РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор и KUPER "Сны"
У группы Тайный Диктатор особое и трепетное отношение к снам (чего стоит хотя бы название их дебютника «Сны самоубийц», которое затем модифицировалось в «Сны чёрных птиц», когда альбом был переработан и перезаписан), и сегодня перед нами ещё одно весомое свидетельство в пользу данного утверждения — переработка редкой и удивительный песни под названием «Сны», которая в своей оригинальной версии датируется началом нулевых годов, и автором которой является двоюродный брат вокалиста Тайного Диктатора Антона Артём, который и принял сейчас участие в исполнении композиции, вновь появившись в переосмысленном и доведённом до ума варианте своей собственной песни.
В начале трека мы слышим диалог из фильма «Обливион», и трек тоже зовёт нас по пути забвения в объятья снов и воспоминаний. Авторы получили возможность записывать свои треки именно с тем саундом и в том качестве, которого они всегда и заслуживали, и, конечно, такая красивая и значительная вещь, как «Сны» не стала исключением, завершив теперь свой долгий путь длиной в четверть века, в таком мощном и презентабельном варианте, который предлагается нам сейчас. И я даже не знаю, что сказать по данному поводу, поскольку слова и пояснения тут, как мне кажется, совершенно излишни, так как мы уже писали про оригинал «Снов», подробно рассказав о том, что это за вещь и почему она так хороша.
Изначально сингл «Сны» вышел в 2021 году, а сейчас нам предлагается переработанная, переосмысленная и обновлённая версия песни в духе недавних переделок Тайного Диктатора, про которые мы так много и часто рассказывали раз от раза и которые затем постепенно сложились в альбом «Сны чёрных птиц». Весь лоу-фай и все звуковые шероховатости были беспощадно элиминированы, звук приосанился, уверенность и максимально детализированная музыкальная драматургия встали во главе угла, и «Сны» не без явного удовольствия и даже триумфа продемонстрировали нам все свои самые сильные и выигрышные стороны, зазвучав именно так, как надо.
Уже не нужно прислушиваться, домысливать, догадываться, использовать воображение и дорисовывать те музыкальные штрихи и нюансы, которые могли бы здесь быть, но по тем или иным причинам не зазвучали так, как надо или не прозвучали вовсе, а отсылки к гранжу и гаражному року растаяли как утренний туман на фоне разгорающегося и обещающего прекрасную летнюю погоду дня. Я много раз говорил о том, как хороши и прекрасны получаются балладные композиции у Тайного Диктатора, но «Сны» в этом импозантном ряду занимают совершенно отдельное и особое место, потому что настроение и почерк этой песни очень тонкие и не совсем свойственные Тайному Диктатору.
Конечно, стилистика Агаты Кристи и Chiron узнаётся и тут без каких-либо проблем и сомнений, аранжировки и подача решают очень многое, если не всё, но — всё-таки не всё. И где-то глубоко под этими слаженными риффами, вокальными водопадами и близким к совершенству звучанием слышатся идеи Артёма, которые хоть и коррелируют с замыслами Тайного Диктатора, но далеко не всегда и не во всём идентичны им. Группа подарила самим себе этот интересный опыт повторной переработки уже переработанной и ассимилированной в русло своего бэк-каталога песни чужого авторства, и вышла из этой ситуации с таким достоинством и триумфом, что тут реально остаётся только восхититься и порадоваться.
В скором времени музыканты обещают выпуск своего второго альбома в полностью перезаписанном и переработанном варианте, а затем грозятся приняться за новый материал, и переосмысленные сейчас «Сны», как мне кажется, являются лучшим прологом и идеальной рекламой этого заявленного и анонсированного нового материала. Пройдя долгий путь от Tyler Durdenn к Тайлер Дёрден, а затем к Тайному Диктатору Антон и Дмитрий, наконец, нашли именно то звучание и ту стилистику, которая на все сто процентов соответствует амбициям, замыслам и внутреннему умонастроению их коллектива, и уже переработка старого материала и даже трека, изначально не принадлежащего группе, показывают, на что способны теперь участники Тайного Диктатора и как мощно и зрело они могут вдарить, жахнуть и прогреметь, когда дело, наконец, дойдёт до нового, свежего и современного. Ждём.
Рецензия на альбом группы Polycythemia "Холодные волны"
Пермский дарквейв-коллектив Polycythemia продолжает своё творчество в духе максимального холодного колдвейва с неприступных уральских гор, и делает это очень впечатляюще. Их нынешний восьмитрековый полноформатник неслучайно уже своим названием отсылает нас к данному жанру и группам вроде Trisomie 21, ведь здесь живут как раз такая холодная печаль и пульсирующая атмосфера звенящего одиночества, словно выжигающая тебя изнутри... Ну а стилистика проекта как будто балансирует между Trisomie 21, Necro Stellar, Stilllife, Blutengel, Deine Lakaien, Glamorous Bones и Sopor Aeternus, что в итоге получается очень интересно, эффектно и мощно, а финальный результат на поверку оказывается чем-то намного более впечатляющим и весомым, нежели просто сумма ингредиентов-слагаемых.
Альбом очень эффектно начинает свой хронометраж треком «Вдвоём», и атмосфера классических London After Midnight, Type O Negative и Beseech тут же входит в ваше сердце очень кинематографичным и изысканным листопадом. Сочные риффы, великолепный низкочастотный вокал, минималистично-меланхоличные и в то же время мечтательные аранжировки — этот трек станет большой радостью для любого романтика-интроверта, и звучит это на самом деле очень выигрышно и прекрасно, что можно сказать и про титульную вещь, поставленную на альбоме вторым номером, где так эффектно и характерно проявляют себя перестуки-перезвоны в духе классических опусов Анны Варни. Уральские сказочники из Polycythemia как будто углубляют и расширяют границы выбранного жанра, обнаруживая в нём потайные данжн-подземелья, и это, однозначно, одна из сильнейших их сторон.
Угрюмая музыка, угрожающие и холодные ритмы, но в то же время всё это очень эффектно, массированно с большим количеством низкочастотных вибраций самого разного толка, отменным вокалом и удивительной аритмией перкуссии. Polycythemia на самом деле объединяют многие хитовые находки Sopor Aeternus, не забывая про их знаменитую закольцованность, с танцевально-вампирской патетикой London After Midnight, а особенно ярко это проявляется в третьей вещи «Not Immortal», записанной совместной с Anna Herda. Зазвучал женский вокал, и тут же повеяло чем-то в духе Antimatter времён «Savior» и QNTAL, а я был просто сражён этой вещью. Прекрасный вокал, волны эмоций и очарования, динамика в каждом жесте, бридже и слове — именно так и должны звучать гимны ночи и луны. И сейчас перед нами, конечно же, именно они — тут никаких сомнений быть не может.
Новые элементы в виде заходящейся в тахикардии перкуссии привносит на альбом четвёртый трек «Плохие сны», где колдвейв кажется таким сырым и скелетообразным, что у тебя по спине начинают ползти липкие и леденящие мурашки дыхания полуночного склепа, и то же самое угрюмое данжн-ощущение несёт слушателю и сменяющая его вещь «Чёрные волосы». Минимализмом русского рока времён Кино и Агаты Кристи веет от «Желания жить», а вот трек «Больничные койки» возвращает на альбом дикорастущие мелодии и безудержную лиричность, от сочетания которых у меня вновь встали дыбом волосы на руках и стали шевелиться уши. Как много в этой композиции мелодичного, нежного и сокровенно-доверительного, и я умолкаю и перестаю подбирать эпитеты, чтобы не спугнуть эту магию и ещё на секунду-минуту-миг и вдох продлить это чарующее таинство прозрачной нежности.
Заканчивается всё многозначительным инструменталом «Broken Mirrors», и в этот момент ты вдруг понимаешь, что безоглядно влюбился в Polycythemia. «Холодные волны» — это самая настоящая готика, здесь много изысканных, возвышенных и просто очаровательных моментов печально-созерцательного плана, а звучание в духе колдвейва и элементы стилистики классиков вроде Siouxscie and the Banshees делают данный микс ещё более впечатляющим и импозантным. Но что самое интересное и удивительное, всё это очень даже танцевальная и ритмичная готика, которая при этом совсем не кажется предельно минималистичной как Blutengel или схематичной как L'ame Immortelle. Тут скорее чистый драматизм Deine Lakaien, приправленный сыростью Bauhaus и Joy Division, и это по-настоящему впечатляет, ведь сырое и подвальное тут становится настоящим искусством.
Меня очень порадовал и вдохновил альбом «Холодные волны», и самое приятное на этом диске для меня это его горячая и бьющая через край мечтательность. «Холодные волны» — это в первую очередь мистический и ночной альбом. Я услышал в треках с него и Deine Lakaien, и London After Midnight, и N-616 с ЧеширSky, и даже Iliastrum, но и это далеко не всё, ведь в этой музыке обретаешь в итоге намного больше — ночное цветение и тёмное очарование QNTAL пополам с чистой мистикой тьмы. Здесь есть и пост-панк, и дэт-рок, и ретроспективная классика готик-рока, но что самое редкое и удивительное — всё это кажется таким объёмным, полифоничным и подсвеченным изнутри чёрным сиянием заброшенных подземелий, что ты буквально таешь от аудио-удовольствия. Очень неровный и непредсказуемый, но от того не менее прекрасный диск, который наверняка станет вашим постоянным гидом этой осенью, не раз уводя за собой по тропинкам мечтательной рефлексии и забытых снов.
Рецензия на сингл группы Bärenkult "983"
Если вы думаете, что микс из мелодэта и фолк/паган-металла это только Eluveitie, вы очень ошибаетесь. Аутентичный калининградский коллектив Bärenkult, состоящий из опытных и заслуженных местных музыкантов, рассказывает о быте и жизни полабо-балтийских славян в своём собственном стиле агностического политеизма с берегов Балтики, и это уж точно не похоже на Eluveitie. Здесь ветер, холод, суровый нрав и бескомпромиссная эстетика наших предков-балтийцев, и всё это максимально доходчиво и красочно было представлено на дебютном полноформатнике команды под названием «Arkona», который вышел около года назад, ну а сейчас группа вновь рвётся в бой и возвращается со своим очередным синглом, погружая своих слушателей в самое сердце разбушевавшихся стихий мета-истории.
Отдельным треком в цифровых недрах релиза идёт 49-секундное шаманское интро с медитативным проигрышем a la Tenhi и ритуальным варганом в исполнении фронтмена Bärenkult Павла Уржумова, а затем в дело идёт сам «983», жестокий, угрюмый, рычащий, ревущий, риффовый и свирепый, но в то же время тонкий и напевный за счёт мелодичной волынки, за звучание которой в рядах Bärenkult отвечает драммер состава Михаил Буртовой. Сведение и мастеринг Александра Шумакова, приложившего руку и к аранжировкам данного трека, сделали бушующий шторм сингла очень внятным и детально прорисованным, избежав наслоений частот и скомканности, а идеи и месседжи команды теперь ещё доходчивее и ярче.
Отчаянный и словно доносящийся из глубокой печали чистый русскоязычный вокал дополняется гневным и рокочущим гроулом, волынка, местами звучащая почти как флейта, оттеняет варган, ритм-секция и гитары складываются в сложные и затейливые композиционно-ритмические узоры, и всё это воспринимается в итоге как мощный и импульсивный манифест, в котором культурное и эстетическое органично выражает первозданное и глубоко личное. Голос крови и голос эпох, душа народа и память предков, коллективное бессознательное, превращённое в музыкальный трек, который теперь звучит как сумасшедший водопад вечности, и всё это совершенно без пафоса и очень естественно.
Неслучайно Bärenkult называют себя просто экстремальным фолком, даже не упоминая особо про мдм, ведь этники и фолка в их музыке на самом деле очень много, и она присутствует практически на постоянной основе, а уверенный гитарный риффинг и сочный кач с эффектными сбивками и переходами служат в данном случае только обрамлением и фасадом для свирепого неистовства природных стихий. Ну а что до стилистики, то тут есть полное ощущение, что слушаешь нечто в духе классики фолк-викинг-металла конца 90-х, где нет ни дюйма несоответствий духу легендарных зачинателей данного направления вплоть до не особо относящихся к викинг-тематике SkyClad, но в то же время присутствует очень современный и убедительный почерк исполнения с таким же современным звуком.
А больше всего в данном случае мне понравилось то, что уже сами риффы и сами музыкальные темы в сочетании друг с другом несут определённый смысл и имеют в себе конкретный и вполне считываемый на элементарном и интуитивном уровне месседж. Вот так, особо не замахиваясь куда-то на классику и на оперность, Bärenkult вполне смогли дойти до высот Стравинского, Рахманинова и Вивальди, которые своей музыкой так убедительно и иллюстративно воплощали с помощью нот и музыкальных интервалов времена года, метель, грозу, счастье, горе, триумф, потерянность и радость. Ничуть не принижая текстовую составляющую «983», можно с полной уверенностью утверждать, что музыкальная сторона в этой вещи несёт не меньше смыслов и идей, а может даже больше.
Утончённая раздольность Falkenbach, варварская изысканность Waylander и напор Dark Tranqullity сплетаются в «983» воедино, а красота аутентичного фолка входит в химическую реакцию с мощью гитарного и непримиримого гётеборгского дэта, чтобы на выходе создать потрясающий хаос танцующих звёзд. Здесь можно без труда расслышать отсылки к Dark Reality, Bethzaida, Bethlehem и Menhir, но Bärenkult делают всё намного жёстче, форсированнее и в то же время мягче. Их тяжесть не топорна и не прямолинейна, а их нежность не кажется шаблонной, но работает всё это в итоге не хуже, чем в «The call of the mountains» у Eluveitie, не смахивая при этом на поп-шлягеры и хиты евро-диско.
«983» целиком строится на контрасте шквальных, как будто срывающихся друг с друга и накатывающих одна на другую волн природного могущества с чистыми, нежными, напевными, а местами отчасти ритуально-шаманскими линиями фолк-этно-инструментария, что в итоге и делают этот трек таким впечатляющим, ярким и запоминающимся. Зовущий и стенающий вокал как будто борется и противодействует сокрушительной мощи хтонического хаоса осаждающих со всех сторон враждебных сил, а фолк-составляющая ведёт его сквозь штормы и бури подобно нити Ариадны, то пропадая и теряясь, то вновь сверкая спасительным маяком через бурелом самых сокрушительных напастей и тревог.
Bärenkult вновь рассказывают про жизнь столь вдохновляющих их полабо-балтийских славян и делают это максимально изыскано и в то же время как бы изнутри — так ведут речь о себе о своём народе, о том, что тебе по-настоящему близко, дорого и знакомо, с чем ты давно сроднился и во что веришь всей душой и всем сердцем. А я смотрю на всё это и с удовольствием констатирую, что в мире музыки импортозамещение работает очень убедительно, и лично мне современное творчество Bärenkult, Tol Galen, Drunemeton и, скажем, Ирбис, намного ближе, чем последние альбомы Cruachan. Да и не импортозамещение это вовсе — просто наши отечественные группы могут и умеют делать не менее великие вещи, чем западные патриархи и гуру жанра.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор и Антитрек "Белый фарфор"
Кто-то первого сентября ведёт детей в школу и собирает учебники вкупе с остатками здравомыслия в преддверии нового учебного года, а кто-то идёт к стоматологу. «Хотите потратить рабочий день на себя — пройдите диспансеризацию, по закону работодатель обязан предоставить вам оплачиваемый выходной для этого» — читаю я в метро, а между тем на дворе у нас начало календарной осени, и наши старые знакомые из Тайного Диктатора вновь возвращаются к совместному творчеству со своей таинственной вокалисткой и представляют очередной потешный трек из серии «Антитрек». В данной своей фит-инкарнации участники Тайного Диктатора неизменно говорят о важном и серьёзном с большой долей иронии и даже самого откровенного и неприкрытого юмора, и сегодняшний сингл тоже не стал исключением, хотя назвать его полной копией предыдущих треков нельзя.
«Белый фарфор» уже не кажется такой кричащей и бьющей прямо в лицо вещью, как это было со всеми выходившими ранее треками из серии «Тайный Диктатор feat. Антитрек», но именно этим она и хороша, вальсируя и изящно струясь . В точности тот же самый стиль с моментально узнаваемыми и западающими в сознание голосами дуэта мужского и женского вокалов, очень похожая тема, рассказывающая нам о том, как важны для юных прелестниц белоснежные улыбки, всё те же бьющие через край юмор, задор, харизма и характерный колорит, но в этот раз трек как будто проявляет себя на более сдержанных и осмотрительных скоростях, а его почерк и подачу можно было бы охарактеризовать знаменитым русским «с толком, с чувством, с расстановкой». И как раз именно так излагают свои новые мысли на давно уже известную нам тему сегодня участники группы Тайный Диктатор.
Далеко не всегда влюблённому мужчине приходит мысль о покупке белого фарфора своей возлюбленной, и вряд ли кто-то из работодателей в здравом уме и в доброй памяти согласится оплачивать вам дорогостоящие виниры или давать оплачиваемый выходной для того, чтобы вы ставили себе эту недешёвую красоту, хотя.... Если вы очень даже симпатичная девушка, а ваш работодатель молодой и не лишённый чувства прекрасного мужчина, то... И как раз об этом сегодня и предлагают нам с вами поговорить «тайные диктаторы» в рамках своего свежего трека. И я сразу же начинаю улыбаться, едва слышу мужской вокал, а пение вокалистки сходу будоражит самые чувственные струны души, поражая воображение мегатоннами своей ядерной привлекательности. Слушаешь Антитрек, и как будто внимаешь ожившей статуе нимфы, абсолютно не обременённой интеллектом и оковами морали, но от этого ещё более соблазнительной.
«Нет предела женскому коварству и вероломству!» — восклицал в сердцах ещё Шекспир, и Тайный Диктатор не устают повторять и констатировать на разные лады в точности то же самое. Самое печальное и удивительное в данном случае, что всё это правда, но что стало смешным и курьёзным уже не может быть опасным, и когда слушаешь «Белый фарфор», ты действительно понимаешь, что это на самом деле так. Если раскрыть карты злоумышленника до того, как он успел провернуть опасный трюк и обмануть тебя, вряд ли нехороший человек решится на такое, а ты лишний раз убедишься в действенности старой пословицы «предупреждён — значит, вооружён», и как раз этим занимаются сейчас «тайные диктаторы» — предупреждают, вооружают, раскрывают карты хитрых и не самых чистосердечных особ, а делают это в духе очень модного и афористичного вайба, который сам говорит за себя.
И по данному поводу абсолютно не стоит размышлять и теоретизировать. Достаточно просто понимать всё это и мотать себе на ус, а треки коллектива воспринимать как забавное и великолепно звучащее дополнение к этому своему пониманию. Чистый аудио-восторг и перманентный саунд-экстаз для любителей остроумных музыкальных скетчей в духе Изделия 123 в стилистике Aqua, Zivert и Люси Чеботиной. Антон и Дмитрий в очередной раз попали точно в самое яблочко, записав лаконичный и неотразимый трек искромётного сарказма. Двести лет назад за подобное творчество весь народ любил и буквально носил на руках нашего знаменитого баснописца Ивана Андреевича Крылова, ну а сейчас его трон имеют все шансы занять ещё более умелые современные баснописцы из Тайного Диктатора. Они как будто переписывают Крылова на современный лад, но разят ещё жёстче и острее, чем он. Абсолютно беспощадная и бронебойная музыка, и для этого ей не нужно быть мега-тяжёлой и даже вообще быть роком. Авторы действуют иначе и совершенно другими средствами.
Рецензия на альбом проекта ИльинК "Волчья сыть"
В июне вышел очень громкий и грандиозный альбом ИльинК «Эхо забытых богов», а сейчас нам предлагается вторая часть масштабной трилогии, где Константин Ильин вновь смешивает в едином котле яростный паган-фолк-метал и бескомпромиссный дэт-блэк. Идея сама по себе не нова и далеко не оригинальна, но основная изюминка в данном случае заключается в том, что к материалу на пересечении данных стилистических векторов автор добавляет жгучий патриотический колорит с явными отсылками к таким группам, как Иван Царевич, Сварга, Дрыгва и Оддис, а выражен и реализован он просто блистательно. Лучшее от Ивана Царевича и монументального опуса Дрыгвы «Сын Магутнаго рода» у ИльинК звучит на бронебойных металлических рельсах и с феерической лирикой, неистовство и изощрённость которой на самом деле очень трудно в чём-либо упрекнуть.
Очень хорош и интересен был первый альбом заявленной славянской трилогии, который назывался «Эхо забытых богов», ну а его преемник «Волчья сыть» с самого начала анонсировался как более тёмный, сырой, грозный и мрачный релиз, и всю его мрачность мы видим уже на обложке с оскаленным волком. Звучит открывающая альбом вещь «Шёпот мёртвых корней», и это просто какое-то шаманское инферно, настолько звучно, страшно, мощно и дьявольски воспринимается это интро, а следом за ним на слушателя обрушивается возведённый в куб и квадрат эпос в виде титульной вещи с альбома. Это очень эффектная и мощная вещь, она прекрасно звучит и не вызывает никаких вопросов. Типичный стиль «Эха забытых богов» здесь предстаёт в своём самом хитовом, качающем и минималистично-мановаровском ключе — как будто мы слышим материал альбома Manowar «Louder than hell» в духе батального славянского фэнтези-эпик-металла и на русском языке.
Но самое удивительное, что это совершенно не кажется мрачным и зловещим, довлеющим и каким-то жутким. Тут только светлые, бравые и утвердительные интонации, никакой трагичности и надрыва конкретно в этой вещи не присутствует, однако вот композиция завершается, и сменяющая её «Кровь очищения» выглядит уже куда нестандартнее и затейливее. Изломанные ритмы, экстатически-зовущий вокал-плач, эпизодически проблески-вставки низкочастотных струнных, ритуальные барабаны и искромётный текст-заклинание — вот тут воображению и вашим глубоко запрятанным в подсознание страхам-травмам есть где разгуляться. Эта вещь уже совершенно не кажется шаблонной или предсказуемой, тут мистика и безудержный суровый норов славянских богов ощущаются во всей своей красе и силе, а слушатель оказывается в самом диком и непролазном эпицентре возвращения к жизни древних и суровых сил.
Снова металлические грозы и молнии слышатся в треке «Лик забытых», спид-метал-темп здесь очень удачно играет с громовыми и батальными интонациями, невероятно тяжела и феерически необузданна «Лом плетня» с этим бронебойным могучим гитарным звуком и ритмами в духе Stahlhammer и Mordor, и.... Что ж, даже Morbid Angel в своё время прибегали к индастриалу для усиления своих дэт-металлических амбиций, ну а ИльинК делают то же самое, но уже на ниве эпично-батального паган-фолк-металла в традициях Korpiklaani, которому, как оказалось, очень даже к лицу вот такая индустриальная ритмика и соответствующий антураж. Развесёлый Korpiklaani-стиль здесь становится беспощадным и сокрушительным, но в то же время кажется ещё более напевным и мелодичным, что касается не одних только гитар, но и вкраплений чистого вокала.
При всей тяжести и напористой воинственности новейшего диска ИльинК и его приверженности жанру славянского эпик-металла, звучит он очень хитово и душевно, и хитовость присутствует даже в таком жёстком, безысходном и почти думовом треке, как «Навьих берегов туман». От Сварги к Intra Spelaeum и куда-то ещё глубже и дальше в душераздирающий фьюнерал-дэт-дум в духе ранних My Dying Bride — вот куда ведёт нас эта вещь, однако когда дело доходит до припева, в ход идут пронзительные и неистовые мелодии жуткой и ужасающей безнадёжности. Как будто призраки-духи поют этот леденящий кровь гимн, возвышаясь скелетами в плащах на туманных полях, ставших их последним домом, а грозовое небо дышит новыми бедами и невзгодами для живущих, даже не думая дать хоть какую-то передышку уставшему и измотанному до финального предела человеку.
Дэтовая бронебойная, как будто воскрешающая заветы Unleashed и Amon Amarth « Перунов молот» жестока и сокрушительна как тот самый агрегат, про который так много пели Manowar и разного рода викинги от хэви-металла, а сменяющая её «Седое отречение» ещё сильнее ужесточает и без того предельно жёсткие и беспощадные риффы. Мега-тяжесть, мега-скорость, мега-драйв и мега-размах, а все цвета и контрасты доведены до самого горячего и финального предела, кипя и бурля в котле безудержного неистовства. После такого двойного удара прямолинейной мощи просто необходимо немного отдышаться, и возможность сделать это дарит слушателю «Сеча у могилы», где красивый фолк-метал звучит так изящно, чеканно, эпично, разнообразно, захватывающе и мелодично, что это просто фантастика и умопомрачительный калейдоскоп разнообразных фишек-идей.
И снова головокружительная эпик-блэк-дэт-мясорубка в «Чертоге изгоев», где очень эффектно проявляют себя чистоголосые партии, а завершает альбом кинематографичный трек «Забытые имена» с интересным повествовательным вступлением и заливистыми фолк-партиями духовых, переплетающихся со струнными. И именно эта вещь стала моим безусловным фаворитом на актуальном альбоме проекта. Этот релиз в целом — манифест искренней веры против лицемерия и обрядоверия, и понимать это, на мой взгляд, можно максимально широко и в то же время предельно узко и конкретно. Правда, искренность, добро, счастье и творчество это всегда хорошо, а принуждение, гнёт, насилие и агрессия — всегда плохо, как бы это ни называлось. А страшнее всякой смерти — не умереть, а когда память умерла. И боги тоже умирают, когда последний человек перестаёт их ждать.
«Волчья сыть» — это грубый, жёсткий, прямолинейный и местами даже жестокий альбом, который не боится громких слов и не ищет эвфемизмов, и проблемы он ставит тоже очень жёсткие и серьёзные. Он готов по-пастернаковски идти во всём до самой сути и бить наотмашь, не жалея ни себя, ни своих слушателей, и эта искренность в итоге как раз и впечатляет больше всего. Здесь всё по-настоящему, и накал в этих треках присутствует на самом деле нешуточный. Настоящая боль, настоящая страсть, настоящая ночь и ещё более настоящая ярость. «Разве тот, кто прав, может быть жесток?!.» — вспоминаются мне в этой связи слова из старой песни Элхе Ниеенах, и в треках «Волчьей сыти» всё происходит в точности в том же самом духе. Автор задумал дать слово древним языческим богам, и их прямая речь, а также обнажённые переживания веривших им людей представлены на альбоме очень достоверно.
Нужно отметить, что вдогонку к данным альбомам идёт работа над книгами, где суть и потрековое повествование полноформатников будет раскрыто более подробно в русле славянского фэнтези, ну а пока книги находятся в работе, нам остаётся только ждать и предвкушать их появление под музыку «Эха забытых богов» и вышедшей только что «Волчьей сыти». И лично для меня сам факт вот такого книжного дополнения это большой вопрос и громадный вызов для автора всех этих вещей. Дело в том, что по тому, как звучит сейчас альбом «Волчья сыть», складывается впечатление, что это далеко не просто фэнтези и вообще не фэнтези, что тут речь идёт о глобальных философских вещах и о серьёзных мировоззренческих парадигмах, и как всё это вместить в русло фэнтези-романа, не утонув при этом в стилизациях, сюжетных линиях и компромиссах, лично для меня огромная дилемма.
«Волчья сыть» оказалась в итоге не совсем такой, какой изначально представлялась мне на основе авторского описания и анонсов в сообществах ИльинК в социальных сетях, но этот альбом ничуть меня не разочаровал. «Мы были эхом, мы были золой, а теперь мы стоим за твоей спиной» — триумфально восклицает своим слушателям этот лонгплей, и это очень хороший, глубокий и литературный экскурс по истории древних славянских верований и пантеона их богов. Эти композиции и тексты не кажутся ожившими гравюрами и преданиями старины глубокой, притянутыми за уши к современности — тут действительно и мощь, и сила, и доблесть, и честь, и могущество, и ритуальная мистика с такими же мистичными тайнами, а ярость и боль Чернобога в образе страшного волка тьмы выглядит так реалистично и живо, что не удивиться этому просто невозможно. Полное ощущение присутствия очень реальных и живых сил, которые очень долго ждали и наконец дождались.
Рецензия на сингл и клип группы Зал Бит.коМ "Спутано-сожжено"
Не мной одним замечено, насколько надоели однообразные клипы с играющими на каком-нибудь тривиальном фоне музыкантами и насколько все они уже кажутся безыдейными и бессмысленными. Тем не менее, компьютерщики-музыканты из коллектива с броским названием Зал Бит.коМ пошли в точности по тому же самому пути, но при этом смогли на все сто процентов превзойти и обыграть свойственные данному клиповому жанру стереотипы и общие места. В центре всего в данном случае прекрасная вокалистка команды, её глаза, улыбка, движения, мимика и настроения. Именно она здесь оживляет всё и задаёт всему тон и смысл. Ей веришь, за ней хочется следить, в ней чувствуется тайна, свойственная любой настоящей личности.
С точки зрения темы и стиля перед нами нечто в духе группы Лицей с их «Осенью» и вообще как будто усреднённо-собирательное из подобных композиций, где можно увидеть и отголоски «Осени» Ольги Арефьевой, и ДДТ с их вечным осенним хитом, и Елена Погребижская, и ещё целая масса подобных моментов, далеко не только отечественных исполнителей, однако Зал Бит.КоМ всё равно умудряются оставаться собой и уверенно привлекать к себе внимание зрителя и слушателя. Это не столько романтичный, сколько рефлексирующий рок, и он действительно учит вдумчивости и показывает, что быть думающим совсем не скучно. Наоборот, чем больше ты думаешь, анализируешь, видишь, воспринимаешь и понимаешь, тем интереснее тебе жить и тем богаче твоя жизнь.
Особого упоминания заслуживает шикарное жизненное послесловие к клипу, когда музыка уже смолкает, но мы видим продолжение начатой в ролике истории и вокалистку с уже наверняка знакомым вам и даже ставшим уже почти родным растением, которое она вырастила сама. И это красивое послесловие оставляет просто шикарное послевкусие от клипа, у тебя реально создаётся ощущение, что ты прожил этот август и этот сентябрь вместе с участниками группы, прикоснулся к их чувствам и переживаниям, и от того у тебя на сердце стало чуть спокойнее, чище и светлее. При всём количестве и многообразии заложенных в данный клип месседжей и при всей глобальности задуманной музыкантами режиссёрской идеи (об этом чуть ниже), смотрится и воспринимается «Спутано-сожжено» очень легко, естественно и ненапряжно.
Не хочется добавлять в эту рецензию «старческий нафталин» и вызывать у читателей неверные ассоциации, но одну крошечную ремарку всё-таки вставлю. В этом клипе присутствует нечто такое, очень редкое и практически позабытое сегодня, нечто настолько жизненное и настоящее, что напомнило мне мои подростковые годы и как я читал старые советские молодёжные журналы типа «Паруса» (даже не «Ровесник», а вот именно такое что-то, более интеллектуальное и узконаправленное), каждый номер тогда был как глоток свежего воздуха и как прикосновение к чему-то жизненному и настоящему. Думающие, чувствующие и ищущие сверстники, поэзия, обсуждения, острые темы, литература и окололитературные инсинуации, и всё это в потрясающей атмосфере аутентичности, подлинности и глубины.
И как раз вот это редкое, удивительное и с большим трудом поддающееся однозначным определениям ощущение удалось поймать и передать участникам группы Зал Бит.коМ в своём новом клипе. Нет ощущения, что вокалистка или кто-либо из группы «играет», изображает что-то и включает актёрские способности — здесь всё видится как самая настоящая жизнь, как прямая трансляция из этой далеко не серой и не посредственной повседневности, и ты в итоге тоже понимаешь, что серые будни, унылые осенние дни, тревоги, расставания, боль, переживания и несбывшиеся мечты совсем не обязательно должны быть такими уж беспросветными и угрюмыми. Приходит понимание, что всё и всегда зависит только от нас, и каждый из нас — сам художник и архитектор своей жизни.
Кстати, о художниках и фотографах. Клип в целом напоминает неспешную и расслабленную фотосессию, в которой красивые и живописные кадры выглядят тем выигрышнее, чем они проще и органичнее. Группа Зал Бит.коМ напоминает нам о ценности всех самых простых, непосредственных и чистых радостей, отрицая всякую вычурность и надуманность в пользу элементарной природной простоты. Полевые цветы бывают просто удивительно красивы и даже прекрасны, и в точности так же обстоит дело в том, что касается человеческой красоты. Как это может относиться к клипу, где речь идёт о спутанных и сожжённых переживаниях? Самым прямым и непосредственным образом — как мы с вами помним, «не могут быть красивыми глаза, которые не плакали ни разу», и испытания лишь подчёркивают величие духа, который парадоксальным образом начинает сиять ещё сильнее на фоне хитросплетений спутано-сожжённых противоречий.
И, кстати, никакого нафталина в этом клипе нет даже и близко. Просто авторы дарят нам всем понимание, что на самом деле жизнь — это вовсе не погоня за чем-то неуловимым, не череда новых поверхностных впечатлений, достижений, материальных ценностей и каких-то побед. Всё это только фантики и видимость, рябь на поверхности водной глади, а всё по-настоящему ценное, значимое и важное лежит где-то совсем в иной плоскости. Любить, творить, быть неравнодушным, понимать значимость простых радостей и ценить каждый конкретный день уже просто за то, что он есть — вот, чему учит нас этот клип, и в этом плане это просто шикарный и удивительный ролик, который на самом деле способен врачевать внутренние раны и помогать нам становиться счастливее.
Основная тема избавления от душевной боли, которой формально посвящён клип «Спутано-сожжено», раскрыта и реализована в данном случае настолько тонко, деликатно и всеобъемлюще, что это просто вызывает восхищение. Здесь нет прямых советов и готовых решений, композиция и иллюстрирующий её видеоряд просто создают условия и, если так можно выразиться, нужную питательную среду для того, чтобы каждый из нас смог сам понять, прочувствовать и воспринять подходящие конкретно ему ответы и решения. И в глазах вокалистки и в её улыбке уже содержатся все ключи и все ответы, а от нас нужно всего-навсего быть внимательнее и уделить этому клипу пять минут своей жизни, отодвинув на это время все свои дела, дедлайны и проблемы. Я именно так и сделал, и мне очень понравилось.
