ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

«Счастлив не тот, кто не замечает ничего вокруг, а тот, кто видит то хорошее, что есть рядом» Интервью с группой АНТИФАЗА

08-06-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Этот коллектив уже давно ассоциируется лично у меня со сложными темами, вдумчивыми текстами и концентрированным поток смыслов.  Так было во времена их дебютника, так было, когда они выпустили свой второй EP, так было совсем недавно, когда Илья и Ник представили свой совместный сайд-проект и альбом по Волошину, всё точно так же и сейчас, когда масштабная трилогия, посвящённая эскапизму, наконец, завершается, и мы имеем возможность познакомиться с их новейший полноформатником. Впрочем, говоря «точно так же» я немного не прав. Они меняются и неустанно ищут новые способы и пути выражения своих идей, а такой радикальной танцевальности, такой балладной балладности и таких гитарных гитар у них ещё не было. «Чем злее, тем танцевальнее» – так они сами описывают вектор собственного развития, а сегодня у нас большое и откровенное интервью с участниками коллектива, из которого вы узнаете обо всех подводных камнях и скрытых смыслах «Пира во имя чумы».

Доброго времени суток, Антифаза! С каким настроением встречаете лето-2022 и довольны ли  тем, как принимают слушатели ваш новый альбом?

Ник (Nick Niemand): Привет! Альбом в целом пока демонстрирует более положительную динамику в плане принятия слушателями, нежели предыдущие релизы, и это, конечно же, не может не воодушевлять. Касаемо настроения – корабль штормит пуще прежнего, а эмоциональный маятник увеличивает амплитуду, что совсем не удивительно. Главное, что во внутреннем мире удалось немного навести порядок.

Илья (Pancake): Настроение подавленности, бессилия, беспомощности, но с надеждой, что будет лучше! И мы увидим рассвет! Меня как-то всегда бодрит, ещё с пандемии, образ Камю, когда Риэ в «Чуме» без героизма лечит больных.

Как пришли к идее альбома и с кого рисовали главного героя?

Ник: Идея альбома появилась давно, примерно в одно время с идеей первого полноформата, а концепция буквально витает в воздухе последние несколько месяцев. Примечательно, что треки, написанные задолго до всех событий, удивительным образом вписались в неё.

Дашка (Alterph): Относительно обложки альбома – идея пришла давно, наверное, чуть ли не сразу после выхода EP или, может, даже в одно время. Конечно, одной из первых ассоциаций на слог песен из альбома было что-то библейское, ну с названием сомневаться не пришлось. Хотя у нас точно был один ремастеринг обложки, и один раз вообще хотели начать всё сначала, с другими идеями, но в итоге отложили их для последующих альбомов. 🙂

А как вообще вышло так, что решили сделать такой концептуальный диск с такой специфической и строго организованной структурой? Что вдохновило на такое?

Ник: Ну, начнём с того, что «Побег из бесконечности» был не менее концептуальным и структурированным. А тут ещё один концептуалист встретил собратьев по несчастью. 🙂 По изначальной задумке альбом должен был стать связующим «мостиком» между первым и третьим, а в итоге мы получили самодостаточное законченное произведение.

И всё-таки три этих альбома образуют трилогию, а каково место каждого из трёх в общей структуре и как они соотносятся друг с другом? Каков общий замысел и центральная идея триптиха?

Ник: Трилогия об эскапизме. В каждом альбоме описан побег от чего-то или кого-то различными способами.

Получается, это не трилогия об эскапизме, но и трилогия для эскапистов? Ведь оду подобным вещам захотят послушать в основном всё-таки те, кому близки и знакомы подобные вещи?

Ник: Выходит, что так. Только вот лично я никогда не пишу песни «для». Кто поймёт – тот молодец, а кто нет – просто послушает музыку и кайфанёт, если она ему вдруг придётся по душе. При всей скрупулёзности текстов, мы всё-таки не текстоцентричная группа и во главу угла всегда ставим именно музыку.

В этот раз над музыкой и текстами работали коллективно, каждый вносил свой вклад? Обсуждали идеи на стадии проработки и созревания?

Ник: Над текстами и основной частью музыки работаю, как и прежде, я. Илья ответственен за гитарные партии и дополнительный саунд-дизайн, Дашка в написании материала в этот раз не участвовала, но работала не меньше нашего над обложками альбома и синглов к нему. Большинство аранжировок были написаны ещё до прихода Ильи, поэтому альбом получился несколько перегруженным партиями, но мы не стали почти ничего убирать и решили сделать это своеобразной фишкой пластинки.

Дашка: Лично я в самой музыке и текстах не участвовала, моих строк и мелодий там нет, помимо разве что голоса в одной из песен, но! Имею наглость заявить, что я вложилась (надеюсь) в аудиоцитаты, которые присутствуют в альбоме.

Ник: Да, это благодаря ей я насмотрелся «Евангелиона». :))

Как вы сами определяете свой стиль на данном этапе, и кто повлиял на вас?

Илья: Я не сторонник «измов», особенно в нынешнем постмодерне.

Ник: Я тоже не сторонник жанровых рамок, как нетрудно догадаться с самого начала. Лично я предпочитаю называть это электроник-роком или техно-роком, без формальных приписок. По духу это рок, а в аранжировках больше электроники. Ваше право считать иначе, мы лишь воплощаем в жизнь ту музыку, которая нас посещает. Влияние на стиль Антифазы оказывали многие, включая Diorama, Depeche Mode, Radiohead, Leprous, Massive Attack, но называть нас русскими кем-то, автоматически подписывая этим согласие на вторичность, мне бы не хотелось. Намеренно никого не копируем.

Как считаете, можно ли назвать «Пир во имя чумы» в каком-то смысле арт-роком, и если да, то в каком?

Ник: Считаю, что отчасти можно. Но стоило нам указать в тегах не в первых рядах прогрессив-рок, как на нас тут же наехали с предсказуемыми претензиями в духе «а где сложнотааа и 13/8???». Приветы прогу так-то имели место уже и в «Побеге». Смены ритма и размера у нас присутствуют не на постоянной основе, но налицо сложные, далеко не всегда куплетно-припевные формы, чаще непопсовые модальные гармонии, постоянные смены декораций в музыке и зарытые пасхалки и отсылки. Например, один из треков содержит текстовое послание, озвученное музыкой. Наша «прогрессивность» больше именно в этом. Попробуйте вслушаться в нюансы и вертикали нашей музыки – и всё поймёте. Мы внедряем всякие концептуальные штучки, стараясь при этом не скатываться в «илитарность».

А чем вам так не угодила «илитарность», почему избегаете?

Ник: Тем, что делать «музыку онли для шарящих» – это снобизм.

Но делать музыку для «не шарящих» - это метать бисер перед теми, кому он по определению не нужен, разве нет?

Ник: А от вас никто не требует наличия кулинарного образования, чтобы понять, нравится вам еда или нет.

А что для вас готика и насколько причисляете себя к данному направлению сейчас, когда про вас всё чаще пишут именно в таких категориях?

Илья: Очень мало знаком с направлением, к ортодоксальным адептам отношусь иронически.

Ник: У меня наоборот. Я всегда любил готическую эстетику, и это во многом нашло отражение в «Побеге». В «Пире» готики в привычном понимании поменьше, но ненамного. А что касается ортодоксов – у меня есть приятели из готической тусовки – очень умные и хорошие ребята. Сам же я ни в какие субкультуры не лез никогда – я свободен от любых рамок.

То есть вы не против играть и петь для готов и выглядеть готами в восприятии общественности?

Ник: Вообще фиолетово, кто нас будет слушать, лишь бы нравилось людям.

В этот раз ваши баллады ещё пронзительнее и…. балладнее… Это желание стать более мелодичными, лиричными и музыкальными?

Ник: Душа поёт, а сердце плачет. Скажем так, самая балладная баллада альбома – «Поэт» сочинена в 2009 году и вполне могла бы занять место на дебютнике, если бы внезапно не появилась более тревожная «Зима».

Илья: Наверное, это запрос времени.

Что символизирует обложка, и кто там изображён?

Дашка: Обложка транслирует общий посыл всего альбома, и чтобы понять символизм и кто изображён, достаточно просто послушать альбом головой.

То есть первое впечатление может быть неправильным? Может быть, стоило бы сделать какие-то пояснения, чтобы избежать таких неверных трактовок?

Дашка: Ну, как по мне, альбом создаёт то первое впечатление, которое и должен. На самом деле всё это чисто субъективщина, и единственный, кто может знать «правду» и истинный смысл, – это создатель. Каждый слушатель может выдумать себе свою, более подходящую для него, трактовку и ругаться на эту тему с аргументом «вы неправильно поняли!!», показывая снобизм. Да и Ник очень много внимания уделяет тому, чтобы иной раз в собственном же сообществе немножко-таки разжевать для аудитории, что всё это вообще значит.

Ник: Вынепонимаетеэтодругое, да.

Почему решили сделать всё таким смазанным, крафтовым и diy-рукотворным? Это намёк на то, что перед нами выстраданный и «написанный кровью сердца» релиз?

Дашка: Нет, я художник, и я так вижу.

Ник: Смазать лица пирующих была наша общая идея. Живя в оруэлловское время, должно быть сложно не считать этот посыл.

Дарья, а какую из обложек синглов вы считаете самой интересной и достойной упоминания и почему?

Дашка: Всё обложки уникальны и по-своему интересны. Тем более, каждая из них получается по принципу «как рука ляжет», поэтому где-то много деталей, где-то мыло мыльное, и все они совсем разные по технике создания. Я бы не смогла выбрать какую-то одну обложку, которую можно выделить, но это пока.

Такой сюжет и такая тематика – это сознательное желание ходить по краю, провоцировать и играть с огнём?

Ник: А нет никакой провокации, лишь попытки воззвать к последней искорке человечности, что ещё теплится в людях.

Илья: Сейчас в культуре идет табуирование слишком многих тем. Сегодня в садике воспитательница пела песню «Ветер перемен» из советского фильма о Мэри Поппинс, а чей-то батя из зала спросил: «а нас не посадят за эту песню?»

А в чём особый смысл названия и этой игры слов? Все мы знаем, что такое пир во время чумы, но пир во имя чумы? Как это и о чём?

Ник: Это о том, что происходит здесь и сейчас на наших глазах. В заглавном треке всё отчётливо прослушивается.

Илья: У каждого времени своя чума: у Бокаччо, Камю. У последнего она коричневая, у нас – прям комбо. 🙂

У вашего нового альбома есть цель кого-то чему-то научить, заставить задуматься, что-то конкретно изменить в мире и в сознании ваших слушателей? Думали о чём-то подобном, когда работали над альбомом?

Ник: Я не наделяю музыку целебными или педагогическими качествами. Но если она поможет кому-то задуматься, значит, всё точно не зря. Лирический герой альбома, как тот Бунтовщик Волошина, призывает нас к искоренению зла в себе самих. Никаких лозунгов, лишь кажущаяся уже банальной истина «хочешь изменить мир – начни с себя». Во время любых катаклизмов, когда происходят массовые истерии и срыв покровов, это самое важное.

Дашка: А кто пишет песни, чтобы люди НЕ задумывались?

А что для вас человечность, о которой вы столько говорите? Что значит для вас быть человеком?

Ник: Любить близких, не презирать незнакомых тебе людей за их взгляды, расу, сексуальные предпочтения и всё остальное, много мыслить, работать над собой и постоянно апгрейдиться. Видеть человека в человеке. Кто-то назовёт это толерастией – я назову это человечностью.

Можете себе представить, что спустя пару-тройку лет вам захочется сделать альбом по мотивам «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого? Насколько вам близко такое?

Ник: Не побоюсь показаться невеждой – не знаком с этой повестью, всегда обходил стороной такие пафосные названия. Скажу лишь, что в рамках Антифазы едва ли. Антифаза – это в первую очередь мои личные переживания и мысли.

В последнее время очень много разговоров о том, что человечество зашло в тупик, что свернуло не туда, что всех нас ждут кары и печали… а как вы считаете, в какую сторону сейчас стоило бы повернуть вектор развития, что изменить в настоящем, чтобы у нас и у нашей цивилизации было будущее?

Ник: На этот вопрос ответил Волошин в «Путями Каина» ещё столетие назад.

Илья: Над этим бьются (а, возможно, и бились) все умы человечества последнего столетия. У Ханны Арендт, одной из самых ярких мыслительниц XX века, конечно же, нет рецептов, но есть очень правильные ориентиры пути: борьба с капитализмом, империализмом, внутренняя работа и непримирение с конформизмом, возделывание в себе, кроме человека-трудящегося, человека-создающего и, главное, поступающего.

Безусловно, пересмотр науки как части культуры, которая уходит в сакральность и пытается цинично детерминировать все области человеческой жизни.

Глобализация и «скукоживание» мира и общества с одной стороны и тотальная атомизация и одномерность конкретного человека с другой деалектически должны выработать какой-то срединный путь небольших динамичных конфедеративных сообществ.

А если бы вы сами услышали такой альбом лет десять назад, как думаете, впечатлились бы? Это в чём-то помогло бы вам, смогло бы от чего-то уберечь и чему-то научить?

Ник: Сослагательные наклонения пошли в ход… Куплеты трека «Пир» написаны даже не десять, а одиннадцать лет назад. А ведь тогда время было ещё не такое страшное. Сложно сказать однозначно, тут всё в совокупности играет. Может, я не до конца бы понял месседж альбома, но музыка бы мне однозначно понравилась уже тогда.

Илья: 10 лет назад я слушал 7ю расу, и она меня очень многому научила, мне кажется, даже больше, чем в институте. Данный альбом менее пропедевтичен и более, на мой взгляд, личностен.

Почему финал повествования «Пира во имя чумы» трагичен? Это желание реализма и убеждение, что в реальности всё чаще всего заканчивается плохо?

Ник: Скорее художественный приём, призванный показать, что, вопреки утверждению «ничто никогда не поздно», это «поздно» всё-таки бывает, и очень часто.

Но в глобальном плане всё-таки ещё не поздно? Верите в хороший и позитивный исход тревожных мировых тенденций, и в то, что разум всё-таки возобладает?

Ник: Едва ли, если честно. Так уж вышло, что мы живём в антиутопии, и вся история тому подтверждение. Хотелось бы надеяться, что когда-нибудь люди будут хоть капельку добрее. Разум разумом, а о сердце тоже забывать не стоит.

А вообще у истории, которая легла в основу «Пира во имя чумы» есть какой-то реальный прототип из повседневной жизни? Насколько то, что вы рассказываете на этом альбоме, основано на реальных событиях?

Ник: Скажу так: в альбоме, как во многих фильмах Тарантино, несмотря на наличие конкретного персонажа, главным героем является скорее время. Время как эпоха и время как иссякаемая мера, отведённая каждому из нас. Не зря в качестве символа альбома мы выбрали песочные часы, которые изображены на всех обложках эры «Пира». И да, в плане времени можно считать, что всё на реальных событиях.

Обложка сингла «Брак»

И время работает не только против вашего лирического героя, но и против всех нас? Не в этом ли ещё один замысел и скрытый месседж вашего нового альбома?

Ник: Мне казалось, мы уже половину интервью об этом говорим.

У меня по ходу прослушивания лирический герой ассоциировался то с Базаровым, то с Раскольниковым, но у вас один из треков почему-то отсылает нас к Онегину. Вам кажется, что ваш герой похож на Онегина?

Дашка: Нет, мне кажется, что он похож на Татьяну.

Ник: Онегин здесь имя нарицательное. Вам достаточно будет опять же посмотреть на обложку сингла – и многое станет понятно. Идея песни родилась после прослушивания мной одного подкаста по психологии, в котором межличностные отношения рассматривались через призму литературных персонажей. Только мы эту идею утрировали и осовременили. Текст припева и вовсе написан мной в 13-14 лет и был привязан к другой песне с вообще другим смыслом. В целом, цепочку «Онегин-Монолог-Забытый путь» можно объединить в трилогию об абъюзивных отношениях, вне зависимости от того, выдуманная это история или взятая из реальной жизни. Эмоции в любом случае настоящие везде.

Обложка сингла «Онегин»

А кто вам всё-таки ближе: Базаров или Раскольников, и кто, по вашему мнению, больше похож на героя вашего нового альбома?

Илья: Раскольников – безусловно.

Дашка: Ближе всех Татьяна.

Ник: Да ни один из них не похож особо. Всё это тоже ненужные ярлыки. Люди должны искать и находить себя, а не вымышленных персонажей. А персонаж альбома вполне самодостаточен, чтобы быть собой, а не чьим-то клоном.

Почему всё-таки злые песни о доброте? Откуда берётся эта злость?

Ник: Откуда и у всех, стало быть, мы не в вакууме живём. Только остаётся она во многом лишь в песнях, а из жизни выметается поганой метлой.

А откуда на таком мрачном альбоме вдруг взялось столько танцевальности? Как вообще вышло, что альбом оказался настолько электронным и ритмичным?

Ник: А откуда взялся стереотип о том, что всё электронно-танцевальное обязательно весёлое и развлекательное? Танцем точно так же любые эмоции выразить можно. В данном случае это скорее танцы на краю пропасти. Я по жизни очень люблю тёмную электронику, в особенности, группу Diorama и их эксперименты по смешиванию электропопа и арт-рока. Да и тот же дипишмот будто не мрачный (RIP Энди Флетчер).

То есть, резюмируя два последних ответа, можно сказать, что «Пир во имя чумы» – это попытка вытанцевать из себя боль, грусть, злость и прочий негатив? Как во времена хиппи был популярен лозунг «make love, not war», так у вас теперь «make dance, not hate»?

Ник: Именно так – чем злее, тем танцевальнее! В «Побеге» вот не так уж много танцевальности, да и в следующем альбоме не особо много будет. Да, мы современные хиппи, только играем не регги. Ваш вариант лозунга интересный, но всё-таки love тоже надо make, а dance лишь когда want.

А не кажется ли вам, что борясь с ненавистью и злом вот таким способом художественных разговоров о них посредством своих песен, вы тоже некоторым образом усиливаете их. Как там у Ницше – всматриваясь в бездну, не забывай, что бездна тоже смотрит на тебя» – а когда борешься с чудовищами, всегда есть реальная опасность самому стать одним из них. Да вот и хоть Мильтона вспомнить с его “Потерянным раем” – такая прекрасная и светлая книжка, полностью основанная на библейском повествовании и даже пересказывающая его, но какие удивительные и неоднозначные последствия она породила…

Ник: Да никакие мы не борцы особо. Бороться с этим бесполезно, оно всегда было и будет. Но это не значит, что об этом нужно перестать говорить. А мы всего лишь пишем песенки и рисуем – сегодня об этом, завтра о другом.

А почему бы не нарисовать, скажем… солнечный круг, небо вокруг? Почему не петь про весёлых эльфов и наивных единорогов? Как считаете, в чём причина того, что творческие интересы Антифазы всё-таки лежат в таких сумрачных, депрессивных и философских областях?

Ник: Как же я обожаю этот вопрос...  Наверное, потому что сама музыка не предполагает обозначенных вами тем. Плюс концептуализм, который в крови. А вообще, покажите мне группу, поющую про единорогов, мне будет очень интересно послушать. Обычно в придачу к эльфам идут драконы, про которых поют торжественными голосами под квинтаккордовые риффы. А мы всё-таки в реальном мире живём, опять же.

Обычно я прошу описать альбом с помощью трёх слов, но в случае с «Пиром во имя чумы» мне почему-то кажется, что вы могли бы описать его каким-то одним, но зато очень звучным и объёмным словом… Как думаете, что это могло бы быть за слово?

Илья: «музыка».

Дашка: Наверное, я бы описала его словом «путь», по аналогии с песней «Забытый путь». Какие-то такие у меня ассоциации на этот счёт, ведь главный герой всё время ищет себя и где-то на пути.

Ник: За забором, на котором написано одно ёмкое слово, обычно стоит машина. Не вижу смысла. Хотя насчёт пути согласен. Даже дорога в ад для героя – путь, пусть даже и последний. А может быть и нет, кто знает.

Вы говорите о необходимости познать все эмоции, но отпустить ненужные. А каким образом и на основании какого критерия можно делить эмоции на нужные и ненужные? Что считаете ненужными эмоциями?

Илья: Те, которые, как вы бы сами того не хотели, возобладали во всём обществе.

Ник: В первую очередь, ненависть. Самая сильная из негативных эмоций, засоряющих душу мусором. Не зря именно ей открывается альбом. И ненависть к себе, в частности – такая же ненависть.

А какие из ненужных эмоций вам самим было сложнее всего оставить и отказаться от них?

Илья: Лень, страх.

Ник: Ревность. И я не скажу, что полностью от неё избавился. А лень вряд ли можно назвать эмоцией, но мне она не особо мешает, мне норм)

А можете дать какой-то совет, что и как делать, чтобы провести адекватную расстановку приоритетов в своей эмоциональной сфере и убрать ненужное? С чего начинать, чего ни в коем случае не делать, а что, наоборот, делать как можно больше и чаще?

Ник: Переставать ненавидеть и копить в себе злость и учиться находить счастье. Счастлив не тот, кто не замечает ничего вокруг, а тот, кто видит то хорошее, что есть рядом.

Илья: Пытаться каждый день как-то саморефлексировать, чаще понимать, что каждый день может быть последним. Дневник и великие.

Дашка: А в этом плане нет ничего ненужного, кроме этой самой расстановки. Большинство проблем в эмоциональной сфере решаются у терапевта, а дальше только практики с заботой о себе.

А вам доводилось обращаться за помощью в решении своих эмоциональных проблем и негативных переживаний к психотерапевтам или медикаментам?

Дашка: Мне – да. И в общем могу сказать, что это дело замечательное. Полностью здоровым, конечно, мало кто может стать, но терапевт поможет найти экологичное интегрирование ваших особенностей в жизнь, поможет пережить какое-то травмированное прошлое. Рекомендуется даже здоровым людям хотя бы раз в полгода посещать психотерапевта для поддержания жизненного тонуса. А лекарства лишь небольшой стержень стабильности, на них одних далеко не уехать.

Ник: Надо полагать, такие творческие и эмоциональные люди, как мы, не могут быть лишены психических расстройств. Медикаменты и врачи – не самое страшное.

Илья: У меня со студенческих лет есть рецепт трёх «с» (суп, сон, секс). Взрослея, я понимаю, что с помощью книг, дневника, сочинения и исполнительства я могу компенсировать потери.

В этот раз вставки-диалоги на альбомы взяты из жизни и являются переложением каких-то реальных бесед и дискуссий?

Дашка: Говорит Ник как-то мне: «Я Аянами Рей. Ты тоже Аянами Рей?», ну и как-то записали...

Ник: А отвечает она мне внезапно на нативном дойче. Чудеса да и только! Кроме шуток, лишь в брейкдауне «Пира» голоса записаны с нуля, там я попросил ребят просто прочитать отрывок из текста песни. Изначально туда планировалось записать детский хор, но не сложилось.

А какой из треков «Пира во имя чумы» сами считаете самым интересным и показательным?

Ник: Этот вопрос отдам ребятам, ибо для меня, как автора, интересны все треки. Вот все ли из них получились какими задумывались – вопрос отдельный. Меньше всех надоел после мильёна прослушиваний «Онегин».

Дашка: Сложно выбрать самый «интересный», но из особенно показательных лично я бы выделила того самого «Онегина», «Забытый путь», «Сон ли? Явь ли?»

Илья: Мне «Поэт» больше всего глянулся.

И какие же из треков в этот раз получились не такими, как задумывались? И по какой причине так вышло?

Ник: «Танцуй». Я знаю, что он мог бы звучать гораздо мощнее, учитывая тематику. Но мы делали его последним, и на этапе сведения я сильно просадил бас в припевах. Когда запорота открывашка, особенно обидно. Поначалу ей должен был быть «Пир», но «Танцуй» имел больший потенциал. Ещё я не сильно доволен звуком в «Исходе», но, поскольку в начале своего существования он представлял собой тягучий медляк, – покатит.

В чём всё-таки главное концептуальное различие между вашей деятельностью в Антифазе и недавним альбомом сольного проекта Николая и Ильи?

Ник: В том, что здесь авторские тексты и более форматная, если так можно выразиться, музыка. «Путями Каина» практически полностью создал Илья на стихи Волошина, я лишь помог с прочтением и пост-продакшеном и написал пару аранжировок. Это что-то вроде аудио-эпоса, но уж никак не песенный альбом.

Илья: Там тексты от третьего лица))))

Дашка: И обложку рисовали в другом растровом редакторе.

А сольный альбом был разовым экспериментом или уже есть задумки как бы продолжить такую литературную эпопею от третьего лица?

Ник: Не можем ничего сказать. Но, надеюсь, с Ильёй ещё над чем-нибудь интересным поработаем в сторонке от Антифазы.

Если сравнивать «Пир во имя чумы» с первыми двумя релизами проекта, то каковы будут главные отличия?

Илья: БОЛЬШЕ ГИТАР))))

Ник: «Пир» больше обращён наружу, нежели внутрь себя. Здесь практически всё высказано прямым текстом без особых двусмысленностей. Это по текстам. По музыке он более жёсткий и дерзкий. По-прежнему сложный, но звучит доступнее для рядового слушателя. По звучанию – теплее. Ну и, конечно же, да – больше гитар! 🙂

Дашка: Если герой первого альбома непробиваемый в своём суждении, то персонаж «Пира» уже встаёт на какой-то путь и начинает что-то понимать самостоятельно. Первый говорит о личной «бесконечности», а у второго уже обзор на всё вокруг происходящее. А ещё – больше фортепиано! Гитары-то оно понятно. 🙂

Дальше гитар у вас будет ещё больше?

Дашка: Кто знает. Может альбом будет одной большой гитарой?

Ник: Не знаю насчёт больше-меньше, но я точно буду оставлять в аранжировках больше места для гитары.

Илья: Думаю, зависит от задач и времени на тренировки. 🙂 Мне кажется, что много гитар не нужно, всего нужно в меру.

А как насчёт живых барабанов? Вот Otto Dix недавно взяли себе драммера и очень довольны….

Ник: Уже был случай, когда к нам чуть было не примкнул барабанщик, но отвалился из-за занятости и за неимением возможности качественно записать партии в студийных условиях. Уж что, а акустические барабаны дома не запишешь.

Вопрос к Илье. Как в этот раз проходил процесс сочинения гитарных партий и был ли какой-то критерий, в силу которого некоторые из сочинённых партий на альбом всё-таки не попали?

Илья: Очень стабильно, я пытался не лезть в гармонии, что то «заквадрачивал» несколько по-своему. Вот соло писал, наверное, более вдумчиво в этот раз, отталкиваясь от конкретных гармоний, спасибо Коле за блестяще составленные сетки!

А как проходил процесс записи? В техническом и организационном плане что-то кардинально изменилось?

Ник: Ничего, абсолютно. Разве что понимать ещё больше друг друга стали.

Илья: Гитары писал дома, Коля установил себе такие же плагины – и вообще в кайф стало. Времени было как-то мало часто, но я старался.

О следующем альбоме уже думаете? Это будет очередной релиз Антифазы или вновь какое-то стороннее и побочное творчество?

Ник: О третьем альбоме Антифазы я думал ещё когда «Побег» не был даже завершён. Фундамент был заложен аж на три альбома, стройка ведётся постепенно. Но следующим релизом, скорее всего, будет ещё не он. У нас появился материал для EP, не вписывающийся в альбомы, но желающий быть изданным. Насчёт сторонних проектов ничего пока сказать не могу.

Илья: Я хочу взять время подпрокачаться, думаю про какой-то пацифистский сборник на стихи разных поэтов. Думаю много про Гражданскую оборону, но по-настоящему не могу приблизится. Думаю, может попробовать текст написать.

А в чём хотелось бы следовать по стопам Гражданской Обороны? В плане искренности, цинизма, дерзости и смелости метафор?

Илья: Мне близка её искренняя контркультурность, ритуальность действа, острое сближение с социальным, терапевтический эффект для лидера группы. Но не могу принять апостольство и откровенную узость понятий, которая открывалась через психоделию.

Теперь, когда трилогия закончена, настанет время ещё больших и смелых экспериментов со звуком и с идеями?

Илья: Конечно.

Ник: Могу с уверенностью сказать лишь то, что Антифаза никогда не будет одинаковой и всегда будет не чуждой экспериментов и новых идей.

Как считаете, вероятно ли и возможно ли такое, что когда-нибудь вы полностью откажетесь от речитатива?

Ник: А всё, я расстался с ним на трилогии. Тут его уже гораздо меньше, чем в первом альбоме. Может, где-то ещё и будет, но изредка. А может, однажды и вернуться захочется, я не могу этого знать. Пока не особо тянет, пусть и пою я как матрос.

Что в ближайших планах?

Илья: В моих – дописать маленький меланхоличный цикл пьес итальянского гитариста Маурицио Колонны.

Ник: А в моих – встать на работу в полседьмого. На текущий момент стараюсь сильно далеко не заглядывать. И вообще по жизни предпочитаю принимать спонтанные решения, а не строить наполеоновские планы. Чем выше ожидания, тем болезненнее обломы. Ну, хочу тоже месяцок-другой отдохнуть от Антифазы и наконец уже осилить дискографию Muse.

Ваши финальные слова и напутствия тем, кто дочитал это интервью до конца?

Ник: Надоел этот пафос, его и в песнях достаточно. Главное – оставайтесь людьми, что в нынешних реалиях очень непросто.

Илья: Спасибо, что ЧИТАЕТЕ, СЛУШАЕТЕ и ДУМАЕТЕ!

Дашка: Знаете, все мы в своём роде Аянами Рей.

Спасибо за интервью!

«Сила, благородство, романтизм, своеобразное чувство юмора и лёгкая печаль» Интервью с Sorrowful Knight

27-05-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

К паэур-металлу все давно привыкли, и мало кто ждёт от него каких-то откровений или чудес, но сегодня у нас как раз то самое исключение, которое подтверждает правило.  Таинственный one-man-проект Sorrowful Knight, под вывеской которого творит администратор старейшего сообщества ВК Power Metal Дмитрий Суворов, не случайно позиционирует себя в качестве лаборатории. Печальный Рыцарь не устаёт экспериментировать, искать нехоженые тропы в своём жанре и пробовать новое и неизведанное, а буквально несколько дней назад в сети появился его очередной EP “Остара”, который без преувеличения можно назвать новой главой и эпохой в эволюции коллектива. Дон Кихот и Толкиен, рыцари и феи, джаз, кантри и блюз, инструментальные фантазии и работа с приглашёнными вокалистками – сегодня Дмитрий расскажет нам, каково это быть единственным в своём роде и расширять границы давно устоявшегося и сформировавшегося стиля, ежечасно рискуя навлечь на себя гнев богов пауэр-металла.

Доброго времени суток, Дмитрий! Что у вас нового и интересного, и почему тем, кто случайно сейчас шёл мимо и наткнулся на это интервью, стоило бы прочитать его?

Добрый день! Думаю, некоторым будет интересно узнать, что в России есть необычный метал-проект, который во многом уникален.

А главная уникальность Sorrowful Knight… Как Вам кажется, в чём она заключается?

Полёт фантазий, который даёт инструментальный симфо-пауэр. Насколько мне известно, в схожем стиле в России нет коллективов и исполнителей.

Давайте начнём с самого начала. Все мы знаем, что как ты яхту назовёшь, так она и поплывёт, а какими соображениями вы руководствовались, когда решили назвать свой проект горестным рыцарем?

К названию Sorrowful Knight я пришёл не сразу. Изначально это был просто мой ник на некоторых сервисах, который происходил от героя Мигеля де Сервантеса Дон Кихота, известного также как Рыцарь Печального Образа. Для простоты имя было сокращено просто до Печального Рыцаря. Проект Sorrowful Knight зародился в мае 2014 года, и тогда он назывался DS. Под данным названием я тогда выпустил первую демку, после чего выбрал итоговое название проекта – Sorrowful Knight.

Получается, что Sorrowful Knight – это Ваше alter ego и своего рода творческий псевдоним. Ассоциируете себя с печальным рыцарем на обложках своих релизов?

Данный герой действительно мне близок, в нём сочетается как сила и благородство, так и романтизм, своеобразное чувство юмора и лёгкая печаль.

А что думаете о бессмертной классике Сервантеса и сколько раз читали её? Я так понимаю, это у Вас настольная книга?

На меня роман Сервантеса в своё время действительно произвёл впечатление. Дон Кихот очарователен, настоящий мечтатель. Человек бросил всё и отправился в путешествие, считал себя рыцарем во времена, когда рыцарей уже не стало. И ведь сейчас можно стать таким вот Дон Кихотом, отправиться покорять мир, в котором также нет рыцарей. Саму книгу я в последний раз читал очень давно, недавно посетила меня мысль ещё раз её прочесть, думаю в этом году это сделаю, уверен я открою для себя что-то новое, и, возможно, вдохновение для новой композиции. Ведь меня не раз посещала мысль написать трек про Хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского.

И как вам неприкрытая ирония Сервантеса по отношению к своему персонажу? Стоит ли искать юмористические мотивы в вашем творчестве?

Ирония к персонажу, которого создал Сервантес, близка и музыкальному проекту, есть треки, где я специально увеличивал пафос, который доходил чуть ли не до абсурда. А на дебютном альбоме была композиция «Invasion of Monsters and Windmills», которая уже своим названием настраивает на юмор, трек посвящён вторжению в мир не только монстров, но и настоящих ветряных мельниц.

Не ощущаете ли себя вместе с Sorrowful Knight эдакими дон-кихотами на российской сцене и как вообще воспринимаете образ этого странствующего романтика и мечтателя? Насколько он для вас идеал и образец для подражания?

Вряд ли для российской сцены я Дон Кихот, но его образ здорово совместим с музыкой, которую я создаю.

То есть всё-таки для нашей сцены Sorrowful Knight – это воплощение авторской, самобытной и не похожей на других трактовки пауэр-металла? Как считаете, можно так сказать? Всё ещё пауэр-метал, но под новым соусом и с другого угла зрения.

Не похожей на других я не скажу, у нас немало групп, которые играют в подобном стиле, моя музыка просто любит порой выходить за рамки жанра, и тут уже речь не о примеси других музыкальных направлений, не связанных с рок-музыкой, а в заимствовании элементов, например, хэви, прога или даже блэк и дум-металла.

А какие главы истории Sorrowful Knight, по вашему собственному мнению, заслуживают наибольшего внимания и достойны быть упомянутыми сегодня, чтобы ввести наших читателей в курс сегодняшних дел вашего коллектива?

Думаю, я бы разделил истории Sorrowful Knight на три главы. Первая глава - это первые шаги проекта, вторая глава - это выход его на официальный уровень и выпуск альбома, третья глава — это состояние проекта в настоящее время.

На какой стадии развития проекта к эстетике Дона Кихота стали примешиваться образы «Властелина Колец» и другие чужеродные влияния?

Это совпало, думаю, в момент смены звучания проекта, первые года два Sorrowful Knight был инструментальным хэви-металлом, потом прогрессив-металлом, и в момент перехода к симфо-пауэру пришли и образы, свойственные классическому фэнтези.

А почему вы всё-таки позиционируете себя как инструментальный проект? Это желание подчеркнуть, что первостепенна всё-таки музыка, а максимальную свободу фантазии, которую порождают инструментальные произведения, нельзя ничем ограничивать?

Инструментальная музыка ничем не ограничивает меня при сочинении материала, любую идею можно перевести в ноты, меня всегда, прежде всего, интересовала музыка, даже как слушателя, важно отметить, что при прослушивании инструментала слушатель может сам представить себе любой сюжет, любую картинку, ведь тут нет текста, который бы навязывал ему конкретную историю. И немаловажно отметить, что рынок инструментального металла совсем не обширен, и туда легче попасть.

Ощущаете себя литературным, образовательным и просветительским проектом, который помогает людям развиваться и становиться лучше? Вообще ставите перед собой какие-то благородные и высокие цели, когда дело доходит до творчества?

Я всегда хочу, чтобы слушатель мог отдыхать под музыку, мог дать волю своей фантазии, развивать воображение. В наше время преобладает музыка в разных жанрах с очень простыми или иной раз примитивными аранжировками и структурами песен, в свою очередь я хочу показать слушателем красоту оркестра, или романтику джаза и блюза и всё это вкупе с металлом.

Но ведь метал-слушатели совсем не обязательно любят джаз и блюз, не боитесь таким образом отпугнуть и разочаровать своего потенциального слушателя?

Нет, я этого не боюсь, найдутся те, кому это не понравится, но будут и слушатели, которые такие эксперименты оценят. Всем всё равно невозможно угодить. Я иногда называю свой проект лабораторией, так что эксперименты — это часть меня как композитора. И в любом случае у меня будут в большинстве треки, присущие эпическому пауэр-металлу.

А не страшно ли ломать годами выплавлявшиеся каноны и не подлежащие изменению клише жанра? Даже бутылка пива с утра это шаг в неизвестность, а уж добавленный к пауэру джаз или кантри…. Не боитесь навлечь на себя гнев пауэр-метал богов за такое вольнодумство?

Дон Кихот не побоялся напасть на мельницу, почему же мне стоит бояться гнева таких же музыкантов, как я.) Напротив, свежий взгляд сейчас нужен.

Всегда ли легко удаётся без проблем совместить такие разные жанры, не возникает тут каких-то трудностей?

Я пока не могу сказать, что подобных экспериментов у меня очень много, но сложностей никогда не было.

Позиция «всё делаю сам» и ваша деятельность в формате one-man-проекта проистекает из убеждения «хочешь что-то сделать хорошо, сделай это сам» или тут что-то другое?

И да, и нет. С одной стороны, всё зародилось из-за желания сделать музыку, которую я перестал получать от релизов любимых исполнителей, и в тот момент не было людей, которые смогли бы меня поддержать в начале творческого пути. С другой стороны, one-man-band это полный контроль над произведениями, ты ни от кого не зависишь, сам решаешь, что играть и когда писать новые композиции.

Исключаете переход Sorrowful Knight в формат полноценно гастролирующей группы?

Думаю, что такое маловероятно, для живых выступлений нужны хорошие музыканты, организовать такое сложно, тем более чтобы звучание не отличалось от исходного, со всеми аранжировками. Переход в полноценную группу несёт за собой отказ от основной работы, и переход хобби в профессию. Но я бы отметил другое, жизнь быстро меняется, когда-то я думал, что Sorrowful Knight - это чисто инструментальный проект, сделанный своими силами, а в итоге у меня появились песни с приглашёнными исполнителями, посмотрим, куда этот путь меня приведёт дальше.

Есть ли у вас друзья и соратники среди музыкальных групп, которых вы считаете своими духовными побратимами, делающими с вами одно большое и великое дело? Кого можно было бы назвать в таком ряду?

Да, конечно есть, в первую очередь это Nightwish, я большой поклонник Туомаса Холопайнена, их лидера, немало приёмов я позаимствовал у него, также влияние на мою музыку оказали Manowar и Kamelot. Также я хотел бы выделить из моих коллег Антти Мартикаинена, который ближе всего мне по стилю, и Питера Кроули.

А почему именно Peter Crowley Fantasy Dream и Antti Martikainen? Что такого есть у них, чего нет, например, у Beto Vasquez Infinity или у Almora?

Группа Бето Васкеса всё же отличается от того, что делают Антти и Питер, у аргентинцев полноценные песни, без присущей эпичности, например, Мартикаинена. Almora ближе по стилю, но у них есть постоянный вокал.

Rosslyn Chapel и, скажем, Стива Вая и Джо Сатриани, можно назвать в ряду близких Вам по духу исполнителей?

На мой взгляд, нет, тут музыка уже гитарноориентирована, и у этих музыкантов другая концепция.

А как на счёт отечественных инструментальных проектов? Можете выделить и порекомендовать нашим читателям какие-то из них? Может быть, Rocket Rider или Corwine?

Признаюсь, я знаю не много отечественных инструментальных проектов, конечно отмечу Rosslyn Chapel, мы недавно его вспоминали, ещё есть Violent Memories из Питера.

А как началось ваше общение и сотрудничество с Александрой Сатаровой и Валентином Лежендой и можно ли назвать это дружбой?

Отвечу на этот вопрос по порядку знакомств с этими людьми. Я уже очень давно главный админ старейшего в VK сообщества Power Metal, был период, когда у меня не хватало времени на группу и я объявил набор в администраторы сообщества, мне написал Валентин, я его принял, так и началось наше общение, мы долгое время были просто друзьями, пока однажды у меня не появилась идея написать первый в истории Sorrowful Knight трек с вокалом, я обратился к Валентину, и он с радостью согласился, сейчас я знаю, что если мне снова понадобиться текст, он обязательно мне поможет. Наша дружба уже длится много лет. С Александрой меня свела тоже моя админская деятельность в пауэр-сообществе. У группы Aura, где тогда пела Саша, вышел новый альбом, и она обратилась ко мне с просьбой прорекламировать его, так мы и начали общаться, мы до сих пор хорошие друзья.

Понравилось ли Вам работать с Валентином в рамках его проекта и планируется ли подобное в будущем?

Да, это был интересный опыт, впервые я создавал музыку не для себя, и также впервые мою музыку сводил другой человек. Я самостоятельно выпустил его альбом на интернет-площадках и стриминнговых сервисах. В будущем мы снова посотрудничаем.

А какими тремя словами вы смогли бы описать Sorrowful Night? Почему-то мне кажется, что «благородство», «мечтательность» и «доблесть» среди этих слов будут практически на 100%...

Не знаю, как «благородство», а вот «мечтательность» и «доблесть» это в точку.)

А каким образом ищете тексты для своих треков, авторов этих текстов, вокалистов и вокалисток? Есть тут какие-то критерии поиска и отделения зёрен от плевел?

Тут всё просто, использую личные знакомства.)

И совсем не бывает соблазна позвать всё-таки постоянного певца-текстовика и таким образом ограничить и конкретизировать свой стиль?

Такого никогда не было, композиции с вокалом и текстом это всё же исключение из правил, и делать подобные песни сложнее, тут появляются уже рамки, за которые не перейти. Сейчас я свободен в выборе исполнителей, и это мне нравится.

Как вам работалось над новейшим EP “Остара” и всё ли удалось сделать так, как планировалось и задумывалось?

На самом деле это была самая сложная работа за всю историю Sorrowful Knight. Сложности были уже при сочинении музыки и заканчивались сложной работой с текстом и вокальными партиями. Текст на титульную песню переписывался четыре раза. С точки зрения композиторской работы, я не совсем всё сделал, как хотел, но это полезный опыт. Отличную работу провели вокалистки Саша и Вера, и большое спасибо Игорю Королёву, который смог собрать весь этот материал.

Если сравнивать дебютный лонгплей и нынешний мини-альбом, то каковы будут главные различия, с вашей точки зрения?

Дебютный альбом «Through Pain and Glory» в более полной мере демонстрирует, что же такое Sorrowful Knight и кроме художника, никто иной в работе над релизом не участвовал.

Кто является автором красивой и красочной обложки “Остары” и кому принадлежит идея отойти от образа печального рыцаря в визуальном и концептуальном плане и внести в свою арт-концепцию элемент такой женственной фейри-романтики?

Обложку сделала Полина Ридевская, подруга Александры и гитаристка Артемизии. Идея подобной обложки была моей, так как для данного релиза рыцарь никак не подходил. Позже вместе с Сашей мы решили использовать её фотографию для оформления. Я остался доволен результатом и проделанной работой.

Сейчас в целом считаете эксперимент удачным? Уже есть желание повторить и развить начатое “Остарой”?

Эксперимент, конечно, удачный, релиз хорошо себя показал, и получил большое освещение на просторах интернета. На самом деле, «Остара» это не начало истории, а продолжение сингла «Метелица». Я эти два релиза называю «Цикл Времён Года», была песня про богиню Зимы, затем песня про богиню Весны, напрашивается продолжение, не правда ли...?)

Ещё как! И такое продолжение уже в работе? Наверное, сейчас было бы логично сочинить и записать что-то про лето?

Конечно логично, и я обязательно завершу этот цикл, но загадывать, когда выйдут ещё две песни я не буду.)

А вообще как-то очерчиваете для себя границы возможного и допустимого в плане тем и музыкальных ходов, когда создаёте треки? У вас есть фолк, прогрессив, даже джаз в “Lost City” и кантри и блюз в “Route 66”, а в плане тем чуть ли не пост-апокалипсис и явная кельтика… не слишком ли большой и смелый разброс для одного проекта?

Никаких границ я не ставлю, лишь определяю тематику будущего релиза, а дальше как мне подскажет вдохновение. Напротив, хочу в будущем дальше экспериментировать с джазом и кантри, мне нравится сочетать метал с разными стилями. А есть ещё диско 80-х, до которого я только планирую добраться, в целом музыкальное звучание 80-х я хочу исследовать.

И будет что-то вроде Battle Beast, Beast In Black и отечественной группы Miriada, но без вокала?

Верно! Но обязательно с щепоткой стиля Sorrowful Knight.)

По стилю рисунка и по колористике в левой своей части арт “Остара” как будто слегка пересекается с вашим EP 2019 года “The Winter Show”. Это было сделано целенаправленно?

Это скорее совпадение, такое не планировалось изначально. Я вообще стал каждый год готовить для слушателей рождественские релизы, это особая магия, делать музыку в такой стилистике как минимум весело.

А как вообще так сложилось, что у вас чаще выходят EP, а до полноформатника вы практически никогда не дотягиваете? Формат мини-альбома вам ближе и предпочтительнее?

Мини-релизы делать, конечно, легче, но специально я это не планирую, так выходит само. Однако, уже записан второй альбом, и летом я начну его сведение, он будет несколько отличаться от дебютника.

Но нас снова ждёт рыцарская тематика и печальный идальго на обложке?

Нет, это абсолютная другая тематика, вы не увидите тут рыцарей и стандартного фэнтези. Альбом основан на специально сочинённой истории, в ней подняты темы, которые ранее не встречались в моём творчестве, я бы сказал, альбом будет более личным.

Не стоит ли расценивать участие Александры Сатаровой и Веры Мелиховой в вашем новейшем EP как шаг навстречу тем, кто отзывался по поводу вашей музыки в духе “не хватает вокала”, и станете ли вы теперь на постоянной основе добавлять на свои релизы вокальные версии своих инструменталов?

Да, отчасти так и есть, многие хотели услышать Sorrowful Knight с вокалом, и теперь для них есть три такие песни. Проект не потеряет свою первоначальную идею – инструментальный метал, но, думаю, треки с вокалом будут теперь появляться немного чаще.

А как вышло так, что гитарами и басом “Остары” занимался Игорь Королёв? Из каких соображений было решено на время отойти от самоидентификации себя как единоличного участника своих релизов и человека-оркестра?

«Остара» как и ранее «Метелица» это для меня особые истории, и для такого дела работа с гитарами и басом Игоря стала только украшением. Первоначально, когда я делал «Метелицу», я не думал, что там будет звучать гитара Игоря Королёва, но он её записал сам по своей воле, и вышло круто, мне это понравилось, а для «Остары» он проделал ещё более серьёзную работу. Я думаю, он не последний музыкант, кто будет у Sorrowful Knight.

Есть ли шанс, что Александра Сатарова станет постоянной участницей Sorrowful Knight и… не придётся ли при таком развитии ситуации менять название проекта?

Такого варианта мы с Александрой не рассматриваем, так как у неё своя группа, у меня свой проект. У нас хорошие отношения, и то, что её голос украшает пару моих песен, это честь для меня. Сейчас появилась ещё Вера Мелихова, думаю вы её еще услышите у меня.

Что в самых ближайших планах?

В целом известные всем мировые события сильно изменили мои изначальные планы на год. В феврале планировал выпустить первый официальный сборник лучших треков Sorrowful Knight с 2014 по 2020 год. И тут много причин было для этого, во-первых, многих композиций, особенно ранних, нет на стриммингах, во-вторых, хотел показать с помощью этого сборника эволюцию и историю проекта. Но сборник выйдет всё равно, думаю, к июлю его выпущу, все песни готовы и ждут своего часа. Осенью я планирую выпустить второй альбом. Он немного мрачнее и тяжелее дебютника, но главная его особенность, это концептуальность, для него написана полноценная история, которая также будет опубликована, и все треки связаны друг с другом. Есть также в планах англоязычный релиз, но уже с привлечением зарубежных музыкантов. Сейчас стало немного сложнее с музыкальной деятельностью, на самом деле у Sorrowful Knight есть немало слушателей во всём мире, почти нет стран, где не слышали мою музыку, очень жаль, что сейчас поддерживать контакт с зарубежной публикой стало сложнее.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Интересно рассказать про истории развития проекта от истоков до наших дней, даже вкратце.

Давайте же так и поступим! Какие из историй заслуживают наибольшего внимания?

Очень долгое время проект Sorrowful Knight существовал для ограниченного числа слушателей, думаю с 2014 по 2018 мою музыку слышали только друзья. Пока я не решил разместить один из релизов в VK, и я был приятно удивлён, очень многим понравилось. Это стало хорошим стимулом продолжать работу, я начал публиковать релизы на bandcamp. Увидев поддержку слушателей, твердо решил, что нужно готовить первый альбом. В первую очередь связался с художником, им стал очень известный мастер Олег Щербаков, который мне также и разработал логотип. Заключил договор с одним из агрегаторов, и в декабре 2020 года вышел дебютный альбом «Through Pain and Glory». На альбом неожиданно для меня даже появился обзор на YouTube от одного мексиканского блогера. Начиная с этого релиза, мои композиции стали появляться на всех актуальных платформах. И любопытный факт, бонус-треком тогда была моя интерпретация знаменитой музыкальной темы из сериала «Игра Престолов», однако об этом треке узнали заокеанские товарищи, и после долгих споров трек я убрал, хотя он был не кавером и использовался лишь слегка узнаваемый мотив. С другой стороны, я перевыпустил альбом в ремастер-издании в конце 2021 года. Сейчас я иду дальше, за столько лет многому научился, впереди много планов, надеюсь это интервью привлечет новых слушателей.

Но раз уж мы заговорили про истории, не могу не спросить, случались ли какие-то забавные или курьёзные истории в связи с Sorrowful Knight? Может быть, было что-то интересное в процессе записи или сочинения треков, поиска потенциальных партнёров или отзывов слушателей и коллег по цеху?

Не знаю, назвать ли это курьёзом, но, когда я получил готовую версию песни «Остара», то понял, что забыл отправить для сведения целую дорожку духовых инструментов, в тот момент уже было поздно и в целом некритично, но будете знать, что песня «Остара» по наполнению должна была немного отличаться. Был ещё случай, я выпускал релиз «Once Upon a Time», уже после публикации на площадках, я заметил, что в обложке присутствует орфографическая ошибка, и сейчас данный релиз так и висит с ошибкой на обложке, надеюсь, что это теперь «не баг, а фича».)

 Ну, что ж, настало время выходить на финишную прямую. Ваши финальные слова, пожелания и напутствия тем, кто дочитал это интервью до конца?

Всегда ищите светлое во всём, следуйте за своей мечтой, современный мир постоянно подбрасывает испытания, с гордостью справляйтесь с любыми трудностями, как это делал Дон Кихот, буду рад новым слушателям.

Спасибо за интервью!

И Вам огромное спасибо!

«Ребёнок – это мироощущение, а не возраст» Интервью с Иваном Павловым (Нинни)

20-05-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Каждый человек хоть раз задумывался о том, как прекрасно было бы вернуться в детство и снова раствориться в той свежести восприятия, предельности чувств и беззаботной весёлости, и вот зеленоградский дуэт Нинни во главе с Иваном Павловым предлагает нам отправиться именно в такое путешествие по волнам памяти и попутно поразмышлять о парадоксах времени, возраста и взросления. Треки со сдвоенного EP «Недетские песенки для будущих детей» при всей своей внешней простоте и непретенциозности отличаются настоящей философской глубиной и способны утащить слушателя с собой на такие глубины, из которых только любоваться звёздами и думать о вечности… Впрочем, хватит предисловий, давайте лучше посмотрим, что же такого интересного и эксклюзивного о детстве хочет нам рассказать Иван, и какое отношение всё это имеет к книжкам про Маленького принца и муми-троллей. Кстати, музыканту всего 18, и мне тоже сначала показалось, что в таком возрасте ещё немного рано тосковать о безвозвратно ушедшем и далёком детстве, но на поверку всё оказалось чуть сложнее и замысловатее. 

- Доброго времени, Иван! Давайте знакомиться, расскажите, что означает ваш псевдоним и как так вышло, что у вас появилось желание записать целых два EP, посвящённых детству и детям?

- Приветствую. Свой псевдоним я также хотел связать с детством, как и некоторые из песен, которые вошли в EP. Изначально я хотел назваться «Маленький принц», так как это и отчасти отражало мой характер, и было связано с детством, но, по крайней мере, в ВКонтакте было аж две карточки музыканта с таким псевдонимом, так что я решил не повторяться.

Затем я подумал, какие ещё произведения связаны с моим детством? Книги о Муми-Троллях были одними из моих любимых в детстве, и я решил поискать среди персонажей этих книг интересные имена: так вот, «Нинни» - это имя героини одной из книг о Муми-Троллях, под названием «Нивидимая девочка и другие рассказы». Нинни как раз и была этой невидимой девочкой, вернее, согласно рассказу, изначально она была вполне обычной девочкой, которая жила со своей тётей, однако последняя однажды так её напугала, что Нинни стала невидимой, и, при помощи особого рецепта бабушки  Муми-Мамы её смогли снова сделать видимой.

Кроме того, слово Нинни несложно произносить и, в целом, оно хорошо запоминается. Также, слово «ninni» на турецком языке, как я недавно узнал, значит «колыбельная».

На самом деле, не все из песен, что вошли в эти EP, посвящены детству, детям, подросткам и переходу в более взрослый возраст: таковыми являются, пожалуй, только «Детство кончилось» и «Дети». Остальные песни представляют собой мои переживания о каких-либо вещах, а таких большинство, например, «Рулетка», «Сегодня небо розовое», «Морось», «Звёздочки», «Лесенка (Стих)», рассказы о лирическом герое: «Мёртвая вода», «Сон на рельсах» и «Живая вода (Стих)».

Когда я только задумывал всё это, я хотел сделать концептуальные EP, которые рассказывали бы историю лирического героя, как бы из конца в начало. И да, это немного прослеживается, да и песня «Мёртвая вода», которая находится вначале первого EP, начинается, фактически, со смерти главного героя           , однако полностью это соблюсти не удалось, и я решил оставить всё как есть, добавив свои переживания.

- А вообще насколько важен для восприятия Вашего творчество псевдоним, сопутствующие визуальные образы? Если вдруг по каким-то причинам модераторы стриминговых сервисов и администраторы ВК переименуют Нинни в Ваньку, сильно расстроитесь?

- Да, пожалуй, расстроюсь, так как просто моё имя не несёт никакой смысловой нагрузки, а визуальные образы и сам псевдоним очень важны. Я не отношу себя к классическим бардам, наподобие Высоцкого, Окуджавы, Визбора и т.д, так как они, как можно заметить, называются просто своими именами и фамилиями. Да, с одной стороны это приближает их к простым людям, однако мне это показалось чересчур скучным, так что я решил взять себе псевдоним.

- Как пришли именно к такому  музыкальному стилю? Почему такая бардовская акустика и меланхолия, а не, скажем, бунт и радикальности в стиле Antreib?

- Я люблю Antreib, да и многие панк-группы, такие как Йорш, Порнофильмы, Операция Пластилин и т.д, так как в свои 14-16 слушал в основном именно их, однако мне была ближе с точки зрения написания именно авторская песня. Когда я учился в девятом классе, на тот момент уже окончив музыкальную школу, я узнал, что в моей школе людей бесплатно учат играть на гитаре, и, несмотря на то, что на тот момент я не так этого хотел, я проникся этим спустя какое-то время и научился играть на этом инструменте, а затем стал сам писать песни. Кроме того, писать песни под гитару проще, чем делать их целой группой.

Если же иметь в виду настроение, то мне, наверное, ближе писать песни о своих переживаниях, чем песни социальные или политические, хотя таких тем я иногда касаюсь. Я написал пару лет назад много политических песен, просто пока ещё их не выпустил, хотя некоторые, может, вообще не выпущу. Не потому, что чего-то боюсь: эти песни в целом вышли не очень, их нужно будет переписывать или дорабатывать, так что всё зависит от идеи альбома, в который они войдут.

- Кто-то из бардов повлиял на стиль “Недетских песенок для будущих детей”?

- Конечно, я слушал таких замечательных авторов, как Владимир Высоцкий, Алексей Иващенко и Георгий Васильев, Александр Башлачёв, и др. Не думаю, что я вдохновлялся ими в полной мере. Да, они, несомненно, оставили отпечаток в моей душе, но писал свои песни я, не озираясь ни на кого из них. Тот факт, что они очень сильно повлияли на Русскую культуру невозможно отрицать. Я могу посоветовать тем, кто нас сегодня читает Высоцкого, Башлачёва, а также, если вести речь об авторах немного иной направленности, то среди них я особенно хочу выделить Сибирский Андеграунд: Егор Летов, Янка Дягилева.

 - Соло-творчество, а не музыкальная группа – это желание всё делать самому и ни от кого ни в чём не зависеть, или тут что-то другое?

- Да, пожалуй, ни то и ни другое. Мы с друзьями с гитары начали собираться в Солнечногорске и создали группу: если поискать в моих видеозаписях в Вк, можно найти одну спетую нами вживую песню, однако далеко это, к большому сожалению, не зашло. Мы всего год писали и репетировали, а затем часть из нас уехала в другие города, часть пошла работать, так что всё как-то не сложилось. Возможно, мы когда-нибудь соберёмся, но я не знаю, получится ли.

- То есть полностью перехода Нинни в разряд полноценной группы вы не исключаете? Или это будет уже не Нинни, а коллектив под каким-то другим, новым названием?

- Не совсем так. Группа, которую я собирал с друзьями, называлась совершенно иначе, тогда у меня даже не было псевдонима. Вообще, Нинни – это дуэт. Всё-таки практически невозможно одновременно играть и на гитаре, и на клавишах.

 - А кто второй участник и клавишник? И почему о нём так мало информации у вас в сообществе?

- Место клавишника, а вернее, клавишницы, занимает моя половинка. Дело в том, что ф-но для миньонов, да и в принципе всю музыку, я записывал самостоятельно. Как с этим будут обстоять дела в будущих релизах, я пока не знаю, но, скорее всего, записывать будем вместе: я – гитару, вокал, она – клавиши. Полагаю, когда я анонсирую выступления, я напишу о ней больше информации.

- Как вообще и зачем в 18 лет появляется желание вернуться в детство или написать несколько песен о будущем возвращении в детство?

- Многие из песен, что вошли в EP были написаны за год или пару лет до того, как я решил их записать. Но вообще я как-то довольно медленно взрослел, и даже лет в 16 иногда вёл себя как ребёнок, так что, пожалуй, это были какие-то отголоски детства. Сейчас я стараюсь двигаться дальше.

- И песен о детстве больше не будет?

- Они были, есть и будут. Разве что поменяется стиль и восприятие.

- А насколько эти два EP это дань прожитому и пройденному? Нет ли сейчас ощущения, что, будучи записанными, эти песни как будто вошли в историю и таким образом ушли в архив, несколько потеряв отношение к вашей реальной и повседневной жизни?

- Думаю, что со временем все мои песни будут восприниматься мною иначе. Это произойдёт с годами, однако я не могу сказать, что я совсем не буду ощущать тех же эмоций, что испытывал при написании этих композиций.

- Какой возраст вам кажется самым лучшим и идеальным? И есть ли возраст, до которого не хотелось бы дожить?

- Сложный вопрос: с одной стороны, в этих ипишках я рефлексирую по поводу ушедшего детства, а с другой, всё зависит даже не от возраста, а от мировосприятия человека. Есть люди, которые и в свои 30 или 40 лет видят мир так же мечтательно, как и дети, а есть те, которые уже в 15 превращаются в эдаких «занудных взрослых». Я считаю, что в любом возрасте можно быть ребёнком.

Если говорить про возраст, до которого мне хотелось бы дожить, то здесь я не хочу заглядывать далеко вперёд. Хотя бы до 20-ти, а там посмотрим. )

- Первые хиппи говорили, что ни в коем случае нельзя доверять человеку старше 30. Как думаете, в этом есть свой резон? И можно ли доверять детям, будь то прошлые, настоящие или будущие дети?

- В логике первых хиппи есть смысл. Человек старше тридцати и мыслит по-другому и ведёт себя иначе, нежели дети, однако лично я считаю, что всё зависит от каждого конкретного человека. Если вы его знаете, а тем более, если это ваш друг, то ему вполне можно доверять.

Детям же можно и нужно доверять. Хотя, по сути, все люди – дети во взрослых телах.

- Почему два EP? Почему не полноформатник? В чём тут собака зарыта?

- По поводу количества EP: когда я думал сделать LP, то бишь полноформатник из десяти композиций, или два EP по пять, я больше склонялся и до сих пор склоняюсь к тому, что EP слушается лучше, чем полноформатный альбом. Это не значит, что я не буду делать таковых,-  буду, однако я придерживаюсь следующей политики, если речь идёт о прослушивании песен: я сам предпочитаю слушать музыку, а особенно музыку новых исполнителей целыми альбомами или ипишками, так как в таком случае я буду испытывать эмоции не только от одной конкретной песни, но и от всего музыкального произведения, то есть от EP или альбома в целом. Кроме того, если альбом концептуальный, я буду понимать всё то, что в него вложил автор. Таким же образом я рекомендую слушать и мои EP. Я специально решил не компоновать песни из них в один альбом, чтобы каждый, кто их слушает, мог сделать следующее: либо послушать одну из ипишек, либо прослушать обе, либо прослушать их подряд, и вот тогда вырисовывается вся палитра эмоций.

- Я только начал слушать первый из двух мини-альбомов, и тут же поймал себя на мысли, что такая музыка ассоциируется у меня с философией. А что для Вас философия, и какая философия заложена в “Недетских песенках для будущих детей”?

- Для меня философия играет довольно важную роль. Я читал различные книги по философии, например, «Мир, как воля и представление» Артура Шопенгауэра, или «Единственный и его собственность» Макса Штирнера, хоть и не всегда дочитывал их до конца, однако, в целом, я люблю философию, как в книгах, так и в фильмах или музыке.

Я не могу однозначно сказать, какая философия заложена в «Недетские песенки»: здесь присутствуют и мотивы из русских народных сказок: («Мёртвая вода», «Живая вода (Стих)»), и песни, которые повествуют о моих личных переживаниях: («Рулетка», «Сегодня небо розовое», «Звёздочки», «Сон на рельсах»), и размышления о детстве, детях и взрослых: («Детство кончилось», «Дети»), и песня о любви - («Морось»). Так что если думать о какой-то конкретной философии, то её можно было бы описать одной фразой: «Дети живее взрослых».

- Как вообще пришла мысль записать сдвоенный релиз на такую тему и оформить его таким необычным образом? Со стороны всё выглядит так, как будто для Вас это очень важная и личностная работа, буквально крик души, который отправляют запечатанным в бутылке с необитаемого острова по морским волнам и с нетерпением ждут ответа…

- Думаю, что для меня каждая песня – это мои личные переживания на определённую тему, просто в разной обёртке. Сама же мысль ко мне пришла ещё несколько лет назад: я думал тогда о том, что хочу записать свои песни, которые у меня были на тот момент. Это должен был быть полноформатный альбом из 10 песен, однако тогда у меня не получилось их записать из-за того, что хотел их записывать я самостоятельно, без участия звукорежиссёра. В общем, я не справился. Скорее всего, эти песни войдут в следующие релизы.

- А кто такие будущие дети? Можно ли войти в одну и ту же реку дважды и снова вернуться в детство, уже выйдя из детского возраста?

- Будущие дети – это взрослые и старики. Старые люди ведь также доверчивы и мечтательны, как дети. Конечно же, в детство можно вернуться в любом возрасте. Здесь всё опять же зависит от того, как человек смотрит на мир: можно быть ребёнком в душе и в шестьдесят.

- Значит, быть ребёнком можно и нужно, а значит, каждому из нас стоит к этому в меру своих сил и возможностей стремиться?

- Да. Ребёнок – это мироощущение, а не возраст. Сложнее совместить это с ответственностью более взрослого возраста. Ведь важно быть ответственным за свои слова и поступки, однако при этом совсем не упасть в эту кроличью беспросветную нору «взрослости», так что нужно уметь видеть мир глазами ребёнка, оставаясь при этом взрослым.

- Обычно детство ассоциируется с безмятежностью, благостным и блаженным состоянием. Не является ли для Вас мечта о детстве неким вариантом атеистического, философского и экзистенциально-мировоззренческого рая, аналогом безоблачности религиозного эдема? Или тут скорее присутствуют сарказм и ирония?

- Для меня детство – это скорее то, что в голове и в глазах. Не могу сказать, что это какой-то недосягаемый рай. Если же говорить о сарказме и иронии, то это не так. Песни, которые посвящены детству, были написаны без иронии и смеха, скорее наоборот – это был искренний рассказ.

- Самый недетский фильм для детей – это, по-моему, “Мост в Терабитию”, а за ним по пятам спешит “Я сражаюсь с великанами”, а как Вам кажется, что самое сложное в процессе взросления?

- «Мост в Терабитию» действительно  очень трагичный и чувственный фильм, повествующий о многих вопросах, связанных с процессом перехода из одного возраста в другой.  Лично для меня самое сложное в процессе взросления – это, пожалуй, воспитание ответственности в себе, что, несомненно, довольно сложно, однако проблемы непонимания также имеют место быть. Дело в том, что по мере взросления, в разном возрасте возникают разные проблемы. С самого детства нужно налаживать отношения в социуме, затем приходят подростковые проблемы неразделённой любви и непонимания. Ещё через пару лет как раз наступает пора, когда нужно быть ответственным во всех отношениях. А иногда, быть ответственным не только за себя и за свои поступки, но также и за других людей.

- Можете назвать фильмы, книги, музыкальные альбомы, которые помогли и помогают вам взрослеть, но оставаться при этом собой, и благодаря которым “Недетские песенки для будущих детей” получились именно такими?

- Знаете, я не могу сказать, что на эти мини-альбомы повлияли какие-то конкретные произведения, скорее они могли повлиять на моё мироощущение в целом. Из книг, скорее всего, это были «Маленький принц» и книги о Муми-Троллях. Фильмы не уверен, что могу назвать, а если говорить о музыке, которая на меня повлияла, полагаю, что это были: Кино, Гражданская оборона, Placebo, Noize-MC.

- Кто автор рисунков-обложек для EP-дилогии и в чём основная задумка этих рисунков?

- Рисовал я это сам, ибо, когда заказываешь обложки у других людей, то рисуют их другие люди, а соответственно, они могут получиться не совсем такими, какими ты их себе представлял. По этой причине, я решил сам нарисовать обложки.

Если же говорить о задумке, то на каждой из обложек изображено по 5 вещей, которые связаны, либо с детством, либо с взрослой жизнью, по моему видению. На обложке первой части это были: Колыбель, Колокольчик (детство); Терновый венок, Слёзы, Пули (взрослая жизнь). На обложке второй части: Соска, Роза (детство); Петля, Нож, Сигареты (взрослая жизнь).

  - После такого визуального противопоставления остаётся всё меньше желаний взрослеть и вступать во взрослую жизнь… Вы сознательно ассоциировали взрослость с такими негативными и не очень приятными образами?

- На самом деле, даже не знаю. На момент написания многих из этих песен я иначе воспринимал всё, что меня окружало. В том, чтобы быть взрослым есть множество плюсов: я сейчас говорю не о различных «разрешениях», которые достигаются по мере взросления, а о том, что взрослый человек, а тем более тот взрослый, что видит мир глазами ребёнка, может узреть в нём гораздо больше, нежели просто человек большого возраста. Ведь, если подумать, даже детские книги, фильмы и песни каждый видит в ином свете с возрастом и опытом.

 - А к чему призывают ваши EP? Есть ли в них какой-то особый месседж слушателям и некое тайное послание, которым хотелось бы поделиться с миром?

- Если честно, я не вкладывал в эти песни каких-то тайных посланий. Каждая моя песня – это лишь мои переживания в момент её написания, положенные на музыку. Эти две ипишки представляют собой скорее дань уважения детству, плюс рассказ о моих личных волнениях по определённому поводу.

- Как считаете, судя по отзывам тех, кто уже послушал эти сдвоенные миники, аудитория правильно понимает замысел альбома?

- Надеюсь, что люди, которые прослушают эти EP, действительно правильно всё поймут, а каждый в отдельности найдёт в них что-то своё.

- А для кого и для каких людей вообще создавались “Недетские песенки для будущих детей”: для знакомых, незнакомых,  друзей, врагов, равнодушных, взрослых, юных, ищущих, сомневающихся, потерявшихся?

- Мне кажется, что «Песенки» создавались для всех тех, кому они могут чем-то помочь. Я не писал их для каких-то конкретных людей. Каждый, кто найдёт в них что-то для себя, входит в неопределённую группу тех, для кого они были созданы)

- Помочь? В плане психотерапии, тренинга и излечение через узнавание себя во внешних явлениях?

- Песни практически всегда вызывают человека эмоции: когда вы слушаете грустную музыку, вы, скорее всего, слушаете её потому, что вам самим грустно, и вы хотите услышать в подобной музыке то, что отзовётся в вас, найти некоего собеседника, который поддержит вас в вашей печали. Таким же образом, я надеюсь, и мои песни смогут помочь людям, что их прослушают.

   - А может… Вам хотелось бы адресовать все эти песни своим собственным детям? Задумываетесь уже о продолжении потомства?

- Не могу сказать, что эти мини-альбомы были написаны для моих будущих детей. В целом, я, конечно, задумывался о продолжении потомства, но, думаю, эти песни скорее могут понравиться моим будущим детям, когда они подрастут. Можно сказать, что я посвятил некоторые из песен, что вошли в EP всем детям на Земле.

- Сейчас, когда работа над “Недетскими песенками для будущих детей” уже закончена, присутствует гордость за эту работу? Всё получилось так, как хотелось, задумывалось и планировалось?

- В целом полагаю, что да, всё вышло, как и задумывалось, может быть, за исключением некоторых технических моментов. А гордость…думаю, как своим первым релизом, я ими вполне доволен.

- А какие песни Вам самому кажутся наиболее интересными и сильными на этих двух EP? Скажем, если взять по одной с каждого.

- Интересный вопрос. Думаю, из первого EP мне больше всего нравится «Детство кончилось», так как эта композиция получилась лучше всех в плане качества. Кроме того, для меня она играет большую личную роль, да и в целом это довольно чувственная песня.

Из второго EP пусть будет «Звёздочки». Эта песня очень личная для меня.

- Стоят ли за этими песнями какие-то реальные ситуации и реальный опыт вас как автора? Может быть, сейчас можно было бы даже вспомнить и привести пример такой истории, рассказать о том, как переживания становятся песнями?

- Конечно. За многими моими стоят реальные ситуации. Однако не всегда я описываю ситуацию саму по себе, полагаю, что я скорее описываю свои эмоции, когда попадаю в трудную или же просто интересную жизненную ситуацию. Боюсь, что именно в этих миньонах не много песен, основанных на ситуациях из жизни, однако о тех из них, которые всё-таки были основаны на историях из моей жизни, я пока не могу рассказать ввиду того, что это для меня слишком личное.

Каким образом мои переживания превращаются в песни? Пожалуй, это происходит не так сложно, как может показаться: просто в тот момент, когда меня волнует какая-либо проблема, я просто сажусь и пишу об этом, вырывая подходящие слова из воздуха.

- А над какой из песен с “Недетских песен для будущих детей” было тяжелее всего работать и почему?

- Над ними всеми, полагаю, было одинаково легко и тяжело работать одновременно: легко, так как мне нравится записывать свои песни, ведь я вкладываю в них эмоции, а тяжело, так как я делал это впервые нормальным образом, в присутствии звукорежиссёра. Многие песни приходилось записывать по нескольку раз, а затем выбирать лучший из вариантов.

- Давайте поговорим. Как записывались EP, и отличался ли этот процесс в чём-то от вашего первого опыта записи и издания?

- Итак. После того, как я поступил в Тверской музыкальный колледж, я познакомился со звукорежиссёром этого заведения, Анатолием Овсяниковым. Мы поговорили, и оказалось, что он бесплатно записывает творения студентов. Спустя какое-то время я накопил немного материала, и мы начали записывать. Я приходил в «Аппаратную» каждый четверг с 10:00 до 12:00, и там записывался: сначала мы писали гитару с вокалом для всех песен из обоих EP, между записями я сочинял некоторые песни, таковыми были «Морось», «Дети», а затем возвращался в студию и писался дальше. Затем я дописал стихи и партии по ф-но. Что гитару, что клавиши приходилось записывать по нескольку раз, выбирая лучший из вариантов. В конце концов я дождался, когда треки будут сведены и, наконец, выпустил своё детище.

- Если бы Вам в детском возрасте (ну, скажем, лет в 7-8) попался такие EP и такие песни, как бы восприняли? Стали бы слушать такое?

- Наверное, я мог бы послушать эти песни, но, скорее всего, я бы ничего не понял.

- А что думаете о распространённых в наше время возрастных ограничениях для музыки, фильмов и информационного контента в целом? Как Вам кажется, нужны ли такие стикеры +8, +14, +16 и так далее для Ваших EP?

- О, для меня это довольно болезненная тема, но в то же время и интересная. Здесь я скорее поведу речь о цензуре в целом. Цензура – вещь субъективная: какие-либо произведения, неважно, картины это, книги, фильмы, музыка или же иные вещи, так или иначе связанные с искусством, во все времена подвергались цензуре со стороны государств, критиков, издательств и т.п. Мне всегда было жалко действительно феноменальные произведения, которые под гнётом цензуры либо вообще проходили мимо людских глаз и ушей, либо выходили настолько исковерканными, что в них нельзя было узнать прежней красоты.

Если же вести разговор именно о возрастных ограничениях, то они также не всегда уместны и логичны. Например, иностранному фильму, в котором присутствуют пошлые шутки, или же просто недетский юмор, при показе в России ставят отметку 16+, в то время, как картине Российского производства всё с теми же составляющими ставят возрастное ограничение 12+, а то и 0+. Я считаю, что это несправедливо. Любые произведения искусства должны быть либо вовсе свободны от цензуры, либо выходить из-под пера цензурщика одинаково изменёнными.

Для моих же мини-альбомов лично я поставил бы ограничение 16+, но не потому, что они повествуют о чём-то недопустимом или запретном, а потому, что люди более раннего возраста либо не поймут их вовсе, либо поймут не до конца, либо неправильно воспримут.

- Но если поставить такое ограничение, то интерес к EP ещё более возрастёт, потому что запретный плод всегда более притягателен. Что думаете об этом?

- Полагаю, что да. Но ведь кто из нас не слушал музыку, которая создана для взрослых, как в плане цензуры, так и в плане смысла. Тот же Виктор Цой писал песни, которые не созданы для детей, однако лично я слушал их с 7ми лет.

- А не бывает ли у вас желания обратиться к себе в прошлом, скажем, к себе 7-летнему, и что-то сказать, посоветовать, от чего-то предостеречь? Вообще, что бы вы могли сообщить такого важного себе-ребёнку? (может быть, что-нибудь вроде «никогда не забывай чистить зубы перед сном» или «читай побольше умных книг, вот тебе список»?)

- Знаете, несмотря на все неудачи, которых было немало в моей жизни, я рад, что всё произошло именно так, как произошло. Раз всё идёт так, значит всё так и задумывалось. Я бы не хотел ничего менять.

- А как считаете, что самое хорошее и что самое плохое в том, чтобы быть ребёнком?

- Самое хорошее – всё вокруг, которое ты воспринимаешь, будучи ребёнком, совсем иначе. А что самое плохое в том, чтобы быть ребёнком, тут пусть каждый сам для себя решит. Я не могу точно ответить, у каждого это что-то своё.

- Что в самых ближайших планах и как обстоят дела с новым материалом? Насколько он будет похож или не похож на треки с “Недетских песенок для будущих детей”?

- В самых ближайших планах у меня…да, если честно, не могу точно сказать, у меня в голове 3 релиза, которыми я буду заниматься по мере прихода вдохновения, настроения и желания. Через пару месяцев я выпущу сингл, а затем буду продолжать работу над совершенно новым материалом.

Думаю, что он не будет похож на «Недетские песенки». Конечно, мой стиль будет узнаваем, но я планирую немного поэкспериментировать со звуком, хотя для песен лишь под одну гитару также найдётся место)

- В будущем планируете продолжить сотрудничество с Анатолием и снова записываться у него?

- Конечно, планирую. Думаю, даже когда я закончу своё обучение в колледже, что произойдёт ещё только через 3 года, я буду договариваться с ним о записи. Всё же работать с уже знакомым и проверенным человеком приятнее, чем с кем-то новым.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал нас сегодня до конца?

- Спасибо большое всем, кто дочитал это интервью. Слушайте хорошую музыку! )

- Спасибо за интервью!

- Вам спасибо)

«Самые эротичные вещи - это интеллект, стиль, изящество, юмор и самоирония!» Интервью с Александрой Лимаренко (Lexa Lima)

05-05-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Для тех, кто любит стильную, качественную и в самом широком и подлинном смысле прекрасную музыку на стыке рока, блюза, джаза, регги, кантри и современной рок-альтернативы, у нас сегодня великолепные новости и имя, которое стоит обязательно взять на заметку. У Lexa Lima на данный момент не так много записанных композиций, но её “Hurricane” уже стал у нас на ASTARTA лучшим релизом месяца, и это было достаточно закономерно. Такой ядерной и сумасшедшей солянки на тему Эми Уайнхаус, Джанис Джоплин, Кейт Буш и Шаде мне, наверное, не доводилось слышать никогда, а то, с каким задором и с какой искренностью Лекса исполняет свои песни, достойно отдельного «оскара». И я не оговорился про «оскар». То, что делает это певица, действительно похоже на хорошее кино - драму, комедию, экшн, фэнтези, мелодраму, вестерн и даже изящный, умеренно эротический фильм. Сейчас у нас на связи сама Lexa Lima или, как её величают в миру, Александра Лимаренко, и наш разговор с ней получился по-настоящему живым, искристым и интересным. Под стать её музыке и в полном соответствии с её же самыми высокими стандартами.

Здравствуйте, Александра! Поздравляем Вас с победой в нашем опросе.  Какие у вас самой мысли и ощущения в этой связи?

Здравствуйте. Благодарю вас. В первую очередь, мне, конечно же, очень приятно. Но основная мысль все же в другом -  очень радует то, что мой слушатель не равнодушен, не пассивен. Напротив - он отзывчив и с  радостью поддержит своего артиста! Мы находимся в постоянном контакте. От этого очень тепло на душе.

Ещё немного и можно будет создавать фанклуб или Lexa Lima family? Были уже такие мысли?

Нет, не было. Возможно, я немного старомодна, но считаю, что создавать что-то искусственно, «чтобы было», потому что так у всех - это  не интересно, как то не естественно для меня. Мне импонирует история «по любви».  У меня есть группа в ВК куда приходят люди и либо остаются, либо нет. Тех, кто со мной, я и так уже ласково и любя называю «люди мои» и обозначаю себя как «Ваша Саша». Думаю, на сегодняшний день этого более чем достаточно.

А как бы Вы представили себя тем, кто пока ещё про Вас не слышал и не знает? Кто такая Lexa Lima и почему её стоит послушать?

Знаете, для мня лично это вопрос немного из разряда «станцевать про архитектуру»)). Я предлагаю просто включить песню. И не торопясь, послушать. Хочется верить, что истории, который я рассказываю в своих песнях в общем очень кинематографичны и буквально сразу погружают слушателя в особую атмосферу, которую я пока ни у кого из исполнителей смежных жанров не встречала. Может, плохо искала, а может, мне действительно удается задуманное.)

А насколько эти истории экзистенциальны и биографичны? Присутствует ли в Ваших песнях лирический герой или всё, что происходит в них, это про Вас в реальном времени?

В основном это собирательные образы. Что то «выковыривается» из личных переживаний и, естественно, усиливается, делается более выпуклым для достижения большего драматического эффекта, что то где то прочитано, подсмотрено, обдумано и представлено в другом «костюме». С фантазией у меня проблем нет))). Мне вообще кажется, что людям мало интересны песни, где у героя все хорошо и он безмятежно счастлив. Есть, конечно, исключения, но в основном внимание привлекают произведения, где есть некий нерв, над которым можно порефлексировать, экстраполируя на себя. В повседневной же жизни я не большой любитель «позаламывать руки на эмоциональных качелях». А вот творчество - самая подходящая для этого среда.

Как и с чего всё начиналось? Считаете ли Вы сейчас себя начинающей исполнительницей или всё-таки годы занятий вокалом и опыт априори накладывают свой отпечаток и дают некий статус?

Все началось с того, что мой аранжировщик, бас-гитарист и сопродюсер Дмитрий Симонов буквально заставил меня показать ему свои авторские наброски. И, собственно, тем самым он открыл Ящик Пандоры.

Я вообще не понимаю таких вещей, как статус. Годы занятий вокалом - это нормально, если ты хочешь заниматься музыкой профессионально. Это не делает тебя особенным. Никаких индульгенций. А что касаемо творчества, то тут вообще не понятно куда этот «статус» прилепить - у Бодлера есть очень близкое мне высказывание - «Настоящие художники (а я себя именно так ощущаю, пусть это и нескромно) не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью». Какой статус может быть у человека перед вечностью?

Как складывались Ваши музыкальные вкусы, и с чего началось Ваше увлечение музыкой?

В 5 лет по моему настоятельному требованию родители отдали меня в музыкальную школу. Я выбрала скрипку. Училась скверно, очень ленилась, к своему стыду теперь) Лет в 13 поняла, что не хочу сидеть в оркестровой яме, а хочу быть на сцене. И начала что-то себе мурлыкать под нос. То, что слышала , как правило, дома. Собственно, в моем доме в детстве всегда звучала хорошая музыка. Мой папа был контрабасистом, настройщиком и реставратором пианино и роялей. Первая моя выученная и исполненная на публике песня – “Yesterday” The Beatles... Потом поступила в музыкальное училище на эстрадно-джазовое отделение по классу вокал. Затем институт. Тут, скорее, без увлекательных историй)

Как так вышло, что у Вас стал получаться такой интересный, крафтовый и не самый широко распространённый в наше время музыкальный коктейль?

Знать бы самой. Рискну предположить, что это результат взаимодействия в чём-то одинаковых, в чём-то абсолютно полярных наших с Дмитрием музыкальных вкусов. Зачастую он предлагает аранжировку совсем не ту, что я слышу у себя в голове. Дальше мы находим вариант, который нравится нам обоим. Оказалось, что эта гремучая смесь интересна и вполне может работать!

Как Вам кажется, насколько творчество Lexa Lima современно, и какой аудитории оно, в первую очередь, адресовано?

У меня очень разные песни. Какие-то из них звучат «родом из 70-ых», а какие-то вполне современно. Я просто пишу то, что просится наружу, не мучая себя. Не стремясь кого-то догнать или опередить. К примеру Greta Van Fleet  они вообще не современные, если говорить о массовой музыкальной культуре, но разве они плохи от этого? Ты еще попробуй спеть как Плант))) А что касаемо аудитории - однозначно для эстетов. Причем для эстетов, которые утром слушают Nine inch nails, днем Janis Joplin, а вечером Дебюсси.

А как появился Ваш псевдоним? Насколько это было естественно и само собой?

У меня не было выбора особого. Нужно было быстро что-то придумать. Минут за 20 из Александры Лимаренко «вылупилась» Lexa Lima

Работаете ли Вы как-то целенаправленно над своим имиджем и над образами для фотосессий, и какого имиджа Вам хотелось бы придерживаться?

Те, кто меня знает лично и давно, в курсе, что я всегда была экстравагантна, любила ярко одеваться, любила вещи с характером. Меня всегда привлекал кич. Собственно, сейчас это пригодилось. У меня крайне мало одежды, которую я не надеваю вне выступлений или фотосессий. Быть яркой и броской - для меня повседневная часть жизни.

Ваши слушатели уже сейчас говорят о желании приобрести себе постер с Вашим изображением, а как Вам самой кажется, насколько важна визуальная составляющая и внешний вид для такой музыки вообще и для Lexa Lima в частности?

Я считаю, что внешняя составляющая крайне важна. Если хотите - на первом месте после непосредственно музыки. Артист должен выглядеть как артист. Это тоже работа. Такая же важная, как репетиции, к примеру. Для Lexa Lima образ это то, что я предлагаю слушателю наряду с музыкой. Не представляю, как это может существовать по отдельности). Это же часть транслируемой мной эстетики!

И с какими чувствами Вы обычно воспринимаете фотосессии, клипы, концерты, появление на публике? Насколько для Вас естественно и легко быть общественным деятелем и быть на виду?

Я интроверт. Отъявленный. До сих пор не могу понять этот парадокс - как так получилось, что я выбрала именно такую профессию. Наверное, ради концертов все сопутствующие «танцы с бубном» я переживаю с некоторым мужеством. Сцену я обожаю! Она дает мне возможность высказаться без посредников. Глаза в глаза. К тому же, это отличное место, чтобы порезвиться.

А насколько Вы в реальной жизни и Ваш образ на сцене, в песнях и в клипах это одно и то же, насколько они близки и тождественны?

Думаю, что параллелей немало. Это если мы говорим о человеке, который находится на расстоянии хотя бы 100 метров от своего жилища. Дома я редко «включаю» этот «персонаж». Дом вообще не для этого.

Ваши композиции достаточно сильно отличаются друг от друга, а как Вам самой кажется, что их объединяет воедино? Как можно охарактеризовать то общее и сквозное, что есть у всех Ваших треков?

Вкус. Кинематографичность. Темперамент. Эротичность)))

То есть курс на эротичность у Вас сознательный и планомерный? А как Вам кажется, в чём проявляется эротичность музыки и песни, помимо внешнего вида исполнителя и его поведения? Каким образом можно внести чувственность в исполнение, сделать ту или иную композицию эротичной?

Наверное, можно сказать, что курс сознательный. Чем плох этот курс? Тут главное соблюсти тонкую грань и не свалиться в пошлость. Эротика это ведь еще и про откровенность, про чувственность, про силу и беззащитность...и про Любовь тоже.

Лично для меня, самые эротичные вещи - это интеллект, стиль, изящество, юмор, самоирония, оттенки личности. Все это, думается мне, вполне возможно воплотить через текст, аранжировку, наконец, вокальную партию. Человеческая гортань -  уникальный инструмент, возможности которого поистине поражают воображение!

А какая из записанных на данный момент композиций Вам самой ближе всего и больше всего по душе?

А тут так же, как и с нашим слушателем - утром одна, днем другая, вечером третья. Я не шучу.

Как так вышло, что “Hurricane” оказалась такое тяжёлой, мощной и взрывной? Вам целенаправленно хотелось вот такого взрыва эмоций, накала страстей, рок-драйва? И вообще о чём эта песня?

Да, цель была именно в том, чтобы через музыку показать некий накал эмоций. Выброс адреналина. Скандал внутри себя, который готов выплеснуться наружу. Собственно, песня об этом. Кстати, уже идет работа над более тяжелой, пригранжеваной (если можно так сказать) песней!

Никогда бы не подумал, что у Вас может быть песня, стилистически близкая к гранжу! То есть блюз, рок, джаз и регги не исключают эпизодического желания поиграть в гранж и почувствовать себя Куртом Кобейном? Может быть, тут всё дело в том, что гранж тоже по своей сути эротичен, и Вам было интересно примерить на себя это амплуа и попробовать себя в таком стиле?

Тут отвечу просто. Да) Все, что я делаю, по сути, игра. Сейчас пришло на ум такое сравнение - чувствую себя 5-летним ребенком, который бегает по двору, оседлав палку и при этом полностью присутствует там, где нет никакой палки, а есть быстрый конь, и он мчится на нем по полю навстречу приключениям....А завтра эта же палка - сияющий меч в руках героя  или посох таинственного мага...Поиграемся пока. Это весело!

А играть концерты больше нравится в полномасштабном электрическом варианте или в акустике? Как вообще впечатления от недавнего акустического выступления?

Ой, я вообще люблю сцену. Мне там все нравится. Любой формат. У каждого формата свои прелести, свои изыски, свои возможности покуражиться. А акустическую историю будем продолжать обязательно. Мне очень понравилось. В том числе реакция публики.

Что такое “режиссёрская музыка”, с Вашей точки зрения, и откуда взялось такое определение?

Не сдам я этот экзамен, ох, не сдам)) Мне кажется, что это некая образность звуков, их сочетаний вкупе с текстами, в которых есть история. В моих песнях всегда есть «было - стало».

В связи со словом “режиссёрский” тут же приходят на ум режиссёрские версии фильмов, а у Вас в творчестве есть какие-то элементы и моменты, которые Вам приходится отклонять и забраковывать из соображений цензуры, профнепригодности или ещё из каких-то таких соображений?

Мне не кажется интересным помещать в свое творчество нечто такое, что уже на начальном этапе не пропускает моя внутренняя интуитивная цензура. Иногда дискутируем с Дмитрием по поводу элементов аранжировки, не более. Как только приходим к общему знаменателю, эти вопросы больше не поднимаются. То есть все, что необходимо отклонить, отклоняется еще на самых первых этапах.

Кто или что вдохновляет Вас на то, чтобы сочинять песни и просто быть такой, какая Вы есть?

Люди, которые так или иначе, зачастую не подозревая об этом, в первую очередь вдохновили меня слушать и слышать себя. Я считаю, что познавать себя, дружить с собой, любить себя в известном смысле - это мой источник вдохновения. Я просто разговариваю с другой ней, а она говорит мне - «напиши вот об этом»

То есть творчество как процесс самопознания и психотерапия?

Да. Как и сама жизнь в общем.

Легко ли было найти музыкантов в свою команду и насколько Вы на данный момент довольны составом Lexa Lima, общей сыгранностью и атмосферой в коллективе?

Дмитрий привлек состав к нашему проекту. Думаю, что его репутация и профессионализм сыграли решающую роль. Потом уже ребята заинтересовались музыкой и прочим. А состав у нас потрясающий. Я очень благодарна каждому из ребят! Все невероятно крутые музыканты и до умиления приятные люди. Мне очень повезло!

Что для Вас слава, известность, востребованность?  Хотелось ли бы выйти на большую аудиторию и стать известной и востребованной певицей, быть в ротации на ТВ?

На этот вопрос у меня нет однозначного ответа. Мне не 18 лет, чтобы я не понимала, что у всего есть свои плюсы и свои минусы. Скорее да, чем нет. Но не из-за потребности быть на виду. Я действительно считаю, что делаю крутую музыку, и мне было бы приятно знать, что в массовой музыкальной культуре не все потеряно.

Как проходят ваши репетиции и сколько они, как правило, длятся?

Всегда спонтанно. Мы обычно готовимся к какому-нибудь мероприятию, Дмитрий рассылает партии ребятам, потом мы собираемся и часа четыре, не меньше, делаем музыку.

А что за каверы играли на недавней апрельской репетиции и будут ли они когда-нибудь записаны и выпущены?

Я пела кавер на песню “Crazy” (Gnarls Barkley). Эта песня в моем репертуаре довольно давно - лет 7. Она мне нравится. Чем не повод ее исполнять? С Романом Захаровым и  компанией я исполнила кавер на песню “Love is a killer” (Vixen). Рома предложил мне эту песню. Я согласилась.

А вообще у меня есть пара записанных каверов, сыгранная моими музыкантами. Получилось, вроде, недурно. Но я пока не задумывалась о том, чтобы официально их релизить - много своего материала и он предпочтительней.

С кем из известных исполнителей хотелось бы оказаться на одной сцене и приобщиться к атмосфере?

Обожаю Beth Hart. Прыгала бы от счастья и потом не издала бы ни одной ноты от волнения...шучу. Очень люблю LP (Laura Pergolizzi).С ней спела бы просто со слезами на глазах. Как ни странно, люблю Adele, но петь с ней не хочу - хочу только слушать. Она прекрасна. Из покинувших нас - Janis Joplin и, конечно же, Amy!

На какой стадии сейчас ваши поиски лейбла, и какие ожидания у Вас от потенциальных партнёров-издателей? Каким должен быть лейбл, чтобы соответствовать Вашим ожиданиям?

Пока я приостановила поиски. Посмотрим, как будут обстоять дела после финала фестиваля Emergenza. Вообще, я заметила, что жизнь всегда что-то предлагает, когда это действительно нужно. Песня записана. Она никуда не убежит и не устареет за несколько месяцев. Тем более, что она как раз в самых лучших традициях 70-ых. И да, в идеальном мире хотелось бы, чтобы лейбл помогал с рекламой, питчингом и прочими не затратным финансово, но эффективными инструментами продвижения. Впрочем, многого я не жду.

А как повлияло на вас в творческом и профессиональном плане участие в Emergenza? Что принёс Вам этот опыт?

В рамках этого фестиваля состоялось дебютное выступление Lexa Lima. И особенно приятно удивило то, что оказавшись в одной обойме с абсолютно не тождественными нам по жанрам командами, мы были приняты публикой «на ура». После выступления к нам подходили люди, в основном молодежь, благодарили за нашу музыку и вообще отзывались очень лестно. Что опять же дает надежду на то, что если музыка хороша, то она вне жанров или поколений.

На какой стадии сейчас съёмка клипа на “Hurricane” и новейший сингл?

Я думаю, что через месяц-полтора мы сможем явить клип миру.

Записи продолжаются на несколько песен параллельно. Тут главное для меня, как для вокалистки - дать «настояться» своей вокальной партии, множество раз отрепетировав ее перед записью. Важно изучить свои возможности, возможности материала, вариативность. Исполнять «голые» ноты - это не Lexa Lima. Конечно, на лайвах я все равно пою чуть разнообразнее, чем в записи.

Может быть, можно тут сделать какой-нибудь эксклюзивный спойлер про сингл или про клип? Что это будет?

Застали меня врасплох. Об этом я пока не думала. О спойлерах, в смысле. Ну, если вы любите не гламурные напомаженные видео, а вам по нраву разбитые интерьеры и прочий «трэш» с большой долей самоиронии и некоего гротеска, то вам, несомненно, понравится!

Новый сингл придется по вкусу гурманам. Он довольно нишевый. Очень фактурный. Штучный экземпляр со сладким флёром 70-ых.

А вообще сколько у Вас на данный момент готовых песен, которые предстоит записать?

На данный момент «в столе» три готовых песни. Две из которых в моем привычным для слушателя амплуа, а вот другая русскоязычная - она абсолютно особенная в духе монументальных полотен Питера Гэбриэля. Куда и кому ее предлагать пока ума не приложу. Она очень масштабная и требует многократного прослушивания и осмысливания. Я бы сказала, что она очень хорошо подходит для саундтрека к фильму.

А дозаписать предстоит 3 песни, не говоря о черновиках, которых точно наберется на альбом)

Какого вопроса Вы сегодня больше всего ждали от нас, но так и не услышали в итоге?

О дальнейших планах. И правильно, что этого вопроса нет. В условиях турбулентности что-то планировать по-крупному не представляется возможным. Но в любом случае музыка - вечна!

И что всё-таки в самых ближайших планах?

О! А вот и этот вопрос. Удивительно и немного забавно. В ближайших планах достойно выступить в финале фестиваля Emergenza и, конечно же, продолжать выступать.

Ваши финальные слова и приветствия тем, кто дочитал это интервью до конца?

«Красота спасет мир!»

Спасибо за интервью!

Спасибо вам! Мне было интересно и приятно.

"Эзотерика – это необъятное поле для исследований!" Интервью с группой Эзосфера.

05-04-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Про эзотерический метал на нашей сцене в последнее время можно слышать всё чаще и больше, и сегодня у нас ещё один прекрасный пример подобного рода симбиоза музыки и мировоззрения. Музыканты столичной группы Эзосфера любят своё дело, а что ещё важнее, пишут такие песни, которые будто сотканы из света и небесных энергий, а их дебютный EP уже год назад покорил сетевые просторы и впечатлил почитателей атмосферного рока, женского вокала и хорошего винтажного саунда. Пока участники коллектива заняты работой над своим новым релизом, мы решили подробно расспросить их про все закулисные нюансы EP “Познавая измерения”, и это получилось по-настоящему свежо и интересно. В нашей беседе вы найдёте много про эзотерику, много личного и искреннего, много доброжелательного и настоящего – словом, всё как и должно быть в реально хорошем  интервью, которое приятно почитать вечером за чашечкой травяного чая на сон грядущий с тем, чтобы расслабиться и отпустить мысли погулять по Млечному пути.

Алексей: Доброго времени суток, Эзосфера! Прошлой весной вы выпустили дебютный EP «Познавая Измерения». С чем я поздравляю вас! Сами довольны тем, что получилось?

 Мария: Приветствуем Вас, Алексей, Влада и Виктория! Большое спасибо! Да, мы весьма довольны результатом! В него было вложено много времени и сил.

Сергей: И мы очень благодарны Никите Андриянову за отличную звукорежиссёрскую работу! Он давал нам много советов, благодаря которым результат вышел ещё лучше!

Виктория: Отлично! Давайте пойдём по порядку и сначала представим ваш коллектив тем, кто с ним ещё не знаком. Кто вы такие, кто принимал участие в записи, что играете и почему называетесь Эзосфера? 

Сергей: Основной костяк группы – это мы с Машей (Мария Чебуркова – вокал, Сергей Рясик – гитара), и на момент записи EP с нами играл Женя (Евгений Васильев – барабаны). За запись барабанов, сведение и мастеринг отвечал Никита (Никита Андриянов – группа "Калевала").

Мария: Наиболее близкие жанры к нашему звучанию – это альтернативный рок и атмосферик рок, а тематика песен эзотерическая (то, как мы это воспринимаем). Нам нравится словосочетание "эзотерик-рок". В совокупности тематика песен связана с космосом, Вселенной, и с социальными аспектами.

Сергей: Отсюда и название группы "Эзосфера" – его можно расшифровать как "эзотерическая сфера" (сфера – как деятельность, или как планета), а также получается игра слов от "экзосфера" (Экзосфера – внешняя часть верхней атмосферы Земли и других планет).

 Алексей: Помните тот волшебный момент, когда к вам в голову пришла идея создать группу? Что стало основным побуждающим мотивом для такого судьбоносного решения?

Мария: Моё желание создать свою рок-группу появилось, когда я училась на третьем курсе музыкального колледжа. Скажу честно, раньше у меня были совсем другие вкусы, и рок-музыкой я начала проникаться где-то после 17 лет. На момент третьего курса я уже играла в двух коллективах, которые были далеки от рок-музыки, и я стала осознавать, что это совершенно не моё. Меня очень сильно впечатлил концерт группы Алиса, который прошёл в СК "Олимпийский" в 2018 году. Я твёрдо для себя решила, что хочу именно коллектив, хочу почувствовать командный дух, а не просто выступать одна. В том же году я и начала поиск группы.

Сергей: Я хотел создать свою рок-группу ещё в школе. Я застал поистине "роковый" период времени на "MTV Russia" и "Радио Ультра" в 2001-2004 годах. Я открыл для себя много отличных современных (на тот период) групп, смотрел различные передачи об их гастролях, концертах и очень проникся такой жизнью. Причём я уже тогда представлял себе группу с женским вокалом.  Но, разумеется, на экране всё выглядит очень романтизированно, что группа собралась каким-то чудесным образом в один прекрасный миг, и участники группы потом играют вместе в этой группе до конца своей жизни (или жизни одно из участников). В нашем случае (группы Эзосфера), как и у многих российских групп, один проект плавно перетекал в другой, кардинально меняя составы. Начиналось всё с группы, в которой я играл ещё с 2014 года, потом в 2018 ко мне присоединился Женя, ещё полгода спустя Маша. С тех пор мы с Машей стали активно творить.

Мария: А судьбоносным скорее стало осознание у меня и у Серёжи, что мы хотим двигаться в другом направлении в плане музыки и идеологии. Мы фактически полностью отказались от старого материала, который был до моего прихода, и решили сменить название на то, которое больше подходило бы нашему мировоззрению. В общем, создали полностью новый проект.

Влада: А в каком возрасте у вас впервые появился интерес к эзотерике и чем он был вызван? 

Сергей: Меня ещё с раннего детства увлекала тема астрологии и знаков зодиака. У меня даже была небольшая книжка на эту тему. Я довольно рано стал осознавать, что есть некоторая "официальная" точка зрения, и есть "альтернативная". Официальную точку зрения часто связывали с точными науками, и астрология к ним явно не относилась. А я никогда не любил, когда мне говорили, что "это так, и никак иначе". Тем не менее, в 90-ые годы эзотерика мне на руки никогда не попадалась. Мой "старт" начался, наверное, как у многих, в 2008 году, когда интернет в Москве уже стал таким, каким мы его знаем сегодня – скоростным и повсеместным. Мне стали попадаться на глаза множество статьей и видеоматериалов с "альтернативными" точками зрения, среди которых была эзотерическая литература.

Мария: А мой интерес к эзотерике появился благодаря моей маме и бабушке. И детство у меня очень плотно ассоциируется с эзотерической литературой, т.к. мама и бабушка стали узнавать про неё примерно в то же время, что и Серёжа – к концу 2010-х годов. Меня несколько раз в детстве возили в Аркаим, но признаюсь честно, тогда мне это казалось обыденностью, и от этого, как и всякому ребёнку, иногда становилось немного скучно. Но со временем я всё-таки прониклась и осознала всю особенность эзотерики и медитаций.

 Влада: В рамках эзотерики существуют десятки различных направлений - придерживаетесь ли вы какого-то конкретного? 

Мария: Мы считаем, что в эзотерике нельзя придерживаться конкретного направления.

Сергей: Да. Эзотерика – это поле для исследований. Очень необъятное, чтобы его поместить в какое-то одно конкретное учение. То, что нам кажется правильным, может быть сокрыто в совершенно разных источниках, местами даже противоречащих друг другу.

Мария: И ещё мы не поощряем распространённую схему "псевдо-гуру и ученик". Это настоящее паразитирование. Не может один человек всё знать, и не должен другой человек всё полностью перенимать у своего "учителя". У человека обязательно должен быть свой опыт и своё познание жизни.

Алексей: Как так вышло, что всего за год вы наработали материал для целого EP и даже записали и выпустили его? Что вас так хорошо и эффективно простимулировало?

Сергей: Частично ответ кроется в предыдущих вопросах. На самом деле песни для EP мы сочинили ещё в 2019 году, а название Эзосфера взяли в начале 2020 года.

Мария: Да, тогда же мы и планировали записать альбом, но пандемия сместила наши планы фактически на год. Запись барабанов была забронирована на тот самый день, когда объявили карантин, в марте 2020 года.

Сергей: В теории, если бы мы записали барабаны неделей раньше, то, возможно, альбом вышел бы ещё летом или осенью 2020 года. Но раз уж так сложилось, мы решили потратить время на то, чтобы улучшить наш материал.

Мария: В итоге мы записали барабаны в августе, как раз в период снижения ограничений, перед тем как наступила "вторая волна". А уже после мы смогли в спокойных домашних условиях записывать оставшиеся инструменты. Партии вокала я переписывала в общей сложности уже в третий раз. Первый раз – осенью 2019, это были просто демо-черновики, второй раз – в январе 2020, а финальный – осенью 2020.

Сергей: В итоге в декабре 2020 года мы выпустили одну из песен с будущего EP в виде сингла (песня "Вера"), а сам EP уже весной 2021.

Виктория: Какие измерения вы призываете познавать своих слушателей на своём дебютном EP?

Мария: Это метафора, призывающая познавать мир вокруг себя и за его пределами (за пределами планеты Земля).

Сергей: Мы, люди, повязли в материализме и рамках сухих научных теорий. Важно мыслить шире, чтобы прогресс развивался, а не только думать о том, как выгодней набить свой кошелёк, ещё и обманув при этом кого-то.

Алексей: А какие авторы для вас самих стали проводниками в мир эзотерики? Какие книги и каких авторов можете порекомендовать тем, кто желает лучше и полнее понять вашу музыку?
 

Сергей: За последние 15 лет эти авторы и их произведения стали особенно известными: это и Карлос Кастанеда, восточные гуру Ошо и Садхгуру, конечно же "Тайна" Ронды Берн, и даже "Трансёрфинг Реальности" Вадима Зеланда!

Мария: Но это не означает, что мы согласны с абсолютно всем, что они пишут, но кругозор определённо расширяется после прочтения!

Сергей: На меня ещё особенное впечатление произвела книга "Иллюзии" Ричарда Баха. Я слушал её в аудио-формате, во время своего двухнедельного сплава на байдарке по реке Клязьма. Это было весьма благоприятным состоянием для усвоения получаемой информации. В современном мире мы постоянно бежим, всё меняется с большой скоростью – а это была редкая возможность замедлиться, находиться на природе и, в буквальном смысле слова, медитировать под книгу!

Влада: А как вы пришли к решению петь на русском и не рассматриваете ли возможности создания композиций на английском языке?

Сергей: Мы не исключаем в будущем запись сборника из вышедших песен на английском языке. Но англоязычные песни на наш взгляд больше подходят группам, которые ориентированы на мировой рынок. У нас же такой задачи не стоит.

Мария: Мы любим свою страну, свой родной русский язык, и нам хотелось бы в своих песнях подчеркнуть всю его красоту и многообразие. По этой же причине название группы мы тоже решили принципиально сделать на русском языке.

Виктория: Что для вас эзотерика? Это способ самопознания и самосовершенствования или скорее стиль жизни?

Мария: Всё вместе взятое! Одно от другого отделить нельзя.

Сергей: Через эзотерику мы действительно больше познаём себя, а значит самосовершенствуемся. А самопознание и самосовершенствование это и есть стиль жизни.

Алексей: Вы очень убедительно показали своим синглом “Вера”, что вера нужна и желательна, а во что верите вы сами?

Сергей: Я верю, что человечество учится постигать законы Вселенной и когда-нибудь на Земле будет более мирное время, чем сейчас. Многие говорят, что общество деградирует и разлагается, но я не соглашусь с этим. По сравнению со средними веками человечество шагнуло далеко вперёд. А точнее оно шагнуло вперёд благодаря сильным, просветлённым и изобретательным людям. Так что в этом смысле я верю в эволюцию. Хотя есть много интересных теорий о более развитом прошлом. Я это с удовольствием изучаю.

Мария: Я верю в то, что если идти к своим целям намеренно, мыслить объективно и знать точно, чего хочешь, то всё сбудется. Наш мир зависит от наших мыслей. Наша жизнь и, скажем так, наше энергетическое пространство наполняется ровно тем, о чём мы думаем, как думаем, и какие мы вообще сами внутри. В жизни бывает, конечно, всякое. Иногда нам попадаются не очень хорошие люди, без этого, к сожалению, никак. Но любые испытания, даже в виде не очень хороших людей, делают нас сильнее и опытнее. Наш характер закаляется. Хоть и бывает очень тяжко. Я думаю, что Вселенная нас слышит и даёт нам ровно те испытания, к которым мы уже готовы. Главное верить в себя и свои мечты! И сохранять рассудок!

Алексей: Как вы сказали ранее, сингл и EP вам сводил Никита Андриянов из группы Калевала. Как вы познакомились с ним? Я так понимаю, вас с ним связывают не только профессиональные и деловые отношения, но и дружеские?

Сергей: С Никитой я познакомился около 10 лет назад, когда занимался музыкальным мерчем со своим коллегой Фёдором Назаровым из фолк-группы GjeldRune. Я тогда часто ездил с Федей и его группой на разные фолк-концерты и фестивали, (такие, как "Folk Summer Fest", например), а среди выступающих была группа Калевала. Некоторое время мы делали для них мерч. Так мы и познакомились. Вы определённо знаете, что Никита первоклассный гитарист? Спустя годы я стал ходить к нему на занятия, чтобы улучшить свою технику игры на гитаре. Но Никита ведь ещё и звукорежиссёр! Поэтому недолго думая мы обратились к нему. Он профессионал своего дела!

 Виктория: Интересная история! А как Вы познакомились с Фёдором?

Сергей: С Федей я познакомился в 2008 году, когда ехал на концерт Metallica в Санкт-Петербург на поезде из Москвы. По воле случая у нас оказались соседние плацкартные места в одном вагоне, и мы проболтали почти всю дорогу о рок-музыке, не давая спать соседям! Но что самое интересное – когда Metallica приезжали с концертами в Москву в 2010 году, Федя познакомился в поезде с нашим будущим барабанщиком Женей (оба ехали всё из того же Санкт-Петербурга, откуда родом Женя). Вскоре с Женей познакомился и я. Вот так вот!

Алексей: Не так давно Вы, Сергей, отметили своё 34-летие, а что для Вас эта цифра и этот возраст? Ощущаете какой-то особый вес тягот в связи с этой датой?

Сергей: Однозначно не ощущаю никаких тягот, чувствую себя на 18, разве что стало больше музыкального опыта ну и вообще, как говорится, "житейского". В прошлом году мне все говорили про "возраст Иисуса", и в каком-то смысле я рад, что я преодолел цифру 33! Вообще символично, что Маше в прошлом году исполнилось 22!

Виктория: Точно! Мария, а Вы что скажете на этот счёт?

Мария: Я считаю, что возраст – это вообще штука условная. Кого-то с годами он тяготит, и у человека уже даже нет мотивации начать учить, например, английский язык, а уж про мечты я вообще молчу! А кто-то живёт себе в удовольствие, с реализованными целями, с багажом своего опыта и мудрости! Человека это только красит, и он становится лучше! Всё зависит от него самого. От его внутреннего стержня и силы воли! Я считаю, что мы должны стремиться к тому, чтобы поддерживать в себе огонь внутри, мотивацию к жизни. Даже спустя время и определённые испытания и трудности. Ведь по сути, когда у нас есть нереализованные планы и мечты, со временем это трансформируется в груз, который затем тяготит. От прожитых лет мы ощущаем только тяжесть. Лично я считаю, что старость – это в первую очередь ментальное состояние, а потом уже физическое. Какие мы внутри, такие и снаружи. Старым можно быть и в 20, и в 30, и 40 лет. Я собираюсь даже в 65 чувствовать себя внутри молодой, и постараюсь, чтобы моё состояние здоровья по-прежнему позволяло мне заниматься спортом! Опыт определённо сделает меня только увереннее и мудрее! А сейчас я кайфую от того, что мне 22 – и времени, и возможностей у меня предостаточно. Это круто, что в том году была такая магия чисел, у Серёжи, у Жени и у меня! Люблю красивые цифры!

Сергей: Да, ведь Жене в том году исполнилось 32, и получилась интересная комбинация – 33, 32, 22!

Алексей: Возможно ли сейчас в 2022 году в Москве вести здоровый образ жизни и пребывать в ладу и в гармонии с природой? Вы не ощущаете диссонанса в этой связи? Не бывает желания всё бросить и рвануть на ПМЖ куда-нибудь в глухую провинцию, ходить босиком, косить траву как Лев Толстой, ловить рыбу и выращивать редис с морковкой?

 Мария: Каждый год, летом, мы с Серёжей выбираемся в наше секретное место, за город. Там набираемся сил, энергии, а также сочиняем новый материал. Для нас это идеальное место! А вот времени посадить редис и морковь, к сожалению, уже не хватает. Но босиком гуляем.

Сергей: В Москве с каждым годом всё меньше и меньше мест, где можно было бы находиться в ладу с природой, несмотря на обустройство парков. И если бы только в парках было дело. Поэтому очень важно периодически выбираться на природу. Именно для того, чтобы восстановиться, а не просто приехать на пикник или рыбалку, чтобы "поправить здоровье" и попить пиво. Это не про здоровье.

Алексей: Кстати, о рыбе. Ваше вегетарианство не позволяет вам вкушать рыбную продукцию или вы приверженцы более мягкого варианта и отказываетесь только от мяса?

Сергей: Маша рыбу любит, а вот у меня аллергия. Многие шутят на тему того, что мой знак зодиака "Рыбы", поэтому я не ем "своих". На данный момент мы полностью отказались от животного мяса, но птичье мясо пока ещё употребляем.

Мария: Вообще, мы, конечно, стремимся к тому, чтобы и птиц не есть. Но важно прийти к этому плавно, потому что организм привык с детства к такому рациону, и это может привести к осложнениям.

Виктория: А алкоголь светлые эзотерики употребляют?

 Сергей: Не знаю насчёт "светлых" эзотериков, но мы с Машей не потребляем. Всё зависит исключительно от человека и его выбора. Тем более мы же "тёмные" эзотерики! Мы же "играем тяжёлую музыку"! У нас вообще всё наоборот и не "по канонам".

Мария: Да, да. На одном из выступлений нам даже так и сказали: "Вы не пойдёте в бар? Вы же рокеры! Вы мне только что шаблон сломали!" Да, бывает и такое.

Виктория: Религиозность и эзотерика для вас сходные или пересекающиеся понятия?

Сергей: Пересекающиеся – в том плане, что и то и другое пытается объяснить устройство Вселенной. Но в то же время эти понятия исторически противопоставлялись, потому что религия – это некое знание, а эзотерика – тайное знание. Т.е. априори, если есть тайное знание, то религия не даёт ответов на все вопросы.

Мария: И религия – это конкретная точка зрения, не допускающая в свои толкования инакомыслие.

Сергей: А эзотерика – это поиск, попытка узнать что-то ещё. Как Вы уже могли понять, мы сторонники второго варианта. В тоже время мы не исключаем, что религия – это большой культурный пласт, который стал основной для многих музыкальных групп, и в целом повлиял на музыку с исторической точки зрения.

Алексей: Как считаете, чем отличается "правильный эзотерик" от "не-тру-эзотерика"?

Мария: Единственное, что мы считаем неправильным – это стереотипы и шаблоны. Тут опять же больше зависит от самого человека.

Сергей: Самый распространённый из стереотипов, который нам доводилось слышать от своих знакомых, которые увлекаются эзотерикой – это то, что рок-музыка "наполнена тёмной разрушительной энергией, исчадие ада и создание сатаны".

Мария: И ещё то, что нельзя носить чёрную одежду.

Сергей: Да. А ведь такие высказывания в целом противоречат мироустройству. Потому что мир – это набор полуоттенков и полутонов. Из мира нельзя просто взять и убрать чёрный цвет и громкие звуки гитар. Мир – это всегда белый плавно переходящий в серый и далее в чёрный, а тихое – плавно переходящее в умеренное, и потом в громкое.

Мария: Из-за таких стереотипов многие со скепсисом относятся к слову "эзотерика". Суть здесь совсем в другом.

Влада: Раскройте тайну, почему большинство эзотериков бородаты? И какое значение ваши бороды имеют для вас?

 Сергей: О, они священны! Шучу. Если Вы про нас с Женей, то это чистой воды совпадение, и какого-либо отношения к эзотерике это не имеет. А если в целом и общем, то я думаю, что бороды всегда были неким символом мудрости и просветлённости. А также бытует мнение, что через волосы и бороды человек лучше связан с окружающей природой. Но мне больше кажется, что это всё-таки эволюционно-географическая особенность разных народов. Хотя любая необычная теория мне весьма интересна.

Влада: Что изображено на обложке вашего EP? Это пресловутый хрустальный шар, испокон веков используемый магами?

 Мария: Мы думаем, что лучше оставить возможность нашим слушателям погадать на эту тему! Должна же остаться хоть какая-то загадка!

Алексей: Видел ваш восторженный пост про то, как вам посчастливилось попасть на квартирник у Маргулиса с группой Louna и СЛОТ. Близко вам такое?

Сергей: Да! Атмосфера квартирников она особенная, тем более в акустическом исполнении. В случае СЛОТ были электрогитары, что, конечно же, не менее круто!

Мария: Это две наши самые любимые отечественные группы! Мы очень хорошо оторвались на этих выступления! Но акустические гитары – это конечно совсем другое.

Алексей: А сами квартирники практикуете? Или больше выступаете на сцене с электрическим звуком?

Сергей: Да, первое время мы выступали именно на квартирниках. До начала пандемии нам удалось выступить всего лишь один раз. И потом целый год был перерыв. За это время многое изменилось, и ранние возможные варианты для выступлений обрубились. Нам пришлось начинать с нуля.

Мария: Честно, мы даже не представляли, с чего начать. Целый год мы просто репетировали и готовили к выпуску наш EP.

Сергей: После того, как релиз EP состоялся, мы стали искать различные подходящие варианты для выступлений, среди которых оказался "Ламповый Квартирник". Я связался с организатором Димой Вятчиным, после чего мы впервые выступили там в мае 2021. С тех пор мы регулярно там выступаем.

Мария: Нам удалось завести много новых знакомств благодаря "ламповому", и выступить в новых местах, в том числе в электричестве.

Сергей: Получилась целая цепочка событий. И всё благодаря одному знакомству и выступлению. Так что всегда очень важно сделать первый шаг.

Влада: А с каким настроением вообще ждёте лета, тепла, солнца? Для вас это будет время отдыха или сосредоточитесь на работе над новым материалом? Мысли по поводу нового полноформатника уже витают в воздухе? Есть какие-то задумки и наработки? Что в ближайших планах?

Сергей: Определённо будет и отдых, но гораздо больше будет работы. Мы ещё не делали официального анонса, но немного приоткроем завесу тайны: наш ближайший план – это конечно же выпуск полноформатного альбома, а также выпуск нашего первого клипа в его поддержку! Мы планируем записать новые пять песен, и объединить их вместе с вышедшим EP в один полноформатный альбом из десяти песен!

Мария: Они уже полностью отрепетированы и полным ходом идёт подготовка к записи.

Алексей: Я заметил, что вы настаиваете на светлом, благостном характере своей музыки, а что думаете о тёмной, разрушительной эзотерике, оккультизме и оккультных группах, которые проповедуют разрушение? Могли бы выступать с такими на одной сцене в рамках какого-нибудь фестиваля, посвящённого мистике и эзотерическим учениям?

Сергей: Два слова: "Black Sabbath"! Классика оккультизма! Я уверен, что каждый любитель тяжёлой музыки мечтает выступить на одной сцене с великими и ужасными! У нас даже их пластинка есть! И я очень рад, что мне удалось попасть на их выступление в СК "Олимпийский", во время их прощального тура "The End" в 2016 году. Но важно понимать, что это представление, шоу, театральная постановка. Это как фильм ужасов. И в целом мы не видим ничего плохого в таких жанрах.

Мария: Другое дело, что есть группы, которые относятся к подобным вещам всерьёз. Честно, не хотелось бы с такими пересекаться. Мы считаем, что негатив должен сходить на нет, и остаться в учебниках по истории и в каких-нибудь книжках-страшилках.

Алексей: Кстати по поводу пластинок! Я вижу, что вы большие любители винила. А свой собственный альбом планируете выпустить в данном формате?

Мария: Да, у нас даже есть своя небольшая коллекция отечественных и зарубежных пластинок! Многие пластинки мне достались от отца.

Сергей: Альбом однозначно хотели бы выпустить на виниле, и возможно мы сделаем это примерно к 4-ому полноформатному релизу!

Алексей: Как считаете, в чём преимущество винила, и  почему стоит слушать рок именно на виниле?

Мария: Это совсем другая атмосфера. Когда я ставлю пластинку в проигрыватель, запускаю его и слышу этот характерный треск, то словно оказываюсь там, в 70-ые годы!

Сергей: Полностью согласен с Машей! От себя добавлю, что многие вещи осознаются по прошествии времени. Я помню, как мои родители слушали Высоцкого на виниле, помню как друзья родителей запускали музыку на бобинах, помню как отец купил первый "компакт-диск", помню как мы слушали кассеты в магнитоле машины, помню как стал покупать свои первые CD-диски, помню как записывал концерты с "MTV" и музыку с "Радио Ультра", помню как покупал "болванки" с mp3-дискографиями любимых групп, помню как стал скачивать первые mp3-файлы через "eMule", помню как записывал эти mp3-файлы на кассету и слушал их в своём кассетном плеере, и в конце концов помню, как мой друг, по имени Денис, приобрёл жутко дорогущий, на тот момент, mp3-плеер с флеш-памятью аж на 256 мегабайт! Я думаю, что многие меня поймут, кто родился в последние годы существования России, как СССР, и ранние 90-ые. И в какой-то момент я стал осознавать, что всю жизнь руководствовался только технической удобностью и практичностью. А ведь есть ещё такое понятие, как "ощущения". Трек на стриминговых сервисах уже не обладает такой полнотой ощущений. Начиная от предвкушения "а что же на этой пластинке?", заканчивая разглядыванием арта на конверте, чтением текстов, и процедурой включения проигрывателя.  Для меня "рок" – это не просто mp3-трек на сервере. Это большая концепция мыслящих людей, которые готовы донести её до своих слушателей. Рассказать целую небольшую историю, через трудоёмкое производство своего винилового альбома. А это в свою очередь перекликается с моим личным мировоззрением – что человек из поколения в поколение учится быть всё более и более умелым творцом. И, если позволите, Творцом с большой буквы!

Алексей: Вау! Это был весьма исчерпывающий ответ! Что ж, наше интервью подходит к концу. Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но так и не услышали в итоге?

 Мария, Сергей: Занимаемся ли мы магией или нет!

Алексей: Хах, почему-то я даже не сомневаюсь в том, какой ответ будет на этот вопрос (как можно не заниматься магией, если вы только что выпустили такой “магический” EP!) В завершение, ваши финальные слова и напутствия тем, кто нас читал?

Мария, Сергей: Большое спасибо! Мы желаем всегда верить в себя и никогда сдаваться! Ждём вас на наших концертах!

Алексей Иринеев, Виктория Озёрная, Влада Салтыкова

"Эскапизм с точки зрения биологии". Интервью с проектом Сабспейс.

28-03-2022 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Совместный проект Надежды “EL” (Project EL) и Альберта Артамонова (ART-Plutonia) оказался на удивление сырым, сумрачным, тёмным и атональным. Это настоящий андеграунд и предельный минимализм, и если вам интересно, как же станут выглядеть готика и дарквейв, если их вернуть к их самым тёмным, мистическим и глубинным истокам, то ответ как раз сейчас перед вами, и это дебютный одноимённый альбом Сабспейс. Здесь много литературных отсылок, размышлений, жестокой иронии и сливающихся воедино противоположностей, и разобраться во всей этой воинствующей эстетической вакханалии без помощи её авторов было бы, наверное, просто невозможно. Впрочем, не будем мучить себя сослагательными наклонениями и японской грамматикой, а лучше просто дадим слово самим EL и Альберту, которые уже готовы раскрыть нам по крайней мере часть секретов и подводных камней своей первой совместной работы.

Алексей: Доброго времени суток, Сабспейс! Я уже интересовался по поводу любимого времени дня у Альберта, а теперь хотелось бы спросить Надежду. Насколько, по Вашему мнению, Сабспейс это ночная музыка?

EL : Доброй ночи! На мой взгляд, не ночная, наверное, исходя из своих же привычек. Я люблю слушать музыку измеряя шагами вечерний город).

Виктория: Здравствуйте, Сабспейс! С чего началось ваше совместное творчество и как вы пришли к концепции проекта?

EL: Совместное творчество началось очень давно, мы вместе росли и время от времени я сочиняла тексты к музыке Альберта или наоборот, он музыку к тексту. Правда это всё отправлялось "в стол", да и с пением у меня как то не складывалось до недавнего времени. Когда поняла, что что-то получается, тогда и предложила записать альбом и в этот раз всё же выложить в сеть. Концепция выстроила себя сама. Первой песней была " Осенний бал". И тогда мне казалось, что альбом будет больше пейзажным и меланхоличным, но как мы видим, я ошибалась.

Виктория: Если перевести название вашей команды с английского, получится "подпространство". Что это за подпространство, и верите ли вы параллельные миры?

EL: Изначально мы толкались от названия нашей песни, термин взят из BDSM, выбрали его потому что выглядит довольно абстрактно, да и звучит. Кому параллельные миры, кому БДСМ, а кому интересная метафора.

Альберт: Приветствую! Мне очень нравится это название. Оно красивое и как заметила Эл, звучное и абстрактное.

Алексей: Стоит ли понимать название проекта как приглашение отправиться в некое путешествие, и куда вы хотели бы взять с собой своих слушателей?

EL: Я думаю, не стоит.

Альберт: Вряд ли.

Виктория: Судя по музыке и текстам, пространство это с мрачным налётом. Как часто вы пребываете в нём и легко ли вам видеть свет и радость жизни?

EL:  Песня “Осенний бал” очень хорошо подчёркивает меланхолию, в которую я западаю время от времени. Но при всей этой меланхолии я очень люблю смеяться.

Альберт: В жизни я часто радуюсь тому, что живу и дышу, тому что есть. Иногда бывают и мрачные настроения.

Алексей: Ориентируетесь ли вы на какие-то группы и проекты и что вообще вдохновило вас на создание композиции Сабспейс?

Изначально я вдохновилась темой Близнецовых Пламен, ещё в моём детстве был комикс ElfQuest.  Там была очень романтическая фишка, что эльфы, которые связаны узами судьбы, знали тайные имена друг друга. Это называлось имя души. Был написан текст, он назывался "Уроборос", но шло время, и его сменил "Сабспейс". Замена пришла исходя из того, что тематика Близнецовых Пламен не совместима с моим скептичным настроем. При всём уважении к эзотерике и романтике, я считаю, что все особо возвышенные состояния любви человек проживает сам в себе. Музыка уже была готова, но текст отправился на полку. Спустя какое-то время я увлеклась психологией и на период написания песни "Сабспейс" как раз интересовалась природой садизма и мазохизма. По сути, сочетание садизма  и мазохизма, в широком смысле, есть в каждом человеке в разных пропорциях, лично у меня подобные взаимоотношения с жизнью.) Есть у нас шутка в узком кругу, что "Сабспейс" - это песня о любви к жизни. Мне как-то не хватало смелости описать эту мысль, но в один замечательный вечер мне попалась песня группы Город Сна "Садизм и страсть", и она-то меня и вдохновила до нужной кондиции.

Алексей: Не на слово ли “elf” намекает псевдоним EL и что вообще вы думаете об эльфах и об эльфийской эстетике?

EL: Нет, псевдоним ко мне прилепился в далёком 2009 году. Я тогда до дыр заслушала альбом группы Lacrimosa "Elodia", как-то так получилось, что меня так стали называть, а потом сократилось до EL. Но, кстати говоря, есть греческий вариант имени Надежда, вроде Elpis звучит. Вообще я люблю именно сокращённый вариант EL, но, к сожалению, такой короткий ник нигде нельзя взять. Вот я и выдумываю разное) то Electra, то Elpis, то ещё чего-нибудь. При желании и эльфов можно пришить). Из связанного с эльфами люблю " Эльфийскую рукопись". В WOW играла за тёмных эльфов. Толкиеном не зачитывалась).

Виктория: Есть тьма, есть свет, есть полутьма и тени, а на что больше похож мир Сабспейс, и чего там больше?

EL: Мне очень нравится диалог Воланда и Матвея на тему света и тени. Одно без другого бесполезно, в нашем проекте есть как свет, так и тьма. Свет лунный, или  как в серый осенний день, дымка. Пожалуй, теней все же больше, или света поменьше)

Альберт: Думаю, в Сабспейсе как раз всего понемногу, хотя, как мне кажется, в нём всё же больше преобладают тени.

Алексей: Надежда, каким образом Вы на данный момент разграничиваете Сабспейс и Project EL? Что объединяет эти проекты (помимо Вашего участия, конечно), а что наоборот является принципиальным водоразделом?

EL: В проекте Сабспейс я учусь петь), а в Project EL  писать музыку и сводить, а если серьёзно, то Project EL  более личный проект. Музыка может сказать больше, чем слова, если словами попытаться описать некоторые настроения Project EL, то эти настроения умрут в тюрьме из рифм и слов, хотя к двум композициям и есть стихотворные зарисовки, композиции всё же в них совершенно не нуждаются. Сабспейс это возможность выразить не только настроение, но также мысли и чувства.

Виктория: Надежда, является ли какой-то из проектов для Вас приоритетным и любимым или каждый из них в равной степени приоритетен и самодостаточен?

EL: Сабспейс в приоритете. Мне интереснее над ним работать, потому что я с детства люблю писать стихи, люблю музыку. Есть тут элемент сюрприза, так сказать, ведь здесь работа идет не в одиночку и порой песни создаются в очень неожиданном варианте, не в том, который задумывался при написании текста.  Project EL это скорее мой музыкальный альбом для рисования)

Алексей: Альберт, а какое место в карте Ваших проектов занимает Сабспейс, и что Вы думаете об успехах и нюансах совместного творчества с Надеждой в рамках Сабспейс? Насколько удачным и плодотворным получился этот творческий тандем и насколько Вас радует результат?

Альберт: Он один из приоритетных проектов. Результат радует, мы записали альбом, выпустили его, более того - уже приступили к работе над вторым альбомом, несмотря на все нюансы.

Виктория: Говорят, что когда два химических элемента вступают в реакцию друг с другом, неминуемо изменяются они оба, а чувствуете ли вы нечто подобное сейчас, когда определённый рубеж уже пройден, а в сети появился первый полноформатный результат вашей совместной работы?

Альберт: Эл - человек с довольно непростым характером, поэтому, одной из задач для нас было научиться правильно взаимодействовать друг с другом. После проделанной работы энтузиазм удвоился, рождаются новые идеи.

EL: Определённо мы стали коммуникабельнее, стрессоустойчевее, ответственнее и более нацелены на результат.

Алексей: Как вам кажется, насколько музыка вашего дебютного альбома мистична и ритуальна?

Альберт: В ней много мистики, немного эзотерики и минорный заряд энергии бьёт ключом.

Виктория: Как бы вы сами охарактеризовали свой дебютный альбом? Есть ли по прошествии времени что-то, что вам хотелось бы в нём как-то изменить и переделать?

EL: С одной стороны я не прочь перезаписать пару песен, а с другой пусть оно пока остаётся как есть. Сырость и неуверенность со временем, скорее всего, покинут проект, что сделает первый альбом ценнее лично для меня, наверно. Возможно, будут какие-то новые версии отдельных песен. Время покажет.

Альберт: В будущем можно выпустить на юбилей этого альбома ремейк, где наши возможности будут исходить от новых навыков и наработанного опыта.

Алексей: Что вы думаете об уровне качества звука, аранжировок и вокала на “Сабспейс” и насколько вы ориентировались на low-fi и diy-стандарты, когда готовили этот альбом?

EL: Качество звука и вокала, безусловно, хочется и нужно развивать. Учение – свет, как говорится.

Альберт: Иногда требуется довольно много времени, чтобы понять, где и что подрезать или добавить в вокальных частотах, и наконец, придти к общему знаменателю, чтобы звучание устраивало обоих. Мы, скорее, ориентировались на общее видение того, что мы делаем.

Виктория: Можно ли назвать ваш новейший релиз концептуальным, и какой основной месседж он собой несёт?

EL: Да, получилось концептуально, хотя альбом, повторюсь, построил себя сам. Прослеживаются темы смирения, искушения, печальки,  но как такового месседжа изначально не закладывалось.

Алексей: Какие из композиций на альбоме более важны и приоритетны для понимания общего замысла, и есть ли какой-то смысл в расположении треков?

EL: Я бы подчеркнула “Мастера”, “Письмо” и “Осенний бал”.

Альберт: Дополню: “Продано”. Порядок песен обычно выстраивается сам. Ну, может, одну-две песни мы потом переставляем, чтобы это было более монолитно что ли.

Виктория: Все ли треки, написанные для дебютного альбома, вошли в него? Есть ли те, которые не прошли отбор и попадут на ближайшие релизы или просто были забракованы и канули в лабиринтах вечности?

EL: Ну вот из текстов "Уроборос"

Альберт: Песня “Продано” раньше была с другим текстом, она называлась “По ту сторону зеркала”.

Алексей: Как интересно вы ассоциацию с Б.Г. и с его “С той стороны зеркального стекла” заменили на ассоциацию с Янкой и с одним из знаковых её альбомов “Продано”. А вообще, когда придумываете названия для своих композиций, держите в уме вот такие ассоциации к уже существующим известным композициям признанных авторов? Стоит ли искать у вас отсылки к Янке, к Аквариуму и к другим группам?

EL: Никогда не вникала ни в творчество Янки, ни в творчество Б.Г. Отсылок искать к ним уж точно абсолютно не стоит. Построить песню исходя из названия чьей бы то ни было песни для меня немыслимо. Отсылок задумано не было, если их кто-то нашёл, будь то параллель к Б.Г. или кому-то ещё, то это, скорее, исходя из того, что уже слышал слушатель.

Алексей: Насколько темы композиций “Сабспейс” имеют отношение к вашей реальной и повседневной жизни? Насколько это исповедь и ваш непосредственный опыт?

EL: Естественно, к моей жизни эти песни имеют непосредственное отношение. Здесь и опыт, и исповедь, и мыслительная жвачка.

Альберт: Текст трека “Письмо” оказался мне очень близок на тот момент, так как в своё время мне довелось пережить подобное состояние. Поэтому она, наверное, такая, как бы сказать, лёгкая во всех смыслах этого слова. Очень быстро родилась музыка, почти сразу появилась вокальная линия. И я не удержался от того, чтобы перепеть её в сольном проекте с авторскими песнями.

Виктория: Очень интересные параллели с готическими произведениями я услышала в треке "Письмо". Что-то по атмосфере напоминающее "Интервью с вампиром" Энн Райс и "Дракулу" Брэма Стокера. Это получилось у Вас осознанно, по плану, и насколько Вы вообще увлекаетесь готической культурой?

EL: С готической культурой меня познакомила сестра. Она как-то просто сказала "а Надя у нас гот", и я такая: ктоо?). На тот момент я зачитывалась Райс и По, слушала Агату Кристи и любила ходить в чёрном) . Что касается песни "Письмо", то это, пожалуй, самая личная песня на альбоме и, возможно, я действительно зацепила малость историю Лестата и Николя. Вообще я люблю вампирскую тему) "Дракула" - фильм моего детства.

Альберт: С готической музыкой я познакомился в 2005 году, это была группа Lacrimosa, которая меня совсем не впечатлила, но мне нравился их готический антураж, тёмная эстетика. Спустя несколько лет я всё-таки беспамятно втрескался в творчество этой группы и очень долгое время слушал её. Сносила душу будь здоров. ))

Алексей: То есть  в каком-то смысле вы действительно готы и ваше творчество можно рекомендовать любителям готики и тёмного готического дарквейва?

EL: Рекомендовать можно. В нас есть что-то готичное.

Альберт: Готом себя не считаю, но, безусловно, к ним можно отнести наше творчество.

Виктория: Планируете ли вы выпустить "Сабспейс" на физических носителях, и если да, то когда и на каком носителе?

EL: Поживём - увидим.

Альберт: Жизнь покажет.

Алексей: Как сами считаете, насколько успешно идёт распространение материала вашего дебютника в сети, и насколько правильно воспринимают слушатели заложенные в альбом мысли и месседжи?

EL: Теплее нас принимают панк-сообщества. Что касается восприятия слушателей, то оно у каждого будет своё, я бы даже сказала, что любое творчество - это зеркало, но, безусловно, радует, когда люди понимают, о чем речь. Например,  из за "Мастера" И "Продано" нас некоторые люди записали в сатанисты. Видимо в этом зеркале они увидели своих демонов, видимо это их напугало и поэтому они не уловили суть. Имеющий уши слышать услышит)

Альберт: Об успехах распространения пока рановато говорить. Альбом совсем только недавно вышел. У каждого слушателя своя зримость и понимание наших песен.

Алексей: Но вы ведь действительно симпатизируете тёмным, серым, пограничным и амбивалентным вещам, то есть вы и музыка Сабспейс скорее на тёмной стороне силы с этими образами, противоречиями и bdsm-антуражем?

EL: Скорее да, чем нет.

Альберт: Как я уже говорил - в Сабспейсе больше преобладают тени.

Виктория: Мечты и фантазии - одна из главных составляющих жизни поэтов и творческих людей. А вас можно назвать мечтателями? Можете ли назвать вашу самую главную и заветную мечту - как в творческом плане, так и в целом?

Альберт: Да, я люблю помечтать. Мечты вдохновляют. Насчёт заветной мечты, пусть это остаётся в потаённых уголках моей души.

EL: Как мечтатель со стажем, могу сказать, что мечты сбываются, но именно поэтому с ними нужно быть осторожнее. Исходя из этого, не стану озвучивать заветную мечту)))

Алексей: А как вам кажется, семантическое поле “Сабспейс” и его образы это эскапизм, уход в мечты, оазис и глоток свежего воздуха в нашей реальности или всё-таки что-то другое? С какими мыслями и чувствами вы строите эти звуковые ландшафты и что хотели бы подарить слушателям, заглянувшим на огонёк в мир Сабспейс?

EL: Да, Сабспейс - это эскапизм, даже с точки зрения биологии. Со слушателями, что заглянули на огонек, я лишь делюсь мыслями, наверное)

Альберт: Строю ландшафты с чувством эстетического кайфа от того, что делаю.

Алексей: Что изображено на обложке “Сабспейс” и несёт ли какую-то особую смысловую нагрузку этот бледный розовый цвет марганцовки? Каким образом этот арт связан с музыкой и текстами альбома?

EL:  На самом деле это было что-то вроде палитры. Одна наша подруга рисовала акварелью и что-то смешивала на отдельном листе. Я этот лист увидела и получившаяся абстракция меня зацепила. В ней есть какой то надлом. Я поддержала идею Альберта насчет розового тона, исходя из того, что у меня он ассоциируется с некоторой хрупкостью и нежностью, при этом в самом рисунке преобладает воинственный красный цвет.

Альберт: По мне, красный цвет хорошо отображает в альбоме песни “Продано”, “Сабспейс”, естественно, “Письмо” и “Мастер”.

Виктория: Как обстоят у вас сейчас дела с новым материалом и в какую сторону планируете двинуться от материала “Сабспейс” на своём новом альбоме?

EL: Есть полноценная песня, скорее всего, выйдет синглом, называться будет "Карнавал зеркальных душ". И она совершенно не похожа на всё, что было до неё. Два текста уже готовы полностью. И есть кучка полуготовых мелодий и текстов, и всё это уже на альбом, и по ходу он будет жёстче, чем "Сабспейс".

Алексей: Среди стилистических векторов и определений “Сабспейс” в сети можно увидеть индастриал, нью-эйдж, готик-рок, даже авангард, а как вам самим кажется, какое из данных направлении больше всего соответствует внутренней сущности проекта и станет в дальнейшем приоритетным?

Альберт: Я дам более абстрактное направление: это музыкальная дичь))

EL: Трудно сказать. Делать одно и то же будет скучно, я лично не люблю группы, которые 20 лет работают в одном жанре.

Виктория: Что в самых ближайших планах?

EL: Сингл.

Алексей: Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от нас, но в итоге так и не услышали?

EL: Неожиданного))))

Виктория: Ваши финальные слова, пожелания и напутствия тем, кто был с нами на протяжении этого интервью и дочитал его до конца?

Сабспейс: Благодарим за внимание) Всех благ вам.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная

Показать ещё