ИНТЕРВЬЮ

«Ребёнок – это мироощущение, а не возраст» Интервью с Иваном Павловым (Нинни)

Каждый человек хоть раз задумывался о том, как прекрасно было бы вернуться в детство и снова раствориться в той свежести восприятия, предельности чувств и беззаботной весёлости, и вот зеленоградский дуэт Нинни во главе с Иваном Павловым предлагает нам отправиться именно в такое путешествие по волнам памяти и попутно поразмышлять о парадоксах времени, возраста и взросления. Треки со сдвоенного EP «Недетские песенки для будущих детей» при всей своей внешней простоте и непретенциозности отличаются настоящей философской глубиной и способны утащить слушателя с собой на такие глубины, из которых только любоваться звёздами и думать о вечности… Впрочем, хватит предисловий, давайте лучше посмотрим, что же такого интересного и эксклюзивного о детстве хочет нам рассказать Иван, и какое отношение всё это имеет к книжкам про Маленького принца и муми-троллей. Кстати, музыканту всего 18, и мне тоже сначала показалось, что в таком возрасте ещё немного рано тосковать о безвозвратно ушедшем и далёком детстве, но на поверку всё оказалось чуть сложнее и замысловатее. 

- Доброго времени, Иван! Давайте знакомиться, расскажите, что означает ваш псевдоним и как так вышло, что у вас появилось желание записать целых два EP, посвящённых детству и детям?

- Приветствую. Свой псевдоним я также хотел связать с детством, как и некоторые из песен, которые вошли в EP. Изначально я хотел назваться «Маленький принц», так как это и отчасти отражало мой характер, и было связано с детством, но, по крайней мере, в ВКонтакте было аж две карточки музыканта с таким псевдонимом, так что я решил не повторяться.

Затем я подумал, какие ещё произведения связаны с моим детством? Книги о Муми-Троллях были одними из моих любимых в детстве, и я решил поискать среди персонажей этих книг интересные имена: так вот, «Нинни» - это имя героини одной из книг о Муми-Троллях, под названием «Нивидимая девочка и другие рассказы». Нинни как раз и была этой невидимой девочкой, вернее, согласно рассказу, изначально она была вполне обычной девочкой, которая жила со своей тётей, однако последняя однажды так её напугала, что Нинни стала невидимой, и, при помощи особого рецепта бабушки  Муми-Мамы её смогли снова сделать видимой.

Кроме того, слово Нинни несложно произносить и, в целом, оно хорошо запоминается. Также, слово «ninni» на турецком языке, как я недавно узнал, значит «колыбельная».

На самом деле, не все из песен, что вошли в эти EP, посвящены детству, детям, подросткам и переходу в более взрослый возраст: таковыми являются, пожалуй, только «Детство кончилось» и «Дети». Остальные песни представляют собой мои переживания о каких-либо вещах, а таких большинство, например, «Рулетка», «Сегодня небо розовое», «Морось», «Звёздочки», «Лесенка (Стих)», рассказы о лирическом герое: «Мёртвая вода», «Сон на рельсах» и «Живая вода (Стих)».

Когда я только задумывал всё это, я хотел сделать концептуальные EP, которые рассказывали бы историю лирического героя, как бы из конца в начало. И да, это немного прослеживается, да и песня «Мёртвая вода», которая находится вначале первого EP, начинается, фактически, со смерти главного героя           , однако полностью это соблюсти не удалось, и я решил оставить всё как есть, добавив свои переживания.

- А вообще насколько важен для восприятия Вашего творчество псевдоним, сопутствующие визуальные образы? Если вдруг по каким-то причинам модераторы стриминговых сервисов и администраторы ВК переименуют Нинни в Ваньку, сильно расстроитесь?

- Да, пожалуй, расстроюсь, так как просто моё имя не несёт никакой смысловой нагрузки, а визуальные образы и сам псевдоним очень важны. Я не отношу себя к классическим бардам, наподобие Высоцкого, Окуджавы, Визбора и т.д, так как они, как можно заметить, называются просто своими именами и фамилиями. Да, с одной стороны это приближает их к простым людям, однако мне это показалось чересчур скучным, так что я решил взять себе псевдоним.

- Как пришли именно к такому  музыкальному стилю? Почему такая бардовская акустика и меланхолия, а не, скажем, бунт и радикальности в стиле Antreib?

- Я люблю Antreib, да и многие панк-группы, такие как Йорш, Порнофильмы, Операция Пластилин и т.д, так как в свои 14-16 слушал в основном именно их, однако мне была ближе с точки зрения написания именно авторская песня. Когда я учился в девятом классе, на тот момент уже окончив музыкальную школу, я узнал, что в моей школе людей бесплатно учат играть на гитаре, и, несмотря на то, что на тот момент я не так этого хотел, я проникся этим спустя какое-то время и научился играть на этом инструменте, а затем стал сам писать песни. Кроме того, писать песни под гитару проще, чем делать их целой группой.

Если же иметь в виду настроение, то мне, наверное, ближе писать песни о своих переживаниях, чем песни социальные или политические, хотя таких тем я иногда касаюсь. Я написал пару лет назад много политических песен, просто пока ещё их не выпустил, хотя некоторые, может, вообще не выпущу. Не потому, что чего-то боюсь: эти песни в целом вышли не очень, их нужно будет переписывать или дорабатывать, так что всё зависит от идеи альбома, в который они войдут.

- Кто-то из бардов повлиял на стиль “Недетских песенок для будущих детей”?

- Конечно, я слушал таких замечательных авторов, как Владимир Высоцкий, Алексей Иващенко и Георгий Васильев, Александр Башлачёв, и др. Не думаю, что я вдохновлялся ими в полной мере. Да, они, несомненно, оставили отпечаток в моей душе, но писал свои песни я, не озираясь ни на кого из них. Тот факт, что они очень сильно повлияли на Русскую культуру невозможно отрицать. Я могу посоветовать тем, кто нас сегодня читает Высоцкого, Башлачёва, а также, если вести речь об авторах немного иной направленности, то среди них я особенно хочу выделить Сибирский Андеграунд: Егор Летов, Янка Дягилева.

 - Соло-творчество, а не музыкальная группа – это желание всё делать самому и ни от кого ни в чём не зависеть, или тут что-то другое?

- Да, пожалуй, ни то и ни другое. Мы с друзьями с гитары начали собираться в Солнечногорске и создали группу: если поискать в моих видеозаписях в Вк, можно найти одну спетую нами вживую песню, однако далеко это, к большому сожалению, не зашло. Мы всего год писали и репетировали, а затем часть из нас уехала в другие города, часть пошла работать, так что всё как-то не сложилось. Возможно, мы когда-нибудь соберёмся, но я не знаю, получится ли.

- То есть полностью перехода Нинни в разряд полноценной группы вы не исключаете? Или это будет уже не Нинни, а коллектив под каким-то другим, новым названием?

- Не совсем так. Группа, которую я собирал с друзьями, называлась совершенно иначе, тогда у меня даже не было псевдонима. Вообще, Нинни – это дуэт. Всё-таки практически невозможно одновременно играть и на гитаре, и на клавишах.

 - А кто второй участник и клавишник? И почему о нём так мало информации у вас в сообществе?

- Место клавишника, а вернее, клавишницы, занимает моя половинка. Дело в том, что ф-но для миньонов, да и в принципе всю музыку, я записывал самостоятельно. Как с этим будут обстоять дела в будущих релизах, я пока не знаю, но, скорее всего, записывать будем вместе: я – гитару, вокал, она – клавиши. Полагаю, когда я анонсирую выступления, я напишу о ней больше информации.

- Как вообще и зачем в 18 лет появляется желание вернуться в детство или написать несколько песен о будущем возвращении в детство?

- Многие из песен, что вошли в EP были написаны за год или пару лет до того, как я решил их записать. Но вообще я как-то довольно медленно взрослел, и даже лет в 16 иногда вёл себя как ребёнок, так что, пожалуй, это были какие-то отголоски детства. Сейчас я стараюсь двигаться дальше.

- И песен о детстве больше не будет?

- Они были, есть и будут. Разве что поменяется стиль и восприятие.

- А насколько эти два EP это дань прожитому и пройденному? Нет ли сейчас ощущения, что, будучи записанными, эти песни как будто вошли в историю и таким образом ушли в архив, несколько потеряв отношение к вашей реальной и повседневной жизни?

- Думаю, что со временем все мои песни будут восприниматься мною иначе. Это произойдёт с годами, однако я не могу сказать, что я совсем не буду ощущать тех же эмоций, что испытывал при написании этих композиций.

- Какой возраст вам кажется самым лучшим и идеальным? И есть ли возраст, до которого не хотелось бы дожить?

- Сложный вопрос: с одной стороны, в этих ипишках я рефлексирую по поводу ушедшего детства, а с другой, всё зависит даже не от возраста, а от мировосприятия человека. Есть люди, которые и в свои 30 или 40 лет видят мир так же мечтательно, как и дети, а есть те, которые уже в 15 превращаются в эдаких «занудных взрослых». Я считаю, что в любом возрасте можно быть ребёнком.

Если говорить про возраст, до которого мне хотелось бы дожить, то здесь я не хочу заглядывать далеко вперёд. Хотя бы до 20-ти, а там посмотрим. )

- Первые хиппи говорили, что ни в коем случае нельзя доверять человеку старше 30. Как думаете, в этом есть свой резон? И можно ли доверять детям, будь то прошлые, настоящие или будущие дети?

- В логике первых хиппи есть смысл. Человек старше тридцати и мыслит по-другому и ведёт себя иначе, нежели дети, однако лично я считаю, что всё зависит от каждого конкретного человека. Если вы его знаете, а тем более, если это ваш друг, то ему вполне можно доверять.

Детям же можно и нужно доверять. Хотя, по сути, все люди – дети во взрослых телах.

- Почему два EP? Почему не полноформатник? В чём тут собака зарыта?

- По поводу количества EP: когда я думал сделать LP, то бишь полноформатник из десяти композиций, или два EP по пять, я больше склонялся и до сих пор склоняюсь к тому, что EP слушается лучше, чем полноформатный альбом. Это не значит, что я не буду делать таковых,-  буду, однако я придерживаюсь следующей политики, если речь идёт о прослушивании песен: я сам предпочитаю слушать музыку, а особенно музыку новых исполнителей целыми альбомами или ипишками, так как в таком случае я буду испытывать эмоции не только от одной конкретной песни, но и от всего музыкального произведения, то есть от EP или альбома в целом. Кроме того, если альбом концептуальный, я буду понимать всё то, что в него вложил автор. Таким же образом я рекомендую слушать и мои EP. Я специально решил не компоновать песни из них в один альбом, чтобы каждый, кто их слушает, мог сделать следующее: либо послушать одну из ипишек, либо прослушать обе, либо прослушать их подряд, и вот тогда вырисовывается вся палитра эмоций.

- Я только начал слушать первый из двух мини-альбомов, и тут же поймал себя на мысли, что такая музыка ассоциируется у меня с философией. А что для Вас философия, и какая философия заложена в “Недетских песенках для будущих детей”?

- Для меня философия играет довольно важную роль. Я читал различные книги по философии, например, «Мир, как воля и представление» Артура Шопенгауэра, или «Единственный и его собственность» Макса Штирнера, хоть и не всегда дочитывал их до конца, однако, в целом, я люблю философию, как в книгах, так и в фильмах или музыке.

Я не могу однозначно сказать, какая философия заложена в «Недетские песенки»: здесь присутствуют и мотивы из русских народных сказок: («Мёртвая вода», «Живая вода (Стих)»), и песни, которые повествуют о моих личных переживаниях: («Рулетка», «Сегодня небо розовое», «Звёздочки», «Сон на рельсах»), и размышления о детстве, детях и взрослых: («Детство кончилось», «Дети»), и песня о любви - («Морось»). Так что если думать о какой-то конкретной философии, то её можно было бы описать одной фразой: «Дети живее взрослых».

- Как вообще пришла мысль записать сдвоенный релиз на такую тему и оформить его таким необычным образом? Со стороны всё выглядит так, как будто для Вас это очень важная и личностная работа, буквально крик души, который отправляют запечатанным в бутылке с необитаемого острова по морским волнам и с нетерпением ждут ответа…

- Думаю, что для меня каждая песня – это мои личные переживания на определённую тему, просто в разной обёртке. Сама же мысль ко мне пришла ещё несколько лет назад: я думал тогда о том, что хочу записать свои песни, которые у меня были на тот момент. Это должен был быть полноформатный альбом из 10 песен, однако тогда у меня не получилось их записать из-за того, что хотел их записывать я самостоятельно, без участия звукорежиссёра. В общем, я не справился. Скорее всего, эти песни войдут в следующие релизы.

- А кто такие будущие дети? Можно ли войти в одну и ту же реку дважды и снова вернуться в детство, уже выйдя из детского возраста?

- Будущие дети – это взрослые и старики. Старые люди ведь также доверчивы и мечтательны, как дети. Конечно же, в детство можно вернуться в любом возрасте. Здесь всё опять же зависит от того, как человек смотрит на мир: можно быть ребёнком в душе и в шестьдесят.

- Значит, быть ребёнком можно и нужно, а значит, каждому из нас стоит к этому в меру своих сил и возможностей стремиться?

- Да. Ребёнок – это мироощущение, а не возраст. Сложнее совместить это с ответственностью более взрослого возраста. Ведь важно быть ответственным за свои слова и поступки, однако при этом совсем не упасть в эту кроличью беспросветную нору «взрослости», так что нужно уметь видеть мир глазами ребёнка, оставаясь при этом взрослым.

- Обычно детство ассоциируется с безмятежностью, благостным и блаженным состоянием. Не является ли для Вас мечта о детстве неким вариантом атеистического, философского и экзистенциально-мировоззренческого рая, аналогом безоблачности религиозного эдема? Или тут скорее присутствуют сарказм и ирония?

- Для меня детство – это скорее то, что в голове и в глазах. Не могу сказать, что это какой-то недосягаемый рай. Если же говорить о сарказме и иронии, то это не так. Песни, которые посвящены детству, были написаны без иронии и смеха, скорее наоборот – это был искренний рассказ.

- Самый недетский фильм для детей – это, по-моему, “Мост в Терабитию”, а за ним по пятам спешит “Я сражаюсь с великанами”, а как Вам кажется, что самое сложное в процессе взросления?

- «Мост в Терабитию» действительно  очень трагичный и чувственный фильм, повествующий о многих вопросах, связанных с процессом перехода из одного возраста в другой.  Лично для меня самое сложное в процессе взросления – это, пожалуй, воспитание ответственности в себе, что, несомненно, довольно сложно, однако проблемы непонимания также имеют место быть. Дело в том, что по мере взросления, в разном возрасте возникают разные проблемы. С самого детства нужно налаживать отношения в социуме, затем приходят подростковые проблемы неразделённой любви и непонимания. Ещё через пару лет как раз наступает пора, когда нужно быть ответственным во всех отношениях. А иногда, быть ответственным не только за себя и за свои поступки, но также и за других людей.

- Можете назвать фильмы, книги, музыкальные альбомы, которые помогли и помогают вам взрослеть, но оставаться при этом собой, и благодаря которым “Недетские песенки для будущих детей” получились именно такими?

- Знаете, я не могу сказать, что на эти мини-альбомы повлияли какие-то конкретные произведения, скорее они могли повлиять на моё мироощущение в целом. Из книг, скорее всего, это были «Маленький принц» и книги о Муми-Троллях. Фильмы не уверен, что могу назвать, а если говорить о музыке, которая на меня повлияла, полагаю, что это были: Кино, Гражданская оборона, Placebo, Noize-MC.

- Кто автор рисунков-обложек для EP-дилогии и в чём основная задумка этих рисунков?

- Рисовал я это сам, ибо, когда заказываешь обложки у других людей, то рисуют их другие люди, а соответственно, они могут получиться не совсем такими, какими ты их себе представлял. По этой причине, я решил сам нарисовать обложки.

Если же говорить о задумке, то на каждой из обложек изображено по 5 вещей, которые связаны, либо с детством, либо с взрослой жизнью, по моему видению. На обложке первой части это были: Колыбель, Колокольчик (детство); Терновый венок, Слёзы, Пули (взрослая жизнь). На обложке второй части: Соска, Роза (детство); Петля, Нож, Сигареты (взрослая жизнь).

  - После такого визуального противопоставления остаётся всё меньше желаний взрослеть и вступать во взрослую жизнь… Вы сознательно ассоциировали взрослость с такими негативными и не очень приятными образами?

- На самом деле, даже не знаю. На момент написания многих из этих песен я иначе воспринимал всё, что меня окружало. В том, чтобы быть взрослым есть множество плюсов: я сейчас говорю не о различных «разрешениях», которые достигаются по мере взросления, а о том, что взрослый человек, а тем более тот взрослый, что видит мир глазами ребёнка, может узреть в нём гораздо больше, нежели просто человек большого возраста. Ведь, если подумать, даже детские книги, фильмы и песни каждый видит в ином свете с возрастом и опытом.

 - А к чему призывают ваши EP? Есть ли в них какой-то особый месседж слушателям и некое тайное послание, которым хотелось бы поделиться с миром?

- Если честно, я не вкладывал в эти песни каких-то тайных посланий. Каждая моя песня – это лишь мои переживания в момент её написания, положенные на музыку. Эти две ипишки представляют собой скорее дань уважения детству, плюс рассказ о моих личных волнениях по определённому поводу.

- Как считаете, судя по отзывам тех, кто уже послушал эти сдвоенные миники, аудитория правильно понимает замысел альбома?

- Надеюсь, что люди, которые прослушают эти EP, действительно правильно всё поймут, а каждый в отдельности найдёт в них что-то своё.

- А для кого и для каких людей вообще создавались “Недетские песенки для будущих детей”: для знакомых, незнакомых,  друзей, врагов, равнодушных, взрослых, юных, ищущих, сомневающихся, потерявшихся?

- Мне кажется, что «Песенки» создавались для всех тех, кому они могут чем-то помочь. Я не писал их для каких-то конкретных людей. Каждый, кто найдёт в них что-то для себя, входит в неопределённую группу тех, для кого они были созданы)

- Помочь? В плане психотерапии, тренинга и излечение через узнавание себя во внешних явлениях?

- Песни практически всегда вызывают человека эмоции: когда вы слушаете грустную музыку, вы, скорее всего, слушаете её потому, что вам самим грустно, и вы хотите услышать в подобной музыке то, что отзовётся в вас, найти некоего собеседника, который поддержит вас в вашей печали. Таким же образом, я надеюсь, и мои песни смогут помочь людям, что их прослушают.

   - А может… Вам хотелось бы адресовать все эти песни своим собственным детям? Задумываетесь уже о продолжении потомства?

- Не могу сказать, что эти мини-альбомы были написаны для моих будущих детей. В целом, я, конечно, задумывался о продолжении потомства, но, думаю, эти песни скорее могут понравиться моим будущим детям, когда они подрастут. Можно сказать, что я посвятил некоторые из песен, что вошли в EP всем детям на Земле.

- Сейчас, когда работа над “Недетскими песенками для будущих детей” уже закончена, присутствует гордость за эту работу? Всё получилось так, как хотелось, задумывалось и планировалось?

- В целом полагаю, что да, всё вышло, как и задумывалось, может быть, за исключением некоторых технических моментов. А гордость…думаю, как своим первым релизом, я ими вполне доволен.

- А какие песни Вам самому кажутся наиболее интересными и сильными на этих двух EP? Скажем, если взять по одной с каждого.

- Интересный вопрос. Думаю, из первого EP мне больше всего нравится «Детство кончилось», так как эта композиция получилась лучше всех в плане качества. Кроме того, для меня она играет большую личную роль, да и в целом это довольно чувственная песня.

Из второго EP пусть будет «Звёздочки». Эта песня очень личная для меня.

- Стоят ли за этими песнями какие-то реальные ситуации и реальный опыт вас как автора? Может быть, сейчас можно было бы даже вспомнить и привести пример такой истории, рассказать о том, как переживания становятся песнями?

- Конечно. За многими моими стоят реальные ситуации. Однако не всегда я описываю ситуацию саму по себе, полагаю, что я скорее описываю свои эмоции, когда попадаю в трудную или же просто интересную жизненную ситуацию. Боюсь, что именно в этих миньонах не много песен, основанных на ситуациях из жизни, однако о тех из них, которые всё-таки были основаны на историях из моей жизни, я пока не могу рассказать ввиду того, что это для меня слишком личное.

Каким образом мои переживания превращаются в песни? Пожалуй, это происходит не так сложно, как может показаться: просто в тот момент, когда меня волнует какая-либо проблема, я просто сажусь и пишу об этом, вырывая подходящие слова из воздуха.

- А над какой из песен с “Недетских песен для будущих детей” было тяжелее всего работать и почему?

- Над ними всеми, полагаю, было одинаково легко и тяжело работать одновременно: легко, так как мне нравится записывать свои песни, ведь я вкладываю в них эмоции, а тяжело, так как я делал это впервые нормальным образом, в присутствии звукорежиссёра. Многие песни приходилось записывать по нескольку раз, а затем выбирать лучший из вариантов.

- Давайте поговорим. Как записывались EP, и отличался ли этот процесс в чём-то от вашего первого опыта записи и издания?

- Итак. После того, как я поступил в Тверской музыкальный колледж, я познакомился со звукорежиссёром этого заведения, Анатолием Овсяниковым. Мы поговорили, и оказалось, что он бесплатно записывает творения студентов. Спустя какое-то время я накопил немного материала, и мы начали записывать. Я приходил в «Аппаратную» каждый четверг с 10:00 до 12:00, и там записывался: сначала мы писали гитару с вокалом для всех песен из обоих EP, между записями я сочинял некоторые песни, таковыми были «Морось», «Дети», а затем возвращался в студию и писался дальше. Затем я дописал стихи и партии по ф-но. Что гитару, что клавиши приходилось записывать по нескольку раз, выбирая лучший из вариантов. В конце концов я дождался, когда треки будут сведены и, наконец, выпустил своё детище.

- Если бы Вам в детском возрасте (ну, скажем, лет в 7-8) попался такие EP и такие песни, как бы восприняли? Стали бы слушать такое?

- Наверное, я мог бы послушать эти песни, но, скорее всего, я бы ничего не понял.

- А что думаете о распространённых в наше время возрастных ограничениях для музыки, фильмов и информационного контента в целом? Как Вам кажется, нужны ли такие стикеры +8, +14, +16 и так далее для Ваших EP?

- О, для меня это довольно болезненная тема, но в то же время и интересная. Здесь я скорее поведу речь о цензуре в целом. Цензура – вещь субъективная: какие-либо произведения, неважно, картины это, книги, фильмы, музыка или же иные вещи, так или иначе связанные с искусством, во все времена подвергались цензуре со стороны государств, критиков, издательств и т.п. Мне всегда было жалко действительно феноменальные произведения, которые под гнётом цензуры либо вообще проходили мимо людских глаз и ушей, либо выходили настолько исковерканными, что в них нельзя было узнать прежней красоты.

Если же вести разговор именно о возрастных ограничениях, то они также не всегда уместны и логичны. Например, иностранному фильму, в котором присутствуют пошлые шутки, или же просто недетский юмор, при показе в России ставят отметку 16+, в то время, как картине Российского производства всё с теми же составляющими ставят возрастное ограничение 12+, а то и 0+. Я считаю, что это несправедливо. Любые произведения искусства должны быть либо вовсе свободны от цензуры, либо выходить из-под пера цензурщика одинаково изменёнными.

Для моих же мини-альбомов лично я поставил бы ограничение 16+, но не потому, что они повествуют о чём-то недопустимом или запретном, а потому, что люди более раннего возраста либо не поймут их вовсе, либо поймут не до конца, либо неправильно воспримут.

- Но если поставить такое ограничение, то интерес к EP ещё более возрастёт, потому что запретный плод всегда более притягателен. Что думаете об этом?

- Полагаю, что да. Но ведь кто из нас не слушал музыку, которая создана для взрослых, как в плане цензуры, так и в плане смысла. Тот же Виктор Цой писал песни, которые не созданы для детей, однако лично я слушал их с 7ми лет.

- А не бывает ли у вас желания обратиться к себе в прошлом, скажем, к себе 7-летнему, и что-то сказать, посоветовать, от чего-то предостеречь? Вообще, что бы вы могли сообщить такого важного себе-ребёнку? (может быть, что-нибудь вроде «никогда не забывай чистить зубы перед сном» или «читай побольше умных книг, вот тебе список»?)

- Знаете, несмотря на все неудачи, которых было немало в моей жизни, я рад, что всё произошло именно так, как произошло. Раз всё идёт так, значит всё так и задумывалось. Я бы не хотел ничего менять.

- А как считаете, что самое хорошее и что самое плохое в том, чтобы быть ребёнком?

- Самое хорошее – всё вокруг, которое ты воспринимаешь, будучи ребёнком, совсем иначе. А что самое плохое в том, чтобы быть ребёнком, тут пусть каждый сам для себя решит. Я не могу точно ответить, у каждого это что-то своё.

- Что в самых ближайших планах и как обстоят дела с новым материалом? Насколько он будет похож или не похож на треки с “Недетских песенок для будущих детей”?

- В самых ближайших планах у меня…да, если честно, не могу точно сказать, у меня в голове 3 релиза, которыми я буду заниматься по мере прихода вдохновения, настроения и желания. Через пару месяцев я выпущу сингл, а затем буду продолжать работу над совершенно новым материалом.

Думаю, что он не будет похож на «Недетские песенки». Конечно, мой стиль будет узнаваем, но я планирую немного поэкспериментировать со звуком, хотя для песен лишь под одну гитару также найдётся место)

- В будущем планируете продолжить сотрудничество с Анатолием и снова записываться у него?

- Конечно, планирую. Думаю, даже когда я закончу своё обучение в колледже, что произойдёт ещё только через 3 года, я буду договариваться с ним о записи. Всё же работать с уже знакомым и проверенным человеком приятнее, чем с кем-то новым.

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал нас сегодня до конца?

- Спасибо большое всем, кто дочитал это интервью. Слушайте хорошую музыку! )

- Спасибо за интервью!

- Вам спасибо)

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Самые эротичные вещи - это интеллект, стиль, изящество, юмор и самоирония!» Интервью с Александрой Лимаренко (Lexa Lima)

Для тех, кто любит стильную, качественную и в самом широком и подлинном смысле прекрасную музыку на стыке рока, блюза, джаза, регги, кантри и современной рок-альтернативы, у нас сегодня великолепные новости и имя, которое стоит обязательно взять на заметку. У Lexa Lima на данный момент не так много записанных композиций, но её “Hurricane” уже стал у нас на ASTARTA лучшим релизом месяца, и это было достаточно закономерно. Такой ядерной и сумасшедшей солянки на тему Эми Уайнхаус, Джанис Джоплин, Кейт Буш и Шаде мне, наверное, не доводилось слышать никогда, а то, с каким задором и с какой искренностью Лекса исполняет свои песни, достойно отдельного «оскара». И я не оговорился про «оскар». То, что делает это певица, действительно похоже на хорошее кино - драму, комедию, экшн, фэнтези, мелодраму, вестерн и даже изящный, умеренно эротический фильм. Сейчас у нас на связи сама Lexa Lima или, как её величают в миру, Александра Лимаренко, и наш разговор с ней получился по-настоящему живым, искристым и интересным. Под стать её музыке и в полном соответствии с её же самыми высокими стандартами.

Здравствуйте, Александра! Поздравляем Вас с победой в нашем опросе.  Какие у вас самой мысли и ощущения в этой связи?

Здравствуйте. Благодарю вас. В первую очередь, мне, конечно же, очень приятно. Но основная мысль все же в другом -  очень радует то, что мой слушатель не равнодушен, не пассивен. Напротив - он отзывчив и с  радостью поддержит своего артиста! Мы находимся в постоянном контакте. От этого очень тепло на душе.

Ещё немного и можно будет создавать фанклуб или Lexa Lima family? Были уже такие мысли?

Нет, не было. Возможно, я немного старомодна, но считаю, что создавать что-то искусственно, «чтобы было», потому что так у всех - это  не интересно, как то не естественно для меня. Мне импонирует история «по любви».  У меня есть группа в ВК куда приходят люди и либо остаются, либо нет. Тех, кто со мной, я и так уже ласково и любя называю «люди мои» и обозначаю себя как «Ваша Саша». Думаю, на сегодняшний день этого более чем достаточно.

А как бы Вы представили себя тем, кто пока ещё про Вас не слышал и не знает? Кто такая Lexa Lima и почему её стоит послушать?

Знаете, для мня лично это вопрос немного из разряда «станцевать про архитектуру»)). Я предлагаю просто включить песню. И не торопясь, послушать. Хочется верить, что истории, который я рассказываю в своих песнях в общем очень кинематографичны и буквально сразу погружают слушателя в особую атмосферу, которую я пока ни у кого из исполнителей смежных жанров не встречала. Может, плохо искала, а может, мне действительно удается задуманное.)

А насколько эти истории экзистенциальны и биографичны? Присутствует ли в Ваших песнях лирический герой или всё, что происходит в них, это про Вас в реальном времени?

В основном это собирательные образы. Что то «выковыривается» из личных переживаний и, естественно, усиливается, делается более выпуклым для достижения большего драматического эффекта, что то где то прочитано, подсмотрено, обдумано и представлено в другом «костюме». С фантазией у меня проблем нет))). Мне вообще кажется, что людям мало интересны песни, где у героя все хорошо и он безмятежно счастлив. Есть, конечно, исключения, но в основном внимание привлекают произведения, где есть некий нерв, над которым можно порефлексировать, экстраполируя на себя. В повседневной же жизни я не большой любитель «позаламывать руки на эмоциональных качелях». А вот творчество - самая подходящая для этого среда.

Как и с чего всё начиналось? Считаете ли Вы сейчас себя начинающей исполнительницей или всё-таки годы занятий вокалом и опыт априори накладывают свой отпечаток и дают некий статус?

Все началось с того, что мой аранжировщик, бас-гитарист и сопродюсер Дмитрий Симонов буквально заставил меня показать ему свои авторские наброски. И, собственно, тем самым он открыл Ящик Пандоры.

Я вообще не понимаю таких вещей, как статус. Годы занятий вокалом - это нормально, если ты хочешь заниматься музыкой профессионально. Это не делает тебя особенным. Никаких индульгенций. А что касаемо творчества, то тут вообще не понятно куда этот «статус» прилепить - у Бодлера есть очень близкое мне высказывание - «Настоящие художники (а я себя именно так ощущаю, пусть это и нескромно) не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью». Какой статус может быть у человека перед вечностью?

Как складывались Ваши музыкальные вкусы, и с чего началось Ваше увлечение музыкой?

В 5 лет по моему настоятельному требованию родители отдали меня в музыкальную школу. Я выбрала скрипку. Училась скверно, очень ленилась, к своему стыду теперь) Лет в 13 поняла, что не хочу сидеть в оркестровой яме, а хочу быть на сцене. И начала что-то себе мурлыкать под нос. То, что слышала , как правило, дома. Собственно, в моем доме в детстве всегда звучала хорошая музыка. Мой папа был контрабасистом, настройщиком и реставратором пианино и роялей. Первая моя выученная и исполненная на публике песня – “Yesterday” The Beatles... Потом поступила в музыкальное училище на эстрадно-джазовое отделение по классу вокал. Затем институт. Тут, скорее, без увлекательных историй)

Как так вышло, что у Вас стал получаться такой интересный, крафтовый и не самый широко распространённый в наше время музыкальный коктейль?

Знать бы самой. Рискну предположить, что это результат взаимодействия в чём-то одинаковых, в чём-то абсолютно полярных наших с Дмитрием музыкальных вкусов. Зачастую он предлагает аранжировку совсем не ту, что я слышу у себя в голове. Дальше мы находим вариант, который нравится нам обоим. Оказалось, что эта гремучая смесь интересна и вполне может работать!

Как Вам кажется, насколько творчество Lexa Lima современно, и какой аудитории оно, в первую очередь, адресовано?

У меня очень разные песни. Какие-то из них звучат «родом из 70-ых», а какие-то вполне современно. Я просто пишу то, что просится наружу, не мучая себя. Не стремясь кого-то догнать или опередить. К примеру Greta Van Fleet  они вообще не современные, если говорить о массовой музыкальной культуре, но разве они плохи от этого? Ты еще попробуй спеть как Плант))) А что касаемо аудитории - однозначно для эстетов. Причем для эстетов, которые утром слушают Nine inch nails, днем Janis Joplin, а вечером Дебюсси.

А как появился Ваш псевдоним? Насколько это было естественно и само собой?

У меня не было выбора особого. Нужно было быстро что-то придумать. Минут за 20 из Александры Лимаренко «вылупилась» Lexa Lima

Работаете ли Вы как-то целенаправленно над своим имиджем и над образами для фотосессий, и какого имиджа Вам хотелось бы придерживаться?

Те, кто меня знает лично и давно, в курсе, что я всегда была экстравагантна, любила ярко одеваться, любила вещи с характером. Меня всегда привлекал кич. Собственно, сейчас это пригодилось. У меня крайне мало одежды, которую я не надеваю вне выступлений или фотосессий. Быть яркой и броской - для меня повседневная часть жизни.

Ваши слушатели уже сейчас говорят о желании приобрести себе постер с Вашим изображением, а как Вам самой кажется, насколько важна визуальная составляющая и внешний вид для такой музыки вообще и для Lexa Lima в частности?

Я считаю, что внешняя составляющая крайне важна. Если хотите - на первом месте после непосредственно музыки. Артист должен выглядеть как артист. Это тоже работа. Такая же важная, как репетиции, к примеру. Для Lexa Lima образ это то, что я предлагаю слушателю наряду с музыкой. Не представляю, как это может существовать по отдельности). Это же часть транслируемой мной эстетики!

И с какими чувствами Вы обычно воспринимаете фотосессии, клипы, концерты, появление на публике? Насколько для Вас естественно и легко быть общественным деятелем и быть на виду?

Я интроверт. Отъявленный. До сих пор не могу понять этот парадокс - как так получилось, что я выбрала именно такую профессию. Наверное, ради концертов все сопутствующие «танцы с бубном» я переживаю с некоторым мужеством. Сцену я обожаю! Она дает мне возможность высказаться без посредников. Глаза в глаза. К тому же, это отличное место, чтобы порезвиться.

А насколько Вы в реальной жизни и Ваш образ на сцене, в песнях и в клипах это одно и то же, насколько они близки и тождественны?

Думаю, что параллелей немало. Это если мы говорим о человеке, который находится на расстоянии хотя бы 100 метров от своего жилища. Дома я редко «включаю» этот «персонаж». Дом вообще не для этого.

Ваши композиции достаточно сильно отличаются друг от друга, а как Вам самой кажется, что их объединяет воедино? Как можно охарактеризовать то общее и сквозное, что есть у всех Ваших треков?

Вкус. Кинематографичность. Темперамент. Эротичность)))

То есть курс на эротичность у Вас сознательный и планомерный? А как Вам кажется, в чём проявляется эротичность музыки и песни, помимо внешнего вида исполнителя и его поведения? Каким образом можно внести чувственность в исполнение, сделать ту или иную композицию эротичной?

Наверное, можно сказать, что курс сознательный. Чем плох этот курс? Тут главное соблюсти тонкую грань и не свалиться в пошлость. Эротика это ведь еще и про откровенность, про чувственность, про силу и беззащитность...и про Любовь тоже.

Лично для меня, самые эротичные вещи - это интеллект, стиль, изящество, юмор, самоирония, оттенки личности. Все это, думается мне, вполне возможно воплотить через текст, аранжировку, наконец, вокальную партию. Человеческая гортань -  уникальный инструмент, возможности которого поистине поражают воображение!

А какая из записанных на данный момент композиций Вам самой ближе всего и больше всего по душе?

А тут так же, как и с нашим слушателем - утром одна, днем другая, вечером третья. Я не шучу.

Как так вышло, что “Hurricane” оказалась такое тяжёлой, мощной и взрывной? Вам целенаправленно хотелось вот такого взрыва эмоций, накала страстей, рок-драйва? И вообще о чём эта песня?

Да, цель была именно в том, чтобы через музыку показать некий накал эмоций. Выброс адреналина. Скандал внутри себя, который готов выплеснуться наружу. Собственно, песня об этом. Кстати, уже идет работа над более тяжелой, пригранжеваной (если можно так сказать) песней!

Никогда бы не подумал, что у Вас может быть песня, стилистически близкая к гранжу! То есть блюз, рок, джаз и регги не исключают эпизодического желания поиграть в гранж и почувствовать себя Куртом Кобейном? Может быть, тут всё дело в том, что гранж тоже по своей сути эротичен, и Вам было интересно примерить на себя это амплуа и попробовать себя в таком стиле?

Тут отвечу просто. Да) Все, что я делаю, по сути, игра. Сейчас пришло на ум такое сравнение - чувствую себя 5-летним ребенком, который бегает по двору, оседлав палку и при этом полностью присутствует там, где нет никакой палки, а есть быстрый конь, и он мчится на нем по полю навстречу приключениям....А завтра эта же палка - сияющий меч в руках героя  или посох таинственного мага...Поиграемся пока. Это весело!

А играть концерты больше нравится в полномасштабном электрическом варианте или в акустике? Как вообще впечатления от недавнего акустического выступления?

Ой, я вообще люблю сцену. Мне там все нравится. Любой формат. У каждого формата свои прелести, свои изыски, свои возможности покуражиться. А акустическую историю будем продолжать обязательно. Мне очень понравилось. В том числе реакция публики.

Что такое “режиссёрская музыка”, с Вашей точки зрения, и откуда взялось такое определение?

Не сдам я этот экзамен, ох, не сдам)) Мне кажется, что это некая образность звуков, их сочетаний вкупе с текстами, в которых есть история. В моих песнях всегда есть «было - стало».

В связи со словом “режиссёрский” тут же приходят на ум режиссёрские версии фильмов, а у Вас в творчестве есть какие-то элементы и моменты, которые Вам приходится отклонять и забраковывать из соображений цензуры, профнепригодности или ещё из каких-то таких соображений?

Мне не кажется интересным помещать в свое творчество нечто такое, что уже на начальном этапе не пропускает моя внутренняя интуитивная цензура. Иногда дискутируем с Дмитрием по поводу элементов аранжировки, не более. Как только приходим к общему знаменателю, эти вопросы больше не поднимаются. То есть все, что необходимо отклонить, отклоняется еще на самых первых этапах.

Кто или что вдохновляет Вас на то, чтобы сочинять песни и просто быть такой, какая Вы есть?

Люди, которые так или иначе, зачастую не подозревая об этом, в первую очередь вдохновили меня слушать и слышать себя. Я считаю, что познавать себя, дружить с собой, любить себя в известном смысле - это мой источник вдохновения. Я просто разговариваю с другой ней, а она говорит мне - «напиши вот об этом»

То есть творчество как процесс самопознания и психотерапия?

Да. Как и сама жизнь в общем.

Легко ли было найти музыкантов в свою команду и насколько Вы на данный момент довольны составом Lexa Lima, общей сыгранностью и атмосферой в коллективе?

Дмитрий привлек состав к нашему проекту. Думаю, что его репутация и профессионализм сыграли решающую роль. Потом уже ребята заинтересовались музыкой и прочим. А состав у нас потрясающий. Я очень благодарна каждому из ребят! Все невероятно крутые музыканты и до умиления приятные люди. Мне очень повезло!

Что для Вас слава, известность, востребованность?  Хотелось ли бы выйти на большую аудиторию и стать известной и востребованной певицей, быть в ротации на ТВ?

На этот вопрос у меня нет однозначного ответа. Мне не 18 лет, чтобы я не понимала, что у всего есть свои плюсы и свои минусы. Скорее да, чем нет. Но не из-за потребности быть на виду. Я действительно считаю, что делаю крутую музыку, и мне было бы приятно знать, что в массовой музыкальной культуре не все потеряно.

Как проходят ваши репетиции и сколько они, как правило, длятся?

Всегда спонтанно. Мы обычно готовимся к какому-нибудь мероприятию, Дмитрий рассылает партии ребятам, потом мы собираемся и часа четыре, не меньше, делаем музыку.

А что за каверы играли на недавней апрельской репетиции и будут ли они когда-нибудь записаны и выпущены?

Я пела кавер на песню “Crazy” (Gnarls Barkley). Эта песня в моем репертуаре довольно давно - лет 7. Она мне нравится. Чем не повод ее исполнять? С Романом Захаровым и  компанией я исполнила кавер на песню “Love is a killer” (Vixen). Рома предложил мне эту песню. Я согласилась.

А вообще у меня есть пара записанных каверов, сыгранная моими музыкантами. Получилось, вроде, недурно. Но я пока не задумывалась о том, чтобы официально их релизить - много своего материала и он предпочтительней.

С кем из известных исполнителей хотелось бы оказаться на одной сцене и приобщиться к атмосфере?

Обожаю Beth Hart. Прыгала бы от счастья и потом не издала бы ни одной ноты от волнения...шучу. Очень люблю LP (Laura Pergolizzi).С ней спела бы просто со слезами на глазах. Как ни странно, люблю Adele, но петь с ней не хочу - хочу только слушать. Она прекрасна. Из покинувших нас - Janis Joplin и, конечно же, Amy!

На какой стадии сейчас ваши поиски лейбла, и какие ожидания у Вас от потенциальных партнёров-издателей? Каким должен быть лейбл, чтобы соответствовать Вашим ожиданиям?

Пока я приостановила поиски. Посмотрим, как будут обстоять дела после финала фестиваля Emergenza. Вообще, я заметила, что жизнь всегда что-то предлагает, когда это действительно нужно. Песня записана. Она никуда не убежит и не устареет за несколько месяцев. Тем более, что она как раз в самых лучших традициях 70-ых. И да, в идеальном мире хотелось бы, чтобы лейбл помогал с рекламой, питчингом и прочими не затратным финансово, но эффективными инструментами продвижения. Впрочем, многого я не жду.

А как повлияло на вас в творческом и профессиональном плане участие в Emergenza? Что принёс Вам этот опыт?

В рамках этого фестиваля состоялось дебютное выступление Lexa Lima. И особенно приятно удивило то, что оказавшись в одной обойме с абсолютно не тождественными нам по жанрам командами, мы были приняты публикой «на ура». После выступления к нам подходили люди, в основном молодежь, благодарили за нашу музыку и вообще отзывались очень лестно. Что опять же дает надежду на то, что если музыка хороша, то она вне жанров или поколений.

На какой стадии сейчас съёмка клипа на “Hurricane” и новейший сингл?

Я думаю, что через месяц-полтора мы сможем явить клип миру.

Записи продолжаются на несколько песен параллельно. Тут главное для меня, как для вокалистки - дать «настояться» своей вокальной партии, множество раз отрепетировав ее перед записью. Важно изучить свои возможности, возможности материала, вариативность. Исполнять «голые» ноты - это не Lexa Lima. Конечно, на лайвах я все равно пою чуть разнообразнее, чем в записи.

Может быть, можно тут сделать какой-нибудь эксклюзивный спойлер про сингл или про клип? Что это будет?

Застали меня врасплох. Об этом я пока не думала. О спойлерах, в смысле. Ну, если вы любите не гламурные напомаженные видео, а вам по нраву разбитые интерьеры и прочий «трэш» с большой долей самоиронии и некоего гротеска, то вам, несомненно, понравится!

Новый сингл придется по вкусу гурманам. Он довольно нишевый. Очень фактурный. Штучный экземпляр со сладким флёром 70-ых.

А вообще сколько у Вас на данный момент готовых песен, которые предстоит записать?

На данный момент «в столе» три готовых песни. Две из которых в моем привычным для слушателя амплуа, а вот другая русскоязычная - она абсолютно особенная в духе монументальных полотен Питера Гэбриэля. Куда и кому ее предлагать пока ума не приложу. Она очень масштабная и требует многократного прослушивания и осмысливания. Я бы сказала, что она очень хорошо подходит для саундтрека к фильму.

А дозаписать предстоит 3 песни, не говоря о черновиках, которых точно наберется на альбом)

Какого вопроса Вы сегодня больше всего ждали от нас, но так и не услышали в итоге?

О дальнейших планах. И правильно, что этого вопроса нет. В условиях турбулентности что-то планировать по-крупному не представляется возможным. Но в любом случае музыка - вечна!

И что всё-таки в самых ближайших планах?

О! А вот и этот вопрос. Удивительно и немного забавно. В ближайших планах достойно выступить в финале фестиваля Emergenza и, конечно же, продолжать выступать.

Ваши финальные слова и приветствия тем, кто дочитал это интервью до конца?

«Красота спасет мир!»

Спасибо за интервью!

Спасибо вам! Мне было интересно и приятно.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

"Эзотерика – это необъятное поле для исследований!" Интервью с группой Эзосфера.

Про эзотерический метал на нашей сцене в последнее время можно слышать всё чаще и больше, и сегодня у нас ещё один прекрасный пример подобного рода симбиоза музыки и мировоззрения. Музыканты столичной группы Эзосфера любят своё дело, а что ещё важнее, пишут такие песни, которые будто сотканы из света и небесных энергий, а их дебютный EP уже год назад покорил сетевые просторы и впечатлил почитателей атмосферного рока, женского вокала и хорошего винтажного саунда. Пока участники коллектива заняты работой над своим новым релизом, мы решили подробно расспросить их про все закулисные нюансы EP “Познавая измерения”, и это получилось по-настоящему свежо и интересно. В нашей беседе вы найдёте много про эзотерику, много личного и искреннего, много доброжелательного и настоящего – словом, всё как и должно быть в реально хорошем  интервью, которое приятно почитать вечером за чашечкой травяного чая на сон грядущий с тем, чтобы расслабиться и отпустить мысли погулять по Млечному пути.

Алексей: Доброго времени суток, Эзосфера! Прошлой весной вы выпустили дебютный EP «Познавая Измерения». С чем я поздравляю вас! Сами довольны тем, что получилось?

 Мария: Приветствуем Вас, Алексей, Влада и Виктория! Большое спасибо! Да, мы весьма довольны результатом! В него было вложено много времени и сил.

Сергей: И мы очень благодарны Никите Андриянову за отличную звукорежиссёрскую работу! Он давал нам много советов, благодаря которым результат вышел ещё лучше!

Виктория: Отлично! Давайте пойдём по порядку и сначала представим ваш коллектив тем, кто с ним ещё не знаком. Кто вы такие, кто принимал участие в записи, что играете и почему называетесь Эзосфера? 

Сергей: Основной костяк группы – это мы с Машей (Мария Чебуркова – вокал, Сергей Рясик – гитара), и на момент записи EP с нами играл Женя (Евгений Васильев – барабаны). За запись барабанов, сведение и мастеринг отвечал Никита (Никита Андриянов – группа "Калевала").

Мария: Наиболее близкие жанры к нашему звучанию – это альтернативный рок и атмосферик рок, а тематика песен эзотерическая (то, как мы это воспринимаем). Нам нравится словосочетание "эзотерик-рок". В совокупности тематика песен связана с космосом, Вселенной, и с социальными аспектами.

Сергей: Отсюда и название группы "Эзосфера" – его можно расшифровать как "эзотерическая сфера" (сфера – как деятельность, или как планета), а также получается игра слов от "экзосфера" (Экзосфера – внешняя часть верхней атмосферы Земли и других планет).

 Алексей: Помните тот волшебный момент, когда к вам в голову пришла идея создать группу? Что стало основным побуждающим мотивом для такого судьбоносного решения?

Мария: Моё желание создать свою рок-группу появилось, когда я училась на третьем курсе музыкального колледжа. Скажу честно, раньше у меня были совсем другие вкусы, и рок-музыкой я начала проникаться где-то после 17 лет. На момент третьего курса я уже играла в двух коллективах, которые были далеки от рок-музыки, и я стала осознавать, что это совершенно не моё. Меня очень сильно впечатлил концерт группы Алиса, который прошёл в СК "Олимпийский" в 2018 году. Я твёрдо для себя решила, что хочу именно коллектив, хочу почувствовать командный дух, а не просто выступать одна. В том же году я и начала поиск группы.

Сергей: Я хотел создать свою рок-группу ещё в школе. Я застал поистине "роковый" период времени на "MTV Russia" и "Радио Ультра" в 2001-2004 годах. Я открыл для себя много отличных современных (на тот период) групп, смотрел различные передачи об их гастролях, концертах и очень проникся такой жизнью. Причём я уже тогда представлял себе группу с женским вокалом.  Но, разумеется, на экране всё выглядит очень романтизированно, что группа собралась каким-то чудесным образом в один прекрасный миг, и участники группы потом играют вместе в этой группе до конца своей жизни (или жизни одно из участников). В нашем случае (группы Эзосфера), как и у многих российских групп, один проект плавно перетекал в другой, кардинально меняя составы. Начиналось всё с группы, в которой я играл ещё с 2014 года, потом в 2018 ко мне присоединился Женя, ещё полгода спустя Маша. С тех пор мы с Машей стали активно творить.

Мария: А судьбоносным скорее стало осознание у меня и у Серёжи, что мы хотим двигаться в другом направлении в плане музыки и идеологии. Мы фактически полностью отказались от старого материала, который был до моего прихода, и решили сменить название на то, которое больше подходило бы нашему мировоззрению. В общем, создали полностью новый проект.

Влада: А в каком возрасте у вас впервые появился интерес к эзотерике и чем он был вызван? 

Сергей: Меня ещё с раннего детства увлекала тема астрологии и знаков зодиака. У меня даже была небольшая книжка на эту тему. Я довольно рано стал осознавать, что есть некоторая "официальная" точка зрения, и есть "альтернативная". Официальную точку зрения часто связывали с точными науками, и астрология к ним явно не относилась. А я никогда не любил, когда мне говорили, что "это так, и никак иначе". Тем не менее, в 90-ые годы эзотерика мне на руки никогда не попадалась. Мой "старт" начался, наверное, как у многих, в 2008 году, когда интернет в Москве уже стал таким, каким мы его знаем сегодня – скоростным и повсеместным. Мне стали попадаться на глаза множество статьей и видеоматериалов с "альтернативными" точками зрения, среди которых была эзотерическая литература.

Мария: А мой интерес к эзотерике появился благодаря моей маме и бабушке. И детство у меня очень плотно ассоциируется с эзотерической литературой, т.к. мама и бабушка стали узнавать про неё примерно в то же время, что и Серёжа – к концу 2010-х годов. Меня несколько раз в детстве возили в Аркаим, но признаюсь честно, тогда мне это казалось обыденностью, и от этого, как и всякому ребёнку, иногда становилось немного скучно. Но со временем я всё-таки прониклась и осознала всю особенность эзотерики и медитаций.

 Влада: В рамках эзотерики существуют десятки различных направлений - придерживаетесь ли вы какого-то конкретного? 

Мария: Мы считаем, что в эзотерике нельзя придерживаться конкретного направления.

Сергей: Да. Эзотерика – это поле для исследований. Очень необъятное, чтобы его поместить в какое-то одно конкретное учение. То, что нам кажется правильным, может быть сокрыто в совершенно разных источниках, местами даже противоречащих друг другу.

Мария: И ещё мы не поощряем распространённую схему "псевдо-гуру и ученик". Это настоящее паразитирование. Не может один человек всё знать, и не должен другой человек всё полностью перенимать у своего "учителя". У человека обязательно должен быть свой опыт и своё познание жизни.

Алексей: Как так вышло, что всего за год вы наработали материал для целого EP и даже записали и выпустили его? Что вас так хорошо и эффективно простимулировало?

Сергей: Частично ответ кроется в предыдущих вопросах. На самом деле песни для EP мы сочинили ещё в 2019 году, а название Эзосфера взяли в начале 2020 года.

Мария: Да, тогда же мы и планировали записать альбом, но пандемия сместила наши планы фактически на год. Запись барабанов была забронирована на тот самый день, когда объявили карантин, в марте 2020 года.

Сергей: В теории, если бы мы записали барабаны неделей раньше, то, возможно, альбом вышел бы ещё летом или осенью 2020 года. Но раз уж так сложилось, мы решили потратить время на то, чтобы улучшить наш материал.

Мария: В итоге мы записали барабаны в августе, как раз в период снижения ограничений, перед тем как наступила "вторая волна". А уже после мы смогли в спокойных домашних условиях записывать оставшиеся инструменты. Партии вокала я переписывала в общей сложности уже в третий раз. Первый раз – осенью 2019, это были просто демо-черновики, второй раз – в январе 2020, а финальный – осенью 2020.

Сергей: В итоге в декабре 2020 года мы выпустили одну из песен с будущего EP в виде сингла (песня "Вера"), а сам EP уже весной 2021.

Виктория: Какие измерения вы призываете познавать своих слушателей на своём дебютном EP?

Мария: Это метафора, призывающая познавать мир вокруг себя и за его пределами (за пределами планеты Земля).

Сергей: Мы, люди, повязли в материализме и рамках сухих научных теорий. Важно мыслить шире, чтобы прогресс развивался, а не только думать о том, как выгодней набить свой кошелёк, ещё и обманув при этом кого-то.

Алексей: А какие авторы для вас самих стали проводниками в мир эзотерики? Какие книги и каких авторов можете порекомендовать тем, кто желает лучше и полнее понять вашу музыку?
 

Сергей: За последние 15 лет эти авторы и их произведения стали особенно известными: это и Карлос Кастанеда, восточные гуру Ошо и Садхгуру, конечно же "Тайна" Ронды Берн, и даже "Трансёрфинг Реальности" Вадима Зеланда!

Мария: Но это не означает, что мы согласны с абсолютно всем, что они пишут, но кругозор определённо расширяется после прочтения!

Сергей: На меня ещё особенное впечатление произвела книга "Иллюзии" Ричарда Баха. Я слушал её в аудио-формате, во время своего двухнедельного сплава на байдарке по реке Клязьма. Это было весьма благоприятным состоянием для усвоения получаемой информации. В современном мире мы постоянно бежим, всё меняется с большой скоростью – а это была редкая возможность замедлиться, находиться на природе и, в буквальном смысле слова, медитировать под книгу!

Влада: А как вы пришли к решению петь на русском и не рассматриваете ли возможности создания композиций на английском языке?

Сергей: Мы не исключаем в будущем запись сборника из вышедших песен на английском языке. Но англоязычные песни на наш взгляд больше подходят группам, которые ориентированы на мировой рынок. У нас же такой задачи не стоит.

Мария: Мы любим свою страну, свой родной русский язык, и нам хотелось бы в своих песнях подчеркнуть всю его красоту и многообразие. По этой же причине название группы мы тоже решили принципиально сделать на русском языке.

Виктория: Что для вас эзотерика? Это способ самопознания и самосовершенствования или скорее стиль жизни?

Мария: Всё вместе взятое! Одно от другого отделить нельзя.

Сергей: Через эзотерику мы действительно больше познаём себя, а значит самосовершенствуемся. А самопознание и самосовершенствование это и есть стиль жизни.

Алексей: Вы очень убедительно показали своим синглом “Вера”, что вера нужна и желательна, а во что верите вы сами?

Сергей: Я верю, что человечество учится постигать законы Вселенной и когда-нибудь на Земле будет более мирное время, чем сейчас. Многие говорят, что общество деградирует и разлагается, но я не соглашусь с этим. По сравнению со средними веками человечество шагнуло далеко вперёд. А точнее оно шагнуло вперёд благодаря сильным, просветлённым и изобретательным людям. Так что в этом смысле я верю в эволюцию. Хотя есть много интересных теорий о более развитом прошлом. Я это с удовольствием изучаю.

Мария: Я верю в то, что если идти к своим целям намеренно, мыслить объективно и знать точно, чего хочешь, то всё сбудется. Наш мир зависит от наших мыслей. Наша жизнь и, скажем так, наше энергетическое пространство наполняется ровно тем, о чём мы думаем, как думаем, и какие мы вообще сами внутри. В жизни бывает, конечно, всякое. Иногда нам попадаются не очень хорошие люди, без этого, к сожалению, никак. Но любые испытания, даже в виде не очень хороших людей, делают нас сильнее и опытнее. Наш характер закаляется. Хоть и бывает очень тяжко. Я думаю, что Вселенная нас слышит и даёт нам ровно те испытания, к которым мы уже готовы. Главное верить в себя и свои мечты! И сохранять рассудок!

Алексей: Как вы сказали ранее, сингл и EP вам сводил Никита Андриянов из группы Калевала. Как вы познакомились с ним? Я так понимаю, вас с ним связывают не только профессиональные и деловые отношения, но и дружеские?

Сергей: С Никитой я познакомился около 10 лет назад, когда занимался музыкальным мерчем со своим коллегой Фёдором Назаровым из фолк-группы GjeldRune. Я тогда часто ездил с Федей и его группой на разные фолк-концерты и фестивали, (такие, как "Folk Summer Fest", например), а среди выступающих была группа Калевала. Некоторое время мы делали для них мерч. Так мы и познакомились. Вы определённо знаете, что Никита первоклассный гитарист? Спустя годы я стал ходить к нему на занятия, чтобы улучшить свою технику игры на гитаре. Но Никита ведь ещё и звукорежиссёр! Поэтому недолго думая мы обратились к нему. Он профессионал своего дела!

 Виктория: Интересная история! А как Вы познакомились с Фёдором?

Сергей: С Федей я познакомился в 2008 году, когда ехал на концерт Metallica в Санкт-Петербург на поезде из Москвы. По воле случая у нас оказались соседние плацкартные места в одном вагоне, и мы проболтали почти всю дорогу о рок-музыке, не давая спать соседям! Но что самое интересное – когда Metallica приезжали с концертами в Москву в 2010 году, Федя познакомился в поезде с нашим будущим барабанщиком Женей (оба ехали всё из того же Санкт-Петербурга, откуда родом Женя). Вскоре с Женей познакомился и я. Вот так вот!

Алексей: Не так давно Вы, Сергей, отметили своё 34-летие, а что для Вас эта цифра и этот возраст? Ощущаете какой-то особый вес тягот в связи с этой датой?

Сергей: Однозначно не ощущаю никаких тягот, чувствую себя на 18, разве что стало больше музыкального опыта ну и вообще, как говорится, "житейского". В прошлом году мне все говорили про "возраст Иисуса", и в каком-то смысле я рад, что я преодолел цифру 33! Вообще символично, что Маше в прошлом году исполнилось 22!

Виктория: Точно! Мария, а Вы что скажете на этот счёт?

Мария: Я считаю, что возраст – это вообще штука условная. Кого-то с годами он тяготит, и у человека уже даже нет мотивации начать учить, например, английский язык, а уж про мечты я вообще молчу! А кто-то живёт себе в удовольствие, с реализованными целями, с багажом своего опыта и мудрости! Человека это только красит, и он становится лучше! Всё зависит от него самого. От его внутреннего стержня и силы воли! Я считаю, что мы должны стремиться к тому, чтобы поддерживать в себе огонь внутри, мотивацию к жизни. Даже спустя время и определённые испытания и трудности. Ведь по сути, когда у нас есть нереализованные планы и мечты, со временем это трансформируется в груз, который затем тяготит. От прожитых лет мы ощущаем только тяжесть. Лично я считаю, что старость – это в первую очередь ментальное состояние, а потом уже физическое. Какие мы внутри, такие и снаружи. Старым можно быть и в 20, и в 30, и 40 лет. Я собираюсь даже в 65 чувствовать себя внутри молодой, и постараюсь, чтобы моё состояние здоровья по-прежнему позволяло мне заниматься спортом! Опыт определённо сделает меня только увереннее и мудрее! А сейчас я кайфую от того, что мне 22 – и времени, и возможностей у меня предостаточно. Это круто, что в том году была такая магия чисел, у Серёжи, у Жени и у меня! Люблю красивые цифры!

Сергей: Да, ведь Жене в том году исполнилось 32, и получилась интересная комбинация – 33, 32, 22!

Алексей: Возможно ли сейчас в 2022 году в Москве вести здоровый образ жизни и пребывать в ладу и в гармонии с природой? Вы не ощущаете диссонанса в этой связи? Не бывает желания всё бросить и рвануть на ПМЖ куда-нибудь в глухую провинцию, ходить босиком, косить траву как Лев Толстой, ловить рыбу и выращивать редис с морковкой?

 Мария: Каждый год, летом, мы с Серёжей выбираемся в наше секретное место, за город. Там набираемся сил, энергии, а также сочиняем новый материал. Для нас это идеальное место! А вот времени посадить редис и морковь, к сожалению, уже не хватает. Но босиком гуляем.

Сергей: В Москве с каждым годом всё меньше и меньше мест, где можно было бы находиться в ладу с природой, несмотря на обустройство парков. И если бы только в парках было дело. Поэтому очень важно периодически выбираться на природу. Именно для того, чтобы восстановиться, а не просто приехать на пикник или рыбалку, чтобы "поправить здоровье" и попить пиво. Это не про здоровье.

Алексей: Кстати, о рыбе. Ваше вегетарианство не позволяет вам вкушать рыбную продукцию или вы приверженцы более мягкого варианта и отказываетесь только от мяса?

Сергей: Маша рыбу любит, а вот у меня аллергия. Многие шутят на тему того, что мой знак зодиака "Рыбы", поэтому я не ем "своих". На данный момент мы полностью отказались от животного мяса, но птичье мясо пока ещё употребляем.

Мария: Вообще, мы, конечно, стремимся к тому, чтобы и птиц не есть. Но важно прийти к этому плавно, потому что организм привык с детства к такому рациону, и это может привести к осложнениям.

Виктория: А алкоголь светлые эзотерики употребляют?

 Сергей: Не знаю насчёт "светлых" эзотериков, но мы с Машей не потребляем. Всё зависит исключительно от человека и его выбора. Тем более мы же "тёмные" эзотерики! Мы же "играем тяжёлую музыку"! У нас вообще всё наоборот и не "по канонам".

Мария: Да, да. На одном из выступлений нам даже так и сказали: "Вы не пойдёте в бар? Вы же рокеры! Вы мне только что шаблон сломали!" Да, бывает и такое.

Виктория: Религиозность и эзотерика для вас сходные или пересекающиеся понятия?

Сергей: Пересекающиеся – в том плане, что и то и другое пытается объяснить устройство Вселенной. Но в то же время эти понятия исторически противопоставлялись, потому что религия – это некое знание, а эзотерика – тайное знание. Т.е. априори, если есть тайное знание, то религия не даёт ответов на все вопросы.

Мария: И религия – это конкретная точка зрения, не допускающая в свои толкования инакомыслие.

Сергей: А эзотерика – это поиск, попытка узнать что-то ещё. Как Вы уже могли понять, мы сторонники второго варианта. В тоже время мы не исключаем, что религия – это большой культурный пласт, который стал основной для многих музыкальных групп, и в целом повлиял на музыку с исторической точки зрения.

Алексей: Как считаете, чем отличается "правильный эзотерик" от "не-тру-эзотерика"?

Мария: Единственное, что мы считаем неправильным – это стереотипы и шаблоны. Тут опять же больше зависит от самого человека.

Сергей: Самый распространённый из стереотипов, который нам доводилось слышать от своих знакомых, которые увлекаются эзотерикой – это то, что рок-музыка "наполнена тёмной разрушительной энергией, исчадие ада и создание сатаны".

Мария: И ещё то, что нельзя носить чёрную одежду.

Сергей: Да. А ведь такие высказывания в целом противоречат мироустройству. Потому что мир – это набор полуоттенков и полутонов. Из мира нельзя просто взять и убрать чёрный цвет и громкие звуки гитар. Мир – это всегда белый плавно переходящий в серый и далее в чёрный, а тихое – плавно переходящее в умеренное, и потом в громкое.

Мария: Из-за таких стереотипов многие со скепсисом относятся к слову "эзотерика". Суть здесь совсем в другом.

Влада: Раскройте тайну, почему большинство эзотериков бородаты? И какое значение ваши бороды имеют для вас?

 Сергей: О, они священны! Шучу. Если Вы про нас с Женей, то это чистой воды совпадение, и какого-либо отношения к эзотерике это не имеет. А если в целом и общем, то я думаю, что бороды всегда были неким символом мудрости и просветлённости. А также бытует мнение, что через волосы и бороды человек лучше связан с окружающей природой. Но мне больше кажется, что это всё-таки эволюционно-географическая особенность разных народов. Хотя любая необычная теория мне весьма интересна.

Влада: Что изображено на обложке вашего EP? Это пресловутый хрустальный шар, испокон веков используемый магами?

 Мария: Мы думаем, что лучше оставить возможность нашим слушателям погадать на эту тему! Должна же остаться хоть какая-то загадка!

Алексей: Видел ваш восторженный пост про то, как вам посчастливилось попасть на квартирник у Маргулиса с группой Louna и СЛОТ. Близко вам такое?

Сергей: Да! Атмосфера квартирников она особенная, тем более в акустическом исполнении. В случае СЛОТ были электрогитары, что, конечно же, не менее круто!

Мария: Это две наши самые любимые отечественные группы! Мы очень хорошо оторвались на этих выступления! Но акустические гитары – это конечно совсем другое.

Алексей: А сами квартирники практикуете? Или больше выступаете на сцене с электрическим звуком?

Сергей: Да, первое время мы выступали именно на квартирниках. До начала пандемии нам удалось выступить всего лишь один раз. И потом целый год был перерыв. За это время многое изменилось, и ранние возможные варианты для выступлений обрубились. Нам пришлось начинать с нуля.

Мария: Честно, мы даже не представляли, с чего начать. Целый год мы просто репетировали и готовили к выпуску наш EP.

Сергей: После того, как релиз EP состоялся, мы стали искать различные подходящие варианты для выступлений, среди которых оказался "Ламповый Квартирник". Я связался с организатором Димой Вятчиным, после чего мы впервые выступили там в мае 2021. С тех пор мы регулярно там выступаем.

Мария: Нам удалось завести много новых знакомств благодаря "ламповому", и выступить в новых местах, в том числе в электричестве.

Сергей: Получилась целая цепочка событий. И всё благодаря одному знакомству и выступлению. Так что всегда очень важно сделать первый шаг.

Влада: А с каким настроением вообще ждёте лета, тепла, солнца? Для вас это будет время отдыха или сосредоточитесь на работе над новым материалом? Мысли по поводу нового полноформатника уже витают в воздухе? Есть какие-то задумки и наработки? Что в ближайших планах?

Сергей: Определённо будет и отдых, но гораздо больше будет работы. Мы ещё не делали официального анонса, но немного приоткроем завесу тайны: наш ближайший план – это конечно же выпуск полноформатного альбома, а также выпуск нашего первого клипа в его поддержку! Мы планируем записать новые пять песен, и объединить их вместе с вышедшим EP в один полноформатный альбом из десяти песен!

Мария: Они уже полностью отрепетированы и полным ходом идёт подготовка к записи.

Алексей: Я заметил, что вы настаиваете на светлом, благостном характере своей музыки, а что думаете о тёмной, разрушительной эзотерике, оккультизме и оккультных группах, которые проповедуют разрушение? Могли бы выступать с такими на одной сцене в рамках какого-нибудь фестиваля, посвящённого мистике и эзотерическим учениям?

Сергей: Два слова: "Black Sabbath"! Классика оккультизма! Я уверен, что каждый любитель тяжёлой музыки мечтает выступить на одной сцене с великими и ужасными! У нас даже их пластинка есть! И я очень рад, что мне удалось попасть на их выступление в СК "Олимпийский", во время их прощального тура "The End" в 2016 году. Но важно понимать, что это представление, шоу, театральная постановка. Это как фильм ужасов. И в целом мы не видим ничего плохого в таких жанрах.

Мария: Другое дело, что есть группы, которые относятся к подобным вещам всерьёз. Честно, не хотелось бы с такими пересекаться. Мы считаем, что негатив должен сходить на нет, и остаться в учебниках по истории и в каких-нибудь книжках-страшилках.

Алексей: Кстати по поводу пластинок! Я вижу, что вы большие любители винила. А свой собственный альбом планируете выпустить в данном формате?

Мария: Да, у нас даже есть своя небольшая коллекция отечественных и зарубежных пластинок! Многие пластинки мне достались от отца.

Сергей: Альбом однозначно хотели бы выпустить на виниле, и возможно мы сделаем это примерно к 4-ому полноформатному релизу!

Алексей: Как считаете, в чём преимущество винила, и  почему стоит слушать рок именно на виниле?

Мария: Это совсем другая атмосфера. Когда я ставлю пластинку в проигрыватель, запускаю его и слышу этот характерный треск, то словно оказываюсь там, в 70-ые годы!

Сергей: Полностью согласен с Машей! От себя добавлю, что многие вещи осознаются по прошествии времени. Я помню, как мои родители слушали Высоцкого на виниле, помню как друзья родителей запускали музыку на бобинах, помню как отец купил первый "компакт-диск", помню как мы слушали кассеты в магнитоле машины, помню как стал покупать свои первые CD-диски, помню как записывал концерты с "MTV" и музыку с "Радио Ультра", помню как покупал "болванки" с mp3-дискографиями любимых групп, помню как стал скачивать первые mp3-файлы через "eMule", помню как записывал эти mp3-файлы на кассету и слушал их в своём кассетном плеере, и в конце концов помню, как мой друг, по имени Денис, приобрёл жутко дорогущий, на тот момент, mp3-плеер с флеш-памятью аж на 256 мегабайт! Я думаю, что многие меня поймут, кто родился в последние годы существования России, как СССР, и ранние 90-ые. И в какой-то момент я стал осознавать, что всю жизнь руководствовался только технической удобностью и практичностью. А ведь есть ещё такое понятие, как "ощущения". Трек на стриминговых сервисах уже не обладает такой полнотой ощущений. Начиная от предвкушения "а что же на этой пластинке?", заканчивая разглядыванием арта на конверте, чтением текстов, и процедурой включения проигрывателя.  Для меня "рок" – это не просто mp3-трек на сервере. Это большая концепция мыслящих людей, которые готовы донести её до своих слушателей. Рассказать целую небольшую историю, через трудоёмкое производство своего винилового альбома. А это в свою очередь перекликается с моим личным мировоззрением – что человек из поколения в поколение учится быть всё более и более умелым творцом. И, если позволите, Творцом с большой буквы!

Алексей: Вау! Это был весьма исчерпывающий ответ! Что ж, наше интервью подходит к концу. Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но так и не услышали в итоге?

 Мария, Сергей: Занимаемся ли мы магией или нет!

Алексей: Хах, почему-то я даже не сомневаюсь в том, какой ответ будет на этот вопрос (как можно не заниматься магией, если вы только что выпустили такой “магический” EP!) В завершение, ваши финальные слова и напутствия тем, кто нас читал?

Мария, Сергей: Большое спасибо! Мы желаем всегда верить в себя и никогда сдаваться! Ждём вас на наших концертах!

Алексей Иринеев, Виктория Озёрная, Влада Салтыкова

"Эскапизм с точки зрения биологии". Интервью с проектом Сабспейс.

Совместный проект Надежды “EL” (Project EL) и Альберта Артамонова (ART-Plutonia) оказался на удивление сырым, сумрачным, тёмным и атональным. Это настоящий андеграунд и предельный минимализм, и если вам интересно, как же станут выглядеть готика и дарквейв, если их вернуть к их самым тёмным, мистическим и глубинным истокам, то ответ как раз сейчас перед вами, и это дебютный одноимённый альбом Сабспейс. Здесь много литературных отсылок, размышлений, жестокой иронии и сливающихся воедино противоположностей, и разобраться во всей этой воинствующей эстетической вакханалии без помощи её авторов было бы, наверное, просто невозможно. Впрочем, не будем мучить себя сослагательными наклонениями и японской грамматикой, а лучше просто дадим слово самим EL и Альберту, которые уже готовы раскрыть нам по крайней мере часть секретов и подводных камней своей первой совместной работы.

Алексей: Доброго времени суток, Сабспейс! Я уже интересовался по поводу любимого времени дня у Альберта, а теперь хотелось бы спросить Надежду. Насколько, по Вашему мнению, Сабспейс это ночная музыка?

EL : Доброй ночи! На мой взгляд, не ночная, наверное, исходя из своих же привычек. Я люблю слушать музыку измеряя шагами вечерний город).

Виктория: Здравствуйте, Сабспейс! С чего началось ваше совместное творчество и как вы пришли к концепции проекта?

EL: Совместное творчество началось очень давно, мы вместе росли и время от времени я сочиняла тексты к музыке Альберта или наоборот, он музыку к тексту. Правда это всё отправлялось "в стол", да и с пением у меня как то не складывалось до недавнего времени. Когда поняла, что что-то получается, тогда и предложила записать альбом и в этот раз всё же выложить в сеть. Концепция выстроила себя сама. Первой песней была " Осенний бал". И тогда мне казалось, что альбом будет больше пейзажным и меланхоличным, но как мы видим, я ошибалась.

Виктория: Если перевести название вашей команды с английского, получится "подпространство". Что это за подпространство, и верите ли вы параллельные миры?

EL: Изначально мы толкались от названия нашей песни, термин взят из BDSM, выбрали его потому что выглядит довольно абстрактно, да и звучит. Кому параллельные миры, кому БДСМ, а кому интересная метафора.

Альберт: Приветствую! Мне очень нравится это название. Оно красивое и как заметила Эл, звучное и абстрактное.

Алексей: Стоит ли понимать название проекта как приглашение отправиться в некое путешествие, и куда вы хотели бы взять с собой своих слушателей?

EL: Я думаю, не стоит.

Альберт: Вряд ли.

Виктория: Судя по музыке и текстам, пространство это с мрачным налётом. Как часто вы пребываете в нём и легко ли вам видеть свет и радость жизни?

EL:  Песня “Осенний бал” очень хорошо подчёркивает меланхолию, в которую я западаю время от времени. Но при всей этой меланхолии я очень люблю смеяться.

Альберт: В жизни я часто радуюсь тому, что живу и дышу, тому что есть. Иногда бывают и мрачные настроения.

Алексей: Ориентируетесь ли вы на какие-то группы и проекты и что вообще вдохновило вас на создание композиции Сабспейс?

Изначально я вдохновилась темой Близнецовых Пламен, ещё в моём детстве был комикс ElfQuest.  Там была очень романтическая фишка, что эльфы, которые связаны узами судьбы, знали тайные имена друг друга. Это называлось имя души. Был написан текст, он назывался "Уроборос", но шло время, и его сменил "Сабспейс". Замена пришла исходя из того, что тематика Близнецовых Пламен не совместима с моим скептичным настроем. При всём уважении к эзотерике и романтике, я считаю, что все особо возвышенные состояния любви человек проживает сам в себе. Музыка уже была готова, но текст отправился на полку. Спустя какое-то время я увлеклась психологией и на период написания песни "Сабспейс" как раз интересовалась природой садизма и мазохизма. По сути, сочетание садизма  и мазохизма, в широком смысле, есть в каждом человеке в разных пропорциях, лично у меня подобные взаимоотношения с жизнью.) Есть у нас шутка в узком кругу, что "Сабспейс" - это песня о любви к жизни. Мне как-то не хватало смелости описать эту мысль, но в один замечательный вечер мне попалась песня группы Город Сна "Садизм и страсть", и она-то меня и вдохновила до нужной кондиции.

Алексей: Не на слово ли “elf” намекает псевдоним EL и что вообще вы думаете об эльфах и об эльфийской эстетике?

EL: Нет, псевдоним ко мне прилепился в далёком 2009 году. Я тогда до дыр заслушала альбом группы Lacrimosa "Elodia", как-то так получилось, что меня так стали называть, а потом сократилось до EL. Но, кстати говоря, есть греческий вариант имени Надежда, вроде Elpis звучит. Вообще я люблю именно сокращённый вариант EL, но, к сожалению, такой короткий ник нигде нельзя взять. Вот я и выдумываю разное) то Electra, то Elpis, то ещё чего-нибудь. При желании и эльфов можно пришить). Из связанного с эльфами люблю " Эльфийскую рукопись". В WOW играла за тёмных эльфов. Толкиеном не зачитывалась).

Виктория: Есть тьма, есть свет, есть полутьма и тени, а на что больше похож мир Сабспейс, и чего там больше?

EL: Мне очень нравится диалог Воланда и Матвея на тему света и тени. Одно без другого бесполезно, в нашем проекте есть как свет, так и тьма. Свет лунный, или  как в серый осенний день, дымка. Пожалуй, теней все же больше, или света поменьше)

Альберт: Думаю, в Сабспейсе как раз всего понемногу, хотя, как мне кажется, в нём всё же больше преобладают тени.

Алексей: Надежда, каким образом Вы на данный момент разграничиваете Сабспейс и Project EL? Что объединяет эти проекты (помимо Вашего участия, конечно), а что наоборот является принципиальным водоразделом?

EL: В проекте Сабспейс я учусь петь), а в Project EL  писать музыку и сводить, а если серьёзно, то Project EL  более личный проект. Музыка может сказать больше, чем слова, если словами попытаться описать некоторые настроения Project EL, то эти настроения умрут в тюрьме из рифм и слов, хотя к двум композициям и есть стихотворные зарисовки, композиции всё же в них совершенно не нуждаются. Сабспейс это возможность выразить не только настроение, но также мысли и чувства.

Виктория: Надежда, является ли какой-то из проектов для Вас приоритетным и любимым или каждый из них в равной степени приоритетен и самодостаточен?

EL: Сабспейс в приоритете. Мне интереснее над ним работать, потому что я с детства люблю писать стихи, люблю музыку. Есть тут элемент сюрприза, так сказать, ведь здесь работа идет не в одиночку и порой песни создаются в очень неожиданном варианте, не в том, который задумывался при написании текста.  Project EL это скорее мой музыкальный альбом для рисования)

Алексей: Альберт, а какое место в карте Ваших проектов занимает Сабспейс, и что Вы думаете об успехах и нюансах совместного творчества с Надеждой в рамках Сабспейс? Насколько удачным и плодотворным получился этот творческий тандем и насколько Вас радует результат?

Альберт: Он один из приоритетных проектов. Результат радует, мы записали альбом, выпустили его, более того - уже приступили к работе над вторым альбомом, несмотря на все нюансы.

Виктория: Говорят, что когда два химических элемента вступают в реакцию друг с другом, неминуемо изменяются они оба, а чувствуете ли вы нечто подобное сейчас, когда определённый рубеж уже пройден, а в сети появился первый полноформатный результат вашей совместной работы?

Альберт: Эл - человек с довольно непростым характером, поэтому, одной из задач для нас было научиться правильно взаимодействовать друг с другом. После проделанной работы энтузиазм удвоился, рождаются новые идеи.

EL: Определённо мы стали коммуникабельнее, стрессоустойчевее, ответственнее и более нацелены на результат.

Алексей: Как вам кажется, насколько музыка вашего дебютного альбома мистична и ритуальна?

Альберт: В ней много мистики, немного эзотерики и минорный заряд энергии бьёт ключом.

Виктория: Как бы вы сами охарактеризовали свой дебютный альбом? Есть ли по прошествии времени что-то, что вам хотелось бы в нём как-то изменить и переделать?

EL: С одной стороны я не прочь перезаписать пару песен, а с другой пусть оно пока остаётся как есть. Сырость и неуверенность со временем, скорее всего, покинут проект, что сделает первый альбом ценнее лично для меня, наверно. Возможно, будут какие-то новые версии отдельных песен. Время покажет.

Альберт: В будущем можно выпустить на юбилей этого альбома ремейк, где наши возможности будут исходить от новых навыков и наработанного опыта.

Алексей: Что вы думаете об уровне качества звука, аранжировок и вокала на “Сабспейс” и насколько вы ориентировались на low-fi и diy-стандарты, когда готовили этот альбом?

EL: Качество звука и вокала, безусловно, хочется и нужно развивать. Учение – свет, как говорится.

Альберт: Иногда требуется довольно много времени, чтобы понять, где и что подрезать или добавить в вокальных частотах, и наконец, придти к общему знаменателю, чтобы звучание устраивало обоих. Мы, скорее, ориентировались на общее видение того, что мы делаем.

Виктория: Можно ли назвать ваш новейший релиз концептуальным, и какой основной месседж он собой несёт?

EL: Да, получилось концептуально, хотя альбом, повторюсь, построил себя сам. Прослеживаются темы смирения, искушения, печальки,  но как такового месседжа изначально не закладывалось.

Алексей: Какие из композиций на альбоме более важны и приоритетны для понимания общего замысла, и есть ли какой-то смысл в расположении треков?

EL: Я бы подчеркнула “Мастера”, “Письмо” и “Осенний бал”.

Альберт: Дополню: “Продано”. Порядок песен обычно выстраивается сам. Ну, может, одну-две песни мы потом переставляем, чтобы это было более монолитно что ли.

Виктория: Все ли треки, написанные для дебютного альбома, вошли в него? Есть ли те, которые не прошли отбор и попадут на ближайшие релизы или просто были забракованы и канули в лабиринтах вечности?

EL: Ну вот из текстов "Уроборос"

Альберт: Песня “Продано” раньше была с другим текстом, она называлась “По ту сторону зеркала”.

Алексей: Как интересно вы ассоциацию с Б.Г. и с его “С той стороны зеркального стекла” заменили на ассоциацию с Янкой и с одним из знаковых её альбомов “Продано”. А вообще, когда придумываете названия для своих композиций, держите в уме вот такие ассоциации к уже существующим известным композициям признанных авторов? Стоит ли искать у вас отсылки к Янке, к Аквариуму и к другим группам?

EL: Никогда не вникала ни в творчество Янки, ни в творчество Б.Г. Отсылок искать к ним уж точно абсолютно не стоит. Построить песню исходя из названия чьей бы то ни было песни для меня немыслимо. Отсылок задумано не было, если их кто-то нашёл, будь то параллель к Б.Г. или кому-то ещё, то это, скорее, исходя из того, что уже слышал слушатель.

Алексей: Насколько темы композиций “Сабспейс” имеют отношение к вашей реальной и повседневной жизни? Насколько это исповедь и ваш непосредственный опыт?

EL: Естественно, к моей жизни эти песни имеют непосредственное отношение. Здесь и опыт, и исповедь, и мыслительная жвачка.

Альберт: Текст трека “Письмо” оказался мне очень близок на тот момент, так как в своё время мне довелось пережить подобное состояние. Поэтому она, наверное, такая, как бы сказать, лёгкая во всех смыслах этого слова. Очень быстро родилась музыка, почти сразу появилась вокальная линия. И я не удержался от того, чтобы перепеть её в сольном проекте с авторскими песнями.

Виктория: Очень интересные параллели с готическими произведениями я услышала в треке "Письмо". Что-то по атмосфере напоминающее "Интервью с вампиром" Энн Райс и "Дракулу" Брэма Стокера. Это получилось у Вас осознанно, по плану, и насколько Вы вообще увлекаетесь готической культурой?

EL: С готической культурой меня познакомила сестра. Она как-то просто сказала "а Надя у нас гот", и я такая: ктоо?). На тот момент я зачитывалась Райс и По, слушала Агату Кристи и любила ходить в чёрном) . Что касается песни "Письмо", то это, пожалуй, самая личная песня на альбоме и, возможно, я действительно зацепила малость историю Лестата и Николя. Вообще я люблю вампирскую тему) "Дракула" - фильм моего детства.

Альберт: С готической музыкой я познакомился в 2005 году, это была группа Lacrimosa, которая меня совсем не впечатлила, но мне нравился их готический антураж, тёмная эстетика. Спустя несколько лет я всё-таки беспамятно втрескался в творчество этой группы и очень долгое время слушал её. Сносила душу будь здоров. ))

Алексей: То есть  в каком-то смысле вы действительно готы и ваше творчество можно рекомендовать любителям готики и тёмного готического дарквейва?

EL: Рекомендовать можно. В нас есть что-то готичное.

Альберт: Готом себя не считаю, но, безусловно, к ним можно отнести наше творчество.

Виктория: Планируете ли вы выпустить "Сабспейс" на физических носителях, и если да, то когда и на каком носителе?

EL: Поживём - увидим.

Альберт: Жизнь покажет.

Алексей: Как сами считаете, насколько успешно идёт распространение материала вашего дебютника в сети, и насколько правильно воспринимают слушатели заложенные в альбом мысли и месседжи?

EL: Теплее нас принимают панк-сообщества. Что касается восприятия слушателей, то оно у каждого будет своё, я бы даже сказала, что любое творчество - это зеркало, но, безусловно, радует, когда люди понимают, о чем речь. Например,  из за "Мастера" И "Продано" нас некоторые люди записали в сатанисты. Видимо в этом зеркале они увидели своих демонов, видимо это их напугало и поэтому они не уловили суть. Имеющий уши слышать услышит)

Альберт: Об успехах распространения пока рановато говорить. Альбом совсем только недавно вышел. У каждого слушателя своя зримость и понимание наших песен.

Алексей: Но вы ведь действительно симпатизируете тёмным, серым, пограничным и амбивалентным вещам, то есть вы и музыка Сабспейс скорее на тёмной стороне силы с этими образами, противоречиями и bdsm-антуражем?

EL: Скорее да, чем нет.

Альберт: Как я уже говорил - в Сабспейсе больше преобладают тени.

Виктория: Мечты и фантазии - одна из главных составляющих жизни поэтов и творческих людей. А вас можно назвать мечтателями? Можете ли назвать вашу самую главную и заветную мечту - как в творческом плане, так и в целом?

Альберт: Да, я люблю помечтать. Мечты вдохновляют. Насчёт заветной мечты, пусть это остаётся в потаённых уголках моей души.

EL: Как мечтатель со стажем, могу сказать, что мечты сбываются, но именно поэтому с ними нужно быть осторожнее. Исходя из этого, не стану озвучивать заветную мечту)))

Алексей: А как вам кажется, семантическое поле “Сабспейс” и его образы это эскапизм, уход в мечты, оазис и глоток свежего воздуха в нашей реальности или всё-таки что-то другое? С какими мыслями и чувствами вы строите эти звуковые ландшафты и что хотели бы подарить слушателям, заглянувшим на огонёк в мир Сабспейс?

EL: Да, Сабспейс - это эскапизм, даже с точки зрения биологии. Со слушателями, что заглянули на огонек, я лишь делюсь мыслями, наверное)

Альберт: Строю ландшафты с чувством эстетического кайфа от того, что делаю.

Алексей: Что изображено на обложке “Сабспейс” и несёт ли какую-то особую смысловую нагрузку этот бледный розовый цвет марганцовки? Каким образом этот арт связан с музыкой и текстами альбома?

EL:  На самом деле это было что-то вроде палитры. Одна наша подруга рисовала акварелью и что-то смешивала на отдельном листе. Я этот лист увидела и получившаяся абстракция меня зацепила. В ней есть какой то надлом. Я поддержала идею Альберта насчет розового тона, исходя из того, что у меня он ассоциируется с некоторой хрупкостью и нежностью, при этом в самом рисунке преобладает воинственный красный цвет.

Альберт: По мне, красный цвет хорошо отображает в альбоме песни “Продано”, “Сабспейс”, естественно, “Письмо” и “Мастер”.

Виктория: Как обстоят у вас сейчас дела с новым материалом и в какую сторону планируете двинуться от материала “Сабспейс” на своём новом альбоме?

EL: Есть полноценная песня, скорее всего, выйдет синглом, называться будет "Карнавал зеркальных душ". И она совершенно не похожа на всё, что было до неё. Два текста уже готовы полностью. И есть кучка полуготовых мелодий и текстов, и всё это уже на альбом, и по ходу он будет жёстче, чем "Сабспейс".

Алексей: Среди стилистических векторов и определений “Сабспейс” в сети можно увидеть индастриал, нью-эйдж, готик-рок, даже авангард, а как вам самим кажется, какое из данных направлении больше всего соответствует внутренней сущности проекта и станет в дальнейшем приоритетным?

Альберт: Я дам более абстрактное направление: это музыкальная дичь))

EL: Трудно сказать. Делать одно и то же будет скучно, я лично не люблю группы, которые 20 лет работают в одном жанре.

Виктория: Что в самых ближайших планах?

EL: Сингл.

Алексей: Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от нас, но в итоге так и не услышали?

EL: Неожиданного))))

Виктория: Ваши финальные слова, пожелания и напутствия тем, кто был с нами на протяжении этого интервью и дочитал его до конца?

Сабспейс: Благодарим за внимание) Всех благ вам.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная

«Наверное, это как раз и называется "быть одиозным"» Интервью с Михаэлем Драу

Больше всего в интервью с Михаэлем Драу мне нравятся его искренность, честность и юмор. Писать так просто и так иронично о самых сложных и затейливых вещах - это определённо талант. А ещё в интервью с этим человеком мне нравится острота. Даже когда, казалось бы, острее уже некуда, всё равно можно дожать и дойти до ещё более радикальных и острых моментов, и всё это будет всё с той же улыбкой и с добродушной самоиронией, что и раньше. Про День рождения, подарки, одиозность, самый злой альбом, фастфуд, винил, Бориса Моисеева, ручную выдру и ещё бонусная парочка фантазий на тему “если бы да кабы, во рту выросли б грибы” в нашем сегодняшнем интервью с самим маэстро, недавно отметившим своё очередное семнадцатилетие. И всё это легко, остроумно и даже изящно.

Доброго времени суток, Михаэль. Поздравляем с победой в нашем опросе и с получением титула альбом года! Как считаете, “Автократор” достаточно хорош, чтобы быть альбомом года?

Признаться, когда меня начали поздравлять, я удивился. Всё таки альбом вышел в 2020, сроки для подобных конкурсов для него вышли. Но он и в 20-м что-то выигрывал. Совершенно заслуженно, кстати.

Ну, такие уж мы тугодумы, пока додумались написать рецензию на “Автократора”, наступил уже 2021 год, и вот таким образом и получился такой интересный казус со временем. А ещё я заметил интересную закономерность: прошлое наше интервью мы готовили в новогодние праздники, а нынешнее - в Ваш День рождения. Не могу не спросить уже почти традиционное - как отмечали, что кушали, и нет ли у вас какого-то особого рецепта по случаю birthday party?

На этот день рождения я работал 🙂 У нас был онлайн акустический концерт, я купил печенек для тех 20-ти человек, что присутствовали на онлайн концерте вживую. После чего сняли reels с тортиком для инстаграма, и по домам, баиньки.

Много ли было подарков, и какой из них был самым необычным и приятным?

Подарили приятные и полезные вещи - хард, аромайзер, красивый шоколад ручной работы, экзотический сувенир и немного деняк, которые я вложу в клип. Потому что там было написано "для Otto Dix",  а не "Для Михаила".

А с каким чувством вообще теперь празднуете свои дни рождения? Привкус горечи от количества прожитых лет оттеняет торжество и застолье?

Я перестал праздновать дни рождения. И это вовсе не из-за лет. Есть другая причина. Седьмое февраля для меня больше не праздник. Но люди пускай поздравляют. Хотя, для подарков поводы не нужны 😉

Так-так, а вот тут надо бы поподробнее… Если у кого-то из слушателей вдруг появилось желание подарить Вам подарок, повод придуман, но как решить, что подарить, чтобы не попасть впросак и реально порадовать? Где-то имеется виш-лист Михаэля Драу со списком тех вещей и штук, которые Вам нужны, желательны и необходимы?

Я всегда рад ароматическим свечам и палочкам. В остальном - сделайте мне подарок присутствием на наших концертах, прослушиванием нашей музыки, активными обсуждениями нас в соцсетях и в реальности, подсаживанием на нас ваших знакомых. Конечно, я был бы очень благодарен, если бы вы подарили мне полезные связи (операторы, фотографы, оргкомитеты крупных фестивалей - вот это всё). А ещё... Я мечтаю потискать настоящую живую ручную выдру. Честное слово. Можно азиатскую бескоготную, можно нашу порешню - подвид не важен. Дайте это пожамкать!

А вообще сейчас, по прошествии времени со дня его релиза, отношение к альбому как-то меняется? Не меркнет ли “Автократор” в лучах восходящей звезды “Эффекта Люцифера”?

Вы знаете, ведь меркнет. В новом альбоме есть хиты не меньшей весовой категории. И, конечно, играет роль новизна и свежесть.

Если поставить сейчас два этих альбома рядом, то в чём будет их главное отличие, а что наоборот станет общим связующим звеном?

Связующее звено - это, конечно, автор музыки. Это будет второй альбом для Майкла Интерио. Отличаются эти альбомы концепцией, а также преоблаланием в "Эффекте Люцифера" фригийского лада.

Если когда-нибудь вы решитесь переиздавать свою дискографию на коллекционных CD или, скажем, на виниле, есть ли шанс у “Автократора” выйти в одном боксе с “Эффектом Люцифера” как единое целое и две стороны одной медали?

Это очень разные, не похожие друг на друга альбомы. "Автократор" лучше сочетается с "Анимусом", а "Эффект Люцифера" скорее с "Левиафаном" и наверное даже с "Чудными Днями". К тому же, специфика и технические характеристики винила скорее всего не позволят поместить альбомы "Автократор" и "Эффект Люцифера" вместе за приемлемую для покупателя цену.

Но винил как таковой вам интересен в качестве формата для выпуска своей музыки? Вообще как часто слушаете музыку на виниле?

У меня нет проигрывателя, но винил меня очень привлекает. И я задумался всерьёз о том, чтобы выпустить альбом на виниле.

А над каким из этих альбомов было интереснее и приятнее работать?

Пока что мне кажется, что над "Люцифером", но когда мы начнём писать новый альбом, будет казаться, что уже над ним работать интереснее.

Вообще бывает “интереснее” и “приятнее”, когда сочиняете, корпеете над аранжировками, записываете, обсуждаете? На что похож творческий процесс в Otto Dix?

Мне больше всего нравится присутствовать при создании аранжировки и по необходимости её корректировать, встраивать в неё текст. Видеть новую песню до того, как она будет записана и исполнена. Обычно работа над альбомом происходит так: Миша Интерио показывает мне музыкальный набросок, я пишу текст, потом мы совместно дорабатываем набросок, разбиваем его по форме "куплет - припев - бридж", и дальше "дорабатываем напильником". Но иногда я приношу готовый текст и композиции других музыкантов как референсы, которые меня вдохновили.

Альбом записывается, и жизнь замирает, а часы начинают тикать осторожнее и тише?

Ну вот допиливали музыку альбома, не вылезая из студии почти двое суток. Я приехал к Мише в семь вечера, а уехал в полночь следующего дня.

И всё это без сна и отдыха? На фастфуд какой-нибудь хоть отвлекаетесь между делом?

Мы блинчики разогрели и за хинкалями спустились в круглосуточный магазинчик 🙂 А так - вот этот последний рывок действительно был без отдыха.

Какими тремя словами можно описать “Эффект Люцифера” и вообще какой он?

Злой, величественный, демоничный.

И слушать его это то же самое что всматриваться в бездну?...

В себя, дети мои, в себя. А я просто зеркало подержу...

Сейчас все говорят о вирусах и заразности, а насколько вероятно заразиться от “Эффекта Люцифера” его демоничностью? Ещё ведь Ницше предупреждал, что если долго всматриваться в бездну, она тоже может вдруг взглянуть на тебя…

Увы, природа человека такова, что если кто-то хочет понять о себе что-нибудь и измениться, то он и без альбома изменится. А если он слеп или ленив, то никакой альбом не поможет.

А если говорить про “Эффект Люцифера” в категориях “самый”, то какое слово стоит поставить в это определение? “Эффект Люцифера”-  самый… какой?

Самый злой, пожалуй.

Что вдохновляло на создание “Эффекта Люцифера” и продолжало вдохновлять, когда основная идея диска была ясна, а работа над песнями забурлила и закипела?

Концепт альбома появился, когда мы ездили с туром "Автократор". Я начал размышлять на всяческие психологические темы, отталкиваясь от песни "Эксперимент", и в итоге мы имеем то, что имеем.

А были ли какие-то факторы, которые оказывали своё влияние на то, каким получился этот альбом, что-то вроде сопротивления исходного материала, которым всегда ограничен демиург у греков?

Работа шла как по маслу, хотя пришлось изменить парочку изначальных идей.

Во вступлении нашего прошлого с Вами интервью у меня выскочило слово “одиозный” в Ваш адрес, и реакция ваших слушателей и хейтеров была такой, что я сам почти ощутил себя человеком, которого нужно описывать данным словом. А что Вы думаете по поводу данного слова в целом и данного слова применительно к себе?

В своё время немецкий художник Вильгельм Генрих Отто Дикс сказал - "Я стану либо известным, либо печально известным". Наверное, он имел в виду, если говорить на английском, famous и notorious. Есть такая фишка в английском - слово одно, а переводится на русский словосочетанием. Что касается меня, то я одновременно и famous, и notorious. Наверное, это как раз и называется "одиозным". Я никогда не стремился к тому, что сейчас называется "хайпом", но при этом директор, работавший с группой почти до середины 10-х годов, Алексей “Flop” Хижняков, считал, что как раз необходимо педалировать тему "скандальности". И педалировал, хотя я и возражал. Я не "похабник и скандалист", как известный русский поэт. Я художник, экспрессионист от музыки. Famous и notorious.

То есть это одиозность, но не по Вашей воле и не с Вашей подачи?

Совершенно верно. Оно как-то само. Меня хотят таким видеть, и видят. Так-то я плюшевый Мишка. С зубами.

А если бы не было этого сотрудничества с Алексеем Хижняковым, то как бы могло сейчас всё измениться и какой был бы имидж у Otto Dix и у Михаэля Драу, как считаете?

Алексей сделал для нас в нулевых действительно очень много, теми, привычным ему тогда средствами. Конечно, туры были - жесть! Нас совершенно никто не щадил. Однажды я прямо с концерта уехал в больницу с асфиксией. Зато про нас узнала вся Россия. Его промо политика во многом была спорной. Но разве можно его винить за то, что публике интереснее всего трусЫ, а не искусство? Его отношение к нам не всегда было деликатным и понимающим. Ну так и мы по молодости давали джазу. Так что нет ни однозначного добра, ни однозначного зла. А имидж был бы у меня такой же точно. Может быть и хейтеров было бы не меньше, ведь их костяк - это как раз возрастные женщины, которых я покусал ещё тогда, лет 15 назад (кого-то заслуженно, а кто-то просто под горячую руку попал). Папа Флоп здесь не при чём. Словом, всё идёт правильно, как должно идти и не могло пойти иначе.

Если бы была возможность вернуться в прошлое и всё переиграть, не сотрудничать тогда с Хижняковым и не становиться заложником этого скандального имиджа, переиграли бы?

Да, но по-другому. Я бы не покусал нескольких людей, и начал бы пить флуоксетин лет на пять раньше, чем в итоге начал, я бы одевался иначе, я бы сильнее дистанцировался от фанатов, вёл бы более закрытую жизнь и вёл бы соцсети более отстранённо. Я бы сразу начал использовать дорогой грим, как сейчас, а не гробил бы свою кожу годами. Я бы ещё тогда занялся спортом. Я бы не давил на Слипа так авторитарно. А всю авторитарность проявил бы в промо политике, не пускал бы некоторые дела группы на самотёк. Я даже имел хорошую возможность в 2009-2010 уехать в Германию. Но... "Что было бы? Никто не может знать". Всё идёт, как дОлжно. Может быть, я тот, кто я есть, именно благодаря всему тому трэшу, который пережил и заставил пережить других. Это плохо или хорошо? Никто не знает.

И ещё один очень провокационный вопрос на тему сослагательного наклонения, которого не терпит история. А если бы тогда в 10 году с Вами связался, скажем, Иван Шаповалов, благодаря которому мир узнал о феномене ТаТу, и предложил бы свои эксклюзивные услуги по раскрутке Otto Dix, согласились бы?

Смотря, что бы он предложил. Но судя по тому, что мы имели счастье наблюдать в контексте Юли и Кати, из нас со Слипом сделали бы сладких пирожочков в лазоревой глазури. "Тот Того". Флоповщина на максималках. Так что нет, спасибо, я не голодный.

Я знаю, что у Вас в послужном списке имеется даже интервью в украинском метал-журнале Atmosfear, а можете ли вспомнить какие-то слова или вопросы от журналистов, которые огорчали, раздражали, досаждали, дезориентировали?... И, может быть, самый неприятный и провокационный вопрос, который Вам задавали?

Я не считаю нужным уделять внимание в своих интервью хейтерам. В этом зоопарке животных кормить нельзя.

А есть ли какие-то издания, в которых хотелось бы появиться и засветиться? Как насчёт Vogue, Cosmopolitan, Playboy, Maxim и Комсомольской Правды?

В КП мы светились неоднократно. А хотелось бы вновь появиться на страницах зарубежных тематических журналов типа Sonic Seducer, Zillo, и вот что-то такое.

Возвращаясь к “Эффекту Люцифера” хочется спросить: как считаете, этот альбом больше для ваших почитателей, хейтеров или для кого-то ещё?

Этот альбом для моего демона. А уж кого он ещё зацепит взрывной волной - сорян, не контролирую... Погодите, а что, есть артисты, которые пишут альбомы для хейтеров? Они что, бо-бо? Хотя песни Киркорова, Бьянки и Por.Norap на эту тему вполне себе круты.

Но “Молчание - золото” - это уж точно для кого-то персонально?

Конечно же нет. Это концептуальная песня, как и все на альбоме, в рамках общей идеи.

А есть ли что-то на этом альбоме, что смогут расслушать, понять, идентифицировать и распробовать только люди с определённым багажом знаний или перешагнувшие определённый возрастной рубеж?

Скорее всего, только такие люди и смогут. Остальным останется только наслаждаться музыкой.

В данный момент дата релиза “Эффекта Люцифера” уже определена или хотя бы более или менее высвечивается на горизонте?

Пока что ориентируемся на начало апреля. Скрестим пальцы...

Презентация и что-то особенное на этой презентации планируется?

Конечно же! Подготовка идёт полным ходом. Питер - 15 апреля, Москва 17 апреля.

И… это будет супер-круто и круче, чем когда-либо? Можно какую-нибудь эксклюзивную причину, по которой сомневающимся обязательно стоило бы придти и всё увидеть самим?

Да всё по-старому. Otto Dix просто надо видеть. Словами не объяснить.

Как проходит краудфандинг и радует ли Вас то, как и за что донатят Вам слушатели?

В этот раз мы попытались освоить краудовые функции ВК, многие почему-то боятся "засветить свои данные" в vkpay. Из-за этого людям проще изыскивать возможности кидать деньги на карточку непосредственно. Сложно, короче. В следующий раз придётся, судя по всему, осваивать "Планету" .

А как далеко Вы готовы пойти в краудфандинге и лотах? Epica обещают личный созвон фэнам с любым из музыкантов группы, Кинг Даймонд даже ходил в кафе с читателями журнала, выигравшими данную опцию, «Паук» подписывает и рассылает открытки и даже записывает видеопоздравления с любой датой и по любому поводу, а на что готов Михаэль Драу?

Михаэль Драу выложил лот сходного плана. Начиная с суммы в 10001 рубль появляется возможность лично пообщаться со мной два часа, но строго не про меня и моих морских свинок, а про то, что гложет человека. Это особый разговор. И необходимые скиллы у меня для него есть. Между прочим, у некоторых психоаналитиков час стоит больше 5000 р. Я, конечно, не психоаналитик. Но и они не Драу.

Ну а теперь несколько совсем простых и не очень серьёзных, а также весьма провокационных вопросов, на которые можно отвечать одним словом, выбирая из двух вариантов:

Зигмунд Фрейд или Карен Хорни?

Ницше

Нарния или Хогвартс?

Мой сэттинг с киборгами

Речитатив или скрим?

Гроул

Порно или рэп?

Дарквейв

Playboy или Maxim?

Мурзилка

День св.Валентина или 8 марта?

Новый год

Элтон Джон или Джордж Майкл?

Борис Моисеев

Э… Борис Моисеев или Борис Моисеев?

Он же один?

Быть одиозным или казаться одиозным?

Быть собой

Evil или Malicious?

AGGRESSIVE

Магия или гипноз?

НЛП

Научная точность или художественная образность?

Художественная точность

“Автократор” или “Эффект Люцифера”

Вся дискография Otto Dix

Психоанализ или психоаналитики?

Психическое здоровье

Лечиться самому или лечить других?

Исправлять

Что в ближайших планах?

Клип, альбом, и даже может быть заграница...

И…. счастья вам, женщины? Финальные слова оставляем без изменений?

Йаволь.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Всё дело в уважении” Интервью с проектом Интро Версия

Если вам давно хотелось найти себе в плейлист тёплого и по-джазовому располагающего к себе рока, то, возможно, сейчас вы нашли то, что искали. Молодая питерская команда Интро Версия со своим синглом не случайно получила у нас на ASTARTA номинацию лучшего релиза января 2022 года – эти музыканты знают, как сделать рок с женским вокалом меланхоличным, осенним и уютным, а их прозрачный сезонный сплин лишь в первые минуты знакомства напомнит вам про Fleur, ведь своих авторских наработок у Интро Версии более, чем достаточно, а на готовящемся сейчас новейшем мини-альбоме авторы обещают настоящий фьюжн и предельный крафтовый драматизм в рамках своей музыки “для тех, кто устал и ищет себя”. И заметьте, всё это с той особой обходительностью филармоний, консерваторским аристократизмом и с непременным стремлением научить этот мир уважению и вниманию к человеку, о котором вы только что прочитали в заголовке данной беседы. Не знаю, как вам, а мне уже интересно. Давайте же послушаем, что спешат поведать нам фронтледи группы Татьяна Семенова (автор песен, вокал), гитарист Айман Аммар, басистка и аранжировщица Ангелина Гамова, а также ударник Сергей Ермаков. Ребята не очень многословны, но в свой собственный дискурс нас с Викторией перевели уже в первые секунды диалога. И это было интересно.

Алексей: Доброго времени суток, Интро Версия. Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Что думаете в связи с этим?

Татьяна Семенова: Здравствуйте! Мы рады! Интервью - это отлично. И я хочу поблагодарить наших подписчиков, благодаря которым оно случилось. Мы любим то, что делаем, и стараемся это делать хорошо. И, конечно, хотим знакомить с нашей музыкой все более широкий круг людей.

Алексей: Давайте немного введём наших читателей в курс дела и расскажем об истории вашего коллектива. Кто вы такие, что вы играете, и почему вас стоит послушать?

Айман Аммар: Можно много анализировать и говорить о музыке... На мой взгляд, в наших песнях есть что-то от джаза 30-х годов, и я говорю не о гармониях или мелодиях, а о теплоте звучания. Мне кажется, нам всем не помешает сейчас немного теплоты и доброты.

Алексей: То есть по духу и по мировоззрению вы не столько рокеры и бунтари, сколько любители джазовых импровизаций и лампового саунда? Как вы вообще определяете для себя идеологическо-семантическую нагрузку разных музыкальных жанров и что для вас рок?

Татьяна Семенова: Мы живём в эпоху музыкального метамодернизма, это не секрет. Жанры и стили смешиваются, возникают новые. Могу уверенно сказать и за себя, и ребят, что у нас широкий музыкальный кругозор. Хотя бы в силу того, что мы все профессиональные музыканты с бэкграундом. И делать свои песни одноплановыми лично мне, пожалуй, скучно. А по поводу идеологическо-семантической нагрузки жанров можно почитать в Википедии. Рок ведь может быть очень разным, это огромное культурное «поле», на котором чего только нет.

Алексей: А не исключаете, что со временем дойдёте и доработаетесь до настоящего джаза? Возможно такое?

Татьяна Семенова: Я такого не планирую. Скорее уж мы пойдем в экспериментальную музыку. Но какие-то элементы джазовой стилистики вполне возможно мы когда-нибудь будем использовать.

Виктория: Вы существуете сравнительно недавно, с 2018 года. С чего у вас всё начиналось, как вы собирали свою команду, какие самые большие трудности вам пришлось пройти? В целом вы люди, которые "плывут по течению" или "против течения"?

Айман Аммар: Я долгое время был человеком, плывшим против течения, и вот меня нашли и посадили в лодочку. Так и плывем.

Татьяна Семенова: Да, я пригласила всех ребят в проект. Первые года два у меня ушло на поиски "своего" состава, это было непросто, ведь кроме уровня профессионализма, для меня оказался очень важен человеческий фактор. Сейчас мы нашли друг друга и в том, и в другом отношении.

Алексей: Столько разных людей со своими разными воззрениями и взглядами в рамках одного общего проекта… как удалось не повторить ситуацию басни про лебедя, рака и щуку, а всё-таки придти к гармонии и достичь взаимообогащающего единства?

Татьяна Семенова: Думаю, все дело в уважении. В первую очередь ко мне как к руководителю, да и друг к другу. У нас действительно очень разные характеры, но нас всех объединяет высокий уровень культуры. В том числе культуры коммуникации.

Алексей: Вы сейчас произнесли слово “уважение”, и мне почему-то сразу подумалось, что это подзабытое немного ныне слово превосходно характеризует ваше творчество и, вероятно, даже могло бы стать одним из краеугольных описательных моментов в пресс-релизе вашего собственного, нарабатывающегося сейчас стиля. А как вы сами думаете? Насколько ваше творчество в рамках Интро Версии учит уважению, интеллигентности, толерантности?

Татьяна Семенова: Мне очень хотелось бы, чтобы мои песни несли идеи уважения к себе и окружающим. И очень хотелось бы создавать некий «культурный продукт», влияющий на людей в положительном смысле.

Алексей: Какие у вас были проекты до Интро Версии, и почему в итоге всё-таки было принято решение играть арт-рок и поп-рок-фьюжн? Вы выбрали этот стиль или стиль выбрал вас?

Ангелина Гамова: До ИНТРО ВЕРСИИ у меня были оркестры и коммерческие кавер-группы. Когда я переехала в Питер, появилась возможность реализовать себя по-настоящему в творческом плане - действительно создавать музыку, а не переигрывать уже кем-то придуманную. По поводу жанра: я не думаю, что это фьюжн. Может в будущих песнях он у нас будет, так как наш гитарист очень любит наиграть всякого такого. Время покажет. Я больше склоняюсь к поп-року с примесью арт-рока.

Виктория: Что вдохновляет вас на творчество и на создание песен? Каким образом проходит у вас работа над композициями?

Сергей Ермаков: Лично меня последнее время вдохновляют Нестеров, Филонов, Дайнека, Малевич, Хачатурян, Свиридов.

Ангелина Гамова: Я занимаюсь аранжировками наших песен. Когда Таня присылает мне заготовку песни, я слушаю ее настроение, и у меня в голове уже начинают звучать несколько вариантов. А бывает, что приходится раскапывать из разных источников референсы, примеры.

С каждой песней  хочется сделать что-то новое, ещё не сыгранное нами. Иногда Таня мне даёт полную свободу творчества, и во мне  просыпается свободный композитор. Очень люблю добавить в песни разнообразных басовых партий, к басу я отношусь трепетно.

Алексей:  Про вас говорят в категориях “светлые”, “умные”, “философские”, а легко ли в нашу эпоху потребления и гедонизма оставаться верными всем этим качествам?

Айман Аммар: Если честно, мне не кажется что качества “светлые”, “умные”, “философские” противоречат философии гедонизма. Музыка - своего рода тоже гедонизм, быть умным тоже приятно. Тут важно, на мой взгляд, придерживаться серединного пути, чтоб этот гедонизм тебя не разрушал, но и не терять вкус к жизни. Звучит обманчиво просто. Запомнилась мне книга Маркиза Де Сада "Жюстина", это книга 18+, но там очень интересные рассуждения на тему гедонизма, порока и праведности. Так вот, посыл там в том, что человеку всегда будет мало, и человеку с фанатизмом предающемуся удовольствиям постоянно приходится повышать планку, пока он не разрушит себя или мир вокруг.

Алексей: Значит, вы все гедонисты? Умеренные гедонисты и последователи Де Сада?

Татьяна Семенова: Гедонисты – однозначно да. По поводу Де Сада, за всех не могу ручаться, но похоже, мы с Айманом его точно читали. Однако последователями не являемся.

Виктория: Как пришло название для проекта, почему именно Интро Версия, кто его придумал и предложил?

Татьяна Семенова: название (как и концепцию вокруг него) придумала я. Очень хотелось назвать проект в одно слово, но, увы, я нашла другие группы с таким названием, и во избежание проблем с авторскими правами, разделила его на два слова.

Алексей: Можно ли сказать, что ваше творчество - это музыка для интровертов? И насколько вы сами интроверты по жизни?

Айман Аммар: Мне кажется, это музыка для широкого круга людей. Я вообще считаю, что люди меняются постоянно: в один период один и тот же человек может быть общительным, в другой замкнутым, очень много факторов влияет на это, но определенно точно в нас всех "варятся" мысли из песен.

Сергей Ермаков: Мне кажется наша музыка для всех, кто устал и ищет себя, в себе.

Виктория: Кроме всего прочего, интро - это ещё вступление, введение, эпиграф. А стоит ли понимать ваше название в том смысле, что ваша музыка - это преддверие чего-то большего? Музыка как начало больших и значительных изменений в самой жизни?

Айман Аммар: Похоже на то.

Алексей: А на что вы хотели бы вдохновить слушателей своей музыкой, на что их сподвигнуть? Может быть, вам хотелось бы помочь своим слушателям взглянуть на мир под каким-то другим углом?

Сергей Ермаков: Верим, что наша музыка сделает мир лучше!

Айман Аммар: Ницше разделил музыку на аполлоническое и дионисийское начало, где первое взывает к разуму, а второе к чувствам и вводит в транс. Так вот, здесь есть и то и другое, я отвечаю за состояние транса, а вот Таня поработает с вашим сознанием.

Ангелина Гамова: Я бы хотела, чтобы люди научились слушать музыку (и не только нашу) - глубже, не на поверхности. Прислушиваться к инструментам, интересоваться смыслом песен.

Алексей: Вы цитируете Ницше, маркиза Де Сада, вспоминаете Свиридова и Малевича, а стоит ли думать, что творчество Интро Версии для интеллектуалов и в первую очередь для них?

Татьяна Семенова: Мне бы не хотелось, чтобы это была музыка только для интеллектуалов. Я пишу песни о внутреннем мире и думаю, это может быть интересно более широкому кругу людей.

Алексей: Давно стало общим местом разделять людей на читающих и не читающих, а вы согласны с тем, что имеет настолько принципиальное значение?

Татьяна Семенова: Чтение формирует наш кругозор, позволяет видеть мир шире. К слову, как и путешествия. По своему преподавательскому опыту вижу, что когда человек читает, с ним становится интереснее общаться.

Алексей: Какие книги вы посоветовали бы обязательно прочесть своим слушателям?

Айман Аммар: Оруэлл «1984», Замятин «Мы», Хаксли «Дивный новый мир». Стругацкие «Пикник на обочине», страшилки ЛавКрафта, Паланик, Буковски. Платон, Декарт, Кант, Ницше, Бодрийяр. Фрейд и его ученики.

Виктория: По-моему, сейчас название вашего победного трека как нельзя более актуально для всех. Кому бы вы адресовали эту песню в первую очередь?

Татьяна Семенова: как отметил Алексей Петровский (ведущий программы "Жёсткий диск" на Нашем Радио), название песни сейчас хотелось бы адресовать всему миру. Впрочем, мир меняется и без нашего желания.

Алексей: А в какую сторону вы хотели бы изменить наш мир?

Татьяна Семенова: В сторону большего гуманизма, внимания и уважения к человеку. И мне хотелось бы, чтобы люди и сами больше обращали внимания на свой внутренний мир. Чувствительность – это хорошо. Чувствовать – значит быть живым.

Алексей: А в чём хотелось бы измениться вам самим? Есть какие-то вещи, которые вам в себе не нравятся  и кажутся подлежащими изменению и корректировке?

Сергей Ермаков: Мне бы хотелось найти в себе силы изучить и осмыслить наше культурное наследие.

Татьяна Семенова: а я, в силу профессии преподавателя, должна быть носителем этого самого культурного наследия. Что касается, собственно, вопроса: думаю, человек все время меняется в течение жизни, и я не исключение.

Алексей: А вы чувствуете, что ваша профессия или ваше образование каким-либо образом оказывает влияние на ваше творчество в рамках Интро Версии? Скажем, Ваша преподавательская деятельность, Татьяна, как-то ограничивает или наоборот направляет Вас в ходе работы над треками для группы?

Татьяна Семенова: Все влияет на все. И скорее мое творчество влияет на преподавательскую работу, ведь это опыт, которым я могу делиться. Ограничений я не чувствую, скорее, постоянное развитие и в исполнительстве, и в педагогике. Все время что-то новое для себя открываю.

Виктория: Легко ли вам выходить из зоны комфорта и устремляться навстречу переменам? Насколько вы вообще легки на подъём?

Сергей Ермаков: Лично для меня создание новой композиции - это своего рода выход из зоны комфорта. Каждый раз хочу сделать лучший трек в мире.

Алексей: А как вообще проходят ваши выступления, и с какими чувствами вы исполняете свои композиции вживую?

Сергей Ермаков: Мы в поиске своего звука, своего образа. С каждым разом мы всё больше чувствуем себя в своей тарелке.

Алексей: Образ вы понимаете в значении имидж или как-то более широко и всеобъемлюще?

Сергей Ермаков: Образ как совокупность исполнительского и актерского искусства.

Алексей: А как бы вы определили вот этот свой образ, свой звук? Его вообще возможно как-то выразить в словах или подобрать какую-то подходящую метафору или аналогию?

Татьяна Семенова: Мне хочется создать образ философа в женском и женственном варианте. С внешней лаконичностью (неброские костюмы) и внутренней наполненностью, как семантической, то есть текстовой (люблю сложные тексты), так и звуковой (нас упрекают за перегруженные аранжировки, впрочем, сейчас мы двигаемся в сторону облегчения музыкальной фактуры). И если рок – это про свободу, то наш образ – образ личности внутренне свободной, мыслителя, тонко чувствующего.

Виктория: Вопрос к Татьяне Семёновой. Вы преподаёте только оперный вокал или, может, какие-то ещё вокальные техники, и есть ли поклонники Интро Версии среди ваших учеников?

Татьяна Семенова: Как вы, наверное, заметили, свои песни я исполняю совсем не в оперной манере. Я преподаю в Музыкальном Училище им. М.П. Мусоргского на отделении эстрадного пения. То есть, я преподаю современный вокал. Хотя у меня есть и ученики, с которыми мы занимаемся академическим, оперным вокалом. И да, ученики регулярно ко мне приходят на концерты, а с кем-то мы даже уже вместе выступаем.

Алексей: Не посещают ли Вас мысли о том, чтобы повторить успех Анны Нетребко и начать творить в таком оперном вокальном стиле?

Татьяна Семенова: Я выбрала другой путь, и мне он очень нравится. Но я с удовольствием продолжаю слушать классическую музыку и ходить на концерты.

Виктория: Стоит ли ожидать от вас новый материал в этом году, и в целом, какие у вас сейчас планы? На какой стадии у вас всё на данный момент?

Татьяна Семенова: Мы сейчас продолжаем работу над вторым EP, и сначала выпустим несколько синглов и видео. Очень надеемся все успеть в этом году, но обстоятельства могут меняться.

Алексей: Можно какой-нибудь эксклюзивный спойлер по поводу свежего трека? О чём он и есть ли какие-то отличия в плане звучания от материала с вашего первого EP?

Сергей Ермаков: В одном из новых треков будет просто симфонический размах...

Татьяна Семенова: Отличия, безусловно, будут, начиная с другого характера музыки (она будет более драматичной), заканчивая звучанием. Думаю, мы удивим тех, кто слушал наш первый альбом.

Виктория: А верите ли вы в то, что идеи для творчества и вдохновение приходят к нам из астрала, некоего космического банка информации, и иногда мы сами того не осознавая предсказываем в своих песнях и стихах какие-то события?

Татьяна Семенова: Со мной такое постоянно происходит. Не специально. Вдохновение ко мне приходит двумя путями: сверху и снизу. Можно ещё сказать, изнутри и снаружи. Конечно, это мое субъективное восприятие. Выдыхаю боль, вдыхаю свет.

Алексей: Что символизирует обложка вашего готовящегося сингла и как вы пришли к идее сделать её такой рукотворной и крафтовой?

Татьяна Семенова: Мы уже год сотрудничаем с креативной командой, которая отвечает за наш "визуал". И ребята всегда нам предлагают интересные идеи. Художница Evr List придумала этот образ человека в темном плаще, который уходит из города. Сейчас это всё видится уже в несколько ином свете. В любом случае это история про завершение, финал, уход.

Виктория: Стоит ли видеть в характере и характеристиках этого арта намёк на то, что ваша музыка тоже отличается такой крафтовой рукотворностью и тоже создаётся с таким же теплом и заботой?

Татьяна Семенова: Мы такого смысла специально не вкладывали, но действительно относимся с теплотой и заботой и к своей музыке, и друг к другу, и к зрителям.

Виктория: Что в самых ближайших планах?

Татьяна Семенова: 23 апреля у нас планируется концерт в Санкт-Петербурге в заведении "Музыка кофе". Приходите, будем  рады вас видеть!

Алексей: Ваши финальные слова и напутствия тем, кто читал нас сегодня и дочитал до конца?

Сергей Ермаков: Всем мира и добра!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная