РЕЦЕНЗИИ НА КНИГИ
Рецензия на книгу Константина Ильина (ИльинК) "Эхо забытых богов"
Автор: КОНСТАНТИН ИЛЬИН * * * * *
Название: “ЭХО ЗАБЫТЫХ БОГОВ”
Жанр: Тёмное фэнтези / славянское фэнтези / историческое фэнтези
Издательство: ЛИТРЕС
Мы уже несколько лет пишем про творчество проекта ИльинК, во главе которого стоит самобытный и разносторонний автор по имени Константин Ильин, а вот сейчас настал черёд поговорить о другой стороне творчества данного музыканта — о его фэнтези-романах. Не так давно мы рассказывали о большой языческой трилогии ИльинК и об открывающей её первой части — полноформатнике «Эхо забытых богов», и вот по этому музыкальному альбому как раз и был написан актуальный одноимённый роман, о котором мы сейчас и поговорим. В книге Константина мало отстранённых описаний, лирики, пейзажных зарисовок и витиеватостей — всё очень чётко, прямолинейно, сурово и честно. И в то же время книгу не назвать простой и простецкой — в ней достаточно размышлений и философии, она глубока, честна и реалистична. Порой реалистична и реальна настолько, что я бы не стал называть всё это фэнтези. Автор говорит честно и откровенно, пусть и в литературной форме.
Помните, как появился, например, Супермэн? Неудовлетворённые своей жизнью в реальности американские старшеклассники придумали его, чтобы жить в его мире и таким образом реализовать свои мысли, потребности и внутренние чаяния — словом, они создали для себя особый литературный мир, в котором им было намного более комфортно, чем в нашей реальности, чтобы там они могли в полной мере быть собой. То же самое делает сейчас и Константин — он переносит себя, свою семью, свою жизнь и свои мысли в мир идей и философем с тем, чтобы быть собой. Хотя — не переносит. Просто описывает некое отражение из прошлого, в котором можно не притворяться и не играть какую-то роль, не быть бездушным и безликим винтиком большого механизма, а действительно жить, чувствовать, мечтать, искать, находить, терять и развиваться в том ритме и в той тональности, которые на самом деле приличествуют человеку.
Только в отличие от ребят, придумавших супермена, и от Льюиса с Толкиеном, Константин идёт ещё дальше, напрямую экстраполируя себя в свои фэнтези повествования. Он даже не меняет имени — его персонаж это и есть он сам, а в жене и в детях персонажа без каких-либо проблем и сомнений узнаются его собственная жена Юлия и дети Константина из реальной жизни. Музыкант и писатель как будто делает следующий с точки зрения логики шаг и выводит начатую некогда Льюисом и Честертоном тенденцию в крутое пике логического и логичного продолжения. «Эхо забытых богов» — это попытка честно и откровенно поговорить о том, что по-настоящему тревожит и заботит в нашем сегодняшнем мире думающего и ищущего, не разучившегося думать и чувствовать человека. Это мысли об устройстве мира, эсхатологии, танатологии, метафизике, религии, правде, искренности и умении быть собой и не изменять себе.
Неслучайно в центре книги «Эхо забытых богов» стоит и постоянно повторяется боязнь и нежелание главного героя Константина, в котором мы, конечно же, узнаём самого автора, «стать таким как Хват» — потерять себя. Я бы даже сказал, что это центральный момент книги и его основной посыл: самое страшное в этой жизни — потерять себя. И хуже этого на самом деле не может быть ничего. Это страшнее смерти, страшнее бесславия, нищеты, болезни и любых потерь, ведь всё это можно преодолеть и пережить, и даже после смерти душа человека тоже не перестаёт существовать, но — только не в том случае, если он утратил, потерял себя, свою совесть, честь, своё мировоззрение и свою душу. И если ты перестал быть честным с самим собой, перестал слушать и уважать голос совести, это значит, что тебя как человека и личность уже нет — ты превратился в циничного прагматика Хвата. И хуже этого на самом деле нет ничего — это конец для тебя как личности.
Именно эта мысль лежит в центре трёхсот страниц повествования «Эха забытых богов», и все остальные месседжи и идеи так или иначе перекликаются с ней и вытекают из неё. Опасный и гнетущий, постоянно меняющийся сюжет ведёт читателя по своим тревожным перипетиям, казалось бы, неспешно и планомерно, не делая резких скачков и не путая читателя обилием несущественных деталей или персонажей, но в то же время как в этой особенности повествования и заключается вся соль данной книги — чтение «Эха забытых богов» напоминает разговор по душам с кем-то очень серьёзным, знающим и мудрым, но в то же время далеко не всезнающим. И всё это диалог с самим собой, который помогает каждому из нас задать себе самые важные вопросы, озвучить их и сформулировать. И вот как раз в этом месте начинается самое интересное — для того, чтобы озвучить подобное и встать лицом к лицу с этими мировоззренческими вопросами, нужна неординарная смелость, и не каждому это под силу.
Эта книга про предательство, справедливость, милосердие, про то удивительное чувство, когда ты знаешь, что поступаешь плохо и скверно, но всё равно хочешь поступить именно так, однако ни в коем случае так не поступишь, потому что знаешь, что тебе потом с этим жить. А ещё про то, что «людей не переспоришь, их можно только напугать», и... Константин создал свою собственную Вселенную, но совсем не рай на земле и не ботанический сад, а просто мир, в котором можно быть собой, жить, мыслить, искать, находить и развиваться. «Тот, кто грабит, — гость. Он приходит и уходит. А тот, кто сеет, — хозяин. Он остаётся. Я хочу знать, как остаются. Мне нужна земля, где родится хлеб, и люди, которые умеют его растить. Иначе после меня останется только песня, а песню нельзя есть.» — в этой книге очень много пассажей и цитат, которые хочется запомнить и заучить, и это не просто цитаты и мысли — это целостная философская система, хотя она и не похожа на стройные и математические построения Гегеля с Фихте и Кантом.
Можно, конечно, просто сравнить «Эхо забытых богов» с «Волкодавом» и «Ведьмаком», но я бы этого делать не стал — да, отдалённо похоже, да, тематика схожая и общая патетика — тоже, но у Константина всё-таки другое. И если уж сравнивать с кем-то, то, скорее, с Ником Перумовым, которым я зачитывался в 90-х, ведь у Перумова, помнится, тоже было много весьма пространных размышлений на разные метафизические вопросы — он много и глубоко писал о предательстве и о верности, о подлинности, о необходимости понять себя и найти свой собственный путь. И вот как раз в этом философично-фэнтезийная книга Константина Ильина имеет сходство с литературными поисками Перумова. Но опять-таки есть и важное отличие — в случае с Константином мы не видим никаких псевдонимов, никаких масок, никакой дистанции между автором и его персонажами. У него литература живого действия и полное погружение самого же автора в создаваемый им материал. И в общем-то это и не фэнтези вовсе, ведь ничего фэнтезийного тут по сути нет.
В случае с книгой «Эхо забытых богов» сам автор живёт в своём произведении, переносит туда всё самое важное, ценное и даже сокровенное, и таким образом наделяет воображаемое и литературное настоящей силой — буквально вдыхает в эти строки жизнь. «Эхо забытых богов» — это опыт литературной автобиографии, и это очень впечатляющий опыт. Чувствуется, насколько близок автору его герой, как он увлечён им и его реальностью, происходящими с ним переменами, выпадающими на его долю испытаниями и его переживаниями, и вот эта увлечённость в итоге захватывает и читателя, а простота повествования вызывает доверие и как раз позволяет звучать голосу автора и его героя очень жизненно, почти документально. Константин как будто вспоминает себя в какой-то из прошлых жизней и бережно передаёт своему читателю свои воспоминания, ничего не добавляя и ничего не отнимая от того, что было с ним или с его далёким предком (а может быть просто с человеком, близким ему по духу) когда-то в далёкую и древнюю пору.
Константин серьёзен, и в книге присутствуют серьёзные пласты самых разных тем и проблем, которые мне никогда не разобрать и не осветить в рамках одной только этой рецензии: посмертная участь человека (пассаж о разговорах с мёртвыми в книге просто феерический), взаимоотношение материального и духовного, а также имманентного и трансцендентного в вопросах веры и религии (как соотносятся идолы-истуканы и сами боги, которых эти артефакты символизируют), коммуникативный аспект религии (общение с божественным и духовным, а также с ушедшими в мир теней людьми), а помимо того косвенно даётся лёгкий намёк на интертекстуальность в эпоху постсовременности и цифрового постмодерна, когда нейросети начинают выступать в качестве полноценного соавтора творческого процесса, а сам человек как будто начинает жить и действовать в музыкальных и литературных произведениях, когда связь между персонажем и автором стирается.
«...ты сказал правду, а правду говорят редко, и за это надо платить, а то отвыкнут.» — многие фразы и фрагменты этой книги режут по живому, обнажая слой за слоем что-то настолько глубокое, редкое, таинственное и сокровенное, о чём мы с вами и сами уже давным-давно успели позабыть. И грустное тоже («Людей не переспоришь — их можно только напугать»). Но несмотря на всё грустное, гнетущее и непреодолимое, в книге всё-таки достаточно светлых и жизнеутверждающих фрагментов и интересных мыслей про милосердие, любовь и справедливость, про «то, когда знаешь, что это «скверно», но всё равно хочется сделать именно так, однако делать так никогда не будешь, потому что знаешь, что тебе с этим жить.» Константин создал для себя некий литературный приют — не рай на земле, а просто свою собственную Вселенную, где можно мыслить и жить — куда можно убегать от всех. И он с удовольствием убегает в эту книгу и на эти страницы, но как будто сам ещё не знает, к чему это в итоге приведёт и как жить и действовать в этом новом, открывшемся для него мире.
Мне нравится общий тон книги, которая не учит и не наставляет, не настаивает, а просто предлагает подумать и задуматься. И по сравнению с треками альбома тут на самом деле очень много размеренности и повествовательности. Константин деликатно обрисовывает проблемы и предлагает читателю немного побыть в этом проблемном поле и примерить на себя опыт описанных в книге людей. Чисто по звучанию альбомы кажутся куда более огненными, горячими, непримиримыми, враждующими и мистичными — голос древних богов и всю их боль и страсть слышишь совершенно воочию, а вот в книге эти забытые боги выглядят очень отстранённо и холодно, практически никак себя не проявляя и не вмешиваясь в судьбы живущих — о них напоминают только идолы и истуканы, которых уничтожают, которые горят и плавятся в огне, уходя в небытие и в пепел истории, а они просто смотрят и.... существуют только в мыслях, эмоциях, переживаниях, боли, совести и реакциях людей.
В этой книге нет ответов, но есть потребность в ответах на вопросы, о которых далеко не все из нас помнят и отдают себе отчёт. Читаешь эту книгу и думаешь, а вот в жизни ты сам смог бы отдать зерно тем, кто тебя предал? Смог бы пойти на саксов, как предлагал Рагнар, и организовать противостояние воеводе с кучкой земледельцев? Хотели бы древние боги снова вернуться и прийти в наш мир? Есть ли тут для них место и хоть какие-то условия для их существования в нашей цифровой реальности? А в целом книга Константина Ильина оставляет ощущение грустной ностальгии по чему-то очень далёкому и лишь изредка, смутно приходящему во снах. Описания тут детальные и дотошные, много фактологии и подробностей, но в целом практически нет конкретики, однако в целом книга оказалась очень материальной, приземлённой и земной — фактологической. И даже эмоции и мысли-переживания здесь излагаются очень документально и с большой долей рационализации.
И по ходу чтения у меня сложилось ощущение в духе «начал за здравие, а закончил за упокой». Книга очень горячо и эмоционально начинается, события разворачиваются очень живо и стремительно, виртуозно и вовремя вводится пассаж о мёртвых, о необходимости и важности имён, о боязни стать таким, как Хват — не знать своих людей по именам, а только вести им счёт — и ты целиком во власти этого эмоционального оживления, но ближе к середине градус воодушевления-кипения заметно снижается и спадает, а на его место приходит гнетущее и прибивающее к земле чувство великой и непреодолимой стоической необходимости мироздания. Уже не будет никакой мистики, и забытые боги не оживут, даже косвенно не намекнут о том, что они рядом, а автор как будто сам пугается открывающихся его внутреннему взору подземных провалов и завершает повествование, возвращая себя самого к реальности и спешно сообщая читателю, что на самом деле его тёзка и герой книги это совсем не он сам, как будто дистанцируясь от себя же.
Константин говорит о том, что программисты (а он как раз программист) не очень жалуют мистику и всё запредельно-эфемерное, и его книга выражает в точности именно это умонастрение — она предельно реалистична и документальна. И в то же время мистика и голос неведомого есть в ней, просто он присутствует в каком-то очень свёрнутом и невидимом варианте — в виде тени, намёка, догадки и того самого робкого «I want to believe», которое можно прочитать у кого-то из нас на футболке и от которого так сложно отмахнуться и укрыться этими долгими и бесконечными бессонными ночами, когда ты не знаешь, куда деться и спрятаться от осаждающих тебя мыслей и навязчивого ощущения близости какой-то иррациональной реальности. И книга в итоге и воспринимается как раз в качестве вот такого вот диалога с самим собой и этим запредельным нечто, которое ты не знаешь, как назвать и как определить для себя.
И по сравнению с альбомом книга кажется очень сухой, осмотрительной, отстранённой и анализирующей. В ней практически не ощущается того жара, противления, запредельного мистицизма, надчеловеческой воли и огня, которых так много в альбоме, который на самом деле зажигает, воспламеняет и сжигает. И в итоге альбом и книга дополняют друг друга и воспринимаются как инь и ян — две совершенно противоположных и противолежащих стихии. В альбоме больше от богов и от их жгучей, бунтующей, враждующей и совершенно очевидно нечеловеческой и надчеловеческой энергетики, а в книге как раз больше человеческого, больше рассудочного, земного, эмпирического, рассудочно-логического и повседневного. Книга о том, как выживали и не выжили язычники-земледельцы когда-то много веков назад, а альбом о том, как всегда были и всегда будут те, кто выше и помимо нас, кому не нужны образы-истуканы, чтобы проявлять себя в этом мире, но нужны наша кровь и огонь.
А завершение книги меня просто обескуражило. Совсем не такого ожидалось мне, но тем ведь и интереснее, что всё оказалось неожиданно, правда? Константину удалось избежать предсказуемости, но недосказанности и многоточий во всём этом мне услышалось и увиделось столько, что я был очень и очень удивлён и даже дезориентирован. Прекрасная сказка рассыпалась и растаяла как сон... А где же боги? И что это за боги? Была ли ненапрасной такая нелепая смерть главного героя? Хотелось какой-то кульминации, какого-то взрыва, апофеоза и героизма, воплощения мечты и громкого утверждения того, что мечты не умирают, а всё настоящее всегда выживет и найдёт себе дорогу, но Константин избрал для себя путь реализма и документализма, а всё самое важное, видимо, оставил на потом, скрыв между строк намёки и указатели на ответы, которых, конечно, на самом деле может и не быть у далеко не всезнающего и не всеведующего автора.
И тем не менее, мне понравилось «Эхо забытых богов», и я с нетерпением буду ждать продолжения, ведь вторая музыкальная часть трилогии под названием «Волчья сыть» уже вышла, а значит, не за горами и её литературное alter ego. Книга Константина ставит очень важные и серьёзные вопросы, апеллируя к существенной для меня теме взаимоотношения разных религиозных течений и их адептов в исторической перспективе и в современном мире. Автор призывает нас к честности с самим собой перед лицом вечности и реальности глобального краха нашей цивилизации, и в его серьёзности мне видится отражение серьёзности одного из моих любимых писателей — Д.С. Мережковского, который точно так же поднимал тему древних богов у себя в «Воскресших богах», а затем много говорил о конце мира в своей последней трилогии и особенно в завершающей её книге «Атлантида — Европа». Похоже, что история действительно циклична, и поразмышлять об этом очень хорошо в компании с книгами и музыкальными треками Константина Ильина.
Рецензия на книгу Евгена Салихова "Катарсис"
Автор: ЕВГЕН САЛИХОВ
Название книги: «КАТАРСИС»
Год издания: 2026
Жанр: Документальная проза / стихотворения / сны / рассказы
Оценка: * * * * *
Город: ПЕРМЬ
Недавно мы писали про первую книгу фронтмена группы А.П. Евгена Салихова, а вот теперь вышло продолжение того примечательного эпистолярного опуса, и, конечно, об этом тоже стоило бы поговорить. Евген неординарный и талантливый автор, ему есть что рассказать, и на его книги стоит обратить внимание как раз по этой причине — они креативны и самобытны. В первой книге музыкант рассказывал о своих снах, путешествиях, опыте пребывания на природе, делился размышлениями о разных явлениях нашей жизни и как бы бонусом добавил один свой очень неформатный стих, а сейчас во второй книге «Катарсис» акценты несколько сместились, и на первый план вышли как раз размышления, стихи и сны, к которым автор время от времени прикручивает очень интересные и афористичные, порой мега-короткие рассказы.
Но самое главное отличие второй книги Евгена от первой — не темы и соотношение тем, а стиль и подача материала. «Катарсис» более злой, прямой, грубый, разухабистый, летовский и хлёсткий. Сам автор называет его хулиганским, но мне совсем не показалось, что это именно хулиганство. Тут больше прямоты, мамлеевщины (о да, Юрий Мамлеев тут у меня главная ассоциация, даже первее, чем Розанов, Козьма Прутков и Летов с Шестовым) и мамоновщины (не обошлось и без того, чтобы временами выруливать на территории раннего и даже позднего Петра Николаевича), но в целом Евген, конечно же, в первую очередь, остаётся собой, просто в этот раз он как будто решил меньше заморачиваться и снять большую часть присутствовавших ранее в его сознании ограничений, из-за чего неминуемо стало меньше цензуры и сдержанности, а угловатой искренности наоборот оказалось в разы больше.
Евген пишет прямо и афористично, а в итоге разит просто не в бровь, а в глаз, продолжая традиции нашего знаменитого баснописца Крылова («Как я потерял друга» — это вообще шедевр, просто аплодирую автору стоя), и я просто не могу не отметить некоторые фрагменты «Катарсиса», как, скажем, блестящую и до безумия режущую «О предавших себя», «Решено — буду сатанистом!» (тоже блестяще, правда, по афористичности и лаконичности Евген тут всё-таки не дотягивает до Анатолия Крупнова, который был ещё более краток: «Зло есть зло. Ты думаешь иначе? Тебе повезло!»), феерическую природную зарисовку «Девка и барсук» и насмешливо-ироничные, отчасти прикасающиеся к небесам космического абсурда и знающие в нём толк «Суверенный Олег Семёнович» и «Матвей, знающий толк в свободе», по каждой из которых можно было бы написать диссертацию.
Хороши эти фрагменты и отлично написаны, интересны и многочисленные стихи Евгена, вошедшие в книгу и в частности, завершающий издание замечательный стих «Вам понравится», отчасти напомнивший мне поэзию друзей-товарищей Ю. Мамлеева, которых он с таким удовольствием цитирует в своих книгах, да и, собственно, его собственную поэзию тоже. Вольная форма на грани с верлибром и белым стихом делает эти праздношатающиеся поэтические произведения ещё более интересными, а идеи автора в них проявляют себя тем выпуклее и рельефнее, чем свободнее и небрежнее они выражены. Немного озадачивает разве что пересказ мифа про Нарцисса (я так и не понял, зачем и к чему это в данном контексте — намекнуть на те же самые нетонкие обстоятельства можно было намного короче) и «Сказ про баню», где натурализм и реализм просто зашкаливают, ну а в остальном перед нами сборник очень занимательных и метких эссе, некоторые из которых даже похожи на серьёзные философские притчи.
Я читал очень много подобного в мои подростковые годы 90-х, когда разного рода хиппи-идеалисты и прочие мыслители-нонконформисты то и дело печатали похожее у себя на пишущих машинках, а совсем в юном детском возрасте похожее мне нравилось читать у Леонардо да Винчи. Я мог бы сейчас блеснуть эрудицией и назвать с десяток самых разных и интересных авторов, с которыми у «Катарсиса» есть нечто общее, но — не буду. Не в этом тут дело. Но, тем не менее, приведу одно интересное размышление на тему «блеснуть». Есть у меня один знакомый из юношеского моего времени, в самом начале нулевых мы учились с ним в педагогическом училище, а сейчас он очень важный, заслуженный, титулованный, накрахмаленный и вообще надушенный и признанный литератор, член союза писателей и тому подобных академий. И вот он пишет примерно в таком же стиле, что и Евген, но....
Пишет такую ахинею, так плоско и так напомажено-пафосно, что мне просто нестерпимо хочется пожелать ему обязательно прочитать хотя бы как-нибудь бегло и между делом хоть пару выдержек из «Катарсиса», чтобы понять, наконец, на старости лет, что такое литература и как нужно писать, чтобы это было не только «как», но и «что». «Да не воображайте, что вы „нравственнее“ меня. Вы и не нравственны и не безнравственны. Вы просто сделанные вещи. Магазин сделанных вещей. Вот я возьму палку и разобью эти вещи. Нравственна или безнравственна фарфоровая чашка? Можно сказать, что она чиста, что хорошо расписана, „цветочки“ и всё. Но мне больше нравится Шарик в конуре. И как он ни грязен, в сору, — я однако пойду играть с ним. А с вами — ничего» — писал по этому поводу наш замечательный Василий Васильевич Розанов, и я с ним абсолютно согласен, добавляя только к его «нравственнее» одно дополнительное «талантливее» или, если точнее, «не талантливее».
Да, Евген тот самый «Шарик», с которым намного интереснее, чем с маститыми литераторами. Он честен, прям и в его беззастенчивой грубости чувствуются звёзды и тоска по чему-то настоящему. Здесь не тот случай, когда мнимая ажитация выдаётся за некий нерв и прорыв — здесь именно нерв и прорыв. Или, по крайней мере, не вполне безуспешная попытка проткнуть картонный очаг обыденности и выйти к первоисточнику смыслов/идей, о котором с таким жаром грезил Платон. А главный недостаток книги — это объём: очень всё коротко и мало, надо бы и хотелось бы больше. Тут всего только «на один зуб», хотя это исключительно моё восприятие — человека, который очень любит читать, писать, думать, размышлять и всегда предпочитает большие «талмуды» лаконичности афоризмов. Вполне вероятно, многие современные читатели и слушатели А.П. со мной не согласятся и наоборот посчитают предельную краткость и немногословность новой книги музыканта её сильной стороной.
И я думаю, что писать вот эту длиннющую рецензию на «Катарсис» совершенно не стоило, а нужно было высказаться предельно кратко и ёмко: «Книга крутая и звучная, как обвал строительных лесов, читать — надо, мысли — рождает, дух — возбуждает, настроение — поднимает, всё рвано, неряшливо, честно, правдиво и вообще наотмашь, навылет и по-чесноку.» Ну а что ещё объяснять, разжёвывать и констатировать? Имеющий разум — поймёт, а имеющий уши — услышит. Большую часть смыслов и месседжей «Катарсиса» вообще не нужно объяснять и истолковывать — они направлены напрямую к сознанию без всякой необходимости в каких-то дополнительных истолкованиях. Да и многое тут просто не объяснить и не вербализировать — тут либо понимаешь, и оно цепляет и «торкает», либо это не близко и никак не отзывается в душе. Но лично мне очень даже отозвалось, и книга понравилась. Читал с очень живым ощущением, вновь и вновь возвращаясь к некоторым моментам, улыбался и даже сиял как тот самый пресловутый медный таз, который зимой опускается на землю в известной песне Алсу в переосмыслении Билли Новика.
Надо полагать, в следующий раз у Евгена всё будет ещё более отрывисто, скомканно, провокационно, обнажённо и откровенно. Эксгибиционизм вообще затягивает, и это хорошо. Неслучайно книга названа так, как названа, ведь именно катарсис, я так понимаю, испытал Евген, когда изложил всё попавшее в книгу и выплеснул, наконец, накопившееся на бумагу. И надо отметить, не только он! Книга по-настоящему бодрит, тонизирует и возбуждает, в ней очень много настоящего, интимного, глубоко выстраданного и потаённого, и надо отметить, выражено это порой очень даже талантливо и неплохо. У такой книги непременно должно быть продолжение, и я надеюсь, оно обязательно будет. Ставлю 5 из 5, хотя считаю, что на самом деле в том, что касается объёма, перед нами скорее брошюрка из андеграунда 90-х, нежели книга, и до совершенства тут ещё очень и очень далеко. Но меня зацепило, и мой дух после прочтения очень даже воспрял, а значит, пусть уж будет 5 из 5 — порадовало!
Рецензия на книгу Евгена Салихова "(Не) ради славы"
Жанр: Документальная проза
КНИЖНЫЙ ФОРМАТ
Мне всегда нравились книги-размышления вроде «Опавших листьев» и
«Уединённого» Розанов, «Хохота Шамана» Серкина, «Апофеоза беспочвенности» Шестова и других. С подросткового возраста, когда я впервые открыл для себя Розанова, мне стала очень импонировать вот такая форма свободной беседы с читателем в виде выражения своих мыслей, а затем, по ходу углубления интереса к философии, такой интерес только рос и укреплялся. Мне нравилось читать дневники и записные книжки, письма знаменитых писателей, их автобиографии, но когда кто-то из них создавал книгу размышлений, вроде тех, что все мы читали в школьные годы у нашего знаменитого любителя природы Пришвина, я всегда ощущал внутри какой-то особенный отклик и огонёк.
И наверное, в том, что именно такую книгу выпустил лидер давно знакомой нашим читателям группы А.П. Евген Салихов, нет ничего удивительного. Из моих рецензий на последние релизы его группы давно стало понятно, что Евген человек мыслящий и творческий, ему есть что рассказать, а его опыт буквально требует того, чтобы вылиться на бумагу в свободной форме минимально обработанного цензурой и литературой монолога. Насколько я знаю, прямо сейчас Евген заканчивает работу уже над своей второй книгой, а мы теперь временем уделим внимание и расскажем про его эпистолярный дебют, который получил название «(Не) ради славы» и вышел в Перми в издательстве Книжный Формат в 2019, параллельно путешествуя по сети в виде pdf-файла по знакомым и друзьям Евгена.
Сам Евген говорит, что в данной книге он делится своими снами, ощущениями, мыслями и личным опытом, и делает это он очень искренне и просто — короткое название, а затем небольшой текст в самой свободной форме без каких-либо предысторий и привязок к чему-либо. Всё идёт во многом в духе Серкина с его многотомной эпопеей про Шамана, но с явными отсылками к Розанову и к «Апофеозу беспочвенности» Шестова. Действительно, тут никакой особой «почвы» и системности, никакой особой концепции, просто желание поделиться тем, что созрело внутри и просится наружу, но именно этим такие мысли и ценны в первую очередь. Автор говорит о своём опыте взаимодействия с природой и с иррациональными природными стихиями, о чём мы уже отчасти говорили в интервью с ним.
Зачастую в книге есть совсем короткие и даже кажущиеся бредовыми визионерские фрагменты вроде фрагмента «Дельфины в шапках» или фрагмента «Чёрное озеро», заканчивающегося такими словами: «Ветер, небольшие волны, попадая на берег, пенятся. Стою близко к воде. Промочил кроссовки. Настроение отличное!». О чём здесь и для чего? Какой вывод и мораль, зачем всё это было написано и опубликовано здесь для нас? Ответ прост: это своего рода расширенное японское хокку, где смысл равен неуловимому внутреннему ощущению, которое просто невозможно уложить в прокрустово ложе формальной логики и вербальной структуры Смысл и посыл автора в данном случае за пределами слов, дефиниций и рационального — где-то очень глубоко и высоко.
И чтобы понять и воспринять то, что хотел донести до нас Евген, нужно читать не спеша и со вниманием, вдумываться в прочитанное или, скорее, просто создавать условия в виде моментов внутренней тишины, в которых вот эти смыслы могли бы прорасти и раскрыть себя. И этот момент, на мой взгляд, как раз и отличает то, что написал Евген, от задокументированных мыслей, например, Сенеки, которые были в целом как раз намного более логичными и апеллирующими к рациональному. Да, Евген и сам порой смахивает на современного Сенеку или Марка Аврелия с его знаменитым опусом «Наедине с собой», но лично мне кажется, что это не стезя Евгена, который лично мне намного более интересен как мистик и философ природы со своими рассказами про лес и лесных духов.
Есть в книге и ещё более приземлённые моменты нравоучительного характера вроде отрывка «О суждении по поступках», суть которого многие из нас так или иначе уже находили у кого-то из знаменитых мыслителей, или фрагментов «Об истории» и «Про творческих людей», содержание которых можно отнести к общим и прикладным принципам методологического и инструментального характера, касающихся восприятия нашего мира и жизни в нём. Человек думающий и читающий наверняка знает и понимает всё это и без Евгена, однако «повторение — мать учения», и лишний раз вспомнить об этом, конечно же, вредным не будет, а кто-то из нынешнего молодого поколения «людей не читающих», вполне вероятно, узнает тут что-то очень важное и существенное для себя. Аврелия читать не станет, но прочитает Евгена.
Особняком стоит в книге достаточно пространная травел-стори «Про Монголию», где Евген выступает в роли харизматичного гида, приоткрывая тайны этой редкой и по большей части не очень хорошо знакомой жителям России страны, делясь по ходу дела многими важными, насущными и порой достаточно приземлёнными подробностями, которые вам очень помогут, если вы тоже когда-нибудь решите отправиться в те места. По настрою и стилистике к данному травел-стори-жанру можно было бы отнести ещё некоторые фрагменты из книги, в том числе «Необычное транспортное средство», и такие фрагменты мне тоже очень понравились, как и, например, глава, посвящённая алкоголю, которая при всей своей шаблонности и неоригинальности всё-таки является очень ценной и важной.
А больше всего в книге мне понравились такие фрагменты, как «Новое созвездие», «Чёрное озеро», «Опыт пребывания в лесу», «По водной глади», «Кляссер» «Живой паровоз» или предпоследний фрагмент «Часы с маятником», который я бы сделал финальным, переместив «Про творческих людей» куда-то повыше в структуре содержания. Всё-таки лично для меня «(Не) ради славы» более ценна своими мистическими и метафизическими частями, нежели эмпирическими философствованиями в духе Сенеки. Пожалуй, я бы даже разделил две эти стороны творчества Евгена и публиковал бы их в отдельных книгах, не смешивая воедино. В отдельную категорию стоило бы отнести и «травел-стори» (всё-таки это самостоятельный и весьма специфический жанр), но получилось как получилось.
Понятно, что «(Не) ради славы» это пока ещё просто проба пера, поэтому не стоит подходить к ней с критическим настроем или с какими-то искусственно завышенными литературоведческими ожиданиями — здесь всё предельно просто, но именно в такой простоте в итоге и обретаются настоящие жемчужины внутренней жизни духа, намёки и проблески чего-то очень высокого, важного, существенного и настоящего, о чём большинство из нас так редко имеет возможность подумать и вспомнить в нашей повседневной круговерти. А прологом к книге мог бы очень хорошо служить фрагмент, который называется «О неловком молчании». Именно он указывает на то важнейшее условие, без которого не понять эту книгу — на умение молчать.
«Если хочешь говорить с камнями — научись молчать». Именно этому учит нас «(Не) ради славы», и именно об этом напоминают нам эти по большей части очень короткие и кажущиеся такими разрозненными и неосновательными фрагменты. Если под завязку забивать свою жизнь чем-то очевидным, поверхностным, эмпирическим, материальным, ярким, завязанным на хайпе и на успехе в социальных сетях, мы рискуем стать совершенно пустыми и неинтересными, ничего не представляющими из себя людьми. Мы можем быть яркими и интересными на вид, сделать себе татуировку, купить яркую и необычную одежду, нашить патчи, обвешаться браслетами и значками как новогодняя ёлка, но без способности последовательно размышлять, запоминать, анализировать и отвечать за свои слова, увы, мы будем просто пусты и бессмысленны, ничего не представляя из себя как личность.
Факт в том, что желание постоянно быть в потоке впечатлений и видеть/узнавать что-то новое — это не открытость и общительность, это просто следствие крайне низкого интеллекта. Мозг с высоким IQ перегружается из-за высокой чувствительности к шуму, мимике, напряжению, свету, поэтому толпа для него это не отдых, а сенсорная атака. Внутренний диалог думающему человеку интереснее, чем внешняя болтовня. Он не ищет общения ради общения, а ищет смысл. Люди с высоким IQ не асоциальны, им просто невыносимо в среде, где нет глубины. Всё это особенности нейрофизиологической настройки: там, где другим нужны вечеринки, шум, компании и достопримечательности, мозг думающего человека просто хочет тишины, одиночества и фокусировки.
Высокий IQ и развитая, что-то представляющая из себя личность связаны с высокой степенью интерорефлексии — способности фокусироваться на внутренних процессах. Таким людям не нужно «поделиться» и «поговорить», чтобы разобраться в чём-то. Они не действуют в режиме эмоциональной вентилируемости, но в режиме системности и концентрации. Поэтому толпа и мелькание впечатление на постоянной основе для них как сбой сигнала. Чем больше людей, тем дальше от себя. И Евген пишет очень прямо и конкретно: «Отпускайте на все четыре стороны всех ваших «друзей» и родственников, которые с негативом и агрессией относятся вашему стремлению эволюционировать.» И очень здорово, что его книга призывает как раз к этому! Имеющий уши, да услышит.
Попробую пояснить это на своём конкретном примере. Уже более полугода я нахожусь в Санкт-Петербурге, и многие мои знакомые удивляются и недоумевают, узнавая, что находясь в постоянном и каждодневном режиме в таком прекрасном и историческом городе столь долгое время, я до сих пор практически нигде не был. Ещё удивительнее и необъяснимее выглядит тот момент, что когда у меня появляется время и возможность куда-то выбраться, я выбираю для этой цели вовсе не Невский, не Петергоф, не какие-то известные и знаменитые туристические маршруты, а просто минимально удалённые от моего дома озёра, где достопримечательностей как таковых и нет. Чем могут привлекать простые посиделки на фоне волн, песка, криков чаек и бесконечного неба? Почему это может быть привлекательнее и интереснее, чем поход в Эрмитаж? А вот ответы как раз в книге Евгена Салихова.
Наш внутренний мир и наши мысли намного более значимы, интересны, ценны и значительны, чем все самые удивительные достопримечательности мира. Нужно только научиться молчать, уделять время своему внутреннему миру, без слов общаться с этим миром и... говорить с камнями. И тогда вам нигде и никогда не будет скучно, а ваша жизнь заиграет новыми и удивительными красками. Нет ничего приятнее, прекраснее и удивительнее, чем мир собственных мыслей, и чем больше ты погружаешься в него, тем больше ты находишь и обретаешь. Тем больше ты раскрываешься как личность и как человек. И никакой беспочвенности во всём этом нет — разрозненные фрагменты очень быстро и зачастую совершенно автоматически становятся в единую систему, создавая, почти как в калейдоскопе, очень красивые и буквально завораживающие картины.
Я очень ценю и одобряю книгу Евгена и вообще вот такое творчество в целом, но думаю, что поставить его труду в итоге следовало бы всё-таки 4 из 5. При всех очевидных плюсах и достоинствах материала данного издания, оно, тем не менее, пока ещё не выглядит блестящим и безупречным. Это именно проба пера и порой она воспринимается сыро и неровно. Видно, что на некоторые темы Евгену просто хотелось выговориться, обозначив свою позицию, как, например, о религиях, медицине, астрологии, о необходимости оплачивать труд творческих людей и т.д. (интересно, но перечитывать не захочется), в силу чего эти фрагменты вышли достаточно общими, поверхностными и не слишком оригинальными, а в описании снов порой не хватает красок, афористичности изложения и динамики, что, я ничуть не сомневаюсь, будет с успехом исправлено автором уже в нынешней, готовящейся сейчас к изданию второй книге.
Ну а «(Не) ради славы» было бы очень уместно и хорошо читать, например, в метро или в очереди куда-то. Полезно и приятно выхватить из книги небольшой фрагмент, а затем осмысливать его и возвращаться к нему, направляясь куда-то или занимаясь какими-то повседневными, не требующими интеллектуального вовлечения делами. В этом плане выбранная форма очень удобна для вечно спешащего и не имеющего ни на что времени современного человека, и, я так понимаю, именно такому человеку как раз и стоит в первую очередь рекомендовать данный опус. И да, в таком случае «(Не) ради славы» нужно будет поставить 5 из 5, и это будет абсолютно заслуженно, правильно и закономерно. Все показавшиеся мне скучными места заиграют совершенно другими красками, и, вполне вероятно, действительно помогут кому-то, на что я очень и очень надеюсь. Кстати, более оригинальной апологии здорового образа жизни я, наверное, не встречал. А ведь за это тоже стоило бы накинуть автору дополнительный балл! Ну что ж, пусть будет 5 из 5.
Рецензия на книгу Ника Кейва с журналистом Шоном О’Хаганом "Вера, надежда, резня"
Автор: НИК КЕЙВ, ШОН О’ХАГАН – 2025 * * * * *
Жанр: Автобиография, интервью
Название: “ВЕРА, НАДЕЖДА, РЕЗНЯ”
Издательство: КОЛИБРИ, МОСКВА
Книга Ника Кейва, написанная им в соавторстве с его старым знакомым журналистом Шоном О’Хаганом, вызвала у меня сильное желание вернуться к жанру рецензий на книги и написать о ней пару строк. Эта срежисированная в вопросно-ответном формате интервью книга очень порадовала меня своей искренностью и какой-то подлинностью. Немного угловато, не всегда правильно, логично и последовательно, Ник Кейв пытается говорить о самом важном и сокровенном для себя – о вере, о боли, о расставании и потерях, о смерти и жизни, о творчестве и об ошибках прошлого, о самой сути творчества – да много ещё о чём на самом деле, но в самом центре данной книги всё-таки находится религиозная и теологическая проблематика. Про веру в Бога и про Бога, а также про музыку как силу добра и духовную форму, избавляющую людей от страданий.
Журналист робко и неуверенно касается этой темы, и тут Ника как будто прорывает. У меня было ощущение, что Ника местами буквально несёт… Нет, не в том смысле, что он говорит на подъёме, запальчиво, на эмоциях и не особо вдумываясь в нюансы и в частности, а в том, что ему очень давно хотелось поговорить именно об этом и как следует выговориться. И именно с этим связана его потрясающая откровенность, сообщающая книге какую-то особую камерную интимность очень доверительного и тёплого разговора с глазу на глаз. Читаешь эту книгу, и тебя не покидает ощущение, что Ник разговаривает с тобой лично, настолько это всё тепло, искренне и по-настоящему. Про то, что горе – это дар и положительная сила, про очищающую силу страданий и про духовный опыт соприкосновения с потусторонним. Всё очень честно и просто, но в то же время с потрясающим юмором и неординарной самоиронией, которая ничего не отменяет:
« – Племянница моей жены была на концерте в Кардиффе, и ей очень понравилось, но «Hand Of God» её немного напугала. Она сказала, что ты был похож на лидера религиозного культа.
– Правда? Не могу передать, как я рад это услышать. В «Hand Of God» определённо присутствует тот евангелистский дух. На сцене я часто думал, что легко мог бы стать главой культа.
– Рассматриваешь возможность смены карьеры?
– Не знаю. Ты бы присоединился?
– Чёрт, нет.
– А племянница твоей жены.
– Ни в коем случае.
– Это хорошо. А может, и нет.
– Что ты делал, чтобы скоротать время между концертами?
– О, я медитировал, много чего написал, чуть-чуть читал, думал о разном, разговаривал с тобой, красил волосы, разговаривал с мёртвыми.
– Иногда я не знаю, серьёзно ты говоришь или нет.
– Да, я тоже. И так всю жизнь.»
К сожалению, мы все в той или иной степени разучились вести вот такие разговоры, открывать свою душу и даже самим себе признаваться вот в таких острых и глубинных вещах, тревожащих нас порой из таких бездн, что сумасшедший темп современных мегаполисов просто не оставляет нам шансов на то, чтобы докопаться до первопричин всех этих проблем и попытаться хотя бы для самих себя понять, что же и как с ними делать. Как быть и куда идти, когда тебе больно, грустно, страшно, когда самого дорогого и близкого человека больше нет рядом, а твой мир как будто рухнул и в один миг превратился в выжженную дотла пустыню. Кейв не лукавит, не уходит от вопросов, а старается честно и по возможности развёрнуто отвечать на них, хотя ему это порой явно очень непросто. Про слабость и силу, про музыку как примиряющую нас с миром силу. Про любовь и потребность любить жизнь как важнейшую силу, несмотря на то, что мир жесток.
Ник рассказывает о том, как переживал смерть своего сына Артура в 2015 году, как справлялся со смертью матери и своей близкой знакомой Аниты Лейн во время эпидемии ковида, о своих первых чувствах, когда он узнал о гибели сына, рассказывает об истории создания песен и альбомов, о своём проекте “Red Hand Files”, в рамках которого он выходил на прямое общение с совершенно разными людьми и давал им возможность задавать себе абсолютно любые вопросы. Ник рассказывает о концертах и о подготовке к концертам, о студийной работе, которая происходила порой в очень непростом психическом и эмоциональном состоянии, о взаимоотношении с коллегами по группе и о конфликтах с ними, о своём прошлом и об ошибках юности, и всё это с неизменной обнажённостью, доверительностью и ранимостью… Как на исповеди. С потрясающей серьёзностью и искренностью, но без пафоса и морализаторства.
«Я твёрдо уверен, что скорбь и Бог каким-то образом переплетены. Будто отдавшись печали, приближаешься к завесе, отделяющей наш мир от потустороннего. Ты словно погружаешься во мрак и испытываешь крайнюю степень мучений — доходишь до пределов страдания. Мне кажется, у этой высшей точки есть преображающее и преобразующее свойство. Сначала это состояние ужасно, но позже ты возвращаешься в мир, осознав ранимость каждого из нас — нас, участников человеческой драмы. Все кажется таким хрупким, драгоценным и возвышенным, а мир и люди в нём — беззащитными и в то же время прекрасными. Словно в этой точке идея Бога становится более ясной и существенной. Знаешь, у меня больше нет времени на цинизм. Сейчас он кажется совершенно неуместным.»
В этой книге совершенно нет общих мест и каких-то готовых решений. Это просто попытка разобраться в себе и честно поговорить о самом важном и первостепенном. И именно этим меня и покорила “Вера, надежда, резня”. В этом издании очень много разных тем, и все они освещаются невероятно достоверно и правдиво. Как сказал сам Ник Кейв, это просто определённый срез времени, его позиция в определённый момент его жизни, и именно этим эта книга так ценна и интересна. Возможно, вопросы могли бы быть чуть интереснее и разнообразнее, возможно, стоило бы копнуть чуть глубже, но едва начинаешь читать, об этом уже не думаешь. Вероятно, даже хорошо, что журналист дал Нику максимум свободы и возможности самому развиваться и реализовывать себя в пространстве, предлагаемом звучащими в его адрес вопросами, не детерминируя слишком жёстко ход его размышлений своими уточнениями.
Эта книга точно подойдёт для каждого, кто тоскует по смыслу и по глубине, кого не удовлетворяют поверхностные решения и кто давно уже устал от ужасающей пустоты обыденности. “Вера, надежда, резня” – это честный и доверительный разговор о важном, остром, болезненном и тревожном, что однажды коснётся каждого из нас, и эта книга вдребезги разбивает стереотип, сложившийся вокруг образа рокеров и рок-музыкантов, представляющий их всех поголовно недалёкими, глупыми и крикливыми бунтарями, склонными к бессмысленному эпатажу. И, вероятно, далеко не все поклонники Кейва ожидали услышать от него такие вещи, но тем они интереснее и ценнее. Эта книга даёт возможность посмотреть на давно всем известного музыканта с совершенно непривычного ракурса, а затем увидеть в нём живого, ищущего, ошибающегося и ещё не забывшего о том, что такое искать правду и стремиться к ней, очень вдумчивого человека. Эта книга о том, что если ты чего-то не понимаешь, стоит попытаться понять это и почувствовать.
Я читал эту книгу летом 2025 года на улице, в парках и скверах, понемногу, и каждый раз это было похоже на встречу со старым другом, который умеет слушать, ценит личное пространство, всегда говорит только правду. Это было интересно и волнующе, и моё лето благодаря этой книге стало намного более насыщенным и глубоким. Я бы даже сказал, что это именно та тональность и интонация общения, которой всем нам очень не хватает в мире спешки и социальных сетей. Кстати, что касается перевода и реализации, то всё здесь очень и очень на уровне. Большая чёрная книга с хорошей бумагой, точный и достаточно художественный перевод без явных ляпов, опечаток и конфузов, которые бывают практически всегда. Мне очень понравилось. Узнал много нового и не раз удивлялся по ходу прочтения. Об увлечении Ника живописью и лепкой, например. О любимых книгах из детства, о любимых художниках и об образе красного дьявола, и всё это Ник пишет так беспрецедентно искренне и запросто – просто как есть, как думает и чувствует сам.
"Я чувствую себя одним из тех старичков в книжном магазине, потрёпанных жизнью и не особо волнующихся о том, какое впечатление они производят на других. Я просто говорю, что считаю нужным, и пропади всё пропадом. Думаю, меня стала меньше заботить чужая реакция. Не знаю. А может, она никогда меня не заботила."
Мне хотелось бы перечитать эту книгу лет через пять, а может быть, через десять. Наверняка, многое в ней будет восприниматься иначе, и она сама покажется мне ещё более глубокой, живой и интригующей. И в том, что будет именно так, я совершенно не сомневаюсь. А ещё мне очень давно хочется самому написать такую книгу или сделать такую же серию интервью с кем-то из музыкантов, затем превратив их вот в такой большой и содержательный опус с большой долей вдумчивости и с серьёзной глубиной. Среди музыкантов находились даже люди, которым это было важно и нужно, они сами приходили и просили о создании такой книги в сотворчестве со мной, но, увы, все наши замыслы и задумки пока так и остались замыслами и задумками – нам всем в этой жизни очень не хватает времени, а подобное издание это всё-таки очень трудоёмкий процесс. Что ж, будем надеяться, что когда-нибудь всё будет возможно и просто – всё будет.
Рецензия на журнал HELLZ ZINE № 30
Мы долго говорили об этом, предупреждали и напоминали, и, наконец, это случилось. Вышел новейший, юбилейный, 30-й по счёту номер культового андеграундного вестника HELLZ ZINE, к созданию которого мы тоже приложили свои непосредственные усилия и невероятно горды этим! Но обо всём по порядку. Начать стоит с того, что тридцатый юбиляр оказался настоящим толстяком и включает в себя аж сто четыре страницы, если считать обложку, а на этих страницах расположился ещё более харизматичный и отборный эпистолярный контент, чем когда-либо раньше – я бы даже сказал почти взрывной и революционный контент.
Напомню, что HELLZ ZINE – это детище великолукского метал-маньяка по имени Александр Горбанёв aka Тиран, который вот уже туеву хучу лет отвечает за жизнеспособность харизматичной трэш-дэт-формации Тиран, тиражирует убойные релизы под вывеской лейбла Wings Of Destruction, время от времени устраивает концертные набеги на российские города и сопредельные государства со своим трэш-дэтовым ураганом, а по совместительству ещё поигрывает в Школе Рока и в Sibireal.
Как и прежде, HELLZ ZINE всесторонне упирает на экстремальные трэшево-дэтово-блэковые жанры и на настоящий металлический скрежет, свято блюдя имидж настоящих стальных хэдбенгеров, но, как и прежде, одними только тяжёлыми группами вроде Empheris, Arallu и Thron дело не ограничивается, а на страницах презентуемого сейчас пухляша вы без труда найдёте и Марту Габриэль из Crystal Viper с её новым проектом, и новую формацию бывших участников Beseech, и симфонических трушников-язычников из Pagan Reign, да и вообще много чего ещё интересного и разнообразного.
Если вы любите интересные рецензии, нешаблонные интервью и цените магию слова, то вам точно сюда. Здесь нет стандартов, общих мест и клише, нет цензуры и политкорректных реверансов, а только злая, честная и жгучая как адское пламя металлическая журналистика в лучших традициях забугорных печатных бастардов at its best. Афористичная аналитика Тирана и беспринципные остроты Айсис жгут словно напалмом, Денис, как и прежде в основном сосредоточившийся на интервью, теперь тоже время от времени палит основательными ревью-обзорами, а мои длинные и по-стариковски дотошные рецензии-размышления, что натыканы тут и там на страницах 30-го HELLZ ZINE, можно рассматривать как коварные мины замедленного действия.
Если характеризовать это эпистолярное исчадие предельно коротко и исчерпывающе, то не обойтись без выражений вроде “вариться в котлах андеграунда”, “погребённые заживо в тяжёлом металлическом роке”, “от фанатов и маньяков таким же фанатам и маньякам” и т.д. и т.п. – то есть, в сущности, обязательно нужно будет упомянуть тот простой факт, что HELLZ ZINE – это издание, которое делают энтузиасты и горячие любители своего дела для таких же энтузиастов и любителей. Сам Тиран, для того чтобы подчеркнуть указанную тенденцию своего журнала, использовал слоган “No colors, no trends, no fucking censure”, что действительно достаточно точно определяет габаритные очертания его детища, хотя и не касается его культовости и скрупулёзности.
Впрочем, как и у любого другого андеграундного бастарда, у тридцатого HELLZ ZINE есть недостатки и их не так уж и мало, хотя я воспринимаю и оцениваю их исключительно со своей ржавой колокольни, а потому они могут быть субъективны и не встречать понимания у непосредственного руководства издания и у его постоянных читателей. Итак, начнём, недостаток первый – вёрстка. Она очень проста и скупа. И хотя всё в целом смотрится довольно стильно и модно, отсутствие обложек релизов перед рецензиями, которые просто идут одним сплошным текстом, я всё-таки воспринял как недостаток и упущение, да и дизайнерских красивостей на стилизованные под скомканные древние страницы развороты издания тоже можно было бы добавить, что пошло бы HELLZ ZINE только на пользу.
Недостаток второй, напрямую вытекающий из первого, – сплошняковость. У HELLZ ZINE Vol 30 нет ни вступительного слова, ни каких-то предисловий, а всё начинается с места в карьер прямо с текста интервью и потом вот так же галопирует нон-стоп на протяжении всех 104 страниц: интервью-рецензии-интервью-рецензии-интервью-рецензии, плюс краткая передышка в виде странно-бело-голого разворота с двумя концертными отчётами. С точки зрения убористой информативности это очень даже неплохо, но в плане визуальном, эстетическом и, так сказать, кулинарном, хуже бы точно не стало, если бы в журнале появилось чуть больше эстетики.
Ну а если уж мечтать по полной, то можно было бы добавить побольше постоянных рубрик вроде “альбом номера”, “курьёз номера” (хех, можно сказать, что такая рубрика уже появилась – две абсолютно разные рецензии с диаметрально-противоположным мнением на последний полноформатник AURA, которые заняли целый разворот – это круто и смотрится впечатляюще), “персона года” и т.д. Я никогда не сомневался в интеллектуальном кругозоре, уме, эрудиции, чувстве юмора и проф.подкованности Тирана и его ближайших сотрудников, но, повторюсь, всё это интеллектуальное великолепие очень неплохо было бы и подавать соответствующим образом - кулинарно и эффектно, с надлежащим апломбом и вообще как в лучших ресторанах Лондона и Парижа, где Тиран, без сомнения бывал, и причём не раз.
При всей моей пламенной любви к тематической эротике, обложка тридцатого HELLZ не показалась мне сильно классной и крутой, кое-где всплыли ещё некоторые неряшливые шероховатости и мелкие недочёты, но опечаток, как ни странно, в журнале самый минимум, а вот сами тексты на самом деле действительно очень и очень хороши, а я, пожалуй, озвучу последний на сегодня недостаток номер пять – контент. Он специфичен и ограничен. Если вы купили HELLZ ZINE в надежде прочитать там интервью с Rage, Grave Digger, Poltergeist и Angel Witch, недавно выпустившими свои новые диски, а попутно хотели ознакомиться с рецензиями на последние альбомы Оззика, My Dying Bride, Paradise Lost, Cirith Ungol или Falconer, то обломитесь, ничего подобного здесь нет, ведь HELLZ ZINE представляет только очень авторский, очень отборный и очень эпизодически освещающий положение дел в мире тяжёлого рока набор материалов без внимания к каким-либо трендам и даже самому андеграундному и трушному, но мейнстриму.
И всё-таки этот печатный зверь крут и опасен. Если вы давно разочаровались в металлической прессе и в фэнзинах в частности, разделяя мои опасения брать в руки современные “тяжёлые” издания, дабы ненароком не вывихнуть себе челюсть в ходе приступа зевоты, то HELLZ ZINE – это как раз то, что доктор прописал. Он честен, разнообразен, умён и прицелен; его кругозор вызывает эйфорию, а умение обращаться со словом – ментальную эрекцию. Читая такое, если не просвещаешься, то по крайней мере не тупеешь, а мозговые извилины благодарно зудят, отзываясь на прочистившие их наконец от ржавчины и смазавшие целительным маслом умелые руки железных дровосеков из HELLZ, что действительно в совокупности своей кажется просто прекрасным и великолепным.
В то время как спецы из Stay Heavy вовсю движутся к стандартному журнальному формату и всемерно рвутся к массам, признанию и коммерческому успеху, HELLZ ZINE прочно окопался на рубежах тотального и непримиримого метал-андеграунда и изменять себе не собирается. Собственно, этим он и хорош. Приятно, что на русскоязычных территориях есть такие издания, что их выход стал делом традиционным, почти регулярным и довольно периодичным, а сами эти издания по праву обрели культовый и весомый статус, как это, вне всяких сомнений, случилось с журналом под предводительством мейстера Горбанёва.
Настойчиво рекомендуем и констатируем: это единственный русскоязычный проект подобного плана, аналогов нет. Скажу даже больше: я давно не был так горд чем-то, в чём я принимал участие, и, получив по почте сие бумажное исчадие, ликовал почти как двадцать пять лет назад, когда ко мне в руки впервые стали попадать Тттрах!, Zarraza, Трэшиз, РокАда и иже с ними. От всей души желаю HELLZ ZINE всяческого процветания, железной стабильности, достижения новых рубежей развития на почве вербальной хирургии и как можно больше благодарных читателей. И я совершенно не сомневаюсь в том, что HELL ZINE Vol 30 и его уровень - это далеко не предел и не вершина, а напротив, только начало некоей эскалации: Тиран и его команда разошлись не на шутку, и их свежайшие рецензии, которые они выкладывали у себя в сообществе ВКонтакте в последние дни, выглядят ещё злее, предельнее и горячее, чем ревью рецензируемого номера.
Рецензия на журнал Hellz Zine
Мы никогда раньше не писали рецензии на печатную журнальную периодику, но, как вы, наверняка, знаете, в каждом правиле рано или поздно заводятся свои исключения, а в нашем случае это очень зубастое, злобное и норовистое исключение, явно имеющее немалую симпатию к хулиганском выходкам и всяческому членовредительству! В поле нашего зрения уже давно попал замечательный эпистолярный монстр HELLZ ZINE, а сейчас у нас, наконец, дошли руки до того, чтобы засвидетельствовать ему своё почтение. Учреждённый и предводительствуемый вот уже более десяти лет (до 2012 года HELLZ ZINE носил название Рок-проспект) Тираном (группа Тиран, лейбл Wings Of Destruction), редколлегия этого печатного журналистского манифеста укомплектована на данном этапе своей эволюции Денисом Терещенко (музыкальный one-man-проект Die Entweihung, журнал Atmosfear) и Дианой "Isis Bite" Цепеш (Darkside, Mastersland, Darkworld, RockCor, etc.) и не имеет недостатка в отличных рецензиях, интервью и отчётах с концертов.
Ребята показывают, что можно быть настоящим трушником и метал-дистройером, но при этом не писать как дегенерат и не пахать рогом землю где ни попадя. HELLZ ZINE по-прежнему придерживаются концепции, обозначенной ещё десять и более лет тому назад, и по-прежнему творят в духе "No colors, no trends, no fucking censure", умещаясь в удобный и приятный для рук и глаз настоящих андеграундщиков формат А5, где в цвете выполнена только обложка, а всё остальное - это бескомпромиссный ч/б-монохром. Контент у издания очень авторский и своеобразный, но всегда интересный: здесь не только самые бронебойные группы и яркие one-man-проекты, но и просто заслуживающие внимания герои, так или иначе связанные с тяжёлой индустрией, а именно журналисты, издатели, блоггеры, etc. Не стараясь и не стремясь объять необъятное, Тиран и его помощники выискивают своим намётанным аналитическим глазом всё самое интересное, а затем представляют всё это своим читателям в лучшем виде и с отборным вербальным гарниром.
Эти люди знают, что такое андеграунд не понаслышке, давно варятся в его котлах и с изяществом бывалых экскурсоводов, до сих пор влюблённых в своё дело, приоткрывают одну таинственную завесу за другой, разбирая жемчужины и болотные гнилушки подпольного тяжмета по косточкам. Понятно, что такие хирургически выверенные словесные упражнения обладают особой магией - можно не соглашаться с какими-то выводами и пассажами "по букве", но читать это всегда интересно и увлекательно. Даже когда авторы растекаются мыслью по древу или чрезмерно резки и категоричны. В том числе когда авторы растекаются мыслью по древу или чрезмерно резки и категоричны. Подбор материала, как я уже отмечал, специфичен, но неизменно интересен (чего стоит, к примеру, интервью с Крисом Вольдом - драммером и основателем легендарных и несколько подзабытых ныне Dismal Euphony, которое красуется в последнем на сегодняшний день, 29 по счёту номере HELLZ ZINE).
Чёткая концепция, с полуслова узнаваемый великолепный дух андеграунда, яркий литературный стиль, ядерный юмор и отсутствие сомнительных эвфемизмов и общих фраз - это то, за что стоит любить и котировать HELLZ ZINE, и по этой причине мы сейчас о нём и говорим. В профессионализме самого Александра мы не сомневались никогда, интервью Дениса ничуть не хуже и застревают в сознании буквально с первых фраз, а наделавшая немало шороха своими неоднозначными материалами на Darkside, Mastersland и Darkworld, Диана как будто возвращает своими рецензиями во времена царствования и триумфального шествия по русскоязычным территориям отличного белорусского журнала "М" (aka Музыкальный Журнал и Legion), который для многих до сих пор является эталоном музыкальной журналистики. Материалы Тирана и его команды действительно интересно читать, эти люди знают, о чём говорят и отвечают за свои слова, а мы с удовольствием рекомендуем всем интересующимся этот бумажный металлический вестник. Long Live Underground!
P.S. Если родители или бабушка с дедушкой ещё не разрешают вам читать статьи с пометкой "+18", то и мы вынуждены предупредить и ещё раз подчеркнуть: HELLZ ZINE - это не журнал правильных и ласковых слов и/или ванильной политкорректности, и хотя авторы далеки от того чтобы пускаться во все тяжкие и тонуть в болотах нецензурностей подобно Евгению "WV" Пильникову, их выражения и обороты порой могут быть всё же очень даже жёсткими и хлёсткими. Всё честно, прямо, без купюр и чайных церемоний, но не без изящества и словесной грации - в этом весь HELLZ ZINE, за которыми в кругах людей знающих и понимающих давно закрепился статус "отцов". С удовольствием добавляем себе в раздел ссылок (что нужно было сделать уже давно), ведь лучше "late" чем "never"! И да, ещё одна важная ремарка: номера HELLZ ZINE уходят как горячие пирожки (29 номер уже полностью распродан и в архивах самой редакции не значится как доступный к заказу/покупке, так, что если будет желание приобрести и почитать это литературно-журналистское чудо, не стоит медлить).
