РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Звонтья "Ангелыко"
В Питере всё особенное, и я в этом вполне убедился, когда сам очутился в северной столице и застрял там на много месяцев (даже прогноз погоды по ТВ в СПб — это что-то совершенно особенное и ни на что похожее), а сейчас убедился ещё раз, открыв для себя группу Звонтья, чудинок и чудесенок в музыке которой на самом деле очень много. Звонтья — это Питер на экспорт и просто Питер, а музыка Звонтьи — это максимально креативный, изломанный и по-питерски чудаковатый арт-авангард-рок с сильным упором на фолк-составляющую и панк. Ребята это очень продуктивные и плодовитые, они очень активно гастролируют и имеют в своих загашниках неплохой бэк-каталог, ну а сейчас представляют свой очередной полноформатник, целиком и полностью посвящённый ангелам и всему, что с ними связано.
С медитативных и шаманских перестуков начинается открывающий альбом трек «Ангел вопияше», и это однозначно одна из самых мощных и впечатляющих вещей на данном диске, в которой очень много ритуального, мистического и питерского — слушаешь эту песню и как будто смотришь в колышащиеся бездны Невы, а совсем рядом тебя что есть сил гипнотизируют сфинксы и грифоны. Текстовые старославянские вкрапления выглядят тут очень мощно и уместно, и я даже не хочу думать, зачем и откуда здесь это, просто доверяюсь эстетическому чутью группы и их вокалистке. «Чем дальше, тем чудесатее» — думаю я, а сам тем временем продираюсь сквозь хронометраж второго трека «Мой выбор» с их актуального десятитрекового лонгплея и не сопротивляюсь его изломанной болотной магии.
Ещё больше изломов и глубоководных ненастий слышится в третьем треке «Невесёлая», а затем нас приветствует «Слабый ангел»: «Для тебя вся душа моя словно азбука. Не укрыть ни тоску от тебя, ни празднества. Ты мой друг, ангел северный, ангел ветреный, залатай душу бедную песней светлою....На луну не обижусь я, уж не маленький, ухожу, ты прости меня, ангел слабенький. Защити от корысти злой, человеческой, ангел мой, вот и кончена моя песенка» — четвёртый трек «Слабый ангел» стал наверное, моей самой любимой композицией с рецензируемого диска, напомнив Раду с её «Ангел мой светлый», и это действительно очень сильная, исповедальная и впечатляющая песня, в которой балладность оказалась как нельзя более кстати, превратившись в странную и удивительную молитву.
Я совсем не против экспериментов, открыт ко всему новому, люблю Питер и музыку, а потому и Звонтья мне очень понравились. Такой безумный микс из Faith No More, Рада & Терновник, Инны Желанной, Hok-Key, Ят-Ха, Тем Паче, плюс ещё чего-то техничного вроде Archtictects и Tool, чего-то очень панкового вроде Чёртовых Кукл и Поиграем И Уйдём, да чего-то очень менестрельского вроде Скади и Джем, которая сейчас вовсе не Джем, а O.J.V. Возможно, кого-то оттолкнёт и разочарует их хаотическая панковость, но именно в ней в данном случае как раз всё дело — музыканты принципиально не желают ограничивать себя хоть какими-то рамками, а потому и выбирают в качестве базиса всего и вся именно сырой и рассредоточенный панк в духе трека «Я буду петь» с такими же корявыми панковыми соло.
Но не панком единым, и Звонтья напомнила мне целую плеяду замечательных женсковокальных коллективов околофолкового толка вплоть до Белой Гвардии и даже Янки Дягилевой и Жанны Агузаровой. Послушайте, например, трек «Невесёлая», поставленный на альбоме третьим номером — это же самый настоящий ленинградский рок-н-ролл. Мне очень понравились такие треки с альбома как, например, «Переживу», где всё начинается как простенький фолк-шансончик в духе Эланис Морисетт и самых простых казачьих песен, продолжается как такой же простенький панк-рок Эврил Лавин и даже ещё проще, но всё равно трогает и берёт за дущу чем-то удивительным, невообразимым и как будто просвечивающим где-то между строк и нот. И всё это с текстами в духе Янки и с её удивительной печальной харизмой невыразимых вселенских страданий.
Интересные тексты, интересная подача, интересная, чисто питерская (а о чём ещё петь в Питере, как не об ангелах — они тут просто повсюду!) и болотная (как не грустить и не тосковать о несбыточном на болотах Невы) интерпретация давно езженных-переезженных тем, и всё это про ангелов и с удивительной и щемящей тоской! Почти Наутилус Помпилиус со своими «Крыльями» и «Апостолом Андреем» слышатся в «Я остаюсь», ангельская иповедальная тоска снова просыпается, напоминая «Слабого ангела» в «Почему» — альбом «Ангелыко» наполнен квестами и тайнами, как и сам Санкт-Петербург, и под этот альбом было бы так аутентично и увлекательно блуждать по его улицам-лабиринтам и крышам, теряясь в бесконечных дворах и непредсказуемо выныривающих то там, то здесь проспектах.
Настоящие бездны, вроде той, про которую в Питере так много рассказывают в связи с Двором духов на Васильевском острове, открываются в треке «Больно», и это номер два в моём личном топе любимых и наиболее впечатляющих композиций с «Ангелыко». Эта песня тоже формально остаётся в русле неспешных и доверительных околобалладных очертаний, но на деле оказывается куда сложнее, нелинейнее и непредсказуемее, как раз и напоминая этим своим качеством знаменитые питерские дворы-колодцы. На мой взгляд, лучше и интереснее Звонтья звучат как раз вот в таком прогрессивном и атмосферном амплуа, когда панк и его квадраты-стандарты отходят на второй план, а вместо них у руля данного музыкального фрегата обосновываются чистая поэзия и такая же чистая печаль-тоска.
Кстати, как интересно было бы услышать «Питер» Белой Гвардии в исполнении Звонтья! И наверное в плане звучания всё это могло бы быть чуть поразнообразнее и не таким панковским (всё-таки вокал уж слишком прямолинеен, а риффы и ритмы слишком часто грешат ниспадением в самые простые и безыскусные панковские клише), но мне вполне понравилось и так. Конечно, если бы всё это сыграть с основательностью Мыс Луны и Neiromaze, зазвучало бы всё на порядок интереснее, но и сейчас всё очень неплохо, а местами даже очень и очень хорошо. Авторы явно умеют играть (послушайте хотя бы такой прогрессивный и хаотический трек «Почему»), у них очень много самого разного рода идей, но как будто далеко не всегда у них находится время и возможность, чтобы эти идеи вставлять в свои песни и доносить до них, из-за чего и случаются лоу-фай и муз.минимализм.
А вот если «Ангелыко» — это отсылка к «Ангелофрении» Мельницы и переосмысление идей Хелависы, то я однозначно на стороне Звонтьи. Никакого снобизма и усталости от собственной популярности, только очень честный и концентрированный поток сознания немного в духе Тем Паче и тому подобных питерских коллективов. Электронные фишки в завершающей альбом «Надо» кажутся совершенно логичным и закономерным ходом, ведь мне с самого начала данного диска казалось, что рано или поздно всё это обязательно должно свернуть куда-то в сторону Garbage и Portishead. И пусть все эти повороты/экскурсы на данный момент исключительно эпизодические и факультативные, со временем их точно станет больше.
За семь лет своего существования Звонтья успели выпустить целых три полноформатника и более десяти синглов, играли с F.P.G. и Запрещёнными Барабанщиками, побеждали в самых разных конкурсах и чартах, исколесили вдоль и поперёк практически все возможные оупен-эйры, а ещё у них интересный имидж, который просто невозможно забыть, даже заметив где-то мельком на фото. И да, они не скрывают своих панк-пристрастий, но в данном случае далеко не панком единым, и их панк имеет все основания для того, чтобы наименоваться art-punk или, как предпочитают сами музыканты, панком со смыслом, который, по их же собственному утверждению, существует не просто так, а для того, чтобы создавать песни, которые лечат раненые души, чинят пробитые крылья и латают порванные крылья.
У Звонтьи уже сейчас есть очень разные альбомы, а с течением времени прогресс в исполнении и подаче просто неминуем. «Ангелыко» — это песни и одновременно путеводитель по Питеру, как, скажем, «Мой Петербург» Bryndin, но другой — сюрреалистичный, тоскующий и рваный. Здесь тайны и ангелы Питера не просто тоскуют, но и страдают, однако во всём этом всё равно очень много таинственной красоты и удивительного очарования, а также очень стильных и артовых образов, почувствовать вкус которых так легко, просто бегло взглянув на обложки релизов этой группы. Всё это действительно целительный минимализм и даже в каком-то смысле супрематизм, а на первом плане тут символы, дух и атмосфера, мятежная и ищущая душа, которую как раз и стараются передать своими песнями Звонтья. Но самое главное — в этом действительно есть смысл, и эти песни действительно лечат.
Рецензия на мини-альбом Альберта Артамонова "Звезда"
Альберт Артамонов изначально был известен по своему преимущественно инструментальному проекту ART-Plutonia, но уже достаточно давно у него выходят сольные песенные альбомы, и сегодня один из них, композиции с которого автор решил объединить воедино единой и сквозной тематикой. Этот мини-альбом посвящён ночи и ночным созерцаниям, а где ночь, там и мистика, непознанное и всяческого рода тайны, без чего, конечно же, тоже не обошлось (одну из песен с EP сочинил отец музыканта, но не успел записать, а Альберт запомнил мелодию и вот теперь довёл некогда начатое до конца), но в целом мини-альбом всё-таки следует в достаточно расслабленной и непринуждённой манере, ни в какие особые бездны и дали не срываясь, а просто предлагая своим слушателям ни к чему не привязанные радости ночных созерцаний и такого же чистого и безграничного восхищения.
Шеститрековый альбом открывает вдохновенная титульная вещь, которая оказывается красивой акустической балладой. Немного нестройные вокальные рулады Альберта вызывают в памяти Deine Lakaien, и звучат они хоть и несколько неровно, но всё равно проникновенно, тонко и воодушевляюще. Местами Альберт срывается на панковые и разухабистые, очевидно выбивающиеся из выстроенной изначально генеральной линии ноты, но и это особо не вредит общей концепции, лишь слегка корректируя её и внося во позаимствованную у Empyrium стилистику нечто от хулиганств Angiza или Atrox. И всё равно никаких сомнений в том, что для автора всё это серьёзно, не возникает — на альбоме очень уверенно пульсирует его восхищение ночью и внимательность, перебирающая в своих аккуратных и бережных руках все нюансы подлунной эстетики. Альберт записал простой и акустический альбом с простыми бард-песнями, но они не лишены изящества и глубины.
Очень многообещающе и даже масштабно начинает альбом «Звезда», и в такой же стилистике следует и вторая вещь «Лесная», разве что позволяя себе чуть более свободные штрихи и чуть менее концентрированную атмосферу, поскольку речь здесь идёт не о ночи, а о вечерней прогулке. Ощущение близости мистических глубин и таинственных загадок, таящихся во тьме, немного отступает, альбом делает крен в сторону просто неспешной экскурсии по лесу, и слушатель мирно шагает за своим проводником, наслаждаясь свежим воздухом в тени величественных и размашистых древесных силуэтов, чему немало способствует и поставленная на альбоме третьим номером «Вечерняя». Красивая пейзажная бард-зарисовка «Осенняя песня из сна» переходит в кавер на Dark Paul, и это ещё один значимый и узловой момент на альбоме — автор предлагает нам акустический вариант важной и существенной для него композиции, которую он же сам и исполнял в составе Dark Paul.
Вокал, конечно, это самый неоднозначный момент на данном EP, и именно в кавере «Я всегда был один» это становится особенно очевидно. Мне вспоминался Николай Карпушин с его инфра-диссонансами, группа Метеорит (которую, кстати, очень даже ценю и почитаю), Бахыт Компот и, как ни странно, Beyond Belief с их «Lust» — красивой акустической композицией примерно на ту же самую тему, что и актуальный мини-диск. Снова факультативно вспоминается Veljanov и группы вроде London After Midnight, веет готикой и готической утончённостью, но в подаче и исполнении Альберта всё равно слишком много авторских находок и собственной харизмы, чтобы его можно было сводить к кому-то или к чему-то. Здесь именно своё, собственное, личное, выстраданное и пропущенное через себя, а потому и звучит альбом в итоге на самом деле очень диковинно и эклектично, но в то же время очень целостно и непротиворечиво.
А завершающая релиз песня «Не мрачно» или точнее, её переосмысление в духе нынешнего 2026 года, сделанное специально для актуального релиза, вновь возвращает слушателей к более сдержанной и чернильно-угольной стилистике первой вещи, что меня очень порадовало. Мне вспоминалась ранняя, ещё бардовско-менестрельская Хелависа, мистики ночи из Empyrium, отчасти даже Tenhi и ещё очень много разного и подобного. Что там говорить, действительно очень хороши треки «Звезда» и «Не мрачно» с этого EP, ну а остальные четыре вещи красиво и концептуально обрамляют их, привнося на альбом немного пейзажных настроений в духе Иллет. Как раз Иллет мне и напомнила «Лесная» (те же безыскусные гитарные перезвоны, свободно парящий голос, мечтательные настроения в духе «Нессы» и в «Зелёных роханских полях»), а вместе с ней и «Вечерняя», и это было очень интересно.
Было занятно и любопытно послушать нечто настолько характерное и знакомое в мужском исполнении и с мужским вокалом. Как будто Маугли, Деметриус и другие менестрели тех же лет, которых уже, наверное, и не помнит никто, вдруг попробовали перепеть знаковые хиты своей менестрельствующей соратницы и организовать вот такой ночной трибьют-диск для неё. Трудно не заметить, что Альберт, как был самобытным бардом-песенником, симпатизирующим самым простым дворовым песенкам, так и остался им, не забыв и о своём интересе к вечному, прекрасному и возвышенному. И вот как раз вот это взаимодополнение элементарного, словно позаимствованного у тех, кто поёт Цоя у нас в подъездах и во дворе, с высоким и чарующим, стало в итоге основной задумкой актуального альбома и его главной находкой. Даже если ты самый простой парень с гитарой, ты вполне можешь так залюбоваться ночью, что забудешь обо всём на свете, потеряв счёт времени в глубине полуночного восторга, и это будет хорошо, поэтично и красиво.
В таком же духе «расслабляюсь и что вижу, то пою» звучит «Вечерняя», ну а «Осенняя песня из сна» напоминает цыганские романсы и созерцательные бард-баллады, на стыке которых как раз и проявляет себя актуальный EP Альберта Артамонова. У мини-альбома «Звезда» красивое и вдохновляющее звучание, и самое главное в данном случае это общая атмосфера и те ночные картины, которые автор рисует своими стихами и струнными переборами. Как заявляет сам Альберт, данный EP выходит в преддверии полноформатника «Страсти по тишине», и я не сомневаюсь, что лонгплей предложит нам ещё больше ночной магии и специфического очарования, свойственных тёмному времени суток. «Тихо в лесу, только не спит барсук...», ну а если вам сейчас тоже не спится, самое время отправиться на прогулку по неведомым тропинкам, куда нас с вами и приглашает красивый и честный, а потому не безупречный EP “Звезда».
Рецензия на альбом группы Тропы Не Врут "Ни одной нормальной пестни"
Наши читатели давно знакомы с активно гастролирующей саратовской хард-бард-группой Тропы Не Врут и её лидером-основателем Алексеем Белозером, который известен как очень яркий и уважаемый бард всея Руси и организатор тематических фестивалей в духе бард/СашБаш-философии. «Тропы» бывают очень разными, но сегодня они подготовили всем своим слушателям сюрприз, пустившись во все тяжкие и юмористические, пригласив для этого дела целую толпу своих прежних музыкантов, которых я даже не буду пытаться здесь перечислять. И свежие треки традиционно поэтичны и искромётны, тут целый океан впечатляющих рифм, складных идей и находчивого юмора, и вот эта совокупность удачных находок как раз и впечатляет в итоге сильнее всего, тонизирует и запоминается очень надолго. Альбом-праздник, альбом-хулиганство, альбом-безудержный кураж, и всё это максимально эстетично.
Ну а муз.стилистика — это сумасшедший микс из Башлачёва, Окуджавы, Короля и Шута, Вертинского, Лаэртского, Воплей Видоплясова, группы Радиопомехи, Александра Щербина и Александра Щербакова, какого-то удивительного ретро-кабаре-танго-свинг-панк-бард-рока и, конечно же, особого, неповторимого и ни к чему не сводимого собственного стиля группы Тропы Не Врут, с одним только нюансом и поправкой — сегодня нам предлагается исключительно стёбный и юмористический альбом, где будет только юмор на грани с сарказмом и много-много иронии. Альбом как будто поставил себе целью продемонстрировать своим слушателям все оттенки и грани иронии и делает это очень качественно, находчиво и эмоционально. Порой чуть-чуть с матерком, где-то лирично и возвышенно, где-то едко, но везде это делается очень интеллектуально, бодряще, с большим нажимом и очень точечно, но — надо слушать.
На альбоме целых пятнадцать композиций, и все они следуют в едином ключе максимально юмористического и насмешливого, местами почти частушечно-скоморошечьего бард-рока, планомерно и последовательно переходя одна в другую, но всё равно эти песни очень разные. Тут и лиричные, такие пронзительные и сентиментальные «Грушинская безалкогольная», «А хотелось бы Вас», «Небардовская», тяжёлый блюз «Субботней», записанная совместно с Александром Блонским, и ёрничающие-передёргивающие, местами напоминающие ожившие интернет-мемы «Лошади и пашни». Если бы у нагретой банки со сгущёнкой было чувство юмора, она бы разлеталась своими сладкими брызгами по вашей жилплощади именно с таким настроением, как это делает сейчас свежий диск группы Тропы не Врут, и тогда это было бы ещё веселее, удивительнее и громче.
А всё начинается с ядрёной «Поделись лещом!», потом после небольшой лирической передышки уходит в сумасшедший штопор «В плеере Король и Шут», которую нужно признать просто гениальным переосмыслением знаменитого хита не менее знаменитых панков. Алексей цитирует, компилирует, переосмысливает, культурно облагораживает и иронично облагораживается, и всё это делается на таком эмоциональном подъёме, что даже случайные прохожие вряд ли смогут остаться безучастными и не пуститься в пляс, если вы включите альбом погромче и выставите динамики-колонки у себя в окно. Алексей жжёт и зажигает, а в «Киберромансе» и в «Фее» не просто напоминает Степанцова и Бахыт Компот, но делает это так, как будто пришёл на передачу к Малахову, посвящённую современной жизни фольклора из отечественной сельской глубинки. Ну а «Котики и блюдца» это просто мега-хит на все времена, а «Пацаны, не бейте эмо» — редкий мега-регги с чудесным вкраплением речитатива.
Альбом «Ни одной нормальной пестни» подчёркнуто самоироничен и проникнут такой особой алко-джазовой ностальгией, которой всегда было так много у Билли Новика и Тома Уэйтса. Порой это напоминает КВН-рок и радиоспектакли Несчастного Случая, но неспроста в записи диска было задействовано так много участников — в плане звучания и плотности исполнения, аранжировок и подачи авторы нарулили нечто, напоминающее настоящее искусство, которое оставляет соответствующее очень культурное послевкусие встречи с настоящими художниками и эстетами, даже в тех местах, где автор хулиганит и ведёт себя провокационно-вызывающе. Альбом буквально не даёт слушателю опомниться, с первых нот своего звучания затягивает его в сумасшедший калейдоскоп афористичных мыслей на основе насмешливых наблюдений за нашей повседневной действительностью, и не дослушать диск до конца на самом деле непросто.
«Ни одной нормальной пестни» — это откровенно насмешливый скоморох-рок, аналогов которому практически нет. Не камеди-рок и не потешные частушки, не ироничные песни Высоцкого, не КВН-рок и не пародийный рок, но что-то между и около, как умеет только Белозер, и в его собственном удивительном авторском стиле. От Папанова до Высоцкого и Джигарханяна с Мироновым, лучшие традиции наших советских кинопесен с обязательными отсылками к культовой и заслуженной киноклассике. Здесь есть и простенькое-наивное, и чуть поглубже, и совсем уж красивое и раздольное, а на концертах всё это наверняка обрастает элементами пантомимы и театрального мастерства, которыми Алексей наверняка владеет в совершенстве. Я слушал альбом и почти воочию видео Умку («Физику учи»), Сукачёва со Шнуром («Я балдею от гламура») и, конечно же, Князя с Горшком, Высоцкого и т.д., уже упоминавшихся выше.
Всё это похоже на сборник псевдо-каверов и переосмысления рок/бард-классики, которые предпринимал, к примеру, ранний Калугин, и мне всё это однозначно понравилось своей искромётностью, хорошим настроением и приподнятым, дурашливым, местами так подчёркнуто гротескным, саркастическим и доведённым до абсурда в своей пан-юмористичности настроем. Это частушки для рокеров и металлистов, разгрузка для разума научных работников, которые не могут отдыхать под попсовые глупости, но всё равно тоскуют по ментальному драйву-отдыху. Сумасшедший поток сознания, интеллектуальный взрыв разума и зарядка-разрядка для мозга — всё это про альбом «Ни одной нормальной пестни», у которого, я практически не сомневаюсь, очень скоро появится продолжение и преемник, ведь такое просто не может быть единоразовым экспириенсом. Здесь юмор становится большим приключением и возводится в искусство.
Я слышал очень много подобной музыки, будь то безжалостные панки Радиопомехи, насмешливые рокеры Piccolo Bestia или просто какие-нибудь ироничные интеллигенты, но Тропы Не Врут уверенно выделяются на фоне всех иных и прочих яркой харизмой своего лидера. Так может только он, и так могут только барды — это забористо, ретроспективно, интеллектуально и поэтично, а каждый думающий и хоть слегка, но подпорченный мировой художественной культурой слушатель наверняка услышит на этом альбоме нечто своё, что его порадует и вдохновит. Текста и треков так много, и они такие насыщенные, что разбирать, переслушивать и радоваться можно очень долго, и альбом не будет приедаться. Идеальный саундтрек для тёплых ночных посиделок с хорошей и доброй компанией или без оной. Очень понравилось, спасибо! Надеюсь как-нибудь забрести на концерт и услышать всё это в живом и непосредственном виде.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Iren"
Лидер и мастермайнд Mifious не устаёт извлекать из архивов истории редкие и удивительные экспонаты, перерабатывать их и возвращать к жизни, и сегодня черёд настал трека 2007 года с альбома «Mysteria», который называется «Iren». Нужно отметить, что даже в оригинале эта инструментальная композиция звучала очень даже волнующе и презентабельно, но любимый год всех неустающих восклицать в соцсетях «верните мне мой 2007-ой» с его специфическими технологическими особенностями, далеко не полный спектр коих был доступен на тот момент Якову, неизбежно сказался на звучании трека и, конечно, не самым воодушевляющим образом.
В комментариях к переработке сингла Якова называют «маэстро», и его нынешний сингл действительно звучит как что-то неизданное из репертуара Баха, Бетховена или Моцарта. Даже при самом беглом и «шапочном» знакомстве с композицией, становится понятно, что «Iren» это какой-то редкий цветок и какого-то далёкого и таинственного мира, который доказывает, что времена музыкальных гениев, «К Элизе» и «Лунной сонаты» далеко не прошли, и сегодня тоже возможно появление треков, сравнимых по величию и размаху той далёкой и гениальной классике. Никаких намёков на рок — только чистое вдохновение.
Композиция очень неспешна и совершенно не кажется амбициозной или заносчивой — развитие темы здесь идёт настолько плавно и поступательно, что воображение тут же начинает рисовать перед внутренним взором слушателя задумчивые и уединённые картины прекрасного осеннего увядания. И как радуют взгляд эти разноцветные ковры из листьев на дорожках готовящихся к зиме парках, но в человеческой душе тоже может быть в точности то же самое, и как раз об этом нам так показательно напоминает сейчас «Iren», словно приглашаю в разверзающуюся под ногами у слушателя бездну чарующей меланхолии.
Как созвучны ноты и мелодии Якова в его нынешнем треке поэзии Мережковского и Гиппиус, всем этим «Пусть загорается денницы, в душе погибшей — смерти мгла. Душа, как раненная птица, рвалась взлететь — но не могла.». Но нет — у Якова всё намного спокойнее и медитативнее — здесь все огни уже давно отгорели, страсти ушли, оставив после себя только тихое, мерное и увядающее догорание. Так видит мир человек, много раз обжигавшийся об его колючую несправедливость, потерявший веру и надежду, но не утративший ещё любви к прекрасному.
Приятно посмотреть в сообществе Mifious и на личной странице Якова, как станок печатает виниловые пластинки с последним на данный момент полноформатником Mifious «Иное измерение» — очень здорово и радостно, что музыка такого размаха и масштаба получает столь внушительное и достойное воплощение, а ценители подобного могут услышать её в том числе в аналоговом формате на виниле. Не сомневаюсь, что со временем на виниле будет издана и «Iren», ну а пока этого не произошло, обязательно стоит приобщиться к ремастированной ностальгии в «цифре» и составить первое впечатление об инструментале.
Меня далеко не так часто трогает до глубины души подобная инструментальная неоклассика, но «Iren» однозначно один из таких редких и впечатляющих случаев, который я бы поставил в один ряд по значимости и внутренней силе с «Amica Mea» и «Ladonna Wosh» Ophelia's Dream, «Aura of a Crystal Night» Astarium, масштабными интерлюдиями Lacrimosa и внушительными оркестровыми инструменталами Electric Light Orchestra. Эта музыка трогает и умиротворяет, создаёт настроение и ведёт за собой по осенним садам ностальгии куда-то далеко и глубоко за аллеи памяти.
А сейчас я скажу о том, что удивило и вдохновило меня в данной композиции больше всего. В «Iren» нет упора на какой-то мистический элемент — нет жутких сэмплов и кинематографичных вставок, нет устрашающих аккордов и гнетущей тяжести, каких-то нарочитых диссонансов и вызывающих тревогу переходов, но мистика и потустороннее, тем не менее, в ней ощущаются очень явно и очевидно. Это как забрести в пустую и оставленную всеми рощу и вдруг в прикосновении ветра ощутить чьё-то лёгкое дыхание или под сводами заброшенного дворца уловить пульс давно ушедшей и сгинувшей навсегда эпохи.
И такая ненавязчивая природная мистика в итоге оставляет самое сильное и глубокое впечатление. Здесь нет никакой бутафории и ничего нарочитого — все музыкальные мысли и ходы выглядят предельно естественными и органичными, но за этой элементарной простотой как раз и хочется идти, потому что она вызывает доверие. Всё самое сильное, интересное и заслуживающее внимание всегда оказывается очень естественным и простым, и «Iren» не исключение. И я думаю, далеко не случайно эта вещь названа именно женским именем — самая прекрасная музыка всегда появлялась как посвящение прекрасной незнакомке и как выражение стремления к недостижимому и удивительному идеалу.
Рецензия на альбом группы Марко Поло "Король под горой"
В своём раннем детстве я зачитывался «Сказками старой Англии», Толкиеном, Льюисом и Киплингом, и интерес к такому рыцарскому и сказочному эскапизму с течением лет во мне только креп, укоренялся и усиливался. В нашей повседневной суетной жизни нам всем очень не хватает какой-то сказки и глубины, вот этого сказочного очарования и рыцарского благородства... Даже самым суровым прагматикам хочется хотя бы иногда вернуться в детство и поверить в чудо, почувствовав себя доблестным воином или сладкоголосым менестрелем. И если вам не хочется в этом открыто признаваться, делать это совсем необязательно, а можно просто разок-другой окунуться в очарование всей этой тематики, запустив в плейере альбом просто замечательного столичного коллектива Марко Поло, давно зарекомендовавшего себя в данном жанре с самой лучшей стороны.
У них были разные альбомы, и их особый пилигрим-фолк уже давно успел запомниться и полюбиться самым разным людям, но даже на фоне всех их других, очень даже удачных релизов Марко Поло их новейший лонгплей выглядит как своеобразный best of the best, хотя сборником и бэстом в собственном смысле не является. «Король под горой» — это максимально доходчивый, универсальный и мейнстримовый вариант сказочного фолка, но его совсем не назвать поверхностным или упрощённым. Скорее, этот альбом демонстрирует нам, что авторы давно изучили фолк и фолк-рок изнутри, досконально узнали все его самые тайные тропки и теперь от души и с большим энтузиазмом демонстрируют все его красоты своим слушателям. Таинственный сад фолк-рока в их интерпретации расцветает и начинает благоухать самым предельным и бескомпромиссным образом, и это красиво и хорошо.
Я начинал писать эту рецензию и сам себе давал зарок — только без отсылок к Blackmore's Night, только без упоминаний Blackmore's Night, в этот раз никаких Blackmore's Night, но.... Вот я начал слушать «Короля под горой» и не понимаю, как можно обойтись в данном случае без параллелей к проекту Блэкмора. Что поделать, в хорошем, качественном и фирменном фолк-роке, не практикующем эксперименты ради экспериментов, на самом деле очень сложно изобрести что-то принципиально новое, да это и не является в данном жанре самоцелью. Не поражать слушателей оригинальностью и смелостью трактовок, а просто хорошо и качественно делать то, что любят почитатели фолка, и делать это с душой. Именно этим и занимаются сейчас Марко Поло и по своему уровню они на самом деле вплотную приблизились к классическим опусам Blackmore's Night, во многом имея с ними сходство.
Всё очень складно, гармонично, благозвучно и напевно, красивые песни, интересные сюжеты, местами даже смелые и авторские решения в том, что касается мелодий и вокальных линий, но в целом перед нами именно каноничный фэнтези-фолк-рок, и на диск с альбомом вполне можно было бы с гордостью налепить стикер «фолк-рок premium качества, ain't it best». Чувствуется, что мастерство команды близится к виртуозности, и на данном этапе уже достигло такого уровня, что ребятам уже совершенно не нужно демонстрировать виртуозность как таковую, чтобы оставаться и быть самыми настоящими виртуозами и мастерами. Они не стараются покорить слушателя техникой или блеснуть чем-то эдаким, а вместо этого просто с огромной любовью делают своё дело и вкладывают в это всю свою душу, буквально начиная жить и дышать этими песнями.
Наверное, именно это и означает быть настоящим сказителем-менестрелем... Ну а самыми яркими бриллиантами из данного лонгплея лично для меня стали суровый и эпичный «Эребор» с этими внушительными хорами и журчащей, словно ручеёк, линией основной вокалистки, нежнейший «Горец», напомнивший мне чистую эльфийскую магию Elane, праздничный и радушный «Фестиваль», следующий в духе «Scarborough Fair», но очень смело и изящно обыгрывающий все её идеи, ну и, конечно же, титульная вещь, поставленная на альбоме первым номером, куда же без неё. Нельзя не упомянуть почти симфо-металлический трек «Паладин», вальсирующего в мечтах «Лордерона» и завершающую альбом «Карту», в которой мне даже послышалось что-то от Flogging Molly с этой пританцовывающей скрипкой и весенним буйством безудержных странствий в крови.
Если вы скучаете по классической Мельнице и грезите о продолжении «По дороге сна», «Король под горой» тоже может стать отличной находкой и сундуком с музыкальными сокровищами. Всё как всегда и в полном соответствии с заветами «Under The Violet Moon» и «Ghost Of A Rose», но всё равно свежо, ярко, с душой, со своим собственным почерком и вообще — по-своему и в том самом ключе пилигрим-фолк-рока, за который мы с вами как раз и любим эту группу, каждый раз отправляясь вслед за ними по дорожкам странствий. «Король под горой» — это как раз то самое лёгкое головокружение и упоительно-нетерпеливый зуд в подкорке, которые вы наверняка испытывали когда-то давно, впервые открывая для себя Толкиена, Киплинга и Льюиса, только здесь это стало журчащей и органичной песней большого и увлекательного путешествия длиною в жизнь.
Рецензия на сингл группы Eternal Hate "Yearning For A Pain"
Саратовский коллектив Eternal Hate существует аж с 2003 года, с уверенностью творит и проявляет себя в русле импозантного трэш-грува, от души радуя поклонников жанра, а также меломанов, имеющих интерес к командам с берегов Волги, но делает это как-то тихо и незаметно, и ведь очень зря — материал у группы очень и очень достойный. Ну а теперь о самом материале и в частности о новейшем сингле коллектива. Понятно, что радостных и весёлых песен от группы, которая называется Вечная Ненависть, ждать не стоит, и их новейший сингл «Тоска по боли» тоже не стал исключением, но это не значит, что авторы намерены окунать своего слушателя в пучины мрака и депрессии – совсем нет. Не об этом и не про это творят наши саратовские герои, и вообще их музыка намного интереснее и глубже, чем можно было бы подумать, но для того, чтобы понять это, нужно присмотреться к группе.
То, что они представили на своём актуальном сингле, можно было бы описать как бурелом-метал и трэш-н-ролл, и некоторые общие черты, например, с земляками из Druknroll в этом их треке явно прослеживаются, но в отличие от всех иных и прочих, Eternal Hate более человечны, организованы и слажены. И ключевое слово в данном случае — «в отличие от всех иных и прочих». Дело в том, что они действительно отличаются от всех. Начиная с внешнего вида, категорического нежелания наряжаться в белые кроссовки и куртки Болтендаля и продолжая какой-то удивительной внутренней интеллигентностью этих ребят и нежеланием выпячиваться и лишний раз напоминать о себе, даже если речь идёт об указании на свой бэк-каталог у себя же в сообществе, всё у Eternal Hate какое-то особенное. Я долго разыскивал в интернете информацию о них, и чем больше находил, тем больше удивлялся.
Они начинали с мелодик-дэта, но очень быстро взяли курс на трэш немецкой школы и... Тут я уже начинаю откровенно удивляться и недоумевать. Отсылка к Kreator и их классике «Flag of Hate» на уровне названия, конечно, видна, но в плане музыки ведь всё далеко не так однозначно.... А в плане музыки у них очень аппетитный и «вкусный» саунд, который уже сам по себе обращает на себя внимание и вызывает интерес, а в нынешней вещи он дошёл до своей самой сложной и шквальной вариации, доведя концентрацию мощи и задействованных ингредиентов до максимума. От North Syndrome до Trizna и от Asshole до Acid Reign — всё это Eternal Hate, где даже простецкое название группы как будто намекает на трэшевую стёбность и симпатии музыкантов к ретро-олдскулу, с которыми они, впрочем, вовсе и нигде не перебарщивают, исполняя свой трэш исключительно вне каких-либо шаблонов и клише.
Давно стало считаться плохим тоном использовать слово «вкусный» применительно к музыке, но в случае с Eternal Hate я просто не могу удержаться. Такие гулкие ударные, сердитые гитары, ревущий и отрывистый вокал — мой Technics RAK-CH101WH просто в восторге от того, как записан и сведён «Yearning For A Pain», и как исполняют свой свежий трек авторы. Всё, вроде бы, вполне по канону и в рамках стиля, но в тот же время очень самобытно и с нужной долей авторской харизмы, которая проявляется, как я только что отметил, не только в исполнении, но и в звучании/сведении. У каждого инструмента строго своя колея, все звуковые дорожки долбят очень прицельно и обходительно, и в итоге у вас складывается ощущение, что вы слышите работу очень крутого и слаженного механизма, за которым стоят люди, которые на 100% доверяют друг другу и знают друг друга «от и до».
Это как в том видео, где двое работяг стоят возле станка, и один из них держит болт, а другой что есть мочи и с размаху бьёт по этому болту тяжеленной кувалдой невообразимых размеров. «Степень доверия зашкаливает» — с такой надписью идёт это видео, и в музыке Eternal Hate тоже происходит нечто подобное. Долбят изо всех сил и с полной отдачей так, что искры летят, но в то же время очень точно рассчитывают удар, направление и все остальные факторы. Без ухода в пост-трэш и слишком радикальный грув, они фантазируют на тему Overkill 90-х, не забывая при этом про подвиги ранних Exhorder и Pantera и даже про ещё более ранние и олдовые вещи вроде Violent Force, например, которые к груву отношения не имели, но могли играть свой трэш так мелодично и увлекательно, что кое-кто из любителей подобного даже отдавал им предпочтение при сравнении со Slayer.
«Yearning For A Pain» звучит так, как будто тут смешали Druknroll, Violent Force с их мелодичной трэшевой аскетичностью, Overkill 1993 года и что-то мега-техничное и математично-осмотрительное в духе Coroner и даже Voivod времён «Phobos», но в то же время не лишённое разухабистого раздолбайства типа Poltergeist и таких наших олдовых групп, как Trash Machine, Devilry и Never. Как такое в принципе возможно? Ну, вспомните хотя бы Shah, которые на «Terror Collection» умудрялись в одно и то же время быть и предельно техничными, и по-трэшевому раздолбайскими. Звучит всё это в итоге у Eternal Hate очень интересно и своеобразно, а я вспоминаю, как слушал на виниле в 90-х тот же Shah, и как это штырило и вставляло вот этой нашей знаменитой находчивостью да раздольностью... Такие штуки хотелось слушать и переслушивать, столько было в них драйва и колорита, эх!....
И мне долго казалось, что в ту же реку уже не войти, что поезд ушёл, и цифра безраздельно поглотила нечто неуловимо-крафтовое, свойственное той эпохе, но — посмотрите на «Yearning For A Pain» и на предшествовавший ему «Deadlocked» — как умопомрачительно тут соединяются два противоположных полюса мирового трэш-металла — несуразно-панковский (вокал в «Deadlocked» местами уже откровенно съезжает в панк) и технично-прогрессивный вплоть до математичности. Я слушал сингловый бэк-каталог Eternal Hate буквально как заворожённый, и от сингла к синглу в их музыке чем дальше, тем интереснее проявляла себя и эволюционировала парадоксальная противоречивость, про которую так и хочется сказать «аршином общим не измерить». А то, что какими-то общими аршинами не стоит мерять наших сегодняшних героев, вам станет ясно, если вы хотя бы бегло взглянете на их фото.
А я тем временем пробираюсь через их ранние треки и восхищаюсь ими. «The Brevety Of Human Life» чеканит и довлеет, в то время как «Hallowed Land» улетает в спид-метал-просторы, а «Doctrine Is Dead» так и вовсе бросается куда-то в отчаянные бездны самых удивительных трэшевых парадоксов. Я думал, что слышал в трэше всё — и фанк-трэш, и панк-трэш, и пост-трэш, и трэш-дум вроде Dream Death, Last Descendants и Sacrilege, но такого, как Eternal Hate, ещё не встречал. Вероятно, по духу (не по стилю и звуку, а именно с точки зрения той редкой и причудливой схемы, по которой строят свои композиции Eternal Hate) их можно было бы сравнить со швейцарцами из Apocalypse, которые на своём одноимённом альбоме 1988 года умудрялись исполнять очень похожую по разухабистости трэш-панк-спид-метал-свистопляску, да опять-таки с нашими Shah, Devilry, Never и Husquarn.
Однако никаких особо привязок к олдскулу и попыток сыграть на ностальгии, никаких экспериментов и экспериментальной вычурности у наших сегодняшних героев нет — Eternal Hate - это просто тяжёлая, сердитая и качающая музыка, которая идёт от души. Здесь нет каких-то перекосов в депрессивные темы, чрезмерно социальную тематику и вообще хоть в какую-то одну сторону — всё очень сбалансировано, сочно и «вкусно». Часто говорят, что музыка того или иного коллектива «говорит сама за себя», но в случае с Eternal Hate это расхожее утверждение как будто обретает какой-то особенный и дополнительный смысл. Здесь музыкальный материал на самом деле рассказывает о том, как прошлое трэш-грува живёт и уживается с настоящим, не забывая при этом смотреть в будущее, и это вполне органично, хотя и звучит в целом как очень гремучий и грохочущий микс.
От «Yearning For A Pain» или любого другого трека команды у вас не будет болеть голова и не случится несварение из-за неприличного обилия разнородных и местами конфликтующих друг с другом элементов, а на душе станет светлее и чище, как после просмотра хорошего и качественного апокалиптического/постапокалиптического триллера. Я так понимаю, ещё чуть-чуть, и мы увидим, как Eternal Hate разродятся очередным полноформатником, ну а пока этого не произошло, вы можете рассматривать и тасовать их одиночные синглы подобно кубику Рубика, сравнивая их друг с другом и раздумывая о том, какие из этих треков войдут в назревающий и ожидающий своего часа лонгплей. Как известно, история не имеет сослагательного наклонения, однако пока нечто ещё не стало историей, сослагательное наклонение очень даже возможно, и музыкальная судьба Eternal Hate - как раз тот случай.
