ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

«Наверное, это как раз и называется "быть одиозным"» Интервью с Михаэлем Драу

18-03-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Больше всего в интервью с Михаэлем Драу мне нравятся его искренность, честность и юмор. Писать так просто и так иронично о самых сложных и затейливых вещах - это определённо талант. А ещё в интервью с этим человеком мне нравится острота. Даже когда, казалось бы, острее уже некуда, всё равно можно дожать и дойти до ещё более радикальных и острых моментов, и всё это будет всё с той же улыбкой и с добродушной самоиронией, что и раньше. Про День рождения, подарки, одиозность, самый злой альбом, фастфуд, винил, Бориса Моисеева, ручную выдру и ещё бонусная парочка фантазий на тему “если бы да кабы, во рту выросли б грибы” в нашем сегодняшнем интервью с самим маэстро, недавно отметившим своё очередное семнадцатилетие. И всё это легко, остроумно и даже изящно.

Доброго времени суток, Михаэль. Поздравляем с победой в нашем опросе и с получением титула альбом года! Как считаете, “Автократор” достаточно хорош, чтобы быть альбомом года?

Признаться, когда меня начали поздравлять, я удивился. Всё таки альбом вышел в 2020, сроки для подобных конкурсов для него вышли. Но он и в 20-м что-то выигрывал. Совершенно заслуженно, кстати.

Ну, такие уж мы тугодумы, пока додумались написать рецензию на “Автократора”, наступил уже 2021 год, и вот таким образом и получился такой интересный казус со временем. А ещё я заметил интересную закономерность: прошлое наше интервью мы готовили в новогодние праздники, а нынешнее - в Ваш День рождения. Не могу не спросить уже почти традиционное - как отмечали, что кушали, и нет ли у вас какого-то особого рецепта по случаю birthday party?

На этот день рождения я работал 🙂 У нас был онлайн акустический концерт, я купил печенек для тех 20-ти человек, что присутствовали на онлайн концерте вживую. После чего сняли reels с тортиком для инстаграма, и по домам, баиньки.

Много ли было подарков, и какой из них был самым необычным и приятным?

Подарили приятные и полезные вещи - хард, аромайзер, красивый шоколад ручной работы, экзотический сувенир и немного деняк, которые я вложу в клип. Потому что там было написано "для Otto Dix",  а не "Для Михаила".

А с каким чувством вообще теперь празднуете свои дни рождения? Привкус горечи от количества прожитых лет оттеняет торжество и застолье?

Я перестал праздновать дни рождения. И это вовсе не из-за лет. Есть другая причина. Седьмое февраля для меня больше не праздник. Но люди пускай поздравляют. Хотя, для подарков поводы не нужны 😉

Так-так, а вот тут надо бы поподробнее… Если у кого-то из слушателей вдруг появилось желание подарить Вам подарок, повод придуман, но как решить, что подарить, чтобы не попасть впросак и реально порадовать? Где-то имеется виш-лист Михаэля Драу со списком тех вещей и штук, которые Вам нужны, желательны и необходимы?

Я всегда рад ароматическим свечам и палочкам. В остальном - сделайте мне подарок присутствием на наших концертах, прослушиванием нашей музыки, активными обсуждениями нас в соцсетях и в реальности, подсаживанием на нас ваших знакомых. Конечно, я был бы очень благодарен, если бы вы подарили мне полезные связи (операторы, фотографы, оргкомитеты крупных фестивалей - вот это всё). А ещё... Я мечтаю потискать настоящую живую ручную выдру. Честное слово. Можно азиатскую бескоготную, можно нашу порешню - подвид не важен. Дайте это пожамкать!

А вообще сейчас, по прошествии времени со дня его релиза, отношение к альбому как-то меняется? Не меркнет ли “Автократор” в лучах восходящей звезды “Эффекта Люцифера”?

Вы знаете, ведь меркнет. В новом альбоме есть хиты не меньшей весовой категории. И, конечно, играет роль новизна и свежесть.

Если поставить сейчас два этих альбома рядом, то в чём будет их главное отличие, а что наоборот станет общим связующим звеном?

Связующее звено - это, конечно, автор музыки. Это будет второй альбом для Майкла Интерио. Отличаются эти альбомы концепцией, а также преоблаланием в "Эффекте Люцифера" фригийского лада.

Если когда-нибудь вы решитесь переиздавать свою дискографию на коллекционных CD или, скажем, на виниле, есть ли шанс у “Автократора” выйти в одном боксе с “Эффектом Люцифера” как единое целое и две стороны одной медали?

Это очень разные, не похожие друг на друга альбомы. "Автократор" лучше сочетается с "Анимусом", а "Эффект Люцифера" скорее с "Левиафаном" и наверное даже с "Чудными Днями". К тому же, специфика и технические характеристики винила скорее всего не позволят поместить альбомы "Автократор" и "Эффект Люцифера" вместе за приемлемую для покупателя цену.

Но винил как таковой вам интересен в качестве формата для выпуска своей музыки? Вообще как часто слушаете музыку на виниле?

У меня нет проигрывателя, но винил меня очень привлекает. И я задумался всерьёз о том, чтобы выпустить альбом на виниле.

А над каким из этих альбомов было интереснее и приятнее работать?

Пока что мне кажется, что над "Люцифером", но когда мы начнём писать новый альбом, будет казаться, что уже над ним работать интереснее.

Вообще бывает “интереснее” и “приятнее”, когда сочиняете, корпеете над аранжировками, записываете, обсуждаете? На что похож творческий процесс в Otto Dix?

Мне больше всего нравится присутствовать при создании аранжировки и по необходимости её корректировать, встраивать в неё текст. Видеть новую песню до того, как она будет записана и исполнена. Обычно работа над альбомом происходит так: Миша Интерио показывает мне музыкальный набросок, я пишу текст, потом мы совместно дорабатываем набросок, разбиваем его по форме "куплет - припев - бридж", и дальше "дорабатываем напильником". Но иногда я приношу готовый текст и композиции других музыкантов как референсы, которые меня вдохновили.

Альбом записывается, и жизнь замирает, а часы начинают тикать осторожнее и тише?

Ну вот допиливали музыку альбома, не вылезая из студии почти двое суток. Я приехал к Мише в семь вечера, а уехал в полночь следующего дня.

И всё это без сна и отдыха? На фастфуд какой-нибудь хоть отвлекаетесь между делом?

Мы блинчики разогрели и за хинкалями спустились в круглосуточный магазинчик 🙂 А так - вот этот последний рывок действительно был без отдыха.

Какими тремя словами можно описать “Эффект Люцифера” и вообще какой он?

Злой, величественный, демоничный.

И слушать его это то же самое что всматриваться в бездну?...

В себя, дети мои, в себя. А я просто зеркало подержу...

Сейчас все говорят о вирусах и заразности, а насколько вероятно заразиться от “Эффекта Люцифера” его демоничностью? Ещё ведь Ницше предупреждал, что если долго всматриваться в бездну, она тоже может вдруг взглянуть на тебя…

Увы, природа человека такова, что если кто-то хочет понять о себе что-нибудь и измениться, то он и без альбома изменится. А если он слеп или ленив, то никакой альбом не поможет.

А если говорить про “Эффект Люцифера” в категориях “самый”, то какое слово стоит поставить в это определение? “Эффект Люцифера”-  самый… какой?

Самый злой, пожалуй.

Что вдохновляло на создание “Эффекта Люцифера” и продолжало вдохновлять, когда основная идея диска была ясна, а работа над песнями забурлила и закипела?

Концепт альбома появился, когда мы ездили с туром "Автократор". Я начал размышлять на всяческие психологические темы, отталкиваясь от песни "Эксперимент", и в итоге мы имеем то, что имеем.

А были ли какие-то факторы, которые оказывали своё влияние на то, каким получился этот альбом, что-то вроде сопротивления исходного материала, которым всегда ограничен демиург у греков?

Работа шла как по маслу, хотя пришлось изменить парочку изначальных идей.

Во вступлении нашего прошлого с Вами интервью у меня выскочило слово “одиозный” в Ваш адрес, и реакция ваших слушателей и хейтеров была такой, что я сам почти ощутил себя человеком, которого нужно описывать данным словом. А что Вы думаете по поводу данного слова в целом и данного слова применительно к себе?

В своё время немецкий художник Вильгельм Генрих Отто Дикс сказал - "Я стану либо известным, либо печально известным". Наверное, он имел в виду, если говорить на английском, famous и notorious. Есть такая фишка в английском - слово одно, а переводится на русский словосочетанием. Что касается меня, то я одновременно и famous, и notorious. Наверное, это как раз и называется "одиозным". Я никогда не стремился к тому, что сейчас называется "хайпом", но при этом директор, работавший с группой почти до середины 10-х годов, Алексей “Flop” Хижняков, считал, что как раз необходимо педалировать тему "скандальности". И педалировал, хотя я и возражал. Я не "похабник и скандалист", как известный русский поэт. Я художник, экспрессионист от музыки. Famous и notorious.

То есть это одиозность, но не по Вашей воле и не с Вашей подачи?

Совершенно верно. Оно как-то само. Меня хотят таким видеть, и видят. Так-то я плюшевый Мишка. С зубами.

А если бы не было этого сотрудничества с Алексеем Хижняковым, то как бы могло сейчас всё измениться и какой был бы имидж у Otto Dix и у Михаэля Драу, как считаете?

Алексей сделал для нас в нулевых действительно очень много, теми, привычным ему тогда средствами. Конечно, туры были - жесть! Нас совершенно никто не щадил. Однажды я прямо с концерта уехал в больницу с асфиксией. Зато про нас узнала вся Россия. Его промо политика во многом была спорной. Но разве можно его винить за то, что публике интереснее всего трусЫ, а не искусство? Его отношение к нам не всегда было деликатным и понимающим. Ну так и мы по молодости давали джазу. Так что нет ни однозначного добра, ни однозначного зла. А имидж был бы у меня такой же точно. Может быть и хейтеров было бы не меньше, ведь их костяк - это как раз возрастные женщины, которых я покусал ещё тогда, лет 15 назад (кого-то заслуженно, а кто-то просто под горячую руку попал). Папа Флоп здесь не при чём. Словом, всё идёт правильно, как должно идти и не могло пойти иначе.

Если бы была возможность вернуться в прошлое и всё переиграть, не сотрудничать тогда с Хижняковым и не становиться заложником этого скандального имиджа, переиграли бы?

Да, но по-другому. Я бы не покусал нескольких людей, и начал бы пить флуоксетин лет на пять раньше, чем в итоге начал, я бы одевался иначе, я бы сильнее дистанцировался от фанатов, вёл бы более закрытую жизнь и вёл бы соцсети более отстранённо. Я бы сразу начал использовать дорогой грим, как сейчас, а не гробил бы свою кожу годами. Я бы ещё тогда занялся спортом. Я бы не давил на Слипа так авторитарно. А всю авторитарность проявил бы в промо политике, не пускал бы некоторые дела группы на самотёк. Я даже имел хорошую возможность в 2009-2010 уехать в Германию. Но... "Что было бы? Никто не может знать". Всё идёт, как дОлжно. Может быть, я тот, кто я есть, именно благодаря всему тому трэшу, который пережил и заставил пережить других. Это плохо или хорошо? Никто не знает.

И ещё один очень провокационный вопрос на тему сослагательного наклонения, которого не терпит история. А если бы тогда в 10 году с Вами связался, скажем, Иван Шаповалов, благодаря которому мир узнал о феномене ТаТу, и предложил бы свои эксклюзивные услуги по раскрутке Otto Dix, согласились бы?

Смотря, что бы он предложил. Но судя по тому, что мы имели счастье наблюдать в контексте Юли и Кати, из нас со Слипом сделали бы сладких пирожочков в лазоревой глазури. "Тот Того". Флоповщина на максималках. Так что нет, спасибо, я не голодный.

Я знаю, что у Вас в послужном списке имеется даже интервью в украинском метал-журнале Atmosfear, а можете ли вспомнить какие-то слова или вопросы от журналистов, которые огорчали, раздражали, досаждали, дезориентировали?... И, может быть, самый неприятный и провокационный вопрос, который Вам задавали?

Я не считаю нужным уделять внимание в своих интервью хейтерам. В этом зоопарке животных кормить нельзя.

А есть ли какие-то издания, в которых хотелось бы появиться и засветиться? Как насчёт Vogue, Cosmopolitan, Playboy, Maxim и Комсомольской Правды?

В КП мы светились неоднократно. А хотелось бы вновь появиться на страницах зарубежных тематических журналов типа Sonic Seducer, Zillo, и вот что-то такое.

Возвращаясь к “Эффекту Люцифера” хочется спросить: как считаете, этот альбом больше для ваших почитателей, хейтеров или для кого-то ещё?

Этот альбом для моего демона. А уж кого он ещё зацепит взрывной волной - сорян, не контролирую... Погодите, а что, есть артисты, которые пишут альбомы для хейтеров? Они что, бо-бо? Хотя песни Киркорова, Бьянки и Por.Norap на эту тему вполне себе круты.

Но “Молчание - золото” - это уж точно для кого-то персонально?

Конечно же нет. Это концептуальная песня, как и все на альбоме, в рамках общей идеи.

А есть ли что-то на этом альбоме, что смогут расслушать, понять, идентифицировать и распробовать только люди с определённым багажом знаний или перешагнувшие определённый возрастной рубеж?

Скорее всего, только такие люди и смогут. Остальным останется только наслаждаться музыкой.

В данный момент дата релиза “Эффекта Люцифера” уже определена или хотя бы более или менее высвечивается на горизонте?

Пока что ориентируемся на начало апреля. Скрестим пальцы...

Презентация и что-то особенное на этой презентации планируется?

Конечно же! Подготовка идёт полным ходом. Питер - 15 апреля, Москва 17 апреля.

И… это будет супер-круто и круче, чем когда-либо? Можно какую-нибудь эксклюзивную причину, по которой сомневающимся обязательно стоило бы придти и всё увидеть самим?

Да всё по-старому. Otto Dix просто надо видеть. Словами не объяснить.

Как проходит краудфандинг и радует ли Вас то, как и за что донатят Вам слушатели?

В этот раз мы попытались освоить краудовые функции ВК, многие почему-то боятся "засветить свои данные" в vkpay. Из-за этого людям проще изыскивать возможности кидать деньги на карточку непосредственно. Сложно, короче. В следующий раз придётся, судя по всему, осваивать "Планету" .

А как далеко Вы готовы пойти в краудфандинге и лотах? Epica обещают личный созвон фэнам с любым из музыкантов группы, Кинг Даймонд даже ходил в кафе с читателями журнала, выигравшими данную опцию, «Паук» подписывает и рассылает открытки и даже записывает видеопоздравления с любой датой и по любому поводу, а на что готов Михаэль Драу?

Михаэль Драу выложил лот сходного плана. Начиная с суммы в 10001 рубль появляется возможность лично пообщаться со мной два часа, но строго не про меня и моих морских свинок, а про то, что гложет человека. Это особый разговор. И необходимые скиллы у меня для него есть. Между прочим, у некоторых психоаналитиков час стоит больше 5000 р. Я, конечно, не психоаналитик. Но и они не Драу.

Ну а теперь несколько совсем простых и не очень серьёзных, а также весьма провокационных вопросов, на которые можно отвечать одним словом, выбирая из двух вариантов:

Зигмунд Фрейд или Карен Хорни?

Ницше

Нарния или Хогвартс?

Мой сэттинг с киборгами

Речитатив или скрим?

Гроул

Порно или рэп?

Дарквейв

Playboy или Maxim?

Мурзилка

День св.Валентина или 8 марта?

Новый год

Элтон Джон или Джордж Майкл?

Борис Моисеев

Э… Борис Моисеев или Борис Моисеев?

Он же один?

Быть одиозным или казаться одиозным?

Быть собой

Evil или Malicious?

AGGRESSIVE

Магия или гипноз?

НЛП

Научная точность или художественная образность?

Художественная точность

“Автократор” или “Эффект Люцифера”

Вся дискография Otto Dix

Психоанализ или психоаналитики?

Психическое здоровье

Лечиться самому или лечить других?

Исправлять

Что в ближайших планах?

Клип, альбом, и даже может быть заграница...

И…. счастья вам, женщины? Финальные слова оставляем без изменений?

Йаволь.

Спасибо за интервью!

“Всё дело в уважении” Интервью с проектом Интро Версия

17-03-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Если вам давно хотелось найти себе в плейлист тёплого и по-джазовому располагающего к себе рока, то, возможно, сейчас вы нашли то, что искали. Молодая питерская команда Интро Версия со своим синглом не случайно получила у нас на ASTARTA номинацию лучшего релиза января 2022 года – эти музыканты знают, как сделать рок с женским вокалом меланхоличным, осенним и уютным, а их прозрачный сезонный сплин лишь в первые минуты знакомства напомнит вам про Fleur, ведь своих авторских наработок у Интро Версии более, чем достаточно, а на готовящемся сейчас новейшем мини-альбоме авторы обещают настоящий фьюжн и предельный крафтовый драматизм в рамках своей музыки “для тех, кто устал и ищет себя”. И заметьте, всё это с той особой обходительностью филармоний, консерваторским аристократизмом и с непременным стремлением научить этот мир уважению и вниманию к человеку, о котором вы только что прочитали в заголовке данной беседы. Не знаю, как вам, а мне уже интересно. Давайте же послушаем, что спешат поведать нам фронтледи группы Татьяна Семенова (автор песен, вокал), гитарист Айман Аммар, басистка и аранжировщица Ангелина Гамова, а также ударник Сергей Ермаков. Ребята не очень многословны, но в свой собственный дискурс нас с Викторией перевели уже в первые секунды диалога. И это было интересно.

Алексей: Доброго времени суток, Интро Версия. Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Что думаете в связи с этим?

Татьяна Семенова: Здравствуйте! Мы рады! Интервью - это отлично. И я хочу поблагодарить наших подписчиков, благодаря которым оно случилось. Мы любим то, что делаем, и стараемся это делать хорошо. И, конечно, хотим знакомить с нашей музыкой все более широкий круг людей.

Алексей: Давайте немного введём наших читателей в курс дела и расскажем об истории вашего коллектива. Кто вы такие, что вы играете, и почему вас стоит послушать?

Айман Аммар: Можно много анализировать и говорить о музыке... На мой взгляд, в наших песнях есть что-то от джаза 30-х годов, и я говорю не о гармониях или мелодиях, а о теплоте звучания. Мне кажется, нам всем не помешает сейчас немного теплоты и доброты.

Алексей: То есть по духу и по мировоззрению вы не столько рокеры и бунтари, сколько любители джазовых импровизаций и лампового саунда? Как вы вообще определяете для себя идеологическо-семантическую нагрузку разных музыкальных жанров и что для вас рок?

Татьяна Семенова: Мы живём в эпоху музыкального метамодернизма, это не секрет. Жанры и стили смешиваются, возникают новые. Могу уверенно сказать и за себя, и ребят, что у нас широкий музыкальный кругозор. Хотя бы в силу того, что мы все профессиональные музыканты с бэкграундом. И делать свои песни одноплановыми лично мне, пожалуй, скучно. А по поводу идеологическо-семантической нагрузки жанров можно почитать в Википедии. Рок ведь может быть очень разным, это огромное культурное «поле», на котором чего только нет.

Алексей: А не исключаете, что со временем дойдёте и доработаетесь до настоящего джаза? Возможно такое?

Татьяна Семенова: Я такого не планирую. Скорее уж мы пойдем в экспериментальную музыку. Но какие-то элементы джазовой стилистики вполне возможно мы когда-нибудь будем использовать.

Виктория: Вы существуете сравнительно недавно, с 2018 года. С чего у вас всё начиналось, как вы собирали свою команду, какие самые большие трудности вам пришлось пройти? В целом вы люди, которые "плывут по течению" или "против течения"?

Айман Аммар: Я долгое время был человеком, плывшим против течения, и вот меня нашли и посадили в лодочку. Так и плывем.

Татьяна Семенова: Да, я пригласила всех ребят в проект. Первые года два у меня ушло на поиски "своего" состава, это было непросто, ведь кроме уровня профессионализма, для меня оказался очень важен человеческий фактор. Сейчас мы нашли друг друга и в том, и в другом отношении.

Алексей: Столько разных людей со своими разными воззрениями и взглядами в рамках одного общего проекта… как удалось не повторить ситуацию басни про лебедя, рака и щуку, а всё-таки придти к гармонии и достичь взаимообогащающего единства?

Татьяна Семенова: Думаю, все дело в уважении. В первую очередь ко мне как к руководителю, да и друг к другу. У нас действительно очень разные характеры, но нас всех объединяет высокий уровень культуры. В том числе культуры коммуникации.

Алексей: Вы сейчас произнесли слово “уважение”, и мне почему-то сразу подумалось, что это подзабытое немного ныне слово превосходно характеризует ваше творчество и, вероятно, даже могло бы стать одним из краеугольных описательных моментов в пресс-релизе вашего собственного, нарабатывающегося сейчас стиля. А как вы сами думаете? Насколько ваше творчество в рамках Интро Версии учит уважению, интеллигентности, толерантности?

Татьяна Семенова: Мне очень хотелось бы, чтобы мои песни несли идеи уважения к себе и окружающим. И очень хотелось бы создавать некий «культурный продукт», влияющий на людей в положительном смысле.

Алексей: Какие у вас были проекты до Интро Версии, и почему в итоге всё-таки было принято решение играть арт-рок и поп-рок-фьюжн? Вы выбрали этот стиль или стиль выбрал вас?

Ангелина Гамова: До ИНТРО ВЕРСИИ у меня были оркестры и коммерческие кавер-группы. Когда я переехала в Питер, появилась возможность реализовать себя по-настоящему в творческом плане - действительно создавать музыку, а не переигрывать уже кем-то придуманную. По поводу жанра: я не думаю, что это фьюжн. Может в будущих песнях он у нас будет, так как наш гитарист очень любит наиграть всякого такого. Время покажет. Я больше склоняюсь к поп-року с примесью арт-рока.

Виктория: Что вдохновляет вас на творчество и на создание песен? Каким образом проходит у вас работа над композициями?

Сергей Ермаков: Лично меня последнее время вдохновляют Нестеров, Филонов, Дайнека, Малевич, Хачатурян, Свиридов.

Ангелина Гамова: Я занимаюсь аранжировками наших песен. Когда Таня присылает мне заготовку песни, я слушаю ее настроение, и у меня в голове уже начинают звучать несколько вариантов. А бывает, что приходится раскапывать из разных источников референсы, примеры.

С каждой песней  хочется сделать что-то новое, ещё не сыгранное нами. Иногда Таня мне даёт полную свободу творчества, и во мне  просыпается свободный композитор. Очень люблю добавить в песни разнообразных басовых партий, к басу я отношусь трепетно.

Алексей:  Про вас говорят в категориях “светлые”, “умные”, “философские”, а легко ли в нашу эпоху потребления и гедонизма оставаться верными всем этим качествам?

Айман Аммар: Если честно, мне не кажется что качества “светлые”, “умные”, “философские” противоречат философии гедонизма. Музыка - своего рода тоже гедонизм, быть умным тоже приятно. Тут важно, на мой взгляд, придерживаться серединного пути, чтоб этот гедонизм тебя не разрушал, но и не терять вкус к жизни. Звучит обманчиво просто. Запомнилась мне книга Маркиза Де Сада "Жюстина", это книга 18+, но там очень интересные рассуждения на тему гедонизма, порока и праведности. Так вот, посыл там в том, что человеку всегда будет мало, и человеку с фанатизмом предающемуся удовольствиям постоянно приходится повышать планку, пока он не разрушит себя или мир вокруг.

Алексей: Значит, вы все гедонисты? Умеренные гедонисты и последователи Де Сада?

Татьяна Семенова: Гедонисты – однозначно да. По поводу Де Сада, за всех не могу ручаться, но похоже, мы с Айманом его точно читали. Однако последователями не являемся.

Виктория: Как пришло название для проекта, почему именно Интро Версия, кто его придумал и предложил?

Татьяна Семенова: название (как и концепцию вокруг него) придумала я. Очень хотелось назвать проект в одно слово, но, увы, я нашла другие группы с таким названием, и во избежание проблем с авторскими правами, разделила его на два слова.

Алексей: Можно ли сказать, что ваше творчество - это музыка для интровертов? И насколько вы сами интроверты по жизни?

Айман Аммар: Мне кажется, это музыка для широкого круга людей. Я вообще считаю, что люди меняются постоянно: в один период один и тот же человек может быть общительным, в другой замкнутым, очень много факторов влияет на это, но определенно точно в нас всех "варятся" мысли из песен.

Сергей Ермаков: Мне кажется наша музыка для всех, кто устал и ищет себя, в себе.

Виктория: Кроме всего прочего, интро - это ещё вступление, введение, эпиграф. А стоит ли понимать ваше название в том смысле, что ваша музыка - это преддверие чего-то большего? Музыка как начало больших и значительных изменений в самой жизни?

Айман Аммар: Похоже на то.

Алексей: А на что вы хотели бы вдохновить слушателей своей музыкой, на что их сподвигнуть? Может быть, вам хотелось бы помочь своим слушателям взглянуть на мир под каким-то другим углом?

Сергей Ермаков: Верим, что наша музыка сделает мир лучше!

Айман Аммар: Ницше разделил музыку на аполлоническое и дионисийское начало, где первое взывает к разуму, а второе к чувствам и вводит в транс. Так вот, здесь есть и то и другое, я отвечаю за состояние транса, а вот Таня поработает с вашим сознанием.

Ангелина Гамова: Я бы хотела, чтобы люди научились слушать музыку (и не только нашу) - глубже, не на поверхности. Прислушиваться к инструментам, интересоваться смыслом песен.

Алексей: Вы цитируете Ницше, маркиза Де Сада, вспоминаете Свиридова и Малевича, а стоит ли думать, что творчество Интро Версии для интеллектуалов и в первую очередь для них?

Татьяна Семенова: Мне бы не хотелось, чтобы это была музыка только для интеллектуалов. Я пишу песни о внутреннем мире и думаю, это может быть интересно более широкому кругу людей.

Алексей: Давно стало общим местом разделять людей на читающих и не читающих, а вы согласны с тем, что имеет настолько принципиальное значение?

Татьяна Семенова: Чтение формирует наш кругозор, позволяет видеть мир шире. К слову, как и путешествия. По своему преподавательскому опыту вижу, что когда человек читает, с ним становится интереснее общаться.

Алексей: Какие книги вы посоветовали бы обязательно прочесть своим слушателям?

Айман Аммар: Оруэлл «1984», Замятин «Мы», Хаксли «Дивный новый мир». Стругацкие «Пикник на обочине», страшилки ЛавКрафта, Паланик, Буковски. Платон, Декарт, Кант, Ницше, Бодрийяр. Фрейд и его ученики.

Виктория: По-моему, сейчас название вашего победного трека как нельзя более актуально для всех. Кому бы вы адресовали эту песню в первую очередь?

Татьяна Семенова: как отметил Алексей Петровский (ведущий программы "Жёсткий диск" на Нашем Радио), название песни сейчас хотелось бы адресовать всему миру. Впрочем, мир меняется и без нашего желания.

Алексей: А в какую сторону вы хотели бы изменить наш мир?

Татьяна Семенова: В сторону большего гуманизма, внимания и уважения к человеку. И мне хотелось бы, чтобы люди и сами больше обращали внимания на свой внутренний мир. Чувствительность – это хорошо. Чувствовать – значит быть живым.

Алексей: А в чём хотелось бы измениться вам самим? Есть какие-то вещи, которые вам в себе не нравятся  и кажутся подлежащими изменению и корректировке?

Сергей Ермаков: Мне бы хотелось найти в себе силы изучить и осмыслить наше культурное наследие.

Татьяна Семенова: а я, в силу профессии преподавателя, должна быть носителем этого самого культурного наследия. Что касается, собственно, вопроса: думаю, человек все время меняется в течение жизни, и я не исключение.

Алексей: А вы чувствуете, что ваша профессия или ваше образование каким-либо образом оказывает влияние на ваше творчество в рамках Интро Версии? Скажем, Ваша преподавательская деятельность, Татьяна, как-то ограничивает или наоборот направляет Вас в ходе работы над треками для группы?

Татьяна Семенова: Все влияет на все. И скорее мое творчество влияет на преподавательскую работу, ведь это опыт, которым я могу делиться. Ограничений я не чувствую, скорее, постоянное развитие и в исполнительстве, и в педагогике. Все время что-то новое для себя открываю.

Виктория: Легко ли вам выходить из зоны комфорта и устремляться навстречу переменам? Насколько вы вообще легки на подъём?

Сергей Ермаков: Лично для меня создание новой композиции - это своего рода выход из зоны комфорта. Каждый раз хочу сделать лучший трек в мире.

Алексей: А как вообще проходят ваши выступления, и с какими чувствами вы исполняете свои композиции вживую?

Сергей Ермаков: Мы в поиске своего звука, своего образа. С каждым разом мы всё больше чувствуем себя в своей тарелке.

Алексей: Образ вы понимаете в значении имидж или как-то более широко и всеобъемлюще?

Сергей Ермаков: Образ как совокупность исполнительского и актерского искусства.

Алексей: А как бы вы определили вот этот свой образ, свой звук? Его вообще возможно как-то выразить в словах или подобрать какую-то подходящую метафору или аналогию?

Татьяна Семенова: Мне хочется создать образ философа в женском и женственном варианте. С внешней лаконичностью (неброские костюмы) и внутренней наполненностью, как семантической, то есть текстовой (люблю сложные тексты), так и звуковой (нас упрекают за перегруженные аранжировки, впрочем, сейчас мы двигаемся в сторону облегчения музыкальной фактуры). И если рок – это про свободу, то наш образ – образ личности внутренне свободной, мыслителя, тонко чувствующего.

Виктория: Вопрос к Татьяне Семёновой. Вы преподаёте только оперный вокал или, может, какие-то ещё вокальные техники, и есть ли поклонники Интро Версии среди ваших учеников?

Татьяна Семенова: Как вы, наверное, заметили, свои песни я исполняю совсем не в оперной манере. Я преподаю в Музыкальном Училище им. М.П. Мусоргского на отделении эстрадного пения. То есть, я преподаю современный вокал. Хотя у меня есть и ученики, с которыми мы занимаемся академическим, оперным вокалом. И да, ученики регулярно ко мне приходят на концерты, а с кем-то мы даже уже вместе выступаем.

Алексей: Не посещают ли Вас мысли о том, чтобы повторить успех Анны Нетребко и начать творить в таком оперном вокальном стиле?

Татьяна Семенова: Я выбрала другой путь, и мне он очень нравится. Но я с удовольствием продолжаю слушать классическую музыку и ходить на концерты.

Виктория: Стоит ли ожидать от вас новый материал в этом году, и в целом, какие у вас сейчас планы? На какой стадии у вас всё на данный момент?

Татьяна Семенова: Мы сейчас продолжаем работу над вторым EP, и сначала выпустим несколько синглов и видео. Очень надеемся все успеть в этом году, но обстоятельства могут меняться.

Алексей: Можно какой-нибудь эксклюзивный спойлер по поводу свежего трека? О чём он и есть ли какие-то отличия в плане звучания от материала с вашего первого EP?

Сергей Ермаков: В одном из новых треков будет просто симфонический размах...

Татьяна Семенова: Отличия, безусловно, будут, начиная с другого характера музыки (она будет более драматичной), заканчивая звучанием. Думаю, мы удивим тех, кто слушал наш первый альбом.

Виктория: А верите ли вы в то, что идеи для творчества и вдохновение приходят к нам из астрала, некоего космического банка информации, и иногда мы сами того не осознавая предсказываем в своих песнях и стихах какие-то события?

Татьяна Семенова: Со мной такое постоянно происходит. Не специально. Вдохновение ко мне приходит двумя путями: сверху и снизу. Можно ещё сказать, изнутри и снаружи. Конечно, это мое субъективное восприятие. Выдыхаю боль, вдыхаю свет.

Алексей: Что символизирует обложка вашего готовящегося сингла и как вы пришли к идее сделать её такой рукотворной и крафтовой?

Татьяна Семенова: Мы уже год сотрудничаем с креативной командой, которая отвечает за наш "визуал". И ребята всегда нам предлагают интересные идеи. Художница Evr List придумала этот образ человека в темном плаще, который уходит из города. Сейчас это всё видится уже в несколько ином свете. В любом случае это история про завершение, финал, уход.

Виктория: Стоит ли видеть в характере и характеристиках этого арта намёк на то, что ваша музыка тоже отличается такой крафтовой рукотворностью и тоже создаётся с таким же теплом и заботой?

Татьяна Семенова: Мы такого смысла специально не вкладывали, но действительно относимся с теплотой и заботой и к своей музыке, и друг к другу, и к зрителям.

Виктория: Что в самых ближайших планах?

Татьяна Семенова: 23 апреля у нас планируется концерт в Санкт-Петербурге в заведении "Музыка кофе". Приходите, будем  рады вас видеть!

Алексей: Ваши финальные слова и напутствия тем, кто читал нас сегодня и дочитал до конца?

Сергей Ермаков: Всем мира и добра!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная

“Пугающая и леденящая красота” интервью с ART-Plutonia.

19-02-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Чем дальше в лес, тем больше дровосеков, а чем увереннее вступает в свои права Эра водолея, тем больше появляется разного рода эзотерических групп, разномастных вариантов трайбл-металла, космического эмбиента и других подобных вещей. И сегодня у нас на связи проект, который принадлежит как раз этому направлению, а в активе у него целых девятнадцать альбомов, а двадцатый, юбилейный полноформатник уже в работе и вот-вот выпорхнет на просторы мировой паутины. Единственный участник ART-Plutonia Альберт Артамонов уделил нам свободный вечер, и вот перед вами солидная стенограмма нашего с ним разговора, где будет много про ночь, эзотерику, парадоксы астрологии, связь Бодлера и Ошо и, конечно же, про вечность. Включаем “Небесные пятна Роршаха” и погружаемся в чтение.

Доброго времени суток, Альберт! У вас сейчас за окном ночь и звёздный свет смотрит в окна немым свидетелем этой интервью-переписки?

Да, сейчас ночь дышит безмолвным звёздным небом, окутывая дымкой гармонии и вдохновения мою обитель))

Ночь у Вас любимое время суток и источник вдохновения?

У ночи особая энергетика. Она усиливает творческие процессы. Безусловно, это один из самых сильных источников вдохновения, потому что всё, что она собою укутывает, становится местом силы. Иногда бывают такие ночи, которые приятно задержать, как говорил Воланд в романе у Булгакова.

И задерживаете эти моменты с помощью своей музыки? Удаётся?

Когда сочиняется музыка, то наоборот, не замечаешь, как наступает рассвет, поэтому иногда, удаётся растягивать удовольствие ощущениями от домашней, тихой, уютной обстановки, за чашечкой горячего кофе.

Вы характеризуете свой проект ART-Plutonia в том числе как tribal metal, но этот стиль подразумевает какую-то ритуальность и этничность, а в чём ритуальность и этничность Вашей музыки?

Когда я слышу, что каждый ударный инструмент звучит как мелодия, эти "мелодии" гармонично накладываются друг на друга и создают вместо обычного, ведущего ритма, своеобразный ритуальный танец. Поделюсь, у меня давно зреет желание записать альбом с одними ударными инструментами без каких-либо явных мелодических линий.

Одними из прародителей и изобретателей трайбл-металла считают Sepultura, а как думаете, что бы они сказали, если бы послушали ART-Plutonia?

Как ни странно, я совершенно не знаком с творчеством этой группы, поэтому затрудняюсь ответить.

Давайте введём всех в курс дела и коснёмся истории проекта и поговорим об основных вехах его становления.

Проект появился в 2010 году и совершенно случайно, поскольку я в тот период увлекался металлической музыкой. Вдруг, в один прекрасный день мне захотелось сочинить что-то более электронное, минималистичное, и 16 сентября был закончен первый альбом. Он сочинялся на секвенсоре music 2000, который работал на игровой консоли Playstation 1. Материал записывался на аудиокассету. Но статус первого альбома он получит спустя почти пять лет, поскольку у меня тогда было несерьезное отношение к электронной музыке. Я не планировал создавать проект с этим материалом и не задумывался о том, что буду его развивать до такого состояния, в котором проект находится сейчас. Поэтому кассета с этим альбомом долго пылилась на полке.

Все перевернулось, в самом начале 2015 года, когда я ознакомился с жанром эмбиент и одним из самых впечатляющих релизов стал проект Palancar и его альбомы "Elisium planitia" и "Serenitatis". Не успев отойти от праздничного шарма новогодней феерии, я увлёкся космическим симулятором Space engineers, который окончательно пробудил во мне желание записать альбом на космическую тематику. Я тут же приступил к сочинению нового материала и он оказался максимально близок к тому, что сочинялось мною в 2010-м. Я ещё раз переслушал ту старую запись 2010 года и мне сразу пришли образы и названия к этим композициям. Этот альбом раскрыл себя, как что-то холодное и ледяное, вызвав у меня ассоциации с планетой Плутон.  Название "Плутония" объединило все композиции и сразу прижилось в этом альбоме. Я понял, что проекту суждено быть, когда материал нового альбома под названием “Исчезнувший мир” был практически готов. Сначала я хотел назвать свой проект Плутония, но такая группа уже существовала. Поэтому проект на тот момент, стал называться Альберт(Hoster)Артамонов. Весной 2015 было записано ещё два альбома “Сумеречная зона” с уклоном в готику и “В механизме весны”, в котором был сделан шаг в сторону от "космической музыки". С этим альбомом, она становится более ритмичной и индустриальной. Со временем, мне стало казаться, что название проекта Альберт (Hoster) Артамонов очень длинное и я стал подумывать о его замене. Хотелось чего-то более оригинального. Название ART-Plutonia подошло сразу. Интересно, что оно промелькнуло в моей голове еще в период записи “Исчезнувшего мира. Но тогда вероятно было не время.

Далее состоялось мое знакомство с Fl studio. Я открыл для себя огромный мир звуков, стал экспериментировать со стилями. В основном это были жанры дарквейв, арт-рок, театральные элементы, готика, нью эйдж симфоническая музыка. Смешение этих жанров, породило альбомы Mystic и Жертвы исскуства. Следующий альбом Дисфория послужил отправной точкой тому, что в ART-Plutonia стали появляться элементы металла. Тогда случился переломный период, и я резко отошёл от арт-рока и симфо. Мне снова захотелось ядовитости, жёсткости, металла и... кислоты. Запись альбома “Дети фрактала” сблизила меня с эзотерикой, фактически стала первым эзотерическим альбомом. Далее на смену “Детям фрактала” пришла смесь индастриала, нью эйджа, металла и эмбиента под названием “Doppelganger”. Интерес к шаманской музыке породил следующую работу “Тень шамана”, в котором мне стало интересно использовать голосовые напевы в некоторых треках, там-тамы, бубен, бонги и психоделические элементы. После яростного, злобного, металлического альбома “Обольститель”, я вернулся к индастриалу, эмбиенту, психоделике, к готике, дарквейву и выпустил в таком ключе трилогию, состоящую из альбомов "Алые небеса", “Пепел теней” и “Иллюзия надежды”. В 2020-м году началась эпопея разновидностей эмбиент музыки и эзотерической тематики в альбомах “Inseminoid” и “Amnis infinitum”. Лирическая составляющая концепция следующего альбома “LaVanda”, задействовала один из моих любимых инструментов ханг.  В этом альбоме впервые мною сделан упор на трайбл-музыку, чиллаут и нью эйдж соответственно. Следующий альбом “Silentium clamor”, повествующий об одиночестве и тишине, для меня до сих пор считается крайне необычной работой с использованием дарк эмбиента, нойза и дроуна. Ну а про “Небесные пятна Роршаха” я расскажу по ходу нашей с вами беседы.

Плутон в астрологии является символом трансформации. Не он ли в ответе за то, что ART-Plutonia постоянно изменяется и меняет свои стилистические очертания?

Не так давно, я узнал, что у меня асцендент в скорпионе, а управителем этого знака является Плутон, и причём он превосходит мой солнечный знак. Иногда мне думается, случайность или совпадение, или какая-нибудь всё же астрологическая закономерность, то что я назвал свой проект ART-Plutonia, так что насчёт трансформации всё может быть.

Такой жанровый поиск будет и дальше продолжаться под эгидой проекта? 

Скорее всего, да. Я пока что не представляю, если то, что уже сформировано, будет в качестве музыкального коллектива. Это будет что угодно тогда, но не ART-Plutonia.

А желания издавать свою музыку на кассетах у Вас не возникает? Что вообще думаете по поводу физических носителей?

Я никогда не издавал свою музыку на кассетах. Мне нужно было на чём-то фиксировать свои музыкальные идеи, поскольку раньше у меня не было ни компьютера, ни интернета. Кассеты как раз подходили для такой цели. Если когда-нибудь появится желание и возможность издаваться на физических носителях, то почему бы и не попробовать.

Одно время мне казалось, что кассеты сняли с производства и для меня было неожиданной новостью узнать о том, что кассеты это новый тренд, стоящий наравне с винилом.  По своему небольшому опыту знаю, что с оцифрованной записью с магнитофонной ленты легче работать, чем с записью, которая сделана напрямую в компьютере.

Я помню, как звучали альбомы моих любимых исполнителей на кассетах и как они звучат сейчас в цифровом формате. На мой взгляд это две больших разницы. Аналоговое звучание не сравнится с цифровым, поскольку цифра, несмотря на все предоставленные удобства, делает звук менее естественным. Но если очень грамотно к этому вопросу подойти и совместить аналог с цифрой, можно добиться вполне положительных результатов.

Я считаю, что физические носители как-то больше сближают слушателя с творчеством исполнителя. И не только звучание, но и в целом визуальное оформление альбома уже раскрывает образ перед слушателем, приглашая погрузиться в атмосферу, созданную исполнителем.

Сейчас практически весь музыкальный рынок находится в свободном доступе, благодаря интернету. Музыки настолько много, что не всякий слушатель будет слушать песню до конца, и ему будет проще переключить на следующую, а потом ещё на следующую и ещё, в целом прослушав таким образом по минуте каждый трек с альбома. На своей зримости, подобное зрелище я замечал очень часто в повседневной жизни. Это мне напоминает процесс переключения каналов на телевизоре.

А как думаете, что можно или нужно сделать, чтобы всё-таки заставить людей слушать и не переключать песни?

Всем не угодишь. Это личное дело вкуса слушателя, и у каждого из них свои причины, пропускать песни.  Если творческие силы сосредоточить только на предпочтении вкусов слушателей, то это равносильно попыткам наполнить дырявый сосуд водой.

А как оцениваете шансы музыки, вроде той, что исполняет Ваш проект ART-Plutonia, в современном мире? Смогут ли и захотят ли современные слушатели уделять столько времени, внимания и сил такой медитативной и глубокомысленной музыке? Или всё-таки это удел избранных единиц?

Опять же, смотря какие это современные слушатели. Подобного рода музыка явно не для большинства, поскольку она заставляет куда-то погружаться и о чём-то задумываться.

К Книге Владимира Обручева “Плутония” ваш проект имеет какое-то отношение?

Мне она попадалась в википедии, когда я придумывал название проекту. Название не имеет отношение к этой книге.

Если космические полёты станут реальностью, то первым делом отправитесь на Плутон?

Почему-то эта планета меня привлекает с детства. Было бы интересно ненадолго взглянуть на этот далёкий, таинственный, неведомый, холодный мир, в полумраке которого царит вечное безмолвие. Притягивающая и в тоже время пугающая,  леденящая красота.

А стоит ли в названии проекта видеть намёк на то, что вам ближе всего стихия земли?

В названии проекта нет какого то особенного смысла. АРТ это первые буквы моей фамилии, также это можно понимать как английское слово ART - в переводе означающее искусство, а Плутония - название первого альбома, начавшего историю проекта.

ART-Plutonia - это one-man-проект или всё-таки содружество единомышленников? Кто помогает Вам в творчестве и издании Вашей музыки?

Это одиночный проект, в котором музыка, концепция, оформление обложек, аранжировки, звук лежат на моих плечах. Иногда просыпается интерес посотрудничать с другими людьми-единомышленниками, принимая участие в сплит-альбомах, конечный результат которых потом трансформируется в совместный проект.  (Совместные проекты: НейроАрт, Crimson heaven, Океан молчания, Project V projects, Сабспейс)

В 2020 году, я стал сотрудничать с агрегатором, который выпускает все мои релизы на музыкальных платформах.

В том же 2020-м мне очень здорово помог один особенный Человек, который усилил мои творческие идеи, привёл в движение процесс распространения релизов ВКонтакте, вдохнул жизнь в группу, оказал поддержку в продвижении. Я до сих пор искренне, солнечно от всей души благодарен ему за проделанную помощь. Благодаря ему, о проекте ART-Plutonia  многие узнали. У меня самого вряд ли бы так получилось, он сделал всё просто шикарно. Он и сейчас поддерживает меня, периодически подкидывает новые идеи в плане развития сообщества ВКонтакте  и в других социальных сетях.

Какое место эзотерика занимает в вашей повседневной жизни и что из разнообразных эзотерических практик вам близко?

Я никогда в неё полностью не погружался. Были моменты, когда я чуть было не залипал на книге Джеда Маккены "Просветление скверная штука" или на книге Ванды Филимоновой "Как достичь просветления. Пошаговая инструкция". Не до конца я читал про "Транссерфинг реальности" Вадима Зеланда, пробуя делать несколько упражнений. Пятитомник Тантры "Книга тайн" Шри Раджниша (Ошо). прочитав его, я пробовал делать множество техник и понял что практики, связанные с дыханием, у меня получаются лучше и легче, чем, скажем, техника открытия Аджны (Третий глаз) из той же пятитомной книги. Пробовал короткий отрезок времени делать шаманские практики, лечение тонкого тела, поиск своего тотемного животного, объединение со своей стихией, но в любую практику я добавлял что-то своё, импровизировал, немножко отклонившись от написанного. Периодически мне нравится медитировать, используя практику дыхания - наблюдение промежутка между вдохом и выдохом. Сейчас мне интересна техника дыхания тигра, я видел мельком пару раз про неё, но ещё не вчитывался.

Эзотерика - это, практически в первую очередь, авторы и имена. А какой круг авторов вы считаете близким и синонимичным своему творчеству?

Это круг довольно разных авторов, например творчество Шарля Бодлера, Эмиля Верхарна, Иосифа Бродского тоже довольно близки к проекту ART-Plutonia. Цитаты этих авторов и "эзотерических авторов", периодически появляются в моём сообществе.

Но Бодлер и Верхарн со своей тёмной и “дьявольской” эстетикой проклятых поэтов не очень сочетаются с благостными писаниями Ошо и других просветлённых эзотериков. Как Вам удаётся совмещать настолько разные и противоречивые вещи?

Я всегда следую потоку вдохновения, а в нём обычно размываются грани между белым и чёрным. Иногда пишется что-то очень меланхоличное, мрачное и идеально сочетающиеся с настроением стихов Бодлера или того же Верхарна, а иногда наоборот. Если эти две разные составляющие оказываются в одном альбоме, то это, на мой взгляд, придаёт всей концепции некую интересную градиентальность и живность.  Статичность может быстро наскучить.

То есть вполне можно любить одновременно и Бодлера и Ошо и следовать за ними обоими?

Безусловно. Музыка это же практически, как живое существо, поэтому настроение у неё не может быть одним и тем же.

У вас в сообществе часто можно увидеть цитаты Ошо, а можно ли утверждать, что ART-Plutonia это музыка для тех, кому нравится подобная эзотерическая литература?

Не думаю. Например, если, так скажем, неподготовленные к музыке почитатели того же Раджниша или Кастанеды услышат что-то в духе альбомов “Обольстителя” или “Дисфории”, или тех же “Mystic” и “Жертвы искусства”, “Inseminoid”, у них может случиться шок. Не исключено, что и такое может им вполне зайти. Тут уж скорее 50 на 50.

Что такое в вашем понимании эзотерический метал и эзотерическая музыка?

По мне, эзотерическая музыка - это та музыка, которая пишется спонтанно на ощущениях, и при прослушивании проникает в каждую клеточку, в закоулки души, нежели обычная. Такая музыка находится далеко за пределами общеустоявшихся музыкальных учений, я считаю, что она не для тех, кто пишет музыку по шаблонам и боится экспериментировать. То же самое происходит с эзотерическим металлом, который пишется на ощущениях, в моём преломлении, конечно.

Как считаете, какой должна быть эзотерическая музыка и для чего её нужно использовать? И стоит ли сближать такие термины как “эзотерическая музыка” и “музыка для медитации”?

Вообще скажу, что медитация и эзотерическая музыка очень родственны, а порой две слившиеся воедино вещи. Потому что медитация, это тоже своего рода музыка, и в ней равно есть ощущения как и в музыке. Вслушивание музыки создаёт танец души. Вчувствование танца музыки порождает медитацию. Медитация из музыки ведёт к Самадхи.

Ваши композиции по большей части инструментальны. Это делается сознательно или тут дело в отсутствии адекватных вокалистов и текстов?

Сознательно, потому что для пения есть проект авторских песен, в котором я снова автор всего, пою и раскрываю темы, которые не получается раскрыть в ART-Plutonia.

“Пусть музыка в твоих руках будет бастионом” - цитировали ранние Mekong Delta Лавкрафта в своих песнях, а чем является для вас ваша музыка? Может быть, медиумом, проводником, порталом в другие миры?

Мне музыка больше помогает открывать в себе какие-то закрытые участки восприятия, смотреть на мир иначе, иногда это очень хорошее средство для сна. Также она снимает блоки со многих вещей. Иногда она уводит в другие миры.

Уводит в другие миры в прямом смысле?

После прослушивания складывается впечатление, что как будто побывал где-то и вернулся домой, но уже с другим видением и ощущениями.

Есть ли какой-то особый месседж, который вы хотели бы донести до своих слушателей?

В первую очередь, музыку я пишу для себя и скорее всего сам себе доношу особый, как вы выразились, месседж, который и мне не всегда сразу удаётся словить. Я просто хочу этим поделиться со слушателем, и если слушатель проникся, нашёл что-то своё, то естественно мне приятно.

А кто слушатели ART-Plutonia? Вы общаетесь с подписчиками своего сообщества? За что эти люди ценят и любят Ваши треки?

За всё время существования сообщества, я заметил, что слушатели всегда разные. У каждого из них могут быть разные предпочтения в музыке, в культуре, в идеологии. Я общаюсь со своими подписчиками. Периодически они пишут отзывы и я им всегда даю обратную связь. По всей вероятности они любят и ценят композиции ART-Plutonia за то, что каждому из них удаётся найти в них что-то близкое своей душе и своему сердцу.

Девятнадцать альбомов за двенадцать лет по вашим меркам это много или мало?

Никогда об этом не задумывался, но многие удивляются этому. Я обычно выпускаю по два номерных альбома в год, после периода первых четырёх альбомов, которые выпускались практически каждый месяц. Для меня два альбома в год - это норма. Полгода на каждый альбом, чтобы обкатать. За исключением того периода когда проект отмечал своё 10-летие. Релизы очень часто выпускались и в основном это были перезаписанные первые четыре альбома, ремейк "Дисфории", “Обольстителя”, куча ремиксов, синглов, трибьют-альбом. Вообще если вспомнить 2020 год был ну оочень плодовитым.

В чём главное отличие “Небесных пятен Роршаха” от остальных релизов в вашей дискографии?

“Небесные пятна Роршаха” - первый альбом, записанный при помощи электрогитары и синтезатора, без участия секвенсора. Также это альбом, где я впервые решил попробовать спеть мантру на латыни, которую сам же и сочинил. Пожалуй, в этом главные его отличия от остальных альбомов.

А в повседневной жизни мантры поёте, мандалы раскрашиваете? Насколько это для Вас привычное занятие?

Я не пою мантры, не раскрашиваю мандалы, хотя интересно будет попробовать как-нибудь пораскрашивать. В основном я периодически хожу гулять в лес, иногда медитирую, слушаю музыку, читаю или колдую в фотошопе.

В чём состоит эволюция и прогресс вашего проекта от альбома к альбому, и можно ли в этом смысле сказать, что “Небесные пятна Роршаха” лучше ваших предыдущих альбомов?

Так или иначе, каждый альбом для меня это прогресс, как в звучании, так и в музыке в целом, и прогресс меня как личности. “Небесные пятна Роршаха” -  это что-то новое в проекте ART-Plutonia, и пока что мне трудно это как-то однозначно оценить.

Я правильно расслышал “spiritus sanctus” в “Месте силы”, и какое отношение третье лицо Святой Троицы имеет к местам силы эзотериков?

Не spiritus sanctus, а spiritus saltus, переводится как “дыхание леса”. Никакой святой троицы здесь нет. В целом пишется так:

Spiritus Saltus imple me virtutis

Dare praesidium ab omnibus negativis

Переводится так:

Дыхание леса, наполни меня силой,

Дай защиту от всего негативного.

А бывает ли такое, что свои композиции вы сочиняете в местах силы? И как вообще проходит у вас процесс работы над композициями?

Практически любое место, в котором рождается вдохновение, и есть место силы.  Опять же это ещё зависит от уровня энергетики, которой заряжено это место силы. Где-то оно слабое, где-то очень сильное. В основном, для меня место силы - это моя обитель и лес, в котором я периодически люблю находиться в любое время года. Бывает, что человек может стать своего рода местом силы, катализатором, усилителем творческих идей.

Процесс создания композиций всегда проходит по-разному. Точно не могу сказать. Бывает, ощущения порождают мелодию. Бывает, что просто крутится в голове какая то мелодия, и от неё начинаешь ловить ощущения и воспроизводишь потом в секвенсоре. А потом вдруг резко она видоизменяется. Поэтому конечный результат многих композиций обычно для меня неизвестен. Да и концепция альбома может несколько раз поменяться. За годы в процессах создания композиций, мне довелось узнать одну простую творческую истину: сначала ты делаешь альбом, но потом он сам начинает себя делать.

А откуда пришло такое название для нового альбома? Вы увлекаетесь психологией и психологическими практиками?

Меня интересует психология, но до психологических практик дело пока не доходило. Однажды мне попалась статья про немецкого психиатра Германа Роршаха, изобретшего тест исследования личности, известный также под названием "Пятна Роршаха", проведение которого заключалось в том, что пациенту предлагалось в нескольких чернильных кляксах назвать образы, которые он видит. Я провёл аналогию между небесными облаками и этим тестом, и получилось, что облака, по сути, это практически те же пятна Роршаха, в которых всегда видишь что-то своё, - Небесные пятна Роршаха.

А что Вам чаще всего видится в небесных пятнах Роршаха? Какие образы?

Их трудно уловить, они бесконечно трансформируются, поэтому всегда я вижу разные образы.

Знакомы ли вы с творчеством каких-либо других эзотерических групп и что думаете о нём? Как вам, к примеру, отечественные эзотерики из Dreamspell, Existentia, Эзосфера?

Я если и нахожу каких-то "музыкальных эзотериков", то, как правило, две-три песни, и не запоминаю исполнителя. В моём плейлисте больше хэви, готик и трэш-метала, чем эзотерики. Но в своё время меня очень сильно зацепило творчество проекта Palancar, у которого около 40 альбомов, кажется, однако слушал я всего два, слушал сольное творчество ныне покойного Кирилла Покровского, бывшего клавишника Арии, ритуальный эмбиент проекта LamiaVox. Про Dreamspell, Existentia, Эзосферу никогда не слышал, поэтому ничего не могу сказать.

А играть хэви-метал и трэш не возникает желания?

В ART-Plutonia уже есть альбом с подобными направлениями, он называется "Обольститель".  Теперь если и возникает такое желание, то эти идеи я с удовольствием воплощаю в проекте авторских песен.

На какой стадии в данный момент ваш готовящийся юбилейный альбом “Обитель” и является ли он для вас каким-то особенным?

Насчёт особенности рано об этом говорить, возможно это будет частичный возврат к старым идеям и возможность посмотреть на них с другого ракурса восприятия. И это интересно.

О какой обители здесь пойдёт речь?

Пока не скажу. Об этом поведует атмосфера альбома.

На какой стадии работа над альбомом в данный момент и сколько будет на этом  альбоме треков?

Пока записано три новые композиции, они ещё не сводились. О количестве композиций в альбоме сейчас рано говорить.

А  что вообще думаете о цифре 2? Двадцатый альбом, 2022 год, второй месяц…. Нет ли тут какой-то закономерности?

Возможно есть. Мне как то ближе цифра 8.

Потому что она символизирует богатство, процветание и успех в выбранной деятельности? Или для Вас тут важнее овладение материальным миром и достижение баланса между духовным и материальным?

Для меня она символизирует равновесие бесконечного потока бытия, когда позволяешь просто быть всему происходящему и сам течёшь в этом потоке.

Что сейчас с другими Вашими проектами, и почему заморожен Crimson Heaven, а Океан Молчания в техническом отпуске?

Начну с проекта Сабспейс, совместный с Надеждой Барт (Лидер проекта Project EL). Мы закончили запись альбома и ждём, пока он появится на музыкальных площадках. В проекте авторских песен написано двенадцать новых вещей для нового альбома, но часть из них будет дорабатываться, поэтому пока он не записан. Недавно с Романом НБ (лидер проекта Нейробластома) был разговор о записи второго альбома в рамках проекта НейроАрт. У Океана Молчания возникли технические обстоятельства, связанные с невозможностью дописать дебютный альбом "Кураж сумасшедших идей", поэтому мы с Ольгой Квезаль (лидер проекта Olga Quetzal, участница проекта Океан Молчания) решили выпустить одноимённый мини-альбом "Океан молчания", состоящий из тех песен, которые успели записать. Миньон вышел в декабре прошлого года. В проекте Crimson Heaven временная заморозка, поскольку Евгений Чупраков (лидер проекта Decadency) пока занимается другими делами.

Не могу не спросить Вас как эзотерика, что Вы думаете по поводу происходящих в современном мире катаклизмов, перестроек и трансформаций. Как считаете, с чем это связано и когда закончится?

Трудно сказать. Что касается катаклизмов, земля менялась бессчётное количество раз на протяжении миллиардов лет и продолжит меняться, до тех пор, пока просто не переродится во что-то другое, и то "другое" тоже будет меняться. Так или иначе, как мне думается, всё происходящее естественный процесс бесконечного потока бытия.

Что должны делать люди, чтобы вывести вектор истории к более благоприятному направлению, и что им может в этом помочь?

Как я думаю, они должны сохранять свою внутреннюю свободу, прислушиваясь к себе путём принятия самих себя и окружающей действительности, и отпускать хватку от тех обстоятельств, на которые они не могут повлиять.

Как считаете, способствует ли музыка ART-Plutonia стабилизации атмосферы в нашем мире?

Хотелось бы верить, что да. Хотя опять же, смотря в чём выражена эта стабильность...

Что в ближайших планах?

Приобрести ханг, записать альбом авторских песен, записать новый альбом ART-Plutonia. В остальном жизнь покажет.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но в итоге так и не услышали?

Что означает символ на обложках ART-Plutonia

И что же означает этот символ?

Этот символ называется "Онои", он означает вечность и вдохновение. Когда я его придумал, он был без обрамления и выглядел как символ двух воедино сплетённых планет - Земли и Плутона. Некоторых слушателей он настораживал, они считали Онои знаком Сатаны, и думали что ART-Plutonia это сатанинская музыка.

А какой Вы представляете себе вечность? Что нас ждёт за порогом земной жизни?

Я считаю, что представления самой вечности невозможно объяснить словесно. Её можно только ощутить, но эти ощущения, опять же, будут необъяснимы словами. Помню, задался риторическим вопросом, что происходит с человеком после земной жизни, и написал вот такую авторскую песню:

Когда живёшь среди программ и смайлов

В мозгах вопрос риторический кипит

Куда удаляются все файлы

Когда нажимается delete

Открыл альбом со старыми портретами

Пустил слезу грусти или смеха

Часть оставил в памяти с просветами

А остальных на отдаляющееся эхо

И вскоре их всех сменят грёзы

Обновлённого и совершенного контента

И ни к чему проливать впустую слёзы

Когда всё часть виртуального момента

Снова в мире разноцветных смайлов

В мозгах вопрос риторический кипит

Куда удаляются все файлы

Когда нажимается delete

Не ясно мне, но приблизительно отвечу

Куда эти призраки летят

Об этом думать будет только сумасшедший

И я не спрячу свой безумный взгляд

Когда мы в этом мире умираем

Когда последний час дыханием убит

Мы летим подобно этим файлам

Когда нажимается delete

Когда мы в этом мире умираем

Когда последний жест мгновением убит

Мы летим подобно этим файлам

Когда нажимается delete

Ваши финальные слова, пожелания и напутствия тем, кто нас сегодня читал.

Благодарю за внимание. Успехов, Здоровья и Хорошего настроения!

Спасибо за интервью!

Взаимно. Благодарю.

«Здесь твой ад бесконечной боли!» Интервью с Lithium

07-02-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Уже давно самые разные музыканты ищут пути и способы объединить старое и новое в тяжёлом роке, и сегодня у нас коллектив, который весьма преуспел в данном направлении. Lithium из подмосковного Щёлково на своём втором альбоме представили свой собственный взгляд на то, как мог бы выглядеть экзистенциальный модерн-метал, если его максимально сблизить с классическими метал-направлениями и умножить на бездну космического хаоса и каждодневных эмпирических страданий в связи с преодолением боли, трудностей, тьмы депрессий и панических атак. Сложные структуры треков, выстраданная лирика, совмещение антагонистических начал и смелые эксперименты в плане гармоний характеризуют этот диск, и многие слушатели уже успели назвать «Летящего с небес» бесценной находкой и музыкальным откровением. У нас на связи лидер коллектива Виталий Ионов, и он любезно согласился пролить свет на все интересовавшие нас вопросы и рассказать, почему актуальный альбом его команды получился именно таким, каким получился.

Доброго времени суток, Виталий! Давайте введём наших читателей в курс дела и проведём краткий ликбез на тему того, что такое Lithium и что вы играете?

Приветствую Вас! Lithium – достаточно ультраёмкое решение для нашей модерн-метал- формации. Исторически первый препарат психотропного лекарственного средства для лечения тяжёлых депрессий, нашел себя в лёгком металле, обладающим высокой реакционной способностью. На мой взгляд, идеальная интеграция в реактивной пилюле от боли.

С чего начался ваш музыкальный путь, и какие вехи из истории коллектива можно упомянуть как самые важные?

Я расскажу пару историй, будем считать, оттуда и берёт начало наша музыкальная эпопея. 2007 год, город Щёлково. В клубе «Навигатор» состоялся фестиваль на открытой площадке. Играл я тогда в Cianid, кстати, на том же фесте рубили вместе с Сергеем Ильиным (гитарист The Suicider, очень незаурядная банда на отличном европейском уровне), на тот момент, точно не могу сказать, он творил в Pastum Bellum или Isolated Melancholic. Так вот, до начала концерта пять минут, а наш басист «не абонент». Прокатили программу без баса. Как потом выяснилось, накануне он утонул в реке Клязьме. По чистой случайности, на фесте отдыхал Сергей Муравьёв, мой сегодняшний ультрабас. Как оказалось, у нас общий друг, Кирилл Гамолин. Он и организовал нашу встречу. В тот же вечер у нас был новый профбас. А теперь история из разряда юмора. 27 сентября 2016 года я стартовал подписывать наш первый контракт с IROND, Сергей должен был подъехать согласно времени. Я в Москве – на месте, он – «не доступен». Как потом выяснилось, продержали двое суток в СИЗО-4 Медведково за попытку передачи мелкой контрабанды (мобильник) через решётку другану-сидельцу. Поймал ОМОН с собаками.

А почему модерн-метал? Как вы пришли к такому названию и к музыке данного жанра?

Как я уже сказал, Lithium – это органичное сочетание металла с активной формулой психотропного медикамента. Играем метал, принимаем литий. И то, и другое, лечит душу! Почему модерн-метал? Наш стиль находится на стыке металла и альтернативы, как производная комбинации жанров.

Кое-где в интернете про вас и ваш стиль писали как про «depressive new wave heavy metal», что думаете о таком определении и откуда подобное пошло?

Теперь я думаю, что это просто набор слов в безмерном количестве не совсем понятной аббревиатуры. Наверное, в своё время, сложно было дать определение стилю, ограничившись двумя словами.

А сами считаете свою музыку депрессивной и что вообще думаете о депрессии как об эмоциональном состоянии?

Депрессия – старая стерва моей души, будь она проклята! Могильный червь, пожирающий тебя изнутри, оставляя после себя пустоту и тишину одиночества, наполненную холодом. Где бы ты ни был: с семьёй, в компании, на работе, в толпе – ты всегда один, наедине со своим сумасшествием. Эту мерзопакость я заработал после нервного срыва и тяжело болел три года, всё остальное время – это просто период ремиссии, который держит меня на плаву с помощью «плохих» и «хороших» веществ. В этом и есть вся суть моего творчества в музыке и словах.

То есть стакан у вас по жизни, как правило, наполовину пуст?

Наполовину пуст, чтобы всегда была жажда не останавливаться на достигнутом. Лично я – реальный пессимист, Сергей – реальный пофигист. Не хватает третьего – реального оптимиста, для полноты картины и завершённого тандема.

Какие группы, люди, события и впечатления влияют на вас в плане музыки, текстов и вообще вдохновения?

Не буду лукавить, что всю жизнь, сколько себя помню, был сторонником западной культуры в рок-индустрии. В экономически развитых странах и рок-поколение шло в ногу со временем, имея возможность открыто заявлять о себе. А «железный занавес» и политические гонения с постоянными проверками на цензуру сделали своё дело, и мы остались в последнем вагоне лет так на тридцать. Ну а результат, который сыграл на качестве музыкального интеллекта, долго ждать не заставил. Что касается исполнителей буржуйского шоубиза, могу отметить: Tony Martin (лучший вокал по моему вкусу); Bruce Dickinson (лучший исполнитель своего жанра); Blaze Bayley (лучший оригинальный исполнитель); Dimebag Darrell (лучшее виртуозное исполнение на соло-гитаре); Pantera, Damageplan, Kat, Dust Bolt, Psychotic Waltz, Megadeth, Avenged Sevenfold, Exhorder, Blackhearth, Meshuggah, Cannibal Corpse, Deicide, Autopsy Night (любимые группы).

Я правильно понимаю, что Lithium – это дуэт, и все замыслы генерируете вы вдвоём, а приглашённые музыканты лишь помогают с записью?

Абсолютно верно. Мы полностью готовим и прорабатываем весь материал, чтобы на момент работы с сессионными музыкантами он не был сырым. Павел Лохнин полностью прописывает барабаны, Роман Май – некоторые соло-аранжировки.

У нас в стране есть как минимум ещё одна группа с таким же названием? Вас не путают?

Это название как сорняк на бесхозной грядке – растёт там, где ему вздумается, и до сих пор называют также около десятка коллективов. Что в нём такого? Ну да, себя забыл спросить. Только сажать нужно садовые культуры, а не ботву, которую косят.

- А довольны ли отзывами на ваш новый альбом и тем, как его принимают слушатели?

Хорошо принимают. Вот, например, что написал мне Роман Романович из сообщества Портал тяжёлой музыки: «Включил послушать ваш свежий альбом и залип наглухо, очень годное музыкальное полотно! Люблю такой грубый, напористый и оголтелый звук, наполненный каким-то безумием. Старая школа в лучших традициях, никакого современного шлака!»

А как сами считаете, получилось ли повторить со вторым альбомом успех первого и превзойти его?

«Летящий с небес» имеет свой оригинальный металлический характер, но является более зрелым и тяжёлым продолжением первой пластинки «Линия крови». В сравнении с дебютом, новый приемник в разы превзошёл своего старшего брата.

Журналисты любят говорить о кризисе второго альбома, а вы ощущали нечто подобное, когда работали над материалом «Летящего с небес»? Насколько сложно было написать пачку новых песен, которые не уступали бы трекам с дебютника?

Когда работаешь один, всегда сложно. Думаешь за две гитары и мастачишь тексты, рождаешь мотивы и формируешь характер вокала, задействовав всё своё музыкальное чутьё. Сергей Муравьёв занимается своими бас-аранжировками непосредственно уже на полностью готовые саундтреки. К тому же некоторые «боевики» старше моих детей: «Летящий с небес» (2007 год), «Измученная голодом» (2007 год), «Агония (instrumental)» (2008 год), «Я скован льдом» (2010 год). Все они были изменены и модифицированы, полжизни прожив со мной.

А почему всё-таки на подготовку альбома ушло шесть лет? И вообще, как вам самим кажется, шесть лет это много или мало?

Шесть лет – это более, чем достаточно. Мы приступили к записи гитарного саунда для второго полноформатного альбома в студии «RDM Studios» со звукорежиссёром Николаем Грибенюком, которая продлилась с середины сентября 2018 года до начала марта 2019 года. К тому времени студия уже обзавелась программой «Avid Pro Tools 11|HD» – новая версия флагмана звуковой индустрии, что значительно расширило возможности музыкантов в текущей работе, оказало огромное влияние на качество в обработке звука.

После спортивной травмы ещё до начала записи у меня возникли непредвиденные проблемы со здоровьем. Последствия компрессионного перелома межпозвоночного диска шейного отдела причиняли невыносимую боль в шее, спине и правой руке. Обезболивающие препараты и транквилизаторы обеспечивали временную ремиссию, чтобы сохранять деятельность на период работы. С начала апреля 2019 года и до начала февраля 2020 года запись была приостановлена. Требовалась длительная реабилитация. И как следствие – борьба с синдромом отмены, который вызвал депрессивные состояния в совокупности с неврозом и паническими атаками. В феврале 2020 года я продолжил работу в студии и записал вокал.

Занимаясь написанием музыки и текстов, я создавал вымышленные истории, либо произошедшие с кем-то другим. Но когда всё было сделано, это случилось со мной. Я будто сам навлёк на себя беды, о которых постоянно писал. Как сказал Фридрих Ницше: «Глядящему в бездну следует помнить, что и бездна всматривается в него». В апреле 2020 года замечательный гитарист Роман Май записал некоторые аранжировки. С середины июля 2020 года до середины января 2021 года барабанщик ультракласса Павел Лохнин полностью записал все партии барабанов для новой пластинки «Летящий с небес». Весной 2021 года состоялись сведение и мастеринг. Огромный вклад для оформления альбома внёс Pablo the Elephant (ART s KILL). И как художник, мастерски отразил характер, внутреннюю суть и глубину мысли музыкальной задумки.

Какова была изначальная задумка альбома, и менялась ли она как-то в ходе работы над ним?

Изначальной задумкой альбома было создать тот лонгплей-максимум, который будет пронизан классическим духом стальной эпохи двадцатого века и перерождён в новый вид трансформации современного поколения тяжмета в качестве прогрессивного наследия на новом уровне эволюции тяжёлого рока.

А почему «Летящий с небес»? Уж не Люцифера ли подразумевали?

Летящий с небес – это тот, кто вселяет в тебя иллюзию рая, а затем превращает в пепел, как и то, что тебя возвращает к жизни, может также убить. Летящий с небес – это бес наркотического дурмана и тяжёлой зависимости во всех его проявлениях. Он забирает тебя с собой в райские кущи небес, а потом с силой бросает оземь, да так, что ты пробиваешь земной пласт до самого ада, где твой крик теряется в массовом вопле миллионов людей, таких же несчастных и проклятых.

Какой импульс дало альбому скорбное событие января 2021 года и можно ли считать этот альбом в целом посвящением Вашему отцу, Виталий?

Мой отец был для меня непоколебимым авторитетом. Валерий являлся начальником отдела Центра Подготовки Космонавтов в звании подполковника ВВС и всегда хотел, чтобы я был военным, как он. Карьерный рост, семья и текущие достижения в жизни для него главное. Я так же считаю, но только в творчестве. Очень хотел, чтобы он дал свою субъективную оценку на новый релиз. Отец погиб 10 января 2021 года. Выход альбома пришёлся на 10 января 2022 года, и числа совпали. Я посвятил эту дату ему. Может, с небес отец и услышит хоть что-то… Надеюсь.

Отец был в курсе готовящихся для альбома композиций, слышал ваши наработки для диска? Как-то отзывался об этом материале?

Отец был в курсе работы над готовящимся материалом, но я, как художник, никогда не анонсирую недописанный холст.

Как думаете, он гордился бы проделанной работой и оценил бы «Летящего с небес»?

Уверен на сто процентов! Это придало бы мне сил. Его признание, наконец, положило бы конец холодной войне между военной дисциплиной и творческой неформальностью. Подобная история уже имела место быть в The Doors, между Джимом Моррисоном и его отцом контр-адмиралом ВМФ, военным лётчиком. Джим получил его признание, но уже после своей смерти.

Какими тремя словами вы описали бы свой новый альбом, и какое ощущение у вас самих вызывает этот релиз?

«Ад моего безумия». Чтобы выжить в аду, считай ад своим домом. Это как в логике снов, когда тебе снится кошмар, то ты не можешь от него бежать. Прими это и выпусти своих внутренних демонов наружу. Я пропустил этот релиз через всё своё нутро, наполняя его болью, яростью и муками души, до тех пор, пока он не разродился в некую мистическую астральную сущность, которую я выпустил и преобразовал в этот музыкальный культ разума.

Мне почему-то показалось, что ключевая фраза для понимания диска это «И Бог устал понимать меня», а как вы сами считаете, какая фраза из лирики лучше всего характеризует общий месседж альбома?

«И здесь твой ад бесконечной боли» («Обречённый смертник») – я думаю, эта ключевая фраза из новой пластинки отражает фактическую безысходность за гранью отчаяния, характеризуя весь месседж смысловой нагрузки данного релиза, и говорят, что именно там начинается путь к настоящей свободе.

«И Бог устал понимать меня» («Летящий с небес») – это всего лишь метафора, и никак не может соответствовать действительности. Скажем, образное выражение сломленного человека собственным бессилием.

А откуда у вас столько драйва, энергии, скорости и напряжения в музыке? Это боль противоречий и диссонансов нашей реальности и вашей повседневной жизни или отголоски музыкальных форм ваших любимых групп?

Безусловно! Боль противоречий и диссонансов нашей реальности рождают осознанный антагонизм в душе, формируют внутренний конфликт личности, разрывая меня на части. Это подобно кровотечению, высвобождает мою энергию, напряжение превращает в драйв, а я, в свою очередь, конвертирую всё в музыку и слова. Любимые группы помогают найти свой стиль, имеют огромное значение в музыкально-профессиональном росте.

На альбоме есть какой-то сквозной месседж и мысль, которую вы хотели бы донести до своих слушателей?

Если суждено пройти все круги ада, – не потеряй себя, не дойдя до конца.

Мне показалось, что «Летящий с небес» оказался очень сложным и полифоничным альбомом, а временами в его риффах и мелодиях проглядывают вселенский хаос и космическая дисгармония. Как считаете, так ли это? И можно ли вашу музыку назвать, скажем, люциферианской?

Представьте себе, когда делаешь бендовый форшлаг выше двенадцатого лада, затем до упора задираешь вверх тремоло и заставляешь вибрировать этот рёв с писком в бешеном треморе… Вот она, та самая подлинная атмосфера ярости, боли и отчаяния в альбоме «Летящий с небес». Агрессивная динамика в совокупности с замысловатыми музыкальными схемами композиций и виртуозными соло на плотных и жирных тяжёлых риффах, действительно превращают изначально консервативный подход во вселенский хаос, делая альбом очень сложным, иногда даже для восприятия.

Назвать музыку люциферианской? Прежде всего, необходимо понимать, какое значение люциферианство может иметь в наших творческих муках. Если вкладывать такие понятия как: свобода, знание и власть, что присуще современному люциферианству вне религиозных организаций души и тела, тогда всё это можно найти абсолютно в любом здравомыслящем человеке с толикой честолюбия, и в музыке в том числе. Этого желает каждый из нас.

А что думаете о прогрессивном металле, и было ли у вас желание сделать свой альбом сложным, навороченным и прогрессивным?

Ничего не имею против прогрессивного металла, но основной замысел музыкальной задумки, это концепция разных стилей, и в нужном количестве прогрессив живёт в нашем контенте. «Летящий с небес» сложен в своей математике и общей аранжировке, а интеграция жанров придаёт ему необузданный бунтарский дух и непредсказуемые повороты в музыкальных приёмах и решениях.

У вас в вокале и в текстах мне настойчиво слышатся характерные нотки Анатолия Крупнова. Как думаете, что-то подобное в ваших треках есть?

Не исключено, напротив – да я и не против! Конкретно Крупнова я так не слушал, как Борисенкова, хиты Дмитрия зашли мне больше, но мой собственный тембр голоса вполне может совпадать с нотами Анатолия, только в силу каких-то природных особенностей. Что касается текстов… – да те же самые яйца, только в профиль!

А по поводу современного творчества Чёрного Обелиска что думаете? Как считаете, аутентично смотрелись бы с ними на сцене в рамках одного концерта?

А почему бы и нет? Достойные протеже нового поколения на одной площадке с Чёрным Обелиском держат зал в железной хватке! В вопросе современной версификации этой легендарной банды во главе с Дмитрием Борисенковым, то именно его исполнение я первый раз услышал, когда в 2004 году приобрёл альбом «Нервы» – потрясающая работа. Смело могу сказать, они на первых местах среди моих любимых российских маст-хэвов.

Какой из треков с нового альбома сами считаете самым сильным и интересным?

«Летящий с небес» – однозначный железный лидер в топе синглов второго LP. Его внутреннее содержание – идеальный баланс между аранжировкой музыкального саунда и текстовой составляющей, зеркально отражающий наш стиль.

О чём повествует самая лиричная вещь на альбоме «Затуши свечи» и не бывает ли такого, что на вас оказывает какое-то влияние готик-метал, и вдруг начинает хотеться быть мягкими, романтичными и сентиментальными?

Основная проблема в том, что я никак не могу выдержать балладу от начала до конца должным образом в её лирично-классическом понимании. Четверть или треть композиции идёт в темпе lento, потом срываюсь во все тяжкие в степь presto-безумия. В отношении сентиментальности, сразу скажу – не склонен. Я как лапма накаливания. Сергей – напротив, холодный и взвешенный. «Затуши свечи» – реальная история с моей первой женой, но это в прошлом, и сейчас я счастлив!

Как сложилось, что в деле издательства вашего второго диска вы вновь выбрали IROND? Довольны ли сотрудничеством с этим лейблом и той промо-компанией, которую он ведёт в отношении «Летящего с небес»?

IROND ­­– заслуженный ветеран в культуре железного андеграунда в мейнстриме трендов на постоянной основе. Лейбл работает как с известными медийными профессионалами, так и с молодыми командами с незаурядным потенциалом, помогает занять свою нишу на музыкальной арене. В любом случае, каждый выбирает сам, кто ему ближе и с кем сотрудничать. В целом, процесс идёт своей, знакомой дорогой.

Ваши финальные слова и пожелания интересующимся и дочитавшим это интервью до конца?

Всем приятного прослушивания! Берегите себя! Храни вас Бог!

Спасибо за интервью!

“Любые смыслы порождает сознание воспринимающего” Интервью с Александром Молодчим

27-01-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

С творчеством Александра Молодчего я познакомился благодаря группе Лестница Эшера и их альбому “Риф”, но стоило немного копнуть вглубь, как всё оказалось ещё интереснее, разнообразнее и непредсказуемее. Первый и изначальный one-man-проект Александра под названием Выморок уходит корнями своей истории в далёкий 1997 год, а его музыка настолько автономна и энергетически заряжена, что мимо неё просто невозможно пройти, не впечатлившись и не заинтересовавшись. Каждый кто слышал последний на данный момент EP Выморока “Без рук”, наверняка, уже оценил и распробовал магические нюансы данной работы, ну а у нас сегодня в гостях сам Александр с подробным рассказом про мистику, вдохновение, тексты, концепцию, эксперименты, философию посиделок на кухне и разговоры о главном, которые лучше всего идут в непосредственной близости к пищеблоку. Интервью в лучших традициях хорошей, серьёзной и вдумчивой музыки для думающих и читающих. Приятного погружения в мир настоящего и вечного рока, который по своей сути всегда был намного больше и шире, чем просто музыка.

Здравствуйте, Александр! Хотел сказать “доброго времени суток” и внезапно озадачился вопросом, а какое у Вас любимое и наиболее комфортное для жизнедеятельности время суток?

Доброго здоровья! Учитывая полярную ночь, я, безусловно, ночной житель.

Значит, можно сказать, доброй ночи!  Кстати, я часто слышу от самых разных музыкантов про то, какой Мурманск серый, мрачный, депрессивный и бесприютный город, а вы можете подтвердить или опровергнуть данное мнение? И как вообще, ощущается ли в музыке проекта именно город и его настроение?

Мне сложно судить со стороны, потому как я здесь родился, но судя по творчеству местных авторов, включая меня, он определённо серый, мрачный и депрессивный. Что правда не отменяет особого ощущения Края Света и мощи Ледовитого океана под боком. Сплошные Места и Люди Силы.

А у Вас есть в городе какое-то особое место Силы, где ощущаете себя лучше, чем обычно и где приятно и легко творить, и напитываться энергией?

Таких мест у нас много. Кто-то ходит в Хибины, кто-то на Сейд-озеро. Для меня лично это, в первую очередь, побережье. Териберка, Средний, Рыбачий. Но и в непосредственной близи от города и в его черте мест, преисполненных внимания, более чем хватает. Люблю прогулки по центру, особенно осенью, ближе к Самайну.

Питер в этом смысле как-то иначе оказывает влияние на творчество? Вообще никогда не возникало желания куда-то уехать и сменить географию?

Я жил в Питере в общей сложности года четыре и примерно половина материала «Стальной змеи», как и сама эта песня, была написана там. При всех своих достоинствах этот город определённо оказывает сильное влияние на психику. Жить там на постоянной основе я не смог, всё время тянуло на Север.

Как и с чего всё начиналось? Не является ли замысел Выморока авторской комбинацией блюза и рок-н-ролла, то есть того самого классического минорного русского буги, который так любят слушать и исполнять на кухнях?

Никакого особенного замысла не было. Были афиши, на которых Александр Молодчий писать было очень долго. Нужно было короткое, ёмкое название для потенциальной группы. Группы не случилось, а название осталось. Выморок – это весь мой сольный авторский материал. Что до стилистики – я стараюсь не связывать себя такими рамками. “Стальная змея” – блюз-рок, “Полночный сон” – фолк-этника, “В кольце” – психоделика. Сложно, конечно, апеллировать к альбомам, полных версий которых нет в сети, но в целом даже по обнародованным синглам можно составить общую картину творчества.

Почему Выморок? Что это за слово, и какое отношение оно имеет к музыке проекта?

Это шутка замедленного действия. Слово «Выморок» означает наследство, не имеющие наследника. То, что остаётся после смерти человека и больше не имеющее хозяина. Ещё есть версия что Выморок, это нечто, что породил Морок (аббревиатура Мурманского Областного Рок-Клуба, председателем которого я был лет 11).

А в чём смысл и философия проекта? Правильно ли понимать, что это русский рок, который с интересом посматривает в сторону Ят-Ха, Хартыга и Opycham, с тем чтобы в итоге выйти за пределы рока как такового и начать оперировать чистыми смыслами как шаманы и анахореты?

Сознательно я никакой конкретной философии в проект не вкладывал, а смысл каждый человек в песнях находит свой. Мои песни — это безусловно Русский Рок, и по жизни я с интересом поглядываю во все стороны, что определённо свойственно всем шаманам и анахоретам. Что до вышеперечисленных наименований – я бы рекомендовал поглядеть в сторону проектов Сергея Старостина или группы Хуун-хуур-ту.

Так Вы всё-таки шаман или анахорет? Или и то, и другое, и можно без хлеба?

Я не вижу противопоставления в данных терминах, всё зависит от состояния.

Если применить математику, то получается, что в этом году у Выморока солидный юбилей - 25 лет. Как Вам юбилеи вообще и этот конкретно?

От них становится не по себе. Когда играешь столько лет, перед глазами невольно мелькают юбилейные концерты Машины, Воскресенья, ЧайФа… Люди записывают красивые концерты, которые потом интересно пересматривать. Если бы у меня была группа и я мог бы себе позволить собрать Юбилейный, конечно, интересно было бы записать нечто подобное.

А что такого особенного и притягательного в Юбилейном и концертах там? Почему Юбилейный, а не Олимпийский, например, о котором мечтает целая толпа российских рокеров?

Ну Олимпийский мне в принципе никогда не собрать, да и заговорили про юбилеи, поэтому и всплыл Юбилейный. А вообще, как показала трагичная практика Игоря Талькова – лучше не играть в Юбилейном, вы правы.

А вообще как-то доводилось праздновать какие-то значимые даты по поводу своих групп? Как это происходило?

Вы знаете, поскольку я не привязан к распорядку дня, числам и графикам, я частенько даже примерно не догадываюсь, какой идет месяц или день недели, а когда на дворе полярная ночь или полярный день, так и во времени суток путаюсь. Таким образом я частенько пропускаю дни рождения, включая собственный. Хорошо сейчас хоть соцсети о них напоминают.

Но Самайн, Бельтайн и иже с ними всё-таки отмечаете? Новый год при всём желании очень трудно пропустить, когда такая шумиха вокруг него…

Для меня новый год это Самайн. Его отмечаем всегда, и всегда это праздник. А “Иронию судьбы” я предпочитаю по настроению пересматривать, да и весь год ограничивать себя в оливье и мандаринах считаю неправильным.

Стоит ли искать на альбомах Выморока следы классических альбомов Б.Г., Ольги Арефьевой и их проектов? И вообще куда ведут корни этой музыки?

Не знаю, стоит ли, но ежели таковые обнаружатся – я удивлён не буду. Если говорить о корнях - я так или иначе слушал весь классический Русский Рок от мейнстрима до андеграунда, начиная с группы Санкт Петербург (1967), и заканчивая малоизвестными, но гениальными проектами начала 2000-х, и большинство западной рок-классики.

А вообще насколько Выморок традиционен и следует в русле каких-то уже существующих традиций, групп и направлений? Насколько всё это дань уже существующему/стилизация и насколько чистые эксперименты, и аутентичное вольнодумство?

С моей точки зрения, ничего нового в плане музыкального новаторства я не делаю. Это классический этно-психоделик-рок. Ни в коей мере не дань и не стилизация.

Что первично у проекта: текст, музыка (мелодия, ритм, аранжировка и т.д.) или какая-то общая идея?

Обычно я начинаю наигрывать на инструменте зацикленную музыкальную фразу, потом впадаю в некое подобие транса и начинаю напевать под это дело фонемы, через какое-то время складывающиеся в слова. Как правило, текст приходит сразу и потом не правится, но бывают и исключения.

То есть напрямую качаете из астрала? Какие-то мистические совпадения и интересный истории в этой связи бывали?

Не уверен, стоит ли говорить о музыке терминами из сочинений Папюса, но определённо – вся моя жизнь — это интересная история и мистическое совпадение. Что до написания песен – временами можно как бы поймать за хвост чужую музу. Написать песню, несвойственную тебе, однако резонирующую похожим образом с чьими-то чужими. Я, к примеру, не люблю свою песню «Клетка», потому что она по всем моим ощущениям больше похожа на песни моего, теперь уже покойного, товарища Алексея Шумилова. Не то чтобы она плохая, и Лёхины песни я люблю, просто от этого не по себе как-то. Я не собирался такую песню писать, не собирался записывать и подавно не хотел обнародовать. Ан нет.

А как считаете, какой целевой аудитории подобное могло бы быть интересно, и ориентируетесь ли на слушателя, когда работаете над композициями?

Нет, при работе над композицией я ориентируюсь только на собственное чутьё. Что до целевой аудитории – практика показывает, что на внеплановых концертах сильнее всего на мои песни реагируют люди, максимально резонирующие с эпохой расцвета рока. Либо те, кто сами её застали, либо те, кому это невероятно близко.

Не говорит ли это о том, что Выморок “устарел”? Или о том, что думающие и чувствующие люди постарели? Вообще стоит ли тут видеть какие-то тенденции и делать какие-то далеко идущие выводы?

Тенденции увидеть несложно, выводы сделать тоже. Сейчас даже лучшие представители современных жанров, сочетающих слова и аккомпанемент гонятся за обилием формы, забыв о содержании. Вкратце:

Переломило слово моды призма,
И на таких как я взирают косо.
Но лучше быть слугою афоризма,
Чем королём словесного поноса.

Как случилось, что вы пересеклись с Юрием Шевчуком и Юрием Наумовым, и какие советы они вам давали?

Ну, с Юрой Шевчуком мы знакомы с 2001 г. по рок-клубовской линии. В 2006-м я накричал на него песней «Мой Рок» под гитару на кухне. Допел, открываю глаза – он в стенку вжался, сигарета в пальцах до фильтра стлела, но пепел как-то держится. Смотрит на меня и говорит: «Старик, да от тебя прикуривать можно…», так и подружились. Он мне свои наработки шлёт, я ему свои. Делимся мнением. В плане взгляда со стороны – незаменимая практика. В процессе работы над сведением альбома «Риф» гр. Лестница Эшера он очень много мыслей дельных подсказал, хоть и не близка ему эта музыка. С Наумовым история была такая. Юра, как известно – величайший гитарист планеты Земля. Я подошел к нему после концерта (год 2006-2007 это был), представился и предложил попеть ему своих песен. Он позвонил через день и пригласил в гости, где между делом, за чашкой чая изменил мне точку сборки и видение основных принципов игры на гитаре. Я, конечно, всё понял по-своему, но то, как я в результате играю – в огромной мере личная заслуга Наумова. Ещё, там же, на кухне, после прослушивания песни 7.01, в финале Юра взорвался фразой: «и мы стоим на этом!!!». Она в результате и заменила повтор оригинального рефрена.

Про кухню и пение на кухне очень интересное замечание - у меня с самого начала знакомства с проектом было чувство, что всё это рождено на кухнях долгими вечерами с большими и важными разговорами. А что такое вообще кухня для русского рокера и почему она и посиделки там так важны для всех представителей думающего отечественного рок-н-ролла?

А где ещё? В стандартной однокомнатной квартире нет гостиной, есть спальня, санузел и кухня. Ежели даже предположить некую гостиную – теснота больше благоприятствует уюту, поэтому маленькой компанией всё равно все идут на кухню, а в большой на высокие темы не поговорить – слишком много участников. На кухне есть стол, за которым можно пить чай пока в спальне спят, а в душе моются. И разговоры о главном лучше всего идут в непосредственной близи к пищеблоку. Вот и вся мистика.

И за окном обязательно должна быть ночь? Самое музыкальное время, по мнению Ницше. А днём собираться, общаться и играть на кухне доводилось? Получалось воссоздавать ту же самую особую магию?

Интересный вопрос. По-новому взглянул на Ницше, не помню у него этой фразы, спасибо. В целом про ночь я согласен, но есть исключения. Играл я когда-то на виолончели в группе Открытые окна, год 2003-2004 это был. Лидер проекта Андрей Худяков до этого играл на гитаре в группе Амон Ра, вокалист которой Павел Голубев замёрз насмерть в Москве в 2003-м. Так вот, когда Андрюха вернулся из Москвы, его прорвало просто. Он писал по две-три песни в день и пел так, что в двойных, советских, трёхметровых окнах Рок-клуба тряслись стёкла (и это вживую, без аппарата). Он тогда был Бог, от него сияние исходило. Мы гуляли по городу днём и играли просто везде. Невероятно хипповое было время, квинтэссенция Свободы. И энергия эта была очень солнечная.

Как так вышло, что на Ваших альбомах нет виолончели? Она не вписывается в общую концепцию проекта? Хотелось более простого и минималистичного звучания?

Ну, скрипок там тоже нет, как и любых других дополнительных инструментов. Во-первых, я просто не слышу смычковых в своих песнях. Во-вторых, когда один человек пишет всю аранжировку и материал, результат сильно напоминает порождение инцеста. У каждого музыканта свои рамки музыкального мышления и техники игры на инструментах. В результате многократно и непропорционально усиливаются какие-то конкретные, уже присущие произведению черты. В-третьих – в плане гитары я стремлюсь к тому, чтобы на концерте звучать так же, как на пластинке, поэтому намеренно не накладываю на записи дополнительных инструментов и лишь иногда позволяю себе продублировать флажолеты.

А как так получилось, что альбомы оказались настолько разными?

В 2008 г. я дорвался до студии, рассортировал песни по принципу похожести и сел писать сразу 4 разностилистических альбома. В 2010 выпустил на CD сборник, где было по 3-4 песни с каждого и залил в сеть. Долго искал издателя для всех четырёх пластинок, но так и не нашел. В результате, обнародовал «Стальную змею». А «Без рук» написался, пока тянулась вся эта история... По началу я записал «Рисунок» И «Там», на манер того, как «Camille» сделала на альбоме «Le fil». Сделал это больше по приколу, во время отдыха от работы над основными пластинками. А потом, с годами, дописались остальные песни, и пришла идея сделать релиз. Предпосылки к тому были давно. Я всегда выстраивал концертные программы, перемежая песни а капелльными «присказками». Потом они решили объединиться в альбом.

Не сложно ли писать одновременно столько разных и не похожих друг на друга релизов? Не было никаких диссонансов?

Как оказалось – очень сложно. Наверное, именно поэтому всё это тянется более десяти лет. Записывать материал по мере накопления без всякой концепции было бы куда проще. Я потом понял, что, по сути, взялся повторить подвиг Толика Крупнова, но не сдюжил. Это вопрос цены, наверное. Мне Юра Наумов после знакомства сказал: «Чувак, если ты всё время будешь фигачить на все 360Вт, что у тебя в венах пульсируют, ты сгоришь через год. Этот вольтаж нужно только изредка показывать, но так, чтобы он подспудно всё время ощущался. Расходуй энергию так, чтобы тебе её до 70-ти лет хватило». Я прислушался, но с тех пор часто слышал от людей, что мои записи сильно проигрывают в энергетике концертам.

На данный момент какой из альбомов Вам ближе и приятнее? И можно ли сказать, что “Без рук” частично отменяет и перекрывает “Стальную Змею”?

Ни в коей мере. С тех пор как я занялся студийной работой, у меня нет старых альбомов и новых. Работа над всем этим материалом происходила параллельно. Каждая пластинка – просто иная точка зрения на одно и то же.

Стоит ли понимать материал EP “Без рук” как единоразовый эксперимент или это направление планомерной эволюции проекта и дальше будет больше именно материала в таком ключе?

Какой материал будет преобладать после релиза запланированных пластинок сложно сказать. По уже имеющимся и не записанным песням у меня лично складывается впечатление, что это опять будет нечто иное.

А как насчёт альбома с инструменталом одной только виолончели, что-то вроде нашего ответа Apocalyptica на основе отечественных философских и мистических традиций? Не интересно такое?

Я считаю, что первый альбом Апокалиптики – чистое искусство, не нуждающееся ни в ответах, ни в повторениях. Сам я пока не склонен к сочинению инструментала, а вот написание развёрнутых аранжировок для любимых проектов – моя слабость. Жаль, что нет хороших записей моих работ с группой «Железная рука Геца Фон Берлихингена», там сама по себе музыка была очень сложная. Много модуляций, перемены ритма. Такая музыка заставляет расти над собой и в плане мышления, и в плане техники.

Но записи планируются и в обозримом будущем могут появиться?

К моему бесконечному сожалению, это вопрос больше не ко мне, а к Юлии Владимировне Ивановой, более известной как Андвари. Запись таких произведений это колоссальный, титанический труд. На данный момент она занята другими своими проектами.

А что вдохновляет на тексты? Как и под впечатлением от чего они создаются?

Тексты я пишу неотделимо от музыки, и в последнее время мне всё больше кажется, что они никак не связаны с впечатлением от чего-либо конкретного. Просто в определённый момент сознание смещается, а тело пишет песню. Стихи – другое дело. Они – формулировка болезненных эмоциональных переживаний.

То есть тексты - это практически психоанализ и свободные ассоциации, и даже для Вас они не всегда понятны и очевидны? А бывает ли такое, что смысл того или иного текста открывается и приходит лишь спустя какое-то время?

Мне кажется, что любые смыслы порождает сознание воспринимающего, а не транслирующего. Перечитывая один и тот же текст, человек по-разному его понимает в зависимости от своего состояния. С любым настоящим искусством так.

А если назвать пять книг, которые сильнее всего повлияли на образы и настроение альбомов Выморока, то что это будут за книги?

Сложно сказать. Так или иначе, на человеке оставляет след всё, с чем он соприкоснулся вниманием, но выделить что-либо наиболее значимое у меня не получается. Конечно, можно послушать пару фолковых песен и сказать – вот, чувак явно читал “Чёрную книгу Арды” в первом издании, но это скорее будет нечто интуитивное, неуловимое, не контекстуальное. Скажем так – влияния книг, которые я рекомендую друзьям в моём творчестве проследить сложно даже мне. Вот разве что недавно отследил нечто похожее, перечитывая “Зелёный лик” Майринка, но что это было – уже не вспомню.

А что Вас связывает с “Чёрной книгой Арды”, ролевиками-менестрелями и данной традицией?

Годы ролевых игр, масса друзей и много синяков от походов в бугурты, наверное.

Альбом в стиле Элхе Ниеннах, Лоры Бочаровой, Иллет, Скади или Йовин у Выморока когда-нибудь сможет появиться? Вообще подобное привлекает в творческом плане?

Ролевых песен у меня нет, но мои фолковые вещи временами оказываются созвучны таким настроениям. Лучше Легенды (Максима Брагина), я всё равно на эту тему не напишу, да и не я решаю какие песни писать, это они решают.

А песни по мотивам творчества Майринка? Или что-то с чуть более понятными и однозначными генеалогическими влияниями? Возможен ли уход проекта в сторону вот такой чуть большей очевидности и конкретности?

Нет, я так не умею. В своё время Лена Беляева ввела термин «Датская поэзия». Это стихи, намеренно написанные к какой-либо дате или по какому-либо поводу. В общем, на заданную тематику. Даже если предположить, что литературного навыка у меня для этого хватило бы – подобное произведение явило бы собой торжество формы над содержанием, что претит моему чувству настоящего.

Что касается продиктованного вдохновением постмодерна – это к Клейновскому. Колюня отлично умеет писать песни по мотивам книг, картин, фильмов и других песен. Я думаю, одной Лестницы Эшера в мире более чем достаточно.

А не сложно ли настолько свободолюбивому человеку как Вы загонять себя в рамки и озвучивать датские композиции? Вообще как одно (свободолюбие и нежелание идти на поводу у формы) сочетается с другим (с творчеством Лестницы Эшера по мотивам фильмов и книг)?

Лестница - дело иное. Творчество Николая продиктовано вдохновением. Сам процесс написания песни у нас ним похож, только у него рождаются вещи под впечатлением от произведений искусства, а у меня под впечатлением от самой жизни непосредственно. Коля тоже пишет по наитию, а не «под заказ», просто он умеет в момент рождения песни направить её в нужное ему русло. К примеру, его песня «Крысолов» написана под впечатлением от рассказа Александра Грина, но если этого заранее не знать – из самого текста сложно проследить эту связь.

Работа с Лестницей тот случай, когда пальцы сами играют аранжировки, а мы с Колей дивимся получившемуся результату. Это ни в коей мере не озвучивание, но сотворчество. Такой опыт принципиально отличается и от сольного сочинительства, и от проектов лидер-диктаторов, которые сами пишут и материал и аранжировки, а музыкантов держат в ежовых рукавицах.

А как вообще считаете, что дают человеку книги и почему их так важно читать?

Учебник физики даёт одно, сборник сказок – другое. В целом, если у книги был хороший редактор, повышается грамотность и развивается навык формулировки собственных мыслей. Для меня это, в первую очередь, эскапизм. Я последнее время стараюсь ничего кроме фэнтэзи не читать, потому как драмы и философии мне и в жизни хватает.

А вообще Выморок - это больше мысли и смыслы или состояния и переживания? Чего у вас больше?

Для меня это определённо состояние. А поскольку тексты я воспринимаю уже после того, как они напишутся, для меня самого они часто становятся откровениями в плане мыслей и смыслов.

Юрий Шевчук не ругает за примат настроения над текстом? В русском роке ведь, как правило, текст и его смысл, формальный месседж для слушателя важнее….

Тут надо понимать, что, если Юра что-то ругает, это совершенно не обязательно ему не нравится, возможно это просто форма донесения конструктивной критики. Равно если он что-то хвалит – возможно он просто подчёркивает в чём-то верные, на его взгляд тенденции. Меня он по-доброму ругает только за общую мрачность и приверженность классическим (возможно безнадёжно устаревшим) роковым традициям, но всегда хвалит за работу с гитарой и звуком.

Отвечая на вторую часть вопроса - если бы в русском роке текст был важнее всего остального – основная масса его слушателей состояла бы из поклонников Башлачёва, а это отнюдь не так.

А откуда у Вас общая мрачность? Это отголоски “Чёрной книги Арды” и ранней Ниенны с полчищами других “чёрных” ролевиков, симпатизирующих тёмной стороне?

Как я упоминал ранее — это общая отличительная черта Мурманского рока. Что до отголосков – в нашей тусовке никто по оттенкам серого не делился, но, определённо, песня «Слово оруженосца» Иллет в своё время была местным хитом. Как я уже говорил - так или иначе, на человеке оставляет след всё, с чем он соприкоснулся вниманием. Насколько это прослеживается в моих песнях со стороны виднее.

А приверженность классическим и устаревшим тенденциям это традиционализм, консерватизм и желание большой укоренённости в том хорошем, что было раньше, или всё-таки что-то другое?

Нет, это всё не намеренно. Просто мой жизненный опыт сформировал меня именно таким образом. Моей первой группой были the Beatles. Дальнейший путь развития не трудно проследить, он во многом повторяет траекторию музыкальных проектов из 80-х.

Мне показалось, что лирика “Стальной Змеи” и последовавшего за ним EP совершенно разная, по-разному написана и обладает совершенно разными энергетическими зарядами, это так? Можно ли их настолько кардинально противопоставлять?

Мне сложно об этом судить, я никогда этот момент не анализировал. Можно ли противопоставлять? Наверное, можно, если вам так хочется, вопрос – зачем?

Наверное, самый необычный трек на альбоме “Без рук” это “Чудовище”. Безумно интересно, какова история данной вещи и кому она посвящена?

Песня была написана в 2005 г. под впечатлением от моих тогдашних непростых, но крайне стимулирующих творчество, отношений и не предполагалась быть опубликованной. Вообще это драма. Хорошо, что в момент записи родился последний куплет, несколько меняющий ключ всей композиции. А посвящена она всем, кто сам того пожелает.

А помните тот момент, когда пришло осознание, что чудовища не живут под кроватями, а прячутся внутри нас? Это можно назвать началом Вашего интереса к их миру и их жизни?

Ну почему не живут? Я долгое время жил под кроватью. У меня была комната в коммуналке, и кровать в ней на манер второго яруса. Под ней висел стол на цепях и пили чай гости. Альбом «Под кроватью» Санни Хилла из группы «Смерть Генерала Кастера», был записан как раз под ней, отсюда и название. Что до внутренних чудовищ – на эту тему Бранимир написал исчерпывающую песню “Нэсси”, в полной мере этот вопрос осветившую.

Чистую мистику в творчестве проекта стоит искать или тут всё аллегории?

Стоит или нет – каждый решает для себя сам. Если кто-то найдёт – кто я такой чтобы с ними спорить.

Но сознательно ничего такого не закладывалось?

Сознательно это всё только записывалось. Писалось – бессознательно.

Если бы Фрейд был нашим современником, не было ли бы интересно пообщаться с ним на тему бессознательного и проследить истоки и генеалогию?

Небылолибы. На мой взгляд, среди современников хватает куда более интересных собеседников. Что до анализа текстов – нет ничего нового под солнцем. Люди веками на разные голоса поют об одном и том же.

Является ли для Выморока принципиальной позиция творчества в режиме one-man-проекта или в будущем возможно расширение коллектива и вхождение в состав других участников?

Из интервью Башлачёва:

- Александр, а не хотели ли бы вы обзавестись группой?

- Хотели ли бы? Хотелилибы (кивает)!

Если когда-нибудь найдутся люди, которые полюбят и захотят на постоянной основе играть мой материал – я буду счастлив. Пока, почти за 25 лет сольного песнопения, таковых не нашлось.

А как думаете, в чём причина? Что отпугивает потенциальных согруппников?

Ничего. Просто большинство людей, мечтавших играть такую музыку, умерли в 70-х.

Является ли проект сейчас активным и почему так долго не было нового материала?

Я думаю, тут сыграла совокупность факторов. Я всё делаю один, сводить собственный материал это пытка, особенно, когда пытаешься одними эффектами и панорамированием заменить отсутствие аранжировки и превратить звучание человека с гитарой в звучание группы. Поскольку проект не завязан ни на коммерческую составляющую, ни на фидбэк от фан-сообщества – стимула торопиться нет. Есть глобальная задача – успеть за жизнь записать в удовлетворительном качестве весь написанный материал. Помимо того, ко мне частенько обращаются друзья, которым необходима помощь с их проектами, кои я очень хочу слушать дома в наушниках и получать удовольствие. Если я не помогу – проекта не будет. Так прошлые два года ушли на работу над «Рифом» Лестницы Эшера и над дебютным альбомом Гантенбайна.

Что в самых ближайших планах и когда ждать нового материала от Выморока?

Нового – не знаю, не опубликованного в сети – надеюсь в этом году. Сейчас я заканчиваю работу над альбомом «Тоска».

Что сейчас с Лестницей Эшера и идёт ли работа над новым материалом?

После записи «Рифа» у нас оставалось студийное время, за которое мы успели записать партии гитары к альбому «Пешка» и вокал на одну из песен. Параллельно идёт процесс написания материала к альбому по циклу романов “Черная башня” Стивена Кинга.

С каким-то ещё своими группами и проектами Вы сейчас готовите что-то? Как в целом сейчас распределяется занятость и внимание? Между чем и чем?

Сейчас я максимально стараюсь переключиться на работу над собственным материалом, но всегда существует фактор Клейновского. Помимо того, медленно идёт процесс мастеринга альбома Гантенбайна. Это будет очень сильная, поэтическая работа на стыке немыслимых жанровых стилистик. Музыка для музыкантов в общем.

Можно ли сказать, что у позднего Выморока и Лестницы Эшера есть определённое сходство в плане визуализаций и эстетики (используемых для синглов и альбомов изображений)?

Альбомы «Дом, который построил Джек» и «Без рук» оформляла Анастасия Донецкова, некогда более известная под псевдонимом А. Мель, так что вполне.

А всё-таки почему графика и монохром? В этом есть какой-то особый смысл?

Возможно, но я его ещё не постиг. Изначально обложка «Без рук» выглядела как черная точка на белом листе. Я отправил обложку Насте, а она сделала остальное.

Альбом Лестницы Эшера вышел даже на виниле, а для Выморока хотелось бы подобного? Вообще имеет значение, в каком формате и на какой аппаратуре слушать Ваши песни?

Я свои альбомы дома не слушаю, так что мне всё равно в плане носителей. Будет спрос – будет винил. А вот аппаратура — это важно. Я сильно заморачиваюсь на режиссирование звука, поэтому студийные наушники с максимально правдивыми АЧХ – мой выбор и рекомендация.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас и дочитал до конца?

Я бы пожелал людям в современном мире всегда делиться с окружающими полюбившейся музыкой, и каждый раз вместо того, чтобы критиковать плохое – рекомендовать хорошее.

Спасибо за интервью!

“Радость и тепло детских воспоминаний” Интервью с Фелиссой Белиол

21-01-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Незадолго до минувшего не так давно Нового года волгоградская поп-рок-певица Фелисса Белиол выпустила свой очередной трек и посвятила его самому любимому празднику россиян и просто всех неравнодушных к ёлкам, подаркам и посиделкам с семьёй у голубого тв-экрана. Внимание многих привлекла не совсем новогодняя обложка “Новогодней”, а вслед за этим вопросом постепенно стали всплывать и другие. Чтобы расставить, наконец, все точки над “й”, мы направились к Фелиссе за разъяснениями и комментариями, и узнали в итоге даже больше, чем планировали. О том, в чём же всё-таки смысл арта “Новогодней”, с какими мыслями создавалась эта фотосессия, что за существо в руках у Фелиссы, почему музыка - это не математика, и как ASTARTA сползает с рельсов новостного ресурса в нишу провокационной жёлтой прессы a la “Спид-инфо” в нашем сегодняшнем доверительном интервью с вокалисткой, поэтессой и фотомоделью, у который, кстати, буквально пару дней назад вышел новый поэтический сборник.

Здравствуйте Фелисса! С наступившим Новом годом! Чего ждёте от 2022, и каковы Ваши творческие и личные планы на этот год? Имеется ли у Вас привычка подводить итоги ушедшего года, и каковы были итоги 2021 для Вас? Что особенно запомнилось в ушедшем году?

Доброго времени суток, Алексей и дорогие читатели/слушатели проекта ASTARTA. В 2021 году у меня вышел мини-альбом «Грех» и синглы: «Поцелуи», «Хиросима», «Новогодняя». Также было написано много интересных стихов и прозы, которые в дальнейшем обретут формат печатных книг. К сожалению, в уходящем году мне не удалось экранизировать ни одну из новых песен, хотя очень хочется снять новый клип. 2021 год не богат на профессиональные фотосессии, зато у меня публикация в книге «Жемчужная строка - 2021», много хороших интервью, рецензий и ротации на радио, которые греют душу.

Но год был скорее удачным или всё-таки неудачным?

Пятьдесят на пятьдесят. Были сложности и разные неприятные моменты, но также было и много хорошего.

Оказала ли какое-то негативное влияния на Ваши планы и творческие задумки пандемия с её ограничениями?

Оказала, конечно. Сейчас трудности с концертами, поэтому провожу часть мероприятий онлайн. Выкручиваемся как можем.

Стоит ли думать, что чем дальше от 31 декабря, тем менее актуальным становится Ваш новейший сингл “Новогодняя” и вообще можно ли воспринимать эту работу как ситуативную и сделанную прицельно под соответствующий праздник?

Естественно это работа создана, как и большинство песен про Новый год, и актуальна она именно в праздничные дни.

А почему всё-таки “Новогодняя”? Что для Вас этот праздник? Не является ли Ваш новый трек данью детским воспоминаниям, любимому празднику или желанием вписаться в традицию новогодних релизов, которая давно уже практикуется среди именитых артистов?

Для меня этот праздник дополнительный повод побыть с теми, кого люблю, подарить подарки, сходить в гости к друзьям. Я очень люблю дарить подарки и видеть радость других людей. Песня «Новогодняя» это и про ранние детские воспоминания, и про веру, что там, где есть тьма, есть и свет, про надежды, мечты и обновление.

А как в этом году встречали Новый год?

В тесном семейном кругу. Приготовили много вкусных салатов. Купили красивый тортик.

Как к Вам пришла идея фотосессии для “Новогодней” и как проходила сама эта фотосессия? Фотосессия была специально сделана для сингла “Новогодняя” или уже впоследствии оказалась приспособлена для него?

Приспособлена. Фотосессия была сделана давно, но всё никак не было времени и сил её отретушировать. Потом получилось так, что записали «Новогоднюю», а возможности сделать тематическую фотосессию под песню не оказалось. Возникло множество проблем, и тут я вспомнила, что у меня в закромах лежит милая фотосессия с толикой детскости и решила использовать её. А почему бы и нет? Песня светлая, добрая, отчасти наивная, пробуждающая в нас детские воспоминания о празднике. В этой фотосессии тоже есть такие моменты.

Учитывая тот факт, что сейчас мы встречали год Синего Водяного Тигра, можно было бы ожидать обложку у новогоднего сингла в стиле “Цвет настроения - синий”, но у Вас арт в стиле 50 оттенков розового… Ваша одежда на обложке не очень-то ассоциируется с Новым годом, скорее она наводит на мысли о пижамной вечеринке… это Новый год в стиле пижамная вечеринка или что-то в духе “Новый год в постели”, как было у Чи-Ли в их известном хите?

Признаюсь, но я не знаю такие Чи-Ли и поэтому не могу сравнивать их творчество со своим творчеством. Ничего пижамного на снимках нет. Спортивные леггинсы, кроссовки и топ. К слову, после этой фотосессии я бегала в этих кроссовках всё лето и осень. Скорее тут отражена моя милая сторона и любовь к ЗОЖ. Кстати, в тексте песни нет шампанского и водки, как у других исполнителей, что поют про праздники. Мне искренне жаль людей, которым трудно избавится от разных зажимов и для того, чтобы радоваться или подавить стеснение, они начинают пить алкоголь в больших количествах.

Что за плюшевое существо у Вас в руках и какое отношение оно имеет к фотосессии?

Это моя вайфу Каби. Каби- это инопланетное существо из аниме и игр, которое сражается со злом. Она милая, добрая, наивная и немного хулиганистая. Некоторые считают, что Каби персонаж мужского пола, хотя она пришелец, и вероятнее всего бесполая. Однако, в Японии мне попадалась манга, где о Каби говорили в женском роде. Я склонна думать, что это всё-таки девочка. Она вдохновляет меня писать милые и озорные вещи.

Какие фотосессии самой Вам нравятся больше? Мрачные, эпатажные и вызывающие эмоции у Ваших слушателей или же другой формат?

Разные. Всё зависит от настроения и того, что я хочу показать на данный момент публике.

Зная Ваш интерес к рисованию, не могу не спросить, как давно Вы рисуете? Считаете ли себя художником? Почему в Ваших работах такое изобилие мистических существ и намёков на эзотерику?

В детские годы я ходила в художественную школу. Рисую я редко, и для меня это хобби. Отвести душу, успокоиться. Художником на данном этапе назвать себя не могу. В 2017 году, когда я делала очередную медитацию на сердечную чакру Анахату, то впала в глубокий транс и увидела перед собой сияющую мандалу. Удерживая этот невероятный образ в голове, я нарисовала её. С тех пор во время медитаций, в спокойном состоянии, например, во время прогулки и созерцания летнего неба, прослушивания мантр и даже в первые минуты после пробуждения, когда голова не забита информацией, я вижу внутренним взором мандалы. Сегодня я поделюсь некоторыми своими мандалами. У каждой свой источник вдохновения и энергетический посыл. Существ же я либо придумываю сама, либо пытаюсь изобразить то, что видела во снах.

В какой-то момент мне показалось, что “Новогодняя” - это продолжение наметившейся некоторой время назад эротической тенденции в Вашем творчестве, так ли это? Как Вам самой кажется, насколько эта композиция и её сопровождающая её фотосессия эротичны?

«Новогодняя» - это скорее радость и тепло детских воспоминаний, нежели показать публике какую-то сексуальность. Песня про мандаринки, суфле и надежды на прекрасное будущее как-то не особо вяжутся с чем-то животным, на мой взгляд. Уже не первый размечаю от Вас вопросы про эротику. Надеюсь, что новостной музыкальный портал не превратится со временем в газету «Спид-инфо».

Ещё в ходе голосования за лучший релиз декабря 2021 года голосовавшими за Ваш сингл слушателями был озвучен такой момент, что артист обязан быть красивым и эффектным. Как считаете, насколько это важно? И является ли лично для Вас это первостепенным и ключевым на данный момент?

Думаю, что артист должен хорошо выглядеть, поскольку люди не только слушают его песни, но и смотрят на него. Однако, важна не только внешность, но и то, что делает музыкант, и какой он в жизни. Публичная личность является примером для многих, и она должна понимать, что частично несёт ответственность за жизни своих фанатов. Были случаи, когда молодые ребята мне говорили, что стали употреблять наркотики или пить, чтобы хоть как-то походить на своего кумира. Именно в тот момент я задумалась над тем, кокой властью может обладать публичная персона. Причём подростки подражают именно плохим сторонам певцов, актёров, ведь легче взять что-то плохое, например, бухать, а не хорошее. Хорошее всегда стоит больших трудов. Сочинительство песен, например, это большой труд. Для этого нужны талант, время, знания, ресурсы.

Если сопоставлять в процентном соотношении, то, как Вам кажется, насколько процентов важна именно музыка и насколько всё остальное (шоу, артистизм, внешний вид, харизма, эротичность, наконец)? Что первостепенно и базисно, а что второстепенно?

Всё важно по-своему. Я не буду что-то высчитывать и озвучивать какие-то проценты и цифры. Музыка - это не математика.

А можно ли утверждать, что в своём творчестве, Вы всё время повышаете упор на визуальную и артистичную составляющую, переводя своё музыкальное творчество всё больше в сторону шоу и визуально ориентированных перформансов, стараясь сделать вижуал-кей ещё более визуальным?

Да, мне нравятся яркие образы, костюмы, но я хочу делать нестандартные образы, основанные не только на жанре вижуал кей. К тому же, тут этот жанр имеет не настолько обширную аудиторию, как в Японии. Яркие образы можно делать и в поп-музыке, и в других направлениях.

Не так давно вышла новая книга с Вашими стихами «Жемчужная строка». Каким образом Вы отбираете стихи для сборников? Отдаёте просто все новые произведения или тут имеется какой-то особый принцип отбора?

Да, в конце декабря 2021 года я получила несколько экземпляров новой книги, в которой опубликованы не только мои стихи, но и работы других авторов. Сборник составлял Комитет по делам молодёжи города Волгограда и союз писателей. Естественно чересчур откровенные работы и то, что не оценит старшее поколение, я не отправляла. Всему своё время и место. К тому же, я всегда стараюсь отправить на конкурсы, где призом является публикация, или в издательство, что-то новенькое.

А чем этот новый сборник отличается от других, и являются ли чем-то особенным для Вас произведения, которые в него в итоге вошли? Саму книгу в целом можно назвать особенной?

Особенной книгу делает то, что из тысячи заявок были выбраны лучшие авторы, которые вошли в данную книгу. Их пятьдесят один человек. Эта книга издана по итогам литературного конкурса «Жемчужная строка». Каждый свой стих и песню я люблю. Они все для меня особенные детки.

Почему стоит купить себе этот сборник, и есть ли какое-то преимущество в чтении стихотворений в книжном и печатном формате?

Лично я предпочитаю покупать книги в бумажном формате по ряду причин. От чтения с монитора компьютера у меня гораздо быстрее устают глаза. Когда я читаю книгу в бумажном формате, то лучше усваиваю информацию, плюс это ещё и тактильные ощущения. Да и покупая книгу автора, мы благодарим его за труд и поддерживаем его финансово. Всё, что я перечислила, также относится и к моей книге. Бонусом от меня станет автограф и открытка с пожеланием.

Я замечаю, что у Вас очень много разных интересов и увлечений, на почти все из них нужны финансы. А не было ли у Вас мыслей запустить краудфандинг?

Краудфандинг достаточно муторная штука. Легче просто прямой донат на карту.

Буквально пару дней назад музыканты Epica запустили интерактивный проект, и там есть такая опция, что её обладатель получает возможность личного созвона по скайпу с участником группы. А Вы можете себе представить такую возможность для своих слушателей?

Нет, мне хватает того, что в три часа ночи всякие психи написывают в социальных сетях и хотят, чтобы я развлекла их беседой или присылают фотографии гениталий. Я не готова общаться по видео связи. Но могу предложить другие приятные штуки.

А если кого-то вдруг заинтересует опция вечер с Фелиссой или попить чаю с Фелиссой? Как думаете, такое возможно?

Я не занимаюсь эскортом и не хожу на свидания за деньги.

Из недавнего интервью с Михаэлем Драу я узнал, что в ходе краудфандинга в поддержку своего нового альбома Михаэль предлагает своим слушателем опцию психологических консультаций от него. Как думаете, Вы подобное могли бы предложить своим слушателям?

Ранее прослушивание песен до релиза, книги в электронном варианте, сигны, могу сделать расклад на картах таро или затронуть какие-либо эзотерические темы с человеком. Дать ему подсказки.

А каким образом Вы проводите для себя грань, заходить за которую в плане сближения со слушателями уже нельзя? Насколько Вы готовы сближаться с теми, кто интересуется Вашим творчеством и открывать свой внутренний мир им?

Все люди разные. С кем-то я поддерживаю нейтрально-вежливый стиль общения, с кем-то более дружеский, но совсем в близкий круг общения не допускаю. У любого артиста должна быть личная жизнь. Мы тоже живые люди, и нам нужно отдыхать и хоть иногда находится со своими родными. Иногда просто хочется побыть наедине со своими мыслями, попить кофе, почитать или принять ванну с маслами или прогуляться по городу с близкой подругой.

А в плане музыки есть ли для Вас какие-то грани, переступать которые Вы точно не будете и выход за которые для Вас под явным и однозначным запретом?

Песни, призывающие к насилию, самоубийству, с обилием ненормативной лексики.

Когда ждать новых песен и есть ли уже какие-то наработки по этому поводу? Какой будет Ваша новая песня?

Секрет.

Что в самых ближайших планах?

Я не делюсь планами. Не люблю бросать слова на ветер. Когда будет уже что-то готово, тогда я поделюсь всем в социальных сетях.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал это интервью?

Благодарю всех, кто читал это интервью и тех, кому нравится моя музыка.

Спасибо за интервью!

Благодарю.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Показать ещё