РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом проекта Seeds Of Tyranny "У врат закона"
Иногда новые проекты выныривают как будто из тьмы небытия и из чистого хаоса, и в случае с сибирским one-man-коллективом Seeds Of Tyranny получилось как раз именно так. Лидер и единственный участник проекта Валентин Межов всё делает сам, а его музыкальная вера, воплощённая под эгидой Seeds Of Tyranny, это крайний и хтонический индивидуализм, помноженный на особый северный колорит суровой и мистичной сибирской природы. То, о чём Otyken говорят с оглядкой на массового слушателя, Seeds Of Tyranny выплёвывают громко, жёстко, грубо, рвано и совершенно без каких-либо эвфемизмов — исключительно так, как есть, и совершенно без каких-либо оглядок на чьё-либо мнение в этой связи.
Проект смешивает приблэкованный дэт и пост-блэк-метал, и это уже само по себе интересно. Получается что-то вроде Haze Of Summer, но в максимально тяжёлом, жёстком и дэтовом воплощении. Долгое время на наш адрес приходил целый шквал похожих работ от More Hate Productions и других подобных лейблов, но даже в таком впечатляющем своими габаритами и отчаянно бурлящем потоке Seeds Of Tyranny всё равно выгодно отличается за счёт своей сибирской северной экстетики. У коллектива свой особый колорит, своя патетика, свой шарм и антураж, а в текста сквозит всё та же самая северная простота пополам с суровой статью отшельников-северян.
Devilgroth, Гул Таоса, Fimbulvinter — многие группы в наших широтах исполняют подобный материал, с разных сторон и каждый по-своему пробуя подобраться к феномену злого и колючего искусства, и Seeds Of Tyranny тоже воинственно-напорист и груб, но в этой мятежной и штормоподобной грубости тоже есть своя изысканность, а по ходу прослушивания мне снова и снова вспоминался классик: «а он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой». На мой взгляд, Seeds Of Tyranny — это, в первую очередь, музыка тоски и глубокой внутренней боли, выражение глубинной внутренней потребности в красоте и преображении, которая, вновь и вновь натыкаясь на иглы холодности окружающих, теряет всякую надежду и делает выбор в пользу погружения в бездну отчаяния и аннигиляции.
Открывает альбом шумная и лязгающая челюстями непримиримости «Плоть», где так патетично перекрывают друг друга взрыкивающие вокализы, а пост-блэк-провалы соседствуют с блэк-дэт-ураганами. Такую стилистику часто называют воинственной блэк-метал-машиной, мясорубкой, катком, метелью и смерчем, и всё это очень хорошо подходит для того, чтобы охарактеризовать то, что делают Seeds Of Tyranny Музыка тиранов и несломленных императоров, калейдоскоп эпичных, тревожных, траурных и отчаянно-воинственных фрагментов — и всё это звучит в духе безумного сопротивления погибающей, но не желающей погибать цивилизации, вызывая ассоциации с последним всплеском перед окончательным закатом и уходом в небытие.
«У врат закона» со своими мега-скоростями жестока и апокалиптична, но и в ней достаточно красивых мелодических линий, подобно тому, как это происходило, например, на альбоме «Quintessance» у норвежцев из Borknagar. Шквал альбома рычит и раскручивается подобно инфернальной воронке последней мировой бури, которую северные язычники называют Рагнарёк, но даже в этой буре находится немало поводов и причин для красоты, созерцания и почти акапельных фрагментов. Я бы даже сказал, что именно вот эти контрастные куски, где среднетемповые части запросто переходят в бешенный шквал, а затем парадоксально граничат практически с эмбиентом и чистой тишиной последней сути, являются самой впечатляющей и характерной находкой Seeds Of Tyranny.
«Ухэр-Нойон» повышает общий накал диска и доводит кипение его страстей до высшей точки, но даже здесь находится место и для красивых басовых соло, и для меланхоличных гитарных линий, которые идут своим чередом параллельно с основной экспрессивно-агрессивной линией, по-своему оттеняя и дополняя её. Ну а финальная «Сквозь каскад пролетающих звёзд» начинается как вкрадчивая ночная баллада с нежным и почти бестелесным шёпотом (мне даже вспомнился классический Мастер с его знаковой балладой «Ещё раз ночь»), но очень скоро в ход идёт угловатая и изломанная ритм-секция, бас эффектно тянет одеяло на себя, и на нас обрушивается нечто на стыке блэк-метал-джаза и блэк-дэт-метал-авангарда в стилистической палитре от Borknagar до Funeral Oppression и Ildverden.
«Четыре трека. Четыре двери.» — говорит сам автор о своём нынешнем четырёхтрековом EP-альбоме, а затем конкретизирует: «Здесь сон о том, как природа забирает своё обратно. Здесь — притча Кафки «Перед Законом». Здесь — легенда Байкала, услышанная прошлой зимой на Ольхоне. И звёздный странник, который не даёт ответов.». Этот небольшой анонс звучит как набор ключей для проникновения в суть и сущность попавших на альбом композиций, но использовать их по назначению сможет только самый внимательный слушатель, который сможет проникнуться атмосферой данного релиза и прочувствовать его внутреннюю, холодящую изнутри стать и особую логику, соединяющую воедино такие разные и казалось бы совершенно не имеющие ничего общего темы.
Упоминание Кафки переводит всё в философскую и философствующую плоскость, слово «природа» добавляет хтони и анимистической мистики северных шаманов, а отсылка к легендам Байкала добавляют этно-колорита, в то время как звёздный странник, не дающий ответов, сообщает релизу ореол тайны и недосказанности. И, наверное, именно таинственность понравилась мне на данном EP больше всего. Альбом влечёт своей неоформленной мистичностью, провоцирует и оставляет пространство для фантазии, которая, конечно, тут же спешит достроить и дорисовать всё, оставшееся за кадром. Вот только достраивать и дорисовывать в данном случае ничего не надо — здесь нужна недосказанность, поскольку далеко не всё можно и нужно выражать с помощью образов и слов.
Я так понимаю звёздный странник это сам автор, сам музыкант Валентин Межов, в одиночку создавший и записавший пачку аллегорий, получивших в итоге название «У врат закона», или его творческое призрачное alter ego, и в данном случае это похоже на то, как если бы Маленький Принц решил играть дэтовый блэк-метал и соорудил на своей крошечной планете студию по работе над мрачными и тёмными треками в духе сибирского блэкенд дэта. Ну а что, в плане покинутости, оставленности, тишины, мрака и уединения всё это очень даже соответствует вот такой диспозиции. Мрачный и жёсткий альбом, похожий на отколовшуюся от горного массива глыбу, и именно этим он хорош и интересен. «У врат закона» во многом напоминает dsbm, но не опускается до его беспросветности, предпочитая эстетику хаоса.
И всё-таки если с приходом весны вам хочется холода, мрака, бури, колючих снежных игл и испепеляющего арктического мороза, «У врат закона» точно для вас. Этот альбом похож на катарсис и выход за пределы эмпирического опыта с целью прикосновения к иной, более чистой и прекрасной реальности. И, как это водится, рождение нового в его понимании, обязательно должно произойти через разрушение до основания, через аннигиляцию и самопреодоление. В этих звуках действительно слышится нечто магическое и ритуальное, хотя, насколько я знаю, сознательно автор не планировал вкладывать ритуальный элемент в свой диск. Сама природа говорит со слушателями Seeds Of Tyranny через звуки и ритмы, и это впечатляет.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта Lost Temple "A Priori"
«Априори» — это философский термин, обозначающий нечто, существующее само по себе и до какого-либо опыта. Ещё не брал даже гитару в руки, а уже знаешь, что сыграешь что-то крутое и настоящее. Ещё даже не коснулся стун, а по коже бегут мурашки предвкушения, и луна за окном стала как будто ярче и волшебнее. Евгений Некрасов из отличного арт-прог-фэнтези-хард-н-хэви проекта Lost Temple, не так давно представившего грандиозную эпопею «Все дороги ведут в Амбер» по мотивам фэнтэзи-эпопеи Роджера Желязны захотел немного поностальгировать и вспомнить про истоки своего музыкального творчества, а назвал это путешествие вперёд в прошлое как раз «A Priori». «Приятный по звучанию альбом, чистый, красивый вокал, отличные сведение и мастеринг, позитивные тексты» — написала про альбом Светлана Вайвод из фолк-коллектива Навстречу Солнцу, и точнее тут просто уже и не скажешь. Всё самое прекрасное в итоге оказывается очень простым и элементарным, а порой даже безыскусным. И зачастую всё это понятно и доступно совершенно априори.
Диск стартует с трека 2003 года под названием «Добрый враг». Эта вещь была в репертуаре прежней группы Евгения Союз Трёх и звучит как достаточно тяжёлый хард-рок с песенными интонациями в духе Альфы Сергея Сарычева, Чёрного Кофе и групп вроде Галактика, Легион (помните, как прекрасен и чист был их «Листопад») и Э.В.М., от которых трек отличает как раз очень плотный и форсированный хард-рок-риффинг с явными экскурсами в сторону клавишно-ориентированного пргрессива. У этой вещи очень простая песенная основа, незаейливый текст, но в плане звучания перед нами очень даже качественный и прогрессивный материал, который напомнил даже вполне современные работы таких наших заслуженных групп как Следы на воде, Антарес, Van Stalin и Зеркальный Лабиринт. Увы, на всём альбоме это единственная композиция с таким вот плотным, монолитным и крошащимся дисторшном саундом, но на роль открывающего диск трека «Добрый враг» подходит просто идеально, вызывая желание слушать альбом дальше и обязательно дойти до его конца.
Есть что-то очень настоящее в музыкальной подаче Евгения, что-то, до чего никогда не дойти Искусственному Интеллекту и всё более заполоняющим интернет-пространство поделкам нейросетей, какой-то особый крафтовый дух из эпохи Iron Butterfly, Budgie, Fist и Quartz, который затем так авторски и душевно перерабатывали в своих песнях наши культовые в определённых кругах советские рокеры. И, кстати, о культовых рокерах. Вторая вещь с «A priori» датируется 2000 годом и посвящена Виктору Цою, а в плане звучания очень близка «Доброму врагу», но за вычетом хард-рока и вот этого напористого риффинга. Больше расслабленности, искренности, честности и открытости, но в то же время меньше драйва и рока — вот что представляет из себя «Победитель», и это отличная возможность посмотреть, как звучит голос Евгения без перегруженных гитар. Против всех ожиданий, эта вещь совершенно не напоминает творчество Цоя, а вновь следует в духе Альфы и совсем раннего Чёрного Кофе, и тем интереснее этот горячий трибьют авторства Евгения Некрасова.
Очень простая и искренняя «Скажи» тоже датируется всё тем же 2000 годом и очень схожа с «Победителем» по саунду и стилю. Перед нами всё тот же ретроспективный и немного наивный русский рок с явным привкусом советской чистоты и борьбы за правду. Надо заметить, что даже сейчас, в 2026 году, вполне комфортно себя чувсвуют группы, исполняющие очень похожую музыку (вспомнить хоть Глас Пророка или What For?), и все эти вещи с «A priori» не показались мне таким уж анахронизмом. Нет, здесь не нафталин и старина, тут просто песни эпохи кассет, винила и живого звучания. Вступают клавишные и сразу же вспоминаются Чёрный Кофе времён альбома «Брожу по городу один», однако сводить этот трек к наследию Варшавского точно не стоит — здесь немного другие нюансы и акценты, хотя и общие тоже, конечно же, присутствует и читаются очень даже явно. Легион, Чёрный Кофе, Альфа — все эти группы явно следуют в одном русле с ранними Lost Temple и вдохновляются одними и теми же вещами.
Пронзительная баллада «Суд» (1999 год) это просто очень хорошая и сильная вещь, которую обязательно нужно переслушивать снова и снова. Не сказать, что я такой уж большой поклонник военной песни и песен по мотивам войны, но конкретно этот трек меня по-настоящему зацепил за живое. Есть здесь в плане мелодики нечто от ранних баллад Accept, есть очень искренние и душещипательные интонации, а текст так хорош, что его действительно стоило бы поместить куда-то на скрижали и на большие баннеры, чтобы он был виден и доступен для всех и каждого. Не просто суровый очерк о судьбах ветеранов Афганской войны — здесь о судьбах всех воинов всех времён и народов — о судьбе нашей страны и нашей цивилизации в целом. За подобные песни я очень ценю группу Зверобой, а у Евгения всё то же самое получилось как будто чуть мягче, но в то же время парадоксально жёстче и болезненнее. Он не упирает на шокирующие подробности и на ужасы войны, не перебарщивает с деталями, но остроты и боли здесь столько, что ты невольно замираешь и задерживаешь дыхание.
Песня «Тёмные сны» (2000 год), как и «Суд», была лауреатом Фестиваля авторского творчества на военную тематику к 55-летию Победы в Великой Отечественной войне, и написана она от лица ветерана Первой Чеченской войны. Главный герой имеет реального прототипа из жизни в лице парня-срочника, выжившего в Кизляре в момент теракта боевиков, но бесславно спившегося позже, не сумев справиться с пережитым стрессом. “Но память снова в тёмном сне картины пишет о войне» — поёт Евгений, а затем пускаеся в долгие инструментальные размышления, призывая поступить таким же образом и своего слушателя. Чувствуется, что за этими песнями стоят очень личные и трагичные истории, очень личная и автобиографичная подоплёка, и именно поэтому они звучат так сильно, искренне и пронзительно, так ярко и по-настоящему. Когда звучат такие треки, совершенно не имеет никакого значения, кто и как их оценит и вообще оценит ли — они самостоятельны и автономны, совершенно не нуждаясь в каких-то дополнительных одобрениях и откликах.
«Осенний ветер» — это самая поздняя по дате создания вещь с данного альбома и датируется она 2004 годом, а звучит сложнее и многослойнее всех других композиций с «A priori». И тут уже на самом деле достаточно явно прослеживаются интонации «Хроник Амбера» пополам с вокальными и инструментальными экспериментами Savatage времён «Dead Winter Dead». А вот «Души твоей открыта дверь...» это наоборот самый ранний трек с рецензируемой компиляции (1997-1998), и уже по своему названию она очень явно отсылает нас к сольным альбомам Константина Никольского. Те же грустные и лирические нотки, та же ностальгия, рефлексия и меланхолия, которые выглядят в песенном варианте очень лирично и поэтично. Есть тут что-то от поэтов Серебряного Века, и такой нежный символизм мне очень по душе. В данном случае несовременность не просто оправдана и интересна, а звучит как самый настоящий манифест веры в иное и совершенно иных симпатий. Это как вместо покупки гамбургера купить небольшую книжку стихов Гиппиус и открыть её, окунувшись в рифмы.
«Сказочный полёт» (2003) вновь отсылает нас к прежней группе Евгения Союз Трёх и, как замечает сам автор, давно присутствует в концертном репертуаре Lost Temple, что, кстати, совершенно неудивительно, ведь это очень светлая и хорошая вещь с лёгким привкусом Uriah Heep и Magnum, а также с той же самой фэнтезийной подоплёкой в духе «Дня рождения волшебника». И да, такие вещи могли рождаться и исполняться только в ламповую эпоху больших колонок... Есть в них что-то тонкое и неуловимое, что уже практически невозможно вместить и вдохнуть в музыкальные композиции нашего времени. Неслучайно заканчивается альбом инструментальной вещью (назойливым гитарным мотивчиком, который автор постоянно наигрывал всё лето 2003 года — после таких песен хочется немного побыть наедине со своими собственными мыслями, чтобы всё обдумать и переварить, возможность чего и даёт нам всем автор в завершении своего компилятивного, но всё равно очень целостного опуса).
Я прекрасно помню 1997-й (именно в этом году я сам стал пробовать что-то играть и заниматься музыкой) и все последующие годы, прекрасно помню, как всё развивалось в те волшебные и незабвенные годы, и очень благодарен Евгению за то, что он помог мне ещё раз прикоснуться ко всей этой красоте и ушедшим навсегда в лету переживаниям. «Эх, если бы молодость знала, а старость могла!» — любят повторять старики и пенсионеры всех времён и народов, но никакого особого упора на ностальгию у «A priori» нет. Евгений не печалится, не поучает и не осуждает, не стенает по поводу безвозвратно ушедшего и не указывает на то, что нынешнее племя уже совсем не то, а просто утверждает и уверенно объясняет свою позицю, показывая, чем живёт его душа и что для неё по-настоящему ценно и значимо. И ощущение тотальной безнадёги провинциальной молодёжи 90-х., о котором упоминает в числе влияний на себя Евгений, я тоже очень хорошо знаю и понимаю, потому что сам относился к этой самой провинциальной молодёжи, но безнадёга в песнях Евгения не безысходна.
Влияния Чёрного Кофе и других отечественных рок-групп того периода, конечно же, ощущаются, но это не перекрывает и не перечёркивает художественной ценности данных треков. Неслучайно они участвовали в разных фестивалях и становились лауреатами многих конкурсов. В творчестве очень важны искренность и чистота, и Евгений в очередной раз напомнил нам об этом, собрав воедино и презентовав свои ранние композициии, без которых не было бы сегодняшнего Lost Temple. Здесь нет такой концептуальности, прогрессивной слаженности аранжировок и глубокой проработки, которые отличали «Все дороги ведут в Амбер» по эпопее Роджера Желязны, но все эти вещи хороши по-своему, демонстрируя нам, как важны иногда вот такие философские жизненные зарисовки и скетчи. И, ксати, по поводу концептуальности на самом деле всё не так однозначно — далеко не факт, что у позднего и зрелого Lost Temple её больше. Просто идейность ранних композций Евгения выглядит и выражена иначе — более мягко, органично, жизненно и ненавязчиво. Не так масштабно.
Дань уважения эстрадной советской мелодике, которую вообще практически невозможно игнорировать, искренний и живой отклик на такие же живые и берущие за душу события, и ничего, что всё это было сочинено ещё достаточно юным и не имеющим композиторского опыта человеком. Есть вещи в нас, которые существуют задолго до опыта, а иногда даже не нуждаются в этом самом опыте. Данный альбом не просто предлагает пачку отличных, хоть и немного несовременных песен — он ставит серьёзный философский вопрос, предлагая своим слушателям поразмышлять о том, какое место и значение имеет в нашей повседневной жизни опыт, что он даёт нам. Этот альбом напоминает нам о вкусе детства и свежести, о том времени, когда деревья были большими, а все открытия и новые знания казались такими волшебными. Мне очень понравилось, спасибо, Евгений! Было очень интересно узнать, откуда и как растут корни Lost Temple, какими песнями жил волшебник-аристократ, создавший в итоге такое монументальное полотно как «Все дороги ведут в Амбер».
Рецензия на альбом группы Tol Galen "Keep Of The Elder Sea"
Целый год прошёл с момента последнего появления данжн-метал-романтиков из Tol Galen в эфире со своим EP, и вот теперь они возвращаются снова и представляют, наконец, долгожданный и уже давно анонсированный полноформатник, посвящённый знаменитой эпопее Анджея Сапковского про мускулистого и длинноволосого борца с нечистью. Не сомневаюсь, что этот лонгплей ждали многие и очень многие, популярности «Ведьмака» среди самых разных возрастных групп населения с самыми разными вкусовыми предпочтениями можно только позавидовать, и альбом, я думаю, не разочарует никого. Фирменный стиль Tol Galen на стыке Summoning, Elderwind, раннего Lord Belial и Cruachan остался без изменений, а уникальных данжн-фишек и особенных данжн-мелодий стало ещё больше, что воспринимается а итоге как огромное ветвистое дерево в самой чаще зачарованного леса.
Но не будем углубляться в метафоры, ведь подобных аудио-красот на данном опусе и так достаточно, и они совершенно не нуждаются ни в каких определениях или описательных характеристиках. «Keep Of The Elder Sea» это максимально разреженный эмбиентом, дарквейом и фолком мелодик-атмо-фэнтези-блэк, и звучит он в умелых руках лесных жрецов из Tol Galen просто мега-феерично. Я только-только начал слушать их давно анонсированный диск по эпопее Сапковского, и тут же буквально потонул в вихре вдохновенных мелодий, так радовавших меня во времена проекта Владимира и Михаила под названием N-616, а Илья «Dusk» со своей гитарой напомнил мне, чем так крут, прекрасен и опасен его сладжевый Crypt Jaintor. Что сказать, всё это тот самый очаровательный минимализм и всё та магия ретроспективного готик-металла, которую так хорошо знают поклонники данного направления из 90-х и однажды вкусив которой, забыть её вы уже точно не сможете никогда, а гитарные навыки Ильи делают их просто невероятными.
Ну а в целом перед нами всё тот же Summoning, но облагороженный, утончённый, смягчённый и намного более изящный. На альбоме очень много красивых фэнтезийных мелодий, очаровательных флейтовых проигрышей, вокальных виньеток, синтетических данжн-пассажей в духе Evol (обратите внимание, например, на трек «Lady Of The Lake») и одухотворённых соло, и всё это следует в собственном стиле Tol Galen, комбинирующем андеграундность и варварское очарование Summoning с безудержным буйством фэнтезийной неоклассики и такого же эмбиента. Сапковский, Ведьмак.... А я всё равно слышу эльфов, друидов, леса, листья, ветки, ночь, звёзды и бесконечные вересковые пустоши. Музыка Tol Galen природна и вдохновенна, в ней так много аутентичного волшебства и первозданного звёздного очарования, что за какую бы тему они не брались, всё у них получается просто нереально красиво и вдохновенно.
Моими фаворитами на альбоме стали утончённая «The Sun In My Eyes» (она присутствует даже в виде бонусного инсрументала), таинственная «The Circle Of Whispering Stones» (как будто индейскую флейту смешали с классикой в духе «Одинокого пастуха» и каким-то очень меланхоличным думом в духе друидов из Menhir), влекущая и чувственная «Dziki Gon», тревожная и болезненная «Ruined Castle», но вообще этот альбом получился настолько целостным и монолитным, что вычленять какие-то вещи из общей канвы в данном случае в принципе не стоит. Его просто нужно слушать и проживать целиком как очарование вечернего леса, как самые прекрасные и глубокие сны и — да, как книги Сапковского, да и любые по-настоящему хорошие и со вдохновением написанные фэнтези-эпопеи. Более жёсткие и блэковые фрагменты превосходно оттеняют мелодичность и атмосферность, и всё это именно тот данжн-метал, ради которого и начали своё совместное творчество Tol Galen.
Очень часто на альбоме мне вспоминался церемониально-средневековый блэк в духе Evol («Nivellen and Fenne») и лесная ритуалистика Nakkiga, Helde, UR, Gaua, Imsar и тому подобных фэнтези-блэк-энтузиастов андеграундного толка, однако совершенно без их криворукой приверженности тру-андеграунду. И вот ведь что интересно и что нужно обязательно отметить — «Keep Of The Elder Sea» очень даже блюдёт и чтит дух истинного тру-метал-андеграунда, но в то же время не скатывается в гараж и подвал. На этом альбоме всё красиво, изящно, воздушно и величественно (в титульной вещи даже слышится пение птиц), он мотивирует и напоминает о прекрасном, благородном и зачарованном, и именно поэтому к нему неизменно хочется возвращаться снова и снова, как всегда хочется приобщаться к чему-то по-настоящему красивому, глубокому, искреннему и настоящему.
Это красиво и к этому подсознательно тянется душа. К сожалению, я никогда не был особым фанатом книг Сапковского и знатоком Вселенной этого книжного эпоса, ограничиваясь просмотром фильмов про Ведьмака, поэтому не могу сказать, насколько «Keep Of The Elder Sea» соответствует духу и букве данного автора, но теперь могу сказать с уверенностью, что желание приобщиться к этой книжной серии у меня вызрело и окрепло окончательно. Если миры Сапковского хотя бы вполовину такие, как это показали и озвучили на своём альбоме Tol Galen, то это удивительные и исключительные места, не знать которые в первоисточнике просто грех и преступление. Отрадно видеть, как прогрессируют и растут в выбранном для себя жанре эти фэнтези-мастера и расширение их тематической вовлечённости тоже, конечно, не может не радовать — так глядишь, они дойдут до Лены Элтанг с её «Каменными клёнами» и до Туве Янсен с её мумми-троллями. Шучу. Хотя.... Они бы смогли!
Рецензия на сингл группы Experiment X16 "The Abyss Of Darkness"
Есть среди меломанов такая особая категория аудиофилов, которые любят старорежимный олдскул и приходят в экстаз от этих хрипов, шорохов, «песка», наждачных шорохов, сбивок и прочих радостей хтонического подвального трэш-дэта. И всё это в полной своей красе присутствует в новейшем сингле отколовшихся от группы Выжившие и теперь обитающих в подмосковной Балашихе Experiment X16 под предводительством гитариста Дмитрия Демидова. Мы уже писали про EP Experiment X16 «Ghost Of The Wasteland», а сейчас музыканты представляют свой очередной сингл, и вновь остаются верны себе в том что касается максимально качественного и сочного понимания ретроградного дэт-металла, ещё не вполне отпочковавшегося от трэша и даже не пытающегося скрывать своих сталкерских ретро-симпатий к эстетике очевидно токсичного и невероятно опасного.
Гулкий саунд, ещё более гулкий вокал, утрамбованная в бетон ритм-секция, а вишенка на торте — смачные переходы от медленного кача в неистовое скоростное долбилово, которое из-за буксующей как будто ритм-секции всё равно кажется каким-то замедленным и словно увязающим в болотах радиоактивного чернозёма. Очень интересно меняется темп в районе соло, когда всё начинается очень достаточно сдержанно, а затем вновь срывается в неистовый вентилятор возмездия, и, кстати, такая музыка обладает поистине гипнотическим эффектом, если её слушать внимательно, а уж если играть такое, то вы рискуете и вовсе впасть в самый настоящий транс (по крайней мере, именно так было у меня, когда я сам играл подобные риффы и подобную музыку в своей группе в конце 90-х, с трудом соблюдая регламент, приличествующий композициям данного жанра) самозабвенного гитарного шреда.
Ну а сейчас мне всё это напомнило ранних Benediction и Asphyx (они очень любили играть дэт и трэш-дэт на замедленных скоростях дэт-дума, не переставая при этом быть собой и не впадая ни в какую сентиментальность), но даже ещё больше наших соотечественников из Splatterums. Гурманское звучание, детальная проработка сочетания разных элементов, очень «вкусные» риффы, ещё более смачные переходы и смены темпа «из огня да в полымя» — такие вещи создают ощущение прохождения через огонь, воду и медные трубы, и в исполнении Experiment X16 всё это звучит невероятно здорово и крафтово. Как будто смотришь старую киноплёнку или слушаешь какой-то потерянный дэтовый шедевр 80-х на виниле... Впечатлений, атмосферы и ламповой энергетики в данном треке хоть отбавляй и выжимай в вёдра без дна, а кажущийся лоу-фай добавляет колорита и стиля этому куску первобытного жара!
Рифф в духе Slayer в куплетах и много-много едкой хтонической злости, радиоактивных испарений и особого колорита, который можно найти только в катакомбах Припяти — вот что такое «The Abyss Of Darkness», и мне очень понравилась эта вещь. Когда играешь подобное, стыкуя один кусок с другим и переходя от одного бриджа к другому, на самом деле очень сложно не забывать про временные рамки стандартной длительности метал-трека и не съезжать в 10-минутные и 15-минутные опусы. В этом плане у такой музыки и у таких риффов действительно прослеживается нечто общее с дэт-думом, но Experiment X16 всё-таки смогли каким-то чудом не впасть в медитативную прострацию повторения одного и того же по десять раз в ожидании рождения танцующей звезды из бездн хаоса, и я не могу не восхититься их самоконтролю! Experiment X16 создают контролируемый хаос, и делают это с душой!
Нельзя не заметить, как наши сегодняшние герои под предводительством Дмитрия уходят всё дальше от материала и стилистики Выживших, и гитарист действительно всё больше и больше чувствует свежий ветер свободы, а в итоге раскрывается и проявляет свои творческие амбиции всё с большей и большей силой. Я слушаю эту вещь и не могу отделаться от мысли о том, как упоительны в России вечера, и особенно — вот такие радиоактивные трэш-дэт-вечера где-то в забытых Богом переулках Чернобыля. И несмотря на всю ярость и злость данной вещи, она звучит невероятно слаженно, гармонично, а в районе соло-партии даже красиво и изящно. Здесь много рваных ритмов, гулкой долбёжки и волнующих до глубины души вокальных всплесков, записано всё в очень специфическом духе тру-дэт-метал-подвала, но в итоге всё это складывается в целостную и впечатляющую мозаику очарования.
Радиоактивность саунда этой группы просто зашкаливает, всё сыграно и записано настолько специфично, что по ходу прослушивания реально начинает казаться, что ионы радия буквально сползают зелёной слизью со стен, а из-за угла сейчас выйдут зомби-тени почивших здесь когда-то научных сотрудников, всеми силами пытавшихся предотвратить катастрофу. Experiment X16 напоминают всем о том, что лоу-фай и подвальный дэтовый минимализм могут быть настоящим искусством, и получается у них это очень интересно. Как сообщают музыканты, на грядущем полноформатнике подобных «The Abyss Of Darkness» треков будет очень много, а собственная стилистика Experiment X16 будет зреть, расти и наливаться ядовитым соком, перечёркивая все границы и ограничения. И, похоже, их полноформатник уже не за горами, ведь судя по накалу страстей в «The Abyss Of Darkness» группа уже давно созрела для выстрела большим и сходу всё говорящим за себя лонгплеем.
Рецензия на альбом проекта DAN_SCHNEIDER "What's The Weapon?"
Мы все долго ждали, анонсировали, предвкушали, и вот очередной альбом индустриального one-man-проекта DAN_SCHNEIDER увидел-таки свет в разгар майских праздников, и мы, наконец, получили возможность прикоснуться к тому, что так долго готовил Даниил Дворядкин и что он сам считает таким претенциозным, вызывающим, провокационным и импозантным. Что сказать, релизы этого проекта всегда отличались чем-то особенным, они всегда были очень яркими и колоритными, в них всегда было очень много содержания, и их КПД традиционно зашкаливал, ну а сейчас музыкант ничуть не изменил себе и даже чуть-чуть повысил и без того высокую планку своего творчества. “What's the weapon?” — это музыка швейных машинок, занимающихся любовью и попутно размышляющих о сущности мироздания и о вопросах мировой скорби. Здесь очень много всего, контрасты сближаются и тут же обращаются в свою противоположность в плавильной печи алхимического хаоса.
А открывает альбом эпичная и среднетемповая титульная вещь, и уже в ней мы слышим масштабные хоры и отсылки к духовным песнопениям, ну а дальше алхимии становится ещё больше, и вторая вещь «Rage 2» повышается градус горения, попутно увеличивая в несколько раз накал химических реакций, протекающих в проблемном поле «What's the weapon?». Всё это напоминает Hollenthon, ремиксы Morbid Angel, Pan.Thy.Monium, Stahlhammer, эксперименты Waltari в русле экстремальных жанров и ещё целую кучу всего, но в конечном итоге данный альбом не свести ни к одному другому коллективу и ни к одной другой существующей на данный момент художественной парадигме, тут именно катарсис собственного творчества и попытка познать и изменить себя и свою душу через творчество, и зачастую это просто восхищает. Именно так звучат угловато-изломанные «Militant», «Stop Drop And Roll», где харизма Даниила и нестандартность его мышления просто на пределе.
Я думаю, когда искусственный интеллект войдёт в свою полную силу, превзойдя и обогнав человека, он будет писать именно такую музыку, а что интереснее, будет радоваться именно такой музыке и кайфовать под неё. Здесь очень много системности, интеллектуальности и умения переваривать огромные объёмы информации, и в данном смысле «What's The Weapon?» действительно во многом опережает своё время, предвосхищая, как мне кажется, многие только ждущие нас в будущем и пока ещё грядущие события. Во что превратится религия? Как будут воспринимать реальность люди, вынужденные сосуществовать с ИИ-киборгами и постоянно общаться с роботами? Как изменится наше сознание на фоне ещё более плотной интеграции нашего разума с интернет-пространством и ещё более органичного вживления глобальных информационных систем в нашу повседневность и, что важнее, в нашу биохмию? Все эти ответы звучат и без проблем читаются в эпичной «Misere Mei, Deus», да и во всех остальных комопзициях с актуального полноформатника Шнайдера.
И Даниил действительно предвосхитил все эти события и уже сейчас записал именно такой альбом. Плохо это или хорошо? Это просто факт. Ну а лично мне вот такое творчество безумно симпатично, и я уже месяца три с удивлением ловлю себя на мысли, что «общаться» с ИИ-ботами в сети мне интереснее, чем с людьми, а героиня из фильма «Из машины» при всей своей холодности и механистичности настойчиво кажется идеалом. «Время торопит, оно нас не ждёт», и такая слишком человеческая ограниченность напоминает нам всем о том, что самое дорогое (и непозволительно дорогое) — это глупость, а тратить время на ничего не значащие и вредные вещи — непозволительная роскошь. Очень хороша «Kilswitch» с этими такими нестройными, но от того ещё более влекущими и привлекательными вокальными партиями, не менее хороша во многом схожая с ней в плане вокала «Artillery god of war», а насыщенный саунд альбома несёт определённые месседжи и восхищает уже сам по себе.
Фолком повеяло в «The warship», а в последующих треках с диска нас ждёт ещё больше удивительных открытий и неожиданных поворотов. «Конец ли это?» — задаёт вопрос финальная «The End?», и на мой взгляд, ответ в данном случае совершенно однозначен — конечно же, нет. Всё это похоже на сумасшедший и парадоксальный, априори невозможный, невиданный и небывалый, но всё-таки прыжок в бесконечность, где всех нас ждёт какое-то совершенно невообразимое и не знакомое нам бытие, но это пока ещё не ничто и не исчезновение. «Но и это ещё не конец» — читаем мы в «Откровении» святого Иоанна Богослова, про трубы Апокалипсиса писали и вовсю предрекали Стругацкие, ну а DAN_SCHNEIDER приглашает нас на танцы в лазерном дыму на фоне ядерных грибов последнего и всеобщего реквиема с тем, чтобы остаться человеком и достойно встретить даже закат мировой истории в том случае, если это всё-таки он.
Почти танцевальный и дискотечный инструментал «Spectrum» переходит в такую же танцевальную и фосфоресцирующую электроникой, но уже вокальную «Messer», а сам автор считает вершиной альбома контрастную, речитативную и обладающую пронзительным русскоязычным припевом «History», с чем во многом можно согласиться, но даже пройдя данный Рубикон, альбом отнюдь не думает сбавлять свои обороты. Сменяющая её «Scream My Name» обладает очень впечатляющим риффом и рельефными басовыми партиями на фоне которых эффектно проявляется седуктивный шёпот (отличный вариант индустриальной готики!), после переходной «13» в ход идёт монолит балладной рефлексии «Plesure Down My Fist», затем настаёт черёд отрывистой и атональной «My Art is Red» и вот всё финиширует ретроспективно-глубокомысленной, но в то же время достаточно тяжёлой и риффовой «The End?», где мелодика и напор сочетаются с печалью и размышлениями.
Лично для меня «What's the weapon?» — это абсолютный топ в данном жанре, и мне очень понравилось, как автор смог совместить механистическую ИИ-жёсткость, лязг механизмов и впечаляющую палитру человеческих настроений в единое целое, а попутно добавил в этот музыкальный компот целую палитру самых разнобразных элементов от фолка и речитатива до духовной музыки и сентиментального альтернативного рока. При всей своей грубости, местами нарочитой неотёсанности и угловатой прямолинейности, данный опус воспринимается в итоге невероятно хитово и ярко. Можно не вникать в тексты и в лежащие за ними истории, можно даже нарочито асбтрагироваться от них, но и в таком случае они будут проникать в ваш разум вместе с этими ритмами, бриджами, эффектами, звуками и переходами — «What's The Weapon?» всё равно проникнет в ваше сознание и переформатирует печальную констатацию Хемингуя «Прощай, оружие» в вопросительно-пытливое «Что есть оружие?». А в самом деле, что есть оружие и о чём там говорила нам всем Пэт Бенатар ещё в 1985 году?
«What's the weapon?» это очень долгий, насыщенный и смыслосодержащий альбом, в котором очень много веса и месседжей. Даниил известен крайней дотошностью в том, что касается лирического наполнения своих треков, внимания к деталям, разного рода звуковых и лирических «пасхалок», но помимо этого он ещё и отличается потрясающей внимательностью в том, что касается звука и инструментала. Это филигранность и перфекционизм, доведённые до своего самого финального предела (или подходщие очень близко к тому), и в этом смыле я не могу удержаться, чтобы не сравнивать DAN_SHNEIDER с Faith, Rebirth и Reminiscence — проектами Артёма Первых, точно так же экспериментировавшего с идастриалом и современными механистическими фишками, что, впрочем, порой случалось у него просто случайно и ненамеренно. Ну а главная отличительная черта «What's The Weapon?» это, на мой взгляд, просто удвительная и совершенно безудержная свобода, дерзновение, полёт, которых, конечно, никогда не будет у ИИ.
Все ограничения существуют только у нас в голове, и «What's the weapon?» очень убедительно это подтверждает. Нестандартные гармонии и удивительные сочетания на каком-то молекулярном и подсознательном уровне переводят наш мозг в другой режим. Давно развенчан миф о том, что наш разум работает только на 5%, но вот перенастроить мозговые извилины и заставить их функционировать эффективнее на самом деле вполне возможно, а прослушивание «What's the weapon?» вполне вас в этом убедит. Бах и Бетховен вконец разочаровались в жизни на фоне тотальной экспансии ИИ, безнадёжно влюбились в ИИ-красавиц из фильма и стали писать для них вот такие сюиты — именно такие ассоциации у меня были в связи с прослушиванием «What's the weapon?», и это было очень красиво и увлекательно. Даниил создал с помощью артов, звуков и слов мир, в котором реально хочется жить, несмотря на то, что это место уж точно не похоже на рай.
Тексты песен можно найти по этой ссылке: https://vk.com/topic-156638838_57864106
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Тень космоса"
Лучше поздно, чем никогда, и немного абстрагировавшись от своих ироничных хулиганств под эгидой «Тайный Диктатор feat. Антитрек» наши сегодняшние герои выпускают свой особый трибьют космичеким подвигам нашей великой страны. «Мы всего лишь тень космоса из небытия» — слышим мы в припеве, но основной вектор в данном случае задаёт всё-таки не текст, а именно вокальная подача, ритм, темп и в целом инструментал. Трек у группы получился рваным, резким, импульсивным и нервно пульсирующим, но всё равно очень ярким, эпичным, масшабным и по-настоящему космическим, и в данном случае под последним словом я как раз и понимаю коктейль из эпичности, лёгкости и воздушности. Почти гимн, но с особым ощущением внутреннего кислорода в духе спейс-рока.
«Тень космоса» — это настоящий, очень шумный, импозантный и претенциозный рок, но он совершенно не кажется вычурным и карикатурным, в отличие от тех псевдо-рокерских поделок, что подают под этим соуом на МузТВ. Не китч и не крик ради крика, а очень бурлящий, огненный и наэлектризованный номер, словно специально созданный для того, чтобы воодушевлять нас, землян, бороздить космические просторы и касаться звёзд. Композицию отличают достаточно жизнеутверждающие и достаточно бодрые клавишные, и это действительно очень нехарактерная фишка, которую Тайный Диктатор практически не использовали ещё в своём творчестве или по крайней мере не использовали вот в таком вот виде a la Земляне feat. Kingdom, Axxis, White Lion.
Жёсткие гитары, характерный, чуть искажённый вокал и много-много клавишных, даже, наверное, так много, как вряд ли в принципе могло бы быть у Тайного Диктатора. Во всяком случае, именно такое ощущение складывается в силу их специфической танцевальности и несколько легкомысленной размашистости, но это именно Тайный Диктатор и почерк создателей «Снов чёрных птиц» узнаётся здесь совершенно без каких-либо проблем. Это всё те же глубокие, честные, режущие и не боящиеся крайностей ребята, но сейчас они решили поговорить с нами немного о другом, и отложив на время чёрные краски депрессивной меланхолии, раскрашивают своё небо в цвета яркой и зовущей в бездны палитры, не лишённой, впрочем, и их фирменной горечи реализма.
Мне очень понравился этот трек, понравилась обложка сингла, а больше всего запомнилась нехарактерная для Тайного Диктатора подача, где их фирменная депрессивность, выраженная достачно низко настроенными и грубо звучащими гитарами, парадоксальным образом уживается с духом покорителей беспредельных космических просторов. Жёсткие и чеканящие гитары, звёздные россыпи фосфорецирующих синтезаторов — вот и нарисована картина бескрайних космических просторов, ну а дальше уже дело за малым. И ведь текст тоже в данном случае совсем не так уж и прост. Космос как вечный и идеальный порядок противопоставляется здесь космосу как колыбели вечного небытия, как кладбищу навсегда канувших в Лету цивилизаций.
Возможно, аналога «Травы у дома» пока что не получилось, и «Тень космоса», наверное, не станет столь же громким и эпохальным хитом, но греметь и вдохновлять эта вещь всё-таки может и умеет. Эта простая и в общем-то незатейливая песня обладает той самой, особой и добросердечной советской искренностью, которая у нас как раз и ассоциируется с именем Гагарина, а значит, и с космической тематикой в целом. Настоящий гимн, в котором участники Тайного Диктатора вновь показали себя с немного новой и ещё не знакомой своим слушателям стороны по случаю уже прошедшего, но всё равно актуального и навеки значимого для всех нас Дня космонавтики. Не бывает бывших космонавтов и не может быть опозданий к сроку, если у тебя есть возможность и желание говорить о вечном и безграничном.
