ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

«У каждого в башке свои тараканы… а тараканов ловить надо! Интервью с DRUKNROLL

Саратовские исследователи пазлов психических девиаций из DRUKNROLL как никогда стабильны в своей нестабильности, и их свежайший полноформатник со странным синим персонажем на обложке – лучшее тому подтверждение. Они математичны и в то же время катастрофически алогичны, а их стиль изложения мыслей просто фееричен!.. Я было взялся исправлять ошибки и опечатки в тексте интервью и править их «досканально», «скрупулёзно», «аналы подсознания» и другие подобные перлы отвечавшего мне гитариста, но потом понял, что в этой-то специфической орфографии в данном случае как раз и заключается весь смак. Добро пожаловать в цирк психопатологий!

– Доброго вечера, Druknroll! Поздравляю с релизом долгожданного полноформатника! Насколько для вас самих это долгожданный релиз, а работа над ним казалась долгой?

Druknroll: Отлично! Релиз был, скорее, ожидаемым, всё шло по плану, скорее, с планом. Придерживались чётного графика работ с металлоконструкциями:  сначала ЕР, потом – полноформатник! На всё про всё – два года!

– Есть ощущение, что альбом получился многотрудным и долгостройным? В какой атмосфере проходила работа над ним?

Druknroll: Совсем нет, лабать метал – это удовольствие, а не труд, всё прошло, как по маслу (с хлебом, колбасой, икрой и солеными огурцами, да, чуть не забыл, нужно сгущенкой все это полить)! С атмосферой полный порядок: берёшь банку сгущёнки, кидаешь туда колбасу, икру, огурцы……аааааахх, вкусно!

– А что получилось в итоге – долгострой или долгодистрой? Как сами ощущаете, чего на альбоме больше: созидательного или разрушительного?

Druknroll: Только созидание, разрушение – это, наверное, black в самых тёмных его уголках и мыслях, или, например, Meshuggah – сплошное разрушение мозга, первые десять мин норм (типа считаешь такты…), потом разжижение мозга и уже больше ничего не хочется слушать…,хотя я их фанат! А вот разрушение подсознания – Slipknot, лично меня больше штырит 133-й чувак с гвоздями в башке!

– Как считаете, в чём главное отличие “Gross Puzzle” от других ваших релизов? В чём его главная отличительная особенность?

Druknroll: Напор, ребята, только напор! Все стало жёстче, меньше петь, больше орать – простой принцип, хотя попеть тоже хочется! В этом альбоме ещё над басом заморочились, звучок прикольный, хрюкает здорово!

– Откуда пришло название альбома, и в какой момент стало понятно, что этот диск будет называться именно “Gross Puzzle”?

Druknroll: А вот это не понятно, даже трека нет с таким названием, это уже не пазл, а головоломка, точнее головомойка какая-то! Да и причем тут синий мужик? Короче, не понятно, пора чай покрепче заварить!

– Какими тремя словами вы могли бы описать этот альбом?

Druknroll: Только одно слово можно подобрать, хотя оно состоит из 3-х слов, и я не устаю его повторять уже много лет – F..CK`N`DRUCK`N`ROCK`N`ROLL!!!

– Есть ли на альбоме какой-то сквозной замысел или общий месседж, объединяющий композиции воедино?

Druknroll: Да, едрёна колотушка, есть, только я сам еще не знаю какой!

– Как сами для себя определяете свой теперешний стиль? Не было мыслей назвать своё музыкальное направление пазл-метал? Вообще как относитесь к собиранию пазлов? Бывает хотя бы иногда такое, что коротаете вечера за этим делом?

Druknroll: Прекрасная мысль, ты и открыл сейчас этот стиль, а мы являемся его основоположниками, главное не заморачиваться сильно, пазл-метал – это трэш-дэт-готик-мат-мелодик-модерн-симфоник-прог-блэк-крекс-пекс-фекс-и капля джаза! Конкретно в пазлы не друндолю, а вот делать музыкальный трек и есть настоящий пазл: тут подкрутил, тут навалил, тут соединил, сюда дунул (опять не про то) и в итоге всё складывается!

– А когда в последний раз покупали газету или журнал со сканвордами-кроссвордами, можете вспомнить?

Druknroll: Конечно, в поезде Грязи-Терпигоревка у немого купил, тогда ещё сиги были родопи, вспомнил?

– Насколько похоже создание вашей музыки на собирание пазла? Можно тут проводить такие аналогии или лучше сравнить это дело с чем-то другим?

Druknroll: Да, похоже, но совсем всё не так! Может это джазистам ближе, у них там много наворотов и не знают куда дальше двигать, у рокеров все проще – вступление-куплет-припев-вставка и вокруг этого всё крутится!

 – А как так вышло, что вас стала настолько привлекать математика и математические закономерности? В школе любили математику?

Druknroll: Да всё было норм, пока я не оказался за последней партой с Толяном, что мы только там не творили, всё, кроме математики, вот оттуда и пошли ломаные размеры, похоже!

– Как часто вы ощущаете математическую природу музыки и понимаете, что ваши треки тоже состоят из математических закономерностей и чисел?

Druknroll: Всё верно, всё начинается с размера, ведь не зря он стоит в начале такта! Потом, если сказать проще, 2 куплета-3 припева, которые повторяются пять раз и хит, кстати, готов! Магия чисел…А вот ещё вспомнил магию слов – группа Круиз и трек «Я не верил». Сколько раз он повторяет эти слова, тут уже высшая математика нужна!

Не думаете, что всё пойдёт у вас ещё дальше, и математика с пазлами приведут Druknroll к нумерологии?

Druknroll: Все это чушь собачачьььья!

– А до сего момента не замечали, что хочется выпустить релиз в какую-то определённую дату или включить на альбом какое-то определённое количество песен?

Druknroll: Да нет, просто у нас всегда в ЕР по три трека, в альбоме по десять треков, альбом выпускаем раз в два года, а так нет, ничего не замечали!

–  Один из видов навязчивых неврозов состоит, помимо прочего, в том, что невротик постоянно всё пересчитывает. Вы за собой такого не замечали?

Druknroll: Невроз-это медицинский термин, а если сказать попроще, то у каждого в башке свои тараканы и одни бегают медленно, сидят и тихо сопят в тепле (мозге), а другие разбегаются в разные стороны и попробуй их поймай, а ты говоришь про навязчивые неврозы, тараканов ловить надо!

– Создание музыки помогает вам избавляться от психологических проблем и «бегающих тараканов» или наоборот углубляет их и выводит на новый уровень, как вам самим кажется?

Druknroll: Лабать музло – это просто лекарство от всех болезней, кремлевская таблетка, бабушкин самогон, если хотите, алмаг, в конце концов, когда суставы начинают потрескивать!

– Как вы сами себя сейчас ощущаете – математиками и учёными или всё-таки безумцами-бунтарями?

Druknroll: Да тяжело сказать, кем себя ощущаешь, когда ты лабаещь пазл-метал, скорее безумным математиком, особенно, когда несколько пазлов провалились под плинтус и фиг их там уже найдешь, поэтому картина никогда не сложится!

– А что думаете о мат-металле? Насколько вам близко такое и нравится ли вам Meshuggah, например?

Druknroll: Да я про них уже говорил, залом мозга, но через 10 минут уже аборт мозга, потом начинает глаз вытекать, короче если ты не умеешь считать, то после прослушки Meshuggah по математике сразу будут одни пятерки, хотя в школе у них точно были двойки!

– Каким образом ваш EP разрастался в полноформатник? На что это было похоже? Это было математически и планомерно или всё-таки больше в духе хаотической рандомности?

Druknroll: Скорее планомерный хаос, в планах был полноформатник, а все остальное просто хаос – написание песен, текстов (это вообще звиздоц, отдельная тема), потом запись, аранжировки, как это все срослось, известно только Druknrollerу!

– Можете ли назвать свой новый диск самый технически сложным и совершенным во всей вашей дискографии?

Druknroll: Конечно, каждый новый материал – это огромнейший опыт, на мой взгляд, это стремление очевидно у каждого музыканта, может, конечно, не у всех это получается!

– Было ли какое-то обновление инструментов и звукозаписывающих девайсов для записи “Gross Puzzle”?

Druknroll: Конечно, перед записью нового материала Олег всегда предлагает новинки железа, в этот раз вштырил звук баса, да и гитара выглядит пожирнее!

– Я совершенно не сомневаюсь, что вы заложили немало инструментальных и технических пасхалок в свой альбом и там имеются разные звуковые сюрпризы и отсылки. Можете назвать хотя бы некоторые из них или чуть-чуть намекнуть?

Druknroll: Есть такое дело, например, скажи, какие великие группы жужжат в начале “My Spiteful Clone”? Подсказка – все они, естественно, про клоунов!

– Отсылки к “Enter Sandman” в “My Spiteful Clone” получились неосознанно или это было сделано специально?

Druknroll: Конечно в бессознанке, писал “Battery”, а ты говоришь “Enter Sandman”, непонятки какие-то! Да давно хотел замутить песнь про клоунов, слишком много сейчас их развелось, нате вот, пожалуйста!

– О чём поётся в “Retrogradation of Fate” и как так вышло, что она настолько балладна, лирична и пронзительна по звучанию?

Druknroll: Песня об измученной нарзаном душе и продажной совести! Вообще я люблю медляки, все повелось еще с трека Scorpions “Holiday”, это просто бомба была, когда в середине вступали тяжелые гитары, просто разрыв мозга, давно это было, конечно!

– Стоит ли думать, что “I’ll be in black” это отсылка к известнейшей фразе Шварцнегера в роли Терминатора?

Druknroll: В точку, ответ уже в вопросе, хотя Шварц и не негр!

– Э…Это вроде как конкретизация, чтобы вернувшегося Терминатора точно все узнали? «Когда я вернусь, я буду в чёрном?»

Druknroll: Вспомнил руку Терминатора, если ей сунуть медиатор и гитару, то она быстро надрундолит или надрукенролит этот трек!

– Откуда брали сэмплы для треков и насколько всё это было концептуально и неслучайно?

Druknroll: Это не сэмплы, все сделано вручную нашим саунд-продюссером Олегом Кирейчуком, он досканально и скурпулёзно знает эту тему и делает все интересно и чётко!

– Ждать ли концертов DRUKNROLL этой весной и близящимся летом?

Druknroll: Вот уже 20 лет я мечтаю заняться концертной деятельностью, но пока не получается, если весь материал отыграть вживую (в арсенале порядка 80 треков), нужно всю ночь долбить! Кстати, в этом году DRUKNROLLу 20 лет, вот те на, вроде только вчера издал сингл «Металлическая ночь», кстати его написал мой корешок Марат эдак классе в 7-м!

– А как будете праздновать юбилей и перепадёт ли в этой связи и фэнам что-то особенное?

Druknroll: Отмечать годовщину будем ударным металлическим трудом до бессознанки!!! На юбилей также готовим золотой набор фэна druknroll –  полный набор дисков (8 альбомов) с автографами, а также пачка магнитов и эксклюзивные майки!

– Где и на какой площадке вам больше всего хотелось бы сыграть материал нового альбома и почему?

Druknroll: Не знаю где и почему, но почему-то хочется отыграть с Lamb of God, Кстати, меня больше вштырил их материал 2020 года, чем 22-го!

– Не будет ли сложно играть такую навороченную и изломанную музыку вживую? Не бывает с этим проблем?

Druknroll: Да бывает, даже не совсем так, это большая проблема, потому что я этого никогда не делал, может, поэтому и мандражик есть, тут надо не только здорово играть, но и делать шоу (без крутого шоу лучше и не начинать), вот слипы  – любо-дорого посмотреть!

– Что в самых ближайших планах?

Druknroll: А вот и риторический вопрос подоспел, конечно сделать новый материал, сейчас уже готовлю новый ЕР из трёх треков (вот она-магия цихр), а потом можно замахнуться, понимаете ли, на Вильяма нашего Шекспира, а точнее на полноформатник!

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Druknroll: Что за синий мужик на обложке?

– А, кстати, да – кто это и откуда?

Druknroll: Да я и сам не знаю, кто он и откуда, родился в глубинах, точнее аналах подсознания, кстати достал их оттуда Михаил Просто – крутой художник – дизайнер,  Он же мне и бублик испек и посчитал 3,14 на предыдущем ЕР!

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Druknroll: Как сказал кто-то из великих: “Druknroll демонстрируют стабильность, высоко поднимая над головой флаг верности своему изломанному стилю!” Так и будем, друзья, гордо держать планку священного металла!

– Спасибо за интервью!

«Ценить жизнь, пока есть такая возможность» Интервью с Альбертом Артамоновым.

Многим из нас по душе простые и элементарные песни под гитару вроде тех, благодаря которым стал так знаменит Цой, и они действительно не могут устареть и потерять свою актуальность. Ну а сегодня у нас у всех ещё один повод убедиться в справедливости данной аксиомы, ведь у лидера ART-Plutonia и ЭсХатО Альберта Артамонова выходит новый полноформатник авторских песен. Как оказалось, из нашей сегодняшней беседы с Альбертом, “Просто ветер в голове” (именно так называется альбом) совсем не так прост, как могло бы показаться, и за его непосредственностью кроется немало интересных историй. Обо всём об этом в нашем сегодняшнем интервью, из которого вы точно узнаете всё, что вам хотелось знать про эзотериков, ставших бардами.

 – Доброго вечера, Альберт! Что произошло в период, пока мы с Вами не общались? Какие новости у Вас и у Ваших проектов?

– Приветствую. Появилось немало новых, интересных занятий, не связанных с музыкальным творчеством, поэтому особо времени нет плотно заниматься проектами. Тем не менее, в этом году проекту ART-Plutonia исполняется 15 лет. Потихоньку для него пишутся новые композиции, у ЭсХатО вышел новый сингл, а проект с авторскими песнями недавно представил новый альбом.

– Как так вышло, что Вам захотелось сейчас переключиться на песенную сторону своего творчества и выпустить бардовский альбом? Это весна так действует или тут какие-то другие причины?

– Начну с того, что это всё-таки не первый альбом с авторскими песнями. История этого проекта началась в относительно далёком 2016 году. Появилось желание приобрести обычную шестиструнку и на ней наверстать то, что когда-то было упущено мною в юные годы. После недолгого периода исполнения нескольких Цоевских песен, внезапно стали рождаться собственные, и я понял, что мои посиделки с гитарой это не временный порыв, а уже рождение нового проекта.

Забавно, что незадолго до этого события, мне снился сон, будто я и Виктор Цой сидим на кухне у меня дома, пьём кофе и о чём-то увлечённо беседуем. А на следующий день, уже наяву, родилась моя первая песня "Призрак".

За три года я записал практически на коленке два альбома – "Сатана И Господь", "Далеко" и мне стало интересно попробовать записать их в более расширенном ключе. Поэтому были записаны альбомы уже в электро-аранжировках "Далеко 2" и "Нейтрал". Следующий, третий альбом "Праздник пустоты" был записан и выпущен почти три года назад. Затем, в дань уважения к творчеству Виктора Цоя, я записал трибьют-альбом “КИНОпесни”, а в марте прошлого года вышла электро-версия третьего альбома, под названием "Праздник пустоты в роковом трио".

Потом  у меня накопилось достаточно нового материала, чтобы записать следующий альбом. Релизы в акустике, обычно записывались и выпускались осенью, или ближе к зиме. С новым альбомом, вероятно не тот случай.  Возможно и вправду весна подействовала (смеётся).                                                                                                          В
– Насколько название отражает концепцию данного альбома? Это действительно просто случайные и разрозненные мысли, принявшие вид песен? Никаких концепций и особых месседжей, просто песни?

– Песни сочинялись в разных состояниях, иногда думалось мне, а стоит ли вообще их выпускать, поскольку многие из них мне казались менее навороченными и более, что ли, приземлёнными, в отличие от тех, что были на предыдущих альбомах. Но, с годами начинаешь тянуться к чему-то простому, в какой-то мере становишься аскетом и не ловишь с небес падающих звёзд, и приходишь к выводу:  А почему бы и не записать эти песни, они ведь хороши?

Возможно, что из-за разношёрстности песен я и назвал этот материал "Просто ветер в голове". Хотя средняя часть на альбоме, выражает некую концептуальность. К тому же в песне "Я просто устал", тоже звучит строчка "Просто ветер в голове".

– А как можно было бы определить ту самую концептуальность в середине альбома?

– Она очень хорошо прослеживается, начиная с песни "Экзистенциальность" и завершается песней "Контрасты".

– В чём суть этой концепции?

– Memento mori (Смеётся)

– Если серьёзно, то суть в том, чтобы жить, наполнять свою жизнь смыслом, не цепляясь за прошлое, ценить жизнь, пока есть такая возможность.

– Какие песни с этого альбома Вам самому больше всего нравятся? Какие хочется чаще и больше петь?

– Нравятся они мне одинаково. Каждая песня по-своему хорошо получилась, пою обычно те, что попадают под настроение.

– А где и кому Вы исполняете данные песни? Как часто это происходит?

– В последнее время нечасто. С новыми песнями ещё мне не доводилось выступать. Пока я их пою в кругу семьи, либо в уединении с самим собой.

– Но какие-то концерты всё-таки маячат в обозримом будущем? Будут какие-то выступления? Этим летом, например?

– Желание выступить есть, тут больше играет роль вопрос времени. Пока, в ближайшее время, ничего такого не планируется.

– Нет ли в этот раз в числе песен с нового альбома таких, о которых стоило бы рассказать особо?

– В каком плане?

– Может быть, есть какие-то особо интересные истории в плане создания каких-то из песен или какие-то особо интересные текстовые решения в тех или иных песнях?

– Расскажу о песнях "Контрасты" и "Сарказмы вселенной", но сначала небольшая предыстория:

Пять лет назад, я сотрудничал с белорусской поэтессой, певицей и композитором Ольгой Квезаль - она является лидером своего собственного проекта "Olga Quetzal". Также она участвовала в проекте авторских песен в качестве приглашённого гостя.

Мы создали проект "Океан молчания",  и потом я написал для него песни "Неформат", "Железный Эдем", "Контрасты" и "Сарказмы вселенной" . Последняя была отсеяна, и я её решил отложить до лучших времён.

В проекте Океан Молчания, мы записали и выпустили несколько синглов, (включая "Железный Эдем" и "Контрасты") и один мини-альбом , "Океан Молчания", после этого наш проект погрузился на неопределённый срок в глубокое молчание.

Спустя пять лет я вернулся к этой песне, слегка изменил текст и записал её именно в том виде, в котором она получилась у меня тогда под гитару. В версии Океана молчания её музыкальная часть была более готичной и утяжелённой, в отличие от той, что присутствует на альбоме "Просто ветер в голове". Также я вспомнил о песне "Сарказмы вселенной", тоже слегка отредактировал, и она стала прекрасным завершением альбома.

– Первой была сочинена титульная вещь? Как она появилась?

– Что самое интересное, песня "Просто ветер"как раз была написана последней, и появилась она в конце февраля этого года. Поначалу я просто импровизировал с аккордами, затем стали появляться слова, и получилась песня. Можно сказать, что появление песни "Просто ветер", послужило мне хорошим пинком, для того, чтобы всё же взять и записать этот альбом. Возможно этого могло и не случиться, если бы я её не написал.

– А что за состояние “ветер в голове”? Как часто оно у Вас бывает?

– Наверное, это бесконечный поток разных мыслей, в том числе экзистенциальных. В этом потоке рождаются стихи, музыка, новые идеи, планы на грядущее, не только в творчестве, но и в жизни в целом.

Раньше такое состояние часто бывало по ночам, но учитывая то, что я уже три года живу в режиме Жаворонка, то с утра и до вечера периодически дует этот ветер.

– Этот ветер в голове не мешает жить и действовать в реальном мире? Не возникает проблем с этим и трудностей в том, чтобы переключаться от творчества и творческих идей к делам земным и насущным?

– В последнее время не мешает, по сравнению с тем, что было лет 10/15 назад. За это время я научился быстро переключаться между делами.

– Какой процент иронии и самоиронии в этих песнях? Вообще стоит ли искать тут какую-то серьёзность?

– Здесь немного того, немного другого, и в то же время,  всё достаточно серьёзно.

– Как Вы сам определяете жанр своего акустического сольного творчества?

– Раньше с юмором подходил к этой теме и называл экспрессивным бард-роком. Сейчас мне удобнее употреблять термин «авторская песня».

– Но это ведь не просто авторская песня и не просто песни в стиле Цоя, а всё-таки что-то более эзотерического такого толка?

– Эзотерика в моём понимании, это духовные практики, чакры, астральные путешествия, медитации и тд. В новых песнях нет ничего подобного, за исключением песни "Творец". К тому же от эзотерики я давно отошёл.

– Насколько серьёзно Вы относитесь к авторским песням своего сочинения?

– Я всегда стараюсь, чтобы песни не были проходящие, а что-то ценное несли в себе.

– А что вдохновляет на создание таких песен? Как они появляются?

– Вдохновить может всё что угодно, а появляются песни всегда внезапно. Кто знает, может, завтра или послезавтра напишется ещё что-то новенькое.

– Что такое в Вашем понимании абстракции и почему есть желание писать именно «абстрактные тексты»?

– Желание писать абстрактные песни никогда не возникает, всё получается само собой. Но в абстрактных песнях можно найти гораздо большее, нежели в обычных. И это здорово и интересно, когда одна песня может восприниматься совершенно по-другому, спустя какое-то время.

– Не бывает желание написать настоящий хит вроде металликовского “Fade To Black” или “Nothing Else Matters”?

– Нет, всегда было желание писать просто песни.

– А как думаете, у какой из песен с нового альбома самый серьёзный потенциал для того, чтобы стать хитом?

– Я считаю, что это уже зависит от самого слушателя. Хитами становятся песни благодаря слушателям, а не музыкантам. Иногда, конечно, интересно делать ставки на какие-нибудь песни, и часто случается так, что слушатель больше предпочитает те песни, на которые ты не ставил. То есть, например, я поставил на "Безвозвратные дороги" или "Простые смертные", а выстреливают, скажем "Просто ветер" или "Творец".

– Кстати, как появилась песня “Творец”? Это действительно результат серьёзных размышлений о первоисточнике мироздания или просто шуточная песенная зарисовка, своего рода аудио-анекдот?

– Песня появилась летом 2019 года и планировалась для альбома "Далеко", но потом, когда в августе родилась "Не мрачно", "Творца" пришлось отложить до сегодняшнего дня.

В происхождении "Творца", немалую роль сыграло моё увлечение эзотерикой, были и серьёзные размышления, и немножечко сарказма в сторону "ищущего себя".

На новом альбоме, это единственная песня, в которой присутствует налёт эзотерики. Она удачно вписалась.

– “Странный бал” кажется очень серьёзной и вдумчивой, появившейся именно в результате серьёзных размышлений. Насколько это так?

– Практически на все 100%. Не так давно, из жизни ушёл мой близкий родственник. Тогда я действительно серьёзно задумался над тем, что прожил ровно половину от тех лет, которые он жил. И смерть для меня стала чем-то естественным, не тем мистическим и пугающим, как казалось мне в юные годы. Она всегда рядом, идущая рука об руку с жизнью.

– Как Вам кажется, на какую аудиторию рассчитан альбом “Просто ветер в голове”? И как часто он действительно находит именно своего слушателя?

– В последнее время я стал замечать, что чаще всего моими песнями интересуется нынешняя молодёжь. Здорово, если молодое поколение понимает такие песни. Вероятно, им что-то может быть очень близко из этого.

– Многие начинающие гитаристы учатся играть на гитаре на песнях Цоя или Арии, а как Вам кажется, насколько подходят Ваши песни и с альбома “Просто ветер в голове” для разучивания совсем начинающими любителями гитарной музыки?

– Если им понравились эти песни, и появилось желание спеть их, то почему нет?

– Если сравнивать материал альбома “Просто ветер в голове” с Вашими более ранними релизами авторской песни, то в чём тут будет главное различие? Это закономерное продолжение или всё-таки присутствует какой-то неожиданный поворот куда-то?

– Если говорить о музыкальной части, то в альбоме появилась вторая акустическая гитара, которая присутствует в большинстве песен. А также местами есть наложение голоса и ещё некоторые фишки. Со стороны текстов, этот альбом, наверное, более приземлённый, с более понятными жизненными темами.

– Что в самых ближайших планах?

– Планирую снять видеоклип в поддержку нового альбома.

– Продолжается ли Ваше сотрудничество с Виолеттой в рамках проект ЭсХатО?

– Да. Мы работаем над альбомом.

– Чем был вдохновлён сингл “Катакомбы” и стоит ли тут искать какие-то отсылки и привязки?

– За текстовую составляющую отвечает Виолетта, думаю стоит у неё спросить.

– Как так получилось, что последний на данный момент, мартовский альбом ART-Plutonia “Постфактум?” был объявлен как финальный и заключительный?

– Поправлю – заключительный полноформатный альбом, поскольку я пришёл к такому выводу, что не хочу больше делать длинные альбомы с инструментальной музыкой, и мне как-то ближе стали форматы синглов и мини-альбомов, в которых ART-Plutonia дальше будет продолжать своё существование.

– Больше не верите в альбом как формат и отказываетесь от «альбомного мышления»? Это всё по причине меняющихся вкусов современных слушателей и новых алгоритмов современных музыкальных платформ?

– Вообще, в последнее время, мне проще взять в руки гитару и что-нибудь спеть, нежели плотно засесть за создание новых композиций ART-Plutonia. Опять же играет роль нехватка времени. Сейчас проще сочинить 3-4 композиции и выпустить их за такое же время, за которое я выпускал полноформатные альбомы. К тому же, я считаю, что 25 альбомов за 15 лет это весьма неплохой результат и красивое завершение эры полноформатников в проекте ART-Plutonia.

Насчёт слушателей я никогда не переживал. Слушатели уходят, и на их место всегда приходят новые  – это естественный процесс. Только вот продвижением своего творчества в нынешнее время стало заниматься гораздо сложнее, поскольку появились "умные ленты", алгоритмы и прочая подобная фигня.

– Как-то праздновали 15-летие проекта ART-Plutonia?

– Сам юбилей наступит в сентябре, надеюсь, что отпраздную его выпуском сборника "Фавориты за 15 лет". Это будет сборник лучших композиций, которые выбрали слушатели. Сборник будет состоять из трёх частей. С каждого альбома будет представлено по одному произведению в современном варианте. Кроме этого, к сентябрю я всё же готовлю релиз из четырёх новых композиций. Пока он носит название "Элегия".

– Какие вообще темы больше интересуют в данное время и в какую сторону хочется развиваться?

– В данный момент мне интересно заниматься силовыми тренировками, также интересно попробовать себя в роли садовода. Помимо этого читаю книги и обожаю кататься на велосипеде, преодолевая довольно большие расстояния.

– Чем будете заниматься летом, и вообще как настроение в преддверии сезона отпусков и каникул?

– Настраиваюсь на новые вело-маршруты, хочу прогуляться по лесу, потом посетить Питер и возможно, приступить к записи какого-нибудь проекта.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Будет ли электро-версия альбома "Просто ветер в голове".

– И такая версия будет?

– Будет, планирую выпустить её осенью.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Всех Благ и Удачи! Берегите себя и своих близких.

– Спасибо за интервью!

– Взаимно. Благодарю.

«Лоботолима, лиматомия… орбитокласт дырочку найдет!». Интервью с Лима

Лучшим релизом марта у нас на ASTARTA стал сингл достаточно молодой группы из Перми под названием Лима, и сегодня мы задаём вопросы их вокалисту Алексею Рудакову, басисту Антону Патрушеву, гитаристу Антону В. и драммеру Дмитрию. Лима в полном составе с задором отвечает нам про нюансы музыкальной лоботомии, про жизнь в родной для музыкантов Перми, про свою категорическую нелюбовь к каверам, желание сделать фит с Jane Air и про свой трек “На ноль”, который, собственно, и стал у нас виновником торжества, опередив в голосовании другие группы.  Давайте же посмотрим, что у нас получилось, и что же такого интересного и необычного могут представить нам пермские музыканты, выбравшие себе в качестве имени-названия такой устрашающий медицинский термин.

 – Доброго вечера, Лима! Поздравляю с победой в нашем опросе! Как восприняли эту победу и насколько она важна для вас? Это своего рода индикатор того, что вы всё делаете правильно и так, как нужно или что-то ещё? Может быть, свидетельство вашей растущей фэнбазы?

Алексей: Приветствуем, спасибо за поздравления, каждая победа важна! С каждым концертом, каждым релизом прибавляется фанбаза. Нам как исполнителям это очень приятно, будем дальше развиваться и радовать слушателей!

– А фэнбаза реально так велика? Вы даже запустили линейку собственного мерча. В этом действительно уже есть такая ощутимая и очевидная необходимость? В Перми можно увидеть жителей в футболках с логотипом Лима?

Алексей: Всегда хочется больше, мы только в начале пути и уверены, что в скором времени о нас узнает больше людей, постепенно повышаем охват в разных городах, как своего Пермского края, так и соседних регионов. На счёт мерча скажем так – лучше заранее всё подготовить. В родном городе можно увидеть человечков в футболках и худи на нашем концерте, планируем и в другие регионы привозить на выступления. Для начала футболки.

–  Кстати, чем вдохновлён логотип? Это линия из кардиограммы или что-то другое?

Алексей: Абсолютно верно, не все так сходу понимают, что это за «закорючки».

–  Давайте немного поподробнее поговорим о сингле “На ноль”. О чём эта песня, и почему её стоит обязательно услышать?

Алексей: Скажем так – если коротко, то о каждом из нас, у всех бывали взлёты и падения, предательство и лицемерие.  Ну а поподробнее –  трек написан, как и все тексты, на основании собственного жизненного опыта. Лет так 20 назад был неоднозначный период, это именно то время, когда друг может стать врагом, а враг лучшим другом. Что-то ушёл я в воспоминания (улыбается)

В целом сингл стоит послушать и можно понять основную мысль – практически 90% трека человека умножают на ноль, тем самым показывая, что персонаж никто. А в конце, как вы заметили, была применена специально математическая безграмотность в делении на ноль, что всё-таки есть шанс, что ты личность, ты можешь всего добиться и никого не слушать. Кстати, последнюю точку в треке «Ну а сейчас меня разделили на ноль» предложил прекрасный человек Семён «Сид», к сожалению, ныне покойный…

–  Можете ли назвать этот трек вашим самым большим достижением на данный момент и вашим самым удачным номером?

Антон: Думаю, что да, первый наш полноценный релиз, над которым действительно усердно работали, чтобы результат по итогу понравился и слушателям, и нам самим. Но это пока небольшой шаг к будущим, более крупным достижениям.

–  Часто ли у вас в жизни возникает умножать что-либо на ноль и начинать с чистого листа?

Алексей: Не сказать, что часто, но бывали случаи. К счастью, вели они все только к лучшему.

–  А вообще как у вас с математическим мышлением и с точными науками? Вы гуманитарии или скорее математики?

Антон: С математическим мышлением и точными науками на короткой ноге, так что скорее математик. Музыка тоже своего рода математика, но без творческого подхода к её в целом точным определениям что-то интересное и уникальное вряд ли получится.

Алексей: Я же полная противоположность, исключительно гуманитарий.

Антон В. Я человек с математическим мышлением. Это сильно помогает в создании нашего звучания. При написании музыки я часто использую те или иные ритмические и мелодические паттерны, логику которых можно объяснить с точки зрения точных наук. Кроме того, вся техническая часть на концертах на мне. Кстати, в скором времени планируем апгрейд аппаратуры для концертов. Поэтому будем звучать ещё круче и ещё драйвовее (улыбается)

 – По крайней мере двое из вас носят очки… Это всё научная деятельность и учёба или просто любите читать?

Алексей: Пусть ребята сами ответят на вопрос про очки (улыбается) А насчёт читать, это про меня. Из авторов на данный момент могу выделить Ч. Буковски, Г. Zотов, В. Пелевин и Р. Мураками.

Антон В: Наверное, всё сразу. Пару раз ломал очки на концертах.

–  Как вам живётся в Перми, и нет ли ощущения, что в этом городе все особенно острые противоречия нашей жизни ещё острее?

Алексей: Отлично живётся. Противоречия есть в каждом городе, в каждой стране, ну а градус остроты, не считаю, что выше, чем где-либо.

– Вдохновляют ли вас пермские динозавры? Давит ли мрачность пермских лесов? Придаёт ли утончённости близость Пермского театра оперы и балета?

Алексей: Однозначно скажу да! Сам не так давно ходил в музей Пермских древностей, он хоть и не большой, но есть на что посмотреть, рекомендую к посещению! Ну не соглашусь про мрачность лесов, они, наоборот, у нас очень шикарные, и вызывают лишь позитивные эмоции. В Театр оперы и балета со школьных времен не ходил, не знаю, не цепляет… Но посещаю другой не менее известный театр города – театр «У моста». Там черпать вдохновение можно бесконечно.

Антон В: Был период, когда я жил рядом с театром оперы и балета. Однозначно, очень атмосферный район города, со своей изюминкой. Люблю там бывать.

–  А как вообще так вышло, что вы решили попытаться разобраться с внешними и внутренними противоречиями посредством своей музыки?

Антон: Музыка довольно уникальный медиум. Полный спектр эмоций, смыслов, настроений и мыслей можно передать с помощью текста, а музыкой усилить их, подчеркнуть, или задать направление. И это всё без использования визуальной составляющей, как, например, в кино. Картинку для себя в голове на основе ощущений каждый построит себе сам, и эти образы у каждого могут различаться, каждый поймёт по-своему. И это актуально не только для тех, кто слушает, но и для нас, как авторов и исполнителей, каждый вкладывает что-то от себя в музыку и переживает эти эмоции во время написания и исполнения, и это, я считаю, прекрасно (улыбается).

Алексей: Соглашусь с Антоном, музыка прекрасный инструмент для любых целей. В нашем случае я, как автор текстов, использую достаточно понятные образы, проблемы. Делаем так, чтобы каждый, кто услышит трек, мог трактовать его по-своему, но сквозная суть оставалась та, которую мы заложили изначально.

– Что за чёрно-белая сцена Перми к которой вы себя относите?

Антон: Это выражение у нас больше про стиль, который мы выбрали для себя – от соответствующего внешнего вида, в котором мы появляемся на сцене, до оформления фотографий и видео, используемых для постов в соц.сетях.

– Насколько вы типичная группа для Перми и находит ли колорит города и его специфическая атмосфера отражение в вашем творчестве?

Антон В: Пермь очень разноплановый город. Он сочетает в себе все прелести современных каменных джунглей с уникальной историей и культурой. В музыкальной среде встречается фольклор, этническая музыка, много рока и всего другого. Пермь не маленькая (улыбается). И на фоне всего сказанного я не могу сказать, что мы типичная группа.

– Как вам вообще живётся в этом городе, и нет ли желания переехать в столицу или куда-нибудь ещё?

Антон: Живётся замечательно, желания переехать нет. Нравится темп жизни здесь, нечто среднее между неспешными небольшими городами и более крупными и быстрыми по типу Москвы.

Антон В: Соглашусь с Антоном. В Перми уникальный баланс по темпу жизни. Вот бы ещё солнечных дней побольше…

– Пермь вообще чёрно-белый город? Сильно хмурый и депрессивный? Как бы вы его описали?

Антон В: Пермь нельзя назвать хмурым и депрессивным, бывают серые дни, которые всё равно сменяются яркими и солнечными.

– А сами вы какие? Можете охарактеризовать тремя словами каждого из участников группы?

Антон: Алексей – деятельный, инициативный поэт, Антон (гитара) – своеобразный, неугомонный автор, Дмитрий – ритмичный, спокойный ударник, про себя писать не буду. (смеётся)

Алексей: Я про тебя напишу (смеется) Антон П. – раздолбай (в хорошем смысле этого слова), актерище (главный персонаж наших видео приглашений), шапочник (если увидел Антоху без шапки – загадай желание, обязательно сбудется) Димон – ответственный, рулевой (без него бы трубно было кататься по городам), четкий! Антон В. – душнила (в хорошем смысле этого слова, думаю он обо мне тоже самое скажет), музыкант, компьютерщик.

Дмитрий: Гитарист Лима мозг-технарь, главный по музыкальным идеям; басист у нас с большой буквы, ритмы ровнее барабанщика и не косячит, только постоянно улыбается и мёрзнет. А вот вокалист – человек-настроение. Нет настроения у него, а страдают все, но если настроение есть, то всем хорошо (улыбается) А вообще конечно он человек-энергия, инициатива и идея.

– Откуда взялось название Лима, и имеют ли к имени группы какое-либо отношение лимоны?

Антон: Если кратко, Лима = лоботомия. Первая подобная операция была проведена профессором нейрохирургии Алмейдой Лимой. Единая концепция смысловой нагрузки во всех треках без исключения играет важную роль в нашем звучании. Есть моменты, где нужно что-то домыслить, разгадать некие образы и собрать пазл воедино. Иногда такие посылы можно трактовать как вмешательство в мозговую активность, отсюда и подобная отсылка в названии. Логотип, как ранее было замечено, тоже имеет привязку к этой теме. И да, лимоны тут не при чём (улыбается).

Алексей: Да про название это самая интересная шарада. Кто-то резко вспоминает про столицу Перу, кто-то про футболиста, ну и как вижу лимоны тоже в этот список к нам добавились (смеется), у нас принято уже изначально, что верный ответ озвучивает бас-гитарист, и сегодня это не стало исключением.

 – А как же так сложилось, что вы решили назвать свой коллектив в честь такой страшной и пугающей штуки?... Говорят ведь, как вы лодку назовёте, так она и поплывёт… Или это вы таким образом хотите намекнуть на то, что ваша музыка обязательно найдёт себе дорогу и проложит путь к сознанию слушателей, «пуля дырочку найдёт»?

Алексей: Можно и так сказать «орбитокласт дырочку найдет». Наша цель достучаться до слушателя, чтоб он слышал не только риффы, под которые можно «поколбаситься», но и месседж треков в симбиозе «музыка-текст». На счёт «яхты» –  все верно как мы её назвали, так она и должна плыть, пронизывая своим острием и вызывая мыслительные процессы слушателя.

– А есть ли у вас песни на медицинскую тематику? И не было ли такого, что вашим творчеством начинали интересоваться студенты медицинских вузов, готовящиеся стать хирургами?

Алексей: околомедицинский трек «Период диспансеризации», на концертах активно его играем, песня скорее о вреде запрещенных веществ, ну и медицина под финалочку имеет место быть.   Нет, лично медики не писали (улыбается).

– В собственном описании себя вы упоминаете свою экспериментальность, а в чём состоят эти эксперименты и чего они касаются? Только смешения стилей и звучания или чего-то ещё? (имиджа, текстов, поведения на сцене и т.д.)

Антон: Экспериментальность, в первую очередь, в плане звучания и текстов. Стараемся сделать свой узнаваемый звук, при этом некоторые треки достаточно разноплановы стилистически.

– А как у вас вообще с имиджем? Задумываетесь над тем, в чём выходить на сцену на концертах? Насколько это для вас важно?

Антон В: Имидж и внешний вид для нас - очень важная составляющая. Тут нас всех корректирует Алексей, если нужно. Он у нас самый стильный (улыбается).

Алексей: Я бы сказал так : основная концепция имиджа определена, теперь остается доработка деталей, аксессуаров и прочих элементов.

– А как бы охарактеризовали свой имидж и стиль? Лима-рок? Рок-лоботомия?

Алексей: Лоботолима, лиматомия (смеётся)

–  А вот по поводу чёрно-белости – не думаете, что ваша музыка лишает себя чего-то важного, отказывая себе в красках? И в чём вообще преимущества такого монохрома?

Антон: Думаю, что нет, не лишает. Простота монохрома в визуальном плане дополняется полнотой красок в звуке. Возможно, это даже усиливает ощущение от музыки и текстов, не отвлекая слушателя на излишнюю яркость.

Антон В: Мы выбрали такой стиль, я думаю, он нам подходит.

– А какие группы вас больше всего радуют и вдохновляют? Это что-то современное или без классики рока и хард-рока тоже не обходится?

Антон: Наверное, у каждого из нас будут свои источники вдохновения среди музыкантов. Лично для меня это представители альтернативного метала по типу Limp Bizkit, Deftones, Korn, также некоторые группы, играющие постхардкор и металкор, например Sleeping with Sirens, The Amity Affliction, Bullet for My Valentine и подобные.

Алексей: у меня большинство списка вообще не соответствует нашему стилю (смеется) – Гражданская оборона, Янка Дягилева ,Телевизор,Jane Air, Iggy Pop, The Doors, Muse, Placebo. Ну и под занавес Аркадий Укупник (смеется), в чертогах телефон где-то есть видео как исполняю его в караоке.

– Как у вас обстоят дела с так называемым альбомным мышлением и насколько для вас важен альбомный формат?

Алексей: Скорее сингловое мышление. Не так давно общался с одним лейблом (не буду называть, с кем именно) и сделал вывод, что гораздо больше охвата, прослушиваний, когда каждый трек релизить по отдельности. Вот когда наберётся достаточное количество синглов, проще создать плейлист и сделать что-то наподобие альбома.

– Сколько у вас в данный момент собственных песен для исполнения на концертах? И играете ли вы каверы на своих выступлениях?

Алексей: Десять треков. Нет, кавера не играли, не играем и не собираемся играть.

Дмитрий: Учитывая фидбэки нашей публики и наше собственное мнение, для формата концертов отобрано минимум десять песен. Каверы мы не играем от слова “совсем”. У нас и без того достаточно идей для авторской музыки. Поэтому оставим кавер-направление другим ребятам.

– А как относитесь к дуэтам – так называемым фитам, когда трек записывается с приглашённым музыкантом? Хотели бы сделать нечто подобное?

Алексей: На недавнем концерте в родном городе, был подобный эксперимент с вокалисткой группы Текстура Ириной, спела лирический припев – необычно. На запись пока нет, не нашли родственных по звучанию коллег. А желание да, имеется. С Jane Air бы записался с удовольствием (улыбается)

– Работаете сейчас над новыми песнями? Когда ждать новый сингл?

Дмитрий: Работа над новыми песнями ведётся непрерывно, как и над уже написанными. Как говорится – «нет предела совершенству». А ждать новый сингл осталось совсем недолго. Сингл записан и находится на стадии сведения.

– Можно небольшой спойлер по поводу готовящегося к выходу сингла? Чему будет посвящён этот трек и как он будет звучать?

Алексей: Ага, этот трек как раз таки мы и играли на концерте совместно с Ириной (улыбается).

Кратко – звучать будет не менее плотно, чем «На Ноль», но с долей лирики.

– Насколько готовы на данный момент к концертному сезону, и вообще какое настроение в преддверии лета?

Антон: Думаю, что готовы практически на 100%, но всегда хочется большего, поэтому останавливаться не будем, работаем дальше, чтобы показать лучшее из того, что мы можем! Настроение на лето великолепное, с нетерпением ждём предстоящих выступлений.

– Какого из летних выступлений ждёте больше всего и почему?

Алексей: Да в принципе каждого, мы подались на фестивали, ждём результатов. Вне зависимости от масштабности феста, любой летний концерт под открытым небом ждём с превеликим удовольствием.

– Что в самых ближайших планах? Вообще любите делиться своими творческими задумками и планами?

Антон: Ближайшие планы – отыграть крайние весенние концерты, выпустить новый сингл, ну и продолжать работу над новым материалом параллельно с подготовкой к летнему сезону. Всеми планами стараемся своевременно делиться со слушателями посредством соц. сетей, а иногда и на концерте можем упомянуть какую-то информацию.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Антон: Слушайте музыку, разную музыку, ходите на концерты, рассказывайте музыкантам о своих впечатлениях, делитесь мыслями, ведь ничто так не мотивирует делать что-то и развиваться дальше, как отклик от аудитории! (улыбается)

Антон В: Слушайте нашу музыку, слушайте вдумчиво, ходите на концерты и всем добра!

– Спасибо за интервью!

«Культура ненависти: кто не поймет сейчас, поймет позже, или когда столкнётся» Интервью с DAN_SCHNEIDER

«Этот мир – очень опасное место, жаль, когда вам приходится узнавать это на своём собственном опыте» –  говорила Алисе в Зазеркалье одна из обитающих там особ, а харизматичный проект DAN_SCHNEIDER выпустил целый альбом на эту тему, да ещё и очень красноречиво рассказал нам обо всех нюансах этого диска. Впрочем, говорить о нём мы начали с Даниилом ещё в сентябре прошлого года и тогда уже коснулись многих треков с “Hate Culture”, любезно показанных мне автором, но сейчас альбом, наконец, готов и завершён, как говорит сам Даниил, «он дышит», и.. дышит он ненавистью к нашей современной культуре ненависти и многочисленным порокам современного общества, которые нещадно бичует на своём диске DAN_SCHNEIDER. Получилось как всегда жарко и огненно, но в этот раз ещё и на удивление мелодично, а Даниил даже записал для своего нового полноформатника самую настоящую балладу. Но хватит предисловий, давайте, наконец, дадим слово автору, и вы поймёте, что такое настоящий энтузиазм, и как он может зажигать и воспламенять!

– Доброго вечера, Даниил! Поздравляю с выходом нового альбома DAN_SCHNEIDER! Как Вы сам оцениваете этот альбом и в чём его основное достижение и смысл лично для Вас?

– Спасибо, Алексей. Альбом 9 из 10, как и всегда я не до конца доволен результатом, всегда кажется что, можно сделать ещё и ещё лучше. Достижение для меня – это, конечно то, что я продолжаю заниматься проектом DAN_SCHNEIDER. Познаю себя в музыке, а музыка познаёт меня.

– Альбом планировался к выходу в январе, но в итоге вышел в апреле, с чем была связана очередная задержка?

– Во мне. Нет каких-то отдельных людей, кого я мог бы выделить, кто мог бы препятствовать моему релизу. Я послушал треки миллион-миллиард раз за время работы над ними, и у меня сложилось полное впечатление что "я наслушался этим альбомом". Представляете, я был уверен, что раз я его слышал столько раз, то и слушатели тоже. Такой себе эффект Манделы. Глупость, наверно.

– Насколько трудно было работать над этим диском и вообще отличался ли как-то процесс записи и сочинения треков для “Hate Culture” от того, как всё происходило во времена вашего прошлого полноформатника?

– В общем, мне пришлось хорошенько перекроить демо-материал который был готов к январю. На тот момент альбом действительно представлял из себя практически законченные произведения. Я решил забыть его на неделю, послушал, а затем перекроил,  чтобы я более-менее освежил его. Все таки материал пылился пару лет, где-то что-то убралось, где-то добавилось, и вот он – наконец-то с пылу "с хэйта"! (улыбается)

– Почему Ваш новый альбом называется “Hate Culture”, и какой такой культуре ненависти он посвящён?

– “Hate Culture” – это трек, который я написал в далеком 2019. Тогда придумалось и название этой песни, тогда звук был хуже, не строил, не был ритмичным, это было что-то грязное, но энергичное, я тогда у друга брал бас-гитару погонять. На той демке первый раз вообще записывал бас вживую, а от гитарных партий пальцы отваливались! Когда в прошлом году или уже позапрошлом я начал писать альбом, а произошло это наверно в начале 24 года, я откопал это демо среди многих других и понял – это заглавный трек, титул нового альбома!
Мир, в котором мы живем, есть Ненависть, а Культура её – проявление в обществе.

– Каким темам в этот раз посвящены песни (особенно те, о которых мы ещё не говорили в предыдущем интервью в сентябре 2024 года) и можно ли их назвать провокационными и острыми?–

На самом деле мы много песен обсудили в прошлом интервью. Провокация – конечно, в одной из песен , которую Вы кстати говоря, отметили в рецензии отдельно, “Internet Fall”,  я как раз говорю, что люди вязнут в провокации. Здорово смотреть на чужие несчастья, и все при этом радуются, голова полна мусора из интернета. Общество уже не спасти...

– То есть этот альбом является по сути заупокойной мессой нашему миру и не оставляет надежды на какой-то благой исход?

– Я не стану уверять, что так и есть. Однажды нам дадут шанс, а мы и не поймем.

– Какая из песен получилась, на Ваш взгляд, самой неоднозначной и жёсткой?

– Первая. Я долго держал её первой в топе среди демо на открытие альбома. Потом пришло в голову записать интро – отдельный трек, и он был, но не вошел в финальный монтаж. Настроение стало другим у альбома.

"Они продолжают делать это, продолжают, чёртовы... ублюдки!"
С первых секунд информация в лоб! И ты уже затянут в трек – идеальное начало.

Это и есть тот самый "Гимн" тех, кого "не слышат", трагичная история о смерти школьника от травли одноклассников. Г*ндоны... Тема буллинга не раз поднималась в моем творчестве. Я прошел через подобное, мне никогда не понять, зачем и почему "они" продолжают издеваться над другими. Они продолжают делать это.

– Есть ли какой-то сквозной месседж на альбоме и желание что-то передать слушателю, чему-то его научить?

– Это не такой релиз, как мой первый альбом, например. Здесь нет лирического героя от трека к треку. Информация в каждой песне своя, но не скажу что однозначная.

– Но лирический герой прошлого альбома появляется хотя бы эпизодически в “Hate Culture”?

– Лирический герой с прошлого альбома остался там, в бесконечных вселенных предыдущего релиза, его вселенная загорается с первым треком и гаснет с последним, и так бесконечное множество раз. Я пока не провёл аналогию мультивселенной моих двух альбомов. Я сейчас подумал, если бы я дал ему имя он был бы Doomer. Нечто среднее между Doom (судьба) и Зумером, Бумером и многими другими популярными словечками которые мне не нравятся. Такой значит "обречённый" персонаж.

– А какими тремя словами можно было бы охарактеризовать “Hate Culture” и вообще – какой он? Я помню, в нашем прошлом интервью, Вы очень туманно отвечали на этот вопрос тремя «н», последнее из которых означало «не знаю», а как сейчас обстоят дела?

– Ненависть. Надрыв. Настоящее. В сентябре альбом был еще сыроват всё же, а сейчас он дышит сам, он уже живой.

– Была ли у Вас задача превзойти “Borderline Evil” и получилось ли это в итоге?

– Да. Я надеюсь, у меня получилось! ...слушатели скажут, вы скажете. Я, конечно, мечтаю, чтобы каждый релиз превосходил другой во всём, иначе это ведь деградация.

– Вообще что больше всего мотивирует на творчество и присутствует ли здесь вот такой элемент состязательности с самим собой, желание стать лучше и не останавливаться на достигнутом?

– Это любопытство, да. А смогу ли я? Есть желание чтобы под мои треки трясли башкой и телом, я и сам иногда ловлю фриссон, и, конечно же, рад поорать и попрыгать под своё музло – это же чистый кайф, иначе бы я этим не занимался. Да, приятно слышать когда к тебе обращаются и говорят: «Чёрт, будто с меня списано» или "охереть как круто звучит", когда музыка становится фоном к чьей-то боли, драйву или решению что-то изменить, когда ты делаешь честно — и кто-то ловит это как свой внутренний голос, поддерживают вживую и в соц.сетях. Мне приятно! Это резонанс между мной и слушателем, так как пока нет концертной деятельности.

– Призраки Rammstein ещё маячат где-то на горизонте? Есть желание потягаться с этой группой, а где-то, может быть, и обойти её?

– Это всё NDH. Тягаться с ними возможно, но бессмысленно. Мы же музыканты, мы должны быть вместе, против всех. (смеётся) Кстати, быть может вы не заметили, в песне  “Here Comes The Sun” мне подпевает сам Тилль Линдеманн (рассмеялся), получается у меня с ним фит или дуэт. Подпевает он мне всего пару слов, но ведь сама песня является на них отсылкой: "Они сказали, сегодня солнце не уйдет", и Тилль подпевает мне то самое "не уйдет", "nicht untergehen" . Замечал, что у артистов разных присутствуют самые необычные вокальные сэмплы в треке, вот и я "подрезал" себе. Даже хотел по приколу указать его в авторстве. Вы в одном из прошлых интервью спрашивали у меня "а как же немецкоязычные песни" не забросил ли я их, так вот, кажется я вышел на новый уровень, ведь в  "Here Comes The Sun " есть вкрапления русского языка, Английские куплеты и полу-английские Немецкие припевы. Самая интернациональная песня за все моё время... и на какую "общую" тему, хоть и с пасхалками!

– Не было ли у Вас желания по ходу работы над диском бороться с ненавистью и культурой ненависти гневом и ненавистью же, тушить огонь огнём? Насколько этот альбом борется с чем-то, когда ненавидит?

– Мне нравится это. Борись с огнём огнём. Но как показывает практика, послать обидчика нахер  –не равно остановить бойню, но вот показать ему со стороны, что это такое, да, возможно будет больше пользы. А потом уже можно ******.

– В чём смысл обложки и кто там изображён?

– Рад, что вы спросили. Современная Ева. Прообраз. Хотя она не такая уж и "чистая". Розовые очки наивности людей перекочевали в очки виртуальной реальности (желание быть в другой реальности и мире без проблем), терновый венок – в колючую проволку, на руке тату "вторсырьё" поддается переработке. Вообще обложка изначально была немного другая – в полный рост. Теперь тот вариант это задник для треков и информации об альбоме.

– Нет ли в обложке такого посыла, что виртуальный и компьютерный мир – это мир ненависти и розни? Можно ли так интерпретировать данный арт?

– Я много описываю открыто некоторые вещи, достаточно подробно, пусть уж у слушателя останется пространство для фантазии.

– А как Вам кажется, есть ли какое-то лекарство от культуры ненависти, какой-то способ преодолеть эту культуру и превратить, переплавить её в культуру добра и света? Вообще насколько Вас интересует этот вопрос и эта проблема?

– Идеального общества не будет. Мы рождены и воспитаны со своими убеждениями, навязанными смыслами и пропагандой. В одном из треков я так и говорю: "не приписывайте меня ни к Мэрлин Монро ни к Чарльзу Мэносону – дайте мне ненависти и окей". Сколько людей, столько и мнений. Я наверно говорю очевидные вещи. Это аналогия с предыдущем моим альбомом "Borderline Evil" – "зло есть и будет, оно внутри нас" как-то так я говорил. Антидота не будет.

– Ненависть нужно преодолевать или приручать? Альбом даёт какие-то конкретные рекомендации на этот счёт?

– Нет рекомендации... нет. Это скорее мои личные наблюдения. Может, все это и видят, и знают, но они молчат. А я выговорился, и мне чуть легче. Ненависть во благо? Я пока не согласен.

– А какова роль нецензурной лексики на диске? Вам не жаль таким образом повышать возрастную планку своих слушателей?

– Хороший вопрос, и не такой простой, как кажется. Если коротко: мат – это ведь язык крайней эмоции. Он для тех моментов, когда обычных слов недостаточно. Я клянусь, в моем телеграмм-канале есть мой 9-ти летний двоюродный брат, вот там цензура работает по полной (улыбается). Мы, вроде, все цивилизованные люди, когда-нибудь, он узнает правду (смеётся). Ну, знаете, это ведь и защита родителей – предупреждение о том, что сейчас будет жарко и лучше бы ваше чадо услышало эти слова в более зрелом возрасте, так как дети, не зная смысла повторяют что попало, за что потом бывает стыдно родителям. Ну и, конечно, возрастные ограничения – это некий закон на лейбле, я обязан его придерживаться. А мой братан – красавчик, растет настоящий мужчина, джентльмен!

– Как вообще думаете, нужна ли какая-то определённая подготовка и достижение какого-то определённого возраста для того, чтобы понять то, о чём говорит “Hate Culture”?

– Подготовка... курсы углубленного изучения металла, NDH и Индастриала (смеётся). Кто не поймет сейчас, поймет позже, или когда столкнётся.  Не думаю, что могу ответить.

– А что думаете о виртуальной реальности как о средстве побега от культуры ненависти и от жестокости реальной действительности? Насколько это выход и вариант для тех, кто не желает быть частью такой культуры? Вообще что думаете про эскапизм? Можно ли и стоит ли пытаться убежать, скрыться от какого-то негатива?

– У меня есть очки VR. Посидишь в них часик, не вылезая, и по "возвращению" в квартиру всё действительно немного другое. Но это же не побег, обман зрения и мозгов. Нельзя скрыться от проблем, их нужно решать по мере поступления.

– Как так получилось, что предпоследний трек на альбоме оказался таким балладным, нежным, вкрадчивым и… как будто совсем не ненавидящим?

– Вы правы "только как будто". Такой вот контрастный приём. Интересная техника петь о чем-то противоположном в музыкальном плане: как грустная песня, но с текстом в мажоре, или веселый текст в миноре. О, у меня много баллад. Вот она и нашла свое применение в альбоме.

– Будут ли ещё подобные баллады в творчестве DAN_SCHNEIDER?

– Если я посчитаю нужным, да. Они есть, надо только распределять.

– Уже есть какие-то задумки по поводу следующего альбома DAN_SCHNEIDER? Есть какие-то идеи и задумки по поводу его концепции и звучания?

– Конечно. В процессе написания “Культуры” я параллельно писал ещё материал на два альбома. Сейчас по сути их можно выпускать друг за другом, только доделать.

– Уже на уровне названий Ваших альбомов прослеживается некоторая преемственность – сначала зло, теперь – ненависть…а что будет дальше?

– Я сам до конца не уверен. Я заметил это действительно ближе к релизу. Название должно быть вечным. Возможно, придержусь этого правила. Пока тот набор песен, что я имею, не подстраивается под эту теорию. Хотя... (нахмурился). Подскажу так – Утопия.

– То есть уже надежда на нечто хорошее, идеальное и утверждающее добро, а не противоборствующее злу?

– Совсем без зла не интересно (улыбается).

– Кто принимал участие в работе над альбомом и можно ли назвать результат Вашей работы, ставший в итоге полноформатником с названием “Hate Culture” результатом коллективного труда с Вашей супругой?

– Над альбомом работали всей семьей можно сказать (улыбается). Я показывал наработки родителям, всегда показываю самым близким людям на Земле – они честно и справедливо говорили, где и что не так, что выбивается на их слух, хотя я иногда и обижался. Тяжело переношу критику. В записи участвовала моя жена и папа - вы их можете слышать например, в треке “Censored”  фоновые голоса. Также впервые за всё время я написал одному из подписчиков своего канала DAN_SCHNEIDER с просьбой поучаствовать в создании трека. Дима, наверняка сейчас это читает, да-да, ты! (улыбается) Он ответил мне в пять утра. Когда я не спал всю ночь, работая над песней, и Дима сразу же согласился. Вот такие у меня слушатели!

А Дмитрий – мой самый главный мотиватор. Этот человек заряжен и пропитан моими треками, мне иногда кажется, что он чувствует мои песни лучше, чем я сам (улыбается). Димка, ты огнище, желаю всем иметь такого Дмитрия в окружении!

– Внесла ли Ваша супруга какой-то вклад в этот диск, помимо записи своего вокала?

– Моральная поддержка. Когда я опускал руки, а такое, конечно, тоже бывало, она помогала. Она помогала задавать темы, мне было интересно её мнение.

– Откуда к Вам приходили мелодии для треков “Hate Culture”, и нет ли сейчас ощущения, что этот альбом получился более мелодичным, чем “Borderline Evil”?

– Я рад, если он стал мелодичнее. Мне всегда казалось, что мои песни – это не песни вовсе, у них нет навязчивой мелодии, мотива и узнаваемости. А сейчас действительно можно "напеть". Все песни были написаны в таком порядке: сначала музыка потом – текст, так что все мелодии, как говорится, из больной фантазии автора.

– А какие Ваши собственные фавориты на этом новейшем альбоме? Какие треки радуют больше всего и кажутся наиболее удачными?

– Так, по порядку. Фавориты... Хотя нет. Ну не могу я делить своих детей. Мне понравилось экспериментировать со звуком, хотя, с другой стороны, велосипед уже изобретён.Отвечу с юмором: с первого по девятый треки вполне хороши!

– “Internet Fall” изначально задумывалась с претензией на хитовость и более лёгкое восприятие за счёт чистого вокала?

– Я пробовал себя в жанре металкор а-ля верните мой 2007-2012. Ориентировался на группы того времени. Это тоже старое демо, года так наверно 2017. Конечно же, перезаписанное в прошлом году, но, кстати, вокал на припевах  –это восемнадцатилетний я. Трек сквозь года получается. Два Шнайдера, один из которых даже ещё не зародился. В этом треке теперь ещё больше смысла , верно?

– Как Вам самому вот этот опыт пения чистым голосом? Можно утверждать, что подобного у DAN_SCHNEIDER в будущем будет больше?

– Я не знаю. Я не достаточно чисто пою, если уж так посудить, на мой скромный взгляд. Голос ещё неряшлив, сыроват. Я буду работать над собой.

– Что в самых ближайших планах?

– Я понял, что не могу без музыки вообще никак. Я и раньше это понимал, но вот к примеру, релиз я закончил 17-го апреля и отправил его дистрибьютеру, парню который грузит мои треки в мир. За эту неделю я переслушал готовый альбом еще 100500 раз, конечно, ходил на работу, но в целом за восемь дней я сходил с ума... "а что делать, релиз ведь готов", "мне нечего делать". Я начал работу над ЕР или 3-тим студийным альбомом. Как и после "Границы зла" я сразу принялся за новый релиз. Я вас люблю, ребята, и не могу остановиться ни на секунду.

– Какими словами Вы хотели бы закончить это интервью и обратиться к тем, кто дочитал его до конца?

– Если вы здесь, читаете это, я вам благодарен, я вас люблю. Спасибо! Надеюсь, было интересно, до новых встреч!

– Спасибо за интервью!