ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА
  • Five Finger Death Punch записали свой "самый разнообразный" альбом

  • В августе выйдет тринадцатый диск Lacrimas Profundere

  • Только самые чёрные цвета на новом альбоме Venom Inc.

  • Легендарные шведские дэт-пионеры из Dismember переиздают свой бэккаталог

  • Ода единству от Schandmaul ждёт вас на их новом альбоме

preloader

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Gotthard выпустят новый альбом "Stereo Crush" в 2025 году

Швейцарские хард-рок-легенды Gotthard готовятся к триумфальному возвращению со своим долгожданным новым, четырнадцатым по счёту альбомом "Stereo Crush", релиз ... читать дальше →

Новый альбом Soulskinner уже в пути

Греческие дэт-металлисты Soulskinner анонсируют свой новый, шестой по счёту лонгплей под названием "Gloryfied By The Light", который выйдет 26 ноября этого ... читать дальше →

Magic Kingdom выпустят новый альбом в декабре

Бельгийские пауэр-металлисты Magic Kingdom с радостью объявляют о выпуске нового, шестого по счёту полноформатника. Он получил название "Blaze Of Rage" и ... читать дальше →

НЕДАВНИЕ РЕЦЕНЗИИ

Рецензия на мини-альбом группы Голодный Зверь "Импульс свободы"

Рецензия на сингл группы Suspect Under Pressure и Маши Вайс "К чертям"

Рецензия на сингл проекта Consuelo "Быть или не быть/To Be Or Not To Be"

СВЕЖИЕ ИНТЕРВЬЮ

«Самая сложная вещь на свете – это ожидание!» Интервью с Яном Федяевым.

Я давно стал воспринимать ответы Яна Федяева (The Lust, Dissector, GOOT) и интервью с ним как отдельный вид искусства, и сегодня у нас ещё один прекрасный повод в этом убедиться. У самой первой группы Яна некогда трэшевого и легендарного Dissector выходит феноменальный новый альбом, который сам Ян назвал универсальным метал-альбомом, понятным любому человеку в любой стране, и я уже спешу задать предводитель Диссектора ряд необходимых в этой ситуации вопросов. На мой взгляд, «Vita Est Visio Nocturna Mortis» стал не только самым мелодичным и слушабельным, но и самым тёплым, почти семейным альбомом Dissector, где все гости уже знакомы поклонникам данной группы, а все риффы, фишки и межпредметные связи вызывают приятное чувство узнавания, не теряя, впрочем, при этом свежести и новизны. В общем, хватит предисловий, давайте послушаем, что же хочет рассказать нам маэстро. Про музыку, приходящую из снов, про мотивацию творить, верить и не терять надежду, про горячую и бескорыстную любовь к музыке и много ещё про что ещё читайте в нашем сегодняшнем интервью с заслуженным и уважаемым человеком, увлечённости которого своим делом стоило бы поучиться каждому из нас.

Приветствую, Ян! Поздравляю с выходом очередного альбома Dissector! Как всё прошло, и какие сейчас мысли и настроения в этой связи? Взята очередная высота, и группа вновь вышла на новый уровень в своей эволюции?

– Привет! Спасибо за поздравление. Да уж, вопреки всему, даже моим собственным ожиданиям альбомы Dissector продолжают выходить. Пожалуй, это и есть основная мысль после выхода «Vita Est Visio Nocturna Mortis». Ведь вопросы «А нужно ли это кому-то, кроме самих музыкантов» или «А стоит ли вкладывать столько сил и ресурсов в проект, который послушают 10 человек и тут же забудут» сейчас актуальны для большинства независимых музыкантов. Как бы нескромно это не прозвучало, за качество и саунд нового альбома я вообще не переживал, потому что всеми участниками записи сделано всё максимально качественно. Нет, я, конечно, понимаю, это крайне специфическая музыка на очень узкую аудиторию, но в масштабах Dissector всё сделано по верхней планке. К мировому господству в области музыки мы давно не стремимся. Релиз мощный, цельный, сочный, разнообразный и впитавший все характерные скорости и мелодизмы Dissector.

– Не могу не задать вот какой вопрос. Dissector можно по праву назвать ветеранами в своём жанре у нас в стране, а насколько вы ощущаете вот эту преемственность и чувствуете себя наследниками того магаданского Dissector, которыми были много лет назад? Вы по-прежнему трэш и олдскул?

Думаю, с годами мы выпали из какой-то узкой стилистической категории и просто играем мелодичный метал. Когда побыстрее, когда помедленнее. Трэш? Ну, разве что местами, слишком уж у нас неподходящая мелодика для классического жанра. Олдскул? Пожалуй, да на 90%; из нового люблю только саунд и технологии. Преемственность и наследие иногда чувствую, по крайней мере, привязка к Магадану, истории группы и бывшим и нынешним коллегам по Dissector мне не мешает. Наоборот, является во многом связующим материалом, увязывающим новый материал с прошлым опытом. Прошлого не стесняюсь. И, конечно, приятно, что в Магадане ещё есть люди, которые помнят наши концерты.

Откуда пришло название «Vita Est Visio Nocturna Mortis» и почему именно на латыни?

– Название придумал я: просто проснулся с ним и успел записать. Иногда из ниоткуда возникают интересные образы и метафоры. Главное, успеть записать! Конечно, это стереотип, но латынь вроде придаёт подобным изречениям ещё больший вес.

– Это очень интересная тема! А было ли ещё такое, что какие-то идеи, названия, риффы, имена для фитов и т.д. приходили к вам во сне?

У меня во сне постоянно появляются риффы, мелодии или какие-то названия, под утро или посреди ночи. Большая часть идей забывается.  Но когда мне не лень, я заставляю себя встать и записать мелодию голосом на диктофон или записать какую-то идею на бумаге. Например, в будущий EP GOOT войдёт песня на основе мелодии, родившейся во сне. Я ходил и мычал её целый день, пока не сел за гитару и не сочинил песню целиком. Если повспоминать, такие примеры будут ещё. Да прямо сейчас можно послушать, что у меня на диктофоне, - хватит идей для нескольких песен. Как правило, это припевные хуки или базовые мелодии, возникшие во сне или в неподходящий момент. Кстати, прикольная концептуальная идея – записать альбом песен, возникших во сне.

Если сравнить недавний альбом GOOT с Дэвидом Рисом и нынешний альбом Dissector, то какой из них вам больше по душе и кажется сильнее и интереснее?

– Честно говоря, после выпуска каждого диска, на который уходит по году-полтора работы, уже нет энергии и желания сравнивать его с каким-то другим. Альбом просто начинает жить своей жизнью – и всё. Кому-то нравится, кому-то нет. Тем более, мы говорим о разных проектах, их трек-листы и сама работа складывались по-разному.

А в чём сходство и различия двух этих альбомов?

– Основное отличие в том, что в случае с Dissector я вполне представлял конечный результат, эта материя мне более-менее понятна. Альбом хоть и делался долго, но сами по себе песни за редким исключением складывались быстро и легко. Ну и песни из имевшегося запаса демо-записей я подбирал соответствующие, с основной целью – сделать альбом разнообразным по динамике и интересным для прослушивания. Работа над GOOT «Weight Of Days» оказалась более кропотливой, а результат – менее предсказуем. В том числе, благодаря вкладу гостевых музыкантов, значительно поднявших планку качества. То есть, финальный микс каждой песни всегда был сюрпризом. Музыкальные сходства между обоими релизами есть, ведь всё сочиняет один и тот же человек. Но нестерпимо похожих совпадений, на мой взгляд, всё-таки немного. Что в свою очередь, позволяет не смешивать вообще все релизы Dissector и GOOT в одну кучу. Мне кажется, они вполне самодостаточные и идейно независимые. В любом случае, GOOT «Weight Of Days» оказался более многослойным, сложным и трудозатратным. Конечно, мы стараемся всё делать качественно, но материал GOOT c Дэвидом на вокале потребовал ещё больше усилий, чем обычно.

Как обстоят дела с гостями на «Vita Est Visio Nocturna Mortis»?

– Их на этот раз не так много, и почти все – знакомые лица. Новичком можно считать только гитариста Уэйна Дормана из Onslaught, записавшего для альбома два чумовых соляка. Бывшая вокалистка и клавишница Cradle Of Filth Анабелль, записала вокал для песни «Energy Perpetual». Там же отметился на бас-гитаре наш коллега по проекту GOOT Саймон Сут. С гитаристом Мариосом Илиопулосом из Nightrage мы уже работали ранее на альбоме «Planetary Cancer» и с удовольствием повторили сотрудничество в новой песне «The Axe». Несколько соло для альбома записал наш итальянский друг Алекс Корона из группы Revoltons. Ну, и конечно, гостевые барабанщики Марти, Игорь Крыжко и Фёдор Боровский. В этот раз на альбоме мы задействовали их всех.

А как так получилось, что шрифт названий синглов, предварявших выход «Vita Est Visio Nocturna Mortis» так подозрительно похож на логотип другого вашего проекта The Lust? Это сознательный ход?

– Видимо, имеется ввиду самый первый логотип THE LUST. Да, завитушки похожие, но мне лично это в глаза сильно не бросается. Я вообще не имею ничего против, если в моих проектах появляются какие-то пересечения, похожести, заимствования или отсылки. Хоть в музыке, хоть в оформлении. Расцениваю это как общую мутацию к какому-то общему знаменателю. Это всё – элементы движения и развития, улучшения и унификации.

Ну и раз уж мы заговорили про обложки, как так вышло, что арт «Energy Perpetual» выбивается из общего стиля оформления других обложек в этот раз?

– Да в общем не было какого-то специального плана по этому поводу. Просто захотелось выделить этот геральдический элемент из оформления, он отлично смотрится на светлом фоне и резко контрастирует с предыдущими синглами. Подчёркивает следование традициям.

Идея оформления полностью принадлежит Павлу Антонову?

– Да, всё оформление снова было на плечах Паши. Мы обсуждали с ним некоторые детали в процессе, как обычно, но обложка альбома, синглы и большинство других идей – его кайфовая работа. Сейчас я с нетерпением жду, когда мы закончим визуальное оформление новых проектов Dissector. Там мы тоже воплощаем много идей, включая магаданские и исторические мотивы.

А как пришли к идее сделать фит-трек с Анабелль?

– С этим всё просто. Когда мы в 2022 делали юбилейный альбом Dissector «Igniter», то записали две песни с Анабелль. Одна из них – «Symbiosis» – вошла в альбом, а вторая осталась про запас и вполне себе вписалась в «Vita Est Visio Nocturna Mortis». До этого Анабелль ещё поучаствовала в записи песни «Devour» для альбома GOOT «Weight Of Days». Она также записала кое-что для второго полноформатника GOOT c Дэвидом Рисом на вокале. Так что сотрудничество продолжается.

Что вообще можете сказать о компании гостей, принявших участие в работе над нынешним альбомом? С кем вам было интереснее и приятнее всего работать?

– Интереснее всего работать, конечно же, с новыми гостями. Но по факту я благодарен всем, кто делился своими идеями и временем, чтобы делать наши альбомы мощнее и интереснее. В случае с альбомом Dissector «Vita Est Visio Nocturna Mortis», как я уже говорил, мы не искали специально новых участников и обратились к уже знакомым. Мы со всеми сохраняем хорошие отношения. Гитарист Мариос из Nightrage записал свои партии ещё пару лет назад, песня «The Axe» с его участием была готова ещё осенью 2022, сразу после выхода «Igniter». Но легла на полку до лучших времён. С гитаристами Уэйном Дорманом из Onslaught и Алексом Короной из Revoltons мы работали ранее в рамках проекта GOOT. Ну а с гостевыми барабанщиками мы и так сотрудничаем регулярно, по мере появления новых песен. Так что в этот раз гостевая работа проходила максимально комфортно, профессионально и без накладок. Каких-то интересных историй в связи с поиском и нахождением кандидатов для фитов на этом альбоме на этот раз не было.

 – Но это не означает, что новых гостей у вас больше не будет? Как считаете, стоит ли ждать от ваших проектов в каком-то обозримом будущем привлечение в работу над материалом каких-то интересных и до этого не работавших с вами западных музыкантов?

Конечно, желание позаписываться с кем-то ещё у меня есть, но пока никаких конкретных имён у нас в разработке нет. В одной из будущих песен GOOT (мы говорим о далёком будущем) мы поработали с живым хором. Это пока всё, что на эту тему можно сказать что-то конкретное. Чаще всего, музыканты или вокалисты просто не откликаются на наши запросы. Может, возникнет что-то спонтанное.

Насколько принявшие участие в работе над альбомом гости сделали этот альбом сильнее и интереснее, как считаете?

– В процентах не скажу, но с гостями мне лично альбом кажется интереснее, ярче. Чаще всего мне нравятся дополнительные идеи со стороны. Именно поэтому я люблю коллективное творчество, особенно, когда результат превосходит ожидание. Но без мозгоёбства, плиз.

Насколько «Vita Est Visio Nocturna Mortis» этот личный и биографичный альбом? Тема смерти всегда была частью эстетики хэви-металла, но чем больше лет нам становится, тем более серьёзный вес всё это приобретает, а что думаете по этому поводу вы?

– Не думаю, что это личный или автобиографичный альбом. Такой, вполне себе универсальный метал-альбом без привязки к личностям или событиям. Конечно, у некоторых текстов есть конкретные темы, как например, у песни «Other Man’s Land» (про очередной замес на Ближнем Востоке). Ну и когда записываешь материал полтора-два года, то эмоционально пропитываешься им насквозь. Вообще, с годами к подобной эстетике начинаешь относиться по-другому. Наверное, потому что в 50 думаешь об этом чаще, чем в студенчестве, например. А такой существенный фактор, как, например, ухудшение здоровья или смерть близких, заставляет в какой-то момент переосмыслить быстротечность времени и оценить важность того, чем в данный момент наполнена наша жизнь.

Есть ли у альбома какой-то сквозной месседж и какая-то идея, которую вам хотелось бы донести до ваших слушателей, например, «смерть – это всерьёз» или «не играйте со смертью, цените жизнь», есть что-то подобное на этом альбоме?

– Месседж, скорее всего, о плачевном, разбалансированном и агрессивном состоянии, в котором пребывает человечество. И о том, в какую ещё более смрадную жопу оно с огоньком, бодро скатывается. Как легко, как и всю историю человечества, целые народы ведутся на дешёвые бусы, манипулируются, идут на смерть из-за какой-то дичи или вверяют свои жизни кучке заигравшихся в доминирование политиков.

А как сами считаете, насколько «Vita Est Visio Nocturna Mortis» депрессивен и безысходен? Какое основное настроение этого альбома? Мне показалось, что это сердитое разочарование во всём и горькая отстранённость, насколько это так?

– Настроение у альбома, разумеется, не жизнерадостное. Поводов для веселья я не вижу вообще никаких, ни сейчас, ни в будущем. По крайней мере, если мерить происходящее одной моей жизнью. А что будет через 50 лет – мне пофиг, если честно.

Мне показалось, что «Vita Est Visio Nocturna Mortis» стал вашим самым мелодичным альбомом, в какой-то степени он даже напомнил мне Rage времён «Black In Mind» и «End Of All Days», а как вам самим кажется?

– Rage я люблю! По мне так большинство наших песен мелодичные. С той лишь разницей, что от альбома к альбому мы стараемся добавлять или тасовать разные элементы, влияющие на мелодичность. Даже когда я пытаюсь сочинить что-нибудь более агрессивное, получается мелодично. Но мне это нравится, это максимально естественный процесс. Я не пытаюсь быть натужно брутальным и злобным в музыке.

А что за топор вдохновил вас на трек «The Axe», ставший в итоге синглом?

– Сам образ взят из текста песни. Ну а над графическим воплощением мы не стали экспериментировать, всё очевидно. Короче, мы сами – причина всего, что с нами происходит. Мы сами себе плаха. Возможно, это слишком утрированный взгляд на реальность, но так мне представляется. Ok, возможно, не всегда всё плохое в жизни отдельно взятого человека происходит по его вине. Хотя примеров саморазрушения – хоть отбавляй, и уже не важно, что к этому привело. Но в массе своей человечество и есть инструмент саморазрушения. Ключевая фраза и, большей частью лейтмотив всего альбома: «The worst of humanity burns in us still».

«Broken Axis» это тоже игра слов и намёк, что сломаны не только оси, но и топоры (axes и axis звучит практически идентично)?

– Боюсь показаться скучным, но это чисто фонетическое совпадение. Просто так подобрались песни. Хотя про сломанные оси и топоры вместе – интересная идея, достойная развития.

Вокал в этот раз снова записывали в HPJ, а всё мастерили и сводили в Slaughtered Studio? Подход к работе не изменился?

– Подход остался прежним. Это касается и сочинения песен, их записи, отбора и всех технических моментов. Да, вокал по-прежнему пишем у Дениса Стрижакова в столичной студии HPJ, уже года эдак с 2018-го. А поскольку хотим для себя максимально хорошего качества сведения, то обращаемся в Slaughtered Studio. В этом смысле я лично не сильно стремлюсь что-то менять и люблю работать с проверенными и надёжными коллегами и единомышленниками. К тому же Slaughtered Studio отличаются современным подходом, всегда выдают актуальный саунд, продуманный, подходящий для того или иного проекта.

– Из нашей беседы как будто выходит, что ваш нынешний альбом стал самым проторенным и основательным, в какой-то мере даже фундаментальным – все гости знакомые, все студии те же самые, все фишки достаточно традиционны для вас – а как сами считаете, в чём основная сюрпризность этого альбома и его неожиданность, новизна?

 – Ну да, по-своему он определённо фундаментальный, основательный. Возможно, даже служит некоей квинтэссенцией всего, что мы наваяли за 30 с лишним лет. На мой взгляд, он достаточно лёгкий для восприятия, стремительный, полётный, неожиданно гармоничный, я бы сказал. И что мне особенно нравится – в нём нет никакой национальной надстройки, по мелодике и звучанию это универсальный метал-альбом, надеюсь, понятный в любой стране.

– А что было самым сложным в работе над этим альбомом? Вообще были хоть какие-то сложности?

 – Самой большой сложностью для меня было и остаётся ожидание. Когда гости закончат запись своих партий, когда мы всё закончим записывать, когда договоримся о том-о сём, когда получу все файлы для той или иной песни, когда запишу вокал или дозапишу бэки, когда закончится сведение, сложится ли микс и нужно ли будет перезаписывать гитары или бас, когда доделается оформление, когда напечатают диски и полиграфию, короче, ожидание всего подряд. Я люблю записывать помногу и быстро, мне постоянно нужно записывать что-то новое, и оно быстро устаревает. Но всё остальное так не делается.

Чем был вдохновлён февральский сингл GOOT «Tick-Tock», и нет ли тут отсылок к современной социальной сети и известному треку Crematory?

– Могу сразу сказать, что никаких подобных отсылок не планировалось и не будет планироваться. И уж тем более отсылок к соцсетевым ресурсам. Понимаю, что какие-то пересечения и похожести в названиях или графике случаются, всего охватить, учесть и избежать невозможно. Не парюсь по этому поводу вообще.

В этот раз вы даже решили сделать ремикс на этот трек. А это зачем и из каких соображений? Были надежды превратить эту вещь в мега-радио-хит?

– Я вообще не против ремиксов, танцевальных, брейк-битовых, эмбиентных, неважно. Мне эта электронная, нерокерская культура совсем не чужда. Музыка же одним тяжёлым роком не ограничивается. Если сознание открыто, то будешь кайфовать от разных стилей и разных проявлений своей собственной музыки. Мы изредка делаем ремиксы, но не ставим целью явить миру танцевальный хит или что-то в этом роде. Это больше про эксперименты с собственной мелодикой.

Может быть, в каком-то обозримом будущем у вас даже появится альбом ремиксов, как считаете, насколько это вероятно?

– Целый альбом – это вряд ли, для этого явно недостаточно материала. Но если говорить о GOOT, то все накопившиеся ремиксы мы и так собираемся выпустить на ближайшем EP c участием Дэвида Риса. Если бы нашлось достаточное количество тех, кто способен делать классные, качающие ремиксы, мы бы ремикшировали больше треков и выпустили целый альбом, почему бы нет. По крайней мере, формат GOOT вполне это позволяет.

А с Дэвидом Рисом продолжаете общение в данный момент? Есть какие-то совместные задумки и планы?

– На каждодневной основе мы с Дэвидом не общаемся, но по музыке или каким-то общечеловеческим темам – на связи. Планы есть и вполне конкретные. Сейчас мы сводим материал для новой епишки GOOT, в которую войдёт несколько новых песен с Дэвидом и несколько альтернативных версий. А затем, через какое-то время мы начнём сведение второго полноформатного альбома с его вокалом. Все песни уже записаны, по доделкам остались мелочи. Думаю, все три альбома будут объединены одной концепцией. Хотя бы раз за всю карьеру такие масштабные проекты нужно попробовать осуществить.

Как идут продажи дисков GOOT и нового альбома Dissector? Нет ли разочарования в самой идее выпуска релизов на физических носителях сейчас в 2024 году?

– За продажами я не сильно слежу, что-то скромно продаётся. За это, в том числе, спасибо санкциям и нынешней политической обстановке, лишившим российских музыкантов крупных музыкальных рынков. Удорожание производства, параллельный импорт сырья (потому как сами даже нормальный пластик и типографские краски не можем производить) тоже являются «приятными бонусами» для тех, кто предпочитает сам выпускать свою музыку на дисках или виниле. Конечно, разочарование приходит, когда, вложив столько времени, нервов и средств в тот или иной альбом, ты видишь, насколько «интересен» публике со своими песенками. Чтобы не сильно разочаровываться, я выпускаю минимально возможные тиражи. Но свои альбомы я по-прежнему предпочитаю видеть на физических носителях и цифровые релизы всерьёз не воспринимаю. Это, конечно, не про деньги, а про личное восприятие. Знаю многих музыкантов, у которых давно нет сиди-плейера, и даже свои собственные компакт-диски они считают архаизмом и пылесборниками.

А сами насколько часто слушаете музыку на физических носителях? Насколько для вас в данный момент это принципиально?

– Слушаю компакт-диски постоянно, по крайней мере, регулярно переслушиваю диски своей коллекции и продолжаю её пополнять. Хоть и не так часто, как хотелось бы. Люблю и компакт-диски, и винил – любое физическое воплощение труда музыкантов. Для меня по-прежнему музыкальная «цифра», все эти стриминг-сервисы и прочее - пук во вселенную и обман музыкантов. Культура физических носителей и коллекционирование со мной, видимо, останется навсегда. Особенно, если учесть, что почти каждый купленный мной диск – воспоминание о чём-то хорошем.

Можете привести какой-то веский аргумент, почему стоит послушать новейший альбом Dissector именно на диске?

– Предполагаю, мало, кто из слушателей вообще осознаёт, сколько стоит изготовление с нуля хотя бы одного качественного трека. А может ещё кто-то до сих пор думает, что существуют какие-то добрые дяди и какие-то мифические рекорд-компании, которые, как 70-х-90-х, выделяют на любую идею бюджет и башляют за запись в шикарной студии и выпуск дисков и винила. А музыкантам типа остаётся только изображать из себя рок-стар. Жаль, мы не застали те времена! Сегодня музыканты платят за всё, включая производство носителей. Чем одержимее музыкант, чем качественнее он хочет представить своё творчество, тем больше его стригут. На чём-то, может, можно сэкономить с сегодняшними технологиями и при наличии мозгов, но конечная стоимость качественного полноценного альбома несопоставима с тем, сколько музыкант за него получит в итоге с продаж. И это я сейчас говорю только о студийном творчестве; концертная деятельность – другая песня, но суть та же. Выйти в ноль – уже большой успех. Но вдохновляет ли такое? Я наверняка застрял в старых бизнес-схемах, и всё, что получаю за музыку, трачу на производство следующих песен. И так видимо будет, пока я в состоянии этим заниматься. Вот тебе и аргумент: купил диск Dissector или GOOT – автоматически поучаствовал в сведении новой песни или в печати буклета нового альбома. Вариантов такого участия много.

– Ян и самый важный вопрос, на мой взгляд,  –  что позволяет вам не опускать руки, не терять веру в музыку и в себя, продолжать гнуть свою линию и выпускать альбомы? Как вообще жить и выживать в современном мире, не теряя веры в хорошее и оставаясь на какой-то творческой, а значит, в какой-то степени позитивной волне?

– Трудно сказать…Позитивным, терпеливым или каким-то оптимистичным человеком я себя назвать не могу. Не умею на чёрное говорить белое. Меня просто до сих пор радуют свои собственные песни и любимая музыка. Хочется, чтобы это продолжалось. Это пока ещё доступная отдушина, и это то, чего слишком много быть не может. Как и путешествий. Видимо, мне посчастливилось в жизни сделать правильный выбор того, что меня поддерживает. Кто-то держится за бутылку, кто-то одержим зарабатыванием денег, кто-то с грустным лицом плодится и размножается. А мне почему-то в определённый момент потребовалось бросить всё и заняться записью и выпуском собственной музыки. Собственно, и работать большей частью только на музыку, у неё нехилые аппетиты. Наверное, есть в этом какой-то смысл, какая-то неосознанная необходимость оставить после себя хоть такой след, хотя бы ненадолго. Иногда ловлю себя на ожидании – когда же зуд от необходимости делать новые песни и альбомы прекратится, и мне будет хватать только дисков моих любимых исполнителей? Пока не прекращается.

Что в самых ближайших планах?

– Если говорить именно о Dissector, то пока на повестке реализация двухдискового проекта «Exit Humanity» и двухдискового релиза с инструменталами. Думаю, вместе с уже выпущенным альбомом «Vita Est Visio Nocturna Mortis» для одного года более чем достаточно. Затем в 2025 есть идея выпустить Best-Of с парой новых песен, которые, кстати, уже в процессе записи. Кроме того, в следующем году исполняется десять лет нашему альбому «Grey Anguish», и по этому поводу хочется собрать бонус-диск с архивами того времени. Труд довольно кропотливый, требующий ресурсы на дозапись/перезапись и сведение. А ещё на очереди десяток релизов GOOT и THE LUST. С ними тоже ещё предстоит поработать. Посмотрим, что из этого получится. Что-то обязательно доделаем. Сейчас сложно что-либо загадывать, потому как есть нерешённые вопросы, увы никак не связанные с музыкой.

А можно подробнее о проекте «Exit Humanity»?

– В нашей дискографии пока такого гибридного релиза не было. Идея его создания зрела давно и из желания просто обновить саунд нескольких песен возник двухдисковый проект. Обычным сборником его не назовёшь. На первом диске будет несколько пересведённых и частично перезаписанных треков из альбома «Planetary Cancer», а также новый и не издававшийся на компакт-дисках материал. Второй диск полностью состоит из домашних и студийных демо-записей нашего барабанщика Андрея «Круглого» Глухова, сделанных в 2015-2016 годах. Многие треки инструментальные и почти все публикуются впервые. Думаю, тем, кто следит за нашим творчеством, будет интересно услышать знакомые песни в сыром виде и с другими гитарными аранжировками. На этом диске мы публикуем самое последнее демо, которое Круглый записал осенью 2016. Студийная версия этого трека стала заглавной на альбоме «Vita Est Visio Nocturna Mortis», а домашняя запись появится только здесь. Интересно также, что в работе над некоторыми треками приняли участие бывшие музыканты Dissector – вокалисты разных лет Владимир Яркеев и Олег Ушаков, а также бас-гитарист/гитарист Руслан Капустин, больше известный в Магадане, как «Полковник». И само собой, оформлением проекта занимается Паша Антонов, магаданец и наш надёжный друг и единомышленник.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Спасибо за ваше время и внимание. Рад, что смогли дочитать до конца. И, разумеется, спасибо всем, кто поддерживает наши проекты и делает возможным их продолжение. Сейчас стало очень дорого доводить до ума качественные музыкальные проекты. Тем ценнее для нас любая помощь, покупка дисков, рецензии, отклики в соцсетях, любые формы взаимодействия.

Спасибо за интервью!

«Я стараюсь вкладывать максимально много смысла в треки!» Интервью с DAN_SCHNEIDER

Прошло уже достаточно много времени после того, как мы написали рецензию на дебютный полноформатный альбом DAN_SCHNEIDER. Ещё в середине лета лидер проекта Даниил обещал мне в личной беседе, что к конце лета или в начале осени будет готов второй полноформатник проекта, но вот сейчас у нас уже конец сентября, а альбома всё нет. Тем не менее, Даниил предоставил мне в эксклюзивном плане три трека с готовящегося альбома, и мы решили немного поговорить о них.

Трек с говорящим названием “Censored” начинается с мрачного электронного ритма и рассредоточенных индустриальных ударных, а далее хаоса и мрака в нём становится ещё больше. Это очень гнетущий и угрожающий трек с типичным для DAN_SCHNEIDER низкочастотным вокалом, в нём много таинственности и сдержанной экстатической-меланхолии, и я думаю, лучшего саундтрека для феномена самоцензуры просто не придумать. Композиция развивается по нарастающей, чем дальше, тем энергичности и нюансов в ней больше, а когда появляются вкрапления женского вокала, начитает ощущаться какой-то особый, очень утончённый шарм, напомнивший мне Ancient Ceremony и их шикарный “The Third Testament”.

Вторая вещь “Play Dead” более наэлектризована и динамична, здесь больше энергичных ритмов и разных фишек, она не столь минималистична, а удельный вес женского вокала здесь более серьёзен, что добавляет композиции особого шарма и какой-то грациозной изощрённости. Основной упор в данной вещи делается на речитативоподобную вокальную линию, в которую вплетаются проблески женского вокала. В треке всё искрит и фосфорецирует, много угловатых и пульсирующих ритмов, и в целом по настрою эта композиция более жизнеутверждающая и напористая, чем “Censored”. Здесь нет намёков на акапелла-фрагменты, нет гнетущей таинственности, зато больше драйва, куража и электрической танцевальности.

Третья вещь “F.F.H. (Far Away From Home)” воспринимается как продолжение “Play Dead”, но записанное в более мягком и мелодичном ключе, но в то же время скоростном ключе, эдакая сентиментальная реприза, в которой всё ещё достаточно много агрессивного дисторшна и чеканящих ebm-битов, которые ближе к концу композиции окончательно берут власть над ней, и всё срывается в скоростной индастриал-ураган, не теряющий, впрочем, отпечатков очаровательной чувственности женсковокальных партий, которые так ярко и убедительно создают атмосферу в середине трека.

Ну а ниже вашему вниманию предлагается стенограмма нашей беседы с Даниилом по поводу работы над новейшим релизом DAN_SCHNEIDER и рассказ о его собственных замыслах по поводу новейших треков проекта.

 – Приветствую, Даниил! С каким настроением проводите очередную осень своей жизни, и как вам работается над своим очередным альбомом?

Приветствую, Алексей, рад снова с тобой встретится. Настроение разное на самом деле. Я вот женился летом, чему  безмерно рад (показывает кольцо на безымянном пальце), это новые эмоции для меня и впечатления, мы с женой ездили в Санкт-Петербург на медовый месяц и тоже отлично провели время, там я вдохновлялся идеями для новых песен и просто отдыхал от тягостей жизни, потом отпуск кончился, и началась работа, вроде бы и здорово: есть деньги и.т.д. но крайние пару недель на меня навалились воспоминания  о детстве, о юности, о первом курсе колледжа и первой металкор команде, которую я слушал, и все так завертелось внутри. Видимо я сильно нырнул в ностальгию.

– Почему откладывается выход нового альбома, и до сих пор нет конкретной даты выхода вашего второго полноформатника?

Свое переменчивое настроение сюда я подставлять не буду. Сейчас я готовлюсь к переезду со своей женой на съёмную квартиру, и у меня был большой завал на работея фактически не занимаюсь альбомом глобально, я делаю очень мелкие вещи, которые успеваю делать, тем не менее, я очень хочу закончить работу над альбомом, и получается круто, но медленно. А ещё как бы ни было смешно, я сломал свои мониторные наушники и до сих пор не купил новые. Приоритеты сейчас другие.

– Как вы определяете сами для себя генеральную линию новейшего лонгплея и как сами считаете, в чём главное отличие этого готовящегося релиза от вашего первого альбома?

Любой релиз – это эволюция! Мне интересно смотреть, как меняется качество треков и их идеи. В день релиза первого альбома я подумал: "Боже мой, я сделал 13 треков, смогу ли я сделать ещё что-либо?!." меня всегда поражало, что у некоторых артистов что ни месяц, новый трек. Говорят, у многих артистов лучший релиз – это третий альбом, и он так же показатель того что группа до сих пор на плаву . Жду не дождусь (улыбается).

– Один из новейших треков называется “Censored”. А как у вас в плане цензуры и самоцензуры? Приходится ли в чём-то ограничивать себя?

Наверно честнее будет сказать "я до конца не уверен". У меня есть очень жёсткие песни, такие как, например, как полная версия трека “9/11”, которую страшновато выпускать на самом деле. Есть черновая песня о темнокожих ребятах, чёрт, как это плохо звучит –  "черновая о темнокожих" – суть её в том, что одни избивают людей, детей, разных цветов, грабят магазины, слышали, может быть, в каком-то штате разрешено воровать товара на сумму 1000 долларов на человека, они выносят телевизоры пешим ходом, и охрана не имеет права их останавливать... И вишенка на торте припев: «блэк лайв мэттерс, как говорится». Хотел бы добавить её на альбом, это была бы настоящая провокация, ...посмотрим.

– Недавняя свадьба как-то повлияла на восприятие концепцию собственной музыки и на сам творческий процесс?

Нет. От своей девушки, ныне жены, я всегда получал комментарии по музыке и поддержку, редко критику. Тем более, она появляется в некоторых песнях (улыбается).

– Можно ли сказать, что сейчас на фоне более взрослой и женатой жизни музыка DAN_SCHNEIDER тоже станет более взрослой, взвешенной и умудрённой приземлёнными житейскими вещами?

–  Не думаю, хотя всё вполне может изменится в любой момент. Песни идут изнутри меня, из ярости к отдельным факторам окружающего мира. Конечно, было бы интересно сравнить моё раннее творчество и, например, альбом 2034 года, условно.
(повторяет вслух) "Взвешенные мысли, взвешенная музыка"... Я помню момент выхода крайнего альбома  Rammstein "Zeit", один из блогеров, делавший обзор на этот самый альбом, сказал: «раньше Раммштайн заставляли нас трясти башкой, а теперь они предлагают нам ей подумать" уж не знаю была ли это прямая цитата, или он тоже кого-то цитировал,  но это очень хорошее выражение, на мой взгляд.  Я стараюсь вкладывать максимально много смысла в треки, не уверен, смогут ли все понять, что же я имею ввиду в итоге. Ну и пусть, останется место для мнений.

– Кто отвечает за женский вокал в новейших треках DAN_SCHNEIDER, и как вы видите функцию женского вокала в вашей звуковой палитре?

Ждал этого вопроса и вот почему: в рецензии на песни “Censored” и “F.F.H” был приятно удивлен, что вы отметили о женских вокальных партиях, однако, там нет женского голоса в принципе (смеётся) высокий вокал это мой голос. Сам удивился, как так вышло, но я очень доволен звучанием. В “Play Dead” и ещё в некоторых работах с альбома которые вы не слышали, поёт жена. Сложные хоровые партии пишу на компьютере. А вообще женский голос и тяжёлая музыка это просто секс.

– Можно ли сказать, что женского вокала у вас теперь будет больше, и его удельная доля в целом увеличится, а следовательно и в целом звучание станет более мягким и романтичным?

Сомневаюсь. Да, его использование это новый интересный ход, романтичные треки присутствуют, но без женского вокала.

– Есть ли у вас желание стать более хитовыми и доступными, есть желание, чтобы ваши песни крутили по радио и ставили на рингтоны телефонов?

Не хочу (смеётся), да я не знаю, что завтра будет... ну, мне  будет приятно. Я бы посмотрел, как какое-нибудь радио которое крутит круглосуточно попсу, запустит мои треки в ротацию. Да существуют и металкор станции, возможно, стоит попробовать (улыбается).

– На кого и на какие группы вы ориентируетесь, работая над своим нынешним альбомом, и есть ли у вас какие-то определённые ориентиры в этом плане?

Я по-прежнему стараюсь не слушать музыку пока придумываю песни, но так как материал был дописан уже до середины июня этого года, я активно слушаю всякое-разное. Возвращение великого и ужасного Мэрлина Мэнсона доставляет, крутой мужик и юристы у него ещё круче –  вот цензура в его плане практически выключена. Я наверно хотел бы так же, но таких крутых юристов ещё поискать... не хочу ориентироваться на кого-то, хочу своё звучание удержать. Если уж на кого-то похоже по итогу, я не специально ребята.

– А с какой целью хочется провокаций и острых тем в своём творчестве? И чем привлекают провокации и острые темы в чужом творчестве?

- Наверно, первое, о чем я подумал, это «почему ему можно, а мне нельзя?» и «где эта чертова грань между Джи Джи Аллином и песнями про сатану, где в клипе бросают Библию на пол». Это так двусмысленно. Я знаю, хотя как раз таки, наверняка я многого не знаю о том, чем и как платят за такие поступки артисты. Это так странно.
Провокации – это внимание. Люди создают группы в соц.сетях, куда сливают видео и фото с не самой приятной информацией. Аварии, трагедии, драки... у них огромное число подписчиков. Людям нравится смотреть на треш-контент, и это так необычно. Я даже представить не могу, чем это подкрепляется. Любопытство? Или ощущение того, что в "твоей" жизни всё ещё не так плохо, как у того парня с просроченным фейрверком.3..2..1..
Этот вопрос я также поднимаю в одном из треков с нового альбома. И раз уж меня привлекает провокация, то я и сам на крючке... Мы все в одной лодке.

– Каким в целом должен будет стать, по вашему замыслу, готовящийся альбом и в чём будет его основная идея?

Если первый альбом был концептуальный с темой добра и зла, то мой второй релиз это Ненависть. Но чёткой привязки от трека к треку не имею. Ненавижу и всё тут.

– Гимн ненависти с тем, чтобы показать, что в ней есть что-то хорошее («праведный гнев» на свои недостатки), но должен быть и какой-то предел? Будет ли какая-то мораль на альбоме?

- Мораль найдёт тот, кто её ищет. Для всех остальных –  аморальный альбом, где я ненавижу что и кого попало. Ненависти во благо не существует.

– Какими тремя словами можно было бы описать этот находящийся сейчас в работе альбом и есть ли у него уже какое-то рабочее название?

Отвечу тремя буквами "Н": новый, необычный и  не скажу (смеется). Не скажу, но – покажу, со временем. Это интервью очень смотивировало меня продолжить доводить альбом до ума и, думаю, за неделю до релиза появится тизер с обложкой, треклистом, и пару сниппетов я тоже вставлю (улыбается). Этот альбом, можно сказать, и тяжелее, и попсовее, и очень неряшливый местами, я много экспериментирую со звуком.

– Зная вашу симпатию к написанию глубоких и содержательных песен на основе реальных событий, не могу не спросить, что в этот раз послужило источником вдохновения и о чём повествуют ваши новейшие треки?

Расскажу о треке, который вам не показывал. В начале года в соц.сетях наткнулся на новость о том, что школьник покончил с собой в туалете школы из-за издевательств", это не единичный случай, и я не впервые натыкаюсь на подобные новости,  у меня очень закипело в тот момент. На альбоме будет присутствовать трек, посвященный этой теме. Теме того, что некоторым сложно всё время переваривать то, что на них сокрушают, и что есть те, кто не может вести себя нормально. Мне очень жаль всех родителей, кто потерял своё чадо, это ужасно. Как общество может раздавить невинного человека и не понять, что пора бы остановится. Возможно, эта песня станет "гимном" всех, кого не услышали, но ребята, я слышу вас. Как решать такие проблемы я, к сожалению, не знаю, но стрельба в школах –  это не выход. Об этом у меня тоже есть песня, в ранние годы проекта "SH!T".

– “Far Away From Home” реально описывает опыт ухода из дома или пребывания где-то в чужеземных краях? Уж не о беженцах ли из Курской области эта вещь?

Нет. Конечно я в курсе новостей, но трек был написан гораздо раньше. Истинный смысл я напишу, но если он ассоциируется с чем то другим это нормально. У каждого свой взгляд. “Far Away From Home” это духовные терзания: " Every second - ruin, every second far from home" Каждая секунда уничтожена, каждая секунда, и дом всё дальше. Домом я бы назвал здесь детство. Эта песня родилась не специально, но она имеет для меня какие-то ностальгические мотивы, не понимаю на что именно это намёки и отсылки, но хочу её оставить на релизе. Нам всем тяжело расставаться с некоторыми воспоминаниями о детстве или очень даже приятно их ворошить. Лирический герой песни растёт от начала песни и до конца, как и мы с вами, стареем каждую секунду. Каждая секунда уничтожена, каждая секунда, и дом всё дальше.

– А о каких смертельных играх идёт речь в “Play Dead” и насколько всё реалистично и автобиографично в этой вещи лично для Вас?

Притворись мёртвым! Взрослая версия игр в прятки, в тексте поётся об олигархах, бизнесменах, которые промышляют всяким, а потом приходит налоговая или другие правоохранительные органы, и начинаются прятки (улыбается), но когда ты медийная личность, прятки происходят у всех на виду, поэтому притворись мёртвым, может отстанут (смеётся). С моей биографией не связано.

– А будут ли на альбоме именно автобиографичные тексты и очень личные песни? Как насчёт, посвящения своей жене или ещё кому-то из близких?

–  Это альбом о ненависти. В каких бы  я ни был отношениях с родными, друзьями, настоящими друзьями, я не могу ненавидеть их. Это точно не тот альбом, который будет отсылать смысл к ним. Хотя, всё же, может быть есть кое-что...
Я надеюсь, даже, уверен, что смогу доделать и добавить на релиз трек, который расскажет историю одного писателя. Он мой знакомый, человек которое разное пережил, я не могу раскрыть его личность, но он как-то рассказал мне, что на него обрушилась волна ненависти из-за его творчества, и это продолжалось очень долго.  На мой прошлый альбом, точнее на его рецензию, вы сказали одну интересную вещь: - "Альбом уверенно вторгается в сознание своими огненными, а порой буквально разрывающими себя изнутри ритмами, заставляет слушателя вспомнить все самые травмирующие случаи из своего прошлого, вновь их пережить и затем закрыть не дававший покоя гештальт." Мне очень понравилась эта мысль. Я искренне надеюсь, что послушав эту песню, он сможет забыть о тех переживаниях навсегда, или хоть немного облегчить свои переживания. Я знаю, какого это.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Я безмерно рад встрече, ещё раз скажу, что это интервью меня действительно смотивировало продолжать и не останавливаться заниматься релизом, был очень рад увидеться. Если что, я чаще всего появляюсь в своем телеграмм-канале, где выкладываю всякие закадровые моменты с написания альбома, так что заходите и смотрите. Алексей, отдельное спасибо за рецензию! Спасибо!

Прогнозирую релиз двух синглов на ноябрь и декабрь, и сам альбом выйдет в январе. Это был DAN_SCHNEIDER, всем пока!

– Спасибо за интервью!

«Объединяться ради общего блага, а не "дробиться" и устраивать междоусобицы!» Интервью с Reagent

Бердянский индустриальный дуэт Reagent, участники которого наверняка давно известны вам по дэт-метал-коллективу HellCraft, долго работал над своим вторым полноформатником, оттачивая буквально каждую деталь, и сегодня результат их кропотливых трудов перед нами. Тяжеловесный и разнообразный альбом под названием “Casus Belli” выглядит как философский манифест против всё более набирающей обороты жизненной концепции «человек человеку волк», и это действительно очень жёсткая, воинственная и хлёсткая работа, обязательная для ознакомлению каждому, кто считает, что индастриал это только Rammstein,а оперная академичность в индастриале была возможна только у Stahlhammer. Подробное интервью с Филиппом и Романом наверняка прояснит все вопросы в связи с деятельностью Reagent и с их новейшим лонгплеем, а также расставит все точки над “ё” в том, что касается мировоззрения авторов. Читаем про справедливость, поводы для войны, музыкальные многоходовочки, шахматы и запись альбома под звуки ПВО в нашем сегодняшнем интервью с участниками Reagent.

 – Доброго вечера, Reagent! Поздравляю с выходом вашего нового альбома! Как сами оцениваете проделанную работу и финальный результат?

Филипп: Приветствую, благодарим за поздравление! Прежде всего хочу отметить, что для меня это самая лучшая и в то же время сложная работа на данный момент за все годы музыкального дела! Работа над ним длилась 3 года, а складывалось ощущение, что целую вечность! Мы прорабатывали по максимуму каждую мелочь, от музыкальной и лирической составляющей до оформления самого альбома! Когда же закончилась стадия сведения и мастеринга, мы были безумно рады тому, что мучения (в хорошем смысле этого слова) закончились. Данной работой мы более чем довольны. Что же касается публики, то пока что слышим так же лишь положительные отзывы, но поскольку альбом только 3 недели как вышел в свет, думаю окончательные выводы делать еще рано!

Роман: Относительно работы - лично для меня это было во многом поучительно. Скажем так узнал для себя много нового, непосредственно связанного с созданием аранжировок, работой с различными электронными инструментами (вернее их vst-версиями), немножко со сведением, благо мы с нашим звукорежиссёром плотно поддерживали связь на всех этапах сведения и мастеринга. Правда в итоге это сыграло со мной злую шутку. Всё дело в том, что альбом был фактически готов уже в начале лета, и я как-то взял паузу на пару месяцев, то есть вообще ни единого трека с него не включал. А потом включил и.…ну в общем финальной работой я доволен, но есть некоторые нюансы, поэтому для меня очевидно, что это не лучшая наша работа, лучшая - у нас впереди.

– В какой момент стало понятно, что альбом будет называться именно “Casus Belli” и что вдохновило вас на такое название?

Филипп: Сперва сделаю небольшую ремарку для тех, кто возможно не знает. Casus Belli – это политический термин времен римского права, означающий формальный повод объявления войны.  Многие конечно же подумают, что такое название альбом получил в связи с последними событиями и от части это правда. Однако в это название я вложил не только один смысл, связанный с геополитикой. С момента начала боевых действий я неоднократно наблюдал за изменением людей как личностей и их отношении друг к другу! Казалось бы, тяжелые и смутные времена объединяют людей, но это далеко не всегда! Они делают более злыми, коварными, алчными, корыстными, готовыми убить, предать, подставить и так далее. Исходя из этого я сделал вывод, что Casus Belli это не только политический термин, но и бытовой. Повод всегда найдется!

– И нет совсем никакой возможности убедить людей искать поводы не для войны, а для мира и дружбы, как считаете?

Роман: Убедить вероятно нет, может быть заставить, но это не будет верным решением проблемы: как только тот, кто заставляет исчезнет - всё опять вернётся к изначальному состоянию.

– А почему на создание альбома у вас ушло целых три года, что так затянуло этот процесс и можно ли было всё закончить раньше?

Роман: Для начала стоит оговориться, что активная работа пошла уже ближе к середине 2022 года. До этого были в основном общие фразы и намерения. Относительно затянутости - возможно она в некоторой степени и присутствует, но её нельзя объяснить какой-то одной причиной, здесь присутствует комплекс причин. Например, отсутствие серьёзной материально-технической базы – весь материал мы накопили на домашней студии Филиппа, а для записи гитар в пониженном строе я обновил инструмент, так как мой не подходил без переделок. Так же не будем забывать, что нас всего двое. Если допустим в полноформатной группе мы бы могли поручить придумать басовую партию и записать её басисту, ударные придумать и записать ударнику, и таким образом ускорить общий процесс то в нашем случае таких возможностей не было, всё делалось последовательно. И конечно же объективная причина - скажем так, политическое переустройство в наших местностях, тоже немного затормозило процесс. С другой стороны, второй-третий квартал 2022 года был с просадкой по работе и у нас было больше свободного времени, которое мы естественно использовали для создания этого альбома. Так что с последней причиной - 50 на 50. 

– Ваше географическое положение как-то повлияло на атмосферу и тематику “Casus Belli”?

Филипп: Если ты имеешь в виду тот факт, что в нашем регионе ведутся боевые действия и фактически вершится перезагрузка нынешнего мироустройства, то, безусловно, да! Этот альбом по атмосфере более мрачный, нежели предыдущий

– Что за здание изображено на обложке “Casus Belli”, и почему вы решили поставить перед ним древнегреческую богиню справедливости Фемиду? И вообще какую-то связь с Древней Грецией на альбоме стоит искать или тут богиня просто как символ справедливости?

Филипп: Обложка довольно хорошо отображает как само название альбома, так и то, что я описал выше! Что касается Фемиды, то здесь аллегория заключается в следующем: на одной чаше весов расположена оливковая ветвь - символ мира и примирения в христианстве. На другой же чаше, которая перевешивает ветвь, окровавленные деньги, символизирующие хаос и войну! Сама же статуя, если присмотреться мироточит кровью. Все вместе это олицетворяет падение справедливости и торжество всех что ни на есть смертных грехов и пороков. За основу горящего здания был взят знаменитый художественный музей Лувр! Пожирающий его огонь символизирует наплевательское отношение к истории человечества, что некоторые представители homo sapiens готовы пожертвовать многими ценностями и даже достижениями благ цивилизации во имя своего эгоизма, жадности и алчности!

– Ого, вы даже делаете отсылку к христианству! Не стоит ли думать, что Вы сами в какой-то степени обратились к христианству и Вам стали близки принципы учения Христа?

Филипп: Я в целом стараюсь просто вести себя порядочно. Если максимально упростить: относитесь к людям так, как хотели бы, чтобы они относились к вам. Вторую щёку мы не подставляем, нет, спасибо. Более того, хорошо бы предвидеть и первую (улыбается).

– Как вы понимаете справедливость и что для вас справедливость?

Филипп: Сложный вопрос, поскольку на протяжении всей жизни наблюдаю одну простую тенденцию. Справедливость у каждого своя. Проблема «справедливости» в том, что люди вспоминают о ней как правило лишь в определенных ситуациях и в основном это конфликты — когда каждый смотрит на «справедливость» со своей точки зрения.

Роман: Это точно не экзамен по философии?) Чтобы не уходить в эти философские дебри я использую цитату классика   "От каждого по способностям, каждому по потребностям" - можно сказать, что это универсальная формула справедливости.

– А вообще, про что “Casus Belli” – про войну, справедливость, возмездие, воздаяние, переломные моменты истории или про что-то ещё? Как бы вы сами определили основную направленность альбома?

Филипп: Почти все эти термины и являются основной составляющей альбома, некоторые из них просто имеют место быть. Основная художественная мысль проста – «Человек человеку волк». Но уверен, каждый найдет в нём для себя что-то близкое по духу.

– И альбом совершенно беспросветен? Вы не находите выхода из этого категорического закона “homo homini lupus est”?...

Филипп: Выход есть: начните с себя. Доверяй, но проверяй. Один человек способен поднять камень. Вместе с соратниками можно свернуть горы. Нужно объединяться ради единой цели, общего блага, а не "дробиться" и устраивать междоусобицы.

– Как думаете, что было бы справедливым в нашем современном мире? Какой исход всех мировых катаклизмов вы могли бы назвать желательным и справедливым?

Роман: Вероятнее всего справедливого исхода нет и не предвидится. В "задаче трёх тел" так и не смогли найти справедливый и желательный исход из постоянных катаклизмов терзавших Трисолярис, что уж говорить о нашем мире, с куда как большим количеством неизвестных? Конкретно в наших реалиях мировые катаклизмы являются в том числе и результатом деятельности существующего политэкономического строя, который несмотря на свою прежде прогрессивную природу, всё более и более заводит человечество в тупик неразрешённых проблем. И я думаю, что в общих чертах выходов из этого тупика примерно два: мировая война, киберпанк и тотальная власть корпораций либо мировая война, техническая деградация, частичное вымирание планеты и создание коммун из выживших. По правде говоря, сложно назвать оба этих варианта приемлемыми либо желательными. Тут можно спорить только о справедливости - её наличие/отсутствие будет зависеть исключительно от того с какой стороны смотреть.

– А вообще вы по жизни скорее оптимисты, пессимисты или реалисты? И каким в итоге стал ваш альбом “Casus Belli”?

Филипп: Стараемся быть реалистами, хотя и не всегда получается. А по поводу каким стал альбом, Casus Belli - мрачное наследие того, что ждет человечество не просто в обозримом будущем - а является свидетельством уже запустившихся процессов. Здесь нашлось место широкому спектру тем и эмоций: саморазрушение, лицемерие, эгоизм, одержимость, отчаяние. Но светлым чувствам все еще есть место, не забыты надежда и страсть (улыбается).

– Насколько легко вам работалось над этим альбомом, и было ли ощущение, что всё получится самым лучшим образом?

Роман: Ну, если не учитывать периодическую работу ПВО на фоне – то достаточно легко. Ощущение на тот момент, а это была вторая половина 22-го года - время неопределённости, было примерно таким: «надо побыстрее доделать, а то мало ли чего».

– Каково вам быть в группе вдвоём и нет ли ощущения, что состав было бы желательно расширить?

Филипп: Ощущение безусловно такое есть, однако в Бердянске музыканты в огромном дефиците. А те единицы, что есть, попросту не горят желанием заниматься музыкой всерьез, либо просто у них другие музыкальные вкусы и предпочтения! До 2022 года у нас был полноценный состав, даже успели отыграть дебютный концерт, однако всем известные события внесли свои корректировки.

– Отсылку к каким-то реальным событиям и реальным людям/местам стоит искать в текстах?

Филипп: Есть весьма очевидная отсылка к одному старому советскому мультфильму, а так же ещё одна отсылка к соседнему городу. Правда сейчас она уже не такая и очевидная. Всё дело в том, что на момент создания трека он был в руинах, собственно эти картины разрушений и легли в основу текста. Хотя в целом, данная песня подходит по смыслу к любому городу, который постигла, или когда-то постигала такая ужасная участь.

– Ориентировались ли вы на какие-то группы при работе над “Casus Belli” и какого саунда вам хотелось бы достичь на этом диске??

Роман: Мы не стремились подражать и не брали ориентиров при написании материала, но безусловно музыка, которую мы любим отражается в том, что мы создаем. А относительно звучания - тут мы полностью доверились товарищу Игорю (Gary St). Он буквально с первых демок предложил нам такой стиль звука - нам он понравился, потом ещё немного докрутил и вуаля, продукт готов.

– Что думаете о вечных и кажется бесконечных аналогиях с Rammstein, которые всегда преследуют индустриальные группы в наше время? Считаете ли вы сами, что следуете в одном направлении с Rammstein и создаёте схожую музыку?

Филипп: В основном такие выводы я слышу от людей, которые не особо хорошо знакомы с индастриалом, а поскольку Rammstein это ярчайший представитель этого жанра, то все сравнения, разумеется, идут именно с ними. Но что самое интересное, касательно Reagent таких аналогий я слышал крайне мало. Безусловно, Rammstein это был главный источник вдохновения, когда я создавал Reagent, но все же, прям 100% идентичности между нашими песнями я не вижу!

– А как так вышло, что вы решили назваться Reagent? С годами название не потеряло актуальности и по-прежнему соответствует вашей музыке, как считаете?

Филипп: Это довольно примитивная история! Дело было зимой, я ехал рано утром на работу, на дорогах стоял дикий гололед и в этот момент мой коллега обратил внимание и произнес вслух что-то в духе «другую сторону шоссе посыпают уже реагентом». И тут внезапно я взбодрился куда быстрее, чем от утреннего кофе, когда услышал это слово и сам себе сказал: «Черт, да это то, что надо». На тот момент, дать название проекту была моей едва ли не самой большой головной болью и вот так внезапно тем прекрасным утром все решилось. А название с годами не только не потеряло актуальности, но наоборот обрело еще больший смысл, поскольку основная метафора в названии и заключается как в реакции на те или иные события и ситуации, так и перепады настроения, трансформация мышления, переоценка ценностей и т.д

– А чего больше у вас на альбоме: прямолинейной мощи, драйва или всё-таки изящного индастриала-прогрессива? И на какую из этих составляющих вам хотелось бы сделать упор?

Филипп: Здесь есть боевики, в которых маршевый барабан звучит словно кибердемон кувалдой долбит по рельсам, есть и лирика. Больше первого, но при этом альбом достаточно сдержанный, как и полагается жанру. Материал взвешенный и имеет общий концепт, порядок треков также не случайный. Рекомендую слушать CD целиком в предложенном нами порядке.

Роман: Согласен, тут скорее взвешенный подход – немного одного, немного другого. Лично мне в этом проекте хотелось бы больше экспериментов с электронным и смешанным звучанием.

– Когда я слушал “Casus Belli”, у меня было ощущение, что это очень выверенный и математический релиз, а само прослушивание альбома было во многом на игру в шахматы. Как вам такая аналогия и что думаете о шахматах?

Филипп: Примерно, так и есть! При первом прослушивании не ожидаешь какие музыкальные многоходовочки ждут тебя впереди. К шахматам отношусь строго положительно! В детстве очень часто играл с дедушкой, который, собственно говоря, и научил меня играть! Сейчас же по истечению времени, шахматная мудрость практически испарилась и наверное любой более менее грамотный игрок в первой же партии влепит мне детский мат (улыбается).

Роман: С шахматами у меня разговор короткий – я в них играю, то есть могу играть, но не играю, потому что не с кем, но умею играть (улыбается).

Если без шуток, то в глубоком детстве родители отдали меня в шахматный кружок. Это было так давно что я почти и не помню тех времён, в классе первом или втором, наверное. Но, по-видимому, долго я туда не проходил, так что дальше меня тренировал мой отец. Он очень неплохо играл и часто, подавляюще часто загонял мои фигуры в угол шахматной доски. Собственно, по большей части он и научил меня этой игре. Но, повторюсь, сейчас играть не с кем, всякие онлайн-шахматы я и близко не рассматриваю, здесь я неисправимый ретроград, поэтому остаётся только одно - сочинять новые треки.

– Если сравнивать нынешний лонгплей и ваш дебютный полноформатник, то в чём основное отличие между ними?

Роман: Думаю в звучании. По звучанию они кардинально разные. И это как раз то, чего мы добивались. В остальном это все так же добротный industrial Metal

– А какими тремя словами вы могли бы описать “Casus Belli”? Какой он?

Филипп: Напористый, атмосферный, индустриальный!

– С каким лейблом вы сейчас сотрудничаете, и кто выпускает ваш альбом на CD?

Филипп: На данный момент мы сами себе лейбл! Добиться с какими-то серьезными конторами, хоть каких-то коммуникаций практически нереально! Времена энтузиазма у лейблов давно прошли. Они не ищут молодых исполнителей, как это было ранее, им нужны уже более-менее раскрученные группы или проекты, с которых потом можно получать прибыль, коем Reagent на данный момент не является. Поэтому было принято решение не ждать с моря погоды и заниматься продвижением самостоятельно. CD мы так же напечатали и продвигаем своими силами!

– Мне понравилось заявление у вас в сообществе, что физические носители не утратили своей актуальности. А как считаете, в чём безусловное преимущество прослушивания музыки на физических носителях?

Филипп: Они имеют свой особый вайб и звучание. Это скажем так особый ритуал в употреблении музыкального контента. Обложки, буклеты с текстами, фото и другая полиграфия радует глаз во время прослушивания. Плюс — это другой подход к восприятию музыки. Многие помнят, как все раньше радостно слушали новый альбом любимой группы несколько недель, а то и месяцев. И даже если при первом прослушивании он казался какой-то фигней, то через пять-десять прослушиваний это уже был чуть ли не любимый альбом. А варианта не слушать по кругу не было — ведь за новой музыкой нужно ехать в магазин и отдавать свои кровные, которые еще попробуй накопи.

– Станете призывать своих слушателей обязательно приобрести CD-диск и послушать альбом именно на диске? И сами вы продолжаете коллекционировать CD и слушать музыку на них?

Филипп: Призывать сейчас кого-то к чему-то либо как минимум нелепо, либо и вовсе опасно! СD-диски, как и винил и кассеты — это исключительно для коллекционеров и ценителей заполучить свои любимые альбомы на физических носителях. Именно для таких людей мы и печатаем CD-диски.
Мы же все так же продолжаем по мере возможностей пополнять свои коллекции отличными релизами. В моем случае это особенно сейчас касается винила!

– На кассетах и на виниле “Casus Belli” стоит ждать в каком-то обозримом будущем? Вам в принципе интересны эти форматы?

Филипп: Винил это конечно удовольствие добротное, но не дешёвое. Да и тираж минимальный тоже не мал. Вряд ли у нас найдется столько желающих купить альбом на виниле. Но в будущем не исключаю такой возможности!  А вот кассеты как по мне, то это реально уже прошлый век. Хоть они так же последние годы и стали пользоваться спросом, но думаю это в большинстве случаев не для прослушки, а для небольшого украшения стеллажа с коллекцией дисков или винила и что бы просто радовали ваш взор и нагоняли ностальгию о тех временах, когда кассеты для нас были едва не единственным носителем музыки.

– Как думаете, сколько вам времени потребуется для создания третьего полноформатника Reagent и есть ли уже какие-то задумки по его поводу?

Филипп: Задумки есть и появляются практически каждый день! А вот реализовать это все, действительно вопрос времени. Вряд ли смогу ответить однозначно на этот вопрос, но надеюсь, что 10 лет ждать не придется!

– Воинственная тематика Reagent будет продолжена на следующем полноформатнике?

Филипп: Кто его знает, что меня будет вдохновлять через полгода и далее. Но все может быть поживем увидим!

– Как обстоят дела с HellCraft и ждать ли от группы новый материал?

Филипп: HellCraft находиться в состоянии студийного проекта, последний альбом «Apotheosis Of War» вышел в 2017 году. Если вдруг кому будет интересно, чем мы занимались до Reagent, рекомендую к прослушиванию. Однако материал для нового альбома готов, за исключением текстов! Думаю, в ближайшем будущем представим новый материал!

– Что в самых ближайших планах? Работаете ли сейчас над какими-то новыми треками?

Филипп: Первое и оно же главное, это распространение Casus Belli во все уголки земного шара, насколько это в наших силах. Ну и небольшой спойлер. В октябре мы представим вашему вниманию альбом ремиксов на наши треки от разных исполнителей в жанре, Dark Electro, Electro-Industrial и все в таком духе. Плюс, как и писали выше, новый полноформатник HellСraft, уж соскучились мы по Death Metal-у и адской сотоне)))

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Филипп: Выделите 43 минуты и послушайте наш альбом, там поднимаются действительно важные вопросы.

Повторите прослушивание найдутся ответы.

– А можете дать свой собственный ответ на вопросы альбома? Если все вокруг живут по принципу «человек человеку – волк», то….? Как следует поступать и что будет самым правильным?

Роман: Да чёрт его знает, мы очевидцы событий, а не великие пророки, и у нас нет готовых рецептов на тему "как помочь человечеству не поднимая зад с дивана". Мы просто фиксируем происходящее, не более.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Филипп: Слушайте хорошую музыку, поддерживайте музыкантов, посещайте локальные концерты и просто наслаждайтесь жизнью.

– Спасибо за интервью!

«Мы всегда честны со своим слушателем!» Интервью с группой Кронос

Трэш-метал – такое направление, где, в первую очередь ценится честность, драйв, кач и напор. Ну и хорошие риффы, разумеется. И всё это более чем в достатке имеется у группы из подмосковной Лобни, которая существует на данный момент вот уже восемнадцать лет, а в эти самые дни вовсю празднует своё оглушительное возрождение! Кстати, празднование это длится вот уже три года – прошлой весной ребята выпустили отличный EP, весной года нынешнего отличный макси-сингл, а вот сейчас вовсю кипит работа над очередным релизом… Но не будем забегать вперёд, давайте дадим участникам этого заслуженного трэш-металлического квартета самим рассказать всё о своих нынешних делах. У нас на связи Кронос!

 – Доброго вечера, Кронос! Как бодрость духа и как проводите это лето? Какая температура сейчас за окном в Лобне?

Вячеслав: Доброго времени суток! Лето проводим до боли банально: работа и отпуска. За бортом стандартный подмосковный июль с температурой в районе 30.

Дмитрий: Доброго дня! Все нормуль, в Лобне всегда 40 градусов!
Илья: Приветствую. Всё бодро, весело и шумно! Но, увы, отпуск заканчивается. Хотя верю, что настроение останется!

Святослав: Всем привет! Дух бодр! Лето проходит быстро, но стараюсь всё успеть! Температура за окном положительная, что не может не радовать.

– Даёте ли вы концерты, и довелось ли вам уже выступить на каких-то фестивалях?

Вячеслав: Так сложилось традиционно, что летом мы не выступаем. А сейчас это усугубилось разными расписаниями отпусков у всех музыкантов. Мы концертно активны с сентября по май.

Дмитрий: Если быть точнее, с октября по апрель.

Святослав: Выступаем не так часто, но безумно ярко!

– Где вы так долго пропадали, и с чем было связано ваше возвращение? Что стало триггером для камбэка?

Вячеслав: Наша лодка активно пыталась разбиться о скалы быта. Мы строили карьеры и занимались семьями. А триггером стало всеобщее понимание, что пора возвращаться. Сейчас или никогда. Мы с нашим вокалистом Святославом занимались совместно задачами государственной важности, и в перерывах этого процесса начали роиться мысли о реюнионе. Мы написали Дмитрию и Илье и ребята крайне быстро согласились, что время пришло. Так что в конце сентября 2021ого КРОНОС снова поднял свою уродливую голову.

Дмитрий: Угорал и радовался жизни! Потом с ребятами решили, что как-то без музыки жизнь серая и унылая и собрались заново!

Илья: Без музыки совсем никак, в наш перерыв я плотно осваивал фингерстайл на акустике, также прикупил себе клавиши, до сих пор осваиваю и их. Поэтому, когда промелькнула идея о возврате, сомнений не было! Более того, волна ностальгии очень часто накрывала, ведь много что сделано, достигнуто и покорено!

Святослав: Как сказал Слава, решили мы тряхнуть стариной.

– Сами себя ощущаете сейчас восставшим из пепла Фениксом? Много энтузиазма по поводу возвращения к активной творческой деятельности и приятных предвкушений в этой связи?

Вячеслав: Так как возвращение к деятельности произошло почти три года назад, фениксные ощущения несколько угасли.  Сейчас есть ощущение, что мы живая группа, которая не планирует распадаться.

Дмитрий: Тем не менее, после перерыва мы стали быстрее развиваться и прогрессировать с музыкой.

Илья: О, да. Мы кайфуем от происходящего.

– А как вам кажется, насколько вы на данный момент олдскульны, насколько вас по-прежнему вдохновляет именно олдскульный трэш?

Вячеслав: На самом деле вдохновляет очень много разных жанров. Мы никогда не ставили задачу придерживаться какой-либо олдскульности. На нашем творческом пути и экспериментов хватало. Мы просто играем то, что нам хочется. Это большое преимущество некоммерческой группы.

Дмитрий: Уговариваю ребят делать экзистенциальный рэп/хип-хоп, но они, почему-то, отказываются…

Илья: Как правило, именно эксперименты и вызывают больший энтузиазм. Дима, давай начинай незамысловатый биток! ЙОУ!

Святослав: Мы сами уже давно олдскульны, но наша музыка пока еще актуальна!

– А слушают вас в основном олдскульные трэшеры? Кто приходит на ваши концерты и пишет отзывы про вашу музыку? Насколько это типичные металлисты?

Вячеслав: У нас очень разная аудитория. Возрастной разброс в зале примерно от 10 до 60 лет.

Дмитрий: Как пример, песни нравятся нашему Директору по маркетингу (около 40 лет) и его дочери (2 года).

Илья: Да, и моя дочь (12 лет) говорит, что ей очень нравиться. Хотя конечно понимаю, что по-другому она сказать и не может!

Святослав: Где найти бы сейчас этих олдскульных трэшеров? Они уже все давно олдскульными семьянинами стали! Поэтому слушают нас в основном единомышленники!  Думаю, что  это правильное слово.

– Не боитесь, что слушатели отвернутся от вас и перестанут слушать за такие шутки про экзистенциальный хип-хоп? Помнится, Celtic Frost после выпуска в 1988 году альбома”Cold Lake”  очень стали из-за этого переживать, даже спешно вернулись к своему привычному тяжёлому амплуа и соответствующему имиджу героев металла…

Вячеслав: Хочется верить, что читатель поймет, где мы шутим, а где говорим серьёзно. У нас, кстати, был экспериментальный период, но мы никогда не теряли музыкального стержня нашей группы. Поэтому и слушатели эти эксперименты воспринимали с интересом.

Дмитрий: На цвет и вкус все фломастеры разные!  На мой взгляд сейчас много кто уже слушает абсолютно разнообразную музыку. Как говорили раньше - меломанит.

Илья: Я также делю музыку на качественную и некачественную. А облажаться есть масса вариантов, даже играя что-то привычное.

Святослав: Да всё будет нормально!

– А как у вас с имиджем? Есть у вас какой-то особый имидж и какой-то особый дресс-код (ну или хотя бы какие-то ограничения) в повседневной жизни?

Вячеслав: В повседневной жизни в нас сложно узнать рок-музыкантов.

Дмитрий: Сугубо деловой (будни) и сугубо разгильдяйский (выходные).

Илья: Всё мое близкое окружение в большом шоке, когда узнают, какую музыку играем и с какими людьми я состою в одной группе. Каждый из нас преуспел в карьере и имеет весомые должности. Поэтому в обычные дни нас сложно ассоциировать со стереотипными рокерами.

Святослав: Металлисты-интеллигенты они, я попроще. Футболки с принтами рок/метал групп ношу постоянно.

 – Вообще насколько вы знамениты у себя в Лобне, и не подходят ли к вам ещё на улице за автографами в своём городе?

Вячеслав: В Лобне мы, безусловно, номер один. А на данный момент, мне кажется, что мы и единственные. У нас в городе не было до этого групп с такой дискографией, историей, активностью. Но учитывая нашу стилистику мы, конечно, не народный бэнд. Поклонников металла сейчас немного. И считаю, что мы больше московская группа: в своем городе мы последний раз выступали в аж 2009 году.

За автографами подходят и в Лобне и в Москве. Но нечасто (очень нечасто). Сейчас не время автографов – люди начали больше ценить и уважать личное пространство. Откровенно говоря, я очень не люблю, когда меня узнают на улице. Мне комфортно общаться со слушателями на концерте. Мы всегда выходим в зал после выступления и с радостью готовы поговорить, ответить на вопросы, сфотографироваться и т.д.

Дмитрий: Да, мой автограф висит у племянниц на холодильнике. Так, на всякий…

Святослав: Бывает, в городе узнают, а если не узнают, приходится настойчиво напоминать, чтоб не забывали метал!

– Почему после выхода EP вы снова пропали на целый год? Чем вы занимались всё это время?

Вячеслав: Вряд ли можно сказать, что мы пропали. Мы играли концерты, репетировали, готовили новый материал. Достаточно стандартный процесс жизнедеятельности группы.

Дмитрий: У нас два состояния: либо разбираем новый материал, либо готовимся к концерту. Остальное время каждый занимается своими делами.

Илья: Не могу сказать, что пропали. Мы ковали металл в подвале.

Святослав: Репетируем регулярно, всегда к чему-нибудь готовимся.

– Как началось ваше сотрудничество с Лазарем и можно ли считать этот обновлённый Сергеем звук визитной карточкой Кронос и частью вашей современной концепции?

Вячеслав: Когда встал вопрос о фиксации нового материала, мы единогласно решили, что хотим записать его на студии CDM. И наш барабанщик Дмитрий был давно знаком с Сергеем. Наше звучание сейчас полностью нам соответствует.  Именно так звучал материал в голове при его написании.

Дмитрий: Да, знаком с Сергеем примерно с 99-го года, ещё со времён института. Постоянно вижу, что он нарасхват: туры, записи, работы и т.д. Писал ему без особой надежды, что Сергей вспомнит меня.  Но нет, помнит!  Мы нашли время в его плотном графике и приехали на запись.

Илья: Сейчас звуком мы очень довольны!

Святослав: Звук у нас на мировом уровне, Сергею огромный респект, он профессионал своего дела.

– А легко ли было наладить контакт с Лазарем и начать с ним сотрудничество? Он сразу заинтересовался перспективой поработать с Кроносом?

Вячеслав: Ну, это, скорее, КРОНОС заинтересовался перспективой работы с Сергеем! Лазарь – потрясающий профессионал! Даже наблюдать за его работой – это отдельное удовольствие. Сергей работает с хирургической точностью и сверхзвуковой скоростью. А так как Лазарь очень приятный в общении человек и интересный собеседник, контакт у нас установился очень быстро. Мы очень благодарны Сергею за его труд!

Дмитрий: Вы даже не представляете насколько легко. А ещё быстро и очень качественно!

Илья: Я так и говорю, что с Сергеем чувствуешь себя большим профессионалом и виртуозом, а на самом деле профессионал - он!

Святослав: Я с ним уже на записи познакомился. Человек отличный – как будто давно общались!

– Случались ли какие-то забавные и курьёзные вещи во время работы в студии? Можете рассказать какой-то интересный эпизод из этой серии?

Вячеслав: Мы всегда честны со своим слушателем и не склонны придумывать какие-то несуществующие образы и легенды. Наша работа в студии – это не буйство рок-звёзд из кино. Мы пишемся максимально скучно. Мы уже 100 лет не собираемся в студии вчетвером одновременно,  а записываемся по очереди. Во время процесса у нас царит позитивная деловая атмосфера, и возлияния при записи у нас исключены. Наверное, поэтому нет курьезов и происшествий.

Илья: Если только отметить мою запись баса в треке «Ворон», где я записался с первого прогона, думая, что разминаюсь.

Дмитрий: Или можно вспомнить случай, когда мы писали песню «Лицом к стене», и во всём здании выключился свет. Тогда у нас появился мифический Палыч, который рубит электропровода.

Вячеслав: Правда, было это в 2008 году...

Святослав: Забавы у меня всегда одни: это коверкать тесты и ржать.

– А в повседневной жизни бывают какие-то курьёзы из-за вашей деятельности в Кронос? Все соседи, знакомые, родственники, коллеги, друзья коллег и знакомые знакомых уже успели к этому привыкнуть?

Вячеслав: При учёте того, что нашему бэнду в этом году исполняется 18 лет, думаю, что многие успели не только узнать о КРОНОСе, но и благополучно забыть. А если серьезно – конечно, все привыкли. Это как диагноз.

Дмитрий: Постоянно смеюсь, что коллеги пытаются притащить нашу группу к нам на рабочий корпоратив!

Илья: Да, мои тоже с большим энтузиазмом представляют, как я играю на сцене, а коллектив кружится в медленном танце.

Святослав: Все давно привыкли и перестали удивляться, тому, как я ору. А вот новые знакомые обычно в шоке, когда узнают. Некоторые даже не решаются послушать, но им всё равно приходится!

– Кстати, не было мыслей сделать мифического Палыча символом и маскотом группы? Вот у Sodom, к примеру, есть свой маскот, а у вас не было мыслей, что и вам нужно что-то подобное?

Вячеслав: Образ Палыча не очень согласуется с нашей музыкой. С маскотом у нас как-то не сложилось. Был знак, но и от него на крайних релизах мы отказались.

Дмитрий: На мой взгляд, индивидуальное написание названия группы запоминается больше.

– В какой атмосфере происходит у вас работа над новыми треками и насколько это процесс, требующий изоляции и предполагающие уход от мира в своё уединение?

Вячеслав: Для того, чтобы писать материал (на стадии именно идеи и сочинения) мне, действительно, нужно время, покой и одиночество. А так как все вышеназванные явления в моём случае деликатес, пишу я меньше, чем мне бы этого хотелось.

Илья: Вячеслав Викторович, не отвлекайтесь! Пишите-пишите!

– А вы часто обращаетесь к друг другу по имени-отчеству? Насколько это традиционно у вас? У откуда растут ноги у подобных обращений? Это фишка из вашей работы или осознание своего возраста?

Вячеслав: Бывает с определенной периодичностью.  Это и отголоски работы и дань немолодости одновременно.

Дмитрий: Да просто угораем. Здоровый цинизм и принятие себя продлевает жизнь!

Илья: А сколько нам, подождите?

Святослав: Ещё немного и в группе будут: Викторыч, Михалыч, Саныч, и Игорич и спиннинги вместо гитар.

– Насколько работа над материалом у вас это коллективный процесс?

Вячеслав: Все, что делается группой – это всегда коллективный процесс.

Дмитрий: Слава у нас идейный вдохновитель и основной материалопроизводитель. Дальнейшие «огранки» материала делаем всей группой.

Илья: Очень любим смаковать разбор нового материала.

Святослав: Слава пишет, мы играем.

– Вы не так давно запустили у себя в сообществе ВК голосование с задачей выяснить, что за релиз впечатлил ваших слушателей больше: макси-сингл или EP. А вам самим какой из них ближе?

Вячеслав: Мне – “Ворон”. Я думаю, что, музыканту всегда немножко больше нравится крайняя работа.

Дмитрий: Тоже “Ворон”. Хорошо получился трек.

Илья: “ММХХIII”. Но это в защиту. “Ворон” сейчас ближе.

Святослав: Скорее всего, “Ворон”, но по значимости и материалу, они +/- равнозначные. Поэтому больше от настроения зависит.

– А что вдохновило на создание “Ворона”? Не стоит искать там какие-то отсылки к Эдгару По, который так любил этих птиц?

Вячеслав: Лирика «Ворон» и «Время жатвы» вдохновлена Откровением Иоанна Богослова.

– А как прошла апрельская презентация “Ворона”? Всё ли прошло, как планировалось, и на сколько баллов оцениваете звук по десятибалльной шкале?

Вячеслав: Презентация прошла отлично! Звук для групп без штатного звукорежиссера всегда остается сюрпризом. Поэтому мы готовы к любым раскладам! Но если говорить именно о презентации “Ворона”, то это был один из самых лучших наших концертов по уровню комфорта звука на сцене и в зале!

Дмитрий: Да, особенно когда на песне «на бис» порвалась струна у Славы, и нам пришло играть «Безумие» Drum'n'Bass. Интересный опыт, но повторять его часто не стоит. Играли в “Городе”, звук хороший. Я прошу, как правило, давать больше гитары в мониторы, мне так проще ориентироваться. Если, конечно, не рвется струна.

Илья: Да, было круто. Рвётся струна. Слава машет руками – увы, не судьба. Доли секундное замешательство, потом мы встретились с Димой глазами и погнали дальше! А какое же было фееричное гитарное соло, исполненное голосом Свята и Славы! Смак!

Святослав: Презентация прошла «на ура»! Нам все понравилось и, что задумывали, мы исполнили и показали! Мы точно кайфанули, и фанаты, судя по отзывам, тоже!

– Как у вас обстоят дела с новым материалом и когда его можно ждать?

Вячеслав: На данный момент полностью готова одна новая песня. О сроках записи пока говорить слишком рано.

Дмитрий: Постараемся ускориться.

Илья: Постараемся.

Святослав: Думаю, скоро выдадим что-нибудь эдакое!

– Это снова будет трэш-н-дэт с привкусом Sodom и нет ли оснований полагать, что вас ещё дальше занесёт в чистый дэт-метал?

Вячеслав: Сложно сказать, куда нас забросит муза! Думаю, что в ближайшей перспективе это будет трэш-н-дэт с вкраплениями родственных жанров. Будем продолжать курс “MMXXIII” и “Ворона”.

Дмитрий: Я всё ещё за экзистенциальный рэп!

Илья: Дима, бит!

Святослав: Сильно в сторону нас не унесёт. Но это только я так думаю...

– Я знаю, что вы очень любите Sodom, а часто ли бывает такое желание записать что-нибудь в их стиле?

Вячеслав: Для меня Sodom является особенной группой. Именно после прослушивания их альбома “M-16” я увлёкся трэшем, и именно она оказала колоссальное влияние на дальнейшую музыкальную деятельность. Но написать что-то в стиле Sodom мне бы не хотелось. Хочется написать в стиле группы КРОНОС. Хотя, я уверен, что коллектив дядюшки Тома оказывает на нас огромное влияние. Хотим мы того или нет.

Дмитрий: В целом да, но я бы добавил ещё чего-нибудь прогрессивного.

Илья: Больше экспериментов.

Святослав: Я и не знал, что Дима за прогрессивное! А что до интервью не говорил?

Дмитрий: Нужно быть сильным в импровизации!

– Как считаете, чего вам не хватает на данный момент для того, чтобы стать такими же крутыми великими как Sodom?

Вячеслав: Вообще всего не хватает. Также как и не хватает всего, чтобы стать великими как, например, Deep Purple и т.д. Прошли времена великих групп, прошли времена больших групп. Сейчас бессчётное множество маленьких артистов бьётся за свой маленький кусочек рок-н-рольного пирога.

Дмитрий: Как и многим не хватает «трендовости» и пиара.

Илья: Да мы и не ставили все в своей жизни на этот сектор рулетки.

Святослав: Ну, естественно, не хватает только Тома Анджелриппера.

– Я правильно понимаю, что теперь после мини-альбомаи макси-сингла вы представите, наконец, долгожданный полноформатник?

Вячеслав: Это очень сложный вопрос, ответа на который у нас пока нет. С одной стороны хочется выпустить полноценный альбом (предыдущий полноформатник у нас выходил  в 2010 году). С другой стороны непонятно – есть ли смысл его выпускать? При современном состоянии интернета и предложении, значительно превышающим спрос, жизнь релиза составляет неделю-две. Дальше он существует только для уже состоявшихся поклонников группы. Поэтому возникает соблазн напомнить о себе десять раз, вместо одного.

Дмитрий: Скорее всего нет, современные тенденции – это EP/синглы.

Святослав: Считаю, что лучше каждый год или два выпускать небольшой ЕР, чем 10 лет ждать полноформатник.

– Что вдохновляет на новые тексты и будет ли продолжена ваша знаменитая литературная линия?

Вячеслав: Главная отправная точка текста – это эмоция. Она может быть вызвана настроением, каким-то событием, фильмом или книгой.  Сложно сказать, что будет источником вдохновения в следующий раз.

Дмитрий: Кровь, мясо, кишки, зомби и прочая нечисть!

Илья: И всё это в апокалиптическом мире.

Святослав: Я вообще не знаю, что Славу вдохновляет на такие тексты! Иногда побаиваюсь...

– А как так вышло, что вы такие книголюбы и так хорошо разбираетесь в классической и современной литературе? Откуда идут истоки этой вашей любви к книгам и чтению?

Вячеслав: Я с детства люблю читать. Книги – это двери в другие миры, которые помогают узнать, понять и почувствовать эпохи, судьбы, события. Побывать на других планетах и прикоснуться к запредельному. При наличии фантазии, чтение делает жизнь намного ярче.

Дмитрий: Я предпочитаю фантастику, хорошо развивает пространственное мышление.

Илья: Читать обязательно! Нужно разгрузить мозги перед сном, уже без этого и не высыпаюсь.

Святослав: Читаю ленту в ВК.

– Можете похвалиться какими-то недавними книжными открытиями и порекомендовать что-нибудь почитать нашим читателям?

Вячеслав: Мне кажется, что книги, как и музыка – сугубо индивидуальное явление. Одно и то же произведение для кого-то может перевернуть мир, а для другого остаться проходным чтивом перед сном.

Дмитрий: Сунь Цзы “Искусство войны”. Книге тысячи лет, но для меня она стала открытием.

Илья: Советовать не буду. Ведь даже одна и та же книга, прочитанная тобой в разные этапы жизни, воспринимается по-разному. Книга - это диалог в режиме вопрос/ответ. Ответы на те вопросы, которые тебя в данный момент более всего волнуют.

Святослав: Мануалы по ремонтам автомобилей отличная литература.

– А какие книги могли бы помочь слушателям лучше понять творчество Кронос? Вот А.Крупнов, к примеру, очень котировал Ремарка, Хемингуэя, Бодлера, а что находится у вас в литературном топе?

Вячеслав: Я бы не стал составлять какой-то литературный минимум для слушателей. Наши тексты достаточно абстрактны и не имеют прямых привязок. Трактовка текста с собственной позиции, на мой взгляд, более важна и ценна.

Дмитрий: Ремарк, Оруэлл, я полагаю.

Илья: Стругацкие, например.

– Как считаете, можно ли вас назвать продолжателями дела классического Чёрного Обелиска с Анатолием Крупновым и насколько будет правильно назвать вас трэшем для думающих и вдумчивых?

Вячеслав: Вряд ли. Безусловно, мы вкладываем в нашу музыку и тексты смысл, идею, интеллект, но мы не стремимся сделать песни излишне сложными и какими-то элитными. Это свойственно другим музыкальным жанрам.

Дмитрий: Точно нет. Я лично не встречал ещё команд, которые были бы так аутентичны как ЧО.

Илья: Нет.

Святослав: Нет. Но однозначно в нашей музыке есть неплохой смысл.

– Что в самых ближайших планах?

Вячеслав: Новый концертный сезон, написание, подготовка и запись нового материала. Снова стандартная жизнь музыкального коллектива.

Дмитрий: «Первое - отремонтировать Харлей-Дэвидсон 47-года, который стоит и у которого, к сожалению, протекает масло. Второе это, все-таки, присобачить на двадцать первую Волгу этого оленёнка, вот. И третье это, как бы, дожить до завтрашнего дня. Вот, собственно, оно и все...» (с) А. Крупнов

Илья: Только вперед и с песней!

Святослав: Отлично провести остаток лета.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Вячеслав: Я бы хотел поблагодарить всех, кто многие годы слушает нашу музыку и идет с группой по жизни и всех, кто только знакомится с нашим творчеством! Мы играем для вас!

Дмитрий: Метал – жив! Всем хорошего настроения и душевного равновесия!

Илья: Всегда расти, всегда развиваться, всегда приумножать!

Святослав: Не поленитесь и послушайте нашу музыку, она стоит того!

– Спасибо за интервью!

 

Алексей “Astarte Eel” Иринеев