РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы След Пепла "Шёпот темноты"
После EP 2020 года и совместного сингла с небезызвестным Сергеем Высокосовым группа След Пепла представила свой дебютный полноформатный альбом, и сейчас мы о нём и поговорим. Авторы не очень распространяются по поводу своей истории, каких-то биографических нюансов и стиля, предпочитая, чтобы их музыка говорила сама за себя, и перед нами сейчас как раз тот самый случай, когда отвлекаться на какие-то частности и дополнительные подробности совершенно не хочется. Их музыка увлекает и вдохновляет, и она действительно способна сказать о себе всё или почти всё.
Если же говорить о стилистике Следа Пепла, то становится ясно, что сделать нечто совместное с «Боровом» им захотелось неслучайно. Их альбом “Шёпот темноты” звучит как модернизированный вариант Коррозии Металла где-то эпохи “1966”. Как будто Коррозию приправили модерн/энгри-металлом, ускорили в сторону хардкора и оторочили грув-металлом, заретушировав вокал с учётом всех этих обновлённых реалий. Их лирика сурова, но нигде и никогда не перебарщивает с мраком и концентрацией черноты, а потому выглядит очень стильно и убедительно, как будто приглашая нас на увлекательную экскурсия в дом с привидениями.
Музыкальная же составляющая у Следа Пепла суровая, быстрая, качающая и агрессивная, но в то же время в ней присутствует и определённая доля мелодичности, о чём свидетельствует, к примеру, трек “Инстинкт зверя”. Очень красивые, почти хэвиметаллические гитары, отличные соло партии с привкусом апокалиптичности и грозный, но не перебарщивающий с показной жестокостью вокал в совокупности делают творчество коллектива очень импозантным и мощным, а в структуре композиций даже при очень внимательном и дотошном исследовании не обнаруживается никаких лишних и ненужных элементов.
И чем дальше и дольше звучит “Шёпот темноты", тем эффектнее становятся композиции, и “Вендиго” – пример именно такого рода. Хороший темп, очень убедительные риффы, красивая синтезаторная вставка, адекватная вокальная работа – во всём этом чувствуется профессионализм умеренности и здравый подход к собственному творчеству, который приходит только с опытом. Как будто что-то из Catharsis послышалось мне в первые секунды звучания “Искупления” (трудно было отделаться от ощущения, что сейчас будет что-то в духе “Танцуй в огне”), а когда появился вокал, в памяти тут же всплыли Children Of Bodom, Norther и Warmen.
Такой сердитый, осмысленный и мелодичный хардкор всегда был редкостью, и След Пепла в полной мере осознают все свои сильные стороны. Они звучат модно и стильно, весьма эффектно щеголяют сменами ритма и хорошим звучанием, временами пускаясь чуть ли не в речитатив (“Встречник”), но в то же время не изменяют своему достаточно жёсткому и прямолинейному стилю, трактуют который, однако, совсем не без изящества. На альбоме присутствует достаточно интересный и эпичный (даже почти сказочный!) инструментал, а завершается всё красивым, глубокомысленным и контрастным бонус-треком под названием “Бой”.
А тем временем после выхода “Шёпота темноты” След Пепла выпустили ещё два фит-сингла. Они перепели завершающий альбом трек “Бой” совместно с вокалистом группы Пурген Русланом Гвоздевым, что сделало песню интереснее и ярче (даже общий саунд погрузнел и увеличил все свои габаритные объёмы, чтобы не отставать от утробного и внушительного вокала), а затем записали грустный, слезливый и не очень характерный для себя трек в сотрудничестве с вокалистом группы Слот Игорем "Кэш" Лобановым. Красивая и прочувствованная баллада ещё никому не вредила (даже у Коррозии Металла, как вы помните, была такая вещь под названием “Tell Me Why”!), и ребята действительно сработали на славу, показав всем, что След Пепла может быть весьма лиричным и даже сентиментальным, не переставая при этом быть собой.
Ну и не будем забывать всё-таки о предваряющем выход альбома эпике, записанном совместного с Боровом из Коррозии Металла. Для всех фанатов и последователей классической Коррозии Металла “Дом в овраге” станет очень приятным номером, который наверняка порадует характерными вокальными фишками Сергея Высокосова и его фирменными интонациями. Нельзя сказать, что у Следа Пепла в содружестве с Сергеем получился типичный материал в духе “Каннибала” или “Ордена Сатаны” (скорее нет, стиль всё-таки совсем другой, саунд – тоже, да и проигрыши сделаны в другом ключе), но параллели тут очевидны, и они воодушевляют!
Я не самый большой любитель выбранного Следом Пепла для себя направления, но их творчество впечатлило даже меня. Оно интересно и прекрасно уже само по себе, а когда то тут, то там появляются занятные бонусы-фиты с разного рода известными или даже легендарными личностями, всё становится ещё жарче и горячее. И для меня След Пепла стали практически Children Of Bodom от хардкора. Совершенно не хочется сравнивать их с кем-то из ближайших коллег и соратников по цеху, а аналогии на ум приходят всё сплошь из числа заслуженных, техничных, мелодичных и харизматичных коллективов со своим лицом и уверенной, не знающей осечек подачей. С удовольствием ставлю 5 из 5 этому хардкористому хэви-металлу.
Рецензия на альбом Дяди Солнышко "Песни и сказки для женщин, стариков, детей и мужчин в кризисе среднего возраста"
Трудно пройти мимо альбома с таким длинным, поэтичным и красивым названием, и я совершенно не сомневаюсь, что вы уже заинтригованы, но позвольте мне в самом начале этой рецензии ещё немного нагнать интриги и ещё слегка подогреть ваш интерес. Творчество этого рокера с забавным псевдонимом я полюбил сразу же, моментально и безвозвратно, когда услышал его “Экзистанго” и увидел иллюстрирующий его клип, а дальнейшее знакомство с его треками, клипами, домашними песенными видео и концертами лишь углубляло ощущение большого и интересного путешествия в мир постбитловской поэтично-музыкальной эквилибристики.
Дядя Солнышно очень любит классический рок, знает много и про многих, но просто делать нечто похожее и по мотивам легендарных классиков ему скучно, и вот он хулиганит, переодевается Карлсоном, играет в самовлюблённого нарцисса, философствует, отпустив бороду и войдя в роль Фрейда, о роли матери в жизни мужчины, откровенно шутит и иронизирует над окружающими и над собой, переигрывает любимые песни из самых разных жанров, попадает к нам на ASTARTA в топ по итогам года, а вот теперь возвращается с новейшим полноформатным альбомом, на котором будет всё так же впечатлять, юморить, разливаться поэзией, грустить и философствовать.
Дядя Солнышко умеет писать очень вкрадчивые и лиричные вещи, и его актуальный лонгплей начинается как раз в такой атмосферной и сентиментальной манере, которой в последующих треках с диска, кстати говоря, будет не меньше. Открывающая альбом “Будь” романтична, неспешна и изящна, и я тут же, буквально с первых же секунд её звучания безвозвратно попадаю в плен всей этой доверительной простоты. Исполнитель никуда не спешит, в этот раз он как будто немного простужен, за окном бесконечная ночь, а он, глядя на далёкие звёзды, решил доверить и открыть нам все свои тайные мечты и переживания.
Бодрый рок, отстранённый нью-эйдж и хулиганства в текстах с горячим приветом от “Подкрадулей” встречают нас во втором треке с альбома под названием “Психосоматика”, следом за ней идёт потрясающее признание в любви “Никогда никому”, а сменяет её ещё одна рефлексирующая, на этот раз электронная лаунж-меланхолия “У моей колоды”, и всё это Дядя Солнышко, всё это очень расслабленно, легко, эфирно, почти невесомо и вообще в духе столь любимой мной и не перестающей очаровывать меня “Экзистанго”, которая, кстати говоря, тоже присутствует на альбоме и чувствует там себя настоящей королевой, дождавшись, наконец, выхода целого полноформатного лонгплея в таком же пространном и нежном стиле.
Ещё немного любви, радости и радужных настроений в треке “По радуге”, и это снова та самая неторопливая, прозрачная и светлая меланхолия, которой так много на альбоме, и от которой у тебя в душе начинают прорастать цветы и давно забытые сны. У нашего сегодняшнего героя получился в этот раз альбом с привкусом любви, и он наверняка будет уместен в любой сезон и в любую погоду, что, кстати, подтверждает и сам Дядя Солнышко, легко и ненавязчиво вальсируя от весенней “Будь” и летнего “Экзистанго” к глубокомысленным инструментальным пассажам “Осенней сказки” и искрящимся предвкушением чудес ритмам “Новогодней ночи”.
“Мальчик-колокольчик” напомнил мне “Карлсона” и “Нарцисса”, и это действительно одна из тех ироничных автобиографий в узнаваемом стиле Дяди Солнышко, которые он так любит, стартующая как акапелла-фолк “Ещё одна сказка” удивляет и бодрит (действительно фолк и очень проникновенный, талантливый, надо сказать, фолк!), а “Где тебя носит” – это просто чистая рефлексия, порой напрямую граничащая с разговорными фрагментами и почти никак не задекорированной хотя бы под видимость художественного произведения исповедальной искренности. Разные песни, разные темы, разные времена года, но всё это про нежность и с нежностью о самом важном, тонком, чистом и сокровенном, что наверняка придётся вам по душе.
Да, я уже слышал некоторые из попавших на этот альбом треков в сингловом формате, но полноформатник в итоге ничуть не стал для меня менее интересен и совсем не утратил своей силы, привлекательности и новизны. Десятки раз пересматриваемые клипы “Экзистанго” и “Нарцисс”, уже рецензированная мной в сингловом формате “Бельканто” – всё это стало для меня превосходной затравкой перед выходом диска, не оставившей в итоге автору этих строк практически ни единого шанса, чтобы пропустить и проигнорировать рецензируемый лонгплей, который я действительно не пропустил, чему теперь очень рад.
Шикарный альбом, замечательные песни, очень искренние и поэтичные тексты и превосходное исполнение. Всё то, за что я люблю Дядю Солнышко, присутствует в “Песнях и сказках для женщин, стариков, детей и мужчин в кризисе среднего возраста” в полной мере. Здесь есть и рок, и драйв, и романтика, и релакс, и его узнаваемый голос, и эти несравненные рифмы, которые ни с кем никогда не спутать. Немного грустно, немного иронично, очень легко и естественно, порой игриво, а местами с откровенным юмором, но всё равно очень жизненно и сентиментально этот музыкант снова сделал мой день, а потом и сменившую его ночь. И это просто восторг.
И самое замечательное и интересное в данном случае то, что всё это о светлых, прекрасных, вдохновляющих и воодушевляющих вещах, к которым так приятно возвращаться, и которых так не хватает всем нам в эти времена. “Думай о хорошем и любовь тебя найдёт” – утверждает Дядя Солнышко, и когда звучат его песни, ему действительно веришь. Ему хочется верить. Я слушал и переслушивал его диск, и чем дольше делал это, тем больше наполнялся этим прозрачным и звенящим чувством влюблённости, о котором все так много говорят и которое мы все испытываем только в юности, когда деревья такие огромные, небо синее-синее, а весь мир верит в тебя и только и ждёт, чтобы ты сделал что-нибудь прекрасное, удивительное и великое.
Не знаю, нужны ли такие песни детям и женщинам, но старикам и мужчинам в кризисе среднего возраста точно нужны. Когда все самые светлые и волнующие моменты твоей жизни уже миновали, а ты разбит, потерян, рассредоточен несбывшимися ожиданиями и раздроблен бытом, самое время порадовать себя вот такой пластинкой и снова почувствовать, что за спиной у тебя крылья, что ты хорош, могуч, состоятелен, и всё у тебя впереди. Нужное и важное ощущение, и Дяде Солнышко блистательно удалось передать его на своём альбоме. Совершенно не сомневаюсь, что по итогам года этот диск тоже займёт своё почётное место у нас в топе на ASTARTA, ну а место в моём сердце он уже занял.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Nora "Больно"
Певица из Калуги Nora возвращается со своим новым синглом, и в этот раз перед нами пронзительный piano-эпик, где на фоне минималистичного пианино исполнительница открывает нам мир своей души, погружённой в светлую и глубокую печаль утраты. “Больно” – уже названием в данном случае сказано всё или почти всё. Перед нами песня о боли, о страданиях, от которых нет исцеления, о памяти, которую невозможно стереть, и об утрате, которую нельзя восполнить.
Песня была написана, когда очень близкий Норе человек потерял дорогого и значимого для себя человека, но сама певица решила сделать более глобальную вещь и посвятила “Больно” всему тому дорогому и важному, чего уже не вернуть: близким ушедшим людям и любимой кошке. Дата издания трека тоже не случайна: "Больно" выпущен в годовщину со дня смерти бабушки певицы. Искренность, экзистенциальность, автобиографичность, не знающее успокоения сердце, и простые слова текста звучат как тихая и горестная молитва, не теряющая надежды.
Впрочем, надежды в “Больно” практически нет. Исполнительница вся целиком погружена в переживание своей утраты, и это горькое, обволакивающее ощущение всё заполняет здесь собой, а в финальной части композиции доходит просто уже до апофеоза, когда стоны и причитания срываются в стремительное и безудержное соло. Здесь слова останавливаются и замирают перед невозможностью выразить свою печаль, а в ход идёт экстатическое и почти шаманское выражение чувств стоном и криком.
“Больно” – это чистый и чистейший минимализм. Простой текст, такой же простой и элементарный аккомпанемент, никаких усложнений, только голос-стон, горячая исповедь страдающего сердца и слова, словно сами льющиеся из погружённой в скорбь души. «Песня-трагедия, песня-горе. Она о том, что не всё можно отмотать назад. Иногда остаётся "лишь только жить и только помнить"» – говорит сама Нора о своей песне, и самое лучшее описание и самая точная характеристика для этой пронзительной и пламенеющей оставленностью композиции.
Ну а если поискать в интернете и почитать предысторию трека, которую Нора выложила у себя на личной странице ВКонтакте, всё прояснится ещё чуть-чуть контрастнее, а сингл обретёт дополнительный объём. «Возможно, кому-то эта песня поможет пережить тяжёлую утрату. Выплакать своë горе, оставив светлую память» – пишет Нора о своей новой работе, и это действительно делает сингл универсальным и по-настоящему нужным. Никому из нас не избежать в жизни болезненных и фатальных расставаний, и песня “Больно” действительно способна помочь нам их пережить.
Про этот трек можно много и долго говорить, восхищаться его простотой и тем, как певица буквально «одной левой» раскрыла и показала нам такие бездонные бездны, но намного лучше просто послушать его, а затем послушать ещё раз. Эта вещь воплощает в себе эмпатию и обращается к нашей способности к эмпатии. Её нужно услышать сердцем, отозваться на неё душой, прочувствовать её, вспомнить свой подобный опыт и мысленно благословить своих ушедших в мир иной близких.
В этой вещи много таких чувств и переживаний, которые никогда не выразят ни одни самые точные слова, и их действительно нужно просто почувствовать и прочувствовать – впустить их в себя и позволить им распуститься в своей душе красивыми и печальными цветами бесконечной утраты, исцелить которую может только новая встреча с покинувшим тебя человеком и такое же бесконечное утешение за пределами земного бытия и нашего ограниченного и печального мира. Песня об утрате, которая сама воспринимается как утрата и лекарство от этой утраты.
Рецензия на альбом проекта Lucifer's Dungeon "Elapid"
То, о чём мы говорили после недавнего тура Lucifer’s Dungeon с их бессменным лидером и основателем Каином, наконец, произошло, и вот перед нами восьмой полноформатный альбом ростовских блэкеров, не раз исколесивших нашу страну вдоль и поперёк со своими огненными гигами. Стиль команды практически не претерпевает никаких изменений с течением времени, но всё-таки немного меняется от альбома к альбому, и сейчас перед нами вновь лёгкая корректировка габаритных очертаний музыкального кредо коллектива, показавшего нам себя и свою сущность немного с другого края.
“Elapid” означает “аспид”, и посвящён альбом темам космического хаоса, мрака и антикосмоса. Как всегда девять треков, стильная чёрно-белая обложка в узнаваемом стиле этого проекта и сокрушительный прото-блэк с жёстким звуком и харизматичным вокалом. Lucifer’s Dungeon работают как хорошо отлаженный механизм, а релизы клепают словно горячие пирожки. Но что важнее, пирожки у них получаются отличного качества. “Elapid” – очень мелодичный альбом с тоннами атмосферы, и основной упор в данном случае действительно делается на атмосферу и хаос, в чём в этот раз и заключается главная отличительная особенность диска.
В Lucifer’s Dungeon снова сменился состав. В ходе недавнего тура к команде примкнул бас-гитарист Nart (ex-Grotte), а чуть больше года назад в группу влился новый драммер Hostile. И неслучайно Cain так пафосно провозглашает, что сейчас в Lucifer’s Dungeon лучший состав со времён 2017-2018 г.г. – чувствуется, что музыканты на самом деле очень хорошо чувствуют друг друга и в ходе многочисленных выступлений научились понимать своих коллег с полуслова. Режущие риффы, грозный вокал и техничная ритм-секция органично дополняют гитарный дистрой, вновь напоминая нам о том, за что мы любим первородный блэк-метал и семь прежних дисков LD.
Очень медленная и мистичная “Black Raven” открывает альбом и тут же задаёт тон всему происходящему на этом лонгплее. Блэк-метал в принципе редко бывает настолько медленным, но перед нами всё-таки он самый, и классические очертания Immortal и Judas Iscariot просматриваются в этом треке очень отчётливо. Чем дальше альбом раскрывается по ходу своего хронометража, тем больше атмосферы на нём проявляется, и туманный трек “In The Fog” пример как раз из этой серии. Всё очень прозрачно, мелодично, кристально и технично, но в то же время с невероятно напористым вокалом и с явными отличительными чертами классического тру-блэка.
Впрочем, всё это совсем не означает, что на “Elapid” не будет настоящих штормов и блэковых атак. Третий трек “Dragon” вводит на пластинку более жёсткие риффовые эскапады и массированно повышает градус эмоционального накала, однако звучат они всё равно непривычно технично и фирменно. Как будто “люциферам” надоело жарить чистый блэк и захотелось начать делать это с чувством, с толком, с расстановкой, с очарованием полной луны и вообще по-другому. Философский и до краёв оккультный блэк без явных штампов и попыток зажечь своей яростью небеса, но с явными блэковыми очертаниями и с таким же явным олдскульным колоритом.
Нельзя не отметить, что гитары тут очень осмысленны, ритм-секция всегда несёт какое-то определённое настроение, и присутствует во всём этом что-то очень медитативное. Много мелодий, но на первом месте всё-таки хаос, космос, растворение в чёрных россыпях межзвёздных туманностей и попытка понять и прочувствовать их смысл. Я называл Lucifer’s Dungeon бардами отечественного блэка, а теперь их впору называть блэк-метал-шаманами. Камлают, зовут духов, и духи отзываются на их зов. А ночь бездонной чёрной обложки сквозит вихрями космических стихий, не желающих знать ни о каком порядке, но создающих свой собственный порядок.
Мне очень понравился альбом, и я в очередной раз вспомнил, почему многие так котируют и ценят эту группу, почему на их концертах всегда такой аншлаг и так громко. Всё справедливо и неслучайно – играют они действительно очень круто и с душой. Это блэк-метал, в котором есть огонь и харизма, под который хочется рефлексировать и всматриваться в бездны своей души. Всё очень просто и предельно прозрачно, но в то же время с какой-то особой магией растворения в хаосе мироздания. Особый стиль Lucifer’s Dungeon без проблем идентифицируется, но в то же время никаких самоповторов и явных повторений. Вошли в ту же реку, но река уже другая.
Рецензия на альбом группы ILMU "Mua"
Эту достаточно молодую карельскую группу можно назвать одним из самых многообещающих открытий в отечественной этнике, и на то есть множество самых разных причин. Отличный дебютный альбом, глубочайшее проникновение в тематику родной природы и такой же родной экологии, вдохновенный женский вокал и достаточно изобретательные аранжировки на стыке нью-эйджа, шаманизма и экспериментальной электронщины, но даже и всё это ещё не всё. Их музыка звучала на радио в Италии, Испании и Латвии, видеоклип на песню “Igäine unohtus” ездил по фестивалям не только у нас в стране ,но и в США, Великобритании, Португалии, Италии, Греции и Ливане, а на их второй, попавший к нам сейчас на рецензию альбом, вошло целых тринадцать треков.
В плане стилистическом и эмоциональном музыканты не изменяют себе, и всё так же делают ставку на нечто очень отстранённое, нелинейное и мистическое на стыке Aurora, Caprice, Hagalaz’ Runedance и ЯТ-ХА. Здесь много электроники, самых разных приёмов, среди которых порой даже попадается нечто из трип-хопа, Cocteau Twins и Morcheeba, а вокальные идеи их фронтвумен отличаются какой-то неотмирной и показательной нелинейностью, словно создавая причудливые узоры других миров для нашего привычного и повседневного мира. Альбом развивается по какой-то очень нестандартной и алогичной схеме, и именно вот в этой самой затейливой нелинейности в данном случае как раз и состоит притягательное и необъяснимое очарование “Mua”.
Их новые вещи разнообразны. На новом альбоме ILMU две коллаборации: первая – с заслуженной артисткой республики Тыва, экс-вокалисткой легендарной группы Ят-ха Сайлык Оммун, а вторая – с экс-музыкантом знаменитой финской фолк-метал группы Korpiklaani, скрипачом Туомасом Роунакари (он сыграл на мансийском народном инструменте, который называется нинг-юх). Тут есть медитативные баллады в лице “Atkalus”, есть более динамичные и зовущие номера с оттенками Vartinna вроде “Ritmu”, а есть просто этника, гимны природе и чистые эксперименты, к которым можно отнести, например, “Muan Pajo”, напомнившую мне самый тёмный и неоднозначный альбом поляков Fading Colours “I’m Scared Of…”, и транс “Syvys”.
Есть в голосе их вокалистки нечто от Бьорк, да и в целом экологическая тематика пополам с симпатиями к авангарду и психоделическому визионерству очень явно отсылает слушателя к этой заслуженной экс-вокалистке Sugarcubes, вот только ILMU ещё более мистичны и глубоки, порой ныряя в самые дебри нежной и с трудом поддающейся вербализации хтони. Да, собственно, “Mua” эта самая хтонь и есть, а песни с альбома однозначно приглашают слушателя стать чуть ближе к природе, прикоснуться к её потайной жизни и начать больше ценить древесно-озёрную составляющую нашего с вами повседневного бытия. Когда слушаешь подобное, приходит понимание, что вся наша материалистическая суета не стоит ничего с точки зрения вечности, а жизнь на природе в тихом и уединённом лесном домике намного полезнее и нужнее для души.
Альбом у ILMU получился пространный и содержательный, здесь много размышлений и поводов для размышлений, много намёков на авангард, коими буквально переполнены “Aldo” и “Pakkazet”, а также хороших и ритмичных вайбов, под которые вы определённо будете пританцовывать, ощущая себя современными шаманами бесконечных каменных джунглей, и чистого, незакавыченного цитированием голоса самой природы. Ну а что до фитов, которые припасены музыкантами к самому завершению альбома, то “Kazvatti Minuu Muamoi / Teve Khaya”, записанная с Сайлык, это настоящий шаманский эпик в двух актах с привкусом классики Мэри Бойн и массой вокальных фантазий, а “Minun Iäni” с Туомасом – достаточно короткий, но по-настоящему волшебный трек с аутентичным эффектом погружения и убаюкивающими звуками нинг-юха.
“Mua” – просто шикарный альбом. Масса красивых и далёких от мейнстрима мелодий, живая пульсация первозданной этники и знаменитый карельский шаманизм в его самом женском, природном и очаровательном воплощении. А если чуть-чуть присмотреться, совсем рядом вы увидите много таинственного, необъяснимого и универсального. Этот альбом можно воспринимать как общение со своим подсознанием, задавать ему вопросы и стараться расслышать сформировавшиеся ответы, что под такой аккомпанемент действительно похоже на некий шаманский ритуал. Кусочек дикого и необузданного севера в нашу информационно-шумную эпоху, когда за громадами торговых центров от нас всё дальше удаляется небо.
Рецензия на сингл проекта Mifious "Light Of The Shadows (Flying In The Universe)"
Совсем недавно вышел на виниле сборник инструментальных неоклассических треков Mifious, на который я уже писал рецензию, ну а следом за ним спешит ещё один инструментал – на этот раз не такой аскетичный и минималистичный, но всё-таки тоже не имеющий вокала трек “Light Of The Shadows” (Flying In The Universe). Можно было бы предположить, что автору захотелось озвучить некое послесловие и как-то дополнить уже сказанное на большой и долгоиграющей пластинке, но данное предположение будет в нашем случае верно только отчасти.
В общем и целом “Тень теней” следует в духе “Shadow Play”, как будто продолжая начатые и раскрытые этим винилом тенденции, но в то же время развивает их и показывает немного с другого угла зрения, уже своим названием демонстрируя эту явную и очевидную связь. Впрочем, несмотря на своё название “Свет теней” это более тёмный и тяжёлый трек, где в палитре изобразительных средств лидера проекта Якова Босых обретаются тяжёлые гитары и отсылки к жёсткому року, и по своему звучанию он на самом деле отличается от “Shadow Play”.
Много неоклассики, много инструментальных клавишных размышлений, но теперь они более грубы, напористы и поступательны. У композиции достаточно высокая концентрация убедительности, и она действительно как будто стремится рассказывать, растолковывать и убеждать. А вот аллюзии к безгранично почитаемым Яковом Lacrimosa в “Light Of The Shadows” (Flying In The Universe) практически сошли на нет, уступив место более жёстким, атмосферным, но в то же время по-прежнему неоклассическим инструментальным переливам.
Мне снова очевидно слышатся параллели к Ричарду Клейдерману, “Одинокому пастуху” и прочей «музыке души». Да и скрытые отсылки к Lacrimosa и их драматическому готик-металлу тут тоже на самом деле присутствуют, но в сочетании с более расслабленными и лаунжевыми партиями они уже не кажутся столь очевидными и бросающимися в глаза за всеми этими напоминающими фламенко инсинуациями. Яков как будто скрестил идеи Тило Вольффа, современную неоклассику вроде Ophelia’s Dream и Hiholl, а также “Шервудские зонтики”, и в итоге вышло нечто новое.
Мягкий и плавный звук, органично перетекающие друг в друга музыкальные идеи – перед нами всё те же инструментальные размышления и мысли о большом, серьёзном и непонятном, ставшие музыкой, которые так любит Яков, и всё в целом очень и очень в духе недавнего винила Mifious “Shadow Play”, который я получил по почте и поставил себе в коллекцию, но на этот раз резче, звонче, контрастнее и с тяжёлыми гитарами, которые по идее должны сделать этот сингл более интересным и привлекательным для любителей тяжёлой музыки и готик-рока.
Уже совершенно очевидно, что Mifious вернулся из анабиоза небытия, и теперь в плане творческой самореализации Якова Босых после поэтического периода настала эпоха музыкальных поисков, а новых релизов будет много. Проект вернулся к гитарам, к жёсткому звуку, вновь выпускает свои работы на виниле, и всё это позволяет ждать в ближайшее время от него много интересного и многообещающего. Пока что трудно сказать, что это будет, но я думаю, что нас ждёт как раз нечто в духе “Light Of The Shadows”, но ещё разнообразнее и глубже. Скоро мы это узнаем.
