РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Неисследованный Квадрат "Парадоксы времени"
Каждый раз когда я встречаю в сети очередной альбом этно-проекта Неисследованный Квадрат, у меня становится светлее на душе, и я сразу же становлюсь немного счастливее, предвкушая большое и приятное путешествие в мир прекрасной и безудержной этники, и дело здесь совсем даже не в том, что в детстве я сильно любил «Клуб путешественников» или очень почитаю инструментальный арт-рок. На альбомах данного one-man-проекта под предводительством Павла Снадкина чувствуется колоссальная увлечённость своим делом и заинтересованность во всей этой тематике, а в итоге и результат получается соответствующий. Профессионализм Неисследованного Квадрата не вызывает каких-либо сомнений, но в данном случае даже не в этом дело — эта музыка сделана с такой фантазией и с таким изяществом, что ты сам не замечаешь того, как вдруг останавливаешься и замираешь в каком-то экстатическом оцепенении, потому что она очаровывает и буквально меняет всё вокруг.
Открывает альбом напористая, разнообразная и очень энергетически заряженная вещь «Лакшми» и сразу же становится понятно, что речь в данном случае пойдёт о порталах сквозь время, расположенных в Индии, а заведовать ими будет как раз эта богиня света и плодородия. Ну а где плодородие и богини, там, как это водится, мистерии, огни, чувственность, танцы и влекущее очарование далёкого и небывалого... Очень красивый трек, но вот он заканчивается, и меланхоличные переливы «Двух путей» слегка разряжают происходящее на альбоме, внося в него толику тишины и звёздной отстранённости, но и это ненадолго, ведь уже в третьей композиции под названием «Исход древнего зла» нас вновь ждут жёсткие и пружинящие пульсации кипучих индийских мистерий, которые звучат тут просто архи-медитативно и таинственно, но в то же время сочно, сильно, напористо и с дисторшном.
Джазовый бас пополам с синтезаторами, характерными для нью-эйджа, и мощными прог-гитарами выглядят в данной вещи просто шикарно, а витающий как будто где-то между этими звуками призрак этники делает данную саунд-алхимию ещё более насыщенной, терпкой и интересной. И казалось бы, куда глубже, куда объёмнее, куда насыщеннее, но нет — есть куда. И следующий трек на альбоме, названный автором «Метаморфозы», без труда убедит вас в этом. Здесь ещё больше упругого баса, а перкуссия кажется ещё более ощутимой, дышащей и гулкой, словно доносящейся до слушателя откуда-то из-под толщи земных пород. Я слушал третью, а затем и сменяющую её четвертую композиции с диска в совершеннейшем изумлении и восхищении, ведь это на самом деле похоже на какой-то удивительный магический ритуал, ставший вдруг музыкой, и целиком обращённый в звук.
Воинственно-триумфальная “Мечи Алькора” тоже звучит как самой настоящий этно-рок, и в этих властных и тревожных звуках очень много вневременного очарования и глубинной мощи уже недоступных нашему пониманию и рациональному объяснению иррациональных стихий. А вот шикарная, практически джазовая за счёт своего глубочайшего баса с его свободными импровизациями «Майя» стала ещё одним моим безусловно любимым треком на альбоме. Переклички баса и флейты здесь настолько архаичны и сильны, что не проникнуться их красотой просто невозможно. В таком же стиле звучит и расслабленная «Вечер в Мумбаи», а затем и такая смелая, тревожная и напористая «Поцелуй Кали», а вот в «Реликте» даже проскакивают элементы фанка и world music, что звучит совсем уж причудливо на фоне этих, словно позаимствованных из классики Болливуда синтезаторов.
Блюзовая гитара и фирменный бас Неисследованного Квадрата достигают какого-то странного и антиномичного предела в «Сне Юпитера», в котором действительно как будто есть что-то и от Гэри Мура, и от Dire Straits. А заканчивается всё ещё более меланхоличной и блюзовой «Полночной мистерией», в которой ты буквально растворяешься, словно в бездонном мареве густой до чернильной беспросветности индийской ночи... Это альбом, который говорит с тобой без слов, это чистая мысль и чистая энергия, которые совершенно не нуждаются в словах, и это больше, чем просто инструментальная музыка или просто хороший джазовый арт-рок, взращенный на этнике. Это действительно танец перехода из одной реальности в другую и бытийный провал, сквозь который каждый из нас может заглянуть в совершенно иные времена и в иные миры.
Мне показалось, что на нынешнем альбоме Неисследованного Квадрата как никогда много мистики и мистерий, специфической восточной духовности и вот этого особого колорита очень далёкой от нас географически и ещё более далёкой ментально Индии. Я слушал «Парадоксы времени», раздумывал о взаимодополняющих друг друга энергиях Кали, Лакшми и других местных богинь индуистов, восхищался умением Павла совмещать арт-рок и джаз с аутентичными этно-фантазиями и вообще быть настолько разносторонним, и это было хорошо и приятно. В «Парадоксах времени» на самом деле очень много парадоксального, здесь присутствует и дух времени, и особый этно-колорит, а чувственность и страсть так парадоксально переходят в светлую печаль и отстранённость медитаций. Действительно как будто веяние совершенно иного «эгрегора» и иных реалий. Впечатляет и оставляет очень долгое и приятное послевкусие. Спасибо за глубокий и вдумчивый рассказ.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта To Ruins "Renaissance & Baroque"
«Метал — это искусство!» – настойчиво провозглашал со своих рекламных картинок в начале нулевых один известный столичный рок-магазин, .и ведь действительно, настоящий метал — самое настоящее искусство, и, скажем, Accept на своём «Balls To The Wall» играли просто как боги, но что будет если смешать метал, классицизм, барокко и серьёзное академическое искусствоведение? Нечто подобное уже делали Aesma Daeva, Ayin Aleph, так прямо и называвшая свой стиль барокко-метал, а также самые разные отечественные группы от Art Faina до Back Me To The Zeros и Neiromaze, но сегодня у нас всё равно интересный и выдающийся случай, ведь To Ruins со своим альбомом представляют нам искусствовед-метал, посвящённый истории искусства.
А руководит данным проектом хрупкая, но амбициозная Дарья Ардеева. Она играет на гитаре, пишет всю музыку и все тексты, сама занимается искусствоведением, то и дело выступая с докладами на больших научных конференциях, и метал она воспринимает именно как искусство, всячески продвигая своё видение в том числе и в рамках своего музыкального коллектива, который существует с 2019 года и сейчас представляет свой второй полноформатник, красноречиво названный «Ренессанс и барокко». И уже из названия понятно, что музыка здесь будет инспирирована эпохой Возрождения и барокко-стилистикой, но не спешите делать поспешных выводов — на самом деле всё далеко не так просто и однозначно, и данный диск не раз и не два удивлял меня по ходу прослушивания.
Дарья любит Melechech и прочие месопотамские штуки, но играет она скорее просто мелодичный металкор в духе Trivium, Parkway Drive, Bullet For My Valentine, Killswitch Engage и In This Moment. Много красивых мелодий, переплетение чистого и экстремального вокалов, местами даже речитатив (“Persephone”), и всё это вполне современно и напористо. Иными словами, если вам вдруг хотелось чего-то в духе Theatre Of Tragedy с их «Aegis», это точно не сюда. To Ruins жёстче, стремительнее, разнообразнее и агрессивнее, да и вообще предпочитают выражать себя на более стремительных и концентрированных скоростях, делая это максимально эмоционально. И, кстати, если вы начали слушать альбом, и в первые минуты он показался вам предсказуемым, стоит просто дать релизу немного времени, чтобы раскрыться.
Сама же Дарья говорит, что важным ориентиром для неё является Мэт Хифи из Trivium, по примеру которого она решила совмещать пение с игрой на гитаре и повышать свои гитарные навыки, в то же время ориентируясь на идею тривиумского «The Sin and the Sentence», где автор повествует о своих переживаниях через отсылку к прошлому или к каким-то культурным явлениям. И действительно трудно не заметить определённые параллели To Ruins с Trivium, Parkway Drive, Bullet For My Valentine, Killswitch Engage и, скажем, со схожими с ними по названию My Ruin, но эмоциональная окраска, упор на классицизм и академичность вкупе с научной основательностью Дарьи вносят определённые коррективы в финальный результат, и ощущения от альбома в итоге тоже складываются уже несколько иные.
Заслуживают обязательного упоминания фит-трек с братом Серафимом (Гнев Господень) под названием «Грозный», мега-эмоциональная «Stockholm», атмосферная «Walls Of Light», а заканчивается всё масштабным послесловием «Outro Sono Giuditta». Без излишней резкости Poppy и тому подобных тяжёлых мейнстримщиков To Ruins элегантно сообщают современному мелодик-металкору классическое очарование, и это очень здорово. Дарья не бросается в авангардные пучины Atrox, не перебарщивает с прогрессивом, но делает всё достаточно изящно и нетривиально. И самое главное, что в этой музыке действительно ощущается вневременное дыхание классицизма, подобно тому, как это происходило у арт-рокеров прошлого вроде Renaissance и Electric Light Orchestra, но исключительно по-современному.
Чистоголосые партии Дарьи кажутся по большей части достаточно легкомысленными считалочками, но именно они приносят на альбом ту самую лёгкость, полётность и свежесть, за счёт которых его так интересно слушать. Они интересно переплетаются с разнообразными экстремальными вокализами и тяжеловесными грувовыми гитарами, а характерным примером такого взаимодополнения на альбоме является русскоязычный трек «Prometheus», в котором так много меланхоличного, изломанного и хаотичного, но всё равно очень мелодичного металкора, а также влекущей чувственности не теряющего своей актуальности классицизма. Ещё больше страсти и контрастов слышим мы в такой же русскоязычной «Persephone», а сменяющая её англоязычная «Ophelia» просто очаровывает своей манящей простотой и элегантностью, которую так странно и удивительно слышать на фоне аккомпанемента в духе Alas.
Я долго думал, что же мне напоминает To Ruins, и в итоге пришёл к выводу, что это как раз музыка в духе проекта Мартины Хорнбахер-Астнер с дэтовым гитаристом Эриком Рутаном, названным редким и несколько устаревшим английский словом «увы» — Alas. Единственная разница здесь в том, что Дарья, в отличие от Мартины на том альбоме, не пытается петь совершенно несвойственным ей сопрано, и в целом материал «Renaissance And Baroque» звучит живее, теплее, разнообразнее и доброжелательнее. Готическая меланхолия «Ruins Of Rome (The Architect)» напоминает Forever Slave и Mandragora Scream, но в целом собственный стиль To Ruins уже окончательно сформировался и узнаётся совершенно без проблем. Нежность, задиристость, очаровательная зачарованность, парадоксальность и классика — таковы To Ruins.
И материал с «Renaissance And Baroque» уже прошёл обкатку в живом исполнении и был очень хорошо принят слушателями. Это не дебютный релиз, а значит, опыта у To Ruins уже вполне хватает, а пресловутый «кризис второго альбома» они преодолели без каких-либо проблем, с лёгкостью повысив свою устойчивость до уровня уверенной и самодостаточной творческой единицы. И, наверное, это самый удивительный и нестандартный очерк на тему классического в неклассическом, который мне только доводилось встречать за всю мою жизнь. Это точно не Aesma Daeva и не Therion, это всё-таки и не совсем Alas, а послушать данный альбом наверняка будет интересно самым разным слушателям, начиная от приверженцев дума с женским вокалом в духе The 3rd and the Mortal, Elbereth, Trees Of Eternity и Rain Fell Within до суровых фанатов TOOL и Architect.
Рецензия на сингл группы Твоя Аврора "Целуй напрасно"
Иркутский проект Твоя Аврора очень любит нежные и пробирающие до глубины души баллады, и сегодня возвращаются вновь именно с таким произведением. После экзистенциальной драмы "Забудь меня" и предварявшего её "Нового дня", о которых мы достаточно подробно писали после их выхода, сейчас перед нами ещё одно глубоководное лесное озеро сокровенных переживаний авторов, после прикосновения к которому вы наверняка почувствуете колоссальный прилив чистоты, свежести и вдохновения. На самом деле ничто не вдохновляет так, как искренность и чистота, и как раз этого в творчестве Твоей Авроры и в их свежей вещи очень много.
Трек начинается как сказочный мюзикл, и далее это ощущение сказочности и волшебного зазеркалья только усиливается, хотя мелодические линии как будто отступают и уходят на второй план, уступая место вокалу. Нежные, мягкие, облачные и словно сотканные из снов гармонии - всё это похоже на прогулку по облакам в твоих самых смелых снах, но атмосфера в данном случае далека от мечтательной безмятежности. Авторы рисуют нам мир в духе культовой киноклассики вроде "Куда приводят мечты" и "Пятеро, что ждут тебя на небесах", но с привкусом фэнтези-эстетики вроде "Кольца Нибелунгов" и миров "Сильмариллиона".
В отличие от трека "Забудь меня", нынешняя песня исполнена целиком мужским вокалом, и это очень хороший и одухотворённый голос! Много искренности, много драматизма, много пробирающих до глубины души интонаций, и всё это очень настоящее. Пока я слушал "Целуй напрасно", мне вспоминались прекрасные и возвышенные арии Сарумана (группа Айрэ и Саруман) и другие подобные ролевики-менестрели вроде Предел, Werwolkи, Иллет, Скади, Лоры и Джем (ныне - O.J.V.). Трудно удержаться от параллели к их эпическому шедевру "Дайолен Даэрону", и для меня "Целуй напрасно" действительно стал именно продолжением и реминисценцией к прекраснейшему посвящению трагическому барду Даэрону авторства Сарумана.
"Я просто проиграл в любовь.
Целуй меня, целуй напрасно, целуй в последний раз.
Повсюду тьма, лишь звёзды светят ясно,
Но только не для нас."
(с) Твоя Аврора, "Целуй напрасно"
Красивые образы в тексте отлично гармонируют с ненавязчивым музыкальным обрамлением и достаточно сдержанным вокальным исполнением, раскрываясь и сияя как настоящие алмазы. Безбрежная тьма, яркие солнца звёзд, последний поцелуй перед вечным расстоянием, свинцовая тяжесть фатальной обречённости, и всё это совершенно без пафоса и театрального драматизма, без излишней рисовки и напыщенных фраз... Всё очень просто, скромно и с толикой застенчивой неловкости, а потому очень достоверно и убедительно. Отсутствие какого-то искусственного нажима в исполнении приводит к тому, что текст раскрывается и буквально обретает свою собственную жизнь, начиная играть исключительно своими собственными красками.
Лирические образы неспешно раскрываются, подобно лотосу в заповедную полночь далёких лесов и болот, и ведут воображение слушателя за собой. И тут уже совсем не так важно, что именно вкладывали авторы в данный трек, и что за автобиография скрывается за всеми этими поэтическими картинами, ведь у каждого слушателя в данном случае будут свои ассоциации, воспоминания, аналогии и впечатления. История из песни выполнена в собственном, давно сформировавшемся и моментально узнаваемом стиле Твоей Авроры, но при прослушивании тут же становятся твоими собственными, личными, интимными и сокровенными.... Более того, остаётся ощущение, что это с самого начала было именно про тебя.
Очень красивая песня, прекрасные, хотя и достаточно минималистичные аранжировки, сильный и трогательный вокал с массой интересных эмоциональных оттенков, но не лишённый в то же время некоторой сентиментальной робости и той особой хрупкости юных влюблённых сердец, за которую мы все так ценим "Ромео и Джульетту" и все подобные классические вещи. И я не случайно вспомнил Шекспира и Толкиена - по ходу прослушивания новейшего сингла Твоей Авроры остаётся ощущение прикосновения к чему-то настолько же серьёзному, глубокому и настоящему. Ничего лишнего и никакого многословия или обилия лишних и случайных элементов, только самое важное, чистое и сокровенное. И всё точно в цель.
Рецензия на альбом группы HAGAT "Апокалипсис"
Любителям серьёзного и нестандартного металла наверняка знакомо имя русских Waltari из Сочи под названием HAGAT, и сегодня эти экспериментаторы представляют свой очередной концептуальный полноформатник, да не простой, а посвящённый концу мира и человечества, с их особой любовью к крайностям и амбивалентным всполохам на грани с биполярным расстройством. Альбом тяжёл, разнообразен и парадоксален, здесь есть и танцевальные моменты, и альтернативные вставки, и очень мелодические фрагменты, и просто хороший и сочный прог-метал пополам с таким же качественным прог-роком, но в первую очередь перед нами всё-таки HAGAT, и именно это обстоятельство нужно признать в данном случае ключевым и стабилизирующим.
А как бы вы думали, можно совместить готику, индастриал, эксперименты и кипучую харизму лидера HAGAT Ярослава Рогачёва, отвечающего также за сонм других самых разных проектов? Вот именно так, как это происходит на попавшем к нам на рецензию апокалиптическом опусе — смело, провокационно, претенциозно, порой даже с нарочитым и подчёркнутым пафосом, но исключительно профессионально, качественно и категорически осмысленно. Наверное, именно такую музыку мог бы играть Джокер из всем нам знакомой с детства эпопеи про летучую мышь из Готэм-сити, если бы решил проявить себя в импозантном индастриал-роке. Много харизмы, безумия, хардкоринки и того самого буйства подкорки, которое отличает всех без исключения сумасшедших учёных, злых гениев и девиновтаунсендов.
Для поклонников Waltari, Strapping Young Lad и групп вроде Stolen Babies, Diablo Swing Orchestra, Transilvanian Beat Club и Eisregen "Апокалипсис" просто необходим. И данный альбом точно понравится всем, кто ценит свежий и незашоренный взгляд на философию тяжёлого металлического звучания. Это альтернативный взгляд на жёсткую индустриальную готику, в которой присутствует максимум преимуществ и сильных сторон неформатного искусства при полном отсутствии его теоретических недостатков, а тоскующая душа живого и чувствующего современника выражает себя максимально естественным, органичным и всесторонним образом. И именно такую музыку как правило называют арт-металлом по причине его глубочайшей художественности и полифоничности.
Всего восемь не слишком продолжительных треков, но этого вам точно не покажется мало. Открывающая диск “Апокалипсис, часть 1” кажется приветом из классической оперы (!), однако это не будет длиться слишком долго, и тяжёлые гитары не заставят себя ждать, уже через две минуты обрушиваясь на слушателя во всём своём бетонном и не знающем возражений великолепии. Тем не менее, не гитарами едиными жив музыкальный иезуит, и уже в финале этой вещи нас ждут призрачные хоралы, абстрактные клавишные и задорные намёки на речитатив. Здесь не просто про конец мира и всего на нашей планете — здесь про апокалипсис души и про самый большой страх любого живого, думающего и чувствующего человека — забыть себя и свою мечту из чистых детских снов. Апокалипсис на альбоме понимается максимально широко и творчески.
И знаете, что всё это мне напомнило? Даже не Агату Кристи и не Waltari, как ни странно, а Sopor Aeternus, в первую очередь. И уже к этой болезненной Анна-Варни-основе авторы добавляют свои экзальтированные фантазии и боль, ставшую музыкой. Готик-роком повеяло во втором треке “Смерть не избавит от тоски”, но и здесь не обошлось без искажённого, словно стенающего вокала и беспощадной стены дисторшна в стилистике “Death metal symphony”. И как же эффектно всё это происходит в третьей вещи с альбома под названием “Метастазы творцов” с этим эпичным припевом про тех, кому имя легион и с задиристыми маниакально-депрессивными запевами, да ещё когда завывают эти душевные синтезаторные симфонизмы и фосфоресцируют экспериментальные фишки!
Биполярно-экспериментальный эпик-симфо-дум-метал? Я не знаю, как точно и правильно характеризовать “Апокалипсис”, но по ходу прослушивания мне вспоминались и Morgana Lefay, и Candlemass, и наш думовый Монотеист, и вообще очень много всего разного и удивительного вплоть до Шмелей. Что и говорить, звук у “Апокалипсиса” хорош, а в совокупности с не самыми предсказуемыми синтезаторами и ещё более гротескными аранжировками, всё получается совсем хорошо и прекрасно. Тягучая “Бытие не для страданий” переходит в гимново-леденящую “Любовь не для всех”, а заканчивается всё помпезным органным треком «Апокалипсис, часть 2», который звучит как исповедальная мистерия и соборная фантасмагория, доходя до самых финальных пределов ритуального самообнажения души.
Но, кстати, истерики, бурлеска и кипения диссонансов в "Апокалипсисе" намного меньше, чем в "Извращении" (2020), в EP "Из гроба", "Диктаторе" (2018) или, скажем, на альбоме "My Electric Hell" сайд-проекта участников HAGAT под названием Pantograph. "Апокалипсис" действительно получился на удивление мягким, органичным и даже сдержанным, но это всего лишь синоним слова "уверенность", а также следствие неминуемой в данном случае точности исполнения и профессионализма. И я действительно думаю, что всё это неслучайно. При всей своей броской претенциозности “Апокалипсис” HAGAT всё-таки очень серьёзный и экзистенциальный релиз. Я бы даже особо и отдельно подчеркнул — в первую очередь, серьёзный и экзистенциальный. А ещё жизненный, выстраданный, настоящий и горящий.
Этот альбом очень здорово звучит, бодрит и вдохновляет, но в то же время он наводит на интересные размышления и уверенно ведёт за собой мысль неравнодушного и заинтересованного слушателя. В поэтических формулировках чувствуется много личного и нешаблонного, и всё это действительно апокалипсис — не тот страшный огненный ад, про который мы читаем в Библии (хотя и он тоже), а в первую очередь, апокалипсис личный, внутренний, интимный и обособленный, что, впрочем, лишь подчёркивает его взаимосвязь с Библейскими пророчествами, переданными человечеству Иоанном Богословом, на что указывают в том числе и некоторые цитаты оттуда, то и дело проступающие в текстах релиза. Но истина, как это водится, где-то рядом, и самое важное и первостепенное в данном случае совсем не в цитатах и не в каких-то внешних формах выражения идей Ярослава и Глеба, а как будто между строк.
Настоящий апокалипсис вряд ли будет слишком пафосным, кричащим и огнедышащим, словно дракон из старых русских сказок (по крайней мере, не более огнедышащим, чем то будет естественным образом проистекать из обрушившихся на планету таких же естественных физических процессов), и на альбоме HAGAT всё именно так. С нужным нажимом, драматизмом, огнём и патетикой, с их фирменной иезуитской дотошностью, с адекватным раскрытием темы, но без неуместной театральности и угловатых перегибов. Всё очень круто и здорово, а потому только 5 из 5. И даже простенькая, но стильная обложка показалась мне очень уместной в данном случае. Есть что-то очень классическое и как будто взятое у Стругацких в этом минималистичном арте, что-то из серии рассказов про «партитуры Страшного Суда» и про ангелов возмездия. Сильный диск.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом Романа Андрюшина "Грааль"
Звучание классической гитары волшебно само по себе, но зеленоградский музыкант Роман Андрюшин смог удвоить, утроить и вообще умножить все её объективные преимущества на бесконечность. Мы уже писали рецензию про красивый песочный клип Романа “Стеклянная стена”, подробно освещая этот трек и лежащие в его основе месседжи, ну а теперь “Стеклянная стена” возвращается снова, и в этот раз в совершенно новом и удивительном контексте, а именно в составе совершенно свежего мини-альбома Романа Андрюшина “Грааль”. EP-релиз выходит в Рождество, и это, конечно же, не случайно, но почему всё было сделано именно так?
Четыре трека, а по саунду и по стилистике “Блики пламени” и предваряющая их, являющая открывающим треком альбома “Seguendo il sogno” напоминают Калугина времён “Nigredo”, и это действительно тот же самый философский и смысложизненный акустический материал. Много размышлений, смыслов, аналогий, отсылок и огненной символики священного Грааля, но не в духе и не в атмосфере крестоносцев и короля Артура, а скорее в метафизическом и алхимическом плане. Грааль как символ сакрального в материальном. Грааль как редкое и практически не избитое и не заштампованное в нашей компьютерной повседневности напоминание о высоком и святом.
А затем следует “Стеклянная стена”. Без видео, просто аудио-вариант. И этот ядерный, местами почти хэви-металлический эпик даёт такого жара и такого драйва альбому, работая на контрасте и попутно доводя этот контраст до своего финального максимума, что песня начинает играть совершенно новыми красками и воспринимается уже совершенно иначе. На фоне вкрадчивых, тихих и бессловесных инструменталов этот отчаянный рок-эпик как будто стал ещё ярче, а все его исповедальные мотивы и краски разгорелись подобно яркому факелу в руках Прометея… И сам Роман Андрюшин в итоге кажется вот таким Прометеем, возвращающим людям свет Рождества.
И всё завершается композицией в компании с домашним видео, которая называется “Рождественский этюд” и представляет собой элементарную и безыскусную съёмку играющего дома на гитаре Романа. Красивый этюд пересекается с двумя треками с EP и своей тёплой и камерной атмосферой напоминает о чём-то очень важном и намного превосходящем все слова и смыслы, которые можно передать словами. Зачем и для чего здесь такое простое видео? Возможно, в том числе и для того, чтобы показать, что все самые важные вещи всегда негромкие, простые и даже элементарные. Смысл жизни и тайна счастья не в пафосе и не в кричащих фразах.
Три акустических и неоклассических инструментала, один рок-трек с вокалом и текстом, а всё вместе это попытка осмыслить и понять смысл, место и значении сакрального в нашей повседневной жизни. Часто у всех у нас и вообще в нашей реальности бывает так, что целое больше суммы отдельных частей, и в данном случае всё тоже именно так. Трудно описать и выразить те метаморфозы, которые произошли с уже выходившими ранее треками (совершенно новым на данном EP является только финальный видео-этюд), и всё это действительно за гранью слов, но очень понятно и очевидно, если просто попробовать послушать “Грааль” и делать это сердцем.
Ну а раз за гранью слов, то не буду стараться выразить невыразимое и я. Скажу только, что на самом деле очень ценно, что в те времена, когда на западе изо всех сил открещиваются от христианства и стараются превратить Рождество в просто зимний праздник без Христа и основополагающей рождественской символики, Роман призывает нас посмотреть глубже традиционных христианских нарративов, глубже благочестивых традиций и ставших уже привычными в этой связи ритуалов, а всмотреться в метафизические и мистические первоистоки всех этих вещей, попытаться увидеть их под другим углом и без фантиков обыденности.
Грааль – это чудо, Рождество – это чудо, “Стеклянная стена” говорит нам о чуде, и «чудо» в данном случае – это не просто сочетание букв и какое-то литературно-филологическое общее место, превращённое в определение для описания какого-то чуть выходящего за пределы обыденности явления, а именно радикальный метафизический парадокс – нечто настолько превышающее все наши логические и эмпирические категории, что разум и рассудок просто застывают в изумлении, теряя дар речи. Этот по большей части безмолвный мини-альбом как раз и подводит нас к такому чудесному безмолвию Рождества и к его невыразимой тайне, и этим он хорош и прекрасен.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Mifistofix".
Яков Босых и его неоклассический проект Mifious продолжают экспериментировать и представляют в канун Нового года ретроспективно-исторический трек “Mifistofix”. Не так давно в сообществе проекта появилось фото, где на стене подъезда рядом с названиями Dimmu Borgir, Slipknot, Ария и Rammstein видится Mifistofix, в связи с чем Яков рассказал о своей ранней группе, где он был клавишником и вокалистом. Группа называлась Mifistofix, существовала в начале нулевых, и записей после неё осталось не так много, а концертов не было вовсе, но как это бывает, кому-то творчество коллектива всё-таки приглянулось и полюбилось – записи разошлись.
«Нам казалось, что это и есть рок-н-ролл» – говорит сам Яков про перезаписанный и реализованный сейчас трек Mifistofix 20-летней давности, и это действительно так. Я бы даже сказал, в очень большой степени так. Жёсткий и ревущий хэви с намёком на первобытный трэш-блэк в лице таких групп как Invocator, Raise Hell и Legion Of The Damned, а также готик-блэк a la Asgaroth и Siebenburgen. Я понимаю, что авторы в те годы мало думали про трэш, предпочитая второй готик-блэковый вариант, но сейчас их старый трек выглядит очень даже трэшево, олдскульно и железно.
Начало в духе бардов и менестрелей, затем достаточно резкий переход и упор на сочный риффинг с таким же сочным и лязгающим, буквально карающим вокалом, и всё это самый металлический минимализм и та самая олдскульная простота, за которые я так люблю классику хэви-спид-трэш-блэк-первопроходцев и разного рода андеграундные команды в данном жанре. Жанр? Да о таких формальных вещах и не задумываешься, когда звучит эта вещь, в ней просто растворяешься без остатка, заслушиваясь упоительными скрим-переливами и мечтательно воспаряя вслед за соло.
Композиция отличается уверенной ритмикой, ярким и сразу же обращающим на себя внимание вокалом, сочными гитарами и потрясающей энергетикой, которая начинает «качать» и раскалять всё вокруг буквально с первых же секунд звучания данной вещи, и это определённо очень качественный олдскульный хэви-прото-трэш-квази-блэк, к которому Яков Босых со своими инструменталистами пробует добавлять мрачные и таинственные россыпи готичности в духе всё тех же Asgaroth и их знаковой, проиллюстрированной клипом “Absence Spells Beyond…”.
Роль вокалиста взял на себя сам Яков, с гитарами помогли Алексей Алабанов и Сергей Шай, и результат получился очень интересным, слушабельным и профессиональным. Не хуже, чем на недавнем сингле Mifious “Sense Of Catharsis”, над которым Яков точно так же работал с Алексеем Сергеем и вокалистом Андреем, но иначе и по-другому. Фантазия на тему ранних Bathory и Venom, только-только создававших в те годы свой мрачный и страшный блэк, но с примесью такой же сырой и первозданной готичности, что так привлекала Mifistofix 20 лет назад.
И я могу сейчас понять чувства Якова, потому что сам в юности, в начале и в середине 90-х пробовал играть нечто подобное, а затем, спустя много лет возвращался к тем же самым трекам и текстам, пробуя переосмыслить и реанимировать их. Сколько бы времени ни проходило, насколько бы наивными ни казались тебе твои ранние юношеские пробы пера, всё равно это часть тебя, в этих словах и риффах по-прежнему живёт какая-то часть твоей души, и просто так забыть и вычеркнуть всё это из своей истории не получится.
Можно оставить прошлое прошлому, можно думать, что нечто осталось далеко позади и не имеет более над тобой власти, но совершенно не обязательно, что прожитые моменты будет думать подобным образом. Если было время разбрасывать камни, рано или поздно наступит время собирать эти камни и беседовать с ними. Вот как раз такой момент, похоже, наступил в эволюции Mifious, даже своим названием отчасти отсылающий нас к тем временам, когда Яков Босых, являющийся лидером и единственным постоянным участником проекта, музицировал в Mifistofix.
И похоже, Якову очень даже понравилось сотрудничать с Андреем, Алексеем и Сергеем – в их взаимодействии явно ощущается особая магия и химия, сопутствующие всякому творческому процессу, а значит, есть все основания предполагать, что мы ещё не раз увидим результат совместного творчества Якова с этими людьми, а в перспективе Mifious вполне мог бы стать настоящей группой. У музыкантов всё прекрасно получилось в “Sense Of Catharsis”, они здорово поностальгировали в “Mifistofix”, и их дела действительно говорят сами за себя.
Кстати, можно было бы возродить Mifistofix и творить параллельно в двух проектах. Не знаю, как там обстоят дела с авторскими правами и всё такое, но было бы интересно. По крайней мере, в данный момент совершенно очевидно, что у Якова и его новых музыкальных соратников вполне хватило бы духа и пороха на два разнонаправленных проекта (инструментальная металлическая неоклассика с саксофоном в Mifious и олдскульный трэш-блэк в Mifistofix), а возможностей для интересного и качественного музицирования в двух этих направлениях у них предостаточно.
