ИНТЕРВЬЮ

«Богиня огня и хозяйка огненной стихии» Интервью с Dea Ignis

Я думаю, все уже давно привыкли, что наши интервью с Каэтаной Альба из неоклассического питерского проекта Consuelo неизменно оказываются очень вдумчивыми, содержательными и интересными, ну а сейчас у нас ещё одна особая возможность в этом убедиться. После шести лет молчания, словно птица Феникс из пепла восстаёт сайд-проект Каэтаны De Somniis, который изначально ориентировался на эксперименты по совмещению рока, металла и музыки эпохи барокко. Теперь это единоличный проект Каэтаны и называется он Dea Ignis, а все интересующиеся не так давно уже имели возможность послушать их замечательный дебютный сингл. Про праздничность и пышность музыки эпохи Барокко, про непредсказуемую огненность характера древних богинь и нюансы работы с материалом известных только узкому кругу профессионалов и давно почивших гениев прошлого читайте в нашем сегодняшнем интервью с Каэтаной, и если вы ждёте отличное интервью в её фирменном стиле, вы точно не будете разочарованы!

– Здравствуйте, Каэтана! Поздравляю Вас с возобновлением деятельности своего сайд-проекта и с новым синглом! Как так получилось, что De Somniis всё-таки был возрождён?

– Здравствуйте, Алексей! Спасибо большое! Но это уже не De somniis, а другой проект, хоть и занимается тем же самым, то есть каверами или даже, правильнее сказать, ремейками музыки эпохи  барокко на современный лад.

– Почему было принято решение сменить название и откуда взялось нынешнее имя проекта?

– Есть известное высказывание: как лодку  назовёшь, так она и поплывет, вот так и произошло с  De Somniis, что в переводе означает «о снах». Вот проект и уснул на долгих шесть лет, и неудивительно!

Почему-то при слове сон мне сразу вспоминаются строки из композиции Соnsuelo «Сон» на стихи Николая Гумилева: “Застонал я от сна дурного и проснулся тяжко скорбя” с альбома, который вышел осенью 2023. Или из монолога  Гамлета “Быть иль не быть”:  «Уснуть и видеть сны? Вот и ответ: какие сны в том смертном сне приснятся, когда покров земного чувства снят…»  Кстати, ария «Быть иль не быть» в проекте Consuelo вышла в сентябре этого года. Потому видимо и ассоциации у меня такие возникают. А, может, я просто беззастенчиво рекламирую творчество своего основного проекта, пользуясь этим интервью, как дополнительным инфо-поводом!

Но это я, пожалуй, увлеклась и отвлеклась… А если говорить о Dea Ignis, то вот как возникло это название… Во-первых, то, что имя проекта надо менять я поняла сразу. После такого долгого перерыва лодку точно нужно назвать иначе, другой более подходящий момент для этого и представить трудно. Да и аранжировки теперь стали другими, более энергичными, стремительными, чем раньше. Под старое название уже не очень подходили, как бы сказали психологи – «когнитивный диссонанс».

С выбором нового названия все получилось не случайно, как, впрочем, и все остальное в моей жизни. Где-то осенью прошлого года мне попалась в интернете статья об актрисе Марии Капнист, человеке тяжелой судьбы, которая прошла сталинские лагеря и.т.д. Но главное тут было то, что она принадлежала к дворянскому роду Капнистов, на гербе которого в качестве девиза красовалась надпись «sub igne immotus», что в переводе с латыни означает буквально «непоколебим под огнем», а если переводить более художественно, то можно сказать «и в огне не горит».  И меня сразу зацепило это название, я поняла,  что для обновлённого проекта именно подойдёт что-то связанное с огнём, ведь огонь – это моя стихия, я – Стрелец по гороскопу,  да и в аранжировке нового трека  «Se tu mami» явно появилось что-то искрометное, огненное. Но не называть же проект так длинно! Да и нехорошо брать девиз с чужого дворянского герба… И вот после долгих раздумий родилось это название – Dea Ignis, то есть богиня огня, хозяйка огненной стихии…Мне показалось, что ничего более подходящего для нового имени проекта просто не существует в природе…

А ещё возникла интересная мысль, уже второй раз в жизни я приняла надпись на дворянском гербе за руководство к действию. Пожалуй, стоит подумать о том, чтобы коллекционировать эти надписи, в них могут быть ответы на очень и очень многие вопросы, ведь  выбирались они уж точно не случайно…

– Коллекционирование надписей на дворянских гербах – это достаточно необычное хобби. Тем более если воспринимать их как руководство к действию! А с чего тут всё началось?

– На самом деле в моей коллекции пока всего два девиза: первый «Deus conservat omnia» – «Бог сохраняет все».  Это надпись на гербе рода Шереметьевых, который красуется на воротах когда-то принадлежавшего им Шереметьевского дворца, он же Фонтанный Дом, в котором уже в XX веке проживала Анна Ахматова. Наверное, вы помните моё интервью от 2020 года, которое было посвящено клипу «Я голос ваш» на мою песню на стихи Анны Андреевны, которое называлось «Мистический Эксперимент в духе Deus conservat omnia». Так сложилось, что и в жизни Анны Ахматовой, моего любимого поэта и в моей жизни эти слова сыграли большую роль…

Ну а теперь ещё одна надпись на дворянском гербе стала для меня девизом по жизни и вторым раритетом в моей коллекции… Возможно, теперь она будет пополняться чаще…

– А насколько случайно находятся все эти гербы и названия? Как Вам кажется, стоит ли тут искать какое-то мистическое измерение? Вот во времена Достоевского было в порядке вещей, например, гадать и искать руководство к действию, раскрывая наугад Библию. Не стоит ли считать аналогом таких гаданий и Ваше отношение к надписям на гербах?

– Да, думаю, стоит. Да и гадание на книге, как священной, так и на книге стихов известного поэта или писателя, например, – тоже хороший действенный метод, который практиковали не только во времена Достоевского и задолго до него, но и сейчас. Я сама неоднократно его использовала, особенно на сборнике стихов Анны Андреевны. Как раз самые точные и близкие к истине ответы на вопросы мне удавалось получить именно через него…

– А Вам самой никогда не хотелось придумать герб своей семьи, а затем добавить к нему надпись-девиз? Каким бы мог быть такой герб и украшающая его надпись?

– А это интересная мысль, пожалуй стоит об этом подумать серьёзно… Но дело это – весьма непростое…

– Стоит ли искать в нынешнем названии Dea Ignis что-то мистическое и связь с языческими богинями прошлого?

– Мистическое здесь, безусловно, стоит искать и можно даже найти… Есть ещё одна тайна, заложенная в название Dea Ignis, в нем зашифровано моё собственное имя, имеется ввиду не  творческий псевдоним, а то, как меня назвали родители и ещё имя одного моего предка по материнской линии. Так что помощь стихии огня, моей стихии и плюс ещё помощь рода, вот что несёт в себе новое имя проекта. Пожалуй, о гербе и правда стоит задуматься и, кажется,  я начинаю понимать, каким он мог бы быть…

Насчёт языческих богов и языческих культов, это всегда было из области моего особого интереса, и конечно связь с языческими богинями здесь прослеживается. Помнится, ещё в подростковом возрасте я увлеклась древнегреческой и древнеегипетской мифологией, позже шумерской и хеттской. Но мне больше нравилось придумывать своих богинь, наделяя их чертами из различных культов, плюс ещё добавляя им придуманные мною черты… Нельзя сказать, что у нынешней Dea Ignis есть какой-то конкретный прототип из той или иной мифологии. Скорее, это некий собирательный образ, во многом плод моего воображения и фантазий.

– А почему всё-таки не было возможности оставить прежнее название? Это намёк уже на уровне вывески на то, что перед нами всё-таки немного обновлённый De Somniis?

– На самом деле я долго колебалась перед тем, как сменить название. И собственно, во многом по этой причине проект возобновился только сейчас, а не годом или двумя ранее. Но в очередной раз послушав аранжировки, прежние и новую  я поняла, что нельзя цепляться за прошлое и нужно двигаться дальше. Да и “De somniis” хоть красиво звучит и особенно красиво смотрится написанным, но мало того, что проект впал в летаргический сон на долгие шесть лет, так ещё и для русского человека, не знающего латыни это название созвучно  слову «сомнение». А мне не хотелось больше ни летаргических или каких-то ещё снов, ни сомнений в чём бы то ни было. Поэтому отныне Dea ignis…

– Чем Вас так привлекает эстетика барокко? Почему было принято решение создать даже отдельный проект для реализации данного жанра?

– Меня вообще привлекает все старинное и древнее, не только барокко. А если говорить конкретно о нем, то красота, пышность,  вычурность и помпезность, свойственная этому стилю, не только в музыке, но и в архитектуре и в других видах искусства лично у меня рождает ощущение вечного праздника, чуда, какого-то волшебства. Приходят на ум слова из песни группы Queen « It' a a kind of magic», именно их мне и хочется произнести, рассуждая об эстетике барокко. Какая-то нереальная магия исходит от этих гармоний, звуков органа и клавесина, таинственного блеска свечей… Буйство красок и звуков, цветов и оттенков – это как золотая осень или предновогодняя пора чудес… Лично у меня барокко вызывает именно такие ассоциации. Все в этом мире божественно-красиво, совершенно, мощно и интригующе, как музыка Баха и Генделя – двух величайших композиторов этой эпохи, которых я люблю с детства…

– Как считаете, чему стоит поучиться современности и современному человеку у эпохи барокко и у музыки из этой эпохи?

– Каждая эпоха неповторима, вряд ли современный человек может мыслить теми же категориями, что человек 17-18 веков. Сейчас, в наш век компьютеров и современных технологий трудно себе представить, что Бах и Гендель – оба на старости лет ослепли, от того, что всю жизнь писали от руки ноты при свечах. Музыкантам 21 века не нужно этого делать, да и медицина шагнула далеко вперёд. Человек не только эпохи барокко, а  вообще прошлых веков лучше, чем мы сейчас, понимал и чувствовал, что жизнь коротка, что каждый день нужно  прожить, как последний, был более фаталистичен и был ближе к Богу. А может наоборот это Баху не хватало компьютера и наших современных технологий, с помощью которых он бы сотворил ещё большую революцию в музыке? Хотя уж куда больше, если до сих пор в каждом музыкальном учебном заведении изучают его произведения. Так что современности не только есть чему поучиться у эпохи барокко и у музыки той эпохи, а мы это делаем, подчас сами того не замечая…

А ещё, современные люди слишком циничны, их уже ничем не удивишь, в отличии от представителей прошлых эпох. Больше романтики, ощущения праздника в душе, умения видеть гармонию и красоту, меньше фальши и больше искренности, веры и какого-то первозданного восторга, столь свойственного людям из прошлого, – мне кажется, что именно этого не хватает современному человеку и это стоит почерпнуть из богатого опыта прошлых столетий…

– А в чём главное отличие De Somniis и Dea Ignis, на Ваш взгляд, и что главного у двух этих коллективов?

– В чем отличие, насколько оно велико и велико ли покажет время. Сейчас, когда издан только один новый сингл, об этом говорить ещё слишком рано. Вот когда их будет хотя бы 3-4, картина станет понятнее. Пока ясно, что стало больше экспрессии. Дело в том, что каким бы стилем музыки я ни занималась, будь то современная или барокко, мне всегда казалось, что, как говорил Людвиг ван Бетховен: «музыка должна высекать огонь из груди человеческой». Вот эта фраза тоже во многом является девизом моей жизни, хоть это и не надпись на дворянском гербе, но зато слова великого композитора. Поэтому сейчас это получается «огненное барокко», если можно так выразиться.  Проект De somniis был более спокойный, меланхоличный. Возможно, для барокко это и больше подходит, для того барокко каким оно было в соответствующую эпоху. Но мне всегда хочется чего-то новаторского, такой уж я человек…

– Давайте вернёмся к истоку De Somniis. Как всё начиналось, и с какими идеями и мыслями создавался проект?

– Сейчас уже трудно четко  вспомнить, как все начиналось. Особенно когда это не основной, а сайд-проект или кавер-проект. Помню, что в какой-то момент пришла мысль попробовать совместить барокко с роком и металлом. Притом даже затрудняюсь сказать, кому первому из нас пришла в голову эта идея. Дальше выбрали несколько композиций, собрались, порепетировали, посмотрели, что может лучше получится.  Разумеется, не мы первые, кто совмещал классику с современными стилями, но ведь у всех это получается по-разному! В итоге записали несколько композиций, показалось, что  неплохо вышло…

– В какой момент пришло осознание, что нужен именно особый сторонний проект, и не всё можно воплотить и реализовать в рамках Consuelo?

– Во-первых, в Consuelo и так много всего намешано – и собственное творчество, где слова и музыка авторские, и где лирическая составляющая – стихи известных поэтов, а музыка авторская, и Consuelo Modern Opera Theater, который занимается каверами классической музыки, в основном ариями из знаменитых опер, а с этого года – написанием опер собственного сочинения. Кстати, с этого года  виртуальный оперный театр проекта Сonsuelo тоже выделен в отдельное сообщество  от основного проекта. Тем более добавлять сюда ещё и барокко было бы уже слишком. Какой-то музыкальный винегрет бы получился. А этого никому не нужно, разумеется. Но это если говорить о дне сегодняшнем,  почему я не присоединила проект  De somniis  к своему основному проекту, после ухода моей коллеги из него.

Ну а если  говорить об уже далёком 2015 или даже 2014, когда зарождался проект De somniis, тогда мы с Whisp именно хотели создать совместный проект, отдельный и от её авторского,  и от Consuelo. Её авторский проект тогда ещё только создавался, насколько я помню, а Сonsuelo представлял собой концертирующий коллектив с бывшим гитаристом и другими музыкантами и с совместной музыкой – моей и гитариста. На то Consuelo, которое есть сейчас он был ещё мало похож. Так что тогда речь  могла идти исключительно об отдельном проекте от всего этого, которым и стал в 2017 году De somniis.

– Как Вы считаете, насколько вероятно, что в какой-то момент Whisp всё-таки вернётся в проект?

– В процессе работы выяснилось,  что представление о том, как все должно звучать у нас очень разное. Ну это нормально, часто у музыкантов не совпадают взгляды на аранжировку и т.д.… Бывает, что творческим людям лучше работать в одиночку – каждому над своим проектом, так будет лучше и продуктивнее для искусства. Каждый создаст что-то свое, неповторимое. Так, как он это видит. Не всегда в спорах рождается истина, а компромисс в искусстве – вещь неприемлемая. В шоу-бизнесе – да, в искусстве – нет.

– Вообще есть хоть какая-то вероятность, что такое может произойти? И Вам самой хотелось бы, чтобы это произошло или Вы уже вполне освоились в обновлённом режиме единовластного руководителя?

– Если возвращаться к тому, что уже было – значит двигаться назад. Если ты что-то уже оставил в прошлом, значит, на то были причины. Идти стоит только вперёд, тем более, что нынешний  cocтав Consuelo  доказал свою продуктивность – каждый год мы выпускаем по несколько релизов. А поскольку  в Dea ignis  теперь работаем с этим же  составом, то есть шанс, что и этот проект тоже станет более урожайным и да не постигнет его стагнация! Аминь!

– А чем отличалась работа над треками раньше с Whisp и сейчас в современном Dea Ignis? Поменялся ли как-то подход к работе и сам процесс создания композиций?

– Подход к работе, конечно, отличается. Ведь тогда мы организовали проект De somniis как полноправные партнёры. А сейчас все осуществляется так же, как в Сonsuelo. То есть в первом случае был «two person's project» а во втором –  «one person's project». В первом случае выбор произведений и то, как они должны звучать – это ответственность двух человек, а во втором – одного. Тут есть свои  плюсы и минусы. С одной стороны, когда работаешь один, меньше споров и разногласий, меньше компромиссов. С другой, коллега может подать какую- то интересную идею, которая тебе самому может не прийти в голову. Если говорить о подходе к аранжировкам, то это больше вопрос к аранжировщикам, в случае с De somniis – к Антону Григорьеву, а в Dea Ignis – к Петру Янссену. Подход к работе у них, безусловно, разный. Судя по моим наблюдениям, Антону все же было больше свойственно следовать традициям и действовать в рамках заданной стилистики, а Пётр не боится выходить за рамки, а иногда и менять традиции и ломать стереотипы. В этом мы с ним  похожи и видимо потому результат совместной работы меня больше устраивает.

– Как на данный момент Вы разделяете Consuelo и Dea Ignis? В чём заключается основной водораздел двух этих проектов, особенно учитывая тот факт, что состав в двух этих проектах практически идентичен?

– Тут важна сама музыка, а не состав. Сonsuelo – это проект с авторской музыкой, Dea Ignis – кавер-проект на музыку композиторов, которые были намного известнее меня.

– В какую сторону двинется Dea Ignis дальше, и можно ли ждать от проекта утяжеления звучания в сторону симфо-металла, некоторые элементы которого и так уже присутствуют у вас на сегодняшнем сингле?

– Специально к утяжелению никто стремиться не будет, разумеется. Такая цель не преследуется. Будем исходить из материала, какие-то композиции могут получится более лирическими, какие-то  – более драйвовыми. В целом, направление планируется пока примерно такое, как на последнем сингле. Ну а дальше – посмотрим!

– А на какую аудиторию ориентируется ваш проект, и кто слушатели De Somniis и Dea Ignis?

– Проект ориентирован на совершенно разных людей, одна из его задач сделать музыку эпохи барокко ближе современному слушателю. Притом речь именно о людях, которые не знают эту музыку, которая может стать для них неким открытием или откровением, а может и тем и другим. В том виде, как её исполняют в филармониях, они вряд ли станут её слушать. А в формате Dea Ignis она их может даже зацепить. Да и почему композиторы той эпохи должны быть известны только ограниченному кругу меломанов, которые по большей части сами – классические музыканты? Разве не заслуживают они такой же известности, медийности, как какие-нибудь модные нынче попсовики? Если я когда-нибудь прочту в инете под постами с треками Dea Ignis  что-то подобное: «Вот был на концерте такого-то /имеется ввиду какой-нибудь известный исполнитель современности, не хочу называть никаких имён, /ну так, вроде неплохо, но все это уже было. А вот послушал Перголези, вот это крутой чувак был, такую музыку писал!!!!», то буду считать свою цель достигнутой. А цель заключается в том, чтобы композиторов, незаслуженно известных лишь узкому кругу лиц сделать более популярными у широких масс. Может быть, им это и все равно, конечно, ибо они давно находятся в лучшем и более совершенном мире, чем наш, но не все равно мне!

– Как думаете, аудитория проекта в его изначальной инкарнации и сейчас будут как-то отличаться?

– Поживём – увидим, как говорится…

– А вообще в какую сторону Вам хотелось бы развивать Dea Ignis?

– Сложно сказать, бывает, хочешь одного, а в итоге может получится нечто совсем другое. Ведь стихия огня может выйти из-под контроля и начать диктовать свои законы и правила. Пока я могу лишь сказать, что хотелось бы придерживаться большей моножанровости, чем в Consuelo. Мне всегда хотелось иметь проект, в котором большинство треков будут примерно в одном стиле, ну хотя бы ради разнообразия в жизни! Вот ведь парадокс получается: хочу большего однообразия ради разнообразия!  Но что в итоге из этого получится, кто его знает. Удастся ли удержаться в определённых рамках и не выходить за них? По крайней мере не выходить слишком далеко … Или захочется раздуть мировой пожар на ниве старинной музыки и перевернуть все с ног на голову? Что ж, думаю, время покажет…

 – Что в самых ближайших планах? Уже есть какие-то определённые замыслы и идеи треков?

– Да, безусловно. Недавно записали со звукорежиссером две композиции Генделя, пока черновую версию для аранжировщика. Да и ранее уже были записаны версии двух треков Кальдара. Хоть я и не объявляла о возобновлении этого проекта до 2024 года, но всегда имела ввиду, что он обязательно возобновится и потому материал готовился давно. Есть ещё в планах некоторые произведения. Так что работаем…

– Уже вырисовываются какие-то планы по поводу полноформатника? Вообще как долго можно ждать полноформатный альбом?

– О полноформатнике говорить пока преждевременно, только о синглах, в лучшем случае о мини- альбоме.

– Ждать ли от Dea Ignis клипов?

– Когда-нибудь, наверное, ждать! Но точно не в ближайшее время, ибо задача эта явно не из лёгких. Ведь барокко – это масштаб, грандиозность, праздник, фейерверк, а, значит, и клип должен быть соответствующий – яркий, зрелищный. Во что всё упирается, думаю и говорить не нужно, но точно не в недостаток идей…

– Какого вопроса Вы больше всего ожидали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Не было ли какой-нибудь мистической истории, связанной с проектом Dea Ignis и работой над треком “Se tu mami”…Просто такой вопрос часто встречался в интервью Сonsuelo. Но, видимо, проект другой, поэтому и вопрос не прозвучал. Да и никаких мистических историй, как ни странно, действительно не было, хотя, возможно, всё ещё впереди… И курьезных историй, типа вселенского потопа на Новый Год тоже, к счастью, не происходило. Наверное, для эпохи барокко свойственны какие-то совсем другие истории и, думаю, со временем они тоже появятся. Ведь если за дело берусь я, то мистика и всякие приколы, связанные с ней, неизбежны…

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

«Слушайте больше классическую и старинную музыку, а не только рок, метал и иже с ними. В ней можно  почерпнуть вдохновение и духовно обогатиться, расширить свой музыкальный кругозор и найти ответы на многие вопросы… Как известно, «моё будущее – в моем прошедшем»…

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Убивая время, ты убиваешь себя» Интервью с группой Лестница Эшера

Кажется, совсем недавно у группы Лестница Эшера вышел альбом “Пешка”, но музыканты, некогда подарившие миру дрим-рок, даже не думают расслабляться. Кипит работа над очередным полноформатником, Николай Клейновский и Александр Молодчий полны амбициозных планов и задумок по поводу нового релиза и вновь готовы поразить всех своими тёмными музыкальными фантазиями. Обо всех последних новостях, подводных камнях, концепции готовящегося альбома и тайных взаимосвязях всех этих дел с нумерологией и печально известным «Клубом 27» читайте в нашем сегодняшнем интервью. Будет много пищи для размышлений и интересных ответов!

 – Доброго вечера, Николай и Александр! Знаю, что в эти дни вы работаете над новым альбомом Лестницы Эшера “Стрелок”. Как всё проходит и насколько вы вдохновлены всем происходящим?

Николай: Алексей, долгих дней и приятных ночей! Все происходит естественным путем, как и должно быть. На данном этапе мы очарованы происходящим процессом, ибо «Стрелок» сам ведет нас к заветной цели! Полгода тяжкого труда на галерах сведения и мастеринга пока еще в далекой перспективе.

Александр: Здравствуйте. Достаточно, чтобы каждая песня не давала спать, пока не будет закончена. Настолько, что иногда, в нарушение правил, работаем сверх лимита.

– На какой стадии сейчас находится работа над “Стрелком” и когда можно будет ждать выхода этого альбома?

Николай: На данной стадии мы работаем над аранжировкой, так как костяк альбома уже был записан нами ранее. Мы опробовали разные инструменты и нашли искомый звук. Теперь песни необходимо украсить и придать странствиям «Стрелка» соответствующей атмосферы. Путь далек, но дорогу осилит идущий. Поэтому я не берусь предсказывать, когда работа над пластинкой будет закончена, чтобы не связывать себя временными рамками.

Александр: Те, кто следит за нашим творчеством начали ждать этот альбом, кажется, ещё во времена работы над «Риф»ом. На данный момент записана примерно половина планируемого хронометража пластинки, но это не говорит ни о чём. Сами мы эти песни, наверное, уже год слушаем…

– Как бы вы охарактеризовали процесс работы над “Стрелком”, и какими словами его можно было бы описать?

Александр: Стабильный. Коля уже давно отстрелялся, а на аранжировку у меня уходит примерно по три сессии на каждый трек. Как будет дальше – поглядим.

Николай: В самом подходе к процессу работы нет ничего нового, мы уже давно вывели для себя идеальную формулу продуктивных звуковых сессий – работаем каждый день по 6-8 часов с перерывами на «перекуры» и выходные. Но каждая пластинка трактует свои условия: так, например, во время записи «Пешки» мы использовали металлофон и флейту, а сейчас Саша освоил два новых инструмента, на которых никогда не играл ранее. Все эти изменения приходят не запланировано, а по наитию. По тем же обстоятельствам мы никогда не можем предсказать, какой по итогу получится альбом.

Александр: Но почти всегда можем это предвидеть.

– А что за новые инструменты освоил и ввёл на альбом Александр, если не секрет?

Николай: Не секрет. На данный момент к привычному набору инструментов добавились гармонь и банджо, но альбом ещё не закончен. Кто знает, что ещё на нём в итоге прозвучит...?

– Над своим предыдущим альбомом “Пешка” вы работали целых четыре года, а в чём заключается причина более форсированных темпов сейчас? Это приход флейтиста и композиторские свершения “Пешки” вас так мотивировали и вдохновили или тут какие-то другие факторы влияют?

Николай: На самом деле нет никаких форсированных темпов, и мы никуда не торопимся. Работать над «Стрелком» мы начали ещё во время записи «Пешки».

Александр: Как и над «Пешкой» мы начинали работать ещё во время записи «Риф»а.

Николай: Одно время у нас даже возникла развилка: какую пластинку поставить в приоритет, уж очень руки чесались относительно «Стрелка», но мы решили продолжить трудиться над «Пешкой». Что касается прихода флейтиста, то это была воля судьбы и определенно своевременное событие! Но уже сейчас для нас очевидно, что это совсем другой мир и отличный жанр. Не в нашем духе заниматься самоповторами.

– Кому посвящён альбом, и что это за “Стрелок”, которому альбом обязан своим названием?

Николай: Тематически альбом состоит из двух частей, подобных двум сторонам одной монеты.

Александр: В связи с чем, скорей всего, будет двойным. Пластинок такого хронометража мы ещё никогда не делали.

Николай: Именно так. Первая часть целиком посвящена magnum opus циклу «Темная Башня» Стивена Кинга, который описывает странствия стрелка Роланда Дискейна и его противостояние Человеку в чёрном. Вторая основана на так называемом «Клубе 27», куда входят культовые музыканты, умершие в возрасте 27 лет, иногда при странно сложившихся обстоятельствах. В частности, на истории Курта Кобейна, который, по сути, тоже является стрелком и занимает своё почетное место в «Клубе 27».

Александр: В общем можно сказать, что пластинка посвящена Курту Дискейну.

– Отсылки к первому тому цикла “Тёмная башня” присутствовали ещё на альбоме “Пешка”, это значит, что ваш нынешний лонгплей тоже вырастает из “Пешки”?

Николай: И да, и нет. С одной стороны, трек «Пешка» изначально должен был войти в альбом «Стрелок». С другой стороны, он отлично вписался в одноименную пластинку и пространство шахматного поля. Поэтому к нему следует относиться, как к некому прологу или скрытой отсылке на наш следующий альбом, если угодно. Но «Стрелок» точно не вырастает из нашего предыдущего лонгплея и не будет иметь с ним ничего общего, являясь самостоятельным музыкальным произведением.

Александр: Отсылки были ещё на «Риф»е. Песня «Сны о Тифозной Мэри» по сути о том же, о чём и весь цикл романов Кинга, хотя песня была написана без оглядки на его историю. Просто у «чудаков» мысли схожи.

– А можно ли назвать “Стрелка” саундтреком к книге Стивена Кинга?

Николай: Не только к книге, но и к будущей достойной экранизации, если таковая случится когда-нибудь, так как фильм 2017 года очень плох. Возможно, когда мы закончим пластинку, я буду перечитывать «Тёмную Башню» под наш саундтрек. И всем другим причастным рекомендую!

Александр: Илья Кнабенгоф говорил, что написал «Сказку о Прыгуне и скользящем» под впечатлением от того же самого цикла романов. Делает ли это его альбом саундтреком к книге? Вряд ли. Но никто не мешает вам его как таковой использовать.

– Чем вас привлекает творчество этого писателя и почему именно “Тёмная башня” и “Стрелок”?

Николай: Я прочитал более 30 романов Стивена Кинга и не могу отнести его наследие исключительно к категории ужасов. Его книги обволакивают своим загадочным саспенсом, реалистичной мистикой и проработанной психологией, а его персонажи по-настоящему живые и колоритные. Кинг, как и мы, неоднократно экспериментировал с разными жанрами, но при этом всегда имел свой неповторимый почерк, недаром в 2022 году он стал абсолютным лидером по продажам своих книг в России. Очень условно «Темную Башню» можно отнести к фэнтези, но это лишь вершина айсберга. Сама история и её финал нашли отчетливый отклик в моём подсознании, который побудил меня на создание этого альбома. Кинг, кстати, тоже вдохновлялся другими работами: в его случае такими источниками послужили «Властелин Колец» Толкина и спагетти-вестерны итальянского режиссера Серджио Леоне.

Александр: Мы, кстати, ими вдохновлялись не меньше.

– Как думаете, сам Стивен Кинг оценил бы ваш нынешний альбом и вашу авторскую интерпретацию его знакового произведения?

Николай: Определенно! Тем более, что он является большим ценителем условно рок музыки: от Боба Дилана до Sex Pistols и AC/DC. У него даже была своя рок-группа «The Rock-Bottom Remainders», образованная в начале 90-х, в которой участвовали известные американские писатели. А песни, вдохновленные его романами есть, например, у Ника Кейва, PJ Harvey, Metallica, Black Sabbath и т.д. Только вряд ли наш альбом можно назвать интерпретацией, это скорее дань уважения.

– Не будете пробовать отправлять ему экземпляр?

Николай: В этом нет никакого смысла. Стивен Кинг известный русофоб и мизантроп, что ни в коей мере не делает из него плохого писателя, ведь каждый человек имеет право на собственное мнение и личное пространство. Сказать по правде, несколько лет назад я пытался с ним связаться, но он оставил моё письмо без ответа, что тоже было вполне ожидаемо по причинам, указанным выше. Вдобавок к сказанному, он не сильно жалует своих поклонников, которые и так постоянно досаждают ему избыточным вниманием и посягают на его частную жизнь.

– А вообще насколько для вас важна обратная связь?

Николай: Конечно, важна! Но при этом обратная связь не является основополагающим фактором. Как мы и рассказывали ранее в предыдущих интервью, ключевым мотивом, побуждающим к созданию искусства, является непреодолимая потребность в личном удовлетворении.

Александр: Зависит от типа связи. Всегда круто, когда видишь в глазах понимание. Отблеск того самого огня, который ты зажигал. Такую же реакцию как у тебя самого. Всё остальное – цветы, конфеты, спасибо, пожалуйста – не важно.

– Какие у вас самих ожидания от этого альбома и надежды на него? В чём замысел “Стрелка” и его основная идея?

Николай: Ожидания и надежды я питаю только относительно новинок других полюбившихся творцов. Что касается нашей работы, то для меня абсолютно очевидно, что «Стрелок» станет последним альбомом группы «Лестница Эшера». В этом и есть его основная идея. Предвосхищая поток вопросов по этой теме, сразу поясню: мы не ссорились, не ругались, и наш с Сашей творческий тандем на этом своё существование не заканчивает. Наоборот, сейчас мы пришли к такому уровню взаимопонимания, что даже весь материал этого альбома написан нами 50\50. Решение это было обоюдным, очевидным, единогласным и пришли мы к нему не сговариваясь. Причина его заключается в том, что мы хотим закончить нашу историю так, как ещё не делал никто – сознательно и будучи на пике формы. Все это время мы повышали собственную планку и хотим остаться верными себе. Все песни, которые были достойны того, чтобы быть записанными – записаны, а высасывать из пальца и доить муз не в наших правилах. История безжалостна и прагматична, а потому, как правило, предлагает музыкантам только два исхода одного пути: либо группа прекращает свое существование ввиду внутренней ссоры или скоропостижной смерти ее лидера, но при этом навсегда остается культовой, либо дружно существует до старости, продолжая вынужденно выпускать альбомы для заработка и неизбежно скатываясь в конъюнктуру, самопародию и самоклонирование (увы, все наши кумиры из ныне живущих, в настоящее время представляют из себя жалкое зрелище). Мы на «тот свет» не собираемся, но и себе изменять не станем. «Лестница Эшера» подарила этому миру новый музыкальный жанр, уникальные пластинки и исключительные истории. Мы уже сделали более, чем достаточно. «Стрелок» - наш последний и лучший подарок мирозданию, а сама тематика альбома, как нельзя лучше передает смысл моих слов, ведь группе без малого 27 лет…

Александр: Я прогнозируемо ожидаю недовольного бухтения некоторых наших ценителей и лично очень надеюсь, что мы сдюжим выпуск двойного винила. В остальном всё зависит от Джо.

– А в чём связь между “Тёмной башней” и “Клубом 27”? Как вы пришли к идее связать их воедино?

Александр: Лично мне давно очевидно, что жизнь представляет собой петлю цикличной неопределённости, что в конечном итоге является для каждого человека либо персональным Раем, либо персональным Адом. Не хочу спойлерить, но, к моменту написания последней книги серии, Король Степан, очевидно, пришел к таким же выводам. История жизни каждого члена клуба 27, как и история Рональда Дискейна, это про попытку вырваться из замкнутого круга вечного существования (колеса Сансары если хотите), путём принятия иных ключевых решений.

Николай: У Стивена между ними нет никакой связи, этот симбиоз есть только в моем сознании. Так подсказали звезды или нашептали мои внутренние демоны. А идея просто рождается и все. Для меня параллели очевидны, как и то, что мы рассказываем свою собственную историю.

– Насколько вы склонны верить в нумерологию и искать везде математические закономерности? Как думаете, насколько случайно Лестница Эшера подходит к финалу своего творческого пути именно спустя 27 лет существования?

Николай: Я искренне верю в магию чисел, по этой причине утверждаю: случайности не случайны. Вся история группы Лестница Эшера, начиная со дня нашего знакомства, тому подтверждение. Главное вовремя распознать знаки и ни в коем случае не игнорировать их. У Стивена Кинга есть свое сакральное число «19», которое имеет существенное влияние и тесную взаимозависимость с циклом «Темная Башня». Что касается рокового числа «27», то оно напрямую связано с другим романом писателя – «ОНО» (чудовище, прибывшее из другого мира, который описывается и в «Темной башне», и в других произведениях Кинга), где Роберт Грей (одно из воплощений клоуна Пеннивайза) пробуждается каждые 27 лет. Там, кстати, тоже есть свой клуб – «неудачников».

– Но в отличие от смерти человеческой, конец группы не столь фатален. Как думаете, есть возможность, что спустя какое-то время Лестница Эшера возродится подобно птице Феникс?

Николай: Мы не хороним группу, а значит эксгумировать её останки не потребуется. В том-то и суть, что «Лестница Эшера» продолжит существовать. Другое дело, что заставить нас вернуться в студию сможет только по-настоящему новая вызывающая и вдохновляющая музыкально-поэтическая идея. Можешь не играть – не играй. Я считаю мы заслужили право повесить табличку «Закрыто», но ключи при этом всегда остаются при нас.

Александр: Опять же – никто не мешает нам выпускать приквелы, спин-оффы, бутлеги… Я бы лично не отказался от переиздания альбома «Дом, который построил Джек» на виниле. Да ещё б и со стихами, которые должны были перемежать песни, были записаны, но в альбом не вошли… Или дописать барабанную установку на «Дохлую крысу»! Жить можно в любую сторону.

– Уже можно приоткрыть завесу тайны и намекнуть, какие проекты выйдут на сцену после ухода с неё Лестницы Эшера?

Николай: Можно, мы как раз недавно обсуждали участие в новых проектах. Понятно, что речь идет о мурманских музыкантах, наших друзьях по рок-клубу, каждый из которых является самородком, неповторимым автором. Я сознательно сейчас не называю их имен, так как для реализации таких замыслов от них потребуется непоколебимое намерение и готовность к обременительному рутинному труду в студии. Реализовать замысел и довести дело до его логичного финала возможно только при таких условиях, и никак иначе. Банальная лень, нежелание жертвовать своим драгоценным временем и внутренними ресурсами – заклятые враги любого творца. Кстати, мы еще шутили, что, возможно, я приму участие в будущих записях Сашиного проекта «Выморок», придумаю и сыграю партии на басу, например, или другом музыкальном инструменте. Поживем – увидим.

Александр: На данный момент мы обладаем уникальным опытом и навыками продюсирования независимых проектов с условной нулевой отметки до выхода винила. Возможно, в назидание своим старшим товарищам, вместо того чтобы выпускать свои плохие альбомы, мы будем выпускать чужие хорошие.

 – Вернёмся к «Стрелку». В этот раз вы снова попробуете удивить и немного подвинуть Баха с Бетховеном? Будут ли на альбоме какие-то революционные и смелые эксперименты, которых у вас ещё не было?

Николай: Всё это происходит естественным путем, так как мы ничего сознательно не усложняли и не притязали на претенциозность. Пластинка «Пешка» получилась такой, потому что просто не могло случиться иначе. А «Стрелок», как и предыдущие наши альбомы, будет совсем другим.

Александр: На этот раз подвинутся скорее 16 Horsepower, хотя есть там уже, конечно, пара моментов…

– Чувствуете ли сами, что стали сыграннее и профессиональнее, что научились чему-то в ходе работы над “Пешкой” и готовы сейчас это использовать и применять на более высоком уровне?

Николай: Вряд ли мы стали сыграннее, но, надеюсь, мудрее. Многолетняя совместная студийная работа научила нас предугадывать возможные ошибки, оперативно реагировать и разрешать многочисленные технические и звуковые нюансы, а заодно и быть терпеливее. Материальная база осталась прежней, но мы осваиваем и применяем новые музыкальные инструменты, по мере требований будущей пластинки.

Александр: Мы научились сводить гитару заранее.

– Как сами оцениваете свой готовящийся альбом и можете ли назвать его более совершенной и удачной вещью, чем “Пешка”?

Николай: Альбом мы оцениваем как ох…енный! *Вот я и воспользовался своим правом употребить одно нецензурное слово в рамках возрастного рейтинга PG-13. Я честно пытался подобрать другое высокопарное определение «Стрелку», неподдельно характеризующее нашу работу, но такового явственного не нашлось.

Александр: Не более совершенной. Не более удачной. Другой. Сравнивать «Стрелка» и «Пешку» это как сравнивать «Джека» с «Риф»ом. Каждый альбом уникален. Не лучше, не хуже другого. Есть конечно технические нюансы на ранних пластинках, но они были продиктованы временем и обстоятельствами. «Пешка», она как менуэт в тронной зале викторианской эпохи. А «Стрелок», он как грязной лопатой по крышке гроба. Пахнет седлом и пылит в глаза бесконечной дорогой.

– А насколько материал, который войдёт в итоге на альбом “Стрелок”, это новый материал? Будут ли на альбоме старые треки и старые идеи, которые, наконец, дождались своего часа?

Николай: «Стрелок» на 90% состоит из совершенно нового материала, который никто и никогда ранее не слышал. Будет только две песни, которые когда-то давно исполнялись на нескольких концертах, но и они были значительно переработаны и переосмыслены. А также один трек, прозвучавший ранее на моем сольном альбоме «Абракадабра». Кстати, именно «Стрелка» можно отнести к той работе, где Саша впервые выступает соавтором не менее половины альбома. Ещё отмечу, что в грядущую пластинку будет включена единственная песня за всю историю группы, написанная на чужие стихи. Так автором либретто трека «Тёмный город» является Анна Зорина. Анна написала стихи, когда участвовала в конкурсе, приуроченному к выходу нашего лонгплея «РИФ». И «Темный город» так понравился нам, что было принято единогласное решение положить эти стихи на музыку и записать песню, тем более что она идеально вписывалась в концепцию «Стрелка».

Александр: Все наши старые идеи и наработки были реализованы на прошлых нетленках. Поэтому и родился «Стрелок». Если б мне двадцать лет назад сказали, что мы будем писать кантри альбом - я б не поверил. Понятное дело что любой, кто услышит хоть один трек с этой пластинки сразу поймёт, что это «Лестница Эшера», но на сей раз это настолько иначе, насколько возможно. На ум приходят разве что ассоциации с треком «Колесо» с альбома «Риф», но и они весьма отдалённые.

– А как вам отзывы и фидбек по поводу “Пешки”? Всё сработало и нашло ответный отклик, как и ожидалось?

Николай: Именно так, как и ожидалось.

Александр: 100%.

– Как обстоят дела с артом для готовящегося сейчас к выходу “Стрелка”? В этот раз снова будет непростой квест и результат премиум-качества?

Александр: Тут мы будем банальны и предсказуемы – у нас каждый раз непростой квест и результат премиум-качества.

Николай: Мы уже выбрали нового художника для «Стрелка», только она (иллюстратор) согласно нашей сложившейся традиции пока об этом не знает. Сложностей по фактической передаче картин в этот раз не предвидится, зато ожидается тот еще квест с цветопробой.

– Какова задумка обложки, и что там будет изображено?

Николай: Задумка есть, но мы пока не будем делиться нашими соображениями на этот счёт, так как итоговый результат может кардинально отличаться от первоначальной идеи. Это зависит от множества факторов и от представления непосредственно художника, в том числе. Чтобы было понятно, поясню, что мы всегда делимся с иллюстраторами своими мыслями и образами, но суть совместной работы заключается в том, что художник пишет именно свои неповторимые видения, которые у него возникают после прослушивания песен доверенной ему пластинки.

– Арт снова будет чёрно-белым?    

Николай: Нет, в этот раз мы видим «Стрелка» в цвете, но пока сохраним интригу.

– В чём вообще смысл и особая философия монохромности всех ваших предыдущих иллюстраций?

Николай: Это ошибочное мнение. Для оформления «Никтофобии», например, мы использовали картины Игоря Геко, и цветовая передача альбома была ориентирована на насыщенные темно-синие цвета. «Джек», которого оформляла Анастасия Донецкова (А.Мель), был выполнен преимущественно в коричневых оттенках цвета спелого жёлудя. Пиратская метка «РИФ» был высечен черным как смоль рапидографом Татьяны Квитковской. А все картины к «Пешке» написала пепельным карандашом Юлия Ковалёва. На самом деле каждый из перечисленных цветов передает точное визуальное настроение пластинок.

– “Пешку” называли вашим самым меланхоличным альбомом, а что будет сейчас? Пойдёте ещё дальше по пути усложнений и печальной рефлексии на околосказочные и фэнтезийные темы?

Николай: Не знаю насчёт меланхолии, но «Стрелок» определенно станет самым мрачным альбомом в нашей дискографии: сумрачные и зловещие фантасмагории, замешанные на музыкальных образах южной готики и кантри-блюза, приправленные пылью солончака – та еще гремучая смесь получается! Это госпел, сказка для взрослых.

Александр: По какому бы пути мы не шли всю жизнь – это его конец. «Стрелок» его идеальное воплощение.

– А насколько ваш последний альбом будет сказочным и фэнтезийным? Каков процент реальности во всём этом? Нет попыток примерить повествование Кинга к нашей реальности?

Николай: Как минимум 2/3 альбома посвящены членам клуба 27, а «Тёмная башня», хоть и имеет косвенное отношение к фэнтези, – достаточно жесткое и бескомпромиссное произведение. По этим причинам грядущая пластинка будет, с одной стороны, тесно приближена к реальности, а с другой – все равно иметь отношение к вымышленным мирам. Химера, фантастический калейдоскоп…

Александр: Я бы сказал, что это будет не многим сказочнее творчества Яны Дягилевой…

– Насколько точно и близко к тексту вы трактуете месседжи Кинга, будут ли на альбоме какие-то авторские вольности, хулиганства и субъективные трактовки?

Николай: Вы, видимо, не поняли. Это не мюзикл и не краткий пересказ канвы «Темной башни», а аллюзорный воображариум, навеянный и вдохновленный циклом Кинга. Призрачные силуэты его героев, облаченные в музыкально-поэтическую форму.

Александр: Выражусь точнее – если бы Коля не сказал никому о том, что у него есть идея альбома, вдохновлённого «Тёмной башней» – никто бы никогда вообще об этом не догадался. Произведение Кинга всего лишь волна приёмника, на которую мы настраивались на первых порах. Единственные прямые отсылки есть только в песне «Живой», где весь текст написал я, который вообще не читал ни одной книги Кинга. Это предельно мрачная постановка в двух актах, о вечности дороги, неизбежности смерти и безысходности принятия одного и другого. А что каждого из нас на этот альбом вдохновило на мой взгляд вообще не важно. Главное, что мы на одной волне.

– А меняется ли как-то в настоящее время ваш дрим-рок и те правила, по которым он функционирует?

Николай: Так как сам жанр дрим-рок был основан нами (термин в 2001 г. предложил Саша), то и правила для него мы устанавливаем самостоятельно. Он, как живой организм, дышит, растёт и развивается вместе с нами.

Александр: Возможно, я немного нервно всё это воспринимаю, но было бы здорово если бы все, включая вереницу наших подражателей, приняли простую истину: это не «Лестница Эшера» — группа, которая играет дрим-рок, а стиль дрим-рок — это то, что играет группа «Лестница Эшера». Наша музыка его эталон, поскольку мы его основатели. Не поймите превратно – мы рады вдохновлять людей на творчество – стараемся проводить литературные конкурсы по нашим песням, привлекаем иллюстраторов, даже Ване Максимову отправили музыку трека «Пугало» для саундтрека к мультфильму. А уж сколько референсов к «Дому, который построил Джек» и «Риф»у было у наших коллег по цеху (особенно у тех, кого мы приглашали поучаствовать в работе над этими альбомами) – не счесть. Это здорово, когда что-то выдающееся было прикурено от твоего огонька. Вдвойне здорово было бы, если б в нашем жанре появился бы самородок, открывший новые грани и горизонты. Но когда очередная посредственность начинает добирать оригинальности прикрываясь ярлыком нашего стиля – у нас это ничего кроме раздражения не вызывает. Максимально близкими к дрим-року я считаю альбомы Тома Уэйтса «Alice» и «Blood Money», вышедшие не многим позже нашего первого релиза, но у него дрим-рок свой, оригинальный, как и должно быть. А больше, на моей памяти, никто в этот жанр ничего пока не привнёс.

– Как вообще обстоит дело с правилами у вас сейчас? Насколько велик элемент спонтанности в том, что вы делаете?

Николай: Во всем, что мы делаем, мы руководствуемся не столько спонтанностью, сколько интуицией и вкусом. Некоторые технические моменты просто нужно делать правильно, но все, что касается музыки базируется исключительно на внутреннем чутье и наших вкусовых предпочтениях.

Александр: Поверьте на слово – спонтанно записать такой альбом невозможно. Это ежедневный, планомерный труд. Спонтанно можно только всё испортить.

– Вас называют прогрессивными, поэтичными, сравнивают прослушивание ваших альбомов с прогулкой по Эрмитажу, а как вы сами считаете, чего больше в вашей музыке – искусства, отсылок к искусству и цитат из него, фэнтези-сказок, поэзии или чего-то ещё?

Александр: В нашей музыке больше всего.

Николай: Наше наследие содержит и несет в себе все вышеперечисленное в равных пропорциях.

– Ожидаются ли клипы в поддержку “Стрелка”?

Александр: Во время записи песни «Король-Чернило» у меня перед глазами стоял видеоряд в стиле Эда Вуда, где мы с Клейновским, одетые ненастоящими ковбоями, максимально глумливо пляшем на ненастоящем кладбище – он с банджо, а я с контрабасом. Всё это должно перемежаться кадрами кухонного быта хрущёвок из 90-х., со всеми неотъемлемыми атрибутами того времени, в виде газовой плиты, баяна и ложки.

Николай: Мы никогда не отказывались от идеи клипов, вопрос всегда стоял лишь в надлежащей реализации. У нас есть сценарные замыслы и намерение, но для воплощения нашего представления нам необходимы дополнительные ресурсы и люди, обладающие соответствующими навыками и знаниями в этой области, мотивированные любовью к нашим песням. Мы планируем экранизировать еще один трек с «Пешки», и прямо сейчас ведется кропотливая работа в этом направлении: изготовлены куклы, на основе которых проектируется покадровая анимация. Всем этим титаническим трудом в одиночку занята Ольга Ширяева, ранее так же, в одиночку создавшая мультфильм по мотивам «Алисы». Очень надеюсь, что у нас все получится!

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Николай: Планируем ли мы пополнить список наших хтонических подземных королей, среди которых Крысиный, Чума и Одноглазый, и расширить их количество до сакрального числа 7?

Да, планируем, на пластике будет целых три песни, которые не только пополнят наш список «лучезарных» самодержцев и расширят их мифологию, но и перевалят перечень вельмож за укоренившееся семизначное количество.

Александр: Да, была у нас когда-то идея сборника «Семь подземных королей». Послушать его можно в «библиотеке ненаписанных книг», ежели у вас абонемент имеется.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня?

Николай: Мечтайте, друзья, только так можно пробиться сквозь гнетущую пелену серости и чёрный занавес непроглядной тьмы!

Александр: Пойди, займись делом. Убивая время, ты убиваешь себя.

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Музыка должна рассказывать какую-то историю, и далеко не все истории прямолинейны!» Интервью с Neiromaze.

И вновь сингл мрачных и психоделичных шаманов из NEIROMAZE стал у нас релизом месяца, и мы снова спешим помучить своими каверзными вопросами коллективный разум команды, к которой, как вы помните, не так давно примкнула вокалистка Аполлинария Чикунова. Кстати, сингл победил у нас в этот раз непростой, а очень даже необычный. Трек “The Crawl The Creep”, который по итогу голосования стал у нас на ASTARTA лучшим релизом июля 2024 года, представляет уже третью версию данной композиции, корни которой и вовсе уходят куда-то во мрак истории и лабиринтов подсознания. И, собственно, мрака в данном случае будет много, таинственности – ещё больше, а вербальные лингвистические пасхалки наших сегодняшних собеседников органично дополнят аудио-миражи музыкального материала этой интересной и необычной команды, имеющей большую симпатию к необычным инструментам. Будет лаконично, но интересно, жарко, искреннее и красноречиво про сны, вязание крючком, математику интуиции, лингвист-метал, саксофон, адскую гончую с вилами в зубах и, конечно же, близящиеся концерты коллектива и актуальный трек “The Crawl The Creep”.

– Доброго вечера, Neiromaze! Поздравляю вас с очередной победой в нашем опросе! Я правильно понимаю, что для вас такая победа во второй раз с песней, которая записана в третий раз это нечто особенное?

– Мы решили сделать это фишкой группы, и каждый год выпускать “The Crawl The Creep”, вместо похода в баню.

– А как так вышло, что эта вещь у вас имела вот такую долгую эволюцию….и такую серьёзную длительность? Чем она такая особенная для вас?

– Изначально, эта композиция прошла долгий процесс написания. Более того, текст к ней был написан задолго до появления музыки. Еще более того, идея песни появилась задолго до существования группы. И особенность кроется в том числе и в тексте: текст писался на основе одного сна, который снился Анне (бас-гитара) дважды с разницей в 10 лет.

– Что это за сон можно рассказать? Очень уж интересно!

Анна: мне было лет шестнадцать, когда мне приснился сон, где я иду по берегу реки и обнаруживаю, что за мной следит адская гончая с вилами в зубах. Большая черная собака. В какой-то момент она начала преследовать меня, а я не могла от нее убежать. По всем законам снов бег был медленный, и ноги были будто ватными. В конце сна она меня проткнула вилами.
Уже тогда я попыталась написать текст песни, но попытка не увенчалась успехом.

А через несколько лет мне приснилось продолжение. Тот сюжет сделал меня наблюдателем со стороны, и я следила за тем, как эта же гончая стояла у собора с острыми шпилями на фоне красного неба. Так родилась окончательная идея, и сложился текст.

– А как часто идеи к вам приходят во сне? Насколько для вас это типично и в порядке вещей?

Аполлинария: Мне вообще много чего во сне приходит. И идеи для песен/ обложек/ рисунков и даже советы по тому, как усвоить материал или технику, которая мне не дается. Я с детства училась работать со снами и использовать их для своей бодрствующей выгоды.

– Не пробовали анализировать и толковать свои сны? Как вам, например, фрейдовская система толкования сновидений?

Аполлинария: Я стараюсь не придерживаться каких-то определенных трактовок. Это же мой разум, и мне самой должно быть понятнее, что он мне показывает. Я предпочитаю помнить, что все персонажи во сне – это разные проявления меня и в связи с этим можно построить достоверную картину того, что моё подсознательное говорит моему сознательному.

– Что за непредвиденные трудности помешали вам выпустить трек вовремя? Уж не тёмные ли силы мешали в этот раз?

– У нас «веселый» дистрибьютор. Несмотря ни на что, мы его любим.

– А вообще часто бывает так, что кто-то и что-то мешает в работе над композициями и на репетициях?

– Никто, кроме нас!

– А в чём основной посыл “The Crawl The Creep” и её послание к слушателю? Какую идею вы вкладывали в неё изначально?

– Иногда для того, чтобы преодолеть свой самый страшный кошмар, нужно погрузиться в него с головой, и прожить от начала до конца.

– Как было принято решение использовать слово “salvage” в значении “salvation”? Вообще нет ли тут какой-то интересной истории в связи с текстом “The Crawl The Creep”?

– В оригинале, слово “Salvage” использовалось именно как «salvation», чаще в религиозных контекстах. В исходном варианте – до внесения некоторых правок – была фраза «His kingdom came», что буквально переводится как «И царствие Его пришло».

– Да, фраза из молитвы “Отче наш”, только там традиционно используется устаревшее “thy” вместо “his”. Что вдохновило на “The Crawl The Creep”, а затем вдохновляло на переделывание и новые версии?

– Настойчивость бас-гитаристки Ани.

– На что вообще похоже вот такое создание новой версии уже существующего трека?

– На то, как – будто на уже готовой скульптуре высекать новые детали.

– Насколько болезненным был опыт редактирования текста песни и внесения изменений в неё? На что это было похоже?

– Процесс был довольно сложным, поскольку на тот момент Аполлинария только пришла в коллектив, и почти сразу перед ней была поставлена задача не просто что-то написать, а отредактировать уже готовую записанную песню. Было сложно добиться баланса между сохранением основных идей и привнесением индивидуальности.

– В какой степени для вас важно быть правильно понятыми и чтобы слушатели интерпретировали ваши тексты в соответствии с вашими замыслами и задумкам? Имеет для вас это значение?

– Мы даем только общий план, а смысл уже остается на усмотрение слушателя.
Хотя, в каждом тексте, конечно, уже заложена определенная идея.
Но интерпретация слушателя – это его собственный опыт.

– Как считаете, насколько NEIROMAZE это лингвист-метал и какую роль в вашем творчестве вы сами отводите текстам?

– Тексты пишутся специально, чтобы рифмоваться и сочетаться с музыкой. По факту, тексты – отражение мелодии. Но мы не настолько погружены в лингвистический вопрос, чтобы ровно в середине песни петь «mitosis».

– А не бывает желания хотя бы ради эксперимента записать такой же филологический и выверенный текст с вербальными пасхалками, но на русском?

– Аполлинария очень усердно работает над написанием текстов на русском языке. Возможно, в будущем мы запишем что-то на русском языке.

– Есть ли у вас в бэк-каталоге ещё какие-то композиции, у которых могли бы появиться альтернативные переработанные версии?

– Да, есть. И скоро вы их услышите.

– На что вообще у вас похожа работа над текстом песни? Это как собирание пазла, игра в шахматы и решение уравнения из высшей математики, вязание крючком или всё как-то иначе?

– Вязание крючком. Мы этим и на репетициях иногда занимаемся. В прямом смысле.

– Вязание как-то вдохновляет на создание музыки или текстов? Я видел у вас в сообществе, что вы практикуете создание шопперов ручной работы…

– Все связано! Также, у нас есть вязаный мерч, и вязание успокаивает нервы.
А на создание музыки и текстов вдохновляют разные вещи. В плане текстов, Аполлинария полагается на то, о чем ей говорит музыка, переслушивая каждую часть песни по много раз.

– А вообще ваши тексты можно назвать математическими, есть какие-то особые законы и закономерности в тех мантрах, которые у вас в итоге становятся песнями?

– Текст пишется на математике интуиции.

– Понимаю, что выше вы, скорее всего, пошутили про каждогодичную запись этого трека, но всё-таки поинтересуюсь – не исключаете, что ещё будет и четвёртый вариант “The Crawl The Creep”?

– Как уже ответили выше, не исключено!

– Какую из трёх версий вы сами любите больше всего?

– Концертную. Которую вы можете услышать на нашем концерте 20 октября в клубе Peak Sound.

– Но записывать её не будете?

– Нет, в этот раз не будем.

– Как вы вообще относитесь к концертным релизам? Насколько вероятно, что однажды выпустите такой live-альбом сами?

– Это хорошая идея, на самом деле. Но перед этим, надо решить, конечно, множество технических вопросов, чтобы максимально передать красоту композиций, чтобы слушатель мог полностью оценить, как песня живет и перерождается каждый раз по-новому в лайвах.

– Что особенного и интересно ожидается на концерте 20 октября? Будут какие-то эксклюзивные премьеры и сюрпризы?

– Это будет уникальный опыт для всех: и для нас, и для слушателей.  Будет много мерча ручной работы, конкурс на самый нейромейзный костюм, новые треки.

– Концерт планируется в непосредственной близости к хэллоуину/самайну, не будет ли там чего-то такого «тыквенного» и «хоррор-занимательного»?

– Хоррор позанимательнее будет на концерте 2 ноября с группой Lamia Morra, посвященном творчеству Ханса Гигера.  Концерт же 20 октября приурочен к празднику жизни двух членов коллектива.

– Насколько возможно, что в будущем у вас появится трек с ещё более внушительным хронометражем, чем “The Crawl The Creep”?

– Возможность крайне высока. Просто дело в том, что сделать две композиции и «слить» их в одну – это не равнозначно создать одну композицию такой же длительности. То есть, та же.

– Насколько интересно вам писать вот такие мини-симфонии и мини-оперы в авангардном металле? Насколько для вас это тот вектор, в сторону которого хотелось бы развиваться?

– Конечно, это очень интересно. Ты не скован условными рамками жанра, где «вот тут должен быть припев, вот тут – соло, а тут – повтор припева». Музыка должна рассказывать какую-то историю, и далеко не все истории прямолинейны, однотипны и стандартны.
В конце концов, главное – чтобы песня звучала круто, а сколько там припевов и есть ли они вообще – второй вопрос

И да, хотелось бы заиметь в нашем каталоге вещи типа “Anesthetize”, “Arriving Somewhere but Not Here” (Porcupine Tree) и “Invincible” (Tool): густые, максимально погружающие в себя, и оттого довольно длинные.

– А каково это исполнять на концертах такие долгие и сложные вещи? Слушатели не впадают в летаргию?

– Мы верим, что наша аудитория понимает смысл и посыл нашей музыки. То есть они и приходят для того, чтобы получить в том числе духовный опыт, который, помимо прочего, подразумевает некую предварительную подготовку. Определенное воздействие они – наши композиции, то есть – определенно имеют.

– Как так вышло, что решили обратиться за соло-гитарой к Радику Шайхутдинову? И почему именно к нему?

– С Радиком мы знакомы довольно давно. У него есть вкус и, что важно, свой стиль, а именно другой – отличного от нашего гитариста Ивана – стиль и требовался для первого соло. Один гитарист может сыграть хоть 3 соло, но очень трудно сделать так, чтобы они звучали как соло от трех разных гитаристов. Проще говоря, требовался гитарист со вкусом и со своим стилем, и Радик подошел идеально.

– В чём был смысл записи барабанов именно на Beatbox? Чем вас привлекла именно эта студия?

– Честно говоря, на тот момент мы еще не работали с KSP Studio, на которой пишем барабаны сейчас. Потому, как такового определенного смысла не было.

– Сведением и мастерингом cutlast audio довольны?

– Абсолютно! Нашли прекрасное взаимопонимание, что очень важно в такой музыке, как наша, когда не все получается объяснить словами.

– А есть у вас какой-то идеал в плане работы над звуком и какой-то любимый саунд среди известных студий? Кому бы вы доверили работу над звучанием NEIROMAZE, если бы у вас были в руках все карты и не существовало никаких ограничений? Morrisound, Finnvox, Abyss или ещё какая-то студия?

– Было бы здорово поработать с Джо Барреси, который приложил руку к звучанию таких групп как QOTSA, Tool, Coheed and Cambria и многих других.

– Что в самых ближайших планах? Работаете ли сейчас над какими-то новыми треками?

– Ближайшие – это концерты. Сольный концерт 20 октября в клубе Peak Sound, далее – в Санкт-Петербурге на прогрессив-рок фестивале «Babooinum fest» 2 ноября, организатором которого выступает наш старый друг Сергей Горчанинов, а также совестное выступление с потрясающей группой Lamia Morra в клубе Mezzo Forte.

 – Какого из этих концертов ждёте с наибольшим волнением и трепетом и почему?

– Конечно, 20 октября. Это наш первый опыт сольного концерта, плюс дни рождения двух участников, как-никак. Это очень волнительно.

– Будете ли совместно отмечать свои дни рождения и ожидаете ли каких-то подарков от слушателей и посетителей концерта 20 октября?

– Мы действительно хотим отметить вместе. Подарки приветствуются, но главный подарок – это ваше время, выделенное на наш концерт.

– С каким настроением проводите наступившую осень и чего ждёте от неё?

– Ждём много концертов. Чтобы 20 октября в клубе Peak Sound было много людей, которым наша музыка откликается. И в целом, осень – довольно продуктивная пора, и готовим EP.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Больше вопросов относительно других инструментов, особенно – барабанов.

– А почему у вас такое отношение к барабанам, и чем они такие особенные у вас? Мне сразу вспомнилась книжка Лены Элтанг “Другие барабаны” и тут же подумалось, что, наверное, это точно про вас…

Яша: Для меня ритм, это не просто дополнение к песням. Я стараюсь быть в синергии с остальными участниками. Будь то, внезапно, бас-гитара или даже вокал. Например, в треке “Save Youself” в куплете я обыгрываю именно вокальную линию. Динамикой стараюсь максимально передать нужную эмоцию. Кроме того, есть некоторые математические моменты в песнях, где барабаны и гитара дополняют друг друга и это сочетание позволяет конкретному эпизоду встать на правильные рельсы и вывести песню в нужном направлении

– В данный момент вводите какие-то новые необычные инструменты в свой арсенал? Что и кто из вас осваивает именно сейчас?

– В настоящий период, мы работаем над клавишной секцией вместе с прекрасной и талантливой Алевтиной Андреевой. Надеемся, что наша совместная работа будет продолжительной и продуктивной! Яша же добавляет больше перкуссионных инструментов, больше внедряет электронных барабанов. Это, конечно, добавляет множество новых слоев музыки
Аня работает над саксофоном, внедрением духовых инструментов. Аполлинария активно изучает и осваивает новые вокальные техники…

Словом, на месте не стоим – это точно.

– А есть ли такой инструмент, который обязательно хотелось бы ввести в музыкальную палитру NEIROMAZE, но по каким-то причинам это не удаётся сделать?

– Вторая гитара! Серьезно. Раньше у нас был второй гитарист, что позволяло строить интересные и необычные гармонии в живом исполнении без привлечения каких-то дополнительных устройств типа луперов и пр., чтобы исполнить их как на записях. Но оказалось, что найти вторую гитару в наш коллектив – очень сложная задача ввиду как специфики музыки, так и ее сложности. Все-таки, в некоторых композициях одной гитары недостаточно, чтобы передать глубину и мощь отдельных элементов

Ну а сейчас, с появлением клавишных в лице Алевтины, это как-то компенсируется.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Приходите на наши концерты. Слушайте интересную – в том числе нашу – музыку. И хорошо проводите осень: не болейте, тепло одевайтесь и берегите себя!
И как говорила прабабушка Аполлинарии: «Зай гезунд!».

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Самая сложная вещь на свете – это ожидание!» Интервью с Яном Федяевым.

Я давно стал воспринимать ответы Яна Федяева (The Lust, Dissector, GOOT) и интервью с ним как отдельный вид искусства, и сегодня у нас ещё один прекрасный повод в этом убедиться. У самой первой группы Яна некогда трэшевого и легендарного Dissector выходит феноменальный новый альбом, который сам Ян назвал универсальным метал-альбомом, понятным любому человеку в любой стране, и я уже спешу задать предводитель Диссектора ряд необходимых в этой ситуации вопросов. На мой взгляд, «Vita Est Visio Nocturna Mortis» стал не только самым мелодичным и слушабельным, но и самым тёплым, почти семейным альбомом Dissector, где все гости уже знакомы поклонникам данной группы, а все риффы, фишки и межпредметные связи вызывают приятное чувство узнавания, не теряя, впрочем, при этом свежести и новизны. В общем, хватит предисловий, давайте послушаем, что же хочет рассказать нам маэстро. Про музыку, приходящую из снов, про мотивацию творить, верить и не терять надежду, про горячую и бескорыстную любовь к музыке и много ещё про что ещё читайте в нашем сегодняшнем интервью с заслуженным и уважаемым человеком, увлечённости которого своим делом стоило бы поучиться каждому из нас.

– Приветствую, Ян! Поздравляю с выходом очередного альбома Dissector! Как всё прошло, и какие сейчас мысли и настроения в этой связи? Взята очередная высота, и группа вновь вышла на новый уровень в своей эволюции?

– Привет! Спасибо за поздравление. Да уж, вопреки всему, даже моим собственным ожиданиям альбомы Dissector продолжают выходить. Пожалуй, это и есть основная мысль после выхода «Vita Est Visio Nocturna Mortis». Ведь вопросы «А нужно ли это кому-то, кроме самих музыкантов» или «А стоит ли вкладывать столько сил и ресурсов в проект, который послушают 10 человек и тут же забудут» сейчас актуальны для большинства независимых музыкантов. Как бы нескромно это не прозвучало, за качество и саунд нового альбома я вообще не переживал, потому что всеми участниками записи сделано всё максимально качественно. Нет, я, конечно, понимаю, это крайне специфическая музыка на очень узкую аудиторию, но в масштабах Dissector всё сделано по верхней планке. К мировому господству в области музыки мы давно не стремимся. Релиз мощный, цельный, сочный, разнообразный и впитавший все характерные скорости и мелодизмы Dissector.

– Не могу не задать вот какой вопрос. Dissector можно по праву назвать ветеранами в своём жанре у нас в стране, а насколько вы ощущаете вот эту преемственность и чувствуете себя наследниками того магаданского Dissector, которыми были много лет назад? Вы по-прежнему трэш и олдскул?

– Думаю, с годами мы выпали из какой-то узкой стилистической категории и просто играем мелодичный метал. Когда побыстрее, когда помедленнее. Трэш? Ну, разве что местами, слишком уж у нас неподходящая мелодика для классического жанра. Олдскул? Пожалуй, да на 90%; из нового люблю только саунд и технологии. Преемственность и наследие иногда чувствую, по крайней мере, привязка к Магадану, истории группы и бывшим и нынешним коллегам по Dissector мне не мешает. Наоборот, является во многом связующим материалом, увязывающим новый материал с прошлым опытом. Прошлого не стесняюсь. И, конечно, приятно, что в Магадане ещё есть люди, которые помнят наши концерты.

– Откуда пришло название «Vita Est Visio Nocturna Mortis» и почему именно на латыни?

– Название придумал я: просто проснулся с ним и успел записать. Иногда из ниоткуда возникают интересные образы и метафоры. Главное, успеть записать! Конечно, это стереотип, но латынь вроде придаёт подобным изречениям ещё больший вес.

– Это очень интересная тема! А было ли ещё такое, что какие-то идеи, названия, риффы, имена для фитов и т.д. приходили к вам во сне?

– У меня во сне постоянно появляются риффы, мелодии или какие-то названия, под утро или посреди ночи. Большая часть идей забывается.  Но когда мне не лень, я заставляю себя встать и записать мелодию голосом на диктофон или записать какую-то идею на бумаге. Например, в будущий EP GOOT войдёт песня на основе мелодии, родившейся во сне. Я ходил и мычал её целый день, пока не сел за гитару и не сочинил песню целиком. Если повспоминать, такие примеры будут ещё. Да прямо сейчас можно послушать, что у меня на диктофоне, - хватит идей для нескольких песен. Как правило, это припевные хуки или базовые мелодии, возникшие во сне или в неподходящий момент. Кстати, прикольная концептуальная идея – записать альбом песен, возникших во сне.

– Если сравнить недавний альбом GOOT с Дэвидом Рисом и нынешний альбом Dissector, то какой из них вам больше по душе и кажется сильнее и интереснее?

– Честно говоря, после выпуска каждого диска, на который уходит по году-полтора работы, уже нет энергии и желания сравнивать его с каким-то другим. Альбом просто начинает жить своей жизнью – и всё. Кому-то нравится, кому-то нет. Тем более, мы говорим о разных проектах, их трек-листы и сама работа складывались по-разному.

– А в чём сходство и различия двух этих альбомов?

– Основное отличие в том, что в случае с Dissector я вполне представлял конечный результат, эта материя мне более-менее понятна. Альбом хоть и делался долго, но сами по себе песни за редким исключением складывались быстро и легко. Ну и песни из имевшегося запаса демо-записей я подбирал соответствующие, с основной целью – сделать альбом разнообразным по динамике и интересным для прослушивания. Работа над GOOT «Weight Of Days» оказалась более кропотливой, а результат – менее предсказуем. В том числе, благодаря вкладу гостевых музыкантов, значительно поднявших планку качества. То есть, финальный микс каждой песни всегда был сюрпризом. Музыкальные сходства между обоими релизами есть, ведь всё сочиняет один и тот же человек. Но нестерпимо похожих совпадений, на мой взгляд, всё-таки немного. Что в свою очередь, позволяет не смешивать вообще все релизы Dissector и GOOT в одну кучу. Мне кажется, они вполне самодостаточные и идейно независимые. В любом случае, GOOT «Weight Of Days» оказался более многослойным, сложным и трудозатратным. Конечно, мы стараемся всё делать качественно, но материал GOOT c Дэвидом на вокале потребовал ещё больше усилий, чем обычно.

– Как обстоят дела с гостями на «Vita Est Visio Nocturna Mortis»?

– Их на этот раз не так много, и почти все – знакомые лица. Новичком можно считать только гитариста Уэйна Дормана из Onslaught, записавшего для альбома два чумовых соляка. Бывшая вокалистка и клавишница Cradle Of Filth Анабелль, записала вокал для песни «Energy Perpetual». Там же отметился на бас-гитаре наш коллега по проекту GOOT Саймон Сут. С гитаристом Мариосом Илиопулосом из Nightrage мы уже работали ранее на альбоме «Planetary Cancer» и с удовольствием повторили сотрудничество в новой песне «The Axe». Несколько соло для альбома записал наш итальянский друг Алекс Корона из группы Revoltons. Ну, и конечно, гостевые барабанщики Марти, Игорь Крыжко и Фёдор Боровский. В этот раз на альбоме мы задействовали их всех.

– А как так получилось, что шрифт названий синглов, предварявших выход «Vita Est Visio Nocturna Mortis» так подозрительно похож на логотип другого вашего проекта The Lust? Это сознательный ход?

– Видимо, имеется ввиду самый первый логотип THE LUST. Да, завитушки похожие, но мне лично это в глаза сильно не бросается. Я вообще не имею ничего против, если в моих проектах появляются какие-то пересечения, похожести, заимствования или отсылки. Хоть в музыке, хоть в оформлении. Расцениваю это как общую мутацию к какому-то общему знаменателю. Это всё – элементы движения и развития, улучшения и унификации.

– Ну и раз уж мы заговорили про обложки, как так вышло, что арт «Energy Perpetual» выбивается из общего стиля оформления других обложек в этот раз?

– Да в общем не было какого-то специального плана по этому поводу. Просто захотелось выделить этот геральдический элемент из оформления, он отлично смотрится на светлом фоне и резко контрастирует с предыдущими синглами. Подчёркивает следование традициям.

– Идея оформления полностью принадлежит Павлу Антонову?

– Да, всё оформление снова было на плечах Паши. Мы обсуждали с ним некоторые детали в процессе, как обычно, но обложка альбома, синглы и большинство других идей – его кайфовая работа. Сейчас я с нетерпением жду, когда мы закончим визуальное оформление новых проектов Dissector. Там мы тоже воплощаем много идей, включая магаданские и исторические мотивы.

– А как пришли к идее сделать фит-трек с Анабелль?

– С этим всё просто. Когда мы в 2022 делали юбилейный альбом Dissector «Igniter», то записали две песни с Анабелль. Одна из них – «Symbiosis» – вошла в альбом, а вторая осталась про запас и вполне себе вписалась в «Vita Est Visio Nocturna Mortis». До этого Анабелль ещё поучаствовала в записи песни «Devour» для альбома GOOT «Weight Of Days». Она также записала кое-что для второго полноформатника GOOT c Дэвидом Рисом на вокале. Так что сотрудничество продолжается.

– Что вообще можете сказать о компании гостей, принявших участие в работе над нынешним альбомом? С кем вам было интереснее и приятнее всего работать?

– Интереснее всего работать, конечно же, с новыми гостями. Но по факту я благодарен всем, кто делился своими идеями и временем, чтобы делать наши альбомы мощнее и интереснее. В случае с альбомом Dissector «Vita Est Visio Nocturna Mortis», как я уже говорил, мы не искали специально новых участников и обратились к уже знакомым. Мы со всеми сохраняем хорошие отношения. Гитарист Мариос из Nightrage записал свои партии ещё пару лет назад, песня «The Axe» с его участием была готова ещё осенью 2022, сразу после выхода «Igniter». Но легла на полку до лучших времён. С гитаристами Уэйном Дорманом из Onslaught и Алексом Короной из Revoltons мы работали ранее в рамках проекта GOOT. Ну а с гостевыми барабанщиками мы и так сотрудничаем регулярно, по мере появления новых песен. Так что в этот раз гостевая работа проходила максимально комфортно, профессионально и без накладок. Каких-то интересных историй в связи с поиском и нахождением кандидатов для фитов на этом альбоме на этот раз не было.

 – Но это не означает, что новых гостей у вас больше не будет? Как считаете, стоит ли ждать от ваших проектов в каком-то обозримом будущем привлечение в работу над материалом каких-то интересных и до этого не работавших с вами западных музыкантов?

– Конечно, желание позаписываться с кем-то ещё у меня есть, но пока никаких конкретных имён у нас в разработке нет. В одной из будущих песен GOOT (мы говорим о далёком будущем) мы поработали с живым хором. Это пока всё, что на эту тему можно сказать что-то конкретное. Чаще всего, музыканты или вокалисты просто не откликаются на наши запросы. Может, возникнет что-то спонтанное.

– Насколько принявшие участие в работе над альбомом гости сделали этот альбом сильнее и интереснее, как считаете?

– В процентах не скажу, но с гостями мне лично альбом кажется интереснее, ярче. Чаще всего мне нравятся дополнительные идеи со стороны. Именно поэтому я люблю коллективное творчество, особенно, когда результат превосходит ожидание. Но без мозгоёбства, плиз.

– Насколько «Vita Est Visio Nocturna Mortis» этот личный и биографичный альбом? Тема смерти всегда была частью эстетики хэви-металла, но чем больше лет нам становится, тем более серьёзный вес всё это приобретает, а что думаете по этому поводу вы?

– Не думаю, что это личный или автобиографичный альбом. Такой, вполне себе универсальный метал-альбом без привязки к личностям или событиям. Конечно, у некоторых текстов есть конкретные темы, как например, у песни «Other Man’s Land» (про очередной замес на Ближнем Востоке). Ну и когда записываешь материал полтора-два года, то эмоционально пропитываешься им насквозь. Вообще, с годами к подобной эстетике начинаешь относиться по-другому. Наверное, потому что в 50 думаешь об этом чаще, чем в студенчестве, например. А такой существенный фактор, как, например, ухудшение здоровья или смерть близких, заставляет в какой-то момент переосмыслить быстротечность времени и оценить важность того, чем в данный момент наполнена наша жизнь.

– Есть ли у альбома какой-то сквозной месседж и какая-то идея, которую вам хотелось бы донести до ваших слушателей, например, «смерть – это всерьёз» или «не играйте со смертью, цените жизнь», есть что-то подобное на этом альбоме?

– Месседж, скорее всего, о плачевном, разбалансированном и агрессивном состоянии, в котором пребывает человечество. И о том, в какую ещё более смрадную жопу оно с огоньком, бодро скатывается. Как легко, как и всю историю человечества, целые народы ведутся на дешёвые бусы, манипулируются, идут на смерть из-за какой-то дичи или вверяют свои жизни кучке заигравшихся в доминирование политиков.

– А как сами считаете, насколько «Vita Est Visio Nocturna Mortis» депрессивен и безысходен? Какое основное настроение этого альбома? Мне показалось, что это сердитое разочарование во всём и горькая отстранённость, насколько это так?

– Настроение у альбома, разумеется, не жизнерадостное. Поводов для веселья я не вижу вообще никаких, ни сейчас, ни в будущем. По крайней мере, если мерить происходящее одной моей жизнью. А что будет через 50 лет – мне пофиг, если честно.

– Мне показалось, что «Vita Est Visio Nocturna Mortis» стал вашим самым мелодичным альбомом, в какой-то степени он даже напомнил мне Rage времён «Black In Mind» и «End Of All Days», а как вам самим кажется?

– Rage я люблю! По мне так большинство наших песен мелодичные. С той лишь разницей, что от альбома к альбому мы стараемся добавлять или тасовать разные элементы, влияющие на мелодичность. Даже когда я пытаюсь сочинить что-нибудь более агрессивное, получается мелодично. Но мне это нравится, это максимально естественный процесс. Я не пытаюсь быть натужно брутальным и злобным в музыке.

– А что за топор вдохновил вас на трек «The Axe», ставший в итоге синглом?

– Сам образ взят из текста песни. Ну а над графическим воплощением мы не стали экспериментировать, всё очевидно. Короче, мы сами – причина всего, что с нами происходит. Мы сами себе плаха. Возможно, это слишком утрированный взгляд на реальность, но так мне представляется. Ok, возможно, не всегда всё плохое в жизни отдельно взятого человека происходит по его вине. Хотя примеров саморазрушения – хоть отбавляй, и уже не важно, что к этому привело. Но в массе своей человечество и есть инструмент саморазрушения. Ключевая фраза и, большей частью лейтмотив всего альбома: «The worst of humanity burns in us still».

– «Broken Axis» это тоже игра слов и намёк, что сломаны не только оси, но и топоры (axes и axis звучит практически идентично)?

– Боюсь показаться скучным, но это чисто фонетическое совпадение. Просто так подобрались песни. Хотя про сломанные оси и топоры вместе – интересная идея, достойная развития.

– Вокал в этот раз снова записывали в HPJ, а всё мастерили и сводили в Slaughtered Studio? Подход к работе не изменился?

– Подход остался прежним. Это касается и сочинения песен, их записи, отбора и всех технических моментов. Да, вокал по-прежнему пишем у Дениса Стрижакова в столичной студии HPJ, уже года эдак с 2018-го. А поскольку хотим для себя максимально хорошего качества сведения, то обращаемся в Slaughtered Studio. В этом смысле я лично не сильно стремлюсь что-то менять и люблю работать с проверенными и надёжными коллегами и единомышленниками. К тому же Slaughtered Studio отличаются современным подходом, всегда выдают актуальный саунд, продуманный, подходящий для того или иного проекта.

– Из нашей беседы как будто выходит, что ваш нынешний альбом стал самым проторенным и основательным, в какой-то мере даже фундаментальным – все гости знакомые, все студии те же самые, все фишки достаточно традиционны для вас – а как сами считаете, в чём основная сюрпризность этого альбома и его неожиданность, новизна?

 – Ну да, по-своему он определённо фундаментальный, основательный. Возможно, даже служит некоей квинтэссенцией всего, что мы наваяли за 30 с лишним лет. На мой взгляд, он достаточно лёгкий для восприятия, стремительный, полётный, неожиданно гармоничный, я бы сказал. И что мне особенно нравится – в нём нет никакой национальной надстройки, по мелодике и звучанию это универсальный метал-альбом, надеюсь, понятный в любой стране.

– А что было самым сложным в работе над этим альбомом? Вообще были хоть какие-то сложности?

 – Самой большой сложностью для меня было и остаётся ожидание. Когда гости закончат запись своих партий, когда мы всё закончим записывать, когда договоримся о том-о сём, когда получу все файлы для той или иной песни, когда запишу вокал или дозапишу бэки, когда закончится сведение, сложится ли микс и нужно ли будет перезаписывать гитары или бас, когда доделается оформление, когда напечатают диски и полиграфию, короче, ожидание всего подряд. Я люблю записывать помногу и быстро, мне постоянно нужно записывать что-то новое, и оно быстро устаревает. Но всё остальное так не делается.

– Чем был вдохновлён февральский сингл GOOT «Tick-Tock», и нет ли тут отсылок к современной социальной сети и известному треку Crematory?

– Могу сразу сказать, что никаких подобных отсылок не планировалось и не будет планироваться. И уж тем более отсылок к соцсетевым ресурсам. Понимаю, что какие-то пересечения и похожести в названиях или графике случаются, всего охватить, учесть и избежать невозможно. Не парюсь по этому поводу вообще.

– В этот раз вы даже решили сделать ремикс на этот трек. А это зачем и из каких соображений? Были надежды превратить эту вещь в мега-радио-хит?

– Я вообще не против ремиксов, танцевальных, брейк-битовых, эмбиентных, неважно. Мне эта электронная, нерокерская культура совсем не чужда. Музыка же одним тяжёлым роком не ограничивается. Если сознание открыто, то будешь кайфовать от разных стилей и разных проявлений своей собственной музыки. Мы изредка делаем ремиксы, но не ставим целью явить миру танцевальный хит или что-то в этом роде. Это больше про эксперименты с собственной мелодикой.

– Может быть, в каком-то обозримом будущем у вас даже появится альбом ремиксов, как считаете, насколько это вероятно?

– Целый альбом – это вряд ли, для этого явно недостаточно материала. Но если говорить о GOOT, то все накопившиеся ремиксы мы и так собираемся выпустить на ближайшем EP c участием Дэвида Риса. Если бы нашлось достаточное количество тех, кто способен делать классные, качающие ремиксы, мы бы ремикшировали больше треков и выпустили целый альбом, почему бы нет. По крайней мере, формат GOOT вполне это позволяет.

– А с Дэвидом Рисом продолжаете общение в данный момент? Есть какие-то совместные задумки и планы?

– На каждодневной основе мы с Дэвидом не общаемся, но по музыке или каким-то общечеловеческим темам – на связи. Планы есть и вполне конкретные. Сейчас мы сводим материал для новой епишки GOOT, в которую войдёт несколько новых песен с Дэвидом и несколько альтернативных версий. А затем, через какое-то время мы начнём сведение второго полноформатного альбома с его вокалом. Все песни уже записаны, по доделкам остались мелочи. Думаю, все три альбома будут объединены одной концепцией. Хотя бы раз за всю карьеру такие масштабные проекты нужно попробовать осуществить.

– Как идут продажи дисков GOOT и нового альбома Dissector? Нет ли разочарования в самой идее выпуска релизов на физических носителях сейчас в 2024 году?

– За продажами я не сильно слежу, что-то скромно продаётся. За это, в том числе, спасибо санкциям и нынешней политической обстановке, лишившим российских музыкантов крупных музыкальных рынков. Удорожание производства, параллельный импорт сырья (потому как сами даже нормальный пластик и типографские краски не можем производить) тоже являются «приятными бонусами» для тех, кто предпочитает сам выпускать свою музыку на дисках или виниле. Конечно, разочарование приходит, когда, вложив столько времени, нервов и средств в тот или иной альбом, ты видишь, насколько «интересен» публике со своими песенками. Чтобы не сильно разочаровываться, я выпускаю минимально возможные тиражи. Но свои альбомы я по-прежнему предпочитаю видеть на физических носителях и цифровые релизы всерьёз не воспринимаю. Это, конечно, не про деньги, а про личное восприятие. Знаю многих музыкантов, у которых давно нет сиди-плейера, и даже свои собственные компакт-диски они считают архаизмом и пылесборниками.

– А сами насколько часто слушаете музыку на физических носителях? Насколько для вас в данный момент это принципиально?

– Слушаю компакт-диски постоянно, по крайней мере, регулярно переслушиваю диски своей коллекции и продолжаю её пополнять. Хоть и не так часто, как хотелось бы. Люблю и компакт-диски, и винил – любое физическое воплощение труда музыкантов. Для меня по-прежнему музыкальная «цифра», все эти стриминг-сервисы и прочее - пук во вселенную и обман музыкантов. Культура физических носителей и коллекционирование со мной, видимо, останется навсегда. Особенно, если учесть, что почти каждый купленный мной диск – воспоминание о чём-то хорошем.

– Можете привести какой-то веский аргумент, почему стоит послушать новейший альбом Dissector именно на диске?

– Предполагаю, мало, кто из слушателей вообще осознаёт, сколько стоит изготовление с нуля хотя бы одного качественного трека. А может ещё кто-то до сих пор думает, что существуют какие-то добрые дяди и какие-то мифические рекорд-компании, которые, как 70-х-90-х, выделяют на любую идею бюджет и башляют за запись в шикарной студии и выпуск дисков и винила. А музыкантам типа остаётся только изображать из себя рок-стар. Жаль, мы не застали те времена! Сегодня музыканты платят за всё, включая производство носителей. Чем одержимее музыкант, чем качественнее он хочет представить своё творчество, тем больше его стригут. На чём-то, может, можно сэкономить с сегодняшними технологиями и при наличии мозгов, но конечная стоимость качественного полноценного альбома несопоставима с тем, сколько музыкант за него получит в итоге с продаж. И это я сейчас говорю только о студийном творчестве; концертная деятельность – другая песня, но суть та же. Выйти в ноль – уже большой успех. Но вдохновляет ли такое? Я наверняка застрял в старых бизнес-схемах, и всё, что получаю за музыку, трачу на производство следующих песен. И так видимо будет, пока я в состоянии этим заниматься. Вот тебе и аргумент: купил диск Dissector или GOOT – автоматически поучаствовал в сведении новой песни или в печати буклета нового альбома. Вариантов такого участия много.

– Ян и самый важный вопрос, на мой взгляд,  –  что позволяет вам не опускать руки, не терять веру в музыку и в себя, продолжать гнуть свою линию и выпускать альбомы? Как вообще жить и выживать в современном мире, не теряя веры в хорошее и оставаясь на какой-то творческой, а значит, в какой-то степени позитивной волне?

– Трудно сказать…Позитивным, терпеливым или каким-то оптимистичным человеком я себя назвать не могу. Не умею на чёрное говорить белое. Меня просто до сих пор радуют свои собственные песни и любимая музыка. Хочется, чтобы это продолжалось. Это пока ещё доступная отдушина, и это то, чего слишком много быть не может. Как и путешествий. Видимо, мне посчастливилось в жизни сделать правильный выбор того, что меня поддерживает. Кто-то держится за бутылку, кто-то одержим зарабатыванием денег, кто-то с грустным лицом плодится и размножается. А мне почему-то в определённый момент потребовалось бросить всё и заняться записью и выпуском собственной музыки. Собственно, и работать большей частью только на музыку, у неё нехилые аппетиты. Наверное, есть в этом какой-то смысл, какая-то неосознанная необходимость оставить после себя хоть такой след, хотя бы ненадолго. Иногда ловлю себя на ожидании – когда же зуд от необходимости делать новые песни и альбомы прекратится, и мне будет хватать только дисков моих любимых исполнителей? Пока не прекращается.

– Что в самых ближайших планах?

– Если говорить именно о Dissector, то пока на повестке реализация двухдискового проекта «Exit Humanity» и двухдискового релиза с инструменталами. Думаю, вместе с уже выпущенным альбомом «Vita Est Visio Nocturna Mortis» для одного года более чем достаточно. Затем в 2025 есть идея выпустить Best-Of с парой новых песен, которые, кстати, уже в процессе записи. Кроме того, в следующем году исполняется десять лет нашему альбому «Grey Anguish», и по этому поводу хочется собрать бонус-диск с архивами того времени. Труд довольно кропотливый, требующий ресурсы на дозапись/перезапись и сведение. А ещё на очереди десяток релизов GOOT и THE LUST. С ними тоже ещё предстоит поработать. Посмотрим, что из этого получится. Что-то обязательно доделаем. Сейчас сложно что-либо загадывать, потому как есть нерешённые вопросы, увы никак не связанные с музыкой.

– А можно подробнее о проекте «Exit Humanity»?

– В нашей дискографии пока такого гибридного релиза не было. Идея его создания зрела давно и из желания просто обновить саунд нескольких песен возник двухдисковый проект. Обычным сборником его не назовёшь. На первом диске будет несколько пересведённых и частично перезаписанных треков из альбома «Planetary Cancer», а также новый и не издававшийся на компакт-дисках материал. Второй диск полностью состоит из домашних и студийных демо-записей нашего барабанщика Андрея «Круглого» Глухова, сделанных в 2015-2016 годах. Многие треки инструментальные и почти все публикуются впервые. Думаю, тем, кто следит за нашим творчеством, будет интересно услышать знакомые песни в сыром виде и с другими гитарными аранжировками. На этом диске мы публикуем самое последнее демо, которое Круглый записал осенью 2016. Студийная версия этого трека стала заглавной на альбоме «Vita Est Visio Nocturna Mortis», а домашняя запись появится только здесь. Интересно также, что в работе над некоторыми треками приняли участие бывшие музыканты Dissector – вокалисты разных лет Владимир Яркеев и Олег Ушаков, а также бас-гитарист/гитарист Руслан Капустин, больше известный в Магадане, как «Полковник». И само собой, оформлением проекта занимается Паша Антонов, магаданец и наш надёжный друг и единомышленник.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Спасибо за ваше время и внимание. Рад, что смогли дочитать до конца. И, разумеется, спасибо всем, кто поддерживает наши проекты и делает возможным их продолжение. Сейчас стало очень дорого доводить до ума качественные музыкальные проекты. Тем ценнее для нас любая помощь, покупка дисков, рецензии, отклики в соцсетях, любые формы взаимодействия.

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Я стараюсь вкладывать максимально много смысла в треки!» Интервью с DAN_SCHNEIDER

Прошло уже достаточно много времени после того, как мы написали рецензию на дебютный полноформатный альбом DAN_SCHNEIDER. Ещё в середине лета лидер проекта Даниил обещал мне в личной беседе, что к конце лета или в начале осени будет готов второй полноформатник проекта, но вот сейчас у нас уже конец сентября, а альбома всё нет. Тем не менее, Даниил предоставил мне в эксклюзивном плане три трека с готовящегося альбома, и мы решили немного поговорить о них.

Трек с говорящим названием “Censored” начинается с мрачного электронного ритма и рассредоточенных индустриальных ударных, а далее хаоса и мрака в нём становится ещё больше. Это очень гнетущий и угрожающий трек с типичным для DAN_SCHNEIDER низкочастотным вокалом, в нём много таинственности и сдержанной экстатической-меланхолии, и я думаю, лучшего саундтрека для феномена самоцензуры просто не придумать. Композиция развивается по нарастающей, чем дальше, тем энергичности и нюансов в ней больше, а когда появляются вкрапления женского вокала, начитает ощущаться какой-то особый, очень утончённый шарм, напомнивший мне Ancient Ceremony и их шикарный “The Third Testament”.

Вторая вещь “Play Dead” более наэлектризована и динамична, здесь больше энергичных ритмов и разных фишек, она не столь минималистична, а удельный вес женского вокала здесь более серьёзен, что добавляет композиции особого шарма и какой-то грациозной изощрённости. Основной упор в данной вещи делается на речитативоподобную вокальную линию, в которую вплетаются проблески женского вокала. В треке всё искрит и фосфорецирует, много угловатых и пульсирующих ритмов, и в целом по настрою эта композиция более жизнеутверждающая и напористая, чем “Censored”. Здесь нет намёков на акапелла-фрагменты, нет гнетущей таинственности, зато больше драйва, куража и электрической танцевальности.

Третья вещь “F.F.H. (Far Away From Home)” воспринимается как продолжение “Play Dead”, но записанное в более мягком и мелодичном ключе, но в то же время скоростном ключе, эдакая сентиментальная реприза, в которой всё ещё достаточно много агрессивного дисторшна и чеканящих ebm-битов, которые ближе к концу композиции окончательно берут власть над ней, и всё срывается в скоростной индастриал-ураган, не теряющий, впрочем, отпечатков очаровательной чувственности женсковокальных партий, которые так ярко и убедительно создают атмосферу в середине трека.

Ну а ниже вашему вниманию предлагается стенограмма нашей беседы с Даниилом по поводу работы над новейшим релизом DAN_SCHNEIDER и рассказ о его собственных замыслах по поводу новейших треков проекта.

 – Приветствую, Даниил! С каким настроением проводите очередную осень своей жизни, и как вам работается над своим очередным альбомом?

– Приветствую, Алексей, рад снова с тобой встретится. Настроение разное на самом деле. Я вот женился летом, чему  безмерно рад (показывает кольцо на безымянном пальце), это новые эмоции для меня и впечатления, мы с женой ездили в Санкт-Петербург на медовый месяц и тоже отлично провели время, там я вдохновлялся идеями для новых песен и просто отдыхал от тягостей жизни, потом отпуск кончился, и началась работа, вроде бы и здорово: есть деньги и.т.д. но крайние пару недель на меня навалились воспоминания  о детстве, о юности, о первом курсе колледжа и первой металкор команде, которую я слушал, и все так завертелось внутри. Видимо я сильно нырнул в ностальгию.

– Почему откладывается выход нового альбома, и до сих пор нет конкретной даты выхода вашего второго полноформатника?

– Свое переменчивое настроение сюда я подставлять не буду. Сейчас я готовлюсь к переезду со своей женой на съёмную квартиру, и у меня был большой завал на работе – я фактически не занимаюсь альбомом глобально, я делаю очень мелкие вещи, которые успеваю делать, тем не менее, я очень хочу закончить работу над альбомом, и получается круто, но медленно. А ещё как бы ни было смешно, я сломал свои мониторные наушники и до сих пор не купил новые. Приоритеты сейчас другие.

– Как вы определяете сами для себя генеральную линию новейшего лонгплея и как сами считаете, в чём главное отличие этого готовящегося релиза от вашего первого альбома?

– Любой релиз – это эволюция! Мне интересно смотреть, как меняется качество треков и их идеи. В день релиза первого альбома я подумал: "Боже мой, я сделал 13 треков, смогу ли я сделать ещё что-либо?!." – меня всегда поражало, что у некоторых артистов что ни месяц, новый трек. Говорят, у многих артистов лучший релиз – это третий альбом, и он так же показатель того что группа до сих пор на плаву . Жду не дождусь (улыбается).

– Один из новейших треков называется “Censored”. А как у вас в плане цензуры и самоцензуры? Приходится ли в чём-то ограничивать себя?

– Наверно честнее будет сказать "я до конца не уверен". У меня есть очень жёсткие песни, такие как, например, как полная версия трека “9/11”, которую страшновато выпускать на самом деле. Есть черновая песня о темнокожих ребятах, чёрт, как это плохо звучит –  "черновая о темнокожих" – суть её в том, что одни избивают людей, детей, разных цветов, грабят магазины, слышали, может быть, в каком-то штате разрешено воровать товара на сумму 1000 долларов на человека, они выносят телевизоры пешим ходом, и охрана не имеет права их останавливать... И вишенка на торте припев: «блэк лайв мэттерс, как говорится». Хотел бы добавить её на альбом, это была бы настоящая провокация, ...посмотрим.

– Недавняя свадьба как-то повлияла на восприятие концепцию собственной музыки и на сам творческий процесс?

– Нет. От своей девушки, ныне жены, я всегда получал комментарии по музыке и поддержку, редко критику. Тем более, она появляется в некоторых песнях (улыбается).

– Можно ли сказать, что сейчас на фоне более взрослой и женатой жизни музыка DAN_SCHNEIDER тоже станет более взрослой, взвешенной и умудрённой приземлёнными житейскими вещами?

–  Не думаю, хотя всё вполне может изменится в любой момент. Песни идут изнутри меня, из ярости к отдельным факторам окружающего мира. Конечно, было бы интересно сравнить моё раннее творчество и, например, альбом 2034 года, условно.
(повторяет вслух) "Взвешенные мысли, взвешенная музыка"... Я помню момент выхода крайнего альбома  Rammstein "Zeit", один из блогеров, делавший обзор на этот самый альбом, сказал: «раньше Раммштайн заставляли нас трясти башкой, а теперь они предлагают нам ей подумать" – уж не знаю была ли это прямая цитата, или он тоже кого-то цитировал,  но это очень хорошее выражение, на мой взгляд.  Я стараюсь вкладывать максимально много смысла в треки, не уверен, смогут ли все понять, что же я имею ввиду в итоге. Ну и пусть, останется место для мнений.

– Кто отвечает за женский вокал в новейших треках DAN_SCHNEIDER, и как вы видите функцию женского вокала в вашей звуковой палитре?

– Ждал этого вопроса и вот почему: в рецензии на песни “Censored” и “F.F.H” был приятно удивлен, что вы отметили о женских вокальных партиях, однако, там нет женского голоса в принципе (смеётся) высокий вокал это мой голос. Сам удивился, как так вышло, но я очень доволен звучанием. В “Play Dead” и ещё в некоторых работах с альбома которые вы не слышали, поёт жена. Сложные хоровые партии пишу на компьютере. А вообще женский голос и тяжёлая музыка это просто секс.

– Можно ли сказать, что женского вокала у вас теперь будет больше, и его удельная доля в целом увеличится, а следовательно и в целом звучание станет более мягким и романтичным?

– Сомневаюсь. Да, его использование это новый интересный ход, романтичные треки присутствуют, но без женского вокала.

– Есть ли у вас желание стать более хитовыми и доступными, есть желание, чтобы ваши песни крутили по радио и ставили на рингтоны телефонов?

– Не хочу (смеётся), да я не знаю, что завтра будет... ну, мне  будет приятно. Я бы посмотрел, как какое-нибудь радио которое крутит круглосуточно попсу, запустит мои треки в ротацию. Да существуют и металкор станции, возможно, стоит попробовать (улыбается).

– На кого и на какие группы вы ориентируетесь, работая над своим нынешним альбомом, и есть ли у вас какие-то определённые ориентиры в этом плане?

– Я по-прежнему стараюсь не слушать музыку пока придумываю песни, но так как материал был дописан уже до середины июня этого года, я активно слушаю всякое-разное. Возвращение великого и ужасного Мэрлина Мэнсона доставляет, крутой мужик и юристы у него ещё круче –  вот цензура в его плане практически выключена. Я наверно хотел бы так же, но таких крутых юристов ещё поискать... не хочу ориентироваться на кого-то, хочу своё звучание удержать. Если уж на кого-то похоже по итогу, я не специально ребята.

– А с какой целью хочется провокаций и острых тем в своём творчестве? И чем привлекают провокации и острые темы в чужом творчестве?

- Наверно, первое, о чем я подумал, это «почему ему можно, а мне нельзя?» и «где эта чертова грань между Джи Джи Аллином и песнями про сатану, где в клипе бросают Библию на пол». Это так двусмысленно. Я знаю, хотя как раз таки, наверняка я многого не знаю о том, чем и как платят за такие поступки артисты. Это так странно.
Провокации – это внимание. Люди создают группы в соц.сетях, куда сливают видео и фото с не самой приятной информацией. Аварии, трагедии, драки... у них огромное число подписчиков. Людям нравится смотреть на треш-контент, и это так необычно. Я даже представить не могу, чем это подкрепляется. Любопытство? Или ощущение того, что в "твоей" жизни всё ещё не так плохо, как у того парня с просроченным фейрверком.3..2..1..
Этот вопрос я также поднимаю в одном из треков с нового альбома. И раз уж меня привлекает провокация, то я и сам на крючке... Мы все в одной лодке.

– Каким в целом должен будет стать, по вашему замыслу, готовящийся альбом и в чём будет его основная идея?

– Если первый альбом был концептуальный с темой добра и зла, то мой второй релиз – это Ненависть. Но чёткой привязки от трека к треку не имею. Ненавижу и всё тут.

– Гимн ненависти с тем, чтобы показать, что в ней есть что-то хорошее («праведный гнев» на свои недостатки), но должен быть и какой-то предел? Будет ли какая-то мораль на альбоме?

- Мораль найдёт тот, кто её ищет. Для всех остальных –  аморальный альбом, где я ненавижу что и кого попало. Ненависти во благо не существует.

– Какими тремя словами можно было бы описать этот находящийся сейчас в работе альбом и есть ли у него уже какое-то рабочее название?

– Отвечу тремя буквами "Н": новый, необычный и  не скажу (смеется). Не скажу, но – покажу, со временем. Это интервью очень смотивировало меня продолжить доводить альбом до ума и, думаю, за неделю до релиза появится тизер с обложкой, треклистом, и пару сниппетов я тоже вставлю (улыбается). Этот альбом, можно сказать, и тяжелее, и попсовее, и очень неряшливый местами, я много экспериментирую со звуком.

– Зная вашу симпатию к написанию глубоких и содержательных песен на основе реальных событий, не могу не спросить, что в этот раз послужило источником вдохновения и о чём повествуют ваши новейшие треки?

– Расскажу о треке, который вам не показывал. В начале года в соц.сетях наткнулся на новость о том, что школьник покончил с собой в туалете школы из-за издевательств", это не единичный случай, и я не впервые натыкаюсь на подобные новости,  у меня очень закипело в тот момент. На альбоме будет присутствовать трек, посвященный этой теме. Теме того, что некоторым сложно всё время переваривать то, что на них сокрушают, и что есть те, кто не может вести себя нормально. Мне очень жаль всех родителей, кто потерял своё чадо, это ужасно. Как общество может раздавить невинного человека и не понять, что пора бы остановится. Возможно, эта песня станет "гимном" всех, кого не услышали, но ребята, я слышу вас. Как решать такие проблемы я, к сожалению, не знаю, но стрельба в школах –  это не выход. Об этом у меня тоже есть песня, в ранние годы проекта "SH!T".

– “Far Away From Home” реально описывает опыт ухода из дома или пребывания где-то в чужеземных краях? Уж не о беженцах ли из Курской области эта вещь?

– Нет. Конечно я в курсе новостей, но трек был написан гораздо раньше. Истинный смысл я напишу, но если он ассоциируется с чем то другим это нормально. У каждого свой взгляд. “Far Away From Home” – это духовные терзания: " Every second - ruin, every second far from home" Каждая секунда уничтожена, каждая секунда, и дом всё дальше. Домом я бы назвал здесь детство. Эта песня родилась не специально, но она имеет для меня какие-то ностальгические мотивы, не понимаю на что именно это намёки и отсылки, но хочу её оставить на релизе. Нам всем тяжело расставаться с некоторыми воспоминаниями о детстве или очень даже приятно их ворошить. Лирический герой песни растёт от начала песни и до конца, как и мы с вами, стареем каждую секунду. Каждая секунда уничтожена, каждая секунда, и дом всё дальше.

– А о каких смертельных играх идёт речь в “Play Dead” и насколько всё реалистично и автобиографично в этой вещи лично для Вас?

– Притворись мёртвым! Взрослая версия игр в прятки, в тексте поётся об олигархах, бизнесменах, которые промышляют всяким, а потом приходит налоговая или другие правоохранительные органы, и начинаются прятки (улыбается), но когда ты медийная личность, прятки происходят у всех на виду, поэтому – притворись мёртвым, может отстанут (смеётся). С моей биографией не связано.

– А будут ли на альбоме именно автобиографичные тексты и очень личные песни? Как насчёт, посвящения своей жене или ещё кому-то из близких?

–  Это альбом о ненависти. В каких бы  я ни был отношениях с родными, друзьями, настоящими друзьями, я не могу ненавидеть их. Это точно не тот альбом, который будет отсылать смысл к ним. Хотя, всё же, может быть есть кое-что...
Я надеюсь, даже, уверен, что смогу доделать и добавить на релиз трек, который расскажет историю одного писателя. Он мой знакомый, человек которое разное пережил, я не могу раскрыть его личность, но он как-то рассказал мне, что на него обрушилась волна ненависти из-за его творчества, и это продолжалось очень долго.  На мой прошлый альбом, точнее на его рецензию, вы сказали одну интересную вещь: - "Альбом уверенно вторгается в сознание своими огненными, а порой буквально разрывающими себя изнутри ритмами, заставляет слушателя вспомнить все самые травмирующие случаи из своего прошлого, вновь их пережить и затем закрыть не дававший покоя гештальт." Мне очень понравилась эта мысль. Я искренне надеюсь, что послушав эту песню, он сможет забыть о тех переживаниях навсегда, или хоть немного облегчить свои переживания. Я знаю, какого это.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Я безмерно рад встрече, ещё раз скажу, что это интервью меня действительно смотивировало продолжать и не останавливаться заниматься релизом, был очень рад увидеться. Если что, я чаще всего появляюсь в своем телеграмм-канале, где выкладываю всякие закадровые моменты с написания альбома, так что заходите и смотрите. Алексей, отдельное спасибо за рецензию! Спасибо!

Прогнозирую релиз двух синглов на ноябрь и декабрь, и сам альбом выйдет в январе. Это был DAN_SCHNEIDER, всем пока!

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Объединяться ради общего блага, а не "дробиться" и устраивать междоусобицы!» Интервью с Reagent

Бердянский индустриальный дуэт Reagent, участники которого наверняка давно известны вам по дэт-метал-коллективу HellCraft, долго работал над своим вторым полноформатником, оттачивая буквально каждую деталь, и сегодня результат их кропотливых трудов перед нами. Тяжеловесный и разнообразный альбом под названием “Casus Belli” выглядит как философский манифест против всё более набирающей обороты жизненной концепции «человек человеку волк», и это действительно очень жёсткая, воинственная и хлёсткая работа, обязательная для ознакомлению каждому, кто считает, что индастриал это только Rammstein,а оперная академичность в индастриале была возможна только у Stahlhammer. Подробное интервью с Филиппом и Романом наверняка прояснит все вопросы в связи с деятельностью Reagent и с их новейшим лонгплеем, а также расставит все точки над “ё” в том, что касается мировоззрения авторов. Читаем про справедливость, поводы для войны, музыкальные многоходовочки, шахматы и запись альбома под звуки ПВО в нашем сегодняшнем интервью с участниками Reagent.

 – Доброго вечера, Reagent! Поздравляю с выходом вашего нового альбома! Как сами оцениваете проделанную работу и финальный результат?

Филипп: Приветствую, благодарим за поздравление! Прежде всего хочу отметить, что для меня это самая лучшая и в то же время сложная работа на данный момент за все годы музыкального дела! Работа над ним длилась 3 года, а складывалось ощущение, что целую вечность! Мы прорабатывали по максимуму каждую мелочь, от музыкальной и лирической составляющей до оформления самого альбома! Когда же закончилась стадия сведения и мастеринга, мы были безумно рады тому, что мучения (в хорошем смысле этого слова) закончились. Данной работой мы более чем довольны. Что же касается публики, то пока что слышим так же лишь положительные отзывы, но поскольку альбом только 3 недели как вышел в свет, думаю окончательные выводы делать еще рано!

Роман: Относительно работы - лично для меня это было во многом поучительно. Скажем так узнал для себя много нового, непосредственно связанного с созданием аранжировок, работой с различными электронными инструментами (вернее их vst-версиями), немножко со сведением, благо мы с нашим звукорежиссёром плотно поддерживали связь на всех этапах сведения и мастеринга. Правда в итоге это сыграло со мной злую шутку. Всё дело в том, что альбом был фактически готов уже в начале лета, и я как-то взял паузу на пару месяцев, то есть вообще ни единого трека с него не включал. А потом включил и.…ну в общем финальной работой я доволен, но есть некоторые нюансы, поэтому для меня очевидно, что это не лучшая наша работа, лучшая - у нас впереди.

– В какой момент стало понятно, что альбом будет называться именно “Casus Belli” и что вдохновило вас на такое название?

Филипп: Сперва сделаю небольшую ремарку для тех, кто возможно не знает. Casus Belli – это политический термин времен римского права, означающий формальный повод объявления войны.  Многие конечно же подумают, что такое название альбом получил в связи с последними событиями и от части это правда. Однако в это название я вложил не только один смысл, связанный с геополитикой. С момента начала боевых действий я неоднократно наблюдал за изменением людей как личностей и их отношении друг к другу! Казалось бы, тяжелые и смутные времена объединяют людей, но это далеко не всегда! Они делают более злыми, коварными, алчными, корыстными, готовыми убить, предать, подставить и так далее. Исходя из этого я сделал вывод, что Casus Belli это не только политический термин, но и бытовой. Повод всегда найдется!

– И нет совсем никакой возможности убедить людей искать поводы не для войны, а для мира и дружбы, как считаете?

Роман: Убедить вероятно нет, может быть заставить, но это не будет верным решением проблемы: как только тот, кто заставляет исчезнет - всё опять вернётся к изначальному состоянию.

– А почему на создание альбома у вас ушло целых три года, что так затянуло этот процесс и можно ли было всё закончить раньше?

Роман: Для начала стоит оговориться, что активная работа пошла уже ближе к середине 2022 года. До этого были в основном общие фразы и намерения. Относительно затянутости - возможно она в некоторой степени и присутствует, но её нельзя объяснить какой-то одной причиной, здесь присутствует комплекс причин. Например, отсутствие серьёзной материально-технической базы – весь материал мы накопили на домашней студии Филиппа, а для записи гитар в пониженном строе я обновил инструмент, так как мой не подходил без переделок. Так же не будем забывать, что нас всего двое. Если допустим в полноформатной группе мы бы могли поручить придумать басовую партию и записать её басисту, ударные придумать и записать ударнику, и таким образом ускорить общий процесс то в нашем случае таких возможностей не было, всё делалось последовательно. И конечно же объективная причина - скажем так, политическое переустройство в наших местностях, тоже немного затормозило процесс. С другой стороны, второй-третий квартал 2022 года был с просадкой по работе и у нас было больше свободного времени, которое мы естественно использовали для создания этого альбома. Так что с последней причиной - 50 на 50. 

– Ваше географическое положение как-то повлияло на атмосферу и тематику “Casus Belli”?

Филипп: Если ты имеешь в виду тот факт, что в нашем регионе ведутся боевые действия и фактически вершится перезагрузка нынешнего мироустройства, то, безусловно, да! Этот альбом по атмосфере более мрачный, нежели предыдущий

– Что за здание изображено на обложке “Casus Belli”, и почему вы решили поставить перед ним древнегреческую богиню справедливости Фемиду? И вообще какую-то связь с Древней Грецией на альбоме стоит искать или тут богиня просто как символ справедливости?

Филипп: Обложка довольно хорошо отображает как само название альбома, так и то, что я описал выше! Что касается Фемиды, то здесь аллегория заключается в следующем: на одной чаше весов расположена оливковая ветвь - символ мира и примирения в христианстве. На другой же чаше, которая перевешивает ветвь, окровавленные деньги, символизирующие хаос и войну! Сама же статуя, если присмотреться мироточит кровью. Все вместе это олицетворяет падение справедливости и торжество всех что ни на есть смертных грехов и пороков. За основу горящего здания был взят знаменитый художественный музей Лувр! Пожирающий его огонь символизирует наплевательское отношение к истории человечества, что некоторые представители homo sapiens готовы пожертвовать многими ценностями и даже достижениями благ цивилизации во имя своего эгоизма, жадности и алчности!

– Ого, вы даже делаете отсылку к христианству! Не стоит ли думать, что Вы сами в какой-то степени обратились к христианству и Вам стали близки принципы учения Христа?

Филипп: Я в целом стараюсь просто вести себя порядочно. Если максимально упростить: относитесь к людям так, как хотели бы, чтобы они относились к вам. Вторую щёку мы не подставляем, нет, спасибо. Более того, хорошо бы предвидеть и первую (улыбается).

– Как вы понимаете справедливость и что для вас справедливость?

Филипп: Сложный вопрос, поскольку на протяжении всей жизни наблюдаю одну простую тенденцию. Справедливость у каждого своя. Проблема «справедливости» в том, что люди вспоминают о ней как правило лишь в определенных ситуациях и в основном это конфликты — когда каждый смотрит на «справедливость» со своей точки зрения.

Роман: Это точно не экзамен по философии?) Чтобы не уходить в эти философские дебри я использую цитату классика –  "От каждого по способностям, каждому по потребностям" - можно сказать, что это универсальная формула справедливости.

– А вообще, про что “Casus Belli” – про войну, справедливость, возмездие, воздаяние, переломные моменты истории или про что-то ещё? Как бы вы сами определили основную направленность альбома?

Филипп: Почти все эти термины и являются основной составляющей альбома, некоторые из них просто имеют место быть. Основная художественная мысль проста – «Человек человеку волк». Но уверен, каждый найдет в нём для себя что-то близкое по духу.

– И альбом совершенно беспросветен? Вы не находите выхода из этого категорического закона “homo homini lupus est”?...

Филипп: Выход есть: начните с себя. Доверяй, но проверяй. Один человек способен поднять камень. Вместе с соратниками можно свернуть горы. Нужно объединяться ради единой цели, общего блага, а не "дробиться" и устраивать междоусобицы.

– Как думаете, что было бы справедливым в нашем современном мире? Какой исход всех мировых катаклизмов вы могли бы назвать желательным и справедливым?

Роман: Вероятнее всего справедливого исхода нет и не предвидится. В "задаче трёх тел" так и не смогли найти справедливый и желательный исход из постоянных катаклизмов терзавших Трисолярис, что уж говорить о нашем мире, с куда как большим количеством неизвестных? Конкретно в наших реалиях мировые катаклизмы являются в том числе и результатом деятельности существующего политэкономического строя, который несмотря на свою прежде прогрессивную природу, всё более и более заводит человечество в тупик неразрешённых проблем. И я думаю, что в общих чертах выходов из этого тупика примерно два: мировая война, киберпанк и тотальная власть корпораций либо мировая война, техническая деградация, частичное вымирание планеты и создание коммун из выживших. По правде говоря, сложно назвать оба этих варианта приемлемыми либо желательными. Тут можно спорить только о справедливости - её наличие/отсутствие будет зависеть исключительно от того с какой стороны смотреть.

– А вообще вы по жизни скорее оптимисты, пессимисты или реалисты? И каким в итоге стал ваш альбом “Casus Belli”?

Филипп: Стараемся быть реалистами, хотя и не всегда получается. А по поводу каким стал альбом, Casus Belli - мрачное наследие того, что ждет человечество не просто в обозримом будущем - а является свидетельством уже запустившихся процессов. Здесь нашлось место широкому спектру тем и эмоций: саморазрушение, лицемерие, эгоизм, одержимость, отчаяние. Но светлым чувствам все еще есть место, не забыты надежда и страсть (улыбается).

– Насколько легко вам работалось над этим альбомом, и было ли ощущение, что всё получится самым лучшим образом?

Роман: Ну, если не учитывать периодическую работу ПВО на фоне – то достаточно легко. Ощущение на тот момент, а это была вторая половина 22-го года - время неопределённости, было примерно таким: «надо побыстрее доделать, а то мало ли чего».

– Каково вам быть в группе вдвоём и нет ли ощущения, что состав было бы желательно расширить?

Филипп: Ощущение безусловно такое есть, однако в Бердянске музыканты в огромном дефиците. А те единицы, что есть, попросту не горят желанием заниматься музыкой всерьез, либо просто у них другие музыкальные вкусы и предпочтения! До 2022 года у нас был полноценный состав, даже успели отыграть дебютный концерт, однако всем известные события внесли свои корректировки.

– Отсылку к каким-то реальным событиям и реальным людям/местам стоит искать в текстах?

Филипп: Есть весьма очевидная отсылка к одному старому советскому мультфильму, а так же ещё одна отсылка к соседнему городу. Правда сейчас она уже не такая и очевидная. Всё дело в том, что на момент создания трека он был в руинах, собственно эти картины разрушений и легли в основу текста. Хотя в целом, данная песня подходит по смыслу к любому городу, который постигла, или когда-то постигала такая ужасная участь.

– Ориентировались ли вы на какие-то группы при работе над “Casus Belli” и какого саунда вам хотелось бы достичь на этом диске??

Роман: Мы не стремились подражать и не брали ориентиров при написании материала, но безусловно музыка, которую мы любим отражается в том, что мы создаем. А относительно звучания - тут мы полностью доверились товарищу Игорю (Gary St). Он буквально с первых демок предложил нам такой стиль звука - нам он понравился, потом ещё немного докрутил и вуаля, продукт готов.

– Что думаете о вечных и кажется бесконечных аналогиях с Rammstein, которые всегда преследуют индустриальные группы в наше время? Считаете ли вы сами, что следуете в одном направлении с Rammstein и создаёте схожую музыку?

Филипп: В основном такие выводы я слышу от людей, которые не особо хорошо знакомы с индастриалом, а поскольку Rammstein это ярчайший представитель этого жанра, то все сравнения, разумеется, идут именно с ними. Но что самое интересное, касательно Reagent таких аналогий я слышал крайне мало. Безусловно, Rammstein это был главный источник вдохновения, когда я создавал Reagent, но все же, прям 100% идентичности между нашими песнями я не вижу!

– А как так вышло, что вы решили назваться Reagent? С годами название не потеряло актуальности и по-прежнему соответствует вашей музыке, как считаете?

Филипп: Это довольно примитивная история! Дело было зимой, я ехал рано утром на работу, на дорогах стоял дикий гололед и в этот момент мой коллега обратил внимание и произнес вслух что-то в духе «другую сторону шоссе посыпают уже реагентом». И тут внезапно я взбодрился куда быстрее, чем от утреннего кофе, когда услышал это слово и сам себе сказал: «Черт, да это то, что надо». На тот момент, дать название проекту была моей едва ли не самой большой головной болью и вот так внезапно тем прекрасным утром все решилось. А название с годами не только не потеряло актуальности, но наоборот обрело еще больший смысл, поскольку основная метафора в названии и заключается как в реакции на те или иные события и ситуации, так и перепады настроения, трансформация мышления, переоценка ценностей и т.д

– А чего больше у вас на альбоме: прямолинейной мощи, драйва или всё-таки изящного индастриала-прогрессива? И на какую из этих составляющих вам хотелось бы сделать упор?

Филипп: Здесь есть боевики, в которых маршевый барабан звучит словно кибердемон кувалдой долбит по рельсам, есть и лирика. Больше первого, но при этом альбом достаточно сдержанный, как и полагается жанру. Материал взвешенный и имеет общий концепт, порядок треков также не случайный. Рекомендую слушать CD целиком в предложенном нами порядке.

Роман: Согласен, тут скорее взвешенный подход – немного одного, немного другого. Лично мне в этом проекте хотелось бы больше экспериментов с электронным и смешанным звучанием.

– Когда я слушал “Casus Belli”, у меня было ощущение, что это очень выверенный и математический релиз, а само прослушивание альбома было во многом на игру в шахматы. Как вам такая аналогия и что думаете о шахматах?

Филипп: Примерно, так и есть! При первом прослушивании не ожидаешь какие музыкальные многоходовочки ждут тебя впереди. К шахматам отношусь строго положительно! В детстве очень часто играл с дедушкой, который, собственно говоря, и научил меня играть! Сейчас же по истечению времени, шахматная мудрость практически испарилась и наверное любой более менее грамотный игрок в первой же партии влепит мне детский мат (улыбается).

Роман: С шахматами у меня разговор короткий – я в них играю, то есть могу играть, но не играю, потому что не с кем, но умею играть (улыбается).

Если без шуток, то в глубоком детстве родители отдали меня в шахматный кружок. Это было так давно что я почти и не помню тех времён, в классе первом или втором, наверное. Но, по-видимому, долго я туда не проходил, так что дальше меня тренировал мой отец. Он очень неплохо играл и часто, подавляюще часто загонял мои фигуры в угол шахматной доски. Собственно, по большей части он и научил меня этой игре. Но, повторюсь, сейчас играть не с кем, всякие онлайн-шахматы я и близко не рассматриваю, здесь я неисправимый ретроград, поэтому остаётся только одно - сочинять новые треки.

– Если сравнивать нынешний лонгплей и ваш дебютный полноформатник, то в чём основное отличие между ними?

Роман: Думаю в звучании. По звучанию они кардинально разные. И это как раз то, чего мы добивались. В остальном это все так же добротный industrial Metal

– А какими тремя словами вы могли бы описать “Casus Belli”? Какой он?

Филипп: Напористый, атмосферный, индустриальный!

– С каким лейблом вы сейчас сотрудничаете, и кто выпускает ваш альбом на CD?

Филипп: На данный момент мы сами себе лейбл! Добиться с какими-то серьезными конторами, хоть каких-то коммуникаций практически нереально! Времена энтузиазма у лейблов давно прошли. Они не ищут молодых исполнителей, как это было ранее, им нужны уже более-менее раскрученные группы или проекты, с которых потом можно получать прибыль, коем Reagent на данный момент не является. Поэтому было принято решение не ждать с моря погоды и заниматься продвижением самостоятельно. CD мы так же напечатали и продвигаем своими силами!

– Мне понравилось заявление у вас в сообществе, что физические носители не утратили своей актуальности. А как считаете, в чём безусловное преимущество прослушивания музыки на физических носителях?

Филипп: Они имеют свой особый вайб и звучание. Это скажем так особый ритуал в употреблении музыкального контента. Обложки, буклеты с текстами, фото и другая полиграфия радует глаз во время прослушивания. Плюс — это другой подход к восприятию музыки. Многие помнят, как все раньше радостно слушали новый альбом любимой группы несколько недель, а то и месяцев. И даже если при первом прослушивании он казался какой-то фигней, то через пять-десять прослушиваний это уже был чуть ли не любимый альбом. А варианта не слушать по кругу не было — ведь за новой музыкой нужно ехать в магазин и отдавать свои кровные, которые еще попробуй накопи.

– Станете призывать своих слушателей обязательно приобрести CD-диск и послушать альбом именно на диске? И сами вы продолжаете коллекционировать CD и слушать музыку на них?

Филипп: Призывать сейчас кого-то к чему-то либо как минимум нелепо, либо и вовсе опасно! СD-диски, как и винил и кассеты — это исключительно для коллекционеров и ценителей заполучить свои любимые альбомы на физических носителях. Именно для таких людей мы и печатаем CD-диски.
Мы же все так же продолжаем по мере возможностей пополнять свои коллекции отличными релизами. В моем случае это особенно сейчас касается винила!

– На кассетах и на виниле “Casus Belli” стоит ждать в каком-то обозримом будущем? Вам в принципе интересны эти форматы?

Филипп: Винил это конечно удовольствие добротное, но не дешёвое. Да и тираж минимальный тоже не мал. Вряд ли у нас найдется столько желающих купить альбом на виниле. Но в будущем не исключаю такой возможности!  А вот кассеты как по мне, то это реально уже прошлый век. Хоть они так же последние годы и стали пользоваться спросом, но думаю это в большинстве случаев не для прослушки, а для небольшого украшения стеллажа с коллекцией дисков или винила и что бы просто радовали ваш взор и нагоняли ностальгию о тех временах, когда кассеты для нас были едва не единственным носителем музыки.

– Как думаете, сколько вам времени потребуется для создания третьего полноформатника Reagent и есть ли уже какие-то задумки по его поводу?

Филипп: Задумки есть и появляются практически каждый день! А вот реализовать это все, действительно вопрос времени. Вряд ли смогу ответить однозначно на этот вопрос, но надеюсь, что 10 лет ждать не придется!

– Воинственная тематика Reagent будет продолжена на следующем полноформатнике?

Филипп: Кто его знает, что меня будет вдохновлять через полгода и далее. Но все может быть поживем увидим!

– Как обстоят дела с HellCraft и ждать ли от группы новый материал?

Филипп: HellCraft находиться в состоянии студийного проекта, последний альбом «Apotheosis Of War» вышел в 2017 году. Если вдруг кому будет интересно, чем мы занимались до Reagent, рекомендую к прослушиванию. Однако материал для нового альбома готов, за исключением текстов! Думаю, в ближайшем будущем представим новый материал!

– Что в самых ближайших планах? Работаете ли сейчас над какими-то новыми треками?

Филипп: Первое и оно же главное, это распространение Casus Belli во все уголки земного шара, насколько это в наших силах. Ну и небольшой спойлер. В октябре мы представим вашему вниманию альбом ремиксов на наши треки от разных исполнителей в жанре, Dark Electro, Electro-Industrial и все в таком духе. Плюс, как и писали выше, новый полноформатник HellСraft, уж соскучились мы по Death Metal-у и адской сотоне)))

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Филипп: Выделите 43 минуты и послушайте наш альбом, там поднимаются действительно важные вопросы.

Повторите прослушивание – найдутся ответы.

– А можете дать свой собственный ответ на вопросы альбома? Если все вокруг живут по принципу «человек человеку – волк», то….? Как следует поступать и что будет самым правильным?

Роман: Да чёрт его знает, мы очевидцы событий, а не великие пророки, и у нас нет готовых рецептов на тему "как помочь человечеству не поднимая зад с дивана". Мы просто фиксируем происходящее, не более.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Филипп: Слушайте хорошую музыку, поддерживайте музыкантов, посещайте локальные концерты и просто наслаждайтесь жизнью.

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев