РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Насти Годуновой "Май"
Наступает май, и это всегда волнующий и переломный период. Хочется тепла, хочется нового, хочется лета, хочется скинуть тяжёлую зимнюю одежду и отвлечься от дел и дедлайнов, а в самом воздухе как будто разлито и пульсирует такое заветное и влекущее слово — «отпуск». Именно всем этим вещам и посвятила свой очередной трек молодая, но уже не такая уж и начинающая столичная певица Настя Годунова, которую можно было бы назвать нашей отечественной Робин Бек и нашим ответом Эврил Лавин. Её мягкий, нежный, обходительный, но в то же время искристый и озорной поп-рок не перестаёт эволюционировать, и сегодня демонстрирует нам высшую точку своей творческой эволюции.
«Май — это песня о надежде, лёгкости и новых начинаниях. Она создана для того, чтобы сопровождать вас в прогулках и поездках по городу» — рассказывает о треке сама Настя. Интересно отметить, что идея композиции пришла вокалистке тоже во время прогулки. Настя придумала и записала эту песню прямо в парке на диктофон. Потом были долгие часы студийной обработки и попыток найти самый лучший и впечатляющий вариант микса, но вот это изначальное весеннее ощущение в треке было сохранено, и это на самом деле очень важно. Именно вокруг него всё и строится, оно действует как особая отправная точка, а трек уверенно несёт и распространяет вокруг себя такое особенное и характерное весеннее благоухание.
И, кстати, в плане инструментала в данном случае всё тоже хоть и минималистично, но совсем не примитивно. Мягкая, но уверенная линия ритм-секции с лёгким оттенком умиротворяющих соул-гармоний, ненавязчивые мелодии, мечтательный, как будто плавающий вокал, а затем дерзкая речитативная вставка. И именно благодаря этому факультативному хулиганству данный трек выглядит таким ярким и импозантным. Как будто Эврил Лавин объединилась с Нелли Фуртадо, и их стилистические векторы парадоксальным образом сошлись в одной общей точке. Актёрский опыт Насти помогает ей добавлять своему пению больше разнообразных нюансов и оттенков, но в «Мае» нет перегибов и чрезмерности.
«Маленькая мисс Россия» Настя Годунова выросла и стала Анастасией Годуновой, но от своих самых удачных и действенных фишек не отказалась. Её музыка по-прежнему легка, свежа вдохновенна и мелодична, в ней по-прежнему очень много юного, чистого и неиспорченного, но теперь с некоторым налётом столь же лёгкой и весенней чувственности. Её «Май» настолько чист, восхитителен, прост и универсален, что слушать данную вещь я точно буду и в июне, и в июле, да и даже зимой. Я бы даже сказал, особенно зимой. Представьте — посреди заснеженной улицы человек с плейером, а в наушниках у него «Май» и на лице такая же блаженная и майская улыбка. Вдохновляет даже если просто подумать об этом.
Это действительно воодушевляет и мотивирует. Тема песни, текст песни, её посыл и настроение, но сильнее всего действует то, как Настя исполняет эту вещь и какие эмоции ей сообщает. Может быть, Настя Годунова это пока ещё не Настя Полева, но задачу кого-то повторить и превзойти исполнительница перед собой и не ставит. От Лицея и Ранеток до The Runaways и даже Pat Benatar — именно такой стилистический разброс я услышал в творчестве Насти, а такие её песни как «Играешь со мной», «Солнце рядом» и «Май» показывают всем, что современный рок вполне аутентично может смотреться на самых разных сценах и площадках, не исключая самые амбициозные арены вроде Кремлёвского дворца, где Настя уже, кстати, выступала.
Творчество исполнительницы зачастую позиционируется как «рок для души» и распространяется в сети с соответствующим тэгом. Ну а что, всё действительно примерно так и есть. Её творения счастливые, полётные и симпатичные. Её имя легко запомнить (кстати, интересно, не является ли Настя какой-то дальней родственницей нашему знаменитому царю Борису с той же самой фамилией), трудно забыть, а при случае оно вспоминается и напоминает о себе само по себе. Ну а «Май» — это, наверное, самая характерная вещь во всей пока ещё не слишком обширной дискографии Насти Годуновой. Именно «Май» лучше всего демонстрирует и представляет её словно светящийся изнутри весенний поп-рок со всей его беззаботной и жизнерадостной энергетикой, и... что же может быть актуальнее и нужнее, когда за окном на самом деле май и майское буйство красок?
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини- альбом проекта ИльинК "Мёртвый Металлист"
Проект ИльинК уже давно и прочно вошёл в культурную жизнь отечественного металлорока, стабильно появляясь со своими релизами в самых разных музыкальных пабликах, и сейчас у нас очередной повод поговорить о творчестве данного one-man-проекта, своим названием практически повторяющего имя и фамилию своего единственного участника Константина Ильина. После очень убедительного двойного полноформатника, посвящённого дому и Родине Константин решил немного разрядить атмосферу и обратился к своим трекам датирующимся 2015 годом, которые он создавал ещё в своём коллективе тех лет. Композиции были немного переработаны и доведены до ума, но свой изначальный посыл не потеряли.
Я только бегло взглянул на название EP, и тут же сама собой, быстро и стремительно, словно молния с небес, возникла сильнейшая ассоциация с Королём и Шутом и с их «Мёртвым анархистом», а уж когда мой взгляд скользнул по треклисту и названиям трекам, таких параллелей стало просто пруд пруди — «Охотник», «Заброшенный чердак» — как тут не вспомнить про кишевский «Проклятый старый дом» и «Охотника». В какой-то момент я даже подумал, что автор предлагает нам каверы-переделки по мотивам КИШ-классики, но едва приступил к прослушиванию и нажал на «play», все сомнения растаяли, будто ночная дымка в утреннем рассвете... Вас же тоже зацепило и царапнуло название одного из треков с EP?
Да уж, «Утренний рассвет» звучит несколько необычно (каким ещё и быть-то рассвету, если не утренним?!.), но давайте пойдём по порядку. Константин смешал характерные фишки Князя с Горшком, перевёл их на паган-фолк-метал-рельсы в духе Korpiklaani и получился вот такой частушки-метал, в котором разухабистая повествовательность Короля и Шута оказалась встроена в стилистику GWAR, Lordi, отчасти нашей Арии и даже Metallica (!) и в первую очередь забористых финских весельчаков из Korpiklaani. Альбом открывает лёгкая, драйвовая и сочная «Заброшенный чердак», где уверенный металлический драйв удачно совмещается с деревенским мотивами баяна и разухабистыми мелодиями, которые, впрочем, совсем не кажутся похабными, не теряя присущую голосу Константина интеллигентность.
И более красивой версии Сектора Газа я на самом деле никогда ещё в жизни не слышал. Никакого мата в духе Юрия Клинских и тех же Korpiklaani, никакой похабщины, всё очень сдержанно и художественно, но в то же время с брызжущим через край славянским колоритом и с сумасшедшим огнедышащим задором. Титульная вещь продолжает всё ту же стилистику, особо не прибегая к заимствованиям из «Мёртвого анархиста», а лишь по-своему обыгрывая и переосмысливая данную life after death-тему Разудалое «о-о-о, о-о, о-о» Константина подливает масла в огонь, и трек разгоняется словно сумасшедший локомотив, заражая своим ядерным куражом даже самого мимопроходящего и случайного слушателя
Все мы любим страшные истории, летние вечера у костра в компании, где звучат доверительные повествования о страшном и необъяснимом, а когда всё это становится песней на хорошем и сочном альбоме, мимо такого уж точно не пройти. Фишки и находки Короля и Шута превращаются в забористый спид-метал с оттенком Iron Maiden. Running Wild, Grave Digger и Blind Guardian, а что важнее — с такими же отменными риффами и отличным соло. Хм, Король и Шут в стилистике Blind Guardian? Мне тоже казалось, что это нонсенс, но чего только ни приснится ночью, и Константин Ильин со своим нынешним мини-альбомом показывает, что невозможное возможно. Возвышенный фэнтези-эпик-спид-хэви-метал и разухабистый панк-фолк-балаган оказались очень даже совместимы!
Эпично и балладно начинается «Русалка и Фёдор», но очень скоро разворачивается в такой же скоростной и жёсткий эпик-тру-хэви-метал с большой долей славянской мелодики и деревенского панк-металла. По той же схеме скроен и сменяющая её вещь «Смерть бомжа» , и мега-мелодичность в духе зрелых и поздних Rage звучат у Константина так легко, свежо и естественно, что не проникнуться ими просто невозможно, а трэш-поползновения в «Трёх ночах» как будто ещё повышают общий градус, усиливая сходство с Металликой, но не забывая о напевных партиях баяна в духе Korpiklaani и прог-вставках в традициях блайндгардиновского «A Night At The Opera».
А завершается всё шикарной, серьёзной и невероятно поэтичной «Утренний рассвет». Константин говорит, что отчасти переработал оригинальные тексты и аранжировки, и сейчас его спид-метал-сказки стали звучать просто великолепно. Этот альбом восхищает и воодушевляет, будоражит и надолго застревает в памяти, а попытка реанимировать хрестоматийный сказочный фольклор в итоге удалась не просто не хуже, чем у Короля и Шута, а, на мой взгляд, даже лучше. Конечно, лубок есть лубок, и от урезанного до детской книжки с картинками пересказа гоголевского «Вия» трудно требовать чего-то сверхъестественного, однако Константин буквально сотворил чудо, вдохнув жизнь и драйв в этот этно-минимализм.
Местами в этих треках почти слышишь дыхание вокалиста, здесь очень много жизни, драйва, искренности, смелости и непосредственности, и всё это реально кажется очень настоящим за счёт своей такой несколько шероховатой дерзости. Послать куда подальше все каноны, правила, ограничения, не думать, что скажут всезнающие диванные эксперты в комментариях и зануды-критики, а просто как следует оторваться, сделать что-то в первую очередь для себя — в этом весь «Мёртвый металлист», который даже после смерти кажется живее всех живых. Автор воздвиг нерукотворный памятник своей юности, музыкальным увлечениям лохматого детства и музыкальному стилю своих кумиров, и получилось это просто великолепно.
По содержанию и по аранжировкам «Мёртвый металлист» много проще и доступнее, чем, скажем, Blind Guardian с их «Somewhere Far Beyond», но сыграно и подано всё примерно на том же уровне и с такой же сумасшедшей энергетикой. Микс Blind Guardian + Korpiklaani + КИШ + Сектор Газа вышел у ИльинК просто ядерным и, наверняка, порадует всех, кому по душе такой стиль и такой русскоязычный материал. В данном случае без вариантов и только 5 из 5, и я практически не сомневаюсь, что стилистика тяжёлых этно-спид-метал-сказок обязательно получит своё продолжение в творчестве ИльинК, и у нас ещё будет повод и возможность поговорить о продолжении «Мёртвого металлиста», растопырившего свои костлявые пальцы до полноформатника.
Рецензия на альбом группы Кронос "XX"
Наши старые знакомые из группы Кронос возвращаются со своим очередным релизом, и для меня это снова большая радость и даже праздник. После трёхтрековых EP 2023 и 2024 года, которые назывались, как вы помните, «MMXXIII» и «Ворон», а также сингла «Оживает тьма» нас ждёт, наконец, самый настоящий девятитрековый полноформатник, в который вошли все композиции с предварявших его миников и сингла, а также ещё две новые композиции, а за издание данного долгожданного монумента отвечает давно зарекомендовавший себя в числе любителей хорошего металла питерский лейбл Fono. Как видно из названия альбома, приурочен он к 20-летию Кроноса, и опыт коллектива на самом деле очень хорошо ощущается в треках с данного лонгплея, безо всяких объяснений создавая ощущение звучания зрелой и маститой команды.
Альбом открывает тревожная и грозовая вещь «В бездну», олдскульные риффы в лучших традициях советских времён и таких групп как Крюгер, Кронер, Devilry, Shah, TrashMachine и Never цветут здесь пышным цветом, очень скоро встречаясь на просторах хронометража композиции с хриплым и сочным вокалом. Всё это суровый трэш, но звучит он в данном треке очень умеренно и технично, что как раз и напомнило мне Shah и Devilry. Без упора на чрезмерные жестокости и мрачности, но не чураясь оных, наши сегодняшние герои из Кроноса ткут свою мрачную паутину, не забывая при этом играть по-настоящему вкусно, хорошо и мелодично. Глубокий вокал, упоительные риффы, гулкие ритмы — всё это напомнило мне любимейший период Mortification образца 1996 года с лёгким привкусом Sodom времён «Tapping The Vein», и я буквально провалился в океан жёсткого очарования.
Вторая вещь в треклисте называется «Оживает тьма» и звучит как величественный гимн тьмы, но с ещё большим упором на смачный звук, красивые переходы и эффектный риффинг с таким же импозантным вокалом. Это не столько музыка для хэдбенгинга, сколько саундтрек для хорошего и вдумчивого отдыха в мягком кресле напротив дорогой стереосистемы и не менее дорогих напитков/закусок. Музыка уединения и размышлений, ностальгии и чистой эстетической радости. Отсылки к нашим оголтелым деятелям типа ранней Мафии, Эшафота, Холостого Выстрела и Фантазма, конечно же, здесь тоже присутствуют, но не кажутся каким-то фатальным приговором группе, способным засунуть её в ящик с безнадёжно устаревшими древностями-анахронизмами, в то время как отличный саунд, созданный Сергеем Лазарем в CDM Records, довершает звуковую идиллию, но не делает альбом выхолощенным и бездушным.
Авторы упирают именно на классический трэш-дэт с соответствующим звуком и свойственными жанру габаритными очертаниями. И изломанные диссонансы и попытки ухода в ещё более прог-трэшевую техничность в районе трека «Время жатвы» тоже ничего радикально не меняют, лишь отчасти корректируя стилистику альбома и показывая, что территории Sacrosanct, Wathctower и Coroner не являются для Кроноса незнакомыми. Бронебойная, тёмная и эпичная «Ворон» с её разухабистым соло и трамбующими риффами переходит в триумфальный трек «Мизантроп», а затем разворачивается в настоящий хит и гимн злобно-эпичного трэша под названием «Обвенчала война». Вероятно, это самый звучный и впечатляющий номер на данном альбоме и не восхититься его слаженной экспрессией на самом деле практически невозможно. Звучит он сильно и грозно.
«Этот мир распят» вновь жонглирует техно-прог-фишками и характерными для прог-трэша сбивками, но в этот раз сюда добавляются ещё элементы кроссовера и хардкор-выкрики аккомпанирующих фронтмену инструменталистов, «Праздник» делает всё то же самое, но даже ещё более искристо и разухабисто (чего стоит хотя бы соло на мотив всем известного «Жаренного цыплёнка»), а затем он переходит в многочастный и оперно-эпичный «Пепел», и на этом звучание альбома завершается. Всё получилось масштабно, целостно, громко, в некоторой степени разнообразно и в общем и целом именно так, как и должно было получиться у группы, которая называется Кронос. Это определённо ретро-трэш-андеграунд для избранных, но группа не желает ронять себя в бездны подвального лоуфай и делает всё на максимально качественном уровне, показывая, что старое — это не обязательно ветхое.
А адресовать «XX» стоит, в первую очередь, всё-таки знающим толк в хорошем и качественном тяжеляке металломанам со стажем (именно они смогут распробовать и воспринять этот редкий релиз во всей его специфической красоте), но на самом деле понравиться подобное может очень широкому кругу слушателей. Вы, наверное, будете очень удивляться, но я по ходу прослушивания рецензируемого опуса вспоминал даже Adolf Castle, да и вообще те времена середины 90-х, когда в ходу были сборники Железный Марш и Трэш Твою Мать, а мы покупали их на кассетах, читали журналы и открывали для себя отечественную тяжёлую сцену. Было много разных групп в разных металлических подстилях, но все они удивительным образом складывались в очень целостную картину, где после Shah запросто могли следовать альтовые Epilepsy Bout или хардовые Angels & Demons.
Эх, издать бы «XX» на виниле, вот это действительно было бы хорошо, правильно, аутентично и уместно. Все любители вот такого русскоязычного материала в духе перечисленных выше групп гарантированно будут в самом настоящем восторге, ведь «XX» это очень качественная и живительная стилизация под эпоху трэш-дэта 90-х с соответствующими текстами и эстетикой, а потому и работает в итоге как самая настоящая машина времени, перенося слушателя в атмосферу настоящих чувств, больших колонок и лампового звучания. Кхм, стилизация? Если это стилизация, то самая жизненная и правдивая стилизация из всех, что я видел. Здесь всё по-настоящему, всё искренне и от души, а потому даже самые наивные текстовые пассажи не вызывают отторжения, а наоборот рождают добрую улыбку и симпатию. Мы все давно повзрослели и изменились, но музыке детства не изменили, а ребята из Кронос ещё и находят в себе желание и силы играть всё это для нас!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта LifeStream "Новый порядок"
Инфернальный хулиган отечественной сцены Антон Гинзбург окончательно ушёл в сольное и автономное плавание, откололся от всех и вся, вдоволь отвёл душу на каверах и на собственном оригинальном материале (совсем недавно мы писали про его жаркий и эпатажный сингл «Дрянь»), а теперь продолжает всё то же самое со своим авторским материалом, который раз от раза становится всё увереннее и самобытнее. В этот раз нам предлагается поговорить про «Новый порядок», и по харизме и по подаче это как Анатолий Крупнов (не зря Антон выходил на сцену с Чёрным Обелиском) + Жан Сагадеев, эдакий «Аве Цезарь», но с разухабистой есенинской тоской, не знающей ни дна, ни брода.
Антон действительно смог прикоснуться к чему-то очень важному и существенному, что было только у великих музыкантов прошлого, а затем безвозвратно ушло. Он ассимилировал и переварил всё это, а затем выдал в новом и переосмысленном воплощении, показав всем, что театрализованная харизма русского рока, срывающегося в русский метал, никуда не делась и не растворилась бесследно, а по-прежнему витает где-то в воздухе, ожидая своего звёздного часа. Он берётся за классический рок-н-ролл, исполняет его со всё той же изначальной страстью, но при этом всё утяжеляет, усложняет, добавляет техничности, мелких нюансов и оттенков — словом, всё как любил и практиковал А.Крупнов.
Сейчас Антон Гинзбург делает всё то же самое, словно жонглируя приёмами из арсенала рок-гигантов прошлого века, и важно отметить, что фишки знаковых рок-героев отечественной сцены делаются с большим и особенным упором на бас, в освоении которого Антон съел немало собак, а всё вместе это звучит как очень жаркий и неистовый рок-н-ролльный цирк, где на арене творит своё чёрное преставление мессир Воланд. Бас переговаривается с гитарой в данном треке настолько игриво, а сэмплы в данном случае так обильны, что сомнений не остаётся никаких — мы на каком-то горячем представлении, где в руках таинственного кукловода добро и зло, живущие в каждом из нас.
Немного от Гарика Сучачёва, чуть-чуть от Тома Уэйтса, что-то от Лемми, толику от Danzig — скорее всего, все эти персонажи мне просто привиделись в густом и почти осязаемом тумане «Нового порядка», а сам автор, вероятно, даже и не думал вставлять из них никаких цитат, но есть-есть у него какая-то особая разнузданность и такая непосредственно-аутентичная напористая наглость, которая отличала всех этих рок-спецов при всей их непохожести друг на друга и совершенно объективных различиях. «Новый порядок» — это очень изломанная вещь, строящаяся на противоречиях, сбивках и диссонансах, это отражение внутренней сущности и характера того странного персонажа, о котором повествует трек:
«А где-то за кулисами давно предрешено
До блеска в хитром плане все доведено
Перекрасит радугу, солнце повернёт
Дёргает за нити ужаса пророк.»
(с) Lifestream, “Новый порядок”
Наверное, похожим образом могла бы звучать группа Крупский Сотоварищи, если бы не ударилась в крайности застольного «хорошо сидим»-рока, а сделала бы упор на более жёсткий, сочный, агрессивный и отчасти мистичый хард в духе перепевающего редкие и неизданные треки Чёрного Обелиска Александра Ф.Скляра. Нет, здесь в «Новом порядке» не до отдыха, шуток, расслабленности и задушевных бесед подгулявших друзей-товарищей — здесь царит сумасшедшая концентрация и совершенно определённый интеллектуальный вектор в духе ЭСТовской «Нет, слышишь нет». Много надрыва, много ярости и драйва, но без крайностей и истерик, а с мощной Danzig-овской осмотрительностью.
И я не случайно упомянул немного выше нашего великого и заслуженного поэта Сергея Александровича Есенина. Глубина тоски, раздирающих душу диссонансов и не знающей выхода внутренней боли тут тоже примерно такие же, а порой они доходят не просто до встречи с Чёрным человеком, но и до задушевных бесед с ним, как это, помнится, было у Достоевского в «Братьях Карамазовых», а затем и до растворения в нём. Антон и сам выглядит сейчас как этот чёрный человек, как Ставрогин и Великий Инквизитор в одном лице, а бас-гитара и микрофон помогают ему сделать всю эту нетленную классику ярче, пронзительнее и мощнее. И на сцену выходит Доктор Зло, страшный, чарующий, покоряющий, безжалостный и прекрасный.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на ремастированный альбом проекта Alex Parker Project "Век проходит в тишине"
После некоторого перерыва в семь с половиной месяцев патриот аналогового плёночного звука Алекс Паркер продолжает переиздавать свои ранние записи, и вот теперь черёд дошёл до его альбома 2017 года, которому 17 мая исполнилось 9 лет. Ещё немного и юбилей был бы совсем круглым, но Алекс не стал ждать абсолютно круглой даты и, не откладывая дела юбилейные в долгий ящик, решил порадовать любителей качественного интеллектуального рока уже сейчас, перезаписав свои старые песни на катушечный магнитофон, а если конкретнее — на винтажную ленту Maxell, выпущенную в 80-х годах.
Вновь перед нами фэнтезийно-визионерское оформление в духе Magnum, Uriah Heep и Lana Lane, и вновь Алекс демонстрирует свой собственный, ни на кого не похожий взгляд на музыку, в соответствии с которым его песни звучат одновременно винтажно, тепло, лампово, стильно и вне временно. Музыкант не старается нарочно упирать на какую-то вопиющую винтажность, но он однозначно любит 70-е и этот аналоговый, струящийся, словно дышащий и согревающий тебя своим дыханием звук, и его собственные альбомы звучат именно так, а в случае с нынешним релизом сам автор отмечает, что саунд стал насыщеннее и обьёмнее.
Я нажимаю на «play» и замечаю, что альбом начинается с очень отстранённой и разреженной вещи «Сюжеты», и именно такая умиротворяющая и слегка ленивая расслабленность как раз очень свойственна данному релизу, я бы даже сказал, именно в такой неспешной и сонной меланхолии основной посыл диска. В пущенной вторым номером на пластинке титульной вещи такой настрой выражен нежнее, ярче, балладнее и хитовее. Кстати в композиции «Век проходит в тишине», помимо гитары, звучат настоящие поющие фужеры, что делает аранжировку похожую на скрипичную, но более интересно отличающуюся. В этом треке уже намного больше собранности и прицельности, больше конкретного и свойственного балладным сборникам рок-гигантов, но для Alex Parker Project и его стилистики формата 2017 года более свойственной оказывается всё-таки стилистика «Сюжетов».
Уже в следующей, третьей по счёту композиции «Песенка про склероз» рассредоточенных перестуков и перезвонов гитарных струн вновь максимально много, а сменяющая её «Навсегда» лишь укрепляет и углубляет эту негу-атараксию, когда ты так расслаблен и умиротворён, что уже не просто не реагируешь на внешние раздражители, а совершенно не замечаешь их. Такие песни действуют лучше любой психотерапии, они расслабляют на уровне серьёзных и дорогих медикаментов, а позитивно-лучистый настрой Алекса настраивает на доброе, вечное и хорошее, даря тебе мир и тишину, и что важно, ничего не забирая при этом.
«Ночная музыка» со сдержанным джазовым саксофоном идеально бы подошла для ночной прогулки на катере или теплоходе по ночной Неве в Санкт-Петербурге, где так любит бывать в последнее время Алекс. Просветлённая «Вознесение» даёт альбому россыпь серьёзных спиритуалистических интонаций на фоне медитативной и возвышенной музыки, а полушутливый буги «Путь из бара», столь же полушутливо отсылающий нас к известному хиту Джима Моррисона, добавляет на альбом иронии и доброго юмора. При всей своей несколько аморфной отрешённости «Век проходит в тишине» всё-таки далеко не монотонен.
Мне очень понравилась одухотворённая вещь «Не всегда будет так», а также замечательная, завершающая альбом расслабленно-романтичная «Бегущая по волнам». В этих треках Алекс как никогда похож на доброго странствующего арт-волшебника, слегка уставшего от всего, а потому на время решившего задвинуть все свои про-фишки немного на задний план с тем, чтобы просто попеть в своё удовольствие. Мне было очень приятно листать социальные сети Алекса под звуки его перезаписанного альбома, и одно в данном случае действительно просто великолепно дополняло другое.
Я буквально влюбился в название этого альбома и в его обложку — не знаю, как вам, а мне уже давно мечтается жить где-то в подобном месте, никуда не спешить, ни о чём не переживать, читать Эльчина Сафарли, кипятить чайник на костре возле реки, переворачивать кассету в плейере и наслаждаться тем, что есть вокруг тебя и в тебе прямо сейчас. Занятно отметить, что именно так, по крайней мере время от времени, живёт автор этого альбома — он посещает просто очаровательные места, а его мировоззрение отличается высокой степенью духовности, осмысленности и осознанности.
Неспешная красота постижения тайн Вселенной на фоне чудесной природы, возвышающих душу ландшафтов, вкусных и полезных угощений — это именно то, к чему призывает своего слушателя «Век проходит в тишине», а мне в этой связи вспомнились В.В.Розанов («я не хочу истины, я хочу покоя») и Мастер с Маргаритой, нашедшие на страницах культового произведения М.А.Булгакова свой вечный покой, где-то в очень похожем месте, где время перестало существовать, а всё внешнее потеряло всякий смысл и значение. Можно долго спорить о том, правильно ли и хорошо ли всё это, но к чему-то похожему так часто тянется душа...
Я слушал и переслушивал этот альбом, по-хорошему радовался за Алекса, а местами невероятно удивлялся потрясающим совпадениям в его мироощущении и опыте со своими собственными (совпадения порой доходили просто до крайности — в начале-середине мая мы с Алексом буквально ходили по одним и тем же маршрутам в Питере мимо Казанского собора, канала Грибоедова и Спаса на Крови, а в его песнях то и дело звучали те же мысли и формулировки, которые постоянно вращаются у меня в голове) — что тут сказать, альбом «выстрелил», срезонировал и отозвался у меня в душе, мне это близко, и мне это приятно.
Именно такого отдыха мне хочется уже очень давно, а лучшего саундтрека для подобного времяпрепровождения, чем «Век проходит в тишине», просто не придумать. Буду считать это знаком, что время небольшой передышки, наконец, настало и пора немного отпустить поводья и сбавить обороты. Конечно, наша жизнь не может состоять только из такой вот умиротворяющей неги, но если тебе уже где-то за сорок, подобные перспективы кажутся очень и очень привлекательными... Мы все старели понемногу, кто как умел и как хотел, и вот вариант, который предлагает Alex Parker Project вкупе с пачкой песен, объединённых названием «Век проходит в тишине», кажется мне одним из лучших вариантов.
Всё с умом, с музыкой, с комфортом и не без изящества. Так отдыхают мэтры и эстеты, не лишённые ощущения духовной вертикали, но не выставляющие её напоказ. И, кстати, это касается не только посыла и текстов — в самой музыке тоже всё именно так. Алекс может и умеет играть очень даже сложно, ему подвластны самые разные жанры и направления, не забывая про джаз, блюз, очень серьёзный арт-рок и максимально сложный прог. И конкретно сейчас ему просто не хотелось кого-то впечатлять и прыгать выше головы, берясь за какие-то мега-важные темы или выдавая на своей гитаре мега-сложный рифф. Всё просто и для людей.
Рецензия на альбом группы Goot "My Time"
Ян Федяев продолжает продвигать свой проект Goot, а Goot, в свою очередь, знай себе вырывается вперёд и фонтанирует креативом. После некоторого перерыва у микрофона в проекте вновь титулованный американец Дэвид Рис, известный нам большей частью по, наверное, самому неоценённому альбому Accept «Eat the heat», а также по работе в Bangalore Choir, Bonfire, Sircle Of Silence и Stream. У Риса есть и чисто сольный альбом, но намного интереснее, на мой взгляд, как раз вот это уже достаточно давнее сотрудничество знаменитого американского вокалиста с нашей отечественной группой Goot, где за всё или почти за всё отвечает маэстро отечественной сцены Ян Федяев, начинавший свой творческий путь в Магадане ещё в прошлом веке, а затем активно покорявший нас своим готик-метал-проектом THE LUST.
У Goot выходят то альбомы с Рисом, то в этом проекте поёт сам Ян, но сегодня у нас полноформатник именно с участием штатовского фронтмена, и для любителей забористой рок-основательности это снова праздник и услада для ушей. Люди такого плана и масштаба по определению не могут записать слабый материал, и по поводу «My time» двух мнений тоже быть не может — альбом крутой, очень атмосферный и мощный. Как монолит и как глыба, которая вызрела и дождалась своего часа. Много мелодий, много профессионализма, много атмосферы. Звучит мощно и интересно, а самое главное — очень естественно и легко. Никакой натуги, никаких попыток форсировать что-то — приятно его слушать. У меня была такая ассоциация — "Eat the heat" + The Black League времён "Ichor" (вот в плане атмосферы и мощи как раз) + сольники Дикинсона + Evergrey + фирменные фишки Goot.
Открывающая альбом «Mors Aeterna» буквально сочится прекрасными риффами и мелодиями, она настолько основательна и отличается такой невероятной плотностью звучания, что ты сразу же проникаешься доверием к альбому и ждёшь от него только хорошего. В подобном духе музицировали Blind Fury, но из-за очень однообразного, на мой взгляд, вокала и не слишком большого разнообразия в риффах и аранжировках, слушать их было сложновато, а вот Goot времён «My Time» всё делают в точности так, как надо. Это хэви-метал, и очень крутой хэви-метал, который могли бы сыграть только люди формата Стива Рэмси и Грэма Инглиша, но звучит он очень современно и атмосферно за счёт очень солидных и объёмных аранжировок с оттенком чего-то очень болотного и финского в духе The Black League или Sentenced времён «Amok».
Титульная вещь поставлена вторым номером на пластинке, и она тоже сразу же располагает к себе за счёт запоминающегося гитарного бриджа и качающего драйва, не покидающего данный трек с самого первого звука и до самой последней ноты. Дэвид плачет и стенает на стыке классического харда и меланхоличного хэви-дума, и это вокал как раз такого плана, который лучше всего подошёл бы такой вещи. Чистое наслаждение от вокала и от инструментала, а всё вместе, одно и другое оказывается в итоге чем-то намного большим, чем просто сумма частей, что очень красноречиво подтверждает нам и красивейшая полубалладная «The feed» — медляк в лучших традициях Deep Purple и с лёгким привкусом Whitesnake эпохи «Restless Heart». Столько лампового тепла и искренности чувствуется в этой вещи, а плавные переходы и общая обходительность звучания напоминают о балладах 70-х.
Эпичная и суровая «Darker me» привносит на альбом немного холода, а ещё более разреженная и меланхоличная «Realign» так и вовсе развивается триумфально-эпично в особом северном стиле. Парадоксально, но в этой вещи пение Риса напомнило мне Брюса Дикинсона, а следующая за ней бодрая, но всё равно не лишённая этой фирменной меланхоличности в «My Time»-духе «Never Enough» только укрепила все подобные ассоциации. Есть что-то общее у этого альбома с сольными работами Дикинсона, и это «что-то» в том числе касается какой-то удивительной пограничности и внежанровой свободы данного альбома, который умудряется идти между хард-роком и хэви-металлом, не перенимая их стереотипов и клише. Именно с такой музыкой у меня всегда ассоциировалось возрождение классического харда, и по настрою это действительно очень мощная и воодушевляющая музыка.
«Tides Of War» более тяжела и железно-форсирована, но эта повысившаяся плотность не сильно влияет на общий настрой и органичность звучания пластинки, лишь между делом демонстрируя, как будет звучать всё то же самое, если облачить данную стилистику в более тяжеловесные доспехи классического Iron Maiden и всё тех же Satan-Blind Fury-Pariah, а вот «Jagged Outlines» вновь возвращается к медленному и увесистому темпу, щеголяя прогрессивными оторочками в духе моего любимого раннего Evergrey времён «Dark Discovery». Всё это и не то что бы «Balls to Picasso», и не то что бы «Dark Discovery», а какой-то очень авторский и самобытный коктейль с массой приятнейших гурманских ингредиентов для тех, кто любит настоявшийся забористый тяжеловесный рок с изюминкой и фантазией. Всё немного грустно и печально, но в то же время с невероятной силой и жаждой жизни.
«Turn Away» так резка и тяжела, что мне вспомнился Dio, экспериментировавший со злыми машинами на «Angry Machine», а в вокале Риса появляются новые интонации, палитра которых расширяется и разрастается порой почти до речитатива. Более традиционная для данного альбома, но всё равно очень клёвая и обладающая парой отменных соло, великолепными риффами, да и вообще как будто вобравшая в себя все самые удачные фишки данной пластинки «Victims To The Fight» переходит в инструментальную версию титульного трека, и этим всё заканчивается. Альбом тут же хочется запустить по второму кругу, настолько целостное, светлое и колоритное послевкусие он оставляет. Инструментал даёт возможность ещё раз вспомнить всё, что было сыграно и услышано только что, но уже без вокала и текста, а значит, просто спокойно побыть наедине со своими мыслями.
Ну и для меня очень важно, что альбом не кажется предсказуемым. Не кажется, что это уже было сыграно тысячу раз и откуда-то просто взято, скомпилировано нейросетью и высосано из пальца. И надо отметить, что на предыдущие альбомы Goot данный опус тоже совсем не похож — он другой и звучит совершенно по-другому, хотя у проекта было уже немало записей с Дэвидом Рисом. Каждый раз авторы немного корректируют свой стиль, а заодно и общий саунд, вводя в общий микс новые и свежие идеи, а время от времени позволяя себе и более радикальные эксперименты. И получается свежесть, драйв, напор и буйство вечнозелёных мелодий, а попутно ещё и интересная история в текстах, которой стоило бы уделить время и проникнуться. «My Time» рассказывает о войне, но не на языке войны, а как бы отстраняясь от происходящего и смещая фокус в сторону вечного и светлого.
«My time» это живой и искренний всплеск творчества. Это по-настоящему. Ян не пытается что-то выдавить и вымучить из себя, а просто делает то, что ему нравится и то, что ему по душе, творит, созидает и выражает себя, и всё это происходит очень легко, свободно и естественно. «My time» — это живой, стремительный и бурлящий поток чистых эмоций и вдохновения, а потому и слушается он очень легко, создавая максимально комфортное ощущение при прослушивании и сообщая слушателю такой же лёгкий и воздушный строй. «My time» как кислород и воздушная стихия, он наполняет собой всё пространство, оживляет и одухотворяет всё, наполняя своей кипучей весенней энергетикой и неутолимым желанием жить и радоваться жизни — использовать имеющееся время по максимуму для самых важных и значимых с точки зрения Вечности вещей.
В недавнем интервью с Яном, предваряющем выхода альбома и посвящённом ему, я несколько неточно назвал атмосферу диска и его дух «романтическим». Нет, конечно, никакой романтики в смысле романтизации чего-то или м/ж-отношений тут нет, и всё-таки в этих треках живёт и витает одухотворяющее восхищение жизнью и жажда полноты жизни. Это чувствуется, и классический, такой зрелый и устоявшийся голос Риса, выкованный в ту эпоху, в которую теперь нет ни входа, ни билета, ни каких-либо потайных ходов, как нельзя лучше озвучивает все эти настроения. Смачный металлизированный хард-рок, который абсолютно не желает скатываться в нафталиновые анахронизмы, а знай себе цветёт, прогрессирует и развивается по своим собственным законам, невзирая на календари, моду и предрассудки теряющих последние остатки эстетического вкуса современников.
