ИНТЕРВЬЮ

«Трумэн – это тот, кто делает своё дело с любовью и страстью!» Интервью с Дмитрием Переверзевым (ТрумэN, Революция, Шторм)

Когда гитарист отличной белгородской группы Шторм Дмитрий Переверзев перебрался в Москву то, не теряя времени даром, организовал новый коллектив, который назвал очень ярко и характерно – ТрумэN. Что может исполнять группа с таким названием? Конечно же, правильный олдскульный хэви-метал, выплавленный по заветам отцов и основателей жанра! Прямолинейные риффы, огненные соло, мощный вокал, увесистая ритм-секция и немного клавишных, чтобы подчеркнуть железную бескомпромиссность риффов – вот, что вы услышите на дебютном альбоме этой команды, и это будет жёстко, но мелодично. Трудно не заметить, что все их тексты в той или иной степени являются мотиваторами, ну а как и к чему мотивируют своих слушателей музыканты, мы как раз и решили узнать у самого главного трумэна, основателя и основного автора материала ТрумэNа Дмитрия, тем более, что уже 23 марта в столичном клубе Bunker 47 пройдёт презентация “Мотиватора”.

- Приветствую, Дмитрий! Давайте начнём с самого начала. Почему ТрумэN? Что такое трумэн лично для Вас, и почему название Вашего коллектива имеет такое необычное написание?

Привет! Давайте начнем! Сразу хочу сказать, что название не имеет никакого отношения к президенту Соединенных Штатов. ТрумэN - это от слова True (правда, честность) и Man (мужчина, чувак, человек). Ну т.е по сути Трумэн - это человек, который слушает тру-музыку, в идеале группу Трумэn (шучу), многие коллективы подходят под эту категорию тру-музыки. Лично для меня это Dio, Judas Priest, Manowar, Deep Purple, Iron Maiden, Masterplan и еще многие коллективы и исполнители.  Ну и вообще слово «трумэн» подходит людям, которые делают любое свое дело честно и хорошо, с любовью и страстью. Мы делаем свою музыку именно по такому принципу. По поводу буквы N, никакого подтекста в этом нет и возможно, в будущем мы сделаем название просто ТрумэН.

- Насколько трудно оставаться тру-металлистом сейчас в мире цифры, пластмассы, гаджетов и постоянно выскакивающих отовсюду синглов групп-однодневок?

Ну, мы тру-металлисты тоже охотно используем нынешние блага цивилизации, так что тут все в равных условиях. Например, нынешние технологии позволяют делать очень приличный звук даже при записи в домашних условиях, это же тоже мир цифры, и мы этим активно пользуемся. Группы-однодневки, я как то не особо за этим слежу, я недолюбливаю формат синглов, потому как записать сингл - это не такая уж сложная работа, а вот сделать полноценный полноформатный альбом - это уже достойно внимания и уважения.

- Я знаю, что вы дружите с AcatoniA, а какие ещё отечественные коллективы котируете, уважаете и считаете образцом честного металла?

Да, все верно! Acatonia - это довольно приличная во всех смыслах музыкальная группа, которых не так много у нас в стране. Я поддерживаю теплые дружеские отношения с лидером группы Алексом Хованским, созваниваемся время от времени, обсуждаем нынешнее положение дел в музыке, в мире и всё такое. Кстати, его супруга Дарья Хованская является профессиональным фотографом,  и фотосессию для ТрумэN мы делали именно с ней. А котирую я многие группы нашей рок-металл сцены, разумеется, Арию, Мастер, Кипелов, Черный Обелиск, также группу Гран-Кураж, очень поднялись они с приходом Петра Елфимова. Много разной музыки можно отнести к категории «тру». Для меня это, прежде всего, группы с авторским материалом и желательно с более-менее постоянным составом и общей идеей.

- Уже лет двадцать я с большим трепетом и уважением отношусь к белгородской группе Шторм, хотя у меня в фонотеке их записи присутствуют только на самописных кассетах, и знаю, что вы тоже знакомы с этими ребятами. Можете как-то прокомментировать, что именно связывает ТрумэN и Шторм.  Есть ли вообще какая-то связь между вашими коллективами?

Отлично, это приятно слышать! Связь между коллективами наисильнейшая, ибо это практически одни и те же люди, но обо всем по порядку. Ну, начнем с того, что сам я как раз родом из города Белгорода. Во времена моей молодости не так много групп играли настоящий хэви-метал. Это было примерно в начале 2000-х годов, собственно, группа Шторм (тогда она называлась "Штормовое предупреждение") была лучшая в этом стиле, по крайней мере для меня. Я ходил практически на все их концерты и, разумеется, бы знаком с ними, мы даже репетировали на одной базе, я тогда играл в группе Off Limits. Ну, и если коротко, впоследствии, а точнее в 2008 году я к своей великой радости стал участником группы Шторм, однако наиболее активная и продуктивная деятельность началась в 2015 году, когда мы издали альбом под одноименным названием "Шторм". Затем я пригласил в группу барабанщика Алексея Васильева, который отлично влился (во всех смыслах этого слова) в коллектив, и мы втроем, Алексей Актаев (вокалист, бас-гитарист и основатель группы Шторм), и я, собственно, придумали и записали альбом под названием "Там, где нас нет" в 2017-м году. Эта песня, кстати, попала и в дебютный альбом Трумэна, слегка в иной аранжировке. Впоследствии мы с Алексеем Васильевым  уже в Москве и создали группу ТрумэN. Он является моим основным соавтором практически в каждой песне группы и моим ближайшим музыкальным единомышленником и другом. Так что, по факту, группа ТрумэN и является отчасти группой Шторм, только с другим вокалистом в лице Майка Кремлина и бас-гитариста Антона Гинзбурга. Пару песен из репертуара Шторма даже перекочевали к нам в альбом "Мотиватор"

- А почему назвали свой альбом «Мотиватор»? К чему вам хотелось бы мотивировать своих слушателе музыкой альбома?

Помимо музыкального материала, я также являюсь основным автором всех текстов группы. Как-то так вышло что первый сингл назывался "Мы стремимся ввысь", второй "Дай мне силы", далее третий сингл "Моя война", все эти песни, по сути, об одной тематике, их смысл: что бы ни происходило нужно искать вдохновение в окружающих тебя вещах и окружающем тебя мире, не отчаиваться, верить в себя, быть собой и делать свое дело, желательно очень хорошо. Впоследствии это стало некоторой моей фишкой что ли, так как придумывать такие тексты мне было не очень сложно, ибо они и меня самого мотивировали в какой-то степени, и от прослушивания этих песен мне становилось легче и проще жить. Так что, возможно, эти песни,  эти тексты кому-то из слушателей помогут в разные периоды их жизни справиться со своими проблемами и переживаниями, каких бы сфер они ни касались.

- Что мотивирует вас самих, чтобы это пламя настоящего хэви-металла, не перегореть и не погаснуть? 

Как написано у меня на странице в ВК, меня мотивируют дождь и известные люди. Довольно странное сочетание, и если дождь еще более менее понятно, то насчет известных людей тут у каждого по-разному, для меня это такие люди как Jason Becker, Ronnie James Dio, Gary Moore. Их музыка и судьба меня очень вдохновляют заниматься тем, чем я занимаюсь, а именно сочинением своих песен и созданием своей музыки.

- Как долго в общей сложности сочинялись песни для «Мотиватора»? Какая из песен на альбоме самая старая и какая наоборот самая новая, свежая?

Песни для «Мотиватора» сочинялись еще в период моей жизни в Белгороде и участия в группе Шторм. Я порой приезжал в родной город, и мы в составе группы Шторм джемили на мои новые риффы и делали песни. Какие-то в итоге ушли в Трумэн, какие-то остались в репертуаре Шторма.  На самом деле мы с Алексеем Васильевым до сих пор являемся участниками группы Шторм и даже выпустили пару синглов Шторма уже во времена Трумэна. Речь о песне "Кукловод" и песне "Зверь",  но из-за расстояния мы уже не так часто видимся, хотя возможно группа Шторм что-то еще издаст, кто знает.

Самая первая песня это как раз наш сингл "Мы стремимся ввысь". Основной рифф (я как сейчас помню) придумал на акустической гитаре Yamaha F 310 во времена своей работы в музыкальном магазине на букву М, когда очередной товарищ подошел ко мне с просьбой показать гитару "для начала". Я взял эту Ямаху, начал что-то играть, и практически сразу получился этот рифф, который я разумеется запомнил. И это было началом Трумэна. Так что это первая песня, которая в итоге стала одной из лучших и своего рода визитной карточкой группы. Будем считать ее самой старой песней:  записана она была еще в 2020-м году. А самой "последней" была песня "Не один". Мы ее даже не репетировали перед записью. Это были времена ковида я частенько бывал в Белгороде и зависал один на нашей базе Шторм, брал свой Ibanez rg 652, включал в преамп Marshall jmp в комбик Laney, делал очень громко и мочил всякие риффы. Так и появилась песня "Не один". Затем мы слепили с Алексеем "рыбу", он записал барабаны, я придумал вокальную линию и текст, записали всех остальных и собственно все. Так что иногда можно и так работать, но все же лучше делать записи после репетиций и записи демо и тп. Но всегда по-разному выходит.

- А как так сложилось, что лирика для многих треков с «Мотиватора» записана в соавторстве? Как это получилось, и каким образом каждый раз находились разные соавторы?

Порой у меня не получалось придумать что-то самому в плане текстов, и я прибегал к помощи моих друзей. Так несколько куплетов припевов или даже строчек мне помогла и, возможно,  еще поможет сделать Катя Барселона, это певица, участница различных кавер-бэндов и авторских проектов и просто творческий человек, мыслящий в подходящей Трумену концепции. С ней меня познакомил Алексей Баев, уникальный музыкант, барабанщик, вокалист, ныне участник культовой группы Мастер. Было это на съемках клипа на песню Алексея под названием "Брат".  Так же мне помогал мой в прошлом коллега по группе Prih Lop, потрясающий вокалист и феноменально музыкальный человек Петр Маяцкий, ныне вокалист группы Raindigo. Мы с ним сделали отличную лирическую балладу "Образ твой", в которой он мне помог как с текстом, так и с вокальной линией припева. Кстати было это еще в 2017-м году, так что, возможно, это самая первая песня группы ТрумэN (но этого я и сам тогда не знал). Есть еще песня "Эскапизм". Тут текст полностью написал Вадим Водяницкий мой коллега по группе Off limits, человек многому меня научивший в музыке и не только. Эта песня вообще была написана мной году, наверное, в 2007-м, так что может она первая песня группы ТрумэN, ахаха) Но она тогда никуда не подходила и нигде не издавалась, а сейчас настало и ее время.

- Как вообще вышло так, что у вас все песни про борьбу и преодоление? Насколько это делалось осознанно, специально и теперь может позиционироваться как ваша осознанная концепция?

Мне нравятся тексты, которые мотивируют задуматься. О жизни, о своем месте в ней, о себе, своем поведении и своих переживаниях. Возможно, найти ответ на свои вопросы, ну или, как минимум, осознать, что может не все так плохо и научиться радоваться жизни и стать счастливее, а в идеале сделать счастливыми людей вокруг себя. Вот такая осознанная концепция. По сути, я пишу песни отчасти о себе самом и об окружающем меня мире, как вижу его я. Если кто-то в этом увидит себя, это прекрасно, если нет, то нет, я не обижусь)

- А насколько вообще этот альбом является результатом командной работы и воплощает в себе командный дух? ТрумэN – это настоящая группа, где все в равной степени участвуют в творческом процессе?

Альбом не является результатом командной работы всех участников коллектива. Я, честно говоря, не считаю, что настоящая группа - это где все участники что-то вносят в равных долях. Как правило же, это один, два, максимум три человека. Конечно,  в авторстве можно указать всех, но не думаю, что это всегда является правдой. В нашем случае это, как правило, мои риффы, джемы с Алексеем, потом демка на диктофон. Затем я делаю демку с неживыми барабанами, где прописываю все инструменты. Потом под нее придумываю на "птичьем языке" вокальную линию, потом текст. Затем мы это репетируем, возможно, что-то меняем, и потом уже я делаю "рыбу" гитары с кликом, под которую пишем барабаны. Затем все остальные инструменты и общую аранжировку в виде клавиш и т.п. В конце вокал и сведение, мастеринг. Возможно,  дальше будет как то иначе, но "Мотиватор" делался именно так.

- С помощью каких трёх слов вы бы описали свой дебютный альбом?

Настоящий Хэви- Метал

- А какие из песен с «Мотиватора» вам самим нравятся больше всего? Можете выделить каких-то личных фаворитов среди собственных композиций?

В моих фаворитах песни "Мы стремимся ввысь", "Дай мне силы", "Образ твой" и инструментал "Легенда"

- Что за персонаж изображён у вас на обложке и… на что он должен мотивировать?

Этого "Персонажа" предложил изобразить художник Олег Щербаков. Мы с ним сделали несколько обложек для группы Шторм и остались очень довольны результатом работы, разумеется, для группы ТрумэN я тоже попросил его сделать обложку. Вышло очень круто, как по мне. История там такая: я сначала предложил изобразить часы как символ того, что мы все не вечны, и нужно успеть сделать то, что каждый хочет успеть. Но Олегу этот вариант не очень понравился,  и он сумел меня убедить в его банальности. Он предложил вариант с электрическим стулом и этим чуваком разрывающим провода. Нам эта идея понравилась. Идея в том, что лучший мотиватор для того чтобы жить – это смерть и понимание того,  что все не вечны. И этот парень,  разрывая провода,  показывает тем самым, что хочет жить и успеть сделать что-то в своей жизни. Так что вот так эта обложка появилась,  и такой там подтекст. По-моему, вышло вполне годно!

- Как вам работалось с Евгением Виноградовым в его культовой уже Дай Records, и какие впечатления остались от студии и от самого Евгения?

С дядей Женей (так мы условились, что я буду его называть) меня познакомил Майк. Поначалу я планировал сводить песни в другой студии, но Майк настаивал, чтобы это был именно Евгений Виноградов. Я прислушался и, как оказалось, очень не зря. Он нарулил прекрасный саунд, учитывая, что альбом записывался на протяжении двух лет, общее звучание осталось примерно одинаковым. В целом, мы очень много общались в процессе сведения. Длинные ночные переписки и разговоры не только на тему сведения, а вообще про музыку, про жизнь, различные его и мои воспоминания и т.п. Вообще очень всё было по-свойски и крайне интересно. Все исправления и пожелания вносились в кратчайшие сроки, и мы добивались устраивающего звучания для всех нас.  Очень приятные воспоминания. Дядя Женя настоящий Трумэн!!!

- Свой следующий диск будете записывать там же?

На данный момент я не вижу иных вариантов.

- А что думаете об утверждении, что Майк Кремлин один из самых оригинальных российских вокалистов?

Майк - очень неординарная личность в музыкальной сфере, но крайне понятная и адекватная в обычной жизни. Возможно, некий образ у него есть на сцене, это зависит от проекта, в котором он участвует, а их великое множество! В Трумэне я прошу его быть более серьезным, более сдержанным в поведении. Иногда это удается, иногда он чутка перегибает со своим юмором и специфическими шутками, но, в целом, думаю все довольны происходящим. Он тоже настоящий Трумэн, живущий исключительно музыкой во всех смыслах этого слова.

- А вообще в целом насколько вам было легко сформировать нынешний состав и найти общий язык друг с другом? Как долго длился процесс взаимной притирки, и завершён ли он на данный момент?

Если честно, это вышло довольно просто и быстро. Мы делали этот проект с Алексеем (барабанщиком) и какое-то время просто собирались на базе вдвоем и гоняли риффы, постепенно формирующиеся в песни. На роль вокалиста у меня было пару вариантов, но первым я вспомнил про Майка Кремлина, с которым познакомился в баре, когда выступал в кавер-группе Алексея Баева и Романа Сидоренко Rockstar mafia. Был какой-то  конкурс кавер-групп,  в котором Майк был в качестве жюри. Сейчас забавно это вспоминать, ну мы частенько выходили покурить, и Майк стрелял у меня сигареты). Собственно, я позвал его на пару репетиций, мы пообщались, поиграли, всё всем понравилось и начали искать басиста.

Тут тоже все было довольно быстро. Мне попалась страница Антона Гинзбурга, и где-то в видео я нашел у него кавер на "Don't Talk to Strangers" группы Dio. Мне сразу понравилось,  что чувак делает кавера на правильные в моем понимании песни. Я написал ему, обрисовал картину, так сказать, он пришел на репетицию мы погоняли пару песен и сразу начали записывать новогоднее обращение в этих новогодних колпаках, помню,  играли мы как раз единственную на тот момент готовую песню "Мы стремимся ввысь". Это был конец 2019 года. С тех пор это неизменные участники коллектива. Какое-то  время с нами играл очень талантливый гитарист Максим Дроздов, который в свои 19 лет выдавал очень крутые соляки и вообще очень круто управлялся с гитарой. Остались даже какие-то демки с репетиционной базы, мы пробовали тогда писать репетиции поканально. Возможно, я когда-то их выложу в сеть.

Второй сингл "Дай мне силы" как раз записан с его участием, очень фирменное соло он там записал. Но, к сожалению, в дальнейшем он решил с нами не играть, даже не знаю в силу каких причин, может возрастных или отчасти из-за моего прессинга, поскольку он мне присылал различные соло, а меня многое не устраивало, ведь я знал, что он может гораздо лучше. Может еще какие-то были причины, но я до сих пор общаюсь с ним время от времени, все в порядке.

- Часто сожалеете о том, что вам не довелось родиться лет на 30 раньше и творить свою музыку в 80-х? Как думаете, в те годы было проще и естественнее играть то, что вы сейчас играете?

Бывают иногда такие мысли. Ну, думаю нужно понимать, что хоть такая музыка тогда и была на пике популярности, сделать её было гораздо сложнее. Придумать, записать, свести выпустить, так что не факт, что было бы проще. Опять же, не было никакой информации по игре на гитаре, никаких школ в открытом доступе, купить приличный инструмент тоже было большой проблемой. Я тоже успел отчасти этот период без глобального интернета застать, так что тогда проще не было, это точно.

- А как вообще относитесь к критике и в том числе к критике необоснованной? Уже получилось развить в себе умение дистанцироваться от интернет-негатива?

К критике необоснованной  не очень хорошо отношусь. Думаю, она отчасти граничит с завистью. Я вот, например, не стал бы критиковать группу в интернете, даже понимая что материал слабый, а  исполнение  далеко от идеала. Думаю просто эти люди ни разу не проходили путь от придумывания песни до ее нормальной записи, а уж тем более издания полноформатного альбома. Так что стараюсь отчасти не вступать в споры и прочие интернет-баталии. Благо про "Мотиватор" я каких-то резко негативных отзывов не встречал.

- Есть ли какая-то история у единственного фита с «Мотиватора», у песни «Образ твой», что записана совместного с Александром Кэпом и представлена на альбоме аж в двух версиях?

Разумеется, есть история и у этой песни. На мой взгляд, это, наверное,  самая фирменная баллада, которую мне довелось придумать и издать. Помимо группы ТрумэN, я являюсь участником группы Революция, это как раз и есть проект Александра Кэпа. Мы довольно неплохо сдружились в Революции, и я пригласил Сашу спеть в группе ТрумэN. Он сразу согласился. Как по мне, его голос идеально вписывается в эту песню, Майк тоже был не против, хотя есть версии с концертов в его исполнении этой песни. В студийном варианте мне все же хотелось видеть Сашу на вокале. Так это и вышло. Теперь песня тоже находится в топе прослушиваний на стриминговых сервисах, как и наша первая песня "Мы стремимся ввысь". Еще хотелось бы добавить, что в создании аранжировки к этой песне, а также ко многим другим я привлекал к участию моего друга - отличного музыканта, клавишника, аранжировщика Никиту Кислицина. Потрясающей души человек, работать с ним одно удовольствие.

- А в чём смысл второй версии трека “Образ твой”, и почему она была обязательно нужна?

Мне хотелось, чтобы на первом альбоме было 10 треков. Но записать еще один новый нам не удалось, к сожалению. Песню "Образ твой" мы, по-моему, немного затянули по таймингу, потому что на репетициях решили добавить модуляцию после соло и еще один припев. Изначально этого не было. И вот мне пришла мысль урезать основную версию и оставить ее десятым треком, а если точнее, то сделать так, как планировалось изначально. Назвали ее Radio edit, как выяснилось, не зря, так как именно этот вариант песни отмечен "звездочкой" на стриминговых сервисах.

- Что за легенда вдохновила на инструментал с соответствующим названием?

Композиция "Легенда" единственный инструментал с альбома, была придумана в 2017 году, когда мы накапливали материал с группой Шторм. Тогда нам нравилась концепция создания именно гитарной музыки без единого клавишного звука. Со временем мне это разонравилось. Захотелось сделать более цельную аранжировку этой композиции. Мы добавили полноценную клавишную аранжировку, я записал акустическую гитару и бас прописал. Самое интересное, что барабаны мы на эту вещь не записывали, я просто взял дубль из 2017-го года с сессии записи альбома "Там, где нас нет" группы Шторм. В итоге "Легенда" зазвучала совершенно иначе. По мне так гораздо фирменнее, чем было ранее. Вот оно, волшебство аранжировки и сведения!

Хотя, может быть, я за это время научился играть лучше и стал более щепетильным в плане звучания гитары и группы в целом) Хочется в это верить. Можете сравнить сами, обе версии есть в открытом доступе. Кстати, могу рассказать забавную историю про название "Легенда". Многие думают, что название как- то связано с мрачностью композиций и что можно провести сравнение с тем, что гитара рассказывает некую легенду. Звучит, безусловно, красиво и даже правдоподобно. Но, на самом деле было так. В 2017 году мы придумывали с группой Шторм песни для альбома и, разумеется, практически все наши встречи проходили с неким разливным напитком. Так вот один из них назывался "Легенда")) Какая-то питерская пивоварня делала такое пиво, и нам оно очень нравилось, так что было рассказано много"Легенд". Вот такая история. )

- В воздухе уже витает возможность продолжения «Мотиватора»? Каким оно могло бы быть?

Несколько треков уже лежат готовые с текстами, я даже демки на них сделал со своим вокалом. Но мне бы в этот раз хотелось записывать альбом целиком, а не по два-три трека за сессию барабанов. И не растягивать это на 2 года, так что пока коплю демки, потом покажу их ребятам, попробуем это поиграть, возможно, что-то поменяем, и тогда уже будем приступать к записи.

- И будет только хэви, только олдскул, только железные и проверенные временем риффы? Насколько вы оставляете для себя пространство для манёвра в стилистическом плане?

Пока те песни, что есть в виде демок, примерно в таком же стиле, true metal, heavy metal. Возможно, попробуем изменить строй гитар, но пока еще ничего не пробовали. Так что без особых маневров.

-  Журналисты очень любят говорить о кризисе второго альбома… Как думаете, у вас будут какие-то проблемы или трудности с сочинением материала для второго полноформатника?

С сочинением музыкального материала трудностей не будет, скорее всего, будут трудности с текстами и записью. Все происходит очень не быстро, что меня порой крайне раздражает. Надеюсь, получится как-то ускорить процесс именно записи, да и сведение одной песни больше недели не занимало никогда.

- А как насчёт демотиваторов? Интересно вам такое?

Нет )

- Что в самых ближайших планах?

В самых ближайших планах у нас подготовка к презентации и, собственно,  презентация альбома "Мотиватор" в Москве. Запланирована дата 23-е марта, в клубе Bunker 47. Так что будем рады увидеться и замотивировать вас как надо!!!

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Что ты больше любишь IPA или APA? APA))

- Спасибо за интервью!

Будь ТРУ!!!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Война, Прошлое, Армагеддон. Интервью с Lucifer’s Dungeon

Не так давно у этой ростовской капеллы вышел седьмой альбом “Storm”, у них полностью обновился концертный состав, а сейчас мастермайнд проекта Cain со своими новыми музыкальными единомышленниками работает над восьмым полноформатником. Солидности и мастерства становится больше, дискография растёт, группа становится весомее и ярче, а мы поговорили с Каином об итогах, планах, мыслях, концепции “Шторма” и о том, куда ведёт эволюция железную колесницу Lucifer’s Dungeon.  Уверен, его немногословные ответы смогут пролить свет на множество не самых очевидных моментов, связанных с творчеством сего коллектива, и это будет интересно и познавательно. Ничего лишнего, всё строго по сути.

- Приветствую, Cain и Lucifer’s Dungeon! Как бодрость духа и довольны ли своим новейшим логплеем?

Рад снова вас приветствовать. На сегодняшний день очень доволен проделанной работой. Начиная с “Within Vast Abyss” мне нравится, как звучат треки (благодарность Dan Lit).

- Как встретили новый год, и с какими чувствами его встречали?

Тихо и спокойно.

- Чего ждёте от наступившего года и есть ли у вас какие-то конкретные цели на этот год, которых вы обязательно хотели бы достичь?

В 2023 выйдет восьмой релиз “Elapid”, в котором примет участие новый барабанщик (Hostile). Я им очень доволен. Так же в конце осени 2022 к нам присоединился концертный басист из Новороссийска Azrael, который тоже, по моему мнению, отлично подходит нам.

На 28.01.2023 все гитары я уже записал для предстоящего альбома. А что будет дальше я пока не знаю. Возможно будет какой-то перерыв в написании нового, хотя есть уже пара готовых треков на дальнейшее.

Так же в планах тур весной. 25 февраля в Москве играем в клубе “Город”.

- Я правильно понимаю, что весь январь вы занимались своим очередным альбомом, который должен выйти после “Storm”?

Да, именно так. Хотя гитары на первые два трека я записал еще в декабре 2022. В феврале гитары и бас будут готовы. Далее очередь барабанщика записать его партии, ну а дальше вокал.

А что такое “Elapid”? Откуда такое название?

Как-то ехал в машине и просто в голове всплыло слово Аспид. Возможно, что-то по радио было. Точно не помню. Но название отображает треки, которые будут. Там будет три очень атмосферных (относительно медленных) трека – подобно той змее, что крадется. А есть треки довольно быстрые (относительно Lucifer’s Dungeon). Где-то смена ритмов с быстрого на медленный и обратно. В целом альбом такой же агрессивный как аспиды.

- Как так вышло, что для создания “Storm” понадобилось чуть больше времени, чем у вас обычно уходит на запись и выпуск альбома? Что вы делали всё это время, и что вообще произошло после нашей последней с вами беседы?

Альбом был записан еще весной 2022. Но я его послушал и понял, что надо вокал полностью перезаписать. Да и гитары тоже там поучаствовали в перезаписи. Поэтому и так затянулось. Он должен был выйти в июне, как и предыдущий, но моя критичность переборола скорость выпуска.

Очень постараюсь вокал записать сразу)))

- Влияют ли как-то последние события в стране и в мире на деятельность Lucifer’s Dungeon?

Они повлияли тем, что много клубов закрылось. Много работников СМИ и прочих, кто связан с музыкой отказываются работать с российскими командами. (Я говорю о более-менее крупных СМИ иностранных). Конечно много мелких (совсем андеграундных), но в век технологий от них, как и многих таких же мелких лейблов мало проку. (я говорю о тех лейблах – где один поклонник музыки решил, что может сделать его, а по факту сам не знает, что делать надо).

- Кто на данный момент входит в состав группы?

Cain Black – гитары, бас, вокал, музыка, тексты

Hostile – барабаны

Azrael – концертный басист

- Как познакомились с басистом Азраэлем и легко ли было найти с ним общи язык?

Он, как оказалось, давно поклонник группы. И как-то списались, я узнал, что он басист. Нам надо было в Новороссийске играть, а наш прошлый басист (GothGhost) не смог поехать. Я быстро так и предложил Azrael выручить нас на том концерте. В итоге он стал постоянным концертным басистом. Общий язык сразу нашли…он в теме)

- С новым драммером всё тоже было так же легко и естественно?

Hostile знаю пару лет. Давно ему предлагал поиграть, но не был уверен, что получится. В итоге мы попробовали и остались довольны. Он отличный драммер и человек. Я с ним познакомился через Dan Lit. У них был свой проект NLE.

- А нет ли каких-то сожалений по поводу покинувших команду участников? Насколько легко вам даются такие расставания?

Я спокойно отношусь к такому. GothGoth был со мной с 2017. Но семейные дела (видимо) его украли из группы. Как музыкант он очень хорош. Да и ни разу конфликтов не было. Другие музыканты уходили по личным причинам, кто-то хотел просто опыта набраться в турах. Кто-то переехал в другой город. Конечно, были и те, кого именно выгнал. Но уж простите, вести себя некрасиво не надо.

- Вообще кадровые перестановки как-то влияют на дух и сущность Lucifer’s Dungeon, на то, что вы играете и как играете?

Нет на самом деле. Просто к каждому нужен свой подход. То, что играем заранее скидываю парням. Они учат. Немного репетируем и погнали на сцену. Все просто на самом деле. Вот Азраел, например, прям зажигает на сцене. Ему 18 глаза горят (и не только) ))))). Он разбавляет мою суровость. Hostile тоже отдается на сцене и очень придирчив к мелочам (это похвально). В общем, визуал немного изменился.

- Новые участники приносят какие-либо идеи в группу и оказывают ли какое-то влияние на группу?

Ну, так как все треки уже написаны и записаны-то, не особо. Но в “Elapid” барабанщик сам решит, как играть, я только говорю, что я хочу в том или ином треке услышать. Далее все за ним.

- В какой атмосфере проходила работа над “Storm”, и можно ли назвать этот альбом плодом коллективных усилий и командной работы?

Увы, все как всегда аскетично. Я по-прежнему пишу тексты и музыку. Далее Dan Lit колдует над звучанием. Lucifer’s Dungeon это мой проект, который изначально задумывался как one-man-band. И у меня строгое видение, как и что должно быть. Но если, например, Azrael напишет что-то серьезное, мы можем это сыграть, но скорее в качестве кавера на его проект.

“Aspid” - это уже коллаборация меня, Hostile и конечно же Dan Lit.

- Почему альбом называется “Шторм”? Какой шторм тут имеется ввиду?

Во-первых, он достаточно быстрый всего чуть менее получаса. Во-вторых, название как-то само собой пришло в голову. Возможно за окном был сильный ветер)). Да в целом я думаю название подходит к тем текстам, которые на альбоме.

- Что символизирует птица на обложке?

“Mighty Raven Over Tomb” – было рабочее название, когда всего пара треков были написаны. Tomb это как бы наш мир и все что сейчас происходит во всем мире. Энтропия в большинстве. И этот ворон парит над этим миром.

- Ворон в данном случае это символ или просто птица?

Скорее символ. У меня вообще большинство текстов символичны. Не всегда надо их понимать прямолинейно. Я кстати ВК провожу голосование, нужно ли выложить тексты, музыку. По последним итогам, выложу  что-то или все. И тогда, любой сможет узнать (надеюсь), о чем пишу. Тексты то на английском все.

- Присутствует ли на этом диске какая-либо концепция?

Да, в большинстве своем всему происходящему, а также историческим моментам (“By fire and sword”). “Order to Attack” название говорит само за себя. “Mighty Raven over Tomb” я описал выше. Так или иначе они все связаны друг с другом, по под разными углами.

- Если сравнивать “Storm” с другими релизами в дискографии Lucifer’s Dungeon, то в чём его главное отличие и особенность?

В этом альбоме меньше тем о Люцифере, скорее все более реалистичное и осязаемое. Так же исторические моменты нашей Руси. О войне много. Но, вот, например, “Forest Calls” я написал в 2020 находясь в лесу. Мрачновато все там – в треке.

- А что вдохновляет сейчас на создание “Elapid”? Где находите мотивацию и темы для песен?

Все по-разному, книги, новости, статьи, личные видения. В плане музыки, вдохновили Burzum (det son en gang var, Spell of destruction), Gorgoroth (Ødeleggelse og undergang) и конечно же Arckanum.

Кстати, треклист будет такой:

1.In the fog 2. Black raven 3. Dragon 4. Prometheus 5. Ashes 6. Forest 7. Serpent 8. Infernal Glory 9. Elapid

Как всегда 9 треков

- А какими тремя словами можно было бы описать “Storm”?

Война, Прошлое, Армагеддон

- Можно ли, окидывая сейчас творческий путь Lucifer’s Dungeon, проследить какую-то эволюцию и определить куда, от чего и через что вы движетесь?

Я надеюсь, что не мне одному слышна эта эволюция. Каждый альбом звучит иначе, как по вокалу, так и инструментам. Следующий будет очень атмосферный (особенно 3 трека). И для меня это тоже эволюция. Делать как-то иначе чем раньше. Да и гитарные темы разные добавлять стараюсь чтоб разбавить монотонность. Хотя я думаю, не так много этой монотонности у меня как например у Burzum – “hvis lyset tar oss” (один из моих любимых альбомов). В целом я пишу то и так как нравится мне в данный период. Может дальше будет вообще что-то отличное от всех предыдущий альбомов.

- Слышал, что в последнее время у Вас, Cain появилось что-то вроде частной гитарной школы, и теперь все желающие могут запросто разучить треки Lucifer’s Dungeon. Так ли это?

Первый раз такое слышу.  Но я преподавал гитару. Если кому надо, я на связи.

- Что в самых ближайших планах и когда можно ждать ваших ближайших концертов?

11.02 Ростов, 25.02 Москва. Весной думаю снова по югу прокатимся. Если будет возможность, то и в северо-западную часть поедем. В ближайших планах это пара концертов и запись.

- Будет ли большой тур в поддержку альбома и какая-то особая презентация?

Я на это надеюсь. Зовите - приедем.

 - Какого из ближайших концертов ждёте с особым трепетом и интересом?

Я люблю сцену. И каждый концерт жду. Но я уже спокоен, у меня нет волнения. Не знаю, как у остальных. Но вроде все отрываются на концертах, и все довольны играть вместе.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Да я в общем-то мало чего жду. Я рад просто таким образом и с вами, и с читателями данного интервью пообщаться.

- Поскольку наше интервью проходит в начале года, не могу не спросить, как вы оцениваете год уходящий, каким он стал и какие основные выводы вы для себя сделали по итогам минувшего 2022 года?

Многие показали, кто есть, кто. От кого-то ожидал, от кого-то нет. В целом не особо веселый год. Но для группы хорошо то, что есть хороший состав. И мы можем дальше давать концерты.

- А как в плане музыкальных итогов? Какие группы и альбомы больше всего вдохновили и порадовали в 2022 году? Может быть, можно даже было бы написать свой топ-2022?

Я не слежу за новой музыкой. Меня Arckanum порадовал, что у него первый раз “Sviga Læ” издалась на виниле (уже в коллекции). А так я только за определенными группами слежу. Я не сижу в сети в поисках какого-то нового альбома. Если что-то само всплывет в ВК, например, я могу послушать. Но топ ни разу не составлял.

Кстати, меня впечатлила 1 Ростовская группа - Remember the Moment, точнее вокал и сценическая подача вокалиста. Для меня это действительно что-то новое, тем-более вживую.

- Ваши финальные пожелания тем, кто читал нас сегодня?

Heill Lucifer – The great accuser of god.

Увидимся на концертах

-Спасибо за интервью!

Взаимно

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Психические девиации интересуются всеми нами!» Интервью с группой Newtierra

Сегодня нас ждёт не просто очередное интервью, а поход в психиатрическую клинику, где пациенты с помощью музыки и творчества направляют свои ментальные расстройства в нужное русло и делают всё для того, чтобы не страдать от своих психических отклонений, а наслаждаться ими. Поскольку все четверо участников Newtierra находятся в одной больничной палате и не всегда могут сдерживать свои порывы, их было просто нереально опрашивать и слушать по одному, а говорили они часто все вместе и одновременно, и вот и итог – перед нами стенография откровений коллективного разума клиники Newtierra, но это не совсем бред сумасшедшего… по крайней мере, не всегда бред и не всегда сумасшедшего. Давайте посмотрим, что получилось из этой нашей попытки найти рациональное, логическое и здравое в океане патологий сознания, и насколько всё-таки прав безумный Шляпник, утверждавший, что безумцы всех мудрее.

 Доброго времени суток, пациенты Newtierra! И сразу же первый вопрос: бывает ли вообще у вас добрым хоть какое-то время дня и ночи?

Мы рады приветствовать вас в нашей уютной клинике. Конечно, бывает. Как и многое в этой жизни, это зависит от настроения. Сейчас, например, нам очень приятно от проявленного к нам интереса. Так что добрый день.

Как так случилось, что вы стали изучать психические отклонения? Здесь наверняка есть своя особая история из жизни? Как вы вообще предпочитаете говорить: это вы интересуетесь психическими девиациями или они интересуются вами?

«В начале котенок боялся пылесоса. Потом, ничего, втянулся!». Психические отклонения в нашей реальности куда более частое явление, чем люди полагают. Если вы обратитесь к статистике, то обнаружите, что по данным различных исследований в США, с клинической депрессией, например, хотя бы раз в жизни сталкивается от 11,7 % всего населения (для сравнения: от диабета страдает около 9,3 %, а от астмы – 8,4 %). Это расстройство забирает больше жизней, чем инфаркты и инсульты, а суммарное время буквально потерянных в связи с ним человеко-часов превышает 75 млн лет! Противоположность депрессии вовсе не счастье, как многие думают, а наличие сил и воли к жизни, в связи с этим любое простое действие становится для больного безмерно сложным. Поэтому в какой-то степени девиации интересуются всеми нами и каждая история принятия и преодоления этой стороны себя по-своему героическая и особенная. Эта одна из причин, по которой и была создана наша музыкально-терапевтическая деятельность.

Как вы все нашли друг друга, и насколько вам хорошо всем вместе?

По правде говоря, мы и не искали. Достоверно мы не знаем, по каким критериям психиатры отобрали именно нас. Но когда продолжительное время находишься в соседних палатах, сложно не начать налаживать знакомства 🙂
Вместе же наши заболевания прекрасно уживаются, и мы действительно чувствуем себя семьёй.

Свои песни вы называете не иначе как терапиями, а на кого направлены эти терапии: на ваших слушателей или в первую очередь на вас самих?

Наша клиника занимается исследованием экспериментальных методов лечения, в основном посредством различных звуков и образов, мы своего рода «фокус-группа». Они считают, что так они смогут лучше изучить природу безумия и экологичные методики стабилизации различных отклонений, что сделает этот мир лучше, а людей счастливее. Когда очередной курс терапии принимает законченный вид, клиника рада поделиться его результатами с посетителями.

И они помогают? Есть какие-то положительные сдвиги, кроме тех, что в народе именуются сдвигами по фазе?

Ну, по крайней мере, наши сдвиги по фазе направляются в благое русло :)) Определённых результатов они уже добились в динамике нашего лечения. Также есть весьма интересные результаты, которые показывают, что в определённых обстоятельствах безумцы более здоровы, чем здоровые люди - могут проявлять себя как более живые, настоящие, увлечённые моментом «здесь и сейчас», в том числе поэтому клиника и решила демонстрировать миру результаты своих экспериментов.

А вообще верите в медицину? Есть мнение отдельных представителей медицинской науки, что медицина - это искусство сопровождать больного до могилы, пичкая его малоизвестными снадобьями в целях излечить его от ещё более непонятных нам синдромов и состояний… Как вам такое мнение?

Вера верой, но в случае перелома ноги очевидно, что гипс работает лучше подорожника. Поэтому с «переломом» души… ну вы поняли. Конечно же, нет гипса, который подойдёт одинаково хорошо на любые перелом и ногу. И, конечно же, нет единого средства от всех душевных недугов. Есть ли они вообще, ведь душу никто никогда не видел? Однако, каждый кто сталкивался с серьёзными психическими заболеваниями, точно знает, что она есть и как она может болеть! Связь души, разума и тела очень многогранна, а психотерапия ещё весьма молодая наука. Но она стремительно развивается и становится всё более эффективной и популярной. А вообще мы верим в то, что всё, что с нами происходит — эффективно и правильно. Но в то же время в глубине души надеемся, что это не поможет исцелиться полностью, и наше лечение будет продолжаться ещё и ещё, и ещё.

Как считаете, насколько психические отклонения забавны или могут быть забавными?

Едва ли их можно назвать забавными. Другое дело, что и в них есть большой потенциал для роста над собой.

И этот рост как раз может быть забавным?

Этот рост может быть весьма увлекательным, ведь, по сути, делать в жизни больше и нечего.

«Не дай мне Бог сойти с ума» - писал классик, а вы согласны с таким утверждением и что вообще думаете о расхожем в определённых кругах термине «блаженство безумия»?

Вы, вероятно, заметили, что далее в своём произведении классик описывает не самые плохие стороны безумия. Так почему тогда «Не дай мне Бог сойти с ума», что же его страшит в итоге? Правильно, медицина того времени: «Как раз тебя запрут, посадят на цепь дурака и сквозь решетку как зверка дразнить тебя придут». Мы уверены, в нашей клинике ему бы точно понравилось! Как знать, может, он даже переписал бы какие-нибудь строчки 😉

В выражении «сойти с ума» также заложен весьма интересный смысл, ведь люди так много времени своей жизни живут в своём уме, что в конце жизни часто понимают, что и не пожили вовсе. Знаете, как говорят «жизнь — это то, что происходит с вами, пока вы заняты своими планами и ожиданиями».

То есть… не так страшно сойти с ума, как попасть к врачам?

Как мы уже говорили ранее, психиатрия нынче уже не та. В смысле, развивается. Вокруг неё ещё много мифов о грозных санитарах, которые запакуют вас в томлённый овощ. Однако, реальность не так страшна, как воспалённый мозг её малюет.

Готовы поручиться, что бояться не надо, а если кого-то замучили мании, тики и навязчивые желания, можно смело идти и сдаваться врачам? Вылечат, помогут?

Вы же не пытаетесь сами вырвать зуб, когда он болит. Нормально обращаться с этим к хорошему стоматологу. И здесь абсолютно нормально обращаться за помощью, если вы ощущаете, что не справляетесь сами и вам требуется помощь.

Что для вас страшнее сумасшествия?

Возможность излечиться от него полностью.

Вы сами себя воспринимаете исключительно как пациентов или бывают всё-таки стандартные врачебные ситуации, как в жизни, когда первый кто надел белый халат, тот и врач?

Надел я как-то тапки, получил по шапке :))

Саморефлексия - прекрасная вещь. Однако человеку нужен человек для наиболее эффективной диагностики и терапии. Так устроен мир относительности. Хотя, конечно, мы кое-что подозреваем о наших психиатрах.

А вообще наблюдаете ли вы тут некую диалектику: каждый психиатр немного (или не немного) псих, каждый больной немного врач? Вырисовывается что-то наподобие данной закономерности?

Это верно примерно также, как утверждение «познай себя, чтобы лучше познать других» ведь в основе своей люди не такие уж и разные, как они любят о себе думать.

На что похожи ваши репетиции? Там на самом деле творится такой же хаос как в лирик-видео “Stay f(LUCK)ing Crazy”?

Первое, что необходимо сделать перед началом наших процедур — растащить тяжелые предметы и оборудование максимально далеко от центра комнаты. После этого может происходить что угодно, мы не то что бы любим себя ограничивать 😉

Правильно ли я понимаю, что данная вещь теперь станет вашим программным треком, выражающим общую позицию группы?

«Stay f(LUCK)ing Crazy» означает «оставайтесь чертовски счастливыми в безумии». Это слоган нашей клиники уже много лет. Оставайтесь собой! Всем нам есть куда становиться лучше, однако, и наличие недостатков делает нас личностями, а отрицание не работает. И пусть ваше безумие вас бережёт.

Насколько вообще едины и единомыслены в своих убеждениях и ментальных патологиях участники Newtierra?

У каждого из наших пациентов своё заболевание. F20.1 - гебефреническая шизофрения, F41.2 - смешанное тревожное расстройство, F32.3 - депрессивное расстройство, F13.4 - поведенческое расстройство. Это мешает нам понимать друг друга не более, чем всех нормальных людей.

Доводилось ли вам пребывать в психоневрологических стационарах и если «да», то каково это было?

Ээээ… скорее это вопрос к вам. Вы же сейчас пришли в наш стационар 🙂 Мы знаем, что классические стационары сильно отличаются от нашего экспериментального и люди едва ли могут чувствовать себя там как дома. Надеемся, когда-нибудь эта печальная тенденция изменится к лучшему и все стационары станут поистине безопасными и исцеляющими души пространства.

А что нужно делать посетителям, которые хотят вступить в ряды вашего психо-клана? Как можно пополнить ряды адептов Newtierra?

О, это действительно просто, поскольку мы доступны на всех известных ресурсах. Так что подписывайтесь, не стесняйтесь. У нашей клиники есть официальный сайт, где представлена вся её деятельность https://www.newtierra.rocks. И особенно мы рекомендуем наш https://www.youtube.com/@Newtierra, там много весёлых отчётов по нашим амбулаторным процедурам. Но самое главное — не забывайте про наши стационарные терапии, поскольку эмоции от живого общения не заменить ничем. Мы всегда рады нашим посетителям на стационарных приёмах и любой другой поддержке - своей обратной связью они дают нам понять, что вся наша деятельность по-настоящему ценна! Это вдохновляет продолжать.

И даже есть возможность напроситься на печеньки и попасть на чаепитие вроде того, что так красочно описал Льюис Кэрролл в «Алисе в Зазеркалье», когда время остановилось, и все только и делали что пили чай и каламбурили? У вас уже есть какой-то свой особый фан-клуб или приватный чат самых близких, проверенных и понимающих фэнов?

Мы открыты для общения с нашими посетителями и их внимание нам приятно. У нас даже есть комьюнити https://t.me/newtierra, где все желающие могут пообщаться с нами лично.

Какие группы влияют на вас в музыкальном плане?Можете назвать какие-то команды, о которых вы действительно говорите как о своих по духу и мировоззрению? Есть такие?

Разноцветные :)) Вдохновляемся мы самыми разными вещами, а наши психиатры очень тщательно наблюдают за нашими состояниями, настроениями и мыслями. Например, съел вот один пациент вкусный стейк и задумался, не кусок мяса ли и он тоже? А в это время его сосед по палате решил, что видит НЛО… Так родилась наша процедура «Planet Meat».

Портреты каких знаменитых сумасшедших висят у вас в палате, и вообще есть ли люди, которых вы считаете замечательными и передовыми психами?

Портреты наших любимых сумасшедших висят у нас в головах в 3D без регистрации и смс и всегда как Чип и Дейл спешат на помощь.

Вы сегодня так часто упоминали словосочетание «наши психиатры», что я уже просто не могу не спросить: кто же они такие? Что это за люди и… насколько они реальны?

Настолько же реальны, насколько мы в них верим. В конце концов, откуда-то же берутся наши терапии.

Ребята со странными фамилиями Фрейд, Хорни, Юнг и Эриксон тоже среди тех, кто наблюдает за вами и помогает излечиться?

Ну что вы право… Эти давно излечили всех, кого могли и с чистой совестью отдыхают. Но их портреты… :))

А что думаете о феномене хейтерства? В какой момент вы заметили, что у вас самих появились хейтеры и что в первую очередь подумали в этой связи?

Так по некоторым сразу видно: ну чисто бесноватые. А так, конечно, каждый может иметь своё мнение. Да просто в какой-то момент увидели, как в комментариях кто-то старается, подумали «Ничего себе, вот это кого-то накрыло нашей терапией!» :))

Хм… а может это побочные эффекты от терапии? Или следствие передозировки? Нужно ли вообще дозировать вашу музыку и принимать её по каким-то специально установленным правилам?

Наши терапии совершенно безвредны для здоровых людей, ведь как и антидепрессанты, они не направлены на то, чтобы улучшить ваш мозг, они направлены на то, чтобы починить то, что сломано. Да, если освобождение от накопленного негатива можно назвать побочным эффектом. До, во время и после еды до ощущения сытости.

Что самое грустное и самое забавное в хейтерах?

Грустно, что они могут сделать неприятно в моменте, а забавно, что на самом деле это иллюзия, которая очень быстро развеивается.

А есть у вас какие-то особые профессиональны анекдоты? Что-нибудь вроде «привозят в больницу пациента на носилках, врачи смотрят на него, переглядываются, и один у другого спрашивает: “ну что, лечить будем или пусть живёт?”»

Приходит пациент к психиатру:

- Доктор, я раздвоился.

- Не расстраивайтесь.

А ваши родные и близкие целиком поддерживают ваше желание лечиться и познавать свои ментальные патологии? Что они говорят по этому поводу?

Конечно, поддерживают. Но по весне издалека… 🙂

И это значит, что уже через пару недель от вас ждать особых и удивительных свершений? Может быть, какой-нибудь маленький спойлер в этой связи?

Весной этого года клиника намерена порадовать своих дорогих посетителей ещё одной новой терапией.

Что такое для вас Mad Metal и в чём его сущность?

Mad Metal — это отражение всего того, что мы переживаем и транслируем в виде наших терапий. Едва ли есть более ёмкое и удачное название для музыки, созданной психами.

А что всё-таки первично в ваших треках: музыка, вокальные линии, тексты, общее ощущение, энергетический посыл или что-то ещё?

В человеке важнее душа, ум или тело? Каждая терапия — это маленький полноценный человечек.

Откуда такое причудливое имя F20.1? Для чего вообще нужны эти термины?

Так «наюморило» МКБ-10. Кажется, психиатрам термины помогают в их работе, как и в любой другой сфере человеческой деятельности. Слова - весьма несовершенный инструмент для передачи переживаний, однако, без них едва ли вообще было бы возможно дать понять другому, что происходит у тебя внутри.

Помните, как и при каких обстоятельствах вы впервые открыли для себя МКБ-10 и все эти термины?

Конечно! Зашёл какой-то мужик в белом халате и жизнерадостным голосом об этом сообщил.

А что в глобальном и широком смысле вы популяризируете: ментальное здоровье, услуги психотерапевтов, продукцию фарм-компаний или что-то ещё?

В первую очередь счастливое существование в гармонии с самим собой. Обрести это хоть и не просто, но возможно практически в любых обстоятельствах. А уж методы и способы могут быть разными. Ментальное здоровье — это когда вы «правильно» сходите с ума, имея внутреннее согласие с собой 🙂

У вас есть какой-то девиз или жизненное кредо? 

Stay f(LUCK)ing Crazy!

Что в ближайших планах?

В данный момент клиника вплотную работает над созданием своего второго полноформатного курса терапии. Отдельные процедуры уже доступны, предлагаем ознакомиться.

Каким будет ваш полноформатник и вообще насколько для вас важен данный формат как таковой?

Он будет разнообразен, как и набор наших заболеваний 🙂 Мы думаем, что несмотря на то, что сейчас этот формат всё больше утрачивает свою популярность, он по-прежнему актуален и важен и у него есть много ценителей «полного погружения». В конце концов, за 1-2 сеанса у психотерапевта не решить все свои вопросы.

А как насчёт физических носителей? Диски, кассеты, винил, другие острые и опасные артефакты физического мира?

Клиника выпустила свой первый полноформатный курс терапии на максимально безопасном носителе в виде флешек. Но, конечно, мы не обошли стороной и любовь к более острым ощущениям. Все желающие могут приобрести наши лекарства на https://vk.com/market-110525325. Также мы планируем пополнять коллекцию наших опасных артефактов физического мира.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Главный вопрос Жизни, Вселенной и вообще 🙂

А теперь несколько совсем простых вопросов, на которые можно отвечать одним словом, даже не думая:

Психотерапевты или психиатры?

Красивые медсёстры.

Стационар или амбулаторное наблюдение?

Дни открытых дверей.

Психотерапия или медикаменты?

Главное, качественно!

Транквилизаторы или нейролептики?

Мы вам позвоним.

Нетрадиционная медицина или нетрадиционное отношение к традиционной медицине?

Нетрадиционное отношение к нетрадиционной медицине.

Психозы или неврозы?

И вы любимчик Фрейда, зато без цирроза.

Фрейд, Юнг или Хорни?

Заходят как-то раз в бар…

Теория или практика?

Лишь бы не в ГАИ.

Консилиум или симпозиум?

Конвульсиум.

Изоляция или депривация?

Спасибо, мы не голодные.

Мания или депрессия?

Дайте два и будет биполярка.

Мания величия или мания преследования?

Мания-Германия.

Окончательно выходим на финишную прямую, и на сладкое у нас любимая практика всех психотерапевтов, а именно игра в свободные ассоциации:

 Буйство подкорки – это…

 Кладезь для идей.

Правила придуманы для…

Тех, кто не успел первым надеть белый халат.

Хорош тот врач, который…

В цирке не выступает, ауф!

Не дай вам бог…

Сходить с ума без удовольствия.

Ночь создана для…

 Бэтмена.

Лучший подарок для шизофреника – это…

Голоса в голове, рассказывающие анекдоты.

Пришёл в клинику, значит…

Newtierra не зря потеет.

Есть невроз, значит будет и…

Другой.

Мы приходим в этот мир, чтобы…

Вспомнить и проявить наилучшую версию себя.

Легко в лечении, легко в…

Лекарства назначении.

Не бывает бывших…

Бывают не долеченные.

На Земле ничто не вечно, кроме…

 Смерти и налогов.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал.

Дорогие посетители! Мы верим, что музыка – один из наиболее мощных инструментов, через который человек может лучше познать и принять как себя, так и вселенную вокруг себя во всём её многообразии. Берегите себя и удачи!

Спасибо за интервью!

Клиника благодарит вас, что заглянули к нам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Магия энергообмена» Интервью с Lexa Lima

Для восходящей звезды качественного музыкального олдскула Александры Лимаренко, более известной под своим сценическим псевдонимом Lexa Lima, годом сценического дебюта стал ушедший 2022 год, и в итоге вышло так, что именно её релиз стал у нас на ASTARTA лучшим по итогам этого года. Совпадение, везение, удачное стечение обстоятельств? Мы склонны думать, что всё-таки это событие несколько иного порядка, и в данном случае действительно имеет место быть некая музыкальная магия.  Сама Александра признаётся, что занимается музыкой, пробует разные неожиданные амплуа и каждый раз выходит на сцену «в первую очередь ради собственного удовольствия», и всё это очень сильно ощущается в её песнях, а также в нашем сегодняшнем интервью с ней. Итак, давайте почитаем, что же Lexa хочет нам сказать, ну а мы гарантируем, что будет ярко, интересно, образно, искренне и без купюр! Enjoy it!

Здравствуйте, Александра! Поздравляю Вас с победой в нашем опросе и с получением звания «лучший релиз 2022 года». Что для Вас самой это победа?

Здравствуйте, Алексей. Благодарю вас! Прежде всего, я бы хотела сказать, что это не моя победа, а победа всех тех замечательных, отзывчивых и щедрых людей, которые поддерживают  начинающего артиста. Ведь, насколько я поняла, среди моих уважаемых соперников были в основном уже довольно известные  музыканты со своей аудиторией. Я, так или иначе, на данный момент все же являюсь «темной лошадкой». Мое дебютное выступление со своей авторской программой состоялось всего-то год назад. И эта победа, безусловно, вселяет надежды!

Как считаете, можно ли сказать, что это победа Вашей музыки и её способности объединять силой своей магией хороших и неравнодушных людей?

А давайте так и скажем! Я в это верю. Верю в свою музыку, как в искусство. А искусство, как известно, прекрасно еще и тем, что оно объединяет самых разных людей. В этом его сила!

А кого из группы и артистов, участвовавших в том опросе Вы считаете самыми сильными и интересными конкурентами? Я видел, что на сообщество Михаила Кистанова Вы даже подписаны…

Признаться, я не воспринимаю всерьез такое явление, как конкуренция в музыке и в творчестве в целом. С некоторыми оговорками, разумеется, которые в основном касаются ремесла. Творчество лично для меня - это не спортивное состязание «Быстрее, выше, сильнее». Тут много переменных, основной из которых является перцептивное восприятие, субъективные предпочтения. Лично мне очень нравится музыка Михаила, я с интересом слежу за его творчеством.

И каковы были Ваши впечатления, когда Михаил обошёл вас в предыдущем голосовании и затем так учтиво и по-джентльменски отошёл в сторону, когда дело дошло до голосования по поводу лучшего релиза года?

Впечатления исключительно положительные и приятые! Я вообще не ожидала, что разрыв будет настолько минимальным. Проиграть достойнейшему сопернику всего один голос это своего рода добрый знак для меня... Там вообще очень мило и забавно все получилось. Я подписана на Михаила и в какой-то момент увидела в ленте новостей обсуждение голосования на его странице. Немного подумав, решила написать. Так сказать, высказать свое уважение и немного снизить «градус напряжения». Миша отреагировал очень дружелюбно!

Ну, а что касается его самоотвода в этом голосовании, то я, пожалуй, расспрошу его подробнее о мотивах, когда мы наконец-то познакомимся лично. Очень этого жду! Мне кажется, что мы с лёгкостью найдем точки соприкосновения.

Но Вы были знакомы с творчеством Михаила ещё до наших голосований?

Нет, лично мы не знакомы. С Михаилом и его творчеством я познакомилась, можно сказать, совершенно случайно.  А дело было так. Весной 2020 года , как вы помните, мы все оказались в той реальности из которой полностью пропали живые концерты. Благодаря рекомендации одной замечательной девушки, ценительнице  творчества Михаила, я заглянула к нему на стрим. И была совершенно очарована им, как артистом, его музыкой. Легким, непринужденным, но в то же время элегантным стилем общения. Всякий раз, когда у меня была возможность, я заглядывала на его стримы. Наряду с этим я ознакомилась с его творчеством. Как сольным, так и в составе ансамбля. Эта музыка очень пришлась мне по вкусу. И уже тогда у меня появилась скромная надежда на то, что мы когда-нибудь познакомимся, а при счастливом стечении обстоятельств, еще и споем что-нибудь вместе. Но написать Мише я почему то не решалась. И вот такое событие, как голосование, можно сказать, сыграло свою немалую роль в том, чтобы эти надежды возымели шанс на их осуществление.

И Вы сейчас работаете с Михаилом над совместным треком, верно? Уже можно сказать, что это будет за трек и о чём он?

Пока это только планы, у меня был очень загруженный работой январь. Но думаю, что все получится. Мы сможем явить миру нечто интересное и прекрасное! Самое главное, что Михаил проявил свой интерес, и это уже само по себе невероятно приятно!

Наше голосование Вами действительно воспринималось как драка? (именно таким комментарием вы сопроводили пост с голосованием у себя в сообществе).

Конечно, нет! Вы посмотрите на меня...какой из меня драчун?!))) У меня, видимо, своеобразное чувство юмора. Иногда возникают какие то ассоциации типа «главное - ввязаться в драку, а там посмотрим». А вообще, я за любое творческое движение, мне это очень интересно. В последнее время, к великой радости моей,  ко мне поступают разного рода творческие предложения от коллег. И я с готовностью и рвением ввязываюсь в новые «драки». Словом, «Я полезных перспектив Никогда не супротив! Я готов хоть к пчелам в улей, Лишь бы только в колефтив!”

А вообще Вам доводилось драться с кем-то всерьёз или в шутку? Был подобный опыт?

В детстве побила одного мальчика. Не люблю, когда обижают слабых. Но теперь мне немного больше, чем шесть лет и такими методами леди пользоваться не комильфо )

За что Вы готовы были бы драться?

Однажды я всерьез была готова драться за собственную жизнь и здоровье. Дело было почти двадцать лет назад. Минуя очень тревожные детали, можно сказать, что я возвращалась домой почти под утро. Вечер выдался очень напряженным и опасным. И, буквально возле моего подъезда, меня встретила компания пьяных мужчин, которые явно не на танец меня собирались пригласить...Тут еще стоит отметить то, что одевалась я тогда еще более экстравагантно - на мне была ковбойская шляпа, косуха с бахромой, казаки. В довершении образа - тяжеленный ремень с металлическим острым патронажем. ...В общем, я так устала и стремилась скорее попасть домой, что единственная мысль, которая пришла ко мне в голову, это снять ремень и, размахивая им над своей головой, заорать «Отойди, я без тормозов» ... (о, думала я, хоть кто-нибудь бы услышал! Не дай бог эти пьяные уроды что-нибудь сделают со мной) .. Я воспользовалась тем, что они слегка опешили и быстро ретировалась....Такая вот веселая история.

Эээ… А мне в этой связи вспомнился один рассказ гитариста Guns N’Roses Слэша, который он рассказал в своей автобиографической книге “Демоны рок-н-ролла в моей голове”. Речь идёт о ранних годах этого музыканта, когда он уже был достаточно взрослым рок-н-ролльщиком, но ещё не играл в Guns N’Roses. Слэш хотел по привычке зайти в свой любимый ночной клуб, но знакомы секьюрити в тот вечер, кажется, встал не с той ноги, и никак не хотел пропустить музыканта внутрь. Ничего не помогло, и Слэшу пришлось отступить. Тем не менее, отступать он был не намерен, тем более, что его друзья уже были в клубе, а для того чтобы проникнуть туда, дома переоделся девушкой. Надел юбку, колготки в сеточку, уложил волосы под чёрный берет и накрасил лицо. Трюк сработал, он его пропустили в клуб. Но дальше начался настоящий ад. Его друзей в клубе не оказалось, а ретироваться было не так просто. «Мне показалось, что я брёл до машины целую вечность, что каждый выкрик и каждый смешок ребят на улице был в мой адрес. Я подумал про себя, как, должно быть, тяжело быть девушкой». А что Вы можете сказать по данному поводу: насколько тяжело быть девушкой?

Затрудняюсь ответить, если честно. Мне же не с чем сравнивать. Не припомню, чтобы я когда-нибудь просыпалась мужчиной)) Во всем, мне думается, есть свои преимущества и недостатки. Лично мне быть девушкой нравится. Во-первых, это красиво))) Во-вторых, мне не приходится решать какие то сверхсложные задачи, которые гораздо лучше решают именно мужчины. Мы созданы для разных задач.  Мне претит, если честно, образ «коня на скаку остановит». За этим точно не ко мне. Мне приятно, когда мне подают руку, открывают двери. Я с удовольствием принимаю помощь мужчин, не соревнуюсь с ними в крутости и мне комфортно так жить.

Работаете ли Вы над полноформатным альбомом? Есть на данный момент какие-то замыслы и планы на этот счёт?

Были такие планы, но, поразмыслив, я их отклонила. Все же альбом это всерьез и очень надолго, а мне приятно делиться со своим слушателем чем-то приятным почаще!

А вообще полноформатник для вас как формат важен и нужен или нет особой разницы, выпускать ли отдельные синглы или собирать их в альбом?

Пока я остановилась на отдельных синглах. В силу ряда причин. Одна из которых жанровая пестрота. Как объединить все мои эксперименты «под одной крышей» я пока не представляю. Да и, видимо, нет особой надобности. Пусть все идет, как идет.

А как на счёт физических носителей? Насколько важно для Вас выпустить свою музыку на компакт-диске, на виниле, на кассете? Ставите перед собой такие задачи?

На сегодняшний день таких целей я себе не ставлю. Как бы там ни было, я предпочитаю не форсировать события и ставить для себя целесообразные и выполнимые задачи. Одна из приоритетных - дать хороший сольный концерт, собрать публику, получив тем самым стимул развиваться дальше и решать более крупные задачи.

А какой из последних концертов Вам понравился и запомнился больше всего? И по какой причине?

Для меня этот вопрос из разряда «а какой пальчик у тебя самый любимый». Как тут можно выбирать? Я вообще обожаю сцену! Каждое выступление для меня интересно. Вообще, я жуткий кайфожор в этом смысле -  выхожу на сцену в первую очередь ради собственного удовольствия. И это мне удается теперь уже всегда. В этом есть здоровый эгоизм, признаю. Однако, он здесь только на пользу - удовольствие заразительно. И публика это чувствует. А дальше уже начинается магия энергообмена.

А как в целом изменяются Ваши концертные выступления? В какую сторону движется их эволюция?

Я все еще экспериментирую над своим звучанием. Изучаю краски голоса, фразировку, динамику. Ни одно выступление не похоже на другое в плане моего исполнения. В этом, пожалуй, и фишка. Получается своего рода штучный товар. Ну, и девочковое нутро мое дает о себе знать - я экспериментирую с образами, костюмами. То, что зритель видел вчера, может уже и не повториться. Так же мы взяли в свой репертуар несколько каверов, которые я стараюсь исполнять, сохраняя свое «звуковое лицо». Песни подбираются по принципу «потому что мне это нравится, а значит, у меня это получится»

Как так вышло, что ваш новый трек посвящён пустоте? Что вдохновило?

О. Это сложный вопрос, требующий развернутого ответа. Пожалуй, первое, что стоит сказать, это то, что мне вообще интересны полярные, многослойные  человеческие эмоции.  Интересны, как предмет исследования. Просто в какой то момент возникла потребность написать и спеть что-то печальное и тихое. Как антипод ко всему остальному моему репертуару.

И рекорд-сессии действительно были настолько задорными? С чем это можно было бы сравнить? Может быть… бой подушками? (раз уж у нас зашла речь о таких воинственных вещах в самом начале этого интервью).

Рекорд сессии это всегда интересно и весело! Я их обожаю! Это творчество, поиски, всякие курьёзы. Мои коллеги просто фантастически приятые, умные, веселые люди с великолепным чувством юмора!.... Ну а с чем сравнить? Я затрудняюсь ответить - «Лучше гор могут быть только горы!»

А что для Вас пустота? Как Вы воспринимаете её и чем обычно наполняете, когда появляется именно пустота.

Ой, сейчас вы, вероятно, сами того не ожидая, нажали на «чувствительное место».  Постараюсь не напугать нашего читателя и деликатно обозначу, что Пустота так или иначе дает о себе знать в какие-то периоды моей жизни. И всегда посредником является творческое произведение. Пустота для меня священна и сакральна. Она тайна и всякое отсутствие тайны. А что касаемо песни, темой которой стала пустота, то тут, скорее, о невозможности, неосуществимости взаимодействия. О дистанции во всех ее смыслах. Когда энергообмен между людьми прекращается, это и есть своего рода пустота.

И мне тут вспоминается Адрианто Челентано. Как-то он записал песню, в которой лишь подобие слов – звуки, которые похожи на слова, но не несут никакого смысла и не являются словами какого-либо языка. Челентано сказал, что эта песня о некоммуникабельности людей. У Вас нечто похожее?

Может быть. За ассоциации слушателя я не отвечаю. Тем и прекрасна музыка, что мы можем находить те или параллели почти с чем угодно. И субъективное восприятие здесь - первая скрипка.

Не могу удержаться и не спросить. Мы сегодня вспоминали Михаила Кистанова, Вы очень лестно отозвались по поводу его музыки, а вот его последний альбом, который как раз и участвовал у нас в опросе в ASTARTA посвящён таким очень тихим и грустным вещам, отсутствию энергообмена между людьми и разрыву связей между ними. Как Вам кажется, есть что-то родственное у Вашего последнего сингла и у последнего на данный момент альбома Михаила?

У Михаила получилась очень масштабная работа. Целое кино. Подробно рассказанная история с погружением в эмоции и рефлексию. От А до Я. Такая музыка, для того, чтобы воспринять все ее векторы, требует от слушателя некоего умственного усилия, подготовленности. Это не разовое «бульварное» чтиво. И лично мне это очень импонирует. Не воспринимаю поделки. А что касаемо моего сингла, который на данный момент в работе, то это скорее зарисовка в жанре импрессионизма. В ней нет глубокой драмы. Помещать в маленькую песню большую историю, на мой взгляд, так себе затея. Если у Михаила кино (благодаря многочастности) , то у меня фотография. Собственно, такова и была задача.

Кстати, смотрел тут Ваши последние фото с концертов и вдруг поймал себя на мысли, что наблюдая сильное сходство с Эми Уайнхаус. Вас уже сравнивали с это певицей?

Нет, пока не сравнивали. Я думаю, что это дело внешнего восприятия. Оно довольно поверхностно. Для меня Эми - это прежде всего масштаб личности и образ музыкальной мысли, а не прическа и платье.

А как думаете, откуда могло взяться вот это сходство с Эми на последних лайв-фото?

Я надела платье, у меня темные волосы и «гнездо» на голове?)) Других предпосылок я не вижу))

А как Вам творчество Эми и что думаете о том, чтобы проводить параллели между своим творчеством и тем, что делала она?

Я люблю Эми всем сердцем! Она бриллиант! А проводить параллели , наверное, следует не мне, а зрителю. Или не проводить. Как бы мне ни льстила мысль иметь хоть что-то общее с Эми, я бы хотела иметь роскошь и наглость быть исключительно собой.

А если Вас вдруг станут называть российской Эми Уайнхаус, то как отнесётесь к такому титулу?

С юмором. Людям свойственно сравнивать. Проводить параллели, аналогии. Так проще воспринимать. Людям приятно и «безопасно» наблюдать знакомое. Чисто в коммерческих целях такие эпитеты иногда неплохо работают, но лично я не стала бы испытывать особенного священного трепета от такого прозвища. Эми была и остается единственной. А копия всегда хуже оригинала.

И в продолжение темы фотографий. В последнее время у Вас в сообществе выкладываются по большей части концертные фото, а по каким случаям Вы обычно делаете специальные постановочные фотосессии? Следующий такой повод будет накануне выхода альбома или может что-то подобное случиться и чуть раньше?

Специальные постановочные сессии я обычно делаю тогда, когда у меня на это есть время. В последнее время у меня с этим большой дефицит. Очень много работы в сфере преподавательской деятельности. Но я торжественно клянусь исправить эту оплошность. К тому же планы на фотосессию были еще до Нового года, но вот до сих пор пока руки не доходили. Весной возьмусь! Тем более, что на подходе два сингла, им нужны будут красивые обложки!

А каким образом как правило выбирается образ для фотосессии и подбирается одежда? Есть какие-то люди, которые способны влиять на такой выбор?

О, это, как правило, довольно спонтанное решение. В том смысле, что огромная часть вариантов отпадает уже на самом первом этапе. В последнее время у меня, на мое счастье, появился такой человек, который помогает выбрать локацию, делится своим мнением относительно образа и сам же фотографирует. Этот человек мой хороший друг и прекрасная леди, которая занимается у меня вокалом.

Можете вспомнить сейчас свою самую интересную и самую ужасную фотосессию? Была вообще такая «ужасная»?

Самая ужасная фотосессия, если так можно ее назвать, была и одной из самых интересных. Я тогда жила и работала в Японии. Со мной связался фотограф из Фукукоки и предложил мне сделать фотосет. Я, отсмотрев его предыдущие работы, согласилась. Там все было очень мило - эдакая пастораль, улыбающиеся модели  в цветах, солнечный свет. Но меня ждал сюрприз - мало того, что фотосессия была назначена на безбожно раннее для меня время, и я жутко не выспалась, так как выступления в лучшем случае заканчивались в час-два ночи. Господин фотограф привез мое сонное туловище, как мне показалось сначала, в какую-то жуткую дыру. Я несколько забеспокоилась. Осмотревшись, я поняла, что мы находимся в каком-то очень андеграундном ночном клубе, который фотограф арендовал специально для фотосета. Так что сессия получилась весьма атмосферная. И даже мои мешки под глазами от недосыпа очень вписались в общую концепцию.))

Поскольку это интервью проходит у нас в начале года, не могу не спросить, каким стал для Вас ушедший год и чего вы ждёте от года наступившего?

В прошедшем году 6 февраля состоялся дебют проекта Lexa Lima. И это, безусловно, одно из важнейших событий в моей творческой жизни. Мы дали несколько выступлений на разных площадках. «Засветились» на тематических мероприятиях в клубе Город, куда нас любезно пригласил Рома Захаров. Там же потихоньку начали налаживаться какие-то творческие связи. Вообще в творческом плане это был очень хороший год. Хотелось бы двигаться быстрее, но, как я теперь понимаю, все происходит исключительно вовремя!

А в плане музыкальных новинок и открытий чем запомнился 2023 год? Может быть, даже можно было бы привести свой личный топ по итогам ушедшего года?

Тут даже не знаю, как ответить. В силу того, мне приходится слушать внимательно очень много музыки по работе, в свободное от работы время я предпочитаю тишину. Но есть редкие моменты, когда я слушаю музыку только для себя. Однако, не скажу, что внимательно слежу за новинками. Мне в сущности, не важно в каком году была выпущена песня, которая мне по настоящему понравилась. Могу лишь назвать ряд исполнителей, которые в этом году звучали в моих наушниках. Среди них Greta Van Fleet, Jeff Buckley, Cyberfunk, Steelheart, Beth Hart & Joe Bonamassa, Annie Clark, Poppy, The Struts, Def Leppard... ну, и достаточно, пожалуй.

Poppy очень интересная исполнительница… А можете в принципе представить совместный концерт, в ходе которого Вы бы выступали с ней на одной сцене и для одной публики?

Наверное, могу. У меня богатая фантазия. Но я лучше направлю ее на работу над новым материалом. Это более реалистично))

А с Билли Айлиш, например?

Да хоть с Бьёрк!)) Технически я много что умею, знаю, как работать в различных техниках, стилях. (За исключением, пожалуй, академического вокала и рэп-музыки. Это отдельные «космосы») Когда-то очень давно я начинала с джазового вокала. А это довольно серьезная школа. Там и гибкость, и фразировка, и работа с «цветом» звука, и куча всего разного интересного. Кстати, это всегда слышно - была ли у вокалиста джазовая школа.

Что в самых ближайших планах?

Выпустить два сингла, наконец сделать фотосессию, познакомиться с Михаилом лично и реализовать хотя бы половину из всех остальных намеченных планов. Это уже будет ого-го!

И да, конечно же, выступление на «Весенней Акустке» в клубе Город. Обещаю сюрприз! И не один!

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но он в итоге так и не прозвучал?

Кем вы хотите стать, когда вырастете?))

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал это интервью?

Как и в прошлом интервью, я хочу сказать то, во что верю - Красота спасет мир!

Спасибо за интервью!

Спасибо Вам, Алексей! Мне было очень интересно и приятно!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Руководство по приручению тёмных желаний Интервью с DRUKNROLL

Новый альбом этой саратовской группы страшен и прогрессивен как египетская тьма, там много ментальных отклонений, психиатрии и мозговых ужасов и, конечно же, чтобы услышать и прочувствовать всё это, его нужно слушать, однако если вдруг у вас появилось желание немного дальше заглянуть за грань психической дисфории, к вашим услугам металл-мозгоправы Дмитрий Назаренко, Денис Малюга, Олег Кирейчук и Druknroll, которые сейчас поведут нас на экскурсию за грань обыденного и приемлемого. 

– Приветствую, Druknroll! Как так вышло, что “My Dark Desires” получился настолько психически неуравновешенным и завязанным на ментальных патологиях?

Денис: Было достаточно спустить зверя внутри себя и всё произошло само собой!

Дмитрий: В наше время сложно быть психически уравновешенным. Каждый раз, открывая соцсети, я понимаю, что все летит к чертям!

Олег: Я уже почти стал эмоционально зависимым от негатива. Иногда, даже не замечая, я смотрю часовые новости, где мне рассказывают, как все плохо и я хочу ещё и ещё больше слышать этого.

– Что вдохновляло?

Дмитрий: Конечно же, происходящее в мире. Мы пытались выплеснуть все, что твориться внутри. Всю злость, обиду и отчаяние.

Druknroll: Очевидная ложь, ненависть, темные желания, черная зависть, нет, нет, это не названия треков с альбома, это просто совпадение! Также транквилизаторы, а вот здесь как раз чисто название трека, никакого совпадения и вдохновения. )))

– Что вообще нужно делать с тёмными желаниями: следовать им, подавлять, искоренять, игнорировать?

Денис: Перекрашивать в социально-приемлемые, воплощать в творчестве, а также реализовывать их со своими темными единомышленниками!

Олег: Надо их приручать. Это часть нашей сущности и надо стремится, чтобы это все не одержало верх над тобой.

Druknroll: Надо просто им отдаться и получать удовольствие!

–  “My Dark Desires” должен сводить с ума или наоборот, укреплять ментальное здоровье?

Денис: Наш альбом никому ничего не должен. Каждый, ознакомившийся с ним, сам поймёт, как направить эту мощь, которая в нём скрыта!

Дмитрий: Оно ничего никому не должно (это про ментальное здоровье). Мы просто хотели показать темнейшие части нашей души.

– А присутствует ли на альбоме какой-то особый месседж для слушателей, какая-то мораль?

Денис: Не верьте врачам, не принимайте таблетки! Только DRUKNROLL! )))

Druknroll: А я поверил врачам и принял таблетку, но перепутал, думал она от головы, а оказалась (а вы что подумали), нет, от грусти! Да, рецепт простой, только DRUKNROLL три раза в день до и после сна и ночью тройную дозу! )))

 – Классик говорил «не дай мне Бог сойти с ума…», согласны с ним?

 Дмитрий: Несомненно, это пугает меня больше всего!

Druknroll: Несомненно, это выручает меня больше всего!

– А в плане технического совершенства, изобретательности соло и изобретательности гармоний это самый выдающийся ваш альбом, как сами считаете? Ставили перед собой задачу превзойти себя?

Денис: Однозначно да! Считаю его самым удачным во всех аспектах! Как ни странно, но особых сложностей в сочинении соло я не испытывал. Возможно, концепция альбома резонировала с моим внутренним восприятием абсолюта всевозможности.

Олег: Определенно, каждый новый альбом-это новая ступенька в нашем развитии.

Дмитрий: Мне очень понравился результат. Когда я первый раз услышал финальный микс, то у меня появилась мысль: "О, как круто! Как будто в Лос-Анжелесе записывали"!

Druknroll: А когда я услышал микс, то у меня волосы зашевелились на голове, точнее на спине!

– Какие инструментальные фрагменты с альбома сами считаете самыми интересными?

 Денис: Хотел бы услышать мнение наших слушателей и Ваших читателей! Мне нравятся заключительные соло в Welcome To Mars и в Unnecessary Time. Горжусь ими. Трек Hate является моим фаворитом.

Druknroll: А меня вштырил соляк в треке Sorrow, если тяжелые гитары в нем сделать полегче, то, мне кажется, джазисты должны заплакать от зависти в этом отрывке и тут-же взять баян и подыграть! А нет, скорее аккордеон!

– А что было самым сложным при работе над альбомом?

 Денис: Удержаться и не записать еще один. )

Druknroll: Кайфануть больше, чем это нужно, так сказать, перекайфовать!

– В этот раз вокальная составляющая альбома разнообразна как никогда. Как так вышло? И что это за странные голоса?

Дмитрий: Странные голоса записаны мной и искажены до неузнаваемости. Так мы хотели внести в повествования новых персонажей.

Druknroll: Голоса из рая…

– А откуда взялась эта страшная чёрная игрушка, с которой вы играете в клипе? Вы случайно нашли её, и таким образом появилась идея клипа?

Druknroll: Игрушка появилась не случайно, сначала ее друндолила, извините, играла с ней моя собачка и тут, внезапно, и появилась идея снять это лихое видео! Сценарий в голове возник молниеносно, все сняли за 2 часа! Странно, но у меня же нет собаки…

– А что было самым интересным и приятным в ходе съёмок этого клипа? По вам видно, что вы отлично проводили время, работая над этим клипом и как будто был какой-то особый допинг…

Олег: Допинга, конечно, не было.  Мы просто хотели сделать что-то классное. Каждый предлагал свои идеи в плане сюжета и в плане картинки.

Druknroll: Нет, допинга не было, что вы, были только конфетки из запрещенного фильма «Приключения желтого чемоданчика»!

– Что в ближайших планах?

Олег: Мы пока готовим большой сюрприз для наших фанатов!

Druknroll: Да, новый ЕР (только никому это не говорите, испортите сюрприз)!

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

 Дмитрий: Берегите то, что у вас есть! Завтра этого может не быть!

Денис: Я буду благодарен всем, кто внесет любой свой вклад в распространение информации о нашей группе! Любите и слушайте только качественную музыку!

Druknroll: Да, особенно попсу, обрыгана кусок им в ухи!

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Сокращённая версия интервью опубликована в журнале Rockcor N2 (2023). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz

«Трудности – лучший мотиватор!» Интервью с Сергеем Серебренниковым (Nebesa, Everlost, Ольви)

Чаще всего мы делаем интервью с музыкантами, но сегодня у нас несколько необычный случай. Сергей Серебренников музыкант только отчасти, а намного выше в списке его приоритетов уже давно значится продюсерская и организационная деятельность, которая как правило совершенно не знакома рядовому слушателю и находится в некоем таинственном и скрытом от глаз непосвящённых месте, о котором многие из нас с вами даже не подозревают. Сегодня же мы немного приоткроем эту загадочную завесу и поговорим с Сергеем о том, как вращаются винтики индустрии тяжёлого рока, и какие подводные камни там поджидают нашего брата. О различии рока и попсы с точки зрения продюсера, знакомстве с Пугачёвой, о масштабных мировых турах и о том, как живёт и выживет индустрия «тяжёлых» развлечений в эпоху суровых мировых потрясений, вы прочитаете в виднеющейся ниже стенограмме нашей с Сергеем беседы, и это будет живо, нетривиально и поучительно, а мы уже стартуем, предоставляя слово самому маэстро.  

Доброго времени суток, Сергей! Давайте вкратце введём наших читателей в курс дела и расскажем, что Вы за человек и почему Ваша деятельность может быть интересна.

Здравствуйте! Очень необычное начало интервью, но я постараюсь кратко рассказать о себе и заинтересовать наших читателей…  Главное, о чем мне бы хотелось поговорить, о той  стороне музыкальной индустрии, которая обычно скрыта от зрителей. В этом интервью, я, пожалуй, хотел бы дать немного полезной информации тем, кто находится в начале своего «музыкального пути», а также постараюсь развлечь тех, кто просто хотел бы заглянуть за кулисы и посмотреть, как там все устроено. За 20 лет я прошел путь от барабанщика «школьной группы» до музыкального менеджера и продюсера проектов, которые гастролируют по всему миру и собирают залы в несколько тысяч человек. За это время успел поработать с совершенно разными артистами от андеграунда до стадионов, объехать с гастролями множество городов и стран, и накопить достаточно опыта, чтобы было чем поделиться.

Начинали мы с группой EVERLOST, которая во многом опередила свое время и сделала огромный вклад в музыкальную культуру. Так же успел поработать, как с легендами, которые были и остаются кумирами десятков поколений — Валерием Гаиной (KRUIZ), Сергеем Скачковым (ЗЕМЛЯНЕ), так и с восходящими оригинальными артистами такими, как Ксана Сергиенко и Alisher. Довольно интересным опытом для меня был проект NEBESA, в котором я в большей степени занимался продюсированием и менеджментом, чем музыкальной составляющей. Хотя на дебютном альбоме этого проекта, моего авторства больше, чем на каком-либо другом… Сейчас я сильно сосредоточен на работе с большими симфоническими шоу - такими, как METALLICA SHOW (S&M TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ) многими другими. В ряде проектов меня можно увидеть на сцене, но это по большей части для собственного удовольствия, основную часть времени занимает музыкальный менеджмент этих проектов.

С чего всё начиналось? Я так понимаю, в самом начале была очень сильная и жгучая любовь к музыке?

Да, начиналось все, как у многих... Школьная группа, длинные волосы, косуха, друзья неформалы, чердаки и подъезды. Потом, в далеком 2002 году мне посчастливилось стать частью команды EVERLOST, в то время это была молодая и очень амбициозная группа. Мы вместе прошли довольно интересный и сложный путь. Мне сложно сейчас представить, как мы выдерживали тот ритм и подход ко всему. Например, когда мы готовились к записи альбома - это напоминало подготовку спортсменов к олимпиаде. Во время написания песен, мы сначала забивали каждый трек в редакторе табулатур, не просто основные моменты, а все до мелочей. Выверяли партии, чтобы например барабаны и бас идеально сочетались, исправляли все по 10 раз, а потом репетировали этот материал с такой же «нездоровой» скрупулёзностью от полугода до года - два, а иногда три раза в неделю.

При этом мы довольно критично относились друг к другу и не стеснялись в выражениях, когда были недостаточно довольны друг другом. В общем, думаю, это оставило серьезные шрамы на нашей самооценке, но все было не зря, это прекрасный жизненный опыт и серьезный фундамент для карьеры. После многомесячной подготовки, мы шли в студию и там все происходило наоборот, у нас было очень мало времени на запись, потому что студийное время стоило дорого, а денег у нас было очень мало. Думаю, что понятно, какая атмосфера у нас была во время рабочего процесса… Например барабаны для “Noise Factory” я записал, кажется, за 2 дня и это было ужасно долго!  Мы начинали рано утром и заканчивали поздно вечером. Все это время я не вылезал из барабанной комнаты, важно было сыграть песню, не упустив ни одного нюанса (а их было слишком много, в рамках нашей музыкальной глупости и бестолкового максимализма) и при этом нужно было сыграть все максимально длинным дублем, чтобы не делать много врезок. Мы же профессионалы! При этом в «control room»  тусовалась вся группа и туда могли зайти другие музыканты и посмотреть на твою экзекуцию.

В общем, запись альбома в те годы долгое время ассоциировалась у меня с унижением, физическим истощением, депрессией и, кстати, потерей денег. Потому что на запись альбома, сведение, оформление и многое другое, мы всей группой копили довольно долго.  Стоит отметить, что спустя годы у меня противоположный подход. Сейчас, приходя в студию, я порой не готовлю досконально песню и пишу кусками, играя трек почти впервые. Но зато с максимальным удовольствием! При этом трачу на песню не больше часа.  Итак, мы учились создавать музыку, организовывать концерты, находить способы популяризировать свою музыку, заключать контракты с лейблами и т.д.

Важно отметить, что мой настоящий близкий друг и коллега по EVERLOST – Андрей Смирнов, уже около 10 лет  является гитаристом и автором множества песен легендарной группы U.D.O. Кстати, некоторое время назад с Андреем мы создавали проект NEBESA, который благодаря нашему «тяжелому опыту» в EVERLOST, получилось  сделать очень ловко и быстро.

Думаю, что после вышеописанной рутины сложно назвать любовь к музыке «сильной и жгучей». Скорее это было какой-то юношеской одержимостью, без какой-либо серьезной причины, подростки часто чем-то одержимы…

В какой момент Вы вдруг осознали для себя, что быть менеджером и продюсером для Вас приоритетнее, чем играть, слушать, писать о музыке и т.д.? И является ли это на самом деле приоритетом? 

В моей жизни музыка всегда была лишь одним из многочисленных интересов. Подсознательно я никогда не хотел быть исключительно профессиональным музыкантом. Я не осуждаю коллег, кто выбрал путь «рок-звезды», кому-то повезло больше, кому-то меньше, но мне всегда было не достаточно только игры на инструменте. И главное, я понял, что совершенно лишен амбиций быть “известным человеком”. Для меня даже это интервью в какой-то степени дискомфортное испытание, ведь я привык оставаться в тени и не афишировать свою работу. Но выходить из зоны комфорта полезно. Так что продолжаем интервью!

В самом начале творчества EVERLOST я не спешил заниматься организационными вопросами, но когда начались серьезные шаги, например первые продажи альбома лейблу, тогда я начал активно подключаться к организационной работе и искал любые способы продвижения. По-настоящему серьезно я начал работу менеджера группы после смерти нашего гитариста Павла Чернобая в 2009 году. Мы все были подавлены, и каждый находил для себя разные способы справляться с ситуацией. У нас был почти готов материал для следующего альбома, но нужно было организовать весь процесс по изданию диска и промо-кампании. Я сосредоточился на подготовке промо, организовал печать тиража и спродюсировал несколько видеоклипов.

Позже мне пришла в голову идея - выпустить песни с симфоническими инструментами и на следующем сингле прозвучал симфонический квартет. Это довольно символично, учитывая мою текущую занятость в симфонических шоу! Кстати, в то время я сильно сломал ногу, а на одну из новых песен (“Плавится Воздух”) мы снимали довольно сложный и дорогой клип в стиле Властелина Колец на хромакее. Я снимался в своих сценах и руководил процессом съемок будучи на костылях. Наверное в 2009-2011 я полностью осознал, что мне по-настоящему интересно “делать незаметную работу за кулисами”.

Каков актуальный список Ваших занятий и интеллектуально-ресурсных вложений?  Чем занимаетесь в данный момент? 

Сейчас важную часть моей жизни занимает работа с проектами palladium.events, где я выполняю функции музыкального менеджера и концертного директора. Среди наших проектов: METALLICA SHOW (S&M TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ), ENJOY THE SYMPHONY (DEPECHE MODE С ОРКЕСТРОМ), ROXETTE SYMPHONY TRIBUTE SHOW С ОРКЕСТРОМ и другие. Я занимаюсь букингом, администрированием, в рамках некоторых из некоторых шоу выхожу на сцену в качестве музыканта. Кроме этого участвую в вопросах продвижения бизнеса, сейчас развиваю один из наших филиалов за рубежом. Кроме этого, сам являюсь организатором концертов, как наших проектов, так и сторонних. Довольно большую часть времени я отдаю нашему флагманскому проекту METALLICA SHOW и группе GARAGE DAYZ. Кстати, с GD мы готовим авторский материал.

С удовольствием расскажу об этом поподробнее в будущем, на мой взгляд, эта тема для отдельного интервью… Недавно спродюсировал и запустил совершенно новый проект - SMELLS LIKE SYMPHONY (NIRVANA TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ). На мой взгляд, у него большие перспективы и надеюсь, он получит должный отклик. Мы стараемся сделать его максимально приятным и качественным. Первые отзывы зрителей – исключительно положительные.

А как вообще удаётся по-прежнему любить музыку со всё тем же жаром и страстью, будучи профессионалом своего дела и стабильно добиваясь таких высоких результатов? Насколько это сложно или легко? 

Ну например, не так давно я присоединился к группе ОЛЬВИ, исключительно «для души», не преследуя никаких коммерческих целей, разве что смог привнести немного полезностей в организационные вопросы. С парнями знакомы давно и они пригласили меня поиграть вместе, а я с большим удовольствием согласился, и если честно, мне пришлось подтянуть свою форму для того, чтобы исполнить их материал. Недавно мы сыграли клубный концерт, видео с которого уже доступны на Youtube.  Что касается прослушиваемой музыки, то плейлисты в телефоне слишком сильно отличаются, чтобы надоесть.

Есть рок, есть электронная музыка известных диджеев, много современной попсы, в основном зарубежной, есть любимые альбомы звезд SMDM, короче, на любой вкус. Бывают моменты, когда сильно устаешь от музыки, в основном после длительной работы над альбомом. После выхода релиза, я могу не слушать его несколько лет. Мне кажется, что альбом NEBESA я так целиком и не послушал после его выпуска.  Наш бизнес кажется очень простым и праздным, но это не всегда так. Например, сейчас я отвечаю на это интервью, сидя в номере после концерта и ночного перелета накануне. На часах 03:20 ночи, а прошлую ночь я провел в самолете, и утром у меня снова перелет в соседний город. Для кого-то такой режим покажется сложным, я к нему уже привык.

Что такое продюсерский проект и что можно возразить тем, кто свято убеждён, что это обязательно плохо?

На вопрос о продюсировании не ответить односложно, но я постараюсь объяснить. Проект может быть полностью спродюсирован, от песен до имиджа музыкантов. Иногда даже поют продюсеры за музыкантов, как это было с группой HI-FI. А еще бывает, когда продюсер участвует в создании музыки уже вполне сложившегося и самостоятельного коллектива, как например Bob Rock и Metallica. В моем случае при продюсировании музыкального симфонического шоу, скажем Smells Like Symphony, моя работа заключается в большей степени в организационных моментах, но есть и немного творческих.

Начиналось все с коллектива - ребята являются очень успешной кавер-группой и в своем репертуаре часто исполняют песни NIRVANA. Однажды, услышав их вживую, я сразу понял, что это правильная энергетика и эмоция. Если вкратце - я подобрал аранжировщика, заказал партитуры, придумал название - и проект готов! Безусловно, это все не так легко и быстро, как я описал выше. Во всех процессах много рутины: тональности, нужный состав оркестра (он должен быть универсальным, чтобы увеличивать или уменьшать в зависимости от размера площадки), съемка промо с оркестром (довольно сложная задача) и т.д.

При продюсировании проекта NEBESA мне приходилось выполнять абсолютно другие задачи. Мне хотелось создать современную heavy-metal группу с сильным составом музыкантов, которая не будет долго раскачиваться, а сразу займет свое место среди наиболее известных коллективов.  При этом мы исполняли авторский материал в рамках симфонического шоу, в основе которого были мировые хиты. Получался такой музыкальный гибрид, коммерчески успешный и одновременно честный, самобытный, со своим перспективным авторским материалом.

Пожалуй, любой проект находит своего зрителя, а вкусы зрителей в большинстве своем отличаются очень сильно. Например, поклонники METALLICA посмеются над продюсированием HI-FI, под музыку которых выросли миллионы людей. И для них эти песни навсегда останутся любимыми, потому что будут ассоциироваться с приятными воспоминаниями. Поэтому, на мой взгляд, любой музыкальный проект, независимо от того, продюсерский он или нет, всегда найдет своих поклонников и своих хейтеров.

А был опыт работы с проектами, далекими от тяжелой музыки?

Конечно, выше я упомянул артистов, которые сильно отличаются от того, чем я обычно занимаюсь. ALISHER – проект очень талантливого артиста, это качественная танцевальная поп музыка, но на концертах мы ее все равно исполняем с ацентом в рок. Я пригласил ребят из наших более «тяжелых проектов» и все с большим удовольствием  согласились поиграть в таком стиле. С ALISHER были, пожалуй, одни из самых веселых гастролей, в коллективе всегда очень легкая и веселая атмосфера. И мы получили очень интересный опыт, такой, например, как сотрудничество с Аллой Борисовной Пугачевой и поездку в США для участия в благотворительном мероприятии.

А Ксана Сергиенко, пожалуй, первая в списке любимых артистов, с которыми я сотрудничаю. Мы работаем вместе уже почти 10 лет и за это время произошло огромное количество исключительно положительных событий в карьере этой замечательной певицы. Она одна из самых талантливых из известных мне артистов.  За время нашего сотрудничества мы работали в абсолютно разных стилях, и в каждом из них она выкладывается на все 100%.  От эстрады до тяжелого рока, и от диско до симфонических шоу.  Несколько лет назад она стала солисткой нескольких наших шоу в palladium.events.

А каким образом происходит расстановка по шкале приоритетности идеологического, коммерческого, человеческого, имиджевого и других аспектов данной деятельности? Что в итоге оказывается во главе угла и на вершине пирамиды? 

Конечно, проекты должны быть в первую очередь коммерчески успешными, как любой бизнес, иначе теряется весь смысл.  Имидж важен, безусловно, потому что он является составляющей, которая отвечает за качество проекта. Я, например, во всех рабочих вопросах всегда стараюсь наводить максимальный порядок. Из-за этого часто происходят конфликты с коллегами, которые привыкли жить в таком «управляемом хаосе», в котором проблемы решаются в последний момент и каким-то чудом. Что-то одно нельзя выделить, наша сфера деятельности это «комплекс мероприятий», как принято говорить в воинственных государственных ведомствах.

Насколько в целом удовлетворяет материальный фидбек от вашей музыкально-продюсерской деятельности? 

В целом – удовлетворяет, но я всегда развивал несколько направлений и параллельно занимаюсь другим  бизнесом, далеким от музыки.

А каково сейчас музыкальному бизнесу в такое непростое и переломное время? 

Наверное, это самое непростое время для индустрии, которое когда-либо было на моей памяти. Два с половиной года пандемии были очень непростыми, но так и не смогли полностью уничтожить индустрию, которая привыкла всегда работать в антикризисном режиме. Текущая ситуация с так называемой военной операцией продолжает оказывать давление на бизнес. За несколько лет наши зрители очень устали от плохих новостей и конечно, все это сказывается на продажах. Во-первых, сократился горизонт планирования, билеты покупают уже не заранее, а ближе к мероприятию.

Кроме того, мы так же периодически получаем обратную связь от наших партнеров-организаторов, что их постоянные зрители просто не хотят ходить на развлекательные мероприятия из-за отсутствия настроения.  Мы будем делать свою работу хорошо, несмотря ни на что и с надеждой на лучшие времена, как оркестр на Титанике, а там – будь, что будет.

Перспективы для реального развития и достижения мировых вершин есть? 

Безусловно! Пожалуй, трудности – лучший мотиватор. Несмотря на все сложности, я с каждым годом работаю все больше, но при этом работа все более комфортная, менее напряжная и маржинальная. Многие из моих партнеров говорят о том же. Думаю, что мы на своем месте в этой жизни. Это честный и приятный труд, который позволит развиваться в индустрии. Правильное использование жизненного опыта, даже негативного – это основа успеха. Мировые вершины у каждого свои. А мы с командой просто движемся к своим ближайшим целям. Когда достигнем, будем ставить новые.

А со своими проектами в данный момент всё-таки больше ориентируетесь на отечественного слушателя или на зарубежного?

Если честно, в последние пару лет (когда вирус пугал человечество), мы были вынуждены сосредоточиться на внутреннем рынке. Сейчас мир потихоньку открывается и мы, наконец, можем снова вернуться к расширению нашей географии. Ситуация очень непростая из-за воинственной политики, но мы будем стараться работать на Мир. За последние 5-6 лет мы посетили с гастролями большую часть Европы, конечно же, прочесали СНГ, были даже в Южной Америке. Нам бы очень хотелось вернуться в прежний ритм.  Мы активно над этим работаем и очень скоро в списке гастролей наших проектов появятся новые страны.

Ваши финальные слова и пожелания? 

Я желаю всем, кто прочтет эти строки, крепкого здоровья, уверенности в своих силах и удачи. Этого достаточно, чтобы найти свое место в жизни и добиться успеха!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев