РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Гаснет Свет "Ad Extremum"
Прогрессивные, изобретательные и импозантные пауэр-фантазёры из группы с таким же изобретательным названием Гаснет Свет возвращаются со своим очередным, уже четвёртым по счёту, полноформатником, и в этот раз его название вновь звучит на латыни — «Ad Extremum», «до крайности». А до какой крайности могут дойти музыканты? Что-то подказывает мне, что абсолютно до любой, но всё-таки хочется верить, что во все тяжкие Гаснет Свет в этот раз не пустились, и на наши головы не обрушится адский винегрет из грайнда, панка, нойза, эмбиента и ещё чего-нибудь невообразимого.... И конечно же, ничего с нами подобного в данном случае не произойдёт, а название касается лишь желания авторов всё сделать на максимальном уровне качества, как можно ближе подойдя к тому самому недосягаемому полюсу совершенства, которого призывал нас не бояться Сальвадор Дали в силу его принципиальной недостижимости. «Во всём хочу дойти до самой сути...», как говорится.
Список приглашённых гостей в этот раз впечатляет ещё больше, чем раньше, ведь помимо таких титулованных исполнителей как Виктор Смольский, Сергей Терентьев, Алексей Страйк и Андрей Лефлер (целых тридцать имён!) мы видим особую секцию людей с экзотическими для традиционного рока инструментами, а именно саксофониста Андрея Плетнёва, скрипачку Любовь Пундикову, виолончелистку Любовь Козлову, флейтиста Ивана Чуркина и трубача Владимира Насонова. Зачем так много людей и так много инструментов, спросите вы? А вот для того, чтобы понять это, как раз и стоит послушать «Ad Extremum», а я, забегая немного вперёд, скажу, что в данном случае оправдано было абсолютно всё, и результатом долгой и кропотливой работы с целой футбольной командой приглашённых звёзд стал действительно очень красивый и впечатляющий релиз выдающегося качества и сверхординарной хитовости, но — давайте по порядку.
Альбом был на самом деле написан, что говорится, всем миром, но это совсем не «с миру по нитке» — диск оставляет очень целостное впечатление, даже не смотря на то, что авторы очень долго и кропотливо готовили к нему своих слушателей синглами. С первых секунд звучания релиза и особенно после того как вступает вокал в открывающем лонгплей треке «В ледяном аду» становится понятно, что перед нами предельно качественный и эпичный материал с размахом, свойственным метал-операм, но с очень понятной и доступной текстово-мелодической основой, на которую авторы нанизывают каскады своих инструментально-аранжировочных фантазий, в чём им с удовольствием помогают приглашённые исполнители. Каждый внёс в этот музыкальный монумент частичку своей души, фирменный стиль каждого из участников проявил себя очень характерно и ярко, но в то же время идеально вписался в общую канву замысла авторов «Ad Extremum».
Вторая вещь «Империя в огне», записанная при участии Константина Дударева и Максима Раковского, красиво и эффектно вводит на пластинку восточные мелодии и эпизодический женский вокал, что звучит в итоге как настоящий симфо-экспресс во времени и пространстве по направлению к древней Индии. Чудесная баллада «Свет души твоей», записанная с Сергеем Терентьевым и Евгением Егоровым, показывает какой мощной, масштабной и насыщенной способна быть метал-баллада, обогащённая симфонической аранжировкой и исполненная настоящими мастерами своего дела, и это действительно маленький оазис бездонной искренности, в котором Гаснет Свет смогли вырастить очень редкие и красивые цветы прог-пауэр-очарования и безграничной мелодичности, идущей рука об руку с академической техничностью, развив и усовершенствовав свой стиль «мёд для ушей-метал». Каждая песня на диске имеет своё собственное лицо, и это действительно почти мёд и елей.
«Жажда», созданная при участии Александра Махтеева и Евгения Сирота, показывает, как эпичность вполне может уживаться с мейнстрим-поп-мелодикой и такой же мейнстримовой хитовостью, ничуть не испытывая вреда и урона совершенно ни в чём, а «Чужая тень», к созданию которой приобщились Андрей Лефлер и Андрей Голованов, не просто симфонична и эпична, но ещё и очень монументальна в плане аранжировок. Здесь в русло вполне традиционной пауэр-метал-вещи в традициях Rough Silk, Royal Hunt и Manticora авторы вместили столько разнообразных симфонизмов и оркестровых экспериментов, что она практически превратилась в симфонию с массой красивейших вставок и моментов. И вот тут-то как раз и приходит понимание, зачем же всё-таки альбому так много гостей и разных инструментов. Авторы как будто собирали пазл, долго и внимательно продумывая, где и какой участник нашей метал-сцены мог бы проявить себя самым лучшим образом.
Рассветная и солнечная «Миг творения» напомнила мне «Луч солнца золотого», а участие Веры Fox, Сергея Хиро, Сергея Салкина и Павла Ждановича сделали эту вещь по-настоящему оригинальной, редкой и прекрасной (чего стоят одни соло-партии и эпизодический вокал Веры!), а вот «Лавина» (feat. Кирилл Сафонов, Алексей Колюхов) с её почти речитативом и эпизодически проявляющимся экстремальным вокалом стала для меня ещё одним безусловным сюрпризом на альбоме. Вроде бы слышится всё тот же Royal Hunt, но как свежо и оригинально всё это звучит в этой вещи в исполнении Гаснет Свет! И кстати, то же самое можно сказать про «Предвестника бури» (feat. Pashred) с её эпичной, но в то же время сдержанной и какой-то отстранённой подачей, а финальная переработка «Чёрной крови», в создании которой приняли участие Евгений Колчин и Вячесав Молчанов помогает взглянуть свежим взглядом на уже привычное.
«Ad Extremum» — это очень живой, личный и динамичный материал, и звучит он тем убедительнее, чем проще и естественнее это выглядит на первый взгляд. Вся мощь и красота здесь настолько естественны и органичны, что абсолютно не выпирают из общей канвы релиза и не кажутся каким-то помпезным способом самоутвердиться. А больше всего меня впечатлил, наверное, полифоничный саунд альбома, который выглядит невероятно глубоким и живым даже в самых, казалось бы, простых моментах релиза, как например, в соло-фрагменте балладной вещи «Свет души твоей». Объёмно, убедительно, органично и очень живо — вот так играют Гаснет Свет, а сейчас все эти качества и характеристики раскрылись и расцвели в их саунде по максимуму. Никакой натуги и форсированности — такое чувство, что треки с «Ad Extremum» выросли на ветке в райском саду и были сразу же доставлены нам заботливыми курьерами из Гаснет Свет. В этом плане диск действительно крут и хорош.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор и Антитрек "Тарелочница"
Похоже, группу Тайный Диктатор не на шутку увлекла иронично-экспериментально-стёбовая сторона собственного творчества, которую они претворяют в жизнь в содружестве с женским вокалом Антитрек, и вот теперь на просторы мировой паутины выходит ещё одна вещь именно такого плана, вновь посвящённая парадоксальной жестокости современых женщин. Здесь так много иронии, и она настолько искромётная, что это реально уже почти искусство. Вокальные линии, тексты, аранжировки, общая подача — всё здесь на самом высоком уровне данного ироничного электро-поп-жанра, а я буквально воочию вижу, как завидуют и исходят досадой где-то в сторонке по поводу данной песни Клава Кока, Миа Бойко и прочие современные поп-идолы. Ну а что, Тайный Диктатор и ассистирующая им Антитрек смогли переиграть эпатажных электро-попсовиков на их же поле, и результат говорит сам за себя.
Если что-то сделано хорошо, это сделано хорошо, и жанр тут уже не так важен. Даже Петер Тагтгрен не смог удержаться перед очарованием поп-музыки, до сих пор то и дело пописывая песни для поп-артистов, и по тому же самому пути двинулись в итоге и Тайный Диктатор. Весело, задорно, с огоньком, с юмором, не чураясь откровенно попсовых клише и самой разухабистой электроники, а мне всё это в совокупности напомнило Theatre Of Tragedy времён «Assembly». Там всё тоже было очень игриво, слегка провокационно, чувственно, стильно и профессионально, а каждое прослушивание наполняло энергией и внутренним светом вдохновения. Даже в такой, в общем-то не очень позитивной вещи, рассказывающей о не самом приятном и жизнеутверждающем явлении, авторы умудрились найти и рассмотреть определённый повод для хорошего настроения и подали всё соответствующе — с позитивом.
А вот о том, насколько тут всё серьёзно или несерьёзно, думайте уже сами. Комментировать такое — только портить. И, конечно же, такой ироничный и до предела шутливый трек имеет очень даже глубокую и экзистенциальную подоплёку. Не знаю, насколько это всё автобиографично, да и неважно сие в данном случае, но в нашей с вами повседневной жизни вот такие «тарелочницы» встречаются, к сожалению, всё чаще и чаще. Общество потребления теряет интерес к духовной составяющей человеческого бытия, забывая о таких вещах, как «совесть», «человечность», «порядочность», «благородство» и «любовь», а потому и результат получается вполне закономерным, расцветая в итоге вот такими парадоксальными цветами. И казалось бы, всё ничего (ничего ведь страшного не произойдёт, если взять пример с «тарелочницы» и начать жить в таком же режиме), но.... Всё не так однозначно, как может показаться «тарелочницам» на первый взгляд!
«Какая жизнь, такие песни» — констатировал в своё время Кипелов, а мне по ходу прослушивания недавних синглов Тайного Диктатора в соавторстве с женским вокалом Антитрек вспоминается другой известный человек, который некоторое время назад достаточно часто повторял на разные лады одну и ту же фразу: «надули», «обманули», «опять обманули». Вот так и лирическому герою фит-композиций с Антитрек постоянно не везёт с противоположным полом, что выглядит в итоге не просто комично, а именно парадоксально, складываясь в конкретную и однозначную тенденцию. А суть в том, что жить среди таких увязших в потребительстве людей сложно и горько, а путь меракантильности, возведённой в абсолют, совешенно точно ни к чему хорошему не приведёт и привести не способен. Трудно тут не вспомнить Николая Карпушина с его Rosa Infra, на разные лады бичевавших пороки неумеренного потребительства, но Тайный Диктатор и Антитрек всё делают иначе.
Чтобы оценить по достоинству «Тарелочницу», нужно обладать хорошим интеллектом и адекватным чувством юмора не без способности к самоиронии. А лично для меня смысл данного трека состоит в том, что нам всем нужно стараться сохранять жизнелюбие и здоровую иронию даже в самых плачевных и оборачивающихся против нас обстоятельствах. Когда ты не можешь ничего изменить, вокруг тебя сплошной мрак и деградация, важно не сливаться во всеобщий пульс деградации, но и печалиться, доводя себя до депрессии, нервного истощения и несварения, по поводу всего этого тоже не стоит. Лучше улыбнуться, пошутить и напеть что-нибудь вот в таком стиле. Кто знает, может быть, сами «тарелочницы» под аккомпанемент таких песен что-то поймут и осознают. Авторы показали всю суть атакующей умы современных девушек меркантильности и сделали это не просто чётко, а почти шедеврально.
Рецензия на альбом группы Сон Алисы "Видения"
В южном и прекрасном Краснодаре есть интересный проект Сон Алисы, который исполняет редкиую разновидность прогрессивного готик-металла, творчески переосмысливая и преображая каноны монументально-соборной грусти в музыке. В самом начале 2019 года мы рассказывали про альбом проекта под названием «Бессмертный», ну а сейчас настал черёд нового полноформатника Саймона aka Даниил Садаев, известного нам пимомо всего прочего по другому своему проекту The Nales Of Jonestown, и его музыкальных единомышленников, который, к слову сказать, на мой взгляд, оказался где-то на три головы выше и интереснее «Бессмертного».
Про историю создания песен, попавших на альбом Саймон написал небольшой очерк, где кратко охарактеризовал каждый из треков с актуального полноформатника своего проекта, и уже это описание приносит понимание, что нас ждёт очень продуманный, выстраданный и вообще экзистенциальный материал, в котором будет много личных размышлений, боли, самопреодоления, внутренних диссонансов и попыток стать лучше в бесконечных актах рефлексии. Окружающий мир и чужое творчество вдохновляют музыкантов, но результат такого влияния на деле всё равно оказывается много глубже простого отражения. Они переосмысливают и пропускают реальность, данную нам в ощущениях, и рождается музыка.
Я нажимаю на «play», начинает звучать открывающий альбом трек «Птицы летаргии», и я слышу Sentenced времён «Crimson»/«Down» и отчасти безмерно любимый мной поздний Cemetary, но на русском и с лёгким привкусом нашего знаменитого отечественного этно-фолк-панк-раздолбайства, благодаря которому эта вещь и получает львиную долю своего особого, ни с чем не сравнимого колорита. Суровые бэки напоминают Mortus, а затем трек заканчивается, ему на смену спешит следующая вещь «Где спят демиурги», и это уже на 100% очень концентрированный и внушительный дум с оттенками парадайзовского «Mortals Watch The Day», а значит, звучит он масштабно, монументально, внушительно и ярко.
Играть дум на больших скоростях вообще непросто, и это мало кому дано, но в тех достаточно редких случаях, когда всё происходит так, как нужно, мир становится свидетелем рождения сверхновых звёзд такой пронзительной скорби, что ты сам как будто превращаешься в сияющий свет отчаяния. И Сон Алисы образца января 2026 года принципиально делают ставку именно на высокие скорости, а в третьем треке с альбома, который называется «Культ полей» так ещё и утяжеляют общий саунд, параллельно прибегая к работе на контрастах тяжести/скорости с почти акапельными экмбиент-наговорами. И этот давно всем известный приём в их натруженных руках тоже сияет как алмаз искренности.
Что тут сказать, звучит это всё очень апокалиптично, и по ходу прослушивания я с удовольствием вспоминал свой любимый трек Trouble, где они так отчаянно и неистово пытаются докричаться до своих слушателей и сообщить им, что ответ на все траблы и треволнения — это любовь. И, кстати, не скоростью и не апокалипсисом едиными живы «Видения», и в том же «Культе полей» слушателям предлагается немало очень интересных и достаточно неожиданных фишек, к числу которых можно, конечно же, отнести и глубокомысленную коду, что автоматически добавляет к стилистике диска доп.тэг #прог, отнюдь не вгоняя релиз в какие-то свойственные прогу нагромождения витиеватостей.
Раздольная русско-народная дум-метал-баллада «Предсказание» трогает и оставляет душещипательное послевкусие, но помимо всего прочего это ведь на самом деле оригинально (я не могу вспомнить, чтобы кто-то скрещивал Калинов Мост и Cemetary, и у Сна Алисы это выходит просто прекрасно), а прогулки в вечном декабре, куда автор и певец зовёт свою блуждающую где-то за кадром визави, это на самом деле очень неплохая и достойная похвалы находка, как и драматичный вокальный дуэт в лучших традициях «Exploring new horizons» авторства Mortus проявляющийся и расцветающий в треке «Небеса».
Затем в ход идут всё такие же рельефно интонирующие и местами такие фолково наши и безудержно славянофильские «Призраки» (и ох какой смачный и угрюмый тут припев!), фит-трек с гостевой вокалисткой из Quantum Fate под названием «Чёрный Океан» (это без преувеличения просто жемчужина альбома), превосходная «Сквозь меня», а заканчивается всё неожиданно англоязычной и очень фирменной «Clean Today». Нельзя не заметить, что альбом звучит достаточно монохромно и выдержан в едином стиле, но это совершенно не наводит на мысли об излучающем скуку единообразии. В данном случае авторы безупречно выдержали вектор выбранной стилистики, сделав всё очень изящно и грациозно.
«Интересный, необычный, эклектичный и атмосферный» — такими словами описали «Видения» слушатели, а нам остаётся только согласиться с этим описательным определением. Может быть, стоило вывести вокал чуть сильнее на первый план, я не исключаю того, что где-то лонгплей мог бы звучать ещё рельефнее и ещё выигрышнее, а над общей архитектоникой саунда ещё стоило бы поколдовать, но кого интересует эфемерная идеальность и чьи-то мелочные придирки, когда релиз реально хорош, искренен и пробирает тебя до глубины души? Меня пробрало, ассоциации вызвало самые превосходные, а потому — высший балл и мои рекомендации всем любителям подобного.
На альбоме «Видения» много отсылок к Danzig, Type O Negative, Darkseed, Beseech и к упоминавшимся уже выше Cemetary, Sentenced и Mortus, и мне определённо очень понравилась эта горьковатая и осеняя мелодичность. Это не просто мелодии и не просто стилизации — тут всё выстрадано и дождливо по максимуму, и все дожди в данном случае льют исключительно из искреннего и кровоточащего неравнодушием сердца. И да, всё это самый настоящий дум или готик-дум, если уж быть совсем точным, а русскоязычная составляющая легко и играючи докидывает в этот и без того прекрасный котёл очередной балл в плане слушабельности и хитовой убойности. Даже лучше чем Great Sorrow.
Рецензия на сингл и клип Ростислава Чебыкина и Алевтины "Поступь снега"
Для записи своей новой захватывающей дух баллады столичный автор-исполнитель, маг слова и повелитель тонких эфирных струн Ростислав Чебыкин пригласил известную в кругах любителей фэнтези-фолка исполнительницу Алевтину, очень хорошо зарекомендовавшую себя некогда в качестве вокалистки Мельницы, и результат закономерно получился очень интересным. Понятно, что когда люди такого плана начинают сотрудничество и что-то делают вместе, творческая химия по определению выходит из берегов и начинает творить свою собственную магию, и в случае с Ростиславом и Алевтиной всё именно так и произошло. Музыканты объединилсь, спели красивую и нежную песню, а потом захотели дополнить всё это видеорядом и представить в формате live-клипа.
Почему именно live-формат и практически репетиционный low-fi-антураж? «Хотелось, чтобы красивую песню пели уязвимые, без масок, со своими болями, возможно, странные, но тем и красивые, люди» — говорит по данному поводу Алевтина, что сразу же проясняет и как бы углубляет вышедший буквально пару дней назад клип. В нём действительно очень много простоты и естественности, много минимализма и открытости, но всё это не отменяет красоты и даже элегантности, что не смог не отметить и сам автор композиции Ростислав, подчеркнув своё восхищение по поводу костюма Алевтины, который она подобрала для съёмок данного ролика. Немного простой и естественной, но не лишённой изящества красоты — так можно описать видеоряд, и то же самое справедливо и в отношении самой песни.
Если описывать «Поступь снега», то в таком описании должны обязательно прозвучать такие слова, как «драматизм», «минимализм», «чувственность» и «искренность». Одно здесь усиливает другое, всё переплетается друг с другом, и в итоге получается очень простой и камерный эпик с явным упором на текст, чувства и голоса, где рояль лишь оттеняет, но не доминирует. Прекрасная музыка как бы отходит на второй план, обрамляя чистоту сердечных устремлений переливающихся друг с другом вокальных линий, и в этом стихийном взаимодействии рождается что-то новое, причудливое и тонкое, далеко не равное простой математической сумме вокальных данных Ростислава и Алевтины, а как бы находящееся за ними и выше них. На что может быть похожа поступь снега? Это трудно описать словами, но можно почувствовать и увидеть в нынешнем live-видео.
Видео-ролик нарочито сделан очень простым и почти репетиционным, вызывая ощущения у зрителя, что он тоже находится в той же самой комнате во время исполнения трека, и как раз вот эта репетиционность мне понравилась, наверное больше всего. У тебя складывается полнейшее ощущения зарождения магии и твоего присутствия при этом удивительном таинстве, и простота в поведении музыкантов и вокалистов только усиливает эту атмосферу чудесного в обыденном. На одухотворённых лицах Ростислава и Алевтины явно виден отпечаток лёгких и небесных крыльев то ли ангелов, то ли муз, и в итоге в их голосах тоже слышатся всё те же самые нотки и оттенки высокого и волнующего своего высотой очарования.
Ну а празднующая очередной День рождения своего знакового альбома «Танец перехода» Алевтина как нельзя лучше проявила себя в данном дуэте, показав всем, что самые сильные и яркие чувства времён «Танца перехода» по-прежнему живы и способны проявлять себя в том числе вот таким интересным и необычным образом. И все мы знаем, что фиты-дуэты хороши, в первую очередь, тем, что дают возможность слушателю увидеть своих любимых музыкантов с новой и непривычной стороны, позволяя им, в свою очередь, раскрыть свой потенциал как-то иначе. И именно так и произошло в случае с «Поступью снега», который на самом деле напоминает про «самый чистый снег первых встреч», приобщая нас всех к чему-то эфирному и неуловимому, но такому прекрасному.
И в итоге композиция и сопутствующее ей видео как раз и воспринимаются как такой оазис прекрасного. Я с удовольствием смотрел и слушал эту вещь, вспоминая времена «Танца перехода», классических арий Айрэ и Сарумана, а также лучших и вдохновенных из наших фолк-менестрелей, к числу которых, без сомнения, относятся и Ростислав с Алевтиной. Всё это особый стиль и особое направление экзистенциального фолка, где жизнь, фантазия, творчество и искусство становятся одним неразделимым целым, напоминая нам о мире толкиеновских эльфов, которые жили и дышали музыкой. А что, ведь попади эльфы в наш нынешний мир, они вполне могли бы выглядеть и звучать как раз вот так, и «Поступь снега» вполне похожа на откровение эльфийского искусства в современном мире вечного снега.
Рецензия на альбом проекта Тайный Диктатор "Сны чёрных птиц"
В оригинале этот альбом вышел в 2019 году и назывался «Сны самоубийц», группа тогда именовалась Tyler Durdenn, а затем участники коллектива сменили название и стали шаг за шагом и сингл за синглом переделывать и переосмысливать свой дебютник, ужесточая саунд, углубляя аранжировки и вообще всё подводя к более серьёзным и впечатляющим стандартам звучания. И уже тогда на сингловой стадии стало понятно, насколько на самом деле хороши песни с данного диска. С адекватным звуком и с отменным продюсированием, они зазвучали на голову выше своих изначальных версий и как будто обрели какое-то потайное и удивительное измерение. Больше объёма, а как следствие больше пространства для фантазии, а все звуковые пасхалки сразу же вышли из своих укрытий, обогатив саунд-ландшафты релиза.
Да и название, на мой взгляд, в обновлённом в соответствии с требованиями современной цензуры варианте зазвучало лучше и интереснее, избавившись от своей былой однозначности. Что снится чёрным и печальным птицам? В Питере местные галки и вороны зачастую не спят всю ночь, оглашая своими хриплыми голосами окрестности, и данный факт наводит меня на мысль, что в снах у них всё далеко не безоблачно, и нынешний обновлённый релиз Тайного Диктатора со своей стороны тоже подтверждает данную догадку. Это альбом, который сам похож на чёрное зеркало самых откровенных и глубоких снов, и ночи в компании с этими песнями определённо помогут вам лучше понять себя и свои ментальные изломы. Реализм и правдивость на грани с мистикой — такое бывает? Как оказалось, да!
Тринадцать увесистых треков в стилистическом спектре от Entwine и Sentenced до Агаты Кристи проникнуты глубокой верой в то, что души не сгорают, и всё происходящее в нашей жизни далеко не случайно, даже если это боль, страдания, непонимание, одиночество и сплошная беспросветность. Уже во втором треке с альбома, который называется «Тихий холм», мы слышим очень тяжёлые, уже по-настоящему металлические риффы, которые в совокупности с атмосферой «Сайлент Хилла» просто творят чудеса тёмной меланхолии. Горькая, дождливая и балладная «Навсегда», тревожная, гнетущая и местами почти абстрактная «Война», «Эпоха Переворот» — каждый из треков с этого альбома демонстрирует ещё одну неожиданную грань вечного отчаяния, ставшего твоей жизнью.
И чем дальше в лес, тем больше партизанов, а в случае со «Снами чёрных птиц» — больше темноты, мрака и боли. Уже откровенно гнетущая и депрессивная «Корабль» звучит местами почти ритуально, а сменяющие её «Крылья бабочки» уж точно никому не покажутся такими уж безобидными и лиричными — за внешней и кажущейся мягкостью вступления данного трека живёт всё та же боль и всё та же безысходность. И вообще этот альбом именно про боль и про безысходность, про разные лики и вариации того самого специфического экзистенциального коллапса, когда весь мир вокруг тебя одет в чёрное, а ты чувствуешь и ощущаешь только растущее раздражение от вопиющей неправильности происходящего. Всё та же сартровская «Тошнота», но в стилистике мелодичного Сайлент Хилл-рока.
И, вероятно, стоило бы закрепить за этим коллективом вот такой особый стилистический маркер, ведь перед нами альбом для того, кто не верит в спасение потому что уже давно мёртв внутри. Театрально-драматичный, словно подкрадывающийся «Туман» и такая нежно-романтичная «Ты одна» переходят в ещё более обнажённо-растворяющую в нежности «Цветы», а затем рефлексивно расцветают жёсткой и режущей «Колыбельной» и предельно тяжеловесным, буквально всё сметающим на своём пути «Чёрным дождём», чтобы закончить свои откровения треком, который называется «Дети войны» и уходит так глубоко к самым корням всех наших фобий, проблем и неврозов, что от этого реально становится немного не по себе... В каждом из нас изначально борются либидо и мортидо, и чем больше побеждает второе, тем больше в нас диссонансов, страха и болезненных кровоточащих психо-эрозий.
Все не самые впечатляющие diy-нюансы звучания, присущие изначально дебютнику Тайного Диктатора, с успехом преодолены и ликвидированы в нынешней версии альбома, но что самое интересное, совершенно нет ощущения, что альбом потерял искренность, глубину, остроту или самобытность, что очень часто бывало с вот такими переработанными спустя некоторое время и переосмысленными опусами. Вспомните, например, перезапись классики Blind Guardian или попробуйте сравнить кассетные демо Иллет со звучанием тех же песен в CD-версии, и это буквально небо и земля, где разница свидетельствует совершенно не в пользу новодела, однако всё далеко не так у «Снов чёрных птиц». В данном случае авторы перезаписали свою классику с теми же чувствами и с не меньшим энтузиазмом, что редко и заслуживает особой отметки и особой похвалы, а где-то отчаянно одобряет всё это и кивает Лермонтов, цитируя своё знаменитое «да, я не изменюсь и буду твёрд душой, как ты, как ты, мой друг железный!»... Они не изменились, но очень здорово подкорректировали свой саунд.
Рецензия на сингл проекта Whisper Inside "Блеск луны"
Флагманы отечественного романтик-дума из Whisper Inside возвращаются со своим очередным синглом, и в этот раз у нас снова фантазия на тему смешения ранних-преранних Visions Of Atlantis, средней-поздней Sirenia, нашего Анклава Снов и ещё чего-то такого же, где на первом плане проявляет себя драматичный мужской вокал приглашённого для этой роли Юрия Скрипченко. И ведь тандем состоялся, вокалист пришёлся ко двору, а я слушаю «Блеск луны» уже, кажется, в десятый раз и даже не думаю останавливаться! «Блеск лунный всех сильней» — снова и снова повторяет вокалист, и в этой незатейливой констатации мне слышится какой-то почти шекспировский надрыв, настолько патетично и поэтично всё это происходит и декламируется у Whisper Inside. А ведь и правда, ритмы, вокал, акустическая гитара, текст — всё здесь навевает какой-то флёр в духе «Сна в летнюю ночь»....
Очень простые, даже элементарные аранжировки, постоянное повторение одних и тех же фраз и одних и тех же музыкальных ходов, но во всём этом есть какая-то особая закольцованная магия минимализма... Слушаешь эту вещь, и буквально тонешь в водовороте эмоций, а перед глазами лестницы, фронтоны, мозаики, ростовые портреты, рыцари и озеро во дворе под полной луной.... Whisper Inside воскрешают в своей музыке эпоху замков, дворцов, рыцарей, фей, эльфов, чудовищ и волшебства, и об этом отчасти говорит нам уже обложка сингла. А вот когда вы начнёте слушать сам трек, все эти картинки и весь этот кажущийся лубок моментально оживут и шагнут в вашу комнату, устроив такую жаркую фантасмагорию, что мало не покажется! А тут ещё эта обложка... Казалось бы, штампы и клише, всё очень просто и в духе мультиков про Красавицу и Чудовище, но ведь красиво же!
Когда-то нечто подобное в наших широтах уже пробовали играть Emerald Night, но у Whisper Inside всё выходит намного доходчивее, проще, прицельнее, афористичнее, полётнее и как-то сочнее. Здесь не так много аранжировочных усложнений и пасхалок-виньеток, но присутствует всё самое нужное, и... Мне самому странно от пришедшей вдруг на ум аналогии, но сочинять и петь такое может только гениальный и прекрасно понимающий самую суть задействованного жанра человек. Абсолютно без каких-либо лишних движений, Сергей в своём нынешнем треке показал нам самую суть романтических средневековых фолк-баллад певцов-менестрелей и записал свою новую песню в изящном готик-дум-воплощении с изящностью самых простых, доходчивых и супремативных вещей Sirenia, а также поп-мейнстрим-каверов Mortemia. Ещё не совсем поп-музыка и ещё дум, но здорово и круто почти как A-Ha и Pet Shop Boys.
Причина всему выше перечисленному кроется как раз в афористичности и в умении видеть самое важное и характерное, а затем делать ставку именно на это важное и характерное. Именно так рождаются настоящие хиты на все времена, и именно так музыка становится машиной времени. Мне и раньше нравилось то, что делает Сергей Парфёнов, но нынешний его сингл под эгидой Whisper Inside кажется уже чем-то совершенно новым и невиданным. Больше хитовости, больше особой атмосферы в духе Blackmore's Night, удивительным образом подогнанной в русло мелодик-дума в стилистике Анклава Снов, много искренности и простоты, сильный упор на чистые чувства и переживания, и всё это в итоге звучит как самая настоящая классика в своём жанре, как одноимённый альбом Crematory или, скажем, ранние Darkseed и Cemetary. Красиво, романтично и впечатляюще.
