ИНТЕРВЬЮ

«Не боимся выпускать своих внутренних демонов!» Интервью с HORNИ

Лучшим релизом августа 2023 у нас на ASTARTA стал сингл совсем юной и начинающей группы HORNИ, и да, этот коллектив на данный момент в самом начале своего творческого пути, однако за молодостью в данном случае кроются большие амбиции и такой же внушительный музыкальный опыт. Ребята долго музицировали в других коллективах своего родного Поволжья, а появились HORNИ не на пустом месте, а на основе кавер-группы Just Band. Классический глэм и гигантский кролик-эротоман, хулиганские выходки и эпатажные выступления, конкурс двойников Винса Нила и секрет белоснежно-белых штанов вокалиста – всё в нашем сегодняшнем интервью, а на наши вопросы отвечают HORNИ в полном составе: Сергей Хиро (вокалист, автор текстов, директор), Светлана Посадская (менеджер), Никита Буряк (гитара, автор музыки), Константин Тарасов (барабаны, автор музыки), Сергей Гурьянов (клавиши, автор музыки) и Олег Тимашев (бас-гитара). Не обошлось даже без философии и филологии, но об этом уже в самом тексте, что виднеется сразу же за этим вступлением.

 - Доброго времени суток, HORNИ! Поздравляю с победой в нашем опросе! С самого начала были уверены в своей победе?

Сергей Хиро: Нет, участвуем впервые, поэтому не строили надежд, но, безусловно, рады победе)

- Давайте начнём с самого начала и расскажем, кто вы, что играете, и почему вас стоит послушать?

 Сергей Хиро: Мы – это пятеро пацанов, играющих и любящих рок, мы любим делать веселые концерты и стараемся внести долю своего видения мира и рок-музыки в свои песни. Послушайте, и каждый сам даст себе свой ответ, почему стоит нас слушать.

- Как так случилось, что сила музыки заставила вас петь и играть вместе? Насколько случайно всё это произошло и могло ли быть иначе?

Сергей Хиро: Мы все с Поволжья, дали сотни концертов вместе в составе кавер-группы Just Band, приходилось и приходится играть разнообразную музыку, но со временем нашли свой подход к публике и подход к концертам. У нас было много времени, чтобы понять, что этим составом мы можем многое и, самое главное, нам интересно делать музыку вместе, есть чувство азарта, увлеченности. Сила музыки и время - два фактора, объединившие нас.

Сергей Гурьянов: С ребятами мы знакомы не первый год, так или иначе следили за творчеством друг друга, а с кем-то успели поиграть и в других проектах. Но в итоге получили что получили. Сила притяжения, не иначе!

Константин Тарасов: Я думаю, что это все дело случая. Мы познакомились с Сергеем Хиро в том городе, где мы жили. Город не самый огромный, мы оба знали, чем мы занимаемся, и как-то так получалось, что обретали общие знакомства и в итоге так и нашли себя. И я думаю, что все-таки иначе и быть не могло.

Никита Буряк: Да, произошло все случайно. Я не искал специально себе группу. Я просто сидел дома и раздался звонок от знакомого гитариста, который на тот момент играл c Just Band. Он попросил выйти на замену, потому что сам не мог. Сначала я вышел с Just Band играть кавера на бас-гитаре. И постепенно меня взяли в постоянный состав. Ну и, в принципе, я сразу же начал говорить о том, что нужно делать свою музыку. И вот мы, наконец, что-то сделали!

Сергей Хиро: Всегда все может быть иначе. Но в тот же момент - случайности не случайны. Все сложилось именно таким образом, и это классно.

Олег Тимашев: Музыка нас связала, тайною нашей стала…)

В какой момент Just Band превратилась в HORNY, а затем в HORNИ, и что стало катализатором для этого перевоплощения?

Сергей Хиро: HORNИ - это наше альтер-эго, это то, что мы хотели отделить и привнести в новый самостоятельный проект, все самые жаркие рок-фишки, шоу, в совокупности с нашим авторским материалом. Just Band всегда был и останется коммерческим кавер-проектом, имеющим отношение больше к ремеслу, нежели к творчеству. Хотя и там мы натворили немало в плане наших шоу и подачи материала! Но эти две ветви было необходимо разделить, поскольку это совсем разные истории. Just Band - проект для вечеринок, свадеб и корпоратов. HORNИ - это полноценная рок-группа с авторскими песнями и своей подачей. Да, пока прошло мало времени и метаморфоза вполне условная, но мы сами с интересом наблюдаем, насколько эти два проекта смогут быть далеки и различны друг от друга через, например, пару лет.

Светлана Посадская: Изначально мы планировали назвать группу HORNY, но перед выпуском первого сингла с помощью лейбла Fort Rock Music изучили название со всех сторон и было принято решение заменить последнюю букву слова, чтобы однозначно выделиться на фоне других коллективов и всего объема информации, связанного с этим словом в интернете.

- А к какому переводу своего названия вы сами склоняетесь: вы всё-таки больше рогатые, распущенные или похотливые?

Сергей Гурьянов: Похотливо-распущенные. А вообще пусть слушатели решают, что им ближе)

Олег Тимашев: HORNИ — это непереводимая игра смыслов и эмоций)

Сергей Хиро: Зависит от градуса. Вода - это и лёд, и пар. Агрегатное состояние одного и того же вещества)

Нужно понимать, что HORNИ - это больше театр, преувеличенная форма существования. В жизни в нас достаточно родственных и полярных этому значению качеств, как и в каждом из вас)

Константин Тарасов: Что касается шоу, конечно, мы любим рок, мы любим распущенность и любим так вести себя на сцене. Что касается остального - все-таки это жизнь и в жизни все по-другому, не всегда ты можешь быть таким, как на сцене. Есть быт, есть какая-то ответственность, есть какие-то дела, которые не позволяют себе вести себя так же, как ты ведешь себя на сцене.

 - В своём тесном кругу ваши хорни-качества как-либо проявляются? В карты на раздевание не играете?

Сергей Гурьянов: Ну, если внутри группы, то на раздевание не играем)) Зато все хорни-качества можно наблюдать, когда мы на сцене)

Константин Тарасов: Когда-то играли, когда были молодыми, юными и действительно распущенными) Сейчас более-менее посерьезнее все))

Олег Тимашев: Да нет, я скромный и застенчивый на самом деле. Ха-ха)

Сергей Хиро: Сыграем как-нибудь с вами на концерте)

Книжки Карен Хорни вам не доводилось читать?

Нет.

- За что вас так любят слушатели и откуда у вас такая ядерная и всесокрушающая харизма?

 Сергей Гурьянов: Просто мы не боимся быть собой и выпускать своих внутренних демонов. Если в тебе полно огненной энергии, то зачем её сдерживать?

Сергей Хиро: Наверное, за то, что мы веселые и заряжаем весельем и их. Мы же, как и все артисты, являемся трансляторами настроения, имея власть сцены, и секрет в том, что мы стараемся быть настолько же классными на ней, насколько же и наравне со всеми. Приятное чувство, если его испытывает каждый присутствующий, согласитесь?
Харизма - это что-то на врожденно-приобретенно-усиленном. Если вы спросили о ней, значит, она есть, а если она есть, то мы можем за себя только порадоваться и поблагодарить за этот вопрос)

Константин Тарасов: Мы все выросли на рок-исполнителях в большей степени. И, естественно, есть свои кумиры, есть те вещи, которые мы берем от них. Все оттуда, от наших кумиров и наших любимых рок-групп, хотя на данный момент те группы, которые я считаю кумирами, повзрослели и уже дают совсем другую энергию.  Все-таки в роке должна быть «ядерная и всесокрушающая харизма», как бы мощно это не звучало)

Светлана Посадская: Все зрители, которые побывали на наших концертах, говорят в один голос, что группа ломает «четвертую стену» с первой песни. Так оно и есть. Именно это отношение к зрителю привлекло в группу и меня. Я никогда раньше не видела такой теплоты, единодушия и открытости между музыкантами и их зрителями, причем ни формат концерта, ни размер площадки не меняет этого ощущения: зритель будет себя чувствовать частью мира HORNИ даже в формате стадиона, и это не оставляет равнодушным никого.

- Смотришь на вас и сразу же вспоминается кролик из рекламы Energizer… Есть тут какая-то связь?

Сергей Хиро: Прямая. Кролик – это же зверек, а батарейка- она создана, чтобы давать заряд, к тому же и «Жуки» поют песню про батарейку… И у меня в магазине возле дома продавались батарейки по 6 р. 50 копеек в детстве, а те, что были получше, продавались по 20 р.
Связь чувствуете? Я тоже нет) Подогнать можно любое значение, но пока не приходилось. Если Energizer когда-то предложит рекламную интеграцию, с удовольствием сделаем)

- Кролик из «Playboy» и его собрат из «Алисы из страны чудес» состоят в родственных или каких-то других отношениях с вашим маскотом?

Сергей Хиро: Что-то определенно есть. Одна банда)

- А как вообще вышло так, что вы стали ассоциировать свою музыку с кроликом, и на свет появился Хорни?

Сергей Хиро: ТикТок - всему причина. Ролики с Кроликом из «Алисы в стране чудес» Театральной Компании Г. Матвейчука стали вируситься и вышли далеко за пределы России. Мы понимали, что люди хотят его видеть больше и вне формата театра и нашей идеей стало дать ему жизнь. Дерзкий Кролик, фронтмен рок-группы при всем его образе - отличное решение. Тот же ТикТок и комментарии к видео подсказали и название группы.

- Как складывался ваш имидж и насколько вы ощущаете себя продолжателями традициям классического глэма?

Сергей Хиро: Что-то от глэма мы перенимаем, но стараемся переложить это на новое время, чтобы не создавалось ощущения архаичности. Главная задача - быть дерзкими, яркими, что, конечно, очень радикально делит людей на поклонников и хейтеров, ведь когда мысль высказана четко и прямо, слушателю нужно твердо определиться на какой он стороне. Но эти две энергии легко преобразуются и перетекают друг в друга, поэтому перевести нелюбовь в любовь - это уже наша задача, основанная на подаче и общении с аудиторией.

- Есть ли у вас какие-то музыкальные кумиры, наставники, учителя и примеры для подражания? Имена каких рок-деятелей для вас значимы и священны?

 Сергей Хиро: У каждого свои. Я люблю эпоху 80-х, сам дух. И, конечно, все новое - это хорошо забытое старое, но, поскольку, мы живем в настоящее время, то и любимое «старое» мы припудриваем и переламываем на новый манер. Можно долго перечислять, но давайте назову троих: Джон Бон Джови, Курт Кобейн, Джеймс Хэтфилд.

Константин Тарасов: Это все рок-исполнители, те музыканты, так скажем, золотых 2000-2010-х годов, которые ворвались в рок-индустрию. Такие как Papa Roach, Limp Bizkit, Linkin Park и так далее. Я не подразделяю как-то по лесенкам у кого первое место, у кого второе, каждый внес определенный вклад своей деятельностью. И я думаю, что если музыкант известен и добился каких-то результатов хороших, то он этого действительно достоин, и здесь распределять кто лучше, кто хуже просто не имеет смысла.

Сергей Гурьянов: Как на клавишника на меня в какой-то степени повлияли такие легенды как Джордан Рудесс («Dream Theater»), чьи видео-школы в своё время я засмотрел до дыр, и Джон Лорд, который также в представлении не нуждается)

Олег Тимашов: На то, чтобы в моих руках появилась бас-гитара, в большей степени повлияли Gene Simmons, John Myung и Roger Glover. Впоследствии познакомился с Сергеем Калачёвым, который просто взорвал мне мозг.

Никита Буряк: Наставники есть. Мне кажется, у любого музыканта без них вообще невозможно. Когда пропадает вдохновение и какой-то творческий кризис, обязательно нужен такой человек. Их очень много, этих наставников на самом деле в жизни встречается. Лично у меня кумиры - это Metallica, а, точнее, именно Джеймс Хетфилд. В классической музыке у меня тоже очень много кумиров, но на первом месте Хворостовский.

- Сергей никогда не принимал участие в конкурсе двойников Винса Нила?

Сергей Хиро: Ни-ког-да)

- А вообще в каких самых необычных и эпатажных ивентах вам доводилось участвовать?

 Сергей Хиро: Их было неимоверное количество: мы делали пижамные вечеринки, выносили на сцену раскладушки, диваны, телевизоры, играли лежа на них, поливали пеной зал… Множество тематических концертов с пластическим гримом, фейерверками; выходили в образах сантехников, моряков, разнорабочих, сварщиков, придворных, офицеров, в домашних халатах, менялись местами с публикой, уходя в зал, выносили вокалиста на сцену в гробу на Хэллоуин, и много всего.
Но каждый раз делали так не потому, что мы такие дураки и нам этого хочется (хотя и поэтому тоже))), а всегда экспериментировали с тем, насколько восприятие публики можно повернуть с минуса на плюс при правильной подаче, и в 99,5% - это было удачно.

- Как так вышло, что ваше название обрело такое необычное написание? Это такое символическо-графическое изображение кроличьих ушей? Или, может, рогов?

Светлана Посадская: Ничего особого не задумывалось, понравилось написание названия в таком виде.

- Что для вас имидж и как бы вы охарактеризовали тот имидж, который у вас в итоге сложился?

Сергей Хиро: Имидж - это сформированная мысль. Я люблю точность в мыслеизложении. Соответственно, имидж - неотъемлемая часть.

- Не сложно ли поддерживать белые штаны в таком идеальном белоснежном состоянии при таком активном поведении на сцене? Не бывает с этим проблем?

 Сергей Хиро: Они белые ровно до второй песни, а все, что происходит далее - это издержки) если они останутся целыми к концу концерта, то это уже хорошо, но я беру с собой на концерт несколько запасных. Бывает, рвутся).

- На мейкап много времени уходит? И есть ли у вас свои стилисты и визажисты?

Сергей Хиро: Всегда по-разному, зависит от сложности. Раньше мы всегда справлялись своими силами, используя подручные средства и косметику, сейчас масштабы обрели больший характер, поэтому привлекаем визажистов.

Светлана Посадская: Своих стилистов у нас нет, но есть фавориты в этой профессии, которых мы все чаще приглашаем на наши проекты.

Насколько реально увидеть вас на улице в гриме и при полном мерч-параде?

 Сергей Хиро: Вполне реально, периодически это происходит по разным причинам) Пару дней назад весь день провел в образе Кролика, часто ходил так по улицам Москвы и Санкт-Петербурга.

Как так вышло, что ваш первый официальный сингл называется именно «Страсть»?

 Сергей Хиро: Тут могло бы быть любое другое слово, но вышло именно так. Мы решили зайти именно с этого трека.

Сергей Гурьянов: Совпадение? Не думаю! На мой взгляд одним этим словом можно охарактеризовать то, что мы творим на концертах.

Константин Тарасов: Мы хотели создать что-то простое, что-то сексуальное, роковое, без сложных запилов, ритмов и так далее, и выбрали именно эту песню, которая у нас получилась. Ну и подумали, что она подходит под все вышесказанное и поэтому назвали «Страсть».

Светлана Посадская: У нас уже был материал, готовый на старте, и из которого мы выбирали первый трек. Мы решили сделать «Страсть» своей визитной карточкой, первым знакомством с публикой и официальным представлением группы.

Предложение-вопрос: «А вы готовы принять эту Страсть?» значится в подписи к релизу сингла, мы решили, что это подходящий девиз для старта такого коллектива, как HORNИ.

- Что вдохновило на создание этого трека и как так вышло, что он получился не настолько глэмовым, сколько просто классическим и хардроковым?

Никита Буряк: Получилось так, что я сидел и пробовал разные плагины: гитарные, перебирал разное звучание и один звук меня зацепил. Я не думал о конкретно какой-то там глэмовости или что нужно именно в таком формате, это просто то, что вот пошло из меня. Была мысль сочинить какой-нибудь трек средне-темповой по типу Him - это единственное, что у меня было в голове, и, соответственно, вот оно вылилось вот в такое произведение.

 Сергей Хиро: Песня началась с гитарного риффа Никиты, но прежде, чем появились слова, я долго пытался понять, о чем может рассказывать эта музыка. И, кажется, когда она созрела у меня в голове, я просто наложил нужные слова.
Не было цели делать чистый глэм. Вообще с самого начала проекта я дал себе слово, что буду делать песни быстро и минимально исправлять те первоначальные потоки мысли, которые создают песню на первых этапах, поэтому она сейчас именно в том виде, в котором вы можете ее наблюдать.

- Почему вы решили отложить релиз сингла “БКП”? Я же правильно понимаю, что это один из ваших главных концертных хитов, который обязательно присутствует на каждом гиге и всегда заходит в ходе ваших выступлений на «ура»?

Сергей Хиро: Рано говорить именно о таком успехе песни, поскольку официального ее релиза ещё не было, но мне она нравится точно) Выпуск песен - вопрос приоритетности. Мы решили заявить наш символ - Кролика с его заглавной песней «Падай в любовь», звучащей в мюзикле Глеба Матвейчука «Алиса в стране чудес», немного изменив аранжировку в стиле блюз-рок. Автором слов является поэт Карен Кавалерян, мы изменили в ней лишь два слова, позволивших ей звучать более в нашем стиле, но «БКП» на очереди)

- Сколько на данный момент у вас в багаже готовых песен и какая из них будет выпущена следующей?

Сергей Хиро: На данный момент у нас готовых четыре песни и ещё над тремя идет активная работа. Каждая следующая будет сильно отличаться от предыдущей, пока мы нащупываем возможную для себя амплитуду разнообразности звучания. Следующая песня, которую мы выпустим, это будет «Падай в любовь», та самая заглавная песня Кролика, о которой я говорил выше.

- Полноформатник уже маячит на горизонте?

Сергей Хиро: Наш путь, который мы для себя определили на данный момент - синглы, о полноформатнике не задумывались.

- На физических носителях альбом планируете издавать? И вообще насколько вы в этом плане традиционалисты и олдскуллеры?

Сергей Хиро: Тоже не ставили этот вопрос на обсуждение, но как только будем иметь в багаже достаточное количество материала и задумаем объединить в концепцию, приурочив к какому-то событию, я уверен, это случится.

- С лейблом легко удаётся находить общий язык и вовлекать его в суть ваших задумок и смелых провокаций?

Светлана Посадская: С Fort Rock мы нашли общий язык довольно быстро. Наши задумки – это постоянный и непрерывный процесс, это как дыхание. Пока, по счастью, ни одна из наших идей не напугала лейбл своей дерзостью)

- Как прошёл ваш концерт 12-го сентября и чем он вам особенно запомнился?

Серегей Хиро: Концерт длился четыре часа вместо запланированных двух с половиной, мы выложились на 100%, я выжимал свои кожаные штаны и кроссовки после концерта. Считаю, мы выполнили все ожидание поклонников, может, даже чуть больше)

Этот концерт отличался от предыдущих огромным количеством гостей. К тому же мы хотели и считали важным открыть нашей имеющейся публике новые интересные имена, несмотря на то, что эти артисты достаточно медийны и известны в своих кругах, в совместной коллаборации это всегда интересно.

Никита Буряк: Концерт прошел замечательно, как всегда, было очень душевно, это самое главное. Был очень близкий контакт зрителей с артистами - это круто, и мы это любим. И в целом он прошел как мы всегда планируем - одна большая семья в конце вечера. Мы всегда к этому стремимся.

- Бывают ли у вас на концертах какие-то неожиданные и неприятные казусы, и если да, то как вы с ними справляетесь?

Сергей Хиро: Все бывает. Концерт - это живой организм, никогда не угадаешь заранее как все повернется: рвутся струны, надрываются голосовые связки, иногда забредают «маргинальные элементы» с недоброжелательным настроем. Важно уметь перевести минус в плюс, понимать психологию людей и свою роль на сцене: что ты можешь сделать, кроме как просто спеть песню. Недавно я выступал на рок-фестивале, у меня было несколько песен, но по причине частых концертов, к тому вечеру у меня не осталось голоса, не помогали даже медикаментозные вмешательства и заливка связок гормональным препаратом, и я, проснувшись утром, понял для себя, что пусть я не прозвучу на 100%, но отдам им то, что есть на 100%, так я и сказал им, поднявшись на сцену, и, что необычно и поразительно, после того концерта до сих пор приходит много благодарностей.

Олег Тимашев: Мы даже не пытаемся справляться, мы их обыгрываем, как будто так и надо)

Константин Тарасов: Бывают разной степени неприятности, но если время концерта, то его обязательно нужно начать и обязательно нужно завершить, и сделать это так, чтобы никто не видел, что тебя это как-то затронуло, ведь ты – артист.

Светлана Посадская: Все музыканты в HORNИ - настоящие профессионалы, с большим опытом подобных эпатажных выступлений, поэтому они четко знают, как выйти из любой «непонятной ситуации». Все неожиданности у нас плавно становятся частью шоу и только мы знаем, что так не задумывалось))

- Что в самых ближайших планах и когда ждать ваших ближайших выступлений?

Сергей Хиро: Мы уже анонсировали ноябрьский концерт-вечеринку в стиле Хэллоуин. Много планов впереди, но о них тоже хочется рассказать не сразу, а поэтапно, поэтому приглашаем вступать в наше сообщество и следить за новостями группы)

- Будет ли что-то необычное и эксклюзивное на ноябрьском концерте и почему его обязательно стоит посетить?

Сергей Хиро: Мы были бы не мы, если бы перестали удивлять наших зрителей. Обязательно стоит посетить, будет весело)

Светлана Посадская: Мы между собой решили и сделали условный челленж - планируя концерты максимально не повторяться. Поэтому мы не будем раскрывать все секреты заранее, но можем однозначно обещать, что вновь удивим зрителя. Мы будем постепенно раскрывать планы и задумки, но, конечно, не все. Мы, не изменяя себе, оставим часть задумок в формате сюрпризов и раскроем их только непосредственно в день концерта.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

 Сергей Хиро: Стоит ли вкладываться в биткоин и брать для этого кредит? Не стоит!)

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Сергей Хиро: Если ты дочитал до конца - спасибо! Значит, тебе по-настоящему интересно наше творчество, и до тех пор, пока есть ощущение этого, хочется творить, расти и принимать новые обороты. Мы можем быть непонятны друг другу, не близки, но это до тех пор, пока по-настоящему не почувствуем друг друга. Чтобы это стало возможным, приходите на наши концерты! Там вы получите любовь, уважение и все, что может быть важно в отношении от человека к человеку!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Отринь свой опыт, всяк сюда входящий!» Интервью с Романом НБ (Нейробластома)

Очень странный и очень андеграундный белорусский one-man-проект Нейробластома уже появлялся у нас на ASTARTA, но только сейчас мы пришли к идее попробовать сделать интервью с единственным участником коллектива Романом. Что ж, лучше поздно, чем никогда, и в данном случае перед нами действительно самый настоящий эксклюзив о самой сущности Нейробластомы и о сути её творений. Интервью проходило сложно и неоднозначно, разговорить Романа непросто, но в итоге этот горящий материал всё-таки был сделан и сейчас предлагается нашему с вами вниманию.  Настоящий андеграунд, обнажённые смыслы, предельная концентрация и творческий экстаз в виде букв и слов. Слушаем новый альбом Нейробластомы “Зарубание пут” и читаем откровения Романа по поводу предпосылок к созданию релиза.

- Доброго времени суток, Роман! Я знаю, что многие музыканты очень суеверны, многие даже бояться использовать слово «последний» в сочетании со словом «альбом» (говорят не последний альбом, а крайний альбом), один наш известный рокер даже отказался от роли Христа в художественном фильме, полагая, что это испортит ему карму. А тебе не было боязно называть свой музыкальный проект таким громким и страшным словом?

Приветствую тебя и читателей Астарты!
На самом деле меня не беспокоит значение этого слова. Оно хорошо звучит.
Карму, если она существует, могут испортить лишь злые и отвратительные поступки.
Судьбе плевать на нас и наши «страшные» названия. У неё свой сценарий нашей жизни. От неё не убежать.

Но в судьбы ты, получается, всё-таки веришь? И судьба в твоём представлении это как та обезьяна, о которой писал Пушкин? Бессмысленный и слепой, беспощадный фатум?

Судьба неразумна, слепа и неизбежна.

Говорят, что музыка может исцелять, воодушевлять и менять душу, но если судить по названию твоего проекта, исцеления тут вряд ли стоит искать?

Процесс создания музыки исцеляет.
А со стороны слушателя всё зависит от его отношения и внутренней психологической настройки. Недаром говорят: «все болезни от нервов». Поэтому всё зависит от слушателей.

То есть не нужно нервничать, а лучше просто отдаться этому звуковому потоку Нейробластомы, впустить его в себя и… наслаждаться процессом?

Отринь опыт свой, всяк сюда входящий!
К Нейробластоме нужно подходить с чистым разумом и ясным сознанием.

А вообще что думаешь о болезнях, исцелении, излечении и о сумасшедшем увеличении количества онкологических заболеваний в последнее время?

Очевидно, что медицина не перестаёт развиваться.
Сегодня болячки обнаруживаются быстрее и в больших количествах. В стародавние времена люди в 30 лет умирали, не зная от чего. А сегодня человек может несколько раз переболеть онкологией и дожить до 70. Если, конечно, повезёт.

А если описать твою музыку словом «болезненный», согласишься?

Нет.

А в чём вообще основа и метафизические корни вот такого тёмного, нонкомформистского творчества? Что заставляет писать о боли и терзаниях вместо того, чтобы сочинить что-нибудь про каштаны, осень или про поспевшую в саду малину?

В моём творчестве есть и боль, и осень, и малина, и терзания.
Ряд композиций Нейробластомы были вдохновлены родной природой.
Просто в жизни бывают разные периоды. От этого и потоки мыслей бывают разными.
В момент работы всё происходит спонтанно.

Чувствуешь силу и поддержку родной земли, своей страны? Вообще насколько Нейробластома, по твоему мнению, содержит в себе национальный белорусский колорит?

Не постоянно. Только в местах нетронутой природы.
Национальный колорит Беларуси тесно связан с целым комплексом обычаев, традиций и элементов быта Белорусов. Это иная вселенная, не имеющая ничего общего с музыкой Нейробластомы.

Какие вехи становления проекта можно назвать самыми важными и упомянуть сейчас?

Никогда не разделял историю Нейробластомы на вехи.
8 октября 2012 года Нейробластома была запущена – это и есть важнейшая веха.

Как было выбрано музыкальное направление для Нейробластомы, и насколько вероятно, что генеральный курс проекта претерпевать какие-то изменения?

Я не выбирал направление. Я его создал.
Сегодня направления, жанры, стили служат лишь ориентирами для тех, кто не умеет (или не желает) слушать музыку ради самой сути музыки.
Все 11 лет генеральный курс Нейробластомы остаётся неизменным: а именно делать то, что я хочу, то есть играть Нейробластому. И так будет всегда.

Деятельность в формате one-man-проект это принципиальное решение? Это что-то вроде «хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам»? Есть ещё такой принцип или скорее жизненная установка «не хочу ходить строем, хочу ходить один», это тоже про Нейробластому?

Мой опыт игры в других группах ясно дал понять, что компромиссы не работают.
Очень важно создавать что-то своё, а не «как у всех».

Причисляешь ли ты себя к каким-то движениям и субкультурам и вообще как у тебя с ощущением себя в качестве части целого?

У меня нет нужды встраиваться в ту или иную социальную группу, принимая её правила и убеждения.
Уже давно умерли жанры музыки, социальным воплощением коих субкультуры являлись.

А как бы ты назвал эту черту Нейробластомы: эгоцентризм, индивидуализм, самобытность… как-то ещё?

Самобытный эгоцентрический индивидуализм.

А что думаешь о музыкальном пиратстве? Если кто-то вдруг решит издать альбомы Нейробластомы без непосредственного согласования с тобой, это будет тебя огорчать и напрягать?

МП3 всегда будут разлетаться в Интернете. Это данность сегодняшнего времени и с ней бессмысленно бороться.
Если слушатели между собой начинают обмениваться оригиналами альбомов то это нормально, что бы там некоторые не говорили.
А если кто-то начинает монетизировать чужую интеллектуальную собственность, то, конечно, он должен за это отвечать как за воровство.

Не было мыслей о создании собственного лейбла? И вообще насколько ты веришь в лейблы?

Что делают лейблы сегодня? Распространяют музыку! Формально, у меня есть свой лейбл.
Верю ли я в лейблы? Тут не отвечу т.к. у меня небольшой опыт взаимодействия со сторонними лейблами.

Что ты можешь сказать о музыкальной индустрии в современном обществе, и насколько сложно тебе всё делать и продвигать самому?

Когда-то музыкальная индустрия остановила развитие музыки сведя её сначала к стагнации, а после и вовсе к деградации (война громкостей, появление примитивной музыки для развлечений и т.д.).
Сегодня она разваливается…
Но всё циклично… И можно надеятся на то, что грядёт новая эпоха возрождения музыки, в авангарде которой будут представители музыкального подполья.
Продвижение Нейробластомы нельзя назвать сложным, оно скорее затратно.

А что даёт тебе творчество в Нейробластоме? Это как катарсис и творческий экстаз, освобождение от наболевшего и созревшего или что-то другое?

Чувство удовлетворения.

Какие группы и проекты повлияли на тебя и до сих пор продолжают влиять на Нейробластому? Ministry и, скажем, Rammstein как самые известные индустриальщики есть в их числе?

Ничего из перечисленного тобою.
Мои музыкальные интересы находятся больше в классической музыке (особенно русской и советской) и иной музыке, которая удивляет и позволяет учиться чему-то новому.
Влияний на Нейробластому  множество. Они постоянно меняются, и нет смысла их перечислять.

Какие из альбомов Нейробластомы ты сам считаешь самыми сильными и заслуживающими внимания?

Все. Не хочу выбирать определённый. Каждый опыт дорог по-своему.

А с какого альбома лучше начинать знакомство с проектом?

С любого. Каждый альбом разный, у каждого своя история, своя идея, свой характер, свой звук. Альбомы – это звуковая капсула времени. И каждый промежуток времени не похож на другой.

А насколько все эти альбомы автобиографичны и личностно окрашены? Можно ли сказать, что шесть альбомов Нейробластомы – это шесть глав из твоей жизни?

Любое творчество имеет в себе частичку личных эмоций из жизни автора. И Нейробластома не исключение.

Что вдохновляло на новый, шестой альбом “Зарубание пут” и в какой момент пришло осознание, что путы нужно рубить, отсекая от себя все привязанности?

Толчком к идее, из которой появились «Путы», стало случайно услышанное мною выражение «Fata Morgana». Значение этого выражения просто сформировало в моей голове идею, которая развилась в процессе записи альбома.
Драматургия музыки изменялась, преобразовывалась и совершенствовалась. И получилось то, что получилось. Вдохновлял сам творческий процесс, как и всегда.
Избавление от привязанностей всегда было актуальной проблемой для меня.

Но наверное именно сейчас это избавление от привязанностей вышло на новый уровень и обрело повышенную интенсивность, раз уж был записан и выпущен именно такой альбом? Что вообще думаешь о попытках слушателей как-то увязать альбомы и треки Нейробластомы с твоей личностью, твоей жизнью, повседневностью и переживаемыми тобой коллизиями?

Слушатель всегда пытается увязывать музыку с теми, кто создал её. И тут нет ничего удивительного. Это нормально и логично.

Разрыв привязанностей действительно был настолько жёстким и болезненным, как мы видим на обложке? На что это было похоже?

Не всё так однозначно и очевидно, как может показаться на первый взгляд.
Если сопоставить название альбома, обложку и присмотреться внимательнее то суть станет яснее для каждого…

Что даёт свобода и насколько она действительно желанна и приятна?

Свобода ничего не даёт человеку т.к. свободный человек ни в чём не нуждается. В этом и суть свободы, которая, безусловно, желанна и приятна.

А ради чего это великое отрешение и во имя каких ценностей и идеалов хочется идти на такие жертвы?

Великое Отрешение это не жертва, а благо! Цель его – самосовершенствование.

А самосовершенствование во имя чего?

Самосовершенствование ради самосовершенствования. Оно бесконечно и не может иметь цели, которые просто сведут все старания в позёрство.

Есть ли у тебя живой и конкретный фидбек от слушателей? Есть ощущение, что тебя слышат и понимают и при том понимают правильно?

Я знаю, что мой материал слышат и слушают.

Насколько вообще для тебя важно быть услышанным, понятым и воспринятым? И бывает ли больно и досадно когда понимают неправильно?

Внимание к моему творчеству, определённо, вдохновляет.
Слушатель волен интерпретировать его по-своему, в зависимости от своего жизненного опыта, испорченности, психологического состояния. А разность понимания придаёт новые смыслы и оттенки восприятия.

Как живётся Нейробластоме в Беларуси и насколько ты ощущаешь себя частью местного андеграунда?

Нейробластоме живётся в Беларуси превосходно. Я не ощущаю себя частью местного подполья, и, в общем-то, не стремлюсь к нему.

А вообще есть ощущение что со времён Бодлера что-то изменилось, и теперь к тёмной романтике более лояльное и понимающее отношение? Нет ощущения своей тотальной андеграундности и отвергнутости мейнстримом?

Что бы ощутить отвергнутость мейнстрима, нужно сначала его покорить, а тёмной романтикой уже никого не удивишь. Удивлять может только креативное мастерство.

Какое-то общение с местными коллективами имеет место быть? Вообще можно ли сказать, что в Беларуси есть какие-то родственные Нейробластоме проекты?

Никаких контактов.
Местная сцена практически не вызывает у меня какого-либо интереса. Родственные проекты возможно и есть где-то, но я пока на них не наткнулся. Как и в принципе, на какие-либо мало-мальски интересные местные группы или проекты.

Что в самых ближайших планах?

Дальнейшее воплощение моей творческой Воли сквозь призму Нейробластомы.

Какого вопроса ты больше всего ждал сегодня от меня, но в итоге так и не услышал?

Ожидал стандартных вопросов. Но я их не услышал.

Твои финальные слова и пожелания тем, кто нас сейчас читал?

Выражаю благодарность Астарте за возможность высказаться, лично тебе за нескучные вопросы и читателям за интерес! Не нервничайте и будьте здоровы!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«У каждого нелёгок крест, который должен он нести» Интервью с Эзосферой.

Рыцари серьёзного эзотерического рока из группы Эзосфера не просто вернулись с долгожданным полноформатником, но и сняли отличный клип на одну из самых сильных песен с него. Их атмосферный хард-рок с женским вокалом расцвёл словно цветок лотоса звенящей полночью, а тизеры, предваряющие сингл, образовывали вместе с ним интересное и таинственное единство. Я скажу даже больше: меня так впечатлил этот клип “Открой душу”, что я поставил себе задачу узнать у музыкантов про него всё или почти всё, и в итоге узнал, даже сколько наших российских деревянных рублей они в него вложили. Концепции, задумки, технические нюансы, холод, дождь и горячий чай как спасение от них, смысл разных действий в клипе и ещё много других интересных нюансов – всё это в нашем сегодняшнем интервью с лидером и мастермайндом Эзосферы Сергеем Рясиком и вокалисткой группы Марией Чебурковой.

- Доброго вечера, Мария и Сергей! Поздравляю вас с победой в нашем опросе! Давайте поговорим про ваш клип. Как так вышло, что вы сделали к нему три таких красивых тизера?

- Добрый вечер, Алексей! Большое спасибо! Когда мы искали локацию для клипа, мы наткнулись на готическую церковь и старую усадьбу, которые были очень красивыми и стилистически хорошо вписывались в настроение клипа. Поэтому мы и решили их использовать.

- Можно ли говорить, что тизеры и клип являются единым целым и смотреть их нужно вместе и в правильном порядке?

- Непременно! Тизеры и клип связаны в одну сюжетную линию и дополняют друг друга. Чтобы узнать всю историю целиком, необходимо посмотреть все видео полностью. Но, разумеется, вся основная идея заложена в самом клипе. Поэтому, если кто-то увидит клип в интернете отдельно от тизеров, то это кардинально не повлияет на восприятие содержания. Пожалуй, здесь мы нашли хороший баланс.

-А не было мыслей включить эти кадры во дворе замка, которые мы видим в тизерах, в сам клип? Задумка была именно в том, чтобы тизеры дополняли клип таким образом?

- Первоначально мы как раз и планировали включить эти сцены в клип. Но в итоге решили отказаться от этой идеи, т.к. было явное перенасыщение материала. А превращать клип в мини-фильм мы всё-таки не хотели.

К тому же разные локации снимались разными людьми. Локации из тизеров мы снимали полностью своими силами, а для основной локации, где внутри замка играет вся группа, мы нанимали опытного оператора с дорогим световым оборудованием. И мы хотели, чтобы на выходе клип визуально смотрелся более профессионально.

-А в чём вообще задумка и, если можно так сказать, сюжет клипа? Почему героиня срывает крест на груди?

- В сюжете клипа используется два образа главной героини: её тёмная и светлая сторона. А связующим звеном между ними является старинная книга. Крест на груди перекликается со строчкой из песни: “... ведь у каждого нелёгок крест, который должен он нести”. Когда героиня, в исполнении Марии, срывает с себя крест - она освобождает себя от своей тёмной сущности и тяжёлого бремени, которое несла в течение своей жизни. А книга символизирует некую дверь в новую жизнь, открыв которую, героиня “открыла душу”, и воплотилась в своей новой светлой сущности. В эзотерическом смысле можно даже сказать, что реинкарнировала.

- Интересно! А вообще, близка ли вам теория реинкарнации? И если да, то кем бы вам хотелось родиться в своей следующей жизни?

- Теория реинкарнации нам весьма интересна. Во всяком случае не хочется верить, что жизнь заканчивается после смерти. А насчёт того, кем родиться, нас скорее больше волнует вопрос “где родиться?” В «Книге Духов» Аллана Кардека рассказывается о том, что души воплощаются не только на планете Земля, но и на других планетах. Земля относится к “тяжёлым” планетам, с чем сложно не согласиться, наблюдая за тем, сколько насилия и убийств совершают люди. И очень больно на душе от того, что на это очень тяжело повлиять, даже в каких-то частных и небольших случаях.

-Как быстро вы определились с сюжетом клипа и нашли подходящее место для съёмок?

- С сюжетом мы определились довольно быстро. Смысл песни «Открой Душу» нам кажется наиболее доступным и понятным для слушателя, нежели «Познавая Измерения», например. Здесь много классических и традиционных образов, метафор, и сюжет вырисовывался сам собой. А вот с выбором места было немного сложнее. Пришлось потратить определённое время, прежде чем мы нашли то, что искали.

- С реквизитом и с техническими моментами съёмок не было проблем? Всё сняли быстро и в один дубль?

- Сложности, конечно, были. Не без этого. Ведь фактически всё мы делали сами: искали локации, реквизит, платье, макияж, оборудование, а также составляли логистику, искали подходящих специалистов, согласовывали графики, ездили в магазины и т.д.

Сами съёмки и производственная часть тоже прошли далеко не быстро. Самой насыщенной была съёмка локации со всей группой в замке. У нас ушёл целый съёмочный день. Нужно было отвезти и привезти кучу оборудования и т.д. Наши барабанщик и басист, Женя и Руслан, очень помогли с логистикой оборудования. Без них мы бы точно не справились. Всего за этот день мы отсняли 27 дублей!

Ну а самый тяжёлый и выматывающий день выдался во время съёмки тизеров. Это происходило в начале осени, и было уже очень холодно. Мы выехали ночью, чтобы взять в аренду оборудование, после чего отправились в Подмосковье, чтобы ранним утром оказаться у храма, который, к слову, является действующим, и в него приходят люди молиться. Поэтому нам нужно было оказаться там до большого потока людей. Маша жутко мёрзла, была очень невыспавшаяся, но всем видом старалась этого не показывать, проявив весь свой профессионализм! После каждого дубля Маша надевала куртку и грелась чаем. А на самых последних кадрах уже начинался дождь. Мы досняли это всё каким-то чудом!

- А как вам самим этот опыт первой работы над клипом? Вы с самого начала задумывали его именно таким?

- На самом деле опыт колоссальный! Как мы уже говорили выше, мы делали всё своими силами и средствами. Никто финансово нам не помогал. Всё пришлось организовывать от начала до конца. В общей сложности съёмка и производство клипа заняли у нас более 2х лет. И мы теперь знакомы со всеми техническими нюансами.

А изначально у нас не было абсолютно никакого опыта и представления о том, как всё должно происходить, и какой на это потребуется бюджет. Понимание начало приходить уже непосредственно в процессе. Сейчас это покажется смешным, но первоначально мы рассчитывали снять что-то незатейливое, бюджетом где-то в 10 000 рублей. По итогу эта цифра оказалась больше в 15 раз!

Но мы ни о чём не жалеем, т.к. очень довольны результатом, и понимаем, во что вложили деньги. Поэтому, когда мы соберёмся снимать новый клип, мы уже обратимся к команде профессиональных клипмейкеров, которые полностью возьмут на себя производственные процессы. Это позволит нам сэкономить силы и время, чтобы заняться созданием новой музыки.

- Как считаете, какой ещё из треков с вашего альбома можно было бы проиллюстрировать с помощью клипа?

- Если честно, мы также планировали снять клип на песню «Космическая Мантра», сразу после того, как закончим съёмки клипа на «Открой Душу». Но тогда мы ещё не осознавали, насколько это трудозатратно и сколько это потребует финансовых вложений. Может быть, когда-нибудь в будущем мы вернёмся к этой идее.

- А ваши будущие клипы тоже будут такими же изящными, аристократичными и красивыми, как дебютный видеоклип? Может быть, вы даже снимете настоящее продолжение «Открой душу»?

- Спасибо большое, Алексей! Мы рады слышать, что наш клип произвёл такое положительное впечатление на Вас! Безусловно, мы будем стараться сделать наши будущие клипы такими же качественными и красивыми. Но история клипа «Открой Душу» завершена, потому что весь смысл, который мы хотели вложить, мы передали.

 - Можно ли считать такой стиль собственной фишкой Эзосферы и насколько оправдано будет отождествлять творчество вашей группы вот с таким средневековым замково-рыцарским антуражем?

- В данном случае такой образ наиболее, на наш взгляд, подходил под настроение песни. Но мы не планировали его использовать в дальнейшем. Нам интересно экспериментировать, и в наших новых клипах уже будут использованы другие образы.

- А есть ли какой-то особый посыл, который вы хотели бы донести до своих слушателей посредством вот такого возвышенного и не слишком современного стиля в одежде, и в поведении, которые демонстрирует ваш дебютный клип? Может быть, это желание большей изысканности, которой всем нам не хватает в нашей повседневной жизни?

- Мы действительно не хотели в этом клипе ассоциировать себя с новомодными стилями и течениями. Нам гораздо ближе более классические рок-образы. Но это вовсе не значит, что мы слишком консервативно настроены. Мы готовы внести в своё творчество и образ что-то современное, но в пределах разумного, и уж точно не в том ключе, что сейчас в трендах. Весь образ, который продемонстрирован в клипе, нам кажется наиболее искренним.

-  К чему призывает своих слушателей трек «Открой душу», как его нужно понимать? И вообще, как считаете, насколько ваше творчество нуждается в пояснениях? Вот, к примеру, эпизод из клипа с сорванным крестом. Как вам кажется, нужно ли как-то дополнительно прояснить этот момент и особо обозначить ваше отношение к христианству и христианским символам?

- Мы больше склоняемся к мыслям, что музыка говорит сама за себя, и каждый человек воспринимает её по-разному. И далеко не всегда это восприятие совпадает с задумкой автора. Есть много групп и много песен, которые можно воспринять абсолютно противоположным образом.

Что касается сорванного креста, то какого-то религиозного подтекста здесь нет. Это просто образ на метафору. Хотя кто-то наверняка может это воспринять, как некий отказ от религии и т.п. А сама песня призывает к тому, чтобы никогда не сдаваться, несмотря на все сложности. Идти вперёд до конца, быть благодарным пережитому опыту, и, исходя из всего этого, открыть в себе новые светлые и сильные стороны, с помощью которых человек сможет достигнуть новых высот!

- А как у вас обстоят дела с новым материалом? Летом продолжали репетировать и сочинять новые песни или у вас было что-то вроде отпуска?

- На самом деле все и сразу. Мы стараемся совмещать и отдых, и рабочий творческий процесс. Потому что мы считаем, что важно находить золотую середину, уметь работать и отдыхать. Одно влияет на другое, оно взаимосвязано. Сейчас у нас на этапе подготовки презентация нашего нового альбома «Инсталляция Миров», которая должна состояться 27 октября.

Новый материал также сочиняется, работа над ним идет полным ходом. А в отпуск мы уже тоже успели съездить: побывали в Санкт-Петербурге и нашем секретном месте, где мы всегда набираемся каждый год сил и черпаем вдохновение для написания нового материала.

- Есть ли желание как-то скорректировать ваш музыкальный стиль и добавить в него какие-то новые элементы?

- Наш второй альбом будет немного отличаться от первого. Как раз за счёт звучания и новых стилистических элементов. Он однозначно будет тяжелее. Подход к песням тоже будет немного другой. Работа в самом разгаре, посмотрим, что из этого получится.

- Уже есть предположения, когда можно будет ждать ваш второй полноформатник и как быстро это может случиться?

- В идеале мы рассчитываем начать запись в следующем году. Нам необходимо собрать бюджет и доработать сами песни. Как только всё будет готово, мы приступим непосредственно к записи.

- Что думаете о каверах? Стоит ли нам ждать в ближайшем будущем ваш вариант прочтения какой-нибудь известной композиции?

- На youtube-канале и в преподавательском паблике ВК у Маши периодически выходят вокальные кавера. А что касается каверов в исполнении группы, то с каждым годом соблюдение авторских прав становится всё строже и строже, и в любой момент можно ожидать сюрпризов от представителей РАО. Поэтому тут особо не разбежишься. Но желание всё-таки имеется, и возможно в будущем у нас получится исполнить на концерте пару каверов.

- Я сейчас читаю автобиографическую книгу барабанщика группы The Rubbetes Джона Ричардсона «Никогда не говори, что умрёшь» и поражаюсь его искренности, а также тому, как это весёлый и открытый человек совмещает в себе потрясающую любовь к жизни и к музыке с такой же глубочайшей любовью к эзотерике и регрессологии. Он даже сам является практикующим целителем. И, в связи с этим, у меня назрел вопрос: нет ли у вас мыслей о том, что было бы неплохо написать книгу и рассказать там о музыкальной вселенной Эзосферы, дабы облегчить всем интересующимся восприятие вашего творчества?

- Мы тоже обожаем музыкальные биографии, книги, журналы и всё, что с этим связано! Тоже многое читали! Вы знаете, на самом деле, когда мы снимали тизеры клипа, в процессе монтажа возникло желание не просто написать книгу, но и снять целый фильм, а может и сериал! Творческий порыв сложно удержать в себе, и в каком-то одном формате, будь то написание музыки или книги. Хочется выразить себя со всех сторон! Так что, если у нас будет такая возможность, мы непременно попробуем воплотить это в жизнь!

- Помимо терзания своих инструментов и микрофона, какую-то магию практикуете и как часто используете свечи, которых так много в вашем дебютном клипе?

- Свечи мы действительно очень любим, да! И даже используем их в домашних условиях. Но, разумеется, не все и сразу! Мы любим всякие успокаивающие вещи для релакса, типа ароматических благовоний, маленьких фонтанчиков и т.п. Любим прогулки, езду на велосипеде, йогу, баню, походы в лес, и всё, что связано со здоровым образом жизни!

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Никогда не останавливаетесь и верьте в себя! Ваша Эзосфера!

- Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Человек звучит гордо в случае созидания, а не разрушения!» Интервью с Tyler Durdenn

Известные циники и реалисты из Tyler Durdenn не желают сбавлять обороты, и вот, не так давно представили свой третий полноформатник, на котором показали слушателям такой предел концентрации и целенаправленной критики, которых у них ещё не бывало. «Моральный каток, полное обнуление внутреннего мира» - так сами же авторы характеризуют этот альбом. Всё очень жёстко, предельно, осмысленно и планомерно, и что самое интересное, в этот раз они ещё больше похожи на апокалиптический бич, поставивший себе целью вернуть человеку его человеческое достоинство и заставить вспомнить о высоком и важном. В этом смысле их альбом можно назвать шедевром и знаковым релизом, ну а я попробовал чуть подробнее расспросить Антона и Дмитрия об их свежей работе, чтобы сделать их замыслы и посылы ещё более явными и очевидными. Они призывают нас без страха посмотреть в бездну, поскольку только это умение способно уберечь нас от падения в неё, и об этом тоже в нашем сегодняшнем интервью.

- Доброго времени суток, Антон и Дмитрий! Как ощущения в связи с выходом вашего новейшего альбома? Альбом вышел и теперь это как катарсис и освобождение от тех чувств и переживаний, что вы вложили в него, или они по-прежнему с вами?

Дмитрий: Приветствую, Алексей! Бездонна чаша терзаний!))

Антон: Доброго-доброго, Алексей! Конечно, когда выпускаешь новый материал, особенно полноформатник, то есть некоторое освобождение, как подведение итогов прошедшего периода. С одной стороны даже некое облегчение, ведь ты перестаешь думать о том, что еще можно изменить в нем, но тут уже всё готово, всё как надо, и ты отпускаешь на волю эти песни. Хоть это уже и третий альбом, но всё равно есть доля волнения, ты непроизвольно думаешь о том, как его встретит слушатель. Полностью освободиться от того, что нас волнует, не получится, ведь это лишь малая часть, о чем мы думаем, переживаем, что нас раздражает. Поэтому всё еще впереди и нам есть, что сказать слушателю.

- В этот раз всё стало как будто ещё горячее и радикальнее, чем когда-либо. Это реальность на вас так влияет и подстёгивает или тут какие-то личные причины?

Дмитрий: Никакой связи, просто мир совершенствуется в умении разрушать все, что нас окружает. Это некое мастерство саморазрушения.

Антон: Нам даже не пришлось ничего утрировать и преувеличивать, достаточно просто взять попкорн, какой-нибудь вкусный напиток, желательно с градусами, далее сесть в удобное кресло и наблюдать за всем происходящим. Если успевать запоминать и записывать какие-то факты, то проблем с написанием песен не возникнет. Ведь «паразиты» (человечество), которые завелись на этой третьей от Солнца планете, бесконечно творят невероятную «дичь», это неисчерпаемый кладезь тем.))

- То есть человек, по вашему мнению, уже звучит не очень гордо, и слова Горького устарели? Или дело всё-таки только в большинстве современных, усреднено-обезличенных людей?

Антон: Мы говорим только о тех людях, которые ищут выгоду в разрушении, для которых жизнь других ничего не значит, они лишь инструмент и способ достижения своей эгоистичной цели. К сожалению, пропаганда современной жизни трактует больше быть эгоистом, не обращать внимание на окружение, что стирает границы в поведении человека. Человек звучит гордо в случае созидания, а не разрушения.

- А насколько можно рассматривать “Пепел космоса” как отражение каких-то реальных событий из вашей жизни? Как много песен с этого альбома были инспирированы реальными событиями и случаями?

Дмитрий: Я лично поклонник теории мультивселенной и вероятность любых событий для меня безгранична.

Антон: Что касается основных тем наших песен, то тут каждый из нас это пережил, переживает и будет продолжать пережёвывать эту тягучую резину под названием «Жизнь. Быт. Человеческий идиотизм.», просто львиная доля переживальщиков живёт и не хочет задумываться, но достаточно покрутить своей головой и окинуть всё взором. Конечно, жить «потреблядью» легче. Ну, а лирика, любовь — да, представьте, мы умеем чувствовать и максимально стараемся передать слушателю эти эмоции.

- То есть основной замысел вашего альбома заставить задуматься и почувствовать ваше неудовлетворение тем, как живёт в наше время основная часть населения Земли? Вбить клин в автоматизм накатанных шестерёнок жизни в стиле «потребление и видимость»?

Антон: Нет, люди сами вбивают клин в разные шестеренки жизни. Говоря о проблемах современного общества, мы, как и многие, лишь обращаем внимание на те моменты, которые и подшатывают термин "Человек". В животном мире, например, нет способных создавать оружие массового поражения. Безусловно, очень многое человек создал как для улучшения, так и для продолжения жизни. Это всё как огонь — можно согреться, а можно и сгореть! И главное, чтобы наша современная высокотехнологичная жизнь не превратилась в одну математическую формулу.

- Как в целом оцениваете свой третий полноформатник? Всё получилось именно так, как вам хотелось и как всё задумывалось?

Антон: Для нас всё получилось, что хотели – сказали и под задуманным музыкальным соусом. Всегда исходим из того, что выпускать новый материал надо только, если нет сомнений и после того как сам кайфанёшь. Понял ли нас слушатель? Это уже другой вопрос. Но, надеюсь, понял и серый кисель в голове зашевелился.))

Дмитрий: Он достаточно сложен для людей. Это скорее личная разрядка, чем посыл.

- “Пепел космоса” получился очень контрастным и полярным альбомом, а насколько это было сделано намерено? У вас была такая задумка сыграть на контрастах или всё получилось само собой?

Антон: Где-то задумано, а в целом само собой получилось, ведь мы к каждой песне подходим индивидуально. Клепать треки под какие-то стилевые клише мы не хотим, ведь песня это как личность, она имеет свой характер, смысл, внешность, мораль. Понятное дело, что мы думали об общей концепции полноформатника, но не о выдержке конкретного музыкального стиля. Всё же интереснее слушать контрастные альбомы, они должны бросить тебя в разные эмоциональные ворота, а не закрыть в глухой одностилевой комнате.

- А в какой момент эта концепция появилась, и как это произошло?

Антон: Концепция третьего альбома зародилась еще при написании второго. Мы всегда записываем более тринадцати песен и потом уже начинаем формировать альбом под определенную концепцию. Демоверсии «Отражение» и «В петле» были записаны в 2020 году, «Хэйтер» в начале 2021, но они уже подходили под концепцию третьего полноформатника. Естественно в процессе формирования альбома меняется и текст, и музыка, и стиль звучания ранее записанных композиций. «Пепел космоса» – это своего рода сага о вторжении инопланетян, о их воздействии на человечество и последствиях.

Дмитрий: Можно фантазировать, почему вокруг нас все именно так, но возможно некая космическая зараза всему виной.))

Журналисты любят говорить о «кризисе второго альбома», но вот Брюс Диккинсон говорил, что для всякой начинающей группы намного важнее третий полноформатник. «Именно третий альбом показывает, станет ли эта запись для группы началом конца или концом начала» - замечал он (и как мы помним, именно третий лонгплей Iron Maiden стал для Диккинсона дебютом в составе этой группы). А что вы думаете по поводу такого утверждения? У вас сейчас «конец начала» или «начало конца»?

Антон: Возможно, для Диккинсона и был конец начала, ведь это его дебютный альбом, в любом случае, его приход в группу оказал влияние на стиль и, следуя его теории, их надо было судить по шестому альбому)) А нам есть, что еще сказать и как исполнить. По крайней мере, песни о социуме и их проблемах будут рождаться, ведь человеческая глупость никуда не денется.))

Дмитрий: И дело в том, что четвертый альбом почти записан.)

- И четвёртый альбом тоже будет всё на ту же остросоциальную тему бичевания человеческих недостатков? Уже есть какие-то конкретные наработки, новая концепция вырисовывается?

Антон: Наш спектр тем гораздо шире и зацикливание на бичевании человеческих недостатков всё же приведет нас к определённым рамкам. Нам есть о чем еще подумать и что сказать слушателю, и мы ведь уже не раз удивляли новым материалом.

- А вообще насколько вы себя сейчас ощущаете опытными и состоявшимися музыкантами? Насколько проще и увереннее вы теперь работаете над песнями по сравнению с тем, как всё происходило во времена “Снов самоубийц”?

Дмитрий: Написание песен сложно оценивать с качественной стороны. Это такой нервный клубок, а не что-то ремесленное. В основном песни Тайлера всегда пишутся очень быстро.

Антон: Песня, по своей сути, как эмоциональная бомба в грудной клетке, словно «чужой» из одноимённого фильма Ридли Скотта, она ждёт определенный момент и вырывается из тебя. А уверенность у нас была всегда, без нее не появились бы «Сны самоубийц», «Лики свободы» и «Пепел космоса», не появился бы ни один сингл. Просто берешь и делаешь так, как ты чувствуешь. Если когда-нибудь наши песни станут для слушателей «уже не теми, что были раньше», значит наши рецепторы притупились.))

- Чисто в техническом плане в том, что касается записи и работы со звуком, в этот раз были какие-то отличия?

Дмитрий: Да, мы частично использовали другие микрофоны и поменялся гитарный парк.

- А в целом в какой атмосфере проходила работа над альбомом, и насколько это был коллективный процесс?

Дмитрий: Мы особо не делим. Просто все переплетается в один поток мысли.

Антон: Наш проект словно симбиоз двух стихий, если у одного из нас есть мысль, то другой подхватывает ее и начинается творческий процесс. Атмосфера всегда позитивная, даже при написании каких-то мрачных и тяжелых песен.

- Как бы вы описали свой нынешний диск по сравнению с первыми двумя? В чём его главное отличие и основная характерная особенность?

Антон: Он жестче во всём.

Дмитрий: Это моральный каток. Он должен раздавить и не оставить внутри ничего человеческого. Это некое обнуление внутреннего мира.

- Сжечь в себе всё слишком человеческое ради сверхчеловеческого? Как у Ницше?

Антон: Видимо так, ведь умение без страха смотреть в бездну позволит избежать падения в неё.

- Откуда пришло название “Пепел космоса” и имеет ли это какое-то отношение к апокалипсису и концу цивилизации?

Антон: Название само себя нашло, смысл альбома нам его сам процитировал. А возможный апокалипсис или конец цивилизации в руках самого человечества, если уж захотим стать пеплом космоса, то тогда и начнем нажимать кнопки.

Дмитрий: Нам кажется, что человек переоценивает свою важность и вес во вселенной. И даже при всем своем уровне развития мы всего лишь тень и пепел космоса.

- А как вы сами представляете время, когда от нашего космоса останется только пепел, и как вам кажется, как скоро это произойдёт?

Дмитрий: Ну, физика этих процессов слишком сложна, и мы всего лишь материал для новых миров, звезд и вселенной. Так что это точно не конец, и в этом есть некая параллель – вроде бы апокалипсис, а в тоже время и новое начало.

Антон: Когда? Мы не оракулы!))

- Хотелось ли бы вам застать эти последние времена?

Дмитрий: Жизнь прекрасна, а романтизация конца – это не наш конек. Мы высмеиваем человеческие пороки, в том числе и свои.

Антон: Единственное, что хотелось бы застать, так это времена, когда человек перестанет уничтожать все вокруг себя ради удовлетворения своих потребностей, причем, по большей части, низменных. Хочется видеть искренние улыбчивые взрослые лица и слышать радостный детский смех, а не мольбу о помощи и плачь, не пулеметные очереди и взрывы.

- Почему вы так любите число 13 и у вас всегда именно столько треков в альбоме?

Дмитрий: Я просто родился 13 числа, и оно всегда со мной, а Антон мистификатор.)

- А можно ли сказать, что вы намерено играете с огнём, вскрываете больные нарывы и касаетесь острых тем, а привкус инфернальности уже на уровне количества треков лишь подчёркивает эту общую тенденцию?

Антон: Мы же, как вы нас назвали, циники и реалисты.)) Для нас рок-музыка – это язык, на котором говорят о проблемах, вскрывают больные нарывы. Если мы можем кого-то обидеть своими песнями, то это означает, что нам удалось достучаться. «Давай отойди, со стороны посмотри вокруг и на себя...» (цитата из песни «В петле») – мы говорим открыто, заставляем слушателя задуматься. Обиделся кто-то? Ну, это уже его проблема, значит, увидел себя. В современной музыке стало нормой видеть, как брутальные мужики ноют со сцены сладенькие песенки, но мы «жевать сопли» уж точно не собираемся.)) А инфернальность придает черную окраску нашему творчеству, она была со мной с рождения, а некоторые события моей жизни, в которых я «заглянул» за занавес, разделяющий жизнь и смерть, только усилили это во мне. И мы любим черный цвет.))

Дмитрий: Мне кажется, наш язык повествования на современном фоне до сих пор слишком литературен и готичен.

- А в чём задумка самой кинематографичной и в то же время реалистичной “Человек с пустым лицом”? О ком там идёт речь?

Дмитрий: Это эксперимент, по большому счету, и некий финал всех галлюцинаций героя. То ли реальность, то ли больная фантазия.

Антон: Мы весь альбом говорим об инопланетном вторжении, о пороках человечества, что возможно эти «зеленые человечки» на нас повлияли, и вот тут кинематографичный «Человек с пустым лицом» подводит итог альбома. В роли этого парня как раз и выступает человечество, он вроде считает себя здоровым, но все, что он натворил, говорит об обратном. И опять же, убивал он или его подставили? Парень уверен, что на него было некое воздействие. Он убежден, что слышал голоса, видел огни, убежден, что от людей скрывают правду, что за постоянными черными облаками кто-то скрывается. Но он больше верит в то, что не виновен и его любимую могли жестоко убить некие существа, которые спрятались среди нас, что они за спиной того доктора, к которому он постоянно обращается, а возможно и сам доктор не из нашего мира. Доктор – это своего рода судья между миром реальности и тем, что мы себе тут напредставляли, или, возможно, даже Бог, соответственно в песне появляется и религиозный подтекст, говорящий о фанатиках и сектантах, о существовании Бога и о том, кем он может являться. Здоров ли тот парень (человечество) или нет? Вопрос открыт и никогда не имел, и не будет иметь ответа!

- А сами вы верите в инопланетян?

Антон: Мы верим, что в бесконечности не нам одним так повезло, что существуют иные миры и существа, неподвластные нашему воображению.

- Часто вас посещают мысли, что вам на самом деле надлежало родиться на другой планете и в другом обществе, что вы не отсюда, а на Землю попали по какой-то нелепой и трагической случайности?

Антон: В шоу-бизнесе уже есть инопланетянин – Жанна Агузарова))) А если серьезно, то никогда, это ведь как мысли иммигранта, что где-то лучше. Я люблю нашу планету, верю в человечество, есть много достойных людей, событий, того, что надо ценить и передавать будущим поколениям.

- Почему всё-таки “Оленёнок” не вошёл в альбом? Вам не кажется, что он ещё более усилил бы контрастность релиза и сделал бы ещё более вызывающим?

Дмитрий: «Олененок» – это не музыка, это шуточный протест всему кокаиновому тупорылому попсу.))

- А вообще задумывались о том, чтобы сделать альбом провокационным и провоцирующим? Насколько это было вашим замыслом и сознательно ставилось в качестве одной из задач во время работы над альбомом?

Дмитрий: Мы слишком хорошо воспитаны, чтобы делать провокации. Несмотря ни на что, мы уважаем землян и их порой тупые привычки. Они просто слабы.))

Антон: Очень не люблю слово «провокация», и нам это ни к чему.))

- Какие из песен с альбома вам самим больше всего по душе и почему?

Дмитрий: «Хэйтер» – это такой крик 2022-2023 годов.

Антон: Сложно выделить какую-то особенную песню, каждая имеет свою неповторимую энергетику, свой накал и эмоцию, и есть даже тепло среди всех этих мрачных и усталых льдов.)

- А как вы относитесь к балладным и лиричным трекам с “Пепла космоса”, например, к композиции “Тепло среди усталых льдов”?

Дмитрий: Ну, это оды нашей гетеросексуальности.)

Антон: Эта песня для меня особенная, она самобытная и отлично вписалась в альбом, она разграничивает его и успокаивает твои эмоции, наполняя спокойствием и теплотой. «А в небе черном разгорелась звезда...» (цитата из песни «Тепло среди усталых льдов») – эти строки на самом деле говорят как о зарождении чувств героя, так и о том, что он увидел приближающийся к Земле инопланетный корабль. Такие песни не сложно писать, если ты сам наполнен чувствами, если рядом с тобой есть человек, которым ты дорожишь.

- Как вам кажется, насколько вероятно, что однажды весь ваш реализм и жажда правды отгорят, а вы запишете альбом, целиком состоящий из вот таких тихих, мирных, лиричных и светлых песен?

Дмитрий: Ну, кто знает. Мне кажется, это поле нетоптано.

Антон: Возможно, но если только на пенсии или когда нам подарят розовые очки.))

- А что думаете по поводу преображения Базарова в “Отцах и детях”? Он предал свои идеалы и променял трезвость и правду ума на иллюзии или всё-таки с ним произошло нечто хорошее?

Дмитрий: Мне кажется это неактуальные истории. Сейчас полно способов самореализоваться без каких-либо жертв. И отчасти потому, что всем становится всё равно. Хочешь тату на лбу – набей, хочешь – внушай себе, что хочешь, через всякие тик-токи. Всем всё равно.

Антон: В людей просто насильно впихивают толерастию абсолютно ко всему, нет смысла жертвовать чем-то. Каждый же из нас Хомо Сапиенс!)) Но иногда не покидает ощущение, что среди нас еще остались австралопитеки, особенно после появления «гениальных роликов» в соцсетях.)) Какая-то «гениальная личность» их записывает, а более «гениальные» и «интеллектуальные» их смотрят, да и еще подписываются на эти видео.

- Как бы вы в целом охарактеризовали “Пепел космоса”, и какими тремя словами можно было бы описать этот альбом?

Дмитрий: Не для всех!)

- А как вам кажется, можно ли назвать “Пепел космоса” безбожным покаянием? На что вообще похоже настроение этого альбома?

Дмитрий: «Пепел космоса» – это наш квадрат Малевича.

- То есть уже практически вершина и супрематизм? А что же будет дальше? Треугольник, точка, сплошное серое или чёрное нечто?

Антон: У холма нет вершины.)) А дальше будет видно, творчество – это всё же не про геометрию.

- Как думаете, может ли этот альбом чему-то научить, чем-то обогатить человека и куда-то его направить?

Дмитрий: Хотелось бы конечно, но пока не получается.) Вообще сложно кого-то учить и в мире потребления в принципе почти каждый обитатель Земли либо король, либо как минимум директор, пусть даже стоянки.)

Антон: Мы освещаем правду и проблемы, остальное за самим слушателем. Мы ничего никому не навязываем. Если кто и почерпнет полезное для себя, то мы будем довольны. Как минимум тепло от нашей лирики доходит до людей.

- Что в самых ближайших планах, и как там обстоят дела со следующим полноформатником?

Дмитрий: Да, да! Он почти уже есть.)

Антон: Концепция следующего альбома есть, есть записанные демо, осталось только сформировать, отслушать, допилить какие-то детали и затем подать слушателям.

- Уже есть какие-то мысли по поводу экспериментов и неожиданных поворотов курса для будущих синглов? Это снова будет что-то совсем неожиданное и удивительное?

Дмитрий: Да, мы уже записали сингл в новом стиле, полный юмора и доброго сарказма.))

Антон: По сути, работа над каждой песней – это эксперимент со стилем. Естественно вы услышите что-то уже знакомое, а что-то и совсем неожиданное, например, мы записали кавер на одну очень знаменитую красивую попсовую песню из советской эпохи. Но всё своевременно будет представлено, вы всё услышите, оцените и, надеемся, полюбите.)

- Как вам кажется, сколько синглов будет выпущено, прежде чем вы запишете и обнародуете полноформатник?

Дмитрий: Пару-тройку точно выпустим.

Антон: В планах feat записать, если все получится, то плюсом еще сингл.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Дмитрий: Есть ли смерть после смерти?))

- И она конечно же есть? Как в рассказе Достоевского «Бобок», когда уже умершие и погребённые люди всё никак не могли отстать от своих повседневных глупостей, недостатков и несуразностей, всячески продолжая отравлять этим негативом и себя и окружающих?

Антон: Фантазии, как они безграничны!)) Безусловно, каждый без исключения узнает ответ на этот будоражащий человеческие умы вопрос.

- Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто нас читал?

Антон: Всегда включайте голову и не ведитесь на провокации. Берегите себя и своих близких. Всем морального и физического здоровья!

Дмитрий: Следи за собой, будь осторожен!)

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Всё происходящее не случайно!» Интервью с Fibi Band

Лучшим релизом июля 2023 года у нас на ASTARTA стал новейший на данный момент сингл Fibi Band “New Reality”, и сейчас мы ещё раз вспомним этот трек, а также иллюстрирующий его клип и поговорим с вокалисткой группы Анной Пучковой, которая провела нас по новой реальности своей группы. Теперь Fibi Band пишутся в другой студии, у них новый гитарист, они активно ищут музыкантов для концертных выступлений, а засветившаяся в клипе “New Reality” крольчиха имеет все шансы стать символом и маскотом коллектива. И, кстати, уже буквально через пару дней, 20 сентября музыканты обещают обнародовать свой очередной сингл, и о нём мы сегодня тоже поговорим, а возможно даже чуть-чуть приоткроем завесу тайны, раскрыв какие-то уникальные подробности. Словом, всё это в нашем сегодняшнем интервью с Анной, и всё это будет в стиле Льюиса Кэррола и его легендарной Алисы. Ну или, может быть, в стиле технического закулисья «Алисы в стране чудес» и её организаторской подоплёки, что по своему тоже очень даже интересно.

- Доброго времени суток, Fibi Band! Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Рады ли тому, что ваш сингл “New Reality” стал у нас лучшим релизом июля? Я правильно понимаю, что этот трек и клип на него стал для вас новым этапом в развитии коллектива и выходом на новый уровень качества и амбиций?

- Добрый день! Конечно, очень радостно, когда есть поддержка нашего творчества. "New Reality" действительно знаковый релиз для нас, в который вложено много смыслового содержания. И здорово, что слушатели высоко оценили и трек, и клип.

- Как вы пришли к идее положить в основу сюжета клипа на эту песню историю Льюиса Кэррола? Что навело не эту мысль и стало триггером для запуска творческого процесса в нужном направлении?

- Ещё на этапе записи первых синглов, когда с командой обсуждали, какой визуал мог бы быть в клипах, мы пришли к выводу, что это должен быть какой-то сюр. И мир Алисы, знакомый и любимый всеми с детства, прекрасно иллюстрирует нашу музыку.

Продумывая идеи для клипа к "New Reality", я искала метафоры к ключевой фразе песни "Мы творцы своей реальности". Первой интересной мыслью, которая легла в основу сценария, была перекрасить розы. Как у Кэррола белые розы перекрашивали в красный. Потом пошло развитие темы в идеях о "белом листе", белом кролике и сердце, которые должны были ожить.

- А насколько сознательной была вот эта кровавая реалистичность в случае с сердцем? Хотелось противопоставить кролика и сердце?

- Здесь и противопоставление, и привлекающий внимание образ. У нас основной сюжет в перекрашивании серо-черного безжизненного в оживляющий белый. И как итог - ожившее сердце героини. Но ожившее сердце всё-таки должно быть красным. Так появилась и красная линия, и заодно отсылка к красной и белой королевам.

- В детстве любили книжки и экранизации Алисы в стране чудес и в зазеркалье?

- Конечно, книжки про Алису были и остаются одними из любимых. Каждый персонаж имеет свой уникальный характер и особенности, которые делают их невероятно запоминающимися.

- А что вам больше всего нравилось в приключениях Алисы и в тех парадоксальных и сумасшедших мирах, в которые она попадала?

- С самого начала истории мы попадаем в мир, где все возможно, где логика и реальность не имеют значения.  В целом, персонажи и мир Алисы в Стране чудес являются такими притягательными из-за своей непредсказуемости и оригинальности. Говорящие животные и цветы, удивительные создания и ситуации, в которых оказывается героиня, всё это особенно привлекало. Крылатые выражения, смысл которых понимаешь только со временем, обеспечивают неугасающий интерес к произведению.

- И уже тогда вы решили для себя и приняли убеждение, что человек сам творит свою реальность в этом мире или такое понимание пришло всё-таки позже?

- Помню, в детстве сформулировала и даже озвучила маме такую мысль: Человек сам виноват во всём, что с ним происходит. По большому счету, так оно и есть. Верю, что всё происходящее не случайно, и точно является результатом наших действий.

- А можно ли теперь предполагать, что образ Алисы и вот такой новой реальности, который вы показали в своём клипе на “New Reality”, станет вашей фирменной фишкой, а данные тенденции будут продолжены?

- Вероятно, так как эта история бездонный источник вдохновения и идей.

- Как случилось, что у вас в составе появился новый гитарист, и вы решили попробовать новую студию? Сначала была студия, затем гитарист или как-то иначе?

- С Димой меня познакомила моя подруга, шикарная певица Алма Бое. У Димы классная уютная студия недалеко от метро Тульская, там есть всё необходимое, чтобы записать любые инструменты. И с Димой очень комфортно работать. Мы сразу нашли общий язык, так как музыкальные вкусы у нас схожи.

- Привносит ли Дмитрий какие-то идеи в вашу музыку, и как вообще строится работа с ним?

- Дима предложил новый для меня метод создания трека. Мы записываем сразу полноценный инструментал, затем я придумываю текст и вокальную мелодию. Это очень увлекательно и волнительно, потому что мы работаем без каких-либо заготовок. Просто ловим поток, и результат приятно впечатляет.

- Как вы сами оцениваете тот вектор, по которому идёт развитие вашей музыки и как вам кажется, в какую сторону вы как группа развиваетесь в данный момент?

- Сейчас мы взяли курс на регулярное создание нового материала, мне очень нравится то, что получается. Надеюсь, что вскоре соберём полноценный состав музыкантов и будем готовить концертную программу.

Уже есть какие-то задумки по поводу ваших будущих выступлений-перформансов, костюмов, декораций? Это тоже будет какой-то сюр?

- Да, хотелось бы классного запоминающегося шоу, и сюра хотелось бы) Здесь уже вопрос в бюджете, будем искать возможности.

У вас есть какие-то особые пожелания по поводу потенциальных кандидатов на вакантные места музыкантов Fibi Band?

- Пожелания классические - чтобы нравилось то, что мы делаем, и чтобы было желание и возможности вместе создавать крутое шоу.

- А на каком этапе работы над клипом было принято решение пригласить на главную роль в данном ролике Любовь Кул? Как вы нашли её и почему в итоге выбрали именно её?

- С Любой мы знакомы несколько лет, у неё серьёзный опыт в качестве фотомодели. А мне нужна была лирическая героиня в кадре, и Люба с радостью согласилась поучаствовать. Она также помогала с организацией процесса съёмок.

- Легко ли было договориться с крольчихой и убедить его вести себя тихо на съёмках, попутно ещё и делая то, что требовалось от него по сюжету? И как так вышло, что у кролика даже есть имя? Это питомец кого-то из членов вашей группы?

- С крольчихой было сложнее, хотя опыт фотосъёмки у неё тоже имеется) Фэнди на самом деле очень спокойно на всё реагировала, но нервничала, если хозяйки рядом не было. Делали много дублей, так как любопытный зверёк исследовал всё вокруг, периодически выбегая из кадра. Мы увлеклись процессом, и, оказалось, пропустили время кормления. В какой-то момент Фэнди стала есть листья роз, и мы поняли, что нужно прерваться на обед. В качестве компенсации принесли большой качан капусты. В итоге все остались довольны)

Хозяйка Фэнди Анастасия рассказала, что кролики отзываются на свои имена, выбегают встречать её, когда она приходит домой. У неё несколько питомцев, Фэнди самая младшая и послушная, поэтому именно она удостоилась участия в клипе.

- На что была похожа работа над этим клипом? В какой атмосфере всё происходило? Насколько это было похоже на кроличью нору и Зазеркалье?

- Мы снимали все сцены в один день и в режиме импровизации. Но всё успели, благодаря профессионализму команды. Атмосфера у нас была классная, так как все участники процесса живут творчеством, все были заинтересованы сделать интересный качественный продукт, и вместе у нас всё получилось.

Что было самым сложным и самым забавным, когда вы снимали “New Reality”?

- По словам нашего режиссёра-постановщика Дмитрия Якименко, самым сложным было снять нужные кадры с кроликом. Это же и было самым забавным, присутствие на площадке милого пушистика, которого все успели полюбить за время съёмки.

Результатом в итоге довольны на 100% или что-то всё-таки можно было сделать лучше?

- Всегда можно сделать лучше. Думаю, мы выжали максимально крутой результат из имевшихся возможностей.

- Как думаете, сам Кэролл оценил бы ваш клип и песню? Хотели бы услышать его мнение по этому поводу?

- Интересный вопрос) Конечно, было бы невероятно интересно узнать мнение такого автора. Думаю, он бы порадовался, что его произведение вдохновляет других творить.

- А насколько для вас стала новым и неожиданным опытом работа над записью и сведением “New Reality”?

- Работа на записью “New Reality” стала абсолютно новым и захватывающим опытом для меня. Это тот случай, когда просто доверяешься тому, что происходит, и делаешь)

- Можно ли ждать возвращения Алисы или кролика в других ваших клипах? И есть ли уже какие-то идеи по поводу съёмок новых видео?

- Да, мы с командой уже обсуждали, что возможно было бы хорошей идеей сделать образ белого кролика своеобразным символом группы. Локаций для следующей съёмки я выбрала большую красивую карусель в Парке Горького. И на ней среди традиционных лошадок тоже оказалась фигура белого кролика.

 - С каким настроением встречаете осень и как провели минувшее лето? Был ли у вас какой-то отпуск и отдых этим летом или вы ни на миг не отвлекались от творчества и совместной работы в Fibi Band?

- Лето мой любимый сезон. Нравится, когда всё вокруг зелено, цветёт и пахнет) Но в каждом времени года свои плюсы, осенью начинается период активной работы. А летом в хорошую погоду хочется больше гулять и отдыхать. Хотя прошедшее лето у меня фактически не было отпуска, только съездила на пару дней в Минск, повидалась с близкими. Но зато успела выпустить клип и провести съёмки для следующего трека.

А осень начинается прекрасно, удалось побывать на Балтийском море. Очень понравилось в Светлогорске. И особенно, что там повсюду можно встретить фигурки кроликов. Местное творческое объединение тоже любит этот символ.

- Когда можно будет услышать ваш новейший трек? И будет ли он настолько же тёплым и солнечным как и фотосессия для него?

- Наша новая композиция "Just Believe" выйдет уже 20 сентября. Я называю её самой позитивной песней Fibi Band. Она получилась действительно оптимистичной и энергичной.

- И она будет о вере в другую, позитивную реальность, о вере в волшебный мир? Карусель наводит на мысли о Мэри Поппинс и вызывает ассоциации с детством, насколько всё это соответствует посылу и настроению “Just Believe”?

- Можно и так сказать. Мэри Поппинс - интересная ассоциация. В детстве мы верим, что всё возможно. С возрастом утрачиваем эту суперспособность, и очень зря. Именно вера в свои силы может сделать нас успешными и счастливыми. А песня о том, как важно уметь наслаждаться жизнью, доверять миру, понимать и принимать свои истинные желания. И поскольку в детстве мы обычно более близки к этому, то и визуальные образы подобраны с отсылками к такому состоянию.

- Насколько ваша готовящаяся сейчас к выходу композиция является в музыкальном и лирическом плане продолжением “New Reality”?

- В музыкальном плане новый трек более лайтовый в сравнении с "New Reality". Если в "New Reality" мы переживали сложный период перемен, то в "Just Believe" это уже принятие и предчувствие "лучшего завтра".

- Альбомный формат для вас по-прежнему актуален? Стоит ждать полноформатник? Насколько вероятно, что “New Reality” даст название и концепцию полноформатнику и у вас будет целый альбом по мотивам кроликов, Алис и путешествий в странные и парадоксальные локации?

- Сегодня для продвижения лучше выпускать синглы с небольшими интервалами. Альбомы могут позволить себе разве что суперзвезды, новые работы которых слушатели готовы ждать годами.

Но, кто знает, может и зародится идея для концептуального полноформатника.

- Что в самых ближайших планах?

- Пока готовим ещё несколько мощных треков.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Обычно все спрашивают, почему не на русском пою) Кстати, сейчас работаю над русскоязычным вариантом "New Reality". Если эксперимент удастся, то скоро можно будет услышать и его.

- Но основным языком исполнения русский у вас всё-таки не станет?

- Вероятно, да. Если русскоязычный материал понравится слушателям, то возможно будем двигаться в сторону двуязычия.

- Ваши финальные пожелания и слова для тех, кто нас сегодня читал?     

- Напоследок хочу ещё раз поблагодарить свою команду, которая помогает мне реализовывать все, даже безумные, идеи. Самое главное для любого творческого проекта - это команда. И мне повезло найти единомышленников.

И, конечно, благодарю наших слушателей и читателей. Желаю, чтобы каждый из вас так же нашёл своё вдохновляющее окружение, чтобы вместе расти, развиваться и делать наш мир лучше.

Важно верить в себя и никогда не сдаваться!

- Спасибо за интервью!

- Благодарю за интервью!)

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«1 сентября – это Новый год, каким он должен быть!» Интервью с Velcrocranes

Эта столичная прогрессивная группа очень интересно стартовала, давала не менее интересные концерты и подавала большие надежды, но затем вдруг как будто пропала без следа, и никто не знал, где же они, что с ними и можно ли ждать и надеяться хоть на какое-то продолжение всего того красивого и профессионального, чем они так напоминали эстетам жанра Porcupine tree и Riverside. Но вот, этот час всё-таки настал, на дворе у нас 1 сентября, и в День Знаний эти любители музыкальных теорий и соответствующих музыкально-практических знаний-умений представляют нам свой долгожданный камбек-сингл, следом за которым обещают в самом скорейшем и обозримом будущем целый полноформатный альбом, за партии клавишных на котором отвечает сам Адам Хольцман. Обо всём об этом и о многом другом в нашем сегодняшнем интервью с гитаристкой Velcrocranes Лизой Котовой и с барабанщиком/продюсером коллектива Никитой Сарухановым. Будет сдержанно, прогрессивно и основательно.

- Доброго времени суток, Velcrocranes! С какими настроением встречаете очередную осень своей жизни и чем занимаетесь сейчас?

- Наверное, не будет преувеличением сказать, что сейчас, впервые за год ощущается надежда на какое-то будущее для коллектива и альбома. Сейчас активно занимаемся подготовкой к релизу, который выйдет уже в течение 2 месяцев, а также съемками следующего клипа.

- Вы на некоторое время как будто пропали из поля зрения, и в итоге это отсутствие затянулось почти на год, чем занимались и получилось ли у вас немного отдохнуть и набраться сил в ходе такого импровизированного отпуска? И был ли как таковой отпуск?

- Отпуск был, скорее, вынужденным, так как выпустить альбом в текущих условиях оказалось достаточно сложной и проблематичной авантюрой. Поэтому весь «отпуск» ушел на то, чтобы найти способ сделать так, чтобы релиз увидел свет.

- Успели соскучиться по своим слушателям, концертам и совместной деятельности в группе или всё это время, пока в сети не было никаких новостей от вас, кипела работа над новыми песнями?

- Да, без концертов и без ощущения связи со слушателями всегда очень тяжело. Конечно, работа над новым материалом продолжалась, но какое-то время мы находились в подвешенном состоянии, в состоянии неизвестности, что успело подорвать боевой дух, так сказать. Однако, как только нам удалось все же поставить дату релиза, началась движуха. Совсем недавно на нашем YouTube-канале вышел кавер на песню “The Chain” группы Fleetwood Mac. Там есть и баритон, и вокальное трио, и риффы в сломанных размерах, – вкуснятина, короче. Кроме того, уже готовы несколько демо к следующему релизу, в котором мы еще дальше расширяем пул своих творческих приемов, так что что-то новое вы обязательно услышите 😉

- А как так вышло, что свой сингл вы решили выпустить именно 1 сентября, в День знаний. В сочетании с названием трека “Step Aside” всё это выглядит как какая-то спланированная концепция, связанная с вашими школьными воспоминаниями…

- Для меня [Лиза] 1 сентября знаменует, скорее, начало нового периода. Новый год, каким он должен быть. Все возвращаются к своим привычным делам, запускают что-то новое, что обдумывали все лето, – короче говоря, работа кипит. Наверное, в этом смысле можно считать, что это идеальный день для выпуска сингла, который наконец-то начнет новую страницу нашей истории.

- Согласны с мнением классика, что в этом мире нам нужно «учиться, учиться и ещё раз учиться» и вообще «век живи – век учись»?

- Думаю, да, важно всегда оставаться открытым к новому и готовым критически посмотреть на свои знания и, может быть, даже переосмыслить что-то. Цитируя нашего слушателя, можно добавить, что «cтарыми мы становимся тогда, когда перестаем воспринимать и начинаем только вспоминать».

- А какие у вас остались воспоминания о школьных годах? С благодарностью вспоминаете учителей и школьные будни?

- Самые яркие школьные воспоминания, наверное, связаны с музыкой и первыми музыкальными проектами. Школьные кружки, первый проект в Cubase, первые репетиции … Все это было в новинку, поэтому даже сейчас, вспоминая те годы, мы чувствуем воодушевление, ведь именно там был заложен фундамент тому, что происходит сейчас.

- А что всё-таки означает название трека “Step Aside” и о чём будет эта новая песня? Не задумали ли вы отойти в сторону от стиля своего дебютного EP и уже в названии своего свежего сингла отмежеваться от прошлых достижений?

- Звучание сингла “Step Aside” будет так или иначе отличаться от того, что мы делали раньше, потому что мы – живые люди, внутри которых постоянно что-то меняется, не говоря уже о том, что с каждым месяцем мы набираем все больше и больше опыта, а значит – наше восприятие музыки меняется, меняется и творчество. Однако это, скорее, закономерное развитие, чем бунт против прошлого. Название трека взято из первой строчки припева – “Step aside or come inside to see what they’ve got”, и далее – “Why are you so afraid to listen?” Для меня [Лиза] это визуализация непрекращающейся борьбы между людьми разных взглядов, разный мнений и разного образа мышления. Это попытка сказать, что слепая ненависть и бессмысленное насилие совсем не конструктивны, и вместо этого гораздо логичнее будет либо step aside, отойти в сторону и заниматься своим миром, улучшением себя, а не переделкой других, – либо come inside – если ты готов воспринимать другие точки зрения и испытываешь интерес к другой позиции, другой культуре, тем более, что это ни к чему не обязывает.

- Другие композиции на альбоме тоже будут посвящены таким психологическим проблемам?

- Да, почти все треки связаны с теми или иными внутренними размышлениями. Страх неизвестности, сомнения, попытки самоопределения и поиск смысла существования.

- А будут ли среди песен с альбома какие-то личные темы и связанные с какими-то вашими жизненными ситуациями и переживаниями?

Все песни так или иначе были написаны в результате размышлений над темами, которые меня волновали в разные периоды жизни, и над событиями, происходившими в то время. Весь альбом – это по сути отражение некоего внутреннего пути, который мы проходили в течение нескольких лет. В нем очень много рефлексии, и внутренняя драматургия альбома воссоздает то, как наше понимание смысла жизни, наши ценности, а также наше восприятие смерти меняются в течение жизни.

- Альбом планируется к выходу на Inside Out Music?

- Этот альбом мы выпускаем самостоятельно, однако в будущем планируем продолжить сотрудничество с лейблом.

- Сколько треков планируется для альбома, и будет ли этот материал как-то отличаться от того, что привыкли слышать от Velcrocranes ваши слушатели?

- В альбоме смешалось довольно большое количество разных жанров – от джаза и классического рока семидесятых до современного прог-металла и атмосферного трип-хопа. Есть даже очень легкие намеки на джент, но заметить их будет не так-то просто. В некотором смысле мы уже делали что-то похожее на EP “Afterlife” – заглавный трек представляет собой путешествие по истории музыки от классического арт-рока к прог-року современному. Можно считать, что мы продолжили развивать концепт дебютного EP, но “What If I Die” определенно содержит куда больше музыкальных «граней».

- В какой стадии готовности на данный момент находится этот полноформатник и можно ли уже говорить о каких-то конкретных датах по поводу его выхода?

- Альбом полностью готов и отгружен на площадки. Точную дату релиза мы озвучим чуть позднее, но ориентировочно это будет конец октября – начало ноября.

 - Как оцениваете сотрудничество с Адамом Хольцманом, который писал клавишные партии ко всем трекам альбома?

- Без него наш альбом звучал бы совсем по-другому. Чего стоит только соло в середине “Step Aside”!

- А с чего вообще началось ваше знакомство с Адамом и как вы пришли к идее пригласить его к сотрудничеству?

- На альбоме была пара песен, в которых хотелось сделать бОльший акцент на клавишные партии. Мы пробовали работать с разными сессионными музыкантами, и, несмотря на их крайне высокий уровень, придуманные партии не вызывали в нас нужный резонанс. Знаете, есть такое чувство, когда слушаешь полуготовый трек: «Ну, вроде прикольно». Самое опасное, что можно сделать здесь – решить, что работа закончена: диссонансов нет, вроде бы песня качает. Поэтому мы продолжали искать и в какой-то момент написали Адаму на почту. И тут случился тот самый эмоциональный коннект: услышав, как Адам работает с материалом, мы поняли, что надо записывать вместе весь альбом.

- Нет ли ощущения, что чем больше вы работаете и общаетесь с Адамом, тем больше в вас джаза и тем больше вас уносит в джаз?

- Джаза в нас самих всегда было много, мы просто его прячем 😉 На самом деле, Adam потрясающе работает с референсами: перед написанием партий в каждую песню он сначала спрашивал, в каком стиле и настроении мы сами видим этот трек, и только потом садился записывать. Причем это не была обычная работа с референсами, скорее, он старался понять, чем мы сами вдохновлялись при написании, и сделать что-то свое в том же стиле.

- Легко ли было работать с ним и продолжится ли это сотрудничество в дальнейшем? Может быть, в каком-то смысле Адам даже стал уже почти членом Velcrocranes?

- Определенно есть желание продолжать сотрудничество, но тут всегда есть опасность. Долго играя с приглашенным музыкантом, который сильно более именит, чем ты сам, ты как бы отходишь в его тень. Мы достаточно сильно этого опасаемся, поэтому вряд ли все будущие альбомы будем писать вместе. Но вернуться к совместному созданию музыки все равно очень хочется. Мы даже договорились, что, оказавшись где-то «по-соседству», нам определенно стоит сыграть концерт вместе.

- А подавал ли Адам какие-то идеи по поводу звучания других инструментов, структур треков и по другим вопросам, связанным с релизом? Как он в целом оценивает вашу группу и ваш готовящийся к выходу альбом?

 - Глобальных переработок материала не было, но мы изменили некоторые структуры треков, вписав туда клавишные «связки» между частями. “Mountains” (8 трек с альбома ‘What If I Die’), например, это здорово улучшило.

Куда больше Адам помог группе с продакшном. Нам нужно было мощное роковое звучание, которое при этом сохранит утонченность партий нашего материала. Именно Адам познакомил нас с Junichi Murakawa, инженером студии Joe Barresi. В тот момент Junichi сводил один из проектов Адама, поэтому появилась возможность как следует все обсудить и подготовить к сведению.

Что касается оценки, скажем так, нам удалось очень приятно удивить одного из лучших клавишников в современном проге. Кажется, это неплохое достижение.

- Название готовящегося лонгплея не претерпело изменений, всё так же “What If I Die”?

- Да, название лонгплея осталось таким, как мы и задумывали его изначально. Тематика и философия песен остается, поэтому было бы странным менять название релиза.

- Даёт ли какой-то ответ альбом на этот вопрос и как вы сами ответили бы на него?

- Скорее он предлагает задать для себя этот вопрос нашему слушателю. У каждого своя цель в жизни, разные люди идут к ней по-разному. Было бы странно предлагать универсальный ответ – на это далеко не каждый философ смог решиться. Но так или иначе, внимательный слушатель поймет, какой вариант мы выбрали для себя.

- А откуда в целом такая тематика и меланхоличное отношение к реальности у вашей группы? Это ситуация из серии «жанр обязывает» или тут всё-таки что-то другое?

- Я [Лиза] бы не называла это меланхоличным отношением. Скорее, это любопытство, желание разобраться в том, как устроен этот мир, попытки найти свое место в нем. Да, возможно, меланхоличное настроение отлично подходит к размеренным размышлениям, а само это настроение является довольно характерным для жанра.

- А как сейчас сами оцениваете свой долгожданный лонгплей? Это действительно будет не хуже (а может быть даже лучше?) чем Dream Theater и King Crimson? Можно сходу рекомендовать релиз всем самым серьёзным и дотошным фанатам жанра?

- Это будет музыка в стиле Velcrocranes. Мы на 100% уверены в своем материале и не сомневаемся, что альбом как минимум заинтересует фанатов жанра – как слушателей старого классического прога, так и любителей современного прогрессива – от Porcupine Tree до Riverside.

- На какой трек вы снимали клип жаркими августовскими деньками, и как вообще работалось в такие солнечные деньки на съёмочной площадке?

- Снимали видео на авторский кавер на песню “The Chain”. Трек получился вполне в стиле звучания Velcrocranes. Съемки прошли отлично! Думаю, когда труд осмысленный, все идет быстрее, и даже тридцатиградусная жара этому не помеха.

- А почему вы были все в чёрном? Это как-то связано с сюжетом и задумкой клипа?

- Черный цвет – это часть стиля, который мы выбрали для себя и который показался нам органично вписывающимся в стилистику нашей музыки. Черный цвет прячет внешние различия и выводит на передний план мыслительный процесс, эмоции и музыку, что вполне характерно для прог-рока.

- Как часто ходите летом в чёрном и насколько вам привычен такой лук в данное время года?

-Почти всегда. Черный – достаточно универсальный цвет, и он удачно выглядит не только для съемочных образов, но и в повседневной жизни.

- А как бы вы описали свой визуальный имидж, и каким образом он складывался?

- Нейтральные цвета, строгие силуэты – одним словом, – классика, проверенная временем. Такая стилистика лучше всего подходит характеру нашего творчества, акцент в котором сделан на интеллектуальный содержательный аспект.

- Для вас съёмки клипов, репетиции и запись в студии это работа или скорее вариант отдыха и времяпрепровождения? Насколько удаётся сделать все эти вещи приятными и релаксирующими, не теряя при этом рабочую форму и соответствующий профессиональный настрой?

- Репетиции и съемки органично встроены в нашу жизнь. Сложно назвать это работой, скорее, это дело, которое приносит в первую очередь удовлетворение, потому что для каждого из нас Velcrocranes – это способ самореализации.

- А как так вышло, что вы решили снять клип именно на кавер? Это связано с тем, что вам удалось записать версию, которая удивила и поразила вас самих или ещё с какими-то другими, может быть, очень личными соображениями?

-Проблема большинства каверов в том, что они слишком близки к оригиналу по звучанию. Но есть и другие ситуации. Иногда переосмысление песни другим артистом позволяет ей раскрыться абсолютно по-новому: All Along The Watchtower не даст соврать. Всегда хотелось попробовать создать что-то подобное, и когда Ефим (вокалист группы) предложил исполнить The Chain, мы сразу же решили, что будем делать аранжировку, близкую по духу к нашей музыке. Получилось весьма необычно. Пусть за время работы над альбомом мы уже привыкли к сложным вокальным гармониям, но три полноценных голоса, поющие практически наравне, – и все это поверх плотных риффов, синтезаторов, быстрых заполнений, – с таким мы еще не сталкивались, и нам пришлось попотеть на сведении. Но результат определенно того стоил!

- Как прошло ваше выступление 20 августа на Sandlerfest? Приём и публика были жаркими и приветливыми?

- На Sandlerfest, к сожалению, мы так и не попали из-за технических проблем и неблагоприятных погодных условий. Выступление пришлось перенести в другое место, чтобы все же увидеться со своими слушателями, которые ждали этого дня. В итоге получился очень уютный и теплый мини-концерт.

- На что было похоже возвращение на сцену после достаточно долгого пребывания вне концертной деятельности? Это как всё начать с чистого листа и “Step Aside”?

- Уже после первых репетиций стало понятно, что несмотря на перерыв, атмосфера в коллективе не изменилась – мы все делаем одно большое дело. Это не ощущается как начало с чистого листа, это просто продолжение с той точки, на которой все остановилось. Все заряжены и готовы творить дальше.

- Новейший сингл тоже исполняли на концерте?

- Исполняли. Однако на будущих концертах планируем показать еще и акустическую версию этого трека, которую можно услышать только на CD и которая еще ни разу не исполнялась вживую.

- Уже есть какие-то намётки по поводу следующих выступлений? Когда вас снова можно будет увидеть на сцене?

-Скорее всего, ближайшие концерты будут уже после выпуска релиза. Зато это будут полноценные сольники в Москве и Питере, на которых мы и презентуем альбом.

- Планируете ли какой-то тур в поддержку альбома, и какие города вероятнее всего будут у вас в программе выступлений?

- На данный момент планируем только концерты в Москве и Питере, однако кто знает 😉 Если вы ждете нас в своем городе – напишите нам в группе в VK.

- А какие города вам самим больше всего хотелось бы посетить и где вас как правило принимают лучше всего?

- Конечно, было бы заманчиво выступить в европейских клубах, однако мы готовы раскачать любую площадку – был бы заинтересованный слушатель 😉

- И насколько всё-таки реально в нынешних условиях, что удастся доехать до европейских клубов? Ведёте работу в данном направлении и просматриваете ли варианты достижения цели по покорению западной публики?

-Варианты мы, безусловно, рассматриваем, но сейчас это все довольно сложно организовать по понятным причинам. Тур в Европе достаточно дорого обходится в плане организации, и рисковать из-за возможных проблем с визой очень не хочется. Но в ближнее зарубежье постараемся выехать, а там, кто знает, может и до Китая доберемся.

- Ведёте ли вы какую-то статистику и смотрите ли, где и в каких странах вас больше слушают?

-Да, конечно, я [Никита] думаю, сейчас большинство групп этим занимается. Наш дебютный EP больше слушали в Англии и Германии, посмотрим, как изменится ситуация после выхода альбома.

- Что в самых ближайших планах?

- Релиз кавера на песню “The Chain. Выпуск трёх синглов “Step Aside”, “Afterlife pt. 2” и “Hold Your Breath”, клипов на эти треки, а также, конечно, самого альбома. Затем – концерты и запись нового материала.

- Можно ли будет ждать ваш готовящийся альбом на виниле? И как часто вы сами слушаете музыку в таком формате?

- Достаточно часто, в этом есть особый вайб. Это позволяет выдохнуть, отключиться от внешнего мира и по-настоящему насладиться прослушиванием. И выпустить винил – это просто мечта. На данный момент это не входит в наши планы, однако в будущем все может измениться.

- Как вам кажется, на каком носителе было бы адекватнее всего слушать ваш готовящийся альбом – на CD, на кассете, на виниле – и вообще насколько это важно в данном случае?

- Совершенно не принципиально. Альбом отмастерен профессионалом своего дела – Стивом Китчем (Steve Kitch) – поэтому он будет шикарно звучать на любом носителе 😉

- И напоследок всё-таки не могу не спросить: как вам живётся с таким сложным и не очень лёгким для называния названием? Не было мыслей отказаться от него и взять какое-то другое?

- Были такие мысли, однако это название содержит в себе достаточно много отсылок к важным для нас периодам творчества, поэтому решили все же сохранить его 😉

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Никогда не отчаивайтесь. Из самых сложных ситуаций всегда найдется выход. Продолжайте делать свое дело, будьте последовательны и непоколебимы – и все ваши цели и мечты непременно начнут воплощаться в жизнь – мы поняли это на собственном опыте.

- Спасибо за интервью! 

- Спасибо вам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев