ИНТЕРВЬЮ

«….расположен на юге Сумеречья и по преданию окружен смрадными и зловонными болотами!» Интервью с Tol Galen

Чем больше я слушаю хорошей и вдохновенной музыки, тем больше интересных и вдохновляющих групп нахожу. Приятно видеть, что сейчас, во времена много раз официально объявленного кризиса металлического жанра, вокруг по-прежнему огромное количество энтузиастов и романтиков, способных вдохнуть жизнь и искристую магию в свой любимый метал-воображариум, и делают они это порой с виртуозностью и изобретательностью, не уступающей отцам и первопроходцам направления! И Tol Galen со своим данжн-металлом однозначно одни из них. Вдохновившись героями из Summoning, Bal-Sagoth и Mithotyn, они скрестили синтетический рок, нью-эйдж и мелодик-блэк, выплавив настоящую жемчужину для мечтателей, интровертов и застрявших в прошлом любителей фэнтези. Здесь болота, некроманты, замки, подземелья, тайны и свежий, обжигающий ветер странствий, а это значит, что боевая труба зовёт по тропинкам судьбы, и нам остаётся только откликнуться на её зов и попробовать опасность и чудеса на вкус. И напоследок маленький спойлер: альбом феерический, интервью вышло живое, искреннее и бодрящее. Ну а теперь больше никаких промедлений и только вперёд! Слушаем, читаем, растворяемся, восхищаемся.

Доброго времени суток, Владимир, Михаил и Илья! Давайте знакомиться, поведайте нам, что же такое Tol Galen и почему вас стоит послушать?

Михаил: Привет! Гален - это такое металлизированное "В Гостях у сказки". Злые волшебники, феи, гоблины ... ну как такое не слушать? Я бы слушал... Открою тайну: я слушаю ... это странно?

Wladimir: Кто-то может сказать – что за детский сад это ваше фентези. А я скажу так, если вы сохранили в себе того юношу (девченку), который(ая) читал фентези-фантастику и с упоением слушал(а) Mortiis и Falkenbach, играл(а) в настолки, на компе и на консолях и вообще смело мог(ла) претендовать на прозвище «Гик». Если вы не убили его (ее) работой-зарплатой и прочими «интересностями», то это (скорее всего) для вас ☺

Я иногда думаю, что наш жанр это “Nerdic Metal” или  (возможно) “Atmospheric Geek Rock” ☺

Илья: Приветствую! Ознакомиться стоит любителям сказочных миров, созерцания и сингл-плеерных РПГ )

Откуда пришло название и почему именно Tol Galen?

Михаил: Оно такое нейтральное.  Не то что например "Мелькор и Сыновья" или "Дети Манве".

Wladimir: Любая уважающая себя «фентези-митол» формация должна иметь название, взятое из возлюбленного лора. Это вот просто, как 2+2=5. Это тот якорь, который скажет 2,3 людям, которые увидят наши песни – эй, ты, да, ты – ну тут же явно про эльфов-гномов 😉

У вас какое-то своё, особенное отношение к Берену и Лутиэн и их истории? Что вообще думаете о них и об идее поселиться вот так на острове вдали от всех?

Михаил: Как лютый интроверт очень и очень одобряю это достойное решение. В целом Сильмаррилион прекрасен. Я под многие истории рыдаю. И не стесняюсь этого...

Wladimir: В целом история миленькая, всегда плачу, как крокодил ☺ А жить вдали отличная история! Собирать грибы и пасти единорогов! Кто как - я б точно не отказался!

А вообще поиск названия был у вас долгим и мучительным или сразу и с самого начала знали, что станете Тол Галеном?

Михаил: Немного поискали.... Минут 15 ...

Wladimir: Главное в ентом деле - название должно быть коротким и емким, как КИНО или там Mgla… и не занято, само собой. Поэтому мы Тол Гален! Хотя мы рассматривали такие названия, как «Эльфиский клинок» или «Сумкина горка» ☺

 Присутствует ли какая-то связь между Tol Galen и ролевиками-менестрелями?  Что вы вообще думаете о данном движении, творчестве его адептов и в целом о книгах профессора Толкиена и вызванных им к существованию мирах?

Михаил: О данном движении не слыхал. Но в целом в былинные 90е мы немного принимали участие в движении роллевиков (не минестрелей) поскольку были и являемся поклонниками творчества профессора.

Wladimir: связь, конечно, есть. Толкинизм головного мозга был и у нас, и у них. В эпические времена в терминальных стадиях. Я лично этого нисколько не стесняюсь. Потому что нежно люблю книги профессора и вызванные им миры ☺

Очень часто метал-группы, апеллирующие к наследию Профессора, занимают сторону тёмных сил и поют от лица орков, урукхаев и других преспешников Моргота и Саурона, но вы, кажется, на светлой стороне?

Михаил: Я думаю, мы на стороне "созерцания". И за Сорхеда можем "задвинуть" и за Гудгальфа (см. 1)

Wladimir: Думаю, что мы скорее нейтрально-добрые, да… эдакие зеленые эльфы или дроу. Да-да, побережье мечей в планах!

Однако давайте всё-таки вернёмся к разговору о музыке. Как вы нашли друг друга и в ходе каких логических блужданий пришли к идее исполнять склеп-метал?

Михаил: Так получилось, что мы с Ильей вместе трудимся в одной компании. И вот как-то раз мне нужна была помощь и на помощь мне пришёл Илья. А на аватаре у него была, по-моему, гитара. А я возьми и спроси: а что вы и на гитаре играете? Ну и понеслось 🙂

Wladimir: мы все любим старинную «блекуху», «паган», «данжн синт», «эпик» … и это скрепляет любовь к фэнтези. Посему мы даже не размышляли. Мы знали, что мы должны делать настоящий истинный DVNGEON METAL!

Илья: Всё как в DND, встретились на одном пути, собрали партию, хехехе.

Настоящий апологет данного жанра, вероятно, должен жить в самом настоящем склепе или, по крайней мере, сделать своё жилище максимально аутентичным и напоминающим склеп… можете похвастаться чем-то подобным?

Михаил: Ахаха. Нет. По жизни я самый обычный товарищ. I'm just a regular everyday normal guy...

Wladimir: Иногда мне тоже так кажется… но нет ☺

Илья: Я обитаю в окружении гор проводов, муз инструментов, и прочего музыкального оборудования. Технологичный такой склеп, дыа 🙂

А что вообще такое dungeon-metal? Какое определение тут можно дать?

Михаил: Фентези-электроники (aka Dungeon Synth) + метал из этих же областей. Если ваша юность пришлась на 90е и вы читали фентези и слушали Summoning, Mortiis'а и Pazuzu - вы поймете о чем я.

Wladimir: эпический метал, заваренный на березовых бруньках данжн синта с терпкими щепотками пагана и фолка. Не стоит проводить параллели с настоящей блэкухой. Эти суровые парни поют о суровых вещах. Мы не такие суровые ☺ И очень важно сказать – параллели с атмосферик блеком также будут в 90% случаев не верны, хоть и много общего есть…

Илья: Отправная точка - старый добрый Dungeon Synth, а вдохновения со всего музыкального, что имеет отношение к тематике фентези литературы, типа таких эпик метал банд как Cirith Ungol и Manilla Road, например.

Берёзовые бруньки, паган, фолк… но почему на выходе из такого зелёного буйства именно склеп? Почему не форест-метал или не друид-метал?

Михаил: Ну, не склеп, а скорее именно подземелье. Замка, например, а вокруг лес, а в лесу скоятоэли шастают!

Wladimir: Это, как “подземелья и драконы”. Там же не всегда фигурирует подземелье и в нем сидит дракон 😉 Dvngeon это хороший и правильный якорь, он объяснит сведущим все, что нужно. К слову, «forest metal» тоже шикарный креатив. Возьмем на заметку.

Илья: В подземелье акустика лучше, а в отдельных кавернах ещё и неплохая звукоизоляция, хе-хе. Ну а так да, потому что: D&D!

Ах, точно, dungeon – это же, в первую очередь, именно подземелье, темница, башня, каземат… то есть уже название намекает на изоляцию, интровертов и мечтателей?

Wladimir: В наше время слово «изоляция» приобрело некий карантинный оттенок его мы заведомо уберем. А вот мечтателей и совсем немного интровертов оставим. Во всем нужен здоровый баланс. 100% бегство от реальности мы не проповедуем, поддерживаем здоровый отдых с хорошей книгой или любимой настолкой (или настойкой 😉 или даже one man player RPG 🙂

Но в целом да – как было сказано, это намек на определенную субкультуру и связь с ней.

Как считаете, данжн-метал уже существовал до вас в каком-то законченном и оформленном виде или всё-таки вас можно было бы назвать его изобретателями?

Михаил: Вроде бы на bandcamp такой термин встречается, но не активно. Мы его ниоткуда не брали.

Wladimir: Мы точно знали про данжн синт и решили, что наш метал очень данжн и очень синт и поэтому название вполне закономерно. Это не тот метал, который играют минимум 4 особи, которые презирают все, кроме кухни и лопат. В нас очень много мрачного электронного злодейства 😉

Как вам кажется, аудитория данжн-синт и данжн-метал каким-либо образом пересекается? Если ли что-то общее у любителей склепов?

Михаил: Всю эту музыку, как мне кажется, слушают одни и те же люди. Ну может кому-то из низ ближе рок, кому-то эмбиент.  Не думаю, что в таком crossover-стиле есть место пуризму.

Wladimir: в нашем случае, это точно так. Оба жанра нам крайне близки. Я вообще не могу представить человечка, который любит отдельно данжн синт и не слушают атмосферик блек, например.

Илья: основная аудитория одна и та же, думаю Dungeon Metal слегка доступнее, и будет хорошей дорожкой для подсадки на классичный Dungeon Synth

А что вообще думаете о своей гипотетической аудитории? Это по большей части метал-романтики старой школы или не только?

Михаил: Нет. Я думаю молодежь вполне может "заценить"... Среди молодого поколения металистов-рокеров насколько я понимаю всевозможный "атмосферик" и "пост" вполне котируется.

Wladimir: Согласен, сейчас это все, почему-то, стало модно… причины мне не ясны. Юные поколения в целом всегда сквозь пальцы смотрят на достижения былых времен.

Илья: Аудитория может быть любая, учитывая что молодёжь сейчас люто котирует и даже играет какой-нибудь нишевый Traditional Doom, хе-хе.

А сами вы насколько романтичны?

Михаил: ...очень... Люблю вообще милоту всякую.

Wladimir: Я скорее бархатный лирик ☺

Илья: Ха, а я романтичный скептик!

Не могу не спросить про визуальную составляющую вашей деятельности. Кто разрабатывал логотип и отвечает сейчас за арты ваших синглов и насколько всё это неслучайно? Нет ли тут какой-то связи с The Legend Of Kyrandia или какими-то другими котируемыми вами книгами, фильмами, играми и мультипликационными артефактами?

Михаил: Лого нарисовала наша старая приятельница. Она много помогала нам с графикой и для 616.  Так или иначе связь есть. Ведь та же Кирандия. И вообще point-and-click и adventure игры оказали на нас не меньшее влияние чем фентези-литература. По сути -  это все одна вселенная. Очень нами любимая.

Wladimir: разумеется, да! В 80-90ые было столько интереснейших игр с просто чумовыми атмосферами и саундтреком. Да, не было «графония», но была атмосфера! Одна из наших основных целей, быть тем самым «анонимусом», который помнит... ☺ в некотором смысле, нас можно сравнить с ретро блогерами на «тытрубе» ☺

И логотип намеренно оказался таким… мультяшным, мечтательным, парящим и совсем не злым? Никаких тебе пентаграмм, мечей, зазубренных краёв, злых изгибов…

Михаил: все так ... все так... Было несколько вариантов. Этот показался нам наиболее правильным. Он где-то детский такой. Но это так надо. Это эстетика 😊

Wladimir: в том-то и смысл настоящего фэнтези-метала, это далеко не обязательно резкость и агрессия, это же как обложка книги. О чем книга, о том и логотип. А мы не самые агрессивные и экстремальные представители жанра. Посему – по Сеньке и шапка.

А мне ещё привиделись в вашем логотипе эскапизм, нежелание взрослеть, стремление повернуть время вспять и даже в каком-то смысле регресс-инфантильность – нежелание быть слишком взрослыми, слишком успешными, «продвинутыми» и прагматичными… Есть там такое, как вам кажется?

Wladimir: это все описание какого-то эталонного гика в вакууме, который живет в подвале родительского дома. Как там говорили лет 10-15 назад – «мне 20, я бородат и девственник» 😉 Боюсь разочаровать, в нашем случае это скорее творческая концепция и образ. Можно ли обвинить Толкина, Сапковского или Желязны в нежелании взрослеть? Если да, то вы правы 😉

Верите ли вы в лейблы и их объективную помощь андеграундным группам в нынешних реалиях?

Михаил: Наверное, от лейбла зависит. От личного отношения владельца лейбла к своему делу и к группе.

Wladimir: Именно. Само по себе слово «лейбл» — это пустой звук, если нет инфраструктуры, направленной на достижение тех самых целей. Вот такая заинтересованная в тебе компания, конечно, помочь сможет. Вопрос в другом – а оно нам надо? 😉 Мы уже слишком стары для того, чтобы хотеть работать в музыкальном бизнесе + есть композиторы и талантливей ☺

И что же должен предложить вам гипотетический лейбл, чтобы заинтересовать и убедить перейти под его крыло, как думаете? От чего бы вы точно не отказались?

Михаил: Раз в год-полтора выпускать наши пластинки. И привлечь все-таки какую-то тематическую публику что б не совсем уж “в стол”. Для меня это просто предел мечтаний.

Wladimir: в данном контексте, вопрос стоит несколько иначе – что мы можем предложить лейблу. Для начала надо создать именно продукт. Я сомневаюсь, что Тол-Гален, при всех данных, это такой уж продукт…

Илья: Конечно же лейбл должен предложить многомилионный «контрахт» и пробить «эндорсмент» пива ЛЁФ! Ну а если без шуточек, любой лейбл — это привлечение аудитории, этого более чем достаточно для меня. Максимально и опционально: было бы здорово если бы лейбл смог организовать выпуск физ. носителя релиза, чтобы не себе в убыток конечно. Я бы такой и сам приобрёл, ха 🙂

А как насчёт веры в альбомный формат? Есть планомерное движение к полноформатнику или вам достаточно отдельных выстрелов синглами?

Михаил: Я сторонник классики. Пара-тройка синглов и лонгплей. Причем все на физ. носителях. Очень люблю "физуху". Жаль время ее ушло...

Wladimir: Естественно, скоро будет альбом. А потом еще альбом ☺ Синглы это просто способ напомнить о себе.

Илья: Мы любим слушать альбомы, поэтому обязательно будут альбомы. Потому что - можем себе позволить J

Тем не менее, релизы N-616, даже самые альбомные, не выходят в физическом формате, и полноформатники Tol Galen тоже не будут издаваться на дисках. Признайтесь, часто ли видите сны, где на маркетплейсах продаются ваши труды на CD?

Михаил: Честно говоря, я и 616 бы хотел на носителях. Вообще открыть лейбл, который бы выпускал готик-метал, всяческий атмосферный дум-дет, блек и паган - моя мечта. На кассетах естественно.

Wladimir: У обоих проектов готово по альбому и обязательно будет еще. Мы немного поменяли подход, сейчас мы почти все делаем сами. Еще 3-5 лет назад мы работали целой командой, в том числе сведение. Сейчас все своими силами и это позволяет нам проще и легче создавать именно альбомы. Раньше мы упирались в финансовую сторону вопроса. По сути это основная причина синглов и ЕП у 616.

Если говорить про диски, уже 10-15 лет назад CD был мягко говоря никому не нужен. Сейчас же это удел «илитных» коллекционеров и аудиофилов. Нам, конечно, было бы интересно увидеть релизы 616 и Галена изданные в красивом оформлении, скажем, по 30-50 копий для особых ценителей…. J

А почему такой особенный и повышенный интерес к кассетам? Снова регрессология и ностальгия по временам своего детства?

Wladimir: это вообще отражает мировой тренд, которому уже более 10ти лет. В какой-то момент интерес к аналогу вернулся. Скорее всего, в массовом сознании, это именно то самое – желание немного повернуть время вспять. Главное, как и во всем другом, не перегибать палку. Я вообще против фанатизма вообще во всем. Здоровый интерес одно, задроцтво и «теплый аналоговый звук» вообще другое 😉

Михаил:  Мне всегда эстетически нравился этот формат. Так что в моем случае мировые тренды ни при чем. Например, к тому же винилу я более холоден. Люблю КД и кассеты.

А что на данный момент мешает открыть лейбл и насколько вероятно, что рано или поздно эта мечта всё же сбудется?

Михаил:  Отсутствие материальной базы. Скажем так: это хобби для состоятельных господ. Как и любое нон профит искусство.

Уже есть какая-то концептуальная задумка по поводу своего первого официального лонгплея? Как насчёт того, чтобы посвятить его Берену и Лутиэн и их совместной идиллии на Тол Галене?

Wladimir: нет уж ☺    альбом уже готов, и он будет совсем о других вещах. Эта былинная история происходит во вторую эпоху, когда Саурон (Некромант) только-только снова обрел силы и начал безобразничать ☺

Так-так, а тем временем, эльфы-разведчики принести мне из студийных закромов демо-версию вашего готовящегося полноформатника, я его уже вполуха прослушал и у меня по этому поводу ещё целый ворох вопросов. А что за замок на обложке и не там ли Саурон копит силы для своих безобразий?

Wladimir: Это Дол-Гулдур. Место силы назгулов и то место, где Саурон-Некромант, долгое время обитал. До возвращения в Барад-Дур.

А как так вышло, что у вас на альбоме так много инструментально-ньюэйджевых интерлюдий и не отголосок ли этого вашего прошлого славного творчества с проектом Eoniс?

Михаил: Думаю, да. Около нью эйдж музыка нам тоже близка. Эоник пока что закрыт. Видимо, вот вырывается. 😊 У нас кстати в 90-е был dungeon-synth проект. Назывался Алатырь и выходил на Folvork Prod. Есть идея достать его из закромов и переиздать.

Wladimir: Да, дело в том, что в 10-ые годы мы увели Эоник немного в области, скажем, поп-музыки. В какой-то момент я понял, что для этого проекта мы сказали все, что хотели. В 18 году мы выложили ремастеры классических альбомов и временно (или уже нет) закрыли проект. На данный момент мне вообще не интересна поп-музыка, возможно, интерес когда-нибудь еще вернется….

Я долго думал и вспоминал, не слышал ли я что-то подобное вашим альбомным  трекам раньше, но так ничего и не вспомнил, а самим вам как кажется, на что больше всего похож ваш саунд и есть ли какие-то аналоги такому синтетическо-металлическому чародейству где-то на мировой сцене?

Михаил: Явной аналогии привести не могу. Наверное, как всегда у нас. Эдакий компот. 😊

Wladimir: да, я тоже затрудняюсь… но вот влияло действительно скорее среднее арифметическое прослушанного и любимого и собственный опыт и вот то, что вышло, то и вышло. Намеренно мы точно не старались делать кальку под какой-то проект или стиль. В прошлом (во времена поп-проектов) я уже наигрался в это и больше не хочу.

Илья: а я давно не думаю, нужно творить то что: получается и нравится, как оно получается. У каждого слушателя аналогии если и будут, то всё равно свои.

И каково это сейчас быть такими уникальными, самобытными и не прятаться ни в чьей тени? Чувствуете, как за спиной вырастают крылья творческого дерзновения?

Wladimir: никогда не мыслил так возвышенно. Все сильно проще – я просто сажусь и фигачу рок 🙂 Без пафоса и мыслей о вечности 😉

Илья: когда творчество происходит из энтузиазма, и не является профессией, каждый может создать самобытный «арт-от-души». Я думаю, всевозможного самобытного творчества много пылится в забытых уголках интернетов, да в столах/сундуках его создателей. Всё дело в том, что нам совсем неинтересно продвижение и маркетинг, нам неинтересна продажа. Музицирование – это занятие в свободное от основной работы время, такое как например чтение книги или видеоигра. Тем не менее, очень хорошо когда есть обратная связь, взгляд со стороны, конструктивная критика, это помогает развиваться. Тут мне в сторону понесло, но помоему я привёл лишний довод в пользу попадания на лейбл. )

Михаил: Вообще никогда не думал с такой точки зрения. Соглашусь: просто “фигачишь” в кайф и все…

А почему всё-таки болотный замок? И нет ли тут каких-то скрытых отсылок к болотному металлу Kalmah?

Wladimir: Дол-Гулдур расположен на юге Сумеречья и по преданию окружен смрадными и зловонными болотами 😉

Хм… вижу, что вы очень начитанные и продвинутые толкиенисты и в своей теме съели не одну дюжину собак!..  Признайтесь, сколько раз перечитывали “Сильмариллион” и другие книжки Профессора?

Wladimir: В детстве и юности, десятки раз, возможно сотню (но это не точно). Тут надо сделать важную ремарку, мы опять же, не стали бы вешать на себя ярлык толкинизма и вообще какой-либо ярлык. Нам в целом интересно многое и мир вообще. Без каких-либо вериг и рамок.

Илья: Открою страшный секрет, а я больше всегда угорал по Желязны ) Мой Толкин остался весь в школьном детстве.

Михаил: В детстве ооочччень много. Нам повезло прочесть профессора когда мы был достаточно малы и это еще не было трендом совсем. Но Хроники Амбера таки победили.  Вообще Властелин и Хроники – это такой мой личный фентези-базис. Сапковского кcтати я прочел совсем недавно. Хотя еще в 90е друзья советовали и удивлялись: как так - тебе нравится Толкин, а Введьмака не читал? Видимо всему свое время.

А как проходит у вас работа над треками и имеет ли этот процесс в Tol Galen какие-то отличия от того, что происходит в N-616 и Crypt Jaintor.

Wladimir: Нет, разницы с 616 особенно нет. Меняются только некоторые выразительные средства, а сам процесс идентичен. Пишем какую-то заготовку, обычно это просто прогрессия аккордов и самый простой бас. Далее сочиняем гитары, и лирику. Пишем вокал и в конце создаем уже законченную аранжировку.

Илья: Разница только в том, что в Crypt Jaintor музычка сугубо гитарная, а тут я ещё могу поюзать синты и прочие кейбордсы.

Что самое интересное, когда дело доходит до работы над композициями Tol Galen, и что, наоборот, самое неприятное и печальное?

Михаил: Все интересно. Это вообще чистый кайф!

Wladimir: Мне в целом интересен весь процесс, не важно какой это проект. Это очень вкусно, создать какой-то рисунок и потом слой за слоем, мазок за мазком он обретает законченный вид. Это все равно, что испечь наполеон или графские развалины ☺

Илья: Музицирование – наше хобби. Будь в этом процессе что-то неприятное, он бы не имел смысла. Печально бывает, когда не можешь что-то реализовать из-за недостатка навыка, но оно быстро сменяется на интересный процесс по «раскачке» этого навыка, потому как результат всегда стоит затраченных усилий.

Отличается ли подход к созданию гитарных партий для Tol Galen от того, что пишете и записываете для N-616 и Crypt Jaintor? Есть ли какая-то особая отличительная фишка у склеп-гитар?

Илья: В Crypt Jaintor всё начинается с гитар. Наверное, это единственное отличие. А так, инструменты те же. Технически в N-616 и Tol Galen преобладает стандартный строй, в CJ всё в пониженном Си.

А вообще как-то разделяете для себя свои проекты по шкале приоритетности? Есть деление на основные и побочные и соответствующее отношение?

Михаил: Нееееет.

Wladimir: Сейчас точно нет. Раньше были какие-то отличия, но на данный момент мы отказались от любых попыток делать что-то, чтобы попасть в какой-либо формат, угодить кому-то или нравиться, как 100 баксов.

Илья: Приоритетов нет, не планируется, да и никто никуда нас не торопит.

А как вам в формате трио? Нет планов по дальнейшему расширению?

Wladimir: Нам очень хочется найти вокалиста-вокалистку с хорошим чистым голосом, чтобы в будущем записать что-то такое в духе викингского Bathory… нам не сильно везет в этом плане. Все-таки людям нужны перспективы, а в нашем случае это просто для себя и еще 2,3 друзей.

А почему вокалистка N-616 не подходит для Tol Galen?

Wladimir: Возможно, и подходит. Проблема в том, что сейчас и для 616, по техническим причинам, наша работа либо поставлена на очень долгую паузу, либо (увы) закончена. Мы пытаемся найти замену и в 616 и отдельно для Галена. Задача тяжелая и не знаю выполнимая ли. У нас есть варианты, но надо, чтобы у всех все сложилось.

Какова история создания кавера на “The Passing Of The Grey Company”? Это было желание воздать дань уважения отцам-основателям или хотелось в чём-то поправить и переосмыслить классику?

Wladimir: как с любым кавером, всегда интересно, как это будет звучать сквозь призму нашего восприятия. И, конечно, мы очень ценим Суммонинг. Отцы.

А как сейчас оцениваете результат? Получилось реализовать и воплотить всё, что планировали?

Wladimir: На мой вкус вышло цепко. Настоящий данжн-метал ☺

Как вам самим кажется, в чём главное отличие оригинала и вашей версии?

Wladimir: Саунд Тол Гален довольно цифровой и модерновый. Я бы даже сказал, индустриальный. Мы намеренно старались не делать очень уж современное сведение и мастеринг, чтобы не звучать, как все. Мы пытаемся делать так, чтобы в звуке был воздух и дыхание, а не только «котлета». Мы намеренно хотим звучать, как в былинные 90ые ☺

Ждать ли от вас ещё каверов в ближайшее время, и что это могут быть за коллективы? Как насчёт того, чтобы перепеть, например, Mithotyn или Waylander?

Михаил:  Mithotyn - это отличная идея. Я за!

Wladimir: Конечно! Более того, два кавера уже готовы. Один из них выйдет прямо перед релизом альбома. Второй мы оставим на бонус трек к следующему лонгплею, который мы тоже уже процентов на 50 сделали ☺

Над чем работаете в данный момент и когда ждать следующего сингла?

Wladimir: как я сказал выше, в работе новейший альбом Галена. В конце августа мы планируем еще один кавер-сингл и в конце сентября будет (уже готовый) альбом. 2ий альбом мы планируем записать до конца года.

Что это будет за релиз и чему он будет посвящён?

Wladimir: про первый альбом, как мне кажется, я все рассказал выше. Второй лонг-плей будет создан по вселенной Ведьмака и будет более мрачный и около-проговый по звучанию.

А как же вас так занесло от Толкиена к Ведьмаку? Не является ли это скрытым желанием попасть в фавор к многочисленным почитателям саги Сапковского и таким образом заполнить пустующую нишу ведьмак-металла?

Михаил: Мы просто так же люто фанатеем по Витчеру! 😊 Ведьмак-металу быть!!!

Wladimir: Да я бы не сказал, что мы такой строго «толкинисский» проект… мы в целом направлены на хорошие фентези-миры. Не исключаю, что в будущем мы можем создать что-то на какой-то своей авторской концепции, без привлечения каких-то произведений.

Илья: Всё верно, не Толкиным единым. Я один из тех самых почитателей книг Сапковского и не только про Ведьмака, хех.

Какого вопросы вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Wladimir: ну не знаю, может что-то про Гаала или про Адамчика ☺

Про Адамчика-то в последнее время всё сплошь негативные комментарии в соц.сетях, стоит ли про него говорить? А Гаал – так это вообще тема скользкая и неполиткорректная…

Михаил: не-не ... Давайте лучше про Геральта Ривийского!

Wladimir: ну так селебрети-жы! Им положено генерить скользкий контент 😉

Что в самых ближайших планах и не боитесь ли озвучивать свои намерения?

Михаил:  Делать Dvngeon Metal Kvlt!

Wladimir: Ковать метал! И, может быть, немного техно 😉

Илья: «Улучшать культурку» \m/

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал нас до конца?

Михаил:  Всем процветания! PEACE!

Wladimir: Да прибудет с вами СИЛА!

Илья: Благодарю что всё ещё любите читать буквы и слова, это ценно, всем добра!

Спасибо за интервью!

1 -  см. https://en.wikipedia.org/wiki/Bored_of_the_Rings

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Не создавать мифический образ героя, а оставаться собой» Интервью с Hiholl

Не так часто мы пишем про музыку в стиле neoclassical и ещё реже альбомы в данном жанре становятся у нас релизами месяца, но, тем не менее, иногда это всё-таки случается. Новейший, четвёртый по счёту диск сумрачного one-man-проекта Hiholl оказался настолько хорош, что уверенно обошёл все другие представленные в нашем опросе пластинки и в итоге сорвал у нас номинацию лучшего релиза июля 2022 года. Нежный, проникновенный, прозрачный, практически ничего не имеющий общего с роком, металлом и вообще любыми жанрами, хоть сколько-нибудь относящимися к тяжёлой музыке, играющий на рефлексии, ностальгии и ассоциациях – этот альбом оказывает поистине гипнотическое и удивительное воздействие на сознание, а таинственность личности создателя всего этого великолепия лишь подливает масла в огонь. И в итоге Александр Хихол оказался очень даже красноречивым и откровенным собеседником и был совсем не прочь раскрыть массу интереснейших аспектов, связанных со своей музыкой и творчеством в целом. Образно, искренне и без лишних мудрствований он отвечал на все наши самые неожиданные вопросы и вот теперь результат нашей с ним беседы перед вами, и это действительно увлекательный и неординарный материал. Собственно, как и музыка Hiholl, как и ставший у нас альбомом месяца диск “Four. From Obscure To Light”, всё логично и закономерно.

Доброго времени суток, Александр! Поздравляю с победой в нашем опросе. Как Вам победить в голосовании с такой специфической и несколько неформатной музыкой? Насколько для Вас самого это было сюрпризом?

- Здравствуйте! Спасибо за возможность принять участие в конкурсе, для меня это было несколько неожиданно. И тот факт, что мой нестандартный проект оказался на вашем портале и впоследствии оказался в голосовании, меня, несомненно, очень порадовал. А также я бы хотел поблагодарить тех, кто отдал за меня свой голос.

А кто из групп и исполнителей, представленных в голосовании, Вам показался наиболее интересным и сильным конкурентом?

- Из всех представленных в голосовании проектов я знаком только с творчеством Wendigo, собственно, за него и отдал свой голос. Ближе же по музыкальным пристрастиям, как металхеду с более чем 30-летним стажем, мне отлично зашел Dissector.

А как же Necro Stellar? Признаться, я голосовал именно за него, хотя выбрать между Hiholl и ими реально было непросто. На мой взгляд, из всех представленных в этот раз на голосование релизов ближе всего к ”Four” именно альбом Юрия Звёздного, и он тоже целиком инструментальный.

- Что ж, прислушаюсь к Вашим словам, послушаю более детально Necro Stellar. Но, то что на момент голосования было острое желание услышать что-то «мясное» трэшевое - это факт.

 А уверенность в победе была с самого начала, настрой на победу имел место быть?

- Изначально у меня было четкое осознание, что моя музыка несколько выпадает из формата вашего ресурса, поэтому говорить о каком-либо настрое было преждевременно. БОльшую часть голосов, я думаю, мне обеспечивала женская аудитория, которой я, несомненно, благодарен. Женщины, как правило, более активны, открыто делятся друг с другом тем, что произвело на них впечатление, и это не секрет.

То есть можно охарактеризовать нынешний Hiholl как музыку для женщин, а Вас назвать эдаким Янушем Вишневским, Пауло Коэльо или Эльчиным Сафарли из мира музыки?

- Совершенно точно - нет. Изначально стратегических целей завладеть вниманием, женскими сердцами/ушами у меня, конечно, не было. А тот факт, что основная целевая аудитория является женской и составляет около 70% выборки, стало понятно из официальной статистики. При этом, и мужская часть аудитории достаточно охотно дает обратную связь, поэтому роль искусителя женских сердец я бы на себя примерять не стал.

А насколько Вы ориентируетесь на женщин когда создаете свои композиции и готовите альбомы? В какой степени присутствует это понимание своей главной целевой аудитории и ее ожиданий?

- Не скажу, что создаю альбомы, целенаправленно ориентируясь на женскую аудиторию. Но прекрасно понимаю, как это работает. По сути, основная часть композиций для альбома рассчитана на то, чтобы вывести слушателя на живые эмоции. Женщины более склонны к эмоциональным откликам, мужчины же более прагматичны и сдержаны. Конечно, мужчины в состоянии воспринимать весь спектр эмоций, но предпочитают не рефлексировать и не гонять на репите. Это исключительно субъективное мнение.

А как у Вас вообще обстоит дело с уверенностью в себе, в своей харизме, в своих силах и своем очаровании? Можете сказать, что подобное присутствует?

- Мм.. ну тут скорее взвешивать по 100 раз это прямо мое! Перфекционист и эстет хре́нов)

Но это даёт мне люфт в музыке, возможность довести до идеального, по моему мнению, звучания. Поэтому, когда решение принято, я в нём уверен совершенно.

А что касается остального. Наверное, странно быть очаровательным в уже не молодом возрасте, а вот харизма в такие годы прекрасный бонус. Есть даже в английском языке такое слово “mojo”. Оно про мужскую харизму, уверенность в себе, и, кстати, аналогов в женском варианте не имеет.

Вспоминается шутка:

- Как вы поняли, что вы брутальный мужчина ?

- Мама сказала!)

А как Вам кажется, вы скорее романтический, трагический или ностальгический герой? На чём базируется харизма и что важнее в палитре эмоций и чувств Hiholl?

- Я реалист, хотя по моей музыке этого и не скажешь. Но для меня важно не создавать мифический образ героя, а оставаться собой. Собственно, искренность подачи и есть фирменная черта моего проекта.

 Давайте поговорим о вашем четвёртом альбоме. Как так вышло, что он оказался настолько неоклассическим и атмосферным?

- По большому счету, каждый мой альбом имеет собственную атмосферу и некоторую кинематографичность. Я бы отметил только то, что в сравнении с предыдущими было задействовано заметно меньше фоновых звуков и разноплановых эффектов. Благодаря этому создается ощущение, что он в плане звучания придерживается более классического стиля.

А как вам кажется, в чём его кинематографичность? В том, что композиции сильнее чем когда-либо подразумевают некие истории, сюжет, повествовательность и зовут в эти истории или в чём-то другом?

- Да, все верно. Сама подача, удержание сюжетной линии во многих  композициях, усиленное различными интермедиями и интерлюдиями, а так же шумовыми эффектами, как раз, и создают, на мой взгляд, эффект насыщенной эмоциональной зрелищности и некой кинематографичности. Некоторые детали обыграны более четко, они рисуют определенные образы, картины и персонажей. Совокупно, это передает объем, и ощущение такого художественного приема.

А если снять фильм по мотивам “Four. From Obscure To Light”, то что это будет за фильм? В каком жанре, с какими актёрами? Мне почему-то сразу представляется что-то классическое, французское, в меру артхаусное… Серж Гинсбур, Джейн Биркин, Джульет Бинош… может быть, даже постаревший Луи Гаррель… и страсти, сомнения, блуждания, поиски и всё словно в дыму и в тумане как в польском «Три цвета. Синий»…

- Это была бы, скорее, новелла из четырёх частей. Мне по душе атмосферные  ретро-образы Алена Делона. Еще в молодости мне часто указывали на внешнее сходство с ним, типаж. И если говорить о полнометражном фильме по мотивам «Four», то это однозначно лента с хеппи-эндом. Своего рода Делоновский «Самурай», где за весь фильм герой произносит пару фраз, а за него в кадре работают фоновый звук, удачный план, органичные жесты, мимика.

А вот эти указания на сходство с Делоном как-то повлияли на Вашу судьбу и мировосприятие? Каково это жить с внешностью сердцееда-секс-символа?

- Эх, к сожалению, нет) Меня, как говорится, «забрали ещё щеночком»,  и я не успел в полной мере вкусить все прелести внешности сердцееда. ))

 Как раз сегодня видел на Blabbermouth откровения Брюса Диккинсона о том, как это бывает, когда ты харизматичный и привлекательный мужчина, создающий трогающую сердце музыку… Случалось ли подобно Диккинсону злоупотреблять своей привлекательностью и использовать её, так сказать, в личных целях?

- Надо признаться, если что-то и происходило, то с музыкой это никак не было связано. Более серьезно заниматься музыкой я стал в уже более зрелом возрасте, и к тому моменту заметно подрастерял свое «преступное» сходство с артистом. Возможно, когда стану таким же популярным как Диккинсон, ещё успею воспользоваться остатками  былой роскоши. )

 Этот диск с самого начала работы над ним планировался именно таким, каким получился, или что-то менялось и видоизменялось в ходе работы над ним?

- Общая идея возникла в процессе создания и трансформировалась под воздействием внешних факторов моей жизни. Нередко на начальном этапе создания альбома мне помогает ощущение некой эмоциональной опустошенности и стремление эту пустоту заполнить. Это как раз и служит своего рода катализатором вдохновения.

 А как Вам кажется, в каком процентном соотношении на альбоме присутствует тьма и свет? Чего там больше и что в приоритетном положении?

- Ок, рецепт моего альбома:

берём 25% тьмы, смешиваем с 25% грусти, добавляем 30% светлой меланхолии и присыпаем все это 20% надежды…

То есть…. Именно света и счастья, умиротворения и гармонии тут вообще не планировалось изначально?

- Почему же? Два трека «She» и «Follow the Child’s Laugh» вполне можно отнести к светлым и умиротворенным. Но я бы охарактеризовал свой свет иначе. Предпочитаю слово - надежда.

Это, наверное, Ваше любимое женское имя? Может быть, тут даже какая-то интересная история есть на эту тему… Много ли у Вас знакомых Надежд в реальной жизни?

- Так исторически сложилось, что в моем окружении не было ни одного человека по имени Надежда, как, впрочем, и Вера.

А вот Любовь окружает меня всегда.

Так зовут мою Маму.

 А можно ли Вас назвать гармоничным человеком, который счастлив в любви или Вы вечный странник и искатель?

- Свою внутреннюю гармонию я обрел еще 26 лет назад, когда примкнул к институту брака. Там меня Hiholl-ят и лелеют. )

А верите ли Вы в какую-то объективную гармонию и в то что её возможно достичь в этом мире? Что для Вас гармония, мир, умиротворение, идиллия, счастье и покой?

- За меня давно высказались философы прошлого. Это они конструировали идеальное общество с мифической идиллией. Мы живем в живом мире, который подвержен трансформациям.

Моя гармония это - все хорошо прямо сейчас. Умение зафиксировать благоприятный момент.

Что вдохновляло на создание этого альбома и насколько он личный и связан с какими то интимными и болезненными воспоминаниями?

- Мое творчество зачастую  автобиографично. Особенно это касается моих первых альбомов. Данный же альбом автобиографичен лишь отчасти. В большей степени это отражается во второй половине альбома, она имеет более светлое и меланхоличное звучание.

В жизни порой сложно подобрать слова, чтобы выразить какое-то настроение или эмоцию. Мне лично куда как проще делать это через музыку. Во всяком случае, это выходит искренне..

 Многие слушатели отмечают тот факт, что при прослушивании «Four. From Obscure To Light», они оказываются так глубоко в своих давних и сокровенных воспоминаниях, что это действительно становится достаточно горьким и грустным. Как думаете, почему альбом оказывает такой эффект?

- В этом основная идея проекта - позволить слушателю окунуться в искренние, живые эмоции, которые я транслирую. Это личный диалог с каждым. Мне в личных сообщениях слушатели часто пишут, что моя музыка является саундтреком каких-то особых событий и состояний их жизни. Это всегда очень ценно! Для этого я и пишу музыку. Кстати, никогда не думал о ней в таком ключе, но недавно получил предложение от одного психолога по использованию моих треков во время сеансов психотерапии. А почему бы и нет? То, что музыка имеет терапевтический эффект, давно доказано учеными.

 А какими тремя словами можно было бы описать «Four. From Obscure To Light»? Какой он?

- Эмоциональность

- Искренность

- Сюжетность

 Если сравнивать этот полноформатник с другими релизами Hiholl, то в чем будет его главное отличие?

- Как я уже подчеркивал, в этом альбоме в наименьшей степени вплетены звуковые эффекты, которые, на мой взгляд, и позволяют слушателю наиболее полно погрузиться  в рассказанные мной истории. В данном альбоме я выражаю эмоции преимущественно через саму музыку.

А что означают вынесенные на обложку изображения и образы в буклете? Как они связаны с треками? Сдаётся мне, цифра «4» в названии релиза это не только порядковый номер альбома в дискографии проекта, но и нечто еще, я прав?

- Да, что касается обложки. Я условно разделил этот альбом на четыре части. Как по настроению и атмосфере, так, собственно, и по звучанию. Обратите внимание - на картинке идет градиент от светлого к темному, и каждый элемент отражает свою стихию, которых, конечно, тоже четыре. И это всё ради основной идеи - перехода от темного к светлому. Я старался скомпоновать треки так, чтобы они полностью отображали эту динамику.

Правильно ли я понимаю, что этот альбом концептуален и по своему замыслу должен провести слушателя за собой через боль, страдания и преодоление к свету?

- Да общая концепция верна. Но я бы хотел уйти от полярностей и четкой оси боль-свет. У каждого свои полюса. Я лишь позволяю слушателю примерить истории на себя. К тому же сами треки - это 8 разных историй. Это структура нарративов, на которые накладывается общий сюжет, содержание. Знаете, правильнее всего было бы провести аналогию с книгой. Книга одна, в ней 8 разных рассказов. Можно прочитать как общее произведение, но если вы будете читать каждый рассказ по отдельности, удовольствие от чтения не потеряете. Как и не будет утрачен смысл самого издания.

А как у Вас с писательством? Не было желания самому написать книгу или хотя бы какое-то вербальное сопровождение к “Four. From Obscure To Light”?

- Как говорится, “Плохой танцор - хороший папа”.

Писательство на данный момент мне не интересно. В основном я сконцентрирован на музыке и графике. Пишу портреты в технике гиперреализма, причем использую исключительно винтажные карандаши 80-х годов, в этом есть своя магия.

И любой желающий (или желающая…) может получить от Вас свой портрет? Что для этого нужно?

- 47 банок варёной сгущёнки и влиться ко мне в доверие. )

А Вы сами переслушиваете этот альбом? Возникает желание слушать и переслушивать эти треки?

- У меня нет такой практики. Но случается желание переслушать, переосмыслить, когда получаю обратную связь. Это заставляет меня включить трек и пережить описанные слушателем эмоции. Очень интересный опыт.

А можете провести какие-то музыкальные, эстетические, или жанровые параллели между нынешним альбомом Hiholl и кем то из Ваших любимых исполнителей и групп? Есть такие параллели?

- Да, пожалуй, можно. В данном альбоме, впрочем, как и опять же на предыдущих, за мрачную эстетику отвечает влияние французов Elend.

В остальном же я слушаю преимущественно тяжелую музыку, разбавляя ее пост-роком и музыкой советских композиторов.

Точно, Elend. Сходство есть, и оно достаточно явное, но я почему-то совсем не вспомнил про эту группу, когда слушал “Four. From Obscure To Light”. А могут ли какие то группы, альбомы, фильмы, книги и тд. облегчить вхождение в проблемное поле «Four. From Obscure To Light» и настроить на нужный лад?

- Умение видеть ценность каждого прожитого момента и есть мой способ рассказать об увиденном через музыку.

[пауза]

Наверное, следует отметить, что мой личный опыт пережитых состояний во время службы в горячей точке имеет своё влияние на многие моменты, но это как раз то, что я не рекомендую.

Как вы оцениваете сотрудничество с NitroAtmosfericum Records и будет ли Ваш следующий релиз издан на этом же самом лейбле?

- Исключительно положительно. Мы сотрудничаем уже более 10 лет. У нас сложились хорошие, доверительные отношения. Надеюсь, что мы еще выпустим новые совместные релизы, несмотря на все внешние политические и экономические факторы.

Мне всегда казалось, что когда исполняешь такую музыку, нужно соответствовать некоему идеальному образу и тоже быть идеальным. Ощущаете нечто подобное?

- Хороший вопрос) я думаю, если в альбоме исключительно все треки были бы светлыми и умиротворяющими, то мне удалось бы для незнакомых со мной лично людей создать впечатление, что идеальные люди существуют. И один из них живет в Питере.

Но, поскольку я пишу честно, мне нет необходимости поддерживать образ идеальности. К тому же, творчество как субъективно, так и идеально одновременно.

Но если вы вдруг встретите идеального человека, дайте мне знать) я хочу на него взглянуть.

А бывало ли такое, что альбом захватывал людей, совершенно не знакомых с тяжелой сценой, и Вам писали свои восторги и благодарности домохозяйки бальзаковского возраста, разочарованные в жизни строители, одинокие пенсионеры и прочие, не самые традиционные для рок-музыки люди?

- Какой интересный подбор слушателей. Все мы немного одинокие пенсионеры, особенно по четвергам. На самом деле, да, на мои композиции откликаются в основном более молодая аудитория меломанов. Как известно, чем мы моложе, тем мы гибче к новому и необычному, поэтому, наверное, так. Или они просто чаще дают обратную связь. А что касается пенсионеров, думаю, в ближайшее время я вряд ли попаду на радио «Маяк». Прекрасные же дамы с цветами и иконами на аватарках предпочитают сдержанно ставить лайки.

«В таких случаях я всегда открываю список лайкнувших, чтобы посмотреть на этих красивых, умных и восхитительных людей». Шучу.

Есть ли уже какие то наработки и планы по поводу следующего релиза Hiholl? Это будет ещё более эфирная и неземная музыка, окончательно оторвавшаяся от всего связанного с роком, дарквейвом,  металлом и другими пограничными жанрами?

- Уже активно ведется работа над новым материалом для будущего EP. Он будет выдержан преимущественно в стиле dark ambient. И уже сразу скажу, что он пропитан безысходностью и пронизан мраком, мистикой и необратимостью. Будем снова выводить слушателей из зоны комфорта. И меня из образа идеального. Сокрушающая музыка.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Наверное о названии проекта - Hiholl.

Но это ведь часть Вашего имени, точнее, фамилии, разве не так?

- По большей части, да. Мне не хотелось, чтобы название имело какой-то конкретный перевод. Поэтому я решил обыграть свою, и без того достаточно нетипичную и хитрую фамилию. Вместо оригинального написания «Khikhol» - «Hiholl»

А почему всё-таки было изменено написание? Для упрощения восприятия и запоминания?

- Да, для более легкого визуального восприятия.

 Что в самых ближайших планах?

- В самых ближайших, пожалуй, открыть бутылочку рома и отметить первое за последние 46 лет интервью.

Вот как! И что же это будет за ром, если не секрет, какой предпочитаете? У нас в Astarta фаворит индийский выдержанный Old Monk, кстати.

- Дело в том, что у меня в коллекции оказалось два Венесуэльских «Pampero», его и приговорю. ) Предпочитаю же Доминиканский, самый любимый «Contra-Bando». Есть у меня кстати одна бутылочка индийского рома Madira «XXX» Запрещенный к продаже. Строго для местных военных. Пока не решаюсь открывать, кто знает, что они туда намешали для своих индийских «берсерков»).

К «Old Monk» отношусь кстати тоже хорошо, прикольный ром, традиционно со специями, как видимо и все индийское))

Ром практикуете в чистом виде или на западный манер с колой или чем-то подобным?

- Ром средней ценовой категории предпочитаю исключительно в коктейлях, любимый Куба Либре. В чистом же виде пью только более дорогой и выдержанный ром. Ибо смешивать его даже со льдом - моветон. Впрочем…))

Ваши финальные слова и напутствие для тех, кто нам сегодня внимал?

- Занимайтесь любимым делом, совершенствуйтесь и берегите близких…

Спасибо за интервью!

- И Вам спасибо за интересные вопросы!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Наша основная аудитория - это мечтатели!» Интервью с группой Лестница Эшера

Есть в северном, заполярном Мурманске очень интересный коллектив Лестница Эшера, а музыканты этой группы Николай Клейновский и Александр Молодчий ещё и на редкость интересные собеседники, в чём все желающие уже могли убедиться на вполне конкретном и жизненном примере нашей январской беседы с Александром. Прямо сейчас, в эти минуты ребята трудятся в студии над своим очередным полноформатником, который станет первым, долгожданным лонгплеем со времён многим полюбившегося “Рифа”, а пока суть да дело, мы решили расспросить их про магию и курьёзы студийной работы. Вышло неожиданно, увлекательно и местами чуть ли не шокирующе, но не будем забегать вперёд, а давайте всё узнаем сейчас сами и пойдём по порядку – Николай и Александр на связи и уже готовы рассказать нам всё самое потаённое и сокровенное, о чём знают только те, кому довелось играть в Лестнице Эшера и участвовать в процессе записи их альбомов.

Здравствуйте, Николай и Александр! Я так понимаю, это лето выдалось для вас особенно жарким, поскольку вы трудитесь в студии и записываете свой новый альбом. Это действительно напряженный процесс?

Николай: Здравствуйте, Алексей! Мы трудимся в студии с начала августа, по этой причине мурманское лето для нас получилось не особо жарким, скорее дождливым и умеренно комфортным. Во время звукозаписи всегда присутствует элемент некоторой напряженности, это связано с поиском того самого, единственно верного звука и уровнем ответственности. Пишем-то на века!

Если предположить, что вам в силу каких-то обстоятельств пришлось бы работать над нынешним альбомом и записывать его не летом, а, скажем, осенью или зимой, это как-то повлияло бы на что-то? Вообще насколько на вас способны влиять какие-то ситуации извне и перипетии реального мира?

Александр: Осень и зима – самое время для магии. Хотя не исключено, что работа над альбомом затянется до весны. Перипетии влиять пытаются, но намерение наше несгибаемо.

Николай: Текущее время года никак не может повлиять на создание альбома. Как правило, коррективы вносят сопутствующие условия. Сейчас, например, во дворе дома, где располагается наша студия, проходят ремонтные работы, которые, согласно графику, продлятся до конца сентября. Это положение вещей вынуждает нас трудиться по ночам, так как студийный конденсаторный микрофон очень чувствителен и способен улавливать любые вибрации. Но нам не привыкать: «РИФ», допустим, мы начинали записывать летом 2019, затем, в силу личных причин, были вынуждены прерваться и смогли возобновить работу только зимой-весной 2020, как раз в самый разгар пандемии и принудительной изоляции. Оглядываясь назад, можно подвести итог, что социальный фактор и перипетии окружающего мира могут лишь затянуть и отсрочить выпуск пластинки, но ни коим образом не могут воздействовать на ее качество.

Удаётся ли вам отдыхать и в какой атмосфере проходит запись?

Николай: За долгие годы совместной работы у нас сложилась идеальная формула продуктивной записи. Мы трудимся ежедневно по 6 – 8 часов, перерывами по 15-20 минут, чтобы дать отдых ушам.

Александр: Стандартный алгоритм работы – 40 минут через 20, но это очень примерно.

Николай: Когда длительное время проводишь в наушниках, то в какой-то момент перестаешь различать, где получилось хорошо, а где плохо. Поэтому периодически прерываться жизненно необходимо. Что касается атмосферы, то с ней проблем никогда не было, ибо мы создаем ее сами: пьем чай, кофе, ностальгируем по играм, комиксам, мультфильмам и фильмам нашего детства…

О, даже так! То есть даже с собой в студию какие-то комиксы, игры берёте? А что касается мультфильмов, мне почему-то сразу про “Остров сокровищ” наш легендарный подумалось…

Николай: Графические романы и игры мы с собой в студию не берем. В перерывах между сессиями звукозаписи обсуждаем, делимся впечатлениями, рекомендуем, это да! «Остров Сокровищ» вспомнился из-за «РИФа», но есть же и другие шедевры советской анимации: если по теме, то «В синем море, в белой пене…» и «Ух ты, говорящая рыба!», а как же «Летучий корабль», «Маугли», «Синяя птица», «Очень синяя борода», всех не перечислишь. Мультфильмы Ивана Максимова, Тима Бёртона, Хаяо Миядзаки…

Александр: Да, Максимов прекрасен, конечно. Игра «Полная труба», сделанная в его всеми любимой стилистике, – шедевральна, жаль, второй части не сделали.  Мы даже предложили музыку из композиции «Пугало» в качестве музыкального сопровождения для его будущего мультфильма.

Насколько на данный момент всё идёт по плану, и когда можно ожидать окончания всех необходимых звукозаписывающих манипуляций?

Александр: По плану в этой жизни в принципе ничего никогда не идёт. Никогда не знаешь, сколько времени займёт работа над той или иной песней. Основные гитары мы записали ещё во время работы над «РИФом». С вокалом закончили. Сейчас пишем струнные.

Николай: Пока продолжается работа – все идет по плану, но загадывать наперед относительно окончания всех процессов звукозаписи мы не любим, ибо жизнь непредсказуема. Мы определились с концепцией и звуком, записали всю гитару и вокал, двигаемся дальше.

На что похожа для вас работа в студии? С чем бы вы её сравнили? Насколько это сакральный процесс для вас?

Николай: Работа в студии одновременно похожа на магический ритуал и съёмки порнографии. Архитектоника аранжировки и изыскание звука подобны сакральному действу создания философского камня объединёнными силами факультетов Хогвартса. Все остальное: непосредственно запись, сведение и мастеринг – это съемки группового порнографического фильма. Бессчетные дубли, репродуцирование нужной эмоции и выслушивание зацикленных звуковых дорожек можно смело сравнить с частым прерыванием съемки разгоряченной сцены картины для взрослых, с целью поправить размазанный макияж актрисе, изменить план и позу, интенсивность темпа партнера, добавить ноту драматизма, скорректировать громкость стона…

Александр: Для меня практически любая студийная работа – каторга. Я ненавижу монтировать и сводить. Настоящая магия начинается во время записи струнных. Именно тогда песня начинает жить своей жизнью.

И кто у вас актёры-актрисы, а кто режиссер? Или все понемногу бываете в каждой из ролей?

Николай: Каждый из нас, кто находится в звукозаписывающей комнате, – актёр. А тот, кто сидит за пультом, – режиссёр. Очевидно же! Порнографические фильмы точно так же снимают.

Александр: Ага, только коитусу предаются при этом мозги в основном.

А мне почему-то настойчиво кажется, что в студии вы превращаетесь в магов и шаманов. Как вам самим кажется, насколько это так?

Александр: Мне почему-то настойчиво кажется, что мы по жизни – один шаман, другой – сказочник, а в студии мы превращаемся в тыкву.

Николай: Разве сплетение полноценного музыкального полотна не является сакральным процессом? Наша поваренная книга – ворожба и камлание!

И какова вероятность того, что вы могли бы пригласить в студию для наблюдения за процессом записи своего нового альбома кого-то со стороны? Кого-то из слушателей или журналистов, например? Присутствие постороннего человека не нарушит хрупкую магию?

Александр: Ну это сродни приглашению журналистов в баню или за кулисы представления иллюзиониста. Иногда флёр таинственности лучше не разрушать, да и посторонним в таких процессах не место.

Николай: К нам иногда забегают друзья и близкие, но только для того, чтобы в перерывах попить с нами чаю, да пообщаться. Во время работы мы просим отложить визиты к нам в студию, тем более что в процессе требуется соблюдать строжайший режим тишины, ибо музыка не любит посторонних звуков и шумов. Этот же принцип касается репетиций группы.

А насколько сложно соблюдать нужную и необходимую тишину во время записи? Кто чаще всего норовит нарушить требуемые условия молчания?

Александр: «Пешка» – первый альбом, который мы пишем в своей, стационарной студии, поэтому проблем со звукоизоляцией нет. До этого мы всегда работали в разных местах. Приходилось перевозить аппарат и приспосабливаться к обстоятельствам, так что у нас достаточно опыта по отсечению шумов даже в полевых условиях.

Николай: И всё равно разгулявшиеся соседи или припозднившиеся уличные ремонтные работы так и норовят просочиться к нам в качестве гремящего, сверлящего и шоркающего аккомпанемента.

Присутствуют ли какие-то отличия в работе над нынешним альбомом по сравнению с тем, как всё происходило в случае с прошлым полноформатником?

Александр: Сам рабочий процесс не сильно отличается. Мы пришли к оптимальному, максимально эффективному алгоритму работы и стараемся от него не отходить.

Николай: В плане нашего подхода к записи – нет, но над «РИФом», как и над некоторыми другими нашими пластинками, нам приходилось трудиться в спартанских условиях: звукоизоляцию, например, мы сооружали из диванов, одежды и штор. Записывались в кладовках, гардеробах, шкафах и даже под кроватью, причём все это по разным адресам и как правило ночью! Сейчас мы работаем в своей студии, и это обстоятельство в значительной степени расширяет наши возможности. Это, кстати, будет первая пластинка, где мы используем контрабас, причем в качестве солирующего инструмента. Однако мы столкнулись с рядом проблем при фиксации его звука. Контрабас, например, издает очень низкий звук, можно сказать звериный рык, а также создает монументальный гул. Потребовалось некоторое время, чтобы скомпенсировать негативные моменты и раскрыть его потенциал.

Александр: А ещё при записи в абсолютно глухой комнате, у струнных пропадают очень важные обертона. Обычно, когда снимаешь ноту – она ещё некоторое время звучит за счёт вибрации корпуса. Даже свободные струны немного резонируют и дают своего звучания. В песне «Кода» на «Дохлой крысе» эта «не тишина» после того, как все ноты сняты – всю концовку делает. А тут этого нет. Опять пришлось импровизировать.

Николай: Специально для записи струнных мы установили в студии зеркало, но не для того, чтобы любоваться собой, а для направленного отражения звуковой волны, чтобы конденсаторный микрофон смог уловить эти неповторимые «хвосты» и мелизмы.

А что всё-таки берёте с собой в студию, и присутствуют ли среди заветных артефактов релизы других групп, прохладительные напитки или какие-то талисманы?

Александр: Когда мы пишем альбом Лестницы, я беру с собой в студию Клейновского. Из обязательных талисманов – хорошие, закрытые наушники для мониторинга, с максимально честными АЧХ и конденсаторный микрофон Октава. Из напитков – обязательно крепкий алкоголь на время записи вокала, в остальное время – чай и кофе. Во время отдыха всегда что-нибудь слушаем, чаще всего Битлз.

Николай: Для записи вокальных партий я беру с собой немного коньяку, он смягчает голосовые связки и снимает сипоту. Т.е. использую его исключительно для дела.

И… совсем не возникает соблазна пригубить ещё чуть-чуть… и ещё чуть-чуть… для работы и для благого общего дела?

Николай: Вопреки расхожему мнению, алкоголь и работа – вещи абсолютно несовместимые! Спиртное расслабляет и притупляет восприятие, отсюда произрастает лажа. Все эти истории, мол, выпил и играл, как бог – заблуждение. Техника пальцев рассыпается, как карточный домик, атональные импровизации, мычание, игры в Джима Моррисона… а в эпилоге кумир просто эпично мочится под себя. Серьезно, я дважды побывал на концерте любимого исполнителя, и дважды он был в стельку пьян. Все, что запомнилось, так это то, как он пытался удержать в себе рвотный позыв после очередной рюмки коньяка. После такого увлекательного шоу желания посещать подобные мероприятия не появляется. Подведя итог, уточняю: нет, соблазна из разряда «ещё чуть-чуть» не возникает, и я использую алкоголь только тогда, когда голос действительно осип, или связки не смыкаются. Если мы употребляем спиртное, то не работаем, а отдыхаем.

Александр: Да просто Колюня коньяк не любит, вот соблазна и не возникает. Брал бы он с собой каждый раз по бутылке Талискера – всё было б иначе. Работа бы не продвигалась совсем, а вот удорожание процесса было б заметным.

Ах, вот в чём дело…. В таком случае всё вполне логично. А есть ли у вас какие-то суеверия по поводу того, что и как нужно делать, чтобы запись прошла благополучно и всё в итоге звучало так, как вам хочется?

Александр: Есть. Во время записи надо как можно чаще нажимать кнопку save и делать бэкап исходников.

Николай: Ещё – никому не показывать «сырой» материал. Так уж устроено человеческое восприятие: то, что человек услышал впервые, становится для него своего рода эталоном и потом любые иные версии он будет сравнивать именно с первым вариантом, причём в его пользу. А чтобы запись прошла благополучно и все звучало так, как надо – нужно не филонить, стараться, работать над собой и качеством исполнения, ибо нет предела совершенству!

Что самое приятное и самое неприятное в работе в студии? Нет ли тут некоего элемента рутины для вас?

Николай: Приятное – это синтез совместной работы, общения и рождения звука. А сведение и мастеринг – смерти подобны, нет более рутинного и утомительного занятия.

А насколько необходимо вдохновение и присутствие музы для успешного выполнения студийных задач? Насколько это творчество и креатив?

Николай: Муза – наше все! Эту чертовку нужно холить и лелеять, увы нельзя просто посадить эту ведьму на цепь или приковать к батарее. И ни в коем случае ей нельзя отказать, если она внезапно заглянула в наши чертоги.

Александр: Да, без музы никуда. Партитуру написать может любой выпускник консерватории, но будет ли это музыкой? Тут важно найти нужные ноты, и приходят они иногда совершенно не прогнозируемым способом.

Может быть, можно было бы вспомнить какую-нибудь интересную историю о том, как муза заглянула в гости в самый неподходящий момент? Бывало такое?

Николай: Как-то мы обсуждали с Сашей наши наработки. Я пожаловался, что ко мне давно не приходила интересная музыкальная канва, мол, все не то, а Саня сетовал, что у него мелодий много, а с текстами застой случился. Вот, значит, Саша показывает мне свою музыку, фразы мелодические, обмениваемся опытом, так сказать. Потом я беру «весло» (гитару) и с ходу выдаю офигенный мотив, на который Саня сочиняет 90% текста. В тот же вечер оформившаяся песня становится отправной точкой для написания целого альбома! Именно так родился «Стрелок», а вместе с ним новая форма и стиль. Так-то!

Александр: История написания Колиных стихов и песен зачастую связана с неподходящими моментами. Карточный дом, к примеру, он написал, когда сорвался с мачты на паруснике, но это даже не самый интересный случай…

А вообще курьёзы и какие-то забавные, а может, назидательные или мистические случаи часто у вас бывают во время записи?

Николай: Ну, струны рвались, конечно, в нужный момент. Песни, написанные много лет назад, после выпуска пластинок становились пророческими. Ещё недавно, например, написал в Питере стихотворение, никому его не показывал, приезжаю на запись в Мурманск, поднимаюсь в студию, а у Саши на стене картины висят новые с персонажами из этой песни.

Александр: С некоторых пор мы ведём в группе VK рубрику «Я и Балл», в которой делимся историей создания и записи песен Лестницы. Там этих моментов – как блох на собаке. Совсем пикантных историй мы, конечно, не публикуем, но тем не менее.

А что у вас за интересные фонарики в студии и реально ли бывает так, что записываетесь в полумраке и в темноте?

Николай: Всегда работаем в полумраке, мы же вампиры. У нас много различных тусклых ламп и фонариков, они отвечают за «ламповую» ауру и берегут наши глаза от слепящего яркого света.

Александр: Это старая советская лампа. У неё разноцветная сердцевина, которая по задумке конструкторов должна вращаться, но не вращается.

Но в таком же полумраке да ещё ночью после напряжённого и насыщенного дня (да ещё после коньяка…) запросто можно уснуть! Не бывало у вас подобного и таких позывов-поползновений?

Николай: Как можно уснуть в студии? Там же все самое интересное происходит!!!

Александр: Состояние сонной депривации положительно влияет на творчество.

А что ещё делаете для того, чтобы создать необходимую атмосферу и обеспечить соответствующий настрой?

Николай: Необходимую атмосферу мы формируем и заряжаем самостоятельно, ибо не говорим на социальные темы и не обсуждаем новостную ленту. В нашей обойме только искусство во всех своих проявлениях. Слушаем много музыки в перерывах. Обсуждаем игры и кинематограф, делимся своими впечатлениями, предаемся ностальгии по ускользающим красотам прошедшего времени. Так мы, например, пересмотрели все выпуски программы «Акулы пера», когда записывали «РИФ».

Александр: В перерывах отлично заходят передачи типа «Летопись». Сидишь, слушаешь, как другие люди преодолевали. А раз хмели сумели, значит и мы сможем.

Кстати о настрое. Как вы могли бы сами описать характер своего нового альбома и, как вам кажется, в чём его главное отличие по сравнению с предыдущим лонгплеем?

Николай: Признаться, мы никогда не можем точно предугадать, какой именно получится альбом, предвидеть – да, возможно, но предсказать или знать наверняка – уж точно нет. Новый альбом будет называться «ПЕШКА». Я тематически разделяю его на две ипостаси. С одной стороны, это самый настоящий хоррор в лучших каноничных своих проявлениях: треки «Тише-тише», «Человек-кресло», «Механизмы», «Пешка» и «Алхимия», например. С другой стороны, это многогранная сказочная лирика: треки «Алиса», «Бал Фигур», «Тени», «Танец», «Змея» и «Ангел печали». Связующая нить пластинки – шахматное поле и фигуры на нем.

Александр: Если «Риф» — это акустический метал, то аранжировки «Пешки» скорее поклон в сторону арт-джаз-рока. Можно провести некие ассоциативные параллели с работами Владимира Волкова, ранними альбомами группы Вежливый Отказ, даже Алексея Хвостенко. Некоторым песням с «Пешки» по 20 лет. Пришлось сбить с них пыль и отмыть от нафталина. Сломать ритм, записать контрапункты, потом снова сломать ритм, но уже иначе, а на десерт заставить контрабас высказать всё, что он думает по этому поводу… В общем наша музыка всё больше начинает оправдывать название группы.

А насколько готовящийся альбом является преемником и продолжателем «Рифа»? Насколько они связаны и вытекают друг из друга?

Николай: «ПЕШКА» не является ни сиквелом, ни приквелом к предыдущему лонгплею. «РИФ» – уже пройденный этап, а значит к его звуку и темам, поднятым в альбоме, мы больше возвращаться не будем. Нам интересно развитие, новое звучание и поиск формы. Ни один альбом «Лестницы» не похож на предыдущий, и мы не будем изменять своим принципам. Более того, параллельно мы уже давно ведем работу над материалом для следующей пластинки, рабочее название которой – «Стрелок», а ее музыкальная канва будет выстроена вокруг таких стилей, как кантри, стоунер, блюз и акустический гранж. Возможно, мы даже откажемся от смычковых инструментов в пользу гитарного звучания, ну, или, по крайней мере, снизим их плотность. Дорога и «стволы», «стволы» и дорога, такие дела.

Обложка снова будет чёрно-белой графикой?

Николай: Скорее серой графикой. Мы уже выбрали нового художника для оформления альбома, поэтому предварительно можем предугадать общий тон картин, но имени нашей избранницы мы пока не раскроем.

Исполняете ли вы на концертах песни с нового, ещё не вышедшего альбома и если «да», то как их принимают?

Николай: Мы уже презентовали «Багряного Короля» из будущего «Стрелка» на нашем традиционном новогоднем концерте в декабре 2021, и слушатели восприняли эту песню на «ура». А на своем сольном концерте в июле этого года я представил «Танец», этот трек тоже был горячо принят моими гостями.

То есть у вас нет сомнений в том, все ли слушатели смогут легко пойти за вами по пути эволюции от «Рифа» к «Пешке»? Не боитесь меняясь терять кого-то из прежних последователей?

Николай: У нас нет и не было никаких сомнений и страхов, ибо мы вообще не ориентируемся на чьё-либо мнение и ожидание. Может, мое заявление кого-то шокирует, но мы, руководствуясь только собственными желаниями и чувствами, делаем музыку исключительно для себя! Кому-то с нами по пути, кому-то нет, но это только наш путь. Не так давно одна наша знакомая сказала мне, что «Лестница» уже не та: мол, раньше песни были проникновенные, сказочные, а теперь всё иначе. Но, как я уже говорил ранее, я не могу быть все тем же кротким юношей. Мы растем, развиваемся, становимся старше, а значит, меняется наше восприятие окружающего мира, вопросы, взгляды, вкусы, ощущения, темы для разговоров. Мы давно для себя решили, что не пойдем дорогой лицемерия, цитируя Васю К.: «Настоящее - просто цветок на окне, он должен расти много дней и ночей. Поливать его только кровью, только своей». Нам не интересно подстраиваться под аудиторию, потому что «Наше и ваше» радио нас не интересует, от слова совсем.  А существовать на самокопировании — это все равно, что снимать бесчисленное количество сиквелов или ремейков. Есть, конечно, такие самобытные группы, как «Пикник», например, но мы бы не смогли всю жизнь играть в одну и ту же песню. Каждый наш трек или пластинка – законченное полотно, а значит «Unforgiven» 2 и 3 не будет.

А вообще как бы вы описали свою целевую аудиторию? Что это за люди и что их объединяет?

Николай: Из костяка – художники и музыканты, наверное, хотя на моей памяти мы неоднократно смещали точку сборки даже закоренелых гопников и бандитов. Наша аудитория не ограничена ни полом, ни возрастом. А объединяет всех наших слушателей любовь к искусству - достойная литература, достойный кинематограф, достойная графика, достойная музыка.

Александр: Мне кажется наша основная аудитория - это мечтатели.

А не сложно ли периодически выныривать из медитативной и отрешённой от мира ситуации записи и выходить «в народ» с концертами? Не возникает ли в этой связи каких-либо диссонансов?

Александр: Не возникает, потому что мы так не делаем. Если приходят предложения о выступлении на период запланированной работы в студии – нам приходится отказывать. В этом году мы, к примеру, не попали на фестиваль «Волынщик» именно в этой связи. Процесс записи прерывать нельзя. Передышка в пару месяцев нужна только перед сведением.

Насколько важен для работы в студии опыт и насколько более опытными, и зрелыми вы ощущаете себя сейчас по сравнению с предыдущим релизом или, скажем, с тем состоянием, которое было десять лет назад?

Александр: Настолько же, насколько он важен во всём, что не полностью зависит от физиологии. Для меня со времени работы над «Рифом» ничего особо не изменилось. За десять лет по большому счёту тоже. Нельзя сказать, что сейчас мы играем лучше, чем 10 лет назад, может даже хуже, но опыт лет позволяет это умело скрывать. Главное отличие – появилась материально техническая база, позволяющая наконец записываться в нормальных условиях, а не через вечное превозмогание. «Риф» отличается от «Джека», а «Пешка» от «Рифа» в первую очередь материалом, который диктует аранжировку.

Николай: Наш опыт – результат преданности своему делу. Поэтому альбомы и отличаются. Я не смог бы быть вечным мальчиком Николаем, по той же причине изменяется и тематика песен, наша музыка. Мы исследуем новые территории, открываем тайные двери.

Технические девайсы как-то обновились в этот раз? Можно ли говорить, что сейчас ваша аппаратура и технические возможности являются более совершенными и внушающими пиетет, чем раньше?

Николай: Единственные действительно важные девайсы – это хорошая звуковая карта, конденсаторный микрофон, инструменты и наши уши! Мы не используем сэмплов, примочек, автотюна и прочего. Все максимально честно! Допустим, если необходимо воспроизвести звук «заводки» струны, значит его необходимо извлечь при помощи пальцев и смычка. Если необходимо взять какую-либо ноту, значит, ее нужно взять.

Александр: Стало комфортнее, за счёт своих стен. А аппарат у нас всегда был хороший.

А что вообще для вас эволюция и как она проявляется в том, что касается работы над песнями и их записи?

Александр: Я считаю эволюционным прорывом то, что Николай стал участвовать в процессе сведения и мастеринга. Это сильно изменило очень много важных аспектов. Понимание звука необходимо воспитывать. Правда этот процесс имеет свою цену – становится почти невозможно слушать большинство современных релизов (по крайней мере в хороших наушниках или на качественной аппаратуре, потому что их целенаправленно сводят для воспроизведения на встроенных динамиках ноутбуков, компьютерных колонках и для трансляций в радиоэфирах). Качественный звук ориентирован на более узкую аудиторию и для широкой публики не привычен, но мы считаем, что художник должен подтягивать аудиторию до своего уровня видения искусства, а не опускаться до максимально доступного.

Николай: Нельзя понижать заданную планку, только повышать.

Вы обмолвились про небо, высоту и атмосферу… Всё будет действительно настолько высоко и прозрачно?

Николай: Не помню, чтобы я говорил о чем-то подобном. Нет, все будет максимально низко, темно и беспросветно! В этой связи процитирую Наумова «В жизни, стоящей вверх дном, попытайся добраться до дна».

Дали призывал не бояться совершенства…. А как вы к нему относитесь? Насколько близки сейчас к желаемому идеалу и довольны тем, что получается?

Николай: Совершенство недостижимо, я вот всегда чем-то недоволен. В основном претензии к себе, конечно. Что касается студийной работы, то у нас есть договоренность: мы всегда стремимся сделать все безупречно, но, если мы понимаем, что наш максимум в данный конкретный временной отрезок достигнут, то мы ставим точку и двигаемся дальше.

Александр: Иначе можно годами переписывать одну партию гитары и ничего в результате не записать. Очень много наших знакомых фраернулись на этом. Надо уметь принимать своё несовершенство. Но в целом «Рифом» я очень доволен. Охрененный альбом. Альбомба! Аж не верится, что это я там играю.

А насколько намерено то, что в сообществе ВКонтакте у вас так мало новостей из студии и хоть какой-то конкретики на этот счёт? Насколько это осознанная и целенаправленная таинственность?

Николай: Таинственности никакой нет. Дело в том, что в студии мы трудимся, у нас просто нет времени заниматься чем-то другим или самопиариться. Тем не менее, мы опубликовали несколько фотографий. По-настоящему важен лишь результат наших трудов. Какой смысл записывать красочный трейлер, если фильм, вышедший в прокат, в итоге окажется плох? Вот именно, нам некогда.

Что в самых ближайших планах?

Николай: В самых ближайших планах закончить запись альбома, это наша первоочередная цель. Все нужно делать step by step.

Какого вопроса вы больше всего сегодня ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

Николай: Вы действительно записали соло на топоре и хлопки по жопе? Да, это факт!

Эээ… стесняюсь спросить, но кто же делал эти хлопки и чья была… кхм… жопа?

Николай: Собственные чресла! Когда мы писали «Ловкача» на «Джеке» перед нами стояла задача записать хлопки. Вот только звук удара ладони о ладонь микрофон, увы, снимает как сухой щелчок. Зато при ударе обеих рук по собственной голой жопе звонкий хлопок получается идеальным. Когда «Queen» записывали «We will rock you» никто же свечку не держал.

Александр: Всё так. Хлопки писали втроём – я, Марта и Клейновский. Стояли вокруг микрофона и хлопали себя по бокам пониже талии. Но и это не самая интересная история.

Чувствую, что самое интересное тут вы и не расскажете, ну, да ладно… Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто был с нами до конца?

Николай: Хочу пожелать каждому обрести свою цель и понимание, для чего он это делает. Напоминаю, жизнь – это движение, и только в движении можно обрести ожидаемые результаты.

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«It's beer o'clock right now!» Интервью с Beer Blast.

Эти пивные трэшеры из Уфы не только взбодрили меня своим новейшим EP, но и навели на множество, не самых предсказуемых и напрямую вытекающих из случая размышлений. На мой вкус, их музыка намного шире и интереснее простого следования по стопам Tankard, а простирается намного шире и глубже. Да и сами ребята совсем не так просты, как может показаться, что, кстати говоря. совсем не удивительно – великолукский Wings Of Destruction не зря славится своим хорошим вкусом и творческим подходом в выборе коллективов для издания, и Beer Blast ещё одно – и весьма нетривиальное, нужно отметить! – тому подтверждение! Сегодня в гостях у ASTARTA Beer Blast практически в полном составе: Alic – гитара, Vlad – бас, Marcel – гитара/вокал и автор текстов Dmitry. Посмотрим же, что они имеют нам рассказать и удастся ли им убедить вас послушать свой “Аттракцион смерти” (как оказалось, “Attraction Of Death” переводится на русский совсем иначе, но я не буду пока раскрывать всех карт и предоставлю сделать это самим музыкантам).

Приветствую, Beer Blast! Как бодрость духа и как (и чем) празднуете выход своего свежего EP?

 Alic: Привет Алексей! Да уже давно отпраздновали, ЕР то вышел в августе 2021, мы начали праздновать прям после того, как были записаны последние партии баса. Тут дело в том, что студия в Уфе, где мы писались, Divan Records Ufa, находится под одной крышей с большим клубом Tinkoff Hall, куда привозят всех столичных и забугорных артистов (хотел написать звёзд, но не люблю этого слова). Так вот, после записи последней ноты баса, мы, с нашим басистом Vlad’ом, сразу же зарулили в бар этого Титькова и взяли по большой кружке нашего любимого пенного, потом еще… Ну а продолжили отмечать уже в студии Lumen, где происходило волшебство сведения записанного нами пивного трэшняка. Вот там-то мы и отпраздновали по полной. Почему волшебство? Да потому что, звукореж Миша (в прошлом басист Miscreant, это наши уфимские мастодонты дэт-металла) на самом деле волшебник, я бы даже сказал, сделал конфетку из всем известной консистенции (шутка, мы не так уж плохо и сыграли, хе-хе), просто мировой человек, очень спокойный и с полуслова понимает, что надо сделать, что бы всё было збс. Правда, между этими двумя событиями прошло несколько месяцев, ха-ха.

 А как так вышло, что вы решили петь про пиво и посвятить всё своё творчество этому напитку?

 Dmitry: Ну во первых мы любим пиво (а Вы разве нет?) и, чего уж скрывать, нам нравятся такие основоположники пивного трэша как Tankard или пивного хэви, как сольное творчество Tom Angelripper’а. И да, мы всё-таки не всё своё творчество посвящаем пиву - есть много тем, которые нас волнуют и о которых мы поём: несправедливость войн, пагубное влияние наркотиков...любовь, в конце концов.

 Почему пиво, а не вино, водка, коньяк или абсент? Что такого особенного для вас именно в пиве?

 Dmitry: Обязательно будут песни и про виски. Этот напиток мы тоже очень уважаем. Jack Daniel's был любимым напитком Lemmy - лидера Motorhead, и одного из самых уважаемых людей в металле, он не мог ошибаться в выборе любимого алкогольного напитка.

 Alic: А ниша водки уже давно занята Коррозией Металла, хе-хе.

 Vlad: А после распития неразбавленного абсента мы крепко уснули и ничего не помним. А еще Dmitry пытался его изготовить в домашних условиях, но ничего не вышло, вернее как, вышло, конечно, но пить его все отказывались, насколько помню три литра ушли в унитаз, поэтому с абсентом у нас как-то не сложилось.

 Есть мнение, что пиво – национальный напиток трэшеров. Вы с этим согласны?

 Alic: Согласен, а почему бы и нет? Да я думаю и не только трэшеров, я думаю, что, например, Чак Берри (надеюсь он простит меня), тоже был не против пива. А в жару так вообще, как в песок уходит. Но, возвращаясь к вопросу, всё же да, как-то так сложилось, что почти все трэшеры любят пиво, и это здорово, я считаю.

 Свою музыку считаете чистым трэшем?

 Alic: Самый сложный вопрос для меня. Как-то со временем так произошло, что появилась масса новых направлений в металле, от них ещё чего-то отпочковалось, что уже трудно отследить, да я и не пытаюсь. Но, возвращаясь к вопросу, я считаю, этот вопрос надо задать слушателям Beer Blast. Сам же всегда на подобные вопросы отвечаю словами великого Lemmy: “Мне плевать, как вы это называете, я всё это называю Rock’n’Roll”!

А сами какое пиво больше предпочитаете? 

 Alic: Свежее и холодное.

Но какие-то конкретные марки и разновидности всё-таки присутствуют у вас в числе фаворитов? Скажем, если вам на выбор дают ипу, лежак, пилснер, стаут и апу, что предпочтёте?

Marcel, Vlad: Стаут.

Alic, Dmitry: APA

Кстати, мне почему-то показалось, что вы генеалогически не столько происходите от Tankard, а скорее ближе группам вроде Sky Clad, Mortification и Lake Of Tears, а что сами об этом думаете?

 Alic: Неожиданно. С Tankard’ом всё понятно, но вот с остальными… Lake Of Tears слышал как-то в 90-х, и то у друзей-собутыльников, но никогда не цепляло, Sky Clad это, по-моему, вообще что-то с фолком связано (но не уверен). А, понял, на эту мысль Вас, наверное, навёл последний трек, Always on the Road. Но, не угадали, заглавный рифф был придуман где-то в 2009-10 году после неоднократного прослушивания Desperados, альбома “The Dawn Of Dying” 2000 года. Не знаю почему, но мне тогда сильно зашла их western-тема, все эти пьянки, салуны, ограбления поездов, короче полный Johnny Cash, и как то, взяв в руки гитару, рифф сам собой вырвался наружу. Но, до ума довести получилось только через 10 лет…

 Для меня в своё время было шоком узнать, что, оказывается, Tankard играют пивной метал, но при этом сами не большие любители пива…. Как считаете, как такое вообще возможно? Может, пора скинуть этих самопровозглашённых «королей пива» с трона и вам занять их место? 

 Dmitry: Насчёт того, что они не большие любители пива, это вопрос спорный. Скидывать их с трона "королей пива" мы не будем - во-первых, они все-таки гранды в своём деле и, в какой-то степени наши учителя, а во-вторых, у нас вокалист не такой толстяк как у них, ха-ха.

 Marcel: Ну, я над этим работаю. Дайте время…

 Vlad: Тем более, ведут себя хорошо, как-то после концерта мы с Марселем зашли к ним в гримерку, они нас не выгнали, чуть-чуть пообщались, и мы насмешили их вокалиста.

 Dmitry: Кстати, их вокалист Gerre неплохо отозвался о наших текстах: "Very cool lyrics, reminds me at the beginning of Tankard".

Значит, наличие и перманентный рост пивного живота никого из вас не напрягает, а даже радует?

Dmitry: Ну меня, допустим, вовсе не радует.

Alic, Vlad: А у нас нет пивного живота, ха-ха.

 А откуда у вас в названии взялось слово “blast”? Это тайное желание, чтобы Nuclear Blast взяли вас в свою обойму или какое-то особое состояние, когда пива выпито так много, что ты готов просто взорваться?

 Alic: Да какие там тайные желания? Нам уже не 15 лет, и Nuclear Blast никогда не возьмут нас к себе. А название переводится просто – пивная вечеринка, Marcel придумал.

 Vlad: В студенческие годы мы такие вечеринки устраивали, когда покупали ведро пива на человека.

 А свой контракт с Wings Of Destruction каким пивом обмывали? И сколько дней? Как вообще вышло, что вы встретили этот лейбл, а он встретил вас? Что-то подсказывает мне, что тут должна быть какая-то интересная пивная история….

 Alic: История, думаю, достаточно интересная, в 2013 году Тиран играли в Уфе, мы перед ними, я тогда нах**рился знатно.

 Marcel: Ну, до выступления Тирана в Уфе было еще много знаменательных событий. С владельцем лейбла Wings Of Destruction Саней Тираном я познакомился…как бы не соврать…году, наверное, в 2008-м. Beer Blast тогда еще и не родился. В то время некоторым нравилось сидеть на каких-то форумах в интернете, делиться мнениями, спорить…вот и я сидел на таком форуме, он назывался Metal Zone. В какой-то момент там появился Саня и сообщил, что скоро поедет в Москву на концерт, и там можно будет увидеться. Концерт этот проводила компания Delta Mekong в клубе Точка. Хороший был клуб для концертов. Жаль, исчез. Тогда это был Октоберфест, и хэдлайнерами играли Tankard (блин, опять Tankard… ну, куда ж без него, хахаха. Концерт, кстати, был чумовой. Gerre в конце сета попросил охрану не вмешиваться, и толпа фанатов полезла колбаситься из зала на сцену к музыкантам. Delta Mekong потом выкладывали видео этой финальной сцены на их сайте. Там можно увидеть, как мы с Саней отплясываем под “Empty Tankard” до тех пор, пока охрана все же не скидывает всех вниз.

В тот вечер Саня подарил мне первый диск своей группы Тиран. Диск был, что называется, самописный – CD-R и вкладка на принтере. Но в некотором смысле, это, пожалуй, утвердило меня в мысли, что я тоже давно хочу что-то такое сделать. И стоит отметить, что уже месяца через три-четыре я, Alic и Vlad в первый раз собрались у меня дома с гитарами и начали немного шуметь.

А с Саней я продолжал общаться, и спустя лет пять пригласил их сыграть с Beer Blast в Уфе. Кстати, на ютьюб-канале Тирана есть замечательный фильмец о тех событиях. Он так и называется - "Hell in Ufa". Те еще были времена, хехе…

В прошлом году Саня, узнав, что у нас готов ЕР, любезно предложил нам выпустить диск под его лейблом Wings Of Destruction. Тут я должен признаться, что был тормозом, не понимая бонусов работы под таким лейблом как Wings Of Destruction. Если бы понимал, думаю, все случилось бы гораздо раньше уже с нашим предыдущим диском “A Time To Drink And A Time To Die”. Раньше, при самостоятельном издании дисков были, конечно, приятные отзывы от друзей и немного в соцсетях, типа, «нормуль, чуваки… качает музон…», но теперь я понимаю, что масштаб мог быть совсем иной. С WoD мы уже несколько месяцев даем интервью как российским медиа, так и европейским, наши песни звучат на интернет-радио, приходят отзывы в соцсетях… Безусловно, это все заслуга лейбла.

А как у вас вообще с пивными историями и курьёзами? Часто случается что-то такое, что можно рассказать при случае за кружечкой пенного и повеселить собеседника?

Vlad: История не совсем пивная, хотя в те дни, о которых пойдет речь, пенного напитка и не только было принято изрядно. Однажды мы были принимающей стороной одной известной московской группы. Их визит длился два дня. В день приезда банду встречал Marcel, и предполагалось, что в день отъезда он же будет их провожатым. Но что-то пошло не так, и в роли провожатого невольно оказался я. Когда я вечером приехал на съемную квартиру музыкантов, чтобы забрать и отвезти их на вокзал, то обнаружил там кучу левого народа, бухающего с ними вторые сутки. Пройдя на кухню, встретил нашу общую знакомую. Увидев меня, она спросила: «Привет, что ты здесь делаешь?» Я ответил: «Приехал забрать ритм-секцию с инструментами и отвезти их на вокзал». Услышав это несмотря на то, что они уже даже сидя пить не могли, в их глазах я прочитал немой вопрос: А где бабуля? (для тех, кто в танке: это отсылка к фильму Гайдая). Затем, подсобравшись, меня спросили: «А где Марсель, ведь он должен был приехать?» Я ответил: «Приехал я, нужно собираться и ехать на вокзал». Опять немой вопрос в глазах: «В чем подвох?» Но деваться некуда, всем было понятно, что левый народ должен нас покинуть, а эти двое сесть в машину. Сожалея о том, что праздник закончился, музыканты обреченно стали собирать свои манатки. Собрав вещи и выйдя со мной в подъезд, в ожидании лифта начались робкие расспросы кто я и откуда. Я уверенно отвечал, что еще вчера мы выступали на одной сцене, что Марселя знаю, и он попросил отвезти Вас на вокзал. Ребята чуть-чуть успокоились, но ненадолго.

Выйдя на улицу и узнав, что люди и инструменты поедут в разных машинах, парней накрыло очередной волной шока и подозрений. Мыслишки вкрались в пьяный мозг: «бля, да нас хотят ограбить и увезти в лес». Кое-как я убедил их сесть в одну машину со мной, и что инструменты будут ехать следом за нами. Сев в машину, и всю дорогу оглядываясь назад, едут ли за нами инструменты, начались очередные вопросы.

Они: А ты кто?

Я: Бас гитарист Beer Blast, выступали с Вами вчера на одной сцене.

Они: А мы тебя не помним.

Я: Конечно, не помните, я же с Вами не бухал, потому что ушел с концерта вовремя, а вы сидели и бухали вот за таким-то столиком. А еще на концерте во время вашего сета Марсель Вас водкой угощал.

Они: А когда Beer Blast выступали, ты на сцене где стоял?

Я: Как обычно, в углу возле двери.

Они: Складно говоришь, но один х*** мы тебя не помним.

Я боюсь предположить, что случилось у них в мозгах, когда на очередном светофоре машина с людьми и машина с инструментами поехали разными маршрутами. В общем, на вокзал мы приехали на 10 минут раньше инструментов.

Какой же с ними случился пердимоноколь, когда подъехала машина с инструментами. Барабанщик выдохнул и сказал: «Пойду поссу».

Почти детективная история класса Агаты Кристи! А у вас есть какой-то свой особый девиз или любимый анекдот про пиво? Может быть, присказка какая-то, которую вы всегда вспоминаете, когда собираетесь большой и весёлой компанией (что-нибудь вроде «пиво по утрам не только вредно, но и полезно»)?

 Marcel: Девизы и слоганы я люблю. Можно даже сказать, коллекционирую. Если попадается какая-то оригинальная фраза про пиво, то я ее, как прапорщик, записываю в двух блокнотах, чтобы не забыть, хахаха. Её можно потом использовать в тексте для песни или же для футболки. Был у меня случай – я работал в Ираке, там летом жара под полтинник, а иногда и выше, а в лагере в плане пива абсолютный «сушняк». И вот я общаюсь в чате с одним своим британским коллегой, Ником Мейблсоном, жалуюсь, на жару, на отсутствие напитков… А Ник сидит в это время в Дубаи, где легко можно пройти в паб, и чтобы в шутку усугубить мое положение, он выдаёт мне: кстати, пойду-ка я из офиса, it’s beer o’clock right now. Я, конечно, сказал ему вдогонку, что я об этом думаю, хахаха, но фразу про себя отметил. Подумал, что неплохо она будет смотреться на бэксайде футболки банды c названием Beer Blast. И надо сказать, с этим решением я не прогадал. Такое случалось со мной, и мне многие друзья рассказывали истории, когда приходили в паб, на концерт или фестиваль в майке Beer Blast, часто кто-то просто отмечал вслух фразу, а кто-то даже просил, можно ли сфотографировать. Мне нравится, что люди читают твою надпись и улыбаются, получают какие-то положительные эмоции.

В этот раз для EP “Attraction Of Death” на футболке не менее крутой слоган Bier Uber Alles. Я лично проверял в барах – положительный эффект от прочтения у посетителей тот же, хе-хе.

Говорят, кружка пива утром – это шаг в неизвестность… А что вы думаете по этому поводу, и как оно у вас чаще всего бывает?

 Alic: Кружка пива утром бодрит.

Vlad: Почему шаг в неизвестность, по-моему, все предсказуемо.

 А “beer o’clock” это сколько времени по стандартному человеческому времени, как правило, у вас?

 Marcel: Ну, если ваши часы не показывают Beer O’Clock, то вероятно, у вас что-то не то с часами.

Понятно, значит, beer o’clock у вас круглосуточно и в любое время года! А «Смертельный аттракцион», с вашей точки зрения – это просмотр новостей по ТВ после выпитого пива или что-то другое?

 Dmitry: Вообще то в данном случае “Attraction of death” стоит переводить как “Привлекательность Смерти” - эта песня о том, что человеку всегда интересно смотреть на различные ужасы и смерти, но не вживую, а на TV экране, и он мысленно всегда отождествляет себя с жертвой и на подсознательном уровне радуется, что это происходит не с ним, а с "кем-то" и "где-то там". Отсюда и большая популярность жанра ужасов в фильмах или играх.

И подобный эффект привлекательности смерти присутствует у вас самих тоже? Или вы скорее констатируете, что он есть у других?

Dmitry: А он в человеке заложен на подсознательном уровне - у кого-то больше у кого-то меньше, у кого-то ярче выражен, у кого-то нет - но так или иначе есть у всех. Этого нельзя отрицать.

 Друг с другом в количестве опустошённых банок и канистр соревнуетесь, бывает такое?

 Alic: А зачем? Повторюсь, нам уже не 15 лет, хе-хе.

А что вдохновляет на создание пивных песен и как часто возникает желание не писать про пиво, а воспеть, например, радугу после дождя или мультфильм про единорогов?

 Alic: Я думаю, это больше вопрос к создателям текстов. Когда у меня рождаются риффы, я даже не думаю о том, какой на них ляжет текст, просто продолжаю чесать, а потом приходит приятная новость, что текст про пиво хорошо лёг на твои риффы, хе-хе.

Dmitry: Пивная тема это не только моя дань уважения этому прекрасному напитку, но и, опять же, кивок в сторону тех, кого я уважаю как музыкантов - Tankard, Tom Angelripper, хахаха. Я пишу о том, что меня волнует и беспокоит, и радуга после дождя и единороги не входят в круг моих интересов. Как минимум пока не входят.

Очень важная и ценная ремарка про «пока не входят» - после 80-ти мы все немного интересуемся радугами и единорогами. А в студию, когда записывали EP, брали с собой пивной стратегический запас?

 Alic: Ну а куда же без него, хе-хе, я в ответе на первый вопрос много рассказал.

 Vlad: У нас не было необходимости брать стратегический запас в студию, оно там и без этого всегда есть.

Как вообще проходил процесс создания и записи альбома? Всё было весело и непринуждённо?

 Alic: Процесс сочинительства музыки я бы назвал непринужденным, а процесс записи, да, было весело, а иначе, если дело не приносит удовольствие, то и делать ничего не надо, сиди себе с надутой дыней, ха-ха.

Как обстоят дела с новым материалом, и будет ли он ещё более пивным, чем сейчас?

 Alic: Материал сочиняется потихоньку, так сказать, непринужденно, Nuclear Blast нас не торопит, хахаха, так что всё будет. Насчет, «будет ли он ещё более пивным?» не знаю, время покажет, но один трек скоростной уже готов, остальные в процессе. И куда более пивным?  Двигаться к крепкому пиву? Нет уж, это не наше.

Вы поёте на немецком и английском, а как насчёт русского? Не было мыслей воспеть русское пиво на русском, записать что-нибудь вроде гимна своему местному пиву и таким образом помочь локальным пивоварам?

Alic: Ну, на немецком у нас только припев, “Bier Uber Alles”, а так я был бы не против, если бы наш Патрон запел на русском языке. Думаю, он выскажется на эту тему.

Marcel: Практически все мои любимые банды поют на английском, вне зависимости от страны и национальности. Так что для меня вопрос, на каком языке петь, как-то никогда не стоял.

А вообще, с местными мастерами пивоварения знакомы? Доводилось общаться, пересекаться?

 Alic: Мне пока не довелось, но вот мой очень старый друг Кащей завёл какие-то связи с нашим местным пивоваром, зовут вроде Сергей, так вот, Кащей пиво нахваливает, но пока, с**а, не угощал, так что не знаю.

А теперь несколько совсем простых и коротких вопросов, на которые можно отвечать одним словом:

 - Nuclear Blast или Loudblast?

Alic: А нам-то какая разница?

- По кружечке перед школой или по кружечке вместо школы?

Alic: После школы, пропускать нельзя.

- Вобла или тарань?

Vlad: тарань

- Бутылки или жесть?

Marcel: Бутылки.

- Чехия или Германия?

Alic: трудно выбрать

- Tankard или Onkel Tom?

Dmitry: Onkel Tom

- APA или IPA?

Alic:  APA.

- В баре или на свежем воздухе?

Vlad: В баре, на свежем воздухе развезёт.

- С утра аспирин или рассол?

Alic: Кофе, натуральный (идиоты придумали это название), сваренный.

Что в самых ближайших планах?

 Alic: Давно уже планов нет, если запилим ЕР в этом году, то уже збс.

Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

 Alic: Наоборот, я не ожидал вопроса о чистоте трэша.

Ваши финальные слова и напутствия тем, кто был сегодня с нами?

 Спасибо всем, кто нас знает и любит - мы обещаем и в будущем радовать вас хорошими песнями. Пейте пиво, но не злоупотребляйте. Оставайтесь с нами! А сейчас нам надо идти - It's beer o'clock right now!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Мир погружается в очищающий огонь!» Интервью с Dissector

В этом году у большой и серьёзной группы большой и серьёзный юбилей – магаданские трэш-свободолюбцы из Dissector празднуют тридцатилетие своего появления на свет. По данному поводу они пригласили для участия на своём новейшем, юбилейном полноформатнике целую ораву именитых гостей, напечатали пару модификаций фирменных футболок, да что там – даже дерзкие шорты “special для шашлычников” с горящей надписью “I will burn your soul” к празднику реализовали! Пожалуй, в любом другом подобном случае я бы лишь скептически ухмыльнулся – вот ведь раздувают хайп – но нет, только не в отношении Dissector. Коллектив действительно заметный и занятный, юбилей значительный и выстраданный, а шорты для шашлычников даже я, будучи ярым противником шашлыков и легкомысленных шалостей с огнём на лоне природы, отнюдь не отказался бы приобрести себе для пополнения гардероба – реально хороши. Обо всём об этом и о многом другом обстоятельно и подробно читаем в нашем сегодняшнем интервью с бессменным лидером Диссектора Яном Федяевым. Будет немного ностальгии, немного перца и много огня!

Приветствую, Ян! Мы не общались порядка двух лет, что интересного произошло за это время в стане Dissector и насколько ваш новый альбом можно расценивать как юбилейный и приуроченный к юбилею? Если бы не большая и памятная дата, к которой нужно было приурочить релиз, насколько вероятно, что “Igniter” так бы и оставался сейчас в черновиках и наработках?

– В нашем случае это не юбилей в дискографии, а именно юбилей с момента основания коллектива. Хотя, если считать наши самопальные альбомы магаданской поры, то за десяток альбомов мы давно перевалили. Под названием Дистимия мы репетировали, записывали демо и выступали с осени 1992 года, но пробовать что-то играть мы начали гораздо раньше. Года за два-три до этого мы с Круглым начали собираться в наших квартирах (жили по соседству) и лабать на акустической гитаре и собранной из пионерских барабанов установке первые дурацкие песни. Записывали всё на кассетные магнитофоны. Затем стали зависать на репбазе одной магаданской группы (не помню названия, простите), расположенной в школе № 14. Любезно пользовались там уже типа серьёзными инструментами и записывали какие-то риффы и тут же подобранные кавера на бобинник. А потом, с весны 92 начали собираться в актовом зале Магаданского пединститута и пробовать сочинять собственные метал-песни на собственных инструментах. Названия тогда еще никакого не было, только большое желание и вдохновение. Как-то повелось, что отсчет нашей истории ведется с появления Дистимии, но у всего была приличная по времени предыстория. Поэтому про 30-летний юбилей мы начали говорить уже в начале 2022. Всё по-честному. Наверное, было бы привычнее приурочить к юбилейной дате какой-нибудь сборник или что-то архивное с толстенным буклетом с неизданными фотографиями. Но, как мне кажется, для накопившегося нового материала и зависшего неизданного старого это наилучший вариант для реализации. Нам ничто не мешает выпустить что-то памятное для души в любое время.

Сами-то уже особенную дату для Dissector как-то отпраздновали в своём кругу? Тортик, газировка или что-то посерьёзнее?

– Конечно, дата серьёзная, но никаких больших праздников по этому поводу мы не устраивали. Само собой, испили с бас-гитаристом Олегом хорошего вискаря по случаю тридцатилетия и выпуска альбома. Жаль, что при этом не присутствовал наш добрый друг, барабанщик Андрюха Круглый. Уж он бы отметил это как следует! В этом смысле он вообще умел получать удовольствие от жизни.

Отзывы на альбом радуют? Есть ощущение, что всё сделано так, как надо на 100% и абсолютно всё удалось на 5+?

– Мы рады тому, что в нынешних условиях это удалось осуществить. Отзывы большей частью позитивные, что нас тоже не может не радовать. Песни достаточно разнообразные, так что каждый находит для себя что-то подходящее по энергетике и мелодике. Всегда находятся мелочи, которые можно улучшить или изменить, но материалом и результатом мы сами довольны. Сама запись, конечно, растянулась по времени, но мы стремились выдержать общий качественный уровень. Плюс студия Slaughtered Studio и Фёдор Боровский накрутили нам превосходный саунд, идеально подходящий для нашей музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=FHLiG6PzX4w – ссылка на тизер альбома

Сможете выделить самую-самую удачную вещь с этого диска или тут нужно скорее топ-5 составлять?

– Да, любимую песню с альбома выбрать сложно, тем более, что я никогда не сочиняю материал пачкой специально для какого-то конкретного альбома. То есть, у меня все песни не организованы поальбомно, каждая живет сама по себе. Просто в какой-то момент из новой сотни демо-записей вдруг образуется альбом. Если я по какой-то причине и проникаюсь особыми чувствами к конкретной песне, то ненадолго. Некоторые треки зреют годами, некоторые уже через пару недель отправляются на сведение. Большинство песен на этом пути затираются до дыр и трансформируются до неузнаваемости, так что отношение к конечному результату совсем другое.

А как вообще работалось над этим альбомом? Можно ли назвать этот процесс приятным?

– Пожалуй, можно сказать, что альбом создавался легко. Не припомню каких-то организационных или технических сложностей. Всё быстро и гармонично складывалось. Гостевые музыканты тоже проявили себя с лучшей организационной стороны. Половина треков в том или ином виде ждала своего часа еще с конца 2015 года, другая половина записывалась под настроение в течение прошлого года, а бас-гитары, тексты, вокалы и дополнительные аранжировки появились только этой весной. Хотя должен сказать, что само наличие в архивах новых песен для Dissector не предполагало появление юбилейного альбома или вообще какого-то нового альбома в ближайшем будущем. Уверен, если бы летом прошлого года наш бас-гитарист Олег не напомнил мне про то, что в 2022 нам уже тридцатник, и что надо бы это дело увековечить, материал “Igniter” так бы и лежал на полке. Конечно, у меня были планы когда-нибудь выпустить все неизданные треки с Андреем и собрать пару дисков с редкими и архивными записями. Но получилось, как получилось. Идея с новым альбомом к юбилею всё-таки показалась интереснее. А к неизданному материалу и раритетам мы еще вернемся. Там еще работы невпроворот.

Традиционно от юбилейных релизов ждут чего-то эдакого и особенного, а как сами считаете, что самое интересное и небывалое в “Igniter”?

– Самое небывалое в том, что он вообще появился. После выпуска альбома “Loss” в 2017 году я неоднократно думал о том, стоит ли выпускать новый материал без Андрея. То есть, желание выпустить все, что мы успели записать при его жизни, было всегда, специального повода для этого не требовалось. Но с реализацией как-то всё затягивалось. Юбилей стал неким триггером, как для нового альбома, так и для нового мерча, и для идей по поводу последующих релизов. Из небывалого на “Igniter” могу еще отметить участие в его записи ныне бывших музыкантов Cradle Of Filth. Слушая в далеких 90-х их альбомы “Cruelty And The Beast” или “Dusk …And Her Embrace“, я вряд ли мог себе такое представить. По-моему, это отличный юбилейный сюрприз, как для фэнов Dissector, так и для коллекционеров музыки Cradle Of Filth.

Стоит ли искать в текстах какие-то биографические отсылки и эпизоды из биографии Dissector и его участников?

– Нет, мы подобными вещами не заморачиваемся. Ничего концептуального или автобиографического. Все тексты новые, написаны специально для этого альбома и для отдельных песен. К какой-то объединяющей идее мы не стремились.

День рождения группы – грустный праздник?  С какими чувствами отмечаете этот юбилей?

– Как я уже говорил, если бы не инициатива нашего бас-гитариста Олега, то юбилея даже в таком виде могло и не быть. По крайней мере, я никаких юбилейных планов в прошлом году не строил. Чувства по этому поводу смешанные. Мне всё-таки приятнее думать не про сам юбилей, а про то, что мы осилили новый альбом, не думая об отдаче. В наших условиях это масштабный труд.

Если говорить о процентном соотношении разных эмоций и чувств, то сколько в связи с вашим тридцатилетием у вас гордости, грусти, счастья, разочарования, воодушевления и т.д.?

– Наверное, всего понемногу. Возможно, не все сразу, но в той или иной концентрации эти чувства периодически накрывают. Это касается не только юбилея, но и творческих моментов в целом. Так и катает вверх-вниз, как на американских горках.

А вообще 30 лет для группы это много или мало?

– Всё зависит от внутренней старости или молодости. Ну и еще от уровня креативности. У меня группа, стабильно выпускающая альбом раз в год-два, постоянно выдающая новые идеи, гастролирующая, старающаяся поддерживать фан-базу и совсем не обязательно относящаяся к пафосным рок-звездам высшего эшелона, вызывает гораздо больше уважения, чем заработавшие одним альбомом свой кусок славы группы или музыканты, потом годами изнывающие от творческой импотенции и занимающиеся любой херней, кроме музыки. И кое-как выпускающие один альбом или сингл в 5-7 лет, придумывая этому массу оправданий и строя из себя элитарность. Это же всего-навсего песня, ты же классно это делаешь, запиши что-то свежее, неожиданное, порадуй своего слушателя! Пара лет пандемии это хорошо продемонстрировала – кто пошел навстречу своим вынужденно сидящим по домам фанатам, а кто сидел и помалкивал до лучших времен. Ну разве самого музыканта не тошнит мусолить один успешный альбом или исполнять годами одни и те же свои песни, потому что нет ничего нового? Мало у кого из хапнувших хватает воли вовремя уйти и заняться чем-то другим.

Как сейчас оцениваете боеспособность и сплочённость Dissector? Как думаете, на сколько лет и альбомов вас ещё хватит?

– Энергии и идей хватает. Возможностей и времени – не всегда. Есть и другие вещи, заставляющие переосмыслить такой ресурс, как время. Про какие-то альбомы с новыми песнями не могу ничего сказать конкретно. Рановато для этого. Пока у меня в планах только выпуск некоей интересной компиляции и выпуск треков, которые никогда не публиковались на дисках.

Как думаете, если бы ваш драммер Андрей был сегодня с вами, как бы он охарактеризовал данный юбилей и ваш новый альбом? Назвал бы его лучшим?

– Думаю, его бы просто перло от всего, что мы выпускаем, от того, что у нас получается, с кем мы сотрудничаем и так далее. Ему искренне нравилось всё, что мы делаем. Он очень любил ездить на студии, общаться, любил сам процесс, репетиции дома, ну и разогрев и афтерпати, разумеется.

А как так вышло, что четыре трека с “Igniter” были записаны ещё с Андреем? Получается, материал для этого альбома зрел и вызревал уже много лет?

– В плане творчества последние годы жизни Андрея оказались для него самыми продуктивными. В 2014-2016 году мы постоянно зависали на студиях, то в Питере, то во Владимире. Как только накапливался и отыгрывался десяток новых песен, мы отправлялись на студию. Это не всегда было связано с подготовкой к какому-то конкретному альбому. Так что материал постоянно копился впрок. Если говорить конкретно о четырёх треках с Андреем, которые оказались на “Igniter”, то они были сочинены и записаны им еще в конце 2015 года и по разным причинам не попали в альбомы “Planetary Cancer” и “Loss”.

В чём главная особенность “Igniter” для вас? Как сами считаете, это объективно самый сильный альбом Dissector на сегодняшний день?

– Он не хуже, это точно! Думаю, “Igniter” во многом отражает наш нынешний композиторский уровень. Надеюсь, за последние годы он вырос. Даже если учесть, что некоторым песням уже несколько лет от роду, наш подход к аранжировкам усовершенствовался. Что касается звучания, то новый альбом мне пока нравится больше всего. Звукорежиссер Фёдор Боровский (Slaughtered Studio) сделал все в лучшем виде.

У вас на юбилейных футболках герб Магадана, это значит, что даже до сего дня группа позиционируется как магаданская?

– Нас крайне редко об этом спрашивают J. Мы это особо не выпячиваем, специально не подчёркиваем, но ностальгически соглашаемся. Ок, все участники первого состава Dissector давно из Магадана уехали. Но говорить, что мы московские или питерские, будет не совсем корректно. К тому же наш дизайнер и земляк Паша Антонов предложил такие классные идеи для мерча с магаданскими мотивами! Каждого из нас связывает с Магаданом много разных воспоминаний, многие годы жизни и несколько незабываемых лет раннего творчества. У кого-то там до сих пор живут родственники. Пожалуй, самым магаданским магаданцем из нас был барабанщик Андрей. И хотя он уехал из города еще в 1995 году, всегда с теплотой про него вспоминал и скучал по Северу.

Всем давно известно, как вы любите приглашать гостей для участия в записи своих альбомов и от юбилейного диска по логике вещей, по-видимому, стоило ждать изрядного повышения такой фит-активности, а как сами сейчас оцениваете финальный результат? С кем из приглашённых гостей было интереснее и приятнее всего работать?

– Начиная работать над альбомом, мы вообще не планировали никаких гостей. По крайней мере, это не было определяющей идеей. В самом начале в песне “The Ring” с Андреем на барабанах у нас было записано одно-единственное гостевое соло Ильи Морозова из Concrete Age. Оно тоже долго ждало своего часа. Остальные гости появлялись исключительно спонтанно, работали быстро и с удовольствием, вносили свою энергетику и не парили мозг. Идеальный формат. Хочу упомянуть и наших российских друзей-музыкантов, с удовольствием поучаствовавших в записи – гитариста Никиту Старовойтова, барабанщиков Игоря Крыжко («Республика Марс») и Влада Волкова («Deja Vu»). Само собой, по мере оформления альбома появлялись и другие идеи, кого бы хотелось пригласить. Даже для минимального участия. Так на альбоме оказались в качестве нарраторов наши друзья и фэны со стажем - Руди из Германии и Микко из Японии – записали несколько фраз на своём родном языке. В любом случае, в итоге все наши хотелки на одном альбоме не уместились.

Dissector и Cradle Of Filth – не самая очевидная параллель…  Почему именно кредлы? Какой логикой руководствовались, приглашая Ричарда и Анабелль?

– Никакой стратегии или логики в этом не было. Песня “Symbiosis” не задумывалась под женский вокал или какой-то специфический голос, и вообще лежала себе спокойно в наших архивах уже шесть лет. Так что тут всё произошло по воле случая. Участники Cradle Of Filth оказались на нашем юбилейнике благодаря автору наших текстов Рэнди, по совместительству музыкального журналиста. Я так понимаю, он когда-то делал интервью, и с Анабелль, и с Ричардом, и предложил им поучаствовать в столь странном для них проекте. Они согласились, вот и вся история.

А как вы познакомились с Revoltons, приложившими свою руку к треку “Vacant Minds”? Вас связывает с этой группой серьёзная и основательная дружба?

– Мы уже давно дружим с нынешним бас-гитаристом Revoltons Саймоном. Ранее он участвовал в записи отдельных треков GOOT и The Lust, а также помогал нам делать графику и промо-материалы. Кроме того, Саймон сотрудничает с группой Grenouer и дружит с их вокалистом Индейцем. А нас с Индейцем, в свою очередь, тоже связывают давние творческие и дружеские отношения. Могу ошибаться, но, кажется, Индеец меня с Саймоном когда-то и познакомил. Короче говоря, Саймон предложил в процессе записи “Igniter” задействовать гитариста Revoltons Алекса. Ему понравился материал, нашлись время и желание, и всё было сделано быстро.

В этот раз вы снова обратились за услугами к Slaughtered Studio, сотрудничество с ними уже стало для вас хорошей традицией и синонимом слова «качество»?

– Да, в работе с Slaughtered Studio нас определенно устраивает, как качество сведения и звучания, так и человеческий фактор. Он немаловажен в таком деле. Пусть так и остается.

В чём состоит вклад HPJ Studio в “Igniter”? Чем занимался Денис Стрижаков и на сколько по десятибалльной шкале вы оцениваете проделанную им работу?

– Cо звукорежем Денисом Стрижаковым и его HPJ Studio мы начали работать еще в 2018 году, уже сменили вместе с ним несколько локаций, но менять саму студию не планируем. У Дэна мы записываем исключительно вокал и иногда работаем над вокальными аранжировками. Например, в записи нового альбома GOOT он и сам принял активное участие в качестве бэк-вокалиста. Я рад, что Дэн всегда идет нам навстречу, когда появляются какие-то спонтанные идеи. Лично мне с ним легко работать, поэтому «десять» я ставлю с чистой совестью.

А каков смысл бонус-трека “Lights Go Down”? Почему эта вещь не входит в основной трек-лист “Igniter”?

– Когда осенью 2016 году мы с Андрюхой Круглым планировали запись следующих альбомов, то на очереди, помимо нашего традиционного мелодик-треша, был дум-метал альбом и альбом с перезаписанными треками из раннего, так сказать, творчества Dissector. И над тем, и над другим мы даже успели начать работу: я записал несколько демо, Круглый репетировал дома. Из нашего старого материала магаданской поры я тогда первым делом перезаписал «Lights Go Down», песню с альбома «Hospice Land» 1998 года. После смерти Андрея все эти идеи и демо легли на полку. Но сохранились. В процессе работы над «Igniter» я решил сделать что-нибудь, обязательно связанное с нашим прошлым. И вот тут частично записанная песня «Lights Go Down» пригодилась. Мы ее обновили, пригласили поучаствовать в записи пару друзей, и результат меня устроил более чем. Кроме того, мне, как коллекционеру и слушателю, всегда нравится, когда выпускаются разные версии одного альбома с дополнительными материалами, а трек-лист физического носителя отличается от «цифры». В этом есть что-то олдскульное, и я сам на этом вырос. А идея с перезаписанными старыми песнями, возможно, когда-нибудь реализуется. Мне до сих пор нравятся некоторые песни Dissector 97-2000 годов, по крайней мере, из того, что мы успели записать. Предполагаю, что в современном звучании многие из наших старых песен до сих пор были бы интересны.

Я уже долгое время не могу отделаться от ощущения, что современный Dissector это скорее дум нежели трэш… а что вы сами думаете о таких аналогиях, и нет ли у вас желания подарить экземплярчик “Ignitor” Нику Холмсу?

– Насчет стиля могу только сказать, и это очевидно, что чистый трэш мы не играем: слишком мелодично, как для американской, так и для немецкой олдскульной школы, и не так технично, как у французов или скандинавов. И в целом слишком много стилистических отклонений. С Ником Холмсом я бы и другими нашими записями поделился, хотя мне кажется, такие люди чужую и, особенно, новую музыку уже давно не слушают. Слушают либо своё, либо что-то старое-доброе-любимое. Но еще интереснее замутить с Холмсом совместный песняк. С ним и еще с Йонасом из Katatonia. А еще интересно поучаствовать в каком-нибудь трибьют-концерте Paradise Lost. Зовите, если что.

Кто изображён на обложке “Igniter” и как так вышло, что этот персонаж в том виде, в котором он появляется на арте “Deliver Us”, настолько похож на маскот Children Of Bodom Риппера?

– На обложке альбома, судя по всему, изображен некий мировой поджигатель. Хладнокровно наблюдающий за тем, как людишки снова перекраивают свои квадратные метры, и мир маразмирующих политиков и потребителей инфоговна в очередной раз, с энтузиазмом, гиканьем и улюлюканьем погружается в очищающий огонь. А по поводу обложки сингла - если честно, я только после вашего вопроса обратил на это внимание J. Думаю, сходство абсолютно случайно.

Будет ли презентация “Ignitor” и вообще какие-то ещё сюрпризы и бонусы в поддержку этого альбома?

– Специальных мероприятий по случаю выхода “Ignitor” мы не планируем. Конечно, для нас лично это значительная дата, но не думаю, что миру нужны автограф-сессии, презентации или что-либо подобное от Dissector. Вообще, есть сугубо субъективное ощущение, за время пандемии публика в России стала еще меньше интересоваться музыкой. То есть, внешне что-то происходит, вроде все соскучились по концертам и фестивалям, кто-то что-то выпускает для своей фан-базы, но искреннего, живого интереса со стороны слушателей не ощущается. Людей в нашей стране занимают и беспокоят совсем другие вещи, и это вполне объяснимо. Насколько я могу судить по своим друзьям и коллегам в Европе, с точки зрения музыкальной деятельности мир уже приходит в себя. Да и в целом на жизнь ещё никто из них ни разу не пожаловался, хотите верьте, хотите нет. Ни на якобы бешеные цены, ни на отсутствие российских туристов или что-то подобное. Как жили, так и живут. Путешествуют, творят, ездят на фесты, радуются, покупают диски любимых исполнителей. Ну, всегда случаются какие-то неудобства, и что теперь? На нашем внутреннем рынке ситуация, естественно, уникальная. У нас же особый путь. Нынешние события практически стерли возможности и перспективы российской музыки на годы вперёд, если мы говорим о глобальном рынке. Их и так было немного.

А как обстоят дела с другими вашими проектами обстоят дела? Что сейчас с GOOT, The Lust, Tartharia?

– Каждый год каждый проект развивается по-разному, в зависимости от ресурсов и человеческого фактора. По каждому проекту всегда имеется запас новых песен на два-три альбома вперед. Но какие-то задумки реализуются неожиданно быстро, какие-то зависают надолго. Даже уже готовый материал может годами лежать в столе. В Tartharia я участвую только творчески, никаких организационных решений не принимаю и выпуском новых треков не занимаюсь. Но как только появятся новые песни (а они, насколько я знаю, уже сочиняются), я с удовольствием поучаствую в их записи. В The Lust сейчас мало что происходит, но есть интересные идеи по случаю 20-летия проекта в следующем году. Думаю, гораздо быстрее выйдет новый альбом GOOT „God’s Doubt“. Мы уже заканчиваем его сведение и работаем сразу над двумя его продолжениями.

Вопрос о приоритетности какого-то одного из этих проектов можно ставить?

– Наверное, мне давно пора остановиться на каком-то одном проекте или каким-то образом всё объединить в один J. В некоторых случаях грань между GOOT и Dissector, например, не слишком очевидна. Пока этого не случилось, как говорится, это всё, что об этом нужно знать. Для меня внутренне разница между проектами всё же существенна. Возьмём хотя бы THE LUST, со своей историей и увесистой дискографией. С ним мы за 20 лет существования добились отличных результатов и выпустили много качественных релизов. Его с Dissector сложно объединить, как вы понимаете. Есть ещё инструментальный полуакустический проект Second Autumn In A Year, который пока существует в виде одного-единственного цифрового ЕР. Возможно, когда-нибудь я реализую его в виде полноформатного альбома. С организационной и творческой точки зрения все проекты для меня слишком разные, чтобы оставить один и отказаться от всех остальных. Но я ничего не исключаю, жизнь покажет.

Стоит ли ждать концертов с материалом “Igniter” и какого-то особенного сводного концерта, где бы на сцене оказались Dissector и The Lust?

– Такую ситуацию я даже теоретически не рассматриваю. Я, конечно, мог бы выйти на сцену в качестве вокалиста, но мутить какие-то полноценные концертные активности не готов.

Что в самых ближайших планах?

– Какого-то четкого плана или сроков мы не придерживаемся. Всё по возможности и наличию ресурсов. Если бы они у меня лично были неограниченными, я бы много чего реализовал, в самом шикарном виде. Пусть даже в небольшом количестве – это и винил, и бокс с раритетами, и совместный аудио-графический альбом с нашим дизайнером Пашей Антоновым, и пересведения/переиздания, и куча разного мерча, и, конечно, новый материал. Но востребованность у этого всего минимальная, особенно в нашей стране. Я понимаю, что музыка Dissector даже относительно других моих проектов специфична. Так что иллюзий я не питаю и занимаюсь этим исключительно для души. Есть идеи, связанные, как с новыми песнями, так и с новыми коллаборациями, и с выпуском неизданных/архивных материалов. Всё это, конечно, затратно, поэтому производственная часть реализуется медленно. Мы делаем далеко не всё, что можем, но делаем! Новые песни сочиняются постоянно, мы даже уже успели после выпуска “Igniter” записать совершенно новую песню. В любом случае, будущий релиз уже более-менее оформился. Так же не пропадает желание поработать вместе с какими-то известными музыкантами. Это бесценный опыт и он, как правило, приносит неожиданные творческие результаты.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Вроде, всё ок. Конечно, можно еще много чего рассказать, и про Dissector, и про сам альбом, но в другой раз. Надеюсь, для этого мы не будем ждать следующего юбилея.

В таком случае, напоследок самый важный и животрепещущий вопрос лично для меня: как вы пришли к идее выпустить в поддержку “Igniter” такие специфические «шашлычные» шорты? На кого рассчитан данный мерч и носите ли вы сами их?

– На фабрике, где мы обычно печатаем майки, в этот раз не оказалось бейсболок, которые я сам лично постоянно ношу. Поэтому мы решили поэкспериментировать со спортивными шортами. Их как раз было несколько вариантов на выбор. Наверное, в центре города в таких не походишь, но для правильных пацанов на районе подойдет. Не говоря уже про дачи, пляжи и прочие места для пикников. Для дефиле у мангала – то, что надо. Не каждый решиться прикинуть на себя такой огненный дизайн! У меня еще не было возможности их засветить, но себе я одни оставил. Думаю, такие зрелищные шорты прекрасно дополняют наши новые fullprint-футболки. Мы их тоже печатали впервые специально к юбилею и вполне довольны.

Можно ли следовать логике в том смысле, что ещё немного и у вас можно будет приобрести даже семейники и стринги с символикой Dissector?

– Кстати, идеи насчет фирменных труселей у нашего дизайнера Паши Антонова были уже лет пять назад. И мы даже были готовы попробовать такое замутить. Но тогда не нашлось производства, которое могло бы напечатать их небольшим тиражом. Если дотянем до 40-летия, можно сделать фирменные «семейники».

Было бы забавно прикупить подобное изделие с характерным цветочком как у волка из "Ну, погоди!" и с надписью "люблю Dissector" вместо традиционного в таких случаях "люблю папу". Ваши финальные слова тем, кто нам сегодня внимал?

– Спасибо, что дочитали до конца. Нам приятно, что наш юбилей привлек ваше внимание.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Пишу так, как диктует настроение» Интервью с Lalila

Всегда приятно быть в чём-то первым и открывать по-настоящему интересных и многообещающих исполнителей, и с Lalila мы попали именно в такую ситуацию. Своё творческое восхождение эта начинающая столичная исполнительница начала всего лишь год назад, однако уже сейчас один из её синглов сорвал у нас номинацию “лучший релиз месяца”, и это действительно закономерно и по праву – треки у неё сильные. То, что она делает, напоминает одновременно Amy Winehouse, The Cranberries и Mezzamo, но Lalila не ограничивает себя в плане жанров, тем и атмосферы, о чём очень показательно свидетельствует её новейший сингл “Просто подойди”. Про оттенки розового, имиджевые нюансы, парадоксы сочинения песен и сдержанную сексуальность читайте в нашем сегодняшнем интервью с Лалилой, которое точнее всего можно было бы охарактеризовать фразой «без лишних слов», но с обязательными пометками «эксклюзивно», «с чувством» и «по делу».

Здравствуйте, Lalila! Поздравляем Вас с победой в нашем голосовании и с получением титула лучший релиз мая 2022! Что Вы сама думаете об это победе и считаете ли “To Be Loved” достойным такого громкого статуса?

Здравствуйте, я очень рада победе, слушатели  моей группы видят своим фаворитом песню «Страха больше нет», но так как номинирована была «To Be Loved», то я рада ее победе.

Что означает Ваш творческий псевдоним и почему именно Lalila?

Lalila – это смесь моего имени Лиля и определенного артикля в испанском языке в женском роде – la).

А есть ещё что-то, что связывает Вас с Испанией помимо этого артикля? Как Вам эта страна и её культура?

Да, я обожаю Барселону, в 19 лет поехала туда изучать язык, а после отучилась там на педагога английского.

С чего всё начиналось, и какие факты Вашей биографии заслуживают сейчас того, чтобы быть упомянутыми?

Я начала свой творческий путь в 2021 году, мои авторские треки уже попадают в плейлисты  Яндекс.музыки, а также они звучали на Радио России, Ника FM Калуга.

В апреле я одержала победу в отборе музыкантов проекта Моспродюсер «артисты в парках» и уже дала сольные концерты в нескольких городах в 2022 году, побывала артистом на главном полумарафоне страны Забег.РФ и всероссийском фестивале "День Молодежи".

У Вас есть музыкальное образование? Как вообще Вам удаётся всё делать на таком впечатляющем качественном уровне?

У меня есть за плечами 2 курса музыкального колледжа при Гнесинке, остальные навыки я нарабатывала уже с частными репетиторами. А в воплощении идей мне помогает мой аранжировщик Илья Попов, я приношу ему музыку и текст, а он придает этому шикарную форму.

То есть на данный момент Lalila это дуэт? Или есть ещё какие-то постоянные музыканты в составе?

Это сольный проект, аранжировщик не является его частью.

А как Вы определяете свой музыкальный стиль и какую музыку Вы сама слушаете чаще всего?

Я пишу в стиле «поп», слушаю тоже его. Pink, Iowa, Regina Spektor, Amy Winehouse… Очень люблю поп-рок: Сплин, Арбенина.

Но ориентироваться Вам хотелось бы больше на слушателей Pink и Регины или всё-таки на тех, кому ближе Сплин и Арбенина? На нашу сцену или на запад?

Так как я многоязычна, не смогу ориентироваться только на один язык, буду распыляться.

Ваш новейший трек “Просто подойди” как будто совмещает смус-джаз, лаунж и современную электронику, правильно ли я понимаю, что в данном случае для Вас на первом месте релакс и рефлексия, а стиль как таковой уже не настолько важен?

Здесь мне захотелось отойти от размышлений в текстах, чем я обычно занимаюсь, окунуться в релакс и просто расслабить слушателя. Не задумывалась о стиле, не хочу загонять все свое творчество в определенный формат, пишу так, как диктует настроение.

Как Вам кажется, Ваша музыка скорее ностальгична и созвучна олдскулу вроде Эми Уайнхаус и The Cranberries или это нечто современное?

Мне очень льстят данные сравнения, было бы здорово вызывать такие ассоциации у слушателя, думаю, каждый найдет что-то свое для ассоциации, возможно, и современное.

Как бы вы определили ту главную эмоцию, которую транслируют Ваши композиции?

Меньше уныния, больше позитива.

Каждый раз Вы немного другая - в клипах, на обложках, в фотосессиях - а какой из образов Вам самой ближе?

Знакомые говорят, что при встрече у меня каждый раз разное лицо, не знаю как это, но видимо пока что одного образа у меня нет. Я точно обожаю повязки на голову и яркие серьги, все остальное пока что не сформулировано.

Очень часто у Вас на обложках и в одежде присутствует цвет «фуксия», тут есть какая-то особенная история, которая объясняет Вашу симпатию к этому цвету и столь частое его использование?

Обожаю розовый и его оттенки. Я несколько лет назад сознательно отошла от черного в гардеробе и теперь шкаф забит розовой одеждой.

А как Вы пришли к тем образам и имиджевым решениям, которые можно увидеть в клипах «Страха больше нет» и «Без обид»? Это было именно Ваше решение?

Так как у меня нет стилиста, всё бралось из шкафа. Надеюсь, что придет момент и меня хорошо и красиво оденут.

Можно ли назвать образ с обложки «Просто подойди» самым естественным из всех, что были и тиражировались в Вашем творчестве на сегодняшний момент, а также максимально приближенным к Вам повседневной и настоящей? 

«Просто подойди» - это сдержанная сексуальность, часть моего «Я», но не вся.

Насколько Ваша новейшая композиция – это эксперимент и попытка выйти на не очень характерные для вас лаунж и нью-эйдж-территории, а также, вероятно, на танцполы больших и модных клубов?

Так как я только начинаю, мне хотелось попробовать себя в таком стиле, часто бывает настроение послушать что-то похожее, почему бы не сделать такой трек самой! Большие и модные клубы – это прекрасно, только знать бы еще, как до них добраться с моей песней! Было бы здорово.

То есть эксперимент Вам понравился, и подобные треки у Вас будут?

Не исключено, мне нравится танцевальная музыка.

Сложно ли Вам менять разные стили, подходы и аранжировки, каждый раз быть разной и другой? Насколько это всё органично и естественно?

Говорят, что лучше для концепции придерживаться одного стиля, но как, если во мне много разных состояний и настроений? Хочу пробовать разное.

А как часто у Вас меняется настроение, и можно ли сказать, что Ваши композиции являются индикатором оттенков спектра Ваших настроений?

Да, так и есть, меняются в зависимости от обстоятельств, и песни выходят тоже разные.

А в какой обстановке рождаются Ваши песни и что вдохновляет на их создание? Быть может, Вы могли бы даже рассказать, как какая-то реальная история или мысль превратились в итоге в песню или вдохновили на создание того или иного трека?

Я не из тех, кому на голову падает мелодия, я сажусь за инструмент с конкретной целью - писать новую песню. Например, происходит ситуация у знакомой, я переживаю за нее, и эта тема так меня беспокоит, что выливается на бумагу.

А присутствует ли в Ваших песнях какой-то лирический герой или тут всё повествование идёт от первого лица?

Например, «Новогодняя» написана от лица мужчины.

И как Вам опыт повествования от мужского лица? Как считаете, получилось адекватно перенять психологию персонажа и воплотить её в треке?

Надеюсь, пока никто не жаловался)) Песня очень романтичная, «Новогодняя», думаю, девушкам нравится слушать её от мужского лица.

А как обстоит дело с использованием русского и английского в песнях? Это тоже делается по настроению? И на каком языке Вам привычнее и комфортнее петь?

Накидываю аккорды, поверх что-то напеваю, если тарабарщина фонетически похожа на русский, то будет русский текст. Так как я владею несколькими языками, петь люблю на них всех.

То есть в репертуаре Lalila стоит ждать песен и на других языках?

Скорее всего!

А как так вышло, что Вы знаете несколько языков? У Вас какой-то особый интерес к лингвистике?

Я полиглот, обожаю говорить на разных языках. Просто легко дается изучение.

Как Вам кажется, в какой обстановке лучше всего слушать Ваши песни: дома, на отдыхе, в дороге или где-то ещё?

Каждая песня подходит для разных мест и событий! «Track me down» хороша для спортивных тренировок, под нее занимается спортом мой знакомый.

Как думаете, саундтреком к какому фильму могли бы стать Ваши песни, и что это был бы за фильм и какого жанра?

«Hey» для романтических фильмов, «Страха больше нет» для драмы, «Просто подойди» - сериалы, где показывают ночной город и клубную жизнь.

У себя в сообществе Вы спрашиваете, какая из выпущенных Вами песен им больше всего по душе, а какая из них Вам самой кажется самой сильной и интересной?

Самая сильная для меня песня – «Страха больше нет»,  так как она написана от большой боли.

Есть ли уже у Вас какие-то наработки по поводу следующей песни, и будет ли это снова эксперимент?

Есть даже три песни, одна уже готова полностью, она будет в более привычном для меня стиле – поп-рок на русском под гитару.

В каком направлении Вы будете продолжать своё творчество, и есть ли у Вас какая-то определённая стратегия в этом плане?

Стратегии нет, есть огромное желание выпускать по песне в месяц и выступать как можно больше.

А что Вам больше нравится: выступать или записывать свои песни? И где больше всего любите выступать: на открытых площадках и фестивалях, в клубах или в акустическом варианте на квартирниках и радио-сейшнах?

Запись песен подразумевает выступление с ними, поэтому я могу прожить каждую песню много раз и обожаю это делать! Стараюсь с каждым разом всё мощнее передавать эмоцию. Любая площадка для меня кайф!

Планируете ли Вы издавать полноформатный альбом, и имеет ли для Вас значение именно полноформатник?

Пока не вижу смысла, хочется написать достаточно песен для часовой программы, а дальше посмотрим.

А издание на физическом носителе уже есть в планах и мечтах? Как считаете, нужно ли это в нашу digital-эру?

Думаю, это не так важно, если только как промо-материал для слушателей, вместо толстовок на концертах.

Могли бы Вы доверить кому-то написать песню для Вас, и что за человек это мог бы быть?

Пока нет.

А как насчёт фитов и коллабораций? Можно ли ждать от Вас такого совместного трека с кем-то?

Думаю об этом, хотелось бы попробовать, предложу новые песни некоторым исполнителям, посмотрим, что из этого выйдет.

Какие впечатления остались у Вас после недавнего выступления на Дне молодёжи? Насколько вообще Вам удаётся перенести своеобразную релакс-атмосферу своих композиций на сцену и адекватно показать её во время своих живых выступлений?

Так как я начала недавно, еще вживаюсь в себя на сцене, начинаю ощущать свое тело иначе, как раз на этом концерте я почувствовала, как эмоции песен начинают проходить сквозь меня.

И на что это было похоже? Как Вы бы это описали?

Это отсутствие мандража, ощущение, что ты просто медитируешь, уходишь в песню, а вокруг происходит групповая медитация в одном поле.

Что в самых ближайших планах?

Веду переговоры с лейблом, если захочу, выпустим следующую песню уже с ними, но пока что обдумываю это дело. А еще 8 июля выступаю на Центральном рынке в Москве, так как выиграла отбор!

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто был сегодня с нами и дочитал это интервью до конца?

Слушайте мои песни, присоединяйтесь в соц. сетях и будем на связи!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев