РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Mifious "Иное измерение"
Лидер и единственный участник Mifious долго и планомерно, буквально кирпичик за кирпичиком создавал альбом «Иное измерение», выпуская сингл за синглом, и вот результат этой большой и кропотливой работы перед нами. Практически про каждый трек с альбома «Иное измерение» мы уже подробно писали, когда они выходили в сингловом формате, а теперь большая и концептуальная картина завершена, и нам остаётся только подвести итог и сказать, что время усилий, надежд, планов, стараний и напряжённой работы Якова Босых с его музыкантами подошёл к концу и можно констатировать, что всё было не зря, попутно отпраздновав ещё одну пройденную веху и взятую высоту. Ну и поговорить о том, что же это за высота и почему она достойна сейчас нашего с вами внимания.
Я распаковываю посылку, которую только что забрал в пункте СДЕК, открываю коробку и достаю из её недр запакованный в целлофан глянцевый шестиполосный диджибук. Всё блестит и пахнет лакированной новизной, доставленной прямиком из типографии и с завода, а внутри нас ждут яркие фото, красочные арты и достаточно тоненький, но всё равно очень симпатичный буклет. Всё сделано по лекалам наших отечественных изданий релизов западных метал-грандов, которые наверняка имеются дома у каждого из читающих эти строки. Приятно глазу, приятно на ощупь, приятно достать диск и загрузить в CD-лоток, а при необходимости извлечь и вернуть на место, приятно поставить на полку, а затем наблюдать и созерцать в качестве украшения интерьера.
Включаем диск и вновь убеждаемся в том, как удачно и грамотно развивает и корректирует свой музыкальный стиль Яков, заручившийся поддержкой мощных и умелых инструменталистов. Альбом открывает нежная в начале и в середине, но такая величественная и безудержная по факту «Skyline», сразу же задавая масштабный и эпичный тон всему диску. В этой словно объединяющей воедино самые разные полюса самых разных настроений вещи так живо и органично проявляется сила классики и неоклассики, что что-то описывать тут уже просто излишне. Всё о том же самом повествует и сменяющий её инструментал «Spring Wind», словно пробующий алхимически экспериментировать на той же самой основе с ходами a la Lacrimosa и фанково-джазовым басом, а дальше... Мы слышим гром.
Как это часто водится, приход весны неразлучен с весенними грозами, и у Якова «Весенний ветер» тоже разворачивается в «Раскаты грома» под названием «Thunderstruck», что с точки зрения музыкальной составляющей оказывается очень рокерской и неоклассической вещью с оттенками сольников Виктора Смольского и Сатриани. Красивая и профессиональная рок-гитара, отменная ритм-секция, безупречные аранжировки на стыке рок-баллад и симфо/готик-металла, сложная структура с массой непредсказуемых переходов и эпизодическими заездами в по-настоящему жёсткие фрагменты, и всё это настолько красиво, гармонично и впечатляюще, что появление флибустьеров в «Le chant des Flebustiers» после такой грозы уже не кажется таким уж нонсенсом. Тем более, что все пираты тут очень воспитанные и изысканные, а поют они как французские аристократы XVIII века.
Очень хорошо слушать такую музыку, прогуливаясь по Летнему саду и вспоминая шекспировский «Сон в летнюю ночь», и мне действительно показалось, что за весной в лазерных дорожках «Иного измерения» наступило лето, а я буквально провалился в портал между мирами в Летнем саду под звуки «Moonlight Melody». Очень красивая, нежная и волшебная вещь, и после неё остаётся такое же утончённое и глубоко эстетическое послевкусие с терпким привкусом настоящего забористого рока, который ничего не портит и ни с чем в противоречие не вступает, а очень органично подчёркивает самые важные и заслуживающие внимания нюансы.
Мы прослушали ровно половину альбома и переходим ко второму акту, где нас ждёт первая на «Ином измерении» вокальная вещь «Всего один шаг», словно напоминающая о самом начале диска в лице «Skyline» и демонстрирующая, как эта размашистая и вдохновенная композиция могла бы звучать с вокалом. Мягкие тона романтической неоклассики с чувственным саксофоном сглаживают и умиротворяют всё в треке «Sense Of Catharsis», но уже там мы слышим рокот зарождающейся бури, а затем нас ждёт настоящий взрыв паранормальной активности в жгучей и ревущей «Mifistofix», отсылающей нас к ранней группе Якова, после чего вокальный трек «Искушение» и таинственная «Light Of The Shadows (Flying in the Universe)» завершают альбом на очень светлой и жизнеутверждающей ноте великого торжества глобальной гармонии над всяким злом и распадом.
На альбоме десять очень качественных и содержательных треков, у каждого из которых собственное лицо и своя особая история. Композиции достаточно сильно отличаются друг от друга, но в конце концов стараниями Якова и его компаньонов складываются в единый рисунок, который выглядит в итоге как внушительная мозаика. Это тот самый случай, когда материал в стиле «rock meets classics» звучит так ярко и выигрышно, что говорит сам за себя. Инструментальные вещи из «первого акта» дополняются по большей части песенными треками второй части альбома, и одно здесь очень уместно дополняет другое. Это похоже на магию, способную переносить тебя между мирами, эпохами, временами, континентами и временами года, а после весны начала диска и лета продолжения альбома на самом деле как будто наступает осень, и заканчивается всё таким чарующим и прекрасным зимним сном «Light Of The Shadows (Flying in the Universe)».
Я всегда понимал, что слушать музыку нужно именно на физических носителях и не изменил своего мнения даже когда оказался в силу некоторых непреодолимых жизненных обстоятельств разлучён со своей внушительной дисково-кассетно-виниловой коллекцией. Спасибо Якову за такое красивое пополнение моей фонотеки и за отличный альбом! Красивые треки, хорошее коллекционное издание. Проект Mifious развивается и прогрессирует, и чем дальше, тем его треки радуют меня больше и чаще, а это значит, что музыкант на правильном пути и всё делает так, как нужно. «Иное измерение» представляет собой фирменный и впечатляющий материал, который реализован, издан и подан на очень хорошем и конкурентноспособном уровне — можно поставить такое на одной полке с диджипаками Epica, Therion и иже с ними, и данное издание будет смотреться на одном уровне с признанной классикой этих групп. Спасибо, Яков, за прекрасный подарок и за вдохновляющую музыку!
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Реки тают"
Тёмная романтика Тайного Диктатора всегда была угрюмой и колючей, не изменяет она себе и в новом треке проекта под названием «Реки тают». Антон и Дмитрий записали очень злой и контрастный трек, в котором разнузданные риффы и эпатажный вокал работают на контрасте, накатывая на слушателя лихо и волнообразно. Композиция нежна и романтична, вкрадчива и поэтична, как и положено быть песне последователей Агаты Кристи и The Cure, но в то же время здесь так много тяжести, перегруженных гитар и резких изломов, что по ходу прослушивания данной вещи очень трудно удержаться от того чтобы инстинктивно не поёжиться.... Ох, как холодно и как зябко здесь, как пустынны и богооставленны все эти интерьеры, но в то же время всё это так красиво.... Эти странные места красивы так, как только в принципе могут быть красивы миры Сайлент Хилла и Твин Пикса.
Тайный Диктатор продолжают развивать свой сайлентхилл-рок, и «Реки тают» это прекрасный образчик именно такого творчества. Сильный, мощный, объёмный, разнообразный, глубокий, кинематографичный, этот трек поведёт вас очень глубоко и далеко — туда, где рацио уже кажется не более, чем насмешкой, а всё привычное и здравое выброшено за ненадобностью в придорожную канаву. Грязноватый и однозначно не лишённый симпатий к гаражному року саунд не кажется помехой для настоящей хитовости, которая всходит и расцветает подобно аленькому цветочку Бажова, взошедшему вдруг на руинах сгинувшей в небытие цивилизации. Много боли и много страсти, много ярких ритмов и огненных всполохов, рок-н-ролльное хулиганство, но и это ещё не всё.
Мне кажется, все уже настолько привыкли, что эта группа перезаписывает и переосмысливает треки со своего дебютника 2019 года, что во что-то радикально новое от них, помимо провокационного эпатажа из серии «Тайный Диктатор feat, Антитрек», уже почти не верится, но нет — очевидное невероятное в данном случае говорит само за себя, и Тайный Диктатор на самом деле представляют совершенно новую вещь 2026 года, где уверенно и сочно развивают собственные же традиции в стилистике «Снов чёрных птиц», и это горькая, колкая, громкая и горючая смесь, от которой всем снобам и скептикам лучше держаться подальше. Отточив свои навыки и набравшись опыта в том, что касается звучания, «тайные диктаторы» Антон и Дмитрий двинулись дальше по тропинкам депрессивных снов и чёрного очарования с тем, чтобы найти там новые источники вдохновения.
Дополнительные звуковые эффекты добавляют композиции кинематографичности, и это очень идёт данной вещи. Получился самый настоящий саундтрек и самая настоящая кинематика. Почти фильм в рамках одного, достаточно короткого и лаконичного в плане хронометража музыкального трека, все выстрелы и все посылы точно в цель, а в совокупности они складываются в жгучий и холодящий букет контрастов, которые совершенно точно не оставят вас равнодушными. Что там говорить, эти ребята умеют нагнетать нужных эмоций, а голос вокалиста Антона гипнотизирует не хуже, чем Йохан Эдлунд в своём Lucyfire и на поздних альбомах Tiamat. Чистая магия болезненного очарования и потрясающая романтичность давно не верящих ни в какую романтику циников.
Как драматично и чувственно выводит вокалист Антон свои запевы-куплеты, как много неподдельного неистовства в его голосе в припевах, как провокационны и соблазнительны здесь гитары, и это действительно тот самый рок-н-ролл, который казался таким горячим, опасным и неприличным всем слишком старым, серьёзным и умудрённым. Эта музыка соблазняет и влечёт за собой, но далеко не только в этом её смысл и её функция. В этой рок-н-ролльной простоте намного больше смысла и значений, чем может показаться на первый взгляд, а мне их нынешняя вещь «Реки тают» даже напомнила признанный хит данного направления — «Brandon Lee» авторства финских вампиров-искусителей из The 69 Eyes. Для любителей классического «Ворона» и всей подобной эстетики просто мастхэв и находка.
Рецензия на сингл проекта 50 оттенков Сектора "Деревенские частушки"
Лидер таинственной группы 50 оттенков Сектора, чей голос невероятно напоминает тембр и манеру исполнения Юрия Клинских, очень долго вынашивал идею данного «секретного» проекта, и вот, наконец, первый долгожданный сингл новой группы под названием 50 оттенков Сектора увидел свет. Сам автор с таким восторгом и воодушевлением ждал этого момента, что он просто не мог не стать особенным и экстраординарным. Подготовка шла настолько мощная и громкая, что лично у меня было ощущение, что нас готовят к выходу «Smoke on the water-2», не иначе. И вот этот заветный час икс настал, я жму на «play», делаю погромче звук и действительно слышу «Smoke on the water-2», исполненную характерным голосом Юрия Хоя в его неподражаемой манере.
Если вы из числа тех хулиганов-матюкашников, которые сходили с ума от восторга в 90-х за прослушиванием кассет с нецензурными сказками Сектора Газа, готовьтесь радоваться, ликовать и праздновать возвращение вашего любимого жанра и вашей любимой группы. Здесь будет как раз то, что вы так любите, и будет оно в максимально рельефной, характерной и импозантной манере, а что важнее — в режиме «ничего лишнего». Автор и его музыканты действительно как будто механически отсекли всё дополнительное, факультативное и не сильно обязательное, а оставили только самый сок, за который некоторые из нас как раз так и полюбили тот самый классический Сектор Газа на кассетах с такими дерзкими, броскими, вызывающими и необычными для того времени 90-х заголовками.
И 50 оттенков Сектора от души отрываются, скандируя под смачную и слегка дурашливую музыку такие же смачные и слегка (а порой и не слегка) обсценные четверостишия. Помогает музыкантам в этом задорная вокалистка, и такая двухголосная полифония в итоге звучит ещё более мощно и впечатляюще. Всё-таки смешение гендерных стихий, разный тембр, разные интонации... Но я так и не понял, почему в названии заявлено 50 оттенков Сектора — на мой взгляд, тут всего присутствует от силы пара оттенков (частушки, да короткие песенки-интерлюдии из сказок-спектаклей), однако, возможно, всё станет на свои места в ближайшем и обозримом будущем, когда в сети появятся другие синглы данного проекта, в которых автор продолжит начатую тему и покажет другие стороны своей любимой группы.
Ну а «Деревенские частушки» вышли ровно настолько крутыми и огненными, насколько в принципе способен быть ярким и огненным трек в данном жанре. Эффектный инструментал с отличными и очень прицельными аранжировками, хорошее исполнение, много свободы и харизмы. Лично я люблю подобные штуки, когда в них чуть больше поэзии и интеллектуальности (как, например, у Вадима Степанцова), но конкретно в данном случае подобные претензии будут просто бессмысленными — сделать чуть иначе и выйдешь за пределы жанра, а потому получится совсем не то или «то», но в совсем ином жанре, что всё равно будет «не то». И авторы не пытаются никуда прогрессировать и ничего не усложняют, а просто от души отрываются, да радуются своей музыкально-поэтической разнузданности.
«Хорошо сидим» — любят повторять склонные к алкогольной зависимости люди, а у 50 оттенков Сектора всё то же самое, но с поправкой на хороводность и активность данного душевного и слегка неадекватного драйва. Ну а я всё-таки не в силах отойти от своей привычки думать и размышлять по любому поводу или вовсе без оного, а потому не смог воздержаться от целенаправленной мыслительной активности и в случае с 50 оттенков Сектора. Зачем вообще такое создаётся и кому подобное может быть нужно? Ну, что тут сказать, если даже наш знаменитый и одухотворённый А.С. Пушкин выдумал себе Баркова, наваяв себе и всем нам под этим соусом Луку Мудищева, то чего уж тут говорить про всех остальных, обычных, не столь поэтичных, кудрявых и смертных....
Если вам вдруг захотелось немного выйти из берегов, распоясаться и оторваться на полную катушку, «Деревенские частушки» и 50 оттенков Сектора точно для вас. Будет весело, забористо, громко, шумно, жгуче и неприлично, а это значит, внутренний катарсис вы обязательно почувствуете, и он будет именно таким, каким и должен быть по своему определению — мощным, очищающим и безжалостным. Что, собственно, и требовалось доказать. Если трек в определённом жанре выполняет все свои функции и делает это просто на «ура», это хороший и огненный трек. Ну а я слушал и переслушивал «Деревенские частушки, размышлял о том, что общего у Пушкина и Хоя, и это было хорошо, интересно и в какой-то степени даже культурно. Такая стильная и слегка аморальная культура жаркого и громкого отдыха душой, разумом и телом.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Screammet "Доказательство веры"
Мы уже писали про эту интересную группу из Железногорска, а теперь после некоторых перемен в составе Screammet возвращаются с очень мощным и впечатляющим треком, назван который не менее впечатляюще — «Доказательство веры». Хм, доказательства веры? Из истории философии мы знаем о доказательствах бытия Бога, но пытался ли кто-то доказать сам феномен веры и её объективную реальность? «Они доказывали недоказуемое и свято верили в доказанное» — говорил про схоластов Сергий Булгаков, и в данном случае у нас тоже очень похожая ситуация, когда доказывать приходится нечто самоочевидное, и музыканты очень эмоционально и с большим жаром высказываются на эту словно позаимствованную у ранних Paradise Lost библейскую тему.
Звучит начало в духе тяжёлого атмосферного дума с такими же тягостными и мощными гитарами, меланхоличным перебором и тоскующей атмосферой, а затем вступает утробный думовый гроулинг, и в сознании сами собой просыпаются ассоциации с Saturnus, Novembers Doom, Draconian и тому подобными корифеями жанра. Это самый настоящий дум-дэт с чёрными проблесками блэка, возврата к более привычному для Screammet мелодик-хэви-пауэру по ходу хронометража и развития трека не происходит, а я только успевал удивляться тому, как выверенно и убедительно авторы смогли напустить скорбных думовых трагедий и предельных дэтовых контрастов. «Распятый на планке, прибитый гвоздями, стигматы хрустят под весом твоим, но все равно твердишь ты устами: «Прости, умоляю, их Отче, прости!».» — бередят музыканты внутренние раны поклонников ранних Paraise Lost и одноимённой эпопеи Джона Мильтона, всё больше и больше углубляя жёсткий дум-трагизм.
Screammet запросто меняют стилистику, переходя от дума и дэт-блэка к хэви-пауэру и трэшевому грув-металлу, а нынешний трек стал ещё одним убедительным звеном в цепи их импозантных перевоплощений. Что тут сказать, они действительно умеют быть разными, и каждый раз у них всё получается очень хорошо и здорово, будь то грувовая и качёвая «Миссия Марс», эпичная и хэви-металлическая «За нами бой!» с удостоившегося нашей рецензии в 2023 году альбома «Десять жизней», а то и вовсе балладная и нежная «Молитва» или средневековая и вальсирующая «Баллада о короле Эдуарде». И тем не менее, в этот раз они решились на что-то совершенно другое, на что, вероятно, их сподвиг недавний уход из коллектива фронтмена Владимира Масленникова. Ушёл фронтмен, гаси все свечи....
Но даже и помимо кадровых перестановок в Screammet у меня складывается ощущение, что этим ребятам всё равно, что и как играть (в «Люцифере», например, столько клавишных в общем саунде, что мне вспоминились Чёрный Кофе со своим хитом «Брожу по городу один») лишь бы это звучало, цепляло, запоминалось и трогало душу, и при всей спорности такого подхода, у Screammet он работает очень даже хорошо! Будь то дум или пантероподобный грув, баллады или триумфальный хэви, всё это звучит у железногорцев горячо, импозантно и с огоньком. И всё бы ничего дум, всё бы ничего хэви, но рычащий и утробный дэт-дум... Не знаю, как воспримут их слушатели такое и как «Доказательство веры» будет уживаться на концертах с другими композициями из репертуара команды, но это наверняка будет как минимум интересно и живо.
Никогда бы не подумал, что под логотипом Screammet выйдет такой трек, а потому с полным на то основанием констатирую, что удивили. Это трек-сюрприз, но в то же время он абсолютно серьёзен. Никаких скидок на необычность жанра для исполняющей данную вещь группы делать не нужно, стоит просто слушать, наслаждаться и восхищаться хорошим и по-настоящему качественным думом, к которому авторы решили прибегнуть для того, чтобы поговорить о такой важной и острой теме, как доказательство веры. Понятно, что после такой песни от Screammet можно ожидать уже совершенно чего угодно, и группа явно не желает сдерживать себя в плане стилистической направленности своих экспериментальных изысканий, а значит — ждать только неожиданного и самых безоглядных и больших плаваний от такого же большого и безоглядного корабля.
Приятно, что в Курской области есть такие отличные группы. Ребята из Screammet временами записывают настоящие хиты, не уставая расти, развиваться и прогрессировать. И, конечно, всё это наш старый добрый хэви-метал, который в разных обстоятельствах «мимикрирует» под некоторые другие металлические жанры, но при этом не перестаёт быть собой, даже когда дело доходит до таких причудливых и радикальных вариантов, как это происходит сейчас в «Доказательствах веры». Для меня данный трек стал отважной русскоязычной фантазией Screammet на тему ранних поисков Paradise Lost и Anathema, и мне это очень понравилось. Эх, сюда бы ещё женский вокал из «Люцифера», но — не всё сразу. Проба пера Screammet в дэт-думе получилась очень даже впечатляющей, и я практически не сомневаюсь, что они обязательно вернутся к этому жанру уже очень скоро, подарив нам всем ещё один прекрасный повод столь же отлично погрустить и пофилософствовать.
Рецензия на сингл группы Выжившие "Ликвидаторы"
К очередной годовщине трагедии на чернобыльской АЭС главные сталкеры и романтики радиоактивных зон нашей тяжёлой сцены из группы Выжившие подготовили тематический сингл, воспевающий подвиг ликвидаторов той страшной аварии. Люди рисковали собой, иной раз шли просто на верную смерть, чтобы защитить мир от ещё более страшных последствий разразившейся катастрофы, навсегда теряли здоровье и прилагали все усилия, буквально не жалея своей жизни, и эти потрясающие по степени героизма страницы отечественной истории, конечно же, было бы очень хорошо и правильно увековечить в песнях и вот таких вот громких и грохочущих релизах. Собственно, как раз этим сейчас и занимаются Выжившие, в очередной раз разобравшие по винтикам и вновь собравшие воедино свой огнедышащий трэш-дэт с тем, чтобы сделать его ещё более бронебойным.
Трек «Ликвидаторы» очень прямолинеен и тяжёл. Это настоящий пулемётный трэш-дэт, в котором очень много атакующих и напористых ритмов. Он увлекает слушателя за собой и несёт его вперёд в едином порыве, словно спятивший локомотив, зацепивший ненароком грузовик и затем тянущий его за собой в бездну. А по звучанию и по настрою данная вещь вновь напомнила мне Sodom, хотя, строго говоря, никаких особых чисто музыкальных параллелей к Sodom тут и нет (ну, или почти нет). На мой взгляд, роднят нынешнюю вещь с этой немецкой группой по большей части атмосфера и общий подход к созданию композиций. Забористый, колючий и злой рифф открывает безумную свистопляску «Ликвидаторов», а затем команда бросается в пучину трэш-дэтового чёса и отчаянно хрипит на фоне жгучего риффинга пополам с алармирующими соло-гитарами. Всё злобно, угрюмо, мрачно и грубо — в точности так, как и любят Sodom образца «Tapping The Vein» с лёгкими и эпизодическими заездами в хаос эпохи «Get What You Deserve».
Интересный проигрыш и не менее интересное (совсем уже не содомовское, более светлое и даже какое-то отчасти жизнеутверждающее!) соло, хриплый и эффектный вокал — в «Ликвидаторах» Выжившие делают ставку как раз на тот самый трэш-дэтовый минимализм, который и сделал данный металлический поджанр таким популярным. Именно к такому саунду и к таким вот риффово-вокальным рисункам всегда стремились Raise Hell, Legion Of The Damned, Invocator, Hypnosia, даже Sadist и многие другие подобные коллективы. Это, если можно так выразиться, трэш-дэт на импорт, и понравиться такое может даже тем слушателям, которые никогда не носили джинсовых курток с нашивками и не старались стать похожими на участников Exodus и Slayer. Просто очень ритмичная и эффектная, а оттого ещё более импозантная музыка с форсированным вокалом и сердитыми гитарами.
Интересно сравнить нынешний трек Выживших с недавним синглом группы их бывшего гитариста Дмитрия Демидова, которая называется Experiment X16. И первые, и вторые делают ставку на трэш-дэт, и у одних, и у других во главу угла поставлена радиоактивная тематика глобальных катастроф и эстетика зон отчуждения, и Выжившие, и Experiment X16 максимально симпатизируют металлическому олдскулу, но делают своё дело эти группы совершенно по-разному. Если Experiment X16 упирает на вязкий, предельно ретроспективный и хаотичный Slayer-коктейль с явным креном в дэт-думовые треки Benediction/Asphyx, то Выжившие триумфально лязгают в сторону Sodom, Raise Hell и Legion Of The Damned, пробуя писать настоящие гимны и манифесты x-rated-тематики. В первом случае у нас драйв, изломы и зомби-атмосфера, а во втором — триумфальная феерия.
Мне всегда нравился роман Стругацких «Пикник на обочине», невероятно импонирует вся эта сталкерская тематика, и я давно слежу за творчеством группы Выжившие, а теперь ещё и за отколовшимся от них Experiment X16, всемерно симпатизируя тому, что делают эти коллективы, ну а своим нынешним синглом Выжившие вносят новую струю в свой фирменный жанр радиоактивного металла, как будто переводя его на новую, ещё более высокую ступень серьёзности. Наверное, я бы даже сравнил «Ликвидаторов» с великолепным хитом Sodom «Remember The Fallen». Ну а что, тема-то радиации это тема серьёзная, почему бы не напомнить всем нам про опасности и последствия забав с такими вот ядерными вещами, почему не почтить память павших в ходе ядерных катастроф. И они решили напомнить и почтить, озвучив в трэш-дэте очень сильную тему, и сделали это на пределе своих возможностей. Заметный и выдающийся сингл, который стоит услышать.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы СЛЕДЫ НА ВОДЕ "Переступи черту"
Простые, искренние и настоящие песни в русле традиционного хард-н-хэви продолжают жить и развиваться на радость любителям этой честной и чистой музыки, а у давно полюбившейся мне рыбинской группы СЛЕДЫ НА ВОДЕ сейчас выходит долгожданный четвёртый альбом, который на поверку оказался самым мощным и тяжёлым диском в растущей дискографии коллектива, стартовавшего всего-навсего три года назад (!). Я полюбил СЛЕДЫ НА ВОДЕ за олдскульность без ретроградства и за ностальгический фундаментализм без привкуса нафталина, а сейчас с удовольствием констатирую, что участники группы очень успешно и интересно развивают свой поэтичный олдскул-хэви-метал, шаг за шагом расширяя границы собственной музыкально-лирической экспансии. Уже название альбома как бы намекает на то, что песни с данного лонгплея будут осваивать новые для СЛЕДОВ НА ВОДЕ тематические территории и в итоге именно так всё и оказывается — они растут, развиваются и ищут новое.
Небольшое разговорное интро, и вот концентрированный десятитрековый альбом с девятью песнями на борту уверенно начинает своё победное шествие, попутно пробуждая лучшие из ваших чувств и эмоций, а открывает этот триумфальный парад очень бодрый и риффовый трек «Преданная душа». Всё очень уверенно и очень по олдскулу, всё в рамках и в полном соответствии с канонами классического хэви-металла. Немного удивляет и настораживает разве что вокал (что-то между классикой Легиона, Тяжёлого Дня и Э.В.М. с лёгким привкусом КПП и ЛиДер), но к нему очень быстро привыкаешь, начиная воспринимать как особую фишку коллектива и его фирменную находку. Чем дальше мы будем продвигаться по хронометражу альбома, тем больше нюансов и интересных оттенков будет слышаться в вокале, и я гарантирую, тем больше он будет вам нравиться. Такое должно нравиться, потому что звучит ярко, броско, с фантазией и с огоньком но что важнее — всё это от души.
В «Чёрном вороне» пение выравнивается, в интонациях появляется больше эпичных, благородных и даже отчасти викинговских интонаций, а саунд наоборот слегка прорежается и легчает, уступая место некоторой прозрачности с тем, чтобы повысить общую атмосферность трека, и в «Памяти скифов» бравого напора в духе положившего начало викинг-металлу мановаровского альбома «Hail to England» становится ещё больше. Слушаешь эту вещь и кажется, вот-вот услышишь знакомое с детства «hail...hail to England, hail, hail, hail» или «hail and kill!», но вместо этого в эфир рвётся прекрасный русскоязычный текст да эпизодическое «о-о-о-о-о-о-», добавляющее соответствующей боевой и немного печальной эстетики. Против всех моих ожиданий, СЛЕДЫ НА ВОДЕ каким-то невероятным для меня и, вероятно, для самих себя образом зашли на территории Cirith Ungol и Pagan Altar, примерив на себя на время личину варварского дум-металла, который они, впрочем, тут же мастерски одухотворили и облагородили в своей фирменной и неподражаемой славянофильской манере.
Прекрасная баллада «Уверуй в свет» полна драматизма и ярких контрастов, а сменяющая её титульная вещь искрит яркими контрастами, драматизмом и просветлённым драйвом, который реактивно усиливается таким же реактивным соло. Этот грустный и задумывающийся о Вечности хэви-метал напомнил мне лучшее из наследия Siren, Excess и Omen, и это действительно тот самый редкий мировоззренческий метал с человеческим лицом, чистейшей душой и огромным страдающим сердцем, который становится всё более и более редким в нашу сегодняшнюю эпоху. Мистичная и таинственная «Ведьма» вновь напоминает про времена зарождения классического дума, а также про ранние годы таких групп, как Stormwitch, Veto и Maniac, а сменяющая её ещё более ведьминская и колдовская «Тайны тёмного леса» неожиданно привносит на альбом совсем уж мистические, таинственные и в этот раз отчаянно игривые интонации (вот уж действительно не обошлось без Stormwitch!).
И я ловлю себя на мысли, что мне практически не с кем сравнить «Переступи черту» из современных и известных нашему среднестатистическому читателю команд... Сегодня так практически не играют, и вся эта эстетика практически позабыта. Нечто похожее проповедовали разве что белгородский Шторм, курский Девакон, на концерте которых мне посчастливилось побывать в далёком 1996 году, упоминавшиеся выше Excess, Siren, Omen, Stormwitch и Veto, да ещё с десятка два подобных, но ещё менее известных групп вроде Brainfever. Трек «Огненный змей» раскочегаривается по максимуму, привнося на рецензируемый альбом ещё более резкие и харизматичные оттенки в духе Sorcerer и Pentagram, и, да, без прото-дума и классик-дума на этом альбоме явно не обошлось, и то, как он смешивается с прото-викинг-металлом и ведьминским хард-н-хэви вызывает не только удивление, но и восхищение. Для нас играют настоящие гурманы и мастера, знающие толк в своём деле.
Такую музыку я с упоением на грани с замиранием сердца слушал ночью во вторник в середине 90-х на волнах Радио России в рамках легендарного «Рок-интенсива», а сейчас просто очень рад, что подобное продолжает жить, существовать, развиваться и процветать, неся свой гордый флаг в массы даже в нынешнем 2026 году. СЛЕДЫ НА ВОДЕ меняются и меняют состав, но не изменяют себе, и это самое главное. Для тех, кто ценит и любит русскоязычный хэви-метал в традициях 80-х, «Переступи черту» станет отличным подарком и находкой в духе долгожданного глотка свежего воздуха, и я воспринял данный релиз тоже именно так. Музыка вне времени, границ, ограничений и любого рода условностей. Очень чистые, правильные и праведные песни, возвышающие дух и дарующие слушателю благородную смелость. Всё по лучшим канонам ранней Арии и раннего Чёрного Кофе, но иначе и исключительно по-своему. Поэтичный, по-настоящему русский скиф-метал, отсылающий к легендарному «Переступи порог», но отнюдь не копирующий его.
