ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ

«Мы – похмелоид! Мы лечим людей!» Интервью с группой Измена.

21-05-2024 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Мне казалось, что трэш-метал-группа Измена совсем пропала со всех радаров и ушла куда-то в небытие, но тут на горизонте появился альбом “Чёрный похмелоид”, при первых же звуках которого мне сразу же стало понятно, что эти ребята живее всех живых. У них слегка обновился состав, но во главе коллектива по-прежнему бессменный вокалист Гараж, а это значит, что нас ждёт традиционный трэшеввый олдскул в самой горячей и бодрой сервировке. Но и это ещё не всё! В этот раз музыканты решили сделать что-то по-настоящему большое и особенное, а их свежий полноформатник стал в итоге концептуальным. Много разных песен, но все они объединены одной общей темой страшных и ужасающих последствий злоупотребления спиртосодержащими напитками. Переходя от трека к треку, музыканты убедительно показывают нам, что спички – детям не игрушка, а алкоголь может быть серьёзным и опасным испытанием для вашего здоровья, вашей жизни и даже вашей души. Всё сыграно очень технично, разнообразно и с огоньком, тема важная и нужная, а мы уже спешим задать свои животрепещущие вопросы Гаражу и Деду, чтобы послушать, что же они могут рассказать о таком важном и весомом альбоме.

 – Приветствую, Гараж и Дед! Давайте начнём с самого главного – как вам удалось, наконец, закончить и выпустить такой долгожданный и многострадальный альбом?

Гараж: Привет. Этот альбом действительно многое пережил начали мы его сочинять с одними гитаристами в 2021 году, закончили с другими в 2024. Новыми рекрутами группы являются Дед и Гибельщик. Плюс в конце 2021 я переехал к жене на Крайний Север, ну и в следствие событий 2022 года пришлось альбом доделывать посредством интернета  я сочинял текста и ритм-секцию, остальные что-то писали там, добавляли, ну а Гибельщик в итоге занимался окончательным сведением. Что вышло в итоге, то и вышло на выхлопе.

– Почему “Чёрный похмелоид”, откуда такой образ?

Гараж: Ну, изначально альбом носил название “В Хлам!”, но в итоге посмотрев список уже сочиненных на тот момент песен, пришла в голову идея сделать альбом концептуальным о веселье и вреде после чрезмерного употребления спиртных напитков. В любом действии должна быть разумная грань если ты выпил очень много, то не удивляйся затем, что наутро к тебе придёт Чёрный похмелоид, и только он будет твоим судьей...Зеленый змей все-таки покосил много хороших людей. Пить можно, но в меру собственного организма. Плохо только, что эту меру многие никак не найдут.

– Похмелоид звучит как некий персонаж… гуманоид. Не было мыслей создать себе маскот с таким прозвищем вроде танкардовского зелёного человечка элиена?

Гараж: Может быть и будет. Но эта идея применима только, если мы все будем делать песни на данную тему. А нам все-таки не хотелось бы, чтобы на нас вешали ярлыки. Все-таки мы поём на разные жизнестрадальные темы...Кроме этого альбома, пожалуй.

Дед (гитара): Хотя Alien это мой любимый альбом, Tankard это вообще тема всех народов, тем не менее, человечек злостный. Нам бы что-то доброе, мы же похмелоид лечим людей!

– И насколько сложно вам было делать альбом на такую непростую и неоднозначную тему? Можно ли назвать этот альбом личностным, выстраданным, интимным и автобиографичным?

Гараж: Просто было делать. Поскольку все темы, затрагиваемые в альбоме, мы прошли лично на собственном опыте. Это автобиографический альбом так сказать.

– А что вы вообще думаете о жанре похмельных песен и в целом о песнях на ту же похмельную тему? Есть тут какие-то фавориты? Лично мне в сознание ещё в мега-раннем возрасте, лет в 12-13 очень запал трек “Опохмелиатор” московской дэт-дум-группы Zelator… Не знаете такую песню?

Гараж: Ну, я считаю что нужно это. Поскольку человек может быть хоть так будет подготовлен, что его может ждать поутру. Предупреждён - значит вооружён. Нет, тему эту не знаю, я из них только “Мисс Смерть” слышал. Нет у нас фаворитов в этой текстовой теме, мы сами себе фаворит! (улыбается)

Дед: Ну, это уже будет не алко-трэш, а бодун-трэш.

– А кто сочинял пресс-релиз, предваряющий альбом ВКонтакте? Что это за фантасмагорическая история такая?

Гараж: Ох (улыбается) Ну, основную идею всю сочинил Дед. Он все-таки фитотерапевт и знаком хорошо с всякими там лечениями травами, целебной водой, пиявками, змеиным ядом, природой и т.д.

Дед: Идея Гаража. Я предложил рифму, он сказал не поймут! Ну и мудрили – намудрили!

– А вообще вам важно, чтобы вас понимали и правильно понимали? Есть стремление к такому коннекту со слушателями?

Гараж: Всем же не угодишь, верно? Кому-то нравится, кому-то – нет. Я не люблю навязывать моё мнение, например, кому-то ещё. Человек должен сам делать его выбор, нравится это ему или нет.

Дед: Да, и это мега-важно. Но Гараж говорит, давайте выпустим альбом, посвящённый травам, лешим, бабкам-ёжкам и настойкам... Вот тут я уже начал сомневаться, что нас кто-то поймёт.

– А мне кажется, альбом про бабок-ёжек и настойки у вас бы получился просто отменный! Что вдохновляло на тексты и вообще сочинение песен с этого альбома? Насколько это на самом деле похмельный альбом?

Гараж: Вдохновляло очень много вещей аццкое похмелье, работа, жизненные ситуации, дичь, которая иногда творится вокруг...Это же автобиографические песни, если так разобраться. Это скорее концептуальный альбом в котором указано, что могут быть и веселье, и ужасное самочувствие после выпитого. И что каждый сам себе судья. Плюс я давно хотел выпустить альбом насчет этого в духе Tankard. Поскольку концептуальных альбомов про это у нас раз два и обчёлся. Это скорее жизненный альбом на похмельную тему.

– А как думаете, ваш альбом кого-то чему-то научит? Люди прислушаются к голосу разума и станут более разумными и умеренными? Сами ощущаете в альбоме педагогический потенциал?

Гараж: Я не знаю, может быть, и научит чему-то. Хотя изначально у нас не было цели, чтобы учить кого-то посредством песен. Каждый человек сам делает его выбор. Мы только сочиняли то, про что нам нравится сочинять в данный момент. Мы не придерживаемся новым течениям моды, мы всегда играли то, что и как мы хотели.

 Дед: Тут дело всё в том, что каждый живёт своим умом и никто не хочет жить чужим. Поэтому вряд ли.

– Когда смотришь на обложку и видишь весь этот дистрой, сразу же возникает мысль, что алкогольная неумеренность действительно способна быть сродни апокалипсису. Сознательно закладывали такой посыл или это получилось ненамеренно?

Гараж: У нас все продумывается до мелочей. Это же касается и обложки. Это было сознательно сделано, поскольку аццкое похмелье, учитывая мой собственный опыт это реально, если не хуже, то точно как ядерный взрыв в мозгу для человека, который сильно перебрал накануне.

Дед: Да, сознательно! Но то что на обложке это майский ландыш, по сравнению с тем, что творится в головах у людей, прибывающих, ну скажем, в алкогольном делирии.

– Как считаете, способен ли этот альбом напугать и впечатлить настолько, что кто-то из слушателей после его прослушивания навсегда бросит пить?

Гараж: Что я знаю точно, это то, что этот альбом заставит человека улыбнуться при прослушивании (улыбается) А одна минута смеха дарит человеку пять минут жизни. Так что мы в любом случае делаем полезное дело, в общем-то (улыбается).

Дед: У тех, кто уже всё, у них приятные воспоминания а-ля было время, как угарно жилось!

– А какими тремя словами вы бы сами охарактеризовали этот альбом? Какой он?

Гараж: Веселый. Жизненный. Злобный.

Дед: Непростой.

– Мне показалось, что этот диск ещё более разнузданный и естественный, чем ваш прошлый лонгплей, что ту вы окончательно расслабились и решили ни в чём себя не ограничивать. Насколько это так?

Гараж: Есть такая пословица – настолько все хреново, что даже смешно. Вот здесь мы и посмотрели на всё, что вокруг происходит и реально решили петь о том, что в голове. Не думая ни о чем. Поскольку считаю, что лучше быть на весельчаке, чем грузиться, смотря на то, что вокруг происходит.

– А как так вышло, что альбом стал настолько мощным и техничным? Мне даже показалось, что он техничнее всех самых профессиональных и слаженных дисков Tankard! Вам вообще хотелось играть технично или это само собой получалось?

Гараж: Спасибо! Но не знаю... Получилось как-то само собой.... Может быть, потому что Дед и Гибельщик проффы и умудренные опытом. И они не болеют звёздной болезнью. Всё это получилось само собой, естественно.

– А как вообще работалось над альбомом и насколько легко было достичь всех запланированных и поставленных перед собой целей?

Гараж: Дело в том, что изначально не было то никаких целей абсолютно. Все сочинялось и записывалось просто, не думая о каких-то глобальных вещах. И в итоге, когда осталось написать одну вроде тему, только затем мы посчитали количество тем и увидели, что материал то на новый альбом почти готов.

Дед: Всех и не достигли... Мы хотели запросить ребят с органом из костёла Петра и Павла в Ватикане, но они сильно заняты были!

– Сложно ли взаимодействовать на расстоянии по интернету? Было ли сложно воссоздать тусовочную алко-атмосферу при таких реалиях работы?

Гараж: Абсолютно не сложно. Мы же как по старинке, созваниваемся по вайберу там, Skype каждую неделю...Выпиваем, общаемся, сочиняем....

Дед: Ну, есть нюансы, но мы по мессенджеру сперва бухаем и решаем все вопросы дым столбом, чёкаемся в экран. Так что всё решаемо!

– А вообще Измена на данный момент это всё-таки больше группа или проект?

Гараж: Группа, естественно. Почему нас можно считать проектом? Потому что сейчас невозможно давать концерты в наших условиях? Ну, я считаю, что лучше производить хоть какую-то деятельность, чем сидеть и не делать ничего. И искать отмазки там всякие...

– Насколько реальна и велика вероятность, что в каком-то будущем Измена станет one-man-проектом, как случилось, например, с Annihilator на альбоме “Remains”?

Гараж: Дело в том, что всю историю существования группы я оказывался столпом группы во всех её аспектах. Поэтому вряд ли это возможно. Я не умею играть на драмах и на гитаре (смеётся).

– Над какими из песен было интереснее всего работать, и какие из песен на данный момент в числе ваших собственных фаворитов и радуют больше всего?

Гараж: Над абсолютно всеми темами было интересно работать. Поскольку в каждую тему мы вкладывали как часть души что ли... Насчет фаворитов мне, например, больше всего заходят “Частушки”, “Кручина”, ”Гибельщик”, ”Комбинат”...

Дед: “Зубник”, ”Гибельщик”, ну и, конечно, “Комбинат”!

– Легко ли иронизировать и сохранять позитивный и воодушевляющий настрой, когда особых причин для этого нет? Где черпаете силы и вдохновение для такого?

Гараж: В окружающей нас действительности черпаем... Как я говорил ранее, посмотришь на всё, что вокруг глобально, вздохнешь и улыбнёшся (улыбается) Настолько всё хреново, что даже смешно (улыбается).

Дед: Книжки. Только они и спасают. Учение свет, а неучение электрический свет!

– А насколько ироничен этот “Чёрный похмелоид”? Мне показалось, что местами тут действительно как будто частушки и тотальная ирония, даже когда в названии и не заявлено, что перед нами именно частушка. Насколько вы ироничны во всех этих темах и стоит ли тут искать какой-то глобальный месседж и посыл?

Дед: А это кому как... Кому прикол, кому посыл у каждого в домике свои гномики!

– Как вообще расцениваете изменения в себе и в музыке Измены за то время, что прошло с момента нашего прошлого с вами интервью?

Гараж:  Повзрослели, наверное... Избавились от тех, кто тормозил развитие группы дальше, стали мудрее во многих аспектах. Ко всему стали относится с юмором (улыбается). На а музыка...Здесь главную роль играют мои практически одинаковые вкусы с Дедом, профессионализм Гибельщика, ну и ритм-секция у нас не поменялась же.

– Чем был обусловлен выбор бонус-треков для альбома? Может быть, тут есть какая-то своя интересная история?

Гараж: Ну, “Семь кругов ада”, это тема, которая не вошла в прошлый альбом. А поскольку я не люблю так, что тема записана и выкинута, пришлось включить е` в этот релиз как бонус. А “Пациент” изначально планировалась в альбом, но учитывая, что когда она записывалась, были другие гитаристы и другая студия, качество записи различалось от основного материала. Поэтому и включили её как бонус, чтобы не было сильного перепада по звуку.

– А как так вышло, что у вас появился сайд-проект, и не влияет ли он на творчество Измены?

Гараж: Это полностью идея Деда. Дело в том, что изначально он пригласить меня в его проект Drunkraiser вокалистом. И уже затем, спустя полгода, когда мне реально надоела звёздность бывших гитаристов, я пригласил его в Измену. Нет, не влияет это на Измену, поскольку в Drunkraiser все текста и музыку пишет Дед. Ну, Рома еще там музыку делает. Я только редактирую текста иногда и вокалю. А в Измене наоборот я делаю тексты и музыку, а Дед с Гибельщиком аранжировки иногда. Единственное, что совпадает, это одинаковый вокал (улыбается).

– Как вы разграничиваете деятельность основной группы и сайд-проекта и в какой момент пришла идея всё-таки поместить на номерной альбом Измены частушки в духе сайд-проекта?

Гараж: Когда закончены темы над Изменой я переключаюсь на Drunkraiser, Дед всё время в Drunkraiser, но включается когда нужно что-то для Измены. И “Частушки” это действительно тема Измены, просто захотелось сделать что-то весёлое, обьединяющее большинство людей, ненавязчивое и по угару (улыбается).

– “Чёрный похмелоид” сравнивают с Гробовой Доской. А сами вы что думаете о своей стилистике и о найденной на данном альбоме стилистической нише?

Гараж: Я не люблю сравнения. У них своё, у нас своё. Просто так получилось, что этот альбом стал концептуальным в всех его смыслах. Трэш, угар, мрак похмелья... Мы веселые люди на самом-то деле. На следующем альбоме возможно будет что-то другое. Мы не привыкли зацикливаться на одной тематике алкоголя, его радостях и его вреде для здоровья.

– Стоит ли искать тут какие-то отсылки к Tankard, Tankwart, Onkel Tom и тому подобным заграничным группам?

Гараж: Всё относительно. Мне нравится Onkel Tom, но изначально идея создания концептуального альбома на похмельную тему была другой. Причина в том, что у нас реально практически никто не делал из метал-команд концептуальный альбом на данную тему.

Дед: Я думаю, нет.

– Как планируете продвигать альбом, и помогает ли в этом как-то ваш лейбл?

Гараж: Да как обычно...Порассылали по разным пабликам, зарубеж там, в журналы рецензии...Лейбл, конечно, помогает в силу его возможностей.

– А вообще ощущаете какой-то резонанс от слушателей? Идут какие-то отзывы и эмоциональный фидбек?

Гараж: Пока отзывы только положительные. Наверное, потому что тем, кому это не нравится, просто нечего сказать (улыбается).

– Такие, кого смущает алкогольная тематика, тоже находятся? Часто вас критикуют?

Гараж: Пока такого не случалось. Да и смысл критиковать-то? В любом случае, мы же своё мнение насчет окружающей действительности не поменяем.

Дед: Мне очень понравился один коммент, им и отвечу – «альбом слушать не буду, но заранее осуждаю!»

– Чего ждёте от подбирающегося к нам лета и чем будете заниматься в эти летние месяцы?

Гараж: Может, запишем одну песню ещё... А так только отдыхать, работать на основной работе, всё банально.

Дед: Летом я собираю ядовитые травы это болиголов, аконит, вех, купена и др. Потом делаю настойки и пью их понемногу!

– Концертов Измены в этом году совершенно точно не ждать ни в каком виде?

Гараж: В этом году точно никаких концертов не будет...Может быть, в следующем. Поскольку на Крайнем Севере реально сложно найти даже просто сессионных музыкантов, чтобы всё разучить и выехать на какой-то гиг. В следующем посмотрим... На данный момент мы живём сегодняшним днём.

– Что в самых ближайших планах?

Гараж: Записать новую песню для Измены, также продолжать работать над темами из Drunkraiser ,чтобы, может быть, к сентябрю что-то и получилось в итоге.

– Надо полагать альбом сайд-проекта тоже не за горами, и он выйдет тоже на Narcoleptica Productions?

Гараж: Нет, он будет издан только в цифровом варианте. На физ носителе его выпуск не планируется. А насчет готовности...Процентов 70 там сделано, не хочу загадывать наперёд. Как получится, сразу моментально выложим альбом на обзор широким массам.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Гараж: Как мы боремся с похмельем (смеётся).

– Да, это действительно было бы очень логично в завершение разговора о таком «похмельном» альбоме! И как же боритесь-то? Может быть, у Деда есть какой-то особый чудодейственный травяной рецепт на этот случай?

Дед: Да дело в том, что наш печёночный цитохром р450 или в простонародье монооксигеназные системы нас спасают от смерти. Если бы не они, мы бы умерли от 20 г нашей шамырлы! Поэтому с утреца на похмель пьём травы, помогающие цитохрому расщеплять токсины!

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Гараж: Берегите себя, близких, рубитесь под угарную музыку, оставайтесь людьми и следите за мерой выпитого в праздники или на отдыхе! Живее всех живых, товарищи!

Дед: Слушайте трэш!

– Спасибо за интервью!

«История только начинается!» Интервью с LifeStream

26-04-2024 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Эта группа появилась на музыкальном горизонте совсем недавно, но сразу же стало понятно, что появилась она не из пустоты. Из ничего вообще ничего не появляется, а под предводительством бас-гитариста Антона Гинзбурга, засветившегося в целом ряде знаменитых составов от Чёрного Обелиска, где он был сессионным басистом, до Монгол Шуудан, где маэстро до сих пор является постоянным и полноправным участником, собралась очень мощная команда единомышленников, которые сначала выдали один трек, потом ещё один, а затем сорвали у нас на ASTARTA титул «лучший релиз месяца». И вот мы уже спешим расспросить участников LifeStream обо всём важном, насущном и актуальном и, конечно же, про их свежий, вышедший буквально на днях макси-сингл “Врата конца света”, в записи коего музыкантам помог Alex Volt, и сводил который небезызвестный Дмитрий Борисенков. Итак, давайте посмотрим, что же нам имеют сказать сейчас Антон и гитаристы LifeStream Дмитрий Костючик и Андрей Силаев. Кстати, не обошлось даже без упоминания великих и славного альбома Metallica “…And Justice for All” с его неоднозначными бас-партиями в том числе.

– Доброго времени суток, Антон и LifeStream! Поздравляю с победой в нашем опросе! Как сами расцениваете тот факт, что ваш релиз стал у нас лучшим по итогам голосования? Чувствуете себя лучшими из лучших?

 Антон: Здравствуйте! Огромное Вам спасибо, победа в голосовании, в первую очередь говорит о том, что дело движется в правильном направлении и уже появляются люди, кому небезразлично наше творчество, а также готовые нас поддержать!

Работы других коллективов не менее достойные, я считаю, но наша публика среагировала наиболее оперативно, и это очень хороший знак (улыбается).

– Как вы нашли себе название и почему вы LifeStream?

 Антон: По поводу названия сначала было что-то наподобие мозгового штурма с моей женой Еленой (по совместительству директор группы) и гитаристом Дмитрием Костючиком. Но всё было куда-то «мимо». А тут, сами понимаете, «как корабль назовёте, так он и поплывет».

Как-то летом 2023 года, мне попалась статья про ремейк игры Final Fantasy 7, и там важную роль в повествовании играл тот самый LifeStream поток жизни внутри планеты, в котором копится ее жизненная сила, который сохраняет память обо всем, что случилось и куда отправляются все существа после смерти. Получилось так, что пласт материала, который был уже написан к тому моменту, получился достаточно разнообразным и стилистически и по настроению, и я посчитал, что такое название как раз хорошо характеризует все это разнообразие.

– А как вообще и с чего всё начиналось? Как пришла идея организовать новый коллектив и какие задумки были по поводу всего этого в самом начале?

Антон: Постараюсь быть краток: на протяжении всей моей карьеры, играя на бас-гитаре в различных коллективах, получалось так, что уже имелся «мозговой центр» или лидер, чьи песни в коллективе и звучали. Параллельно с этим, я сам что-то сочинял, копил опыт, но полноценное понимание, в каком виде я хочу сделать этот материал пришло к недавнему времени. В 2022 году я купил недостающее оборудование для домашней студии, сел оформлять демо-записи, шлифовать тексты. Параллельно меня несколько стопорил вопрос с вокалом: а кому, собственно, петь? Хорошего вокалиста днем с огнём не сыщешь, а плохой и не нужен, и, как посоветовал один мой хороший друг: «хочешь сделать хорошо – сделай сам». Попутно я стал более плотно заниматься вокалом. Ранее почти во всех группах я был только на «бэках», а основной вокал все же требует более обстоятельного подхода. Как бы круто ни был сыгран инструментал, если вокал «проседает», то это уже не будет восприниматься слушателем должным образом.

– LifeStream – это полноценная группа или всё-таки сольный проект? И как думаете, насколько к вам применимо понятие «супер-группа» (музыкальный коллектив, где все участники являются звёздными, состоявшимися и именитыми)

Антон: Однозначно первое! Все-таки сольный проект — это когда все делаешь от «А» до «Я», играешь сам на большинстве инструментов, и/или другими командуешь, чтобы сделали вплоть до ноты, все, как сочинил. Я же даю определённую долю творческой свободы и советуюсь с музыкантами, где что убрать/добавить и т.д., хотя окончательное слово все равно за мной. У любого коллектива должен быть лидер, иначе, как говорится, будет разброд и шатания. (улыбается).

Думаю, что «супер-группой» это назвать нельзя, потому что, во-первых, в Rolling Stones или Deep Purple никто из нас не играл, да и подобные истории чаще несут эпизодический характер. 90% «супер-групп», как правило, собираются ради одного релиза-концерта-тура, а дальше все расходятся «по домам». Тут же история только начинается!

Дмитрий: LifeStream, на мой взгляд, это история где-то между. Все же, это творчество и самовыражение Антона, это его песни, его тексты. Пока никто не приносил и не пытался реализовать в рамках данного проекта свои композиции. В то же время в аранжировке треков участвуют все члены коллектива, поэтому считать это one-man band тоже было бы некорректно.

Я бы не хотел, чтобы нас считали «супер-группой» как минимум потому, что такие коллективы обычно выдавали знатную хрень. Когда все участники состоявшиеся, то каждый и тянет одеяло на себя, пропихивает свое виденье и сложно создать что-то по-настоящему цельное.

Андрей С.: На данном этапе LifeStream – это скорее сольный проект Антона, в реализации которого ему помогают друзья, а также сессионные музыканты. «Супер-группа» … Скорее нет, чем да, самый известный у нас Антон и он – движок всего процесса. Дима и Андрей Дыдалин в принципе тоже довольно известные люди в музыкальной среде, ну а я попал в группу по блату и нигде неизвестен, в отличие от остальных (улыбается).

Антон: А Андрей явно прибедняется! Во-первых, вся эта «звёздность» понятие очень относительное, во-вторых, Андрей гитарист с большим стажем и опытом, не только как исполнитель, но и аранжировщик, звукорежиссёр и технический специалист. Помимо этого, у него есть свой собственный проект Последние Варвары, который уже выпустил полноформатный альбом и выступает.

– Насколько вы ощущаете себя свободными в плане творческого самовыражения в рамках LifeStream? Насколько это то, что вам хотелось бы делать и давать этому миру?

Антон: Я думаю, что на все 100%. Собственно, ради этого я и собрал этот проект, чтобы выразить именно то, что хотел и хочу выразить.

Дмитрий: Как я уже говорил, сейчас это песни Антона, поэтому сложно говорить о собственном самовыражении. Но в плане аранжировок все предложения рассматриваются, не припомню чтобы были какие-то ограничения.

Андрей С.: Весь материал пишет Антон, LifeStream – это его проект и командует в нём он. Но надо сказать, что Антон не руководитель-тиран и в рамках поставленной задачи он оставляет довольно много места для творчества, так что свободы творчества хватает, а когда есть какие-то объективные рамки, становится даже интереснее.

Миру хотелось бы давать больше хорошей музыки и развивать рок-движ, чтобы он не кончился вместе с уходящими на пенсию мэтрами.

– Где-то на периферии присутствуют замыслы сравнять по статусу и крутости с Чёрным Обелиском, а затем и превзойти их? Вообще насколько вы амбициозны?

Антон: Желания конкурировать или сравниться со статусом ни с Чёрным Обелиском, ни с другими коллективами нет, но, как говорится, хочется прыгнуть максимально высоко, и мы прикладываем для этого все возможные усилия!

– А что вы думаете о Type O Negative? Стоит искать у вас какие-то влияния этой группы и вокальной манеры их фронтмена Питера Стила?

Антон: Забавный момент в том, что я никогда не был их поклонником, и творчество Type прошло как-то мимо. Может мне «не те» треки попадались, а может просто не сложилось… Так что сходство тут непреднамеренное, хотя помимо Вас еще ряд людей тоже отмечал сходства с этим коллективом.

– А какая музыка вас больше всего вдохновляет и на какой жанр вам хотелось бы ориентироваться? В какой жанровой нише вам было бы комфортнее находиться и проявлять себя?

Антон: Вдохновляет очень много чего, спектр жанров очень широкий, от русского рока до современного progressive, если в очень общих чертах. Не хочется привязываться к конкретному жанру, хочется в первую очередь сформировать определённое «лицо». Самый простой пример - с 2021 года я являюсь постоянным участником группы Монгол Шуудан, и на протяжении времени жанр музыки менялся от панка до современного металла, но группа всегда оставалась узнаваемой за счет тематики песен, подачи и вокала Валерия Скородеда. Или посмотрите, как менялся материал даже у Depeche Mode, Pink Floyd, Oomph!, ДДТ, Алисы и т.д. И, я считаю, такой подход позволяет заинтересовать максимально различную аудиторию, которая будет максимально верной и преданной.

Дмитрий: Вот здесь сложно. Как по мне, в рамках одного конкретного жанра уже почти везде все сказано. Если хочется двигаться вперед, нужен фьюжн, смесь, неожиданное звучание которого не ждет никто. Но это прямо-таки очень непростая тема, требующая большой наслушанности.

– Насколько быстро и легко сформировался состав LifeStream и как быстро удалось найти общий язык друг с другом?

Антон: Параллельно с тем, как я начал делать первые черновики, я предложил снова поработать вместе старому другу Дмитрию Костючику. Мы раньше играли вместе в группе POLIGON, но помимо музыки ещё и работали вместе, и просто плотно общались, дружили.

Уже после выхода первого сингла по-новому «законтачили» с другим старым другом - гитаристом Андреем Силаевым. Он проникся материалом и тоже захотел присоединиться к коллективу.

С барабанщиком Андреем Дыдалиным мы познакомились в 2017 году на одном из совместных концертов группы ARDA, где я тогда играл, и M.A.I.B., где играл Андрей. Еще тогда заприметил, что у него очень хорошо с грувом и подачей. А потом в начале 2023 года на «Метал ёлке» я послушал Андрея уже в составе Above the Stars и заметил, как он «вырос» в плане техники, и чуть позже, в конце 2023 года, пригласил его принять участие в проекте.

– Как обычно происходит у вас работа над треками и насколько это всё коллективный процесс?

Антон: Сначала я обычно записываю черновик на домашней студии - бас, гитару, «забиваю» примерную барабанную партию в программе, прикидочные клавиши и, если уже есть какая-то текстовая основа или вокальная мелодия, – черновой вокал. Затем показываю всем остальным, и каждый на эту основу уже вносит свои предложения. Так что процесс в должной мере коллективный. Плюс, какие-то доработки зачастую вносятся по месту, когда уже и гитаристы переписали гитары на «чистовик», готов вокал и т.д.

Дмитрий: Процесс выглядит примерно так: Антон приносит песню, где набросан бас, гитары и синтезаторы. Дальше мы набиваем примерные барабаны и разбираем партии гитар на запись и дополнительную аранжировку. Потом каждый записывает все темы, как их видит, и это все уже собирается в единый трек. Некоторые песни после такого процесса зазвучали совсем по-другому относительно первоначальной идеи. И это очень здорово, как по мне. Песня становится лучшей версией себя.

Андрей С.: Антон скидывает свои наработки в виде демо-записей и даёт ТЗ, чтобы он хотел видеть в песне в целом, а дальше каждый от себя добавляет идеи, по-своему исполняет задуманное. А там Антон уже даёт корректировки и трек идёт в запись. Как-то так.

– Можно ли назвать на данный момент LifeStream одной большой семьёй и сплочённой командой единомышленников?

Антон: Пока нельзя это утверждать на 100%, но определенная тенденция есть. И просто приятно, что нашлись люди, которые согласились поработать со мной вместе над материалом. Помимо самих музыкантов, «бойцами невидимого фронта» также являются моя жена, директор проекта, Елена Гинзбург, замечательный татуировщик, художник и музыкант Александр Чекмарев, и отдельный респект хочется выразить Ксении Маркевич из группы Калевала за неоценимую помощь на записи вокала!

Дмитрий: На самом деле коллектив только начинает свой творческий путь и станем ли мы семьей или захотим набить друг другу морды лица покажет время.

– Вы задали этот вопрос своим слушателям и подписчикам, а теперь мне хочется спросить у вас самих: какой из ваших треков вам самим больше по душе: бодрый “Лицемер” или вдумчивый “Твои очертания”?

Антон: Тут я отвечу достаточно избито каждый из них по-своему любим, как дети 🙂

Дмитрий: Мне пока больше всего нравится недавно вышедшая «Врата конца света». Там Андрей Силаев очень хорошо поработал над аранжировками и припев действительно хуковый получился.

Андрей С.: Конечно, «Лицемер», я за бодрую музыку!

– У этих песен есть какая-то своя история создания и что вообще послужило стимулом для создания этих композиций?

Антон: Безусловно. Про “Лицемера” я выпускал целый видео-рассказ с разными итерациями этого трека. Его «прото-версию» я сочинил ещё в 2014 году, потом была первая демозапись в 2017, но окончательный вид он приобрёл уже в 2023. С «Очертаниями» тоже интересная история - основную мелодию я сочинил ещё в 2015 году и сначала думал развить из неё инструментал. Потом в 2022 вспомнил про неё, и захотел сделать полу-гитарную, полу-электронную аранжировку, эдакий Depeche Mode, но более тяжёлый и загадочный. А потом, гитары стали перевешивать над электроникой и вот какой результат получился. А текст там достаточно загадочный и мистический, и весьма личный.

– А что вас вдохновляет на творчество и что вдохновляет больше: восхищение или гнев, злость, отрицание, несогласие?

Антон: Пожалуй, собственное мироощущение в тот или иной момент времени, а также просто спектр эмоций, который оно может побудить - иной раз и отсутствие настроение, и апатия или радость могут стать источниками вдохновения. И так сложилось, что музыку я чаще пишу по ночам, а тексты по утрам, не знаю, почему так, видимо в эти промежутки времени достигается максимальная концентрация.

Андрей С.: Вдохновляют неравнодушные единомышленники и реакция слушателей на творчество, приятно, когда людям нравится музыка, которую ты делаешь.

–А бывает так, что на песню вдохновляет нечто такое, чем обязательно хочется поделиться и донести до всех? Передать свой опыт, какие-то обретённые истины и открытия другим?

Антон: Разумеется, собственно, большая часть материала как раз в той или иной степени как раз таковая, или некий личный опыт или наблюдения со стороны – об окружающей нас действительности, о человеческих поступках или просто эмоциях в конкретный момент времени.

– Что вдохновляло и вдохновило на создание новейшего сингла “Врата конца света” и насколько всё это связано с событиями современности?

Антон: Эта вещь, пожалуй, максимально злободневная и отражающая собственное мнение по поводу общей обстановки в мире за последнее десятилетие, и дошедшее до некоей кульминации в последние лет так пять. Речь, разумеется, не только о глобальных и идеологических конфликтах, а в большей степени про информационную войну, подмену понятий, пропаганду и далее в этом духе.

– Что думаете о влияниях Кинчева и Алисы на эту вещь, и вообще насколько на вас влияют корифеи отечественного рока со своими классическими альбомами?

Антон: Наверное, такое влияние имеет место быть, потому что в юношестве я много слушал альбомы Алисы конца 80-х и начала 90-х. Мне очень нравилась подача Константина Евгеньевича, метафоры и образы, которыми он описывал обстановку тех годов, а также достаточно драйвовые аранжировки и работа музыкантов, которые дополняли его посыл. Трек «Врата конца света» тоже ориентирован на социальную тематику, и поэтому можно уловить нечто похожее в настроении песни и подаче.

Касательно корифеев отечественного рока – в детстве и юношестве (которое пришлось как раз на 90-е и начало 00-х) я много слушал ДДТ, Наутилус, вышеупомянутых Алису, Чёрный Обелиск, Гарика Сукачева, и т.д. И мне больше всего нравилось то, что они не пытались делать полную «копирку» с зарубежных артистов и не пытались «залететь в тренды» того времени, а имели свое узнаваемое звучание, лирику и лицо, за что любимы по сей день. Многие же, кто переводили треки на английский, пытались «на хайпе» интереса к Советскому Союзу в перестройку пробиться на западную сцену. И терпели фиаско. За рубежом тренд прошёл быстро, а здесь их уже успели забыть. Поэтому, я считаю, нужно искать и доносить свое видение, мнение, лицо и звучание, тогда ты укоренишься в памяти и сознании слушателя на долгие годы.

– Почему в этот раз вы решили выпустить макси-сингл и сразу же представили два трека? Это желание побыстрее дойти, наконец, до полноформатника?

Антон: В некоторой степени – да. Во-первых, сейчас в принципе бытует практика, что необходимо больше "инфоповодов" и люди воспринимают какой-либо контент более "фрагментарно". Ну и плюс интересный момент в том, что материал и вышедший, и готовящийся, довольно разноплановый, как по звучанию, так и по смысловому содержанию. Хочется таким образом подготовить слушателей к тому, что будет не повторение одной и той же песни, а как стилистическое, так и концептуальное разнообразие.

– В релизе "Врата Конца Света" 2 трека, которые разные по настроению и стилистике, но объединены общей идеей. В готовящемся полноформатном релизе также будет некая сквозная "сюжетная линия» несмотря на то, что треки тоже довольно разноплановые по стилистике. Как думаете, насколько мы все близки на данный момент к концу света и увидим ли мы все конец мира и цивилизации?

Антон: К сожалению, к этому есть множество предпосылок и тенденций. Конечный итог зависит исключительно от того, насколько каждый из нас сможет сохранить индивидуальность и внести определённый вклад в то, чтобы сохранить мир в привычном виде.

– Пугает ли вас такая перспектива конца всего мира и всей жизни на нашей планете?

Антон: Я думаю, конец всей жизни все равно неминуем рано или поздно, как минимум, потому что солнце превратится в сверхновую. Но чтобы конец света не произошёл сильно раньше, в руках каждого из нас шанс предотвратить истребление человечества своими же руками.

– Как думаете, от наших усилий может ли тут что-то зависеть и стоит ли нам, простым людям, простым музыкантам, простым слушателям что-то пытаться изменить и как-то повлиять на глобальные мировые процессы?

Антон: Я думаю, каждый может повлиять, тем более в конструктивном, созидательном ключе. И тем более это могут люди творческих профессий, если они в своих работах выражают авторское мнение, а не транслируют некую "повестку".

– Что вдохновило и вдохновляло на “Утопию” и можно ли сказать, что она является второй стороной той же самой апокалиптической монеты, о которой говорит в данном случае титульная вещь?

Антон: Да, вы все правильно поняли! Если коротко суть в том, что если в первом треке идёт призыв открыть «Врата конца света» во имя очищения мира, то «Утопия» говорит нам о том, что и это ничего не дало и не надо ничего возводить в абсолют. Мировая история тоже этому нас прекрасно учит...

– А в какие утопии вы верите? И вообще верите ли? Как считаете, увлекаться утопиями и грезить о несбыточном это хорошо или не очень?

Антон: Как говорится, мечтать не вредно, и даже полезно, но давать отчёт о том, что это носит созидательный и конструктивный характер, а не просто смена одного зла "прикидывающегося" добром на другое.

– Когда ждать ваш полноформатник и насколько для вас выпуск лонгплея это важное и значимое событие?

Антон: Безусловно, значимое, это как своего рода Opus Magnum, но на нем история точно не закончится, а это только старт! Не люблю загадывать, но скорее всего осенью будет ещё сингл или макси-сингл, а вот весной следующего года уже полноформатный релиз.

– На физических носителях стоит ждать ваш лонгплей?

Антон: Думаю, что как минимум ограниченный коллекционный тираж будет, возможно даже с какими-нибудь бонус-треками.

– Есть желание работать в сторону съёмок клипов и какие-то конкретные задумки по этому поводу?

Антон: Есть и желание, и задумки, сейчас пока определяемся с концепцией и локациями, и летом думаем приступить к съёмкам.

– Что в самых ближайших планах и чего вообще ждать от вас в ближайшее время?

Антон: Хочешь рассмешить Бога - расскажи ему о своих планах! Но, если отставить иронию, основной фокус сейчас идёт на "шлифовку" и запись треков на полноформатный релиз, как уже говорилось, клип и не за горами живые выступления.

– Когда планируется к выходу очередной сингл и что это будет за трек?

Антон: Очередной сингл будет осенью, какой именно это будет трек из тех, что в работе пока сложно сказать, они все разные и хочется продемонстрировать публике очередную грань LifeStream, которая ещё не показывалась. (улыбается).

– Есть ли какие-то концертные планы и договорённости по поводу появления на фестивалях?

Антон: Определённо да, но пока в приоритете «раскачка» проекта в интернете, сейчас такие времена, что люди не ходят на концерт сугубо из любопытства, поэтому в первую очередь нужно ознакомить целевую аудиторию с бОльшим количеством треков.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Антон: Наверное, довольно избитый вопрос «Почему вы играете именно на бас-гитаре или поёте» (улыбается), а вообще, подборка вопросов очень интересная!

– А вот действительно: почему именно бас-гитара? Кто вдохновил и кто по-прежнему вдохновляет на то, чтобы играть именно на басу и не бывает ли мыслей переключиться на гитару?

Антон: Постараюсь коротко (но это не точно). Изначально в 14 лет, я хотел, как все нормальные люди, быть гитаристом, «пилить соляки» и все в этом духе. У меня была акустическая гитара и я что-то на ней пытался изобразить. Потом как-то купил сборник группы Мастер и среди прочего мне попалось 7-минутное концертное соло Алика Грановского, и первая мыль: «Ни фига себе, оказывается бас-гитара может вот так круто звучать, и как на ней «рубить» можно!» Чуть позже, через месяц-другой, я купил кассету-сборник лучших песен Чёрного Обелиска времен Толика Крупнова. И наибольшее впечатление на меня произвели треки «Стена» и «Дорога в Никуда», где есть сольные «проходы» Толика. И уже в очередной раз удивился, как может звучать бас, и что на нем можно делать, кроме «бум-бум». И, что немаловажно, я обратил внимание на то, как эти трюки и финты органично слушались в контексте именно песен, а не просто как отдельные фрагменты с концерта или вроде того. После всего этого в совокупности я точно для себя определил, что хочу быть бас-гитаристом, и хочу выделывать нечто подобное.

Впоследствии меня также впечатлили (и вдохновляют до сих пор) Клифф Бёртон, Джейсон Ньюстенд (Metallica), Роджер Гловер (Deep Purple, Rainbow), Рекс Браун (Pantera), Билли Шихан (Mr. Big, Niacin и т. д..), Лес Клейпул (Primus), Амос Вильямс (Tesseract).

Мысли переключиться на гитару были уже как раз в контексте LifeStream, потому что игру на гитаре сильно проще сочетать с голосом. Плюс, если гитаристов в группе двое, то во время вокальных партий фронтмен-гитарист может не играть и сосредоточиться на пении. Но в итоге решил этого не делать: все-таки бас уже стал своим-родным, да и гитаристы в группу нашлись более чем достойные!

– Как считаете, есть ли что-то особенное в группах, где лидером состава является именно басист?

Антон: Сложно сказать. Я вот задумался, но какой-то системы не выявил… Да и давайте возьмём, к примеру, Iron Maiden. Там лидер Стив Харрис, и прямо-таки «доминирования» баса над другими инструментами у них нет. При этом песни написаны очень мелодично и с точки зрения вокала, и аранжировок в целом. Там всем инструментам есть место. И возьмём, к примеру, Primus - там вообще бас есть основа всего и вся, используется много технических наворотов, ритмических и т. д. Даже голос там больше «для галочки», учитывая всю шизофазию материала (улыбается). Поэтому, я думаю, это больше зависит не от того, на чем играет лидер коллектива, а что он в принципе хочет до слушателя донести и как.

– А можно ли ожидать, что в следующих треках LifeStream баса будет ещё больше, он станет ещё сильнее выведен на первый план и будут появляться какие-то новые прогрессивные бас-фишки?

Антон: Всё зависит от контекста треков… Если я посчитаю, что в том или ином треке это будет, кстати, то обязательно подобное будет! Всё же у меня в первую очередь цель – сделать запоминающиеся, мелодичные песни, а не превращать проект в «соло для бас-гитары и оркестра» с демонстрацией своих умений (смеётся). Для таких вещей у меня есть отдельный канал на YouTube и паблик в ВК, где я делаю Playthrough-ролики на разные треки, делаю обзоры на бас-гитары и в т.ч. есть обучающий контент. Песня должна быть в первую очередь песней, а не превращаться в "технодемо".

– Очень интересно Ваше, Антон, мнение про альбом Metallica “…And Justice For All”. Диск, в названии которого говорится про справедливость для всех, очень несправедливо обошёлся с басом. Как считаете, насколько это вообще фатальная и серьёзная потеря для альбома, если там настолько уничтожена в миксе бас-составляющая?

Антон: Тут можно двояко посмотреть на ситуацию. С одной стороны, сейчас в интернете есть и трекинг (изолированные дорожки) Джейсона Ньюстеда, где слышно, что сыграл он все очень даже мощно. И есть фанатская версия альбома с поднятым по уровню басом, которая звучит все же мощнее, чем оригинал. Но! Тут важно понимать контекст.

Как мы все знаем, альбом является по-своему "реквиемом" по погибшему Клиффу Бёртону. К Джейсону, если верить рассказам, поначалу была жёсткая "дедовщина", в т.ч. и одна из версий, почему бас "утоплен", как раз потому что это как бы иллюстрирует потерю друга и творческой единицы. Так что это можно расценивать, отчасти, как видение авторского костяка коллектива.

– А как так вышло, что в трек «Утопия» был приглашён именно Alex Volt?

Антон: Вот тут как раз все просто. На этапе проектирования, когда я просто писал черновики этих песен, у меня не было ещё мыслей, а будет ли у проекта какой-то состав, или это будет так называемый "One man project". И конкретно с «Утопией» и ещё одним треком (пока не опубликованным) у меня в голове конкретно вырисовывалось, что на гитаре тут нужна подача, звук и манера игры Алекса! Когда дело дошло до записи чистовика, я предложил ему записать в этих треках гитару. Алекс согласился и, я считаю, справился с задачей на все 100%! Дам ещё один спойлер, Алекс не единственный спец. гость, кто уже отметился, и кого можно будет услышать в следующих работах!

– Вы же с ним уже играли на одной сцене в рамках группы Your Lust. Как с ним работалось?

Антон: С Алексом мы познакомились ещё до Your Lust. Как-то осенью 2019 года я заменял Рому Валерьева на бас-гитаре в группе Amalgama, в которой к тому моменту уже достаточно долго играл Алекс. Мы очень быстро нашли общий язык и как люди, и как музыканты. Чуть позже, в 2021, снова встретились, но уже в рамках Your Lust, где Алекс играет до сих пор. Хотел бы отметить, что он настоящий мастер классического рока, на сопутствующем имидже и аутентичном "стратокастерном" звуке! И на сцене с ним возникала настоящая рок-н-ролльная магия, поэтому мне захотелось добавить частицу этого волшебства в треки LifeStream!

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал нашу с вами беседу до конца?

Антон: слушайте больше хорошей музыки и чаще ходите на концерты, тем самым вы очень помогаете музыкантам и мотивируете на дальнейшее творчество! Ну, и, разумеется, оставайтесь с нами, впереди очень много нового и интересного!

Дмитрий: чаще ходите на живые концерты. В последние годы техника и квалификация людей сильно выросла и теперь даже в простеньких клубах можно не только что-то расслышать, но иногда даже насладиться звучанием коллективов. А наличие людей в зале сильно мотивирует коллективы к продолжению творческого пути.

Спасибо за интервью!

«Благородные и яркие личности!» Интервью с Albert

20-03-2024 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Эти ребята из Костромы буквально ворвались в мир отечественного хэви-металла со своим дебютным лонгплеем “Береговое братство” – о группе никто ничего не знал, их сообщества в социальных сетях были пусты, словно берег необитаемого острова, на который ещё никогда не высаживались пираты, но практически во всех тематических пабликах и на специализированных ресурсах о группе говорили только хорошее. И это при том, что по своему звучанию и по качеству реализации “Береговое братство” отнюдь не тянул на идеал! Всё стало особенно интересно, когда их полноформатник вдруг стал у нас на ASTARTA лучшим релизом месяца, и я тут же поспешил озадачить музыкантов своими каверзными и дотошными расспросами. Что ж, думаю, ваше любопытство теперь будет удовлетворено сполна, однако не ждите стандартных ответов и готовьтесь к неожиданному – думаю, текст, что виднеется внизу, удивит вас не раз и не два!

–  Доброго вечера, Albert! Поздравляю вас с победой в нашем опросе! Как восприняли эту победы и насколько рады такому успеху? Сами считаете свой альбом блестящим и великолепным?

Альберт Шалонский: Доброго вечера! Большое спасибо!

Для нас победа была приятной и неожиданной.  Не ожидали, что станем участниками опроса, да еще и победим. Любая победа даже самая маленькая окрыляет и вдохновляет на новые творческие планы. А планы у нас есть. Назвать альбом блестящим и великолепным это слишком громко. Честнее и лучше всего его смогут оценить только слушатели. Конечно, там есть еще над чем поработать. В процессе создания альбома, да и сейчас бывает, что хочется что-то переделать по-другому. Где-то вокал перепеть, где-то гитарные партии переиграть и так далее.

–  А кого из своих соперников в этом опросе находите наиболее интересными и заслуживающими уважения?

Андрей Шалонский: Бесспорно все участники опроса заслуживают уважения. Каждая группа интересна по-своему. У всех своя тематика песен, свой стиль игры, своя аудитория слушателей.

–  С чего началась ваша история, и как так вышло, что вы стали называться Albert?

Андрей Шалонский: Несколько лет назад я написал песню «Пираты Карибского моря». Тогда она состояла из двух куплетов и припева. В 2022 году я предложил Альберту создать музыку для своей песни, и он согласился. И с этого момента мы начали творить. Альберт стал создавать музыку, исполнять партии на инструментах, записывать, а я писать тексты и петь. Так за 2023 год были созданы все последующие песни альбома «Береговое Братство». В процессе мы задумались, как назовем нашу группу, я предложил назвать её именем Albert аргументируя это тем, что Альберт стал основателем группы. И после недолгих раздумий мы решили пусть так и будет.

–  То есть вот так, практически с бухты-барахты, когда ничто особо не предвещало ничего, и появилась ваша группа? Неужели всё было настолько легко и просто?

Альберт Шалонский: Дело в том, что в нашей семье музыка присутствовала всегда и присутствует по сей день. В школьные годы мы каждый в свое время учились в музыкальных школах. Насколько я помню, Андрей всегда сочинял тексты песен, которые потом исполнял под гитару в семейном кругу и в кругу друзей. Позже я играл на гитаре в группе колледжа, и в нашем репертуаре было несколько песен, которые он написал. А дома мы слушали и тяготели в основном к хэви-металлу, хард-року и другим направлениям тяжелой музыки.

– Я правильно понимаю, что вы братья, и Albert для вас это такое семейное предприятие?

Альберт Шалонский: Не совсем.  Albert – это семейное предприятие, но мы не братья. Андрей мой папа.

– О, вот как! И как вы считаете, есть ли какая-то особая специфика и какие-то свои особые нюансы, когда в группе играют настолько близкие родственники? Вообще как думаете, легко ли вам будет уживаться в Albert с музыкантами со стороны, с кем-то, кто не является вашим родственником?

– Какой то особой специфики нет, но есть близкие по духу люди связанные одной целью. Главное, что бы взаимоотношения в группе строились на взаимном уважении. Должна быть дружеская, уютная, комфортная атмосфера абсолютно для всех без исключения. Мы должны быть единым организмом, братством в котором у каждого есть право голоса, и мы думаем, что так у нас и будет.

– А ещё кого-то из семьи нет планов взять в Albert? Вообще насколько такое в принципе возможно?

– Планов таких пока нет, но время покажет. А вообще почему бы и не взять если человек будет готов.

–  Не бывает мыслей, что с такой пиратской тематикой вам бы больше подошло какое-то более пиратское, морское и угрожающее название?

Андрей Шалонский: Конечно, группу можно было назвать «Кракен» или, к примеру, «Черная каракатица» (улыбается), но нам нужно более нейтральное название. Наш репертуар не будет зациклен только на морской тематике. Albert образовалось на основе древнегерманских adal (благородный) и bertht (светлый, яркий), а ведь и в пиратской среде, судя по романам, были благородные и яркие личности. Поэтому считаем, что это название нам подходит лучше.

–  Как обстоят дела с тяжёлой музыкой в Костроме и насколько вам там легко и комфортно творить в таком стиле?

Альберт Шалонский: Кострома не очень большой город, но и здесь есть группы, исполняющие тяжелую музыку, в том числе довольно известные, хотя их и не так много. Мы же только в начале своего творческого пути и пока еще у нас нет полного штата постоянных музыкантов, но главное есть желание творить. А творить нам в Костроме вполне комфортно.

–  О переезде в Москву не помышляете? И как вообще думаете, влияет ли география и близость к столице на что-то, если мы говорим о музыкальной группе?

Альберт Шалонский: О переезде в столицу не думали, нам комфортно творить в своём городе, тем более мы только начинаем. Вряд ли на начальном этапе переезд пойдет нам на пользу. Да и от Москвы мы находимся в 350 километрах. Конечно, если говорить о концертах, то в Москве придёт на концерт больше людей, так как сам город большой. А так думаем, больше география ни на что не влияет.

–  Что вдохновило на пиратскую тематику и насколько она теперь с вами всерьёз и надолго?

Андрей Шалонский: На пиратскую тематику вдохновили прочитанные книги, таких авторов, как: Рафаэль Сабатини, Эмилио Сальгари, Роберт Стивенсон, Эрик Маккормак и др. Насколько долго эта тема будет с нами время покажет, но есть желание написать еще альбом.

–  Как вам в целом образ жизни пиратов и следуете ли вы ему хоть в чём-то?

Андрей Шалонский: Образ жизни пиратов в книгах и фильмах наполнен романтикой и приключениями, там все красиво. Но в реальности их жизнь была не такая уж сладкая. Они месяцами пропадали в морях, питаясь одной солониной и ромом в поисках добычи. Это были настоящие сорвиголовы, постоянно рискующие своей жизнью. Выходя в море под чёрным флагом, они понимали, что могут погибнуть в любом бою или будут схвачены и повешены.  Мы живем в другое время.  Но нас сближает с пиратами дух здорового авантюризма и тяга к путешествиям и приключениям.

–  А плавать на кораблях вам доводилось?

Альберт Шалонский: На больших морских судах ходить пока не приходилось. Но есть мечта о путешествии на большом корабле под парусами.

–  Откуда черпаете вдохновение? И каким образом находятся темы для песен?

Альберт Шалонский: Вдохновение и темы черпаем в основном из книг и фильмов.  По книгам можно писать хорошие песни и при этом они будут со смыслом.

–  Стоит ли искать в ваших композициях какие-то пересечения с реальностью и вашими повседневными переживаниями или тут чистый эскапизм и приглашение окунуться в мир пиратов?

Андрей Шалонский: Наши композиции именно приглашают окунуться в мир пиратов, в их переживания и в их жизнь.

–  А что думаете об альбоме Running Wild “Port Royal” и вообще про эту группу? Близко вам то, что они делали в 80-х и делают сейчас?

Альберт Шалонский: Альбом Running Wild “Port Royal” и сама группа пришлись нам по вкусу. Ранее мы их не слушали. Просто не знали, что они есть. Очень достойная группа! Сами же мы ни на кого не ориентируемся. Просто делаем свою музыку. И если, вдруг где то усматривается похожесть на кого то, то это может быть чисто случайно.

–  А насколько вы вообще фанаты хэви-металла? Можно ли вас назвать любителями и патриотами этого стиля и вообще металлистами? Или вы слушаете одно, а играете другое?

Андрей Шалонский: Вот так, чтобы слушать постоянно только метал, такого нет. Можем послушать, что-то понравившееся из разных музыкальных направлений от классической музыки до самого брутального тяжеляка. Но на 80 процентов мы отдаем предпочтение именно хэви-металлу. Он звучит и дома, и в машине, и на концерты мы ходим, где звучит именно хэви-метал.

–  Кто на данный момент входит в состав вашей группы?

Альберт Шалонский: На данный момент наш коллектив пока состоит из двух человек. Андрей Шалонский автор текстов и вокал, и Альберт Шалонский автор музыки и исполнитель (человек оркестр). Но скорее всего в состав группы скоро войдут ещё музыканты.

–  То есть у вас есть планы расширения в полноценный концертирующий коллектив, а значит, можно ждать от вас и концертов в скором времени?

Альберт Шалонский: Да, мы будем создавать полноценный коллектив и находимся в поиске музыкантов, а насчет концертов пока не хотелось бы загадывать. А то вдруг не сбудется. (шутка).

–  А какие требования к потенциальным кандидатам на вступление в группу вы предъявляете? Что это должны быть за музыканты?

Андрей Шалонский: Это должны быть близкие по духу, целеустремленные и нацеленные на результат люди, с которыми будет комфортно играть. Ну и, конечно же, должны присутствовать музыкальные способности.

–  Уже делаете какие-то конкретные шаги по поиску новых потенциальных участников Albert?

Альберт Шалонский: Официальных объявлений пока не давали. Сейчас смотрим тех, кто находит нас через друзей и знакомых.

–  Как долго вы работали над альбомом и на что это всё в целом было похоже?

Альберт Шалонский: Над альбомом работали чуть больше года: в 2022 начали, в 2023 году закончили. Андрей писал тексты, я играл партии на инструментах, записывал, создавал музыку. В процессе обговаривали моменты, где и как, что будет звучать. Что-то переделывали заново, если не нравилось, накладывали вокал на музыку и т.д. В целом это было похоже на сотворение чего-то нового.

–  Нет ощущения, что обложка альбома вышла простоватой и можно было бы подыскать что-то поэффектнее и посимпатичнее?

Андрей Шалонский: Вообще эта обложка нравится почти всем, кто её видел. Да и самим нам тоже нравится. Что-то посимпатичней сюда, думаем, не подойдет. Просто тематика песен не очень веселая.

–  А как вообще сложилось с обложкой? Какая была идея и кто отвечал за реализацию?

Альберт Шалонский: Как будет выглядеть обложка альбома, мы знали заранее и пришли к единому мнению, что обязательно должен быть скелет пирата в камзоле на фоне корабля или рваных парусов. И ещё хотели, чтобы пиратский корабль был нарисован полностью, но потом переиграли и решили сделать так, как сейчас. За реализацию отвечал я.

–  В какой момент работы над альбомом пришло название “Береговое братство”? И почему береговое братство?

Андрей Шалонский: В конце 2023 года мы закончили работу над альбомом и назвали его «Береговое братство». Название альбома пришло в процессе написания. Почему «Береговое братство»? Потому, что после морских походов пираты рано или поздно сходили на берег. Обычно это был остров Тортуга. Там они обменивали добычу, сорили деньгами, отдыхали и готовились к новым походам. И чтобы как-то поддерживать хоть какой-то порядок, пираты Тортуги создали «Береговое братство» со своими неписанными законами и кодексом чести. Того, кто нарушал эти законы, довольно сурово наказывали. «Береговое братство» было только у пиратов, и мы решили назвать так наш альбом.

–  А у вас есть какое-то своё братство из фанатов и почитателей пиратского металла?

Альберт Шалонский: Поскольку мы только начинаем своё творчество, и это наш первый альбом, говорить о наших фанатах пока рано. С концертами мы тоже пока не выступали. Но есть уже определенное количество людей, которым нравится наша музыка.

–  Как оцениваете свой саунд на дебютнике и хотелось ли бы что-то улучшить и усовершенствовать в нём?

Андрей Шалонский: Оценивать свой саунд на дебютнике нам бы не хотелось. Пусть его оценят те, кто его прослушает. Идеальным его не назовешь и работать там есть над чем. Хотелось бы, чтобы звук был коммерческий, как у известных групп – над этим мы еще поработаем.

– А на какие конкретно группы вам хотелось бы ориентироваться по звуку?

Альберт Шалонский: Если взять отечественные группы, то: Кипелов, Гран Куражь. Из зарубежных Metallica.

–  Что ещё хотелось бы переделать и улучшить в своей музыке? Есть какие-то конкретные ориентиры и задачи для улучшения?

Альберт Шалонский: Нет предела совершенству! Я думаю, мы улучшим качество сведения и мастеринга на следующем релизе.

Над каким из треков с альбома было интереснее всего работать?

Андрей Шалонский: Интереснее всего было работать с треком «Пираты Карибского моря». Это была самая первая композиция, и я думаю, мы уделили ей больше всего внимания.

–  Уже есть задумки и какие-то наработки для второго полноформатника?

Альберт Шалонский: Сейчас мы работаем над следующим альбомом, но он будет уже не про пиратов. Будет другая тема, думаем, не менее интересная. Оставим это пока в секрете. Но это не значит, что с пиратами мы закончили. Как только наберется материал на следующий альбом, мы продолжим пиратскую тему.

–  Это снова будут какие-то олдскульные истории в духе классического хэви-металла?

Андрей Шалонский: Возможно, это будут и олдскульные истории куда же без них.

–  Ну и раз уж зашёл разговор про пиратов и про пиратские истории, не могу не спросить, можете ли вы рассказать что-нибудь из этой серии? Есть у вас какие-то интересные или поучительные стори такого плана?

Андрей Шалонский: Наверное, многие слышали известный припев из мультфильма «Остров сокровищ» «Пятнадцать человек на сундук мертвеца, йо-х-хо и бутылка рома. Пей и дьявол тебя доведет до конца, йо-х-хо и бутылка рома!» Но не все знают, что такое «Сундук мертвеца». Был такой известный пират по прозвищу «Черная борода», и на его судне вспыхнул мятеж. Капитан подавил мятеж и высадил пятнадцать заговорщиков на остров, который и назывался «Сундук мертвеца». «Черная борода» распорядился, чтобы каждому приговоренному пирату выдали по бутылке рома. Приговоренные пираты были обречены, так как ромом жажду в тропиках не только не утолить, но от этого она станет еще сильней. Вот такое изощренное наказание выбрал капитан. Примерно через месяц «Черная борода», проходя поблизости на своем корабле, решил навестить обречённых. И к его огромному удивлению, все пятнадцать пиратов были живы. Они собирали дождевую воду, питались ящерицами, змеями и рыбой. По требованию команды «Черная борода» помиловал их и взял обратно к себе. А позже в романе Стивенсона «Остров сокровищ» появился известный припев.

– Ого, и правда очень интересная история! А какой вывод вы делаете из этого повествования? Терпение и труд всё перетрут, и даже начинающий коллектив из Костромы однажды может затмить самих Running Wild? Как вам такая интерпретация данной истории?

Андрей Шалонский: Всё верно. Нужно просто делать свое дело. Идти упорно своим путём, и результат не заставит себя ждать. Но только вот Running Wild вряд ли кому удастся затмить, ведь они единственные и неповторимые.

–  А кто вообще вас слушает? Вы как-то пытались мониторить свою потенциальную и уже существующую фэнбазу?

Альберт Шалонский: Мониторить свою фэнбазу не мониторили, так как считаем, что ещё пока рано. Мы еще только набираем обороты.

–  Что в самых ближайших планах?

Альберт Шалонский: Ближайшие планы — это создание нового альбома, над которым мы уже работаем и собрать команду музыкантов (некоторые уже есть на примете).

Спасибо за интервью!

Альберт и Андрей: спасибо за интервью!

«Мы выходим на разные планы бытия, но у себя в подсознании» Интервью с NEIROMAZE.

11-03-2024 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Мы на ASTARTA очень обрадовались, когда NEIROMAZE стали у нас номинантами и победителями в категории “лучший релиз января 2024 года”. Группа это очень интересная, для них не составляет труда смешивать Porcupine Tree и Tool с шаманскими камланиями, добавляя в свой тяжёлый прогрессив диджериду и поющую чашу. Ну а не так давно в коллектив влилась уже знакомая нам по Awake вокалистка Аполлинария Чикунова, и всё стало ещё лучше и глубже. Нам давно нравится вокал Аполлинарии и её образ, нравится её психологический подход к текстам и те образы, которые она использует в своей лирике, и на данный момент можно с уверенностью сказать, что NEIROMAZE и Аполлинария великолепно дополняют друг друга, и их сингл “I Pray”, ставший у нас лучшим релизом января 2024, это очень яркая и заметная работа, которую ни в коем случае нельзя оставить без внимания. А тем временем у NEIROMAZE с Аполлинарией вышел ещё один сингл, и обо всём об этом мы поговорили с коллективным разумом группы, собравшимся для ответов на наше традиционное интервью с победителем. Про шаманов, новую эпоху в жизни группы, про психические расстройства и осознанные сновидения, а также про забавные курьёзы в повседневной практике NEIROMAZE читайте в нашем сегодняшнем интервью, и это будет искренне и интересно.

 Доброго вечера, NEIROMAZE! Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Сами-то рады и как вообще воспринимаете такую победу? Насколько для вас было важно победить и быть первыми?

 – Это – первая победа подобного рода для коллектива, и это, действительно, очень приятно. Вокалистка буквально выгрызала эту победу для поднятия настроения в коллективе.

– Давайте начнём с самого начала и расскажем, кто вы, с чего всё начиналось, что вы играете, и почему вас стоит послушать?

 – Стоит слушать нас или нет – это решает слушатель, мы же просто рассказываем историю и передаем атмосферу, которая, надеемся, отзовется на подсознательном уровне.
Как коллектив, Neiromaze сформировался в 2020 году, и претерпев несколько итераций, на данный момент представляет из себя квартет. Что касается жанра – наверное, это прогрессив-металл, или кроссовер-прог.

– Почему Neiromaze? Откуда пришло это название и что оно значит для вас?

 – Задача выбора названия была в том, чтобы оно никак не намекало на жанровую принадлежность, при этом передавая общее музыкальное настроение. Так, «Лабиринт мысли» оказался весьма подходящим в этом плане.

– На какую аудиторию вы ориентируетесь и для кого играете свои мрачные гимны? Насколько всё это отражает ваш внутренний мир и ваше представление о красоте?

 – Судя по статистике «ВКонтакте», наша аудитория – 40+, а если без шуток – то 40-
Отражает примерно на 73%

– Как пришла идея использовать диджериду? Легко было освоить и научиться играть на нем?

 – Наша бас-гитаристка Анна, помимо основного инструмента, проявляет интерес ко многим этническим инструментам. И как-то так получилось, что она принесла на репетицию диджериду. Ну, все одобрили и решили попробовать что-то с этим инструментом. Насчет легко освоить, это – довольно требовательный к человеку инструмент, и основную сложность составлял процесс обучения циркулярному дыханию.

– Откуда вообще у вас эта тяга к этнике? Ждать ли пополнения арсенала диковинных этно-инструментов у вас в будущем?

 – Ждать, определенно. Даже имеющийся арсенал инструментов не до конца раскрыт, а желаний в этом плане – масса. Тяга к этнике идет от любви части коллектива к подобной музыке, ну и наш барабанщик – якут.

– А как насчёт исполнения каких-то народных якутских песен в вашем собственном стиле или вкраплений якутского фольклора в ваши треки? Насколько вероятно, что когда-нибудь Neiromaze сможет стать якутским вариантом тувинской Ят-Ха и других подобных групп?

 –  Маловероятно что мы будем использовать прямо этнические песни в своем репертуаре, но вот побольше этнических инструментов точно вас ждёт. Из самого простого якутского вкрапления - можно вручить вокалистке варган, добавить горловое пение.

– Ещё подводя итоги ушедшего года вы обмолвились о том, что дальше экспериментов со звуком у вас будет больше. А чего конкретно ждать и в какую сторону будут движения?

– Поющую бас-гитаристку, электронную перкуссию и пару дудок.

–  Можно ли сказать, что с приходом Аполлинарии в истории вашего коллектива начался новый этап и совсем новая эпоха?

 Определенно, да

– А как бы вы описали эту эпоху, и чем она для вас характеризуется?

 –  Сейчас мы максимально работоспособны и готовы покорять новые вершины, с максимальной отдачей каждого в коллективе, высокой продуктивностью и творческим подъёмом.

– Как вы нашли друг друга и легко ли получилось найти общий язык и прийти к взаимопониманию?

 – Ваня и Аполлинария закорешились на одном из рок-джемов в 2021, на почве любви к Porcupine Tree, с тех пор поддерживая общение. Позже, уже Анна на одном из джемов позвала Полю к нам на прослушивание, ну так все и срослось.

– Как вы сами оцениваете изменение саунда и общего звучания NEIROMAZE с приходом Аполлинарии на роль вокалистки?

 – Стали расслабленнее и тяжелее, ну и в целом мы стали звучать так, как мы слышим у себя в голове

– Каким образом складывается концертный имидж Аполлинарии, и помогает ли кто-то вам над ним работать?

 – Вы знакомы с термином «Зловещая долина»? Аполлинария следует канонам этого явления, совмещая с ним элементы фэнтэзи и кибер-панка для того, чтобы создать неповторимый образ внеземного существа, которое вполне себе может жить и у вас в голове.

– А что вдохновило Аполлинарию на такие длинные когти-ногти, и что они символизируют? Откуда рожки и специфический грим?

 Аполлинария очень любит всякие необычные аксессуары, и рука была подарена ей на день рождения. Концепция рожек и специфический грим – продолжение образа. А еще изначально Аполлинарии по обстоятельствам запрещали быть лицом других групп, и гримм изначально навязанный как ограничение, стал очень крутой фишкой группы.

– Весь этот тёмный и амбивалентный демонизм в вашей музыке и сопутствующих им образах произрастает из клипов Tool или откуда-то ещё? Вообще какие группы и каких исполнителей вы считаете своими вдохновителями?

 – Определенно, и музыкальная, и визуальная сторона таких коллективов, как Tool, Radiohead, Muse, Heilung, а также Led Zeppelin и Pink Floyd - имеет определенное влияние в нашем творчестве. Но в нашем творчестве, речь скорее не о демонизме. Скорее, о душевном неравновесии и мистицизме.

– А откуда идёт и куда вас ведёт ваш мистицизм? Это попытка выхода в какие-то потусторонние, сверхъестественные планы бытия или погружение в подсознание?

 –  Как подразумевается в названии группы, мы выходим на разные планы бытия, но у себя в подсознании. Роемся, рефлексируем и вырываем клочки для создания песен.

 – Какое место в списке источников инспирации у вас занимает собственное подсознание и рвущиеся из него наружу фобии, неразрешённые кофликты и нереализованные желания?

 – Буквально, все наше творчество строится на наших фобиях и переживаниях. Например, обложка нового сингла «Awakening» – буквально один из самых больших страхов нашей бас-гитаристки. И это – не талассофобия. Также в нашем творчестве большую роль играют сновидения.

– Удаётся ли вам прорабатывать свои фобии и избавляться от них? Вы ведь воспринимаете своё творчество как терапию и аутотренинг?

– Абсолютно точно часть внутренних переживаний уходит в музыку, особенно с появлением Аполлинарии, которая в текст кладёт буквально все свои чувства эмоции и даже психические расстройства (не волнуйтесь, она не кусается… не всегда). А также раскрывает смысл музыки, вложенный Ваней и Аней. Иногда нам больно от прослушиваний наших композиций от того насколько хорошо перекликаются все наши мысли.

– Практикуете ли вы осознанные сновидения и вообще как воспринимаете свои сны и образы оттуда? Получается толковать их и использовать в реальной жизни? А не было ли такого, что тот или иной трек или мелодия из него вам приходили во сне?

– Песня “The Crawl, the Creep” была буквально создана из сновидений Анны и написана ею о своих ощущениях во сне. Периодически ей вообще снятся продюсерские фишки для наших композиций и много идей саунд дизайна. Аполлинарии часто снятся яркие запутанные и полные деталей сны, некоторые из которых перешли в короткие истории, некоторые послужили лучше любой терапии. Уверены что и в песни это перельётся. Также относительно процесса сочинения, то многие ритмы и риффы появляются на пограничном со сном состоянии, когда ты “включаешь” незаконченную мелодию и в голове, и как бы “проигрываешь” ее в полусне, тем самым нередко позволяя ей закончить саму себя. Тут, главное, не забыть, как она в итоге прозвучала и успеть записать

– На текстовую концепцию приход новой вокалистки тоже повлиял таким же образом? Кто теперь отвечает у вас за тексты, и каким образом решаете, о чём будут новые треки?

 – За текстовую составляющую у нас всегда отвечал вокалист.
Если есть определенная концепция – стараемся ей следовать. Если концепции нет – выбор полностью за Аполлинарией.

– А как бы вы описали в данный момент концептуальное кредо своего коллектива? Для чего вы совместно музицируете и к какими берегам движется ваш музыкальный фрегат?

 – Стараемся уйти от реальных проблем в музыку, чтобы рассказать о них для кого-то, кто нас послушает и найдет ответ на свой вопрос.

– О чём повествует “I Pray”, и насколько вы сами считаете всё это молитвой в собственном смысле слова?

 – Как вы знаете, в “I Pray” используются такие инструменты, как диджериду и поющая чаша. Оба этих инструмента являются одними из самых древних и считаются ритуальными. “I Pray” совмещает концепты разных религий, и рассказывает о мире глазами человека с определенными психическими расстройствами. В целом, можно назвать определенной молитвой.

– И можно назвать вас мистически настроенными людьми?

– Определенно, да.

– А насколько вы ироничны и склонны относиться к себе и к окружающему миру с иронией? Нисколько не сомневаюсь, что творчество NEIROMAZE серьёзно и несёт в себе серьёзные посылы, но всё-таки насколько у вас случаются и бывают какие-то ироничные моменты в повседневной жизни и на концертах/репетициях?

– Это происходит постоянно. Даже сейчас, отвечая на вопросы этого интервью.

– Можете рассказать какой-то забавный, курьёзный или ироничный случай из своей повседневной жизни или как-то связанный с Neiromaze и записью ваших треков?

 – Буквально относительно недавно произошел такой.
Под одним из видео, на котором был процесс записи вокала Аполлинарии, кто-то оставил комментарий “Вообще не попАЛ в ноты”.
Аполлинария ему ответила: ”Да, он вообще ужасно поет”. Так комментатор еще и лайкнул её ответ. Шутка в том, что он не понял, что человек на видео и Аполлинария – один и тот же человек.

– Какой смысл несёт обложка “I Pray” и кто позирует для нас на этом арте?

 – Нам бы хотелось, чтобы символизм деталей на изображении каждый интерпретировал для себя самостоятельно. Но основной посыл – обезличенная мусорным пакетом фигура сжимает сломанные тибетские чётки.  Имя человека на фото мы оставим в тайне.

– Буддистов и фанатов Тибета не боитесь обидеть таким символизмом? Как вам в целом буддизм, Бодхисаттвы и идеал всего как растворение в нирване?

Тема буддизма нам близка, и мы верим, что настоящие почитатели буддизма выше обид на смысловые трактовки религий и чувств.

– В чём состоит ваша незримая и не всегда понятная, но вполне очевидная связь с шаманами и их камланиями? Доводилось ли вам читать Серкина, Кастанеду и других подобных авторов?

Весь наш мир пронизан языческими отголосками, будь то какой-нибудь праздник или приметы. Наверное, мы, как и любой шаман, играем музыку для того, чтобы понять высшее. А Серкина и Кастанеду читали, да.

– А насколько процесс создания композиций у вас похож на шаманские камлания и диалог с миром подсознательного и запредельного?

– Когда идет совместное сочинение, действительно получается процесс, похожий на шаманские камлания. Конечно, так происходит не каждый раз. Некоторые из наших композиций написаны с более математическим расчетом.

– “Awakening” в концептуальном плане как-то связан с “I Pray”? Может быть, это то самое пробуждение, о котором вы так напряжённо просили и молили в своём предыдущем треке?

– На самом деле, да. Но нет. Песня действительно о пробуждении, но пробуждении другого рода.

– Что для вас пробуждение и насколько вы сами себя считаете бодрствующими людьми?

– Все общество – во сне, все мы – в матрице. Вообще, у нас есть человек, который любит поспать. Есть человек, получающий вдохновение из снов. Есть человек с дереализацией. Но в реальности быть всё же приятнее.

– А с прошлой группой Аполлинарии Awake ваш “Awakening” как-то связан, или тут все совпадения случайны и непреднамеренны?

– Никакого отношения эта композиция к упомянутому коллективу не имеет. Название и текст были готовы давно, а с приходом Аполлинарии, текст полностью изменен, за исключением вступительного слова.

– Когда ждать от вас полноформатник, и в какой степени он на данный момент готов?

– На данный момент, мы не видим в этом какой-либо необходимости. Когда позволят обстоятельства – он обязательно будет.
Но уже запланированы несколько синглов, а также EP.

– Что в самых ближайших планах?

– Выпуск нескольких синглов, запланирован ряд концертов, а также хотелось бы принять участие в некоторых крупных фестивалях, типа Ural Music Night.

– С какими настроением встречаете очередную весну своей жизни, и чего ждёте от неё?

– Очень устали от зимы, честно говоря. Так что весну, а далее и лето, конечно, очень ждем. А чего ждать – время покажет.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Мы в восторге от количества и продуманности вопросов. Услышали намного больше, чем ожидали.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

– Обращайтесь к музыке почаще, ведь она – один из самых главных целителей в нашей жизни.

– Спасибо за интервью!

– Спасибо Вам!

«Меланхолия, театральность, неоклассика» Интервью с Яковом Босых (Mifious).

02-03-2024 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Сумрачный one-man-проект Mifious долгое время не подавал никаких признаков жизни, и после выхода на виниле компиляции “Phantasmagoria” в сообществе коллектива всё действительно как будто замерло и погрузилось в глубокий анабиоз. Как оказалось, лидер и единственный участник состава Яков Босых всё это время был сосредоточен на поэтической стороне своего творчества, но, как известно, циклы склонны сменять друг друга, и вот музыка возвращается, а перед нами новая виниловая пластинка Mifious, и это снова очень необычная компиляция, где будут только самые чистые, изначальные и предельные смыслы. «Музыка как она есть, музыка в процессе создания» – характеризует “Shadow Play” сам музыкант, и всё это действительно так. Красивый винил с возможностью выбора из двух разных цветов, интересные интерпретации прежних треков, много рефлексии и погружения в себя, ну а как, почему и зачем всё это, мы сегодня узнаем у самого Якова в нашем интервью с ним.

– Доброго времени суток, Яков. Поздравляю с выходом альбома Mifious на виниле! Что предшествовало этому релизу и насколько для Вас это особенный и значительный этап?

Приветствую всех! Благодарю! Предшествовало этому релизу продолжительное по времени молчание, и нужна была передышка, чтобы отвлечься на стихи, другую сторону проекта Mifious. Эта пластинка включает треки в чистом виде: без дополнительных инструментов и аранжировок, как будто на белый лист нанесли первые мазки, они и есть то настоящее, что чувствуешь в момент сочинения музыки.

–  Какие-то трудности и проблемы в достижении намеченной цели выпуска винила были?

В этот раз особых трудностей не было, после выпуска первого релиза на виниле остались связи. Главное было найти средства для выпуска альбома, так как прошло пять лет, и цены за это время сильно поменялись.

–  А почему хотелось выпустить именно винил и в чём кроется Ваша особая симпатия к этому формату? Есть ощущение, что слушать Mifious лучше всего именно на виниле?

Желание издать винил подтолкнул растущий спрос на этот носитель. За прошедшие пять лет он вырос в разы, и люди сейчас покупают в основном винил, не CD. Даже я практически перестал покупать диски в коллекцию. Для меня издание моей музыки сравнимо с волшебством. Возникает магическое ощущение, когда игла скользит по дорожке. В этот момент музыка становится материальной.

– Помните, в какой момент и каким образом Вы впервые почувствовали, что хотите слушать и коллекционировать музыку именно на виниле? Почему не кассеты и не CD, а именно пластинки?

Как и многие из моего поколения, я начал слушать музыку на советских пластинках, часто заходил в музыкальный магазин и покупал новые издания. В конце 89 года начали выпускать серию пластинок В.С. Высоцкого, я очень фанател от него и поэтому покупал все возможные издания с его песнями. Иностранных исполнителей на виниле было сложно приобрести и дорого, поэтому их альбомы записывал на кассеты в разных звукозаписывающих точках города, и когда формат CD стал более доступен (благодаря, в основном, пиратам на Горбушке) то и его стал покупать. В итоге, как показало время, винил выдержал все испытания и снова на коне, а моё отношение к нему не изменилось, он стал доступнее, и теперь моя коллекция только растёт.

– Стоит ли усматривать какой-то особый философский смысл в том, что цвета для винила были выбраны именно такие, какие выбраны? Почему медь и мрамор?

В выборе цвета нет особого философского смысла, но я не хотел издавать винил в привычном черном цвете и выбрал самые интересные из предложенных мне цветов.

– Как проходила запись “Shadow Play”, в какой студии вы работали и насколько в итоге довольны результатом?

Многие треки, представленные на этом альбоме, были записаны мной в разное время на протяжении 25 лет. Какие-то уже выпускались на CD как дополнительные треки к альбому или просто были выложены в интернете. Есть несколько, которые никто еще не слышал. В один прекрасный момент я решил собрать их в один альбом и дать этой музыке новую жизнь. Специально для этого был произведен мастеринг звука, которым занимался Андрей Балашов, музыкальный продюсер «Продюсерское агентство музыка солнца», как и для предыдущего винила “Phantasmagoria”.

– То есть в данном случае перед нами снова не совсем альбом, а скорее компиляция? Как правильнее характеризовать “Shadow Play”?

“Shadow Play” – это как раз альбом, тут все композиции выстроены по настроению, и при прослушивании создают конкретный образ законченного произведения.

– Если сравнивать звучание “Phantasmagoria” и “Shadow Play”, то на стороне какого винила Ваши симпатии и предпочтения?

Эти издания для меня оба ценны. Как их создатель я не могу выделить какой-то отдельно. Они как дети, и в каждый я вложил всю свою душу.

– Можно ли назвать “Shadow Play” попыткой выйти на более академическую и серьёзную аудиторию, постараться достучаться до людей, которым в принципе не интересен метал и дарквейв?

– Когда я задумал издать этот материал, то понимал что круг людей, которые будут слушать эту музыку, очень ограничен. Это не метал, не танцевальная музыка, не рок, тут надо погружаться в мелодию и её развитие, но и она найдет своего слушателя.

– Но вы как-то определяете для себя потенциальную целевую аудиторию “Shadow Play”? Как считаете, кому может быть интересен такой музыкальный формат? И Кто по большей части покупает “Shadow Play”, что это за люди?

– Люди, покупающие и слушающие мою музыку, совершенно разные: есть те, кто любит арт-рок, готическую музыку, неоклассику, просто рок. Находятся среди слушателей и те, кому за 50, и в юности они слушали музыку 60-х годов, Pink Floyd, Yes, Genesis.

– А каким образом к Вам пришла мысль сделать целиком неоклассический альбом, практически отказавшись от других составных частей, ранее присутствовавших в музыке Mifious?

Захотелось сделать что-то более понятное, прямолинейное, без лишних украшательств, сложных аранжировок. Музыка какая она есть, в моменте создания. Я сам люблю слушать известные композиции других музыкантов в первоначальном варианте. Таким образом, становится более доступным для восприятия душевное состояние автора.

– А как бы Вы охарактеризовали душевное состояние и общий настрой “Shadow Play”? Какими тремя словами можно описать этот альбом?

Меланхолия, театральность, неоклассика.

 – В какой обстановке и в какое время суток лучше всего слушать “Shadow Play”?

Я думаю, что в любое время суток, нужно только уединение и спокойная обстановка, как и для прослушивания любой серьезной музыки.

– Как считаете, слушать такую музыку лучше в одиночестве или с кем-то? Что будет более правильно и аутентично в данном случае?

Тут все зависит от того, кто с тобой рядом, и разделяет ли он с тобой это желание и такую же эмоциональную связь.

– А Вы сам как и в какой обстановке чаще всего слушаете эту пластинку?

Я слушаю её дома в спокойной обстановке, вдумчиво, с погружением в каждый трек. С каждым прослушиванием открываю для себя что-то новое, хотя сам её и написал.

– Меняется ли как-то Ваше мировосприятие и восприятие собственного творчества с течением времени? Нет такого, что в чём-то Вы становитесь умереннее, взвешеннее?

Да, мое мировосприятие меняется с разными периодами моей жизни, на многое уже созданное смотрю по-другому. Недавно прослушивал кассету со своими первыми музыкальными сочинениями, которые записал с помощью микрофона, подключенного к магнитофону, играя на пианино в далеких 1999–2001 годах. Насколько музыка оказалась разнообразной. Тогда я был в постоянном поиске своего стиля, и даже нашлось пару композиций, которые хотелось бы реанимировать и перезаписать, настолько они удивительны. Может в будущем, я этим займусь.

– Откуда пришло название альбома? Почему это игра теней, и что это за тени?

Название пришло очень давно, звучало немного иначе. Игра теней – это как раз и есть та музыка, которая долгое время оставалась для многих слушателей неизвестной, в тени.

– Трудно отделаться от отсылок к лейблу Shadow play… А у Вас не было мыслей, что у кого-то слушателей могут быть такие ассоциации и параллели?

Впервые слышу об этом лейбле (улыбается), поэтому не было никаких мыслей по этому поводу.

– А чьи призрачные силуэты мы видим на обложке? Это абстракция или какие-то реальные люди?

Силуэты на обложке абстракция.

– Разрушение и запустение намекают на то, что перед нами альбом-ностальгия о прошлом? Попытка с помощью музыки перенестись в те давние и отгоревшие впечатления, возврата к которым больше нет?

Сюжет в том, что вокруг нас мир постоянно меняется, одни люди приходят, другие уходят, но в памяти остаются воспоминания о них и чувства пережитого. Помещение – это оболочка, которая не меняется. Рояль, на котором играли, забросили, но всё, что вокруг происходило, остается в воспоминаниях, как тени, отражающиеся на стенах.

– А с какими эмоциями, с какими мыслями и с каким настроением создавались композиции в итоге попавшие на альбом? Что это и про что?

Настроение многих композиций романтическое, местами какой-то утраты и внутренней тревоги. Всё, что мы переживаем в нашей жизни.

– Но это не сожаление о прошлом, не попытка вернуть прошлое и как-то его переиграть и изменить, хотя бы в своей памяти и в своём воображении? Не стоит понимать название в таком ключе?

Сожалений о прошлом нет, это все опыт, который накапливается за годы жизни. Удачный опыт или нет показывает только время и люди, которые тебя окружают.

– Что за черепа виднеются у Вас за спиной на фото на пластинке?

Фото сделано во время моей поездки в Костница — костел и костехранилище в Чехии, в пригороде Праги, городе Кутна-Гора (Седлеце). Это действующий костел, в котором проходят службы. Мне удалось там немного поснимать внутри, и затем кадры оттуда я использовал при создании клипа на свою композицию “Gothica”. Так что никакого подтекста в чём-то сатанинском или ритуальном на фото нет.

– Как считаете, можно ли назвать музыку “Shadow Play” в каком-то смысле тёмной? Это всё ещё тёмная красота или уже нечто более близкое и приближающееся к свету?

Музыка в альбоме “Shadow Play” колеблется от тьмы к свету и наоборот, от разных периодов её сочинения и записи, моего внутреннего настроения. При прослушивании человек сам для себя решит этот вопрос.

– А не было такого, что хотелось передать слушателю этим альбомом какое-то своё внутреннее настроение, какой-то эмоциональный или смысловой месседж, чем-то поделиться, что-то сообщить или навести на какие-то мысли?

Любой музыкант, сочиняющий музыку и издающий её, всегда пытается донести до слушателя свои переживания, эмоции. Человек, который будет слушать, почувствует не эмоциональное послание музыканта, а свою конкретную эмоцию, которую затронет музыка. Слушать классическую музыку, которая была написана пару веков назад и исполнена оркестром, совсем не означает понимать то, что хотели передать Бетховен, Бах, Чайковский. Мы просто слушаем и понятия не имеем, что автор испытывал, в каких условиях создавалось произведение, потому что не слушали его музыку в его время.

– Довольны ли сотрудничеством с Metal Renaissance? Лейбл полностью поддерживает и разделяет генеральную линию Вашего проекта?

С лейблом Metal Renaissance у меня дружественные и доверительные отношения, многое, из того, что я делаю, руководителю нравится, он поддерживает меня в моих планах по изданию материала, но окончательное решение остается за мной.

– На CD альбом будут выпускать тоже они?

Да, на CD альбом будет тоже выпущен лейблом Metal Renaissance.

– А официально выкладывать альбом в сети будете или тут есть желание сделать релиз только для избранных и только для обладателей винила?

Альбом будет доступен официально в сети, но в варианте CD. Возможно, если оцифруют запись с винила, то тоже будет доступен для прослушивания.

 – Вообще насколько Вам и Mifious свойственна элитарность и стремление делать что-то для избранных, для какого-то своего круга?

Никогда не думал об элитарности и о том, чтобы делать что-то конкретное для кого-то, музыку я пишу для себя и для всех, кто пожелает с ней познакомиться и послушать.

– Как обстоят дела с Вашим поэтическим творчеством? Как часто и активно пишутся новые стихи и издаются новые поэтические сборники?

Последние четыре года активно занимался изданием стихов. Выпустил самостоятельно свой новый сборник стихов “Colloquium silentiosum cum Deo”. Участвовал во всероссийских изданиях сборников поэтов России.

–  Что в самых ближайших планах?

В ближайших планах выпуск CD альбома “Shadow Play”, трек лист будет немного отличаться от версии, вышедшей на виниле.

– А в чём будут различия? Планируются какие-то особые бонусы для CD-варианта?

При выборе треков для винила всегда стоит дилемма: приходится чем-то жертвовать и подбирать треки так, чтобы не потерялась сама идея и суть альбома. Поэтому на CD-варианте возможностей больше. Пару треков покинут альбом, а новые займут их место.

– Уже есть какие-то конкретные задумки по поводу следующего релиза Mifious? Вероятно, это уже будет не инструментальный альбом?

– В марте издам цифровой сингл новой композиции Mifious “Light Of The Shadows (Flying In The Universe)”, она ещё нигде не издавалась. Появится она и на CD-версии “Shadow Play”.

– Какие-то мысли по поводу празднования приближающегося двадцатилетия проекта уже начинают проклёвываться в сознании? Может быть, будет какой-то новый винил?

Даже не верится что уже 20 лет проекту. Мыслей много, для начала это создание нового материала, а дальше время покажет, во что это всё выльется.

– Какого вопроса Вы сегодня больше всего ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

Все вопросы были актуальны и интересны, я максимально постарался раскрыть все грани тем, которые вы затронули.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Мне было приятно пообщаться с интервьюером и немного рассказать о своем проекте и  творчестве. Приглашаю всех познакомиться с моей музыкой и послушать её на виниле.

– Спасибо за интервью!

Благодарю, Алексей!

«Книги – это просто бездонный колодец вдохновения!» Интервью с Cold Eternity

19-02-2024 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Много вышло интересных и замечательных релизов в 2023 году, и одним из них, несомненно, был “Space Wanderer” – инструментальный альбом вдохновенного one-man-проекта Cold Eternity, густо инспирированный научной фантастикой и далёкими галактиками. У нас на связи лидер и единственный участник Холодной Вечности Сергей Кузнецов, и в нашем сегодняшнем интервью он расскажет всё про космических скитальцев, про то, какие книги вдохновляли его на запись попавшего к нам на ASTARTA в топ по итогам года “Space Wanderer” и про «пасхалки» данного молчаливого лонгплея. Любителям хорошей фантастики и sci-fi-альбомов читать обязательно – будет по-настоящему интересно! Музыка, книги, редкие, но заслуживающие внимания авторы, сладкая и звенящая ностальгия по минувшему, небольшой обзор канувшего в лету 2023 года и не только – всё это в тексте, что виднеется внизу.

– Доброго времени суток, Сергей! Поздравляю с выходом альбома! В какой момент и каким образом пришла идея записать инструментальный альбом, инспирированный книгами классиков-фантастов?

Доброго времени суток! Большое спасибо! Этот вопрос, наверное, стоит начать с начала зарождения всего музыкального проекта. В 2018 году было написано стихотворение, основанное на произведении китайского фантаста Лю Цысиня. И уже тогда возникла мысль придумать музыку для него. Альбом, который в итоге обрёл название группы – «Холодная Вечность» был сочинен и записан в демо-варианте в 2019 году.  И захотелось как-то обозначить лирику группы, потому что классическая тематика для хэви-метал групп немного поднадоела по работе с прошлым коллективом. В итоге все вылилось в то, что музыки стало писаться больше, и тексты песен к ней еще не были готовы, а записывать что-то первое пришедшее в голову не хотелось. Плюс вышедший релиз «Холодная Вечность» содержал много музыки, наверное, 80\20 по сравнению с вокальными частями, поэтому идея выпустить чисто инструментальный альбом образовалась в итоге сама собой.

– И задумка именно в том, чтобы альбом о словах и о книгах был без слов?

Нет, это скорее инструментальная версия уже изданного EP и сингла, плюс несколько новых произведений с прицелом на вокал в будущем. Хотя на этом альбоме присутствует пара композиций, которые являются чисто инструментальными – Space Origin, например. Но в какой-то степени, идея саундтрека для книг, также имеет место быть. Музыка сама по себе может иметь все необходимые эмоции, чтобы рассказать историю.

– И совсем не было соблазна хоть где-то добавить вокал?

Соблазн такой был, безусловно. Однако, хотелось пойти до конца и сделать релиз чисто инструментальным. В итоге роль вокала здесь играют синтовые духовые, хоры и вокализы.

– А может быть такое, что когда-нибудь всё-таки появится желание и возможность вновь вернуться к этому альбому, сделав все треки с него вокальными? Интересно такое в принципе?

Думаю, что нет. Но некоторые треки с него, когда обретут текст и вокал, еще выйдут в других релизах.

– Откуда взялось название для альбома? Мне так хотелось думать и считать, что это отсылка к роману Фрица Лейбера «Скиталец», но ведь это не так?

Этот роман мне не знаком, кстати, спасибо за отличную наводку для чтения! (улыбается) Однако, есть пару книг из числа любимых, которые так или иначе повлияли – это «Семиевие» Нила Стивенсона, у которого есть похожая завязка романа. Некоторая отсылка есть и у уже называвшегося ранее Лю Цысиня в «Задаче трёх тел». Ну и, конечно, на ум у меня сразу приходят классические космические оперы типа «Звездный Путь» или «Звездный крейсер «Галактика». Также название альбома – это одно из тех названий, которое я рассматривал для группы.

– А каким образом Вы вышли на Лю Цысиня? Как началось знакомство с его книгами?

Довольно случайно. Есть такое прекрасное издательство – Fanzon, частенько покупаю книги, которые они выпускают. В итоге просто увидел в продаже одну из его книг и купил всю трилогию «В память о прошлом Земли». Прочитал её на одном дыхании за короткий срок. Меня очень поразили его идеи, местами не очень научные, но кажущиеся такими, с одной стороны, и то каким образом написаны его произведения. Что-то вроде смеси западной и советской фантастики. А так как я люблю оба лагеря, то быстро понял, что это «мой» автор.

– С каким настроением и в какой атмосфере сочинялись новые композиции для альбома?

Если смотреть на музыку ко всем трекам, то они сочинялись на протяжении четырёх лет. «Холодная Вечность» и треки с 5 по 9 были написаны нон-стопом в 2019 году. В итоге я их расставил в альбоме так, как и сочинял. Это пример с одной стороны рабочего подхода – когда я просто садился за компьютер, нажимал кнопку записи и писал риффы и мелодии, которые приходили на ум. Потом сразу делал аранжировку и находил подходящие звуки, и уже потом брался за следующий фрагмент.  С другой стороны – уже тогда была в голове стихотворная часть, написанная по книге, и хотелось каким-то образом передать эту атмосферу. Остальные композиции писались в разное время, и это отражается в том, что они довольно сильно отличаются друг от друга. В целом, могу сказать, что за эти годы пришел к схеме сочинения, которая называется «Бери и делай».

– То есть мук творчества и поиска вдохновения не бывает? Нужное настроение и рабочий настрой приходят сами собой?

–  Нет, конечно, бывает. Лично у меня так с текстами песен – они даются сложнее, чем музыка. С музыкой часто, действительно, надо начать и она льётся уже сама. Однако, Вы верно заметили – настрой очень важен. И иногда именно настрой, настроение, состояние влияет на то, чем окажется та или иная песня.

– Над каким из треков было интереснее всего работать и почему?

Сложно выделить какие-то отдельные треки. Наверное, каждый из них был определенным вызовом. “Space Origin”, например, хотелось сразу сделать очень медленной и воздушной, с кучей эффектов и партией на пианино, сыгранной как бы немного неуверенно, буквально по нотам. “Space Wanderer” – сразу хотелось поиграть с некоторыми размерами, разбавить музыку интересными ритмическими вставками. Открывающий трек “Dream Nebula” был намеренно сделан таким добрым, легким. Хотя начиналось всё с теста новой гитары и пары гитарных педалей. В итоге получился полноценный трек. Где-то вообще начиналось с перебора пресетов для синтезатора, наигрывалась мелодия и вокруг неё сочинялись гитарные риффы и придумывалась барабанная партия. А где-то всё начиналось с готового барабанного лупа, бралась гитара и в джеме под эти ритмы рождались риффы.

– А почему на “Seven Stars” захотелось использовать семиструнку?

Всё началось с басовой партии, сыгранной в строе ля диез на пятиструнном басе. Этот басовый рифф очень долго пролежал без дела, но хотелось как-то его реализовать. В итоге после набросок ударных, синтов было принято решение оставить всё в этом строе. На мой взгляд, пониженный строй у гитары уже создает определенное настроение холода далёкого космоса. Так и получилось, надеюсь (улыбается) Плюс я приобрел себе семиструнный баритон, который долго находился у мастера, и после того, как вернулся ко мне, захотелось как-то использовать гитару в деле (улыбается).

– А легко ли всё записывать и сводить в одиночку? Нет желания добавить живые барабаны, например, с профессионалом-драммером?

В этом подходе есть свои плюсы и минусы. Плюс в том, что полностью контролируешь все этапы производства материала. Плюс мне нравится копаться в разных звуках и заниматься продакшеном и сведением. Из минусов – да, работа с другими музыкантами – это всегда интересный опыт и возможность посмотреть на свои задумки под другим углом. Поэтому, на прошлых релизах, да и в этом, есть несколько приглашенных музыкантов и вокалистов. Думаю, что в дальнейшем этот опыт сохранится. Потому что изначально не хотелось много использовать свой вокал. По поводу ударных – к сожалению, процесс записи живых ударных довольно сложен и прилично бьёт по карману – нужно найти сессионщика, заплатить за запись материала, найти студию с хорошей акустикой. Работа с библиотеками дает довольно неплохой, на мой взгляд, результат в металле сейчас, и позволяет всё очень гибко менять в процессе сочинения и даже сведения. Но, конечно, это был бы очень интересный опыт. Иногда скучаю по полноценной группе и репетициям. Но с этим материалом пока что проще самому. Тем более, что очень много слоёв у гитар и синтов, и сыграть это всё вживую не так просто.

– А “Dream Nebula” всё-таки будет с вокалом?

Думаю, что да. Есть уже мысли по поводу текста. Однако, очень хотелось бы сделать ее с женским вокалом. Поэтому, если вдруг кто-то читает эти строки и интересно поучаствовать или сделать фит, пишите (улыбается).

– Есть ли какие-то предпочтения или пожелания по поводу женского вокала в данном случае? Каким он был бы в идеале?

–  Я всегда питал слабость к мощному женскому вокалу. Оперно-металльный или фолковый-народный, или блюзово-роковый – не так важно. Но к этой песне неплохо бы подошел какой-то «сладкий» голос с хорошей динамикой.

– Если сравнивать вокальную версию альбома и инструментальная, то какая вышла, на Ваш взгляд, удачнее и лучше?

Инструментальная лучше звучит, потому что за прошедший год, как мне кажется, я приобрел еще больший опыт в сведении. Плюс, лично мне с самого начала хотелось сделать инструментальную версию, выделить какие-то нюансы. Но вокальная версия, конечно, передает больше эмоций и смысла, вложенного в музыку. Мне довелось поработать с двумя прекрасными вокалистами – Rich Frost и Alex, и надеюсь, что подобный опыт будет продолжен на следующих релизах. Спасибо ребятам, это было очень круто!

– Какие группы и исполнители вдохновляли на собственные альбомы и собственную музыку?

Точно можно выделить эти группы: Long Distance Calling, Warrel Dane, Porcupine Tree, Abyssphere, Riverside, Devin Townsend Project, Star One. В моменты зарождения проекта я много слушал всякого прогрессива, пост-рока, дума. С другой стороны, во время записи я слушал очень много немецкого индастриала – от Rammstein и Oomph! до Die Apokalyptischen Reiter. Безусловно, они также повлияли. Но, вообще, я слушаю очень много разнообразной музыки. И зачастую это совсем не то, что пишу. Например, последние пару лет я в большом потрясении от таких групп как Аффинаж и Гудтаймс, с одной стороны, и Zeal&Ardor и Soen с другой стороны. Все влияет, но не так напрямую, как может показаться.

– А что думаете о параллелях и сравнениях с Арией?

На мой взгляд, это довольно странное сравнение, потому что музыка, да и вокальные партии, имеют мало общего с классическим хэви-металлом. Однако Ария имеет огромное количество прослушиваний и поклонников в русском металле (в т.ч. и я начинал слушать тяжелый рок с альбома «Крещение Огнем» в далеком 2003 году), так что для более широкого слушателя любой металл – это уже похожесть на Арию. Так что это сравнение в хорошем смысле этого слова, на мой вкус. Ария – прекрасная группа, к которой я очень часто возвращаюсь, хотя, казалось бы, наслушался вдоль и поперёк ещё в юности. И когда хочется спеть какую-то песню, часто в первую очередь вспоминаются их композиции.

– А почему на альбоме не было фит-участников, как это произошло совсем недавно с Олегом Шкуратовым в “Основании”?

На самом деле, его соло-гитара присутствует в композиции “Foundation for progress”, которая является инструментальной версией “Основания”. Надеюсь, что в будущем подобных фитов будет побольше.

– Есть ли какие-то задумки и замыслы, кого бы пригласить для таких фитов?

Есть некоторые мысли, да. Но время покажет. Я всегда открыт для каких-то предложений извне. Так что время покажет.

– А что для Вас вот такие совместные композиции и фит-соло?

Для меня это, в первую очередь, возможность разнообразить свои песни, привнести какие-то новые идеи в аранжировку извне.

– Насколько альбом стал Вашим трибьютом любимым книгам юности? Можно ли назвать рассматривать с этой точки зрения?

В большей степени – это любимые книги последних лет трёх-пяти. И «Основание» Азимова, и Лю Цысинь, и «Гиперион» Симмнонса. Однако, возможно, дойдём и до книг моей юности (улыбается).

– А какие из книг юности оказали самое сильное влияние и сильнее других просятся, чтобы стать песнями?

–  В юности я очень любил Стивена Кинга, наверное, особенно можно выделить цикл «Темная Башня» и «Сердца в Атлантиде». В одной другой группе была демка с моим текстом по «Час быка» Ефремова, может быть, когда-нибудь переделаю его и принесу и в этот проект. И еще на ум часто приходят Братья Стругацкие.

– Что для Вас научная фантастика и классические работы знаковых авторов данного направления? Что Вас привлекает в книгах Азимова и, скажем, Лема и Шекли?

Меня всегда привлекал тот полёт мысли, который пронизан подобными произведениями. Помнится, одной из первых книг, которые были дома, что я прочел в этом жанре – это «Человек-Амфибия» Беляева. Далее большое впечатление на меня произвели «Звездные войны» Лукаса, и одноименная книжка. И, конечно же, в большом объёме читавшиеся книги Стивена Кинга, которые я брал в библиотеке. Уже позже я начал изучать более «твёрдую» научную фантастику. И могу сказать, что даже сейчас – это любимейший жанр в литературе. Наверное, в какой-то степени в школе хватало прочтения книг по списку к урокам литературы. И хотелось в свободное время читать что-то менее классическое. С другой стороны – всегда нравилось, как и какие проблемы поднимались в этих книгах. Ну и, конечно, в юности и детстве тянет к неизвестности, к чему-то необъяснимому (или непонятному).

– А как думаете, почему у кого-то интерес к фантастике проходит с годами, а у кого-то остаётся? От чего это зависит? И не есть ли любовь к фантастике в зрелом возрасте какой-то формой эскапизма? Или может быть ностальгии по детству?

Я думаю, что это нормально, когда человек меняет свои вкусы и предпочтения с возрастом. Я тоже люблю почитать и более классическую прозу. Но, наверное, Вы в чем-то правы, эскапизм как побег от реальности – это одна из самых часто упоминаемых «фишек» фантастики. На самом деле, книги – это просто бездонный колодец вдохновения. Лично у меня еще есть столько книг в этом жанре, которые хочется прочесть, что любовь к фантастике у меня точно не пройдет в ближайшие годы.

– А как часто Вы сам ощущаете себя таким космическим скитальцем?

Иногда очень хочется уйти от нынешней действительности (улыбается) В какой-то степени, для меня книга – это возможность на полчаса-час перед сном погрузиться в интересный мир, немного отвлечься от того, что мы имеем в жизни. С другой стороны, эти книги еще больше заставляют задуматься о происходящем вокруг, о вечных вопросах добра и зла, о науке и мироздании. Поэтому, мой ответ – не так часто, как зачастую хотелось бы (улыбается).

– Не могу не задать очень личный и важный вопрос, который совершенно не относится к музыке: как думаете, как пробудить интерес к чтению в представителях юного и молодого поколения, каким образом показать им красоту и глубину чтения, привить любовь к книгам? И как думаете, насколько печальным и фатальным будет для человека отсутствие интереса и любви к чтению?

Мне кажется, что любовь к чтению остается и у нынешнего подрастающего поколения, просто у более широкой аудитории смещается в сторону аудиовизуальной информации. Интерес, мне кажется, можно пробудить либо родителям, которые воспитывают детей, с детства приучая к тому, что книга – это друг. С другой стороны, образование, в котором была бы большая свобода для чтения. Сам, вспоминая школьные годы, помню, что были товарищи, которые и книги, наверное, не прочли за свою жизнь, а были те, кто читал запоем. Я сам из второй группы, читал список литературы на каникулах, но параллельно всегда старался читать то, что нравится самому. Поэтому, за книгой мог провести и пол дня, особенно в жару летом. Сейчас, конечно, количество гаджетов и вариантов развлечь себя, дает большой выбор современным детям и подросткам. Но дети все разные, как и взрослые люди. Кино и музыка тоже может привести к книге. И наоборот. Так что, чем больше будет интересных музыкальных групп, кинорежиссеров, которые не только развлекают, но и дают возможность задуматься над жизнью, тем лучше.

– Был ли замысел стилизовать обложку под оформление книг фантастов в 90-х или это вышло ненамеренно?

Да, именно для последнего альбома хотелось это сделать. Он насыщен различными синтезаторами, если смотреть на аранжировку. Музыкально хотелось сделать его обволакивающим, немного посмотреть в сторону так называемой киношной музыки. Сложно сказать, получилось это или нет. Обложка к альбому сделана нейросетью, однако мне помог один прекрасный художник с запросами и окончательным оформлением. И когда обложка была готова, мне показалось, что что-то подобное мне и хотелось бы увидеть изначально.

– А что Вас так привлекает в космосе? Почему космос?

Неизвестность. Если задуматься, мы такая маленькая песчинка даже в разрезе планеты. А уж Солнечной системы, и уж тем более всей Вселенной... Лично меня эти вопросы всегда привлекали с детства. В нашем понимании времени и расстояния, Вселенная – более чем бесконечна.

– В детстве хотелось быть космонавтом?

В раннем детстве, наверное, да. Мне очень нравилось наблюдать за звёздами, лицезреть их, пытаться понять, где какое созвездие. Ну и, конечно, все эти фильмы, документалки про Гагарина, про первый полёт человека в космос. Это производило огромное впечатление.

– Что в ближайших планах? Будет ли новый альбом с вокалом или так же без?

Сейчас начинаю потихоньку заниматься новыми песнями. Есть порядка семи-восьми треков, где нет текстов, но очень хочется сделать их вокальными. В будущем, наверное, хотелось бы чередовать инструментальные релизы с вокальными, потому что мне самому очень нравится формат инструментальной музыки. Но поживем, увидим (улыбается).

– Поскольку наше интервью проходит в самом начале года, не могу не спросить, как оцениваете для себя прошедший 2023 год и какие ожидания от 2024 года? Какие планы, задумки, надежды?

Год был достаточно продуктивным в плане музыки. Вышло четыре релиза, поучаствовал в сведении нескольких сторонних проектов, один из которых должен выйти в 2024 году. Планы на 2024 – продолжить работу над песнями, учиться новому в плане аранжировки и сведения, есть также пару сторонних проектов, которыми сейчас занимаюсь. Возможно, релизы будут выходить не так часто, как в прошлом году, однако надеюсь, что получится не пропадать их поля зрения надолго.

– В конце года принято также подводить музыкальные итоги года, можете назвать какие-то наиболее понравившиеся альбомы, вышедшие в 2023 году?  Может быть, даже можно было бы составить какой-то топ лучших альбомов по итогам года?

Ставить по порядковым номерам альбомы сложно, т.к. зачастую каждый соответствует какому-то месяцу, но поделюсь со своим топом.

  • Аффинаж – «Общество с ограниченной ответственностью». Стал слушать эту группу с их «Мимо.Ранен.Убит». И новая работа - приквел к тому альбому. Погрузился в него с первых нот, и прослушал уже десятки раз. Очень нравится.
  • Tardigrade Inferno – «Burn the Circus». Просто бомбический релиз, который сразу оказался на репите на много недель.
  • Soen – «Memorial». Каждый их релиз надолго поселяется в избранном, этот не исключение.
  • The Three-Body Problem «Light Gave Way». Опять группа с отсылкой к Лю ЦыСиню. Как было пройти мимо? (улыбается) В России группа совсем осталась незамеченной, как мне показалось, но для меня это один из альбомов года в прог-роке.
  • In Flames – «Foregone». Очень крутая пластинка в духе прошлых альбомов. Мелодии, которые врезаются в память надолго.
  • Три Вторых – «Кома». Случайно обнаружил эту группу в яндекс.музыке, очень понравился звук альбома и его энергетика.
  • Abbysphere – «Прощание» - это сингл, но очень крутой. Всегда с удовольствием жду от этой группы новых песен, и этот релиз очень понравился.
  • Аркона – «Кобь». Как всегда, круто, очень сырой, блэковый, прогрессивный альбом.
  • Заточка – «Острые края». Группа-открытие этого года для меня после того, как увидел их в живую на фестивале.
  • Zhaba – «Brave New Trip». Очень необычный альбом по звуку и наполнению.

 – А как провели самую ожидаемую и волшебную ночь в году с 31 декабря на 14 января? Новый год встречали дома, в кругу семьи?

Да, встречал его в кругу семьи, дома. Празднование Нового Года получилось очень символичным, т.к. за несколько дней до праздников произошло долгожданное событие – рождение дочки. Поэтому вошел в Новый год с абсолютно новыми и счастливыми ощущениями (улыбается).

– В таком случае примите наши поздравления с пополнением в семье! Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Спасибо за интересные вопросы. Сложно что-то добавить (улыбается).

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Спасибо большое всем тем, кто прочитал эти строки и послушал музыку Cold Eternity. Если Вам понравилось, подписывайтесь на наши соц.сети. Также хотелось бы пожелать всем читателям добра, интересных музыкальных альбомов и всего самого хорошего в Новом Году!

– Спасибо за интервью!

Показать ещё