РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Океаны Неба "Океаны Неба"
Группа из Нижнего Новгорода с поэтичным названием Океаны Неба играет такую же поэтичную и затягивающую музыку в духе дрим-поп-фантазий и релаксирующего творческого эскапизма. И ведь действительно, когда окружающая реальность не соответствует твоим представлениям о должном, достойном и прекрасном, наше воображение помогает дорисовать некоторые отдельные черты, всё преобразить и раскрасить в свои собственные цвета, а при необходимости дорисовывает события, нюансы и перспективы. Именно так происходило, например, в песнях The Cranberries и у многих других, самых разных групп, а инди-рок-мечтатели из Океанов Неба предлагают сейчас свою собственную версию вот такого оживляющего серую действительность рок-воображения.
Нужно отметить, что участника данного коллектива Дмитрия Рекина нельзя назвать новичком рок-лабораторий, ведь он играл с Олегом Прохожевым в нью-вейв-группе Только Небеса ещё в 1994 году, а значит, более 30 лет назад. Помогали им на том этапе экс-участники другой нижегородской команды Океан Дождя, и именно в память о событиях тех далёких лет вернувшись к песенному творчеству музыкант назвал свой новый коллектив Океанами Неба. В данный момент в составе коллектива помимо фронтмена, основателя, певца, гитариста и клавишника Дмитрия Рекина числятся бас-гитарист Ник Бредихин, гитарист Макс Бредихин и на подхвате, в качестве бэк-вокалистки, Ирина Рекина, а играют они очень насыщенный и качественный инди-рок, уходящий своими корнями во все те же 90-е и даже сильно дальше и глубже.
Вокал с оттенками Ильи Лагутенко, рефлексирующе-релаксирующие тексты и отстранённая атмосферность спейс-рока на правах инструментала в совокупности создают очень красивые и расслабленные картины, и именно вокал в данном случае рисует большую часть эмоциональных ландшафтов, сразу же обращая на себя внимание и провожая слушателя в мир сглаженных углов, эфирных ритмов и возвышенных обстоятельств. Вокалист поёт так, будто рассказывает странную и удивительную сказку с сильным привкусом гротеска и доходящего до категорической иррациональности волшебства, но Океаны Неба не забывают о реальности, лишь частично и эпизодически облагораживая её. Они говорят о реальном и повседневном, но с явной склонностью видеть деревья там, где другие склонны видеть столбы.
Интересный факт, что лидер группы Дмитрий в числе основных влияний на свой музыкальный вкус называет не только брит-поп и классический готик-рок вроде Siouxsie And The Banshees, но и Cocteau Twins. И, может быть, каких-то определённых и конкретных влияний именно этой группы в песнях Океанов Неба и не так много, но вот особая мечтательная атмосфера, свойственная этим шотландским апологетам этереал-вейва, в том, что делают наши сегодняшние герои, ощущается очень и очень сильно. Вместо резкой, протестной и бунтарской энергетики, которой в той или иной степени вдохновлялись все рокеры, не исключая и любимых Дмитрием Bauhaus, Океаны Неба делают ставку на музыку размышляющую и созерцательную, что роднит их и с творчеством, например, известнейшего в нашей стране любителя пикников Эдмунда Шклярского.
Открывает альбом разреженная “Надежды луч”, и это очень характерная для Океанов Неба вещь, но даже сменяющая её “Привет, герой”, вроде бы уже своим названием заявляющая о своей манифестной энергетике, на деле оказывается очень нежным и дремотным треком, следующем в полном соответствии с канонами и заветами дрим-поп-рока. Балладная нега и арт-рок-прогрессивность здесь запросто соседствуют с более динамичными и напористыми фрагментами, а бодрые биты ударных, которые мы слышим, например, в треке “Когда-нибудь” ничего радикально не меняют, лишь слегка корректируя частные проявления общих очертаний композиций. Этот альбом не будет никого будоражить, и замысел у него совершенно другой – созерцать, восхищаться, любоваться, замечать оттенки и нюансы, думать, чувствовать.
Очень хороши “Я и ты”, “Ушла”, а из общей канвы альбома слегка выбивается разве что финальная “Только небеса”, представляющая собой современное переосмысление старой композиции группы, где вокал отчасти напоминает речитатив и проявляет себя в более отрывистой манере. В остальном же релиз оставляет очень целостное впечатление спокойного и вкрадчивого разговора тихим зимним утром, когда всё у тебя за окном завалено снежными сугробами, а идти куда-то нет никакой необходимости. Философию и особый посыл десятитрекового полноформатника можно понять и прочувствовать, даже совершенно не вслушиваясь в тексты и не стараясь их понять – все главные и основополагающие месседжи в данном случае узнаются на уровне подсознания и считываются интуитивно безо всяких слов.
“Океаны неба” – это неспешные прогулки по облакам, путешествие по миру мечты и долгий зимний сон в объятьях умиротворения. Когда звучат эти треки, у тебя за спиной как будто вырастают крылья, в душе становится чище и светлее, а горизонты раздвигаются, словно приглашая парить вслед за летящими в синюю даль смелыми и радужными птицами вновь поверивших в себя перспектив из твоих самых чистых детских снов. И это при том, что формально Океаны Неба всё ещё остаются на рок-рельсах и исполняют материал, во многом пересекающийся с такими группами, как Пикник, The Smiths, The Cure, Молчатдома, Pink Floyd и Radiohead. Отголоски колдвейва и шугейза изящно обрамляют идеи авторов и их мечтательность, даже парадоксально сближая Океаны Неба с такими исполнителями, как Стереополина и Девушкин Сон.
Ну а мне альбом нижегородцев напомнил, как ни странно, наш знаменитый и заслуженно любимый самыми разными людьми Високосный Год. В творчестве Океанов Неба все их самые нежные и вкрадчивые балладности оказались всемерно усилены, именно на них сделан акцент, а в итоге они оказались возведены в абсолют с попутным изменением своего градуса с тёплого до приятно прохладного и отстранённого. Високосный Год, Пикник, Муммий Троль, Pink Floyd, Браво классического периода, новые романтики – и всё это в очень сонном, отстранённом, мягком и стилизованном варианте максимальной романтичности и нежной умозрительности. Такая музыка «не от мира сего» может показаться странной, и это действительно не просто музыка, а органичное единение драматургии, эмпатии, интуиции, визионерства и гипнотических медитаций, приглашающих нас чуть ближе познакомиться с внутренней жизнью своей души.
И такие треки особенно хорошо пойдут как раз зимними вечерами, когда дома уютнее и предпочтительнее, чем на улице, а ночь наступает так рано и повсеместно. Именно таких песен так не хватает в эти преисполненные стрессами дни постоянных перемен и сумасшедших скоростей, когда у многих нет времени даже на то, чтобы элементарно остановиться хоть на миг и прочувствовать это мгновение. И Океаны Неба – это лучшее лекарство, когда на душе метель, а грусть кажется беспредельной. Инъекция ненавязчивой веры в сказку в таком взрослом и убедительном варианте, что отказаться от подобного на самом деле очень сложно. В этой снежной и облачной аудио-стране всё настолько мягкое, пушистое и сказочное, что ты сам того не замечаешь, как начинаешь верить во все эти истории, теряя свой накопившийся за годы цинизм.
Музыканты обещают, что четвёртый полноформатник запишут в более сумрачном стиле, близком к пост-панку, но лично мне кажется, что это по-прежнему будет всё тот же дрим-брит-поп с флёром Cocteau Twins. У меня сильнейшее ощущение, что Дмитрий органически не способен написать что-то мрачное и по-настоящему холодное. И это хорошо. Даже его самые прохладные темы в итоге согревают и дают ощущение такого внутреннего тепла, что в этой эмпатии действительно хочется тонуть, падая в бесконечные океаны неба, зовущие в свои ватные и гостеприимные бездны каждого, кто слишком устал от этой слишком прагматичной, серьёзной и взрослой жизни. Если вы, как и автор данной рецензии, цените музыку в том числе за её способность защищать душу от реальности, то Океаны Неба со своим третьим полноформатником вам точно понравятся.
Рецензия на мини-альбом группы Монотеист "...Но да придёт Спаситель"
Я уже несколько раз писал про группу Монотеист и про предшествовавший возникновению данного проекта коллектив Космобароны, но ни разу ещё особо не касался христианской составляющей творчества проекта. Это было важно, существенно и всегда являлось краеугольным и системообразующим элементом в том, что делает Монотеист, но это не слишком выпирало, а я всё откладывал и откладывал упоминание о серьёзной вовлечённости данного дум-формирования в сферу христианских ценностей… Почему откладывал? Тема это непростая, и если кто-то вдруг читал в 1993 году в журнале РокАда превосходную авторскую статью про группу Новый Завет, стилизованную под найденное на улице письмо старого фаната Black Sabbath в адрес Оззи Осборна, тот меня поймёт.
Тема взаимоотношения тяжёлого рока и христианства непроста сама по себе, а уж если это не легковесные и наивные Stryper, раздававшие Библии у себя на концертах, а что-то потяжелее вроде Sacrament, Deliverance, Holy Soldier, Trouble или Mortification, то проблема и того пуще темна и весьма витиевата. Играть на территории Black Sabbath и по их правилам, но петь в то же самое время нечто абсолютно противоположное их первобытным страшилкам и ретро-хоррорам, возведённым в ранг искусства, кажется чем-то удивительным и невообразимым уже чисто по определению, однако даже у великих и несравненных Candlemass была песня про доброго самаритянина, а потому – почему бы не попробовать развивать и усилить данную тенденцию? Вот Монотеист как раз этим сейчас и занимается, и занимается просто блистательно!
Я включаю четырёхтрековый EP “…но да придёт Спаситель”, и тут же обращаю внимание на его потрясающий саунд. Открывающая альбом “На дне грехов” тяжела и увесиста как смертный грех и звучит даже мрачнее и чернее, чем самый неистовый Candlemass, помноженный на самый оккультный и беспросветный Celtic Frost. В этой вещи много бескомпромиссных и атакующих фрагментов, много настоящей боли и продирающей до костей скорби, но в то же время много экспериментов и нетривиальных ходов, а хоровые фрагменты поющих монахов, напомнившие Morgana Lefay с их “Maleficium”, просто разнесли меня в пух и прах. В этом треке уместилась целая симфония печальной красоты и томящейся в свинцовых кандалах греха души… Нет, это не про доброго самаритянина и даже не Sacrament и Deliverance, тут всё много и много глубже.
Ещё в начале 90-х дэтовые австралийцы из Mortification решили говорить о Боге и горней высоте на языке самого экстремального металла, и наши сегодняшние герои продолжают все те же самые предельно жёсткие тенденции, порой даже как будто спускаясь в ещё более мрачные бездны и находя в них ещё больше разнообразия. “Все люди лгут”, отсылающая нас к знаменитой констатации псалмопевца Давида “всяк человек – ложь” с этим классическим кэндэлмэссовским риффом хороша и эталонна ровно настолько же, насколько эталонно в своём роде название данного трека. И трагизма, горечи, крика и тьмы тут не меньше. На фоне раскачивающегося словно маятник судьбы бриджа разворачивается настоящая драма отошедшей от Бога человеческой несостоятельности с привкусом трагических серенад Celtic Frost.
“Зазеркалье” на удивление контрастна и состоит из совершенно противолежащих друг другу фрагментов, словно олицетворяющих рай и ад, с большей сильной и неистовством упирая на чёрные, злобные и жуткие пассажи, которые здесь звучат особенно промозгло, сыро, неуютно и потерянно. Веет далёкой и астральной психоделией от спокойного фрагмента с медитативным соло в духе Pink Floyd, призрачно-бестелесны чистовокальные фрагменты, а всё вместе это предельно тёмный и чёрный дум, максимально детально освещающий все жуткие невзгоды безблагодатных странствий в земной юдоли, до поры отданной на откуп князю мира сего. У Монотеиста получается очень апокалиптический дум, и эта черта их музыки вновь отсылает нас к Celtic Frost, оккультные прокламации которых они переосмыслили в духе православной духовности.
А завершает EP смурной, тревожный и потерянный трек “Божий меч”, который, с одной стороны, выглядит как будто более атмосферно и отстранённо, а с другой – ещё глубже уводит слушателя по своим безысходным коридорам тотальной богооставленности. “Божий мир” про поиск Бога в аду, но в отличие от постулировавшего в точности то же самое писателя Юрия Мамлеева, здесь нет никакого гротеска и метафизических вакханалий, а если какой-то гротеск и присутствует, то только босховский, как на обложке легендарного “Into the Pandemonium” Celtic Frost. Не знаю, можно ли этот трек назвать лучшим на EP – каждая композиция с нынешнего релиза хороша и прекрасна по-своему – но он определённо самый многозначительный, непредсказуемый и располагающий к размышлениям. И неспроста именно он замыкает крестный ход по аду в ожидании Спасителя.
Актуальный EP Монотеиста неистов, пронзителен и великолепен как… сама Правда. Он шокирует, удивляет, пленяет и меняет тебя изнутри практически в одно мгновение. Похожие впечатления вызвал у меня достаточно неоднозначный, но культовый в определённой среде фильм “Адамовы яблоки”, который может отвращать, удивлять, провоцировать, но делает всё это с ясной, прямой, однозначной и единственной целью – рассказать тем, кто готов, и тем, кто совершенно не готов слушать о Боге, про Его величие. И именно это роднит нынешнюю работу Монотеиста с данной кинокартиной – убедительность и сила. Концентрация веры и горящей из последних сил надежды тут таковы, что их практически ощущаешь кожей, и это однозначно не слабее по градусу своего горения, чем ставшие культом для нескольких поколений Black Sabbath.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Чёрный дождь"
Иногда выдуманные фантастические вселенные игр, сериалов и больших блокбастеров становятся как будто прибежищем для наших собственных переживаний, воплощают и оформляют их в нечто зримое. А иногда одно усиливает другое, и в этом стихийном сотворчестве разгорается как-то совершенно новое и неожиданное пламя, возле которого можно погреться, но о которое при неудачном стечении обстоятельств кто-то мог бы и обжечься. Метафизика размышлений и переживаний обретают плоть и кровь, очень легко и ненавязчиво превращаясь в настоящее искусство.
Вот так и Тайный Диктатор, недавно перезаписавшие свой трек по мотивам мега-эпопеи «Сайлент хилл» который назывался “Туман”, вновь возвращаются к той же самой теме и продолжают её уже на другом вираже и с ещё более глубоким проникновением в суть выбранной проблемы. Снова трек с их дебютника “Сны самоубийц”, снова перекроенные аранжировки и внушительно повзрослевший саунд, снова впечатляющие объёмы и глубина звучания, прекрасные гитары, и много вокально-инструментальной театральности, ставшей треком, а точнее даже двумя в «компании» композиций под предводительством трека “Тихий холм”.
Страстный шёпот, потом крик, потрясающая вокальная драматургия и предельно жёсткие риффы, обнажённо-раскалённый текст – в этой вещи всё по максимуму и всё в самом ультимативном воплощении. Нет ощущения, что участники группы как-то особенно стараются для достижения такого всестороннего кинематографического эффекта, просто у них такой стиль, и они таковы сами по себе. Туманная и тревожная атмосфера “Сайлент хилла” обретает жизнь в их произведениях, а дальше уже творит и действует сама, и всё остальное происходит в режиме этой туманной хтони.
Во второй части релиза, представленного странным треком “Обряд” присутствует таинственный кинематографичный фрагмент с разговорной частью, и этот оазис мистического визионерства как будто открывает в “Чёрном дожде” удивительное 3D-измерение реального действия. Композиция как будто получила неожиданное продолжение и завершение, и в этом неопределённом многоточии как будто недостающая ступенька, обнажающая провал в подвальные бездны, куда ты и летишь в итоге, оступившись на казавшейся такой привычной уже и безопасной лестнице.
Тайный Диктатор так утяжеляются, что практически мигрируют из альтернативного рока в альтернативный метал, и делают это так органично и мастерски, что какие-то оценки и комментарии тут уже попросту излишни. Это драматичный готик-метал от людей, которые на дух не переваривают данное определение применительно к себе, и тем интереснее сейчас такая театрализованная русскоязычная версия Sentenced в исполнении Тайного Диктатора в “Чёрном дожде”, обросшем в этот раз неожиданным и самостоятельным обрядовым продолжением.
Это не готика и не альтернативный рок, не реминисценция к “Снам самоубийц” и не переосмысление, тут чистое веяние из бездн подсознательного, и по сравнению с местами ещё робким и неуверенным дебютником оно стало намного сильнее, ярче и сокрушительнее. Сны и кошмары самоубийц обретают живительную силу реальности и перестают быть просто снами, выходя в повседневный мир нашей обыденной реальности вместе со всей своей предельной и сумасшедшей энергией ментальных водоворотов. А за окном стучит и беснуется чёрный дождь.
Рецензия на сингл и клип проекта Дом Вдовы "Ψαλμοκατάρα"
Мрачный и хтонический horror-ambient Дома Вдовы уже давно зарекомендовал себя как лучший в своём жанре у нас в стране, и сейчас у нас с вами ещё одно очень серьёзное тому подтверждение. Проект представляет свою новую аудио-визуальную работу, где композиция вновь проиллюстрирована атмосферным и создающим настроение визуальным видео – не совсем клип, не лирик-видео, но своё собственное ноу-хау Дома Вдовы, отсылающее нас к ранним роликам Sopor Aeternus. Красивая рамка и фигурирующие в ролике образы в туманной дымке эффектно представляют визуальную составляющую “Ψαλμοκατάρα”, а с аудио-воплощением в этот раз помогли SD. Mod (бас-гитара) и Jeeruff (флейта), что сделало инструментальную сторону трека ещё богаче, полифоничнее и интереснее, ничуть не отменив и не перечеркнув при этом узнаваемый стиль Дома Вдовы, расправивший в последнее время свои чёрные крылья, словно гигантский нетопырь.
Ну а тематически перед нами всё тот же стильный и страшный экскурс в мир человеческой ограниченности, доведённой до самого жуткого и предельного абсурда, а затем усиленной до осязаемости страстью и страхом мятущегося человеческого сердца. Скажу честно, меня релизы Дома Вдовы часто восхищают, но в то же время и пугают. Они настолько концентрированы энергетически, настолько выверены и реалистичны, что ты на самом деле чувствуешь всю эту хтонь, положенную в их основание, ощущаешь её глубочайшую реалистичность и тёмную глубину, а временами как будто прикасаешься к ней… Или она прикасается к тебе своими липкими, холодными и пропахшими болотной сыростью пальцами. Можно не верить и не воспринимать всерьёз этнографические зарисовки данного проекта, но они реально оживают в этих треках.
В то время, когда звучат композиции проекта, сомнений в реальности всей этой злой и потусторонней силы не возникает совершенно, и это действительно пример того, как пламенеющая и фанатичная вера человека во что-то способна наделить это что-то жизненной энергией существования, но самое страшное и жуткое здесь состоит в том, что многие из описываемых Константином явлений до сих пор живут среди нас и имеют место быть даже в, казалось бы, в таком просвещённом и запруженном гаджетами XXI веке космических технологий и сверхсветовых скоростей передачи информации. Иногда мракобесие не изгнать никаким прогрессом и никакой наукой, и вот это упрямое, тупое и напористое буйство воспалённого страстью, невежеством и желанием зла сознание всё равно продолжает жить и действовать, продвигая и воплощая свою волю во всём, до чего оно сможет дотянуться.
“Ψαλμοκατάρα” прост и страшен, и в этой простоте почти гениален. Воспринимается видео на одном дыхании, и этот псалом, исполненный хриплым полночным шёпотом, действительно звучит как квинтэссенция тьмы и проклятий – всего самого низкого, хтонического, мерзкого и безобразного, что только может быть в человеке. Сон разума рождает чудовищ, а его отсутствие приводит к настоящим катастрофам торжествующего зла. И самое интересное тут в том, что даже что-то очень хорошее по сути своей злой и испорченный низменными страстями человек способен обратить во зло, а что-то плохое и гибельное, несущее мрак и разрушение, можно превратить в важный и благой урок, несущий пользу, но только лишь в том случае, если сердце и разум твои чисты. «Здесь дьявол с Богом борется, и поле битвы – сердца людей» – говорил Достоевский, и “Ψαλμοκατάρα” очень показательно и ярко иллюстрирует его известнейшее утверждение.
Закольцованный текст, минималистичный, но очень стильный антураж, постоянный упор на одни и те же визуальные и музыкальные пассажи – здесь всё напоминает нам о том, что вода камень точит, а терпение и труд всё перетрут. Совершенство как правило минималистично и выглядит очень простым. А мне в этой связи вспомнился проект Malerija и их мальчик Франк, который так усердно и настойчиво молился Богу о раздражавшем его однокласснике, что в один из дней этого мальчика не стало… «Вера обладает огромной силой, вне зависимости от того, есть Бог или нет». – констатируют Malerija, и Дом Вдовы говорят сейчас в точности о том же. Даже псалмы царя Давида, написанные с самыми чистыми и светлыми побуждениями, могут при определённых условиях и в устах не самого чистого сердцем человека превращаться в грозное и жестокое оружие, защитить от которого способна только чистота и искренняя горячая приверженность ей.
Впечатляет, как прицельно и метко стали бить своими релизами Дом Вдовы, насколько всё это лаконично, единонаправленно, выверено и концентрировано, и видео “Ψαλμοκατάρα” очень убедительный и яркий пример из этой серии. Это прекрасный и практически идеально срежиссированный образец чёрного очарования – тот редкий пример, когда нечто жуткое и предельно страшное способно быть в то же время притягательным и привлекательным. Страх и волнение, трепет и восхищение, ужас и пиетет – все эти противоречивые и даже совершенно перечёркивающие друг друга чувства переполняют нынешний релиз Дома Вдовы, и именно в их переплетении находится его удивительная и парадоксальная сила. Аудио-визуальное воплощение “Ψαλμοκατάρα” приковывает глаз и ухо своим парадоксальным совершенством и напоминает нам о том, что зло есть зло, а добро есть добро. Нам нужно только сделать выбор и не забывать про то, что даже в добре присутствуют возможность для зла, а в зле – отражение добра.
Рецензия на мини-альбом группы EXTRAVAGÀNZA "Masquerade"
В то время как там у них на западе появляются Volturna, Edge Of Paradise, Beyond The Black и Ad Infinitum, размышляющие о путях развития металла с женским вокалом в условиях атомных и информационных технологий XXI века, у нас ребята с экстравагантным для готики, рока и металла названием EXTRAVAGÀNZA делают практически то же самое, и на уровне, ничуть не уступающем западным корифеям! Альбом “Masquerade” напомнил мне своим электронно-металлическим звучанием любимейший у Tristania “World Of Glass” и прекрасных Faith And The Muse, но это было только вершиной айсберга. Питерское женское трио не случайно так напоминает по своей концепции Untoten с их хтоническими и в то же время невероятно изящными абстракциями, сходства с ними у этих экспериментально и утончённо настроенных дам более чем достаточно, и касается оно не чего-то отдельного и конкретного, а в целом подхода к своему творчеству.
EXTRAVAGÀNZA смешивают элементы, характерные для перечисленных выше групп с саундом The Clan Of Xymox, London After Midnight, Qntal, Goethes Erben, N-616, всё тех же Faith And The Muse и других подобных кроссжанровых коллективов, комбинирующих готик-рок, готик-метал, электронику, синт-рок и авангард в понимании Deine Lakaien, добавляют к ним экспериментальность Cellar Darling, Lethe и Elfonia, и получается у них всё очень и очень хорошо, здорово, красиво и прекрасно. В их актуальном EP-альбоме много нежности, изысканности, какой-то особой праздничной меланхолии и экскапистской романтики ухода от всех и вся в кроличью нору своих ничем не детерминированных фантазий, и звучит всё это очень необычно – холодно, отстранённо, медитативно, почти ритуально, но в то же время горячо, страстно и с потрясающей глубиной, да ещё и с массой самых неожиданных инструментальных пасхалок и поворотов.
А на первом плане в данном случае уверенно проявляет себя влекущий и очаровательный женский вокал, тембрально схожий с холодной меланхоией Dido, но на деле простирающийся намного шире и глубже, временами захаживая на территории самых разных групп от Stream Of Passion, Dreams Of Sanity и Elane до тех же Qntal и, скажем, Blutengel в тех редких треках, когда они практикуют использование женского пения. Открывающая альбом “No Title” (не знаю, почему в скобках указано, что это интро, ведь композиция представляет собой вполне самостоятельный и очень даже песенный трек) глубока, атмосферна и нетривиальна, а мне сразу же вспомнилась целая плеяда польских готических групп от Moonlight и Closterkeller до Fading Colours и Artrosis. Ночная меланхолия, мистика, нелинейные ритмы, чарующий вокал – просто магия какая-то, а не песня, и да, действительно по звучанию очень в духе перечисленных команд.
Просто прекрасна более ритмичная и простая по структуре, но всё равно очень влекущая, таинственная и соблазнительная “Don’t you having fun?” (настоящий хит летаргического электро-готик-рока), замечательна гипнотично-минималистичная и такая страстная, как будто пересекающаяся в чём-то с творчеством Tura Satana “Enamored”, восхищает стремительная и наверное самая энергичная на альбоме “As you are”, а заканчивается альбом самой простой, прямолинейной и базирующейся на традиционном готик-роковом звучании a la Two Witches, Inkubus Sukkubus и Cell Division композицией “Imposter”, в которой тоже очень много притягательного, тонкого, чувственного и горячего, но в то же время леденящего какой-то потусторонней отстранённостью очарования, которое так мастерски удаётся создавать и воссоздавать участникам EXTRAVAGÀNZA.
Мне очень импонирует уверенность EXTRAVAGÀNZA, их профессионализм, атмосферность и глубина. Они похожи на многих, но в то же время остаются собой, а их искристый, явно вышедший из готик-рока, но давно и уверенно преодолевший его звук просто великолепен. “Masquerade” звучит настолько живо, непредсказуемо и органично, что его прослушивание напоминает какой-то квест реального действия и на самом деле очень убедительно переносит слушателя в мир обозначенных в пресс-релизе фильмов “С широко закрытыми глазами” и “Выживут только любовники”. Прослушивание данного опуса реально похоже на странствия по зачарованной стране в самый разгар устроенного там потусторонними существами маскарада. Ну а мне всё это напомнило мини-сериал “Джонатан Стрендж и мистер Норрелл” с его потрясающей реалистичностью в том, что касается магии и потустороннего. Мне кажется, под похожий аккомпанемент танцевали в обителях эльфов в тронных залах за зеркалами похищенные девушки.
И можно было бы очень долго рассуждать об особенностях стилистики и звучания “Masquerade”, о его тематике и о текстовых особенностях вошедших на EP треков, но интереснее в данном случае совсем другое. Если не отвлекаться на детали и частности, а обратить внимание на картину данного релиза целиком, у вас сложится совершенно потрясающее впечатление прикосновения к чему-то волшебному, тонкому и невыразимому. И на нашей сцене я подобное слышал разве что у N-616 и у Blurred Omens. Маленькое чудо и большой воображариум света, тьмы, магии, изящества и потрясающей вовлечённости в своё дело, создавать которые способны только очень редкие и неординарные люди. Редкий релиз, редкая группа и очень впечатляющий синтез электронного чародейства с традиционностью готик-рока. Вероятно, это лучшая современная вариация на тему наследия Siouxsie and the Banshees, которую только можно было бы себе представить.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Республика Марс "Квинтэссенции 2"
Дальневосточные бунтари-хулиганы, давно уже по праву получившие звание старожилов и даже классиков в своём жанре, попутно примерив на себя роль собирателей и хранителей разного рода рок-раритетов своего региона, выпускают, наконец, свой долгожданный полноформатник, и делают это в полном соответствии со столь популярным в 90-х заветом культуриста Жана Клода Ван Дамма, а именно в формате двойного удара. Первый диск-удар посвящён их собственным авторским песням, а вот на втором, на том, о котором мы сейчас с вами поговорим, музыканты вновь посвятят себя перепевкам своих любимых песен, как это уже было у них когда-то на кавер-альбоме “Музыка подвалов”.
Я не буду подробно останавливаться на каждом из попавших на альбом треке, тем более, что многие из групп-авторов данных композиций, скорее всего, не очень известны среднестатистическому рок-слушателю, проживающему за пределами Владивостока, а скажу только, что песен на вторую часть “Квинтэссенций” попало немало, и эта горячая дюжина способна зажечь даже самых усталых и скептически настроенных из нас. Здесь рок становится искусством и умножает себя на вечность, хотя это совсем не означает, что песни, вошедшие на альбом, будут слишком серьёзными. Здесь просто рок и рок-н-ролл как они были и как они есть, но во всём этом намного больше художественности, чем можно было бы подумать.
Грубовато-качающая и расслабленная “Твои мысли”, такая же жёсткая и скрежещущая “Блюз для Майка” – на этом альбоме очень много блюза, рок-н-ролла, дорожных буги и просто громких, отвязных и исполненных на максимальном подъёме песен, при прослушивании которых очень трудно остаться равнодушным. Эти песни горят, обжигают и зажигают, и даже вокал фронтмена Республики Марс Дмитрия Гордеева на второй части “Квинтэссенций” становится так разухабисто и провоцирующе хриплым, словно подражая Гарику Сукачёву. Но нет, не только Гариком единым тут и не столько Гариком живы Республика Марс, они блюдут заветы своих земляков и от души отрываются под музыку своего детства и юности, вкладывая во всё это максимум восторга и души.
И не так важно, что за группы и когда исполняли вошедшие на пластинку песни, кто их написал и для кого пел – все эти вещи уже давно стали народными, и это вполне ощущаешь, когда слушаешь “Квинтэссенции - 2”. Такая милая и игривая “Девочка-вампир”, шикарная и просто невероятно кайфовая “Дай мне имя”, речитативный рок “Всё живое” – эти горячие нетленки Бруклинского Моста, Александра Дёмина, а также групп Пионер, Гагарин Бит, Побег, Форшлаг, Мухомор, Миссия Антициклон и даже не столь очевидно относящихся к ДВ-року Velvet Revolver в совокупности составляют очень мощный ретроспективный сборник редкостей и древностей, которые силами участников Республики Марс обрели новую жизнь, второе дыхание и почти что реактивный турбо-двигатель.
Тот потрясающий энтузиазм, с которым участники Республики Марс относятся к творческому наследию своих земляков, можно сравнить разве что с небывалым рвением в ту же сторону группы Metalllica, которая не уставала раз за разом перепевать “Am I Evil”, “Breadfan” и “Crash Course In Brain Surgery”, всемерно популяризируя среди своих слушателей любимые команды, оказавшие на металликовцев большое и серьёзное влияние. Вот с такой же горячей страстью относятся к музыке своей юности и наши сегодняшние герои, а погреться возле их кипящего воодушевлением костра реально очень приятно. Песни вне времени и каких-либо других рамок и условностей, но с явной стилистической и географической самоидентичностью.
И по крутости и концентрации я встречал такое на нашей сцене разве что у Времени Альбиносов. Только группа Дмитрия Романова, а вот теперь и Республика Марс смогли превратить рок в настоящее искусство и буквально воздвигнуть былым рок-подвигам памятник нерукотворный. Это очень трудно объяснить и выразить словами, зато вполне можно услышать и почувствовать, просто уделив немного времени и внимания альбому “Квинтэссенции-2”. Всё это реально очень здорово, а из моих уст такое признание и данная оценка особенно ценны ещё и по той причине, что мне совершенно не понравилась десять лет назад “Музыка подвалов”, по сути посвящённая в точности тому же самому и делающая то же самое. Что-то очень всерьёз изменилось за это время, хотя по большому счёту не изменилось ничего. Может быть, просто время пришло и вино дозрело?
