РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы СЛЕДЫ НА ВОДЕ "Сильных нельзя напугать"
Мне очень нравится олдскульная рыбинская команда СЛЕДЫ НА ВОДЕ, мы уже несколько раз писали про их альбомы, а сегодня, 29 сентября, исполняется три года с момента выхода их самого первого полноформатника «Сильных нельзя напугать». Группа появилась 6 мая 2023 года, и уже 29 сентября был выпущен альбом, а все последующие полноформатники состава выходили 6 мая, в День рождения группы. Трудно не заметить тут определённую математическую закономерность, и уж конечно стоит почтить важную для коллектива дату выхода дебютного лонгплея, тем более, что на этом первом, эпохальном альбоме присутствует композиция, которая и дала название данной команде — собственно, та самая песня «Следы на воде», с которой всё началось.
Вполне предсказуемо, что композиции с альбома получились совсем простыми и прямолинейными, в этих треках участники СЛЕДОВ НА ВОДЕ ещё только искали свой стиль и пробовали себя, а начинается всё и вовсе почти панковской «Единство и борьба», однако уже во второй вещи, которой, кстати, и оказывается титульная композиция, аранжировки становятся серьёзнее и многоплановее, в ход идут увесистые хэви-риффы и характерная для хэви-металла ритмика, а простоватый и всё ещё слишком панковский вокал обретает воинственные черты, свойственные тяжёлому року. А в том, что перед нами именно хард-рок и хард-н-хэви, никаких сомнений быть не может — это очень увесистый и ядрёный хард.
Очень даже серьёзно и внушительно проявляет себя третий, одноимённый с названием группы трек, где мы слышим очень вдумчивые и рефлексирующие интонации. Великолепно и очень удачно апеллирует к ретроспективному металлизированному хард-року четвёртая вещь «Всё идёт из перемен», ставшая одним из моих любимых номеров на данном диске, а сменяющий её трек «Плач сирен» вновь напоминает слушателю про влияния на СЛЕДЫ НА ВОДЕ панка. Трудно сказать, откуда и зачем тут панк, а также интонации, как будто позаимствованные у Ласкового Мая, но может быть это как раз и есть то самое единство и борьба противоположностей, о которых упоминали в открывающей вещи музыканты?
На мой взгляд, лучше всего удаются СЛЕДАМ НА ВОДЕ как раз вдумчивые и рефлексирующие вещи вроде шестого трека «Время бежит быстрей» или уже упоминавшейся выше «Всё идёт из перемен». Именно упирающие на смысл и на философскую основательность композиции являются фирменным ноу-хау данного коллектива, и в целом группу стоит рекомендовать как раз тем, кто любит умный, думающий, интеллигентный и интеллектуальный рок. Не просто драйв, отжиг и кураж, а мощная и целенаправленная энергия с интересными художественными отсылками и с планомерно разворачивающимся смысловым посылом. И всё это без свойственной Арии сказочности, но с не менее яркими образами в текстах.
От Budgie, Blue Cheer, Fist, Quarts и Samson к Saxon и ранним Iron Maiden — вот что такое «Сильных нельзя напугать». Подобной музыки достаточно много в англоязычном сегменте европейских грандов данного направления, а вот у нас такого далеко не так много, и ещё реже наши отечественные группы могли выдавать материал и тексты, способные убедительно конкурировать с забугорными создателями жанра, однако СЛЕДЫ НА ВОДЕ выигрышно выделяются на данном фоне, даже на своём таком сыром и прямолинейном дебютнике уверенно хватая метафизического быка за рога, что очень хорошо демонстрируют такие разухабистые, раздольные, жгучие и отчаянные «Не обещай» и «Я не могу».
А вот «Любовь оставь за дверью» при всей своей панковой разухабистости всё равно выглядит очень серьёзно, уверенно и убедительно. А финальная вещь «Здесь, неподалёку, на краю Вселенной» оказывается просто потрясающей балладой. Там и «очень странный винный погребок», и молочный коктейль, и рассказ о проблемах за вином игристым вплоть до «может, Бога нет».... Трудно не заметить здесь тоску Константина Никольского, его «Музыканта» и «Ночную птицу», но выражается она совершенно иначе. Слышатся отголоски Мастер и их «Ещё раз ночь», UFO с их знаменитой «Беладонной» и даже лучших баллад Deep Purple, но перед нами именно переосмысление, а не калька и не копия — глубокая и органичная переработка.
Тема страха, преодоления проблем и испытаний красной нитью проходит сквозь композиции с данного альбома, и всё это очень актуально и значимо для событий сегодняшнего дня. Сильные пугают сильных, слабые ищут, чью сторону принять, противостояние нарастает, угрозы и обещания всяческих кар множатся как грибы после дождя — СЛЕДЫ НА ВОДЕ очень тонко и адекватно предчувствовали все происходящие в настоящий момент события ещё на своём дебютном диске, сумев выразить и продемонстрировать их очень доходчиво и в то же время сразу же дав готовый рецепт преодоления всех трудностей и невзгод нашей тяжёлой и не устающей подбрасывать всё новые проблемы жизни.
Я не думаю, что чрезмерная ретроспективность это хорошо, но вот такие группы как СЛЕДЫ НА ВОДЕ каждый раз демонстрируют всем нам, что в музыкальном прошлом очень много того, чему нам всем стоило бы поучиться и что перенять. Их искренность и олдскульная основательность вызывают уважение, их хрестоматийность не кажется перебарщивающей с нафталином, отсылая нас к фундаментальным основам бытия и тяжёлой музыки в частности. Нельзя не заметить горящее воодушевление музыкантов и их любовь к своему делу, и именно это в итоге цепляет сильнее всего. Они способны вдохнуть жизнь в классические риффы и ритмы, и это действительно звучит как самый настоящий хард и хэви.
«Сильных нельзя напугать» далёк от идеала и очертаний идеального релиза по всем своим пунктам и характеристикам, но я всё равно не могу поставить ему ничего ниже, чем самый высший балл. На этом альбоме есть разные песни, он в целом очень разношёрстный и местами создаёт ощущение как раз единства и борьбы противоположностей, но за такие треки, как «Любовь оставь за дверью», «Здесь, неподалёку, на краю Вселенной» ему нужно ставить пять и только пять. Это великолепное, предельно органичное переосмысление и продолжение традиций «Песенного Суздаля», «Деревянных церквей Руси», легионовского «Листопада» и вообще всего самого лучшего, сильного и душевного, что только было в нашем хэви-роке. И, кстати, эта красота была выпущена на CD. Ну как тут не похвалить?
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор и Антитрек "Гантельщица"
Антитрек неумолим и неотвратим — после «Тарелочницы», «МРТэшницы» и «Бензинщицы» логично настал черёд «Гантельщицы», и мы снова возвращаемся в мир корыстных и не слишком обременённых интеллектом представительниц прекрасного пола, которые только и мечтают о том, чтобы поставить мужчину в неловкое положение и прикарманить его кровно заработанные сбережения. Наши сегодняшние герои предупреждают, изобличают коварство и особо подчёркивают уже на уровне названия — нет никакой принципиальной разницы, как вас пытаются «разводить», делает ли это «тарелочница» или «гантельщица», финал всегда один и тот же, а вам уже сейчас стоит быть начеку и не доверять слишком красивым и слишком эффектным особам, которые распространяют свои чары и флюиды в непосредственной близости от вас и вашего кошелька.
Согласитесь, ситуация специфическая и деликатная, но от этого ещё более опасная, острая и неприятная, а потому нам всем стоит поскорее пройти этот незамысловатый гайд по мошенникам и их уловкам, который приготовили для нас участники Тайного Диктатора в компании со своей таинственной и наверняка прекрасной вокалисткой. И вот что удивительно, протеиновый трек «Гантельщица» качает и наполняет энергией, а вместе с тем парадоксально наполняет и позитивом. Авторы очевидно сами получают такое наслаждение от исполняемого материала и делают это с таким задором, что не проникнуться их воодушевлением просто невозможно, а вывод на уровне звучания и эмоциональной окраски этого звучания вырисовывается очень интересный: «ну и что что нас обманули, зато как мы им верили!».
Нужно сохранять позитивный настрой и самоиронию в любой, даже самой неприятной ситуации, и тогда жизнь будет хороша. И чистый протеиновый драйв «Гантельщицы» уверенно претендует на то, чтобы стать настоящим хитом тренажёрных залов, и в этом как раз и заключается основное отличие нынешнего трека от прежних хитов Антитрек. Это первое и главное отличие, но далеко не единственное. Стилистика дуэта Тайного Диктатора и Антитрек эволюционирует и видоизменяется, тут становится меньше сарказма и обличающих интонаций, а подача приобретает более универсальные черты. Уже не бичуем и не высвечиваем коварные мошеннические схемы, а просто отжигаем, качаем и наслаждаемся — так можно описать изменения, которые слышатся в треке «Гантельщица», и наслаждаться данным треком лучше всего в спортивном зале или на тренажёрах в парке.
Совершенно случайно так сложилось, что в первый раз я послушал «Гантельщицу» как раз перед тем, как выходить из дома в направлении спортивных тренажёров, и эффект от композиции был, что говорится, налицо. Этот оральный оратор заряжает, тонизирует и задаёт нужный ритм для самых разных физических занятий, и любая активность под такой аккомпанемент будет идти намного энергичнее и успешнее. Так демотиватор превращается в мотиватор, а то, что изначально задумывалось как стёб и мега-ирония, превращается в нечто серьёзное и жизнеутверждающее. Ну а стёб и сарказм тоже подспудно присутствуют где-то рядом, однако уже не доминируют и не кажутся такими всеобъемлющими. «Гантельщица» уже не обличает и не иронизирует — она предлагает глубже и мудрее взглянуть на всё вокруг и таким образом возвыситься над ситуацией эксплуатирования одного пола другим, выйти за её пределы... Например, в сферу спорта и фитнеса.
Рецензия на альбом Романа НБ "Иносказание"
Мы давно и достаточно регулярно пишем про творчество белорусского музыканта Романа НБ, который ранее выпускал свои музыкальные творения в рамках проекта Нейробластома, а затем объединил под этим названием только часть и особую отрасль своих творений, мигрировав в ранг сольного one-man-проекта имени себя. Нейробластома была упразднена, закрыта и отправлена в архив, и с недавнего времени есть только увлечённый идеями и экспериментами академической музыки Роман НБ, автономная дискография которого растёт и продолжает стремительно расширяться, а сегодня пополнилась полноформатником под названием «Иносказание». И как видно уже из наименования лонгплея, здесь не предполагается прямолинейных и топорных высказываний, а править бал будут витиеватые эвфемизмы и вообще изящная словесность во имя таких же изящных реалий.
Когда мы прибегаем к иносказаниям? Случаться это может по самым разным причинам, а в топе среди них очевидно присутствует желание большей детальности, нюансов, оттенков и в то же время красоты, понимаемой в духе некоего изящества. И как раз именно это сейчас и происходит в нашем с вами случае — красоты и нюансов на альбоме Романа НБ просто нереальное множество, я бы даже сказал, что альбом целиком состоит из такой платоновской архетипической и идеальной красоты, которая, впрочем, не устаёт напоминать нам о проблемах платоновского Демиурга в связи с особенностями наличествующего материала и не чурается трушных блэковых garage-фишек. «Иносказание» — это пространная семитрековая фантазия на тему красоты, очарования, свободы, сбывшейся мечты и достаточно тяжёлого металла в духе Summoning. И наверное, именно Summoming напоминает мне по стилю и звучанию этот альбом больше всего, но — не только.
Полноформатник открывает очень стремительный и энергичный трек «Первый удар», в нём очень много изломов, неожиданных смен ритма и темпа, удивительных вкраплений и пульсирующих космических сияний, и эта вещь на самом деле как будто старается показать себя с максимального количества разных сторон, чтобы у слушателя сложилось как можно более полное и достоверное впечатление о том, что ждёт его на альбоме. В описании альбома Роман ставит хэштег "экстремальный метал, и это действительно так. В «Иносказании» очевидно присутствуют отголоски Summoning, Covenant и The Kovenant, что-то от Limbonic Art, от Abigor, Astarium. Тем не менее, вторая композиция «Личные ценности» стартует с чистой электроники, которая неожиданно обретает лидирующую роль в этом металлическом калейдоскопе. Это похоже на метал, но здесь не имеют силы и авторитета привычные тру-металлические каноны, ведь в мире «Иносказания» совершенно другой подход и вообще всё другое.
«Личные ценности» очень хорошо и интересно скрещивает атмосферный блэк и авангард-блэк типа Arcturus с данс-металлом a la Amortem и Theatre Of Tragedy времён «Assembly», а в третьем треке «Власть ночи» ещё больше мечтательного очарования, мелодий, космоса и гармоний. Почти Стравинский и Свиридов, но в духе минималистичного олдскул-симфо-блэка, который вдруг устал оставаться в русле одной лишь чёрной симфоничности. Я слушаю «Власть ночи», а сам вспоминаю Tol Galen, скрещивающих мелодик-атмо-блэк с данжн-синтом, новосибирский Astarium, польский Profanum, норвежский Limbonic Art, ART-Plutonia Альберта Артамонова и целую уйму других подобных групп, с которыми «Иносказание» очень умело и тонко граничит, так ни разу и не растворившись ни в одном из упомянутых проектов и не сорвавшись ни единожды в плагиат.
Да и не может быть в данном случае плагиата. Настрой и дух у «Иносказания» совершенно другой. Это именно самобытность и особый путь, своё собственное ноу-хау и попытка найти новую тропу в русле красивого и не знающего ограничений металла. Я бы даже сказал, что это метал за пределами ограничений и канонов как таковых. Роман НБ строит свою собственную философскую систему в звуке, не боится пробовать небывалое, ошибаться, быть непонятым и слышать в ответ «так нельзя и так не бывает», потому что он изначально не настроен на признание и не имеет зависимости в виде привязки к чьему-либо одобрению. И как раз отсюда проистекает свобода, а из неё рождается желание сказать всё то же самое, что уже, возможно, было кем-то и когда-то сказано, но иначе и по-другому. «Язык — дом бытия» — утверждал Хайдеггер, и иносказание как смена языковой парадигмы в звуке неминуемо ведёт к новому опыту и созданию новой Вселенной звучания и впечатлений.
Роман НБ всё делает по-своему и с ориентацией на какие-то далёкие, наверное, одному ему только понятные критерии, но получается у него не просто микс их симфо-блэка, классики, неоклассики, экспериментального рока и поп-механики Сергея Курёхина, а нечто очень целостное и абсолютно своё, о чём и говорит, кстати, ведущая своего слушателя за грани дозволенного и понятного «Трансценденция», а затем и сменяющая её, такая прекрасная, утончённая и неоклассическая «Отражение», в которой так много удивительного, контрастного и неожиданного. Именно «Отражение» стоит назвать эмоциональным пиком альбома «Иносказание» и его самым причудливым и авторским островком. Здесь больше всего экспериментов, полярных стихий, головокружительных кульбитов и креативного дерзновения, а что самое главное — больше всего красоты и.... иносказаний.
Трудно не заметить отсылку в треке «Трансценденция» к одноимённому пятому альбому Нейробластомы. Эта композиция как будто содержит в свёрнутом и имплицитном виде все идеи того диска, перекликается с ними и в то же время развивает и продолжает их, разворачивая дальше и глубже в космические просторы. Не всегда такие отсылки и самоцитаты столь очевидны у Романа НБ и лежат на поверхности, но присутствуют они в той или иной форме на альбоме практически постоянно. Роман возвращается к себе, дополняет себя и свои прежние идеи, смотрит на собственное творчество с других углов и пробует вновь и вновь разбирать всё по винтикам и собирать в новых и неожиданных конфигурациях, то и дело ссылаясь на значимых для себя исполнителей и академические музыкальные стандарты. У Сергея Курёхина была поп-механика, а здесь экстрим-метал-механика.
Очень нежна и проникновенна предпоследняя композиция «Былое», а завершается всё в титульном треке вновь как экспериментальный космический Summoning в содружестве с Bal-Sagoth и Фрэнком Заппой. Типичные тру-блэковые позвякивания на нижних гитарных струнах и сходящая с ума от скорости перкуссия тут сочетаются с апокалиптическими оркестровками и неистовой экспериментальщиной в духе Заппы, и предельная концентрация экспериментальных всполохов данной вещи однозначно является ещё одним значимым и узловым моментом на альбоме. Автор решил напоследок продемонстрировать максимум причин и доводов в пользу того, почему же всё-таки в нашей жизни так много значат иносказания, и это ему однозначно удалось. Слово-то какое, иносказание! Как часто мы задумываемся в нашей повседневной жизни о таких вещах? А вот Роман НБ задумался и рассказал нам.
«Иносказание» формально следует в духе андеграундной и очень diy-самодеятельной культуры, упирает на некоммерческий и вольный характер своих музыкальных изысканий, и как раз в первую очередь этим он и хорош, но далеко не только этим. Подчёркнутое свободолюбие Романа и его нежелание следовать в русле каких-то официальных течений как раз и является основой своеобразия и смелой уникальности альбома, а затем в рамках вот такого причудливого и словно летящего в бездны чистого космического простора инструментала Роман и выражает свои личные и сокровенные переживания, которые даже не нуждаются в словах для того, чтобы сказать всё или почти всё своему слушателю. Здесь общение идёт на куда более тонком и глубоком плане, и именно тем, кто готов к такому, и адресован в итоге данный альбом неформатных и потусторонних пьес вдохновенного электрического инструментала.
Рецензия на сингл проекта ИльинК "Последняя тризна"
Сетевой и нейросетевой one-man-проект ИльинК продолжает свои мрачные изыскания на тему предельно ужесточённого Manowar времён их классики «Hail to England» и выбрасывает на просторы мировой паутины очередной сингл по теме своей актуальной языческой трилогии, вдогонку к которой готовится масштабная книжная эпопея. Но какой же Manowar без красивой и звучной баллады? И где были бы Manowar, если бы не радовали нас «Гайаной», «Дифендером», «Стальным сердцем» и «Повелителем ветра»? Вот и ИльинК воспринимает мановаровский прото-викинг-эпик-метал именно так, придерживаясь в целом именно таких пропорций, когда дело доходит до полноформатных альбомов.
Много боевых и качёвых вещей, много ярости и гнева, а затем приходит время проникновенной, вдумчивой и медленной вещи, но «Последнюю тризну» всё-таки не назвать такой уж балладой и таким уж медляком. Мир в нынешнем творчестве ИльинК предстаёт в категориях ожесточённой борьбы всех против всех. Если бы предводитель и единственный участник проекта Константин Ильин был древнегреческим философом, на основной вопрос философии он наверняка дал бы предельно лаконичный и жёсткий ответ, указав на то, что бытие есть вражда, и именно таким настроением проникнуты его инспирированные событиями 988 года н.э. музыкальные опусы. Не баллада, но тогда что?
«Последняя тризна» — это, скорее, предельно замедленный и задумленный эпик-викинг-метал в традициях тоже стоявших у истоков жанра Bathory с их самым характерным треком в данном направлении «One Road To Asa Bay» и таких отечественных групп, как Северные Врата времён их альбома «Отчизна». ИльинК предлагает нам максимально думовый, неспешный и углублённый в вязкие глубины трагедийного чернозёма трек, где речь идёт об очень драматических и трагичных вещах. С чувством, с толком и с расстановкой он рисует мрачную картину истребления язычников и их стойкости, делая это с таким чувством и с таким нажимом, что просто «ух!». Дух захватывает от опасности и высоты, взятой автором траектории сюжета и от кинематографичности композиции.
В первую очередь, «Последняя тризна» это просто хорошая хэви-песня в лучших традициях Virgin Steele и, скажем, Judas Priest, но этим дело совсем не ограничивается. Тут есть и глубина, и концепция, и идеология, и литературность, и поэзия, и много чего ещё. «Последняя тризна» — это не сентиментальный медляк, но своей особой сентиментальности тут более чем достаточно. Мне очень нравятся текстовые находки Константина, вот это его такое трогающее за душу и поэтичное «Мой брат не любил, когда хлеб подгорает, и долго возился с замком у дверей, о нём говорили, он не отступает, а я вспоминаю спасённых грачей», которое он так элегантно вставляет в песню, и «Последняя тризна» это действительно очень поэтичный и проникновенный номер, в котором очень много личного и сокровенного.
«Последняя тризна» — это фолк-метал, но в то же время это эпик-метал в лучших традициях Virgin Steele, Brocas Helm и Sorcerer. Дум, пауэр, фолк, этно, хэви-метал и эпик-метал сплетаются тут воедино и создают интересный и масштабный узор с хорами, разговорными вставками, внушительной литературной основой и предельно замедленным темпом, который так сложно выдерживать, по признанию гитаристов My Dying Bride. Славянский эпик-дум в интерпретации ИльинК поражает своей глубокой кинематографичностью, и его «я буду сажать у развалин сады» на самом деле звучит и впечатляет своей непримиримой жаждой всё-таки отстоять свою точку зрения и свою правоту уже за пределами вражды. В конце концов огонь и непрощение преодолеваются верой, глубиной, человечностью и способностью сострадать, пусть и вырастают они на почве горячей непримиримости.
Вся эта песня целиком соткана из боли, зияющих ран, тоски, несогласия с вопиющей несправедливостью и ревущей злости, и это действительно очень характерно для нынешнего языческого ИльинК, который ставит свою вражду и желание вражды на очень внушительный и прочный фундамент тоски-боли-несогласия-жажды правды-обиды-кровной мести. «А тому, кто ударит тебя по правой щеке, подставь левую» — говорят идеологи христианской религии. «Есть вещи, которые нельзя прощать» — говорят язычники и их древние идолы, и ИльинК однозначно за вторых. Константин восхищается красотой и правдой родной природы, зовёт назад к истокам в языческие кущи и таким образом буквально рисует музыкальную утопию, в которой древние рощи и истуканы древних возвращаются к жизни.
Но даже в такой эпичной, возвышенной и высокодуховной «Последней тризне» слышится ясный голос враждующей и не желающей примирения боли, что и является характерным для стиля ИльинК. Интересно отметить, что рецензию на «Последнюю тризну» я пишу глубокой ночью, а пару часов до этого, поздним вечером я рецензировал последний на данный момент и готовящийся к выходу трёхтрековый EP христианской дарк-дум-группы Монотеист, который посвящён концу христианского мира, крушению всех основ и попранию святынь в преддверии Апокалипсиса и последнего конца всего. Там накал страстей, горечь, боль, концентрация жёстких и враждебных настроений тоже просто зашкаливают, и что это, как не примета времени и не характерная черта современности и специфически современного восприятия реальности?
«Сегодня все боятся всех, и все воюют кругом, и скоро ты того не зная, чьим-то станешь врагом» – пел в свои классические времена Анатолий Крупнов, но ИльинК возводит эту боль и враждебность в настоящее искусство, о чём как раз и свидетельствует нам «Последняя тризна», местами по настрою и звучанию напомнившая мне любимейших Lake Of Tears с их прекрасным эпиком «The Path Of The Gods Part II». Целая летопись в одной композиции и целая жизнь в относительно небольшом музыкальном треке. И всё это с размахом не меньше, чем в «The Path Of The Gods Part II», «Guyana» и в «One Road To Asa Bay», но на русском и на таком понятном нашему человеку языке образов и ценностей. Тёмное и экзистенциальное фэнтези ИльинК действительно трогает и вызывает интерес, а это главное. После прослушивания «Последней тризны» хочется узнать об этих героях больше, и я открываю «Эхо забытых богов» — первую книгу масштабной дарк-фэнтези-трилогии.
Рецензия на макси-сингл группы Trust Ltd. "Последний грех"
Если вы интересуетесь крафтовым и качественным думом или хотя бы иногда заглядываете к нам на ASTARTA, вы наверняка в курсе деятельности этой группы из Твери, попадавшей к нам в номинацию «лучший релиз месяца» и триумфально и с честью там висевшей. «Лимит доверия» — это не просто оригинальное и не совсем привычное название для дум-метал-коллектива, это чистый восторг и безудержное очарование самого дикого и необузданного думового хаоса, и последний на данный момент релиз этой команды под названием «Последний грех» — это тоже максимально крафтовый и неформатный дум, и как раз именно этим он в первую очередь интересен. «Рано.... Ещё рано... Пора!» — слышим мы в сэмплах в первом треке, а затем на нас обрушивается крик на фоне изломанных языческо-думовых гитар в духе ранних In The Woods... с их музыкальными буреломами и низкочастотными фантазиями.
Не знаю, почему, но в плане ассоциаций с «Последним грехом» мне на ум пришли OLD, Crowbar, B-Thong, Carbonized — то есть группы, по большей части совершенно не похожие на Trust Ltd., но являвшиеся в начале 90-х синонимом крафтового и неформатного металла, который с точки зрения формы, подачи, содержания и стиля, конечно же, может быть совершенно разным и порой удивительно непредсказуемым. «Жизнь навсегда потеряла свой смысл. Тьма неизбежно на голову давит...» — слышим мы в начале второго трека, а затем на головы слушателей вновь обрушивается резкий, душераздирающий и леденящий кровь голос фронтмена Trust Ltd. А мне вспоминается вокалист Godflesh, который орал очень похожим образом и доорался в итоге до такой радикальной грыжи, что она сделала такие вопли попросту невозможными и в итоге поставила крест на Godflesh.
Вот уж воистину «не жалея живота своего....» А я всегда любил более традиционные думовые формы — классический дум в духе Candlemass и Solitude Aeturnus, эпик-дум типа Sorcerer, классический дэт-дум, готик-дум....да даже фьюнерал-дум, но в более классическом и традиционном варианте, избегая и с некоторым недоверием относясь ко всем стилистическим извратам и солянкам на основе моего любимого дум-металла, однако мне всегда нравилось «странное стерео» In The Woods..., и следующие в том же самом духе Trust Ltd. тоже неизменно радовали своей крафтовой и самодеятельной активностью, а сейчас уверенно продолжают оставаться вне трендов и шаблонных тропинок, уверенно оставаясь собой и ничуть не изменяя такому ламповому и максимально тяжёлому думу с изюминкой и хардкоринкой — более того, эволюционируя и меняясь, развивают при этом саму философию жанра.
Хм, In the Woods...? А ведь если на секунду отвлечься от дума и его канонов, взглянув на всё происходящее в лазерных дорожках «Последнего греха» свежим взглядом, то совершенно нежданно и негаданно может случиться озарение — да это же Облачный Край, скрещенный со Странными Играми, Якорем, КУРСКом и ещё чем-то подобным! Но это так, мысли вслух, а на самом деле сингл у Trust Ltd. действительно получился очень яркий и интересный, и вызывает он очень много самых разных мыслей. Когда-то дум был ярким, амбициозным и свежим стилем, но затем постепенно превратился в памятник традиционализму, постепенно утрачивая свой главный нерв, а вместе с ним и свою внутреннюю суть тяжёлой тоски и не знающей удовлетворения жажды, а это значит, что для того, чтобы не изменять себе, данному жанру неизбежно нужно эволюционировать, но делать это, не переставая быть собой.
Вот же ведь задачка! Но Trust Ltd. справляются с этим заданием повышенной сложности и справляются на «ура», а помогает им в этом глубокая креативность и чувство внутренних тенденций жанра, которые, как оказалось, можно гнуть и склонять в разные стороны довольно-таки неслабо. В их новом сингле есть нечто и от блэка, и от авангарда, и от пост-металла, и даже от русского рока, но в итоге перед нами именно дум, и дум максимально художественный и артовый. В плане глубины и каких-то концептуальных попаданий это будет даже, пожалуй, покруче, чем у KYPCK, то и дело грешивших некоторой хрестоматийностью и однотонностью. Максимальная тяжесть и такая же максимальная анти-мейнстримовость, я бы даже сказал, наплевательское отношение к востребованности у широких масс, и всё это во имя высших целей и идеалов его величества дума. А на вопрос «зачем?» они, вероятно, ответили бы как герой советского фильма «Всадник над городом» — «для души!». И точнее тут не скажешь.
Такая безудержная, страстная и ревущая «Последний дюйм», холодная, бесприютная и отдающая беспросветными гимнами KYPCK «П.У.Л.R.» (даже в названии как будто тоже отсылка к этой финской группе, хотя на самом деле это кавер на одноимённую тверскую хардкор-группу и её название), авангардный и такой изломанный, но всё равно остающийся в русле дума, пусть и в не самом стандартном для него варианте, инструментал, сумасшедший и перманентно сходящий с ума вокал, накатывающие друг на друга тревожные волны звука и техничные, почти джазовые сбивки ритм-секции (бас звучит почти как безладовый и джазовый!) — всё это отдельные элементы и фрагменты, которые в итоге складываются в очень органичную и целостную картину, которая оставляет ощущение прикосновения к настоящему искусству и вообще к чему-то очень высокому и настоящему, вровень с нашими самыми безумными мечтами. Да что там, они даже хардкор переплавили в дикий дум!
А ещё мне очень нравится фильм «Полёт за мечтой», и двойной музыкальный удар «Последнего греха» очень хорошо передаёт вот эту атмосферу отчаянной и безумной веры в сокровенное и высокое несмотря ни на что. Даже вот эти пост-блэковые позвякивания нижних гитарных струн и хаотическая рассредоточенность инструментала оказывается очень в тему в данном случае, как бы передавая внутреннее смятение и душевный раздрай терпящего неудачи одну за другой изобретателя. Похожее было в фильме про Циолковского и ещё в целом ряде подобных работ нашего и зарубежного кинематографа, но что важнее, это происходит и обязательно должно происходить в жизни, иначе наша жизнь пуста и бессмысленна. И как раз об этом напоминает нам «Последний грех», за что я и ставлю ему с огромным удовольствием 5 из 5. Просто прекрасно и отлично!
Рецензия на мини-альбом группы Монотеист "Падение Империи"
Тяжёлый, фундаментальный и суровый Монотеист приглашает нас в очередное путешествие по христианской эсхатологии в стиле радикального и воинственного дум-металла. Христианский дум? Радикальный дум? Воинственный дум? Многое у этой группы вызывает вопросы и кажется непривычным даже для самых просвещённых и продвинутых думстеров, но Монотеист это именно дум, пусть и смешанный с дарк-металлом, а местами с эпизодическими экскурсами в другие металлические направления. Я бы даже сказал, что группа поставила себе целью стать более думом, чем самый раздумовый и мега-думовый дум, а в стремлении к такой сверхзадаче решила не останавливаться ни перед чем.
И как видно из названия актуального трёхтрекового мини-альбома, речь в данном случае пойдёт о самых думовых и профильных с точки зрения философии жанра вещах — о крахе, падении, гибели цивилизации и крушении всех основополагающих основ. Сначала события сворачиваются петлёй на шее цветущей империи, затем как будто ад снисходит на Землю, а в конце концов не остаётся ничего кроме лжи и попыток построить на этой лжи спасительную утопию. А всё начинается, как вы уже наверняка поняли, с «Петли», которая тут же начинает сжиматься и опасно давить на самые чувствительные и нежные места наших душ, но делает это на удивление нетривиально и неожиданно.
Композиция стартует с очень впечатляющего хорового фрагмента, затем голоса стихают и после нескольких мгновений передышки на нас обрушивается настоящий шквал форсированного дум-дарк-дэт-металла с беснующимися ударными и сулящим страшные кары вокалом. Монотеист делает всё по законам древних сражений, когда воины противоборствующих сторон старались максимально напугать и деморализовать противника, не чураясь при этом прибегать к разного рода ухищрениям даже том, что касается своего внешнего вида. «Петля» звучит так, что во многом не уступает по агрессии, напору и концентрации мрака в том числе таким зубрам хаоса как Acheron и Deicide, что очень впечатляет.
Разные элементы и жёсткие гитары, переход от хоров к экстремальному вокалу и обратно — и всё это достаточно разнообразно, непредсказуемо и с невероятной внутренней болью. С басово-барабанного хаоса начинается второй трек «Ад земной», и в том, что это звучат жестокие барабаны войны и Апокалипсиса, совершенно не возникает никаких сомнений. «Грайнд-металлом» называли свою музыку австралийские христиане из Mortification, и у Монотеист сейчас тоже нечто очень похожее, но с эпичными и вкрадчивыми чистоголосыми вставками, при появлении которых ты тут же вспоминаешь о душе и о том сокровенном и глубоком, что всё-таки делает каждого из нас человеком, этимологию которого, кстати, христиане понимают не иначе, как «чело, устремлённое вверх».
Я на днях увидел в сети заметку о том, что участники Slayer на самом деле христиане, просто доказывали бытие Бога они и проповедовали его вот таким особым способом «от противного», и если про Slayer это достаточно спорный момент, в том, что касается Монотеист сомнений никаких нет — они в своём творчестве на самом деле действуют именно так. Впрочем, «от противного» совсем не означает в данном случае «от лукавого», и, перенимая находки и образы групп противоборствующего направления, наши сегодняшние герои ни в коем случае не забывают о том, зачем и для чего всё это делается. Они нагнетают даже больше мрака, чем в самых беспросветных стихах убеждённого печальника-анахорета иеромонаха Романа, но в каждом своём треке обязательно уделяют особое и почётное место рассказу про Истину и свет.
А завершается всё очень мелодичной, напевной и по-настоящему думовой вещью «Утопия во лжи», в которой наряду с элементами в духе KYPCK слышатся обжигающие блэковые всполохи и призрачные хоралы. Вот вам и христианский аналог Pan.Thy.Monium, а заодно и православный ответ гностикам из Nox Aurea. У Монотеист очень много ожесточённой и кипучей неуспокоенности, много хаоса и тяжести, и все эти разнообразные элементы как будто обрушиваются на слушателя смертоносным дождём нашей собственной ненависти, обид, неудовлетворённости и нелюбви. И всё это делается и подаётся с той особой оккультной хтонической яростью классических и поздних Celtic Frost, у которых Монотеист собственно и позаимствовали своё название. Что ж, так поворачивают реки вспять....
«Тайна зла очень проста: не любите, да не любимы будете», и трёхтрековый EP Монотеиста очень ярко и иллюстративно демонстрирует как раз эту самую мысль. А завершается последний трек сэмплом со словами проповеди или, точнее, стихотворения в формате проповеди, автором которого является Сергей Сергеевич Бехтеев (1879-1954) и которое высечено на надгробии поэта в Ницце (Франция). Завершается последняя композиция, отзвучал её стихотворный финал, и он, в свою очередь, тоже в очередной раз подтверждает серьёзность проекта и альбома — такие энтузиасты идут только до конца, а градус своей запальчивости они только поднимают, попутно наращивая обороты. Вот как раз так и поступает Монотеист, представивший на своём актуальном EP целую симфонию Армагеддона.
