ИНТЕРВЬЮ

«Наша основная аудитория - это мечтатели!» Интервью с группой Лестница Эшера

Есть в северном, заполярном Мурманске очень интересный коллектив Лестница Эшера, а музыканты этой группы Николай Клейновский и Александр Молодчий ещё и на редкость интересные собеседники, в чём все желающие уже могли убедиться на вполне конкретном и жизненном примере нашей январской беседы с Александром. Прямо сейчас, в эти минуты ребята трудятся в студии над своим очередным полноформатником, который станет первым, долгожданным лонгплеем со времён многим полюбившегося “Рифа”, а пока суть да дело, мы решили расспросить их про магию и курьёзы студийной работы. Вышло неожиданно, увлекательно и местами чуть ли не шокирующе, но не будем забегать вперёд, а давайте всё узнаем сейчас сами и пойдём по порядку – Николай и Александр на связи и уже готовы рассказать нам всё самое потаённое и сокровенное, о чём знают только те, кому довелось играть в Лестнице Эшера и участвовать в процессе записи их альбомов.

Здравствуйте, Николай и Александр! Я так понимаю, это лето выдалось для вас особенно жарким, поскольку вы трудитесь в студии и записываете свой новый альбом. Это действительно напряженный процесс?

Николай: Здравствуйте, Алексей! Мы трудимся в студии с начала августа, по этой причине мурманское лето для нас получилось не особо жарким, скорее дождливым и умеренно комфортным. Во время звукозаписи всегда присутствует элемент некоторой напряженности, это связано с поиском того самого, единственно верного звука и уровнем ответственности. Пишем-то на века!

Если предположить, что вам в силу каких-то обстоятельств пришлось бы работать над нынешним альбомом и записывать его не летом, а, скажем, осенью или зимой, это как-то повлияло бы на что-то? Вообще насколько на вас способны влиять какие-то ситуации извне и перипетии реального мира?

Александр: Осень и зима – самое время для магии. Хотя не исключено, что работа над альбомом затянется до весны. Перипетии влиять пытаются, но намерение наше несгибаемо.

Николай: Текущее время года никак не может повлиять на создание альбома. Как правило, коррективы вносят сопутствующие условия. Сейчас, например, во дворе дома, где располагается наша студия, проходят ремонтные работы, которые, согласно графику, продлятся до конца сентября. Это положение вещей вынуждает нас трудиться по ночам, так как студийный конденсаторный микрофон очень чувствителен и способен улавливать любые вибрации. Но нам не привыкать: «РИФ», допустим, мы начинали записывать летом 2019, затем, в силу личных причин, были вынуждены прерваться и смогли возобновить работу только зимой-весной 2020, как раз в самый разгар пандемии и принудительной изоляции. Оглядываясь назад, можно подвести итог, что социальный фактор и перипетии окружающего мира могут лишь затянуть и отсрочить выпуск пластинки, но ни коим образом не могут воздействовать на ее качество.

Удаётся ли вам отдыхать и в какой атмосфере проходит запись?

Николай: За долгие годы совместной работы у нас сложилась идеальная формула продуктивной записи. Мы трудимся ежедневно по 6 – 8 часов, перерывами по 15-20 минут, чтобы дать отдых ушам.

Александр: Стандартный алгоритм работы – 40 минут через 20, но это очень примерно.

Николай: Когда длительное время проводишь в наушниках, то в какой-то момент перестаешь различать, где получилось хорошо, а где плохо. Поэтому периодически прерываться жизненно необходимо. Что касается атмосферы, то с ней проблем никогда не было, ибо мы создаем ее сами: пьем чай, кофе, ностальгируем по играм, комиксам, мультфильмам и фильмам нашего детства…

О, даже так! То есть даже с собой в студию какие-то комиксы, игры берёте? А что касается мультфильмов, мне почему-то сразу про “Остров сокровищ” наш легендарный подумалось…

Николай: Графические романы и игры мы с собой в студию не берем. В перерывах между сессиями звукозаписи обсуждаем, делимся впечатлениями, рекомендуем, это да! «Остров Сокровищ» вспомнился из-за «РИФа», но есть же и другие шедевры советской анимации: если по теме, то «В синем море, в белой пене…» и «Ух ты, говорящая рыба!», а как же «Летучий корабль», «Маугли», «Синяя птица», «Очень синяя борода», всех не перечислишь. Мультфильмы Ивана Максимова, Тима Бёртона, Хаяо Миядзаки…

Александр: Да, Максимов прекрасен, конечно. Игра «Полная труба», сделанная в его всеми любимой стилистике, – шедевральна, жаль, второй части не сделали.  Мы даже предложили музыку из композиции «Пугало» в качестве музыкального сопровождения для его будущего мультфильма.

Насколько на данный момент всё идёт по плану, и когда можно ожидать окончания всех необходимых звукозаписывающих манипуляций?

Александр: По плану в этой жизни в принципе ничего никогда не идёт. Никогда не знаешь, сколько времени займёт работа над той или иной песней. Основные гитары мы записали ещё во время работы над «РИФом». С вокалом закончили. Сейчас пишем струнные.

Николай: Пока продолжается работа – все идет по плану, но загадывать наперед относительно окончания всех процессов звукозаписи мы не любим, ибо жизнь непредсказуема. Мы определились с концепцией и звуком, записали всю гитару и вокал, двигаемся дальше.

На что похожа для вас работа в студии? С чем бы вы её сравнили? Насколько это сакральный процесс для вас?

Николай: Работа в студии одновременно похожа на магический ритуал и съёмки порнографии. Архитектоника аранжировки и изыскание звука подобны сакральному действу создания философского камня объединёнными силами факультетов Хогвартса. Все остальное: непосредственно запись, сведение и мастеринг – это съемки группового порнографического фильма. Бессчетные дубли, репродуцирование нужной эмоции и выслушивание зацикленных звуковых дорожек можно смело сравнить с частым прерыванием съемки разгоряченной сцены картины для взрослых, с целью поправить размазанный макияж актрисе, изменить план и позу, интенсивность темпа партнера, добавить ноту драматизма, скорректировать громкость стона…

Александр: Для меня практически любая студийная работа – каторга. Я ненавижу монтировать и сводить. Настоящая магия начинается во время записи струнных. Именно тогда песня начинает жить своей жизнью.

И кто у вас актёры-актрисы, а кто режиссер? Или все понемногу бываете в каждой из ролей?

Николай: Каждый из нас, кто находится в звукозаписывающей комнате, – актёр. А тот, кто сидит за пультом, – режиссёр. Очевидно же! Порнографические фильмы точно так же снимают.

Александр: Ага, только коитусу предаются при этом мозги в основном.

А мне почему-то настойчиво кажется, что в студии вы превращаетесь в магов и шаманов. Как вам самим кажется, насколько это так?

Александр: Мне почему-то настойчиво кажется, что мы по жизни – один шаман, другой – сказочник, а в студии мы превращаемся в тыкву.

Николай: Разве сплетение полноценного музыкального полотна не является сакральным процессом? Наша поваренная книга – ворожба и камлание!

И какова вероятность того, что вы могли бы пригласить в студию для наблюдения за процессом записи своего нового альбома кого-то со стороны? Кого-то из слушателей или журналистов, например? Присутствие постороннего человека не нарушит хрупкую магию?

Александр: Ну это сродни приглашению журналистов в баню или за кулисы представления иллюзиониста. Иногда флёр таинственности лучше не разрушать, да и посторонним в таких процессах не место.

Николай: К нам иногда забегают друзья и близкие, но только для того, чтобы в перерывах попить с нами чаю, да пообщаться. Во время работы мы просим отложить визиты к нам в студию, тем более что в процессе требуется соблюдать строжайший режим тишины, ибо музыка не любит посторонних звуков и шумов. Этот же принцип касается репетиций группы.

А насколько сложно соблюдать нужную и необходимую тишину во время записи? Кто чаще всего норовит нарушить требуемые условия молчания?

Александр: «Пешка» – первый альбом, который мы пишем в своей, стационарной студии, поэтому проблем со звукоизоляцией нет. До этого мы всегда работали в разных местах. Приходилось перевозить аппарат и приспосабливаться к обстоятельствам, так что у нас достаточно опыта по отсечению шумов даже в полевых условиях.

Николай: И всё равно разгулявшиеся соседи или припозднившиеся уличные ремонтные работы так и норовят просочиться к нам в качестве гремящего, сверлящего и шоркающего аккомпанемента.

Присутствуют ли какие-то отличия в работе над нынешним альбомом по сравнению с тем, как всё происходило в случае с прошлым полноформатником?

Александр: Сам рабочий процесс не сильно отличается. Мы пришли к оптимальному, максимально эффективному алгоритму работы и стараемся от него не отходить.

Николай: В плане нашего подхода к записи – нет, но над «РИФом», как и над некоторыми другими нашими пластинками, нам приходилось трудиться в спартанских условиях: звукоизоляцию, например, мы сооружали из диванов, одежды и штор. Записывались в кладовках, гардеробах, шкафах и даже под кроватью, причём все это по разным адресам и как правило ночью! Сейчас мы работаем в своей студии, и это обстоятельство в значительной степени расширяет наши возможности. Это, кстати, будет первая пластинка, где мы используем контрабас, причем в качестве солирующего инструмента. Однако мы столкнулись с рядом проблем при фиксации его звука. Контрабас, например, издает очень низкий звук, можно сказать звериный рык, а также создает монументальный гул. Потребовалось некоторое время, чтобы скомпенсировать негативные моменты и раскрыть его потенциал.

Александр: А ещё при записи в абсолютно глухой комнате, у струнных пропадают очень важные обертона. Обычно, когда снимаешь ноту – она ещё некоторое время звучит за счёт вибрации корпуса. Даже свободные струны немного резонируют и дают своего звучания. В песне «Кода» на «Дохлой крысе» эта «не тишина» после того, как все ноты сняты – всю концовку делает. А тут этого нет. Опять пришлось импровизировать.

Николай: Специально для записи струнных мы установили в студии зеркало, но не для того, чтобы любоваться собой, а для направленного отражения звуковой волны, чтобы конденсаторный микрофон смог уловить эти неповторимые «хвосты» и мелизмы.

А что всё-таки берёте с собой в студию, и присутствуют ли среди заветных артефактов релизы других групп, прохладительные напитки или какие-то талисманы?

Александр: Когда мы пишем альбом Лестницы, я беру с собой в студию Клейновского. Из обязательных талисманов – хорошие, закрытые наушники для мониторинга, с максимально честными АЧХ и конденсаторный микрофон Октава. Из напитков – обязательно крепкий алкоголь на время записи вокала, в остальное время – чай и кофе. Во время отдыха всегда что-нибудь слушаем, чаще всего Битлз.

Николай: Для записи вокальных партий я беру с собой немного коньяку, он смягчает голосовые связки и снимает сипоту. Т.е. использую его исключительно для дела.

И… совсем не возникает соблазна пригубить ещё чуть-чуть… и ещё чуть-чуть… для работы и для благого общего дела?

Николай: Вопреки расхожему мнению, алкоголь и работа – вещи абсолютно несовместимые! Спиртное расслабляет и притупляет восприятие, отсюда произрастает лажа. Все эти истории, мол, выпил и играл, как бог – заблуждение. Техника пальцев рассыпается, как карточный домик, атональные импровизации, мычание, игры в Джима Моррисона… а в эпилоге кумир просто эпично мочится под себя. Серьезно, я дважды побывал на концерте любимого исполнителя, и дважды он был в стельку пьян. Все, что запомнилось, так это то, как он пытался удержать в себе рвотный позыв после очередной рюмки коньяка. После такого увлекательного шоу желания посещать подобные мероприятия не появляется. Подведя итог, уточняю: нет, соблазна из разряда «ещё чуть-чуть» не возникает, и я использую алкоголь только тогда, когда голос действительно осип, или связки не смыкаются. Если мы употребляем спиртное, то не работаем, а отдыхаем.

Александр: Да просто Колюня коньяк не любит, вот соблазна и не возникает. Брал бы он с собой каждый раз по бутылке Талискера – всё было б иначе. Работа бы не продвигалась совсем, а вот удорожание процесса было б заметным.

Ах, вот в чём дело…. В таком случае всё вполне логично. А есть ли у вас какие-то суеверия по поводу того, что и как нужно делать, чтобы запись прошла благополучно и всё в итоге звучало так, как вам хочется?

Александр: Есть. Во время записи надо как можно чаще нажимать кнопку save и делать бэкап исходников.

Николай: Ещё – никому не показывать «сырой» материал. Так уж устроено человеческое восприятие: то, что человек услышал впервые, становится для него своего рода эталоном и потом любые иные версии он будет сравнивать именно с первым вариантом, причём в его пользу. А чтобы запись прошла благополучно и все звучало так, как надо – нужно не филонить, стараться, работать над собой и качеством исполнения, ибо нет предела совершенству!

Что самое приятное и самое неприятное в работе в студии? Нет ли тут некоего элемента рутины для вас?

Николай: Приятное – это синтез совместной работы, общения и рождения звука. А сведение и мастеринг – смерти подобны, нет более рутинного и утомительного занятия.

А насколько необходимо вдохновение и присутствие музы для успешного выполнения студийных задач? Насколько это творчество и креатив?

Николай: Муза – наше все! Эту чертовку нужно холить и лелеять, увы нельзя просто посадить эту ведьму на цепь или приковать к батарее. И ни в коем случае ей нельзя отказать, если она внезапно заглянула в наши чертоги.

Александр: Да, без музы никуда. Партитуру написать может любой выпускник консерватории, но будет ли это музыкой? Тут важно найти нужные ноты, и приходят они иногда совершенно не прогнозируемым способом.

Может быть, можно было бы вспомнить какую-нибудь интересную историю о том, как муза заглянула в гости в самый неподходящий момент? Бывало такое?

Николай: Как-то мы обсуждали с Сашей наши наработки. Я пожаловался, что ко мне давно не приходила интересная музыкальная канва, мол, все не то, а Саня сетовал, что у него мелодий много, а с текстами застой случился. Вот, значит, Саша показывает мне свою музыку, фразы мелодические, обмениваемся опытом, так сказать. Потом я беру «весло» (гитару) и с ходу выдаю офигенный мотив, на который Саня сочиняет 90% текста. В тот же вечер оформившаяся песня становится отправной точкой для написания целого альбома! Именно так родился «Стрелок», а вместе с ним новая форма и стиль. Так-то!

Александр: История написания Колиных стихов и песен зачастую связана с неподходящими моментами. Карточный дом, к примеру, он написал, когда сорвался с мачты на паруснике, но это даже не самый интересный случай…

А вообще курьёзы и какие-то забавные, а может, назидательные или мистические случаи часто у вас бывают во время записи?

Николай: Ну, струны рвались, конечно, в нужный момент. Песни, написанные много лет назад, после выпуска пластинок становились пророческими. Ещё недавно, например, написал в Питере стихотворение, никому его не показывал, приезжаю на запись в Мурманск, поднимаюсь в студию, а у Саши на стене картины висят новые с персонажами из этой песни.

Александр: С некоторых пор мы ведём в группе VK рубрику «Я и Балл», в которой делимся историей создания и записи песен Лестницы. Там этих моментов – как блох на собаке. Совсем пикантных историй мы, конечно, не публикуем, но тем не менее.

А что у вас за интересные фонарики в студии и реально ли бывает так, что записываетесь в полумраке и в темноте?

Николай: Всегда работаем в полумраке, мы же вампиры. У нас много различных тусклых ламп и фонариков, они отвечают за «ламповую» ауру и берегут наши глаза от слепящего яркого света.

Александр: Это старая советская лампа. У неё разноцветная сердцевина, которая по задумке конструкторов должна вращаться, но не вращается.

Но в таком же полумраке да ещё ночью после напряжённого и насыщенного дня (да ещё после коньяка…) запросто можно уснуть! Не бывало у вас подобного и таких позывов-поползновений?

Николай: Как можно уснуть в студии? Там же все самое интересное происходит!!!

Александр: Состояние сонной депривации положительно влияет на творчество.

А что ещё делаете для того, чтобы создать необходимую атмосферу и обеспечить соответствующий настрой?

Николай: Необходимую атмосферу мы формируем и заряжаем самостоятельно, ибо не говорим на социальные темы и не обсуждаем новостную ленту. В нашей обойме только искусство во всех своих проявлениях. Слушаем много музыки в перерывах. Обсуждаем игры и кинематограф, делимся своими впечатлениями, предаемся ностальгии по ускользающим красотам прошедшего времени. Так мы, например, пересмотрели все выпуски программы «Акулы пера», когда записывали «РИФ».

Александр: В перерывах отлично заходят передачи типа «Летопись». Сидишь, слушаешь, как другие люди преодолевали. А раз хмели сумели, значит и мы сможем.

Кстати о настрое. Как вы могли бы сами описать характер своего нового альбома и, как вам кажется, в чём его главное отличие по сравнению с предыдущим лонгплеем?

Николай: Признаться, мы никогда не можем точно предугадать, какой именно получится альбом, предвидеть – да, возможно, но предсказать или знать наверняка – уж точно нет. Новый альбом будет называться «ПЕШКА». Я тематически разделяю его на две ипостаси. С одной стороны, это самый настоящий хоррор в лучших каноничных своих проявлениях: треки «Тише-тише», «Человек-кресло», «Механизмы», «Пешка» и «Алхимия», например. С другой стороны, это многогранная сказочная лирика: треки «Алиса», «Бал Фигур», «Тени», «Танец», «Змея» и «Ангел печали». Связующая нить пластинки – шахматное поле и фигуры на нем.

Александр: Если «Риф» — это акустический метал, то аранжировки «Пешки» скорее поклон в сторону арт-джаз-рока. Можно провести некие ассоциативные параллели с работами Владимира Волкова, ранними альбомами группы Вежливый Отказ, даже Алексея Хвостенко. Некоторым песням с «Пешки» по 20 лет. Пришлось сбить с них пыль и отмыть от нафталина. Сломать ритм, записать контрапункты, потом снова сломать ритм, но уже иначе, а на десерт заставить контрабас высказать всё, что он думает по этому поводу… В общем наша музыка всё больше начинает оправдывать название группы.

А насколько готовящийся альбом является преемником и продолжателем «Рифа»? Насколько они связаны и вытекают друг из друга?

Николай: «ПЕШКА» не является ни сиквелом, ни приквелом к предыдущему лонгплею. «РИФ» – уже пройденный этап, а значит к его звуку и темам, поднятым в альбоме, мы больше возвращаться не будем. Нам интересно развитие, новое звучание и поиск формы. Ни один альбом «Лестницы» не похож на предыдущий, и мы не будем изменять своим принципам. Более того, параллельно мы уже давно ведем работу над материалом для следующей пластинки, рабочее название которой – «Стрелок», а ее музыкальная канва будет выстроена вокруг таких стилей, как кантри, стоунер, блюз и акустический гранж. Возможно, мы даже откажемся от смычковых инструментов в пользу гитарного звучания, ну, или, по крайней мере, снизим их плотность. Дорога и «стволы», «стволы» и дорога, такие дела.

Обложка снова будет чёрно-белой графикой?

Николай: Скорее серой графикой. Мы уже выбрали нового художника для оформления альбома, поэтому предварительно можем предугадать общий тон картин, но имени нашей избранницы мы пока не раскроем.

Исполняете ли вы на концертах песни с нового, ещё не вышедшего альбома и если «да», то как их принимают?

Николай: Мы уже презентовали «Багряного Короля» из будущего «Стрелка» на нашем традиционном новогоднем концерте в декабре 2021, и слушатели восприняли эту песню на «ура». А на своем сольном концерте в июле этого года я представил «Танец», этот трек тоже был горячо принят моими гостями.

То есть у вас нет сомнений в том, все ли слушатели смогут легко пойти за вами по пути эволюции от «Рифа» к «Пешке»? Не боитесь меняясь терять кого-то из прежних последователей?

Николай: У нас нет и не было никаких сомнений и страхов, ибо мы вообще не ориентируемся на чьё-либо мнение и ожидание. Может, мое заявление кого-то шокирует, но мы, руководствуясь только собственными желаниями и чувствами, делаем музыку исключительно для себя! Кому-то с нами по пути, кому-то нет, но это только наш путь. Не так давно одна наша знакомая сказала мне, что «Лестница» уже не та: мол, раньше песни были проникновенные, сказочные, а теперь всё иначе. Но, как я уже говорил ранее, я не могу быть все тем же кротким юношей. Мы растем, развиваемся, становимся старше, а значит, меняется наше восприятие окружающего мира, вопросы, взгляды, вкусы, ощущения, темы для разговоров. Мы давно для себя решили, что не пойдем дорогой лицемерия, цитируя Васю К.: «Настоящее - просто цветок на окне, он должен расти много дней и ночей. Поливать его только кровью, только своей». Нам не интересно подстраиваться под аудиторию, потому что «Наше и ваше» радио нас не интересует, от слова совсем.  А существовать на самокопировании — это все равно, что снимать бесчисленное количество сиквелов или ремейков. Есть, конечно, такие самобытные группы, как «Пикник», например, но мы бы не смогли всю жизнь играть в одну и ту же песню. Каждый наш трек или пластинка – законченное полотно, а значит «Unforgiven» 2 и 3 не будет.

А вообще как бы вы описали свою целевую аудиторию? Что это за люди и что их объединяет?

Николай: Из костяка – художники и музыканты, наверное, хотя на моей памяти мы неоднократно смещали точку сборки даже закоренелых гопников и бандитов. Наша аудитория не ограничена ни полом, ни возрастом. А объединяет всех наших слушателей любовь к искусству - достойная литература, достойный кинематограф, достойная графика, достойная музыка.

Александр: Мне кажется наша основная аудитория - это мечтатели.

А не сложно ли периодически выныривать из медитативной и отрешённой от мира ситуации записи и выходить «в народ» с концертами? Не возникает ли в этой связи каких-либо диссонансов?

Александр: Не возникает, потому что мы так не делаем. Если приходят предложения о выступлении на период запланированной работы в студии – нам приходится отказывать. В этом году мы, к примеру, не попали на фестиваль «Волынщик» именно в этой связи. Процесс записи прерывать нельзя. Передышка в пару месяцев нужна только перед сведением.

Насколько важен для работы в студии опыт и насколько более опытными, и зрелыми вы ощущаете себя сейчас по сравнению с предыдущим релизом или, скажем, с тем состоянием, которое было десять лет назад?

Александр: Настолько же, насколько он важен во всём, что не полностью зависит от физиологии. Для меня со времени работы над «Рифом» ничего особо не изменилось. За десять лет по большому счёту тоже. Нельзя сказать, что сейчас мы играем лучше, чем 10 лет назад, может даже хуже, но опыт лет позволяет это умело скрывать. Главное отличие – появилась материально техническая база, позволяющая наконец записываться в нормальных условиях, а не через вечное превозмогание. «Риф» отличается от «Джека», а «Пешка» от «Рифа» в первую очередь материалом, который диктует аранжировку.

Николай: Наш опыт – результат преданности своему делу. Поэтому альбомы и отличаются. Я не смог бы быть вечным мальчиком Николаем, по той же причине изменяется и тематика песен, наша музыка. Мы исследуем новые территории, открываем тайные двери.

Технические девайсы как-то обновились в этот раз? Можно ли говорить, что сейчас ваша аппаратура и технические возможности являются более совершенными и внушающими пиетет, чем раньше?

Николай: Единственные действительно важные девайсы – это хорошая звуковая карта, конденсаторный микрофон, инструменты и наши уши! Мы не используем сэмплов, примочек, автотюна и прочего. Все максимально честно! Допустим, если необходимо воспроизвести звук «заводки» струны, значит его необходимо извлечь при помощи пальцев и смычка. Если необходимо взять какую-либо ноту, значит, ее нужно взять.

Александр: Стало комфортнее, за счёт своих стен. А аппарат у нас всегда был хороший.

А что вообще для вас эволюция и как она проявляется в том, что касается работы над песнями и их записи?

Александр: Я считаю эволюционным прорывом то, что Николай стал участвовать в процессе сведения и мастеринга. Это сильно изменило очень много важных аспектов. Понимание звука необходимо воспитывать. Правда этот процесс имеет свою цену – становится почти невозможно слушать большинство современных релизов (по крайней мере в хороших наушниках или на качественной аппаратуре, потому что их целенаправленно сводят для воспроизведения на встроенных динамиках ноутбуков, компьютерных колонках и для трансляций в радиоэфирах). Качественный звук ориентирован на более узкую аудиторию и для широкой публики не привычен, но мы считаем, что художник должен подтягивать аудиторию до своего уровня видения искусства, а не опускаться до максимально доступного.

Николай: Нельзя понижать заданную планку, только повышать.

Вы обмолвились про небо, высоту и атмосферу… Всё будет действительно настолько высоко и прозрачно?

Николай: Не помню, чтобы я говорил о чем-то подобном. Нет, все будет максимально низко, темно и беспросветно! В этой связи процитирую Наумова «В жизни, стоящей вверх дном, попытайся добраться до дна».

Дали призывал не бояться совершенства…. А как вы к нему относитесь? Насколько близки сейчас к желаемому идеалу и довольны тем, что получается?

Николай: Совершенство недостижимо, я вот всегда чем-то недоволен. В основном претензии к себе, конечно. Что касается студийной работы, то у нас есть договоренность: мы всегда стремимся сделать все безупречно, но, если мы понимаем, что наш максимум в данный конкретный временной отрезок достигнут, то мы ставим точку и двигаемся дальше.

Александр: Иначе можно годами переписывать одну партию гитары и ничего в результате не записать. Очень много наших знакомых фраернулись на этом. Надо уметь принимать своё несовершенство. Но в целом «Рифом» я очень доволен. Охрененный альбом. Альбомба! Аж не верится, что это я там играю.

А насколько намерено то, что в сообществе ВКонтакте у вас так мало новостей из студии и хоть какой-то конкретики на этот счёт? Насколько это осознанная и целенаправленная таинственность?

Николай: Таинственности никакой нет. Дело в том, что в студии мы трудимся, у нас просто нет времени заниматься чем-то другим или самопиариться. Тем не менее, мы опубликовали несколько фотографий. По-настоящему важен лишь результат наших трудов. Какой смысл записывать красочный трейлер, если фильм, вышедший в прокат, в итоге окажется плох? Вот именно, нам некогда.

Что в самых ближайших планах?

Николай: В самых ближайших планах закончить запись альбома, это наша первоочередная цель. Все нужно делать step by step.

Какого вопроса вы больше всего сегодня ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

Николай: Вы действительно записали соло на топоре и хлопки по жопе? Да, это факт!

Эээ… стесняюсь спросить, но кто же делал эти хлопки и чья была… кхм… жопа?

Николай: Собственные чресла! Когда мы писали «Ловкача» на «Джеке» перед нами стояла задача записать хлопки. Вот только звук удара ладони о ладонь микрофон, увы, снимает как сухой щелчок. Зато при ударе обеих рук по собственной голой жопе звонкий хлопок получается идеальным. Когда «Queen» записывали «We will rock you» никто же свечку не держал.

Александр: Всё так. Хлопки писали втроём – я, Марта и Клейновский. Стояли вокруг микрофона и хлопали себя по бокам пониже талии. Но и это не самая интересная история.

Чувствую, что самое интересное тут вы и не расскажете, ну, да ладно… Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто был с нами до конца?

Николай: Хочу пожелать каждому обрести свою цель и понимание, для чего он это делает. Напоминаю, жизнь – это движение, и только в движении можно обрести ожидаемые результаты.

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«It's beer o'clock right now!» Интервью с Beer Blast.

Эти пивные трэшеры из Уфы не только взбодрили меня своим новейшим EP, но и навели на множество, не самых предсказуемых и напрямую вытекающих из случая размышлений. На мой вкус, их музыка намного шире и интереснее простого следования по стопам Tankard, а простирается намного шире и глубже. Да и сами ребята совсем не так просты, как может показаться, что, кстати говоря. совсем не удивительно – великолукский Wings Of Destruction не зря славится своим хорошим вкусом и творческим подходом в выборе коллективов для издания, и Beer Blast ещё одно – и весьма нетривиальное, нужно отметить! – тому подтверждение! Сегодня в гостях у ASTARTA Beer Blast практически в полном составе: Alic – гитара, Vlad – бас, Marcel – гитара/вокал и автор текстов Dmitry. Посмотрим же, что они имеют нам рассказать и удастся ли им убедить вас послушать свой “Аттракцион смерти” (как оказалось, “Attraction Of Death” переводится на русский совсем иначе, но я не буду пока раскрывать всех карт и предоставлю сделать это самим музыкантам).

Приветствую, Beer Blast! Как бодрость духа и как (и чем) празднуете выход своего свежего EP?

 Alic: Привет Алексей! Да уже давно отпраздновали, ЕР то вышел в августе 2021, мы начали праздновать прям после того, как были записаны последние партии баса. Тут дело в том, что студия в Уфе, где мы писались, Divan Records Ufa, находится под одной крышей с большим клубом Tinkoff Hall, куда привозят всех столичных и забугорных артистов (хотел написать звёзд, но не люблю этого слова). Так вот, после записи последней ноты баса, мы, с нашим басистом Vlad’ом, сразу же зарулили в бар этого Титькова и взяли по большой кружке нашего любимого пенного, потом еще… Ну а продолжили отмечать уже в студии Lumen, где происходило волшебство сведения записанного нами пивного трэшняка. Вот там-то мы и отпраздновали по полной. Почему волшебство? Да потому что, звукореж Миша (в прошлом басист Miscreant, это наши уфимские мастодонты дэт-металла) на самом деле волшебник, я бы даже сказал, сделал конфетку из всем известной консистенции (шутка, мы не так уж плохо и сыграли, хе-хе), просто мировой человек, очень спокойный и с полуслова понимает, что надо сделать, что бы всё было збс. Правда, между этими двумя событиями прошло несколько месяцев, ха-ха.

 А как так вышло, что вы решили петь про пиво и посвятить всё своё творчество этому напитку?

 Dmitry: Ну во первых мы любим пиво (а Вы разве нет?) и, чего уж скрывать, нам нравятся такие основоположники пивного трэша как Tankard или пивного хэви, как сольное творчество Tom Angelripper’а. И да, мы всё-таки не всё своё творчество посвящаем пиву - есть много тем, которые нас волнуют и о которых мы поём: несправедливость войн, пагубное влияние наркотиков...любовь, в конце концов.

 Почему пиво, а не вино, водка, коньяк или абсент? Что такого особенного для вас именно в пиве?

 Dmitry: Обязательно будут песни и про виски. Этот напиток мы тоже очень уважаем. Jack Daniel's был любимым напитком Lemmy - лидера Motorhead, и одного из самых уважаемых людей в металле, он не мог ошибаться в выборе любимого алкогольного напитка.

 Alic: А ниша водки уже давно занята Коррозией Металла, хе-хе.

 Vlad: А после распития неразбавленного абсента мы крепко уснули и ничего не помним. А еще Dmitry пытался его изготовить в домашних условиях, но ничего не вышло, вернее как, вышло, конечно, но пить его все отказывались, насколько помню три литра ушли в унитаз, поэтому с абсентом у нас как-то не сложилось.

 Есть мнение, что пиво – национальный напиток трэшеров. Вы с этим согласны?

 Alic: Согласен, а почему бы и нет? Да я думаю и не только трэшеров, я думаю, что, например, Чак Берри (надеюсь он простит меня), тоже был не против пива. А в жару так вообще, как в песок уходит. Но, возвращаясь к вопросу, всё же да, как-то так сложилось, что почти все трэшеры любят пиво, и это здорово, я считаю.

 Свою музыку считаете чистым трэшем?

 Alic: Самый сложный вопрос для меня. Как-то со временем так произошло, что появилась масса новых направлений в металле, от них ещё чего-то отпочковалось, что уже трудно отследить, да я и не пытаюсь. Но, возвращаясь к вопросу, я считаю, этот вопрос надо задать слушателям Beer Blast. Сам же всегда на подобные вопросы отвечаю словами великого Lemmy: “Мне плевать, как вы это называете, я всё это называю Rock’n’Roll”!

А сами какое пиво больше предпочитаете? 

 Alic: Свежее и холодное.

Но какие-то конкретные марки и разновидности всё-таки присутствуют у вас в числе фаворитов? Скажем, если вам на выбор дают ипу, лежак, пилснер, стаут и апу, что предпочтёте?

Marcel, Vlad: Стаут.

Alic, Dmitry: APA

Кстати, мне почему-то показалось, что вы генеалогически не столько происходите от Tankard, а скорее ближе группам вроде Sky Clad, Mortification и Lake Of Tears, а что сами об этом думаете?

 Alic: Неожиданно. С Tankard’ом всё понятно, но вот с остальными… Lake Of Tears слышал как-то в 90-х, и то у друзей-собутыльников, но никогда не цепляло, Sky Clad это, по-моему, вообще что-то с фолком связано (но не уверен). А, понял, на эту мысль Вас, наверное, навёл последний трек, Always on the Road. Но, не угадали, заглавный рифф был придуман где-то в 2009-10 году после неоднократного прослушивания Desperados, альбома “The Dawn Of Dying” 2000 года. Не знаю почему, но мне тогда сильно зашла их western-тема, все эти пьянки, салуны, ограбления поездов, короче полный Johnny Cash, и как то, взяв в руки гитару, рифф сам собой вырвался наружу. Но, до ума довести получилось только через 10 лет…

 Для меня в своё время было шоком узнать, что, оказывается, Tankard играют пивной метал, но при этом сами не большие любители пива…. Как считаете, как такое вообще возможно? Может, пора скинуть этих самопровозглашённых «королей пива» с трона и вам занять их место? 

 Dmitry: Насчёт того, что они не большие любители пива, это вопрос спорный. Скидывать их с трона "королей пива" мы не будем - во-первых, они все-таки гранды в своём деле и, в какой-то степени наши учителя, а во-вторых, у нас вокалист не такой толстяк как у них, ха-ха.

 Marcel: Ну, я над этим работаю. Дайте время…

 Vlad: Тем более, ведут себя хорошо, как-то после концерта мы с Марселем зашли к ним в гримерку, они нас не выгнали, чуть-чуть пообщались, и мы насмешили их вокалиста.

 Dmitry: Кстати, их вокалист Gerre неплохо отозвался о наших текстах: "Very cool lyrics, reminds me at the beginning of Tankard".

Значит, наличие и перманентный рост пивного живота никого из вас не напрягает, а даже радует?

Dmitry: Ну меня, допустим, вовсе не радует.

Alic, Vlad: А у нас нет пивного живота, ха-ха.

 А откуда у вас в названии взялось слово “blast”? Это тайное желание, чтобы Nuclear Blast взяли вас в свою обойму или какое-то особое состояние, когда пива выпито так много, что ты готов просто взорваться?

 Alic: Да какие там тайные желания? Нам уже не 15 лет, и Nuclear Blast никогда не возьмут нас к себе. А название переводится просто – пивная вечеринка, Marcel придумал.

 Vlad: В студенческие годы мы такие вечеринки устраивали, когда покупали ведро пива на человека.

 А свой контракт с Wings Of Destruction каким пивом обмывали? И сколько дней? Как вообще вышло, что вы встретили этот лейбл, а он встретил вас? Что-то подсказывает мне, что тут должна быть какая-то интересная пивная история….

 Alic: История, думаю, достаточно интересная, в 2013 году Тиран играли в Уфе, мы перед ними, я тогда нах**рился знатно.

 Marcel: Ну, до выступления Тирана в Уфе было еще много знаменательных событий. С владельцем лейбла Wings Of Destruction Саней Тираном я познакомился…как бы не соврать…году, наверное, в 2008-м. Beer Blast тогда еще и не родился. В то время некоторым нравилось сидеть на каких-то форумах в интернете, делиться мнениями, спорить…вот и я сидел на таком форуме, он назывался Metal Zone. В какой-то момент там появился Саня и сообщил, что скоро поедет в Москву на концерт, и там можно будет увидеться. Концерт этот проводила компания Delta Mekong в клубе Точка. Хороший был клуб для концертов. Жаль, исчез. Тогда это был Октоберфест, и хэдлайнерами играли Tankard (блин, опять Tankard… ну, куда ж без него, хахаха. Концерт, кстати, был чумовой. Gerre в конце сета попросил охрану не вмешиваться, и толпа фанатов полезла колбаситься из зала на сцену к музыкантам. Delta Mekong потом выкладывали видео этой финальной сцены на их сайте. Там можно увидеть, как мы с Саней отплясываем под “Empty Tankard” до тех пор, пока охрана все же не скидывает всех вниз.

В тот вечер Саня подарил мне первый диск своей группы Тиран. Диск был, что называется, самописный – CD-R и вкладка на принтере. Но в некотором смысле, это, пожалуй, утвердило меня в мысли, что я тоже давно хочу что-то такое сделать. И стоит отметить, что уже месяца через три-четыре я, Alic и Vlad в первый раз собрались у меня дома с гитарами и начали немного шуметь.

А с Саней я продолжал общаться, и спустя лет пять пригласил их сыграть с Beer Blast в Уфе. Кстати, на ютьюб-канале Тирана есть замечательный фильмец о тех событиях. Он так и называется - "Hell in Ufa". Те еще были времена, хехе…

В прошлом году Саня, узнав, что у нас готов ЕР, любезно предложил нам выпустить диск под его лейблом Wings Of Destruction. Тут я должен признаться, что был тормозом, не понимая бонусов работы под таким лейблом как Wings Of Destruction. Если бы понимал, думаю, все случилось бы гораздо раньше уже с нашим предыдущим диском “A Time To Drink And A Time To Die”. Раньше, при самостоятельном издании дисков были, конечно, приятные отзывы от друзей и немного в соцсетях, типа, «нормуль, чуваки… качает музон…», но теперь я понимаю, что масштаб мог быть совсем иной. С WoD мы уже несколько месяцев даем интервью как российским медиа, так и европейским, наши песни звучат на интернет-радио, приходят отзывы в соцсетях… Безусловно, это все заслуга лейбла.

А как у вас вообще с пивными историями и курьёзами? Часто случается что-то такое, что можно рассказать при случае за кружечкой пенного и повеселить собеседника?

Vlad: История не совсем пивная, хотя в те дни, о которых пойдет речь, пенного напитка и не только было принято изрядно. Однажды мы были принимающей стороной одной известной московской группы. Их визит длился два дня. В день приезда банду встречал Marcel, и предполагалось, что в день отъезда он же будет их провожатым. Но что-то пошло не так, и в роли провожатого невольно оказался я. Когда я вечером приехал на съемную квартиру музыкантов, чтобы забрать и отвезти их на вокзал, то обнаружил там кучу левого народа, бухающего с ними вторые сутки. Пройдя на кухню, встретил нашу общую знакомую. Увидев меня, она спросила: «Привет, что ты здесь делаешь?» Я ответил: «Приехал забрать ритм-секцию с инструментами и отвезти их на вокзал». Услышав это несмотря на то, что они уже даже сидя пить не могли, в их глазах я прочитал немой вопрос: А где бабуля? (для тех, кто в танке: это отсылка к фильму Гайдая). Затем, подсобравшись, меня спросили: «А где Марсель, ведь он должен был приехать?» Я ответил: «Приехал я, нужно собираться и ехать на вокзал». Опять немой вопрос в глазах: «В чем подвох?» Но деваться некуда, всем было понятно, что левый народ должен нас покинуть, а эти двое сесть в машину. Сожалея о том, что праздник закончился, музыканты обреченно стали собирать свои манатки. Собрав вещи и выйдя со мной в подъезд, в ожидании лифта начались робкие расспросы кто я и откуда. Я уверенно отвечал, что еще вчера мы выступали на одной сцене, что Марселя знаю, и он попросил отвезти Вас на вокзал. Ребята чуть-чуть успокоились, но ненадолго.

Выйдя на улицу и узнав, что люди и инструменты поедут в разных машинах, парней накрыло очередной волной шока и подозрений. Мыслишки вкрались в пьяный мозг: «бля, да нас хотят ограбить и увезти в лес». Кое-как я убедил их сесть в одну машину со мной, и что инструменты будут ехать следом за нами. Сев в машину, и всю дорогу оглядываясь назад, едут ли за нами инструменты, начались очередные вопросы.

Они: А ты кто?

Я: Бас гитарист Beer Blast, выступали с Вами вчера на одной сцене.

Они: А мы тебя не помним.

Я: Конечно, не помните, я же с Вами не бухал, потому что ушел с концерта вовремя, а вы сидели и бухали вот за таким-то столиком. А еще на концерте во время вашего сета Марсель Вас водкой угощал.

Они: А когда Beer Blast выступали, ты на сцене где стоял?

Я: Как обычно, в углу возле двери.

Они: Складно говоришь, но один х*** мы тебя не помним.

Я боюсь предположить, что случилось у них в мозгах, когда на очередном светофоре машина с людьми и машина с инструментами поехали разными маршрутами. В общем, на вокзал мы приехали на 10 минут раньше инструментов.

Какой же с ними случился пердимоноколь, когда подъехала машина с инструментами. Барабанщик выдохнул и сказал: «Пойду поссу».

Почти детективная история класса Агаты Кристи! А у вас есть какой-то свой особый девиз или любимый анекдот про пиво? Может быть, присказка какая-то, которую вы всегда вспоминаете, когда собираетесь большой и весёлой компанией (что-нибудь вроде «пиво по утрам не только вредно, но и полезно»)?

 Marcel: Девизы и слоганы я люблю. Можно даже сказать, коллекционирую. Если попадается какая-то оригинальная фраза про пиво, то я ее, как прапорщик, записываю в двух блокнотах, чтобы не забыть, хахаха. Её можно потом использовать в тексте для песни или же для футболки. Был у меня случай – я работал в Ираке, там летом жара под полтинник, а иногда и выше, а в лагере в плане пива абсолютный «сушняк». И вот я общаюсь в чате с одним своим британским коллегой, Ником Мейблсоном, жалуюсь, на жару, на отсутствие напитков… А Ник сидит в это время в Дубаи, где легко можно пройти в паб, и чтобы в шутку усугубить мое положение, он выдаёт мне: кстати, пойду-ка я из офиса, it’s beer o’clock right now. Я, конечно, сказал ему вдогонку, что я об этом думаю, хахаха, но фразу про себя отметил. Подумал, что неплохо она будет смотреться на бэксайде футболки банды c названием Beer Blast. И надо сказать, с этим решением я не прогадал. Такое случалось со мной, и мне многие друзья рассказывали истории, когда приходили в паб, на концерт или фестиваль в майке Beer Blast, часто кто-то просто отмечал вслух фразу, а кто-то даже просил, можно ли сфотографировать. Мне нравится, что люди читают твою надпись и улыбаются, получают какие-то положительные эмоции.

В этот раз для EP “Attraction Of Death” на футболке не менее крутой слоган Bier Uber Alles. Я лично проверял в барах – положительный эффект от прочтения у посетителей тот же, хе-хе.

Говорят, кружка пива утром – это шаг в неизвестность… А что вы думаете по этому поводу, и как оно у вас чаще всего бывает?

 Alic: Кружка пива утром бодрит.

Vlad: Почему шаг в неизвестность, по-моему, все предсказуемо.

 А “beer o’clock” это сколько времени по стандартному человеческому времени, как правило, у вас?

 Marcel: Ну, если ваши часы не показывают Beer O’Clock, то вероятно, у вас что-то не то с часами.

Понятно, значит, beer o’clock у вас круглосуточно и в любое время года! А «Смертельный аттракцион», с вашей точки зрения – это просмотр новостей по ТВ после выпитого пива или что-то другое?

 Dmitry: Вообще то в данном случае “Attraction of death” стоит переводить как “Привлекательность Смерти” - эта песня о том, что человеку всегда интересно смотреть на различные ужасы и смерти, но не вживую, а на TV экране, и он мысленно всегда отождествляет себя с жертвой и на подсознательном уровне радуется, что это происходит не с ним, а с "кем-то" и "где-то там". Отсюда и большая популярность жанра ужасов в фильмах или играх.

И подобный эффект привлекательности смерти присутствует у вас самих тоже? Или вы скорее констатируете, что он есть у других?

Dmitry: А он в человеке заложен на подсознательном уровне - у кого-то больше у кого-то меньше, у кого-то ярче выражен, у кого-то нет - но так или иначе есть у всех. Этого нельзя отрицать.

 Друг с другом в количестве опустошённых банок и канистр соревнуетесь, бывает такое?

 Alic: А зачем? Повторюсь, нам уже не 15 лет, хе-хе.

А что вдохновляет на создание пивных песен и как часто возникает желание не писать про пиво, а воспеть, например, радугу после дождя или мультфильм про единорогов?

 Alic: Я думаю, это больше вопрос к создателям текстов. Когда у меня рождаются риффы, я даже не думаю о том, какой на них ляжет текст, просто продолжаю чесать, а потом приходит приятная новость, что текст про пиво хорошо лёг на твои риффы, хе-хе.

Dmitry: Пивная тема это не только моя дань уважения этому прекрасному напитку, но и, опять же, кивок в сторону тех, кого я уважаю как музыкантов - Tankard, Tom Angelripper, хахаха. Я пишу о том, что меня волнует и беспокоит, и радуга после дождя и единороги не входят в круг моих интересов. Как минимум пока не входят.

Очень важная и ценная ремарка про «пока не входят» - после 80-ти мы все немного интересуемся радугами и единорогами. А в студию, когда записывали EP, брали с собой пивной стратегический запас?

 Alic: Ну а куда же без него, хе-хе, я в ответе на первый вопрос много рассказал.

 Vlad: У нас не было необходимости брать стратегический запас в студию, оно там и без этого всегда есть.

Как вообще проходил процесс создания и записи альбома? Всё было весело и непринуждённо?

 Alic: Процесс сочинительства музыки я бы назвал непринужденным, а процесс записи, да, было весело, а иначе, если дело не приносит удовольствие, то и делать ничего не надо, сиди себе с надутой дыней, ха-ха.

Как обстоят дела с новым материалом, и будет ли он ещё более пивным, чем сейчас?

 Alic: Материал сочиняется потихоньку, так сказать, непринужденно, Nuclear Blast нас не торопит, хахаха, так что всё будет. Насчет, «будет ли он ещё более пивным?» не знаю, время покажет, но один трек скоростной уже готов, остальные в процессе. И куда более пивным?  Двигаться к крепкому пиву? Нет уж, это не наше.

Вы поёте на немецком и английском, а как насчёт русского? Не было мыслей воспеть русское пиво на русском, записать что-нибудь вроде гимна своему местному пиву и таким образом помочь локальным пивоварам?

Alic: Ну, на немецком у нас только припев, “Bier Uber Alles”, а так я был бы не против, если бы наш Патрон запел на русском языке. Думаю, он выскажется на эту тему.

Marcel: Практически все мои любимые банды поют на английском, вне зависимости от страны и национальности. Так что для меня вопрос, на каком языке петь, как-то никогда не стоял.

А вообще, с местными мастерами пивоварения знакомы? Доводилось общаться, пересекаться?

 Alic: Мне пока не довелось, но вот мой очень старый друг Кащей завёл какие-то связи с нашим местным пивоваром, зовут вроде Сергей, так вот, Кащей пиво нахваливает, но пока, с**а, не угощал, так что не знаю.

А теперь несколько совсем простых и коротких вопросов, на которые можно отвечать одним словом:

 - Nuclear Blast или Loudblast?

Alic: А нам-то какая разница?

- По кружечке перед школой или по кружечке вместо школы?

Alic: После школы, пропускать нельзя.

- Вобла или тарань?

Vlad: тарань

- Бутылки или жесть?

Marcel: Бутылки.

- Чехия или Германия?

Alic: трудно выбрать

- Tankard или Onkel Tom?

Dmitry: Onkel Tom

- APA или IPA?

Alic:  APA.

- В баре или на свежем воздухе?

Vlad: В баре, на свежем воздухе развезёт.

- С утра аспирин или рассол?

Alic: Кофе, натуральный (идиоты придумали это название), сваренный.

Что в самых ближайших планах?

 Alic: Давно уже планов нет, если запилим ЕР в этом году, то уже збс.

Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от меня, но в итоге так и не услышали?

 Alic: Наоборот, я не ожидал вопроса о чистоте трэша.

Ваши финальные слова и напутствия тем, кто был сегодня с нами?

 Спасибо всем, кто нас знает и любит - мы обещаем и в будущем радовать вас хорошими песнями. Пейте пиво, но не злоупотребляйте. Оставайтесь с нами! А сейчас нам надо идти - It's beer o'clock right now!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Мир погружается в очищающий огонь!» Интервью с Dissector

В этом году у большой и серьёзной группы большой и серьёзный юбилей – магаданские трэш-свободолюбцы из Dissector празднуют тридцатилетие своего появления на свет. По данному поводу они пригласили для участия на своём новейшем, юбилейном полноформатнике целую ораву именитых гостей, напечатали пару модификаций фирменных футболок, да что там – даже дерзкие шорты “special для шашлычников” с горящей надписью “I will burn your soul” к празднику реализовали! Пожалуй, в любом другом подобном случае я бы лишь скептически ухмыльнулся – вот ведь раздувают хайп – но нет, только не в отношении Dissector. Коллектив действительно заметный и занятный, юбилей значительный и выстраданный, а шорты для шашлычников даже я, будучи ярым противником шашлыков и легкомысленных шалостей с огнём на лоне природы, отнюдь не отказался бы приобрести себе для пополнения гардероба – реально хороши. Обо всём об этом и о многом другом обстоятельно и подробно читаем в нашем сегодняшнем интервью с бессменным лидером Диссектора Яном Федяевым. Будет немного ностальгии, немного перца и много огня!

Приветствую, Ян! Мы не общались порядка двух лет, что интересного произошло за это время в стане Dissector и насколько ваш новый альбом можно расценивать как юбилейный и приуроченный к юбилею? Если бы не большая и памятная дата, к которой нужно было приурочить релиз, насколько вероятно, что “Igniter” так бы и оставался сейчас в черновиках и наработках?

– В нашем случае это не юбилей в дискографии, а именно юбилей с момента основания коллектива. Хотя, если считать наши самопальные альбомы магаданской поры, то за десяток альбомов мы давно перевалили. Под названием Дистимия мы репетировали, записывали демо и выступали с осени 1992 года, но пробовать что-то играть мы начали гораздо раньше. Года за два-три до этого мы с Круглым начали собираться в наших квартирах (жили по соседству) и лабать на акустической гитаре и собранной из пионерских барабанов установке первые дурацкие песни. Записывали всё на кассетные магнитофоны. Затем стали зависать на репбазе одной магаданской группы (не помню названия, простите), расположенной в школе № 14. Любезно пользовались там уже типа серьёзными инструментами и записывали какие-то риффы и тут же подобранные кавера на бобинник. А потом, с весны 92 начали собираться в актовом зале Магаданского пединститута и пробовать сочинять собственные метал-песни на собственных инструментах. Названия тогда еще никакого не было, только большое желание и вдохновение. Как-то повелось, что отсчет нашей истории ведется с появления Дистимии, но у всего была приличная по времени предыстория. Поэтому про 30-летний юбилей мы начали говорить уже в начале 2022. Всё по-честному. Наверное, было бы привычнее приурочить к юбилейной дате какой-нибудь сборник или что-то архивное с толстенным буклетом с неизданными фотографиями. Но, как мне кажется, для накопившегося нового материала и зависшего неизданного старого это наилучший вариант для реализации. Нам ничто не мешает выпустить что-то памятное для души в любое время.

Сами-то уже особенную дату для Dissector как-то отпраздновали в своём кругу? Тортик, газировка или что-то посерьёзнее?

– Конечно, дата серьёзная, но никаких больших праздников по этому поводу мы не устраивали. Само собой, испили с бас-гитаристом Олегом хорошего вискаря по случаю тридцатилетия и выпуска альбома. Жаль, что при этом не присутствовал наш добрый друг, барабанщик Андрюха Круглый. Уж он бы отметил это как следует! В этом смысле он вообще умел получать удовольствие от жизни.

Отзывы на альбом радуют? Есть ощущение, что всё сделано так, как надо на 100% и абсолютно всё удалось на 5+?

– Мы рады тому, что в нынешних условиях это удалось осуществить. Отзывы большей частью позитивные, что нас тоже не может не радовать. Песни достаточно разнообразные, так что каждый находит для себя что-то подходящее по энергетике и мелодике. Всегда находятся мелочи, которые можно улучшить или изменить, но материалом и результатом мы сами довольны. Сама запись, конечно, растянулась по времени, но мы стремились выдержать общий качественный уровень. Плюс студия Slaughtered Studio и Фёдор Боровский накрутили нам превосходный саунд, идеально подходящий для нашей музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=FHLiG6PzX4w – ссылка на тизер альбома

Сможете выделить самую-самую удачную вещь с этого диска или тут нужно скорее топ-5 составлять?

– Да, любимую песню с альбома выбрать сложно, тем более, что я никогда не сочиняю материал пачкой специально для какого-то конкретного альбома. То есть, у меня все песни не организованы поальбомно, каждая живет сама по себе. Просто в какой-то момент из новой сотни демо-записей вдруг образуется альбом. Если я по какой-то причине и проникаюсь особыми чувствами к конкретной песне, то ненадолго. Некоторые треки зреют годами, некоторые уже через пару недель отправляются на сведение. Большинство песен на этом пути затираются до дыр и трансформируются до неузнаваемости, так что отношение к конечному результату совсем другое.

А как вообще работалось над этим альбомом? Можно ли назвать этот процесс приятным?

– Пожалуй, можно сказать, что альбом создавался легко. Не припомню каких-то организационных или технических сложностей. Всё быстро и гармонично складывалось. Гостевые музыканты тоже проявили себя с лучшей организационной стороны. Половина треков в том или ином виде ждала своего часа еще с конца 2015 года, другая половина записывалась под настроение в течение прошлого года, а бас-гитары, тексты, вокалы и дополнительные аранжировки появились только этой весной. Хотя должен сказать, что само наличие в архивах новых песен для Dissector не предполагало появление юбилейного альбома или вообще какого-то нового альбома в ближайшем будущем. Уверен, если бы летом прошлого года наш бас-гитарист Олег не напомнил мне про то, что в 2022 нам уже тридцатник, и что надо бы это дело увековечить, материал “Igniter” так бы и лежал на полке. Конечно, у меня были планы когда-нибудь выпустить все неизданные треки с Андреем и собрать пару дисков с редкими и архивными записями. Но получилось, как получилось. Идея с новым альбомом к юбилею всё-таки показалась интереснее. А к неизданному материалу и раритетам мы еще вернемся. Там еще работы невпроворот.

Традиционно от юбилейных релизов ждут чего-то эдакого и особенного, а как сами считаете, что самое интересное и небывалое в “Igniter”?

– Самое небывалое в том, что он вообще появился. После выпуска альбома “Loss” в 2017 году я неоднократно думал о том, стоит ли выпускать новый материал без Андрея. То есть, желание выпустить все, что мы успели записать при его жизни, было всегда, специального повода для этого не требовалось. Но с реализацией как-то всё затягивалось. Юбилей стал неким триггером, как для нового альбома, так и для нового мерча, и для идей по поводу последующих релизов. Из небывалого на “Igniter” могу еще отметить участие в его записи ныне бывших музыкантов Cradle Of Filth. Слушая в далеких 90-х их альбомы “Cruelty And The Beast” или “Dusk …And Her Embrace“, я вряд ли мог себе такое представить. По-моему, это отличный юбилейный сюрприз, как для фэнов Dissector, так и для коллекционеров музыки Cradle Of Filth.

Стоит ли искать в текстах какие-то биографические отсылки и эпизоды из биографии Dissector и его участников?

– Нет, мы подобными вещами не заморачиваемся. Ничего концептуального или автобиографического. Все тексты новые, написаны специально для этого альбома и для отдельных песен. К какой-то объединяющей идее мы не стремились.

День рождения группы – грустный праздник?  С какими чувствами отмечаете этот юбилей?

– Как я уже говорил, если бы не инициатива нашего бас-гитариста Олега, то юбилея даже в таком виде могло и не быть. По крайней мере, я никаких юбилейных планов в прошлом году не строил. Чувства по этому поводу смешанные. Мне всё-таки приятнее думать не про сам юбилей, а про то, что мы осилили новый альбом, не думая об отдаче. В наших условиях это масштабный труд.

Если говорить о процентном соотношении разных эмоций и чувств, то сколько в связи с вашим тридцатилетием у вас гордости, грусти, счастья, разочарования, воодушевления и т.д.?

– Наверное, всего понемногу. Возможно, не все сразу, но в той или иной концентрации эти чувства периодически накрывают. Это касается не только юбилея, но и творческих моментов в целом. Так и катает вверх-вниз, как на американских горках.

А вообще 30 лет для группы это много или мало?

– Всё зависит от внутренней старости или молодости. Ну и еще от уровня креативности. У меня группа, стабильно выпускающая альбом раз в год-два, постоянно выдающая новые идеи, гастролирующая, старающаяся поддерживать фан-базу и совсем не обязательно относящаяся к пафосным рок-звездам высшего эшелона, вызывает гораздо больше уважения, чем заработавшие одним альбомом свой кусок славы группы или музыканты, потом годами изнывающие от творческой импотенции и занимающиеся любой херней, кроме музыки. И кое-как выпускающие один альбом или сингл в 5-7 лет, придумывая этому массу оправданий и строя из себя элитарность. Это же всего-навсего песня, ты же классно это делаешь, запиши что-то свежее, неожиданное, порадуй своего слушателя! Пара лет пандемии это хорошо продемонстрировала – кто пошел навстречу своим вынужденно сидящим по домам фанатам, а кто сидел и помалкивал до лучших времен. Ну разве самого музыканта не тошнит мусолить один успешный альбом или исполнять годами одни и те же свои песни, потому что нет ничего нового? Мало у кого из хапнувших хватает воли вовремя уйти и заняться чем-то другим.

Как сейчас оцениваете боеспособность и сплочённость Dissector? Как думаете, на сколько лет и альбомов вас ещё хватит?

– Энергии и идей хватает. Возможностей и времени – не всегда. Есть и другие вещи, заставляющие переосмыслить такой ресурс, как время. Про какие-то альбомы с новыми песнями не могу ничего сказать конкретно. Рановато для этого. Пока у меня в планах только выпуск некоей интересной компиляции и выпуск треков, которые никогда не публиковались на дисках.

Как думаете, если бы ваш драммер Андрей был сегодня с вами, как бы он охарактеризовал данный юбилей и ваш новый альбом? Назвал бы его лучшим?

– Думаю, его бы просто перло от всего, что мы выпускаем, от того, что у нас получается, с кем мы сотрудничаем и так далее. Ему искренне нравилось всё, что мы делаем. Он очень любил ездить на студии, общаться, любил сам процесс, репетиции дома, ну и разогрев и афтерпати, разумеется.

А как так вышло, что четыре трека с “Igniter” были записаны ещё с Андреем? Получается, материал для этого альбома зрел и вызревал уже много лет?

– В плане творчества последние годы жизни Андрея оказались для него самыми продуктивными. В 2014-2016 году мы постоянно зависали на студиях, то в Питере, то во Владимире. Как только накапливался и отыгрывался десяток новых песен, мы отправлялись на студию. Это не всегда было связано с подготовкой к какому-то конкретному альбому. Так что материал постоянно копился впрок. Если говорить конкретно о четырёх треках с Андреем, которые оказались на “Igniter”, то они были сочинены и записаны им еще в конце 2015 года и по разным причинам не попали в альбомы “Planetary Cancer” и “Loss”.

В чём главная особенность “Igniter” для вас? Как сами считаете, это объективно самый сильный альбом Dissector на сегодняшний день?

– Он не хуже, это точно! Думаю, “Igniter” во многом отражает наш нынешний композиторский уровень. Надеюсь, за последние годы он вырос. Даже если учесть, что некоторым песням уже несколько лет от роду, наш подход к аранжировкам усовершенствовался. Что касается звучания, то новый альбом мне пока нравится больше всего. Звукорежиссер Фёдор Боровский (Slaughtered Studio) сделал все в лучшем виде.

У вас на юбилейных футболках герб Магадана, это значит, что даже до сего дня группа позиционируется как магаданская?

– Нас крайне редко об этом спрашивают J. Мы это особо не выпячиваем, специально не подчёркиваем, но ностальгически соглашаемся. Ок, все участники первого состава Dissector давно из Магадана уехали. Но говорить, что мы московские или питерские, будет не совсем корректно. К тому же наш дизайнер и земляк Паша Антонов предложил такие классные идеи для мерча с магаданскими мотивами! Каждого из нас связывает с Магаданом много разных воспоминаний, многие годы жизни и несколько незабываемых лет раннего творчества. У кого-то там до сих пор живут родственники. Пожалуй, самым магаданским магаданцем из нас был барабанщик Андрей. И хотя он уехал из города еще в 1995 году, всегда с теплотой про него вспоминал и скучал по Северу.

Всем давно известно, как вы любите приглашать гостей для участия в записи своих альбомов и от юбилейного диска по логике вещей, по-видимому, стоило ждать изрядного повышения такой фит-активности, а как сами сейчас оцениваете финальный результат? С кем из приглашённых гостей было интереснее и приятнее всего работать?

– Начиная работать над альбомом, мы вообще не планировали никаких гостей. По крайней мере, это не было определяющей идеей. В самом начале в песне “The Ring” с Андреем на барабанах у нас было записано одно-единственное гостевое соло Ильи Морозова из Concrete Age. Оно тоже долго ждало своего часа. Остальные гости появлялись исключительно спонтанно, работали быстро и с удовольствием, вносили свою энергетику и не парили мозг. Идеальный формат. Хочу упомянуть и наших российских друзей-музыкантов, с удовольствием поучаствовавших в записи – гитариста Никиту Старовойтова, барабанщиков Игоря Крыжко («Республика Марс») и Влада Волкова («Deja Vu»). Само собой, по мере оформления альбома появлялись и другие идеи, кого бы хотелось пригласить. Даже для минимального участия. Так на альбоме оказались в качестве нарраторов наши друзья и фэны со стажем - Руди из Германии и Микко из Японии – записали несколько фраз на своём родном языке. В любом случае, в итоге все наши хотелки на одном альбоме не уместились.

Dissector и Cradle Of Filth – не самая очевидная параллель…  Почему именно кредлы? Какой логикой руководствовались, приглашая Ричарда и Анабелль?

– Никакой стратегии или логики в этом не было. Песня “Symbiosis” не задумывалась под женский вокал или какой-то специфический голос, и вообще лежала себе спокойно в наших архивах уже шесть лет. Так что тут всё произошло по воле случая. Участники Cradle Of Filth оказались на нашем юбилейнике благодаря автору наших текстов Рэнди, по совместительству музыкального журналиста. Я так понимаю, он когда-то делал интервью, и с Анабелль, и с Ричардом, и предложил им поучаствовать в столь странном для них проекте. Они согласились, вот и вся история.

А как вы познакомились с Revoltons, приложившими свою руку к треку “Vacant Minds”? Вас связывает с этой группой серьёзная и основательная дружба?

– Мы уже давно дружим с нынешним бас-гитаристом Revoltons Саймоном. Ранее он участвовал в записи отдельных треков GOOT и The Lust, а также помогал нам делать графику и промо-материалы. Кроме того, Саймон сотрудничает с группой Grenouer и дружит с их вокалистом Индейцем. А нас с Индейцем, в свою очередь, тоже связывают давние творческие и дружеские отношения. Могу ошибаться, но, кажется, Индеец меня с Саймоном когда-то и познакомил. Короче говоря, Саймон предложил в процессе записи “Igniter” задействовать гитариста Revoltons Алекса. Ему понравился материал, нашлись время и желание, и всё было сделано быстро.

В этот раз вы снова обратились за услугами к Slaughtered Studio, сотрудничество с ними уже стало для вас хорошей традицией и синонимом слова «качество»?

– Да, в работе с Slaughtered Studio нас определенно устраивает, как качество сведения и звучания, так и человеческий фактор. Он немаловажен в таком деле. Пусть так и остается.

В чём состоит вклад HPJ Studio в “Igniter”? Чем занимался Денис Стрижаков и на сколько по десятибалльной шкале вы оцениваете проделанную им работу?

– Cо звукорежем Денисом Стрижаковым и его HPJ Studio мы начали работать еще в 2018 году, уже сменили вместе с ним несколько локаций, но менять саму студию не планируем. У Дэна мы записываем исключительно вокал и иногда работаем над вокальными аранжировками. Например, в записи нового альбома GOOT он и сам принял активное участие в качестве бэк-вокалиста. Я рад, что Дэн всегда идет нам навстречу, когда появляются какие-то спонтанные идеи. Лично мне с ним легко работать, поэтому «десять» я ставлю с чистой совестью.

А каков смысл бонус-трека “Lights Go Down”? Почему эта вещь не входит в основной трек-лист “Igniter”?

– Когда осенью 2016 году мы с Андрюхой Круглым планировали запись следующих альбомов, то на очереди, помимо нашего традиционного мелодик-треша, был дум-метал альбом и альбом с перезаписанными треками из раннего, так сказать, творчества Dissector. И над тем, и над другим мы даже успели начать работу: я записал несколько демо, Круглый репетировал дома. Из нашего старого материала магаданской поры я тогда первым делом перезаписал «Lights Go Down», песню с альбома «Hospice Land» 1998 года. После смерти Андрея все эти идеи и демо легли на полку. Но сохранились. В процессе работы над «Igniter» я решил сделать что-нибудь, обязательно связанное с нашим прошлым. И вот тут частично записанная песня «Lights Go Down» пригодилась. Мы ее обновили, пригласили поучаствовать в записи пару друзей, и результат меня устроил более чем. Кроме того, мне, как коллекционеру и слушателю, всегда нравится, когда выпускаются разные версии одного альбома с дополнительными материалами, а трек-лист физического носителя отличается от «цифры». В этом есть что-то олдскульное, и я сам на этом вырос. А идея с перезаписанными старыми песнями, возможно, когда-нибудь реализуется. Мне до сих пор нравятся некоторые песни Dissector 97-2000 годов, по крайней мере, из того, что мы успели записать. Предполагаю, что в современном звучании многие из наших старых песен до сих пор были бы интересны.

Я уже долгое время не могу отделаться от ощущения, что современный Dissector это скорее дум нежели трэш… а что вы сами думаете о таких аналогиях, и нет ли у вас желания подарить экземплярчик “Ignitor” Нику Холмсу?

– Насчет стиля могу только сказать, и это очевидно, что чистый трэш мы не играем: слишком мелодично, как для американской, так и для немецкой олдскульной школы, и не так технично, как у французов или скандинавов. И в целом слишком много стилистических отклонений. С Ником Холмсом я бы и другими нашими записями поделился, хотя мне кажется, такие люди чужую и, особенно, новую музыку уже давно не слушают. Слушают либо своё, либо что-то старое-доброе-любимое. Но еще интереснее замутить с Холмсом совместный песняк. С ним и еще с Йонасом из Katatonia. А еще интересно поучаствовать в каком-нибудь трибьют-концерте Paradise Lost. Зовите, если что.

Кто изображён на обложке “Igniter” и как так вышло, что этот персонаж в том виде, в котором он появляется на арте “Deliver Us”, настолько похож на маскот Children Of Bodom Риппера?

– На обложке альбома, судя по всему, изображен некий мировой поджигатель. Хладнокровно наблюдающий за тем, как людишки снова перекраивают свои квадратные метры, и мир маразмирующих политиков и потребителей инфоговна в очередной раз, с энтузиазмом, гиканьем и улюлюканьем погружается в очищающий огонь. А по поводу обложки сингла - если честно, я только после вашего вопроса обратил на это внимание J. Думаю, сходство абсолютно случайно.

Будет ли презентация “Ignitor” и вообще какие-то ещё сюрпризы и бонусы в поддержку этого альбома?

– Специальных мероприятий по случаю выхода “Ignitor” мы не планируем. Конечно, для нас лично это значительная дата, но не думаю, что миру нужны автограф-сессии, презентации или что-либо подобное от Dissector. Вообще, есть сугубо субъективное ощущение, за время пандемии публика в России стала еще меньше интересоваться музыкой. То есть, внешне что-то происходит, вроде все соскучились по концертам и фестивалям, кто-то что-то выпускает для своей фан-базы, но искреннего, живого интереса со стороны слушателей не ощущается. Людей в нашей стране занимают и беспокоят совсем другие вещи, и это вполне объяснимо. Насколько я могу судить по своим друзьям и коллегам в Европе, с точки зрения музыкальной деятельности мир уже приходит в себя. Да и в целом на жизнь ещё никто из них ни разу не пожаловался, хотите верьте, хотите нет. Ни на якобы бешеные цены, ни на отсутствие российских туристов или что-то подобное. Как жили, так и живут. Путешествуют, творят, ездят на фесты, радуются, покупают диски любимых исполнителей. Ну, всегда случаются какие-то неудобства, и что теперь? На нашем внутреннем рынке ситуация, естественно, уникальная. У нас же особый путь. Нынешние события практически стерли возможности и перспективы российской музыки на годы вперёд, если мы говорим о глобальном рынке. Их и так было немного.

А как обстоят дела с другими вашими проектами обстоят дела? Что сейчас с GOOT, The Lust, Tartharia?

– Каждый год каждый проект развивается по-разному, в зависимости от ресурсов и человеческого фактора. По каждому проекту всегда имеется запас новых песен на два-три альбома вперед. Но какие-то задумки реализуются неожиданно быстро, какие-то зависают надолго. Даже уже готовый материал может годами лежать в столе. В Tartharia я участвую только творчески, никаких организационных решений не принимаю и выпуском новых треков не занимаюсь. Но как только появятся новые песни (а они, насколько я знаю, уже сочиняются), я с удовольствием поучаствую в их записи. В The Lust сейчас мало что происходит, но есть интересные идеи по случаю 20-летия проекта в следующем году. Думаю, гораздо быстрее выйдет новый альбом GOOT „God’s Doubt“. Мы уже заканчиваем его сведение и работаем сразу над двумя его продолжениями.

Вопрос о приоритетности какого-то одного из этих проектов можно ставить?

– Наверное, мне давно пора остановиться на каком-то одном проекте или каким-то образом всё объединить в один J. В некоторых случаях грань между GOOT и Dissector, например, не слишком очевидна. Пока этого не случилось, как говорится, это всё, что об этом нужно знать. Для меня внутренне разница между проектами всё же существенна. Возьмём хотя бы THE LUST, со своей историей и увесистой дискографией. С ним мы за 20 лет существования добились отличных результатов и выпустили много качественных релизов. Его с Dissector сложно объединить, как вы понимаете. Есть ещё инструментальный полуакустический проект Second Autumn In A Year, который пока существует в виде одного-единственного цифрового ЕР. Возможно, когда-нибудь я реализую его в виде полноформатного альбома. С организационной и творческой точки зрения все проекты для меня слишком разные, чтобы оставить один и отказаться от всех остальных. Но я ничего не исключаю, жизнь покажет.

Стоит ли ждать концертов с материалом “Igniter” и какого-то особенного сводного концерта, где бы на сцене оказались Dissector и The Lust?

– Такую ситуацию я даже теоретически не рассматриваю. Я, конечно, мог бы выйти на сцену в качестве вокалиста, но мутить какие-то полноценные концертные активности не готов.

Что в самых ближайших планах?

– Какого-то четкого плана или сроков мы не придерживаемся. Всё по возможности и наличию ресурсов. Если бы они у меня лично были неограниченными, я бы много чего реализовал, в самом шикарном виде. Пусть даже в небольшом количестве – это и винил, и бокс с раритетами, и совместный аудио-графический альбом с нашим дизайнером Пашей Антоновым, и пересведения/переиздания, и куча разного мерча, и, конечно, новый материал. Но востребованность у этого всего минимальная, особенно в нашей стране. Я понимаю, что музыка Dissector даже относительно других моих проектов специфична. Так что иллюзий я не питаю и занимаюсь этим исключительно для души. Есть идеи, связанные, как с новыми песнями, так и с новыми коллаборациями, и с выпуском неизданных/архивных материалов. Всё это, конечно, затратно, поэтому производственная часть реализуется медленно. Мы делаем далеко не всё, что можем, но делаем! Новые песни сочиняются постоянно, мы даже уже успели после выпуска “Igniter” записать совершенно новую песню. В любом случае, будущий релиз уже более-менее оформился. Так же не пропадает желание поработать вместе с какими-то известными музыкантами. Это бесценный опыт и он, как правило, приносит неожиданные творческие результаты.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Вроде, всё ок. Конечно, можно еще много чего рассказать, и про Dissector, и про сам альбом, но в другой раз. Надеюсь, для этого мы не будем ждать следующего юбилея.

В таком случае, напоследок самый важный и животрепещущий вопрос лично для меня: как вы пришли к идее выпустить в поддержку “Igniter” такие специфические «шашлычные» шорты? На кого рассчитан данный мерч и носите ли вы сами их?

– На фабрике, где мы обычно печатаем майки, в этот раз не оказалось бейсболок, которые я сам лично постоянно ношу. Поэтому мы решили поэкспериментировать со спортивными шортами. Их как раз было несколько вариантов на выбор. Наверное, в центре города в таких не походишь, но для правильных пацанов на районе подойдет. Не говоря уже про дачи, пляжи и прочие места для пикников. Для дефиле у мангала – то, что надо. Не каждый решиться прикинуть на себя такой огненный дизайн! У меня еще не было возможности их засветить, но себе я одни оставил. Думаю, такие зрелищные шорты прекрасно дополняют наши новые fullprint-футболки. Мы их тоже печатали впервые специально к юбилею и вполне довольны.

Можно ли следовать логике в том смысле, что ещё немного и у вас можно будет приобрести даже семейники и стринги с символикой Dissector?

– Кстати, идеи насчет фирменных труселей у нашего дизайнера Паши Антонова были уже лет пять назад. И мы даже были готовы попробовать такое замутить. Но тогда не нашлось производства, которое могло бы напечатать их небольшим тиражом. Если дотянем до 40-летия, можно сделать фирменные «семейники».

Было бы забавно прикупить подобное изделие с характерным цветочком как у волка из "Ну, погоди!" и с надписью "люблю Dissector" вместо традиционного в таких случаях "люблю папу". Ваши финальные слова тем, кто нам сегодня внимал?

– Спасибо, что дочитали до конца. Нам приятно, что наш юбилей привлек ваше внимание.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Пишу так, как диктует настроение» Интервью с Lalila

Всегда приятно быть в чём-то первым и открывать по-настоящему интересных и многообещающих исполнителей, и с Lalila мы попали именно в такую ситуацию. Своё творческое восхождение эта начинающая столичная исполнительница начала всего лишь год назад, однако уже сейчас один из её синглов сорвал у нас номинацию “лучший релиз месяца”, и это действительно закономерно и по праву – треки у неё сильные. То, что она делает, напоминает одновременно Amy Winehouse, The Cranberries и Mezzamo, но Lalila не ограничивает себя в плане жанров, тем и атмосферы, о чём очень показательно свидетельствует её новейший сингл “Просто подойди”. Про оттенки розового, имиджевые нюансы, парадоксы сочинения песен и сдержанную сексуальность читайте в нашем сегодняшнем интервью с Лалилой, которое точнее всего можно было бы охарактеризовать фразой «без лишних слов», но с обязательными пометками «эксклюзивно», «с чувством» и «по делу».

Здравствуйте, Lalila! Поздравляем Вас с победой в нашем голосовании и с получением титула лучший релиз мая 2022! Что Вы сама думаете об это победе и считаете ли “To Be Loved” достойным такого громкого статуса?

Здравствуйте, я очень рада победе, слушатели  моей группы видят своим фаворитом песню «Страха больше нет», но так как номинирована была «To Be Loved», то я рада ее победе.

Что означает Ваш творческий псевдоним и почему именно Lalila?

Lalila – это смесь моего имени Лиля и определенного артикля в испанском языке в женском роде – la).

А есть ещё что-то, что связывает Вас с Испанией помимо этого артикля? Как Вам эта страна и её культура?

Да, я обожаю Барселону, в 19 лет поехала туда изучать язык, а после отучилась там на педагога английского.

С чего всё начиналось, и какие факты Вашей биографии заслуживают сейчас того, чтобы быть упомянутыми?

Я начала свой творческий путь в 2021 году, мои авторские треки уже попадают в плейлисты  Яндекс.музыки, а также они звучали на Радио России, Ника FM Калуга.

В апреле я одержала победу в отборе музыкантов проекта Моспродюсер «артисты в парках» и уже дала сольные концерты в нескольких городах в 2022 году, побывала артистом на главном полумарафоне страны Забег.РФ и всероссийском фестивале "День Молодежи".

У Вас есть музыкальное образование? Как вообще Вам удаётся всё делать на таком впечатляющем качественном уровне?

У меня есть за плечами 2 курса музыкального колледжа при Гнесинке, остальные навыки я нарабатывала уже с частными репетиторами. А в воплощении идей мне помогает мой аранжировщик Илья Попов, я приношу ему музыку и текст, а он придает этому шикарную форму.

То есть на данный момент Lalila это дуэт? Или есть ещё какие-то постоянные музыканты в составе?

Это сольный проект, аранжировщик не является его частью.

А как Вы определяете свой музыкальный стиль и какую музыку Вы сама слушаете чаще всего?

Я пишу в стиле «поп», слушаю тоже его. Pink, Iowa, Regina Spektor, Amy Winehouse… Очень люблю поп-рок: Сплин, Арбенина.

Но ориентироваться Вам хотелось бы больше на слушателей Pink и Регины или всё-таки на тех, кому ближе Сплин и Арбенина? На нашу сцену или на запад?

Так как я многоязычна, не смогу ориентироваться только на один язык, буду распыляться.

Ваш новейший трек “Просто подойди” как будто совмещает смус-джаз, лаунж и современную электронику, правильно ли я понимаю, что в данном случае для Вас на первом месте релакс и рефлексия, а стиль как таковой уже не настолько важен?

Здесь мне захотелось отойти от размышлений в текстах, чем я обычно занимаюсь, окунуться в релакс и просто расслабить слушателя. Не задумывалась о стиле, не хочу загонять все свое творчество в определенный формат, пишу так, как диктует настроение.

Как Вам кажется, Ваша музыка скорее ностальгична и созвучна олдскулу вроде Эми Уайнхаус и The Cranberries или это нечто современное?

Мне очень льстят данные сравнения, было бы здорово вызывать такие ассоциации у слушателя, думаю, каждый найдет что-то свое для ассоциации, возможно, и современное.

Как бы вы определили ту главную эмоцию, которую транслируют Ваши композиции?

Меньше уныния, больше позитива.

Каждый раз Вы немного другая - в клипах, на обложках, в фотосессиях - а какой из образов Вам самой ближе?

Знакомые говорят, что при встрече у меня каждый раз разное лицо, не знаю как это, но видимо пока что одного образа у меня нет. Я точно обожаю повязки на голову и яркие серьги, все остальное пока что не сформулировано.

Очень часто у Вас на обложках и в одежде присутствует цвет «фуксия», тут есть какая-то особенная история, которая объясняет Вашу симпатию к этому цвету и столь частое его использование?

Обожаю розовый и его оттенки. Я несколько лет назад сознательно отошла от черного в гардеробе и теперь шкаф забит розовой одеждой.

А как Вы пришли к тем образам и имиджевым решениям, которые можно увидеть в клипах «Страха больше нет» и «Без обид»? Это было именно Ваше решение?

Так как у меня нет стилиста, всё бралось из шкафа. Надеюсь, что придет момент и меня хорошо и красиво оденут.

Можно ли назвать образ с обложки «Просто подойди» самым естественным из всех, что были и тиражировались в Вашем творчестве на сегодняшний момент, а также максимально приближенным к Вам повседневной и настоящей? 

«Просто подойди» - это сдержанная сексуальность, часть моего «Я», но не вся.

Насколько Ваша новейшая композиция – это эксперимент и попытка выйти на не очень характерные для вас лаунж и нью-эйдж-территории, а также, вероятно, на танцполы больших и модных клубов?

Так как я только начинаю, мне хотелось попробовать себя в таком стиле, часто бывает настроение послушать что-то похожее, почему бы не сделать такой трек самой! Большие и модные клубы – это прекрасно, только знать бы еще, как до них добраться с моей песней! Было бы здорово.

То есть эксперимент Вам понравился, и подобные треки у Вас будут?

Не исключено, мне нравится танцевальная музыка.

Сложно ли Вам менять разные стили, подходы и аранжировки, каждый раз быть разной и другой? Насколько это всё органично и естественно?

Говорят, что лучше для концепции придерживаться одного стиля, но как, если во мне много разных состояний и настроений? Хочу пробовать разное.

А как часто у Вас меняется настроение, и можно ли сказать, что Ваши композиции являются индикатором оттенков спектра Ваших настроений?

Да, так и есть, меняются в зависимости от обстоятельств, и песни выходят тоже разные.

А в какой обстановке рождаются Ваши песни и что вдохновляет на их создание? Быть может, Вы могли бы даже рассказать, как какая-то реальная история или мысль превратились в итоге в песню или вдохновили на создание того или иного трека?

Я не из тех, кому на голову падает мелодия, я сажусь за инструмент с конкретной целью - писать новую песню. Например, происходит ситуация у знакомой, я переживаю за нее, и эта тема так меня беспокоит, что выливается на бумагу.

А присутствует ли в Ваших песнях какой-то лирический герой или тут всё повествование идёт от первого лица?

Например, «Новогодняя» написана от лица мужчины.

И как Вам опыт повествования от мужского лица? Как считаете, получилось адекватно перенять психологию персонажа и воплотить её в треке?

Надеюсь, пока никто не жаловался)) Песня очень романтичная, «Новогодняя», думаю, девушкам нравится слушать её от мужского лица.

А как обстоит дело с использованием русского и английского в песнях? Это тоже делается по настроению? И на каком языке Вам привычнее и комфортнее петь?

Накидываю аккорды, поверх что-то напеваю, если тарабарщина фонетически похожа на русский, то будет русский текст. Так как я владею несколькими языками, петь люблю на них всех.

То есть в репертуаре Lalila стоит ждать песен и на других языках?

Скорее всего!

А как так вышло, что Вы знаете несколько языков? У Вас какой-то особый интерес к лингвистике?

Я полиглот, обожаю говорить на разных языках. Просто легко дается изучение.

Как Вам кажется, в какой обстановке лучше всего слушать Ваши песни: дома, на отдыхе, в дороге или где-то ещё?

Каждая песня подходит для разных мест и событий! «Track me down» хороша для спортивных тренировок, под нее занимается спортом мой знакомый.

Как думаете, саундтреком к какому фильму могли бы стать Ваши песни, и что это был бы за фильм и какого жанра?

«Hey» для романтических фильмов, «Страха больше нет» для драмы, «Просто подойди» - сериалы, где показывают ночной город и клубную жизнь.

У себя в сообществе Вы спрашиваете, какая из выпущенных Вами песен им больше всего по душе, а какая из них Вам самой кажется самой сильной и интересной?

Самая сильная для меня песня – «Страха больше нет»,  так как она написана от большой боли.

Есть ли уже у Вас какие-то наработки по поводу следующей песни, и будет ли это снова эксперимент?

Есть даже три песни, одна уже готова полностью, она будет в более привычном для меня стиле – поп-рок на русском под гитару.

В каком направлении Вы будете продолжать своё творчество, и есть ли у Вас какая-то определённая стратегия в этом плане?

Стратегии нет, есть огромное желание выпускать по песне в месяц и выступать как можно больше.

А что Вам больше нравится: выступать или записывать свои песни? И где больше всего любите выступать: на открытых площадках и фестивалях, в клубах или в акустическом варианте на квартирниках и радио-сейшнах?

Запись песен подразумевает выступление с ними, поэтому я могу прожить каждую песню много раз и обожаю это делать! Стараюсь с каждым разом всё мощнее передавать эмоцию. Любая площадка для меня кайф!

Планируете ли Вы издавать полноформатный альбом, и имеет ли для Вас значение именно полноформатник?

Пока не вижу смысла, хочется написать достаточно песен для часовой программы, а дальше посмотрим.

А издание на физическом носителе уже есть в планах и мечтах? Как считаете, нужно ли это в нашу digital-эру?

Думаю, это не так важно, если только как промо-материал для слушателей, вместо толстовок на концертах.

Могли бы Вы доверить кому-то написать песню для Вас, и что за человек это мог бы быть?

Пока нет.

А как насчёт фитов и коллабораций? Можно ли ждать от Вас такого совместного трека с кем-то?

Думаю об этом, хотелось бы попробовать, предложу новые песни некоторым исполнителям, посмотрим, что из этого выйдет.

Какие впечатления остались у Вас после недавнего выступления на Дне молодёжи? Насколько вообще Вам удаётся перенести своеобразную релакс-атмосферу своих композиций на сцену и адекватно показать её во время своих живых выступлений?

Так как я начала недавно, еще вживаюсь в себя на сцене, начинаю ощущать свое тело иначе, как раз на этом концерте я почувствовала, как эмоции песен начинают проходить сквозь меня.

И на что это было похоже? Как Вы бы это описали?

Это отсутствие мандража, ощущение, что ты просто медитируешь, уходишь в песню, а вокруг происходит групповая медитация в одном поле.

Что в самых ближайших планах?

Веду переговоры с лейблом, если захочу, выпустим следующую песню уже с ними, но пока что обдумываю это дело. А еще 8 июля выступаю на Центральном рынке в Москве, так как выиграла отбор!

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто был сегодня с нами и дочитал это интервью до конца?

Слушайте мои песни, присоединяйтесь в соц. сетях и будем на связи!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Счастлив не тот, кто не замечает ничего вокруг, а тот, кто видит то хорошее, что есть рядом» Интервью с группой АНТИФАЗА

Этот коллектив уже давно ассоциируется лично у меня со сложными темами, вдумчивыми текстами и концентрированным поток смыслов.  Так было во времена их дебютника, так было, когда они выпустили свой второй EP, так было совсем недавно, когда Илья и Ник представили свой совместный сайд-проект и альбом по Волошину, всё точно так же и сейчас, когда масштабная трилогия, посвящённая эскапизму, наконец, завершается, и мы имеем возможность познакомиться с их новейший полноформатником. Впрочем, говоря «точно так же» я немного не прав. Они меняются и неустанно ищут новые способы и пути выражения своих идей, а такой радикальной танцевальности, такой балладной балладности и таких гитарных гитар у них ещё не было. «Чем злее, тем танцевальнее» – так они сами описывают вектор собственного развития, а сегодня у нас большое и откровенное интервью с участниками коллектива, из которого вы узнаете обо всех подводных камнях и скрытых смыслах «Пира во имя чумы».

Доброго времени суток, Антифаза! С каким настроением встречаете лето-2022 и довольны ли  тем, как принимают слушатели ваш новый альбом?

Ник (Nick Niemand): Привет! Альбом в целом пока демонстрирует более положительную динамику в плане принятия слушателями, нежели предыдущие релизы, и это, конечно же, не может не воодушевлять. Касаемо настроения – корабль штормит пуще прежнего, а эмоциональный маятник увеличивает амплитуду, что совсем не удивительно. Главное, что во внутреннем мире удалось немного навести порядок.

Илья (Pancake): Настроение подавленности, бессилия, беспомощности, но с надеждой, что будет лучше! И мы увидим рассвет! Меня как-то всегда бодрит, ещё с пандемии, образ Камю, когда Риэ в «Чуме» без героизма лечит больных.

Как пришли к идее альбома и с кого рисовали главного героя?

Ник: Идея альбома появилась давно, примерно в одно время с идеей первого полноформата, а концепция буквально витает в воздухе последние несколько месяцев. Примечательно, что треки, написанные задолго до всех событий, удивительным образом вписались в неё.

Дашка (Alterph): Относительно обложки альбома – идея пришла давно, наверное, чуть ли не сразу после выхода EP или, может, даже в одно время. Конечно, одной из первых ассоциаций на слог песен из альбома было что-то библейское, ну с названием сомневаться не пришлось. Хотя у нас точно был один ремастеринг обложки, и один раз вообще хотели начать всё сначала, с другими идеями, но в итоге отложили их для последующих альбомов. 🙂

А как вообще вышло так, что решили сделать такой концептуальный диск с такой специфической и строго организованной структурой? Что вдохновило на такое?

Ник: Ну, начнём с того, что «Побег из бесконечности» был не менее концептуальным и структурированным. А тут ещё один концептуалист встретил собратьев по несчастью. 🙂 По изначальной задумке альбом должен был стать связующим «мостиком» между первым и третьим, а в итоге мы получили самодостаточное законченное произведение.

И всё-таки три этих альбома образуют трилогию, а каково место каждого из трёх в общей структуре и как они соотносятся друг с другом? Каков общий замысел и центральная идея триптиха?

Ник: Трилогия об эскапизме. В каждом альбоме описан побег от чего-то или кого-то различными способами.

Получается, это не трилогия об эскапизме, но и трилогия для эскапистов? Ведь оду подобным вещам захотят послушать в основном всё-таки те, кому близки и знакомы подобные вещи?

Ник: Выходит, что так. Только вот лично я никогда не пишу песни «для». Кто поймёт – тот молодец, а кто нет – просто послушает музыку и кайфанёт, если она ему вдруг придётся по душе. При всей скрупулёзности текстов, мы всё-таки не текстоцентричная группа и во главу угла всегда ставим именно музыку.

В этот раз над музыкой и текстами работали коллективно, каждый вносил свой вклад? Обсуждали идеи на стадии проработки и созревания?

Ник: Над текстами и основной частью музыки работаю, как и прежде, я. Илья ответственен за гитарные партии и дополнительный саунд-дизайн, Дашка в написании материала в этот раз не участвовала, но работала не меньше нашего над обложками альбома и синглов к нему. Большинство аранжировок были написаны ещё до прихода Ильи, поэтому альбом получился несколько перегруженным партиями, но мы не стали почти ничего убирать и решили сделать это своеобразной фишкой пластинки.

Дашка: Лично я в самой музыке и текстах не участвовала, моих строк и мелодий там нет, помимо разве что голоса в одной из песен, но! Имею наглость заявить, что я вложилась (надеюсь) в аудиоцитаты, которые присутствуют в альбоме.

Ник: Да, это благодаря ей я насмотрелся «Евангелиона». :))

Как вы сами определяете свой стиль на данном этапе, и кто повлиял на вас?

Илья: Я не сторонник «измов», особенно в нынешнем постмодерне.

Ник: Я тоже не сторонник жанровых рамок, как нетрудно догадаться с самого начала. Лично я предпочитаю называть это электроник-роком или техно-роком, без формальных приписок. По духу это рок, а в аранжировках больше электроники. Ваше право считать иначе, мы лишь воплощаем в жизнь ту музыку, которая нас посещает. Влияние на стиль Антифазы оказывали многие, включая Diorama, Depeche Mode, Radiohead, Leprous, Massive Attack, но называть нас русскими кем-то, автоматически подписывая этим согласие на вторичность, мне бы не хотелось. Намеренно никого не копируем.

Как считаете, можно ли назвать «Пир во имя чумы» в каком-то смысле арт-роком, и если да, то в каком?

Ник: Считаю, что отчасти можно. Но стоило нам указать в тегах не в первых рядах прогрессив-рок, как на нас тут же наехали с предсказуемыми претензиями в духе «а где сложнотааа и 13/8???». Приветы прогу так-то имели место уже и в «Побеге». Смены ритма и размера у нас присутствуют не на постоянной основе, но налицо сложные, далеко не всегда куплетно-припевные формы, чаще непопсовые модальные гармонии, постоянные смены декораций в музыке и зарытые пасхалки и отсылки. Например, один из треков содержит текстовое послание, озвученное музыкой. Наша «прогрессивность» больше именно в этом. Попробуйте вслушаться в нюансы и вертикали нашей музыки – и всё поймёте. Мы внедряем всякие концептуальные штучки, стараясь при этом не скатываться в «илитарность».

А чем вам так не угодила «илитарность», почему избегаете?

Ник: Тем, что делать «музыку онли для шарящих» – это снобизм.

Но делать музыку для «не шарящих» - это метать бисер перед теми, кому он по определению не нужен, разве нет?

Ник: А от вас никто не требует наличия кулинарного образования, чтобы понять, нравится вам еда или нет.

А что для вас готика и насколько причисляете себя к данному направлению сейчас, когда про вас всё чаще пишут именно в таких категориях?

Илья: Очень мало знаком с направлением, к ортодоксальным адептам отношусь иронически.

Ник: У меня наоборот. Я всегда любил готическую эстетику, и это во многом нашло отражение в «Побеге». В «Пире» готики в привычном понимании поменьше, но ненамного. А что касается ортодоксов – у меня есть приятели из готической тусовки – очень умные и хорошие ребята. Сам же я ни в какие субкультуры не лез никогда – я свободен от любых рамок.

То есть вы не против играть и петь для готов и выглядеть готами в восприятии общественности?

Ник: Вообще фиолетово, кто нас будет слушать, лишь бы нравилось людям.

В этот раз ваши баллады ещё пронзительнее и…. балладнее… Это желание стать более мелодичными, лиричными и музыкальными?

Ник: Душа поёт, а сердце плачет. Скажем так, самая балладная баллада альбома – «Поэт» сочинена в 2009 году и вполне могла бы занять место на дебютнике, если бы внезапно не появилась более тревожная «Зима».

Илья: Наверное, это запрос времени.

Что символизирует обложка, и кто там изображён?

Дашка: Обложка транслирует общий посыл всего альбома, и чтобы понять символизм и кто изображён, достаточно просто послушать альбом головой.

То есть первое впечатление может быть неправильным? Может быть, стоило бы сделать какие-то пояснения, чтобы избежать таких неверных трактовок?

Дашка: Ну, как по мне, альбом создаёт то первое впечатление, которое и должен. На самом деле всё это чисто субъективщина, и единственный, кто может знать «правду» и истинный смысл, – это создатель. Каждый слушатель может выдумать себе свою, более подходящую для него, трактовку и ругаться на эту тему с аргументом «вы неправильно поняли!!», показывая снобизм. Да и Ник очень много внимания уделяет тому, чтобы иной раз в собственном же сообществе немножко-таки разжевать для аудитории, что всё это вообще значит.

Ник: Вынепонимаетеэтодругое, да.

Почему решили сделать всё таким смазанным, крафтовым и diy-рукотворным? Это намёк на то, что перед нами выстраданный и «написанный кровью сердца» релиз?

Дашка: Нет, я художник, и я так вижу.

Ник: Смазать лица пирующих была наша общая идея. Живя в оруэлловское время, должно быть сложно не считать этот посыл.

Дарья, а какую из обложек синглов вы считаете самой интересной и достойной упоминания и почему?

Дашка: Всё обложки уникальны и по-своему интересны. Тем более, каждая из них получается по принципу «как рука ляжет», поэтому где-то много деталей, где-то мыло мыльное, и все они совсем разные по технике создания. Я бы не смогла выбрать какую-то одну обложку, которую можно выделить, но это пока.

Такой сюжет и такая тематика – это сознательное желание ходить по краю, провоцировать и играть с огнём?

Ник: А нет никакой провокации, лишь попытки воззвать к последней искорке человечности, что ещё теплится в людях.

Илья: Сейчас в культуре идет табуирование слишком многих тем. Сегодня в садике воспитательница пела песню «Ветер перемен» из советского фильма о Мэри Поппинс, а чей-то батя из зала спросил: «а нас не посадят за эту песню?»

А в чём особый смысл названия и этой игры слов? Все мы знаем, что такое пир во время чумы, но пир во имя чумы? Как это и о чём?

Ник: Это о том, что происходит здесь и сейчас на наших глазах. В заглавном треке всё отчётливо прослушивается.

Илья: У каждого времени своя чума: у Бокаччо, Камю. У последнего она коричневая, у нас – прям комбо. 🙂

У вашего нового альбома есть цель кого-то чему-то научить, заставить задуматься, что-то конкретно изменить в мире и в сознании ваших слушателей? Думали о чём-то подобном, когда работали над альбомом?

Ник: Я не наделяю музыку целебными или педагогическими качествами. Но если она поможет кому-то задуматься, значит, всё точно не зря. Лирический герой альбома, как тот Бунтовщик Волошина, призывает нас к искоренению зла в себе самих. Никаких лозунгов, лишь кажущаяся уже банальной истина «хочешь изменить мир – начни с себя». Во время любых катаклизмов, когда происходят массовые истерии и срыв покровов, это самое важное.

Дашка: А кто пишет песни, чтобы люди НЕ задумывались?

А что для вас человечность, о которой вы столько говорите? Что значит для вас быть человеком?

Ник: Любить близких, не презирать незнакомых тебе людей за их взгляды, расу, сексуальные предпочтения и всё остальное, много мыслить, работать над собой и постоянно апгрейдиться. Видеть человека в человеке. Кто-то назовёт это толерастией – я назову это человечностью.

Можете себе представить, что спустя пару-тройку лет вам захочется сделать альбом по мотивам «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого? Насколько вам близко такое?

Ник: Не побоюсь показаться невеждой – не знаком с этой повестью, всегда обходил стороной такие пафосные названия. Скажу лишь, что в рамках Антифазы едва ли. Антифаза – это в первую очередь мои личные переживания и мысли.

В последнее время очень много разговоров о том, что человечество зашло в тупик, что свернуло не туда, что всех нас ждут кары и печали… а как вы считаете, в какую сторону сейчас стоило бы повернуть вектор развития, что изменить в настоящем, чтобы у нас и у нашей цивилизации было будущее?

Ник: На этот вопрос ответил Волошин в «Путями Каина» ещё столетие назад.

Илья: Над этим бьются (а, возможно, и бились) все умы человечества последнего столетия. У Ханны Арендт, одной из самых ярких мыслительниц XX века, конечно же, нет рецептов, но есть очень правильные ориентиры пути: борьба с капитализмом, империализмом, внутренняя работа и непримирение с конформизмом, возделывание в себе, кроме человека-трудящегося, человека-создающего и, главное, поступающего.

Безусловно, пересмотр науки как части культуры, которая уходит в сакральность и пытается цинично детерминировать все области человеческой жизни.

Глобализация и «скукоживание» мира и общества с одной стороны и тотальная атомизация и одномерность конкретного человека с другой деалектически должны выработать какой-то срединный путь небольших динамичных конфедеративных сообществ.

А если бы вы сами услышали такой альбом лет десять назад, как думаете, впечатлились бы? Это в чём-то помогло бы вам, смогло бы от чего-то уберечь и чему-то научить?

Ник: Сослагательные наклонения пошли в ход… Куплеты трека «Пир» написаны даже не десять, а одиннадцать лет назад. А ведь тогда время было ещё не такое страшное. Сложно сказать однозначно, тут всё в совокупности играет. Может, я не до конца бы понял месседж альбома, но музыка бы мне однозначно понравилась уже тогда.

Илья: 10 лет назад я слушал 7ю расу, и она меня очень многому научила, мне кажется, даже больше, чем в институте. Данный альбом менее пропедевтичен и более, на мой взгляд, личностен.

Почему финал повествования «Пира во имя чумы» трагичен? Это желание реализма и убеждение, что в реальности всё чаще всего заканчивается плохо?

Ник: Скорее художественный приём, призванный показать, что, вопреки утверждению «ничто никогда не поздно», это «поздно» всё-таки бывает, и очень часто.

Но в глобальном плане всё-таки ещё не поздно? Верите в хороший и позитивный исход тревожных мировых тенденций, и в то, что разум всё-таки возобладает?

Ник: Едва ли, если честно. Так уж вышло, что мы живём в антиутопии, и вся история тому подтверждение. Хотелось бы надеяться, что когда-нибудь люди будут хоть капельку добрее. Разум разумом, а о сердце тоже забывать не стоит.

А вообще у истории, которая легла в основу «Пира во имя чумы» есть какой-то реальный прототип из повседневной жизни? Насколько то, что вы рассказываете на этом альбоме, основано на реальных событиях?

Ник: Скажу так: в альбоме, как во многих фильмах Тарантино, несмотря на наличие конкретного персонажа, главным героем является скорее время. Время как эпоха и время как иссякаемая мера, отведённая каждому из нас. Не зря в качестве символа альбома мы выбрали песочные часы, которые изображены на всех обложках эры «Пира». И да, в плане времени можно считать, что всё на реальных событиях.

Обложка сингла «Брак»

И время работает не только против вашего лирического героя, но и против всех нас? Не в этом ли ещё один замысел и скрытый месседж вашего нового альбома?

Ник: Мне казалось, мы уже половину интервью об этом говорим.

У меня по ходу прослушивания лирический герой ассоциировался то с Базаровым, то с Раскольниковым, но у вас один из треков почему-то отсылает нас к Онегину. Вам кажется, что ваш герой похож на Онегина?

Дашка: Нет, мне кажется, что он похож на Татьяну.

Ник: Онегин здесь имя нарицательное. Вам достаточно будет опять же посмотреть на обложку сингла – и многое станет понятно. Идея песни родилась после прослушивания мной одного подкаста по психологии, в котором межличностные отношения рассматривались через призму литературных персонажей. Только мы эту идею утрировали и осовременили. Текст припева и вовсе написан мной в 13-14 лет и был привязан к другой песне с вообще другим смыслом. В целом, цепочку «Онегин-Монолог-Забытый путь» можно объединить в трилогию об абъюзивных отношениях, вне зависимости от того, выдуманная это история или взятая из реальной жизни. Эмоции в любом случае настоящие везде.

Обложка сингла «Онегин»

А кто вам всё-таки ближе: Базаров или Раскольников, и кто, по вашему мнению, больше похож на героя вашего нового альбома?

Илья: Раскольников – безусловно.

Дашка: Ближе всех Татьяна.

Ник: Да ни один из них не похож особо. Всё это тоже ненужные ярлыки. Люди должны искать и находить себя, а не вымышленных персонажей. А персонаж альбома вполне самодостаточен, чтобы быть собой, а не чьим-то клоном.

Почему всё-таки злые песни о доброте? Откуда берётся эта злость?

Ник: Откуда и у всех, стало быть, мы не в вакууме живём. Только остаётся она во многом лишь в песнях, а из жизни выметается поганой метлой.

А откуда на таком мрачном альбоме вдруг взялось столько танцевальности? Как вообще вышло, что альбом оказался настолько электронным и ритмичным?

Ник: А откуда взялся стереотип о том, что всё электронно-танцевальное обязательно весёлое и развлекательное? Танцем точно так же любые эмоции выразить можно. В данном случае это скорее танцы на краю пропасти. Я по жизни очень люблю тёмную электронику, в особенности, группу Diorama и их эксперименты по смешиванию электропопа и арт-рока. Да и тот же дипишмот будто не мрачный (RIP Энди Флетчер).

То есть, резюмируя два последних ответа, можно сказать, что «Пир во имя чумы» – это попытка вытанцевать из себя боль, грусть, злость и прочий негатив? Как во времена хиппи был популярен лозунг «make love, not war», так у вас теперь «make dance, not hate»?

Ник: Именно так – чем злее, тем танцевальнее! В «Побеге» вот не так уж много танцевальности, да и в следующем альбоме не особо много будет. Да, мы современные хиппи, только играем не регги. Ваш вариант лозунга интересный, но всё-таки love тоже надо make, а dance лишь когда want.

А не кажется ли вам, что борясь с ненавистью и злом вот таким способом художественных разговоров о них посредством своих песен, вы тоже некоторым образом усиливаете их. Как там у Ницше – всматриваясь в бездну, не забывай, что бездна тоже смотрит на тебя» – а когда борешься с чудовищами, всегда есть реальная опасность самому стать одним из них. Да вот и хоть Мильтона вспомнить с его “Потерянным раем” – такая прекрасная и светлая книжка, полностью основанная на библейском повествовании и даже пересказывающая его, но какие удивительные и неоднозначные последствия она породила…

Ник: Да никакие мы не борцы особо. Бороться с этим бесполезно, оно всегда было и будет. Но это не значит, что об этом нужно перестать говорить. А мы всего лишь пишем песенки и рисуем – сегодня об этом, завтра о другом.

А почему бы не нарисовать, скажем… солнечный круг, небо вокруг? Почему не петь про весёлых эльфов и наивных единорогов? Как считаете, в чём причина того, что творческие интересы Антифазы всё-таки лежат в таких сумрачных, депрессивных и философских областях?

Ник: Как же я обожаю этот вопрос...  Наверное, потому что сама музыка не предполагает обозначенных вами тем. Плюс концептуализм, который в крови. А вообще, покажите мне группу, поющую про единорогов, мне будет очень интересно послушать. Обычно в придачу к эльфам идут драконы, про которых поют торжественными голосами под квинтаккордовые риффы. А мы всё-таки в реальном мире живём, опять же.

Обычно я прошу описать альбом с помощью трёх слов, но в случае с «Пиром во имя чумы» мне почему-то кажется, что вы могли бы описать его каким-то одним, но зато очень звучным и объёмным словом… Как думаете, что это могло бы быть за слово?

Илья: «музыка».

Дашка: Наверное, я бы описала его словом «путь», по аналогии с песней «Забытый путь». Какие-то такие у меня ассоциации на этот счёт, ведь главный герой всё время ищет себя и где-то на пути.

Ник: За забором, на котором написано одно ёмкое слово, обычно стоит машина. Не вижу смысла. Хотя насчёт пути согласен. Даже дорога в ад для героя – путь, пусть даже и последний. А может быть и нет, кто знает.

Вы говорите о необходимости познать все эмоции, но отпустить ненужные. А каким образом и на основании какого критерия можно делить эмоции на нужные и ненужные? Что считаете ненужными эмоциями?

Илья: Те, которые, как вы бы сами того не хотели, возобладали во всём обществе.

Ник: В первую очередь, ненависть. Самая сильная из негативных эмоций, засоряющих душу мусором. Не зря именно ей открывается альбом. И ненависть к себе, в частности – такая же ненависть.

А какие из ненужных эмоций вам самим было сложнее всего оставить и отказаться от них?

Илья: Лень, страх.

Ник: Ревность. И я не скажу, что полностью от неё избавился. А лень вряд ли можно назвать эмоцией, но мне она не особо мешает, мне норм)

А можете дать какой-то совет, что и как делать, чтобы провести адекватную расстановку приоритетов в своей эмоциональной сфере и убрать ненужное? С чего начинать, чего ни в коем случае не делать, а что, наоборот, делать как можно больше и чаще?

Ник: Переставать ненавидеть и копить в себе злость и учиться находить счастье. Счастлив не тот, кто не замечает ничего вокруг, а тот, кто видит то хорошее, что есть рядом.

Илья: Пытаться каждый день как-то саморефлексировать, чаще понимать, что каждый день может быть последним. Дневник и великие.

Дашка: А в этом плане нет ничего ненужного, кроме этой самой расстановки. Большинство проблем в эмоциональной сфере решаются у терапевта, а дальше только практики с заботой о себе.

А вам доводилось обращаться за помощью в решении своих эмоциональных проблем и негативных переживаний к психотерапевтам или медикаментам?

Дашка: Мне – да. И в общем могу сказать, что это дело замечательное. Полностью здоровым, конечно, мало кто может стать, но терапевт поможет найти экологичное интегрирование ваших особенностей в жизнь, поможет пережить какое-то травмированное прошлое. Рекомендуется даже здоровым людям хотя бы раз в полгода посещать психотерапевта для поддержания жизненного тонуса. А лекарства лишь небольшой стержень стабильности, на них одних далеко не уехать.

Ник: Надо полагать, такие творческие и эмоциональные люди, как мы, не могут быть лишены психических расстройств. Медикаменты и врачи – не самое страшное.

Илья: У меня со студенческих лет есть рецепт трёх «с» (суп, сон, секс). Взрослея, я понимаю, что с помощью книг, дневника, сочинения и исполнительства я могу компенсировать потери.

В этот раз вставки-диалоги на альбомы взяты из жизни и являются переложением каких-то реальных бесед и дискуссий?

Дашка: Говорит Ник как-то мне: «Я Аянами Рей. Ты тоже Аянами Рей?», ну и как-то записали...

Ник: А отвечает она мне внезапно на нативном дойче. Чудеса да и только! Кроме шуток, лишь в брейкдауне «Пира» голоса записаны с нуля, там я попросил ребят просто прочитать отрывок из текста песни. Изначально туда планировалось записать детский хор, но не сложилось.

А какой из треков «Пира во имя чумы» сами считаете самым интересным и показательным?

Ник: Этот вопрос отдам ребятам, ибо для меня, как автора, интересны все треки. Вот все ли из них получились какими задумывались – вопрос отдельный. Меньше всех надоел после мильёна прослушиваний «Онегин».

Дашка: Сложно выбрать самый «интересный», но из особенно показательных лично я бы выделила того самого «Онегина», «Забытый путь», «Сон ли? Явь ли?»

Илья: Мне «Поэт» больше всего глянулся.

И какие же из треков в этот раз получились не такими, как задумывались? И по какой причине так вышло?

Ник: «Танцуй». Я знаю, что он мог бы звучать гораздо мощнее, учитывая тематику. Но мы делали его последним, и на этапе сведения я сильно просадил бас в припевах. Когда запорота открывашка, особенно обидно. Поначалу ей должен был быть «Пир», но «Танцуй» имел больший потенциал. Ещё я не сильно доволен звуком в «Исходе», но, поскольку в начале своего существования он представлял собой тягучий медляк, – покатит.

В чём всё-таки главное концептуальное различие между вашей деятельностью в Антифазе и недавним альбомом сольного проекта Николая и Ильи?

Ник: В том, что здесь авторские тексты и более форматная, если так можно выразиться, музыка. «Путями Каина» практически полностью создал Илья на стихи Волошина, я лишь помог с прочтением и пост-продакшеном и написал пару аранжировок. Это что-то вроде аудио-эпоса, но уж никак не песенный альбом.

Илья: Там тексты от третьего лица))))

Дашка: И обложку рисовали в другом растровом редакторе.

А сольный альбом был разовым экспериментом или уже есть задумки как бы продолжить такую литературную эпопею от третьего лица?

Ник: Не можем ничего сказать. Но, надеюсь, с Ильёй ещё над чем-нибудь интересным поработаем в сторонке от Антифазы.

Если сравнивать «Пир во имя чумы» с первыми двумя релизами проекта, то каковы будут главные отличия?

Илья: БОЛЬШЕ ГИТАР))))

Ник: «Пир» больше обращён наружу, нежели внутрь себя. Здесь практически всё высказано прямым текстом без особых двусмысленностей. Это по текстам. По музыке он более жёсткий и дерзкий. По-прежнему сложный, но звучит доступнее для рядового слушателя. По звучанию – теплее. Ну и, конечно же, да – больше гитар! 🙂

Дашка: Если герой первого альбома непробиваемый в своём суждении, то персонаж «Пира» уже встаёт на какой-то путь и начинает что-то понимать самостоятельно. Первый говорит о личной «бесконечности», а у второго уже обзор на всё вокруг происходящее. А ещё – больше фортепиано! Гитары-то оно понятно. 🙂

Дальше гитар у вас будет ещё больше?

Дашка: Кто знает. Может альбом будет одной большой гитарой?

Ник: Не знаю насчёт больше-меньше, но я точно буду оставлять в аранжировках больше места для гитары.

Илья: Думаю, зависит от задач и времени на тренировки. 🙂 Мне кажется, что много гитар не нужно, всего нужно в меру.

А как насчёт живых барабанов? Вот Otto Dix недавно взяли себе драммера и очень довольны….

Ник: Уже был случай, когда к нам чуть было не примкнул барабанщик, но отвалился из-за занятости и за неимением возможности качественно записать партии в студийных условиях. Уж что, а акустические барабаны дома не запишешь.

Вопрос к Илье. Как в этот раз проходил процесс сочинения гитарных партий и был ли какой-то критерий, в силу которого некоторые из сочинённых партий на альбом всё-таки не попали?

Илья: Очень стабильно, я пытался не лезть в гармонии, что то «заквадрачивал» несколько по-своему. Вот соло писал, наверное, более вдумчиво в этот раз, отталкиваясь от конкретных гармоний, спасибо Коле за блестяще составленные сетки!

А как проходил процесс записи? В техническом и организационном плане что-то кардинально изменилось?

Ник: Ничего, абсолютно. Разве что понимать ещё больше друг друга стали.

Илья: Гитары писал дома, Коля установил себе такие же плагины – и вообще в кайф стало. Времени было как-то мало часто, но я старался.

О следующем альбоме уже думаете? Это будет очередной релиз Антифазы или вновь какое-то стороннее и побочное творчество?

Ник: О третьем альбоме Антифазы я думал ещё когда «Побег» не был даже завершён. Фундамент был заложен аж на три альбома, стройка ведётся постепенно. Но следующим релизом, скорее всего, будет ещё не он. У нас появился материал для EP, не вписывающийся в альбомы, но желающий быть изданным. Насчёт сторонних проектов ничего пока сказать не могу.

Илья: Я хочу взять время подпрокачаться, думаю про какой-то пацифистский сборник на стихи разных поэтов. Думаю много про Гражданскую оборону, но по-настоящему не могу приблизится. Думаю, может попробовать текст написать.

А в чём хотелось бы следовать по стопам Гражданской Обороны? В плане искренности, цинизма, дерзости и смелости метафор?

Илья: Мне близка её искренняя контркультурность, ритуальность действа, острое сближение с социальным, терапевтический эффект для лидера группы. Но не могу принять апостольство и откровенную узость понятий, которая открывалась через психоделию.

Теперь, когда трилогия закончена, настанет время ещё больших и смелых экспериментов со звуком и с идеями?

Илья: Конечно.

Ник: Могу с уверенностью сказать лишь то, что Антифаза никогда не будет одинаковой и всегда будет не чуждой экспериментов и новых идей.

Как считаете, вероятно ли и возможно ли такое, что когда-нибудь вы полностью откажетесь от речитатива?

Ник: А всё, я расстался с ним на трилогии. Тут его уже гораздо меньше, чем в первом альбоме. Может, где-то ещё и будет, но изредка. А может, однажды и вернуться захочется, я не могу этого знать. Пока не особо тянет, пусть и пою я как матрос.

Что в ближайших планах?

Илья: В моих – дописать маленький меланхоличный цикл пьес итальянского гитариста Маурицио Колонны.

Ник: А в моих – встать на работу в полседьмого. На текущий момент стараюсь сильно далеко не заглядывать. И вообще по жизни предпочитаю принимать спонтанные решения, а не строить наполеоновские планы. Чем выше ожидания, тем болезненнее обломы. Ну, хочу тоже месяцок-другой отдохнуть от Антифазы и наконец уже осилить дискографию Muse.

Ваши финальные слова и напутствия тем, кто дочитал это интервью до конца?

Ник: Надоел этот пафос, его и в песнях достаточно. Главное – оставайтесь людьми, что в нынешних реалиях очень непросто.

Илья: Спасибо, что ЧИТАЕТЕ, СЛУШАЕТЕ и ДУМАЕТЕ!

Дашка: Знаете, все мы в своём роде Аянами Рей.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Сила, благородство, романтизм, своеобразное чувство юмора и лёгкая печаль» Интервью с Sorrowful Knight

К паэур-металлу все давно привыкли, и мало кто ждёт от него каких-то откровений или чудес, но сегодня у нас как раз то самое исключение, которое подтверждает правило.  Таинственный one-man-проект Sorrowful Knight, под вывеской которого творит администратор старейшего сообщества ВК Power Metal Дмитрий Суворов, не случайно позиционирует себя в качестве лаборатории. Печальный Рыцарь не устаёт экспериментировать, искать нехоженые тропы в своём жанре и пробовать новое и неизведанное, а буквально несколько дней назад в сети появился его очередной EP “Остара”, который без преувеличения можно назвать новой главой и эпохой в эволюции коллектива. Дон Кихот и Толкиен, рыцари и феи, джаз, кантри и блюз, инструментальные фантазии и работа с приглашёнными вокалистками – сегодня Дмитрий расскажет нам, каково это быть единственным в своём роде и расширять границы давно устоявшегося и сформировавшегося стиля, ежечасно рискуя навлечь на себя гнев богов пауэр-металла.

Доброго времени суток, Дмитрий! Что у вас нового и интересного, и почему тем, кто случайно сейчас шёл мимо и наткнулся на это интервью, стоило бы прочитать его?

Добрый день! Думаю, некоторым будет интересно узнать, что в России есть необычный метал-проект, который во многом уникален.

А главная уникальность Sorrowful Knight… Как Вам кажется, в чём она заключается?

Полёт фантазий, который даёт инструментальный симфо-пауэр. Насколько мне известно, в схожем стиле в России нет коллективов и исполнителей.

Давайте начнём с самого начала. Все мы знаем, что как ты яхту назовёшь, так она и поплывёт, а какими соображениями вы руководствовались, когда решили назвать свой проект горестным рыцарем?

К названию Sorrowful Knight я пришёл не сразу. Изначально это был просто мой ник на некоторых сервисах, который происходил от героя Мигеля де Сервантеса Дон Кихота, известного также как Рыцарь Печального Образа. Для простоты имя было сокращено просто до Печального Рыцаря. Проект Sorrowful Knight зародился в мае 2014 года, и тогда он назывался DS. Под данным названием я тогда выпустил первую демку, после чего выбрал итоговое название проекта – Sorrowful Knight.

Получается, что Sorrowful Knight – это Ваше alter ego и своего рода творческий псевдоним. Ассоциируете себя с печальным рыцарем на обложках своих релизов?

Данный герой действительно мне близок, в нём сочетается как сила и благородство, так и романтизм, своеобразное чувство юмора и лёгкая печаль.

А что думаете о бессмертной классике Сервантеса и сколько раз читали её? Я так понимаю, это у Вас настольная книга?

На меня роман Сервантеса в своё время действительно произвёл впечатление. Дон Кихот очарователен, настоящий мечтатель. Человек бросил всё и отправился в путешествие, считал себя рыцарем во времена, когда рыцарей уже не стало. И ведь сейчас можно стать таким вот Дон Кихотом, отправиться покорять мир, в котором также нет рыцарей. Саму книгу я в последний раз читал очень давно, недавно посетила меня мысль ещё раз её прочесть, думаю в этом году это сделаю, уверен я открою для себя что-то новое, и, возможно, вдохновение для новой композиции. Ведь меня не раз посещала мысль написать трек про Хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского.

И как вам неприкрытая ирония Сервантеса по отношению к своему персонажу? Стоит ли искать юмористические мотивы в вашем творчестве?

Ирония к персонажу, которого создал Сервантес, близка и музыкальному проекту, есть треки, где я специально увеличивал пафос, который доходил чуть ли не до абсурда. А на дебютном альбоме была композиция «Invasion of Monsters and Windmills», которая уже своим названием настраивает на юмор, трек посвящён вторжению в мир не только монстров, но и настоящих ветряных мельниц.

Не ощущаете ли себя вместе с Sorrowful Knight эдакими дон-кихотами на российской сцене и как вообще воспринимаете образ этого странствующего романтика и мечтателя? Насколько он для вас идеал и образец для подражания?

Вряд ли для российской сцены я Дон Кихот, но его образ здорово совместим с музыкой, которую я создаю.

То есть всё-таки для нашей сцены Sorrowful Knight – это воплощение авторской, самобытной и не похожей на других трактовки пауэр-металла? Как считаете, можно так сказать? Всё ещё пауэр-метал, но под новым соусом и с другого угла зрения.

Не похожей на других я не скажу, у нас немало групп, которые играют в подобном стиле, моя музыка просто любит порой выходить за рамки жанра, и тут уже речь не о примеси других музыкальных направлений, не связанных с рок-музыкой, а в заимствовании элементов, например, хэви, прога или даже блэк и дум-металла.

А какие главы истории Sorrowful Knight, по вашему собственному мнению, заслуживают наибольшего внимания и достойны быть упомянутыми сегодня, чтобы ввести наших читателей в курс сегодняшних дел вашего коллектива?

Думаю, я бы разделил истории Sorrowful Knight на три главы. Первая глава - это первые шаги проекта, вторая глава - это выход его на официальный уровень и выпуск альбома, третья глава — это состояние проекта в настоящее время.

На какой стадии развития проекта к эстетике Дона Кихота стали примешиваться образы «Властелина Колец» и другие чужеродные влияния?

Это совпало, думаю, в момент смены звучания проекта, первые года два Sorrowful Knight был инструментальным хэви-металлом, потом прогрессив-металлом, и в момент перехода к симфо-пауэру пришли и образы, свойственные классическому фэнтези.

А почему вы всё-таки позиционируете себя как инструментальный проект? Это желание подчеркнуть, что первостепенна всё-таки музыка, а максимальную свободу фантазии, которую порождают инструментальные произведения, нельзя ничем ограничивать?

Инструментальная музыка ничем не ограничивает меня при сочинении материала, любую идею можно перевести в ноты, меня всегда, прежде всего, интересовала музыка, даже как слушателя, важно отметить, что при прослушивании инструментала слушатель может сам представить себе любой сюжет, любую картинку, ведь тут нет текста, который бы навязывал ему конкретную историю. И немаловажно отметить, что рынок инструментального металла совсем не обширен, и туда легче попасть.

Ощущаете себя литературным, образовательным и просветительским проектом, который помогает людям развиваться и становиться лучше? Вообще ставите перед собой какие-то благородные и высокие цели, когда дело доходит до творчества?

Я всегда хочу, чтобы слушатель мог отдыхать под музыку, мог дать волю своей фантазии, развивать воображение. В наше время преобладает музыка в разных жанрах с очень простыми или иной раз примитивными аранжировками и структурами песен, в свою очередь я хочу показать слушателем красоту оркестра, или романтику джаза и блюза и всё это вкупе с металлом.

Но ведь метал-слушатели совсем не обязательно любят джаз и блюз, не боитесь таким образом отпугнуть и разочаровать своего потенциального слушателя?

Нет, я этого не боюсь, найдутся те, кому это не понравится, но будут и слушатели, которые такие эксперименты оценят. Всем всё равно невозможно угодить. Я иногда называю свой проект лабораторией, так что эксперименты — это часть меня как композитора. И в любом случае у меня будут в большинстве треки, присущие эпическому пауэр-металлу.

А не страшно ли ломать годами выплавлявшиеся каноны и не подлежащие изменению клише жанра? Даже бутылка пива с утра это шаг в неизвестность, а уж добавленный к пауэру джаз или кантри…. Не боитесь навлечь на себя гнев пауэр-метал богов за такое вольнодумство?

Дон Кихот не побоялся напасть на мельницу, почему же мне стоит бояться гнева таких же музыкантов, как я.) Напротив, свежий взгляд сейчас нужен.

Всегда ли легко удаётся без проблем совместить такие разные жанры, не возникает тут каких-то трудностей?

Я пока не могу сказать, что подобных экспериментов у меня очень много, но сложностей никогда не было.

Позиция «всё делаю сам» и ваша деятельность в формате one-man-проекта проистекает из убеждения «хочешь что-то сделать хорошо, сделай это сам» или тут что-то другое?

И да, и нет. С одной стороны, всё зародилось из-за желания сделать музыку, которую я перестал получать от релизов любимых исполнителей, и в тот момент не было людей, которые смогли бы меня поддержать в начале творческого пути. С другой стороны, one-man-band это полный контроль над произведениями, ты ни от кого не зависишь, сам решаешь, что играть и когда писать новые композиции.

Исключаете переход Sorrowful Knight в формат полноценно гастролирующей группы?

Думаю, что такое маловероятно, для живых выступлений нужны хорошие музыканты, организовать такое сложно, тем более чтобы звучание не отличалось от исходного, со всеми аранжировками. Переход в полноценную группу несёт за собой отказ от основной работы, и переход хобби в профессию. Но я бы отметил другое, жизнь быстро меняется, когда-то я думал, что Sorrowful Knight - это чисто инструментальный проект, сделанный своими силами, а в итоге у меня появились песни с приглашёнными исполнителями, посмотрим, куда этот путь меня приведёт дальше.

Есть ли у вас друзья и соратники среди музыкальных групп, которых вы считаете своими духовными побратимами, делающими с вами одно большое и великое дело? Кого можно было бы назвать в таком ряду?

Да, конечно есть, в первую очередь это Nightwish, я большой поклонник Туомаса Холопайнена, их лидера, немало приёмов я позаимствовал у него, также влияние на мою музыку оказали Manowar и Kamelot. Также я хотел бы выделить из моих коллег Антти Мартикаинена, который ближе всего мне по стилю, и Питера Кроули.

А почему именно Peter Crowley Fantasy Dream и Antti Martikainen? Что такого есть у них, чего нет, например, у Beto Vasquez Infinity или у Almora?

Группа Бето Васкеса всё же отличается от того, что делают Антти и Питер, у аргентинцев полноценные песни, без присущей эпичности, например, Мартикаинена. Almora ближе по стилю, но у них есть постоянный вокал.

Rosslyn Chapel и, скажем, Стива Вая и Джо Сатриани, можно назвать в ряду близких Вам по духу исполнителей?

На мой взгляд, нет, тут музыка уже гитарноориентирована, и у этих музыкантов другая концепция.

А как на счёт отечественных инструментальных проектов? Можете выделить и порекомендовать нашим читателям какие-то из них? Может быть, Rocket Rider или Corwine?

Признаюсь, я знаю не много отечественных инструментальных проектов, конечно отмечу Rosslyn Chapel, мы недавно его вспоминали, ещё есть Violent Memories из Питера.

А как началось ваше общение и сотрудничество с Александрой Сатаровой и Валентином Лежендой и можно ли назвать это дружбой?

Отвечу на этот вопрос по порядку знакомств с этими людьми. Я уже очень давно главный админ старейшего в VK сообщества Power Metal, был период, когда у меня не хватало времени на группу и я объявил набор в администраторы сообщества, мне написал Валентин, я его принял, так и началось наше общение, мы долгое время были просто друзьями, пока однажды у меня не появилась идея написать первый в истории Sorrowful Knight трек с вокалом, я обратился к Валентину, и он с радостью согласился, сейчас я знаю, что если мне снова понадобиться текст, он обязательно мне поможет. Наша дружба уже длится много лет. С Александрой меня свела тоже моя админская деятельность в пауэр-сообществе. У группы Aura, где тогда пела Саша, вышел новый альбом, и она обратилась ко мне с просьбой прорекламировать его, так мы и начали общаться, мы до сих пор хорошие друзья.

Понравилось ли Вам работать с Валентином в рамках его проекта и планируется ли подобное в будущем?

Да, это был интересный опыт, впервые я создавал музыку не для себя, и также впервые мою музыку сводил другой человек. Я самостоятельно выпустил его альбом на интернет-площадках и стриминнговых сервисах. В будущем мы снова посотрудничаем.

А какими тремя словами вы смогли бы описать Sorrowful Night? Почему-то мне кажется, что «благородство», «мечтательность» и «доблесть» среди этих слов будут практически на 100%...

Не знаю, как «благородство», а вот «мечтательность» и «доблесть» это в точку.)

А каким образом ищете тексты для своих треков, авторов этих текстов, вокалистов и вокалисток? Есть тут какие-то критерии поиска и отделения зёрен от плевел?

Тут всё просто, использую личные знакомства.)

И совсем не бывает соблазна позвать всё-таки постоянного певца-текстовика и таким образом ограничить и конкретизировать свой стиль?

Такого никогда не было, композиции с вокалом и текстом это всё же исключение из правил, и делать подобные песни сложнее, тут появляются уже рамки, за которые не перейти. Сейчас я свободен в выборе исполнителей, и это мне нравится.

Как вам работалось над новейшим EP “Остара” и всё ли удалось сделать так, как планировалось и задумывалось?

На самом деле это была самая сложная работа за всю историю Sorrowful Knight. Сложности были уже при сочинении музыки и заканчивались сложной работой с текстом и вокальными партиями. Текст на титульную песню переписывался четыре раза. С точки зрения композиторской работы, я не совсем всё сделал, как хотел, но это полезный опыт. Отличную работу провели вокалистки Саша и Вера, и большое спасибо Игорю Королёву, который смог собрать весь этот материал.

Если сравнивать дебютный лонгплей и нынешний мини-альбом, то каковы будут главные различия, с вашей точки зрения?

Дебютный альбом «Through Pain and Glory» в более полной мере демонстрирует, что же такое Sorrowful Knight и кроме художника, никто иной в работе над релизом не участвовал.

Кто является автором красивой и красочной обложки “Остары” и кому принадлежит идея отойти от образа печального рыцаря в визуальном и концептуальном плане и внести в свою арт-концепцию элемент такой женственной фейри-романтики?

Обложку сделала Полина Ридевская, подруга Александры и гитаристка Артемизии. Идея подобной обложки была моей, так как для данного релиза рыцарь никак не подходил. Позже вместе с Сашей мы решили использовать её фотографию для оформления. Я остался доволен результатом и проделанной работой.

Сейчас в целом считаете эксперимент удачным? Уже есть желание повторить и развить начатое “Остарой”?

Эксперимент, конечно, удачный, релиз хорошо себя показал, и получил большое освещение на просторах интернета. На самом деле, «Остара» это не начало истории, а продолжение сингла «Метелица». Я эти два релиза называю «Цикл Времён Года», была песня про богиню Зимы, затем песня про богиню Весны, напрашивается продолжение, не правда ли...?)

Ещё как! И такое продолжение уже в работе? Наверное, сейчас было бы логично сочинить и записать что-то про лето?

Конечно логично, и я обязательно завершу этот цикл, но загадывать, когда выйдут ещё две песни я не буду.)

А вообще как-то очерчиваете для себя границы возможного и допустимого в плане тем и музыкальных ходов, когда создаёте треки? У вас есть фолк, прогрессив, даже джаз в “Lost City” и кантри и блюз в “Route 66”, а в плане тем чуть ли не пост-апокалипсис и явная кельтика… не слишком ли большой и смелый разброс для одного проекта?

Никаких границ я не ставлю, лишь определяю тематику будущего релиза, а дальше как мне подскажет вдохновение. Напротив, хочу в будущем дальше экспериментировать с джазом и кантри, мне нравится сочетать метал с разными стилями. А есть ещё диско 80-х, до которого я только планирую добраться, в целом музыкальное звучание 80-х я хочу исследовать.

И будет что-то вроде Battle Beast, Beast In Black и отечественной группы Miriada, но без вокала?

Верно! Но обязательно с щепоткой стиля Sorrowful Knight.)

По стилю рисунка и по колористике в левой своей части арт “Остара” как будто слегка пересекается с вашим EP 2019 года “The Winter Show”. Это было сделано целенаправленно?

Это скорее совпадение, такое не планировалось изначально. Я вообще стал каждый год готовить для слушателей рождественские релизы, это особая магия, делать музыку в такой стилистике как минимум весело.

А как вообще так сложилось, что у вас чаще выходят EP, а до полноформатника вы практически никогда не дотягиваете? Формат мини-альбома вам ближе и предпочтительнее?

Мини-релизы делать, конечно, легче, но специально я это не планирую, так выходит само. Однако, уже записан второй альбом, и летом я начну его сведение, он будет несколько отличаться от дебютника.

Но нас снова ждёт рыцарская тематика и печальный идальго на обложке?

Нет, это абсолютная другая тематика, вы не увидите тут рыцарей и стандартного фэнтези. Альбом основан на специально сочинённой истории, в ней подняты темы, которые ранее не встречались в моём творчестве, я бы сказал, альбом будет более личным.

Не стоит ли расценивать участие Александры Сатаровой и Веры Мелиховой в вашем новейшем EP как шаг навстречу тем, кто отзывался по поводу вашей музыки в духе “не хватает вокала”, и станете ли вы теперь на постоянной основе добавлять на свои релизы вокальные версии своих инструменталов?

Да, отчасти так и есть, многие хотели услышать Sorrowful Knight с вокалом, и теперь для них есть три такие песни. Проект не потеряет свою первоначальную идею – инструментальный метал, но, думаю, треки с вокалом будут теперь появляться немного чаще.

А как вышло так, что гитарами и басом “Остары” занимался Игорь Королёв? Из каких соображений было решено на время отойти от самоидентификации себя как единоличного участника своих релизов и человека-оркестра?

«Остара» как и ранее «Метелица» это для меня особые истории, и для такого дела работа с гитарами и басом Игоря стала только украшением. Первоначально, когда я делал «Метелицу», я не думал, что там будет звучать гитара Игоря Королёва, но он её записал сам по своей воле, и вышло круто, мне это понравилось, а для «Остары» он проделал ещё более серьёзную работу. Я думаю, он не последний музыкант, кто будет у Sorrowful Knight.

Есть ли шанс, что Александра Сатарова станет постоянной участницей Sorrowful Knight и… не придётся ли при таком развитии ситуации менять название проекта?

Такого варианта мы с Александрой не рассматриваем, так как у неё своя группа, у меня свой проект. У нас хорошие отношения, и то, что её голос украшает пару моих песен, это честь для меня. Сейчас появилась ещё Вера Мелихова, думаю вы её еще услышите у меня.

Что в самых ближайших планах?

В целом известные всем мировые события сильно изменили мои изначальные планы на год. В феврале планировал выпустить первый официальный сборник лучших треков Sorrowful Knight с 2014 по 2020 год. И тут много причин было для этого, во-первых, многих композиций, особенно ранних, нет на стриммингах, во-вторых, хотел показать с помощью этого сборника эволюцию и историю проекта. Но сборник выйдет всё равно, думаю, к июлю его выпущу, все песни готовы и ждут своего часа. Осенью я планирую выпустить второй альбом. Он немного мрачнее и тяжелее дебютника, но главная его особенность, это концептуальность, для него написана полноценная история, которая также будет опубликована, и все треки связаны друг с другом. Есть также в планах англоязычный релиз, но уже с привлечением зарубежных музыкантов. Сейчас стало немного сложнее с музыкальной деятельностью, на самом деле у Sorrowful Knight есть немало слушателей во всём мире, почти нет стран, где не слышали мою музыку, очень жаль, что сейчас поддерживать контакт с зарубежной публикой стало сложнее.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Интересно рассказать про истории развития проекта от истоков до наших дней, даже вкратце.

Давайте же так и поступим! Какие из историй заслуживают наибольшего внимания?

Очень долгое время проект Sorrowful Knight существовал для ограниченного числа слушателей, думаю с 2014 по 2018 мою музыку слышали только друзья. Пока я не решил разместить один из релизов в VK, и я был приятно удивлён, очень многим понравилось. Это стало хорошим стимулом продолжать работу, я начал публиковать релизы на bandcamp. Увидев поддержку слушателей, твердо решил, что нужно готовить первый альбом. В первую очередь связался с художником, им стал очень известный мастер Олег Щербаков, который мне также и разработал логотип. Заключил договор с одним из агрегаторов, и в декабре 2020 года вышел дебютный альбом «Through Pain and Glory». На альбом неожиданно для меня даже появился обзор на YouTube от одного мексиканского блогера. Начиная с этого релиза, мои композиции стали появляться на всех актуальных платформах. И любопытный факт, бонус-треком тогда была моя интерпретация знаменитой музыкальной темы из сериала «Игра Престолов», однако об этом треке узнали заокеанские товарищи, и после долгих споров трек я убрал, хотя он был не кавером и использовался лишь слегка узнаваемый мотив. С другой стороны, я перевыпустил альбом в ремастер-издании в конце 2021 года. Сейчас я иду дальше, за столько лет многому научился, впереди много планов, надеюсь это интервью привлечет новых слушателей.

Но раз уж мы заговорили про истории, не могу не спросить, случались ли какие-то забавные или курьёзные истории в связи с Sorrowful Knight? Может быть, было что-то интересное в процессе записи или сочинения треков, поиска потенциальных партнёров или отзывов слушателей и коллег по цеху?

Не знаю, назвать ли это курьёзом, но, когда я получил готовую версию песни «Остара», то понял, что забыл отправить для сведения целую дорожку духовых инструментов, в тот момент уже было поздно и в целом некритично, но будете знать, что песня «Остара» по наполнению должна была немного отличаться. Был ещё случай, я выпускал релиз «Once Upon a Time», уже после публикации на площадках, я заметил, что в обложке присутствует орфографическая ошибка, и сейчас данный релиз так и висит с ошибкой на обложке, надеюсь, что это теперь «не баг, а фича».)

 Ну, что ж, настало время выходить на финишную прямую. Ваши финальные слова, пожелания и напутствия тем, кто дочитал это интервью до конца?

Всегда ищите светлое во всём, следуйте за своей мечтой, современный мир постоянно подбрасывает испытания, с гордостью справляйтесь с любыми трудностями, как это делал Дон Кихот, буду рад новым слушателям.

Спасибо за интервью!

И Вам огромное спасибо!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев