ИНТЕРВЬЮ

«Трудности – лучший мотиватор!» Интервью с Сергеем Серебренниковым (Nebesa, Everlost, Ольви)

Чаще всего мы делаем интервью с музыкантами, но сегодня у нас несколько необычный случай. Сергей Серебренников музыкант только отчасти, а намного выше в списке его приоритетов уже давно значится продюсерская и организационная деятельность, которая как правило совершенно не знакома рядовому слушателю и находится в некоем таинственном и скрытом от глаз непосвящённых месте, о котором многие из нас с вами даже не подозревают. Сегодня же мы немного приоткроем эту загадочную завесу и поговорим с Сергеем о том, как вращаются винтики индустрии тяжёлого рока, и какие подводные камни там поджидают нашего брата. О различии рока и попсы с точки зрения продюсера, знакомстве с Пугачёвой, о масштабных мировых турах и о том, как живёт и выживет индустрия «тяжёлых» развлечений в эпоху суровых мировых потрясений, вы прочитаете в виднеющейся ниже стенограмме нашей с Сергеем беседы, и это будет живо, нетривиально и поучительно, а мы уже стартуем, предоставляя слово самому маэстро.  

Доброго времени суток, Сергей! Давайте вкратце введём наших читателей в курс дела и расскажем, что Вы за человек и почему Ваша деятельность может быть интересна.

Здравствуйте! Очень необычное начало интервью, но я постараюсь кратко рассказать о себе и заинтересовать наших читателей…  Главное, о чем мне бы хотелось поговорить, о той  стороне музыкальной индустрии, которая обычно скрыта от зрителей. В этом интервью, я, пожалуй, хотел бы дать немного полезной информации тем, кто находится в начале своего «музыкального пути», а также постараюсь развлечь тех, кто просто хотел бы заглянуть за кулисы и посмотреть, как там все устроено. За 20 лет я прошел путь от барабанщика «школьной группы» до музыкального менеджера и продюсера проектов, которые гастролируют по всему миру и собирают залы в несколько тысяч человек. За это время успел поработать с совершенно разными артистами от андеграунда до стадионов, объехать с гастролями множество городов и стран, и накопить достаточно опыта, чтобы было чем поделиться.

Начинали мы с группой EVERLOST, которая во многом опередила свое время и сделала огромный вклад в музыкальную культуру. Так же успел поработать, как с легендами, которые были и остаются кумирами десятков поколений — Валерием Гаиной (KRUIZ), Сергеем Скачковым (ЗЕМЛЯНЕ), так и с восходящими оригинальными артистами такими, как Ксана Сергиенко и Alisher. Довольно интересным опытом для меня был проект NEBESA, в котором я в большей степени занимался продюсированием и менеджментом, чем музыкальной составляющей. Хотя на дебютном альбоме этого проекта, моего авторства больше, чем на каком-либо другом… Сейчас я сильно сосредоточен на работе с большими симфоническими шоу - такими, как METALLICA SHOW (S&M TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ) многими другими. В ряде проектов меня можно увидеть на сцене, но это по большей части для собственного удовольствия, основную часть времени занимает музыкальный менеджмент этих проектов.

С чего всё начиналось? Я так понимаю, в самом начале была очень сильная и жгучая любовь к музыке?

Да, начиналось все, как у многих... Школьная группа, длинные волосы, косуха, друзья неформалы, чердаки и подъезды. Потом, в далеком 2002 году мне посчастливилось стать частью команды EVERLOST, в то время это была молодая и очень амбициозная группа. Мы вместе прошли довольно интересный и сложный путь. Мне сложно сейчас представить, как мы выдерживали тот ритм и подход ко всему. Например, когда мы готовились к записи альбома - это напоминало подготовку спортсменов к олимпиаде. Во время написания песен, мы сначала забивали каждый трек в редакторе табулатур, не просто основные моменты, а все до мелочей. Выверяли партии, чтобы например барабаны и бас идеально сочетались, исправляли все по 10 раз, а потом репетировали этот материал с такой же «нездоровой» скрупулёзностью от полугода до года - два, а иногда три раза в неделю.

При этом мы довольно критично относились друг к другу и не стеснялись в выражениях, когда были недостаточно довольны друг другом. В общем, думаю, это оставило серьезные шрамы на нашей самооценке, но все было не зря, это прекрасный жизненный опыт и серьезный фундамент для карьеры. После многомесячной подготовки, мы шли в студию и там все происходило наоборот, у нас было очень мало времени на запись, потому что студийное время стоило дорого, а денег у нас было очень мало. Думаю, что понятно, какая атмосфера у нас была во время рабочего процесса… Например барабаны для “Noise Factory” я записал, кажется, за 2 дня и это было ужасно долго!  Мы начинали рано утром и заканчивали поздно вечером. Все это время я не вылезал из барабанной комнаты, важно было сыграть песню, не упустив ни одного нюанса (а их было слишком много, в рамках нашей музыкальной глупости и бестолкового максимализма) и при этом нужно было сыграть все максимально длинным дублем, чтобы не делать много врезок. Мы же профессионалы! При этом в «control room»  тусовалась вся группа и туда могли зайти другие музыканты и посмотреть на твою экзекуцию.

В общем, запись альбома в те годы долгое время ассоциировалась у меня с унижением, физическим истощением, депрессией и, кстати, потерей денег. Потому что на запись альбома, сведение, оформление и многое другое, мы всей группой копили довольно долго.  Стоит отметить, что спустя годы у меня противоположный подход. Сейчас, приходя в студию, я порой не готовлю досконально песню и пишу кусками, играя трек почти впервые. Но зато с максимальным удовольствием! При этом трачу на песню не больше часа.  Итак, мы учились создавать музыку, организовывать концерты, находить способы популяризировать свою музыку, заключать контракты с лейблами и т.д.

Важно отметить, что мой настоящий близкий друг и коллега по EVERLOST – Андрей Смирнов, уже около 10 лет  является гитаристом и автором множества песен легендарной группы U.D.O. Кстати, некоторое время назад с Андреем мы создавали проект NEBESA, который благодаря нашему «тяжелому опыту» в EVERLOST, получилось  сделать очень ловко и быстро.

Думаю, что после вышеописанной рутины сложно назвать любовь к музыке «сильной и жгучей». Скорее это было какой-то юношеской одержимостью, без какой-либо серьезной причины, подростки часто чем-то одержимы…

В какой момент Вы вдруг осознали для себя, что быть менеджером и продюсером для Вас приоритетнее, чем играть, слушать, писать о музыке и т.д.? И является ли это на самом деле приоритетом? 

В моей жизни музыка всегда была лишь одним из многочисленных интересов. Подсознательно я никогда не хотел быть исключительно профессиональным музыкантом. Я не осуждаю коллег, кто выбрал путь «рок-звезды», кому-то повезло больше, кому-то меньше, но мне всегда было не достаточно только игры на инструменте. И главное, я понял, что совершенно лишен амбиций быть “известным человеком”. Для меня даже это интервью в какой-то степени дискомфортное испытание, ведь я привык оставаться в тени и не афишировать свою работу. Но выходить из зоны комфорта полезно. Так что продолжаем интервью!

В самом начале творчества EVERLOST я не спешил заниматься организационными вопросами, но когда начались серьезные шаги, например первые продажи альбома лейблу, тогда я начал активно подключаться к организационной работе и искал любые способы продвижения. По-настоящему серьезно я начал работу менеджера группы после смерти нашего гитариста Павла Чернобая в 2009 году. Мы все были подавлены, и каждый находил для себя разные способы справляться с ситуацией. У нас был почти готов материал для следующего альбома, но нужно было организовать весь процесс по изданию диска и промо-кампании. Я сосредоточился на подготовке промо, организовал печать тиража и спродюсировал несколько видеоклипов.

Позже мне пришла в голову идея - выпустить песни с симфоническими инструментами и на следующем сингле прозвучал симфонический квартет. Это довольно символично, учитывая мою текущую занятость в симфонических шоу! Кстати, в то время я сильно сломал ногу, а на одну из новых песен (“Плавится Воздух”) мы снимали довольно сложный и дорогой клип в стиле Властелина Колец на хромакее. Я снимался в своих сценах и руководил процессом съемок будучи на костылях. Наверное в 2009-2011 я полностью осознал, что мне по-настоящему интересно “делать незаметную работу за кулисами”.

Каков актуальный список Ваших занятий и интеллектуально-ресурсных вложений?  Чем занимаетесь в данный момент? 

Сейчас важную часть моей жизни занимает работа с проектами palladium.events, где я выполняю функции музыкального менеджера и концертного директора. Среди наших проектов: METALLICA SHOW (S&M TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ), ENJOY THE SYMPHONY (DEPECHE MODE С ОРКЕСТРОМ), ROXETTE SYMPHONY TRIBUTE SHOW С ОРКЕСТРОМ и другие. Я занимаюсь букингом, администрированием, в рамках некоторых из некоторых шоу выхожу на сцену в качестве музыканта. Кроме этого участвую в вопросах продвижения бизнеса, сейчас развиваю один из наших филиалов за рубежом. Кроме этого, сам являюсь организатором концертов, как наших проектов, так и сторонних. Довольно большую часть времени я отдаю нашему флагманскому проекту METALLICA SHOW и группе GARAGE DAYZ. Кстати, с GD мы готовим авторский материал.

С удовольствием расскажу об этом поподробнее в будущем, на мой взгляд, эта тема для отдельного интервью… Недавно спродюсировал и запустил совершенно новый проект - SMELLS LIKE SYMPHONY (NIRVANA TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ). На мой взгляд, у него большие перспективы и надеюсь, он получит должный отклик. Мы стараемся сделать его максимально приятным и качественным. Первые отзывы зрителей – исключительно положительные.

А как вообще удаётся по-прежнему любить музыку со всё тем же жаром и страстью, будучи профессионалом своего дела и стабильно добиваясь таких высоких результатов? Насколько это сложно или легко? 

Ну например, не так давно я присоединился к группе ОЛЬВИ, исключительно «для души», не преследуя никаких коммерческих целей, разве что смог привнести немного полезностей в организационные вопросы. С парнями знакомы давно и они пригласили меня поиграть вместе, а я с большим удовольствием согласился, и если честно, мне пришлось подтянуть свою форму для того, чтобы исполнить их материал. Недавно мы сыграли клубный концерт, видео с которого уже доступны на Youtube.  Что касается прослушиваемой музыки, то плейлисты в телефоне слишком сильно отличаются, чтобы надоесть.

Есть рок, есть электронная музыка известных диджеев, много современной попсы, в основном зарубежной, есть любимые альбомы звезд SMDM, короче, на любой вкус. Бывают моменты, когда сильно устаешь от музыки, в основном после длительной работы над альбомом. После выхода релиза, я могу не слушать его несколько лет. Мне кажется, что альбом NEBESA я так целиком и не послушал после его выпуска.  Наш бизнес кажется очень простым и праздным, но это не всегда так. Например, сейчас я отвечаю на это интервью, сидя в номере после концерта и ночного перелета накануне. На часах 03:20 ночи, а прошлую ночь я провел в самолете, и утром у меня снова перелет в соседний город. Для кого-то такой режим покажется сложным, я к нему уже привык.

Что такое продюсерский проект и что можно возразить тем, кто свято убеждён, что это обязательно плохо?

На вопрос о продюсировании не ответить односложно, но я постараюсь объяснить. Проект может быть полностью спродюсирован, от песен до имиджа музыкантов. Иногда даже поют продюсеры за музыкантов, как это было с группой HI-FI. А еще бывает, когда продюсер участвует в создании музыки уже вполне сложившегося и самостоятельного коллектива, как например Bob Rock и Metallica. В моем случае при продюсировании музыкального симфонического шоу, скажем Smells Like Symphony, моя работа заключается в большей степени в организационных моментах, но есть и немного творческих.

Начиналось все с коллектива - ребята являются очень успешной кавер-группой и в своем репертуаре часто исполняют песни NIRVANA. Однажды, услышав их вживую, я сразу понял, что это правильная энергетика и эмоция. Если вкратце - я подобрал аранжировщика, заказал партитуры, придумал название - и проект готов! Безусловно, это все не так легко и быстро, как я описал выше. Во всех процессах много рутины: тональности, нужный состав оркестра (он должен быть универсальным, чтобы увеличивать или уменьшать в зависимости от размера площадки), съемка промо с оркестром (довольно сложная задача) и т.д.

При продюсировании проекта NEBESA мне приходилось выполнять абсолютно другие задачи. Мне хотелось создать современную heavy-metal группу с сильным составом музыкантов, которая не будет долго раскачиваться, а сразу займет свое место среди наиболее известных коллективов.  При этом мы исполняли авторский материал в рамках симфонического шоу, в основе которого были мировые хиты. Получался такой музыкальный гибрид, коммерчески успешный и одновременно честный, самобытный, со своим перспективным авторским материалом.

Пожалуй, любой проект находит своего зрителя, а вкусы зрителей в большинстве своем отличаются очень сильно. Например, поклонники METALLICA посмеются над продюсированием HI-FI, под музыку которых выросли миллионы людей. И для них эти песни навсегда останутся любимыми, потому что будут ассоциироваться с приятными воспоминаниями. Поэтому, на мой взгляд, любой музыкальный проект, независимо от того, продюсерский он или нет, всегда найдет своих поклонников и своих хейтеров.

А был опыт работы с проектами, далекими от тяжелой музыки?

Конечно, выше я упомянул артистов, которые сильно отличаются от того, чем я обычно занимаюсь. ALISHER – проект очень талантливого артиста, это качественная танцевальная поп музыка, но на концертах мы ее все равно исполняем с ацентом в рок. Я пригласил ребят из наших более «тяжелых проектов» и все с большим удовольствием  согласились поиграть в таком стиле. С ALISHER были, пожалуй, одни из самых веселых гастролей, в коллективе всегда очень легкая и веселая атмосфера. И мы получили очень интересный опыт, такой, например, как сотрудничество с Аллой Борисовной Пугачевой и поездку в США для участия в благотворительном мероприятии.

А Ксана Сергиенко, пожалуй, первая в списке любимых артистов, с которыми я сотрудничаю. Мы работаем вместе уже почти 10 лет и за это время произошло огромное количество исключительно положительных событий в карьере этой замечательной певицы. Она одна из самых талантливых из известных мне артистов.  За время нашего сотрудничества мы работали в абсолютно разных стилях, и в каждом из них она выкладывается на все 100%.  От эстрады до тяжелого рока, и от диско до симфонических шоу.  Несколько лет назад она стала солисткой нескольких наших шоу в palladium.events.

А каким образом происходит расстановка по шкале приоритетности идеологического, коммерческого, человеческого, имиджевого и других аспектов данной деятельности? Что в итоге оказывается во главе угла и на вершине пирамиды? 

Конечно, проекты должны быть в первую очередь коммерчески успешными, как любой бизнес, иначе теряется весь смысл.  Имидж важен, безусловно, потому что он является составляющей, которая отвечает за качество проекта. Я, например, во всех рабочих вопросах всегда стараюсь наводить максимальный порядок. Из-за этого часто происходят конфликты с коллегами, которые привыкли жить в таком «управляемом хаосе», в котором проблемы решаются в последний момент и каким-то чудом. Что-то одно нельзя выделить, наша сфера деятельности это «комплекс мероприятий», как принято говорить в воинственных государственных ведомствах.

Насколько в целом удовлетворяет материальный фидбек от вашей музыкально-продюсерской деятельности? 

В целом – удовлетворяет, но я всегда развивал несколько направлений и параллельно занимаюсь другим  бизнесом, далеким от музыки.

А каково сейчас музыкальному бизнесу в такое непростое и переломное время? 

Наверное, это самое непростое время для индустрии, которое когда-либо было на моей памяти. Два с половиной года пандемии были очень непростыми, но так и не смогли полностью уничтожить индустрию, которая привыкла всегда работать в антикризисном режиме. Текущая ситуация с так называемой военной операцией продолжает оказывать давление на бизнес. За несколько лет наши зрители очень устали от плохих новостей и конечно, все это сказывается на продажах. Во-первых, сократился горизонт планирования, билеты покупают уже не заранее, а ближе к мероприятию.

Кроме того, мы так же периодически получаем обратную связь от наших партнеров-организаторов, что их постоянные зрители просто не хотят ходить на развлекательные мероприятия из-за отсутствия настроения.  Мы будем делать свою работу хорошо, несмотря ни на что и с надеждой на лучшие времена, как оркестр на Титанике, а там – будь, что будет.

Перспективы для реального развития и достижения мировых вершин есть? 

Безусловно! Пожалуй, трудности – лучший мотиватор. Несмотря на все сложности, я с каждым годом работаю все больше, но при этом работа все более комфортная, менее напряжная и маржинальная. Многие из моих партнеров говорят о том же. Думаю, что мы на своем месте в этой жизни. Это честный и приятный труд, который позволит развиваться в индустрии. Правильное использование жизненного опыта, даже негативного – это основа успеха. Мировые вершины у каждого свои. А мы с командой просто движемся к своим ближайшим целям. Когда достигнем, будем ставить новые.

А со своими проектами в данный момент всё-таки больше ориентируетесь на отечественного слушателя или на зарубежного?

Если честно, в последние пару лет (когда вирус пугал человечество), мы были вынуждены сосредоточиться на внутреннем рынке. Сейчас мир потихоньку открывается и мы, наконец, можем снова вернуться к расширению нашей географии. Ситуация очень непростая из-за воинственной политики, но мы будем стараться работать на Мир. За последние 5-6 лет мы посетили с гастролями большую часть Европы, конечно же, прочесали СНГ, были даже в Южной Америке. Нам бы очень хотелось вернуться в прежний ритм.  Мы активно над этим работаем и очень скоро в списке гастролей наших проектов появятся новые страны.

Ваши финальные слова и пожелания? 

Я желаю всем, кто прочтет эти строки, крепкого здоровья, уверенности в своих силах и удачи. Этого достаточно, чтобы найти свое место в жизни и добиться успеха!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Признание собственных ошибок, признание родства душ, признание в любви». Интервью с Михаилом Кистановым

Имя Михаила Кистанова уже достаточно давно известно любителям хорошей музыки (по преимуществу в стиле рок, блюз, фолк, кантри и т.д.), и дело здесь не только в том, что Михаил настоящий профессионал своего дела, делает по-настоящему крутые вещи и очень часто играет вживую, но и в том, что это действительно яркий человек, которому есть что сказать. Его новейший сольный альбом “All About You And Me” стал настоящим апофеозом концептуального творчества и рассказывает не просто историю или интересную историю, а предлагает своим слушателям настоящую исповедь со всеми вытекающими из этого слова автобиографическими, моральными и экзистенциальными нюансами. И наше интервью с Михаилом стало не менее глубоким и искренним, и я думаю, лучшего дополнения к превосходному “All About You And Me” просто не придумать.  Год только-только начался, а я уже готов назвать предлагаемый вам сейчас для прочтения текст лучшим интервью 2023, и, поверьте, для того есть свои, очень даже веские основания!

Доброго времени суток, Михаил! Давайте начнём с самого начала. Какую музыку Вы исполняете и почему Ваш альбом “All About You and Me” обязательно стоит послушать?

- Привет, Алексей. На данный момент я не ограничиваю себя какими-то строгими рамками, особенно в сольном творчестве. Когда-то в далёкой юности всё начиналось с рока и хэви, потом неожиданно и резко перешло в блюз, и на фоне увлечения этим корневым жанром моё творчество претерпело множество трансформаций. Сегодня же и последние лет семь я пишу и играю то, что мне хочется. Вообще можно сказать, что я хамелеон в плане выбора музыкальных направлений. Стилистика и тематика моих песен напрямую зависят от того, что происходит в моей жизни. И как раз альбом “All About You and Me” прямое тому подтверждение. Я, кстати, совершенно не считаю, что этот альбом обязателен к прослушиванию. Это очень личный альбом. Скорее я бы предпочёл, чтобы предпосылок для его написания никогда не было. Но всё сложилось так, как сложилось, и превратилось в опыт и песни. И если вы склонны к драматизации и хотите услышать историю любви, которая так красиво и легко начиналась, а закончилась крайне печально и нелепо, то это то, что вам надо. Возможно, прослушивание этого альбома подтолкнёт вас переосмыслить что-то в вашей жизни.

С чего началось Ваше увлечение музыкой, и как так сложилось, что Ваш путь привёл Вас к карьере музыканта?

- Думаю, моё увлечение музыкой началось ещё до моего рождения. Моя мама, будучи беременной, заканчивала музыкальное училище по классу фортепиано и сдавала гос. экзамены. Я же, находясь внутри, по всей видимости, всё это дело слышал. И, полагаю, это сыграло далеко не последнюю роль. И именно это, возможно, отбило у меня  всякое желание слушать классическую музыку.  А потом с самого детства, благодаря отцу, я слушал The Beatles, Queen, Nazareth, Creedence Clearwater Revival и всё в таком духе.  Другими словами, я вырос на зарубежной рок-музыке золотой эпохи рок-н-ролла. Помню, лет в 5 или в 6 я держал в руках хоккейную клюшку и представлял, что это гитара, прыгал по всей квартире, напевал что-то и воображал  себя настоящей рок-звездой. Шли годы, желание играть на гитаре только разгоралось. И вот в 13 лет ко мне в руки попала моя первая гитара, на которой я довольно быстро научился играть несколько песен и пел их во дворе для девчонок и для всех, но для девчонок в первую очередь, конечно же. Через пару лет я пришёл в местный дом культуры, влился  музыкальный коллектив, начал писать свои первые песни. Мы тогда как раз играли хэви. Однако со временем мне стало там тесно. Я хотел развиваться, а не потягивать пивасик на так называемых репетициях. По стечению обстоятельств чуть позже я увлёкся блюзом. Но играть эту музыку, да и любую другую в моём маленьком городке под названием Медногорск было гиблым делом. Поэтому в 2007-ом году я бросил ненавистную учёбу на финансовом факультете и перебрался в Москву. И как-то всё само собой закрутилось, завертелось. Конечно, в самом начале я подрабатывал в магазине музыкальных инструментов, чтобы иметь необходимые средства для жизни. Но вскоре начались клубы, концерты, фестивали, тусовки, разные проекты. И вот я здесь. Всё по классике жанра.

В чём для Вас главное отличие сольного творчества и работы в группе, и в каких группах Вам довелось поиграть на данный момент?

- В сольном творчестве я позволяю себе не придерживаться какого-то определённого стиля. Поэтому все три сольных альбома абсолютно разные. А что касается моего главного детища – группы Fabulous Human Being (FHB) – здесь всё стилистически жёстко и конкретно. Бескомпромиссная смесь гаражного рока, альтернативы и гранжа. Появление этого проекта в 2017-ом стало переломным в моей музыкальной карьере и круто изменило мою жизнь. Что касается сайд-проектов, с 2016-го по 2021-й я играл в проекте нашего американского друга Адама Джеймса Project TBA. Альбомы этих двух групп, а также и мои сольные работы под брэндом Michael Kistanov можно легко найти и послушать на всякого рода цифровых платформах.

На данный момент у Вас три сольных альбома, и все они разные, а как бы Вы сам описали каждый из них?

- На самом деле сольных альбомов было четыре, но про первый блюзовый мы не будем никому рассказывать.

Весной 2016-го выходит пластинка под названием “Over The Ocean”. Это фолковый альбом, как и новый “All About You and Me”, но они очень разные и отличаются как по музыке, так и по содержанию. Начало записи альбома “Over The Ocean” положила песня “Come Back Home”, которую я написал в конце августа 2014-го вскоре после разрыва существующих на тот момент отношений. Терпеть не могу эту песню. Годы идут, ничего не меняется. Хотя нет, меняется. Тот разрыв отношений я перенёс достаточно быстро и вполне терпимо. Нас практически ничего не связывало. Так что всё закончилось вполне логично и быстро. Далее с 2014-го по 2016-й в моей личной жизни царил непроглядный туман, из которого неспешно рождались песни. Через полтора года набралось десять песен и две инструментальных композиции. Я не могу сказать, что эта пластинка связана с одной конкретной женщиной. Их было несколько, и все не те. Опустим подробности. Главное, что получился душевный и атмосферный альбом в единой концепции. Хорошая пластинка. В записи, кстати, принимало огромное количество гостей, приглашённых музыкантов, моих друзей.

Второй альбом “Things Are Changing” 2020-го года знаменует новый качественный этап в моей музыкальной жизни, да и в жизни в целом. С одной стороны в него вошли синглы, записанные за период с 2015-го по 2018-й годы, а также совершенно новые на тот момент песни, которые я написал и записал уже довольно быстро в конце 2019-го и в начале 2020-го года. Стилистически пластика очень разноплановая, уже с полным составом, с приглашёнными гостями. Здесь есть всё от откровенно попсовых баллад до рок-н-ролла. Хотелось бы выделить несколько песен с альбома. Во-первых, это песня “Enough For Me”, в которой я, условно говоря, прощаюсь со своим прошлым и со всеми несложившимися отношениями. Во-вторых, заглавная песня “Things Are Changing”, в которой рассказывается история взросления и внутренней трансформации. Эта песня о том, как маленький мальчик со временем становится мужчиной. Конечно же, песня “How Many Times” – о той самой, которая перевернула мою жизнь в самом лучшем смысле этого слова. Ну, и песня “There’s Only You” – жирный рок-н-ролл о том, что все проблемы, присутствующие в твоей жизни, ты приносишь сам своими же собственными руками. Чуть позже мне предстоит в этом убедиться самому. В общем, не вижу смысла продолжать. Думаю, вы уже поняли, что в каждой песне содержится своя отдельная история либо какой-то месседж. Рекомендую просто найти альбом в сети и послушать. Этой работой я очень доволен.

Новый альбом “All About You and Me” - это очень личный альбом, как я уже говорил в самом начале. И это несколько больше, чем просто музыка или песни. Это в первую очередь одна большая история об отношениях длиною в три с половиной года, которые мне были очень до́роги и которые абсолютно незаслуженно и глупо оборвались. И по сей день эта утрата остаётся для меня непостижимой потерей. История пропитана искренними чувствами и любовью, а также болью и бесконечными сожалениями о совершённых ошибках, которых можно и нужно было бы избежать. Символичен тот факт, что альбом я записал практически один в обнимку с акустической гитарой, губной гармошкой, тамбурином и стомпбоксом, за исключением песни “How Wrong I Was”, где партию виолончели исполнила Наталья Хмелевская. По стилистике это абсолютно фолковая пластинка. О ней, я полагаю, мы ещё успеем сегодня поговорить не один раз, поэтому не буду сразу слишком много разглагольствовать.

В какой момент пришло осознание, что нужен такой альбом, как “All About You And Me” и что он будет записан?

- Это произошло в сентябре уже прошлого года в момент крайней неопределённости. Тогда я уже многое переосмыслил и понял. Не буду вдаваться в подробности, но происходил полный кавардак, всё летело в трубу по инерции. Первой родилась песня “What a Mess”. Конечно же, тогда я прилагал все усилия, чтобы исправить свои ошибки, обратить процесс разрушения вспять и восстановить всё то, что мы успели построить за три с половиной года. И я знаю, что всё это было дорого не только мне, но и ей. А песни стали рождаться сами собой, одна за другой. Зародилась идея концепции альбома. В тот момент я был абсолютно уверен, что всё получится, и нашу историю, описанную в песнях, ждёт счастливое продолжение. Нас очень многое связывало и связывает до сих пор. И тогда у меня даже в мыслях не было, что всё это можно так просто обесценить. Однако я заблуждался. И история закончилась полным крушением.

На что была похожа работа над этим альбомом? И принесло ли это долгожданное облегчение?

- Есть соблазн сказать, что это было похоже на ад, но нет. Как минимум, далеко не всегда. Пожалуй, в самом финале это было похоже на ад, когда уже всё окончательно развалилось. При этом нужно было записать ещё пару позитивных песен для первой части альбома (это песни “I Fell In Love With You” и “Happy Days” ), где история ещё только начиналась и была полна светлых надежд. И эти две песни наполнены особой теплотой. А вообще, альбом “All About You and Me” – это в первую очередь своего рода признание. Признание собственных ошибок, признание родства душ, признание в любви. Однако признание было отвергнуто. Пусть даже и в чём-то заслуженно, но довольно жестоко отвергнуто вместе со всем прочим, что я совершенно искренне и от всего сердца делал, дабы сохранить и укрепить наши отношения. Так что не стану лукавить. Работа над этой пластинкой не принесла облегчения. А в совокупности с финалом нашей истории скорее даже наоборот.

А вообще насколько травмирующей и болезненной оказалась для Вас описанная на альбоме ситуация? Это действительно было похоже на катастрофу, последствия которой до сих пор дают о себе знать?

- Ну, начнём с того, что не весь альбом – сплошная катастрофа. В первой части пластинки песни о самом прекрасном и счастливом времени. Но в финале действительно случилась настоящая катастрофа, и её последствия я до сих пор переживаю довольно тяжело, поскольку к возникновению этой катастрофы привели, в том числе, и мои неосознанные ошибки и поступки, о которых я безумно сожалею. Никаких подробностей. Скажу лишь, что прежде в моей жизни ещё не случалось ничего более болезненного и травмирующего.

Героиня этой истории оценила альбом?

- Этого я не знаю. Мы не поддерживаем никакой связи. Это прискорбно, но в данной ситуации, думаю, правильно.

А вообще есть ли у данной пластинки какая-то мораль и особый месседж, который должен чему-то научить слушателя или от чего-то предостеречь его?

- Скорее рождение этого альбома является следствием переосмысления и осознания морали, о которой я сейчас и расскажу. Если вы в какой-то момент ясно поняли, что рядом с вами находится по-настоящему ваш человек, который вам всецело доверяет, смотрит вместе с вами в будущее с верой, надеждой и любовью, будьте искренни и заботливы. Пресекайте любые сомнения и деструктивные мысли. Как правило, это не ваши мысли и не вы. Это ваше эго. А когда вами руководит эго, вы погружаетесь в состояние бессознательного поведения, и вами начинают двигать крайне сомнительные мотивы. Такое нередко происходит с людьми. И хотя я всегда считал себя довольно сознательным человеком, я ошибался. Именно это происходило и со мной.

Важно вовремя одёрнуть себя, трезво взглянуть на всё как бы со стороны и понять, что это всего лишь иллюзия в вашей голове. Многие люди, особенно творческие (а мы оба творческие на всю голову, я – музыкант, она – художник), склонны драматизировать, скрывать свои мысли, подкармливать своё эго всякой дрянью, раздувать причины для сомнений, особенно в кризисные периоды. А ведь кризис – это прекрасная почва для роста, развития и переосмысления. Всё сломать гораздо проще, чем преодолеть кризис и трудности, укрепить уже существующие связи и выйти на качественно новый уровень. Это требует некоторых усилий, воли и желания с обеих сторон. Но оно того сто́ит. В противном случае вы рискуете наступать на одни и те же грабли раз за разом и потерять по-настоящему вашего человека.

Поэтому если вы хотите сохранить любовь и отношения, не отдавайте бразды правления вашему эго. Гоните прочь любые деструктивные мысли из вашей головы. Это поможет избежать негативных эмоций, которые способны в один миг всё разрушить. Если что-то беспокоит, проговаривайте и обсуждайте всё в первую очередь друг с другом. Развивайтесь и не стойте на месте. Не бойтесь говорить прямо о том, что вам нравится, что не нравится, что беспокоит и тревожит. Заботьтесь друг о друге, слушайте друг друга, разговаривайте друг с другом и умейте слышать друг друга, а не просто слушать. Это вполне реально. Главное, это делать вовремя.

А Вас самого вся эта история научила чему-либо? Можете сказать, что это был важный опыт, который привёл к не менее важным выводам?

- Частично я ответил на этот вопрос, отвечая на предыдущие. Безусловно, для меня это был очень важный, хотя и крайне болезненный опыт. За полгода до крушения я даже не понимал, что мы переживали тот самый первый кризис трёх лет. На него ещё и наложились личные проблемы, тяжёлые события в жизни, отсутствие должной самореализации. Возник своего рода застой. В голову стали приходить всякие дурные мысли. Всё это в совокупности запустило процесс погружения в абсолютно бессознательное поведение. Я, конечно, не могу говорить за обоих, но никогда не бывает так, что виноват кто-то один. Виноваты всегда оба в разной степени. По сути это был немой конфликт между двух эго, но не между нами. Будто двое совершенно слепых мы бродили по пустой комнате, время от времени стукаясь то лбами, то об стену.

Если бы мы вовремя осознали, что движемся прямиком к неминуемой катастрофе и это не есть хорошо, то у нас были бы все шансы выйти из кризиса, всё сохранить и приумножить. На тот момент мы, безусловно, были оба в этом заинтересованы. Сейчас за себя скажу так. Я действительно этой весной далеко ушёл в себя и в размышления о существующих и несуществующих проблемах. Я бы даже назвал это скрытой депрессией. Думаю, сыграло свою роль и происходящее в мире безумие. Другими словами мои мысли были слишком переполнены всякого рода недовольством и негативом, что для меня в принципе не свойственно. Я будто отключился от реальности. А ведь в тот период прошлой весной каждый из нас нуждался в поддержке друг друга, как никогда раньше. Но зрелая мысль хотя бы просто поговорить, как взрослые люди, так и не пришла в голову. В итоге пустые дурные мысли сделали своё дело. А ведь до всего этого нам всегда было легко и максимально комфортно вместе, буквально с первой встречи. Мы могли говорить о чём угодно, будто знали друг друга сто лет. Я никогда не сомневался во взаимности её чувств, и могу с полной уверенностью сказать, что она была по-настоящему родственной душой. Это большая редкость. Об этом, кстати, много поётся в песнях на альбоме. До неё я никогда не чувствовал ничего подобного.

И сейчас, оглядываясь назад, мне хочется настучать по голове тому прежнему себе и сказать «Очнись, дурак!». У меня до сих пор не укладывается в голове, как можно было допустить всё то, что с нами случилось, да ещё и в такое неспокойное время. Конечно, имея сегодняшний опыт тогда, я бы сделал всё, чтобы не допустить подобного развития событий. Но, к сожалению, порой мы забываем, что любовь подразумевает ещё и ответственность друг за друга, ответственность за свой выбор. Это очень простая и важная истина, которая часто теряется в потоке мыслей и эмоций. В кино нам показывают, что любовь – это романтика, страсть, бабочки, цветочки и прочее. Это всё, безусловно, важная и неотъемлемая часть. Но в реальной жизни всё несколько иначе и больше.

В жизни ещё присутствуют куда более важные составляющие, без которых не может быть и речи о любви. Это ответственность, доверие, забота, поддержка, взаимопонимание, сострадание и прощение, наконец. Кстати, про кино. Как сказал один из главных героев фильма «Не смотрите наверх» в финале картины за мгновение до катастрофы «У нас было всё, ведь, правда?». И у нас тогда действительно было всё. Всё, кроме необходимого опыта и достаточной мудрости, чтобы предотвратить столкновение с разрушающей всё на своём пути кометой. Что ж, выходит, мы были столь же беспечны и непредусмотрительны, как и большинство героев приведённого выше фильма.

Можно ли ждать продолжения данного альбома и положенной в его основу истории? Может быть, приквел или сиквел?

- Теперь уже сиквел маловероятен, скорее просто невозможен. А приквелом в какой-то степени можно назвать предыдущий альбом “Things Are Changing” и сингл “I Wanna Be”, который вышел отдельно от альбома в сентябре прошлого года. Песня была написана для неё ещё в начале января 2021-го, а записан этот трек был только спустя полтора года. Прокрастинация – ещё одна опасная и разрушительная штука, от которой просто необходимо избавляться. Но, вполне возможно, что всё произошло именно тогда, когда и должно было произойти. Ведь в противном случае столь глубинной трансформации и переоценки ценностей, скорее всего, так и не случилось бы. Вот только цена запредельно высока. Опять же в кино мы можем наблюдать истории со счастливым концом. Всё остальное остаётся за кадром. В жизни же историй со счастливым концом не бывает. В жизни история может быть счастливой лишь в своём продолжении. Наша же история, к несчастью, закончилась. И я до сих пор считаю это невосполнимой и нелепой потерей для нас обоих.

А почему всё-таки английский? Как считаете, насколько уместно и интересно звучал бы “All About You And Me” на русском? Возможно вообще такое в принципе?

- Как я уже говорил в самом начале, я вырос на зарубежной музыке. Русскоязычную музыку, можно сказать, никогда не слушал, за исключением редких моментов. Скажу, что если бы я решил записывать этот альбом на русском, как минимум с музыкальной точки зрения это был бы совершенно другой альбом. Русский рок, к примеру, отличается от зарубежного не только языком. В основе любой зарубежной музыки мирового формата лежат их корневые жанры, и это в первую очередь блюз. Рок-н-ролл вышел из блюза, рок вышел из блюза, даже зарубежная поп-музыка – это троюродная правнучка блюза. Не будем перечислять всё и вся. В основе же русского рока и русской музыки по большей части лежат наши корневые жанры. Русский рок в основном вышел в первую очередь из наших дворовых песен. А русская поп-музыка временами напоминает блатняк. Да, сегодня некоторые наши команды действительно звучат очень по-западному и при этом спокойно поют на родном русском языке. Это здорово. Но мне это режет слух. К тому же я несколько консервативен. С консервативностью, конечно, тоже неплохо было бы распрощаться. И я над этим работаю. Но на русском писáть пока не планирую.

Каких эмоций больше всего на “All About You And Me”? Какими тремя словами можно было бы описать его?

- Вера, надежда, любовь.

Вообще, насчёт эмоций сложный вопрос. Здесь целый винегрет эмоций. Здесь и счастье рядом с безысходностью. Вдохновение, граничащее с отчаяньем. Ностальгия, задыхающаяся от безнадёжности. Восхищение, переходящее во вселенскую тоску. Трепет, омрачённый горем. Раскаянье со вкусом сожаления. Благодарность, но сквозь душевную боль, которая буквально ощущается на физическом уровне.

Что означает обложка альбома и что там за книга у Вас в руках?

- Всё очень просто. Книга – это история. А любая история либо заканчивается, либо продолжается во втором томе. Я пытался найти второй том, но нашёл только первый.

Кроваво-красный цвет намекает на тяжесть потерь?

- Безусловно. И он не намекает. Он кричит. Примечательно то, что когда в августе прошлого года мы делали фотосессию с фотографом, эти красные фото я забраковал. Кто бы мог подумать тогда, что именно они идеально подойдут для обложки моей очередной пластинки. Новый альбом, конечно, был в планах. Но видел я его совершенно другим. И решительно был настроен на совершенно иное будущее.

А что всё-таки случилось с потерявшейся двенадцатой песней, и почему она не вошла на альбом?

- Расскажу по секрету. На самом деле на пластинке 12 песен. Двенадцатая песня спрятана, но спрятана не так сильно. Поэтому, думаю, вы должны были её обнаружить, как и большинство слушателей.

Как Вам кажется, насколько аутентично будет восприниматься “All About You And Me” в новогодние праздники? Стоит проводить эти длинные праздничные выходные под аккомпанемент данного диска?

- Не думаю, что этот альбом подойдёт для празднования чего-либо в принципе. Но, если вы склонны к мазохизму, то почему нет. Опять же, если слушать первые пять песен, то можно гарантировать, что вы практически не почувствуете боли.

А есть ли какие-то серьёзные аргументы в пользу прослушивания “All About You And Me” именно на CD?

- Я всегда был за физические носители. За винил, за компакт-диски, за магнитную ленту. Это реальные вещи, которые точно будут с вами всегда. А потом особое удовольствие доставляет полистать буклет, повертеть в руках пластинку или кассету, почитать тексты песен, посмотреть картинки, постеры. Это целая отдельная культура, которая, казалось бы, ушла в прошлое. Однако сегодня это всё возвращается. И это прекрасно. Так что, конечно, если вам пришёлся этот альбом по душе, то просто необходимо его раздобыть на компакт-диске.

Что в самых ближайших планах и есть ли уже какие-то замыслы по поводу следующего релиза?

- Прямо сейчас мы работаем над парой новых синглов с группой Fabulous Human Being. Я уже упоминал эту банду в начале. Давно мы ничего не выпускали. Пришла пора. А на счёт сольных будущих работ пока ничего не могу сказать. Есть кое-какие идеи, но пока всё на уровне идей.

Это будет тоже концептуальный альбом в том же стиле на стыке кантри, фолка и блюза?

- Это не известно даже мне. Как карта ляжет. Может быть даже такое, что я ударюсь в электронику или в какую-нибудь кислотную альтернативу. Почему нет?

Будет ли продолжена концептуальная колористика предыдущих работ и каким по цвету скорее всего станет Ваш следующий сольный альбом?

- И снова без понятия. Я же хамелеон. Всё зависит от того, какое настоящее ожидает в будущем. Но концептуальность меня определённо привлекает.

Насколько я знаю, в этот год у вас было очень жаркое время в плане концертов – вы выступали и 28, и 30, и 31 декабря, и даже 1 января. А в другие годы уже доводилось делать таким образом?

- Да, было, конечно. И не раз. Это всё клубные и весьма уютные концерты.

Какие люди как правило приходят на концерты 31 декабря и 1 января и отличаются чем-то особенным такие выступления?

- Люди всегда приходят разные. Не скажу, что 31 декабря приходит какая-то особенная публика. Разве что в новогоднюю ночь вероятность встретить среди публики человека в шапке Деда Мороза несколько выше, чем, например, летом или 8-го марта.

Трудно не заметить, что у Вас очень напряжённый концертный график, а, может быть, есть в этой связи какой-то личный рекорд? Сколько концертов Вы в среднем даёте в год?

- Обычно в неделю происходит 3 концерта. Иногда бывает 4 или даже 5, а иногда и всего лишь 2. Возьмём средний показатель – три концерта в неделю. В году 52 недели. Умножаем и получаем 156. Думаю, 160 концертов плюс минус, скорее плюс. За рекордами по концертам никогда не гнался, да и посчитал вот сейчас впервые. Теперь буду сам знать, сколько раз примерно выхожу на сцену в год.

Стоит ли делать из такого плотного live-графика вывод, что Ваша музыка лучше всего звучит и воспринимается именно вживую?

- Я бы сказал в общем, что живой концерт – это всегда нечто большее, нежели прослушивание студийной записи дома, сидя на диване. Это совершенно другая энергетика, атмосфера, люди, общение,  звук. Здесь всё живое. Именно за всем этим люди и ходят на живые концерты к своим любимым артистам.

А как в плане музыки был для вас 2022 год? Может быть, даже можете поделиться своим персональным топ-5 или топ-10 по итогам этих 365 дней?

- Одно из неожиданных открытий – это группа “The Struts”. Очень крутые парни. Всего три альбома. Всё очень свежо и модно, но в то же время в лучших традициях 70-х. С 2020-го они ничего пока не выпускали, но познакомился я с ними именно в прошлом году. Конечно же жирнейший свежий релиз от Джека Уайта. С  ним и так всё ясно. Он чёртов гений и псих в хорошем смысле этого слова. Новый альбом Оззи Осборна тоже не прошёл стороной. Составчик он собрал шикарный на пластинке. Хотя альбом St. Vinsent (Annie Clark)  “Daddy’s Home” вышел в 2021-ом, открыл я его для себя только в 2022-ом. Очень годная и необычная альтернатива. Уважаю эту дамочку. Этот альбом я даже купил себе на виниле, хотя хотел купить более ранние её работы. “Purple Mountains” и их одноимённый дебютник 2019-го тоже прилетел ко мне в прошлом году. Если не вслушиваться в тексты песен или вовсе не понимать английского, можно подумать, что это вполне себе лёгкий и позитивный инди-рок с элементами рутс-рока. Однако по содержанию песни там абсолютно мрачные и депрессивные. Не думаю, что много кто знает в нашей стране этот проект и его лидера - американского поэта и музыканта Дэвида Бермана. Вскоре после релиза этого альбома он покончил с собой. Отчасти сейчас я понимаю его, но следовать примеру не планирую.

Что в ближайших планах и чего ждать от вас в наступающем 2023 году?

- Поживём, увидим. Не люблю загадывать.

В каких группах Вы участвуете на данный момент и ждать ли в наступающем году каких-то серьёзных релизов у Fabulous Human Being или у других коллективов с Вашим участием?

- Сайд-проекты сейчас пока отсутствуют. А вот с группой Fabulous Human Being планируется как минимум несколько синглов в ближайшее время.  Вероятно, что-то новое и в сольном творчестве. Вообще неплохо было бы снять пару клипов профессиональных. Это то, чего реально не хватает и с группой, и в сольном проекте.

Нет ли планов каких-либо дуэтов вроде феерического дуэта с Леной Шери? Можете себе представить, к примеру, фит с Lexa Lima?

- С Леной Шери с большим удовольствием. Мы с ней часто выступаем. Сделать совместный релиз – это хорошая идея. И, кстати, наш дуэт с Леной уже принимал участие в записи одного из синглов для проекта наших друзей - Дани Буянова и Макса Баженова - под названием “Last Sugar”, песня “Let’s Entertain” в 2021-ом году. Жирнейший студийный проект, кстати.  С Lexa Lima никогда не сводила судьба, но всё может быть. У творческих путей нет границ.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге и не услышали?

- «Как так можно жить и выжить?». Ха-ха. Шучу. Не знаю. Не думал об этом.

Ваши финальные слова и напутствия тем, кто был с нами на протяжении данного интервью?

- Берегите друг друга, любите искренне и всем сердцем, будьте честными друг с другом, проявляйте заботу, стремитесь к взаимопониманию, к развитию, цените настоящий момент и будьте счастливы в нём. И не верьте ванильным фильмам о красивой романтизированной любви.  Слушайте любимую музыку, ищите новую и всё это желательно на физических носителях. Всем добра и мира.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Тяга ставить всё под вопрос» Интервью с What For?

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной, его не проведёшь на мякине, он знает ходы под землёй» - эти строки очень точно описывают наше сегодняшнее эксклюзивное интервью с What For? и даже могли бы стать эпиграфом для него. Да, чаще всего подобные вопросно-ответные опусы призваны расставлять точки над ё и i, прояснять непонятное и раскрывать потаённое, но наш сегодняшний разговор с таинственными любителями древности из What For? скорее интригует и раззадоривает аппетит, вызывая желание узнать об этой группе больше, нежели даёт какую-либо хоть сколько-нибудь внушительную информационную базу. Что ж, даже немножечко – чайная ложечка – это уже хорошо, и как бы там ни было, из предлагающейся вашему вниманию сейчас стенограммы нашей беседы с What For? вы узнаете, как вступить в их тайный клуб, что связывает команду с днём порохового заговора, почему так важно знать древних философов и какую пользу могут нести современному человеку софизмы. Но самое важное всё равно придётся додумывать и читать между строк, и это, поверьте, будет по-настоящему горячо и интересно.

Доброго времени суток, What For?! Это наше первое интервью с вами, а потому давайте немного введём всех в курс дела. Кто вы такие, что играете и почему вас обязательно стоит послушать?

- Привет. Начнём  с самого очевидного. Слушать нас необязательно. Более того, слушать нас сложно и зачастую непонятно. Всё, что мы пишем — это своего рода загадки для относительно небольшого клуба единомышленников. Отсюда и столь специфичное название: «А смысл? Зачем? Для чего?». Клуб открытый, так что присоединяйтесь, если вдруг вам нравится копаться в словах и смыслах.

Что-то ещё помимо желания нужно для того чтобы вступить в  ваш клуб? Неужели найдётся место абсолютно для всех желающих?

- Тяга ставить всё под вопрос, разумеется. Разве что важно не впадать в крайность, чтобы не искать скрытый смысл в «синих занавесках».

А откуда такая симпатия к древности, Риму, латинским изречениям, Геродоту, чёрно-белой графике?

- Тут всё просто. Мы увлекаемся софистикой (это искусство словесного запутывания, если совсем поверхностно). А там без знакомства с древними философами вот вообще никак.

Мне как человеку, который любит древних философов, очень интересно, что же такое есть у этих самых древних философов, что настолько впечатляет людей сейчас в цифровую эпоху рубежа 2022-2023?

- Они стояли у истоков работы со словом и смыслами. Если скульптор, как известно, берёт камень и отсекает всё лишнее, то древние философы делали примерно то же самое с мыслями. Получалось кратко, ёмко и внушительно. На наш взгляд, люди с ходом истории стали очень многословны.

А можно сейчас какой-нибудь ваш любимый софизм, чтобы сходу ввести наших читателей в курс дела, немного запутать и ещё сильнее заинтриговать?

- Мой любимый софизм — это доведение аргументов оппонента до абсурда через преувеличение и категоричность. Но полагаю, что вопрос был о смешных примерах, а не о приёмах, как таковых. Пожалуй, проще всего объяснить суть софистики через следующую цепочку:

То, что ты потерял, ты более не имеешь. Логично, что в таком случае ты обладаешь лишь тем, что пока не потерял. Ты не терял хвоста. Значит, у тебя есть хвост.

Тут намеренная логическая ошибка, можно сказать, выпирает. Обычно подобный пример приводят, когда пытаются объяснить на пальцах, как софистика устроена. Но есть и более изящный способ всех запутать. Например, вот такая шутка:

Какой из тезисов верный: «Всё проходит, и это пройдёт» или
«Нет ничего более постоянного, чем временное»?

Оно чуть сложнее для понимания, но лучшим образом показывает суть.

А каким образом в список ваших симпатий попал день порохового заговора? Чем для вас так привлекателен этот по большей части чуждый россиянину праздник?

- Это забавное совпадение. У вокалиста день рождения 5 ноября. А что делают все молодые команды в день рождения вокалиста? Правильно, устраивают большой концерт. Так убивают двух зайцев сразу. Музыкант занимается в свой праздник любимым делом, и на вечеринку в честь дня рождения проще созвать всех знакомых. А ведь именно из знакомых в основном состоит публика у молодых команд. Первая причина нам понятна. А вторую мы считаем некорректной стратегией продвижения. Поэтому концерты 5 ноября мы устраивали, но это были концерты в честь Дня Порохового Заговора, так удачно выпавшего на эту дату и популяризованного фильмом «V значит Вендетта». С тех пор повелось, что эта дата для нас и наших слушателей стала особенной. Поскольку концерты мы уже давно не даём, то стараемся к этой дате привязывать релизы.

Можете назвать свои самые-самые удачные на данный момент песни, по вашему же собственному мнению? С каких ваших треков лучше всего начинать знакомство с вами?

- Согласно статистике прослушиваний на разных площадках, самые удачные - «Пальмира», «Подвиг» и «Завтра». Но мы считаем, что логичней всего начинать знакомство с «Ганнибала». Мы считаем, что порядок композиций играет свою роль.

А как так вышло, что вы записывали только мини-альбомы, а потом всё как-то так сложилось и получился полноформатник? Это определённый рубеж  для вас?

- Скажем по секрету, это не просто мини-альбомы. Это по сути своей триптих.  Это комплексная работа о цикличности исторических процессов, поисках закономерностей в случайностях и о стадиях принятия. В каком-то смысле мы предсказали текущие события. Но любой релиз — это определённая засечка на творческом пути.

В дальнейшем подобные циклы и триптихи ещё будут? Или теперь наступает эра полноформатных релизов?

- Скорее всего, такие циклы ещё будут. Но работать над полноформатным релизом нам понравилось.

А что насчёт предсказаний? Как вам вообще удаётся такое?

- Закон Мёрфи гласит: Если что-то плохое может произойти, оно произойдёт. А мы поём о довольно мрачных вещах. И в творчестве существенно сгущаем краски, чтобы получалось наглядней. Но иногда выходит вот так. Как пример: песня «Подвиг» про внутреннюю эмиграцию. Песне-то несколько лет. А с каждым днём всё актуальней звучит.

Что обычно вдохновляет на создание песен и как чаще всего рождаются ваши тексты?

- Обычно в ходе дискуссии рождается какая-то очень ёмкая и цепкая фраза или очень любопытный тезис, который хочется красиво раскрыть или просто очень нравится, как он звучит. Например, поговорка «Пока гром не грянет, мужик не перекрестится» показалась нам очень ёмким описанием периода локдаунов.

Мне почему-то очень трудно отделаться от такой ассоциации, что свои песни вы пишете где-нибудь в библиотеке, обложившись толстенными фолиантами… признайтесь, бывало такое хоть раз?

- Учитывая, что «Суета и ловля ветра» чуть ли не целиком состоит из отсылок к Экклезиасту, нетрудно догадаться, что примерно так всё и происходит. Но, разумеется, мы всю необходимую информацию находим в интернете, а не в библиотеках. Двадцать первый век, как-никак.

А вообще любите читать? Какие книги у вас в топе на все времена?

- У нас сложные взаимоотношения с книгами.  Но хотелось бы отметить Энтони Де Мелло «Когда Бог смеётся». И у нас есть своеобразная шуточная миссия рекомендовать всем роман Филипа Дика «Убик». Кстати, читайте и присоединяйтесь.

А как насчёт списка книг и авторов, которые помогли бы желающим стать членами вашего клуба и настроиться на нужную волну? Экклезиаста я уже записал, что-нибудь добавим к нему?

- Это же не буквальный клуб с членством, посвящением и прочими атрибутами. Поэтому и никаких требований со списком литературы у него нет. Но чтобы настроиться на нужную волну, можно поразбирать пословицы и поговорки. Поискать им альтернативные смыслы. Например, вот такая шутка: Почему все решили, что фраза «грех жаловаться» - это не предостережение самому себе о грехе уныния, а присказка про какие-то хорошие условия?

Присутствуют ли у вас на альбомах треки, которые адресно посвящены каким-то конкретным людям, событиям, явлениям?

- Мы редко пишем песни-посвящения. Можем сказать, что «Гори-гори ясно» - это очень личная, можно сказать, персональная работа.
Если же смотреть более глобально, то вот «Иже Еси» родилась после катастрофы в «Зимней Вишне», например.

Как считаете, можно ли вас назвать, скажем, историческим роком? Вообще не было мыслей придумать себе какой-то особый стиль и развивать новое, свойственное только вам одним направление?

- Если кто-то решит, что мы играем исторический рок, то почему бы и нет. Сами же мы не сильно заморачиваемся с рамками жанров. Мы играем ту музыку, которую считаем подходящей и которую умеем играть. Кстати, да, когда мы читаем рецензию от Astarta на наш очередной релиз, мы пристально изучаем, к какому жанру и к каким исполнителям вас приведёт ассоциативное мышление на этот раз.

Поскольку наше интервью проходит в конце года, не могу не спросить, каким этот год был для вас, какие выводы сделали, с какими мыслями подходите к его завершению?

- Пожалуй, мысли по завершению года, если их сильно-сильно обобщить, можно оформить примерно так: Есть время собирать камни, и есть время их разбрасывать. Не перепутать бы.

Ээээ….так сейчас всё-таки собирать или разбрасывать?

- В этом и вся шутка. Каждый решает для себя сам. И это довольно важное решение.

А как в плане музыки был для вас 2022 год? Может быть даже можете поделиться своим персональным топ-5 или топ-10 по итогам этих 365 дней?

- Лично я открыл для себя много странной музыки, но вкусы мои весьма специфичны, да и к временным отрезкам не особо привязаны. Вкусы остальной команды ещё более специфичны. Последнее, чем делились — Black Sabbath в джазовом переосмыслении (Jazz Sabbath). Однако пользуясь случаем, хотелось бы поделиться свежей работой наших немецких знакомых из Plainride – “Hello, Operator”. Это очень душевный стоунер, надеемся, кому-нибудь зайдёт.

Что в ближайших планах и чего ждать от вас в наступающем 2023 году?

- Мы над кое-чем работаем. Но пока что любыми планами делиться  преждевременно.

А теперь несколько совсем простых вопросов, на которые можно отвечать одним словом:

Вода или огонь?

- Бензин

Курица или яйцо?

- Яйцо, очевидно.

Сократ или Платон?

- Сократ

Горгий или  Протагор?

- «Форма важнее сути»?

Рим или Афины?

- Пальмира, конечно же.

Удивление или сомнение?

- «Перестанешь удивляться, и всё, и конец.»

Физика или метафизика?

- Физика. Кстати, любопытный факт: физика изучает сама себя.

Майевтика или апории?

- И то, и другое, можно даже без хлеба.

Эпикуреизм или стоицизм?

- Смысл жизни в соблюдении баланса.

Латынь или древнегреческий?

Можно ещё паскаль к списку добавить.

Homo homini lupus est или per aspera ad astra?

Первое слишком заезженно.

Пиво или цикута?

- На фоне начинает играть Psychostick - Beer

Вечный симпосий или стоическая строгость?

- Голод всё делает вкуснее.

Истина или дружба?

- Но ведь «ничто не истина...»?

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Рассеять тьму вокруг – задача каждого из нас!» Интервью с AcatoniA

Я всегда считал AcatoniA одной из самых интересных русскоязычных прог-метал-команд, и их новейшая бест-оф-компиляция в очередной раз меня в этом убедила. Коллектив давно мигрировал в единоличный проект Алекса Хованского и в связи с этим несколько сбавил обороты своей активности, однако жизнь продолжает теплиться в лагере AcatoniA, и нынешний ретроспективный сборник “Варианты событий”, где Алекс переосмыслил все лучшие треки в истории состава и добавил парочку эксклюзивов, лучшее тому подтверждение. Сейчас же нас с вами ждёт подробный разговор с музыкантом, в ходе которого он расскажет о прошлом, настоящем и будущем своего проекта, а также расставит все точки над «ё» в связи со своим актуальным релизом. Давайте на время отвлечёмся от предновогодней суеты, послушаем лучший релиз в дискографии AcatoniA и почитаем о парадоксах музыкальной истории, музыке на физических носителях, опыте, гордости, удовлетворении, работе с чакрами, медитации и коллизиях современности в нашем сегодняшнем интервью с Алексом, который был одновременно искренним, открытым, доброжелательным и лаконичным.

Приветствую, Алекс! Поздравляю с выходом новейшей компиляции  AcatoniA! Как проходила работа над этим сборником и почему его обязательно стоит послушать?

Доброго времени, Алексей! Спасибо за поздравления. Работа проходила летом 2022 года, управились за три месяца. Песни с первого альбома я полностью пересвёл, что заняло очень много сил и дней, не думал, что так затяну с этим. То, что касается «Зеркал», то там история изначально была хорошей, отделались только ремастерингом. Песни с «Войны» очень лёгким, еле заметным ремастерингом, и немного изменена эпическая композиция «Театр военных действий», открывающая новый сборник, первая часть полностью вырезана, напомню, что оригинальная длинной почти в 22 минуты. В итоге удалось свести к чуть менее 14-ти минутам, сделать этот эпик более удобоваримым для обычного слушателя. Варианты событий стоит послушать из-за его эксклюзивности, это все соки группы, это лучший звук, это официальный «The Best» с новыми песнями в придачу.

Насколько атмосферу релиза можно назвать расслабленной и креативной? Насколько это было увлекательно, приятно и вообще в радость и в кайф? Не знаю, насколько это адекватно, но судя по звучанию релиза, мне кажется, что вы как будто сделали нечто, о чём давно мечтали и с удовольствием закрыли какие-то свои прошлые гештальты, где-то изменив аранжировки, где-то что-то переделав и перезаписав, где-то как-то укоротив и переосмыслив трек.

Работалось приятно, это да, хоть и не просто во многих аспектах. Расслабленность атмосферы, наверное, дают все возможные медляки Акатонии, очень хорошо перемешанные с боевиками, не успеваешь устать, как уже можно расслабиться. Аранжировки где-то чуть изменены, в плане добавления или вырезания каких-либо частей композиции, как уже в упомянутом выше первом номере, или совсем незначительно в песне «Зеркала» вырезана начальная шкатулка. В песнях с первого альбома, помимо полного перемикширования, добавлены потерянные 10 лет назад клавишные партии. В некоторых местах их можно услышать, сравнив с оригиналами. Жаль, я не нашёл утерянные подголоски гитар для трека «Бег к себе», заново играть не стал, чтобы не делать новодел, всё-таки в старых дорожках есть своя история.

Как тебе самому такой обновлённый и посвежевший облик AcatoniA? Новые версии старых композиций нравятся больше?

О, да. Я так долго над ними возился, чтобы хоть немного сравнять с последними песнями по звучанию. Увы, исходники не столь хороши, чтобы вытащить больше. В своё время я обращался за помощью к Сергею Лазарю, когда хотел пересвести полностью альбом «Белый корабль», и он услышав барабаны, сказал что с этим уже ничего не сделать, настолько отвратительно они записаны. Тогда мне пришлось засесть почти на год самому в студию, и не перезаписывая, сделать что-то из тех дорожек. Альбом был перевыпущен на CD и в цифре в 2019 году. С тех пор прошло всего три года, и вот я опять сижу в студии и мучаю песни с первого альбома. Но как мне кажется, удалось выжать гораздо больше. Гитары пропустил через другие усилки, получше триггировал барабаны, и так по капле вышло вполне вменяемо. Теперь за эти песни не стыдно.

А есть ли у тебя какая-то самая-самая любимая вещь с “Вариантов событий”?

Безусловно, одноимённая инструментальная вещь. Если когда-то будет новый альбом, четвёртый, то его стилистика будет очень близка к этой композиции. Тут собраны все самые лучшие песни, на мой взгляд. Особо выделил бы «Время всё сказать», самая народная песня в своё время засветившаяся на НАШЕМ радио, «Бег к себе», куда же без него, очень люблю две песни с последнего альбома: «Изгой» и «Война», обе они были написаны 20 лет назад, и вот заскочили только на последний альбом, «Тайные знаки».

Будет данный релиз выпускаться на физическом носителе и что за лейбл отвечает за его издание?

Это будет зависеть от спроса и заинтересованности слушателей. Диски я, конечно, хочу, но для себя бы сделал двойной винил. Если людям будет нужно, мы сделаем, без проблем, всё красиво с буклетом. Вышел альбом на лейбле Cheese Pro.

А издание на виниле действительно планируется? Будет какой-то мини-тираж или тут только эксклюзивная копия для себя? 

Для себя, да. Тираж винила реализовать просто невозможно в данном направлении у нас. Catharsis помню много лет назад сделали тираж альбома «Крылья» 300 копий, до сих пор не могут продать. Так что нет, спасибо.

 Как так вышло, что вы начали сотрудничать с Cheese Pro и насколько довольны их работой на данный момент?

За меня замолвил словечко мой коллега Дмитрий Переверзев (гр. ТРУМЭN, РЕВОЛЮЦИЯ) и альбом вышел на этом лейбле. Тут только выпуск на цифровых площадках, за это низкий поклон Игорю Серовикову, это его лейбл.

Кто на данный момент входит в состав AcatoniA, и нет ли перспектив для возвращения Даши Хованской на роль бас-гитаристки?

Акатония уже давно превратилась из группы в мой проект, и в составе ещё есть бас-гитарист Денис Андрианов, замечательный музыкант и профессионал. Я безмерно благодарен ему за участие. У нас всё течёт очень медленно, репетиций нет, концертов нет. После записи последнего номерного альбома, мы встретились спустя два года и записали две песни для сборника. Даша уже много лет занимается фото бизнесом, у неё просто нет времени на музыку.

А есть ли какие-то эпизоды из истории AcatoniA, которые ты бы, будь твоя воля, переписал бы сейчас? Случались какие-то ошибки и промахи у вас, о которых сейчас жалеете? 

С возрастом я понял такую вещь – всё что происходит, это большой опыт, и именно он влияет на те решения, что мы принимаем сейчас. Все ошибки своей жизни я бы оставил, без них не было бы меня такого, каким я являюсь сейчас. Всегда есть что исправить, но лучше двигаться вперёд. В группе точно не о чём не жалею.

Ну а если гипотетически помечтать о самом крутом и желательно варианте развития событий для AcatoniA, как бы ты его описал? Контракт с Atomic Fire, выход на международные площадки, многотысячные тиражи CD, как вообще всё это видится?

Для выхода на международную арену, нужно петь на английском, и даже если на нём петь, выйти туда сложно – там и своих хватает. И у нас в стране практически та же история – своих хватает. Если бы мы были группой, как во времена с 2014 по 2017 год, всё могло бы двигаться как бульдозер вперёд. Сейчас я один в плане финансового продвижения, нет маркетологов, директора, пиарщиков. Наверное, не уделяю столько внимания, т.к. Акатония стала хобби.

Я слышал, что этот релиз готовился к изданию уже очень давно, но разного рода причины помешали ему выйти в запланированный срок. Как считаешь, насколько удачным и своевременным для его выход стал декабрь 2022 года? Было бы лучше, если бы он вышел раньше?

Скорее да, чем нет. В планах было выпустить на 10 лет группы. Перенеслось. Далее в планах был сентябрь 2022, но началась мобилизация, вообще не до музыки стало в стране. Что будет в следующем году вообще не понятно, строят бункеры. Так что, это, пожалуй, единственное окно, которое открылось.

И бест-оф получился именно таким, как хотелось и задумывалось? Нет каких-то слабых мест и недостатков, которые сейчас портят настроение на уже готовом и выпущенном релизе? 

Мне, конечно, сложно говорить за слушателей, но за себя скажу, что полностью удовлетворён «Вариантами событий», всё получилось именно так, как задумывалось.

Сейчас разного рода пиарщики часто говорят, что прогрессив и успех по определению несовместимы, а у тебя нет сожалений по поводу выбранного жанрового пути и отсутствия какой-то огромной и сумасшедшей известности?

Да, стиль совершенно не популярный, особенно у нас в стране. Это я сейчас это понимаю, а когда создавал группу, был более высокого мнения о нашей аудитории. У нас за окном летом была перестрелка, осенью наркоманы ломились во все двери, приезжала полиция. Контингент такой, что там только шансон зайдёт, какой уж там прогрессив. Так что в дальнейшем стиль изменится.

А насколько сложно оставаться собой вот в таких вот непростых реалиях и не позволять им затягивать себя в этот водоворот жизни в стиле шансон? 

Так у меня-то другая жизнь, это я узнаю уже от жены, она состоит в чатах дома, района. Каждый видит этот мир по-своему, кто-то живёт в аду, кто-то в раю, и эти два человека могут находиться в одной комнате. Многолетние занятия йогой, каждодневная медитация позволяют иначе смотреть на этот мир, да что там смотреть, ситуация трансформируется под каждого человека. Дзена я, конечно, ещё не достиг, но вполне счастлив, и на агрессию не отвечаю агрессией, это очень низкие вибрации. Это древние учения, лучше послушать гуру, чем меня. Шесть лет назад мне повезло, и я своего встретил. После этого жизнь сильно поменялась в лучшую сторону.

 Как считаешь, возможно ли оставаться гармоничным человеком, писать и записывать гармоничную музыку и распространять вокруг себя гармонию, даже когда в двери ломятся наркоманы, а под окнами стреляют? Я часто читал, как великие учёные могли заниматься наукой и писать/творить даже под бомбами, но когда в своей собственной реальности сталкиваешься с подобным, то на поверку оказывается, что это очень даже непросто… А как у тебя в этом плане? 

Как я уже сказал, дзена не достиг, или как в йоге это называется - самадхи, да и какой-то невероятной увлечённости как у великих учёных у меня нет. Так что нет, я не могу работать, когда в нашей стране увозят людей на фронт, не буду сейчас детально описывать реалии, их и так все прекрасно знают и понимают.

А вообще претерпевает ли какие-то изменения концепция группы? Какие месседжи изначально должна была нести своим слушателям музыка AcatoniA и какие послания вам хотелось бы транслировать в атмосферу сейчас?

Послания, как мы видим, предугадываются. Последний альбом «Война» за два года до всем известных событий уже рассказал о них и послания протранслировал. Но разве кто-то прислушался? Сейчас уже нет речи о дальнейших планах. Когда всё закончится, посмотрим.

То есть в каком-то смысле ты сейчас ощущаешь себя пророком, которого не слышат, и это рождает определённый скепсис и разочарование? В своё время писатель Дмитрий Мережковский признавался в предисловии к своей книге, что выпускает её словно выживший после кораблекрушения, который бросает в море бутылку с запиской-предостережением, но, к сожалению, понимает, что шансов на то, что кто-то услышит, поймёт и сделает правильные выводы, практически не имеется. У тебя тоже нечто подобное?

Раз уж зашла речь о чём-то мистическом, немного расскажу. Меня инициировал гуру, и дал мне первый урок медитации, это секретная практика с мантрой. Есть какие-то общие понятия и общие знания о медитации, но когда гуру говорит как правильно делать и даёт личную мантру, это работает намного сильнее. Со временем я получил ещё несколько уроков, один из них – работа с чакрами, так вот Вишудха чакра открывает знание прошлого, настоящего и будущего. Этот урок я делаю также каждый день, много лет, возможно, что-то открывается. Не люблю всё это мистифицировать, тут нет ничего магического, просто энергии. И медитирую не для каких-то способностей, а для гармонии с миром и со вселенной, и, конечно же, с собой. Так что нет, пророком себя не считаю даже близко.

А насколько тесно связано ваше творчество и то, о чём поёте с вашей повседневной жизнью и вашим мировоззрением? Можно ли сказать, что творчество AcatoniA, пусть и неявно, непрямо, но продвигает какие-то идеи и стиль жизни?

Дело в том, что многие песни остаются вне времени. «Война» была написана в 2002 году, актуальна ли она спустя 20 лет? Больше чем тогда. Все тексты написанные мной, конечно, это мои прямые мысли и идеи. Те, что написала Даша Хованская, уже отчасти. Вообще, конечно, человек меняется с возрастом, и многое уже видится совершенно по-другому. Та же песня «Байкер», что не вошла в сборник – её постят каждый день мотоциклисты. Сейчас она совершенно не перекликается с моим внутренним миром.

Над каким из треков с компиляции было интереснее всего работать и почему? Может быть, были какие-то трудности и курьёзы, когда всё шло совершенно не по плану?

Разумеется это запись двух новых песен. Работали в Москве в студии у Аркадия Навахо, на ВДНХ. Прошло всё настолько гладко и приятно, что лучше представить невозможно.

Это означает, что когда дело дойдёт ещё раз до нового материала, то отправитесь снова к Навахо? Это уже решено? 

Хотелось бы. На запись вокала так уж точно. Вся эта атмосфера большой студии, очень меня вдохновляет. Конечно, можно всё записать и в своей студии, но это очень рутинно, а для творчества это весьма губительно. Как я уже сказал, Акатония это теперь моё хобби, и цели сэкономить у меня нет, так же как и продать. Мы часто на концертах раздавали диски просто так, потому что люди пришли.

 И в чём вообще смысл такого сборника? Это желание напомнить о себе и подготовить слушателей к своему новому альбому?

Скорее желание вспомнить старое, записать его в лучшем виде, и подвести черту. Опять же, нереализованные песни нужно было выпустить, а синглы я не люблю. Так что это хорошее подведение итогов, и да, напомнить о себе, куда же без этого? Нет события – нет группы в информационном поле.

А как вообще обстоят дела с новым материалом? Насколько у вас много идей и какой процент из них на данный момент в законченном и сформированном виде? 

Новый материал есть, около часа музыки, вполне в сформированном виде – садись да записывай на чистую. Но есть одно но  - реалии, в которые мы угодили. Если в следующем году всё закончится, и наша жизнь станет спокойной, то в 2024 году я начну запись нового альбома.

 То есть для работы над альбомом нужна, в первую очередь, спокойная обстановка и уверенность в завтрашнем дне? Или это просто понимание, что многим людям сейчас не до музыки, и альбом уйдёт в никуда, если будет выпущен? 

Так и сборник возможно уйдёт в никуда, сейчас у людей другие заботы. Да, конечно нужна спокойная обстановка.

 Трудно не заметить, что два новых трека отличаются от других в сторону простоты, лёгкости и скорости. Стоит ли тут искать какую-то тенденцию? 

Не стоит её искать, так получилось. «Зверь» готовился бонус-треком к последнему альбому. Я нашёл Дашин текст 2011 года, он идеально лёг, и мы просто не успели записать эту песню, хотя демка уже была. То есть «Звкрь» был записан ещё в 2020 году, но не случилось. Летом 2022 разумеется в лучшем виде мы эту песню переписали. А что касается первой версии «Млечного пути», так она вообще была записана в 2017 году старым составом. Добавить её в сборник – идея Даши Хованской, она мне напомнила о ней, и для сборника это очень хороший эксклюзив. Выпускать такую старую-новую песню отдельно - вообще непонятное дело.

Нет ли какой-то усталости от прог-металла как такового? Как часто возникает желание записать что-то побыстрее, подинамичнее, попроще?

Подинамичнее нет, попроще да. В последние годы я в основном слушаю блюз, джаз, старый рок 70-х, 80-х, так же синти-поп 80-х, и аналогичный ему современный retrowave. Очень редко метал, это скорее исключение. Материал для следующего альбома уже более роковый, там больше клавишных, но один эпик всё-таки есть. Мне кажется это будет мой лучший альбом в плане музыкальной мысли, да и в плане лирической наполненности тоже. Безмерно хочу его реализовать. Надеюсь и уповаю, что время для этого будет спокойное и мирное.

Сейчас уже совершенно точно можно подводить какие-то промежуточные итоги по поводу творческого пути AcatoniA. Как ты оцениваешь истории группы и её вехи? Какой из периодов развития коллектива считаешь самым удачным и «золотым»? 

Это конечно период нашего трио: я, Даша Хованская, Иван Сухряков. Каждый делал для группы столько, сколько я сейчас не делаю и на десятую долю от того что делал тогда. В плане организации концертов, рекламы, мерча, туров. Во все дырки лезли, и были у всех на слуху. Сейчас мы конечно с Денисом Андриановым делаем отличный материал. В плане музыки то хуже не стало, всё отлично. А вот в плане маркетинга туго.

А есть удовлетворение от проделанной работы? Как часто посещает гордость по поводу достигнутого и реализованного?

Удовлетворение может быть есть, а вот гордости нет. Я не считаю группу достигшей чего-то особенного. За первый альбом и вовсе было стыдно, пока его не пересвёл. А сейчас уже сделав три песни из него для сборника, кажется, надо и весь альбом опять пересводить. Так что нет, я не горжусь, знаю, что могу лучше.

Но это ведь нормальная ситуация? Хорошо, когда есть, к чему стремиться и куда расти? Есть в этом плане определённый оптимизм и надежда на то, что всё задуманное и имеющееся удастся реализовать?

Думаю, всё получится. Будет мир и будет творчество.

Ну а если как-то оценивать оставшийся запал (потенциал), как ощущаешь сейчас, насколько вам есть ещё что сказать и сделать в прог-металле в целом и в рамках AcatoniA в частности?

Именно прогрессив-метал – это, наверное, уже пройденный этап. Дальше будет нечто другое.

И есть серьёзное ощущение, что ваш новый, готовящийся альбом сможет превзойти то, что было сделано раньше?

Несомненно, как я уже говорил, он будет вершиной всего что я писал.

Уже вырисовывается что-то по поводу тематики, названия, количества треков, обложки?

Да, конечно. Уже где-то я рассказывал, что в 2019 году мы готовили двойной альбом, и хотелось перемешать темы войны и мира, разрушения и духовного роста человека. В итоге не потянул я такой проект ни финансово, ни морально. Так что тематика, я думаю, вырисовывается.

А каким в целом должен будет стать этот готовящийся альбом? Меланхоличным, медитативным, живым, жизнеутверждающим, экспериментальным, эклектичным?

Композиция под названием «Медитация» в нём уже есть, даже думал сделать это названием релиза в целом, но, наверное, это слишком непонятно, да и значение этого слова слишком велико. Можно провести целую жизнь в медитации и осознанности, а для кого-то это просто релакс. Место найдётся и меланхолии и жизнеутверждающим факторам, но больше последнему.

И теперь ваше творчество – это как призыв к осознанности, к человечности, правильно? Именно эти качества вы хотели бы передавать своим слушателям и транслировать посредством своей музыки? 

Именно такие задачи лежат на любом гуру - вести человечество к осознанности, любви, правильному мировоззрению. А я всего лишь делаю, что могу. Следующий альбом поднимет много связанных с этим тем. Если его кто-то услышит и вдохновится на более осознанную жизнь, это будет успех. В своей жизни, я вдохновил несколько человек на медитацию, и их жизнь поменялась, для меня это огромная победа. Рассеять тьму вокруг – задача каждого из нас.

Будут ли на вашем новом альбоме что-то нетипичное для AcatoniA или какие-то явные сюрпризы, что-то, чего от вас не ждут?

Да, несомненно. Он будет нетипичен. Это красивая взрослая музыка, мне он уже очень нравится. Вопрос в том, когда пластинка увидит свет. При идеальных обстоятельствах это конец 2024 года, но скорее всего 2025.

Что в самых ближайших планах?

Думаю, следующий год не будет связан с музыкой. Пока в планах рассказать о нашем новом альбоме «Варианты событий», для тех, кто не знаком с творчеством группы – это большая находка. Выжаты в прямом смысле все соки, всё самое лучшее. А для слушателей искушённых тут тоже есть эксклюзивы и новый звук старых песен.

Ну и раз уж наше интервью проходит в конце года, не могу не спросить о твоих личных итогах уходящего 2022 года. Каким он был лично для тебя, чему научил, что принёс и что унёс?

Не хочется о плохом. Нужно стараться видеть хорошее и позитивное в любые времена. Год был не простым для всех нас. Научил надеяться только на себя.

А как насчёт музыки? Были ли у тебя какие-то особенные музыкальные открытия  в2022 году? Может быть, даже можно составить какой-то краткий топ лучших альбомов-2022? 

Новый Alan Parsons, конечно, порадовал, это мой давний любимый исполнитель. Были с женой на концерте в 2019 году, одно из лучших выступлений, что я видел. На следующий день, кстати, играл Dream Theater и весьма меня разочаровал, ЛаБри сильно лажал. Довольно много хороших альбомов принёс 2022 год: и Оззи выпустил хорошую пластинку, A-HA просто замечательную, порадовал сольником Liam Gallagher. Не буду всё перечислять, но дисков накупил в этом году достаточно.

Твои финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня и поддерживает AcatoniA?

Берегите себя и своих близких, будьте здоровы, слушайте внутренний голос, чаще это совесть, она подскажет то, что лучше не делать или сделать, или как поступить. Уважайте друг друга, любите друг друга, и тогда мы будем жить мирно и счастливо.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Музыкальные картинки для вольной трактовки» Интервью с Shellmit Zarkon (NetherealM, Лампа Накаливания, Shellmit Zarkon)

Есть такая таинственная и амбивалентная группа Лампа Накаливания, которая пару лет назад даже сорвала у нас на ASTARTA номинацию “лучший релиз месяца”, а если присмотреться чуть внимательнее, станет понятно, что здесь у нас три в одном, и в одно и то же время существуют (или делают вид, что существуют) целых три коллектива (и все они, как оказалось, сольные!): NetherealM, Лампа Накаливания и Shellmit Zarkon, а руководит и рулит всеми ими один человек, скрывающийся за странным псевдонимом Шелмит Заркон. Сейчас перед вами на редкость лаконичное и доходчивое интервью с этим самым человеком, и из него вы узнаете про мета-иронию, конгруентность, парадоксы возраста, синдром Питера Пэна и римскую цифру II, прикидывающуюся знаком паузы, а также массу других интересных, парадоксальных и увлекательных вещей. Добро пожаловать в мир психоделического инди-гротеска группы, которая однажды будет вписана в анналы истории между The Cure и Killers.

Приветствую, Шелмит! Как  бодрость духа и что нового этой зимой?

Салют, Алексей! Сносно. Насколько это вообще может быть в декабре 2022 года.              

Хочу поинтересоваться, как человек со странным псевдонимом у человека со странным псевдонимом, что означает Shellmit Zarkon, когда и при каких обстоятельствах он появился?

Да, кстати, тоже задавался вопросом происхождения ASTARTA, и у меня даже были версии, пока я не увидел вариацию «Astarte Eel». Так, что у меня тот же вопрос =)

Shellmit/Шелмит – набор букв, который составлялся изначально кириллицей, приблизительно в 2003 году. Хотелось придумать слово, которое нигде не будет встречаться, и это удалось.

Zarkon/Заркон – это слово «наркоз», в котором поменяли первую и последнюю букву местами. Когда-то хотел взять такой псевдоним, либо назвать группу. Там была какая-то хитросплетённая подоплёка, но сейчас уже не вспомню на чём закрученная. В то время все хотелось объяснять каким-то особенным образом, как при СПГС. Временной отрезок ещё более ранний, чем с Шелмит, в окрестностях 2000 года. Также, как я позднее вспомнил, в игре Theme Park на Mega Drive для введения чита нужно было назваться Zarkon. Ненулевая вероятность есть, что корни тянутся ещё с более древних времён. ))

С моим псевдонимом история ещё более запутанная, отчасти смахивает на детектив, а отчасти на триллер, а в силу прошествия лет уже и мхом изрядно поросла, поэтому тут, наверное, проще и адекватнее сказать в духе Йохана Эдлунда: «теперь Tiamat – это просто шведская рок-группа». А быть и оставаться инкогнито – это принципиальная позиция Шелмита Заркона?

Цели скрываться не было. Каждый, кто интересовался группой, легко находил моё настоящее имя. Другое дело, что это вряд ли интересно. Мне кажется странным, когда какая-то новая группа пишет автобиографию или пресс-релиз, в которых сыпет ненужными деталями о том, как звали 35 человек, поучаствовавших чем-то в группе. Как долго они придумывали название с приведением полного списка, из которого оно выбиралось, вплоть до описания локации, где это было. Чуть менее, чем всем плевать же (ВНЕЗАПНО).

Но личность автора в вашем случае всё-таки важна? Есть музыканты, которые вообще ничего раскрывать о себе не хотят своим слушателям и считают, что творчество всецело самодостаточно, а что вы думаете по данному поводу? Можно адекватно воспринимать ваши треки в полном и полнейшем отрыве от персоналии его создателя?

Если получается, то так и нужно делать. Всегда было странно, когда кто-то требовал от меня стопроцентного соответствия моим песням. Конечно, что-то берётся от своей личности, но второе слово в словосочетании «музыкальное творчество», намекает на фантазию в произведениях. Актёр, если нужно, что-то вкладывает в роль от себя, а что-то нет. Песни – это не автобиографичные пазлы, складывающиеся в рассказ-опус о себе. Или у художника, нарисовавшего космос с тремя солнцами и десятком лун, тоже хочется спросить: «где ты такое видел»? =) Если же хочется воспринимать песни через личность музыканта – такая опция тоже есть, но специально не закладывалась.

А не бывает ли ощущения, что Шелмит стал уже отдельной личностью и живёт своей собственной жизнью, а стихи Лампы Накаливания – это именно его взгляды и переживания?

Нет. Шэлмит это не образ. Просто чуть более гротескная версия меня. Мы же все существуем во множестве версий себя, представленных в разных социальных ролях.

В чём главное отличие NetherealM,  Лампы Накаливания и сольного проекта Shellmit Zarkon? Зачем было нужно такое разделение, и в чём его философский смысл?

Вообще, они все мои сольные)). Изначально, группу назвал NetherealM и под этим названием несколько лет выступали. Параллельно было обнаружено, что есть уже такая сингапурская металлическая группа. Плюс очень надоело, что никто это название прочитать не может без ошибок. Проблемы с произношением были на радио Самара-MAXIMUM, на Нашем радио, мне передавали, что при записи рекламы сборного концерта для A-one, диктор матерился на этом «Нэзэрилм». Есть видео, где Саша Васильев из «Сплин», тоже читает его с трудом не с первого раза. Короче, пришло осознание, что название для русскоязычных людей нечитаемо, а значит запомнить и передать его будет нереально.

На некоторых концертах я передавал афишу в зал и говорил «Мы называется вот так». Итогом, была смена названия на название одной из песен и, чтобы совместить неприятное с бесполезным, сменил и концепт. Так NM раскололся на ЛН и SZ. В ЛН осталось всё чистое и относительно понятное, а в SZ ушло всё упоротое и трэшовое. Я даже не планировал с SZ что-то серьёзное делать, просто все, что не ушло за пределы демок, выкладывал под названием SZ. И когда захотелось ремастернуть и выпустить старый NM, он вышел также под названием SZ. Как раз альбом «Эхо и накипь пустоты действительности», который недавно обозревался Астартой – это 2 релиза NM «Пустота действительности» и «Эхо и накипь».

Стоит ли ждать новых релизов NetherealM или эта глава история окончательно завершилась?

Учитывая вышесказанное про занятое название другой группой и трудности в произношении – NM уже точно не получит продолжения. NetherealM RIP 2005-2010.

Психоделик-панк уже по своему определению намекает на двойственность, противоречивость и биполярность. Насколько осознанно ваши композиции получаются настолько маниакально-депрессивными?

Ну, это на одной передаче РТР так сказал продюссер Ярослав Сапожинский))). Мы так свой жанр не заявляли. Изначально, я был очень депрессивен и, если хотите, маниакален)). Тексты с 2005-2008 были кромешным мраком, в массе своей дополняясь аналогичной музыкой. Последние же лет 10 «Лампа Накаливания», вроде, не такая уж депрессивная. В ней уже больше сарказма и мета-иронии.

И здесь как человек, судьба которого оказалась связана с философией, просто не могу не спросить: откуда у вас в лексиконе такие специфические словечки вроде мета-иронии и конгруентности? Это влияние прочитанных книг и специфических интересов или что-то другое?

В детстве я был эскапистом, сбегал от реальности куда придётся.. в мир игр, фильмов, часто мистики и фэнтэзи. С юношества уже очень увлекала психология и эзотерика. Читал книги, статьи на интересующую тематику. Сейчас уже к этому почти не обращаюсь, но база какая-то сформировалась.

У Лампы Накаливания есть какой-то определённый имидж? Стоит ли прослеживать связь этого имиджа с панком, гот-роком, эмо-культурой и шугейзом?

Думаю, нет. Если что-то подхватили, то случайно. Мы продукт своего времени и сеттинга пребывания. Орать я начал от любви к скриму Честера Беннингтона и харшу Курта Кобейна. Первая песня со скримом прозвучала на концерте осенью 2005 года. В сети называется 347 (live). Я же родился в 80-х, для 3-ей эмо-волны, докатившейся в изменённом виде до нашей страны, я чуток староват. Хотя, разумеется, я не отрицаю свою любовь к этому стилю и фэшну. Это было великолепное время, когда очень стильные мальчики и девочки, каждый похожий на рок-звёзду, расхаживали по улицам. Играя на одной сцене с рядом представителей этого жанра, мы тоже воспринимались его частью. Более того, так как Психею и Фео с татухой «EMO» на шее (в то время) я знаю как раз с 2005-го, мне показалась приставка «emo-» очень подходящая нашему изменившемуся жанру. Ещё когда термин «EMO» не был опошлен кучей позёров, на первых демках мы его также пришивали себе, как psychedelic-emo-core. )))

И значит, вы всё-таки эмо! И каково это быть последними из эмо-магикан в мире, начисто извратившем саму идею эмо и забывшем о том, что же это такое?

Да почему же? Лампа Накаливания – точно не эмо, как мне видится, но лучше конечно это спрашивать у представителей субкультуры. Дело в том, что ЛН к эмо никогда не относилась, кроме клипа «Мой чёрный май». А вот NetherealM, красующийся на афишах с Neversmile, Medusa’s scream, 5diez, Idea Fix.., исходя из контекста, вполне так воспринимался. В годы активности NM я часто натыкался на какие-то обсуждения в сети, касательно жанра. И в основном мнения разделялись. Если брать все записи с 2005-2022, то там определённо есть rap, grunge, psychedelic rock, nu-metal, emo, drum’n’bass, breakbit, electroclash, rave, post-punk, русский рок и что-то ещё. Отдельные песни даже вполне сойдут за чистых представителей одного из вышеназванных жанров. Вот только сама группа от этого не становится их представителем.

Был один забавный случай, подтверждающий то, что мы чаще не идентифицировались никем, как свои. После съёмок клипа на песню «Эксперт» (первая версия), я решил отправить её на аудиосборник рэп-кора. Мне ответили организаторы в стиле, что это «какой-то металл, вам бы в metal-сборник, вы больше металл». И тут же случайно мне попадается сборник эклектики всевозможного металла. Я отправляю песню и приходит ответ: «ребят, вам бы в rap-core сборник, эт чёт не металл» 0_o Хотя не исключаю, что оба издателя просто песню посчитали г@вном))

А какую функцию выполняет у вас мейк-ап?

Мне просто нравится, как выглядит лицо с накрашенными глазами. Девушки так выглядят лучше, и музыканты так выглядят лучше. Я всегда любил гротескных персонажей, которые кривляются а ля живой мультик. Если кривляться с накрашенными глазами – это может выглядеть зловеще.

И мультяшно? Используя мейк-ап стремитесь стать живым воплощением мультиком Тима Бёртона?

Чистый Бёртон слишком сказочный и добрый. Скорее смесь Бёртона и Кристофера Нолана, на примере Бэтмэна)). Мне очень нравится, как кривляется Quan Chi в Mortal Kombat Conquest.

Что особенного у альбома “II”? Со стороны кажется, что этот релиз стал первой серьёзной попыткой записать и реализовать что-то по-настоящему профессиональное и является поворотным моментом эволюции ЛН, так ли это?

Скорее нет, чем да. Это просто закономерный виток эволюции творческого пути. Скучно писать в одном ключе. Может, приплывём ещё во что-нибудь =)

А почему “II”? Это действительно римская цифра два или что-то вроде параллельных линий, которые никогда не пересекаются?

Это римская цифра, прикидывающаяся значком паузы.

И именно сейчас Лампа Накаливания на паузе?

Нет, мысль была не в этом. Пауза здесь, как остановленное мгновение, смотрящей девушки на северное сияние с обложки альбома. А ещё это второй номерной альбом, как продолжатель зародившегося жанра в «Теории другого рода (2011)». Технически (по счёту) LP у «Лампы» он третий, но «Вечный поиск (2014)» был радикальным экспериментом между ними.

Можно ли утверждать, что это наименее экспериментальный и наиболее гармоничный альбом?

Да. Конкретно на этом альбоме была попытка «устаканить» собственный стиль. Сделать каноническим, но не рафинированным.

А ещё у меня осталось ощущение, что “II” – это самый претенциозный релиз за всю историю NetherealM и Лампы Накаливания, творчество человека, который устал истязать себя противоречиями аудио-вычурности и задумал просто написать доходчивый, хитовый и стопроцентно приятный для каждого альбом, эдакий стопроцентный хит-диск. Насколько всё это соответствует реальности?

Частично так, но без упора на хитовость, а скорее на понятность. Хотелось лишь упростить восприятие альбома. Я очень люблю перегружать песни лишними музыкальными деталями, которые нравятся мне, но мало кому нравятся кроме меня.

Что вдохновило и вдохновляет на такие огненные, экзальтированные и эротичные треки?

С первыми двумя описательными эпитетами согласен, а про третий – не понял, откуда он взялся? Вроде эротики не было там. Надо переслушать альбом. Природу вдохновения на конкретно эти треки я не могу отделить от других.

Но разве эмоциональный вокал, откровенные тексты, предельная открытость и обнажённость в плане исполнения это не эротика? Мне почему-то кажется, что ваши слушательницы воспринимают всё это именно так…

Отличная мысль. Когда я пишу, сверхоткрытость – не самоцель, поэтому даже не пришло в голову, что вопрос может быть об этом.

Какими тремя словами было бы правильнее и адекватнее описать творческую концепцию Лампы Накаливания?

Psychedelic Indie Rock.

А если описательными эпитетами-прилагательными?

Психоделический мета-ироничный сюрреализм.

А насколько ЛН это декаданс, а ваш декаданс это регресс?

Сейчас уже вряд ли декаданс. Стилистика, как музыкальная, так и текстовая менялась постоянно, в отличие от раздела «описание» в группе VK =)

Как считаете, можно ли каким-то образом совмещать декаданс aka деградация с личностным ростом и прогрессом, адекватным и творческим преображением окружающего мира и себя самого?

Если декаданс рассматривать, как контролируемую глупость, то да. Что-то вроде наблюдательного эксперимента над собой. Всё вокруг нас суицидально, с разной степенью деструктивности. Не важно, что именно делать, если внимательно наблюдать за процессом. Так же как и стремление к прогрессу без осознанности – бесплотная иллюзия.

То есть вы стремитесь к осознанности, но не стремитесь к прогрессу ради прогресса?

Верно. Хотелось бы стремиться к себе самому. Если внутри искренне не хочется прогресса, то вам туда и не нужно.

А что помогает становиться осознаннее? Есть какие-то особые практики, которые помогают вам двигаться по этой лестнице-шкале в поступательном направлении?

Ну, это мы сейчас ударимся в пересказ книжных тезисов, что я взял себе на вооружение. Любое знание необходимо проверять на своей собственной реальности, так оно может и не сработать для конкретного человека.

Как считаешь, насколько ваше увлечение эзотерикой и обширный музыкальный вкус находят своё отражение в треках ЛН, Netherealm и вашего сольного проекта? Насколько это может быть видно и слышно случайным свидетелям твоих творческих амбиций?

Я вообще не думал об этом. Именно две рецензии на «II» заставили меня обратить на это внимание. А так.. все мои увлечения являются модификаторами, отражающимися в творчестве.

Как удаётся сохранять такую подростковую свежесть восприятия спустя годы столь упорного и вовлечённого креатива?

В действительности, человек никогда не становится взрослым. Взрослость – не более чем социальный термин. Настоящие музыканты, на мой субъективный взгляд, не взрослеют до конца, так как косность мышления и уплощённое восприятие от чрезмерной попытки в реализм, превращает творчество в ремесло.

Не пугает ли перспектива “уже недолго осталось оставаться молодым”? Как думаешь, сможешь ли даже в 45 и 50 писать такие же заводные песни-гимны и нужно ли вообще будет писать в таком возрасте такое?

Пугает только выглядеть неконгруентно. Старый непривлекательный Питер Пэн продолжает видеть себя не так, как остальные – это картина из депрессивного арт-хаусного кино. Сложно прогнозировать, я в основном не угадываю.

А в эмоциональном и творческом плане, на сколько лет ощущаешь себя? Пресловутые вечные 17?

Где-то на 29.

Часто ли приходит понимание, почему Питер Пэн не хотел взрослеть?

В детстве мне попадался Питер Пэн только эпизодами и о том, что он не хотел взрослеть, я узнал только лет 5 назад. Сюжет же произведения, как и характер Питера не знаю до сих пор.

Тебя удовлетворяет статус кумира завсегдатаев подростковых пабликов или всё-таки хотелось бы рассматривать собственное творчество в более широком контексте и верить в возможность перспективы когда-нибудь пополнить библиотеку классического рока?

Вряд ли это так. Судя по разрезу возраста из статистики группы VK, меня слушают парни 30-35. А у парней под 30 кумиры не андерграундные музыканты. И если раньше разрез был 25-30, делаю вывод, что слушатели стареют вместе со мной))

А если позволить себе помечтать и пофантазировать, то между какими группами хотелось бы войти в анналы истории и запомниться потомкам?

Между The Cure и The Killers.

А можешь представить себе, что по мотивам твоей жизни и творчество кто-нибудь снимет фильм, вроде того, что сделал фильм вроде “Где бы ты ни был” с Шоном Пенном, вдохновлённого образом Роберта Смита? На что бы это могло быть похоже?

Мне это трудно представить, потому что я не считаю свою жизнь особенно интересной. А фильм этот мне не понравился, особенно терзаниями ГГ, касательно двух суицидальных подростков, самовыпилившихся из-за его песен.

И на какие мысли и идеи хотелось бы наводить своим творчеством? Есть какой-то определённый вектор или, быть может, какое-то конкретное состояние сознания, к которому было бы желательно привести или подтолкнуть слушателей ЛН?

С годами убедился, что научить кого-то чему-то невозможно, если этот кто-то не ищет обучения у тебя. Поэтому мои песни – просто музыкальные картинки для вольной трактовки.

Песни Лампы Накаливания должны накаливать? Зажигать, заставлять гореть, светить и пламенеть?

Было бы неплохо. Всегда радуюсь, когда мне кто-то пишет об этом.

Много таких?

Я не считал, но всегда хочется больше)) Раз в месяц кто-то точно пишет свои впечатления о группе и я всегда спрашиваю в ответ о том, как человек с нами познакомился.

А на что чаще вдохновляют ваши песни и в какую сторону накаливают? К каким поступкам и действиям побуждают?

Я не знаю, надо спрашивать у других. Меня лично они вдохновляют послушать их ещё раз))

Что в ближайших планах, когда ждать следующий альбом ЛН и насколько он будет похож на “II”?

Ответ уже есть в одной из песен с этого альбома =)

Ковидная реальность и другие повседневные вызовы современности повлияли на современное творчество ЛН? Стоит ли ждать, что новые песни станут злее, тяжелее, острее?

«Интровертного аутиста» вроде меня любые локдауны только радуют. Так что «злее, тяжелее, острее» точно не станут.

Ну а последний, нынешний год как-то оказал влияние на ваше творчество и что-то изменил в самоощущении? Что думаете о словах Ницше про «то, что не убивает нас, делает сильнее»?

Фраза хорошая, но её так перефорсили уже все и каждый, что даже уже не знаю. Кстати, ещё вечность назад, услышав у Tracktor Bowling её в качестве припева, повторяющуюся многократно, подумал, как же это стрёмно, спамить цитату, вместо того, чтобы просто придумать свой текст.

Возможность концертов ЛН с материалом “II” витает в воздухе? Что-то такое планируется?

Выход альбома совпал с пандемией, а с февраля этого года, вообще настроение на какой-то движ самовыпилилось. Я так-то особо планов не строил, а теперь вообще вакуум, будто вернулся в детство, где вся жизнь сосредоточена в сегодняшнем дне.

Какой вопрос хотелось больше всего услышать от меня сегодня, но он в итоге он так и не прозвучал?

Я с годами становлюсь всё менее разговорчив. Потребность что-то рассказывать по своему желанию, кажется, меня уже почти покинула. ))

Финальные слова для интересующихся и сочувствующих.

Спасибо за интерес!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Пойманные, прочувствованные и запечатлённые мгновения.» Интервью с Алексеем Брындиным (bryndin)

Группа bryndin и их альбом “Мой Петербург” стали для меня одними из самых больших музыкальных откровений последнего времени, (Так ярко, жизнерадостно и с таким вдохновением рассказывать о таких простых и даже обыденных ныне вещах, как любовь к своему городу, это действительно большой талант и редкий дар!) но интервью с лидером и вокалистом bryndin Алексеем оказалось даже, пожалуй, ещё более знаменательным и интересным. Мало того, что оно по своему настрою и атмосфере полностью соответствуют такому воздушному и искрящемуся “Моему Петербургу”, так в ответах Алексея содержится ещё серьёзное количество глубоких размышлений, занятных наблюдений и творческий, по-настоящему преображающий реальность подход к своему делу. И, наверное, лучшего введения для прослушивания последнего на данный момент альбома bryndin просто не придумать. Обо всём по порядку, но с любовью, вдохновением и восхищением – вот как можно было бы описать это наше интервью, но лучше убедиться в этом самостоятельно и прочитать его сейчас под звуки такого поэтичного и атмосферного “Моего Петербурга”.

Доброго времени суток, Алексей! Как проводите эту осень и довольны ли тем, как принимают ваш питерский альбом?

Приветствую! Каждую осень уже на протяжении более 10 лет я встречаю в роли тренера-преподавателя по шахматам. Новый учебный год, новые подопечные, новые вершины для тех, кто уже давно занимается и т.д., и т.п.

Если честно, то думать при всём при этом о том, как принимают наш питерский альбом у меня просто нет времени. Четыре группы в СДЮСШОР 2 Аничкова Дворца, две группы в детском саду, ОДОД и ПОУ в 631 гимназии и частные ученики по зуму и скайпу полностью концентрируют моё внимание на тренерской деятельности. Впрочем, мы потихоньку готовим презентацию альбома, которую планируем оформить в студийный концерт для самых близких коллективу людей + сделать онлайн трансляцию в социальных сетях и записать видео этого действа на будущее.

Но давайте всё-таки начнём с самого начала, немного коснёмся истории и в двух словах поведаем интересующимся, что же такое bryndin и почему вас стоит узнать и послушать?

Если касаться истории, то группа bryndin – это музыкальный коллектив, основывающийся на песнях моего сочинительства и включающий в себя самые разные жанры музыки. В далёком 2008 году я начал свой музыкально-поэтический путь, на котором была и первая группа с названием Дилемма (2009-2012 года), и опыт работы с эстрадными аранжировками (2013-2014 года), и авторский альбом в компании друзей и знакомых «Научи меня искусству маленьких шагов» (2015 год). Коллектив же bryndin явился миру в 2018 году с выходом альбома «Легче лёгкого». Разгар студийной деятельности пришёлся на 2020 – 2022 годы. В составе Дмитрия Гайнутдинова – ударные, Романа Овчинникова – бас, Евгения Брылёва – гитара и вашего покорного слуги мы записали несколько EP: «Нас ждут пустые стадионы», «Мгновение Тишины» и «В детство играть невозможно», акустический альбом «Счастливая жизнь обитателей болот» и несколько синглов: «Зенит», «Услышьте нас», «Аничковъ Дворецъ» и «Незнакомка».

Вот этой осенью вышел в свет и новый альбом «Мой Петербург». Думаю, что ключевыми отличиями того, что мы делаем от того, что делают другие коллективы, можно назвать две вещи: отсутствие привязанности к какому-то одному стилю музыки и концептуальность каждой работы. «Нас ждут пустые стадионы» - сатирическая зарисовка о жизни неизвестных широкой аудитории музыкантов и поэтов, «Мгновение Тишины» - посвящение 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной Войне, «В детство играть невозможно» - посвящение вожатым детских лагерей, «Счастливая жизнь обитателей болот» - ироничный музыкально-поэтический взгляд на некоторые явления в нашем обществе, ну, и синглы тоже все посвящены конкретным вещам: футбольному клубу, трагедии подводной лодки «Курск», месту, где я сейчас преподаю и воспитанником которого являюсь и некоему собирательному женскому образу. Название же альбома «Мой Петербург» думаю, что говорит само за себя. Так что людям, которым интересно услышать разные по стилистике и по тематикам песни, думаю, может быть любопытно наше творчество.

А стоит ли копать в глубины истории и что-то узнавать о вашем прошлом, о ваших прежних группах, о поисках себя до bryndin и о том, как вы нашли друг друга? Что тут нужно знать про вас и иметь ввиду?

Думаю, что человек без прошлого лишён будущего, поэтому, конечно, важно знать о моём пути и о становлении меня как личности. В первую очередь, нужно понимать, что ни курсов игры на гитаре, ни поэтических курсов, ни вокальной школы я не проходил. На данный момент в коллективе я по сути единственный без какого-либо творческого образования. Так было далеко не всегда. Например, упомянутая мной группа Дилемма почти целиком состояла в начале из самоучек. Был и её поздний период, когда я окружил себя «фирмачами», но не смог ужиться с бесконечными попытками во всём походить на западную музыку и заграничное звучание. Далее в работе с эстрадными аранжировщиками была попытка попробовать себя как раз в более понятном и востребованном широкой аудиторией в нашей стране направлении. Однако, ни западные каноны, ни каноны нашей эстрады целиком и полностью меня так и не захватили. В итоге, на сегодняшний день, я очень рад тому обстоятельству, что уровень моего восприятия музыки и уровень музыкантов, которые меня окружают, наконец-то совпали. Мне нравится то, что мы делаем последние 5 лет. Ну, а насчёт того, как мы нашли друг друга? – Да, просто повезло. Музыкальный мир же довольно тесен. Все друг друга так или иначе, но знают. Другое дело, что мы получаем удовольствие от общения, от музыки, от работы в студии и на концертах. Это главное.

То есть уже не совсем группа, а почти семья? Можно так сказать про bryndin?

Думаю, что мне бы хотелось, чтобы так было. Только время ответит на этот вопрос. На данный момент мы скорее просто близкие по духу люди.

А как так вышло, что Ваша фамилия в названии коллектива вдруг пишется с маленькой буквы? Почему и зачем так?

Всё очень просто: мне не нравится, как выглядит внешне название коллектива, когда оно пишется с заглавной буквы. Никаких правил или ограничений на этот счёт нет, так что просто иду на поводу у собственной блажи не более, но и не менее.

Какие в целом вехи и этапы собственного становления считаете наиболее важными и значимыми, достойными упоминания сейчас?

Я очень близок в своих взглядах к фаталистам, т.е. верю в значимость каждой мелочи и в Судьбу. Например, ещё в возрасте лет, наверное, 4-5 я заболел ветрянкой. Я помню, как тогда меня мазали зелёнкой, а мне жгло, и я дёргался и вырывался. Однако, стоило родителям включить какую-нибудь музыкальную пластинку с детскими песнями, как я обращал внимание только на «Голубой вагон» или «Если с другом вышел в путь», а про зелёнку сразу же забывал. Аналогичная история с игрой в футбол во дворе. Я мог с утра и до позднего вечера находиться на поле.

Ну, про количество времени необходимого для участия в крупных шахматных турнирах, думаю, и так понятно. Партии могли длиться по 4-5 часов. Так же я с 11 лет с радостью ездил в детский лагерь «Зеркальный» ребёнком в отряд, поэтому переход на работу вожатым, а потом и педагогом мне тоже не кажется неожиданным. При всём при этом, что в детстве, что в юности, что и сейчас, я абсолютно не способен делать то, что не считаю необходимым для окружающих и для себя. В какой-то степени, я узконаправленный человек. Как я однажды определил для себя: «Чем занимаюсь, тем и развлекаюсь».

Очень интересные воспоминания и наблюдения из-за детства, и я совершенно не сомневаюсь, что все эти нюансы родом из Вашего раннего возраста оказали самое прямое и непосредственное влияние на то, чем в итоге стала музыка bryndin (и, вероятно, этой теме стоило бы посвятить даже отдельное интервью!), но хочу сейчас спросить о другом. Я давно уже заметил, что люди педагогической профессии или работающие педагогами (и я сам в том числе) обладают каким-то особым набором специфических черт. Они педантичны, отличаются повышенной внимательностью к деталям и т.д. А как Вам самому кажется, оказывает ли какое-то влияние пед-деятельность на творчество?

Думаю, опять же, что в той или иной степени всё оказывает влияние на становление и изменения личности человека. Конечно же, педагогическая ежедневная деятельность в том числе. Сам я являюсь подтверждением затёртой до дыр фразы «педагогом не становятся – им рождаются». С детства я умел находить общий язык с другими людьми. При желании или иногда даже без него обретал некий авторитет в обществе. Так было в трёх разных школах, так было в детском лагере «Зеркальный», когда ездил ребёнком, потом, когда работал вожатым и сейчас, когда приезжаю тренером с воспитанниками на смены. Так было в армии: на КМБ, в сержантской учебке и позже в роте. Так всегда было в спортивных командах по футболу, баскетболу, волейболу и т.д. и т.п. При этом у меня крайне редко стоит задача стать лидером или выделиться.

Думаю, что правдиво будет сказать, что я не люблю выпячивать себя, в принципе. В общем, сколько себя помню – основной моей личной установкой была помощь другим. Вот все эти факторы и сошлись сами по себе в одну точку – преподавание. Ну, и разумеется, все эти же мои особенности, как мне кажется, прослеживаются и в моём творчестве. Справедливо будет обозначить его, как один из самых, на мой взгляд, важных педагогических моментов – личный пример. Часто бывало, что в различных дискуссиях мои оппоненты говорили, что того или иного в мире, в обществе, в человеке не было, нет или скоро не будет, но мой ответ всегда был: «Если это есть во мне, у меня, значит это есть и в мире, в обществе, в человеке».

А как пришли к идее создать такой тематический диск, каким в итоге стал “Мой Петербург”, и посвятить его своему городу?

Ещё в 2019 году, когда задумался о записи «Нас ждут пустые стадионы», решил, что это интересное дело – выпускать концептуальные музыкальные работы, которые будут посвящены неким «ячейкам» общества. Честно говоря, альбомом «Мой Петербург» мы, скорее всего, закроем это направление. Не буду скрывать, что есть ещё идея альбома «Сны Руси», в котором я бы хотел прогуляться по страницам истории нашей Родины, однако, не хочу затрагивать эти песни и эту тематику сейчас. После 2 лет концептуальных работ хочется немного отвлечься и записать исключительно личное что-то. Так что скоро начнём разбирать песни, которые войдут в альбом с названием «Контракт со счастьем». Ну, если, конечно, обстоятельства позволят.

В какой атмосфере проходила работа над альбомом и насколько это был для вас лёгкий и позитивный опыт?

Атмосфера, мне кажется, в принципе это главное ради чего люди едут в студию вместе. У нас в коллективе все участники жизнерадостные и общительные, поэтому в процесс записи и с точки зрения времени и с точки зрения содержания изначально заложено скорее провести приятно время, нежели обязательно выполнить какой-то определённый объём работы. Собственно, поэтому и работаем мы легко и позитивно всегда. Приятно и то, что удаётся встречать людей с таким же подходом к делу даже, если они по сути своей ближе к приглашённым исполнителям, чем к некоей части именно нашей группы.

Мне почему-то с самого начала показалось, что этот альбом преисполнен, буквально наполнен до краёв любовью и восхищением… А насколько это на самом деле так?

Да, так и есть. Опять же, всем участникам проекта уже за 30, поэтому хоть мы уже со стороны и не всегда выглядим кайфующими от всего вокруг, но свой образ жизни, город, окружающих нас людей и музыку мы обожаем. Лично мне кажется, что невозможно заниматься творчеством без любви и восхищения к чему-либо.

А влияет ли город и вот это ваше обожание на ваше творчество, как вам самим кажется? Можно ли вас назвать типичной питерской группой?

Думаю, что конечно, влияет. Уверен, что человек, который живёт в мире, любви и согласии с окружающим его миром, пишет, поёт и играет несколько иначе, нежели тот, кто находится в постоянной конфронтации с обществом. Мне кажется, что к творчеству, в принципе, не стоит применять никаких клише. Я верю в то, что не существует типичных групп. Просто есть коллективы, которые ещё себя ищут, а потому находятся в стадии «подражания», например. Ну, или экспериментирования. Так же я уверен, что группы нельзя делить по географическому признаку. Знаю немало примеров прекраснейших, образованнейших, культурнейших музыкантов и авторов не из крупных городов России. Буквально из небольших деревенек, например. При этом знаком с коренными Петербуржцами, которые не обладают в такой же мере вышеперечисленными качествами. В общем, нас нельзя назвать типичной питерской группой, на мой взгляд))))

Я правильно понимаю, что “Мой Петербург” это некая компиляция, сборный такой альбом из треков, настроений и идей, которые витали в воздухе и ждали своего часа с 2008 года? Здесь действительно так много старых песен?

Да, всё верно. Всё-таки писать стихи и песни - это процесс своеобразный. Это вам не создавать, например, на конвейерном производстве машины. Песен, которым более 10 лет, на альбоме действительно немало. Более-менее свежими можно назвать только «Это осень, мой друг», «Аничков Дворец», «Event Cup» и «Вальс и любовь». Примерно такая же история и со стихотворениями. Однако, сейчас я очень рад тому обстоятельству, что и первые, и вторые сложились в итоге именно в эту единую альбомную композицию. Изначально, когда каждые стих и песня сочинялись, такой задачи я перед собой не ставил.

А стихи, которые звучат на альбоме, тоже такие же разнородные и исторические? Было ли что-то написано конкретно под этот альбом и непосредственно перед его выпуском?

Я не умею писать «по заказу». Даже по своему собственному. Как однажды спел Александр Васильев: «Я не живу, я слежу за собственной жизни развитием». В том плане, что у меня сначала пишутся песни и стихотворения в разные годы, в разных состояниях и с разными мироощущениями, а уже потом в какой-то момент времени я вдруг решаю собрать это всё в какую-то единую композицию. Пока получается. Однако специально этого я не делаю. Просто так выходит само по себе.

А что стало стимулом и толчком для того, чтобы всё-таки оформить всё это в единый и законченный альбом и “Мой Петербург” увидел свет? Что помогло перейти от теории и идей-замыслов к делу?

Думаю, что написание песни «Это осень, мой друг». Просто в тот момент, когда я её написал, понял, что это тот самый недостающий фрагмент в картине моего Петербурга, без которого он у меня не получался всесезонным. Песня-ключ, если угодно. Далее уже я стал мысленно собирать лето, осень, зиму и весну этого города. Вспомнил написанные стихотворения и песни. Добавил несколько более-менее новых, которые подходили под формат моего Петербурга. Вот, в общем-то, и всё. Минут за 30 примерно «Мой Петербург» обрёл для меня нынешнюю музыкально-поэтическую форму.

Остались ли какие-то идеи и наработки, которые предназначались для альбома, тематически следуют в его русле, но в итоге всё-таки на альбом не вошли и были отброшены?

Нет. На данный момент у меня нет произведений, которые могли бы ещё что-то рассказать слушателям о моём Петербурге. Даже таких, которые я бы счёл неудачными. Просто никаких.

Как вообще сами ощущаете, на этом альбоме вам удалось сказать всё, что хотели и планировали по данной теме, или присутствует всё-таки некоторая недосказанность и многоточие в конце?

Я так устроен, что уже давно привык не зарекаться о своём творчестве. На данный момент кажется, что всё сказал и спел, но это ничего не значит, ибо я понятия не имею о том напишу ли я ещё что-то в духе моего Петербурга или нет. Поживём – увидим.

Как случилось, что в работе над альбомом приняла участие Алина Атласова? Чья это была идея и на каком этапе работы над альбомом вы приняли такое решение?

Алину я знаю уже лет 13 примерно. Помню её ещё молоденькой девушкой, которая исполняла главную роль в мюзикле «Тусовка». Её творческий путь мне сильно импонирует, ведь отправная точка нашего с ней знакомства – это встреча мечтающей о сцене девушки с мечтающим о сцене авторе. Я очень рад тому, что Алина сейчас живёт тем, о чём мечтала. Идея же, конечно, принадлежала мне, ибо петь о своём Петербурге вместе с кем попало не было никакого желания. Если память мне не изменяет то, как только у меня в голове сложились все песни и стихотворения альбома, так сразу же я Алине и написал. Очень рад тому, что она нашла время для участия в записи и вложила частичку себя в мои произведения. Лично мне это было важно.

Алина принимала какое-то участие в создании материала и влияла на аранжировки и подачу? Было ли какое-то творческое взаимодействие с ней по ходу работы над альбомом и исполнения её партий?

Аранжировок и материала Алина не касалась, а вот читать стихи и петь песни без личного взаимодействия автора с исполнителем, на мой взгляд, просто невозможно. Где-то она помогала мне, где-то я просил что-то сделать определённое, что казалось мне важным. Так что подача материала и исполнение партий, безусловно, являются итогом нашего творческого диалога друг с другом. Повторюсь, не представляю, чтобы могло было быть как-то иначе.

А вообще насколько этот альбом можно назвать спонтанным и построенным на вдохновении? Я слышал, что некоторые вещи вы просто записали в точности в том виде, в каком они были придуманы несколько лет назад, а было ли такое, что вносили какие-то штрихи и добавляли какие-то нюансы в последний момент?

Творчество само по себе спонтанно и построено на вдохновении, на мой взгляд. Да, на альбоме появились песни «Зенит», «Аничков Дворец» и «Event Cup», которые уже были записаны ранее, но только потому, что они походили под концепцию всей работы. Однако, к примеру, песни «Маленький мальчик», «Лето» и «Зима в Питере» было полностью переделаны по аранжировке в сравнении с их изначальными вариантами. Что же до нюансов в последний момент, то такова работа на студии – всегда появляются какие-то новые идеи при записи или сведении. Однако, это уже скорее «внутренняя кухня», которая людям, далёким от звукозаписи будет вряд ли понятна и интересна.

Насколько намеренно вы расширяете рамки традиционного рока и вплетаете в своё звучание танго, фламенко и другие нетрадиционные для жанра составляющие? Что вообще вдохновляет на подобное? Мне почему-то сходу вспомнились Вертинский и Окуджава, но это только вершина айсберга, а за ней бездны и колоссальные дали, где французский шансон, блюз, джаз и чуть ли не неоклассика…

Хм… Даже не знаю, что и ответить… Музыка и поэзия – это же разные эмоции, состояния, мгновения… Для меня, например, невозможно весь спектр своих мироощущений запихнуть в какую-то одну строгую форму звучания инструментов и долгие годы чувствовать мир вокруг себя, находясь исключительно в ней. Однако, не могу сказать, что мы целенаправленно что-то куда-то вплетаем. Просто песни этого требуют, как нам кажется. Думаю, что в этом процессе важную роль играет то, что каждый из нас воспринимает одинаково хорошо разные музыкальные стили, т.е. мы действительно ощущаем, ценим и любим качественную музыку без выстроенных жанровых тюрем.

То есть на Ваш взгляд, искусственно оставаться в рамках какой-то одной жанровой тюрьмы – это по определению плохо и ни к чему хорошему не ведёт? Вредит творчеству? И вообще как-то разграничиваете для себя дисциплину, необходимую собранность и неоправданные ограничения, «жанровую тюрьму»?

Вот если есть что-то в этом мире, в чём я уверен, так это в том, что искусственность вредит творчеству)))) Однако, то, что может быть вредно для творчества, вполне может быть хорошо для слушателя, для большой аудитории и даже просто для повседневной жизни самого автора. Так что каждый пусть отвечает на этот вопрос для себя сам. Я для себя ответил пока так: если когда-нибудь я не обнаружу в своём стихотворении или песне коллектива ничего нового для себя, то это произведение никогда не будет выпущено в свет. Хочется верить, что среди коллег по цеху достаточно людей, которые относятся к нашему делу аналогично. Впрочем, даже если и есть те, которые искусственно остаются в рамках какой-то жанровой тюрьмы, то это их выбор. Мне же всё-таки кажется, что музыкант, который всю жизнь играет, например, блюз, делает это от всего сердца и потому, что безумно любит играть именно это направление музыки, а не какое-то другое. Тюрьма ли тогда для него этот жанр? – Конечно, нет. Нет, лично я никак и ничего для себя не разграничиваю. Музыка, песни, поэзия – это всё всего лишь пойманные, прочувствованные и запечатлённые мгновения.

Понятно, что на альбом, посвящённый городу, вдохновлял и вдохновил, в первую очередь, сам город, но может быть, было и что-то ещё? Книги, конкретные ситуации из жизни, музыка других групп, чужие стихи или какая-то выставка?

Как раз скорее наоборот. Сам город, без живущих в нём людей, с которыми мне довелось встретиться, познакомиться, пообщаться и даже просто пройти мимо или оказаться в одном пространстве, вряд ли явился бы для меня вдохновляющим фактором. Что же касается книг, стихов, жизненных ситуаций и творчества других групп, то я уверен в том, что всё это повлияло на меня. Другое дело, что зачастую это влияние не осознать. Легко, например, объяснить тематику песен «Зенит» и «Event Cup» тем, что я сам играл и играю в футбол. «Аничков Дворец» - это произведение, которое посвящено месту, где я сам обучался и где сейчас преподаю шахматы.

Идея песни «Вальс и любовь» возникла при прослушивании оркестра, который играл и играет ещё иногда неподалёку от Балтийского вокзала. «Лето», «Это осень, мой друг», «Зима в Питере» и «Весна» - это песни-состояния по большей части, хоть в двух последних и присутствуют мужской и женский лирические герои. В общем, конкретики вроде бы предостаточно, но каким образом она преобразовалась именно в эти сюжеты – понятия не имею. С музыкальными группами такая же картина. Слишком много было прослушано самых различных коллективов и исполнителей, чтобы проследить, откуда конкретно ноги растут, но если рассматривать каждую песню в отдельности, то в «Зенит» можно услышать панк типа Distemper, в «Event Cup» фанк типа RHCP, в «Аничков Дворец» что-то от Queen и т.д., и т.п.

А что было самым сложным в работе над этим альбомом? Может быть даже, что-то из ваших изначальных задумок не получилось воплотить в жизнь и пришлось менять планы?

Ну, лично для меня это была песня группы «Ариэль» - «Тишина». История её записи, в принципе, не была связана изначально с альбомом. Дело в том, что одна моя знакомая из Комитета Образования обратилась ко мне с просьбой подготовить совместно живое выступление с хором из одного музыкального колледжа в БКЗ «Октябрьский» на одно из запланированных их мероприятий. Мероприятие в итоге отменили из-за ковида, а мы стали додумывать это произведение уже на свой вкус, раз уже взялись. Закончив с инструментальной аранжировкой, я задумался о вокале. Вот тут проблема и появилась. Где-то в черновиках у нашего звукорежиссёра Александр Коршуна можно будет когда-нибудь откопать два диаметрально противоположных моих голоса: первый – ближе к оригиналу, и второй – попытку иного звучания. Однако, ни тот, ни другой варианты мне казались недостаточными. Решилась проблема неожиданно просто: песня оказалась хорошо знакома Алине, поэтому мы с ней лишь немного обсудили некоторые «нововведения», которые мне казались подходящими для нашей версии, и основной вокал стал женским. Сам же я занялся мужскими хоровыми бэк-вокалами в этом произведении.

А как так вышло, что решили сделать этот кавер? Какое место занимает в вашем альбоме о Петербурге этот трек и в чём его смысл здесь?

Мы, по сути, ничего не решали. В упомянуто мною истории с БКЗ «Октябрьский» и Комитетом Образования нам просто конкретно сказали: «Делайте эту песню». Что же до того, почему я его всё-таки предложил включить в альбом «Мой Петербург», то причина очень простая: я неплохо знаком с тем фактом, что в бытность Ленинградского Рок-Клуба и во времена популярности рок-команд, практически каждая музыкальная группа хоть раз да играла эту песню на каком-нибудь вечере или перед уважаемым жюри или просто на прослушивании. Это часть истории Петербурга, можно сказать.

Какую функцию на альбоме должны выполнять стихотворные произведения? Этот ход должен был сообщить диску намёк на диалог со слушателем и сделать материал более живым и объёмным?

Не только. Конечно, в первую очередь стихотворения на альбоме по моей задумке должны были превратить разрозненные музыкальные зарисовки о Петербурге в единый художественный рассказ. Однако, подобный приём нами уже использовался в акустическом альбоме «Счастливая жизнь обитателей болот», и не могу сказать, что идея была как-то оценена слушателями по достоинству. Так что, если бы для этого альбома стихи были бы только «связками», то я бы, наверное, отказался от этой идеи. Впрочем, как я уже сказал, они несут и иную функцию. Функцию культурную, так сказать. Хотелось показать, что Петербург – это не только рок-н-ролльный, но и поэтический город. Думаю, что если бы я умел сочинять прозу, то и она бы была представлена на альбоме))))

А с обвинениями в неряшливости альбома согласны? Вам самим он кажется неряшливым?

Ну, обвинения были только от Дмитрия Филиппова и то, в основном в мой адрес как поэта, а не как музыканта. Однако, если честно, то я не придерживаюсь в песенном жанре формулы «искусство обязано быть образным». Дима же считает, что я могу писать песни с соблюдением этого обязательного, на его взгляд, условия. В целом же, я думаю, что основа критики нашего творчества лежит в том, что мы играем в жанре, который принято называть «русский рок». Так уж повелось, что в нём за более чем 50-летнюю историю образовались определённые каноны, в том числе и с точки зрения текстов. Ничего не поделаешь, как говорится. Однако, нас самих альбом полностью устраивает. Мы выпустили в свет 62 минуты повествования о тёплом, светлом и романтичном городе в разные времена года и рассказали о разных его достопримечательностях.

Как вообще относитесь к критике и иронии по поводу своего творчества? Бывает такое, что огорчаетесь по поводу каких-то несправедливостей и недопониманий по поводу себя?

К критике прислушиваюсь, а иронизировать над собой я и сам люблю. Думаю, что огорчения по поводу несправедливостей и недопониманий остались позади. В 35 лет уже не до них как-то…

Но… альбом мог бы быть шикарнее, как вам кажется? Можно было бы сделать его лучше и круче?

Ну, если только при условии, что его записывали бы не мы)))

А какими тремя словами вы могли бы описать “Мой Петербург”? Какой он?

Свободный, жизнерадостный и открытый.

Как сами считаете, кому в первую очередь, посвящён “Мой Петербург”? Кому его стоит адресовать: жителям Питера или тем, кто пока ещё живёт в других городах, но интересуется Питером? Слушателям каких групп и имеющим какие литературные предпочтения?

В первую очередь он посвящён людям, которые способны радоваться повседневному и находить в нём каждый раз что-то особенное. Я бы адресовал его всем людям этой планеты, если бы мог. Да, конечно, альбом в первую очередь про мой город, но ведь каждый город, уверен, по-своему прекрасен. Здорово, если нам удалось передать частичку Санкт-Петербурга и заинтересовать ею самих Петербуржцев или путешественников, но также здорово было бы, если благодаря нашей работе люди взглянули несколько теплее и на свои собственные города. Насчёт музыкальных групп и литературных предпочтений даже и не знаю... Пусть об этом рассуждают критики, продюсеры, журналисты и т.д., и т.п. Мне кажется, что люди, которые слушают музыку и читают это, в принципе, те самые люди, которые способны воспринимать разные взгляды на окружающий мир.

Лично мне показалось, что “Мой Петербург” это альбом неисправимых романтиков и оптимистов для таких же романтиков и оптимистов. А насколько это на самом деле так?

Ну, первая часть твоего определения однозначно верна))) Вот с тем, что наш романтизм и оптимизм только для таких же, как мы, хотелось бы поспорить. Впрочем, это вопрос риторический: «Меняет ли творчество слушателя или слушатель формирует своим вкусом его направление и форму?».

Что в самых ближайших планах? Уже есть задумки и планы по поводу следующего альбома?

21 января сыграем концерт на студии, который запишем и выложим в социальные сети после сведения звука и видео. Думаю, что онлайн трансляцию его тоже сделаем. Если сочтём новую программу достаточно готовой, то по весне попробуем свозить её в Великий Новгород, в Тверь и в Москву. Летом надеемся выступить на фестивалях. Осенью же начнём готовить материал для записи нового альбома с названием «Контракт со счастьем».

Стоит ли думать, что после “Моего Петербурга” вы продолжите такие монументальные эксперименты и запишете ещё один, настолько же большой, глубокий и содержательный лонгплей?

Эксперименты точно продолжим)))) Однако, в альбоме «Контракт со счастьем» будут и другие жанровые предпочтения и песни иного рода по своему содержанию. Если остальные музыканты одобрят все мои задумки, то слушателю мы предъявим работу, в которой основными направлениями станут блюз и фанк, а тексты будут содержать уже более индивидуальные авторские отсылки нежели конкретные посвящения тем или иным вещам. 12 песен планирую собрать в «Контракт со счастьем». Ну, а глубокие ли они будут и содержательные ли, решит слушатель. Для меня каждая песня глубока и содержательна, ведь я же не из воздуха их сочиняю. Все песни – это эмоции, мысли, ощущения… Странно их сравнивать.

А если всё-таки продолжать тему путеводителей по городам и од в адрес населённых пунктов, то какому ещё городу могли бы посвятить альбом и воспеть его подобно Питеру?

Никакому. У меня есть песня с названием «Как жаль», которая отчасти посвящена Барнаулу, но так, чтобы рассмотреть при помощи песен и стихотворений ещё какой-то город с точки зрения его достопримечательностей и настроений… Вряд ли. Возможно, когда-нибудь вернёмся к тематике посвящений и запишем альбом «Сны Руси» о разных периодах нашей Родины в целом… Однако, пока мы на время уходим в мир личных ощущений и мыслей.

А чем будет отличаться и характеризоваться новый период bryndin и что это будут за песни?

Если честно, то я понятия не имею. Могу сказать только то, что в песнях прибавится иронии, как средства выражения моего личного мнения на те или иные процессы в обществе. Хотелось бы в музыкальном плане реализовать фанковые и блюзовые идеи. Надеюсь, что при этом нам удастся сохранить доброту и теплоту в качестве основных посылов творчества. Если сравнивать с какими-то предыдущими нашими периодами и работами, то впереди группу bryndin ждёт смесь из EP "Нас ждут пустые стадионы" с точки зрения ироничности, альбома "Легче лёгкого" с точки зрения добродушности, и при этом с немного иными жанровыми предпочтениями в музыке.

А почему всё-таки именно фанк и блюз и желание двигаться в русле этих жанров?

На данный момент лично я устал от «древнерусской тоски» вокруг. Ну, и раз уж я упомянул одну из фраз Бориса Борисовича, то произнесу и ещё одну: «Нас не учили жить хорошо, нас учили умирать стоя». Фанк и блюз (а блюз у меня планируется в мажоре, с характерным для него в таком виде, наплевательским свободолюбием к жизни), на мой взгляд, это те жанры, которые пробуждают в человека радость, ощущение независимости. Мне очень хочется, чтобы люди, которые услышат этот альбом, захотели бы просто начать жить хорошо. Ну, и разумеется начали для этого что-то делать. Сами. Без чьей-либо указки. В том числе и моей собственной, ведь этот альбом, как и все предыдущие и надеюсь, и будущие тоже – это всего лишь ощущения и мысли, а не призыв к каким-то конкретным действиям.

В какой степени готов на данный момент “Контракт со счастьем”?

На данный момент мы готовим программу для студийного концерта 21 января, поэтому никто кроме меня пока не в курсе песен, которые я хочу предложить для нашего следующего альбома. Однако, для себя я их уже определил.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Какой-нибудь «банальщины» типа: «Чем мы занимаемся помимо музыки?» и т.д. и т.п. Рад, что не услышал)))

Ну, тут дело в том, что я и так уже в курсе про Ваше, Алексей, увлечение шахматами, поэтому спрашивать в таком контексте про них и не стал, хотя вопросов именно про шахматы на самом деле у меня очень много и расспросить хотелось бы многое (но это опять-таки скорее всего тема для большого отдельного интервью, а не для первого и обзорного), а сейчас хотелось вот что спросить: шахматы очень строгая и логичная игра, где принято думать на несколько ходов, предугадывать действия противника и т.д., педагогическая профессия тоже предполагает самодисциплину и чёткую организацию информацию у себя в голове, да музыка в целом тоже математична, и вот я никак не могу представить и понять, как Вам удаётся сочетать в себе всю эту организационную стройность шахмат, учительства и понимания математической природы музыки с лёгкостью, непосредственностью и даже творческим хаосом вдохновения… Это такое coincidentia oppositorum, совпадение противоположностей, что просто дух захватывает! А как вам самим кажется?

Я тоже не могу этого понять))) Думаю, что если бы смог, то поставил бы на «поток» процесс сочинительства)))) Однако, я не думаю, что вдохновение – это хаос. Просто такова природа человеческого мозга – он всё хочет контролировать, на всё стремится найти объяснение и т.д. и т.п. При этом к данному суждению или наблюдению нетрудно прийти опять же с его помощью. В общем, я как-то интуитивно с самого детства чувствовал, что в мире полно событий и вещей, которые я никак не могу контролировать. Можно, конечно, строить различные теории в угоду своему человеческому интеллектуальному эго, но они так и останутся всего лишь теориями. Мне очень нравится мысль из буддизма на этот счёт. «Существует только то, что мы способны представить, а то, что мы не способны себе представить, того и нет». Человечество так любит задаваться вопросами духовными и нематериальными, но по факту, понятия не имеет об этом ничегошеньки. Наверное, потому я дисциплинирован, логичен и чёток в мире материальном, а в мире духовном и творческом позволяю себе признаться в том, что я и понятия не имею, что здесь, как и почему происходит. Мне кажется, что это можно назвать гармонией. Ну, во всяком случае, с самим собой.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал это интервью до конца?

Будьте счастливы и старайтесь делать людей рядом с вами такими же. Ну, и конечно, находите нашу группу ВКонтакте, добавляйтесь и следите через неё за новостями, концертами, стихотворениями и песнями. Спасибо, что пока читали оставались с нами некоторое время.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев