РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы HAGAT "Апокалипсис"
Любителям серьёзного и нестандартного металла наверняка знакомо имя русских Waltari из Сочи под названием HAGAT, и сегодня эти экспериментаторы представляют свой очередной концептуальный полноформатник, да не простой, а посвящённый концу мира и человечества, с их особой любовью к крайностям и амбивалентным всполохам на грани с биполярным расстройством. Альбом тяжёл, разнообразен и парадоксален, здесь есть и танцевальные моменты, и альтернативные вставки, и очень мелодические фрагменты, и просто хороший и сочный прог-метал пополам с таким же качественным прог-роком, но в первую очередь перед нами всё-таки HAGAT, и именно это обстоятельство нужно признать в данном случае ключевым и стабилизирующим.
А как бы вы думали, можно совместить готику, индастриал, эксперименты и кипучую харизму лидера HAGAT Ярослава Рогачёва, отвечающего также за сонм других самых разных проектов? Вот именно так, как это происходит на попавшем к нам на рецензию апокалиптическом опусе — смело, провокационно, претенциозно, порой даже с нарочитым и подчёркнутым пафосом, но исключительно профессионально, качественно и категорически осмысленно. Наверное, именно такую музыку мог бы играть Джокер из всем нам знакомой с детства эпопеи про летучую мышь из Готэм-сити, если бы решил проявить себя в импозантном индастриал-роке. Много харизмы, безумия, хардкоринки и того самого буйства подкорки, которое отличает всех без исключения сумасшедших учёных, злых гениев и девиновтаунсендов.
Для поклонников Waltari, Strapping Young Lad и групп вроде Stolen Babies, Diablo Swing Orchestra, Transilvanian Beat Club и Eisregen "Апокалипсис" просто необходим. И данный альбом точно понравится всем, кто ценит свежий и незашоренный взгляд на философию тяжёлого металлического звучания. Это альтернативный взгляд на жёсткую индустриальную готику, в которой присутствует максимум преимуществ и сильных сторон неформатного искусства при полном отсутствии его теоретических недостатков, а тоскующая душа живого и чувствующего современника выражает себя максимально естественным, органичным и всесторонним образом. И именно такую музыку как правило называют арт-металлом по причине его глубочайшей художественности и полифоничности.
Всего восемь не слишком продолжительных треков, но этого вам точно не покажется мало. Открывающая диск “Апокалипсис, часть 1” кажется приветом из классической оперы (!), однако это не будет длиться слишком долго, и тяжёлые гитары не заставят себя ждать, уже через две минуты обрушиваясь на слушателя во всём своём бетонном и не знающем возражений великолепии. Тем не менее, не гитарами едиными жив музыкальный иезуит, и уже в финале этой вещи нас ждут призрачные хоралы, абстрактные клавишные и задорные намёки на речитатив. Здесь не просто про конец мира и всего на нашей планете — здесь про апокалипсис души и про самый большой страх любого живого, думающего и чувствующего человека — забыть себя и свою мечту из чистых детских снов. Апокалипсис на альбоме понимается максимально широко и творчески.
И знаете, что всё это мне напомнило? Даже не Агату Кристи и не Waltari, как ни странно, а Sopor Aeternus, в первую очередь. И уже к этой болезненной Анна-Варни-основе авторы добавляют свои экзальтированные фантазии и боль, ставшую музыкой. Готик-роком повеяло во втором треке “Смерть не избавит от тоски”, но и здесь не обошлось без искажённого, словно стенающего вокала и беспощадной стены дисторшна в стилистике “Death metal symphony”. И как же эффектно всё это происходит в третьей вещи с альбома под названием “Метастазы творцов” с этим эпичным припевом про тех, кому имя легион и с задиристыми маниакально-депрессивными запевами, да ещё когда завывают эти душевные синтезаторные симфонизмы и фосфоресцируют экспериментальные фишки!
Биполярно-экспериментальный эпик-симфо-дум-метал? Я не знаю, как точно и правильно характеризовать “Апокалипсис”, но по ходу прослушивания мне вспоминались и Morgana Lefay, и Candlemass, и наш думовый Монотеист, и вообще очень много всего разного и удивительного вплоть до Шмелей. Что и говорить, звук у “Апокалипсиса” хорош, а в совокупности с не самыми предсказуемыми синтезаторами и ещё более гротескными аранжировками, всё получается совсем хорошо и прекрасно. Тягучая “Бытие не для страданий” переходит в гимново-леденящую “Любовь не для всех”, а заканчивается всё помпезным органным треком «Апокалипсис, часть 2», который звучит как исповедальная мистерия и соборная фантасмагория, доходя до самых финальных пределов ритуального самообнажения души.
Но, кстати, истерики, бурлеска и кипения диссонансов в "Апокалипсисе" намного меньше, чем в "Извращении" (2020), в EP "Из гроба", "Диктаторе" (2018) или, скажем, на альбоме "My Electric Hell" сайд-проекта участников HAGAT под названием Pantograph. "Апокалипсис" действительно получился на удивление мягким, органичным и даже сдержанным, но это всего лишь синоним слова "уверенность", а также следствие неминуемой в данном случае точности исполнения и профессионализма. И я действительно думаю, что всё это неслучайно. При всей своей броской претенциозности “Апокалипсис” HAGAT всё-таки очень серьёзный и экзистенциальный релиз. Я бы даже особо и отдельно подчеркнул — в первую очередь, серьёзный и экзистенциальный. А ещё жизненный, выстраданный, настоящий и горящий.
Этот альбом очень здорово звучит, бодрит и вдохновляет, но в то же время он наводит на интересные размышления и уверенно ведёт за собой мысль неравнодушного и заинтересованного слушателя. В поэтических формулировках чувствуется много личного и нешаблонного, и всё это действительно апокалипсис — не тот страшный огненный ад, про который мы читаем в Библии (хотя и он тоже), а в первую очередь, апокалипсис личный, внутренний, интимный и обособленный, что, впрочем, лишь подчёркивает его взаимосвязь с Библейскими пророчествами, переданными человечеству Иоанном Богословом, на что указывают в том числе и некоторые цитаты оттуда, то и дело проступающие в текстах релиза. Но истина, как это водится, где-то рядом, и самое важное и первостепенное в данном случае совсем не в цитатах и не в каких-то внешних формах выражения идей Ярослава и Глеба, а как будто между строк.
Настоящий апокалипсис вряд ли будет слишком пафосным, кричащим и огнедышащим, словно дракон из старых русских сказок (по крайней мере, не более огнедышащим, чем то будет естественным образом проистекать из обрушившихся на планету таких же естественных физических процессов), и на альбоме HAGAT всё именно так. С нужным нажимом, драматизмом, огнём и патетикой, с их фирменной иезуитской дотошностью, с адекватным раскрытием темы, но без неуместной театральности и угловатых перегибов. Всё очень круто и здорово, а потому только 5 из 5. И даже простенькая, но стильная обложка показалась мне очень уместной в данном случае. Есть что-то очень классическое и как будто взятое у Стругацких в этом минималистичном арте, что-то из серии рассказов про «партитуры Страшного Суда» и про ангелов возмездия. Сильный диск.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом Романа Андрюшина "Грааль"
Звучание классической гитары волшебно само по себе, но зеленоградский музыкант Роман Андрюшин смог удвоить, утроить и вообще умножить все её объективные преимущества на бесконечность. Мы уже писали рецензию про красивый песочный клип Романа “Стеклянная стена”, подробно освещая этот трек и лежащие в его основе месседжи, ну а теперь “Стеклянная стена” возвращается снова, и в этот раз в совершенно новом и удивительном контексте, а именно в составе совершенно свежего мини-альбома Романа Андрюшина “Грааль”. EP-релиз выходит в Рождество, и это, конечно же, не случайно, но почему всё было сделано именно так?
Четыре трека, а по саунду и по стилистике “Блики пламени” и предваряющая их, являющая открывающим треком альбома “Seguendo il sogno” напоминают Калугина времён “Nigredo”, и это действительно тот же самый философский и смысложизненный акустический материал. Много размышлений, смыслов, аналогий, отсылок и огненной символики священного Грааля, но не в духе и не в атмосфере крестоносцев и короля Артура, а скорее в метафизическом и алхимическом плане. Грааль как символ сакрального в материальном. Грааль как редкое и практически не избитое и не заштампованное в нашей компьютерной повседневности напоминание о высоком и святом.
А затем следует “Стеклянная стена”. Без видео, просто аудио-вариант. И этот ядерный, местами почти хэви-металлический эпик даёт такого жара и такого драйва альбому, работая на контрасте и попутно доводя этот контраст до своего финального максимума, что песня начинает играть совершенно новыми красками и воспринимается уже совершенно иначе. На фоне вкрадчивых, тихих и бессловесных инструменталов этот отчаянный рок-эпик как будто стал ещё ярче, а все его исповедальные мотивы и краски разгорелись подобно яркому факелу в руках Прометея… И сам Роман Андрюшин в итоге кажется вот таким Прометеем, возвращающим людям свет Рождества.
И всё завершается композицией в компании с домашним видео, которая называется “Рождественский этюд” и представляет собой элементарную и безыскусную съёмку играющего дома на гитаре Романа. Красивый этюд пересекается с двумя треками с EP и своей тёплой и камерной атмосферой напоминает о чём-то очень важном и намного превосходящем все слова и смыслы, которые можно передать словами. Зачем и для чего здесь такое простое видео? Возможно, в том числе и для того, чтобы показать, что все самые важные вещи всегда негромкие, простые и даже элементарные. Смысл жизни и тайна счастья не в пафосе и не в кричащих фразах.
Три акустических и неоклассических инструментала, один рок-трек с вокалом и текстом, а всё вместе это попытка осмыслить и понять смысл, место и значении сакрального в нашей повседневной жизни. Часто у всех у нас и вообще в нашей реальности бывает так, что целое больше суммы отдельных частей, и в данном случае всё тоже именно так. Трудно описать и выразить те метаморфозы, которые произошли с уже выходившими ранее треками (совершенно новым на данном EP является только финальный видео-этюд), и всё это действительно за гранью слов, но очень понятно и очевидно, если просто попробовать послушать “Грааль” и делать это сердцем.
Ну а раз за гранью слов, то не буду стараться выразить невыразимое и я. Скажу только, что на самом деле очень ценно, что в те времена, когда на западе изо всех сил открещиваются от христианства и стараются превратить Рождество в просто зимний праздник без Христа и основополагающей рождественской символики, Роман призывает нас посмотреть глубже традиционных христианских нарративов, глубже благочестивых традиций и ставших уже привычными в этой связи ритуалов, а всмотреться в метафизические и мистические первоистоки всех этих вещей, попытаться увидеть их под другим углом и без фантиков обыденности.
Грааль – это чудо, Рождество – это чудо, “Стеклянная стена” говорит нам о чуде, и «чудо» в данном случае – это не просто сочетание букв и какое-то литературно-филологическое общее место, превращённое в определение для описания какого-то чуть выходящего за пределы обыденности явления, а именно радикальный метафизический парадокс – нечто настолько превышающее все наши логические и эмпирические категории, что разум и рассудок просто застывают в изумлении, теряя дар речи. Этот по большей части безмолвный мини-альбом как раз и подводит нас к такому чудесному безмолвию Рождества и к его невыразимой тайне, и этим он хорош и прекрасен.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Mifistofix".
Яков Босых и его неоклассический проект Mifious продолжают экспериментировать и представляют в канун Нового года ретроспективно-исторический трек “Mifistofix”. Не так давно в сообществе проекта появилось фото, где на стене подъезда рядом с названиями Dimmu Borgir, Slipknot, Ария и Rammstein видится Mifistofix, в связи с чем Яков рассказал о своей ранней группе, где он был клавишником и вокалистом. Группа называлась Mifistofix, существовала в начале нулевых, и записей после неё осталось не так много, а концертов не было вовсе, но как это бывает, кому-то творчество коллектива всё-таки приглянулось и полюбилось – записи разошлись.
«Нам казалось, что это и есть рок-н-ролл» – говорит сам Яков про перезаписанный и реализованный сейчас трек Mifistofix 20-летней давности, и это действительно так. Я бы даже сказал, в очень большой степени так. Жёсткий и ревущий хэви с намёком на первобытный трэш-блэк в лице таких групп как Invocator, Raise Hell и Legion Of The Damned, а также готик-блэк a la Asgaroth и Siebenburgen. Я понимаю, что авторы в те годы мало думали про трэш, предпочитая второй готик-блэковый вариант, но сейчас их старый трек выглядит очень даже трэшево, олдскульно и железно.
Начало в духе бардов и менестрелей, затем достаточно резкий переход и упор на сочный риффинг с таким же сочным и лязгающим, буквально карающим вокалом, и всё это самый металлический минимализм и та самая олдскульная простота, за которые я так люблю классику хэви-спид-трэш-блэк-первопроходцев и разного рода андеграундные команды в данном жанре. Жанр? Да о таких формальных вещах и не задумываешься, когда звучит эта вещь, в ней просто растворяешься без остатка, заслушиваясь упоительными скрим-переливами и мечтательно воспаряя вслед за соло.
Композиция отличается уверенной ритмикой, ярким и сразу же обращающим на себя внимание вокалом, сочными гитарами и потрясающей энергетикой, которая начинает «качать» и раскалять всё вокруг буквально с первых же секунд звучания данной вещи, и это определённо очень качественный олдскульный хэви-прото-трэш-квази-блэк, к которому Яков Босых со своими инструменталистами пробует добавлять мрачные и таинственные россыпи готичности в духе всё тех же Asgaroth и их знаковой, проиллюстрированной клипом “Absence Spells Beyond…”.
Роль вокалиста взял на себя сам Яков, с гитарами помогли Алексей Алабанов и Сергей Шай, и результат получился очень интересным, слушабельным и профессиональным. Не хуже, чем на недавнем сингле Mifious “Sense Of Catharsis”, над которым Яков точно так же работал с Алексеем Сергеем и вокалистом Андреем, но иначе и по-другому. Фантазия на тему ранних Bathory и Venom, только-только создававших в те годы свой мрачный и страшный блэк, но с примесью такой же сырой и первозданной готичности, что так привлекала Mifistofix 20 лет назад.
И я могу сейчас понять чувства Якова, потому что сам в юности, в начале и в середине 90-х пробовал играть нечто подобное, а затем, спустя много лет возвращался к тем же самым трекам и текстам, пробуя переосмыслить и реанимировать их. Сколько бы времени ни проходило, насколько бы наивными ни казались тебе твои ранние юношеские пробы пера, всё равно это часть тебя, в этих словах и риффах по-прежнему живёт какая-то часть твоей души, и просто так забыть и вычеркнуть всё это из своей истории не получится.
Можно оставить прошлое прошлому, можно думать, что нечто осталось далеко позади и не имеет более над тобой власти, но совершенно не обязательно, что прожитые моменты будет думать подобным образом. Если было время разбрасывать камни, рано или поздно наступит время собирать эти камни и беседовать с ними. Вот как раз такой момент, похоже, наступил в эволюции Mifious, даже своим названием отчасти отсылающий нас к тем временам, когда Яков Босых, являющийся лидером и единственным постоянным участником проекта, музицировал в Mifistofix.
И похоже, Якову очень даже понравилось сотрудничать с Андреем, Алексеем и Сергеем – в их взаимодействии явно ощущается особая магия и химия, сопутствующие всякому творческому процессу, а значит, есть все основания предполагать, что мы ещё не раз увидим результат совместного творчества Якова с этими людьми, а в перспективе Mifious вполне мог бы стать настоящей группой. У музыкантов всё прекрасно получилось в “Sense Of Catharsis”, они здорово поностальгировали в “Mifistofix”, и их дела действительно говорят сами за себя.
Кстати, можно было бы возродить Mifistofix и творить параллельно в двух проектах. Не знаю, как там обстоят дела с авторскими правами и всё такое, но было бы интересно. По крайней мере, в данный момент совершенно очевидно, что у Якова и его новых музыкальных соратников вполне хватило бы духа и пороха на два разнонаправленных проекта (инструментальная металлическая неоклассика с саксофоном в Mifious и олдскульный трэш-блэк в Mifistofix), а возможностей для интересного и качественного музицирования в двух этих направлениях у них предостаточно.
Рецензия на сингл проекта ПолурAIспад "Ёлки"
Как известно, спрос рождает предложение, а в канун новогодних праздников всем нам в той или иной степени хочется светлых и воодушевляющих песен на рождественскую и зимнюю тематику. Даже самые суровые рокеры не избежали данного поветрия, и любой из читающих эти строки наверняка сразу же назовёт штук пять тематических рок-альбомов, посвящённых Рождеству вроде “Twisted Christmas” авторства Twisted Sister. Вот и заметная AI-группа ПолурAIспад, про которую мы уже как-то рассказывали в формате рецензии, записала именно такой сингл, посвятив его Новому году и ощущению праздника, витающему в воздухе в районе конца декабря и начала января.
«Но не время грустить.
Пыль смахни со своей радиолы.
В праздник нужно пожить.
Ставь винилы, пират старой школы.
Ёлки будут всегда.
Держит мишку на ветке булавка.
Снег накрыл провода.
В продовольственных слякоть и давка..»
(с) ПолурAIспад, “Ёлки”
Материал группы чуть изменился после недавнего металлического и экспериментально-провокационного альбома, в сторону добротного и сочного поп-рока в традициях Приключений Электроников, 1,5 кг отличного пюре и других подобных групп, но сложность и глубина текстов никуда не исчезла, и в этот раз в лирику “Ёлок” даже затесалась цитата из Бродского. А в целом текст это не просто констатация и лишнее напоминание важности вечнозелёного древа в такой сезонный праздник, но и серьёзное размышление об антиномичном радостопечалии данного календарного периода, когда обостряются депрессии, случаются непоправимые шаги, а многие из нас совсем выходят из берегов, забывая об умеренности.
Трудно не подумать о связи данной музыкальной композиции с рвущейся на все новогодние экраны много лет «киноэпопеи» «Ёлки», и наверное, факт данного совпадения можно было бы воспринимать как желание ПолурAIспада влиться в новый модный тренд, запрыгнуть в поезд хайпа и прокатиться на нём, таким образом расширив свою слушательскую аудиторию, но, зная особенности этих авторов и в частности лидера ПолурAIспада Юрия Собакина, я уверен, что всё далеко не так просто. Под видом просто приуроченной к праздникам песенки авторы размышляют о важных и серьёзных закономерностях нашей жизни, вскрывая всю её парадоксально-антиномичную глубину и неоднозначность.
«За новую жизнь.
Поднят тост, так что держись.
Плохой старый год.
Ты не проходишь дресс-код.
Но эти слова.
Мы забудем в канун Рождества.
Абрау допит.
Ластивочка не прилетит.
Не заметят, не заметят, не заметят.
Как опять всё покатилось под откос.
Может кто-то, может кто-то нам ответит.
А не зря ли в этот мир пришёл Христос.»
(с) ПолурAIспад, “Ёлки“
Музыканты в сотрудничестве с нейросетью размышляют о том, какое место в нашей нынешней жизни и в частности в праздновании Рождества занимает Сам «виновник» данного торжества и как так получилось, что в нашей традиции Новый год настолько жёстко и практически без вариантов затмил и перекрыл такой важный праздник. На фоне практически повсеместной отмены Христа и христианской символики в западном мире нам всем как никогда стоит помнить о важности понимания этих мировоззренческих истоков Рождества и о его мистической основе. Без Христа нет Рождества, а без Рождества нет света, радости, счастья и… в конечном итоге нет всего того, за что мы все так любим Новый год и ёлки («Христос может сколько угодно раз рождаться в Иерусалиме, но если Он не родится хотя бы один раз в твоей душе, ты погиб»).
Можно не считать себя христианином, не ходить в церковь, со скепсисом и снисходительной усмешкой относиться ко всем этим вещам, но факт остаётся фактом – если из нашей жизни уйдёт категория сакрального, понимание того, что смысл жизни совсем не в еде, деньгах, повседневной успешности и степени раздутости своего ЧСВ, то всё очень скоро накроется медным тазом как в перепевке хита Алсу “Зима” в исполнении Billys’ Band (“на землю медным тазом опустилась зима, зима, зима…”), а нашу цивилизацию ждёт очень скорый и неминуемый крах. Рождество и ёлки в данном случае выступают символом последней, уже достаточно призрачной и эфемерной надежды на чудесное и удивительное спасение нашего мира и каждого из нас в частности.
Что ж, Новый год воистину творит чудеса, и вот первого января совершенно нового и девственного года мы спешим поделиться с вами ярким и праздничным треком, а тем временем сами уже вовсю слушаем его и подпеваем прилипчивым виршам ПолурAIспада… Эта вещь примиряет всё со всем, дарит расслабление и умиротворение, а в такое тихое и снежное постпраздничное утро это действительно именно то, что надо, и, как говорится, то, что доктор прописал. Хорошая и звучащая песня, хороший и искренний текст. И нет совершенно никакой разницы, будете ли вы смотреть “Ёлки” на первом канале – “Ёлки” в исполнении ПолурAIспад вас наверняка порадуют и вдохновят. Абсолютно самостоятельный и автономный трек с массой отсылок к самым разным вещам.
Рецензия на альбом группы Сказки для злодеев "Сказки для злодеев"
После EP-пролога, который так и назывался “Пролог” (2024), орловская группа Сказки для Злодеев выпускает свой первый полноформатный альбом, который так и называется “Сказки для злодеев”. Очевидно, что эта группа не утруждает себя поиском новых и неожиданных названий для своих релизов, но это не означает ничего плохого – просто всё своё внимание музыканты сосредотачивают на внутреннем содержании своих песен и на их звучании. И о стилистике-направлении данного коллектива максимально однозначно говорит уже его название – вряд ли возможны какие-то слишком разные трактовки в данной связи, и нас действительно ждёт пачка мрачных баек в духе Горшка с Князем и их многочисленных последователей.
Синглы, концерты, репетиции и – получился энергичный и «компанейский» хоррор-панк на хэви-метал-рельсах. По стилю – хэви-метал, а по отношению к исполнению своего материала и по его внутреннему содержанию – хоррор-панк. Хоровые, местами достаточно нестройные голоса как раз создают атмосферу, которую в итоге воспринимаешь как очень дружелюбную, расслабленную и компанейскую, а простота и даже некоторая небрежность в обращении с риффами и сбивками не вызывают сомнений – играют панки. Впрочем, вот эта вся сырость звучания и непринуждённая манера исполнения совершенно не свидетельствуют против авторов всего этого сказочного калейдоскопа, скорее, они являются их фирменной фишкой и особым авторским ноу-хау.
Альбом стартует с титульной вещи, и это очень качёвый и стремительный номер, в котором присутствуют практически все самые сильные стороны группы: жёсткие, эффектно пробуксовывающие риффы, эмоциональный вокал, хоровые подпевки и воодушевлённый настрой. Ещё больше вокальной эмоциональности и народные ирландские мелодии обрушиваются на слушателя в следующем треке “Везу виски”, практически атмосферный викинг-метал с отголосками Wintersun слышится в “Барде”, а затем наступает черёд первой на альбоме баллады под названием “Леди Мэдилейн”, которая на деле тоже оказывается очень жёстким и металлическим номером, строящимся на контрасте вкрадчиво-балладных и резких частей.
Очень хороша отвязная “Танцы под луной”, даже напомнившая мне Sacred Steel и Rawhead Rexx (если бы не панковский вокал и не хоровые выкрики на заднем фоне, это был бы вполне традиционный и очень неплохой тру-хэви-метал в традициях этих просто замечательных групп). Чувствуется, что потенциал у коллектива имеется, да и с музыкальном вкусом у музыкантов всё в порядке (их стиль это как будто дикая и гремучая смесь из Misfits, Киш и Сектора Газа с Ensiferum, Wintersun, Eternal Tears Of Sorrow, Turisas и вообще с финским металлом вплоть до самих Amorphis), и задумка у ребят реально просто атомная, но вот в плане реализации авторы неизменно остаются панками, что особенно заметно в том, что касается вокальной работы.
Более стремительные вещи переходят в жестокие эпики вроде “Воли короля”, в “Жнеце” нас ждёт почти речитатив на фоне эпичного викинг-металла, и в итоге мы слышим разнообразный, энергичный и драйвовый материал для любителей самых разных групп от пресловутого Короля и Шута до Сказок Чёрного Города, Т.Р.О.И.Н и Огненного Топора. Особняком стоит на альбоме разве что прекрасный фит с Полиной Гильдиной из орловской пост-метал группы N.Tesla под названием “Мэри Луид”, и это действительно эмоциональная и художественная вершина альбома – самый глубокий, драматичный и профессиональный номер на всём диске, который превосходно коррелирует с эльфийской мозаикой на обложке релиза. Простота, конкретность, сказочность, красота – всё это присутствует в арте и в музыке группы, но не всегда в одинаковой концентрации и одинаково удачно.
И вот отзвучала “Мэри Луид” и кажется, что ничего лучше и круче от Сказок для Злодеев мы с вами уже не услышим, но выключать альбом спешить не надо – будет там ещё очень неплохой и риффовый тяжелячок “Красный Глаз” (самая тяжёлая, напористая и качающая вещь на альбоме), да и финальная “Люди пришли” тоже очень неплоха, эпична и атмосферна, но именно “Мэри Лунд” запомнилась и понравилась мне на этом диске больше всего. Она не просто напоминает Кишевскую “Девушка и граф”, а по-своему продолжает и переосмысливает её, что нужно признать удачным и интересным. Ну а в целом альбом тоже очень даже неплох, и все любители времяпрепровождения в духе вечеров страшных историй, наверняка будут рады окунуться во вселенную данного десятитрекового полноформатника.
А лично мне больше всего понравилась в данном случае сама идея сказок для злодеев. На мой взгляд, идея просто шикарна, и на данный момент участники группы только в самом начале большого и серьёзного путешествия, в ходе которого они обретут ещё очень много всего занятного, интересного и заслуживающего внимания. Ирландцы говорят, что нет ничего лучше для долгих зимних ночей, чем сказки, истории, гоблины, феи, лепреконы, герои и воины в компании с шончаем (сказителем), и вот в разгар самого холодного сезона авторы попавшего к нам сейчас на рецензию альбома предлагают всем интересующимся подобными вещами окунуться в самую гущу подобных повествований у камина под свист завывающей за окном метели и потрескивание поленьев-угольков, перевоплощаясь в такого шончая.
Конечно же, далеко не они первыми пришли к этой идее и подумали примерить на себя роль тёмных рассказчиков-пилигримов, но именно наши сегодняшние герои решили поставить данную тему во главу угла и вынести в название своего коллектива. И я тоже с огромным удовольствием приобщился к данному источнику повествовательной инспирации, оценил и попробовал на зуб результат долгих совместных поисков музыкантов, отметив целый ряд отличных треков (“Везу виски”, “Мэри Луид”, “Красный глаз”, “Люди пришли”). Увы, не всегда сырость мне казалась одинаково уместной, а риффовой конкретики в духе “Красного глаза” и романтичных глубин как в “Мэри Луид” всё-таки хотелось бы побольше. На данный момент это твёрдая четвёрка, но я не сомневаюсь, что очень скоро наши сказители нанесут второй удар, и это будет ещё более интересно и метко. Отличное начало и просто очень правильная и хорошая тема.
Рецензия на сингл группы Ладушка "Зимняя сказка"
Козельские фолк-энтузиасты уверенно эволюционируют, раз от раза достигая новых высот, и сегодня мы с вами встречаем их полноценный сюжетный видеоклип, который по сути является мини-фильмом. Накануне Нового года, Рождества и январских каникул музыканты, давно уже мигрировавшие из формата просто группы в ранг семейного предприятия, решили порадовать своих слушателей, а заодно и себя, качественным и зрелищным видео. Как уместно и приятно пересматривать в новогодние праздники наши старые добрые фильмы и сказки вроде «Морозко», и Владимир со своим коллективом предлагает нашему вниманию ролик в духе как раз таких классических советских фильмов, которые просто невозможно не любить.
Вокалистка Ладушки Влада Клыкова решила поведать миру в занимательной художественной форме реальную историю знакомства со своим мужем, и… Ведь реально придумала очень красивый и занимательный сюжет в лучших традициях русских народных сказок! Колдун, сваты, вековечная проблема отцов и детей, бескрайние зимние просторы, дух рождественских колядок и гаданий – всё это нашло своё выражение в искристом и по-настоящему зрелищном ролике группы, где сами музыканты исполнили практически все главные роли, сыграв, насколько я понимаю, по сути самих себя. Сюжет развивается стремительно, мимика действующих лиц улыбает и вдохновляет, ну а предсказуемая развязка не разочаровывает, а наоборот дарит чувство удовлетворения и первоклассный зимний вайб сбывшейся мечты и обретённого счастья.
В музыкальном же плане перед нами достаточно типичный для Ладушки материал в духе харизматичного и забористого фолк-металла, но, может быть, с чуть большим упором на текст и с большей долей эпичности. Ладушка звучит и исполняет свой новейший трек так, что аж искры летят, а игра музыкантов-актёров при просмотре ролика моментально поднимет настроение. Не буду пересказывать сюжет и цитировать текст, да и не настолько это важно в данном случае – намного важнее общее ощущение драйва, куража, волшебства, дерзости и воодушевления, которое дарит просмотр данного видео и музыка Ладушки в целом. И, кстати, именно эта специфическая энергетика как раз и не позволила мне поставить клипу что-то меньшее, чем самый высший балл, но – не будем забегать вперёд.
Можно слегка упрекнуть клип в стилистике под «Маски шоу» и «Каламбур», и по сравнению с видео-работами Faun и Elane данное видео действительно выглядит несколько иначе. Но как я уже упоминал выше, стилистика клипа на самом деле восходит именно к классическим русским сказкам в переложении заслуженных советских кинематографистов, поэтому тут какие-то упрёки будут абсолютно беспочвенными. Весело, немного анекдотично и в таком славянском раздольном стиле… Ну а что, почему бы и нет – очень даже вариант на фоне эльфийских, менестрельско-трубадурских и тому подобных эпиков всё тех же Faun, Elane, Blackmore’s Night и иже с ними. Почему бы не сделать то же самое по-своему и с привлечением нашего особого отечественного колорита.
И всё-таки я не стал бы называть данный клип шедевром и вершиной, но смотреть его на самом деле очень интересно, и уже сейчас угадывается большой потенциал и многообещающий вектор развития Ладушки в видео-формате. Если они не бросят это дело и примутся активно творить на данной сказочно-юмористической стезе, это вполне может вывести их в лидеры отечественного фолк-металла и уж точно станет их фирменной фишкой. По-моему, визуальное решение “Зимней сказки” стало прекрасной находкой козельских сказочников, и лучшего подарка для их фэнов к Новому году просто не придумать. С удовольствием разместим этот оазис волшебства и хорошего настроения у себя, и будем надеяться, что после просмотра клипа у всех наших читателей тоже появится ощущение особой новогодней магии, когда все мечты сбываются.
