РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы DeepTown "Бег за мечтой"
“Беги-беги за солнцем, сбивая ноги в кровь, беги, беги, не бойся играть с судьбою вновь и вновь!» — никогда не забуду лето 1998 года, когда вышел альбом Арии, на котором была эта песня. Я слушал новые треки великой группы практически ночами напролёт, открывал окно, вдыхал этот свежий ночной воздух, преисполненный ароматами трав, и просто был счастлив... А что изменилось почти тридцать лет спустя? По большому счёту ничего. Всё так же за окном лето, вновь нас радуют эти долгие ночи и тёплая погода, а я снова радуюсь музыкальным новинкам, ведь у меня из колонок звучит, прорезая атмосферу, свежий трёхтрековый EP замечательной столичной группы Deeptown.
Альбом стартует с мощной и воодушевляющей композиции «Мой путь», которая на самом деле отчасти напоминает классику Арии, но не слишком и не очень. Упрёки в плагиате тут вряд ли зазвучат, но дух бодрого и романтичного хэви-металла любители летнего сезона из Deeptown воспроизводят очень убедительно. Не слишком сильный, но всё равно яркий и узнаваемый голос их фронтмена Александра Степачёва зовёт навстречу приключениям, а заливающиеся скоростными соло гитары и ритм-секция с успехом справляются с созданием бодрого и позитивного настроя, так необходимого каждому из нас в походах, на летних вечеринках и просто в сезон отпусков. Здесь столько мощи и драйва, но всё это не угрюмо и не грубо.
Музыканты Deeptown стараются создать своими песнями яркий и воодушевляющий настрой, и у них это получается. А вот «Песня колёс» это уже скорее расслабленный хард-рок, где в голосе мы слышим лениво-сентиментальные интонации бродячих Бременских артистов с их знакомыми нам всем с детства хитами вроде «Луча солнца золотого». Deeptown отталкиваются от этой основы и начинают вовсю радоваться жизни и от души куролесить в своём фирменном хард-хэви-панк-бард-ключе. В этих риффах и в этом голосе столько света, солнца, счастья, радости, тепла, добра, надежды и воодушевления по поводу ждущих тебя приключений и приятных событий, что им просто невозможно не улыбнуться в ответ.
Ну а замыкающая шествие титульная вещь показывает нам, как стилистика Арии может уживаться с фирменным почерком The Offspring. Бодрый, мощный и качёвый хэви-метал здесь звучит как такой же бодрый панк-рок, а для летних фестивалей более удачного и рабочего варианта просто не придумать. Deeptown играют громко, рельефно, чётко, колоритно, но в то же время без ненужных усложнений, а это значит, что вам не стоит грустить и пытаться что-то усложнять, а напротив — очень даже стоит примкнуть к этой весёлой и шумной вакханалии весело и активно отдыхающих рокеров-оптимистов. Авторы постарались по максимуму наполнить свои новые композиции самыми светлыми и оптимистичными ощущениями и в итоге очень в этом преуспели.
А в том, что Deeptown именно оптимисты нет совершенно никаких сомнений. Если слушать их свежие вещи, а параллельно держать в уме недавний откровенно юмористический макси-сингл «Цифровой детокс» и особенно открывавшую его вещь «Макс», позитива и радости у вас в душе гарантированно будет ещё больше. Не всегда их юмор и ирония настолько лежат на поверхности, как это было во времена «Цифрового детокса», но они совершенно точно никогда никуда не деваются и перманентно где-то обретаются в эфире, если там звучит что-то из произведений этой бодрящей столичной группы. «Нам песня строить и жить помогает» — любили повторять строители коммунизма, ну а песни Deeptown помогают нам отдыхать.
Они любят лето и любят петь про лето. Именно этим занимались Deeptown на своём прошлом сингле и в точности этим занимаются сейчас, но в этот раз в их музыке уже не так много панка, и она не столь бард-ориентирована. Сейчас у Deeptown получился очень яркий, солнечный и летний хэви-EP, который будет очень кстати в разгар поры отпусков. На данном мини-альбоме есть и жёсткие хэви-моменты, и более компромиссные места, но все эти треки неизменно заполнены под завязку хорошим настроением, большим летним воодушевлением и воодушевляющей жаждой активного креатива, где, как это водится, не обошлось без толики самоиронии.
И судя по последним двум релизам, свой кризис среднего возраста (именно так назывался полноформатный альбом Deeptown, который стал у нас на Astarta лучшим релизом марта 2025 года, незадолго до этого удостоившись большой и подробной рецензии) ребята преодолели прямо-таки с феноменальным успехом. И ведь как продолжают преодолевать, не останавливаясь на достигнутом! Если «Цифровой детокс» в целом был очень схож по звучанию с «Кризисом среднего возраста», то «Бег за мечтой» это однозначно новая высота, новый звук и обновлённый стиль, в котором стало ещё больше драйва, мощи, риффов и огненных хэви-металлических соло.
А ведь и правда, небольшая подборка из трёх этих композиций — это просто отличный саундтрек для любого, кому вдруг взгрустнулось по поводу количества пройденных дорог и прожитых лет. Главные козыри Deeptown — простота и прямота, и они в этот раз никуда не делись, но очерчены как будто ещё ярче и конкретнее. Никаких растеканий мыслью по древу, только самые точные риффы и самые западающие в разум ритмы. И эта арийская хэви-тяжесть им однозначно идёт, тем более в чередовании с такой напевной, лиричной и менестрельской композицией как «Песня колёс». Deeptown становятся всё мощнее и увереннее, не переставая при этом быть собой, ну а лето есть лето, и это отличное время!
Рецензия на мини-альбом группы ProЯвление "Сборник. Инструментальная программа «Откровение»"
Сейчас далеко не самые лучшие времена для умной и серьёзной музыки и тем более музыки инструментальной, следующей в русле изящного арт-рока, но питерские музыканты, объединившиеся в квартет под названием ProЯвление, не боятся плыть против течения. Я бы даже сказал, они вообще ничего не боятся, а знай себе пропагандируют интеллектуальный рок без вокала везде, где это только возможно. К слову сказать, я их впервые услышал вживую на литературном фестивале в одном из питерских парков, где они играли оупен-эйр перед детьми, женщинами бальзаковского возраста, подгулявшими работягами и вообще совершенно не перед прог-публикой. И знаете, чем всё это закончилось в тот жаркий июльский вечер? А тем, что после часового концерта им все аплодировали стоя, а затем, сбивая друг друга, двинулись выстраиваться в очередь за автографами.
И я даже практически не преувеличиваю. Факт в том, что играют участники ProЯвления действительно просто феноменально — чисто, чётко, аккуратно, слаженно, технично, академично и при этом невероятно легко, возвышенно и полётно. Первые полчаса их выступления у меня было вообще сильнейшее ощущение, что я пребываю где-то на краю мироздания и напрямую общаюсь с космосом, а он отвечает мне вот такими гармоничными и неземными сюитами. Да, это очень похоже на спейс-рок и на неоклассик-рок, а больше всего меня впечатлила именно масштабность мышления авторов. Они как отшельники из Yes не желают отвлекаться ни на что и на кого, а знай себе корпят в своей алхимической лаборатории звука над тем, чтобы как можно точнее, правдивее и достовернее передать те небесные звуки, которые слышатся им во снах, и готовы ради этой достоверности на многое.
Кто-то из слушателей сравнивал ProЯвление с Pink Floyd, но мне не хотелось бы проводить никаких параллелей к каким-то подобным группам. Всё-таки играют эти питерские ребята в первую очередь самобытно, и это уж точно не «пинки» и даже не Rush и не Yes, с которыми я сам сравнивал группу. Можно озвучивать какие-то ориентиры, вспоминать британцев из Renaissance, желавших скрестить арт-рок и классику, Electric Light Orchestra, действительно чередовавших свои рок-сюиты с классическими оркестровыми вещами, но и это опять будет не то. Наши сегодняшние герои не берут за основу какие-то известные группы и не действуют по шаблону, они создают именно свою музыку, которая по духу, наверное, ближе всего саундтрекам, спейс-року и чистой классике. Просто включите первый трек с актуального инструментального EP-сборника, который называется «Человеческая комедия», и вы поймёте, о чём я говорю.
Мощный, практически металлический и уж точно на 100% рокерский саунд, стремительное и уверенное развитие темы, многоуровневый звук и полифония во всём, что касается замысла и его реализации, порой неожиданные переходы, но в то же время никаких изломов и диссонансов. Эти музыканты не желают перенимать ничего от рокерского бунта и вытекающих из него музыкальных неправильностей, а вместо этого хотят играть чисто, правильно, точно, красиво и вообще — так, как надо. Именно так меня учил играть мой преподаватель-гитарист в музыкальной школе, и сам будучи рокером и металлистом до мозга костей, он всё-таки постоянно настаивал на том, что настоящая музыка звучит и должна звучать совершенно иначе. Хочешь играть рок? Давай сначала разучим битловскую «Yesterday» в переложении для классической гитары и Каркасси. И я разучивал и понимал — это действительно выше и круче. Есть нечто более высокое и более прекрасное, чем самый крутой, великий и любимый мной рок. И играть такое — значит, стать причастным чему-то высшему.
И как раз в таком же духе музицируют сейчас и ProЯвление. Может быть, ещё не совсем Каркасси, но у них очень атмосферные и внушительные клавишные (чувствуется влияние Джона Лорда и Кена Хенсли, но очень слегка и факультативно, без перегибов, да и звучание синтезатора у ProЯвления всё-таки совершенно другое), объёмный и обволакивающий звук, а в гитарных партиях ощущается нечто блюзовое в духе Гэри Мура и баллад Константина Никольского (послушайте, например, трек «Странная игра», где с ProЯвлением поёт Вячеслав Ногин). И, кстати, если вы послушаете их вокальные треки, то тоже не будете разочарованы. Предсказуемого и понятного снижения уровня сложности исполнения практически не происходит, музыканты остаются на высоте, даже исполняя, вроде бы, самый обычный клавишный хард-рок и тоскующий ритм-н-блюз. Они могут хулиганить и допускать в своих номерах даже использование речитатива (!), как это происходит, например, в треке «Я сам», но про звёзды и зияющую высоту космоса не забывают.
И я действительно не знаю, с кем можно было бы адекватно сравнить эту группу. В голову приходят какие-то аналогии, но я тут же их решительно отметаю. Сольник Смольского «The Heretic»? Где-то есть что-то общее по настроению и по подаче, но в целом совершенно совсем не то и совсем не так! Acoustic Alchemy? Ой, да ну... Поздний Сатриани? Нет, совсем не то... Последний альбом Mifious? Отчасти да, и похоже по масштабу, но в частностях совсем не так. Ещё со времён учёбы в музыкальной школе в подростковом возрасте мне довелось переслушать очень много самой разной гитарно-инструментальной музыки от Андреса Сеговия, Пако де Лусия, Пэта Метени и Эла Ди Меолы до Стива Вая и Armik, я до сих пор стараюсь внимательно следить за прог-сценой и гитаристами-инструменталистами, рецензии на опусы которых систематически появляются у нас на Astarta, но ProЯвление это на самом деле что-то особенное.
Они строят свои композиции по канонам и лекалам серьёзной классической музыки и масштабных симфоний с их многочастной структурой, и размах у их треков действительно соответсвующий, что, впрочем, совершенно не предполагает никакого пафоса. Здесь музыка и её исполнение воспринимаются как служение и попытка выразить нечто скрытое. Так скульптор помогает родиться прекрасному изваянию, отсекая «лишнее» от природной основы, так через грубую кору обыденности проступают тонкие и вечные смыслы, а затем приходит понимание, что без них на самом деле совершенно пуста и бессмысленна наша жизнь как таковая. Здесь что-то очень большое и высокое, для выражения чего нужна такая собранность и такое внимание к деталям (осанка, положение рук при игре, амплитуда движения пальцев, то, как ты держишь гитару и т.д.), что ты должен буквально сжаться до размеров струны и превратиться в этот звук, но в то же время стать больше всех этих, необходимых быть учтёнными мелочей и нюансов, разлившись до размеров космоса.
И дело здесь даже не в том, что во второй части «Увертюры» мы слышим намёки на нью-эйдж и энигматик-моменты, а саунд их инструментальных композиций так мягок и полифоничен, что напоминает серьёзную и настоявшуюся за долгие годы и века классику — дело тут в общем подходе к своему делу, который просто априори не терпит никаких полумер и никакой несерьёзности. Авторы как будто поставили перед собой задачу достать рукой до звёзд и выразить невыразимое, и что самое интересное, отнеслись к поставленной цели со всей серьёзностью, ни разу не усомнившись в её достижимости. Они не строят планы и не теоретизируют, не объясняют, почему что-то получилось, а что-то — не очень, а просто берут и создают очень масштабные и величественные рок-сюиты, которые звучат как самая настоящая классика и на таком же внушительном уровне, а не просто как нечто «под классику».
Я слышал ProЯвление вживую и могу с удовольствием засвидетельствовать, что они очень хороши, как в записи, так и в живом исполнении, чего не отменяет даже самый сложный и не способствующий созданию космической атмосферы формат выступления на открытой площадке в солнечный летний день, когда твои слушатели рискуют расплавиться от жары, игнорируя все самые авторитетные предупреждения доктора Мясникова, но всё равно никуда не уходят. Они творят с масштабом, свойственному «The Heretic» Смольского и с таким же размахом, но совершенно свободны от какого-либо эпатажа, китча и попыток заскочить в тот или иной поезд хайпа. А самая ближайшая аналогия, которую я тут мог бы провести, это оркестровые вещи ELO, но в исполнении рок-инструментария, или Trans-Siberian Orchesra, напрочь забывшие про шелест мирской славы и ушедшие в далёкую обсерваторию на вершине одинокого маяка где-нибудь на краю мира, плюс, нечто от лучших треков Ophelia's Dream вроде «Amica Mea» и «Ladonna Wosh».
А в данный момент участники ProЯвления готовят долгожданный полноформатник, и я не сомневаюсь, что это будет, наконец, тот самый момент истины, когда они покажут нам всё, на что способны, и жахнут так, что мало не покажется. Насколько я понимаю, эти ребята точно из тех, кто долго запрягает, семь раз отмеряет, но зато потом так стремительно едет и так точно режет, что слушателю только и остаётся что раствориться в этом звуке без остатка и таять, таять, таять под волнами этого космического великолепия, которое стало таким близким, Pro-явленным и осязаемым благодаря ProЯвлению. Музыка этой группы говорит сама за себя, и именно в инструментальном варианте она воспринимается органичнее и интереснее всего. Никаких компромиссов, никакой нужды что-то и где-то подстраивать под вокалиста и текст, только чистый, ничем не замутнённый и ничем не детерминированный поток чистых платоновских смыслов и таких же вечных и незамутнённых истин.
Они позиционируют себя как интеллектуальный рок, но и это верно лишь отчасти, если мы говорим про их инструменталы. Под такую музыку определённо очень хорошо думается, в ней совершенно точно очень много смыслов и разного рода «межпредметных отсылок», но не в них и не в интеллекте как таковом в данном случае дело. Эти инструменталы и заложенные в них посылы бьют куда глубже и взывают напрямую к подсознанию, а значит, к той сфере, которая по определению лежит вне сферы слов, дефиниций, логики и интеллекта. Это звуки и гармонии из мира высших сфер и искусство ради Вечности, о котором говорили все по-настоящему великие творцы и алхимики всех времён. ProЯвление — это тяжёлый рок как академическое искусство и как способ взаимодействия с мирозданием, и как раз в этом его особая ценность. Я думаю, ещё совсем чуть-чуть, и мы с вами станем свидетелями перехода этой группы на новый уровень с выходом их лонгплея, ну а пока этого не произошло, давайте распробуем и оценим актуальный EP. Он действительно стоит того.
Рецензия на альбом группы S.T.D. "Шум и грязь"
Отсылка уже на уровне названия к D.R.I., S.O.D., M.O.D., S.D.I. и другим культовым командам, конечно, вызывает определённый импульс познакомиться с творчеством этой донецкой команды, и если вы повелись на такой своего рода маркетинговый ход, то разочарованы не будете, даже несмотря на то, что на упомянутые выше группы с аббревиатурой из трёх букв в названии наши сегодняшние герои не очень похожи. Не очень похожи они и на своих донецких коллег из группы Земля Богов, где на ударных с этого года теперь играет барабанщик S.T.D. (кстати, это расшифровывается «Свободная Территория Донбасса») Владимир Алёхин, а делают они что-то очень своё и очень авторское, что сами же порой и описывают как гаражный рок с элементами панка, гранжа, хард-рока и альтернативы. Группа существует с 2019 года и активно показывает самыми разными способами, что настоящий рок-н-ролл не забыт (именно так, кстати, назывался их недавний фит с группой Ширли-Мырли), а в апреле 2024 года у них вышел очень большой и содержательный лонгплей, про который мы сегодня с вами как раз и поговорим.
Музыка у S.T.D. очень проста и прямолинейна, как, собственно, и полагается панк-року, но харизматичный лидер с таким же ярким и увлечённым вокалом превращает простое и элементарное в очень сочное и интересное. Мне вспоминаются ранние альбомы NOFX, Toy Dolls, перепевающие «The Final Countdown», наш отечественный Азон, и вообще всё самое крутое, эмоциональное и цепляющее, что я только слышал в своей жизни в панк-роке, и всё это есть на альбоме «Шум и грязь». На альбоме присутствуют и отчаянные боевики, и нежные, вдумчивые баллады, тут немало интересных проигрышей, а самое главное и примечательное — это всё-таки вокал Анатолия, который вызвал у меня ощущение явления Шатунова и Белоусова в панк-роке. Как будто слушаешь утяжелённый вариант «Белых роз» с честной и интеллектуальной лирикой на фоне перегруженных гитар, но цепляет это не хуже, чем попсовый оригинал! Раздолбайство и расслабленность здесь не отменяют вдумчивости и серьёзности — не случайно S.T.D. как-то даже получили премию «Народная группа», и даже самые мимошедшие и мимоидущие слушатели с жаром восклицают про них «крутые ребята!».
Как такое может быть? А всё очень просто, когда делаешь своё дело с душой и от души, и результат получается соответствующий. «Шум и грязь» — это не просто панк-рок, это панк как образ жизни, мировоззрение и особое миропонимание. Sex Pistols тут смешиваются с Nirvana и стилистикой в духе группы Звери, а в итоге получается очень горячий и бронебойный материал в лучших традициях всех перечисленных и отчасти имеющих отношение к ним групп. «От Нирваны остались раны, на наслажденья поставил крест» — поют S.T.D, но их раны и боль, ставшие песней, очень даже способны приносить наслаждение тем, кто внимает этой песне. Поэтичные тексты радуют своими далёкими от банальностей рифмами и каждый раз снова и снова призывают слушателя задуматься и поразмышлять о важных и существенных вещах. Рассказывая про жестокость и несправедливость мира, участники S.T.D., напоминают нам о человечности и благородстве, желая всего хорошего даже тем, с кем они в корне не согласны, ну разве это не здорово и не прекрасно?
Мне очень понравилась «Леди Гранж» (своего рода отсылка к Чёрному Кофе с их «Дьявол во плоти»), эпично-гимновая «Виват анархия!» и многие другие треки с альбома, и самое важное, что в каждой из песен с данного диска есть душа и особый, совершенно конкретный посыл. В каждой песне новая история, что-то очень личное и реальное, и именно по этой причине все эти песни так радуют и вдохновляют. «Перепутано всё в этом мире больном: добро равно зло, ложь и правда вдвоём. Гореть и петь, с болью в небо смотреть. Твой свет, твоя тьма не уйдут никуда никогда» – такие простые и элементарные слова, но они цепляют и трогают, в них есть правда, искренность и что-то очень настоящее. Музыканты не стараются что-то литературно обыграть и приукрасить, а просто выдают нам сейчас то, что у них на душе, и это действительно похоже на правду. Они воспринимают панк-рок как возможность быть собой и высказывать честные и искренние вещи очень просто и безо всяких лишних экивоков, и вот такой панк-рок можно на самом деле только приветствовать!
Заслуживает упоминания отличный фит с Андреем Кургановым «С.Р. [Тишина]» с риффами и переборами в духе классики Курта Кобейна, а в финальной «Не прощаюсь» даже слышится нежная и напевная скрипка. Этот альбом не переставал удивлять и восхищать меня до своего самого последнего аккорда, и это было очень приятно и увлекательно! Такой микс из Sex Pistols, NOFX, Nirvana, Сектора Газа, Зверей и «Белых роз» просто невозможно не полюбить. И эта изящная отсылка к Цою и его «Спокойной ночи» в «Не прощаюсь» меня просто покорила. Как живо и искренне заканчивают свой альбом S.T.D., и как душевно звучит в итоге эта доверительная вещь. Они начинали с гранжа, но чем дальше, тем больше уходили в панк, альтернативу и даже серьёзный хард-рок, и вот как раз последнее получается у них, как мне кажется, лучше всего. При всём своём панковском и достаточно хулиганском жизнелюбии эти ребята в своих текстах постоянно склоняются к глубоким и серьёзным темам, и получается у них хоть и весёлый, но в то же время жизненный и душевный материал.
Это прозвучит слишком громко, но лично для меня «Шум и грязь» не уступает классическим опусам тех же Sex Pistols и Nirvana. Каждая из попавших на солидный пятнадцатитрековый полноформатник композиций это потенциальный хит, который достаточно просто включить для того, чтобы он раскрылся и принёс тебе массу самых приятных впечатлений. Каждая из этих вещей бьёт точно в цель и разит наповал, показывая, каким крутым, действенным и профессиональным способен быть рок-минимализм. «Шум и грязь» это практически «Чёрный квадрат» Малевича, настолько всё тут просто и элементарно (любую песню с данного лонгплея можно наиграть буквально на коленке и напеть), но когда звучат эти треки, никаких усложнений уже и не хочется. Когда есть попадание точно в цель, есть контакт и что-то реально действует и работает, то ты уже не думаешь о том, какие и откуда здесь присутствуют заимствования, а просто радуешься и наслаждаешься хорошей и живой музыкой, идущей от души и от сердца.
Рецензия на альбом группы Plane Of Joy "Motion In Stillness"
«Самолёт, полный радости» — это редкая и самобытная группа из Москвы, созданная двумя инженерами-авиаторами Сергеем (гитара) и Алексеем (ударные). Группа отличается мощным и изобретательным инструменталом, смелыми идеями, а теперь ещё и двумя харизматичными вокалистками, существует с 2018 года и имеет у себя в арсенале отличный EP, а сейчас выстреливает, наконец, долгожданным полноформатником. Альбом «Движение в неподвижности» уже на уровне названия демонстрирует смешение противоположных, как бы взаимоисключающих вещей, и парадокс, вынесенный в название релиза, в итоге очень точно характеризует и музыку проекта: они так стремительно несутся во весь опор, но всё это происходит где-то глубоко внутри и буквально на клеточном и молекулярном уровне какого-то очень глубокого и неистового вайба. Неслучайно музыканты выбрали и для своей группы такое «говорящее» название — эти ребята настоящие романтики и энтузиасты саунд-полётов за пределы реальности, и материал у них выходит именно такой — вайбовый, кайфовый и преисполненный самыми полиненасыщенными звуковыми частотами.
Интересно отметить в качестве предисловия, что важная особенность всех без исключения участников Plane Of Joy — это отношение к музыке, пению, созданию текстов и музыкальных композиций как к актёрскому мастерству. Они максимально вживаются в то, что делают, пробуют новое с такой безоглядной и безудержной страстью, что в итоге полностью растворяются в этих животворящих творческих флюидах, которые как будто преображают участников группы и меняют их изнутри. Такие разные Сергей и Алексей, такие разные вокалистки Аполлинария и Александра, тексты, написанные разными людьми, ничего не имеющие общего друг с другом источники инспирации, а в итоге всё это складывается в очень целостный и органичный релиз, который очень целенаправленно и непротиворечиво развивает свои задумки от трека к треку. Пазл из разноцветных кусочков складывается в единую картину, и такие разные люди, темы и задумки оказываются частью одной общей концепции аудио-полётов в мир безграничных звуковых экспериментов. Всё это похоже на маленькое чудо большого и горячего аудио-путешествия, и на деле так оно и есть.
Всё начинается с таинственных радиопомех предваряющего альбома интро, а затем на слушателя обрушиваются десять треков основной программы диска, и открывает этот горячий марафон уже знакомая многим слушателям по своему сингловому варианту и, наверное, самая яркая, громкая, контрастная и претенциозная на всём альбоме «Wild Imagination». Фанк, изломанные ритмы, скачущие и квакающие гитары, мощные риффы, а над всем этим парит и властвует просто сногсшибательный вокал Аполлинарии Чикуновой (ex-Awake, Neiromaze, Apolli, Blurred Omens). Я давно уже не устаю удивляться и восхищаться редкому по красоте тембра вокалу Аполлинарии, которая теперь ещё является и приглашённой вокалисткой Plane Of Joy и, на мой взгляд, она просто потрясающе разнообразила «Motion In Stillness», подарив сильной и огненной музыке такой же сильный и огненный вокал с массой нюансов и оттенков. Её аристократичная, как будто чуть-чуть андрогинная холодность потрясающе уживается с жаркими и атакующими вокальными эскападами, а всё вместе это воспринимается как удивительный опыт бурлящего креатива.
У Plane Of Joy теперь две вокалистки, Аполлинария и Александра имеют очень схожие по тембру и по подаче вокальные данные, но отличия их голосов всё-таки очевидны, и вот эти-то тонкие различия, на мой взгляд, как раз и творят на «Motion In Stillness» всю магию. Как много вы знаете рок-групп с двумя лидирующими женскими голосами? Abba, The Kills, Dreams Of Sanity, Coronatus, Satyrian... Можно продолжать дальше, и в каждом случае это будет очень интересное и яркое культурное явление с очень яркими и драматичными треками. Ну а сейчас ярким дополнением в начатом мной выше ряду перечислений засияла новая звёздочка Plane Of Joy, и я понимаю, почему сама Аполлинария в таком восторге от этого альбома и получившегося материала. Вышло хорошо, сильно, убедительно и с массой интереснейших оттенков и полутонов, всматриваясь в которые, получаешь поистине гурманское удовольствие от созерцания удивительных переплетений прекрасного и ещё более прекрасного. И всё это похоже на начало какой-то ещё более интересной и глубокой алхимии, которая обязательно произойдёт, если голоса Аполлинарии и Александры совмещать жёстче и ближе — в том числе чередовать в одном треке.
Открывающий альбом трек с голосом Аполлинарии напомнил мне целый спектр самых разных групп от Lucifer до Red Hot Chili Peppers и Faith No More, и это однозначно очень гурманский и редкий материал, который приведёт в экстаз любого, кто в принципе способен представить и вообразить себе, что такое аудио-восторг. Это и есть восторг в чистом виде, и на самом деле что-то объяснять и рассказывать тут совершенно излишне. Музыка у группы получается настолько упоительной и летящей, что как-то анализировать происходящее в этом потоке эмоций практически невозможно. Вихрь галактических туманностей и метеоритов в таком количестве и на такой драйвовой и сумасшедшей скорости, что сознание просто не успевает обрабатывать этот ураган впечатлений. И сменяющая «Wild Imagination» вещь под названием «Time Slips Away» грохочет и клокочет в том же духе, но вокал тут уже совершенно другой, а потому у тебя возникает удивительное ощущение погружения в ту же самую реку, но на каком-то совершенно новом и незнакомом витке ментальной эволюции.
Ещё один странный и таинственно-шумовой трек, отсылающий нас к интро, даст вашим ушам немного отдохнуть, а мозгам поразмыслить в неожиданном направлении о том, зачем и почему здесь присутствует такой переход без названия и музыки, и вот в дело вступает прекрасная вещь «Liar», исполненная не менее прекрасным голосом Александры, которая мне напомнила что-то в духе Morcheeba, Florence and the Machine и Ланы Дель Рей. Здесь так много саунд-красот и потрясающих звуковых ландшафтов самого причудливого толка, что эта композиция кажется просто каким-то умопомрачительным океаном, вмиг уносящим слушателя по своим американским горкам нисходящих и восходящих водопадов. Примерно то же самое можно сказать и про сменяющую «Liar» вещь «Blind Parade», но с одной той разницей, что здесь нас ждёт уже не медляк, а самый настоящий драйвовый эпик с оттенками Tool, Architects, Portishead, Rishloo и, конечно же, ядерного фанка, который в сочетании с Portishead-психоделией, Garbage-задиристостью и Blondie-мелодичностью звучит просто космически.
В начале седьмого трека «Happiness» мы слышим шум моря, а сам «Happiness» с голосом Александры невероятно напомнила мне The Cranbrerries. В этой вещи действительно живёт та самая лёгкая, чистая и в то же время интеллектуально-изобретательная мечтательность, которую так редко встретишь в нашем мире и которой так много было у Долорес О'Риордан и её музыкантов в их классические времена. «Verve» это просто чистый оазис какой-то совершенно космической и запредельной психоделии совершенно неземного и астрального плана, «You» снова хулиганит и напоминает про Faith No More и Fantomas, но с нежным, чистым, кристальным и даже местами меланхоличным вокалом, который, впрочем, не забывает про то, чтобы быть резким, громким, кричащим, рокерским и бунтующим почти как Курт Кобейн, ну а завершается всё прекрасной минималистичной балладой «Soon We'll Meet», которая так обнажённо нежна и акустически проста, что почти бестелесна. Какой вам такой финал? Не ожидали? А голос парит и радуется своей свободе на фоне чистых гитарных нот.
«Лучший коллаб вайбовой музыки и двух сопранушек» — описала альбом сама Аполлинария, и это не очень точное («сопранушки» — это, конечно, больше самоирония и юмор), но зато максимально образное, цельное и ёмкое определение. В особом, стильном, и цепляющем вайбе этой музыке уж точно не отказать: она качает, создаёт настроение, напускает атмосферы и дарит приятнейший ворох самых сочных и мощных эмоций. Альбом у Plane Of Joy получился очень разнообразный и разномастный, он как будто сочетает в себе диаметрально противоположные полюса, сближает их, а затем снова отталкивает в разные и равноудалённые стороны. Много басов, просто феерическая ритм-секция, гулкий и рельефный звук ударных, но что самое интересное и удивительное — «Motion in Stillness» напомнил мне практически все самые любимые и редкие группы с женским вокалом от упоминавшихся уже выше The Cranberries до ещё ни разу не упоминавшихся The Gathering, на видео-программу которых так смахивает название этого альбома. Очень-очень круто и просто кайф. Хулиганская психотерапия в максимально изящном воплощении.
Рецензия на сингл проекта YqpY "Не догнать"
Я давно восхищаюсь и поддерживаю связь с синт-вейвовым коллективом N-616, очень люблю и уважаю Illiastrum, всегда ценил Electronobody, а вот интересный самарский проект YqpY как будто объединяют в себе всё самое лучшее от трёх этих групп: много синтетического драйва, чёткий бит, прекрасный женский вокал, таинственно-очаровательная атмосфера гипнотического эскапизма, плюс факультативные заимствования из дарквейва и даже индастриала и даже обложки в очень похожем стиле! Никаких ИИ-хитростей, только плагины, аналоговые синтезаторы и живые гитары, а в итоге и результат получается очень живой и ламповый с лёгким привкусом ретро и соответствующей несколько архаичной сентиментальности.
Руководит проектом Евгений Ложкин, сфера его музыкальных интересов включает в себя электронную романтику, не чуждую тяжёлых гитар и некоторых элементов, свойственной «тёмной сцене», а после отъезда его прежней вокалистки Анастасии Мельниковой в другой город, YqpY как будто начал всё с нуля, пригласив к месту у микрофона новую фронтледи Дарью Безлюдную. Новая эпоха, новый старт, всё или почти всё с нуля, но музыка проекта как таковая не изменилась — в новейшем сингле коллектива под названием «Не догнать» мы вновь слышим слегка смягчённый вариант Blutengel с ведущим женским вокалом, а электронику здесь дополняет жгучий гитарный дисторшн и резкие ритмы.
Понятно, что начало всему этому положила группа Мираж и вдохновлявшие их коллективы вроде C.C.Catch, Лауры Брэниган и Сандры. Добавьте сюда мечтательную атмосферу X-Perience, Enigma и Deep Forest, и вам станет понятно, что же такое представляет собой этот странный музыкальный коллектив с зеркальным названием, уже своим именем как бы намекающий на путешествие в волшебную страну Зазеркалья. И да, YqpY действительно исполняет очень нежную и чистую музыку с женским вокалом и чудесными, словно зовущими куда-то за горизонт русскоязычными текстами. У YqpY были разные периоды, когда-то Евгений делал ставку на инструменталы, но сейчас всё дозрело до нового витка эволюции, подарив нам цветение и аромат зачарованного синт-битами женского вокала.
Я бы, наверное, даже назвал их музыку зазеркалье-wave, настолько она прозрачна, легка, светла, мечтательна и утончённо-романтична. Всё то, что у Aqua, Scooter, E-Rotic, Army Of Lovers, E-Type, Sylver, тех же Blutengel или, скажем, L'ame Immortelle было так прямолинейно, разухабисто и напористо, здесь как будто обретает крылья и зовёт тебя в бесконечную прозрачность ночи. Трудно не заметить во всём этом сильный и уверенный привкус 80-х, но автор не перебарщивает с ретроспективностью, неизменно выдерживая необходимый баланс и убедительно создавая картины уединённого лунного очарования, когда так сильны и реальны наши самые прекрасные сны и мечты.
Очень хороши тяжёлые гитары в «Не догнать», они не просто прикручены где-то сбоку и призваны слегка оттенить происходящее в композиции, как это было в своё время, например, у Scooter, а органично вписаны в канву музыкального трека, на постоянной основе усиливая и углубляя его звучание. Такой материал может понравиться самым разным слушателям, и я с огромным удовольствием находил в разных треках проекта отсылки к Planka, Aurosonic, местами даже к Линде, QNTAL, Deine Lakaien и Killing Ophelia, и всё это было очень красиво и вдохновенно, словно вальсируя от Миража к ночным цветам QNTAL, но с неизменной нежностью ранней Милен Фармер.
И я неслучайно упомянул выше про гипнотический эскапизм — в треке «Не догнать» просто нереально много повторений-закольцованности, много ритмичных гипнотических риффов и влекущей, какой-то почти русалочьей мистики. «Не догнать» — это третий сингл новой или скорее обновлённой эры в развитии YpqY, и, на мой взгляд, это внушительный манифест и символ торжества этой новой эпохи. Евгений уже набрался опыта в русле такой музыкальной тематики, а потому и результат у него получается очень мощным и впечатляющим, ну а с приходом Дарьи лишь немного обновилась вокальная окраска и скорректировалась общая подача, нисколько не затронув основное ядро общей концепции.
Новая эпоха?... А ведь «Не догнать» действительно звучит на порядок жёстче и тяжелее, здесь на самом деле намного больше гитар, и такого у YqpY ещё не было. Вокал чеканит слова почти наравне со вторящими ему электронными битами, а соло-гитара заливается такими скоростными, техничными и огненными соло, что мне невольно вспоминается признание Владимира из N-616 в личной переписке лет 10 тому назад: «на самом деле мы металлисты!». Вот куда-то в очень схожем готично-индустриально-металлическом направлении движется сейчас и Евгений со своей новообретённой вокалисткой, и получается у них что-то невероятно волшебное и занятное. Они пробуют новое, но в главном остаются собой.
Мне всегда казалось, что самая эскапистская музыка это метал, но в последние годы я всё больше прихожу к мысли, что электроника обладает способность уводить нас от реальности по лунным дорожкам грёз даже в ещё большей степени. Потрясающие низкочастотные вибрации «Вишнёвого дыма» и отстранённость трека «Одна по городу», жёсткий рок и вдохновенная электроника под названием «Мой огонь», вкрадчивая интимность «Мечты», мега-нежная, как будто напоминающая о ранних годах Милен Фармер и Натальи Ветлицкой «Горит искра», а вот теперь и «Не догнать» — всё это разные грани и оттенки таких разных YqpY, но всё это очень нежно, вкрадчиво и по-настоящему для всех романтиков ночи.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор и Антитрек "Бензинщица"
Участники Тайного Диктатора не устают бичевать пороки современного общества и особенно его женской половины, и вот пока по всей стране автомобилисты пребывают в шоке от очередей и цен на заправках, музыканты этой воронежской группы снова тут как тут и выпускают свой новый трек на такую актуальную тему, где раскрывают новые корыстолюбивые схемы со стороны представительниц прекрасного, но зачастую такого меркантильного пола. И кто-то удивится: «А что, разве такое бывает?» И ведь бывает! Слушаем, господа автовладельцы и мотаем на ус, как разводят вашего брата и на какие хитрые уловки могут идти ваши знакомые девицы в леопардовых лосинах, давно продавшие и душу, и тело богам блестящего гламура.
Всё движется по накатанной — «Тарелочница», «МРТэшница», а вот теперь ещё и «Бензинщица». Авторы на разные лады обнажают корыстную сущность разных разновидностей «тарелочниц» — всё в одном стиле, преемственность разных композиций совместного творчества Тайного Диктатора с Антитрек не вызывает никаких сомнений, даже названия у них в одной стилистике, и кто-то вполне может упрекнуть авторов, что они всё делают по шаблону, но как качают и бодрят эти треки! Сколько драйва, энергии, мощи, напора, эмоций и разных оттенков разных переживаний здесь! Взяв за основу очень простую, но действенную музыкальную форму, авторы так развили и разнообразили её, что она стала практически безупречной.
И чего ещё не отнять от совместного творчества Тайного Диктатора и Антитрек, так это того, что их дуэтные композиции сразу же и однозначно узнаются. Я вновь и вновь ловлю себя на мысли, что дерзкая и бессердечная «тарелочница» и её наивный визави уже стали практически моими старыми знакомыми. Тарелочница вредничает и гламурно фыркает в духе Люси Чеботиной, мужской персонаж по своему обыкновению тупит, ведётся на провокации и послушно плывёт в расставленные для него сети, и всё это с таким огнём и с таким задором! Голоса действующих в дуэте персонажей настолько правдивы и характерны, что практически неотличимы от правды, и ты реально как будто подсматриваешь за реальной жизненной ситуацией, которую обязательно хочется увидеть до конца...
И не просто увидеть до конца, а затем и поделиться затем её содержанием со знакомыми! «Люди не любят, когда их подводят к зеркалу» — усмехаются авторы «Бензинщицы» по поводу реакции многих слушателей и особенно слушательниц на свою новую композицию, и я тоже замечаю, что достаточно многих людей эта вещь буквально берёт за живое и трогает не по-детски. Что поделать, меркантильность в ущерб искренности и человечности давно уже стали больной мозолью нашей современной цивилизации, и отрицать данный факт всё сложнее и сложнее с каждым днём. Да и зачем отрицать очевидное — намного лучше просто включить «Бензинщицу» и показать всем слишком ушлым и материально настроенным особам, как всё это выглядит со стороны.
А выглядит это, мягко говоря, курьёзно и забавно. Если ты, конечно, сам не оказался среди тех, кто попал на удочку вот такой не желающей стоять в очереди за топливом на АСЗ «бензинщицы», и в надежде на продолжение приятного знакомства не пожертвовал некоторое количество литров ценной жидкости вот такой вот корыстолюбивой принцессе. Впрочем, даже если случилось такое, вам всё равно будет нелишним включить у себе в плеере «Бензинщицу» и попробовать поиронизировать над своей доверчивостью и неосмотрительностью. «Бензинщица» — это тот самый юмор, который делает нашу жизнь лучше и чуть светлее, даже если поводов для этого не очень много. Ну, что ж, хотя бы так! Включаем, слушаем, рекомендуем друзьям, проявляем бдительность и чаще улыбаемся!
