РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Дяди Солнышко "Савой"
Когда я три года назад открыл для себя творчество Дяди Солнышко, то был очень впечатлён его добрым, светлым, местами ироничным, но неизменно буквально сочащимся душевной теплотой роком. И множество его клипов тоже оставляли такое же светлое и удивительное ощущение, очень органично дополняя песни. Разные ролики, разные темы и сюжеты, но каждый из них был по-своему хорош и прекрасен, а последний на данный момент альбом Дяди Солнышко «Неясные сны» даже стал у нас на ASTARTA лучшим релизом по итогам 2025 года. У этого исполнителя совершенно особенный стиль, и чем дальше, тем он становится нежнее, чище и романтичнее. Именно таким был новогодний клип Дяди Солнышко и именно таким оказался его свежий, только что вышедший летний видеоролик «Савой», посвящённый «непревзойдённой красоте, что есть в совиной темноте» и всё тем же неясным снам.
«Savoy» — это уже и не рок почти, а если и рок, то с каким-то очень джазовым соул-ощущением. Здесь никакого нерва, надлома, внутреннего конфликта — только мерные и рефлексирующие размышления. «Но темы нет ни одной у жаворонка с совой» — констатирует Дядя Солнышко, рифмуя эту строчку с названием отеля Savoy, однако в этой нежной и исповедальной констатации нет ни трагедии, ни надлома, ни надрыва. Точнее, надрыв и надлом там где-то очень глубоко, и он настолько органично преисполнен нежностью, что стал уже похож на нечто совершенно противоположное любым конфликтным и переломным стихиям. Боль здесь так глубока и так феерически уравновешена любовью, что это уже практически жемчуг и перламутр — чудесное явление природы, ставшее результатом обычной физической травмы — чужеродной песчинки, попавшей в раковину к моллюску.
И именно такой жемчужиной кажется этот трек вместе с дополняющим его клипом. «Савой» — это рок-идиллия, превратившаяся в лёгкий, неспешный и поэтичный рок. Эта песня не хочет никому и ничего доказывать и с кем-то спорить — она просто радуется тому, что есть, и тонет в этой всепоглощающей ночной неге. «Знаешь, если б ты была со мной в этой вечной жизни под луной, я стал бы совой вслед за тобой» — выводит автор и будто проводит лёгким пёрышком по нежнейшим и интимнейшим струнам души.... Это песня о несбыточном и желанном, а мне вспоминается «Доктор Живаго» и это острейшее, безудержное пастернаковское «Я хотел бы прожить две жизни, и чтобы в одной из них Лара непременно была счастлива!». Девушка в красивом платье, коктейль, ночь, луна, саксофон, звёзды.... Именно такой вечности хотели для себя Мастер и Маргарита у Булгакова, и я уверен, именно о такой вечности мечтают все на свете романтики, не разучившиеся жить сердцем.
Дядя Солнышко размышляет в формате песни о самом важном и сокровенном, но не сбывшемся, как будто напоминая нам: неразделённая любовь — это тоже любовь, и неразделённость совсем не умаляет её великой ценности. Все самые лучшие стихи — ненаписанные, лучшие песни — неспетые, величайшая любовь — несбывшаяся. И всё это разом нашло отражение в одной-единственной песне и в одном-единственном клипе. А ещё «Савой» — это музыка-мечта. Под эти звуки оживают наши мечты и всё самое чудесное и прекрасное в нас. Красивые слова, красивые образы, красивый голос и интонации, и вот ты посмотрел клип один раз, тут же включаешь его ещё раз на автомате, и тут ловишь себя на мысли, что тебе просто хочется закрыть глаза и плыть-плыть-плыть куда-то далеко-далеко в грёзы и мечты. Здесь реальный звук и такой же реальный голос соприкасаются, дополняют друг друга и ведут душу слушателя куда-то в совершенно нереальное и небывалое.
Эта песня как медленный танец с девушкой мечты и полёт в облаках невероятного и невыразимого счастья. Здесь и ритм такой — неспешный, равномерный, кружащийся и зачарованный... Всё под стать и в точности на тех самых местах, где всему быть и должно. Эту вещь так хорошо и естественно поставить на повтор, а затем слушать раз за разом снова и снова, когда у тебя за окном луна, а твои мечты, кажется, оживают и выходят откуда-то из тёмных углов подсознания, обретая силу, власть и объём. Ну и что, что ничего не сбылось и ничего не случилось, сила моей любви и беспредельная безудержность моей жизни и моих стремлений — это ценность намного выше реальности и любых связанных с ней категорий — как бы говорит нам исполнитель, и его хочется слушать и слушать. В этом есть какая-то очень высокая и важная правда, о который мы уже практически забыли в нашей нынешней повседневной суете. «Простите мне, но в песне жаворонка нет....», однако в мечтах он есть!
«Савой» — это пять минут чистого наслаждения и чистейшей нежности, о которой можно только мечтать и в которую невозможно не влюбиться. Пять минут светлой и удивительной ностальгии, воспоминаний о прекрасном и предвкушения вечного блаженства на крыльях любви, пусть и неразделённой, а нарисованной в одних лишь мечтах лирического героя. Удивляет и очень трогает особая деликатность Дяди Солнышко, его невероятная обходительность, способность быть искренним и честным до самого максимума безо всяких поэтических рисовок, но в то же время оставаться предельно поэтичным. Композиция воспринимается как маленькое чудо и точно таким же чудом кажется иллюстрирующий её видеоклип. В образах клипа присутствует как раз та самая аристократичная утончённость и то особое изящество настоящих чувств, которых так стало не хватать в наш прагматичный век мега-скоростей, и музыкант от души вознаградит каждого, кто пришёл к нему за этим.
Я бы даже сказал, что «Савой» это рай на земле. Или по крайней мере, один из вариантов такого рая. И этот клип очень похож на мои самые светлые и чудесные сны, после которых я просыпаюсь будто с крыльями за спиной. Клип, который безусловно достоин того, чтобы стать лучшим релизом 2026 года и вообще войти во все возможные хит-парады и рейтинги, хотя совсем не в рейтингах и признании объективных совершенств тут дело. Эта песня и этот клип напоминают нам о чём-то очень важном, чистом, ценном и совершенно запредельном. После прослушивания и просмотра твоя душа становится чище, и это просто ни с чем не сравнимое ощущение, лучше которого в этом мире не может быть ничего. Спасибо Дяде Солнышко за этот маленький шедевр небесной чистоты и за то, что все мои далёкие, эфемерные, неясные, но такие важные для меня сны теперь стали ближе и чётче. Это самый лучший ответ Крису Де Бургу, Джорджу Майклу, Филу Коллинзу и Alan Parsons Project, который только можно было бы себе представить, и великолепный вариант Шаде в русском мужском варианте.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом проекта Kit Siner "Призрак Мегаполиса"
У немцев есть Мэт Синнер, а у нас теперь есть Кит Синер. Этот столичный one-man-проект тоже следует в русле достаточно мелодичного и местами даже откровенно ориентированного на AOR и мейнстрим хард-рока, но в отличие от своего немецкого почти тёзки не удовлетворяется просто написанием хороших и запоминающихся композиций, а уделяет много времени и сил многотрудному и долгому делу аранжировочной постобработки. И получаются очень современные, многослойные и богатые по звучанию вещи, балансирующие на стыке современного поп-арта, традиционного хард-рока и таких металлических подстилей как джент, металкор, ню-метал и прогрессив.
На EP-альбоме шесть композиций, и практически все они так или иначе являются балладами, а сам автор сходу заявляет, что его основная задумка состоит в совмещении тяжёлой, но мелодичной музыки с канонами MTV и A1. “Призрак мегаполиса” – это музыка, созданная для наслаждения звуком и приятного времяпрепровождения, неслучайно сам музыкант не преминул сказать своим слушателям «Наслаждайтесь!», а Стас Белов из At The Ruins, который отвечает за саунд альбома, сделал всё, чтобы звучание EP было безупречным. И хотя обложка шеститрекового EP Kit Siner на первый взгляд совсем не располагает к такому релаксу, материал на данном диске действительно будет максимально ночной, нежный и откровенный.
Альбом открывает очень тихая, вкрадчивая и ласкающая слух песня, которая называется «Доверяй мне». Она стартует с акустической партии, в таком же русле следует и вокал с массой электронных фишек, но уже менее чем через минуту в ход идут тяжёлые гитары со строем в духе металкора, рок-ударные, и становится понятно, что перед нами всё-таки не совсем Эмтиви и не такой уж чистый мейнстрим. Композиция строится на контрасте вкрадчивых электронных фрагментов и тяжёлых, по-настоящему напористых частей, а во второй части трека мы слышим уверенное и профессиональное соло в лучших традициях классиков немецкой металлической школы вплоть до Scorpions, Accept и Sinner.
Второй трек «Улица тьмы 13» тоже действует в русле той же самой схемы сближения и взаимодополнения контрастов, но электронных фишек тут ещё больше, а тяжёлые и гитарные моменты ещё жёстче, а местами в саунде композиции даже проскакивает массированный экстремальный вокал. Неслучайно первая вещь называлась именно «Доверяй мне» — именно на доверие и на вот такую интимность как раз и делает упор этот альбом, и голос вокалиста взывает именно к доверию и искренности. Однако второй трек с диска длится всего полторы минуты, и вот на нас уже обрушивается такой же обходительный и доверительный, но в то же время такой напористый и ревущий «Камертон».
В создании «Камертона» принял участие Егор Ерушин из Abyss и Watching Me, и это очень насыщенный и преисполненный массой самых разных элементов трек. Мелодичное начало, техничные ударные, а в центре и во главе всего — ласкающий слух вокал с чередой призвуков, бэков и дополнительных линий, то и дело переходящий на отчаянный и эмоциональный крик. Буйствующие и беснующиеся ударные очень интересно смотрятся на фоне мягких синтезаторных линий и как будто искусственно замедленного темпа, а голос на фоне такого контрастного инструментала получает возможность раскрыться на все сто процентов, не отнимая при этом у гитары особого и исключительного права завершить композицию стремительным и продуманным соло.
«Ты как песня» уверенно поднимает ставки и повышает градус доверительности, в этой вещи даже звучание и тембр голоса словно немного меняются, а сам вокал как будто становится ближе и ярче. Очень простая по сути своей композиция, я бы даже сказал, просто самая элементарная дворовая песня, но в исполнении Kit Siner с его причудливыми аранжировками и массой вокальных нюансов и переходов от одного к другому, минималистичная задумка и такой же аскетичный посыл приобретают черты чего-то по-настоящему монументального и величественного. При всех своих симпатиях Эмтиви-эстетике, автор делает очень серьёзный и техничный метал, который просто именно здесь и сейчас больше предпочитает романтичность.
Много-много настроенческих и атмосферных клавишных слышим мы в треке «Луна», что местами даже напоминает финский лав-метал, но это не просто отсылка к HIM и To/Die/For, тут нас ждёт очень шквальный и насыщенный трек с максимально динамичными и рельефными гитарами. Иногда всё настолько жёстко, плотно и изобильно, что мне даже вспоминались Eternal Tears Of Sorrow с их «Bride Of A Crimson Sea» и группы вроде Mnemic. У Kit Siner действительно очень немало тяжести, но все самые тяжёлые и бескомпромиссные моменты в его музыке приручены, сыты, довольны, приучены к лотку и вообще находятся строго на своих местах и отлично себя там чувствуют.
А завершает альбом самая жёсткая и колючая на диске «Ртуть», где ставки в очередной раз немного повышаются, а нас ждёт речитатив Кита, а затем припев и экстрим-войс в исполнении Raev (Сергей Раев из Amatory и Shokran). Облегчённый и романтизированный вариант Amatory? Привет от Origami и Korea? Наверное, что-то вроде того, и наэлектризованных металкор-элементов в этой вещи на самом деле очень много, но они совершенно не мешают предельной романтичности команды и не отменяют её доверительной сентиментальности. Мэт Синнер и разного рода американизированные хард-рокеры 80-х пробовали повышать востребованность своей музыки за счёт хитовых мелодий и вечнозелёных припевов, ну а Kit Siner делает то же самое, но несколько иначе.
В похожем ключе пробуют играть сейчас участники курской группы Existenter, но Kit Siner даже ещё глубже погружается во все эти каноны в духе A1, ни в чём и никак себя не ограничивая. Короткие песни с хронометражем от двух с половиной до трёх минут с небольшим делают прослушивание EP ещё более лёгким и ненапряжным, и любая вещь с данного диска абсолютно без проблем впишется в любой самый компромиссный радио-формат, хорошо и уверенно почувствовав себя даже на самом мейнстримовом тв-канале. Тем не менее, «Призрак мегаполиса» это всё ещё рок и метал, и любители данных музыкальных направлений тоже не будут разочарованы. Пачка отличных металкор-баллад никогда не помешает и в определённые моменты уж точно пригодится абсолютно любому из нас.
Рецензия на сингл группы Сквозь Стену "Звёзды"
Все мы когда-то и с чего-то начинали, а вот сейчас свой самый первый трек обнародовала группа Сквозь Стену, музыка которой представляет собой очаровательный альтернатив-рок с женским вокалом. Не знаю, какие чувства, месседжи и посылы вкладывали сами авторы в эту вещь, но лично мне она показалась не только очаровательной, но и чарующей и зачарованной. Мечтательные россыпи звёздных клавишных, женский вокал, соответствующий текст, и всё это в каком-то очень самобытном и нестандартном ключе, который сами авторы назвали словосочетанием «неправильный рок».
А что такое неправильный рок? Наверное, «правильный» рок должен бунтовать, зажигать, воспламенять и вообще творить рок-н-ролльный бардак (по крайней мере, именно так думают про рок-музыку и рокеров обыватели), ну а неправильный, очевидно, ничего этого делать не будет. Тем не менее, Сквозь Стену уверенно вписываются в традиции таких групп как The Birthday Massacre, Flyleaf и Lafee, и их музыка точно так же балансирует на грани между альтернативной роковостью, чистой меланхоличностью и чем-то так похожим на ранний дум с женским вокалом таких групп как Elbereth, Where Angels Fall и ранних The Gathering
И я сам себя тут же осекаю — ну какой тут дум, вряд ли авторы затевали и имели ввиду нечто подобное. Я смотрю на фото участников коллектива в их сообществе, включаю их короткие видео, совсем не похожие визуально и эстетически на что-либо имеющее хоть какое-то отношение к думу... Но с другой стороны, почему бы и нет — риффы у них очень даже массивные и грузные, клавишные местами вполне в духе ранних прогрессивных экспериментов The Gathering, да и настрой у трека такой вполне себе задумчивый, хоть он и не кажется при этом слишком депрессивным.
В начале нулевых я очень радовался, находя подобные по звучанию и стилистике группы среди потока металлических новинок, будь то венгерская Sunseth Sphere или австралийский Avrigus, очень любил вот это умение быть вне трендов и создавать нечто своё. Кстати, если вы вспомните первые публикации в прессе по поводу ранних альбомов The Gathering, то там часто и определённо писали, что это совершенно новый и отдельный жанр, что группа нашла свежее сочетание привычных элементов, и примерно то же самое можно сказать про Сквозь Стену, которые сейчас пробуют по-новому взглянуть на такие вещи.
А если присмотреться к составу участников Сквозь Стену, мы увидим там на бас-гитаре нашего старого знакомого Александра Шалаева, который очень интересно проявлял себя в составе трэш-дэт-проекта Insidious One. Его one-man-проект мало того, что скрещивал мрачный метал с аниме-эстетикой и перепевал Гражданскую Оборону, так ещё и делал это максимально талантливо, креативно и колоритно. Понятно, что Александр не стал бы играть лишь бы где-нибудь, и Сквозь Стену это точно не самый простой и элементарный коллектив, который наверняка преподнесёт нам с вами ещё немало сюрпризов.
Возможно, у Сквозь Стену не самый уверенный и безупречный вокал, да и записан он несколько специфически, пробиваясь до слушателя как будто из-под толщи вод морских, но в то же время вокал Jer Ri на самом деле совсем неплох. У вокалистки есть своя особая изюминка, да и нужные чувства она передаёт очень даже успешно, а основная «фишка» её вокальной работы как раз и состоит в сочетании вот такого «правильного» рокерского напора и более свойственных думу и артово-волшебной альтернативе a la The Birthday Massacre меланхоличных оттенков в духе русалок, сирен и персонажей «Алисы в Зазеркалье».
Сквозь Стену очень интересно и многообещающе стартовали, максимально нагнав интригующего тумана у себя в сообществе (альтернативные и даже отчасти гламурно-дискотечные образы в сочетании с такой нежной и русалочьей музыкой выглядят максимально неоднозначно, но в то же время притягательно), и это очень хороший старт. Хорошего дума с женским вокалом было немало, интересных альтернативных групп тоже, а вот чтобы и одно, и другое, и третье, и четвёртое сразу и в одном флаконе, да ещё и с таким самобытным и амбициозным басистом как Александр, я не помню и не знаю.
Был, конечно, Alas, например, где техничные прог-дэтстеры пробовали делать нечто с парящим и печальным женским вокалом, но у Сквозь Стену всё иначе. Прогрессивность и основательность не кажутся отсылающими к джазу, в вокале нет такой призрачной бестелесности, а трек в целом это просто хорошая, мелодичная и живая песня в несколько отстранённом и печальном ключе. Романтичность, задумчивость и меланхолия здесь вписаны в реалии вполне современного и повседневного мира, а потому звучат они в итоге вполне в духе просто рока и просто альтернативы, пусть и с лёгким привкусом какой-то «рок-неправильности».
Похоже на то, что дальше будет только лучше, больше и интереснее, а я могу только пожелать группе попутного ветра и стабильного взаимопонимания её участникам. Пусть история Сквозь Стену будет долгой и плодотворной, а их творчество ярким и свободным. Моя интуиция подсказывает мне, что сейчас ребята активизируются и раскочегарятся как следует, дав волю всем своим самым смелым фантазиям, и на нас обрушится аниме-диско-альтернатив-эмо-дум. Ну а сейчас твёрдая «четвёрка» за первую пробу пера и рекомендации отметить и запомнить данный коллектив, чтобы оперативно реагировать на все их новинки.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Korella "Сквозь горизонт"
В декабре 2022 года мы уже писали про дебютный полноформатник калужской группы Korella, который так и назывался «Начало». Группу организовали участники отличного местного коллектива Mortid, а их стиль был достаточно тяжёл и металлически основателен, но в то же время очень свободолюбив и современен. Слушатели сравнивают Korella с гремевшим лет двадцать назад Фактором Страха и отчасти с Amatory, и эти аналогии в данном случае вполне справедливы и хороши (мдм-элементы, модные фишки, чистый вокал, эксперименты со звуком и неординарные сочетания разных элементов), но не ими одними живы Korella, а исчерпывающими их точно не назвать.
Альбом открывают электронные перестуки и мечтательные синтезаторы титульного трека, но это просто вступительное интро длительностью чуть менее полутора минут, а за ним следует куда более мощный, жёсткий и металлический номер «Горизонт событий», который хоть и стартует с мелодичных гитар, но уже буквально несколько секунд спустя срывается в мдм-ураган с таким же типичным для мелодичного дэт-металла хриплым вокалом. И даже это далеко не всё — ещё некоторое время спустя данная композиция обрушивает на слушателя такой бурелом экспериментальных прог-находок, что у слушателя автоматически создаётся впечатление, что межзвёздный корабль виртуозно вальсирует в потоке астероидов.
Грубые риффы, шквальный и низкочастотный звук — всё это по-прежнему очень похоже на мелодик-дэт-метал и отчасти отсылает нас к стилистике Mortid, но саунд в целом у Korella чуть более плотный, шумный и шершавый, а экспериментов и всяческих прог-вставок тут просто пруд пруди. Кто-то говорит, что звук и сведение «Сквозь горизонт» не идеальны и на любителя, но мне они понравились именно в том варианте, в каком присутствуют на альбоме. Этот очень авторский и массированно крошащийся саунд имеет свою особую привлекательность, и если его распробовать, то всё тут же встанет на свои места и будет выглядеть и звучать ровно так, как надо.
Повествовательные фрагменты и почти речитатив в «Последнем рубеже» перемежаются с атмосферными и почти балладными фрагментами, что тоже очень интересно и местами оригинально, напоминая по своей сложносочинённой структуре классические сюиты-симфонии, а затем следует масштабная и знакомая многим по своему сингловому варианту вещь «Время московское», в которой удачно взаимодействуют друг с другом космические синтезаторы и героические риффы с эпизодическими басовыми вставками. Настоящий гимн покорителей космоса и просто всех смелых и отважных мечтателей, а сменяющая данный трек техничная и тяжёлая вещь «Основание» выглядит как его ревущее продолжение и развитие.
Очень хороша и эпична «Во мраке тишины» с этими рефлексирующими и глубокомысленными соло и сочными, чеканящими, но в то же время не лишёнными прог-очарования риффами, а мне в этой мега-тяжёлой и невероятно тяжеловесной вещи даже послышалось что-то от классики Manowar времён их «Hail To England». Очень благородные и отважные интонации слышатся здесь в вокале, и в сочетании с современным и такими модерновым звуком всё это выглядит невероятно мощно и стильно. Хорош саксофон в «Межзвёздной», и наверное, именно эта вещь стала моим любимым треком на диске. Она так изящна и рефлексирующе-размеренна, что ты тут же понимаешь: космос по сути своей океан.
Однако не менее ярок и крут несколько особняком стоящий на альбоме очень мощный и динамичный фит с Сергеем Кудисовым «Ты забыла свою мечту» с этими словно припечатывающими и вбивающими в чернозём вокальными партиями. А завершается второй номерной полноформатник команды воздушным, почти пауэр-металлическим треком «Завершено», где безусловно доминирует и играет ведущую роль чистый вокал. Грузные риффовые пробуксовки в фирменном стиле Korella здесь не так массированы, как в других композициях, но не менее объёмны и основательны. Так дышит космос своими звёздными зарницами, и лучшего завершения для космической мдм-одиссеи просто не придумать.
А больше всего мне понравилось, как Korella совмещают мега-тяжёлое и почти попсово-мелодичное, как скрещивают мдм-олдскул и гипотетическое будущее данного жанра с собственными прогрессивными амбициями. Проигрыш в «Основании» звучит как «Полёт шмеля» Римского-Корсакова, и вообще на альбоме целый вагон и маленькая тележка очень красивых и изобретательных фрагментов, от которых, вероятно, придут в восторг даже самые серьёзные гитарные профи и музыканты, знающие дорогу в серьёзные консерватории. Недостатки? В этот альбом нужно вслушиваться и вдумываться, иначе вы не сможете понять и прочувствовать его, но разве это такой уж недостаток?
Для любителей TOC, Wintersun, Norther, Night In Gales и вообще не исключающего клавишных и прог-влияний нео-альтернатив-модерн-металла это просто мастхэв. Альбом «Сквозь горизонт» не кажется навязчивым и слишком кричащим (в том числе и о себе), он приглашает своего слушателя в интересное и вдумчивое путешествие, где за очертанием знакомых вам по классике мдм риффам таятся порой совершенно неожиданные открытия вплоть до робких отсылок к Tool и Architects. И на мой взгляд, всё это интереснее и глубже, чем Фактор Страха и Amatory. По крайней мере моему уху и моей душе эта планомерная, поступательно развивающаяся серьёзность с моментами звёздных откровений ближе.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл и видео группы П.Ш.О. ПроРок "Август"
Август — это как вечер воскресенья: ещё тепло, светло, ярко и солнечно, но уже вот-вот и будет осень, полетят листики, малышня с ранцами засобирается в школу, а в почтовых ящиках зашуршат квитанции за отопление. Шикарные питерские амигос под предводительством крутого и горячего байкера Григория «Грициана» Журавина продолжают свои регги-мучачос-изыскания, и сегодня у нас красивый, сочный и настроенческий клип про август и про эту сладкую щемяще-жёлтую тоску, которая не минует ни одного из нас в августе. Коллектив П.Ш.О. ПроРок существуют уже почти 30 лет, но с годами, как хорошая текила, становятся только лучше, но, в то же время, зрелый и убедительный клип они выпустили именно сейчас — буквально только что. За окном у нас август, нам всем немного тоскливо, а они смогли это мощное и такое распространённое, общечеловеческое и властное, в эти дни настроение, выразить в первоклассной песне, попутно почтив память своих ушедших за радугу друзей.
Аббревиатура «П.Ш.О.» в названии этой группы расшифровывается как «повстанческо-шаманский оркестр», и в их нынешнем, проиллюстрированном красочным клипом треке, всё сделано в фирменном стиле неспешной регги-рефлексии, которая так уместно смотрится именно в августе, а сами авторы по-прежнему называют всю эту празднично-разухабистую, но не лишённую некоторого хтонического очарования карусель кактус-роком, что кстати, кажется очень удачным и хорошим определением: они яркие, сочные, вечнозелёные, могут рок-н-роллить не хуже Сюткина и старины Элвиса, но при случае вполне способны и уколоть. Хотя именно сегодня и конкретно в клипе «Август» всё будет максимально мирно, нежно, вдумчиво и спокойно. Просто питерские локации, одинокий и флегматичный байкер на таком же одиноком байке, его друзья-товарищи, настоящая дружба и много-много чистого августовского настроения с первыми проблесками чего-то жёлтого и каплями на стёклах.
«Август» — это очень лиричная и поэтичная вещь, очень нежная, балладная, серьёзная и рефлексирующая, здесь просто прекрасное гитарное соло, но вокальное исполнение и некоторые текстовые пассажи («Август — это Юрмала, убившая кино») не оставляют сомнений — играют именно шаманы из П.Ш.О. ПроРок со всеми своими кактусами и прибамбасами. Не пение, а почти повествование, разухабистый ритм, богатые аранжировки, масса бэк-вокалов и разных вкусных штучек. «Для чего же теперь эти планы на завтра? Для чего же теперь эти песни в ночи?» — в этой песне так много вопросов без ответа и так много пространства для неспешной тоски, что ты в ней в итоге просто тонешь. Достаточно всего один раз посмотреть клип, как эти подёрнутые поволокой с каждым днём всё более приближающейся к нам осени безвозвратно впечатываются в сознание, и ты буквально видишь их, когда включаешь трек. Ууууух! Хочется к воде, хочется костров с друзьями, хочется верить, что настоящее и тёплое не умирает даже осенью и по ту сторону жизни...
Клип очень яркий, живой и разнообразный, а нужное настроение данный ролик создаёт очень умело, эффективно и эффектно. Видео неспешное и отстранённое, а всю внушительную гамму заложенных сюда эмоций можно безо всякого труда прочитать на лице у главного героя, так уверенно, хотя и нехотя отклоняющего входящий звонок от некоей явно прекрасной и знойной дамы. Как много прекрасных и очень сильных песен написано про осень, но про август таких песен практически нет, и П.Ш.О. ПроРок сейчас мастерски ликвидируют этот досадный пробел, находя очень много точных и местами ироничных слов про этот таинственный и такой противоречивый период в структуре нашего бытия. Всё получилось и состоялось, а клип феерически оживляет и наполняет собой максимально крафтовый и прочувствованный трек, который и так более чем хорош и кинематографичен.
Борхес, Маркес, Кортасар, Павич, Кастанеда, регги, латино, санта-муэрто — всё это, как оказалось, вполне вписывается в русло разговоров про последний летний месяц в таком северном и непредсказуемом Санкт-Петербурге. Сочный, хриплый и такой смачный вокал уверенно ведёт повествование, проводя слушателя по этим амбивалентным межсезонным переходам на грани мистики, визионерства и психоделии. И, наверное, такой парадоксальный трек и в целом антиномичный стиль мог появиться только в Питере. Прогуливаясь по питерским дворикам и проплывая по каналам, так хочется порой встретить вот таких вот горячих мексиканских молодчиков, поющих о чём-то жарком, ярком, неспешном, волшебном и влекущем. Нонсенс? Сегодня я встретил их и очень тому рад, чего от души желаю и нашим читателям. С этой песней мой август стал не таким тоскующим и щемящим.
И, кстати, за анонсами теперь тоже буду следить максимально внимательно — если где-то поблизости в Питере П.Ш.О. ПроРок вдруг захотят устроить свою самба-регги-кактус-пати, я обязательно направлюсь именно в эту сторону. У них столько солнца, глубины, магии, бодрости, жажды жизни и восхищения этой самой жизнью, что не полюбить эту группу просто невозможно. Если вам нравятся Distemper, «Батакакумба» Ольги Арефьевой, Тропы Не Врут и вот такая вот умудрённая жизнью, но не растерявшая свой южный задор латино-мексиканщина, «Август» и П.Ш.О. ПроРок точно для вас. Много света и тепла, много юмора и искренней доброжелательности, всё очень просто, легко и слушабельно, но в то же время с такими безграничными глубинами где-то рядом и возле, что можно просто с ума сойти от буйства контрастов. Настоящие шаманы и маги аутентичного звука и такого же аутентичного текста. Оказалось, старый-добрый рок вполне можно реанимировать латино-прививкой!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Абсолют "Мчащийся в шторм"
Достаточно молодая группа из города Камышин выбрала себе претенциозное название Абсолют и начала жёстко рубить старорежимный хэви-метал, время от времени переигрывая классику Металлики. Временами они настолько злоупотребляли данным занятием, что фронтмен команды под действием нарезаемых риффов стал сам смахивать на Хэтфилда, но не Хэтфилдом единым, и про свой собственный авторский материал участники группы тоже отнюдь не забывают, выпустив на данный момент уже целых пять собственных авторских синглов, про самый свежий из которых мы с вами сейчас и поговорим. И сразу же, немного забегая вперёд, скажу, что «Мчащийся в шторм» стал как будто новым этапом развития команды, приведя все их фирменные фишки на новый, концептуально-эпичный и прогрессивный лад.
Участники Абсолют понимают хэви-метал в очень тяжёлом и современном смысле. Это не материал в духе «British Steel», а скорее нечто тяготеющее к «Jugulator», если мыслить и изъясняться в категориях альбомов классиков из Judas Priest. А всё дело в том, что к типичным хэви-метал-построениям авторы добавляют очень мощные и грувовые риффы, которые в сочетании с трэшевым напором и атмосферными вставками выглядят очень впечатляюще и убедительно. Сердитый саунд, не менее сердитые ритмы и неожиданные переходы, и всё это делается не корысти ради и не одной лишь сухой ностальгии для, а исключительно с тем, чтобы воссоздать и нарулить максимально аутентичный металлический драйв, от которого мы все приходили в такой неописуемый восторг в далёкие годы своей юности.
Ребята очень уверенно и со вкусом переигрывали Metallica вперемешку со своими авторскими треками на фестивале No Wacken летом этого года, и определённые отголоски Металлики в их музыке на самом деле присутствуют. Время от времени они сами называют свой грохот «tribute to Metallica по ГОСТу», но это совсем не плагиат и даже не знакомая, быть может, кому-то из ветеранов жанра олдовая столичная группа Blitzkrieg, которая в 90-х прославилась на нашей сцене тем, что выглядела как самый настоящий металликовский клон — камышинские метал-энтузиасты намного более самобытны и изобретательны. Они просто отталкиваются от общего звучания или даже, скорее, именно подхода к созданию музыкальных композиций, который практиковали Metallica, но затем идут дальше и по-своему.
Будь то среднетемповая, отрывисто чеканящая «Раб», драматично-душевная «Демон войны», грувово-качающая и местами почти индустриальная в традициях «Jugulator» «Вопреки», балладная «Вечный напалм» или нынешний контрастный, чередующий эпичные, балладные, повествовательные, сдержанные и прогрессивно-изломанные части трек «Мчащийся в шторм», музыка группы Абсолют представляет собой максимально энергичный и форсированный метал с очень чёткими и эффектными риффами, и это действительно скорее трэш, чем хэви-метал, или что-то на стыке этих стилей, балансировать на пересечении которых так любили Metallica, Megadeth, Meliah Rage, Metal Church, Heretic, Apocalypse и Anesthesia. И риффы, ах, эти риффы! Играть такое на самом деле дано далеко не каждому!
В начале и в середине 90-х я фанател по подобному музыкальному сплаву в его русскоязычном варианте в исполнении таких групп, как Мастер, Железный Поток (поздний Железный Поток напоминает «Вопреки» и отчасти «Мчащийся в шторм»), Д.И.В. (обратите внимание, как отчасти пересекаются по звучанию и по интонациям «Проклятый мир» Д.И.В. и «Демон войны» в исполнении Абсолюта!), Кранты и Кронер, но даже они меркнут на фоне зубодробительных треков Абсолюта и их сносящего всё на своём пути мастерства. Что ж, на отечественный Вакен их взяли далеко не случайно и не просто так — группе определённо есть чем гордиться и чем порадовать даже самых взыскательных гурманов-олскуллеров. Очень яркая и импозантная у них энергетика, а напора, техничности и воли им не занимать.
И тексты коллектива тоже находятся на том же высоком уровне. Может быть, это ещё не вполне Чёрный Обелиск с импозантной литературностью Анатолия Крупнова, но что-то очень близкое к тому, хотя и несколько в ином стиле повествования и стихосложения. Они филигранно подбирают слова, и даже фонетически звучание этих слов зачастую очень близко тому, как проявляют себя их риффы, а смысловое наполнение их сюжетов хоть и следует в традиционной для металла мрачно-угрожающей стилистике, совершенно не кажется штампованным, шаблонным или отдающим дурновкусием. Ребята явно достаточно интеллектуальны, раз придумывают такие сложные в композиционном плане металлические сюиты и снабжают их такой вдумчивой лирикой, но это не выглядит как нарочитая претензия на элитарность или неоправданная и запредельная академичность..
Фронтмен Абсолют честно и самоотверженно трудится на заводе, отработав там уже целых двадцать лет кряду, и такая основательность ощущается и в музыке группы. Даже самый подслеповатый глаз без труда заметит, насколько в восторге сами участники коллектива от той музыки, которую они исполняют, и насколько им всё это по кайфу, как угловаты и презентабельны на вид их гитары, и как они тяжелы и бескомпромиссны по своему звучанию. Их металликовский метал может быть где-то не слишком оригинальным, но он не выглядит наивным и устаревшим плагиатом — в этом Абсолют уж точно не упрекнуть. И даже если вы давно охладели к традиционному металлу, я думаю, на концерте данной группы даже у вас не будет скепсиса по отношению к тому, что делают эти железные дровосеки.
