РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы The Same Family "The Same Old Sins"
В Астрахани живут очень изобретательные и душевные люди, и некоторые из них решили объединиться в группу под названием The Same Family, что в переводе означает «Всё та же семья». Ребята это действительно находчивые и относятся друг к другу очень тепло и по-семейному, а в итоге и материал у них получается именно такой — тёплый, семейный, уютный и невероятно ламповый. В стоунере вообще своя тусовка и своя особая атмосфера, и The Same Family на своём конкретном примере как раз демонстрируют, чем же так хорош наш отечественный стоунер и в чём его прелесть. Я даже скажу больше, если вы внимательно послушаете дебютный альбом The Same Family с этой странной обложкой, вы просто не сможете не полюбить стоунер — этот диск навсегда меняет сознание и сразу вызывает привыкание.
Сами авторы характеризуют свой стиль как смесь грува, пустынного рока и тёмного кантри, и на деле всё примерно так и есть. Я включаю их дебютный полноформатник «Всё те же старые грешки», и сходу погружаюсь в очень тягучую и кайфовую атмосферу, местами даже напоминающую Spiritual Beggars, смешанных с Red Hot Chili Peppers и Faith No More. «Welcome to the Same Family» называется открывающий альбом трек (в семье важно не забыть поздороваться и поприветствовать гостей), а затем всё утяжеляется в сторону раннего Cathedral в треке «Whiskey Vomit», становится больше баса, а драйв, жар и качающие риффы вплотную приближаются к градусу кипения, давая понять, что расслабляться по ходу звучания данного релиза вам точно не придётся. И ведь на самом деле не придётся!
Альбом как будто раскрывается по нарастающей, и третий трек «Married To Shotgun» звучит ещё увереннее и мощнее, от души наваливая первобытного стоунер-грува с очень мощными и раскатистыми риффами и такой же громоподобной вокальной работой. Если ассоциировать эту группу с кем-то из языческих богов, то это точно будет громовержец Перун, и вот такой стоунер-грув с тяжёлой поступью громовержца, который на инглише, как вы помните, Bolt Thrower, в исполнении The Same Family мне очень нравится. Они свежи, оригинальны и колоритны, но в то же время не уходят слишком далеко от выбранной стилистики, оставаясь в русле тяжеловесного грув-стоунера. Не ищите здесь чрезмерной ретроспективности и дотошного следования букве стилистики ранних Black Sabbath — всё это было бы слишком скучно для The Same Family.
«Married to Shotgun» сотрясает атмосферу так, как будто трясёт грушу — эти удары и массивные хуки ощущаешь почти физически, как и отчаянные вопли на фоне среднетемповой тяжести в «Shovel Lustration», а «Gone Rogue» так и вовсе кажется почти хитом со своими въедливыми вокальными мелодиями и сочными пробуксовками ритма. Авторы играют метал, они тяжелы и фундаментальны, местами их музыка даже напомнила мне Metallica, Metal Church и Sentenced, но обвинить их в хрестоматийности и шаблонности точно не получится — они вне любых шаблонов и клише, а шестая вещь «Overstoned» словно в подтверждение моих слов изящно обыгрывает вокальные заветы Оззи, показывая как они могли бы звучать, если бы Осборн записал фит с какими-нибудь ню-метал-завсегдатаями своих Оззфестов.
Очень хорош и разнообразен вокал у The Same Family, и пятый трек «Bobby Pin Zapped» ярко это демонстрирует. Голос здесь выходит на первый план, напоминая про традиции классических рок-н-ролльщиков и блюзменов, а мне вспомнились Чак Берри, Элвис Пресли и Danzig. Вот как раз на такие традиции и на такой винтаж порой делают ставку астраханцы, но подают его в то же время очень живо и современно, не забывая про свои огненные риффы. И уже в седьмой вещи «The Cult Of Joy» мы слышим совершенно другой вокал, но снова уверенно выведенный на первый план, и голос тут звучит просто шикарно и медитативно, делая отсылку к госпел-песнопениям и чантам католических монахов (!), что под аккомпанемент ядерного грув-стоунера выглядит ну очень оригинально и импозантно.
Да ещё и с этими техничными сбивками, на фоне которых из глубин морских выныривает ритм-секция! А заканчивается всё отменным ковбойским кантри «Justify Me». Очень неожиданный финал, очень неожиданный трек, но трек просто первоклассный, и вновь я просто в восхищении от вокальной работы, в связи с чем мне вспоминается Gardenian и их «Small Electric Space» и «Tell The World I'm Sorry», на которые так похож вокал и тембр, а также саунд «The Same Old Sins». В этому году The Same Family празднуют своё семилетие, и их нынешний альбом можно воспринимать как большой итог вот этой напряжённой семилетней работы и горячих совместных сейшнов, ну а чтобы показать эволюцию своего фирменного почерка, авторы представили сейчас совершенно новый сингл «Prison Break».
Их звук стал ещё резче и тяжелее, их риффы теперь ещё острее и филиграннее, в плане подачи и манеры исполнения сюрпризов и нововведений стало ещё больше, а в вокале мне послышались психоделические отсылки к Alice In Chains и тому подобным группам. Кхм, гранж? Ну а что, даже Corrosion Of Conformity в итоге сорвались в гранж и утонули в нём, а ранняя Nirvana была не так уж и плоха. И кстати, то, как совмещают все эти интонации Сиэтла со своим грув-стоунер-кантри-блюзом The Same Family, заслуживает особого и большого поощрения. Железобетонный лязг их риффов прекрасно уживается с сентиментальной меланхолией вокала, а переборы выглядят как шеренги питерских мостов, перекидываясь от Nirvana к Red Hot Chilli Peppers и от оригинала «Planet Caravan» к его версии от Pantera.
Астраханские группы всегда отличались своим особым колоритом (вспомнить хоть саунд-иезуитов и любителей пазлов из Braineasers с их сторонними проектами), и The Same Family прекрасно вписываются в данную парадигму. Они смелы, импозантны, изобретательны и колоритны, их музыка звучит очень сочно и уверенно, и за всем за этим очень явно ощущается планомерное развитие в каком-то очень определённом, но далеко не самоочевидном и отнюдь не предсказуемом направлении. Всё это метал, всё это грув-метал и стоунер, но дважды два в данном случае совсем не четыре, а то пять, то шесть, в то время как единица никогда не равна единице. The Same Family играют стоунер так, как если бы никаких границ и ограничений не существовало в принципе, и это даёт очень интересный и захватывающий опыт, как будто Metal Church, Metallica и Gardenian стали ковбоями на ранчо у Оззи, а затем затусили там с Red Hot Chili Peppers. Очень живописная картина!
Рецензия на альбом группы Калимер "Ангелы и демоны"
Подмосковная группа Калимер представляет свой новейший полноформатник, который называется «Ангелы и демоны», и мне тут же вспомнилась московская группа 90-х Angels And Demons. Включаю альбом и понимаю, что все совпадения в данном случае совершенно случайно, ведь играют наши сегодняшние герои из Ивантеевки совершенно другую музыку. Калимер это по сути всё тот же русский рок, но в мощном хардовом обрамлении. Я бы даже сказал, что это не хард, а прото-хэви-метал 70-х и начала 80-х, настолько жёстко, технично и напористо звучат эти ребята. Они не пытаются примерить на себя образы рок-звёзд и расписных бунтарей, громящих гитары на сцене, а вместо этого делают упор на риффы, драйв, огненные соло, мощный бас и поэтичные тексты, взращённые на реальном опыте. А ещё у них крайне редкое и оригинальное название, отсылающее к святому второго века.
И такая древность уже на уровне названия неслучайна. Музыканты этой группы понимают хард-рок как нечто очень древнее, хтоническое, ржавое и скрипучее — как хардовый хэви-метал, на который делали ставку Budgie, Quartz, Tank, Fist и многие другие команды, стоявшие у истоков данного жанра. Калимер много тяжелее, чем, скажем, Blue Ceer или Iron Butterfly, считающиеся такими же хэви-первопроходцами, их вполне можно было бы сравнить с ранними Saxon, Samson, Angel Witch, Tygers Of Pan Tang и даже Judas Priest, но по сравнению со, скажем, Iron Maiden, Accept и Manowar они будут явно более рокерскими, медленными, вязкими и следующими в русле классики Black Sabbath. Они как будто играют гимны Оззи-Батлера-Айоми-Уорда, но делают это с полным исключением всей чернушной эстетики Black Sabbath и предпочитая ей более простые и жизненные темы.
Может ли быть что хорошее из Назарета? Но Калимер не делают особых отсылок в сторону христианства в своих текстах. Альбом открывает очень жёсткая, быстрая, даже стремительная «Плен». Музыканты стартуют очень мощно и уверенно, от души выдавая драйва и напора, и лишь более спокойный и достаточно миролюбивый вокал напоминает, что перед нами всё-таки не хэви, а поэтичный хард. Красивые басовые вставки, сочные сбивки ритм-секции, отвязные гармонические соло — по трекам Калимер можно школьникам объяснять, что такое хард-рок и по каким принципам он строится, как гармония и ритм доминируют над мелодикой, и как мелодические соло переходят в гармонические, но всё это совершенно не означает, что музыка этой группы хрестоматийна, проста или предсказуема. Они умудряются играть свой ретро-хард с металликовским изяществом, и это впечатляет.
Будь то сложные и многоуровневые «Просвещение» и «Всё как всегда» или изломанная, качающая и словно подскакивающая на ухабах «Выбор», всё это звучит невероятно мощно, риффово и с большим упором на сочный гитарный чёс, который как раз всегда так выгодно отличал классические альбомы Metallica. Но что самое удивительное и интересное во всей этой истории, так это то, что играют Калимер очень душевно, приятно и слушабельно. При всей их ржавой и угловатой тяжести, они умудряются быть ещё и очень мелодичными. И ещё у этой группы очень гурманский звук, который наверняка оценят знатоки и аудиофилы. Они скрипят и скрежещут, но не так, как, скажем Scavenger, Cities, Maineeaxe и другие очень специфические в плане гитарного звучания герои 80-х., а более мощно и гармонично, с лёгким привкусом металликовского «...and Justice for all».
Участники Калимера умудряются оставаться в рамках классического хард-рока, но в то же время делают своё дело очень изящно, изобретательно и с огоньком. Основательная и неспешная «Просвещение» по своей тематике практически повторяет арийскую «С кем ты?», но звучит совершенно иначе, предлагая вместо возгласов-воззваний с риторическими вопросами вдумчивый и атмосферный хард с соло в духе блэксэббэтовского «War Pigs». Эта вещь стартует с очень красивого и извилистого риффа, а затем трек становится ещё рельефнее и сложнее, постепенно съезжая в долгий и медитативный инструментальный проигрыш, в которых Калимер явно знают толк, ведь прибегают к подобному они часто, и делают это со вкусом и с явным, совершенно нескрываемым удовольствием. Много у них от Blask Sabbath, но трактуют и интерпретируют наследие великих они совершенно по-своему.
Дерзкая и отдающая чем-то в духе Guns'N'Roses «Душа» переходит в техничную «Всё как всегда», затем разворачивается в мощную и провокационно-хулиганскую «Выбор», демонстрирует душевный минимализм в треке «Небо», размышляют о проблемах и особенностях современного мира в песне, которая называется «Пустое», а заканчивается восьмитрековый альбом красивой балладной композицией под названием «Три грани», где слышатся лёгкие отсылки к медлякам Рондо и Aerosmith, но с ещё большим уклоном в глубокомысленные и серьёзные размышления, свойственные философствующим бардам. Пространный и искренний текст погружает слушателя в пучину экзистенциальных кризисов, сопровождающих почти все любовно-семейные отношения, и звучит это очень правдиво и по-настоящему, с большим пониманием предмета и огромным вовлечением в тему.
Эта музыка буквально создана для того, чтобы звучать из больших напольных колонок с винила, кассеты или бобины, это музыка из той самой эпохи, и она окунает слушателя именно в такую олдскульную и ламповую стихию, в чём, собственно, и состоит её главная и основная культурная значимость. Это музыка для тех, кто любит настоящий рок, но кому недостаточно просто кричащего и громкого китча, а хочется умных проигрышей, хорошей техники, грамотного исполнения и осмысленных текстов. Я бы сказал, что Калимер играют хард-рок так, как будто это джаз. Они наслаждаются самим процессом исполнения и каждый раз находят самые вкусные и сочные сочетания звуков, создавая всё это аудио-счастье, в первую очередь, для самих себя, а потому и другим подобное тоже наверняка понравится. Мне понравилось. Несколько раз послушал альбом и как будто побывал в большом и увлекательном круизе.
Рецензия на альбом проекта ИльинК "Эхо забытых богов"
После очень впечатляющего двойного полноформатника, посвященного детству, Родине, любви к дому и уважению к своим родовым корням Константин Ильин представляет своеобразное продолжение того большого и серьёзного разговора — очередной лонгплей о Родине и доме, но записанный уже совершенно в другой стилистике и с другой точки зрения. После нежного и вкрадчивого, почти поп-рокового диптиха «Мой дом» сейчас нас ждёт очень бравый, яростный, жгучий и торжествующий манифест во имя Руси изначальной, а в плане жанра и стиля нам в этот раз предлагается микс из Amon Amarth, Korpiklaani, Дрыгва, Ensiferum, Turisas и других подобных коллективов, делающих ставку на батальный метал с соответствующей текстовой и концептуальной составляющей. Музыка, призванная воодушевлять, напоминать воинам о доблести и величии их Отчизны с тем, чтобы в бою они не знали страха, демонстрируя максимум стойкости. Но — не батальным металлом единым, и здесь будет не только про доблесть.
Тем не менее, в полном соответствии со всеми этими исходными предпосылками альбом получился очень сочным, мощным, триумфальным и торжествующим. Перед нами всё тот же викинг-метал, но по-русски, по-славянски, по-нашему. Фолк-вставки и этно-фрагменты изящно обрамляют жёсткий и бравурный метал, добавляя композициям ощущение импозантной доблести, а разнообразные вокальные решения от чистого, хриплого, экстремального мужского до разных вариантов женского вокала впечатляюще дополняет данную картину. Разные типы вокалов, разные тембры, разные настроения, разные тональности и стилистические нюансы, даже разный гитарный звук в разных треках, но всё это об одном и с одной целью — автор хочет показать, что древние славянские архетипы, персонифицированные в образах языческих богов, были по-настоящему важны и полезны для наших предков ручисей на определённом этапе их развития и эволюции.
Всё начинается с очень мощной и впечатляющей вещи «Багряные воды», но это только начало альбома и только первый кирпичик в монументальном полуторачасовом звуковом полотне. Безумная свистопляска и веселуха «Волчьего пастыря» переходит в масштабный и суровый эпос «Грозы над капищем», которая лично для меня стала первым настоящим хитом на альбоме и его первой по-настоящему звёздной вершиной, а затем, не давая слушателю опомниться, в ход идёт ещё один просто взрывающий разум трек «Идолы в огне». Потрясающие текстовые находки и великолепное исполнение с безупречными аранжировками на стыке эпик-металла, викинг-металла и классического-дума в духе Sorcerer сплавляются здесь просто в сумасшедший микс, а затем нас ждёт бронебойный ад «Клятвы отступника» и более сдержанные по темпу, но всё равно очень мощные «Кузня Сварога» и «Последний закат». Здесь действительно очень много боевого и атакующего, но размышлений и философии, пожалуй, даже больше.
На альбоме есть настоящие хиты викинг-металла вроде «Грозы над капищем», и в целом альбом действительно отличает очень бодрая и впечатляющая энергетика повышенного патриотического воодушевления. Очень хороша «Клятва отступника» с этим эффектным трэш-дэтовым риффом и упоительными вокальными партиями, просто прекрасна «Колыбельная из пепла», очень интересна дэтовая, но в то же время индустриальная и технотронная «Пасть чернобога», хороша раздольная тяжёлая баллада «Саван Морены», и всё это только вершина айсберга, потому что на этом альбоме присутствуют целых шестнадцать очень содержательных треков, а дополнительно ещё один бонус, что во времена урезанных форматов и сниппетов выглядит просто мега-мощью и почти что научной работой в формате музыкального альбома. Перед нами очень глубокий, искренний, человечный, живой и режущий по живому диск, который ставит по-настоящему важные и серьёзные метафизические вопросы духовного и человеческого самоопределения.
Агрессивный и напористый трэш-дэт «Теней Нави» буквально разрывает слушателя на части своей запредельной, но в то же время невероятно слаженной яростью, «Тризна» звучит как изящный марш богов, и в этих ритмах действительно как будто дышит нечто запредельное и сверхчеловеческое. Услышь такие треки наши предки-славяне, они бы были уверены, что слышат голоса самих богов, и даже мне очень сложно отделаться от этого ощущения прикосновения к запредельному при прослушивании «Эха забытых богов» и в частности мега-эпичной «Тризны» с этими витиеватыми, хотя и достаточно простыми фолк-вставками на фоне жёстких риффов и грациозных соло. Массивная, медленная и почти думовая «Тропой Велеса» просто припечатывает к земле своей низкочастотной экспансией, а мне вспоминаются в этой связи самые любимые и оригинальные отечественные команды данного направления — Оддис, Иван Царевич, Стольный Град... Да, таких команд много, но ИльинК вывел их фишки на новый уровень.
Мечтательный инструментал «Шёпот седой пущи» удивительным образом напомнил мне Lake Of Tears времён «Headstones», а титульная вещь продолжает и развивает вот этот гармоничный лейкофтирсовский дум, переводя его на территорию Menhir и их паган-фолк-дума. Ну а в качестве бонуса и чтобы «добить» 90-минутную кассету материалом «Эха забытых богов» под завязку, звучит трек «Сорок девять ключей», исполненный на старославянском языке, что ещё сильнее сближает звучание трека с тем, что делали, например, белорусы Дрыгва на своём классическом теперь уже альбоме «Сын магутнаго рода». Много симфонизмов, разных оттенков и влияний, но в итоге всё это звучит очень самобытно, целостно и интересно, а впечатляющая длительность альбома лишний раз подчёркивает его серьёзность и основательность. Здесь всё делается на максимальном энергетическом и эмоциональном подъёме, всё идёт на максимуме, но в то же время альбом отличает невероятная вдумчивость, взвешенность и холодная рациональность.
Я не буду углубляться в текстовые и идеологические нюансы материала с «Эха забытых богов». На мой взгляд, основного внимание в данном случае заслуживает именно энергетика и общий посыл, образы в текстах и звуковой напор материала в целом. Как раз вот такого воодушевлённого и воодушевляющего, преисполненного религиозным чувством патриотизма нам всем очень не хватает в наши дни, и как раз этому стоило бы поучиться у «Эха забытых богов». А ещё стоило бы почувствовать и прочувствовать вот этот внутренний нерв благородства и попытаться понять и перенять его. И истина в данном случае где-то около и рядом. Не обязательно всё понимать и трактовать слишком буквально, делая какие-то поспешные выводы — гораздо правильнее в данном случае попробовать проникнуться духом и энергетикой музыкального материала, почувствовать эти риффы, впустить в себя внутренний настрой альбома, ощутить его пульсацию, и уж тогда все нужные мысли и настроения придут уже сами собой.
Можно провести некоторые параллели между «Эхом забытых богов» и «Воскресшими богами» Мережковского, и посыл в данном случае на самом деле намного глубже, чем может показаться на первый взгляд. Что это за забытые боги, которые сейчас время от времени вновь возвращаются в нашу жизнь, кем они были и что давали нашим легендарным предкам, почему их стоит помнить или хотя бы иногда вспоминать в наши дни? На эти вопросы не даёт однозначных ответов «Эхо забытых богов», тут вообще нет однозначных ответов и готовых решений, но этот альбом вполне способен навести своего слушателя на хорошие и правильные мысли, дать нужный стимул и адекватный настрой. Это похоже на путешествие во времени, и даже если всё это фантазия из серии «выдавать желаемое и действительное», а на деле всё было совершенно иначе, это ничуть не умаляет объективную значимость данных треков и этого альбома. Этот альбом даёт такой взгляд на реальность, которому стоит уделить внимание.
Насколько я знаю, работа над «Эхом забытых богов» была очень непростой, отдельные фрагменты по много раз переделывались и переписывались, многие ходы перекраивались раз за разом в поисках идеальной формы, но результат в итоге получился очень и очень впечатляющим. Получился редкий, глубокий, монолитный и многогранный альбом, который в то же время звучит очень эффектно и громко. Переосмысление фирменных фишек мировых лидеров викинг-металла и металлического паган-фолка с точки зрения нашей культуры, истории и особой славянской стати вышли у Константина мощными и впечатляющими, а все музыкальные формы были очень тонко и адекватно переплавлены с учётом наших исторических и культурных особенностей, не перестав при этом оставаться в русле канонического викинг/паган-металла. Очень насыщенная и мощная музыка с правдивыми и благородными интонациями, которые на нашей сцене я слышал, наверное, только у группы Иван Царевич. Но у ИльинК круче. Превосходный аналог белорусам из Дрыгва и Hok-Key в духе «даже чуть-чуть лучше».
Рецензия на мини-альбом группы АнтиЯ "Рок в Огне"
Кому-то может показаться, что название данного коллектива отсылает нас к Арии, но на деле это скорее отсылка к Attica, Attack, Attila, Alphaville, Blue Oyster Cult и другим подобным героям 80-х, балансировавшим между умным хэви-металлом и утяжелённым, чуть приблюзованым хард-роком, некоторые из которых сходны по названию и написанию с нашими сегодняшними героями, а некоторые — нет. А между тем перед нами уже девятый релиз АнтиЯ, и звучит он просто великолепно. Группа не теряет времени даром, стараясь использовать утекающие в вечность часы, годы и минуты с максимальной для себя пользой, и сегодня мы увидим, к чему привела их данная стратегия.
Мини-альбом, который авторы изначально позиционировали как музыку отдыха для ушей, начинает свой хронометраж с трека, который называется «Большие тыквы» и записана при участии чемпиона России по выращиванию гигантских культур, в частности тыкв Александра Чусова. Против всех ожиданий трек не стал трибьютом группе Helloween и совершенно ничего не имеет общего со стилистикой данного коллектива, а звучит как тяжёлая хэви-метал-баллада с отсылками к классике Warrior, Quartz, Tank, Savage, Samson, Saxon и других подобных команд из числа первопроходцев и легенд NWOBHM. И в умелых руках ребят из АнтиЯ все эти древние штуки выглядят на удивление забористыми и яркими.
В этой вещи так много балладности, блюзовой тоски и кантри-расслабленности без особых, впрочем, стилистических отсылок к данному жанру, что звучит это просто феерически. Как будто Fleetwood Mac и поздний Whitesnake скооперировались с Budgie и Motorhead с тем чтобы записать диск в духе синдереловского «Heartbreak Station», и... Получился очень сочный и кантри-н-вестерновый, такой ковбойский диск, где очень много акустических гитар, дыма Дикого Запада и суровых мужских разговоров на фоне догорающего ночного костра где-то в бесконечных степях Вайоминга и Луизианы. Звучит это душевно и мелодично, но в то же время по-настоящему, по-мужски и с особой походной терпкостью.
Второй трек на альбоме называется «Восемь» и вновь представляет собой жёсткий, хотя в этот раз и достаточно сентиментальный рок в традициях классического британского хэви-металла или, если точнее, его блюзовой модификации с лёгким реверансом в сторону Whitesnake времён «Restless Heart». В этой вещи очень много блюза, очень много хриплых и умудрённых жизнью интонаций видавшего виды рокера, много боли и тоски, это действительно не стопроцентный рок-боевик, а нечто в духе романтических вечеров старых рокеров, а потому наверняка подарит сладость и отдохновение вашим ушам и душам, не уводя, впрочем, нас никуда от рок-стилистики и рок-драйва. Ведь всего этого здесь вполне достаточно.
Третья вещь в треклисте называется «Свет внутри» и представляет собой красивую инструментальную композицию, которая на мой взгляд совершенно не нуждается в вокале, но самое интересное в данном случае состоит в том, что по замыслу группы в будущем этот трек получит совершенно новую аранжировку и получит-таки вокальную линию. Что ж, посмотрим, каким образом и во что всё это выльется потом, ну а пока всё звучит очень даже красиво, презентабельно и глубокомысленно. Музыканты этой команды явно способны сочинять и играть очень разные вещи в самых разных жанрах, а потому даже вроде бы прямолинейный и безыскусный хард в их исполнении напоминает что-то в духе «концерта для группы с оркестром», где как вы помните, всем правила жёсткая изощрённость Deep Purple.
А на очереди у нас ещё одна очень жизненная и глубокая баллада — тяжеловесная исповедь, написанная в благодарность отцу вокалиста АнтиЯ после завершения двухлетней ссоры (!). Называется она «Новая реальность» и содержит в себе немало интересных прог-вставок и занятных акустических решений, которые умело и нетривиально встраиваются в достаточно жёсткий и однозначно металлический номер в стилистике всё тех же Saxon, Samson и групп вроде Tygers Of Pan Tang. Они громыхают и бряцают своими доспехами от души, но во всём этом неизменно присутствуют душа и осмысленность, а их риффы далеки от прямолинейных и предсказуемых решений, предпочитая более витиеватые и не столь очевидные пути.
И в этой связи от альбома остаётся ощущение чего-то давно знакомого и родного, привычного и «своего», рокерского, классического, но в то же время сыгранного и представленного как-то иначе и с другого угла зрения. Вроде бы, всё то же самое, что и у сонма подобных групп, всё те же фишки UFO, Э.В.М. и Budgie, но под каким-то свежим и дерзким соусом, из-за чего в итоге воспринимается совершенно иначе. А всё это благодаря креативному и незашоренному восприятию наших сегодняшних героев, которые так горячи и амбициозны, что совершенно не пытаются кого-то копировать или переигрывать что-то уже звучавшее ранее в неизменном и непереосмысленном виде.
И, словно в подтверждение моих слов, завершается всё небольшим, но очень многозначительным инструменталом «Эра», в величественной красоте я сходу нашёл немало отсылок к утончённой «Свет внутри». Нужно отметить, что именно в инструменталах Антия раскрывается особенно живо, смело и порой даже неожиданно, максимально раздвигая рамки выбранного для себя хард-рокового звучания, а конкретно в рамках нынешнего пятитрекового EP инструменталы как будто добавляют глубины и изящества, помогая трекам с вокалом раскрыться ещё полнее и ещё более всесторонне. Участники АнтиЯ как будто задумали показать всем, что классический рок — это высоко, а ностальгический хард способен быть настоящим искусством, в чём в итоге очень даже преуспели.
«Рок в огне» это очень краткий и скорострельный в плане хронометража альбом, но огня и страсти в нём очень много. Каждый из попавших на EP пяти треков очень хорош и горяч, в балладах максимум чувств и переживаний, в инструменталах очень много веса и интересных композиционных нюансов, и всё вместе это очень зрелый и состоятельный альбом, который реально во многом напомнил мне классику жанра вроде Warrior и их «Fighting the World». Мощные песни с душой и очень уверенные риффы с массой нюансов в аранжировках, а местами прямо-таки с блюзовой тоской. Великолепный олдскул премиум-качества и удивительный пример, когда скорость и количество совершенно не вредят качеству.
Рецензия на мини-альбом проекта Ржавая Мораль "Белая Стая"
Ржавая Мораль — это единоличный проект Аллы Разуваевой, и она не скрывает того, что в своём творчестве обращается за помощью к нейросети, но это ничуть не обесценивает то, что она делает, а её новейший пятитрековый EP-альбом содержит все её идеи в самом концентрированном и мощном выражении. И если у вас есть какой-то скепсис по отношению к материалу, к созданию которого приложил свою нейросетевую руку искусственный интеллект, вам обязательно стоит познакомиться с тем, что делает Ржавая Мораль и с их актуальным EP. Алла не удовлетворяется классическими хард-рок-лекалами — местами в аранжировках проскакивают и электронные вставки, и альтернативные фишки, и почти речитатив, а в основе всего лежит книга «Белая стая», выходящая в один день с альбомом.
Это не Lita Ford и Doro, тут скорее Halestorm и Kobra And The Lotus, хотя даже Doro одно время была совсем не против экспериментов с электроникой и альтернативными музыкальными жанрами. И вот как раз нечто подобное создаёт сейчас в рамках своей Ржавой Морали и Алла, а в этот раз она представляет альбом, созданный по мотивам книги Владимира Токакерева. 5 июня вышел альбом Ржавой Морали и в этот же день выходит одноимённая книга. Этот общий проект сочетает литературу и музыку, одно дополняет и усиливает другое, но в то же время и книга, и альбом совершенно автономны и способны существовать сами по себе, однако связь тут на самом деле очень существенна и сильна: Владимир написал «Белую стаю» под треки Ржавой Морали, прототипом героини его мистической прозы стала «вокалистка», в которой не трудно узнать Аллу и которая точно так же как и в своей повседневной жизни Алла, переживает сомнения, чувствует симпатию, находит дружбу, а затем страсть и любовь, ну а Алла посвятила свои новые песни его книге.
Они говорят по-разному, но об одном, и вот я включаю альбом, и сразу же чувствую дыхание чего-то очень живого и настоящего, — альбом стартует с нежности и придыханий титульного трека, и наверное, это самый яркий и контрастный номер из всех пяти. Здесь максимум вкрадчивых балладных интонаций, почти акапельных моментов и фрагментов на грани с тишиной, но тяжесть здесь тоже присутствует в своей самой предельной и убедительной концентрации. «Белая Стая» сразу же заходит с козырей, и показывает своим слушателям максимум чувств, эмоций и боли, в то же время демонстрируя максимум робкой неуверенности и болезненной уязвимости. Извилистые аранжировки и прямолинейные, на 100% хитовые припевы удачно дополняют друг друга, а в итоге в этом переплетении рождается какой-то очень интересный музыкальный микс, который не спутать ни с чем.
«Два мира» продолжает балансировать между предельной яростью-тяжестью и такой же предельной, почти исповедальной балладностью, здесь всё так же много крика, боли и искренности, но в отличие от первой вещи тут ещё и очень много самых разных альтернативных вставок, которые в итоге складываются во впечатляющую палитру вокальных и музыкальных экспериментов, не нарушая при этом классических хардовых форм, за которые так ратует Ржавая Мораль, находящаяся в русле рок-стилистики и рок-тематики, но не желающая тонуть в беспредельной ностальгии по идеалам прошлого века. В «Белой стае» максимум классики и ортодоксальности, эта музыка гарантированно порадует рокеров-олдскуллеров, но в то же время это очень современная и даже модная музыка.
Трек «Вожак» напомнил мне BearWolf и что-то ещё такое же родом из МузТВ, но и это не вредит Ржавой Морали, ведь на первом месте здесь цель, и эта цель свята и священна — выразить то, что гложет глубоко внутри, достучаться, докричаться, показать, как прекрасна и великолепна природа, и сколь много в ней того, без чего нам совершенно никак, но что мы безудержно теряем день за днём. Это первозданная природная и дикая чувственность как раз и цепляет в треках с «Белой стаи» сильнее всего. Это желание смысла и понимание, сознание того что подлинная близость и настоящие единение возможны только через понимание и мировоззренческую, смысловую общность, и только при соблюдении данного условия будут и страсть, и нежность, и чувственность, и любовь, и верность, и вечная правда.
Четвёртый трек «Охота» объединяет воедино раскаты грома и шёпот ночной росы, гонку на выживание и долгожданный приз, ценнее которого не может быть ничего на свете — вырванное зубами у судьбы право на то, чтобы жить и быть собой. А завершает всё дерзкая и антиномично совмещающая в себе кокетствующие фишки Garbage, атмосферу Би-2 и симфонизмы Epica со звуковым напором Edge Of Paradise «Грань». «Сквозь вечный снег навсегда уйдём» — стонет вокал, «сон и реальность едины сейчас... горят глаза янтарным огнём, этот путь мы вместе пройдём!». Всё это очень похоже на манифест и голос самой природы, а мне тут вспомнился «Белый Доминиканец» Майринка и убеждённость Офелии в своём вечном и несомненном посмертном бытии.
Можно проводить параллели между «Белой стаей» и тем, что делают такие отечественные коллективы как Багира, Аэлла, Вольная Стая или, например, Судный День, и определённые отсылки тут действительно напрашиваются сами собой, но Ржавая Мораль всё равно отличается от всех этих групп, и отличается как это ни странно именно своей ревущей, словно доведённой до максимума искренностью. EP строится на контрастах, в нём так много боли, резкости, стона, ярости и крика, местами он буквально соткан из боли и протеста, но это совершенно не перечёркивает его лиричности и нежности, которой очень и очень много в каждом треке, даже почти в каждой ноте. Альбом виртуозен, стремителен, точен и филигранен, в нём очень много огня и страсти, а эта страсть безудержна как всё настоящее.
«Белая стая» как будто вбирает в себя всё самое громкое, выигрышное и эффектное из самых громких и великих женских хардовых команд от Doro, Vixen, Headpins и Pat Benatar до Kobra And The Lotus, Huntress, и я не случайно вспоминаю именно эти группы и этих исполнителей — их всех объединяет боль, болезнь, личная трагедия и невероятное желание жить, любовь к жизни. В ком-то эо желание преуспело, как у Кобры Пейдж, победившей боррелиоз, кто-то пал в неравной схватке с обстоятельствами как Джилл Янус из Huntress, но этот нерв и надрыв присутствуют у всех перечисленных групп, и у Ржавой Морали он тоже предельно очевиден. Это ночной пожар, это страсть, в которой нет ни пределов, ни ограничений, это природная женская мистика в духе «Бегущей с волками», которая обрела плоть и кровь в звуке.
«Белая стая» — это манифест любви к животным, уважение их силы, и восхищение их свободой, честностью, непосредственностью и красотой. Это честно, искренне и от души, и это призыв оставаться человеком, который звучит от тех, кто никогда человеком не был, но в плане человечности способен многому поучить любого из нас. Это не просто музыкальное и поэтическое выражение любви к животным, не просто художественный роман, превратившийся в серию музыкальных треков, а сама жизнь и целостное мировоззрение. Если вам доводилось по-настоящему любить и терять того, кого ты любишь всей душой и всем сердцем, вам наверняка понравится этот альбом, как он понравился мне. Очень честная, узнаваемая и искренняя музыка, которой по-настоящему веришь. Насколько я знаю, жизнь и работа Аллы тоже связаны с животными, она знает, о чём говорит, когда записывает такие треки, как вошли сейчас в её актуальный мини-альбом. Всё достоверно и от первого лица, и всё на основе той самой книги, которая по сути была написана о ней и про неё.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Witch's'kill "Луизиана"
Календарный приход лета который в Питере в этом году в точности совпал с фактическим, я отметил просмотром фильма «Сумасшедшее Сердце» (2009) с Джеффом Бриджесом в главной роли, который в данном случае играет знаменитого кантри-певца Бэда Блейка в качестве посвящения памяти американского актёра и музыканта С. Брутона, и как же приятно мне было после просмотра фильма наткнуться на просторах социальных сетей на свежий сингл моих старых знакомых из Witch's'Kill, которые представляют очередной сингл в своём собственном фирменном стиле неутомимых романтиков и искателей приключений на фоне бесконечных природных ландшафтов! Немного кокетства, немного простого и элементарного восхищения жизнью, открытости и веры в добрые чудеса — всё это Witch's'Kill, а сейчас они решили отправиться в столицу кантри Луизиану.
Сами участники Witch's'Kill характеризуют своё творчество как неоновые сказки для бродяг всех возрастов, превращающие дорогу в праздник под аккомпанемент блюз-рока, рок-н-ролла и фолк-рока с эпизодическими заимствованиями из родственных жанров, и сегодня у них на повестке дня как раз такие факультативные заимствования в виде кантри, который так отлично и привольно чувствует себя в Луизиане, являющейся родиной известнейших кантри-гуру Тима Макгро, Трейса Эдкинса и Лэйни Уилсон. И, наверное, именно на Лэйни наши сегодняшние герои похожи в своём актуальном треке больше всего. Они не пытаются заново изобрести велосипед, а просто от души, с хорошим настроением и немного лениво напевают традиционный двухголосый кантри про болота Луизианы, представляя себя на борту лодки.
Незатейливая песенка, такие же незатейливые аранжировки с привкусом Cowboy Junkies, приятный женский голос, изящно переплетающийся с простым и почти элементарным мужским вокалом, русскоязычный текст и обильно ощущающийся во всём этом дух авантюризма — вот что представляет собой актуальный трек Witch's'Kill, и их особый, слегка хулиганский юмор тут тоже, конечно же, присутствует в полном объёме и во всей красе. Как это часто бывает, когда ты уже совсем собрался повитать в облаках в колоритной лодочке в компании с прекрасной незнакомкой, но тут внезапно вспомнил, что уже пять лет как женат. Именно такие жизненные коллизии как раз особенно любят воспевать кантри-исполнители из Луизианы, и Witch's'Kill тоже вполне могли бы сойти за своих в их тёплой компании.
А подобный материал я очень любил и часто ставил на повтор, например, у Antichrisis (“Goodbye to Jane”) и Dismal Euphony (“Flyineye”). Даже металлические монстры зачастую не могут удержаться от того, чтобы помузицировать в подобном стиле, а что уж говорить про всех остальных и прочих, кто просто любит жизнь и тёплый ветер странствий. Кстати, по саунду Witch's'Kill как раз очень напоминают Antichrisis, и вокал у них тоже здорово смахивает на эту отличную фолк-группу, но к характерным находкам Antichrisis наши сегодняшние герои добавляют больше сказок, разнообразия и ярких красок с тем особым вокальным кокетством, за которое отвечает фронтвумен коллектива Иннушка Столярова. Если вам уже знакома эта группа, и вам пришёлся по душе их недавний полноформатник «Волшебные миры», «Луизиана» тоже 100% порадует!
Даже обращаясь к кантри-н-вестерну, Witch's'Kill не перестают быть собой, да и если вдуматься, то можно вспомнить, что некоторые кантри-мотивы проскакивали у них уже и раньше, и даже знаменитой Колобок в исполнении команды больше похож на бравого южного ковбоя. Участники Witch's'Kill тоже прикупили себе ковбойские шляпы и играют свой кантри на крышах в Воронеже, что уже стало почти трендом и их фирменной фишкой... Если тебе этого по-настоящему хочется, то почему бы не начать играть кантри про Луизиану в Воронеже и представлять себя ковбоем на такой же совершенно обыкновенной и ничем не примечательной воронежской крыше? Они поступают именно так, и у них всё получается.
А к чему и зачем здесь ведьма и...кхм, kill? Как Тиамат теперь это просто рок-группа, так и в данном случае всё это просто звучное название с лёгкой отсылкой к эстетике мультсериалов вроде W.I.T.C.H.. То, что делает эта группа, может быть на русском или на английском, но это обязательно про хорошее настроение, солнце, воздух, воду, дружбу, взаимовыручку и вообще в духе «хорошо бродить по свету с карамелькой за щекой, а ещё одну для друга взять в кармашек про запас». Witch's'Kill не боятся быть наивными и впадать в детство, где-то пересекаться в плане жара и подачи с песенками Фунтика и Доброго Фокусника, а в итоге и получается у них вот такой добрый и приятный материал для тех, кто в раннем детстве зачитывался сказками про приключения Муфты, Полботинка и Моховой Бороды.
И наверное, лучшего аккомпанемента для отдыха и каникул просто не придумать. В общем, если вам нравится материал в духе Марко Поло, Cowboy Junkies, Inkubbus Succubus, Шанайи Твэйн и Бэда Блейка в исполнении Бриджеса, а где-то на горизонте нарисовалось желание отпуска, то смело запрыгивайте на борт этого миниатюрного фрегата — будет большое и увлекательное путешествие по болотам Луизианы, ну а если территориально вы находитесь в Питере или в Венеции, можно попробовать приобщиться к подобному более эмпирически и, засунув наушники с обретающейся там «Луизианой» в уши, отправляйтесь в путешествие на катере по рекам и каналам! Я как раз именно так и собираюсь сделать, а Witch's'Kill спасибо за сочный и вдохновляющий саундтрек!
