РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Республика Марс "Квинтэссенции 1"
Эти легенды дальневосточного рока из Владивостока очень долго не выпускали полноформатников и кормили своих слушателей одиночными синглами, а сейчас после долгого перерыва выпускают свой собственный вариант нашумевшего в своё время ганзэнроузевского “Use Your Illusion”, одного диска для которого оказалось мало. Как видно из названия, “Квинтэссенции” это не просто альбом, а желание музыкантов максимально точно и филигранно выразить самую сущность своего творчества и того самого дальневосточного рока, представив его как особый социокультурный феномен.
И как раз этим Республика Марс занимаются с самого начала своего творческого пути. Как мы помним, их “Музыка подвалов” была сборником кавер-версий, гремевших и сиявших в своё время, но не вполне известных в наши дни дальневосточных рок-гуру. И сейчас дело тоже не обошлось без каверов – на первую часть “Квинтэссенций” вошли авторские композиции команды, а вот второй диск плотно оккупировали перепевки и переделки чужого творчества, занимающего столь большое и серьёзное место в сердцах и душах участников данной команды. Чужое по-своему и своё с оглядкой на чужое – вот вся суть Республики Марс, и именно об этом “Квинтэссенции”.
А сегодня мы поговорим про первую часть двойного музыкального удара Республики Марс и расскажем про “Квинтэссенцию-1”, материал которой звучит в точности так, как и должен звучать дальневосточный Guns N’Roses – дерзко, задиристо, шумно и провокационно. Габаритные очертания саунда данного диска напоминают про смесь классических GN’R, Skid Row времён “Subhuman Race”, Motley Crue начала и середины 90-х, и всё это умножено на бессмертные традиции отечественного рока, понятого и воспринятого нашими сегодняшними творцами очень авторски, самобытно и по-своему. Здесь не меньше шарма и особой задиристой сексуальности, чем у Эксла и Слэша, но – по-другому.
Простая и раскатистая “Карта памяти” открывает альбом на очень жёсткой и чеканящей ноте, сразу же давая понять, что на данной пластинке всё будет хоть и по олдскулу, но в то же время максимально жёстко, честно, яростно и качёво. Сменяющая её “Кто здесь?” продолжает диск всё на той же грубовато-лирической ноте, и во всём этом характерный стиль Республики Марс звучит и дышит максимально ярко и аутентично. Что ж, эти ребята действительно не зря так долго тянули с выпуском лонгплея, оттачивая своё мастерство синглами и видео, сейчас они действительно смогли представить свой стиль так, как он и должен звучать, и это чувствуется.
Аутентичность – именно это слово приходит на ум, когда ты слушаешь “Квинтэссенции”, и самобытного колорита в этих треках реально хоть отбавляй, они буквально сочатся уверенностью, но самое важное – чувствуется, что музыкантам самим невероятно в кайф петь и играть это. Они чувствуют себя как рыба в воде в этих песнях, и ты сам не замечаешь уже, как начинаешь радоваться данным трекам не меньше, чем они. Мне очень нравилось когда подобное играли в начале 90-х Ли’Дер, Э.В.М. и Young Guns, а участники Республика Марс смогли мастерски передать то хулиганское настроение и мощь первозданного приглэмованного хард-рока.
На альбоме присутствуют и эксперименты, к которым можно отнести, например, приблюзованно-игривую “Ибупрофен”, блюзово-тоскующую “Гештальты”, откровенно блюзовую и балладную “Сон ушёл” и блюзово-растаманскую “В ожидании лета”, но в целом этот альбом всё-таки делает ставку на шумный и заводной рок-н-ролл, далёкий, впрочем, от примитива или поверхностных решений. Это именно стиль Guns N’ Roses, но по-русски, по-дальневосточному, с нашей особой вдумчивостью, с широтой нашей русской души и с той особой интеллектуальностью, за которую музыкальные гурманы всегда так ценили наш такой особенный отечественный рок.
Разухабистый дуэт “Дама в теле”, записанный совместно с Алисой Редвановой, жестокий и тоскующий эпик “Тоскливо”, в записи которого принял участие Борис Плотников, заводная и зажигательная “Моторы”, собравшая в одной песне Ефима Гапонова, Геннадия Мартова и Викторию Рэй, и наконец, романтично-расслабленная “Знаю точно” с бэк-вокалом Юлии Гордеевой делают альбом по-настоящему семейным, тёплым, доверительным и каким-то очень уютным, и благодаря всем этим многочисленным фит-композициям солидный тринадцатитрековый лонгплей стал реально большим достижением и большим событием.
Меня очень впечатлил зрелый и уверенный саунд “Квинтэссенций”, понравилась подача и атмосфера данного релиза, и всё это действительно тот самый рок-н-ролл, который был в 90-х не просто музыкой, но особым умонастроением – стилем и образом жизни. Избежав занудности “Generation Swine” и других подобных релизов 90-х, этот диск смог воссоздать оригинальную атмосферу выбранного жанра, показав в то же время, как и куда он мог бы эволюционировать, не желая останавливаться в своём развитии и топтаться на одном месте. Республика Марс развиваются и растут, но своим идеалам и своей любимой музыке при этом ничуть не изменяют.
Рецензия на мини-альбом группы NEIROMAZE "No Elements Align"
В том, что у шаманов-лингвистов из NEIROMAZE большое будущее, я не сомневался никогда, а после присоединения к ним вокалистки Аполлинарии Чикуновой все возможные и теоретические сомнения на этот счёт так и вовсе окончательно отпали. Коллектив отталкивается от стилистики Tool, Architects, Alice In Chains и ещё чего-то подобного и космического, окунаясь в итоге в зияющую бездну филигранных аранжировок, деликатных этно-экспериментов и сдержанного умного прогрессива, а живой и разноплановый вокал Аполлинарии добавляет в этот космос целый спектр интереснейших оттенков и постоянно множащихся вокальных техник на основе её прохладного, приятного, аристократичного и столь близкого моей душе тембра, но и это не всё. Группа не перестаёт эволюционировать, развивая свой стиль, и их нынешний EP как раз пример именно такого рода.
Медитативная и психотерапевтическая титульная вещь поставлена первым номером на этом трёхтрековом EP, но даже здесь присутствует далеко не только шаманизм проникновения в недра бессознательного, а когда дело доходит до припева, всё так колоритно и красочно расцвечивается интонациями в духе Garbage с их “Milk”. Что ни говори, а слушать разную музыку, брать из самых разных жанров интересные находки и использовать их в своём собственном творчестве это очень правильно и здорово. Уже the Gathering конца 90-х очень эффектно переосмысливали фишки Massive Attack, а уж дальше подобных экспериментов, поисков и находок было ещё больше, но даже на фоне самых впечатляющих из них NEIROMAZE выглядят очень фирменно и самобытно.
Как будто Stolen Babies, Diablo Swing Orchestra и Eths, но более прогрессивно, артроково, зрело, умно, прозрачно и местами откровенно непредсказуемо. Уже в титульной вещи присутствует целый спектр самых неожиданных элементов и звуковых пасхалок, от которых просто улетаешь, и мне в этой связи вспомнилось, как в конце 90-х–начале 00-х я захаживал в рок-магазин в Курске, где продавцом был колоритный длинноволосо-бородатый дядька по кличке Циник. Этот таинственный товарищ был несомненным металлистом, сам играл дэт-дум и вид имел суровый и задумчивый, но уже тогда у него в магазине звучало разное и всякое от Morcheeba до Cocteau Twins, что было очень неординарно (всё-таки далеко не все рокеры в то время интересовались подобными группами) и интересно. Вот именно так сейчас всё происходит и у NEIROMAZE.
А вторая вещь на “No Elements Align”, которая называется “Into The Void”, это уже чистый релакс, психодел и экстаз для ушей. Здесь уже почти Pink Floyd и The Cranberries, настолько эта вещь расслабленна, миролюбива и акустически-мечтательна. И да, здесь тоже есть тяжёлые гитары и характерная чеканящая, словно астральным метрономом прогрессивность NEIROMAZE, но это именно баллада, и воспринимается она в итоге уже совершенно иначе – нежно, полётно, расслабленно и паряще. Ну а небольшой завершающий альбом инструментальный скетч “Farewell” это что-то в духе Anathema времен “Judgement” / “Alternative 4” и Antimatter с их неповторимой поволокой светлой и интеллектуальной печали.
У NEIROMAZE в этот раз получился очень насыщенный, нейронный и техничный микс из Portishead, Garbage, Pink Floyd, Anathema, Tool, Architects и ещё чего-то очень математичного и прогрессивного. Сочетание вот такой меланхоличной красоты, душевности и подчёркнуто техничных партий инструментов, от которых приводишь в восторг как от лучших работ Rush и King Crimson. Так физики, лирики, психотерапевты, технари, выпускники консерваторий, поэты, лингвисты и просто печальные и хорошие люди собираются в одной комнате, а затем тихо и непринуждённо общаются, пока за окном шелестит унылый ноябрьский дождь, а в воздухе начинает зарождаться ощущение очаровательной предновогодней магии.
В первый момент, когда только подходишь к знакомству с этим релизом, думаешь, что три трека это не так уж и мало, что тут будет где разгуляться и где развернуться, но они заканчиваются настолько быстро, что лишь недоумённо пожимаешь плечами: так быстро? Но в то же время ощущаешь, как много дали тебе эти три коротких композиции, последняя из которых оказалась совсем уж скорострельной и лаконичной. На первый взгляд, три в данном случае меньше, чем три, но на самом деле – намного больше. И законы математики на самом деле отступают, безмолвствуют и оказываются бессильны перед этим странным этно-подвидом прогрессива, который изобрели в своём совместном творчестве неотмирные странники из NEIROMAZE.
Всё получилось невероятно метко и превосходно. EP оставляет восхитительное чувство недосказанности и моментальное желание ещё раз вернуться к прослушиванию и окунуться во всё то же самое, но на более внимательном и глубоком уровне. “No Elements Align” не борется за внимание слушателя и не старается понравиться ему за счёт какой-то вычурной крикливости, а просто не спеша, с чувством, с толком, с расстановкой, а местами очень неординарно рассказывает свои вдумчивые и изощрённые истории, которые сразу же вызывают ассоциации с затейливыми лабиринтами и меланхоличными прогулками по ним в поисках смысла и понимания себя. На “No Elements Aligh” меньше огня и тяжести, чем обычно у NEIROMAZE, но больше нежности, глубины и нюансов.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом проекта GDS Project "Пан Манэлiг"
Два года назад мы писали про отличный альбом “Chess” этого интересного столичного электронно-металлического коллектива, а сейчас пришло время поговорить про их новый экспериментальный EP. Меня очень удивило название миника, в котором явно читается отсылка к культовому фольклорному произведению “Hеrr Mannelig”, и название в данном случае на самом деле соответствует содержимому EP на все сто – GDS Project со своей харизматичной вокалисткой решили попробовать себя в фолк-металле, не забыв в то же время и про свой напористый электро-стайл с веером экстремальных вокальных техник на первом плане. И о да, про голос их фронтвумен я уже много говорил в своей прошлой рецензии на “Chess”, и сейчас эта харш-скрим-гроул-агрессия тоже уверенно правит балом!
Релиз стартует со знаменитой “Ai Vis Lo Lop”, спетой на старофранцузском, которая с лёгкой руки GDS Project превратилась в жёсткую и ритмичную кричалку-рычалку с шарманками закольцованных мелодий и пульсирующей ритм-секцией. На первом плане уверенно проявляет себя жёсткий харш вокалистки, а электро-фолк-метал-инструментал хоть и сдержан и не впадает в разного рода крайности, но всё равно хорош и привлекателен, а всё вместе это оставляет очень свежее и тонизирующее впечатление, отдалённо напоминающее те времена, когда мы только-только открывали для себя Finntroll и Korpiklaani, с одной лишь разницей в том, что там метал смешивали с хумпой, а в данном случае – с электронно-ядовитым фолком с большой долей аутентичности.
Вторым номером на альбоме поставлена титульная вещь на белорусском, оказавшаяся ещё более ядрёной, прилипчивой и хитовой, местами даже как будто отсылая слушателя к традиционным фолкерам вроде Blackmore’s Night, и здесь контраст жёстко-агрессивного саунда GDS Project и напевных средневековых волынок ещё более яркий и броский. Музыканты как будто ещё усилили все взятые в оборот для данного релиза крайности, максимально развели их в разные стороны, а затем как следует столкнули лбами, да так, что аж искры полетели из глаз! Но нет, каких-то особых радикальностей и бьющей через край тяжести нет и здесь, а авторы всячески блюдут баланс, не желая выходить за пределы изначально найденного и пришедшегося им по вкусу паритета.
Две всем известные композиции с ядовитыми волынками в духе In Extremo обрели в исполнении GDS Project совершенно новую жизнь, зазвучав в итоге абсолютно иначе, а завершается EP самой мрачной, хтонической, жёсткой и в то же время эпично-повествовательной и симфо-прогрессив-модерн-металлической русскоязычной “Харон”. В этой вещи больше всего эпоса, начинается она с разговорного фрагмента, а в середине расцветает красивым и меланхоличным соло. И именно эта достаточно сдержанная и не такая уж хитовая по сравнению с предваряющими её собратьями композиция оказалась для меня настоящей жемчужиной релиза. Букет её настроений раскрывается деликатно и постепенно, но зато раскрывшись, радует и вдохновляет своей глубиной и отсылками к эпическим сагам седых веков по полной!
И местами всё это напоминает раннюю Аркону, однако саунд у GDS Project мягче, объёмнее и разнообразнее (пружинящий электро, атмосферные синтезаторы, тяжёлые гитары и металлическая ритм-секция), и в целом вполне понятно, что группа попробовала примерить на себя фольклорную личину кельтских скальдов и сказителей, вот так по-своему отметив Самайн, в день которого как раз и был выпущен данный EP. Получилось весело, жёстко и танцевально, и это реально материал в спектре от Аркона до Anckora, но в собственной напористо-хтонической стилистике GDS Project, которая сейчас тоже ведь никуда не делась, лишь слегка ретировавшись перед массированно вышедшими на свет тенями далёких эпик-преданий.
Всё получилось настолько стильно и ярко, что я бы даже ничуть не удивился, увидев треки с нынешнего EP в исполнении GDS Project где-нибудь на МузТВ в одной обойме с Drummatix, Bearwolf и Doshik. Хитовый потенциал тут просто ядерный, перспектива у найденного сочетания огромная и, несомненно, вся эта фолк-харш-electro-свистопляска, поставленная на металлические рельсы, найдёт своё громкое и впечатляющее продолжение на концертах команды. Наши сегодняшние герои полегчали совсем слегка, и своему характерному жанру изменять даже и не думают, а вот органичная прививка веками впитывавшейся нам в подкорку фолк-классики оказалась в данном случае очень и очень кстати – GDS Project предстали в новом свете и заиграли новыми красками!
Рецензия на мини-альбом проекта Skogarmaor "Sisters Of Times"
«"Sisters of Times" – альбом для тех, кто любил настолько сильно, что перестал быть собой. Кто чувствует холод как объятие, и боль как воспоминание» – читаем мы в пресс-релизе новейшего альбома казахстанского проекта Skogarmaor, и лично мне было на самом деле очень сложно пройти мимо такого описания и такой фразы. Да ещё и в сочетании с яркой и как будто одухотворённой, словно светящейся изнутри обложкой, которая очень художественно дополняет в данном случае вербальное описание, давая потенциальному слушателю с самого начала целую пачку сильнейших аргументов в пользу обязательности прослушивания актуального опуса и внимательного с ним ознакомления. Много вложено в этот альбом, но и от слушателя он тоже требует многого.
Редко мне хочется цитировать в своих рецензиях пресс-релизы, но “Sisters Of Times” это именно такой случай. «Альбом “Sisters Of Times” – это диалог с четырьмя Женщинами, четырьмя Ликами Природы, это отражение внутреннего распада, одиночества, влечения и потери. Это не просто аллегории – это настоящие сущности, с которыми исполнитель вступает в сложные, болезненные отношения. В нём времена года становятся не просто метафорами, а живыми Женщинами – холодными, нежными, мрачными и страстными. В альбоме нет героев, только голос – одинокий, страдающий, восхищённый, раздавленный временем. Это повествование о том, как Мужчина говорит с Природой, как с Женщиной, страстно и беспомощно» – читаем мы там, и это красиво.
Но помимо красоты как таковой Skogarmaor ставят серьёзную проблему взаимоотношений мужчины и женщины, приходя к пониманию, что корень всех трудностей и недопониманий в данной сфере кроется в какой-то глубинной, космической и вечной несообразности, в органическом дисбалансе, лежащем в основе нашего бытия, из-за чего затем начинают вестись разговоры о том, что мужчины с Марса, женщины с Венеры, и вообще мы все настолько разные, что как будто говорим на совершенно разных языках. Отсюда печаль, боль, трагизм, резкость и тяжесть данной темы, и все эти разнообразные аспекты смогли блестяще выразить и воплотить в своём достаточно лаконичном EP-альбоме казахстанские любители жёсткого и тёмного звука.
С точки зрения музыкальной “Sisters Of Times” это очень элегантный, возвышенный и обходительный блэкенд дум с красивыми гитарами, очаровательными колокольчиками клавишных и мощным саундом в духе замедленного клавишного дарк-блэка. Релиз лихорадит от чистой, местами практически эмбиентной атараксии клавишных до очень жёстких и атакующих фрагментов, и в этом тоже его особое своеобразие и своя редкая уникальность, превращающая каждый из попавших на альбом треков в маленькую симфонию возвышенной тьмы. Интересно то, что авторы целенаправленно делают ставку на мистику природы и мистику вечной женственности, пробуя не просто осмыслить и выразить, но свести всё это воедино – природу, космос, а также женственность земную, метафизическую, природную и абстрактно-идеальную.
«Ты вновь пришла, красавица лесная,
Владычица сердец всех покорённых.
Я, как и прежде, по тебе страдаю
От моих чувств к тебе неразделённых.Ты принесла с собой преображение
Всего и всех, тебя так долго ждал я.
Ах, как нежны твои прикосновения —
Без них любви как будто и не знал я.Ты молода, красива, озорная,
Бежишь, звеня ручьями, не даёшься.
И светел взор твой, на него взирая,
Теряю разум я, а ты смеёшься»
(с) Skogarmaor, “К весне… Ты вновь пришла”
А вот третий трек “К осени… Отчего глаза твои печальны” с самых первых своих звуков даёт понять, что весенняя и летняя беззаботность прошли бесследно, а холода, дожди и ветра уже в полной мере почувствовали свою силу и власть. Это очень динамичная, стремительная и жёсткая вещь порадует любителей драйва ритмичным шредом, но нежности, меланхолии и звёздной клавишной красоты тут тоже будет не меньше. Ближе к финалу композиции нас ждёт даже совсем уж грубый и прямолинейный, отчасти даже как будто минималистичный блэк-фрагмент, но всё это неизменно происходит на основе очень возвышенных и чарующих думовых проигрышей, которые при всей своей резкости воспринимаются именно как стремление к чарующей чистоте.
Именно “К осени… Отчего глаза твои печальны” оказался самым жёстким и неоднозначным номером на альбоме. Здесь жёстче всего и даже грубее текст, он очень прямолинеен и местами кажется почти криком, максимально сближаясь с ранней Katatonia: «Тебя я знаю — жадная ты баба! Тебе всё мало, тебе больше подавай. Да только вот ты всё уже забрала, последнее хотя бы не забирай. Пишу стихи тебе упрямо, прошу слезами: «Прочитай!» Ты все мои листы порвала, хохочешь надо мной, тварь!», а завершается всё тихим, компромиссным и почти примиряющим: «А хочешь — просто помолчим? Твои холодные ладони я согрею. Ты засмеёшься, скажешь: “У мужчин теплее руки, чем у женщин”.»
И финиширует альбом совсем уже морозным и зябким эпиком “К зиме… И замирает сердца стук”, где все самые холодные, безысходные и бесприютные ноты альбома как будто вдруг восстают из какой-то бездны плотными суровыми лесами, а воздухе появляется привкус Catamenia и Asgaroth. Очень эффектно раскачивается неумолимый и страшный молот данной композиции, возвышенно вторят ему скорбные органные фуги заброшенных и погребённых в вечных льдах соборов, и всё это воспринимается очень возвышенно и тонко, но в то же время грубо, рвано, искреннее и чистосердечно, о чём говорят в том числе поражающие местами своей безапелляционной прямотой тексты Skogarmaor.
Наверное, можно было бы сравнить всё это с Katatonia или Pan.Thy.Monium, но Skogarmaor далеко не так грубы как Katatonia и не так авангардны как Pan.Thy.Monium. Их музыка мрачна, задумчива, печальна и даже трагична, но в первую очередь всё-таки нежна и романтична. За всеми скрежещущими блэковыми вокализами (никакого женского вокала и эпизодических чистоголосых вставок на альбоме вы не найдёте), клавишной призрачностью и гитарной обречённостью на “Sisters Of Times” всё равно неизменно проглядывает чистая и пронзительная тоска по совершенству, печаль по поводу скоротечности прелестей нашего мира и надежда на новую встречу с идеалом вечной женственности, так часто напоминающей нам о себе в снах и мечтах.
И вероятно, что-то подобное могло бы получиться, если скрестить Katatonia, Tristitia, Eternal Tears Of Sorrow с такими их треками как “Bride of a crimson sea”, Avrigus, Second To Sun и Summoning. Именно на такую, выросшую из изящной атмосферности блэка и глубоко увязшую в депрессивной бесприютности дума музыку как раз и делают ставку казахстанские печальники, что у них в итоге получается очень хорошо, убедительно и в то же время в полном соответствии с канонами приблэкованного дума. Альбом “Sisters Of Times” рассказывает нам о вечной женственности в духе работ Владимира Соловьёва, но в то же время пробует классифицировать её проявления в соответствии с временами года, находя каждому из них своё собственное отражение в таинственной, влекущей и непостижимой как луна женской природе.
В этом альбоме много восхищения, утончённости и красоты, много самой разной печали, варьирующейся от тонкой и светлой меланхолии до предельно обречённой беспросветности отчаяния, и всё это дум, всё это поэзия, попытка художественно выразить и воплотить красоту нашего мира, показав в то же время её трагическую и амбивалентную сторону, и всё это выглядит у Skogarmaor очень интересно и эффектно. То и дело по ходу прослушивания диска я вспоминал самые разные группы от поляков Cemetary Of Scream до декламаций Сумеречной Депрессии и от предельности проекта Поезд Родина до скорбных серенад ранних My Dying Bride и Anathema. Этот EP напоминает нам про то, что красота это действительно великая и действенная сила, и ему на самом деле веришь.
В какой-то степени “Sisters Of Times” стал казахстанским ответом таким русскоязычным группам как Intra Spelaeum, Abyssphere, Haze Of Summer и Blackthorn, показав, что всё то же самое можно делать всё так же изящно, красиво, но даже ещё более основательно. Уже в названиях композиций “Sisters Of Time” видна глубочайшая поэтичность Skogarmaor, ведь даже сами формулировки у них следуют в русле названий поэтических нетленок классиков Серебряного Века русской поэзии и в целом музыкальной и поэтической классики (вспомните хотя бы “К Элизе” Бетховена, которую с таким увлечением переигрывали в “Metal Heart” Accept). И альбом у Skogarmaor действительно получился очень основательный, интересный и художественный.
Этот EP краток и своеобразен, к нему можно очень долго возвращаться снова и снова, каждый раз находя в его треках что-то новое и интересное, а сама идея попытаться выразить разные лики и аспекты женской природы через оттенки сменяющих друг друга сезонов просто достойна восхищения. Это интереснее, чем у Dream Theater на их легендарном альбоме, интереснее, чем у Wintersun, да и многих других подобных групп, обращавшихся к теме калейдоскопа времён года, а лаконичность релиза ещё сильнее подчёркивает его афористичную глубину и силу. Ничего лишнего, всё очень ёмко, иногда парадоксально, с массой недосказанностей и музыкальных многоточий, предлагающих слушателям самим додумать и домыслить… Ну что ж, будем додумывать!
Рецензия на мини-альбом группы Antreib "В режиме hardcore"
Злые панки из Antreib всегда отличались повышенной фирменностью своего материала и всех сопутствующих ему явлений, но обложка их актуального четырёхтрекового EP просто бьёт все рекорды в плане зрелищности и эпичности. Всё так сочно, красочно и брутально, а кипучая энергетика этой команды ощущается уже на стадии самого первого визуального знакомства с их новейшим компактом. Что ни говори, а арт – это визитная карточка любого релиза, и в случае с новейшим миником Antreib данный факт очевиден как никогда. Сколько красок, сколько цвета, сколько эмоций на зелёных лицах и… (самое главное!) интрига, что же запишут наши панковские Вупсень и Пупсень со своими зелёными друганами-грубиянами?
“В режиме hardcore” это трескучий ретро-спид-метал с явной панковской хардкоринкой, и, наверное, минимализма сейчас у этих ребят ещё больше, чем когда-либо. В своём логическом развитии они практически уже дошли до «Квадрата» Малевича, но при этом совсем не забыли про свои фирменные мелодии, заковыристые соло-партии и харизматичную подачу с явным упором на ярко проявляющую себя индивидуальность. И получился он, уже почти “Квадрат” Малевича и реально очень эпохальный и характерный релиз, который для пущей доходчивости был реализован музыкантами в формате квадратоподобного четырёхтрекового EP-альбома.
Открывает диск резкая, рваная, шумная и разухабистая титульная вещь, где нестройные хоровые вопли подпевающих вокалисту троллей отлично гармонируют с жёсткими и колючими соло. Это настоящий метал самого высокого качества, но исполнен он чисто по-панковски. Стремительный ритм, жёсткие, хрипящие в соответствии с самыми вкусными канонами 80-х гитары, мрачный, но харизматичный вокал и очень хорошо различимые на слух тексты, в которых хоть и нет особой затейливости, но и недостатков никаких даже близко не содержится. Antreib нарочито прямолинейны и просты, но совсем не примитивны.
Жужжащая и сердитая “Нечего терять” переходит в отвязную “Скажи прощай”, а завершается всё очень хорошей и концентрированной композицией “Гроб”, где хардкоровая прямота и ещё более озверевший, чем обычно вокал, превосходно соседствуют с очень по-фински мелодичными гитарами, даже напоминавшими мне в отдельных моментах данного трека In Flames классического периода и ещё что-то примерно такого же филигранного и финско-мелодичного формата. Гитары на этом альбоме практически в одно и то же время очень органично сочетают совершенно разные стилистики исполнения, и в этом тут тоже своё особое очарование и шарм.
Актуальный набор Antreib из четырёх треков напоминает наваристый грог, который так любят употреблять в пищу персонажи вроде тех, что изображены на картинке, ставшей его обложкой. Их альбом напомнил мне классику Piledriver, Violent Force, Kat, Carnivore, Cro-Mags и других отличных команд, стоявших когда-то у истоков трэш-хардкор-безумия, но это не просто трэш, спид-метал, хардкор и утяжелённый панк-рок, хотя всего этого на актуальной пластинке Antreib тоже более чем достаточно. Здесь у нас почти картина с вернисажа и целостное мировоззрение, живущее в головах и душах записывавших всё это дело музыкантов, и именно этим всё это так интересно.
В условиях, когда вся наша жизнь так или иначе проистекает в формате “hardcore”, трудно представить более актуальный и злободневный релиз, чем нынешний EP. Здесь нет ничего надуманного, всё мощно, по делу, лаконично и без лишних слов. Всё “в режиме hardcore”, с полным ощущением того, что перед лицом всеобщего морально-нравственного апокалипсиса терять нам уже нечего, а потому в любой момент каждый из нас должен быть готов сказать «прощай!» всему, что для него дорого, важно, ценно и существенно. И последним гвоздём в гроб всей этой апокалиптической свистопляски звучит такая филигранная финальная “Гроб”.
Ну а лично для меня альбом “В режиме hardcore” стал прекрасной иллюстрацией того, как могли бы звучать любимые мной с детства хулиганы Ugly Kid Joe, если бы захотели играть в стиле Piledriver и Original Sin. И я не случайно вспомнил не очень-то известных, но однозначно качественных и заслуживающих внимания Original Sin, на единственном альбоме которых всё было сыграно спецами из Virgin Steele. Профессионализм Antreib совершенно не вызывает никаких сомнений, но им намного приятнее жить и играть, в первую очередь, в радость себе и вот в таком расслабленном панковском стиле. Они не просто сделали, записали и выпустили, они в первую очередь сами очень здорово кайфанули от всего этого, и это-то в итоге и цепляет!
И, кстати, аналогия с мультом про Лунтика тоже совсем неслучайна – мультик хороший, Вупсень и Пупсень там весьма колоритны в плане прорисовки и афористичности, местами даже почти гениальны, и Antreib тоже дошли до практически тех же художественных высот, за что им респект, уважение и, конечно же, неминуемый в данном случае высший балл. Каждый раз по чуть-чуть и не всегда как-то слишком радикально, но уверенно, стабильно и с потрясающей убеждённостью эти ребята прогрессируют от релиза к релизу, не ломая хребет своему уже давно полюбившемуся многим жанру, а лишь слегка и деликатно обкатывая его в немного непривычном для себя направлении. И чем дальше, тем всё у них интереснее и лучше получается.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2025). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Ладушка "На распутье трёх дорог"
Каждый новый релиз Ладушки это что-то особенное и интересное, хотя фолк-метал-стиль этой группы, вроде бы, и не предполагает никаких экспериментов и карнавала ингредиентов. Как бы там ни было, каждый раз встречая в сети очередной трек коллектива, я тут же внутренне ликую и жду ещё один небольшой праздник звука, эмоций, впечатлений. Получилось так и сегодня, а точнее, в октябре, когда на просторах мировой паутины появился очередной сингл козельских фолк-энтузиастов. Вам хотелось немного взбодриться и не утонуть в октябрьско-ноябрьской серости? Сейчас всё точно получится, ведь мы с вами нашли просто превосходный саундтрек для этого и сейчас будем слушать эту вещь и читать про неё.
Трек стартует с традиционного фолкового пения акапелла, тут же вокруг начинают носиться не самые привлекательные призраки Татьяны Куртуковой, а в голову даже может полезть мысль выключить всё это дело поскорее от греха подальше и не испытывать судьбу, но вот вступают очень интересные, тяжёлые и в то же время авангардные гитары, и ситуация тут же выправляется. Более того, я слушаю и удивляюсь, ведь подобного строя и вот такого саунда у Ладушки раньше никогда не было! Индастриал? Ещё какой!.. Очень ядовитый, специфический, сочный, колоритный, авторский и самобытный, и всё это с обворожительным переплетением двух очаровательных голосов Влады и Алёны, на тандем которых уже давно делает ставку Ладушка.
Собственно на контрасте этих околоиндустриальных гитар и раздольного пения и строится “На распутье трёх дорог”, но не случайно в названии композиции фигурируют именно три дороги – помимо индустриального буйства и поп-фолк-лубка, в песне присутствует ещё и третья сторона – давно полюбившаяся мне Ладушкина мелодичность пополам с виртуозным баяном. Давно запавшая мне в душу своей песенностью, харизмой и живым задором козельская команда и в этот раз ничуть не изменила себе, позволив своей жаркой и кипучей душе на время увлечься чем-то совершенно для себя нехарактерным и в этой связи очень славно похулиганить. По-моему, получилось очень здорово, интересно, огненно и горячо, а я в итоге просто влюбился в их песню.
Эта группа давно уже стала семейным предприятием, в том числе этим она и хороша, но их нынешний трек выглядит как-то ещё более семейно, радушно и сплочённо. Данному обстоятельству не вредит даже экспериментальность звучания и гитар, не очень-то в общем характерный для команды почерк исполнения и какая-то очень уж обновлённая и посвежевшая эмоциональная окраска всего этого. Даже несмотря на это всё, в песне чувствуется и любовь, и радушность, и славянская широта души, и чувственность, и искренность, и чистое восхищение жизнью – да вообще очень много чего разного и интересного. У Ладушки получился мощный и яркий трек, который, несомненно, является одним из их самых впечатляющих достижений.
И всё это как раз та самая свежесть, которой так хочется, когда на фоне сезонного авитаминоза тебе уже не хочется абсолютно ничего, и Ладушка сумела вернуть мне интерес к жизни просто виртуозно. Более того, данный трек убедительно показывает нам, что от этого коллектива можно ждать абсолютно чего угодно, и в самом ближайшем будущем тут возможны самые неожиданные открытия и сюрпризы. Ну а в свете уже заявленного к выходу в ближайшее время полноформатника команды всё это интригует с ещё большей силой. Я уверен, готовящийся лонгплей удивит и приведёт в тонус очень и очень многих, и это действительно будет жарко и горячо в самом лучшем смысле этого слова.
