ИНТЕРВЬЮ

«Пойманные, прочувствованные и запечатлённые мгновения.» Интервью с Алексеем Брындиным (bryndin)

Группа bryndin и их альбом “Мой Петербург” стали для меня одними из самых больших музыкальных откровений последнего времени, (Так ярко, жизнерадостно и с таким вдохновением рассказывать о таких простых и даже обыденных ныне вещах, как любовь к своему городу, это действительно большой талант и редкий дар!) но интервью с лидером и вокалистом bryndin Алексеем оказалось даже, пожалуй, ещё более знаменательным и интересным. Мало того, что оно по своему настрою и атмосфере полностью соответствуют такому воздушному и искрящемуся “Моему Петербургу”, так в ответах Алексея содержится ещё серьёзное количество глубоких размышлений, занятных наблюдений и творческий, по-настоящему преображающий реальность подход к своему делу. И, наверное, лучшего введения для прослушивания последнего на данный момент альбома bryndin просто не придумать. Обо всём по порядку, но с любовью, вдохновением и восхищением – вот как можно было бы описать это наше интервью, но лучше убедиться в этом самостоятельно и прочитать его сейчас под звуки такого поэтичного и атмосферного “Моего Петербурга”.

Доброго времени суток, Алексей! Как проводите эту осень и довольны ли тем, как принимают ваш питерский альбом?

Приветствую! Каждую осень уже на протяжении более 10 лет я встречаю в роли тренера-преподавателя по шахматам. Новый учебный год, новые подопечные, новые вершины для тех, кто уже давно занимается и т.д., и т.п.

Если честно, то думать при всём при этом о том, как принимают наш питерский альбом у меня просто нет времени. Четыре группы в СДЮСШОР 2 Аничкова Дворца, две группы в детском саду, ОДОД и ПОУ в 631 гимназии и частные ученики по зуму и скайпу полностью концентрируют моё внимание на тренерской деятельности. Впрочем, мы потихоньку готовим презентацию альбома, которую планируем оформить в студийный концерт для самых близких коллективу людей + сделать онлайн трансляцию в социальных сетях и записать видео этого действа на будущее.

Но давайте всё-таки начнём с самого начала, немного коснёмся истории и в двух словах поведаем интересующимся, что же такое bryndin и почему вас стоит узнать и послушать?

Если касаться истории, то группа bryndin – это музыкальный коллектив, основывающийся на песнях моего сочинительства и включающий в себя самые разные жанры музыки. В далёком 2008 году я начал свой музыкально-поэтический путь, на котором была и первая группа с названием Дилемма (2009-2012 года), и опыт работы с эстрадными аранжировками (2013-2014 года), и авторский альбом в компании друзей и знакомых «Научи меня искусству маленьких шагов» (2015 год). Коллектив же bryndin явился миру в 2018 году с выходом альбома «Легче лёгкого». Разгар студийной деятельности пришёлся на 2020 – 2022 годы. В составе Дмитрия Гайнутдинова – ударные, Романа Овчинникова – бас, Евгения Брылёва – гитара и вашего покорного слуги мы записали несколько EP: «Нас ждут пустые стадионы», «Мгновение Тишины» и «В детство играть невозможно», акустический альбом «Счастливая жизнь обитателей болот» и несколько синглов: «Зенит», «Услышьте нас», «Аничковъ Дворецъ» и «Незнакомка».

Вот этой осенью вышел в свет и новый альбом «Мой Петербург». Думаю, что ключевыми отличиями того, что мы делаем от того, что делают другие коллективы, можно назвать две вещи: отсутствие привязанности к какому-то одному стилю музыки и концептуальность каждой работы. «Нас ждут пустые стадионы» - сатирическая зарисовка о жизни неизвестных широкой аудитории музыкантов и поэтов, «Мгновение Тишины» - посвящение 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной Войне, «В детство играть невозможно» - посвящение вожатым детских лагерей, «Счастливая жизнь обитателей болот» - ироничный музыкально-поэтический взгляд на некоторые явления в нашем обществе, ну, и синглы тоже все посвящены конкретным вещам: футбольному клубу, трагедии подводной лодки «Курск», месту, где я сейчас преподаю и воспитанником которого являюсь и некоему собирательному женскому образу. Название же альбома «Мой Петербург» думаю, что говорит само за себя. Так что людям, которым интересно услышать разные по стилистике и по тематикам песни, думаю, может быть любопытно наше творчество.

А стоит ли копать в глубины истории и что-то узнавать о вашем прошлом, о ваших прежних группах, о поисках себя до bryndin и о том, как вы нашли друг друга? Что тут нужно знать про вас и иметь ввиду?

Думаю, что человек без прошлого лишён будущего, поэтому, конечно, важно знать о моём пути и о становлении меня как личности. В первую очередь, нужно понимать, что ни курсов игры на гитаре, ни поэтических курсов, ни вокальной школы я не проходил. На данный момент в коллективе я по сути единственный без какого-либо творческого образования. Так было далеко не всегда. Например, упомянутая мной группа Дилемма почти целиком состояла в начале из самоучек. Был и её поздний период, когда я окружил себя «фирмачами», но не смог ужиться с бесконечными попытками во всём походить на западную музыку и заграничное звучание. Далее в работе с эстрадными аранжировщиками была попытка попробовать себя как раз в более понятном и востребованном широкой аудиторией в нашей стране направлении. Однако, ни западные каноны, ни каноны нашей эстрады целиком и полностью меня так и не захватили. В итоге, на сегодняшний день, я очень рад тому обстоятельству, что уровень моего восприятия музыки и уровень музыкантов, которые меня окружают, наконец-то совпали. Мне нравится то, что мы делаем последние 5 лет. Ну, а насчёт того, как мы нашли друг друга? – Да, просто повезло. Музыкальный мир же довольно тесен. Все друг друга так или иначе, но знают. Другое дело, что мы получаем удовольствие от общения, от музыки, от работы в студии и на концертах. Это главное.

То есть уже не совсем группа, а почти семья? Можно так сказать про bryndin?

Думаю, что мне бы хотелось, чтобы так было. Только время ответит на этот вопрос. На данный момент мы скорее просто близкие по духу люди.

А как так вышло, что Ваша фамилия в названии коллектива вдруг пишется с маленькой буквы? Почему и зачем так?

Всё очень просто: мне не нравится, как выглядит внешне название коллектива, когда оно пишется с заглавной буквы. Никаких правил или ограничений на этот счёт нет, так что просто иду на поводу у собственной блажи не более, но и не менее.

Какие в целом вехи и этапы собственного становления считаете наиболее важными и значимыми, достойными упоминания сейчас?

Я очень близок в своих взглядах к фаталистам, т.е. верю в значимость каждой мелочи и в Судьбу. Например, ещё в возрасте лет, наверное, 4-5 я заболел ветрянкой. Я помню, как тогда меня мазали зелёнкой, а мне жгло, и я дёргался и вырывался. Однако, стоило родителям включить какую-нибудь музыкальную пластинку с детскими песнями, как я обращал внимание только на «Голубой вагон» или «Если с другом вышел в путь», а про зелёнку сразу же забывал. Аналогичная история с игрой в футбол во дворе. Я мог с утра и до позднего вечера находиться на поле.

Ну, про количество времени необходимого для участия в крупных шахматных турнирах, думаю, и так понятно. Партии могли длиться по 4-5 часов. Так же я с 11 лет с радостью ездил в детский лагерь «Зеркальный» ребёнком в отряд, поэтому переход на работу вожатым, а потом и педагогом мне тоже не кажется неожиданным. При всём при этом, что в детстве, что в юности, что и сейчас, я абсолютно не способен делать то, что не считаю необходимым для окружающих и для себя. В какой-то степени, я узконаправленный человек. Как я однажды определил для себя: «Чем занимаюсь, тем и развлекаюсь».

Очень интересные воспоминания и наблюдения из-за детства, и я совершенно не сомневаюсь, что все эти нюансы родом из Вашего раннего возраста оказали самое прямое и непосредственное влияние на то, чем в итоге стала музыка bryndin (и, вероятно, этой теме стоило бы посвятить даже отдельное интервью!), но хочу сейчас спросить о другом. Я давно уже заметил, что люди педагогической профессии или работающие педагогами (и я сам в том числе) обладают каким-то особым набором специфических черт. Они педантичны, отличаются повышенной внимательностью к деталям и т.д. А как Вам самому кажется, оказывает ли какое-то влияние пед-деятельность на творчество?

Думаю, опять же, что в той или иной степени всё оказывает влияние на становление и изменения личности человека. Конечно же, педагогическая ежедневная деятельность в том числе. Сам я являюсь подтверждением затёртой до дыр фразы «педагогом не становятся – им рождаются». С детства я умел находить общий язык с другими людьми. При желании или иногда даже без него обретал некий авторитет в обществе. Так было в трёх разных школах, так было в детском лагере «Зеркальный», когда ездил ребёнком, потом, когда работал вожатым и сейчас, когда приезжаю тренером с воспитанниками на смены. Так было в армии: на КМБ, в сержантской учебке и позже в роте. Так всегда было в спортивных командах по футболу, баскетболу, волейболу и т.д. и т.п. При этом у меня крайне редко стоит задача стать лидером или выделиться.

Думаю, что правдиво будет сказать, что я не люблю выпячивать себя, в принципе. В общем, сколько себя помню – основной моей личной установкой была помощь другим. Вот все эти факторы и сошлись сами по себе в одну точку – преподавание. Ну, и разумеется, все эти же мои особенности, как мне кажется, прослеживаются и в моём творчестве. Справедливо будет обозначить его, как один из самых, на мой взгляд, важных педагогических моментов – личный пример. Часто бывало, что в различных дискуссиях мои оппоненты говорили, что того или иного в мире, в обществе, в человеке не было, нет или скоро не будет, но мой ответ всегда был: «Если это есть во мне, у меня, значит это есть и в мире, в обществе, в человеке».

А как пришли к идее создать такой тематический диск, каким в итоге стал “Мой Петербург”, и посвятить его своему городу?

Ещё в 2019 году, когда задумался о записи «Нас ждут пустые стадионы», решил, что это интересное дело – выпускать концептуальные музыкальные работы, которые будут посвящены неким «ячейкам» общества. Честно говоря, альбомом «Мой Петербург» мы, скорее всего, закроем это направление. Не буду скрывать, что есть ещё идея альбома «Сны Руси», в котором я бы хотел прогуляться по страницам истории нашей Родины, однако, не хочу затрагивать эти песни и эту тематику сейчас. После 2 лет концептуальных работ хочется немного отвлечься и записать исключительно личное что-то. Так что скоро начнём разбирать песни, которые войдут в альбом с названием «Контракт со счастьем». Ну, если, конечно, обстоятельства позволят.

В какой атмосфере проходила работа над альбомом и насколько это был для вас лёгкий и позитивный опыт?

Атмосфера, мне кажется, в принципе это главное ради чего люди едут в студию вместе. У нас в коллективе все участники жизнерадостные и общительные, поэтому в процесс записи и с точки зрения времени и с точки зрения содержания изначально заложено скорее провести приятно время, нежели обязательно выполнить какой-то определённый объём работы. Собственно, поэтому и работаем мы легко и позитивно всегда. Приятно и то, что удаётся встречать людей с таким же подходом к делу даже, если они по сути своей ближе к приглашённым исполнителям, чем к некоей части именно нашей группы.

Мне почему-то с самого начала показалось, что этот альбом преисполнен, буквально наполнен до краёв любовью и восхищением… А насколько это на самом деле так?

Да, так и есть. Опять же, всем участникам проекта уже за 30, поэтому хоть мы уже со стороны и не всегда выглядим кайфующими от всего вокруг, но свой образ жизни, город, окружающих нас людей и музыку мы обожаем. Лично мне кажется, что невозможно заниматься творчеством без любви и восхищения к чему-либо.

А влияет ли город и вот это ваше обожание на ваше творчество, как вам самим кажется? Можно ли вас назвать типичной питерской группой?

Думаю, что конечно, влияет. Уверен, что человек, который живёт в мире, любви и согласии с окружающим его миром, пишет, поёт и играет несколько иначе, нежели тот, кто находится в постоянной конфронтации с обществом. Мне кажется, что к творчеству, в принципе, не стоит применять никаких клише. Я верю в то, что не существует типичных групп. Просто есть коллективы, которые ещё себя ищут, а потому находятся в стадии «подражания», например. Ну, или экспериментирования. Так же я уверен, что группы нельзя делить по географическому признаку. Знаю немало примеров прекраснейших, образованнейших, культурнейших музыкантов и авторов не из крупных городов России. Буквально из небольших деревенек, например. При этом знаком с коренными Петербуржцами, которые не обладают в такой же мере вышеперечисленными качествами. В общем, нас нельзя назвать типичной питерской группой, на мой взгляд))))

Я правильно понимаю, что “Мой Петербург” это некая компиляция, сборный такой альбом из треков, настроений и идей, которые витали в воздухе и ждали своего часа с 2008 года? Здесь действительно так много старых песен?

Да, всё верно. Всё-таки писать стихи и песни - это процесс своеобразный. Это вам не создавать, например, на конвейерном производстве машины. Песен, которым более 10 лет, на альбоме действительно немало. Более-менее свежими можно назвать только «Это осень, мой друг», «Аничков Дворец», «Event Cup» и «Вальс и любовь». Примерно такая же история и со стихотворениями. Однако, сейчас я очень рад тому обстоятельству, что и первые, и вторые сложились в итоге именно в эту единую альбомную композицию. Изначально, когда каждые стих и песня сочинялись, такой задачи я перед собой не ставил.

А стихи, которые звучат на альбоме, тоже такие же разнородные и исторические? Было ли что-то написано конкретно под этот альбом и непосредственно перед его выпуском?

Я не умею писать «по заказу». Даже по своему собственному. Как однажды спел Александр Васильев: «Я не живу, я слежу за собственной жизни развитием». В том плане, что у меня сначала пишутся песни и стихотворения в разные годы, в разных состояниях и с разными мироощущениями, а уже потом в какой-то момент времени я вдруг решаю собрать это всё в какую-то единую композицию. Пока получается. Однако специально этого я не делаю. Просто так выходит само по себе.

А что стало стимулом и толчком для того, чтобы всё-таки оформить всё это в единый и законченный альбом и “Мой Петербург” увидел свет? Что помогло перейти от теории и идей-замыслов к делу?

Думаю, что написание песни «Это осень, мой друг». Просто в тот момент, когда я её написал, понял, что это тот самый недостающий фрагмент в картине моего Петербурга, без которого он у меня не получался всесезонным. Песня-ключ, если угодно. Далее уже я стал мысленно собирать лето, осень, зиму и весну этого города. Вспомнил написанные стихотворения и песни. Добавил несколько более-менее новых, которые подходили под формат моего Петербурга. Вот, в общем-то, и всё. Минут за 30 примерно «Мой Петербург» обрёл для меня нынешнюю музыкально-поэтическую форму.

Остались ли какие-то идеи и наработки, которые предназначались для альбома, тематически следуют в его русле, но в итоге всё-таки на альбом не вошли и были отброшены?

Нет. На данный момент у меня нет произведений, которые могли бы ещё что-то рассказать слушателям о моём Петербурге. Даже таких, которые я бы счёл неудачными. Просто никаких.

Как вообще сами ощущаете, на этом альбоме вам удалось сказать всё, что хотели и планировали по данной теме, или присутствует всё-таки некоторая недосказанность и многоточие в конце?

Я так устроен, что уже давно привык не зарекаться о своём творчестве. На данный момент кажется, что всё сказал и спел, но это ничего не значит, ибо я понятия не имею о том напишу ли я ещё что-то в духе моего Петербурга или нет. Поживём – увидим.

Как случилось, что в работе над альбомом приняла участие Алина Атласова? Чья это была идея и на каком этапе работы над альбомом вы приняли такое решение?

Алину я знаю уже лет 13 примерно. Помню её ещё молоденькой девушкой, которая исполняла главную роль в мюзикле «Тусовка». Её творческий путь мне сильно импонирует, ведь отправная точка нашего с ней знакомства – это встреча мечтающей о сцене девушки с мечтающим о сцене авторе. Я очень рад тому, что Алина сейчас живёт тем, о чём мечтала. Идея же, конечно, принадлежала мне, ибо петь о своём Петербурге вместе с кем попало не было никакого желания. Если память мне не изменяет то, как только у меня в голове сложились все песни и стихотворения альбома, так сразу же я Алине и написал. Очень рад тому, что она нашла время для участия в записи и вложила частичку себя в мои произведения. Лично мне это было важно.

Алина принимала какое-то участие в создании материала и влияла на аранжировки и подачу? Было ли какое-то творческое взаимодействие с ней по ходу работы над альбомом и исполнения её партий?

Аранжировок и материала Алина не касалась, а вот читать стихи и петь песни без личного взаимодействия автора с исполнителем, на мой взгляд, просто невозможно. Где-то она помогала мне, где-то я просил что-то сделать определённое, что казалось мне важным. Так что подача материала и исполнение партий, безусловно, являются итогом нашего творческого диалога друг с другом. Повторюсь, не представляю, чтобы могло было быть как-то иначе.

А вообще насколько этот альбом можно назвать спонтанным и построенным на вдохновении? Я слышал, что некоторые вещи вы просто записали в точности в том виде, в каком они были придуманы несколько лет назад, а было ли такое, что вносили какие-то штрихи и добавляли какие-то нюансы в последний момент?

Творчество само по себе спонтанно и построено на вдохновении, на мой взгляд. Да, на альбоме появились песни «Зенит», «Аничков Дворец» и «Event Cup», которые уже были записаны ранее, но только потому, что они походили под концепцию всей работы. Однако, к примеру, песни «Маленький мальчик», «Лето» и «Зима в Питере» было полностью переделаны по аранжировке в сравнении с их изначальными вариантами. Что же до нюансов в последний момент, то такова работа на студии – всегда появляются какие-то новые идеи при записи или сведении. Однако, это уже скорее «внутренняя кухня», которая людям, далёким от звукозаписи будет вряд ли понятна и интересна.

Насколько намеренно вы расширяете рамки традиционного рока и вплетаете в своё звучание танго, фламенко и другие нетрадиционные для жанра составляющие? Что вообще вдохновляет на подобное? Мне почему-то сходу вспомнились Вертинский и Окуджава, но это только вершина айсберга, а за ней бездны и колоссальные дали, где французский шансон, блюз, джаз и чуть ли не неоклассика…

Хм… Даже не знаю, что и ответить… Музыка и поэзия – это же разные эмоции, состояния, мгновения… Для меня, например, невозможно весь спектр своих мироощущений запихнуть в какую-то одну строгую форму звучания инструментов и долгие годы чувствовать мир вокруг себя, находясь исключительно в ней. Однако, не могу сказать, что мы целенаправленно что-то куда-то вплетаем. Просто песни этого требуют, как нам кажется. Думаю, что в этом процессе важную роль играет то, что каждый из нас воспринимает одинаково хорошо разные музыкальные стили, т.е. мы действительно ощущаем, ценим и любим качественную музыку без выстроенных жанровых тюрем.

То есть на Ваш взгляд, искусственно оставаться в рамках какой-то одной жанровой тюрьмы – это по определению плохо и ни к чему хорошему не ведёт? Вредит творчеству? И вообще как-то разграничиваете для себя дисциплину, необходимую собранность и неоправданные ограничения, «жанровую тюрьму»?

Вот если есть что-то в этом мире, в чём я уверен, так это в том, что искусственность вредит творчеству)))) Однако, то, что может быть вредно для творчества, вполне может быть хорошо для слушателя, для большой аудитории и даже просто для повседневной жизни самого автора. Так что каждый пусть отвечает на этот вопрос для себя сам. Я для себя ответил пока так: если когда-нибудь я не обнаружу в своём стихотворении или песне коллектива ничего нового для себя, то это произведение никогда не будет выпущено в свет. Хочется верить, что среди коллег по цеху достаточно людей, которые относятся к нашему делу аналогично. Впрочем, даже если и есть те, которые искусственно остаются в рамках какой-то жанровой тюрьмы, то это их выбор. Мне же всё-таки кажется, что музыкант, который всю жизнь играет, например, блюз, делает это от всего сердца и потому, что безумно любит играть именно это направление музыки, а не какое-то другое. Тюрьма ли тогда для него этот жанр? – Конечно, нет. Нет, лично я никак и ничего для себя не разграничиваю. Музыка, песни, поэзия – это всё всего лишь пойманные, прочувствованные и запечатлённые мгновения.

Понятно, что на альбом, посвящённый городу, вдохновлял и вдохновил, в первую очередь, сам город, но может быть, было и что-то ещё? Книги, конкретные ситуации из жизни, музыка других групп, чужие стихи или какая-то выставка?

Как раз скорее наоборот. Сам город, без живущих в нём людей, с которыми мне довелось встретиться, познакомиться, пообщаться и даже просто пройти мимо или оказаться в одном пространстве, вряд ли явился бы для меня вдохновляющим фактором. Что же касается книг, стихов, жизненных ситуаций и творчества других групп, то я уверен в том, что всё это повлияло на меня. Другое дело, что зачастую это влияние не осознать. Легко, например, объяснить тематику песен «Зенит» и «Event Cup» тем, что я сам играл и играю в футбол. «Аничков Дворец» - это произведение, которое посвящено месту, где я сам обучался и где сейчас преподаю шахматы.

Идея песни «Вальс и любовь» возникла при прослушивании оркестра, который играл и играет ещё иногда неподалёку от Балтийского вокзала. «Лето», «Это осень, мой друг», «Зима в Питере» и «Весна» - это песни-состояния по большей части, хоть в двух последних и присутствуют мужской и женский лирические герои. В общем, конкретики вроде бы предостаточно, но каким образом она преобразовалась именно в эти сюжеты – понятия не имею. С музыкальными группами такая же картина. Слишком много было прослушано самых различных коллективов и исполнителей, чтобы проследить, откуда конкретно ноги растут, но если рассматривать каждую песню в отдельности, то в «Зенит» можно услышать панк типа Distemper, в «Event Cup» фанк типа RHCP, в «Аничков Дворец» что-то от Queen и т.д., и т.п.

А что было самым сложным в работе над этим альбомом? Может быть даже, что-то из ваших изначальных задумок не получилось воплотить в жизнь и пришлось менять планы?

Ну, лично для меня это была песня группы «Ариэль» - «Тишина». История её записи, в принципе, не была связана изначально с альбомом. Дело в том, что одна моя знакомая из Комитета Образования обратилась ко мне с просьбой подготовить совместно живое выступление с хором из одного музыкального колледжа в БКЗ «Октябрьский» на одно из запланированных их мероприятий. Мероприятие в итоге отменили из-за ковида, а мы стали додумывать это произведение уже на свой вкус, раз уже взялись. Закончив с инструментальной аранжировкой, я задумался о вокале. Вот тут проблема и появилась. Где-то в черновиках у нашего звукорежиссёра Александр Коршуна можно будет когда-нибудь откопать два диаметрально противоположных моих голоса: первый – ближе к оригиналу, и второй – попытку иного звучания. Однако, ни тот, ни другой варианты мне казались недостаточными. Решилась проблема неожиданно просто: песня оказалась хорошо знакома Алине, поэтому мы с ней лишь немного обсудили некоторые «нововведения», которые мне казались подходящими для нашей версии, и основной вокал стал женским. Сам же я занялся мужскими хоровыми бэк-вокалами в этом произведении.

А как так вышло, что решили сделать этот кавер? Какое место занимает в вашем альбоме о Петербурге этот трек и в чём его смысл здесь?

Мы, по сути, ничего не решали. В упомянуто мною истории с БКЗ «Октябрьский» и Комитетом Образования нам просто конкретно сказали: «Делайте эту песню». Что же до того, почему я его всё-таки предложил включить в альбом «Мой Петербург», то причина очень простая: я неплохо знаком с тем фактом, что в бытность Ленинградского Рок-Клуба и во времена популярности рок-команд, практически каждая музыкальная группа хоть раз да играла эту песню на каком-нибудь вечере или перед уважаемым жюри или просто на прослушивании. Это часть истории Петербурга, можно сказать.

Какую функцию на альбоме должны выполнять стихотворные произведения? Этот ход должен был сообщить диску намёк на диалог со слушателем и сделать материал более живым и объёмным?

Не только. Конечно, в первую очередь стихотворения на альбоме по моей задумке должны были превратить разрозненные музыкальные зарисовки о Петербурге в единый художественный рассказ. Однако, подобный приём нами уже использовался в акустическом альбоме «Счастливая жизнь обитателей болот», и не могу сказать, что идея была как-то оценена слушателями по достоинству. Так что, если бы для этого альбома стихи были бы только «связками», то я бы, наверное, отказался от этой идеи. Впрочем, как я уже сказал, они несут и иную функцию. Функцию культурную, так сказать. Хотелось показать, что Петербург – это не только рок-н-ролльный, но и поэтический город. Думаю, что если бы я умел сочинять прозу, то и она бы была представлена на альбоме))))

А с обвинениями в неряшливости альбома согласны? Вам самим он кажется неряшливым?

Ну, обвинения были только от Дмитрия Филиппова и то, в основном в мой адрес как поэта, а не как музыканта. Однако, если честно, то я не придерживаюсь в песенном жанре формулы «искусство обязано быть образным». Дима же считает, что я могу писать песни с соблюдением этого обязательного, на его взгляд, условия. В целом же, я думаю, что основа критики нашего творчества лежит в том, что мы играем в жанре, который принято называть «русский рок». Так уж повелось, что в нём за более чем 50-летнюю историю образовались определённые каноны, в том числе и с точки зрения текстов. Ничего не поделаешь, как говорится. Однако, нас самих альбом полностью устраивает. Мы выпустили в свет 62 минуты повествования о тёплом, светлом и романтичном городе в разные времена года и рассказали о разных его достопримечательностях.

Как вообще относитесь к критике и иронии по поводу своего творчества? Бывает такое, что огорчаетесь по поводу каких-то несправедливостей и недопониманий по поводу себя?

К критике прислушиваюсь, а иронизировать над собой я и сам люблю. Думаю, что огорчения по поводу несправедливостей и недопониманий остались позади. В 35 лет уже не до них как-то…

Но… альбом мог бы быть шикарнее, как вам кажется? Можно было бы сделать его лучше и круче?

Ну, если только при условии, что его записывали бы не мы)))

А какими тремя словами вы могли бы описать “Мой Петербург”? Какой он?

Свободный, жизнерадостный и открытый.

Как сами считаете, кому в первую очередь, посвящён “Мой Петербург”? Кому его стоит адресовать: жителям Питера или тем, кто пока ещё живёт в других городах, но интересуется Питером? Слушателям каких групп и имеющим какие литературные предпочтения?

В первую очередь он посвящён людям, которые способны радоваться повседневному и находить в нём каждый раз что-то особенное. Я бы адресовал его всем людям этой планеты, если бы мог. Да, конечно, альбом в первую очередь про мой город, но ведь каждый город, уверен, по-своему прекрасен. Здорово, если нам удалось передать частичку Санкт-Петербурга и заинтересовать ею самих Петербуржцев или путешественников, но также здорово было бы, если благодаря нашей работе люди взглянули несколько теплее и на свои собственные города. Насчёт музыкальных групп и литературных предпочтений даже и не знаю... Пусть об этом рассуждают критики, продюсеры, журналисты и т.д., и т.п. Мне кажется, что люди, которые слушают музыку и читают это, в принципе, те самые люди, которые способны воспринимать разные взгляды на окружающий мир.

Лично мне показалось, что “Мой Петербург” это альбом неисправимых романтиков и оптимистов для таких же романтиков и оптимистов. А насколько это на самом деле так?

Ну, первая часть твоего определения однозначно верна))) Вот с тем, что наш романтизм и оптимизм только для таких же, как мы, хотелось бы поспорить. Впрочем, это вопрос риторический: «Меняет ли творчество слушателя или слушатель формирует своим вкусом его направление и форму?».

Что в самых ближайших планах? Уже есть задумки и планы по поводу следующего альбома?

21 января сыграем концерт на студии, который запишем и выложим в социальные сети после сведения звука и видео. Думаю, что онлайн трансляцию его тоже сделаем. Если сочтём новую программу достаточно готовой, то по весне попробуем свозить её в Великий Новгород, в Тверь и в Москву. Летом надеемся выступить на фестивалях. Осенью же начнём готовить материал для записи нового альбома с названием «Контракт со счастьем».

Стоит ли думать, что после “Моего Петербурга” вы продолжите такие монументальные эксперименты и запишете ещё один, настолько же большой, глубокий и содержательный лонгплей?

Эксперименты точно продолжим)))) Однако, в альбоме «Контракт со счастьем» будут и другие жанровые предпочтения и песни иного рода по своему содержанию. Если остальные музыканты одобрят все мои задумки, то слушателю мы предъявим работу, в которой основными направлениями станут блюз и фанк, а тексты будут содержать уже более индивидуальные авторские отсылки нежели конкретные посвящения тем или иным вещам. 12 песен планирую собрать в «Контракт со счастьем». Ну, а глубокие ли они будут и содержательные ли, решит слушатель. Для меня каждая песня глубока и содержательна, ведь я же не из воздуха их сочиняю. Все песни – это эмоции, мысли, ощущения… Странно их сравнивать.

А если всё-таки продолжать тему путеводителей по городам и од в адрес населённых пунктов, то какому ещё городу могли бы посвятить альбом и воспеть его подобно Питеру?

Никакому. У меня есть песня с названием «Как жаль», которая отчасти посвящена Барнаулу, но так, чтобы рассмотреть при помощи песен и стихотворений ещё какой-то город с точки зрения его достопримечательностей и настроений… Вряд ли. Возможно, когда-нибудь вернёмся к тематике посвящений и запишем альбом «Сны Руси» о разных периодах нашей Родины в целом… Однако, пока мы на время уходим в мир личных ощущений и мыслей.

А чем будет отличаться и характеризоваться новый период bryndin и что это будут за песни?

Если честно, то я понятия не имею. Могу сказать только то, что в песнях прибавится иронии, как средства выражения моего личного мнения на те или иные процессы в обществе. Хотелось бы в музыкальном плане реализовать фанковые и блюзовые идеи. Надеюсь, что при этом нам удастся сохранить доброту и теплоту в качестве основных посылов творчества. Если сравнивать с какими-то предыдущими нашими периодами и работами, то впереди группу bryndin ждёт смесь из EP "Нас ждут пустые стадионы" с точки зрения ироничности, альбома "Легче лёгкого" с точки зрения добродушности, и при этом с немного иными жанровыми предпочтениями в музыке.

А почему всё-таки именно фанк и блюз и желание двигаться в русле этих жанров?

На данный момент лично я устал от «древнерусской тоски» вокруг. Ну, и раз уж я упомянул одну из фраз Бориса Борисовича, то произнесу и ещё одну: «Нас не учили жить хорошо, нас учили умирать стоя». Фанк и блюз (а блюз у меня планируется в мажоре, с характерным для него в таком виде, наплевательским свободолюбием к жизни), на мой взгляд, это те жанры, которые пробуждают в человека радость, ощущение независимости. Мне очень хочется, чтобы люди, которые услышат этот альбом, захотели бы просто начать жить хорошо. Ну, и разумеется начали для этого что-то делать. Сами. Без чьей-либо указки. В том числе и моей собственной, ведь этот альбом, как и все предыдущие и надеюсь, и будущие тоже – это всего лишь ощущения и мысли, а не призыв к каким-то конкретным действиям.

В какой степени готов на данный момент “Контракт со счастьем”?

На данный момент мы готовим программу для студийного концерта 21 января, поэтому никто кроме меня пока не в курсе песен, которые я хочу предложить для нашего следующего альбома. Однако, для себя я их уже определил.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Какой-нибудь «банальщины» типа: «Чем мы занимаемся помимо музыки?» и т.д. и т.п. Рад, что не услышал)))

Ну, тут дело в том, что я и так уже в курсе про Ваше, Алексей, увлечение шахматами, поэтому спрашивать в таком контексте про них и не стал, хотя вопросов именно про шахматы на самом деле у меня очень много и расспросить хотелось бы многое (но это опять-таки скорее всего тема для большого отдельного интервью, а не для первого и обзорного), а сейчас хотелось вот что спросить: шахматы очень строгая и логичная игра, где принято думать на несколько ходов, предугадывать действия противника и т.д., педагогическая профессия тоже предполагает самодисциплину и чёткую организацию информацию у себя в голове, да музыка в целом тоже математична, и вот я никак не могу представить и понять, как Вам удаётся сочетать в себе всю эту организационную стройность шахмат, учительства и понимания математической природы музыки с лёгкостью, непосредственностью и даже творческим хаосом вдохновения… Это такое coincidentia oppositorum, совпадение противоположностей, что просто дух захватывает! А как вам самим кажется?

Я тоже не могу этого понять))) Думаю, что если бы смог, то поставил бы на «поток» процесс сочинительства)))) Однако, я не думаю, что вдохновение – это хаос. Просто такова природа человеческого мозга – он всё хочет контролировать, на всё стремится найти объяснение и т.д. и т.п. При этом к данному суждению или наблюдению нетрудно прийти опять же с его помощью. В общем, я как-то интуитивно с самого детства чувствовал, что в мире полно событий и вещей, которые я никак не могу контролировать. Можно, конечно, строить различные теории в угоду своему человеческому интеллектуальному эго, но они так и останутся всего лишь теориями. Мне очень нравится мысль из буддизма на этот счёт. «Существует только то, что мы способны представить, а то, что мы не способны себе представить, того и нет». Человечество так любит задаваться вопросами духовными и нематериальными, но по факту, понятия не имеет об этом ничегошеньки. Наверное, потому я дисциплинирован, логичен и чёток в мире материальном, а в мире духовном и творческом позволяю себе признаться в том, что я и понятия не имею, что здесь, как и почему происходит. Мне кажется, что это можно назвать гармонией. Ну, во всяком случае, с самим собой.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал это интервью до конца?

Будьте счастливы и старайтесь делать людей рядом с вами такими же. Ну, и конечно, находите нашу группу ВКонтакте, добавляйтесь и следите через неё за новостями, концертами, стихотворениями и песнями. Спасибо, что пока читали оставались с нами некоторое время.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Регги - это не столько музыка, сколько состояние и атмосфера!» Интервью с Дмитрием Романовым (Время Альбиносов)

Не случайно группа Время Альбиносов именует себя рок-арт-проектом (именно так и ни в коем случае не наоборот!) – это именно арт-проект или даже арт-лаборатория, и экспериментальный характер своих изысканий коллектив во главе с Дмитрием Романовым подтвердил в очередной раз совсем недавно. Не знаю как вы, а уж регги я от них я никак не ожидал! Тем не менее, именно в этом стиле оказался записан их новейший альбом “РеРегги”, и он так хорош, что даже стал у нас на ASTARTA альбомом месяца! Но и даже это ещё не всё. Есть информация, что прямо сейчас Дмитрий и его музыканты ведут работу сразу над четырьмя альбомами и одним синглом, оккупировали с это целью целых три студии, ну а что же это за релизы, чем живут сейчас «альбиносы» и чего от них ждать в ближайшее время, мы и постараемся с вами сейчас выяснить в ходе нашего сегодняшнего интервью с лидером и руководителем проекта. Добро пожаловать в мир арт-экспериментов и проверенного временем рока со знаком качества – вас ждёт честная и глубокомысленная беседа с человеком, который знает толк в своём деле.

Приветствую, Дмитрий! Поздравляю с победой в нашем опросе! Рады за “РеРегги” и считаете ли эту победу адекватным отражением достижений и амбиций альбома?

Здравствуйте! Думаю, что признание и принятие  в творчестве нужно, иногда даже полезно. Что касается прямо-таки амбиций, то лично я не руководствуюсь подобными категориями. Хотя при известной нашей некоммерческой направленности, это не совсем правильно, наверное. Мне важно пониманение. Понимание того, что то, что мы делаем, интересно, созвучно и резонирует. Как у слушателей, так и среди участников проекта. Это с одной стороны. А с другой, мне, не как человеку, работающему с буквами, словами, смыслами и временем, а просто, как человеку, нужно это время фиксировать. Нужно, для того, чтобы остались ориентиры, знаки и приметы, которыми можно будет пользоваться позже. И это в большей степени, касается не просто музыки и текстов, а совокупного мироотражения здесь и сейчас. Эдакие зарубки для ориентирования во времени и пространстве. И это точно не амбиции.

А как вообще пришли к идее сделать альбом в стиле регги? Что вдохновило и побудило обратиться к такому не самому однозначному в плане выбора для рокера жанру?

Ну, здесь всё просто. Мы себя не ограничиваем и не загоняем в рамки. К определённому этапу накопился материал,  стилистически (музыкально) близкий к регги. И здесь нужно было немного "подзакрутить" и выстроить концепцию, объединяющую все песни, а также сам этот "неоднозначный" альбом с тем, что мы делали ранее в рамках проекта. А так как, мы ранее делали, всё, что угодно (от театральных постановок до обычных роковых программ), то и придумывать ничего не пришлось.

А что касается объединения песен в некий концепт, то мы, как Альбиносы, в музыкальном плане пошли от обратного и постарались сделать максимально разнообразными все 12 песен в рамках стиля регги. При этом сверху "накинули привычную сеть" из текстов, объединённых  некими общими смыслами о прошедших событиях, проявляющихся в настоящее время,  о настоящем, застрявшем в прошлом, о личных переживаниях, погруженных  и растворившихся в потоках времён.

Мне показалось, что именно сейчас должен был появиться такой альбом.

Очень интересное утверждение про «именно сейчас». Это как-то можно соотнести с сегодняшними событиями в стране и в мире или тут только внутреннее ощущение «именно сейчас»? Несколько дней назад я писал рецензию на альбом группы bryndin “Мой Петербург”, и вот в одной передаче с участием вокалиста это группы команду упрекнули в том, что на фоне последних исторических событий этот альбом «совершенно несвоевременный».

Разумеется, не мне решать о своевременности. Я имел в виду лишь свои внутренние ощущения.

Русские рокеры всегда старались быть глашатаями времени и реагировать на вызовы времени. А насколько это про Время Альбиносов и про «РеРегги»?

Абсолютно не про нас. У меня есть странная чёрта, я не люблю на пике интереса "прикасаться", так сказать, к объекту интереса. Будь то новая книга, о которой вдруг все начинаю говорить, или фильм/сериал, который все вокруг обсуждают, не успев даже досмотреть. То же самое касается "вызовов времён" и событий любых масштабов. Мне нужно время, чтобы пена сошла. И нужно время, чтобы осмыслить и прочувствовать. А потом уже можно рассказать об увиденном, если оно зацепило, того стоит и каким-то образом срезонировало.

А стоит ли понимать ваш принципиальный отказ загонять себя в рамки в том смысле что от Времени Альбиносов можно ждать абсолютно чего угодно? Сейчас появился альбом в стиле регги, а насколько вероятно, что рано или поздно будут альбомы в стиле блюз, кантри, джаз и т.д.?

Сложно ответить. Такое у нас не планируется. Это приходит.

Сколько времени, литров, скомканных и выброшенных черновиков и бессонных ночей прошло от идеи  до реализации этого регги-проекта?

Часть песен появилась прямо перед началом работы над альбомом в 2021 году, и они послужили неким толчком для окончательного решения по "РеРегги". А некоторые песни мы придумали аж в 2010 году. Но из-за некоторых особенностей, закономерностей и спиралевидности проистекания истории  именно эти песни оказались весьма актуальными, своевременными и созвучными нынешним временам.

Мало того, что работа над альбомом была растянута по времени (получается, на 12-ть лет), так и с географией у нас всё было, как у Альбиносов! Автор музыки альбома "РеРегги" Виктор Юртаев из Медногорска, что на Южном Урале. Музыка для некоторых песен была придумана там, а часть им же, но на Валдае.

Аранжировку делал в Москве альбинос и наш продюсер звука Артём Аматуни. Мы с Артёмом попробовали нескольких наших  и приглашённых вокалистов и решили, что для этого материала нужна "свежая кровь" и нечто особенное.

В начале этого года случилось, то, что должно было случиться. Я познакомился с Игорем Гансом Шляховым и предложил ему попробовать спеть наше регги. Дальше Вы знаете, наш альбом стал лучшим релизов сентября 2022 по версии Вашего сообщества.

Игорь - невероятно тонко чувствующий и профессиональный вокалист, весьма креативный и настойчивый в достижении результата музыкант. Наш человек. Я рад, что в проекте теперь есть такой Альбинос.

А сам альбом мы записали, свели и отмастерили за три весенних месяца 22 года. Это мы умеем. В марте наш барабанщик Кирилл Сухарев вошёл в студию, а в мае Ганс всë спел.

Что для Вас регги и какие ассоциации в первую очередь возникаю в связи с этим стилем?

Хороший  вопрос, спасибо. Люблю, когда можно кратко ответить. Регги - это свобода.

То есть в каком-то смысле Вы- растаман?

Я слишком ответственный и возможно, не такой решительный человек, чтобы ощущать себя настолько свободным.

А как Вам религиозные и идеологические корни данного явления и мировоззрение почитателей Расты и Джа?

Для меня есть некоторые "закрытые" вопросы и табу. Я не очень люблю публично обсуждать и рассуждать на религиозные темы. И хотя в моих текстах редко, но встречается слово "Бог", это всегда личное, без навязывания, пропаганды или оскорбления чувств. Оставим вопрос без комментариев.

А как думаете, почему у отечественных рокеров  всегда был такой большой интерес к этому направлению? Даже Чайф не устояли и записали свой регги-гимн про Аргентину и Ямайку…

Улыбаюсь. Этот по поводу "Чайф". Я всегда улыбаюсь, когда встречается "Чайф", а в юности даже был один раз на концерте в Лужниках. По-любому, считаю, что это кирпичик нашего чего-то, без него никак - " Ой, ë".

На первый взгляд, регги - простая музыка.  Возможно, это притягивает и манит "отечественных рокеров", не знаю…

Думаю, некоторых притягивают околомузыкальные "духовные практики", но не уверен в этом…

Мне видится, что регги - это не столько музыка, сколько состояние и атмосфера, достичь которых не просто.

Передо мной  стояла сложная (для меня) задача, а именно: в этом альбоме попробовать органично совместить смурные "нереггийные" тексты с регги ритмами, отразить нашу исконную, порой даже глубинную, сущность в текстах с этой прекрасной музыкой.

Как Вам кажется, насколько русский человек и русский рокер может быть растаманом и аутентично воспринимать все эти идеи?

Вот, например, Гера Моралес , один из отцов русского регги, он кто?  Он настоящий русский человек. И человек, кстати, с очень большим и добрым сердцем. Он растаман.  И такие есть и среди музыкантов, и среди слушателей. Не так их и много, наверное, но и не мало. Мне, кажется, всё это вне национальной, географической и прочей привязки.

При этом, написав вышеизложенное, лично я никогда не чувствовал себя "человеком мира" и считаю, что мои корни определяют моё сознание и мироощущение. Но это лишь моë понимание и мои устои. Мы все разные, и в этом весь прикол и все беды. Найти своих - одна из задач в этом квесте под названием жизнь.

Кстати, я приглашал Геру Моралеса принять участие в записи пары наших песенок из этого альбома. Гера оценил предложенные тексты. Однако, в то время, когда мы работали в студии,  он был не в России и посотрудничать у нас не получилось.

А если бы Гера всё-таки смог поучаствовать в записи альбома, это как-то существенно повлияло на релиз, как считаете? Что бы изменилось? Стало бы больше аутентичности и особой регги-атмосферы?

Всегда сложно рассуждать в сослагательном наклонении и пытаться понять чтобы было, если бы… В итоге получился цельный,  атмосферный и концептуальный альбом - это факт, на мой взгляд.

А как оцениваете регги-треки и регги-альбомы наших соотечественников? Насколько они хороши, на Ваш взгляд?

Я плохой оценщик. Не умею это делать, не умею аргументировать.  Мне достаточно "нравится/не нравится". И без анализа оного. БГ нравится, Чайф - нет. Почему? Не знаю. Но точно, дело не в регги (улыбаюсь).

Как работалось над альбомом и можно ли назвать эту атмосферу по-настоящему аутентичной и созвучной особому настроению данного жанра?

Выше я вкратце рассказал, как работалось. Работали, как обычно, без дополнительных  внешних и внутренних раздражителей и активаторов.

Какие из песен с альбома Вам самому кажутся самыми интересными и выдающимися? Есть такие?

Как ни странно есть. Обычно мне сложно выделить из альбома отдельные песни.

А здесь, как я в шутку всем говорю, есть песня, ради которой и затевался альбом, -  песня "Инородец". Это очень личная история. Кроме того, на мой взгляд, именно эта песня является связующим звеном между альбомом "РеРегги" и нашими предыдущими работами. Особое спасибо Артёму Аматуни за аранжировку этой песни, а всем причастным - низкий поклон.

И ещё пару песен я бы особо выделил. Первая песня альбома "Трепанация.Трëп" выполнят свою функцию "ввода слушателей в историю альбома" как музыкально, так и по смыслам.  А песня "От  пыла до пыли" мне просто нравится, может быть, совсем чуть-чуть больше других, и Игорь Ганс там прекрасен.

А откуда пришло название и почему именно “РеРегги”?

Зная все значения приставки "ре", каждый может самостоятельно для себя определить  более близкое ему прочтение названия " РеРегги".

Для меня это однозначно "ПереРегги". В том смысле,  что это переосмысление регги, проба его иного прочтения, учитывая некоторую смысловую специфику и принимая во внимание опять же географию, погоды и настроения.

В чём замысел такой простой, яркой и даже лубочной обложки? Изначально была идея сделать арт именно таким? Супрематизм и минимализм – признак зрелости, как Вам кажется? “Чёрный квадрат” Малевича всё ближе?

Ха. В одном из альбомов, над которым мы сейчас работаем есть песенка "3D квадрат", и про Малевича в ней тоже есть. Я исключительно последователен. И если что-то явилось, значит, в этом есть смысл, логика и продолжение.

У зрелости много признаков и побочек. И непредсказуемых результатов. "Чёрный квадрат" не ближе и не дальше, он всегда здесь. Мне так кажется.

Слушаете ли Вы регги для собственного удовольствия и вдохновлялись ли какими-то конкретными регги-исполнителями в ходе работы над альбомом?

Я крайне мало слушаю музыку вообще и регги в частности, а для вдохновения тем более. Когда постоянно в работе несколько своих песен, которые до их выхода в свет прослушиваешь сотню раз, не до вдохновения. А вот на концерты иногда хожу. Там иные эмоции и энергетика.

Как Вам кажется, насколько Ваш регги, те регги-треки, которые представлены на “Ререгги”, это изначальный и подлинный регги, который могли бы принять и распробовать земляки Боба Марли?

А вот не стояло такой задачи. Но мне кажется/слышится/видится, что альбом получился вполне слушаемым не только для друзей Альбиносов и не только для любителей русскоязычной рок и регги музыки, но и для ценителей корневого регги (и всë-таки с некоторой поправкой на страну происхождения)

А как восприняли такие регги-эксперименты слушатели Времени Альбиносов? Отклики и восприятие фэнов были адекватными?

Наши друзья  с годами так "вросли" в проект, что всегда с нами. А этот альбом привлёк много новых слушателей, что не может не радовать. Не распугать бы их следующими работами.

Что в самых ближайших планах и чего от вас ждать дальше? Эксперименты со стилями будут продолжены?

Мы сейчас работает сразу над четырьмя альбомами в трёх студиях. Так получилось не запланировано, но это факт.

Экспериментировать со стилями особо не планируем, регги продолжения пока не будет, но, надеюсь, никого не разочаруем: ни старых, ни новых друзей Альбиносов.

Каково это вообще работать одновременно над четырьмя альбомами? Как совмещаете столько разного, разнонаправленного и требующего времени параллельно?

Работать сложно. Больше сорока песен! Но сложно в основном мне, так как в разных альбомах принимают участие зачастую разные музыканты и в разное время, а в каждой студии - свои звукорежиссёры, что-то музыканты пишут удалённо, где-то мы используем ранее записанный и созданный материал.

Сейчас не могу раскрывать всю информацию, но всë кипит, и будет интересно.

Часто музыканты говорят, что альбомы для них как дети… Получается,  у вас на данный момент подрастают сразу четыре ребёнка… или даже пять? Насколько это утомительно и хлопотно, не сильно ли напрягает?

Было бы намного сложнее, если бы это не происходило. Что касается меня, то это неотъемлемая часть жизни, её не может не быть. Грамотно продуманный и отлаженный процесс, ответственные друзья-музыканты, просто друзья, понимание и желание всех нас получить качественный результат, небольшой недосып - и всё получится.

Для того, чтобы из детей вышел толк, их, в первую очередь нужно любить, а потом всё остальное: участие, наставничество и личный пример. Мы любим то, что делаем. И делаем то, что любим. Думаю, мы справимся.

Ну а если серьёзно, как вам удаётся находить время на столько разных дел и остаётся ли хоть немного минут и часов на семью, пассивный отдых и чтение утренних газет?

На самом деле, я не ставлю невыполнимых задач, и мы никогда не занимаемся творчеством в режиме аврала. Сроки всегда разумные, а самое главное, я и мы ни перед кем не отчётны, мы свободны и заняты чистым творчеством. Так как музыканты принимают участие в проекте на добровольных началах и исходя из своих предпочтений и возможностей, то с годами выработался некий механизм согласования и урегулирования любых организационных вопросов.

Запуская работу над четырьмя альбомами, я чётко знаю, какой альбом выйдет в этом году,  какие в следующем, а один из них запланирован на начало 24 вискосного года, и это  важно для материала альбома. Получается, что вместо последовательных мы занимаемся параллельными процессами. Альбиносы же мы и должны быть не такими, как все.

В связи с вышеизложенным сообщаю, что время на иные дела, дела домашние и семейные находятся. И самое главное, они у меня в приоритете.

Если идёт работа над альбомами, то почему у вас в замыслах и планах присутствует ещё и сингл? Там будет нечто, что абсолютно не вписывается ни в один из готовящихся полноформатников?

Именно так. И это случится, скорее всего, до конца этого года. Сингл абсолютно не вписался ни в один из четырёх альбомов. Интрига, однако.

А как можно было бы вкратце описать и охарактеризовать каждый из готовящихся у вас в данный момент релизов?

Вкратце так:

Альбом 1. Рабочее название "g.OLD album".  Альбом пишется "золотым составом" альбиносов с несколькими вокалистами. Состоит из песен, написанных Белоносовым/Романовым, ранее не издававшихся.

Альбом 2. Рабочее название "Акустика кустов". Акустический альбом Альбиносов. Ремастеринг студийной Live записи 2007г..

Альбом 3. Рабочее название "Демострашное". Ранее не издававшихся абсолютно новые песни Альбиносов демонстрационного статуса и студийного качества звука.

Альбом 4. Рабочее название "Високосный грызун". Классический русско-роковый альбом с современным звучанием и звуком. Эдакий дневник городского жителя, пережившего очередной виток кризиса среднего возраста на фоне внешнего кризиса.

Чем принципиально отличается друг от друга работа в разных студиях и по каким критериям вы выбирали эти студии?

Всё три студии, это студии участников нашего проекта Время альбиносов: Артёма Аматуни, Александра Лиса Белоносова, Олега Харченко.

На студии Лиса проводится мастеринг и ремастеринг двух альбомов.

В студии "Артефакт" Артём Аматуни создаёт и пишет альбом "Високосный грызун" и сингл.

В студии Orange Олег Харченко трудится над "Золотым" альбомом Альбиносов.

Звурежиссёры и продюссеры звука трудятся каждый в своей студии, а мы перемещаемся из одной студии в другую согласно графику. Мы, это барабанщик Кирилл Сухарев, вокалист Игорь Ганс, я и Белоносов. Остальные музыканты распределены по студиям. Харченко работает с некоторыми музыкантами удалённо. Вот такой производственный процесс.

Составляете ли вы для себя некую карту и иерархию планов, чтобы распределить их по приоритетности и очередности?

Да, конечно. И очень многое у нас в проекте зависит от графика студии и каждого из музыкантов, наличия у них свободного времени, состояния здоровья и творческого потенциала. Рулить этим сложно и занимательно.

А как насчёт продолжения в стиле регги? Можно ли ждать “РеРегги-2”?

Зарекаться не буду. Ну, точно не в следующем году.

Как в целом ощущаете себя сейчас и креативный потенциал Времени Альбиносов? Насколько полон и оптимистичен ваш стакан?

Вы не представляете, насколько полон. Помимо четырёх альбомов, о которых мы говорили, у нас готов материал ещё на несколько альбомов.

Всё так же молоды душой и духом как и в самом начале? Психологи говорят про буйство подкорки, трудоголики про горение на работе, философы и мистики про творческий экстаз… у вас нечто подобное?

Да ну нет. Просто в какой-то момент я остро ощутил необходимость "выговориться" и не оставлять в столе ничего стоящего, на мой взгляд. Наверное, это возрастное "буйство подкорки".))

А вообще нет ли сейчас ощущения, что после записи “РеРегги” вернулась молодость им открылось второе дыхание? Всё-таки достаточно радикальное обновление для вас, должно было как-то повлиять на самочувствие и самооощущение…. Именно этот альбом дал вам такой значительный стимул, чтобы делать одновременно столько разного и трудоёмкого?

Возможно. Но скорее всего звезды сложились таким образом, что сейчас образовался некий рабочий творческий механизм. Он хрупок, но стабилен. В нём нет лишних деталей, он продуктивен. Он легко трансформируется и перестраивается в зависимости от задач,  увиденных снов и ветра. Не воспользоваться этим нельзя. Я его люблю, я его ценю и бережно к нему отношусь.

Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от меня, но так в итоге не услышали?

Нет такого. Всё услышал и даже про творческие планы.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто был с нами на протяжении этого интервью?

Друзья! Времена сложные. Будьте людьми. Это так просто.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Личные трагедии и секреты, с которыми каждый договаривается по-своему.» Интервью с Яном Федяевым (GOOT)

Лидер Dissector, THE LUST и GOOT Ян Федяев очень интересный собеседник, и говорить с ним увлекательно абсолютно на любые темы. Вот и сейчас формальным поводом для нашей с ним сегодняшней беседы стал новый альбом его проекта Goot, и я начал с того, что попытался прояснить некоторые технические моменты существования данного состава, однако разговор очень быстро ушёл в очень тонкие метафизические плоскости, и беседа начала раскаляться, приобретая черты жаркого разговора по душам. Про сомнения Бога, парадоксы мироздания, про влияние эмпирической реальности на сферу творчества и идей, про музыкальные и идеологические корни GOOT, про лейбл Яна Worldlessness и ещё про многое разное, неожиданное и другое вы прочитаете сегодня в этой стенограмме нашей недавней беседы с маэстро, и это будет хорошая пища для ума. Впрочем, как и всегда, когда у нас в гостях оказывается этот неординарный человек и талантливый музыкант. Приятного погружения в мир металла как особого вида искусства, ведь группы вроде GOOT и Dissector понимают тяжёлый рок именно так и исполняют его в соответствующей атмосфере.

Приветствую, Ян! Как бодрость духа и какие мысли в связи с выходом нового альбома GOOT?

Привет! Как и всегда, по завершении большой работы испытываю облегчение. Когда процесс растягивается, и слишком много вещей постоянно норовят оказать влияние на конечный результат или задержать его реализацию, необходимость контроля накапливается и превращается в незаметный груз. Его вес заметен, только когда готовый диск оказывается у тебя в руках. Мысль после выхода каждого альбома у меня всегда одна и та же – так, это сделали, что дальше?

Что особенного в новом, вот уже третьем по счёту альбоме GOOT лично для Вас? Это лучший альбом GOOT на данный момент? Может быть, даже можно сказать, что лучший из всего созданного и записанного?

Особенность любого моего релиза за последние два-три года уже в том, что он появился. И в том виде, в котором примерно планировался. Те, кто меня хорошо знает, понимают, о чём я. GOOT – относительно молодой проект, поэтому звучание и материал всех его альбомов мне до сих пор нравятся, и каждый альбом я всё ещё считаю актуальным и по своему интересным. Возможно, некоторые треки с “God’s Doubt” не могли быть сочинены пять лет назад и демонстрируют какое-то развитие и новизну. Но сказать, что это лучшее из всего, что мы насочиняли, я не могу. В каждом нашем альбоме есть классные треки, живущие своей жизнью и фиксирующие уникальный, неповторимый момент времени.

А можно ли сказать, что это новая ступенька эволюции или даже новая эпоха? Перемены ведь постоянно идут, что-то меняется, что-то добавляется, что-то наоборот отсекается…

Стороннему слушателю эволюция GOOT заметнее, если она есть. Мы не прикладываем каких-то особых усилий, чтобы каждый последующий альбом сильно отличался друг от друга. Мы же не прогрессивщики, у нас от этого не зудит. По крайней мере, это последнее, о чем мы думаем. Нам все наши мелодизмы, привычные фишки, сложившаяся за годы манера записи и качество саунда нравятся, и мы их охотно используем из альбома в альбом. Просто всякий раз возникают всё новые и новые идеи, которые мы ещё не юзали – какие-то дополнительные аранжировки, бэк-вокалы, эффекты, неожиданные гости, идеи со стороны, всё, что угодно. Я лично такие изменения приветствую. Когда я открываю архивный проект, в который не заглядывал 3-5 лет, то мне там всего кажется маловато. Я обязательно накидываю туда еще дополнительных гитар, и хочется всё перепеть заново. Будем считать это эволюцией.

Как можно принципиально разграничить музыкальную концепцию GOOT и то, что вы делаете в рамках The Lust? В чём здесь отличия помимо ведущего вокала?

В некоторых случаях различия в инструментальной части и правда не сильно ощутимы. Например, половину альбома “The Everlasting” можно было бы смело включить в какой-то альбом Dissector. А некоторые песни с других альбомов могли бы оказаться на любом диске THE LUST и не прозвучать там при этом экспериментально. Я лично принципиальные различия слышу, просто мне во время записи той или иной песни не всегда хочется делать их очевидными. И задачи такой нет, хотя группы и отдельные альбомы отличаются по звучанию и по референсу. Может, все мои проекты действительно со временем мутируют в один, с каким-то универсальным саундом. Думаю, с выходом “God’s Doubt” мы смогли нащупать некий музыкальный формат GOOT. Но я не стану себя ограничивать стилистическим рамками и не использовать что-то только потому, что это уже где-то было. Материал для нового студийного альбома уже сочинён, и я сейчас могу сказать, что это будет другая комбинация элементов, как хорошо известных, так и новых. А над саундом еще подумаем.

Как вы бы сами охарактеризовали стиль и творческое кредо GOOT? Что это? Ностальгический дарк-метал с элементами трэша? Готический трэш a la Kreator времён “Endorama” или притрэшёванная готика?

С альбомом “Endorama”, я, конечно же, хорошо знаком, но не считаю его сформировавшим какой-то жанр или повлиявшим на развитие чего-то. Для самих Kreator “Outcast” и “Endorama” – безусловно, смелые эксперименты, вполне в ключе второй половины 90-х. Тогда много метальных групп экспериментировали и метались в поисках коммерческого успеха и нового места под солнцем после того, как их продажи смыл грандж и его производные. В Америке это процесс экспериментов в трэше начался уже в начале 90-х. Вспомним тех же Testament и их “The Ritual” и “Low” или Overkill и “I Hear Black”. У кого-то хорошо получилось, у кого-то совсем беда. Но кто уцелел – вернулись к своему любимому трэшу, сразу, как только метал-сообщество опомнилось и вернулось к своим ценностям в начале нашего столетия. Раз уж мы вспомнили про Kreator, то упомянем в этом контексте Destruction, Annihilator и других. Но мы отвлеклись. Пожалуй, описание «ностальгический дарк-метал с элементами трэша» для GOOT подойдёт. Кое-что от Paradise Lost, начиная с “One Second”, что-то от Sentenced, начиная с “Down”, понемногу от Rapture, Rage, Tiamat/Lucyfire, Charon и многих других. Возможно, местами какие-нибудь попсари, типа A-HA, или живучие AC/DC, W.A.S.P., Judas Priest, Accept и прочие ветераны, которых я слушал школьником. И конечно же, фрагментами Carcass, In Flames и вся классика трэша и мелодик-дэта из 90-х и нулевых. По крайней мере, так мне слышится.

А можно ли назвать GOOT неким переходным звеном между Dissector и The Lust? Уже не настолько напористо и агрессивно-шипяще как Dissector, но ещё не так меланхолично, сладко, романтично и отстранённо как у The Lust – это GOOT?

Хочется рассматривать его, как независимый проект. Но если обязательно сравнивать с Dissector и The Lust, то, скорее всего, это нечто среднее. Взято лучшее, добавлены новые фишки, практически убраны компромиссы, пробуются другие форматы. Плюс участие гостевых музыкантов, - их энергетика тоже мутирует от альбома к альбому.

Так, ну а если говорить о концептуально-идеологическом различии групп, то что тут можно сказать и каким образом провести водораздел? The Lust – это эротика и грустновато-мечтательные истории с толикой биографичности, Dissector- это про огонь апокалипсис и болезни планетарного масштаба, ну а GOOT? Привлекательная серость в духе Paradise Lost и Darkseed?

GOOT – это некая тёмная сторона каждого. Тёмная, но не беспросветно чёрная. Не извращённая, фатальная, отмороженная или совсем больная на голову. Это множество оттенков ностальгии и печали, светлой грусти по чему-то безвозвратно утраченному. Их степень, острота и количество в жизни у каждого своё. Будь то человек, время, чувство, событие, эмоция, всё, что угодно. Не болезненное зацикливание на прошлом, но вдохновляющие воспоминания и, возможно, ещё личные трагедии и секреты, с которыми каждый договаривается по-своему, которые уносятся в могилу.

Отличался ли в этот раз каким-либо образом процесс работы над лирикой?

Тексты для GOOT сочиняет мой соавтор по Dissector, голландец Рэнди Герритсе. Так что схема работы у нас не меняется уже лет пять. Я отправлю ему темы для песен, общие пожелания и демо. Получаю обратно варианты и адаптирую их.

А присутствуют ли какие-то особые лирические темы на альбоме? Стоит ли искать в треках какие-то автобиографические и личные темы?

Лирические, автобиографические, религиозные и политические темы я не приветствую и чаще всего бракую. Теоретически, что-то остросоциальное, антивоенное или связанное с нынешней напряжённой ситуацией в мире может подойти для Dissector. Но для GOOT нужна своя самокопательная атмосфера.

 А что это вообще за “Сомнения Бога” и не связано ли это как-то с альбомом “Shades Of God” одной известной группы?

В случае с GOOT какие-то музыкальные или тематические параллели по факту можно провести с Paradise Lost и многими другими близкими по жанру группами, не вижу смысла отрицать свои музыкальные корни и в целом тягу к меланхоличной и мелодичной метал-музыке. Но в процессе сочинения материала мы вообще не оглядываемся на чьё-либо творчество и не вдохновляемся чьими-то конкретными артами или текстами. Я вообще не фанат ранних альбомов Paradise Lost, если уж на то пошло. Тот же “Shades Of God” у меня в коллекции есть, разумеется, но лежит уже много лет с момента покупки запечатанный. Если уж есть где-то этот седовласый дед, который нас сюда заселил и над всеми стебётся, заставляя каждого бегать по своему лабиринту, то сомненье Бога – это его сомненье, в прямом смысле. По отношению к своему проекту под названием «человек разумный». Типа, а моих ли это вообще рук дело? И что я употреблял, когда этих ничтожеств создавал? А потом такой – да ну его нах… – и delete. Мы сами видим, на что способны люди, имея на руках технологии, века эволюции мысли, возможности и т.п. Чаще всего – на уничтожение себя и мест своего обитания. Количество мрака, бед, лжи и боли, которые человек с восторгом создаёт и преумножает, значительно превосходит его редкие проблески любви, милосердия, разума и красоты. В этом есть некая системная ошибка, состояние за секунду до появления синего экрана смерти. Человеку постоянно нужна какая-то чертовщина и игра с огнём.

То есть альбом можно назвать в каком-то смысле концептуальным? Идея титульного трека как-то простирается на другие вещи и присутствует в них?

В целом, “God’s Doubt” – о разных вещах. Здесь нет некоей красной линии, ведущей через все песни. Концептуальным в нём можно считать именно момент времени, общее тёмное настроение, само накалённое состояние пространства, когда альбом создавался и обретал законченную форму. Если использовать это как надстройку и пропускать смысл каждой песни через тот самый фильтр божественного сомнения, то закладываемый в слова смысл поменяется. Так что теоретически песни могут быть о чем угодно.

А как сами считаете, стоит ли углубляться в тексты “Сомнений Бога”, разбирать их, анализировать, копаться там и т.д. Оно стоит того? Насколько вы сами хотели бы передать эти месседжи своим слушателям?

Тут каждый решает за себя. Разумеется, нашему автору текстов Рэнди будет приятно, если его тексты заинтересуют слушателей и станут поводом для дотошного препарирования. Хотя я лично себя не отношу к тем, кто глубоко вчитывается в тексты и анализирует их. Но если сама концепция найдёт у слушателя отклик и всё вместе с визуальным оформлением и музыкой покажется ему гармоничным, то значит мы всё сделали правильно.

Мне показалось, что стилистически и по мелодике на этом альбоме вы ближе всего к Paradise Lost. Как считаете, насколько это соответствует реальности, и в какой степени такой курс является для вас осознанным и целенаправленным?

Близость к Paradise Lost если и есть, то неосознанная. И уж тем более – это не направление творческого развития. На пересечения и похожести в музыке перестал я обращать внимания. Как сочинял песни, так и продолжу делать это дальше, не стараясь воспроизвести что-то на кого-то похожее. Но если вдруг мой песняк оказывается похожим на чьё-то творчество – мне лично это не мешает. Верю, что у меня есть фирменный почерк, и хватает индивидуальности.

…и вы даже синглом выпустили кавер на Paradise Lost незадолго до выхода полноформатника. Это был такой специальный пиар-ход, чтобы потенциальный слушатель знал, чего ему ждать от альбома?

 Полагаю, любой аудио- или видеоролик должен привлечь внимание фэнов. Хоть новый альбом, хоть отдельный трек. Мне нравится идея поддерживать интерес к проекту периодической публикацией чего-то нового или редкого-архивного. Что касается кавера на песню „Grey“, то его выход не связан с нашим новым альбомом. Предполагалось, что “God’s Doubt” выйдет одновременно в цифре и на CD еще этим летом, после чего мы начнём продвигать наш следующий проект. Однако выход на компакт-диске немного задержался по производственным причинам. И получилось так, что „Grey“ вышел в промежутке между появлением цифровой и физической версии. Когда мы узнали о задержке с печатью дисков, то уже не стали менять планы. А „Grey“ станет частью нашего следующего проекта в будущем году.

Стоит ли искать какой-то особый смысл с том, что на “God’s Doubt” присутствует только авторский материал и никаких каверов? Это тема альбома так обязывает и диктует, или тут какие-то ещё другие причины были?

Нет, в этом не было никакого тайного умысла. Просто собрали новый альбом из собственных песен, и всё. У нас их всегда предостаточно. Конечно, мне авторский материал приятнее издавать, но и кавер-версии тоже нравится время от времени записывать. Первый альбом GOOT “Destitute Souls”, состоявший наполовину из оригинальных треков и каверов, был, скорее, пробником. Хотелось так засветить новый проект и продемонстрировать и то, и другое. Возможно, в будущем мы вернёмся к такому формату. Но я ничего не загадываю, и вообще это ещё одна вещь, которой я бы не хотел себя ограничивать. Кавера в качестве бонус-треков я однозначно приветствую. Любой коллекционер винила или компашек знает, что это добрая олдскульная традиция метал-групп. Посмотрим. Всё, что я пока могу конкретно сказать, это то, что следующий студийный альбом GOOT снова будет полностью состоять из оригинального материала. А у кавер-версий будут свои отдельные альбомы.

Но каверы в будущем у вас всё-таки будут? Может быть, уже есть какие-то мысли по поводу того, чей трек взять и переделать?

Кавера будут. Начиная с 2017 года у нас уже много чего накопилось в архивах. Один кавер-проект мы уже доделываем. Это трибьютный альбом, полностью посвященный одной группе. Над другим альбомом каверов разных групп мы работаем, но процесс нескорый. Собирается весьма необычный релиз, с неожиданным выбором песен и некоторыми экспериментами. Разумеется, всё будет исполнено в нашем стиле, звуке и качестве. Пару каверов из этой программы мы уже публиковали в цифровом виде, например, кавер Modern Talking “You Are Not Alone”. Но остальной материал новый.

Откуда такие страшные, инфернальные образы для обложек? Не боитесь отпугнуть такими артами седых и стремящихся к умеренности олдскуллеров?

Скорее всего, берутся из нашей умопомрачительной жизни. Думаю, сейчас страшные картинки, если это не расчленёнка или не откровенный сатанизм, особо никого не отпугивают. Конечно, каждый может увидеть в каком-то ярком образе или зрелищной картинке что-то, что его пугает. Но если честно, я лично считаю наши обложки безобидными. Тёмными, но не страшными.

А как насчёт ассоциаций с дьявольщиной, которая может возникать в связи с такими артами? Уж очень они пронзительные, реалистичные и демонические… Не станете дистанцироваться от подобных параллелей, хоть и несколько надуманных?

Конечно, что попало мы в качестве обложки использовать не будем. Особенно, если картинка внутри никак не отзывается. Но в целом эстетику менять не собираемся. Если что, дистанцироваться точно не станем. Возможно, если уж возникнет необходимость, постараемся объяснить смысл того или иного изображения.

Идея артов целиком принадлежит художнику или тут коллективное творчество и результат обмена мнениями?

По-разному. Артворк первого альбома GOOT “Destitute Souls” создан нашим другом, дизайнером Пашей Антоновым, известным оформлением большинства релизов THE LUST и Dissector. Фронт-кавер дигипак-версии „God’s Doubt“ нарисовала бельгийская дизайн-контора Threadbare Artwork, возможно, мы с ней ещё посотрудничаем в будущем. Остальные арты и концепции для обложек и всего промо-материала мы придумываем вместе с нашим итальянским бас-гитаристом Саймоном. Помимо музыки он занимается графикой под именем NBS - Imagination & Design by Zimon. Тут у нас живой обмен идеями, дающий иногда интересные результаты.

Ну и раз уж зашёл разговор про арты и оформление, не могу не спросить про обложку сингла “We Walk On”. Что это за клешни и что они символизируют?

Отчасти это продолжение «анимализма», начатого нами на альбоме “The Everlasting”. Крабовая тема, помимо того, что крабы или раки сами по себе весьма мрачные существа, напоминает мне лично о долгих годах, прожитых на берегу Охотского моря, и о вкуснейшем крабовом мясе. Ну и, наконец, это напоминание о том, что одна паскудная болезнь не дремлет. Это ещё одна реальность, с которой надо жить.

А как родилась идея дополнить лимитированный тираж альбома бонусным диском с инструменталами? Почему могут быть так важны в данном случае именно инструменталы, для которых вы выделили целый диск? Не по заявкам ли слушателей было принято такое решение?

Нет, не по заявкам. Идея эта существовала давно, и она вполне могла реализоваться ранее в рамках проекта THE LUST. Мы уже публиковали несколько инструментальных версий в составе цифровых синглов, но до полноформатного диска пока не дошло. Зато дошло сейчас в рамках GOOT, и я вполне доволен результатом. С GOOT и Dissector была та же история – время от времени мы прилагали инструментальные версии к нашим цифровым синглам или скрытыми треками к компакт-дискам. Как правило, вместе с новыми песнями мы сводим и их инструментальные версии. Они отличаются по балансу инструментов, в них слышно больше аранжировочных мелочей. В любом случае, мы стараемся, чтобы они немного отличались от вокальных версий. Если честно, я с удовольствием переслушиваю дома инструментальные версии моих проектов. Иногда просто хочется слушать одну музыку, без голоса.

Не для караоке ли данный диск и не намёк ли это?

Мы ещё не настолько модные и растиражированные. Конечно, если трек с вокалом ты хорошо знаешь, то эффект караоке возникает. Так же, как и желание спеть лучше! Но такой цели у нас не было. Нам просто хотелось собрать на диске инструменталы собственных песен, которые мы до этого нигде не публиковали, по крайней мере, на дисках. Если идея найдёт отклик, сделаем в будущем ещё что-то подобное. Я бы сделал это для всех своих проектов.

В какой атмосфере проходила работа над альбомом, насколько это было легко и естественно и оказывала ли какое-то влияние на творческий процесс обстановка за окном и доносящиеся из информационного эфира новости?

Создание альбома традиционно растянулось на год-полтора и шло параллельно с записью юбилейного альбома Dissector „Igniter“. Не скажу, что технически было в чём-то сложнее по сравнению с предыдущими записями. Но было мрачнее. Часть материала “God’s Doubt” была сведена, записана и издана в виде EP „Legendary“ ещё до начала вот этого всего. Во время войны фактически только дозаписывались вокал с клавишными и шло сведение оставшихся треков. А также терялась работа, разрушались и закрывались выстроенные годами связи, площадки, планы, интернационализм и множество других антинародных и иноагентских штуковин. Наблюдение за этим не сильно вдохновляло, поэтому процесс шел медленно, с большой работой над эмоциональным состоянием. Возможно, в позитивных условиях мы бы закончили раньше и уже занимались другим проектом.

Насколько облегчает задачу реализации и распространения факт наличия у вас собственного лейбла Worldlessness и что на данный момент представляет собой лейбл?

Не облегчает и никак не влияет J. Для меня это не бизнес и не юридическое лицо. Это не дистрибутивная сеть, не рекорд-компания в общепринятом понимании, или что-то подобное с офисами, складами, штатом работников и контрактами. Это частный проект, некая идея для себя лично, нечто объединяющее все мои группы и упорядочивающее их релизы. И, может, иногда немного больше.

Как всё началось у вас с лейблом, какая мысль или идея была в самом-самом начале?

– Лейбл придумался сразу же, как я самостоятельно занялся выпуском альбома Dissector “Cry For Me” в 2006-2007 годах. Уже тогда было понятно, что пора и THE LUST выпускать самому, поскольку дела у нашего лейбла Sleaszy Rider после фееричного облома с дистрибуцией EMI пошли в то время крайне плохо. С тех пор Worldlessness Records всегда существует на заднем плане.

Берёте ли вы на издание другие группы?

До сих пор я выпускал только собственные проекты. Во-первых, на всё это требуются большие ресурсы, а я занимаюсь этим один. Возможно, если бы у меня был деятельный и эффективный манагер-распространитель, то высвобождалось бы больше средств на что-то ещё. Так что вполне хватает своих собственных проектов. Во-вторых, ко мне с подобным никто не обращался, насколько я помню. У меня лично за всё время было несколько идей по выпуску сторонних проектов, я сам предлагал выпустить на компашке что-то интересное, на мой вкус. Но почему-то авторами всерьёз это не рассматривалось, и до реализации так дело и не дошло.

Ситуация в стране и в мире как-то влияет на работу лейбла и деятельность ваших групп? Что-то приходится корректировать и как-то видоизменять, подстраиваясь под текущую ситуацию?

Корректировать и видоизменять – мягко сказано. Поскольку все мои проекты студийные, то сегодняшняя ситуация сильно влияет. Что имеем? Ограничение платежей и почтовых услуг, уход платёжных систем, стримингов и сервисов вроде distrokid, удорожание всего подряд, включая производство, печать дисков и ту же ненасытную почту, тупо исчезновение людей из информационного и социального пространства, и в целом, массовое отсутствие надежды на прекращение в обозримом будущем этого политического, милитаристского и религиозного угара с билетом в один конец. Это в целом влияет на музыкальную деятельность в нашей стране. Здравствуй, Капитан Очевидность. Ну, то есть, в каком-то совсем крохотном масштабе вести деятельность можно, если у тебя есть надежный источник дохода, и ты можешь время от времени позволять себе тратить деньги на производство контента.

Ведь если музыка уже внутри, она редко, когда оставляет в покое. Может, какие-то наши андеграундные музыканты, не отправившиеся воевать или не сбежавшие за границу, и разницы не заметят – так же будут давать небольшие концерты и записывать песни, также благотворительно выкладывать их во Вконтакте, где их послушают полтора землекопа и быстро забудут. Но про какие-то большие планы и широкий охват с серьёзным таргетингом можно забыть, как мне кажется. Музыка – это же не только про удовольствие, самовыражение и самопожертвование. Это еще и про некую свободу духа и действий, и про возможность воплощения идей, и про вдохновляющие впечатления, планы и перспективы. А это у нас цап-царап. Полагаю, всё вышеописанное касается большинства российских групп и исполнителей, не специализирующихся на патриотических песнях или заигрывающих с фолком.

Не могу не спросить про мерч. В последнее время The Lust и Dissector отличаются не только отличной музыкой, но и широкой линейкой, будет ли нечто подобное в этот раз у GOOT?

Что касается GOOT, то мы пока ограничиваемся мелочами, вроде виниловых магнитов.  Хотя футболку или бейсболку GOOT выпустить хочется. Как только закончится тираж юбилейных футболок Dissector, или неожиданно найдётся топящий за красоту и искусство спонсор, мы к этому вопросу вернёмся. Уверен, по такому случаю дизайнер Паша Антонов изобразит бомбическую майку GOOT.

А насколько хорошо и активно раскупается мерч ваших групп? Лучше, чем диски?

По количеству всё-таки преобладают диски. Радует, что ещё не перевелись коллекционеры и те, кто следит за нашим творчеством. Зачастую тем, кто заказывает футболки, диски не нужны. И наоборот.

Шорты с символикой Dissector ещё присутствуют у вас в продаже?

Да, ещё несколько штук осталось. Шашлыки в таких «огненных» шортах в этом году были особенно вкусными!

Чем в данный момент заняты The Lust и Dissector и когда ждать новостей-релизов от них?

Никаких заметных активных работ сейчас не ведётся. Что-то доделывается и дописывается, где-то договариваемся с гостями. Медленно, но как есть. По всем проектам есть много планов на ближайшие годы, как по записи нового материала, так и по выпуску неизданного на компакт-дисках. Но не могу сказать, какие из этих планов и в каком виде будут реализованы. Происходящие сейчас перемены очень быстро всё перечёркивают или откладывают на неопределённое будущее.

А как насчёт Tartharia?

По Tartharia я точной информацией не владею. Со стороны шефа группы, Игоря, это, скорее, спонтанный процесс. Недавно мы записали одну новую песню, и, возможно, на подходе ещё несколько. Но что-то конкретное трудно прогнозировать.

Что в самых ближайших планах в целом?

Если мы уже говорим о следующем годе, то в музыкальном плане хотелось бы начать его с трибьют-альбома GOOT. Он уже полностью записан и сведён. Собственного материала на новый студийный альбом уже более, чем достаточно, но последнее время чаще работаем именно с каверами. Так получилось; лежит много почти готового материала, осталось немного доделать. Поэтому ближайшие пару месяцев посвятим другим каверами, включая русскоязычные. Работы сейчас идут не так быстро, как хочется, приходится быть очень терпеливым. В остальном, планы те же, что и у многих других жителей нашей страны. Жить в этой новой реальности и изоляции, по возможности делать хоть что-то, что зависит только от тебя, а не от прихотей ненасытных адептов мракобесия. И, наверное, продолжать делать то, что хорошо или хоть как-то получается и радует тебя самого и, возможно, иногда радует и успокаивает твоих близких. Уверенность в завтрашнем дне сейчас в большой цене.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Ни о чём не думай. Просто слушай музыку!» Интервью с Дмитрием Панченко

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной, его не проведёшь на мякине, он знает ходы под землёй» - пел в своё время Б.Г., и я не случайно вспомнил сейчас эти строки. Когда я случайно увидел на просторах мировой паутины инструментальный альбом Дмитрия Панченко “Mind Of Nothing”, то был очень удивлён тем, насколько крутая, мелодичная, техничная и зажигательная музыка на нём представлена. И чем больше я слушал тот альбом, тем больше удивлялся – всё действительно было очень и очень здорово. Попытка найти хоть какую-то информацию об исполнителе не увенчалась успехом – практически никаких данных о Дмитрии в принципе нет в сети. И тогда я решил разузнать всё самостоятельно и с этой целью мы с Дмитрием организовали интервью. Не сказать, что многое прояснилось после нашей беседы, но что-то, как известно, всегда лучше, чем ничего, а как-то, как правило, лучше, чем никак. И главное всё-таки прояснилось (как оказалось, ключ ко всему и глобальная подсказка были уже в названии альбома!) Приятного прослушивания и добро пожаловать в мир человека, который настолько увлечён музыкой, что практически не отвлекается ни что другое.

Приветствую, Дмитрий! Поздравляю с выходом альбома “Mind Of Nothing”! Какие чувства у Вас самого сейчас в этой связи, на что это больше похоже?

- Приветствую! Спасибо большое! Даже не знаю что за ощущения! Просто радость, что долгая упорная работа вышла в свет.

- Но всё, что планировалось для этого альбома, было сделано на нужном уровне? Это максимум и потолок на данный момент, или альбом мог бы звучать ещё лучше?

- Хочется верить, что это не является потолком, и надеюсь, дальше будет лучше! Лично мне нравится его звучание, хоть и сводил его сам, не имея при этом опыта в звукорежиссуре.  Получилось даже лучше, чем я себе представлял, некоторые треки, такие как: “Shadows”, “Burst”, “Poison In Your Veins”, “On My Own” приятно удивили!

Давайте начнём с самого начала. С чего начался ваш творческий путь и увлечение гитарой? Кто из гитаристов вдохновил и повлиял?

- Увлекаться гитарой начал с 16-ти лет! Больше всего повлияла группа Bullet For My Valentine, но сама любовь к тяжелой музыке пробудилась, когда мне было 9, после прослушивания песен Rammstein - они же и стали моими первыми вдохновителями! Гитарист, который вдохновил (на тот момент) больше всего - это Майкл Паджет из Bullet For My Valentine.

А как же классические рок-гитаристы, Ричи Блэкмор, Пол Гилберт, Кирк Хэммет, они влияют или влияли каким-то образом?

- Кирк Хэммет также оказал влияние на мой стиль игры! Спустя какое-то время я плотно сидел на Металлике. Muse также оказали на меня огромное влияние, а также их несменный гитарист и вокалист Мэттью Бэллами.

Ваш выбор изначально пал именно на инструментальную музыку?

- Нет! Так как я музыку пишу сам, вокалом не владею, поэтому и решил делать инструментал, но иногда бывает настроение послушать что-то без вокала!

Довелось ли Вам играть в каких-то группах и есть ли у Вас какое-то музыкальное образование?

- Я выступал как-то пару раз, когда мне было где-то 17-18 лет. Меня позвали в качестве второго гитариста, но как таковой группы у меня не было! Музыкального образования у меня нет.

Как считаете, насколько вообще гитаристу нужно соответствующее образование и знание нотной грамоты? Не бывает ли мыслей по поводу того, что надо бы освоить теорию, куда-то пойти поучиться?

- Думаю, нет! На мой взгляд, нужно подходить к этому ответственно - как оказалось, это довольно сложное ремесло, - и образование, безусловно, даёт определенный вес, но, как показала практика, подобного рода музыку можно делать без наличия образования!

Был ли у “Mind Of Nothing” какой-то особый замысел и посыл, какая-то особая задача? У меня, к примеру, сложилось ощущение, что это попытка скрестить классический хэви-метал и современную футуристическую тематику, нечто вроде альбома Udo “No Limits”, но без вокала?

- Не знаком с данным альбомом, но как таковых замыслов, посылов не было, просто хотелось сделать что-то мелодичное, местами качёвое, проще говоря, разнообразить альбом по максимуму!

Почему альбом называется “Mind Of Nothing” и что это за узор, напоминающий мандалу на обложке?

- Названия я подбираю как попало, не неся при этом никакой смысловой нагрузки, лишь бы звучало прикольно! Обложку также выбрал, как попало, потому никаких идей больше в голову не пришло.

А как лучше перевести “Mind Of Nothing”? “Ничтожный разум”?

- Скорее «Ни о чем не думай»

Арт снова делали Dream Team Design?

- Да!

 На что ориентировались когда продумывали дизайн обложки?

- Как я сказал ранее - обложка была выбрана спонтанно, дизайнер просто добавил имя исполнителя и название альбома.

А стоит ли вообще искать что-то эзотерическое в ритмах и названиях треков с “Mind Of Nothing”?

- Не стоит! Название треков никак не относятся к ритмам и их аранжировкам.

- А откуда вообще берутся названия для треков? Неужели совершенно рандомным образом?

- Совершенно верно! Мне английский нравится по его звучанию. Мне нравится, как звучит данное слово или словосочетание, оно в конечном итоге и является названием для трека. Текста в треках все равно нет, поэтому я не особо заморачиваюсь на этот счет.

А почему самой сложной в плане записи оказалась именно “Despair”? Не виной ли тому её отчаянное название, намекающее на то, что трек способен доводить до отчаяния?

- В данном треке был момент, который приходилось записывать отдельными кусками, а потом все это склеивать и выравнивать, поэтому приходилось делать кучу дублей, чтобы в итоге сыграть так, как мне было нужно. Но я не думаю, что музыка в «Despair» может привести к отчаянию.

А на какие мысли по своему замыслу должна наводить Ваша музыка? Есть ли какой-то посыл, который Вы хотели бы донести до своих слушателей? Что-то вроде «иди вперёд, никогда не сдавайся» или «смелость города берёт, всё подвластно тому, кто не опускает руки и пробует»?

- Абсолютно никакого посыла. Я прошу прощения, но как говорил Михаил Горшенев: - «Главное, чтоб было зае*ись!»

Что касается названий композиций на альбоме, то самое интересное и оригинальное название, несомненно, у финального трека, “I Can’t Recognize Myself”. О чём тут идёт речь и кроется ли за этим названием какая-то история?

- Конкретно этот трек отражает мой подход к построению трека, потому что я такого раньше не делал! Он начинается с классического проигрыша, затем плавный переход на метал, далее всякие вставки, типа удара по металлу, переход на спокойный перебор и заканчивается это все никельхарпой - шведский инструмент, по звуку напоминающий баян. В контексте построения трека, я не узнал себя, отсюда и такое название.

А как пришли к идее задействовать никельхарпу? Почему именно её?

- Хотелось максимально разнообразить трек, добавляя больше аранжировок, и на мысль пришла идея вставить что-то вроде баяна, но в самом плагине EZKeys - плагин от компании Toontrack, есть присэт, в котором находятся уже записанные в студии дорожки с этим инструментом, единственное, что я сделал, запрограммировал аккорды через программу и получилась соответствующая мелодия. А чтобы записать баян, это сами понимаете, нужно искать человека, покупать хороший микрофон, а это все стоит денег, так что, в каком-то смысле, плагин меня выручил.

Есть ли у Вас самый любимый трек на “Mind Of Nothing” и если «да», то что это за трек?

- Да! Это трек “On My Own”!

А почему именно он? Тут просто вся завязано на самом его звучании и мелодии или дело в чум-то другом? Может быть, дело в какой-то внутренней свободе, которую несёт этот трек, в самостоятельности и независимости, на которые намекает и его название?

- Ну…он как-то больше всего запал в душу, построение его нравится, переходы с куплета на припев и т.д.

А каким образом проходит работа над композициями и выбор названия? Откуда приходит вдохновение, что появляется сначала, что происходит потом?

- По-разному! Сначала может быть написан конец, либо начало, даже бывало и середина трека! Никогда не знаешь, каким трек получится, все рождается в ходе импровизации! Что касается работы над треками - здесь тоже по-разному! Бывает, находишь барабанную партию, и под нее начинаешь что-то наигрывать на гитаре до тех пор, пока не найдешь подходящий рифф. А бывает, сначала придумаешь рифф, затем под него набиваешь барабаны!

А не бывает ли в этой связи каких-то интересных ситуаций и курьёзов? Например, никак не мог придумать коду или сделать красивый переход, а тут позвонил друг, встретились, пообщались, и нужная мысль пришла в голову сама собой?

- Нет, такого не было! Все спонтанно происходит, сидючи с гитарой в руках. Бывает, конечно, отсутствуя на своей домашней студии, появляется какая-то идея, но на записи все происходит немного по-другому - добавляешь что-то получше и сразу меняется рисунок трека!

А что чаще всего вдохновляет на написание треков? Мне почему-то подумалось, что это либо компьютерные игры, либо космос, либо фильмы, а как всё на самом деле?

- В основном прослушивание музыки любимых групп!

А как относитесь к компьютерным играм? Многие слушатели отмечают, что подобная музыка идеально подходит в качестве саундтрека для игр, а сами практикуете подобное?

- Хорошо отношусь, хотя когда-то любил погонять в игры, но давно уже пропало желание в них играть! Честно говоря, очень бы хотелось, чтобы один из моих треков промелькнул в какой-нибудь игре.

А если позволить себе немного помечтать, к какой конкретной игре хотелось бы написать саундтрек или отдать какую-то уже готовую вещь?

- Need For Speed, к Doom идеально бы подошло, в общем, к чему-нибудь трешовому и драйвовому!

Какие дивайсы и программы используете для записи и обработки звука?

- Все достаточно банально: ноутбук, внешняя аудиокарта, наушники, гитара, а все остальное - плагины. Программы: Reaper и Logic Pro (в основном).

Не думаете, что живые барабаны что-то кардинально изменили бы в звучании? Стоит ли вообще стремиться к тому, чтобы играть с живым ударником?

- Это и есть живые барабаны, все записывается живыми барабанщиками в студии, а дальше покупаешь либо скачиваешь плагин, и дальше нужные тебе партии набиваешь в программе, либо берешь готовые записанные куски и переделываешь их или же оставляешь как есть - это уже на ваше усмотрение.

- Динамический эквалайзер F6 Floating-Band Dynamic EQ от Waves Audio как-то повлиял на звучание альбома и работу над ним?

- Да, конечно! Данный плагин был использован для сведения гитары, баса и бочки!

В чём всё-таки главное отличие между “Redemption” и “Mind Of Nothing”, как Вам самому кажется?

- В звучании и в самом инструментале, на мой взгляд, “Mind of Nothing” вышел куда интереснее!

«Всё делаю сам» - это принципиальная позиция или это такой вынужденный пока вариант, а при возможности не исключаете обращения к специалистам по записи и мастерингу?

- Нет, не принципиальная. Просто в данный момент пока не с кем, возможно, в дальнейшем и обращусь, либо появится группа…посмотрим!

А есть ли какие-то пожелания или требования по поводу потенциальных одногруппников-музыкантов? Какими они должны быть, что слушать, какими качествами обладать?

- Слушать что нравится, а качествами…даже не знаю…какими-нибудь хорошими!

А вообще насколько Вы по жизни одиночка и интроверт? Можно ли Вас назвать человеком замкнутым и антисоциальным?

- В минимальной степени, у меня бывают периоды, когда хочется закрыться от общественности, а так, в целом, открытый, общительный человек!

Как справляетесь с творческими кризисами и с периодами застоя? Что помогает вернуть себе мотивацию и вдохновение?

- Если ничего не сочиняется, я бросаю все, как только чувствую, что процесс пошел, начинаю работать. Я не знаю, как это объяснить, у тебя либо получается, либо нет! Для меня главным источником мотивации - это спорт, либо хорошая музыка, на которую порой равняешься, но все равно хочется делать что-то индивидуальное!

По-моему, “Mind Of Nothing” смог по всем параметрам превзойти “Redemption” и поднять на новый уровень все ваши собственные стандарты. Как думаете, легко  ли будет стать ещё на одну ступеньку выше на следующем альбоме и ставите ли перед собой такую задачу?

- Полностью с Вами согласен! “Mind of Nothing” - на уровень выше предыдущего альбома! Ставлю, конечно, такие задачи. Это и есть главная цель - делать круче, интереснее, динамичнее!

Что в самых ближайших планах?

- Переезд в другую локацию, дальше обустраивать личную жизнь, ну и, конечно же, дальше заниматься творчеством в полной мере!

Уже есть какие-то замыслы и идеи по поводу следующего альбома?

- Есть! Не так давно записал один трек для следующего альбома и еще один в разработке!

Не посещают ли мысли о том, чтобы сделать какой-то фит-трек и пригласить для участия какого-то известного гитариста? Кто это мог бы быть?

- Бывают такие мысли! Но как правило, хочется сыграть с теми гитаристами, которые тебя вдохновили, а с моим статусом в музыкальной индустрии это пока что сделать невозможно.

А как насчёт треков с вокалом? Есть хоть какая-то вероятность, что рано или поздно на Ваших альбомах появятся композиции с вокалистом?

- Не исключаю такой возможности!

А где лучше всего следить за Вашим творчеством, чтобы ничего не пропустить и точно оставаться в курсе всех самых новых событий?

- Страница в ВК, телеграм-канал, инстаграм и подписки на музыкальных площадках.

Нужна ли Вам обратная связь со слушателями и учитываете ли Вы какие-то пожелания и критику, поступающие от них?

- Всегда приятно слышать, когда кому-то нравится твое творчество. Негативную критику либо пропускаю мимо ушей, либо угараю!

А можете сейчас и привести самый-самый приятный отзыв из тех, что были?

- В основном говорили, что альбом огонь, качёвый, приятный инструментал, что-то в таком роде…

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал это интервью до конца?

- Респект, что не поленились дочитать! Добивайтесь поставленных целей,  и не опускайте руки, что бы ни произошло!

Спасибо за интервью!

- Спасибо за предложение!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Всё время нужны различные эксперименты и трансформации… Таково кредо Соnsuelo!» Интервью с Consuelo

Этот арт-проект давно уже зарекомендовал себя как экспериментальный коллектив, от которого можно ожидать чего угодно, но рамки и границы концептуального кредо Consuelo всё равно постоянно расширяются, а их творчество не перестаёт удивлять даже самых непрошибаемых скептиков. Именно таким был их последний на данный момент, джазовый сингл «Ария мистер Икса», а сейчас Каэтана и её Modern Opera Theater готовят ещё один интересный релиз, который планируют выпустить уже в конце этого месяца, и это наверняка снова будет что-то экспериментальное, непривычное и смелое! Насколько я знаю, Consuelo так и не мигрировал в ранг полноценной группы, но в нашем сегодняшнем интервью помимо бессменной предводительницы проекта Каэтаны Альба участвуют ещё два человека, приложивших к деятельности Consuelo немало самых непосредственных усилий и оказавших на его творчество самое всестороннее влияние, это звукорежиссёр Матвей Градов и барабанщик/аранжировщик Пётр Янссен. Для тех, кто уже привык к вдумчивым интервью Consuelo, могу дополнительно заметить, что и сегодня проект останется верен себе, и нас в очередной раз ждёт интересное и увлекательное путешествие в мир серьёзных тем и литературной основательности.

Доброго времени суток, Consuelo! В каком настроении вы встречаете нынешнюю осень и довольны ли своим последним синглом?

Каэтана: Здравствуйте, Алексей! Осень – пора вдохновения, новых  творческих планов и свершений, вот в таком и встречаем. Главное, чтобы не получилось как в одной известной поговорке: «планы – наполеоновские, а своды - печника». Впрочем, будем надеяться, что это не про Сonsuelo…

А что касается последнего сингла «Арии Мистера Икса», то, выражаясь языком  шекспировского Гамлета, «вполне, вполне, вполне».

А как вы провели лето, был ли отпуск и отдых в этом сезоне или только работа над музыкальным материалом?

Каэтана: было и то и другое, - работа над  новым  синглом, который как раз выйдет  этой  осенью, уже совсем скоро, в конце октября. Это труд совсем иного плана, чем «Ария Мистера Икса», - никакого джаза, и вообще это не ария из оперы или оперетты, а  три собственные песни на стихи одного незаслуженно забытого поэта, куда более современного, чем Анна Ахматова, Николай Гумилев и Осип Мандельштам. Во всяком случае, активный период его творчества пришелся на вторую половину XX века. Вообще, я не планировала в этом интервью  называть его имя, чтобы не разрушать интригу, но поскольку до выхода  сингла  осталось чуть меньше двух недель, то думаю, уже нет  смысла прятать  козырного туза в рукаве - итак, имя этого поэта Эдуардас  Межелайтис . Он был хорошо известен в советское время, а сейчас, к сожалению, не популярен ни у себя на родине, в Литве, ни в России. В Литве не популярен, наверное, потому что советский…  Хотя, политические мотивы не должны влиять на искусство.

Новый  сингл будет состоять из трех песен на стихи Эдуардаса  Межелайтиса, которые  входят в его сборник «Авиаэтюды», опубликованный в 1965 году. Стихи очень красивые и современные, или, если так можно сказать, вневременные, а  исходя из названия сборника, нетрудно догадаться, что связаны они с  полетной тематикой.  Поэтому и музыка  получилась  очень  атмосферная,  такой  электронный  эмбиент с различными вкраплениями других жанров.. .

Что поделаешь, ну не может проект Сonsuelо  работать в каком-то  одном стиле, все время нужны различные эксперименты и трансформации… Таково кредо Соnsuelo.

И летний отпуск тоже был, на этот раз я провела его на Кавказе, в городах Кавказских Минеральных Вод - Пятигорске, Ессентуках и Кисловодске. В последний раз была там в возрасте 9 лет, а больше с тех пор не доводилось. Но очень хотелось снова там оказаться, посетить лермонтовские  места и те, где разворачивались события «Героя нашего времени» и место дуэли самого поэта и его музей. Ну вот, наконец,  мечта осуществилась. Так что лето прошло с пользой во всех смыслах этого слова…

А как насчёт 5-летия вашего виртуального оперного театра? Будут ли какие-то особенные сюрпризы и празднования в этой связи?

Каэтана: нет, праздновать  и почивать на лаврах пока рано. Тем более, что и лавров пока нет. Эти 5 лет виртуальный оперный театр просуществовал  в ограниченном экспериментальном режиме, выпустил несколько арий из опер в современной обработке.  Из них у слушателей самой популярной оказалась «Хабанера», что, впрочем, неудивительно.

А как вообще считаете, 5 лет это много или мало? Что удалось сделать и чего достичь за прошедшую пятилетку и что планируете на следующие пять лет?

Каэтана:  5 лет – это и мало, и много одновременно, для кого-то мало, а для кого-то много. А для проекта Consuelo – в самый раз, чтобы понять, насколько перспективна  эта идея классики в современной обработке. Безусловно, это неисчерпаемая тема, так как обработок может быть великое множество, и каждый музыкант сделает  по-своему, главное – сделать удачно и интересно для слушателя, особенно для того, который не привык слушать оперу и ходить в оперный театр. Но, разумеется, это только первый этап и в следующие  5 лет СONSUELO MODERN OPERA THEATER планирует не только обработку известных произведений классиков, хотя  и это тоже будет продолжено.

Было бы странно, если бы оперный проект не задумывался о создании собственной оперы, а я не могу в этой связи не поинтересоваться, на какой стадии сейчас работа над ней и что это будет за опера? Это будет большой и полноформатный альбом с большой длительностью?

Каэтана:  Сonsuelo – это все же не совсем оперный проект, во всяком случае, если речь идет о классической опере. А насчет собственных произведений большого формата таких как неоклассическая опера, рок-опера, мюзикл, -  эти планы зрели давно, и cейчас над одним произведением, в котором будут элементы всех трех перечисленных выше жанров, работа идет полным ходом. Хотя, на самом деле ее еще  непочатый край, или, как говорят, «воз и маленькая тележка». В данный момент пишу  либретто, по идее, правильнее всего было бы сначала закончить его, а потом переключиться на создание музыки. Но кто его знает, как на самом деле правильнее, наверное, все же стоит идти вслед за вдохновением, что я и делаю. Поэтому, либретто пока создано только частично, но при этом  написано уже немалое количество музыкальных треков. О том, как это будет оформлено, я пока даже не задумывалась, но скорее всего, действительно как полноформатный альбом большой длительности. Пожалуй, это самое разумное решение.

Какова тема вашей оперы и каков сюжет? Присутствуют ли там какие-то пересечения с известными операми или с литературной классикой?

Каэтана: насчет пересечения с известными операми и литературной классикой, вот я говорила выше, что в этом году осуществила наконец свою мечту, съездила в район Кавказских Минеральных Вод и посетила лермонтовские места… Моя опера будет по произведениям Михаила Юрьевича Лермонтова, точнее по одному произведению, и еще туда войдет немало его стихов… Ну а большего я сейчас сказать  не могу, то есть раскрывать  замысел и называть произведение пока рано, время для этого еще не пришло…

Есть ли какие-то отличия в плане работы и организации работы между записью/выпуском одиночных  синглов и вот такой большой и концептуальной работы?

Каэтана. Уверена, что есть, но смогу вам об этом рассказать, после того, как опера будет полностью записана и сведена, а пока еще и сама не знаю всех нюансов, могу лишь догадываться…

А как пришла идея сделать ваш новый трек  “Арию мистера Икса” с такой джазовой аранжировкой?

Каэтана. Вообще, попробовать себя в джазе, - такая мысль витала давно, правда, как говорил капитан  Врунгель  из знаменитого советского мультфильма: «мы не совсем гавайцы, точнее мы совсем не гавайцы…»  То есть я и мои коллеги вовсе не джазовые музыканты и никогда ими не были. Но ведь все в этой жизни когда-то происходит в первый раз. Именно эта ария показалась наиболее подходящей для подобного эксперимента, а решение пришло  спонтанно, во время записи вокала на студии.

Матвей: да, я помню, когда записывали пробный вариант голоса, сказал о том, почему бы ее не попробовать сделать в джазовой аранжировке, сама мелодика и текст прям звали попробовать.

Для своего последнего на данный момент сингла вы на время даже отошли от академического вокала и решили попробовать нечто нехарактерное для себя и Consuelo Modern Opera Theater, как так получилось?

Каэтана:  поскольку было принято решение сделать «Арию Мистера Икса» в джазовом духе, то оперная манера исполнения была бы не к месту, надо было пробовать какие-то другие варианты, более подходящие к аранжировке.

А не было соблазна попробовать, как зазвучала бы «Ария мистера Икса» с академическим вокалом? Вообще у вас случается такое, что в ходе работы над треком пробуете разные варианты и подходы к одной и той же композиции?

Каэтана: да, разумеется. Так, наверное, бывает у всех творческих людей. Но в этот раз разных вариантов и правда было больше, чем обычно. Как раз самая первая запись «Арии Мистера Икса» была именно с академическим вокалом и в той же тональности, которая выбрана автором. Но когда мы с Матвеем послушали, что получилось, нам показалось, что как-то все это скучно и неоригинально звучит, слишком архаично и  пафосно. Сколько уже было исполнителей этой роли, а не хотелось им подражать, хотелось сделать как-то по-своему. Поэтому я еще несколько раз пробовала спеть в разных тональностях, и в итоге был выбран вариант начала в одной тональности, а затем повтора части арии в тональности на тон выше. То есть еще и структура арии была изменена, она оказалась на целый кусок длиннее, чем в оригинале.

В чём была основная задумка данного эксперимента? Вам показалось, что у Мистера Икса джазовый характер, и под соответствующий аккомпанемент он сможет в полной мере раскрыться?

Каэтана: задумка была в том, что, во-первых, для циркового артиста «Ария Мистера Иска» в ее классической интерпретации звучит уж слишком драматично и патетично, а ведь цирковой артист должен веселить публику, а не демонстрировать  ей, как плохо у него на душе. Ведь публика ждет хлеба и зрелищ. Во-вторых, из арии конкретного персонажа наш «Мистер Икс» превратился в собирательный образ творческого человека любой профессии - музыканта, поэта, художника. В нашей версии нет пафоса, нет трагизма, а лишь затаенная грусть и задумчивость. Судьба творческой личности часто бывает трагична, но спектакль нужно доиграть, а песню допеть, ведь как говорил  Фредди Меркьюри «Шоу должно продолжаться…».

Джазовое сопровождение в данном случае давало больше возможностей провести все эти идеи в жизнь, сделать образ  – Мистера Икса более сложным и многогранным. Наверное, больше всего наша трактовка совпадает с образом цирковой артистки из стихотворения Анны Ахматовой:

«Меня покинул в новолунье

Мой друг любимый. Ну так что ж!

Шутил: «Канатная плясунья!

Как ты до мая доживешь?»

Ему ответила, как брату,

Я, не ревнуя, не ропща,

Но не заменят мне утрату

Четыре новые плаща.

Пусть страшен путь мой, пусть опасен,

Еще страшнее путь тоски…

Как мой китайский зонтик красен,

Натерты мелом башмачки!

Оркестр веселое играет,

И улыбаются уста.

Но сердце знает, сердце знает,

Что ложа пятая пуста!»

Как сами считаете, в случае с этой арией в вашем исполнении всё вышло так, как задумывалось?

Каэтана:  По большей части да. И хоть я  отношусь к своему творчеству критически и всегда выискиваю, к чему бы придраться, в этот раз мой «внутренний критик» остался без работы.

Матвей:  Как воплотилось, так примерно и видел конечный результат, но сразу было понятно, что с этим придется запариться, все-таки джаз для всех нас тема не самая близкая.

Сам Имре Кальман оценил бы такую интерпретацию своей оперетты, как вам кажется?

Каэтана: Только он сам мог бы полноценно ответить на этот вопрос, правда пришлось бы провести спиритический сеанс, чтобы вызвать его дух и спросить об этом. Хотя, смею предположить, что если бы кто-то сделал переложение «Арии Мистера Икса» в стиле death или black metal с соответствующим  вокалом,  то маэстро вряд ли бы высоко оценил подобное… Все-таки джазовая музыка гораздо ближе к оперетте и по настроению и по времени возникновения, чем вышеперечисленные жанры тяжелого металла.

Стало уже почти традицией, что ваши работы по интерпретации известных и заслуженных произведений прошлого часто обрастают какими-то мистическими нюансами и совпадениями. А в этот раз было ли что-то подобное?

Каэтана: в этот раз, как ни странно, обошлось без приключений. Видимо джаз и мистика - это мало совместимые вещи. Вот мистика и готика  сочетаются куда лучше. Почему-то вспомнился пушкинский «Моцарт и Сальери», - «гений и злодей – две вещи несовместные совсем»… Хотя, думаю, все гораздо сложнее, наверняка и в жизни джазовых музыкантов бывают мистические нюансы, в том числе и связанные с музыкой, которую они исполняют. Скорее тут дело в ином, - предыдущие работы Consuelo, сопровождаемые мистическим шлейфом, были посвящены реальным людям с трагической судьбой, которых давно нет в живых, - Анне Ахматовой, Николаю Гумилеву, Осипу Мандельштаму, Николаю II, которые, возможно, хотели  транслировать свои мысли в мир живых, и я в данном случае оказалась в роли медиума. Отсюда и всякие странные происшествия. А Мистер Икс – это вымышленный персонаж, плод воображения автора либретто «Принцессы цирка» и самого  композитора, Имре Кальмана. С другой стороны, а может Имре  Кальман сам и транслировал  нам эту идею, сделать  «Арию Мистера Икса» джазовой?! Так что, кто его знает, возможно, не обошлось без мистики и на этот раз. Только произошло это так мягко и незаметно,  что мы и не поняли…. Как в романе Булгакова «Мастер и Маргарита», - «на финдиректора Римского сверху мягко обрушился Варенуха…»   Так же и на нас сверху  «мягко обрушился» джазовый Мистер Икс…

И ещё вопрос из серии нумерологии. Стало тоже почти традицией, что ваши релизы выходят, как правило, в какие-то неслучайные даты и очень часто в годовщину чего-либо, связанного с тематикой  сингла или с автором произведения, которому посвящён сингл, но в этот раз всё вышло не совсем так? Столетие со дня первой премьеры «Принцессы цирка» будет только в 2025 году… Или вы ориентировались на какую-то другую дату?

Каэтана: Вот не было в этот раз никаких привязок к датам и посвящений кому-либо. Просто настал момент, когда, наконец, захотелось сделать именно эту арию. Разумеется, работы, привязанные к неслучайным датам, дням рождения и дням смерти авторов еще будут у Consuelo и не раз. Правда, хочу заметить, что подобные релизы касаются остального творчества Consuelo, а не  виртуального оперного театра. Предыдущие арии тоже выходили сами по себе, а не к годовщинам, связанным с  Жоржем Бизе, Эдвардом Григом или Сергеем Прокофьевым. Так что и Мистер Икс просто сам по себе взял да и пришел, как говорится, просим любить и жаловать! Таинственный персонаж в маске, приходит, когда захочет…

А как так вышло, что в этот раз Матвей стал клавишником и сыграл для сингла?

Матвей: так вышло, что человек, который должен был записать, оказался весьма занят на ближайшее время, ну и мне пришлось вспомнить, что я все же когда-то учился в музыкальной школе по фортепиано. Ясно, что запись околоджазовой партии заняла бы у меня достаточно длинный промежуток времени, по крайней мере, длинный по сравнению с тем, сколько на это потратил бы профессиональный музыкант, но мне было интересно несколько вспомнить забытые навыки, так что перед этим пришлось даже несколько дней потренироваться.

Как вам вообще работалось над «Арией мистера Икса» и насколько легко удалось придти к нужному звучанию и необходимому балансу между изначальной мело-симфоничностью  арии и необходимой вам аранжировкой?

Петр: Сложность возникла в тот момент, когда я осознал, что еще никогда не работал  в подобном стиле, и в моей базе не было подходящих инструментов. Но как только определился с тембрами, дело пошло.

В техническом плане процесс работы над  синглом в чём-то отличался от других работ Consuelo?

Петр: С помощью современных технологий можно написать что угодно. Технически процесс не сильно меняется – главное, чтобы в голове были идеи.

В ходе работы над аранжировкой для вашего нового сингла вы ориентировались на каких-то конкретных джазовых исполнителей?

Каэтана: Сказать, что я ориентировалась на конкретных исполнителей, наверное, это будет не совсем верно, но в процессе работы над треком я слушала Эллу Фицджеральд и Лайзу Минелли. Разумеется, не было цели ни сделать похоже на них, ни спеть похоже, но они были выбраны как некий ориентир, нечто вроде света маяка. Просто нужно было от чего-то оттолкнуться.

Петр: Так совпало, что незадолго до работы над этой аранжировкой я открыл для себя одну видео-игру, действие которой происходит в США 40-х годов. Называется она L.A. Noire. Там была очень крутая  «нуарная» джазовая музыка. И когда встал вопрос, какой именно стиль джаза я хочу получить, долго я не думал. Вообще, в играх  часто можно найти вдохновение для работы.

Подобные джазовые эксперименты будут продолжены? Может быть, уже пора организовать свой Modern jazz band по примеру вашего Modern opera theatre?

Каэтана: джазовые эксперименты, думаю, еще будут, главное найти подходящую композицию, которая сможет наиболее  выигрышно  прозвучать именно в джазовой обработке. А вот насчет Modern jazz band, - это вряд ли, по крайней мере, в ближайшем будущем. Все-таки, чтобы так назваться, надо лучше разбираться в джазовой музыке, ну или быть «хоть чуточку гавайцами»… Хотя, безусловно, джаз - это неисчерпаемая тема, это свобода самовыражения, и мы обязательно к нему еще вернемся.

А как вам вообще джаз? Насколько близко и интересно это направление?

Каэтана: Для меня до последнего релиза джаз был как десерт, отложенным на потом. Я всегда думала, что надо бы когда-нибудь непременно поработать в этом стиле, но всегда отвлекали другие направления, рок, опера и т.д.  Направления, в которых  ты лучше разбираешься. В моем понимании, джаз - это музыка, к которой просто нужно прийти. И путь к джазу у каждого свой. Если ты откладываешь  этот момент, значит, он для тебя еще не настал. Для кого-то он может и никогда не настать.

Разумеется, джазовых музыкантов много и разных ответвлений в джазе тоже хватает, и далеко не все они меня цепляют. Даже не могу сказать, что у меня есть любимые джазовые исполнители, как есть, например, в классике, в роке, даже в металле. Но чем-то он все же притягивает и интригует…Могу выделить для себя таких певиц, как  уже упомянутые мной сегодня Элла Фицджеральд  и  Лайза Минелли, а также  Аретта Франклин. Так что это направление интересно ли, - да, близко, - отчасти.

Матвей: Джаз по сути никогда не слушаю, но вкрапления этого стиля вполне допускаю. В арт-роке 70-х тень джаза заметна, особенно в таких коллективах как Gentle Giant, Van der Graaf  Generator, Gong.

Петр: Джаз бывает очень разный. Я не зацикливаюсь на жанрах. В любом жанре можно придумать как что-то красивое, так и что-то, что будет вызывать негативные ощущения при прослушивании. Музыку из вышеупомянутой видео-игры я слушал с большим удовольствием.

Клипа на «Арию мистера Икса» не стоит ждать?

Каэтана: Пока точно нет, хотя не могу исключать этого в будущем. Просто  есть другие, более приоритетные задумки, которые непременно нужно осуществить. А поскольку в данный момент все еще идет работа над полноформатным  альбомом на стихи Николая Гумилева и параллельно пишется опера по произведениям Лермонтова,  не  говоря уже о текущих  синглах,  как на арии из опер, так и нет, то пока вообще получается, что до клипов руки не доходят. Хотя, разумеется, вернуться к визуальной составляющей творчества Consuelo необходимо в ближайшем будущем, вот например, выйдет альбом на стихи Николая Гумилева, а к полноформатному альбому хотя бы один клип точно нужно снять, если нельзя больше. Идея, на какую песню снимать, разумеется, уже есть, и сюжет по большей части разработан. Вот думаю только, как бы на все эти замыслы  хватило финансовых средств. Такой мелкий шкурный вопрос, который  хорошо  знаком большинству музыкантов…

Каким образом вы обычно выбираете арии для переработки и исполнения, и как так вышло, что в этот раз ваш выбор пал на «Арию мистера Икса»?

Каэтана: Ну, во-первых, выбираю из тех, которые мне нравятся, и было давней или недавней мечтой их исполнить. Главным образом, руководствуюсь именно этими соображениями, поскольку Consuelo Modern  Opera Theater – это отнюдь не академический театр и соответственно, можно выбирать любые арии и женские и мужские и для любых голосов, так как все можно транспонировать и выше и ниже. Например, «Песня Сольвейг» - это ария для сопрано, ни в одном оперном театре мне никто не дал бы ее петь, потому что у меня контральто, а не сопрано вовсе. А здесь я просто транспонировала ее на терцию ниже и совсем неплохо звучит!

А насчет «Арии Мистера Икса»,- помню, еще в детстве  напевала эти слова «цветы роняют лепестки на песок, никто не знает, как мой путь одинок…» Тогда же и посмотрела старый фильм «Принцесса цирка», в котором роль Мистера Икса играл Георг Отс. Тогда меня очень впечатлило его исполнение, а вот когда сама взялась за эту арию, захотелось сделать совсем по-другому, создать свою версию. Творчество – это, в первую очередь, свобода быть собой или тем, кем ты захочешь…

Не могу не спросить, как вам отзывы на «Арию мистера Икса» и меняется ли как-то с течением времени ваше отношение к критике, в том числе несправедливой и необоснованной?

Каэтана: Отзывы на «Арию Мистера Икса» были вполне ожидаемые, - кому-то  очень понравилось, и таких было не мало. Но, надо учитывать, что джаз – это вовсе не массовая музыка, поэтому рассчитывать на успех «Хабанеры», которая стала самым прослушиваемым треком Consuelo, здесь не приходится. Впрочем, никто и не обольщался на этот счет.

Те, кому не понравилось, в основном приводили только одну причину, что это не женская ария. А еще некоторые товарищи написали, что после Георга Отса эту арию вообще петь не стоит. С последним согласиться не могу, так как, во-первых, после Георга Отса ее уже кто только не пел, оперетта «Принцесса цирка» идет каждый день во многих  театрах и в России и в других странах. Кроме того, каждый человек имеет право петь то, что он хочет, независимо от авторитетов, которые уже исполняли арию или песню до него.  А в плане критики, в последнее время практически не реагирую. Как говорится, «собака лает, караван идет…» .

Единственное, в наш век интернета можно отметить такое явление, ну, видимо как явление времени, - развелось какое-то неимоверное количество диванных критиков, прямо как тараканов или клопов, и каждый старается «вставить свои пять копеек». Притом, периодически люди демонстрируют свое полное невежество и незнание предмета, о котором они говорят, но это их нисколько не смущает. Главное – обратить на себя внимание, даже став всеобщим посмешищем. Вот такой пример вспомнился, связанный с синглом «Мертвое поле» на музыку Сергея Прокофьева, который вышел в конце января этого года. В одном сообществе, где я часто размещаю свои релизы, послушав «Мертвое поле», один человек написал, что эта композиция была украдена проектом Consuelo у группы Nightwish. Пришлось объяснить «товарищу», что это кавер на арию Сергея Прокофьева, который написал ее тогда, когда участники группы Nightwish еще даже под стол пешком не ходили, так как просто не на чем было ходить по причине их отсутствия на этом свете. Хотя человек ведь сам мог погуглить, что за композиция, прежде чем все это писать. Не знаю, лично я всегда считала, что вступать в спор с кем-то имеет смысл лишь в том случае, если ты хорошо  разбираешься в предмете, о котором намереваешься поспорить. Но в наше время эти установки не работают. И человек предпочитает обратить на себя внимание любой ценой, даже продемонстрировав свою  интеллектуальную несостоятельность.

Но с другой стороны, стоит ли  тратить  свое время на таких вот горе-критиков, если они сами отнюдь не заботятся о том, какое впечатление они производят на тех, кто читает их комментарии? Ответ очевиден… Поэтому на необоснованную и неконструктивную критику не только не стоит реагировать, но можно даже и поприкалываться над таким вот  «Виссарионом Белинским» нашего времени…

Время, в которое мы живем приходится принимать таким, как есть, независимо от того, нравится оно нам или нет. Со всеми его особенностями и нюансами. И от этого никуда не денешься, увы… Что же касается конструктивной критики, - то я всегда только за, хотя самый строгий критик – наверное, я сама. Мне чаще всего что-то не нравится в уже сделанном, всегда, когда слушаю свои, уже изданные записи, кажется, что можно было  сделать ну хотя бы чуть-чуть лучше.

С одной стороны это хорошо, когда музыкант критически настроен  к своему творчеству, а не думает, что он всего достиг и дальше стремиться уже некуда. С другой же стороны, как говорил мой самый  первый звукорежиссер, - «лучшее - враг хорошего». Как известно, нет пределов совершенству, и улучшать можно до бесконечности, с маниакальным упрямством перфекциониста. Вот только стоит ли…

Отличалась ли в этот раз работа над обложкой сингла чем-то особенным, и насколько легко у вас всё получилось?

Каэтана: Вообще, для проекта CONSUELO MODERN OPERA THEATER  была с самого начала выбрана такая концепция, что обложки должны максимально напоминать  театральные  афиши. Ну, театр же все-таки, хоть пока и одного актера… А что обычно бывает на афишах? Фото артиста, его имя, название спектакля, оперы, имя композитора и т.д. Обычно мы и придерживались с дизайнером этой концепции, отступили от нее лишь один раз, для обложки сингла «Мертвое поле», что оказалось не совсем удачно. Важно ведь, по большому счету, даже ни что изображено, а важно как. Можно и просто фото с названием оформить так, что будет притягивать взгляд. Что касается Мистера Икса, когда провели фотосессию, после нее сразу стало ясно, какое фото следует взять на обложку. Лицо в маске, бордовый занавес, что еще нужно для этого персонажа? Так что в этот раз никаких сложностей у нас не возникло. И неудачи тоже миновали…

 А вообще присутствовали разные варианты артов для обложки, или вы сразу сделали этот один рабочий снимок, который в итоге стал финальным решением?

Каэтана: Разумеется, попробовали разные варианты, но тот, который есть, показался нам самым подходящим.

Что в самых ближайших планах?

Каэтана: Сделать так, чтобы CONSUELO MODERN OPERA THEATER стал одним из самых популярных театров на нашей планете… Шутка, конечно! Но, как известно, «в каждой шутке есть доля шутки!»

А так, если все же быть чуть поскромнее, то на конец октябрь запланирован выход нового релиза, о котором я уже говорила выше.

Удастся ли осуществить первый пункт из задуманного – это вопрос, а вот второй – вне всякого сомнения!

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но так и не услышали в итоге?

Каэтана: Я в последнее время вообще стараюсь ничего не ждать, так легче жить, чтобы не обманываться потом в своих ожиданиях. Поэтому, такого вопроса не было.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня?

Каэтана: Вспомнились строки  одной из моих любимых песен группы Queen «Innuendo»:

«You can be anything you want to be

Just turn yourself into anything you think

That you could ever been.

Be free with your tempo be free be free

Surrender your ego be free be free to yourself…»

Что можно перевести как «Ты можешь стать кем захочешь, просто преврати себя в того, кем ты, как тебе кажется, мог бы стать, будь свободен, уступи своему эго, будь свободен для самого себя!»

Вот и хочется пожелать всем нашим читателям  больше внутренней свободы и веры в себя, нам этого так часто не хватает в жизни! Не надо зависеть от каких-то нелепых установок, чужих мнений и т.д.  Жизнь слишком коротка, чтобы тратить на них время. Только мы сами решаем, кто мы есть и кем мы должны стать… И пусть у каждого из вас сбудется все то, о чем он мечтает, какими бы нереальными и дерзновенными не казались ваши мечты!!!

Матвей: делайте то, что считаете правильным и нужным, даже если это тяжело и почти невозможно, в этом случае вы не упрекнете себя в том, что вы даже не попытались.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«….расположен на юге Сумеречья и по преданию окружен смрадными и зловонными болотами!» Интервью с Tol Galen

Чем больше я слушаю хорошей и вдохновенной музыки, тем больше интересных и вдохновляющих групп нахожу. Приятно видеть, что сейчас, во времена много раз официально объявленного кризиса металлического жанра, вокруг по-прежнему огромное количество энтузиастов и романтиков, способных вдохнуть жизнь и искристую магию в свой любимый метал-воображариум, и делают они это порой с виртуозностью и изобретательностью, не уступающей отцам и первопроходцам направления! И Tol Galen со своим данжн-металлом однозначно одни из них. Вдохновившись героями из Summoning, Bal-Sagoth и Mithotyn, они скрестили синтетический рок, нью-эйдж и мелодик-блэк, выплавив настоящую жемчужину для мечтателей, интровертов и застрявших в прошлом любителей фэнтези. Здесь болота, некроманты, замки, подземелья, тайны и свежий, обжигающий ветер странствий, а это значит, что боевая труба зовёт по тропинкам судьбы, и нам остаётся только откликнуться на её зов и попробовать опасность и чудеса на вкус. И напоследок маленький спойлер: альбом феерический, интервью вышло живое, искреннее и бодрящее. Ну а теперь больше никаких промедлений и только вперёд! Слушаем, читаем, растворяемся, восхищаемся.

Доброго времени суток, Владимир, Михаил и Илья! Давайте знакомиться, поведайте нам, что же такое Tol Galen и почему вас стоит послушать?

Михаил: Привет! Гален - это такое металлизированное "В Гостях у сказки". Злые волшебники, феи, гоблины ... ну как такое не слушать? Я бы слушал... Открою тайну: я слушаю ... это странно?

Wladimir: Кто-то может сказать – что за детский сад это ваше фентези. А я скажу так, если вы сохранили в себе того юношу (девченку), который(ая) читал фентези-фантастику и с упоением слушал(а) Mortiis и Falkenbach, играл(а) в настолки, на компе и на консолях и вообще смело мог(ла) претендовать на прозвище «Гик». Если вы не убили его (ее) работой-зарплатой и прочими «интересностями», то это (скорее всего) для вас ☺

Я иногда думаю, что наш жанр это “Nerdic Metal” или  (возможно) “Atmospheric Geek Rock” ☺

Илья: Приветствую! Ознакомиться стоит любителям сказочных миров, созерцания и сингл-плеерных РПГ )

Откуда пришло название и почему именно Tol Galen?

Михаил: Оно такое нейтральное.  Не то что например "Мелькор и Сыновья" или "Дети Манве".

Wladimir: Любая уважающая себя «фентези-митол» формация должна иметь название, взятое из возлюбленного лора. Это вот просто, как 2+2=5. Это тот якорь, который скажет 2,3 людям, которые увидят наши песни – эй, ты, да, ты – ну тут же явно про эльфов-гномов 😉

У вас какое-то своё, особенное отношение к Берену и Лутиэн и их истории? Что вообще думаете о них и об идее поселиться вот так на острове вдали от всех?

Михаил: Как лютый интроверт очень и очень одобряю это достойное решение. В целом Сильмаррилион прекрасен. Я под многие истории рыдаю. И не стесняюсь этого...

Wladimir: В целом история миленькая, всегда плачу, как крокодил ☺ А жить вдали отличная история! Собирать грибы и пасти единорогов! Кто как - я б точно не отказался!

А вообще поиск названия был у вас долгим и мучительным или сразу и с самого начала знали, что станете Тол Галеном?

Михаил: Немного поискали.... Минут 15 ...

Wladimir: Главное в ентом деле - название должно быть коротким и емким, как КИНО или там Mgla… и не занято, само собой. Поэтому мы Тол Гален! Хотя мы рассматривали такие названия, как «Эльфиский клинок» или «Сумкина горка» ☺

 Присутствует ли какая-то связь между Tol Galen и ролевиками-менестрелями?  Что вы вообще думаете о данном движении, творчестве его адептов и в целом о книгах профессора Толкиена и вызванных им к существованию мирах?

Михаил: О данном движении не слыхал. Но в целом в былинные 90е мы немного принимали участие в движении роллевиков (не минестрелей) поскольку были и являемся поклонниками творчества профессора.

Wladimir: связь, конечно, есть. Толкинизм головного мозга был и у нас, и у них. В эпические времена в терминальных стадиях. Я лично этого нисколько не стесняюсь. Потому что нежно люблю книги профессора и вызванные им миры ☺

Очень часто метал-группы, апеллирующие к наследию Профессора, занимают сторону тёмных сил и поют от лица орков, урукхаев и других преспешников Моргота и Саурона, но вы, кажется, на светлой стороне?

Михаил: Я думаю, мы на стороне "созерцания". И за Сорхеда можем "задвинуть" и за Гудгальфа (см. 1)

Wladimir: Думаю, что мы скорее нейтрально-добрые, да… эдакие зеленые эльфы или дроу. Да-да, побережье мечей в планах!

Однако давайте всё-таки вернёмся к разговору о музыке. Как вы нашли друг друга и в ходе каких логических блужданий пришли к идее исполнять склеп-метал?

Михаил: Так получилось, что мы с Ильей вместе трудимся в одной компании. И вот как-то раз мне нужна была помощь и на помощь мне пришёл Илья. А на аватаре у него была, по-моему, гитара. А я возьми и спроси: а что вы и на гитаре играете? Ну и понеслось 🙂

Wladimir: мы все любим старинную «блекуху», «паган», «данжн синт», «эпик» … и это скрепляет любовь к фэнтези. Посему мы даже не размышляли. Мы знали, что мы должны делать настоящий истинный DVNGEON METAL!

Илья: Всё как в DND, встретились на одном пути, собрали партию, хехехе.

Настоящий апологет данного жанра, вероятно, должен жить в самом настоящем склепе или, по крайней мере, сделать своё жилище максимально аутентичным и напоминающим склеп… можете похвастаться чем-то подобным?

Михаил: Ахаха. Нет. По жизни я самый обычный товарищ. I'm just a regular everyday normal guy...

Wladimir: Иногда мне тоже так кажется… но нет ☺

Илья: Я обитаю в окружении гор проводов, муз инструментов, и прочего музыкального оборудования. Технологичный такой склеп, дыа 🙂

А что вообще такое dungeon-metal? Какое определение тут можно дать?

Михаил: Фентези-электроники (aka Dungeon Synth) + метал из этих же областей. Если ваша юность пришлась на 90е и вы читали фентези и слушали Summoning, Mortiis'а и Pazuzu - вы поймете о чем я.

Wladimir: эпический метал, заваренный на березовых бруньках данжн синта с терпкими щепотками пагана и фолка. Не стоит проводить параллели с настоящей блэкухой. Эти суровые парни поют о суровых вещах. Мы не такие суровые ☺ И очень важно сказать – параллели с атмосферик блеком также будут в 90% случаев не верны, хоть и много общего есть…

Илья: Отправная точка - старый добрый Dungeon Synth, а вдохновения со всего музыкального, что имеет отношение к тематике фентези литературы, типа таких эпик метал банд как Cirith Ungol и Manilla Road, например.

Берёзовые бруньки, паган, фолк… но почему на выходе из такого зелёного буйства именно склеп? Почему не форест-метал или не друид-метал?

Михаил: Ну, не склеп, а скорее именно подземелье. Замка, например, а вокруг лес, а в лесу скоятоэли шастают!

Wladimir: Это, как “подземелья и драконы”. Там же не всегда фигурирует подземелье и в нем сидит дракон 😉 Dvngeon это хороший и правильный якорь, он объяснит сведущим все, что нужно. К слову, «forest metal» тоже шикарный креатив. Возьмем на заметку.

Илья: В подземелье акустика лучше, а в отдельных кавернах ещё и неплохая звукоизоляция, хе-хе. Ну а так да, потому что: D&D!

Ах, точно, dungeon – это же, в первую очередь, именно подземелье, темница, башня, каземат… то есть уже название намекает на изоляцию, интровертов и мечтателей?

Wladimir: В наше время слово «изоляция» приобрело некий карантинный оттенок его мы заведомо уберем. А вот мечтателей и совсем немного интровертов оставим. Во всем нужен здоровый баланс. 100% бегство от реальности мы не проповедуем, поддерживаем здоровый отдых с хорошей книгой или любимой настолкой (или настойкой 😉 или даже one man player RPG 🙂

Но в целом да – как было сказано, это намек на определенную субкультуру и связь с ней.

Как считаете, данжн-метал уже существовал до вас в каком-то законченном и оформленном виде или всё-таки вас можно было бы назвать его изобретателями?

Михаил: Вроде бы на bandcamp такой термин встречается, но не активно. Мы его ниоткуда не брали.

Wladimir: Мы точно знали про данжн синт и решили, что наш метал очень данжн и очень синт и поэтому название вполне закономерно. Это не тот метал, который играют минимум 4 особи, которые презирают все, кроме кухни и лопат. В нас очень много мрачного электронного злодейства 😉

Как вам кажется, аудитория данжн-синт и данжн-метал каким-либо образом пересекается? Если ли что-то общее у любителей склепов?

Михаил: Всю эту музыку, как мне кажется, слушают одни и те же люди. Ну может кому-то из низ ближе рок, кому-то эмбиент.  Не думаю, что в таком crossover-стиле есть место пуризму.

Wladimir: в нашем случае, это точно так. Оба жанра нам крайне близки. Я вообще не могу представить человечка, который любит отдельно данжн синт и не слушают атмосферик блек, например.

Илья: основная аудитория одна и та же, думаю Dungeon Metal слегка доступнее, и будет хорошей дорожкой для подсадки на классичный Dungeon Synth

А что вообще думаете о своей гипотетической аудитории? Это по большей части метал-романтики старой школы или не только?

Михаил: Нет. Я думаю молодежь вполне может "заценить"... Среди молодого поколения металистов-рокеров насколько я понимаю всевозможный "атмосферик" и "пост" вполне котируется.

Wladimir: Согласен, сейчас это все, почему-то, стало модно… причины мне не ясны. Юные поколения в целом всегда сквозь пальцы смотрят на достижения былых времен.

Илья: Аудитория может быть любая, учитывая что молодёжь сейчас люто котирует и даже играет какой-нибудь нишевый Traditional Doom, хе-хе.

А сами вы насколько романтичны?

Михаил: ...очень... Люблю вообще милоту всякую.

Wladimir: Я скорее бархатный лирик ☺

Илья: Ха, а я романтичный скептик!

Не могу не спросить про визуальную составляющую вашей деятельности. Кто разрабатывал логотип и отвечает сейчас за арты ваших синглов и насколько всё это неслучайно? Нет ли тут какой-то связи с The Legend Of Kyrandia или какими-то другими котируемыми вами книгами, фильмами, играми и мультипликационными артефактами?

Михаил: Лого нарисовала наша старая приятельница. Она много помогала нам с графикой и для 616.  Так или иначе связь есть. Ведь та же Кирандия. И вообще point-and-click и adventure игры оказали на нас не меньшее влияние чем фентези-литература. По сути -  это все одна вселенная. Очень нами любимая.

Wladimir: разумеется, да! В 80-90ые было столько интереснейших игр с просто чумовыми атмосферами и саундтреком. Да, не было «графония», но была атмосфера! Одна из наших основных целей, быть тем самым «анонимусом», который помнит... ☺ в некотором смысле, нас можно сравнить с ретро блогерами на «тытрубе» ☺

И логотип намеренно оказался таким… мультяшным, мечтательным, парящим и совсем не злым? Никаких тебе пентаграмм, мечей, зазубренных краёв, злых изгибов…

Михаил: все так ... все так... Было несколько вариантов. Этот показался нам наиболее правильным. Он где-то детский такой. Но это так надо. Это эстетика 😊

Wladimir: в том-то и смысл настоящего фэнтези-метала, это далеко не обязательно резкость и агрессия, это же как обложка книги. О чем книга, о том и логотип. А мы не самые агрессивные и экстремальные представители жанра. Посему – по Сеньке и шапка.

А мне ещё привиделись в вашем логотипе эскапизм, нежелание взрослеть, стремление повернуть время вспять и даже в каком-то смысле регресс-инфантильность – нежелание быть слишком взрослыми, слишком успешными, «продвинутыми» и прагматичными… Есть там такое, как вам кажется?

Wladimir: это все описание какого-то эталонного гика в вакууме, который живет в подвале родительского дома. Как там говорили лет 10-15 назад – «мне 20, я бородат и девственник» 😉 Боюсь разочаровать, в нашем случае это скорее творческая концепция и образ. Можно ли обвинить Толкина, Сапковского или Желязны в нежелании взрослеть? Если да, то вы правы 😉

Верите ли вы в лейблы и их объективную помощь андеграундным группам в нынешних реалиях?

Михаил: Наверное, от лейбла зависит. От личного отношения владельца лейбла к своему делу и к группе.

Wladimir: Именно. Само по себе слово «лейбл» — это пустой звук, если нет инфраструктуры, направленной на достижение тех самых целей. Вот такая заинтересованная в тебе компания, конечно, помочь сможет. Вопрос в другом – а оно нам надо? 😉 Мы уже слишком стары для того, чтобы хотеть работать в музыкальном бизнесе + есть композиторы и талантливей ☺

И что же должен предложить вам гипотетический лейбл, чтобы заинтересовать и убедить перейти под его крыло, как думаете? От чего бы вы точно не отказались?

Михаил: Раз в год-полтора выпускать наши пластинки. И привлечь все-таки какую-то тематическую публику что б не совсем уж “в стол”. Для меня это просто предел мечтаний.

Wladimir: в данном контексте, вопрос стоит несколько иначе – что мы можем предложить лейблу. Для начала надо создать именно продукт. Я сомневаюсь, что Тол-Гален, при всех данных, это такой уж продукт…

Илья: Конечно же лейбл должен предложить многомилионный «контрахт» и пробить «эндорсмент» пива ЛЁФ! Ну а если без шуточек, любой лейбл — это привлечение аудитории, этого более чем достаточно для меня. Максимально и опционально: было бы здорово если бы лейбл смог организовать выпуск физ. носителя релиза, чтобы не себе в убыток конечно. Я бы такой и сам приобрёл, ха 🙂

А как насчёт веры в альбомный формат? Есть планомерное движение к полноформатнику или вам достаточно отдельных выстрелов синглами?

Михаил: Я сторонник классики. Пара-тройка синглов и лонгплей. Причем все на физ. носителях. Очень люблю "физуху". Жаль время ее ушло...

Wladimir: Естественно, скоро будет альбом. А потом еще альбом ☺ Синглы это просто способ напомнить о себе.

Илья: Мы любим слушать альбомы, поэтому обязательно будут альбомы. Потому что - можем себе позволить J

Тем не менее, релизы N-616, даже самые альбомные, не выходят в физическом формате, и полноформатники Tol Galen тоже не будут издаваться на дисках. Признайтесь, часто ли видите сны, где на маркетплейсах продаются ваши труды на CD?

Михаил: Честно говоря, я и 616 бы хотел на носителях. Вообще открыть лейбл, который бы выпускал готик-метал, всяческий атмосферный дум-дет, блек и паган - моя мечта. На кассетах естественно.

Wladimir: У обоих проектов готово по альбому и обязательно будет еще. Мы немного поменяли подход, сейчас мы почти все делаем сами. Еще 3-5 лет назад мы работали целой командой, в том числе сведение. Сейчас все своими силами и это позволяет нам проще и легче создавать именно альбомы. Раньше мы упирались в финансовую сторону вопроса. По сути это основная причина синглов и ЕП у 616.

Если говорить про диски, уже 10-15 лет назад CD был мягко говоря никому не нужен. Сейчас же это удел «илитных» коллекционеров и аудиофилов. Нам, конечно, было бы интересно увидеть релизы 616 и Галена изданные в красивом оформлении, скажем, по 30-50 копий для особых ценителей…. J

А почему такой особенный и повышенный интерес к кассетам? Снова регрессология и ностальгия по временам своего детства?

Wladimir: это вообще отражает мировой тренд, которому уже более 10ти лет. В какой-то момент интерес к аналогу вернулся. Скорее всего, в массовом сознании, это именно то самое – желание немного повернуть время вспять. Главное, как и во всем другом, не перегибать палку. Я вообще против фанатизма вообще во всем. Здоровый интерес одно, задроцтво и «теплый аналоговый звук» вообще другое 😉

Михаил:  Мне всегда эстетически нравился этот формат. Так что в моем случае мировые тренды ни при чем. Например, к тому же винилу я более холоден. Люблю КД и кассеты.

А что на данный момент мешает открыть лейбл и насколько вероятно, что рано или поздно эта мечта всё же сбудется?

Михаил:  Отсутствие материальной базы. Скажем так: это хобби для состоятельных господ. Как и любое нон профит искусство.

Уже есть какая-то концептуальная задумка по поводу своего первого официального лонгплея? Как насчёт того, чтобы посвятить его Берену и Лутиэн и их совместной идиллии на Тол Галене?

Wladimir: нет уж ☺    альбом уже готов, и он будет совсем о других вещах. Эта былинная история происходит во вторую эпоху, когда Саурон (Некромант) только-только снова обрел силы и начал безобразничать ☺

Так-так, а тем временем, эльфы-разведчики принести мне из студийных закромов демо-версию вашего готовящегося полноформатника, я его уже вполуха прослушал и у меня по этому поводу ещё целый ворох вопросов. А что за замок на обложке и не там ли Саурон копит силы для своих безобразий?

Wladimir: Это Дол-Гулдур. Место силы назгулов и то место, где Саурон-Некромант, долгое время обитал. До возвращения в Барад-Дур.

А как так вышло, что у вас на альбоме так много инструментально-ньюэйджевых интерлюдий и не отголосок ли этого вашего прошлого славного творчества с проектом Eoniс?

Михаил: Думаю, да. Около нью эйдж музыка нам тоже близка. Эоник пока что закрыт. Видимо, вот вырывается. 😊 У нас кстати в 90-е был dungeon-synth проект. Назывался Алатырь и выходил на Folvork Prod. Есть идея достать его из закромов и переиздать.

Wladimir: Да, дело в том, что в 10-ые годы мы увели Эоник немного в области, скажем, поп-музыки. В какой-то момент я понял, что для этого проекта мы сказали все, что хотели. В 18 году мы выложили ремастеры классических альбомов и временно (или уже нет) закрыли проект. На данный момент мне вообще не интересна поп-музыка, возможно, интерес когда-нибудь еще вернется….

Я долго думал и вспоминал, не слышал ли я что-то подобное вашим альбомным  трекам раньше, но так ничего и не вспомнил, а самим вам как кажется, на что больше всего похож ваш саунд и есть ли какие-то аналоги такому синтетическо-металлическому чародейству где-то на мировой сцене?

Михаил: Явной аналогии привести не могу. Наверное, как всегда у нас. Эдакий компот. 😊

Wladimir: да, я тоже затрудняюсь… но вот влияло действительно скорее среднее арифметическое прослушанного и любимого и собственный опыт и вот то, что вышло, то и вышло. Намеренно мы точно не старались делать кальку под какой-то проект или стиль. В прошлом (во времена поп-проектов) я уже наигрался в это и больше не хочу.

Илья: а я давно не думаю, нужно творить то что: получается и нравится, как оно получается. У каждого слушателя аналогии если и будут, то всё равно свои.

И каково это сейчас быть такими уникальными, самобытными и не прятаться ни в чьей тени? Чувствуете, как за спиной вырастают крылья творческого дерзновения?

Wladimir: никогда не мыслил так возвышенно. Все сильно проще – я просто сажусь и фигачу рок 🙂 Без пафоса и мыслей о вечности 😉

Илья: когда творчество происходит из энтузиазма, и не является профессией, каждый может создать самобытный «арт-от-души». Я думаю, всевозможного самобытного творчества много пылится в забытых уголках интернетов, да в столах/сундуках его создателей. Всё дело в том, что нам совсем неинтересно продвижение и маркетинг, нам неинтересна продажа. Музицирование – это занятие в свободное от основной работы время, такое как например чтение книги или видеоигра. Тем не менее, очень хорошо когда есть обратная связь, взгляд со стороны, конструктивная критика, это помогает развиваться. Тут мне в сторону понесло, но помоему я привёл лишний довод в пользу попадания на лейбл. )

Михаил: Вообще никогда не думал с такой точки зрения. Соглашусь: просто “фигачишь” в кайф и все…

А почему всё-таки болотный замок? И нет ли тут каких-то скрытых отсылок к болотному металлу Kalmah?

Wladimir: Дол-Гулдур расположен на юге Сумеречья и по преданию окружен смрадными и зловонными болотами 😉

Хм… вижу, что вы очень начитанные и продвинутые толкиенисты и в своей теме съели не одну дюжину собак!..  Признайтесь, сколько раз перечитывали “Сильмариллион” и другие книжки Профессора?

Wladimir: В детстве и юности, десятки раз, возможно сотню (но это не точно). Тут надо сделать важную ремарку, мы опять же, не стали бы вешать на себя ярлык толкинизма и вообще какой-либо ярлык. Нам в целом интересно многое и мир вообще. Без каких-либо вериг и рамок.

Илья: Открою страшный секрет, а я больше всегда угорал по Желязны ) Мой Толкин остался весь в школьном детстве.

Михаил: В детстве ооочччень много. Нам повезло прочесть профессора когда мы был достаточно малы и это еще не было трендом совсем. Но Хроники Амбера таки победили.  Вообще Властелин и Хроники – это такой мой личный фентези-базис. Сапковского кcтати я прочел совсем недавно. Хотя еще в 90е друзья советовали и удивлялись: как так - тебе нравится Толкин, а Введьмака не читал? Видимо всему свое время.

А как проходит у вас работа над треками и имеет ли этот процесс в Tol Galen какие-то отличия от того, что происходит в N-616 и Crypt Jaintor.

Wladimir: Нет, разницы с 616 особенно нет. Меняются только некоторые выразительные средства, а сам процесс идентичен. Пишем какую-то заготовку, обычно это просто прогрессия аккордов и самый простой бас. Далее сочиняем гитары, и лирику. Пишем вокал и в конце создаем уже законченную аранжировку.

Илья: Разница только в том, что в Crypt Jaintor музычка сугубо гитарная, а тут я ещё могу поюзать синты и прочие кейбордсы.

Что самое интересное, когда дело доходит до работы над композициями Tol Galen, и что, наоборот, самое неприятное и печальное?

Михаил: Все интересно. Это вообще чистый кайф!

Wladimir: Мне в целом интересен весь процесс, не важно какой это проект. Это очень вкусно, создать какой-то рисунок и потом слой за слоем, мазок за мазком он обретает законченный вид. Это все равно, что испечь наполеон или графские развалины ☺

Илья: Музицирование – наше хобби. Будь в этом процессе что-то неприятное, он бы не имел смысла. Печально бывает, когда не можешь что-то реализовать из-за недостатка навыка, но оно быстро сменяется на интересный процесс по «раскачке» этого навыка, потому как результат всегда стоит затраченных усилий.

Отличается ли подход к созданию гитарных партий для Tol Galen от того, что пишете и записываете для N-616 и Crypt Jaintor? Есть ли какая-то особая отличительная фишка у склеп-гитар?

Илья: В Crypt Jaintor всё начинается с гитар. Наверное, это единственное отличие. А так, инструменты те же. Технически в N-616 и Tol Galen преобладает стандартный строй, в CJ всё в пониженном Си.

А вообще как-то разделяете для себя свои проекты по шкале приоритетности? Есть деление на основные и побочные и соответствующее отношение?

Михаил: Нееееет.

Wladimir: Сейчас точно нет. Раньше были какие-то отличия, но на данный момент мы отказались от любых попыток делать что-то, чтобы попасть в какой-либо формат, угодить кому-то или нравиться, как 100 баксов.

Илья: Приоритетов нет, не планируется, да и никто никуда нас не торопит.

А как вам в формате трио? Нет планов по дальнейшему расширению?

Wladimir: Нам очень хочется найти вокалиста-вокалистку с хорошим чистым голосом, чтобы в будущем записать что-то такое в духе викингского Bathory… нам не сильно везет в этом плане. Все-таки людям нужны перспективы, а в нашем случае это просто для себя и еще 2,3 друзей.

А почему вокалистка N-616 не подходит для Tol Galen?

Wladimir: Возможно, и подходит. Проблема в том, что сейчас и для 616, по техническим причинам, наша работа либо поставлена на очень долгую паузу, либо (увы) закончена. Мы пытаемся найти замену и в 616 и отдельно для Галена. Задача тяжелая и не знаю выполнимая ли. У нас есть варианты, но надо, чтобы у всех все сложилось.

Какова история создания кавера на “The Passing Of The Grey Company”? Это было желание воздать дань уважения отцам-основателям или хотелось в чём-то поправить и переосмыслить классику?

Wladimir: как с любым кавером, всегда интересно, как это будет звучать сквозь призму нашего восприятия. И, конечно, мы очень ценим Суммонинг. Отцы.

А как сейчас оцениваете результат? Получилось реализовать и воплотить всё, что планировали?

Wladimir: На мой вкус вышло цепко. Настоящий данжн-метал ☺

Как вам самим кажется, в чём главное отличие оригинала и вашей версии?

Wladimir: Саунд Тол Гален довольно цифровой и модерновый. Я бы даже сказал, индустриальный. Мы намеренно старались не делать очень уж современное сведение и мастеринг, чтобы не звучать, как все. Мы пытаемся делать так, чтобы в звуке был воздух и дыхание, а не только «котлета». Мы намеренно хотим звучать, как в былинные 90ые ☺

Ждать ли от вас ещё каверов в ближайшее время, и что это могут быть за коллективы? Как насчёт того, чтобы перепеть, например, Mithotyn или Waylander?

Михаил:  Mithotyn - это отличная идея. Я за!

Wladimir: Конечно! Более того, два кавера уже готовы. Один из них выйдет прямо перед релизом альбома. Второй мы оставим на бонус трек к следующему лонгплею, который мы тоже уже процентов на 50 сделали ☺

Над чем работаете в данный момент и когда ждать следующего сингла?

Wladimir: как я сказал выше, в работе новейший альбом Галена. В конце августа мы планируем еще один кавер-сингл и в конце сентября будет (уже готовый) альбом. 2ий альбом мы планируем записать до конца года.

Что это будет за релиз и чему он будет посвящён?

Wladimir: про первый альбом, как мне кажется, я все рассказал выше. Второй лонг-плей будет создан по вселенной Ведьмака и будет более мрачный и около-проговый по звучанию.

А как же вас так занесло от Толкиена к Ведьмаку? Не является ли это скрытым желанием попасть в фавор к многочисленным почитателям саги Сапковского и таким образом заполнить пустующую нишу ведьмак-металла?

Михаил: Мы просто так же люто фанатеем по Витчеру! 😊 Ведьмак-металу быть!!!

Wladimir: Да я бы не сказал, что мы такой строго «толкинисский» проект… мы в целом направлены на хорошие фентези-миры. Не исключаю, что в будущем мы можем создать что-то на какой-то своей авторской концепции, без привлечения каких-то произведений.

Илья: Всё верно, не Толкиным единым. Я один из тех самых почитателей книг Сапковского и не только про Ведьмака, хех.

Какого вопросы вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Wladimir: ну не знаю, может что-то про Гаала или про Адамчика ☺

Про Адамчика-то в последнее время всё сплошь негативные комментарии в соц.сетях, стоит ли про него говорить? А Гаал – так это вообще тема скользкая и неполиткорректная…

Михаил: не-не ... Давайте лучше про Геральта Ривийского!

Wladimir: ну так селебрети-жы! Им положено генерить скользкий контент 😉

Что в самых ближайших планах и не боитесь ли озвучивать свои намерения?

Михаил:  Делать Dvngeon Metal Kvlt!

Wladimir: Ковать метал! И, может быть, немного техно 😉

Илья: «Улучшать культурку» \m/

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал нас до конца?

Михаил:  Всем процветания! PEACE!

Wladimir: Да прибудет с вами СИЛА!

Илья: Благодарю что всё ещё любите читать буквы и слова, это ценно, всем добра!

Спасибо за интервью!

1 -  см. https://en.wikipedia.org/wiki/Bored_of_the_Rings

Алексей "Astarte Eel" Иринеев