РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта BRG VRG "Набег II. VIKING(H)OP"
Открывая мессенджер, я увидел, что мне снова написал "доктор", представляющий себя разнузданным викингом-завоевателем, а это значит, что на дворе у нас июль, и пора вспомнить о своём здоровье, походив по городским поликлиникам и почитать что-нибудь в бесконечных очередях.... И, конечно же, вновь написать рецензию на творчество данного анонимного доктора и его провокационного проекта BRG VRG, совмещающего этно-фолк с раскрепощённым хип-хопом! Автор снова грезит набегами, невероятными сексуальными марафонами и ратной славой, и сегодня у нас на повестке дня «Набег II» с подназванием «VIKING(H)OP» и уже знакомым нам рыжеволосым полуголым викингом из Верхнеодинска на обложке. Вы уже слушали и слышали первый набег, вам понравилось и хотелось продолжения? Теперь сие счастье есть у вас и уже ожидает вашего внимания, а вы, наверняка, не будете разочарованы, ведь в стилистике и габаритных очертаниях исполнения данного проекта практически ничего не изменилось!
Звучит вступительная «Виса», и из колонок сразу же валит таким чадом кутежа, что разум тут же переключается в какой-то новый и особый режим. Комплексы, страхи, сомнения, неуверенность разом куда-то испаряются, а вместо всех этих внутренних диссонансов наступает ощущение собственной мощи и крутости, и рука так и тянется эффектно поправить длинные рыжие локоны, ненароком выбившиеся из-под массивного и устрашающего шлема. Ритмично-медитативная, но всё равно очень напористая «Ништяк-ништяк!» расслабляет сознание и перестраивает внутренние ритмы нашего организма на слегка пошатывающийся хип-хоп-викинг-темп, напоминающий походку Джека-Воробья, в то время как сменяющая её «Сагаваряга» расслабляет его ещё больше, заражая слушателя специфическим настроением автора, который ныряет с головой в омут полнейшего психотерапевтического беспредела.
Здесь всё неприлично, легко, разухабисто и расслабленно, нет высоких материй и тонких чувств, а проявляют себя гопники-викинги в этих треках в своей самой характерной и сомнительной красе. И, казалось бы, зачем нам с вами, интеллигентным людям, читающим Булгакова и Достоевского, вот этот вот "Шариков-рэп", словно созданный известным героем Михаила Афанасьевича? А всё дело в том, что даже самым интеллигентным и возвышенным персонам время от времени требуется отдых и некоторая смена режима, что-то вроде эдакого регресса на более низкие и примитивные ступени лестницы интеллектуальной эволюции, и BRG VRG просто фантастически справляются с обеспечением такого «дауншифтинга». Я уже сравнивал творчество проекта с мультфильмом «Остров сокровищ», а сегодня хочу пойти дальше и сравнить его с мульт-шедевром про кота Леопольда. Даже вечно всем довольный и благостный Леопольд однажды не выдержал и, как вы помните, заговорил с мышами на их языке и их же методами. С точки зрения разгрузки разума вещь мега-эффективная, что как раз и предлагает нам сейчас анонимный врач и профессионал своего дела.
Я уверен, сам дедушка Фрейд бы удивился, когда введённый его маятником в транс приличный и респектабельный с виду господин вдруг начал бы выдавать вот такое... Жёсткий хип-хоп с этно-колоритом стал у BRG VRG ещё жёстче и этничнее — здесь стало больше фолковых дудок, хоровых выкриков, боевых волынок и разного рода бэк-вокалов пополам с томными восклицаниями знойных красавиц, а ритм теперь качает ещё плотнее и увереннее, чем раньше. Если вы знаете, кто такая Drummatix, то у BRG VRG вас ждёт всё в точности то же самое, но ещё мощнее, жёстче, контрастнее, хаотичнее и нецензурнее. Генеральная линия первого набега действительно очень планомерно продолжается автором, и все нововведения вполне умещаются в русло изначально выбранного стилистического ноу-хау, но кто будет что-то сравнивать и анализировать, когда звучит BRG VRG? Долой скучную осмысленность и псевдоучёные предрассудки, начинаем жечь, зажигать и веселиться!
На альбоме присутствуют не только юмористические подробности викинговских вояжей-круизов, но и очень даже актуальные темы для нашей с вами современности: домашнее насилие на фоне безудержного матриархата и неудачного мужского выбора в плане спутницы жизни («Берсеркица»), неожиданный крах семейного бизнеса («Сага о Свинодаве II (отрочество)» и т.д., что лишний раз доказывает — люди за тысячи лет своей истории на самом деле очень мало изменились, а проблемы доисторических скандинавов в рогатых шлемах вполне себе сопоставимы с нашими собственными и вполне современными тревогами. «Набег II VIKING(H)OP» пролетает на одном феерическом дыхании, повествование от лица Директора тут лихо совмещается с прямой речью самих викингов и других персонажей, а также с эпичным биографическим повествованием финальной вещи.
Мне никогда не нравился, например, хулиганский этно-фолк группы "Тролль Гнёт Ель", а вот куда более нецензурный и разнузданный материал BRG VRG очень даже радует и воодушевляет, а причина тому проста — экстраординарная основательность виртуального персонажа из Верхнеодинска и его явный психотерапевтический настрой. Такая музыка сразу же вводит сознание в транс и апеллирует к каким-то очень глубоким, скрытым и совершенно недоступным в нормальном режиме нашей жизни вещам, а при соприкосновении с нарративами и сальными шутками BRG VRG все спрессованные стрессы и давние психологические травмы разом разворачиваются и уходят из подсознания вовне, оставляя слушателя с ощущением глубочайшего катарсиса и морального удовлетворения. Послушал альбом и как будто бы заново родился, сбросив с себя все тревоги, огорчения, подспудное чувство вины и жгучий внутренний диссонанс!
Такая музыка может понравиться самым разным слоям населения, весьма далёким и от хип-хопа, и от Drummatix, и от нецензурных сказок Сектора Газа и Красной Плесени. И ведь самое интересное в данном случае в том, что все эти музыкально-лирические художества вполне себе тянут на серьёзное историческое исследование и очень даже могут соответствовать реальному быту и стилистике настоящих викингов. Полнейшее отсутствие каких-либо морально-этических установок, безудержный кураж, придурковатый задор, горячая и порой выливающаяся изо всех котлов отвага — если вы слишком устали терпеть лицемерие окружающих и держать в себе свой негатив, самое время на часок-другой перевоплотиться в бравого и не обременённого интеллектом викинга, примкнув к команде горящего и выгорающего на работе (доктора, директора, актера - нужную профессию впишите сами!)
Нехитрая музыка в "два притопа - три прихлопа", такие же бесхитростные тексты и вокальные данные, но в совокупности всё это оказывает поистине магическое воздействие и привлекает своей абсолютно не облагороженной цензурой искренностью. Двенадцать огненных треков складываются в итоге в мощный и концептуальный альбом, идея которого на деле намного глубже и шире, чем видно невооружённым психиатрической методологией глазом и которую можно предположить с первого взгляда. Даже одного поверхностного прослушивания в данном случае будет вполне достаточно, чтобы почувствовать очень явные и реальные плоды такой особой неврологической психотерапии. И пусть Фрекен Бок сколько угодно закатывает глаза и восклицает своё знаменитое «Фу, как некультурно!», нам с вами уже не будет до этого совершенно никакого дела, ведь мы уже вовсю бороздим просторы морей и океанов на нашем свирепом и не знающем поражений драккаре!
Рецензия на альбом группы Дивизор "Строчки"
Про группу Бориса Белика Дивизор мы писали в прошлый раз два года назад, в июле 2024 года, когда вышел альбом проекта «Человек», а теперь Дивизор возвращаются со своим очередным полноформатником, а точнее даже с двумя. Интеллектуалы из гетто с окраин умирающего города, исследователи тёмной стороны человеческого бытия и его амбивалентных красот, последователи Ника Кейва и Joy Division, переосмысливающие классику готик-рока с точки зрения славянофильской эстетики и наших многовековых философских традиций — всё это Дивизор, но не только это и не только так.
Впрочем, всё было именно так во времена «Человека», так было до него, и так есть сейчас. Первый альбом «Стежки» вышел ещё в декабре 2025 года, а открывает его интеллектуальная мелодекламация «Сон», за которой практически нон-стоп следует ещё одна драматичная и горькая мелодекламация «Утро», а затем на нас обрушивается песенная, но всё такая же сумрачная «Ночь», сменяющаяся очередной безрадостной и серой мелодекламацией «Часть». На альбоме целых четырнадцать композиций, но их длительность не слишком велика — они звучат в среднем по полторы-две минуты, лишь обзорно и отчасти касаясь заявленных в своих названиях тем.
«Стежки» своим звучанием и настроем иллюстрирует мрачное и закольцованное бытие без проблеска света и надежды. Короткие треки-скетчи переходят один в другой, но настрой и атмосфера меняются очень мало — всё это звучит как вечный дождь бесконечной усталости природы и мира от нас, как мрак, вечно живущий в твоей душе, и бесконечное, постепенно заполняющее всё собой одиночество. Автор-декламатор говорит, говорит, говорит — старается выговориться и хоть как-то и где-то нащупать ключ к выходу из этой безнадёги, но чем больше он говорит, тем ему грустнее и беспросветнее — чем больше, тем больше.
Всё это напоминает смесь альбома «Туше» Ирины Миклошич, группы Agenda и «В костях у сказки» белорусского проекта Солнце Находит Себе Глаза, но «Стежки» ещё мрачнее, безысходнее, длительнее, монотоннее и пространнее. Этот альбом звучит как безумие и сто лет одиночества в замке Иф, как полная утрата надежды и как ад наших мыслей, из которого никогда не найти никакого исхода и избавления. «Стежки» — это интеллектуальная попытка осмыслить свой экзистенциальный провал, дать ему имя, определить случившееся для самого себя и как-то выжить в условиях вот этой серой экзистенциальной беспросветности, когда смысла как категории уже попросту нет.
Здесь есть некоторые отсылки к «Граду обреченному» Стругацких, «Опавшим листьям» Розанова, «Шлему ужаса» Пелевина и книге Экклезиаста, и именно с этого базиса стартуют все «Стежки», как будто раз за разом пытаясь пришить, зафиксировать, унять и стабилизировать свою внутреннюю боль, а с обложки смотрит странный, наивный и бесполый, очевидно грустный, хотя и не утративший ещё надежду, человечек, вроде тех, что мы видели с вами в знаменитом мультфильме «9». Наверное, именно этот образ как нельзя лучше иллюстрирует основное настроение диска — в нём немота всех слов и горечь всех самых светлых снов.
Автор так много говорит, что песенные треки «Стежков» в буквальном смысле можно посчитать по пальцам одной руки, это «Ночь», «Точка», «Шёпот», «Воздух» и...всё. Очень концентрированный и безрадостный получился у Бориса и Эльмиры альбом, а продолжает данную меланхоличную картину лонгплей под названием «Строчки» с точно таким же количеством треков на борту, но с ещё более лаконичной длительностью в 26 минуты вместо 33 минут «Стежков». Как это водится, в нашей жизни, одно продолжает другое и одно вырастает из другого, а «Металлика из уральской провинции» в исполнении Дивизор неизменно горчит как полынь.
«Строчки» — это уже по большей части вокально-песенный альбом, звучит он динамичнее и бодрее, чем «Стежки», но мелодекламаций и речитатива тут тоже будет очень немало, о чём нам свидетельствуют, например, «Неразрыхленное поле для трансформаций», отсылающее в припеве к легендарной пинфлойдовской «Стене», захлёбывающийся от своей скорости поток сознания в «Пути пустоты» или отсылки к Егору Летову в треке «Внутри квадратной коробки». Нет, это не «Опавшие листья» Розанова и даже не «Апокалипсис нашего времени» — на этом альбоме слишком много напряжения, боли и натужного гегелевского рацио.
Дивизор образца 2026 года по большей части делает упор на психоделично-медитативный готик-рок/дарквейв, где основное место и внимание уделяется смыслам, нарративам и философским попыткам осмысления специфического состояния своей души. Здесь есть и электроника («Биты»), и более традиционный рок, но всё это музыкальный артхаус, действующий по совершенно автономным и ни от кого не зависящим законам, где может случиться и произойти абсолютно всё, что угодно, как и происходит, например, в напрочь лишённой каких-либо слов и вербальных маятников «Пустоте», завершающей данный диск.
Отсылки к Nirvana в «Незваных гостях» легко сочетаются на альбоме с заимствованиями из русских бардов и взрывного рок-н-ролла, но самое важное и существенное в данном случае где-то совершенно в другом — нужно думать, нужно вслушиваться, проживать, анализировать и воспринимать. Борис и Эльмира прекрасно находят общий язык, создавая вот такие интересные музыкально-текстовые сюиты (Эльмиру Белик можно назвать полноправным соавтором Дивизор, ведь большинство треков на обозреваемых сегодня альбомах именно на её стихи), но что важнее — их сотворчество кажется очень органичным.
Нужно уделить время и окунуться в два этих альбома, дать им возможность высказаться и выговориться, прорасти в тебе своими печальными всходами, и тогда станет понятно, почему в возрасте 33 лет так устал от этого мира написавший такие чудесные сказки Всеволод Гаршин и почему так тяжело и грустно по ночам смотреть в небесные бездны. Всё это разные лики и формы той самой великой грусти, которую обязательно ощущает и должен ощущать на свете мыслящий человек, по мнению Достоевского, и, на мой взгляд, Эльмире и Борису удалось очень убедительно показать, почему же она на самом деле так важна и необходима.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор и Антитрек "МРТэшница"
Участники Тайного Диктатора продолжают предупреждать соратников-мужчин об опасностях женского пола, и сегодня у нас ещё один зажигательный трек в их уже привычном иронично-гротескном стиле в соавторстве с Антитрек. Чувствуется, что сами авторы очень увлечены вот этой своей обличающе-насмешливой конфигурацией, не удивительно, что такие треки, дополненные женским вокалом Антитрек, нравятся их слушателям, зажигают их и надолго застревают в памяти, и сегодня нас ждёт продолжение полусерьёзных-полушутливых упражнений, которые они предпринимают с такой настойчивостью, как будто пишут научный труд.
И в этот раз авторы вновь предостерегают homo sapiens мужского пола о таком женском типаже, который склонен к доминированию и некоторой корыстной неискренности, а после «Тарелочницы» нас предсказуемо встречает «МРТэшница» — девушка, которая будет разводить и раскручивать вас на оплату её медицинских услуг: рентгена, МРТ, КТ, анализов, посещения врачей, поездок в санаторий... Вам кажется это странным и невероятным? Тогда Тайный Диктатор идёт к вам, и будьте уверены, они смогут рассказать вам всю правду и привести все возможные-невозможные аргументы, чтобы уберечь вас и ваш кошелёк от МРТэшниц.
Очень хорош задиристый, эмоционально-колоритный женский вокал Антитрек, и в «МРТэшнице» он проявляет себя просто на сто и тысячу процентов, хотя его удельная доля от общего количества вокальных партий тут не так уж велика. Но не количеством берут и привлекают внимание «тайные диктаторы» в своём воплощении «feat. Антитрек» – тут речь идёт о колоссальном энергетическом заряде и о феерическом желании дойти и докопаться до правды. Они до глубины души возмущены поведением гламурных див, утративших элементарные человеческие качества, но своё возмущение выражают очень креативно и с большой долей творческого юмора.
Композиция звучит мощно, грувово, контрастно и с большой долей яркой афористичности, которая буквально пропечатывает все их месседжи глубоко в сознании слушателей. Всё начинается с партий лирической героини, и именно женский вокал Антитрек в данном случае является ведущей силой, начинающей повествование и расставляющей все основные акценты и вводящей то там, то здесь важные нюансы-подстрочники вроде смешков и многозначительных вздохов — словом, перед нами более рельефный, сочный, контрастный и драйвовый вариант Люси Чеботиной, и звучит он действительно тоньше, эротичнее, остроумнее и многоплановее, не забывая про все основные фишки данной стилистики.
Нынешний трек Тайного Диктатора хорош ровно настолько, насколько хороши все остальные композиции данного проекта и в частности их совместные электронно-современные экзерсисы с женским вокалом, именующимся Антитрек. Я бы даже сказал, что это почти искусство или даже просто самое настоящее искусство безо всякого «почти». Здесь всё настолько метко, сочно, колоритно и своевременно, что композиция воспринимается в итоге как очень яркий и целостный образ, как удар в лицо или ярчайшая вспышка на солнце, от которой потом тебя, как выражаются наши уважаемые астрономы, плющит и колбасит целый день. Всё это и создаётся для того, чтобы плющить, колбасить и откладываться в памяти, поражая разум.
Наивный герой вызывает улыбку и иронию, а дерзкая и развязная героиня при всей своей неоднозначности пробуждает симпатию, влечёт и интригует. Трудно устоять перед её харизматичным очарованием, и в этом-то как раз и заключается особая ценность вот таких треков-шаржей. В них много провокационного и неоднозначного, а смешение разных моментов (серьёзных, шутливых, ироничных, насмешливых, развязных и парадоксально влекущих, несмотря на всю свою меркантильность и аморальность) как раз и создают то особое энергетическое напряжение, которое в итоге и западает в сознание настолько глубоко и прочно.
И «МРТэшница» при всей своей кажущейся неоригинальности (понятно, что тема и все остальные «исходники» данной композиции напрямую исходят из «Тарелочницы») колбасит и плющит не на шутку. Под эти звуки очень легко отрываться и кайфовать, растворяясь в уверенном звуке и иронично-интеллектуальных месседжах, и всё это настолько бесспорно, что мне тоже хотелось бы предупредить потенциального слушателя Тайного Диктатора: не надо слишком безраздельно растворяться в этой вещи — давайте всё-таки помнить, что искусство (в том числе бичующее пороки современного общества и обличающее поверхностную меркантильность современных дев) это всё-таки просто искусство, а современные девы могут быть не только такими «королевами-грешницами МРТэшницами».
Не только такими — да, но увы, справедливости и адекватности в жёсткой критике Тайного Диктатора слишком много, а потому я отчаянно плюсую их треку и вообще поддерживаю их творчество. Как говорится, то, что стало смешным, не может быть опасным. И я с удовольствием подпеваю «МРТэшнице» в исполнении Антитрек, радуясь этому эффектному и яркому шаржу, но в то же время не забываю про серьёзные вещи Тайного Диктатора и про их перезаписанный совсем недавно дебютник «Сны чёрных птиц». Только в сочетании с такими серьёзными и глубокими вещами можно по-настоящему понять и прочувствовать то, что делают эти музыканты вместе с Антитрек в «МРТэшнице», «Тарелочнице», «Оленёнке» и т.д.
Рецензия на сингл группы Rosa Infra "Кибер-Феникс"
Амбициозная, яркая и провокационная группа Rosa Infra со своим таким же ярким и амбициозным лидером Николаем Карпушиным возвращается к жизни и представляет свой актуальный летний сингл «Кибер-Феникс». “Это проникновенная футуристическая баллада о любви посреди антиутопии будущего. О любви, которая сильнее бездушной науки, сильнее войн и социального неравенства, сильнее расстояний и времени...“ — читаем мы в лаконичном и сдержанном пресс-релизе, и эти простые слова почему-то вызывают доверие, в то время как упоминание мифического Феникса, способного оживать и восставать из пепла, кажется в данном случае очень живым и впечатляющим образом, за которым стоит что-то по-настоящему важное. Мы все живём в эпоху мега-скоростей и переполняющей эфир информации, мы все прочно увязли в кибер-технологиях, но солнце над нами всё то же, что и тысячи лет тому назад, а это значит, что базовые принципы добра и зла тоже не поменялись.
«Что сегодня значит протест? Это не политические митинги, не агрессивная агитация, не хайп и не эпатаж. Сегодня настоящий протест — это оставаться бескорыстным романтиком. Протест — это сохранять в сердце тепло и свет. Это сохранять в душе высокие морально-нравственные принципы и любовь. Сегодня протест прежде всего значит, не смотря на весь цинизм, лицемерие и культ потребления в обществе, сохранить в себе Человека...» — писал Николай в преддверии выхода данного трека, и его «Кибер-Феникс» тоже про это. Это напоминание всем нам про то, что самые важные слова всегда негромкие, а самые важные истины — неброские. Самое важное и прекрасное в нашей жизни всегда кажется очень простым, элементарным и естественным, зачастую совсем ничего не стоит, но очень дорого ценится! И самые важные и существенные вещи никогда не умирают и не теряют своей актуальности, вновь и вновь возвращаясь из небытия и освещая даже самые тёмные реалии.
«Кибер-Феникс» войдёт в готовящийся альбом Rosa Infra “Майя-Юга”, и как рассказывает сам Николай, «описывает возвышенную историю любви двух главных персонажей — последнего рок-бунтаря Рашида и Варды, киборгизированной девушки из высшей нео-касты социал-дарвинистического общества будущего». В обществе, в котором живут герои, любовь, институт семьи и прочие общечеловеческие ценности считаются психическим расстройством, а всем правит холодная и беспощадная целесообразность, культ потребления и успешности, рабство технологиям и безграничная власть мировых корпораций-монополистов. «Это история о том, как несчастное создание, лишённое выбора генетическим террором корпораций, через любовь превратилось обратно в человека. История о том, как возвышенная любовь живого мужчины возродила женщину в бесполом существе. История о воссоединении двух любящих сердец, слившихся в единую сущность в пылающего духовным огнём Феникса, который вновь воспламеняет человеческие души там, где духовный огонь считается преступлением...» — рассказывает Николай.
Для записи данной вещи музыкант пригласил свою ученицу по вокалу Анастасию Петрову-Яновсскую из группы Косогор, которой и доверил озвучить Варду. Кое-кто из слушателей даже заметил в «Кибер-Фениксе» определённые отсылки к опере, что, кстати, вполне можно назвать правдой, если вспомнить альбом Blind Guardian “A Night At The Opera”. По масштабу, количеству нюансов и вокальных переплетений всё это действительно напоминает классические рок-оперы и такие сложные и многоуровневые альбомы, как блайндгардиновский «A Night At The Opera», а недавнее увлечение Николая ретровейвом 80-х интересно и импозантно обновило саунд Rosa Infra, с одной стороны, сделав его теплее и мягче, а с другой — ещё более углубив и разнообразив синт-индастриал-инфра-метал группы, который теперь помимо бронебойной тяжести использует такую же бронебойную синт-романтику и такую же безапелляционную душевность с максимальной обнажённостью чувств.
Как тут не вспомнить фильм «Из машины», повествующий о такой же симпатии человека и робота с искусственным интеллектом, и мне эта история сама по себе кажется очень интересной. Как часто в наше время люди становятся всё более и более похожими на роботов, теряя эмпатию, сострадание и остатки способности к милосердию в гонке за материальными благами и успехом, и как часто во всей этой круговерти даже общение с ботом кажется более осмысленным, живым, воодушевляющим и честным. Проблема кризиса человечности давно назрела и перезрела, и Rosa Infra вновь напоминают всем нам — «неправильным путём идёте, товарищи!». Увы, но на этом пути нас всех ждёт только распад, мрак, деградация и окончательное вырождение с неминуемой и бесславной гибелью в конце. И лично мне кажется, что борьба Rosa Infra с культом потребления ещё никогда не была столь пронзительной и вызывающей уважение, как сейчас, когда они отошли от обличений, дав волю своим нежным и романтичным порывам.
Игра регистрами голосов, гурманские саунд-нюансы, занятные моменты переплетения жёсткого инфра-индастриала и мягкого поп-синт-вейва из прошлого тысячелетия — всё в данной вещи звучит очень в духе такой опытной и давно делающей ставку на аудиофильский материал группы как Rosa Infra, но действует сейчас как будто немного иначе. В этой вещи меньше напористого и прямолинейного, меньше однозначной тяжести и попыток сделать звук настолько тяжёлым, чтобы стены задрожали и стёкла вылетели, а вместо этого упор делается на другое — на чистое, искреннее, уязвимое и максимально открытое взаимодополнение женского и мужского по ту сторону ограничений и условностей. В наше время такое общение и такое взаимодополнение возможно по большей части только в снах, мечтах и в искусстве, но так не должно быть, и об этом нам тоже напоминает «Кибер-Феникс». Мы все стали слишком похожими на роботов, и это очень плохо, но — есть выход.
А ещё очень удивительно и редко в данном случае то, что лидирующая вокальная партия и возможность открыть трек были делегированы вокалистке, а сам Николай Карпушин в нынешней вещи удовлетворяется практически бэк-партиями и ролью певца второго плана. Конечно, по поводу бэк-вокалиста я немного утрирую, но голос Николая на самом деле сейчас уже совершенно не рвётся вперёд, а спокойно и ненавязчиво работает в дуэте. Переливы спейс-рока на правах соло-партий, масштабные запевы, волнообразно накатывающий на слушателя саунд, и всё это в каком-то очень тёплом, неспешном и рефлексирующем темпе, который как раз и соответствует в «Кибер-Фениксе» воскресению сгинувшего в пепле небытия духа, очень уверенно и уместно иллюстрируя по-настоящему впечатляющее и масштабное событие. Душа и любовь не теряют своей ценности никогда, и «Кибер-Феникс» как раз об этом, что аудиально нам демонстрирует взаимодополнение индустриальных руин и синт-вейв-облаков, над которыми реют и кружатся Рашид и Варда.
«Кибер-Феникс» не кажется настолько же пламенным и непримиримым, как это было с главными хитами и бронебойными боевиками Rosa Infra, но его дух не менее горяч и непримирим. Это всё та же Rosa Infra, но свои цели и задачи она выполняет в этот раз уже совершенно иначе. Это не удар в лоб и не штыковая атака, а мудрый стратегический ход. Время рефлексии, ностальгии и размышлений, время отдохновения и перевязывания ран этот коллектив использует для того, чтобы указать своим друзьям и врагам на то, что по-настоящему важно и значимо в нашей жизни — подчеркнуть ценность простых человеческих чувств и констатировать, что Правда так или иначе всё-таки восторжествует, восстав из пепла, подобно Фениксу. И мне всё это напомнило по духу «Книгу воина света» Пауло Коэльо, но Rosa Infra как всегда всё делают по-своему и по-другому. Нежно, вкрадчиво, неброско и без плакатных заголовков они и сейчас борются с деградацией духа и вкуса.
Рецензия на альбом группы Ka'aper "When Gods Walked The Earth"
Как красиво и многообещающе называется новый альбом у Ka'aper — «Когда боги ходили по земле». Буквально вчера я сидел с книжкой возле озера и читал об этом у Лори Кэббот, а тут целый альбом, посвящённый тем далёким и благословенным временам... Амбициозный Кипрский коллектив развивает самые эффектные находки своего дебютного лонгплея, который вышел весной прошлого года, и в этот раз предлагает нам отправиться в путешествие во времени, где нас ждут риффы и атмосфера в традициях классики SepticFlesh, Rotting Christ, и Graveworm. Занятно наблюдать, как наш старый знакомый, лейбл Satanath Records не устаёт продвигать свои акции и повышать их удельный вес, в том числе посредством издания таких убедительных групп как Ka'aper, и сегодня мы с вами в этом убедимся, внимательно послушав и рассмотрев свежий лонгплей.
Я включаю диск, окунаюсь в материал второго полноформатника Ka'aper, а сам уже мыслями далеко-далеко — уношусь в те времена, когда и письменности ещё не было, а люди были древними, невинными и намного более мудрыми, чем сейчас, а бок о бок с ними действовали и свободно ходили по земле титаны, боги, ангелы, духи и другие удивительные и кажущиеся мифом в наше время существа. Как были построены пирамиды? Куда смотрят сфинксы и что отражается в их глазах? В чём смысл и назначение Стоунхенджа? Что за истуканы до сих пор ждут своего часа на острове Пасхи? А когда-то всё это было просто повседневной реальностью наших далёких предков, и всё это сейчас просыпается и оживает на альбоме «When Gods Walked The Earth», который как будто поставил себе задачу реанимировать древние реалии и перенести их в нашу прагматичную повседневность.
Альбом открывает напористая, но грациозная «Amenhotep» и тут же начинает ощущаться древний и архачный дух данного релиза, где красивые мелодии и витиеватые проигрыши изобретательно обрамляют жёсткие и атакующие риффы. Грувовая и атмосферно-меланхоличная «Of Chaos And Destruction» удивяет своим размахом, и её эпичность действительно впечаляет, не забывая при этом про традиционную металлическую основу и сочные риффы, которые Ka'aper позаимствовали у классиков трэш-дэта. Здесь много красивостей и поражающих воображение инструментальных размышлений, но всё это не в ущерб драйву, мощи, железу и накалу традиционной металлической экспансии. Опыт и уверенность Ka'aper слышны даже не слишком вооружённым ухом, а вот если слушать «When Gods Walked The Earth» на адекватной аппаратуре, эффект погружения будет просто феерическим.
Повествовательная «Pharaoh» чередует разговорные куски с ревуще-наступательными вспышками, чтобы ещё сильнее, дальше и выше распространить эту могущественную и покоряющую энергетику гордых древних богов, а затем обрушить на слушателя ревущие риффы, серебристые колокольчики и чистоголосые воззвания к звёздам под названием «Our Time Of Dying». Очень интересные гитары слышим мы в «Eternity In Stone», невероятно впечатляюще и масштабно звучит титульная вещь, расположенная на альбоме на шестом месте, а я бы назвал это кульминацией и апогеем пластинки, хотя взлётов и восторгов этот диск подарит нам ещё очень немало. Сдержаный темп, величественные аранжировки, грозные оркестровки, осмысленность и уверенность в каждом звуке — в эти вещи хочется вслушиваться и рассматривать их аудио-тайны как можно внимательнее, ведь нюансов в них действительно очень немало, и именно в них тут основной смысл.
Не только дьявол обитает в мелочах, как утверждал Коэльо, но и звёздный восторг бездонной древней полночи. Очень хороша облагороженная таинственным женским вокалом «Lament Of Osiris», ставшая в итоге моим самым любимым треком на данном альбоме. Вокальные партии звучат здесь настолько волнующе, динамично и пронзительно, что остаться равнодушным и не проникнуться ими просто невозможно. Эту композицию надо признать настоящей жемчужиной «When Gods Walked The Earth», которая служит изящным и невероятно утончённым напоминанием о том, что во времена богов были ещё и богини, не уступающие им по силе, мудрости, могуществу и амбициям. И прорисовка вот этих женских божественных персонажей в вокальном плане и в плане инструментального аккомпанемента получается у Ka'aper особенно хорошо и удачно — у меня аж дыхание перехватывало, насколько это было очаровательно и красиво.
«A Reason To Go Insane» вновь возвращает нас в русло сдержанного, но всё равно очень мрачного, тревожного и агрессивного дарк-металла, а сменяющая её «After the Gods» ещё на пару мегатонн повышает градус контрастного закипания всех этих эмоций и настроений. Увеличивается скорость, жарче и страшнее зияют бездны акустических пауз, и в итоге трек буквально лихорадит от невероятного внутреннего напряжения и эпичных переходов от жары к холоду и обратно. Когда уходят боги это действительно громко и заметно, и «After the Gods» рисует мир, покинутый титанами, очень уверенными и впечатляющими штрихами. Здесь оглушительно гремят грозы, а небеса окрашены в кроваво-красные всполохи, и всё это звучит в предельно апокалиптической атмосфере и с максимально контрастной подачей, сочетающей монохромный минимализм риффов с цветением вокальных и соло-красот.
А в финале нас ждёт ещё более контрастная и хтоническая «Hiding», где мы слышим не только привычный и традиционный для Ka'aper вокальный скрежет, но и более редкие на актуальном альбоме россыпи чистого мужского вокала. У группы получился очень монолитный, мощный и целостный опус, который воспринимается как изысканный саундтрек для размышлений о делах дней давно минувших. Бури, грозы и штормы здесь сочетаются с моментами тишины, рефлексии и бескрайнего очарования, а напористый дэт-блэк очень органично переплетён с элементами дума, прог-металла a la ранний Evergrey и этно-металла на эффектных дарк-метал-рельсах с этой особой, размеренно-ритуальной подачей, которая так радовала меня у Samael во времена «Ceremony Of Opposites». Древние мистерии в полном расцвете своих сил, их ярость, грусть, тоска, боль и правда во всей красе!
Рецензия на альбом группы The Hearth Of Discordia "From Amber River To Crimson Lake"
Интересное название у этой группы и ещё более интересные обложки альбомов — беглого взгляда достаточно, чтобы понять, что будет что-то особенное и выдающееся. И эстетические обещания первого «шапочного» знакомства вас не обманут — коллектив исполняет самый что ни на есть артовый и художественный этно-симфо-дэт-метал. Мы уже писали про EP The Hearth Of Discordia «Threshold Of Horrors» в мае 2021 года, а теперь после долгого затишья и кадровых перестановок коллектив возвращается со всё таким же брутальным и изысканным, местами отсылающим к дэткору, но в этот раз ещё более основательным материалом. Можете представить себе Дрыгву без фолк-языческой составляющей, а Druknroll с этно-симфо-красотами? Я тоже сказал бы, что не очень, но теперь можно просто услышать всё это!
«From Amber River To Crimson Lake» это техничный и интеллектуальный дэт-метал с азиатским этно-колоритом, по своим габаритным очертаниям отчасти напоминающий Nocturnus времён «Thresholds», скрещенный с Aesma Daeva «Here Lies One Whose Name Was Written In Water». Всё очень технично, свежо, местами даже оригинально и с большой харизмой, а потому очень ярко и зажигательно. Сказочные переливы и этнические женские напевы великолепно сочетаются с бетоноломающим дэтовым напором и максимальной экспрессией вокала, а смена настроений и переход от одних инструментальных фантазий к другим происходит здесь так стремительно и органично, что у тебя просто захватывает дух.
Альбом начинается со сказочных переливов «Awaken The Dragon», которые как будто приглашают тебя прогуляться по неведомым дорожкам мифов и страшных древних сказок, а затем, словно внезапно рухнувший древний собор на тебя обрушивается такое количество виньеток, инкрустаций, позолоты, драгоценных камней и строительных материалов, что — кто не успел спрятаться, тот будет просто расплющен всем этим повинующимся силе земного притяжения множеством. Разные регистровые нюансы в структуре вокальной полифонии дают понимание того, что есть 40 оттенков экстремального вокала, а прог-техно-дэтовые сбивки авторов показывают, что величественный симфо-прог-дэт это прежде всего красиво.
Вторая вещь с альбома под названием «Deadlander» напомнила мне 1999 год, когда я впервые открыл для себя Children Of Bodom с их «Hatebteeder», но звучит это здесь так изломано и математично, как будто «Hatebreeder» взялись переигрывать объединившиеся Atheist, Cynic и Misanthrope и — опять-таки — не без влияний ранних Aesma Daeva. И что важнее всего, такой микс совсем не кажется искусственным или надуманным — всё звучит очень даже слажено, драйвово и слушабельно, чем треки как раз и напомнили мне признанную классику финнов из Children Of Bodom. Всё происходит с той же харизмой и утончённостью, которой меня так подкупал и очаровывал «Hatebreeder», но сложнее, жёстче и в духе Nocturnus.
Такие жаркие и сокрушительные риффовые атаки слышатся в «Bound By The Flame», но всё это с неизменными этно-приправами и лабиринтами величественных симфонизмов, которые звучат просто восхитительно, напоминая ядрёную смесь Nile, Haggard, Hollenthon и Dark Reality. У музыкантов явно нет ни малейшего кризиса идей, ведь они так щедры на самые неожиданные инструментальные вставки, что я едва успеваю следить за молниеносными переходами от жесточайшей дэт-метал-мясорубки к симфо-фантазмам в духе SepticFlesh. «Bound By The Flame» действительно напоминает максимально ускоренную и утяжелённую версию классического альбома SepticFlesh «Ophidian Wheel», и это очень и очень здорово.
«Forest Of Foe» звучит как эпично-гимновая вариация Melechesh, а повышенная торжественность в данной вещи просто парадоксально скрещивается с мечтательностью, задумчивостью, звёздными россыпями клавишных и даже эпизодическим чистым вокалом. А финиширует альбом «Owl's Jade», которая вновь готова удивлять и без того пребывающего в перманентном удивлении от материала «From Amber River To Crimson Lake» слушателя. Всё начинается с мощной и пружинящей электроники, которая остаётся на первом плане и никуда не уходит даже когда в ход идут тяжёлые гитары, ритм-секция, сэмплы совиного уханья и фирменные симфонизмы The Hearth Of Discordia. Просто аудио-феерия на сладкое под завязку альбома!
Меня очень порадовал новейший релиз The Hearth Of Discordia, а впечатления от него остались только самые приятные. Группа создаёт самобытный и одухотворённый материал и делает это с большим воодушевлением. Они ни на кого не похожи, а если где-то немного и похожи, это совершенно не вредит их самобытности и убедительности. Они просто настоящие, и они определённо хороши, и этим всё сказано. Не хочу впадать в слишком громкие восторги и петь дифирамбы, но нынешнее творение The Hearth Of Discordia на самом деле порадовало меня даже больше, чем классика Nile, Melechesh и Misanthrope, а это о чём-то да говорит! Они растут и прогрессируют, при этом оставаясь собой.
И если мне захочется (а захочется обязательно) перчёного восточно-азиатского и этнического дэта, я сначала вспомню именно про них, а не про Nile, Salem, Substance For God или Melechesh. А всё потому что талант и умения всегда говорят сами за себя. И да, прозрачность саунда и кристальная чёткость исполнения в данном случае тоже о многом говорят — чтобы сделать такой звуковой напор слушабельным и приятным, нужен хороший и адекватный звук, который у The Hearth Of Discordia как раз и имеется. Смелость, решительность, умение и желание смешивать самые разные и порой диаметрально противоположные элементы — и вот перед нами настоящая алхимия в звуке, альбом, способный переплавлять железо в золото, а то как всё это проделывают The Hearth Of Discordia просто вызывает восторг и восхищение.
