РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Сгорбленная бабка"
Долгое время мастера музыкально-кинематографичного реализма из Тайного Диктатора занимаются переосмыслением своего дебютного альбома “Сны самоубийц”, но тяжесть предновогодней тьмы не миновала даже их. В час корпоративов, дедлайнов, годовых отчётов и предновогодних приготовлений они тоже заскучали, приуныли и… решили развеяться самым простым, элементарным и в то же время радикальным способом – с помощью юмора. И не просто юмора, а такой особой и специфической его разновидности, на которую способны только циники и реалисты, славу которых с самого начала своей деятельности стяжали участники группы.
Как известно, песня нам строить и жить помогает, а когда проблем и бед так много, что и музыка уже не способна вытянуть тебя из сезонной хандры, самое время обратиться к иронии, самоиронии и добродушным музыкальным шаржам. Подобное было у Тайного Диктатора уже не раз (вспомнить хоть “Блохера” или “Оленёнка”), и вот сегодня у нас их очередной эпик в таком же духе, и посвящён он повсеместному засилью колдунов, экстрасенсов и гадалок, с которыми наше государство в последнее время даже решило бороться на официальном и законодательном уровне. Ну что ж, если проблема назрела и наболела, то, наверное, стоит бороться с ней в том числе гласностью и…
Вот таким весёлым треком, какой прислали нам в редакцию в разгар зимней хандры-суеты «тайные диктаторы». Красочная обложка уже вызывает интерес и улыбку, а когда начинаешь слушать, всё становится ещё горячее. Авторы от души прошлись по разномастным современным продавцам эзотерических услуг, попутно высмеяв все их самые наивные и глупые особенности. И всё это вряд ли как-то коррелирует по стилю и подаче с недавними серьёзными треками Диктатора – скорее, перед нами просто огненный панк-рок без особых претензий на глубину или оригинальность, которые, впрочем, с лихвой компенсируются искренностью авторов.
“Сгорбленная бабка”, в которой мы с вами, конечно же, без труда узнали хрестоматийную Бабу Ягу из сказок, оказалась не лишена некоторых отсылок к тому же “Оленёнку” и особенно к жаркому манифесту Тайного Диктатора, направленного против интернет-оболванивания под названием “Блохер”, который тоже, помнится, вышел как раз в самые последние предновогодние деньки 2023 года. Перед нами вновь остросоциальный манифест, вновь очень горячая и явно наболевшая тема, и слова-эпитеты вновь льются из участников группы сплошной рекой и буквально фонтанируют во все стороны. Чувствуется, что в песне нет ничего искусственного и надуманного, а написан текст был, вероятно, на коленке и буквально за пару минут.
Что ж, история, как оказалось, действительно циклична, и два года спустя Тайный Диктатор вновь призывает нас поюморить, покритиковать, выплеснуть накопившийся негатив, да и вообще – как следует отвести душу под конец года, чтобы встречать Новый год с чистой совестью, кристально чистыми помыслами и светлым настроением. Юмор на то и юмор, и относиться к нему следует соответствующе. И люди, которым уже «за», но ещё не всё «по», наверняка помнят шаржи и карикатуры времён журнала “Крокодил”, а потому, наверняка, воспримут рецензируемый сингл с ещё большим пониманием. Иногда вот такой юмор на грани с сарказмом просто необходим. Не роскошь, а повседневная необходимость и почти что средство выживания. Как баня 31 декабря.
Рецензия на альбом группы Огненный Топор "Волки Одина"
Считается, что одним из первых альбомов в стиле викинг-метал, а также основным импульсом к формированию данного стиля является мановаровский “Hail To England” (1984), и сегодня у нас с вами есть ещё один повод вспомнить об этом. Более сорока лет спустя после выхода классики Manowar наши соотечественники из Огненного Топора продолжают всё те же тенденции, исполняя напевный, жёсткий и певучий викинг-хэви-метал. Разница лишь в том, что поют Огненный Топор на русском и делают заметный крен в сторону таких групп, как Battle Beast и Beast In Black с их поп-диско-металлом. Прилипчивые, почти попсовые мелодии, эффектные соло, мощный вокал – и всё это про север, викингов, силу, доблесть и честь, а также про то, как все эти канонические и давно набившие оскомину вещи можно сделать актуальными сейчас в 2025 году.
За подобную же музыку ратовали самые разные группы от Elvenking до Manticora, ну а Огненный Топор решили призвать себе в союзники не только силу северного одноглазого бога, но и нейросетевые возможности, что и демонстрируют нам сейчас “Волки Одина”. Что ж, взаимодействие с ИИ пошло музыкантам только на пользу, и их нынешний полноформатник звучит на самом деле очень хитово и выигрышно. И я не случайно упомянул выше про попытки музыкантов повысить общую актуальность выбранного жанра и смахнуть пыль с покрывшихся мхами-лишайниками викинг-метал-клише. Нестандартность их концептуального мышления можно заметить уже при первом визуально-шапочном знакомстве с релизом, заметив такие название песен, как “Среди горбуш”, но давайте всё-таки пойдём по порядку.
Открывает одиннадцатитрековый полноформатник титульная вещь, и это очень эпичный номер, стартующий с эпичного повествования в духе нашумевших блокбастеров вроде “13-го воина”, а затем трек срывается в скоростные поп-метал-инсинуации с лёгким намёком на прог-пауэр в духе Masterplan. Мужественный и благородный вокал, такие же героические тексты на русском, искрящиеся энергией соло – всё здесь вполне в духе атмосферы «северных» сольников Луки Турилли и таких современных групп, как Frozen Crown, но понятно, доходчиво, на русском и с неизменным эмоциональным подъёмом, который то и дело перемежается романтичными веяниями. Благородство, романтика, эпичность, юмор, воины, девы, латы, щиты, драккары, горбуша… Что ещё нужно для хорошего настроения и хорошего праздника? Да, немного перца.
Всё это действительно самый настоящий «power metal» – энергии и драйва у Огненного Топора хоть отбавляй, и в пространстве от Gamma Ray до Turisas они смогли найти немало поводов не только звать на битвы и изображать эти самые битвы, но и пуститься в пляс. По настрою и общей атмосфере альбом вполне напоминает, скажем, очень любимый мной “Power Plant” авторства Gamma Ray или их же “Somewhere Out In Space”, но драйва, отжига, эмоциональности и выпрыгивающих из штанов риффов у них даже как будто ещё больше. «Безудержность» – наверное, именно это слово лучше всего использовать для того, чтобы описать то, что получилось у вот уже пятнадцать лет совместно музицирующих музыкантов Огненного Топора, которых можно назвать создателями и энтузиастами нового жанра ироничного тру-викинг-металла.
И уже во второй вещи “Сигурд и Кримхильда” нас ждёт интересная северная love story в духе экранизации «Кольца Нибелунгов». Ну а дальше – больше. В третьей песне “Воительница” лишь эпизодически появившийся в предыдущем треке женский вокал разворачивается на все сто процентов, и нашему вниманию предлагается полноценный романтичный дуэт. Ну а авторы из Огненного Топора, вот так обзорно продемонстрировав нам все свои притязания в первых трёх композициях с диска, дальше начинают исследовать заявленные тематические территории вдоль и поперёк. Много юмора, много вербальных шаржев и ироничных текстовых провокаций – здесь нет явного и откровенного абсурда камеди-металла, но улыбок и драйва просто выше крыши.
И умеренная самоирония в текстах – это однозначно сильная сторона “Волков Одина”. Альбом не кажется приторным и слащавым, снова и снова вызывая улыбку у слушателя и подогревая его интерес к дальнейшему прослушиванию данного полноформатного опуса. Полубалладная “Маленький чёлн” и мейнстрим-настойчивая “Полетели”, целиком исполненная женским вокалом и уже откровенно насмешливая “Козни Локи”, ну а дальше юмора и заездов на территории камеди-метал и таких групп, как МВМ и Братство Бобра будет ещё больше. Жёсткая “Стена щитов” и бронебойно-стёбная “Змей внутри”, надрывная и отчаянная “Ржавчина”, эпичная “Среди горбуш” и совсем уже гимновая завершающая “Викинг-метал”. Всё это кажется смелым расширением классических очертаний жанра, но… почему бы, собственно, и да.
Провокации? Да, некоторые из треков с диска могут показаться действительно очень смелыми и даже отчасти провокационными. Но всё это сделано здесь настолько легко, светло и изящно, что мысли как-то осуждать и критиковать авторов, я думаю, не возникнет даже у самых добропорядочных и строгих из нас. Музыканты сами настолько радуются, веселятся и искрят позитивом, бросаясь в омут своих фантазий на тему современного одухотворения классического металла, что это работает! Я всегда считал себя очень суровым консерватором в том, что касается первозданного тру-хэви-металла, я понимаю, насколько серьёзен данный жанр, который многие из металлистов 80-х и 90-х без преувеличения называли своей религией, но Огненный Топор со своими вольностями в текстах ничего и нигде не нарушили, напомнив мне про эро-метал S.A.D.O..
«Мы окинули взглядом всю хэви-метал-сцену и решили взять от каждой из самой сильной группы на ней всё самое лучшее» – так комментировали старт своей команды в 1982 году витязи из уже упоминавшегося выше Manowar, и Огненный Топор с помощью искусственного интеллекта пробуют сейчас делать всё то же самое. Если у вас нет особых предубеждений по поводу присутствия ИИ-возможностей в современном металле и вам не претит поп-метал-поползнования Battle Beast, Sirenia, Amaranthe и других подобных команд, “Волки Одина” наверняка оставят у вас очень приятное впечатление и порадуют своими свежими песнями. Если не быть снобом и не придираться по мелочам, нужно признать, что данный диск звучит очень неплохо. Поп-викинг-метал интерпретация “Hail To England” удалась на славу, и даже нецензурно-лирическая перчинка 18+ ничего не портит, а бодрит и заводит…. Ну, что ж, корпоратив-викинг-металлу быть!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Сновидения "Этот дождь"
Мы уже писали про сольный проект Дениса Маркова Сновидения, а сейчас после долгого перерыва и непредвиденной задержки почти в месяц на просторах мировой паутины появляется очередной трек Сновидений. В самом конце декабря, почти под Новый год, уже, наверное, когда и сам автор почти отчаялся увидеть своё творение, заплутавшее где-то из-за непредвиденных осложнений, вышедшим и реализованным, вышел “Этот дождь.” Случилось, как случилось, и вот в предновогодней вакханалии и суете я с удивлением, благодарностью и почти с блаженством окунаюсь в танцевальный оазис ретроспективного готик-рока и размышляю о нём.
Надо отметить, всё получилось с этим треком действительно очень интересно и характерно – композиция появилась в сети аккурат под Новый год, и эта светлая дождливая меланхолия очень подошла к той парадоксальной декабрьской слякоти нашей средней полосы, к которой многие из нас уже, кажется, стали привыкать. Сколько раз было у нас так, что на Новый год, накануне нового года и в новогодние праздники января моросил депрессивный осенний дождичек, на душе было так же мокро, неуютно и тоскливо, и…. Я думаю, исправить ситуацию в данном случае реально могла только честность и прямота вроде песенки, попавшей к нам сейчас на рецензию.
“Этот дождь” очень приятен на слух, и в его пространной, вполне себе новогодней меланхолии очень много искренности, какого-то простого человеческого тепла, а в конечном итоге – просто счастья, которое, впрочем, абсолютно не скатывается в пафос и громкие слова, в которые так часто стараются облечь сие явление столь многие из нас. “Этот дождь” – это очень неравнодушный и настоящий трек, и он просто не может не зацепить. Его танцевальность и бодрый ритм перестраивают твои внутренние молекулы на каком-то глубоком и почти метафизическом уровне, и вот ты уже сам того не замечаешь, как с удовольствием подпеваешь ему.
Перед нами винтажное творчество в духе «новых романтиков» и наэлектризованного шугейза, но понравиться такое может не только и не столько почитателям групп вроде Молчат Дома, ведь Денис не просто вдохновенно-романтичен и очень слушабелен, но и вдумчив, а также глубок. Никакой рисовки и претензий на исключительность, всё очень искренне, просто, по-настоящему и с большей долей душевной открытости, а в результате у тебя на 100% складывается впечатление, что ты слышишь автобиографичный рассказ и доверительную исповедь из самых глубин горячего и чистого сердца, которому хочется всего большого и прекрасного, а размениваться и идти на компромиссы – ни в коем случае.
«Никуда не пойду, сидеть буду дома, кофе и уют» – эта вещь звучит как настоящий гимн и манифест тру-интроверта, и, конечно же, в этом смысле абсолютно внесезонна и всесезонна, но мне всё равно кажется, что именно в Новый год, по праву считающийся самым одиноким, грустным и депрессивным праздником и квинтэссенцией одиночества для тех, у кого нет настоящих и близких друзей, эта вещь будет особенно востребована. Она несёт эмпатию, сочувствие, понимание и такой заряд бодрости, что в ней хочется укрыться, словно в бастионе эскапизма, а затем, напитавшись её энергии и внутренней страсти, вдруг вспыхнуть пожаром рождения сверхновой звезды, и в танце выражать свою меланхолию, пока другие спешат куда-то по своим делам, лавируя между луж и грязевых потоков.
Что ни говори, а все мы так или иначе мечтали о чём-то подобном… А я слушал эту песню, вспоминал своё детство (практически во всех любимых книжках той поры, будь то Туве Янссен с её муми-троллями или «Винни Пух», так или иначе обыгрывалась идея очень долгого и практически катастрофического дождя, который начинаясь как радость для интроверта, в итоге оказывался началом больших и удивительных приключений), отрочество, юность и т.д. по Л.Н. Толстому, размышляя о том, что в дожде на самом деле есть что-то очень таинственное, уютное, нежное и даже мистическое. И именно дождь так становится фоном для большого и прекрасного.
Это песня для тех, кто по-настоящему ценит уют и возможность наслаждаться своим миром в своём собственном, обособленном от всех уединении, пока случайные, незнакомые и чуждые тебе люди заняты своей мелкой повседневной суетой. Все мы знаем, что «каждый любит погрустить о всяком непонятном», и это, безусловно, так, но ещё больше все мы любим подчиняться всемирному закону сохранения энергии и просто множить в себе плоды энтропии, презрев предостережения пословицы про то, что под лежачий камень вода не течёт… И да, это гимн интровертов и звучит он эпично и с соответствующим нажимом, хотя этим не исчерпывается.
У хорошей песни должна быть хорошая судьба, и мне искренне хочется, чтобы “Этот дождь” преодолел свой единственный недостаток, заключающийся в категорическом недостатке известности, и нашёл дорогу к своему слушателю. Эта вещь избавляет от гнёта условностей, помогает расправить плечи и поверить в себя всем уставшим, приунывшим, огорчившимся и разочаровавшимся. “Этот дождь” – прекрасный вариант для ценителей стильного и правильного дарквейва, синт-рока, спейс-рока и иже с ними, но эта вещь намного шире и глубже одних только чисто музыкальных достоинств и одного только чисто музыкального потенциала.
Здесь как раз те самые слова (а также – мелодии, ритмы, интонации), которые по слову классика, способны убить, но и способны – спасти. Не сомневаюсь, что в разгар неуместных новогодних дождей, попав в нужные руки и в нужные уши, новейшая вещь Сновидений способна спасти и вдохнуть новую жизнь в опустевшее сердце, а если это так, это хорошая и правильная песня. Спасибо автору и пусть эта вещь приободрит и поддержит его самого настолько, чтобы его очередной сингл нам не пришлось ждать целых два года. А у меня тем временем получилась уникальная рецензия без единой музыкальной аналогии (Молчат дома не в счёт – там о другом и с приставкой «не»). Такое не хочется сравнивать, под такое хочется жить.
Рецензия на альбом группы Стольный ГрадЪ "Страж небытия"
Эта московская группа буквально ворвалась три года назад в мир благородных металлов с “Сагой о бессмертном”, и сейчас со своим очередным диском Стольный Градъ убедительно подтверждают прежде взятую высоту, выводя все свои самые смелые амбиции на новый уровень. Они действительно запомнились многим металломанам своим лонгплеем 2022 года, где эффектно и успешно размышляли о совмещении возвышенного фэнтези-эпоса с экстремальными металлическими стилями вроде того, как это делали Emerald Night, но в боевой и просветлённой тематике воюющих во имя Господа подвижников. Три года ушло у группы на то, чтобы сварганить преемника своему «Бессмертному», и вот теперь их долгожданная работа перед нами. И пусть в этот раз Стольный Градъ уже не предложит нам с вами звучных перепевок великих нетленок вроде открывавшей прошлый диск “Ойся”, ведь нас с вами ждёт нечто ещё более интересное.
Тематика и нарративы прошлого опуса развиваются и разрастаются, а грозное кинематично-шаманское интро открывающей альбом вещи “Мой драккар” сразу же даёт понять, что нас ждёт настоящий метал-блокбастер и большое металлическое событие, сравнимое с глобальным саундтреком к такой же глобальной киноэпопее, и вот спустя полторы минуты трек разворачивается и раскрывает свои крылья по максимуму. Оглушительные бластбиты, мощный гроул, пробирающий до костей чистый вокал, фолковые вставки, скрим – всё на своих местах и всё очень оригинально и уместно, а главное – с чувством, со страстью, с напором и нажимом… Ну а раз драккары, значит, всё это про викингов, и Стольный Градъ на самом деле сумели переосмыслить изобретённый мановарами на “Hail to England” жанр с точки зрения наших славных варяжских реалий и богатой духовно-культурной традиции. Помните, как Северные Врата перепевали арию Мусоргского из его оперы “Хованщина”? Вот у Стольного Града нечто подобное и с тем же оперным размахом, но тяжелее, мощнее, разнообразнее и вообще круче.
Очень хороша вторая вещь “Белая земля”, прекрасна и шикарна симфоническая “Художник”, “Земля Каина” эффектно отсылает нас к сырому и бескомпромиссному дэт-блэку, не забывая при этом свои фирменные чистоголосые вокализы, а свирепая и контрастная “Плачь по мне”, где эпизодически появляется женский вокал, стала моей самой любимой композицией на альбоме. “Последний крестоносец” отчасти напоминает в плане вокала Короля и Шута, и это одна-единственная неоднозначная ассоциация на всём протяжении достаточно пространного лонгплея, но и этот трек не назвать слабым или проходным. Проходных вещей на данном диске вообще попросту нет. Будь то качающая и мега-замедленная “14” с её красивыми клавишными интерлюдиями и контрастными кусками или завершающая альбом титульная вещь со своей потрясающей пронзительностью – всё это фирменный стиль Стольного Града, и всё это очень мощно.
Музыканты учитывают наработки таких западных титатов, как Amon Amarth, не забывают про отечественные традиции жанра, которые по-своему продвигали Северные Врата, Иван Царевич, Nomans Land, Сварга, Оддис и белорусы из Дрыгва, но при этом всё делают по-своему, мощно, интересно и разнообразно. И лично мне нынешний диск Стольного Града “Страж небытия” как раз напомнил жаркий и ставший уже классическим опус Дрыгвы “Сын магутнага рода”. Только у этой белорусской группы получалось делать паган-метал так ярко, мощно, оригинально и огнедышаще, ну а Стольный Градъ показывают сейчас нам, что Дрыгва и их славные земляки из Hok-Key – это не предел совершенства. Наши сегодняшние герои играют такую же максимально тяжёлую и мощную, я бы даже сказал бронебойную музыку, но делают это ещё более изощрённо и органично. У них получается настоящий славянский симфо-этно-дэт-блэк.
Все самые выигрышные и характерные моменты, благодаря которым был так хорош их прошлый альбом “Сага о бессмертном” остались на своих местах, но вызрели, дошли до нужной стадии, набрались силы и теперь заявляют о себе в полный голос, в полный рост и с полным на то основанием. Ну а если говорить об отличиях этих двух полноформатников, то начать стоит с изрядно погрузневшего, углубившегося и приосанившегося саунда. Имея всё такую же стильную обложку с тем же узнаваемым персонажем в духе чилдренофбодомовского Риппера, “Страж небытия” в то же время звучит намного более полифонично и мощно. Никаких жиденьких тремоло, звуковых пустот, компромиссных по звучанию композиций вроде “Я – война” – только массированный вал триумфальной энергии и только самый жёсткий и насыщенный метал самого кинематичного толка, который временами выезжает на территории симфо-дэта.
Единственное, что вызывает некоторые вопросы, это смена основного вектора и тематики. Так, если во времена “Саги о бессмертном” речь у Стольного Града шла о христианских завоевателях (в треке “Deus Vult” даже слышались слова молитвы “Да воскреснет Бог!”), то теперь внимание коллектива сосредоточено именно на викингах – язычниках. Естественное, данное обстоятельство не могло не сказаться на общем настрое релиза – стало намного меньше душевных и кристалльно чистых моментов вроде титульной вещи с прошлого диска и проигрышей в таких вещах с него, как “Близ есть при дверех”, а вместо этого основной упор в нынешнем случае делается на предельной жёсткий, бескопромиссный и оголтелый кач в традициях упоминавшихся выше Amon Amarth и Дрыгва. И в плане качества и глубины передачи заявленных эмоций Стольный Градъ сейчас преуспевает даже больше, но вот окраска их исполнения претерпели серьёзные изменения.
Авторы говорят о присутствующих на альбоме метафорах и аллегориях, которые каждый волен трактовать по своему усмотрению (на то они и метафоры), и лично я склоняюсь к тому, чтобы понимать актуальный диск группы в духе очень уж полюбившегося многим диска “Сага о бессмертном”. Что ни говори, а это было сильно… Так проникновенно и яростно петь о вере в Бога, о чистом патриотизме и о любви к Родине нужно уметь. Это цепляло и запоминалось, трогало сердце, и не вызывало никаких сомнений в искренности и чистоте чувств авторов по поводу озвучиваемых тезисов. Естественно, многим хотелось от коллектива продолжения всё той же просветлённой и не боящейся смерти по причине некоторой связи с великим Создателем неба и земли тематики. И они выдали нечто подобное, но жарче, яростнее, мощнее, массированнее (я бы даже сказал, совсем в другой весовой категории), с чуть другими образами и… драккарами.
И группу Иван Царевич я вспомнил выше тоже неслучайно. Только у этих ребят (да может отчасти у Оддис и Сварги, где, как вы помните, музицировали тоже люди заслуженные и неслучайные) получалось вывести эпичный метал-вокал на поистине драматургические высоты, создавая впечатление у слушателя, что поёт сам Иван Васильевич «Грозный», ну а Стольный Градъ с интересом и большим вниманием переосмысливают все эти фишки, создавая на их основе нечто совершенно новое и абсолютно своё. Смесь классического дэт-блэка, эпик-викинг-металла, раздольно-мелодичной пауэр-метал-мелодики, фолк- и этно-вставок с неоклассическими аранжировками и симфо-фрагментами получается у Стольного Града просто феерической, а по накалу страстей и по общему градусу энергетики мне всё это даже напомнило Nocturnus с “Thresholds” и Children Of Bodom с “Hatebreeder”, которые в своё время просто вынесли мне разум.
Я думаю, “Страж небытия” всё ещё не лишён некоторых недостатков и неоднозначных мест, группе есть куда расти и развиваться, но уже сейчас Стольный Градъ уверенно теснят в своей стилистической нише не только нашу отечественную Аркону, но и западных корифеев вроде Korpiklaani и Asmegin, к наработкам и канонам которых авторы “Стража небытия” добавляют вокальную подачу в духе Candlemass с Мессией Марколином и оперных экспериментов Almora. Альбом напоминает шторм и бурю, и он точно так же суров и неистов, как и наши знаменитые русские зимы. Крутой нрав царей великой России и наша знаменитая раздольность – всё это в полной мере нашло своё отражение в масштабной звуковой картине данного альбома, и это однозначно 5 из 5. Но дальше, скорее всего, будет ещё лучше и больше. Славянофильский паган-викинг-метал Стольного Града определённо goes big.
Рецензия на альбом проекта Дом Вдовы “Верꙋють ѻꙋпыремъ и младнци знаменаютъ мртвы”
Самый страшный и концептуальный отечественный хоррор-эмбиент-проект Дом Вдовы вновь возвращается к своим слушателям, и нас снова ждёт ожившая этнография и путешествие в глубины веков замшелой и страшной старины, однако в этот раз проект предлагает нам не просто сингл или аудиовизуальную работу в своём фирменном и неподражаемом стиле, а самый настоящий полноформатник. Знаю, что сейчас полноформатники в мире, безнадёжно испорченном сниппетами и прочими сомнительными прелестями клипового мышления, далеко не у всех вызывают такой восторг, как у меня, но, как бы там ни было, я действительно люблю и ценю именно полноформатные альбомы, и нет совершенно никакой разницы в том, сколько из вошедших на лонгплей композиций я уже слышал ранее в сингловом формате.
Красивая и стильная обложка, страшноватое название на древнеславянском, максимум концепции и глубинной этнографической аутентичности и всё это в виде восьми отличных, в меру мрачных и таинственных композиций, которые гарантированно порадуют всех любителей подобного материала и Дома Вдовы в частности. А начинается всё с безнадёжного и холодного “Цяга да труны”, текст которой мне даже хотелось бы здесь привести полностью: «Сама не хотѣла, а ногі самі шли. По ночах ходила – къ тому холодному мѣсту, где лежатъ безъ дыханія, безъ голоса. Говорятъ, кто там бывает – душа как бы прилипает, и спать не можется. А ноги сами ведут, не спросишь, куда, и зачем. Так и ходила, как призрак, между тёмных дерев, что шёпотом звали къ трунам, что спрятаны подъ снегом.»
Дело в том, что в данном тексте, как мне кажется, содержится квинтэссенция данного восьмитрекового релиза в целом, и вся совокупность вошедших на него треков в итоге звучит как раз как такое сомнамбулическое блуждание в холоде, безнадёжности и отчаянии за пределами мыслимого, возможного и реального без сна и без отдыха. Неспешно, горестно, одиноко и в чёрной жутковатой изморози, с явным привкусом инфернальной неупокоенности, но без каких-то радикальных перегибов. Для кого-то лимб, для кого-то – чистилище, и если нечто подобное существует, то атмосфера там царит примерно такая, как показывает нам в “Верꙋють ѻꙋпыремъ и младнци знаменаютъ мртвы” лидер и единственный участник Дома Вдовы Константин. Здесь нет времени, нет надежды на избавления и нет ничего реального в нашем привычном смысле.
В этой тёмной богооставленности царит вечный холод небытия, и вот этот-то факт во всей его достоверности и зримости пугает в итоге как раз сильнее всего. «И душа будет вечно смотреться в бесконечную вереницу дней, так беспечно и опрометчиво загубленных ею самой» – писал о таком состоянии наш замечательный философ и богослов Сергий Николаевич Булгаков, ну а Дом Вдовы показывает всё это ещё более поэтично, явственно и доходчиво, а местами с тематическими декламациями разными голосами и на разные лады, что начнётся уже в открывающей альбом и упоминавшейся выше “Цяга да труны”, где на фоне глубоководного мрака то и дело проскальзывает вполне человеческая, пусть и искажённая жуткими хтоническими колебаниями, речь. Это большой и многообещающий пролог для большого и многообещающего альбома.
Вторая вещь “Як баба нарадзіла мєрцвяка, а мужык злавіў бязвокую рыбу” неожиданно напомнила мне итальянский Evol времён его классического “The Saga Of The Horned King”, и по звучанию тут на самом деле немало очень интересных параллелей. Нужно заметить, что на бэндкэмпе в каждый трек «вшита» история, лежащая в основе той или иной композиции, а иногда и поэтическое дополнение на ту же самую тему. Я не буду пересказывать и приводить все эти подробности здесь, просто отмечу, что всем заинтересованным стоит обязательно уделить время и изучить данную сторону актуального релиза, чтобы лучше проникнуться предлагаемыми темами и понять, что и как там происходит, даже если вы уже слышали, например, поставленную третьим номером на пластинке “Ψαλμοκατάρα” и знаете, о чём она повествует и чему посвящена.
“Gežibaba” напоминает своим звучанием холодный лабиринт, где по стенам стекает что-то склизкое, с потолка постоянно капают зловонные испарения, а из дыр и провалов сверкают злые и голодные глаза нетопырей. Капающие и вибрирующие звуки составляют основу данной композиции, и монолитность такого минимализма как раз и составляет специфику конкретно этого трека. “Чёрные колядки” снова отсылают нас к классике Evol с его туманной и таинственной меланхолией, но в то же время углубляют её ещё страшнее в самые дремучие и мракобесные дебри самой замшелой и далекой от всего светлого и просвещённого ретроградности. Чем проще и элементарнее звуковые ландшафты на этом диске, тем они кажутся более впечатляющими, и “Gežibaba” как раз пример именно такого рода.
“Беж’те, окати, да проjдев ђорави” угрюма, горька, черна и эпична, «Какъ ведзьму сырою землею прикрылъ” безысходна и кромешна, а завершается альбом тревожным треком “Подите вы въ темныя лѣса, на гнилыя колоды”, который очень интересно экспериментирует с диссонансами и завершает альбом на пространной и как будто обещающей скорое и ещё более изощрённое продолжение ноте. Не знаю, как вы, а я после прослушивания данного опуса стал намного серьёзнее относиться к идее существования чистилища, которое отвергает наша православная церковь, но на котором так настойчиво на протяжении столетий настаивают католики. Этот альбом и звучит как чистилище или как лимб, куда, согласно христианским преданиям попадают души некрещёных младенцев, так много здесь сумрака, одиночества, пустоты, холода и тоски.
Этот альбом не столько воспринимается как пугающий и страшный, сколько как безысходный и потерянный, богооставленный. Здесь практически нет ужаса в духе ранних релизов Дома Вдовы и работ их классического периода, зато пустоты и тоски много как никогда. Слушать такое нужно на хорошей аппаратуре, предварительно создав себе для этого максимально комфортную и аутентичную обстановку, и если все условия будут соблюдены, данный саундтрек (а в том, что перед нами именно саундтрек лично у меня нет совершенно никаких сомнений – другое дело, к чему для чего этот фон?... Для самой жизни как минимум. А смысл жизни способно дать лишь то, что даёт смысл смерти – жить стоит ради того, за что не страшно умереть) станет великолепной основой для серьёзных и глубоких размышлений о таких же серьёзных и больших вещах, а может быть, даже условием и поводом для глубоких медитаций и погружений в пучины нашей памяти.
Меня очень радует нынешняя зрелость, взвешенность и постоянно растущий профессионализм Дома Вдовы, и его актуальный лонгплей я тоже воспринял с большим интересом. Всё сделано очень качественно и с умом, треки переходят один в другой плавно и естественно, а общая монолитность аудио-ткани данного повествования кажется ещё более целостной, чем раньше. Слушать этот диск вам наверняка будет очень приятно, даже если вы не являетесь фанатом жанра, как не является поклонником хоррор-эмбиента и ритуального хоррора автор этой рецензии. Качество и уверенный профессионализм в данном случае говорят сами за себя, и это действительно тот самый минимализм совершенства, до которого когда-то так эффектно дошёл в своё время Малевич со своим нашумевшим квадратом. Чистая квинтэссенция хоррора.
Рецензия на альбом Дяди Солнышко "Неясные сны"
У нашего старого знакомого Дяди Солнышко вышел новый альбом, и я очень рад данному обстоятельству. Можно даже сказать, что этот альбом стал для меня настоящим подарком, и я был рад ему не меньше, чем, скажем, найденному под ёлочкой сертификату на покупку новой стереосистемы или неожиданно подаренному старым другом виниловому проигрывателю… Чем же так хорош и интересен этот альбом? Да всё просто – искренность, красивые и душевные стихи, настоящие эмоции, подлинность и аутентичность в каждой ноте и в каждом музыкальном движении, очень много горячей увлечённости своим делом и всё такое яркое, настоящее… как бывает только в детстве. Автор решил поговорить про сны, и я тут же внутренне настраиваюсь на что-то очень интимное, личное, временами невыразимое и непонятное, но очень тёплое и нежное...
Я только включил альбом, вот звучит открывающая диск “Кли-Кай”, а я уже улыбаюсь и радуюсь встрече с Дядей Солнышко, и на душе у меня светло, тепло, хорошо и приятно. Нет никаких сомнений в том, что автор настоящий поэт, и он одинаково поэтично говорит буквально обо всём – о своей собаке породы аляскинский кли-кай, о зиме и сугробах, о человеке с промытыми мозгами, который «читал Камю с Мураками и смотрел как дрался Микки Рурк», и всё это очень красиво, интересно и хорошо. Хороший альбом, хорошие песни, хорошие тексты и всё это в такой расслабленной и доверительной, слегка ленивой атмосфере, что ты сам того не замечаешь, как начинаешь дышать в унисон с музыкантом, внутреннее сочувствуя его лирическим героям и постукивая подошвами в такт. Почти джазовый “Дрессировщик” сменяется тут безмятежной атараксией “Песенки”, а снег за окном знай себе валит и валит, всё заполняя своей чистотой…
Вам хотелось подходящей музыки для новогодних каникул? Хотелось отвлечься, забыть обо всех проблемах, закинуть подальше предварительно выключенный телефон и на несколько дней регрессировать в далёкое и безмятежное детство? Дядя Солнышко заранее предусмотрел наши с вами желания и записал пачку именно таких песен, от которых вам тут же станет легко, спокойно и уютно. Кстати, альбом был записан в Екатеринбурге на студии VS REC, Дяде Солнышко в этот раз помогали Виктор Солдатов (аранжировки, гитара, бас, бэк-вокал, саксофон, саундпродюсер и звукорежиссёр альбома), а также сессионные музыканты Алексей Багичев (губная гармошка), Никита Мелешин (труба), Валерия Жукова (бэк-вокал), за мастеринг в московской студии “Параметрика” отвечал Сергей Большаков, а сказочную зимнюю обложку нарисовал Альберт Крупп. Даже был снят клип на трек “Зима”, и это уже просто высший пилотах и чистый восторг.
Я слушал и смотрел “Зиму”, посвящённую предновогоднему Екатеринбургу, в совершеннейшем восхищении, и не в силах оторваться снова и снова возвращался к этой песне, а потом точно так же «застревал» и зачарованно превращался в некий столб под совершенно удивительную “Ко дну”. Не песни, а чистая магия, какое-то нереальное откровение и чарующий поток сознания, в который не просто хочется вслушиваться, а просто растворяться в нём, и всё это так кратко, лаконично, скетчево и совершенно ненавязчиво. Более бытовые и повседневные “ЧСПМ”, “Сроки годности”, “Дрессировщик” умело вносят разнообразие в альбом, а хулиганская, шутливая и отчасти абсурдная “Розовый слон” сообщает диску ещё больше той самой особой детскости, о которой мы всё реже вспоминаем, увязая в наших делах и заботах. Одно дополняет другое, более глубокое и серьёзное переходит в шутливое и игривое, и всё это создаёт очень тонкую гармонию.
Никакой манерности, рисовки и того особого поэтического апломба, которым так прогоркло грешат многие подобные авторы – слушать этот альбом легко и естественно в любое время года, но, наверное, именно зимой делать это особенно легко и хорошо, хотя “Август” с присущей Дяде Солнышко элегантностью напоминает, что любые сезонные привязки в данном случае всё-таки будут надуманными и необязательными. И ведь действительно, так меланхолично задумываться и апатично шутить можно абсолютно в любое время года, и конец декабря содержит в себе ничуть не меньше поводов для рефлексии, чем конец августа. Что-то уходит бесследно, что-то заканчивается, а что-то только думает начаться, и про всё про это рассказывает нам музыкант, неизменно добавляя в каждую из своих новых песен что-то очень личное, очень своё, автобиографичное, жизненное. И альбом получился у него именно такой – жизненный и личный.
Много грусти, какой-то лёгкой и отчасти флегматичной усталости, ещё больше тихого счастья – Дядя Солнышко берёт и использует всё те же самые ингредиенты, из которых составлял когда-то свои песни Високосный Год, но вот финальный результат у него получается всё-таки совершенно другим. Тоже мудрым, вдумчивым, глубокомысленным, афористичным, прекрасным, поэтичным и ностальгическим, но – как-то немного по-другому и с несколько иными интонациями, а поставленная восьмым номером на альбоме дремотная “Песенка” очень ярко и характерно иллюстрирует данный факт. По настроению практически тиаматовский “A Deeper Kind Of Slumber”, но нежнее, лиричнее и разнообразнее. И в особом, сразу же узнаваемом стиле Дяди Солнышко с его простым и тоже моментально идентифицируемым тембром, от которого на душе сразу же становится так хорошо, спокойно и уютно, а ты чувствуешь себя счастливым ребёнком.
Меланхоличный дорожный буги, стремящийся к тому, чтобы стать балладой, колыбельной и молитвой, под названием “Дорога” станет идеальным саундтреком для всех путешественников, вынужденных куда-то ехать в эти зимние и зябкие деньки, а финальное откровение “Белая тетрадь” это настоящий взрослый рок мирового уровня с большим, глубоким и особенным смыслом в лучших традициях Дяди Солнышко. Под такие песни душа разворачивается и отдыхает, а ты вдруг вспоминаешь о чём-то большом, важном и очень существенном. Красиво, сильно, нежно и по-настоящему – и всё это может и умеет Дядя Солнышко, а от раза к разу его диски становятся как будто ещё лучше. Трудно не заметить возрастающую долю печальных настроений, привкуса которых не избежали даже самые хулиганские композиции с пластинки, но и в этом тоже примета времени и проявление аутентичной подлинности музыканта.
Альбом “Неясные сны” очень мощно и доходчиво напоминает нам о ценности нематериальных благ, и это тот самый «невещественный символ вещественных отношений», о которых не так уж часто говорили уже во времена Гончарова с его “Обыкновенной историей”, а теперь и вовсе практически уже не упоминают. Оазис очарования, привет из детства, прогулка по облакам искренности, драйв полуночной экскурсии по крышам и вообще всё самое безумное, дерзкое, ненормальное, не вписывающееся в рамки картонной благопристойности, от которой так боятся отойти обыватели – всего этого очень много в свежем одиннадцатитрековом полноформатнике Дяди Солнышко, и его микс из рока, поп-рока, инди, фламенко, танго и блюза оказывает в итоге просто потрясающее впечатление на слушателя. Только 5 из 5, только высший балл. Всё очень здорово, очень искренне, правдиво и по-настоящему. Всё как в нашей жизни, но лучше и глубже.
