РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Lori! Lori! "Страшно лететь"
Хорошая и оригинальная группа Lori! Lori! неспроста имеет статус и славу такой хорошей и самобытной альтернативной команды, ведь даже самые клишированные клише они всегда пропускают через себя, понимают очень по-своему, а в итоге представляют в абсолютно уникальном и авторском варианте. Мы уже много раз писали про эту их особенность под самыми разными соусами, эти ребята как-то даже были у нас в рубрике “лучший релиз месяца”, ну а сегодня Lori! Lori! просто ещё раз изящно и ненавязчиво подтверждают свою громкую и заслуженную славу, представляя морозному радиоэфиру декабря свой новый сингл “Страшно лететь”.
В наше время честные разговоры и искренность катастрофически выходят из моды, но тем больше они ценятся, и неподражаемая фронтледи Lori! Lori! Мария Соколова вновь предлагает нам именно такую большую, серьёзную и доверительную беседу по максимуму под видом трека в жанре альтернативного рока. «Во всём хочу дойти до самой сути» – провозглашал классик, а наши сегодняшние рок-герои делают всё то же самое не менее поэтично, но ещё более резко, предельно, жёстко и бескомпромиссно, но в то же время очень слушабельно и с толикой какой-то особой декабрьской меланхолии.
«Не падать страшно, страшно лететь, зная, что важного нет ничего, и даже не станет скомканных слов и обещаний…» – когда слушаешь эту достаточно лаконичную вещь, слова «падать» и «лететь» начинают звучать как-то совершенно иначе, обретают абсолютно новый смысл и вообще настолько уходят в глубину, что в какой-то момент ты начинаешь сомневаться, знаешь ли ты вообще, что означают эти сочетания букв. Мария раскладывает свои мысли и выражает их таким образом, что у тебя остаётся ощущение прикосновения к чему-то очень выстраданному и важному. Страшно летать? Но как это может быть и почему так происходит, в чём подвох?
«Но не падать страшно
Страшно лететь, зная, что важного
Нет ничего
И даже не станет...»
Lori! Lori! “Страшно лететь”
Трек медитативен и строится на интересном сочетании вкрадчиво-меланхоличных куплетов и более стремительного, мгновенно раскрашивающего всё в свои хитовые краски припева. И именно такие вещи мы чаще всего ставим на “repeat”, чтобы проживать их снова и снова, и одного прослушивания в данном случае на самом деле будет недостаточно. Эта вещь напоминает оживший афоризм кого-то из великих вроде Омара Хайяма или Марка Твена, здесь всё настолько чётко, прицельно, универсально и идеально, что какие-то недостатки найти в данной вещи в принципе нереально. И как любой афоризм этот трек имеет большую глубину.
Как будто Кубик Рубика или знаменитое изречение про «казнить нельзя помиловать» с дилеммой, где поставить запятую, и всё это так быстро, стремительно, энергично как лучшие из афоризмов Розанова, Сенеки и Марка Аврелия. Быстро, всё настолько быстро, что я прослушал песню раз десять, и так и не смог до конца понять и прочувствовать, какие же чувства она у меня вызывает. Как прыжок с парашютом, когда у тебя перехватывает дыхание, адреналин зашкаливает, в ушах свистит ветер, на губах разреженная стратосфера чистого озона, но словами это не выразить. Эта песня про нашу жизнь и про тотальное обесценивание всего и вся в нашем мире.
Страшно жить в мире, где у окружающих всё меньше ценностей, а книги, мысли, обещания, честность, правдивость чем дальше, тем больше превращаются в ничего не значащие слова. И я даже не говорю про какое-то благородство, порядочность, про честь и совесть – в мире победивших и всё заполонивших собой нейросетей даже упоминать про такие вещи становится уже как-то неловко. Всё тонет в повсеместной теплохладности, в нашем равнодушии, зацикленности на своих делах и проблемах, и перспектива всего только одна – тонуть во всём этом дальше и дальше… Падать, будучи полностью уверенным в том, что летишь и летаешь.
Lori! Lori! показывают всем, что способны играть по каким угодно правилам, и в эпоху сниппетов тоже записали настолько скорострельный и сдержанный в плане хронометража трек, насколько это только в принципе возможно. И концентрация энергетики, смысла, эмоций, переживаний и тому подобных тонких субстанций в данном случае такова, что от её удельного веса тебя тут же начинает лихорадить. Мария Соколова и Lori! Lori! показали нам сейчас, как легко и изящно, практически «одной левой» способны высекать искры из давно ставших привычными слов, сообщая им новую жизнь. Они призывают задуматься и нырнуть вместе с ними в глубину.
Рецензия на альбом группы GRENOUER "Downtown Dream"
Эта группа всегда была особенной и яркой, всегда привлекала к себе внимание и радовала слух необычными решениями, и сейчас тоже ничего не изменилось. Как мне кажется, недавнее олдскульное отпочкование в виде Grenouer Inc. и возможность вновь примерить на себя затёртые и местами обветшавшие джинсы своей дэтовой юности ещё усилили энтузиазм музыкантов под предводительством Андрея Ind., и в рамках Grenouer они тоже как будто получили турбо-ускорение, словно сразу же перейдя на какой-то совершенно другой уровень. Сумрачное и тревожное интро “A new word” переходит в амбициозную и изломанную титульную вещь, и «гринуары» сразу же, буквально «с места в карьер» и «с корабля на бал» окунают своих слушателей в самую гущу музыкальных фантасмагорий. А затем следует стремительная, искристая и наэлектризованная “Private Contravention”, которая даже напоминала мне Red Hot Chili Peppers...
Grenouer узнаваемы, они планомерно переходят от силы к силе, не переставая быть собой, и в этот раз всё снова как всегда, но немного иначе. И про Red Hot Chili Peppers я, конечно же, загнул, ведь никакого фанка и даже намёков на него на “Downtown Dream” всё-таки нет, однако техничность, слаженность, хитовость, доступность, жёсткость, зрелость, вдумчивость и – главное – потенциал – всего у этого у Grenouer ничуть не меньше, чем у добившихся стольких высот и теперь потихоньку доэволюционировавшихся до чистого джаза (пусть и в рамках сольных проектов) чилийских перцев. Как оказалось, играть взрослую и прогрессивную музыку можно, не скатываясь в занудство, и раз от раза Grenouer умудряются делать всё легче, естественнее и органичнее. “Downtown Dream” сходу покорил меня своей естественностью, и именно естественность в итоге мне как раз показалась главным козырем данного альбома и его самой выигрышной чертой. Настолько лёгкого для восприятия и гениального в своей простоте диска ещё у Grenouer не было.
Кубические изломы “Twilight Knots” насквозь прогрессивны, но по факту выходят далеко за пределы мат-металла и прогрессива как такового, поскольку добавляют к ним много нестандартной мелодичности и какой-то подспудной парадоксальной душевности. Мне очень понравилась космическая и реально местами отдающая симфоническим спейс-роком “Wrapped In a Shroud”, в которой так много какого-то очень импозантного и броского индивидуализма, понравилась ещё более странная и пульсирующая, словно астероид, инструментальная вещица “Synthetic Mutagen”, а “Destiny Rust” так чеканна и совершенна в своей математической выверенности, что кажется практически идеальной. Помните, как звучали Megadeth на “Cryptic Writings”, и как это было чётко, прозрачно, красиво и технично, но в то же время невероятно мелодично? Вот что-то подобное происходит сейчас и у Grenouer, которые увлечённо и стремительно движутся в том же самом направлении.
Угрюмая, таинственная и умело жонглирующая нестандартными ритмическими размерами “We are the World We Deserve” напомнила мне поздний Sacrosanct и поздний Coroner, “A Foe Within” светится реминисценциями к технотронности позднего Voivod, “White Lies” лирична и почти балладна, а финальная “The Intersection” – это, по сути, просто многоточие после всего сказанного, сыгранного и спетого выше. И в целом по прослушивании “Downtown Dream” у меня осталось очень необычное впечатление, как в тот далёкий 1996 год, когда я впервые открыл для себя альбом “Dead Winter Dead” группы Savatage. Я слушал его, восхищался, включал снова и снова, радовался как ребёнок этим необычным вещам, но так и не мог понять, «моё» это или «не моё», ведь при всём желании данный релиз никак не вписывался в тогдашнюю мою тру-метал-концепцию, где уверенно правили бал Metal Church, Annihilator, Morgana Lefay и Blind Guardian.
“Downtown Dream” отчасти напоминает, как эволюционировали в начале 90-х Flotsam And Jetsam и их четвёртый полноформатник “Cuatro”, который был достаточно далёк от традиционного и прямолинейного трэша, но похож только отчасти. Не вызывает никаких сомнений, что Grenouer по-прежнему любят и чтят традиционный метал, по-прежнему двумя ногами находятся во всё той же металлической эстетике, которая когда-то покорила и захватила их в начале 90-х, но им не хочется в тысяча-миллионный раз переигрывать и без того множество раз переигранные риффы – им хочется расти, развиваться, делать что-то своё и что-то новое, и – именно этим они, собственно, и занимаются. И примерно всё то же самое демонстрирует нам и яркий и провокационный в то же самое время клип на титульную вещь с “Downtown Dream”. Всё очень горячо, живо и концентрировано, но очень легко, естественно и красиво.
Десять лет назад я уже называл то, что они делают, арт-металлом, и сейчас применительно к их юбилейному десятому лонгплею тоже могу подтвердить данное определение (это действительно почти Rush, Genesis, King Crimson и Jethro Tull, но в металле), однако, если раньше я сравнивал их с меланхоличными финнами из Amorphis, то сейчас аналогии и параллели на ум приходят уже совершенно другие. У Grenouer стало чуть меньше атмосферности, зато теперь больше прогрессивных риффов и сдержанных намёков на такие группы, как Tool, Architects, Porcupine Tree, Opeth и даже Meshuggah, но очень по-своему, авторски и с неминуемым налётом чего-то в духе Morgana Lefay середины 90-х, Flotsam And Jetsam эпохи “Cuatro”, Savatage времён “Dead Winter Dead” и тому подобных групп, формально остающихся на традиционно металлических рельсах, но на деле далеко уносящихся за их пределы в своих мечтах и дерзновенных поисках.
По прослушивании “Downtown Dream” у меня осталось очень насыщенное и эклектичное ощущение в духе паутины пересечений «дэдвинтердэдовского» Savatage, Megadeth эпохи “Cryptic Writings”, King Crimson, Rush и всех других перечисленных выше групп, но одними этими названиями дело в данном случае совсем не ограничивается. Grenouer прошли так много дорог и попробовали на вкус так много фломастеров и аккумуляторов, съев в этом деле так много собак, что теперь с удовольствием предаются своим собственным фантазиям на тему того, каким мог бы быть традиционный и неглупый метал в 2025 году. И всё это отчасти напоминает Megadeth (точно так же умно, технично, взросло, взвешенно, всё ещё достаточно хитово и даже мейнстримово, но всё ещё с габаритными очертаниями традиционного и выросшего из 80-х звучания), но может быть определено и описано через себя: Grenouer – это Grenouer, и никак иначе.
Эти умельцы под предводительством Андрея Ind. в очередной раз подтвердили свою славу настоящих саунд-перфекционистов и записали очень самобытный и редкий альбом. Этот диск с полным на то основанием можно назвать долгожданным, и я не сомневаюсь, никто из тех, кто действительно ждал его, разочарован не будет. И в то же время “Downtown Dream” совершенно не хочется перехваливать, как-то особо чествовать и превозносить. Этот альбом абсолютно не нуждается в каких-то громких словах, нарочитых определениях и оглушительных дифирамбах – всё это просто та самая музыка, которая так радует знатоков и гурманов, запоминается сразу и навсегда, и возвращаться к ней потом очень легко и приятно, а делаешь ты это каждый раз со всё большим и большим удовольствием. Тандем Grenouer с Brutal Records сработал просто на «отлично», и убедиться в этом сейчас можно очень легко и приятно, в том числе на виниле.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Axis Fall "ИнфоЦ"
После выхода своего дебютного полноформатника “Театр иллюзий” питерские модерн-метал-энтузиасты из Axis Fall сосредоточились на выпуске синглов, и уже успели выдать целых четыре одиночных трека, каждый раз ещё по чуть-чуть углубляя свой причудливый стиль, за вокальную составляющую в котором отвечает у них теперь эффектная красноволосая вокалистка Татьяна Огаркова, которую на самом деле стоит признать очень удачной находкой команды и их очень серьёзным козырём на данный момент.
Четыре сингла с Татьяной стали своего рода боевым крещением для нынешней фронтледи Axis Fall, которая между делом не забывала демонстрировать свои вокальные умения и красоты в live-формате, и реально очень хорошо зарекомендовала себя в составе питерских модерн-метал-альтернативщиков, у которых с её приходом как будто открылось второе дыхание. Может быть, не самый сильный и не самый воспламеняющий голос, но однозначно узнаваемая манера не без толики очаровательной робости, очень приятный тембр, просто восхитительная хрипотца, и вот вам результат – целая пачка треков в совершенно новом стиле.
Но неслучайно с самого начала своего творческого пути эта группа так ценила Megadeth, Metallica, Carcass и Sepultura – все эти влияния вполне очевидны и читаются в современном материале Axis Fall. Чёткие риффы, классические ритмы и ходы, невероятно плотная и концентрированная энергетика, что-то очень олдскульное и выверенное в том, что касается построения композиций и общей подачи всех идей команды, а в итоге у тебя остаётся ощущение, что ты слушаешь всё тот же Megadeth и даже почти Metallica, но в каком-то очень свежем и осовремененном варианте.
Самый последний на данный момент релиз Axis Fall “ИнфоЦ” экспериментирует на стыке смачной гитарной трэшевости, синтезаторной атмосферности и вокальной меланхолии в духе Alice In Chains, что получается эффектно, красиво и оригинально. Чистоголосые вокализы без добавления фирменной хрипотцы Татьяны звучат здесь свежо и необычно, но хрипы и надрыв всё равно то и дело возвращаются, так или иначе проявляясь в композиции, а потому никаких сомнений быть не может – перед нами именно трек Axis Fall и их redhead-фурия Татьяна.
Риффы, риффы – всё или почти всё делают здесь именно они, но и вокал не отстаёт! И трек “7 грехов” стартует как раз с очень классического и трэшевого риффа, который вполне мог бы появиться и у Megadeth, и у Metallica, а затем на этой основе Axis Fall пускается в свободные и местами почти речитативные размышления с элементами Limp Bizkit и Linkin Park. В ход идёт всё та же пространная вокальная меланхолия, которой так много в “ИнфоЦ”, и получается что-то очень мелодичное, атмосферное, эмоциональное и в то же время однозначно тонизирующее.
Этим питерцам практически нет равных, когда дело доходит до того, чтобы представить печаль, самосознание и рефлексию в форме бодрых и энергетически заряженных эпиков, и они на самом деле это могут и умеют. Такие небольшие и задорные, моментально заходящие в сознание скетчи, но в каждом из них целый океан самых разных переживаний от грусти до маниакального воодушевления и от сострадания мировой скорби до растворения в такой же глубокой и космической мировой лёгкости воодушевления. И всё это за четыре-пять минут отвязного кача.
Интересно интерпретирует грувовый риффинг и наработки классической Pantera трек “Искупление”, в котором местами даже как будто проскакивает что-то от технотронности White Zombie, а стартующий с отстранённого клавишного перебора “Пленник” бросает слушателя во всё тот же сочный и чеканящий апофеоз ритмичного дисторшна, над которым развиваются то хрипло-отрывистые, то влекущие и зовущие за собой вокальные партии. Когда-то нечто подобное делали у нас точно так же вышедшие из хэви-металла Anckora, но у Axis Fall не так много индустриальности, а футуристических лазеров нет вовсе.
И именно отменный гитарный драйв делает треки этой группы такими сильными и интересными. Я очень любил за подобный стилистический сплав столичную группу Moray Eel, а нынешние Axis Fall это как будто более риффовая, но в то же время более мягкая вариация на ту же самую альтернативно-напористую тему. Подборка свежих синглов Axis Fall взбодрила и порадовала меня, их эмоциональный вокал и певучие соло в совокупности с атакующей пружинистостью гитар воспринимаются очень легко и естественно, и всё это просто хорошая музыка вне стиля, коей всегда и были те же Megadeth, которых было непонятно, к чему и как относить.
Рецензия на альбом группы Океаны Неба "Океаны Неба"
Группа из Нижнего Новгорода с поэтичным названием Океаны Неба играет такую же поэтичную и затягивающую музыку в духе дрим-поп-фантазий и релаксирующего творческого эскапизма. И ведь действительно, когда окружающая реальность не соответствует твоим представлениям о должном, достойном и прекрасном, наше воображение помогает дорисовать некоторые отдельные черты, всё преобразить и раскрасить в свои собственные цвета, а при необходимости дорисовывает события, нюансы и перспективы. Именно так происходило, например, в песнях The Cranberries и у многих других, самых разных групп, а инди-рок-мечтатели из Океанов Неба предлагают сейчас свою собственную версию вот такого оживляющего серую действительность рок-воображения.
Нужно отметить, что участника данного коллектива Дмитрия Рекина нельзя назвать новичком рок-лабораторий, ведь он играл с Олегом Прохожевым в нью-вейв-группе Только Небеса ещё в 1994 году, а значит, более 30 лет назад. Помогали им на том этапе экс-участники другой нижегородской команды Океан Дождя, и именно в память о событиях тех далёких лет вернувшись к песенному творчеству музыкант назвал свой новый коллектив Океанами Неба. В данный момент в составе коллектива помимо фронтмена, основателя, певца, гитариста и клавишника Дмитрия Рекина числятся бас-гитарист Ник Бредихин, гитарист Макс Бредихин и на подхвате, в качестве бэк-вокалистки, Ирина Рекина, а играют они очень насыщенный и качественный инди-рок, уходящий своими корнями во все те же 90-е и даже сильно дальше и глубже.
Вокал с оттенками Ильи Лагутенко, рефлексирующе-релаксирующие тексты и отстранённая атмосферность спейс-рока на правах инструментала в совокупности создают очень красивые и расслабленные картины, и именно вокал в данном случае рисует большую часть эмоциональных ландшафтов, сразу же обращая на себя внимание и провожая слушателя в мир сглаженных углов, эфирных ритмов и возвышенных обстоятельств. Вокалист поёт так, будто рассказывает странную и удивительную сказку с сильным привкусом гротеска и доходящего до категорической иррациональности волшебства, но Океаны Неба не забывают о реальности, лишь частично и эпизодически облагораживая её. Они говорят о реальном и повседневном, но с явной склонностью видеть деревья там, где другие склонны видеть столбы.
Интересный факт, что лидер группы Дмитрий в числе основных влияний на свой музыкальный вкус называет не только брит-поп и классический готик-рок вроде Siouxsie And The Banshees, но и Cocteau Twins. И, может быть, каких-то определённых и конкретных влияний именно этой группы в песнях Океанов Неба и не так много, но вот особая мечтательная атмосфера, свойственная этим шотландским апологетам этереал-вейва, в том, что делают наши сегодняшние герои, ощущается очень и очень сильно. Вместо резкой, протестной и бунтарской энергетики, которой в той или иной степени вдохновлялись все рокеры, не исключая и любимых Дмитрием Bauhaus, Океаны Неба делают ставку на музыку размышляющую и созерцательную, что роднит их и с творчеством, например, известнейшего в нашей стране любителя пикников Эдмунда Шклярского.
Открывает альбом разреженная “Надежды луч”, и это очень характерная для Океанов Неба вещь, но даже сменяющая её “Привет, герой”, вроде бы уже своим названием заявляющая о своей манифестной энергетике, на деле оказывается очень нежным и дремотным треком, следующем в полном соответствии с канонами и заветами дрим-поп-рока. Балладная нега и арт-рок-прогрессивность здесь запросто соседствуют с более динамичными и напористыми фрагментами, а бодрые биты ударных, которые мы слышим, например, в треке “Когда-нибудь” ничего радикально не меняют, лишь слегка корректируя частные проявления общих очертаний композиций. Этот альбом не будет никого будоражить, и замысел у него совершенно другой – созерцать, восхищаться, любоваться, замечать оттенки и нюансы, думать, чувствовать.
Очень хороши “Я и ты”, “Ушла”, а из общей канвы альбома слегка выбивается разве что финальная “Только небеса”, представляющая собой современное переосмысление старой композиции группы, где вокал отчасти напоминает речитатив и проявляет себя в более отрывистой манере. В остальном же релиз оставляет очень целостное впечатление спокойного и вкрадчивого разговора тихим зимним утром, когда всё у тебя за окном завалено снежными сугробами, а идти куда-то нет никакой необходимости. Философию и особый посыл десятитрекового полноформатника можно понять и прочувствовать, даже совершенно не вслушиваясь в тексты и не стараясь их понять – все главные и основополагающие месседжи в данном случае узнаются на уровне подсознания и считываются интуитивно безо всяких слов.
“Океаны неба” – это неспешные прогулки по облакам, путешествие по миру мечты и долгий зимний сон в объятьях умиротворения. Когда звучат эти треки, у тебя за спиной как будто вырастают крылья, в душе становится чище и светлее, а горизонты раздвигаются, словно приглашая парить вслед за летящими в синюю даль смелыми и радужными птицами вновь поверивших в себя перспектив из твоих самых чистых детских снов. И это при том, что формально Океаны Неба всё ещё остаются на рок-рельсах и исполняют материал, во многом пересекающийся с такими группами, как Пикник, The Smiths, The Cure, Молчатдома, Pink Floyd и Radiohead. Отголоски колдвейва и шугейза изящно обрамляют идеи авторов и их мечтательность, даже парадоксально сближая Океаны Неба с такими исполнителями, как Стереополина и Девушкин Сон.
Ну а мне альбом нижегородцев напомнил, как ни странно, наш знаменитый и заслуженно любимый самыми разными людьми Високосный Год. В творчестве Океанов Неба все их самые нежные и вкрадчивые балладности оказались всемерно усилены, именно на них сделан акцент, а в итоге они оказались возведены в абсолют с попутным изменением своего градуса с тёплого до приятно прохладного и отстранённого. Високосный Год, Пикник, Муммий Троль, Pink Floyd, Браво классического периода, новые романтики – и всё это в очень сонном, отстранённом, мягком и стилизованном варианте максимальной романтичности и нежной умозрительности. Такая музыка «не от мира сего» может показаться странной, и это действительно не просто музыка, а органичное единение драматургии, эмпатии, интуиции, визионерства и гипнотических медитаций, приглашающих нас чуть ближе познакомиться с внутренней жизнью своей души.
И такие треки особенно хорошо пойдут как раз зимними вечерами, когда дома уютнее и предпочтительнее, чем на улице, а ночь наступает так рано и повсеместно. Именно таких песен так не хватает в эти преисполненные стрессами дни постоянных перемен и сумасшедших скоростей, когда у многих нет времени даже на то, чтобы элементарно остановиться хоть на миг и прочувствовать это мгновение. И Океаны Неба – это лучшее лекарство, когда на душе метель, а грусть кажется беспредельной. Инъекция ненавязчивой веры в сказку в таком взрослом и убедительном варианте, что отказаться от подобного на самом деле очень сложно. В этой снежной и облачной аудио-стране всё настолько мягкое, пушистое и сказочное, что ты сам того не замечаешь, как начинаешь верить во все эти истории, теряя свой накопившийся за годы цинизм.
Музыканты обещают, что четвёртый полноформатник запишут в более сумрачном стиле, близком к пост-панку, но лично мне кажется, что это по-прежнему будет всё тот же дрим-брит-поп с флёром Cocteau Twins. У меня сильнейшее ощущение, что Дмитрий органически не способен написать что-то мрачное и по-настоящему холодное. И это хорошо. Даже его самые прохладные темы в итоге согревают и дают ощущение такого внутреннего тепла, что в этой эмпатии действительно хочется тонуть, падая в бесконечные океаны неба, зовущие в свои ватные и гостеприимные бездны каждого, кто слишком устал от этой слишком прагматичной, серьёзной и взрослой жизни. Если вы, как и автор данной рецензии, цените музыку в том числе за её способность защищать душу от реальности, то Океаны Неба со своим третьим полноформатником вам точно понравятся.
Рецензия на мини-альбом группы Монотеист "...Но да придёт Спаситель"
Я уже несколько раз писал про группу Монотеист и про предшествовавший возникновению данного проекта коллектив Космобароны, но ни разу ещё особо не касался христианской составляющей творчества проекта. Это было важно, существенно и всегда являлось краеугольным и системообразующим элементом в том, что делает Монотеист, но это не слишком выпирало, а я всё откладывал и откладывал упоминание о серьёзной вовлечённости данного дум-формирования в сферу христианских ценностей… Почему откладывал? Тема это непростая, и если кто-то вдруг читал в 1993 году в журнале РокАда превосходную авторскую статью про группу Новый Завет, стилизованную под найденное на улице письмо старого фаната Black Sabbath в адрес Оззи Осборна, тот меня поймёт.
Тема взаимоотношения тяжёлого рока и христианства непроста сама по себе, а уж если это не легковесные и наивные Stryper, раздававшие Библии у себя на концертах, а что-то потяжелее вроде Sacrament, Deliverance, Holy Soldier, Trouble или Mortification, то проблема и того пуще темна и весьма витиевата. Играть на территории Black Sabbath и по их правилам, но петь в то же самое время нечто абсолютно противоположное их первобытным страшилкам и ретро-хоррорам, возведённым в ранг искусства, кажется чем-то удивительным и невообразимым уже чисто по определению, однако даже у великих и несравненных Candlemass была песня про доброго самаритянина, а потому – почему бы не попробовать развивать и усилить данную тенденцию? Вот Монотеист как раз этим сейчас и занимается, и занимается просто блистательно!
Я включаю четырёхтрековый EP “…но да придёт Спаситель”, и тут же обращаю внимание на его потрясающий саунд. Открывающая альбом “На дне грехов” тяжела и увесиста как смертный грех и звучит даже мрачнее и чернее, чем самый неистовый Candlemass, помноженный на самый оккультный и беспросветный Celtic Frost. В этой вещи много бескомпромиссных и атакующих фрагментов, много настоящей боли и продирающей до костей скорби, но в то же время много экспериментов и нетривиальных ходов, а хоровые фрагменты поющих монахов, напомнившие Morgana Lefay с их “Maleficium”, просто разнесли меня в пух и прах. В этом треке уместилась целая симфония печальной красоты и томящейся в свинцовых кандалах греха души… Нет, это не про доброго самаритянина и даже не Sacrament и Deliverance, тут всё много и много глубже.
Ещё в начале 90-х дэтовые австралийцы из Mortification решили говорить о Боге и горней высоте на языке самого экстремального металла, и наши сегодняшние герои продолжают все те же самые предельно жёсткие тенденции, порой даже как будто спускаясь в ещё более мрачные бездны и находя в них ещё больше разнообразия. “Все люди лгут”, отсылающая нас к знаменитой констатации псалмопевца Давида “всяк человек – ложь” с этим классическим кэндэлмэссовским риффом хороша и эталонна ровно настолько же, насколько эталонно в своём роде название данного трека. И трагизма, горечи, крика и тьмы тут не меньше. На фоне раскачивающегося словно маятник судьбы бриджа разворачивается настоящая драма отошедшей от Бога человеческой несостоятельности с привкусом трагических серенад Celtic Frost.
“Зазеркалье” на удивление контрастна и состоит из совершенно противолежащих друг другу фрагментов, словно олицетворяющих рай и ад, с большей сильной и неистовством упирая на чёрные, злобные и жуткие пассажи, которые здесь звучат особенно промозгло, сыро, неуютно и потерянно. Веет далёкой и астральной психоделией от спокойного фрагмента с медитативным соло в духе Pink Floyd, призрачно-бестелесны чистовокальные фрагменты, а всё вместе это предельно тёмный и чёрный дум, максимально детально освещающий все жуткие невзгоды безблагодатных странствий в земной юдоли, до поры отданной на откуп князю мира сего. У Монотеиста получается очень апокалиптический дум, и эта черта их музыки вновь отсылает нас к Celtic Frost, оккультные прокламации которых они переосмыслили в духе православной духовности.
А завершает EP смурной, тревожный и потерянный трек “Божий меч”, который, с одной стороны, выглядит как будто более атмосферно и отстранённо, а с другой – ещё глубже уводит слушателя по своим безысходным коридорам тотальной богооставленности. “Божий мир” про поиск Бога в аду, но в отличие от постулировавшего в точности то же самое писателя Юрия Мамлеева, здесь нет никакого гротеска и метафизических вакханалий, а если какой-то гротеск и присутствует, то только босховский, как на обложке легендарного “Into the Pandemonium” Celtic Frost. Не знаю, можно ли этот трек назвать лучшим на EP – каждая композиция с нынешнего релиза хороша и прекрасна по-своему – но он определённо самый многозначительный, непредсказуемый и располагающий к размышлениям. И неспроста именно он замыкает крестный ход по аду в ожидании Спасителя.
Актуальный EP Монотеиста неистов, пронзителен и великолепен как… сама Правда. Он шокирует, удивляет, пленяет и меняет тебя изнутри практически в одно мгновение. Похожие впечатления вызвал у меня достаточно неоднозначный, но культовый в определённой среде фильм “Адамовы яблоки”, который может отвращать, удивлять, провоцировать, но делает всё это с ясной, прямой, однозначной и единственной целью – рассказать тем, кто готов, и тем, кто совершенно не готов слушать о Боге, про Его величие. И именно это роднит нынешнюю работу Монотеиста с данной кинокартиной – убедительность и сила. Концентрация веры и горящей из последних сил надежды тут таковы, что их практически ощущаешь кожей, и это однозначно не слабее по градусу своего горения, чем ставшие культом для нескольких поколений Black Sabbath.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Чёрный дождь"
Иногда выдуманные фантастические вселенные игр, сериалов и больших блокбастеров становятся как будто прибежищем для наших собственных переживаний, воплощают и оформляют их в нечто зримое. А иногда одно усиливает другое, и в этом стихийном сотворчестве разгорается как-то совершенно новое и неожиданное пламя, возле которого можно погреться, но о которое при неудачном стечении обстоятельств кто-то мог бы и обжечься. Метафизика размышлений и переживаний обретают плоть и кровь, очень легко и ненавязчиво превращаясь в настоящее искусство.
Вот так и Тайный Диктатор, недавно перезаписавшие свой трек по мотивам мега-эпопеи «Сайлент хилл» который назывался “Туман”, вновь возвращаются к той же самой теме и продолжают её уже на другом вираже и с ещё более глубоким проникновением в суть выбранной проблемы. Снова трек с их дебютника “Сны самоубийц”, снова перекроенные аранжировки и внушительно повзрослевший саунд, снова впечатляющие объёмы и глубина звучания, прекрасные гитары, и много вокально-инструментальной театральности, ставшей треком, а точнее даже двумя в «компании» композиций под предводительством трека “Тихий холм”.
Страстный шёпот, потом крик, потрясающая вокальная драматургия и предельно жёсткие риффы, обнажённо-раскалённый текст – в этой вещи всё по максимуму и всё в самом ультимативном воплощении. Нет ощущения, что участники группы как-то особенно стараются для достижения такого всестороннего кинематографического эффекта, просто у них такой стиль, и они таковы сами по себе. Туманная и тревожная атмосфера “Сайлент хилла” обретает жизнь в их произведениях, а дальше уже творит и действует сама, и всё остальное происходит в режиме этой туманной хтони.
Во второй части релиза, представленного странным треком “Обряд” присутствует таинственный кинематографичный фрагмент с разговорной частью, и этот оазис мистического визионерства как будто открывает в “Чёрном дожде” удивительное 3D-измерение реального действия. Композиция как будто получила неожиданное продолжение и завершение, и в этом неопределённом многоточии как будто недостающая ступенька, обнажающая провал в подвальные бездны, куда ты и летишь в итоге, оступившись на казавшейся такой привычной уже и безопасной лестнице.
Тайный Диктатор так утяжеляются, что практически мигрируют из альтернативного рока в альтернативный метал, и делают это так органично и мастерски, что какие-то оценки и комментарии тут уже попросту излишни. Это драматичный готик-метал от людей, которые на дух не переваривают данное определение применительно к себе, и тем интереснее сейчас такая театрализованная русскоязычная версия Sentenced в исполнении Тайного Диктатора в “Чёрном дожде”, обросшем в этот раз неожиданным и самостоятельным обрядовым продолжением.
Это не готика и не альтернативный рок, не реминисценция к “Снам самоубийц” и не переосмысление, тут чистое веяние из бездн подсознательного, и по сравнению с местами ещё робким и неуверенным дебютником оно стало намного сильнее, ярче и сокрушительнее. Сны и кошмары самоубийц обретают живительную силу реальности и перестают быть просто снами, выходя в повседневный мир нашей обыденной реальности вместе со всей своей предельной и сумасшедшей энергией ментальных водоворотов. А за окном стучит и беснуется чёрный дождь.
