РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Смотрители "Зеркальная комната. Часть 1"
Орловские музыканты три года готовили свой семитрековый дебют, и вот он вышел. Не зря они называют себя концептуальными инди-рокерами — новый релиз и сразу же масса загадок: мало того, что EP заявлен как состоящий из нескольких частей и обладает такой необычной обложкой, где из неделимой парочки Бивиса и Батхеда присутствует лишь 50%, так и названия композиций ещё вызывают некоторый диссонанс. Или это уже начала действовать психотерапевтическая змейка-спираль, призванная вводить человека в состояние гипноза?... А вообще в зеркальной комнате должно быть полно зеркал, и в этом смысл, но почему в нашем с вами зеркале вдруг отражается пресловутый Баттхед? Уже обложка концептуальна по максимума и совершенно не желает ждать, вовлекая даже самого невнимательного и пока ещё только потенциального слушателя в свои эксперименты.
Я включаю альбом и замечаю, что авторы очень любят психоделический рок и во многом схожи по атмосфере с Grateful Dead, но не Благодарным Мертвецом единым, и к своему стилистическому миксу они с явным удовольствием добавляют массу самых разных, порой совершенно непредсказуемых ингредиентов. Открывающая альбом «Тайна» на самом деле таинственна, психоделична и отстранённа, напоминая собой медитацию где-то за пределами сознания и реальности, а я слушал её и вспоминал Дюшу Романова, хотя вряд ли эту вещь можно было бы назвать напоминающей его творчество. Нет, скорее орловские Смотрители медитируют и рефлексируют в духе стильного ритм-н-блюза, и блюза у них действительно очень много. Добротный дорожный буги и искристые рок-н-роллы авторы превращают в магический и таинственный опыт, а сами при этом выглядят как интеллектуалы-алхимики.
В «Тайне» очень много стильных блюзовых ходов, и даже вокал как будто отсылает к стилягам этим своим элегантным и слегка претенциозным «у-у-у», но всё делается в таком замедленном и глубоководном темпе, что руки и ноги у тебя сами собой становятся ватными, веки тяжелеют, а сознание переходит в режим «сон наяву». По идее, открывающий альбом трек должен быть визитной карточкой альбома и максимально стимулировать желание продолжения знакомства с собой, но в данном случае всё происходит в точности наоборот — авторы как будто задумали максимально расслабить своих слушателей, ввести их в транс «альфа-состояния», а вот затем уже начинаются настоящие приключения, в ходе которых никто уж точно не будет заботиться о том, чтобы выглядеть слишком благопристойным и проявлять повышенную осторожность. Альбом призывает отпустить себя и быть собой.
Очень грозно, резко и призывно, даже как будто с намёком на хоррор и триллеры начинается вторая вещь «Буря», и в плане исполнения она действительно достаточно интересна. Я нашёл там и отсылки к стоунеру, и элементы хоррор-панка, и даже намёки на краст-панк, а резкий и подвальный звук композиции вкупе с дурашливым вокалом действуют просто обворожительно. Вся подвальность тут строго в меру, вокал хоть и дурачится, но ни в какие бездны неумелости не срывается, а в итоге трек звучит как великолепный аудио-вариант старых и красочных комиксов, которыми мы так зачитывались в 90-х. Смотрители показывают нам, что поколение любителей мультов про Бивиса и Баттхеда может не быть таким уж потерянным и бесполезным, а отражающийся в зеркале Баттхед просто призрак и гипотетическая возможность, а, может быть, ирония в адрес ровесников.
«Король королей» психоделичен, но уже с панковым напором и гранжевой неряшливостью, а «Отражение» так медитативно наматывает на свои гипнотические лопасти, что ты начинаешь ощущать себя попавшим в Бермудский треугольник фрегатом. Очень хороша романтично-прозрачная и ритмичная «Ночь», очаровательна сонно-дремотная «Волна», где мне почти воочию вдруг стали слышаться арфы и лютни (!), а заканчивается альбом стремительным и стонущим треком «Это место», который вновь отчасти напомнил мне всплески музыкальной радиоактивности Смотрителей в треке «Буря». Панк? Гранж? Гот-рок? И первое, и второе, и третье разом, но в то же время и не первое, не второе и не третье! Инди-материал команды на то и indie, что он отражает их индивидуальность, выражая желание музыкантов быть самими собой и не походить ни на кого другого, играя свой авторский рок в авторском понимании.
«Зеркальная комната» — это определённо рок, но он настолько мечтателен, рефлексивен, интеллигентен и отстранённо-расслаблен, что сравнивать его, скажем, с Nirvana было бы совершенно неуместно. Скорее тут что-то в духе Pink Floyd, Yes, Rush, Radiohead, Antimatter и Placebo, но в духе наших отечественных реалий. Авторы решили переосмыслить психоделик-рок изнутри, превратив его по ходу дела в зеркальный лабиринт, и получилась музыка без готовых решений и с нелинейным, совершенно никуда не спешащим темпом своего развития. Прослушивание этих песен не вызывает ощущения движения из точки «А» в точку «Б», хотя авторы могут двигаться как раз по этому самому, вполне себе определённому маршруту. Просто они никуда не спешат и не забывают восхищаться миром, и я не сомневаюсь, на концертах любой трек с «Зеркальной комнаты» может звучать по часу и больше. Не зря сами авторы называют EP частью большой концепции нового музыкального мира.
Если вы знакомы с прозой сербского писателя Павича, то, возможно, эта аналогия поможет понять и распознать специфику Смотрителей, но в отличие от Павича, наши орловские герои совершенно не вдаются ни в какие магические и мистические штуки с привкусом гротеска — их фантазии лежат в совершенно другой плоскости, которая при более близком и внимательном рассмотрении оказывается даже мистичнее и магичнее, просто мистика и магия в данном случае не столь очевидны и не лежат на поверхности. Всё это действительно похоже на фильм «Куб» или на «Бегущего в лабиринте», но все находки, обретения, осознанные истины и удивительные открытия здесь куда более жизненны и реальны. Авторы творят в культурном пространстве Цоя, Курёхина, Странных Игр, Зоопарка и Звуков Му, и это здорово, но ещё более здорово, что они не ограничиваются им, а идут дальше.
Каждый однажды попавший в зеркальную комнату, познав и ощутив на себе вот эту необходимость увидеть своё отражение и встретиться с самим собой, обязательно должен вернуться сюда, когда настанет черёд второй части актуального EP-альбома. Есть места, куда обязательно нужно возвращаться, и «Зеркальная комната» одна из них. Этот медитативный астральный шугейз будет идти на «ура» на летних крышах под бесконечным звёздным небом, будет очень уместен дома в наушниках и в концертном варианте, и рядом с вами неизменно будут присматривающие за вами Смотрители, которые научат вас смотреть и видеть совершенно по-новому, заново открыв для себя и наш мир, и привычные ландшафты, и самих себя. И любители The Cure, Siouxsie And The Banshees и Sisters Of Mercy тут, наверняка, тоже найдут для себя очень много приятного, вдохновляющего, знакомого, но в то же время свежего.
Рецензия на альбом группы Mystericon "Echoes Of Eternity"
Очень красивая обложка у нового альбома уже наверняка знакомой вам группы Mystericon и не менее красивое название, отсылающее к одноимённой штатовской прог-симфо-готик-метал-команде с женским вокалом, и содержание у данного опуса тоже не отстаёт от таких впечатляющих «вводных данных». Если вам хотелось утончённого и изящного готик-металла в духе Sirenia с некоторыми блэковыми отзвуками типа Asgaroth и их знаменитого клипа «Absence Spells Beyond», сейчас вы пришли очень даже по адресу — Олег Сталкер со своим коллективом как раз задумал наваять для вас нечто в таком вот грациозном ключе, рассказав про «Эхо вечности» и даже показав, как оно может звучать. Ну а как может звучать эхо вечности? Мы уже писали два года назад про альбом Mystericon «Иди и смотри», взвешивая на весах объективности сильные стороны этой команды, и сейчас они стали ещё немного сильнее, ещё на пару шагов приблизившись к Вечности... На что это похоже? Конечно, на саму вечность!
Множество нюансов и деталей на обложке подспудно намекает на то, что в музыке Mystericon нас ждёт самая настоящая полифония с максимальной детализацией, и я не случайно упоминал выше американскую группу Echoes Of Eternity — уже в открывающей альбом композиции «Angel» слышатся очень интересные гитарные риффы с оттенками серьёзного прог-металла, которые даже своим звучанием и габаритными очертаниями наводят на мысли о серьёзной и основательной композиторской работе основателей группы. Клавишница Алёна Маликова и лидер группы Олег Сталкер уверенно держат флаг качества в плане инструментала на очень впечатляющей высоте. И не случайно, данный альбом позиционируется кое-где как dark heavy metal — традиционного риффового хэви-металла здесь действительно будет очень немало, ну а тёмная эстетика это вообще практически базис и фундаментальнейшая основа «Эха вечности» — тёмные мечты, тёмная романтика, тёмные грёзы и тёмные фантазии с явным привкусом готических женских романов a la Лорел Гамильтон.
Начиная с этого альбома Mystericon сменили звукорежиссёра, и в итоге их звучание стало более тяжёлым, целостным и качественным. Постоянные участники группы Дарья Невская и Булат Данилов руководят изящной полифонией альбома, добавляя в неё свой импозантный вокал и многочисленные гостевые вокалисты тоже не отстают. В этой связи стоит отметить явно выбивающийся из общей канвы пластинки трек «The Hesychast», который звучит как настоящий демонический эпик с этими размашистыми аранжировками, торжественными риффами, грозными клавишными и харизматичной вокальной работой. В этой вещи эпик-метал и масштабный кинематик-метал в духе King Diamong, Notre Dame и Transilvanian Beat Club выглядит так грандиозно и триумфально с этими хорами, мистическим органом, переходами и камерными вставками, что это можно назвать инструментальным пиком альбома, а технические возможности музыкантов кажутся почти безграничными.
При всём глобальном переизбытке клавишных саунд «Echoes Of Eternity» всё-таки не забывает о металлическом напоре и делает своё дело очень рельефно, как раз-таки напоминая своим звучания уже упоминавшийся выше испанский Asgaroth c их «Absence Spells Beyond». Очень хороши их риффовые атаки во второй вещи с альбома под названием «Escapism», интересны размашистые и как будто не вполне вяжущиеся с гитарами, но от того ещё более интересные клавишные с их мега-мелодизмом, эффектно режет атмосферу впечатляющий скрежет вокала и вторящие ему околооперные женские вокальные партии, а всё вместе это похоже на очаровательную податливость облаков снов или на...эхо вечности. Что ж, возможно, оно именно так и звучит — такое грубое и жёсткое, витиеватое и прямолинейное, почти неоклассическое и как будто позаимствованное у Луки Турилли, но в то же время беспощадное, торжественное и размашистое, какой и должна быть настоящая мистическая и живая тьма.
Нет, Mystericon не стали двигаться в сторону Therion и SepticFlesh, они сделали ставку на нуар, мелодии, красивые готические образы, и добавление к этому фирменных хэви-блэк-элементов группы с полным переходом на английский язык привёл к созданию очень интересной и впечатляющей картины, не ориентированной, впрочем, на то, чтобы создать холодный и бесчувственный оккультный монумент. На альбоме целых тринадцать треков, и это самый настоящий восторг для любителей ночных прогулок по заброшенным замкам с привидениями и тому подобных острых ощущений на грани с чувственностью, романтикой, мистикой и отверженной красотой. Здесь много жёсткости и местами даже можно найти отсылки к поздним Cradle Of Filth и группам вроде Sibenburgen, но чистый женский вокал и клавишные в итоге делают атмосферу диска очень изысканной, ночной и нежной, чему в немалой степени способствует и шикарный экстрим-вокал Дарьи Невской, которому чудесно вторит мечтательное сопрано Виктории Бельченковой, известной нам с вами по SolreiD.
И в этом месте я рекомендую обратить внимание и посмотреть, как изменился состав Mystericon, кто там остался на своих местах, а кто появился только сейчас и дополнил коллектив, и я думаю, уже сам набор задействованных музыкантов вас впечатлит. Ну а если вы посмотрите на треклист, вы наверняка заметите, что некоторые из названий выглядят знакомыми, и ведь да, действительно, у Mystericon уже были и «Ангел», и «Эскапизм», ну а сейчас они переосмыслили свои же наработки в несколько обновлённом составе, всё очень фирменно перевели на международный английский и представили слушателям новую версию себя. Не сомневаюсь, что зарубежный слушатель, и без того находящийся под неслабым впечатлением от творчества этой группы, оценит и примет такой переход с восторгом и благодарностью, ну а нам, русским людям к крутому англоязычному металлу не привыкать.
Можно сказать, что «Echoes Of Eternity» не лишён некоторого оттенка поп-слащавости, и местами он действительно звучит практически как поп-метал-альбом, напоминая соответствующие релизы из арсенала Siernia и Battle Beast. Кое-где слишком ударяющиеся в неоклассические дали инструментальные интерлюдии отдают чем-то в духе Rhapsody/Rhapsody Of Fire и вообще почерком в духе итальянского пауэра, но это не вредит диску. Местами он кажется несколько неровным, камерным и пафосным, но и это можно списать на собственную фишку коллектива и на его авторское ноу-хау, выделяющее группу из сонма похожих команд за счёт смешения риффового напора и сладких симфонизмов, вроде того, как это делали Zed Yago на своих классических альбомах, но в более современном и разнообразном с точки зрения задействованных стилистистических алгоритмов варианте и с прекрасной виолончелью, за которую на альбоме отвечает Дмитрий Петровский.
Мне очень понравились такие отличные вещи с «Echoes Of Eternity» как нежная «Autumn Grief» и драматичная «Where the Earth and the Sky», а завершается всё удивительнейшим кавером на Kreator. «Everlasting Flame» авторства трэшевых немцев в исполнении Mystericon изменился просто до неузнаваемости и зазвучал на удивление легко и воздушно, не потеряв при этом своей сути и основного посыла. И наверное, более неординарного финала было просто не придумать, а после такого неоднозначного кавера весь предыдущий диск как будто сразу же заиграл совершенно новыми и неожиданными красками, а мне тут же захотелось ещё раз переслушать всё с начала и до конца, чтобы поскорее уловить и задокументировать все эти новые и неожиданные нюансы-блики, выпорхнувшие после прослушивания коды. Очень неожиданный ход в конце, очень интересное алхимическое переосмысление Kreator, и весь альбом «Echoes Of Eternity» можно было бы назвать такой готической алхимией.
Авторы строят мрачные и величественные замки звука, и это действительно похоже на целый мир, существующий где-то в совершенно удалённой от нас параллельной реальности. Наверное, эти локации очень на любителя, как и любая утопия, а также любой эскапистский рай, но у него целый ряд объективно сильных сторон, и это нужно признать как совершенно достоверную и несомненную данность. Микс в духе Sirenia + Rhapsody/Labyrinth/ Elvenking + Asgaroth получился у Mystericon на их новейшем полноформатнике на удивление целостным, непротиворечивым и прекрасным, и даже просто мимоходом прикоснуться к нему по-настоящему приятно. При всей конкретике и осязательной упругости своих риффов, этот альбом всё равно кажется призрачным, неуловимым и туманным, и в этом его особая прелесть. Настоящий эскапизм в звуке, каждая новая встреча с которым будет не похожей на предыдущие. Очень слушабельный, живой, органичный и непредсказуемый альбом.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Земля Богов "Откровение"
Все великие группы когда-то начинали свой творческий путь, и у каждой из них когда-то выходил первый альбом, а сейчас со своим дебютом нас хотят познакомить музыканты из Донецка, которые, как мне кажется, очень долго шли к записи и реализации этого диска и тоже втайне мечтают стать великими. В сети нет практически никакой информации о Земле Богов, но судя по характеру и настрою их материала, по его удивительной разнородности и порой противоречивости, сам собой напрашивается вывод о том, что песни с него создавались годами, если не десятилетиями. Я включаю альбом и тут же обращаю внимание, как угрюмо и грозно начинается первый трек с диска под названием «Титаны северной империи» — как угрожающе и свирепо звучит этот голос, а затем на нас обрушивается такой же холодный и северный хэви-метал с явными отголосками металлического варианта музыки викингов, но не спешите делать далеко идущие выводы обо всём альбоме по одной этой песне!
Да, судя по этой вещи, Земля Богов смешивают воедино русский арт-рок в духе Времени Альбиносов с эпичным викинг-металлом западно-европейского плана, следуя по стопам белгородского Шторма, группы Fort Royal из сибирского города Шелехов и отчасти ранних Северных Врат, некогда так эпично и ярко перепевавших «Арию варяжского гостя», но это только один из многочисленных элементов актуального альбома. Повествовательные фрагменты добавляют всему этому действу кинематографической эпичности, ещё сильнее сгущая краски, но уже во второй вещи «Корабль-призрак» мы слышим более традиционные хэви-металлические гитары с совсем другим эмоциональным оттенком, на фоне которых парадоксальным образом разливается раздольное «на-най-на-ну-на-най» и почти речитатив в куплетах. Альбом делает крен от хмурой упёртости в сторону жизнерадостного оптимизма, но и это ещё не все сюрпризы, которые ждут нас с вами на дебютном лонгплее команды.
Очень благородно и возвышенно звучит инструментал в третьем треке «Звезда упавшая с небес», но вокал вновь удивляет, внося изрядную струю неожиданной в данном случае панк-расслабленности. Всё звучит очень душевно и хитово, но в то же время необычно и неожиданно. Музыканты явно не заморачиваются по поводу стилистических канонов и чистоты стиля. Они смешивают русский рок, интонации бардов, панк, хэви-метал, хард-рок, паган-викинг-метал и ещё целую кучу всего в одном-единственном флаконе музыкального альбома и ничуть не заботятся о том, чтобы одно сочеталось с другим. И словно в подтверждение моих слов звучит четвёртый трек «Кошмар на улице Вязов», представляющий из себя стопроцентный номер в духе классики Сектора Газа с соответствующим вокалом и таким же текстом в стиле «колхозного панка», поющего о таких же колхозных ужасах, а сменяющий его трек «Мой мир» ещё более закрепляет эту тему.
А вот мелодичная и душевная вещь «Раны» это образец самых удачных и сильных композиций с данного альбома, и я бы даже назвал этот трек настоящим хитом. Здесь жизненный и искренний текст, адекватные аранжировки, и даже несколько специфический вокал в данном случае идёт только в плюс, добавляя баллов к узнаваемости и оригинальности композиции. Уже не хэви-метал, ещё не панк, а что-то где-то между и около, но так удачно и гармонично! Много радушных интонаций, светлой ностальгии, красивых поэтических находок и тёплых риффов слышится в «Одиночестве» — вообще можно сказать, что в середине своего хронометража альбом раскрывается подобно прекрасному цветку, демонстрируя слушателям свои самые прекрасные и удачные стороны. Даже ироничная или кажущаяся ироничной «В оковах арктических льдов» не кажется исключением из данного правила, ведь она чиста, проста и вызывает большую симпатию вот этой своей несколько наивной искренностью.
А тем временем полноформатник постепенно выруливает на финишную прямую, и «Смерть Цезаря» напоминает нам о том, что Юрий Хой определённо является одним из кумиров и вдохновителей участников группы. Чем-то очень в духе Сектора Газа веет и от «Всадников Апокалипсиса», «Коловрата», которые по факту должны быть очень серьёзными и эпичными, но исполняются и подаются в духе утяжелённого панк-рока. А я попутно отмечаю для себя, как всё-таки много значения имеет вокал для восприятия того или иного музыкального произведения, и насколько огромное значение он несёт конкретно в данном случае. Местами на альбоме вокал уж очень панковский, хотя вокалист однозначно может и умеет петь в другом, более нейтральном ключе, что подтверждают, например, титульная вещь и трек «Искра огня», которые мы находим ближе к финалу диска. А заканчивается всё мощным и качающим бонус-треком «Донбасс», в котором авторы выразили свою любовь своей малой родине.
Достаточно андеграундный уровень исполнения и сведения, на мой взгляд, лишь в очередной раз подчёркивает элитарную направленность команды и её народность. Вряд ли такое возьмут на Евровидение и оценят там, а вот где-нибудь в провинции и на периферии (в том числе в питерских и московских дворах, которые мы тоже условно назовём «периферией») такие песни точно пойдут просто на «ура». Ребята из Земли Богов занимаются в точности тем же самым, благодаря чему так прославились и возвысились Король и Шут, но всё делают очень по-своему. Они вдохновляются всё теми же хоррор-страшилками, которыми бредили Князь и Горшок, но делают всё иначе, не так как Король и Шут — более народно, более интеллектуально, в большей степени в советском стиле и в духе таких групп как Э.В.М., Галактика и Круиз. И, наверное, как раз всё это и стоит называть нашим отечественным народным металлом, а с уходом эпохи кассет такие песни неминуемо получили привкус дорогого и настоявшегося напитка со знаком качества.
На альбоме «Откровение» целых четырнадцать треков, и хотя он вряд ли для кого-то станет откровением, наверняка подарит немало приятных часов любителям простых и понятных рок-песен с оттенком золотых стандартов 80-х. Прослушивание данного опуса напоминает путешествие на машине времени в ту эпоху, когда ещё не было нейросетевой музыки, а продюсерский лоск не превращал музыку в бездушную жвачку. Понятно, что песни Земли Богов, вошедшие в их дебютный диск, создавались на протяжении очень внушительного периода времени, некоторые из них очень долго ждали своего часа в скрытых от глаз широких масс тайниках и загашниках, и они просто физически не могут быть стилистически и концептуально идентичными, тем не менее, альбом всё равно радует своей искренностью, а хорошая песня это хорошая песня во все века и во все времена. Такое запоминается и радует. Ну а специфическая география команды это дополнительный плюс в пользу необходимости познакомиться с содержанием первой пробы пера Земли Богов и подождать вторую.
Рецензия на сингл группы bryndin "Good Walker"
То, что делает Алексей Брындин и его одноимённый коллектив, это на 100% питерская музыка и музыка, инспирированная культурой и духом Санкт-Петербурга. Мы уже писали про их альбом «Мой Петербург» и про замечательный, очень тёплый, разнообразный и зрелищный концерт в поддержку данного полноформатника, и я уже сказал много лестных и тёплых слов в адрес того альбома и иллюстрирующего его концертного видео, а затем и в адрес других релизов Bryndin, но до глубины и до самого предела я смог прочувствовать и понять всё это, только когда сам оказался в Питере, получив возможность вдумчиво и не спеша проникнуться духом и настроением города уже не как ограниченный временем турист.
И уж конечно, Питер это не группа Ленинград и не «В Питере тире пить» — тут всё намного сложнее, культурнее и изящнее, и всё это в предельно ярком и концентрированном варианте как раз и воплощает сейчас очень беззаботная, летняя и прыгающе-фанковая вещица, названная Алексеем «Good Walker». Трек вышел очень вовремя, он идеально вписался в нагрянувший вдруг на всех на нас и такой долгожданный сезон отпусков, и, собственно смысла в нём не так уж и много — если за окном лето, а ты молод и полон сил, не стоит всё слишком драматизировать и усложнять: намного лучше просто идти, наслаждаться этой прогулкой и собой, радоваться тому, что ты видишь, и радовать своим видом тех, кто видит тебя.
«Good Walker» — это очень игривая и счастливая вещь, в ней много легкомысленных и даже дурашливых интонаций, а в музыкальном и стилистическом смысле перед нами коктейль тэгов от рока и фанка до диско и ска-панка. «Good Walker» — это очень праздничный и искристый рок, который делится своим хорошим настроением со слушателями, совершенно не заботясь о том, как это выглядит. Это стильный рок с фирменной питерской чудинкой, которая проявляется в этом городе буквально во всём от прогноза погоды в исполнении Леонида Петрова до чудаковатых питерских кафе и музеев, то литературных, то исторических, то волшебных, то авангардных, а то и первое, и второе, и третье, и четвёртое сразу.
И, конечно же, стильный ангел с обложки тоже на сто процентов питерский и характерный. Эдакий юный щёголь-интеллигент с такими же щегольскими крыльями. Ещё один пока ещё неофициальный и спонтанно запущенный в эфир с лёгкой руки Алексея Брындина крылатый хранитель в бесcчётном сонме знаменитых питерских ангелов, который зовёт тебя на прогулку по питерским дворам и закоулкам этим превосходным летним утром. И да, чтобы вполне понять и прочувствовать всё это, нужно самому пожить в Питере хотя бы полгода и ощутить всё это на себе, но если вы вдруг находитесь сейчас где-то совершенно в другом месте, вы тоже можете приобщиться к этой особой питерской магии, просто нажав на «play».
Мне было очень приятно слушать и переслушивать «Good Walker», прогуливаясь по Невскому и по Суздальским озёрам, выходя к Мозаичному дворику и спускаясь к Дворцовой набережной — всё это есть в «Good Walker», и всё это просто идеальный фон для того, чтобы гонять такое в плейере и проникаться треком. А кто такой Good Walker — так это тот, кто хорошо и правильно гуляет! А хорошо и правильно гуляет тот, кто ходит в своё удовольствие по питерским улочкам и не имеет в данный момент и в данный отрезок жизни, помимо этого, совершенно никакой цели. Этот ангел прогулок с обложки призывает своего слушателя быть стильным, элегантным, никуда не спешить и вообще ощущать себя совершенно свободным.
«Good Walker» — это жизнь «здесь и сейчас», это жизнь в моменте, когда солнце сменяется невесть откуда набежавшими тучками, но едва начавшийся дождь уже заканчивается, напротив Казанского собора кто-то поёт голосом Цоя, в Александровском саду устраивают огненную феерию мистики огня со своим файер-шоу, а небо такое светлое-светлое, как бывает только в Питере этими бесконечными белыми ночами июня и июля. И всё это есть и на все сто процентов присутствует в такой разнообразной, размашистой и разномастной вещи как «Good Walker», где Алексей смешал Чака Берри, Браво, Секрет, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Distemper и вообще всё самое счастливое, дополнив финальный микс своей увесистой и слегка горделивой печатью «made in Питер!» с обязательным восклицательным знаком в конце.
И получилось всё у него настолько естественно, лаконично, попадательно, прицельно и значительно, что осталось только запустить соответствующий мерч и заполнить им сувенирные магазины на Невском, в недрах Московского вокзала и бог весть ещё где. И меня футболка с щёголем-ангелом порадовала бы намного больше, чем «В Питере тире пить», хотя тут дело ещё в том, что слушая и переслушивая эту вещь, я автоматически вспоминаю «Мой Петербург» и замечательный концерт в его поддержку. Здесь всё про любовь и про очень красивый город, здесь настоящий макрокосм в микрокосме, а распробовать и почувствовать всё это очень легко — стоит просто уделить пять минут времени и по-настоящему захотеть.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Grey Inlay "Beyond Insane"
Группа Grey Inlay исполняет очень изящный и современный материал, в котором отчетливо прослеживаются, но не доминируют элементы из готического, симфонического и альтернативного металла. Коллектив выбрал для себя путь в русле Cellar Darling, Edge Of Paradise, Beyond The Black, Ad Infinitum и других современных команд с женским вокалом, которые могут быть одновременно и симфоничными, и готичными, и альтернативными, и мелодичными, и прогрессивными, но на деле постоянно обретаются где-то около и возле, не растворяясь ни в одном из этих аспектов и не присягая на верность только лишь какому-то одному из обозначенных поджанров.
Grey Inlay это профессиональный микс из стилей и разнообразных музыкальных веяний, за высокий уровень реализации тут отвечают инструменталисты, ну а за душу и харизму несёт ответственность фронтвумен Полина. Сначала она представила очень эффектный фит с Glamorous Bones, затем выстрелила синглом «Coldplace» под эгидой Grey Inlay, заявив о подготовке полноформатного альбома, и вот теперь Grey Inlay гремят снова, напоминая всем и каждому о том, что время не стоит на месте, а их анонсированный лонгплей уже не за горами. И я уже давно понял, что они могут быть нетривиальными и непредсказуемыми, но «Beyond Insane» превзошёл даже мои самые смелые ожидания неожиданного.
Как видно из заявленной темы, речь в данном случае пойдёт о том, что происходит и кипит «с той стороны зеркального стекла» — за пределами сумасшествия, далеко за гранью разладившейся и утратившей всякие ориентиры психики, и этот звёздный хаос священного безумия Grey Inlay иллюстрируют с соответствующим заявленной теме размахом. Да и как без размаха в таком деле и в таком разговоре, но излишнего пафоса тут не будет, а каких-то громких и плакатных восклицаний — тем более. Авторы глубоко и планомерно вытачивают из неподатливых и грубых пород экстатического дерзновения амбивалентное очарование астральных полётов сознания, вышедшего за пределы красных буйков благопристойности.
«Beyond Insane» не желает ограничивать себя стандартной песенной структурой, не старается уместить себя в хитовые и однозначные формы куплетно-припевной однозначности, а вместо этого зовёт слушателя прогуляться по иглам изломанных риффов и неожиданных переходов, в которых, впрочем, нет никакой вычурности. В данной вещи нас ждёт прогрессивная и художественная печаль в семантическом поле от Cellar Darling до Stream Of Passion, и это будет ярко, красиво и очаровательно, хотя все тона здесь по большей части приглушены, а ярких вспышек и контрастных взётов практически не предусмотрено, точнее, они как будто живут и действуют глубоко под водой, под землёй или в снах.
Угрюмое и атмосферное вступление с гнетущим ощущением в духе пророчеств Ванги и Нострадамуса разворачивается практически в акапельный фрагмент, на фоне которого начинает проявлять себя нежный и искрящийся эмоциями голос вокалистки, затем то там, то здесь проглядывают жёсткие гитарные риффы, драматичные переходы, оазисы чистой красоты в духе Theatre Of Tragedy времён «Aegis» и набирающие силу гитары, а чуть позже нас и вовсе ждёт почти металкор и масса угловато-прогрессивных гитарных всплесков. В своей новой вещи Grey Inlay показывают, что эксперименты Alas и Atrox вполне можно было бы скрестить с Dreams Of Sanity и Stream Of Passion, сделав их по-настоящему слушабельными, а во главе угла в данном случае гордо парит полудетский и полуангельский голос Полины.
Полина с легкостью проявляет себя в тембрально-эмоциональном поле от Лив Кристин до Кайли Миноуг и от Мадонны до Emmy, поразившей меня на прошлогоднем Евровидении со своей «Laika Party», но всё это происходит в «Beyond Insane» на фоне жёсткого, разнообразного и прогрессивного инструментала, в котором в то же время очень много сочных моментов. Сейчас Grey Inlay как будто берут за основу мистику Tristania с их «World Of Glass», добавляют к нему трагическую чувственность и нежность Theatre Of Tragedy времён «Aegis», а затем приправляют всё это по ходу дела почти техно-трэшем и металкором в духе Alas с их техничным и тоскующим по запредельной чистоте «Absolute Purity».
Такой в общем-то короткий трек показывает нам, что интеллект и глубина это не обязательно что-то заумное, скучное и академически позаимствованное из пыльных книг — в нынешнем информационно-атомном тысячелетии нас ждёт реальность по ту сторону общепринятых норм дозволенного, где красота и чувственность идут рука об руку, а сложное, колоссально высокотехнологичное и сверхчеловечное сходятся в одно время и в одном месте, взаимопроникая друг в друга и являя миру новый феномен космической утончённости детей индиго, способных жить за пределами здравого смысла, установок формальной морали и сводов правил, напрямую созерцая мир платоновских идей и юнговских архетипов.
Мы давно знаем, что кроется и таится по ту сторону веры благодаря голландской группе Beyond Belief, осведомлены о том, что происходило по ту сторону творения по трекам канадцев Beyond Creation, каково это балансировать на самом краю здравомыслия, что так показательно демонстрировала нам группа Edge OF Sanity, ну а потайные коридоры безумия, на прогулку по которым нас пригласили в этот раз Grey Inlay, оказались ровно настолько атмосферными и неоднозначными, чтобы приоткрыть дверь в мир невыразимого для каждого, кто захочет туда войти. Получилось многообещающе и интересно. Не скажу, что тема раскрыта на все сто процентов, но тем интереснее посмотреть, как и во что это выльется на их готовящемся полноформатнике — сдаётся мне, разговор о гранях и безграничности безумия будет продолжен. Очень красивая и изящная сказка про невзгоды и драматическое безумие реальности.
Рецензия на альбом проекта Krugaz "Над миром"
Севастопольский коллектив KRUGAZ представляет собой домашний one-man-проект Сергея Круглова, ныне живущего в Санкт-Петербурге, отсылку к фамилии которого можно без труда увидеть и распознать в названии его музыкального детища. В загашниках KRUGAZ уже присутствует немало релизов, а сейчас Сергей представляет очередной полноформатник, который он назвал «Над миром» и несколько непривычно для себя и своего бэк-каталога снабдил достаточно непретенциозной нейросетевой обложкой. Чего ждать от такого альбома и с такой простенькой обложкой?
ВКонтакте альбом «Над миром» идёт с тэгом «кантри», и вот я включаю первый трек и слышу... акустическую гитару и материал в стопроцентном духе Гражданской Обороны. А что, может быть, в наших краях именно так должен звучать и выглядеть кантри? Сергей Круглов самобытный поэт, и этого не отнять. Его тексты умны, глубоки, пространны, полны метафор и самых разных отсылок к самым разным тонким и не очень обстоятельствам, а потому без параллелей к Егору Летову, я полагаю, в данном случае совсем никак не обойтись.
Впрочем, в титульной вещи, поставленной на диске вторым номером, вокальные сходства с Егором Летовым немного ослабевают, а вместо них на ум приходит что-то более народное и чуть ли не фолковое. Башлачёв? Ревякин? Майк? Все они в той или иной степени определённо повлияли на Сергея, который следует сейчас в русле той же самой вокально-инструментальной и текстовой традиции, но проводить параллель к кому-то одному из них не хочется — Сергей слишком автономен и самобытен для этого.
Коротенькие акустические сюиты плавно перетекают одна в другую, и всё это очень аутентично, самозабвенно, медитативно и мягко — то чуть надрывнее и резче, как «Дом», то спокойнее и расслабленнее, как «Тростники», то прогрессивнее и сложнее в плане инструментала, как «Берега» (здесь гитарные влияния Майка и Калугина особенно сильны и очевидны), но всё это однозначно тот же самый, особый и своеобразный поэтичный севастопольский рок Сергея Круглова, искренний, нежный, горький и сентиментальный до предела.
Ох, как хорош пронзительный и надрывный «Дом», отдалённо напомнивший мне Васю Бабаева с его «Бесконечным небом», как хороши «Берега» с этими интенсивными и изощрёнными гитарными трелями, как хороша лиричная «Твои волосы пахнут травой», где мне почудились призраки лучших баллад Бутусова. «Заболоцкий» это просто шикарная мелодекламация и феерический поток сознания, а «Зима пришла» это так зовуще и драматично, что буквально трудно усидеть на месте, когда звучит эта вещь.
И заканчивается альбом десятым по счёту и просто прекрасным по звучанию в своей ранимой и уязвимой обнажённости треком «Без тебя». Этот минимализм на то и минимализм, чтобы не отвлекать слушателя на ненужные детали и саунд-украшательства, а главное оставалось во главе угла, ни с чем не смешиваясь и ничем не затемняясь. «Я ищу тебя среди зимы... Как тебя зовут, я не знаю. Без тебя я тут пропадаю.» — так надрывно мог бы кричать Сократ, вышедший днём на поиски человека с фонарём в руке, и Сергей тоже своего рода Сократ. Севастопольский романтик, философ и поэт.
На альбоме представлен всё тот же самый пропахший дымом бард-рок, который так хорошо идёт на прокуренных кухнях, во дворах летними ночами и у костра в компании с небритыми друзьями в растянутых свитерах, и во всём этом действительно очень много колорита, особой поэтической радости и вдохновляющей эстетики. Можно называть это хоть кантри, хоть регги, хорь блюзом и рок-н-роллом — реальное положение дел от этого ничуть не изменится. KRUGAZ есть KRUGAZ, он самобытен и по-своему неповторим.
Стоит отметить, что Сергей Круглов может играть самую разную музыку и в разных стилях, совсем недавно он говорил, что ему захотелось сделать нечто в духе советского синти-попа в духе Биоконструктор, Альянс и латвийского Zodiac, временами его тянет на удивительные эксперименты в русле «Поп-механики» Курёхина, но во всём этом калейдоскопе стилей, оттенков, разных эмоциональных наполнений и разной подачи Сергей остаётся собой, и я вновь констатирую: Сергей Круглов есть Сергей Круглов. Редкий и искренний рок-поэт.
Я было подумал, что когда Сергею будет лет семьдесят, он станет похож на Леонарда Коэна, но тут же осёк себя — нет, не станет: у Сергея в текстах и в музыке слишком много тоски, надрыва и стремления к запредельному, и это совсем не тоска Коэна. Поэзия Сергея вся насквозь тоскующая, обнажённая, болезненная, горькая и томящаяся по недостижимому идеалу, и это не вялое скучание Коэна по романтическим приключениям. При всех своих чудачествах, порой даже юродствах и экспериментах, при всей своей несобранности и хаотичности, Сергей всё-таки никогда не изменяет самому главному и важному в себе — своей мечте, а мечта эта ох как остра, горька, непреклонна и стремительна!
И как раз в данном обстоятельстве и лежит разгадка такой нейросетевой, странной, совсем не руссроковой и, как мне показалось в начале, совершенно неуместной в данном случае обложки. Эта юная, такая невинная, наивная, летящая, чистая и прекрасная девочка как раз и воплощает мечту автора, его чаяния, грёзы и надежды в мире безнадёжно испохабленном меркантильным примитивом и эмпирическим раздолбайством. «Отчего вы все не святые?!.» — сетовал, мучился и заламывал руки в отчаянии Егор Летов, и Сергей печалится о том же.
Мне кажется, Сергей взял за основу альбома «Над миром» строчку Бутусова «Я не мог им простить то, что у них нет тебя, и они могут жить», возведя на одной этой строчке целую философию, подобную внушительным системам Канта и Гегеля, но не желающую утопать в слишком теоретических и отвлечённых выкладках. Нет, у Сергея нет ничего отвлечённого и отстранённого — здесь всё написано кровью сердца, всё пропитано тоской, всё страдает и кровоточит, и всё это из самых бездн взыскующего идеала духа.
KRUGAZ можно вне всяких сомнений отнести к элите и даже к классике севастопольского рока, и по поводу элитарности, я думаю, ни у кого уже точно не будет никаких вопросов после упоминания латвийского Zodiac. (Мне тут вспоминается Всеволод Баронин и его недавнее: «Из вчерашних умных разговоров с умным человеком под бутылочку хорошего вина: — Мы с тобой люди культурные, мы знаем, кто такой Тыну Найссоо!»), но Сергей совершенно не подвержен пафосу в связи со своими редкими аудифильскими познаниями и симпатиями. Он просто делает своё дело и любит редкую и качественную музыку.
Впрочем, и нередкую тоже. Чтобы немного разбавить слишком «готическое» (ну да, нынешние треки Сергея действительно слегка смахивают на суровые и безнадёжные готические шпили, изо всех сил стремящиеся в небеса) и безрадостное впечатление от моей рецензии и, возможно, от альбома «Над миром», внесу ремарку, заметив, что Сергей вполне комфортно чувствует себя, перепевая Чиж и Co, Петлюру и Сектор Газа, а альбомы у него действительно бывают и могут быть очень разные.
Сравнивайте его с Летовым, Майком, СашБашем, Ревякиным, Калугиным, Коэном — суть от этого ничуть не изменится, но, вероятно, кому-то будет легче сориентироваться и понять, что же ждёт его на альбоме с мало что говорящим случайному слушателю названием «Над миром» и ещё меньше хоть чего-то определённого говорящей обложкой. Здесь не стоит ориентироваться на этикетки и внешние маркеры — нужно только слушать и желательно слушать внимательно. Только в таком случае вы сможете понять и распробовать «Над миром», а вот распробовать и понять его стоит. Хорошая и редкая по своей чистоте музыка.
