ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА
  • Five Finger Death Punch записали свой "самый разнообразный" альбом

  • В августе выйдет тринадцатый диск Lacrimas Profundere

  • Только самые чёрные цвета на новом альбоме Venom Inc.

  • Легендарные шведские дэт-пионеры из Dismember переиздают свой бэккаталог

  • Ода единству от Schandmaul ждёт вас на их новом альбоме

preloader

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Mystfall выпускают новый альбом и делятся свежим синглом

Греческие симфо-металлисты Mystfall выпустят свой новый, второй по счёту полноформатник, получивший название “Embers Of A Dying World” 20 марта этого года на ... читать дальше →

Kate’s Acid с вокалисткой культовой бельгийской группы Acid анонсируют дебютник

Бельгийская хэви-/спид-метал группа Kate's Acid, в состав которой входит бывшая вокалистка отличной местной спид-метал-команды 80-х Acid Кейт Де Ломбаерт, ... читать дальше →

Барабанщик Kansas Фил Эхарт выпускает свои мемуары "I Am Phil"

Барабанщик легендарной американской прогрессив-рок группы Kansas Фил Эхарт выпустит свои мемуары "I Am Phil" в апреле (точная дата пока не объявлена).

Фил ... читать дальше →

НЕДАВНИЕ РЕЦЕНЗИИ

Рецензия на альбом группы HAGAT "Апокалипсис"

Рецензия на мини-альбом Романа Андрюшина "Грааль"

Рецензия на сингл проекта Mifious "Mifistofix".

СВЕЖИЕ ИНТЕРВЬЮ

«Осознанное движение вперед, к новому, к себе» Интервью с Анжеликой Диденко (Храм Заката)

Конечно, лучше раньше, чем поздно, но – лучше поздно, чем никогда, и сейчас, почти год спустя после выхода у нас рецензии на дебютный сольный EP вокалистки саратовской хэви-пауэр-метал-группы Храм Заката Анжелики Диденко, ставшего у нас лучшим релизом января 2025 года, мы, наконец, публикуем интервью с певицей по поводу её такого исторического и особенного альбома. EP назывался “Сделай шаг”, и это действительно очень большой шаг для Анжелики и очень личный альбом, работа над которым была долгой и трудной, по-настоящему экзистенциальной. Впрочем, обо всём об этом она намного лучше расскажет сейчас сама.

– Доброго вечера, Анжелика! Поздравляю Вас с победой в нашем голосовании и с получением звания “лучший релиз февраля 2025”. Какие у Вас мысли и чувства в этой связи? Что для Вас эта победа?

– Добрый  вечер, Алексей! Хочу от всего сердца поблагодарить Вас и всех, кто проголосовал за мини-альбом "Сделай шаг", за поздравления, за высокую оценку моего релиза, который признали лучшим в феврале 2025 года. Это просто невероятно приятно и, честно говоря, немного волнительно! Для меня эта победа – не просто очередная награда, а скорее такое важное подтверждение того, что я на правильном пути. Это очень сильно мотивирует и дает огромный заряд сил для дальнейшей работы. Спасибо огромное!

– В какой момент Вам пришла идея создать свой собственный сольный проект, и как так случилось, что за инструментал Вашего альбома “Сделай шаг” отвечает именно Константин Суетин?

– Давно вынашивала замысел сольного проекта, но именно в определённый момент почувствовала, что готова открыть эту страницу своей творческой жизни. В 2022 году мы с коллегой Эдуардом Лопатенко написали песню "Нарушая тишину" в жанре поп и поп-рок. Эта композиция стала для меня настоящим посвящением музыке, которая всегда была моим спасением в самые непростые моменты жизни, когда казалось, что выхода нет. Песня очень понравилась моим слушателям.

После "Нарушая тишину" мне захотелось поделиться историей о красивой любви, воплотив ее в романтической песне. Изначально я планировала написать ее сама, но некоторые моменты хотелось обсудить с другом, талантливым музыкантом, мультиинструменталистом, лидером группы "Храм Заката" Константином Суетиным. Его баллады для "Храм Заката" всегда вызывали у меня глубокие эмоции. Мы с Константином давно знакомы и легко находим общий язык, наша дружба проверена годами. После нашего телефонного разговора поняла, что хочу создать именно рок-балладу, и именно Константин сможет передать в музыке то настроение и идеи, которые  вложены в песню

В общих чертах рассказала ему, о чем хочу спеть, и он удивительно быстро уловил суть. Когда Костя принес готовую балладу, я, слушая ее, не смогла сдержать слез. С первых нот почувствовала – это именно то, что мне нужно, песня, идущая от самого сердца. Ничего не хотелось менять, добавлять. После того, как баллада была готова, захотелось большего), сделать еще пару композиций и выпустить не один сингл, а сразу EP,  решила сделать себе такой подарок к юбилею – выпустить  сольный мини-альбом. Поскольку времени было мало, полноформатный альбом, который еще в процессе записи, было бы нереально закончить к сроку. Но три песни я точно успевала записать. Однако, жизнь внесла свои коррективы. Основная работа, отнимающая много сил и времени, стала главным препятствием.

В итоге, мини-альбом, который я планировала выпустить к определенной дате, увидел свет только в 2025 году. Также создание обложки отняла много времени, никак не могла найти нужное... Решила не ждать следующего юбилея и выпустила как всё завершила). Что касается песен "Яркий свет" и "Сделай шаг", то тексты изначально были Константином написаны  на английском языке, там совсем другая история была,  они звучали прекрасно. Но я попросила его переделать их на русский. Он не сразу согласился, но мне удалось  его уговорить. Мы обсудили содержание, и работа была завершена.

Примечательно, что русский текст для "Сделай шаг" и "Яркий свет" он написал на моих глазах, всего за полчаса, сидя на диване на репетиционной базе, и получилось именно то, что я хотела. Работа над EP "Сделай шаг" стала для меня по-настоящему увлекательным совместным творческим путешествием. Каждый из нас вложил в этот проект частичку своей души. Для меня каждая композиция – это не просто сочетание звуков и слов, а живое отражение моих переживаний, эмоций и пройденных жизненных этапов.

– Как Вам работалось с Константином и можно ли назвать EP “Сделай шаг” результатом совместной творческой деятельности Вашего тандема? Кто-то ещё принимал участие в записи данного мини-альбома?

– Работа с Константином – это всегда настоящее вдохновение и невероятно продуктивное время. Сотрудничать с ним - одно удовольствие.  Константин не боится брать на себя ответственность и всегда готов идти навстречу новым вызовам. Музыку, текст и аранжировку к моему мини альбому написал он, и это стало для меня настоящим подарком. Его способность улавливать суть моих идей и воплощать их в жизнь с такой легкостью и глубиной поражает. Это чувство полного доверия и взаимопонимания, когда ты знаешь, что будет не просто выполнена задача, а вложена в нее душа. Это бесценно.

Отдельная огромная благодарность моему другу, коллеге и замечательному музыканту Алексею Хужаеву. Его участие в сведении этого мини-альбома стало ключевым, и его вклад неоценим для финального звучания.

– Все тексты написаны тоже Константином, я правильно понимаю? Как проходила работа над лирической составляющей альбома, Вы давали идеи и направление для мысли, а Константин переводил Ваши идеи в рифмы и определённые образы?

– Да, как я уже говорила,  тексты для EP написал Константин. Мы много общались, я делилась с ним своими мыслями, что меня по-настоящему волнует. Константин же сумел очень тонко уловить эти настроения и облечь их в поэтичные строки, создав образы, которые, я надеюсь, найдут отклик у многих. Мне важно было, чтобы слушатель не просто услышал музыку, но и почувствовал её, проникся теми эмоциями, которые лежат в основе каждой композиции.

– Как так вышло, что для Вас стала так актуальна проблема сделать шаг, уйти от чего-то, чтобы прийти к чему-то? Эта ситуация стала итогом долгих и болезненных переживаний каких-то тягостных и не самых приятных событий?

– Тема "сделать шаг" стала для меня очень актуальной, потому что она отражает важный этап в моей жизни. Это не просто уход от чего-то, а скорее осознанное движение вперед, к новому, к себе. Это результат переосмысления многих событий, иногда непростых, но именно они подтолкнули к этому решению. Это про обретение внутренней свободы.

– Можно ли расценивать EP “Сделай шаг” как катарсис, освобождение и шаг к очищению от давних и довлеющих переживаний? Вообще как Вы сама воспринимаете этот альбом, и что он для Вас значит?

– Я бы хотела верить, что EP "Сделай шаг" может стать для кого-то своего рода катарсисом, возможностью освободиться от груза прошлого и начать с чистого листа. Для меня самой этот мини-альбом – это очень личная история, это мой шаг к самопознанию и самовыражению. Он значит для меня очень многое, это как открыть новую страницу в своей жизни.

– Часто музыканты называют свои релизы детьми и говорят, что их творения дороги им как дети. У Вас тоже нечто подобное с мини-альбомом “Сделай шаг”?

– Сравнивать музыку с детьми – это очень точное сравнение. Мой EP "Сделай шаг" для меня действительно очень дорог, как что-то очень личное и выстраданное.

– А какое место занимает в Вашей жизни музыка и насколько она важна для Вас?

– Музыка занимает огромное место в моей жизни, это не просто хобби, это моя страсть, мой способ дышать, чувствовать и общаться с миром. Без нее я не представляю себя. Музыка для меня – это источник вдохновения, она помогает справляться с трудностями, дает силы, когда их совсем нет, и, безусловно, окрыляет. Бывают моменты, когда песня может буквально спасти, дать нужную мысль или просто поднять настроение.

– Говорят, что музыка мотивирует и окрыляет, вдохновляет, а иногда и спасает. А у Вас есть какой-то свой опыт подобного плана?

– Когда чувствую, что энергия на нуле, любимые мелодии словно шепчут: "Ты справишься, держись!". И это действительно работает – после такого заряда бодрости появляется новая волна уверенности. Хотя, признаюсь, иногда хочется просто тишины, чтобы побыть наедине с собой.

Бывают моменты, когда творческий запал угасает, а идеи не спешат появляться. Тогда я обращаюсь к музыке, которая способна пробудить нужные образы и настроения. Это может быть что-то из мира джаза, классики, атмосферные или эпические композиции. Часто после такого погружения в звуки рождаются новые мысли и проекты.

В самые трудные периоды, когда казалось, что выхода нет, музыка становилась моим спасением. Грустные мелодии помогали почувствовать, что я не одна в своих переживаниях, а наоборот, находила утешение в том, что кто-то уже прошел через подобное и смог выразить это в песне. А иногда, наоборот, включаю что-то очень светлое и жизнеутверждающее, чтобы напомнить себе о красоте жизни, даже когда вокруг сгущаются тучи.

Музыка – это действительно невероятно мощная сила.

Конечно, поддержка родных и близких людей тоже играет огромную роль. В этом путешествии бесценна поддержка тех, кто рядом, кто разделяет наши радости и печали, кто готов выслушать и понять. Но даже в моменты уединения, музыка остается тем самым надежным проводником, который помогает найти дорогу к себе.

– А если сравнивать Ваш сольный EP и релизы Храма Заката, релизы других групп, в которых Вы участвовали, будет ли иметь место какое-то различие  в отношении к ним? Есть ощущение, что “Сделай шаг” ближе, роднее и важнее?

– Интересный вопрос!  Каждый проект – это как отдельная глава в моей музыкальной жизни. Да, безусловно, между сольным EP и релизами Храма Заката или других проектов, в которых я участвую, есть определённые отличия. Работа над сольным EP — это уникальный опыт, который позволил заглянуть глубже в собственное творчество и выразить то, что иногда сложно донести в коллективе. В группе всегда присутствует динамика взаимодействия, компромиссы и совместное видение, что, безусловно, обогащает музыку, но одновременно накладывает определённые рамки. Сольный проект — это пространство полной свободы, где можно экспериментировать, исследовать новые звучания и темы, которые близки именно тебе.

При этом нельзя недооценивать важность и ценность работы в группе. Совместное творчество учит гибкости, умению слышать и быть услышанным, а также расширяет горизонты восприятия и помогает расти как музыканту и личности. В этом балансе между сольным творчеством и коллективной работой я нахожу для себя особую гармонию — возможность выражать себя максимально честно и открыто. Никогда не делаю то, что мне не нравится, каждый проект мне дорог.

Основная моя группа Храм Заката, вокалисткой которой я являюсь, уже как родная и многое мне дала в музыкальном развитии. В конечном итоге, для меня главное — это искренность и связь с аудиторией. Независимо от формата и состава исполнителей, я стараюсь вкладывать все свои чувства и переживания, чтобы она могла резонировать с теми, кто её слушает. Для меня каждый проект, будь то моя личная работа или работа в команде, – это всегда шаг в неизведанное, новый путь, который я сознательно выбираю.

–  Что было самым сложным в работе над данным трёхтрековым EP и почему дата релиза то и дело отодвигалась?

– Признаюсь, этот релиз дался нелегко. Главной задачей было довести до совершенства каждую мелочь, чтобы музыка и те чувства, которые в нее вложены, звучали именно так, как я их ощущаю. Это был настоящий вызов – поймать ту самую искру. К тому же, как я уже говорила, релиз затянулся еще из-за работы над обложкой. Я переделывала ее много раз, и каждый раз что-то шло не так, как я себе представляла. Но, как это часто бывает, лучшее решение пришло неожиданно! Моя сестренка приехала ко мне в гости, спонтанно, буквально за пару часов помогла с фотографией и идеей, и обложка наконец-то обрела свою финальную форму. Так что, несмотря на все эти перипетии, я счастлива, что всё получилось реализовать.

– А почему было желание сделать этот EP именно русскоязычным? Это желание быть понятной и петь именно для нашего отечественного слушателя?

– Очень хотела, чтобы EP "Сделай шаг" зазвучал именно на русском языке. Для меня русский – это язык, на котором я могу быть по-настоящему собой, максимально честной и открытой. Я не боюсь, что что-то потеряется или исказится в переводе, ведь именно на нем я могу передать все оттенки своих чувств без остатка.

– Англоязычные версии песен с мини-альбома “Сделай шаг” возможны в будущем?

– Нет, англоязычные версии песен с этого EP я выпускать не планирую. Если уж и будет что-то новое, то это будет совсем другая история, совершенно что-то новое. Пока я даже не думала об этом.

– Насколько Вы удовлетворены проделанной работой и финальным результатом в данный момент и нет ли желания что-то сделать ещё лучше или как-то по-другому?

– Для меня этот проект стал настоящим шагом вперед в плане опыта. Конечно, всегда хочется сделать что-то еще лучше – ведь творчество не имеет границ! Но на тот момент я выложилась по полной, сделала все, что могла. Каждый проект – это как фотография того момента, моего видения тогда. И "Сделай шаг" – это именно такой ценный для меня снимок. Часто, когда переслушиваю, думаю: "А вот тут можно было бы так изменить, а тут эдак..." Но потом понимаю: пусть будет так, как получилось. Дальше – больше!

– Спасибо за интервью!

«Не сдавайтесь, не затихайте, включайте «Рок-ночь» на полную и живите ярко!» Интервью с группами «Не затихай!» и «Донэра»

Как гласит старая русская пословица, одна хороша группа – хорошо, а две – ещё лучше. Именно исходя из данного соображения, в моду некоторое время назад вошли фит-композиции или, попросту говоря, дуэты, а сегодня мы в очередной раз пройдёмся по славному совместному треку москвичей из Не Затихай! и питерцев Донэра, который уже стал у нас лучшим релизом месяца в июне уходящего 2025 года. Для любителей классического шумного хард-рока и зажигательных ночей наше эксклюзивное интервью с участниками Не Затихай! Марией Чебурковой и Сергеем Рясиком, а также с вокалисткой Донэра Марией Наумовой, и это будет так же качественно, забористо и прекрасно, как и их совместная музыка.

 – Доброго вечера, Не затихай! и Донэра! Поздравляю с победой в нашем опросе! Как считаете, данный факт можно воспринимать как свидетельство в пользу того, что настоящий рок никогда не устареет и не может устареть? Что для вас классика хард-рока и как часто вы слушаете сейчас подобную музыку?

 Не затихай! (Мария Чебуркова и Сергей Рясик): Приветствуем, Алексей! Большое спасибо за интервью и поздравления. Мы уверены: рок был, есть и будет. Такие фразы, как “рок умер” ходит по кругу уже лет 50 — и каждый раз оказывается неправдой. Победа в опросе действительно показывает, что рок-музыка жива и продолжает находить отклик в сердцах слушателей. Классика хард-рока — это фундамент, на котором строится современное звучание. Классика для нас — это Ozzy, Queen, Metallica, Mötley Crüe, Def Leppard. Это такие группы, которых никогда больше не будет. Они — боги на Рок-Олимпе. Мы постоянно слушаем их: у нас большая коллекция на CD и виниле.

Донэра (Мария Наумова): Конечно, рок никогда не умрёт, хотя и может пойти на спад. Музыка развивается циклично: сегодня попса на волне, завтра — рок или рэп. Сейчас у всех есть цифровые площадки, и каждый слушает то, что любит. Ещё очень важны те вкусы, которые прививают нам наши родители. То, что нам дают слушать в детстве, мы проносим сквозь года.

 – Кому и в какой момент пришла идея сделать такую простую и рок-н-ролльную вещь? И в какой момент стало понятно, что это будет совместная композиция?

 Не затихай!: Изначальная идея и рифф принадлежит нашему гитаристу Сергею. Рифф несколько лет лежал в загашнике, переезжал из проекта в проект, пока не воплотился в репертуаре Не затихай!. Изначально трек не планировался как фит — просто хотелось чистого рок-н-ролльного драйва. Но как только песня начала обретать форму, сразу стало очевидно: это надо делать вместе с Донэрой.

Донэра: Идея полностью принадлежит Серёже и Маше — моим уже хорошим друзьям, с которыми приятно иметь дело и работать вместе. Потрясающие гитарные партии, хороший голос у Маши. Когда такое предложение поступило, естественно, я согласилась, и мы это сделали!

 – Не было ли некоторой вариативности по поводу того, с кем делать эту вещь фитом или выбор с самого начала был очевиден?

 Не затихай!: Других вариантов мы даже не рассматривали. Сейчас мы вообще не представляем никого другого на месте Маши Наумовой! Мощь её голоса и вокальная подача отлично подчеркнули рок-н-ролльный дух песни!

 –Как давно участники Донэры и Не затихай! знают друг друга и с чего началось общение?

 Донэра: Мы познакомились в 2024 году благодаря нашему лейблу «Давай», на котором мы выпускаемся. Серёжу я сначала узнала как крутого дизайнера — он делает почти все последние обложки для Донэры.

 – Как считаете, насколько ваши группы близки по духу и по своей направленности? Насколько вы родственны стилистически и концептуально?

 Донэра: Да, есть такое ощущение, что очень близкие. И даже сторонний человек, услышав обе группы, сразу скажет: «О, женский рок, конечно близкие».

 Не затихай!: Это точно! Мы определённо очень близки по духу. Обе группы — большие поклонники настоящего рок-н-ролла, обе заряжены энергией и драйвом. Стилистически может и не один-в-один, но параллели точно есть. Мы очень восхищаемся тем, что делает группа Донэра. Музыка высочайшего уровня, очень мощная, рок-н-ролльная.

 – Как вам кажется, можно ли говорить, что после данного фита ваши группы стали своего рода побратимами, появилась какая-то особая связь между вашими группами?

 Донэра: Да, после совместной работы связь стала ещё крепче. Так всегда — после записи фита практически всегда ты начинаешь другую группу с нового ракурса узнавать. И продолжаешь общаться уже по-дружески, даже если раньше вас ничего не связывало.

Не затихай!: Любой совместный трек сближает, а тут тем более — ведь Маша приезжала в Москву, мы вместе сняли промо-сниппеты на трек и отлично провели время!

 – Ориентировались ли вы на какие-то определенные группы в работе над этим треком? Было ли желание сделать что-то в духе кого-то конкретного?

 Не затихай!: Когда мы сочиняли трек, прямо копировать никого не хотели, но вдохновение черпали из альбомов Metallica Load/Reload, Mötley Crüe, Motörhead, Motorjesus — чистый гитарный драйв и отличное настроение!

 – А почему именно “Рок-ночь”? В данном случае это не просто указание на ночь как время долгих вечеринок, но и намёк на то, что музыка лучше всего воспринимается именно ночью, о чём в частности писал, например, Ницше?

 Не затихай!: Ночь и рок — неразрывные вещи: концерты, фестивали, афтерпати. Это преимущество ночное время, ночная жизнь. Это дух свободы, некой безмятежности — когда горят огни, светят софиты, и когда можно не спать всю ночь напролёт!

Донэра: Для меня ночь — время творчества с самой юности. Ещё со школьного и университетского возраста все концерты обычно происходили вечером. Возвращалась я домой всегда поздно. Такой график у меня уже много лет.

– А вы сами как часто слушаете музыку ночью? Не возникало из-за этого проблем с соседями? Получается слушать именно на той громкости, на которой хочется?

 Не затихай!: О, это больная тема. С соседями не то, что ночью не послушаешь музыку — не всегда и днём! Что уж тут говорить. Но, благо, иногда у нас есть возможность выбраться за город. Вот там уже мы позволяем себе чуть больше. Врубаем CD проигрыватель, слушаем старые диски, ну и конечно же сочиняем музыку в ночное время. Но тоже в пределах разумного.

 – И слушать вашу “Рок-ночь” тоже лучше всего именно в ночное время, как вам кажется?

 Не затихай!: Можно в любое время суток — как только включишь, сразу окажешься в ночной рок-н-ролльной жизни!

 Донэра: Слушать нужно всегда, иначе можно не успеть. (улыбается)

 – Каким образом строилась работа над треком и его запись? В какой степени это было коллективным процессом? Вы встречались в реальности или всё происходило дистанционно посредством общения и обмена файлами в интернете?

 Не затихай!: Учитывая, что группа Не затихай! базируется в Москве, а группа Донэра в Петербурге, весь процесс записи проходил удаленно, что, впрочем, нам не помешало полностью достичь нужных результатов.

 Донэра: Да, а я уже ориентировалась на то, что слышала в самом треке, и делала своё дело.

 – Композиция как-то менялась в ходе работы? Появлялись ли какие-то новые идеи?

Не затихай!: Маша предложила интересные идеи, которых не было изначально, и мы с радостью включили их в песню. Они здорово обогатили трек.

 – Кто был автором обложки и кому принадлежала изначальная идея? Вы же нарочно ориентировались на стилистику советских плакатов?

 Не затихай!:  Автор — наш Сергей, он профессиональный дизайнер с 13-летним стажем. Он успел поработать с разными группами, делает обложки и нам, и для Донэры. Специально стиль советских плакатов не планировали использовать — просто выбрали яркую рисованную стилистику с красным цветом, отсюда ассоциации.

 – Рупор на обложке намекает на то, что всё будет громко, и исполнять такую вещь лучше всего на летних стадионных выступлениях?

 Не затихай!: Именно так! Эта песня должна звучать громко на стадионах и в клубах по всей стране!

 – Вам уже удалось исполнять эту песню вживую?

 Не затихай!: Да, пару раз уже играли — и в акустике, и в электричестве. Надеемся когда-нибудь исполнить трек вместе с Донэрой на одной сцене и зажечь по полной!

 – Можно ли ждать новых совместных композиций Не Затихай! И Донэра?

 Не затихай!: Почему бы и нет? Если возможность появится — обязательно запишем ещё один рок-фит!

 – А нет ли у вас желания написать ещё одну композицию в духе «Рок-ночи», такой же бодрый и простой рок-эпик?

Не затихай!: Да, у нас уже есть немало демок, которые по бодрости не уступают “Рок-ночи”. И они ждут своего часа. Один из таких треков так и будет называться — “Не затихай!”, он точно всех взбодрит! А также мы планируем экспериментировать, ведь именно в таком ключе и задумывался наш проект — в нём найдётся место для совершенно разных жанров, так что будет много неожиданных музыкальных решений и поворотов. Обязательно следите!

 – Как вообще оцениваете опыт фит-коллабораций? Что это даёт группе и почему это хорошо, интересно и ценно?

 Не затихай!: Фиты — это круто: аудитория одного артиста открывает для себя другого, группы сближаются, рождается что-то новое.

Донэра: Согласна. Плюс приятно работать с людьми, которые близки тебе по духу. Есть очень много групп на нашей российской сцене, которые не только уже зарекомендовали себя временем, но и новые таланты, которые открываются и растут прямо буквально на наших глазах.

 – А есть ли у вас на примете какие-то группы, с которыми хотелось бы сделать что-то дуэтом, но пока нет такой возможности?

 Донэра: Очень хочу с “Комнатой Культуры” и Женей Трофимовым — они невероятные. И ещё с кучей наших крутых команд.

Не затихай!: У нас тоже на примете много интересных групп, в частности мы обязательно хотим поработать с другими группами с нашего лейбла «Давай». Среди них есть настоящие самородки и рок-звёзды!

– С кем из известных западных музыкантов вам было бы интересно посотрудничать в фит-формате, если бы выдалаcь такая возможность?

 Не затихай!: О, ну тут большой простор: от Metallica до The Pretty Reckless. Но, как мы уже говорили, такие группы, как Metallica — это боги, успех которых никто никогда не сможет повторить.

Донэра: Я выросла на западной музыке, список огромный. Из реальных людей, с кем я пересекалась, это Doro Pesch. Она очень крутая!

 – Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал наше сегодняшнее интервью?

 Не затихай!: Спасибо за внимание, друзья! Никогда не сдавайтесь и не затихайте!

Донэра: Рок живёт в каждом из вас! Включайте «Рок-ночь» на полную и живите ярко!

 – Спасибо за интервью!

«Чистое искусство непредсказуемо» Интервью с Романом НБ

Многие знают про интересный белорусский андеграундный проект Нейробластома, мы тоже часто писали о его творчестве, но в прошлом году лидер и единственный участник данного one-man-фрегата Роман сообщил, что проект закрыт, попутно сведя его к тематическому циклу в своей обширной дискографии, а продолжать творчество и выпуск релизов решил под собственным именем Роман НБ. Именно в таком оформлении выходит сейчас альбом “Кости”, и мы вновь расспрашиваем Романа о концепциях, изменениях, тенденциях, векторах, мыслях и прочих важных и существенных в творчестве составляющих. О созерцательности, непредсказуемости чистого искусства, искренности, индивидуализме о многом другом в нашем сегодняшнем интервью с одиозным и немногословным Романом НБ. Получилось искренне и захватывающе, а главное – в духе той самой рефлексии и того самого самоанализа, которых так мало на альбоме “Кости”, однозначно отдающему предпочтение чистому созерцанию.

 – Доброго вечера, Роман! С каким настроением встречаешь свою очередную зиму, и чем она кажется особенной в этот раз?

– Здравия! Да с обычным… Как и все зимы. Я не ощущаю каких-то изменений. Поры года ведь сменяются плавно. А об особенностях этой зимы можно будет судить, только если удастся её пережить.

– И каждый день воспринимается как последний? Как будто постоянно на грани и на самом краю перед каким-то вселенским Апокалипсисом и концом всего?

Я просто реалист и стараюсь ничего не ждать от будущего. Но да…  Есть мысли что человечество действительно «на грани».

– В прошлом году ты объявил о намерении продолжать выпускать музыку под своим псевдонимом. Почему ты решил это сделать?

– Я почувствовал, что пришло время стать чуть более открытым к слушателю, подчеркнуть личностную причастность к своему искусству.

– Ты закрыл проект, но при этом альбомы его входят в твою «сольную» дискографию. Почему так произошло?

– Всё было не совсем так. Я не закрывал сам проект. И отсчёт его деятельности всё ещё идёт с 2012 года. Просто вместо «названия проекта» я стал использовать свой псевдоним. Я бы назвал это решение «естественным преобразованием». Поэтому и свои выпущенные раньше пластинки я оставил в своей дискографии.

– А почему закончилась эра сотрудничества и работы с НейроАрт, Shadow of Black Heart, Нимаронирома, в которых ты участвовал с 2016 по 2019 год. Там по каким-то причинам всё пришло к логическому завершению?

– Если говорить о Shadow of Black Heart и Нимаронирома, то я не планировал оставаться в них  постоянно. Я лишь помог людям довести до ума их задумки и ушёл. Это не было полноценным творчеством, а скорее «технической помощью».

Что касается НейроАрта… Мы с моим союзником Альбертом Артамоновым (ART-Plutonia – прим. ред.) создали этот проект в 2016 году и записали альбом «Спиритум», которым остались весьма довольны. Результат получился очень цельным. Это было настоящее творчество!

Затем мы ушли на перерыв, рассчитывая вернуться к проекту позднее. Но из-за различных обстоятельств перерыв затянулся, и сегодня я уже не уверен, что мы творчески мыслим в одном направлении. Тем не менее, мы продолжаем поддерживать отличные дружеские отношения, которые не хочется подвергать испытаниям из-за возможных творческих разногласий.
Посмотрим что будет в будущем… Но пока так…

– Отголоски тех проектов ещё можно услышать в альбоме “Кости”?

– Думаю, нет. Я уже далеко ушёл от того, что делал в те времена.

– А вообще, что дал тебе этот опыт участия в упоминавшихся выше проектах?

– Ничего особенного. Скорее укрепил моё убеждение в том, что творить лучше одному.
Но мне было интересно попробовать.

– Какой из этих проектов оставил самый заметный и серьёзный след в твоей душе? И вообще ты согласен с тем, что ничто не проходит бесследно?

– След в моей душе оставил только мой собственный проект, но “на стороне” было интереснее всего работать с Альбертом. Тут даже и говорить нечего.
Насчёт последнего утверждения… Смотря в какой области это «ничто» проходит. Если «ничто» не касается тебя напрямую, то даже не стоит брать в голову…

– А как оцениваешь современное творчество Альберта Артамонова и его ART-Plutonia? Как тебе его недавний инструментальный EP?

- Я поклонник того, что он делает! Альберт превосходный композитор! Превосходный мелодист! И последняя пластинка это подтверждает!

– Как работалось над вышедшим только что альбомом “Кости” и что вдохновляло на новые треки?

– Написание материала шло легко, а вот техническая часть записи затянулась. В связи с переездом пришлось перестраивать свою студию и обновить оборудование. После этого материал ещё несколько раз сводился заново. Причём последние работы над пластинкой велись уже после его анонса.

– Название альбома как-то само собой наводит на размышления об анатомии. А какие у тебя ассоциации в этой связи?

–  У слова «Кости» не одно значение. Один из примеров: советские меломаны слушали её «на костях». Знатоки поймут о чём я…  На самом деле никакой анатомии. Записал композицию и понял что нет идеальнее названия.

– Да-да, старожилы вспомнят те привезённые из-за рубежа записи на рентгеновских снимках, «на костях». Но какое это отношение имеет к альбому “Кости”? Намёк на то, что это возвращение к самим истокам музыки?... И на то, что музыка должна продирать до костей, а человек должен быть готов если не на всё, то на очень многое ради неё?

– Пускай каждый для себя строит своё мнение, а я буду с интересом наблюдать за этим!

– Хотелось бы вернуться в те времена и тоже вот так привозить и слушать музыку «на костях»? И чтобы кто-то твою музыку привозил к себе в страну вот так «инкогнито»?

– Я бы хотел оказаться в тех временах, когда не существовало монополизма музыкальной моды, музыкального мусора, так называемых «трендов» и возможностей создавать музыку с помощью искусственного интеллекта.

– Думаешь, что искусственный интеллект способен всё слишком сильно испортить? А сам не пробовал прибегать к ИИ в сфере создания музыкальных треков?

– Сам по себе искусственный интеллект ни на что не способен. Испортить может только самая обычная человеческая лень, которая с появлением искусственного интеллекта доходит до абсурдных масштабов.
Я не буду называть имён, но знаю лично некоторых «музыкантов», которые, используя генерации нейросетей, пытаются выдавать их за своё «творчество».
Пугает то, что в некоторых странах с подобными «артистами» уже заключают контракты как с настоящими музыкантами. И у меня очень пессимистичные прогнозы насчёт всего этого.
Я сам не пробовал ИИ, но полагаю, что в разумных пределах он может иногда быть полезен.
Но я сомневаюсь, что человечество вообще может держать себя в разумных пределах…

– Философ В.В. Розанов, считал, что книги должны быть обязательно дорогими, книга должна быть доступна только тому, кому не жалко на неё больших денег. Как думаешь, справедливо ли то же самое в отношении к музыке?

– Это палка о двух концах: чем больше музыка доступна массовому слушателю, тем примитивнее она становится. Спрос рождает предложение, а рынок воспитывает слушателя.
С другой стороны: а как иначе формировать достойный музыкальный вкус «простому смертному», если у него не будет облегчённого доступа к хорошей музыке?

– Можно ли назвать “Кости” депрессивным альбомом? Какое основное настроение у данного релиза?

– Не думаю. В период его записи я наоборот пребывал в более приподнятом состоянии духа, чем раннее. Может временами у пластинки гнетущая атмосфера, но саму работу я считаю созерцательной.

– С какими мыслями работалось над этими треками, и какие настроения они несут в себе?

– В процессе работы я старался отключаться от каких-либо мыслей. В этом была одна из главных задач. А настроения там, как я уже сказал выше, бывают созерцательные и гнетущие.

– Процесс создания альбома в духе самогипноза и обращения к бессознательному, довербальному и невербальному?

– Я просто позволял музыке творить саму себя. Временами этот процесс превращался в некое подобие автоматического письма, только в музыке. Работа над аранжировкой проходила в более сосредоточенном состоянии. У меня нет конкретного метода работы. Всё зависит от воли случая.

– А что думаешь о феномене автоматического письма, в частности о том, как это практиковал наш известнейший философ Владимир Соловьёв? Это прямой путь к контакту с подсознанием или что-то другое в твоём понимании?

– Я склоняюсь к тому, что это одна из разновидностей экспериментов с разумом. Как творческий элемент он может быть чрезвычайно полезен.

– Если сравнить “Кости” с другими альбомами в твоей дискографии, то в чём будет его главное отличие?

– Главное её отличие такое же, как у всех остальных моих пластинок. Их нельзя сравнивать друг с другом. Тем не менее, в этот раз я решил не объединять композиции какой-то концепцией, которая была у меня в ряде предыдущих работ.

– Какими тремя словами можно было бы описать этот альбом? Какой он?

– Созерцательный, искренний, электрический.

– Трудно пройти мимо слова “Провидец”, которое стало названием первого трека с альбома. У тебя бывает ощущение предвидения каких-то событий или ситуаций?

– Сложно сказать т.к. я скептически отношусь к самому явлению предвидения. Хотя… Меня не покидает ощущение, что происходящее сегодня в мире как будто бы является воплощением сценария, описанного мною в пластинке «Ад на стыке двух веков» 2021 года…

– И “Провидец” это автобиографичный трек или он посвящён кому-то ещё?

– Для меня это название ассоциативное. Хотя, кто знает! Может он и правда автобиографический…

– А насколько “Кости” созерцательный альбом? Можно ли назвать, что он родился из созерцания?

– Не знаю… Я просто писал и записывал музыку, не задумываясь о том, как она появляется…

– Альбом из созерцания, для созерцания и для созерцателей? Именно об этом говорит вербальное молчание альбома? Слова пусты, а всё самое важное где-то в природе, в явлениях окружающего мира и где-то в глубине?

– Пластинка от меня, для созерцания и для всех слышащих. Важные ценности у каждого свои, в своём.

– Что такое в твоём понимании самосозерцание? Это как у Гамлета, «я обернул глаза зрачками в душу, а там сплошные пятна черноты»?

– Это часть самосовершенствования. Бесконечный процесс оценки и улучшения себя, иногда приносящий плоды творческой работы.

– А вообще насколько твоё самосозерцание это самоанализ?

– Полагаю, будучи частью самосовершенствования, оно так же включает в себя и самоанализ.  Насколько? В каком количестве? Эти вещи не измеримы...

– А в целом “Кости” призывает к самоанализу?

–  «Кости» ни к чему не призывает. Он ставит слушателя перед фактом своего существования. Слушатель волен принимать этот факт как посчитает нужным.

– Ницше считал, что музыка очень таинственное, ночное и влекущее явление, что в ней есть мощная стихийность у самой по себе. Альбом “Кости” можно назвать попыткой почувствовать вот эту иррациональную и мистическую силу чистой музыкальности, живущей в нотах и музыкальных интервалах?

– Любое музыкальное искусство, в своей сути, является мистической силой. Его влияние на человеческую психику до сих пор сложно объяснить. «Кости» это не попытка, а одно из воплощений этой самой силы!

– А что так вдохновляет и мотивирует в природе? Как можно было бы это описать?

– Я убеждён в том, что природа лечит и обновляет. Она как будто бы всасывает в себя весь негатив, который накапливается за время, которое проводишь в буднях, обществе, суете. Она помогает слышать себя.

– Почему все композиции с альбома имеют такие однозначные и односложные названия? Это делалось осознано и специально, чтобы подчеркнуть, что все самые сильные вещи самые простые?

– Потому что ассоциации были ясными и понятными. У меня не было желания усложнять их и утяжелять лишней мишурой.

– Можно ли сказать, что ты движешься по пути упрощения и стремления к минимализму? Ещё немного и будет «Квадрат» Малевича, супрематизм, кубизм и треки вообще без названий?

Не могу сказать ничего конкретного... Чистое искусство непредсказуемо. Как оно пойдёт, так тому и быть…

– Меняется ли как-то в целом отношение к творчеству и к концепции своего материала?

– С течением времени я пришёл к выводу, что концептуальность инструментальной музыки вообще сама по себе весьма условна. Каждый слышит что-то своё… Можно голову в кровь разбивать, объясняя некую «истинную» суть той или иной композиции, но слушатель всё равно будет слышать своё.

– Какие книги ты читал в последнее время, и можешь ли сказать, что какие-то из них очень повлияли и оказали какое-то влияние на тебя, отразившись затем и в альбоме “Кости”?

– Нет, в «Костях» не отразилось ничего из литературы.
В данный момент читаю «Пять прямых линий» Эндрю Ганта. Книга об истории музыки. Очень достойная, кстати…

– А можно ли провести параллель между материалом альбома “Кости” и каким-то литературными произведениями, например, с “Божественной комедией” и её путешествием по аду или, например, с “Потерянным раем” Мильтона?

– Никаких параллелей! «Кости» - это самодостаточное произведение со своей Вселенной и драматургией.

– Хочется ли увидеть какой-то отклик и понимание данного альбома у своих слушателей? Вообще насколько этот альбом ищет понимания и нуждается в нём?

– Пластинка слушается. Мне этого достаточно. Она не ищет понимания и не нуждается в нём. Она просто есть, в своём Величии. Как и любое чистое творчество.

– Для кого вообще делается вот такая музыка и в какой степени её можно было бы назвать бесцельной, не ищущей достижения какого-то конкретного результата? Вот, скажем, Д.С.Мережковский считал, что высшая красота это именно красота бесцельная, а можешь ли сказать то же самое о своей музыке ты?

– Искусство в чистом виде всегда было бесцельным. По-сути искусство – это игры разума, а произведения искусства – его материализованные плоды.

– А бывает ощущение, что сочиняя композиции, ты прикасаешься к каким-то высшим и тонким материям, выводящим дух в другую плоскость и поднимающем тебя как автора этих музыкальных вещей над эмпирическим миром?

– Я думаю, что это слишком романтическое представление о творческом процессе. Всё проще. Как я уже выше сказал: мозг начинает работать, и в результате этих «игр разума» ты вдруг осознаёшь, что создал композицию. Не более того…

– Чистый материализм? В духе представлений тех советских физиологов, которые полагали, что мозг выделяет мысли подобно неким жидкостям?

– На самом деле про выделение мыслей в виде жидкости говорил философ Пьер-Жан-Жорж Кабанис, а советские физиологи изучали гипотезу о проекции мыслей... Но не в этом дело…
Мне в принципе не подходит ни один из этих взглядов на моё творчество. Я думаю, это некий необъяснимый процесс, который происходит конкретно в моём творчестве.

– Насколько сочинение музыки для тебя это энергетически заряженный и насыщенный процесс, нечто экстатическое и трепещущее, мощное, воодушевлённое и воодушевляющее? Когда рождаются треки, ты пребываешь в приподнятом состоянии духа или, скорее в умиротворённом и созерцательном?

– Последние годы в умиротворённом и созерцательном. Иногда творческий процесс действует как успокоительное средство, и приводит мысли в порядок.

– Что в самых ближайших планах?

– Поживём увидим… Пока что продолжаю творить.

– Твои финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Учитесь слушать, видеть и чувствовать. От вашей чуткости и вашего восприятия зависит судьба мирового Искусства.

– Спасибо за интервью!

«Любовь к Родине – это запах хлеба из детства, дорога к школе и благодарность.» Интервью с ИльинК

Проект ИльинК, чьё творчество в своей палитре простирается от хард-н-хэви, стилистики КиШ и мелодик-металла до мелодик-дэта, уже давно появился в интернет-пространстве, и некоторые его песни даже успели стать почти народными, но не так давно Константин Ильин снова удивил и обескуражил всех, выпустив очень личный и откровенный полноформатник в несколько необычным для себя облегчённом стиле. Альбом посвящён любви к Родине, дому, родным, самым светлым, сокровенным и дорогим воспоминаниям из детства – словом всему тому, о чём у нас сейчас почти не поют в тяжёлой музыке и вообще так редко говорят. “Мой дом” – это не попытка выехать на волне патриотизма и влиться в этот набирающий обороты тренд, это действительно голос души и зов сердца, что-то очень глубокое, личное, живое и трепетное, что так сложно и даже боязно показывать другим. Мы поговорили с Константином про его альбом-откровение и попытались узнать, как же он создавался и с какими мыслями и чувствами музыкант писал все эти песни. Результат превзошёл все наши самые смелые ожидания – получилось даже лучше, глубже и интереснее, чем… Впрочем, давайте просто почитаем ответы Константина и дадим ему возможность самому расставить все точки над “i”.

 – Доброго вечера, Константин! Как проводите свою очередную осень и чем занимаетесь в преддверие зимы и нового года?

– Осень у меня всегда какое-то переходное состояние, вроде и устал от всего летнего шума, и в то же время хочется упрямо что-то начинать заново. Сейчас в основном сижу в домашней студии, добиваю новый альбом. Иногда выхожу просто пройтись по парку, послушать, как мокнут листья, это тоже вдохновение, на мой взгляд. Зима уже маячит где-то на горизонте, и мне кажется, что это время подводить итоги, но у меня, как обычно, всё наоборот, снова начинается движуха.

– Давайте начнём с самого начала и немного расскажем об истории проекта ИльинК. С чего всё начиналось, и всегда ли ИльинК был one-man-проектом?

– Начиналось всё с обычной, почти детской мечты в 1999 году, играть музыку, которая будет звучать как-то по иному. Без попытки кого-то копировать. Да, мы играли каверы, но не долго, потом начали писать свой материал. Когда-то была группа, вначале играли больше ближе к стилю панк рок, дальше перешли на более серьезную музыку, рок, металл, хевви метал. Потом, как это обычно бывает, все разошлись по своим делам. Я остался с гитарой и горой недописанных песен. Так и появился ИльинК.

– Что вдохновляет Вас на создание своих песен и какова основная движущая сила у Вас в этом плане, что вас заставляет снова и снова с такой уверенной периодичностью выпускать новые треки и новые альбомы?

– Вдохновение – штука коварная. Иногда оно в звуке старого трека, иногда, в случайной фразе, услышанной на улице. А иногда просто в тишине. Но, я думаю, двигает не вдохновение, а потребность. Как будто что-то внутри не даёт покоя, пока не выскажешь это вслух, не положишь на рифму и аккорды. Музыка для меня, способ разобраться с самим собой, не более и не менее.

– Потребность выразить и высказать себя, как-то реализоваться? Или всё-таки потребность быть услышанным и понятым тоже?

– Наверное, и то и другое. Когда пишешь песню, вроде бы для себя, но всё равно хочется, чтобы кто-то её услышал и понял. Не ради “хайпа”, а ради этого тонкого ощущения: “ага, он понял, о чём я”. Это как разговор через музыку, иногда ведь легче сказать что-то в песне, чем в лицо.

– Какие основные вехи в истории проекта можно назвать важнейшими и ключевыми?

– Каждый альбом, как глава одной книги. Первый, был просто крик, желание заявить о себе. Второй, попытка понять, кто я и зачем вообще это всё. А “Мой дом” стал, наверное, точкой, где я впервые оглянулся назад. Это был момент взросления, не музыкального, а человеческого.

– Как Вам пришла идея создать концептуальный альбом, целиком посвящённый Родине и дому? С чего всё начиналось?

– Это не была идея. Это скорее накопилось. В какой-то момент понял, что всё время пою о дороге, о поисках, а не о том, откуда я вообще ушёл. Тогда и пришло осознание, что пора вернуться к истокам, не в смысле фольклора, а внутренне.

– Время уже не разбрасывать, но собирать камни? Вернуться к чему-то изначальному, чисто человеческому и не замутнённому современными технологиями, стремительным ритмом жизни? Может быть, даже чему-то поучиться у своих предков и в целом почерпнуть из кладезя общечеловеческой мудрости?

– Вот прямо в точку. Мы слишком увлеклись скоростью, залететь в топы, короче всей этой движухой, а в итоге начали терять контакт с самими собой. Когда я писал “Мой дом”, я почувствовал, что хочу именно спокойствия — не в смысле звука, а внутренней. Это возвращение к простым вещам: дом, хлеб, семья, огонь в печке. В них ведь есть всё, что нужно человеку, просто мы забыли это ценить.

– Я правильно понимаю, что для Вас это очень особенный, личный, автобиографичный и исповедальный альбом? Здесь нет каких-то лирических героев, надуманных тем, тут только о себе и о своём прошлом и настоящем?

– Да, абсолютно. Там нет персонажей, только я. Иногда даже слишком откровенно, из-за чего поначалу хотелось многое вырезать, спрятать. Но потом понял: если уж называешь альбом “Мой дом”, надо быть честным до конца.

– А какие моменты хотелось вырезать и спрятать, если не секрет? Какие посылы и моменты в этом альбоме являются самыми откровенными и личными?

– Наверное, самые личные моменты те, что связаны с семьёй. Есть песни, где я обращаюсь к ушедшим, вспоминаю бабушку, дедушку. Это было непросто, потому что такие вещи не играешь, их проживаешь. Когда писал эти строки, пару раз просто останавливался, не мог продолжить. Слишком много чувств. Но потом понял, если всё это убрать, альбом станет пустым. Ведь именно в этих воспоминаниях и есть его душа и смысл.

– Что для Вас любовь к Родине, и как Вам кажется, почему так важно быть патриотом, помнить о своих родных местах, о доме своего детства, о том, где похоронены бабушки и дедушки, помнить их и их вклад в свою жизнь и историю своей семьи?

– Любовь к Родине – это не лозунг. Это запах хлеба из детства, дорога к школе, лица, которые ты помнишь, даже если давно их не видел. Это, наверное, благодарность, без пафоса. И да, важно помнить, откуда ты. Иначе легко потерять почву под ногами, а потом удивляться, почему всё рассыпается.

– А Вы можете назвать себя патриотом? Как Вы вообще понимаете патриотизм?

– Если патриотизм, это любовь без громких слов, тогда да. Но если это превращается в лозунги и показные позы, то нет. Мне ближе ощущение дома внутри, в себе, а не флаг на обложке.

– И можете сказать о себе с чистым сердцем и с полным на то основанием как классик, «дым отечества мне сладок и приятен»? Какие у Вас возникают ассоциации в связи со словом «Родина», в связи вот с этим словосочетанием «дым отечества»?

– Скорее, да. Хотя дым, он ведь разный бывает. Иногда это дым костра, где ты греешь руки, а иногда то, от чего слёзы наворачиваются. Но всё равно родной. Даже если больно, всё равно тянет туда.

– А какие у Вас самые яркие и счастливые впечатления из детства? Какие самые яркие воспоминания из той поры?

– Наверное, летние каникулы у бабушки. Запах скошенной травы, потрескавшийся магнитофон, который жевал кассеты, и эти бесконечные разговоры за ужином. Тогда всё казалось простым, и, наверное, я до сих пор в песнях туда возвращаюсь.

– Ваш родной город это Одинцово? Или всё-таки детство прошло где-то в другом месте?

– Да, Одинцово. Маленький, но свой. Хотя жизнь потом мотала по разным местам, но именно там впервые услышал, как звучит электрогитара на дворовом концерте. С тех пор всё и закрутилось.

– И Вы по-прежнему живёте в том же самом доме, в котором прошло детство?

– Да. Я ведь уезжал, как и все, наверное, в поисках чего-то нового, большого, городского. Казалось, что там, впереди, всё, приходи и забирай. А потом понял: настоящее уже было там, позади. И я вернулся. Теперь снова живу в отчем доме, в тех же стенах, где звучали первые аккорды и где когда-то мечтал стать музыкантом. Забавно, но только после всех этих лет я понял, что дом, это не просто место. Это корни. И пока они живы, жив и ты сам.

– Дома и стены помогают? А бывает ощущение, что у дома есть какой-то особый дух, почти живая душа… характер что ли… какая-то особая индивидуальность такая? Бывает ощущение, что только дома можно быть по-настоящему счастливым, а если уедешь в другое место, лишишься чего-то очень важного и существенного?

– Очень помогают. У дома есть свой характер, и чем дольше ты живёшь, тем сильнее это чувствуешь. Он будто помнит, запахи, голоса и даже молчание. Иногда заходишь и ловишь ощущение, что тебя ждали. У меня бывает, сидишь ночью на кухне, и вдруг такое чувство, будто стены дышат вместе с тобой. Думаю, в этом и есть магия дома: он не просто укрывает, он впитывает твою жизнь и потом возвращает её в нужный момент.

– А почему альбом “Мой дом” получился таким сдержанным в плане стиля и звучания? Там нет экстремального вокала, нет слишком тяжёлых песен. Это происходит из понимания, что разговор о своём доме, о важном и священном не должен вестись в каких-то экстремальных и слишком кричащих тонах?

– Да, абсолютно. Я просто не мог кричать о таких вещах. Когда говоришь о доме, о своих, это ведь не протест, это исповедь. Там не место агрессии, только спокойное присутствие. Поэтому всё вышло мягче, чем ожидали даже те, кто помогал сводить. Иногда сила в молчании, знаешь? В тишине.

– Какие необычные музыкальные решения, на Ваш собственный взгляд, присутствуют в альбоме “Мой дом”?

– Ну, например, я впервые позволил себе почти полное отсутствие перегруза. Вместо тяжёлых риффов, акустика, струнные, живые шумы. Там даже есть запись старой двери, которая скрипит у меня дома, она в одной из песен встала, как будто так и надо. Я вообще люблю, когда звук становится частью пространства, а не просто инструментом.

– Эти эксперименты и нововведения были целенаправленными и продуманными или что-то происходило и случалось само собой по ходу работы над альбомом?

– Скорее второе. У меня редко бывает план. Всё рождается в моменте. Иногда ошибка в записи оказывается лучшим фрагментом трека. Так и тут, многое произошло случайно, но совпало по настроению.

– А не было мыслей о том, что Вы заходите на территорию Шамана и Татьяны Куртуковой? Не было вот такого подспудного ощущения, что в чём-то и где-то пересечения по тематике и звучанию с ними неминуемы?

– По правде говоря, я даже не слушал их специально, возможно, где-то и слышал у кого-то, но включи ты их мне специально, я даже и не пойму, что это был там Шаман или Куртукова. Я не очень воспринимаю “новую” музыку, я старой закалки и лучше послушаю Avantasia или Iron Maiden.

– Как Вам кажется, получилось ли у ИльинК на альбоме “Мой дом” спеть о том же самом лучше, чище, интереснее и правдивее, чем у Шамана?

– Не знаю, лучше ли просто по-другому. У меня Родина – это кухня у бабушки, старая гитара и мокрая трава. А не сцена и свет прожекторов.

– А как думаете, почему в наше время в рок-музыке и в метал-жанрах отечественной сцены так редко кто-то поёт о доме, о любви к Родине, о патриотизме? И почему далеко не всегда песни на такие темы выглядят так убедительно и интересно, как того хотелось бы?

– Наверное, потому что это тонкая тема. Можно легко скатиться в пафос или в пропаганду. А рок всё-таки про свободу, про личное переживание. Поэтому те, кто чувствует искренне, стараются не говорить громко, чтобы не быть неправильно понятыми. Но мне кажется, сейчас время наоборот, говорить тихо, но по сути.

– Какая песня с альбома “Мой дом” Вам самому нравится больше всего и почему?

– “Рассвет над деревней”, там есть ощущение возвращения. Я писал её ночью, почти шёпотом, и помню, как вдруг накрыло, будто сам с собой поговорил спустя двадцать лет. В ней нет ни одной лишней ноты, всё как дыхание.

– А над какой из песен с альбома было сложнее всего работать?

– Самой трудной, пожалуй, стала “Рассвет над деревней”. Вроде бы песня простая, тихая, без каких-то сложных аранжировок, но в ней всё держится на ощущении момента, на дыхании утра. Там нет места фальши: если сыграешь хоть чуть-чуть не в том состоянии, всё развалится. Я долго не мог поймать нужное настроение, это ведь не просто про рассвет, это про внутреннее пробуждение, про ту секунду, когда сердце вдруг вспоминает, зачем оно вообще живёт.

Запах дыма, скрип телеги, туман над лугом, всё это из жизни, не придумано. Хотелось передать ту самую “изюминку”, где ты с гармонией с душой, где тебе хорошо и спокойно. Наверное, поэтому и было сложно: сделать просто, самое трудное.

– А песню тоже записывали на рассвете или всё-таки нет?

– Нет, не на рассвете, хотя было бы символично. Но по атмосфере, почти так. Я записывал её ночью, когда весь мир уже спит, а за окном только лёгкий свет фонаря и шорох ветра. Это, наверное, самое близкое состояние к рассвету, когда внутри всё замирает, и рождается тишина. Именно из неё и вышла песня.

– Можете вспомнить какой-нибудь очень счастливый, важный и характерный рассвет в родных краях? Каким он был?

– Да, помню один. Это было летом, я тогда гостил в деревне у бабушки, ещё подростком вставал очень рано, просто чтобы побыть одному. Вышел за деревню, сел на старый мост через речку. Вокруг туман, трава мокрая, солнце только-только касалось горизонта. И в тот момент я вдруг понял, что вот она, жизнь. Никаких слов, никаких мыслей, просто дыхание земли и свет. С тех пор рассвет для меня, не время суток, а состояние души.

– Вообще были какие-то трудности с альбомом “Мой дом”? Может быть, сложности с тем, чтобы адекватно реализовать и выразить какие-то свои впечатления и ощущения, воспоминания?

– Да, было. Главная сложность, не скатиться в сентиментальность. Очень легко, когда говоришь о доме и детстве, начать поддаваться ностальгии. А я хотел, чтобы это было не про жалость к прошлому, а про принятие. Про тепло, а не грусть.

– А можно ли охарактеризовать и описать альбом “Мой дом” через слово «принятие»? Вообще какими тремя словами Вы бы описали этот полноформатник? Какой он?

– “Принятие” точно одно из них. Ещё, пожалуй, “тепло” и “память”. Этот альбом про то, как перестаёшь спорить с прошлым и начинаешь благодарить его. Про то, как внутри становится тепло, но не пусто. Это музыка, где нет героев, есть просто человек, который наконец-то смог понять, принять своё прошлое и научился быть собой.

– А можете представить себя выходящим с материалом альбома “Мой дом” на большую сцену? Скажем, на Интервидение наше или в эфир Второго канала на центральном телевидении в программу к Малахову? Нет скованности и какой-то робости в том, чтобы транслировать от первого лица вот все эти песни на огромную аудиторию с ТВ-экрана?

– Мне сложно это представить. Эти песни слишком личные. Но если вдруг случится, я бы вышел, не ради пафоса, а ради того, чтобы напомнить людям об их корнях: простые слова тоже имеют силу.

– А как думаете, насколько было бы уместно вот так петь эти песни о доме и детстве за столом у Малахова или на сцене Интервидения? Есть ощущение, что это было бы хорошо и правильно?

– Если бы это выглядело искренне, то думаю да, уместно. Но проблема в том, что телевидение часто больше всё делает на оборот, преподносит не с той стороны, тем более такие шоу, потом тебя еще обвинят, что ты там якобы что-то пропагандировал. А эти песни, они из другой материи. Им нужна другая аудитория, а не аплодисменты в три секунды после куплета.

– А вот можете как-то прокомментировать негативные комментарии по поводу альбома “Мой дом” от некоторых слушателей и утверждение, что альбом получился попсовый?

– Я спокойно отношусь к таким комментариям. Не всем ведь может понравиться одно и то же. Да, альбом получился мягче, спокойнее, чем мои прошлые работы, но это не попытка “попасть в мейнстрим”. Просто мне тогда хотелось “выговориться”, искренности, без тяжести и надрыва. Иногда простые песни кажутся людям попсовыми, но для меня в них настоящие чувства, без показухи. Я не стремился понравиться всем, я просто сделал так, как подсказывало мне сердце.

— Как песни с альбома восприняли близкие — жена, дети? Какие песни им нравятся больше?

– Самое интересное, что близкие почувствовали этот альбом даже раньше, чем я сам осознал, каким он получился. Они не анализировали, не разбирали тексты, просто слушали. Жена сказала, что это, наверное, первый раз, когда я не пытаюсь никому ничего доказать, а просто говорю то, что действительно думаю. Дети слушают по-другому, у них нет каких-то сравнений, нет ностальгии. Им нравится “Рассвет над деревней”. Говорят, что от неё "веет добром и немного грустью". И я рад, что именно они приняли эти песни первыми. Ведь если уж дома тебя поняли,  значит всё не зря.

— А можно ли сказать, что “Мой дом” записан для родных и близких?.. Вообще — для кого он?

– Наверное, да, но не только для них. “Мой дом” это, скорее, письмо тем, кто когда-то был рядом и тем, кто рядом сейчас, но, может быть, не всегда это замечает. Это альбом о связи, которая не рвётся, даже если люди уходят, или расстояния становятся большими. Для жены, для детей, он как напоминание: что бы ни происходило, вот наш дом, наш корень, когда мы вместе, то преодолеем все трудности. А вообще он для любого, кто когда-нибудь чувствовал тоску по дому, не только в географическом смысле, а по внутреннему дому, где всё настоящее. Если эти песни помогли хоть одному человеку почувствовать, что он не один значит, всё получилось.

– Что в самых ближайших планах?

– Хочу немного сменить атмосферу. Не то чтобы убежать от темы дома, просто дать ей отдохнуть. Сейчас работаю над материалом, где больше драйва и шикарных соло. Хочу наконец-то закончить англоязычный альбом, над которым работаю вот уже больше года.

– Как Вы думаете, будете ли Вы ещё возвращаться к теме Родины и любви к своему дому, к тем темам, которые поднимались на альбоме “Мой дом”? Осталось ли что-то за кадром, что-то невысказанное и нереализованное на эту тему?

– Скорее всего, да. “Дом” ведь не закрывается. Дом – это не точка, а запятая. Просто иногда нужно выйти за порог, чтобы потом снова захотеть туда вернуться.

– А в данный момент на какую тему хотелось бы творить и записать в итоге альбом? Есть ещё какие-то концептуальные задумки такого рода, которые затем смогли бы стать вот таким увесистым и насыщенным смыслами полноформатником?

– Есть. Рабочее название “World of Shadows”. Пока не знаю, во что это выльется, но там будет больше пространства, больше воздуха. Я хочу записать альбом, где чувствуется расстояние от города до леса, от человека до человека, сила, мощь и глубина души!

– А о каких тенях там пойдёт речь? Это про мир иллюзий, мир соблазнов или про что-то ещё?

– Про всё вместе. Про те тени, что живут внутри нас. Иногда это страхи, иногда сомнения, иногда просто усталость. Мы все прячем тьму под масками, вот я и хочу эту тему потрогать. Не чтобы пугать, а чтобы показать: даже в темноте есть свет, просто не все его видят.

– Как Вам удаётся совмещать под эгидой ИльинК такие разные темы и направления. Эстетику в духе КиШ и патриотизм "Моего дома", почти дэт и романтичные баллады"?

–  Это, наверное, мой любимый вопрос! Потому что в этом, по сути, весь ИльинК это противоречие моего внутреннего мира.

Знаешь, я просто не умею мыслить категориями жанров. Музыка для меня не костюм, который надеваешь под настроение, а состояние. Иногда хочется рычать, потому что внутри бурлит злость и энергия, отсюда тяжёлые треки, почти дэт. А иногда наоборот, всё становится тихим, и ты садишься с гитарой, играешь пару аккордов, и вдруг выходит баллада. И вот она честная, душевная, от чистого сердца.

Что касается КиШ, я вырос на них. В детстве для меня это была не просто группа, это был портал в другой мир, где можно быть странным и не стыдиться этого. Наверное, этот дух жуткого театра, немного балагана, немного грусти, он так или иначе остался во мне.

А “Мой дом” это уже другая сторона той же монеты. Это взросление. Когда перестаёшь бегать от себя, начинаешь принимать всё и светлое, и тёмное. Поэтому я не вижу противоречия между патриотизмом и романтикой, между тяжёлым и лиричным. Всё это части одной души. Просто в разные дни она звучит по-разному.

Если коротко, я не совмещаю. Я просто не разделяю.

– Какого вопроса Вы больше всего ожидали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Наверное, “А зачем вам всё это?” я часто сам себе его задаю. И каждый раз отвечаю по-разному. Но, кажется, суть в том, что я не умею не писать. Это мой способ дышать.

– Спасибо за интервью, Константин! Очень понравилась и порадовала наша сегодняшняя беседа. Давно не было такого. Всё очень искренне, доверительно, правдиво, по-настоящему и тем особенно ценно.

Интервью опубликовано в журнале Rockcor N8 (2025). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz