ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

«Любовь к Родине – это запах хлеба из детства, дорога к школе и благодарность.» Интервью с ИльинК

Проект ИльинК, чьё творчество в своей палитре простирается от хард-н-хэви, стилистики КиШ и мелодик-металла до мелодик-дэта, уже давно появился в интернет-пространстве, и некоторые его песни даже успели стать почти народными, но не так давно Константин Ильин снова удивил и обескуражил всех, выпустив очень личный и откровенный полноформатник в несколько необычным для себя облегчённом стиле. Альбом посвящён любви к Родине, дому, родным, самым светлым, сокровенным и дорогим воспоминаниям из детства – словом всему тому, о чём у нас сейчас почти не поют в тяжёлой музыке и вообще так редко говорят. “Мой дом” – это не попытка выехать на волне патриотизма и влиться в этот набирающий обороты тренд, это действительно голос души и зов сердца, что-то очень глубокое, личное, живое и трепетное, что так сложно и даже боязно показывать другим. Мы поговорили с Константином про его альбом-откровение и попытались узнать, как же он создавался и с какими мыслями и чувствами музыкант писал все эти песни. Результат превзошёл все наши самые смелые ожидания – получилось даже лучше, глубже и интереснее, чем… Впрочем, давайте просто почитаем ответы Константина и дадим ему возможность самому расставить все точки над “i”.

 – Доброго вечера, Константин! Как проводите свою очередную осень и чем занимаетесь в преддверие зимы и нового года?

– Осень у меня всегда какое-то переходное состояние, вроде и устал от всего летнего шума, и в то же время хочется упрямо что-то начинать заново. Сейчас в основном сижу в домашней студии, добиваю новый альбом. Иногда выхожу просто пройтись по парку, послушать, как мокнут листья, это тоже вдохновение, на мой взгляд. Зима уже маячит где-то на горизонте, и мне кажется, что это время подводить итоги, но у меня, как обычно, всё наоборот, снова начинается движуха.

– Давайте начнём с самого начала и немного расскажем об истории проекта ИльинК. С чего всё начиналось, и всегда ли ИльинК был one-man-проектом?

– Начиналось всё с обычной, почти детской мечты в 1999 году, играть музыку, которая будет звучать как-то по иному. Без попытки кого-то копировать. Да, мы играли каверы, но не долго, потом начали писать свой материал. Когда-то была группа, вначале играли больше ближе к стилю панк рок, дальше перешли на более серьезную музыку, рок, металл, хевви метал. Потом, как это обычно бывает, все разошлись по своим делам. Я остался с гитарой и горой недописанных песен. Так и появился ИльинК.

– Что вдохновляет Вас на создание своих песен и какова основная движущая сила у Вас в этом плане, что вас заставляет снова и снова с такой уверенной периодичностью выпускать новые треки и новые альбомы?

– Вдохновение – штука коварная. Иногда оно в звуке старого трека, иногда, в случайной фразе, услышанной на улице. А иногда просто в тишине. Но, я думаю, двигает не вдохновение, а потребность. Как будто что-то внутри не даёт покоя, пока не выскажешь это вслух, не положишь на рифму и аккорды. Музыка для меня, способ разобраться с самим собой, не более и не менее.

– Потребность выразить и высказать себя, как-то реализоваться? Или всё-таки потребность быть услышанным и понятым тоже?

– Наверное, и то и другое. Когда пишешь песню, вроде бы для себя, но всё равно хочется, чтобы кто-то её услышал и понял. Не ради “хайпа”, а ради этого тонкого ощущения: “ага, он понял, о чём я”. Это как разговор через музыку, иногда ведь легче сказать что-то в песне, чем в лицо.

– Какие основные вехи в истории проекта можно назвать важнейшими и ключевыми?

– Каждый альбом, как глава одной книги. Первый, был просто крик, желание заявить о себе. Второй, попытка понять, кто я и зачем вообще это всё. А “Мой дом” стал, наверное, точкой, где я впервые оглянулся назад. Это был момент взросления, не музыкального, а человеческого.

– Как Вам пришла идея создать концептуальный альбом, целиком посвящённый Родине и дому? С чего всё начиналось?

– Это не была идея. Это скорее накопилось. В какой-то момент понял, что всё время пою о дороге, о поисках, а не о том, откуда я вообще ушёл. Тогда и пришло осознание, что пора вернуться к истокам, не в смысле фольклора, а внутренне.

– Время уже не разбрасывать, но собирать камни? Вернуться к чему-то изначальному, чисто человеческому и не замутнённому современными технологиями, стремительным ритмом жизни? Может быть, даже чему-то поучиться у своих предков и в целом почерпнуть из кладезя общечеловеческой мудрости?

– Вот прямо в точку. Мы слишком увлеклись скоростью, залететь в топы, короче всей этой движухой, а в итоге начали терять контакт с самими собой. Когда я писал “Мой дом”, я почувствовал, что хочу именно спокойствия — не в смысле звука, а внутренней. Это возвращение к простым вещам: дом, хлеб, семья, огонь в печке. В них ведь есть всё, что нужно человеку, просто мы забыли это ценить.

– Я правильно понимаю, что для Вас это очень особенный, личный, автобиографичный и исповедальный альбом? Здесь нет каких-то лирических героев, надуманных тем, тут только о себе и о своём прошлом и настоящем?

– Да, абсолютно. Там нет персонажей, только я. Иногда даже слишком откровенно, из-за чего поначалу хотелось многое вырезать, спрятать. Но потом понял: если уж называешь альбом “Мой дом”, надо быть честным до конца.

– А какие моменты хотелось вырезать и спрятать, если не секрет? Какие посылы и моменты в этом альбоме являются самыми откровенными и личными?

– Наверное, самые личные моменты те, что связаны с семьёй. Есть песни, где я обращаюсь к ушедшим, вспоминаю бабушку, дедушку. Это было непросто, потому что такие вещи не играешь, их проживаешь. Когда писал эти строки, пару раз просто останавливался, не мог продолжить. Слишком много чувств. Но потом понял, если всё это убрать, альбом станет пустым. Ведь именно в этих воспоминаниях и есть его душа и смысл.

– Что для Вас любовь к Родине, и как Вам кажется, почему так важно быть патриотом, помнить о своих родных местах, о доме своего детства, о том, где похоронены бабушки и дедушки, помнить их и их вклад в свою жизнь и историю своей семьи?

– Любовь к Родине – это не лозунг. Это запах хлеба из детства, дорога к школе, лица, которые ты помнишь, даже если давно их не видел. Это, наверное, благодарность, без пафоса. И да, важно помнить, откуда ты. Иначе легко потерять почву под ногами, а потом удивляться, почему всё рассыпается.

– А Вы можете назвать себя патриотом? Как Вы вообще понимаете патриотизм?

– Если патриотизм, это любовь без громких слов, тогда да. Но если это превращается в лозунги и показные позы, то нет. Мне ближе ощущение дома внутри, в себе, а не флаг на обложке.

– И можете сказать о себе с чистым сердцем и с полным на то основанием как классик, «дым отечества мне сладок и приятен»? Какие у Вас возникают ассоциации в связи со словом «Родина», в связи вот с этим словосочетанием «дым отечества»?

– Скорее, да. Хотя дым, он ведь разный бывает. Иногда это дым костра, где ты греешь руки, а иногда то, от чего слёзы наворачиваются. Но всё равно родной. Даже если больно, всё равно тянет туда.

– А какие у Вас самые яркие и счастливые впечатления из детства? Какие самые яркие воспоминания из той поры?

– Наверное, летние каникулы у бабушки. Запах скошенной травы, потрескавшийся магнитофон, который жевал кассеты, и эти бесконечные разговоры за ужином. Тогда всё казалось простым, и, наверное, я до сих пор в песнях туда возвращаюсь.

– Ваш родной город это Одинцово? Или всё-таки детство прошло где-то в другом месте?

– Да, Одинцово. Маленький, но свой. Хотя жизнь потом мотала по разным местам, но именно там впервые услышал, как звучит электрогитара на дворовом концерте. С тех пор всё и закрутилось.

– И Вы по-прежнему живёте в том же самом доме, в котором прошло детство?

– Да. Я ведь уезжал, как и все, наверное, в поисках чего-то нового, большого, городского. Казалось, что там, впереди, всё, приходи и забирай. А потом понял: настоящее уже было там, позади. И я вернулся. Теперь снова живу в отчем доме, в тех же стенах, где звучали первые аккорды и где когда-то мечтал стать музыкантом. Забавно, но только после всех этих лет я понял, что дом, это не просто место. Это корни. И пока они живы, жив и ты сам.

– Дома и стены помогают? А бывает ощущение, что у дома есть какой-то особый дух, почти живая душа… характер что ли… какая-то особая индивидуальность такая? Бывает ощущение, что только дома можно быть по-настоящему счастливым, а если уедешь в другое место, лишишься чего-то очень важного и существенного?

– Очень помогают. У дома есть свой характер, и чем дольше ты живёшь, тем сильнее это чувствуешь. Он будто помнит, запахи, голоса и даже молчание. Иногда заходишь и ловишь ощущение, что тебя ждали. У меня бывает, сидишь ночью на кухне, и вдруг такое чувство, будто стены дышат вместе с тобой. Думаю, в этом и есть магия дома: он не просто укрывает, он впитывает твою жизнь и потом возвращает её в нужный момент.

– А почему альбом “Мой дом” получился таким сдержанным в плане стиля и звучания? Там нет экстремального вокала, нет слишком тяжёлых песен. Это происходит из понимания, что разговор о своём доме, о важном и священном не должен вестись в каких-то экстремальных и слишком кричащих тонах?

– Да, абсолютно. Я просто не мог кричать о таких вещах. Когда говоришь о доме, о своих, это ведь не протест, это исповедь. Там не место агрессии, только спокойное присутствие. Поэтому всё вышло мягче, чем ожидали даже те, кто помогал сводить. Иногда сила в молчании, знаешь? В тишине.

– Какие необычные музыкальные решения, на Ваш собственный взгляд, присутствуют в альбоме “Мой дом”?

– Ну, например, я впервые позволил себе почти полное отсутствие перегруза. Вместо тяжёлых риффов, акустика, струнные, живые шумы. Там даже есть запись старой двери, которая скрипит у меня дома, она в одной из песен встала, как будто так и надо. Я вообще люблю, когда звук становится частью пространства, а не просто инструментом.

– Эти эксперименты и нововведения были целенаправленными и продуманными или что-то происходило и случалось само собой по ходу работы над альбомом?

– Скорее второе. У меня редко бывает план. Всё рождается в моменте. Иногда ошибка в записи оказывается лучшим фрагментом трека. Так и тут, многое произошло случайно, но совпало по настроению.

– А не было мыслей о том, что Вы заходите на территорию Шамана и Татьяны Куртуковой? Не было вот такого подспудного ощущения, что в чём-то и где-то пересечения по тематике и звучанию с ними неминуемы?

– По правде говоря, я даже не слушал их специально, возможно, где-то и слышал у кого-то, но включи ты их мне специально, я даже и не пойму, что это был там Шаман или Куртукова. Я не очень воспринимаю “новую” музыку, я старой закалки и лучше послушаю Avantasia или Iron Maiden.

– Как Вам кажется, получилось ли у ИльинК на альбоме “Мой дом” спеть о том же самом лучше, чище, интереснее и правдивее, чем у Шамана?

– Не знаю, лучше ли просто по-другому. У меня Родина – это кухня у бабушки, старая гитара и мокрая трава. А не сцена и свет прожекторов.

– А как думаете, почему в наше время в рок-музыке и в метал-жанрах отечественной сцены так редко кто-то поёт о доме, о любви к Родине, о патриотизме? И почему далеко не всегда песни на такие темы выглядят так убедительно и интересно, как того хотелось бы?

– Наверное, потому что это тонкая тема. Можно легко скатиться в пафос или в пропаганду. А рок всё-таки про свободу, про личное переживание. Поэтому те, кто чувствует искренне, стараются не говорить громко, чтобы не быть неправильно понятыми. Но мне кажется, сейчас время наоборот, говорить тихо, но по сути.

– Какая песня с альбома “Мой дом” Вам самому нравится больше всего и почему?

– “Рассвет над деревней”, там есть ощущение возвращения. Я писал её ночью, почти шёпотом, и помню, как вдруг накрыло, будто сам с собой поговорил спустя двадцать лет. В ней нет ни одной лишней ноты, всё как дыхание.

– А над какой из песен с альбома было сложнее всего работать?

– Самой трудной, пожалуй, стала “Рассвет над деревней”. Вроде бы песня простая, тихая, без каких-то сложных аранжировок, но в ней всё держится на ощущении момента, на дыхании утра. Там нет места фальши: если сыграешь хоть чуть-чуть не в том состоянии, всё развалится. Я долго не мог поймать нужное настроение, это ведь не просто про рассвет, это про внутреннее пробуждение, про ту секунду, когда сердце вдруг вспоминает, зачем оно вообще живёт.

Запах дыма, скрип телеги, туман над лугом, всё это из жизни, не придумано. Хотелось передать ту самую “изюминку”, где ты с гармонией с душой, где тебе хорошо и спокойно. Наверное, поэтому и было сложно: сделать просто, самое трудное.

– А песню тоже записывали на рассвете или всё-таки нет?

– Нет, не на рассвете, хотя было бы символично. Но по атмосфере, почти так. Я записывал её ночью, когда весь мир уже спит, а за окном только лёгкий свет фонаря и шорох ветра. Это, наверное, самое близкое состояние к рассвету, когда внутри всё замирает, и рождается тишина. Именно из неё и вышла песня.

– Можете вспомнить какой-нибудь очень счастливый, важный и характерный рассвет в родных краях? Каким он был?

– Да, помню один. Это было летом, я тогда гостил в деревне у бабушки, ещё подростком вставал очень рано, просто чтобы побыть одному. Вышел за деревню, сел на старый мост через речку. Вокруг туман, трава мокрая, солнце только-только касалось горизонта. И в тот момент я вдруг понял, что вот она, жизнь. Никаких слов, никаких мыслей, просто дыхание земли и свет. С тех пор рассвет для меня, не время суток, а состояние души.

– Вообще были какие-то трудности с альбомом “Мой дом”? Может быть, сложности с тем, чтобы адекватно реализовать и выразить какие-то свои впечатления и ощущения, воспоминания?

– Да, было. Главная сложность, не скатиться в сентиментальность. Очень легко, когда говоришь о доме и детстве, начать поддаваться ностальгии. А я хотел, чтобы это было не про жалость к прошлому, а про принятие. Про тепло, а не грусть.

– А можно ли охарактеризовать и описать альбом “Мой дом” через слово «принятие»? Вообще какими тремя словами Вы бы описали этот полноформатник? Какой он?

– “Принятие” точно одно из них. Ещё, пожалуй, “тепло” и “память”. Этот альбом про то, как перестаёшь спорить с прошлым и начинаешь благодарить его. Про то, как внутри становится тепло, но не пусто. Это музыка, где нет героев, есть просто человек, который наконец-то смог понять, принять своё прошлое и научился быть собой.

– А можете представить себя выходящим с материалом альбома “Мой дом” на большую сцену? Скажем, на Интервидение наше или в эфир Второго канала на центральном телевидении в программу к Малахову? Нет скованности и какой-то робости в том, чтобы транслировать от первого лица вот все эти песни на огромную аудиторию с ТВ-экрана?

– Мне сложно это представить. Эти песни слишком личные. Но если вдруг случится, я бы вышел, не ради пафоса, а ради того, чтобы напомнить людям об их корнях: простые слова тоже имеют силу.

– А как думаете, насколько было бы уместно вот так петь эти песни о доме и детстве за столом у Малахова или на сцене Интервидения? Есть ощущение, что это было бы хорошо и правильно?

– Если бы это выглядело искренне, то думаю да, уместно. Но проблема в том, что телевидение часто больше всё делает на оборот, преподносит не с той стороны, тем более такие шоу, потом тебя еще обвинят, что ты там якобы что-то пропагандировал. А эти песни, они из другой материи. Им нужна другая аудитория, а не аплодисменты в три секунды после куплета.

– А вот можете как-то прокомментировать негативные комментарии по поводу альбома “Мой дом” от некоторых слушателей и утверждение, что альбом получился попсовый?

– Я спокойно отношусь к таким комментариям. Не всем ведь может понравиться одно и то же. Да, альбом получился мягче, спокойнее, чем мои прошлые работы, но это не попытка “попасть в мейнстрим”. Просто мне тогда хотелось “выговориться”, искренности, без тяжести и надрыва. Иногда простые песни кажутся людям попсовыми, но для меня в них настоящие чувства, без показухи. Я не стремился понравиться всем, я просто сделал так, как подсказывало мне сердце.

— Как песни с альбома восприняли близкие — жена, дети? Какие песни им нравятся больше?

– Самое интересное, что близкие почувствовали этот альбом даже раньше, чем я сам осознал, каким он получился. Они не анализировали, не разбирали тексты, просто слушали. Жена сказала, что это, наверное, первый раз, когда я не пытаюсь никому ничего доказать, а просто говорю то, что действительно думаю. Дети слушают по-другому, у них нет каких-то сравнений, нет ностальгии. Им нравится “Рассвет над деревней”. Говорят, что от неё "веет добром и немного грустью". И я рад, что именно они приняли эти песни первыми. Ведь если уж дома тебя поняли,  значит всё не зря.

— А можно ли сказать, что “Мой дом” записан для родных и близких?.. Вообще — для кого он?

– Наверное, да, но не только для них. “Мой дом” это, скорее, письмо тем, кто когда-то был рядом и тем, кто рядом сейчас, но, может быть, не всегда это замечает. Это альбом о связи, которая не рвётся, даже если люди уходят, или расстояния становятся большими. Для жены, для детей, он как напоминание: что бы ни происходило, вот наш дом, наш корень, когда мы вместе, то преодолеем все трудности. А вообще он для любого, кто когда-нибудь чувствовал тоску по дому, не только в географическом смысле, а по внутреннему дому, где всё настоящее. Если эти песни помогли хоть одному человеку почувствовать, что он не один значит, всё получилось.

– Что в самых ближайших планах?

– Хочу немного сменить атмосферу. Не то чтобы убежать от темы дома, просто дать ей отдохнуть. Сейчас работаю над материалом, где больше драйва и шикарных соло. Хочу наконец-то закончить англоязычный альбом, над которым работаю вот уже больше года.

– Как Вы думаете, будете ли Вы ещё возвращаться к теме Родины и любви к своему дому, к тем темам, которые поднимались на альбоме “Мой дом”? Осталось ли что-то за кадром, что-то невысказанное и нереализованное на эту тему?

– Скорее всего, да. “Дом” ведь не закрывается. Дом – это не точка, а запятая. Просто иногда нужно выйти за порог, чтобы потом снова захотеть туда вернуться.

– А в данный момент на какую тему хотелось бы творить и записать в итоге альбом? Есть ещё какие-то концептуальные задумки такого рода, которые затем смогли бы стать вот таким увесистым и насыщенным смыслами полноформатником?

– Есть. Рабочее название “World of Shadows”. Пока не знаю, во что это выльется, но там будет больше пространства, больше воздуха. Я хочу записать альбом, где чувствуется расстояние от города до леса, от человека до человека, сила, мощь и глубина души!

– А о каких тенях там пойдёт речь? Это про мир иллюзий, мир соблазнов или про что-то ещё?

– Про всё вместе. Про те тени, что живут внутри нас. Иногда это страхи, иногда сомнения, иногда просто усталость. Мы все прячем тьму под масками, вот я и хочу эту тему потрогать. Не чтобы пугать, а чтобы показать: даже в темноте есть свет, просто не все его видят.

– Как Вам удаётся совмещать под эгидой ИльинК такие разные темы и направления. Эстетику в духе КиШ и патриотизм "Моего дома", почти дэт и романтичные баллады"?

–  Это, наверное, мой любимый вопрос! Потому что в этом, по сути, весь ИльинК это противоречие моего внутреннего мира.

Знаешь, я просто не умею мыслить категориями жанров. Музыка для меня не костюм, который надеваешь под настроение, а состояние. Иногда хочется рычать, потому что внутри бурлит злость и энергия, отсюда тяжёлые треки, почти дэт. А иногда наоборот, всё становится тихим, и ты садишься с гитарой, играешь пару аккордов, и вдруг выходит баллада. И вот она честная, душевная, от чистого сердца.

Что касается КиШ, я вырос на них. В детстве для меня это была не просто группа, это был портал в другой мир, где можно быть странным и не стыдиться этого. Наверное, этот дух жуткого театра, немного балагана, немного грусти, он так или иначе остался во мне.

А “Мой дом” это уже другая сторона той же монеты. Это взросление. Когда перестаёшь бегать от себя, начинаешь принимать всё и светлое, и тёмное. Поэтому я не вижу противоречия между патриотизмом и романтикой, между тяжёлым и лиричным. Всё это части одной души. Просто в разные дни она звучит по-разному.

Если коротко, я не совмещаю. Я просто не разделяю.

– Какого вопроса Вы больше всего ожидали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Наверное, “А зачем вам всё это?” я часто сам себе его задаю. И каждый раз отвечаю по-разному. Но, кажется, суть в том, что я не умею не писать. Это мой способ дышать.

– Спасибо за интервью, Константин! Очень понравилась и порадовала наша сегодняшняя беседа. Давно не было такого. Всё очень искренне, доверительно, правдиво, по-настоящему и тем особенно ценно.

Интервью опубликовано в журнале Rockcor N8 (2025). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz

«Только вверх и вперёд! Не бояться экспериментировать и верить в то, что делаешь!» Интервью с DAN_SCHNEIDER

Казалось, буквально вчера вышел второй полноформатник громкого и экспериментального проекта DAN_SCHNEIDER, и вот сегодня мы уже спешим поговорить с его лидером и единственным участником Даниилом Дворядкиным про третий лонгплей его one-man-коллектива. После посвящённого ненависти “Hate Culture” музыкант решил рассказать нам о чём-то очень личном, очень своём и в каком-то смысле утопичном, посвятив свой новейший полноформатный диск одной из любимых видеоигр. Тем не менее, редуцировать данный опус к игровым саундтрекам точно не стоит, а заинтересует он, совершенно точно, самых разных людей, весьма далёких от игровой зависимости. Филигранный индастриал с изощрёнными трэшевыми риффами, меланхоличными вокальными вставками, мощными басами и взрывной электроникой редко бывал настолько ядрёным и импульсивным, как это получилось сейчас у DAN_SCHNEIDER на “Cyberpunk”. Читаем, что же имеет нам сообщить сам автор всей этой аудио-вакханалии и слушаем его новейший полноформатный эпик о взаимодополнении людей и машин!

 – Доброго вечера, Даниил! Поздравляю с выходом нового альбома! Как сами оцениваете свой новый полноформатник, и как вам работалось над ним?

– Приветствую, Алексей! Спасибо. Работалось неоднозначно, просто и тяжело одновременно. В этот раз оцениваю на 14 из 14. Очень доволен результатом, не остались тени сомнений (улыбается).

– Как бы вы сами охарактеризовали этот альбом и его основное настроение?

– Это, безусловно, Эксперимент, в разных смыслах этого слова, звучании, смелости каких-то моментов, страха перед собственным творчеством, катарсис.

– Всё было сделано именно так, как и планировалось? Обошлось без форс-мажоров и нештатных ситуаций?

– Да! В целом мне выпало очень удачное время для допила материала – мой отпуск. Я хотел альбом, в котором будет более одиннадцати треков как обычно "принято" на полноформатных релизах. На самом деле в запасе осталось еще около 5-ти композиций, которые войдут в бонус-издание или "вторую часть альбома Cyberpunk".

Небольшой форс-мажор всё же случился – я загрузил в релиз не совсем корректную композицию, и уже отправил дистрибьютеру новую с исправленной ошибкой. Возможно, когда люди будут читать это интервью, трек уже заменят на нормальный.
Подсказка: скоро в треке “Defective” появятся изменения, старая версия исчезнет с цифровых площадок, успейте послушать две версии трека дорогие слушатели (улыбается).

– Как считаете, можно ли сказать, что нынешний диск стал более доступным для восприятия и радио-ориентированным? Мне показалось, что некоторые треки с “Cyberpunk” звучат очень уж мейнстримно… Это делалось намеренно или просто так получилось?

– Я хотел доступности, не гнался за мейнстримом, модой или еще чем прочим. Просто творил и результат меня удовлетворял. Релиз, несомненно, получился попсовее в некоторых местах, и я только рад, возможно, так людям будет проще его послушать. Кстати о радио. Одна любительская радиостанция уже приглашала меня  в ротацию, однако, условия мне показались, откровенно говоря, не продуктивными.

– А как так вышло, что на “Cyberpunk” нет ни одной настоящей баллады? Концепция альбома не подразумевает балладности?

– Настоящей баллады нет, но есть "ненастоящая" (улыбается). На самом деле для меня балладным треком является "Nowherelands" – не самая типичная баллада, но ей я отдал многое. В ней много личных смыслов. Возможно, те треки, которые войдут в бонус-издание будут содержать что-то более классическое.

– Можете сказать, что звучание вокала в этот раз стало лучше и профессиональнее? Были целенаправленные попытки и какие-то занятия, чтобы вывести вокальную составляющую на новый уровень?

– Я стал делать больше целых дублей, то есть не собирать строчку из удачных слов или нарезок, а старался пропевать её за раз. И с каждой распевкой выходило все лучше, пока, наконец, голос не уставал. Наверно это и была своего рода новая практика, целенаправленных занятий не посещал. Брал у знакомого динамический микрофон, такой с которым можно поскакать и поорать, немного развивал дыхалку, полезное занятие. Ну и в паре треков, конечно, применил автотюн, только там где мой голос отказывался брать нужный тон.

– А как вообще обстоят дела с выходом на новый уровень, если говорить про “Cyberpunk”? В чём он превосходит “Культуру ненависти”, в каком смысле он совершеннее и лучше?

– Я хотел бы, чтобы превосходство было во всём (улыбается). Мелодичность, структурная нетипичность для вокала или инструментов – я думаю, это отличительные черты нового релиза. Удачная экспериментальность звучания.

– Время между выходом полноформатников сокращается и “Cyberpunk” вышел достаточно быстро, или это мне так только кажется?

– Мне самому было непривычно, что новый релиз был готов так скоро по сравнению с предыдущим, однако в конце концов я подумал "если материал хороший, зачем ждать?". Выпало удачное время для творчества, все светофоры горели зелёным.

– А откуда такое говорящее и громкое название у альбома? Изначально Вы говорили, что идеей альбома будет утопия…Нечто утопическое и идеальное. Киберпанк в данном случае это синоним утопии и какого-то идеального состояния?

– Видимо, так оно вышло лично для меня. Дело в том, что мой альбом вдохновлен известной игрой "Cyberpunk 2077", и не смотря на тягостные события сюжета, тот мир мне кажется вполне пригодным для жизни, не идеальным , но очень схожим с тем, в котором мы сейчас живем. Может, понятии утопии изначально было не совсем корректно мной трактовано/воспринято. На моё вдохновение повлияла, конечно, не только игра, я с детства был увлечен научной фантастикой, путешествиями во времени, экзоскелетами и прочим. В песнях можно встретить отсылки к фильмам "Назад В Будущее", популярному аниме "Акира", книге Уильяма Гибсона "Нейромант", конечно на персонажей игры "Cyberpunk 2077" или общей её атмосфере.

– Как думаете, насколько “Cyberpunk” это эталон киберпанка? И насколько это киберпанк?

– Друзья послушали релиз и один из них (Дамир, привет!) выразил вот какое мнение, цитирую: "Это же саундтреки к игре, очень похоже на игровую музыку, мне напомнила игру "Quake", что-то связанное с космосом, сражения-баталии, монстры-пришельцы, какая-то глобальная катастрофа, связанно с кибернетикой-киберпанком , но только такая более жёсткая версия, это все в ту сторону постапокалиптического мира, суровый, мясо, кровь, болезни и при этом еще технологии"  – пожалуй, это был очень развернутый комментарий, мне нечего добавить (*улыбается*).

– А что для вас киберпанк? Как понимаете этот термин и явление?

– Доминирование или симбиоз машин и людей. Научно-фантастическое будущее, к которому так или иначе стремится общество со всеми правдами и не правдами. Те самые желаемые технологии, экзоскелеты, голограммы, летающие авто доступные для потребительского/ рабочего класса. Прелести и разнообразие удовольствий, эмуляция реальности, дополненная реальность. Развитие военных технологий, транспорта, чёрт, я отвечаю как первоклассник (смеётся) дали дяде помечтать (смеётся).

– Я  правильно понимаю, что альбом посвящён проблемам общества в век информационных технологий и все эти проблемы вы обобщённо называете киперпанком?

– Нет и да. На своём релизе я вижу мало "проблем", мне приятно над ними посмеяться как, например, в панк-выкриках песни "Corps!", я вообще за последний год полюбил такой жанр как юмор-метал, я и раньше был фанатом подобных вещей от некоторых групп, но теперь подсел основательно.

– А какие конкретно темы поднимаются в новых треках? Какие из них вы сами считаете самыми провокационными?

– Так как я писал альбом от любви к Киберпанку, в целом темы отражены в названиях треков. Провокацией по истине можно назвать "psycho", я считаю что этот трек получился самым открытым по смыслу и доступным для русскоговорящего сегмента, так как имеет разъяснение на русском языке в середине трека (смеётся).

 – В целом альбом в какой степени вам кажется провокационным и провоцирующим? Насколько он острый и жёсткий?

– Провокация, наверно, не явная, всё же более метафоричная, но сегодня задеть и оскорбить можно каждого. Для меня он остр и жесток на 9 из 14 –  это со всеми смыслами , звучанием и конкретными песнями которые я выделил.

– “Z.I.N.G.E.R.” никак не связан с одноимённой швейной машинкой?

–  (смех) только не в нашей вселенной/реальности.
Z.I.N.G.E.R – это "Zone Infiltration & Network Ghost Execution Routine" то есть -
"Алгоритм-призрак, предназначенный для скрытного проникновения в сети и уничтожения целей."

– А “The Matrix” отсылает к фильму и теории солипсизма или тут что-то другое?

– Не просто отсылает, а также использует в песне сэмпл когда Нео переносится в матрицу с 1:50-1:54. Наикрутейший саунд-эффект в этом фильме. Вы  сможете чётко расслышать его посмотрев вот это видео. Моим подписчикам сообщалось, что их ждет два эксклюзивных видео и это один из них:
GUITAR PLAYTHROUGH - DAN_SCHNEIDER -The Matrix

– А есть ли на альбоме ещё отсылки к каким-то фильмам? “Psycho” не является такой отсылкой?

– “Psycho”  – интересная история. Я уже было собрал альбом и в своем телеграмм канале запустил небольшой опрос "предложи название альбому" , я посчитал что подписчики могут предложить крутой вариант который меня зацепит, мнение народа так сказать. Этот и многие другие варианты мне понравились, и в моменте я заметил, что не подготовил одно из демо к релизу, у него было рабочее название и я услышал как вариант “Psycho” ложится на эти мелодии, и это стало песней. Рубина, спасибо тебе за название!

Как ранее говорил в песнях есть отсылка на фильм "Назад в Будущее" буквально одна строчка например в треке "Corps!" – "Lighting strikes causes the future problems! – Удары молний порождают проблемы в будущем", или например трек "Neo-Tokyo" отсылает своим названием к Аниме "Akira" , в нем город назывался так же. В треке “Psycho” используется семпл "Spectrasonics - Thrusters" из популярного на  момент 2000-х годов CD сэмплера "Distorted Reality" его можно услышать в сцене перестрелки в фильме "3000 миль до Грейслэнда (2001)" а также в треках "Rammstein - Sonne" и "Links 2 3 4 ". Пулеметная рвань и выстрелы пистолета, такая вот отсылка, хотя смысл песни, конечно, абсолютно в другом.

– Меня привлекло название трека “I delete thereform I am”, звучит как парафраз Декарта и его «Я мыслю, следовательно, существую». Стоит проводить тут такие параллели?

– Абсолютно. Это переделанная фраза «Я мыслю, следовательно, существую» на «Я удаляю, следовательно, существую».  Мне показалось это таким брутальным высказыванием, эгоистичным, богоподобным решением "некто" в судьбе "кого-то".

– Откуда на альбом пришли параллели к Токио и японской культуре в “Neo-Tokyo”?

– В игре “Cyberpunk 2077" фигурирует персонаж который играл в группе "Самурай", честно, не ожидал насколько сильно меня зацепит образ и музыка вместе взятые, я даже купил "Бусидо - кодекс чести самурая", был готов однажды купить себе катану, еще купил "Хагакурэ.Сокрытое в листве" интересные книги к прочтению. Ну и плюс Япония, их культура и мировое развитие, в моих релизах и ранее присутствовали отсылки на Японию, например в мини-альбоме "OMG" - по левой стороне обложки размещается "оби"(OBI) такой вкладыш с переводом информации на Японский язык. Это и стильно, и для слушателей из Японии приятный бонус (улыбается).
Конечно, как фанат игры я имею кучу разного мерча: винила, арт-буки, фигурку постеры и прочую приятную всячину. Забавно, что Киану Ривз спустя 20 лет все также завязан в теме киберпанка, это воистину культовый образ: Нео и теперь Джонни Сильверхенд.

– На альбоме много компьютерных отсылок и аналогий. А к помощи нейросетей при создании диска не прибегали?

– Не без этого, но совсем по минимуму. ИИ штампует дизайны, музыку, да все что угодно, только вот оно это делает методом обобщения, сравнения, комбинирования на основе того что уже существует. А мне хотелось создавать из ничего. Мозги и грамотное применение ИИ – вот ключ к успеху.

– Что думаете в целом об AI-направлении и его перспективах?

– Думаю, оно существует гораздо дольше, чем им пользуемся "мы". Все ведь сначала изобретается в военных целях, по крайней мере часто об этом слышал. Кроме никому не нужных тонн контента, наверняка происходит и много полезных хороших вещей, надеюсь, в медицине и прочих вещах. Всё для людей.

– Как считаете искусственный интеллект смог бы создать треки, подобные тем, что вошли на “Cyberpunk”?

– Если бы я делал музыку через ИИ, наверно, у меня было бы уже 300 альбомов, опять же где тогда тут творчество? Написать ИИ, а потом написать на нем песни это та еще задача, но уже техническая. Не назвал бы это творчеством, хобби – да.

– Какой из треков вам самим кажется самым сильным и интересным?

– По мере написания треков, каждый следующий мне казался сильнее предыдущего, звучнее, интересней, сочнее. Я люблю всё переслушивать. "Hollow”, “Nowherelands”, “Adam (Smasher)”, “Neo-Tokyo”, “Corps!”, “The Matrix”, “Cyberpunk" – вот одни из самых часто переслушиваемых.

– А какую из композиций можно назвать самой личностной и самой содержательной с точки зрения текста и заложенного в неё месседжа?

– "Nowherelands". В ней много личного, просто поверьте. Пусть я многое рассказал в подробностях об отсылках к фильмам историям и прочему, всегда есть тексты песен в моей группе в ВК, их можно трактовать по-разному. И пусть каждый читает в этом что-то своё.

– Чему учит и чему может научить “Cyberpunk”

 – Зависит от того, чью сторону мы хотим принять. Мы об этом говорили на моем первом релизе "BORDERLINE EVIL". Меня мой релиз научил не бояться экспериментировать и верить в то, что делаешь.

– А в какую сторону в целом движется сейчас ваша эволюция?

– Надеюсь, только вверх и вперёд. Я пытаюсь играть на гитаре более изощрённые, непростые, интересные и сложно звучащие риффы. Как, например, в "Corps!":
GUITAR PLAYTHROUGH - DAN_SCHNEIDER - Corps!

– Уже вырисовываются габаритные очертания следующего полноформатника? Я помню, уже во времена “Культуры ненависти” Вы говорили, что параллельно идёт работа над двумя альбомами. Я так понимаю, первый из них это как раз “Cyberpunk”, а второй выйдет уже в самое ближайшее время?

– Я думаю, треки, которые изначально планировались на последующий релиз остались на “Киберпанке”. Что-то новое будет ждать свой золотой час чуть дальше. Либо однажды я просто выгружу все демо, что у меня будут в обороте на тот момент (улыбнулся).

– Что в ближайших планах?

– Честно, не думал. Бонус релиз пока в раздумьях и составлениях. Я выпустил третий полноформатный альбом, а еще совсем недавно дрожали руки, выпуская первый.

Я хочу расти и развиваться, у меня случилось счастье в моей карьере. Этим летом  удостоился чести сняться в документальном кино о моем театре, уже дважды мелькал на телевиденье, я выпустил спектакль в роли Композитора, музыку с него конечно можно послушать на всех цифровых площадках "Даниил Дворядкин «Чужие деньги. Музыка к спектаклю»" (смеётся) прорекламировал! (смеется)

Мы открыли новый театральный сезон, и к новому году я должен буду выпустить ещё спектакль как композитор и один спектакль как барабанщик, то есть выступать на сцене. В планах развиваться творчески, как всегда!

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал и дочитал нас до конца?

– Я кидал клич своим подписчикам и обязан упомянуть всех тех, кто слушал и слышал, был рядом и просто помог в нужный момент советом, а так же любовью, заботой или финансово что в целом тоже любовь и забота!

Огромное спасибо: Ларисе, Евгению, Арине, Роману, Сергею, Нине, Юлии, Юрию, Алёне, Дмитрию, Рубине, Дамиру, Эльвине, Лейсан, Владиславу, Максиму, Евгении, Регине!

– Следите за новостями, подписывайтесь на соц.сети!

– Спасибо за интервью!

«Холодная ярость, переходящая в меланхоличное прозрение» Интервью с Cancroid

Заслуженные ставропольские дэт-метал-ветераны из Cancroid долгое время собирались с силами, переосмысливая свою творческую концепцию, а вот теперь возвращаются со своим совершенно новым и абсолютно бронебойным полноформатником, который сами характеризуют как свою духовную автобиографию. Они так часто говорят про духовное, мистическое, про то, что нужно почувствовать нутром, и про философский смысл дэт-металла, что название диска на латыни и сопутствующий ему латинский слоган поневоле начинаешь воспринимать в каком-то пророческом и ритуальном ключе, но, как оказалось, всё это только вершина айсберга, а на деле всё даже ещё глубже и серьёзнее! В нашем сегодняшнем интервью не так давно сорвавшие у нас на ASTARTA титул «лучшего релиза мая 2025 года» Cancroid наверняка порадуют и обескуражат многих. Они серьёзны и концептуальны как никогда и на самом деле всерьёз настроены на то, чтобы продвигать дэт-метал как особое мировоззрение и философскую систему.

 – Доброго времени суток, Cancroid! Поздравляю с победой в нашем опросе и с получением звания лучшего релиза мая 2025 года! Как у вас впечатления в этой связи?

– Спасибо порталу Astarta за то, что вы вообще в принципе делаете для развития метал-музыки в России, это всегда альтруизм, а соответственно достойно уважения. Конечно, такая высокая оценка нашего творчества импонирует нам как создателям, признание всегда необходимо любому творцу.  Это приятно, но не меняет главного: мы делаем музыку не для чартов, а для тех, кто способен её прочувствовать, и это знак, что мы на правильном пути.

– Знакомы ли вы с другими группами, которые участвовали в этом опросе и кого из них считаете наиболее достойными и интересными конкурентами?

– Были достойные имена. Из уважения не станем выделять кого-то одного — каждая группа шла своим путём, у всех есть моменты, за которые мы бы подписались. Настоящий метал вне конкуренции.

– Как так вышло, что вы ушли с радаров на такое долгое время, и чем вы всё-таки занимались всё это время?

– Мы не "уходили" — мы перестраивались. Иногда нужно замолчать, чтобы найти новые слова. За это время успели переосмыслить звук, записать демки, которые потом выбросили, и понять, что Cancroid — это не просто набор песен. Это состояние.

– Как вы сами определяете изменения в вашей творческой концепции? Куда и каким образом вам хотелось бы эволюционировать?

– Раньше мы били в лоб. Теперь — в душу. Концепция? Это как взросление: ты остаёшься собой, но твои удары становятся точнее. Хотим, чтобы наша музыка не просто оглушала, а оставляла след. Куда именно это приведёт — посмотрим. Мы не строим планов, мы следуем за звуком.

– Все ли прежние слушатели приняли ваши изменения? Вам не доводилось слышать негативных отзывов от старой гвардии ваших фэнов?

– Негативных отзывов пока не поступало, люди очень хорошо воспринимают новый материал и в принципе это объяснимо, поскольку мы стали опытнее как музыканты, соответственно структуры песен стали более наполненными и интересными, подход к написанию материала стал на порядок профессиональнее, чем раньше, всё это даёт вполне закономерный  результат, но это и не главное, настоящие фаны — это те, кто рос вместе с нами, кто ждал, кому важен наш посыл и кто ценит качественную и самое главное интересную музыку, всё остальное просто не стоит внимания.

– А как вы могли бы определить и описать сейчас, почему всё-таки Cancroid нужно было на какое-то время уйти в тень, зализать раны и что-то как-то в себе изменить? В чём была причина необходимости этих перемен?

– Просто наступил момент, когда старые методы перестали работать, когда мы поняли что душа группы медленно, но верно угасает в каком-то вязком мареве. Можно было продолжать штамповать "классику", но мы выбрали риск. Эти перемены — не каприз, это была экзистенциальная необходимость. Как перезагрузка системы.

– Среди участников группы все были единого мнения, не было разногласий по поводу того, куда и как двигаться дальше команде?

– Разногласия были. Без них нет развития. Но все споры — только о том, как лучше выразить одну и ту же идею, поскольку все участники нового состава настроены на работу очень серьёзно. В итоге находили звук, который устраивал всех. Если бы все мы думали одинаково — Cancroid давно бы умер.

– Откуда пришло название “TEMPUS ODII” и что оно значит для вас? О какой хронике распада вы говорите на этом альбоме?

– "Время ненависти" — но не в примитивном смысле. Речь о периоде, когда всё, во что ты верил, рассыпается в прах. Хроника распада? Да. Но не конца, а перерождения. Это о том, что иногда нужно разрушить, чтобы построить заново. В принципе это довольно автобиографичный альбом в каком-то смысле.

– А почему вдруг решили перейти с английского на латынь? Что должен символизировать этот переход, и чем он обусловлен?

– Латынь – не просто эффектный язык. Это мост между эпохами. Когда английский стал слишком бытовым, мы нашли в латыни ту вневременную тяжесть, которая была необходима. Это не смена языка – это переход на другой уровень выражения. Как если бы наши мысли вдруг зазвучали на языке древних пророчеств.

– Какой смысл вкладываете в слоган на латыни, сопутствующий альбому? Почему «каждый несёт ответственность, и никто не может быть невиновен»? Что данное утверждение значит персонально для вас, и есть ли какие-то предпосылки для того, чтобы считать его важным и справедливым, в вашей реальной и повседневной жизни?

– "Omnes rei, nemo innocens"  – это не просто красивая фраза, это диагноз современности. В мире, где все виновны, но никто не несёт ответственности, эти слова становятся приговором. Лично для нас – напоминание: даже играя музыку, мы несём ответственность за каждую ноту, каждый символ, который проникает в душу слушателей и меняет её так или иначе. В жизни? Достаточно посмотреть вокруг – невиновных действительно нет, хаос, беззаконие и отмена любых правил и прав, творящиеся в мире прямо сейчас, яркий тому пример.

– Минималистичное, словно намекающее на дэт-метал-обложки начала 90-х оформление артов сингла и альбома имеет своей целью привлечь к вам дэт-метал-олдскуллеров? Вообще много таких сейчас в ваших южных краях?

– Мы не рассчитывали на ностальгирующих олдскуллеров – просто поняли, что иногда меньше значит больше. Эти обложки – как старые шрамы: минималистичные, но говорящие. А что до южных краёв... здесь всегда хватало тех, кто понимает настоящий метал без лишних украшений.

– А как изменилась южная сцена за те пять лет, что вы не выступали, замечаете какие-то изменения в публике и в организации? Вообще что-то куда-то меняется, как вам кажется?

– Публика стала... разнообразнее. Раньше это было братство понимающих, теперь – всё больше толпа потребителей. Но есть и хорошее: появились новые площадки, да и организаторы стали профессиональнее, всё это лишь способствует тому, чтобы как можно больше людей из числа тех, кто действительно ценит и любит тяжёлую музыку, имело возможность открывать для себя что-то новое на должном уровне. Хотя мятежный дух андеграунда, к счастью, ещё не выветрился полностью.

– Можно ли назвать этот альбом концептуальным? И как бы вы определили основной настрой и характер этого диска?

– Это не просто концептуальный альбом – это звуковая автобиография. Основной настрой? Холодная ярость, переходящая в меланхоличное прозрение. Как если бы вы шли по тёмному коридору и вдруг увидели себя со стороны.

– В какой момент решили обратиться за обложкой к Rotten Fantom?

– К Fantom'у обратились, когда поняли: нужен не просто художник, а соавтор. Это не был спонтанный выбор – мы ждали момента, когда наши видения совпадут. И этот альбом стал тем самым случаем.

– Идея оформления и идея образов принадлежала художнику или вам?

– Это был симбиоз. Мы принесли костяк – мрачную эстетику распада, а Fantom вдохнул в неё визуальную жизнь. Его рука узнаётся в каждой детали, но ДНК проекта – однозначно наше.

– На какие-то группы ориентировались при оформлении обложки и работе над альбомом? Стоит тут искать какие-то отсылки и аналогии?

– Если и искать аналогии – то скорее в духе, а не в форме подачи. Старые работы Death, некоторые вещи Morbid Angel – это как разговор на одном языке с классиками.

– А вообще как у вас и у вашего нового альбома обстоит дело с «пасхалками», скрытыми посланиями и особыми месседжами? Стоит искать нечто подобное в новых треках?

– Конечно, стоит. Но мы не станем подсказывать – настоящие фаны должны почувствовать их сами. Скажем так: тот, кто слушает не только ушами, найдёт в альбоме куда больше, чем шесть треков.

– Я правильно понимаю, что именно открывающую диск “Neither Fly Nor To Crawl” вы считаете самой сильной и характерной на всём диске, в связи с чем и выпустили её в качестве сингла?

– На самом деле нет. Этот трек, пожалуй, самая нехарактерная для нас вещь и не могу сказать, что самая сильная, просто мы двигались поступательно, и именно эта композиция стала первой осмысленной и доведённой до логического конца в той форме, которая нам импонировала в то время. В ней есть и ярость старого Cancroid, и новая глубина. Это как дверь – открываешь её и попадаешь в наш мир. Не сингл, а скорее... приглашение к диалогу.

– Какие ещё треки, по вашему мнению, достойны особого упоминания на этом альбоме? Может быть, есть какие-то особо интересные истории, которые затем стали текстами песен?

– На наш взгляд, каждый трек этого альбома достоин особого упоминания поскольку каждый из них прошёл через просто колоссальное количество правок и жесточайшей самокритики и выжил. Мы изначально ставили себе цель – сделать альбом без проходных вещей, ориентируясь на собственные ощущения и эмоции при прослушивании разных групп – никому не интересно слушать заурядные песни, состоящие из набора общепринятых шаблонов, сделанные просто для того чтобы сделать, никто не захочет слушать такие песни ещё раз просто потому что там больше нечего для себя открывать.

По поводу историй...«Tomb of toxic waste» – это абсолютно автобиографичный трек, изначальная идея которого была написана нашим старым вокалистом после долгих лет борьбы с процессом внутреннего саморазрушения и клинической депрессии, это очень личная вещь в психологическом плане, к сожалению, она, вероятно, найдёт отклик в душе каждого в какой-то степени.

– А вообще бывает такое у вас, что в текстах находят отражение какие-то очень личные и биографические вещи?

– Бывает. Но мы не исповедуемся – мы превращаем личное в универсальное. Как алхимики: берём свинец переживаний и делаем из него золото песен. Чтобы каждый мог найти в них что-то своё.

– “Pharisee” действительно посвящена библейским фарисеям и фарисейству в целом?

– “Pharisee” в принципе довольно аллегоричный трек. Это больше не про библейских персонажей – это про современных. Тех, кто носит маски праведников, но внутри пустота, выросшая из лицемерия. Фарисейство – болезнь всех эпох, и наш трек – её рентген.

– Как проходит летний концертный сезон и чего ждёте от Pulse 25-26 июля и от Metal Spirit Ressurection 16-17 августа?

– Летний сезон больше проходит в работе над техническими моментами для живых выступлений, нам хочется как можно лучше подготовиться к выступлениям а как вы знаете мы довольно требовательно относимся к нашему звучанию как студийному, так и концертному. Pulse и Metal Spirit – это прекрасная возможность для нас попробовать новые технические приёмы для максимального воплощения альбомного звучания в концертном варианте, сейчас это для нас стоит на первом плане, поскольку мы с уважением относимся к нашим слушателям и всегда стремимся представить материал на достойном уровне. Cancroid – это не просто концерт, а переживание.

– А в Майкопе вам когда-нибудь доводилось играть? Вообще в каком городе у вас был самый интересный, уникальный и запоминающийся концерт?

– Выступать там нам пока что не доводилось, но часто вспоминаем выступление в Крыму на MHM в 2013 году, когда огромная масса людей превращается в единый организм, это непередаваемое ощущение, бесценный духовный опыт. Такое бывает редко: ты играешь, а в ответ получаешь не просто реакцию, а почти мистический отклик.

– Что в самых ближайших планах?

– Сейчас – летние опенэйры, потом – студия и осенне-зимние клубные выступления. В принципе всё идёт своим чередом, и мы готовим уже новый материал.

– Можно предполагать, что следующий сингл, а за ним и полноформатник не придётся уже ждать слишком долго, и недостатка новых идей у вас не наблюдается?

– Идеи есть, и их уже достаточно для выпуска нового альбома, но спешить мы не будем и, как всегда, каждый звук этого материала пройдёт тщательное рецензирование с нашей стороны. Это не будет радикальный поворот – скорее, естественное развитие. Но обещаем: следующий альбом заставит вас пересмотреть всё, что вы знали о Cancroid. Следующая глава уже пишется...

– Уже есть идеи и задумки для новых треков и релизов? Может быть, вы вновь хотели бы как-то слегка подкорректировать свой музыкально-концептуальный стиль?

– Мы уже в студии. Новый материал будет... неожиданным. Но это будет Cancroid до мозга костей. Как всегда — без компромиссов.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Ждали вопроса о том, что для нас настоящий дэт-метал в 2025 году. Ответ был бы прост: это когда музыка перестаёт быть звуком и становится частью твоей плоти и в этом суть всего.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Спасибо тем, кто слушает не ушами, а нутром. Кто ищет в нашей музыке не развлечение, а откровение. Оставайтесь голодными. Оставайтесь опасными. До встречи на площадках и берегите себя!

– Спасибо за интервью!

«Свобода, позволяющая стать целостной личностью, независимо от жизненных ограничений» Интервью с Lost And Free

Новосибирская группа Lost And Free существует не так давно, однако уже успела достичь немалых высот. Они много выступают, несмотря на смены состава, постоянно выстреливают новыми синглами, успели поучаствовать в трибьюте легендарной группы Артерия, а вот сейчас представляют свой EP “Забытое счастье”. Из первоначального состава группы остался только гитарист Владимир Горохов, и вот он-то сейчас и прольёт нам свет на непростую историю коллектива, поможет разобраться в хитросплетениях кадровых перестановок в команде, в результате которых в данный момент у них оказалось две вокалистки, и расскажет о том, как сочетаются и проявляют себя потерянность и свобода. Скажу сразу, я был просто сражён академическим стилем ответов Владимира, и на всём протяжении нашего интервью у меня было абсолютное ощущение, что я беседую с Циолковским или с каким-то ещё учёным подобного же масштаба… Поверьте, это очень нечастое явление, если мы говорим о рок-группах и об альтернативщиках с ведущим женским вокалом. Получилось интересное интервью, хотя музыка Lost And Free, на мой взгляд, даже ещё ярче и примечательнее. Впрочем, давайте посмотрим сами и сравним ещё раз одно и другое.

 – Доброго вечера, Владимир! Давайте начнём с самого начала. Что такое Lost And Free и почему вас стоит послушать?

– Добрый вечер!

В плане определения Lost and Free ничего нового придумывать не буду. Это по-прежнему брутальная музыка с ярким женским вокалом – вектор, заложенный еще при основании группы в 2018 году, и мы стараемся его придерживаться.

Стоит ли нас слушать (смеётся)!? Мы еще не звезды мирового масштаба, которых слушают все, но надеемся ими стать! А вообще, я считаю, что нужно слушать разную музыку, разных жанров, для разнообразия. В нашей дискографии каждый может найти песню по настроению: что-то мотивирующее, что-то, наоборот, заставляющее задуматься, или просто интересную историю, как в "Черной смерти". У нас достаточно разнообразная лирика и настроение, чтобы удовлетворить разные потребности слушателя. Поэтому я считаю, что нас обязательно нужно послушать, и не одну песню, а несколько – тогда точно можно за что-то зацепиться.

– А если вдруг кто-то настроен скептически и никак не верит в то, что Lost And Free чем-то интересны, как могли бы заинтересовать такого скептика? За что вообще вас любят и ценят слушатели, а также те люди, которые приходят на ваши концерты?

– Насильно мил не будешь. Мы никогда не пытались себя активно навязывать, а просто упорно делаем своё дело. Очень сложно сказать, за что нас любят и ценят. Я, например, могу влюбиться в песню буквально из-за одной ноты, которая звучит один раз за весь трек. В нашем случае, думаю, дело в сочетании музыки и лирики. Если бы я мог залезть в голову другим людям, мы бы уже были в Зале славы рок-н-ролла. Но тогда, думаю, музыка уже не приносила бы такого удовольствия от процесса создания и исполнения. А может, всё дело в вокалистках, которые привлекают к себе внимание (смеётся).

– Как думаете, можно ли назвать ваши песни хитами? И что такое настоящий хит в тяжёлой музыке? Какими качествами должна обладать песня, чтобы стать хитом и прописаться в плейлистах у огромного количества людей?

– Мы все свои песни считаем хитами, и это естественно — странно создавать что-то, относясь к этому скептически. Хотя, конечно, есть песни, на которые мы делаем бОльшую ставку, а на которые меньшую. И зачастую мы ошибаемся. Например, с песнями "Чёрная смерть" и "У края бездны" сложно было предугадать реакцию, но, судя по стримингам, их активно слушают. Наверное, нет такой песни, которая бы совсем не нашла отклика.

Настоящий хит в металлической музыке — это, в первую очередь, грув: барабаны и бас, создающие качественную глубину и кач, будь то медляк, среднетемповая композиция или что-то скоростное. Это правильно, ритмически лежащий в полотне вокал и качественные, простые и доступные слова в сочетании с бойким и, как мне кажется, максимально простым риффом. Музыка должна быть простой и доступной. Это моё субъективное мнение. Я, например, очень люблю сложные композиции, но они не всегда становятся хитами даже у тех групп, которые я слушаю, а чаще и вовсе нет.

Чтобы песня сейчас попала в плейлисты огромного количества людей, нужна либо удача, либо большие деньги и наличие специалистов по продвижению. Сейчас конкуренция на музыкальном рынке очень велика. А какая это будет песня, о чём в ней будет петься и какого она качества — уже не имеет значения в массовом отношении. Выигрывает тот, кто мелькает в лентах и вирусится в роликах. А у нас недостаточно знаний, чтобы самостоятельно двигать музыку на высоком уровне, и тем более нет таких средств, чтобы отдать это на откуп специалистам. Нам остаётся только, как в той поговорке, "курочка по зёрнышку клюёт".

– А почему изначально решили сделать ставку именно на музыку с женским вокалом? В чём тут особая задумка?

– В Lost and Free женский вокал — не просто прихоть, а логичное решение. Первые песни были написаны девушкой о девичьих переживаниях. К тому же, Ксения Душкина, первая вокалистка группы, обладала необычным тембром и уникальным голосом, что казалось интересным сочетанием. Да и найти поющую девушку, по крайней мере, мне, всегда казалось проще, чем поющего парня.

– Откуда пришло название и насколько оно соответствует концепции и симпатиям коллектива в данный момент?

– Название группы вдохновлено песней The Walk “Lost & Free”. Этот трек мне безумно нравился на момент создания группы, он отражал моё внутреннее состояние, и первые песни, такие как "Вьюга", "Перечеркну" и "Новая весна", хорошо ложились в эту концепцию. Не буду углубляться в детали, каждый может сам провести параллели. Это название я предложил Ксении Душкиной (первой вокалистке и автору многих песен группы), и ей оно тоже понравилось. Конечно, хотелось назвать группу на русском языке, но все лаконичные и яркие варианты, которые приходили в голову, уже были заняты. Сейчас я даже не вспомню конкретные примеры. До сих пор название группы сочетается с текстовым наполнением наших песен и, я уверен, будет продолжать это делать, так как оно очень ёмкое. За всё время существования группы никто из участников не высказывал возражений против названия. Более того, спустя годы оно уже обрело свою историю и устоялось.

– Можно ли сказать, что свобода это самая высшая ценность для вас и ваши песни о свободе?

– Свобода – базовая потребность каждого человека, но важно помнить, что её границы определяются свободой других. Это необходимо постоянно осознавать. Наши песни не политизированы; они не о революционной свободе, а о внутренней свободе – свободе мысли, воображения и выбора своего пути в жизни. В некоторой степени, это о свободе, позволяющей стать целостной личностью, независимо от жизненных ограничений. Как только мы осознаём наши возможности в этом направлении, мы часто чувствуем потерянность, ведь перед нами открывается неограниченный выбор. Важно сделать правильный выбор, чтобы эта свобода не превратилась в новую тюрьму или зависимость.

– Трудно ли быть потерянным и свободным? И вообще какие вы в повседневной жизни?

– Конечно, игра в группе всегда сопряжена с трудностями: это и наличие свободного времени, и необходимость внутренних ресурсов, и финансовые вложения. Сейчас в составе группы нет, да и никогда не было, участников, живущих исключительно музыкой. У всех есть работа, а игра в группе – это то немногое свободное время, которое остается. Преодоление всех этих трудностей, в конечном счете, приносит удовлетворение. Каждый проведенный концерт или записанная песня дарит чувство самоудовлетворения, ведь, несмотря на внешние обстоятельства, благодаря усилиям всё это становится возможным. И главный итог – это положительная реакция публики. Важно отметить, что участники группы на сцене не становятся теми, кем они не являются. У нашей группы нет театрального образа и необходимости надевать какие-либо маски.

– С чего началась история коллектива и каково это быть сейчас «последним из магикан», последним оставшимся участником изначального состава данного коллектива?

– Предпосылки к созданию группы появились ещё в 2015 году. Тогда мы с друзьями пытались создать бенд, и однажды вокалист привёл в группу Ксению Душкину. Она принесла с собой песню "Вьюга" и написала текст для песни "Новая весна" на мой рифф.

Спустя некоторое время бенд распался, и я уехал работать в Африку. В 2017 году я понял, что песни "Вьюга" и "Новая весна" настолько хороши, что стоит их записать и показать людям. Я написал Ксении, и мы начали работать над этим.

Изначально группа планировалась как онлайн-проект, но потом возникло желание выступать. Нужны были музыканты. Ксения привела своего знакомого по университету, Алексея Клеккера, который стал барабанщиком, а я пригласил своего друга Максима Коломоеца на бас-гитару. Так мы собрались и отыграли свой первый концерт 24 января 2018 года в клубе «Agharta» за, что спасибо Кире Коломейцевой которая предоставила нам для этого площадку. Эта дата и стала днём рождения группы и началом увлекательного путешествия в мире музыки.

Остаться единственным участником с момента основания группы не всегда просто. Тяжело находить единомышленников, не опускать руки и прощаться с людьми, но это жизнь. Как говорил Андрей Лобанов, мой хороший знакомый и, кстати, человек, снявший клип на песню "Осень": "Не нужно этого бояться, ты – центр притяжения, и нужные люди всегда будут рядом." Так и происходит. Это подтверждает, что Lost and Free – достаточно качественный проект, способный привлечь внимание людей, готовых транслировать наш материал, развивать группу и привносить что-то новое.

– А как Вам самому кажется, насколько сильно меняется и изменился облик Lost And Free за эти годы?

– Естественно, со временем в группе происходит эволюция. Мы постоянно развиваемся, и это отражается во всем: улучшается музыкальное мастерство, расширяется тематика песен, и, безусловно, повышается уровень нашего исполнения в целом. Мы стараемся не стоять на месте и постоянно искать новые пути для самосовершенствования.

– Как вы определяете свой стиль в данный момент, и в какую сторону вам хотелось бы развиваться?

– Мы всегда стремились к тому, чтобы стиль группы тяготел к металлическим жанрам. У нас мощные металлические барабаны, пониженный строй гитар – я сейчас играю на семиструнной гитаре в пониженном строе. Барабанщик Дмитрий Каличкин активно использует кардан, а басист Дмитрий Бухаров выдает мощные басовые партии. Несмотря на то, что в группе всего одна гитара, звучание получается насыщенным. Плюс, сейчас мы активно используем клавишные, что, казалось бы, должно четко определить принадлежность к определенному поджанру.

Но почему-то нас не соотносят с металлом. Возможно, дело в огрехах сведения и мастеринга?! Или в темах, которые мы поднимаем в песнях?! Может быть, причина в вокале?! Хотя на концертах мы выкладываемся по полной!

Как бы то ни было, мы не хотим искусственно ограничивать себя рамками какого-либо жанра. Для нас важно оставаться свободными в творчестве и развиваться, а не следовать строгим канонам. Определение жанра группы – это, скорее, задача опытных людей, таких как вы: именно через ваши рецензии происходит своего рода "маркировка".

– Как так вышло, что вы участвовали в трибьюте Артерии и как вообще относитесь к этой группе и к хэви-металлу?

– Группе Артерия и к хэви-металлу лично я отношусь положительно. С группой Артерия я знаком очень давно. Это проект Сергея Терентьева, бывшего гитариста групп Ария и Кипелов. Ещё со времён Арии меня очень вдохновляли его работы и образ как гитариста. Поэтому после раскола я, естественно, последовал за ним. А лично-заочное знакомство произошло благодаря краудфандинг-проектам Артерии. Тогда я познакомился с великолепной вокалисткой и просто замечательным человеком - Натальей Терентьевой (супругой Сергея). У нас завязалось общение, и в результате, наша группа участвовала в сборниках Артерии - "Стихия металла" и, недавно, в трибьюте, приуроченном к 20-летию группы Артерия, а также в сборнике "Стихия металла 2", выпущенном вместе с ним.

– В вашим ранних композициях мне слышалось даже что-то от дума… Можете как-то прокомментировать такие аналогии?

– Вот мы и пришли к тому, о чём я говорил: определением музыкальной стилистики занимаются сторонние специалисты. Скорее всего, такие аналогии возникают из-за моих бессознательных аллюзий на творчество групп, которые я слушал в тот период, а именно Фактор страха, Mayan и Purest of Pain. Это то, что я могу сказать непосредственно о гитарных темах.

– А на концертах сами не чувствуете каких-то когнитивных противоречий, когда исполняете старые и новые вещи?

– Учитывая, что сейчас состав полностью новый, старые песни зазвучали свежо. Нет ощущения, что их исполняют на сцене уже семь лет. В целом, я никогда не устаю от этих композиций. Каждый раз я играю их как в первый раз, но гораздо увереннее, что позволяет передать больше драйва со сцены. Это, несомненно, приносит больше удовольствия и мне, и слушателям.

– Какие песни лучше принимают ваши слушатели? И вообще кто вас по большей части слушает?

– Сложно однозначно сказать, какая из песен – наш главный хит. По стримингам лидируют "Перечеркну" и, неожиданно, "У края бездны", а на концертах, кажется, публике заходит всё. Хотя чаще всего из зала просят сыграть "Вьюгу", "Гудки" и "Чёрную смерть" (последняя, кстати, для нас тоже неожиданный выбор).

Мы находимся на этапе формирования аудитории, и пока сложно точно сказать, кто нас слушает чаще всего. Учитывая, что в последнее время мы играем в самых разных форматах и нередко выступаем перед неподготовленной публикой – например, после концерта лёгкого рока, на творчески-литературном вечере или на мультиформатном фестивале "Черника", – реакция слушателей всегда одинакова.

Сначала люди, слыша тяжёлый саунд, испытывают недоумение. Но затем вступает вокал с понятным текстом и приятным женским голосом, и слушатели начинают погружаться в происходящее, отдаваясь создаваемой нами атмосфере. Поэтому я думаю, что наша музыка – для всех, нужно лишь дать ей шанс.

– Почему в Lost And Free такая потрясающая текучесть музыкантов и куда делись прежние участники?

– За всё время существования группы, как мне кажется, можно выделить следующие основные причины ухода участников:

1. Недостаток свободного времени: Участникам стало сложно совмещать участие в проекте с другими обязанностями и интересами.
2. Реализация личных амбиций: Некоторые участники стремились к большему, что выражалось в желании развиваться сольно, создавать собственные проекты или присоединяться к другим группам.
3. Смена приоритетов: Многие участники со временем отказались от музыкальной деятельности, предпочтя ей другие занятия и увлечения.

– Стилистические изменения происходят тоже из-за прихода новых людей?

– Безусловно, это связано с приходом новых людей, к тому же и я не стою на месте, а развиваюсь.

– А вообще насколько легко искать новых участников для группы и продолжать начатое? Насколько это естественный и органичный процесс?

– Найти новых участников всегда непросто. Я бы сказал, что это скорее удача, чем закономерность.

– Как так получилось, что сейчас у вас две вокалистки и как вы делите вокальные партии между ними?

– Две вокалистки — скорее временное решение, которое я пока не могу прокомментировать. Инна Пылёва и Мирослава Галицкая иногда поют дуэтом, иногда исполняют партии и песни по отдельности, распределяя их в зависимости от своих вокальных возможностей.

– Каким образом вы нашли клавишницу Светлану?

–  Со Светланой мы знакомы с детства, вместе ходили в один бардовский кружок, а потом наши пути разошлись. Когда в группу пришел басист Дмитрий Бухаров, он предложил кандидатуру Светланы, так как был с ней знаком. Так наши жизненные пути снова пересеклись, и теперь мы выступаем вместе.

– Именно Светлана стала катализатором и источником всех электронно-клавишных влияний, появившихся на вашем свежем EP?

– Это моё собственное решение, вдохновленное творчеством таких коллективов, как Epica, Delain, Stream of Passion и Ayreon.

– И теперь можно ждать больше клавишных и больше электроники в музыке Lost and Free?

– Безусловно, клавишные теперь важная часть музыкального полотна группы, и эту сферу я полностью доверяю Светлане.

– Вообще есть ощущение, что нынешний состав Lost And Free самый лучший, креативный и интересный?

– Сейчас это ощущение безусловно присутствует.

– Кто у вас отвечает за тексты, музыку и аранжировки и как вообще создаются песни?

– Первоначально автором лирики была Ксения Душкина, затем эту роль переняла Наталья Сотникова. Я тоже вносил свой вклад, например, написал тексты к песням "У края бездны" и "Дай мне небо". Текст "Чёрной смерти" принадлежит моему хорошему другу Дмитрию Плотникову. Мы часто используем метод создания текста на уже готовую музыку: я записываю рифф, затем появляется текст, и после мы вместе работаем над аранжировкой. Иногда участники группы приносят свои готовые музыкальные идеи, и мы совместно разрабатываем аранжировку.

–А как создавались новые треки для актуального EP-альбома “Забытое счастье”? Кому принадлежат идеи треков и стоит ли там искать какие-то автобиографические отсылки?

– EP "Забытое счастье" — пример написания текста на готовую музыку. "Забытое счастье" и "Мотыльки", безусловно, автобиографичные тексты, затрагивающие личную жизнь Натальи Сотниковой. Идея для текста песни "Бывшая" принадлежала мне, я хотел чего-то ироничного в духе “Ленинграда”. В итоге получилось то, что получилось.

– Кто изображен на обложке?

– На обложке изображена маленькая девочка, и этот образ можно соотнести с песнями "Забытое счастье" и "Мотыльки". Аналогии здесь достаточно очевидны.

– Стоит ли тут обращаться к психологии и начинать воспринимать данный арт в духе теории внутреннего ребёнка и тому подобных, столь любимых психологами концепций?

– Я не психолог, поэтому не могу уверенно интерпретировать образы в песнях. Предоставлю это специалистам (смеется).

– Стоит ли думать, что этот мини-альбом важная веха для Lost And Free и за ней можно ждать уже полноформатник?

– Безусловно, этот EP – важная веха для группы. В нем есть намёки на новое звучание, и это последние треки, записанные с вокалом Натальи Сотниковой. Изначально EP планировался как полноформатный альбом, но планы изменились в связи с уходом Натальи. Скорее всего, мы не будем придерживаться концепции полноформатника и продолжим выпускать EP и синглы. Социальные сети диктуют необходимость постоянных инфоповодов, что вынуждает нас к таким мерам. К тому же, привлечь внимание слушателя к отдельному треку гораздо проще. Сейчас, выпуская альбом, ты получаешь в лучшем случае месячный инфоповод, и из-за обилия музыки на рынке люди могут просто "тыкнуть" пару треков, которые им не понравятся, и таким образом весь альбом останется незамеченным. Хотя, кто знает, может, мы и рискнём, но с учетом текущей ситуации в индустрии в целом, игра не стоит свеч.

– Что в самых ближайших планах?

– В ближайших планах — продолжить работу над прошлым материалом: инструменталы полностью готовы, осталось записать вокал. Слушателям не придется долго ждать. Параллельно новые участники будут осваивать репертуар группы, после чего мы приступим к разбору нового материала и подготовке сольной программы на осень. Кроме того, летом планируем выступить на нескольких мероприятиях.

– Много ли фестивальных и гастрольных задумок на нынешнее лето? Каких выступлений ждёте больше всего?

– Из всех фестивалей, куда мы успели подать заявки с неполным составом, нас взяли только на "Чернику", который уже прошёл. Поэтому всерьез займемся фестивальными заявками уже в следующем году. Пройдем ли мы отбор – вопрос открытый. Пока сосредоточимся на локальных мероприятиях, в особенности на "Кино на траве" 25 июля (если позволит погода) – это самое отзывчивое мероприятие по публике, которого мы ждем больше всего. В первую очередь хотим добиться признания в родном Новосибирске. Не имеет смысла ехать куда-то, если мы не востребованы здесь.

– Новый сингл уже в работе в данный момент? Может быть, даже можно немного рассказать о том, что это будет за песня?

– Песни уже готовы, осталось записать вокал. Какие именно песни будут записаны в первую очередь, пока не решено, но мы в процессе выбора. Важно правильно скомпоновать оставшийся материал.

– Как прошёл концерт 6 июня и как слушатели принимали ваши новые песни?

– Концерт 6 июня прошёл так же хорошо, как и обычно. Это был Afterparty для незнакомой с нами публики. Нам удалось заинтересовать слушателей и увеличить число подписчиков.

– А какое выступление из всех, что было до сего момента, стало для вас самым запоминающимся и важным?

– Для меня особенно памятен концерт 25 октября 2018 года, посвященный выходу сингла "Переулками". Тогда мы исполнили песню "Вьюга" вместе со скрипичным трио "Silenzium" – это было потрясающе! Из недавних выступлений выделяется 7 июня на Prefeste фестиваля "Черника". Локация была необычной: сцена располагалась на значительной высоте.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Вопросов было задано больше, чем я предполагал. Интервью получилось очень подробным и по существу. Кажется, мне больше нечего добавить. Благодарю за такое качественное интервью.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Большое спасибо всем, кто осилил это длинное интервью! Надеюсь, оно привлекло ваше внимание к группе Lost and Free. Слушайте наши треки и приходите на концерты! Не забывайте подписываться и следить за новостями. Впереди много интересного

– Спасибо за интервью!

– Спасибо!