РЕЦЕНЗИИ НА ВИДЕО
Рецензия на клип группы Республика Марс "Твой папа рок-музыкант" (Версия для друзей)
Я уже писал совсем недавно о новейшем видеотворении владивостокской рок-группы Республика Марс и сказал немало добрых слов в адрес этого ролика, а кроме того в той же самой рецензии мимоходом обмолвился о том, что, судя по всему, в скором времени нас ждёт вторая часть данного видео или, лучше сказать, новая видео-интерпретация всё той же самой темы, связанной с эпатажной и хулиганистой вещью Республики Марс под названием “ТПРМ”, что означает “Твой папа рок-музыкант”, но кто бы мог подумать что это бонус-видео выйдет даже ещё более зрелищным, ядрёным и ядерным, чем оригинал!
Нет, конечно, преимуществ наличествующей у оригинала сюжетной линии я оспаривать не буду, да и игра заслуженного актёра тоже вне критики и подозрений, и всё-таки видео-винегрет из рабочих, закулисных и просто “неудачных” и/или просто прикольных и слишком несерьёзных кадров оказалась, на мой вкус, ярче, веселее и лучше, да и вообще она, как мне кажется, адекватнее подходит той искромётной атмосфере рок-н-ролльного прикола и шаржевой иллюстрации, в качестве которой изначально и задумывался “ТПРМ”, а созвучность атмосфере и изначальному настроению трека, как известно, имеет очень даже большое и важное значение.
Пересказывать происходящее на экране в этой версии для друзей нет никакого резона и необходимости (это в точности та самая ситуация, когда лучше один раз посмотреть самому, чем сто раз об этом прочитать, а рассказывать как заслуженные рок-деятели от души гримасничают, пытаются петь со стоматологическими прибамбасами у себя во рту, на унитазе и в других специфических местах и состояниях, а попутно экспромтом изрекают афоризмы, дуют в трубу и вообще изображают из себя “странных типа людей” это всё равно что танцевать об архитектуре), а вместо этого я просто замечу, что атмосфера на съёмках “ТПРМ” была действительно очень рок-н-ролльной, хотя и не всегда музыкальной (хех, скаламбурил всё-таки).
А вот смонтировали и подобрали кусочки live-нарезок авторы очень даже качественно. Это не просто кривая и безыдейная нарезка, а действительно настоящий полноценный клип (поющие музыканты даже открывают рот исключительно в соответствии с доносящимися из динамиков в этот момент словами песни, и вообще недостатка в эффекте присутствия не наблюдается), который очень живо и драйвово смотрится, вызывает по ходу просмотра массу бодрых и жизнеутверждающих эмоций и вообще должен быть категорически рекомендован к просмотру каждому, кто имеет хоть какое-то отношение к рок-н-ролльному андеграунду.
И да, я всё-таки думаю, что именно версия для друзей больше подходит и соответствует замыслу песни. Что может быть более логичным и правильным, чем показывать пап-рок-музыкантов и их дикие шутки, приколы и чудачества в клипе про папу-рок-музыканта, который странно себя ведёт, отпускает странные шутки, не чужд чудачествам и не всегда адекватным приколам? Ну а сюжет… Зачем искусственно придумывать какой-то особый сюжет, когда наша жизнь со всеми её зубодробительными рок-н-ролльными встрясками и отнюдь не всегда безалкогольными коктейлями ситуаций сама по себе уже является идеальным сюжетом не только для клипа или фильма, но и для всемирной энциклопедии?!.
Если даже Ария в клипе на одну из самых серьёзных и трагичных своих песен (имею ввиду “Возьми моё сердце” с альбома “Ночь короче дня”) сняла весёлый тусовочный и бэкстейджевый клип, то уж в случае с “ТПРМ” можно было изначально не заморачиваться и остановиться на этой радикальной тусовочной и жизненной нарезке, которая нам с вами сейчас и представлена, ну а в свете надвигающихся новогодних праздников, когда вся страна разом погружается в атмосферу массового и повсеместного застолья, такой весёлый клип будет, конечно, как нельзя более кстати и наверняка пойдёт просто на “ура” у всех рок-пап, рок-мам, рок-деток и им сочувствующих, а потому тут уже просто никаких вариантов: смотреть, котировать, добавлять к себе и рекомендовать друзьям, а может даже аккуратненько вписывать в свой топ-2019 клипов.
Рецензия на live видео группы The Right Stones "Live Tribute To Lemmy"
Вряд ли имеет смысл делить камни на правильные и неправильные, если ты задумал разбить окно соседу, но вот если ты возвращаешься с поля брани, и настало время собирать разбросанные по дороге туда кирпичи или, скажем, стоит задача собрать правильную рок-группу в традициях 70-х, то тут нужно быть уже намного более внимательным, разборчивым и осмотрительным.The Right Stones – это именно такие правильные камни, ведь в данном питерском коллективе подобрались музыканты из 70-х, которые слушают эту музыку вот уже почти пол века, а в роке отдают предпочтение классикам вроде Nazareth, Deep Purple и Black Sabbath. Вместе музицируют они не так давно, но уже успели кое-где засветиться, кое-где поиграть, дать несколько интервью и кое-что записать, а прямо сейчас собираются почтить память Лемми Килмистера и отдать должное легендарному рокеру в его День рождения.
Для того чтобы сделать всё правильно и качественно, Правильные Камни не просто выбрали правильную дату (сегодня 24 декабря, и всё передовое человечество действительно празднует День появления на свет человека известного как мастермайнд и предводитель легендарных “моторов”) и обратили своё внимание на трек “God Was Never on Your Side” с альбома «Kiss of Death» 2006 года и на эпичный номер “Motorhead” в варианте, как она была записана группой Hawkwind в 1975 году, когда там пел и играл на басу Лемми, а помимо этого решили усилиться и доукомлектовать свой лайн-ап, и сделали это не самым очевидным и ожидаемым образом. Помимо второго вокала, они добавили в свой состав скрипку и два саксофона, а в итоге стали похожи не столько на “самую громкую группу в мире”, сколько на Blood, Sweat And Tears, переосмысливающих Hawkwind и Motorhead с точки зрения ритм-н-блюза и рок-н-ролла 70-х.
Трудно не заметить, что это далеко не самые характерные для The Right Stones песни, даже если вы пока ещё не очень хорошо знакомы с репертуаром коллектива, однако решение музыкантов не прибегать к помощи синтезатора, а использовать исключительно настоящие, “живые” и правильные инструменты определённо вызывает уважение. Марина Корсакова действительно записала очень красивое соло на скрипке, а вокал Александра Загрянского (The Sounds Of Silence) внёс свою толику разнообразия и полифонии. В оригинале трек “Motorhead” исполняется двумя голосами, и Александр, исполнив одну из вокальных линий, приблизил вариант The Right Stones к оригинальному звучанию, хотя и с новым прочтением, оригинальности которому заметно добавил и Алексей Могилевский (Наутилус Помпилиус) с его узнаваемой манерой исполнения и аранжировок тенор и баритон-саксофонов, которые очень аутентично вписались в данный трек.
Никаких хриплых ворчалок, с которыми привыкли ассоциировать Лемми современные слушатели, знакомые с деятельностью Килмистера только по его работе с “моторами”, а намного более интеллигентный, мягкий и разнообразный материал с намёками на джазовые импровизации и проговые размышления – вот что ждёт нас с вами в живом видео, которое сняли The Right Stones, предварительно уединившись для этого в Silence Records Company и подключив свои инструменты куда следует. Атмосфера здравого и культурного джем-сейшна, которой так много в данном ролике вряд ли имеет нечто общее с громким алкогольным беспределом классических Motorhead, но в данном случае это и не было самоцелью. Насколько я понял, авторы постарались в первую очередь показать, что Лемми при всей эпатажности и невероятности, связанных с ним слухов, был прежде всего музыкантом, и музыкантом очень даже неплохим.
Для того чтобы писать по-настоящему цепляющие вещи, которых было так много у Hawkwind и Motorhead, нужно обладать прежде всего незаурядным музыкальным мышлением, быть выдающимся композитором (вы вероятно знаете, что многие первоклассные хиты великого Оззи были написаны ни кем иным как Лемми и написаны буквально “одной левой”, без каких-либо особых стараний и усердия), и иметь весьма одарённую голову на плечах, сколько бы ни клялся в отсутствии таковой Килмистер. Да, Motorhead грохотали и буквально пускали огонь и дым из ушей и прочих отверстий, но если на пару минут отвлечься от всей этой бутафории и сценической рок-н-ролльной шумихи, мы окажемся лицом к лицу с тем простым фактом, что Лемми действительно очень неплохой и даже выдающийся музыкант, что нам с вами и показывают столь убедительно джемующие сейчас вживую перед объективами камер The Right Stones.
Они решили напомнить, что День рождения Лемми это, прежде всего, праздник музыки и праздник музыкальный (праздник музыканта), и я всячески плюсую и одобряю их решение. Можно, конечно, “во славу рок-н-ролла” по привычке напиться и устроить пьяный дебош в подъезде, разбив и без того оставшиеся не в слишком упёртом количестве там лампочки, а можно шагнуть в своей собственной эволюции на следующую ступень и спокойно (но не без внутреннего пиетета и восхищения) посмотреть данный ролик, а затем перейти к переслушиванию замечательных нетленок “моторов” и Hawkwind на перевес с гурманским бокалом какой-нибудь адекватной и взрослой выпивки или даже вовсе без оной. Что вам ближе и приятнее, что больше соответствует вашей душевной организации и внутренним порывам – решайте сами, но сегодня великий день, и оставить его незамеченным нельзя. The Right Stones сделали свой ход, внесли свой вклад, теперь очередь за нами. С Днём рождения, Лемми! Мы помним и ценим тебя не только как отчаянного и безбашенного рокера, но и как музыканта!
Рецензия на сингл и клип проекта Consuelo "Я голос ваш"
Приятно смотреть, как растёт, развивается и прогрессирует проект под руководством Каэтаны Альба, и какие интересные, смелые и насыщенные работы выходят под эгидой коллектива. Я много уже писал и говорил о том, как ценю и уважаю то, что делает Каэтана, как мне близки её симпатии к классической поэзии и настоящей, проверенной временем, культуре, которые с лёгкой руки вокалистки обретают новое дыхание и голос и получают путёвку в жизнь, сходя в наш цифровой современный мир, ну а сейчас повторяться я не буду, а лишь с удовольствием замечу, что такого зрелищного, богатого смыслами, отсылками и музыкальными влияниями видео, каким является рецензируемый сейчас ролик, в истории Consuelo ещё не было.
Начать, наверное, стоит с того, что актуальный клип - это действительно нечто совершенно новое и даже революционное для Каэтаны – такой многослойной и богатой аранжировками её музыка не была ещё никогда, и порой звуковое сопровождение Consuelo в прошлом даже клонилось к тому, чтобы быть ньюэйджевым фоном и очень деликатно и осторожно обращаться с хрупкими, воздушными и от того казавшимися ещё более эфирными и нематериальными мелодиями и голосами классических стихов, арий и оперетт. Но сейчас всё не так. Справедливо рассудив, что если экспериментировать, то на всю катушку, Каэтана добавила в трек не просто много или очень много электроники, а устроила прямо таки настоящий праздник электронного авангарда.
Мощные танцевальные биты, электронные перехлёсты, ремиксовые фейерверки и масса других неожиданных и удивительных ходов отлично дополняют академический вокал Каэтаны и драматичные, берущие за душу переливы текста авторства Ахматовой. Способность к эмпатии, которой всегда было немало у предводительницы Consuelo, теперь достигает поистине мистических и сверхъестественных высот, и композиция действительно воспринимается как горячий мистический привет из прошлого. Способствуют укреплению и разрастанию таких ассоциаций и те музыкальные и даже кое-где почти театральные приёмы, которые щедро рассыпаны в треке и делают композицию похожей на небольшой спиритический сеанс.
И всё то же самое, что я только что сказал по поводу звукоряда и собственно сингла, относится и к визуальной составляющей новейшего релиза Consuelo. Полифония, полифония и ещё раз полифония – это именно тот принцип, которому неотступно следует сейчас Каэтана, и на экране по ходу просмотра видео будут проноситься не только суровые пейзажи ахматовских мест, кладбищенские ограды, строки книг и солидные переплёты, но и танцующие девушки, полноценное фаер-шоу, ангелы и много чего ещё. Возможно, мнения зрителей по поводу таких вольностей и разделятся, но у меня никаких сомнений и дилемм по поводу этих нововведений не было совершенно: все эти современные дивайсы очень удачно и выгодно вписались в клип и сделали его только лучше, ничуть не повредив основной идее.
Музыка Consuelo приобрела мощный, невиданный доселе драйв и стала восприниматься на голову интереснее, ярче и актуальнее. Электроника и стремительный калейдоскоп разнородных элементов не только не затеняют и не перебивают драматизм песни и ролика, не искажают глубину и аутентичность внутреннего посыла, но напротив, ещё сильнее подчёркивают его и заставляют звучать в ритме ядерной современной неоклассик-готик-дарквейв-дискотеки. И я тут же вспомнил прекрасные DVD-сборники из серии Beautiful Voices, где, помнится, частенько были подобные кроссжанровые работы (вспомнить хоть замечательный проект Angelzoom и их красочные клипы), куда современные Consuelo со своим новейшим творением действительно очень неплохо бы вписались, практически ни в чём не уступая профессиональным западным клипам.
Недостатки? Их практически нет. Чувствуется, что проект вышел на совершенно новый уровень творчества и реализации своих задумок, и теперь вплотную приближается к высокой планке западных грандов как поп-кроссовера и классик-кроссовера, так и более андеграундных и некоммерческих жанров, а Каэтана Альба чувствует себя очень уверенно в обращении с современной электроникой и кроссжанровыми переплетениями. Я думаю, что такое обновление общей парадигмы пошло только на пользу проекту и теперь имя Анны Ахматовой действительно сможет стать более интересным и актуальным для современного, по большей части не читающего поколения.
В клипе всё снято и сделано так, что у зрителя непроизвольно то и дело возникает ощущение, что сама Анна Андреевна присутствует в этом видео и участвует в происходящем на экране, а иногда сходство Каэтаны с ней кажется просто поразительным и чуть ли не мистическим, что на самом деле не удивительно, учитывая то, сколько разных чудесных совпадений и необъяснимых явлений происходило со съёмочной группой и участниками съёмок во время работы над данным видео. Не в первый раз Consuelo обращаются к воссозданию в своих видео исторических и легендарных личностей, но в этот раз всё вышло особенно рельефно и выпукло, очень чётко, жизненно и аутентично, и в то же время современно, драйвово и мощно.
Лично мне такое воплощение проекта ближе всего, что, однако, ничуть не умаляет того, что делали Каэтана и её группа раньше, но сейчас стало больше смелости, резких контрастов, импровизаций и неожиданностей, а музыка приобрела совершенно особый колорит и даже как будто вобрала в себя перчёные оттенки, отдалённо смахивающие на хулиганство. В клипе есть сюжет, который достоин экранизации в качестве полноценного триллера-хоррора, есть масса неожиданных поворотов и решений, и смотреть его одно удовольствие. Записать и снять полноценное видео на тему исторического Ахматова-буги головокружительно смелое решение, но у Consuelo всё получилось отлично!
Рецензия на клип группы Бес Иллюзий "Звуки Безумия"/ "The Sound Of Madness"
В окрестностях и ближайших предместьях сурового заполярного Мурманска, а именно в Североморске обретается очень интересная, хотя и не очень плодовитая симфо-метал-команда – Бес иллюзий. “Лучше меньше, да лучше” – считают музыканты, а потому не спешат выдавать поскорее как можно больше нового материала, а упирают на качество, стараясь учесть все мельчайшие детали и отработать все возможные и невозможные нюансы своих треков. Ровно год прошёл с тех пор, как “бесы” представили свой прошлый и последний до недавнего времени студийный залп.
В активе команды всего-навсего один мини-альбом 2015 года и пара синглов, датирующихся 2017 и 2018 годами, однако уже давно активно муссируют слухи и присказки, связанные с готовящимся полноформатником состава, который, как сообщается, будет называться “Безумие” и должен жахнуть не меньше, чем небольшой локальный апокалипсис. Уже летом нынешнего 2019 года группа стала выкладывать концертные и акустические версии композиций с готовящегося лонгплея, а сейчас настал черёд основательной и полнокровной студийной интервенции, и Томас со своими подопечными представляет очередной сингл “бесов”.
Североморцы умеют удивлять, ничего не скажешь – вместо того чтобы представить новый трек собственного сочинения, они решили переиграть чужую композицию, и не каких-нибудь Nightwish, After Forever, Xandria или кого-то ещё из родственного жанра, а альтернативно-модерновых Shinedown и их “The Sound Of Madness”. Конечно, понять такой ход можно - “The Sound Of Madness” действительно очень здорово подходит по тематике анонсированному полноформатнику Бес иллюзий и даже в чём-то перекликается по стилю и настроению с их “Паранойей”, однако массированные альтернативно-ню-металлические нотки определённо внесли свои коррективы.
И особый эклектичный стиль команды стал ещё свежее и необычнее, не потеряв при этом своей узнаваемости, специфической кипуче-бурлящей театральности и изрядной доли биполярной безуминки. Мощная оркестровая подкладка, уверенный симфонический лоск и чуть ли не речитативные куплеты современного творения “бесов” напомнили мне дэт-метал-симфонию авторства Waltari, но когда дело доходит до припева - буйство мелодий расцветает пышным цветом, а модерновая наэлектризованность и шквал беснующихся струнных отходят на второй план, уступая место чистым эмоциям, светлым чувствам и доверительным интонациям.
Не случайно у западных симфо-метал-гигантов в последнее время так популярна стала тема цирка и магического имаджинариума – углубляя и усложняя симфо-метал как таковой, мы неизбежно приходим к таинственным парадоксам, алхимическим антиномиям и космическим закономерностям на грани добра и зла, а новейшее творение североморского состава лишь в очередной раз демонстрирует и подтверждает все эти алгоритмы, показывая своим слушателям диковинный музыкальный экспириенс, где карнавальные маски бесов оказываются настоящими лицами, а праздничная суматоха незаметно превращается в шабаш.
Кавер-версия “бесов” и похожа на оригинал, и не похожа. В их интерпретации из “The Sounds Of Madness” напрочь исчезли все намёки на грув и южный метал, без следа испарилась вся рок-н-ролльная разухабистость, которой изначально было так много в этой вещи, а их место заняли совершенно другие оттенки и краски эмоционального спектра. Редко в принципе бывает такое, что кавер оказывается лучше оригинала, но в данном случае у нас именно такая ситуация или что-то очень к тому близкое (хотя, вероятно, здесь свою роль ещё сыграл и тот факт, что мне не особенно нравится тембр вокалиста Shinedown, а вокальные упражнения “бесов” ближе).
Сингл, как и раньше, включает в себя четыре версии композиции: оригинальную англоязычную, русскоязычную, инструментальную и оркестровую, но в этот раз всё даже ещё более солидно и серьёзно, и в качестве дополнительной пятой опции выступает видео-ипостась “Звуков Безумия” – официальный клип. Не сказать, что этот ролик отличается какой-то особой зрелищностью или может похвастаться каким-то очень уж ярким и красивым сюжетом, но снято всё качественно и динамично, а маски на лицах музыкантов отлично гармонируют и сочетаются с ассоциативным рядом, пробуждаемым аудио-дорожками в подкорке, однако есть у данного видео и ещё одна особая историческая ценность – в ней в последний раз запечатлён актуальный состав команды, а дальше нас ждут коррективы в лайн-апе коллектива. Ждём альбом и предвкушаем фейерверк демонических чудес и апофеоз бесовского маскарада!
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 1 за 2020 год
Рецензия на клип группы Республика Марс "Твой папа рок-музыкант"
Даже самые серьёзные и смурные металломаны время от времени хотят послушать что-нибудь более лёгкое, расслабляющее и не отягощённое тяжеловесными смыслами - что-нибудь в духе эксептовского “Son Of A Bitch” или Скорой Помощи с её эпохальным треком “Мой сосед” (который, как вы помните, очень любит и уважает Motorhead). Собственно, в духе последнего примера и следует композиция, на которую заслуженные рокеры из Владивостока сейчас сняли официальный видеоклип и представляют нам (уж очень ярко и хитово выделялась эта вещь на их альбоме, и наверняка авторы просто не смогли устоять перед шквалом просьб трудящихся, которые требовали и просили организовать для неё полноценный видеоряд).
Если участники Арии в их знаменитой “Дай Жару” или Анатолий Крупнов в “Пятой Песне” своего Чёрного Обелиска на альбоме “Я Остаюсь” были ещё вполне серьёзны и назидательны, то Скорая Помощь и Республика Марс не скрывают иронии и самоиронии, отчаянно чадят, куролесят, по рок-н-ролльному отрываются и вообще настроены нарулить настоящий рок-праздник just for fun, попутно записав для этой рок-пати подходящий саундтрек, в роли которого и выступает песня с таинственным названием “ТПРМ”, что в ходе расшифровывания, как вы поняли, и превращается в громоподобное и гимновое “Твой папа – рок-музыкант!”.
В этой песне действительно нет какой-то особой глубины или оригинальных риффов, но простенький, будто старенький паровоз из прошлого века, подпрыгивающий на кочках и выбоинах, электрический драйв актуального трека и его юморные сравнения наверняка не оставят никого из взрослых рок-н-ролльщиков равнодушным, а многие в описываемом персонаже с удовольствием узнают себя и будут рады таким нежданно-негаданным автобиографическим совпадениям и тому, что рокеры из Республики Марс подсмотрели их жизнь и так точно описали её в своей песне, которую теперь можно с гордым видом продемонстрировать своим знакомым и друзьям.
И именно на то данная композиция и рассчитана: порадовать, вызвать узнавание, помочь хорошо провести время и повысить уровень эндорфинов в крови – всё это одновременно и задача-минимум, и задача-максимум данной композиции, от которой не стоит ждать откровений, но ждать веселья и моторхедовско-эксептовского куража определённо стоит. И недостатка в кураже не будет, а эмоции и жаркий рок-н-ролльный задор будут литься как бурная горная река, попав в которую ненароком, выбраться уже не представляется возможным. Отличий от упомянутой в самом первом абзаце песни Скорой Помощи, которая так любима профильным металлическим контингентом, у “ТПРМ” минимум, но оригинальность здесь и не принципиальна.
А вот клип на данный трек получится неожиданный, но участники Республики Марс и не были бы собой, если бы делали что-то под копирку и исключительно ориентируясь на ожидания и запросы своих слушателей. Сыграть и воплотить в жизнь своего “папу-рок-музыканта” они доверили актёру театра Преображение Михаилу Вертлину, который к своей роли подошёл очень своеобразно. “Ждите неожиданного” – пожалуй, именно так лучше всего охарактеризовать данный ролик и тот видеоряд, который ждёт там всех, кто уже успел полюбить положенный в его основу музыкальный номер (немного забегая вперёд, замечу, что прямо сейчас “республиканцы” работают над второй версией клипа, которая будет состоять из кадров с музыкантами, не вошедшими в основную версию).
С подачи Михаила папа-рокер оказался замкнутым, погружённым в себя чудаковатым старичком, который постоянно что-то лепит на гончарном круге (?), вечно недоволен результатом и поступает с произведениями своего труда в высшей степени деструктивно (правы были идеологи советской пропаганды – рок-музыка определённо не способствует воспитанию благостного советского работяги). В клипе присутствует некоторый сюжет, и в финале по-своему обыгрывается идея ироничности судьбы, но основная соль всё-таки не в этом, да и не в смыслах, концепциях и сюжетах как таковых, а исключительно в том, какой эмоциональный коктейль ассоциаций создаёт в голове сочетание музыки, лирики и образов, мелькающих на экране.
Музыканты наверняка работали над съёмками в сильно приподнятом настроении или, по крайней мере, с хорошими и позитивными эмоциями – по степени артистизма они не отстают от Михаила, с удовольствием корчат рожи и всячески изображают из себя рок-звёзд, а в итоге нужный настрой очень успешно транслируется через экран, и, словно волшебный металлический электрофорез, закачивает в сознание атмосферу отчаянного рок-н-ролльного угара. Конечно, немного странно, что музыканты отказались от типичного образа рок-н-ролльщика и не стали изображать своего героя как пузатого пивного байкера, но их решение уж точно не случайно и наверняка заставит вас напрячь свои извилины и постараться сообразить, почему всё выглядит в данном ролике так, как выглядит, а потому лично мой вердикт по поводу видео-версии “ТПРМ” это однозначно “ППКС” (подписываюсь под каждым словом)!
Рецензия на клип группы Smorodina "Вечер"
В сети категорически мало информации по поводу данного коллектива, а в собственных сообществах Smorodina присутствует только максимально краткое и лаконичное “новый акустический фолк-проект”, однако причину тому вполне можно понять: имя Александры Сидоровой (Sky Too High, Рарогъ, Imperial Age, Zmey Gorynich) давно говорит само за себя, как и её голос, а потому в каких-то дополнительных представлениях её новая команда на самом деле не нуждается, да и стартовала Smorodina буквально только на днях – в качестве официального дня рождения коллектива заявлено 27 сентября 2019 года.
Smorodina не стали гнаться за оригинальностью репертуара и решили сделать упор на оригинальность аранжировок. Известнейшая народная песня, которую на заре своего творчестве успешно перепевали добры молодцы из Арконы, зазвучала в их исполнении пространно, таинственно и почти ритуально. Сильный и узнаваемый голос Александры парит над атмосферной акустикой инструментала, гипнотизирует и ведёт за собой, словно нить Ариадны, которая осталась последней и единственной надеждой отчаявшихся путешественников найти выход из сумрачного лабиринта.
Музыкальную составляющую актуального трека не назвать бедной или блеклой, но основное внимание в данном случае однозначно делается на голос – на мерные, гипнотические, влекущие и вновь и вновь раз за разом перебирающие одни и те же звуковые чётки вокальные переливы в исполнении Александры. Актуальная композиция Smorodina звучит так, словно тонет в густом октябрьском тумане, а где-то совсем рядом седые призраки печали вовсю ткут свою липкую паутину, и безвозвратное погружение в их сладкие дремотные сети является уже всего лишь делом времени, и не недель, часов и дней, а пары-тройки минут.
Конечно же, то, что исполняют сейчас собранные воедино под предводительством Александры фолк-странники-инструменталисты не является чем-то невиданным и вполне умещается в рамки давно обкатанных и отработанных такими фолк-светилами, как Очелье Сороки, Nytt Land, Wardruna, Hagalaz’ Runedance и Faun, но всё дело здесь в нюансах, и вот они-то как раз на самом деле и важны. Чуть больше вокальной свободы и больший упор на неё, чуть больше драматизма, эмоций и в то же время отсутствие какой-то явной динамики и однозначной акцентуации делают дебютный сингл коллектива заметным и интересным релизом.
Как говорит сама Александра, замысел и идея проекта состоит в совмещении сложных академических аранжировок, скандинавской и русской традиции и в других экспериментах вплоть до внедрения сложных гитарных эскапад в духе Blind Guardian. Конечно, такого экспрессивного гитарного шреда в актуальном номере не присутствует, но хор, множество инструментов, отсылки к Эдварду Григу и детальная проработка инстурментальных линий действительно позволяют ждать от этого проекта в будущем интересных свершений и необычных экспериментов и захватывающих путешествий по огненной реке (именно к этой реке отсылает название группы)
И да, клип тоже весьма интересен и довольно неплохо снят и срежиссирован. Традиционные для подобного направления природные локации умело оттеняются ритуальными и магическими фрагментами, контрастными (в том числе цветовыми) противопоставлениями и танцевально-шаманскими элементами, а в центре всего и вся – вновь фигура самой Александры, которая подобно её голосу в случае с аудио-версией трека, уверенно приковывает к себе внимание зрителя и рельефно выступает на фоне остальных образов, сменяющих друг друга по ходу развития сюжета видеоролика.
Мега-качественная работа со звуком и сведением в Slaughtered Studio, академический голос Александры и некоторая доля оригинальности в том, как разные элементы и аранжировки из разных жанров и культурных традиций соединяются воедино, обеспечивают новому проекту хороший старт, ну а в дальнейшем всё будет зависеть только от самих музыкантов и от их желания усердно, планомерно и серьёзно продвигать свой коллектив, работать над концепцией и над собственным материалом. Ну а то, выйдет ли у Smorodina стать отечественным аналогом Angelzoom, покажет только время.
