РЕЦЕНЗИИ НА ВИДЕО
Рецензия на видео группы The Fall of Creation "Dance of Death"
Есть мнение, что мало сыграть прекрасную музыку и выпустить замечательный альбом – нужно суметь красиво и эффектно представить его на соответствующем уровне визуально: выступить вживую, передав весь заложенный в риффы и мелодии настрой, снять красивый и зрелищный клип – в конце концов, самим быть достойным и соответствующим отражением высоких идей своего творчества. А вспоминаю я про всё это сейчас в той связи, что выдающиеся калининградские мдм-щики The Fall of Creation, об альбоме которых под названием “Enlightenment” я уже написал немало восторженных слов в конце октября, решили сейчас как раз продемонстрировать, что в плане визуальной составляющей тоже отнюдь не лыком шиты.
За клипом они вновь обратились к Владимиру Лему, снявшему немного раньше для них прекрасное видео на трек “The Philosophy of Being”, где печальная блондинка шла по ночному городу к автобусу, а участники группы рубились в каком-то горящем готическом соборе, и уже один этот факт должен убедить нас с вами в необходимости обратить внимание на “Dance of Death”, став гарантом отменного качества предоставленной нам сейчас работы, однако качество качеством, а никаких повторений и попыток снова выехать на тех же самых фишках в этот раз не будет! Клип на 90% состоит из оживших репродукций картин на Библейские темы, все движения персонажей тут нарочито замедленны, но именно в этом и заключается в данном случае задумка.
Снабдить достаточно быструю и забойную музыку в лучших традициях классических Dark Tranquillity времён “The Mind’s I” таким неспешным и эстетичным видеорядом в духе «экскурсия в картинную галерею» и «ночь в музее» определённо было интересным решением, и всё действительно сработало как надо. Ощущение погружения в мир Библейского драматизма при просмотре данного видео создаётся очень впечатляющее и глубокое, и ты сам как будто оказываешься рядом с Адамом и Евой, Каином и Авелем и другими полулегендарными архетипически-историческими персонажами, которые моментально обрастают плотью и кровью, переставая быть одной только лишь тенью давних и давно канувших в Лету событий.
Рассогласованность скорости исполнения и темпа демонстрации изображений как будто нажимает на какие-то тайные кнопки в сознании, и на этом фоне всё происходящее на экране и льющееся на тебя из динамиков ты уже воспринимаешь словно в странном психоделическом сновидении. Картины объёмны и реалистичны, порой почти осязательны – кажется, протяни руку и каждого из появляющихся на экране героев можно коснуться – но в то же время ведут себя они как тени, призраки и ожившие фантомы из далёкого и уже кажущегося фабулой прошлого. Эпохальностью веет от этих образов и какой-то неотмирной, а потому ещё более сильной, далеко превосходящей все наши современные чувства и эмоции, страстью.
Я всегда ценил крафтовую художественность в музыке и в клипах, очень любил вот такую интеллигентную историчность, и теперь просто в восторге. Скажу честно, не думал, что извечная тема Dance Macabre будет представлена и реализована у The Fall of Creation настолько тонко и эстетично. Пожалуй, это даже лучше, чем если бы в ролике демонстрировались работы любимого мной с детства Гюстава Доре или что-то тому подобное. Больше объёма, больше реальности и жизни и в то же время всё очень эффектно, художественно и «музейно». Есть что-то очень впечатляющее и грандиозное во всех этих артах, и к музыке они подходят просто идеально, демонстрируя своей аудитории ужасающий танец смерти со всей её грязью и величием.
И, кстати, сама группа тоже появляется в данном ролике, точнее, в его финале, и я в очередной раз поймал себя на мысли, как колоритно смотрятся на сцене The Fall of Creation, в чертах и движениях фронтмена которых мне вновь почудилось что-то от Томаса Линдберга (At The Gates), Ника Холмса (Paradise Lost) и Микаэля Станне (Dark Tranquillity). Эти калининградцы действительно играют музыку, которая вдохновляет, воодушевляет и поднимает над землёй, и визуальное дополнение их риффов и музыкальных замыслов отлично дополняет аудио-составляющую. Что ж, их официальное видео на “Dance of Death” – это ещё один прекрасный повод пересмотреть “The Philosophy of Being” и переслушать “Enlightenment”, и, я думаю, что таких эстетов будет очень много. Работа в лучших традициях SepticFlesh.
Смотреть клип на Youtube: https://youtu.be/CpxSy5548Jk?si=4amveBRvmZW94jEy
Рецензия на сингл и клип проекта United Thoughts "Demons In I"
Таинственный и практически вынырнувший из ниоткуда проект United Thoughts очень громко и помпезно дебютировал клипом на песню “Demons In I”. Предводитель коллектива Константин Овсянников говорит, что эта композиция не давала ему покоя с 2020 года, и что её выпуск стал для него настоящим освобождением, даже добавляя по этому поводу характерный слоган «выпусти своих демонов!», который стал практически девизом разлетающегося по сети ролика. Но давайте посмотрим на всё на это повнимательнее и не спеша разберёмся, о каких же демонах в данном случае идёт речь, а также куда и каким образом нам нужно их выпускать.
В музыкальном плане перед нами гремучий винегрет из Мэрлина Менсона, Deathstars и бог ещё знает чего, всё это наэлектризовано до крайней и последней степени, рассыпается колючими иглами по сторонам и шипит ядовитыми змеями, каким-то удивительным образом пробравшимися в райские кущи. А вот к съёмкам своего первого официального клипа авторы подошли очень серьёзно и основательно, постаравшись выдать в итоге самый настоящий клип в рамках стандартного музыкального видео, а для этого пригласили настоящих профессионалов своего дела в лице Лео Морозова и Eyes Ink.
Как говорят сами музыканты, основная концепция проекта — сотрудничество с различными творческими людьми из разных сфер для создания креативных задумок, которые объединяют музыку, визуальный контент, рассказывание историй и философию. Коллектив делает упор именно на мысли, смысли и месседжи, и поэтому в нашей сегодняшней рецензии мы поговорим именно об этом. Нет, о музыке и о съёмках видео тоже можно говорить и говорить много, но на первом, втором и третьем плане в случае с “Demons in I” всё-таки некое смысловое ядро, клубок из мыслей и настроений, и именно ему мне хотелось бы уделить максимум внимания.
Как часто мы задумываемся о природе тех чувств, которые испытываем? Злимся, раздражаемся, всё клокочет внутри. Или вот хоть, например, жажда какой-то нездоровой и вредной для нас пищи. Знаем, что нельзя, а тянет и ничего с этим не поделать. А христиане, к примеру, совершенно однозначно говорят – за всеми страстями стоят демоны. Страшные, злые, ужасные и беспощадные. Вы наверняка представили сейчас кого-нибудь с гордым профилем и с крыльями, как в красивых готических фильмах, но нет – они могут быть совершенно не таковы. То есть я хочу сказать, что они точно совершенно не таковы. И они абсолютно безжалостны.
Многим из нас нравилось мечтать про гордых и прекрасных духов злобы поднебесной, многих из нас покорил М.А.Булгаков своим вечным «Мастером и Маргаритой», но в реальности всё иначе и непригляднее. «Зло есть зло! Ты думаешь иначе? Тебе повезло!» - пел приснопамятный Анатолий Крупнов, ну а группа решила всё это продемонстрировать нам в своём клипе. Музыканты изображают демонов и делают так удивительно правдоподобно, что разве что мороз не бежит по коже. Чёрные дьявольские сущности в их исполнении агрессивны и мрачны до крайности, а дело в данном случае не в гриме и не в сопутствующем антураже.
Мы все читаем каждый день о страшных и ужасных событиях в новостях, узнаём о маньяках и их страшных злодеяниях, но на фоне этого бесконечного потока вся острота и ужас зла стали как будто притупляться, становиться частью обыденности. А теперь представьте юную девушку, которую похищает настоящий демон в человеческом обличии, сажает её в яму у себя в подвале и месяцами напролёт всячески издевается и тиранит её, доводя до крайней степени нервного, физического и эмоционального истощения. Это страшно и жутко, и это – реальность, про которую нельзя забывать и от которой нельзя отворачиваться.
Проект обещает целую серию таких же провокационных и ярких видео, и “Демоны” стали первой чёрной ласточкой в этом ряду. И мы сейчас пишем про этот клип и рекомендуем вам его к просмотру (если вам уже исполнилось 18 лет, конечно же) с тем, чтобы вы ещё раз посмотрели и убедились: спички детям не игрушки. Не надо играть со злом. Не надо думать, что зло это весело и интересно. Когда ты сталкиваешься со злом лицом к лицу, это зачастую не просто страшно, это опрокидывает твой мир с ног на голову и разрушает тебя до основания, а затем разрушает ещё и твою психику, начисто стирая тебя и всё твоё бытие в качестве личности.
Когда я получил “Демонов” на рецензию, то в первый момент отказался их рецензировать. То есть совсем отказался, категорически. Клип поразил даже моё воображение, и первой реакцией было радикально отторжение. Дело в том, что тема, которую авторы представили и показали, для меня слишком личная и слишком острая. Я сам в своей жизни очень много играл со злом и очень много обжигался. Обращался к демонам в своих стихах и позволял себе в поэзии такие слова, которых нельзя произносить. Писал «проткни мне сердце острой льдиной» и получал мерцательную аритмию, писал о разбивающих голову скалах и получал железный ящик, разбивающий мне голову.
Есть запретные территории, на которые нельзя вступать, и даже просто слова могут быть такими территориями, не говоря уже о мыслях, намерениях и тем более делах. И давайте воспринимать “Демонов” как предупреждение и как яркую иллюстрацию из мира зла и напоминание о том, что зло не может быть романтичным. Давайте внимательно посмотрим этот клип, обратим внимание на изломанные, порывисто-стремительные движения «демонов» в исполнении актеров на экране и почувствует их безумную, клокочущую ненависть ко всему живому, чтобы больше уже никогда не искушать судьбу и не делать того, что делать нельзя. Мы для демонов лишь игрушки.
Призыв выпустить демонов всегда должен означать отказ от своих страстей и от тяготящих душу зависимостей. Пусть демоны уходят туда, где им место, а люди остаются в мире людей. И пусть тогда слова Шекспира о том, что ад пуст, а все демоны здесь, станут неправдой, и мы все, наконец, станем чуть спокойнее и счастливее. Мне всего этого искренне хочется, и United Thoughts в своём актуальном видеоклипе тоже говорят о том же самом, хотя говорят по-своему и на своём собственном языке гитар, риффов, образов и движений. Клип создаёт настроение, настроение рождает ассоциации, и уже за ними следует всё остальное. Зло есть зло.
Рецензия на сингл и клип группы Among Your Gods "Your Choice"
Проблема выбора между добром и злом, разрушением и созиданием стояла перед человечеством всегда, и актуальности своей не теряла ни в библейские времена, ни в дремучие 80-е, когда некая группа Ария громогласно провозгласила на все русскоязычные окрестности своё фундаментальное вопрошающее “С Кем Ты?”; вот и белорусы из Among Your Gods не отстают и тоже решили внести свой весомый вклад в самую универсальную и злободневную из всех тем, запилив на радость всем интересующимся яркий и зрелищный видеоклип, который получил очевидное и понятное название “Твой выбор”. Но на инглише, как вы понимаете.
Группа существует с 2014 года и делает ставку на атмосферный мелодэт с эмоциональным женским хрипо-скрежетом на правах вокала, однако в том, что касается стиля коллектива, то здесь всё далеко не так однозначно, и актуальное творение команды вас наверняка в этом убедит. Чистоголосые вставки, окологотичная атмосфера, мечтательные настроения и ревущий напор жёсткого мдм из самых исторических глубин, когда этот стиль только проклёвывался из яйца традиционного дэт-металла, сплетаются в актуальном треке состава змеевидным комком, где грани и условности уже не имеют никакого веса и значения, а есть только безграничная свобода.
И свобода выбора в том числе, конечно же. Строго говоря, “Your Choice” это уже не совсем мелодичный дэт-метал, а просто экстремальный метал с изрядной долей готики и атмосферы, что автоматически выдвигает группу на одну полку с командами вроде Eternal Tears Of Sorrow. Музыканты сделали шаг в сторону от привычных клише и ограничивающих их мдм-канонов с тем, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и внушительный вокальный диапазон Алины на полную катушку. Стоит отметить, что фронвумен уже использовала чистое пение в таких треках, как “Nasty Blood” и “Nightly Ghost” с дебютного лонгплея группы 2017 года, но именно в “Your Choice” она смогла выйти на новый уровень и вывести звучание своего голоса к новым техническим и эмоциональным высотам.
Скажу сразу: я абсолютно согласен с теми многочисленными восторгами, которые уже сорвал этот трек и особенно сопутствующий ему ролик. Не ударяясь в кичливый эпатаж Akado и их “Оксиморона”, не стремясь подражать околонецензурным кроваво-эротическим фантазиям ранних Cradle Of Filth, Among Your Gods запили на самом деле очень зрелищное и выдержанное видео, которое приятно смотреть и в котором практически нет недостатков. Не перегружая эфир радикальностями и непристойностями, авторы очень последовательно и ненавязчиво раскрывают своё понимание поставленной проблемы и используют для этого весьма эффектные образы.
Отличный звук и адекватное сведение это только часть тех многочисленных кайфов, которыми отличается “Your Choice”. Правильный баланс, отменное чувство вкуса и европейский аристократизм недосказанности во всём, что касается визуальной составляющей ролика, вкупе с адекватным использованием реквизита, фона, элементов театральности и т.д. помогают вывести задумки авторов на необходимый уровень, и в итоге мы имеем нечто очень яркое и напоминающее микс из Arch Enemy и Lacuna Coil со всеми вытекающими в виде техничности риффов, пронзительности соло-партий и альтернативной цепкости чистоголосых фрагментов.
Лёгкие намёки на эротику не переходят некие невидимые, но весьма существенные грани, радуют глаз и возбуждают воображение, но не ставят команду перед необходимостью жёстко регламентировать просмотр, хотя прилепить на сингл стикер +18 команде всё-таки пришлось, и такое решение нужно признать здравым и адекватным. Не впадая в крайности и не оскорбляя себя и своих зрителей дурновкусием, эти белорусские экстремальщики очень элегантно иллюстрируют всю тяжесть и неоднозначность, сопутствующие решению главного мировоззренческого вопроса, и этот гамлетовский надрыв и шекспировская изящность действительно помогли им сделать клип красивым и насыщенным, но нигде при этом не переборщить.
А недостатков у видео действительно практически нет. Категорическая статичность и безэмоциональность драммера Александра Прокофьева, который ведёт себя за поистине шикарной по виду ударной установкой как настоящий композитор и не обращает внимания на происходящее вокруг, можно принять и простить, списав на минималистическую специфику партий ударных, а не слишком впечатлившая меня финальная сцена с сердцем и червями хоть и не тянет на апофеоз по степени зрелищности, но в целом всё равно не так уж и плоха, хотя полная обнажённость в данном случае действительно была бы уместнее и естественнее.
Недостатки у видео и у самого трека есть, но на них поразительным образом не обращаешь внимания, а я сам их стал замечать только где-то с третьего просмотра, когда первое очарование клипа стало чуть отступать, а детали начали выходить на первый план. Можно устроить сейчас обсуждение мелких операторских огрех и не очень удачных планов на целую страницу, детально расписав каждый из них, но мне этого делать не хочется, а причина тому проста: мне близок общий подход к постановке видео, и хотя те же Arch Enemy или Lacuna Coil могли бы всё это сделать качественнее и прекраснее, для молодой белорусской команды “Your Choice” это определённо уровень и достижение.
Сами авторы говорят, что работа над клипом была долгой и трудной, но в данном случае все эти усилия были оправданы, а все траты и напряги стоили того. На данный момент “Your Choice” можно считать визитной карточкой Among Your Gods, и кратким резюме для каждого, кому интересно познакомиться с творчеством белорусов. Недаром они так уверены, что среди ваших музыкальных богов для них обязательно найдётся место – втиснуть их где-то между Eternal Tears Of Sorrow, Arch Enemy и Night In Gales действительно придётся, ведь они убедительны, профессиональны и всё равно влезут без мыла куда угодно. Приветствуем новых титанов Олимпа!
Рецензия на сингл и клип группы Addict "Crimson Sky"
Было бы странно, если бы группа, которая называется Addict, пела о чём-то кроме зависимостей и социальных невзгод, и эти столичные грув-металлисты не станут вас разочаровывать: их новейший двухтрековый сингл и пущенный ему вдогонку клип посвящены исключительно важным, злободневным и насущным вопросам. Летом минувшего 2019 года мы уже публиковали рецензию на их актуальный, второй по счёту мини-альбом “Against You All”, а также делали интервью с ребятами, где постарались расспросить их обо всём, что связано с зависимостями, конспирациями и узнать, как им удаётся поддерживать такую высокую планку качества и выпускать такие шикарные во всех отношениях релизы, а теперь настало время двигаться дальше.
Группа не теряла времени даром и с момента выхода своего последнего релиза упорно и кропотливо оттачивала исполнительское мастерство и отрабатывала саунд-нюансы, а в итоге теперь их новейшие треки звучат кристально чисто, но всё равно тяжеловесно, агрессивно и напористо и в то же время слаженно и технично. Собственно, всё то же самое можно было сказать и про материал “Against You All”, однако теперь места для случайностей в музыке ребят осталось ещё меньше, а гармоничное содружество баса, ударных, гитар и вокала ещё больше напоминает строгие и стройные ряды аптечных медпрепаратов первой необходимости, где всё подчинено строжайшему порядку, жесточайшей организации и не менее жесточайшей стерильности.
В музыкальном плане коллектив всё так же делает ставку на апокалиптический грув-метал с лёгким привкусом индустриальщины, математической архитектоникой, тревожной атмосферой с мрачной дэтовой подкладкой, но теперь во всём этом ещё сильнее ощущается почерк рыжего Дейва и интеллектуальный подход, характерный для позднего Megadeth и его умеренность в отношении агрессии, тяжести и ужасов ради ужасов. Действительно, в “Crimson Sky” намного больше техники, атмосферы и холодного рационального расчёта, чем каких-либо иных составляющих, что относится не только к инструменталу, но и к безупречно срежисированным вокальным линиям, что делает этот почти семиминутный эпик почти что мини-симфонией.
В первые моменты клип на “Crimson Sky” может показаться грубоватым и чрезмерно упрощённым, топорным, но если пересилить себя в первые секунд двадцать-тридцать и остаться у монитора своего ПК (или где вы там обычно смотрите видео-новинки музыкальных групп), то ролик начнёт раскрываться подобно цветку клевера в колдовскую майскую полночь. За смазанными мультипликационными штрихами и тёмным апокалиптическим, слегка утрированным фоном без труда узнаётся наша повседневная действительность, и эффект очень скоро начинает приближаться к тому, который наш великий и замечательный А.С.Пушкин озвучил словами “себя как в зеркале я вижу”. Видимо, как раз эффекта зеркала авторы и хотели достичь.
Сделать видео в духе пейновского “Just Hate Me” само по себе ни о чём не говорит, но Addict сумели здорово освоить все эти мультипликационные фишки и заставить их лить воду на свою мельницу. Люди-призраки, безликие и бездушные рабы своих телефонов, ставшие бесплатными и бессмысленными приложениями к своим гаджетам, всемирное цифровое рабство информации и интернет-коммуникаций, из которых выбраться ещё труднее, чем мухе угодившей в паутину к толстому и прожорливому пауку. Хороша находка с проведением параллели между offline и offlife, да и помимо неё в клипе достаточно интересных попаданий и метких, достаточно ярких и безусловно запоминающихся образов.
Выпускать синглы и клипы, посвящённые или так или иначе связанные с коронавирусом, с пандемией, со смутными временами и иже с ними, стало уже почти что дурным тоном и грозит превзойти все мыслимые и немыслимые пределы, но Addict исхитрились и влиться в эту волну, и не замарать себя дурновкусием вкупе с желанием дешёвого хайпа на повседневных, не слишком радостных реалиях. У них в клипе всё вроде как и мрачно, и постапокалиптически, и депрессивно, но прямую связь с нашей вынужденной изоляцией не провести, а вот прямая связь с нашей тотальной зависимостью от своих андроидов сомнению не подлежит – тут не узнает себя разве что человек, напрочь лишённый разума и каких-либо аналитических способностей.
Далеко не часто здоровый минимализм дотягивается до рубежей настоящего искусства и становится по-настоящему убедительным и прекрасным, но сейчас перед нами как раз один из тех случаев. Addict задействовали всю имеющуюся у них эмпатию, почувствовали себя настоящими Пикассо и нарисовали довольно небрежный и угловатый, но всё равно шедевральный шарж на современность, да ещё и снабдили всё это дело очень впечатляющим звукорядом и интересным текстом. Вы хватаетесь за ваш смартфон больше пяти раз за вечер? Тогда Addict направляются к вам со своим новейшим видео-творением. Смотрим и отучаемся быть зомби-киборгами и рабами бездушных приборов. Действует почти безотказно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
Рецензия на клип группы Burden Of Hatred "Sore"
“Мы съехали с Макдугал в середине зимы, Моя подруга из Тольятти, я сам из Костромы. Мы бы дожили до лета, а там секир-башка, Но в кокаине было восемь к трем зубного порошка” – пел как-то Б.Г., воображая себя Афанасием Никитиным, ходившим за три моря, а сейчас у нас пойдёт речь об очень неплохой группе из Костромы, которая исполняет агрессивный грув-метал пополам с ню-металлом. Буквально за день до Нового года, а именно вчера ребята представили свой новейший клип, который назвали “Sore” и который, как поясняют авторы, снят на ремастированный трек, который станет бонусом на их готовящемся к выходу в 2020 году EP, и приурочен к выпуску и старту продаж нового мерча.
Что может быть хорошего и интересного в live-ролике, где музыканты просто играют и поют? Если вам кажется, что совсем ничего, вы ошибаетесь. Даже ослик и фанаты Тейлор Свифт знают, что в реальности всё бывает совершенно иначе (по поводу последнего не шутка юмора, а очень даже настоящий факт, о котором я узнал из книжки Сары Оливер, где некоторые фэны Тейлор признаются, что больше всего любят её концертные клипы, а не постановочные видео, вполне аргументировано объясняя этот момент), ну а теперь будем знать и мы с вами, а помогут нам в этом лужёная глотка, больное горло, адский напор и музыкальная агрессия Burden Of Hatred. Вы спрашиваете, при чём здесь больное горло? Так sore же, а когда нужен halls, это sore throat (вспоминаем English из курса средней школы).
Один волосат, другой мускулист, третий с барабанными палочками, а четвёртый просто зол и решителен, но все они в пятнистых майках и в страшных масках, все они собрались в каком-то тесном полуподвальном помещении и от души рубятся там, вытворяя почти невероятные и почти акробатические телодвижения. А ещё там присутствуют очень даже симпатичные слушательницы в кожаных штанах, а некоторые из них подражают своим любимым музыкантам и тоже носят маски. Что касается музыки, то с ней в “Sore” полный порядок: всё звучит быстро, яростно, качёво и убедительно. Бас настолько крут и хорош, так здорово выведен на первый план и так бодро тренькает, что уже только за него можно по уши попасть в зависимость от современного творчества костромичей, и это будет адекватно.
А десятью днями ранее (или около того) “бёрдены” выпустили ещё один полноценный видеоролик. Эстетика подвалов, грязных подъездов, шприцов, спортивных штанов с полосками-лампасами, бессмысленной агрессии в духе “homo homini lupus est” и страшных депрессивно-маниакальных (нет, не маниакально-депрессивных, а именно депрессивно-маниакальных! – тут большая разница) масок – это то, что они намерены показать нам в клипе, который называется “Tainted” и представляет собой сингл с готовящегося и упоминавшегося уже EP с переработанными ранними демо коллектива. Музыкально “Tainted” чуть более мелодичен и чистоголос в районе припева, но в своей основной части всё так же жесток, прямолинеен и следует заветам прямолинейного грув-хардкора.
Когда музыкальный лейбл Satanath Records отправляет мне диски на рецензирование, босс лейбла Алексей Королёв всё время напоминает мне о том, что хорошо бы следить за посылкой по трек-номеру, а то не ровен час, бандероль с дисками придёт в моё почтовое отделение, добрые почтальоны бросят мне в ящик извещение, а наркоманы вытащат эту бумажечку, и я пропущу момент прибытия материала для рецензирования по своему адресу. Только теперь я понял, что Satanath говорит действительно об очень реальной и нешуточной угрозе, более того, теперь у меня даже есть детальное представление о том, как выглядят эти самые наркоманы. Не самое приятное зрелище, честно говоря, но в клипе присутствует сюжет, и если не отвлекаться на детали и лампасы на штанах, можно в полной мере ощутить адскую бездну зла, которую нарисовали для нас в клипе адские ню-груверы из Костромы.
Оба клипа тематически и визуально следуют в едином ключе, как бы являются двумя гранями одной монеты, но имеют, как поняли и немало отличий. Тусовочно-репетиционный первый сюжетно-извилистый и концептуально-продуманный второй дополняют и поясняют друг друга, и тут нет смысла говорить, какой из них лучше, а какой хуже, какой интереснее, а какой слабее (в русской народной традиции по этому поводу есть замечательный афоризм: “тот же хрен, только вид сбоку”), но мне всё-таки больше понравился “Sore”. Больше драйва, больше непосредственности, больше отвязности, свойственной хорошим европейским видео западных метал-гигантов и всё очень естественно и живо, плюс действительно очень даже неплохой мерч и….миловидные, но в то же время профильные фанатки.
Можно по-разному расценивать желание группы обратиться к раннему периоду своего творчества и обнародовать, вытащив из пыльных демо-сундуков первые музыкальные поиски, но, сдаётся мне, это не кризис идей и не топтание на месте, а действительно адекватное внимание к собственной истории и желание познакомить как можно большее количество людей со своими первыми пробами пера. Старые-новые треки звучат современно и ядерно (в фирменном стиле Burden Of Hatred), но в то же время в некоторой степени олдскульно и чуть более доходчиво и прямолинейно, чем это стало свойственно и характерно для современных работ костромичей, а потому – у нас есть прекрасный повод вспомнить, как прекрасен старый добрый Новый год, старый Новый год и старые-новые Burden Of Hatred, да заодно и приодеться в их новый фирменный мерч - празднуем, вспоминаем и ждём EP!
Рецензия на клип группы The Right Stones "God Was Never On Your Side" (Motörhead cover)
Каверить так каверить – как будто говорят нам ностальгирующие питерские рокеры из The Right Stones и после кавера на Hawkwind к Дню рождения Лемми, что было буквально пару дней назад, представляют сейчас ещё один кавер, на этот раз на Motorhead. Они снова в привычных и знакомых уже нам стенах Silence Records Company и в практически в том же составе (отсутствуют только духовые и второй вокалист), однако вместо разухабистой и забористой вещицы, как это было в прошлый раз, играют теперь грустную и глубокомысленную “God Was Never On Your Side”, которая вне всяких сомнений является одной из самых замечательных медляков в истории “моторов”. 28 декабря 2015 года на 70 году жизни не стало Лемми Килмистера, одного из величайших рок-музыкантов, и сегодня спустя четыре года благодарные последователи его творчества по-прежнему вспоминают об этом человеке, предлагая вспомнить его и всем нам.
Как объясняют сами The Right Stones, их замыслом изначально было показать эту композицию с другого, несколько непривычного ракурса, и они превратили трек в акустическую сюиту с двумя гитарами и прекрасным скрипичным соло, что в итоге зазвучало очень в духе Kansas и, как вы уже наверняка догадались, очень в духе 70-х. Слаженный, почти прог-роковый инструментал, типичный для рока, но совершенно не напоминающий вокальную манеру Лемми вокал, грамотные аранжировки и качественные съёмки очень выгодно отличают новое видеотворение коллектива, и всё в этом ролике выглядит и звучит действительно очень на уровне, напоминая хорошие классические зальники именитых забугорных команд с ламповой атмосферой и повсеместным ощущением профессионализма и слаженности.
А в целом новый кавер The Right Stones воспринимается как изящная эпитафия, замечательная дань памяти потрясающему музыканту и просто хорошему человеку, тёплый и крафтовый вечер встречи старых добрых друзей, действительно во многом напоминая и перекликаясь с канзасовским хитом номер один под названием “Dust In The Wind”. “Все мы просто пыль на ветру” – пели эти любители скрипки и арт-рока в 1977 году, и сейчас подобные философские размышления оказываются очень кстати в годовщину со дня кончины основателя и предводителя Motorhead, а сам текст “God Was Never On Your Side” в исполнении The Right Stones обретает совершенно новые оттенки и интонации, начиная играть новыми нюансами и обнажая доселе невиданный и незнакомый подтекст.
“When the stars fall down on me,
Если звёзды рухнут вниз
And the sun refuse to shine,
И померкнет солнца свет -
Then may the shackles be undone,
Разбиты будут цепи лжи.
And all the old words, cease to rhyme.
Может - так, а может - нет...
If the skies, turn into stone,
Пусть даже небо станет камнем,
It will matter not at all,
Не значит это ничего.
For there is no heaven in the sky,
Ведь рая нет на небесах,
Hell does not wait for our downfall,
А в пекле нас не ждёт никто”
(с) Motorhead - “God Was Never On Your Side”
Все мы навсегда запомним Лемми задиристым рок-н-ролльным грубияном и бунтарём, этого не отнять, но вот чего не стоит делать, так это считать, что предводитель “самой громкой группы в мире” был глуп или недалёк. Я уже частично затрагивал эту тему в своей прошлой рецензии на недавний кавер The Right Stones, где они переигрывали классику Hawkwind, и упоминал тот факт, что Лемми был прекрасным композитором и музыкантом, ну а сейчас настал черёд вспомнить о том, что он ещё был и невероятно умён. Как когда-то Ницше написал “бог умер”, что означало всего лишь то, что старые “картонные” представления о Боге больше не имеют силы (“умереть может лишь тот бог, который может умереть”, то есть ненастоящий Бог), так и Лемми в этой вещи всего лишь отвергает ханжество и лицемерие, которые слишком часто ассоциируются с религией.
“Лемми был не просто рок-звездой, хлещущей виски, - у него было великодушное сердце, он может служить примером для всех, потому что он был так добр со всеми…” – сказал о Лемми после его кончины Дейв Грол, а Слэш добавил: “Он просто оставался верен своим корням, и в одном пальце у него было больше достоинств и честности, чем у большинства рок-н-ролльщиков”. И всё это намного больше, чем попытки лицемерно следовать каким-то догмам и канонам, о чём неоднократно говорил и Сам Христос. Быть настоящим, не пускаться в досужие домыслы и не играть в фальшивые игры – это именно то, чего ждёт от человека Бог – настоящий Бог, а не карикатурный образ, который рисуют “святоши”, которых так категорически не принимал и отвергал Лемми. Был ли Бог на стороне Лемми? Я думаю, что Бог – да, хотя религия – нет.
Здорово, что The Right Stones выбрали для исполнения именно эту вещь и исполнили её именно так, как исполнили. У всех нас теперь есть ещё один вполне законный и очевидный повод вспомнить великого музыканта и достойного человека, сказать о нём что-то доброе и хорошее и лишний раз переслушать его бессмертные песни и да, быть может, поразмышлять о природе добра и зла, сверхъестественного и материального, про ад и рай. Рано или поздно всем нам надлежит переступить тот последний порог, который четыре года назад суждено было пройти Лемми, и некогда мы, как и сейчас он, окажемся лицом к лицу с предельными тайнами и ответами, тогда всё фальшивое, картонное и пластмассовое окончательно потеряет свою ценность, а останется только настоящее и самое важное. Лемми понимал это уже при жизни, что в очередной раз доказывает о том, что он был великим человеком. Lemmy is Dead. Long Live Lemmy!
