РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Даген "Уезжай"
«Заразилось осенью лето и пало листвою» — я слышу первые строки данного трека, и ловлю себя на мысли, что это на 100% соответствует сейчас моему мироощущению, и у меня впервые в жизни именно такое впечатление от приближающейся поры поэтов, а «Уезжай» в целом звучит именно в таком трагично-меланхоличном ключе. Очень тяжёлый и массированный звук, невероятная поэтичность строк, простота и доверительность вокальной подачи, приятный вокальный тембр, почти джазовый, выведенный вперёд бас... «Только стрелки застыли — они испугались расплаты. Мир как будто уснул: стихло море, устали дома.» — продолжают своё повествование музыканты и словно рисуют нотами и словами завораживающую картину, от которой буквально не оторвать взгляд и... Слух.
Группа Даген создана лидером воронежской nu-metal группы Fade-Out Романом ‘Дагеном’ Давыдовым для реализации своих песен в жанре душевного и доброго хард-рока, написанных им за время работы в других проектах, и эта реализация имеет место быть на очень высоком уровне. «Уезжай, пусть зовёт тебя вдаль твоя ночь» — слышим мы в их актуальном треке, и в этих простых словах и в том, как они исполнены, трудно не заметить влияния Цоя, а в выходящих уже пару секунд спустя после этой строчки на первый план гитарах невозможно не услышать отголоски основного коллектива музыканта и столь характерные для него металлические всполохи, но это однозначно что-то другое и что-то новое. «Уезжай» — это очень нежная и вкрадчивая вещь, но в то же время это самый настоящий рок, и звучит он максимально конкретно, жёстко и обнажённо.
Формально с точки зрения стиля «Уезжай» это просто рок, но если посмотреть на то, как это всё исполнено и подаётся слушателю, перед нами нечто в духе классической Металлики и их баллад. Всё та же основательность, потрясающая сыгранность, глубокая поэзия и такие же глубокие месседжи с массой бьющих прямо в сознание образов. Это очень концентрированный и интеллектуальный материал, и послевкусие после прослушивания данной вещи остаётся именно такое — конкретное, тяжеловесное, убедительное и чистосердечное. Никаких растеканий мыслью по древу и артхаусного тумана — всё очень чётко, осмысленно и понятно, но в то же время с невероятной утончённостью, свойственной поэтам Серебряного века и с такой же неординарной и практически утраченной ныне серьёзностью.
Роману Давыдову есть что сказать и чем поделиться, и он уверенно это делает, не считая нужным хоть сколько-нибудь снижать уровень изложения своих мыслей и переживаний, уступая каким-то условностям, предрассудкам или канонам радио-мейнстрима. Только честный и прямолинейный рок без каких-либо заигрываний с теми, кто боится сложных текстов, длинных треков и толстых книжек. Никаких искусственно притянутых за уши нарочито развлекательных моментов, а только давно заждавшиеся своего часа, дозревшие и выстраданные внутренние переживания — именно такие у меня остались впечатления от данной вещи, и, на мой взгляд, это больше, чем просто баллада, как были больше, чем просто балладами драматические и драматургические медляки хэви-титанов из Satan и Omen.
Больше, чем просто баллада.... А ведь по структуре и по подаче «Уезжай» это самая настоящая молитва. Автор повторяет снова и снова это своё сакраментальное «уезжай», хотя явно хочет совершенно противоположного, однако обстоятельства неумолимы, и он вкладывает в это одно, ставшее теперь почти мантрой и заклинанием слово, всю свою боль, всю любовь, всю горечь расставания и всю пылающую неистовым желанием добра дорогому человеку надежду: «Любовь пускай тебя хранит в дороге, мой глас убережёт тебя от бед, весна с тобой не будет слишком строгой, и там где тьма, пусть разольётся свет». А спотыкаешься лишь об одно — «не мечтай — ты сюда никогда не вернёшься: поцелуй на прощанье стекло и уезжай». Здесь явно присутствует драма и нечто, много превосходящее человеческие силы.
Даген не спускается в бардовские глубины русского рока с его порванными на груди тельняшками и пропахшими костром свитерами, но в то же время остаётся на очень определённых и характерных русроковых рельсах человечного отношения к миру. Всё это действительно русский рок с хардовыми риффами, но его нельзя целиком свести к Цою или Шевчуку — при всей удивительной палитре душевных, смысложизненных и вдумчивых традиций отечественного рока, в песнях группы Романа присутствует и нечто своё, как будто отсылающее нас к книгам Сафарли и к готик-рок/лав-метал группам вроде Entwine и Garden Of Delight. Всё чуть проще и жёстче, чем обычно в русском роке, но не в ущерб его сути и сущности, а как бы на немного другом языке и в другой эмоциональной тональности — в упругих и тяжеловесных доспехах хард-рока, да с элегантно наброшенной поверх шекспировской мантией.
В данный момент коллектив работает над своим дебютным полноформатником, в свободное плавание на просторы мировой паутины выпущено целых шесть композиций, послушав которые вы и без моих констатаций тут же сможете понять потенциал и ценность данного проекта. Здесь искренность без пафоса и предельность без надрыва. Как будто Кино, ДДТ и Кукрыниксы смешали с Zero Nine и Viikate. Мне нравятся тексты и рифмы этой группы, нравятся их песни, и «Уезжай» не стала исключением, а наоборот оказалась ярким подтверждением данной закономерности. Очень осенний и честный манифест перед лицом горькой необходимости прощаться с тем, кто важен и дорог, но что важнее — он согревает и дарит ощущение доверительности, тепла и понимания. Как чашка глинтвейна в преддверии осени.
Рецензия на альбом группы Туманный Альбион "Не ходи ты в лес"
О том, как легко и играючи преодолевать пресловутый кризис второго альбома нам сейчас расскажет группа из подмосковного Чехова со своим вторым и, как заявляют музыканты, последним в своей дискографии полноформатником в стиле хоррор-панка. Народное и расхожее «шёл бы ты лесом» авторы решили переиграть в названии диска в негативном ключе и получилось отрицание в духе «Не ходите, дети, в Африку гулять», которое очень даже звучит и интригует. Не знаю, как вам, а мне уже после ознакомления с названием и обложкой захотелось узнать про Туманный Альбион как можно больше и послушать их релиз. Не обошлось, конечно, без некоторых сомнений (опять хоррор-панк, опять затянут что-то в духе КиШ для бедных...), но одного взгляда на улыбающееся лицо вокалиста Михаила Кочергина хватило, чтобы все самые каверзные сомнения разбежались кто куда по углам.
Включаю альбом и слышу на удивление складный и мелодичный материал с таким же голосом и подачей. Вокальные партии напоминают не столько КиШ, сколько более спокойных, вдумчивых и взвешенных ребят из Кукрыниксов, а бодрый и уверенный темп без излишних панк-чудачеств с характерной для него небрежностью вызывают ассоциации скорее с мелодик-хэви-металлом. «Танцы на заре» очень сильный и убедительный номер для того чтобы открыть альбом и ввести слушателя в курс дела, и он великолепно справляется с этой своей задачей, а сменяющий его чуть более ироничный и юмористический всего-навсего полутораминутный «Так пусть горит» уверенно продолжает всё те же самые начинания и тенденции. Всего минута и 30 секунд, никаких усложнений и углублений, но авторы мастерски раскрывают тему и справляются с поставленной задачей.
Хоррор-панк в исполнении Туманного Альбиона с одной стороны напоминает ретро-хэви-метал, а с другой — очень эффектно и умело вплетает во всё это дело меланхоличные готические элементы, и третья вещь «Яга» как раз очень эффектно демонстрирует все эти выигрышные стороны коллектива. Темп исполнения немного снижается, но накал не сбавляется, а вокал, переходя на более сдержанные скорости, раскрывается ещё более впечатляюще. Таинственность здесь переплетается с добродушной и ироничной панк-атмосферой, но делается всё в каком-то более отстранённом, не КИШевском, а скорее отсылающем к Кукрыниксам ключе, из-за чего и кажется более оригинальным и авторским. Тот же самый стиль, практически те же самые темы и тот же самый антураж, но у Туманного Альбиона он звучит намного более мистично, готично, туманно и вообще по-английски, хотя авторы даже не пытаются скрывать и отрицать, что без ума от Князя и Горшка.
А самые яркие моменты данного альбома это, конечно же, «Та, что с нашего двора», блистательно исполненная вокалисткой Анастасией Захаровой, полубалладная и мистичная «Навь» и финальная «Сказки кончились», именно они, да ещё первые три вещи «Танцы на заре», «Так пусть горит» и «Яга» понравились мне на альбоме и запомнились больше всего. Завершающая альбом «Сказки кончились» отсылает нас уже не к хоррорам, а скорее к более традиционным панк-группам вроде Bad Religion. Яркий и бодрый гимн, добродушное и счастливое завершение сборника отличных историй для тёмного времени суток и экстренного отключения электричества на фоне разбушевавшейся грозы. Дети 90-х и 80-х в такой ситуации рассказывали друг другу бытовые страшилки и городские легенды, ну а счастливые обладатели смартфонов могут просто включать «Не ходи ты в лес» на своём гаджете.
Есть на альбоме и более простые, даже местами элементарные песенки-считалочки, которые и звучат очень просто, и особых месседжей в себе не несут, не имея изысканных вокальных мелодий и какой-то особой магии, но и они по-своему хороши, отсылая слушателя к незатейливым песенкам The Offspring, NOFX и Green Day. Будь то незатейливая «Конец посадки», изломанно-контрастная, немного хаотичная «Иероглифы», разухабистая, но всё равно задумчивая и рефлексирующая «Паника в трактире» или угрюмо-угрожающая «Гул новостей», в каждой и этих вещей узнаётся особый стиль Туманного Альбиона и их утончённый хоррор-панк, который лично мне нравится даже больше, чем классика жанра в лице Misfits и Samhain, что особенно справедливо в такой эпичной и леденящей кровь, но в то же время откровенно саркастичной по рифмам и тексту «Поздней дороге».
Жаль, что Туманный Альбион решили оставить хоррор-панк-стезю в прошлом, ведь получается у них всё очень неплохо. Местами изящно мажущий мимо нот вокалист не оставляет сомнений, что перед нами именно панк, выросший из стилистики и заветов Sex Pistols, но почерк, шарм и исполнение коллектива ясно дают понять, что вдохновение данный состав черпает не где-нибудь, а в зарубежной классике хоррор-панка — у Siouxsce And The Banshees и упоминавшихся уже выше Samhain с Misfits. На мой взгляд, альбом мог бы быть лучше, если бы поработать над вокалом, отточить риффы, попрезентабельнее выстроить саунд и сделать немного изящнее аранжировки, но всё это напрочь бы убило панк-основу, а в ней-то в данном случае, как я понимаю, и кроется весь основной смысл — та самая изюминка, ради которой всё в данном случае и затевалось в 2020 году, а затем было представлено на ещё достаточно сыром и угловатом дебюте группы «Маршрут не построен».
А вот нынешний лонгплей звучит очень просто, доходчиво, по-народному и вообще как «свой в доску» диск, а что может быть лучше, если вы с детства без ума от КиШа, Юрия Хоя и Красной Плесени. И, кстати, внешний вид участников Туманного Альбиона, их фото и концерты это отдельная и очень интересная тема. Ребята молоды, из них так и фонтанирует энтузиазм, а жизнерадостный и мультяшный вокалист выглядит ещё колоритнее на фоне более металлизированных и суровых инструменталистов. Мне очень жаль, что на альбоме всего одна песня с вокалом Анастасии, я не сомневаюсь, что дуэт Михаила с ней был бы просто обворожительным, но всё вышло как вышло, и получилось всё тоже очень даже неплохо. Музыканты подобрали отличный арт в качестве обложки, да и вообще всё сделали на очень впечатляющем и презентабельном уровне в ярком и узнаваемом собственном ключе. Они похожи на многих и очень многих, но в то же время остаются собой, а провести вечер на чердаке заброшенного дома в их компании, я думаю, теперь захотят миллионы хоррор-панкеров.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл и клип группы След Пепла "Тень"
Клипы тяжёлых групп часто ругают за предсказуемость и минимализм в духе «играем на заброшенном заводе», и это во многом справедливо, но иногда тебе уже просто не хочется никаких художественных откровений и удивительных артхаусных находок. Хочется просто честного металла, откровенного драйва, мощи, искренности и чего-то настоящего. И именно так решили поступить участники кирсановской группы След Пепла, которых, кстати, совсем не упрекнуть в отсутствии идей и креатива. В данный момент они готовят свой новый альбом, и на один из треков для него очень импульсивно и «вдруг» случился видеоклип.
Сами авторы были отчасти не готовы к этим сьёмкам, пострадав в ходе процесса создания ролика в условиях экстремально холодной погоды, не отвечающих требованиям безопасности, но результат получился впечатляющим. Видно, что участники группы буквально не жалеют живота своего и от души нарезают свой материал, демонстрируя предельную степень самоотверженности. И как раз в этой самой самоотверженности в данном случае и заключается весь смысл — След Пепла задокументировали для истории и для своих слушателей всё своё рвение и буквально одержимость тяжёлым звуком.
Музыканты говорят, что эта вещь о свойственной каждому из нас боязни встретиться со своей тенью, а вот дальше каждый уже волен сам трактовать и эту тень, и этот страх. А ведь мы действительно боимся неизведанного, боимся тёмного и непонятного, в том числе своих глубоко загнанных в подсознание и зачастую удивляющих нас самих этой своей колючей и нетерпимой безудержностью желаний и стремлений. Клип смотрится на одном дыхании, и кажется, что и снят был точно так же быстро и спонтанно. Единый порыв, шквал, поток, лавина, но это не отменяет продуманности трека, изобретательной структуры и техничности исполнения, а в припеве нас ждёт фонтан мелодий чистоголосого вокала.
Ну а что до трека и его стилистики, то перед нами качёвый и максимально жёсткий грув-трэш в духе Sepultura времён «Chaos A.D.» и «Roots Bloody Roots», но на русском и как будто в той же стилистике, что и прежний материал Следа Пепла, но в то же время ещё апокалиптичнее и мрачнее. Что-то чёрное, серое, мигающее, тревожное, искажённое, кричащее, находящееся на грани, но в то же время очень мощное, полифоничное и слаженное — вот что такое «Тень». Эта вещь напомнит вам про всё, что вам хотелось бы забыть, и сделает это так резко, метко и однозначно, что отвертеться от болезненных тем уже не получится.
Меня поражает основательность и напор этой группы, их невероятная мощь и собранность, вера в своё дело и харизма, а главное — их гремучий звук. Я не очень люблю металкор, грув и вообще такого рода экспериментальные дела, когда они смешиваются с трэшем, дэтом и другими традиционными металлическими штуками, но След Пепла это такой вариант, который просто не может оставить равнодушным. Даже самые новомодные, металкоровые и ню-металлические фишки в их исполнении звучат на удивление конкретно, мощно и основательно, а «Тень» как будто стала для коллектива выходом на какой-то новый уровень, который я бы назвал Металликой предельно экспрессивного и эмоционального мдм-грув-металкора.
Серость их клипа и его воинствующий минимализм показались мне трушным, таким совершенно анти-попсовым вариантом куда более зрелищного и кинематографичного «Enter Sandman» и предельным ужесточением всех показанных там моментов. Реальность намного более мрачна и неприглядна — как будто констатируют музыканты, а мигающий свет и тусклые шахтёрские фонарики, подсвечивающие играющих на своих инструментах участников команды добавляют антуража катастрофичности и ощущение повсеместного упадка. Прямое включение из катакомб глубоко под землёй, где можно только выживать и каждую секунду бороться за каждый глоток воздуха. Страшно и жёстко, но правдиво.
Рецензия на мини-альбом проекта ИльинК "I Still Hear Your Voice"
Меня радует и восхищает, как Константин Ильин в рамках своего проекта ИльинК поднимает самые животрепещущие и важные темы, о которых обязательно стоило бы напомнить, но в наши дни этого практически никто не делает. Сначала он записал целых два полноформатника, посвящённых дому, Родине, детству и воспоминаниям о родных краях, потом очень остро и прямолинейно поднял тему сначала ушедших в небытие, а затем воскресших языческих богов, ну а теперь нас вновь ждёт нечто удивительное, тонкое и очень существенное — большой разговор о том, как порой скоротечно и жестоко время, отнимающее у нас самых близких, родных и нужных нам людей. Всё началось с того, что Константину приснился его умерший много лет назад отец, и вот этот сон и стал в итоге музыкой.
Как часто наши сны, образы, эмоции, переживания и впечатления совершенно невозможно передать с помощью слов и логики, но их вполне способна передать музыка, и вот сейчас перед нами как раз именно такой случай, когда о тонком и эфирном рассказывают звуки, аккорды, ритмы, а также длительность и чередование нот. А вот стилистика «I Still Hear Your Voice» откровенно удивляет — это очень ретроспективный и очень старомодный рок с таким винтажным звуком, что ты в первые секунды просто не веришь своим ушам. Что-то из 60-х и в духе ранних-преранних «битлов» или, быть может, самых первых альбомов Deep Purple с Родом Эвансом, но настолько лампово и аутентично, что это звучит буквально как послание из другого мира.
Такие песни зачастую звучат в старых и до предела классических американских и английских фильмах про честь, совесть и вечные ценности, и сейчас у ИльинК эти вещи тоже очень смахивают на саундтрек, но уже на саундтрек к самой жизни. Эти песни звучат как разговор с ушедшим за грань Вечности отцом, беседы с которым давно стали невозможными, как прикосновение к чему-то далёкому, запредельному и невообразимому, но очень важному и желанному. Далеко не всё в нашей жизни измеряется цифрами, логикой, рассудком и схемами категориально-понятийного аппарата, и вот о таких вот вещах, как раз и делающих каждого из нас человеком, и хочет рассказать нам этот достаточно короткий англоязычный альбом Константина Ильина.
«I Still Hear Your Voice» это тот самый заветный второй шанс, которого так безнадёжно просит каждый, кто не уделял своим родителям достаточно тепла и внимания при их жизни, а затем вновь и вновь кусал себе локти в безотчётной досаде по безвозвратно упущенным дням и возможностям. Этот альбом не творит чудес и вернуть ушедших навсегда он, конечно, не может, однако этот диск даёт надежду и живое ощущение присутствия, чувство возможности и реальности диалога даже с теми, до кого нам теперь ни за что и никогда не достучаться... Здесь так много тепла, признательности, понимания, открытости и благодарности, что их концентрация и сочетание друг с другом в конце концов действительно воспринимается почти как чудо в духе фильма «Куда приводят мечты», ведь любовь способна творить чудеса!
И всё это выглядит и звучит очень реально, хотя на альбоме нет каких-то слишком нарочитых и прямолинейных акцентов на этой теме, нет никакой откровенной мистики и попыток спиритуалистических спекуляций на чувстве тоски, сожаления и утраты. Этот альбом создавался как путешествие в прошлое по волнам воспоминаний и любви, и именно это качество делает его таким сильным, убедительным и достоверным. Здесь всё о любви и наполнено чистыми и незамутнёнными чувствами к отцу, и это очень искренне и по-настоящему. Про этот альбом и эти песни не хочется говорить и как-то растолковывать его отдельные нюансы и посылы — его просто нужно слушать и слышать. Не только ушами, но и сердцем — даже в первую очередь и прежде всего сердцем.
И, кстати, в тестах нас ждёт просто идиллия из самых светлых и радужных снов. Я так понял, в лирической составляющей альбома Константин решил пофантазировать на тему того, о чём можно было бы поговорить с отцом в случае долгожданной встречи где-то по ту сторону радуги. Просить прощения, сетовать, горевать, громко и многословно радоваться долгожданной встрече? Ничего из этого нет в текстах, а нас ждут повествования в совершенно ином ключе. Это просто светлый и спокойный разговор о самых светлых и чистых романтических вещах двух родственных душ, которые прекрасно понимают друг друга и великолепно чувствуют себя в компании друг друга. И всё это в той особой атмосфере райских локаций, которая была показана в фильме «Куда приводят мечты».
Новый EP ИльинК напоминает нам о том, что по-настоящему важно, и наверное, даже лучше, что он на английском, а не как «Мой дом» на великом и могучем — этот альбом говорит и напоминает о таких вещах, о которых нам всем слишком тяжело выражаться на нашем родном и кажущемся в данном случае таким слишком конкретным, острым, угловатым и неумелым языке. Ты включаешь «I Still Hear Your Voice» и буквально растворяешься в этой атмосфере, в этом духе далёкого прошлого, в фильмах, разговорах, манерах и моральных принципах навсегда ушедшей эпохи, словно вновь становясь её частью. Очень интересный экзистенциальный опыт и невероятно редкий, удивительный альбом. Сложно даже представить себе, как его воспримут современные слушатели, но от этого всё ещё интереснее.
А что самое удивительное — именно этот альбом из всей такой большой и внушительной дискографии ИльинК мне больше всего хочется переслушивать. Есть в этих песнях что-то очень живое, настоящее и притягательное. Это тоже очень важный, тёплый и доверительный разговор, как это было в случае с диптихом альбомов «Мой дом», но в данном случае все месседжи и посылы направлены прямо в сердце, а общение идёт без слов и дефиниций или по крайней мере, не только с их помощью — словом, как и бывает всегда у нас во сне, когда слова и фразы могут присутствовать, но только в качестве каких-то дополнительных и вспомогательных явлений, а самое важное и существенное передаётся напрямую от сердца к сердцу. Ты слушаешь эти песни и буквально слышишь голос где-то глубоко-глубоко внутри. Удивительное и очень редкое чувство.
«И в тот день вы не спросите Меня ни о чём» — читаем мы в Библии о том, что ждёт нас за порогом земного бытия, и альбому «I Still Hear Your Voice» очень хорошо удалось передать как раз вот эту запредельную надмирность и принципиально иное восприятие всех вещей, которое, вероятно, ожидает нас в вечных садах Эдема. В этих прогулках по Елисейским полям Вечности нет ни намёка на грусть, печаль, боль, сетования и огорчения — здесь только свет, восторг, счастье, тепло и радость. Музыка льётся чистым и волнующим потоком, оживляя всё внутри, и это настолько редкий и небывалый опыт, что я вспоминаю философа Розанова, утверждавшего, что восторг всегда нем. В самом деле, передать и описать это словами просто невозможно, а потому давайте просто помолчим и послушаем.
Рецензия на альбом группы Smerdead "Ночь всех святых"
Участники страшной, лязгающей челюстями, хрустящей и ироничной группы Smerdead продолжают записывать пугающие и курьёзные истории в утяжелённом Lordi-стиле и доводить сочный мелодик-дэт-метал до самого громкого и прицельного варианта, делая его понятным даже тем, кто тяжелее Короля и Шута ничего не слышал. Авторы скрещивают элементы стилистики Unleashed, Amon Amarth, Benediction и Asphyx с более простыми и доходчивыми метал-вариациями, добавляют туда текстовые страшилки и в итоге получается отменный микс, который действует как пачка самых лучших и любимых ужастиков 80-х, наполняя кровь эндорфинами и адреналином. Они долго и дотошно готовили свой очередной полноформатник, и вот перед нами такая «Ночь всех святых», что хоть святых выноси, а это значит, что вам будет жарко, страшно, но в то же время приятно!
Альбом открывает несколько смурная и хмурая, но всё равно очень бронебойная «открывашка» «Генри Морган» (какой же праздник конца октября без полуистлевшего предводителя самых кровожадных пиратов!), а затем в ход идёт титульная вещь, и начинается настоящая хоррор-веселуха. Здесь очень крутой и эффектный рифф, угрожающий ритм с таким же грозным рыком, а в итоге трек воспринимается как настоящий гимн оживших мертвецов и выползающих отовсюду скелетов. Понятно, что альбом с таким знаковым и говорящим названием просто обязан был попытаться забить свои лазерные дорожки до краёв самыми отборными и смачными хитами, но к чести музыкантов стоит отметить, что особых заигрываний с мейнстримом в песнях с «Ночи всех святых» я не заметил. Всё в меру и в рамках разумного.
«Как тролль зомби стал» в плане инструментала менее однозначна, чем первые треки, и даже местами как будто забредает на территории прог-металла, но стиль и подача Smerdead здесь определённо узнаются. «Отряд спасения» тоже проявляет себя в тех же изломанных, техничных и не самых очевидных ритмах, а местами даже эффектно выводит бас на первые линии своей саунд-архитектуры, что лично меня очень порадовало и воодушевило — всё-таки хоррор-сказки это не обязательно лубок и примитив! От таких треков уже не отмахнёшься с пренебрежительным «да это же мы уже сто тысяч раз слышали», ведь следить за развитием темы и гитарными перекличками здесь увлекательно и интересно, а звучит трек так непредсказуемо и нетривиально, что про Lordi и GWAR вспоминать уже не хочется.
А вот «Каждый сам за себя» берёт на вооружение и транслирует дэт-дум-фишки в духе дэтовых бруталлеров из Asphyx, Benediction, Morgoth и Runemagick, что звучит в итоге очень эффектно и даже напомнило мне альбом Runemagick «Enter the Realm Of Death». Вокалист так скорбно и серьёзно вещает про конец мира, что ему начинаешь верить, а затем приходит понимание: нет, здесь уже не творчество в духе Бони Нем и не камеди-тяжеляк. В этой вещи уже всё серьёзно, ну или почти серьёзно. В том же сдержанном полудумовом темпе следует и следующий трек «Стая», однако курьёзного, весёлого и юмористического в «Стае» уже намного больше, и слушатель сможет, наконец, с облегчением выдохнуть и улыбнуться, вспомнив любимые хорроры мирового кинематографа.
Всё то же самое справедливо и для забавной вещицы «Албаста», а сменяющий её трек «Зомби с большой дороги» это уже практически дэт-метал-частушки. Классическим джудаспристовским хэви-металлом веет от «Охотника за головами», но он здесь представлен под традиционным Unleashed-соусом и с фирменными русскоязычными фантазиями-выкриками Smerdead, которые местами так напоминают деревенский песенный фольклор. Больше техничных риффов и изобретательных ритмов слышим мы в «Гимне нежити», а «Волколачья» даже в плане саунда выглядит совсем иначе, делая однозначный крен в сторону жёстких, мрачных и тревожных тонов, в то время как завершающая альбом «За чертой» ещё более жестока и экстатически-серьёзна, напоминая о первозданном и совсем не юмористическом дэте.
Их песни всё более просты и доступны, до стилистики AC/DC уже совсем рукой подать, но Smerdead не забывают про исполнительский лоск, аранжировки и вообще про музыку. Даже в «Зомби с большой дороги» мы слышим соло-гитару, хотя в общем и целом «хороводный дэт-метал» этой группы буквально создан для фэнтези-фестов и летних оупен-эйр-тусовок, где у каждого слушателя наверняка появятся свои собственные любимые номера с данной пластинки, ну а мне больше всего по душе самые изобретательные и затейливые «Как тролль зомби стал», «Гимн нежити», «Волколачья» и «За чертой». Такой дэтовый хоррор-хард-н-хэви легко ложится на слух и первоклассно тонизирует, если вам вдруг нужно взбодриться, а смесь дэтовых клише с собственными наработками Smerdead и забавными текстами вызывают желание жать на repeat снова и снова.
«Ночь всех святых» — это идеальный альбом для любителей слэшер-хорроров и комиксов. Он может понравиться как любителям традиционного дэта, так и просто тем, кто любит забавные и весёлые метал-страшилки, а самое главное то, что диск получился очень разнообразным и нескучным. Тут есть и мощные перехрусты в духе Lordi, и бравурный настрой викинг-металла, и интересные инструментальные размышления, далёкие от избитых клише выбранных для себя группой жанров, и всё это делается с юмором и с хорошим настроением, но в то же время не без толики серьёзности, благодаря которой «Ночь всех святых» воспринимается уже не просто как комедийный диск-однодневка и забавный саундтрек на 31 октября, а как нечто намного более серьёзное. Всё та же ночь на чердаке заброшенной хибары на каком-нибудь отшибе, но без явных клише и слишком зияющих общих мест.
Рецензия на мини-альбом проекта ЧеширSky "Летний альбом"
Мы уже писали про этот замечательный проект три года назад, а сейчас ЧеширSky решил напомнить своим слушателях о главных хитах полноформатника «Allсезон», разбавив их новым материалом и приведя всё это к единому летнему знаменателю. Трудно не заметить, насколько неравнодушен лидер проекта Андрей Чеширский к временам года (его дебютный лонгплей предлагал дважды пройти по всем сезонам), и сегодня у нас с вами ещё одно очень убедительное тому подтверждение. Пять треков солнечного настроения, пять шагов по утренней росе, пять мгновений под проливным дождём» — всё это лето и всё это новейший пятитрековый EP группы ЧеширSky, который совсем не кажется беззаботным и витающим в облаках, а очень стильно и сочно создаёт специфический летний вайб.
Открывающая альбом «Утопаyou» напомнила мне самые лучшие песни Necro Stellar времён «Русского альбома» и наших классиков вроде Технологии и Биоконструктора. Такая эпичная лиричность получается разве что у готических романтиков, у Эдмунда Шклярского и у Цоя, и ЧеширSky очень удачно балансируют между этими полюсами. Хм, «Русский альбом», «Летний альбом»...Даже на уровне названия есть некоторая отсылка к Necro Stellar, но вероятно, мне это только кажется, ведь в музыке ЧеширSky всё-таки намного больше оттенков и разного рода влияний. Это ритмичнее, тяжелее и индустриальнее, чем Технология и конкретнее, чем Биоконструктор, всё это ещё более зачаровано и отстранённо, чем Пикник, и когда ты начинаешь слушать эту группу, о каких-либо параллелях тебе уже думать не хочется.
Это как «Red Dot» у Pilori и Deine Lakaien с его «Slowly Comes My Night» и «My Angel Supermarket», но в чуть более танцевальном и антиномичном воплощении. Всё то же самое радостопечалие, когда всё самое счастливое оказывается с привкусом грусти, а всё самое грустное в каком-то особом и удивительном смысле радует и приносит освобождение. А аналогия с Deine Lakaien тут же расставляет все точки над «ё» и «i» в плане жанровой идентификации ЧеширSky — конечно же, Veljanov, это именно его стилистика и вот эти особые, отстранённо-меланхоличные, как будто мурлыкающие с истинной кошачьей неспешностью посылы. «На кончиках пальцев ключи от рая» — слышим мы в «Утопаyou», и всё на этом альбоме следует именно в таком экстатическом и чувственном ключе предельного романтизма.
А дальше нас ждёт всё то же самое, но чуть медленнее, проникновеннее и нежнее. «Намечается дождь, но он не причём, когда хочешь ещё пожить чуть-чуть.... Я люблю этот город за то, что он есть, я люблю этот город за то, что я здесь, и ты рядом каждый день и каждую ночь» — это просто прекрасно! Почти что летний блюз, почти Никольский и Гэри Мур, но в электронно-готической new-wave/electropop-стилистике, а чёткий и достаточно низкий по тембру голос Андрея всё вещает и вещает свои идеалистические рифмовки, уводя слушателя всё дальше в мир нежных чувств, возвышенных устремлений и сбывшихся грёз. Это darkwave и dreampop, это ethereal wave и синтетический рок, но ЧеширSky мягче, чем N-616, предпочитая приглушённые тона и искусственно замедленные ритмы.
Очень круто и хитово звучит третий трек «Нашроман» с этим пульсирующим ритмом и закольцованным повторением одних и тех же фраз. Индустриальные мотивы и чеканящие биты в духе Blutengel тут сочетаются с мелодичностью и настроением в духе L'Ame Immortelle и QNTAL, и разнообразия в данном треке действительно очень немало при том, что он выглядит и воспринимается почти как марш. Очень проникновенна новая вещь «До утра», а завершается всё совсем уж откровенной и мультяшной веселухой почти в стиле Aqua в том что касается музыки, на фоне которой мы вновь слышим уже привычный нам эпичный голос и прекрасные поэтизации в духе лиричного и философского отношения к миру — уже знакомый нам по полноформатнику «Loveтайм» превратился просто в чистый мега-драйв.
А ведь саунд проекта изменился! Уже знакомые слушателям «Утопаyou», «Нашроман» и «Loveтайм» теперь звучат намного жёстче, массированнее и дискотечнее. Стало больше басов, ритма, драйва, пульсирующей и качающей энергии, а аранжировки сместились от чистого ньювейва куда-то в направлении Blutengel. Даже такая нежная, романтичная и вкрадчивая «Город» не забывает про чёткое и форсированное тук-тук-тук, и воспринимается это в итоге как триумфальный марш романтичного отношения к жизни и апофеоз беспрецедентной нежности. Автор верит в безоговорочную силу красоты, и даже когда всё против него и его веры, он не опускает руки, наслаждаясь тем, что есть в режиме «здесь и сейчас»: «Звёзды сказали, мы не можем быть вместе, так хотя бы давай переждём этот дождь».
За вот такие предельно серьёзные и в то же время танцевальные по аранжировкам песни я очень люблю проект Iliastrum, а ЧеширSky делают всё на таком же высоком уровне и со всё той же потрясающей виртуозностью. Если Iliastrum я воспринимаю как русскоязычный QNTAL, то ЧеширSky это русский и русскоязычный Deine Lakaien. И это просто прекрасно. Хорошие и душевные песни это всегда хорошие и душевные песни, и если это на 100% искренне, ни о каком плагиате уже не думаешь. Цой транслировал на свой манер стилистику Sisters Of Mercy, Joy Division, Bauhaus и The Cure, но никому никогда не придёт в голову говорить, что Кино это копия Sisters Of Mercy. ЧеширSky очень релаксирующе и медитативно звучит, в этой музыке своя особая Вселенная и свой особый мир, ну а лето в ритме ЧеширSky это лучшее лето из всех возможных. Романтикам с горящими сердцами посвящается!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
