РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Тайный Диктатор "Лики свободы"
Мы долго ждали этого момента, и вот этот день настал — сменив название и перезаписав свой первый полноформатник «Сны чёрных птиц», Тайный Диктатор переосмысли теперь и свой второй лонгплей «Лики свободы». В этот раз они не стали тянуть с синглами и не тянули кота за хвост, а просто выложили на гора весь альбом целиком, и мы с вами получили возможность без лишних промедлений и проволочек просто ознакомиться с ним от начала до конца, чем сейчас я и предлагаю заняться. «Лики свободы» — это логичное продолжение «Снов самоубийц», но по стилистике и по звучанию этот альбом ярче, контрастнее и жёстче дебюта, о чём очень иллюстративно заявляет уже открывающая диск вещь «Бунт», в которой так много драйва, жара и энергии, что её буквально распирает изнутри от этой бушующей и качающей энергетики. Трудно придумать более яркий и вызывающий номер для начала релиза, но они нашли его.
Эксперименты с электроникой и нехарактерными для рока ритмами слышатся на альбоме в импозантной и такой несколько провокационной «Селфи». Тягучая «В темноте» напоминает «Сны чёрных птиц», а затем в ход идёт глубокий, медитативный и угрожающий эпик «Забрать свободу», в котором фирменный стиль Тайного Диктатора как будто переходит на новый уровень и новую высоту. Игровой, почти глэмовый и отдающий Мумий Троллем «Кто ты такой?» вносит на альбом некоторую долю куража, но кураж этот далеко как непрост, а под развлекательными ритмами без труда угадываются глубокие идеи и интеллектуальные отсылки. Прекрасная баллада «Сны», всё-таки выходившая незадолго до релиза переработанного полноформатника в виде сингла, переходит в абстрактный и драматичный трек под названием «Холод», а дальше...
Жёсткая, хлёсткая, бросающаяся речитативом и колкими текстовыми иглами, но не лишённая клавишного очарования и мелодий «Мы против» переходит в ещё более изломанную, контрастную и горькую вещь «Молчать». Потом следует очень светлая, такая добрая и воодушевляющая баллада «В городе вечных снов», прекрасная и ставшая сейчас просто нереально цепляющей «Журавли», седуктивно-пугающая «В тот день», а заканчивается альбом отстранённым и призывающим поразмышлять обо всём услышанном выше треком «Кома». Так вот вы какие, лики свободы... Такая свобода уж слишком похожа на смерть, потерянность, увековеченную и постоянно повторяющуюся ошибку и ещё на ряд далеко не самых приятных вещей, но авторы из Тайного Диктатора смогли представить и подать всё это так, что это будоражит подкорку, будит эвристический потенциал и тормошит совесть и ласкает слух, удовлетворяя потребность души в красивом, волнующем и прекрасном
Собственная студия и адекватные технические возможности, связанные со звуком говорят в данном случае сами за себя, а я слушаю «Лики свободы» на очень неплохом олдовом Technics Rak-Ch101WH и думаю, как хорошо и правильно было бы обзавестись, наконец, большими и впечатляющими напольниками с соответствующим им ламповым усилителем. Качество и глубина звука очень важны, когда мы слушаем музыку, и когда записываем и играем, важны не меньше. Нет предела совершенству, но Тайный Диктатор сейчас вышли на очень колоритный и убедительный уровень, который полностью устраивает и удовлетворяет их самих, а это уже о многом говорит. Участники группы уверенно заявляют, что в данном варианте треки с их второго альбома обрели, наконец, свой истинный и законченный вид, и их уверенность не оставляет места для каких-то сомнений — всё действительно круто.
Если сам автор на 100% доволен звучанием своего детища, любит его и гордится им, то и другие тоже, наверняка, полюбят, и я, в свою очередь, с большим удовольствием слушаю сейчас «Лики свободы» — эти тринадцать мощных и разнообразных треков, которые распространяют вокруг себя специфическое ощущение в духе «Сайлент Хилл» и «Твин Пикс». Потерянный и апокалиптический мир в звуке и текстах, и всё вместе это напоминает великолепно срежисированный и безукоризненно снятый триллер, в котором так много от нашего реального и повседневного мира — причудливое и гипертрофированное изображение реальности, где как в кривом зеркале отражаются все наши грехи, изъяны и пороки. Жутковато, но в то же время впечатляюще и притягательно! Они сделали это и довели «Лики свободы» до ума, теперь на очереди выпуск перезаписанного третьего полноформатника «Пепел космоса» и начнётся новая глава с новым материалом такого же потрясающего размаха и звучания, а я восхищаюсь, радуюсь за них и иду прицениваться к напольным колонкам.
Рецензия на сингл и клип группы А.П. "Bio-Application for Business Civilization"
За деятельностью этой команды я слежу уже больше десяти лет, мы несколько раз писали про их альбомы и про книги их вокалиста Евгена Салихова, а сейчас А.П., наконец, дошли до выпуска своего второго клипа, и я вновь могу констатировать, что музыканты просто молодцы. Что общего у хардкора вроде Biohazard и Cro-Mags и техничного крафтового трэша в духе Juggernaut? А вот как раз это редкое и удивительное связующее звено между ними, оно сейчас перед вами и называется А.П., а в нашем сегодняшнем конкретном случае — «Bio-Application for Business Civilization». Уже на уровне названия ощущается принадлежность коллектива к хардкор-сцене, но не будем спешить с выводами!
Трудно не заметить по названию трека и по серовато-стальной колористике видео, что А.П. вновь очень пессимистично и социально настроены, но в плане звучания и восприятия это совершенно не кажется занудным и заунывным, а причина тому — их харизматичность, концентрированность и некоторая самоирония. Смотришь на мимику вокалиста, и смотреть видео становится интереснее, а ты сам себя ловишь на мысли, что обязательно досмотришь его до конца. Ну а затем в ход идут сочные риффы, классные басовые вставки, техничные барабаны, и тебе уже реально всё это в радость и в кайф, а клип можно даже поставить на повтор, что лично я с удовольствием сейчас и делаю.
Фронтмен А.П. может быть очень разным и ироничным, но когда он в составе группы и особенно в видео-режиме, то действует на общее благо своего коллектива и оcобых вольностей себе не позволяет, в то же время оставаясь собой. И как технично и в то же время сдержанно играют сейчас А.П.! Насколько это интереснее и оригинальнее многих и многих классиков трэша, пытавшихся эволюционировать в 90-х и нулевых, насколько это прицельнее, интереснее и сочнее, и делать подобное действительно могли разве что не слишком сильно известные в наше время классики из Juggernaut. Драйв, объём, размах, энергия, сила, глубина, но всё это без лишних движений и уж точно без лишних понтов.
И следуя за музыкой и за фирменной стилистикой группы, свежий клип А.П. в целом тоже особых вольностей себе не позволяет, проявляя себя в минималистичном и монохромном духе, но всё это делается для того, чтобы ещё сильнее подчеркнуть и вывести на первый план крафтовый кач и редкую харизму группы, которые чисто визуально воплощаются мимикой вокалиста Евгена с его ироничным прищуром и отчасти в его отрывистом, словно толчками выходящем из недр подсознания рыке-крике. Вот каким может быть хардкор-кроссовер, если всё сделать красиво, математично и вообще с чувством, с толком и с расстановкой! Собранность и способность к дисциплине просто творят чудеса!
У А.П. были разные альбомы и периоды, далеко не всегда они мне безусловно нравились, но сейчас эта группа дошла до прямо-таки первоклассного материала, исполняет который с удивительной и потрясающей точностью и харизмой. Не хватая каких-то звёзд с неба и не гонясь за оригинальным сюжетом, их свежий клип, тем не менее, радует взгляд и душу, не имея каких-то очевидных изъянов и огрех ни в плане визуализации, ни в плане звучания, ни в поведении музыкантов, их внешнего вида и раскадровки видео. Всё сделано хорошо, убедительно, добротно и, как говорят сейчас зумеры, «по красоте». И я действительно без иронии могу назвать этот видеоролик по-настоящему впечатляющим и красивым.
И трудно не отметить вот эту удивительную лаконичность «Bio-Application for Business Civilization», которая так удивляла и удивляет меня до сих пор в книгах Евгена. То, что другие группы повторяли бы снова и снова, надоев до ломоты в костях и оскомины в районе анального сфинктера, А.П. выдают с таким обворожительным ощущением недосказанности, что ты реально начинаешь ощущать, как призывно проявляет себя тот аппетит, о котором говорили Guns'N'Roses на своём классическом альбоме. Когда что-то сделано хорошо и правильно, совершенно ни к чему добавлять туда какие-то украшательства и пытаться что-то где-то прикрутить сбоку. Всё и так хорошо и замечательно, а всё лучшее — враг хорошего.
Рецензия на сингл группы Глас Пророка "Алёша"
Мы уже не раз писали про этот коллектив Ильи Храпакова, и сейчас у нас ещё один замечательный повод вспомнить про этот интересный и самобытный музыкальный фрегат. Глас Пророка это не столько хэви-метал, сколько эпик-дум классического хэви-разлива в духе таких титанов жанра как Solitude Aeturnus, Sorcerer, Pagan Altar и Pentagram, к которому лидер группы Илья Храпаков добавляет поступь наших заслуженных эпик-металлистов вроде Чёрного Кофе и Северных Врат. Традиции «Владимирской руси» и «Деревянных церквей Руси» Варшавского узнаются легко и без каких-либо сомнений, а хорошая и заслуженная песня стала теперь хорошим и крепким хэви-метал-гимном.
«Всё новое — это хорошо забытое старое» — часто слышим мы от самых разных людей и сейчас в век кибернетических технологий и постоянно расширяющего свою экспансию искусственного интеллекта как нельзя более актуально вспомнить про хорошую и адекватную песенную классику, слегка освежив и модернизировав её с точки зрения музыкальных векторов современности, чем, собственно, и решил заняться Илья. А чем так хороши старые советские песни и, скажем, советская киноклассика? Прежде всего, тем размахом духа и подлинным величием человеческой души и мысли, которые находят отражение в этих песнях и фильмах, той удивительной силой и чистотой, которая до сих пор дышит на нас оттуда и не перестаёт удивлять.
И всё это, конечно же, присутствует в переосмыслении «Алёши». В сети звучали обвинения в адрес вокальных партий трека и упрёки в том, что многое спето там мимо нот, и в первый момент действительно может показаться, что это так и есть, но дело в данном случае исключительно в том, что композиция не просто исполняется «один в один», как она есть в оригинале, а именно перекладывается в другой жанр, в другой темп и получает при этом несколько иной, более тяжеловесный и эпичный настрой. Меняется музыкальное сопровождение, аранжировка, а в связи с этим неминуемо видоизменяется и вокальная линия, и перед нами предстаёт нечто в духе «Арии варяжского гостя» в исполнении Северных врат.
Но даже и это ещё не всё. Мне показалось, что Илья нарочно отходит местами от изначальной и «правильной» мелодии этой песни, чтобы ещё сильнее подчеркнуть все самые глубокие нюансы текста, сделать их более выпуклыми и доходчивыми, а саму песню — ещё более народной и как будто даже фольклорной. В вокальном исполнении трека мне слышится что-что от таких фолковых металлистов, как, например, Viikate, и даже от наших рокеров вроде Калинова Моста. Раздольность и хлебосольная щедрость нашей земли, её невероятная широта и доброта, непостижимая глубина, которую «аршином общим не измерить» — всё это есть и слышится в «Алёше», и всё это зазвучало сейчас очень ярко и уверенно.
Перед нами эпичный хэви-дум-метал в традициях Trouble, Saint Vitus, Pentagram, Count Raven и Candlemass, и наша знаменитая, уже почти народная песня прекрасно подошла этому стилю. Если Candlemass в бытность свою пели про доброго самаритянина и разговор приговорённого к смерти с солнцем накануне казни, Глас Пророка решили ещё раз напомнить всем в тяжёлый для Родины час о том, что Россия это особая страна с совершено особой историей и статью, а гнаться за Западом и тем более подражать ему нам не то что не с руки, а просто даже как-то стыдно. У нас свой особый путь, своя культура, своё понимание человечности, праведности и правильности тех или иных действий, поступков и событий, и...
То, что делает этот проект, это на 100% олдскул и ретро-метал, и именно этим он и интересен. Взять заслуженную и всеми любимую (а кем-то, вероятно, уже и подзабытую) песню, скрестить её с лампово-крафтовым металлом времён винила и больших колонок, сделать всё вольно и от души, а затем жахнуть и дать настоящего хэви-дума как в лучшие и легендарные годы великих и несравненных Candlemass — что может быть лучше? «Алёша» — это больше, чем просто кавер-версия, это органичное переосмысление жанра изнутри и один из очень даже хороших и рабочих вариантов развития классического хэви-дум-металла в нынешнем, уже привыкшем и даже уставшем от думовых клише мире.
Надо отметить, что «Алёша» в исполнении Гласа Пророка не стал развлекательным, даже если говорить о хэви-металле как об эстрадной и массовой в общем-то музыке — здесь совершенно другой посыл и другая задумка. Не игры в толстых монахов и пришельцев со звёзд, а честная и глубокая философия, настоящая любовь к своей стране и безудержная жажда правды, которая не ослабевает и не может ослабеть. Ну а я при всей своей глубокой и горячей любви ко всему чистому, светлому, интеллектуальному и одухотворённому всячески приветствую вот такое желание Ильи возвращаться к проверенной песенной классике и популяризировать её среди наших нынешних современников. Вероятно, получилось пока ещё не идеально, но вполне в духе Гласа Пророка и в их узнаваемом фирменном стиле. Получилось хорошо и добротно.
Рецензия на альбом группы Этика "Миллионам огней"
В Киришах Ленинградской области тоже есть люди, которые знают толк в хорошем и качественном роке, не забывая про подвиги группы Кино, и сегодня мы поговорим о дебютном альбоме этих ребят, организовавшихся в группу Этика, который называется «Миллионам огней». А самое интересное в данном случае, так это то, что название команды далеко неслучайно, и музыканты на самом деле далеко не чужды нешаблонных, но от этого не менее этичных и нравственных рассуждений о нашей с вами грешной и непредсказуемой жизни, что они и делают с поистине стоическим спокойствием и просто невероятной размеренностью.
Крошечное демо, первый сингл, и они уже спешат представить альбом, но при такой внешней поспешности совершенно не кажутся куда-то спешащими и поспешными в своей музыке. Их рок выглядит максимально расслабленным и рефлексирующим, складным и гармоничным, словно прогуливающимся по осеннему парку с кружкой кофе в руках и в наушниках с любимыми песнями, в которых авторы делятся чем-то очень важным, личным и даже сокровенным. И музыканты Этика действительно как раз именно так всё и сделали, не став томить своих питерских, уже успевших побывать на их концертах в городе-герое Ленинграде слушателей, и ведь как представили! Но давайте пойдём по порядку.
Виктор Цой, ставший задумываться о глобальных проблемах человечества и поставивший себе цель донести до слушателей нравственные императивы Канта и его знаменитую этику? Как раз нечто подобное я и услышал на восьмитрековом альбоме «Миллионам огней», который действует как будто в каком-то замедленном и отстранённом ключе отшельнической атараксии. И надо отметить, звучит это очень даже меланхолично, глубоко и привлекательно! Я включаю лонгплей и сам себе не верю, насколько круто и убедительно он себя проявляет Может быть, это инкарнация какой-то очень старой и очень крутой группы? Очень может быть. И как раз именно об этом и рассказывает нам первый трек «Может быть».
«Я вижу, там на небе сгущаются тучи, и дождь пройдёт и омоет нас... и омоет нас может быть» — снова и снова повторяет вокалист, и в этой отстранённой меланхолии так много покоя и рефлексии, что твои внутренние тараканы сами собой успокаиваются и настраиваются на отдых в самом спокойном режиме. Чуть более напориста и прямолинейна вторая вещь под названием «Мосты», и вот тут-то как раз и начинаются этика, нравственная философия и разговоры о важном и должном, которые текут и проявляют себя во всё том же глубокомысленно-полусонном стиле этой группы, которого очень много и в чуть более тревожной и угловатой третьей композиции, которая называется «Сердце».
Хороша ритмичная и мечтательная «Голоса забытых снов», а вот «Люди», как я понимаю, ставит себе целью взбодрить и встряхнуть тех, кто ненароком стал немного дремать по ходу прослушивания диска. Здесь пост-панк пробует представить себя в роли хоррор-панка, и это очень интересно. И тем приятнее после такой хоррор-экскурсии окунуться в расслабляющий коктейль «Дождя со льдом». Ещё один забавный рок-манифест в виде «Рефлексии» и вот альбом уже подходит к своему завершению с грозным и даже угрожающим треком «Нет судьбы». «Нет другой судьбы, кроме той, что выбираем я и ты...вместе...сейчас.» И звучит эта в общем-то жизнеутверждающая констатация как-то даже почти апокалиптически.
Участники Этики настоящие мечтатели, и от групп вроде Кино и Наутилус Помпилиус их как раз и отличает в первую очередь готик-роковая мечтательность. Им явно импонирует стилистика и эмоциональная тональность групп вроде Молчат дома и даже Технологии, и вот как раз в таком духе они и сочиняют свои собственные композиции, которые доносятся сейчас как будто откуда-то из снов. Слушаешь «Миллионам огней», и буквально так и слышится где-то поодаль: «А ночью начнём...странные танцы....Не будем прощаться». А где-то рядом при этом как будто Роберт Смит и ранние Siouxsie and the Banshees, и всё это так самозабвенно, увлечённо, тепло и уютно, а ты как рыба в воде и плывёшь-плывёшь-плывёшь.
Этика — это рок-вариант Технологии, Биоконструктора, Deine Lakaien и тому подобных коллективов, симпатизирующих глубоководным ритмам и угрюмо-отстранённой атмосфере. Не обошлось на альбоме без некоторой доли diy-рассогласованности, но мне этот лёгкий привкус панка даже понравился. Забавно наблюдать, как воздушные и такие зефирно-эфирные гармонии вдруг взбалтывают типичные пост-панк-всполохи и некоторого рода текстовые хулиганства. И ведь на альбоме действительно встречаются достаточно диковинные лирические пассажи и гармонии, местами они удивляют, кое-где вызывают улыбку, но это неизменно осмысленно и всегда служит какой-то цели, заключая в себе какой-то смысл.
«Миллионам огней» можно рекомендовать самым разным слушателям, и любителям вокала a la Цой, Роман Рябцев, Владимир Нечитайло, Вельянов — не в последнюю очередь. Почти готика и шугейз, почти дэт-рок и дарк-рок, нечто практически синонимичное The Cure, Bauhaus, Joy Division и Sisters Of Mercy, но в то же время с очень импозантными и оригинальными русскоязычными текстами и со своей собственной атмосферой, которую очень трудно спутать с кем-то и забыть даже после одного-единственного прослушивания. На этом альбоме достаточно динамики и разнообразия, но он прежде всего успокаивает, а редкие и самобытные тексты улыбают и уверенно завладевают вашим вниманием, даже не думая его отпускать. «Миллионам огней» — это музыка, дающая отдых уму, мыслям, телу и душе, и это просто прекрасно. Флегматичный и ироничный рок классических очертаний.
Рецензия на альбом группы Phlegtum "Implant"
Во времена, когда массовый слушатель и массовый читатель всё больше боятся больших текстов и длинных треков, уверенно переходя на сниппеты, рилсы и шортсы, one-man-проект Phlegtum выпускает трёхчастный полноформатник общей длительностью почти на полтора часа. Вот это я понимаю нонконформизм и свободолюбие! Прошли те времена, когда Phlegtum был таинственным, анонимным, неизвестным и скрытным, теперь доподлинно известно, что перед нами one-man-проект, где за всё отвечает один человек, активно и с большой изобретательностью использующий самые разные вокальные сэмплы в своих смелых и переворачивающих сознание музыкальных поисках, ну а прочувствовать всё это на себе, как следует окунувшись в музыку без границ и ограничений, лучше всего на примере свежего и большого релиза проекта, о котором мы как раз сейчас и поговорим.
Слушаем первую часть, заряжаемся атмосферой стилистической неопределённости от открывающего диск интро, а затем погружаемся туда ещё глубже под звуки второго трека «Non-stop». Хип-хоп, трип-хоп, даб-степ, альтернатива в самом широком смысле слова, ядерная электроника и взрывная карамель индустриального драм-н-бэйса сливаются тут в такой причудливый и гурманский узор, что отсылками к Portishead, Morcheeba и Peaches в данном случае явно не обойтись. Звучит это дело очень кайфово и драйвово, моментально привлекая к себе самых разных слушателей от приверженцев The Prodigy и Future Sound Of London до любителей X-Perience, Enigma, Era и Sylver. Хорош и мелодичен женский вокал у Phlegtum («Keep the Plan» просто обворожительна), прекрасны мелодии и идеи, но ещё интереснее и импозантнее выглядит совмещение одного с другим и этот общий микс.
Чистая электронно-фанково-альтернативная медитация «Mad Love» звучит так смело, объёмно и визионерски, что у меня было полное ощущение, что я растворяюсь где-то в космосе, окончательно потеряв связь с пространством и временем, а затем фишек в духе Faith No More и Fantomas становится ещё больше в следующем треке «End Game», а после и вовсе срывается с цепи в «Dropped Down». Оазисы нежности и чистой чувственности в лучших традициях Morcheeba слышим мы в «Used to Be», а заканчивается всё треком «Turning me Crazy», который действительно способен сводить с ума и в итоге очень даже проявляет себя в данном направлении своими контрастами и речитативами на фоне атмосферной и качающей фанк-электроники. Вот таков первый «Implant», но это только начало и первая часть большого и удивительного путешествия в мир андроидов, кибернетики и имплантов.
И зелёный диск с уже знакомыми нам ретро-разводами на обложке стартует в точности с того же места, где финишировал предвосхищавший его жёлтый опус. Всё тот же ритмичный драм-н-бэйс с парящим где-то в небесах безудержности женским вокалом и намёками на речитатив, фантастические аранжировки и феерические переходы от одного к другому в каком-то совершенно головокружительном и калейдоскопическом стиле. Хотя нет, уже в первом, открывающем вторую часть «Implant» треке «No-One» мы слышим и кое-что новенькое — здесь в разы больше внутреннего напряжения и драйва, а барабаны во второй части композиции просто сходят с ума, бросаясь в какое-то умопомрачительное шаманское соло со своими бешеными перестуками. Ещё больше чувственности в «Outside» и ещё больше R'n'B и оголённого экспериментального хип-хопа в «You know it», но и это далеко не всё!
Я слушал этот альбом и на автомате воссоздавал в памяти грандиозные питерские концерты Эми Питерс, вспоминал, как она рассказывала о любимых группах и музыкантах, как в 15 лет ездила автостопом в Финляндию за нужными ей и невероятно редкими в то время в наших широтах дисками этих редких и гурманских групп, и ведь драйв, восторг и увлечённость своим делом у Phlegtum на самом деле в точности те же самые — феерические и умопомрачительные. Чистая медитативность «Want To Say» переходит в капризно-кокетливую «Not Holy», затем сменяется тягучей, жёсткой, диджейской и визионерской композицией «Mayhem» (так и вижу питерских файершоущиков, танцующих под эту вещь) и, наконец, закругляется таким блюзовым и кайфовым финальным треком «Feel The Rush», который так нежно, изысканно и неспешно разворачивает свою рефлексию, что это почти чудо. Почти ковбойский кантри Шанайи Твэйн, но глубже, многомернее и ярче.
Переходим к третьей, на этот раз выполненной в голубых цветах и переливах-нюансах пятидесяти оттенков синего части большой и масштабной трилогии, и завершающая часть «Implant» сходу встречает нас более жёсткими и конкретными, но в то же время более разреженными, атмосферными и космическими интонациями «Trapping Rats», которые углубляются и усиливаются в «Born Fire» и взмывают в небеса безудержной меланхолии в «I try». Максимально выведенный вперёд бас, ритмы хип-хопа, взрывная электроника, сумасшедшие гитарные соло и фантасмагорическое буйство вокальных линий — вот что такое «Implant III», но при всём при этом здесь очень много чистого очарования, мечтательности и красоты, о чём как раз и свидетельствует нам такая роскошная и богатая на оттенки «I try».
«Flash Light» и «Insane» это чистый космос отправившегося в заоблачную стратосферу сознания, а мне тут вспоминались Cocteau Twins, Massive Attack, The Gathering конца 90-х-начала нулевых. «Uncontrollable Rage» напоминает нам про самый экспериментальный и альтернативный метал, каким он только может быть. А финальная «Words» это просто очень красивая и сильная баллада, от которой захватывает дух, как от Garbage с их «Milk» и от лучших треков Portishead. Эта музыка будит водопады свободных ассоциаций и бьющих через край образов, которые под аккомпанемент этих треков как будто срываются с цепи и начинают безудержную свистопляску за гранью всех условностей и ограничений. Именно так и с таким настроением создавались коктейли всех самых экспериментальных групп от Apolli и Blurred Omens до High Spiders, и Phlegtum фрукт с той же самой грядки.
Ну а лично для меня трёхчастная рок-симфония «Implant» стала своеобразной фантазией на тему джаза и ритм-н-блюза в стилистике потрясающего и редкого электроник-авангарда с заездами в самые разные стилистические веси и дали, и это было по-настоящему круто и приятно. Когда ты устал от музыкальных клише и просто хочешь чего-то по-настоящему мощного, жёсткого и трогающего за душу, этот альбом оказывается как нельзя более кстати, ведь он бодрит, тонизирует, воодушевляет и возбуждает, при этом совершенно не вызывая чувства вторичности. Чисто по ощущениям это как Faith No More, Fantomas и Red Hot Chilli Peppers, смешанные с Garbage и Postishead, но на деле тут намного больше математики, экспериментов, чистого восторга и чего-то совершенно запредельного. Каждый раз по семь треков, плюс интро первой части, одинаковые обложки разных цветов — это как знаменитая польская кинотрилогия «Три цвета», но в музыке. Три жизни, три разных состояния.
Рецензия на макси-сингл проекта Ligature "The Horrors Legends"
Мрачный и изощрённый дэт-метал-проект Ligature выныривает из небытия с инструментальной симфонией-трилогией «The Horrors Legends», и сегодня перед нами третья, заключительная часть этой большой и концептуальной работы, о концепции которой начинаешь догадываться уже при самом первом и самом беглом взгляде на оформление входящих в состав трилогии синглов. Кстати, нужно отметить, что все три сингла совершенно автономны, выходили в разное время, но, как видно из названия, все они должны в итоге сойтись в какой-то одной точке, и эта точка это мы с вами, наши дорогие слушатели, и она должна случиться именно здесь и сейчас, ведь финальный аккорд звучит как раз в данную секунду.
Всё началось 13 марта сего года, когда в сети появился мрачный и техничный эпик Ligature «The Horrors Legends Part 1», и практически нон-стоп выпорхнуло и медитативное гитарное play-through, где лидер и единственный участник проекта Виктор Бабкин самозабвенно извлекал из своей гитары зубодробительный дэт-блэк старой школы, демонстрируя всем, каким техничным, осмысленным и неспешным он способен быть. И кстати, о неспешности. Очень размеренным кажется здесь не только темп и изложение материала, но и сама постановка вопроса. Может ли тяжёлое и мега-бескомпромиссное быть неспешным и вдумчивым? Очень и очень может быть. И все три части «The Horrors Legends» звучат как отстранившийся от своей яростной непримиримости Death, ставший вдруг мудрым анахоретом.
Когда звучит эта вещь, скелеты с обложки, в которых вы, конечно же, сразу узнали персонажей с дебютного альбома Death, как будто оживают и начинают копаться в вашем сознании с иезуитской дотошностью потерявшихся во времени и пространстве адских хирургов. Симпатии к блэку Виктора, конечно же, тоже никуда деться не могли, и знай себе дают о себе знать даже когда никакого вокала и группового исполнения не планируется, а арты Александра из Human Time («The Horrors Legends Ch.Last») и Александра Дегтярёва из Shahid (первая и вторая части «The Horrors Legends») ярко и иллюстративно дополняют гитарные старания Виктора и все его глобальные музыкальные идеи. Да, перед нами самый настоящий мега-олдскул и архи-ретроградство дэтового металла, но звучит оно невероятно мощно, витиевато, технично и увлекательно, а значит — выигрышно и сильно.
Не зря и неслучайно Ligature и Human Time сходились два года назад в мощной коллаборации «Пески времени» — этот фит-опыт обогатил оба проекта, и дальние всполохи-отголоски такого сотрудничества по-прежнему дают о себе знать в том числе в нынешней трёхчастной олдскул-дэт-блэк-симфонии «The Horrors Legends». И мартовское начало «ужасающих легенд» получило феерическое продолжение в мае этого года, когда в сети появился сингл «The Horrors Legends Part 2», звучание которого при всей своей бронебойной жёсткости и алармирующе-тревожной атмосферности было в то же время филигранно выверено до мельчайших мелочей и оставляло впечатление безупречно слаженного олдскульного механизма. Словно часы Судного Дня и инфернальный метроном судьбы.
И если вторая часть была сдержанной и даже задумчивой, местами апокалиптичной и навевающей эсхатологические мысли, нынешний третий фрагмент звучит жёстко, стремительно, непримиримо и карающе. Призрачные сны раннего Чака Шульдинера тут срываются со всех своих цепей и идут во весь опор в дэтовые битвы с тем, чтобы показать всем нам, грешным, сомневающимся и не знающим ничего в этой бренной жизни, как стилистика ранних Death вполне могла бы прогрессировать, не сворачивая в безладовые джаз-прогрессивности и компромиссные по звучанию, словно навеянные побочными связями с Control Denied трэшевости. Низкий строй, угрюмый чёс, зовущие в преисподнюю ритмы, но всё это очень музыкально, стремительно, изящно и вообще с большой долей фантазии.
Ligature — это только самый суровый и самый бескомпромиссный дэт-метал старой школы в духе Morbid Angel, Desincarnate и Autopsy, и его изощрённость тем свирепее и безжалостнее, чем тотальнее отсутствует и даже не предполагается в этих треках вокал. Тут может быть гроул, и иногда он уже бывал в треках проекта, но он не необходим. Здесь чистые гитарные размышления на тему дэтового олдскула преимущественно американского розлива с лёгким привкусом дэт-блэка и чего-то шведского, и это хорошо и прекрасно само по себе. Ничего лишнего, никаких привязок к эпохам, временам, нравам, дэтовым клише и алгоритмам, только гитара, чистая гитарная мысль, как на уроках в музыкальной школе, когда ты играешь на акустике Баха, Бетховена и Каркасси, и чистый первобытный драйв.
В этом есть очень много особой и чистой прелести, и если вы немного устали от традиционного дэта или просто переслушали все возможные группы в данном жанре и затосковали по чему-то такому же дэтовому, но в то же время как будто ещё более высокому и небесному, то Ligature как раз для вас. Я раньше с большим скепсисом относился к словам о том, что с годами думающий человек обязательно приходит к классике и перестаёт интересоваться другими музыкальными жанрами, а сейчас, разменяв и продолжая разменивать пятый десяток, вдруг понял, что некоторый резон в этих словах всё-таки есть. Хочется классики, но Бах и Бетховен всё равно кажутся скучными и вялыми? Нет лучше ответа и решения, чем Ligature, которые умудряются быть честными, прямолинейными и совершенными, но в то же время не изменяют канонам и заветам архетипического и изначального дэт-металла.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
