ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

«Мы верим в то, что искусство помогает нам становиться лучше» Интервью с Koppernigk

Самарско-московский коллектив Koppernigk уже засветился у нас на ASTARTA со своим дебютным альбомом “Create”, да так засветился, что стал в итоге лучшим релизом июня 2024 года. Как это водится у нас, после подобных событий обязательно следует интервью, и сегодня результат нашей беседы с любителями расширять классические метал-формы из Koppernigk перед вами, и это достаточно внушительный по объёму манускрипт с обсуждением всех важнейших аспектов дебютного лонгплея команды. Про концепцию и название, про самого незабвенного Коперника, про фолк, обложку их венценосного альбома, Васнецова, шашлыки и лето – всё в нашем сегодняшнем материале, ну и, конечно же, не обошлось без пары горячих эксклюзивов по поводу готовящегося материала команды и их очередного альбома. Читаем, слушаем, напитываемся философскими месседжами “Create” и учимся мыслить шире и глубже – всё прямо здесь и сейчас, и музыканты Koppernigkс нетерпением ждут вашего внимания.

– Доброго времени суток, Koppernigk! Поздравляем с победой в нашем опросе! Как проводите это лето и планируете ли какие-то фестивальные выступления в данном сезоне?

– Приветствуем, Astarta, и спасибо за поздравления! Лето мы проводим с делом – пишем музыку для нового альбома, а также занимаемся сторонними проектами, но и отдыхать, конечно, не забываем. Мы вообще часто собираемся группой. Фестивальных выступлений пока не планируется, сейчас мы целиком сосредоточены на сочинении новой музыки.

– Какие чувства и мысли у вас в связи с победой у нас? И считаете ли сами свой альбом лучшим или близким к идеалу в своём направлении?

– Нам очень приятно, что альбом в целом был высоко оценён. Но говорить о сравнительных и превосходных степенях, во-первых, рано, а во-вторых, пока это ещё преимущественно наработки. У нас нет сейчас чёткого направления, а основной задачей является размывание границ жанра и нахождение новых «фишек» в звучании. Поэтому честным будет признаться, что мы сами находимся ещё только в стадии поиска своего стиля.

– Как вы определяете для себя концепцию своего коллектива и откуда взялось ваше название? Почему Коперник? Коперник как исторический персонаж и реальный человек вам близок? Хорошо знаете его жизнь и труды?

– Коперник — очень значимая персона для понимания устройства нашего мира. Это, прежде всего, про становление идей гелиоцентрической системы. О том, что наша планета не центр, а лишь один из космических объектов, вращающихся вокруг солнца. Но за всей этой ныне стройной системой также стоит множество других событий и личностей, начиная со времён древней Греции, заканчивая эпохой Ньютона. Все они сформировали базовые научные знания о космосе и устройстве Вселенной. Группа Koppernigk – это о выходе за рамки, о познании и осмыслении старого, создании нового и тесном, часто драматическом взаимодействии социума с окружающим миром.

– А какие ещё мыслители прошлого вдохновляют вас и оказывают на вас влияние?

– Думаю, это будут многие философы, которые так или иначе критически, прогрессивно мыслили и пытались понять устройство Вселенной.

– На какую музыку вам хотелось бы ориентироваться в рамках Koppernigk и вдохновляют ли вас какие-то метал-группы? Мне почему-то показалось, что создатели альбома “Create” вдохновляются кем-то вроде Шнитке, Скрябина и Рахманинова, чистым авангардом или вообще чистыми смыслами, не облечёнными в звуки и слова. Насколько это так?

– Кем мы вдохновляемся, сказать, наверное, не представляется возможным. Рахманинов из перечисленных, пожалуй, имеет на нас наибольшее влияние, потому что это любимый композитор нашего вокалиста (наряду со Свиридовым) и один из любимых у лид-гитариста,но было бы большой ошибкой назвать один-единственный источник вдохновения. Так как 90% материала на альбом написал наш лид-гитарист, проще будет перечислить авторов, оказавших на него большое влияние. В первую очередь, это композиторы, писавшие музыку для игр StuartChatwood, KaiRozenkranz, MichielvandenBos, YasunoriMitsuda, ГруппаMesh, MarcinCzartynski, GerardK. Marino, JesperKyd, AkiraYamaoka; далее, такие blackmetal коллективы, как Watain, WędrującyWiatr, Fukpig, Gloosh,Gherzen; экспериментальные музыканты из Sokoninaru, VectorofUnderground (до 2015 года); из мейнстрима Megadeth, Slayer, Death, Gojira, Godsmack,Slipknot, Nirvana, а также классические композиторы Рахманинов, Чайковский, Моцарт, Верди, Бородин.

По поводу авангарда. Авангард – это то, что часто будет присутствовать в нашей музыке, хоть мы к нему и не стремимся. Напротив, вокалист много говорит об оптимизации творчества таким образом, чтобы оно стало более понятным и лёгким для слушателя, но при этом не потеряло изначальной задумки и концептуальности. Думаю, рано или поздно мы найдем "золотое сечение", комбинируя сложные композиции с темами, ориентированными на радио.

– А в целом что всё-таки вдохновляет на собственное творчество? Какие-то события, мысли, прочитанные книги, размышления или внутренние ощущения, переживания? Что в большей степени?

– На собственное творчество нас вдохновляет, в первую очередь, желание экспериментировать. Мы – противопоставление тенденциям популярной музыки с минимальной смысловой нагрузкой или вовсе с отсутствием смысловой нагрузки, а также сонграйтинга по проверенной схеме. Из жизни вообще постепенно куда-то уходит смысл и новые открытия. Всё это выглядит так, словно мы не жизнь живём, а играем в конструктор и пытаемся подогнать элементы, чтобы получилась башенка. Мы не из тех, кто боится выходить за рамки, углубляться в материал, прорабатывать его и делать что-то новое.

– Как так вышло, что обложка у вашего альбома настолько фолковая и славянская?

– Изначально обложка готовилась исключительно для трека “Cognize”. И она должна была стать одной из шести иллюстраций в буклете к CD-изданию. Были планы сделать художественное оформление для каждого трека отдельно, используя различные жанры и техники, но ни времени, ни финансов на это, к сожалению, не хватило. Поэтому нет смысла увязывать то, что происходит на обложке альбома, со всем альбомом целиком.

– А в какой момент было принято решение обратиться за артом для обложки именно к Сергею Воротилову? И кому принадлежала идея обложки?

– Идея принадлежит лид-гитаристу. В момент, когда материал был уже записан и готов к сведению, он начал искать художников для оформления. Творчество Сергея показалось ему наиболее подходящим для раскрытия заглавной песни на альбоме.

– Стоит ли тут искать какой-то фольклор и какой-то славянский патриотизм? Не было мыслей, что обложка может привлечь к альбому внимание любителей отечественного фолк-паган-металла?

– Обложка — это отсылка к тексту “Cognize”, выполненная в похожей тематике символизма Виктора Михайловича Васнецова. Да, мы все очень любим природу и культуру наших краёв, но здесь нет какого-то нарочитого патриотизма. Нам так же может нравиться фольклор любой другой части земного шара, ведь в целом это очень захватывающая и интересная тема.

–А с Васнецовым у вас тоже есть какие-то особые связи и метафизические взаимоотношения?

–  Нам хотелось передать сюжет "Cognize" в стиле русских сказок, а картины Васнецова запали в душу. Нам показалось, что было бы здорово сделать что-то наподобие "Ивана-царевича на Сером Волке" или "Алёнушки". Не стоит приплетать сюда метафизику и прочее, просто образ вдохновил.

– А что за люди всё-таки изображены на обложке и не станут ли они теперь символом Koppernigk? На обложке второго вашего альбома будут тоже они?

– По правде говоря, для написания картины мы попросили попозировать для фото пару участников группы. Потом отправили референс художнику. Вышло очень здорово. Классно, когда обычная фотография превращается в искусство. Как мы и писали выше, обложка - это лишь передача смысла одного из треков на альбоме.

– Я поэтому, собственно, и спросил об этом – я видел то фото, которое стало в итоге обложкой альбома. Но девушка уже не является участницей вашей группы? Вам пришлось по каким-то причинам вывести её за скобки и исключить из Koppernigk?

–  Нет, мы никого не исключали, Koppernigk до сих пор в полном составе.

– От вашего альбома “Create” так и веет концептуальностью: все названия треков строго из одного слова и только глаголы, побуждающие к действиям. А можно немного подробнее про эти смыслы? Что вам хотелось вложить в свой диск и какие месседжи передать своим слушателя?

– Все названия треков связаны с наполнением песен. В “Cognize” люди познают страшную тайну тумана. В“Transform”человечество изменяет свою планету до неузнаваемости. “Think”призывает задуматься о мрачных тайнах, спрятанных в тёмных уголках, о личных проблемах людей и глубоком одиночестве.“Behold”— это песня о человеке, который наблюдает, как близкий человек сходит с ума, и ничего не может сделать, кроме как уйти. “Feel”– о чувствах девушки, которая потеряла любимого человека. А “Create”, пожалуй, стоит особняком, т.к. это путешествие во времени от зарождения Вселенной до наших дней.

– А какая из этих историй вам самим ближе всего и откуда вы черпали все эти сюжеты?

– Что-то писалось просто по ассоциации с музыкой, что-то (например, "Think") давно имело наработку в виде стихотворения. "Feel"вообще переписывалась несколько раз, полностью менялся концепт. Ближе всех, пожалуй, во время написания текста была песня "Behold". Вокалист написал всё буквально залпом. История эта связана с личным жизненным опытом кое-кого из участников группы, но не будем вдаваться в подробности.

– “Cognize” никак не связана с фильмом “Туман”?

–  Нет, никак.

– Названия треков действительно выполняют побудительную функцию и призваны и вдохновить слушателя к тому, чтобы стать более креативным?

– Скорее, глубже разобраться в теме треков.

– Н.А.Бердяев считал, что человек призван к творчеству, что творчество – это его ответ Богу, что именно в творчестве человек соприкасается с миром божественного. А что вы думаете на этот счёт? Вам близка позиция Бердяева?

– Нам близка позиция материализма. Ничто не происходит просто так. У всего есть причины и следствие. Человеку для существования необходимы вполне обычные и нетривиальные вещи. Это еда, вода, крыша над головой. Тогда человек может творить. А для того, чтобы появилось что-то действительно культурно-ценное, нужно приложить немало усилий. Созданное таким образом творчество способно менять мир вокруг нас. В какой-то степени, это и есть «божественная магия».

– Что для вас творчество и верите ли вы, что посредством креативного отношения к миру и к жизни, посредством своей музыки мы способны изменить эту планету и окружающих людей к лучшему?

– Мы верим в то, что любое хорошее искусство, которое было тщательно проработано и сделано с душой, помогает нам становиться лучше. Музыка является наиболее доступной для передачи своего посыла окружающим.

– А к чему ещё вы хотели бы побудить и вдохновить слушателей своей музыкой?

– В первую очередь – больше думать, нести ответственность за себя и сопереживать окружающим. Мы сейчас хоть и находимся в потоке информации, но очень закрыты, зациклены на себе. Живём жизнь очень эгоистично, а пора бы уже перейти на другой уровень.

– Одиночество, утрата, сумасшествие, бездумная вера, экологические катастрофы – а как считаете, что объединяет все эти проблемы воедино? Что у них общего?

– Это всё – неотъемлемая часть человеческой жизни. Многие проблемы идут от нашего несовершенства, другие же – от невозможности противостоять обстоятельствам и матушке-природе. В общем, это та теневая сторона человека, о которой обычно мы стараемся не думать, чтобы не расстраиваться.

– Как думаете, у каждой из этих проблем есть своё решение? Люди на данном этапе своего развития и конкретно каждый из нас в состоянии найти решение всех своих проблем и стать по-настоящему счастливой и гармоничной личностью?

– Мы ведь не боги, не ангелы небесные. Мы можем только выбирать, на чём акцентировать внимание. Далеко не все проблемы можно полностью решить. Но выработать более ответственное отношение, постараться "сгладить" последствия или не допустить больших ошибок в будущем мы действительно способны.

– Как сами считаете, насколько вашу музыку можно назвать философской и аналитической? И чего в ваших треках больше: философии, мистики, созерцания, рефлексии или чистого опыта?

– Да, альбом "Create" философский. Но в целом мы планируем писать разную музыку, в том числе более приземлённую. Возвращаясь к "Create", из указанных Вами составляющих можно поровну разделить философию, созерцание, рефлексию и личный опыт (некоторые песни были вдохновлены событиями, действительно имевшими место в нашей жизни). Мистики там как таковой нет, скорее ассоциации, способствующие более наглядному раскрытию проблемы.

– Ваш лейбл пишет про вас как про людей, живущих искусством. А как это выражается у вас в повседневной жизни? Сколько времени в сутки в среднем отводите творчеству?

– У нас довольно творческие профессии. Вокалист одно время работал в театре, сейчас учится и совершенствует навык, преподаёт сам, плюс всякие халтуры. Лид-гитарист работает звукорежиссёром при одном институте, пишет музыку для проектов и постоянно сидит на своей студии. Вокалистка тоже работает по профессии. Так что для нас искусство — это не хобби, а основное направление деятельности.

– Как думаете, работай вы где-то в других сферах и на более приземлённых работах, это оказало бы влияние на музыку Koppernigk? Она стала бы более приземлённой?

– Вполне вероятно, группы бы просто не было. Мы не очень любим сослагательное наклонение (как известно, история его не терпит), поэтому мы стараемся отталкиваться от ситуации "здесь и сейчас".

– Многие классики отмечали, что служение муз – дело тонкое и непростое… а что можете сказать тут вы? Каково это быть служителями искусства в Самаре сейчас в 2024 году?

– Довольно тяжело совмещать повседневную работу с творчеством для души. Ведь любое дело требует больших затрат энергии. На всё это нужно находить стимул и время. Думаем, это относится к любому городу.

– А можно ли сказать, что искусство и собственное творчество для вас сродни религии, а в треки Koppernigk вам хотелось бы вложить искры далёких звёзд, о которых большинство из нас так редко вспоминает в нашей повседневной жизни?

– Музыка сродни математическим вычислениям. Только на бессознательном уровне. И чем сложнее уравнение в математике, тем в такой же степени нам сложнее слушать и сочинять более экспериментальные и нестандартные вещи. Как будто это было заложено в нас всегда, а мы лишь способны воспринимать это органами чувств, анализировать полученные звуки и создавать новые. Поэтому простые темы с постоянным темпом и размером 4/4 будут восприниматься как лёгкая прогулка по пляжу, вследствие чего более доступны рядовому слушателю. Мы же пытаемся найти баланс между простым и сложным. Тайна музыки — это такая же большая загадка, как и вопрос о существовании других цивилизаций во Вселенной.

– А что за фиты у вас сейчас в работе? Что это за совместная работа с музыкантами из Калининграда и что за кавер? Можно тут как-то приоткрыть завесу тайны?

– Да, будет фит с ребятами из Калининграда. Наш лид-гитарист прописал в него барабанные партии и поэкспериментировал с электронными звуками. Скорее всего, запишем на него нашу знакомую вокалистку. А если говорить про кавер, он будет сделан на одну российскую паган-метал группу, также для него используем женский вокал.

– Когда ждать эти треки и войдут ли они на ваш следующий альбом?

– В следующем альбоме их точно не будет, это просто отдельные работы.

– А вообще, что можете сказать об опыте совместной работы с другими музыкантами? Насколько это ценный и интересный опыт для вас, который хотелось бы повторить?

– Да, опыт интересный и классный. Всегда восхищаешься чем-то новым в том или ином музыканте. Либо навыком, либо тембром красивым, либо трактовками своеобразными. Работать с профессионалами своего дела всегда здорово. Хотелось бы развивать эту тему и дальше.

– А с кем в идеале вам хотелось бы поработать? С кем записать какую-то совместную вещь?

– Пока что мы больше сконцентрированы на наработке собственного материала. Скорее всего, это будут приглашённые знакомые или новые музыканты на следующий альбом. Ведь каждый человек индивидуален, и по-своему передаёт характер игры на музыкальном инструменте.

– Какая-то конкретика по поводу вашего следующего альбома уже вырисовывается? Это вновь будет очень концептуальная и экспериментальная работа?

– У нас есть несколько концептов в разработке, однако пока точно сказать не можем, потому что черновики довольно разношёрстные. Скорее всего, альбом снова получится разнообразным.

– Можно ли будет назвать ваш готовящийся, второй альбом продолжением первого и возвращение к его идеям на новом, более глубоком, или просто немного другом уровне?

– Рано говорить. Продолжением точно не будет, но само отношение к написанию треков мы постараемся немного изменить и усовершенствовать.

– Что в самых ближайших планах?

– Очень много работы над альбомом и очень много записи. И шашлыки.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Возможно, читателям было бы в какой-то степени интересно, кем являются музыканты в обычной жизни.

– И какие же вы в обычной жизни? Насколько вас можно назвать обычными людьми, которым не чуждо ничто человеческое (шашлыки, например)?

–  Целиком и полностью. Конечно, у всех есть свои тараканы, но в целом мы не делаем ничего выходящего совсем уж за рамки. А шашлыки очень любим, как и совместные походы на концерты. Да и просто иногда собираемся, чтобы выпить и поиграть в настолки.

– Какими тремя словами вы бы описали каждого из участников Koppernigk?

–  Если расписывать про всех сразу - то будет неточно, если про каждого по отдельности - то слишком долго.

– А вообще вы к кому относите себя в реальной жизни и на кого похожи? Интеллигенты, металлисты, хипстеры, художники, театралы, искатели, мыслители, неравнодушные люди без каких-то конкретных опознавательных знаков или всего по чуть-чуть и ничто не слишком?

–  Всего понемногу. Мы не причисляем себя к конкретной субкультуре. Мы все разные, и это здорово.

– А шашлыки вы правда любите и устраиваете в летнее время такие барбекю-сейшны? Вегетарианство вам совсем не по душе?

–  Шашлыки любим, это отличный способ здорово провести время на природе, пообщаться и просто отдохнуть. Вегетарианцев среди нас нет.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

– Прежде всего, хотелось бы пожелать мира и здоровья каждому. Любите хорошую музыку, ищите новое, совершенствуйтесь, горите своим делом и всегда думайте, отгораживаясь от информационного шума. Это очень полезно.

– Спасибо за интервью!

– Аналогично, Astarta!

«Любая песня – иносказание, но она всегда основана на чём-то реальном» Интервью с HEAVY RAID

Группа HEAVY RAID уже более одиннадцати лет исполняет современный русскоязычный хэви-метал. Группа основана в 2013 году в городе Орле Сергеем Потаповым – вокалистом, гитаристом, автором музыки и текстов. За более чем десятилетнюю историю команда отыграла множество концертов, выступала на рок-и метал-фестивалях Центральной России и Черноземья, звучала в эфирах рок-радиостанций. В беседе с HEAVY RAID мы разобрали метафизические нюансы недавно вышедшего сингла ”Час волка”, поговорили о психологических триллерах, мрачных образах и тайных страхах, не забыли осветить интересные особенности состава HEAVY RAID и их звучания, символизма в оформлении релизов и, конечно же, готовящийся полноформатник. Давайте не будем терять времени, а посмотрим, что же спешат сообщить нам участники группы. Будет объёмно, живо и интересно.

– Доброго времени суток, HEAVY RAID! Как проводите это лето и как у вас сейчас с концертной активностью?

Сергей Потапов: Здравствуйте! Для музыкантов лето – жаркая пора во всех смыслах. Сейчас активно пишем новый материал, планируем график на осень-зиму, снимаем контент и готовим к выпуску ещё несколько синглов и полноформатный альбом.

Дарья Потапова: Приветствуем! Лето – активный период записи новых песен, работы на студии, подготовки обложек релизов и планирования графика на осень-зиму. Работы очень много, и это здорово – есть чем поделиться с нашими слушателями, которых уже скоро порадуем новинками.

–  Удалось ли вам уже немного отдохнуть в этом сезоне и есть ли на данный момент какие-то планы на тему палаток, походов, костров и приобщения к жизни дикой природы в противовес реалиям мегаполисов?

Joe Black: Отдых, к сожалению, пока не предвидится. А вот на счёт «сблизиться с природой» кое-какие планы имеются. В частности, рассматриваем возможности съёмки видео на песню из недавно вышедшего сингла «Час волка», которые, исходя из концепции песни, могут проходить, в том числе, и в локациях с дикой природой.

Дарья Потапова: Мне кажется, один из оптимальных вариантов выбраться куда-то с палатками – это приехать на open air фестиваль, выступить на нём и после этого переключиться с работы на отдых, общаться со слушателями и наслаждаться творчеством коллег по музыкальному цеху.

–  Довольны ли тем, как принимают ваш новейший сингл “Час волка” и можно ли сказать, что эта композиция имеет какое-то особенное значение для вас?

Сергей Потапов: Да, вполне. Радуют искренние комментарии благодарности и поддержки – значит, «Час волка» находит своего слушателя. Вообще, для меня каждая наша песня – особенная, у каждой – своя история, своё настроение, свои подтексты и смыслы. «Час волка» интересен тем, что это очередная наша веха – в звуке, мелодизме, в смысловой наполненности.

Joe Black: Можно с уверенностью сказать, что для нашей группы каждая композиция имеет своё особенное значение, так как у каждой композиции есть своя история и свой путь, который она проходит вместе с музыкантами и другими людьми, принимающими участие в её создании. Наш новый сингл «Час волка» публика встретила очень тепло, и мы получили множество хороших отзывов. И конечно же, как коллектив, мы довольны проделанной работой и конечным результатом.

–  Что вдохновило на песню про этот таинственный час и откуда собственно пришла к вам эта идея?

Сергей Потапов: Идея возникла по мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана «Час волка» и произведения Ганса Христиана Андерсена «Тень». «Тень» здесь – это всё тайное и сокрытое, что есть в человеке, все его пороки и страхи, и именно в час волка она наиболее сильна и  опасна. Вокруг этой идеи и строится песня.

Joe Black: Идея написать песню про бой человека с самим собой пришла довольно давно. Наверняка у каждого в жизни были моменты, когда он не мог принять важное решение, когда долгими бессонными ночами мучительно спорил с собой, пытаясь прийти к верному решению.

– А вообще насколько вам близки психологические триллеры и атмосферы Бергмана, Хичкока и других классиков кинематографа, предпочитавших творить в русле чёрно-белого, временами почти авангардного и очень психоделического кино? Стоит ли отождествлять HEAVY RAID и такие фильмы?

Сергей Потапов: Скорее всего, нет. В классике упор обычно сделан на саспенс – события разворачиваются крайне неторопливо, с нарастающей тревогой.  Тут, скорее, приходят на ум такие жанры, как doom, death и black-metal. Совсем не похоже на HEAVY RAID.

– Какие у вас личные ассоциации с часом волка? Как доводилось проводить этот час перед рассветом и что особенного происходило в это время?

Сергей Потапов: Как ни странно, у меня ассоциации прямо противоположные песне. Для меня час волка – самый тихий и спокойный час, когда всё вокруг замерло в ожидании прихода нового дня и первых лучей солнца. А вообще, это последний момент, когда ты мог уснуть «ещё вчера», а не «уже сегодня».

Дарья Потапова: Личный ассоциативный ряд основан на впечатлениях от Санкт-Петербурга: сумерки, дождь, то ли день, то ли ночь, огромное количество потрясающих людей рядом.

–  Верите ли вы в мистику и потустороннее и можете ли сказать, что “Час волка” это время мистическое и сверхъестественное, когда некие потусторонние силы наиболее близки и реальны?

Сергей Потапов: Ну, я всё-таки реалист, хотя с интересом отношусь к различным народным поверьям. «Час волка» - это момент, когда человек наиболее беззащитен и уязвим, и этим моментом пользуются, скорее всего, более материальные силы.

Joe Black: По поверию, час волка - время между тремя и четырьмя часами утра, когда часто умирают и рождаются люди, время безумия и кошмаров, время, когда большинство людей спят, а те, кто бодрствуют, остаются с собой один на один.

– У вас в текстах очень часто присутствуют мрачные символы и тёмные образы, а вы сами на какой стороне силы и насколько сильны ваши симпатии чернокнижникам, поджигателям и инквизиторам?

Сергей Потапов: Я вообще люблю мистические таинственные истории в духе Говарда Лавкрафта, неадаптированные варианты сказок различных народов мира, классику ужасов. Но, несмотря на некий фатализм в песнях, всё же твердо уверен, что добро всегда побеждает зло. Просто не всегда говорю об этом прямо, даю своим слушателям самостоятельно поразмыслить и сделать выводы.

Joe Black: Человека всегда привлекало что-то необъяснимое, загадочное, мистическое.  Тайные знания, тёмные науки. Стремление заглянуть, так сказать, «за занавес». Сами мы себя ни к каким «мистическим» силам, конечно же, не причисляем. Но время от времени, пожалуй, каждому хочется немного пофантазировать, повоображать, уйти от «суровой реальности».

– В своём актуальном сингле вы ставите вопрос, кем станет герой в итоге, добычей или зверем, а как вам кажется, какой из этих вариантов предпочтительнее? Ведь по сути перед нами дилемма «убей или будешь убит», зверь-жертва.

Сергей Потапов: Тут всё несколько глубже – эта песня о битве со своими внутренним «я». Оно может тебя поглотить, сделав сильнее. Но при этом сам становишься жертвой «тени». Так что выбор, скорее, из двух плохих вариантов.

Joe Black: Каждый слушатель должен сам для себя ответить на этот вопрос, ведь нельзя однозначно сказать, какой из вариантов предпочтительнее. Эту дилемму можно назвать древнейшим законом, которому так или иначе подчиняются все живые существа, но нельзя сказать, что какой-либо вариант является истиной в последней инстанции.

– А как вам кажется, есть ли тут какой-то третий вариант? Можно ли избежать участи жертвы и в то же время не превратиться в чудовище?

Сергей Потапов: Именно над этим и предлагается поразмышлять слушателю. Лично я считаю, что такой вариант есть.

Joe Black: Выбор всегда остается за человеком. Иногда можно выйти за рамки дилеммы «убить или быть убитым» и найти третий вариант, но все всегда индивидуально. Не все нужно воспринимать буквально.

– В любом лабиринте очень важно не потеряться, но ещё важнее не потерять себя, не перестать быть собой, не превратиться в зверя… а у вас есть какой-то собственный рецепт, как сохранить свою душу в тяжёлых испытаниях?

Сергей Потапов: Сохранять самообладание, руководствоваться только разумом и стараться переключаться. Бывают моменты, когда сознание зацикливается на какой-то одной мысли и бесконечно возвращается к ней. В такие моменты должно случиться что-то эмоционально сильное, чтобы разорвать порочный круг и прекратить бесполезную нагрузку нервной системы.

Joe Black: Рецепт, конечно же, очень прост – в любой жизненной ситуации необходимо придерживаться правильных ценностей. Стараться сделать лучше окружающий мир и себя.

–  Есть ли какие-то особые месседжи, которые вы хотели бы передать своим слушателям? Может быть, от чего-то предостеречь или к чему-то призвать?

Сергей Потапов: Думаю, это всегда оставаться Человеком, думать своей головой и размышлять о сложных темах.

Joe Black: Хотелось бы, конечно, призвать наших слушателей, да и всех людей в целом, к налаживанию связей с социумом. Строить лучшее будущее для всех.

– Чем вас привлекает триллер Ингмара Бергмана и станете ли советовать его для ознакомления своим слушателям?

Сергей Потапов: Сложно сказать, придётся ли он по вкусу современным зрителям. Всё-таки некоторые фильмы весьма специфичны и зайдут не каждому. Но, наверное, некоторые аспекты этой специфичности и привлекают.

– А как думаете, просмотр данного фильма сможет помочь слушателям лучше понять ваш трек и адекватнее воспринять все заложенные в него месседжи?

Сергей Потапов: В фильме – свои смыслы, в песне – свои, и пересекаются они весьма незначительно, хотя и объединены общей темой. Мне кажется, здесь не стоит копать так глубоко.

– А вообще как часто на создание собственных композиций вас вдохновляют прочитанные книги и просмотренные фильмы? Можно ли вас назвать группой, черпающей вдохновение в мечтах, фантазиях, выдуманных мирах и в книжно-кинематографических историях?

Сергей Потапов: Наверное, можно, но тут, скорее, микс – конечно, вдохновляют и художественные произведения, и внутренние переживания, но также и события в окружающем мире, и какие-то реальные истории, и люди. Всё это мы смешиваем и обогащаем новыми смыслами.

Joe Black: В поисках вдохновения мы достаточно редко опираемся на конкретные книги, фильмы или сериалы, хотя без их влияния, конечно, не обойтись. Мы черпаем вдохновение как в своих же фантазиях, так и в уже существующих культурных феноменах.

– Эскапизм и желание ухода в некую выдуманную реальность это про вас?

Сергей Потапов: Нет, просто через художественные образы и истории, иносказательно и задавая риторические и философские вопросы, мы рассматриваем окружающую нас реальность.

Joe Black: В текстах прослеживаются эти тенденции, но мы опираемся и на реальные события. Например, в песне «Цезарь» рассказывается история действительно существовавшей исторической личности.

– Какую функцию в вашем звучании выполняют клавишные и можно ли сказать, что даже аудиально, по звучанию вы стараетесь проиллюстрировать вот эту борьбу противоположностей, антагонизм тьмы и света, показать, что даже в самые тёмные времена есть надежда на свет, и всегда где-то рядом присутствует спасительная нить Ариадны?

Сергей Потапов: В каком-то смысле, да. Хотя, у нас клавиши могут быть довольно «злыми». В целом, клавиши – очень универсальный инструмент, и они дополняют гитарный саунд там, где нужно – лиричностью, объёмом, эпичностью, а где-то – выходят на передний план и задают тон остальным инструментам.

– А как в целом вы определяете свой музыкальный стиль и считаете ли его уникальным и особенным? Что отличает вас от других современных русскоязычных метал-групп?

Сергей Потапов: Наверное, о жанре лучше судить крикам и фанатам. Правда, иногда такие варианты определения нашего жанра слышу – что челюсть от удивления падает. Сам определяю в самом общем смысле – мы играем метал, обогащённый различными примесями из родственных жанров. Что отличает? Не знаю, судить не нам – со стороны виднее.

– У вас достаточно интересный звук гитар, который отчасти напомнил мне Cities и Maineeaxe. Насколько вы гурманы-меломаны и аудиофилы по жизни? Для вас важно, как звучат гитары у ваших любимых групп, какой у них саунд?

Сергей Потапов: Не могу сказать, что я аудиофил, но хорошую запись на хорошем аппарате всегда люблю послушать. По звуку гитар пришёл к выводу, что, если гитара хорошо звучит у любимой группы, не факт, что с теми же настройками, даже если их подобрать достаточно точно, она зазвучит у вас.

– Музыку слушаете на носителях или в цифровом варианте?

Сергей Потапов: Сейчас только в цифре.

– Что символизирует постоянно появляющийся у вас на обложках череп? Это выражение приверженности канонам хэви-металла или не только?

Сергей Потапов: Отчасти да. Череп – тоже, по-своему, дуалистический символ – это и символ смерти, но в то же время - вместилище души.

– А кто был автором обложки сингла “Час волка” и кому принадлежала идея вот этой эмблемы с вашим черепом-маскотом?

Сергей Потапов: Ну, череп – это всё-таки не маскот, а просто изображение. А обложку для сингла придумала наша клавишница Дарья Потапова с привлечением модных ныне AI-технологий.

Дарья Потапова: Если говорить о маскоте группы, то это точно не череп. Скорее, ведущей в арте у нас является тема огня – она прослеживается во всех обложках. Мы не прорабатывали образ маскота, но если бы приняли решение это сделать, то, скорее всего, выбрали бы «Чернокнижника» - наш самый главный хит (по статистике Яндекс.Музыки и количеству его прослушиваний на YouTube) на данный момент.

– Бывало ли такое, что песнями становились какие-то реальные, жизненные ситуации и ваш собственный опыт?

Сергей Потапов: Да, есть несколько песен основанных на внутренних переживаниях. Например, «Лабиринт».

Дарья Потапова: Любая песня – иносказание, но она всегда основана на чём-то реальном.

– Как обстоят дела с планами по поводу нового альбома? Это будет именно полноформатник или планируется EP?

Сергей Потапов: К концу года планируем выпустить полноформатник, а до тех пор порадуем наших фанатов ещё несколькими синглами.

– В чём будет главное отличие готовящегося релиза от предыдущего альбома? Каким вам хотелось бы его сделать?

Сергей Потапов: Хотелось сделать более мощным, интересным и эпическим. В чём главное отличие? Сложно сказать, для меня это – логическое планомерное развитие идей, заложенных в дебютнике.

– На готовящийся лонгплей войдут три трека, выпущенные не так давно синглами, “Древняя кровь”, “Чернокнижник” и “Час волка”?

Сергей Потапов: Да, они войдут в альбом.

– А уже есть какие-то конкретные данные по поводу готовящегося релиза, которые можно было бы обнародовать? Название, количество треков, тематика, наличие каверов или фитов уже можно озвучить в данный момент?

Сергей Потапов: В альбоме будет минимум 11 композиций, среди которых –  фит с известным метал-артистом. Каверов, традиционно, не ждите. В течение ближайших 3-4 месяцев выпустим несколько синглов и в конце года – весь альбом полностью.

– На обложке по-прежнему будет фигурировать череп?

Сергей Потапов: Возможно, но мы к этому не привязаны.

Дарья Потапова: Для многих метал-групп характерно использование изображений черепов, огня – скорее, это больше стилистика жанра, но не привязка концепций обложек к конкретному объекту. Когда мы создаем обложку, то не придерживаемся каких-либо клише, это интуитивный поиск визуализации, которые могут отразить содержание песни. Но тема огня – это про нас.

– Что в самых ближайших планах?

Сергей Потапов: Продолжать работать над материалом для уже следующего (третьего) альбома.

– Ждать ли этим летом вас на сцене и планируются какие-то фестивальные выступления?

Дарья Потапова: В этом году мы приняли решение сконцентрироваться над выпуском песен для нового альбома, что достаточно критично, учитывая, что наш предыдущий полноформатник вышел уже 3 года назад - в 2021 году. Поэтому мы приоритезировали задачи в пользу наших слушателей – это запись новых песен, по которым так соскучились фанаты HEAVY RAID. В рамках выступлений мы решили поддержать наш местный рок-фестиваль НЕГОРЬКИЙ ФЕСТ в Орле и выступить вживую на нём 30 августа. Друзья, всех ждём!

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Сергей Потапов:  «Как так получилось, что у вас практически половина группы  –  девушки».

– А как так всё-таки получилось?

Сергей Потапов: Да на самом деле совершенно случайно. На заре существования группа представляла собой квартет, но мне захотелось разнообразить звучание клавишными. Нам порекомендовали Дарью, которая и по сей день работает с нами, став важной частью команды. Викторию посоветовал наш предыдущий барабанщик. Партии были не самые простые, но уже на первой репетиции она сыграла большую часть программы. С тех пор мы продолжаем впятером рубить метал.

– Есть ли какая-то особая специфика, когда половина группы – девушки?

Сергей Потапов: Мне кажется, внутренняя атмосфера в группе стала спокойнее и сбалансированнее – всё-таки девушки более склонны к компромиссам, стрессоустойчивы и менее склонны к вредным привычкам, которые могут привести к срыву концерта. Да и мастерство владения инструментом зачастую ничуть не хуже, а то и лучше, чем у мужчин.

–  А коллеги-музыканты из других отечественных групп как относятся к гендерным особенностях вашего коллектива?

Сергей Потапов: Думаю, с интересом. Но опять-таки – смешанные составы входят в мейнстрим, так что этим уже никого не удивить. Да и незачем – лучше работать над музыкой.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Сергей Потапов: Берегите себя, будьте счастливы, слушайте хорошую музыку и до встречи на концертах HEAVY RAID!

Joe Black: Всем добра!

– Спасибо за интервью!

«На лицо ужасный – добрый внутри!» Интервью с группой C.H.R.O.M.E.

В том, что классический хэви-метал жив и живее всех живых, я думаю, ни у кого не возникает никаких сомнений, и сегодня у нас в гостях питерская группа C.H.R.O.M.E., альбом которой под названием “Демон порока” стал настоящим оазисом восторга для почитателей русскоязычного хард-н-хэви. Ребята поют на русском, играют громко, профессионально и изящно, а драйв их композиций напоминает рёв разъярённого полночного байка. Давайте посмотрим, что имеют нам сказать участники группы про свою музыку, свой альбом, готовящийся EP и философию хромированного тяжёлого рока. Матёрые питерские представители «новой генерации хард-н-хэви» уже на связи и готовы эксклюзивно раскрыть нам с вами все свои «тяжёлые» секреты.

 – Доброго вечера, C.H.R.O.M.E.! С каким настроением проводите это лето и работаете ли вы в данный момент над новым материалом?

– Привет ребята! Прекрасно проводим, набираемся новых впечатлений,  чтобы зимой  с чувством выполненного летнего долга в кайф заниматься музыкой! Сейчас в работе долгожданное ЕР, он уже на стадии сведения, осталось дописать некоторые партии,  осенью планируем его выпускать.

– К разговору про готовящийся мини-альбом мы ещё вернёмся, а пока давайте начнём с самого начала. С чего вообще началась история вашего коллектива и почему вас стоит послушать?

– Идея создать группу и основная концепция родилась еще в 2010. Было страстное желание делать качественный хэви, с одной стороны традиционный, с другой с современным уклоном. Слушать стоит потому что, как мне кажется, идея удалась, а еще у нас совершенно особенные для этого жанра тексты, рвущие в хлам все рок-шаблоны. Еще мне кажется, что классический хард-н-хэви витает в воздухе, это основа, на которой мы все росли, и многие его любят, но даже не ожидают встретить в свежем исполнении.

 – А как считаете, в чём необычность и новизна ваших текстов, с точки зрения жанра? О чём таком вы поёте, чего ещё никогда не было в хард-роке и в хэви-металле?

– Группы нашего стиля в основном поют про пиво или про «трахаться и бахаться», ну а у нас тексты более глубокие и витиеватые, присутствуют устаревшие слова, надо вчитываться чтоб понять смысл.

– Как считаете, насколько вы типичны для питерской сцены и насколько комфортно ощущаете себя городе на Неве?

– Ощущаем себя комфортно, но несколько одиноко. Весь русский метал сосредоточен большей частью в Москве, а в СПБ в ходу либо русский рок, либо альтернатива, либо каверы и трибьюты. Пока такие ощущения, надеюсь они изменятся. Но на самом деле не важно из какой точки ты выкладываешь песни в интернет и из какого города стартуешь в тур.

– Как вам кажется, ваше географическом местоположение в северной столице как-то влияет на вашу музыку? Есть у вас в риффах что-то питерское? И пересекаетесь ли вы как-то с питерской метал-тусовкой, например, с такими славными и славящимися питерскими дэт-группами вроде Bestial Deform, Deflection и Burtul?

– В Питере дышится легче, здесь ближе звёзды и мечты исполняются чаще! Конечно, для этого нужно пахать. С метал-тусовкой пока совсем немного знакомы.

– А как родилось определение «новая генерация хард-н-хэви»?

– Из западных метал-сми, сейчас во всем мире волна возрождения классических стилей, есть например NWOTM  - новая волна трэш-метала. Как мы уже говорили – классика есть классика, ее невозможно убить, этот стиль переживал уже не сколько подьемов  и спадов, и переживет еще!

– Что вдохновило вас на такое название и стоит ли тут искать какую-то связь с группой Chroming Rose?

– Первый раз слышу об этой группе.

 – И Chrome Division тоже не знаете? Кстати, про вас можно было бы сказать, что вы – хромированная дивизия…  команда хромированных и блестящих ребят, которые тверды и суровы, словно сталь?

– Про Хром Дивижн мы узнали уже  после того, как придумали своё название. Да, группа неплохая, и стиль похожий, но мы решили не париться из-за этого. К тому же кажется это не совсем группа, а сайд-проект. Скоро наступит время, когда мы обгоним их по прослушиваниям!
Можно про нас сказать или нет – пусть оценят зрители!

– А что для вас хром и какие ассоциации у вас в связи с  этим словом?

– Ну, во-первых, большинство названий рок-групп вообще ничего не значат. Еще Цой говорил – название должно быть максимально абстрактным, потому что стиль с годами может поменяться.
У нас всё максимально просто, лидер группы –  Ваня Вояж – мотоциклист, хром на мотоцикле – это те самые  блестящие делали. Иногда прохожие даже говорят, «ого, ничего себе, какой красивый хром». Хром ассоциируется с блеском и прочностью, долговечностью. А хорошая музыка, как мы знаем, не портится со временем и не теряет актуальность. Вот и вся философия.

 – И хром это ведь ещё метал, железо, правильно? Вам ведь хотелось, чтобы ваше название ассоциировалось с той музыкой, которую вы играете?

– Хром это химический элемент, он наносится на сталь и защищает её от ржавчины и царапин. Применимо на музыку – очень символично!

 – А можно ли назвать вас байкерской группой? И доводилось ли вам играть на слетах байкеров?

– Мы не против иметь такой статус, но специально к нему не стремимся. Конечно, выступали, некоторые наши вещи имеют прям явный мото-колорит. Но всё же хочется быть более разносторонней группой, нежели просто байкерской, вряд ли аудитории мотоциклистов хватить чтоб забить залы на всех наших выступлениях. Мы играем для всех!

 – Такая горячая увлечённость мотоциклом и часы в дороге на байке как-то оказывают влияние на мировосприятие и мировоззрение? Может быть, даже можете сказать, что общего есть у всех мотоциклистов?

– Мото и байк-культура это тоже целый мир, имеющий свои смыслы и свою философию. Конечно, это оказывает влияние на личность человека, а может быть наоборот – люди с определенным мировоззрением приходят в мото-культуру, не известно, что тут первично. Путешествие на мотоцикле сродни медитации, когда ты отключаешься от насущных дел и погружаешься в другой мир. То есть с одной стороны, это кайф и релакс.  Также мото – это очень опасно, одна ошибка может привести к тяжелым последствиям. Я уже не раз хоронил друзей, разбившийся в мото-дтп. Получается, что рядом с каждым байкером ходит смерть. От этого начинаешь сильнее ценить жизнь, вот такая философия.  А общего у мотоциклистов только одно – любовь к двум колесам. А так мы все очень разные.

 – И все мотоциклисты беспечные ангелы в каком-то смысле? Как вам эта песня Арии?

– Бывают беспечные, а бывают и обеспеченные. Песня красивая и смысл правильный, только это же не арийская песня, а кавер, но  оригинал мне нравится меньше на самом деле. А ещё я говорю про эту песню так: первый миллион раз мне нравилось слушать, потом начало потихоньку надоедать.

– На каких носителях вас предпочтительнее слушать и какое место в этом рейтинге, по вашему мнению, занимают хромированные аудиокассеты?

– Конечно хромированные кассеты, остальное просто непремлемо! И магнитофон тоже должен быть хромированный! А ещё наушники с хромом и в идеале надо надеть доспехи рыцаря при прослушивании, иначе пульсация металла не пройдет в ваше сердце!  Ну а если серьезно – сейчас стриминговые площадки это место, где все всех слушают. Физический носитель приобрел статус мерча, ну и ничего страшного, диски всё равно покупают.  Надо идти в ногу со временем в этом плане. Ну или можно скачать альбом себе на плеер и слушать до посинения!

– Какую функцию несут точки у вас в названии и расшифровывается ли как-то это аббревиатура?

– Это было технически необходимым решением для размещения нашей музыки, чтоб не теряться среди  других групп, в названии которых есть слово chrome, с точками  людям проще находить нас.  К тому же выглядит весьма эпично, как W.A.S.P.  или U.D.O.

– А в какой момент вы решили перейти от русскоязычного написания названия к англоязычному?

– Я уже не помню, просто решили что так лого смотрится красивее.

– Насколько вероятно, что рано или поздно вы и в песнях перейдёте на английский язык?

– Вероятность 0%, мы в первую очередь поём для своих, как мы на чужом языке сможем что-то донести людям?  В грядущем ЕР, конечно, будет англоязычная версия каждой песни, но это скорее единоразовый  эксперимент.  Хотя, конечно, можно сделать англоязычный альбом для западного рынка, почему нет, но это всё равно будет ответвлением, а не основным нашим творчеством.

– А вообще насколько это хлопотное и болезненное дело ребрендинг?... Не жалеете сейчас, что решили менять название?

– На нашем уровне вообще никаких проблем, вот если б АРИЯ  стала называться A.R.I.A. – им бы пришлось преодолеть некоторые невзгоды.

 – А вас самих с Арией никогда не сравнивали из-за стиля и русскоязычных текстов? Не считаете их своими учителями и кумирами?

– Были случаи когда сравнивали.  Тут вопрос просто в кругозоре человека, к сожалению,  у нас  даже сейчас не все знают  Judas Priest  или Black Sabbath достаточно подробно, у многих знание о хэви-метале ограничивается русской сценой. В основном, кончено, сравнивают с западными группами, причём разные люди называют разные группы, что меня очень радует. Арию лично я впитал с молоком матери, она уже где-то на подкорке, как образец действительно высокой благородной музыки, образец глубокого творчества и высокого уровня художественности. Вот только качёвых риффов у них немного, энергетика музыки другая. Я считаю, что Арию пока никто не переплюнул у нас. В этом хочется быть похожим – в том, что музыка, даже тяжёлая, должна быть достаточно мелодичной и изящной. Позаимствовать подход, а не просто тырить мелодии.

– Не было мыслей начать финансовое сотрудничество с Google Chrome и вступить с ними в партнёрско-рекламные отношения?

– Мы вступим обязательно, не только в партнерские, но и в личные и даже, возможно будем вместе выпивать по выходным.

– А сами какими браузером пользуетесь, если не секрет?

– Любым

– Насколько вы известны за рубежом и часто ли приходят отзывы по поводу вашего творчества оттуда?

– У нас есть фан-клуб в Германии, состоящий  в основном из русских. C ними регулярно общаемся, и они нам помогают совершать некоторые манипуляции, которые в силу сложившейся в мире ситуации мы не можем совершать сами. Отправляли им партию дисков, и они постоянно нам чем- то помогают. Поедем туда играть, как только это станет возможным. Говорят, что слушают нас наравне с Металликой и другими мэтрами, и наш альбом им совсем не надоел за годы, это очень приятно.

– На какие группы ориентировались при создании своего альбома?

– Всегда считал, что не должно быть прямых референсов, нужно много слушать и пропускать через себя, тогда творчество будет более «аутентичным». Вообще, мне кажется, что наша музыка это некий собирательный портрет всех/многих старых групп. Ну а если кого-то называть, то это  Accept, Metallica, Iron Maiden, Guns n’Roses, Motorhead, Havok, Testament  ну и, конечно, наша дорогая старая Ария.

– А что связывает C.H.R.O.M.E. и Александра Загрянского из The Right Stones? С чего началось ваше общение и сотрудничество?

– У него есть студия, а у нас необходимость записыватсья, так и началось. Санька  большой молодец, один из немногих в студийной индустрии, с кем приятно работать, и при этом всё на уровне и профессионально. Соответственно многие партии для наших новых вещей мы пишем у него.

– Насколько вы олдскуллеры и металлисты в реальной жизни? В быту у вас тоже только косухи, кожаные ремни с заклёпками, цепи, высокие ботинки и шипы

– Да нет, в основном мы носим спортивную удобную одежду, но я недавно купил своему псу кожаный ошейник и подумываю икрустировать его бритвами.

– А что для вас эстетика хард-н-хэви 80-х и можно ли назвать её вашей жизненной философией или религией?

– Хороший вопрос. В музыке обязательно должна быть философия, иначе это просто самоиграйка. Поэт без философии – просто рифмоплет… Философия рок-н-рола, на мой взгляд, заключается в свободе от условностей нашей жизни. В осознании скажем так тщетности обывательского бытия и поиске духовных вещей. Музыка это тоже духовная вещь,  даже тяжелая, даже та, в которой поется про пиво и сиськи. Ну а воспевающая высокие ценности – и подавно. Сходить на концерт – это как совершить паломничетсво и принести домой что то новое в своей душе.  Это все мои  взгляды на жизнь и моя собственная философия и картина мира.

Музыка – это твой алмаз, твоё богатство, которое не украдешь, которое не никогда не иссякнет и не портится с годами. Соответственно твои взгляды влияют на то как ты строишь свою жизнь. Музыка для меня это не какой-то  кружок по интересам, куда ходят два раза  в неделю. Она пропитывает всю жизнь 24/7.  Не представляю, какой хардрок из человека выйдет, если он  только  ходит на работу, ездит на дачу и гуляет с  собачкой. Чтоб передать людям мысли и впечатления – ты должен сначала сам их прожить. Об этом можно очень долго говорить.  В своих песнях мы рассказываем о своем видении этого мира и философии.

 – А вы хотели бы чему-то научить людей посредством своих песен, привить им какие-то этические нормы или эстетические ориентиры? Какие месседжи и посылы вы вкладываете в свои песни и к чему призываете в них?

– Мы в песнях просто рассказываем свою точку зрения. Если кому-то она окажется близка – здорово.  Если кому-то от нашей музыки станет лучше  – мы будем просто счастливы. Какие именно месседжи – пусть каждый увидит для себя сам. Научить – нет, кто мы такие чтоб учить.

– В чём ваше главное отличие от классических групп 80-х, от тех же Skid Row, Chroming Rose или Guns N’Roses, как считаете?

– Мы не стоим  даже не прыщика на их великой заднице.

– А почему решили петь именно на русском при такой явной ориентированности на западное звучание?

– Потому что мы поём для своих в первую очередь. Глупо когда русская группа поёт русским слушателям на английском языке. Как ты передашь людям свои идеи?  Конечно, инглиш это классика для такой музыки, но в России всё приобретает особый колорит. Мы просто делаем от души. А наша русская душа любит хэви-метал и родную речь!

– Что вдохновляет вас на написание текстов и встречаются ли тут какие-то автобиографические мотивы?

– Конечно, все темы прожиты нами самими, мы не поём о том, чего не знаем. Вдохновляет – наблюдение за этим  миром.

 – И в целом вы скорее пессимисты или оптимисты? Насколько жизнеутверждающая и оптимистичная картина мира складывается в ваших песнях?

– Мы, конечно же, оптимисты, а какая картина в песнях – это каждый должен понять сам.

– В какой момент вы пришли к идее переиздания своего альбома, и чем данное переиздание отличается от оригинальной версии?

– Нужно было сделать всё по-взрослому, c авторскими правами, разместиться на всех площадках и т.д. Это всё нужно для развития группы и в том числе для монетизации. Песни старые, обложка новая!

– Что символизирует название альбома? О каком демоне идёт речь?

– Наш демон – добрый. Это дух освобождения разума человека, дух перемен и обретения себя.
Он демон только со стороны, на самом деле он - добро в чистом виде. На лицо ужасный – добрый внутри.  Демон показывает человеку, скованному нормами и условностями, чего человек действительно хочет. Показывает, что можно жить по- другому. Показывает человеку мир, наполненный энергией страстей.  Позитивный и созидательных страстей. Страсть  –  это сильное влечение к чему либо, к человеку, к делу, и т.д. Одним из рабочих названий было «Демон Страсти», но откинули, потому что воспринималось бы исключительно в эротическом контексте.

– Стоит ли искать какие-то отсылки к схожим трекам Чёрного Кофе и Скорой Помощи про “Демона во плоти”, где в качестве демона выступала женщина?

– Нет

– Какими тремя словами вы бы описали свой альбом?

– Отличный! Отличный! Отличный!

– А что вдохновило вас на такую проникновенную и сентиментальную балладу в прошлом году?

– Всё, что происходит в стране сейчас. Где-то умирают люди, а мы тут кайфуем. Это всё разрывает изнутри, но и сделать ничего нельзя. Это нетипичная для нас песня, не уверен, что мы такие ещё будем делать.

– Эта баллада войдёт на ваш грядущий альбом или так и останется одиночным синглом?

– Либо так, либо так, ещё не решили.

– Говорят, что создание баллад затягивает. Стоит ли ждать от вас в ближайшем будущем ещё один трек в духе медляков Scorpions и Accept?

– Эпизодически – да, но в основном  мы хотим делать бодрую музыку, и люди ждут от нас именно этого.

– Есть ли уже какой-то материал для второго полноформатника? Когда примерно можно ждать альбом?

– Да, материал готовится, работа над новыми вещами идет постоянно. О сроках не могу пока загадывать. Возможно  в 2025 , но пока не обещаем. Однозначно что-то новое в 2025  мы точно выпустим, не альбом так сингл.

 – А какая-то определённость по поводу готовящегося EP уже есть? Есть уже название, готовые песни, обложка?

–  Да, ЕР будет концептуальным. Оно будет про карусель нашей жизни. Все песни уже записаны и частично сведены. Сейчас осталось записать соло-партии и бэк-вокалы. Изначально ЕР планировалось англоязычными из двух песен. Но мы решили добавить еще и русский вариант к каждой песне, получается что будет четыре песни, но на самом деле это 2+2.

– Будут ли на вашем втором альбоме какие-то неожиданные стилистические повороты и просто какие-то сюрпризы вроде фитов и каверов?

 – Ну стиль так или иначе куда-то двигается , изменяется, всегда хочется сделать что-то более интересное, но никаких кардинальных перемен не будет. Наверное, будем играть чуть пожёстче.  Про фиты  ничего такого не думали, но в теории мы не против.

– Как снимали клип “Еретик” и насколько вы удовлетворены работой над этим видео и финальным результатом?

– Пришли к Загрянскому на студию и отпрыгали всё за пять часов. Была задача сделать простой  красивый клип без сюжетной линии, идея  полностью удалась. За монтаж спасибо Андрюшину Ивану!

– Что в самых ближайших планах?

– Набирать обороты, просмотры, прослушивания. Выпустить ЕР в этом году, возможно осенью снова начнём выступать.

– Стоит ли ждать вас на фестивалях и планируете ли какие-то концерты в этом сезоне?

– На летних точно нет,   на зимних – вероятно, что да.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Что пишется первым – музыка или слова, и рад, что этого вопроса не было.

– Ну тогда даже пытаться спрашивать не буду… Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Проведите это лето так, чтобы всю зиму вспоминать, слушайте ту музыку, которая зажигает ваши сердца! Всем мира и добра, да прибудет с вами РОК!

– Спасибо за интервью!

– От души!

«Трактир это место, где можно обрести покой» Интервью с группой Трактир За Углом.

Трудно игнорировать и выбросить из истории рока ошеломляющий успех легендарной группы Король и Шут, и их захватывающие хоррор-панк-истории действительно стали особым культурным феноменом, до сих пор поражая воображение огромного количества слушателей. И сегодня у нас музыкальное явление из той же самой оперы. Участники Трактира За Углом создали свой  собственный музыкально-поэтический мир, который лишь отчасти напоминает Короля И Шута, а на самом деле и звучит, и выглядит совсем иначе. У них больше спонтанности и импровизаций, больше неожиданного и непредсказуемого, а сейчас у нас на связи коллективный разум группы, и мы не упустили случая расспросить команду об особенностях и нюансах их дебютного полноформатника. Будет тепло, радушно и добродушно, и вы наверняка почувствуете эту особую «трактирную» атмосферу, которая так вдохновляет наших сегодняшних героев.

–  Доброго времени суток, Трактир За Углом!  Поздравляю с выходом альбома. А как бы вы сами описали свой диск с помощью трёх слов, какой он?

–  Доброго времени суток, большое спасибо за поздравление и за то что уделили нам время. Наш альбом,  совершенно точно, можно описать такими словами: начало, идея и энтузиазм. Этими словами можно описать и нашу группу в целом на данном этапе развития. Начало это как определенная точка старта, чего, наверное, нахватает многим начинающим музыкантам, которые хотят привнести в этот мир некую идею. Ну и энтузиазм, который нас не покидает и надеемся, что и не покинет.

–  А как насчёт идеи? Какая идея объединила вас и что за идеи вы вкладываете в свои песни?

– Мы хотели бы создать свой мир, поместить в него наших персонажей. Смотреть, как всё это растёт и развивается. Возможно, из этого родится что-то стоящее как у Толкиена. В чем-то мы оглядывались на Эпидемию с их миром.

–  С чего всё начиналось? Как вы решили играть ту музыку, которую играете сейчас, как нашли друг друга и почему вас стоит послушать?

–  У каждого в группе было свое начало в музыке, но так вышло, что в какой то момент мы нашли друг друга. Это было скорее случайно, не было никаких долгих поисков, все само сложилось как надо. Музыка дала нам определенную свободу, возможность вырваться из рутины, дать то чего нам самим не хватает. Выплеснуть свою идею. Почему нас стоит послушать? Может, и не стоит, каждый решает сам. Мы в первую очередь ценим в любом творчестве идею, на втором месте реализация, то как ты эту идею доносишь до людей. Советуем прийти к нам на концерт и послушать все это вживую.

–  Значит, вживую вас слушать всё-таки предпочтительнее, чем в записи? Как сами считаете, возможно ли весь «живой», концертный энтузиазм и накал всё-таки вместить в студийные записи и передать это слушателям через записанные песни?

– Конечно, любую группу нужно слушать вживую. Очень многие аспекты «живых» выступлений просто не передать в записи.

–  А в какой момент и откуда появилось название группы, и чем оно было навеяно? Почему ваш трактир именно за углом? Может быть, это даже какое-то конкретное место?

–  Название группы выбиралось очень долго, пока не родилась общая идея. После одна ниточка потянулась за другой и вот мы все вместе сидим в Трактире и слушаем эти удивительные истории. Что такое трактир за углом? Это некий уголок между мирами на который могут опереться существа или люди, которым не осталось места в своем мире. В основном это существа, которые не могут умереть или умереть совсем. Ну или например, просто человек, который шел по Невскому проспекту, свернул за угол и зашел, казалось бы, в привычный бар, но внутри была какая то совершенно иная атмосфера и бармен наливает не за деньги, а за рассказанные истории. Может быть, это и конкретное место, но мы пока там не бывали.

–  А какую историю рассказали бы такому бармену, если бы вдруг довелось очутиться в этом интересном трактире за углом? Это была бы одна из ваших песен с первого альбома, ещё написанная песня, что-то из реальной жизни или какой-то сюжет из книг или фильмов?

– Наверное, Трактир и есть наша история, такая книга в книге, рассказ в рассказе, смешение миров. Мы всё ещё продолжаем этот рассказ, надеемся, он будет длинным.

–  А сами не устраиваете у себя вечера историй? Летом у костра где-нибудь в лесу или на хэллоуин на чердаке заброшенного дома? Не бывало такого?

– Мы достаточно много времени проводим вместе, и, конечно, находится время и на истории и на юмор, иногда долго обсуждаем очередную историю-песню загородом в небольшом доме после репетиции.

–  Стоит предполагать, что трактир для вас место почти священное и уверенно ассоциируется с радостью и счастьем? Что для вас вообще трактир?

–  Для нас, как и для наших персонажей, трактир это место, где можно обрести покой. Там всегда выслушают, посмеются над их историей, расскажут свою. Где можно выпить и поговорить, проблемы вернуться, когда ты вернёшься в свой мир, но в трактире можно отдохнуть душой.

–  А сами часто захаживаете в подобные заведения и проводите там время?

–  Увы, специально найти путь в наш трактир невозможно. Если это аллегория с обычными барами, конечно, бываем, особенно если приглашают выступить.

–  Сравнения с Королём И Шутом вас уже сильно раздражают?

– Сравнения нас не сильно заботят. Так говорят люди не слишком хорошо знакомые с нашими историями, услышавшие мимолетно. Да, мы видим сходства, но никогда это не было целью.

–  А как в целом относитесь к этой группе? Насколько это ваши кумиры и вдохновители?

–  Относимся, конечно, положительно, но мы не пытаемся держать себя в каких то рамках, приближенных к этой группе. В общем-то мы слушаем разную музыку, от блюза до металла, и стараемся каким-то образом объединить это всё в нашем творчестве.

–  Когда я в первый раз слушал “Трактир Часть 1”, у меня сложилось впечатление, что звучит более сырой и андеграундный, более жёсткий, непримиримый, мистический и даже металлический вариант хоррор-панк-историй, которую популяризировали Горшок с Князем. Как вы сами считаете, насколько это справедливо?

–  Наверное, это не совсем справедливо. Как раз все, что вы описали, пытался продвигать и популяризировал Горшок.  А в целом это тоже рамки, если в них запираться мы перестаем быть творцами. Мы абсолютно свободный коллектив и можем писать все что захотим, это мы и делаем.

– В плане звучания и исполнения вы сознательно ориентировались на олдскул и андеграунд? Насколько всё получившееся на альбоме было результатом сознательного и осознанного выбора?

–  Мы делали это так, как чувствовали, и так как могли на данный момент. Что касается звучания, мы делали все своими руками, в написание использовали всё, что было под рукой. Что-то докупили, что-то нашли, и вот результат. У нас нет никакого финансирования, и нет времени сдерживать музу, ждать годами, когда придет та самая возможность записаться на хорошей студии. Мы хотели делать сейчас, жизнь коротка, чтобы чего-то ждать. Это же рок-н-ролл!

–  Как так получается, что у вас большинство песен такие медленные и почти думовые? Откуда к вам занесло этот привкус сладжа и Jack Frost?

–  Это скорее выходит случайно. Если есть песня, из нее слов не выкинешь. Мы не пытались писать песни с точки зрение маркетинга, думая о том, как она продастся, все было по зову сердца.

– А что вдохновило на такой отвязный и разухабистый рок-н-ролл в “Мёртвом блюзе” и “Ванхельсинге”?

–  Что касается «Мертвого блюза», наш гитарист увлекается блюзом, и вот, чтобы его потроллить вокалист Михаил написал эту песню. А вообще, история частично основана на реальных событиях, женщину звали Марджори Маккол, можете посмотреть в интернете. “Ванхельсинг” это первая песня доработанная из задумки в готовую и сыгранная. Наверное, по этому она получилась такой простой и отвязной.

–  Где вы в целом черпаете вдохновение и что стимулирует вас на написание своих песен?

– Каждого члена нашего коллектива, во время написание партии к песни, вдохновляет что-то свое. Иногда это стиль музыки или просто внутреннее состояние. В конечном итоге мы стараемся никого не ограничивать, а наоборот, взять все это и соединить в одну песню.

–  Откуда взялось это эпичное и сказочное повествование “Начала”? Сочиняли коллективно этот текст?

–  В нашей группе все заняты своим, музыканты музыкой, вокалист текстами. Как раз этот текст наш вокалист Михаил написал давно, но он как нельзя лучше подошел под предисловие к альбому. В нем описана история трактирщика, как его мир разрушился на части, и он оказался между мирами.

–  Вам хотелось, чтобы ваш альбом был похож на книгу с захватывающими историями и именно на это настраивает интро, верно? А сами вы какие книги читаете, и какие авторы вдохновляют вас?

–  Задумка изначально такая была, но в итоге мы от нее отказались. Мы не стали проводить общую связь между песнями. Получилось, скорее, набор неких историй. Что касается книг, вкусы абсолютно разные, некоторые до сих пор читают звездные войны. Из авторов: Аберкромби, Гёте, Булгаков, в общем-то читать мы любим. Например, наш барабанщик Алексей обожает профессиональную литературу по архитектуре.

–  Ну, книга ведь это не обязательно роман с единым сюжетом, бывают и сборники рассказов. А идея записать концептуальный альбом, посвящённый какой-то одной теме и одному сюжету, всё-таки по-прежнему витает в воздухе? Можно ждать от вас подобного?

– Да, есть такая идея, если мы сможем доработать её до конца, обязательно её всем покажем. Такой небольшой альбом, пронизанный единым сюжетом и глубокой мыслью. Но это пока всё ещё в стадии разработки, увидим, к чему это приведет.

– В какой атмосфере проходила работа над альбомом и насколько это было похоже на увлекательную книгу?

– Работа проходила очень в крутой атмосфере, как будто мы писали книгу, обсуждали и спорили, представляли, как это сочетается и уживается в нашем Трактире. Для нас это было очень интересно, мы с головой окунались в придуманный нами мир!

– А у вас в жизни бывают какие-то истории, подобные тем, что ожили у вас в песнях на нынешнем альбоме, и так и ярко впечатляли всех нас в классических композициях Короля и Шута? Можете что-нибудь вспомнить и рассказать?

– Творчество – это всегда в какой то степени описание происходящего вокруг, либо противопоставление этому происходящему. Может быть, нету вампиров и вурдалаков, но что-то знакомое в нашем творчестве сможет найти каждый.

–  Вы вообще по жизни больше панки или сказители историй?

– В наше время сложно сказать что такое «панк», в нашем детстве мы бы не раздумывая ответили: «Конечно панки!», а сейчас скорее нас интересует мифология, лор, история, все что может нас отдалить от существующего мира. Если считать что это протест реальности, то можно сказать – это панк.

–  О, так вас, получается вдохновляет эскапизм и уход от реальности… А как бы вы описали реальность, в которой вам хотелось бы жить и которая вырисовывается в ваших песнях? Что это за мир? На что он похож? Может быть, на какой-то фильм, книгу или компьютерную игру?

– Мы создаём мир для всех, он открыт, чаще всего мы даем слушателю додумать, выбрать финал или придумать предысторию. То есть, мы даем кусочек истории, дальше человек должен сам для себя родить некий мир. А потому мы не хотим навязывать свое видение, пусть каждый решит сам!

–  Кому посвящён ваш “Вильгельм” и вообще как много на альбоме песен-посвящений историческим персонажам и каким-то конкретным людям?

–  В данном альбоме с историческими персонажами мало связи, но в будущем есть задумки написать песни о конкретных личностях. В Русской истории много очень интересных людей, и много историй, связанных с ними, не только мифических и сказочных, но и каких-то необычно бытийных. Вильгельм же, посвящен олицетворению лирического героя, не вписавшегося в определенный миропорядок и решившего пойти своим путем. На данный момент это серия из двух песен, “Ванхельсинг” и “Вильгельм”, ну и в будущем будет третья, тектс уже готов, работаем над музыкой.  Третья как раз и будет заключением.

–  А что за персонаж изображён на обложке альбома?

–  Это не только обложка, но и эмблема нашей группы. Изображен волковорон, он и олицетворяет наш необычный мир,  его мифический контекст. Советуем читателям поинтересоваться какая связь у волка и ворона в разных мифологиях, достаточно интересно.

–  Кто рисовал обложку, и насколько быстро удалось прийти к взаимопониманию и к нужному результату с художником?

–  У нашего вокалиста Михаила есть хороший ответ. Во времена юности, на занятиях он занимался исключительно полезным действием, писал разные рассказы. И вот когда знакомый художник попытался изобразить эти рассказы, Миша пытался многое скорректировать в рисунке, как он это чувствовал. На что преподаватель этого художника сказал такую фразу: Художество превыше всякой литературщины. И вот сейчас 21 век, есть нейросеть, которая достаточно точно выдает изображение по запросу, мы немного ее редактируем и получается именно то, что хочется.

–  А как считаете, насколько вероятно, что когда-нибудь в будущем вы снабдите свои песни пространными литературными зарисовками (рассказами), а альбом выйдет на CD с толстым буклетом, где будут эти рассказы? Не бывает желания продвинуть свои песни и сделать их повествования чуть более пространными и детальными?

– Вы как будь то подслушиваете нас! Да, действительно такие идеи есть, как раз, скоро выйдет кое-что похожее, посмотрим на реакцию...

– Когда ждать вторую часть вашего “Трактира”?

–  Уже работаем над этим, пытаемся улучшить качество звучания, насколько это возможно в нашей ситуации. Постараемся не томить долго.

–  В самое ближайшее время можно надеяться на синглы? Может быть, даже можно маленький спойлер по поводу очередного трека?

– Синглы будут однозначно. Как раз сейчас готовится к выходу один из них. Можно сделать большой спойлер: песня будет называться «Сон рыцаря», вместе с ней выйдет небольшая ода. Советуем с ней тоже ознакомится, сопоставить все вместе и дать нам обратную связь, насколько такие проекты интересны.

–  А что за рыцарь вдохновил вас на этот трек и эту оду? Уж не «рыцарь печального образа» ли, не Дон Кихот?

–  Скорее, мы не хотим рассказывать о персонаже, история не однозначная, после того как мы дали послушать её нескольким людям, мы услышали очень разные мнения о том кто этот рыцарь, вот в этом и интерес. Посмотрим, что увидят слушатели.

–  Вторая часть “Трактира” будет следовать в точности в том же стиле КиШ + Кукрыниксы + Jack Frost или там всё-таки не обойдётся без каких-то нововведений и экспериментов?

–  Сложно сказать, мы любим эксперименты, чёткого стиля у нас нет, будем делать так, как поведёт нас муза.

–  Не планируете ли какие-то фиты? И как вам, например, идея записать что-то с Князем или с вокалистом Кукрыниксов?

–  В настоящее время фиты мы не планируем, но записаться с каким то именитыми группами, поэтами, было бы очень интересно. Посмотреть, как работают профессионалы это всегда интересно. Так что если бы была такая возможность, мы бы обязательно ей воспользовались.

–  С каким настроением встречаете очередное лето своей жизни и чем планируете заниматься в самое жаркое и фестивальное время года?

–  Встречаем лето с большим удовольствием. Стараемся рваться на все площадки, к сожалению это нужно было делать зимой, сейчас уже поздно, почти все места заняты, но мы не сдаёмся и уже готовимся встречать зиму.

– А вообще как часто вам доводилось выступать с концертами и какие у вас самые впечатляющие концертные достижения?

–  Сейчас в основном это разные тематические рокерские бары и опенэйры на мероприятиях у байкеров.

–  Что в самых ближайших планах?

–  В ближайших планах, написание второго альбома, работа над синглами, также пишем песни не в формате нашей группы, которые выйдут отдельно. Ну и очень надеемся дойти до снятия мини-сериала по мотивам наших песен.

–  Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

–  Сложно сказать, вы большие молодцы, вопросы были действительно интересные. Надеемся, что и ответы будут им соответствовать.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Спасибо, что вы почитали о нас. Очень хотелось бы больше обратной связи. Ну и всем побольше счастья в жизни, ушей больших, что бы нас больше слушать!

– Спасибо за интервью!