ИНТЕРВЬЮ

«На самой последней грани, когда до зла всего лишь шаг!» Интервью с DAN_SCHNEIDER.

Этот начинающий, но невероятно амбициозный one-man-проект из Набережных Челнов произвёл на меня очень сильное впечатление своим дебютным альбомом, и причин на то было много. Предельно концентрированная музыка, детально проработанная концепция, пламенная увлечённость автора своим делом – всё это оказывало своё влияние на восприятие релиза, и альбом “Borderline Evil” в итоге просто покорил меня. Там есть всё, за что вы любите Rammstein и Stahlhammer, и даже немного больше. Музыкант создал увесистое концептуальное полотно, в котором каждый штрих строго на своём месте и несёт свой особый смысл. Но не буду углубляться в детали и вновь повторять все те многочисленные восторги, которые я и так уже озвучил в своей недавней рецензии, а лучше предоставлю слово руководителю и единственному участнику DAN_SCHNEIDER Даниилу Дворядкину, который очень подробно, увлечённо и интересно раскрыл для нас все основные нюансы и тонкости своего дебютного полноформатника. Приготовьтесь, текста будет много, и чем дальше вы будете читать, тем интереснее вам будет!

– Доброго времени суток, Даниил! Поздравляю с выходом первого полноформатного альбома DAN_SCHNEIDER! Что для Вас выход полноформатника и насколько это важный и значимый рубеж для проекта?

– Приветствую, Алексей, большое спасибо за поздравление!  Альбом  – моя давняя мечта, и его выпуск это показатель того,  что проект растёт, зреет, формируются единые образы, линии выстраивающие историю, которая связывает песни воедино.

– Давайте всё-таки начнём с самого начала. Как появился проект, и с какой мотивацией Вы начали заниматься музыкой?

– Проект появился 3 апреля 2021 года.  Хорошо помню эту дату, так как именно в тот день я ушёл из  местной поп-рок-группы, с участниками которой давно был знаком и где я играл на ударных. Мировоззрением и вкусами мы в итоге не сошлись, мягко говоря. Мои идеи предложенные к релизу, который мы готовили в тот момент-  отметались различными отмазками. Общение между отдельными участниками в крайние месяцы было слишком не дружелюбным, мы стали переходить на личности, ссориться, я тоже частенько был своего рода инициатором конфликтов, могло дойти и до драки. К счастью для всех, не дошло.

Играл я с ними пару лет просто потому что мне нравилось «заряжать» зал, «качать», просто кайфовать от самого процесса выступления, как я это делал в других группах. Сейчас, оглядываясь назад, я чувствую, что никогда и не был участником того коллектива. Только с двумя ребятами из этой группы я продолжаю общаться, думаю у меня с ними всё еще хорошие, дружеские отношения. Максим, Илья, привет! (улыбается)

В тот день я настойчиво решил, что больше не хочу быть на заднем плане. Ни на сцене, ни в жизни. Мои идеи и музыкальные решения имеют место быть.

И вот 24 апреля 2021 года выходит мой первый сингл DAN_SCHNEIDER “Everytime against” (в переводе с англ. «всё время против»).

Это был крик души, тот самый момент в фильмах, когда лирический герой не может говорить о своих проблемах и чувствах, но может петь и поёт о них. Я вложил в сингл свои эмоции негатива, которые испытывал в те моменты, когда со мной обращались безуважительно, с издёвкой (речь идет не конкретно о ситуациях которые были в группе, у каждого бывали те неприятные ситуации в жизни со сверстниками, на работе, в школе) - как Вы верно подмечаете в рецензии на мой альбом, «он заставляет слушателя вспомнить все самые травмирующие случаи из своего прошлого, вновь их пережить и затем закрыть не дававший покоя гештальт".

DAN_SCHNEIDER – это мой проект свободы слова и действий. Здесь я выкладываюсь на полную, думаю и делаю что захочу. Мне не приходится искать компромиссные решения с другими участниками группы, потому что я и есть группа, а с собой мне договорится проще.

Музыкой я занимаюсь уже очень давно, еще в 2004 году, мне тогда было 5 лет, мой отец впервые сводил меня на концерт группы Алиса. Он был и остается большим поклонником раннего творчества Константина Кинчева, в нашем доме всегда играла его музыка. Контролёр на входе пропустил меня на 5 минут в зрительный зал, и я увидел сцену, сверкающий свет и артистов которые исполняли знакомые для меня песни, невероятно крутую и большую ударную установку за которой сидел барабанщик, жонглируя палочками, и отбивая просто сумасшедшие ритмы.

Мой пятилетний разум наполнился невероятными чувствами: энергия, которую зрители посылали обратно на сцену к артисту, попала и в меня. Приехав домой поражённый масштабом увиденного я понял что - хочу так же.

Приходя в гости к моей бабушке, её сын (мой крёстный) слушал диск Rammstein. Это было новое открытие для меня. Неизвестный мне на тот момент язык, очень необычные  звуки  инструментов, голоса и вообще звучание песен в целом. Чёрный как ночь глянцевый диск, с золотой оконтовкой в виде секторов и с таким же золотым крестом в верхней середине компакт диска. Это был альбом “Mutter”.

Именно с него началось моё знакомство как с группой Rammstein так и с метал/индастриал-музыкой в целом. Поглощенный новыми чувствами я часами переслушивал тот диск, а к шести годам я активно залипал с утра перед телевизором в ожидании когда на MTV будут показывать их клипы “Sonne”, “Links 2 3 4”, “Du hast”.

Дома я тренировался играть барабанные ритмы на старом советском диване: карандашами, кисточками, руками. Моя мама, видя мою заинтересованность в музыкальном процессе, однажды купила мне настоящие барабанные палочки, что просто взорвало мне мозг от счастья и диван от их убойной силы удара, я буквально выбил из него краску). На мой седьмой день рождения родители сводили меня на репетиционную точку, где стояла ударная установка что бы я мог просто поиграть. Это был очень значимый для меня подарок – поиграть на настоящей установке пару часов –  я безмерно им благодарен и частенько вспоминаю как все начиналось.

Я почувствовал, что музыка это то, что будет сопровождать меня всю жизнь, во всех её формах и мне самому надо стремиться к новым вершинам. Так, с 2013 года, с возраста 14 лет я начал свою деятельность в качестве барабанщика в разных коллективах своего города. В 2015 году заканчивая школу (9-ый класс), заинтересовался игрой на гитаре и так же самостоятельно учился играть, изучая табулатуры и аккорды.

Я и по сей день учусь чему-то новому, не могу сказать что "я умею играть на гитаре", просто у меня есть определенный уровень.

Сейчас, переиграв более чем в тринадцати различных коллективах за 10 лет, поработав преподавателем по ударным инструментам, аранжировщиком-саунд-дизайнером для игр, рекламы, фильмов и звукорежиссером местного ДК, я с уверенностью могу сказать: музыка это - моё прошлое, настоящие и будущее.

– На какие стили и группы ориентировались с самого начала и на кого ориентируетесь сейчас?

– Я всегда стараюсь отказаться от прослушивания музыки за неделю до написания хоть какого-то материала. К сожалению, не всегда выходит именно так. Делаю я это по простой причине – я подсознательно могу украсть или заимствовать звучание или мелодии уже существующей композиции, а мне бы хотелось, конечно, этого избежать. У меня в запасе очень много демо, написанных в абсолютно разных жанрах, поэтому я просто не привязываюсь к чему-то конкретному.

В последнее время я дико подсел на Мэрлина Мэнсона. Его раннее творчество поражает, сейчас я читаю его автобиографию и понимаю что, во многом схож с ним. Он мне импонирует как личность.

Поскольку многие из моего окружения знают насколько я большой фанат Rammstein, когда я выпускал песни на немецком языке, сразу же попадал под сравнение. Наверное, каждый обречён на сравнения с Rammstein, если ты 1) сыграл индастриал, 2) спел низко по-немецки. Раньше меня это немного задевало, ибо говорило мне о том, что у меня нет индивидуальности. Как будто люди хотели сказать, «не важно что ты спел, если это было на немецком, это Rammstein. Но сейчас я думаю, даже хорошо и очень приятно что тебя сравнивают с такой величественной группой.

Я обязан упомянуть Мика Гордона. Его музыкальное оформление игры DOOM просто божественно, крышесносно. Могу сказать, что мой трек "War"  определённо был вдохновлён  монументальностью и жёсткостью его звучания.

– Откуда такое интересное название, почему Schneider, да ещё и с нижним подчёркиванием?

– Интересно, ждут ли ваши и мои слушатели захватывающую историю создания названия (улыбается). Придумать имя для коллектива/проекта сейчас большая проблема, по крайней мере, для меня. Абсолютно все названия были заняты, даже самые абсурдные. Как я говорил ранее, музыка Rammstein очень сильно повлияла на мои вкусовые предпочтения, и их барабанщик Кристоф Шнайдер так же тому виной. Я объединил своё сокращенное имя на английском Dan и фамилию Немецкого барабанщика в знак уважения и вечной благодарности тому, что именно благодаря ему я когда то загорелся слушать и воспроизводить такую музыку. К сожалению для меня, когда я пробивал свободные имена для групп, "Дэн Шнайдэр" уже был в списке и выпускал он что-то вроде техно. В общем очень далекое от того что собирался играть в тот момент я. Мне не хотелось бы чтобы мои релизы терялись в другой музыке. Я подумал еще и понял, что если набирать заглавным шрифтом и с нижним подчеркиванием, результаты поиска исчезали. Такой вот простой ответ.

 – Какие вехи развития проекта стоят упоминания и обязательно должны быть внесены в будущую летопись истории проекта?

– Я думаю, стоит упомянуть что, у меня всего лишь домашняя студия. Хоть я и дома, но студию себе оборудовал для максимального удобства и комфорта работы в ней. Я пишу свои материалы здесь, в относительно небольшой комнате, где вырос, и это тоже дает своего рода вдохновение  и усиливает комфорт при придумывании и записи композиций.  Мне было невероятно приятно, когда трек "War" с мини-альбома "OMG" набрал огромное количество просмотров и прослушиваний, менее чем за год. Более того записан он, как и все мои релизы, в программе которую обычно представляют как программу в которой должны работать битмари. Я говорю о FL Studio. Я считаю, не важно в какой DAW ты работаешь. В первую очередь, это должна быть для тебя комфортная среда. Везде есть свои минусы и плюсы. Вообще каждый мой релиз это значимый момент для меня. Если послушать звучание треков с самого начала, можно увидеть, что характер звучания как голоса, так и инструментов набирает обороты, улучшается качество, я рад в этом плане что релиз полноформатника состоялся гораздо позже, а не сразу. Думаю, его качество могло бы быть гораздо хуже.

– Какими тремя словами можно было бы описать ваш первый и второй EP?

– Прогрессивный, жесткий, дерзкий

– Можно ли назвать ваш первый полноформатный альбом концептуальным, и на каком этапе работы над альбомом пришла идея его концепции?

– Безусловно. Сама идея пришла в тот момент, когда я создал следующие композиции: “Children Of The Blackhole”, “Rage” и “Evil Shit”. Они были написаны примерно год назад, в декабре, в простом порыве вдохновения и в то же время в состоянии полной измученности от различного рода событий. А такие треки как “Don't You Dare”, “The Void”, “Paradise in Hell” и “War”  - более двух-трёх лет назад, возможно на самых ранних этапах развития проекта. Я послушал их в некотором порядке и  посчитал, что можно развивать их дальше с помощью других песен. Я стал рисовать схему  будущего альбома, просто карандашом на бумаге. Расписал сюжет, как будто это был фильм и стал думать какие треки нужны для заполнения сюжетных дыр. Если я их не найду, то просто напишу их – решил я.  Как я считаю, в итоге, они все оказались идеально скомпонованы, и одна за другой продолжают раскрывать сюжет, вводя слушателя всё дальше и дальше в мою историю. Альбом объёмно показывает те чувства и эмоции, которые переживает мой лирический герой, а по сути каждый из нас, от первого трека к последнему. И что удобно, я считаю, что с какого бы трека вы не включили альбом, сюжет всё равно развивается, просто точка отсчёта будет другая.

– Как Вы сам считаете, в чём главное отличие полноформатника от предшествовавших ему EP?

– Первые 2 мини-альбома это "внезапные релизы" - как я их называю. Я написал песню, она мне очень нравится, я попробовал сделать из нее ремикс, ремейк, как угодно, и он мне тоже зашел. Добавлять к ним еще другие песни возможности не было, так как они не стыковались друг с другом тематически, на мой взгляд. Хоть у меня в запасе всегда много демо - я не хотел, чтобы песни лежали и ждали своего часа, пока созреет что-то общее между ними, а само сочетание оригинала и ремикса, который я сделал, было достаточным для релиза.

– Откуда пришло название “Borderline Evil” и что же это за такое крайнее зло?

– “Borderline Evil” мне привычнее переводить как "на грани зла" или "на границе со злом". Это хорошее название для моего продукта. Первоначально я хотел назвать так сам проект. Острые темы, которые я поднимаю на альбоме, можно трактовать по-разному: для кого-то это предостережение, для кого-то открытая мысль о конкретной проблеме, которую я озвучиваю.  Самого меня можно разделить на добро и зло. В этом названии я как раз говорю, что я уже оказался на самой минимальной дистанции от того, о чём пою, нас разделяет всего один лишь шаг, и всё, о чём я пою, может обернуться действительно чем-то злым и пугающим, однако этот шаг я еще не сделал. Но возможно, его сделал лирический герой или мой слушатель.

Вообще для любителей загадочных теорий и скрытых посланий есть пару удивительных моментов касаемо оформления названия. Если посмотреть на стикер на обложке альбома, можно увидеть, что отдельные буквы выделены цветом и образуют слово "DEVIL" (дьявол), который, кстати говоря, неоднократно появляется в треках. А если прочитать название наоборот и в нужных местах расставить пробелы то получиться "live en ilre drob" ("живи своей жизнью" или "неспокойная жизнь").  Люблю детальность (улыбается). Такие мелочи, «пасхалки», всегда дополняют образ.

– Анатолий Крупнов в своё время дал такое определение зла: «зло есть зло. Ты думаешь иначе? Тебе повезло!». А как бы Вы определили, что такое зло?

– Я ожидал услышать эти строчки здесь.  Нужно отдать должное Анатолию Германовичу, но мне действительно "повезло", и у меня есть свои мысли на этот счёт. Когда я писал альбом, чувство озлобленности иногда появлялось само по себе. Мне показалось что зло - это как раковые клетки, они есть в каждом из нас с самого рождения и в какой-то момент просто начинают обостряться, но только зло появляется чаще и проходит так же быстро. У кого-то, правда, период может затянуться. Это очень философский вопрос. Я мог бы часами рассуждать что такое зло, но остановлюсь, пожалуй, на этом.

– А в чём смысл вот таких специфических, стилизованных под демонические фото, которые присутствуют у Вас в сообществе проекта? Это намёк на то, что в каждом из нас живёт зло, которое нельзя недооценивать и постоянно держать под контролем?

– Есть у меня фото в лесу, где я с раскрытыми руками вишу в воздухе. Это, кстати настоящее фото и от обработки там только цветокоррекция. Снимался я в прыжке и было очень много дублей - для меня тот момент был минуткой раскрепощения – не считая фотографа, я был совершенно наедине с природой. И это как раз то, что я очень люблю делать, когда отдыхаю или ищу вдохновение. Мне сама по себе нравится стилистика черно-белых фотографий. Фото с моим лицом было промо-кампанией для альбома, что бы сразу не светить обложку и сделать а-ля "вау эффект", так как на моих релизах прежде не было лиц, особенно моего. Так что демонизм у меня отчасти присутствует только в песнях, обложка их скрепляет. Ну а то, что зло живет в каждом из нас, об этом я говорил ранее, это действительно так. Вопрос только в том, хотят ли люди контролировать своё зло?

– Верите ли Вы во фрейдовскую сублимацию негативных эмоций или с сильными и глубокими злыми эмоциями это не всегда действует?

– Зигмунд Фрейд подарил миру очень много открытий, которые его перевернули. Когда читаешь заключения таких психологов, начинаешь верить во всё и сразу. Но зная, как работает пропаганда всего, что есть на свете, однозначного ответа дать не могу.

– Какие эмоции нашли выражение на альбоме и насколько Вам самому понятны, родственны и близки все эти эмоции?

– Раз мы заговорили о психологии и Вы начали с самого Фрейда, то я упомяну Кэррола Изарда и его одиннадцать фундаментальных эмоций. В самом альбоме безусловно встречаются вина, гнев, отвращение, печаль, презрение, страх. В процессе написания полноформатника я испытывал и страх, и интерес, и удивление, и радость. При исполнении каждой композиции эмоции менялись в зависимости от темы песни и от того насколько я вживаюсь в роль героя, от лица которого рассказывается история.  Я думаю, эти эмоции близки всем нам.

– С какими проявлениями зла в себе Вам сложнее всего бороться?

– Моё зло это - лень или выбор приоритетов. Мне бывает сложно определить, что для меня важно сделать первоочерёдно, а что принесёт удовольствие. Но такие случаи всё реже, ведь альбом дописан, и я даю интервью (улыбается).

– Какие-то автобиографические мотивы стоит искать на альбоме?

– Они, безусловно, есть, например "Paradise in Hell" – это песня о неудачных отношениях. Сейчас в нашем мире принято говорить модным словом "абьюзерство" или трек “lost my head".

– А чему посвящён трек “Limbo”, и почему он такой короткий?

– Лимбо в моём случае совсем не про танец (улыбается) «Лимб» - это место, куда попадают души после смерти. Не рай и не ад, не чистилище. Хотя в "Божественной комедии" Данте – это как раз первый круг ада. Мой лирический герой переживает смерть после трека "Война” (“War”), и вот он движется в пространстве навстречу свету. Голоса душ на протяжении всей песни призывают его: "Проснись!", "Не сдавайся!", "Борись!" в то время как другой голос говорит: "Вселенная бесконечна, мы встретимся после смерти", "мы будем свободны", "я обещаю" и в самом конце спрашивает у нас "будем ли мы когда-нибудь свободны?" Трек является интерлюдией к следующей песне "Пустота (The Void)", и это объясняет его скоротечность, а обрывается он вместе с линией жизни лирического героя, но альбом на этом не заканчивается.

– А каким образом и когда появился лирический герой альбома? Насколько можно отождествлять Вас как автора и единственного участника проекта и Вашего лирического героя?

– Рождение лирического героя происходит где-то между первым и вторым треком, я объясню. Альбом начинается с трека "Дети черной дыры" ("Children Of The Blackhole") –  я бы мог описать его как песню, в которой говорится о том, что люди любят сваливать свои проблемы и вину на других. Теперь мы выделим в этой теме нашего лирического героя. Трек номер два – "Ярость" ("Rage"). Недовольный и обиженный человек, на которого свалили свои проблемы и обвинения другие люди – наш персонаж “оживает”. Именно он сопровождает нас всю дорогу до конца альбома. То есть от общего пришли к частному.  В сравнении  меня и лирического героя из 100% я бы сказал 30%  – это  я. Эти темы отчасти меня касаются, просто в разной степени.

– Насколько Ваш лирический герой реален для Вас? Не бывает ли такого, что у Вас появляется желание поговорить с ним или что-то спросить у него?

– Я понимаю, что создал этого человека. Но при этом я знаю, как развивается его судьба от трека к треку и, к сожалению, конец всего один, мне нечего ему сказать, хоть я и пытался, мы все просто видим его выбор в различных ситуациях.

Если вдаваться в подробности, я бы неоднократно подмечал, что сама история на самом деле лежит на поверхности, достаточно просто перевести названия треков с альбома по порядку, посмотрите сами: "Дети черной дыры", "Ярость", "Средние пальцы вверх!", "Потерял голову", "Рай в Аду", "Злые вещи", "Расточитель", "Не смей!", "9/11", "Война", "Лимб", "Пустота", "Последняя ночь на Земле".

Заметили?  Я поясню. Глядя на то, что творится с лирическим героем в сюжетах предшествующих песен, я прошу его: "Не смей", но следующий трек называется "9/11", а значит, он ослушался меня... Вообще в альбоме нет привязки к какому-то временному отрезку (не считая отсылки на 11 сентября), но вы можете представить, что события происходят в реальном времени, в параллельной вселенной, пока вы слушаете альбом. Наплевав на предостережение и сотворив нечто ужасное, мой персонаж получает в итоге череду ужасных событий: "Война", "Лимб" и "Пустота" а затем и конец света.

Может возникнуть вопрос: почему я не остановил его раньше? - это ответ всем людям, которые и сами порой доводят себя и других до крайностей: посмотрите, что может быть, если запустить свою жизнь, хотите так же?

Я лишь показываю то, каким может быть мир, не утверждая что он именно такой.

 – А можно ли назвать альбом “Borderline Evil” своего рода современной интерпретацией “Божественной комедии” Данте?

– Думаю те, кто не читал "Божественную комедию" Данте, должны это сделать, хотя бы в целях общего развития. Не могу сказать, что мой альбом полностью повторяет эту историю, разве что ссылается на неё. Хотя это отличная идея прочитать поэму Данте и послушать мой альбом следом,  думаю, так у людей будут неоднозначные эмоции и больше почвы для размышления.

- А что вообще побуждает обращаться к таким классическим литературным произведениям и черпать оттуда какие-то отсылки и в целом вдохновение?

– Это вечное искусство. Музыка и мода циклична, думаю многие слышали фразу что новое модное это  – хорошо забытое старое. Такие произведения не будут забыты никогда, они могут быть не знакомы, но не забыты.

– Присутствуют ли на альбоме другие литературные «пасхалки» и можно ли найти в нём, скажем, отсылки к Джону Мильтону с его “Потерянным раем” или к Гёте с “Фаустом”?

– Пусть это будет самый короткий и неоднозначный ответ в моем интервью. Да. (улыбается)

– Стоит ли искать в “War” какие-то отголоски и факты касаемо ситуации в современном мире?

– В начале трека есть переговоры по рации. Любопытные слушатели уже могли догадаться и прослушать их задом наперед, узнав, о чем же говорится в этом скрытом сообщении. Да-да, оно на русском языке! Довольно простой приём, но с эффектной подачей. Теперь мне интересно, сколько человек узнало тайну этого послания до интервью и сколько захотят узнать после. Так же трек "Война" это продолжение сюжета моего лирического героя, который ломает свою судьбу от трека к треку. Вдобавок можно сказать, что эта песня –  ответная реакция на предыдущий трек, но исключительно в сюжетной линии.

– Кому принадлежит женский вокал на альбоме и как началось сотрудничество с этой певицей?

– В треке "Ярость” (“Rage”)  действительно присутствует женский вокал. В первой демо-версии на треке это был мой шепот, но позже я понял что это будет интересный ход, благодаря которому каждый слушатель на протяжении всего альбома, будь то мужчина или женщина, сможет обратить внимание на свою жизнь и узнать, не было-ли в его/её жизни схожих проблем. С этого трека я как бы говорю слушателям - это могут быть проблемы всех и каждого, не важно, что весь альбом поёт мужчина. Плохие времена бывают у всех, у людей обоих полов.

Вокалистку для этого трека я нашел быстро и безошибочно, просто отправив ей сообщение в социальной сети ВКонтакте. Её зовут Арина, и она моя девушка. Мы встречаемся с ней уже очень давно, когда-то она была зрительницей на моих концертах, а сейчас она бóльшая часть моей жизни. Музыка - объединяет! Она много раз выступала в роли актрисы дубляжа под моим "курированием" на общих заказах по озвучке игр и видеороликов. Так что она с удовольствием согласилась записаться и благодаря ей эта песня приобретает такой особый шарм. Несомненно есть еще треки с её участием, они выйдут позже.

– Каким образом появляются Ваши тексты и что Вас вдохновляет на создание композиций?

– Мои тексты приходят ко мне в основном ночью. Не потому что перед сном всякое вспоминается, с этим у меня проблем нет. Ночью я чувствую особую энергетику, чистый ночной воздух и пустота на улицах, оранжевые фонари или тишина лесополосы за городом – всё даёт мне умиротворение, которое всегда вознаграждается парочкой строк. Потому что находясь в дали от проблем и суеты, в тишине, на них становится легче смотреть со стороны. Ко мне приходят разные песни, спокойные и ласковые.

Что-то более мрачное чаще пишется прямо в течении дня, когда жизнь кипит за окном. Ласковые песни обязательно попадут на один из следующих альбомов. Кроме того музыка, хоть я и стараюсь избегать ее в процессе написания своего материала, но  уже знакомые мне группы и исполнители дарят большую ностальгию по временам когда все было не так как сегодня - эти воспоминания тоже зарождают во мне несколько строк, которые позже можно доработать.

Картины, книги - искусство безгранично. Песню "Don't You Dare” (“Не смей") я придумал глядя на картину  одного художника (к сожалению не могу вспомнить его фамилию) на которой изображена русалка или сирена и путник без ума влюблённый в нее и уже готовый утонуть там вместе с ней, чтобы остаться с ней навсегда, но  вместо того что бы охмурить его и утащить с собой, она выглядывает из воды и говорит ему "Не смей!".

– Если говорить о художественной ценности текстов нового альбома и их значении лично для Вас, то какой можно назвать самым важным и сильным?

– Все песни мне как дети, но наверно это "Lost My Head". Я поясню. Временами я чувствовал большой "контроль" над собой в плане ограничений каких-либо (законных, конечно) действий. В треке "потерял голову" - я говорю о том, что если уж другие люди способны думать за меня и говорить что мне делать, и это такого рода забота, и они знают, как мне будет лучше, я чувствую угнетение от якобы беспомощности противостоять намерениям других людей. В метафорической трактовке строчки из песни "я слышу, как под ногами скрипит эшафот" как раз и намекают на то, что это просто приговор быть обреченным на подчинение. Я отвечаю так: раз за меня всё спланировано, тогда просто заберите мою голову. Бридж перед последним припевом с ужасающими синтезаторами имитирует подьём лезвия и затишье перед совершением экзекуции. В конце  песни слышен звук падения гильотины.

Если уж поднимается тема автобиографичности в треках, хочу заверить что всё давно в прошлом - касаемо этого трека точно.

– А в чём смысл и мораль Вашей лирики? К чему она призывает, чему учит, о чём предупреждает? Присутствует ли у Вас в текстах какой-то лирический герой или тут всё о своём собственном опыте, о своих чувствах и о своих переживаниях в режиме реального времени?

– Лирический герой, несомненно, есть, об это я уже говорил выше. Говорить о морали я бы не хотел, так как это сломает ту грань, которая рождается у слушателя при прослушивании песен. Пускай человек сам сделает выводы о том, что он услышит, я лишь могу прикрепить тексты песен на английском языке. Посмотрев перевод и прослушав песню несколько раз, он придёт к какому-то выводу, но я не хочу быть тем человеком, который сломает барьер загадочности и расскажет все как есть в мельчайших подробностях. Возможно, моё мнение по этому поводу изменится, но мне кажется, уже о многих треках в этом интервью я написал больше чем нужно.

– Ну а конкретно “9/11”  чем там важна и значима для Вас? В чём замысел этого трека и что он хочет донести, рассказать слушателю?

– Теракт 11 сентября 2001 года. Ужасное, катастрофическое событие человечества. Погибло очень много людей как в самолетах так и башнях-близнецах. Среди погибших есть так же и российские граждане, почему-то в новостях этот момент очень часто упускают. Если набрать 9/11 на ютубе, то выйдет много роликов именно процесса теракта, видео с разрушениями башен и всего лишь пару сюжетов новостей. Я не слышал чтобы кто-то писал об этом песню. В своей рецензии на мой альбом здесь же на ASTARTA Вы очень чётко подметили, что я выделил одного человека на борту четвёртого самолета захваченного в этом теракте. Пассажир Тодд Бимер смог героически проникнуть в кабину пилотов и увести самолет от очередного места крушения. К сожалению, все кто были на борту рейса Юнайтед 93, погибли, но могло погибнуть еще больше человек если бы самолёт все таки упал в городе. Я считаю, люди должны знать, кто смог хоть немного помешать планам террористов.

На альбоме выпущена цензурная версия песни, с минутой молчания. Оригинальное демо длится 3 с половиной минуты и содержит подробную историю действий, которые проходили на борту Юнайтед 93 т.е. куплеты и припевы. В последний момент я решил выпустить укороченную версию, так как побоялся, что трек могут воспринять как пропаганду терроризма. Возможно, полная версия появится только на лимитированном издании - на компакт дисках или виниле, тираж будет тоже не большой.

– Уже есть какие-то конкретные планы и даты по поводу издания на CD и на виниле? Будете издавать всё это самостоятельно и без лейбла? 

– Сначала надо хорошенько прогреть аудиторию, никто не захочет купить альбом если он не будет на слуху.  Я постараюсь соблюсти все нормы выпуска, так как это будет не просто болванка записанная на компьютере, а продукт который от начала и до конца должен быть идеальным и сертифицированным. И конечно я хотел бы добавить на релиз те песни которые никто никогда нигде не услышит, кроме как на этом самом диске. Это должен быть эксклюзивный продукт.

– Будет ли это стандартный CD  в стекле или диджипак? Продуман ли уже дизайн буклета?

– Если честно, дизайн уже практически готов, у меня большие планы на этот релиз. Моя мечта не останавливается просто на выпуске полноформатника. С точки зрения оформления я приверженец  диджипаков - это интересное решение релиза который можно разворачивать, если к примеру диджипак 8-ми панельный. Стекло тоже может сыграть хорошую роль для конкретных целей. Время покажет.

– А как часто Вы слушаете музыку на виниле и на CD? Как считаете, почему стоит это по-прежнему делать в эпоху такого повсеместного доминирования цифровой музыки? И почему всё-таки было принято решение издавать свой альбом на CD и на виниле?

– Я смело могу назвать коллекционирование компакт дисков и винила моим фетишем и уверен не только моим. Для меня диск это отличная возможность отдать дань артисту за его старания. Конечно, можно скачать альбом в интернете (чего я никогда не делал) или купить его через эпл мьюзик, например, но я рос во времена когда компакт-диски были моим единственным способом насладится той музыкой, которую я хочу послушать. Я часто переслушиваю свою коллекцию, это вызывает у меня чувство ностальгии по прежним временам. Не уверен, что музыкальные чарты на телевидении готовы крутить целые альбомы и сегодня, но если уж говорить открыто, мой релиз сейчас доступен на всех цифровых площадках, как и предыдущие. Это несомненно плюс.

Винил - это другое звучание, более плотное и в то же время размеренное, открытое. У меня много различного винила, нового и первого пресса. Например, слушая альбом Ozzy Osbourne, есть ощущение, что этот парень стоит у меня в комнате и поет прямо на ухо. Отличная запись даже при технологиях того времени дарит особую атмосферу при прослушивании. Винил может быть не популярным в кругах обычных обывателей, но это не говорит о том, что на него упал спрос, это всё дело вкуса и твоего отношения к этому. Не все любят пиццу с ананасами, к примеру, но ведь она есть. Аудиофилы были и будут всегда. Цены на винил отдельных изданий сейчас такие, что за их стоимость можно снять квартиру на месяц, по крайней мере, в моем городе.

Говоря о выпусках на физических носителях, я знаю много команд,  которые выпускают свой материал на магнитофонных кассетах. Если рассуждать глубже, это ведь еще один шаг ниже компакт дисков, а они при этом продают большие тиражи. Наш век открыт для экспериментов и человечество делает огромный прорыв в технологиях, но есть вещи которые не стареют, а наоборот обретают популярность вновь спустя десятилетия. Не исключено что когда-нибудь выйдут альбомы на дискетах, а потом и на глиняных табличках (смеётся).

– Над каким из треков было сложнее всего работать и почему?

– Было сложно работать с физической точки зрения над "Paradise in Hell", исключительно по глупой причине того, что я потерял оригинальный мультитрек к этой песне, а она была уже сведена и отмастерена как "демо инструментал с бэками". Пришлось записываться поверх неё и вжимать вокал в готовый микс, без возможности точной настройки отдельных инструментов и бэков. И такое бывает.

Однозначно, "The Void" тоже попадает в этот список, ибо там я буквально ору в припеве - нет никакой техники пения, все мои бэки это просто крик как если бы я потерялся в лесу и звал на помощь. Я просто орал чтобы максимально передать эмоции отчаяния, сорвал голос на какое-то время и пришлось приостановить запись остальных треков. К счастью, голос вернулся, и всё отлично, больше так я пока не делал (улыбается).

– А есть ли у Вас самого какой-то фаворит на альбоме? Какой трек приятнее и интереснее переслушивать самому?

– Мой фаворит – первый трек, поскольку именно с него начался альбом и его концепция. Последние два - я не часто пою своим натуральным голосом, хотя в демо со второго альбома уже потихоньку внедрены такие чистые партии (*спойлер*). Их так же я доделывал последними, и мне безумно нравится, как всё вышло. "Последняя ночь на Земле" - завершающий трек ставит большую точку на истории, которая таится в этом альбоме, она плавная, будто оттягивающая конец, дающая надежду слушателям ещё немного отдышаться перед неизбежным и плавно растворяющаяся в конце концов в тишину.

– А о чём идёт речь в треке “Last Night On Earth”? На какой ноте заканчивается альбом, и предполагает ли всё эта история какое-то продолжение?

– В этой песне мир нашего лирического героя стирается, освобождая слушателя от всех отрицательных мыслей, которые могли накопится в течении прослушивания альбома и разбора острых тем. Это песня Земли, её последние слова перед исчезновением.

Последний небоскреб упал на Землю.

Я не могу найти дорогу, по которой ты идешь...

Ядерная зима и цунами

Последняя ночь на Земле – наша историческая часть

Красный кровавый  дождь,

нет света.

Никто не может уснуть -

потому что никого нет в живых

Сердце планеты остывает -

Всё похоронено в мусоре

Прежде чем  взорваться, Земля споет для нас:

Аллилуйя

Когда я слушаю эту песню, то и сам чувствую исключительное умиротворение, не печаль, а скорее радость, поскольку страдания, наконец, будут окончены. Не советую воспринимать трек серьёзно с точки зрения прогнозов на будущее. Женский голос в этом треке символизирует планету Земля, а различные художественные приёмы помогают разнообразить звучание песни,  делая этот трек одним из самых необычных и запоминающихся на альбоме.

У этой истории продолжения быть не может, разве что ремикс трека, так как на днях я прослушал его струнные и хоровые партии отдельно, звучит безумно красиво.

– А вообще часто переслушиваете альбом, и какие чувства и мысли у Вас по данному поводу?

– Он вышел пять дней назад, до этого момента с гордостью могу заявить что я послушал его более полутора тысяч раз, пока сводил, переписывал вокал и инструменты. (улыбается) Но я очень горд, что у меня вышел мой первый полноформатный альбом, это была моя давняя мечта. Очень необычно на днях было словить фриссон со своего трека. Это ни в коем случае не нарциссизм – это поразило и меня тоже. Один трек попался мне в разделе «Моя волна» на Яндекс-музыке, я даже не сразу понял, что это я и моя песня, но подумал: прикольная, жаль не я написал (улыбается).

– Можете сказать, что после прослушивания альбома Вам становится яснее и светлее на душе?

– Да. Как я и говорил, это была моя большая цель, которую я смог довести до конца. Прослушивая песни и зная, какая история пролегает через весь альбом, плюс то, что все сюжеты связаны с моей обычной жизнью, даёт мне посмотреть на себя со стороны, понять, что я чувствовал и, как Вы говорили, закрыть гештальт.

– Почему на новом альбоме больше нет текстов на немецком?

– Он мог бы быть в треке номер три. Я передумал в последний момент и переписал текст на английском. Альбом с исключительно с немецким языком в текстах тоже был в планах.

– А что в самых ближайших планах сейчас?

– Посмотреть, как будет идти продвижение альбома, вести соцсети, снять клип, выпустить документалку о процессе записи альбома, взять перерыв, имею ввиду просто отдохнуть от проделанной работы. Думаю, всё вышеперечисленное начнется уже в 2024 году.

– Уже есть какие-то задумки и планы по поводу следующего релиза? Это будет вновь полноформатник или EP?

– Время покажет. Сейчас есть желание выпустить сингл в поддержку альбома, скорее всего, это будет уже через неделю или две в зависимости от того, когда выйдет наше с Вами интервью (улыбается).

– Будет ли продолжена генеральная линия “Borderline Evil” или нас ждут какие-то коррективы музыкального и лирического курса?

– Зло всегда будет существовать, и это не мое решение. У меня, несомненно, остались треки, которые могли бы продолжить эту линию, но я завуалировал бы их под другую тематику. Коррективы, несомненно, есть и будут, на данный момент в моем арсенале около 50-60 демо, которые в любой момент могут стать песней, плюс мне постоянно приходят новые идеи в голову, надо просто это структурировать, и тогда будет приятный результат.

– Как Вы сам оцениваете сейчас свой альбом после его выхода? Всё звучит и выглядит именно так, как задумывалось?

– Моя личная оценка 9/10 музыке и 10/11 обложке. Надо быть всегда немного недовольным своим творчеством, давать пространство здравой самокритике, чтобы постоянно стремиться сделать свои песни лучше, сильнее. Несколько демо с нового альбома/ЕР/сингла уже наполнены новым звучанием с особым характером, даже лучше чем с альбома, как мне кажется. (улыбается)

– Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Я прекрасно провел время, отвечая на Ваши вопросы и, думаю, отвечал бы и дальше если бы они были (улыбается)

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал и дочитал до конца?

– Конечно! Если вы читаете это сообщение, спасибо Вам большое, что прочитали мою историю о создании альбома “BORDERLINE EVIL”! Обязательно послушайте его на всех стриминговых сервисах, на ютубе, яндексе, ВКонтакте, подпишитесь и поставьте «лайк», если узнали себя в отдельных историях  или просто зашла музыка. Не поддавайтесь на провокации, контролируйте своё зло, слушайте мой альбом, закрывайте гештальты! Спасибо за поддержку всех моих близких и родных, кто верил, что простой мальчик, который однажды играл карандашами по дивану, вырастет и запишет свой собственный альбом. Арина, я люблю тебя, ты занимаешь особую роль в моей жизни. Спасибо, Вам, Алексей, за возможность поучаствовать в этом интервью и за рецензию на альбом, которая вышла в кратчайшие сроки, практически в день релиза! Я с Вами не прощаюсь, так как считаю, что впереди будет ещё больше драйвового контента, и это отнюдь не последнее наше интервью! Всех с наступающим Новым годом! С Вами был Даниил Дворядкин а.к.а DAN_SCHNEIDER

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Здесь каждый может найти ответы на любые вопросы» Интервью с SoulCure

Бывают лаконичные интервью, бывают очень лаконичные, а у нас сегодня мега-лаконичное интервью. И нет, вопросов тут у нас не так уж и мало, всё дело в том что ответы у наших сегодняшних гостей из группы SoulСure, что из города Кстово, расположенного на правом берегу Волги в 20 км от Нижнего Новгорода, уж очень сдержаны и немногословны. Вы же прочитали цитату, которая вынесена в заголовок данного материала? Но не думайте, что сказанное относится к той стенограмме, что виднеется внизу – нет, это было сказано про песни и про музыку SoulCure. Всё там и только там. Но если вдруг вам, как и мне не так давно, стало этого мало и захотелось узнать чуть больше, добро пожаловать к прочтению тестового варианта моей беседы с музыкантами этой интересной команды, у которой совсем недавно вышел альбом “Биполярное расстройство”. Утомлять многословием вас никто не будет, а какое-то рациональное зерно вы, вероятно, во всём этом всё-таки найдёте и с пользой проведёте время.

- Доброго времени суток, SoulCure! Давайте начнём с самого начала: что вы за коллектив такой, что играете и почему вас стоит послушать?

- Здравствуйте! Мы коллектив молодых музыкантов, играем свои разножанровые сочинения.

- Откуда такое название и почему лекарство для души, а вы все в белом, как будто в смирительных рубашках?

- Душевное лекарство - это концепция нашего творчества, где каждый может найти ответы на любые вопросы.

- То есть вы что-то вроде консультирующих психологов и практикующих психотерапевтов, но в музыке?

- Специалистами назвать нас трудно, скорее мы просто делимся своим жизненным опытом.

- Имидж для вас играет какую-то роль?

- Общая концепция имиджа играет не последнюю роль – на каждый концерт мы продумываем образы, работаем над движениями, фразами и пр.

- Как так вышло, что вы стали «мастерами минорного настроения» и «новыми героями грустных снов», откуда эти грусть и минор?

- На одном из концертов из толпы мы услышали это название, и далее оно закрепилось за нами, мы думаем, это из-за того, что наши песни описывают трудные жизненные ситуации, которые мы получаем в ходе жизни, в ходе роли.

- Какие группы и стили повлияли на вас, и что продолжает влиять по сей день?

- Для каждого из нас это свои группы. В числе групп, которые мы слушали все вместе: Linkin Park, Papa Roach, Nirvana.

- Насколько для вас важно придерживаться каких-то стилистических берегов и оставаться в рамках любимых направлений?

- Зачастую в песнях мы стараемся выдерживать собственную стилистику, одна последнее время всё больше начинаем уходить в эксперименты. Это не значит, что наше музыкальное направление теперь радикально поменяется, это значит лишь то, что теперь будет больше интересного в нашем творчестве.

- Учитывая то, что ваш недавний EP назывался “Искренность”, можно предположить, что грусть у вас от искренности... Как думаете, насколько это так?

- Сами по себе мы люди с хорошим чувством юмора и любим повеселиться, но дело в том, что в музыку мы вкладываем часть себя и стараемся передать свои насущные проблемы и вопросы. Касаемо EP "Искренность", то в нём мы лишь хотели показать свои откровения.

 - А вообще насколько вам свойственна откровенность и стремление делиться со слушателями откровениями?  Не бывает сложностей с этим и такого, что какие-то из тем начинают казаться вам слишком личными для того, чтобы стать песней?

- В этом и заключается концепция нашего творчества. Раскрывая в песнях достаточно личные темы, мы рассказываем слушателям о том, что они могут бояться спрашивать у своих друзей, знакомых или родственников.

- А есть ли у вас песни, которые основаны на реальных событиях из вашей жизни «от и до», в которых нет ничего надуманного, а всё только настоящее? Можете привести пример такой песни?

- Даже не одна песня, а целый альбом – это «Картина светлого будущего».

- Какие вехи вашей истории нужно назвать основными и обязательно упомянуть сегодня?

-Одно из самых значимых событий для нашей команды - выпуск первого альбома "Картина светлого будущего".

- А как сейчас относитесь к этому альбому и как его оцениваете?  Ваша картина будущего как-то изменилась после выхода того альбома?

- Наша картина будущего меняется буквально на глазах. Касаемо альбома, мы до сих пор очень ценим этот альбом и считаем его одним из самых значимых в нашем творчестве.

- А как и с чего начался ваш интерес к психиатрической и врачебной тематике?

- Как такового, интереса к врачебной тематике никогда не было. В песнях мы рассказываем о себе, о своей жизни, о своих проблемах, о том, что нам приходилось пережить. В этом наши слушатели находят себя.

- Что для вас душевное и психическое здоровье? Как считаете, стоит ли к этому стремиться или такое состояние будет слишком скучным?

- Невозможно достичь полного умиротворения и душевного спокойствия, так как не может быть всё "чёрным" и не может быть всё "белым" - мир "чёрно-белый". Говоря о психике в целом - это, что двигает жизнь людей, заставляет принимать жизненные решения, получать новый опыт о жизни, переосмыслять философские вопросы, менять себя.

- Как думаете, ваша музыка способна лечить и корректировать ментальное состояние слушателей в лучшую сторону?

- Мы знаем, что наша музыка может помочь и помогает многим слушателям. Мы уверены, что наш жизненный опыт и наши откровения могут помочь кому-то пережить ту или иную жизненную ситуацию, задуматься о значимости своего бытия.

- А насколько у вас тесные и дружеские отношения со своими слушателями? Часто с ними общаетесь и пересекаетесь? Практикуете тёплые чаепития после концертов?

- Мы стараемся поддерживать тёплые отношения со слушателями, всегда готовыми с ними разговаривать, проводить для них прямые трансляции, отвечать на их вопросы. После концертов чаще всего чаепитие не практикуется, однако мы находим, чем удивить наших слушателей после концерта.

- А если кто-нибудь сможет вылечить SoulCure и научить вас петь только жизнерадостные и позитивные песни, на что это будет похоже?

- У нас в репертуаре есть жизнерадостные песни, в песнях мы философствуем над жизненными вопросами - в этом и заключается концепция "грусти" нашего творчества, а не в том, что грустим мы или наши слушатели.

- Сейчас стало модно делить музыку на олдскул и ньюскул, а вы себя к чему больше относите?

- Мы никогда не задумывались над этим вопросом, мы думаем, что каждый слушатель сам вправе решить, как ему воспринимать наше творчество.

- Стоит ли менять и совершенствовать то, что и так работает? И как думаете, что сказал бы Курт Кобейн, если бы услышал ваш альбом?

- Да, стоит, поскольку не существует ничего идеального. В процессе улучшения человек находит новые уязвимости, которые он исправляет, тем самым совершенствуя своё творение.

- С кем из рок-идолов и рок-героев прошлого вам хотелось бы выступить на одной сцене или просто пообщаться? Есть такие?

- У нас отсутствуют конкретные идолы, которых мы можем привести в качестве примера, однако мы всегда открыты к новому опыту, тем более с более популярной командой, которая уже не один год удивляет и заставляет восхищаться слушателей своим творчеством. Пусть это будут System Of A Down…

- А если сами когда-нибудь станете рок-идолами, какой совет дадите начинающим рокерам и их слушателям?

-Наши советы были бы максимально простыми – не сдаваться, постоянно работать над собой и над своим творчеством, не бояться совершать ошибки, но не повторять их, не отчаиваться.

- А как бы вы охарактеризовали свой имидж в группе и в повседневности? Какие вы и как это можно назвать?

- Мы искренние, поэтому зачастую отсутствует граница между повседневностью и группой. Мы представляем себя слушателям такими, какие мы есть.

- А кто на данный момент входит в состав группы и как бы вы описали каждого участника SoulCure?

-Илья Захаров – вокалист. Энергичный, идейный, кудрявый.

Иван Зазнобин – басист. Быстрый, низкий, попадающий в барабаны.

Иван Савельев – гитарист. Ритмичный, трудолюбивый, идейный.

Никита Пеконин – барабанщик. Сильный, умный, ритмичный.

Юрий Таранин – гитарист. Мечтательный, душевный, идейный.

- Легко ли вам удаётся находить общий язык друг с другом и как давно вы знакомы?

- Мы знакомы на протяжении длительного времени, общий язык друг с другом мы уже давно нашли, конфликтов, как правило, не возникает, а если возникают, то быстро разрешаются.

- В какой момент вы пришли к мысли, что ваш альбом должен называться именно “Биполярное расстройство”? Чья это была идея?

- Название альбома обусловлено его разножанровостью. Название пришло к нам, когда была видна полная картина альбома, и мы понимали, что каждая песня в нём индивидуальна и нельзя составить единую концепцию альбома. Это и напомнило нам расстройство личности человека, включающее в себя многоликость.

- Как считаете людям с биполярным расстройством слушать “Биполярное расстройство” можно? Обострения не будет?

- Лучше уточнить у слушателей с подобным расстройством личности.

- Над каким из треков с альбома было сложнее всего работать, и какой из них стал для вас самым амбивалентным и сложным?

- Сложнее всего было работать над песней "Время", в которую закладывались очень сложные мысли. Аранжировка на эту песню оказалась не менее сложной - она включала в себя многоголосье, клавишные инструменты, синтезатор, сочетает в себе разные музыкальные стили.

- Стоит ли искать какие-то автобиографические мотивы в песнях с вашего полноформатника?

- Да. Отвечая на вопросы выше, мы упомянули, что закладываем в песни свой жизненный опыт и ситуации.

- Что вообще вдохновляло на эти треки, и отличался ли как-то процесс работы над песнями от того, как у вас всё происходило раньше?

- На песни вдохновляли жизненные ситуации, процесс работы над альбомом отличался от других временем года, темпами работы, количеством экспериментов, сложностью аранжировок.

- А какими тремя словами вы охарактеризовали бы альбом “Биполярное расстройство”?

- Жизненность, новшество, эксперименты.

- В чём главное отличие нового диска от прошлого? Вы вообще ставили перед собой какие-то конкретные цели и задачи, когда начали записывать “Биполярное расстройство”?

- Задачей было повышение качества звучания.

- А какая песня вам самим нравится больше всего и почему?

- Это песня «В параллельной вселенной», с нашего мини-альбома «Искренность». Нас завораживает её музыкальность, огромный смысл, красивые ходы, богатая аранжировка.

- Ходят слухи, что у SoulCure какие-то особенные фанатки, так ли это?

-Они самые лучшие, в этом мы уверены.

-Как фанатки ведут себя на концертах? Как вообще складывается ваше общение с ними?

- Сдержанно непредсказуемо. Они милые и обаятельные.

- Как считаете, вашу музыку лучше слушать вживую или в записи? В каком варианте она звучит и воспринимается самым лучшим образом?

- Нашу музыку лучше слушать не останавливаясь. Выбор между записью и концертом достаточно абстрактен - каждый концерт мы привносим что-то новое, посылаем своё настроение и энергетику в зал, поём наши песни вместе с залом.

- Уже есть планы по новым концертным вылазкам?

- Да, проводим подготовку к дальнейшим концертам, точные даты по концертам пока отсутствуют.

- Что в самых ближайших планах и если ли уже какая-то конкретика по новым релизам?

- На сегодняшний день активно готовим EP, который будет ещё интересней прошлых альбомов. Местами оставляем творчество таким, какое оно было изначально, а местами утяжеляем.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Слушайте хорошую музыку, читайте познавательные книги, смотрите интересные фильмы.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Урбанистические шаманы в своём персональном аду» Интервью с А.П.

Я уже не раз писал о творчестве пермской хардкор-группы А.П. и рецензировал их альбомы, но в данном случае одной лишь рецензией ограничиться было совершенно никак нельзя. Они не просто перешли на английский язык и записали первый в своей истории англоязычный лонгплей, не просто постарались сделать  его максимально выверенным и безупречным, но и наполнили всё это дело самыми отборными и  глубокими месседжами в своём фирменном стиле. На связи мастермайнд группы Евген Салихов, и в этот раз наше с ним общение получилось ещё более разнообразным интригующим, чем когда-либо. Серкин и Кастанеда, молебские леса и мистика ночной природы, гигантские кальмары и ад с пауками Свидригайлова – это только малая часть тех интереснейших тем, которые осветил у нас сегодня предводитель А.П.

- Доброго времени суток, А.П.! Поздравляю с выходом вашего нового альбома! Я правильно понимаю, что этот диск особенный для вас?

- Приветствую! Благодарствую! Насчет «особенности» диска – видимо да, и главная его особенность, которая сразу бросается в уши слушателя уже знакомого с нашим ранним творчеством – это лирика на «буржуйском» языке. Кто-то это одобрил, а кто-то нет, но нам нет до этого дела, ибо считаю, что так было нужно и никаких извинений перед недовольными за это не будет.

- А с чего вообще началась задумка этой работы, что послужило началом всего?

- Однажды накопилась критическая масса новых риффаков, которые сразу были запущены в дело и таким образом были сформированы десять новых шлягеров, к репетициям которых приступили немедленно. Также к тому времени уже созрели тексты на инглише. Дальше все пошло как по накатанной.

- Можно ли назвать “Personal Hell” квинтэссенцией ваших творческих интенций и средоточием всех ваших поисков и стремлений?

- Альбом совсем недавно достали из адской печи, и он еще не успел остыть, поэтому я, наверное, еще сам до конца не понял, так ли это.

- Но всё вышло в точности так, как задумывалось и мечталось?

- Да, мы на 100% довольны результатом! Впервые в жизни меня самого альбом полностью устраивает от первой до последней записанной ноты. Также я получаю огромное удовольствие от исполнения каждого шлягера вживую. В моем видении здесь гармонично все – риффы, аранжировки, звук, cведение, обложка и все прочее. Мы превзошли сами себя и вышли на новый уровень, который теперь нужно стараться удержать.

- А в чём вообще концепция альбома и откуда взялось название

- Не могу назвать альбом концептуальным, во всяком случае, сознательно никаких концепций не внедрялось. При каких обстоятельствах в мою голову пришло словосочетание «Personal hell» – уже не вспомню. Название альбому по сложившейся традиции было дано в честь открывающего его инструментала.

- Насколько вы себя ощущаете современными метал-шаманами и оказывают ли какое-то влияние на такое самоощущение ваши совместные вылазки в далёкие лесные локации с ночёвками на природе?

- Никаких совместных вылазок в леса у нас нет, этими делами из нашего ансамбля занимаюсь только я один. Басист Костян и барабанщик Артем не разделяют моих увлечений всем этим, но и не осуждают. Хотя Костян время от времени на природу выбирается с целью добычи рыбы. В панк-метал бригаде не одним лесом можно быть единым. Походы в леса, горы и прочие хорошие природные места, особенно на длительный период, без сомнения влияют на самоощущение. Вся моя деятельность связана с большим количеством людей, общения и внимания к моей персоне я получаю значительно больше, чем мне это нужно. В связи с этим у меня регулярно в определенный момент появляется потребность в тишине и одиночестве. Лес – это мой санаторий, в который я ухожу отдыхать от людей и информационного шума. В глушь уезжаю как правило либо один, либо с очень ограниченным кругом лиц, которые со мной на одной волне.
Насчет ощущения себя шаманом – оставлю этот вопрос без ответа. Если отвечу «да», то найдутся те, кто скажет, что «Евген слишком много о себе мнит», а если скажу «нет», то прибегут те, кто начнет с сарказмом говорить: «А че он тогда там в лесах делает? Не иначе как во тьме ночной под аккомпанемент криков совы жрет мухоморы и камлает у костра под хвойным древом!». А если серьезно, то вопрос о самоощущении довольно личный и обсуждать его нужно немного в другом ключе. Также во избежание пафоса следует отказаться от терминов «шаман / не шаман», но освещать связанные со всем этим подробности на публику я не желаю.

- Но с творчеством Владимира Серкина и Кастанеды всё-таки знакомы?

- Я знаком. Книги обоих авторов стоят в печатном виде на моей полке. Серкин мне по нраву, даже был однажды на его лекции, а Кастанеда на мой взгляд – это попса, но справедливости ради надо сказать, что хорошая попса. Читать его интересно в качестве художественной литературы, но всерьез воспринимать не могу.

- В лирическом плане в этот раз где черпали вдохновение? Что вас мотивировало и наводило на темы для песен? У меня осталось сильное впечатление, что на вашем новом альбоме много хвои, веток, леса, простора… что это в большей степени тоска, чем протест. Как сами думаете, насколько это так?

- Не могу точно сказать об источнике вдохновения. К тому же, вероятно, этих источников было много, и все они разные. Я как-то не анализировал все это. Создание альбома в голове до его технического воплощения – это такой единый многозадачный поток, который я не могу разделить на какие-то этапы и с уверенностью заявить, что вот этот рифф вдохновлен этим, а вот эта строка вот этим и т.д. Анализируют пусть критики и слушатели, а мое дело заниматься музыкой не отвлекаясь на подобные вещи.

Что касается хвои и других лесных атрибутов – мы не ставили цели пропитать альбом дикой атмосферой тайги и запахом дыма от костра и лично я в альбоме «Personal hell» пересечений с лесом почти не ощущаю, но это хорошо, если у кого-то наш звук вызывает подобные ассоциации, ибо мне такой механизм восприятия вполне понятен. Мы с одним моим приятелем даже используем такие термины, как «лесной панк» или «лесной метал». При этом у какой-либо песни может быть «лесной» звук, но совсем не обязательно «лесное» содержание лирики. К примеру, многие краст-банды по смысловой нагрузке напрочь урбанизированы и в текстах вещают о социальном неравенстве в мегаполисах, но при этом по звуковой составляющей это иногда бывает такой дремучий лес с волками и медведями, что можно заблудиться и плутать там неделю питаясь только тем, что растет на кустах.

Самый трушный «лесной» звук часто встречается у блэк-метал представителей. Первый трек с альбома «Panzerfaust» порожденный темным норвежским культом Darkthrone, на мой взгляд является эталоном «лесного» звучания. У меня эта песнь (и в особенности самый первый ее рифф) ассоциируется с ветром в елках, причем в одном реальном конкретном месте, в котором я бываю. Дебютный альбом «Dark Medieval Times» у Satyricon тоже «лесной» наглухо! Песня «Shadowlord» группы Abigor с мини-альбома «In Memory» - это туман с болот. А вообще одним лесом не стоит ограничиваться и иногда стоит выходить на открытую местность – звук трека «Enshrined By Grace» дэт-метал бригады Morbid Angel c альбома «Heretic» в моем воображении рисует россыпи курумника, которые летят с высот Уральских гор и сносят все на своем пути. Обсуждать подобные вещи можно долго.

- Так вы всё-таки панки или металлисты?

- Можете называть нас как угодно, это значения не имеет, все равно собой останемся. Перед тем как приклеить на себя ярлык следует заранее договориться о значении термина. Если с понятием «металлист» все предельно ясно – это человек, который котирует метал-музыку, то со словом «панк» все сложнее. Скажите мне, что для вас означает это слово и я отвечу подхожу я под ваше определение или нет. А вообще лучшей отечественной бандой я считаю Гражданскую Оборону, так что делайте выводы что мне ближе, господа!

- А вдохновение уральских гор и вообще родной природы сильно ощущаете? Как думаете, в каком-то другом месте, в той же Москве, получилось бы сочинять и записывать такое, как записываете сейчас?

- Не думаю, что природа сильно влияет на смысловое содержание. У нас все-таки лирика не о том, как человек в тайге у костра греется. Насчет Москвы – у меня там есть очень хорошие знакомые люди, и я с удовольствием иногда туда приезжаю, но всегда стараюсь на короткий срок, ибо долго находиться там не могу. В столице слишком много людей и для меня это очень шумный город, не представляю как человек с моим менталитетом может постоянно там жить и что-то делать. Так что о переезде А.П. в Москву не может быть и речи.

- Когда и как вы впервые узнали о молебских лесах и по каким соображениям впервые отправились туда?

- Когда и как впервые узнал не помню. Скажу точно, что услышал что-то о так называемом «Молебском треугольнике» задолго до того, как в первый раз там побывал. Впервые отправился туда на пару дней просто потому, что друзья позвали поехать с ними и особо не впечатлился. Потом через пару лет снова попал туда и снова по приглашению друзей. Во второй раз в силу некоторых обстоятельств основная часть туристов на второй день уехала домой, а я в компании двух хороших людей остался там еще примерно на неделю. С тех пор регулярно там бываю и хорошо знаю местность. Скажу специально для праздных обывателей – я туда езжу не за чудесами, просто мне очень повезло, что всего в 2-3 часах езды от Перми я нашел прибежище, в котором чувствую себя как дома, тем более, что ажиотаж вокруг этого места обросшего мифами уже давно утих и люди мне на радость перестали там ходить толпами. Следует добавить, что я не яростный фанат Молебки и с большим удовольствием готов умчаться и в другие не менее приятные места, ибо планета большая.

- А как можно описать перемены в сознании, которые происходят спустя неделю пребывания на природе?

- Обостряются все чувства. Происходит очистка от урбанистического ментального мусора, становишься спокойнее. По приезду домой ощущаешь себя заново родившимся и готовым с новыми силами продолжать начатое. Но это я кратко описал свой личный опыт, который не универсален для всех.

- А бывало ли такое, что замыслы песен и какие-то стихотворно-музыкальные идеи приходили вам там в лесу?

- Да, такое было и не один раз.

- А можно какую-нибудь конкретную историю в этой связи? Какой например трек был сочинён и придуман вот в такой лесной обстановке?

- Не припомню, чтобы в лесной локации был придуман какой-либо трек весь целиком. Иногда в природных условиях в голову приходят какие-то отдельные риффы, соло или текстовые идеи, которые в последствии дорабатываются и в итоге используются. Я вообще не считаю, что наша музыка «лесная», напротив – в первую очередь она несет в себе городской дух.

- Как бы вы описали, что же вы черпаете такого особенного в ходе этих лесных ночёвок, в чём смысл и значение для вас всей этой первобытной природной хтони?

- Это все на уровне ощущений, которые трудно передать в словесной форме. Для меня это тотальная перезагрузка во всех смыслах. Не знаю, как еще это подробнее объяснить. Еще отдельно нужно рассматривать опыт нахождения в лесу с ночевкой в одиночку. Люди в этом случае делятся на две категории – одни после первого такого опыта больше никогда не захотят его повторить, а другие начнут с вдохновением регулярно это практиковать.

- Я так понимаю, заставляет повторять такой сумасшедший выброс адреналина, который вы затем вкладываете в музыку А.П… А в какую-то мистическую составляющую подобных вещей верите? Некоторые же вот говорят, что ночью лес живёт своей особой жизнью, и духи там бродят…. Были похожие ощущения?

- Чтобы получить дозу адреналина есть гораздо более простой и доступный способ - достаточно просто почитать заголовки новостей, которые при любом раскладе сами до тебя доберутся, даже если ты этим специально не интересуешься. Настоящие безбашенные психи-экстремалы – это, поверьте мне, вовсе не те, кто ночуют в одиночку в лесу, мчатся на большой скорости на горных лыжах или прыгают с парашютом, а те, кто ежедневно добровольно впитывают в себя мусор пропаганды посредством просмотра телевизора и пролистывания сводок новостей. Все эти мои лесные похождения если и влияют на творческую составляющую, то не сознательно и не в большей мере. Я всем этим занимаюсь с другими целями.

Насчет мистической составляющей – ощущения были, но насколько они связаны с действительностью – это уже другой вопрос. К примеру, в сумерках к вашему лесному лагерю может прийти енотовидная собака. Можно это событие интерпретировать как приход духа леса замаскированного под типичного лесного жителя, но… скорее всего это просто любопытная енотовидная собака. Людям от скуки нравится выдавать желаемое за действительное.

- Не жаль, что коллеги по группе не разделяют увлечения походами и ночёвками в лесу?

- Нет, у каждого свои интересы, и это нормально.

- Влияния Sepultura времён “Roots” стоит искать на “Personal Hell”?

- Не знаю. Возможно. Думаю, что больше могла повлиять другая банда Макса Кавалеры – небезызвестные Soulfly.

- А вообще ориентировались ли на какие-то группы или на какое-то конкретное звучание, когда работали над этим альбомом и записывали его?

- Одного-двух конкретных ориентиров не было. Вдохновение черпалось, как бы это поточнее выразить, из разных жанровых кластеров. Также было желание гармонично совместить современное звучание с духом старой школы. Как мне кажется, у нас это отлично получилось.

- В какой атмосфере проходила работа над альбомом, и отличалась ли она в чём-то от рекорд-сессий ваших предыдущих релизов?

- Все шло как обычно, ничего нового. Процесс записи – дело весьма напряженное и скучное.

- То есть расслабляться, хулиганить, отдыхать душой и пускать всё на самотёк во время записи совсем не получается?

- Если в процессе записи хулиганить и пускать все на самотек, то можно получить результат противоположный ожиданию. Расслабляться и отдыхать душой лучше после записи. Славно поработали – славно отдохнули.

- Как так вышло, что вы перешли на английский? Что было первым стимулом и что выступило в   качестве окончательного аргумента?

- Что было первым стимулом сказать затрудняюсь. Эта идея давно кружила мне голову и вот теперь гештальт закрыт. Окончательным аргументом было то, что уровня моего знания английского языка стало хватать, чтобы писать тексты на инглише. В этом деле мне помогли два хороших человека, которым я отдал лирику на проверку, они исправили мои ошибки и внесли небольшие правки.

- Переход на инглиш можно считать окончательным и бесповоротным? Теперь будете петь только на международном языке?

- Нет, от родного языка мы ни в коем случае не отказываемся и в будущем продолжим его использовать, но забегая вперед доложу, что «Personal hell» - это не последний наш англоязычный альбом.

- Есть хотя бы какая-то слабая надежда на то, что с переходом на английский язык в текстах удастся покорить западную публику и закрепиться в плейлистах у иностранных слушателей? Есть желание стремиться к этому?

- Чего лукавить, разумеется, желание такое есть. Что в итоге получится – время покажет. И дело тут не только в западной публике, английский знают не только на западе. Творчество не должно иметь никаких государственных границ. Понимаю, что это мое заявление на фоне сегодняшней ситуации в мире выглядит смешно и несостоятельно.

- На каком языке вам всё-таки проще выражать свои замыслы и идеи?

- Проще на своем родном языке, но иметь дело с английским, как выяснилось, по-своему тоже интересно. Процесс воспринимается несколько по-другому и смыслы формируются совсем другими путями. Мне это сложно объяснить. Есть еще один момент – фразы, которые на русском языке звучат не очень красиво, на английском могут выглядеть вполне прилично. Ну и наоборот конечно же.

- А какими тремя словами можно было бы описать и охарактеризовать этот альбом?

- Метал. Панк. Хардкор. От перестановки слов местами смысл не меняется.

- В чём замысел обложки, что это за ребята в капюшонах там и почему в аду у вас живёт Ктулху?

- Мне уже до этого один раз высказали мнение, что на обложке присутствует персонаж из пантеона богов мифологии Лавкрафта, но при всем уважении к королю сверхъестественного ужаса по нашей изначальной задумке – это не Ктулху. А вообще я придерживаюсь мнения, что опосля того, как какое-либо произведение любого толка (будь то музыка, живопись, стихи и прочее), выдается на показ – оно начинает жить своей жизнью и всяк будет видеть в нем то, что ему ближе и это видение воспринимающего может в отдельных случаях радикально отличаться от идеи заложенной автором. Иногда это хорошо, а иногда может навредить, но с этим ничего не поделаешь и поэтому примем это просто как данность.

Насчет замысла обложки – ничего конкретного не скажу. Это абстракция на тему «Персонального ада». Если в двух словах, то ребята в капюшонах – это некие проводники, которые жестами дают понять, что вот твой личный карцер, созданный специально для тебя и нечего топтаться у порога, скорее проходи и не откладывай этот «сладкий» момент на потом. Остальное додумывайте сами. Если кто-то хочет думать, что там изображен Ктулху – мы не против, пусть будет так.

- Вот как! У Свидригайлова ад был душной баней с пауками, а у вас гигантские осьминоги в маленькой комнатке… А как относитесь к морепродуктам в повседневности? Часто у вас бывают на столе кальмары-осьминоги-морские гребешки и прочие крабы?

Что-то сразу вспомнилось: «Развеселый анекдотец о том, как Свидригайлов собирался в Америку…» (с) Кстати, cовсем недавно перечитывал «Преступление и наказание» Федора Михалыча.

Насчет морских гастрономических пристрастий – рыбой иногда питаюсь, а всей этой экзотикой как правило не интересуюсь. У остальных участников группы, думаю, ситуация аналогичная, во всяком случае я на их столах никаких осьминогов никогда не наблюдал.

- Но откуда же тогда у вас взялся этот осьминог на обложке?

- А почему вы решили, что это именно осьминог? А вообще - картинка на обложке аллегорична и пусть каждый сам представляет себе, что находится по ту сторону портала.

- Кто рисовал обложку и насколько быстро удалось прийти к финальному и устроившему всех результату?

- Автор обложки художница Саша из Перми. Я выдал ей главную идею и на ее основе она довольно быстро все сделала как надо. Финальный результат получился с первого раза с минимумом мелких корректировок. Саша, если ты это читаешь – снимаю шляпу в знак почтения!

- Откройте тайну, что вас так привлекает вот в таком рисованном и крафтовом минимализме, в котором выполнены большинство обложек А.П.? Это намёк на вашу жанровую принадлежность или что-то ещё?

- Никакой тайны нет. Просто нам по нраву как Алина и Саша рисуют. Больше мне добавить нечего.

- Какой из треков вам самим больше всего нравится на “Personal Hell” и почему?

- Я выше уже заявил, что мне весь альбом по нраву от первого до последнего трека. Думаю, что басист и барабанщик со мной солидарны.

- А как вас занесло на Irond?

- На Irond нас занесло в 2021 году, когда они издали на CD наш альбом «Потребность в эволюции». Теперь вот совсем недавно они издали «Personal hell». Все было довольно банально – записали альбом, раскидали по лейблам, получили (или от кого-то не получили) ответы, выбрали «значок», подписали контракт и CD готовы.

- Довольны ли сотрудничеством с лейблом и оказываемой им поддержкой?

- В нашем случае они исполняют исключительно роль издателя на CD с определенным промо-пакетом. Во всяком случае все, что они обещают – они выполняют, поэтому к ним вопросов нет, но надо понимать, что в РФ, судя по всему, вообще нет метал-лейблов, которые готовы брать на себя обязанности по всем фронтам, включая выделение средств на студию и клипы плюс организацию туров и концертов.

- Но раз вы всем довольны, то следующий альбом тоже будет выходить на Айронде?

- Возможно да, но ничего загадывать пока не будем. Об этом пока говорить рано.

- Дизайном дисков с альбомом занимались вы или лейбл?

- Лейбл никак не участвовал, все сами. Нас это устраивает. Гораздо хуже, когда под давлением лейблов альбомы издаются с обложками, которые самим музыкантам не нравятся. У наc, благо, таких проблем никогда не было.

- Что в самых ближайших планах?

- Много всего предстоит сделать. Не знаем за что первым делом взяться…

- Будет ли тур в поддержку “Personal Hell”?

- Видимо будет, но позже. Пока нет конкретной инфы которой можем поделиться. Всему свое время.

- Уже есть какие-то замыслы по поводу следующего диска? Он тоже будет на английском и станет продолжать ваш шаманский хардкор образца “Personal Hell”?

- Новые шлягеры для следующего лонгплея вот-вот возьмемся репетировать. Что из них выйдет после проработки аранжировок пока самим неведомо. И да, он будет на английском.

- Можно ли ждать и думать, что в дальнейшем трайбл-элементов и шаманов у вас в музыке будет больше?

- Пока ничего не могу сказать, в процессе уже будем думать, куда этно-инструменты вставлять, а куда нет. Одно скажу совершенно точно – на следующем альбоме трайбл-элементам быть!

- А как вообще всё началось у вас с этно-инструментами и когда решили их использовать?

- Этно-инструментами я обзавелся уже достаточно давно и до определенного момента пользовался ими исключительно для саморазвлечения. Во время рекорд-сессий альбома «Потребность в эволюции» решил ради эксперимента притащить их на студию и посмотреть что из этого выйдет. В итоге результат нас порадовал и мы решили продолжать.

- Сложно ли было научиться играть на таких диковинных инструментах?

- Чтобы освоить варган мне понадобилось некоторое время, а чтобы играть на караталах и поющей чаше - ума много не требуется.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Не думал об этом. Был готов ответить на то, что было предложено обсудить.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал сегодня наше интервью и дочитал до конца?

- Никогда не бросайте начатого, идите до конца, пробивая башкой железобетонные конструкции, но берегите себя и иногда давайте себе отдохнуть!

- Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Мандолина, домра и метал. Интервью с Back Me To The Zeros

Лучшим релизом сентября у нас на ASTARTA стал сингл молодой и даже начинающей группы Back Me To The Zeros “Антибиотики”. Участники данного дуэта отличаются тем, что имеют отличное музыкальное образование, активно используют в своих треках мандолину и электродомру, а также с большим воодушевлением смешивают в своей музыкальной палитре самые разные музыкальные жанры. От академизма Гнесинки до аниме-инфантильности в их самом последнем треке, от гранжа до прогрессива и готик-металла – всё это Back Me To The Zeros, и в нашем сегодняшнем интервью с Михаилом и Мариной мы попытались вывести все эти занятные полюса-противоположности из тени и повнимательнее их рассмотреть. Давайте посмотрим, что же у нас в итоге получилось.

- Доброго времени суток, Марина и Михаил! Поздравляем с победой в нашем опросе и получением звания лучшего релиза сентября 2023 вашим синглом! Что для вас эта победа?

- Доброго времени суток! Победа была неожиданной, благодарим всех, кто за нас голосовал. Мы многое вложили в работу над этой песней, она закалялась, как сталь, многое пришлось доработать уже после выпуска сингла (например, сделать пересведение). И мы рады, что ее саму и клип на нее высоко оценили.

- Как создавался трек “Антибиотики” и в какой мере эта вещь имеет связь с настоящими фармацевтическими антибиотиками, которых нам всех временами так не хватало в пору самого повсеместного распространения ковида?

- Песня родилась случайно, когда Миша болел гайморитом. Хотелось выплеснуть в тексте все, что наболело в тот момент, потому что недуги сражают нас часто, к сожалению. А с препаратами от ковида ничего общего не имеет.

- Мне показалось, что “Антибиотики” это самая резкая, контрастная и пронзительная ваша вещь. Как считаете, насколько всё это так?

Да, вы правы. Она изобилует контрастными эпизодами, подчеркивая смену настроений, некоторую полярность состояний, упадничество. Но пока рано судить о том, самая ли она резкая и т.д., покуда альбом не вышел.

- Трудно не заметить депрессивность “Антибиотиков”. Насколько для вас характерна депрессивность и подавленность?

- Для каждого из нас по-разному. Марина больше подвержена депрессивным мыслям, любит опускать руки при неудачах, но все равно человек целеустремленный, особенно если хорошенько на нее гаркнуть. Миша скорее реалист, собственно, он и гаркает, когда надо, вправляет мозги своевременно. Определенно есть баланс в группе, вполне неплохой.

- А почему всё-таки “Антибиотики”, а не “антидепрессанты”? Как родилась идея песни и как к вам пришло её название?

- Просто пришел в голову припев с этим словом. До того, как все английские тексты были художественно переведены на русский, а этот трек исключением не стал, назывался он "Antibiotics", такое название и возникло изначально. Песня ведь родилась во время продолжительной борьбы с гайморитом, как мы сказали ранее.

- А сами вы часто принимаете антибиотики и другие медицинские препараты?

- Когда одолевает хандра с температурой под 40 - зовем врача, прописывает. Когда симптомы не такие зверские - тоже нужно лечиться.

- Если назвать музыку вашей группы болезненной, согласитесь?

-Нет, это относится конкретно к "Антибиотикам", так как лирика в остальных композициях про совсем иные проблемы и переживания.

- Ориентировались ли вы на какие-то группы и каких-то исполнителей когда работали на этим треком и какая музыка вас вдохновляет?

- Занятно - когда сочинялась песня, было в уме что-то похожее на Korn, но в итоге получилось все иначе. Нередко итоговый вариант отличается от задумки. А вообще нас вдохновляет все, что мы слушаем, в той или иной мере. А слушать стараемся все, что не является звуковым мусором: у кого-то источником вдохновения являются Allan Holdsworth и Meshuggah, у кого-то Type O Negative и духовные сочинения Монтеверди. Иногда источники меняются, в зависимости от прослушанного материала.

- Как вам удаётся совмещать в своей музыкальной концепции влияния гранжа и прогрессива? Традиционно ведь считается, что метал и гранж антагонисты. Что вы вообще думаете о противоречиях как о стимуле и движущей силе для творчества?

- Как раз совмещаем потому, что одинаково много слушаем и гранж, и прогрессив. Да и не сказать, что прям специально совмещаем. Насчет антагонизма - в знаменитой сиэтлской четверке гранжа Alice In Chains - вполне себе метал, тем более, сейчас все так перемешано, что говорить, что гранж и метал - антагонисты, нет особого смысла. В противоречиях рождается новое, наверное, потому и движущая сила.

- Не могу не поделиться своими собственными ассоциациями с вашей музыкой. Когда я слушаю ваши треки, мне вспоминается совсем не гранж, не грув-метал и точно не Mastodon, а с одной стороны интеллектуальный трэш с депрессивным оттенком как поздний Sabbat, Détente, поздний Sacrilege, Temple Of The Absurd и т.д., а с другой – прогрессивной дум и околодум и такие группы как Left Hand Solution, Celestial Season, Madder Mortem, Atrox. И бывает ещё и третья сторона ассоциаций – дарк-метал a la Cadaveria, Dark Reality, Bethzaida. Что думаете о таком восприятии и о таких ассоциациях?

- На самом деле, если слушать каждую нашу песню в отдельности, то ассоциации возникнут разные в зависимости от песни. Да и над музыкой работают два человека, чьи идейные вдохновители и музыкальные "менторы" чаще разные, нежели совпадают. Поэтому вам и слышится и трэш, и дум как результат единства двух разных образов мышления. Но честно признаться, даже не подозревали, что у вас рождаются такие музыкальные сходства с нашей композицией. Погодите, мы пока еще не показались во всей красе)). И спасибо за кладезь новых групп, некоторые из них даже не слышали еще. Ознакомимся.

- Как считаете, насколько подходит для характеристики того, что вы делаете словосочетание «умный метал» и «интеллектуальный метал»?

- Увы, это не про нас. Мы не стремимся к отсылкам на литературные произведениям, философские труды или научные работы. Или, во всяком случае, делаем это не намеренно. Лирика у нас больше про личные переживания, бытовые моменты, поэтому тут нет места "умному металу". В дальнейшем это возможно, но не сейчас.

- А если говорить именно о музыке? Насколько вы считаете свою музыку, гармонии, ритмы и переходы умными, сложными и профессиональными?

- Мы считаем, что наша музыка находится на пути постоянного усовершенствования и усложнения.

- Лично мне на мысли об определённой интеллектуальности навело уже ваше название. А что это за возвращение к нулю у вас там имеется ввиду? К чему отсылка?

- Это название обусловлено ностальгией по детству. Мы родились в конце 90-х и добрая часть детства пришлась на нулевые, а там было беспечно, классно и беззаботно. В это время порой хотелось бы вернуться – поэтому такое название.

- Как полагаете, к какому жанру можно было бы отнести Back Me To The Zeros? Или быть может вы хотели бы создать какой-то свой собственный жанр?

- Мы себя рамками не ограничиваем. В одном треке, допустим, звучит готик-дум, а в следующем уже что-то фьюжновое. Да и за собственный жанр пока рано говорить, хотели бы, конечно, но выпустим альбом и будет понятно.

- Что вдохновило на ваш самый свежий трек “Сейчас”?

- Как и в случае с "Антибиотиками" - внезапность. Стоит Миша на парковке возле магазина в своем родном городе и тут - бац! - рифф в голове зазвучал. Домой прибывает, садится за гитару и развивает эту идею. А Марина обрамляет ее различными элементами: основная мелодия, FX и соло. Текст тоже за ее авторством. Когда Марина слушала заготовку, итоговый лейтмотив пришел не сразу, а только вместе с текстом (тоже впоследствии был переведен на русский с английского). Сама песня о внутреннем подростке во взрослом человеке.

- Против чего и каким образом бунтуете сами?

- Собственно, бунтуем против взрослых обязанностей, серости рутины, необходимости делать все то, что должны делать взрослые. Да, инфантилизм вот такой, проявляется не то чтобы в минимизации того, что не хотелось бы делать, а скорее в сохранении детской непосредственности и немного по-наивному доброго взгляда на мир. Получается плохо, потому что взрослый цинизм периодически берет вверх.

- А как так вышло, что решили сделать такую анимешную обложку? Сами любите аниме?

- Да, смотрим, следим за новинками, есть любимые тайтлы. Кстати, многие решили, что на обложке изображён Саске из "Наруто", но это не так, он просто похож на него. Эскиз и идея Мишины, а довела до ума работу одноклассница Марины, она профессиональный художник.

- На какую аудиторию вы ориентируетесь со своей музыкой, и какие люди приходят на ваши концерты?

- Да как-то не ориентируемся ни на кого, делаем то, что нравится нам. А если судить по статистике, то среди слушателей много как наших сверстников, так и людей постарше.

- С чего начинался ваш творческий путь? Что было в самом начале?

- Это был конец 2019-го года, общежитие Гнесинки. Сначала играли на акустических инструментах (домра, классическая гитара) музыку из игр, аниме, кино, выкладывали на свой YouTube канал, но параллельно писали свои композиции. Больший упор делали, все же, на каверы, некоторые ролики даже имеют относительный успех в несколько тысяч просмотров. Однако так, как своих песен накопилось на целый лонгплей, стали развивать эту стезю. Но про каверы не забываем, у нас программы с ними целых две: одна связана с саундтреками, другая с хитами гранжа. Переиграли кучу всего на улицах Москвы, дали два сольных концерта даже.

- На каком этапе вы пришли к идее использовать в своих треках мандолину и электродомру? Почему именно мандолина и электродомра, а не, скажем, фагот или арфа?

- К Марине эта идея еще в школьный период пришла - соединять домру и метал. Это ее инструмент, на котором она играет с детства, училась в училище и ВУЗе и развитие домры вне академических музыкальных рамок - основная цель, к тому же дипломная работа была на эту тему. Однако электро-вариант инструмента для таких вещей больше подходит, да и брутальнее выглядит. А мандолина используется чаще на акустических концертах, отлично вписывается в такой формат. Интересный факт, она - итальянская, немецкая и японская "родственница" домры. С арфой ничего нового не сделаешь, ее запатентовали коллективы фолкового направления типа Wardruna, Мельницы, и неплохо она себя там чувствует. А фагот - ну, никто из нас им не владеет. Но на какой-нибудь металический коллектив с солирующим фаготом интересно было бы посмотреть.

- Как появляются ваши тексты? Как считаете, насколько их можно назвать поэзией, а вас самих - поэтами?

- Как уже упоминалось, прежде тексты все были на английском в песнях, которые мы написали. В прошлом году сделали художественный перевод на русский. Кстати, задача не из простых, мы старались сохранить изначальный замысел, но в тех же "Антибиотиках" он здорово исказился: в английской версии речь идет о борьбе с острой болезнью, а в русской - о продолжительной и неизлечимой, хотя жить с ней можно, но если состояние здоровья запустить - наступит смерть. Не знаю, называть поэтами нас - громко, мы бы не стали. Все-таки это решать слушателям, а не нам.

- На каком языке для вас легче и естественнее сочинять песни?

- Мише на английском, Марине в равной степени на русском и английском.

- Альбом уже вырисовывается где-то в обозримом будущем? Может быть, уже можно какой-то эксклюзивный спойлер по этому поводу?

- Альбом готов примерно на 65 процентов. Одну масштабную и длинную вещь нужно досочинить и дописать некоторые партии в остальных композициях.

- Сколько будет треков на альбоме, будут ли они связаны какой-то концепцией?

- Где-то до 10 треков, но он не будет концептуальным. Скорее создавать определенное настроение, выражать наше мировоззрение.

- Издание на физических носителях кажется вам интересной и привлекательной идеей?

- Если кто-то изъявит желание приобрести диски, то мы сделаем. Сейчас мало кто слушает CD или пластинки, пускай просто иметь в коллекции такую вещицу от любимой группы - круто и приятно. Но нам надо стать по-настоящему любимой многими группой, чтобы наши диски захотели купить. Это в долгосрочной и туманной перспективе все, увы.

- Есть ли у вас какие-то замыслы  и задумки по поводу очередного лирик-видео или даже официального полномасштабного клипа?

- О, да, задумки по масштабам сопоставимы с клипами Rammstein, но это все упирается в финансовый потолок. А сами мы такие сюжеты, которые появляются у нас в голове, не снимем, надо привлекать людей, которые будут профессионально снимать, также людей, которые будут профессионально (или хотя бы убедительно) играть роли. На это нужны средства.

- А как проходили съёмки лирик-видео “Антибиотиков”? Насколько это был лёгкий, интригующий и приятный опыт?

- На фоне черной ткани съемки проходили у нас в квартире). Дальше уже дело техники, цветокоррекцию, монтаж и текст делали сами. Назвать это интригующим опытом, наверное, нельзя, мы подобное делали и ранее, хотя с текстом была некоторая морока.

- В чём и каким образом ваше музыкальное образование помогает в создании ваших собственных треков?

- Очень помогает. Ориентирование в сложных ритмических структурах, знание гармонии, основ аранжировки значительно облегчает задачи, возникающие при сочинении и записи партий. Также применимо все то, что мы сами когда-то исполняли, начиная с музыкальной школы, заканчивая ВУЗом, из этих произведений всегда можно что-то почерпнуть.

- Как продвигаются ваши поиски барабанщика и какие требования вы выдвигаете к потенциальным кандидатам?

- Трудно с этим все. Скорее всего, мы не скоро найдем барабанщика, либо будем привлекать сессионного. Партии сложные, бесплатно никто их играть не будет, новичок тоже не осилит (а новичок пытался, даже репетиции были с ним). Мы и басиста ищем, там все не так витиевато в том, что необходимо играть. Но с пополнением состава следуют неудача за неудачей - кто находился - терялся, по тем или иным причинам.

- Маячат ли где-то на горизонте планы по дальнейшему расширению состава и о принятии в Back Me To The Zeros, скажем, второго гитариста или скрипача?

- Хотелось быть набрать ритм-секцию (барабаны, бас). И да, для второго гитариста тоже есть что поиграть.

- Что в самых ближайших планах?

- Доделать альбом, если удастся пройти отборочные туры на  большие фестивали - выступить на них. Мы берем быка за рога.

- Когда и где вас можно будет увидеть в ближайшее время вживую?

- Кто из Москвы, 12 ноября в баре Studio 47 будет Отборочный тур на фестиваль УЛЕТАЙ. Приходите, всех очень ждем. Подробнее у нас в группе вк можно об этом узнать, если прям совсем любопытно, можно в сообщения написать.

- Какого вопроса вы больше всего ожидали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Мы, скорее, даже поражены некоторым вопросам. Особенно были приятны вопросы про новую песню. Спасибо за возможность раскрыться.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Будьте здоровы, меньше беспокойтесь по мелочам и слушайте хорошую музыку.

- Спасибо за интервью!

Спасибо и Вам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Никогда не кормите иллюзии – они не отвечают взаимностью! Методическое пособие для начинающих музыкантов». Интервью с Александром Молодчим.

С чего правильно начать свой музыкальный путь? Как записывать треки и к кому обращаться за этим? Многие начинающие музыканты сталкиваются с такой, казалось бы, простой и элементарной проблемой. А если копнуть чуть-чуть глубже, то на поверхность тут же выплывает ещё целый ряд вопросов: как обратить на себя внимание потенциальной аудитории, стоит ли доверяться лейблам, как распространять свою музыку, какую аппаратуру покупать и т.д. и т.п., как тут не заблудиться в таких зарослях незнакомой и новой для себя темы? Сегодня экс-председатель Мурманского областного рок-клуба, музыкант-мультиинструменталист Александр Юрьевич Молодчий любезно согласился помочь нам составить инструкцию для начинающих музыкантов, ответив на все наши самые каверзные вопросы и пролив свет на все самые сложные и специфические нюансы. В итоге получился настоящий гид-путеводитель, полезность которого мы предлагаем вам оценить. Что ж, давайте посмотрим, что же у нас тут вырисовывается и сможет ли всё это как-то облегчить вам жизнь, если вы сейчас в самом начале своего творческого пути.

-  Здравствуйте, Александр! Давайте попробуем сегодня поговорить о том, что и как, по вашему мнению, должен делать начинающий рок-музыкант, чтобы не тратить годы впустую, набивая собственные шишки. Как создать хороший, крепкий проект? С чего и как начать, как организовать творческий процесс?

- Здравствуйте, Алексей. Тут главное с самого начала понимать, зачем ты собираешь тот или иной проект, чтобы это ни в коем случае не превратилось в досуговую деятельность в виде бесконечных, бесцельных репетиций. Это повальная эпидемия среди рок-коллективов. Люди собирают группы и десятилетиями регулярно репетируют, дай Бог раз в год играя на каком-нибудь местечковом фестивале.

- То есть уже через пару-тройку месяцев репетиций нужно пытаться начинать выступать в Москве? С чего всё-таки лучше начинать: с каверов или со своего материала?

- Здесь надо чётко понимать цель. Если у вас кавер-бэнд, то всё правильно - подобрали программу хитов на два часа, отрепетировали, и можно начинать искать места для работы (не обязательно в Москве). Если ваша цель остаться в истории как группа, играющая авторский материал - алгоритм другой: сначала следует сформировать свою, авторскую программу минимум на полчаса. Следующий шаг - сесть на студию и всю эту программу записать.

- Сразу в студию? Без репетиций?

- Именно так. Понятное дело, что сам момент формирования группы, возникновение музыкальной химии между людьми (если так можно выразиться) происходит именно в процессе совместной игры, без этого никак. Но если у вас этот момент уже за плечами, и вы уже группа – то использовать репбазу следует исключительно в своё время и по назначению.

- Хорошо, а когда именно это время наступает и что вообще следует делать, придя в студию? С чего начать, какой порядок действий?

- Перво-наперво, ещё до студии, вы должны определиться с тональностями песен, это во многом определит саунд группы. У каждого вокалиста - свой рабочий диапазон. Нужно выяснить в какой тональности та или иная песня лучше всего звучит. Для этого подойдёт фортепиано или гитара с сильно заниженным строем и каподастр. При выборе тональностей при прочих равных следует стремиться к наибольшему разнообразию, чтобы при прослушивании будущего альбома люди не уставали от монотонности и однообразия.

- А как это повлияет на общий саунд?

- Иногда, если, например, вокалисту наиболее удобны низкие тональности с большим количеством ключей, проще всей группе перестроить инструменты. В противном случае будет как с Куртом Кобейном на Unplugged…

- Но есть ведь немало людей, которым нравится Нирвановский "Unplugged", и кто будет сознательно стремиться к такому звучанию. Всегда ли это тупик и путь в никуда?

- Мне он тоже по атмосфере очень нравится, и нравился бы ещё больше, если бы Курт пел в привычном ему, пониженном строе, а не надрывался на пределе своего диапазона. Исполнение песни "Plateau" наиболее яркий пример того, как делать не надо.

- Так, с тональностями определились, что дальше?

-  Дальше записываете аккомпанемент (гитара/клавиши, что там в основе). Потом вокал. Затем каждый участник по очереди прямо в студии, перед микрофоном сочиняет и пишет поверх канвы свои партии. Тут важно делать много вариантов и дублей сразу под запись, чтобы вместе вести отсев-подбор лучших моментов. Так никакие идеи не потеряются, все ходы будут записаны. Каждый инструмент на весь альбом от начала до конца следует записывать по очереди, чтоб не терять вайб и звук. Сначала все гитары, потом вокалы и т.д. Старайтесь вокал на одну песню записывать за одну сессию - голос каждый день звучит по-разному, можно нужный звук не поймать потом, и это будет слышно. Первый дубль, как правило, всегда самый лучший, поэтому сначала исполняйте песню от начала до конца, а потом уже переписывайте неудачные моменты. Когда сформируются аранжировки - выгружаете себе в удобном формате черновики песен, а материал отдаёте на сведение. Пока запись сводят - вы снимаете партии, к которым пришли в процессе записи, разучиваете их и репетируете. По результату, через полгода максимум у вас есть записанная программа (альбом), и группа, которая играет этот материал один в один как на записи. С этим уже можно двигаться в любом выбранном направлении, но тут важно чётко уяснить, что популярность формируется исключительно за счёт распространения записей. Остальное - концерты, продажа мерча - просто способ монетизации уже достигнутого успеха.

- Куда обращаться за записью и сведением: к одиночкам-любителям, практикующим звукозапись в свободное время на домашних студиях, пробовать всё делать самим или всё-таки лучше сразу идти к профессионалам? Как должен быть организован и проходить сам процесс?

- Тут есть ряд правил, соблюдая которые, независимо от выбранного пути, можно очень сэкономить как по деньгам, так и по времени. Во-первых, на этапе записи за пультом обязательно должен сидеть или кто-то из группы, или звукорежиссёр, которому очень нравится материал, поскольку большинство профессионалов обычно больше заботит зарплата, чем качество конечного результата. Отдать на аутсорс можно сведение или мастеринг, но это тоже нужно угадать с человеком. Принцип подхода к процессу записи должен быть как у западных рок-звёзд. При наличии собственной аппаратуры и звукорежиссёра лучше всего снять\купить\найти у знакомых квартиру\ дачу\помещение\замок в провинции, где это стоит копейки, собрать там студию и приехать туда всей группой на время записи, тогда ничто не сможет отвлечь вас от работы. При отсутствии вышеназванного следует проплатить на два месяца готовую студию с подходящим человеком из местного персонала, но это будет сильно дороже. Сам процесс одинаков не зависимо от выбранной студии и не должен иметь исключений: работаете по 6/8 часов, пять дней в неделю 40 через 20. Т.е. 40 минут в наушниках, потом 20 минут на кухне тихо слушаете Битлз и пьёте чай, иначе ухо замыливается и начинаются ошибки. Относиться к записи следует так же, как к ежедневным походам на работу. В противном случае результата у вас никогда не будет. Как и в случае с бесконечными бесцельными репетициями «раз в неделю после работы», все эти попытки тихонько что-то «пописывать на выходных» только кормят ваши иллюзии. Никогда не кормите иллюзии – они не отвечают взаимностью.

- Но как понять, что иллюзии, а что реальность? Как отличить одно от другого? Есть ли тут какой-то единый проверенный критерий?

- По плодам их узнаете их. Единственный проверенный критерий — это результат.

- Как мне кажется, Вы сейчас затронули очень важный аспект музыкальной жизни начинающего коллектива. Ведь чаще всего первый студийный опыт приходит бесплатно по случаю, или по знакомству. Вы хотите сказать, что не стоит ввязываться в подобные эксперименты?

- Если вам дадут возможность работать по 6-8 часов ежедневно кроме выходных и каждый раз будут отдавать копию исходников, а человек за пультом будет влюблён в ваш материал - может и стоит, в конце концов именно так на студии Антроп родился почти весь архив классики Русского рока. Но обычно в таких историях вам дают мало часов в неудобное время и относятся к вашему проекту как к чему-то не важному и не обязательному. В общем, единственный надёжный вариант добиться результата смотри выше.

- Прямо-таки единственный?

- Я сейчас не беру в учёт опыт всевозможных «живых» записей, т.е. записей без использования наложения дорожек. Безусловно, одного человека, поющего под гитару разумнее всего вообще писать вживую, иначе просядет динамика и экспрессия. Есть даже примеры, когда всю группу на студии пишут одновременно, но технически это сильно сложней - для каждого инструмента нужна будет своя изолированная кабина, иначе баланс не изменить будет в последствии. Ещё, конечно, есть опыт записи симфонических оркестров и джаз-бэндов, но я думаю для начинающих коллективов это бесполезная информация.

- А что насчёт one-man-band проектов? Нужна ли вообще группа? Ведь обладая навыками, можно вполне записать наложением все партии, как делал Юрий Морозов, к примеру.

- Можно. Но тогда и результат у вас будет такой, как у Юрия Морозова. Проблема же не в том, чтобы записать все партии самому. В плане написания партий, аранжировки - каждый музыкант ограничен своим мышлением. Группа нужна, чтобы расширить его рамки. Когда все партии в группе пишет один человек это всегда слышно и похоже на продукт инцеста - одни и те же характерные ходы гипертрофируются и многократно усиливаются. Иногда это уместно, как у великих классиков-академистов, когда надо чтобы оркестр звучал как один инструмент, но в условиях рок-банды такое почти никогда положительно на конечном результате не сказывается.

- А если у начинающей группы нет ударника, стоит ли обращаться к услугам сессионного музыканта или лучше сразу искать постоянного?

Если у начинающей группы нет барабанщика, искать его лучше всего тогда, когда записано всё остальное. Имея на руках полноценную запись материала проще объяснить человеку что за музыку вы играете.

- Допустим у молодого коллектива нет денег на аренду профессиональной студии. Дорого ли собрать свою?

- В этой ситуации молодому коллективу надо принять пару невероятных, казалось бы, хоть и лежащих на поверхности истин – старое не значит плохое, и советское не значит плохое. Я эти истины в полной мере принял почти четверть века назад, когда впервые посетил студию Андрея Владимировича Тропилло на заводе грампластинок Мелодия. В СССР предубеждения против советской аппаратуры происходили от не имения возможности провести сравнительный анализ, а у Тропилло на студии после развала СССР достаточно оперативно появлялись все новинки. Так вот, имея выбор Андрей Владимирович использовал для записи вокала Октава МК 13М, а для мониторинга колонки Radiotehnika S-30 и S-90 (правда упомянул что S-90 пришлось, в связи с этим начинить минватой). Подчеркну – рядом стояли всевозможные очень дорогие модели мониторов и выбор микрофонов там был более чем достойный и разнообразный. Согласитесь – уже не плохая экономия. Лично я сейчас использую микрофон Октава МК 105, но долгие годы работал с парой советских МКЭ 100. Их, как и колонки S-30 всё ещё можно найти почти бесплатно. Далее возникает вопрос условного магнитофона. Со времён выхода Digi – 001 Digidesign никаких качественно новых изменений в области привнесения доступности профессиональной звукозаписи всем желающим не произошло. Интерфейс вышел настолько достаточным, что Digidesign отказались от его поддержки под новые операционные системы, чтобы иметь возможность продавать свои более новые, более дорогие, но не более качественные продукты. Новаторство заключалось в том, что эта железка, изначально разработанная под Mackintosh, для профессиональных студий, могла работать и в любом домашнем ПК с Windows XP, а следовательно, была совместима с любыми программами и не была ограничена возможностями Pro Tools, которая шла с ней в комплекте для Mac. Поскольку домашние компьютеры за 20 лет сильно ушли вперёд – от этой карты стали массово отказываться, но, если ваша цель за копейки собрать профессиональную студию, а не совмещать возможность звукозаписи с пользованием домашнего ПК, в плане цены и качества это ваш выбор. Карта эта сейчас почти ничего не стоит, а компьютер под ХР можно собрать бесплатно из металлолома. Главное, чтобы все кулеры были максимального диаметра, чтобы системный блок не шумел. Если вы не настолько ограничены в средствах, то лучше взять какую-нибудь железку от Motu с firewire портом. Их продукты времён выпуска Digi -1 не хуже по качеству, до сих пор поддерживаются производителем и совместимы с современными операционными системами, но соответственно, и в цене так не упали. Плюс firewire сильно удобней чем коммутация Digi – 001, позволяет подключаться даже к современным ноутбукам.

- А как же современные недорогие карты с USB интерфейсом?

- У firewire в отличие от usb потоковый (в риалтайме) способ передачи данных, а у usb – пакетный (режет на куски, передаёт частями, а потом собирает), что чревато ошибками, артефактами и задержкой. В общем никаких usb. Все эти продукты создавались чтобы удовлетворить среднестатистические потребности среднестатистического потребителя. После выпуска продуктов типа Digi -1 производители довольно быстро осознали свою ошибку. Кто будет покупать их дорогое железо для профессиональных студий, если можно на домашнем ПК получить такое же качество? Поэтому они оперативно свернули поддержку этих продуктов и разделили линейку. Хотите дома баловаться звукозаписью – вот вам USB интерфейс за сто долларов. Хотите качественный звук – платите большие тысячи.

- Говорят, у интерфейсов с USB 3 вроде как проблема с задержкой решена, а современные звуковые карты обеспечивают при записи более высокие битрейт и частоту дискретизации.

Способ передачи данных по USB от этого не меняется. Он всё равно режет, передаёт частями и собирает, просто делает это быстрее. Нет, вы, конечно, можете собрать современный ПК с USB 3 за много денег, долго тестировать, сравнивать цифры… Или просто пользоваться firewire за цену в разы ниже. По поводу частоты и битрейта – запись на физические носители производится с исходников формата wav 16 бит 44.1 Кгц. Т.е. это характеристики вашего конечного продукта. Все основные плееры воспринимают тоже именно этот формат. Пока эти факторы не изменятся – запись звука с более высоким битрейтом и частотой никаких преимуществ не имеет. Даже Digi – 001 пишет 24 бита, но выгружаю я всё равно 16.

- А как быть с мониторингом при работе с микрофоном? Есть рекомендации по наушникам?

Я бы рекомендовал Axelvox hd271. Это китайская копия AKG 271 умудрившаяся при своей крайне низкой стоимости попасть в топ 10 лучших студийных наушников 2020 года. Они легко конкурируют с множеством сильно более дорогих моделей именитых брендов. Тот случай, когда палка выстрелила.

- Так, с аппаратурой, вроде бы разобрались. А вот как быть со звукоизоляцией? Ведь основное отличие профессиональных студий именно в специально подготовленном помещении.

Главный инструмент звукорежиссёра и музыканта — это его слух. Имея смекалку, аппаратуру и уши можно подручными средствами подготовить к записи практически любое помещение, а за опытом проще всего обратиться к великим. Вы думаете в замке Клируэлл, где Deep Purple записали Burn была студия? Нет. Зато там были шерстяные ковры и гобелены. Ковры в качестве борьбы с отражением от стен использовали The Doors, Deep Purple, да вообще все. Не верите мне – посмотрите хронику. Вы удивитесь, но по какому-то странному стечению обстоятельств натуральные ковры, которыми в СССР были увешаны стены и устланы полы даже самых скромных жилищ, в солнечной загранице стоили и стоят по несколько тысяч долларов. Там это очень дорогое удовольствие, куда дешевле обшить стены специализированными материалами, а здесь они лежат бесплатно на каждой, пардон, помойке. Если не можете использовать ковры по причине аллергии – можно соорудить мобильные навесные панели: наклеить на небольшие, удобные в транспортировке листы двп акустический поролон и развешивать его как картины при переезде с точки на точку. Не лишним будет дополнительно собрать переносные звуковые ловушки – берёте лист минваты Rockwool Акустик Баттс, делаете обрешетку из деревянных плашек и обшиваете подкладочной тканью, которой обычно обивают скрытые части дешевой мебели и вешаете на стену в нужном месте. Потолок драпируете тканью. Лучше всего плотной и не в натяжку, чтоб провисала. Шторы подойдут идеально. Важно изолировать помещение, где стоит микрофон от помещения, где сидит звукооператор. Как правило, хватает трёх квадратных метров. Это может быть комната, кладовка, гардероб, даже шкаф-купе. В крайнем случае можно собрать каркас кабины нужных размеров. Подключаете аппарат, один человек встаёт перед конденсаторным микрофоном и хлопает в ладоши, а второй в наушниках экспериментирует с расстановкой ловушек и изоляции до тех пор, пока не устранит все посторонние шумы и нежелательное отражение. Я бы порекомендовал совсем от него избавляться, а при необходимости его добавить - вносить в помещение зеркало. Если не хватает ловушек – можете вертикально поставить в угол комнаты диван при его наличии. Здесь все средства хороши, кроме вас в студии никого нет, стесняться некого и нечего. В конце концов судить вас будут по качеству результата, которого вы достигнете, а не по тому какими средствами вы его добились. Единственная труднореализуемая задача при такой работе, это запись барабанной установки, но барабаны можно за пару сессий в конце отписать на взрослой студии под предсведённую плюсовую фонограмму в наушниках барабанщика.

- Как быть в плане распространения записей? Как издавать их и как продавать? Насколько тут имеет смысл делать ставку на физические носители, на ваш взгляд?

- Сейчас распространять готовые записи проще всего через сервис freshtunes - они выкладывают альбом на все цифровые площадки и монетизируют прослушивания, а представить свой материал на всех доступных платформах – первостепенная задача любого начинающего коллектива. Физические носители в данном случае выступают как мерч или сувенирная продукция. CD удобно дарить в качестве промо-материала, а вот непосредственную прибыль с продаж может обеспечить, пожалуй, только винил.

- Каким образом можно привлекать внимание к песням и к своему творчеству? Целесообразно ли создавать, допустим, кавер-каналы, раскручивать его через шортсы на ютубе, и уже оттуда людей на авторские проекты перекидывать? Какой мерч может помочь повысить интерес к группе, и на каком этапе существования молодой группе стоит задумываться о мерч-атрибутике со своей символикой?

- Как сказал в своё время один классик – любые попытки привлечь внимание к своим песням чем-либо кроме самих песен - пустая трата времени.

- А разве сам этот классик не стал популярен в связи со скандалом на фестивале в Тбилиси? По крайней мере это утверждают некоторые журналисты того времени.

- Да, я у него спросил то же самое. Тот скандал определённо привлёк к группе внимание, но сам он уверяет, что стал популярен благодаря альбому Треугольник. Красивые клипы, красивый мерч, красивый имидж, скандальные выступления – всё это, безусловно, поможет обратить на вас внимание и безусловно будет отличным подспорьем, если вы набираете популярность. Но заставить людей полюбить вашу музыку – не сможет. Например, группа Iron Maden в СССР стала известна в первую очередь плакатами с репринтом обложек их альбомов. Многие, правда, думали, что это афиши к кинофильмам, но название знали. Добавило это популярности их музыке? По поводу ютуб каналов с каверами и т.п. – во-первых, абсурдно считать, что канал с каверами популяризировать сильно легче авторского материала.  Во-вторых, абсурдно считать то, что то, что рекомендует популярный человек или канал автоматически становится популярным. В-третьих - любые сторонние проекты только отнимают время и внимание у вашего основного проекта. Никакого способа/алгоритма/схемы популяризации музыки не существует. То, что вы делаете или понравится людям, или нет. Повлиять вы на это никак не сможете. Можно только максимально распространить свой материал, а дальше - быть готовым или не готовым к популярности, если она наступит. Да, и тут важно не путать популярность с известностью.

- А чем известность отличается от популярности?

- Известность — это то, чего можно добиться так называемой «раскруткой» - рекламой, мельканием в соцсетях, ютуб каналах, на ТВ, радио и так далее. Известность — это товар. Его можно приобрести, заплатив деньги. Монетизировать известность можно, работая «обезьяной» на корпоративах, например, или снимаясь в рекламе, но собрать полный зал или продать пластинки будучи известным, но не популярным - не получится.

Популярность — это когда людям настолько нравится то, что ты делаешь, что они готовы бесплатно делать тебе рекламу (делиться твоими записями со всеми вокруг любыми доступными методами), покупать твой мерч и ходить на концерты. При этом в средствах массовой дезинформации о тебе может не быть ни слова. К примеру, в девяностых, когда вся молодёжь гранжевала – кассеты с записями Гражданской обороны и мерч с Егором Летовым продавались в каких-то неправдоподобных количествах. При этом большинство населения страны понятия не имели кто это вообще такой. Его не показывали по телевидению, не крутили по радио. Вирус популярности – это стихия. Её нельзя предугадать, спланировать и контролировать.

Иными словами, почти каждый популярный музыкант более-менее известен, но совсем далеко не каждый известный музыкант популярен.

Сейчас масс-медиа предлагают целый спектр услуг по данному профилю, это огромный бизнес. Они зарабатывают на том, что люди не видят разницы между известностью и популярностью, а следовательно, не понимают путей правильной монетизации одного и другого. К примеру, молодая группа платит космические деньги, чтобы их песню взяли в эфир на радио, при том, что радиостанции сами платят уже популярным группам за то, чтобы их песни крутить в своём эфире. Если вы написали хит, то безусловно, радиоэфир позволит донести его до большего количества слушателей, но глупо думать, что вы обретёте популярность именно потому, что вашу песню в эфир поставят. Если песня не цепляет, то никакие эфиры вам не помогут.

- Но разве через известность не проще обрести популярность?

- Популярность в качестве кого? Михаил Боярский хотел быть рок-музыкантом, но известен как актёр. Добавило это популярности его песням? Розенбаум хотел быть рок-музыкантом, но известен стал благодаря песне гоп-стоп. Давно Аргонавты собирали Юбилейный? Аркадий Укупник отличный басист, а известен он как... Аркадий Укупник. Фил Силвэй отличный сингер-сонграйтер, а известен он как барабанщик Radiohead. Это ещё не плохие примеры. Джигурда был отличный советский актёр например…  Как сказал мне когда-то один мой друг: хочешь известности - повесь на ютубе ролик, где ты с голым задом, раскачиваясь на люстре играешь на балалайке «По плану». Просмотров будет очень много, узнавать станут. Только объяснить потом всем что ты на самом деле серьёзный рок-музыкант ты уже не сможешь. Только если менять имя, имидж и начинать сначала. И то - припомнят.

- То есть «береги честь смолоду»? С самого начала тщательно заботиться о своём имидже и о том, какой образ складывается у тебя у слушателей? Насколько вообще важен имидж для рок-музыканта, как вы считаете?

- Если мы говорим о популярности и месте в истории – совсем не важен. Если об успешном существовании в качестве артиста – важен невероятно. Неверно подобранные слова, вырванные из контекста, могут похоронить карьеру. Необдуманные действия тем более. Наиболее разумная позиция для начинающего коллектива – вообще не давать интервью. Например, известны случаи, когда – на все вопросы во всех интервью начинающей группы отвечает их продюсер. Он же определяет имидж группы.

- Стоит ли в наше время доверяться в плане раскрутки и нарабатывания популярности лейблам? И какой лейбл тут лучше выбрать: более мейджорный и раскрученный или более андеграундный и кустарный, но зато дышущий энтузиазмом? Вы верите в перспективность и реальность создания собственного лейбла начинающей рок-группой? Насколько это возможно и реально, на ваш взгляд?

-  Любую популярность создают люди, которым запала в душу ваша музыка. Не лейблы, не продюсеры, не реклама. Что вы вообще понимаете под словом лейбл? В чём видите их функцию? Если речь о том, чтобы какие-то люди оплачивали за вас издание ваших записей на физ. носителях, а потом отчисляли вам процент с их продаж – задайтесь отслеживанием причинно-следственных связей. Ваши пластинки будут приобретать, если вы уже популярны. Если вы уже популярны, то тираж пластинок вы можете оплатить прибылью с одного концерта. Раньше лейблы были нужны для размещения и продажи цифровых версий альбомов на крупных стриминговых сервисах типа Spotify, но сейчас, повторюсь, есть Freshtunes.

- Но хороший лейбл ведь помимо этого ещё и занимается раскруткой, организовывает интервью, рецензии, выходы на масс-медиа, помогает с организацией концертов. Как вообще считаете, насколько важно для начинающей группы упоминание в медийном пространстве?

Насколько я знаю, продюсерской деятельностью полного цикла занимаются только самые крупные заграничные звукозаписывающие компании и лейблы. Если вам посчастливилось обратить на себя внимание одного из таких титанов – мои (да и вообще чьи-либо) советы вам уже не пригодятся. В России всё это работает не так. У нас нет хедхантеров. Крупные игроки предпочитают создавать с нуля продюсерские проекты под нужную конъюнктуру. В молодой, готовый проект никто вкладывать деньги не будет. Опять-таки, если вы уже способны играть прибыльные концерты, то никакой лейбл, по большому счёту, вам уже не нужен. Вам нужен директор. Т.е. наёмный работник, который за плату выполняет все вышеназванные вами функции. Многие не понимают разницу между директором и продюсером. Директор – работает на вас, в то время как на продюсера работаете вы.

- Насколько необходим для начинающей группы продюсер? Или так: насколько реально всё сделать самому и достичь нормального уровня игры, имиджа и известности исключительно в режиме diy?

- Как я уже сказал, в России у вас особого выбора нет, поскольку музыкальная индустрия у нас устроена иначе нежели на западе. Там основной доход компания и группа получают с продажи записей. Концертные туры там организовываются в поддержку альбомов, не наоборот. А у нас группа зарабатывает именно на концертной деятельности. Иными словами, если вы успешно собираете залы, а к вам подходит человек и предлагает стать вашим продюсером – значит вас пытаются обмануть и вам пора нанимать директора. В любой непонятной ситуации вспоминайте историю Цоя и Айзеншписа. По поводу остального – именно кумиры задают моду, а не мода создаёт кумиров. Если вы уже стали популярны это все остальные будут копировать Ваш стиль игры, вокала, одежды и всего остального. Копируя то, что уже популярно добиться популярности невозможно. Примеров тому миллион. Вспомните группу 5’nizza. Два чувака с одной классической гитарой собирали стадионы. Вся молодёжь от них на ушах стояла. Никто не мог предугадать что они выстрелят, поскольку их музыка совершенно не соответствовала мейнстриму, зато после их успеха тут же наплодились тысячи коллективов, которые пытались под них косить, попсовики стали красть их рифмы, а вокалисты манеру... И кого из этих подражателей теперь помнят?

- Стоит ли начинающей группе обращаться за рецензиями к журналистам и пиарщикам, которые ничего не смыслят в той музыке, которую играет коллектив? В наше время кризиса рок-журналистики толковых рок-авторов практически не осталось, зато активно продвигают свои услуги очень сомнительные конторы и PR-агенства.

- А стоит ли вызывать для работ по сантехнике балерину? Нет, вы, конечно, можете, но дерьмо с пола потом вам вытирать придётся.

- Ведение социальных сетей, наращивание числа подписчиков и т.д, насколько всё это может помочь в раскрутке группы?

-  Рост подписчиков — это следствие популярности, а не способ её приобретения. Репосты – отличный инструмент для распространения вируса популярности, но опять-таки не её причина. В нынешних реалиях ведение аккаунтов в соцсетях – неотъемлемая часть жизни любого проекта, по сути, они заменили собой персональные сайты, поскольку функционал у них выше, но служат они больше в качестве развёрнутой визитной карточки или подборки промо-материала, не более. Практика показывает, что число активных подписчиков любой группы в соцсети обычно составляет не более десяти процентов от общего числа. Это в случае, если счётчик подписчиков не накручен. Эти люди будут ставить лайки, комментировать, репостить. Из этого активного числа пользователей реально купит ваш мерч или пойдёт на концерт опять-таки только процентов десять. Проще говоря, чтобы обеспечить наполняемость концерта в сто человек исключительно силами соцсети, на ваш паблик должно быть подписано не менее десяти тысяч человек проживающих в городе, где этот концерт проходит. Эффективно ли это – судите сами, но повторюсь, количество подписчиков на ваш паблик абсолютно не отражает количество вашей реальной аудитории, не зависимо от того, большая это цифра или маленькая.

- Но где же и как в таком случае находить себе реальных слушателей и каким образом нарабатывать фэн-базу?

- Размещать свои записи на всех возможных площадках, раздавать знакомым, просить их раздать своим знакомым и т.д. Вы станете популярным, когда ваши песни подхватит сарафанное радио.

- А каким образом мониторить уровень своей Популярности?

- Концерты в столицах. Не стремитесь сразу играть на крупных площадках. Найдите маленький, но удовлетворяющий вашим требованиям клуб. Выставьте средний по городу ценник, выберите день на неделе, лучше среду или четверг, чтобы не конкурировать с субботними мероприятиями, обязательно потратьтесь на чёрную расклейку (афиша должна быть читаема), и смотрите, сколько придёт людей. Если их придёт слишком много – смотрите по ситуации. Или поднимите цену билета на следующий концерт, или найдите клуб побольше, но сохраните цену. Так далее, пока не сможете собрать крупный зал. После этого можно ехать в тур по стране, но опять-таки, сначала по маленьким клубам.

- Как считаете, насколько важно начинающей группе обязательно стремиться к концертам в Москве и к переезду туда?

- Это зависит от цели. Если вы студийная группа и ваша цель создавать искусство – то вообще не обязательно. Если вы хотите всероссийской известности, участия в телевизионных проектах, эфиров на столичных радиостанциях, тусовок с публичными личностями и публикаций в глянцевых журналах, то боюсь, выбора у вас нет. На все крупные мероприятия (фестивали, съёмки передач, шоу и прочее) попадают не по таланту, а по знакомству. Всегда надо быть наготове, рядом, на виду и «под рукой». Важнейшим и обязательным качеством всех участников такого проекта должно быть полное отсутствие любых моральных принципов и готовность прогибаться, потому что тем, кто отказывает повторных предложений не делают. В целом, если обобщить, в такой деятельности становятся важнее основные качества артиста, а не творца или музыканта, потому что всё что там делается – видимость и бутафория. На сцене наймиты, в зале – подсадные, смех по сценарию, овации по команде…

- А насколько вообще важен концертный опыт и количество проведённых концертов для «химии» группы и слаженности её материала? Есть тут какая-то реальная взаимосвязь?

- То, что любой профессионализм нарабатывается опытом и многократным повторением – очевидно. Но, к сожалению, непрерывная концертная деятельность так же способствует эффекту выгорания, когда все действия переходят в автоматизм, да и физически это очень не просто. Я когда играл по два концерта в неделю через год чуть не умер, а ведь это не предел. Есть люди, кто по четыреста концертов в год играет и больше… Тут надо умудряться находить баланс между возможностью заработка и необходимостью в отдыхе.

- Выступления с известными и раскрученными группами способны существенно повысить собственную популярность начинающего коллектива? Стоит стремиться к такому?

- Нет. Такие выступления полезны в качестве практики работы на крупных площадках, но не более. Когда мы с Гаркушей организовывали эти бесконечные фестивали в поддержку молодых коллективов – тот же классик мне сразу сказал, что мы не тем заняты, что единственный способ молодой группе нарастить свою аудиторию, которая будет обеспечивать собственную наполняемость и продажи – распространение записей.

- А есть ли смысл в наше время российской рок-группе ориентироваться на западную аудиторию?

— Это зависит от материала. Есть примеры коммерчески успешных на западе отечественных проектов, но на родине их никто не знает. Примеров обратного ещё больше. Тут важно помнить, что отечественных групп, которые имели бы успех в России с англоязычным материалом практически нет, равно как и русскоязычных групп, популярных на западе. Живёшь в России – пой по-русски.

- За свою жизнь вы сотрудничали с множеством культовых музыкантов и наверняка задавали им вопрос о том каким образом им удалось добиться своего статуса. Есть ли нечто общее в историях их успеха?

- Есть. Главный фактор, отличающий популярного гениального музыканта от никому не известного гениального музыканта – это удача. Безусловно многие из них долго самосовершенствовались, прикладывали массу усилий, работали, старались и прочее. Но истина в том, что в определённый момент каждому из них просто повезло.

- Реально ли в наше время начинающей российской рок-группе стать по-настоящему известной, популярной и знаменитой? Насколько вероятно это и каковы шансы на такое в принципе?

- В этом плане со времён изобретения рок-н-ролла ничего не изменилось. Возможно, прямо сейчас какая-то девочка включила в плеере свежую песню абсолютно никому не известной группы и оцепенела. Завтра она включит это всем девочкам в классе, а послезавтра в подъездах всей страны появится новое, нацарапанное ключом на стене название группы…

- На какой ноте будем заканчивать это интервью и что всё-таки пожелаем начинающим музыкантам?

- Не знаю. Я не добрый дядюшка и не силён в пожеланиях. Могу только поделиться опытом. Следовать моим советам или нет – каждый всё равно решит сам. Но если всё же последуете – это сэкономит вам не менее десяти лет жизни.

- Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Тур прошел очень быстро!» Интервью с Lucifer’s Dungeon

Ростовский блэк-метал-коллектив Lucifer’s Dungeon уже успел стать знаковым и практически культовым в своём жанре у нас в стране, и на то есть целое множество причин: обширная дискография, активнейшие концерты у нас и за рубежом, именитые музыканты с мировым именем в составе, а потому масштабнейший тур коллектива по самым отдалённым городам и специфическим весям нашей необъятной страны, думаю, не стал ни для кого такой уж новостью. Lucifer’s Dungeon прокатились по разным местам и глубинкам, начиная от Майкопа и Краснодара и заканчивая Волгоградом, Екатеринбургом, Оренбургом и Уфой, а мы, едва дождавшись финальных аккордов их последнего концерта 28 октября в их родном Ростове-на-Дону, тут же подошли к лидеру и вокалисту коллектива Cain Black, чтобы задать несколько горячих вопросов о прошедшем туре и о всплывших в этой связи нюансах. Как оказалось, прямо посреди гастролей в команде сменился басист, и уже сейчас ребята готовят новый тур, сходу определив целых четырнадцать городов, но давайте не будем забегать вперёд, а выясним всё по порядку.

- Доброго вечера, Cain! Что интересного и значимого произошло в стане Lucifer’s Dungeon за то время что мы не общались и как прошёл ваш тур?

- Рад приветствовать. В группе новый басист из Пятигорска – Nart. Предыдущий отыграл 1ю часть тура Days of Storm в поддержку альбома "Storm". А вот со 2й и большей частью уже играет Nart. Обе части тура прошли очень круто, а главное познавательно, т.к. в некоторых городах мы раннее не играли.

- Какой из концертов вам больше всего запомнился и почему?

- Таких много на самом деле. Каждый город, клуб и концерт запомнился по-своему. Т.к. мы ехали вторую часть тура на машине, то очень впечатлила Россия со своими пейзажами (Свердловская область, Башкирия). Очень понравилось играть в Липецке, Екатеринбурге, Уфе, Оренбурге и на Blackened Life Fest. За южные города и МСК молчу там всегда круто играть.

- Как обстояли дела с посещаемостью и наполняемостью залов?

- Очень неплохо в общей сумме. Где-то полные залы, где-то хотелось больше. Но и посмотреть Россию это дорогого стоит. Некоторые города прям удивили, например, Екатеринбург, Оренбург и Уфа. В Оренбурге в среду играли так полный зал и люди отрываются от души. Уфа очень гостеприимный город.  Екатеринбург – как будто снова в Эйндхоевене или Амстердаме играл.

- А есть всё-таки какие-то принципиальные различия между гигами в наших российских городах и заграницей?

Да не особо. +- одинаково. Есть у нас, конечно, города трэш (не буду называть). Но в целом все хорошо у нас и гостеприимно.

- Какие треки и с каких альбомов исполняли, и отличался ли как-то сет-лист в разных городах?

- Треклист немного отличался в 1й и 2й части тура, но так или иначе треки были с 2008 по 2022; всё-таки 15 лет с основания (с написания первого трека). Но в завершающем концерте в Ростове-на-Дону было добавлено три трека, так же с разных годов написания. Как я говорил в соц. сетях, в завершении тура большой концерт. Очень странно на самом деле, что в родном городе посещаемость меньше чем в дальних городах. Но «Подземка» давно как родная точка. И звукорежиссер Андрей хорошо звук строит. Конечно, была пара городов с +- такой же посещаемостью, как дома.

- То есть ощущение справедливости выражения «нет пророка в своём отечестве»? Ощущаете себя непризнанными в своём родном городе?

Не совсем так. У нас есть своя постоянная аудитория. Но тут не угадаешь. То мало, то много придет (относительно Ростова). В Липецке, например, одна цельная тусовка. Мы играли, были готы, панки, металхэды и т.д. У нас более разобщённо все, к сожалению.

- В ходе тура вы заезжали даже в совсем маленькие городки вроде Майкопа, как там атмосфера на выступлениях, и отличаются ли как-то гиги в таких городах от выступлений в более крупных городах вроде Краснодара?

- Майкоп вообще удивил. Там был формат квартирника, что для меня впервые. Играем и по среди программы от людей…а теперь перекур. Они даже Маврина так тормозили на перекур. Но в целом очень теплая домашняя атмосфера. Квартирник же. В Краснодаре мы тоже стабильно в небольшом клубе играем – «Бункер», благодаря все той же теплой атмосфере, где со зрителем ближний контакт. Из юга очень Сочи («РокБаза») радует, Ставропольский рок-бар «Абрикос». Впервые в Пятигорске играли…было очень круто и людей очень прилично.

- Я правильно понимаю, что квартирник был акустический? Или всё-таки подключались и был дисторшн?

- Акустический блэк… интересно. Нет, мы подключались и делали все как в большом зале. Просто атмосфера и люди другие. Ну и + перекур в середине сета.

- Что было самым сложным и неоднозначным в этом туре?

- Для меня особо сложностей не было. В первой части мы на поездах ездили. Вот там была сложность затащить и вытащить инструменты, мерч и себя (улыбается). Это было эпично, а еще таксисты не хотели нас брать из-за мерча, хотя объективно все б уместилось. Так в Волгограде больше часа стояли ждали, чтобы нас отвезли.

- Обошлось без форс-мажоров и непредвиденных ситуаций?

- Да, форс-мажоров я не заметил. Все прошло ровно и вовремя.

- Звук и площадки, на которых вы выступали, всегда оставляли приятное впечатление?

- Ну, для меня все было хорошо. У меня свой отстроенный звук. Я воткнулся в линию и все. Дело звукорежиссера минимально к гитаре и вокалу. Бывало барабанщик (Hostile) плохо слышал меня, но он отличный музыкант и справился со всем. А площадки везде разные: от минимализма Майкопа до серьезных стэйджей Москвы, Екатеринбурга, Казани, Сочи и т.д.

- Некоторые фэны жаловались, что в отдельных городах у них не было возможности купить на концертах ваш мерч. Из-за чего подобное происходило и кто в этом был виноват?

- Для меня это новость. Кто хотел тот купил. Мерча продали очень много. После первой части сразу еще заказал и после 2й части тоже, но уже и с новым альбомом. В Оренбурге толпа большая была, а зал не особо большой. Может из-за толкотни кто-то что-то не купил. Но в целом там нормально покупали.

- Какой-то разогрев у вас был или выступали в гордом одиночестве?

- В каждом городе одна-две группы на разогрев стандартно. Но в Майкопе играли сами. Кстати, благодарю все команды, что разделили с нами сцену. В Екатеринбурге познакомился и очень впечатлился группой Elnik. Я с их лидером заочно знаком был по соц. сетям. Они молодые, но очень крутая атмосферная музыка у них. К сожалению, я не все группы смог увидеть, т.к. сам готовился выходу на сцену. Обычно первую могу посмотреть, а вот как вторая группа выходит, так и бегу в гримерку готовиться. В Волгограде группa Venok особенно впечатлила барабанщика, например. С некоторыми группами знаком до тура и было интересно лично с ними познакомиться и послушать кого мог. В Сочи вот играли с двумя группами, одна из них Anckora. Я думаю многие их знают. Отличные ребята и шоу делают клевое. В Ставрополе, Москве, Ростове разделяли сцену со старыми товарищами. Уфимские группы отличные парни. Уфа гостеприимна и Чёлик хороший мужик.

- Anckora действительно многие знают и уважают. Они в своё время даже с My Dying Bride выступали. А вы впервые с ними пересеклись? Удалось пообщаться и как-то время вместе провести?

Я с Катрин знаком по ВК какое-то время. Вот все хотел их увидеть и предложил с нами в Сочи поиграть. Там и познакомились лично с ней и ее мужем-гитаристом. Отличные ребята и выступают эффектно.

- Грим строго присутствовал на каждом выступлений без исключений?

- Да, это обязательно.

- Всегда хватает времени на грим?  Не бывает с этим проблем?

У нас свой стандартный грим. Мой конечно сложнее остальных, но я приноровился быстро его накладывать. Мы ж переодеваемся, наносим грим, пока команда играет перед нами. Так что времени всегда хватает.

- Как и где нашли басиста Nart, и можно ли говорить сейчас, что он стал полноправным участником группы?

- После ухода Azraelя, я покидал объявлений в разные паблики в поиске басиста. Писали много с разных городов. Но Нарта я знаю по группе Grotte. Они грели нас раза три. Он тоже написал и в общем он стал новым концертным басистом.

- Совместные поездки и концерты закалили ваш новый состав и сплотили вас? Чувствуете нечто подобное?

- Я лично да. Надеюсь, другие тоже это чувствуют. Мы почти все время проводили вместе. Так что очень сблизились.

- Есть ли какая-то горечь сожалений по поводу ушедшего от вас Азраэля?

- У каждого свой путь. Туры не для всех.

- А из-за чего произошёл раскол с ним?

- Это междоусобные моменты. (улыбается). Я б не хотел их разглашать. Но все мы знаем, что не без причины.

- Каким образом вообще оцениваете нынешний состав Lucifer’s Dungeon? Насколько он сплочён, сыгран и хорош в плане взаимопонимания между вами?

- Я думаю это лучший состав со времен 2017-2018 годов. Особых споров и конфликтов нет. Все отлажено.

- Каково это катать туры в такие непростые и даже смутные для страны и мира времена? Ощущали что-то особенное в ходе недавних концертов?

- Катать не сложно. Да и препятствий никаких не было. У меня есть треки, которые написал именно под действием этих ситуаций.

- На какой ноте прошёл последний концерт 28 октября, и о чём думалось вам когда сходили со сцены после того, как отгремел последний аккорд?

- Концерт прошел замечательно. Отыграли крайний трек, люди очень громко просили на бис. Мы и сыграли еще один трек. Я был очень рад, что тур так прошел. Я спокойно сошел со сцены, как всегда фото с аудиторией и в гримерку переодеваться. Я уже планирую новую серию концертов с февраля 2024, пока четырнадцать городов на примете.

- Фэны дарили вам какие-то памятные подарки и сувениры? Удалось вообще пообщаться со слушателями?

- Я стараюсь после каждого концерта выйти к людям пообщаться и получить какой-то feedback. В Липецке подарили амулеты и картину Люцифера, которая благополучно стоит у проигрывателя винила.

- Насколько характерна для ваших выступлений afterparty и раздача автографов после выступления?

- Особых afterparty нет, т.к. надо отдохнуть и ехать дальше. Но час +- выделяем на пообщаться, фото и автографы.

- Как бы вы в целом описали и охарактеризовали свой прошедший тур и какую бы оценку ему дали по пятибалльной шкале?

- Однозначно 5. Очень познавательно (от городов где впервые были). Очень красивые пейзажи. Тур прошел на самом деле очень быстро. Приехали, заселились, чек, поели, отыграли, в квартиру, немного поспали и так по кругу.

- Если сравнивать концерты только что отгремевшего тура с тем, как вы играли второго сентября на “Blackened Live Fest”, есть какие-то различия?

- Различие для меня только в том, что как такового саундчека нет. Лайнчек и погнали. Но меня это вообще не напрягает. Я один провод от линии воткнул себе и все. Барабанщику сложнее... пока все выложит, а время-то идет. У басиста тоже все просто. Вообще Blackened Life Agency особая благодарность (В. Асташину). Вот где нет головняка. Приезжаешь и точно знаешь, что все будет хорошо. В феврале хэдили его фестиваль Black Convention, 24.02.24 тоже хэдлайнеры этого феста.

- Какой-то официальный live-концертник по итогам тура не планируется? Что вообще думаете о концертных альбомах?

- Вообще не думал о концертном альбоме. Мы вот снимаем много во время тура и Hostile делает мини-фильм. Первая часть есть на YT и ВК. Вот скоро второй фильм выйдет. Первый около 30 мин, а второй думаю дольше будет. Там и лайвы, и дороги и просто веселые моменты из тура.

- А как насчёт полноценного DVD? Интересно вам думать о таком и выпускать подобное?

- Ну вот есть пара хороших видео, из Липецка, например. Можно подумать о DVD. Хотя я думаю крайне мало тех, кто DVD еще покупает. Все в сети

- Чем теперь будете заниматься и какие планы на самое ближайшее будущее?

- Ждать сведения альбома Elapid (Аспид). Планировать концерты на 2024. На последующий альбом (пока без названия) музыку уже написал, теперь время текстов (пара уже готова). Думаю, к новому году закончу тексты. И зимой-весной начну запись девятого релиза.

- В какую сторону двинетесь на новых дисках и что в плане концепции готовящихся релизов?

- Да я собственно не отхожу от своих идей. Как всегда, девять треков, где крайний инструментал. Обложки так же в минимализме.

- Претерпевает ли какие-то изменения ваш подход к текстам и сочинению музыки в последнее время?

- Вот альбом, который после “Elapid” для меня это как возврат в 2015-2017. Будет упор на мелодию. “Elapid” тоже очень мелодичный но иного характера, в нем больше атмосферности.

- Что означает “ELAPID” и о чём там вообще пойдёт речь?

- Аспид. Темы хаоса (антикосмос) хорошо раскрыты, например.

- Можно ли говорить об эволюции Lucifer’s Dungeon и о том, что группа претерпевает какие-то серьёзные и глобальные изменения, переосмысливая свою концепцию?         

- Да нет. Идеи те же. А вот музыкально, я считаю, что развиваюсь с каждым альбомом. А изменения это Nart (надеюсь на долго с нами) и Hostile (уже больше года в Lucifer’s Dungeon)

- Уже можете примерно сказать, когда ждать следующего тура Lucifer’s Dungeon и насколько такие вещи вообще можно как-то прогнозировать сейчас?

- По плану с февраля 2024. Начнем с юга и двинем по средней полосе до Питера.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Благодарю Астарту, всех поклонников группы, админов клубов, группы, которые делили с нами сцену и звукорежиссеров. И всех кто с нами. Метал Жив!!!

- Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев