ИНТЕРВЬЮ

«Апокалипсис прямо сейчас» Интервью с ART-Plutonia

Мы уже много раз писали о самобытном эзотерическом проекте ART-Plutonia и его предводителе, а по совместительству единственном участнике Альберте Артамонове и даже делали интервью с ним, ну а сейчас у ART-Plutonia выходит двадцать второй по счёту номерной лонгплей, и это просто отличный повод вновь напомнить нашим читателям о творчестве данного музыканта. Тем более, что его актуальный релиз под названием “Спектр отрицательных процессов” был записан в соавторстве с интересной минской поэтессой Виолеттой Гапоновой, а посвящён он нужной и острой в наши дни теме Апокалипсиса. Итак, о красоте и неизбежности всеобщего конца читайте в нашем сегодняшнем интервью с Альбертом и Виолеттой, а фоном для этого чтения, конечно же, лучше всего сделать сам альбом “Спектр отрицательных процессов”. Романтичность всеобщего конца, глобальная обречённость, зацикленная фрустрация, кода, не имеющая конца – всё это ждёт вас чуть ниже, и это будет живо, остро и интересно, тем более что Альберт и Виолетта придерживаются абсолютно разных взглядов на выбранную тему и с удовольствием вступают в полемику друг с другом.

- Здравствуйте, Альберт и Виолетта! Поздравляю вас с выходом вашего совместного альбома и сразу же первый вопрос. Насколько это именно совместный альбом и коллаборация? Можно ли сказать, что в данном случае имело место творческое взаимодополнение, в ходе которого каждый из вас в одинаковой степени влиял на общее дело и на финальный результат?

Альберт: - Приветствую, Спасибо)  Пожалуй, каждый из нас вложил частичку себя и получилось, что мы творчески, практически идеально оказались созвучны и создали общую атмосферу альбома. Безусловно, без объединения этих идей, которые были у меня и Виолетты, альбом не получился бы таким он какой есть.

- Как так вышло, что вы решили объединиться и записать совместный альбом? Насколько долгим был процесс предварительной подготовки, осмысления идеи и сопутствующих нюансов?

Альберт: - Нюансов не возникало вообще. Мы довольно быстро приступили к его созданию. Первые шаги были сделаны путём написания прозы Виолеттой к альбому "Войд". На тот момент он был крайним альбомом и Виолетта очень хорошо прониклась его содержанием, что, собственно говоря, меня и впечатлило. От этого появился смысл, попробовать сделать что-то совместное уже не в качестве сайд-проекта, а именно в проекте ART-Plutonia, тем самым нарушив свой обет того, что это проект только одного человека. (смеётся)

- Может быть, в какой-то момент Виолетта даже станет постоянным участником ART-Plutonia? Насколько вероятен такой сценарий?

Альберт: - Такой сценарий вполне вероятен, не знаю насколько, но если ART-Plutonia дальше будет развивать линию скрещивания музыки с прозой, если мои новые идеи будут созвучны с идеями Виолетты. Почему нет?

- В какой момент вы решили, что альбом будет посвящён апокалипсису, и чья это была идея?

Альберт: - Насколько я помню, Виолетта предложила тему Армагеддона, а мне подобная концепция очень близка, а на период нашего знакомства, вообще была вполне актуальна, поэтому я сразу согласился. Это хорошая тема, вдохновляющая.

- Стоит ли искать на альбоме какие-то аллюзии и отсылки к нашей повседневности? И как думаете, насколько мы с нашей цивилизацией на данный момент близки ко всеобщему краху, к апокалипсису и концу всего?

Альберт: - Наверное, у каждого человека есть свой внутренний мир, который рано или поздно всё-таки подвергается полному или частичному уничтожению. И это тоже своего рода апокалипсис. Что касается всеобщего краха, чем больше человечество будет стремиться к разрушению планеты, тем выше вероятность скорого мирового апокалипсиса. Насчёт конца всего, а именно энтропии, думаю, что это вопрос к вечности. Конечно, рано или поздно это произойдёт. Это неизбежно.

Виолетта: - Привет. Спасибо за поздравления) Хотелось бы верить, что мы уже очень близко к нему, но, скорее всего, нам не повезет его застать хотя бы в этом тысячелетии. А ведь какая уникальная возможность бы была...

- А вам на самом деле хотелось бы застать апокалипсис? Не пугает такая перспектива? Не кажется, что это может быть страшно и ужасно?

Альберт: - У меня такого желания не возникает, мне главное прожить этот день.

Виолетта: - Да. Страшна сама идея конечности человеческой жизни, но раз уж мы и так все умрем, не лучше ли уйти под фанфары космической неизбежности?

- Ваш альбом призван предупредить, предостеречь, просто провозгласить неизбежное или у него какая-то другая задача и другой замысел?

Альберт: - С моей стороны, этот альбом просто имеет право на своё существование, но и всё-таки,  в конце концов, он напоминает о том, чтобы человечество не расслаблялось и не замыкалось в искушениях собственных игр, как земных, так и духовных, и научилось ценить каждый момент своей жизни, смаковать свои вдох и выдох, как собственно и саму жизнь. Не жить ожиданиями о Судном дне, не видеть красоту только лишь в смертоносной вспышке уничтожения всего, последнее очень хорошо отражено в альбоме - человечество начинает любить этот мир, но уже слишком поздно и всё проваливается в небытие.

- А как Вам кажется, в чём проявляется то, что человечество начинает любить этот мир? И… насколько в данный момент всё уже действительно приблизилось к отметке «слишком поздно»? Как вам кажется, в каком году ориентировочно может грянуть мировой апокалипсис?

Альберт: - Я считаю, что любовь человечества в первую очередь выражается в заботе и в желании беречь эту планету, это ведь родной дом, в котором не только можно созерцать рассветы, закаты, природу и небесные тела. Но в конце альбома человек успевает только насладиться неземной красотой красочной палитры неба. Могу с уверенностью в 90% сказать, что на земле наступит 100% апокалипсис, когда Солнце перейдёт в стадию красного гиганта. И это естественно.

Виолетта: - Завораживающее уродство человечества в том, что оно не способно на любовь. “Слишком поздно” определенно уже было, хоть и сложно сказать, когда именно. Мы живем  в период предсмертной агонии Вселенной, но так как она страдает, эти тягостные мгновения непременно превратятся в тысячелетия, и никто из нас не застанет Армагеддон. Ну а сам апокалипсис можно постараться разглядеть среди будней прямо сейчас, хотя, на мой взгляд, у него пока инкубационный период.

- А как вам самим представляется реальный апокалипсис, конец нашего мира и насколько это похоже на то, что вы нарисовали и описали на своём совместном альбоме?

Альберт: - Вообще, мне трудно сказать о своих представлениях апокалипсиса, поскольку в голову начинают приходить традиционные образы, и я не совсем уверен, что это то, что возможно рано или поздно станет реальностью. Но с моими музыкальными темами и поэтической стороной Виолетты, образы апокалипсиса вполне созвучны и на данный момент в голову приходят эти созвучные перлы.

Виолетта: - Своё представление я передала в стихах дословно.

- Сама формулировка “спектр отрицательных процессов” это и есть, по вашему мнению, Апокалипсис на языке науки и точных цифровых формулировок?

Альберт: -Название вдохновлено названием книги Виолетты "Крошеная эстетика. Спектр", в аннотации которой написано, что "данная книга представляет собой спектр кадров процесса, который принято скрывать, подавлять, игнорировать, притворно теряясь в догадках касательно его сути". Название очень здорово вписалось в этот альбом и в спектре этого альбома, невооружённым глазом видно то, что подавляется, отрицается, скрывается, страшит, по крайней мере, один из факторов.

- А можно ли сказать, что книга Виолетты и ваш совместный альбом взаимосвязаны? Можно их рассматривать в какой-то единой упряжке или как сообщающие сосуды?

Альберт: - Когда я прочитал книгу Виолетты целиком, не мог не отметить того момента, что атмосфера её содержания, вообще очень здорово откликается по ощущениям и настроению со множеством других композиций из общей дискографии ART-Plutonia. Было удивительно приятно. Новый альбом также не стал исключением. С ним очень хорошо созвучна последняя глава "Глобальный анонс".

Виолетта: - Три стиха для треков я взяла из упомянутой Альбертом главы “Глобальный анонс”, но сам альбом и вся книга - абсолютно разные произведения.

- Как считаете, можно ли во всеобщей гибели увидеть что-то хорошее? Вот, скажем, русский философ и поэт Дмитрий Сергеевич Мережковский призывал относиться к гибели спокойно и даже с благодарностью. А насколько вам близок такой взгляд?

Альберт: - Отчасти я с ним согласен, если неизбежное наступило, то лучше конечно спокойно принимать происходящее, поскольку смысла дёргаться в дальнейшем нет, но весь курьёз в том, что об этом можно, не дёргая нервами рассуждать до тех самых пор, пока в реале не столкнёшься с подобным. Вот и попробуй в последний час убедить или объяснить об этом, словами Дмитрия Сергеевича - своему организму, который будет находиться в "судорожном, предсмертном состоянии".

Виолетта: - Конечно, это просто замечательный момент. Возможность вздохнуть полной грудью. Настоящее освобождение для каждого. Человечество уже давно бредёт в направлении самоуничтожения. Думаю, в каждом человеке заложено подспудное сильнейшее желание умереть. Когда же погибает целая Вселенная, это вовсе не грустно: никому не обидно оттого, что остальные продолжат пировать в отсутствие исчезнувшего - это даже легко и радостно. Армагеддон - единственный способ высвободить свое подспудное желание из пут страха и инстинктов, услышать себя и довериться мелодии скоротечных мгновений.

- То есть ваш альбом в каком-то смысле можно назвать гимном разрушению? По крайней мере, посыл стихов и ответ Виолетты сейчас наводят именно на такие мысли.

Альберт: - Это скорее гимн человечеству, ждущему апокалипсис из века в век, ведь всегда в истории человечества появлялись какие-нибудь предсказания. Взять тот же священный календарь индейцев Майя, которым наметился апокалипсис в 2012 году. Источники о Нострадамусе, вообще пишут, о том, что Мишель предсказал конец света, аж в 70 м веке! Могу ошибаться, но я слышал об этом. Любые роковые события, ведущие к переменам всё время пытаются отождествить с событиями книги "Откровение Иоанна Богослова". И таких предсказаний великое множество - одним словом ждут, молят, верят, как совершенно точно написала Виолетта в начале альбома. И, собственно говоря, наш альбом предоставляет такую возможность почувствовать эту атмосферу и услышать себя, доверившись, как выразилась Виолетта, мелодии скоротечных мгновений.

Виолетта: - Это гимн миру, который еще не обратился в прах. Красота Армагеддона не только в его неизбежности (на которую я уповаю), но и в ценности всего того, чему предстоит исчезнуть. Здесь и кроется его романтика.

- А что у вас в данном случае всё-таки первично: музыкальные идеи или поэтические? Что появлялось сначала и задавало настрой? Что к чему подгонялось, если можно так выразиться?

Альберт: - По большей части всё появлялось одновременно, повторюсь, у Виолетты было три стиха, которые она взяла из своей книги "Крошеная эстетика. Спектр", у меня было три абсолютно новых композиции. Поначалу мы вообще планировали записать совместный мини-альбом, состоящий из этих трёх вещей, но потом, я сочинил ещё две композиции, вскоре, специально для которых Виолетта написала соответствующие стихи. Всё получилось настолько неожиданно здорово и созвучно, что просто не могло не вписаться в основную дискографию номерных альбомов ART-Plutonia. Так наши совместные труды  под названием "Спектр отрицательных процессов" стали двадцать вторым альбомом ART-Plutonia.

- Не мешало ли вам в работе расстояние и отсутствие реальных встреч?

Альберт: - Для реализации одной общей творческой идеи нет преград (смеётся), учитывая возможности компьютерных технологий. Мы записали этот материал за полгода. Было очень приятно и легко вместе работать, так как никто из нас никуда не торопился и творил всё потихонечку в своём сердечном ритме.

Виолетта: - Не знаю, для чего могли бы понадобиться личные встречи. Если бы даже подобный расклад был реален, наверняка какой-нибудь чай с печеньками тормозил бы творческий процесс. Так что их отсутствие только помогло.

Альберт: - А может чего и покрепше (смеётся)

- Что вдохновляло на написание текстов и откуда приходили лирические образы?

Виолетта: - Идея Апокалипсиса невероятно романтична. А образы приходили сами. Не было чего-то конкретного, ассоциированного с Концом Света. Просто люблю романтику, а в теме Апокалипсиса она достигает своего апогея.

- Что именно романтичного в конце света? Мне в этой связи вспоминается разве что фильм «Ищу друга на конец света».

Виолетта: - Я не смотрела этот фильм. В одном из ответов я уже сказала о сути этой печальной романтики. Еще можно добавить, что Конец Света предполагает завершение всех страданий, но одновременно, чтобы избавиться от них, каждый должен положить в ладонь вечности самое ценное - свою жизнь. Сама идея неотделимости одного от другого также романтична. Такая глобальная обреченность, зацикленная фрустрация, кода, не имеющая конца.

- А Вы, Альберт, знакомы с этим фильмом? Как вам перспектива ждать всеобщего конца «с печеньками» и под любимую музыку на виниле?

Альберт: - С этим фильмом я не знаком. Меня скорее вырубит под музыку с этими печеньками, и я просплю весь этот свет (смеётся)

- А если всё-таки серьёзно, и вы вдруг узнаете, что, скажем, в пятницу будет конец света, и это на 100% достоверно, что будете делать и как станете встречать Апокалипсис?

Альберт: - Как написано в одном стихоТворении Виолетты: "Впаду в приготовительный анабиоз" (смеётся) А вообще мне не хочется загадывать, что я буду делать, тем более при "таких обстоятельствах".

Виолетта: - Буду радоваться и ждать. Так как если на 100% известно, что это не локальная катастрофа, а самый настоящий Армагеддон, пытаться спастись слишком наивно. Накладывать на себя руки тоже было бы глупо: лучше посмотреть ему в глаза, если мы выиграем такой шанс. Я бы провела каждый из предшествующих ему дней в эстетическом наслаждении беспечным миром, вытравила бы из них сладкой скорбью всю суету, очистила бы от надежд кисточкой отчаяния смысл. Во всяком случае, хочется в это верить, хотя в действительности наверняка инстинкт самосохранения превратил бы меня в точку изменяющегося узора паникующей толпы. Грустно, примитивно и отвратительно)

- Вопрос Виолетте. С чего начался Ваш интерес к философии и как так вышло, что Вы начали писать философские скетчи, подобных тем, что опубликованы в сборнике «Контекст»?

Виолетта: - Мне, конечно, приятно, что вы мои тексты окрестили философскими, но, на мой взгляд, это слишком громко. В моем представлении философия - это философская кафедра в университете, Шопэнгауэр или Ницше, я же излагаю свои размышления в художественной форме, не претендуя на философский характер. Околофилософские, разве что.
А что касается моего интереса, первой я прочитала “Критику чистого разума”. Забавно, что чью бы работу ни читал, всегда уверенно соглашаешься, даже если ее посыл противоречит предыдущей, с которой ты согласился: у всех обоснования логичные и весомые. А вообще больше всего люблю читать Сиорана (Чорана): ни у кого еще не видела столь изящного отчаяния. Он гений.

Философскими они называются у Вас на странице в комментарии к посту, но я как человек, причастный к преподавании философии, могу точно сказать, что философия это не только кафедра в университете или «Критики» Канта. «Уединённое» Розанова  или романы Достоевского это тоже самая настоящая философия, да и много чего ещё можно было бы сюда добавить. А как Вам самой кажется, можно ли рассматривать Ваши тексты для альбома “Спектр отрицательных процессов” как собственно философское творчество и как философское осмысление действительности, как философию?

Виолетта: - В посте они так называются только потому, что издательство приняло их в сборник “философских литературных произведений”, о чем гласит его обложка, но спасибо за замечание: изменю на “околофилософские”, пожалуй. Значение творчества Достоевского, Розанова или кого-либо еще я не приуменьшаю) Что же касается моего восприятия собственных произведений, хотелось бы верить, что не исчезну бесследно, и кто-нибудь когда-нибудь поразмыслит над этим вопросом с академической точки зрения, через много-много лет, но сейчас не могу заявлять о чем-то подобном. Пусть каждый слушатель решает для себя сам.

- И всё-таки не могу не спросить у Виолетты, а насколько вероятно, что со временем Вы станете создавать и публиковать именно философские статьи? Создать, скажем, философию Апокалипсиса, эдакую эсхатофилософию и планомерно развивать её, как Вам такая идея?

Виолетта: - Зарекаться не буду, но на данный момент формат статей меня не привлекает. Моя сфера деятельности - исключительно художественные формы: стихи, сюжетная проза, пьесы.

- Как можно было бы кратко описать основной месседж альбома?

Альберт: - Переживите апокалипсис с нами! (смеётся)

Виолетта: - Пожалуй, единственное, в чем мы касательно общей работы не согласны друг с другом. Я бы пожелала слушателям его не переживать, иначе вся значимость испаряется.

Альберт: - Если серьёзно, то пусть слушатель сам опишет месседж, который он уловил.

- Очень интересно: значит, по самому важному и принципиальному вопросу авторы альбома всё-таки не согласны друг с другом! Альберт настроен скорее оптимистично и ратует за победу жизни, Виолетта – провозглашает мортидо и восторг всеобщего уничтожения. Получается как будто инь и ян – единство и борьба противоположностей, когда музыка и текст говорят каждый о своём. Как вы сами считаете, можно ли так описать ваш совместный альбом?

Альберт: - Нет. Тогда уж скорее, это то чувство, когда Эрос и Танатос нашли точки соприкосновения... (смеётся)

Виолетта: - Вы очень красиво резюмировали мою позицию. Думаю, что да: все-таки в произведениях друг друга мы видим только то, что чувствуем сами. Опять не сошлись во взглядах!.. (смеётся)

Альберт: - Расползлись по углам сознания (смеётся)

- А как вам кажется, нуждается ли этот альбом в каких-то дополнительных пояснениях и разъяснениях, и если «да», то что можно и нужно было бы объяснить сейчас?

Альберт: - Думаю, что не нуждается. На мой взгляд, и так всё понятно.

Виолетта: - Поддерживаю.

- А что за образ огненная лилия? Это не из Рерихов и не откуда-то из оккультизма?

Альберт: - Пожалуй, на этот вопрос Виолетта лучше сможет ответить. Но образ потрясающе-красив!

Виолетта: - Это метафора к взрыву, будь то атомный гриб в небе или столкновение Земли с вполне оформленной космической неизбежностью. Мне нравятся такие помпезные, фееричные варианты развития в ветке событий Конца Света. Хотелось бы верить, что этот мир не задохнется пылью (хотя и это тоже было бы весьма романтично).

- А почему именно лилия? Вам просто нравится этот цветок или тут всё как-то сложнее?

Виолетта: - Лилии у меня ассоциируются с могилами, но это то, что мне пришло в голову прямо сейчас. На мой взгляд невозможно так подетально разобрать творческий процесс.

- А где вообще стоит искать метафизические и философские корни данного альбома, у каких авторов и в каких книгах?

Виолетта: - В моей книге все корни. “Крошеная эстетика. Спектр”. Читайте на онлайн-площадках, покупайте в Беларуси в розницу. А о своем понимании философии я уже сказала.

Альберт: - В этой книге не только про апокалипсис, есть и множество не мрачных тем, созвучных с моими тараканами в голове.

- Какой из треков вы сами считаете самым важным и узловым для понимания данного релиза?

Альберт: - Вероятно, что понять "Спектр отрицательных процессов" можно, прослушав альбом целиком. Понятно, что в каждой композиции есть апокалипсис, но, на мой взгляд, для понимания общей картины, одной композиции недостаточно.

- А есть ли у вас какие-то личные фавориты на этом альбоме? И почему именно они?

Альберт: - Пожалуй, последние две работы, могу выделить самыми такими фаворитными, это "Фатальная кульминация сингулярности", она напоминает об относительно недавно пережитых мною событиях, приведших к внутренним, радикальным переменам в жизни, ну а вторая вещь на альбоме - "Рассвет дикой огненной лилии", с композиторской и поэтической точки зрения получилась самой красивой, глубокой, торжественной и в то же время убийственно прекрасной кодой под занавес.

Виолетта: - На мой взгляд, каждая композиция красива по-своему, нужно только ее слышать (кроме слушать).

- В чём состоит задумка вот такого искажения голоса? Что призван показать и проиллюстрировать данный эффект? Принести на альбом нечто анти-человеческое и демоническое?

Альберт: - В момент прослушивания исходника с начиткой Виолетты, я подумал о том, что было бы неплохо довести звучание её голоса до состояния, как если бы, он звучал подобно музыкальному инструменту неземного происхождения, будто это что-то нечеловеческое, не доброе, но и не злое. Виолетта положительно оценила готовый результат первой композиции, и продолжение работы над альбомом было непосредственно с изменённым её голосом.

- А вот лично у меня ваш альбом оставил очень инфернальное и оккультное ощущение. Как будто Лавей, Вячеслав Иванов и Фёдоров объединились, окончательно потеряли всякую веру в человечество и решили создать гимн разрушению, космическим диссонансам и триумфально шествующему по вселенной рокоту небытия и антиматерии. Есть что-то подобное у вас?

Альберт: - У нас, похоже, только Альберт и Виолетта объединились (смеётся) Правда, я совсем немного знаком только с литературным творчеством Лавея.

Виолетта: - Надеюсь, не оскорблю чувства верующих, но как по мне, “Сатанинская библия” Лавея -- полная дичь) Я ее читала в юности из любопытства. Неплохо посмеялась. Но вы красиво описали свои эмоции. Приятно, что вас альбом тронул.  Наш “Спектр отрицательных процессов” - очень светлое  произведение. Он об освобождении измученной Вселенной, о спокойствии, умиротворении, подъеме самых лучших чувств у порога последнего мгновения, перешагнуть который человечество стремилось столько лет.

Альберт: - Очень Самое светлое произведение (Смеётся)

- А Лавея я именно как человека упомянул и притом без каких-либо симпатий в его адрес, мне интересно было прочитать его биографию, но не более того, а из всей упомянутой мной триады авторов близок мне разве что Вячеслав Иванов. А в целом вы верите в то, что апокалипсис можно как-то отсрочить и отменить? Допускаете вероятность того, что разумное, доброе и вечное всё-таки возобладают и смогут победить распад и разрушение, а человечество придёт ко всеобщему благоденствию без очищающего огня апокалипсиса?

Альберт: - На мой взгляд, неизбежное невозможно отсрочить, если пришло время, значит, так тому и быть. Сейчас немало людей стремятся к "общему благоденствию", к "духовности", однако, когда головы сечёт меч, "сжигает священный, очистительный огонь", когда принудительно и насильно навязываются чьи-то взгляды из "Добрых и Светлых" побуждений, то разве можно такие действия назвать духовностью, чем-то священным и пытаться оправдывать, во имя таких относительных понятий как, добро и справедливость? Это же самые настоящие злодеяния!

Виолетта: - Мы не ищем благоденствия. Утопия уродлива. Мы показываем красоту мира, который есть.

Альберт: - Процитирую слова одного из музыкантов: - "Мы показываем миру Вас".

- Насколько вы реализовали задуманное в рамках своего совместного альбома и насколько сами довольны на данный момент результатом?

Виолетта: - Я ничего не ожидала и не планировала. Мы просто работали, а когда взглянули на результат, были в восторге.

Альберт: - Признаться, я ожидал меньшего от конечного результата, поэтому очень доволен этим альбомом.

- Будет ли продолжение у “Спектра отрицательных процессов”, и в каком виде оно могло бы состояться (в рамках традиционного сиквела или как-то иначе)? Ведь если говорить логически, то если есть апокалипсис, то должен быть и пост-апокалипсис?

Альберт: - Повторюсь, что не исключаю вероятности того, что это не последнее наше сотрудничество, поэтому в той, или иной форме, определённо Я и Виолетта соТворим что-нибудь совместное.

Виолетта: - Я тоже думаю, что мы продолжим наше сотрудничество. Все-таки удивительно, насколько мы друг друга понимаем. Это большая редкость.

- Считаете ли вы “Спектр отрицательных процессов” самым высшим и совершенным из всего что делали до сего времени? Стал ли для вас этот опыт коллаборации в то же время опытом превосхождения себя и опытом прыжка выше головы, в ходе которого получилось сделать нечто такое, чего до этого ещё не было?

Альберт: - Я считаю, что у каждого альбома есть свой предел совершенства и этот предел зависит от актуальности настроения, ощущения, находящихся в рамках определённого отрезка времени. Когда то очень "актуальными пределами совершенства" были и "Сумеречная зона" и "Amnis infinitum", "Небесные пятна Роршаха", также "Войд". На данный момент "Спектр отрицательных процессов" это один из самых лучших альбомов, которые когда-либо были записаны проектом ART-Plutonia и в тоже время, он по-своему необычен и дело не только в привлечении ещё одного автора, или же в записи голоса. Этот альбом стал очень значимым в дискографии проекта, раскрыл что-то новое и неизведанное в мире ART-Plutonia. Ну и в завершении всего, этот релиз - актуальный предел совершенства.

- Что в самых ближайших планах?

Альберт: - Догулять отпуск, погрузиться в рабочий блюз, встретить 13-летие проекта, а в остальном - жизнь покажет.

Виолетта: - Выживем - и слава Богу. Надо же Конец Света застать. А вообще надеюсь больше работать.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Альберт: - Даже не знаю. Можете просто ещё что-нибудь спросить.

- В какой обстановке и в какое время суток лучше всего слушать ваш совместный альбом?

Альберт: - Поскольку в альбоме много эмбиента, то лучше слушать в ночной тишине.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Альберт: - Космическое спасибо за то, что вы есть, Обитатели вечности! Цените жизнь. Берегите себя и своих близких.

Виолетта:  - Удачи! (смеется)

- Спасибо за интервью!

Альберт: - и Вам взаимно Спасибо!

Виолетта: - Спасибо.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Кто имеет уши да услышит: Херувимы уже в Гоморре!» Интервью с Александром Кипеловым (Херувимы в Гоморре)

Я никогда не сомневался, что сын легендарного фронтмена Арии Валерия Кипелова будет не менее гениальным и талантливым, чем его отец, но реальность как всегда оказывается намного удивительнее всех наших теоретических ожиданий. Александр Валерьевич Кипелов, он же лидер и вокалист группы Херувимы в Гоморре, он же академический виолончелист с консерваторским образованием и самобытный гитарист, он же автор лирики и идеолог своего музыкального коллектива, и он не просто амбициозен и талантлив, он ещё изрядно пассионарен, а его страсть к мессианским идеям русской философии поистине высекает искры из окружающей атмосферы. Думаю, что-либо ещё говорить в данном случае будет уже излишне и бессмысленно – слушайте дебютный полноформатник Херувимов в Гоморре, читайте наше эксклюзивное интервью с Александром и… да не оставят вас ваше мужество и присутствие духа. Таких горячих, колких, сектантских и бескомпромиссных интервью у нас ещё не было. Александр явно всерьёз верит в то, о чём говорит, с огромным жаром стремится к своей цели и подыскивать эвфемизмы не намерен.

- Доброго вечера, Александр! Давайте начнём с самого начала. Как так случилось, что Вы решили заниматься музыкой?

- Всем пламенный привет! С самого начала, значит? Что ж, в таком случае знайте, что ещё до своего рождения, в 1989-м году я присутствовал на концерте Pink Floyd, впервые приехавших в СССР. В тот день я был в животе своей мамы. Пожалуй, решение заниматься музыкой я принял в тот самый день.  Далее, с трёх лет моей любимой игрушкой стало фортепиано фирмы "Заря". Потом мне сказочно повезло, ведь судьба свела меня с виолончелью. В 5 лет я уже играл на виолончели "в лесу родилась ёлочка" обалдевшему Деду Морозу в детском саду. Выходит, что врожденные способности сами определили моё будущее. Ну а потом музыкалка, училище и консерватория - и вуаля, я профессиональный музыкант. Решал ли я им стать? Нет, я им родился.

- Карьера Вашего звёздного и заслуженного отца как-то повлияла на Вас в этом выборе?

- Разумеется, не повлияла, ведь я шёл по труднейшему пути академического образования, к которому он имеет отношение такое же, какое солёные огурцы имеют к кислому молоку. В академической среде про тяжёлую музыку шутят так: "музыка тяжёлая, потому что слушать тяжело".

- А каково это вообще находиться в тени такого именитого и прославленного родственника? Это вдохновляет, мотивирует, накладывает какую-то особую и повышенную ответственность, подспудно присутствует где-то поодаль как дополнительная возможность медийной раскрутки или, может быть, временами раздражает?

- Быть в тени не вдохновляет, чертовски демотивирует, накладывает ненужную ответственность, местами раздражает и, конечно же, даёт возможность дешёвой медийной раскрутки, которая тоже "палка о двух концах". Короче, очень плохо быть в тени.

- Отец давал и даёт Вам какие-то советы по поводу Вашего собственного творчества?

- Никак адекватных советов не давал, да и куда ему советы давать, ему самому советы нужны.

- А в какой момент было принято решение организовать свою собственную группу? Что стало решающим стимулом для этого?

- Дело в том, что я начал сочинять песни ещё когда учился в школе, но всё "писал в стол". У нас была школьная рок-группа с нецензурным названием, а тексты состояли из ненормативной лексики. Это было настоящее, подлинное самовыражение созревающих подростков. После выпускных наша деятельность заглохла, изредка возобновляясь. Потом все выросли и разругались. А запал у меня остался. Тогда я купил себе гитару, начал заниматься на ней, и моё образование мне в этом помогло. Я начал записывать новые песни и преуспел в этом. А когда созрела критическая масса этих песен, я решил, что надо «забацать» это вживую.  Вот так я пришёл к тому, что надо срочно делать новую рок-группу, да такую, которой ещё на Руси не бывало.   

- Какие факты из творческой биографии Херувимов в Гоморре обязательно стоит сейчас упомянуть?

- На данный момент факты следующие: В 2020-м я опубликовал дико сырые песни, которые целиком записал сам. В том же году я собрал ещё двоих человек, и мы «забацали» концерт на 50 минут с ещё не записанными, совершенно новыми песнями. Потом начались пандемийные времена, и мы так ни хрена и не записали альбом как полагается, но концерты давать не переставали. Так, в непонятках, но с регулярными концертами прошёл 2021-й год. Потом таки состав затвердел и заимел своё лицо, и уже в 2022-м Херувимы в Гоморре сыграли на фестивале прогрессивной рок-музыки Sandlerfest (бывший Русский Вудсток) И вот 2023-й год - мы выпустили полноценный альбом. Ура!

- Какие группы вдохновляли и вдохновляют вас на создание собственных песен? Может быть, это были даже не столько группы и исполнители, сколько писатели, герои книг и идеи?

- Меня вдохновляют только личности пассионарные.  Такие, которые перевернули мир своей энергией. Не убоявшиеся непонимания, трудностей, злого рока. Те, кто выстрадал, в жертву себя принёс, но подвинул общество к вершинам. Меня вдохновляют, прежде всего, наши предки, создавшие для нас нерушимую твердь культуры. Имя им - народ русский.  А из писателей  мне всех более нравятся личности мистические. Из наших: Достоевский, Гоголь, Булгаков. Герои их книг попадают в ситуации, с которыми я часто провожу параллели со своей собственной жизнью. Идеи Достоевского - это для меня океан боли и вдохновения одновременно. Что касается групп…  Больше всего меня вдохновляет разнообразие живых выступлений Led Zeppelin и искренность ранних студийных Muse.

- То есть вас можно назвать идеалистами и пророками от металла? Тоже хотелось бы жечь глаголом сердца людей и вдохновлять на большое и великое?

- Нас можно назвать как угодно, но мы называем себя Херувимы в Гоморре.

Частично идеалисты, но точно не пророки и точно не металла. Хотелось ли бы нам жечь глаголом сердца людей? Мы и так это делаем.

- Легко ли было найти нужных музыкантов и прийти с ними к полному взаимопониманию? Насколько нынешний состав Херувимов в Гоморре можно назвать устойчивым и устоявшимся?

- Очень легко, мне в этом помогли наработанные за время учёбы и работы знакомства и связи. У нас в группе отношения очень легкие и непринужденные, поскольку я отвечаю за весь материал. Состав наш можно назвать устоявшимся, поскольку мы записали вместе альбом, выработав общее звучание и подачу. Нас всего три человека, и это самый оптимальный состав из всех возможных.

- Почему Херувимы в Гоморре, и что вдохновило вас на такое название?

- Название навеяно современными тенденциями. А тенденции таковы: заблудшее общество, погрязшее в низменных страстях, самоуничтожается под аплодисменты врага рода человеческого. Приговор уже вынесен самим Творцом - всё сжечь в назидание. Но надежа есть - ангелы, ищущие хоть один повод отменить страшный приговор. Я считаю, что нам сегодня нужны ангелы как никогда, потому что мы на грани. Включите любой источник информации - там черти смеются вам в лицо, а вы беспомощны. Любая передача - это шабаш. Любое лицо - с печатью дьявола. Однако есть Херувимы в Гоморре, так что не всё потеряно. Но сильно не обольщайтесь.

- Вспоминаются Стругацкие и их “Град обреченный”: «Что же нам делать? Спасаться. Спасаться самим и спасать по возможности тех, кто рядом». Как вам Стругацкие и такая апокалиптичность?

- Стругацкие конечно затейники, но мне ближе Откровение Иоанна Богослова.

 - А почему всё-таки херувимы? Почему не просто ангелы, не серафимы?

- Потому что Херувимы - это своего рода специалисты небесной канцелярии по связям с общественностью. Именно они ведают земными делами, заступаясь за человека, чего не скажешь про Серафимов. И те, и те ангелы, но Херувимы ближе к человеку и его заботам.

- Все знают про американцев из Stryper, которые раздавали Библии у себя на концертах. У вас подобного желания никогда не возникало?

- Я таких не знаю и знать не хочу. Раздавали Библию? Вот придурки... Сейчас посмотрел в интернете, кто это: полное г*вно, слащавая коммерческая блевотина. Не рекомендую.

- А с чего началась ваша симпатия к русской идее и к философии русских мыслителей?

- Русская философия представляет из себя художественные образы, созданные писателями-философами. У меня нет симпатии к каким-то идеям, мне просто нравятся некоторые сюжеты.

- И Вам хотелось бы популяризировать труды серьёзных писателей, побудить народ к чтению и самостоятельным размышлениям или тут что-то другое?

- Серьёзные писатели уже популяризованны, т.к все они - наши классики. У меня нет амбиций кого-то побуждать становиться умнее, это совершенно бесполезно. Херувимы вам не мамочка, заставляющая читать и пересказывать, а жуткое предзнаменование звиздеца, к которому идёт наше общество. Можете и дальше хрюкать в болоте невежества, вами обязательно займутся другие ангелы, рогатые.

- А как можно было бы сформулировать основной замысел деятельности вашего проекта? Что это, о чём, для чего и зачем?

- Основной замысел достаточно приземлённый - вывести русскую рок-музыку из области ремесла в область искусства. Чем отличается ремесленник от художника? Тем же самым Херувимы в Гоморре отличаются от остальных. Что такое Херувимы в Гоморре? Это жуткая весть о близости твоей духовной смерти. О чём Херувимы в Гоморре? О том, за что тебя будут судить на Страшном Суде. Для чего Херувимы в Гоморре? Для того, чтобы тебе ровно на заднице не сиделось.

 - Можно ли вас назвать патриотами, а вашу музыку патриотичной?

- Меня лично можете называть патриотом, а нашу музыку необязательно.

- Но всё это каким-то образом связано с христианством? Можно ли назвать ваш коллектив христианским?

- Мы поём про вечную битву добра и зла, про силы божественные и дьявольские, зовёмся Херувимами. Да, это каким-то образом определенно связано с русской культурой, с христианством. Наш коллектив можно назвать как угодно, но мы называем себя "Херувимы в Гоморре".

- А сами вы себя считаете христианами? В церковь ходите, разделяете догматы христианства?

- А вот это останется тайной. Херувимы в Гоморре используют сюжеты, а не догмы.

- А насколько вероятно, что рано или поздно вы захотите сделать, к примеру, кавер на «Херувимскую»?

- Использование священных текстов в рок-музыке - бред сивой кобылы, и если кто так когда-либо сделает, то он придурок.

- Когда я слушал ваш дебютный альбом, то мне очень чётко и явно вспоминались Black Sabbath, The Doors и Grateful Dead… Но Вам такие аналогии, наверное, не очень по душе? Как сами считаете, можно ли вас назвать анти-Black Sabbath и анти-Doors?

- Прямо в точку, всё это мне очень нравится, особенно Блэк Саббат и Дорз.  Это группы самородки, настоящие герои рок-н-ролла. Такие аналогии мне очень по душе, ещё бы. Я бы даже сказал, что это весьма лестные аналогии. Можете называть нас как угодно, от этого ничего не поменяется. Я дико прусь от Дорз и Блэк Саббат. Правда, Блэк Саббат исключительно с Оззи Осборном. Другого Блэк Саббат я не признаю категорически.

- Но тексты Black Sabbath и шаманские оргии The Doors на сцене вам, наверное, не очень всё-таки близки?

- Нам близок дух того самого рок-н-ролла, но тексты я пишу свои, и Дорз мне ближе, чем Блэк Саббат.

- У вас на концертах происходит прямо-таки шаманизм какой-то… Но вы, наверное, предпочитаете характеризовать это как-то по-другому?

- Да, именно так мы и характеризуем то, что происходит у нас на концертах. Мы никогда не играем наши песни одинаково, руководствуемся вдохновением и реакцией публики. Некоторые песни мы можем играть в два-три раза дольше студийной версии, по десять минут и более, и ничуть этого не стесняемся. Я позволяю себе менять слова песен, импровизировать. Рок-н-ролл не виноват, что есть какой то регламент по времени и тупые шаблоны. Так завещали делать легендарные Led Zeppelin.

- …и Grateful Dead делали тоже именно так, за счёт чего во многом и стали классиками своего жанра. А для вас есть что-то мистическое в этих концертных импровизациях?

- Да, на наших концертах мистики хоть отбавляй. То из людей бесы начинают выходить, то наоборот вселяются.

Разные странности с аппаратурой регулярно происходят, звери ведут себя странно. Чертовщины навалом.

А почему так происходит, как считаете? Из-за того что злые силы пытаются мешать вашей деятельности, и им не по душе то, что транслируют Херувимы в Гоморре?

- Полагаю, что наши концерты притягивают полярную энергетику, создавая "воронки". Мы сразу заметили, что в дни наших выступлений  случаются погодные аномалии, а вокруг места наших выступлений можно встретить странных людей.  Пожалуй, битва добра и зла на наших концертах проявляется особенно остро, никогда не было просто обычного дня без происшествий.

- Может быть, Херувимы в Гоморре это не столько музыкальная группа, сколько секта мистиков-ретроградов, как вам кажется? Похоже на это? Вот я сейчас слушаю ваши ответы, и с одной стороны мне вспоминаются рассказы Н.А.Бердяева в его книге “Самопознание” о встрече с околохристианскими сектантами его времени, а с другой всплывают в памяти интервью с Михаэлем Киске времён его ухода из Helloween, когда он только-только окунулся в христианство, подстригся и был очень горячо, радикально и по-сектански настроен, клеймя всех вокруг….

- Абсолютно нет, Херувимы в Гоморре не секта, не общество по интересам. Это рок-группа, обыгрывающая художественные сюжеты.

Хотите послушать будоражащие истории про битву добра и зла? У Херувимов в Гоморре они есть. Не более того. Ищите Чарли Мэнсона в другом месте.

- А как вы сами ощущаете себя на сцене во время исполнения своего материала?

- На сцене я артист, исполняющий свой материал. Внутреннего перевоплощения не происходит, так как я не играю роли. К выступлению я отношусь как к исповеди, а это дело серьёзное. Бывает, чувствую, что “дышу мёдом". Бывает, теряю до трёх килограммов за одно выступление. В общем, хорошо себя чувствую. На своём месте.

- Что общего у Херувимов в Гоморре и Достоевского? Фёдор Михайлович известен тем, что достаточно много описывал в своих книгах тёмную сторону российской действительности, и далеко не всегда он был так уж оптимистически настроен по поводу векторов развития мировой цивилизации… А вы верите в торжество разумного, доброго, вечного и человеческого?

- Да, Херувимы в Гоморре разделяют хмурый взгляд Достоевского на векторы развития мировой цивилизации. Как и он, мы сосредоточились на тёмных сторонах действительности, поскольку считаем, что сейчас не время петь радостные песенки. Не время притуплять свои чувства и доверяться тем самым лукавым речам дьявола. Достоевский был рефлексирующий дворянин и выписывал себя, своё время. Мы же просто берём тяжёлыми горстями человеческую мерзость и бросаем её в её же источник. Делаем это по завету классика: "даже буря должна приносить удовольствие". В торжество разумного, доброго, вечного и человеческого нам остается только верить. Но вера наша крепка.

А кто из героев Достоевского вам ближе всего? И почему?

- Не могу сказать, что мне кто-то из его героев близок, но интереснее всего мне было читать о Ставрогине и Раскольникове.

Ни с кем из них я себя не ассоциировал, разумеется.

- Как вам кажется, насколько в нынешнее время в принципе осуществима задача заставить кого-то задуматься и что-то изменить в себе посредством музыки и музыкальных треков, размещённых в социальных сетях?

- Опять же, заставлять задуматься и изменить себя - дело пустое. Для любителей сидеть в болоте и хрюкать всегда найдутся более важные дела. Социальные сети созданы вовсе не для думанья, а для общения и мониторинга/программирования массы. Любители хрюкать будут перехрюкиваться, а искатели живой воды найдут Херувимы в Гоморре.

- Но вы ведь тоже распространяете своё творчество в социальных сетях. На физических носителях, кстати, альбом ждать не стоит?

- Искатели живой воды найдут Херувимы В Гоморре в сети, да. Другого места пока нет. А куда вы вставите себе физический носитель? Это не нужно больше.

- А к чему вам хотелось бы призвать тех, кто нас сегодня читает или слушает сейчас дебютный альбом Херувимов в Гоморре? Какой месседж им передать?

- Кто имеет уши да услышит, что Херувимы уже – слышите: уже! -  в Гоморре,  так что делайте ноги из своей собственной Гоморры и ждём вас на наших концертах!

Как считаете, можно ли назвать ваш коллектив будущим отечественного металла, и каким вообще может быть это будущее в нынешних непростых для всех условиях?

- Ни в коем разе Херувимы в Гоморре не будут будущим металла, так как у металла нет будущего, тем более у отечественного. Нет более зловонного, безвкусного и однообразного болота, чем отечественный метал, и мне искренне жаль его слушателей. Будущее металлистов - стоять возле Пятёрочки с дешёвым пивом, чесать пузо, еле скрываемое дырявой футболкой с логотипом любимой метал-группы и смотреть, как очередной модный рэпер или высокооплачиваемый гастарбайтер везёт размалёванную девку, (в которую этот металлист был влюблён в детстве) на новой импортной машине, на которую этому металлисту жизни не хватит, чтобы заработать. А потом припереться домой, включить интернет и начать хрюкать там о том, какое Херувимы в Гоморре г*вно.

- А откуда вообще берутся сюжеты для ваших песен? Вы берёте свои самые любимые сюжеты из книг и биографий любимых писателей, а затем перекладываете их на музыку?

- Всё верно, так и делаю. И не только писателей, но просто выдающихся деятелей.  Очень много существует сюжетов, воспетых либо бездарно, либо не воспетых вовсе.  Свободная музыкальная форма наших песен весьма способствует раскрытию самых сложных сюжетов. В этом изюминка Херувимов в Гоморре.

- Какие из сюжетов было сложнее всего воплотить в текст и превратить в песню? В чём были тут трудности?

- Сложнее всего давалась песня "Смирись", т.к у неё было версий пять минимум, и это была вообще первая песня Херувимов в Гоморре. Так называемая открывашка, которая сразу даёт понять, что это такое. Вариантов теста было несколько, все про демона на плече. Были хорошие решения, но пришлось-таки убрать припев в интересах формы.

Это наша самая многострадальная песня. Можете послушать самую сумасбродную версию, она есть в сети и называется "Херувимы В Гоморре - Смирись(crazy early version)" Мы специально оставили её, т.к. очень уж в ней энергетика бешеная.

- А какой из треков с альбома вы сами считаете самым сильным, важным и концентрированным?

- Самой сильной песней, на мой взгляд, получился "Вселенский Свет", самой важной - "Кровавый Купол", ну а самой концентрированной - "Великий Инквизитор".

- Когда исполняете, скажем, “Казнь” с рассказом про Достоевского и такой драматический эпизод в его жизни, вживаетесь в эту ситуацию? Вообще на что это похоже и присутствует ли в данном случае эмпатия и некое сроднение с тем, о чём поёте?

- Да, переворот сознания и судорожные глотки ускользающей жизни невольно переживаются вновь и вновь, когда я её исполняю живьём. Эта песня для меня очень страшная, но самого Достоевского я в такие моменты не жалею, т.к. он был приговорён за дело. Перед моими глазами проносятся образы других людей, казненных незаслуженно. Постоянно возникает комок в горле.

- А как так вышло, что решили рассказать про Ломоносова в “Кровавом Куполе”? Чем Вам близок этот человек?

- Песня "Кровавый Купол" была вдохновлена фильмом "Михайло Ломоносов". В этом фильме Михайло становится свидетелем того, как староверы сжигают себя со словами "лучше здешний огонь, чем вечный", подразумевая то, что Никоновская реформа  есть пришествие антихриста. Закалился ли дух Михайло от лицезрения таких страшных вещей? Думаю, да.

Видим ли мы сегодня такой же раскол? Очень ясно видим, и огонь вечный угрожает нам сегодня точно так же, как это было тогда, при жизни Ломоносова.

Я решил поделиться этими мыслями со слушателями, создав собирательный образ метущегося философа, попавшего в самую гущу раскола с целью напомнить, что огня вечного следует бояться больше, чем огня здешнего и сегодня.

Сам же Ломоносов мне вообще не близок, но судьба его вызывает во мне настоящую бурю, которой я поделился в песне.

- Стоит искать какие-то автобиографические мотивы в “Любить и убивать”? Есть у вас опыт таких всепоглощающих и сумасшедших чувств?

- Эта самая неоднозначная песня, насквозь демоническая. Она не связана с моим личным опытом, скорее она связана с теми наблюдениями, которые я делал, наблюдая отношения подростков, гуляя по улицам. От любви до ненависти  у такой незрелой любви - один шаг, а последствия могут быть самые страшные. Аборт, изнасилования, жуткие истории про убийства - всё это следствия потакания подросткам и заигрывания с их низменными наклонностями через тот же интернет.

Отношения к женщине, к детям, к семье сегодня повсеместно высмеиваются, примеры традиционных представлений о браке оплёвываются. Полнейшая безответственность общества приводит к таким ужасным вещам.

Это песня про самую настоящую Гоморру, которую вы можете увидеть, просто выйдя на улицу, например, в пятницу вечером.

- А “Вселенский свет” – это действительно отражение вашей веры по поводу того, что всех нас ждёт после смерти? Напоминает не столько догматически христианский опыт, сколько Майкла Ньютона и доктора Моуди с его “Жизнью после жизни”…

- Нет, это не отражение моей веры, это всего навсего собирательный образ представлений о пути души сквозь мрак и пустоту, который она проделывает после того, как покидает материальную оболочку.

В этой песне сонмы душ стремятся вернуться к своему источнику, яркому вселенскому свету, находящемуся в центре вселенной, подарившему пламя жизни всем живым существам.

Подобные представления можно встретить буквально в любой религии, не только в христианстве.

“Вселенский свет” и “Белый Шум” как будто написаны в стиле Босха, но на языке нот и риффов. А как вам такое сравнение и стиль этого художника?

- В детстве Босх был моим любимым европейским художником, я знал все его работы досконально. Утвердился в своей любви к его творчеству я особенно, когда имел счастье лицезреть его полотна воочию, в оригинале. Пожалуй, именно Босх сформировал у меня представление о том, каким должно быть масштабное полотно.

Это такое полотно, которое можно разглядывать часами, каждый раз находя новое. Цель его - не украшать стену, не просто радовать глаз.  И никакой скидки за необразованность, невнимательность. Разумеется, мне очень лестно такое сравнение.

- Трек “Великий инквизитор” не есть ли желание добавить на альбом немного инфернальной остроты и поиграть с геенским огнём? Какими  соображениями и мыслями руководствовались когда работали над этим треком и писали текст для него?

- Мысль простая - напомнить соотечественникам, что католическая церковь и европейская культура без колебаний уничтожат наши святыни, нашу русскую культуру и сотрут о нас память, как делали уже сотни раз с другими культурами.

Считая себя центром мира, на своих картах они рисуют нас ничтожными, свисающими с края земли, а себя в центре.  Они считают себя богами. Они действительно сожгли бы Христа, если бы Он осмелился прийти к ним с благой вестью. Так есть и так было всегда.

- Ну что ж, спасибо Вам, Александр, за такой подробный и откровенный рассказ. Было познавательно и интересно. Нам пришло время выходить на финишную прямую, и я вновь рекомендую нашим читателям послушать дебютный альбом Херувимов в Гоморре. А напоследок финальный и заключительный вопрос, который так любят все музыканты: что в самых ближайших планах?

- Будем записывать синглы, много синглов. И давать много концертов, насколько можно больше.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня?

- Желаю всем гореть праведным огнём рок-н-ролла!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Всегда стараюсь оставлять место чуду» Интервью с Ally Moon

Как когда-то Менделееву приснилась периодическая система химических элементов, так и нашей сегодняшней героине песни порой приходят во сне в уже готовом и зарифмованном виде, однако не только этим интересна и хороша исполнительница с интересным псевдонимом Ally Moon. Она играет на укулеле и даже учит этому других, исполняет хиты Натальи Орейро, знает испанский и проводит вебинары о том, как записать кавер в домашних условиях, а её сингл “I Wanna Fly” стал у нас лучшим релизом марта 2023, и вот теперь мы готовы пообщаться с самой Ally Moon, которая известна в миру как Александра, и задать ей несколько каверзных вопросов. Про совпадения и парадоксы, про историю и тайну её псевдонима, про магию и веру в чудо, про любовь с первого взгляда и дар впечатлительности, а также про многое другое читаем в нашем сегодняшнем интервью с этой любительницей ярких нарядов и поп-панка.

Здравствуйте, Александра! Поздравляю Вас с победой в нашем опросе! А что для Вас эта победа? Какие чувства и впечатления были в этой связи?

Здравствуйте, спасибо! Я очень рада победе – для меня она в первую очередь говорит о том, что у меня есть аудитория, всегда готовая меня поддержать. Я рассказала о голосовании в соцсетях, и мои слушатели побежали голосовать просто потому, что это я. Это очень ценно.

Откуда взялся псевдоним Ally Moon и почему всё-таки Moon?

В детстве мы с подружкой были без ума от фильма «Паспорт в Париж» с сестрами Олсен. Главных героинь звали Мелани и Элли. Мы стали играть, что она – Мелани, а я – Элли, даже какое-то время называли так друг друга. Когда я выросла, и мне понадобилось придумать себе подпись в паспорте – ничего не приходило на ум. Вспомнилось имя Ally, и оно до сих пор является моей подписью. Потом я выросла еще немного – нужно было выбрать себе псевдоним для выпуска песен. Имя Ally снова всплыло в памяти. Со словом Moon все немного проще – оно просто показалось мне красивым по звучанию, а всё вместе – Ally Moon – прекрасно подходило друг к другу. Уже после я прочитала о том, что моим знаком зодиака (рак) управляет Луна, так что снова убедилась, что все, что приходит в голову – не случайно.

С чего началось Ваше увлечение музыкой? Что было самым сложным и самым интересным в самом начале, когда Вы только делали первые шаги в этом направлении?

Всё началось со старого бабушкиного пианино. Я с детства проявляла к нему интерес, пыталась научиться играть самостоятельно, повторяя за своим дядей. Мама увидела это и предложила пойти в музыкальную школу. Самое сложное было – совмещать музыкалку, которая была пять раз в неделю, с обычной школой, и еще и заставить себя заниматься на пианино дома. А самое интересное – когда у тебя что-то получается: ноты складываются в мелодии, а мелодии – в полноценное произведение.

А в каком возрасте Вы начали пробовать сочинять музыку? Как это началось? Сейчас помните своё самое первое произведение?

Мне странно это говорить, но я начала это делать всего лет 5 назад. До этого я была уверена, что сочинять мне не дано, и я останусь кавер-исполнителем или буду покупать готовые песни в крайнем случае. Мое первое произведение – песня “Magic” – текст которой я приобрела у другого автора (опять же думая, что писать тексты – точно не мое). Но музыку я написала сама, и “Magic” стала моим первым выпущенным треком.

Я очень рада, что несмотря на свои установки, просто решила попробовать писать сначала музыку, потом и слова – и у меня стало получаться. Страшно представить, что вместо действий я могла бы дальше сидеть на месте и думать, что мне не дано.

А как так вышло, что ставший у нас лучшим релизом месяца трек Вы решили сделать в такой вызывающей поп-панк-стилистике? Чем это было обусловлено?

Я обожаю поп-панк! Мое увлечение началось в старших классах, когда я услышала группу Sum 41, и это до сих пор один из моих любимых стилей музыки. Когда я писала “I wanna fly”, я еще не знала, какой она будет. Только создав демо-версию трека под укулеле, я поняла, что она мне напоминает – веселый и беззаботный поп-панк 2000-х, и вопрос со стилем решился сам собой.

Что вдохновило конкретно на создание этого трека и что обычно вдохновляет на написание песен?

Обычно вдохновляют случайности – случайно пришедшая в голову фраза, слово, мелодия. Они берутся будто из ниоткуда, но я сразу думаю: вокруг этих слов можно построить песню. Конкретно этот трек тоже родился случайно: я вообще села записать кавер, случайно запуталась в аккордах, и поняла, что уже играю что-то своё.

Не стоит искать что-то мистическое в таких случаях, когда песни приходят к Вам во сне, как было совсем недавно, как Вам кажется?

В этом есть определенная магия, которая выше моего понимания. Песня из сна родилась откуда-то из глубин подсознания, моих внутренних переживаний – но каким образом она приснилась мне уже зарифмованная, с мелодией и полностью готовая – это что-то невероятное для меня.

Но именно в мистику Вы верите или всё-таки склоняетесь к тому, чтобы объяснять такие вещи с помощью психологии и физиологии?

В жизни я все же более приземленный человек, считаю, что наука может объяснить очень многое, но не всё. Поэтому я всегда стараюсь оставлять место чуду.

Ждать ли от Вас ещё композиций в той же стилистике что и “I Wanna Fly”, насколько вероятно повторение вот такого эвриллавин-экспириенса?

Однозначно ждать! Мне нравится музыка с живыми инструментами, я комфортно ощущаю себя в поп-панке, потому что слушала его очень много. Но зацикливаться только на этом стиле тоже не планирую.

А у Вас в жизни бывали ситуации, подобные той, что описана в этой песне? Вы верите в любовь с первого взгляда?

Ситуация в песне гипотетическая, вымышленная, но это вполне могла бы быть я. Я довольно влюбчивый человек, в любовь с первого взгляда я, конечно, не верю, но во влюбленность – да. А когда парень кормит бездомного кота, как в песне – считайте, что я уже отчасти покорена.

А что ещё Вас может впечатлить и покорить? Или быть может вдохновить на создание песни?

Я впечатлительный человек. Это и хорошо, и плохо. Хорошо, что впечатлить и вдохновить меня может что угодно: фильм, закат, музыка, чьи-то слова – и всё это очень классно для творческого человека, ведь это помогает в создании песен. Но если говорить о жизни, иногда мне хотелось бы, чтобы некоторые вещи и события не оставляли такой сильный след в душе, было бы неплохо быть более толстокожей.

Тем не менее, учусь воспринимать свою впечатлительность как дар, а не как недостаток.

Как происходит у Вас подготовка к фотосессиям? Как появляются идеи для них?

Скажу честно, для артиста я довольно редко фотографируюсь. Чаще всего – для обложек своих песен. Как правило, работая над песней, я уже примерно знаю, что будет на обложке. Но часто бывает и так, что приходишь на съемку, а мыслей просто нет. Или придуманная идея оказывается не такой уж подходящей. Смотришь на фото – и понимаешь: не то. Так было с песней “Never give up” – все портреты, которые я отсматривала, как мне казалось, не выражали состояния в песне. Приходилось переделывать снова и снова.

А от чего зависит, будет ли песня на русском или на английском?

Снова случайность. Как я сказала, мои песни чаще всего начинаются с какой-то фразы. Она приходит в голову на конкретном языке, и вокруг нее хочется построить песню. Например, мне пришло: «ты – целый мир для меня». Может, где-то услышала: в фильме, другой песне – где угодно. И я взяла это за основу. Или, например, захотелось создать песню с посылом Never give up – классная фраза – и здесь тоже сразу понятно, на каком языке будет песня.

Насколько Ваши песни автобиографичны и соответствуют Вашим мечтам, поискам, идеалам?

Мои песни полностью соответствуют мне и отражают меня, мои принципы, ценности. Всё, что мне бы хотелось – поддерживать людей, дарить радость, делиться своими собственными переживаниями, чтобы кто-то понял, что он не один. И пока каждая из песен исполняет какую-то из этих ролей.

Они не все автобиографичны – например, в моей личной жизни, к счастью, нет никаких драм, но при этом у меня есть песня про токсичные отношения и расставание (“No more”), в такие моменты я пишу просто от лица лирической героини, ставлю себя на ее место, пытаясь прожить ее чувства.

Наверное, в какой-то степени такое вживание в персонажа похоже на актёрскую игру? У Вас нет мечты или просто мыслей о том, чтобы попробовать себя в кинематографе?

Нет, вряд ли это моё. В детстве были мысли, но сейчас я понимаю, что не подхожу для работы актрисы – опять же, из-за своего свойства принимать все близко к сердцу. Например, играя в сцене с отрицательными эмоциями – гнев, печаль – я бы точно потом переносила это всё в свою жизнь, не смогла бы разграничить. Слишком я глубоко погружаюсь в каждое чувство. Прожить это в песне кажется менее безобидным.

У Вас в сообществе говорится, что Ваши песни звучат как саундтреки, а какие фильмы Вам больше по душе и можете ли Вы порекомендовать какие-то из них для просмотра?

Да, слушатели часто говорят о схожести с саундтреками. Сама я люблю простые, но милые сердцу, романтические комедии. Люблю и сильные драматические фильмы, но обязательно со счастливым финалом. И интересные триллеры с закрученным сюжетом тоже могу посмотреть. Некоторые из любимых фильмов: «Невидимая сторона», «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Игра» (1997).

Какие у Вас есть увлечения помимо музыки и что для Вас есть критерий интересного человека?

Я очень люблю читать, ходить в кино, посещать разные мастер-классы: по эпоксидной смоле, изготовлению свечей, по катанию на лошадях. Я из тех людей, которые за любой кипиш, люблю пробовать все новое.

Интересный человек для меня – с широким кругозором, который всегда открыт ко всему новому, имеет увлечения и не перестает учиться.

А как вышло, что Вам стало интересно играть и даже преподавать игру на укулеле?

Изначально я добавила укулеле в свой арсенал для разнообразия. Раньше я записывала каверы только под пианино, потом подумала, что укулеле довольно простой в освоении инструмент, который поможет привнести что-то новое в мои видео. Сейчас же укулеле прочно обосновалась в моей жизни, у меня 4 инструмента, и я являюсь официальном артистом бренда укулеле Flight в России. Мне хочется всем донести, насколько это классный и идеальный инструмент для аккомпанемента.

В чём главное отличие укулеле от традиционной гитары именно для Вас?

Компактность, портативность, более тёплое, летнее звучание. И также мне кажется, что играть на укулеле все же проще, чем на гитаре (я немного играла на гитаре раньше), меньше струн и их легче зажимать, укулеле лучше подходит для маленькой женской руки.

Как считаете, влияет ли как-то на Ваше творчество ранняя увлечённость Натальей Орейро и испанским колоритом? Стоит ли искать в ваших современных треках нечто оттуда и рекомендовать их любителям Испании?

Безусловно! Наталия Орейро оказала огромное влияние на мою жизнь – благодаря ей я начала учить испанский язык еще в 15 лет, сейчас прилично говорю и планирую писать на нём песни. Я все детство пела ее хиты, и если бы мне сказали, что я буду их петь на своих выступлениях, когда вырасту – я бы не поверила (я работаю вокалисткой и часто пою песни на испанском и песни Орейро, в частности).

Пока в моих треках ни намека на мою латино-страсть, но в следующих обязательно будет.

А каково это петь хиты Орейро? Удаётся ли передать её сумасшедшую энергетику и подать эти песни с тем же напором, с каким это делает она? Насколько всё это легко и естественно для Вас?

Вообще петь песни на испанском настолько естественно для меня, будто я жила в испаноязычной стране в прошлой жизни (моя приземленность ненадолго покинула чат 🙂

Я стараюсь делать это так зажигательно, как умею, но всё же я – другой человек, у меня получается по-своему.

А Вам самой доводилось ездить в Испанию и выступать там?

Я ездила в путешествие в Испанию, была в двух городах – Барселона и Ситжес, но выступать там пока не доводилось. Думаю, что все впереди.

Влияет ли как-то Ваш город Владивосток на то, что Вы делаете, и нет ли у Вас планов перебраться в Москву или поближе к столице?

Владивосток немного ограничивает меня в творчестве: здесь мало студий, мало звукорежиссеров и аранжировщиков. Часто приходиться работать над треками онлайн, что не всегда удобно. Ну и конечно, дальность от центра и всей музыкальной движухи иногда огорчает, я бы могла посещать больше мероприятий, кастингов, встреч. Планов перебраться пока нет, но когда мое творчество достигнет такого уровня, что мне необходимо будет присутствовать в другом городе, я готова подумать о переезде.

Чем хороши Ваши авторские курсы и почему обязательно стоит на них записаться?

Все они построены на собственном опыте. По темам моих курсов крайне сложно найти информацию – я не видела, чтобы кто-то рассказывал, как начать работать вокалистом в своем городе. А у меня есть вебинар на эту тему, мне есть, что рассказать, ведь я прошла этот путь.

Или курс по записи каверов в домашних условиях – я разобралась в этом, получила свой опыт, и могу научить других.

Следующий курс будет по укулеле – также из собственного опыта, свой путь и свои фишки. По укулеле, напротив, много информации и роликов в сети, но есть люди, которые хотят именно ко мне, зная, что я создаю «честные» продукты, а также курирую всех учеников лично.

Какой из курсов Вам самой больше по душе и приносит больше удовлетворения?

Я люблю их все, для меня самое главное – постоянно создавать что-то новое. Повторение одного и того же приводит меня в уныние.

То есть это означает, что в каком-то ближайшем и обозримом будущем у Вас может появиться какой-то совершенно новый курс? Какой, например, можете предположить?

У меня есть идея сделать курс для музыкантов на тему выпуска песен, путь от написания до релиза. Мне кажется, я знаю об этом если не всё, то очень многое, эта информация может помочь многим.

Что в самых ближайших планах?

Этим летом я принимаю участие в фестивале Ural Music Night в Екатеринбурге. Это первое мое мероприятие такого плана. Я подала заявку еще на несколько фестивалей и надеюсь съездить куда-то еще.

Уже можно дать небольшой спойлер по поводу готовящегося альбома или ближайших синглов?

Я не планирую альбом в ближайшее время, хочу продолжать выпускать синглы. У меня в заготовках три песни, которые я хочу выпустить за лето: все очень разные. Первая на испанском языке с летним, пляжным настроением. Вторая – акустическая баллада – та самая песня, что мне приснилась. Я бы назвала ее песней человека с тревожно-депрессивным расстройством. И третья – танцевальный трек на русском языке в стиле синти-поп. В общем, лето обещает быть очень интересным для меня и моих слушателей!

А альбомный формат Вам в принципе не интересен или тут просто дело в том, что синглы планируются в самой ближайшей перспективе, а альбом – дело более отдалённого будущего?

Не исключаю, что в отдаленном будущем выпущу альбом – это интересно: придумать концепцию, чтобы каждая песня была частью истории. Но синглы – это проще, это путь наименьшего сопротивления, а альбом – огромная работа, к которой я пока не готова.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Наверное, о мечте. Какая моя самая большая мечта, как артиста. Ответ: я мечтаю, чтобы мои песни знали и пели во всех уголках мира. Чтобы везде, куда бы я ни приехала с концертом, я могла бы найти своих слушателей. И самое главное: становясь популярной, хочется остаться собой.

Вы верите в том, что рано или поздно Ваша мечта обязательно осуществится? Есть такая уверенность на данный момент?

Думаю, каждый, у кого есть мечта, и верит, и не верит одновременно в ее исполнение. Я принимаю оба варианта – будет классно, если исполнится, я делаю для этого все, что могу. А если нет – мне достаточно и того, что у меня уже есть.

Ваши финальные слова для тех, кто нас читал?

От души благодарю всех за интерес ко мне и моему творчеству. Ally Moon существует и развивается благодаря вам, мои слушатели.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Возможность заглянуть в самые тёмные уголки своей души» Интервью с Your Best Adornment

Сумрачный проект с красивым названием Your Best Adornment я случайно обнаружил на просторах мировой паутины и был очень воодушевлён его русскоязычными текстами на фоне музыкальных отсылок к Anathema, Draconian, Saturnus и Katatonia. Это было атмосферно, мелодично и осмысленно, но всё стало намного более интересно и интригующе, когда мне удалось пообщаться с мастермайндом проекта Дмитрием Трофимовым. Глубокие размышления о значении веры и причине детских травм, честная попытка разобраться в своих проблемах и поделиться найденными решениями с окружающими, невероятная способность проникаться идеями и настроениями своих музыкальных наставников и самое главное – глубокая и искренняя лирика. Я бы назвал всё это фрейд-дум или психианализ-дум, и сам Дмитрий, кажется, не против такого определения, указывая на то, что на втором полноформатнике Your Best Adornment все эти тенденции будут многократно усилены и уверенно выйдут на первый план. Обо всём об этом и даже немного больше в нашем сегодняшнем интервью с маэстро.

Приветствую, Дмитрий! Поздравляю с выходом вашего первого официального альбома “Инфант”!  Какие у вас впечатления в этой связи и насколько этот альбом для вас как капризный и своенравный ребёнок, откуда вообще взялось вот такое «детское» название? 

Привет! Спасибо за поздравления!

Название альбома пришло само, причем тогда, когда он уже был записан. Я размышлял об изменениях, произошедших во мне за длительное время работы над пластинкой, и осознал, что прошел достаточно мощную трансформацию как личность, пережил несколько кризисов и расстался со многими идеалами, свойственными юному и даже детскому мышлению. Например, я потерял религиозную веру и понял, как многое в жизни делаю ради того, чтобы доказать свою состоятельность окружающим. Словом, многие эмоции, заложенные в этот материал, были свойственны той версии меня, которой уже нет.

А сейчас нет сожалений по поводу утраченного и оставленного, что оказалось увековечено для истории в этом альбоме? Какие мысли и ощущения “Инфант” вызывает у Вас как у своего создателя?

 Есть такой интересный момент: каждый раз, когда готовишь к релизу новый альбом, то приходится переслушивать его невероятное количество раз, так что он начинает просто бесить. Думаю, мне требуется время, чтобы я смог понять свое отношение к нему. Но уже на стадии окончания записи я понимал, что какие-то эмоции остались в прошлом, и не дергают так сильно за нерв. Но я думаю, что это нормально. В конце концов, иногда ты исполняешь чужие песни и находишь в них ценность помимо личного опыта, отраженного в произведении. Например, тебя может вдохновлять крутой рифф, красивая мелодия или удачно сложенные фразы в тексте.

Если обращаться к опыту прошлых альбомов, то для меня всегда было важно разорвать связь воспоминаний о процессе создания и процесса прослушивания. Когда я смогу слушать эту музыку без мыслей вроде: “Блин, помню, как не мог никак сыграть этот такт!” или “По-моему, тут все-таки не очень ровно, надо было исправить!”, то все станет на свои места.

А как и с чего всё начиналось у вас? Когда и при каких обстоятельствах появился Your Best Adornment?

В 2016-м у меня были непростые времена в жизни. Однажды я просто пришел домой, взял в руки гитару и стал играть все, что приходило в голову. Дело пошло, я порадовался, что наконец-то смогу осуществить свою мечту и сделать думоподобный альбом, и стал работать по ночам, встречая летние восходы с инструментом в обнимку, спал пару часов, а потом ехал в офис. Несколько лет потребовалось на доработку мелочей и организацию записи. Надеюсь, что следующий альбом сделаю за более сжатые сроки!

То есть получается, “Инфант” это ночной, сокровенный и интимный альбом, который призывает слушателя на время отрешиться от всего и, как говорил Шекспир, «обернуть глаза зрачками в душу»? А можно ли сказать, что лучше всего слушать “Инфанта” именно ночью, и именно ночью он лучше всего раскрывается перед слушателем?

Абсолютно верно, именно так. Это первый альбом, который я ни за что не стану слушать с кем-то вместе, хотя обычно совместное слушание помогает освежить восприятие. У звукорежиссеров даже есть термин на этот счет, что-то вроде “слушать твоими ушами”. Включаешь трек в чьем-то присутствии и получаешь совсем другие ощущения.

Что до времени суток, то, возможно, как и большую часть моего творчества, лучше всего его включать на закате или хмурым осенним утром в парке.

Что для Вас дум-метал и можно ли утверждать, что это своего рода жизненная философия, способ восприятия мира и призвание?

Я считаю, в первую очередь, что такая музыка, как doom metal, не относится к развлекательной культуре. Это работа над своей личностью, рефлексия, проработка сложных нравственных вопросов. Это некая печальная медитация, эстетизация страдания, неуверенно покачивающаяся на границе садомазохизма и серьезного духовного роста. Возможность заглянуть в самые темные уголки своей души, о которых мы даже самим себе не любим напоминать.

Конечно, для людей, не привыкших к эстетике жанра, такое искусство кажется, по меньшей мере, странным, если не пугающе жутким. Но, если ты открыл для себя этот язык, эту прежде не досягаемую откровенность, то ты уже не можешь не любить ее всей душой.

Почему "Твоё Лучшее Украшение"? Что вдохновило на такое красивое и романтичное название?

В песне “Заносит снег твои следы” лирический герой, находясь в некоторой тяжелой ситуации, которую олицетворяет темнота и снег, обращается к фигуре матери, по которой он тоскует, и просит ее согреть его. Он вспоминает свое детство, теплый светлый семейный дом накануне праздника. Под праздником здесь подразумевается Новый год или Рождество - словом, тот момент, когда в точно такой же темный снежный вечер, но находясь в теплом доме, он видел жизнь совершенно другой: счастливой, уютной, полной заботы и принятия.

Так вот, вспоминая маму, он видит сцену, как она прихорашивается ко столу и надевает “свое лучшее украшение”. Этот образ показался мне очень сильным. Наполненный нежностью и красотой, восхищением матерью как женщиной, этот кадр сильно контрастирует с тем отчаянием, в котором пребывает лирический герой в этот реальный момент. И вот тут это самое “лучшее украшение” наделяется силой, будто бы становится неким талисманом что ли, ну или символом того, о чем герой песни мечтает.

Интересно, что бы сказал Фрейд по поводу вот таких говорящих или даже кричащих символов… А как Вам самому кажется, насколько все эти метафоры и образы родом из подсознания и имеют в себе какой-то личный символизм?

 Ну, куда ж без Фрейда и подтекста использованного символизма! Я прекрасно понимаю, что каждый символ в моем творчестве напрямую проистекает из детских травм и текущих болей.

А Ваши родные оценили «Инфанта»? Маме понравился этот диск?

 Я искренне надеюсь, что они не будут это слушать! Но жене понравилось.

Насколько романтичен Your Best Adornment и в какой степени Ваши тексты отражает Ваше восхищение вечной женственностью и женственностью как таковой?

Воспевание женственности действительно важная часть философии Your Best Adornment, как и моего личного внутреннего мира. Но темы, уже затронутые или задуманные на будущее для Your Best Adornment, не ограничиваются этим.

Например, в треке “Каждый дюйм” речь идет совсем не о воспевании женской красоты и сексуальности, хотя текст очень прямо и достаточно грубо говорит именно о физической близости. В этой песне я посмотрел на влечение к женщине в совершенно иной плоскости.

Слушая подкасты о естествознании, я снова и снова задумывался о том, что наши красивые эмоции, мечты и ухаживания - все есть суть реализация программы для продолжения жизни. Когда мыслишь об этом, именно как о программе, холодной расчетливой, берущей начало в самых далеких временах на заре эволюции, то порой тебя обдает холодом. Это трудно передать словами, но меня очень впечатляет тот факт, что всей своей ежедневной суетой, возвышенными мечтами, страданиями и сложными ментальными конструкциями мы служим лишь одной цели: продолжать вечную жизнь своих генов - наших хозяев.

В ряде треков поднимается проблематика внутренних проблем и проекций, связанных с мужской, отцовской фигурой (“Я вопию к Тебе”, “Монстр внутри меня” и “Самый верный сын”).

Таким образом, не скажу, что я ограничиваюсь или очень фокусируюсь на женственности как основной теме или источнике вдохновения. Но эта тема действительно важна для меня и часто используется.

Какой-то психоанализ-дум получается… Или фрейд-дум… Как Вам кажется, в будущем эти тенденции и подобный психологизм текстов получат продолжение и развитие?

 Я даже скажу, что я сейчас вижу в этом главный концепт в будущем релизе. Когда теряешь магическое мышление и берешь под контроль свои эмоции, начинаешь понимать свои чувства, то сначала вообще думаешь, что больше не сможешь творить, ведь выздоравливающей психике не хочется кричать. Но, как говорится, “если вам стало лучше, это не значит, что вы выздоровели”.

Тот психологический опыт, который случается со мной теперь, подчас даже намного более сложный и интересный, так что материала для сочинения полно.

А что как правило вдохновляет на создание треков?

Композиции появляются по-разному. Это может быть личный опыт или история другого человека, задевшая меня за живое. Иногда это выдуманная драма, но которая кажется очень наполненной и убедительной, чтобы взять ее в работу.

Чаще всего я сначала пишу какие-то музыкальные наброски, фиксируя свое состояние, а потому перебираю волнующие меня образы и сюжеты и выбираю те, что больше всего подходят именно для конкретной музыки.

Ключевым моментом для меня всегда является озарение, в котором трек наполняется историей. Если эта задумка в моей голове тянет на книгу или фильм, со своей предысторией, конфликтом, кульминацией и эпилогом, то я готов написать по ней песню.

Например, какое-то время назад я познакомился с человеком, чья история потери меня невероятно тронула. Я очень много думал об этом, представлял, через какие страдания она проходит, и в результате появилась как минимум одна песня для нового альбома, в которой я пытаюсь выразить восхищение ее стойкостью и свое сопереживание. Эмпатия во мне достаточно сильна.

Подобным образом появилась композиция “Еще один день” в проекте "Summer Day Sunset”. Я наблюдал, как моя жена переживает потерю своего отца, и однажды просто написал текст, пока ехал в такси. Я считаю, что хорошая песня должна вызывать слезы, как это происходит во время просмотра мультфильмов Pixar. Это знак того, что в произведении говорится о чем-то действительно важном. Такое не пишется “из головы”, это нужно прожить.

Как считаете, можно ли утверждать, что атмосферный дум-метал по своей сути является одой красоте мироздания?

Мне сложно сказать, почему атмосферный или мелодичный дум вызывает во мне такие сильные эмоции, которые можно без преувеличения назвать “эстетическим оргазмом”. Возможно, все дело в том, что он использует и вводящие в транс монотонные круговые гармонии, и соответствующую медитативную ритмику, и красивые цепляющие мелодии, и сильные образные фразы, и низкочастотные тембры. В итоге, ты просто погружаешься туда с головой, и наслаждаешься этим опытом.

Если говорить о содержательной части такого творчества, то такая музыка подчас заставляет тебя буквально плакать, и ты испытываешь какое-то освобождение, будто становишься больше и наполненнее внутри. Наверное, это как читать Достоевского и Толстого, смотреть картины Босха, слушать Баха: ты проживаешь опыт, вбираешь в себя богатство мира других людей, создающих эти полотна.

И это всё похоже на мистический и религиозный опыт? Экстаз, восторг, эмпатия, вчувствование, проживание, катарсис, слёзы – всё это очень свойственно многим мистикам и визионерам, но существует ли безрелигиозная и внерелигиозная мистика? Может быть, творчество Your Best Adornment это как раз оно и есть?

Это именно оно и есть. Например, первый трек альбома - “Самый верный сын” - как раз об этом. Человек слепо верит, что, если он посвятит свою жизнь демонстрации силы своей веры и любви к Богу (или другому человеку, будь то женщина, родитель или ребенок), то он обязательно получит в ответ такую же любовь.

Но этого не происходит. И построй ты хоть самую высокую башню, чтоб дотронуться до неба, ты останешься там один - непонятный, не принятый, разбитый, потративший впустую свою жизнь. Небо молчит, и только ветер носит песок вокруг горы камней, что ты таскал руками. Это ведь огромная трагедия, и я буквально готов расплакаться, когда думаю об этом. А ведь речь всего-навсего о зависимых отношениях. Никакой мистики.

Когда видишь группу с названием Your Best Adornment, которая играет дум, на ум сразу же приходят My Dying Bride, On Thorns I Lay, In The Woods…, Ashes You Leave и другие подобные  коллективы, а какие группы, и какая музыка на самом деле вдохновляют вас?

My Dying Bride были для меня первой думовой группой, которую я услышал, и они мне кажутся эталоном того дума, что я люблю. Однако чаще всего в рамках жанра я слушаю Saturnus, Katatonia, Anathema, Swallow the Sun и пр.

Вне металла очень большое вдохновение мне дарят современные неоклассики-минималисты: Евгений Гринько, Денис Стельмах, Людовико Эйнауди и пр. Вообще, сочетание виолончели и фортепиано мне нравится настолько, что и не передать. Помню, мы репетировали виолончельные партии с Антоном Точильцыным перед записью для альбома Short-Stay Mission. Я привез Антона к себе домой. Это была весна, и я смотрел, как солнечный свет падает на пол, слушал хриплый голос виолончели и не мог поверить, что все происходит на самом деле. Я очень хотел бы записать пластинку с виолончелью.

Сходство вашего логотипа с лого Ashes You Leave получилось случайно или у вас есть какая-то  особая симпатия к этой команде?

С творчеством этой группы я, к сожалению, не знаком, но обязательно исправлю это упущение. А что до логотипа, то это случайное совпадение. Начертание для Your Best Adornment я искал во время не очень интересных деловых встреч по Zoom. Я снова и снова писал название, пока не уловил идею, чтобы отработать начисто. Я исписал достаточно большую пачку листов, за что меня явно не похвалило бы начальство, с учетом нынешней стоимости бумаги, ха-ха.

Насколько работа над “Инфантом” была коллективным процессом, и в какой степени этот альбом  можно считать Вашим, Дмитрием автобиографическим опусом?

Я бы не назвал его автобиографическим, но он целиком и полностью рожден в моей голове и вдохновлен моими переживаниями и размышлениями.

Я сотрудничал с каждым участником по очереди. Разве что запись барабанов велась в присутствии сразу Алексея как звукорежиссера и саунд-продюсера, Максима - за барабанами, а меня - как автора, который сидел в контрольной комнате и мог помочь разобраться, если было непонятно, что играть.

Это было классно, и я скучаю по временам, когда мы с разными талантливыми парнями работали в группах. Иногда хочется вернуться в те дни, когда музыка была способом скрасить досуг в обществе единомышленников.

Является ли этот лонгплей в собственном смысле концептуальным, и что за повествование  разворачивается на этом диске?

Все песни на альбоме объединяет только то, что заложенная в них боль так или иначе зиждется на детских травмах, следующих из них зависимостях или просто желании вернуться в то время, “когда деревья были большими”.

В центре повествования всегда находится человек, несущий в своем сердце тяжелый камень, нуждающийся в любви, принятии, признании своей значимости. Что бы он не делал, он всегда будто остается маленьким ребенком, ищущим тепло руки своей мамы. Да, где-то тут и кроется причина столь высокой роли женственности.

В то же время, он ищет и признания в фигуре отца, которую с возрастом ему заменяет религиозная вера. Это, опять же, про первый трек, “Самый верный сын”: мы часто вкладываем слишком много сил, чтобы получить признание других людей или даже безмолвного Бога, а все лишь потому, что так и не смогли поверить, что можем быть приняты нашими родителями такими, какие мы есть, без всех этих сверх-достижений.

То есть исцеление от травм детства и юности, по Вашему мнению, заключается в их рационализации и отказе от всякой мистики, религиозности? Понять, осознать, найти рациональное объяснение и таким образом решить терзающие душу противоречия?

 Боюсь, исцеление невозможно без хорошей терапии, но переведение проблемы из бессознательного в сознательное - уже неплохо. Cразу скажу, что я бы не хотел впадать в богоборчество, я лишь привел в пример свой опыт. Я ощутил, что для меня глубокая вера была важна, чтобы всегда чувствовать рядом с собой сильную мужскую фигуру, что позволяло мне делить ответственность с ней. Но потом я заметил, что ищу такие же фигуры вокруг себя, наделяя своих начальников и друзей статусом наставников.

Меня шокировало мое открытие, и в какой-то момент я взял ответственность за свою жизнь на себя, записав в отдельном файле свои ценности и планы. И тут потребность в вере отпала в одночасье. При этом, потеря веры, я хочу сказать, очень болезненная штука. Про это тоже стоит написать в каком-нибудь треке.

В какой атмосфере и с каким настроением создавались тексты для альбома? Насколько это было сложно, долго и болезненно?

Работа с текстами давалась мне с большим трудом. Во-первых, писать на русском сложно, и об этом сказано уже миллион раз. Я писал параллельно на русском и английском и видел, что на родном языке тексты занимают ровно в два раза больший объем, нежели в случае с английским. Слова попросту имеют большую длительность, и ударение не совпадает с акцентом в инструментале.

Другая проблема, которую часто игнорируют музыканты: наиболее значимые ноты в мелодии должны совпадать с самыми сильными словами текста, а в русском языке добиться такого совпадения намного сложнее. Пришлось изрядно попотеть.

Если говорить про содержание текстов, то, конечно, этот своего рода эксгибиционизм всегда заставляет тебя сомневаться: нужно ли выкладывать на публику вот это вот все? Не являются ли эти слова, которые резонируют лично со мной, смешными или хотя бы просто незначительными для других? Это для меня всегда сложно.

Первые заходы на тексты обычно терпят фиаско. Или выходит белиберда, или не выходит ничего. Чтобы дойти до более-менее приемлемого результата, как и в любой другой работе, я уговариваю себя просто пробовать каждый день. Ты пытаешься день, два, три, а потом внезапно, в самый неподходящий момент, откуда ни возьмись выстреливают удачные словосочетания в нужном месте музыки, и вот уже строка за строкой собирается текст. Иногда одну строку ищешь месяцами. Надеюсь, у других авторов с этим попроще.

Я правильно понимаю, что работа над альбомом была начата ещё в 2016 году, и всё это время вы  развивали и переживали заложенные в него идеи? Что тормозило процесс и что наоборот не  давало этому делу кануть в Лету?

Сложно работать одному, если ты не являешься человеком-оркестром и обладателем своей студии. Ты ограничен во всем: у тебя не хватает средств для найма музыкантов и аренды студии, тебе не с кем обсудить и поспорить насчет решений по аранжировкам, тебе периодически кажется, что весь материал - дерьмо, и записывать его совершенно не стоит.

Когда-то я считал важным для себя держать контроль над всеми аспектами своего проекта, но опыт учит, что наличие рядом других людей с опытом и желанием помочь тебе, - это очень ценно. Мне видится, что, если ты замыкаешься на себе, то твоя работа не может быть больше тебя, а ее выполнение не делает тебя больше, чем ты был до того. Когда ты работаешь с другими, их идеи, опыт, вдохновение делают тебя больше, чем ты был до этого, а ваш проект всегда больше, чем каждый из вас.

Почему в описании релиза смирение у вас стало дождливым? Откуда такая красивая и редкая метафора?

Ха, вопрос однако с подвохом! Объясню. Абзац, описывающий звучание альбома, включая фразу про дождливое смирение, - это 100% идея вокалиста Ильи, он прислал мне исправленный пресс-релиз в ответ на мою просьбу покритиковать текст. Он также сделал комментарий о том, что важно сделать акцент на лирике. По его словам, это первый альбом на русском языке в его портфолио, который ему было приятно петь.

Мне очень понравилось, как он написал про дождливое смирение. Думаю, что-то такое можно услышать в трогательной композиции “Шрам”. Иногда ты просто принимаешь те изменения, которые происходят в твоей жизни, пока жизнь льет на тебя воду или сыпет снег.

А вообще верите, что смирение и принятие есть способ преодоления каких-то жизненных  трудностей и неурядиц, помогает подобное Вам?

Смирение – это взросление, принятие жизни такой, какая она есть, с учетом разрыва между реальностью и нашими идеализированными мечтами. Но оно всегда приходит с болью, которая никуда не девается, ведь принять и смириться не равно перестать чувствовать боль. Ты продолжаешь ощущать все то же самое, но больше не пытаешься убедить себя, что этого не должно быть в твоей жизни. Даешь право быть миру таким, каков он есть.

Мне кажется, когда я стал (стараться) принимать мир таким, каков он есть, моя жизнь стала проще, и в ней освободилось много сил и времени на позитивные занятия: творчество, экологичное общение, продуктивную работу, физкультуру.

В нынешние времена умение признать, что ситуация дерьмовая, но ты не можешь и не обязан на нее повлиять, очень важно. Просто ищешь свой круг контроля: свое здоровье, отношения с близкими, работа. Важно быть сфокусированным на этом, а не смотреть новости и рвать на себе волосы.

Я заметил, что вас поддерживают самые разные люди, в том числе музыканты таких культовых отечественных групп как Autumnal Discord, а кого из коллег вы сами считаете близкими себе по духу? 

Алексей Костовицкий, безусловно, оказался очень близок мне. Я рад, что запись этого альбома создала контекст для многих часов наших бесед. Иногда я радовался, что комп на студии тупил или рендер альбома затягивался, и мы могли просто обсудить музыку и взгляды на жизнь. Но мне также нравится, когда музыкант делает что-то другое, отличное от моих идей. Например, я многие годы общался с Павлом Воробьевым, известным среди музыкантов под ником Viert. Он застал меня еще на первых шагах в музыке. Вообще не понимаю, почему он взялся со мной играть, при том, что мой уровень и его - это даже не преподаватель и ученик. Но даже после того, как мы перестали вместе играть, я периодически скидывал ему свои идеи, и он забавы ради записывал свои версии этих треков. И он всегда привносил в мои идеи нечто такое, что заставляло меня ахнуть и начать пускать слюни на уже приевшуюся мне песню.

С чего началось Ваше общение и дружба с участниками Who Dies In Siberian Slush?

Еще в 2016м году, когда материал Your Best Adornment активно писался, я стал искать вокалиста, и Сергей, основатель «Solitude Production», кстати, очень талантливый поэт, с которым я был знаком со времен активности на форуме doom-metal.ru, познакомил меня со Славой. Вячеслав был готов помочь мне, но я забуксовал, потому что материал еще не был закончен, не было бюджета на запись, да и просто оставалось непонятным, как нужно спеть.

С остальной группой я познакомился, когда ребята разогревали Saturnus. Причем, в этот день на разогреве были две команды: вторыми были Ephemeral Ocean, и там тоже играл Леша. Я остался доволен их выступлением и обзавелся диском “океанов” (а у WDISS я приобрел винил), так что спустя где-то три года, перед пандемией, когда я созрел все дописать, я вспомнил про Алексея и написал ему. Пригласить Любовь на запись партий фортепиано посоветовал мне тоже он, так что процесс знакомства оказался плавным и растянутым на несколько лет.

Хочу сказать, что все эти люди очень талантливые, приятные в общении, с богатым внутренним миром. Я рад, что жизнь свела меня с ними, пусть и на короткий промежуток, пока мы урывками делали проект.

А что всё-таки первично в случае с Your Best Adornment: музыка, тексты, общее настроение, какой-то особый посыл?

Как я сказал ранее, чтобы я увидел песню в какой-то наработке, я должен увидеть за ней историю. Такую историю, на которую можно было бы снять фильм, пусть кроткий или авангардистский. Пока такой истории нет, для меня любая песня - это лишь набор звуков и слов.

Что символизирует обложка? Это просто закат, чьё-то немеркнущее око или графическое  отображение библейского стиха «и свет во тьме светит, и тьма не объяла его»?

Для всего, что я делал ранее, я всегда готовил графическое оформление сам. Большой опыт в фрилансе помогал закрывать эту часть работы без затрат. Но для “Инфанта” я стал искать что-то поинтереснее, со стороны, и случайно открыл для себя ребят из “Mosaeye art and design”. Они периодически выставляют на продажу уже выполненные креативы, и однажды я просто увидел полотно, которое одновременно было похоже и на самый обычный закат, и на какой-то, действительно, ассоциирующийся с чем-то библейским, свет.

Меня здорово подкупила лаконичность и фактурность изображения. Я бы хотел что-то такое повесить у себя в комнате. Да и закаты - моя слабость. Я люблю любоваться ими, писать о них песни. Проект, кстати, такой был у нас - “Summer Day Sunset”.

Легко ли было найти нужных музыкантов для записи альбома и насколько нынешний состав  можно считать укомплектованным, стабильным и постоянным? И планируются ли концерты Your Best Adornment? 

К сожалению, постоянного состава у проекта нет. Все музыканты привлекались в формате разового сотрудничества, но я не исключаю попыток собрать команду в перспективе. Для этого я определил два условия. Первое: если проект переживет кризис второго альбома, и я не брошу его на пути ко второму релизу. Второе: если я увижу, что у проекта есть публика, которая могла бы пойти слушать материал вживую. Играть перед пустыми залами в моем возрасте уже как-то совсем грустно.

Это было бы большим подарком для меня – выступать с этим материалом, но бесплатно за идею никто играть не станет, и это справедливо, а регулярно оплачивать работу музыкантов я пока не в состоянии. Длительный безрезультатный поиск барабанщика длинной в несколько лет в предыдущем проекте меня лишил оптимизма в этом вопросе. Но я не теряю надежды.

А как насчёт издания “Инфанта” на CD, виниле или кассете?

Я всегда заказываю небольшие тиражи на дисках для раздачи друзьям и продаж на концертах. Думаю, что повторю и в этот раз, но, с учетом отсутствия концертов, это будет совсем небольшое количество. Скорее, это для того, чтобы подержать в руках результат труда: я в этом вопросе старомоден.

Уже есть мысли по поводу продолжения “Инфанта”? Будет ли ваш следующий альбом развитием идей и тем дебюта?

Не думаю, что я буду продолжать что-то из содержательной части первого альбома. Я стал старше, и меня заботят совсем другие страхи и соблазны. Но я уже работаю над вторым альбомом. Возможно, буду выпускать синглы и EP, чтобы не растягивать процесс.

Продолжаете ли Вы участвовать в каких-то ещё своих проектах помимо Your Best  Adornment?

В ближайшее время выходит альбом замечательного Melodic Metal проекта Nova, для которого я записал бас-гитару. С автором музыки – Алексеем Крючковым, лидером и вокалистом Power Metal формации Crimson Cry, – я познакомился, когда подменял их басиста на разогреве Royal Hunt, а потом мы с ним и еще парой классных музыкантов вместе записали альбом “Миф” проекта Panoptic.

На текущий момент, других проектов у меня нет, но я был бы рад что-нибудь записать или выступить в роли сессионного музыканта с группами различного жанра в роке и металле, а уж в Doom /Death Metal - так и вовсе.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Думаю, что хорошей темой для разговора мог бы быть вопрос об андеграундных метал-группах в условиях современной реальности, когда по-настоящему неформальных сообществ не осталось, все сидят по соцсетям и смотрят клипы любимых групп вперемешку с роликами про смешных котят. Не совсем понятно, кто и для кого делает музыку, полную гипертрофированных печальных образов. Нет ощущения бунтарства, нет новаторства. Музыки много, и она доступна бесплатно или за копейки. Ты просто листаешь список групп и понимаешь, что даже прочтение их названий займет больше времени, чем тебе осталось жить. А в детстве, помнится, я заучивал названия и логотипы групп, чтобы, если что, быть готовым “ответить перед пацанами” хотя бы два-три десятка примеров.

В 2005 мы с группой смогли собрать полсотни человек на свой первый выход на сцену в “Точке” и даже умудрились заработать на этом денег. Потом год от года посещаемость концертов падала, а теперь и вовсе не понятно, как собирать. Конечно, всегда нужно начинать с вопросов к себе: чем я крут, для кого я крут, где эти люди обитают? Что я могу им дать? – и прочие маркетинговые вопросы. Но все же мне не очень понятно, для кого мы, андеграунд, пишем сейчас свою музыку.

А у Вас есть какой-то, хотя бы самый приблизительный и на уровне интуиции ответ вот на этот вопрос для кого мы, андеграунд, пишем сейчас свою музыку? Каким мог бы быть этот ответ в нашей сегодняшней реальности?

 Я думаю, что андеграунд всегда пишет для аутсайдеров среди молодежи. Это те мальчишки и девчонки, которые не согласны с принятыми ценностями и устройством общества. Я вот сейчас задумался, и вот что первым пришло на ум: сегодня мир быстро меняется, ценностей-то особо и нет. Нашим детям трудно понять, что от них хотят. Говорю по своим двум, которые находятся в предпубертате.

Они видят вокруг себя растерянных взрослых и яркие картинки на экранах смартфонов. Учителя, как и родители, не могут уверенно рассказывать про будущее, к которому готовят новое поколение. Это ведь страшно.

Думаю, что ближайшие годы, ввиду скачкообразного развития технологий и вызванных этим, а также текущей политической ситуацией, изменений в устройстве общества, почва для аутсайдеров созреет. Но я не знаю, какие у них будут идеалы, и какая у них будет музыка. Надеюсь только, что это не будет синтезированная искусственным интеллектом усредненная куча переработанных звуковых волн из трендов тиктока…

Словом, сейчас у андеграунда нет фундамента. Нет потребности в чувстве единства в противодействии чему-либо. Поэтому пока что котики в трендах, а умное творчество - нет.

Что в самых ближайших планах?

У меня есть пара потенциально очень интересных идей по объединению работы над художественной книгой и новым материалом “Your Best Adornment”. Хочу попробовать сделать что-то необычное. Не зря же я несколько лет в ведущем книжном издательстве проработал.

То есть это будет история на целую книгу, книга как таковая и альбом по мотивам этой книги? Может быть, можно было бы небольшйй спойлер по данному поводу?

 Это будет обычная книга про простых людей, которые учатся справляться с трудностями и растут как личности. Никакой патетики, но с возможностью всплакнуть. А вот следующим проектом, когда я набью руку, будет кое-что, намного более интересное. Дожить бы!

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня?

Если каждую неделю реализовывать хотя бы одну маленькую цель, то через год, даже в условиях всей этой турбулентности, накопительный эффект будет большим. Поэтому выключите новости, закройте приложения с соц сетями и котиками, ставьте себе свои собственные маленькие задачи и обязательно реализуйте их.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Интервью опубликовано в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz

Деградация и упадок через призму олдскульного дэт-метал-минимализма. Интервью с Merdok.

Этот пермский дэт-метал коллектив вынырнул со своим дебютным EP как будто из ниоткуда, и о нём тут же стали говорить то там, то здесь как о лучшем, интересном, превосходном и т.д., а в довершение ко всему их четырёхтрековый “Prologue” и у нас на ASTARTA стал лучшим релизом февраля 2023 года. Что-то определённо есть в этих простых и прямолинейных риффах, в этой первозданной грубой сырости и в молотобойной дэт-метал-агрессии дебютного мини-альбома Merdok, а когда мы затеяли беседу с участниками коллектива, я с удовольствием для себя узнал, что, оказывается, в этих четырёх треках присутствует ещё и глубокий философский посыл. О деградации, упадке, вымирании и о том, что с этим можно и нужно сделать в нашем сегодняшнем интервью с участниками коллектива и, конечно же, в упомянутом мной уже не раз “Prologue”.  Слово самому Мэрдоку, к ответам которого время от времени подключались Алексей (гитара), Евгений (вокал), Михаил (бас) и Николай (ударные).

Доброго времени суток, Merdok! Поздравляю с победой в нашем опросе! Как сами себя ощущаете в связи с релизом дебютного EP? Всё действительно вышло так, как вы задумывали и планировали? На 100% довольны результатом?

Мэрдок: Спасибо! Мы очень рады, что работа над ЕР завершена, потому что она заняла значительную часть творческой жизни группы, по объективным причинам.  Мы считаем, что результат получился отличным, но есть моменты, которые нужно учесть при работе над альбомом.

Отзывы и фидбек от слушателей радуют и оправдывают ожидания?

Мэрдок: В первую очередь наш релиз это материализация наших мыслей и идей, итог неких умозаключений на определенном этапе жизни, поэтому в основе лежит материал, который нравится в первую очередь нам самим. Мы очень рады, что ЕР понравился другим слушателям и получил весьма положительную оценку.  Завышенных ожиданий по этому поводу у нас не было.

Как вообще обстоят дела с тяжёлой музыкой в Перми и как часто вы жалеете о том, что творите и действуете не в столице?

Мэрдок: В целом хорошо.  Есть множество хороших коллективов, Пермь довольно разножанровый город. К вопросу о столице: конечно, хотелось бы больше концертных площадок, позволяющих проводить больше мероприятий, связанных с тяжелой музыкой.

А как насчёт особого пермского колорита? Ощущаете нечто подобное и присутствует ли что-то такое у вас в музыке, на ваш собственный взгляд?

Мэрдок: не совсем понятно, что имеется ввиду.  Мы считаем: скорее всего, нет.

Ну, как считаете, чем в большей степени знаменит ваш город и что его характеризует самым точным и предельным образом?

Мэрдок: Пермь - промышленный и научный центр Урала. Третий по площади город России.  Пермь славится своей древней историей, известняковыми пещерами и бурными реками.

А как так вышло, что вы решили снабдить свой EP такой мрачной и простой обложкой? Для чего был выбран такой минималистический стиль рисунка и гнетущая колористика?

Мэрдок: Обложка – это визуальная интерпретация идей и мысли, содержащихся в песнях. Про то, как так вышло: существенный корректив внес пандемийный год, за это время бездействия сформировалась основная идея группы, концепция минимализма обложки и внешнего вида, чтобы максимально концентрироваться на самой музыке. На наш взгляд колористика и минимализм максимально отражают состояние материала.

Чем вас привлекает минимализм и вот такая аскетичность? По жизни вы тоже аскеты и минималисты?

Мэрдок: Привлекает возможностью выразить основу/центр идей, музыкальной мысли.

А в чём как таковая основная мысль данного EP, его замысел и идея? Можно как-то кратко это сформулировать сейчас?

Мэрдок: Основная мысль, пронизывающая материал – это деградация человека в духовном и социальном плане. В «Прологе» мы пытаемся разобраться в сути данной проблемы, найти какой-либо ответ и возможности решения.

И какой-то ответ нашёлся? Как считаете, что нужно сделать человеку, чтобы перестать деградировать?

Мердок: Ответ в определенной степени очевиден – это превалирование эгоцентризма. В целом нужен комплексный подход – повышение уровня образования всех слоев общества, распространение культуры и уменьшение влияния, в здоровом смысле, эгоцентризма. Все народы развиваются не одномоментно, это приводит к перекосу. Нет равномерного и открытого распространения культурных достижений, да и ужасает сам факт стремления, причем безудержного, человека к самоуничтожению, праздному образу жизни и неприятию, отторжению знаний в любом виде. Поражают и масштабы изготовления и потребления низкопробной и второсортной информации. Как пример, на YouTube появилась функция создания shorts видео (продолжительностью около минуты), так по статистике из минуты большинство просматривает, сконцентрировавшись, всего 15 секунд. В определенной степени это приговор мыслительной деятельности.

Вы верите в человека и в человечество? Верите, что у нас у всех и у нашего общества ещё есть шанс, и реальность всё ещё может стать прекрасной, счастливой и оптимистичной для нашего мира?

Мердок: Касательно первой части вопроса, то не особо. Человек - противоречивая фигура, возможно, это и делает человека человеком в общем понимании. Ничто так не ускоряет падение человека, как понимание наличия разума.

Вторая часть вопроса: маловероятно. Если человек не изменит свой курс с разрушения на созидание и осмысление себя и последствий своих действий, то ничего не произойдет – деградация только ускорится. Всегда будут те, кто что-то не понял, чего-то не дополучил, кого-то обидел. Это все вызовет ряд последовательных действий, которые приведут к известным результатам. Думаем, что возможность всмотреться в себя, изменить себя и окружающую обстановку для возможности глобального осознания индивидуальности каждого, но в рамках большого мира, сделает невозможным, в последствии, причинение вреда миру, в котором мы живем, и самому человеку как маленькой части этого мира.

Насколько вероятно увидеть у вас на обложке в скором будущем, скажем, квадрат Малевича?

Мэрдок: Если имеется в виду еще больший минимализм, скорее всего к такому варианту не придем, но загадывать не будем.

Ваш грядущий альбом тоже доверите оформлять Маргарите?

Мэрдок: Мало того, что доверим, но мы уже и обсудили концепцию обложки грядущего альбома.

И даже можно уже какой-то маленький спойлер по этому поводу сейчас озвучить? Что это будет за концепция и обложка?

Мэрдок: Пока графические решения озвучивать не будем, но это также будет сконцентрированный минимализм.

А как вообще началось ваше сотрудничество с Маргаритой Карповой и насколько быстро вам удалось придти с ней к взаимопониманию?

Мэрдок: Когда мы задумались о реализации концепции обложки, то сразу обратились к Маргарите, поскольку мы сотрудничали с ней при создании логотипа. Взаимопонимание нашлось сразу, так как Рита в курсе всех наших творческих дел и поисков, потому что она является женой нашего бас-гитариста.

Маргарите нравится ваша музыка? Насколько её можно назвать фанаткой и последователем пути Merdok?

Мэрдок: Маргарите очень нравится наше творчество, она бывает на всех наших концертах, всегда поддерживает нас.

А в какой момент и в результате каких размышлений было принято решение издавать альбом на CD?

Мэрдок: Решение пришло на стадии сведения. В целом это общепринятая практика на европейском и американском рынках. Да и в эстетическом плане приятнее держать в руках CD, поставить на полку, подарить кому-нибудь, что нельзя сделать с цифровой копией.

Я правильно понимаю, что издавали альбом вы сами, без лейбла? Легко ли было сразу учесть все тонкости и нюансы и сделать всё на самом высшем уровне?

Мэрдок: да, все верно, издавали сами. Это было не так уж тяжело, как мы предполагали изначально. Многие нюансы учли уже по ходу реализации. В целом, самостоятельной реализацией довольны, приобрели опыт и понимание того, как это происходит.

Нет мыслей о поиске лейбла?

Мэрдок: Возможно в будущем.

Сейчас, когда уже все подержали готовый CD “Prologue” в руках, как оцениваете проделанную работу и финальный результат? Насколько всё удачно и хорошо получилось?

Мэрдок: По прошествии времени, начинаем относится к ЕР без особо критичного восприятия всей музыкальной структуры. Сейчас релиз ощущается самодостаточным и завершенным.

На кассетах альбом тоже должен появиться в ближайшем будущем?

Мэрдок: Возможно 😉

А сами вы музыку как часто слушаете на CD и кассетах? Что для вас этот формат?

Мэрдок: Не слушаем, потому что нет устройств, поддерживающих данные носители.  Данный формат для нас дань уважения традициям в музыкальной сфере и возможность ощутить себя частью эпохи возникновения культурного феномена тяжелой музыки.

Трек “Birdman” не имеет отношения к одноимённому фильму?

Мэрдок: Нет, не имеет. Но этот вопрос нам уже задавал Адам Цегочев, руководитель сообщества в ВК «Hard art & Heavy Music», в котором наш релиз был признан лучшим в 2022 году. Кстати, после этого вопроса наш гитарист впервые посмотрел этот фильм.

А  о чём на самом деле “Birdman”?

Мэрдок:  «Птицелов». О вожделении разрушить или подчинить  одну из основ Человека (стремление к свободе, к её пониманию и принятию)  устаревшими системами, основанными на терроре и унижении. А также о самой сути человека – устремление поиска авторитарного главенства и подчинения ему. Человек – есть проблема и решение.  В тексте песни это всё рассматривается на примере истории старого птицелова.  Он, отрывая дверь клетки, давал возможность птице улететь на свободу, но это была его прихоть, а не решение птицы. Со стороны птицы, пространство вне клетки имело меньшую степень свободы,  чем внутри.  Возможность дать или ограничить свободу, по своей прихоти, создавало иллюзию возвеличивания птицелова над остальными.

Вообще чем вдохновляетесь, создавая свои композиции?

Мэрдок: Вдохновляют люди, поступки и процессы, происходящие вокруг нас.

На какой стадии сейчас подготовка полноформатника? Я правильно понимаю, что он должен по всем параметрам превзойти EP и вызвать настоящий фурор?

Мэрдок: Материал на стадии доработки подготовки к записи. Альбом — это продолжение наших творческих поисков, нашего музыкального роста, поэтому он будет являться самостоятельной единицей. Как ранее было сказано, основной критерий треков – это чтобы они нравились нам самим. А каков будет конечный результат для других, мы предсказать не можем.

А в чём вообще отличие альбомных треков от тех, что представлены на EP?

Мэрдок: На альбоме будут треки с чуть более сложной ритмикой, гармонией. Изменится общее звучание инструментов, а также структура текстов и смысловая нагрузка.

Как пришли к идее добавить в свою музыку виолончель и калкамыз, и какую роль они выполняют на альбоме?

Мэрдок: Виолончель и калкамыз можно будет услышать в завершающей композиции альбома. Более того, раскроем секрет: в композиции, открывающей альбом, будет звучать акустический рояль. Устремления в поисках чего-то нового, нестандартного в звучании, сначала привели к созданию композиции на расстроенном пианино, дальше эта идея развилась в применение виолончели и калкамыза. В целом пытаемся экспериментировать со звучанием и инструментами.

А нет ли желания потягаться с Nile или с кем-нибудь ещё из этно-дэтстеров, планомерно развиваясь в сторону экзотических инструментов и их не менее экзотического звучания?

Мэрдок: Желания потягаться с Nile или еще кем-то нет, потому что мы это мы. Решение использовать этнический инструмент — это всего лишь обогащение звучания, эксперимент. Задумок для реализации, в плане расширения звуковой палитры, довольно много, но пока без конкретики, т.е. мы не будем делать акцент на этнике или данном направлении. Все звуковые решения, сейчас и в будущем, направлены только на достижение нужного результата в звуке, а какой инструмент для этого потребуется нас не волнует, главное, чтобы он соответствовал требованиям.

То есть в будущем диковинных инструментов и этники у вас будет больше?

Мэрдок: Скорее всего, нет, но не исключено.

А на какие группы вы ориентируетесь и кого могли бы назвать в числе своих кумиров и вдохновителей?

Алексей: Сейчас я очень мало слушаю тяжелой музыки, больше джаз, авангард и классику. Из групп, которые исполняют экстремальную музыку, я периодически слушаю Meshuggah, Revocation и еще Tool.

Очень нравится музыка Miles Davis, Charlie Parker, Portico Quartet, Plaistow, GoGo Penguin. Еще нравятся работы композиторов для кино, интересны их решения в применение различных звуков, ритмики, гармонии.

В большинстве случаев, в поиске гармонии и ритма стараюсь не ориентироваться ни на кого, чтобы получился более самостоятельный продукт, но конечно исключить влияние извне невозможно.

Евгений: вообще моя металическая история, как слушателя, началась с трека «One» группы Metallica. На сегодняшний день могу сказать, что мой любимый жанр это death metal. Сложно выбрать какой-то минимум банд, который я бы выделил для себя.

Могу лишь сказать, что сейчас я слушаю: Endless Gloom — это хороший death metal без явных примесей, родом из города Орёл (случайно наткнулся на них в новостной ленте в ВК.) Последний их альбом очень зацепил, а именно: порадовали наглые, боевые и, в какой-то степени, мажорные мотивы, без мрачности, которую любят использовать отцы сего направления - Immolation. Кстати, о Immolation. Их музыкальный почерк невозможно спутать с почерком других собратьев по направлению. Robert Vigna мастер извлекать диссонансы в разрез основной гармонии, что заставляет задуматься о вечном при прослушивании материала группы. Но это не был бы весь Immolation, потому как мрачная атмосфера их риффов (неторопливых и своеобразных, которые сначала тебя «избивают», а потом начинают утешать, либо наоборот) не может существовать без низкого вокала Ross Dolan.

К этому списку добавлю пару групп из Германии. Первые это Pestilent Reign. Они создают наглый хардкорный death metal, с уместными прогрессивными вставками, которые разбавляют фирменные брейки, ну и конечно - незаменимый бласт бит. Вторые это Agonize. Они отлично создают melodic death, в котором нет абсолютно излишних мелизмов. Треки не затянуты, а логично доведены до завершения. Хорошо подобран гитарный строй и вокал. Когда ознакомился с их альбомом, то испытал те же ощущения, что и от прослушивания легендарного альбома «The Jester Rase» группы In Flames. Эти две немецкие банды плохи только одним, что от них нет свежих релизов, знаком с ними только по единственным альбомам. Но в моем плейлисте можно найти коллективы, которые далеки от экстремальных стилей.

Михаил: Я люблю творчество группы Trivium. Мне нравится их смешение жанров, например, таких как metalcore, heavy и thrash. В плане самих композиций у них очень интересные барабанные партии, гитарные риффы, множество мелодичных соло и, конечно же, жирный бас!

А на меня лично, в плане развития, как на бас-гитариста повлияли Clifford Lee Burton и Никита Марченко.

Николай: из экстремальных жанров любимая группа Misery Index, т.к. у этих парней, на мой взгляд, идеальное смешение жанров death metal, grindcore, hardcore punk и crust. То же самое можно сказать и про Dying Fetus. А вообще я любитель прогрессивного металла и рока. Мой музыкальный вкус с детства формировался на альбомах Dream Theater 90 - 98гг, Pink Floyd, Tool, Porcupine Tree. Также хочу выделить группу Death, начиная с 91 года, творчество которой в представлении не нуждается. Из современных групп очень нравятся Revocation за современный и прогрессивный подход.

Вот это да! А как считаете, насколько вероятно, что когда-нибудь вы сделаете кавер на Майлза Дэвиса или на Чарли Паркера? Можете представить себе такое?

Мэрдок: Очень маленькая вероятность. Людей, готовых испортить самодостаточные произведения с уникальным музыкальным мышлением, очень много. К их числу, к счастью, мы не относимся. Ну и конечно, наш уровень не позволит нам сделать полноценный кавер.

А в чём конкретно вам так помог барабанщик Act of God и Pseudogod Роман Григорьев? В чём заключается его вклад в ваш актуальный EP?

Мэрдок: Роман выступил своего рода наставником в процессе записи, морально поддерживал нас, и до сих пор дает советы, когда мы обращаемся. Он последовательно рассказывал нам о процессе записи, о взаимодействии с теми, кто занимается сведением. Роман прослушивал вместе с нами все варианты сведенного материала. Т.к. у него очень большой опыт записи, концертной и туровой деятельности, то он рассказывал нам о многих тонкостях этого направления деятельности. Мы передаем ему «привет» и огромное спасибо:)

Как вообще работалось в AngelRape Studio и чем знаменито это место?

Мэрдок: AngelRape - прекрасная студия, и кроме наличия соответствующей технической базы для записи, присутствует очень нужный элемент – комфорт. Имеем в виду не только какие-то бытовые нюансы, там комфортная обстановка и персонал. На данный момент главным по записи является Алексей Бельтюков. К примеру, наш барабанщик Николай сказал, что барабаны будет записывать только на Энджл.

Студия AngelRape знаменита тем, что там репетирует и записывается большинство групп города, которые исполняют тяжелую музыку. Так же на этой студии записывает барабанные партии Роман Тютин, а он работает с группами со всего мира.

Записывать свой лонгплей тоже будете в AngelRape, а микс доверите Андрею Бродскому?

Мэрдок: однозначно да, будем записывать исходники на Энджл. По поводу работы с Андреем Бродским, то для нас это своего рода подарок судьбы, кстати, нам его посоветовал Роман Григорьев. Андрей отличный человек и профессионал своего дела, поэтому мы доверим ему звук нашего альбома. Андрей очень отзывчивый и всегда отвечает на вопросы.

Остаётся ли у вас время на другие группы и сольные проекты или Merdok теперь поглощает все силы и время?

Мэрдок: На данный момент лишь Алексей (гитарист) играет еще в одной группе, это группа Downriver.

Алексей: Мэрдок пока не занимает все моё время, поэтому я могу себе позволить играть еще в группе, стараюсь правильно распределять время и силы, чтобы группы не страдали от моей какой-то несобранности.

Что сейчас с Crud и Downriver и насколько они активны на данный момент?

Евгений: Crud сейчас находится в заморозке. Гитарист Максим переехал на ПМЖ в другой город, основатель и бас гитарист Илья занимается другими проектами.

Алексей: Downriver довольно активная группа, сейчас идет запись материала на альбом, сведения будет на Slaughtered Studio у Андрея Бродского. Периодически бывают концерты, но из-за специфики жанра, не так часто. А также будем делать совместный cover с WalkerTex (ирландским музыкантом шотландского происхождения), так сказать расширяем географию).

На каком из летних фестивалей вам больше всего хотелось бы выступить? В каких городах хотелось бы появиться с концертами?

Мэрдок: на Waken Open Air, Bloodstock Open Air, Summer Breeze, Download Festival. На счет городов …да на самом деле в разных бы хотелось, где есть соответствующее движение экстремальной музыки. Конечно хотелось бы съездить в Европу и США.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Мэрдок: Хм, вопросов довольно много и разнообразных, может быть более детальные касательно текстов, названия и музыки, но скорее всего мы бы на них ответили общими предложениями, без конкретики, потому что должна быть некая тайна.

Вот-вот, давайте всё-таки пару слов по поводу вашего названия. Почему Merdok и что это такое?

Мэрдок: Конечно, есть стихотворение, отображающее суть названия, но пока мы его не публикуем. Посему информация, касающаяся названия, пока останется тайной.

Что в самых ближайших планах?

Мэрдок: В планах выбраться из Перми и посетить другие города с концертами, организовать тур, начать запись альбома, продвигать своё творчество, расширять географию. Да, наверное, это стандартные желания любой группы.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Алексей: слушайте хорошую музыку, старайтесь заниматься своей музыкой, а не каверами. Больше читайте, смотрите кино со смыслом, меньше уделяйте времени телевизору (имею в виду информационный шум).

Михаил: счастья, здоровья. А если серьёзно, проводите больше времени с близкими, отдыхайте и занимайтесь полезными делами.

Николай: слушайте хорошую и качественную музыку, независимо от жанров. Уделяйте внимание не только именитым бандам, но и малоизвестным и независимым исполнителям.

Евгений: наш мир, наш быт целиком состоит из мелочей, как какой-либо предмет сформирован из молекул. Поэтому важно каждому замечать эти мелочи, в каком виде они ни были бы, в виде мелких неурядиц или радостей. Последнему нужно радоваться, а первое решать и улучшать. Не отвлекаться на различные непотребства, коих на сегодняшний день множество. Учиться мыслить и главное созидать, а не быть вечным потребителем. Доверять и руководствоваться мнением, только проверенных и компетентных источников.

Спасибо за интервью!

Мэрдок: Вам спасибо за интересные вопросы и возможность немного рассказать о себе)))

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Сказок становится все меньше, и мы придумываем свои» Интервью с группой Кот Баюн.

На ярком, разнообразном и непредсказуемом небосклоне фолк-металла полным-полно самых разных команд, но даже на фоне такой потрясающей пестроты столичный состав Кот Баюн всё равно отличается и уверенно занимает свою собственную, ни с кем не сравнимую нишу. Они неоднозначны, ироничны, веселы и сказочны, и все эти характеристики вы без труда отыщете в нашем сегодняшнем разговоре с лидером и старожилом коллектива – гитаристом Александром В. Наша беседа вышла пространной и обстоятельной, порой обескураживающей, но, я думаю, когда речь заходит о таких норовистых и непростых персонажах как Кот Баюн, по-другому и быть не может. Добро пожаловать в мир избушек на курьих ножках, добрых домовых и отменного фолк-металла, конечно же. На связи Александр, и сегодня он расскажет нам всё или даже немного больше от имени персонажа, подарившего имя его музыкальному коллективу, который в самом скором времени, кстати говоря, готовится отпраздновать своё десятилетие и выпустить свежий EP-альбом.

Приветствую, Александр! Чем занимаетесь в данный момент и  насколько у вас боевой настрой этой весной?

Доброго дня! Настрой у нас всегда боевой и эта весна не станет исключением из наших правил. В данный момент у нас идёт студийная запись нового материала, активная концертная деятельность, планирование летних фестивалей, одним словом, все чем и должен заниматься музыкант в свободное от основной работы время.

Как вам играется и творится этой весной и что же всё-таки такое интересное происходит в  Mokoshi Studio в компании Никиты Андриянова?

Раскрывать всех тайн происходящего в студии Никиты я все же не буду. Но могу сказать точно одно, мы выдадим новый релиз, который будет приурочен к десятилетию нашей группы. В него войдут две принципиально новые композиции и одна старая песенка, сыгранная на новый лад.

Когда ждать альбом и каким он будет?

Стоит сказать, что мы отказались от записи полноформатных альбомов. Это решение было основано на том, что альбом – концептуальная вещь, связанная одной идеей и одной нитью соединяющая все композиции в него входящие. Мы же настолько разносторонние люди, что ну ни как не можем выдать «одноконцептуальный» релиз. Таким образом, возвращаясь к нашей новой студийной работе, это будет трех песенный мини-альбом, а песни будут совершенно не похожими друг на друга, с разной идеей, музыкой и прочим-прочим-прочим. Приоткрывая небольшую завесу тайны, скажу, что перепетая песня из одноименного EP «Кот Баюн» будет акустической.

Есть ощущение, что грядущим релизом затмите, переплюнете, свершите и вообще войдёте в историю? Можете сказать, подобно всем уважающим себя музыкантам, что ваше свежее творение будет самым лучшим и прекрасным из всего, что вы когда-либо записывали и выпускали?

Конечно, да *смеётся*. Для чего мы когда то взяли в руки гитары? Для того, чтобы писать хиты и распространять наше творчество по всему земному шару и даже чуть-чуть затрагивать космическое пространство. А если серьёзно, мы не ставим целью писать хиты или заниматься популизмом. Мы творим то, что нравится нам самим и если кто-то скажет «что-то плохо в этот раз!» мы просто пожмём плечами и пойдём дальше. Ведь для нас музыка это, своего рода самореализация нас самих. Повторюсь, музыка не приносит нам финансового удовлетворения, но насколько она обогащает наш духовный мир, насколько шире делает географию наших знакомых и друзей… тяжело описать словами что чувствуют ребята, выходя на сцену. Понимает, симбиоз зрителя, зала, музыканта и сцены, это что-то необъятное, в такие момент и целого мира мало.

Весна, слякоть и солнышко способствуют созданию креативного настроения?

У природы нет плохой погоды. Каждая творческая личность питается разными вещами, явлениями, процессами, а креативное настроение появляется не только от света, весны и солнечных лучей. Лично для меня, природа, действительно большой источник настроения. Даже не побоюсь этого слова природа – единственное что меня вдохновляет. Однако, нужно понимать, что в студёную зиму пишется не хуже чем в знойное лето, просто о другом и возможно о другом. Каждый человек в жаркие дни мечтает о снеге и легком морозце, а в стужу, хочется уюта, тепла камина и чашки горячего напитка в руках.

Я уже понял, что вас вдохновляют в том числе и коты с кошками, а что всё-таки вдохновляло конкретно на тот диск, над которым вы сейчас работаете?

Понимаете, вдохновение оно приходит само по себе, повторюсь, музыка для нас не источник дохода, а именно потребность всего организма творить. Те песни, которые вы услышите ближе к лету, были написаны еще осенью, но мы специально потянули с записью, потому что 10 лет нам будет в мае, ну и сами понимаете, это значимая дата для всего нашего коллектива. Этим релизом мы с одной стороны останемся верны стилю и смыслу наших «сказок», с другой, слушатель услышит стилистически незнакомого Кота.

А будете ли как-то праздновать своё десятилетие? Уже есть какие-то особые планы или даже приготовления в этой связи?

Конечно будем, 10 лет это определенного рода первый значимый юбилей, в этой связи мы готовим большой сольный концерт, подбираем площадку, компонуем список песен которые будем исполнять. Короче говоря, пока конкретной информации мало, но главное это мероприятие пройдет в Москве в начале лета. Так что следите за новостями.

В наши дни всё чаще фолк-метал отождествляется с язычеством, но вы, кажется, решили чуть подкорректировать данную тенденцию и стараетесь ассоциировать любимый жанр со сказками. Про что будете рассказывать на новом альбоме и насколько всё это действительно будут сказки?

Язычество... во-первых хочется уточнить, мы говорим о нашем, отечественном фолк-металле, следовательно музыка наших коллег пропитана славянским язычеством. Фолк - это не только язычество, это уклад жизни тех времен, не знаю как правильно описать, возможно будет слегка сумбурно, но попробую.

Каждый из нас бывал в деревне у бабушки, ну а если не все, то попробуйте представить старую советскую экранизацию русских сказок, примерами могут быть «Варвара краса, длинная коса», «Огонь, вода…и медные трубы», «Финист-ясный сокол» и так далее, в них очень хорошо, на мой субъективный взгляд, показано что есть хорошо, а что плохо, простота и сложность человеческих отношений, основными столпами на которых стоит мир, там считается честь, любовь, взаимовыручка, правильная хитрость, короче говоря те качества человека, которые все чаще забывают ныне живущие.

Своими сказками мы пытаемся выдернуть человека из жестокой реальности и поместить его в незабываемый мир чудес, где есть и волшебство, и молодецкая удаль, и печаль, и любовь. Все любили сказки бабушек в детстве, всем тогда казалось что мир лежит у ног и стоит только взмахнуть подобранным прутиком… короче, говоря, на сказках выросло не одно и не два поколения людей, но в какой то момент люди забывают о них, мы же стараемся напомнить, или даже дать надежду, веру в то что в жизни есть место чуду.

То есть вы цените сказки, цените старину и былинный уклад, но язычниками как таковыми себя не считаете? Или считаете?

Да, ценим время, когда сказки приносили нам радость, как и каждому ребенку, родившемуся в России. Сказок становится все меньше с возрастом, и мы придумываем свои. Нельзя забывать историю, поэтому наши сказки основаны на быте древних славян, это своего рода «отдать честь тем, кто нас породил», помнить Род - это важно, ведь в современности все меньше принято смотреть на прошедшее и оборачиваться назад. Что же касается того, почему быт именно славян, все просто «А про чей быт нам еще петь если мы Русские люди и живем в России?». Тут и добавить нечего.

А у вас в повседневной жизни тоже всё как в сказке?

Именно, повседневная жизнь это другое, тут стоит, наверное, спросить отдельно каждого участника группы. Хотя мы все друзья, а как может быть иначе, у каждого свое мировоззрение и отношение к жизни, объединяет нас общая любовь к фолк-метал-группе Кот Баюн. (но это не точно)

В детстве у вас была любимая сказка? Сейчас можете вспомнить, что это было за произведение?

Я уже говорил, что сказки это неотъемлемая часть детства большинства, а скорее всего всех без исключения, детей нашей необъятной страны. Но лично для меня, наверное, нет сказки, которую можно назвать любимой. Мне нравится собирательный образ добра и зла представленный в богатырях и их антиподах описанных нашими сказками.

А вы всё-таки за добро? Что вообще думаете о тех группах и в частности фолк-метал-группах, которые вдохновляются тёмными героями и персонажами, причисляя себя к тёмной стороне силы?

В свое время я даже пробовал писать на эту тему статьи. Лично мне кажется, что добра и зла нет, все в мире относительно, поэтому для нас мы на стороне добра, а для них - они. Нельзя однозначно ответить на этот вопрос, но есть каноны морали, и в наших песнях вы никогда не услышите матерного слова, но это уже другое. Кстати у нас есть песни и про сущности явно недобрые, тот же мифический персонаж Кот Баюн далеко не самый добрый зверёк славянского эпоса.

Все знают, что сказка ложь, но в ней намёк… а на что намекают ваши песни и сказки?

Не хочется навязывать свое мнение в наших текстах, хочется оставить выбор за слушателем. Поэтому у нас есть песни с долей иронии, зловещие сказки про, скажем так, не самых добрых мифических существ или просто истории повествующие о чем-то нейтральном. Разнородность наших песен и есть то главное, что отличает нас от большинства других фолк-метал команд современности.

Всегда ли ваши слушатели понимают эти намёки и делаете ли вы что-то для того, чтобы все всё понимали правильно?

Повторюсь, нет правильного или не правильного понимания наших песен. Каждый слушатель делает выводы - те выводы, которые основываются на его жизненном опыте, конкретной ситуации в которой он услышал песню, каким-то своим ассоциативным рядом и настроении, поэтому что бы нас понимали правильно мы просто пишем следующую песню. Открою секрет, не все в группе одинаково понимают мораль наших же произведений.

То есть рациональное понимание в данном случае и не обязательно? А как думаете, несёт ли ваша музыка сама по себе, в отрыве от текста, тот же смысловой посыл, тот особый месседж, который вы вкладываете в свои тексты?

Очень тяжелый вопрос, когда рождается музыка, лично я слышу в ней слова, записываю их, потом их поют и это называется песня, которая уже не состоит из музыки и текста, песня-единый симбиоз двух составляющих. Возможно, если бы мы выпусти инструментальные варианты наших песен, кто-то услышал бы в них иной смысл чем мы. Кстати нам стоит задуматься об этом. Спасибо.

И всё-таки в плане мировоззрения вам ближе язычество, как у ваших коллег-фолк-металлеров из Butterfly Temple и Pagan Reign?

Мировоззрение у всех разное. Как мы можем иметь одно мировоззрение, когда в перечисленных вами группах поют сильные, мужественные, брутальные парни, а у нас хрупкая, нежная и женственная девушка. Все таки вокал это и есть тот инструмент, через который или по средствам которого мы несем свои тексты людям.

А если сравнить вас, скажем, с Калевалой, Ладушкой или с группой Smorodina Reka? Как вам кажется, в чём будет ваше главное отличие от них?

А в чем главное отличие яблони сорта «Антоновка» от, скажем, сорта «Белый налив»? Да еще если все это в шарлотке? Всегда хочется разнообразия, и мы насыщаем наш рынок фолк-метал групп с женским вокалом. А если серьезно, ни у одного из музыкантов группы нет музыкального образования, а значит, с одной стороны мы менее профессиональны, а с другой, мы говорим людям, что нет препятствий полету души, твори и тебя услышат.

И как так вышло, что вы стали группой с ведущим женским вокалом? Насколько это было целенаправленно и принципиально?

Я как единственный кто остался в банде с первого состава котов скажу, что для меня это был принципиальный вопрос. Просто потому что я так хочу. Хотя у нас были эксперименты и с привлечением мужиков на вокал и даже с пробой экстрим-вокала как второго полноценного, но все это не понравилось мне, и я решил оставить все так, как есть. Наверное, причину стоит искать в моих музыкальных пристрастиях.

Как так сложилось, что вы стали Котом Баюном, а Кот Баюн стал вашим названием? Не бывает каких-либо сожалений и раскаяний в этой связи?

Существует прозаичная история, наверное, у большинства групп она в целом повторяется. Стояли мы как-то после репетиции у «синего» ларька и думали над названием. Оказывается, не так-то просто придумать название, благодаря которому будет идентифицироваться твоя музыка, так чтобы однозначно и всем понятно было. В общем, решили мы взять название какого-либо мифического героя славянской мифологи, а дабы устранить ссоры и прочие сопутствующие мозговому штурму процессы, было принято решение написать по десять таких героев на листе бумаги. Суть проста, после сравнения написанного, было решено взять то название, которое максимально повторялось бы в списках участников. Собственно название нашло нас само по себе, а мы нашли его, так мы и стали называться с тех пор, группа Кот Баюн.

Один известный киногерой говорил, что кошки – это вам не люди, с ними можно договориться. А насколько участники Кота Баюна сговорчивы и легки в общении? Рандомный слушатель вашего коллектива, вдруг захотевший излить вам душу и пообщаться о том, о сём, имеет шанс встретить взаимность?

Порой у слушателя складывается впечатление, что музыканты это скрытный и страшненький народец, живущий где-то в нотных станах и разговаривающий на своем, не понятном обычному человеку языке. Мы же не такие, как вы могли подумать? На самом деле мы очень открытые люди и всегда рады новым знакомствам и живому, не принужденному общению. Так что милости просим и в социальных сетях, и в живом общении.

У всех участников группы есть дома кошки?

Если вы не о приспособлении для перемещения по вертикальным мачтам и применяемом для штурма стен крепостей, то нет, в нашем коллективе кошки есть только у барабанщика.

А можно ли назвать группу Кот Баюн одной большой семьёй и как часто вы проводите время вместе, вне репетиций и выступлений?

С каждым годом, все меньше и меньше времени на какие-то обыденные встречи. Это не значит, что мы не семья, мы стараемся проводить время вместе, можем сходить в поход, съездить на рыбалку, просто посидеть в кабаке. Но время неумолимо, и с появлением семей, детей, жен и мужей все меньше остается времени друг на друга, но можно сказать, что находясь в турах, с концертами в других городах мы ценим те моменты общения, которые нам предоставляет судьба.

Как обстоят дела с намерением и возможностью сыграть вживую? Когда может случиться что-то конкретное и где, скорее всего, это случится?

Довольно часто играем вживую, но сейчас нас ждет испытание, которое мы еще не проходили. Ближе к лету будут точные даты нашего большого концерта в Москве.

В силу чего сейчас «когда концерт?» стал таким сложным и тяжёлым вопросом для вас? Кто в этом виноват и что делать?

Вообще не сложный вопрос, играем стабильно и не только в Москве, я бы даже сказал чаще играем не в Москве. Но нас можно увидеть стабильно два раза в месяц на различных площадках, различных городов.

А вам самим где больше всего хотелось бы отыграть?

Очень давно мы не ездили в Питербург, наверное, на этот вопрос я озвучу общее мнение.

Как вам выступалось с Pagan Reign в Твери? И что там всё-таки приключилось такое особенное?

Концерт с Pagan Reign ни чем не отличается от других наших мероприятий, в целом все хорошо и для первого приезда в Тверь публика была весьма теплой. А приключения у нас связаны с поломкой машины, которую мы чинили три часа (напомню, это был февраль), что само по себе добавило пару седых волос в наши и так короткостриженные шевелюры.

А как так вышло, что Ваша вокалистка выступала в декабре с Butterfly Temple?

Все прозаично, мы давно знакомы с ребятами, и если вы посмотрите на афиши наших коллег, то увидите её не только на декабрьском мероприятии, но и на последующих концертах, приуроченных к 20 годам альбома «Сны северного моря». Возвращаясь к вопросу о попадании… понимаете, фолк-семья очень маленькая, а ребятам хотелось отыграть альбом в полном объеме, вследствие чего им понадобился женский голос для исполнения некоторых песен. В прочем это не первая наша колаборация, в 2015 году мы попали в «Tribute to Butterfly Temple», исполнив на нем песню «Солнцестояние», которую иногда можно услышать и на наших концертах.

Уже прикидываете, что бы эдакого и особенного можно было сыграть и показать «Воздуху Карелии», в случае если всё срастётся?

Мы не ставим для себя целью поехать на фестиваль «Воздуху Карелии». Как правило, в летнее время мы имеем весьма плотный график выступлений на самых разных фестивалях. Весна - это то время когда этот график составляется. Карелия займет достойное место среди наших летних выступлений, конечно, при условии нашего выезда туда.

Что в самых ближайших планах?

Записать 3-х песенный мини-альбом, выпустить его на всех цифровых площадках, организовать и провести достойное празднование десятилетия группы Кот Баюн.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

О составе, скандалах, интригах и расследованиях.

А как часто у вас бывают скандалы и с чем они связаны?

Если вы о скандале связанном с группой, то их не бывает вообще. Если вы о скандалах внутри группы, то их не бывает вообще. Естественно мы ругаемся, любой коллектив проводящий львиную долю вместе испытывает какие-либо разногласия, а уж если говорить о творческом процессе и творческих людях - тем более. Но я не могу назвать их скандалами, да и мы быстро приходим к консенсусу, ведь люди должны уметь договариваться друг с другом.

Можно ли вас назвать скандальной группой?

Нет

А кто виноват в том, что Кота Баюна сопровождают интриги и расследования? Насколько вам самим нравится быть в гуще скандалов, интриг и расследований?

Кто сопровождает? Где?

И напоследок один вопрос, который мне очень хотелось вам задать, но это было как будто не очень уместно. Итак – у вас в сообществе был пост с поздравлением с Днём учителя, не могу не спросить, имеете ли вы какое-то отношение к этому дню и не имеется ли у кого-то из вас педагогического образования?

Возможно, вам показалось, что… но нет, мы не имеем никакого отношения ни к профессии «учитель», тем более не имеем образования, странно, что вы обратили внимание на этот пост, выделив его из множества других постов. Наверное, это близко Вам?

Просто пытаюсь проследить какие-то закономерности между педагогическим образованием музыкантов и их музыкой. А вообще насколько важным вы считаете образование (в том числе музыкальное) для человека и музыканта?

Образование в нашей школе (в том числе и высшей) это важное веха в каждой жизни. Образование расширяет наш кругозор, не всегда правда отражает и характеризует специалиста. Лично мне кажется, что у каждого человека есть талант и образование, одно помогает жить, другое не умереть.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Помните историю, любите маму, слушайте Кот Баюн.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев