался, что не знаю нот и смотрел не на них, а на текст. Да, песенка была не сложная, но все же… Забавно вышло.

Что для AjoniRas музыка и песни?

Для меня это особого рода удовольствие… Вот что хотите делайте, но когда поешь, слышишь музыку и все это звучит круто, и ты эмоциями в тексте весь, это просто непередаваемо. Это как идти на доске по волне или ехать на мотоцикле по пустой дороге. Это особый момент, когда я живу и отдаю часть накопленной энергии людям, получая в ответ их лучики тепла. Вот сам этот обмен, это и есть пик, творческий оргазм.

В чём состоит основной месседж, который Вы хотите передать этому миру?

Посыл, верно? Ну… Мир очень разный, и всему миру я точно ничего сказать не хочу. Понимаю, странно звучит от артиста, «Шекспир хотел стать солнцем, а стал Шекспиром» - вроде так у нас заведено. И тут даже дело не в том, что понять текст полностью способен только его автор, нет! Дело в том, что твой текст, это переживание личное, а его прочтение слушателем – это уже его личное переживание. У меня было такое, когда затирал кассету (тогда еще были кассеты) буквально до дыр, гоняя одну песню, и тогда мне это очень помогло не сойти с ума. Так что посыл скорее простой, чем сложный. Если кому-то от песен стало веселее и теплее, хоть на секунду, хоть на короткий миг, значит все не зря.

Получается, музыка – это своего рода терапия? Лекарство для души?

Да, я к этому стремлюсь. Я музыку делю на 3 части. 1 Меняет настроение. 2. Не меняет 3. Звучит с ним в унисон. Ну а музыка, которая нас не трогает по какой-то причине, мы о ней и не говорим… Вот первое, это как раз те мега-хиты, которые мы с вами все знаем и любим. Они могут и в унисон звучать, это уже частность. К этому я стремлюсь, как и любой музыкант. Но даже в унисон прозвучать, это уже очень здорово. А терапия это или нет, это к доктору, я физик по образованию, ядерщик ))) Скорее да, она самая!

Что в песне важнее: слова или музыка?

Баланс этих двух компонентов. Я за баланс. Хотя мне мелодия всегда кажется важнее именно в моем жанре. Над ней я бьюсь долго, особенно над партией вокала. Слышали бы вы это… то еще зрелище! А тексты? Куда же без них, но они пишутся быстро, когда накатывает. Редактура потом, переписывание, да, но основной скелет очень быстро. К слову! Вот у Саши Васильева, он же гениален, тексты просто крышу сносят! Он может вообще не играть, и я буду слушать.

А как давно пишете книги?

Давно, так же как и песни. Написал пять, издал две, еще одна редактируется, но времени, как и всегда, не хватает.

Какой основной жанр?

Фантастика, мистика, триллер.

Песни вырастают из книг или книги из песен? Какие из этих историй первостепеннее и важнее?

Эти вещи вообще не связаны, если честно. Книгу я пишу в среднем 2 года, песню минут 20 (ну первый вариант, конечно). По второй части вопроса скажу так, вот вы кого больше любите, маму или папу? Для меня это как-то так.

Но начинать знакомство с AjoniRas наверное всё-таки лучше с песен? Это ведь проще, быстрее, легче. Или всё-таки имеет смысл найти чуть больше времени и прежде всего ознакомиться с какой-то из Ваших книг?

Я так скажу, все на любителя! С чтением у людей сейчас вообще сложно все, да и времени просто не хватает. Пусть каждый выбирает то, что ему ближе! Одно станет дверкой к другому.

Отношение к музыкальным инструментам?

Оооо, это нечто… Кто не держал в руках хорошего инструмента, тому сложно понять, но я попробую! Это некая вершина мастерового искусства и волшебная коробочка, которая рождает звук. Для меня это особый вид безумия, приятного конечно, но все же безумия!

Семья оказывает какое-то влияние на творчество?

Я женат, жена Галина живет и работает на данный момент в Турции. Сын Милан, 13 лет, живет там же. Мама, жива и здорова. Живет там же, хотя порой приезжает пожить с нами. У жены есть взрослая дочь.

Вообще семья очень клевая. Я не ревнивый и не конфликтный в личном плане, этакий миротворец. Но стоит мне заговорить особым тоном, тихим таким, с нажимом, все замирает и вещаю я уже как лев с уступа. Но это не часто ). Мы непоседы, переезды, путешествия, походы. Я с камерами, жена чаи всякие готовит, все это проливается, падает, но это все такое классное… Вся эта суета и прочее… «Никогда не меняйся, даже если я буду ругаться и просить об этом, никогда! Именно то, что ты такой моторчик, делает нашу семью живой и динамичной. Все эти походы, зарядки по утрам, фруктовый чай на столике и ужин под фортепьянную музыку при свечах… Все это.

– мы!» - так я говорю порой, держа ее за руку.

- И отсутствие ревности – это тоже важный и необходимый фактор? Спокойная и доброжелательная суета в семье как-то влияет на творчество?

Ревность, да! Это  деструктивная штука. Если не хочешь после работы домой идти, хотя устал как собака, то это повод задуматься. Семья, это работа и над каждым аспектом нужно работать вдвоем.  Если пашет один, как часто бывает, то выходит не очень.

Суета очень освежает мозги, это такие микрозадачи,, которые для меня не типичны и не привычны.

А как насчёт востока, Турции, эти географические нюансы и их специфика оказывают какие-то влияния? В последнее время на русскоязычных территориях можно всё чаще встретить представителей самых разных восточных стран и этого особого менталитета…

Мне очень нравится музыкальность восточных народов, но все же мне ближе более знакомый Кавказ. Осетины, Армяне, Грузины, Чеченцы. Когда слышу, как они здорово поют у Маслякова, дух захватывает. Вот многоголосие да, оно влияет, люблю что-то такое ввернуть.

А что в целом сильнее всего повлияло на творчество?

Из музыки, прежде всего, рок 80-х. Ария, Мастер, ДДТ, Алиса, Кино, все это… Но много минора, поэтому я слушал Битлз, мелодичные ребята, Пинк Флойд, да то же, что и все. Ну и хип-хоп начала 90-х. Нельзя грустить все время или петь о политике и о том, как плохо мы живем. Поэтому было все, что цепляло. Я и сейчас всеядный. Мой плейлист это записки психопата: Сектор Газа, за ним Депеш Мод, потом Muse и КиШ. Далее саундтреки из кино и с десяток вообще незнакомых ребят, от блюза до панка и электронной музыки.

По стихам – Пушкин, Есенин, из песенных авторов ранний Кинчев нравился и тексты Бутусова (я тогда думал, что он автор)

Что касается литературы, из переводного Стивен Кинг, из нашего Набоков. Да, Набоков король русского языка, это точно!

А не возникает ли проблем с тем, кому и какой аудитории потом предлагать такой получившийся винегрет в собственных песнях?

Даже меломаны не готовы слушать 2 часа одинаковых песен, ну за редким исключением. И тут есть хитрость, как в дизайне… Мои песни связывают важные детали, такие как голос, подача, стилистика. Это такой музыкальный фьюжн-дизайн  ). Вот, новый термин в музыке будет!

Что вдохновляет и мотивирует творить и писать новое?

Все вокруг нас. Кино, книги, люди, события. Я рассказчик историй. Я люблю истории и собираю их. Пишу везде и всегда, блокноты, гаджеты, салфетки, все в бой! А потом, если настроение совпадает с историей, может получится песня или новый поворот сюжета. Вообще, жизнь куда заковыристее и сложнее самого запутанного сериала или книги. Она всегда удивит и даст повод )

Я хожу. Это очень важно для меня. Мне надо идти и думать. Вот в такие моменты, когда диалог заперт внутри тебя, словно медитация, вот в них и рождается идея. Вспышка, тень идеи, не важно. Тут главное диктофон или ручка. С бумагой под рукой. Как-то пришлось на песке рисовать, точнее записывать идею, потом фотографировал ее. Забавно

Что в самых ближайших планах? Когда ждать следующий релиз и когда он будет?

Следующий сингл готов. Это такой своеобразный переход от “Игры колибри” к более концептуальному альбому. Скоро выпустим, но решать не только мне, со мной люди работают…

Он тоже будет посвящён женщинам, любви, тоже будет грустным и минорным, блюзовым?

Большинство крутых песен либо посвящено женщинам, либо написано, чтобы в итоге привлечь их. Так что да! Но мы записали очень минорную вещь с позитивной мыслью. Она такой мотиватор, жизненный компас, если хотите. Я это правило себе давно завел, вот решил поделиться, вдруг у кого-то руки опустились? «Просто иду вперед, там, где огонь и лед» Делай свое дело!

И музыка вновь будет всё такой же разнообразной и непредсказуемой?

В рамках одного альбома или EP постараюсь выдерживать некую генеральную линию, но не обещаю. Все же хочется написать и что-то медленное, музыку для любви (секса). Это же блюзовая тема. Ну а мы добавим туда немного приправ и виски.

А в чём будут основные отличия новейшего мини-альбома от других Ваших релизов?

EP посвящен фактически вымышленному персонажу. Это конечно главное отличие. Если ты, например, читал книгу, и потом послушал эти песни как саундтрек, это же будет совсем другое дело. Кстати, я например не знаю, кто еще из писателей альбом к книге выпускал. Надо Дмитрию Русу позвонить, чего он не креативит.

Чаще всего музыканты называют свой новейший готовящийся релиз самым сильным, самым лучшим, самым интересным. Можете сказать так же про тот EP, который сейчас в работе и готовится к выходу?

Младший ребенок, конечно, всегда вызывает больше эмоций, это нормально. Хочется думать, что самые сильные работы впереди, а не позади. Ну зачем же жить тогда?

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня в этом интервью, но так в итоге его и не услышали?

Со льдом или нет?

Ваши пожелания тем, кто уже открыл для себя AjoniRas или только думает и готовится это сделать?

В наше неспокойное время мирного неба пожелаю. А если говорить о музыке… Попробуйте раз в неделю музыку не фоном пустить, а остановить бег, сесть, включить нормальные колонки и просто послушать музыку. Когда именно процесс прослушивания является основным. Да, и телефон в другой комнате оставьте, знаю я вас…

На какой ноте и какими словами будем заканчивать это интервью?

Спасибо за интересные вопросы, в следующий раз приду не с пустыми руками! И да пребудет с вами вакцина!

Спасибо за беседу и удачи во всех начинаниях!

И вам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Мы готовы дарить женщинам подарки в любое время года!” Интервью с Glamorous Bones

Сладкоголосые готичные вампиры из Glamorous Bones не самое привычное и стандартное явление на нашей сцене, ведь они не просто используют классический бас и такой же классический баритон, но и смешивают их в довольно причудливых и изысканных сочетаниях. Они не скрывают своих симпатий к тёмной эротике и кричащей готичной эстетике, а их музыка постепенно превращается в некое подобие саундтрека к карнавалу симпатичной нежити и лордов-аристократов, где в череде лиц и моноклей  без проблем можно рассмотреть и Эдгара По, и Лавкрафта, и Лорел Гамильтон с Анной Варни и Кингом Даймондом. Ну а пока их новейший лонгплей "Dark Serenades For My Witch" находится в стадии проекта, мы оперативно выведали у Ростислава и Владислава все самые горячие нюансы и подробности, касающиеся этого диска, а попутно с удовольствием препарировали пару соблазнительных тайн из личных архивов наших братьев-аристократов.

Доброго времени суток, Владислав и Ростислав! Как бодрость духа и довольны ли тем, как принимают ваш последний сингл и иллюстрирующий его клип?

Ростислав Ромби: Хау, у нас всё путём.

Валдис Кроу: Привет. Создание новой песни обычно так увлекает, что после её выхода тебе более-менее всё равно, кто и как её встречает.

Ростислав Ромби: Это точно. Но вообще, всё отлично - мы получили много приятных отзывов от наших слушателей, от коллег, а так же некоторых музыкальных блогеров и плейлистеров.

Как вы справляетесь с коронавирусным локдауном и массовыми отменами концертов? На что направили освободившееся время?

Ростислав Ромби: Бюджет Glamorous Bones не привязан к концертам, поэтому эру пандемии мы переносим легче, чем многие коллеги.  Мы вдвоём в группе полностью выполняем всю работу - написание песен, аранжировок, запись и программинг инструментов, сведение, мастеринг. А ещё сами завариваем себе кофе и заказываем суши в студию. Так что у нас всегда есть, на что потратить время.

Валдис Кроу: Полный DIY в этом плане. Кстати, летом 2020 случилось так, что нам обоим пришлось отправиться на двухнедельный карантин. Но время было проведено с пользой: репетиции, запись песен. Да и в целом настрой был позитивный, много приятных воспоминаний.

Легко ли было привыкнуть к маскам таким чувственным и эпатажным вампирам, как вы? Не испытывали неудобств по этому поводу?

Ростислав Ромби:  Всё нормально. Просто пришлось быcтро нарыть у барыг чёрные маски, чтобы сочетались с гардеробом.

Валдис Кроу: Люди веками надевали самые разнообразные маски, выходя из своих домов. В этом плане изменений сегодня не так уж и много.

На празднование пятилетия группы ограничения, связанные с эпидемией как-то повлияли? В какой атмосфере проходил юбилей и что вообще было? Исключительно красное вино и всё готично-тематическое?

Валдис Кроу: Честно говоря, мы чуть не пропустили юбилей. Просто замотались и забыли поначалу. А когда вспомнили, решили, что лучше это дело отметить  небольшой компанией в уютной обстановке. Закрытый званый ужин. Ну и пять лет - не такой уж срок, чтобы снимать замок, призывать духов и устраивать шумный бал с Дракулой.

Уже выделили сами для себя какие-то моменты в ходе этого празднования, которые хотелось бы повторить на бис на следующем юбилее и чего, наоборот, что-то, что ни в коем случае не стали бы повторять и не хотели бы? Ну и раз зашла речь про юбилей, можно вспомнить русскую пословицу про то, что готовить сани нужно летом: ещё нет каких-то определённых задумок или грёз-намёток по поводу десятилетия Glamorous Bones? Может, совместный концерт с какими-нибудь грандами мирового гот-ведьминского рока или переиздание бэк-каталога в дигибуках?

Ростислав Ромби: Мир безумен, никогда не знаешь, что и как будет. Но вообще, было бы круто отметить в каком-нибудь старом поместье. Дресс-код, напитки, закуски, тематическая музыка, все дела. Пригласить часть соратниц и соратников из нашего гламурного склепа, собрать команду мечты из Эндрю Элдрича, Сьюзи Сью, London After Midnight, Дэни Филта, The Cure и других. Я бы лично ещё Майли Сайрус и Еву Грин позвал.

Вечером шумно тусанём на лужайке, быть может, сыграем несколько вещей. Ближе к ночи переберёмся на верхний этаж - вызывать призраков наших любимых писателей, композиторов и оперных певцов. А потом все в обнимку будем смотреть всякие классические ужастики и есть роллы при свечах.

Валдис Кроу: Пусть всё идёт своим чередом, а там видно будет. Я - заядлый домосед и люблю уют, пусть и экстравагантный, поэтому вариант празднования от Ромби мне нравится больше, чем застать юбилей во время мирового турне. Даже если в этом турне были бы такие ребята как ASP, Moonspell, Mono inc., Lord Of The Lost,  Lacrimosa, Oomph! и другие.

На какой стадии сейчас находится подготовка вашего нового альбома "Dark Serenades For My Witch" и откуда взялось такое название?

Ростислав Ромби: Большая часть работы позади и сейчас мы продвигаемся в неспешном режиме, экспериментируя и постоянно пробуя разные варианты в звучании. Не секрет, что у исполнителей есть постоянная проблема - ты начинаешь писать песни под большим вдохновением, но к моменту выхода альбома эти песни уже не очень актуальны для той версии тебя, что их презентует. Это как постить в инстаграм своё прошлогоднее фото - на нём у тебя другая причёска, другие мысли, а фото сделано твоей бывшей, у которой ты сегодня в чёрном списке во всех соц-сетях. Мы стараемся не допустить такого с нашей музыкой, постоянно что-то добавляя и меняя, чтобы к моменту выхода альбома это были песни, отражающие именно сегодняшних нас.

С другой стороны, название альбома придумано уже давно.

Валдис Кроу: Работать над этим альбомом мы начали ещё в 2016 году - самые давние наши слушатели помнят анонсы. Планировалось, что он выйдет раньше, чем наш альбом "Ecstastic Dramas". Но что-то пошло не так. Или наоборот, так, как и должно было быть. В итоге к этому моменту весь трек-лист на "Dark Serenades For My Witch" полностью поменялся, кроме одной песни. Что касается самого названия, то время хранит молчание на этот вопрос.

Ростислав Ромби: В этом все мы. Пути Glamorous Bones неисповедимы - так всегда было и так всегда будет.

Но окончательный сетлист уже сформирован? В целом габаритные очертания альбома для вас самих уже очевидны и определены?

Ростислав Ромби: В целом, да. Мы знаем почти все песни, что войдут в альбом, но пара вещей пока под вопросом. Хотелось бы уложиться в общее время около 45 минут. Так что без скальпеля, щипцов и пил в нашей работе не обойтись.

Свою ведьму Мелиссу Кинг Даймонд придумал после того, как позаимствовал в местной больнице череп, а какой ведьме решили посвятить свой диск вы и имеется ли у неё какой-то реальный исторический прототип?

Валдис Кроу: Наша ведьма - это скорей собирательный образ. У каждого при прослушивании будут возникать свои образы, в зависимости от личной истории слушателя, у нас они тоже были свои. Кто-то увидит в этих песнях свою любовницу, кого-то из снов. Кто-то из женщин - себя. А кто-то, быть может, соседскую бабушку из детства, которая сыпала проклятиями, только завидев молодежь.

И про свои собственные личные ассоциации с этой ведьмой и её серенадами вы принципиально храните молчание? Никаких спойлеров и намёков?

Валдис Кроу: Не хотелось бы навязывать наши собственные образы слушателю. В некоторых песнях, что не вошли в альбом, это могло бы быть уместно. Но в оставшихся треках женский образ довольно обезличен, что даёт большой простор для ассоциаций.

Некоторые мужчины считают всех женщин ведьмами, а что думаете о такой точке зрения, будучи столь распространённой в Средние века, вы?

Валдис Кроу: Так и есть, но это скорей комплимент. В каждой женщине есть что-то ведьмачье, но это не повод их сжигать. И можно сказать, что альбом частично посвящен всем женщинам.

Ростислав Ромби: Всё верно, у большинства женщин есть свои чары и таланты, есть какие-то снадобья. Одни из ведьм постоянно ищут приключений на свою пятую точку,  любят играть с огнём, им нужен накал страстей. Другие более интровертны, живут в уединении в своих хижинах. Но страсти в них не меньше: стоит доброму путнику остаться у них на ночь и те ещё себя проявят.

Хм, не думаете, что такой “женский” альбом стоило бы представить и выпустить на 8 марта? Как вам такой вариант?

Ростислав Ромби: Мы готовы дарить женщинам подарки в любое время года и любое время суток, без привязок к календарным праздникам.

Будет ли альбом концептуальным и закончится ли дело традиционным костром и трагическим многоточием?

Валдис Кроу: Наше творчество, в целом, более-менее концептуальное. Но не в плане героев, событий, а в плане общего посыла и тёмной романтики. Поэтому и на грядущем альбоме "серенады" можно рассматривать и в отдельности - как не связанные между собой произведения, и вместе - как  некую книгу с определённой идеей. А чем всё закончится - нам и самим интересно.

Слово “серенады” намекает на родство и близость к группе Anathema, а как вам такие параллели? Не против, что у многих потенциальных слушателей при виде вашего диска будет возникать перед мысленным взором классический релиз английских дэт-думстеров?

Ростислав Ромби: У всех всегда свои уникальные ассоциации, от этого никуда не деться.

Валдис Кроу: Я так не думаю. Я верю, что наши слушатели образованы и не будут ставить ярлыки.

Не возражал ли Эдгар По, когда в трек “Penumbra”, на который вас вдохновило его творчество, вы вставили почти речитатив, и не хватился ли Кинг Даймонд своего любимого черепа после просмотра данного ролика?

Ростислав Ромби: С Эдгаром всё на мази - 19 января провели сеанс с одной симпатичной медиумшей. Ему понравилось - говорит, что речитатив в песне качает. Так что По - наш чумба отныне.

Валдис Кроу: Изначально сам Эдгар По и предложил нам вставить эту цитату. Ну а мы не могли ему отказать. Про Кинга Даймонда точно не скажу - увы, лично не знаком. Надеюсь, отнесётся с пониманием.

Войдёт ли “Penumbra” на "Dark Serenades For My Witch" и если “да”, то какое место во всей этой истории будет занимать этот трек, как впишется в общую канву?

Валдис Кроу: Безусловно, войдет. Место для трека подготовлено, он хорошо передаёт настроение альбома - и музыкально, и в плане лирики. А как впишется, слушатели смогут оценить чуть позже.

А чувствуете ли вы себя наследниками и продолжателями дела Фёдора Шаляпина, Руджеро Раймонди, Григория Пирогова, Муслима Магомаева, Дмитрия Хворостовского и иже с ними великих оперных обладателей вокала в диапазоне бас и баритон, когда приступаете к сочинению очередной песни и в очередной раз направляетесь к звукозаписывающей аппаратуре?

Валдис Кроу: Частично - да. Мы любим классическую музыку, иногда мы собираемся и целый вечер слушаем оперу. Классические певцы реально вдохновляют.  В то же время мне бывает неловко слышать сравнения с Шаляпиным, Раймонди и другими оперными басами. У нас может быть схожая голосовая природа, схожая темнота в голосе, но эти люди - идолы. Они - великие мастера, посвятившие всю жизнь вокалу. Мы же испытали на себе пагубное влияние рок'н'ролла.

Ростислав Ромби: Это очень крутые ребята, мы никогда не устанем им респектовать. А так... Место классических певцов в Ла Скала и Большом Театре - петь перед  элитой и изысканными музыкальными гурманами, место Glamorous Bones в заброшенном замке - голосить перед призраками и стаями ворон.

Такая преемственность даёт вам основание гордиться собой или скорее накладывает на вас оковы повышенной ответственности?

Валдис Кроу: Нет, мы не тягаемся с оперой. Это всё же другая весовая категория. Но мы глубоко чтим её. И классические элементы, так или иначе, находят себя в нашем творчестве.

А не бывает ли желания сделать кавер на того же Шаляпина или Муслима Магомаева, например?

Валдис Кроу: В свободное время мы регулярно что-то напеваем. Но делать полноценный кавер под маркой Glamorous Bones пока не думали. Велик риск сделать недостаточно хорошо по сравнению с оригиналом - классику слишком легко опошлить.

Ростислав Ромби: Тем более, что пошлое настроение у нас бывает часто.

Я до сих пор не перестаю удивляться таким вашим каверам, как “Call Me Manana” от Scooter. Как такие мрачные, стильные и аристократичные ребята решили оскоромиться исполнением настолько... кхм… специфического трека?

Валдис Кроу: Трек отличный, группа отличная. Так почему бы не сделать свою интерпретацию?

Ростислав Ромби: Scooter входят в саундтрек нашего детства, у меня даже было несколько кассет в школьные годы. Меня всегда привлекала грусть в их треках определённого периода, будь это “Call Me Manana”, “No Fate”, “Expecting More From Ratty” или другие вещи тех лет. В них много печали, но эта печаль не инертная, в ней происходят какие-то бурные химические реакции, высвобождающие из меланхолии кучу энергии. И эти песни - это часть нас. Хорошая или плохая часть - это уже не наше дело.

Насколько я могу судить, ваш коллектив очень любят в сообществе Dark Beauty и часто делают весьма эротичные фото-подборки с вашими треками. Вас такое внимание со стороны данного паблика ВК не наводит на мысли о расширении сотрудничества с ними или дальнейшего усиления эро-мотивов в собственной музыке?

Ростислав Ромби: И эта любовь взаимна.

Валдис Кроу: Да, отличный паблик.

Ростислав Ромби: А эро-мотивы в творчестве... Часто приходится сдерживать себя, чтобы не перебрать с этим.

А в какой концентрации элементы эротики будут присутствовать на новом альбоме "Dark Serenades For My Witch"? Вы как-то уж очень многозначительно обмолвились про “элементы шаманизма и порно”, но в клипе “Penumbra” всё очень даже скромно и целомудренно…

Валдис Кроу: Оказалось, что Ютуб не поддерживает этот жанр.

Ростислав Ромби: Не хотелось бы эротику делать прямо-таки центральной темой и строить вокруг неё всё своё творчество, тем самым становясь её рабами. Всё-таки кроме членов у нас есть ещё и души, пусть и немного отмороженные, поэтому эротизм у нас идёт скорей как приправа, нежели основное блюдо. Есть писатели и писательницы, что специализируются на порнушных романах. А есть писатели вроде Генри Миллера или, например, Иэна Бэнкса, которые тоже почти в каждой своей книге так или иначе касаются секса, но при этом это интеллектуальные книги. И такие писатели нам ближе.

Когда я слышу словосочетание “порнушные готичные романы”, первым пунктом у меня в череде ассоциаций идёт Лорел Гамильтон. А как вам её творчество? Близко подобное? Почему-то сейчас подумалось, что по духу в её книгах есть достаточно много общего с Glamorous Bones.

Ростислав Ромби: Лорел Гамильтон - занятное явление в мире литературы. Я знаком с её рассказами, но до романов так дело и не дошло. Если кому-то в них видится родство с Glamorous Bones, то, пожалуй, это весомый аргумент с ними ознакомиться. Беру на заметку.

Кстати, не могу припомнить ни одного адекватного примера готического шаманизма… можете прояснить и рассказать, что это такое?

Ростислав Ромби: Строго говоря, всё верно. Если пользоваться близкими для меня определениями Карлоса Кастанеды, то шаманский опыт связан с соприкосновением с Нагуалем - чем-то непостижимым, что находится вне нашего рационального "Я". Это можно делать через творчество, секс или другими способами, с помощью которых ты сможешь настроиться на нужное состояние тела и разума. Медитация, некоторые религиозные ритуалы - та же опера. Всё это позволяет окунуться в концентрированное внутреннее "Я", увидеть картины внутри себя, что никогда не видел ранее. И многие из этих картин при попытке конвертировать и описать языком Тоналя - языком нашего разума, можно условно назвать поистине готическими по своей атмосфере.

Обложка и буклет к диску уже более-менее вырисовываются в вашем воображении? Что там будут за образы, в каком стиле, в какой цветовой палитре?

Валдис Кроу: Пока не думали об обложке - не хотим, чтобы её образ повлиял на песни. Полагаю, после записи альбома и финальной прослушки можно уже будет составить определённый оформленный образ.

То  есть вашим слушательницам пока ещё рано заказывать себе тематический мейк-ап и выстраиваться в очередь на кастинг для фотосета, чтобы стать обложкой готовящегося диска? Шансов что при оформлении релиза будут использованы фото каких-то ваших знакомых ведьм или кого-то из слушательниц минимальны?

Ростислав Ромби: Да мы всегда рады фото-творчеству от наших слушательниц. Во всех проявлениях. И шансы такие, само собой, есть, мы только за. Просто не хотелось бы никого обнадёживать, а потом обламывать, ведь никто не знает, что нам в итоге придёт в голову. Даже мы сами.

А вы не против того, что в целом Glamorous Bones всё больше становятся визуально-ориентированной группой или группой, которую воспринимаешь в таком ключе? Нет опасений, что образы, картинки, фото и подборки пабликов будут затемнять собственно музыку или у кого-то появится прочная и нерушимая связь между вашей музыкой и этими образами-картинками?

Валдис Кроу: Я думаю, что всё нормально: слушатели регулярно тепло отзываются о музыке. А визуальные образы, которые сопровождают музыку, вполне естественны и дополняют атмосферу, а не заменяют её.

А есть ли какие-то образы и направления готики, с которыми вы категорически не хотели бы ассоциироваться и следовать в одной упряжке? С тематикой a la Sopor Aeternus, например?

Ростислав Ромби: Честно - мы не паримся по этому поводу. Мы - художники, занимаемся творчеством, а уж какое оно получается, готическое или ещё какое,  дело тринадцатое. А Sopor Aeternus я всегда любил, в школьное время очень много слушал леди Анну-Варни. Привет ей, если надумает прочесть это интервью.

Я бы на вашем месте не разбрасывался бы такими приветами, а то ведь прочитает и приедет на презентацию альбома… что тогда будете делать? Её ведь порнушной готичностью не испугаешь..

Ростислав Ромби: Анну-Варни бояться - готику не играть. Уверен, что всё будет хорошо.

А как так вышло, что песен для нового альбома было написано настолько много? И не рассматривался ли вариант вообще ничего не выбрасывать и сделать двойной или, например, тройной альбом, как у Therion  с их интерпретацией Соловьёвского Антихриста?

Ростислав Ромби: Это наше проклятье, ничего не можем с этим поделать. Песни просто постоянно пишутся сами по себе, часто в самые неподходящие для этого моменты. И мы просто не знаем, куда это всё девать и как физически найти время и силы, чтобы всё это записать. Как в сказке братьев Гримм, где горшочек постоянно варил кашу, пока не скажешь кодовую фразу. Вот и мы, по ходу, забыли эту стоп-фразу.

Уже решили что-то по поводу лейбла? Вляпаться или не вляпаться в сторонний лейбл по-прежнему звучит с шекспировским надрывом или для вас тут уже нет дилеммы, поскольку пришли к какому-то единому и определённому решению?

Ростислав Ромби: Так уж случилось, что связаться с лейблом - это как влезть в брак. Но для хорошего брака, пожалуй, мало просто хороших потрахушек, должно быть должное взаимоуважение, доверие, какая-то духовная совместимость. Это редкость, поэтому вопрос всё ещё открытый.

А как так вышло, что Valdis Crow решил выпустить сольную вещь и представить собственную интерпретацию идей и наработок Blutengel?

Валдис Кроу: Что-то не помню, чтобы Blutengel присылали мне свои наработки и делились идеями. Наверное, это явление телепатическое.  На самом деле, вдохновением послужила электронная музыка 90-ых, в которую добавилась немецкая строгость и готическая составляющая. "Afterlife" продолжает электронную линию, что я как-то начал в 2017 году с песней "The Black Color Is Not So Terrible".

Было ли легче или наоборот сложнее работать и иметь дело с таким танцевально-электронным  инструменталом? И как часто подобные треки можно теперь ждать от Владислава?

Валдис Кроу:  Я больше привык работать с живой музыкой, поэтому мне было сложнее. Но это и интересно, приходится мыслить иначе. И подобные треки, пожалуй, являются в большей степени данью уважения музыке детства, чем каким-то полноценным сольным проектом. Поэтому не стоит ждать регулярных релизов. Всё зависит от настроения.

У Ростислава пока нет мыслей о том, чтобы последовать примеру брата и тоже запустить сольный проект?

Ростислав Ромби: Нет, не думал об этом. В свободное от Glamorous Bones время я выпускаю с All The Cold инструментальные альбомы. С Delorian Domain так же выходили релизы, но проект пока заморожен. Много помогаю другим исполнителям, но чаще предпочитаю в этом анонимность для слушателя. Ещё иногда меня спрашивают про мой старый блэк-метал проект Graffias, который я создал в школьное время, но я лишь пожимаю плечами.

Великая несправедливость в том, что мы родились на планете, где в сутках всего 24 часа, а нашим хрупким телам и рассудку отведено не так много часу. К сожалению, у нас нет времени попробовать себя во всём, в чём хотелось бы, нет времени перечитать все интересующие нас книги, перецеловать всех интересующих нас женщин, записать всю ту музыку, что вертится у нас в головах. Приходится делать выбор.

Кстати о часах. Какие-то сроки в связи с релизом "Dark Serenades For My Witch" уже вырисовываются? Когда ждать пластинку и планируется ли издание на физическом носителе?

Валдис Кроу: О сроках пока рано говорить. Но уже планируем и выбираем следующий сингл, он выйдет весной, скорей всего. Возможно, что-то более лиричное, но не факт. А выпуск альбомов на физическом носителе уже давно отходит на второй план. С каждым годом всё меньше и меньше людей ждут этого. Будем смотреть по обстоятельствам.

Что в ближайших планах?

Ростислав Ромби: Музыка, искусство, беспредел.

Спасибо за интервью!

Ростислав Ромби: Взаимно, было приятно пообщаться. Привет всем читателям. Ничего не бойтесь, совершенствуйтесь и берегите себя.

Валдис Кроу: Вам спасибо. Всем мира, любви и Лавкрафта.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Музыкой стоит заниматься, только если не можешь не заниматься!" Интервью с Waking Dream

Зоолюбители и добродушные юмористы из Waking Dream не устают удивлять своих слушателей: то они стреляют пачками русскоязычных шаржей и каверов на группы вроде Пневмослон, Angelic Upstarts, Соломенные Еноты и Гражданская Оборона, то бросаются в пучины англоязычного диско-хэви-металла, а сейчас доэволюционировались до очень мягкой, приятной, мелодичной, но до сих не утратившей своих панковых и хэви-металлических корней музыки. Кстати, их новейший EP “Peculiarities Of Evolution” у нас на ASTARTA даже стал лучшим альбомом августа 2020 года! А тем временем Waking  Dream так старательно и аккуратно блюдут заветы Shocking Blue, Blondie и Flogging Molly, что порой кажутся даже более соответствующими духу и букве творчества этих групп, чем сами современные Blondie и Flogging Molly, а как так получается и зачем делать такой радикальный винегрет у себя на альбомах и концертах, мы и поговорили сегодня с участниками коллектива, которые отвечали нам с Викторией в своей неповторимой обескураживающей манере. Про мультики, каверы, виолончели, Билли Айлиш, Альфа, бременских музыкантов и, конечно же, про эволюцию – всё это и намного больше в нашем сегодняшнем интервью.

Алексей: Приветствую, Waking Dream! Поздравляю с победой в нашем опросе! Как бодрость духа, и с каким настроением проводите эту коронавирусную пору?

Waking Dream: И мы приветствуем всех! Спасибо за поздравление! Осень уже закончилась, что не может не радовать. Зима пока проходит неплохо, поэтому не унываем и с оптимизмом ждём окончания пандемии.

Виктория: Здравствуйте! Присоединяюсь к поздравлениям! У вас вышел очень неожиданный и интересный EP, а мне он показался очень ретроспективным и ностальгическим, напомнив Blondie и Shocking Blue. Интересно узнать в этой связи, вы сами считаете такую музыку современной?

Александр: Скорее нет, чем да. Это явно не та музыка, которая популярна у нынешней молодежи, а так же не то, что попадает во всякие чарты или тренды соцсетей.

Мигель: Ага, в Тик-Токе под такое не танцуют. Другое дело, что особого значения это не имеет - настоящая музыка находится вне времени.

Александр: А вот с Тик-Током не всё так просто 🙂 Я недавно ради интереса посмотрел с племянницей, что это такое, и оказалось, что аж в 26-и видео люди использовали наши песни как фоновую музыку, мы были прям потрясены. Действительно, мы пытаемся создавать музыку как бы вне временного контекста, которую можно будет слушать и через 10, 20, 50 лет. От того, что Beatles или там те же Shocking Blue с Blondie сейчас менее популярны, чем раньше, их музыка не становится хуже или менее актуальной.

Ольга: Главное, наша музыка нравится нам самим, и находятся люди, которые также без ума от нее, как и мы!

Алексей: А как считаете, что делает музыку и песни действительно актуальными и настоящими?

Александр: Во-первых, это искренность и отсутствие некоего холодного расчёта, цели заработать денег или прославиться. Музыкой, да и любым настоящим творчеством, стоит заниматься, только если не можешь не заниматься. Во-вторых, думаю, если хочется “плюнуть в вечность”, то не стоит гнаться за хайпом, модой, и какими-то мимолётными тенденциями. Очень простой пример – сейчас все, кому не лень, активно эксплуатируют тему коронавируса в творчестве, но через несколько лет, когда вся шумиха закончится, это уже будет никому не интересно. А вот если писать песни на “вечные” темы, то они могут быть актуальны и для следующих поколений.

Алексей: А сами считаете свой альбом лучшим из лучших и достойным громких побед и высоких почестей?  

Мигель: Имеются все шансы, но, как правило, какие-нибудь AC/DC выпускают свежий альбом и снова надо думать, как расти над собой.

Александр: Лично я очень доволен тем, каким альбом в итоге получился - удалось реализовать всё задуманное, а кое-что вышло даже лучше, чем планировалось изначально. Мы, безусловно, им гордимся, а вот относительно громких побед и высоких почестей - это уже не нам решать.

Ольга: Альбом получился действительно ярким, интересным, а главное ПОЗИТИВНЫМ. Этого сейчас очень не хватает в нашей действительности.

Виктория: Что по вашему собственному мнению, самое удачное и заслуживающее внимания на “Peculiarities Of Evolution”?

Ольга: Из нового альбома мне больше всего нравятся песни “Broken Heart” и “Peculiarities of Evolution”. Это веселые рок-н-ролльные песни, гитара там звучит очень интересно, губная гармошка разбавляет и бодрит, над вокальными партиями было здорово поработать. “A Hit Song” и “Gift Frenzy” также заводные и юморные песенки, но они из более раннего нашего творчества. “A Hit Song”  была уже записана на альбоме “A Step Aside”, но теперь песенка стала потанцевальней - была полностью переделана инструментальная часть. Рекомендую целиком прослушать весь альбом, чтобы зарядиться тем позитивом и положительным настроением, которые он несет.

Александр: Мне кажется, что у нас удачно получилось смешать различные стили - ска, метал, рок-н-ролл, немного диско и заставить этот коктейль звучать гармонично и целостно. И гитарные соло, на мой взгляд, очень крутыми получились.

Алексей: А как вообще пришли к идее такой музыкальной солянки? Насколько это было целенаправленно и осознанно в самом начала, когда вы только начали заниматься музыкой?

Александр: Я бы сказал, что это произошло как раз в ходе некой естественной эволюции нас как музыкантов. Мы изначально не ставили себе никаких ограничений, просто делали то, что нравится. Но с ростом непосредственно исполнительского мастерства, а также умения записывать/обрабатывать/аранжировать музыку стало интереснее делать более сложные вещи.

Алексей: А зачем вы выбрали для своего EP такое сложное и с трудом произносимое название? Это специально чтобы отсеять всех лишних, а оставшихся настроить на волну сюрпризов и интеллектуальных шарад?

Ольга: Совсем нет. Просто песня “Peculiarities of Evolution”, по-нашему мнению, лучше всего подошла в качестве заглавной: по стебному смыслу, стилю музыки и корреляции с обложкой.

Александр: Было некоторое желание назвать альбом оригинально, чтобы название больше нигде не использовалось, и вроде бы это получилось - нам не удалось найти ни песен, ни альбомов с таким названием. Про какое-то влияние названия альбома на решение слушать его или нет, мы как-то не задумывались.

Виктория: Петух на обложке вроде бы намекает на то, что вокал на альбоме будет мужской или хотя бы на то, что без мужского вокала не обойдётся, но вы, наоборот, решили его начисто убрать и исключить. Почему?

Ольга: У нас всё же основной вокал всегда был женский, поэтому мы и продолжаем эту линию. Но мужской вокал не исключён совсем, он есть на бэках в припевах. На прошлом альбоме у нас была змея, Вам кажется, это больше намекает на женский вокал? 🙂

Александр: Конечно, намекает, змея же женского рода 🙂

Мигель: Люблю оговорки и опечатки. На альбоме определённо есть мужской вокал, хоть и обошлось без него.

Алексей: Да, змея как-то больше ассоциируется с женским вокалом, это точно! А откуда у вас такая тяга к зоо-персоналиям на обложках? Любили в детстве мультфильм “Баранкин, будь человеком”? 

Александр: Впервые слышу про такой мультфильм, надо будет глянуть 🙂 Звериная тема на обложках возникла достаточно спонтанно на последних двух релизах, это, скорее, случайность.

Ольга: Я мультфильм видела, но не могу сказать, что была от него в восторге. Сама тема интересная, но мульт какой-то плоский, не в стиле советских шедевров.

 Алексей:Название альбома недвусмысленно намекает на эволюцию. Вы действительно осознанно и планомерно пришли к такому диско-хэви-металлу, и дальше будете развиваться исключительно в данном направлении?

Александр: Релиз получился таким совершенно осознанно и целенаправленно, и, действительно, для нас это некоторая эволюция звучания. Мы стараемся не зацикливаться на каком-то одном направлении, а исследовать новые горизонты, но, всё же, в рамках условных тяжёлого рока/металла и смежных жанров.

Виктория: Работа над новым альбомом уже в процессе? На этот раз нас ждёт полноформатник?

Александр: Скорее всего, полноформатников мы не будем делать в принципе, потому что, по большому счёту, это уже бессмысленно с учётом изменений в индустрии, привычках слушателей и всём таком прочем. Для поддержания слушательского интереса сейчас лучше выпускать часто и понемногу. Кроме того, нам самим уже в силу разных семейных/рабочих обязательств не получается тратить много времени на запись, поэтому удобнее делать небольшие релизы 3-5 песен. Думаю, скоро определимся, какие песни стоит записать, и возьмёмся за работу.

Ольга: У нас также давно есть идея записать живой акустический альбом, и вот здесь ещё могут теплиться шансы на полноформатник 🙂

Алексей: Очень интересная идея! Не так давно я рецензировал акустический миник панков Азон, и это был просто феерический релиз (не просто песни без электрогитар, а полная переработка треков в совершенно неожиданном ключе). А с какой целью вам хотелось бы сделать такой unplugged диск? Какова мотивация и каким образом хотелось бы всё это организовать, какие инструменты задействовать? (как насчёт виолончелей, например?)

Александр: Дело в том, что наш живой состав чаще всего представляет собой акустическое трио, и хотелось бы запечатлеть дух именно концертных выступлений – с минимальным набором инструментов, две гитары, вокал, и какая-нибудь простая перкуссия. Естественно, все наши песни в таком виде звучат не так, как на записях.

Алексей: Попробуете перещеголять Battle Beast и Beast In Black по хитовости и доступности диско-металла или у вас свои ориентиры и свой собственный “славянофильский” путь?

Александр: Точно можно сказать, что условный диско-метал не станет определяющим в нашем дальнейшем творчестве, хотя новых заигрываний с ним исключить нельзя. Но вообще мы не пытаемся с кем-то конкурировать, или кого-то перещеголять, в первую очередь делаем то, что нравится нам самим. Мы стараемся использовать как можно больше разных источников вдохновения - у нас нет какой-то одной группы, на творчество которой мы сильно ориентируемся, типа как Ария на Iron Maiden. Хочется верить, что у нас всё же собственный путь, правда, судя по англоязычным текстам, со “славянофильностью” у нас как-то не ахти.

Виктория: А про ориентиры и собственный путь хотелось бы поподробнее. Какими группами и мультиками вдохновляетесь, и как этот список изменяется с течением времени?

Ольга: Забавно, что Вас натолкнуло именно про мультики спросить))). Мы тут ввиду семейных обстоятельств по детским мультикам специализироваться начали. В “Маша и Медведь”, например, много хорошего музыкального материала, и рока в том числе, да и, в принципе, любой нормальный детский мультик обычно с приличным звуковым оформлением, будь то наш или зарубежный. Классные песенки есть в “Суперкрылья”, “Щенячий патруль”. Наши советские музыкальные мультфильмы в кайф. И музыка из аниме студии “Ghibli”. Ну а группы-ориентиры для меня остаются мэтры рок сцены:  Iron Maiden, Nightwish, КиШ, Beatles и Metallica. Дополнением служат группы, которые слушаю периодически: Alkonost, Moonspell, Tarja, Avantasia, Аркона, Ayreon, In this moment, Louna, Dark Princess... И классики - Шопен, Вивальди, Моцарт… Часто слушаю местные группы из Королёва и Москвы, наших знакомых и друзей-музыкантов: Пряничные Зладеи, Tiavara, ЮлВа, Утро в тебе, Интершум, Мондегрин, Sunwalter, CyberSnake, margoJee, Маски Илона и др.

Мигель: Выделить двух-трёх любимых исполнителей мне очень сложно. Вдохновляет всё, что попадает в поле зрения, только Led Zepelin, Pantera и Van Halen подсказывают, чего можно привнести и куда развиваться, а Billie Eilish и Моргенштерн демонстрируют решительно нежелательные ходы, которые тоже нужно помнить и сторониться.

Александр: В музыкальном плане меня вдохновляет практически вся классика рока/металла/панка. С течением времени список только расширяется по мере знакомства с творчеством новых для себя исполнителей. Особо хочется выделить несколько групп, которые на протяжении многих лет не перестают удивлять. Во-первых, это Kreator, которые существуют уже больше 30 лет, но умудряются всё время находить что-то новое в своём жанре и выпускают свежие альбомы, которые даже лучше своей же классики. Во-вторых, это сольное творчество экс-вокалиста Iron Maiden Блэйза Бейли - не считая пары не особо удачных альбомов он делает очень качественный классический хэви-метал, который мне лично очень нравится. В-третьих, итальянские “романтические” панки Kalashnikov - совершенно потрясающая, ни на кого не похожая группа, с уникальной мелодикой и разнообразием стилей. И, наконец, классики американского панка NOFX - я их раньше воспринимал как-то не очень серьёзно, но прочитав их автобиографию (очень мрачную и тяжёлую), я совершенно по-другому увидел их творчество и оценил его гораздо выше.

Алексей: А не бывает ли желания сделать кавер на какую-то песенку из мультфильма или вставить отрывок из неё в свою композицию?

Ольга: Правда, есть такие идеи, мы даже в своё время для Сашиной племянницы и её друзей разучивали и исполняли концерт из детских песенок. Но пока на это просто тупо нет времени.

Алексей: А чем вам так не угодила Билли Айлиш, если не секрет? Если она вдруг захочет пригласить вас для участия в своём сингле или клипе, станете категорически отказываться? 

Мигель: Билли Айлиш поёт в непозволительной для рока манере, такой вокал не будет пробивать сквозь тяжёлые гитары/барабаны. Касательно возможного сотрудничества – ну только если нам за это много денег заплатят 🙂

Алексей: Как так вышло, что вы снова перешли на английский и так круто сменили стиль? Не является ли это тайной надеждой на то, что вас услышат, примут и похвалят на Западе?

Александр: Почему же тайной? Это как раз явная, нескрываемая надежда 🙂

Ольга: С самого начала группы мы пели на английском, скорее то, что начали петь по-русски – это переход. Как группа, мы бы хотели, чтобы нас слушали и на Западе, и на Родине, и на Востоке. Стиль может немного сменили, чтобы быть интереснее слушателю и самим не заскучать. Быть верными себе и всё-таки изменяться.

Александр: Относительно смены стиля - мне лично не кажется, что мы прямо как-то круто стиль поменяли, по-моему, новый релиз стилистически достаточно схож с нашим первым альбомом Laugh At First Sight, разве только записан и сыгран получше.

Мигель: Что касается зарубежной похвальбы, разница восприятия аудиторией очевидна – материал на языке слушателя заходит лучше. Основным слушателем я считаю того, кто приходит на выступления, и язык этого слушателя русский. Ещё такое дело, меня всегда намного больше интересовала непосредственно музыка, текст принимался во внимание, только если инструментальная составляющая сильно цепляла. Так вот, русских текстов среди тех, на которые было обращено внимание, исчезающе мало. Считаю, надо как-то выправлять ситуацию. И добавлю ещё предположение, что на неродном английском как-то меньше значения придаёшь содержанию. Я б, например, послушал, как Оля поёт на русском про дурёху с настолько безобразным вкусом на мужиков, что приходится ориентацию менять (это про заглавный трек с альбома, если что).

А что вдохновляет, если не секрет, на такие тексты про… дурёх и ориентацию?... (что-то, мне кажется, сейчас будет ответ про то, что у вас как у коллег из NOFX всё серьёзно, экзистенциально и выстрадано…)  

Александр: А вот и нет! Хотя мы, конечно, к творчеству относимся достаточно серьёзно, всё же жизненный путь у нас был явно не таким мрачным, как у NOFX. Поэтому и юмор у нас не такой чернющий. Я не могу сейчас даже чётко сказать, почему был такой текст написан, просто показалось, что это довольно смешная ситуация, которую можно отразить в песне.

Виктория: На каком языке вам самим больше нравится петь, и с какими песнями (русскоязычными или англоязычными) вы себя увереннее чувствуете на сцене?

Ольга: Русскоязычные песни понятнее нашему зрителю, выступать с ними легче, иногда даже подпевают, чувствуешь реакцию из зала. Мы же никогда не выступали перед англоязычными слушателями. А вот для записи, язык не так важен, главное, сама вокальная сложность исполнения. Есть песни, которые проще петь, есть те, которые даются сложнее.

Мигель: Как гитарист ответственно заявляю, что не испытываю никакого влияния языка композиции на комфорт выступления, а увереннее себя чувствую, когда хорошо отстроен звук.

Алексей: О чём идёт речь в текстах новых песен? Есть свобода для интерпретации и какие-то потайные смыслы?

Александр: Тексты на новом релизе вряд ли порадуют любителей высокой поэзии и скрытых смыслов - они достаточно прямолинейны и непритязательны. В “A Hit Song” воспевается крутизна самой песни и вечеринка под неё. Здесь есть забавная история: моя сестра преподавала английский язык в младших/средних классах, и она разбирала с учениками текст этой песни, говорила, что он идеально подходит - простой, понятный, с юмором, и дети хорошо его воспринимали. “Broken Heart” - здесь у текста довольно интересное происхождение. Мы изначально написали музыку на слова песни Beatles “What Goes On”, и долгое время песня жила с таким названием и оригинальным текстом. И когда начали записывать альбом, уже записали бэк-вокал к припеву. А потом осознали, что не стоит записывать и выпускать песню с текстом от Beatles из-за возможных юридических проблем, и пришлось срочно всё переписать - получилась простая история про то, как подруга пытается увести парня. А вот в припеве так и осталось наследие от Битлов. “Gift Frenzy” - это стеб над бесмысленными и бесполезными подарками, которые люди друг другу дарят на разные праздники. “Peculiarities of Evolution” - это трагичная история о девушке, которой так не везёт с парнями, что она становится лесбиянкой. Она-то и дала название всему альбому.

Виктория: Сочинение песен для вас коллективный процесс? Каждый участник может внести свою лепту в лирику и поделиться какой-то задевшей и заинтересовавшей его историей?  

Александр: Музыку мы стараемся сочинять все вместе, чтобы был вклад от каждого участника группы - так творчество получается более разнообразным и интересным. А тексты пишем чаще по-отдельности, причём я, в основном, специализируюсь на англоязычной лирике.

Ольга: А вот на русском больше сочиняю я. Начинаю обычно с вокальной мелодии, затем и текст рождается, и под это ребята делают аранжировку. Иногда происходит наоборот - гитаристы играют свою мелодию, я придумываю вокальную, готовим “рыбу” на слова и так потихоньку идея оформляется в песню. Очень увлекательно сочинять вместе, но это у нас всё реже получается, обидно.

Алексей: Не скучаете ли сейчас по временам “Ты получишь тумака” и каверов вроде “Насилия в семье”? Петь такие тексты со сцены ведь, наверное, очень весело, а когда ты вещаешь на английском всё уже не столь радикально.  

Ольга: Не скучаем, мы их постоянно исполняем, и их отлично принимают, это точно! Но делать песни только в таком духе не стоит. Нужно разнообразнее подходить к творчеству, чтобы были и серьезные песни, более интересные в инструментальном плане. Мы же на самом деле солидная средневозрастная группа))).

Алексей: А что для вас солидность? Не заходить на кухню после шести или не пить больше литра пива перед выступлением?

Ольга: И то, и другое! Чем старше становишься, тем больше нужно следить за собой и своим здоровьем, чтобы совсем не развалиться. Поэтому в повседневной жизни пытаемся обходится без излишеств, ну а концерты, это всё же праздники, там себе больше можно позволить, но не в ущерб качеству 🙂

Виктория: Кстати о каверах. Почему в этот раз вы никого не перепели, в отличие от “Серпантинной Дороги”, где было аж четыре кавера?

Александр: Во времена “Серпантинной Дороги” у нас было мало своего материала и много свободного времени, поэтому мы и поназаписывали каверов.

Ольга: А теперь со временем плохо, зато много своего материала накопилось. Каверов сейчас чрезвычайно много исполняют и записывают, а наши песни никто, кроме нас, не сделает. Поэтому будем стараться фигарить свое.

Александр: Стоит добавить, что мы уже сами доросли до такого уровня, что на нас делают каверы 🙂 Наши друзья из ансамбля Перспектива исполнили нашу песню “Серпантинная Дорога”, и у них очень здорово получилось!

Алексей: А почему вы до сих пор ещё ни разу не переигрывали, скажем, своих любимцев из Flogging Molly или тех же Blondie, на стиль которых так похож ваш актуальный EP? Стоит ждать таких каверов-перепевок на готовящихся релизах?

Александр: У нас есть множество отличных идей на тему того, какие песни можно переиграть, и даже есть некоторые заготовки, но, к сожалению, новых каверов в обозримом будущем записывать не планируем. А вот на концертах, вполне возможно, вскоре добавим что-то новенькое. Песня Blondie “Maria”, кстати, у нас входит в концертную программу.

Алексей: Кому пришла идея поместить на обложку петуха, и кто отвечал за воплощение этой идеи на практике?

Александр: Идея обложки принадлежит мне, а реализацией занималась замечательная художница Даша Самсонова, которая рисовала нам обложку и для предыдущего альбома.

Виктория: Это как-то связано с “Бременскими музыкантами”?

Александр: Изначально я не проводил параллелей с “Бременскими музыкантами”, но когда на возможные ассоциации указали, подумалось, что это даже хорошо, ведь они тоже во второй части мультика рок играли.

Виктория: А может дело в том, что петух самый задорный, драчливый и панковитый (даже гребешок подчёркивает это) из всей отечественной фауны и потому лучше всего подходит настроению альбома?

Мигель: Да, можно и так истрактовать, хотя я уже и забыл, когда в последний раз слышал “петушиться”, да и что-либо другое петушиное в таком употреблении.

Александр: Действительно, в первую очередь предполагалось отразить позитивность и “панковитость” релиза, и петух с гребешком показались отличным вариантом. Помимо этого, хотелось, чтобы обложка выделялась на фоне большинства современных обложек тяжелых жанров музыки. Я как-то листал список новых релизов на “Яндекс Музыке” и заметил, что большинство из них более-менее одинаковы в плане цветовых решений и общего настроения - тёмные и мрачные (привет Капитан Очевидность). Конечно, есть и исключения, и мне показалось хорошей идеей в них попасть.

Алексей: Не было ли опасений обидеть гитаристов, ненароком намекнув на то, что они …кхм…похожи на эту птицу?

Мигель: Очевидно, и в мыслях не было, но я-то сразу предупреждал о возможности возникновения подобных вопросов в будущем.

Александр: Мне кажется, что раз обложка вызывает столько вопросов и допускает различные интерпретации, особенно такие, которые изначально в неё не закладывались, то её можно считать удачной.

Виктория: Мне почему-то настойчиво кажется, что вы всегда мечтали, чтобы у вас на обложке был Альф, но правообладатели не дали своё согласие и таким образом у “Peculiarities Of Evolution” появился арт с петухом. 

Ольга: Альф – наш кумир мировоззрения и решения неприятностей))) Настоящий политик и гуру. Что-то мы даже не задумывались использовать его на обложке альбома. Да, наверно надо правообладателей спрашивать по этому поводу, а с этим могут возникнуть сложности. А по Альфу, лучше не надо себе неприятностей создавать!

Алексей: А если сравнивать петуха и Альфа, то кто вам всё-таки ближе и больше соответствует тематике и настрою композиций Waking Dream?

Александр: Я думаю, они оба хорошо подходят. Кто близко знаком с Альфом, знает, что он любил тяжёлый рок, сам его исполнял и был поклонником Twisted Sister.

Виктория: Может быть, пора уже сделать петуха-гитариста своим маскотом и использовать его на каждом альбоме?

Мигель: Обязательно, и курицу-вокалистку в пару для полноты фантасмагории 🙂

Александр: С одной стороны это очень интересная идея, а с другой, мне кажется, что концепция маскотов рок-групп немного устарела и уже не несёт в себе такого смысла, как раньше. Над маскотом стоит подумать, хотя у нас уже есть отличные идеи для следующих обложек, не связанные с петухом.

Алексей: Мне даже немного боязно представить, во что может эволюционировать такой красочный петух, и какие особенности могут быть у такой эволюции… Может быть, можно выдать небольшой эксклюзивный спойлер на этот счёт?

Ольга: Честное слово, мы сами пока не знаем, если бы знали, то, разумеется, поделились бы!

Виктория: Как принимали ваш новый материал на концерте в Пушкино и не внесли ли свои коррективы коронавирусные ограничения в этот праздник жизни, музыки и свободы?

Александр: Хех, концерт в Пушкино, видимо, был нашим последним живым выступлением на долгое время... Материал принимали на ура, правда, справедливости ради надо сказать, что это всё не самые наши свежие песни, мы все их довольно давно играем вживую, просто у нас что-то выпуск релиза сильно затянулся. Влияние коронавируса особо не ощущалось, людей было немало, и все явно соскучились по живым мероприятиям, поэтому была очень радостная атмосфера.

Ольга: Вообще в Пушкино после жёстких ограничений у нас было 3 выступления – одно онлайн и два опэн-эйра. Вот удалось попасть в бум он-лайн выступлений, как раз появившийся из-за изоляции. Слушателям Пушкино наше творчество было ново, отлично принимали наши старые и новые песни, даже на ПушкиноТВ показали нас.

Алексей: На улице и в магазинах вас ещё не узнают слушатели? И хотелось ли бы вам, чтобы узнавали?

Александр: Такое было пару раз в Королёве, где мы с Олей проживаем. Но это, скорее, не потому что мы супер-известные, а потому что город довольно маленький, и вероятность встретить знакомых на улице просто высока.

Ольга: Думаю, мы не скоро достигнем такого уровня популярности, что нас начнут узнавать на улицах. Если такое произойдёт – тогда и будем думать, как с этим быть.

Алексей: Планируются ли у вас ещё выступления в ближайшем будущем? Что, где, когда и с какой долей вероятности в плане осуществления?  

Александр: К сожалению, сейчас такое время, что планировать далеко очень затруднительно, поэтому пока никакой конкретики. Живых концертов, скорее всего, не будет минимум до весны.

Виктория: Обычно в осенне-зимний период люди впадают в особую меланхолию и в творческий запой, случается ли с вами подобное? Как насчёт того, чтобы сочинить и записать что-нибудь вроде “Незабудок”, но на английском?

Александр: Нельзя сказать, что мы сильно любим холодную погоду, но до запоя дело всё-таки не доходит. В творческом плане это не особо влияет, как-то так получается, что с сентября и до нового года всегда меньше свободного времени, поэтому в основном новый материал сочиняется у нас весной-летом. Записать лирическую балладу на английском - это отличная идея, в прошлом мы уже делали нечто подобное и наверняка на этом не закончим 🙂

Алексей: Что в ближайших планах? Каких новостей ждать от Waking Dream этой зимой?

Александр: Будем пытаться экспериментировать с онлайн-концертами, один мы месяц назад более-менее успешно организовали, постараемся на этом не останавливаться. Также недавно родилась хорошая идея для клипа на одну из свежих песен, возможно, возьмёмся за реализацию. Ну и, конечно, пора начинать работу над новыми записями!

Виктория: Как будем выруливать на финишную прямую и какими словами поприветствуем тех, кто был с нами на протяжении этого интервью?

Александр: Во-первых, хотелось бы поблагодарить всех, кто дочитал до конца 🙂 Также хочется сказать спасибо всем нашим поклонникам, в особенности тем, которые с нами с самого начала, были на наших первых концертах и продолжают нас поддерживать. Ну и отдельное спасибо вам и всему порталу ASTARTA за поддержку лично нас и всей рок-музыки в целом!

Ольга: Большое спасибо за то, что прочитали до конца и, надеюсь, вам было интересно. Хочу обратиться ко всем: давайте плодить меньше мусора, во всех смыслах, уважать себя и окружающих, ценить живое и уходящее, то, что уже есть у нас – наших близких, нашу природу и ее богатства. Меньше вещей, материального, а больше впечатлений и пищи для души, а мы, в частности, своим творчеством вам в этом поможем.

Мигель: Присоединяюсь к благодарностям!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная