ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

«Никогда не кормите иллюзии – они не отвечают взаимностью! Методическое пособие для начинающих музыкантов». Интервью с Александром Молодчим.

02-11-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

С чего правильно начать свой музыкальный путь? Как записывать треки и к кому обращаться за этим? Многие начинающие музыканты сталкиваются с такой, казалось бы, простой и элементарной проблемой. А если копнуть чуть-чуть глубже, то на поверхность тут же выплывает ещё целый ряд вопросов: как обратить на себя внимание потенциальной аудитории, стоит ли доверяться лейблам, как распространять свою музыку, какую аппаратуру покупать и т.д. и т.п., как тут не заблудиться в таких зарослях незнакомой и новой для себя темы? Сегодня экс-председатель Мурманского областного рок-клуба, музыкант-мультиинструменталист Александр Юрьевич Молодчий любезно согласился помочь нам составить инструкцию для начинающих музыкантов, ответив на все наши самые каверзные вопросы и пролив свет на все самые сложные и специфические нюансы. В итоге получился настоящий гид-путеводитель, полезность которого мы предлагаем вам оценить. Что ж, давайте посмотрим, что же у нас тут вырисовывается и сможет ли всё это как-то облегчить вам жизнь, если вы сейчас в самом начале своего творческого пути.

-  Здравствуйте, Александр! Давайте попробуем сегодня поговорить о том, что и как, по вашему мнению, должен делать начинающий рок-музыкант, чтобы не тратить годы впустую, набивая собственные шишки. Как создать хороший, крепкий проект? С чего и как начать, как организовать творческий процесс?

- Здравствуйте, Алексей. Тут главное с самого начала понимать, зачем ты собираешь тот или иной проект, чтобы это ни в коем случае не превратилось в досуговую деятельность в виде бесконечных, бесцельных репетиций. Это повальная эпидемия среди рок-коллективов. Люди собирают группы и десятилетиями регулярно репетируют, дай Бог раз в год играя на каком-нибудь местечковом фестивале.

- То есть уже через пару-тройку месяцев репетиций нужно пытаться начинать выступать в Москве? С чего всё-таки лучше начинать: с каверов или со своего материала?

- Здесь надо чётко понимать цель. Если у вас кавер-бэнд, то всё правильно - подобрали программу хитов на два часа, отрепетировали, и можно начинать искать места для работы (не обязательно в Москве). Если ваша цель остаться в истории как группа, играющая авторский материал - алгоритм другой: сначала следует сформировать свою, авторскую программу минимум на полчаса. Следующий шаг - сесть на студию и всю эту программу записать.

- Сразу в студию? Без репетиций?

- Именно так. Понятное дело, что сам момент формирования группы, возникновение музыкальной химии между людьми (если так можно выразиться) происходит именно в процессе совместной игры, без этого никак. Но если у вас этот момент уже за плечами, и вы уже группа – то использовать репбазу следует исключительно в своё время и по назначению.

- Хорошо, а когда именно это время наступает и что вообще следует делать, придя в студию? С чего начать, какой порядок действий?

- Перво-наперво, ещё до студии, вы должны определиться с тональностями песен, это во многом определит саунд группы. У каждого вокалиста - свой рабочий диапазон. Нужно выяснить в какой тональности та или иная песня лучше всего звучит. Для этого подойдёт фортепиано или гитара с сильно заниженным строем и каподастр. При выборе тональностей при прочих равных следует стремиться к наибольшему разнообразию, чтобы при прослушивании будущего альбома люди не уставали от монотонности и однообразия.

- А как это повлияет на общий саунд?

- Иногда, если, например, вокалисту наиболее удобны низкие тональности с большим количеством ключей, проще всей группе перестроить инструменты. В противном случае будет как с Куртом Кобейном на Unplugged…

- Но есть ведь немало людей, которым нравится Нирвановский "Unplugged", и кто будет сознательно стремиться к такому звучанию. Всегда ли это тупик и путь в никуда?

- Мне он тоже по атмосфере очень нравится, и нравился бы ещё больше, если бы Курт пел в привычном ему, пониженном строе, а не надрывался на пределе своего диапазона. Исполнение песни "Plateau" наиболее яркий пример того, как делать не надо.

- Так, с тональностями определились, что дальше?

-  Дальше записываете аккомпанемент (гитара/клавиши, что там в основе). Потом вокал. Затем каждый участник по очереди прямо в студии, перед микрофоном сочиняет и пишет поверх канвы свои партии. Тут важно делать много вариантов и дублей сразу под запись, чтобы вместе вести отсев-подбор лучших моментов. Так никакие идеи не потеряются, все ходы будут записаны. Каждый инструмент на весь альбом от начала до конца следует записывать по очереди, чтоб не терять вайб и звук. Сначала все гитары, потом вокалы и т.д. Старайтесь вокал на одну песню записывать за одну сессию - голос каждый день звучит по-разному, можно нужный звук не поймать потом, и это будет слышно. Первый дубль, как правило, всегда самый лучший, поэтому сначала исполняйте песню от начала до конца, а потом уже переписывайте неудачные моменты. Когда сформируются аранжировки - выгружаете себе в удобном формате черновики песен, а материал отдаёте на сведение. Пока запись сводят - вы снимаете партии, к которым пришли в процессе записи, разучиваете их и репетируете. По результату, через полгода максимум у вас есть записанная программа (альбом), и группа, которая играет этот материал один в один как на записи. С этим уже можно двигаться в любом выбранном направлении, но тут важно чётко уяснить, что популярность формируется исключительно за счёт распространения записей. Остальное - концерты, продажа мерча - просто способ монетизации уже достигнутого успеха.

- Куда обращаться за записью и сведением: к одиночкам-любителям, практикующим звукозапись в свободное время на домашних студиях, пробовать всё делать самим или всё-таки лучше сразу идти к профессионалам? Как должен быть организован и проходить сам процесс?

- Тут есть ряд правил, соблюдая которые, независимо от выбранного пути, можно очень сэкономить как по деньгам, так и по времени. Во-первых, на этапе записи за пультом обязательно должен сидеть или кто-то из группы, или звукорежиссёр, которому очень нравится материал, поскольку большинство профессионалов обычно больше заботит зарплата, чем качество конечного результата. Отдать на аутсорс можно сведение или мастеринг, но это тоже нужно угадать с человеком. Принцип подхода к процессу записи должен быть как у западных рок-звёзд. При наличии собственной аппаратуры и звукорежиссёра лучше всего снять\купить\найти у знакомых квартиру\ дачу\помещение\замок в провинции, где это стоит копейки, собрать там студию и приехать туда всей группой на время записи, тогда ничто не сможет отвлечь вас от работы. При отсутствии вышеназванного следует проплатить на два месяца готовую студию с подходящим человеком из местного персонала, но это будет сильно дороже. Сам процесс одинаков не зависимо от выбранной студии и не должен иметь исключений: работаете по 6/8 часов, пять дней в неделю 40 через 20. Т.е. 40 минут в наушниках, потом 20 минут на кухне тихо слушаете Битлз и пьёте чай, иначе ухо замыливается и начинаются ошибки. Относиться к записи следует так же, как к ежедневным походам на работу. В противном случае результата у вас никогда не будет. Как и в случае с бесконечными бесцельными репетициями «раз в неделю после работы», все эти попытки тихонько что-то «пописывать на выходных» только кормят ваши иллюзии. Никогда не кормите иллюзии – они не отвечают взаимностью.

- Но как понять, что иллюзии, а что реальность? Как отличить одно от другого? Есть ли тут какой-то единый проверенный критерий?

- По плодам их узнаете их. Единственный проверенный критерий — это результат.

- Как мне кажется, Вы сейчас затронули очень важный аспект музыкальной жизни начинающего коллектива. Ведь чаще всего первый студийный опыт приходит бесплатно по случаю, или по знакомству. Вы хотите сказать, что не стоит ввязываться в подобные эксперименты?

- Если вам дадут возможность работать по 6-8 часов ежедневно кроме выходных и каждый раз будут отдавать копию исходников, а человек за пультом будет влюблён в ваш материал - может и стоит, в конце концов именно так на студии Антроп родился почти весь архив классики Русского рока. Но обычно в таких историях вам дают мало часов в неудобное время и относятся к вашему проекту как к чему-то не важному и не обязательному. В общем, единственный надёжный вариант добиться результата смотри выше.

- Прямо-таки единственный?

- Я сейчас не беру в учёт опыт всевозможных «живых» записей, т.е. записей без использования наложения дорожек. Безусловно, одного человека, поющего под гитару разумнее всего вообще писать вживую, иначе просядет динамика и экспрессия. Есть даже примеры, когда всю группу на студии пишут одновременно, но технически это сильно сложней - для каждого инструмента нужна будет своя изолированная кабина, иначе баланс не изменить будет в последствии. Ещё, конечно, есть опыт записи симфонических оркестров и джаз-бэндов, но я думаю для начинающих коллективов это бесполезная информация.

- А что насчёт one-man-band проектов? Нужна ли вообще группа? Ведь обладая навыками, можно вполне записать наложением все партии, как делал Юрий Морозов, к примеру.

- Можно. Но тогда и результат у вас будет такой, как у Юрия Морозова. Проблема же не в том, чтобы записать все партии самому. В плане написания партий, аранжировки - каждый музыкант ограничен своим мышлением. Группа нужна, чтобы расширить его рамки. Когда все партии в группе пишет один человек это всегда слышно и похоже на продукт инцеста - одни и те же характерные ходы гипертрофируются и многократно усиливаются. Иногда это уместно, как у великих классиков-академистов, когда надо чтобы оркестр звучал как один инструмент, но в условиях рок-банды такое почти никогда положительно на конечном результате не сказывается.

- А если у начинающей группы нет ударника, стоит ли обращаться к услугам сессионного музыканта или лучше сразу искать постоянного?

Если у начинающей группы нет барабанщика, искать его лучше всего тогда, когда записано всё остальное. Имея на руках полноценную запись материала проще объяснить человеку что за музыку вы играете.

- Допустим у молодого коллектива нет денег на аренду профессиональной студии. Дорого ли собрать свою?

- В этой ситуации молодому коллективу надо принять пару невероятных, казалось бы, хоть и лежащих на поверхности истин – старое не значит плохое, и советское не значит плохое. Я эти истины в полной мере принял почти четверть века назад, когда впервые посетил студию Андрея Владимировича Тропилло на заводе грампластинок Мелодия. В СССР предубеждения против советской аппаратуры происходили от не имения возможности провести сравнительный анализ, а у Тропилло на студии после развала СССР достаточно оперативно появлялись все новинки. Так вот, имея выбор Андрей Владимирович использовал для записи вокала Октава МК 13М, а для мониторинга колонки Radiotehnika S-30 и S-90 (правда упомянул что S-90 пришлось, в связи с этим начинить минватой). Подчеркну – рядом стояли всевозможные очень дорогие модели мониторов и выбор микрофонов там был более чем достойный и разнообразный. Согласитесь – уже не плохая экономия. Лично я сейчас использую микрофон Октава МК 105, но долгие годы работал с парой советских МКЭ 100. Их, как и колонки S-30 всё ещё можно найти почти бесплатно. Далее возникает вопрос условного магнитофона. Со времён выхода Digi – 001 Digidesign никаких качественно новых изменений в области привнесения доступности профессиональной звукозаписи всем желающим не произошло. Интерфейс вышел настолько достаточным, что Digidesign отказались от его поддержки под новые операционные системы, чтобы иметь возможность продавать свои более новые, более дорогие, но не более качественные продукты. Новаторство заключалось в том, что эта железка, изначально разработанная под Mackintosh, для профессиональных студий, могла работать и в любом домашнем ПК с Windows XP, а следовательно, была совместима с любыми программами и не была ограничена возможностями Pro Tools, которая шла с ней в комплекте для Mac. Поскольку домашние компьютеры за 20 лет сильно ушли вперёд – от этой карты стали массово отказываться, но, если ваша цель за копейки собрать профессиональную студию, а не совмещать возможность звукозаписи с пользованием домашнего ПК, в плане цены и качества это ваш выбор. Карта эта сейчас почти ничего не стоит, а компьютер под ХР можно собрать бесплатно из металлолома. Главное, чтобы все кулеры были максимального диаметра, чтобы системный блок не шумел. Если вы не настолько ограничены в средствах, то лучше взять какую-нибудь железку от Motu с firewire портом. Их продукты времён выпуска Digi -1 не хуже по качеству, до сих пор поддерживаются производителем и совместимы с современными операционными системами, но соответственно, и в цене так не упали. Плюс firewire сильно удобней чем коммутация Digi – 001, позволяет подключаться даже к современным ноутбукам.

- А как же современные недорогие карты с USB интерфейсом?

- У firewire в отличие от usb потоковый (в риалтайме) способ передачи данных, а у usb – пакетный (режет на куски, передаёт частями, а потом собирает), что чревато ошибками, артефактами и задержкой. В общем никаких usb. Все эти продукты создавались чтобы удовлетворить среднестатистические потребности среднестатистического потребителя. После выпуска продуктов типа Digi -1 производители довольно быстро осознали свою ошибку. Кто будет покупать их дорогое железо для профессиональных студий, если можно на домашнем ПК получить такое же качество? Поэтому они оперативно свернули поддержку этих продуктов и разделили линейку. Хотите дома баловаться звукозаписью – вот вам USB интерфейс за сто долларов. Хотите качественный звук – платите большие тысячи.

- Говорят, у интерфейсов с USB 3 вроде как проблема с задержкой решена, а современные звуковые карты обеспечивают при записи более высокие битрейт и частоту дискретизации.

Способ передачи данных по USB от этого не меняется. Он всё равно режет, передаёт частями и собирает, просто делает это быстрее. Нет, вы, конечно, можете собрать современный ПК с USB 3 за много денег, долго тестировать, сравнивать цифры… Или просто пользоваться firewire за цену в разы ниже. По поводу частоты и битрейта – запись на физические носители производится с исходников формата wav 16 бит 44.1 Кгц. Т.е. это характеристики вашего конечного продукта. Все основные плееры воспринимают тоже именно этот формат. Пока эти факторы не изменятся – запись звука с более высоким битрейтом и частотой никаких преимуществ не имеет. Даже Digi – 001 пишет 24 бита, но выгружаю я всё равно 16.

- А как быть с мониторингом при работе с микрофоном? Есть рекомендации по наушникам?

Я бы рекомендовал Axelvox hd271. Это китайская копия AKG 271 умудрившаяся при своей крайне низкой стоимости попасть в топ 10 лучших студийных наушников 2020 года. Они легко конкурируют с множеством сильно более дорогих моделей именитых брендов. Тот случай, когда палка выстрелила.

- Так, с аппаратурой, вроде бы разобрались. А вот как быть со звукоизоляцией? Ведь основное отличие профессиональных студий именно в специально подготовленном помещении.

Главный инструмент звукорежиссёра и музыканта — это его слух. Имея смекалку, аппаратуру и уши можно подручными средствами подготовить к записи практически любое помещение, а за опытом проще всего обратиться к великим. Вы думаете в замке Клируэлл, где Deep Purple записали Burn была студия? Нет. Зато там были шерстяные ковры и гобелены. Ковры в качестве борьбы с отражением от стен использовали The Doors, Deep Purple, да вообще все. Не верите мне – посмотрите хронику. Вы удивитесь, но по какому-то странному стечению обстоятельств натуральные ковры, которыми в СССР были увешаны стены и устланы полы даже самых скромных жилищ, в солнечной загранице стоили и стоят по несколько тысяч долларов. Там это очень дорогое удовольствие, куда дешевле обшить стены специализированными материалами, а здесь они лежат бесплатно на каждой, пардон, помойке. Если не можете использовать ковры по причине аллергии – можно соорудить мобильные навесные панели: наклеить на небольшие, удобные в транспортировке листы двп акустический поролон и развешивать его как картины при переезде с точки на точку. Не лишним будет дополнительно собрать переносные звуковые ловушки – берёте лист минваты Rockwool Акустик Баттс, делаете обрешетку из деревянных плашек и обшиваете подкладочной тканью, которой обычно обивают скрытые части дешевой мебели и вешаете на стену в нужном месте. Потолок драпируете тканью. Лучше всего плотной и не в натяжку, чтоб провисала. Шторы подойдут идеально. Важно изолировать помещение, где стоит микрофон от помещения, где сидит звукооператор. Как правило, хватает трёх квадратных метров. Это может быть комната, кладовка, гардероб, даже шкаф-купе. В крайнем случае можно собрать каркас кабины нужных размеров. Подключаете аппарат, один человек встаёт перед конденсаторным микрофоном и хлопает в ладоши, а второй в наушниках экспериментирует с расстановкой ловушек и изоляции до тех пор, пока не устранит все посторонние шумы и нежелательное отражение. Я бы порекомендовал совсем от него избавляться, а при необходимости его добавить - вносить в помещение зеркало. Если не хватает ловушек – можете вертикально поставить в угол комнаты диван при его наличии. Здесь все средства хороши, кроме вас в студии никого нет, стесняться некого и нечего. В конце концов судить вас будут по качеству результата, которого вы достигнете, а не по тому какими средствами вы его добились. Единственная труднореализуемая задача при такой работе, это запись барабанной установки, но барабаны можно за пару сессий в конце отписать на взрослой студии под предсведённую плюсовую фонограмму в наушниках барабанщика.

- Как быть в плане распространения записей? Как издавать их и как продавать? Насколько тут имеет смысл делать ставку на физические носители, на ваш взгляд?

- Сейчас распространять готовые записи проще всего через сервис freshtunes - они выкладывают альбом на все цифровые площадки и монетизируют прослушивания, а представить свой материал на всех доступных платформах – первостепенная задача любого начинающего коллектива. Физические носители в данном случае выступают как мерч или сувенирная продукция. CD удобно дарить в качестве промо-материала, а вот непосредственную прибыль с продаж может обеспечить, пожалуй, только винил.

- Каким образом можно привлекать внимание к песням и к своему творчеству? Целесообразно ли создавать, допустим, кавер-каналы, раскручивать его через шортсы на ютубе, и уже оттуда людей на авторские проекты перекидывать? Какой мерч может помочь повысить интерес к группе, и на каком этапе существования молодой группе стоит задумываться о мерч-атрибутике со своей символикой?

- Как сказал в своё время один классик – любые попытки привлечь внимание к своим песням чем-либо кроме самих песен - пустая трата времени.

- А разве сам этот классик не стал популярен в связи со скандалом на фестивале в Тбилиси? По крайней мере это утверждают некоторые журналисты того времени.

- Да, я у него спросил то же самое. Тот скандал определённо привлёк к группе внимание, но сам он уверяет, что стал популярен благодаря альбому Треугольник. Красивые клипы, красивый мерч, красивый имидж, скандальные выступления – всё это, безусловно, поможет обратить на вас внимание и безусловно будет отличным подспорьем, если вы набираете популярность. Но заставить людей полюбить вашу музыку – не сможет. Например, группа Iron Maden в СССР стала известна в первую очередь плакатами с репринтом обложек их альбомов. Многие, правда, думали, что это афиши к кинофильмам, но название знали. Добавило это популярности их музыке? По поводу ютуб каналов с каверами и т.п. – во-первых, абсурдно считать, что канал с каверами популяризировать сильно легче авторского материала.  Во-вторых, абсурдно считать то, что то, что рекомендует популярный человек или канал автоматически становится популярным. В-третьих - любые сторонние проекты только отнимают время и внимание у вашего основного проекта. Никакого способа/алгоритма/схемы популяризации музыки не существует. То, что вы делаете или понравится людям, или нет. Повлиять вы на это никак не сможете. Можно только максимально распространить свой материал, а дальше - быть готовым или не готовым к популярности, если она наступит. Да, и тут важно не путать популярность с известностью.

- А чем известность отличается от популярности?

- Известность — это то, чего можно добиться так называемой «раскруткой» - рекламой, мельканием в соцсетях, ютуб каналах, на ТВ, радио и так далее. Известность — это товар. Его можно приобрести, заплатив деньги. Монетизировать известность можно, работая «обезьяной» на корпоративах, например, или снимаясь в рекламе, но собрать полный зал или продать пластинки будучи известным, но не популярным - не получится.

Популярность — это когда людям настолько нравится то, что ты делаешь, что они готовы бесплатно делать тебе рекламу (делиться твоими записями со всеми вокруг любыми доступными методами), покупать твой мерч и ходить на концерты. При этом в средствах массовой дезинформации о тебе может не быть ни слова. К примеру, в девяностых, когда вся молодёжь гранжевала – кассеты с записями Гражданской обороны и мерч с Егором Летовым продавались в каких-то неправдоподобных количествах. При этом большинство населения страны понятия не имели кто это вообще такой. Его не показывали по телевидению, не крутили по радио. Вирус популярности – это стихия. Её нельзя предугадать, спланировать и контролировать.

Иными словами, почти каждый популярный музыкант более-менее известен, но совсем далеко не каждый известный музыкант популярен.

Сейчас масс-медиа предлагают целый спектр услуг по данному профилю, это огромный бизнес. Они зарабатывают на том, что люди не видят разницы между известностью и популярностью, а следовательно, не понимают путей правильной монетизации одного и другого. К примеру, молодая группа платит космические деньги, чтобы их песню взяли в эфир на радио, при том, что радиостанции сами платят уже популярным группам за то, чтобы их песни крутить в своём эфире. Если вы написали хит, то безусловно, радиоэфир позволит донести его до большего количества слушателей, но глупо думать, что вы обретёте популярность именно потому, что вашу песню в эфир поставят. Если песня не цепляет, то никакие эфиры вам не помогут.

- Но разве через известность не проще обрести популярность?

- Популярность в качестве кого? Михаил Боярский хотел быть рок-музыкантом, но известен как актёр. Добавило это популярности его песням? Розенбаум хотел быть рок-музыкантом, но известен стал благодаря песне гоп-стоп. Давно Аргонавты собирали Юбилейный? Аркадий Укупник отличный басист, а известен он как... Аркадий Укупник. Фил Силвэй отличный сингер-сонграйтер, а известен он как барабанщик Radiohead. Это ещё не плохие примеры. Джигурда был отличный советский актёр например…  Как сказал мне когда-то один мой друг: хочешь известности - повесь на ютубе ролик, где ты с голым задом, раскачиваясь на люстре играешь на балалайке «По плану». Просмотров будет очень много, узнавать станут. Только объяснить потом всем что ты на самом деле серьёзный рок-музыкант ты уже не сможешь. Только если менять имя, имидж и начинать сначала. И то - припомнят.

- То есть «береги честь смолоду»? С самого начала тщательно заботиться о своём имидже и о том, какой образ складывается у тебя у слушателей? Насколько вообще важен имидж для рок-музыканта, как вы считаете?

- Если мы говорим о популярности и месте в истории – совсем не важен. Если об успешном существовании в качестве артиста – важен невероятно. Неверно подобранные слова, вырванные из контекста, могут похоронить карьеру. Необдуманные действия тем более. Наиболее разумная позиция для начинающего коллектива – вообще не давать интервью. Например, известны случаи, когда – на все вопросы во всех интервью начинающей группы отвечает их продюсер. Он же определяет имидж группы.

- Стоит ли в наше время доверяться в плане раскрутки и нарабатывания популярности лейблам? И какой лейбл тут лучше выбрать: более мейджорный и раскрученный или более андеграундный и кустарный, но зато дышущий энтузиазмом? Вы верите в перспективность и реальность создания собственного лейбла начинающей рок-группой? Насколько это возможно и реально, на ваш взгляд?

-  Любую популярность создают люди, которым запала в душу ваша музыка. Не лейблы, не продюсеры, не реклама. Что вы вообще понимаете под словом лейбл? В чём видите их функцию? Если речь о том, чтобы какие-то люди оплачивали за вас издание ваших записей на физ. носителях, а потом отчисляли вам процент с их продаж – задайтесь отслеживанием причинно-следственных связей. Ваши пластинки будут приобретать, если вы уже популярны. Если вы уже популярны, то тираж пластинок вы можете оплатить прибылью с одного концерта. Раньше лейблы были нужны для размещения и продажи цифровых версий альбомов на крупных стриминговых сервисах типа Spotify, но сейчас, повторюсь, есть Freshtunes.

- Но хороший лейбл ведь помимо этого ещё и занимается раскруткой, организовывает интервью, рецензии, выходы на масс-медиа, помогает с организацией концертов. Как вообще считаете, насколько важно для начинающей группы упоминание в медийном пространстве?

Насколько я знаю, продюсерской деятельностью полного цикла занимаются только самые крупные заграничные звукозаписывающие компании и лейблы. Если вам посчастливилось обратить на себя внимание одного из таких титанов – мои (да и вообще чьи-либо) советы вам уже не пригодятся. В России всё это работает не так. У нас нет хедхантеров. Крупные игроки предпочитают создавать с нуля продюсерские проекты под нужную конъюнктуру. В молодой, готовый проект никто вкладывать деньги не будет. Опять-таки, если вы уже способны играть прибыльные концерты, то никакой лейбл, по большому счёту, вам уже не нужен. Вам нужен директор. Т.е. наёмный работник, который за плату выполняет все вышеназванные вами функции. Многие не понимают разницу между директором и продюсером. Директор – работает на вас, в то время как на продюсера работаете вы.

- Насколько необходим для начинающей группы продюсер? Или так: насколько реально всё сделать самому и достичь нормального уровня игры, имиджа и известности исключительно в режиме diy?

- Как я уже сказал, в России у вас особого выбора нет, поскольку музыкальная индустрия у нас устроена иначе нежели на западе. Там основной доход компания и группа получают с продажи записей. Концертные туры там организовываются в поддержку альбомов, не наоборот. А у нас группа зарабатывает именно на концертной деятельности. Иными словами, если вы успешно собираете залы, а к вам подходит человек и предлагает стать вашим продюсером – значит вас пытаются обмануть и вам пора нанимать директора. В любой непонятной ситуации вспоминайте историю Цоя и Айзеншписа. По поводу остального – именно кумиры задают моду, а не мода создаёт кумиров. Если вы уже стали популярны это все остальные будут копировать Ваш стиль игры, вокала, одежды и всего остального. Копируя то, что уже популярно добиться популярности невозможно. Примеров тому миллион. Вспомните группу 5’nizza. Два чувака с одной классической гитарой собирали стадионы. Вся молодёжь от них на ушах стояла. Никто не мог предугадать что они выстрелят, поскольку их музыка совершенно не соответствовала мейнстриму, зато после их успеха тут же наплодились тысячи коллективов, которые пытались под них косить, попсовики стали красть их рифмы, а вокалисты манеру... И кого из этих подражателей теперь помнят?

- Стоит ли начинающей группе обращаться за рецензиями к журналистам и пиарщикам, которые ничего не смыслят в той музыке, которую играет коллектив? В наше время кризиса рок-журналистики толковых рок-авторов практически не осталось, зато активно продвигают свои услуги очень сомнительные конторы и PR-агенства.

- А стоит ли вызывать для работ по сантехнике балерину? Нет, вы, конечно, можете, но дерьмо с пола потом вам вытирать придётся.

- Ведение социальных сетей, наращивание числа подписчиков и т.д, насколько всё это может помочь в раскрутке группы?

-  Рост подписчиков — это следствие популярности, а не способ её приобретения. Репосты – отличный инструмент для распространения вируса популярности, но опять-таки не её причина. В нынешних реалиях ведение аккаунтов в соцсетях – неотъемлемая часть жизни любого проекта, по сути, они заменили собой персональные сайты, поскольку функционал у них выше, но служат они больше в качестве развёрнутой визитной карточки или подборки промо-материала, не более. Практика показывает, что число активных подписчиков любой группы в соцсети обычно составляет не более десяти процентов от общего числа. Это в случае, если счётчик подписчиков не накручен. Эти люди будут ставить лайки, комментировать, репостить. Из этого активного числа пользователей реально купит ваш мерч или пойдёт на концерт опять-таки только процентов десять. Проще говоря, чтобы обеспечить наполняемость концерта в сто человек исключительно силами соцсети, на ваш паблик должно быть подписано не менее десяти тысяч человек проживающих в городе, где этот концерт проходит. Эффективно ли это – судите сами, но повторюсь, количество подписчиков на ваш паблик абсолютно не отражает количество вашей реальной аудитории, не зависимо от того, большая это цифра или маленькая.

- Но где же и как в таком случае находить себе реальных слушателей и каким образом нарабатывать фэн-базу?

- Размещать свои записи на всех возможных площадках, раздавать знакомым, просить их раздать своим знакомым и т.д. Вы станете популярным, когда ваши песни подхватит сарафанное радио.

- А каким образом мониторить уровень своей Популярности?

- Концерты в столицах. Не стремитесь сразу играть на крупных площадках. Найдите маленький, но удовлетворяющий вашим требованиям клуб. Выставьте средний по городу ценник, выберите день на неделе, лучше среду или четверг, чтобы не конкурировать с субботними мероприятиями, обязательно потратьтесь на чёрную расклейку (афиша должна быть читаема), и смотрите, сколько придёт людей. Если их придёт слишком много – смотрите по ситуации. Или поднимите цену билета на следующий концерт, или найдите клуб побольше, но сохраните цену. Так далее, пока не сможете собрать крупный зал. После этого можно ехать в тур по стране, но опять-таки, сначала по маленьким клубам.

- Как считаете, насколько важно начинающей группе обязательно стремиться к концертам в Москве и к переезду туда?

- Это зависит от цели. Если вы студийная группа и ваша цель создавать искусство – то вообще не обязательно. Если вы хотите всероссийской известности, участия в телевизионных проектах, эфиров на столичных радиостанциях, тусовок с публичными личностями и публикаций в глянцевых журналах, то боюсь, выбора у вас нет. На все крупные мероприятия (фестивали, съёмки передач, шоу и прочее) попадают не по таланту, а по знакомству. Всегда надо быть наготове, рядом, на виду и «под рукой». Важнейшим и обязательным качеством всех участников такого проекта должно быть полное отсутствие любых моральных принципов и готовность прогибаться, потому что тем, кто отказывает повторных предложений не делают. В целом, если обобщить, в такой деятельности становятся важнее основные качества артиста, а не творца или музыканта, потому что всё что там делается – видимость и бутафория. На сцене наймиты, в зале – подсадные, смех по сценарию, овации по команде…

- А насколько вообще важен концертный опыт и количество проведённых концертов для «химии» группы и слаженности её материала? Есть тут какая-то реальная взаимосвязь?

- То, что любой профессионализм нарабатывается опытом и многократным повторением – очевидно. Но, к сожалению, непрерывная концертная деятельность так же способствует эффекту выгорания, когда все действия переходят в автоматизм, да и физически это очень не просто. Я когда играл по два концерта в неделю через год чуть не умер, а ведь это не предел. Есть люди, кто по четыреста концертов в год играет и больше… Тут надо умудряться находить баланс между возможностью заработка и необходимостью в отдыхе.

- Выступления с известными и раскрученными группами способны существенно повысить собственную популярность начинающего коллектива? Стоит стремиться к такому?

- Нет. Такие выступления полезны в качестве практики работы на крупных площадках, но не более. Когда мы с Гаркушей организовывали эти бесконечные фестивали в поддержку молодых коллективов – тот же классик мне сразу сказал, что мы не тем заняты, что единственный способ молодой группе нарастить свою аудиторию, которая будет обеспечивать собственную наполняемость и продажи – распространение записей.

- А есть ли смысл в наше время российской рок-группе ориентироваться на западную аудиторию?

— Это зависит от материала. Есть примеры коммерчески успешных на западе отечественных проектов, но на родине их никто не знает. Примеров обратного ещё больше. Тут важно помнить, что отечественных групп, которые имели бы успех в России с англоязычным материалом практически нет, равно как и русскоязычных групп, популярных на западе. Живёшь в России – пой по-русски.

- За свою жизнь вы сотрудничали с множеством культовых музыкантов и наверняка задавали им вопрос о том каким образом им удалось добиться своего статуса. Есть ли нечто общее в историях их успеха?

- Есть. Главный фактор, отличающий популярного гениального музыканта от никому не известного гениального музыканта – это удача. Безусловно многие из них долго самосовершенствовались, прикладывали массу усилий, работали, старались и прочее. Но истина в том, что в определённый момент каждому из них просто повезло.

- Реально ли в наше время начинающей российской рок-группе стать по-настоящему известной, популярной и знаменитой? Насколько вероятно это и каковы шансы на такое в принципе?

- В этом плане со времён изобретения рок-н-ролла ничего не изменилось. Возможно, прямо сейчас какая-то девочка включила в плеере свежую песню абсолютно никому не известной группы и оцепенела. Завтра она включит это всем девочкам в классе, а послезавтра в подъездах всей страны появится новое, нацарапанное ключом на стене название группы…

- На какой ноте будем заканчивать это интервью и что всё-таки пожелаем начинающим музыкантам?

- Не знаю. Я не добрый дядюшка и не силён в пожеланиях. Могу только поделиться опытом. Следовать моим советам или нет – каждый всё равно решит сам. Но если всё же последуете – это сэкономит вам не менее десяти лет жизни.

- Спасибо за интервью!

«Тур прошел очень быстро!» Интервью с Lucifer’s Dungeon

31-10-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Ростовский блэк-метал-коллектив Lucifer’s Dungeon уже успел стать знаковым и практически культовым в своём жанре у нас в стране, и на то есть целое множество причин: обширная дискография, активнейшие концерты у нас и за рубежом, именитые музыканты с мировым именем в составе, а потому масштабнейший тур коллектива по самым отдалённым городам и специфическим весям нашей необъятной страны, думаю, не стал ни для кого такой уж новостью. Lucifer’s Dungeon прокатились по разным местам и глубинкам, начиная от Майкопа и Краснодара и заканчивая Волгоградом, Екатеринбургом, Оренбургом и Уфой, а мы, едва дождавшись финальных аккордов их последнего концерта 28 октября в их родном Ростове-на-Дону, тут же подошли к лидеру и вокалисту коллектива Cain Black, чтобы задать несколько горячих вопросов о прошедшем туре и о всплывших в этой связи нюансах. Как оказалось, прямо посреди гастролей в команде сменился басист, и уже сейчас ребята готовят новый тур, сходу определив целых четырнадцать городов, но давайте не будем забегать вперёд, а выясним всё по порядку.

- Доброго вечера, Cain! Что интересного и значимого произошло в стане Lucifer’s Dungeon за то время что мы не общались и как прошёл ваш тур?

- Рад приветствовать. В группе новый басист из Пятигорска – Nart. Предыдущий отыграл 1ю часть тура Days of Storm в поддержку альбома "Storm". А вот со 2й и большей частью уже играет Nart. Обе части тура прошли очень круто, а главное познавательно, т.к. в некоторых городах мы раннее не играли.

- Какой из концертов вам больше всего запомнился и почему?

- Таких много на самом деле. Каждый город, клуб и концерт запомнился по-своему. Т.к. мы ехали вторую часть тура на машине, то очень впечатлила Россия со своими пейзажами (Свердловская область, Башкирия). Очень понравилось играть в Липецке, Екатеринбурге, Уфе, Оренбурге и на Blackened Life Fest. За южные города и МСК молчу там всегда круто играть.

- Как обстояли дела с посещаемостью и наполняемостью залов?

- Очень неплохо в общей сумме. Где-то полные залы, где-то хотелось больше. Но и посмотреть Россию это дорогого стоит. Некоторые города прям удивили, например, Екатеринбург, Оренбург и Уфа. В Оренбурге в среду играли так полный зал и люди отрываются от души. Уфа очень гостеприимный город.  Екатеринбург – как будто снова в Эйндхоевене или Амстердаме играл.

- А есть всё-таки какие-то принципиальные различия между гигами в наших российских городах и заграницей?

Да не особо. +- одинаково. Есть у нас, конечно, города трэш (не буду называть). Но в целом все хорошо у нас и гостеприимно.

- Какие треки и с каких альбомов исполняли, и отличался ли как-то сет-лист в разных городах?

- Треклист немного отличался в 1й и 2й части тура, но так или иначе треки были с 2008 по 2022; всё-таки 15 лет с основания (с написания первого трека). Но в завершающем концерте в Ростове-на-Дону было добавлено три трека, так же с разных годов написания. Как я говорил в соц. сетях, в завершении тура большой концерт. Очень странно на самом деле, что в родном городе посещаемость меньше чем в дальних городах. Но «Подземка» давно как родная точка. И звукорежиссер Андрей хорошо звук строит. Конечно, была пара городов с +- такой же посещаемостью, как дома.

- То есть ощущение справедливости выражения «нет пророка в своём отечестве»? Ощущаете себя непризнанными в своём родном городе?

Не совсем так. У нас есть своя постоянная аудитория. Но тут не угадаешь. То мало, то много придет (относительно Ростова). В Липецке, например, одна цельная тусовка. Мы играли, были готы, панки, металхэды и т.д. У нас более разобщённо все, к сожалению.

- В ходе тура вы заезжали даже в совсем маленькие городки вроде Майкопа, как там атмосфера на выступлениях, и отличаются ли как-то гиги в таких городах от выступлений в более крупных городах вроде Краснодара?

- Майкоп вообще удивил. Там был формат квартирника, что для меня впервые. Играем и по среди программы от людей…а теперь перекур. Они даже Маврина так тормозили на перекур. Но в целом очень теплая домашняя атмосфера. Квартирник же. В Краснодаре мы тоже стабильно в небольшом клубе играем – «Бункер», благодаря все той же теплой атмосфере, где со зрителем ближний контакт. Из юга очень Сочи («РокБаза») радует, Ставропольский рок-бар «Абрикос». Впервые в Пятигорске играли…было очень круто и людей очень прилично.

- Я правильно понимаю, что квартирник был акустический? Или всё-таки подключались и был дисторшн?

- Акустический блэк… интересно. Нет, мы подключались и делали все как в большом зале. Просто атмосфера и люди другие. Ну и + перекур в середине сета.

- Что было самым сложным и неоднозначным в этом туре?

- Для меня особо сложностей не было. В первой части мы на поездах ездили. Вот там была сложность затащить и вытащить инструменты, мерч и себя (улыбается). Это было эпично, а еще таксисты не хотели нас брать из-за мерча, хотя объективно все б уместилось. Так в Волгограде больше часа стояли ждали, чтобы нас отвезли.

- Обошлось без форс-мажоров и непредвиденных ситуаций?

- Да, форс-мажоров я не заметил. Все прошло ровно и вовремя.

- Звук и площадки, на которых вы выступали, всегда оставляли приятное впечатление?

- Ну, для меня все было хорошо. У меня свой отстроенный звук. Я воткнулся в линию и все. Дело звукорежиссера минимально к гитаре и вокалу. Бывало барабанщик (Hostile) плохо слышал меня, но он отличный музыкант и справился со всем. А площадки везде разные: от минимализма Майкопа до серьезных стэйджей Москвы, Екатеринбурга, Казани, Сочи и т.д.

- Некоторые фэны жаловались, что в отдельных городах у них не было возможности купить на концертах ваш мерч. Из-за чего подобное происходило и кто в этом был виноват?

- Для меня это новость. Кто хотел тот купил. Мерча продали очень много. После первой части сразу еще заказал и после 2й части тоже, но уже и с новым альбомом. В Оренбурге толпа большая была, а зал не особо большой. Может из-за толкотни кто-то что-то не купил. Но в целом там нормально покупали.

- Какой-то разогрев у вас был или выступали в гордом одиночестве?

- В каждом городе одна-две группы на разогрев стандартно. Но в Майкопе играли сами. Кстати, благодарю все команды, что разделили с нами сцену. В Екатеринбурге познакомился и очень впечатлился группой Elnik. Я с их лидером заочно знаком был по соц. сетям. Они молодые, но очень крутая атмосферная музыка у них. К сожалению, я не все группы смог увидеть, т.к. сам готовился выходу на сцену. Обычно первую могу посмотреть, а вот как вторая группа выходит, так и бегу в гримерку готовиться. В Волгограде группa Venok особенно впечатлила барабанщика, например. С некоторыми группами знаком до тура и было интересно лично с ними познакомиться и послушать кого мог. В Сочи вот играли с двумя группами, одна из них Anckora. Я думаю многие их знают. Отличные ребята и шоу делают клевое. В Ставрополе, Москве, Ростове разделяли сцену со старыми товарищами. Уфимские группы отличные парни. Уфа гостеприимна и Чёлик хороший мужик.

- Anckora действительно многие знают и уважают. Они в своё время даже с My Dying Bride выступали. А вы впервые с ними пересеклись? Удалось пообщаться и как-то время вместе провести?

Я с Катрин знаком по ВК какое-то время. Вот все хотел их увидеть и предложил с нами в Сочи поиграть. Там и познакомились лично с ней и ее мужем-гитаристом. Отличные ребята и выступают эффектно.

- Грим строго присутствовал на каждом выступлений без исключений?

- Да, это обязательно.

- Всегда хватает времени на грим?  Не бывает с этим проблем?

У нас свой стандартный грим. Мой конечно сложнее остальных, но я приноровился быстро его накладывать. Мы ж переодеваемся, наносим грим, пока команда играет перед нами. Так что времени всегда хватает.

- Как и где нашли басиста Nart, и можно ли говорить сейчас, что он стал полноправным участником группы?

- После ухода Azraelя, я покидал объявлений в разные паблики в поиске басиста. Писали много с разных городов. Но Нарта я знаю по группе Grotte. Они грели нас раза три. Он тоже написал и в общем он стал новым концертным басистом.

- Совместные поездки и концерты закалили ваш новый состав и сплотили вас? Чувствуете нечто подобное?

- Я лично да. Надеюсь, другие тоже это чувствуют. Мы почти все время проводили вместе. Так что очень сблизились.

- Есть ли какая-то горечь сожалений по поводу ушедшего от вас Азраэля?

- У каждого свой путь. Туры не для всех.

- А из-за чего произошёл раскол с ним?

- Это междоусобные моменты. (улыбается). Я б не хотел их разглашать. Но все мы знаем, что не без причины.

- Каким образом вообще оцениваете нынешний состав Lucifer’s Dungeon? Насколько он сплочён, сыгран и хорош в плане взаимопонимания между вами?

- Я думаю это лучший состав со времен 2017-2018 годов. Особых споров и конфликтов нет. Все отлажено.

- Каково это катать туры в такие непростые и даже смутные для страны и мира времена? Ощущали что-то особенное в ходе недавних концертов?

- Катать не сложно. Да и препятствий никаких не было. У меня есть треки, которые написал именно под действием этих ситуаций.

- На какой ноте прошёл последний концерт 28 октября, и о чём думалось вам когда сходили со сцены после того, как отгремел последний аккорд?

- Концерт прошел замечательно. Отыграли крайний трек, люди очень громко просили на бис. Мы и сыграли еще один трек. Я был очень рад, что тур так прошел. Я спокойно сошел со сцены, как всегда фото с аудиторией и в гримерку переодеваться. Я уже планирую новую серию концертов с февраля 2024, пока четырнадцать городов на примете.

- Фэны дарили вам какие-то памятные подарки и сувениры? Удалось вообще пообщаться со слушателями?

- Я стараюсь после каждого концерта выйти к людям пообщаться и получить какой-то feedback. В Липецке подарили амулеты и картину Люцифера, которая благополучно стоит у проигрывателя винила.

- Насколько характерна для ваших выступлений afterparty и раздача автографов после выступления?

- Особых afterparty нет, т.к. надо отдохнуть и ехать дальше. Но час +- выделяем на пообщаться, фото и автографы.

- Как бы вы в целом описали и охарактеризовали свой прошедший тур и какую бы оценку ему дали по пятибалльной шкале?

- Однозначно 5. Очень познавательно (от городов где впервые были). Очень красивые пейзажи. Тур прошел на самом деле очень быстро. Приехали, заселились, чек, поели, отыграли, в квартиру, немного поспали и так по кругу.

- Если сравнивать концерты только что отгремевшего тура с тем, как вы играли второго сентября на “Blackened Live Fest”, есть какие-то различия?

- Различие для меня только в том, что как такового саундчека нет. Лайнчек и погнали. Но меня это вообще не напрягает. Я один провод от линии воткнул себе и все. Барабанщику сложнее... пока все выложит, а время-то идет. У басиста тоже все просто. Вообще Blackened Life Agency особая благодарность (В. Асташину). Вот где нет головняка. Приезжаешь и точно знаешь, что все будет хорошо. В феврале хэдили его фестиваль Black Convention, 24.02.24 тоже хэдлайнеры этого феста.

- Какой-то официальный live-концертник по итогам тура не планируется? Что вообще думаете о концертных альбомах?

- Вообще не думал о концертном альбоме. Мы вот снимаем много во время тура и Hostile делает мини-фильм. Первая часть есть на YT и ВК. Вот скоро второй фильм выйдет. Первый около 30 мин, а второй думаю дольше будет. Там и лайвы, и дороги и просто веселые моменты из тура.

- А как насчёт полноценного DVD? Интересно вам думать о таком и выпускать подобное?

- Ну вот есть пара хороших видео, из Липецка, например. Можно подумать о DVD. Хотя я думаю крайне мало тех, кто DVD еще покупает. Все в сети

- Чем теперь будете заниматься и какие планы на самое ближайшее будущее?

- Ждать сведения альбома Elapid (Аспид). Планировать концерты на 2024. На последующий альбом (пока без названия) музыку уже написал, теперь время текстов (пара уже готова). Думаю, к новому году закончу тексты. И зимой-весной начну запись девятого релиза.

- В какую сторону двинетесь на новых дисках и что в плане концепции готовящихся релизов?

- Да я собственно не отхожу от своих идей. Как всегда, девять треков, где крайний инструментал. Обложки так же в минимализме.

- Претерпевает ли какие-то изменения ваш подход к текстам и сочинению музыки в последнее время?

- Вот альбом, который после “Elapid” для меня это как возврат в 2015-2017. Будет упор на мелодию. “Elapid” тоже очень мелодичный но иного характера, в нем больше атмосферности.

- Что означает “ELAPID” и о чём там вообще пойдёт речь?

- Аспид. Темы хаоса (антикосмос) хорошо раскрыты, например.

- Можно ли говорить об эволюции Lucifer’s Dungeon и о том, что группа претерпевает какие-то серьёзные и глобальные изменения, переосмысливая свою концепцию?         

- Да нет. Идеи те же. А вот музыкально, я считаю, что развиваюсь с каждым альбомом. А изменения это Nart (надеюсь на долго с нами) и Hostile (уже больше года в Lucifer’s Dungeon)

- Уже можете примерно сказать, когда ждать следующего тура Lucifer’s Dungeon и насколько такие вещи вообще можно как-то прогнозировать сейчас?

- По плану с февраля 2024. Начнем с юга и двинем по средней полосе до Питера.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Благодарю Астарту, всех поклонников группы, админов клубов, группы, которые делили с нами сцену и звукорежиссеров. И всех кто с нами. Метал Жив!!!

- Спасибо за интервью!

«Не боимся выпускать своих внутренних демонов!» Интервью с HORNИ

13-10-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Лучшим релизом августа 2023 у нас на ASTARTA стал сингл совсем юной и начинающей группы HORNИ, и да, этот коллектив на данный момент в самом начале своего творческого пути, однако за молодостью в данном случае кроются большие амбиции и такой же внушительный музыкальный опыт. Ребята долго музицировали в других коллективах своего родного Поволжья, а появились HORNИ не на пустом месте, а на основе кавер-группы Just Band. Классический глэм и гигантский кролик-эротоман, хулиганские выходки и эпатажные выступления, конкурс двойников Винса Нила и секрет белоснежно-белых штанов вокалиста – всё в нашем сегодняшнем интервью, а на наши вопросы отвечают HORNИ в полном составе: Сергей Хиро (вокалист, автор текстов, директор), Светлана Посадская (менеджер), Никита Буряк (гитара, автор музыки), Константин Тарасов (барабаны, автор музыки), Сергей Гурьянов (клавиши, автор музыки) и Олег Тимашев (бас-гитара). Не обошлось даже без философии и филологии, но об этом уже в самом тексте, что виднеется сразу же за этим вступлением.

 - Доброго времени суток, HORNИ! Поздравляю с победой в нашем опросе! С самого начала были уверены в своей победе?

Сергей Хиро: Нет, участвуем впервые, поэтому не строили надежд, но, безусловно, рады победе)

- Давайте начнём с самого начала и расскажем, кто вы, что играете, и почему вас стоит послушать?

 Сергей Хиро: Мы – это пятеро пацанов, играющих и любящих рок, мы любим делать веселые концерты и стараемся внести долю своего видения мира и рок-музыки в свои песни. Послушайте, и каждый сам даст себе свой ответ, почему стоит нас слушать.

- Как так случилось, что сила музыки заставила вас петь и играть вместе? Насколько случайно всё это произошло и могло ли быть иначе?

Сергей Хиро: Мы все с Поволжья, дали сотни концертов вместе в составе кавер-группы Just Band, приходилось и приходится играть разнообразную музыку, но со временем нашли свой подход к публике и подход к концертам. У нас было много времени, чтобы понять, что этим составом мы можем многое и, самое главное, нам интересно делать музыку вместе, есть чувство азарта, увлеченности. Сила музыки и время - два фактора, объединившие нас.

Сергей Гурьянов: С ребятами мы знакомы не первый год, так или иначе следили за творчеством друг друга, а с кем-то успели поиграть и в других проектах. Но в итоге получили что получили. Сила притяжения, не иначе!

Константин Тарасов: Я думаю, что это все дело случая. Мы познакомились с Сергеем Хиро в том городе, где мы жили. Город не самый огромный, мы оба знали, чем мы занимаемся, и как-то так получалось, что обретали общие знакомства и в итоге так и нашли себя. И я думаю, что все-таки иначе и быть не могло.

Никита Буряк: Да, произошло все случайно. Я не искал специально себе группу. Я просто сидел дома и раздался звонок от знакомого гитариста, который на тот момент играл c Just Band. Он попросил выйти на замену, потому что сам не мог. Сначала я вышел с Just Band играть кавера на бас-гитаре. И постепенно меня взяли в постоянный состав. Ну и, в принципе, я сразу же начал говорить о том, что нужно делать свою музыку. И вот мы, наконец, что-то сделали!

Сергей Хиро: Всегда все может быть иначе. Но в тот же момент - случайности не случайны. Все сложилось именно таким образом, и это классно.

Олег Тимашев: Музыка нас связала, тайною нашей стала…)

В какой момент Just Band превратилась в HORNY, а затем в HORNИ, и что стало катализатором для этого перевоплощения?

Сергей Хиро: HORNИ - это наше альтер-эго, это то, что мы хотели отделить и привнести в новый самостоятельный проект, все самые жаркие рок-фишки, шоу, в совокупности с нашим авторским материалом. Just Band всегда был и останется коммерческим кавер-проектом, имеющим отношение больше к ремеслу, нежели к творчеству. Хотя и там мы натворили немало в плане наших шоу и подачи материала! Но эти две ветви было необходимо разделить, поскольку это совсем разные истории. Just Band - проект для вечеринок, свадеб и корпоратов. HORNИ - это полноценная рок-группа с авторскими песнями и своей подачей. Да, пока прошло мало времени и метаморфоза вполне условная, но мы сами с интересом наблюдаем, насколько эти два проекта смогут быть далеки и различны друг от друга через, например, пару лет.

Светлана Посадская: Изначально мы планировали назвать группу HORNY, но перед выпуском первого сингла с помощью лейбла Fort Rock Music изучили название со всех сторон и было принято решение заменить последнюю букву слова, чтобы однозначно выделиться на фоне других коллективов и всего объема информации, связанного с этим словом в интернете.

- А к какому переводу своего названия вы сами склоняетесь: вы всё-таки больше рогатые, распущенные или похотливые?

Сергей Гурьянов: Похотливо-распущенные. А вообще пусть слушатели решают, что им ближе)

Олег Тимашев: HORNИ — это непереводимая игра смыслов и эмоций)

Сергей Хиро: Зависит от градуса. Вода - это и лёд, и пар. Агрегатное состояние одного и того же вещества)

Нужно понимать, что HORNИ - это больше театр, преувеличенная форма существования. В жизни в нас достаточно родственных и полярных этому значению качеств, как и в каждом из вас)

Константин Тарасов: Что касается шоу, конечно, мы любим рок, мы любим распущенность и любим так вести себя на сцене. Что касается остального - все-таки это жизнь и в жизни все по-другому, не всегда ты можешь быть таким, как на сцене. Есть быт, есть какая-то ответственность, есть какие-то дела, которые не позволяют себе вести себя так же, как ты ведешь себя на сцене.

 - В своём тесном кругу ваши хорни-качества как-либо проявляются? В карты на раздевание не играете?

Сергей Гурьянов: Ну, если внутри группы, то на раздевание не играем)) Зато все хорни-качества можно наблюдать, когда мы на сцене)

Константин Тарасов: Когда-то играли, когда были молодыми, юными и действительно распущенными) Сейчас более-менее посерьезнее все))

Олег Тимашев: Да нет, я скромный и застенчивый на самом деле. Ха-ха)

Сергей Хиро: Сыграем как-нибудь с вами на концерте)

Книжки Карен Хорни вам не доводилось читать?

Нет.

- За что вас так любят слушатели и откуда у вас такая ядерная и всесокрушающая харизма?

 Сергей Гурьянов: Просто мы не боимся быть собой и выпускать своих внутренних демонов. Если в тебе полно огненной энергии, то зачем её сдерживать?

Сергей Хиро: Наверное, за то, что мы веселые и заряжаем весельем и их. Мы же, как и все артисты, являемся трансляторами настроения, имея власть сцены, и секрет в том, что мы стараемся быть настолько же классными на ней, насколько же и наравне со всеми. Приятное чувство, если его испытывает каждый присутствующий, согласитесь?
Харизма - это что-то на врожденно-приобретенно-усиленном. Если вы спросили о ней, значит, она есть, а если она есть, то мы можем за себя только порадоваться и поблагодарить за этот вопрос)

Константин Тарасов: Мы все выросли на рок-исполнителях в большей степени. И, естественно, есть свои кумиры, есть те вещи, которые мы берем от них. Все оттуда, от наших кумиров и наших любимых рок-групп, хотя на данный момент те группы, которые я считаю кумирами, повзрослели и уже дают совсем другую энергию.  Все-таки в роке должна быть «ядерная и всесокрушающая харизма», как бы мощно это не звучало)

Светлана Посадская: Все зрители, которые побывали на наших концертах, говорят в один голос, что группа ломает «четвертую стену» с первой песни. Так оно и есть. Именно это отношение к зрителю привлекло в группу и меня. Я никогда раньше не видела такой теплоты, единодушия и открытости между музыкантами и их зрителями, причем ни формат концерта, ни размер площадки не меняет этого ощущения: зритель будет себя чувствовать частью мира HORNИ даже в формате стадиона, и это не оставляет равнодушным никого.

- Смотришь на вас и сразу же вспоминается кролик из рекламы Energizer… Есть тут какая-то связь?

Сергей Хиро: Прямая. Кролик – это же зверек, а батарейка- она создана, чтобы давать заряд, к тому же и «Жуки» поют песню про батарейку… И у меня в магазине возле дома продавались батарейки по 6 р. 50 копеек в детстве, а те, что были получше, продавались по 20 р.
Связь чувствуете? Я тоже нет) Подогнать можно любое значение, но пока не приходилось. Если Energizer когда-то предложит рекламную интеграцию, с удовольствием сделаем)

- Кролик из «Playboy» и его собрат из «Алисы из страны чудес» состоят в родственных или каких-то других отношениях с вашим маскотом?

Сергей Хиро: Что-то определенно есть. Одна банда)

- А как вообще вышло так, что вы стали ассоциировать свою музыку с кроликом, и на свет появился Хорни?

Сергей Хиро: ТикТок - всему причина. Ролики с Кроликом из «Алисы в стране чудес» Театральной Компании Г. Матвейчука стали вируситься и вышли далеко за пределы России. Мы понимали, что люди хотят его видеть больше и вне формата театра и нашей идеей стало дать ему жизнь. Дерзкий Кролик, фронтмен рок-группы при всем его образе - отличное решение. Тот же ТикТок и комментарии к видео подсказали и название группы.

- Как складывался ваш имидж и насколько вы ощущаете себя продолжателями традициям классического глэма?

Сергей Хиро: Что-то от глэма мы перенимаем, но стараемся переложить это на новое время, чтобы не создавалось ощущения архаичности. Главная задача - быть дерзкими, яркими, что, конечно, очень радикально делит людей на поклонников и хейтеров, ведь когда мысль высказана четко и прямо, слушателю нужно твердо определиться на какой он стороне. Но эти две энергии легко преобразуются и перетекают друг в друга, поэтому перевести нелюбовь в любовь - это уже наша задача, основанная на подаче и общении с аудиторией.

- Есть ли у вас какие-то музыкальные кумиры, наставники, учителя и примеры для подражания? Имена каких рок-деятелей для вас значимы и священны?

 Сергей Хиро: У каждого свои. Я люблю эпоху 80-х, сам дух. И, конечно, все новое - это хорошо забытое старое, но, поскольку, мы живем в настоящее время, то и любимое «старое» мы припудриваем и переламываем на новый манер. Можно долго перечислять, но давайте назову троих: Джон Бон Джови, Курт Кобейн, Джеймс Хэтфилд.

Константин Тарасов: Это все рок-исполнители, те музыканты, так скажем, золотых 2000-2010-х годов, которые ворвались в рок-индустрию. Такие как Papa Roach, Limp Bizkit, Linkin Park и так далее. Я не подразделяю как-то по лесенкам у кого первое место, у кого второе, каждый внес определенный вклад своей деятельностью. И я думаю, что если музыкант известен и добился каких-то результатов хороших, то он этого действительно достоин, и здесь распределять кто лучше, кто хуже просто не имеет смысла.

Сергей Гурьянов: Как на клавишника на меня в какой-то степени повлияли такие легенды как Джордан Рудесс («Dream Theater»), чьи видео-школы в своё время я засмотрел до дыр, и Джон Лорд, который также в представлении не нуждается)

Олег Тимашов: На то, чтобы в моих руках появилась бас-гитара, в большей степени повлияли Gene Simmons, John Myung и Roger Glover. Впоследствии познакомился с Сергеем Калачёвым, который просто взорвал мне мозг.

Никита Буряк: Наставники есть. Мне кажется, у любого музыканта без них вообще невозможно. Когда пропадает вдохновение и какой-то творческий кризис, обязательно нужен такой человек. Их очень много, этих наставников на самом деле в жизни встречается. Лично у меня кумиры - это Metallica, а, точнее, именно Джеймс Хетфилд. В классической музыке у меня тоже очень много кумиров, но на первом месте Хворостовский.

- Сергей никогда не принимал участие в конкурсе двойников Винса Нила?

Сергей Хиро: Ни-ког-да)

- А вообще в каких самых необычных и эпатажных ивентах вам доводилось участвовать?

 Сергей Хиро: Их было неимоверное количество: мы делали пижамные вечеринки, выносили на сцену раскладушки, диваны, телевизоры, играли лежа на них, поливали пеной зал… Множество тематических концертов с пластическим гримом, фейерверками; выходили в образах сантехников, моряков, разнорабочих, сварщиков, придворных, офицеров, в домашних халатах, менялись местами с публикой, уходя в зал, выносили вокалиста на сцену в гробу на Хэллоуин, и много всего.
Но каждый раз делали так не потому, что мы такие дураки и нам этого хочется (хотя и поэтому тоже))), а всегда экспериментировали с тем, насколько восприятие публики можно повернуть с минуса на плюс при правильной подаче, и в 99,5% - это было удачно.

- Как так вышло, что ваше название обрело такое необычное написание? Это такое символическо-графическое изображение кроличьих ушей? Или, может, рогов?

Светлана Посадская: Ничего особого не задумывалось, понравилось написание названия в таком виде.

- Что для вас имидж и как бы вы охарактеризовали тот имидж, который у вас в итоге сложился?

Сергей Хиро: Имидж - это сформированная мысль. Я люблю точность в мыслеизложении. Соответственно, имидж - неотъемлемая часть.

- Не сложно ли поддерживать белые штаны в таком идеальном белоснежном состоянии при таком активном поведении на сцене? Не бывает с этим проблем?

 Сергей Хиро: Они белые ровно до второй песни, а все, что происходит далее - это издержки) если они останутся целыми к концу концерта, то это уже хорошо, но я беру с собой на концерт несколько запасных. Бывает, рвутся).

- На мейкап много времени уходит? И есть ли у вас свои стилисты и визажисты?

Сергей Хиро: Всегда по-разному, зависит от сложности. Раньше мы всегда справлялись своими силами, используя подручные средства и косметику, сейчас масштабы обрели больший характер, поэтому привлекаем визажистов.

Светлана Посадская: Своих стилистов у нас нет, но есть фавориты в этой профессии, которых мы все чаще приглашаем на наши проекты.

Насколько реально увидеть вас на улице в гриме и при полном мерч-параде?

 Сергей Хиро: Вполне реально, периодически это происходит по разным причинам) Пару дней назад весь день провел в образе Кролика, часто ходил так по улицам Москвы и Санкт-Петербурга.

Как так вышло, что ваш первый официальный сингл называется именно «Страсть»?

 Сергей Хиро: Тут могло бы быть любое другое слово, но вышло именно так. Мы решили зайти именно с этого трека.

Сергей Гурьянов: Совпадение? Не думаю! На мой взгляд одним этим словом можно охарактеризовать то, что мы творим на концертах.

Константин Тарасов: Мы хотели создать что-то простое, что-то сексуальное, роковое, без сложных запилов, ритмов и так далее, и выбрали именно эту песню, которая у нас получилась. Ну и подумали, что она подходит под все вышесказанное и поэтому назвали «Страсть».

Светлана Посадская: У нас уже был материал, готовый на старте, и из которого мы выбирали первый трек. Мы решили сделать «Страсть» своей визитной карточкой, первым знакомством с публикой и официальным представлением группы.

Предложение-вопрос: «А вы готовы принять эту Страсть?» значится в подписи к релизу сингла, мы решили, что это подходящий девиз для старта такого коллектива, как HORNИ.

- Что вдохновило на создание этого трека и как так вышло, что он получился не настолько глэмовым, сколько просто классическим и хардроковым?

Никита Буряк: Получилось так, что я сидел и пробовал разные плагины: гитарные, перебирал разное звучание и один звук меня зацепил. Я не думал о конкретно какой-то там глэмовости или что нужно именно в таком формате, это просто то, что вот пошло из меня. Была мысль сочинить какой-нибудь трек средне-темповой по типу Him - это единственное, что у меня было в голове, и, соответственно, вот оно вылилось вот в такое произведение.

 Сергей Хиро: Песня началась с гитарного риффа Никиты, но прежде, чем появились слова, я долго пытался понять, о чем может рассказывать эта музыка. И, кажется, когда она созрела у меня в голове, я просто наложил нужные слова.
Не было цели делать чистый глэм. Вообще с самого начала проекта я дал себе слово, что буду делать песни быстро и минимально исправлять те первоначальные потоки мысли, которые создают песню на первых этапах, поэтому она сейчас именно в том виде, в котором вы можете ее наблюдать.

- Почему вы решили отложить релиз сингла “БКП”? Я же правильно понимаю, что это один из ваших главных концертных хитов, который обязательно присутствует на каждом гиге и всегда заходит в ходе ваших выступлений на «ура»?

Сергей Хиро: Рано говорить именно о таком успехе песни, поскольку официального ее релиза ещё не было, но мне она нравится точно) Выпуск песен - вопрос приоритетности. Мы решили заявить наш символ - Кролика с его заглавной песней «Падай в любовь», звучащей в мюзикле Глеба Матвейчука «Алиса в стране чудес», немного изменив аранжировку в стиле блюз-рок. Автором слов является поэт Карен Кавалерян, мы изменили в ней лишь два слова, позволивших ей звучать более в нашем стиле, но «БКП» на очереди)

- Сколько на данный момент у вас в багаже готовых песен и какая из них будет выпущена следующей?

Сергей Хиро: На данный момент у нас готовых четыре песни и ещё над тремя идет активная работа. Каждая следующая будет сильно отличаться от предыдущей, пока мы нащупываем возможную для себя амплитуду разнообразности звучания. Следующая песня, которую мы выпустим, это будет «Падай в любовь», та самая заглавная песня Кролика, о которой я говорил выше.

- Полноформатник уже маячит на горизонте?

Сергей Хиро: Наш путь, который мы для себя определили на данный момент - синглы, о полноформатнике не задумывались.

- На физических носителях альбом планируете издавать? И вообще насколько вы в этом плане традиционалисты и олдскуллеры?

Сергей Хиро: Тоже не ставили этот вопрос на обсуждение, но как только будем иметь в багаже достаточное количество материала и задумаем объединить в концепцию, приурочив к какому-то событию, я уверен, это случится.

- С лейблом легко удаётся находить общий язык и вовлекать его в суть ваших задумок и смелых провокаций?

Светлана Посадская: С Fort Rock мы нашли общий язык довольно быстро. Наши задумки – это постоянный и непрерывный процесс, это как дыхание. Пока, по счастью, ни одна из наших идей не напугала лейбл своей дерзостью)

- Как прошёл ваш концерт 12-го сентября и чем он вам особенно запомнился?

Серегей Хиро: Концерт длился четыре часа вместо запланированных двух с половиной, мы выложились на 100%, я выжимал свои кожаные штаны и кроссовки после концерта. Считаю, мы выполнили все ожидание поклонников, может, даже чуть больше)

Этот концерт отличался от предыдущих огромным количеством гостей. К тому же мы хотели и считали важным открыть нашей имеющейся публике новые интересные имена, несмотря на то, что эти артисты достаточно медийны и известны в своих кругах, в совместной коллаборации это всегда интересно.

Никита Буряк: Концерт прошел замечательно, как всегда, было очень душевно, это самое главное. Был очень близкий контакт зрителей с артистами - это круто, и мы это любим. И в целом он прошел как мы всегда планируем - одна большая семья в конце вечера. Мы всегда к этому стремимся.

- Бывают ли у вас на концертах какие-то неожиданные и неприятные казусы, и если да, то как вы с ними справляетесь?

Сергей Хиро: Все бывает. Концерт - это живой организм, никогда не угадаешь заранее как все повернется: рвутся струны, надрываются голосовые связки, иногда забредают «маргинальные элементы» с недоброжелательным настроем. Важно уметь перевести минус в плюс, понимать психологию людей и свою роль на сцене: что ты можешь сделать, кроме как просто спеть песню. Недавно я выступал на рок-фестивале, у меня было несколько песен, но по причине частых концертов, к тому вечеру у меня не осталось голоса, не помогали даже медикаментозные вмешательства и заливка связок гормональным препаратом, и я, проснувшись утром, понял для себя, что пусть я не прозвучу на 100%, но отдам им то, что есть на 100%, так я и сказал им, поднявшись на сцену, и, что необычно и поразительно, после того концерта до сих пор приходит много благодарностей.

Олег Тимашев: Мы даже не пытаемся справляться, мы их обыгрываем, как будто так и надо)

Константин Тарасов: Бывают разной степени неприятности, но если время концерта, то его обязательно нужно начать и обязательно нужно завершить, и сделать это так, чтобы никто не видел, что тебя это как-то затронуло, ведь ты – артист.

Светлана Посадская: Все музыканты в HORNИ - настоящие профессионалы, с большим опытом подобных эпатажных выступлений, поэтому они четко знают, как выйти из любой «непонятной ситуации». Все неожиданности у нас плавно становятся частью шоу и только мы знаем, что так не задумывалось))

- Что в самых ближайших планах и когда ждать ваших ближайших выступлений?

Сергей Хиро: Мы уже анонсировали ноябрьский концерт-вечеринку в стиле Хэллоуин. Много планов впереди, но о них тоже хочется рассказать не сразу, а поэтапно, поэтому приглашаем вступать в наше сообщество и следить за новостями группы)

- Будет ли что-то необычное и эксклюзивное на ноябрьском концерте и почему его обязательно стоит посетить?

Сергей Хиро: Мы были бы не мы, если бы перестали удивлять наших зрителей. Обязательно стоит посетить, будет весело)

Светлана Посадская: Мы между собой решили и сделали условный челленж - планируя концерты максимально не повторяться. Поэтому мы не будем раскрывать все секреты заранее, но можем однозначно обещать, что вновь удивим зрителя. Мы будем постепенно раскрывать планы и задумки, но, конечно, не все. Мы, не изменяя себе, оставим часть задумок в формате сюрпризов и раскроем их только непосредственно в день концерта.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

 Сергей Хиро: Стоит ли вкладываться в биткоин и брать для этого кредит? Не стоит!)

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Сергей Хиро: Если ты дочитал до конца - спасибо! Значит, тебе по-настоящему интересно наше творчество, и до тех пор, пока есть ощущение этого, хочется творить, расти и принимать новые обороты. Мы можем быть непонятны друг другу, не близки, но это до тех пор, пока по-настоящему не почувствуем друг друга. Чтобы это стало возможным, приходите на наши концерты! Там вы получите любовь, уважение и все, что может быть важно в отношении от человека к человеку!

Спасибо за интервью!

«Отринь свой опыт, всяк сюда входящий!» Интервью с Романом НБ (Нейробластома)

09-10-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Очень странный и очень андеграундный белорусский one-man-проект Нейробластома уже появлялся у нас на ASTARTA, но только сейчас мы пришли к идее попробовать сделать интервью с единственным участником коллектива Романом. Что ж, лучше поздно, чем никогда, и в данном случае перед нами действительно самый настоящий эксклюзив о самой сущности Нейробластомы и о сути её творений. Интервью проходило сложно и неоднозначно, разговорить Романа непросто, но в итоге этот горящий материал всё-таки был сделан и сейчас предлагается нашему с вами вниманию.  Настоящий андеграунд, обнажённые смыслы, предельная концентрация и творческий экстаз в виде букв и слов. Слушаем новый альбом Нейробластомы “Зарубание пут” и читаем откровения Романа по поводу предпосылок к созданию релиза.

- Доброго времени суток, Роман! Я знаю, что многие музыканты очень суеверны, многие даже бояться использовать слово «последний» в сочетании со словом «альбом» (говорят не последний альбом, а крайний альбом), один наш известный рокер даже отказался от роли Христа в художественном фильме, полагая, что это испортит ему карму. А тебе не было боязно называть свой музыкальный проект таким громким и страшным словом?

Приветствую тебя и читателей Астарты!
На самом деле меня не беспокоит значение этого слова. Оно хорошо звучит.
Карму, если она существует, могут испортить лишь злые и отвратительные поступки.
Судьбе плевать на нас и наши «страшные» названия. У неё свой сценарий нашей жизни. От неё не убежать.

Но в судьбы ты, получается, всё-таки веришь? И судьба в твоём представлении это как та обезьяна, о которой писал Пушкин? Бессмысленный и слепой, беспощадный фатум?

Судьба неразумна, слепа и неизбежна.

Говорят, что музыка может исцелять, воодушевлять и менять душу, но если судить по названию твоего проекта, исцеления тут вряд ли стоит искать?

Процесс создания музыки исцеляет.
А со стороны слушателя всё зависит от его отношения и внутренней психологической настройки. Недаром говорят: «все болезни от нервов». Поэтому всё зависит от слушателей.

То есть не нужно нервничать, а лучше просто отдаться этому звуковому потоку Нейробластомы, впустить его в себя и… наслаждаться процессом?

Отринь опыт свой, всяк сюда входящий!
К Нейробластоме нужно подходить с чистым разумом и ясным сознанием.

А вообще что думаешь о болезнях, исцелении, излечении и о сумасшедшем увеличении количества онкологических заболеваний в последнее время?

Очевидно, что медицина не перестаёт развиваться.
Сегодня болячки обнаруживаются быстрее и в больших количествах. В стародавние времена люди в 30 лет умирали, не зная от чего. А сегодня человек может несколько раз переболеть онкологией и дожить до 70. Если, конечно, повезёт.

А если описать твою музыку словом «болезненный», согласишься?

Нет.

А в чём вообще основа и метафизические корни вот такого тёмного, нонкомформистского творчества? Что заставляет писать о боли и терзаниях вместо того, чтобы сочинить что-нибудь про каштаны, осень или про поспевшую в саду малину?

В моём творчестве есть и боль, и осень, и малина, и терзания.
Ряд композиций Нейробластомы были вдохновлены родной природой.
Просто в жизни бывают разные периоды. От этого и потоки мыслей бывают разными.
В момент работы всё происходит спонтанно.

Чувствуешь силу и поддержку родной земли, своей страны? Вообще насколько Нейробластома, по твоему мнению, содержит в себе национальный белорусский колорит?

Не постоянно. Только в местах нетронутой природы.
Национальный колорит Беларуси тесно связан с целым комплексом обычаев, традиций и элементов быта Белорусов. Это иная вселенная, не имеющая ничего общего с музыкой Нейробластомы.

Какие вехи становления проекта можно назвать самыми важными и упомянуть сейчас?

Никогда не разделял историю Нейробластомы на вехи.
8 октября 2012 года Нейробластома была запущена – это и есть важнейшая веха.

Как было выбрано музыкальное направление для Нейробластомы, и насколько вероятно, что генеральный курс проекта претерпевать какие-то изменения?

Я не выбирал направление. Я его создал.
Сегодня направления, жанры, стили служат лишь ориентирами для тех, кто не умеет (или не желает) слушать музыку ради самой сути музыки.
Все 11 лет генеральный курс Нейробластомы остаётся неизменным: а именно делать то, что я хочу, то есть играть Нейробластому. И так будет всегда.

Деятельность в формате one-man-проект это принципиальное решение? Это что-то вроде «хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам»? Есть ещё такой принцип или скорее жизненная установка «не хочу ходить строем, хочу ходить один», это тоже про Нейробластому?

Мой опыт игры в других группах ясно дал понять, что компромиссы не работают.
Очень важно создавать что-то своё, а не «как у всех».

Причисляешь ли ты себя к каким-то движениям и субкультурам и вообще как у тебя с ощущением себя в качестве части целого?

У меня нет нужды встраиваться в ту или иную социальную группу, принимая её правила и убеждения.
Уже давно умерли жанры музыки, социальным воплощением коих субкультуры являлись.

А как бы ты назвал эту черту Нейробластомы: эгоцентризм, индивидуализм, самобытность… как-то ещё?

Самобытный эгоцентрический индивидуализм.

А что думаешь о музыкальном пиратстве? Если кто-то вдруг решит издать альбомы Нейробластомы без непосредственного согласования с тобой, это будет тебя огорчать и напрягать?

МП3 всегда будут разлетаться в Интернете. Это данность сегодняшнего времени и с ней бессмысленно бороться.
Если слушатели между собой начинают обмениваться оригиналами альбомов то это нормально, что бы там некоторые не говорили.
А если кто-то начинает монетизировать чужую интеллектуальную собственность, то, конечно, он должен за это отвечать как за воровство.

Не было мыслей о создании собственного лейбла? И вообще насколько ты веришь в лейблы?

Что делают лейблы сегодня? Распространяют музыку! Формально, у меня есть свой лейбл.
Верю ли я в лейблы? Тут не отвечу т.к. у меня небольшой опыт взаимодействия со сторонними лейблами.

Что ты можешь сказать о музыкальной индустрии в современном обществе, и насколько сложно тебе всё делать и продвигать самому?

Когда-то музыкальная индустрия остановила развитие музыки сведя её сначала к стагнации, а после и вовсе к деградации (война громкостей, появление примитивной музыки для развлечений и т.д.).
Сегодня она разваливается…
Но всё циклично… И можно надеятся на то, что грядёт новая эпоха возрождения музыки, в авангарде которой будут представители музыкального подполья.
Продвижение Нейробластомы нельзя назвать сложным, оно скорее затратно.

А что даёт тебе творчество в Нейробластоме? Это как катарсис и творческий экстаз, освобождение от наболевшего и созревшего или что-то другое?

Чувство удовлетворения.

Какие группы и проекты повлияли на тебя и до сих пор продолжают влиять на Нейробластому? Ministry и, скажем, Rammstein как самые известные индустриальщики есть в их числе?

Ничего из перечисленного тобою.
Мои музыкальные интересы находятся больше в классической музыке (особенно русской и советской) и иной музыке, которая удивляет и позволяет учиться чему-то новому.
Влияний на Нейробластому  множество. Они постоянно меняются, и нет смысла их перечислять.

Какие из альбомов Нейробластомы ты сам считаешь самыми сильными и заслуживающими внимания?

Все. Не хочу выбирать определённый. Каждый опыт дорог по-своему.

А с какого альбома лучше начинать знакомство с проектом?

С любого. Каждый альбом разный, у каждого своя история, своя идея, свой характер, свой звук. Альбомы – это звуковая капсула времени. И каждый промежуток времени не похож на другой.

А насколько все эти альбомы автобиографичны и личностно окрашены? Можно ли сказать, что шесть альбомов Нейробластомы – это шесть глав из твоей жизни?

Любое творчество имеет в себе частичку личных эмоций из жизни автора. И Нейробластома не исключение.

Что вдохновляло на новый, шестой альбом “Зарубание пут” и в какой момент пришло осознание, что путы нужно рубить, отсекая от себя все привязанности?

Толчком к идее, из которой появились «Путы», стало случайно услышанное мною выражение «Fata Morgana». Значение этого выражения просто сформировало в моей голове идею, которая развилась в процессе записи альбома.
Драматургия музыки изменялась, преобразовывалась и совершенствовалась. И получилось то, что получилось. Вдохновлял сам творческий процесс, как и всегда.
Избавление от привязанностей всегда было актуальной проблемой для меня.

Но наверное именно сейчас это избавление от привязанностей вышло на новый уровень и обрело повышенную интенсивность, раз уж был записан и выпущен именно такой альбом? Что вообще думаешь о попытках слушателей как-то увязать альбомы и треки Нейробластомы с твоей личностью, твоей жизнью, повседневностью и переживаемыми тобой коллизиями?

Слушатель всегда пытается увязывать музыку с теми, кто создал её. И тут нет ничего удивительного. Это нормально и логично.

Разрыв привязанностей действительно был настолько жёстким и болезненным, как мы видим на обложке? На что это было похоже?

Не всё так однозначно и очевидно, как может показаться на первый взгляд.
Если сопоставить название альбома, обложку и присмотреться внимательнее то суть станет яснее для каждого…

Что даёт свобода и насколько она действительно желанна и приятна?

Свобода ничего не даёт человеку т.к. свободный человек ни в чём не нуждается. В этом и суть свободы, которая, безусловно, желанна и приятна.

А ради чего это великое отрешение и во имя каких ценностей и идеалов хочется идти на такие жертвы?

Великое Отрешение это не жертва, а благо! Цель его – самосовершенствование.

А самосовершенствование во имя чего?

Самосовершенствование ради самосовершенствования. Оно бесконечно и не может иметь цели, которые просто сведут все старания в позёрство.

Есть ли у тебя живой и конкретный фидбек от слушателей? Есть ощущение, что тебя слышат и понимают и при том понимают правильно?

Я знаю, что мой материал слышат и слушают.

Насколько вообще для тебя важно быть услышанным, понятым и воспринятым? И бывает ли больно и досадно когда понимают неправильно?

Внимание к моему творчеству, определённо, вдохновляет.
Слушатель волен интерпретировать его по-своему, в зависимости от своего жизненного опыта, испорченности, психологического состояния. А разность понимания придаёт новые смыслы и оттенки восприятия.

Как живётся Нейробластоме в Беларуси и насколько ты ощущаешь себя частью местного андеграунда?

Нейробластоме живётся в Беларуси превосходно. Я не ощущаю себя частью местного подполья, и, в общем-то, не стремлюсь к нему.

А вообще есть ощущение что со времён Бодлера что-то изменилось, и теперь к тёмной романтике более лояльное и понимающее отношение? Нет ощущения своей тотальной андеграундности и отвергнутости мейнстримом?

Что бы ощутить отвергнутость мейнстрима, нужно сначала его покорить, а тёмной романтикой уже никого не удивишь. Удивлять может только креативное мастерство.

Какое-то общение с местными коллективами имеет место быть? Вообще можно ли сказать, что в Беларуси есть какие-то родственные Нейробластоме проекты?

Никаких контактов.
Местная сцена практически не вызывает у меня какого-либо интереса. Родственные проекты возможно и есть где-то, но я пока на них не наткнулся. Как и в принципе, на какие-либо мало-мальски интересные местные группы или проекты.

Что в самых ближайших планах?

Дальнейшее воплощение моей творческой Воли сквозь призму Нейробластомы.

Какого вопроса ты больше всего ждал сегодня от меня, но в итоге так и не услышал?

Ожидал стандартных вопросов. Но я их не услышал.

Твои финальные слова и пожелания тем, кто нас сейчас читал?

Выражаю благодарность Астарте за возможность высказаться, лично тебе за нескучные вопросы и читателям за интерес! Не нервничайте и будьте здоровы!

Спасибо за интервью!

«У каждого нелёгок крест, который должен он нести» Интервью с Эзосферой.

09-10-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Рыцари серьёзного эзотерического рока из группы Эзосфера не просто вернулись с долгожданным полноформатником, но и сняли отличный клип на одну из самых сильных песен с него. Их атмосферный хард-рок с женским вокалом расцвёл словно цветок лотоса звенящей полночью, а тизеры, предваряющие сингл, образовывали вместе с ним интересное и таинственное единство. Я скажу даже больше: меня так впечатлил этот клип “Открой душу”, что я поставил себе задачу узнать у музыкантов про него всё или почти всё, и в итоге узнал, даже сколько наших российских деревянных рублей они в него вложили. Концепции, задумки, технические нюансы, холод, дождь и горячий чай как спасение от них, смысл разных действий в клипе и ещё много других интересных нюансов – всё это в нашем сегодняшнем интервью с лидером и мастермайндом Эзосферы Сергеем Рясиком и вокалисткой группы Марией Чебурковой.

- Доброго вечера, Мария и Сергей! Поздравляю вас с победой в нашем опросе! Давайте поговорим про ваш клип. Как так вышло, что вы сделали к нему три таких красивых тизера?

- Добрый вечер, Алексей! Большое спасибо! Когда мы искали локацию для клипа, мы наткнулись на готическую церковь и старую усадьбу, которые были очень красивыми и стилистически хорошо вписывались в настроение клипа. Поэтому мы и решили их использовать.

- Можно ли говорить, что тизеры и клип являются единым целым и смотреть их нужно вместе и в правильном порядке?

- Непременно! Тизеры и клип связаны в одну сюжетную линию и дополняют друг друга. Чтобы узнать всю историю целиком, необходимо посмотреть все видео полностью. Но, разумеется, вся основная идея заложена в самом клипе. Поэтому, если кто-то увидит клип в интернете отдельно от тизеров, то это кардинально не повлияет на восприятие содержания. Пожалуй, здесь мы нашли хороший баланс.

-А не было мыслей включить эти кадры во дворе замка, которые мы видим в тизерах, в сам клип? Задумка была именно в том, чтобы тизеры дополняли клип таким образом?

- Первоначально мы как раз и планировали включить эти сцены в клип. Но в итоге решили отказаться от этой идеи, т.к. было явное перенасыщение материала. А превращать клип в мини-фильм мы всё-таки не хотели.

К тому же разные локации снимались разными людьми. Локации из тизеров мы снимали полностью своими силами, а для основной локации, где внутри замка играет вся группа, мы нанимали опытного оператора с дорогим световым оборудованием. И мы хотели, чтобы на выходе клип визуально смотрелся более профессионально.

-А в чём вообще задумка и, если можно так сказать, сюжет клипа? Почему героиня срывает крест на груди?

- В сюжете клипа используется два образа главной героини: её тёмная и светлая сторона. А связующим звеном между ними является старинная книга. Крест на груди перекликается со строчкой из песни: “... ведь у каждого нелёгок крест, который должен он нести”. Когда героиня, в исполнении Марии, срывает с себя крест - она освобождает себя от своей тёмной сущности и тяжёлого бремени, которое несла в течение своей жизни. А книга символизирует некую дверь в новую жизнь, открыв которую, героиня “открыла душу”, и воплотилась в своей новой светлой сущности. В эзотерическом смысле можно даже сказать, что реинкарнировала.

- Интересно! А вообще, близка ли вам теория реинкарнации? И если да, то кем бы вам хотелось родиться в своей следующей жизни?

- Теория реинкарнации нам весьма интересна. Во всяком случае не хочется верить, что жизнь заканчивается после смерти. А насчёт того, кем родиться, нас скорее больше волнует вопрос “где родиться?” В «Книге Духов» Аллана Кардека рассказывается о том, что души воплощаются не только на планете Земля, но и на других планетах. Земля относится к “тяжёлым” планетам, с чем сложно не согласиться, наблюдая за тем, сколько насилия и убийств совершают люди. И очень больно на душе от того, что на это очень тяжело повлиять, даже в каких-то частных и небольших случаях.

-Как быстро вы определились с сюжетом клипа и нашли подходящее место для съёмок?

- С сюжетом мы определились довольно быстро. Смысл песни «Открой Душу» нам кажется наиболее доступным и понятным для слушателя, нежели «Познавая Измерения», например. Здесь много классических и традиционных образов, метафор, и сюжет вырисовывался сам собой. А вот с выбором места было немного сложнее. Пришлось потратить определённое время, прежде чем мы нашли то, что искали.

- С реквизитом и с техническими моментами съёмок не было проблем? Всё сняли быстро и в один дубль?

- Сложности, конечно, были. Не без этого. Ведь фактически всё мы делали сами: искали локации, реквизит, платье, макияж, оборудование, а также составляли логистику, искали подходящих специалистов, согласовывали графики, ездили в магазины и т.д.

Сами съёмки и производственная часть тоже прошли далеко не быстро. Самой насыщенной была съёмка локации со всей группой в замке. У нас ушёл целый съёмочный день. Нужно было отвезти и привезти кучу оборудования и т.д. Наши барабанщик и басист, Женя и Руслан, очень помогли с логистикой оборудования. Без них мы бы точно не справились. Всего за этот день мы отсняли 27 дублей!

Ну а самый тяжёлый и выматывающий день выдался во время съёмки тизеров. Это происходило в начале осени, и было уже очень холодно. Мы выехали ночью, чтобы взять в аренду оборудование, после чего отправились в Подмосковье, чтобы ранним утром оказаться у храма, который, к слову, является действующим, и в него приходят люди молиться. Поэтому нам нужно было оказаться там до большого потока людей. Маша жутко мёрзла, была очень невыспавшаяся, но всем видом старалась этого не показывать, проявив весь свой профессионализм! После каждого дубля Маша надевала куртку и грелась чаем. А на самых последних кадрах уже начинался дождь. Мы досняли это всё каким-то чудом!

- А как вам самим этот опыт первой работы над клипом? Вы с самого начала задумывали его именно таким?

- На самом деле опыт колоссальный! Как мы уже говорили выше, мы делали всё своими силами и средствами. Никто финансово нам не помогал. Всё пришлось организовывать от начала до конца. В общей сложности съёмка и производство клипа заняли у нас более 2х лет. И мы теперь знакомы со всеми техническими нюансами.

А изначально у нас не было абсолютно никакого опыта и представления о том, как всё должно происходить, и какой на это потребуется бюджет. Понимание начало приходить уже непосредственно в процессе. Сейчас это покажется смешным, но первоначально мы рассчитывали снять что-то незатейливое, бюджетом где-то в 10 000 рублей. По итогу эта цифра оказалась больше в 15 раз!

Но мы ни о чём не жалеем, т.к. очень довольны результатом, и понимаем, во что вложили деньги. Поэтому, когда мы соберёмся снимать новый клип, мы уже обратимся к команде профессиональных клипмейкеров, которые полностью возьмут на себя производственные процессы. Это позволит нам сэкономить силы и время, чтобы заняться созданием новой музыки.

- Как считаете, какой ещё из треков с вашего альбома можно было бы проиллюстрировать с помощью клипа?

- Если честно, мы также планировали снять клип на песню «Космическая Мантра», сразу после того, как закончим съёмки клипа на «Открой Душу». Но тогда мы ещё не осознавали, насколько это трудозатратно и сколько это потребует финансовых вложений. Может быть, когда-нибудь в будущем мы вернёмся к этой идее.

- А ваши будущие клипы тоже будут такими же изящными, аристократичными и красивыми, как дебютный видеоклип? Может быть, вы даже снимете настоящее продолжение «Открой душу»?

- Спасибо большое, Алексей! Мы рады слышать, что наш клип произвёл такое положительное впечатление на Вас! Безусловно, мы будем стараться сделать наши будущие клипы такими же качественными и красивыми. Но история клипа «Открой Душу» завершена, потому что весь смысл, который мы хотели вложить, мы передали.

 - Можно ли считать такой стиль собственной фишкой Эзосферы и насколько оправдано будет отождествлять творчество вашей группы вот с таким средневековым замково-рыцарским антуражем?

- В данном случае такой образ наиболее, на наш взгляд, подходил под настроение песни. Но мы не планировали его использовать в дальнейшем. Нам интересно экспериментировать, и в наших новых клипах уже будут использованы другие образы.

- А есть ли какой-то особый посыл, который вы хотели бы донести до своих слушателей посредством вот такого возвышенного и не слишком современного стиля в одежде, и в поведении, которые демонстрирует ваш дебютный клип? Может быть, это желание большей изысканности, которой всем нам не хватает в нашей повседневной жизни?

- Мы действительно не хотели в этом клипе ассоциировать себя с новомодными стилями и течениями. Нам гораздо ближе более классические рок-образы. Но это вовсе не значит, что мы слишком консервативно настроены. Мы готовы внести в своё творчество и образ что-то современное, но в пределах разумного, и уж точно не в том ключе, что сейчас в трендах. Весь образ, который продемонстрирован в клипе, нам кажется наиболее искренним.

-  К чему призывает своих слушателей трек «Открой душу», как его нужно понимать? И вообще, как считаете, насколько ваше творчество нуждается в пояснениях? Вот, к примеру, эпизод из клипа с сорванным крестом. Как вам кажется, нужно ли как-то дополнительно прояснить этот момент и особо обозначить ваше отношение к христианству и христианским символам?

- Мы больше склоняемся к мыслям, что музыка говорит сама за себя, и каждый человек воспринимает её по-разному. И далеко не всегда это восприятие совпадает с задумкой автора. Есть много групп и много песен, которые можно воспринять абсолютно противоположным образом.

Что касается сорванного креста, то какого-то религиозного подтекста здесь нет. Это просто образ на метафору. Хотя кто-то наверняка может это воспринять, как некий отказ от религии и т.п. А сама песня призывает к тому, чтобы никогда не сдаваться, несмотря на все сложности. Идти вперёд до конца, быть благодарным пережитому опыту, и, исходя из всего этого, открыть в себе новые светлые и сильные стороны, с помощью которых человек сможет достигнуть новых высот!

- А как у вас обстоят дела с новым материалом? Летом продолжали репетировать и сочинять новые песни или у вас было что-то вроде отпуска?

- На самом деле все и сразу. Мы стараемся совмещать и отдых, и рабочий творческий процесс. Потому что мы считаем, что важно находить золотую середину, уметь работать и отдыхать. Одно влияет на другое, оно взаимосвязано. Сейчас у нас на этапе подготовки презентация нашего нового альбома «Инсталляция Миров», которая должна состояться 27 октября.

Новый материал также сочиняется, работа над ним идет полным ходом. А в отпуск мы уже тоже успели съездить: побывали в Санкт-Петербурге и нашем секретном месте, где мы всегда набираемся каждый год сил и черпаем вдохновение для написания нового материала.

- Есть ли желание как-то скорректировать ваш музыкальный стиль и добавить в него какие-то новые элементы?

- Наш второй альбом будет немного отличаться от первого. Как раз за счёт звучания и новых стилистических элементов. Он однозначно будет тяжелее. Подход к песням тоже будет немного другой. Работа в самом разгаре, посмотрим, что из этого получится.

- Уже есть предположения, когда можно будет ждать ваш второй полноформатник и как быстро это может случиться?

- В идеале мы рассчитываем начать запись в следующем году. Нам необходимо собрать бюджет и доработать сами песни. Как только всё будет готово, мы приступим непосредственно к записи.

- Что думаете о каверах? Стоит ли нам ждать в ближайшем будущем ваш вариант прочтения какой-нибудь известной композиции?

- На youtube-канале и в преподавательском паблике ВК у Маши периодически выходят вокальные кавера. А что касается каверов в исполнении группы, то с каждым годом соблюдение авторских прав становится всё строже и строже, и в любой момент можно ожидать сюрпризов от представителей РАО. Поэтому тут особо не разбежишься. Но желание всё-таки имеется, и возможно в будущем у нас получится исполнить на концерте пару каверов.

- Я сейчас читаю автобиографическую книгу барабанщика группы The Rubbetes Джона Ричардсона «Никогда не говори, что умрёшь» и поражаюсь его искренности, а также тому, как это весёлый и открытый человек совмещает в себе потрясающую любовь к жизни и к музыке с такой же глубочайшей любовью к эзотерике и регрессологии. Он даже сам является практикующим целителем. И, в связи с этим, у меня назрел вопрос: нет ли у вас мыслей о том, что было бы неплохо написать книгу и рассказать там о музыкальной вселенной Эзосферы, дабы облегчить всем интересующимся восприятие вашего творчества?

- Мы тоже обожаем музыкальные биографии, книги, журналы и всё, что с этим связано! Тоже многое читали! Вы знаете, на самом деле, когда мы снимали тизеры клипа, в процессе монтажа возникло желание не просто написать книгу, но и снять целый фильм, а может и сериал! Творческий порыв сложно удержать в себе, и в каком-то одном формате, будь то написание музыки или книги. Хочется выразить себя со всех сторон! Так что, если у нас будет такая возможность, мы непременно попробуем воплотить это в жизнь!

- Помимо терзания своих инструментов и микрофона, какую-то магию практикуете и как часто используете свечи, которых так много в вашем дебютном клипе?

- Свечи мы действительно очень любим, да! И даже используем их в домашних условиях. Но, разумеется, не все и сразу! Мы любим всякие успокаивающие вещи для релакса, типа ароматических благовоний, маленьких фонтанчиков и т.п. Любим прогулки, езду на велосипеде, йогу, баню, походы в лес, и всё, что связано со здоровым образом жизни!

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Никогда не останавливаетесь и верьте в себя! Ваша Эзосфера!

- Спасибо за интервью!

«Человек звучит гордо в случае созидания, а не разрушения!» Интервью с Tyler Durdenn

27-09-2023 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Известные циники и реалисты из Tyler Durdenn не желают сбавлять обороты, и вот, не так давно представили свой третий полноформатник, на котором показали слушателям такой предел концентрации и целенаправленной критики, которых у них ещё не бывало. «Моральный каток, полное обнуление внутреннего мира» - так сами же авторы характеризуют этот альбом. Всё очень жёстко, предельно, осмысленно и планомерно, и что самое интересное, в этот раз они ещё больше похожи на апокалиптический бич, поставивший себе целью вернуть человеку его человеческое достоинство и заставить вспомнить о высоком и важном. В этом смысле их альбом можно назвать шедевром и знаковым релизом, ну а я попробовал чуть подробнее расспросить Антона и Дмитрия об их свежей работе, чтобы сделать их замыслы и посылы ещё более явными и очевидными. Они призывают нас без страха посмотреть в бездну, поскольку только это умение способно уберечь нас от падения в неё, и об этом тоже в нашем сегодняшнем интервью.

- Доброго времени суток, Антон и Дмитрий! Как ощущения в связи с выходом вашего новейшего альбома? Альбом вышел и теперь это как катарсис и освобождение от тех чувств и переживаний, что вы вложили в него, или они по-прежнему с вами?

Дмитрий: Приветствую, Алексей! Бездонна чаша терзаний!))

Антон: Доброго-доброго, Алексей! Конечно, когда выпускаешь новый материал, особенно полноформатник, то есть некоторое освобождение, как подведение итогов прошедшего периода. С одной стороны даже некое облегчение, ведь ты перестаешь думать о том, что еще можно изменить в нем, но тут уже всё готово, всё как надо, и ты отпускаешь на волю эти песни. Хоть это уже и третий альбом, но всё равно есть доля волнения, ты непроизвольно думаешь о том, как его встретит слушатель. Полностью освободиться от того, что нас волнует, не получится, ведь это лишь малая часть, о чем мы думаем, переживаем, что нас раздражает. Поэтому всё еще впереди и нам есть, что сказать слушателю.

- В этот раз всё стало как будто ещё горячее и радикальнее, чем когда-либо. Это реальность на вас так влияет и подстёгивает или тут какие-то личные причины?

Дмитрий: Никакой связи, просто мир совершенствуется в умении разрушать все, что нас окружает. Это некое мастерство саморазрушения.

Антон: Нам даже не пришлось ничего утрировать и преувеличивать, достаточно просто взять попкорн, какой-нибудь вкусный напиток, желательно с градусами, далее сесть в удобное кресло и наблюдать за всем происходящим. Если успевать запоминать и записывать какие-то факты, то проблем с написанием песен не возникнет. Ведь «паразиты» (человечество), которые завелись на этой третьей от Солнца планете, бесконечно творят невероятную «дичь», это неисчерпаемый кладезь тем.))

- То есть человек, по вашему мнению, уже звучит не очень гордо, и слова Горького устарели? Или дело всё-таки только в большинстве современных, усреднено-обезличенных людей?

Антон: Мы говорим только о тех людях, которые ищут выгоду в разрушении, для которых жизнь других ничего не значит, они лишь инструмент и способ достижения своей эгоистичной цели. К сожалению, пропаганда современной жизни трактует больше быть эгоистом, не обращать внимание на окружение, что стирает границы в поведении человека. Человек звучит гордо в случае созидания, а не разрушения.

- А насколько можно рассматривать “Пепел космоса” как отражение каких-то реальных событий из вашей жизни? Как много песен с этого альбома были инспирированы реальными событиями и случаями?

Дмитрий: Я лично поклонник теории мультивселенной и вероятность любых событий для меня безгранична.

Антон: Что касается основных тем наших песен, то тут каждый из нас это пережил, переживает и будет продолжать пережёвывать эту тягучую резину под названием «Жизнь. Быт. Человеческий идиотизм.», просто львиная доля переживальщиков живёт и не хочет задумываться, но достаточно покрутить своей головой и окинуть всё взором. Конечно, жить «потреблядью» легче. Ну, а лирика, любовь — да, представьте, мы умеем чувствовать и максимально стараемся передать слушателю эти эмоции.

- То есть основной замысел вашего альбома заставить задуматься и почувствовать ваше неудовлетворение тем, как живёт в наше время основная часть населения Земли? Вбить клин в автоматизм накатанных шестерёнок жизни в стиле «потребление и видимость»?

Антон: Нет, люди сами вбивают клин в разные шестеренки жизни. Говоря о проблемах современного общества, мы, как и многие, лишь обращаем внимание на те моменты, которые и подшатывают термин "Человек". В животном мире, например, нет способных создавать оружие массового поражения. Безусловно, очень многое человек создал как для улучшения, так и для продолжения жизни. Это всё как огонь — можно согреться, а можно и сгореть! И главное, чтобы наша современная высокотехнологичная жизнь не превратилась в одну математическую формулу.

- Как в целом оцениваете свой третий полноформатник? Всё получилось именно так, как вам хотелось и как всё задумывалось?

Антон: Для нас всё получилось, что хотели – сказали и под задуманным музыкальным соусом. Всегда исходим из того, что выпускать новый материал надо только, если нет сомнений и после того как сам кайфанёшь. Понял ли нас слушатель? Это уже другой вопрос. Но, надеюсь, понял и серый кисель в голове зашевелился.))

Дмитрий: Он достаточно сложен для людей. Это скорее личная разрядка, чем посыл.

- “Пепел космоса” получился очень контрастным и полярным альбомом, а насколько это было сделано намерено? У вас была такая задумка сыграть на контрастах или всё получилось само собой?

Антон: Где-то задумано, а в целом само собой получилось, ведь мы к каждой песне подходим индивидуально. Клепать треки под какие-то стилевые клише мы не хотим, ведь песня это как личность, она имеет свой характер, смысл, внешность, мораль. Понятное дело, что мы думали об общей концепции полноформатника, но не о выдержке конкретного музыкального стиля. Всё же интереснее слушать контрастные альбомы, они должны бросить тебя в разные эмоциональные ворота, а не закрыть в глухой одностилевой комнате.

- А в какой момент эта концепция появилась, и как это произошло?

Антон: Концепция третьего альбома зародилась еще при написании второго. Мы всегда записываем более тринадцати песен и потом уже начинаем формировать альбом под определенную концепцию. Демоверсии «Отражение» и «В петле» были записаны в 2020 году, «Хэйтер» в начале 2021, но они уже подходили под концепцию третьего полноформатника. Естественно в процессе формирования альбома меняется и текст, и музыка, и стиль звучания ранее записанных композиций. «Пепел космоса» – это своего рода сага о вторжении инопланетян, о их воздействии на человечество и последствиях.

Дмитрий: Можно фантазировать, почему вокруг нас все именно так, но возможно некая космическая зараза всему виной.))

Журналисты любят говорить о «кризисе второго альбома», но вот Брюс Диккинсон говорил, что для всякой начинающей группы намного важнее третий полноформатник. «Именно третий альбом показывает, станет ли эта запись для группы началом конца или концом начала» - замечал он (и как мы помним, именно третий лонгплей Iron Maiden стал для Диккинсона дебютом в составе этой группы). А что вы думаете по поводу такого утверждения? У вас сейчас «конец начала» или «начало конца»?

Антон: Возможно, для Диккинсона и был конец начала, ведь это его дебютный альбом, в любом случае, его приход в группу оказал влияние на стиль и, следуя его теории, их надо было судить по шестому альбому)) А нам есть, что еще сказать и как исполнить. По крайней мере, песни о социуме и их проблемах будут рождаться, ведь человеческая глупость никуда не денется.))

Дмитрий: И дело в том, что четвертый альбом почти записан.)

- И четвёртый альбом тоже будет всё на ту же остросоциальную тему бичевания человеческих недостатков? Уже есть какие-то конкретные наработки, новая концепция вырисовывается?

Антон: Наш спектр тем гораздо шире и зацикливание на бичевании человеческих недостатков всё же приведет нас к определённым рамкам. Нам есть о чем еще подумать и что сказать слушателю, и мы ведь уже не раз удивляли новым материалом.

- А вообще насколько вы себя сейчас ощущаете опытными и состоявшимися музыкантами? Насколько проще и увереннее вы теперь работаете над песнями по сравнению с тем, как всё происходило во времена “Снов самоубийц”?

Дмитрий: Написание песен сложно оценивать с качественной стороны. Это такой нервный клубок, а не что-то ремесленное. В основном песни Тайлера всегда пишутся очень быстро.

Антон: Песня, по своей сути, как эмоциональная бомба в грудной клетке, словно «чужой» из одноимённого фильма Ридли Скотта, она ждёт определенный момент и вырывается из тебя. А уверенность у нас была всегда, без нее не появились бы «Сны самоубийц», «Лики свободы» и «Пепел космоса», не появился бы ни один сингл. Просто берешь и делаешь так, как ты чувствуешь. Если когда-нибудь наши песни станут для слушателей «уже не теми, что были раньше», значит наши рецепторы притупились.))

- Чисто в техническом плане в том, что касается записи и работы со звуком, в этот раз были какие-то отличия?

Дмитрий: Да, мы частично использовали другие микрофоны и поменялся гитарный парк.

- А в целом в какой атмосфере проходила работа над альбомом, и насколько это был коллективный процесс?

Дмитрий: Мы особо не делим. Просто все переплетается в один поток мысли.

Антон: Наш проект словно симбиоз двух стихий, если у одного из нас есть мысль, то другой подхватывает ее и начинается творческий процесс. Атмосфера всегда позитивная, даже при написании каких-то мрачных и тяжелых песен.

- Как бы вы описали свой нынешний диск по сравнению с первыми двумя? В чём его главное отличие и основная характерная особенность?

Антон: Он жестче во всём.

Дмитрий: Это моральный каток. Он должен раздавить и не оставить внутри ничего человеческого. Это некое обнуление внутреннего мира.

- Сжечь в себе всё слишком человеческое ради сверхчеловеческого? Как у Ницше?

Антон: Видимо так, ведь умение без страха смотреть в бездну позволит избежать падения в неё.

- Откуда пришло название “Пепел космоса” и имеет ли это какое-то отношение к апокалипсису и концу цивилизации?

Антон: Название само себя нашло, смысл альбома нам его сам процитировал. А возможный апокалипсис или конец цивилизации в руках самого человечества, если уж захотим стать пеплом космоса, то тогда и начнем нажимать кнопки.

Дмитрий: Нам кажется, что человек переоценивает свою важность и вес во вселенной. И даже при всем своем уровне развития мы всего лишь тень и пепел космоса.

- А как вы сами представляете время, когда от нашего космоса останется только пепел, и как вам кажется, как скоро это произойдёт?

Дмитрий: Ну, физика этих процессов слишком сложна, и мы всего лишь материал для новых миров, звезд и вселенной. Так что это точно не конец, и в этом есть некая параллель – вроде бы апокалипсис, а в тоже время и новое начало.

Антон: Когда? Мы не оракулы!))

- Хотелось ли бы вам застать эти последние времена?

Дмитрий: Жизнь прекрасна, а романтизация конца – это не наш конек. Мы высмеиваем человеческие пороки, в том числе и свои.

Антон: Единственное, что хотелось бы застать, так это времена, когда человек перестанет уничтожать все вокруг себя ради удовлетворения своих потребностей, причем, по большей части, низменных. Хочется видеть искренние улыбчивые взрослые лица и слышать радостный детский смех, а не мольбу о помощи и плачь, не пулеметные очереди и взрывы.

- Почему вы так любите число 13 и у вас всегда именно столько треков в альбоме?

Дмитрий: Я просто родился 13 числа, и оно всегда со мной, а Антон мистификатор.)

- А можно ли сказать, что вы намерено играете с огнём, вскрываете больные нарывы и касаетесь острых тем, а привкус инфернальности уже на уровне количества треков лишь подчёркивает эту общую тенденцию?

Антон: Мы же, как вы нас назвали, циники и реалисты.)) Для нас рок-музыка – это язык, на котором говорят о проблемах, вскрывают больные нарывы. Если мы можем кого-то обидеть своими песнями, то это означает, что нам удалось достучаться. «Давай отойди, со стороны посмотри вокруг и на себя...» (цитата из песни «В петле») – мы говорим открыто, заставляем слушателя задуматься. Обиделся кто-то? Ну, это уже его проблема, значит, увидел себя. В современной музыке стало нормой видеть, как брутальные мужики ноют со сцены сладенькие песенки, но мы «жевать сопли» уж точно не собираемся.)) А инфернальность придает черную окраску нашему творчеству, она была со мной с рождения, а некоторые события моей жизни, в которых я «заглянул» за занавес, разделяющий жизнь и смерть, только усилили это во мне. И мы любим черный цвет.))

Дмитрий: Мне кажется, наш язык повествования на современном фоне до сих пор слишком литературен и готичен.

- А в чём задумка самой кинематографичной и в то же время реалистичной “Человек с пустым лицом”? О ком там идёт речь?

Дмитрий: Это эксперимент, по большому счету, и некий финал всех галлюцинаций героя. То ли реальность, то ли больная фантазия.

Антон: Мы весь альбом говорим об инопланетном вторжении, о пороках человечества, что возможно эти «зеленые человечки» на нас повлияли, и вот тут кинематографичный «Человек с пустым лицом» подводит итог альбома. В роли этого парня как раз и выступает человечество, он вроде считает себя здоровым, но все, что он натворил, говорит об обратном. И опять же, убивал он или его подставили? Парень уверен, что на него было некое воздействие. Он убежден, что слышал голоса, видел огни, убежден, что от людей скрывают правду, что за постоянными черными облаками кто-то скрывается. Но он больше верит в то, что не виновен и его любимую могли жестоко убить некие существа, которые спрятались среди нас, что они за спиной того доктора, к которому он постоянно обращается, а возможно и сам доктор не из нашего мира. Доктор – это своего рода судья между миром реальности и тем, что мы себе тут напредставляли, или, возможно, даже Бог, соответственно в песне появляется и религиозный подтекст, говорящий о фанатиках и сектантах, о существовании Бога и о том, кем он может являться. Здоров ли тот парень (человечество) или нет? Вопрос открыт и никогда не имел, и не будет иметь ответа!

- А сами вы верите в инопланетян?

Антон: Мы верим, что в бесконечности не нам одним так повезло, что существуют иные миры и существа, неподвластные нашему воображению.

- Часто вас посещают мысли, что вам на самом деле надлежало родиться на другой планете и в другом обществе, что вы не отсюда, а на Землю попали по какой-то нелепой и трагической случайности?

Антон: В шоу-бизнесе уже есть инопланетянин – Жанна Агузарова))) А если серьезно, то никогда, это ведь как мысли иммигранта, что где-то лучше. Я люблю нашу планету, верю в человечество, есть много достойных людей, событий, того, что надо ценить и передавать будущим поколениям.

- Почему всё-таки “Оленёнок” не вошёл в альбом? Вам не кажется, что он ещё более усилил бы контрастность релиза и сделал бы ещё более вызывающим?

Дмитрий: «Олененок» – это не музыка, это шуточный протест всему кокаиновому тупорылому попсу.))

- А вообще задумывались о том, чтобы сделать альбом провокационным и провоцирующим? Насколько это было вашим замыслом и сознательно ставилось в качестве одной из задач во время работы над альбомом?

Дмитрий: Мы слишком хорошо воспитаны, чтобы делать провокации. Несмотря ни на что, мы уважаем землян и их порой тупые привычки. Они просто слабы.))

Антон: Очень не люблю слово «провокация», и нам это ни к чему.))

- Какие из песен с альбома вам самим больше всего по душе и почему?

Дмитрий: «Хэйтер» – это такой крик 2022-2023 годов.

Антон: Сложно выделить какую-то особенную песню, каждая имеет свою неповторимую энергетику, свой накал и эмоцию, и есть даже тепло среди всех этих мрачных и усталых льдов.)

- А как вы относитесь к балладным и лиричным трекам с “Пепла космоса”, например, к композиции “Тепло среди усталых льдов”?

Дмитрий: Ну, это оды нашей гетеросексуальности.)

Антон: Эта песня для меня особенная, она самобытная и отлично вписалась в альбом, она разграничивает его и успокаивает твои эмоции, наполняя спокойствием и теплотой. «А в небе черном разгорелась звезда...» (цитата из песни «Тепло среди усталых льдов») – эти строки на самом деле говорят как о зарождении чувств героя, так и о том, что он увидел приближающийся к Земле инопланетный корабль. Такие песни не сложно писать, если ты сам наполнен чувствами, если рядом с тобой есть человек, которым ты дорожишь.

- Как вам кажется, насколько вероятно, что однажды весь ваш реализм и жажда правды отгорят, а вы запишете альбом, целиком состоящий из вот таких тихих, мирных, лиричных и светлых песен?

Дмитрий: Ну, кто знает. Мне кажется, это поле нетоптано.

Антон: Возможно, но если только на пенсии или когда нам подарят розовые очки.))

- А что думаете по поводу преображения Базарова в “Отцах и детях”? Он предал свои идеалы и променял трезвость и правду ума на иллюзии или всё-таки с ним произошло нечто хорошее?

Дмитрий: Мне кажется это неактуальные истории. Сейчас полно способов самореализоваться без каких-либо жертв. И отчасти потому, что всем становится всё равно. Хочешь тату на лбу – набей, хочешь – внушай себе, что хочешь, через всякие тик-токи. Всем всё равно.

Антон: В людей просто насильно впихивают толерастию абсолютно ко всему, нет смысла жертвовать чем-то. Каждый же из нас Хомо Сапиенс!)) Но иногда не покидает ощущение, что среди нас еще остались австралопитеки, особенно после появления «гениальных роликов» в соцсетях.)) Какая-то «гениальная личность» их записывает, а более «гениальные» и «интеллектуальные» их смотрят, да и еще подписываются на эти видео.

- Как бы вы в целом охарактеризовали “Пепел космоса”, и какими тремя словами можно было бы описать этот альбом?

Дмитрий: Не для всех!)

- А как вам кажется, можно ли назвать “Пепел космоса” безбожным покаянием? На что вообще похоже настроение этого альбома?

Дмитрий: «Пепел космоса» – это наш квадрат Малевича.

- То есть уже практически вершина и супрематизм? А что же будет дальше? Треугольник, точка, сплошное серое или чёрное нечто?

Антон: У холма нет вершины.)) А дальше будет видно, творчество – это всё же не про геометрию.

- Как думаете, может ли этот альбом чему-то научить, чем-то обогатить человека и куда-то его направить?

Дмитрий: Хотелось бы конечно, но пока не получается.) Вообще сложно кого-то учить и в мире потребления в принципе почти каждый обитатель Земли либо король, либо как минимум директор, пусть даже стоянки.)

Антон: Мы освещаем правду и проблемы, остальное за самим слушателем. Мы ничего никому не навязываем. Если кто и почерпнет полезное для себя, то мы будем довольны. Как минимум тепло от нашей лирики доходит до людей.

- Что в самых ближайших планах, и как там обстоят дела со следующим полноформатником?

Дмитрий: Да, да! Он почти уже есть.)

Антон: Концепция следующего альбома есть, есть записанные демо, осталось только сформировать, отслушать, допилить какие-то детали и затем подать слушателям.

- Уже есть какие-то мысли по поводу экспериментов и неожиданных поворотов курса для будущих синглов? Это снова будет что-то совсем неожиданное и удивительное?

Дмитрий: Да, мы уже записали сингл в новом стиле, полный юмора и доброго сарказма.))

Антон: По сути, работа над каждой песней – это эксперимент со стилем. Естественно вы услышите что-то уже знакомое, а что-то и совсем неожиданное, например, мы записали кавер на одну очень знаменитую красивую попсовую песню из советской эпохи. Но всё своевременно будет представлено, вы всё услышите, оцените и, надеемся, полюбите.)

- Как вам кажется, сколько синглов будет выпущено, прежде чем вы запишете и обнародуете полноформатник?

Дмитрий: Пару-тройку точно выпустим.

Антон: В планах feat записать, если все получится, то плюсом еще сингл.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Дмитрий: Есть ли смерть после смерти?))

- И она конечно же есть? Как в рассказе Достоевского «Бобок», когда уже умершие и погребённые люди всё никак не могли отстать от своих повседневных глупостей, недостатков и несуразностей, всячески продолжая отравлять этим негативом и себя и окружающих?

Антон: Фантазии, как они безграничны!)) Безусловно, каждый без исключения узнает ответ на этот будоражащий человеческие умы вопрос.

- Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто нас читал?

Антон: Всегда включайте голову и не ведитесь на провокации. Берегите себя и своих близких. Всем морального и физического здоровья!

Дмитрий: Следи за собой, будь осторожен!)

Спасибо за интервью!

Показать ещё