ИНТЕРВЬЮ

«Мы верим в то, что искусство помогает нам становиться лучше» Интервью с Koppernigk

Самарско-московский коллектив Koppernigk уже засветился у нас на ASTARTA со своим дебютным альбомом “Create”, да так засветился, что стал в итоге лучшим релизом июня 2024 года. Как это водится у нас, после подобных событий обязательно следует интервью, и сегодня результат нашей беседы с любителями расширять классические метал-формы из Koppernigk перед вами, и это достаточно внушительный по объёму манускрипт с обсуждением всех важнейших аспектов дебютного лонгплея команды. Про концепцию и название, про самого незабвенного Коперника, про фолк, обложку их венценосного альбома, Васнецова, шашлыки и лето – всё в нашем сегодняшнем материале, ну и, конечно же, не обошлось без пары горячих эксклюзивов по поводу готовящегося материала команды и их очередного альбома. Читаем, слушаем, напитываемся философскими месседжами “Create” и учимся мыслить шире и глубже – всё прямо здесь и сейчас, и музыканты Koppernigkс нетерпением ждут вашего внимания.

– Доброго времени суток, Koppernigk! Поздравляем с победой в нашем опросе! Как проводите это лето и планируете ли какие-то фестивальные выступления в данном сезоне?

– Приветствуем, Astarta, и спасибо за поздравления! Лето мы проводим с делом – пишем музыку для нового альбома, а также занимаемся сторонними проектами, но и отдыхать, конечно, не забываем. Мы вообще часто собираемся группой. Фестивальных выступлений пока не планируется, сейчас мы целиком сосредоточены на сочинении новой музыки.

– Какие чувства и мысли у вас в связи с победой у нас? И считаете ли сами свой альбом лучшим или близким к идеалу в своём направлении?

– Нам очень приятно, что альбом в целом был высоко оценён. Но говорить о сравнительных и превосходных степенях, во-первых, рано, а во-вторых, пока это ещё преимущественно наработки. У нас нет сейчас чёткого направления, а основной задачей является размывание границ жанра и нахождение новых «фишек» в звучании. Поэтому честным будет признаться, что мы сами находимся ещё только в стадии поиска своего стиля.

– Как вы определяете для себя концепцию своего коллектива и откуда взялось ваше название? Почему Коперник? Коперник как исторический персонаж и реальный человек вам близок? Хорошо знаете его жизнь и труды?

– Коперник — очень значимая персона для понимания устройства нашего мира. Это, прежде всего, про становление идей гелиоцентрической системы. О том, что наша планета не центр, а лишь один из космических объектов, вращающихся вокруг солнца. Но за всей этой ныне стройной системой также стоит множество других событий и личностей, начиная со времён древней Греции, заканчивая эпохой Ньютона. Все они сформировали базовые научные знания о космосе и устройстве Вселенной. Группа Koppernigk – это о выходе за рамки, о познании и осмыслении старого, создании нового и тесном, часто драматическом взаимодействии социума с окружающим миром.

– А какие ещё мыслители прошлого вдохновляют вас и оказывают на вас влияние?

– Думаю, это будут многие философы, которые так или иначе критически, прогрессивно мыслили и пытались понять устройство Вселенной.

– На какую музыку вам хотелось бы ориентироваться в рамках Koppernigk и вдохновляют ли вас какие-то метал-группы? Мне почему-то показалось, что создатели альбома “Create” вдохновляются кем-то вроде Шнитке, Скрябина и Рахманинова, чистым авангардом или вообще чистыми смыслами, не облечёнными в звуки и слова. Насколько это так?

– Кем мы вдохновляемся, сказать, наверное, не представляется возможным. Рахманинов из перечисленных, пожалуй, имеет на нас наибольшее влияние, потому что это любимый композитор нашего вокалиста (наряду со Свиридовым) и один из любимых у лид-гитариста,но было бы большой ошибкой назвать один-единственный источник вдохновения. Так как 90% материала на альбом написал наш лид-гитарист, проще будет перечислить авторов, оказавших на него большое влияние. В первую очередь, это композиторы, писавшие музыку для игр StuartChatwood, KaiRozenkranz, MichielvandenBos, YasunoriMitsuda, ГруппаMesh, MarcinCzartynski, GerardK. Marino, JesperKyd, AkiraYamaoka; далее, такие blackmetal коллективы, как Watain, WędrującyWiatr, Fukpig, Gloosh,Gherzen; экспериментальные музыканты из Sokoninaru, VectorofUnderground (до 2015 года); из мейнстрима Megadeth, Slayer, Death, Gojira, Godsmack,Slipknot, Nirvana, а также классические композиторы Рахманинов, Чайковский, Моцарт, Верди, Бородин.

По поводу авангарда. Авангард – это то, что часто будет присутствовать в нашей музыке, хоть мы к нему и не стремимся. Напротив, вокалист много говорит об оптимизации творчества таким образом, чтобы оно стало более понятным и лёгким для слушателя, но при этом не потеряло изначальной задумки и концептуальности. Думаю, рано или поздно мы найдем "золотое сечение", комбинируя сложные композиции с темами, ориентированными на радио.

– А в целом что всё-таки вдохновляет на собственное творчество? Какие-то события, мысли, прочитанные книги, размышления или внутренние ощущения, переживания? Что в большей степени?

– На собственное творчество нас вдохновляет, в первую очередь, желание экспериментировать. Мы – противопоставление тенденциям популярной музыки с минимальной смысловой нагрузкой или вовсе с отсутствием смысловой нагрузки, а также сонграйтинга по проверенной схеме. Из жизни вообще постепенно куда-то уходит смысл и новые открытия. Всё это выглядит так, словно мы не жизнь живём, а играем в конструктор и пытаемся подогнать элементы, чтобы получилась башенка. Мы не из тех, кто боится выходить за рамки, углубляться в материал, прорабатывать его и делать что-то новое.

– Как так вышло, что обложка у вашего альбома настолько фолковая и славянская?

– Изначально обложка готовилась исключительно для трека “Cognize”. И она должна была стать одной из шести иллюстраций в буклете к CD-изданию. Были планы сделать художественное оформление для каждого трека отдельно, используя различные жанры и техники, но ни времени, ни финансов на это, к сожалению, не хватило. Поэтому нет смысла увязывать то, что происходит на обложке альбома, со всем альбомом целиком.

– А в какой момент было принято решение обратиться за артом для обложки именно к Сергею Воротилову? И кому принадлежала идея обложки?

– Идея принадлежит лид-гитаристу. В момент, когда материал был уже записан и готов к сведению, он начал искать художников для оформления. Творчество Сергея показалось ему наиболее подходящим для раскрытия заглавной песни на альбоме.

– Стоит ли тут искать какой-то фольклор и какой-то славянский патриотизм? Не было мыслей, что обложка может привлечь к альбому внимание любителей отечественного фолк-паган-металла?

– Обложка — это отсылка к тексту “Cognize”, выполненная в похожей тематике символизма Виктора Михайловича Васнецова. Да, мы все очень любим природу и культуру наших краёв, но здесь нет какого-то нарочитого патриотизма. Нам так же может нравиться фольклор любой другой части земного шара, ведь в целом это очень захватывающая и интересная тема.

–А с Васнецовым у вас тоже есть какие-то особые связи и метафизические взаимоотношения?

–  Нам хотелось передать сюжет "Cognize" в стиле русских сказок, а картины Васнецова запали в душу. Нам показалось, что было бы здорово сделать что-то наподобие "Ивана-царевича на Сером Волке" или "Алёнушки". Не стоит приплетать сюда метафизику и прочее, просто образ вдохновил.

– А что за люди всё-таки изображены на обложке и не станут ли они теперь символом Koppernigk? На обложке второго вашего альбома будут тоже они?

– По правде говоря, для написания картины мы попросили попозировать для фото пару участников группы. Потом отправили референс художнику. Вышло очень здорово. Классно, когда обычная фотография превращается в искусство. Как мы и писали выше, обложка - это лишь передача смысла одного из треков на альбоме.

– Я поэтому, собственно, и спросил об этом – я видел то фото, которое стало в итоге обложкой альбома. Но девушка уже не является участницей вашей группы? Вам пришлось по каким-то причинам вывести её за скобки и исключить из Koppernigk?

–  Нет, мы никого не исключали, Koppernigk до сих пор в полном составе.

– От вашего альбома “Create” так и веет концептуальностью: все названия треков строго из одного слова и только глаголы, побуждающие к действиям. А можно немного подробнее про эти смыслы? Что вам хотелось вложить в свой диск и какие месседжи передать своим слушателя?

– Все названия треков связаны с наполнением песен. В “Cognize” люди познают страшную тайну тумана. В“Transform”человечество изменяет свою планету до неузнаваемости. “Think”призывает задуматься о мрачных тайнах, спрятанных в тёмных уголках, о личных проблемах людей и глубоком одиночестве.“Behold”— это песня о человеке, который наблюдает, как близкий человек сходит с ума, и ничего не может сделать, кроме как уйти. “Feel”– о чувствах девушки, которая потеряла любимого человека. А “Create”, пожалуй, стоит особняком, т.к. это путешествие во времени от зарождения Вселенной до наших дней.

– А какая из этих историй вам самим ближе всего и откуда вы черпали все эти сюжеты?

– Что-то писалось просто по ассоциации с музыкой, что-то (например, "Think") давно имело наработку в виде стихотворения. "Feel"вообще переписывалась несколько раз, полностью менялся концепт. Ближе всех, пожалуй, во время написания текста была песня "Behold". Вокалист написал всё буквально залпом. История эта связана с личным жизненным опытом кое-кого из участников группы, но не будем вдаваться в подробности.

– “Cognize” никак не связана с фильмом “Туман”?

–  Нет, никак.

– Названия треков действительно выполняют побудительную функцию и призваны и вдохновить слушателя к тому, чтобы стать более креативным?

– Скорее, глубже разобраться в теме треков.

– Н.А.Бердяев считал, что человек призван к творчеству, что творчество – это его ответ Богу, что именно в творчестве человек соприкасается с миром божественного. А что вы думаете на этот счёт? Вам близка позиция Бердяева?

– Нам близка позиция материализма. Ничто не происходит просто так. У всего есть причины и следствие. Человеку для существования необходимы вполне обычные и нетривиальные вещи. Это еда, вода, крыша над головой. Тогда человек может творить. А для того, чтобы появилось что-то действительно культурно-ценное, нужно приложить немало усилий. Созданное таким образом творчество способно менять мир вокруг нас. В какой-то степени, это и есть «божественная магия».

– Что для вас творчество и верите ли вы, что посредством креативного отношения к миру и к жизни, посредством своей музыки мы способны изменить эту планету и окружающих людей к лучшему?

– Мы верим в то, что любое хорошее искусство, которое было тщательно проработано и сделано с душой, помогает нам становиться лучше. Музыка является наиболее доступной для передачи своего посыла окружающим.

– А к чему ещё вы хотели бы побудить и вдохновить слушателей своей музыкой?

– В первую очередь – больше думать, нести ответственность за себя и сопереживать окружающим. Мы сейчас хоть и находимся в потоке информации, но очень закрыты, зациклены на себе. Живём жизнь очень эгоистично, а пора бы уже перейти на другой уровень.

– Одиночество, утрата, сумасшествие, бездумная вера, экологические катастрофы – а как считаете, что объединяет все эти проблемы воедино? Что у них общего?

– Это всё – неотъемлемая часть человеческой жизни. Многие проблемы идут от нашего несовершенства, другие же – от невозможности противостоять обстоятельствам и матушке-природе. В общем, это та теневая сторона человека, о которой обычно мы стараемся не думать, чтобы не расстраиваться.

– Как думаете, у каждой из этих проблем есть своё решение? Люди на данном этапе своего развития и конкретно каждый из нас в состоянии найти решение всех своих проблем и стать по-настоящему счастливой и гармоничной личностью?

– Мы ведь не боги, не ангелы небесные. Мы можем только выбирать, на чём акцентировать внимание. Далеко не все проблемы можно полностью решить. Но выработать более ответственное отношение, постараться "сгладить" последствия или не допустить больших ошибок в будущем мы действительно способны.

– Как сами считаете, насколько вашу музыку можно назвать философской и аналитической? И чего в ваших треках больше: философии, мистики, созерцания, рефлексии или чистого опыта?

– Да, альбом "Create" философский. Но в целом мы планируем писать разную музыку, в том числе более приземлённую. Возвращаясь к "Create", из указанных Вами составляющих можно поровну разделить философию, созерцание, рефлексию и личный опыт (некоторые песни были вдохновлены событиями, действительно имевшими место в нашей жизни). Мистики там как таковой нет, скорее ассоциации, способствующие более наглядному раскрытию проблемы.

– Ваш лейбл пишет про вас как про людей, живущих искусством. А как это выражается у вас в повседневной жизни? Сколько времени в сутки в среднем отводите творчеству?

– У нас довольно творческие профессии. Вокалист одно время работал в театре, сейчас учится и совершенствует навык, преподаёт сам, плюс всякие халтуры. Лид-гитарист работает звукорежиссёром при одном институте, пишет музыку для проектов и постоянно сидит на своей студии. Вокалистка тоже работает по профессии. Так что для нас искусство — это не хобби, а основное направление деятельности.

– Как думаете, работай вы где-то в других сферах и на более приземлённых работах, это оказало бы влияние на музыку Koppernigk? Она стала бы более приземлённой?

– Вполне вероятно, группы бы просто не было. Мы не очень любим сослагательное наклонение (как известно, история его не терпит), поэтому мы стараемся отталкиваться от ситуации "здесь и сейчас".

– Многие классики отмечали, что служение муз – дело тонкое и непростое… а что можете сказать тут вы? Каково это быть служителями искусства в Самаре сейчас в 2024 году?

– Довольно тяжело совмещать повседневную работу с творчеством для души. Ведь любое дело требует больших затрат энергии. На всё это нужно находить стимул и время. Думаем, это относится к любому городу.

– А можно ли сказать, что искусство и собственное творчество для вас сродни религии, а в треки Koppernigk вам хотелось бы вложить искры далёких звёзд, о которых большинство из нас так редко вспоминает в нашей повседневной жизни?

– Музыка сродни математическим вычислениям. Только на бессознательном уровне. И чем сложнее уравнение в математике, тем в такой же степени нам сложнее слушать и сочинять более экспериментальные и нестандартные вещи. Как будто это было заложено в нас всегда, а мы лишь способны воспринимать это органами чувств, анализировать полученные звуки и создавать новые. Поэтому простые темы с постоянным темпом и размером 4/4 будут восприниматься как лёгкая прогулка по пляжу, вследствие чего более доступны рядовому слушателю. Мы же пытаемся найти баланс между простым и сложным. Тайна музыки — это такая же большая загадка, как и вопрос о существовании других цивилизаций во Вселенной.

– А что за фиты у вас сейчас в работе? Что это за совместная работа с музыкантами из Калининграда и что за кавер? Можно тут как-то приоткрыть завесу тайны?

– Да, будет фит с ребятами из Калининграда. Наш лид-гитарист прописал в него барабанные партии и поэкспериментировал с электронными звуками. Скорее всего, запишем на него нашу знакомую вокалистку. А если говорить про кавер, он будет сделан на одну российскую паган-метал группу, также для него используем женский вокал.

– Когда ждать эти треки и войдут ли они на ваш следующий альбом?

– В следующем альбоме их точно не будет, это просто отдельные работы.

– А вообще, что можете сказать об опыте совместной работы с другими музыкантами? Насколько это ценный и интересный опыт для вас, который хотелось бы повторить?

– Да, опыт интересный и классный. Всегда восхищаешься чем-то новым в том или ином музыканте. Либо навыком, либо тембром красивым, либо трактовками своеобразными. Работать с профессионалами своего дела всегда здорово. Хотелось бы развивать эту тему и дальше.

– А с кем в идеале вам хотелось бы поработать? С кем записать какую-то совместную вещь?

– Пока что мы больше сконцентрированы на наработке собственного материала. Скорее всего, это будут приглашённые знакомые или новые музыканты на следующий альбом. Ведь каждый человек индивидуален, и по-своему передаёт характер игры на музыкальном инструменте.

– Какая-то конкретика по поводу вашего следующего альбома уже вырисовывается? Это вновь будет очень концептуальная и экспериментальная работа?

– У нас есть несколько концептов в разработке, однако пока точно сказать не можем, потому что черновики довольно разношёрстные. Скорее всего, альбом снова получится разнообразным.

– Можно ли будет назвать ваш готовящийся, второй альбом продолжением первого и возвращение к его идеям на новом, более глубоком, или просто немного другом уровне?

– Рано говорить. Продолжением точно не будет, но само отношение к написанию треков мы постараемся немного изменить и усовершенствовать.

– Что в самых ближайших планах?

– Очень много работы над альбомом и очень много записи. И шашлыки.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Возможно, читателям было бы в какой-то степени интересно, кем являются музыканты в обычной жизни.

– И какие же вы в обычной жизни? Насколько вас можно назвать обычными людьми, которым не чуждо ничто человеческое (шашлыки, например)?

–  Целиком и полностью. Конечно, у всех есть свои тараканы, но в целом мы не делаем ничего выходящего совсем уж за рамки. А шашлыки очень любим, как и совместные походы на концерты. Да и просто иногда собираемся, чтобы выпить и поиграть в настолки.

– Какими тремя словами вы бы описали каждого из участников Koppernigk?

–  Если расписывать про всех сразу - то будет неточно, если про каждого по отдельности - то слишком долго.

– А вообще вы к кому относите себя в реальной жизни и на кого похожи? Интеллигенты, металлисты, хипстеры, художники, театралы, искатели, мыслители, неравнодушные люди без каких-то конкретных опознавательных знаков или всего по чуть-чуть и ничто не слишком?

–  Всего понемногу. Мы не причисляем себя к конкретной субкультуре. Мы все разные, и это здорово.

– А шашлыки вы правда любите и устраиваете в летнее время такие барбекю-сейшны? Вегетарианство вам совсем не по душе?

–  Шашлыки любим, это отличный способ здорово провести время на природе, пообщаться и просто отдохнуть. Вегетарианцев среди нас нет.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

– Прежде всего, хотелось бы пожелать мира и здоровья каждому. Любите хорошую музыку, ищите новое, совершенствуйтесь, горите своим делом и всегда думайте, отгораживаясь от информационного шума. Это очень полезно.

– Спасибо за интервью!

– Аналогично, Astarta!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Любая песня – иносказание, но она всегда основана на чём-то реальном» Интервью с HEAVY RAID

Группа HEAVY RAID уже более одиннадцати лет исполняет современный русскоязычный хэви-метал. Группа основана в 2013 году в городе Орле Сергеем Потаповым – вокалистом, гитаристом, автором музыки и текстов. За более чем десятилетнюю историю команда отыграла множество концертов, выступала на рок-и метал-фестивалях Центральной России и Черноземья, звучала в эфирах рок-радиостанций. В беседе с HEAVY RAID мы разобрали метафизические нюансы недавно вышедшего сингла ”Час волка”, поговорили о психологических триллерах, мрачных образах и тайных страхах, не забыли осветить интересные особенности состава HEAVY RAID и их звучания, символизма в оформлении релизов и, конечно же, готовящийся полноформатник. Давайте не будем терять времени, а посмотрим, что же спешат сообщить нам участники группы. Будет объёмно, живо и интересно.

– Доброго времени суток, HEAVY RAID! Как проводите это лето и как у вас сейчас с концертной активностью?

Сергей Потапов: Здравствуйте! Для музыкантов лето – жаркая пора во всех смыслах. Сейчас активно пишем новый материал, планируем график на осень-зиму, снимаем контент и готовим к выпуску ещё несколько синглов и полноформатный альбом.

Дарья Потапова: Приветствуем! Лето – активный период записи новых песен, работы на студии, подготовки обложек релизов и планирования графика на осень-зиму. Работы очень много, и это здорово – есть чем поделиться с нашими слушателями, которых уже скоро порадуем новинками.

–  Удалось ли вам уже немного отдохнуть в этом сезоне и есть ли на данный момент какие-то планы на тему палаток, походов, костров и приобщения к жизни дикой природы в противовес реалиям мегаполисов?

Joe Black: Отдых, к сожалению, пока не предвидится. А вот на счёт «сблизиться с природой» кое-какие планы имеются. В частности, рассматриваем возможности съёмки видео на песню из недавно вышедшего сингла «Час волка», которые, исходя из концепции песни, могут проходить, в том числе, и в локациях с дикой природой.

Дарья Потапова: Мне кажется, один из оптимальных вариантов выбраться куда-то с палатками – это приехать на open air фестиваль, выступить на нём и после этого переключиться с работы на отдых, общаться со слушателями и наслаждаться творчеством коллег по музыкальному цеху.

–  Довольны ли тем, как принимают ваш новейший сингл “Час волка” и можно ли сказать, что эта композиция имеет какое-то особенное значение для вас?

Сергей Потапов: Да, вполне. Радуют искренние комментарии благодарности и поддержки – значит, «Час волка» находит своего слушателя. Вообще, для меня каждая наша песня – особенная, у каждой – своя история, своё настроение, свои подтексты и смыслы. «Час волка» интересен тем, что это очередная наша веха – в звуке, мелодизме, в смысловой наполненности.

Joe Black: Можно с уверенностью сказать, что для нашей группы каждая композиция имеет своё особенное значение, так как у каждой композиции есть своя история и свой путь, который она проходит вместе с музыкантами и другими людьми, принимающими участие в её создании. Наш новый сингл «Час волка» публика встретила очень тепло, и мы получили множество хороших отзывов. И конечно же, как коллектив, мы довольны проделанной работой и конечным результатом.

–  Что вдохновило на песню про этот таинственный час и откуда собственно пришла к вам эта идея?

Сергей Потапов: Идея возникла по мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана «Час волка» и произведения Ганса Христиана Андерсена «Тень». «Тень» здесь – это всё тайное и сокрытое, что есть в человеке, все его пороки и страхи, и именно в час волка она наиболее сильна и  опасна. Вокруг этой идеи и строится песня.

Joe Black: Идея написать песню про бой человека с самим собой пришла довольно давно. Наверняка у каждого в жизни были моменты, когда он не мог принять важное решение, когда долгими бессонными ночами мучительно спорил с собой, пытаясь прийти к верному решению.

– А вообще насколько вам близки психологические триллеры и атмосферы Бергмана, Хичкока и других классиков кинематографа, предпочитавших творить в русле чёрно-белого, временами почти авангардного и очень психоделического кино? Стоит ли отождествлять HEAVY RAID и такие фильмы?

Сергей Потапов: Скорее всего, нет. В классике упор обычно сделан на саспенс – события разворачиваются крайне неторопливо, с нарастающей тревогой.  Тут, скорее, приходят на ум такие жанры, как doom, death и black-metal. Совсем не похоже на HEAVY RAID.

– Какие у вас личные ассоциации с часом волка? Как доводилось проводить этот час перед рассветом и что особенного происходило в это время?

Сергей Потапов: Как ни странно, у меня ассоциации прямо противоположные песне. Для меня час волка – самый тихий и спокойный час, когда всё вокруг замерло в ожидании прихода нового дня и первых лучей солнца. А вообще, это последний момент, когда ты мог уснуть «ещё вчера», а не «уже сегодня».

Дарья Потапова: Личный ассоциативный ряд основан на впечатлениях от Санкт-Петербурга: сумерки, дождь, то ли день, то ли ночь, огромное количество потрясающих людей рядом.

–  Верите ли вы в мистику и потустороннее и можете ли сказать, что “Час волка” это время мистическое и сверхъестественное, когда некие потусторонние силы наиболее близки и реальны?

Сергей Потапов: Ну, я всё-таки реалист, хотя с интересом отношусь к различным народным поверьям. «Час волка» - это момент, когда человек наиболее беззащитен и уязвим, и этим моментом пользуются, скорее всего, более материальные силы.

Joe Black: По поверию, час волка - время между тремя и четырьмя часами утра, когда часто умирают и рождаются люди, время безумия и кошмаров, время, когда большинство людей спят, а те, кто бодрствуют, остаются с собой один на один.

– У вас в текстах очень часто присутствуют мрачные символы и тёмные образы, а вы сами на какой стороне силы и насколько сильны ваши симпатии чернокнижникам, поджигателям и инквизиторам?

Сергей Потапов: Я вообще люблю мистические таинственные истории в духе Говарда Лавкрафта, неадаптированные варианты сказок различных народов мира, классику ужасов. Но, несмотря на некий фатализм в песнях, всё же твердо уверен, что добро всегда побеждает зло. Просто не всегда говорю об этом прямо, даю своим слушателям самостоятельно поразмыслить и сделать выводы.

Joe Black: Человека всегда привлекало что-то необъяснимое, загадочное, мистическое.  Тайные знания, тёмные науки. Стремление заглянуть, так сказать, «за занавес». Сами мы себя ни к каким «мистическим» силам, конечно же, не причисляем. Но время от времени, пожалуй, каждому хочется немного пофантазировать, повоображать, уйти от «суровой реальности».

– В своём актуальном сингле вы ставите вопрос, кем станет герой в итоге, добычей или зверем, а как вам кажется, какой из этих вариантов предпочтительнее? Ведь по сути перед нами дилемма «убей или будешь убит», зверь-жертва.

Сергей Потапов: Тут всё несколько глубже – эта песня о битве со своими внутренним «я». Оно может тебя поглотить, сделав сильнее. Но при этом сам становишься жертвой «тени». Так что выбор, скорее, из двух плохих вариантов.

Joe Black: Каждый слушатель должен сам для себя ответить на этот вопрос, ведь нельзя однозначно сказать, какой из вариантов предпочтительнее. Эту дилемму можно назвать древнейшим законом, которому так или иначе подчиняются все живые существа, но нельзя сказать, что какой-либо вариант является истиной в последней инстанции.

– А как вам кажется, есть ли тут какой-то третий вариант? Можно ли избежать участи жертвы и в то же время не превратиться в чудовище?

Сергей Потапов: Именно над этим и предлагается поразмышлять слушателю. Лично я считаю, что такой вариант есть.

Joe Black: Выбор всегда остается за человеком. Иногда можно выйти за рамки дилеммы «убить или быть убитым» и найти третий вариант, но все всегда индивидуально. Не все нужно воспринимать буквально.

– В любом лабиринте очень важно не потеряться, но ещё важнее не потерять себя, не перестать быть собой, не превратиться в зверя… а у вас есть какой-то собственный рецепт, как сохранить свою душу в тяжёлых испытаниях?

Сергей Потапов: Сохранять самообладание, руководствоваться только разумом и стараться переключаться. Бывают моменты, когда сознание зацикливается на какой-то одной мысли и бесконечно возвращается к ней. В такие моменты должно случиться что-то эмоционально сильное, чтобы разорвать порочный круг и прекратить бесполезную нагрузку нервной системы.

Joe Black: Рецепт, конечно же, очень прост – в любой жизненной ситуации необходимо придерживаться правильных ценностей. Стараться сделать лучше окружающий мир и себя.

–  Есть ли какие-то особые месседжи, которые вы хотели бы передать своим слушателям? Может быть, от чего-то предостеречь или к чему-то призвать?

Сергей Потапов: Думаю, это всегда оставаться Человеком, думать своей головой и размышлять о сложных темах.

Joe Black: Хотелось бы, конечно, призвать наших слушателей, да и всех людей в целом, к налаживанию связей с социумом. Строить лучшее будущее для всех.

– Чем вас привлекает триллер Ингмара Бергмана и станете ли советовать его для ознакомления своим слушателям?

Сергей Потапов: Сложно сказать, придётся ли он по вкусу современным зрителям. Всё-таки некоторые фильмы весьма специфичны и зайдут не каждому. Но, наверное, некоторые аспекты этой специфичности и привлекают.

– А как думаете, просмотр данного фильма сможет помочь слушателям лучше понять ваш трек и адекватнее воспринять все заложенные в него месседжи?

Сергей Потапов: В фильме – свои смыслы, в песне – свои, и пересекаются они весьма незначительно, хотя и объединены общей темой. Мне кажется, здесь не стоит копать так глубоко.

– А вообще как часто на создание собственных композиций вас вдохновляют прочитанные книги и просмотренные фильмы? Можно ли вас назвать группой, черпающей вдохновение в мечтах, фантазиях, выдуманных мирах и в книжно-кинематографических историях?

Сергей Потапов: Наверное, можно, но тут, скорее, микс – конечно, вдохновляют и художественные произведения, и внутренние переживания, но также и события в окружающем мире, и какие-то реальные истории, и люди. Всё это мы смешиваем и обогащаем новыми смыслами.

Joe Black: В поисках вдохновения мы достаточно редко опираемся на конкретные книги, фильмы или сериалы, хотя без их влияния, конечно, не обойтись. Мы черпаем вдохновение как в своих же фантазиях, так и в уже существующих культурных феноменах.

– Эскапизм и желание ухода в некую выдуманную реальность это про вас?

Сергей Потапов: Нет, просто через художественные образы и истории, иносказательно и задавая риторические и философские вопросы, мы рассматриваем окружающую нас реальность.

Joe Black: В текстах прослеживаются эти тенденции, но мы опираемся и на реальные события. Например, в песне «Цезарь» рассказывается история действительно существовавшей исторической личности.

– Какую функцию в вашем звучании выполняют клавишные и можно ли сказать, что даже аудиально, по звучанию вы стараетесь проиллюстрировать вот эту борьбу противоположностей, антагонизм тьмы и света, показать, что даже в самые тёмные времена есть надежда на свет, и всегда где-то рядом присутствует спасительная нить Ариадны?

Сергей Потапов: В каком-то смысле, да. Хотя, у нас клавиши могут быть довольно «злыми». В целом, клавиши – очень универсальный инструмент, и они дополняют гитарный саунд там, где нужно – лиричностью, объёмом, эпичностью, а где-то – выходят на передний план и задают тон остальным инструментам.

– А как в целом вы определяете свой музыкальный стиль и считаете ли его уникальным и особенным? Что отличает вас от других современных русскоязычных метал-групп?

Сергей Потапов: Наверное, о жанре лучше судить крикам и фанатам. Правда, иногда такие варианты определения нашего жанра слышу – что челюсть от удивления падает. Сам определяю в самом общем смысле – мы играем метал, обогащённый различными примесями из родственных жанров. Что отличает? Не знаю, судить не нам – со стороны виднее.

– У вас достаточно интересный звук гитар, который отчасти напомнил мне Cities и Maineeaxe. Насколько вы гурманы-меломаны и аудиофилы по жизни? Для вас важно, как звучат гитары у ваших любимых групп, какой у них саунд?

Сергей Потапов: Не могу сказать, что я аудиофил, но хорошую запись на хорошем аппарате всегда люблю послушать. По звуку гитар пришёл к выводу, что, если гитара хорошо звучит у любимой группы, не факт, что с теми же настройками, даже если их подобрать достаточно точно, она зазвучит у вас.

– Музыку слушаете на носителях или в цифровом варианте?

Сергей Потапов: Сейчас только в цифре.

– Что символизирует постоянно появляющийся у вас на обложках череп? Это выражение приверженности канонам хэви-металла или не только?

Сергей Потапов: Отчасти да. Череп – тоже, по-своему, дуалистический символ – это и символ смерти, но в то же время - вместилище души.

– А кто был автором обложки сингла “Час волка” и кому принадлежала идея вот этой эмблемы с вашим черепом-маскотом?

Сергей Потапов: Ну, череп – это всё-таки не маскот, а просто изображение. А обложку для сингла придумала наша клавишница Дарья Потапова с привлечением модных ныне AI-технологий.

Дарья Потапова: Если говорить о маскоте группы, то это точно не череп. Скорее, ведущей в арте у нас является тема огня – она прослеживается во всех обложках. Мы не прорабатывали образ маскота, но если бы приняли решение это сделать, то, скорее всего, выбрали бы «Чернокнижника» - наш самый главный хит (по статистике Яндекс.Музыки и количеству его прослушиваний на YouTube) на данный момент.

– Бывало ли такое, что песнями становились какие-то реальные, жизненные ситуации и ваш собственный опыт?

Сергей Потапов: Да, есть несколько песен основанных на внутренних переживаниях. Например, «Лабиринт».

Дарья Потапова: Любая песня – иносказание, но она всегда основана на чём-то реальном.

– Как обстоят дела с планами по поводу нового альбома? Это будет именно полноформатник или планируется EP?

Сергей Потапов: К концу года планируем выпустить полноформатник, а до тех пор порадуем наших фанатов ещё несколькими синглами.

– В чём будет главное отличие готовящегося релиза от предыдущего альбома? Каким вам хотелось бы его сделать?

Сергей Потапов: Хотелось сделать более мощным, интересным и эпическим. В чём главное отличие? Сложно сказать, для меня это – логическое планомерное развитие идей, заложенных в дебютнике.

– На готовящийся лонгплей войдут три трека, выпущенные не так давно синглами, “Древняя кровь”, “Чернокнижник” и “Час волка”?

Сергей Потапов: Да, они войдут в альбом.

– А уже есть какие-то конкретные данные по поводу готовящегося релиза, которые можно было бы обнародовать? Название, количество треков, тематика, наличие каверов или фитов уже можно озвучить в данный момент?

Сергей Потапов: В альбоме будет минимум 11 композиций, среди которых –  фит с известным метал-артистом. Каверов, традиционно, не ждите. В течение ближайших 3-4 месяцев выпустим несколько синглов и в конце года – весь альбом полностью.

– На обложке по-прежнему будет фигурировать череп?

Сергей Потапов: Возможно, но мы к этому не привязаны.

Дарья Потапова: Для многих метал-групп характерно использование изображений черепов, огня – скорее, это больше стилистика жанра, но не привязка концепций обложек к конкретному объекту. Когда мы создаем обложку, то не придерживаемся каких-либо клише, это интуитивный поиск визуализации, которые могут отразить содержание песни. Но тема огня – это про нас.

– Что в самых ближайших планах?

Сергей Потапов: Продолжать работать над материалом для уже следующего (третьего) альбома.

– Ждать ли этим летом вас на сцене и планируются какие-то фестивальные выступления?

Дарья Потапова: В этом году мы приняли решение сконцентрироваться над выпуском песен для нового альбома, что достаточно критично, учитывая, что наш предыдущий полноформатник вышел уже 3 года назад - в 2021 году. Поэтому мы приоритезировали задачи в пользу наших слушателей – это запись новых песен, по которым так соскучились фанаты HEAVY RAID. В рамках выступлений мы решили поддержать наш местный рок-фестиваль НЕГОРЬКИЙ ФЕСТ в Орле и выступить вживую на нём 30 августа. Друзья, всех ждём!

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Сергей Потапов:  «Как так получилось, что у вас практически половина группы  –  девушки».

– А как так всё-таки получилось?

Сергей Потапов: Да на самом деле совершенно случайно. На заре существования группа представляла собой квартет, но мне захотелось разнообразить звучание клавишными. Нам порекомендовали Дарью, которая и по сей день работает с нами, став важной частью команды. Викторию посоветовал наш предыдущий барабанщик. Партии были не самые простые, но уже на первой репетиции она сыграла большую часть программы. С тех пор мы продолжаем впятером рубить метал.

– Есть ли какая-то особая специфика, когда половина группы – девушки?

Сергей Потапов: Мне кажется, внутренняя атмосфера в группе стала спокойнее и сбалансированнее – всё-таки девушки более склонны к компромиссам, стрессоустойчивы и менее склонны к вредным привычкам, которые могут привести к срыву концерта. Да и мастерство владения инструментом зачастую ничуть не хуже, а то и лучше, чем у мужчин.

–  А коллеги-музыканты из других отечественных групп как относятся к гендерным особенностях вашего коллектива?

Сергей Потапов: Думаю, с интересом. Но опять-таки – смешанные составы входят в мейнстрим, так что этим уже никого не удивить. Да и незачем – лучше работать над музыкой.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Сергей Потапов: Берегите себя, будьте счастливы, слушайте хорошую музыку и до встречи на концертах HEAVY RAID!

Joe Black: Всем добра!

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«На лицо ужасный – добрый внутри!» Интервью с группой C.H.R.O.M.E.

В том, что классический хэви-метал жив и живее всех живых, я думаю, ни у кого не возникает никаких сомнений, и сегодня у нас в гостях питерская группа C.H.R.O.M.E., альбом которой под названием “Демон порока” стал настоящим оазисом восторга для почитателей русскоязычного хард-н-хэви. Ребята поют на русском, играют громко, профессионально и изящно, а драйв их композиций напоминает рёв разъярённого полночного байка. Давайте посмотрим, что имеют нам сказать участники группы про свою музыку, свой альбом, готовящийся EP и философию хромированного тяжёлого рока. Матёрые питерские представители «новой генерации хард-н-хэви» уже на связи и готовы эксклюзивно раскрыть нам с вами все свои «тяжёлые» секреты.

 – Доброго вечера, C.H.R.O.M.E.! С каким настроением проводите это лето и работаете ли вы в данный момент над новым материалом?

– Привет ребята! Прекрасно проводим, набираемся новых впечатлений,  чтобы зимой  с чувством выполненного летнего долга в кайф заниматься музыкой! Сейчас в работе долгожданное ЕР, он уже на стадии сведения, осталось дописать некоторые партии,  осенью планируем его выпускать.

– К разговору про готовящийся мини-альбом мы ещё вернёмся, а пока давайте начнём с самого начала. С чего вообще началась история вашего коллектива и почему вас стоит послушать?

– Идея создать группу и основная концепция родилась еще в 2010. Было страстное желание делать качественный хэви, с одной стороны традиционный, с другой с современным уклоном. Слушать стоит потому что, как мне кажется, идея удалась, а еще у нас совершенно особенные для этого жанра тексты, рвущие в хлам все рок-шаблоны. Еще мне кажется, что классический хард-н-хэви витает в воздухе, это основа, на которой мы все росли, и многие его любят, но даже не ожидают встретить в свежем исполнении.

 – А как считаете, в чём необычность и новизна ваших текстов, с точки зрения жанра? О чём таком вы поёте, чего ещё никогда не было в хард-роке и в хэви-металле?

– Группы нашего стиля в основном поют про пиво или про «трахаться и бахаться», ну а у нас тексты более глубокие и витиеватые, присутствуют устаревшие слова, надо вчитываться чтоб понять смысл.

– Как считаете, насколько вы типичны для питерской сцены и насколько комфортно ощущаете себя городе на Неве?

– Ощущаем себя комфортно, но несколько одиноко. Весь русский метал сосредоточен большей частью в Москве, а в СПБ в ходу либо русский рок, либо альтернатива, либо каверы и трибьюты. Пока такие ощущения, надеюсь они изменятся. Но на самом деле не важно из какой точки ты выкладываешь песни в интернет и из какого города стартуешь в тур.

– Как вам кажется, ваше географическом местоположение в северной столице как-то влияет на вашу музыку? Есть у вас в риффах что-то питерское? И пересекаетесь ли вы как-то с питерской метал-тусовкой, например, с такими славными и славящимися питерскими дэт-группами вроде Bestial Deform, Deflection и Burtul?

– В Питере дышится легче, здесь ближе звёзды и мечты исполняются чаще! Конечно, для этого нужно пахать. С метал-тусовкой пока совсем немного знакомы.

– А как родилось определение «новая генерация хард-н-хэви»?

– Из западных метал-сми, сейчас во всем мире волна возрождения классических стилей, есть например NWOTM  - новая волна трэш-метала. Как мы уже говорили – классика есть классика, ее невозможно убить, этот стиль переживал уже не сколько подьемов  и спадов, и переживет еще!

– Что вдохновило вас на такое название и стоит ли тут искать какую-то связь с группой Chroming Rose?

– Первый раз слышу об этой группе.

 – И Chrome Division тоже не знаете? Кстати, про вас можно было бы сказать, что вы – хромированная дивизия…  команда хромированных и блестящих ребят, которые тверды и суровы, словно сталь?

– Про Хром Дивижн мы узнали уже  после того, как придумали своё название. Да, группа неплохая, и стиль похожий, но мы решили не париться из-за этого. К тому же кажется это не совсем группа, а сайд-проект. Скоро наступит время, когда мы обгоним их по прослушиваниям!
Можно про нас сказать или нет – пусть оценят зрители!

– А что для вас хром и какие ассоциации у вас в связи с  этим словом?

– Ну, во-первых, большинство названий рок-групп вообще ничего не значат. Еще Цой говорил – название должно быть максимально абстрактным, потому что стиль с годами может поменяться.
У нас всё максимально просто, лидер группы –  Ваня Вояж – мотоциклист, хром на мотоцикле – это те самые  блестящие делали. Иногда прохожие даже говорят, «ого, ничего себе, какой красивый хром». Хром ассоциируется с блеском и прочностью, долговечностью. А хорошая музыка, как мы знаем, не портится со временем и не теряет актуальность. Вот и вся философия.

 – И хром это ведь ещё метал, железо, правильно? Вам ведь хотелось, чтобы ваше название ассоциировалось с той музыкой, которую вы играете?

– Хром это химический элемент, он наносится на сталь и защищает её от ржавчины и царапин. Применимо на музыку – очень символично!

 – А можно ли назвать вас байкерской группой? И доводилось ли вам играть на слетах байкеров?

– Мы не против иметь такой статус, но специально к нему не стремимся. Конечно, выступали, некоторые наши вещи имеют прям явный мото-колорит. Но всё же хочется быть более разносторонней группой, нежели просто байкерской, вряд ли аудитории мотоциклистов хватить чтоб забить залы на всех наших выступлениях. Мы играем для всех!

 – Такая горячая увлечённость мотоциклом и часы в дороге на байке как-то оказывают влияние на мировосприятие и мировоззрение? Может быть, даже можете сказать, что общего есть у всех мотоциклистов?

– Мото и байк-культура это тоже целый мир, имеющий свои смыслы и свою философию. Конечно, это оказывает влияние на личность человека, а может быть наоборот – люди с определенным мировоззрением приходят в мото-культуру, не известно, что тут первично. Путешествие на мотоцикле сродни медитации, когда ты отключаешься от насущных дел и погружаешься в другой мир. То есть с одной стороны, это кайф и релакс.  Также мото – это очень опасно, одна ошибка может привести к тяжелым последствиям. Я уже не раз хоронил друзей, разбившийся в мото-дтп. Получается, что рядом с каждым байкером ходит смерть. От этого начинаешь сильнее ценить жизнь, вот такая философия.  А общего у мотоциклистов только одно – любовь к двум колесам. А так мы все очень разные.

 – И все мотоциклисты беспечные ангелы в каком-то смысле? Как вам эта песня Арии?

– Бывают беспечные, а бывают и обеспеченные. Песня красивая и смысл правильный, только это же не арийская песня, а кавер, но  оригинал мне нравится меньше на самом деле. А ещё я говорю про эту песню так: первый миллион раз мне нравилось слушать, потом начало потихоньку надоедать.

– На каких носителях вас предпочтительнее слушать и какое место в этом рейтинге, по вашему мнению, занимают хромированные аудиокассеты?

– Конечно хромированные кассеты, остальное просто непремлемо! И магнитофон тоже должен быть хромированный! А ещё наушники с хромом и в идеале надо надеть доспехи рыцаря при прослушивании, иначе пульсация металла не пройдет в ваше сердце!  Ну а если серьезно – сейчас стриминговые площадки это место, где все всех слушают. Физический носитель приобрел статус мерча, ну и ничего страшного, диски всё равно покупают.  Надо идти в ногу со временем в этом плане. Ну или можно скачать альбом себе на плеер и слушать до посинения!

– Какую функцию несут точки у вас в названии и расшифровывается ли как-то это аббревиатура?

– Это было технически необходимым решением для размещения нашей музыки, чтоб не теряться среди  других групп, в названии которых есть слово chrome, с точками  людям проще находить нас.  К тому же выглядит весьма эпично, как W.A.S.P.  или U.D.O.

– А в какой момент вы решили перейти от русскоязычного написания названия к англоязычному?

– Я уже не помню, просто решили что так лого смотрится красивее.

– Насколько вероятно, что рано или поздно вы и в песнях перейдёте на английский язык?

– Вероятность 0%, мы в первую очередь поём для своих, как мы на чужом языке сможем что-то донести людям?  В грядущем ЕР, конечно, будет англоязычная версия каждой песни, но это скорее единоразовый  эксперимент.  Хотя, конечно, можно сделать англоязычный альбом для западного рынка, почему нет, но это всё равно будет ответвлением, а не основным нашим творчеством.

– А вообще насколько это хлопотное и болезненное дело ребрендинг?... Не жалеете сейчас, что решили менять название?

– На нашем уровне вообще никаких проблем, вот если б АРИЯ  стала называться A.R.I.A. – им бы пришлось преодолеть некоторые невзгоды.

 – А вас самих с Арией никогда не сравнивали из-за стиля и русскоязычных текстов? Не считаете их своими учителями и кумирами?

– Были случаи когда сравнивали.  Тут вопрос просто в кругозоре человека, к сожалению,  у нас  даже сейчас не все знают  Judas Priest  или Black Sabbath достаточно подробно, у многих знание о хэви-метале ограничивается русской сценой. В основном, кончено, сравнивают с западными группами, причём разные люди называют разные группы, что меня очень радует. Арию лично я впитал с молоком матери, она уже где-то на подкорке, как образец действительно высокой благородной музыки, образец глубокого творчества и высокого уровня художественности. Вот только качёвых риффов у них немного, энергетика музыки другая. Я считаю, что Арию пока никто не переплюнул у нас. В этом хочется быть похожим – в том, что музыка, даже тяжёлая, должна быть достаточно мелодичной и изящной. Позаимствовать подход, а не просто тырить мелодии.

– Не было мыслей начать финансовое сотрудничество с Google Chrome и вступить с ними в партнёрско-рекламные отношения?

– Мы вступим обязательно, не только в партнерские, но и в личные и даже, возможно будем вместе выпивать по выходным.

– А сами какими браузером пользуетесь, если не секрет?

– Любым

– Насколько вы известны за рубежом и часто ли приходят отзывы по поводу вашего творчества оттуда?

– У нас есть фан-клуб в Германии, состоящий  в основном из русских. C ними регулярно общаемся, и они нам помогают совершать некоторые манипуляции, которые в силу сложившейся в мире ситуации мы не можем совершать сами. Отправляли им партию дисков, и они постоянно нам чем- то помогают. Поедем туда играть, как только это станет возможным. Говорят, что слушают нас наравне с Металликой и другими мэтрами, и наш альбом им совсем не надоел за годы, это очень приятно.

– На какие группы ориентировались при создании своего альбома?

– Всегда считал, что не должно быть прямых референсов, нужно много слушать и пропускать через себя, тогда творчество будет более «аутентичным». Вообще, мне кажется, что наша музыка это некий собирательный портрет всех/многих старых групп. Ну а если кого-то называть, то это  Accept, Metallica, Iron Maiden, Guns n’Roses, Motorhead, Havok, Testament  ну и, конечно, наша дорогая старая Ария.

– А что связывает C.H.R.O.M.E. и Александра Загрянского из The Right Stones? С чего началось ваше общение и сотрудничество?

– У него есть студия, а у нас необходимость записыватсья, так и началось. Санька  большой молодец, один из немногих в студийной индустрии, с кем приятно работать, и при этом всё на уровне и профессионально. Соответственно многие партии для наших новых вещей мы пишем у него.

– Насколько вы олдскуллеры и металлисты в реальной жизни? В быту у вас тоже только косухи, кожаные ремни с заклёпками, цепи, высокие ботинки и шипы

– Да нет, в основном мы носим спортивную удобную одежду, но я недавно купил своему псу кожаный ошейник и подумываю икрустировать его бритвами.

– А что для вас эстетика хард-н-хэви 80-х и можно ли назвать её вашей жизненной философией или религией?

– Хороший вопрос. В музыке обязательно должна быть философия, иначе это просто самоиграйка. Поэт без философии – просто рифмоплет… Философия рок-н-рола, на мой взгляд, заключается в свободе от условностей нашей жизни. В осознании скажем так тщетности обывательского бытия и поиске духовных вещей. Музыка это тоже духовная вещь,  даже тяжелая, даже та, в которой поется про пиво и сиськи. Ну а воспевающая высокие ценности – и подавно. Сходить на концерт – это как совершить паломничетсво и принести домой что то новое в своей душе.  Это все мои  взгляды на жизнь и моя собственная философия и картина мира.

Музыка – это твой алмаз, твоё богатство, которое не украдешь, которое не никогда не иссякнет и не портится с годами. Соответственно твои взгляды влияют на то как ты строишь свою жизнь. Музыка для меня это не какой-то  кружок по интересам, куда ходят два раза  в неделю. Она пропитывает всю жизнь 24/7.  Не представляю, какой хардрок из человека выйдет, если он  только  ходит на работу, ездит на дачу и гуляет с  собачкой. Чтоб передать людям мысли и впечатления – ты должен сначала сам их прожить. Об этом можно очень долго говорить.  В своих песнях мы рассказываем о своем видении этого мира и философии.

 – А вы хотели бы чему-то научить людей посредством своих песен, привить им какие-то этические нормы или эстетические ориентиры? Какие месседжи и посылы вы вкладываете в свои песни и к чему призываете в них?

– Мы в песнях просто рассказываем свою точку зрения. Если кому-то она окажется близка – здорово.  Если кому-то от нашей музыки станет лучше  – мы будем просто счастливы. Какие именно месседжи – пусть каждый увидит для себя сам. Научить – нет, кто мы такие чтоб учить.

– В чём ваше главное отличие от классических групп 80-х, от тех же Skid Row, Chroming Rose или Guns N’Roses, как считаете?

– Мы не стоим  даже не прыщика на их великой заднице.

– А почему решили петь именно на русском при такой явной ориентированности на западное звучание?

– Потому что мы поём для своих в первую очередь. Глупо когда русская группа поёт русским слушателям на английском языке. Как ты передашь людям свои идеи?  Конечно, инглиш это классика для такой музыки, но в России всё приобретает особый колорит. Мы просто делаем от души. А наша русская душа любит хэви-метал и родную речь!

– Что вдохновляет вас на написание текстов и встречаются ли тут какие-то автобиографические мотивы?

– Конечно, все темы прожиты нами самими, мы не поём о том, чего не знаем. Вдохновляет – наблюдение за этим  миром.

 – И в целом вы скорее пессимисты или оптимисты? Насколько жизнеутверждающая и оптимистичная картина мира складывается в ваших песнях?

– Мы, конечно же, оптимисты, а какая картина в песнях – это каждый должен понять сам.

– В какой момент вы пришли к идее переиздания своего альбома, и чем данное переиздание отличается от оригинальной версии?

– Нужно было сделать всё по-взрослому, c авторскими правами, разместиться на всех площадках и т.д. Это всё нужно для развития группы и в том числе для монетизации. Песни старые, обложка новая!

– Что символизирует название альбома? О каком демоне идёт речь?

– Наш демон – добрый. Это дух освобождения разума человека, дух перемен и обретения себя.
Он демон только со стороны, на самом деле он - добро в чистом виде. На лицо ужасный – добрый внутри.  Демон показывает человеку, скованному нормами и условностями, чего человек действительно хочет. Показывает, что можно жить по- другому. Показывает человеку мир, наполненный энергией страстей.  Позитивный и созидательных страстей. Страсть  –  это сильное влечение к чему либо, к человеку, к делу, и т.д. Одним из рабочих названий было «Демон Страсти», но откинули, потому что воспринималось бы исключительно в эротическом контексте.

– Стоит ли искать какие-то отсылки к схожим трекам Чёрного Кофе и Скорой Помощи про “Демона во плоти”, где в качестве демона выступала женщина?

– Нет

– Какими тремя словами вы бы описали свой альбом?

– Отличный! Отличный! Отличный!

– А что вдохновило вас на такую проникновенную и сентиментальную балладу в прошлом году?

– Всё, что происходит в стране сейчас. Где-то умирают люди, а мы тут кайфуем. Это всё разрывает изнутри, но и сделать ничего нельзя. Это нетипичная для нас песня, не уверен, что мы такие ещё будем делать.

– Эта баллада войдёт на ваш грядущий альбом или так и останется одиночным синглом?

– Либо так, либо так, ещё не решили.

– Говорят, что создание баллад затягивает. Стоит ли ждать от вас в ближайшем будущем ещё один трек в духе медляков Scorpions и Accept?

– Эпизодически – да, но в основном  мы хотим делать бодрую музыку, и люди ждут от нас именно этого.

– Есть ли уже какой-то материал для второго полноформатника? Когда примерно можно ждать альбом?

– Да, материал готовится, работа над новыми вещами идет постоянно. О сроках не могу пока загадывать. Возможно  в 2025 , но пока не обещаем. Однозначно что-то новое в 2025  мы точно выпустим, не альбом так сингл.

 – А какая-то определённость по поводу готовящегося EP уже есть? Есть уже название, готовые песни, обложка?

–  Да, ЕР будет концептуальным. Оно будет про карусель нашей жизни. Все песни уже записаны и частично сведены. Сейчас осталось записать соло-партии и бэк-вокалы. Изначально ЕР планировалось англоязычными из двух песен. Но мы решили добавить еще и русский вариант к каждой песне, получается что будет четыре песни, но на самом деле это 2+2.

– Будут ли на вашем втором альбоме какие-то неожиданные стилистические повороты и просто какие-то сюрпризы вроде фитов и каверов?

 – Ну стиль так или иначе куда-то двигается , изменяется, всегда хочется сделать что-то более интересное, но никаких кардинальных перемен не будет. Наверное, будем играть чуть пожёстче.  Про фиты  ничего такого не думали, но в теории мы не против.

– Как снимали клип “Еретик” и насколько вы удовлетворены работой над этим видео и финальным результатом?

– Пришли к Загрянскому на студию и отпрыгали всё за пять часов. Была задача сделать простой  красивый клип без сюжетной линии, идея  полностью удалась. За монтаж спасибо Андрюшину Ивану!

– Что в самых ближайших планах?

– Набирать обороты, просмотры, прослушивания. Выпустить ЕР в этом году, возможно осенью снова начнём выступать.

– Стоит ли ждать вас на фестивалях и планируете ли какие-то концерты в этом сезоне?

– На летних точно нет,   на зимних – вероятно, что да.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Что пишется первым – музыка или слова, и рад, что этого вопроса не было.

– Ну тогда даже пытаться спрашивать не буду… Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Проведите это лето так, чтобы всю зиму вспоминать, слушайте ту музыку, которая зажигает ваши сердца! Всем мира и добра, да прибудет с вами РОК!

– Спасибо за интервью!

– От души!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Трактир это место, где можно обрести покой» Интервью с группой Трактир За Углом.

Трудно игнорировать и выбросить из истории рока ошеломляющий успех легендарной группы Король и Шут, и их захватывающие хоррор-панк-истории действительно стали особым культурным феноменом, до сих пор поражая воображение огромного количества слушателей. И сегодня у нас музыкальное явление из той же самой оперы. Участники Трактира За Углом создали свой  собственный музыкально-поэтический мир, который лишь отчасти напоминает Короля И Шута, а на самом деле и звучит, и выглядит совсем иначе. У них больше спонтанности и импровизаций, больше неожиданного и непредсказуемого, а сейчас у нас на связи коллективный разум группы, и мы не упустили случая расспросить команду об особенностях и нюансах их дебютного полноформатника. Будет тепло, радушно и добродушно, и вы наверняка почувствуете эту особую «трактирную» атмосферу, которая так вдохновляет наших сегодняшних героев.

–  Доброго времени суток, Трактир За Углом!  Поздравляю с выходом альбома. А как бы вы сами описали свой диск с помощью трёх слов, какой он?

–  Доброго времени суток, большое спасибо за поздравление и за то что уделили нам время. Наш альбом,  совершенно точно, можно описать такими словами: начало, идея и энтузиазм. Этими словами можно описать и нашу группу в целом на данном этапе развития. Начало это как определенная точка старта, чего, наверное, нахватает многим начинающим музыкантам, которые хотят привнести в этот мир некую идею. Ну и энтузиазм, который нас не покидает и надеемся, что и не покинет.

–  А как насчёт идеи? Какая идея объединила вас и что за идеи вы вкладываете в свои песни?

– Мы хотели бы создать свой мир, поместить в него наших персонажей. Смотреть, как всё это растёт и развивается. Возможно, из этого родится что-то стоящее как у Толкиена. В чем-то мы оглядывались на Эпидемию с их миром.

–  С чего всё начиналось? Как вы решили играть ту музыку, которую играете сейчас, как нашли друг друга и почему вас стоит послушать?

–  У каждого в группе было свое начало в музыке, но так вышло, что в какой то момент мы нашли друг друга. Это было скорее случайно, не было никаких долгих поисков, все само сложилось как надо. Музыка дала нам определенную свободу, возможность вырваться из рутины, дать то чего нам самим не хватает. Выплеснуть свою идею. Почему нас стоит послушать? Может, и не стоит, каждый решает сам. Мы в первую очередь ценим в любом творчестве идею, на втором месте реализация, то как ты эту идею доносишь до людей. Советуем прийти к нам на концерт и послушать все это вживую.

–  Значит, вживую вас слушать всё-таки предпочтительнее, чем в записи? Как сами считаете, возможно ли весь «живой», концертный энтузиазм и накал всё-таки вместить в студийные записи и передать это слушателям через записанные песни?

– Конечно, любую группу нужно слушать вживую. Очень многие аспекты «живых» выступлений просто не передать в записи.

–  А в какой момент и откуда появилось название группы, и чем оно было навеяно? Почему ваш трактир именно за углом? Может быть, это даже какое-то конкретное место?

–  Название группы выбиралось очень долго, пока не родилась общая идея. После одна ниточка потянулась за другой и вот мы все вместе сидим в Трактире и слушаем эти удивительные истории. Что такое трактир за углом? Это некий уголок между мирами на который могут опереться существа или люди, которым не осталось места в своем мире. В основном это существа, которые не могут умереть или умереть совсем. Ну или например, просто человек, который шел по Невскому проспекту, свернул за угол и зашел, казалось бы, в привычный бар, но внутри была какая то совершенно иная атмосфера и бармен наливает не за деньги, а за рассказанные истории. Может быть, это и конкретное место, но мы пока там не бывали.

–  А какую историю рассказали бы такому бармену, если бы вдруг довелось очутиться в этом интересном трактире за углом? Это была бы одна из ваших песен с первого альбома, ещё написанная песня, что-то из реальной жизни или какой-то сюжет из книг или фильмов?

– Наверное, Трактир и есть наша история, такая книга в книге, рассказ в рассказе, смешение миров. Мы всё ещё продолжаем этот рассказ, надеемся, он будет длинным.

–  А сами не устраиваете у себя вечера историй? Летом у костра где-нибудь в лесу или на хэллоуин на чердаке заброшенного дома? Не бывало такого?

– Мы достаточно много времени проводим вместе, и, конечно, находится время и на истории и на юмор, иногда долго обсуждаем очередную историю-песню загородом в небольшом доме после репетиции.

–  Стоит предполагать, что трактир для вас место почти священное и уверенно ассоциируется с радостью и счастьем? Что для вас вообще трактир?

–  Для нас, как и для наших персонажей, трактир это место, где можно обрести покой. Там всегда выслушают, посмеются над их историей, расскажут свою. Где можно выпить и поговорить, проблемы вернуться, когда ты вернёшься в свой мир, но в трактире можно отдохнуть душой.

–  А сами часто захаживаете в подобные заведения и проводите там время?

–  Увы, специально найти путь в наш трактир невозможно. Если это аллегория с обычными барами, конечно, бываем, особенно если приглашают выступить.

–  Сравнения с Королём И Шутом вас уже сильно раздражают?

– Сравнения нас не сильно заботят. Так говорят люди не слишком хорошо знакомые с нашими историями, услышавшие мимолетно. Да, мы видим сходства, но никогда это не было целью.

–  А как в целом относитесь к этой группе? Насколько это ваши кумиры и вдохновители?

–  Относимся, конечно, положительно, но мы не пытаемся держать себя в каких то рамках, приближенных к этой группе. В общем-то мы слушаем разную музыку, от блюза до металла, и стараемся каким-то образом объединить это всё в нашем творчестве.

–  Когда я в первый раз слушал “Трактир Часть 1”, у меня сложилось впечатление, что звучит более сырой и андеграундный, более жёсткий, непримиримый, мистический и даже металлический вариант хоррор-панк-историй, которую популяризировали Горшок с Князем. Как вы сами считаете, насколько это справедливо?

–  Наверное, это не совсем справедливо. Как раз все, что вы описали, пытался продвигать и популяризировал Горшок.  А в целом это тоже рамки, если в них запираться мы перестаем быть творцами. Мы абсолютно свободный коллектив и можем писать все что захотим, это мы и делаем.

– В плане звучания и исполнения вы сознательно ориентировались на олдскул и андеграунд? Насколько всё получившееся на альбоме было результатом сознательного и осознанного выбора?

–  Мы делали это так, как чувствовали, и так как могли на данный момент. Что касается звучания, мы делали все своими руками, в написание использовали всё, что было под рукой. Что-то докупили, что-то нашли, и вот результат. У нас нет никакого финансирования, и нет времени сдерживать музу, ждать годами, когда придет та самая возможность записаться на хорошей студии. Мы хотели делать сейчас, жизнь коротка, чтобы чего-то ждать. Это же рок-н-ролл!

–  Как так получается, что у вас большинство песен такие медленные и почти думовые? Откуда к вам занесло этот привкус сладжа и Jack Frost?

–  Это скорее выходит случайно. Если есть песня, из нее слов не выкинешь. Мы не пытались писать песни с точки зрение маркетинга, думая о том, как она продастся, все было по зову сердца.

– А что вдохновило на такой отвязный и разухабистый рок-н-ролл в “Мёртвом блюзе” и “Ванхельсинге”?

–  Что касается «Мертвого блюза», наш гитарист увлекается блюзом, и вот, чтобы его потроллить вокалист Михаил написал эту песню. А вообще, история частично основана на реальных событиях, женщину звали Марджори Маккол, можете посмотреть в интернете. “Ванхельсинг” это первая песня доработанная из задумки в готовую и сыгранная. Наверное, по этому она получилась такой простой и отвязной.

–  Где вы в целом черпаете вдохновение и что стимулирует вас на написание своих песен?

– Каждого члена нашего коллектива, во время написание партии к песни, вдохновляет что-то свое. Иногда это стиль музыки или просто внутреннее состояние. В конечном итоге мы стараемся никого не ограничивать, а наоборот, взять все это и соединить в одну песню.

–  Откуда взялось это эпичное и сказочное повествование “Начала”? Сочиняли коллективно этот текст?

–  В нашей группе все заняты своим, музыканты музыкой, вокалист текстами. Как раз этот текст наш вокалист Михаил написал давно, но он как нельзя лучше подошел под предисловие к альбому. В нем описана история трактирщика, как его мир разрушился на части, и он оказался между мирами.

–  Вам хотелось, чтобы ваш альбом был похож на книгу с захватывающими историями и именно на это настраивает интро, верно? А сами вы какие книги читаете, и какие авторы вдохновляют вас?

–  Задумка изначально такая была, но в итоге мы от нее отказались. Мы не стали проводить общую связь между песнями. Получилось, скорее, набор неких историй. Что касается книг, вкусы абсолютно разные, некоторые до сих пор читают звездные войны. Из авторов: Аберкромби, Гёте, Булгаков, в общем-то читать мы любим. Например, наш барабанщик Алексей обожает профессиональную литературу по архитектуре.

–  Ну, книга ведь это не обязательно роман с единым сюжетом, бывают и сборники рассказов. А идея записать концептуальный альбом, посвящённый какой-то одной теме и одному сюжету, всё-таки по-прежнему витает в воздухе? Можно ждать от вас подобного?

– Да, есть такая идея, если мы сможем доработать её до конца, обязательно её всем покажем. Такой небольшой альбом, пронизанный единым сюжетом и глубокой мыслью. Но это пока всё ещё в стадии разработки, увидим, к чему это приведет.

– В какой атмосфере проходила работа над альбомом и насколько это было похоже на увлекательную книгу?

– Работа проходила очень в крутой атмосфере, как будто мы писали книгу, обсуждали и спорили, представляли, как это сочетается и уживается в нашем Трактире. Для нас это было очень интересно, мы с головой окунались в придуманный нами мир!

– А у вас в жизни бывают какие-то истории, подобные тем, что ожили у вас в песнях на нынешнем альбоме, и так и ярко впечатляли всех нас в классических композициях Короля и Шута? Можете что-нибудь вспомнить и рассказать?

– Творчество – это всегда в какой то степени описание происходящего вокруг, либо противопоставление этому происходящему. Может быть, нету вампиров и вурдалаков, но что-то знакомое в нашем творчестве сможет найти каждый.

–  Вы вообще по жизни больше панки или сказители историй?

– В наше время сложно сказать что такое «панк», в нашем детстве мы бы не раздумывая ответили: «Конечно панки!», а сейчас скорее нас интересует мифология, лор, история, все что может нас отдалить от существующего мира. Если считать что это протест реальности, то можно сказать – это панк.

–  О, так вас, получается вдохновляет эскапизм и уход от реальности… А как бы вы описали реальность, в которой вам хотелось бы жить и которая вырисовывается в ваших песнях? Что это за мир? На что он похож? Может быть, на какой-то фильм, книгу или компьютерную игру?

– Мы создаём мир для всех, он открыт, чаще всего мы даем слушателю додумать, выбрать финал или придумать предысторию. То есть, мы даем кусочек истории, дальше человек должен сам для себя родить некий мир. А потому мы не хотим навязывать свое видение, пусть каждый решит сам!

–  Кому посвящён ваш “Вильгельм” и вообще как много на альбоме песен-посвящений историческим персонажам и каким-то конкретным людям?

–  В данном альбоме с историческими персонажами мало связи, но в будущем есть задумки написать песни о конкретных личностях. В Русской истории много очень интересных людей, и много историй, связанных с ними, не только мифических и сказочных, но и каких-то необычно бытийных. Вильгельм же, посвящен олицетворению лирического героя, не вписавшегося в определенный миропорядок и решившего пойти своим путем. На данный момент это серия из двух песен, “Ванхельсинг” и “Вильгельм”, ну и в будущем будет третья, тектс уже готов, работаем над музыкой.  Третья как раз и будет заключением.

–  А что за персонаж изображён на обложке альбома?

–  Это не только обложка, но и эмблема нашей группы. Изображен волковорон, он и олицетворяет наш необычный мир,  его мифический контекст. Советуем читателям поинтересоваться какая связь у волка и ворона в разных мифологиях, достаточно интересно.

–  Кто рисовал обложку, и насколько быстро удалось прийти к взаимопониманию и к нужному результату с художником?

–  У нашего вокалиста Михаила есть хороший ответ. Во времена юности, на занятиях он занимался исключительно полезным действием, писал разные рассказы. И вот когда знакомый художник попытался изобразить эти рассказы, Миша пытался многое скорректировать в рисунке, как он это чувствовал. На что преподаватель этого художника сказал такую фразу: Художество превыше всякой литературщины. И вот сейчас 21 век, есть нейросеть, которая достаточно точно выдает изображение по запросу, мы немного ее редактируем и получается именно то, что хочется.

–  А как считаете, насколько вероятно, что когда-нибудь в будущем вы снабдите свои песни пространными литературными зарисовками (рассказами), а альбом выйдет на CD с толстым буклетом, где будут эти рассказы? Не бывает желания продвинуть свои песни и сделать их повествования чуть более пространными и детальными?

– Вы как будь то подслушиваете нас! Да, действительно такие идеи есть, как раз, скоро выйдет кое-что похожее, посмотрим на реакцию...

– Когда ждать вторую часть вашего “Трактира”?

–  Уже работаем над этим, пытаемся улучшить качество звучания, насколько это возможно в нашей ситуации. Постараемся не томить долго.

–  В самое ближайшее время можно надеяться на синглы? Может быть, даже можно маленький спойлер по поводу очередного трека?

– Синглы будут однозначно. Как раз сейчас готовится к выходу один из них. Можно сделать большой спойлер: песня будет называться «Сон рыцаря», вместе с ней выйдет небольшая ода. Советуем с ней тоже ознакомится, сопоставить все вместе и дать нам обратную связь, насколько такие проекты интересны.

–  А что за рыцарь вдохновил вас на этот трек и эту оду? Уж не «рыцарь печального образа» ли, не Дон Кихот?

–  Скорее, мы не хотим рассказывать о персонаже, история не однозначная, после того как мы дали послушать её нескольким людям, мы услышали очень разные мнения о том кто этот рыцарь, вот в этом и интерес. Посмотрим, что увидят слушатели.

–  Вторая часть “Трактира” будет следовать в точности в том же стиле КиШ + Кукрыниксы + Jack Frost или там всё-таки не обойдётся без каких-то нововведений и экспериментов?

–  Сложно сказать, мы любим эксперименты, чёткого стиля у нас нет, будем делать так, как поведёт нас муза.

–  Не планируете ли какие-то фиты? И как вам, например, идея записать что-то с Князем или с вокалистом Кукрыниксов?

–  В настоящее время фиты мы не планируем, но записаться с каким то именитыми группами, поэтами, было бы очень интересно. Посмотреть, как работают профессионалы это всегда интересно. Так что если бы была такая возможность, мы бы обязательно ей воспользовались.

–  С каким настроением встречаете очередное лето своей жизни и чем планируете заниматься в самое жаркое и фестивальное время года?

–  Встречаем лето с большим удовольствием. Стараемся рваться на все площадки, к сожалению это нужно было делать зимой, сейчас уже поздно, почти все места заняты, но мы не сдаёмся и уже готовимся встречать зиму.

– А вообще как часто вам доводилось выступать с концертами и какие у вас самые впечатляющие концертные достижения?

–  Сейчас в основном это разные тематические рокерские бары и опенэйры на мероприятиях у байкеров.

–  Что в самых ближайших планах?

–  В ближайших планах, написание второго альбома, работа над синглами, также пишем песни не в формате нашей группы, которые выйдут отдельно. Ну и очень надеемся дойти до снятия мини-сериала по мотивам наших песен.

–  Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

–  Сложно сказать, вы большие молодцы, вопросы были действительно интересные. Надеемся, что и ответы будут им соответствовать.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Спасибо, что вы почитали о нас. Очень хотелось бы больше обратной связи. Ну и всем побольше счастья в жизни, ушей больших, что бы нас больше слушать!

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“В Историю мы уже вошли, а больше никуда не торопимся.” Интервью с группой Лестница Эшера.

Флагманы дрим-рока вновь превзошли сами себя и представили грандиозный, полноформатный альбом «Пешка», который концептуально уже встал в один ряд с самыми впечатляющими и признанными памятниками мировой фэнтези-культуры. Чувствуется, что авторы давно уже понимают друг друга без слов, а музыку чувствуют, как собственную кровь и плоть. Лично мне пластинка навеяла ассоциации c минимализмом Арефьевой времён акустических концертов с Акимовым, поп-механикой Сергея Курёхина, Rush и King Crimson, однако в реальности всё ещё глубже и интереснее, но описать новейшее творение этой группы можно только через себя само: Лестница Эшера – это Лестница Эшера и по-другому тут не скажешь. На связи Николай Клейновский и Александр Молодчий, и наша с ними беседа вышла как всегда живой, нетривиальной и будоражащей воображение. Читайте про тематическое фэнтези и про инструментал на грани фантастики в нашем сегодняшнем интервью с магами звука и слова.

– Здравствуйте, Николай и Александр! Поздравляю с выходом долгожданного альбома «Пешка»! Почему в этот раз всё было так долго и как вы сами оцениваете свой новый альбом?

Николай: Алексей, приветствую! В историю мы уже вошли, а больше никуда не торопимся. Навязанных обязательств у нас никаких нет, а искусство вообще не приемлет никакой спешки.

Александр: Здравствуйте. “Дохлую Крысу” мы начали писать в 2003-м, а закончили в 2007-м. “Пешку” начали писать в 2020-м, ещё на сессиях “РИФа” и полностью закончили в 2022-м… Пауза между окончанием записи и релизом в каждом случае была продиктована судьбой. Видимо в этот раз Боги Рока выжидали правильный момент, чтобы подкинуть нам правильного флейтиста. Работа с Виталиком (*прим. Флейтист Виталий Сакалаускас), в целом заняла не больше месяца.

– А как вы пришли к идее вернуть в свой саунд флейту? Сначала была идея, а потом появился флейтист или появился флейтист, а вместе с ним и идея?

Александр: На стадии концепта мы предполагали, что условной «сказочности» звучанию альбома добавит металлофон, в связи с чем буквально заставили Веню (*прим. барабанщик группы Вениамин Шарапов) его освоить. Так и случилось, только сказочка вышла уж больно жутенькая. Партии, которые вы слышите на альбоме это сильно упрощённое видение изначальных Вениных партий. Всё было куда более атонально и интересно, но сильно перетягивало на себя внимание.

Николай: Мы никогда не знаем наперед, каким получится наш следующий альбом, и всех инструментов, которые в нём прозвучат. На каком-то этапе пластинка начинает жить своей собственной жизнью и именно она определяет все эти условия. Виталик появился, когда альбом был практически готов. У меня, честно признаться, были сомнения относительно изменений саунда: когда Саша с Витом записали первую, пробную сессию и прислали мне наработки, я был в смятении – это было совсем не похоже на Лестницу Эшера. Но мы посовещались и решили дать шанс такой идее, проведя дополнительные звуковые сессии. В результате, Виталик потом специально прилетел из Москвы и жил в студии неделю, а когда ребята закончили работу, и Саша отправил мне несколько предсведенных треков, я послушал и понял, чего именно нам так сильно не хватало на этом альбоме. Виталик смог филигранно вписать флейту, добавив не только изысканной перкуссии и объёма, но и того самого секретного ингредиента, которого на подсознательном уровне как раз не хватало пластинке. Таким образом, наше трио преобразилось в квартет.

Первоначальный звук пластинки был чрезмерно тяжёлым, мрачным, перегруженным низкими частотами, а с приходом Вита в композициях появился воздух.

А Виталий со своей флейтой теперь с вами всерьёз и надолго?

Николай: Это не от нас зависит и даже не от Витали. Всю нашу дальнейшую работу будет определять только альбом, и та музыкальная составляющая, которая будет рождаться вместе с ним. Иными словами, пластинка нам сама все подскажет, а мы можем только гадать.

– Как вы пришли к концепции этого диска и как бы вы описали её?

Николай: Каждая песня альбома – титулованная фигура на клетчатой доске, а настроение пластинки меняется, как в шахматной партии: от черного к белому, и наоборот. Это игра в классики на грани мистики, ужаса и лирики.

– Почему “Пешка”? Почему вы решили назвать альбом именно по названию этого трека, и как так вышло, что именно он стал у вас самым главным и центральным?

Николай: Трек «Пешка» не является первостепенной композицией альбома, но все же содержит скрытую отсылку к нашей будущей пластинке. С другой стороны, все образы персонажей песен существуют в мире шахматных фигур.

Александр: Название альбома с этим треком вообще не связано. Скорей это отсылка к «Ангелу Печали» - песне, с которой, по сути, и началась группа Лестница Эшера и Дрим-рок, в частности. А «Пешка» изначально входила в трек-лист нашего следующего альбома «Стрелок».

– Стоит ли искать на альбоме фатализм и можно ли назвать его концептуальным?

Николай: Фатализм, конечно, присутствует, но им всё не ограничивается: нашлось место и вере, и надежде, и любви. Все наши альбомы концептуальные истории-путешествия по тернистым фантастическим материям.

Александр: Любому, кто задумается, станет очевидно, что это за «дом без окон и без дверей в зале огней» …

Николай: Когда мы работали над картинами к пластинке, была идея проиллюстрировать процесс превращения мальчика в деревянную игрушку под влиянием кота-трикстера, т.е. воспроизвести обратный жизненный цикл Пиноккио. На иллюстрации к последней песне от него должны были остаться только обугленные головешки, но от идеи отказались по причине сложности её реализации. Хотя и кот, и мальчик остались.

– А в чём, собственно, состоит концепция “Пешки”? Это осознание невозможности что-то глобально изменить в окружающем нас мире?

Николай: Мы не касаемся бытовых и обыденных вещей, по этой причине рассуждать об изъянах и небезупречности окружающего нас мира – известное и бессмысленное занятие. К подножию Лестницы Эшера приходят не для этого: мы открываем совсем другие двери, ведущие в непознанные мироздания, вне времени и пространства.

Александр: В чём она состоит - каждый должен понять или решить сам, после её прослушивания. Мы можем только по секрету кивнуть, если ваше видение совпадёт с нашим.

– “Алиса” у вас на альбоме тоже появилась в связи с шахматами, которые присутствуют в “Алисе в зазеркалье” Льюиса Кэролла?

Николай: Это абсолютно точное предположение, как я и упоминал ранее, все песни альбома расставлены на едином шахматном поле.

Александр: Все песни на альбоме взаимосвязаны. Она там появилась, потому что ни на одном альбоме группы, ни до, ни после она появиться просто не могла. Основу аранжировки к ней я написал ещё в 2007 г., а сама песня и того старше.

– А какие ещё художественные и кинематографические произведения влияли на вас в ходе работы над “Пешкой”?

Николай: Рассказ «Человек-кресло» японского писателя Эдогавы Рампо, роман «Стрелок» - первый том цикла «Темная башня» Стивена Кинга, рассказы «Дверь в стене» Герберта Уэллса и «Зеленая дверь» О. Генри, графический роман «Песочный человек» Нила Геймана. Сцена с танцем теней из фильма Тима Бёртона «Сонная Лощина» и даже цирковой номер с женщиной-змеей, распятой на канатах, на концерте The Tiger Lillies в Гамбурге, где мне посчастливилось побывать в 2004 году.

– Можно ли назвать этот альбом вашим самым волшебным и зачарованным, как считаете? Мне показалось, что тут у вас как никогда много реальности, но в то же время магии и волшебства ещё больше, можете согласиться с таким определением?

Николай: Определенно, можно! По содержанию магии и волшебства я могу сравнить «Пешку» только с нашим дебютным альбомом «Дохлая Крыса». Некоторые наши слушатели очень ждали такой квинтэссенции, а иные не чаяли вновь услышать от нас сказочного насыщения. Мол, «Лестница» уже не та, что раньше. Просто к «Пешке» нужно было прийти, головоломка должна была сложиться. Песню «Ангел Печали», например, я написал в 2001 году, а «Танец» окончательно сложился у нас только в 2021. Иными словами, некоторые композиции разделяют десятилетия, и только сейчас они выстроились в единую цельную картину.

– А насколько “Пешка” – это эскапизм? И вообще какими чувствами и месседжами наполняли этот альбом?

Николай: Вся суть нашего творческого наследия – это эскапизм. У нас даже закрытая группа “Escape” в известной соцсети существует, где мы делимся друг с другом нетривиальным контентом. Эмоции и чувства пронизывают альбом словно разветвленная цепь кровеносной системы. Мы не закладываем месседжи, мы формируем фантасмагоричную ирреальность.

– В чём основной посыл альбома и какими тремя словами вы могли бы его описать?

Николай: Очевидно же: «Шах и мат!». Я и «РИФ» могу описать двумя словами: «Ктулху фхтагн!».

Александр: Воистину, фхтагн!

– Как вы относитесь к шахматам и играете ли в шахматы друг с другом?

Николай: Как можно относиться к шахматам? Как к достойной и сложной игре, которая прошла проверку временем. Но лично для меня – это скорей символизм, с которым связано большое количество любимых мной произведений. Саша играл в шахматы с Виталиком в перерывах между сессиями флейты – Вит их огромный поклонник.

– Как считаете, наша жизнь вообще похожа на шахматы или в реальности больше спонтанного и непредсказуемого?

Николай: Наша жизнь вообще плохо поддается определению и больше похожа на хаос. В реальности существуют и разыгранные шахматные партии, и кукловоды, и марионетки, подвешенные за ваги, хватает и непредсказуемого, а порой сказочного и фантастического. Так или иначе, я верю, что каждый сделанный шаг, каждое принятое решение ведет нас либо по дороге из желтого кирпича, либо тропой Сизифа.

Александр: Мне жизнь более всего напоминает петлю цикличной неопределённости, предсказуемость которой напрямую зависит только от объёма накопленного внимания или остаточной от прошлых циклов памяти. Или же многомерный, концентрированный сгусток пространства-времени. Булавку, на которой держится мироздание. А шахматы – нет, не напоминает.

– Отличался ли в чём-то процесс записи и работы над альбомом от вашего привычного совместного креатива в рамках рекорд-сессий?

Николай: Работа в студии и есть процесс нашего совместного креатива, привычного по причине многолетнего опыта, понимания сути механизмов и скрупулёзного подбора ключей к сердцевине музыкального произведения. Это самые драгоценные минуты естественного рождения композиций.

Александр: Сам процесс – нет. Но работа над “Рифом” была более цельной, потому что мы не делали длительных перерывов между сессиями, потому как жили в одном городе и не были ограничены временными отрезками. Сведением “Рифа” мы занимались вместе, а “Пешку” я сводил один. На качестве материала это не сказалось, но нервов было потрачено куда больше.

– Как так вышло, что песни на альбоме настолько короткие? Насколько это было сделано специально и осознанно?

Николай: Это вопрос индивидуального восприятия. Хронометраж трека «Танец» 08:34, «Ангела Печали» 03:42, «Механизмов» 03:32. Я не понимаю, что есть мерило минимальной продолжительности песни. Допустим, можно написать отличный цельный рассказ, где не прибавить, не отнять. В связи с этим, недурно упомянуть Эдгара Аллана По или Антона Павловича Чехова. А можно этот рассказ превратить в повесть или даже роман, добавив, по сути, «воды». Или полуторачасовой фильм расширить до хронометража двенадцати эпизодного сериала, отсняв немыслимое количество пейзажей, повторяющихся сцен или ненужных деталей. Мы ничего не делаем специально или осознанно, у нас нет скрытых корыстных умыслов или стремления угодить тому или иному формату. Суть искусства кроется в бессознательном. Мы проводники, наша задача передать естество без ложных помех и надуманной отсебятины.

Александр: На «Дохлой крысе» песня «Чревоугодник» – 01:14, «Лестница» – 01:15... Там весь альбом длится менее получаса. Время относительно, так что, как верно подметил Коля, тут скорей дело в вашем субъективном его восприятии.

– Нет ли у вас опасений, что кому-то такой короткой длительности композиций будет недостаточно, и альбом покажется слишком поверхностным? Что вообще думаете о длительности треков, о радиоформате и о необходимости соответствовать каким-то рамкам?

Александр: Радиоформат – это то, что популярно. Если завтра популярным станет трек длительностью в 30 секунд – формат немедленно изменится под него, а от старых песен в эфире будут оставлять только первый куплет и припев. Ориентироваться на чьи-либо вкусы удел тех, у кого нету вкуса собственного. А что там покажется каким-то незнакомым людям по ту сторону интернета мне лично абсолютно всё равно (и знакомым по большому счёту тоже). Вы слышали альбом? После сведения «Алисы» Вит, который ничего кроме великих классиков в принципе не слушает, написал мне сообщение: «Слов нет. До людей не скоро дойдёт. Слишком хорошо.».

Эту музыку из всей прослойки слушателей воспринять способно процентов десять, а оценить и осмыслить и того меньше. Это музыка для Музыкантов. После выхода «Пешки», как уже было и после выхода «Дома, который построил Джек», и после выхода “Рифа”, у большинства наших рокеров и не только появятся песни созвучные нашим трекам и с похожими названиями. А от них потом прикурят попсовики и рэперы. Так что, если через год у очередного юноши с надписями на лице появится песня про то, как он ведёт Алису на Бал и там он её... в рифму – не удивляйтесь. Она-то и станет шлягером. Массы, как правило, впитывают только переработанное. Задача же истинного Художника прививать массам язык искусства, а не опускаться до их уровня, разговаривая на среднестатистическом.

Николай: Опасений не было и нет. Мы не ориентируемся на вкусы, ожидания и желания потенциальных слушателей, теле-радиоформаты, бесчисленные рамки и маркетинговые табу. «Лестница Эшера» – самобытный организм, который не принадлежит никому, кроме нас. Наш фундамент – собственный опыт и чувства. Двери нашего театра открыты для всех причастных, но и выход тоже свободен. Даже в группе ВК отдельной кнопкой указан.

– А сами вы часто слушаете короткие песни? Есть какие-то самые-самые любимые?

Александр: Да я в принципе понятия не имею сколько длится та или иная композиция, в том числе наша, пока не посмотрю на цифры в плеере. Неужели кто-то кроме героев фильма “Гудзонский Ястреб” на это реально обращает внимание?

Николай: Повторюсь, я не верю в короткие и длинные композиции, песня может быть либо хорошей, либо нет, третьего не дано. Кстати, самая короткая песня в мире (зафиксировано в книге рекордов Гиннеса) принадлежит группе Napalm Death и составляет 1,316 секунды – это трек “You Suffer”. Что касается любимых песен небольшого хронометража, то пусть это будет “Yesterday” The Beatles, продолжительность которой едва дотягивает до двух минут. Однако кто из ныне живущих осмелится утверждать, что этому музыкальному шедевру чего-то не хватает?

– Есть ли у вас самих безусловно любимый трек на нынешнем альбоме? Или может быть топ-3 любимых песен с него?

Николай: Песни – дети, прекрасны все.

– А как так вышло, что финальная вещь оказалась такой непростой и шаманской? Хотелось сделать завершение альбома вот таким мистичным и таинственным или тут какими-то другими соображениями руководствовались?

Николай: Вся музыка к песне «Танец» написана Сашей, я знаю подоплеку рождения этой тонкой чарующей мелодии, но это слишком личные переживания, чтобы о них распространяться. Я написал только стихи, вдохновленные образами.

– Инструменты, оборудование, плагины для записи и прочие девайсы были всё теми же самыми или всё-таки не обошлось без какой-то модернизации и апгрейда?

Николай: Никаких новых девайсов, плагинов и оборудования мы не использовали, в нашем принципе – оперирование и работа только с живым звуком. Другое дело, что в этот раз Саша впервые использовал контрабас, Вениамин, сочинил и исполнил партии на металлофоне, а Виталий присоединился к нам, чтобы добавить пластинке звук флейты.

– Насколько работать над “Пешкой” было легко и естественно? Не было ощущения, что вы просто пешки и марионетки в руках муз и космических стихий?

Николай: Мы, безусловно, пешки и марионетки в руках муз и космических стихий, оттого работать над альбомом было нелегко, но естественно.

Александр: От процесса монтажа и сведения всегда ощущение как будто мы рабы на галерах. А в остальном мы сами себе космические стихии и музы. Точнее музыки.

– Результатом довольны на все сто и тысячу процентов или что-то всё-таки можно было сделать чуть лучше?

Николай: Я доволен результатом. Альбом получился именно таким, каким и должен быть.

Александр: Ну, Веня, например, никогда не доволен своим результатом, но это всё врождённый перфекционизм. Каждый наш альбом сделан на тысячу процентов, и, не зависимо от результата, поверьте, – ничего, в каждом отдельном случае, на момент создания той или иной пластинки, лучше сделать было нельзя. Можно по-разному относиться к нашим природным исполнительским данным или к песенному материалу, но я отвечаю, что ни одна группа в мире и истории по настоящее время даже близко не сделала такой работы по структуре композиций и их аранжировке. Это можно сравнивать разве что с партитурами сюит Баха, и то – местами там даже Бах подвинется.  Вы пробовали считать размер в «Змее»? Или в «Ангеле Печали»? Веня на каждую песню установку перестраивал, чтобы по нотам играть. Таких барабанщиков даже среди джазистов-то найти сложно, а среди рокеров, такого, кого бы драм-машина не заменила, кроме Денни Кери сходу и назвать некого. А партию флейты вы слышали в “Алисе”? А про то, чтобы выстроить аранжировку на четырёх контрабасовых партиях? Или о том, чтобы играть соло на контрабасе в регистре скрипки? Да там в некоторых песнях звучит по пять, образовывающих контрапункт, полиритмийных партий… Многие это поймут, как вы думаете? Это к вопросу о целевой аудитории и о том, на кого равняться.

 – А вам самим не жаль выпустить такой прекрасный и совершенный альбом, обречённый на такую катастрофическую непонятость? Каково это вообще ощущать себя отвергнутыми пророками и мессиями дрим-прог-рока?

Николай: Это экзистенциальный вопрос. Чтобы на него ответить, прежде всего, необходимо понять, для чего и для кого мы вообще все это записываем. Я давно обрёл душевное спокойствие, ибо я это делаю исключительно для себя, чтобы самому наслаждаться прослушиванием нашей музыки. Записанный альбом – это цветок, живой организм – не выпустить нельзя, так как он уже обрел форму жизни. Отвергнутым я себя не ощущаю, так как меня никто не отвергал. А ещё у нас по-настоящему любят только мертвецов, а пророков и мессий, как известно, распинают, так что мы в ряды ни тех, ни других не торопимся.

Александр: Если вы про самоощущение, то, скорее наоборот - мне кажется что после этого альбома каждый его участник может себе позволить абсолютно везде вести себя как Петя Мамонов. Мы-то отлично понимаем, что за пластинку создали. А по поводу Дрим-рока – мы не его мессии, мы его основатели, а Лестница Эшера – его эталон, не надо об этом забывать.

– С какой целью и с какими мыслями делались все эти музыкальные усложнения на альбоме “Пешка”? Это желание что-то доказать самим себе или кому-то ещё, стремление к оригинальности, к высшей гармонии, к атональным и парадоксальным звучаниям, ведущим в такие же атональные и парадоксальные миры или что-то ещё? Вообще зачем нужны мега-усложнения и супер-усложнения, если можно обойтись просто усложнениями и просто филигранно исполненной и так же филигранно звучащей музыкой?

Александр: Всё это делалось по наитию, без цели и мыслей. Просто я так слышу и чувствую. Материал сам диктует звук и аранжировку, я только помогаю ей родиться в меру своих исполнительских данных. Я говорю «я», потому что по решению Николая исполняю в группе функцию саунд-продюсера.

Николай: Это для кого-то сложно, а для нас – просто музыка, продиктованная чувствами и вкусом. Я вообще не мыслю такими терминами, для меня это либо хорошо, либо плохо. Пусть филологи с психологами потом всё это анализируют, а музыковеды разбирают на термины и определения, я в этом ничего не понимаю и смысла в этой деятельности не вижу.

– А подвинуть Баха всё-таки хотелось в какой-то мере?

Александр: Нет. Он сам, естественным образом подвинулся. Но, как я уже говорил, только местами. Снял шляпу так сказать (или парик, что там у него было?).

Николай: А как Бах, по-вашему, музыку писал? Как чувствовал или просто выпендривался? Дай, думал, посложней вот тут контрапункт заверну. Чтоб уж точно в придворные музыканты не взяли… И ведь не взяли же! Музыка в своей природе –  это тонкий невидимый мир дивной красоты созвучий, которые в некоторых ситуациях могут вызвать толику эмоций даже в каменном сердце закоренелого гопника, а в некоторой – завистливое недоумение рафинированного академиста.

– А зачем играть соло на контрабасе в регистре скрипке? В чём была тут задумка и как пришли к такой идее?

Николай: Не было такой задумки, просто искали необходимый звук, единственно верный.

Александр: И нашёлся он на одном из контрабасов ближе к подставке.

У нас вообще каждый звук на каждом альбоме тщательно, но интуитивно подобран. Мы когда на “Рифе” песню “Пират” писали – четыре струны первых сменили на виолончели, пока нужный звук не родился. Или на песне “Танец”, когда вступает многоголосье флейт, отчётливо слышатся «жмуры» - такой характерный, нестройный раздрай, как у духовых, уличных оркестров, которые на похоронах идут за траурной процессией. Мы каждый раз перебираем, ищем, пока не станет понятно – вот оно! Единственно возможное решение.

– Давно известно, что «физики» с «лириками» находятся в состоянии извечной вражды, а насколько легко вам было сочетать технический музыкальный профессионализм и даже изящество с изяществом текстовым, лирическим, концептуальным?

Николай: Существование такой вражды – сильно преувеличенное утверждение, неподтвержденное достаточными фактами. Как по мне, один не сможет существовать без другого, такова реальность, её просто нужно принять. Есть стихи, есть музыка, а песня – синтез этих определений. Если музыка или стихи плохие, то и песня никуда не годится. По этой причине всё должно быть на уровне.

Александр: Мне кажется, это вопрос общего и личного восприятия. Т.е. как отдельный человек ту или иную вещь воспринимает в целом. Если сравнить тексты Лестницы с текстами Башлачёва – станет очевидна их несостоятельность в плане текстового изящества. Равно как если сравнить гармонии и мелодии песен Лестницы с гармониями СашБаша – ситуация возникнет обратная. Про аранжировки я сейчас вообще молчу, тут с нами в принципе никто поспорить пока не сможет, но опять-таки пример того же Башлачёва ярко иллюстрирует индифферентность к ним нашей основной аудитории. Народ воспринимает «песенки». А насколько гениально они написаны или аранжированы люди замечают редко. Те, кто их пишет, в частности.

– Что самое замечательное и примечательное в связи с вашим нынешним альбомом вам обязательно хотелось бы рассказать и упомянуть сегодня?

Николай: Замечательное – это рождение нового звука, голоса музыкальных инструментов, с которыми мы не работали раньше, т.е. это открытие новых потайных дверей и смыслов.

– На что вообще похожи ощущения, которые испытываешь, когда альбом наконец закончен и выложен в сеть? И отличаются ли эти чувства и переживания в случае с разными релизами?

Николай: Законченный альбом – это закрытый гештальт, а ощущения словно световой спектр: от радости и удовлетворения – до грусти и усталости.

Александр: У меня всегда ощущения как от очень долгой и плохой дороги, которая ни к чему не привела. Опустошение и разочарование в людях. Кайф можно поймать только прослушав готовую пластинку через пару лет. Порою не понимаешь – как тем парням это удалось и как они вообще это сделали?! А вот воспоминания остаются приятные.

– Ждать ли презентации “Пешки” и концертов в поддержку этого альбома?

Николай: Некоторое время назад в ленте попались такие слова: «Зачем бороть страх публичных выступлений, если можно побороть желание публичных выступлений?» Я перефразирую: «Если можешь себе позволить не играть – не играй.» Сейчас мы целиком погружены в студийную работу, а Саша фактически живет в студии. Вениамин уехал в Дагестан, а Виталий находится в Москве. Поэтому концертов не планируем, но зарекаться не буду: если сложится, то так тому и быть.

– Что в самых ближайших планах?

Николай: В самых ближайших планах выдохнуть и отдохнуть. Правда, ещё нужно закончить все мероприятия по реализации «Пешки» на физических носителях…

Александр: У меня в мечтах осуществить наконец сетевой релиз дебютной пластинки Гантенбайна, которая должна была увидеть свет одновременно с “Рифом” и опубликовать хотя бы один из моих сольных долгостроев, записанных в 2010 году.

– Будут ли какие-то синглы и совместная работа над новым материалом в ближайшие дни и месяцы?

Николай: Синглов мы не планируем, но до официальной публикации пластинки всё же придётся поделиться несколькими песнями. Хотя, лично я предпочитаю слушать альбомы целиком, ибо синглы – это спойлеры, изъятые из контекста. Так можно и книгу начинать читать с середины или конца, а киноленту смотреть между делом, урывками. Проблема в том, что в нынешней действительности многие вообще не способны удерживать внимание и, допустим, прочесть целиком текст, состоящий из нескольких абзацев, или досмотреть пятиминутный видеоролик, а с музыкой и подавно знакомятся поверхностно, прогоняя пластинку на перемотке и выуживая один-два трека. Но «Лестница Эшера» – не фоновая музыка, а каждый наш альбом – цельное произведение.

Над новым материалом мы работаем постоянно: так было с «Джеком», «РИФом» и во время записи «Пешки».

Александр: Что касается работы над материалом для альбома «Стрелок», как я уже упоминал – она закончена. Костяк альбома записан и составляет порядка 45 минут. Больше песен на пластинку банально не влезет. Практически все они были написаны в период работы над «Пешкой», в перерывах между рекорд сессиями.

– А насколько вероятно ваше возвращение к тематике “Рифа” или продолжение шахматной тематики на вашем следующем альбоме?

Николай: Исключено! Мы –  не Голливуд и не занимаемся производством сиквелов. Самокопирование нас не вдохновляет, по этой причине «Рифа/Пешки – 2» не будет.

– Когда ждать ваш следующий альбом, и насколько уже готов “Стрелок”?

Николай: На сегодняшний день все вокальные и гитарные партии записаны. Мы уже знаем трек-лист альбома и его хронометраж. Но вся дальнейшая работа над пластинкой будет зависеть от множества обстоятельств, которые я не берусь предсказать. Поживем – увидим!

– Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

Николай: Я ждал вопроса о художественном оформлении «Пешки». Дело в том, что над каждым альбомом мы работаем с новым художником, который помимо создания обложки иллюстрирует каждую песню. В этот раз картины по мотивам наших произведений написала бесподобная Юлия Ковалева. А так как Юлия в данный момент проживает за рубежом, вопросы, возникшие в связи с логистикой картин, – тот еще квест! Но трудности нас не испугали, ведь результат того стоит.

– А с чего начиналась работа над артами, и кому в данном случае принадлежали идеи, ставшие в результате обложкой альбома?

Николай: Все идеи иллюстрированных работ принадлежат их непосредственным авторам, т.е. художникам. Мы только делимся историями написания песен, их образами, смыслами и аргументами. Как правило, нам отправляют эскизы, а мы просим что-то подправить, либо написать еще один, чтобы была возможность сравнения, потом утверждаем.

Александр: Так исторически сложилось, что каждую обложку к  каждому альбому, кроме “Дохлой крысы” и “Никтофобии”, для которых были взяты готовые работы Игоря Геко, придумал я. Хитрый прищур Джека А. Мель срисовала с одной из моих фотографий, поэтому когда у Тани Квитковской случился кризис в связи с обложкой “РИФа” – я предложил стилизовать её под чёрную метку с головой Клейновского вместо Адамовой. Концепт обложки “Пешки” — это своеобразный герб, где геральдические звери играют туш центральной фигуре – пешке, издалека похожей на замочную скважину.

– Стоит ли из квеста с обложкой делать вывод, что вас привлекают трудности и вообще вы не ищете лёгких путей?

Николай: Ни одного нормального человека трудности не привлекают. Мы их не генерируем по своему желанию и могли бы обратиться к любому другому художнику, но для иллюстрирования песен “Пешки” подходила только Юля с её воображением и талантом. Так происходит со всеми сложностями, а единственно верный выбор может быть только один.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал нас до конца?

Николай: Поздравляю тех, кто осилил, значит у вас нет дефицита внимания! А пожелать хочу следующее: доводите все свои дела до логической развязки и яркого финала. Верьте в себя и не переставайте мечтать!

Александр: (прим. ведёт себя как Пётр Мамонов…).

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Николай Клейновский, Александр Молодчий и Виталий Сакалаускас - фотографии Ольги Ширяевой: https://vk.com/obraznaya.elza

Вениамин Шарапов - фотография Анны Ламии: https://vk.com/calypta

«”Отражение страха” вывело Astral Space Inc. на новый уровень!» Интервью с Владимиром Дементьевым (Astral Space Inc. ex-Песня Бурь)

Наши читатели уже знакомы с саратовской группой Песня Бурь, а сегодня у нас пойдёт речь о сольном diy-проекте гитариста этой команды Владимира Дементьева. Экс-гитарист переехал в Москву, а там стал уделять больше времени своему изначально эмбиентному, а теперь металлическому проекту Astral Space Inc. Если в двух словах, то Владимир смешал традиционный хэви-метал, пауэр-метал и мелодик-дэт, позвал Гарри Тысин-Константинова на вокал, и вот перед нами сингл “Отражение страха”, который даже стал у нас на ASTARTA лучшим релизом мая 2024 года. О том, как проходила работа над релизом, с чего и как всё начиналось и во что может вылиться в ближайшее время, читайте в нашем сегодняшнем интервью с Владимиром, который, кстати, даже поделился парой важной мыслей по поводу успешной адаптации в столице, о чём, как вы понимаете, он теперь знает очень даже немало.

– Доброго времени суток, Владимир! Поздравляем вас с победой в нашем опросе! С каким настроением встречаете очередное лето своей жизни и какие планы на этот сезон?

– Добрый день! Конкретно сейчас готовлюсь с семьей поехать в отпуск на море. Сменить обстановку и набраться сил.

–  А какие мысли были в связи со своей победой у нас? Расцениваете это как начало чего-то очень большого и грандиозного для Astral Space Inc?

–  Я участвовал в подобных акциях. Но тогда это заканчивалось просто участием. А в данном голосовании у меня оказалась достаточно активная поддержка, и я даже не ожидал этого. Спасибо огромное всем тем, кто поддержал Astral Space Inc!

– Давайте пойдём по порядку, с чего всё начиналось и началось у Astral Space Inc, и можно ли назвать этот коллектив сольным проектом?

– Начиналось все с попыткой стать «блогером-эмбиентщиком», скажем так, под влиянием инфоцыганщины. Это был примерно 2020-2021 год. Я тогда переименовал канал на ютюбе в «Astral Space». Тогда же создал одноименную группу ВКонтакте. Я просто искал готовые треки и оформлял в многочасовые видео. Сам я ничего не сочинял. Хватило меня тогда на месяц-полтора. Тут сложился ещё завал на основной работе. Да и эмбиент – это все-таки не моё.

Затем перешел на публикацию гитарных соло-каверов. Выпускал я их не часто, т.е. по мере того как разучивал что-то интересное для себя. Это мне уже нравилось больше. При этом меня не покидала мысль написать полноценную песню.

В марте прошлого года мне удалось выпустить инструментальный трек “The Invade”.

–  Откуда взялось название и почему так необходима эта приписка “Inc” в конце? Не отсылка ли это к Grip Inc. или к будням Metallica времён “Damage Inc.”?

–  Когда готовился первый релиз к выпуску у дистрибьютора, у меня уже была готовая обложка к синглу. И вдруг я обнаруживаю, что коллектив с названием «Astral Space» уже существует. Подробной информации по ним я не нашел, так как группа малоизвестная. Лишь только несколько видеоклипов на youtube есть. Причем играют ребята что-то похожее на дэткор.

Тогда пришлось срочно что-то придумывать со сменой названия. Была версия выпустить релиз под собственным именем. Но я отбросил этот вариант. Второй вариант, который пришёл на ум, так это как раз ассоциация с “Damage Inc” из Metallica. И после недолгих раздумий решил остановиться на названии «Astral Space Inc».

– Как считаете, насколько на данный момент название отражает сущность той музыки, которая вышла под эгидой Astral Space Inc. в треке “Отражение страха” и будет выходить в дальнейшем? Это действительно музыка в духе Корпорации Астрального Пространства?

– Хороший вопрос. Если брать первый релиз «The Invade», то там вопросов нет. А вот с выходом «Отражением страха» я сам задумался об этом. Но ребрендинг – дело хлопотное и рискованное. Поэтому пока оставлю всё как есть.

– А о чём повествует трек “Отражение страха” и стоит ли искать тут какие-то автобиографические моменты и пересечения с реальной жизнью?

– Это просто фантазия, продиктованная той музыкой, которую я много слушаю.

– Что вдохновляет на создание текстов и насколько они выстраданы и личностно окрашены в вашем случае?

– На написание песни меня часто вдохновляет какая-либо прослушанная песня, которая оказалась наиболее близка в данный период. В данном случае это было желание повторить и выразить свои эмоции в ответ. Возможно тут накладываются ещё неосознанные переживания из моей личной жизни. Ведь мы не просто так что-то творим.

– Есть ли у вас какой-то собственный способ преодоления своих страхов и эффективное средство преодоления пугающих и гнетущих мыслей?

– Из личного опыта. Если ты чего-то боишься, хотя реальной опасности совсем нет, то лучший способ – это переступить через свой страх и сделать то, чего ты так боялся сделать. А вообще я стараюсь всегда мыслить позитивно и меня дурацкие мысли посещают редко.

– А вообще вкладывался ли в трек “Отражение страха” какой-то особый месседж и послание для слушателей или это просто текстовая фантазия, которую нужно было добавить к треку?

– Песня «Отражение страха» была написана под сильным влиянием песен группы Arch Enemy. И мне хотелось написать что-то в духе этого.

– А в чём главная сложность в плане создания текстов лично для Вас? И не рассматриваете ли Вы возможность привлечение каких-то сторонних авторов для написания текстов для Astrak Space Inc.?

­­­– Сложность в отсутствии в этом опыта. Пробовал нейросетки использовать, но там полная чушь получается. Пока мне помогает такой вариант: смотрю тексты чужих песен и беру оттуда идеи, темы, проблемы. А потом перекладываю это всё на свой стих. Я заметил, самое сложное это начать. Но если сдвинулся с мёртвой точки, то дальше процесс идёт легче.

Я думал о привлечении сторонних авторов, но мне пока хочется это освоить самостоятельно. При этом я также могу рассмотреть и предложения от сторонних авторов. Если такие поступят.

– Ваш переезд в Москву был продиктован музыкальными причинами или какими-то другими соображениями?

–  Кроме музыки у меня есть основная работа в IT. И из Москвы я получил очень выгодное предложение по работе. Как ещё говорят, «схантили» меня.

– Насколько сложным был этот переезд, и что в первую очередь поменялось после переезда?

– На самом деле очень сложно реализовывать подобные мероприятия, когда у тебя уже есть семья и дети. Спасибо огромное родителям, что поддержали нас и первое время присматривали за детьми. У меня в тот момент произошел резкий карьерный рост по основной работе, поэтому изменилось прежде всего финансовое положение, а с этим и возможности в самореализации. Но ещё большие коррективы внесла пандемия 2020 года, отправив меня на удаленный формат работы.

– Не было ли мыслей написать «Пособие по выживанию для начинающего музыканта, перебравшегося в Москву»? Вообще насколько Вы на данный момент ощущаете себя экспертом в таких вопросах?

– Пособие для музыканта вряд ли. Так как о своём переезде я рассказал выше. Могу только сказать всем тем, кто думает о переезде в столицу следующее.  Москва не сделает вас успешным от самого факта переезда. Прежде чем ехать, вы должны быть на 100% уверены в своей востребованности и своём будущем доходе. В противном случае вы сильно рискуете тем, что Москве вы будете не жить, а «выживать» с сомнительной для себя перспективой. И таких людей тут очень много.

– А нет ли какого-то секрета, который помог бы освоиться и закрепиться в Москве? Может, поделитесь каким-то особым ноу-хау из собственного, богатого теперь уже, опыта?

– Самое первое это закрыть для себя жилищный вопрос. Снимать квартиру в Москве это дорого. Могу сразу сказать, чтобы минимально ощущать почву под собой, живя в отдельной квартире, и иметь хотя бы минимальный профит от переезда, ваш доход должен быть не менее сотки. Ну или хотя бы около того. Рассчитывать на такой доход при восьмичасовом рабочем дне можно, но только обладая необходимыми компетенциями и опытом в сфере, где вы собираетесь работать. Среди простых линейных и рабочих специальностей зарплаты значительно ниже. И в этой нише вам будут составлять большую конкуренцию «иностранные специалисты», готовые работать по двенадцать часов практически без выходных. Даже при таком графике вы не всегда и не везде сможете зарабатывать достаточно. Настоятельно рекомендую прежде изучить вопрос с вакансиями и соответствия своим компетенциям. Пройти удаленно собеседования и получить оффер от работодателя перед поездкой, где уже будет прописан ваш будущий доход и условия работы. Поверьте, если вы действительно крутой и востребованный спец, то вас эйчары с руками и ногами вытянут в Москву.

Можно ещё поехать вдвоем-втроем и снимать квартиру вскладчину. Тоже как вариант.

Но лучше хорошенько раз подумать: «оно вам точно надо?»

– А почему у вас ушло так много времени на создание “Отражения страха” и почему всё там много раз переделывалось?

– Да уж. Тут одной фразой не обойтись. Сказать по правде, у меня и предыдущие треки заняли не мало времени. Просто это осталось «за кадром». «The Invade» вообще пролежал «на полке» года два, и изначально в нём была совсем другая гармония и мелодия в куплетах.

Что касается «Отражения страха» объясню по порядку.

Ну, во-первых, не так-то и просто заниматься творчеством, когда у тебя есть семья и дети. Мне «повезло» работать на удалёнке, и всё что касается детей, то это легло на меня: школа, уроки, кружки, больницы. А ещё накормить и на выходных сходить с ними погулять. А ещё вечером жену встретить с работы. Это все на самом деле отнимает очень много сил и энергии, что на музыку ничего не остается. Зачастую только на выходных я могу оторваться по полной, поскольку моя жена в эти дни довольно часто работает.

Во-вторых, написать песню и записать все партии, и все это «в одну харю» -  это на самом деле задача не такая простая как кажется. Мало просто сочинить гитарные риффы, аранжировки и соло. Для написания всей партитуры «под ключ» работы столько, что мама не горюй.

Во-третьих, я еще перед написанием песни поставил четкую цель – выпустить музыкальный продукт более высокого качества, чем предыдущие два релиза, результатом которых я остался не совсем доволен.  Таким образом я заведомо значительно усложнил себе задачу.

Так же мною было решено отойти от инструментала. Я получил немало отзывов и критики по «The Invade», что в инструментальном исполнении песня слушается довольно скучно. Да и я понял, что инструментальную музыку слушают далеко не все, и ею сложно захватить внимание массовой аудитории. И вот самое сложное было для меня – это написание текста под вокальную партию, так как опыта у меня в этом практически не было.

На каком-то этапе я переводил партитуру из Guitar PRO в DAW и делал пробные демо-записи партий уже с живой гитарой. Слушал, как это звучит. Затем вносил корректировки в партии. А какие-то партии вообще приходилось «вытачивать».

Получив записи вокала от Николая, я принялся за сведение микса. Тут-то и стали вылазить все мои косяки в исполнении в плане тайминга. Тогда я полностью переписал линию ритм-гитар и баса. Так же была проблема с вокалом Николая. Его гроул к песне не подходил. Последовала смена вокалиста с перезаписью всего вокала.

Потом пришёл к выводу, что сведение я не тяну на должном уровне. И предпочел доверить работу профессиональной студии.

Дистрибьюция занимает две-три недели минимум.

– На данный момент полностью довольны финальным результатом? Всё вышло так, как задумывалось?

– Да. Результатом я очень доволен. Вышло все как раз так, как я и задумывал изначально. Пост с релизом в первые дни сам разлетался по разным группам ВК.

– Поддерживаете ли Вы на данный момент связь с бывшими коллегами, музыкантами Песни Бурь и с другими саратовскими коллективами?

– Да, конечно. Ко мне Николай приходил неоднократно за помощью. Так же я помогал им в записях на их недавнем альбоме «Тем, кто должен вернуться домой».

– Как считаете, что Вам дало участие в Песне Бурь и в других саратовских командах? Насколько важен и серьёзен этот опыт?

– Прежде всего, это концертный опыт и работа в команде.

– А в каких ещё саратовских группах Вам довелось играть, помимо Песни Бурь?

– Изначально играл в Lupus Domini первые полтора-два года. Затем её владелец распустил состав из-за внутренних конфликтов. В том составе был и Николай Жалмашев. Он предложил всем вышедшим тогда участникам войти в состав образованной им группы Thunderbird. Позже группа была переименована в Песню Бурь.

Lupus Domini позже возобновили свою деятельность с новым составом.

– С Гарри Вы тоже уже как-то играли в одном коллективе?

– Гарри включился в Lupus Domini гораздо позже. Я уже тогда играл в группе Песня Бурь.

– А можно ли ждать от вас каких-то совместных треков и коллабораций с какими-то саратовскими коллективами, как считаете?

– Возможно.  Я открыт к фитам.

– И “Отражения страха” это по сути первая официальная работа вашего коллектива? Можно ли называть этот сингл первым номерным релизом в вашей сольной и самостоятельной дискографии?

– Скорее так:

«The Invade»  – моя первая самостоятельная работа и для меня это первый официальный релиз.

А «Отражение страха» вывел Astral Space Inc на новый более высокий уровень.

– А новые каверы под вывеской Astral Space Inc планируются?

– Есть некоторые задумки. Но это будет скорее, как дополнение к собственному материалу.

– Инструменталы какие-то планируются в духе вашего прежнего творчества?

– Скорее нет. Как я выше уже сказал, с инструменталами есть дилемма. Для меня они проще в реализации. Но аудитории они заходят тяжелее. Даже если брать таких известных гитаристов-виртуозов, как Стив Вай, Джо Сатриани и др., то, можно заметить, что основную аудиторию у них составляют сами музыканты. Остальным слушать такую музыку утомительно. Как моя жена сказала, «надо, чтобы было со словами».

– Есть ли уже какие-то задумки и конкретные наработки в сторону полноформатника Astral Space Inc?

– Я думал об этом. Но полноформатник – дело очень хлопотное. Может быть, когда-то в будущем и получится выпустить.

– А как так вышло, что для записи “Отражений страха” был приглашен Гарри Тысин-Константинов? Почему именно он?

– С записью экстрим-вокала мне обещал помочь Николай Жалмашев из Песни Бурь, который вместе с бас-гитаристом Александром Синельниковым помогли записать русскоязычный кавер на Iron Maiden - The Trooper в прошлом году. Николай сразу обозначил, что из экстрим-навыков владеет только гроулом. Получив записи, я понял, что это не совсем то, что я ожидал. После нескольких моих «издевательств» на сведении над вокальными партиями, Николай решил отказаться от участия и вместо себя предложил Гарри, у которого навыков в экстрим-вокале больше. Как оказалось, он тоже успел перебраться в Москву. Позже мы встретились, и записали вокал у меня дома.

–  Как работалось с Гарри и понравилось ли ему самому взаимодействовать с Astral Space Inc?

– Да, всё отлично. Он исполнил свои партии именно так, как я и хотел изначально. А также привёл свою аудиторию ко мне в группу.

– Нет ли планов и задумок по вовлечению Гарри в деятельность Astral Space Inc на постоянной основе?

– Я пока не думал об этом. Но если Гарри сам будет не против, то я за.

– А вообще ведётся ли какая-то работа по поиску в столице музыкантов для Astral Space Inc. для набора полноценного состава?

– Я поначалу вообще думал влиться в какой-нить московский коллектив в качестве гитариста. Но быстро понял, что регулярные репетиции и концерты я не потяну по семейным обстоятельствам. А чтобы «не зачахнуть» в семейном быту, моё увлечение музыкой как раз и породило данный проект в формате DIY.

В следующем году мы семьей планируем переезд в своё жилье. А там и дети будут старше, и жена займётся домашним хозяйством. Да и материала у меня уже будет побольше. Тогда и подниму для себя этот вопрос заново.

– Есть ощущение, что с живыми ударными “Отражения страха” зазвучали бы лучше, и у проекта есть серьёзный недостаток в драммере?

– Все партии я набиваю в MIDI, пытаясь «оживить» по мануалам с ютюба. В остальном на студии звукорежиссер еще немного «оживлял» реальной ударкой некоторые фрагменты.  В целом я согласен, что с опытным драммером результат был бы круче.

– Когда ждать следующий сингл от вас и что это будет за трек?

– Я уже занялся сочинением нового материала для новой песни. Надеюсь, что до конца лета удастся завершить работу. А осенью планирую уже выпустить релиз.

Трек планирую сделать в духе power/death. В общем продолжить в том же духе.

–  Можно ли какой-то небольшой спойлер по поводу грядущего релиза? О чём будет новая вещь, и будут ли задействованы в её создании какие-то приглашённые музыканты?

– Ещё не могу сказать, о чем будет песня. Работу с текстом я начал только на днях, и готов пока только первый куплет и несколько риффов.

Для участия снова позову Гарри. Он уже заявил о желании снова поучаствовать.

– Что в самых ближайших планах?

– Закончить написание текста к новому треку. А затем отдохнуть на море и перезагрузиться.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Про ударные спросили, а про запись гитар вопросов не было.

– А как писались гитары и много ли было тут сложностей и нюансов?

– Ритмы писались на гитаре Schecter Hellraiser C-7 FR. Гитарное соло и лиды записаны на Squier Stratocaster Contemporary HH. Она у меня с сетом датчиков Fokin Saboteur.

Поначалу я писал партии двумя треками: сухой DI сигнал и перегруз от педали AMT P2 навешивая потом импульсы. Последний я и планировал использовать в миксе. По сухому сигналу я только мониторил звук на предмет попадания в сетку.

Ритм-гитару я уже потом писал только DI короткими фрагментами по два-четыре такта, зацикливая запись. Делал по кругу сразу много дублей, визуально контролируя тайминг.  Далее просто отбирал самые удачные.

Этот способ я подсмотрел накануне на одном из вебинаров по аранжировке от одного продюсера. Таким образом гитары сразу играли ровно в бочку. В такой музыке от крайне важно.

В тот момент мне ещё в одном телеграмм-чате предложили сделать реампинг гитар через ламповую голову ENGL Savage. Тут я и услышал на записи всю разницу между настоящей ламповой головой и своей педалью, а также всякими VST-эмуляторами. Разница оказалась просто колоссальная.

– Что было самым сложным в записи гитар для “Отражений страха”?

– На лайве можно чуток налажать, что-то «не доиграть» или схалтурить. 99% что в общем шуме мало кто заметит что-либо. Со студийной записью такое точно не пройдет. Исполнение должно быть идеальным везде. На пост-продакшене можно немного выровнять тайминг, но лажу не исправить.

В бридже в паузах между вокальными партиями есть атональный фрагмент в терцию. Он может показаться на первый взгляд не сложным. Но я с ним намучался. А ведь его ещё и на басу нужно было повторить.

Так же и с основным гитарным соло пришлось повозиться. Сказать по правде, я в таком темпе с трудом вывозил отдельные фрагменты, связанные с быстрыми бэндами. Их пришлось дописывать отдельно.

– А с чем были связаны «косяки в исполнении в плане тайминга»? Дело в недостатке опыта или в чём-то ещё?

– От ритм-секции в таких темпах требуется практически синхронная работа гитар, баса и «кика» ударных. Если будут большие расхождения, то это разваливает ритм-секцию. Атака теряется, местами можно услышать так называемый «кегельбан». Особенно это критично во всяких акцентах.

Моя ошибка была в том, что я сразу не придал должного значения этому моменту. И мне показалось, что пробный дубль, записанный ранее, звучит неплохо. Да есть косяки, но их как бы «не слышно» и нет смысла переписывать.

Когда я микс начал чистить эквалайзером от частотных конфликтов, тут-то всё это и вылезло наружу.

– Отличались ли в чём-то гитарная работа и работа над гитарами в Песне Бурь от Astral Space Inc.?

– В Песня Бурь мы писали готовый звук через обычные имеющиеся у нас педали перегруза, контролируя звучание на слух. Бюджета на хорошую студию у нас не было.

Для первых релизов Astral Space Inc я делал аналогично, но с той разницей, что писал еще сухой DI сигнал для визуального контроля попадания в сетку.

При работе с песней «Отражение страха» на студии делали реампинг DI треков через усилитель ENGL Powerball. Звук снимался с кабинета микрофоном. Т.е. там уже всё было по-взрослому.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Хочу поблагодарить всех своих друзей, коллег, знакомых, а также фанатов за поддержку моего проекта Astral Space Inc.

Всегда буду рад обратной связи по своему творчеству.

– Спасибо за интервью!

И вам огромное спасибо за такую возможность.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев