РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта The Dr.Bugy Project "Eternal Slavery"
Если бегло посмотреть и так же бегло послушать на то, что делают The Dr.Bugi Project, можно подумать, что это какой-то странный и подвальный хэви-метал, потихоньку скатившийся в такой же подвальный и странный панк. Но давайте не будем впадать в грех поверхностных и безосновательных суждений! Если присмотреться чуть внимательнее и уделить альбому «Eternal Slavery» хотя бы десять минут времени, станет понятно, что в данном случае всё намного интереснее и глубже, а потенциал и задумки авторов куда авангарднее, художественнее, дисгармоничнее и смелее. Их угловатости и авангардные несуразности не от неумения играть и сочинять, а с целью выразить невыразимое.
Я знаю много очень странно и необычно звучащих хэви-метал-команд от Cities и Scavenger до Maineeaxe, но The Dr.Bugi Project способен дать фору в плане странного саунда им всем. Они делают нарочитый хэви-металлический «дж-дж-дж» ещё более нарочитым, рельефным и почти карикатурным (так на концерте Slayer зрители описывали с помощью своего речевого аппарата звучание любимой группы), а поверх всего добавляют к нему какие-то дикие и разудалые аранжировки-лириксы, совокупность которых напомнила мне Звуки Му, НОМ и даже белорусскую группу Солнце Находит Себе Глаза с их феерическим альбомом «В костях у сказки».
«March Of Dr. Bugi» звучит вполне хэви-металлически, но уже там слышатся странные и хтонические звуки клавишных, что позволяет предположить наличие подводных камней по ходу развития хронометража альбома, но данный инструментал никаких особых откровений не предлагает, так и оставаясь по сути атмосферным интро, а вот за ним следует уже вокальный трек «Я не сплю?», и тут изломанно-хэви-металлический ретро-андеграунд проекта раскрывается уже полнее и интереснее, но и это только вершина айсберга, а композиция при длительности в полторы минуты просто физически не успевает хоть сколько-нибудь последовательно раскрыться, удовлетворяясь ролью интересной зарисовки.
Красивый и мечтательный инструментал «Welcome» с диким криком ужаленного носом Буратино Карабаса в середине и бредовыми разговорами с самим собой во второй части хорош, привлекателен и более продолжителен в плане длительности своего звучания, в то время как «Умирающий костёр» чеканит и вещает словно Несчастный Случай, стенающий на хэви-метал-манер про своего «Чёрного Ленина». Отстранённый трек «Жадность» предлагает слушателям поразмышлять о пороках, свойственных человеческой природе, а делает это с обескураживающей простотой, характерной для прозы Юрия Мамлеева с её магическим и философским реализмом — комичное смешивается здесь с пугающим и запредельным.
И вновь нам предлагаются незатейливые хэви-метал-частушки в «Lythronax Argestes», которые так любят слушать и практиковать слегка подгулявшие в своей тёплой и дружеской компании металлисты-интеллектуалы, уже слегка подуставшие от своей интеллектуальности и жаждущие просто праздника для души, а после завершения этой дурашливой композиции как будто из огня в полымя нас бросают в пучины мега-красивого и архи-эпичного инструментала «He is hiding somewhere». Очень красивая вещь, моментально западающая в душу и создающая настроение мелодия, почти как «Red Dot» у Pilori и «Aura Of A Crystal Night» у Astarium.
«Эхо иллюзий» это всего 49 секунд, призванных стать безголосым саундтреком для размышлений о том, что же такое эхо иллюзий, и очень красивый, выведенный вперёд бас, а титульная композиция со своими заупокойными вокализами и плохо разборчивым на слух текстом как будто вырастает из этого эха и вторит ему своими гитарно-басовыми перекличками. Что ж, действительно заставляет задуматься, и чем меньше ты можешь понять текст в призрачно дымящемся над этими индейскими шалашами инструменталов вокале, тем больше вслушиваешься, додумываешь, силишься понять и увязаешь во всей этой достаточно монотонной и безрадостной, но всё равно очень волнующей аудио-картине.
Грустный и уставший ото всего металлист что-то вещает на английском в трагичной и заdoomчивой «Фальшивые улыбки продавщиц ювелирных товаров», а потом переходит на русский, и это звучит как откровение, бред, визионерский поток сознания и... «В Костях у сказки» упоминавшихся уже выше белорусов из Солнце Находит Себе Глаза. Интеллектуальная, отчасти атональная и не желающая признавать никаких границ и ограничений музыка для тех, кому надоело всё линейное, предсказуемое, выхолощенное, выбеленное до блеска модными продюсерами и потерявшее в итоге всякую ценность и смысл. «Вы просто фарфоровые чашки, а я пойду играть с Шариком во дворе» — как будто говорят нам своей музыкой The Dr.Bugi Project, цитируя Розанова, и это впечатляет!
А следующий трек «Теория большого взрыва» стал одним из моих любимейших на альбоме. Он просто бьёт в самую цель, хотя текста как такового там почти нет. Авторы показывают, как в самых простых и даже на первый взгляд абсурдных словах и выражениях может вместиться какая-то очень большая и универсальная истина. «Замечтался и взорвался. Посмеялся и взорвался. Исчерпался и взорвался. Постарался и взорвался» — вот вам и Теория большого взрыва. Много ли нужно для того, чтобы всё взорвалось и накрылось медным тазом? Как показывает практика и свидетельствуют нам музыканты из The Dr.Bugi Project, совсем немного. Порой даже совсем и до ужаса мало.
The Dr.Bugi Project умны, разнообразны, разносторонне развиты и находчивы, а то, что они делают, это безумный винегрет, который мог бы получиться, если бы Пётр Мамонов скооперировался с Faith No More и Fantomas. Очень много тоски, проистекающей из понимания страшных чудес нашей повседневной жизни, много боли, горечи и страданий на этом альбоме, но выражены они по большей части анекдотично, парадоксально и странно, а зачастую совсем без слов, как это происходит в том числе в завершающей альбом, двенадцатой по счёту в треклисте данной пластинки вещи «На дороге к жемчужным вратам». Что ж, мы все когда-то искали свою Жар-Птицу на этой дороге, но нашли только пыль и песок.
И именно об этом по большому счёту как раз и рассказывает нам «Eternal Slavery», и, как мне кажется, нет совершенно никакой разницы в том, как понимать это вечное рабство и что это за вечное рабство, этот альбом обязательно откликнется каждому, кто сохранил в себе хотя бы пару крупиц неравнодушия и не утратил способности живо и искренне реагировать на уколы совести. Вне зависимости от того, сколько длятся композиции с «Eternal Slavery» — полторы или четыре с половиной минуты, все они представляют собой парадоксальные скетчи из нашей повседневной реальности, в которых в каждой шутке только доля шутки, а смех и шаржи как правило рождаются из катастрофической боли.
Смешное тут чередуется со страшным, а серьёзное с анекдотичным, но на самом деле, на мой взгляд, на данном альбоме абсолютно всё серьёзно, просто авторы используют для того, чтобы донести свои мысли до нас разные, нетривиальные, а порой, казалось бы, совершенно не подходящие такому случаю формы. Просто прекрасны «He is hiding somewhere» и «Теория большого взрыва», которые я слушал и переслушивал просто сумасшедшее количество раз, но альбом в целом тоже очень хорош и интересен, а слушать его всё-таки лучше с начала и до конца. Будет правильнее, концептуальнее и доходчивее. И точно получится самая нужная атмосфера и приличествующий случаю вайб.
Рецензия на сингл группы Космос за 5 рублей "Ничего страшного"
Больше года ничего не выпускала и практически никак не проявляла себя эта екатеринбургская команда, на 50% состоящая из представительниц прекрасного пола, и вот после такого долгого периода затишья коллектив со странным названием Космос за 5 рублей снова возвращается к жизни. Они долго запрягали и долго созревали, а теперь, преисполнившись сил и давно ждавшего своего часа энтузиазма, с удовольствием выстреливают актуальным синглом, в рамках которого как раз и планируют поделиться со всеми заинтересованными и интересующимися, что же их так заботило весь этот год тишины.
В плане звучания и стилистики свежее творение команды представляет собой философствующий русский рок в традициях Ундервуд и Смысловых Галлюцинаций, но с более атмосферными аранжировками, тяжёлыми гитарами, протяжными соло и большим количеством экспериментальных вставок. Как будто Radiohead смешали с Antimatter, потом добавили русскоязычный вокал в духе Ундервуд, отсылки к дарквейву, призрачные припевы, много-много клавишных в духе Entwine, TO/DIE/FOR и тому подобного финского лав-металла, да и окунули всё это в умиротворяющую медитативность захлестнувшей с головой апатии-атараксии.
Композиция действует как мантра и заклинание. «Ничего страшного» повторяется на манер распевного «ом» и реально как будто меняет что-то и где-то там на каком-то молекулярном уровне. Всё тот же русский рок, который мы все слышали тысячи раз, но у группы Космос за 5 рублей очень многое решают аранжировки, подача и исполнение — когда слушаешь эту вещь, на 100% ощущаешь, что слушаешь именно хорошую и качественную музыку, а не просто тексты под элементарные гитарные перезвоны, чем так грешат барды и типичные русские рокеры. Нет, в данном случае авторы хотят создавать красоту, бороться с уродством и несправедливостью мира этой красотой, и их новейший трек тоже не стал исключением.
Космос за 5 рублей играют сочно и объёмно, у них очень много зрелых и убедительных ходов, и их почерк это однозначно почерк самых настоящих профессионалов, и тем интереснее слышать на таком умиротворяющем и даже медитативном фоне вот такие несколько резковатые и угловатые тексты, на самом деле как будто взятые откуда-то из сферы влияния и компетенции Гражданской Обороны, на стилистику которой временами тоже немного похожи треки уральской меланхолик-капеллы Космос за 5 рублей. Я слушаю эту вещь, и тут же мне само собой вспоминается «мёртвые рыбы тихо осели на дно...и разбрелись....хлопнули двери, гости куда-то ушли...», ну и дальше по тексту ГО.
Сходство в плане настроения, подачи и эмоциональной окраски с тем, что делал Егор Летов в свои самые лирические и осмысленные моменты (в частности во времена альбома «Сто лет одиночества») просто потрясающее, но Космос за 5 рублей перенесли все те, к слову сказать, очень даже хорошие и качественные идеи на соответствующий им инструментальный и аранжировочный уровень, подобрав для всего этого адекватное и достаточно изящное обрамление, в котором их литературные и поэтичные, но при этом всё-таки достаточно прямолинейные идеи получили совершенно особое звучание с массой нежных клавишных.
Если вы уже знакомы с этой группой и слушали их дебютный лонгплей, то наверняка узнаете Космос за 5 рублей и сейчас. Их особая, слегка апатичная и от души пронизанная уральским холодом меланхолия никуда не делась, они по-прежнему склонны к рефлексии и готовы утянуть с собой на самое дно бредущих по кругу размышлений и своих слушателей, но уже без особых отсылок к фолк-року и медитациям в духе Калинова Моста. По сравнению, например, с треком «Город» нынешняя композиция выглядит намного тяжелее, массивнее и холоднее, но это всё тот же Космос за 5 рублей, их вокал, их фишки, их находки и их тексты, только в этот раз они острее, тяжелее, массивнее и атмосфернее.
Авторы фактически переводят на современные и актуальные рельсы знаменитую песенку «Всё хорошо, прекрасная маркиза», шаг за шагом обрисовывая, в каком у героя и у нашей цивилизации в целом всё находится катастрофическом упадке, но затем неизменно приходя к одному и тому же примиряющего выводу — «но ничего страшного». Текст достаточно прямолинеен и даже груб, слова и фразы ложатся здесь рядом друг с другом безыскусными обрубками, и во всём этом ярко проявляется издёрганная, болезненная, растревоженная и уставшая ото всего внутренняя жизнь души, давно забывшей о том, что такое подлинное и счастливое, но не забывшей о том, что где-то и как-то всё-таки существует красота.
А если сравнивать «Но ничего страшного» с материалом альбома «Своя атмосфера», то разница на самом деле будет разительная и очевидная. Сразу же становится понятно, где же так долго отсутствовали музыканты и чем они так долго и тихо занимались. Они взрослели, прогрессировали и совершенствовались. Их саунд теперь в десять раз массивнее, объема теперь так много, что это самый настоящий 3D, а их почерк стал взрослее и убедительнее даже в такой в общем-то не лишённой иронии и некоторых казусов вещи. Казусы ничего не портят, а все шероховатости и неровности с успехом вписываются в общий поток сознания, ставший в исполнении этой группы импозантно-экспериментальным лав-готик-металлом.
Трек «Но ничего страшного» звучит как своеобразная мантра, сообщая слушателям азы позитивного мышления, но сложно не заметить во всём этом явные иронию и самоиронию. Наступает момент когда все эти аффирмации самоуспокоения уже не действуют, превращаясь в явный и очевидный абсурд, а ситуация переходит в стадию «поздно пить боржоми», когда от человека уже реально нужны очень решительные и действенные вещи, а не просто самоуспокоение-самогипноз «но ничего страшного», за которым некоторые из нас привыкли прятаться от наших таких реальных и настойчивых жизненных проблем. Холодом и болью веет от этого трека, но это сделано красиво и изящно — всё можно пережить если подобрать подходящий саундтрек для этого, знаете ли. Космос за 5 рублей представили аккомпанемент для тех, у кого всё плохо и всё кажется предельно гнетущим и страшным, но где-то неуловимым солнечным лучиком всё ещё маячит светлое пятно последней надежды.
Рецензия на сингл группы Герда "Под дождь как домой"
Долго приходится ждать новых треков группы Герда, но каждый раз ожидание с лихвой оправдывает и окупает себя! Их свежий трек планировался к выходу 31 мая, в последний день весны, но из-за заминок агрегаторов всё ещё немного затянулось, и вот в начале июня на просторах мировой паутины появился, наконец, свежий сингл «Под дождь как домой», где специфический стиль Герды (и не то чтобы трэш, и как будто не совсем хэви-метал, наверное не хард-рок, но и первое, и второе, и третье одновременно и в одном и том же месте) достиг, наверное, своей самой совершенной и дождливой вариации. Трек звучит серо, отстранённо и медитативно, даже в какой-то степени монотонно (как и полагается дождю и трэшу), но в этой размеренной планомерности как раз и заключается особый посыл, а личная, экзистенциально-автобиографичная достоверность в данном случае просто зашкаливает.
Этот трек вообще можно назвать философией дождя в звуке (релаксирующий настрой, не выпирающий вперёд вокал, задумчиво-шепчущий темп и т.д.), но самое главное в данном случае даже не это — при всей безрадостной задумчивости обложки и общего саунда композиции посвящена она всё-таки вещам достаточно светлым и даже счастливым — выходу, прорыву, избавлению, новообретённой радости в череде серых дней — словом, всему тому, к чему по сути и стремятся все металлисты и почитатели тяжёлого звучания, желающие блага, но не желающие идти на компромиссы с несправедливым и лицемерным миром. Герда выглядит сейчас как русскоязычный и внутреннее органично русский вариант Megadeth, как вот такой интеллектуальный и достаточно сдержанный, но имеющий невероятное количество занимательных сюрпризов в своих глубинах мелодик-техникал-хэви-прото-трэш-метал, порой способный быть и легче трэша и даже самого лёгкого хэви-металла в плане саунда, но превосходить их вместе взятых в том, что касается внутренней тяжести и жёсткости.
«Под дождь как домой» — это очень экспрессивная вещь Вся суть трека в последних словах второго куплета: «Смерть всё выбирал, да взял вдруг и ожил». Эта песня про выход из безвыходной ситуации. «Тебя ещё потряхивает от пережитого, но ты уже твёрдым шагом уходишь прочь от этого. Поэтому и запланирован он был на 31-е (последнее) мая — как отмаялся. Дата релиза должна была подчеркнуть основное настроение композиции и подчеркнуть его. Мы не можем повлиять на внешнее, но главное чтобы наши жизни от нас зависели. Вот этого очень хочется. Я сейчас именно так и стараюсь жить — не очень с внешним считаться, так скажем Есть какое-то не очень приятное понимание что с внешней стороны всегда будут находиться силы, не заинтересованные в том, чтобы мне жилось свободно и счастливо. Если с ними бороться, противостоять, то это опять несвобода» — рассказывает про песню сам автор и лидер Герды Роман Сергеев.
И продолжает: «Мне кажется свобода в том, чтобы не считаться с негативными людьми и держать их на дистанции. Не бороться, а именно держать на расстоянии. Борьба — это воронка: только начни, и она с каждой минутой будет затягивать глубже. А в этом треке человек говорит сам себе, что с него достаточно борьбы, грусти и огорчений — если и внутри, и снаружи дождь, и это навсегда, то это больше не станет определяющим фактором. Что-то вроде «Окей, всё плохо, но я постараюсь, чтобы это не помешало мне взять то, что мне нужно от жизни. «Как домой» здесь в смысле что дождь так долго шёл, что стал уже привычным, и человек себя там уже ощущает как дома. «Под дождь» это про умение жить, не взирая на беспокойство. Отстранение такое. Да, я хромаю на обе ноги, но всё же иду гулять, потому что я люблю гулять. Другой жизни нет, и нам всем остаётся жить эту жизнь, но нужно именно жить, а не маяться, иначе совсем уж бессмыслица выходит. Жить не смотря ни на что.
Много вы знаете современных философов, созвучных Бердяеву, Розанову, Ницше, Канту? Вот Роман Сергеев из Герды как раз такой металлический философ, который не изменил интересам и моральным установкам своей металлической юности, но вывел их на качественно новый уровень. Все треки Герды это философия, и сейчас в общем-то безрадостные размышления Романа привели его к очень позитивному и жизнеутверждающему выводу, что лично меня очень радует. «Не противься злому» — учит нас Библия. Чем больше вовлекаешься в негатив, тем больше негатива в твоей жизни становится. Чем больше окружаешь себя негативными людьми (даже для благой и святой цели сделать их лучше), тем больше их будет. И, естественно, всё это не касается военных действий, а только нашего повседневного существования, но суть, я думаю, вы поняли.
И всё это не компромисс и не уступка мировому злу — это просто нежелание как-то дополнительно и искусственно отравлять себе жизнь, если в данный момент в мире торжествует зло. Кстати, мне в детстве всегда казалось, что дождь это очень увлекательно и прекрасно. Во всех моих любимых детских книжках всё самое интересное и увлекательное начиналось как раз в дождь (вспомните хотя бы Винни Пуха и тот момент, когда дождь шёл много дней, и всё уже стало понемногу затапливать, или Туве Янсен с её муми-троллями, где тоже большое и увлекательное путешествие началось с дождя, который затопил долину и помог домоседам-муми-троллям отправиться навстречу неизведанному, а затем обнаружить плавучий театр.), и я тоже часто мечтал о том, чтобы дождь стал вечным, улицы затопило, лишних людей на улицах стало меньше, чтобы не нужно было куда-то идти и крутиться винтиком в чуждом тебе механизме, а всё хорошее, природное, естественное и искреннее засияло светлыми и яркими лучами сквозь тучи....
Уже много лет спустя в металлической юности дождь стал синонимом серого, унылого, монотонного и болезненного — обрёл те черты и характеристики, которые мне увиделись в треке Романа Сергеева и на обложке к нему. Перспектива уходить под вечный дождь уже не вызывала восторга (мокнуть, долго и нудно идти напролом под струями дождя без надежды дойти и добраться хоть до чего-нибудь воодушевляющего — такая безнадёга в квадрате, в кубе и в плюс бесконечной степени), но, как оказалось, на эту проблему просто нужно было взглянуть немного с другой точки зрения. Вспомнить детские ассоциации с дождём, не думать о пункте назначения и цели, а просто жить эту жизнь здесь и сейчас даже под этим серым дождём и без каких-либо гарантий на хоть сколько-нибудь приятный итог такой мокрой прогулки. Жить в моменте и постараться наполнить этот момент чем-то максимально светлым.
И лучше всего воспринимать всё это происходящее с тобой как большое и захватывающее путешествие. Не думать о тех, кто не понимает, осуждает, пытается вставлять палки в колёса и вообще всячески препятствует твоей радости, а радоваться этим каплям, этому серому небу, этим лужам и этим мокрым безлюдным улицам. Просто начать жить здесь и сейчас в этих далеко не самых идеальных условиях, потому что других, более благоприятных, увы, может и не появиться. Свежий трек Герды, как я его понимаю, о том, что никто никому ничего не должен, нет каких-то гарантий и констант в нашем бытии, а ждать и искать их — только тратить время, огорчаться и портить себе кровь. Нет никакой высшей справедливости (помните — «...and Justice for all» только в мечтах и на бумаге), нет законов, гарантирующих, что небо будет безоблачным, а с крыши вдруг не свалится тебе на голову кирпич, но другой жизни у нас нет, и всё, что мы можем, это постараться научиться радоваться той, которая есть.
Иногда самое лучшее, что мы можем сделать, это остановиться. Зачастую самый громкий крик — тишина, а для того, чтобы тебя услышали, нужно просто замолчать. Иногда борьба и противостояние доходят до такой фазы, что ты уже никак не можешь ничего изменить и ни на что повлиять в этом жизненном тупике, а самое лучшее — это просто отпустить контроль, не стараться и не пытаться выжать из себя последние соки, а просто позволить себе быть, плыть по течению и улыбаться поливающим тебя как из ведра чёрным тучам. В какой-то момент человек просто настолько уже устаёт и даже просто органически не может уже продолжать бояться, выживать, бороться и карабкаться, ему нужен перерыв, нужна разрядка и какой-то эмоциональный катарсис, иначе разум просто разорвёт от ужасающего перенапряжения. И вот в такой момент очень полезным и правильным решением будет просто жить здесь и сейчас, не переживая и не заботясь о дней завтрашнем.
Больной, уставший, истерзанный и растревоженный, непонятый и потерявший надежду на всякое понимание в мире, где понимание в принципе перестало быть ценностью, лирический герой данной композиции, в котором нетрудно узнать самого автора и в котором я раз за разом всё больше узнаю себя, всё равно не опускает руки и не сдаётся. Он остаётся человеком, верит, любит и надеется, несмотря на то, что на него все давно махнули рукой и списали со всех возможных счетов. Он продолжает свой путь и радуется жизни, даже если она слишком похожа на смерть или приходит в странных и пугающих обличьях. Он такой, как есть, он не старается стать кем-то другим и таким образом обмануть кого-то, выпросив и получив что-то послаще и получше — он просто честен с собой, с окружающими и с этим дождем, и вопреки всему он выбирает опцию считать, что стакан наполовину полон.
«Под дождь как домой» — это искренний и честный разговор о важном и существенном, и это по-настоящему ценно. Именно об этом я читал не так давно в книге Эндрю Мэтьюза «Счастье в трудные времена», но нынешний трек и Роман Сергеев смогли выразить это чётче, музыкальнее и ярче. А закончить эту рецензию мне хотелось бы текстом «Под дождь как домой» и предложением послушать/переслушать эту композицию, и сам я вновь сейчас включу эту вещь, чтобы ещё раз вернуться в то же самое место, под тот самый дождь, где нахожусь уже много-много лет, но в этот раз улыбнуться и порадоваться ему как доброму и хорошему знакомому... Как тому светлому, увлекательному, доброму и тёплому дождю из моего детства, когда я впервые открывал для себя книги про Винни Пуха и муми-троллей. И пусть это будет улыбка сквозь боль и слёзы, я могу позволить себе сейчас эту улыбку и порадоваться хотя бы этому дождю, если других поводов и причин для радости не находится, а врачи и друзья посчитали тебя безнадёжным, давно умыв по этому поводу руки.
«Пусть летит к чертям
Этот выбор между кровью и кровью
И вдогон та судьба от кнута до ведра, от ведра до ножа поголовью.
Этот мир исчерпал все кредиты доверия, в бездонную бочку кидать долго можно.
Отболел, отржавел, отблевал.
Моют руки врачи, пациент безнадёжен.
Не заслуживший свет и, может быть, даже покой,
Уже не ждущий рассвет,
Выходящий под дождь как домой.
И персонален ад как персонален рай,
И если где-то вновь парад, то где-то снова пропадай.
А кончится всё когда над нами хлопнет гроб,
Ну а пока... Пока ползёт змеёй озноб,
Ползи ко всем чертям и там им расскажи,
как смерть всё выбирал, да взял вдруг и ожил».
Рецензия на мини-альбом группы Glamorous Bones "Dead As Bruges"
В наше скорострельное время, когда все живут на совершенно нечеловеческих скоростях, ждать полноформатника слишком долго, и наши старые знакомые из Glamorous Bones это тоже понимают. Пока работа над их очередным лонгплеем кипит, дымит и находится в процессе доведения до ума, они решили представить первый сингл с готовящегося полноформатника, но выстрелить им не в одиночном сингловом варианте, а в компании с другими, немного переработанными композициями, скомпонованными по такому случаю в четырёхтрековый EP-альбом. А EP это уже ого-го, и это уже пусть и миниатюрный, но всё же альбом, особенно если всё выходит с такой красивой и яркой обложкой, да ещё и с таким нетривиальным и звучным названием, как «Dead As Brudges». Хм, мёртв как... Кхм, Брюгге? Этот тот самый город в Бельгии, где мечтал залечь на дно Колин Фаррелл?
Не знаю, что там имели ввиду авторы, но особняк на обложке скорее напоминает классику Кинга Даймонда, а начинается всё свежей вещью, собственно, и подарившей минику своё название, звучит которая, надо отметить, очень импозантно. Она настолько тягучая, вязкая, медленная и обволакивающая, что это кажется почти нереальным. Очень много нарочито замедленных ритмов и особой неги пополам с тотальной расслабленностью, фирменный сдвоенный вокал Glamorous Bones, а в середине мы слышим даже стильный вампирский речитатив. Стилистика Tiamat meets Type O Negative, The 69 Eyes, HIM, Rasmus and Beseech удаётся этим ребятам просто первоклассно, а призрачные хоралы «Dead As Bruges» местами действительно звучат как самое настоящее искусство ночи, а уж в сочетании с игровым и игривым видео, которое сопровождает данный трек, всё становится ещё ярче и импозантнее.
Переработанная «Vodka and Tatoo», на которую, как вы помните, даже был снят стильный и немного забавный клип, теперь звучит ещё более контрастно и резко, а мне эта вещь настойчиво напоминает рок-н-ролльные эксперименты Йохана Эдлунда в рамках его Lucyfire. Тем не менее, все сходства здесь только на поверхности, а вот различия гораздо существеннее и серьёзнее. Не просто тёмный рок-н-ролл, а мистерия ночи, принявшая земной и ощутимый вид вот таких богемных чудачеств под экстатический аккомпанемент. Музыканты старательно изображают утончённый и изысканный декаданс, что слышится практически в каждой ноте, и всё это в итоге и воспринимается как очарование глубин — то самое восхищение увяданием, о котором так много и красноречиво писал в своё время Пушкин, зачем-то зациклившийся на багряных коврах осени, вместо того, чтобы жечь и кутить как сейчас Гламурные Кости.
«Coffee, Cigarettes and Suicide» неожиданно отсылает нас к творчеству Sopor Aeternus с этими придыханиями, изломанными вокальными линиями и болезненной атмосферой полного упадка, но без особых цитат и увлечения таким цитированием. В динамичном лирик-видео мы снова видим сладострастно-порочных рок-н-ролльщиков в коже, каждый из которых уверенно является секс-символом сам по себе, а при сближении и соприкосновении друг с другом они просто норовят разорваться и взойти сверхновой звездой. Я с удивлением поймал себя на мысли, как лирик-видео и его видеоряд напоминают мне некоторые клипы Army Of Lovers, в которых вместо привычных участников этой шведской группы вдруг стали фигурировать Вилле Вало и Лаури Юлёнен, некогда уже объединявшиеся в импозантный горько-сладкий дуэт в песне под названием «Bittersweat».
А завершает всё шикарная «Insomnia», записанная с вокалисткой Grey Inlay Полиной Ларссен. Нежный, звонкий, но в то же время спокойный, влекущий и чувственный голос Полины вносит потрясающее разнообразие в вокальный калейдоскоп Glamorous Bones, и это как ночная гроза или зарницы волшебной июньской полночью — красиво, завораживающе, восхитительно и жарко. Не скажу, что это лучший трек с EP — потягаться с многоголосьями, мистическими провалами, аудио-лабиринтами и хоралами титульной композиции всё-таки непросто — однако эта вещь определённо самая концентрированная и эффектная на EP, и лучшего завершения для такой волнующей и чувственной вечеринки было бы просто не придумать. Полина отлично вписалась в компанию «хельсинских вампиров» Glamorous Bones и помогла им сделать их актуальный релиз ещё перчёнее и тоньше, вновь напомнив мне между делом дуэт Ника Кейва и Кайли Миноуг в «Where the Wild Roses Grow».
Красивая обложка с флёром таинственного аристократизма поэтов-декадентов, проводящих свой летний отпуск на загородной даче где-нибудь под Питером, дополняет картину изысканного увядания, нарисованную авторами на этом EP. И пусть три из четырёх попавших на альбом композиции не являются новыми на 100% и уже звучали так или иначе в эфире, я при прослушивании даже не подумал об этом. Надёргали разного, добавили чуть-чуть нового, немного обновили прежнее и подают как свежий EP? О нет, я просто наслаждался, тонул в этих океанах низкочастотных и чуть более высоких вокальных красот, наслаждался переливами голосов и сладостно-сумеречной негой ностальгического упадка, да радовался их идеям в духе Байрона, Шелли и иже с ними английских поэтических классиков, уединившихся у себя в загородной изысканности.
Glamorous Bones очень модные и современные вампиры, они вполне могли бы стать очень раскрученными и востребованными блогерами (как импозантно они читают свои речитативы!), и их свежий EP тоже очень моден, современен и привлекателен. Они романтизируют угасание, противопоставляя себя людям деятельным и земным, и всё это показывает нам, что в грусти и созерцании тоже есть своя особая прелесть. Они молоды и талантливы, а их стильная утончённость кажется очень интересной находкой для тех, кому по душе неистовый дух рок-н-ролла с его не знающим оков морали стремлением к свободе, но чужда его простота и безыскусная прямолинейность. Заветы юных битлов, роллингов, Элвиса и Чака Берри Glamorous Bones переводят в плоскость «Интервью с вампиром» и «Сонной лощины». Магия запустения и чувственность ухода в мир полуночных развлечений.
Рецензия на сингл группы МетаморфозА "Слёзы"
Эта московская команда под предводительством Дениса Катаева интересна в первую очередь своей концепцией и направленностью. Они говорят, что балансируют между грустью и надеждой, и в этом семантическом пространстве пробуют осмысливать своё существование и узловые проблемы современной цивилизации, ну а проблемы их интересуют, в первую очередь, духовные и мировоззренческие. Музыканты заявили о том, что готовят совершенно новый материал в новом стиле с элементами готик-дума, мелодик-дэта и даже мелодичного металкора, а затем обнародовали первый сингл с этого готовящегося лонгплея, который уже имеет предварительное название — «Цветы зла». Уж не легендарный ли цикл знаменитого француза по фамилии Бодлер задумали они переосмыслить? Похоже на то, и переосмысление в данном случае будет вестись с пламенной раннехристианской колокольни.
Трек стартует с крика воронов, затем слышится тягучий рифф, и вот мы слышим размеренный и повествовательный дум с уклоном в соборные декламации, но всё-таки МетаморфозА это не совсем дум или, по крайней мере, не только дум. Здесь достаточно железобетонных риффов, характерных для индастриала, и дэтовых метелей, а напор и настрой у всех этих природных катаклизмов такой, что совершенно непонятно, куда в следующую секунду тебя вынесет таким ураганом и об какую корягу бросит на пустынном берегу кораблекрушений. Музыканты берут за основу готик-дум в традициях Tristitia, Tristania, The Equinox Ov the Gods и On Thorns I Lay, а от себя добавляет к нему ещё больше смелости, харизмы, экспериментов и даже битое стекло современной металкор-альтернативы, чтобы на выходе получить горячую и жгучую смесь с таким же наэлектризованным и непримиримым текстом.
«Когда выхода нет, это слёзы. Когда теряешь, это тоже слёзы» — чеканят МетаморфозА, не просто донося до слушателя свои мысли и чувства, а буквально вбивая их в разум воспринимающих это дело людей железной кувалдой. И что удивительно, такая экспрессивная проповедь совсем не кажется навязыванием и пропагандой — авторы стенают и вопиют из кипящего жерла закипающей боли, а потому и получается всё у них настолько контрастно, жёстко и форсированно. Христианский форсаж в стилистическом поле дэтового готик-дума с перчёным привкусом металкора. Трек обладает очень тёмной и тревожной атмосферой, которая накаляется и разрастается словно снежный ком, и текст очень всесторонне способствует такому раскрытию, а я слушаю всё это и вспоминаю, как в 1987 году о том же самом кричали и сотрясали пространство Trouble в треке «The Misery Shows» (включите хотя бы мельком тот трек, посмотрите его текст и сравните это со «Слезами»):
«В бесчувственном мире
Люди плывут на корабле любви без любви.
Лишь в моменты прозрения
Проливают слёзы на бесчувственное небо,
Когда солнце с зарёю взойдёт,
Осветит, запалит правдой поле.
Поле чистое было, но сворою топтано,
Потерялись здесь все поневоле,
Поневоле сцепились, кружились
Не ушли подобру-поздорову
Не молчали, кричали, нарушали запрет,
Позабыли Христову Основу.
Слёзы к небу заливают рассвет,
Не согреться могильным огнём.
Без любви нас просто нет,
Без надежды себя мы убьём»
(с) МетаморфозА, «Слёзы»
Что ж, эти американские проповедники это далеко не худший пример для подражания, тем более, если говорить об их альбоме «Run to the Light”, только Метаморфоза делают всё то же самое в ещё более суровом, медленном, погребальном и апокалиптическом духе, и мне тут уже вспоминаются Tristitia, Avrigus и наши современные соотечественники из группы Монотеист. Что в случае с Монотеистом, что сейчас у Метаморфозы мы имеем дело с жёстким, не знающим компромиссов думом христианского толка, который, кажется, готов прямо сейчас отправиться в самый настоящий крестовый поход во имя спасения наших с вами душ для Вечности. Эта вещь настолько глубока и яростна, настолько тяжела и уверенно-чеканна, что от ощущения её внутренней силы буквально мороз идёт по коже. Эти люди уж точно видели цветы зла и знают, что это такое, они очень хорошо выучили, что зло есть зло....
«В новой композиции через систему символов раскрывается тема кризиса человеческого духа: утраты любви, веры и нравственных ориентиров. Намеченный путь преодоления — возрождение через страдание — перекликается с мифологическим сюжетом о Финисте.» — поясняет смысл и посыл трека сам Денис, а где-то рядом незримая тень дедушки Фрейда горячо и явно очень удовлетворённо кивает — в этой композиции столько символов и столько рвущихся из подсознания архетипов, что, кажется, больше просто некуда, а слёзы в данном случае стали символом глобального перелома, надрыва, очищения, переосмысления и всего того, что греки обозначали словом «метанойя», «перемена ума», в нашей традиции обозначающем феномен покаяния. «Упавшему вниз, некуда больше падать, есть только путь наверх» — говорил Кипелов, и нынешний трек Метаморфозы тоже о том же самом.
Этот трек звучит как гигантский двигатель, наматывая на свои лопасти слушателя. Сдвоенный вокальный напор великолепно гармонирует с таким же массированным напором инструментала, в котором мне послышалось даже нечто-то от Godsend и B-Thong, а всё вместе это мантра и молитва великому вселенскому страданию, перед которым молкнут и теряют смысл все наши доводы, всё логичное и всё рациональное. Бог умирает на кресте, Бог молит в Гефсиманском саду до кровавого пота о том, чтобы этого не произошло, Бог предан, оставлен, одинок, изранен, распят и убит... Христос не стал пытаться объяснить, почему в мире так много зла, не стал оправдывать его существование какой-то космической необходимостью — Он просто пошёл на крест. «Верую ибо абсурдно» — говорил по данному поводу раннехристианский богослов Тертуллиан, а участники Метаморфозы взяли и написали гимн вот этой катастрофической печали, великой боли и вечной скорби.
«Слёзы» — это безудержный и совершенно безжалостный, ничем и никак не детерминированный символизм, просто ради удобства принявший вид музыкального трека. Авторы честно и откровенно копают в глубинах своей души и выдают результаты этих раскопок своим слушателям. Подобно древним ессеям и гностикам, они ищут истину, и вот этот нерв обострённой и доведённой до предела правдивости мне как раз понравился в «Слезах» больше всего. Именно благодаря такой безудержной вовлечённости в материал так впечатляюще выглядели ранние записи My Dying Bride и Paradise Lost, а МетаморфозА творят в русле всё той же самой стихии. «Блаженны плачущие» — так и хочется сказать под аккомпанемент завирусившихся у меня на повторе «Слёз», и, вероятно, такой смысл тоже закладывался авторами в этот гимн самобичевания и раскопок на руинах страдающей души. А мне в этой связи вспоминаются строки недавно почившего иеромонаха Романа:
«Есть то, над чем постыдно плакать:
Не всё, что мило, благодать.
Не превращайте слёзы в слякоть,
Они должны нас омывать.
О слёзы! Вестники живые
Обид, истерик, встреч, разлук.
Вас больше в годы роковые,
В часы невыносимых мук.
Никто к страданьям не стремится,
Но как без вас душе омыться?»
Восемь лет назад я задумал большое и глобальное исследование, посвящённое дум-металлу, где планировал в течение года показать его глубочайшую и органичную связь с христианством, взаимопроникновение одного в другое и созвучность христианских архетипов постулатам заДУМчивого металла, но... Тема оказалась слишком обширной, нюансы слишком сложными, а подводные камни слишком неоднозначными, и моя затея потерпела сокрушительное фиаско (тема так и осталась нераскрытой), но — дорогу осилит идущий, и группа МетаморфозА, похоже, очень скоро предложит всем интересующимся именно такое исследование на своём готовящемся полноформатнике, а традиции ранних Mortification не просто цветут и благоухают в их нынешнем творчестве, а совершенно однозначно готовятся принести очень даже впечатляющие плоды в самом скором времени.
Рецензия на альбом проекта Drunemeton "Dweller Of Carcosa"
Слушатели любят и котируют этот таинственный и мрачный one-man-проект за уникальную смесь мифологического язычества, глубокое погружение в тему, умение создать нужную атмосферу и при этом полное отсутствие какого-то продюсерского лоска и попыток заигрывания с мейнстримом. Drunemeton — это глыба честного, чистого и порой даже нарочито варварского отношения к мифологическому мистицизму. В цепких пальцах предводителя проекта Граннуса даже отстранённые исторические факты и сухие мифологические сюжеты зацветают неудержимым цветом мистической одухотворённости, а в этот раз он решил превзойти сам себя, посвятив свой актуальный полноформатник сакральной для каждого романтически настроенного мистика теме Каркосы и Короля в жёлтом, о которой в 1999 году так проникновенно рассказывали нам бельгийцы Ancient Rites.
Звучит плеск волн в холодном и атмосферном интро без названия, слегка отдающим настроением классического альбома Ancient Rites «Dim Carcosa» и вот уже следом спешит первый трек «The Grindstones of History», первобытный, грубый, достаточно резкий и андеграундный, но в то же время достаточно стройный, мелодичный и напористый. Россыпи симфонизмов поблёскивают, словно звёзды с далёких и холодных небес над руинами перебивающих друг друга риффов и мерно колотящей ритм-секции. Как будто смесь Blind Guardian, Ancient Rites, Misanthrope, Ensiferum, Suidakra, Limbonic Art, Bal-Sagoth и Menhir, но у Drunemeton, как вы понимаете, свой особый почерк и свой колорит, и особенно очевидно это становится, когда в плотном буреломе «The Grindstones of History», подобно первым весенним цветам, начинают проглядывать робкие намёки на чистый вокал.
Снова слышится плеск волн, и альбом погружает нас в пучины второй композиции, которая называется «The Haunted Land In Waters Cold». Всё тот же стремительный, но при этом достаточно сдержанный темп, массированные риффовые и симфонические переклички, местами интересные инструментальные вставки, мерно режущий, словно по стеклу, вокал, да призрачные хоры на заднем плане – что и как ещё играть и петь, когда ты давным-давно истлел в холодных и пустых коридорах ушедшей навсегда в забвение цивилизации? Но тут же в ход идут чуть более яркие, напористые и богатые на выпирающие всплески эмоций «Whirlwind of Wildhunt» и «Where Waters Dream». Темп повышается, интенсивность исполнения — тоже, слышатся хриплые речёвки бородатых викингов или их теней из мира вечного небытия, а вторят им резкие и жгучие, но всё равно достаточно нестройные гитары.
Нужно отметить, что лидеру Drunemeton Граннусу в этот раз снова ассистирует на барабанах Unholy Father из Asmoday, Погост и Beyond The Grave, что усиливает импульс и экстра-динамику трагических и мифологических нарративов Граннуса, попутно сообщая альбому дополнительный объём. На нынешнем диске больше концентрации и острых векторов, не желающих сбиваться с пути и блуждать в потёмках прострации, но в целом актуальный полноформатник проекта всё равно напоминает, скорее, лабиринт, в котором из множества существующих путей и развилок, вполне может статься, ни одна не ведёт к выходу. «Забудь надежду, всяк сюда входящий» — так и хочется воскликнуть, когда звучит «Dweller Of Carcosa», и этот релиз в итоге на самом деле воспринимается как слегка потрёпанный ветрами времени, но всё равно колоссальный памятник мифологическому эскапизму.
Очень фолково, атмосферно и необычно звучит титульная вещь, где в гармонии мелодик-симфо-блэка самым парадоксальным образом вклинивается какой-то ядрёный и потусторонний фолк-эмбиент с техничными прог-дэт вставками-сбивками в духе Misanthrope. «Annuin's Well» с музыкальной точки зрения говорит всё о том же самом, но каноничнее и без таких явных вольностей в стилистическом плане, однако во второй половине данного трека мы видим интересную меланхоличную акустик-вставку, которой всё и заканчивается в итоге. «Phantoms Of The Scene» вкрадчива и таинственна как ночное цветение в заброшенном осеннем саду (здесь вновь слышится призрачная активность чистого вокала, напомнившая мне в этот раз Borknagar и Forlorn), а «Siege Of Carcassone» это, наверное, самый злой, конкретный и атакующий трек на всём диске.
И именно «Siege Of Carcassone» с его отрывистой и склонной к доминированию экспансией понравился мне на новом альбоме Drunemeton больше всего. Эта самая гармоничная и слаженная вещь на всей пластинке, в ней очень много разных интересных пассажей и переходов, очень красиво сочетаются здесь симфоничные, тяжёлые и полуакустические линии, а вокал кажется самым собранным, уверенным и концентрированным за всё время хронометража «Dweller Of Carcosa». Фирменная руинизированность Drunemeton и его кельтский упадок здесь ощущаются меньше всего, но нет, они никуда не деваются, просто как будто дают свой последний бал для всех собравшихся по такому случаю теней, и это звучит как последний бой и лебединая песня прекрасной империи. Как будто средоточие и квинтэссенция всех разнообразных и достаточно дикорастущих порослей данного лонгплея.
А завершает альбом два кавера — «Mother Europe» Ancient Rites и «Mordred's Song» Blind Guardian. И, конечно, они изменились по сравнению со своим оригинальным звучанием. Каким утопленным и глубоководным стал вокал в «Mordred's Song», какими вязкими, буксующими и тонущими кажутся теперь риффы и общие гармонии!... Всё как будто доносится из-под толщи вод навсегда ушедшей на дно морское Атлантиды, и ощущение от композиции в итоге остаётся совершенно другое — тихое, печальное, потусторонее, странное и щедро сдобренное ощущением тяжкой и совершенно непреодолимой оставленности. То же самое можно сказать и про «Mother Europe», и в исполнении Drunemeton даже Ancient Rites выглядят в разы хтоничнее, глубоководнее и сырее. На этом альбоме всё проникнуто особым запустением былого величия, и даже самые гармоничные гармонии кажутся расстроенными.
Ну а в целом диск получился, наверное, в первую очередь медитативным. Мерным, медитативным, созерцательным и отстранённым. При всей своей слаженности и обилии наступательных и достаточно плотных ритмов альбом в целом всё-таки воспринимается как размышление и печальный разговор с самим собой. Здесь всё примерно так же, как в покинутых залах Каркосы на «Dim Carcosa» у Ancient Rites, но ещё пространнее, ровнее, умиротворённее и самозабвеннее. У этого альбома свой собственный мир и своя отдельная Вселенная, как это и бывает всегда у Drunemeton, и всё живёт здесь по своим, совершенно удивительным законам. Гитары то жужжат как шмели, то жалят как осы («Phantoms Of The Scene» 06:30-07:25), по подёрнутым вековой пылью стенам пляшут печальные тени, а на всё это взирают пустые глазницы некогда великого и грозного императора.
В этот раз музыканту надоело ждать своей очереди в плановой разбивке лейблов, и он уже не гонится за изданием альбома на физическом носителе. «Как будет — так будет. Если получится — хорошо, не получится — и ладно» — философски рассуждает он по этому поводу. Но такой насыщенный и самобытный альбом, да ещё и с такой яркой обложкой, откуда нас приветствует тёмная фигура Короля в жёлтом, конечно, хотелось бы издать на физическом носителе, и, я уверен, многочисленные поклонники Drunemeton тоже скажут именно так. Конечно, материал тут на любителя, однако приверженцы подобного уж точно оценят, примут и полюбят «Dweller Of Carcosa», ведь в своём жанре и в своей стилистической нише это на самом деле очень качественный материал, который в этот раз к тому же «добит» такими яркими и характерными каверами. Для почитателей величественного и могучего фэнтези-декаданса в духе упоминавшихся выше групп.
