РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Kairos "В муках боли"
Часто альбомы рождаются в муках боли, что особенно бывает актуально для дебютников, и сегодня у нас как раз такой случай, о чём участники Kairos решили проинформировать своего потенциального слушателя уже на уровне названия диска. А что такое боль? Спешу успокоить всех, кто со скепсисом отнёсся к такому названию — речь здесь идёт отнюдь не о муках творчества. Kairos просто хотят напомнить нам о том, что хэви-метал может быть и бывает очень разным, и хэви-метал это не только Manowar, Iron Maiden и W.A.S.P., тут может быть масса самых разных вариантов с бесчисленным множеством трагичных и печальных оттенков. Хотя, впрочем, зря я выше упомянул W.A.S.P. - даже у этих приглэмованных американцев вышел, помнится, очень глубокий, горький и бездонный в своей печальной безысходности «Crimson Idol».
Ну а что же Kairos? В полном соответствии с красивым греческим названием, эта группа исполняет предельно нежный, меланхоличный, изысканный и драматичный хэви-метал с высоким женским вокалом. Я слушаю открывающую альбом титульную вещь, и это как будто Aesma Daeva в традиционном хэви-пауэре, словно загрустивший вдруг и попавший в плен неоклассицизма Stos. И нет, это не слишком похоже на Nightwish, Edenbridge или на Visions Of Atlantis. По крайней мере, не сильнее, чем это могло бы быть. И в этой связи я вдруг вспомнил, как неистово ругал на своих страницах культовый в определённых кругах фанзин Stay Heavy ребят из Edenbridge — уху не за что зацепиться, всё аморфное, проходное, никакое.... А вот Kairos как раз исполняют всё тот же воздушный неоклассицизм, но с нужной долей железного хэвиметаллизма и с соответствующим драйвовым нажимом!
Много красивых мелодий, возвышенных аранжировок и неоклассических очертаний, и всё это на фоне таких знаковых и характерных для традиционного хэви, а местами даже почти айронмейденовских риффов, но с высоким и словно позаимствованным из классической оперы женским вокалом. Невероятно красива и хороша вторая вещь на альбоме под названием «Ад и рай», а следом за ней идёт чистая, прозрачная и кажущаяся такой хрупкой в своей уязвимой искренности баллада «Волчица». Что ж, это действительно хорошо и красиво. А мне в этой связи вспомнились ранние деньки польской группы Delight и их ранние же концерты. Группа вроде как играла самый обыкновенный готик-метал с женским вокалом, но делала это так яростно качёво и драйвово, что не проникнуться их музыкой было просто невозможно. Они жгли и рубили.
Вот так и Kairos сейчас исполняют нечто подобное и с похожим посылом, но делают всё это ещё более возвышенно, романтично и хэви-металлически. Похожей музыки я ждал от Atargatis и Forever Slave, нечто подобное мелькало у Darkwell, Power Symphony и Deva, и Kairos действительно очень и очень удачно выстраивают гармонию между традиционным хэви-металлом и готиxtcrbv металлом с женским вокалом в традициях упоминавшихся в данной рецензии групп. В этой гонке со временем ребята очевидно вышли победителями, и их «Гонка со временем», поставленная четвёртым номером на пластинке очень яркое тому подтверждение. Здесь много искристых, срывающихся и обгоняющих друг друга соло в духе Мальмстина и Impelliteri, жёстких риффов и рваных переходов, много динамики и куража, но всё это воспринимается в итоге как голос самой Истины.
«Когда слышишь голос Кипелова, чувствуешь, что так звучит Истина» — восторгались в 90-х фанаты повсеместно царствовавшей тогда на отечественном музыкальном небосклоне Арией, а вот теперь оказалось, что Истина бывает и женского пола... И мне трудно не вспомнить в этой связи Храм Заката, Dreamspell или самый последний сингл MakeUp, но Kairos отличается от всех них и в вопросе соревнования за пальму первенства в конкурсе божественной истины женского пола в стиле хэви-метал однозначно лидируют. У создателей альбома «В муках боли» больше глубоководной мистики, как будто произрастающей откуда-то из залов затонувшей много столетий назад Атлантиды, много чарующей тайны, и вообще они делают ставку на другое — на невыразимую словами магию чистого очарования, которое уже само по себе и без всяких пояснений способно быть и смыслом, и религией, и спасением, и благословением.
Немного выбивается из общей концепции альбома разве что финальная, шестая по счёту «Свобода», которая звучит более предсказуемо и просто с точки зрения пауэр-метал-стандартов, и исполнена уже совсем другим голосом, как бы отсылая нас к трекам Therion с «Crowning Of Atlantis» с лидирующим мужским вокалом (неплохо, звучно, но простовато и минималистично). Сам лидер Kairos Владимир Корниенков называет «В муках боли» затянутым, и, наверное, в какой-то степени это действительно так, особенно, если вы решили идти в ногу со временем и успели подсесть на эти пятисекундные сниппеты, ну а я получил от прослушивания большое удовольствие, и за временем по ходу дела совершенно не следил. Хороший альбом, прекрасная стилистика. Если абстрагироваться от не слишком удачного бонуса в виде «Свободы», так и вовсе всё первоклассно. И никакой «затянутости» тут, конечно же, нет. Я сходу прослушал диск от начала до конца три раза подряд, и мне до сих пор мало.
У этой группы есть одно очень важное достоинство — потрясающее чувство внутренней гармонии и баланса. Они играют достаточно простую (не ударяющуюся в эксперименты, стилистические перехлёсты и тому подобный амбициозный винегрет) музыку, но делают это невероятно технично, адекватно и гармонично. Но что самое важное, при всём при этом их техничность не кажется нарочитой и совершенно лишена даже малейшего привкуса самолюбования. В отличие, скажем, от таких исторических групп как Megace, Wardance и Batttlefield, которые порой очень специфично кренились в сторону прогрессива, наши сегодняшние герои в первую очередь играют всё-таки Музыку и делают это невероятно элегантно, изящно и академично. И вот как раз такой академический и красивый хэви-метал найти во все времена было по-настоящему трудно, и именно по этой причине я вспомнил выше про Мальмстина и Impelliteri. Это очень породистый и культурный материал, который на самом деле возвышает душу, и сравнение с классической Арией в данном случае тоже и опять будет нелишним.
Единственное, что мне не понравилось в данном релизе, так это его название. Увы, это «масло масляное» и звучит это не совсем по-русски, и что ещё хуже — такое название совершенно не соответствует литературной и академической высоте исполняемого группой материала. Можно поругать ещё и не слишком оригинальную обложку, но я в данном случае могу возразить что оригинальность в качестве самоцели ни к чему хорошему не приводит, а в музыке Kairos оригинальности вполне достаточно. Однако не в оригинальности совсем в данном случае дело. Эта музыка звучит и радует, влечёт в глубину и мастерски создаёт настроение, лаская слух своими прекрасными гармониями, и это хорошо. А лучшее это уж точно враг хорошего. Очень хороший дебют, на который не зря потратить даже 18 лет. Хотелось бы продолжения в таком же стиле и всё-таки немного поскорее.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на промо-альбом проекта DAN_SCHNEIDER "What's The Weapon"?
В данный момент экспериментальный индастриал-проект DAN SCHNEIDER работает над своим очередным полнометражным опусом, в который, по задумке автора должны войти 12-17 треков, и пока творческий процесс в самом разгаре, «железо ещё горячо, до финального завершения диска ещё далеко, а элемент непредсказуемости ещё очень высок, автор решил поделиться с нами некоторыми промежуточными результатами своей работы над полноформатником, прислав промо-материал в виде трёх законченных на данный момент композиций, среди которых присутствует, кстати говоря, и титульная вещь, давшая название всему альбому.
Я начал слушать «What's the Weapon» и тут же обратил внимание на запредельную ритуальность данной вещи. Не скажу, что это настоящий трайбл вроде сепультуровского «Roots», но ритуально-медитативных элементов и закольцованных структур тут на само деле очень и очень много. Эта вещь звучит как кибернетический трабл-индастриал-метал цифровой эпохи или как обряд финального саморазрушения ИИ-систем, решивших устроить грандиозное и показательное харакири, тем самым убедив человечество в своей «живой» и по-настоящему мыслящей природе, способной принимать даже такие нелогичные и парадоксальные решения.
Этот трек действительно закольцован и строится на повторяющихся и буквально сводящих с ума своей бесконечной зацикленностью на себе элементах. Отсылки к поздним космическим Samael, Waltari с их кибернетической крезой и «трубам Апокалипсиса» Die Apocalyptic Reiter тут звучат очень масштабно и величественно, и этот трек действительно воспринимается как небольшой островок безумия, переносящий даже не самого внимательного слушателя в какое-то совершенно запредельное и странное измерение, созданное очень мало похожими на людей существами для ещё более странных и не понятных нам, людям, целей.
«Что есть оружие? Где душа?» — спрашивает сам себя Даниил, а вместе с ним, как мне показалось, и его лирический герой, в котором мне настойчиво видится именно Глобальная Нейросеть, стремящаяся во всём подражать человеку или даже превзойти его. «Сейчас дроны это больше, чем просто видеоигры» – продолжает своё повествование трек, что отсылает нас к нашей повседневной, не самой радужной реальности, но даже такие вкрапления повседневности совсем не отменяют глобального замысла композиции и альбома в целом, который можно и нужно воспринимать в самом большом и монументальном масштабе самых смелых и высоких обобщений.
Автор размышляет о духовной составляющей нашего бытия, которого как раз и лишены нейросети с их искусственным интеллектом. И его вопрошания о Боге, религии и душе, которые снова и снова появляются в данной вещи, на самом деле кажутся той самой каплей, которая точит камень, и тем краеугольным камнем, без которого никому из нас никогда ничего не построить в этом мире. Эта вещь похожа на ребус и загадку, и хотя все вопросы и ответы в данном случае лежат на поверхности и достаточно очевидны, каждому из нас совершенно точно будет над чем поразмыслить здесь, а проводимая под этот трек духовная саморевизия обещает быть очень острой и интересной.
Вторая вещь «Stop Drop and Roll» массированно утяжеляется, но не забывает о ритуальных и закольцованных элементах своего предшественника, очень убедительно и эффектно работая на контрастах. Красивый меланхоличный припев переходит в отрывистые припевы, а призрачная электроника оттеняется ритмичными и тяжёлыми риффами. «Жизнь похожа на огонь» — уверяет нас данный трек, и он сам тоже напоминает своей прерывистой импульсивностью сжигающее всё и не знающее милосердия пламя. Грусть и умирание, печаль и разочарование, ярость и скорбь — всё это примиряет и сводит на нет огонь, и всё это как раз та вечная сила жизни, парадоксальным образом убивающая и истребляющая жизнь, как и поступаем сейчас мы.
А вот третий трек «Misere Mei, Deus» ещё больше напоминает какой-то сумрачный и слегка зловещий ритуал в силу активного использования в нём латыни и уже откровенно зловещего хорового вступления. Здесь не просто «Божественная комедия» Данте и путешествие в ад, здесь всё это происходит в русле максимально ужесточённого и до предела экспериментального индастриал-металла, и у меня по ходу прослушивания данной вещи на самом деле пошёл мороз по коже, настолько она пробирает и продирает до костей. Раньше у DAN SCHNEIDER не было ничего похожего, это скорее напоминает индустриальную дэт-метал-симфонию Waltari, но в основе всего тут текст-заклинание:
“Страдание, Боже мой.
Пусть Бог встретит вас, пусть Он докажет вашу ценность в этой войне.
Черные флаги, врытые в землю,
Каждый новый король надевает венец мученика.
Если Бог охвачен пламенем — Мы солдаты...
что такое потребительское название?
Начало причиняемых мне страданий!
Пусть Бог встретит вас, пусть он докажет вашу ценность в этой войне.
Пусть Бог встретит вас, пусть он докажет вашу ценность в этой войне.
День гнева, тот самый день Тень нечестивого.”
Как видно из этого текста, речь в данном случае снова идёт об оружии, войне, конце всего, истреблении, умирании, духовной основе всего и о Боге. Трубы Апокалипсиса, партитуры Страшного Суда, не дававшие покоя Стругацким, конец мира и участь Атлантиды, уготованная Европе, о которой так горестно и с таким отчаянием писал в своё время Мережковский, и всё это в собственном стиле DAN SCHNEIDER, который сейчас напоминает визионерскую индустриальную дискотеку в стиле Данс Макабр, а по суть своей представляет собой размышления на вечные темы, составляющие основу нашего человеческого существования.
Завершает усечённый промо-превью-вариант альбома трек, названный «My Art is RED» и представляющий собой странный полуобморочный речитатив на фоне красивых инструментальных проигрышей с сильной мелодической доминантой, контрастно уравновешиваемой гармоническими перекличками индустриальных ритмов. Снова работа на контрасте, снова соединение и максимальное сближение грубого и воздушно-возвышенного. Текст финального трека это уже однозначно пазл и загадка, а автор размышляет здесь на тему бессмертия и вечности искусства, которое, по его мнению, является не просто абсолютной ценностью, но и заключает в себе автономный источник бытия, существующий вне всего и независимо от всего.
Судя по тому, что уже записал и представил нам для ознакомления Даниил, на его готовящемся альбоме слушателей действительно ждёт нечто феерическое, чего этот музыкант ещё никогда не делал. Больше экспериментов, неожиданных отсылок, необычных музыкальных и лирических вкраплений, и всё это на острейшую тему войны, оружия и экспансии искусственного интеллекта, всё дальше уводящего каждого из нас от понимания вечных и общечеловеческих ценностей, связанных с духовной основой нашего человеческого существования. На готовящемся альбоме как никогда много диссонансов и парадоксально звучащих вещей, противоположности сближаются, и в этой coincidentia oppositorum как раз и рождается истина или что-то так похожее на неё.
Четырёхтрековая промо-эссенция «What's the Weapon?» это постмодернизм и пост-структурализм в музыке, это искусство и гармонии эпохи победившего распада, это духовность антидуховного мира и утешение на фоне всё более и более разгорающегося пожара всеобщего противостояния всех против всех. И пророческий, эсхатологичеки-смыслоконституирующий пафос данного альбома на самом деле вызывает какой-то почти мистический трепет, пробирая сознание глубоко до его глубин. Эта музыка кажется запредельной и почти потусторонней, словно доносящейся откуда-то из глубин нашего ДНК, откуда-то оттуда, где черпали своё вдохновение греческие мистики из SepticFlesh, а теперь всё больше осваивается набирающий силу искусственный интеллект. Интересный релиз.
Рецензия на сингл группы MakeUp "Штурмуем небеса"
В новейшем сингле знаковой ижевской команды MakeUp присутствует практически всё, за что я люблю хэви-метал с женским вокалом — Hellion, Zed Yago, Vixen, Warlock, Messiah Force, Rough, Helltown, Sentinel Beast – все эти названия упоительной и волнующей каруселью проходят у меня перед глазами каждый раз, когда я слушаю эту группу и слышу голос их харизматичной фронтледи Тани Katz, и нынешний сингл команды тоже не стал исключением. Они возвращаются со своим новым треком, и уже их название это высочайший гарант качества и залог неотвратимого аудио-восторга, но разве что-то в этом мире стоит на месте?
В этот раз ижевские мелодик-хэви-металлисты решили штурмовать небеса, и скепсиса по поводу такого достаточно пафосного названия у меня совершенно не возникло. Вспомнились канадцы из Forgotten Tales с характерной эстетикой их обложек, Magica, ранний Dark Moor и затем отпочковавшийся от них Wonderland, Power Symphony, и в плане характерных отличий данной композиции действительно можно отметить некоторую мягкость данного трека. «Штурмуем небеса» чуть софтовее среднестатистического железного хэви-спид-металла в варианте 80-х, и гитары тут звучат совсем не так, как у MakeUp в «Старом байке», например.
Острые углы сглажены, особого бунтарства и рокота усилителей нет, а вместо этого перед нами шаг за шагом раскрывается пусть и отсылающая к реальности, но всё равно достаточно сказочная и фэнтезийная картина, определённые предпосылки к зарождению которой выкристаллизовывались уже во времена таких недавних композиций коллектива, как «Время пришло» и «Не верь ветрам». Вокал прописан совершенно иначе, чем во времена «Старого байка» и «Мотоледи», не так выведен на первый план и не кажется таким звонким и резким, предпочитая более мягкие и сдержанные способы самовыражения.
И всё-таки это всё тот же самый MakeUp, который я уже не раз называл лучшей ижевской хэви-командой. Всё тот же напор, всё тот же задор и особая харизма Тани Katz, огромный потенциал... Я по-прежнему думаю, что эта группа ещё не раз и не два удивит нас всех, ну а сейчас ижевские тяжёлые рокеры активно пробуют оттачивать приём гитарных раскатов и катящихся риффов, апробированный ими не так давно в таких вещах, как «Не трогай меня», только в этот раз они более концептуальны, и не так приземлённы с точки зрения тематики и лирического наполнения. Меньше земного, больше фантазий и тонких сфер, и уже название трека символически отражает как раз эту самую тенденцию в творчестве группы.
Можно проследить некоторую тематическую преемственность между нынешним треком MakeUp и такими релизами, как например, “Heaven for sale” Wardance или даже с айронмейденовским “Heaven Can Wait”. Ну а по стилистике у нас тут как раз что-то вроде Iron Maiden времён «Seventh Son Of The Seventh Son» или, скажем,
W.A.S.P. эпохи “Headless Children” — всё ещё на 100% каноничный хэви-метал, но уже немного выросший из своих самых каноничных и прямолинейных вариантов, эпизодически пробуя себя в более компромиссных с точки зрения саунда и исполнения направлениях.
Чувствуется, что участники MakeUp очень хорошо знают, что такое классический хэви и каким он должен быть, глубоко понимают и ценят жанр, но в то же время не растворяются целиком в этой ностальгии, адекватно экстраполируя свои выросшие ещё в 80-х годах прошлого века симпатии в нынешний 2026 год. На мой вкус, всё получилось просто замечательно. Никаких излишних усложнений и ненужных в данном случае модерновых прививок, и всё равно с ощущением лёгкой отороченности прогрессивом, как это было на том же, уже упоминавшемся выше «Seventh Son Of The Seventh Son».
Мне очень пришлась по душе лёгкая отстранённость и интеллигентная сдержанность актуальной вещи MakeUp, и я вновь с огромным теплом и восхищением отправился по волнам своей памяти в те времена, когда творили Siren, Excess, Brainfever, Omen, классические Angel Dust и многие другие не очень известные группы 80-х, в исполнении которых хэви-метал получался не просто воинственным и громким, но и очень вдумчивым. Вот как раз за эту сдержанную вдумчивую интеллигентность и тонкую чувственность я и ставлю сейчас треку «Штурмуем небеса» 5 из 5. Очень редкая, хорошая и гурманская вещь.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Навсегда"
Я давно заметил, что балладные вещи Тайного Диктатора это отдельный вид искусства, и сегодня у нас очередное тому подтверждение. Предельно атмосферная, глубокая и драматичная вещь, размашисто и претенциозно названная однозначным «Навсегда», на деле оказывается именно такой, какой и должна быть любая по-настоящему хорошая баллада — многомерной. Здесь много личного, откровенного и сокровенного, и в то же время прослушивание данного трека напоминает прогулки по зачарованному лабиринту. На каждом шагу тут тебя поджидают интересные находки и тайные послания, и всё это удивительным и почти волшебным образом коррелирует с твоей личной историей и с твоим собственным опытом. Универсальность — важная черта, свойственная настоящему искусству, но эта группа не стремится быть универсальной. Они просто предельно честны с собой и со своим слушателем.
«Я не знаю, сколько будет продолжаться дождь.... Чёрным пламенем окутана наша любовь» — едва услышав самые первые слова данного трека, я сразу же понял, что это будет одна из моих любимейших песен Тайного Диктатора. «Добровольно мы пустили в наши жизни яд...» — стенает, жалуется, печалится и как будто выворачивает свою душу наизнанку Антон, стремясь дойти до какой-то одному ему понятной и известной сути, до финального и последнего предела. «Не хочу больше лгать я себе... Душа мертва, сердце в огне. И другим уже стать я не смогу — уходи навсегда, я прошу» . Всё это достаточно громкие слова на грани с той самой кричащей чрезмерностью, которая автоматически перечёркивает доверие и сводит все лучшие посылы на нет, но Тайный Диктатор не боятся крайностей и глубин, опасно зависая над самыми головокружительными локациями экзистенциально-поэтического плана.
Они спускаются в самые опасные бездны. Используют самые неоднозначные приёмы, рискуют и... у них получается настоящий хит честной и правдивой готики. Нигилисты и реалисты из Тайного Диктатора не любят романтизировать, очаровываться и напускать ванильный туман — напротив, они категорически против этого, и зачастую доводят все самые грубые и приземлённые аспекты в своих композициях до самого максимума, но вот когда дело доходит до баллад, вся воинствующая базаровщина, так блистательно описанная в своё время нашим замечательным классиком Иван Андреевичем Тургеневым, вдруг куда-то испаряется, и мы становимся свидетелями рождения чего-то очень тонкого, удивительного и очаровательного, но в то же время не лишённого какой-то своей особой реалистичной жёсткости, из-за чего вся эта магия парадоксально кажется ещё более хрупкой и уязвимой.
Я думаю, для каждого, кто уделил свежему синглу Тайного Диктатора достаточно времени и действительно нашёл в себе желание и возможность вникнуть в эту композицию, прожив и прочувствовав её по-настоящему, никаких вопросов по поводу того, что же в нашей в жизни «навсегда», уже не возникнет, и вообще сама эта категория будет абсолютно понятна и недвусмысленна. Есть вещи, которые сложно описать и выразить словами, но достаточно легко почувствовать и воспринять душой, и экстатические вибрации вербально-музыкального искусства Тайного Диктатора это пример как раз именно такого рода. Это красиво и завораживающе, смотреться в эти глубины очень интересно, а вот попробуй разложить всё это на винтики и болтики — опять выйдет что-то не то. Поэтому давайте лучше непосредственно слушать и внимать. От Кукрыниксов и Агаты Кристи до Демонов Гильотины с их «Зодиаком» и Intra Spelaeum — я думаю, вы найдёте тут очень много интересных и примечательных нюансов. Но отсылками и параллелями в данном случае ничего не исчерпывается. Здесь другое.
Рецензия на сингл группы Храм Заката "Атомный бриз"
Не так часто выходят новые релизы у замечательной саратовской капеллы Храм Заката, но сейчас у всех почитателей данного коллектива праздник, ведь группа сессионной вокалистки Dreamspell Анжелики Диденко представляет своё очередное сингловое творение, и это просто феноменальный эпик в лучшем смысле данного слова. Не просто очередная композиция и не просто трек, а нечто масштабное, величественное, глобальное и, кстати, отчасти апеллирующее к классическим произведениям Epica с их ранними оркестрово-неоклассическими притязаниями.
Размах у нынешнего сингла Храма Заката впечатляющий, и эта вещь по-настоящему эпична и монументальна. Настоящая симфония с соответствующей структурой, несколькими практически полностью автономными актами, увертюрой и музыкальным послесловием в лучших традициях великих музыкальных произведений времён Баха, Бетховена, Моцарта и Прокофьева. И в то же время перед нами актуальный и современный номер, который совершенно не кажется помпезным или тяжеловесным за счёт своей сложности. Просто хорошая метал-баллада, но как причудливо аранжированная!
И всё действительно начинается как вкрадчивая и нежная (даже наверное слишком нежная, почти сонная) баллада, мы слышим только голос и шелест клавиш, но вот в настроении трека как будто появился нежный бриз, темп немного ускоряется, а затем из ниоткуда и вовсе как будто появляется первый весенний гром — ритм-секция и тяжёлые, чеканящие гитары, к которым постепенно присоединяются величественные симфонизмы оркестровок. Здесь всё по максимуму — хоры максимальны и акапельны, печаль — резка и холодна, а тоска — пронзительна и остра как готические шпили.
Вокалистка переходит в рокерские атакующие регистры, ещё чуть-чуть и кажется, от чеканки риффов заискрит сам воздух, а я слушал этот среднетемповый, но такой эффектный гитарный кач и вспоминал «The Path Of The Gods Part II» авторства Lake Of Tears — тоже такую же медленную, эпичную, монументальную, эффектную и уникальную в своей патетичности. Такие вещи нужно слушать вдумчиво, с особым вниманием и тогда они подарят тебе совершенно особое, ни с чем не сравнимое наслаждение. Эта вещь как лабиринт и хождения в зачарованных снах — здесь всё циклично и удивительно.
Но вот настрой песни снова меняется — и вокал, и инструментал одним махом отходят куда-то на второй план, а затем и вовсе исчезают, уступая место высокогорным хорам и разреженному эмбиенту буддистских медитаций. Чем дальше и выше мы пробираемся по хронометражу трека, тем ближе Шамбала, облака и небо, тем ближе звёзды. И кстати о звёздах. Вот мы снова слышим вкрадчивые и балладные интонации Анжелики, как это было в самом начале, а затем в ход снова идёт апокалиптический симфоник-дум, который в этот раз кажется ещё глубже, думовее и симфоничнее.
При всей своей сложности композиция воспринимается очень легко и естественно. Идея в данном случае глубока и интересна, реализация находится на очень высоком уровне, а самое главное — всё это очень живо, свежо и по-настоящему. Полярные полюса вокальных возможностей Анжелики в данном случае великолепно дополняются такими же полярностями со стороны инструментала, и эти лихорадочные броски от штиля к шторму и обратно как раз и создают ощущение невероятной свежести и таинственной возвышенности с лёгким привкусом Aesma Daeva и Dark Reality.
Анжелика и Храм Заката не боятся экспериментировать и быть дерзновенными, не боятся пробовать новое и заходить туда, где ещё никогда не были, и у них всё получается удачно и интересно. Уже по названию данного трека легко понять, что перед нами размышления на злободневные темы конца нашей цивилизации, но музыкантам удалось сказать о большом и важном, совершенно избежав запальчивости политизированных дискуссий, а слушатели уже определили актуальный трек как шаг сразу на две ступени вверх.
Что ж, по своему настроению и звучанию нынешний сингл действительно на все сто соответствует названию данного коллектива — в нём есть нечто очень таинственное, сакральное, сокровенное, интимное и тайное как далёкие храмы ушедших от суеты цивилизации мистиков, как закаты и умирающее закатное солнце, как прощание навсегда — в самой структуре данной вещи и в её эмоциональной окраске как будто содержится какая-то тайна и какое-то особое тайное очарование. На что всё это похоже? Наверное, на саму жизнь и на пепел сгоревших империй, давших жизнь уюту наших дружеских посиделок возле гостеприимных летних костров. Главное не повторить печальную судьбу наших ушедших навсегда в небытие предшественников.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N3 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Диванный эксперт"
Этот своеобразный коллектив уже давно то и дело примеряет на себя роль рупора совести, взывая к адекватности и человечности населения, и сегодня у нас как раз такой случай. Музыканты Тайного Диктатора решили смахнуть пыль со своей знаковой вещи с альбома «Пепел космоса» и сегодня представляют переосмысление «Диванного эксперта», наверное самой резкой и «правдорубческой» вещи в своей дискографии, так рьяно и неистово направленной против расплодившегося социального зла в виде вопиющей глупости ничем не подкрепляемого пафоса.
Трудно молчать и оставаться равнодушным, когда твои сограждане стремительно и неумолимо деградируют, доходя в своём абсурде до самого крайнего края, и в треке «Диванный эксперт» авторы бичуют давно распространённое в нашей жизни явление диванных экспертов — интернет-комментарии людей, не имеющих соответствующих знаний и образования, но мнящих себя мерилом истины, показывая всю несостоятельность и наивность вот такого желания наших современников поумничать на не слишком знакомую тему, прочитав полторы статьи об этом в Википедии или посмотрев пару видео ВКонтакте.
И песня предсказуемо звучит язвительно и даже зло. Сложно оставаться спокойным, не выходить из себя, не закипать и сохранять спокойствие на фоне вот такой неадекватности. Это действительно злит и вызывает бурю самых негодующих и жарких эмоций. Обидно за людей, которые сами себя унижают таким поведением, обидно за тех, кто воспринимает таких диванных экспертов всерьёз, обидно за тех, кто просто проходит мимо и полагает, что ничего сверхъестественного не происходит — всё это ранит и должно ранить подлинно человеческое в нас, а если этого не происходит, свидетельствует об атрофии нравственного нерва.
И как раз про такую атрофию рассказывает нам сейчас «Диванный эксперт». Ну а что касается его звучания и стилистики, то это типичный Тайный Диктатор, или, лучше сказать, типичный Тайный Диктатор в своём резко критикующем и непримиримом воплощении. Жёсткие риффы, резкие ритмы, порой резкие слова и изломанные переходы, наэлектризованная атмосфера и во всём этом и над всем этим — словно режущий по живому и не знающий успокоения голос Антона, который не просто ищет Правду, а прямо-таки требует этой Правды, всеми силами стараясь разбить картонный очаг бессмысленных нравоучений ничего ни в чём не смыслящих диванных экспертов.
«Это не настоящее, это недостойно человека, это нравственное дно и логический тупик» - буквально кричит Антон в данном треке, и мне в этом крике слышится ещё молодой, ещё не уставший от непроходимой глупости и несправедливости профессор Преображенский М.А. Булгакова. Сходство, конечно, не самое очевидное (каким был данный персонаж в свои молодые годы, мы можем только предполагать), но определённые параллели мне тут всё-таки показались очень явными. Есть вещи хорошие и не очень хорошие, есть вещи адекватные и не очень адекватные, и Тайный Диктатор как раз напоминают нам сейчас об этой разнице.
Задумается ли хоть кто-то и хоть о чём-то после прослушивания «Диванного эксперта»? Это классический случай риторического вопроса, на который не только не нужно ответа, но и сама возможность такого ответа вызывает чувство неловкости. Кто знает и понимает, тот знает и понимает, ну а остальным... И всё-таки высказаться и излить своё раздражение важно и нужно. «Не держи в себе» — напоминала жена Шреку и их общим многочисленным деткам, но это не единственная причина и не единственный повод записать «Диванного эксперта».
Каждый из нас просто обязан сказать все эти вещи, каждый из нас хоть раз должен попытаться докричаться, достучаться и доораться до наших стремительно деградирующих и с каждым днём всё больше увязающих в полнейшем ощущении собственной интеллектуальной непогрешимости сограждан. В этом смысле «Диванный эксперт» это бриллиант и потрясающий манифест неравнодушия, и в этом он не только хорош и замечателен, но и прекрасен. Как мы помним, нет греха хуже равнодушия и нет ничего ужаснее теплохладности. И спасибо Тайному Диктатору за такой трек и за это напоминание о нём и обо всех этих важных и существенных обстоятельствах.
