РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Whisper Inside "Блеск луны"
Флагманы отечественного романтик-дума из Whisper Inside возвращаются со своим очередным синглом, и в этот раз у нас снова фантазия на тему смешения ранних-преранних Visions Of Atlantis, средней-поздней Sirenia, нашего Анклава Снов и ещё чего-то такого же, где на первом плане проявляет себя драматичный мужской вокал приглашённого для этой роли Юрия Скрипченко. И ведь тандем состоялся, вокалист пришёлся ко двору, а я слушаю «Блеск луны» уже, кажется, в десятый раз и даже не думаю останавливаться! «Блеск лунный всех сильней» — снова и снова повторяет вокалист, и в этой незатейливой констатации мне слышится какой-то почти шекспировский надрыв, настолько патетично и поэтично всё это происходит и декламируется у Whisper Inside. А ведь и правда, ритмы, вокал, акустическая гитара, текст — всё здесь навевает какой-то флёр в духе «Сна в летнюю ночь»....
Очень простые, даже элементарные аранжировки, постоянное повторение одних и тех же фраз и одних и тех же музыкальных ходов, но во всём этом есть какая-то особая закольцованная магия минимализма... Слушаешь эту вещь, и буквально тонешь в водовороте эмоций, а перед глазами лестницы, фронтоны, мозаики, ростовые портреты, рыцари и озеро во дворе под полной луной.... Whisper Inside воскрешают в своей музыке эпоху замков, дворцов, рыцарей, фей, эльфов, чудовищ и волшебства, и об этом отчасти говорит нам уже обложка сингла. А вот когда вы начнёте слушать сам трек, все эти картинки и весь этот кажущийся лубок моментально оживут и шагнут в вашу комнату, устроив такую жаркую фантасмагорию, что мало не покажется! А тут ещё эта обложка... Казалось бы, штампы и клише, всё очень просто и в духе мультиков про Красавицу и Чудовище, но ведь красиво же!
Когда-то нечто подобное в наших широтах уже пробовали играть Emerald Night, но у Whisper Inside всё выходит намного доходчивее, проще, прицельнее, афористичнее, полётнее и как-то сочнее. Здесь не так много аранжировочных усложнений и пасхалок-виньеток, но присутствует всё самое нужное, и... Мне самому странно от пришедшей вдруг на ум аналогии, но сочинять и петь такое может только гениальный и прекрасно понимающий самую суть задействованного жанра человек. Абсолютно без каких-либо лишних движений, Сергей в своём нынешнем треке показал нам самую суть романтических средневековых фолк-баллад певцов-менестрелей и записал свою новую песню в изящном готик-дум-воплощении с изящностью самых простых, доходчивых и супремативных вещей Sirenia, а также поп-мейнстрим-каверов Mortemia. Ещё не совсем поп-музыка и ещё дум, но здорово и круто почти как A-Ha и Pet Shop Boys.
Причина всему выше перечисленному кроется как раз в афористичности и в умении видеть самое важное и характерное, а затем делать ставку именно на это важное и характерное. Именно так рождаются настоящие хиты на все времена, и именно так музыка становится машиной времени. Мне и раньше нравилось то, что делает Сергей Парфёнов, но нынешний его сингл под эгидой Whisper Inside кажется уже чем-то совершенно новым и невиданным. Больше хитовости, больше особой атмосферы в духе Blackmore's Night, удивительным образом подогнанной в русло мелодик-дума в стилистике Анклава Снов, много искренности и простоты, сильный упор на чистые чувства и переживания, и всё это в итоге звучит как самая настоящая классика в своём жанре, как одноимённый альбом Crematory или, скажем, ранние Darkseed и Cemetary. Красиво, романтично и впечатляюще.
Рецензия на альбом группы КутХ "Грошовые ужасы"
Название альбома «Грошовые ужасы» звучит почти как «Горшковые ужасы», и от альбома с таким названием и оформлением лично я ждал музыки в духе Короля и Шута, но бывают ещё в этой жизни неожиданные сюрпризы, и сейчас перед нами как раз один из них. Краснодарская группа КУТХ на самом деле любит тёмную и зловещую тематику, но относится к ней очень своеобразно, а в плане жанровом и стилистическом предпочитает вовсе не хоррор-панк, а хэви-метал. «Грошовые ужасы» гремят и громыхают как Metallica времён сборника каверов «Garage Days Re-Visited», вышедшего в 1987 году, и по духу действительно напоминает раннюю Металлику с той же самой вокальной манерой и, быть может, чуть более рассредоточенным в сторону панк-рока инструменталом.
По крайней мере именно так звучит открывающая альбом «Insula Mortuourum» (Остров мёртвых) и особенно «Пол — это лава» и «Fraxinus (Чёрный пепел)». Специфический гаражный звук и такое же отношение к исполнению и записи в случае с КУТХ, тем не менее, не сильно вредят восприятию материала и находятся на достаточно высоком уровне (у Металлики по определению не может быть плохого звучания и плохой музыки, даже если это и не Металлика вовсе, а краснодарский КУТХ), но самое главное в данном случае это даже не нюансы записи и исполнения, не стилистические параллели и не фэнтезийные тексты, например, а как раз общее отношение группы к жанру и к музыке в целом, которое можно охарактеризовать как очень свободолюбивое, очень самобытное и очень творческое.
Гранжем и пост-гранжем повеяло в балладном «Апокалипсисе», неожиданно альбом выправляется в плане звучания в «Automaton (Автоматон)» и «Никогда», но затем вновь сворачивает в очень гулкий, подвальный и гаражный хэви-панк-гранж-рок в «Жажде», и «Nova Chrono», что весьма напоминает американские горки — слушателя подбрасывает и несёт вместе с несущимися во весь опор музыкантами и.... Всё это уж точно не скучно и нетривиально! Элементы панка, гранжа и намёки на речитатив в вокале слышатся в треке «Боги-пожиратели», но даже это красиво и здорово, а мне парадоксальным образом вспомнились баллады Venom 90-х с Тони Доланом), в то время как характерные хэтфилдовские интонации добавляют в весь этот винегрет особой харизмы пополам с тонкой иронией.
Нужно похвалить «Грошовые ужасы» за творческое и нестандартное отношение к хэви-металлу. Не знаю, кому как, а я с детства любил как раз творческий и нестандартный хэви, предпочитая очень быстро надоевшим Iron Maiden и Manowar такие группы, как Excess, Siren, Brainfever, Veto, Maniac, Omen и иже с ними. Нечто подобное исполнял у нас белгородский Шторм и Fort Royal из города Шелехов, и КУТХ сейчас пробуют себя в той же самой стилистической нише очень авторского, осмысленного и нестандартного хэви-металла, что можно только поддержать и поприветствовать. Не впадая в бессмысленные крайности отечественного металла, которых, на мой взгляд, не избежали в своё время даже такие мэтры как Мастер и Эпидемия, ребята пробуют дать своему любимому жанру новую жизнь.
Над звуком и общей архитектурой саунда группе ещё, конечно, предстоит работать, опыт к КУТХ определённо придёт только с опытом, но определённые задатки и очень выигрышные находки в их музыке присутствуют уже сейчас. Это не Стальные Нервы и не Abrin, здесь всё намного глубже, серьёзнее и объективно весомее с культурной точки зрения, а когда начинает звучать «Туман», приходит понимание, что данный альбом даже ещё более непрост, чем это могло бы показаться самому восторженному и неискушённому слушателю. Нет, не для неискушённых новичков сочиняется и записывается такая музыка, тут релиз как раз наоборот для гурманов и знатоков, что, кстати, подтверждает и завершающий альбом трек «Ай'а, Дагон!!!», представляющий собой странную и удивительную этно-панк-гранж-вариацию на тему эпичного викинг-хэви-металла.
Музыканты записали и представили очень неровный и самобытный альбом, а я бы даже сказал, что это не альбом, а грубая и самородная глыба творческой энергии...Неогранённый алмаз, вихрь, вырвавшийся из бездны хаоса, чистый, практически нефильтрованный и непастеризованный поток сознания — всё это «Грошовые ужасы», и как в этом их главная ценность и основной недостаток. Кого-то очень порадует и вдохновит именно вот эта неудержимая хаотичность альбома и его неотёсанная, но такая искренняя и аутентичная непосредственность, а кого-то она же разочарует и оттолкнёт. И итоговая оценка релизу как раз зависит от того, какой музыки вам хочется конкретно в данный момент. КУТХ это не Ария и не Арда, тут много гранжа и первобытной музыкальной хтони, много подвала и гаража в самом прямом смысле этого слова, но это именно музыка, а не набор штампов.
Не обошлось без отсылок к ранним Nirvana, Corrosion Of Conformity и Alice In Chains, и лично для меня рецензируемый альбом стал как раз вот такой авторской фантазией на тему возможных взаимоотношений гранжа и хэви-металла в начале 90-х, когда они не стали враждовать друг с другом, а пришли к очень даже взаимовыгодному и взаимообогащающему тандему-симбиозу. И я уже слышал немало подобных вариаций (вспомнить хоть прекрасную группу What For?, о которой мы не раз писали), но КУТХ сделали всё ещё чуть-чуть иначе, по-новому подойдя к решению давно существующей проблемы антагонизма гранжа и традиционного металла. Всё это совершенно не похоже на КиШ, да и на What For? не очень-то похоже, но это определённо очень авторский и живой метал с душой и характером, который сможет вырасти и эволюционировать в очень даже состоятельные и не грошовые вещи.
Рецензия на альбом группы Endless Ocean "Покинутый. Глава II"
Весной прошлого года вышел альбом московской группы Endless Ocean “Покинутый. Глава 1”, а вот теперь почти год спустя настал черёд продолжения и завершения той думово-ритуальной и пустынной истории, и коллектив предлагает нам вторую главу своих скитаний на тему таких характерных для англоязычного дума категорий “the desolate one” и “desolation”. В самом деле, если англоговорящие думстеры постоянно поют и говорят об этом, почему бы и на русском не уделить немного внимания той же самой теме. Казалось бы, ещё одна попытка перенять у западных корифеев их наработки, переведя их на великий и могучий, но Endless Ocean отнюдь не из тех, кто ищет лёгкие пути, и данную тему они прожили и переработали самым доскональным образом, по ходу дела даже свои русскоязычные тексты стилизованно подогнав под лирические каноны духовных монашеских песнопений.
И покинутость в их случае понимается как богооставленность, полное одиночество, уход от всего, всех и вся, то есть, выражаясь на языке психологии, как полная сенсорная депривация и отсечение всяческих коммуникаций, а вот по какой причине происходит такая изоляция — это уже другой вопрос, и вопрос очень интересный. И уже при беглом взгляде на треклист четырёхтрекового лонгплея у меня промелькнула догадка в данном направлении — такие названия как «Мёртвые воды», «И падает последний лист» и особенно «Покаяние» дают хорошие подсказки по поводу гипотетического содержания данного релиза и его философско-текстовой концепции, продолжающей рассказ о послушниках ордена, оставивших свою обитель ради поиска вечных истин и великой, лежащей в основе нашего мира Правды. Рассказ в духе «Откровенных рассказов странника своему духовному отцу», но с музыкой и в жанре этно-дум-металла.
Снова полноформатник на четыре трека, но в этот раз после «Жестоких земель», «Праха», «Лицемерия» и «Томления» нас ждут «Мёртвые воды», «Путь», «Покаяние» и «И падает последний лист». Я сомневаюсь, что на альбоме, настолько проникнутом и пронизанном концепциями что-то может быть случайно, и начало диска с трека под названием «Мёртвые воды», отсылающим нас к Библейским взаимоотношениям с водами Мёртвого моря, сразу же задаёт определённый тон и настрой релизу. Звучание этой композиции не оставляет сомнений — перед нами самая настоящая рок-опера в стиле этно-дум-метал, и это действительно очень возвышенный, разнообразный и причудливый музыкальный узор, в котором вас ждёт очень много неожиданных поворотов вплоть до блэкового тремоло и практически авангарда в духе Arcturus, Peccatum, Ulver и In The Woods.... Да, холода, испепеляющего зноя и других крайностей на данном диске предостаточно, но не ими только жив спиритуалистический дум Endless Ocean.
Я сравнил первую главу «Покинутого» со всецело растворившимися в думе Orphaned Land, а сейчас нас ждёт всё то же самое, но с намного более укоренившейся удельной долей чистого авангарда. «Покинутого» лихорадит от диссонансов Angizia и Atrox до звуковых парадоксов и чистого хаоса одухотворённо-отстранённых, но в то же время не лишённых эмпатии Avrigus. Второй трек «Путь» кружится в вихре диссонансов и в то же время кружит голову слушателю всеми этими звуковыми хитросплетениями. Перед нами по-прежнему дум, но в нынешней части дилогии авторства Endless Ocean этот дум балансирует, разрываясь между авангардом, духовными монашескими песнопениями и ничем не детерминированной свободой чистых идей. Альбом как будто зовёт нас в запредельное и не дождавшись ответа, властно поднимает над всем обыденным и привычным с тем, чтобы бросить в облака трансцендентно-невообразимого и недоступного пониманию ограниченного человеческого разума.
«Поднялось облако песков,
Пустыни край открыло взору,
Где брат лег в круге вечных снов
И мертвых вод мне слышен шорох.
Над телом странника видна
Чета больших теней порою.
Одна из них, как ночь, черна
Стоит, окутанная тьмою.»
(с) Endless Ocean, “Мёртвые воды»
Будучи на одном лейбле с Мещера, Жаба и Nebulae Come Sweet, Endless Ocean держат такую же высокую планку в своём творчестве, и уровень их исполнительского мастерства чувствуешь сразу же. Этот особый привкус профессионализма как раз и помогает воспринимать «Покинутого» без каких-либо диссонансов и когнитивных проблем, а многообразие присутствующих на альбоме элементов складывается в стройную и впечатляющую картину. Качественный и сформированный по всем правилам поток сознания, ставший в итоге второй главой «Покинутого», это глубокое и интимное повествование, приглашающее нас всех в мир изгнанников и заблудших душ, потерявших всякую надежду в мире бесконечных и безблагодатных песков, но не утративших веры в удивительный и счастливый финал для тех, кто смог остаться верным до конца и не изменить вечной жажде своего ищущего высшей справедливости духа.
Вкрадчивое вступление «Покаяния» намекает на то, что все настоящие ответы и по-настоящему ценные обретения лежат далеко за пределами разума, рассудка и ratio. Хоры, призрачные женские бэки, зыбкие, местами такие нестройные и странные, как будто вот-вот готовые провалиться у тебя под ногами и унести за собой в бездну гармонии с явным привкусом пост-блэка и пост-металла, чистая ритуальщина и этно-перестуки, и всё это в совокупности создаёт противоречивую и тревожную картину духовного смятения, когда страхи, сомнения, обрывки истин, смутные озарения, отражения снов и миражи-видения переплетаются настолько тесно и плотно, что ты буквально растворяешься и тонешь в них, теряя всяческую духовную и нравственно-логическую ориентации. Endless Ocean — это действительно наш ответ Orphaned Land, и ответ этот очень интересный и органичный.
Именно о таком состоянии рассказывает нам альбом «Покинутый» в своей второй главе, и это как раз тот самый ад страстей и дезорганизации, о котором говорят христианские мистики, советующие каждому, желающему узнать, что такое ад, просто на время лишить себя всех коммуникаций и впечатлений. Страсти-диссонансы разрывают музыкантов и, не имея никакой жалости к ним, не жалеют и слушателя — в «Покаянии» слышится дэтовый гроул и бессильные стенания призраков на заднем фоне вкупе с ритуальной аритмией перкуссии, а финальный трек завершает альбом долгим и глубокомысленным инструменталом, и на мой взгляд, именно в этой вещи заключается квинтэссенция всех замыслов, посылов и энергий данного двухчастного альбома. О самом высоком и важном нельзя сказать словами, высшую Правду не объяснить и не выразить — её можно только впустить в сердце и дать ей возможность жить в тебе.
Христианские святые говорят, что нет ничего страшнее, ужаснее и мучительнее ощущения богооставленности, и Endless Ocean показывают своим слушателям, что со времён 40-летних хождений богоизбранного народа кругами по бесплодной пустыне очень мало что изменилось, а духовная жажда и не знающая насыщения внутренняя неуспокоенность в желании дойти до предельной Правды неслучайно были названы Христом одной из краеугольных заповедей блаженств. На этом альбоме нам рассказывают про ад покинутости, но здесь же говорят и о тех райских блаженствах, которые сможет увидеть и узнать лишь тот, кто до предела смог возлюбить Истину и отдать всё во имя того, чтобы найти её и соединиться с ней. Именно об этом трек «И вот падает последний лист», и понимать его можно очень по-разному. Именно поэтому он без слов, и именно в этой вещи содержится больше всего месседжей и смыслов.
Очень достойная и красивая тема для дум-металла. Интересная интерпретация и красивые арты, хороший повод поразмышлять о вечном, временном, ценном, бесценном, да и много ещё о чём. Альбом «Покинутый» задумывался двухчастным, с самого начала планировалось, что этот опус будет выпущен в красивом и коллекционном виде на физических носителях, и вот сейчас мы, наконец, видим, как замыслы реализуются и задумки осуществляются. Результат закономерно вырисовывается очень хорошим и впечатляющим, а отсюда и высший балл релизу, напоминающему нам всем о том, что дум-метал по своему замыслу являются не только задумчивым, но и думающим жанром. Немного жаль, что история пилигримов-скитальцев закончилась, но данный аспект завершённости имеет и позитивное измерение, заключающееся в своей целостности — теперь каждый из нас может снова и снова наслаждаться этим повествованием от начала и до конца.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Оленёнок"
Наши старые знакомые из Тайного Диктатора продолжают свои эксперименты под эгидой «feat. Антитрек» и после блистательной «Базы» представляют переосмысление и переработку «Оленёнка», который всё так же записан в стилистике, которую можно было бы охарактеризовать всё тем же словом «антитрек», что в данном случае является абсолютным синонимом безудержного, стильного и слегка ироничного драйва на тему самых модных и актуальных трендов нашей повседневной жизни.
Все треки Тайного Диктатора в содружестве с Антитрек, это по сути своей #антитрек и антимузыка — глубочайшая пародия на современную музыку и современную экзистенциальную деградацию, и это действительно в первую очередь ирония, но сделано тут всё настолько тонко, хорошо и профессионально, а юмор и подспудная критика всех этих явлений настолько изящны, что я буквально полюбил «Оленёнка», не имея совершенно никаких симпатий к такой музыке и к такому жанру, ведь это характерная и мощная вещь.
«Оленёнок» сделан настолько от души и с такой любовью, что слушать его просто одно удовольствие. Легко и изящно жонглируя фишками самых модных современных исполнителей и самых амбициозных завсегдатаев МузТВ, Тайный Диктатор в своей модификации «feat. Антитрек» делают всё то же самое, но жёстче, прицельнее, умнее, глубже, осмысленнее, человечнее и вообще — круче. Все те темы где среднестатистические завсегдатаи телеэкранов ходят вокруг да около, у Тайного Диктатора бьют точно в цель.
И, конечно, кое-кто из читателей данной рецензии уже слышал «Оленёнка» раньше в немного другом исполнении без женского вокала, но, зная особую склонность данного проекта вновь и вновь возвращаться к своим прежним трекам на новом витке собственной творческой эволюции, второе повторное явление в интернет-пространстве детёныша оленя совсем не должно удивлять, тем более что трек был всесторонне переосмыслен и модернизирован, да ещё и снабжён очень яркой и бросающейся в глаза обложкой с леопардовым «камуфляжем».
Теперь тёмный и нуарный дип-хаус «Оленёнка» получил логическое завершение, вобрав в своём актуальном варианте все необходимые элементы и получился именно такой гламурный, чувственный и ночной гимн, какой и задумывали изначально на исходе 2022 года года тайные диктаторы. Больше страсти и тестостерона-эстрогена, больше оттенков, а переработанный и местами видоизменённый текст ещё сильнее подчёркивают все эти тенденции. Перед нами «Оленёнок-2» и зеркальное переосмысление «Оленёнка».
Ни одна хорошая рецензия не может обойтись без определённых музыкальных параллелей, и вот тут мне хочется немного похулиганить и сравнивать «Оленёнка» с Niletto, объединившимся с Arctic & Asti и... мужем Кадышевой баянистом-аккордеонистом Александром Костюком, активно подпевающим на концертных выступлениях Золотого кольца своё «да-да-да-да» там, где это уместно и совсем не уместно. Я шучу, конечно, но в каждой шутке, как вы помните, всегда только доля шутки.
«Оленёнок» отлично и невероятно стильно звучит, его можно слушать и с успехом ставить на ночных вечеринках в самых модных клубах, но что самое важное и интересное — он заставляет поразмыслить над векторами, доминирующими в нашей современной жизни, задумавшись, куда же мы все всё-таки идём, и к чему нас это всё в итоге приведёт. Занятные антропологические моменты и на самом деле практически материал для диссертации и для очень даже научных исследований, но в форме стильных вайбов и сбивающего с ног драйва.
И чем больше я соприкасаюсь с современной молодёжью, да и просто с современными людьми, старающимися идти в ногу со временем и ни в чём не отстать от самых модных и передовых трендов, тем тревожнее и страшнее мне становиться, и тем актуальнее звучит «Оленёнок», в которых помимо всех ожиданий, очень много какой-то своей особой правды и даже парадоксальной красоты. Умение увидеть нечто привлекательное даже в том, что ты изо всех сил критикуешь, это вообще, кстати говоря, признак гениальности.
Рецензия на мини-альбом проекта Стон Морей "Рифы Охотского моря"
Обложка релиза должна приковывать к себе взгляд спешащего по очень важным и неотложным делам слушателя, а приковав — ни в коем случае его не отпускать и настойчиво убеждать остановиться, проникнуться и проникнуть в недра своих аудио-музыкальных красот. Иначе в нашем перенасыщенном музыкой мире просто никак, и в случае с дебютным четырёхтрековым EP молодой стоунер-команды из Магадана со странным названием Стон Морей всё работает так как надо. По крайней мере, в моём случае оно сработало и продолжает срабатывать до сих пор, ведь меня зацепило и закружило в магической воронке «Рифов Охотского моря», и это было настолько жарко, этнично, магически, шамански и аутентично, что я не перестаю удивляться происходящему до сих пор.
А что такое этнический стоунер? И тут многие из нас, конечно же, вспомнят сэббэтовский «Planet Caravan» в исполнении Pantera, Spiritual Beggars (одно оформление обложек у них чего стоит!) и тому подобные вещи, набор которых будет различаться в зависимости от степени вашей осведомлённости в предмете и общей музыкальной «испорченности». А тем временем альбом наших магаданцев начинается с достаточно прямолинейной и минималистичной вещи, которая даже в плане названия ничем особо не отличается и именуется просто «Первая», она планомерно наращивает обороты, раскочегаривается и раскочегаривает, разогревает и по по большому счёту служит просто прологом и прелюдией для, как мне казалось, целиком абстрактного и инструментального альбома, в котором всё будет очень методично, целостно и по-шамански.
И по поводу последних трёх дефиниций, надо отметить, я ничуть не ошибся — «Рифы Охотского моря» на самом деле оказались глубоко методичными, всесторонне шаманскими и уж точно не лишёнными целостности, в чём меня окончательно убедила ритуально-камлающая и на всю голову этническая «Шаманская», обильно и уместно сдобренная аутентичным звучанием варгана. В этой вещи не наблюдается особых кувырков через голову и попыток уподобиться чему-то невообразимо прогрессивному, но композиция с этим своим варганом звучит настолько уверенно, сочно, смачно и драйвово, что сомнений в итоге не остаётся совершенно никаких: это хорошо и правильно. Авторы точно знают, куда они держат путь и зачем они его туда держат, а в итоге и слушателю неминуемо начинает хотеться держаться того же вектора.
К концу второго трека я окончательно расслабился и свыкся с мыслью, что Стон Морей это всецело инструментальный стоунер, но не тут-то было — вот начинает звучать третья вещь под названием «Манифест», исполненная простым, не слишком «замороченным», но в то же время очевидно не лишённым своеобразной притягательности голосом a la исповеднический русский рок, и это очень психотерапевтический и астральный трек, который после долгой терапевтической автобиографии заканчивается очень парадоксальным призывом: «Бери любовь, дари любовь взамен!». Так вот, оказывается, к чему, с чего и почему на обложке такая соблазнительная и влекущая сирена-русалка....Музыканты таким симпатичным образом решили проиллюстрировать собственную приверженность битловской «All you need is love», подтвердив, что лежащий в основе нашего мира апейрон это именно вечная сила любви.
А завершается всё ещё более атмосферным и интересным треком «Мерзлота», где в ход идёт экстатический и полутрансовый женский вокал. Что ни говори, а женский шаманизм это вообще явление уникальное и удивительное, а уж в таком талантливом аудио-исполнении, так и подавно. На фоне рельефной ритм-секции и раскачивающихся риффов в духе мейстера Айомми и его многочисленных последователей в данной вещи раскрываются такие камлания и такой eks-tasis, что впору держаться за голову и отбиваться всеми подручными и неподручными средствами, чтобы самому не улететь в астрал на волне этого неистового и не знающего жалости звёздного ветра. Вокалистка Соня Чупринина была найдена инструменталистами очень удачно, и лучшего финала для EP просто не придумать.
Ну а лично мне Стон Морей парадоксальнейшим образом напомнил удивительную и причудливую смесь хардкор-группы Другой Океан с такими их хитами как «Плыви подальше от берега», например, и всё тех же Spiritual Beggars с эпизодическими заездами в гости к Cathedral, Flynotes, Lucifer и многим другим гипнотичным, шаманским, астральным, полунездешним и вообще — способным воспарять над реальностью и касаться тонких сфер группам вплоть до Dark Reality, Bethzaida и Abstract Algebra. Стон Морей делает ставку на экспериментальный этно-фолк-стоунер и берёт для себя очень необычную тематическую окраску с мощным морским колоритом, что в данном жанре редко и почти невиданно. Вам показалось, что арт диска отдаёт мультяшностью и хорошего не сулит? Тогда слушаем внимательно «Манифест» и не судим по первому впечатлению и по внешнему виду!
И это реально просто идеальный саундтрек для чтения Серкина и Кастанеды, и я с огромным удовольствием гонял “Рифы Охотского моря” пол ночи, а затем, пробудившись ото сна утром, вновь отправился в те же самые фрейдовские пучины несублимированных, а порой даже особо не диагностированных психических ураганов. Хороши рифы и риффы в охотских морях, хороши тексты и вокальная работа, здорово одно здесь дополняет другое, да и вообще интересный и необычный альбом получился у Виктора Сатановского и его музыкальных коллег. Надеюсь, в самом скорейшем и ближайшем будущем всё это будет дополнено и развито до самого настоящего полноформата, а всем современным любителям сниппетов и синглов я вновь убедительно и авторитетно заявлю — такое нужно слушать только альбомами и только с соответствующим и внимательным настроем. Накрывать и действовать будет в разы лучше и сильнее. Ну а пока 5 из 5 и мои горячие рекомендации тем, кто любит и ценит подобное.
Кстати, Стон Морей играют всё это потрясающее астральное счастье, запечатлённое для истории на альбоме «Рифы Охотского моря», в том числе и вживую, робко, но настойчиво расширяя географию своих концертных появлений, и на сцене в концертном исполнении тоже, надо отметить, выглядят и звучат очень даже неплохо. Задатки и умения у группы многообещающие, они говорят сами за себя, но меня в данном случае даже больше зацепил и поразил особый креативно-хулиганский настрой музыкантов. Они не смотрят кто, что и как делает, не стараются рационально смешивать разные стили в алхимических колбочках, а в первую очередь отжигают, отрываются и стильно чудят, что в общем и целом очень напомнило мне их коллег из Blood Pollution. Их творчество — это, в первую очередь, драйв и внутренний восторг, ставший музыкой, и именно этим их материал так интересен. Настоящий, ничем не детерминированный и совершенно безудержный креатив, в морях и океанах которого может случиться абсолютно что угодно, а значит, настоящее приключение.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Искушение"
Как это часто бывает в искусстве да и просто в жизни, эффектная обложка в случае с музыкальным релизом это уже половина дела в плане того, чтобы заинтересовать потенциального слушателя, и в этом отношении у Mifious в этот раз всё получилось очень даже удачно — яркий арт подливает масла в огонь гипотетического интереса к актуальному релизу проекта и ещё настойчивее распаляет воображение воспринимающего всё это человека. «Лаская ночь, коснись меня, имя тебе искушенье....» — напевал я, готовясь приступить к прослушиванию трека, а с обложки «Искушения» лукаво смотрели на меня полумрак храма, свечи и влекущая нагота эротичных изгибов модели...
А трек оказался красивейшей русскоязычной балладой, исполненной самим Яковом Босых без помощи каких-либо приглашённых вокалистов. Просто минималистичная рок-баллада, но в данном случае и не хочется каких-то дополнительных изысков — эта как раз та самая простота, которая никогда не надоест и всегда находится где-то очень близко от гениальности. В данном случае тот месседж, который автор хотел донести до своих слушателей, настолько глубок и серьёзен, что Яков даже забыл на время про все свои неоклассические симпатии и многослойные инструментальные конструкции.
В «Искушении» очень много от бардовской песни и от дворовых песен, от баллад Арии и вообще всего того, что так легко понять, легко запомнить и трудно забыть. Простой и исповедальный текст, такие же простые аранжировки без намёков на какие-то усложнения и столь любимую Яковом неоклассику, но в то же время всё сделано очень хорошо и качественно, а когда дело доходит до соло Сергея Шанглерова, это становится особенно очевидно. Да, играть Яков и его музыканты определённо могут и умеют, они делают это на очень высоком и серьёзном уровне, но конкретно в случае с «Искушением» они не делают упор на технику или амбициозные эксперименты в том, что касается инструментала.
Отличная, очень взрослая и выверенная ритм-секция с пятиструнным басом Алексея Алабанова, очень грамотная гитарная работа, а мне по ходу прослушивания даже вспомнился Axel Rudi Pell и вообще хорошие балладные сборники с европейскими метал-грандами. Немного от Helloween, чуть-чуть от Heavens Gate, капельку от Stratovarius и Meat Loaf, и вот ты уже паришь в облаках восхищения, следуя за таким простым, доверительным и кажущимся таким искренним и чистосердечным голосом Якова. Красиво, чувственно, искренне, правдиво и по-настоящему, а я бы даже назвал «Искушение» лучшим треком данного проекта на данный момент.
Андрей Балашов вновь потрудился на славу в плане мастеринга и сведения, и адекватная работа в плане записи и нюансов звучания элегантно дополнила многообразие интересных аспектов лирического и художественного плана. Яков нарочно сближает диаметрально противоположные вербальные полюса для описания своих чувств, и так в треке появляется «церковь плотской игры», «горький привкус любви», «храм царства судьбы» и тому подобное. Композиция строится на антиномиях, жонглирует контрастами и в итоге ощущение от неё остаётся точно такое же — лёд и пламя, вдруг ставшие одним целым.
Не новый и не такой уж оригинальный приём, но здесь всё звучит совсем иначе, чем у Арии и других групп, касавшихся той же темы — вместо страстной и динамичной вещи все эти размышления вылились в проникновенную балладу, которую я бы даже сравнил с прекрасной композицией «Lust» авторства голландцев Beyond Belief. Пусть «Искушение» Mifious и не кажется на первый взгляд таким возвышенным и соборным гимном, в нём тоже присутствует то же самое понимание плотской любви как особого таинства и сжигающей душу химической реакции, вдруг разразившейся чудовищным взрывом.
И этот взрыв воспринимается как удивительная, всё заполняющая и перекрывающая собой тишина в пустом храме нашей неприкаянности. Яков подобрал для выражения своих мыслей очень красивый и сильный образ, а затем ещё и нашёл такой яркий арт для сингла, чтобы визуально продемонстрировать своё видение темы слушателям ещё на стадии самого первого визуального знакомства с релизом. А вот в песне и в том, как её исполняет автор, все эти интересные тонкости раскрылись и реализовались в полной мере, прозвучав и состоявшись намного лучше, чем это передаёт читателю сам по себе текст или сочетание нот.
Похоже, Яков всерьёз решил расширять собственные творческие границы и после готик-блэка в своём ностальгическом и ретроспективном Mifistofix взялся за красивый и доходчивый балладный хэви-рок в рамках своего основного проекта. Что ж, и первое, и второе получается у него просто прекрасно, а сегодня так и вовсе просто замечательно. Без арийского драматизма и без особого эротизма в том, что касается текста и исполнения, Mifious напомнил нам всем о том, что такое чувственность и по-настоящему хорошие рок-баллады, дающие возможность вашей душе развернуться и просиять на фоне вечных звёзд.
