ИНТЕРВЬЮ

«Человек звучит гордо в случае созидания, а не разрушения!» Интервью с Tyler Durdenn

Известные циники и реалисты из Tyler Durdenn не желают сбавлять обороты, и вот, не так давно представили свой третий полноформатник, на котором показали слушателям такой предел концентрации и целенаправленной критики, которых у них ещё не бывало. «Моральный каток, полное обнуление внутреннего мира» - так сами же авторы характеризуют этот альбом. Всё очень жёстко, предельно, осмысленно и планомерно, и что самое интересное, в этот раз они ещё больше похожи на апокалиптический бич, поставивший себе целью вернуть человеку его человеческое достоинство и заставить вспомнить о высоком и важном. В этом смысле их альбом можно назвать шедевром и знаковым релизом, ну а я попробовал чуть подробнее расспросить Антона и Дмитрия об их свежей работе, чтобы сделать их замыслы и посылы ещё более явными и очевидными. Они призывают нас без страха посмотреть в бездну, поскольку только это умение способно уберечь нас от падения в неё, и об этом тоже в нашем сегодняшнем интервью.

- Доброго времени суток, Антон и Дмитрий! Как ощущения в связи с выходом вашего новейшего альбома? Альбом вышел и теперь это как катарсис и освобождение от тех чувств и переживаний, что вы вложили в него, или они по-прежнему с вами?

Дмитрий: Приветствую, Алексей! Бездонна чаша терзаний!))

Антон: Доброго-доброго, Алексей! Конечно, когда выпускаешь новый материал, особенно полноформатник, то есть некоторое освобождение, как подведение итогов прошедшего периода. С одной стороны даже некое облегчение, ведь ты перестаешь думать о том, что еще можно изменить в нем, но тут уже всё готово, всё как надо, и ты отпускаешь на волю эти песни. Хоть это уже и третий альбом, но всё равно есть доля волнения, ты непроизвольно думаешь о том, как его встретит слушатель. Полностью освободиться от того, что нас волнует, не получится, ведь это лишь малая часть, о чем мы думаем, переживаем, что нас раздражает. Поэтому всё еще впереди и нам есть, что сказать слушателю.

- В этот раз всё стало как будто ещё горячее и радикальнее, чем когда-либо. Это реальность на вас так влияет и подстёгивает или тут какие-то личные причины?

Дмитрий: Никакой связи, просто мир совершенствуется в умении разрушать все, что нас окружает. Это некое мастерство саморазрушения.

Антон: Нам даже не пришлось ничего утрировать и преувеличивать, достаточно просто взять попкорн, какой-нибудь вкусный напиток, желательно с градусами, далее сесть в удобное кресло и наблюдать за всем происходящим. Если успевать запоминать и записывать какие-то факты, то проблем с написанием песен не возникнет. Ведь «паразиты» (человечество), которые завелись на этой третьей от Солнца планете, бесконечно творят невероятную «дичь», это неисчерпаемый кладезь тем.))

- То есть человек, по вашему мнению, уже звучит не очень гордо, и слова Горького устарели? Или дело всё-таки только в большинстве современных, усреднено-обезличенных людей?

Антон: Мы говорим только о тех людях, которые ищут выгоду в разрушении, для которых жизнь других ничего не значит, они лишь инструмент и способ достижения своей эгоистичной цели. К сожалению, пропаганда современной жизни трактует больше быть эгоистом, не обращать внимание на окружение, что стирает границы в поведении человека. Человек звучит гордо в случае созидания, а не разрушения.

- А насколько можно рассматривать “Пепел космоса” как отражение каких-то реальных событий из вашей жизни? Как много песен с этого альбома были инспирированы реальными событиями и случаями?

Дмитрий: Я лично поклонник теории мультивселенной и вероятность любых событий для меня безгранична.

Антон: Что касается основных тем наших песен, то тут каждый из нас это пережил, переживает и будет продолжать пережёвывать эту тягучую резину под названием «Жизнь. Быт. Человеческий идиотизм.», просто львиная доля переживальщиков живёт и не хочет задумываться, но достаточно покрутить своей головой и окинуть всё взором. Конечно, жить «потреблядью» легче. Ну, а лирика, любовь — да, представьте, мы умеем чувствовать и максимально стараемся передать слушателю эти эмоции.

- То есть основной замысел вашего альбома заставить задуматься и почувствовать ваше неудовлетворение тем, как живёт в наше время основная часть населения Земли? Вбить клин в автоматизм накатанных шестерёнок жизни в стиле «потребление и видимость»?

Антон: Нет, люди сами вбивают клин в разные шестеренки жизни. Говоря о проблемах современного общества, мы, как и многие, лишь обращаем внимание на те моменты, которые и подшатывают термин "Человек". В животном мире, например, нет способных создавать оружие массового поражения. Безусловно, очень многое человек создал как для улучшения, так и для продолжения жизни. Это всё как огонь — можно согреться, а можно и сгореть! И главное, чтобы наша современная высокотехнологичная жизнь не превратилась в одну математическую формулу.

- Как в целом оцениваете свой третий полноформатник? Всё получилось именно так, как вам хотелось и как всё задумывалось?

Антон: Для нас всё получилось, что хотели – сказали и под задуманным музыкальным соусом. Всегда исходим из того, что выпускать новый материал надо только, если нет сомнений и после того как сам кайфанёшь. Понял ли нас слушатель? Это уже другой вопрос. Но, надеюсь, понял и серый кисель в голове зашевелился.))

Дмитрий: Он достаточно сложен для людей. Это скорее личная разрядка, чем посыл.

- “Пепел космоса” получился очень контрастным и полярным альбомом, а насколько это было сделано намерено? У вас была такая задумка сыграть на контрастах или всё получилось само собой?

Антон: Где-то задумано, а в целом само собой получилось, ведь мы к каждой песне подходим индивидуально. Клепать треки под какие-то стилевые клише мы не хотим, ведь песня это как личность, она имеет свой характер, смысл, внешность, мораль. Понятное дело, что мы думали об общей концепции полноформатника, но не о выдержке конкретного музыкального стиля. Всё же интереснее слушать контрастные альбомы, они должны бросить тебя в разные эмоциональные ворота, а не закрыть в глухой одностилевой комнате.

- А в какой момент эта концепция появилась, и как это произошло?

Антон: Концепция третьего альбома зародилась еще при написании второго. Мы всегда записываем более тринадцати песен и потом уже начинаем формировать альбом под определенную концепцию. Демоверсии «Отражение» и «В петле» были записаны в 2020 году, «Хэйтер» в начале 2021, но они уже подходили под концепцию третьего полноформатника. Естественно в процессе формирования альбома меняется и текст, и музыка, и стиль звучания ранее записанных композиций. «Пепел космоса» – это своего рода сага о вторжении инопланетян, о их воздействии на человечество и последствиях.

Дмитрий: Можно фантазировать, почему вокруг нас все именно так, но возможно некая космическая зараза всему виной.))

Журналисты любят говорить о «кризисе второго альбома», но вот Брюс Диккинсон говорил, что для всякой начинающей группы намного важнее третий полноформатник. «Именно третий альбом показывает, станет ли эта запись для группы началом конца или концом начала» - замечал он (и как мы помним, именно третий лонгплей Iron Maiden стал для Диккинсона дебютом в составе этой группы). А что вы думаете по поводу такого утверждения? У вас сейчас «конец начала» или «начало конца»?

Антон: Возможно, для Диккинсона и был конец начала, ведь это его дебютный альбом, в любом случае, его приход в группу оказал влияние на стиль и, следуя его теории, их надо было судить по шестому альбому)) А нам есть, что еще сказать и как исполнить. По крайней мере, песни о социуме и их проблемах будут рождаться, ведь человеческая глупость никуда не денется.))

Дмитрий: И дело в том, что четвертый альбом почти записан.)

- И четвёртый альбом тоже будет всё на ту же остросоциальную тему бичевания человеческих недостатков? Уже есть какие-то конкретные наработки, новая концепция вырисовывается?

Антон: Наш спектр тем гораздо шире и зацикливание на бичевании человеческих недостатков всё же приведет нас к определённым рамкам. Нам есть о чем еще подумать и что сказать слушателю, и мы ведь уже не раз удивляли новым материалом.

- А вообще насколько вы себя сейчас ощущаете опытными и состоявшимися музыкантами? Насколько проще и увереннее вы теперь работаете над песнями по сравнению с тем, как всё происходило во времена “Снов самоубийц”?

Дмитрий: Написание песен сложно оценивать с качественной стороны. Это такой нервный клубок, а не что-то ремесленное. В основном песни Тайлера всегда пишутся очень быстро.

Антон: Песня, по своей сути, как эмоциональная бомба в грудной клетке, словно «чужой» из одноимённого фильма Ридли Скотта, она ждёт определенный момент и вырывается из тебя. А уверенность у нас была всегда, без нее не появились бы «Сны самоубийц», «Лики свободы» и «Пепел космоса», не появился бы ни один сингл. Просто берешь и делаешь так, как ты чувствуешь. Если когда-нибудь наши песни станут для слушателей «уже не теми, что были раньше», значит наши рецепторы притупились.))

- Чисто в техническом плане в том, что касается записи и работы со звуком, в этот раз были какие-то отличия?

Дмитрий: Да, мы частично использовали другие микрофоны и поменялся гитарный парк.

- А в целом в какой атмосфере проходила работа над альбомом, и насколько это был коллективный процесс?

Дмитрий: Мы особо не делим. Просто все переплетается в один поток мысли.

Антон: Наш проект словно симбиоз двух стихий, если у одного из нас есть мысль, то другой подхватывает ее и начинается творческий процесс. Атмосфера всегда позитивная, даже при написании каких-то мрачных и тяжелых песен.

- Как бы вы описали свой нынешний диск по сравнению с первыми двумя? В чём его главное отличие и основная характерная особенность?

Антон: Он жестче во всём.

Дмитрий: Это моральный каток. Он должен раздавить и не оставить внутри ничего человеческого. Это некое обнуление внутреннего мира.

- Сжечь в себе всё слишком человеческое ради сверхчеловеческого? Как у Ницше?

Антон: Видимо так, ведь умение без страха смотреть в бездну позволит избежать падения в неё.

- Откуда пришло название “Пепел космоса” и имеет ли это какое-то отношение к апокалипсису и концу цивилизации?

Антон: Название само себя нашло, смысл альбома нам его сам процитировал. А возможный апокалипсис или конец цивилизации в руках самого человечества, если уж захотим стать пеплом космоса, то тогда и начнем нажимать кнопки.

Дмитрий: Нам кажется, что человек переоценивает свою важность и вес во вселенной. И даже при всем своем уровне развития мы всего лишь тень и пепел космоса.

- А как вы сами представляете время, когда от нашего космоса останется только пепел, и как вам кажется, как скоро это произойдёт?

Дмитрий: Ну, физика этих процессов слишком сложна, и мы всего лишь материал для новых миров, звезд и вселенной. Так что это точно не конец, и в этом есть некая параллель – вроде бы апокалипсис, а в тоже время и новое начало.

Антон: Когда? Мы не оракулы!))

- Хотелось ли бы вам застать эти последние времена?

Дмитрий: Жизнь прекрасна, а романтизация конца – это не наш конек. Мы высмеиваем человеческие пороки, в том числе и свои.

Антон: Единственное, что хотелось бы застать, так это времена, когда человек перестанет уничтожать все вокруг себя ради удовлетворения своих потребностей, причем, по большей части, низменных. Хочется видеть искренние улыбчивые взрослые лица и слышать радостный детский смех, а не мольбу о помощи и плачь, не пулеметные очереди и взрывы.

- Почему вы так любите число 13 и у вас всегда именно столько треков в альбоме?

Дмитрий: Я просто родился 13 числа, и оно всегда со мной, а Антон мистификатор.)

- А можно ли сказать, что вы намерено играете с огнём, вскрываете больные нарывы и касаетесь острых тем, а привкус инфернальности уже на уровне количества треков лишь подчёркивает эту общую тенденцию?

Антон: Мы же, как вы нас назвали, циники и реалисты.)) Для нас рок-музыка – это язык, на котором говорят о проблемах, вскрывают больные нарывы. Если мы можем кого-то обидеть своими песнями, то это означает, что нам удалось достучаться. «Давай отойди, со стороны посмотри вокруг и на себя...» (цитата из песни «В петле») – мы говорим открыто, заставляем слушателя задуматься. Обиделся кто-то? Ну, это уже его проблема, значит, увидел себя. В современной музыке стало нормой видеть, как брутальные мужики ноют со сцены сладенькие песенки, но мы «жевать сопли» уж точно не собираемся.)) А инфернальность придает черную окраску нашему творчеству, она была со мной с рождения, а некоторые события моей жизни, в которых я «заглянул» за занавес, разделяющий жизнь и смерть, только усилили это во мне. И мы любим черный цвет.))

Дмитрий: Мне кажется, наш язык повествования на современном фоне до сих пор слишком литературен и готичен.

- А в чём задумка самой кинематографичной и в то же время реалистичной “Человек с пустым лицом”? О ком там идёт речь?

Дмитрий: Это эксперимент, по большому счету, и некий финал всех галлюцинаций героя. То ли реальность, то ли больная фантазия.

Антон: Мы весь альбом говорим об инопланетном вторжении, о пороках человечества, что возможно эти «зеленые человечки» на нас повлияли, и вот тут кинематографичный «Человек с пустым лицом» подводит итог альбома. В роли этого парня как раз и выступает человечество, он вроде считает себя здоровым, но все, что он натворил, говорит об обратном. И опять же, убивал он или его подставили? Парень уверен, что на него было некое воздействие. Он убежден, что слышал голоса, видел огни, убежден, что от людей скрывают правду, что за постоянными черными облаками кто-то скрывается. Но он больше верит в то, что не виновен и его любимую могли жестоко убить некие существа, которые спрятались среди нас, что они за спиной того доктора, к которому он постоянно обращается, а возможно и сам доктор не из нашего мира. Доктор – это своего рода судья между миром реальности и тем, что мы себе тут напредставляли, или, возможно, даже Бог, соответственно в песне появляется и религиозный подтекст, говорящий о фанатиках и сектантах, о существовании Бога и о том, кем он может являться. Здоров ли тот парень (человечество) или нет? Вопрос открыт и никогда не имел, и не будет иметь ответа!

- А сами вы верите в инопланетян?

Антон: Мы верим, что в бесконечности не нам одним так повезло, что существуют иные миры и существа, неподвластные нашему воображению.

- Часто вас посещают мысли, что вам на самом деле надлежало родиться на другой планете и в другом обществе, что вы не отсюда, а на Землю попали по какой-то нелепой и трагической случайности?

Антон: В шоу-бизнесе уже есть инопланетянин – Жанна Агузарова))) А если серьезно, то никогда, это ведь как мысли иммигранта, что где-то лучше. Я люблю нашу планету, верю в человечество, есть много достойных людей, событий, того, что надо ценить и передавать будущим поколениям.

- Почему всё-таки “Оленёнок” не вошёл в альбом? Вам не кажется, что он ещё более усилил бы контрастность релиза и сделал бы ещё более вызывающим?

Дмитрий: «Олененок» – это не музыка, это шуточный протест всему кокаиновому тупорылому попсу.))

- А вообще задумывались о том, чтобы сделать альбом провокационным и провоцирующим? Насколько это было вашим замыслом и сознательно ставилось в качестве одной из задач во время работы над альбомом?

Дмитрий: Мы слишком хорошо воспитаны, чтобы делать провокации. Несмотря ни на что, мы уважаем землян и их порой тупые привычки. Они просто слабы.))

Антон: Очень не люблю слово «провокация», и нам это ни к чему.))

- Какие из песен с альбома вам самим больше всего по душе и почему?

Дмитрий: «Хэйтер» – это такой крик 2022-2023 годов.

Антон: Сложно выделить какую-то особенную песню, каждая имеет свою неповторимую энергетику, свой накал и эмоцию, и есть даже тепло среди всех этих мрачных и усталых льдов.)

- А как вы относитесь к балладным и лиричным трекам с “Пепла космоса”, например, к композиции “Тепло среди усталых льдов”?

Дмитрий: Ну, это оды нашей гетеросексуальности.)

Антон: Эта песня для меня особенная, она самобытная и отлично вписалась в альбом, она разграничивает его и успокаивает твои эмоции, наполняя спокойствием и теплотой. «А в небе черном разгорелась звезда...» (цитата из песни «Тепло среди усталых льдов») – эти строки на самом деле говорят как о зарождении чувств героя, так и о том, что он увидел приближающийся к Земле инопланетный корабль. Такие песни не сложно писать, если ты сам наполнен чувствами, если рядом с тобой есть человек, которым ты дорожишь.

- Как вам кажется, насколько вероятно, что однажды весь ваш реализм и жажда правды отгорят, а вы запишете альбом, целиком состоящий из вот таких тихих, мирных, лиричных и светлых песен?

Дмитрий: Ну, кто знает. Мне кажется, это поле нетоптано.

Антон: Возможно, но если только на пенсии или когда нам подарят розовые очки.))

- А что думаете по поводу преображения Базарова в “Отцах и детях”? Он предал свои идеалы и променял трезвость и правду ума на иллюзии или всё-таки с ним произошло нечто хорошее?

Дмитрий: Мне кажется это неактуальные истории. Сейчас полно способов самореализоваться без каких-либо жертв. И отчасти потому, что всем становится всё равно. Хочешь тату на лбу – набей, хочешь – внушай себе, что хочешь, через всякие тик-токи. Всем всё равно.

Антон: В людей просто насильно впихивают толерастию абсолютно ко всему, нет смысла жертвовать чем-то. Каждый же из нас Хомо Сапиенс!)) Но иногда не покидает ощущение, что среди нас еще остались австралопитеки, особенно после появления «гениальных роликов» в соцсетях.)) Какая-то «гениальная личность» их записывает, а более «гениальные» и «интеллектуальные» их смотрят, да и еще подписываются на эти видео.

- Как бы вы в целом охарактеризовали “Пепел космоса”, и какими тремя словами можно было бы описать этот альбом?

Дмитрий: Не для всех!)

- А как вам кажется, можно ли назвать “Пепел космоса” безбожным покаянием? На что вообще похоже настроение этого альбома?

Дмитрий: «Пепел космоса» – это наш квадрат Малевича.

- То есть уже практически вершина и супрематизм? А что же будет дальше? Треугольник, точка, сплошное серое или чёрное нечто?

Антон: У холма нет вершины.)) А дальше будет видно, творчество – это всё же не про геометрию.

- Как думаете, может ли этот альбом чему-то научить, чем-то обогатить человека и куда-то его направить?

Дмитрий: Хотелось бы конечно, но пока не получается.) Вообще сложно кого-то учить и в мире потребления в принципе почти каждый обитатель Земли либо король, либо как минимум директор, пусть даже стоянки.)

Антон: Мы освещаем правду и проблемы, остальное за самим слушателем. Мы ничего никому не навязываем. Если кто и почерпнет полезное для себя, то мы будем довольны. Как минимум тепло от нашей лирики доходит до людей.

- Что в самых ближайших планах, и как там обстоят дела со следующим полноформатником?

Дмитрий: Да, да! Он почти уже есть.)

Антон: Концепция следующего альбома есть, есть записанные демо, осталось только сформировать, отслушать, допилить какие-то детали и затем подать слушателям.

- Уже есть какие-то мысли по поводу экспериментов и неожиданных поворотов курса для будущих синглов? Это снова будет что-то совсем неожиданное и удивительное?

Дмитрий: Да, мы уже записали сингл в новом стиле, полный юмора и доброго сарказма.))

Антон: По сути, работа над каждой песней – это эксперимент со стилем. Естественно вы услышите что-то уже знакомое, а что-то и совсем неожиданное, например, мы записали кавер на одну очень знаменитую красивую попсовую песню из советской эпохи. Но всё своевременно будет представлено, вы всё услышите, оцените и, надеемся, полюбите.)

- Как вам кажется, сколько синглов будет выпущено, прежде чем вы запишете и обнародуете полноформатник?

Дмитрий: Пару-тройку точно выпустим.

Антон: В планах feat записать, если все получится, то плюсом еще сингл.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Дмитрий: Есть ли смерть после смерти?))

- И она конечно же есть? Как в рассказе Достоевского «Бобок», когда уже умершие и погребённые люди всё никак не могли отстать от своих повседневных глупостей, недостатков и несуразностей, всячески продолжая отравлять этим негативом и себя и окружающих?

Антон: Фантазии, как они безграничны!)) Безусловно, каждый без исключения узнает ответ на этот будоражащий человеческие умы вопрос.

- Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто нас читал?

Антон: Всегда включайте голову и не ведитесь на провокации. Берегите себя и своих близких. Всем морального и физического здоровья!

Дмитрий: Следи за собой, будь осторожен!)

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Всё происходящее не случайно!» Интервью с Fibi Band

Лучшим релизом июля 2023 года у нас на ASTARTA стал новейший на данный момент сингл Fibi Band “New Reality”, и сейчас мы ещё раз вспомним этот трек, а также иллюстрирующий его клип и поговорим с вокалисткой группы Анной Пучковой, которая провела нас по новой реальности своей группы. Теперь Fibi Band пишутся в другой студии, у них новый гитарист, они активно ищут музыкантов для концертных выступлений, а засветившаяся в клипе “New Reality” крольчиха имеет все шансы стать символом и маскотом коллектива. И, кстати, уже буквально через пару дней, 20 сентября музыканты обещают обнародовать свой очередной сингл, и о нём мы сегодня тоже поговорим, а возможно даже чуть-чуть приоткроем завесу тайны, раскрыв какие-то уникальные подробности. Словом, всё это в нашем сегодняшнем интервью с Анной, и всё это будет в стиле Льюиса Кэррола и его легендарной Алисы. Ну или, может быть, в стиле технического закулисья «Алисы в стране чудес» и её организаторской подоплёки, что по своему тоже очень даже интересно.

- Доброго времени суток, Fibi Band! Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Рады ли тому, что ваш сингл “New Reality” стал у нас лучшим релизом июля? Я правильно понимаю, что этот трек и клип на него стал для вас новым этапом в развитии коллектива и выходом на новый уровень качества и амбиций?

- Добрый день! Конечно, очень радостно, когда есть поддержка нашего творчества. "New Reality" действительно знаковый релиз для нас, в который вложено много смыслового содержания. И здорово, что слушатели высоко оценили и трек, и клип.

- Как вы пришли к идее положить в основу сюжета клипа на эту песню историю Льюиса Кэррола? Что навело не эту мысль и стало триггером для запуска творческого процесса в нужном направлении?

- Ещё на этапе записи первых синглов, когда с командой обсуждали, какой визуал мог бы быть в клипах, мы пришли к выводу, что это должен быть какой-то сюр. И мир Алисы, знакомый и любимый всеми с детства, прекрасно иллюстрирует нашу музыку.

Продумывая идеи для клипа к "New Reality", я искала метафоры к ключевой фразе песни "Мы творцы своей реальности". Первой интересной мыслью, которая легла в основу сценария, была перекрасить розы. Как у Кэррола белые розы перекрашивали в красный. Потом пошло развитие темы в идеях о "белом листе", белом кролике и сердце, которые должны были ожить.

- А насколько сознательной была вот эта кровавая реалистичность в случае с сердцем? Хотелось противопоставить кролика и сердце?

- Здесь и противопоставление, и привлекающий внимание образ. У нас основной сюжет в перекрашивании серо-черного безжизненного в оживляющий белый. И как итог - ожившее сердце героини. Но ожившее сердце всё-таки должно быть красным. Так появилась и красная линия, и заодно отсылка к красной и белой королевам.

- В детстве любили книжки и экранизации Алисы в стране чудес и в зазеркалье?

- Конечно, книжки про Алису были и остаются одними из любимых. Каждый персонаж имеет свой уникальный характер и особенности, которые делают их невероятно запоминающимися.

- А что вам больше всего нравилось в приключениях Алисы и в тех парадоксальных и сумасшедших мирах, в которые она попадала?

- С самого начала истории мы попадаем в мир, где все возможно, где логика и реальность не имеют значения.  В целом, персонажи и мир Алисы в Стране чудес являются такими притягательными из-за своей непредсказуемости и оригинальности. Говорящие животные и цветы, удивительные создания и ситуации, в которых оказывается героиня, всё это особенно привлекало. Крылатые выражения, смысл которых понимаешь только со временем, обеспечивают неугасающий интерес к произведению.

- И уже тогда вы решили для себя и приняли убеждение, что человек сам творит свою реальность в этом мире или такое понимание пришло всё-таки позже?

- Помню, в детстве сформулировала и даже озвучила маме такую мысль: Человек сам виноват во всём, что с ним происходит. По большому счету, так оно и есть. Верю, что всё происходящее не случайно, и точно является результатом наших действий.

- А можно ли теперь предполагать, что образ Алисы и вот такой новой реальности, который вы показали в своём клипе на “New Reality”, станет вашей фирменной фишкой, а данные тенденции будут продолжены?

- Вероятно, так как эта история бездонный источник вдохновения и идей.

- Как случилось, что у вас в составе появился новый гитарист, и вы решили попробовать новую студию? Сначала была студия, затем гитарист или как-то иначе?

- С Димой меня познакомила моя подруга, шикарная певица Алма Бое. У Димы классная уютная студия недалеко от метро Тульская, там есть всё необходимое, чтобы записать любые инструменты. И с Димой очень комфортно работать. Мы сразу нашли общий язык, так как музыкальные вкусы у нас схожи.

- Привносит ли Дмитрий какие-то идеи в вашу музыку, и как вообще строится работа с ним?

- Дима предложил новый для меня метод создания трека. Мы записываем сразу полноценный инструментал, затем я придумываю текст и вокальную мелодию. Это очень увлекательно и волнительно, потому что мы работаем без каких-либо заготовок. Просто ловим поток, и результат приятно впечатляет.

- Как вы сами оцениваете тот вектор, по которому идёт развитие вашей музыки и как вам кажется, в какую сторону вы как группа развиваетесь в данный момент?

- Сейчас мы взяли курс на регулярное создание нового материала, мне очень нравится то, что получается. Надеюсь, что вскоре соберём полноценный состав музыкантов и будем готовить концертную программу.

Уже есть какие-то задумки по поводу ваших будущих выступлений-перформансов, костюмов, декораций? Это тоже будет какой-то сюр?

- Да, хотелось бы классного запоминающегося шоу, и сюра хотелось бы) Здесь уже вопрос в бюджете, будем искать возможности.

У вас есть какие-то особые пожелания по поводу потенциальных кандидатов на вакантные места музыкантов Fibi Band?

- Пожелания классические - чтобы нравилось то, что мы делаем, и чтобы было желание и возможности вместе создавать крутое шоу.

- А на каком этапе работы над клипом было принято решение пригласить на главную роль в данном ролике Любовь Кул? Как вы нашли её и почему в итоге выбрали именно её?

- С Любой мы знакомы несколько лет, у неё серьёзный опыт в качестве фотомодели. А мне нужна была лирическая героиня в кадре, и Люба с радостью согласилась поучаствовать. Она также помогала с организацией процесса съёмок.

- Легко ли было договориться с крольчихой и убедить его вести себя тихо на съёмках, попутно ещё и делая то, что требовалось от него по сюжету? И как так вышло, что у кролика даже есть имя? Это питомец кого-то из членов вашей группы?

- С крольчихой было сложнее, хотя опыт фотосъёмки у неё тоже имеется) Фэнди на самом деле очень спокойно на всё реагировала, но нервничала, если хозяйки рядом не было. Делали много дублей, так как любопытный зверёк исследовал всё вокруг, периодически выбегая из кадра. Мы увлеклись процессом, и, оказалось, пропустили время кормления. В какой-то момент Фэнди стала есть листья роз, и мы поняли, что нужно прерваться на обед. В качестве компенсации принесли большой качан капусты. В итоге все остались довольны)

Хозяйка Фэнди Анастасия рассказала, что кролики отзываются на свои имена, выбегают встречать её, когда она приходит домой. У неё несколько питомцев, Фэнди самая младшая и послушная, поэтому именно она удостоилась участия в клипе.

- На что была похожа работа над этим клипом? В какой атмосфере всё происходило? Насколько это было похоже на кроличью нору и Зазеркалье?

- Мы снимали все сцены в один день и в режиме импровизации. Но всё успели, благодаря профессионализму команды. Атмосфера у нас была классная, так как все участники процесса живут творчеством, все были заинтересованы сделать интересный качественный продукт, и вместе у нас всё получилось.

Что было самым сложным и самым забавным, когда вы снимали “New Reality”?

- По словам нашего режиссёра-постановщика Дмитрия Якименко, самым сложным было снять нужные кадры с кроликом. Это же и было самым забавным, присутствие на площадке милого пушистика, которого все успели полюбить за время съёмки.

Результатом в итоге довольны на 100% или что-то всё-таки можно было сделать лучше?

- Всегда можно сделать лучше. Думаю, мы выжали максимально крутой результат из имевшихся возможностей.

- Как думаете, сам Кэролл оценил бы ваш клип и песню? Хотели бы услышать его мнение по этому поводу?

- Интересный вопрос) Конечно, было бы невероятно интересно узнать мнение такого автора. Думаю, он бы порадовался, что его произведение вдохновляет других творить.

- А насколько для вас стала новым и неожиданным опытом работа над записью и сведением “New Reality”?

- Работа на записью “New Reality” стала абсолютно новым и захватывающим опытом для меня. Это тот случай, когда просто доверяешься тому, что происходит, и делаешь)

- Можно ли ждать возвращения Алисы или кролика в других ваших клипах? И есть ли уже какие-то идеи по поводу съёмок новых видео?

- Да, мы с командой уже обсуждали, что возможно было бы хорошей идеей сделать образ белого кролика своеобразным символом группы. Локаций для следующей съёмки я выбрала большую красивую карусель в Парке Горького. И на ней среди традиционных лошадок тоже оказалась фигура белого кролика.

 - С каким настроением встречаете осень и как провели минувшее лето? Был ли у вас какой-то отпуск и отдых этим летом или вы ни на миг не отвлекались от творчества и совместной работы в Fibi Band?

- Лето мой любимый сезон. Нравится, когда всё вокруг зелено, цветёт и пахнет) Но в каждом времени года свои плюсы, осенью начинается период активной работы. А летом в хорошую погоду хочется больше гулять и отдыхать. Хотя прошедшее лето у меня фактически не было отпуска, только съездила на пару дней в Минск, повидалась с близкими. Но зато успела выпустить клип и провести съёмки для следующего трека.

А осень начинается прекрасно, удалось побывать на Балтийском море. Очень понравилось в Светлогорске. И особенно, что там повсюду можно встретить фигурки кроликов. Местное творческое объединение тоже любит этот символ.

- Когда можно будет услышать ваш новейший трек? И будет ли он настолько же тёплым и солнечным как и фотосессия для него?

- Наша новая композиция "Just Believe" выйдет уже 20 сентября. Я называю её самой позитивной песней Fibi Band. Она получилась действительно оптимистичной и энергичной.

- И она будет о вере в другую, позитивную реальность, о вере в волшебный мир? Карусель наводит на мысли о Мэри Поппинс и вызывает ассоциации с детством, насколько всё это соответствует посылу и настроению “Just Believe”?

- Можно и так сказать. Мэри Поппинс - интересная ассоциация. В детстве мы верим, что всё возможно. С возрастом утрачиваем эту суперспособность, и очень зря. Именно вера в свои силы может сделать нас успешными и счастливыми. А песня о том, как важно уметь наслаждаться жизнью, доверять миру, понимать и принимать свои истинные желания. И поскольку в детстве мы обычно более близки к этому, то и визуальные образы подобраны с отсылками к такому состоянию.

- Насколько ваша готовящаяся сейчас к выходу композиция является в музыкальном и лирическом плане продолжением “New Reality”?

- В музыкальном плане новый трек более лайтовый в сравнении с "New Reality". Если в "New Reality" мы переживали сложный период перемен, то в "Just Believe" это уже принятие и предчувствие "лучшего завтра".

- Альбомный формат для вас по-прежнему актуален? Стоит ждать полноформатник? Насколько вероятно, что “New Reality” даст название и концепцию полноформатнику и у вас будет целый альбом по мотивам кроликов, Алис и путешествий в странные и парадоксальные локации?

- Сегодня для продвижения лучше выпускать синглы с небольшими интервалами. Альбомы могут позволить себе разве что суперзвезды, новые работы которых слушатели готовы ждать годами.

Но, кто знает, может и зародится идея для концептуального полноформатника.

- Что в самых ближайших планах?

- Пока готовим ещё несколько мощных треков.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Обычно все спрашивают, почему не на русском пою) Кстати, сейчас работаю над русскоязычным вариантом "New Reality". Если эксперимент удастся, то скоро можно будет услышать и его.

- Но основным языком исполнения русский у вас всё-таки не станет?

- Вероятно, да. Если русскоязычный материал понравится слушателям, то возможно будем двигаться в сторону двуязычия.

- Ваши финальные пожелания и слова для тех, кто нас сегодня читал?     

- Напоследок хочу ещё раз поблагодарить свою команду, которая помогает мне реализовывать все, даже безумные, идеи. Самое главное для любого творческого проекта - это команда. И мне повезло найти единомышленников.

И, конечно, благодарю наших слушателей и читателей. Желаю, чтобы каждый из вас так же нашёл своё вдохновляющее окружение, чтобы вместе расти, развиваться и делать наш мир лучше.

Важно верить в себя и никогда не сдаваться!

- Спасибо за интервью!

- Благодарю за интервью!)

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«1 сентября – это Новый год, каким он должен быть!» Интервью с Velcrocranes

Эта столичная прогрессивная группа очень интересно стартовала, давала не менее интересные концерты и подавала большие надежды, но затем вдруг как будто пропала без следа, и никто не знал, где же они, что с ними и можно ли ждать и надеяться хоть на какое-то продолжение всего того красивого и профессионального, чем они так напоминали эстетам жанра Porcupine tree и Riverside. Но вот, этот час всё-таки настал, на дворе у нас 1 сентября, и в День Знаний эти любители музыкальных теорий и соответствующих музыкально-практических знаний-умений представляют нам свой долгожданный камбек-сингл, следом за которым обещают в самом скорейшем и обозримом будущем целый полноформатный альбом, за партии клавишных на котором отвечает сам Адам Хольцман. Обо всём об этом и о многом другом в нашем сегодняшнем интервью с гитаристкой Velcrocranes Лизой Котовой и с барабанщиком/продюсером коллектива Никитой Сарухановым. Будет сдержанно, прогрессивно и основательно.

- Доброго времени суток, Velcrocranes! С какими настроением встречаете очередную осень своей жизни и чем занимаетесь сейчас?

- Наверное, не будет преувеличением сказать, что сейчас, впервые за год ощущается надежда на какое-то будущее для коллектива и альбома. Сейчас активно занимаемся подготовкой к релизу, который выйдет уже в течение 2 месяцев, а также съемками следующего клипа.

- Вы на некоторое время как будто пропали из поля зрения, и в итоге это отсутствие затянулось почти на год, чем занимались и получилось ли у вас немного отдохнуть и набраться сил в ходе такого импровизированного отпуска? И был ли как таковой отпуск?

- Отпуск был, скорее, вынужденным, так как выпустить альбом в текущих условиях оказалось достаточно сложной и проблематичной авантюрой. Поэтому весь «отпуск» ушел на то, чтобы найти способ сделать так, чтобы релиз увидел свет.

- Успели соскучиться по своим слушателям, концертам и совместной деятельности в группе или всё это время, пока в сети не было никаких новостей от вас, кипела работа над новыми песнями?

- Да, без концертов и без ощущения связи со слушателями всегда очень тяжело. Конечно, работа над новым материалом продолжалась, но какое-то время мы находились в подвешенном состоянии, в состоянии неизвестности, что успело подорвать боевой дух, так сказать. Однако, как только нам удалось все же поставить дату релиза, началась движуха. Совсем недавно на нашем YouTube-канале вышел кавер на песню “The Chain” группы Fleetwood Mac. Там есть и баритон, и вокальное трио, и риффы в сломанных размерах, – вкуснятина, короче. Кроме того, уже готовы несколько демо к следующему релизу, в котором мы еще дальше расширяем пул своих творческих приемов, так что что-то новое вы обязательно услышите 😉

- А как так вышло, что свой сингл вы решили выпустить именно 1 сентября, в День знаний. В сочетании с названием трека “Step Aside” всё это выглядит как какая-то спланированная концепция, связанная с вашими школьными воспоминаниями…

- Для меня [Лиза] 1 сентября знаменует, скорее, начало нового периода. Новый год, каким он должен быть. Все возвращаются к своим привычным делам, запускают что-то новое, что обдумывали все лето, – короче говоря, работа кипит. Наверное, в этом смысле можно считать, что это идеальный день для выпуска сингла, который наконец-то начнет новую страницу нашей истории.

- Согласны с мнением классика, что в этом мире нам нужно «учиться, учиться и ещё раз учиться» и вообще «век живи – век учись»?

- Думаю, да, важно всегда оставаться открытым к новому и готовым критически посмотреть на свои знания и, может быть, даже переосмыслить что-то. Цитируя нашего слушателя, можно добавить, что «cтарыми мы становимся тогда, когда перестаем воспринимать и начинаем только вспоминать».

- А какие у вас остались воспоминания о школьных годах? С благодарностью вспоминаете учителей и школьные будни?

- Самые яркие школьные воспоминания, наверное, связаны с музыкой и первыми музыкальными проектами. Школьные кружки, первый проект в Cubase, первые репетиции … Все это было в новинку, поэтому даже сейчас, вспоминая те годы, мы чувствуем воодушевление, ведь именно там был заложен фундамент тому, что происходит сейчас.

- А что всё-таки означает название трека “Step Aside” и о чём будет эта новая песня? Не задумали ли вы отойти в сторону от стиля своего дебютного EP и уже в названии своего свежего сингла отмежеваться от прошлых достижений?

- Звучание сингла “Step Aside” будет так или иначе отличаться от того, что мы делали раньше, потому что мы – живые люди, внутри которых постоянно что-то меняется, не говоря уже о том, что с каждым месяцем мы набираем все больше и больше опыта, а значит – наше восприятие музыки меняется, меняется и творчество. Однако это, скорее, закономерное развитие, чем бунт против прошлого. Название трека взято из первой строчки припева – “Step aside or come inside to see what they’ve got”, и далее – “Why are you so afraid to listen?” Для меня [Лиза] это визуализация непрекращающейся борьбы между людьми разных взглядов, разный мнений и разного образа мышления. Это попытка сказать, что слепая ненависть и бессмысленное насилие совсем не конструктивны, и вместо этого гораздо логичнее будет либо step aside, отойти в сторону и заниматься своим миром, улучшением себя, а не переделкой других, – либо come inside – если ты готов воспринимать другие точки зрения и испытываешь интерес к другой позиции, другой культуре, тем более, что это ни к чему не обязывает.

- Другие композиции на альбоме тоже будут посвящены таким психологическим проблемам?

- Да, почти все треки связаны с теми или иными внутренними размышлениями. Страх неизвестности, сомнения, попытки самоопределения и поиск смысла существования.

- А будут ли среди песен с альбома какие-то личные темы и связанные с какими-то вашими жизненными ситуациями и переживаниями?

Все песни так или иначе были написаны в результате размышлений над темами, которые меня волновали в разные периоды жизни, и над событиями, происходившими в то время. Весь альбом – это по сути отражение некоего внутреннего пути, который мы проходили в течение нескольких лет. В нем очень много рефлексии, и внутренняя драматургия альбома воссоздает то, как наше понимание смысла жизни, наши ценности, а также наше восприятие смерти меняются в течение жизни.

- Альбом планируется к выходу на Inside Out Music?

- Этот альбом мы выпускаем самостоятельно, однако в будущем планируем продолжить сотрудничество с лейблом.

- Сколько треков планируется для альбома, и будет ли этот материал как-то отличаться от того, что привыкли слышать от Velcrocranes ваши слушатели?

- В альбоме смешалось довольно большое количество разных жанров – от джаза и классического рока семидесятых до современного прог-металла и атмосферного трип-хопа. Есть даже очень легкие намеки на джент, но заметить их будет не так-то просто. В некотором смысле мы уже делали что-то похожее на EP “Afterlife” – заглавный трек представляет собой путешествие по истории музыки от классического арт-рока к прог-року современному. Можно считать, что мы продолжили развивать концепт дебютного EP, но “What If I Die” определенно содержит куда больше музыкальных «граней».

- В какой стадии готовности на данный момент находится этот полноформатник и можно ли уже говорить о каких-то конкретных датах по поводу его выхода?

- Альбом полностью готов и отгружен на площадки. Точную дату релиза мы озвучим чуть позднее, но ориентировочно это будет конец октября – начало ноября.

 - Как оцениваете сотрудничество с Адамом Хольцманом, который писал клавишные партии ко всем трекам альбома?

- Без него наш альбом звучал бы совсем по-другому. Чего стоит только соло в середине “Step Aside”!

- А с чего вообще началось ваше знакомство с Адамом и как вы пришли к идее пригласить его к сотрудничеству?

- На альбоме была пара песен, в которых хотелось сделать бОльший акцент на клавишные партии. Мы пробовали работать с разными сессионными музыкантами, и, несмотря на их крайне высокий уровень, придуманные партии не вызывали в нас нужный резонанс. Знаете, есть такое чувство, когда слушаешь полуготовый трек: «Ну, вроде прикольно». Самое опасное, что можно сделать здесь – решить, что работа закончена: диссонансов нет, вроде бы песня качает. Поэтому мы продолжали искать и в какой-то момент написали Адаму на почту. И тут случился тот самый эмоциональный коннект: услышав, как Адам работает с материалом, мы поняли, что надо записывать вместе весь альбом.

- Нет ли ощущения, что чем больше вы работаете и общаетесь с Адамом, тем больше в вас джаза и тем больше вас уносит в джаз?

- Джаза в нас самих всегда было много, мы просто его прячем 😉 На самом деле, Adam потрясающе работает с референсами: перед написанием партий в каждую песню он сначала спрашивал, в каком стиле и настроении мы сами видим этот трек, и только потом садился записывать. Причем это не была обычная работа с референсами, скорее, он старался понять, чем мы сами вдохновлялись при написании, и сделать что-то свое в том же стиле.

- Легко ли было работать с ним и продолжится ли это сотрудничество в дальнейшем? Может быть, в каком-то смысле Адам даже стал уже почти членом Velcrocranes?

- Определенно есть желание продолжать сотрудничество, но тут всегда есть опасность. Долго играя с приглашенным музыкантом, который сильно более именит, чем ты сам, ты как бы отходишь в его тень. Мы достаточно сильно этого опасаемся, поэтому вряд ли все будущие альбомы будем писать вместе. Но вернуться к совместному созданию музыки все равно очень хочется. Мы даже договорились, что, оказавшись где-то «по-соседству», нам определенно стоит сыграть концерт вместе.

- А подавал ли Адам какие-то идеи по поводу звучания других инструментов, структур треков и по другим вопросам, связанным с релизом? Как он в целом оценивает вашу группу и ваш готовящийся к выходу альбом?

 - Глобальных переработок материала не было, но мы изменили некоторые структуры треков, вписав туда клавишные «связки» между частями. “Mountains” (8 трек с альбома ‘What If I Die’), например, это здорово улучшило.

Куда больше Адам помог группе с продакшном. Нам нужно было мощное роковое звучание, которое при этом сохранит утонченность партий нашего материала. Именно Адам познакомил нас с Junichi Murakawa, инженером студии Joe Barresi. В тот момент Junichi сводил один из проектов Адама, поэтому появилась возможность как следует все обсудить и подготовить к сведению.

Что касается оценки, скажем так, нам удалось очень приятно удивить одного из лучших клавишников в современном проге. Кажется, это неплохое достижение.

- Название готовящегося лонгплея не претерпело изменений, всё так же “What If I Die”?

- Да, название лонгплея осталось таким, как мы и задумывали его изначально. Тематика и философия песен остается, поэтому было бы странным менять название релиза.

- Даёт ли какой-то ответ альбом на этот вопрос и как вы сами ответили бы на него?

- Скорее он предлагает задать для себя этот вопрос нашему слушателю. У каждого своя цель в жизни, разные люди идут к ней по-разному. Было бы странно предлагать универсальный ответ – на это далеко не каждый философ смог решиться. Но так или иначе, внимательный слушатель поймет, какой вариант мы выбрали для себя.

- А откуда в целом такая тематика и меланхоличное отношение к реальности у вашей группы? Это ситуация из серии «жанр обязывает» или тут всё-таки что-то другое?

- Я [Лиза] бы не называла это меланхоличным отношением. Скорее, это любопытство, желание разобраться в том, как устроен этот мир, попытки найти свое место в нем. Да, возможно, меланхоличное настроение отлично подходит к размеренным размышлениям, а само это настроение является довольно характерным для жанра.

- А как сейчас сами оцениваете свой долгожданный лонгплей? Это действительно будет не хуже (а может быть даже лучше?) чем Dream Theater и King Crimson? Можно сходу рекомендовать релиз всем самым серьёзным и дотошным фанатам жанра?

- Это будет музыка в стиле Velcrocranes. Мы на 100% уверены в своем материале и не сомневаемся, что альбом как минимум заинтересует фанатов жанра – как слушателей старого классического прога, так и любителей современного прогрессива – от Porcupine Tree до Riverside.

- На какой трек вы снимали клип жаркими августовскими деньками, и как вообще работалось в такие солнечные деньки на съёмочной площадке?

- Снимали видео на авторский кавер на песню “The Chain”. Трек получился вполне в стиле звучания Velcrocranes. Съемки прошли отлично! Думаю, когда труд осмысленный, все идет быстрее, и даже тридцатиградусная жара этому не помеха.

- А почему вы были все в чёрном? Это как-то связано с сюжетом и задумкой клипа?

- Черный цвет – это часть стиля, который мы выбрали для себя и который показался нам органично вписывающимся в стилистику нашей музыки. Черный цвет прячет внешние различия и выводит на передний план мыслительный процесс, эмоции и музыку, что вполне характерно для прог-рока.

- Как часто ходите летом в чёрном и насколько вам привычен такой лук в данное время года?

-Почти всегда. Черный – достаточно универсальный цвет, и он удачно выглядит не только для съемочных образов, но и в повседневной жизни.

- А как бы вы описали свой визуальный имидж, и каким образом он складывался?

- Нейтральные цвета, строгие силуэты – одним словом, – классика, проверенная временем. Такая стилистика лучше всего подходит характеру нашего творчества, акцент в котором сделан на интеллектуальный содержательный аспект.

- Для вас съёмки клипов, репетиции и запись в студии это работа или скорее вариант отдыха и времяпрепровождения? Насколько удаётся сделать все эти вещи приятными и релаксирующими, не теряя при этом рабочую форму и соответствующий профессиональный настрой?

- Репетиции и съемки органично встроены в нашу жизнь. Сложно назвать это работой, скорее, это дело, которое приносит в первую очередь удовлетворение, потому что для каждого из нас Velcrocranes – это способ самореализации.

- А как так вышло, что вы решили снять клип именно на кавер? Это связано с тем, что вам удалось записать версию, которая удивила и поразила вас самих или ещё с какими-то другими, может быть, очень личными соображениями?

-Проблема большинства каверов в том, что они слишком близки к оригиналу по звучанию. Но есть и другие ситуации. Иногда переосмысление песни другим артистом позволяет ей раскрыться абсолютно по-новому: All Along The Watchtower не даст соврать. Всегда хотелось попробовать создать что-то подобное, и когда Ефим (вокалист группы) предложил исполнить The Chain, мы сразу же решили, что будем делать аранжировку, близкую по духу к нашей музыке. Получилось весьма необычно. Пусть за время работы над альбомом мы уже привыкли к сложным вокальным гармониям, но три полноценных голоса, поющие практически наравне, – и все это поверх плотных риффов, синтезаторов, быстрых заполнений, – с таким мы еще не сталкивались, и нам пришлось попотеть на сведении. Но результат определенно того стоил!

- Как прошло ваше выступление 20 августа на Sandlerfest? Приём и публика были жаркими и приветливыми?

- На Sandlerfest, к сожалению, мы так и не попали из-за технических проблем и неблагоприятных погодных условий. Выступление пришлось перенести в другое место, чтобы все же увидеться со своими слушателями, которые ждали этого дня. В итоге получился очень уютный и теплый мини-концерт.

- На что было похоже возвращение на сцену после достаточно долгого пребывания вне концертной деятельности? Это как всё начать с чистого листа и “Step Aside”?

- Уже после первых репетиций стало понятно, что несмотря на перерыв, атмосфера в коллективе не изменилась – мы все делаем одно большое дело. Это не ощущается как начало с чистого листа, это просто продолжение с той точки, на которой все остановилось. Все заряжены и готовы творить дальше.

- Новейший сингл тоже исполняли на концерте?

- Исполняли. Однако на будущих концертах планируем показать еще и акустическую версию этого трека, которую можно услышать только на CD и которая еще ни разу не исполнялась вживую.

- Уже есть какие-то намётки по поводу следующих выступлений? Когда вас снова можно будет увидеть на сцене?

-Скорее всего, ближайшие концерты будут уже после выпуска релиза. Зато это будут полноценные сольники в Москве и Питере, на которых мы и презентуем альбом.

- Планируете ли какой-то тур в поддержку альбома, и какие города вероятнее всего будут у вас в программе выступлений?

- На данный момент планируем только концерты в Москве и Питере, однако кто знает 😉 Если вы ждете нас в своем городе – напишите нам в группе в VK.

- А какие города вам самим больше всего хотелось бы посетить и где вас как правило принимают лучше всего?

- Конечно, было бы заманчиво выступить в европейских клубах, однако мы готовы раскачать любую площадку – был бы заинтересованный слушатель 😉

- И насколько всё-таки реально в нынешних условиях, что удастся доехать до европейских клубов? Ведёте работу в данном направлении и просматриваете ли варианты достижения цели по покорению западной публики?

-Варианты мы, безусловно, рассматриваем, но сейчас это все довольно сложно организовать по понятным причинам. Тур в Европе достаточно дорого обходится в плане организации, и рисковать из-за возможных проблем с визой очень не хочется. Но в ближнее зарубежье постараемся выехать, а там, кто знает, может и до Китая доберемся.

- Ведёте ли вы какую-то статистику и смотрите ли, где и в каких странах вас больше слушают?

-Да, конечно, я [Никита] думаю, сейчас большинство групп этим занимается. Наш дебютный EP больше слушали в Англии и Германии, посмотрим, как изменится ситуация после выхода альбома.

- Что в самых ближайших планах?

- Релиз кавера на песню “The Chain. Выпуск трёх синглов “Step Aside”, “Afterlife pt. 2” и “Hold Your Breath”, клипов на эти треки, а также, конечно, самого альбома. Затем – концерты и запись нового материала.

- Можно ли будет ждать ваш готовящийся альбом на виниле? И как часто вы сами слушаете музыку в таком формате?

- Достаточно часто, в этом есть особый вайб. Это позволяет выдохнуть, отключиться от внешнего мира и по-настоящему насладиться прослушиванием. И выпустить винил – это просто мечта. На данный момент это не входит в наши планы, однако в будущем все может измениться.

- Как вам кажется, на каком носителе было бы адекватнее всего слушать ваш готовящийся альбом – на CD, на кассете, на виниле – и вообще насколько это важно в данном случае?

- Совершенно не принципиально. Альбом отмастерен профессионалом своего дела – Стивом Китчем (Steve Kitch) – поэтому он будет шикарно звучать на любом носителе 😉

- И напоследок всё-таки не могу не спросить: как вам живётся с таким сложным и не очень лёгким для называния названием? Не было мыслей отказаться от него и взять какое-то другое?

- Были такие мысли, однако это название содержит в себе достаточно много отсылок к важным для нас периодам творчества, поэтому решили все же сохранить его 😉

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Никогда не отчаивайтесь. Из самых сложных ситуаций всегда найдется выход. Продолжайте делать свое дело, будьте последовательны и непоколебимы – и все ваши цели и мечты непременно начнут воплощаться в жизнь – мы поняли это на собственном опыте.

- Спасибо за интервью! 

- Спасибо вам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Апокалипсис прямо сейчас» Интервью с ART-Plutonia

Мы уже много раз писали о самобытном эзотерическом проекте ART-Plutonia и его предводителе, а по совместительству единственном участнике Альберте Артамонове и даже делали интервью с ним, ну а сейчас у ART-Plutonia выходит двадцать второй по счёту номерной лонгплей, и это просто отличный повод вновь напомнить нашим читателям о творчестве данного музыканта. Тем более, что его актуальный релиз под названием “Спектр отрицательных процессов” был записан в соавторстве с интересной минской поэтессой Виолеттой Гапоновой, а посвящён он нужной и острой в наши дни теме Апокалипсиса. Итак, о красоте и неизбежности всеобщего конца читайте в нашем сегодняшнем интервью с Альбертом и Виолеттой, а фоном для этого чтения, конечно же, лучше всего сделать сам альбом “Спектр отрицательных процессов”. Романтичность всеобщего конца, глобальная обречённость, зацикленная фрустрация, кода, не имеющая конца – всё это ждёт вас чуть ниже, и это будет живо, остро и интересно, тем более что Альберт и Виолетта придерживаются абсолютно разных взглядов на выбранную тему и с удовольствием вступают в полемику друг с другом.

- Здравствуйте, Альберт и Виолетта! Поздравляю вас с выходом вашего совместного альбома и сразу же первый вопрос. Насколько это именно совместный альбом и коллаборация? Можно ли сказать, что в данном случае имело место творческое взаимодополнение, в ходе которого каждый из вас в одинаковой степени влиял на общее дело и на финальный результат?

Альберт: - Приветствую, Спасибо)  Пожалуй, каждый из нас вложил частичку себя и получилось, что мы творчески, практически идеально оказались созвучны и создали общую атмосферу альбома. Безусловно, без объединения этих идей, которые были у меня и Виолетты, альбом не получился бы таким он какой есть.

- Как так вышло, что вы решили объединиться и записать совместный альбом? Насколько долгим был процесс предварительной подготовки, осмысления идеи и сопутствующих нюансов?

Альберт: - Нюансов не возникало вообще. Мы довольно быстро приступили к его созданию. Первые шаги были сделаны путём написания прозы Виолеттой к альбому "Войд". На тот момент он был крайним альбомом и Виолетта очень хорошо прониклась его содержанием, что, собственно говоря, меня и впечатлило. От этого появился смысл, попробовать сделать что-то совместное уже не в качестве сайд-проекта, а именно в проекте ART-Plutonia, тем самым нарушив свой обет того, что это проект только одного человека. (смеётся)

- Может быть, в какой-то момент Виолетта даже станет постоянным участником ART-Plutonia? Насколько вероятен такой сценарий?

Альберт: - Такой сценарий вполне вероятен, не знаю насколько, но если ART-Plutonia дальше будет развивать линию скрещивания музыки с прозой, если мои новые идеи будут созвучны с идеями Виолетты. Почему нет?

- В какой момент вы решили, что альбом будет посвящён апокалипсису, и чья это была идея?

Альберт: - Насколько я помню, Виолетта предложила тему Армагеддона, а мне подобная концепция очень близка, а на период нашего знакомства, вообще была вполне актуальна, поэтому я сразу согласился. Это хорошая тема, вдохновляющая.

- Стоит ли искать на альбоме какие-то аллюзии и отсылки к нашей повседневности? И как думаете, насколько мы с нашей цивилизацией на данный момент близки ко всеобщему краху, к апокалипсису и концу всего?

Альберт: - Наверное, у каждого человека есть свой внутренний мир, который рано или поздно всё-таки подвергается полному или частичному уничтожению. И это тоже своего рода апокалипсис. Что касается всеобщего краха, чем больше человечество будет стремиться к разрушению планеты, тем выше вероятность скорого мирового апокалипсиса. Насчёт конца всего, а именно энтропии, думаю, что это вопрос к вечности. Конечно, рано или поздно это произойдёт. Это неизбежно.

Виолетта: - Привет. Спасибо за поздравления) Хотелось бы верить, что мы уже очень близко к нему, но, скорее всего, нам не повезет его застать хотя бы в этом тысячелетии. А ведь какая уникальная возможность бы была...

- А вам на самом деле хотелось бы застать апокалипсис? Не пугает такая перспектива? Не кажется, что это может быть страшно и ужасно?

Альберт: - У меня такого желания не возникает, мне главное прожить этот день.

Виолетта: - Да. Страшна сама идея конечности человеческой жизни, но раз уж мы и так все умрем, не лучше ли уйти под фанфары космической неизбежности?

- Ваш альбом призван предупредить, предостеречь, просто провозгласить неизбежное или у него какая-то другая задача и другой замысел?

Альберт: - С моей стороны, этот альбом просто имеет право на своё существование, но и всё-таки,  в конце концов, он напоминает о том, чтобы человечество не расслаблялось и не замыкалось в искушениях собственных игр, как земных, так и духовных, и научилось ценить каждый момент своей жизни, смаковать свои вдох и выдох, как собственно и саму жизнь. Не жить ожиданиями о Судном дне, не видеть красоту только лишь в смертоносной вспышке уничтожения всего, последнее очень хорошо отражено в альбоме - человечество начинает любить этот мир, но уже слишком поздно и всё проваливается в небытие.

- А как Вам кажется, в чём проявляется то, что человечество начинает любить этот мир? И… насколько в данный момент всё уже действительно приблизилось к отметке «слишком поздно»? Как вам кажется, в каком году ориентировочно может грянуть мировой апокалипсис?

Альберт: - Я считаю, что любовь человечества в первую очередь выражается в заботе и в желании беречь эту планету, это ведь родной дом, в котором не только можно созерцать рассветы, закаты, природу и небесные тела. Но в конце альбома человек успевает только насладиться неземной красотой красочной палитры неба. Могу с уверенностью в 90% сказать, что на земле наступит 100% апокалипсис, когда Солнце перейдёт в стадию красного гиганта. И это естественно.

Виолетта: - Завораживающее уродство человечества в том, что оно не способно на любовь. “Слишком поздно” определенно уже было, хоть и сложно сказать, когда именно. Мы живем  в период предсмертной агонии Вселенной, но так как она страдает, эти тягостные мгновения непременно превратятся в тысячелетия, и никто из нас не застанет Армагеддон. Ну а сам апокалипсис можно постараться разглядеть среди будней прямо сейчас, хотя, на мой взгляд, у него пока инкубационный период.

- А как вам самим представляется реальный апокалипсис, конец нашего мира и насколько это похоже на то, что вы нарисовали и описали на своём совместном альбоме?

Альберт: - Вообще, мне трудно сказать о своих представлениях апокалипсиса, поскольку в голову начинают приходить традиционные образы, и я не совсем уверен, что это то, что возможно рано или поздно станет реальностью. Но с моими музыкальными темами и поэтической стороной Виолетты, образы апокалипсиса вполне созвучны и на данный момент в голову приходят эти созвучные перлы.

Виолетта: - Своё представление я передала в стихах дословно.

- Сама формулировка “спектр отрицательных процессов” это и есть, по вашему мнению, Апокалипсис на языке науки и точных цифровых формулировок?

Альберт: -Название вдохновлено названием книги Виолетты "Крошеная эстетика. Спектр", в аннотации которой написано, что "данная книга представляет собой спектр кадров процесса, который принято скрывать, подавлять, игнорировать, притворно теряясь в догадках касательно его сути". Название очень здорово вписалось в этот альбом и в спектре этого альбома, невооружённым глазом видно то, что подавляется, отрицается, скрывается, страшит, по крайней мере, один из факторов.

- А можно ли сказать, что книга Виолетты и ваш совместный альбом взаимосвязаны? Можно их рассматривать в какой-то единой упряжке или как сообщающие сосуды?

Альберт: - Когда я прочитал книгу Виолетты целиком, не мог не отметить того момента, что атмосфера её содержания, вообще очень здорово откликается по ощущениям и настроению со множеством других композиций из общей дискографии ART-Plutonia. Было удивительно приятно. Новый альбом также не стал исключением. С ним очень хорошо созвучна последняя глава "Глобальный анонс".

Виолетта: - Три стиха для треков я взяла из упомянутой Альбертом главы “Глобальный анонс”, но сам альбом и вся книга - абсолютно разные произведения.

- Как считаете, можно ли во всеобщей гибели увидеть что-то хорошее? Вот, скажем, русский философ и поэт Дмитрий Сергеевич Мережковский призывал относиться к гибели спокойно и даже с благодарностью. А насколько вам близок такой взгляд?

Альберт: - Отчасти я с ним согласен, если неизбежное наступило, то лучше конечно спокойно принимать происходящее, поскольку смысла дёргаться в дальнейшем нет, но весь курьёз в том, что об этом можно, не дёргая нервами рассуждать до тех самых пор, пока в реале не столкнёшься с подобным. Вот и попробуй в последний час убедить или объяснить об этом, словами Дмитрия Сергеевича - своему организму, который будет находиться в "судорожном, предсмертном состоянии".

Виолетта: - Конечно, это просто замечательный момент. Возможность вздохнуть полной грудью. Настоящее освобождение для каждого. Человечество уже давно бредёт в направлении самоуничтожения. Думаю, в каждом человеке заложено подспудное сильнейшее желание умереть. Когда же погибает целая Вселенная, это вовсе не грустно: никому не обидно оттого, что остальные продолжат пировать в отсутствие исчезнувшего - это даже легко и радостно. Армагеддон - единственный способ высвободить свое подспудное желание из пут страха и инстинктов, услышать себя и довериться мелодии скоротечных мгновений.

- То есть ваш альбом в каком-то смысле можно назвать гимном разрушению? По крайней мере, посыл стихов и ответ Виолетты сейчас наводят именно на такие мысли.

Альберт: - Это скорее гимн человечеству, ждущему апокалипсис из века в век, ведь всегда в истории человечества появлялись какие-нибудь предсказания. Взять тот же священный календарь индейцев Майя, которым наметился апокалипсис в 2012 году. Источники о Нострадамусе, вообще пишут, о том, что Мишель предсказал конец света, аж в 70 м веке! Могу ошибаться, но я слышал об этом. Любые роковые события, ведущие к переменам всё время пытаются отождествить с событиями книги "Откровение Иоанна Богослова". И таких предсказаний великое множество - одним словом ждут, молят, верят, как совершенно точно написала Виолетта в начале альбома. И, собственно говоря, наш альбом предоставляет такую возможность почувствовать эту атмосферу и услышать себя, доверившись, как выразилась Виолетта, мелодии скоротечных мгновений.

Виолетта: - Это гимн миру, который еще не обратился в прах. Красота Армагеддона не только в его неизбежности (на которую я уповаю), но и в ценности всего того, чему предстоит исчезнуть. Здесь и кроется его романтика.

- А что у вас в данном случае всё-таки первично: музыкальные идеи или поэтические? Что появлялось сначала и задавало настрой? Что к чему подгонялось, если можно так выразиться?

Альберт: - По большей части всё появлялось одновременно, повторюсь, у Виолетты было три стиха, которые она взяла из своей книги "Крошеная эстетика. Спектр", у меня было три абсолютно новых композиции. Поначалу мы вообще планировали записать совместный мини-альбом, состоящий из этих трёх вещей, но потом, я сочинил ещё две композиции, вскоре, специально для которых Виолетта написала соответствующие стихи. Всё получилось настолько неожиданно здорово и созвучно, что просто не могло не вписаться в основную дискографию номерных альбомов ART-Plutonia. Так наши совместные труды  под названием "Спектр отрицательных процессов" стали двадцать вторым альбомом ART-Plutonia.

- Не мешало ли вам в работе расстояние и отсутствие реальных встреч?

Альберт: - Для реализации одной общей творческой идеи нет преград (смеётся), учитывая возможности компьютерных технологий. Мы записали этот материал за полгода. Было очень приятно и легко вместе работать, так как никто из нас никуда не торопился и творил всё потихонечку в своём сердечном ритме.

Виолетта: - Не знаю, для чего могли бы понадобиться личные встречи. Если бы даже подобный расклад был реален, наверняка какой-нибудь чай с печеньками тормозил бы творческий процесс. Так что их отсутствие только помогло.

Альберт: - А может чего и покрепше (смеётся)

- Что вдохновляло на написание текстов и откуда приходили лирические образы?

Виолетта: - Идея Апокалипсиса невероятно романтична. А образы приходили сами. Не было чего-то конкретного, ассоциированного с Концом Света. Просто люблю романтику, а в теме Апокалипсиса она достигает своего апогея.

- Что именно романтичного в конце света? Мне в этой связи вспоминается разве что фильм «Ищу друга на конец света».

Виолетта: - Я не смотрела этот фильм. В одном из ответов я уже сказала о сути этой печальной романтики. Еще можно добавить, что Конец Света предполагает завершение всех страданий, но одновременно, чтобы избавиться от них, каждый должен положить в ладонь вечности самое ценное - свою жизнь. Сама идея неотделимости одного от другого также романтична. Такая глобальная обреченность, зацикленная фрустрация, кода, не имеющая конца.

- А Вы, Альберт, знакомы с этим фильмом? Как вам перспектива ждать всеобщего конца «с печеньками» и под любимую музыку на виниле?

Альберт: - С этим фильмом я не знаком. Меня скорее вырубит под музыку с этими печеньками, и я просплю весь этот свет (смеётся)

- А если всё-таки серьёзно, и вы вдруг узнаете, что, скажем, в пятницу будет конец света, и это на 100% достоверно, что будете делать и как станете встречать Апокалипсис?

Альберт: - Как написано в одном стихоТворении Виолетты: "Впаду в приготовительный анабиоз" (смеётся) А вообще мне не хочется загадывать, что я буду делать, тем более при "таких обстоятельствах".

Виолетта: - Буду радоваться и ждать. Так как если на 100% известно, что это не локальная катастрофа, а самый настоящий Армагеддон, пытаться спастись слишком наивно. Накладывать на себя руки тоже было бы глупо: лучше посмотреть ему в глаза, если мы выиграем такой шанс. Я бы провела каждый из предшествующих ему дней в эстетическом наслаждении беспечным миром, вытравила бы из них сладкой скорбью всю суету, очистила бы от надежд кисточкой отчаяния смысл. Во всяком случае, хочется в это верить, хотя в действительности наверняка инстинкт самосохранения превратил бы меня в точку изменяющегося узора паникующей толпы. Грустно, примитивно и отвратительно)

- Вопрос Виолетте. С чего начался Ваш интерес к философии и как так вышло, что Вы начали писать философские скетчи, подобных тем, что опубликованы в сборнике «Контекст»?

Виолетта: - Мне, конечно, приятно, что вы мои тексты окрестили философскими, но, на мой взгляд, это слишком громко. В моем представлении философия - это философская кафедра в университете, Шопэнгауэр или Ницше, я же излагаю свои размышления в художественной форме, не претендуя на философский характер. Околофилософские, разве что.
А что касается моего интереса, первой я прочитала “Критику чистого разума”. Забавно, что чью бы работу ни читал, всегда уверенно соглашаешься, даже если ее посыл противоречит предыдущей, с которой ты согласился: у всех обоснования логичные и весомые. А вообще больше всего люблю читать Сиорана (Чорана): ни у кого еще не видела столь изящного отчаяния. Он гений.

Философскими они называются у Вас на странице в комментарии к посту, но я как человек, причастный к преподавании философии, могу точно сказать, что философия это не только кафедра в университете или «Критики» Канта. «Уединённое» Розанова  или романы Достоевского это тоже самая настоящая философия, да и много чего ещё можно было бы сюда добавить. А как Вам самой кажется, можно ли рассматривать Ваши тексты для альбома “Спектр отрицательных процессов” как собственно философское творчество и как философское осмысление действительности, как философию?

Виолетта: - В посте они так называются только потому, что издательство приняло их в сборник “философских литературных произведений”, о чем гласит его обложка, но спасибо за замечание: изменю на “околофилософские”, пожалуй. Значение творчества Достоевского, Розанова или кого-либо еще я не приуменьшаю) Что же касается моего восприятия собственных произведений, хотелось бы верить, что не исчезну бесследно, и кто-нибудь когда-нибудь поразмыслит над этим вопросом с академической точки зрения, через много-много лет, но сейчас не могу заявлять о чем-то подобном. Пусть каждый слушатель решает для себя сам.

- И всё-таки не могу не спросить у Виолетты, а насколько вероятно, что со временем Вы станете создавать и публиковать именно философские статьи? Создать, скажем, философию Апокалипсиса, эдакую эсхатофилософию и планомерно развивать её, как Вам такая идея?

Виолетта: - Зарекаться не буду, но на данный момент формат статей меня не привлекает. Моя сфера деятельности - исключительно художественные формы: стихи, сюжетная проза, пьесы.

- Как можно было бы кратко описать основной месседж альбома?

Альберт: - Переживите апокалипсис с нами! (смеётся)

Виолетта: - Пожалуй, единственное, в чем мы касательно общей работы не согласны друг с другом. Я бы пожелала слушателям его не переживать, иначе вся значимость испаряется.

Альберт: - Если серьёзно, то пусть слушатель сам опишет месседж, который он уловил.

- Очень интересно: значит, по самому важному и принципиальному вопросу авторы альбома всё-таки не согласны друг с другом! Альберт настроен скорее оптимистично и ратует за победу жизни, Виолетта – провозглашает мортидо и восторг всеобщего уничтожения. Получается как будто инь и ян – единство и борьба противоположностей, когда музыка и текст говорят каждый о своём. Как вы сами считаете, можно ли так описать ваш совместный альбом?

Альберт: - Нет. Тогда уж скорее, это то чувство, когда Эрос и Танатос нашли точки соприкосновения... (смеётся)

Виолетта: - Вы очень красиво резюмировали мою позицию. Думаю, что да: все-таки в произведениях друг друга мы видим только то, что чувствуем сами. Опять не сошлись во взглядах!.. (смеётся)

Альберт: - Расползлись по углам сознания (смеётся)

- А как вам кажется, нуждается ли этот альбом в каких-то дополнительных пояснениях и разъяснениях, и если «да», то что можно и нужно было бы объяснить сейчас?

Альберт: - Думаю, что не нуждается. На мой взгляд, и так всё понятно.

Виолетта: - Поддерживаю.

- А что за образ огненная лилия? Это не из Рерихов и не откуда-то из оккультизма?

Альберт: - Пожалуй, на этот вопрос Виолетта лучше сможет ответить. Но образ потрясающе-красив!

Виолетта: - Это метафора к взрыву, будь то атомный гриб в небе или столкновение Земли с вполне оформленной космической неизбежностью. Мне нравятся такие помпезные, фееричные варианты развития в ветке событий Конца Света. Хотелось бы верить, что этот мир не задохнется пылью (хотя и это тоже было бы весьма романтично).

- А почему именно лилия? Вам просто нравится этот цветок или тут всё как-то сложнее?

Виолетта: - Лилии у меня ассоциируются с могилами, но это то, что мне пришло в голову прямо сейчас. На мой взгляд невозможно так подетально разобрать творческий процесс.

- А где вообще стоит искать метафизические и философские корни данного альбома, у каких авторов и в каких книгах?

Виолетта: - В моей книге все корни. “Крошеная эстетика. Спектр”. Читайте на онлайн-площадках, покупайте в Беларуси в розницу. А о своем понимании философии я уже сказала.

Альберт: - В этой книге не только про апокалипсис, есть и множество не мрачных тем, созвучных с моими тараканами в голове.

- Какой из треков вы сами считаете самым важным и узловым для понимания данного релиза?

Альберт: - Вероятно, что понять "Спектр отрицательных процессов" можно, прослушав альбом целиком. Понятно, что в каждой композиции есть апокалипсис, но, на мой взгляд, для понимания общей картины, одной композиции недостаточно.

- А есть ли у вас какие-то личные фавориты на этом альбоме? И почему именно они?

Альберт: - Пожалуй, последние две работы, могу выделить самыми такими фаворитными, это "Фатальная кульминация сингулярности", она напоминает об относительно недавно пережитых мною событиях, приведших к внутренним, радикальным переменам в жизни, ну а вторая вещь на альбоме - "Рассвет дикой огненной лилии", с композиторской и поэтической точки зрения получилась самой красивой, глубокой, торжественной и в то же время убийственно прекрасной кодой под занавес.

Виолетта: - На мой взгляд, каждая композиция красива по-своему, нужно только ее слышать (кроме слушать).

- В чём состоит задумка вот такого искажения голоса? Что призван показать и проиллюстрировать данный эффект? Принести на альбом нечто анти-человеческое и демоническое?

Альберт: - В момент прослушивания исходника с начиткой Виолетты, я подумал о том, что было бы неплохо довести звучание её голоса до состояния, как если бы, он звучал подобно музыкальному инструменту неземного происхождения, будто это что-то нечеловеческое, не доброе, но и не злое. Виолетта положительно оценила готовый результат первой композиции, и продолжение работы над альбомом было непосредственно с изменённым её голосом.

- А вот лично у меня ваш альбом оставил очень инфернальное и оккультное ощущение. Как будто Лавей, Вячеслав Иванов и Фёдоров объединились, окончательно потеряли всякую веру в человечество и решили создать гимн разрушению, космическим диссонансам и триумфально шествующему по вселенной рокоту небытия и антиматерии. Есть что-то подобное у вас?

Альберт: - У нас, похоже, только Альберт и Виолетта объединились (смеётся) Правда, я совсем немного знаком только с литературным творчеством Лавея.

Виолетта: - Надеюсь, не оскорблю чувства верующих, но как по мне, “Сатанинская библия” Лавея -- полная дичь) Я ее читала в юности из любопытства. Неплохо посмеялась. Но вы красиво описали свои эмоции. Приятно, что вас альбом тронул.  Наш “Спектр отрицательных процессов” - очень светлое  произведение. Он об освобождении измученной Вселенной, о спокойствии, умиротворении, подъеме самых лучших чувств у порога последнего мгновения, перешагнуть который человечество стремилось столько лет.

Альберт: - Очень Самое светлое произведение (Смеётся)

- А Лавея я именно как человека упомянул и притом без каких-либо симпатий в его адрес, мне интересно было прочитать его биографию, но не более того, а из всей упомянутой мной триады авторов близок мне разве что Вячеслав Иванов. А в целом вы верите в то, что апокалипсис можно как-то отсрочить и отменить? Допускаете вероятность того, что разумное, доброе и вечное всё-таки возобладают и смогут победить распад и разрушение, а человечество придёт ко всеобщему благоденствию без очищающего огня апокалипсиса?

Альберт: - На мой взгляд, неизбежное невозможно отсрочить, если пришло время, значит, так тому и быть. Сейчас немало людей стремятся к "общему благоденствию", к "духовности", однако, когда головы сечёт меч, "сжигает священный, очистительный огонь", когда принудительно и насильно навязываются чьи-то взгляды из "Добрых и Светлых" побуждений, то разве можно такие действия назвать духовностью, чем-то священным и пытаться оправдывать, во имя таких относительных понятий как, добро и справедливость? Это же самые настоящие злодеяния!

Виолетта: - Мы не ищем благоденствия. Утопия уродлива. Мы показываем красоту мира, который есть.

Альберт: - Процитирую слова одного из музыкантов: - "Мы показываем миру Вас".

- Насколько вы реализовали задуманное в рамках своего совместного альбома и насколько сами довольны на данный момент результатом?

Виолетта: - Я ничего не ожидала и не планировала. Мы просто работали, а когда взглянули на результат, были в восторге.

Альберт: - Признаться, я ожидал меньшего от конечного результата, поэтому очень доволен этим альбомом.

- Будет ли продолжение у “Спектра отрицательных процессов”, и в каком виде оно могло бы состояться (в рамках традиционного сиквела или как-то иначе)? Ведь если говорить логически, то если есть апокалипсис, то должен быть и пост-апокалипсис?

Альберт: - Повторюсь, что не исключаю вероятности того, что это не последнее наше сотрудничество, поэтому в той, или иной форме, определённо Я и Виолетта соТворим что-нибудь совместное.

Виолетта: - Я тоже думаю, что мы продолжим наше сотрудничество. Все-таки удивительно, насколько мы друг друга понимаем. Это большая редкость.

- Считаете ли вы “Спектр отрицательных процессов” самым высшим и совершенным из всего что делали до сего времени? Стал ли для вас этот опыт коллаборации в то же время опытом превосхождения себя и опытом прыжка выше головы, в ходе которого получилось сделать нечто такое, чего до этого ещё не было?

Альберт: - Я считаю, что у каждого альбома есть свой предел совершенства и этот предел зависит от актуальности настроения, ощущения, находящихся в рамках определённого отрезка времени. Когда то очень "актуальными пределами совершенства" были и "Сумеречная зона" и "Amnis infinitum", "Небесные пятна Роршаха", также "Войд". На данный момент "Спектр отрицательных процессов" это один из самых лучших альбомов, которые когда-либо были записаны проектом ART-Plutonia и в тоже время, он по-своему необычен и дело не только в привлечении ещё одного автора, или же в записи голоса. Этот альбом стал очень значимым в дискографии проекта, раскрыл что-то новое и неизведанное в мире ART-Plutonia. Ну и в завершении всего, этот релиз - актуальный предел совершенства.

- Что в самых ближайших планах?

Альберт: - Догулять отпуск, погрузиться в рабочий блюз, встретить 13-летие проекта, а в остальном - жизнь покажет.

Виолетта: - Выживем - и слава Богу. Надо же Конец Света застать. А вообще надеюсь больше работать.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Альберт: - Даже не знаю. Можете просто ещё что-нибудь спросить.

- В какой обстановке и в какое время суток лучше всего слушать ваш совместный альбом?

Альберт: - Поскольку в альбоме много эмбиента, то лучше слушать в ночной тишине.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Альберт: - Космическое спасибо за то, что вы есть, Обитатели вечности! Цените жизнь. Берегите себя и своих близких.

Виолетта:  - Удачи! (смеется)

- Спасибо за интервью!

Альберт: - и Вам взаимно Спасибо!

Виолетта: - Спасибо.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Кто имеет уши да услышит: Херувимы уже в Гоморре!» Интервью с Александром Кипеловым (Херувимы в Гоморре)

Я никогда не сомневался, что сын легендарного фронтмена Арии Валерия Кипелова будет не менее гениальным и талантливым, чем его отец, но реальность как всегда оказывается намного удивительнее всех наших теоретических ожиданий. Александр Валерьевич Кипелов, он же лидер и вокалист группы Херувимы в Гоморре, он же академический виолончелист с консерваторским образованием и самобытный гитарист, он же автор лирики и идеолог своего музыкального коллектива, и он не просто амбициозен и талантлив, он ещё изрядно пассионарен, а его страсть к мессианским идеям русской философии поистине высекает искры из окружающей атмосферы. Думаю, что-либо ещё говорить в данном случае будет уже излишне и бессмысленно – слушайте дебютный полноформатник Херувимов в Гоморре, читайте наше эксклюзивное интервью с Александром и… да не оставят вас ваше мужество и присутствие духа. Таких горячих, колких, сектантских и бескомпромиссных интервью у нас ещё не было. Александр явно всерьёз верит в то, о чём говорит, с огромным жаром стремится к своей цели и подыскивать эвфемизмы не намерен.

- Доброго вечера, Александр! Давайте начнём с самого начала. Как так случилось, что Вы решили заниматься музыкой?

- Всем пламенный привет! С самого начала, значит? Что ж, в таком случае знайте, что ещё до своего рождения, в 1989-м году я присутствовал на концерте Pink Floyd, впервые приехавших в СССР. В тот день я был в животе своей мамы. Пожалуй, решение заниматься музыкой я принял в тот самый день.  Далее, с трёх лет моей любимой игрушкой стало фортепиано фирмы "Заря". Потом мне сказочно повезло, ведь судьба свела меня с виолончелью. В 5 лет я уже играл на виолончели "в лесу родилась ёлочка" обалдевшему Деду Морозу в детском саду. Выходит, что врожденные способности сами определили моё будущее. Ну а потом музыкалка, училище и консерватория - и вуаля, я профессиональный музыкант. Решал ли я им стать? Нет, я им родился.

- Карьера Вашего звёздного и заслуженного отца как-то повлияла на Вас в этом выборе?

- Разумеется, не повлияла, ведь я шёл по труднейшему пути академического образования, к которому он имеет отношение такое же, какое солёные огурцы имеют к кислому молоку. В академической среде про тяжёлую музыку шутят так: "музыка тяжёлая, потому что слушать тяжело".

- А каково это вообще находиться в тени такого именитого и прославленного родственника? Это вдохновляет, мотивирует, накладывает какую-то особую и повышенную ответственность, подспудно присутствует где-то поодаль как дополнительная возможность медийной раскрутки или, может быть, временами раздражает?

- Быть в тени не вдохновляет, чертовски демотивирует, накладывает ненужную ответственность, местами раздражает и, конечно же, даёт возможность дешёвой медийной раскрутки, которая тоже "палка о двух концах". Короче, очень плохо быть в тени.

- Отец давал и даёт Вам какие-то советы по поводу Вашего собственного творчества?

- Никак адекватных советов не давал, да и куда ему советы давать, ему самому советы нужны.

- А в какой момент было принято решение организовать свою собственную группу? Что стало решающим стимулом для этого?

- Дело в том, что я начал сочинять песни ещё когда учился в школе, но всё "писал в стол". У нас была школьная рок-группа с нецензурным названием, а тексты состояли из ненормативной лексики. Это было настоящее, подлинное самовыражение созревающих подростков. После выпускных наша деятельность заглохла, изредка возобновляясь. Потом все выросли и разругались. А запал у меня остался. Тогда я купил себе гитару, начал заниматься на ней, и моё образование мне в этом помогло. Я начал записывать новые песни и преуспел в этом. А когда созрела критическая масса этих песен, я решил, что надо «забацать» это вживую.  Вот так я пришёл к тому, что надо срочно делать новую рок-группу, да такую, которой ещё на Руси не бывало.   

- Какие факты из творческой биографии Херувимов в Гоморре обязательно стоит сейчас упомянуть?

- На данный момент факты следующие: В 2020-м я опубликовал дико сырые песни, которые целиком записал сам. В том же году я собрал ещё двоих человек, и мы «забацали» концерт на 50 минут с ещё не записанными, совершенно новыми песнями. Потом начались пандемийные времена, и мы так ни хрена и не записали альбом как полагается, но концерты давать не переставали. Так, в непонятках, но с регулярными концертами прошёл 2021-й год. Потом таки состав затвердел и заимел своё лицо, и уже в 2022-м Херувимы в Гоморре сыграли на фестивале прогрессивной рок-музыки Sandlerfest (бывший Русский Вудсток) И вот 2023-й год - мы выпустили полноценный альбом. Ура!

- Какие группы вдохновляли и вдохновляют вас на создание собственных песен? Может быть, это были даже не столько группы и исполнители, сколько писатели, герои книг и идеи?

- Меня вдохновляют только личности пассионарные.  Такие, которые перевернули мир своей энергией. Не убоявшиеся непонимания, трудностей, злого рока. Те, кто выстрадал, в жертву себя принёс, но подвинул общество к вершинам. Меня вдохновляют, прежде всего, наши предки, создавшие для нас нерушимую твердь культуры. Имя им - народ русский.  А из писателей  мне всех более нравятся личности мистические. Из наших: Достоевский, Гоголь, Булгаков. Герои их книг попадают в ситуации, с которыми я часто провожу параллели со своей собственной жизнью. Идеи Достоевского - это для меня океан боли и вдохновения одновременно. Что касается групп…  Больше всего меня вдохновляет разнообразие живых выступлений Led Zeppelin и искренность ранних студийных Muse.

- То есть вас можно назвать идеалистами и пророками от металла? Тоже хотелось бы жечь глаголом сердца людей и вдохновлять на большое и великое?

- Нас можно назвать как угодно, но мы называем себя Херувимы в Гоморре.

Частично идеалисты, но точно не пророки и точно не металла. Хотелось ли бы нам жечь глаголом сердца людей? Мы и так это делаем.

- Легко ли было найти нужных музыкантов и прийти с ними к полному взаимопониманию? Насколько нынешний состав Херувимов в Гоморре можно назвать устойчивым и устоявшимся?

- Очень легко, мне в этом помогли наработанные за время учёбы и работы знакомства и связи. У нас в группе отношения очень легкие и непринужденные, поскольку я отвечаю за весь материал. Состав наш можно назвать устоявшимся, поскольку мы записали вместе альбом, выработав общее звучание и подачу. Нас всего три человека, и это самый оптимальный состав из всех возможных.

- Почему Херувимы в Гоморре, и что вдохновило вас на такое название?

- Название навеяно современными тенденциями. А тенденции таковы: заблудшее общество, погрязшее в низменных страстях, самоуничтожается под аплодисменты врага рода человеческого. Приговор уже вынесен самим Творцом - всё сжечь в назидание. Но надежа есть - ангелы, ищущие хоть один повод отменить страшный приговор. Я считаю, что нам сегодня нужны ангелы как никогда, потому что мы на грани. Включите любой источник информации - там черти смеются вам в лицо, а вы беспомощны. Любая передача - это шабаш. Любое лицо - с печатью дьявола. Однако есть Херувимы в Гоморре, так что не всё потеряно. Но сильно не обольщайтесь.

- Вспоминаются Стругацкие и их “Град обреченный”: «Что же нам делать? Спасаться. Спасаться самим и спасать по возможности тех, кто рядом». Как вам Стругацкие и такая апокалиптичность?

- Стругацкие конечно затейники, но мне ближе Откровение Иоанна Богослова.

 - А почему всё-таки херувимы? Почему не просто ангелы, не серафимы?

- Потому что Херувимы - это своего рода специалисты небесной канцелярии по связям с общественностью. Именно они ведают земными делами, заступаясь за человека, чего не скажешь про Серафимов. И те, и те ангелы, но Херувимы ближе к человеку и его заботам.

- Все знают про американцев из Stryper, которые раздавали Библии у себя на концертах. У вас подобного желания никогда не возникало?

- Я таких не знаю и знать не хочу. Раздавали Библию? Вот придурки... Сейчас посмотрел в интернете, кто это: полное г*вно, слащавая коммерческая блевотина. Не рекомендую.

- А с чего началась ваша симпатия к русской идее и к философии русских мыслителей?

- Русская философия представляет из себя художественные образы, созданные писателями-философами. У меня нет симпатии к каким-то идеям, мне просто нравятся некоторые сюжеты.

- И Вам хотелось бы популяризировать труды серьёзных писателей, побудить народ к чтению и самостоятельным размышлениям или тут что-то другое?

- Серьёзные писатели уже популяризованны, т.к все они - наши классики. У меня нет амбиций кого-то побуждать становиться умнее, это совершенно бесполезно. Херувимы вам не мамочка, заставляющая читать и пересказывать, а жуткое предзнаменование звиздеца, к которому идёт наше общество. Можете и дальше хрюкать в болоте невежества, вами обязательно займутся другие ангелы, рогатые.

- А как можно было бы сформулировать основной замысел деятельности вашего проекта? Что это, о чём, для чего и зачем?

- Основной замысел достаточно приземлённый - вывести русскую рок-музыку из области ремесла в область искусства. Чем отличается ремесленник от художника? Тем же самым Херувимы в Гоморре отличаются от остальных. Что такое Херувимы в Гоморре? Это жуткая весть о близости твоей духовной смерти. О чём Херувимы в Гоморре? О том, за что тебя будут судить на Страшном Суде. Для чего Херувимы в Гоморре? Для того, чтобы тебе ровно на заднице не сиделось.

 - Можно ли вас назвать патриотами, а вашу музыку патриотичной?

- Меня лично можете называть патриотом, а нашу музыку необязательно.

- Но всё это каким-то образом связано с христианством? Можно ли назвать ваш коллектив христианским?

- Мы поём про вечную битву добра и зла, про силы божественные и дьявольские, зовёмся Херувимами. Да, это каким-то образом определенно связано с русской культурой, с христианством. Наш коллектив можно назвать как угодно, но мы называем себя "Херувимы в Гоморре".

- А сами вы себя считаете христианами? В церковь ходите, разделяете догматы христианства?

- А вот это останется тайной. Херувимы в Гоморре используют сюжеты, а не догмы.

- А насколько вероятно, что рано или поздно вы захотите сделать, к примеру, кавер на «Херувимскую»?

- Использование священных текстов в рок-музыке - бред сивой кобылы, и если кто так когда-либо сделает, то он придурок.

- Когда я слушал ваш дебютный альбом, то мне очень чётко и явно вспоминались Black Sabbath, The Doors и Grateful Dead… Но Вам такие аналогии, наверное, не очень по душе? Как сами считаете, можно ли вас назвать анти-Black Sabbath и анти-Doors?

- Прямо в точку, всё это мне очень нравится, особенно Блэк Саббат и Дорз.  Это группы самородки, настоящие герои рок-н-ролла. Такие аналогии мне очень по душе, ещё бы. Я бы даже сказал, что это весьма лестные аналогии. Можете называть нас как угодно, от этого ничего не поменяется. Я дико прусь от Дорз и Блэк Саббат. Правда, Блэк Саббат исключительно с Оззи Осборном. Другого Блэк Саббат я не признаю категорически.

- Но тексты Black Sabbath и шаманские оргии The Doors на сцене вам, наверное, не очень всё-таки близки?

- Нам близок дух того самого рок-н-ролла, но тексты я пишу свои, и Дорз мне ближе, чем Блэк Саббат.

- У вас на концертах происходит прямо-таки шаманизм какой-то… Но вы, наверное, предпочитаете характеризовать это как-то по-другому?

- Да, именно так мы и характеризуем то, что происходит у нас на концертах. Мы никогда не играем наши песни одинаково, руководствуемся вдохновением и реакцией публики. Некоторые песни мы можем играть в два-три раза дольше студийной версии, по десять минут и более, и ничуть этого не стесняемся. Я позволяю себе менять слова песен, импровизировать. Рок-н-ролл не виноват, что есть какой то регламент по времени и тупые шаблоны. Так завещали делать легендарные Led Zeppelin.

- …и Grateful Dead делали тоже именно так, за счёт чего во многом и стали классиками своего жанра. А для вас есть что-то мистическое в этих концертных импровизациях?

- Да, на наших концертах мистики хоть отбавляй. То из людей бесы начинают выходить, то наоборот вселяются.

Разные странности с аппаратурой регулярно происходят, звери ведут себя странно. Чертовщины навалом.

А почему так происходит, как считаете? Из-за того что злые силы пытаются мешать вашей деятельности, и им не по душе то, что транслируют Херувимы в Гоморре?

- Полагаю, что наши концерты притягивают полярную энергетику, создавая "воронки". Мы сразу заметили, что в дни наших выступлений  случаются погодные аномалии, а вокруг места наших выступлений можно встретить странных людей.  Пожалуй, битва добра и зла на наших концертах проявляется особенно остро, никогда не было просто обычного дня без происшествий.

- Может быть, Херувимы в Гоморре это не столько музыкальная группа, сколько секта мистиков-ретроградов, как вам кажется? Похоже на это? Вот я сейчас слушаю ваши ответы, и с одной стороны мне вспоминаются рассказы Н.А.Бердяева в его книге “Самопознание” о встрече с околохристианскими сектантами его времени, а с другой всплывают в памяти интервью с Михаэлем Киске времён его ухода из Helloween, когда он только-только окунулся в христианство, подстригся и был очень горячо, радикально и по-сектански настроен, клеймя всех вокруг….

- Абсолютно нет, Херувимы в Гоморре не секта, не общество по интересам. Это рок-группа, обыгрывающая художественные сюжеты.

Хотите послушать будоражащие истории про битву добра и зла? У Херувимов в Гоморре они есть. Не более того. Ищите Чарли Мэнсона в другом месте.

- А как вы сами ощущаете себя на сцене во время исполнения своего материала?

- На сцене я артист, исполняющий свой материал. Внутреннего перевоплощения не происходит, так как я не играю роли. К выступлению я отношусь как к исповеди, а это дело серьёзное. Бывает, чувствую, что “дышу мёдом". Бывает, теряю до трёх килограммов за одно выступление. В общем, хорошо себя чувствую. На своём месте.

- Что общего у Херувимов в Гоморре и Достоевского? Фёдор Михайлович известен тем, что достаточно много описывал в своих книгах тёмную сторону российской действительности, и далеко не всегда он был так уж оптимистически настроен по поводу векторов развития мировой цивилизации… А вы верите в торжество разумного, доброго, вечного и человеческого?

- Да, Херувимы в Гоморре разделяют хмурый взгляд Достоевского на векторы развития мировой цивилизации. Как и он, мы сосредоточились на тёмных сторонах действительности, поскольку считаем, что сейчас не время петь радостные песенки. Не время притуплять свои чувства и доверяться тем самым лукавым речам дьявола. Достоевский был рефлексирующий дворянин и выписывал себя, своё время. Мы же просто берём тяжёлыми горстями человеческую мерзость и бросаем её в её же источник. Делаем это по завету классика: "даже буря должна приносить удовольствие". В торжество разумного, доброго, вечного и человеческого нам остается только верить. Но вера наша крепка.

А кто из героев Достоевского вам ближе всего? И почему?

- Не могу сказать, что мне кто-то из его героев близок, но интереснее всего мне было читать о Ставрогине и Раскольникове.

Ни с кем из них я себя не ассоциировал, разумеется.

- Как вам кажется, насколько в нынешнее время в принципе осуществима задача заставить кого-то задуматься и что-то изменить в себе посредством музыки и музыкальных треков, размещённых в социальных сетях?

- Опять же, заставлять задуматься и изменить себя - дело пустое. Для любителей сидеть в болоте и хрюкать всегда найдутся более важные дела. Социальные сети созданы вовсе не для думанья, а для общения и мониторинга/программирования массы. Любители хрюкать будут перехрюкиваться, а искатели живой воды найдут Херувимы в Гоморре.

- Но вы ведь тоже распространяете своё творчество в социальных сетях. На физических носителях, кстати, альбом ждать не стоит?

- Искатели живой воды найдут Херувимы В Гоморре в сети, да. Другого места пока нет. А куда вы вставите себе физический носитель? Это не нужно больше.

- А к чему вам хотелось бы призвать тех, кто нас сегодня читает или слушает сейчас дебютный альбом Херувимов в Гоморре? Какой месседж им передать?

- Кто имеет уши да услышит, что Херувимы уже – слышите: уже! -  в Гоморре,  так что делайте ноги из своей собственной Гоморры и ждём вас на наших концертах!

Как считаете, можно ли назвать ваш коллектив будущим отечественного металла, и каким вообще может быть это будущее в нынешних непростых для всех условиях?

- Ни в коем разе Херувимы в Гоморре не будут будущим металла, так как у металла нет будущего, тем более у отечественного. Нет более зловонного, безвкусного и однообразного болота, чем отечественный метал, и мне искренне жаль его слушателей. Будущее металлистов - стоять возле Пятёрочки с дешёвым пивом, чесать пузо, еле скрываемое дырявой футболкой с логотипом любимой метал-группы и смотреть, как очередной модный рэпер или высокооплачиваемый гастарбайтер везёт размалёванную девку, (в которую этот металлист был влюблён в детстве) на новой импортной машине, на которую этому металлисту жизни не хватит, чтобы заработать. А потом припереться домой, включить интернет и начать хрюкать там о том, какое Херувимы в Гоморре г*вно.

- А откуда вообще берутся сюжеты для ваших песен? Вы берёте свои самые любимые сюжеты из книг и биографий любимых писателей, а затем перекладываете их на музыку?

- Всё верно, так и делаю. И не только писателей, но просто выдающихся деятелей.  Очень много существует сюжетов, воспетых либо бездарно, либо не воспетых вовсе.  Свободная музыкальная форма наших песен весьма способствует раскрытию самых сложных сюжетов. В этом изюминка Херувимов в Гоморре.

- Какие из сюжетов было сложнее всего воплотить в текст и превратить в песню? В чём были тут трудности?

- Сложнее всего давалась песня "Смирись", т.к у неё было версий пять минимум, и это была вообще первая песня Херувимов в Гоморре. Так называемая открывашка, которая сразу даёт понять, что это такое. Вариантов теста было несколько, все про демона на плече. Были хорошие решения, но пришлось-таки убрать припев в интересах формы.

Это наша самая многострадальная песня. Можете послушать самую сумасбродную версию, она есть в сети и называется "Херувимы В Гоморре - Смирись(crazy early version)" Мы специально оставили её, т.к. очень уж в ней энергетика бешеная.

- А какой из треков с альбома вы сами считаете самым сильным, важным и концентрированным?

- Самой сильной песней, на мой взгляд, получился "Вселенский Свет", самой важной - "Кровавый Купол", ну а самой концентрированной - "Великий Инквизитор".

- Когда исполняете, скажем, “Казнь” с рассказом про Достоевского и такой драматический эпизод в его жизни, вживаетесь в эту ситуацию? Вообще на что это похоже и присутствует ли в данном случае эмпатия и некое сроднение с тем, о чём поёте?

- Да, переворот сознания и судорожные глотки ускользающей жизни невольно переживаются вновь и вновь, когда я её исполняю живьём. Эта песня для меня очень страшная, но самого Достоевского я в такие моменты не жалею, т.к. он был приговорён за дело. Перед моими глазами проносятся образы других людей, казненных незаслуженно. Постоянно возникает комок в горле.

- А как так вышло, что решили рассказать про Ломоносова в “Кровавом Куполе”? Чем Вам близок этот человек?

- Песня "Кровавый Купол" была вдохновлена фильмом "Михайло Ломоносов". В этом фильме Михайло становится свидетелем того, как староверы сжигают себя со словами "лучше здешний огонь, чем вечный", подразумевая то, что Никоновская реформа  есть пришествие антихриста. Закалился ли дух Михайло от лицезрения таких страшных вещей? Думаю, да.

Видим ли мы сегодня такой же раскол? Очень ясно видим, и огонь вечный угрожает нам сегодня точно так же, как это было тогда, при жизни Ломоносова.

Я решил поделиться этими мыслями со слушателями, создав собирательный образ метущегося философа, попавшего в самую гущу раскола с целью напомнить, что огня вечного следует бояться больше, чем огня здешнего и сегодня.

Сам же Ломоносов мне вообще не близок, но судьба его вызывает во мне настоящую бурю, которой я поделился в песне.

- Стоит искать какие-то автобиографические мотивы в “Любить и убивать”? Есть у вас опыт таких всепоглощающих и сумасшедших чувств?

- Эта самая неоднозначная песня, насквозь демоническая. Она не связана с моим личным опытом, скорее она связана с теми наблюдениями, которые я делал, наблюдая отношения подростков, гуляя по улицам. От любви до ненависти  у такой незрелой любви - один шаг, а последствия могут быть самые страшные. Аборт, изнасилования, жуткие истории про убийства - всё это следствия потакания подросткам и заигрывания с их низменными наклонностями через тот же интернет.

Отношения к женщине, к детям, к семье сегодня повсеместно высмеиваются, примеры традиционных представлений о браке оплёвываются. Полнейшая безответственность общества приводит к таким ужасным вещам.

Это песня про самую настоящую Гоморру, которую вы можете увидеть, просто выйдя на улицу, например, в пятницу вечером.

- А “Вселенский свет” – это действительно отражение вашей веры по поводу того, что всех нас ждёт после смерти? Напоминает не столько догматически христианский опыт, сколько Майкла Ньютона и доктора Моуди с его “Жизнью после жизни”…

- Нет, это не отражение моей веры, это всего навсего собирательный образ представлений о пути души сквозь мрак и пустоту, который она проделывает после того, как покидает материальную оболочку.

В этой песне сонмы душ стремятся вернуться к своему источнику, яркому вселенскому свету, находящемуся в центре вселенной, подарившему пламя жизни всем живым существам.

Подобные представления можно встретить буквально в любой религии, не только в христианстве.

“Вселенский свет” и “Белый Шум” как будто написаны в стиле Босха, но на языке нот и риффов. А как вам такое сравнение и стиль этого художника?

- В детстве Босх был моим любимым европейским художником, я знал все его работы досконально. Утвердился в своей любви к его творчеству я особенно, когда имел счастье лицезреть его полотна воочию, в оригинале. Пожалуй, именно Босх сформировал у меня представление о том, каким должно быть масштабное полотно.

Это такое полотно, которое можно разглядывать часами, каждый раз находя новое. Цель его - не украшать стену, не просто радовать глаз.  И никакой скидки за необразованность, невнимательность. Разумеется, мне очень лестно такое сравнение.

- Трек “Великий инквизитор” не есть ли желание добавить на альбом немного инфернальной остроты и поиграть с геенским огнём? Какими  соображениями и мыслями руководствовались когда работали над этим треком и писали текст для него?

- Мысль простая - напомнить соотечественникам, что католическая церковь и европейская культура без колебаний уничтожат наши святыни, нашу русскую культуру и сотрут о нас память, как делали уже сотни раз с другими культурами.

Считая себя центром мира, на своих картах они рисуют нас ничтожными, свисающими с края земли, а себя в центре.  Они считают себя богами. Они действительно сожгли бы Христа, если бы Он осмелился прийти к ним с благой вестью. Так есть и так было всегда.

- Ну что ж, спасибо Вам, Александр, за такой подробный и откровенный рассказ. Было познавательно и интересно. Нам пришло время выходить на финишную прямую, и я вновь рекомендую нашим читателям послушать дебютный альбом Херувимов в Гоморре. А напоследок финальный и заключительный вопрос, который так любят все музыканты: что в самых ближайших планах?

- Будем записывать синглы, много синглов. И давать много концертов, насколько можно больше.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня?

- Желаю всем гореть праведным огнём рок-н-ролла!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Всегда стараюсь оставлять место чуду» Интервью с Ally Moon

Как когда-то Менделееву приснилась периодическая система химических элементов, так и нашей сегодняшней героине песни порой приходят во сне в уже готовом и зарифмованном виде, однако не только этим интересна и хороша исполнительница с интересным псевдонимом Ally Moon. Она играет на укулеле и даже учит этому других, исполняет хиты Натальи Орейро, знает испанский и проводит вебинары о том, как записать кавер в домашних условиях, а её сингл “I Wanna Fly” стал у нас лучшим релизом марта 2023, и вот теперь мы готовы пообщаться с самой Ally Moon, которая известна в миру как Александра, и задать ей несколько каверзных вопросов. Про совпадения и парадоксы, про историю и тайну её псевдонима, про магию и веру в чудо, про любовь с первого взгляда и дар впечатлительности, а также про многое другое читаем в нашем сегодняшнем интервью с этой любительницей ярких нарядов и поп-панка.

Здравствуйте, Александра! Поздравляю Вас с победой в нашем опросе! А что для Вас эта победа? Какие чувства и впечатления были в этой связи?

Здравствуйте, спасибо! Я очень рада победе – для меня она в первую очередь говорит о том, что у меня есть аудитория, всегда готовая меня поддержать. Я рассказала о голосовании в соцсетях, и мои слушатели побежали голосовать просто потому, что это я. Это очень ценно.

Откуда взялся псевдоним Ally Moon и почему всё-таки Moon?

В детстве мы с подружкой были без ума от фильма «Паспорт в Париж» с сестрами Олсен. Главных героинь звали Мелани и Элли. Мы стали играть, что она – Мелани, а я – Элли, даже какое-то время называли так друг друга. Когда я выросла, и мне понадобилось придумать себе подпись в паспорте – ничего не приходило на ум. Вспомнилось имя Ally, и оно до сих пор является моей подписью. Потом я выросла еще немного – нужно было выбрать себе псевдоним для выпуска песен. Имя Ally снова всплыло в памяти. Со словом Moon все немного проще – оно просто показалось мне красивым по звучанию, а всё вместе – Ally Moon – прекрасно подходило друг к другу. Уже после я прочитала о том, что моим знаком зодиака (рак) управляет Луна, так что снова убедилась, что все, что приходит в голову – не случайно.

С чего началось Ваше увлечение музыкой? Что было самым сложным и самым интересным в самом начале, когда Вы только делали первые шаги в этом направлении?

Всё началось со старого бабушкиного пианино. Я с детства проявляла к нему интерес, пыталась научиться играть самостоятельно, повторяя за своим дядей. Мама увидела это и предложила пойти в музыкальную школу. Самое сложное было – совмещать музыкалку, которая была пять раз в неделю, с обычной школой, и еще и заставить себя заниматься на пианино дома. А самое интересное – когда у тебя что-то получается: ноты складываются в мелодии, а мелодии – в полноценное произведение.

А в каком возрасте Вы начали пробовать сочинять музыку? Как это началось? Сейчас помните своё самое первое произведение?

Мне странно это говорить, но я начала это делать всего лет 5 назад. До этого я была уверена, что сочинять мне не дано, и я останусь кавер-исполнителем или буду покупать готовые песни в крайнем случае. Мое первое произведение – песня “Magic” – текст которой я приобрела у другого автора (опять же думая, что писать тексты – точно не мое). Но музыку я написала сама, и “Magic” стала моим первым выпущенным треком.

Я очень рада, что несмотря на свои установки, просто решила попробовать писать сначала музыку, потом и слова – и у меня стало получаться. Страшно представить, что вместо действий я могла бы дальше сидеть на месте и думать, что мне не дано.

А как так вышло, что ставший у нас лучшим релизом месяца трек Вы решили сделать в такой вызывающей поп-панк-стилистике? Чем это было обусловлено?

Я обожаю поп-панк! Мое увлечение началось в старших классах, когда я услышала группу Sum 41, и это до сих пор один из моих любимых стилей музыки. Когда я писала “I wanna fly”, я еще не знала, какой она будет. Только создав демо-версию трека под укулеле, я поняла, что она мне напоминает – веселый и беззаботный поп-панк 2000-х, и вопрос со стилем решился сам собой.

Что вдохновило конкретно на создание этого трека и что обычно вдохновляет на написание песен?

Обычно вдохновляют случайности – случайно пришедшая в голову фраза, слово, мелодия. Они берутся будто из ниоткуда, но я сразу думаю: вокруг этих слов можно построить песню. Конкретно этот трек тоже родился случайно: я вообще села записать кавер, случайно запуталась в аккордах, и поняла, что уже играю что-то своё.

Не стоит искать что-то мистическое в таких случаях, когда песни приходят к Вам во сне, как было совсем недавно, как Вам кажется?

В этом есть определенная магия, которая выше моего понимания. Песня из сна родилась откуда-то из глубин подсознания, моих внутренних переживаний – но каким образом она приснилась мне уже зарифмованная, с мелодией и полностью готовая – это что-то невероятное для меня.

Но именно в мистику Вы верите или всё-таки склоняетесь к тому, чтобы объяснять такие вещи с помощью психологии и физиологии?

В жизни я все же более приземленный человек, считаю, что наука может объяснить очень многое, но не всё. Поэтому я всегда стараюсь оставлять место чуду.

Ждать ли от Вас ещё композиций в той же стилистике что и “I Wanna Fly”, насколько вероятно повторение вот такого эвриллавин-экспириенса?

Однозначно ждать! Мне нравится музыка с живыми инструментами, я комфортно ощущаю себя в поп-панке, потому что слушала его очень много. Но зацикливаться только на этом стиле тоже не планирую.

А у Вас в жизни бывали ситуации, подобные той, что описана в этой песне? Вы верите в любовь с первого взгляда?

Ситуация в песне гипотетическая, вымышленная, но это вполне могла бы быть я. Я довольно влюбчивый человек, в любовь с первого взгляда я, конечно, не верю, но во влюбленность – да. А когда парень кормит бездомного кота, как в песне – считайте, что я уже отчасти покорена.

А что ещё Вас может впечатлить и покорить? Или быть может вдохновить на создание песни?

Я впечатлительный человек. Это и хорошо, и плохо. Хорошо, что впечатлить и вдохновить меня может что угодно: фильм, закат, музыка, чьи-то слова – и всё это очень классно для творческого человека, ведь это помогает в создании песен. Но если говорить о жизни, иногда мне хотелось бы, чтобы некоторые вещи и события не оставляли такой сильный след в душе, было бы неплохо быть более толстокожей.

Тем не менее, учусь воспринимать свою впечатлительность как дар, а не как недостаток.

Как происходит у Вас подготовка к фотосессиям? Как появляются идеи для них?

Скажу честно, для артиста я довольно редко фотографируюсь. Чаще всего – для обложек своих песен. Как правило, работая над песней, я уже примерно знаю, что будет на обложке. Но часто бывает и так, что приходишь на съемку, а мыслей просто нет. Или придуманная идея оказывается не такой уж подходящей. Смотришь на фото – и понимаешь: не то. Так было с песней “Never give up” – все портреты, которые я отсматривала, как мне казалось, не выражали состояния в песне. Приходилось переделывать снова и снова.

А от чего зависит, будет ли песня на русском или на английском?

Снова случайность. Как я сказала, мои песни чаще всего начинаются с какой-то фразы. Она приходит в голову на конкретном языке, и вокруг нее хочется построить песню. Например, мне пришло: «ты – целый мир для меня». Может, где-то услышала: в фильме, другой песне – где угодно. И я взяла это за основу. Или, например, захотелось создать песню с посылом Never give up – классная фраза – и здесь тоже сразу понятно, на каком языке будет песня.

Насколько Ваши песни автобиографичны и соответствуют Вашим мечтам, поискам, идеалам?

Мои песни полностью соответствуют мне и отражают меня, мои принципы, ценности. Всё, что мне бы хотелось – поддерживать людей, дарить радость, делиться своими собственными переживаниями, чтобы кто-то понял, что он не один. И пока каждая из песен исполняет какую-то из этих ролей.

Они не все автобиографичны – например, в моей личной жизни, к счастью, нет никаких драм, но при этом у меня есть песня про токсичные отношения и расставание (“No more”), в такие моменты я пишу просто от лица лирической героини, ставлю себя на ее место, пытаясь прожить ее чувства.

Наверное, в какой-то степени такое вживание в персонажа похоже на актёрскую игру? У Вас нет мечты или просто мыслей о том, чтобы попробовать себя в кинематографе?

Нет, вряд ли это моё. В детстве были мысли, но сейчас я понимаю, что не подхожу для работы актрисы – опять же, из-за своего свойства принимать все близко к сердцу. Например, играя в сцене с отрицательными эмоциями – гнев, печаль – я бы точно потом переносила это всё в свою жизнь, не смогла бы разграничить. Слишком я глубоко погружаюсь в каждое чувство. Прожить это в песне кажется менее безобидным.

У Вас в сообществе говорится, что Ваши песни звучат как саундтреки, а какие фильмы Вам больше по душе и можете ли Вы порекомендовать какие-то из них для просмотра?

Да, слушатели часто говорят о схожести с саундтреками. Сама я люблю простые, но милые сердцу, романтические комедии. Люблю и сильные драматические фильмы, но обязательно со счастливым финалом. И интересные триллеры с закрученным сюжетом тоже могу посмотреть. Некоторые из любимых фильмов: «Невидимая сторона», «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Игра» (1997).

Какие у Вас есть увлечения помимо музыки и что для Вас есть критерий интересного человека?

Я очень люблю читать, ходить в кино, посещать разные мастер-классы: по эпоксидной смоле, изготовлению свечей, по катанию на лошадях. Я из тех людей, которые за любой кипиш, люблю пробовать все новое.

Интересный человек для меня – с широким кругозором, который всегда открыт ко всему новому, имеет увлечения и не перестает учиться.

А как вышло, что Вам стало интересно играть и даже преподавать игру на укулеле?

Изначально я добавила укулеле в свой арсенал для разнообразия. Раньше я записывала каверы только под пианино, потом подумала, что укулеле довольно простой в освоении инструмент, который поможет привнести что-то новое в мои видео. Сейчас же укулеле прочно обосновалась в моей жизни, у меня 4 инструмента, и я являюсь официальном артистом бренда укулеле Flight в России. Мне хочется всем донести, насколько это классный и идеальный инструмент для аккомпанемента.

В чём главное отличие укулеле от традиционной гитары именно для Вас?

Компактность, портативность, более тёплое, летнее звучание. И также мне кажется, что играть на укулеле все же проще, чем на гитаре (я немного играла на гитаре раньше), меньше струн и их легче зажимать, укулеле лучше подходит для маленькой женской руки.

Как считаете, влияет ли как-то на Ваше творчество ранняя увлечённость Натальей Орейро и испанским колоритом? Стоит ли искать в ваших современных треках нечто оттуда и рекомендовать их любителям Испании?

Безусловно! Наталия Орейро оказала огромное влияние на мою жизнь – благодаря ей я начала учить испанский язык еще в 15 лет, сейчас прилично говорю и планирую писать на нём песни. Я все детство пела ее хиты, и если бы мне сказали, что я буду их петь на своих выступлениях, когда вырасту – я бы не поверила (я работаю вокалисткой и часто пою песни на испанском и песни Орейро, в частности).

Пока в моих треках ни намека на мою латино-страсть, но в следующих обязательно будет.

А каково это петь хиты Орейро? Удаётся ли передать её сумасшедшую энергетику и подать эти песни с тем же напором, с каким это делает она? Насколько всё это легко и естественно для Вас?

Вообще петь песни на испанском настолько естественно для меня, будто я жила в испаноязычной стране в прошлой жизни (моя приземленность ненадолго покинула чат 🙂

Я стараюсь делать это так зажигательно, как умею, но всё же я – другой человек, у меня получается по-своему.

А Вам самой доводилось ездить в Испанию и выступать там?

Я ездила в путешествие в Испанию, была в двух городах – Барселона и Ситжес, но выступать там пока не доводилось. Думаю, что все впереди.

Влияет ли как-то Ваш город Владивосток на то, что Вы делаете, и нет ли у Вас планов перебраться в Москву или поближе к столице?

Владивосток немного ограничивает меня в творчестве: здесь мало студий, мало звукорежиссеров и аранжировщиков. Часто приходиться работать над треками онлайн, что не всегда удобно. Ну и конечно, дальность от центра и всей музыкальной движухи иногда огорчает, я бы могла посещать больше мероприятий, кастингов, встреч. Планов перебраться пока нет, но когда мое творчество достигнет такого уровня, что мне необходимо будет присутствовать в другом городе, я готова подумать о переезде.

Чем хороши Ваши авторские курсы и почему обязательно стоит на них записаться?

Все они построены на собственном опыте. По темам моих курсов крайне сложно найти информацию – я не видела, чтобы кто-то рассказывал, как начать работать вокалистом в своем городе. А у меня есть вебинар на эту тему, мне есть, что рассказать, ведь я прошла этот путь.

Или курс по записи каверов в домашних условиях – я разобралась в этом, получила свой опыт, и могу научить других.

Следующий курс будет по укулеле – также из собственного опыта, свой путь и свои фишки. По укулеле, напротив, много информации и роликов в сети, но есть люди, которые хотят именно ко мне, зная, что я создаю «честные» продукты, а также курирую всех учеников лично.

Какой из курсов Вам самой больше по душе и приносит больше удовлетворения?

Я люблю их все, для меня самое главное – постоянно создавать что-то новое. Повторение одного и того же приводит меня в уныние.

То есть это означает, что в каком-то ближайшем и обозримом будущем у Вас может появиться какой-то совершенно новый курс? Какой, например, можете предположить?

У меня есть идея сделать курс для музыкантов на тему выпуска песен, путь от написания до релиза. Мне кажется, я знаю об этом если не всё, то очень многое, эта информация может помочь многим.

Что в самых ближайших планах?

Этим летом я принимаю участие в фестивале Ural Music Night в Екатеринбурге. Это первое мое мероприятие такого плана. Я подала заявку еще на несколько фестивалей и надеюсь съездить куда-то еще.

Уже можно дать небольшой спойлер по поводу готовящегося альбома или ближайших синглов?

Я не планирую альбом в ближайшее время, хочу продолжать выпускать синглы. У меня в заготовках три песни, которые я хочу выпустить за лето: все очень разные. Первая на испанском языке с летним, пляжным настроением. Вторая – акустическая баллада – та самая песня, что мне приснилась. Я бы назвала ее песней человека с тревожно-депрессивным расстройством. И третья – танцевальный трек на русском языке в стиле синти-поп. В общем, лето обещает быть очень интересным для меня и моих слушателей!

А альбомный формат Вам в принципе не интересен или тут просто дело в том, что синглы планируются в самой ближайшей перспективе, а альбом – дело более отдалённого будущего?

Не исключаю, что в отдаленном будущем выпущу альбом – это интересно: придумать концепцию, чтобы каждая песня была частью истории. Но синглы – это проще, это путь наименьшего сопротивления, а альбом – огромная работа, к которой я пока не готова.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Наверное, о мечте. Какая моя самая большая мечта, как артиста. Ответ: я мечтаю, чтобы мои песни знали и пели во всех уголках мира. Чтобы везде, куда бы я ни приехала с концертом, я могла бы найти своих слушателей. И самое главное: становясь популярной, хочется остаться собой.

Вы верите в том, что рано или поздно Ваша мечта обязательно осуществится? Есть такая уверенность на данный момент?

Думаю, каждый, у кого есть мечта, и верит, и не верит одновременно в ее исполнение. Я принимаю оба варианта – будет классно, если исполнится, я делаю для этого все, что могу. А если нет – мне достаточно и того, что у меня уже есть.

Ваши финальные слова для тех, кто нас читал?

От души благодарю всех за интерес ко мне и моему творчеству. Ally Moon существует и развивается благодаря вам, мои слушатели.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев