РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Абсолют "Мчащийся в шторм"
Достаточно молодая группа из города Камышин выбрала себе претенциозное название Абсолют и начала жёстко рубить старорежимный хэви-метал, время от времени переигрывая классику Металлики. Временами они настолько злоупотребляли данным занятием, что фронтмен команды под действием нарезаемых риффов стал сам смахивать на Хэтфилда, но не Хэтфилдом единым, и про свой собственный авторский материал участники группы тоже отнюдь не забывают, выпустив на данный момент уже целых пять собственных авторских синглов, про самый свежий из которых мы с вами сейчас и поговорим. И сразу же, немного забегая вперёд, скажу, что «Мчащийся в шторм» стал как будто новым этапом развития команды, приведя все их фирменные фишки на новый, концептуально-эпичный и прогрессивный лад.
Участники Абсолют понимают хэви-метал в очень тяжёлом и современном смысле. Это не материал в духе «British Steel», а скорее нечто тяготеющее к «Jugulator», если мыслить и изъясняться в категориях альбомов классиков из Judas Priest. А всё дело в том, что к типичным хэви-метал-построениям авторы добавляют очень мощные и грувовые риффы, которые в сочетании с трэшевым напором и атмосферными вставками выглядят очень впечатляюще и убедительно. Сердитый саунд, не менее сердитые ритмы и неожиданные переходы, и всё это делается не корысти ради и не одной лишь сухой ностальгии для, а исключительно с тем, чтобы воссоздать и нарулить максимально аутентичный металлический драйв, от которого мы все приходили в такой неописуемый восторг в далёкие годы своей юности.
Ребята очень уверенно и со вкусом переигрывали Metallica вперемешку со своими авторскими треками на фестивале No Wacken летом этого года, и определённые отголоски Металлики в их музыке на самом деле присутствуют. Время от времени они сами называют свой грохот «tribute to Metallica по ГОСТу», но это совсем не плагиат и даже не знакомая, быть может, кому-то из ветеранов жанра олдовая столичная группа Blitzkrieg, которая в 90-х прославилась на нашей сцене тем, что выглядела как самый настоящий металликовский клон — камышинские метал-энтузиасты намного более самобытны и изобретательны. Они просто отталкиваются от общего звучания или даже, скорее, именно подхода к созданию музыкальных композиций, который практиковали Metallica, но затем идут дальше и по-своему.
Будь то среднетемповая, отрывисто чеканящая «Раб», драматично-душевная «Демон войны», грувово-качающая и местами почти индустриальная в традициях «Jugulator» «Вопреки», балладная «Вечный напалм» или нынешний контрастный, чередующий эпичные, балладные, повествовательные, сдержанные и прогрессивно-изломанные части трек «Мчащийся в шторм», музыка группы Абсолют представляет собой максимально энергичный и форсированный метал с очень чёткими и эффектными риффами, и это действительно скорее трэш, чем хэви-метал, или что-то на стыке этих стилей, балансировать на пересечении которых так любили Metallica, Megadeth, Meliah Rage, Metal Church, Heretic, Apocalypse и Anesthesia. И риффы, ах, эти риффы! Играть такое на самом деле дано далеко не каждому!
В начале и в середине 90-х я фанател по подобному музыкальному сплаву в его русскоязычном варианте в исполнении таких групп, как Мастер, Железный Поток (поздний Железный Поток напоминает «Вопреки» и отчасти «Мчащийся в шторм»), Д.И.В. (обратите внимание, как отчасти пересекаются по звучанию и по интонациям «Проклятый мир» Д.И.В. и «Демон войны» в исполнении Абсолюта!), Кранты и Кронер, но даже они меркнут на фоне зубодробительных треков Абсолюта и их сносящего всё на своём пути мастерства. Что ж, на отечественный Вакен их взяли далеко не случайно и не просто так — группе определённо есть чем гордиться и чем порадовать даже самых взыскательных гурманов-олскуллеров. Очень яркая и импозантная у них энергетика, а напора, техничности и воли им не занимать.
И тексты коллектива тоже находятся на том же высоком уровне. Может быть, это ещё не вполне Чёрный Обелиск с импозантной литературностью Анатолия Крупнова, но что-то очень близкое к тому, хотя и несколько в ином стиле повествования и стихосложения. Они филигранно подбирают слова, и даже фонетически звучание этих слов зачастую очень близко тому, как проявляют себя их риффы, а смысловое наполнение их сюжетов хоть и следует в традиционной для металла мрачно-угрожающей стилистике, совершенно не кажется штампованным, шаблонным или отдающим дурновкусием. Ребята явно достаточно интеллектуальны, раз придумывают такие сложные в композиционном плане металлические сюиты и снабжают их такой вдумчивой лирикой, но это не выглядит как нарочитая претензия на элитарность или неоправданная и запредельная академичность..
Фронтмен Абсолют честно и самоотверженно трудится на заводе, отработав там уже целых двадцать лет кряду, и такая основательность ощущается и в музыке группы. Даже самый подслеповатый глаз без труда заметит, насколько в восторге сами участники коллектива от той музыки, которую они исполняют, и насколько им всё это по кайфу, как угловаты и презентабельны на вид их гитары, и как они тяжелы и бескомпромиссны по своему звучанию. Их металликовский метал может быть где-то не слишком оригинальным, но он не выглядит наивным и устаревшим плагиатом — в этом Абсолют уж точно не упрекнуть. И даже если вы давно охладели к традиционному металлу, я думаю, на концерте данной группы даже у вас не будет скепсиса по отношению к тому, что делают эти железные дровосеки.
Рецензия на сингл Владимира Стерха "Игра"
Давно и не только мной замечено, что бардовская песня это целый особый мир и своя особая философия. Не зря бывалые грибники говорят, что нет в лесу страшнее зверя, чем встреченная там ненароком компания бардов в растянутых свитерах и пропахших костром джинсах — как запоют, зафилософствуют, затянут своё бесконечное о смысле, о жизни, о вечности, о правде, о любви, да ещё с бутылкой дешёвого вина... Но это шутка, конечно, а если серьёзно, то барды это на самом деле совершенно особое и удивительное явление. Это люди не от мира сего, и разум у них работает в каком-то особом и совершенно непостижимом порой режиме. А уж если бардом становится бывший рокер....
Владимир Стерх начинал свой музыкальный путь в 2005 году в составе группы Аффект, исполняющей альтернативный рок, но затем всё редуцировалось в сторону минимализма и бардовской песни с элементами блюза и пост-панка. У Владимира пока ещё не сильно много записанных, доведённых до ума и обнародованных в хорошем качестве песен, но это как раз тот самый случай, когда мал золотник, да дорог, а сегодня мы поговорим про его новейший на данный момент трек, который называется «Игра». И, конечно, ничего игрового и весёлого здесь вы не найдёте, поскольку присутствуют в «Игре» только серьёзные и самые концентрированные размышления. Владимир не юморит, как Василий К. или, скажем, Вася Бабаев, у которых время от времени проскакивают ироничные композиции, он серьёзен, собран и прям как гитарная струна.
Владимир сосредоточен, а я бы даже сказал, максимально сосредоточен — его «Игра» тянет на большую и эпичную повесть, но я бы не хотел использовать в данном случае какие-то громкие или пафосные термины. На самом деле здесь не трактат и не эпос, не вербальный монумент, а просто большой и серьёзный разговор-размышление о чём-то очень личном и важном. И самая важная составляющая в данном случае — простота и доверительность. Автор не ищет и не предлагает своим слушателям каких-либо искусственных усложнений, он просто рассказывает им о том, что у него на душе как старому и хорошему другу, и именно это в конце концов подкупает больше всего:
«Каждому знать дано, что жизнь — это миг,
Но теперь всё равно,
И теперь ну и пусть.
[…]
Это яд внутри меня, это был смертельный укус.
И завершается круг, замыкаясь в кольцо.
Цепь всё длинней, а звенья всё тоньше, вот-вот не выдержит груз.»
Эти слова делают трек каким-то прямо-таки апокалиптическим, неожиданно сближая его с сольным творчеством Константина Никольского и его самыми горькими и грустными песнями. И в то же время я не сказал бы, что Владимир Стерх такой уж пессимист и стакан для него наполовину пуст. Скорее, автор просто любит тишину, размышления, уединение, а на лоне природы, у костра и наедине с собой, да ещё и с кружкой чего-нибудь не совсем безалкогольного, мысли и размышления как правило, приобретают довольно-таки эсхатологический и вообще глобальный ход. Вот солнце клонится к закату, с годами мы тоже не становимся моложе, всех нас ждёт в итоге одно и то же... И только гитара может выслушать и по-настоящему понять.
Песня не кажется мрачной или трагичной, скорее она призывает нас замедлиться на какое-то время, вслушаться, всмотреться, увидеть неочевидное, выявить и рассмотреть закономерности, распознать скрытую логику в неспешных и едва различимых глазом обывателя нюансах нашего бытия. И по своему звучанию эта неспешная и минорная блюз-роковая вещь точно так же глубокомысленна и сосредоточена, как сосредоточены, например, лучшие хиты Гэри Мура, Леонарда Коэна и Криса Ри. Наверное, в каком-то смысле Владимира с его сольными композициями тоже можно было бы назвать вот таким русским Гэри Муром, но блюзовая тоска у него выражена очень по-русски и по-нашему. Как у Цоя.
Возможно, я ошибаюсь, но в мегаполисах или даже просто больших городах, у человека сейчас практически нет условий и возможности немного поразмышлять хоть о чём-то вот в таком вот неспешном режиме. Сейчас находясь в Питере, я внимательно наблюдаю за окружающими, но не вижу особо у них на лице печати и отсвета способности к таким вот горьким мыслительным переживаниям. В мегаполисах это всё почти что нонсенс, редко и очень редко увидишь где-нибудь в метро старичка со старой, потрёпанной книжкой, целиком погружённого в чтение, или выпавшего из общей гонки за чем-то и куда-то отшельника с бесцельно устремлённым за горизонт взором и светлым челом небожителя.
А мысли такие приходят разве что где-то на периферии — в полях, в лесах, может, где-то на небольшом кладбище в какой-нибудь Курской области или за вечерним прослушиванием музыки у себя дома напротив больших колонок, поблёскивающего огоньками усилителя и старомодных пластинок на полках. Но я не хочу сгущать краски и вводить в эту рецензию какие-то сумрачные или тем более упаднические нотки! На мой взгляд, Владимир совершенно не призывает никого из нас ни к какому упадку, он просто напоминает нам, что голову и располагающееся там серое вещество лучше всё-таки использовать по назначению и хотя бы иногда думать, размышлять, мыслить и давать возможность своей душе дышать и отдыхать, даже если это отдых с привкусом глобального заката и последнего финиша.
Хороший голос у Владимира Стерха, и его уровень владения акустической гитарой тоже очень неплох. Исполнитель не удовлетворяется самыми простыми и элементарными аккордами, то и дело переходя на красивые арпеджио и прогрессивные пассажи в духе Майка. Его достаточно низкий голос напоминает Джима Моррисона, и специфический, медитативно-закольцованный мотив ещё больше усиливает это астральное шаманское ощущение. Голос певца гипнотизирует, а гулкие гитарные пассажи дополняют и усиливают данный эффект. Ритмический рисунок актуального трека напоминает покачивание маятника, а камерный и минималистичный саунд кажется таким таинственным, как будто музыкант исполняет свою песню где-то в глубокой-глубокой пещере или даже на краю мира.
Владимир размышляет о смысле жизни, о вечности и о дружбе, о настоящем, вечном и непреходящем, он старается понять нашу жизнь, быть искренним с самим собой, найти какую-то правду во всём этом многообразии жизненных явлений, а затем перевести результат своих поисков и размышлений в формат музыкальной композиции, и «Игра» как раз трек именно такого плана. Если вы учились играть на гитаре по песням Цоя, но теперь выучили их все, и вам хочется чего-то нового и немного другого, самое время открыть для себя песни Владимира Стерха. Они просты и так же осмысленны, а их звучание и тематика наводят на мысли о повзрослевшем и остепенившемся Цое, который больше не бунтует, а просто рефлексирует. И в плане рефлексии «Игра» даже кажется серьёзнее, чем The Doors и Никольский.
Рецензия на мини-альбом проекта Р.А.Д. "В месте под звёздами"
Название данного проекта расшифровывается как Река Амурского Дракона, и креатив у них просто зашкаливает. В нынешнем 2026 году группа выпустила уже достаточно много разных релизов, среди которых тематические видео и официальные клипы. Ну а мы сегодня поговорим про их пятитрековый EP, который называется «В месте под звёздами» и, как видно из названия, посвящён ночной и вдохновляющей рефлексии. Группа идентифицирует собственную стилистику как хард-рок, но хард-рок в данном случае очень условное и растяжимое понятие, за которым могут скрываться совершенно разные вещи, а открывает альбом достаточно жёсткая с точки зрения хардроковых канонов, почти хэвиметаллическая, но в то же время очень мелодичная и атмосферная баллада «Без тебя».
Никаких отсылок к одноимённой песне Арии, и вообще тут совершенно другой настрой. Никакой тоски и пронзительной грусти, ведь у Р.А.Д. получился очень рефлексирующий, неспешный и летний номер, под который так хорошо смотреть на звёздное небо, забывая обо всех своих проблемах и вообще о реальном мире, и лететь в мыслях и мечтах высоко и далеко. И эти мои слова применимы ко всем без исключения трекам с рецензируемого EP — он как будто специально создан для вот таких вот очаровательных звёздных ночей и молчаливого общения с космическими светилами о самом важном, тонком и сокровенном. Уверенный и мужественный вокал, красивые тексты, чёткая и ритмичная, но всё равно очень обтекаемая и словно дышащая прохладой музыка, и всё это с лёгким флёром 80-х в духе Бонни Тайлер.
У Р.А.Д. очень необычный и чувственный исполнительский почерк, в котором сливаются воедино балладные, романтичные, сентиментальные и тяжёлые элементы. Группа как будто играет некую разновидность финского лав-метал в традициях Entwine и Charon, но делает это тяжелее и в то же время атмосфернее. Я пытаюсь сравнить материал мини-альбома «В месте под звёздами» с русскоязычным альбомом Forgive/Me/Not, и определённые параллели между двумя этими опусами определённо присутствуют, но отличий всё-таки больше. Невозможно не заметить, что Р.А.Д. намного мягче и обходительнее. У коллектива нет такой форсированной сентиментальности и упора на трагичность описываемых любовных переживаний, а вместо этого звучат очень нежные и бархатные хард-н-хэви переливы.
Обратите внимание, насколько легка и напевна поставленная вторым номером на альбоме «Нет больше слёз» — казалось бы, всё та же самая, столь характерная для лав-металла тема любовных страданий, но нет, всё звучит и подаётся совершенно иначе: более плавно, деликатно, атмосферно и даже танцевально (!), что напоминает Miriada, лет двадцать назад экспериментировавших в своих треках на тему совмещения стилистики группы Мираж и мелодичного металла. В их треках тогда тоже делался определённый упор на красивые и мелодичные гитарные партии, местами с некоторой рокерской грязнотцой, как это делают сейчас участники Р.А.Д., но у наших сегодняшних героев ещё больше отстранённой медитативности и какой-то зачарованной, как будто зазеркальной и грезящей наяву неспешности.
Очень впечатляюще звучит переплетение мужского и женского вокалов в поставленной третьим номером в хронометраже альбома песне под названием «Звезда», а вот сменяющая её «Тоска» напомнила мне Юрия Клинских (!). Как будто что-то панковское пробивается в этой вещи, но это ничуть не вредит общему звёздно-отстранённому настрою данного EP, тем более что заканчивается он треком «Мы в ожидании звезды», где всё те же простовато-панковские вокальные партии уже вполне органично вписаны в нежный и чарующий нарратив. Р.А.Д. действительно максимально просты и естественны, и в этом плане у них можно найти некоторое сходство с творчеством Юрия Клинских, которого напоминает и вокальная подача вокалиста Р.А.Д., но основной упор в их песнях всё-таки делается не на простоту как таковую, а на доверительность, нежность и душевность.
Р.А.Д. станет первоклассной находкой и открытием для тех, кто лет 10-15 назад фанател по таким русскоязычным группам, как Septem Voices, Д.И.В.А. и Её Тень, ведь группа следует в русле всё тех же мечтательных и чарующих традиций, которые затем отчасти пробовала воссоздать группа Нокс, так первоклассно перепевшая хит Технологии «Странные танцы». Можно было бы сравнить треки Р.А.Д. с самыми нежными и душевными балладами Короля и Шута, но опять же с той важной поправкой, что песни Р.А.Д. мелодичнее и медитативнее. Их песни с альбома «В месте под звёздами» напоминают поход в планетарий и звучали бы они там просто невероятно уместно и аутентично. Музыканты попробовали воплотить в своей музыке невыразимое звёздное очарование, и это им на самом деле очень хорошо удалось.
Если вам нравятся звёздные ночи и вы склонны к романтическому восприятию мира, обязательно уделите внимание этому альбому и посмотрите клипы, снятые на треки с него. «Осторожно! Очень романтично!» — предупреждает потенциальных зрителей клипа «Звезда» лидер группы Радик, в имени которого тоже можно увидеть некоторый намёк на то, откуда произошло название группы, и я просто не могу с ним не согласиться. Я смотрел этот достаточно простой, но искренний ролик, практически не отрываясь, настолько всё там чисто, просто, но в то же время от души и от сердца. И всё то же самое, кстати, можно сказать и про чуть более простой в плане видеоряда клип «Нет больше слёз», где элементы баллад Арии и Gorky Park оказываются вплетены в совершенно сумасшедший и безудержный звёздный релакс бездонной романтики.
Треки Р.А.Д. не боятся быть наивными и временами забредать куда-то на очень попсовые и колхозно-панковские территории, они просто такие, какие они есть, и это очень хорошо. В этой естественности как раз и заключается их особая привлекательность, которая может понравиться как разухабистым фанатам Сектора Газа, так и утончённым слушательницам Миража. Нет сомнений, что все эти песни появились в результате глобального восхищения женским полом, и это просто замечательно. Смешивая поп-рок-мотивы и более жёсткий, но не менее мелодичный метал, Р.А.Д. приходят к созданию очень интересных и вдохновляющих композиций, в которых очень много чистого звёздного настроения и эмоций, и которые я бы описал как мелодик-метал с атмосферой нью-эйджа в духе X-Perience. Я пренебрёг предостережением музыкантов и приобщился к этому оазису романтики, и в итоге остался очень доволен. Здесь хорошо, приятно и комфортно. Настоящий звёздный рок.
Рецензия на мини-альбом группы Форс-Мажор "Правда: Свобода —Любовь"
При всех разговорах о том, что русского рока больше нет, он сдался, сдулся, выцвел, обветшал и тому подобное, заветы и каноны настоящей русской рок-музыки ничуть не сдают своих позиций и уверенно держат свои рубежи. Об этом убедительно свидетельствуют, например, многочисленные релизы арт-проекта Время Альбиносов или творчество чуть более металлизированной команды Герда, и в подобном же ключе проявляет себе группа из Комсомольска-на-Амуре, которая называется Форс-Мажор. Стартовав в 2005 году, команда росла, крепла, развивалась и угасала, а затем реинкарнировала в 2020 году под предводительством Ивана Авдеенко, который запустил свой непримиримый фрегат очень хмурого, честного и интеллектуального рока с тем, чтобы творить ради вечности, не размениваясь ни на какие земные компромиссы.
Иван ценит Егора Летова, Высоцкого и поэтов-классиков, на переработанные стихи которых у него то и дело появлялись композиции, а сейчас предлагает слушателям концептуальный EP-альбом из трёх треков, названия и темы которых отражены уже в названии релиза: «Правда», «Свобода» и «Любовь». Как вы уже наверняка поняли, концепции в данном случае будет не много, а очень много, ведь именно об этом и пели всегда наши героические русские рокеры, но на деле всё даже ещё интереснее. Иван является автором докторской диссертации по проблемам поэтики русского рока, глубоко изучает феномен рускорокового восприятия реальности с точки зрения академического и научного подхода, а в своём собственном музыкально-поэтическом творчестве придерживается той же основательности.
И его треки действительно основательны. Основательность — это первое, на что обращаешь внимание, когда случайно натыкаешься в сети на любой, рандомно взятый трек группы Форс-Мажор и нажимаешь на «play». Эти песни звучат так лихо, просто, прямолинейно и в то же время осмысленно и интеллектуально, что у тебя буквально мороз идёт по коже от какой-то глубокой и подспудной пронзительности этих композиций. Они просты и минималистичны, но их не назвать поверхностными и элементарными. Просто здесь абсолютно не присутствует никаких ненужных усложнений, а все мысли озвучиваются очень просто и прямо, что, впрочем, не исключает изящества и многоуровневой структуры дополнительных ссылок и межпредметных отсылок, неизменно присутствующих в треках.
Форс-Мажор звучат грубо как удар в лицо, но в то же время заставляют задуматься об очень и очень многом. Эти песни создаются как пища для ума, не переставая при этом быть голосом души и не желающего тонуть в меркантильности и прагматизме нашей нынешней реальности духа. Автор с явным и нескрываемым удовольствием нанизывает смыслы друг на друга, декорирует и литературно обрабатывает их, превращая музыкальные композиции в философские манифесты в духе трактатов Бердяева и Розанова, и каждый раз возвращаясь к ним, вы наверняка будете находить там всё новые и новые нюансы, которые оказались совершенно незамеченными в прошлые разы, даже если до этого вы всё слушали очень внимательно. «Имеющий душу, да слышит!» — любит повторять Иван, и его творчество это как раз такое послание, брошенное в бушующее море в бутылке с тонущего корабля.
«Правда: Свобода — Любовь» — это очень интересное, артовое и авторское понимание русского рока. Художественность здесь ощущается уже на уровне названия и обложки, а сам материал не менее интересен. Гаражный звук и панковское исполнение с нарочито оголёнными остовами риффов в совокупности с вокалом и текстами воспринимаются очень аутентично и правдиво. И это на самом деле тот самый русский рок в духе Достоевского и Бродского, каким он изначально и задумывался нашими гаражными рок-интеллигентами-интеллектуалами. В полифоническом романе Достоевского каждый герой был абсолютно живым и автономным, и точно так же в песнях с этого EP каждая идея абсолютно самостоятельна и самоценна, а все вместе они складываются в целостную и всеобъемлющую картину такого же целостного и фундаментального мировоззрения.
Здесь всё настолько реально и реалистично, что почти страшно. Как баня с пауками Свидригайлова, внутренний мир Ставрогина и огненная, непримиримая категоричность Ивана Карамазова. И особенно интересно будет, если сравнить всё это с западным шугейзом и роком такого же формата. Там всё звучит совершенно иначе, даже если стиль формально всё тот же самый и даже риффы почти такие же. И музыка группы Форс-Мажор — это на самом деле именно полифонический рок, где частное неминуемо связано с общим и целым, являясь чем-то намного большим, нежели формально присутствующие в рамках этого частного смыслы и идеи. В каждом треке этой группы отражаются и присутствуют в каком-то свёрнутом и имплицитном виде все остальные композиции коллектива и другие грани миропонимания Ивана.
Музыка этой группы — это постоянный и непрекращающийся форс-мажор. Здесь всё постоянно висит на волоске и в любой момент может жутко и катастрофически обрушиться. Здесь всё на пределе и на последнем хрипе, но как раз в такой балансирующей на грани неустойчивости и заключается в данном случае настоящая жизнь и подлинное счастье. Именно так жил Высоцкий, так жил Анатолий Крупнов, так живёт каждый, для кого русский рок это не просто стилистическое ответвление и частный поджанр в океане музыкальных направлений, и о том же самом напоминает нам сейчас Иван Авдеенко со своим коллективом. Его песни как крик и оголённый провод, как отчаянная попытка докричаться, достучаться, озвучить нечто очень важное и сформулировать смыслообразующий месседж, без которого мир не будет правилен и правдив.
Правда, свобода и любовь это три кита, на которых стоит нынешний EP коллектива, и начинается всё с «Правды». Грохочущий и минималистичный Budgie-рок этой вещи так угрюм и жесток, а голос так рвано-рассредоточен, что этот трек действует просто обескураживающе. Более расслаблена на первый взгляд «Свобода», но на самом деле смыслов и внутреннего напряжения тут даже ещё больше, а за психоделичными гитарными перекличками кроются такие же психоделические бездны философских парадоксов. Ну а завершающий альбом трек «Любовь» это предельно дерзкая и хулиганская психоделия, которая приносит с собой целый ворох вопросов и практически совсем не даёт никаких ответов, скорее озадачивая слушателя обилием оруэлловских констатаций и восклицаний.
«Он был рождён рано, пил молоко праны и босиком ходил по лунному пути... Так протекла вечность, посыпал снег плечи, и меньше солнце грело и короче дни, но ровно под вечер был случай намечен, он насмотрелся на за правду западни» — художественно хрипит Иван, а бас знай себе выдаёт свои уверенные, влекущие и массивные трели, и вот эта неистовая поэтичность, за которой явно таится какой-то очень неслабый и насыщенный бэкграунд, как раз и зацепил меня больше всего. Очень понравилась обложка с тетрадным листком, отсылающая к оформлению буклета первого альбома уже упоминавшейся выше Герды, где все листы были оформлены как раз в виде вот таких тетрадных страничек, но самое главное в данном случае где-то около, между и глубже — в органичной внутренней экзистенциальности.
Как можно прочитать в оформленном в духе радикального минимализма и не особо балующем случайного гостя детальностью информации по поводу происходящих в группе событий сообществе Форс-Мажор ВКонтакте, в данный момент коллектив работает над своим очередным EP, а на их прошлом EP «Ошибка собаки — кости» (на обложку которой запрыгнул кот Веня Дмитрия Романова – лидера Времени Альбиносов) был представлен всё такой же минималистичный ритм-н-блюз с панковским вокалом, психоделической атмосферой и буги-драйвом, столь свойственным трушной классике русского рока. И данный EP на самом деле очень важен, если вы хотите понять музыкальную веру Форс-Мажор, ведь там очень очевидно проявляют себя как раз блюзовые интонации Умки и Dire Straits, без которых этих долгих поэтических разговоров под музыку, столь напоминающих доверительные ночные беседы на кухне, просто не существовало бы.
Если всё это панк, то в каком-то очень образном, литературном и собственном смысле. Как стимпанк не имеет отношения к Sex Pistols и Green Day, так и творчество Форс-Мажор это не Sex Pistols и не зелёные ирокезы The Exploited, а нечто выросшее из Гражданской Обороны, Кино, Высоцкого и Достоевского, а затем устремившееся в свободное плавание по арт-роковым, блюзовым и психоделик-роковым каналам. Форс-Мажор движется от Гражданской Обороны к Странным Играм, Времени Альбиносов, Pink Floyd, Grateful Dead, Budgie, Dire Straits и ещё куда-то вглубь истории мирового рока. Чем-то очень похожим по духу веет от легендарной питерской «Камчатки», где так много времени проводил в своё время Цой, но у Форс-Мажор намного больше именно смыслов и именно психоделии, чего-то очень чистого, идейного, первозданного и способного очень даже слаженно и гармонично звучать, но в то же время не ограничиваться одним только звучанием. Группа для копающих вглубь.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы WAY! "Точка отрыва"
Я открыл для себя эту столичную команду весной 2017 года, тогда они назывались Who Are You?! и представляли дебютный EP в жанре достаточно жёсткого металкора. Но ничто не стоит на месте, и с годами музыканты становились легче, корректируя свой стиль и даже название, а вот сейчас предлагают своим слушателям очередной четырёхтрековый EP в духе романтичного поп-панка. Забавные и изобретательные тексты WAY! просто невозможно не заметить. Это действительно поп-панк в духе таких групп как Bad Religion, NOFX, The Offspring, Green Day и отечественного коллектива Волны, но есть во всём этом и какая-то особая изюминка, которая в итоге как раз и цепляет тебя больше всего. Авторы действительно смешивают лёгкое, смешное, смешливое и иронично-раздолбайское с грустным, серьёзным и наболевшим, и получается в итоге что-то совершенно новое и интересное.
Набившую оскомину речёвку «Ты — Венера, я — Юпитер» пора заменять на новый слоган «Мы с тобой как два кубика Лего», что с последующей рифмой про Олега звучит просто феерично. И судя по всему, точно так же считают и музыканты WAY!, снявшие на открывающий альбом трек «Кубик Олега» клип, а затем поставившие его в самом начале своего нынешнего мини-альбома. Благодаря этому номеру альбом стартует очень ярко и мощно, слушатель улыбается уже в самые первые секунды его звучания, ну а минималистичный, отчасти мультяшный клип отсылает нас как раз к клипу на «Книжного червя» уже упоминавшейся выше группы Волны. Всё тот же ботаник-недотёпа в роли главного героя, но в этот раз в его жизни всё складывается куда более удачно и оптимистично, а на горизонте вырисовываются, наконец, счастливые романтичные отношения.
Простые, искренние и буквально воспринимающиеся как ребята из соседнего двора музыканты из WAY! очень удачно воплотили себя в жанре рисованных мультиков на обложке EP и теперь зовут своих слушателей с собой в большое космическое путешествие. И «большое» в данном случае совсем не будет преувеличением, хотя на альбоме всего четыре трека, а по сути всего-навсего три песни. Просто событий и месседжей в этих песнях столько, что на самом деле хватит на целое лето впечатлений, а может быть даже на год. При всей своей простоте, попроковой лёгкости и мультяшности участники WAY! отнюдь не думают снижать градус серьёзности собственных посланий, и всё тот же клип про Олега вас наверняка в этом убедит. Как много чувств и разного рода эмоций на мультяшных лицах героев, и всё это взято из самой настоящей и реальной жизни.
Светлая и романтичная вещь «Оглянись» это типичный ЛДПР-рок, где ЛДПР расшифровывается «любите, девушки, простых романтиков», но в финале мы слышим жёсткое и забористое словцо с явно ироничным посылом и тоже начинаем улыбаться-посмеиваться. Видимо, как раз по этой причине авторы поместили на EP radio edit данной вещи, которая имеет в точности тот же самый хронометраж, но уже не содержит в себе таких обсценных вольностей и не будет смущать ваших мам, бабушек и прочих слишком взрослых, серьёзных и склонных к академическим речевым стандартам родственников. Мощное начало альбома получает не менее мощное продолжение, а после просмотра клипа и присутствовавшего в нём яркого образа с двумя детальками конструктора Lego, тот же самый образ наверняка будет следовать за вами и по ходу прослушивания двух версий «Оглянись».
А заканчивается всё грустной и рефлексирующей балладой «Всё то, что осталось». Здесь уже нет юмора и иронии, всё очень нежно, серьёзно, по-настоящему и про самые настоящие чувства. «Не надо печали, ведь я так хотел» — утешает сам себя и свою подругу автор, но печали в этом тоскующем треке всё равно очень много. Отбросив на время юмор, музыканты WAY! показали, что за всей своей иронией они прячут очень ранимые и тонко чувствующие сердца. Светлые чувства и романтичные порывы зачастую имеют и обратную сторону, и если вам довелось познать это на своём собственном опыте и больно обжечься, то как раз для вас звучит кода нынешнего четырёхтрекового EP WAY! в виде вот такого глубокого и выворачивающего душу наизнанку трека «Всё то, что осталось». Даже самые счастливые и оптимистичные панки тоже иногда грустят, и у WAY! это получается очень художественно и эстетично.
Музыка WAY! выглядит и звучит очень просто, но она совсем не так проста, как может показаться. Её легко слушать, и она легко воспринимается, но за юмором, иронией, доходчивыми риффами и такими же доходчивыми мелодиями, а кое-где слегка матерным словцом на самом деле лежат вполне серьёзные и непростые вещи. В чём находка и основная сила WAY!, так это в том, что они смогли записать EP, который воспринимается как совершенно неболезненный и даже приятный разговор на очень болезненные и давно ставшие для многих из нас больной мозолью темы. Они смогли вывести что-то очень глубокое и наболевшее на поверхность, сняв табу с искренности и озвучивания темы непростых отношений, не перечеркнув при этом их серьёзность и сакральную глубину. И действует всё это как очень действенная и совершенно ненавязчивая радио-психотерапия.
История группы WAY! это редкий случай, когда переход в более лёгкую стилистическую категорию не означает регресса, коммерциализации и попыток заигрывать с мейнстримом. В данном случае это естественное и органичное развитие коллектива, который растёт и эволюционирует, осваивая новые стилистические и эмоциональные рубежи. Уйдя от металкора и тому подобных жёстких крайностей, WAY! ничего не потеряли, а наоборот стали интереснее, мощнее, ярче и презентабельнее. Уверенно застолбив за собой свою собственную нишу, группа зазвучала очень впечатляюще и фирменно. Они запоминаются и вызывают своими треками живой отклик. В данный момент это уже не начинающий и не подающий надежды коллектив, а уверенный в себе и в своём собственном пути музыкальный фрегат, который мощно и прицельно выстреливает раз от раза очень неплохими и личностно окрашенными релизами, где за юмористической и мультяшной верхушкой айсберга угадываются очень даже глубокие и серьёзные вещи.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом проекта ИльинК "Wheel Of Doom"
Я стараюсь максимально скептически относиться к музыке, созданной искусственным интеллектом, но надо признать, что в умелых руках нейросеть порой способна творить почти чудеса. Мы много и часто пишем про проект ИльинК, который совсем недавно обнародовал очень интересный альбом в стиле языческого металла. Треки там были по-настоящему сильные и мощные, но кое-кто из скептиков отмечал в комментариях, что звук всё равно пластиковый и сразу же можно понять, что играют не живые люди, а всё сделано нейросетями, что отчасти действительно было верно. И вот теперь Константин Ильин решил попробовать преодолеть данный недостаток, обратившись к олдскульному хэви-металлу конца 70-х — начала 80-х годов, и представил по такому поводу интересный семитрековый альбом с нехарактерной для своих релизов как будто написанной красками обложкой.
Альбом открывает очень яркая вещь «Concrete Gave», и тут трудно не обратить внимание на звук композиции — он совершенно не такой, как на предыдущем альбоме: гулкий, объёмный, очень ламповый, живой и дышащий. Привкуса пластика уже нет, а вместо этого мы слышим очень аутентичный и олдскульный материал в духе альбомов Black Sabbath начала 80-х с Дио. Это именно хэви-метал и звучит он уже не в таком урезанном и минималистичном духе 70-х, как это практиковали ранние Judas Priest и группы вроде Budgie, а именно как самый настоящий полнокровный хэви со всеми своими самыми эффектными и действенными фишками. Гармонические соло и сочные бриджи сменяются рельефными соло, местами можно буквально слышать дыхание вокалиста и то, как он делает вдох, чтобы посильнее завопить уже в следующую секунду, а риффы, драйв и накал тут просто сумасшедшие.
В таком же духе следует и вторая вещь под названием «Echoes In My Brain», где слушателя порадуют очень динамичное и «человечное» соло, которое местами кажется таким по-человечески неидеальным, но от этого ещё более интересным. Перед нами самый настоящий скоростной хэви-метал в лучших традициях западных патриархов и с очень эмоциональным вокалом. Продуманные и техничные соло, невероятно адекватные и уместные клавишные вкрапления, сочные переходы и масса эмоциональных оттенков в голосе — вот, что мы слышим в «Echoes In My Brain», которая перманентно искрит на самом пределе возможностей данного жанра, представляя стилистику в духе Black Sabbath, смешанных с Accept времён «Eat The Heat». Альбом в целом действительно как будто скрещивает тяжесть и гнетущую тьму Black Sabbath с безапелляционной хитовостью самых экстравагантных и тяжёлых глэмстеров и в итоге приходит к беспроигрышному стилистическому миксу.
Всё такой же максимум эмоций, драйва и огня слышим мы и в «Iron Rain», где нам предлагается настолько же импозантный и экстраверсивный хэви-метал. Композиции с альбома следуют в едином стиле, но не повторяются, каждый раз демонстрируя всё новые грани понимания и трактовки понятия «хит» в русле тяжёлого металлического рока. Очень уверенно и мощно качает четвёртый трек «Midnight Shadow», чуть сбавляя максимальные скорости с тем, чтобы показать, как можно эффектно работать на среднетемповых, буквально впечатывающих в землю скоростях, а титульная вещь остаётся в рамках всё того же сдержанного темпа, но ещё более повышает удельный вес и ярость трамбующего словно катком драйва. Яростно, чётко, отчётливо и невероятно осмотрительно композиция под названием «Wheel Of Doom» поднимает флаг ретро-хэви-металла на максимальную высоту.
А финиширует альбом двумя потрясающими балладами «Tears Of Ash» и «Crimson Moon», и это настоящие жемчужины альбома. Здесь максимум искренности без слащавости и душевности без переизбытка сентиментальности. Обе баллады очень мелодичны, слаженны и концентрированы, предлагая слушателю всё тот же самый эксцентричный хэви-метал, что и в отзвучавших только что хэви-боевиках, но в более медленном, душевном и глубокомысленном воплощении. Чуть более суровая и сдержанная «Tears Of Ash» переходит в откровенную, романтичную и использующие более высокие вокальные регистры «Crimson Moon», и всё это вещи самого высокого класса качества, если мы говорим про хард-н-хэви, что местами даже напомнило мне недавние альбомы GOOT с экс-вокалистом Accept Дэвидом Рисом, где всё сделано исключительно людьми и сделано на самом высоком уровне.
На что всё то похоже? Да, наверное, на «Mob Rules», «Heaven and Hell» и «Eat The Heat», да ещё отчасти на металлизированный и причёсанный в духе хэви-металла Rainbow с Джо Линн Тёрнером, но в максимально беспроигрышном и прицельном варианте, когда на альбоме не просто нет ни одного проходного трека, а в треке не присутствует ни одной проходной ноты. Это классический и предельно мрачный блэксэбботовский хэви-метал с нотками ранних Judas Priest и Anvi, но поданный и представленный в типично хулиганском и американизированном варианте пробовавших покорять американский рынок Accept. Дерзкие и нарочитые интонации в духе Motley Crue времён «Shout At The Devil» здесь умело вписаны в чёткие и жёсткие каноны серьёзного хэви, который звучит в силу этого ещё более мощно и импульсивно. Такой драйв и такой накал далеко не всегда присутствовал даже у самих Black Sabbath, и «Wheel Of Doom» уверенно и без устали бьёт в свой барабан войны.
«Wheel Of Doom» — это очевидная победа Константина Ильина в его долгом и кропотливом труде выстраивания взаимоотношений с нейросетями, и это однозначно переход на ещё одну, более высокую ступень в данном направлении. За более «живой» и художественной обложкой нас ждёт ещё более живая и очеловеченная музыка. Здесь не так много разнообразия, как в недавних языческих релизах ИльинК, всё звучит более линейно, как то и предполагают каноны выбранного Константином в этот раз ретроспективного хард-н-хэви, но само звучания «Wheel Of Doom» намного более ламповое, крафтовое, настоящее и живое. Это относится как к саунду и отдельно взятому звучанию гитар, так и к проработке идей и подаче всего материала в целом. И это действительно очень динамичный и человечный материал с очень авторскими соло. ИльинК не перестаёт совершенствоваться и совершенствовать ассистирующие ему нейросети.
И, наверное, даже у такого совершенного с технической и композиционной точек зрения альбома всё равно есть какие-то свои недостатки. Если очень сильно хмурить брови и прислонять ухо к динамику, наверное, можно понять и распознать, что это всё-таки нейросети, но погружение в аудиофильский формат аналогового звучания 70-х-80-х всё прошло у ИльинК просто на «ура». Этот альбом не слишком разнообразен, но разнообразия в нём достаточно, и что важнее — он реально будоражит, волнует и бодрит. Его хочется слушать и переслушивать, интересно включать эти треки на разных аппаратах и с разным подключениям, сравнивать его звучание с заслуженными патриархами жанра и их признанной классикой, а потом спорить и доказывать что-то. Альбом не оставляет равнодушным, и это самое главное. Но что самое интересное — я практически не сомневаюсь, что уже следующий релиз выйдет у ИльинК ещё более интересным. Константин просто не будет собой, если перестанет искать, пробовать, экспериментировать и улучшать.
