ИНТЕРВЬЮ

«И боль, и буря, немного буйной травы и нежности целое море» Интервью с Алиной Орестовой (Анна Каренина)

Есть в Питере интересная группа Анна Каренина, а место у микрофона в этой группе занимает Алина Орестова. Казалось бы, ничего особенного, всё как всегда, но эту группу слушают очень серьёзные меломаны, а также дружественные нам такие же серьёзные музыканты, и вот мы уже сами того не заметили, как стали толпиться в дверях у Алины, ожидая ответов на свои каверзные и дотошные вопросы. Было лаконично, быстро и вообще почти блиц-партия по шахматам, но всё равно вышло интересно и красиво. Не совсем про музыку, но очень созвучно тому разному, неожиданному и не всегда однозначно серьёзному, что исполняет у нас Анна Каренина с Алиной у микрофона.

Здравствуйте, Алина! Как у Вас настрой в преддверие весны и влияют ли на Вас и на Ваше музыкальное творчество времена года?

Здравствуйте! Вот как раз смотрела на солнышко за окнами и думала: как же оно всё меняет. Весна – это какая-то объективная радость, кажется. В любом возрасте и при любых обстоятельствах.

А влияет ли на вас в плане творчества особая атмосфера Санкт-Петербурга? Насколько вы вообще ощущаете себя типично питерской командой?

Определённо, да.

И название вашей группе тоже принёс город или вдохновило что-то другое?

Название принесла песня. Мы давненько её не исполняли как-то. А на тот момент это была моя новинка, и ребятам понравилось, стали играть. Позже выбирали название для группы – и вспомнили про песню «Анна Каренина». Нам показалось это название звучным, запоминающимся. Ну и, если совсем честно, мы, кажется, торопились куда-то – видимо, на некий фестиваль, куда без названия было не попасть. А потом уже оставили.

А что вообще думаете по поводу творчества Л.Н.Толстого и в частности про его Анну Каренину? Насколько она вам близка?

Откровенно говоря, в споре между Достоевским и Толстым я на стороне Достоевского)) Толстого читаю, но какой-то его общий облик, взгляд мне не слишком близки.

Кто-то из ваших слушателей уже пробовал отождествлять Алину с Анной, а Анну с Алиной?

Частенько называют меня «Аней», по логике: раз я лидер группы с таким названием, то наверняка имя совпадает.

Не раздражает подобное?

Да нет, вполне логично перепутать, не зная моего имени.

Насколько ваши песни – это результат совместного сотворчество и не похоже ли это на некий спиритический сеанс по вызову идей и смыслов из атмосферы?

Как правило, я приношу песню под гитару или под фортепиано, и свои идеи для аранжировки, а мы с ребятами вместе работаем над партиями. Иногда получается так, что и аранжировка уже в целом готова. Но в любом случае все треки «Карениной» - это результат именно совместного творчества, даже если в общем звучание более-менее ясно: ребята всегда предлагают какие-то идеи, «фишки» в песне, вместе работаем над партией, звуком. Выбор гитарного эффекта, сам «пульс» звучания инструмента, звукоизвлечение – у каждого музыканта свои, и вот тут – вся красота совместного творчества: это жутко интересно! Каждый вносит кусочки своих мыслей и эмоций в итоговое звучание композиции.

Что как правило вдохновляет вас на создание песен?  Насколько это непредсказуемый и спонтанный процесс?

Это мой любимый процесс. Бывает, что ррраз! – и сразу же песня вылетела из-под пера пальцев, как птичка. А бывает, годами что-то такое бурлит и складывается, ищешь-ищешь… и потом, в какой-то момент – сложилось. Ощущение, что до этого не хватало какого-то компонента, а теперь будто бы открыл его, или нашёл, приобрёл.

Что вдохновляет? Да в общем-то, всё что угодно может вдохновить, наверное.

А бывает так, что песня становится результатом впечатлений от прочитанной книги или посмотренного фильма?

С нашей «заглавной» песней было именно так.

А какие группы вы считаете близкими и родственными себе? Как насчёт Ночных Снайперов, Немного Нервно, Red Hot Chilli Peppers?

Непростой вопрос, потому что, как вы уже наверняка заметили, наши песни – это и фанк, и блюз, и бардовская, авторская песня, и где-то панк, и музыкальный театр, и фолк…мне кажется, очевидно влияние таких групп как Несчастный случай, Чиж или Вилы, например, а люди иногда подходят, говорят: «Вы, наверное, фанат вот таких-то?» А я даже группы такой не знаю. И ребята тоже. Думаю, тут вопрос стиля в целом. Недавно один слушатель сказал, что очень похоже на Короля и Шута, было неожиданно!

А можете представить себе фит своей группы с Несчастным Случаем, с Кортневым или Пельшем? На что бы это было похоже?

Не знаю, но скучно точно не было бы! В оригинальности этим музыкантам не откажешь.

А почему до сих пор существует необходимость в сольном творчестве для Вас, Алина? По какой причине те или иные песни не вписываются в формат Анны Карениной?

Как раз-таки формат «Карениной» таков, что мы можем исполнить песню, в общем-то, в любом стиле. Просто помимо песен как таковых, я пишу произведения для хора и разных инструментов, детские песни, романсы. Понятно, что в одну программу всё это попросту не поставишь, да и зачем, с другой стороны?

У кого-то ещё из музыкантов вашего коллектива есть другие группы и сольные проекты?

Наш басист, Сергей Дубровский, является участником яркого гранж-проекта «Вещий лес».

И да, это, кстати, его настоящая фамилия!))

Какая из записанных на данный момент композиций Анны Карениной вам больше всего по душе и самым лучшим образом иллюстрирует творчество вашего коллектива?

Не смогу назвать одну, потому что, повторюсь, у коллектива много сторон: есть и доброе хулиганство, и лирика, и тепло. Неудобно как-то самоцитатами заниматься, но здесь я не могу не удержаться и не процитировать строчку из новой нашей песни: «В сердце моём живут и боль, и буря, немного буйной травы и нежности целое море»

А какими тремя словами Вы бы описали творчество своей группы в целом? Насколько здесь подойдут вот эти «боль, буря и нежность»?

Вполне. Только я бы добавила ещё какой-то ироничный и позитивный компонент.

А какой из концертов в вашей истории был самым ярким, удачным и запоминающимся?

Мне кажется, каждый концерт – это приключение, просто в своём жанре. Где-то блокбастер выходит, а где-то получается уютный артхаус. Комедии тоже место есть, до криминальной драмы пока, слава Богу, не доходило)))

Вы сами себя ощущаете в какой-то мере родственными людям 19 века? Как думаете, в те далёкие времена люди были лучше?

Моё мнение – люди были такими же. Ничего в целом не меняется, ни люди, ни мир. У каждого времени свои особенности, но это, по сути, тот же бантик, только слева.

А кто из книжных и исторических персонажей вам ближе всего по характеру? Есть такие, с кем вы себя, может быть, даже в какой-то степени отождествляете?

У них всегда есть чему поучиться. Мне в чём-то близки черты Джима (Джеймс Хэрриот, «О всех созданиях…»), его самоироничное отношение к себе. Я часто перечитываю его книги, и хочется быть такой же искренней и сильной, в другой раз – находчивой, как шевалье де Еон, замечать ежедневные чудеса и молча следовать за ними, как Снусмумрик или Макс Фрай, при этом быть мужественной, как Лихачёв, посвящать себя работе без остатка, как Пётр I, который каждое ремесло, прежде чем требовать что-то с работников, в какой-то мере осваивал сам)) Это всё отличные примеры, конечно, и каждый раз, когда я читаю что-то или о ком-то, я захвачена неким чужим миром, анализирую его. Но чтобы отождествлять себя с кем-то – такого нет.

Про Довлатова это тоже не шутка? Вообще насколько рукой подать от Толстого до Довлатова?

А в чём именно шутка? Что их четыре? Их может быть сколько угодно в данном случае – это же коктейль!) А от площади Льва Толстого до памятника Довлатова, думаю, около часа пешком.

А как вам идея стать литературным гидом для нынешнего поколения? Не пробовали примерять на себя такое амплуа? Рассказывать про классику Бродского, про снусмумриков и прочих редких и странных персонажей сторонящимся книг юношам и девушкам современности?

Мне не кажется, что они именно сторонятся книг…просто надо понимать, что сейчас есть, помимо кино, компьютерные игры и сериалы. И я, не шутя, думаю, что это тоже можно воспринимать как вид искусства. Не то что бы замена – просто другой вид.

Для меня бумажная книга – это любовь. Но в гиды я не мечу уж точно, скорее, сама стараюсь как-то проработать пробелы в своём образовании.

А вообще много читаете? Можете порекомендовать какие-то книги, которые сделали бы восприятие Ваших песен более аутентичным и комфортным, помогли бы настроиться на нужную волну?

Очень люблю читать. Насчёт прямо настроиться – тут не знаю, все люди разные очень, и песни разные у нас, и время постоянно всё меняет) Могу только рассказать, что я регулярно перечитываю: тот самый Хэрриот, Шекспир, Пушкин. «Понедельник начинается в субботу» Стругацких. «Ожерелье мифов» Асприна. Наверняка я что-то важное забыла сейчас, конечно же…но мне кажется, что, если мы с вами снова будем общаться через 20 лет, эти книги так и будут у меня в категории «любимые». Ну и стихи, разные, по настроению.

Как думаете, если бы по мотивам ваших песен написать книгу, что это бы получилась за книга?

Думаю, сборник рассказов в разных стилях: одного и того же автора, который в течение жизни интересовался разным и погружался в различные жанры и творческие эпохи.

Что в самых ближайших планах?

Отличный вопрос! 20 мая в петербургском клубе «Грибоедов» мы сыграем большой концерт на двоих с нашими друзьями – группой Whiskey&Cola. Приходите!

Какого вопроса вы больше всего ждали от меня сегодня, но в итоге так и не услышали?

Я всегда рада побольше поговорить о музыке, музыкальном мастерстве с разных сторон.

А что для Вас музыкальное мастерство? Это техника, знание теории, обилие практики, доведённая до идеала полётность исполнения или что-то ещё?

Я бы сформулировала так: это профессиональная музыкальная естественность.

Как считаете, что нужно для того, чтобы стать настоящим мастером своего дела в музыке? Что музыканты Анны Карениной делают чтобы достичь такого мастерства?

Мне кажется, чтобы стать мастером в любом деле, нужно одно и то же: любовь к этому делу и желание учиться.

Ваши финальные слова и пожелания для читателей данного интервью?

Выше нос! Всё только начинается!:)

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Мне нравится мыслить в сослагательном наклонении!» Интервью с Ольгой Трифоновой

Иногда даже самые любимые музыканты возвращаются на сцену, и случаются самые удивительные реюнионы, но я всё равно не думал, что начинавший с таким размахом отечественный готик-метал-проект Dark Princess возродится в своём классическом варианте с той самой Ольгой на вокале, которая изначально занимала там место у микрофона. Раньше она была Ольгой Романовой, теперь она Ольга Трифонова, но перед нами всё та же самая тёмная принцесса, которую запомнили и полюбили многие почитатели готического металла в начале нулевых, а вся власть, все решения и весь сонграйтинг в Dark Princess отныне принадлежат только ей. О возвращении проекта, прошлом, настоящем, будущем и о том, что же такое всё-таки быть и оставаться тёмной принцессой читайте в нашем сегодняшнем интервью с вокалисткой и фронтвумен возродившихся, словно птица Феникс, Dark Princess.

- Здравствуйте, Ольга! Поздравляю с выходом нового долгожданного альбома! Как этот альбом нравится Вам самой? Всё сделано и реализовано как задумывалось?

Здравствуйте! Благодарю Вас! Мне кажется, это просто невозможно - сделать всё, как задумывалось, всё-таки альбом - это большая и сложная работа. Иногда в одном треке не получается сделать так, как изначально было запланировано. Но те изменения, которые были внесены в альбом в процессе создания, нисколько не испортили его. Так что да, я довольна результатом.

- А какими тремя словами Вы бы описали “Phoenix”? Какой он?

Зрелый. Уверенный. Воодушевляющий.

- Когда и при каких обстоятельствах Вы пришли к мысли, что нужен такой реюнион и такое возвращение? Как это было?

Муж как-то спросил меня почему я так неактивно записываю новый материал и почему все новые песни выходят под моим именем, а не под каким-то красивым названием. Я ответила, что никакое новое название меня не радует, а Dark Princess принадлежит человеку, который ни за что не отдаст мне права на бренд. Следующим был вопрос: «Зачем тебе называться именно Dark Princess, если можно придумать что-то новое?». Я тогда не знала ответа на этот вопрос. А сейчас понимаю: потому, что Dark Princess – это я и есть! Через какое-то время муж сделал мне подарок. Подключив целую команду профессионалов, он помог мне вернуть права на бренд. Сложности были, например, выяснилось, что бренд всегда принадлежал мне, пусть и не официально. Даже пришлось доказывать, что я и есть Ольга Романова, только с новой фамилией. А пока мы разбирались с системой (больше года), в студии уже во всю кипела работа над новыми треками. Возможность вернуть проект меня окрылила и я сочиняла и сочиняла новые мелодии. Остановить возрождение Dark Princess уже было невозможно.

- Насколько легко было воплотить задуманное и найти нужных людей? Вообще насколько работа над “Phoenix” была именно командной?

Я сохранила дружеские отношения с замечательным музыкантом и звукорежиссером Виталием Чулковым, который сделал все предыдущие альбомы Dark Princess. С ним и гитаристом Александром Щегловым мы записали несколько треков ещё до возвращения мне прав на бренд. Тем же составом и продолжили, только немного сменили стиль наших треков, вернув его в готическое русло старого Dark Princess. Первый трек (“Taste of Freedom”) вообще очень напоминает звучание и настроение первых альбомов. На второй трек я позвала Алёну Гиндину, мы начали наше с ней музыкальное путешествие в 11 песен с “Worth Waiting For” – кстати, моего бесспорного фаворита среди всех треков альбома. А уже в самом конце, когда Phoenix был практически полностью закончен, в нашей команде появился Степан Зуев (бывший клавишник и вокалист Dark Princess) и мы переписали половину альбома, добавив его голос. В последнем треке “Unburnt” принял участие ещё один талантливый музыкант, гитарист Роман Зотов. Вот и вся команда - дружная команда профессионалов, каждый из которых точно знает за что отвечает и делает своё дело на высочайшем уровне. Одна я тут любитель, но мне всё простительно, я же Принцесса.

- И сразу же пришла ассоциация с фениксом, возрождающимся из пепла?

Я на третьем треке знала, что альбом будет называться "Феникс", и что каждая песня будет рассказывать личные истории, через которые пришлось пройти, чтобы переродиться в сильную, уверенную мудрую женщину, восставшую из пепла, которую больше никто не сломает. За то время, что меня не было в мире музыки, столько всего произошло, на целую книгу хватит. И момент возвращения Dark Princess совпал с моим внутренним перерождением. Но мелодии, которые у меня рождались, не подходили для такой песни. И когда эта мелодия всё-таки появилась в голове, я точно знала, что это должна быть песня о Фениксе.

- А нет ли сейчас ощущения, что не нужно было останавливаться, что было бы лучше, если бы Вы так и оставались в Dark Princess, и никаких пауз и кадровых перестановок в коллективе бы не было? Насколько вообще Вам свойственно мыслить в сослагательном наклонении и просматривать альтернативные варианты развития разных ситуаций?

Я очень часто размышляю «а что, если бы я тогда приняла другое решение?». Мне нравится мыслить в сослагательном наклонении и, например, искать в серии событий, последующих после какого-то выбора, доказательства того, что я сделала всё правильно. Но это всё не касается моего ухода из проекта. 8 февраля 2008-го мне поставили ультиматум: или Dark Princess, или любимый человек. Вот не было у меня никаких других вариантов развития событий. В силу своей наивности и юридической неграмотности я думала, что нужно сделать выбор только из этих двух вариантов. И сделала его правильно, без сомнений! Но, к сожалению я поздно поняла, что был 3-й вариант: остаться в проекте и быть с любимым. Одно другому не помешало бы. Но тогда на моё решение повлияли угрозы. Давление было не детским, и несмотря на серьёзную защиту в лице моего мужчины, я была напугана. Тогда он попросил меня оставить проект в прошлом и начать новую жизнь. Я согласилась и оставила мысли о сохранении за собой прав на своё музыкальное детище.

- И если продолжить мыслить в сослагательном наклонении, как Вам кажется, был ли у Dark Princess тогда в начале нулевых реальный шанс встать на одну ступень и достичь одинакового уровня с Within Temptation, Xandria и другими подобными группами? Насколько это было в принципе реально и достижимо?

Я думаю, что нет, шансов таких у нас не было. Для того, чтобы подняться на уровень перечисленных команд, необходимо было, чтобы вся команда работала как единое целое. Для этого весь музыкальный материал должен быть написан теми, кто его исполняет, музыкантами группы, хотя бы частично. Чтобы эти песни были целиком и полностью прожиты-пережиты командой. Тогда со сцены они будут звучать иначе. А без крутых концертов, даже записывая классные песни, шансов стать настолько известными практически нет. У нас была больше попсовая история: сочиняют одни, исполняют выученные партии другие. И нет ощущения команды, нет уверенности в силе этой команды. Я это отчетливо поняла, когда играла с другими музыкантами, материал, который был создан ими самими, без привлечения сессионников, и когда сама взялась за написание вокализов к их аранжировкам. Мне больше не хотелось прятаться, я хотела рассказывать свои истории и с музыкальных дисков, и со сцены.

- Как по ощущениям, есть сейчас понимание, что слушатели помнят Dark Princess, что Dark Princess Olga Romanova ждали все эти годы?

Удивительно, но да. Многие приходят именно с таким посылом «я верил и ждал, что Dark Princess возродится». И ещё более приятно, когда большинство ждали именно моего возвращения (все мы знаем, что какое-то время трон занимала другая вокалистка).

- Ваш муж и дочь являются фанатами Dark Princess? Слушают и любят Ваши песни?

Поначалу они не очень-то фанатели, но всегда поддерживали меня. Просто у них немного иной музыкальный вкус. Сейчас всё изменилось: альбом слушают, с большим энтузиазмом принимают участие во всём. Например, оба снялись в моих клипах, в одном даже в главных ролях (“My Shadow Self”). Сопровождают меня на репетиции, в студию звукозаписи. Я показываю им новые треки покритиковать, правда критики из них так себе, чаще всего им всё нравится, но иногда говорят разумные вещи, которых я не заметила. А дочка у меня главный критик всех дизайнерских картинок, она художница.

- Отсутствие на обложке Вашего имени связано только с замужеством и сменой фамилии или тут есть ещё какие-то причины?

Это было бы так глупо и странно, если бы я сохранила в возрожденном проекте фамилию, обладатель которой в 2008-м лишил меня Dark Princess. Мне никогда не нравилась эта приставка, я считала, что достаточно было Dark Princess – красиво, ёмко, готично, всё в стиле. Но кое-кому тщеславному очень хотелось, чтобы его фамилия была вписана в историю. К счастью, этого человека больше нет в моей жизни, я посвятила ему песню «Жестокая» в альбоме «Жестокая игра» - и считаю, что это максимум, который он заслужил.

- Вопрос немного не в тему, но мне очень сложно удержаться, чтобы его не задать. Слово “dark” в непосредственной близости от слова “phoenix” практически не автомате вызывает ассоциации с эпопеей «Люди-икс» и напоминает о Джин Грей, а тут ещё Ваши рыжие волосы… Вы думали о возможности подобных аналогий и что сейчас думаете о них?

Да, когда началась эпопея создания обложки альбома, эта ассоциация первой появилась в моей голове. Первые эскизы обложки альбома были подсмотрены с фотографий Джин Грей. Но, после нескольких не очень удачных вариантов, было принято решение сделать всё иначе, не похоже на прошлые картинки, и я с обложки исчезла. Мне вообще очень нравится и актриса Софи Тёрнер, и яркая Джин Грей, с которой иногда очень приятно себя ассоциировать.

- А как вам удалось остаться в каталоге западного лейбла даже в такие смутные и непростые для всех времена? Есть ли тут какой-то особый секрет?

Сама очень удивлена. На лейбле из русских команд мы остались одни. Возможно, с нами выгоднее работать, чем не работать, ведь треки довольно много слушают на музыкальных площадках. Сейчас только на одной площадке Spotify у нас больше 55 тыс. слушателей, лидирует трек “My Shadow Self” из только что вышедшего альбома, его прослушали почти 260 тыс. раз. А песню “Cry” из альбома “Stop My Heart” послушали больше 1,2 млн. раз. Легко сделать выводы.

- Где вообще больше слушателей сейчас у Dark Princess: у нас или за рубежом? Можно ли по каким-то критериям оценить это?

Русским закрыли все иностранные музыкальные площадки (статистику оттуда мы получаем через иностранцев), а, например, ВКонтакте, стал недоступен для иностранцев. По количеству слушающих нас людей на этих площадках можно сделать выводы, что иностранцам мы интереснее. Разница очень большая, измеряется сотнями тысяч.

 - А что для вас работа с западным лейблом? Вы реально чувствуете преимущества присутствия в каталоге такого именитого значка?

Этот вопрос лучше задавать в мирное время. Сейчас работа с иностранным лейблом – это проблема для русского артиста и никаких плюсов. Мы выполнили все обязательства, данные лейблу при подписании контракта, а то, что они свои не выполнили, прикрывшись ситуацией в мире – на их совести.

- Как так вышло, что выход альбома задержался почти на год, и было ли каким-либо образом доработано звучание “Phoenix” за эти 11 месяцев?

Альбом задержали из-за специальной военной операции. Мы вообще удивлены, что он всё-таки увидел свет, хотя ситуация не улучшилась, а наоборот, ухудшилась. А пока релиз альбома откладывали и откладывали, а я переслушивала треки, появлялись какие-то новые мысли. Всё разумное было поддержано Виталием и внесено в звучание. А в самый последний момент в альбом попала песня “Not Enough”, вместо не менее красивой “The Fortress of Ice” (она станет крутым фитом с Натальей Пахаленко (Nytt Land, Kiberspassk), уже в работе).

- Как считаете, насколько январь 2023 это нужное, правильное и подходящее время для “Phoenix”? Всё произошло так как надо и когда надо?

Сначала я настаивала, чтобы альбом вышел в 2022-м. Мне казалось это таким важным. Я просила лейбл назначить дату - 22.12.22. А меня все отговаривали. И потом я поняла: выпустив альбом в конце 2022-го, я лишаю его актуальности. Идеальное время для выхода альбома – начало года! Можно участвовать во всех конкурсах и номинациях, альбом целый год будет свежим! А конец года – самое неудачное время для релиза, меньше чем через месяц альбом станет прошлогодним. Я успокоилась и согласилась на январь. Так что всё идеально.

- Насколько песни, вошедшие в “Phoenix”, действительно новые? Они были сочинены за последние два года или работа над ними шла все эти тринадцать лет?

Большинство песен были написаны в течении года с августа 2020-го. Но есть и другие, например, “My Chance” я написала её в 2009-м, а “Not Enough” родилась в 2022-м.

- А какой была Ваша жизнь в эти тринадцать лет? Где-то в глубине души Вы так и оставались тёмной принцессой, или вся эта тематика на время просто ушла из Вашей жизни?

У меня была интересная насыщенная яркая жизнь. Из готического в ней были только мои любимые цвета и фасоны в одежде, украшения и любимые музыканты. А что касаемо внутреннего состояния… люди не меняются, я в этом глубоко убеждена. Можно на время изменить внешние условия, поменять окружение, но внутри человек практически не меняется. Короче, какая была, такая и осталась. Одно изменилось – уверенность в себе. Больше нет той напуганной девочки, которой готическая корона была великовата. Теперь есть взрослая независимая женщина и всё по размерчику.

- И каково это сейчас, спустя столько времени снова стать тёмной принцессой и примерить на себя это амплуа? На что это похоже?

Здорово, но при этом очень утомительно, ответственно и дико затратно ))) Я не примеряю, это не роль для меня, а одна очень важная часть моей реальности, моя жизнь. Я словно в машине времени вернулась в прошлое, но с новыми мыслями, знаниями, чувствами, силами и возможностями. И снова делаю что-то очень интересное.

- Что такое принцесса и быть принцессой для Вас?

Принцесса - нежная утонченная благородная женственная чувственная образованная воспитанная девушка, с хорошим чувством юмора. А ещё многое умеющая, например, играть на музыкальных инструментах и знающая несколько видов рукоделия. Можно добавить к этому современное: водит автомобиль (вместо езды на лошади). А ещё принцессы, как мне кажется, не работают, они занимаются тем, что приносит им удовольствие и дарят окружающим радость своим присутствием, вниманием. Ну, и, пожалуй, это всё же молодая девушка.

- А как у Вас в плане отождествления себя с тёмной принцессой? Насколько этот образ естественен и органичен для Вас? Насколько в повседневной жизни Вы принцесса?

Если говорить о повседневной жизни, то я точно не принцесса. Слишком много работы, задач, которые могу решить и решаю только я. Но большинство из тех качеств и умений, которые я перечислила, отвечая на предыдущий вопрос, у меня имеются. Что касаемо Тёмной Принцессы в музыке - это немного иное, здесь так не работает. Ни возраст, ни какие-то умения тут, как мне кажется, не важны. Только то, что я несу своим образом, своими песнями. То, что я говорю людям через свои тексты и музыку. Планирую быть в этом статусе ещё достаточно долгое время, на сколько мне хватит запала.

- Утверждение про зрелость в самом начале этого как будто намекают, что принцесса уже стала или вот-вот станет королевой… Как Вам самой кажется, это уже произошло или произойдёт в ближайшее время?

Ну разве что принцесса просто постареет до статуса королевы, стыдно быть принцессой лет в 50+. Я вот отвечаю на крайние вопросы и словно не о себе говорю. Да не чувствую я себя ни принцессой, ни королевой. Во мне никогда не было этого пафоса, не считала себя особенной, каких-то голубых кровей, несмотря на то, что в роду у меня действительно есть аристократы. И меня поначалу ужасно раздражало это пафосное название проекта. Потом привыкла и стала раздражать лишь его вторая часть с именем и фамилией. Хорошо, что немцы отрубили эту часть, очень благодарна им за это! Я родилась в совершенно простой, можно сказать, деревенской семье. Обычная неяркая девочка, тощая, маленькая, но в гимназии и музыкальной школе была чуточку лучше большинства вокруг. Немножко умнее, немножко талантливее…не более того. Но если кому-то всё изначально было дано свыше, при рождении, то я всего добивалась усидчивостью и трудолюбием. И сейчас всё, что я имею - не с неба упало, а потому что я впахиваю совсем не по-королевски.

- Может быть, даже когда-нибудь мы услышим под вывеской Dark Princess альбом “Dark Queen”?

Только если сложится по тематике, но не специально ради громкого названия.

- Если сравнивать “Phoenix” и первые альбомы Dark Princess, то можно ли теперь сказать, что это новый уровень, шаг вперёд и эволюция по всем статьям?

Можно! Во всех предыдущих альбомах основным композитором был Михаил Гуз – человек, который не имел никакого отношения к группе, он был сессионным музыкантом, сессионным композитором (если есть такое понятие). В альбоме “Phoenix” вся музыка написана мной. Это большой шаг на новый уровень прежде всего для меня.

- Какой из клипов в поддержку “Phoenix” Вам самой больше по душе и почему?

Больше всех я люблю клип на песню “Falling to Fly”, потому что он был первый. В нём много недочетов, особенно что касаемо всех кусков с музыкантами, где не хватает динамичной съёмки, но всё равно я его очень люблю и ничего не хочу изменить! А лучшие клипы у нас впереди. Вот следующий будет – пушка, на трек «Нас нет».

- А как вообще проходила работа над клипами? Было ли это веселым и интересным опытом, свободным от рутины и тяжёлых рабочих моментов?

Съёмки клипов – это, пожалуй, самые интересные моменты нашей музыкальной жизни. Я очень люблю сам процесс от начала (обдумывания идеи) до показа первого черновика. Вот этот момент для меня всегда самый сложный. Я первый черновик всегда смотрю с прищуренными глазами, мне страшно, что там всё не так, как я себе в голове нарисовала. Хорошо, что мы работаем с профессионалами и я всё реже переживаю и всё меньше прищуриваюсь. Сами съёмки всегда очень утомительные, но такие классные, что всегда грустно, когда они заканчиваются.

- Кому принадлежали идеи клипов, и всё ли из задуманного удалось воплотить в итоге на экране?

У каждого клипа свой режиссер. У нас их уже 3 сменилось: Влада Мишина, Артём Кириченко и Людмила Angel. С Людмилой мы сняли 4 видео и есть планы на новые. Я много встреваю в режиссуру, но не всегда мои идеи нравятся режиссерам. Часто их  обоснованно отвергают. Но я не в обиде. Каждый должен заниматься своим делом, а дел у меня хватает.

- У вас в сообществе уже проскакивают фраза «следующий альбом», он на самом деле уже не за горами? Работа над альбомом начата?

Да, русский альбом практически готов (9 песен из 11 запланированных). Но торопиться с его выходом мы не будем. Сделаем всё грамотно, используя  опыт работы с немецким лейблом. Сначала выпустим 3 сингла с тремя клипами и только потом выйдет альбом.

- И теперь можно уже однозначно сказать, что “Phoenix” не будет разовой акцией, а Dark Princess вернулись всерьёз и надолго? Как думаете, на сколько альбомов у Вас хватит вдохновения, терпения, куража, воодушевления и тому подобных чувств?

Я очень надеюсь, что вернулась надолго. Следующим выйдет русский альбом (рабочее название «Пламя под дождём»). Далее англоязычный. Уже есть несколько готовых треков в него. Альбом я планирую разбавить крутыми фитами. И далее в планах акустический альбом. Пока так, а время покажет что нам удалось сделать, а что нет. Надеюсь всё удастся в лучших традициях жанра.

- Будет ли отличаться готовящийся альбом от “Phoenix”, и если да, то в чём будут эти отличия?

Альбом “Phoenix” состоит из 13 абсолютно новых треков. В русском альбоме запланировано 4 трека, исполненных на русском языке из “Phoenix”, 2 трека из альбома “Without You”  и 5 совершенно новых песен. Но в общем и целом этот альбом будет похож на “Phoenix”, только на русском.

- А как насчёт концепций и концептуальности? В готовящемся альбоме будет какая-то общая, объединяющая все композиции воедино идея?

Идея пока никуда не делась, альбом так же, как и предыдущий, рассказывает пережитые истории и раскрывает сильную женщину. Основной посыл через все песни альбома: ”Нас бьют – мы летаем”.

- Насколько вероятно, что рано или поздно Dark Princess отойдёт от традиционного готик-металла и перейдёт к каким-то более модным и нестандартным для коллектива экспериментам? Насколько Вы вообще оставляете за собой право меняться и менять изначальный замысел коллектива на будущих альбомах?

А мы уже вышли за рамки классического звучания. Новый альбом не похож на предыдущие. В нём не все песни - традиционная готика. И уже есть песни, которые для нас в новинку. Например, фиты с другими группами и исполнителями. Это что-то совершенно новое для нас, интересное. Мы с радостью экспериментируем. Скоро вы услышите результаты наших экспериментов.

- А на каком языке на данный момент Вам интереснее и комфортнее петь: на русском или на английском? Что органичнее и естественнее?

В студии звукозаписи предпочитаю петь на русском. Потому что на родном языке песни звучат пронзительнее, я их проживаю заново во всех красках при каждом исполнении, так как все тексты по большей части написаны мной и обо мне, о пережитом, не до конца пережитом и т.д. А когда пою на английском мне очень мешает учительница фонетики в моей голове, которая контролирует произношение и не даёт мне выразить эмоции более ярко, обнажить душу. И всё равно идеального произношения у меня нет, я это знаю. Раньше переживала, сейчас нет. Немцы говорят, что у меня немецкий английский и им это нравится, да и в целом заграницей никому нет до этого никакого дела, это только русскоговорящих беспокоит. И несмотря на акцент, если сравнивать полученный результат - одну и ту же песню на разных языках, песни на английском звучат «фирмовее». Если же говорить о живом исполнении, то я люблю одинаково все песни, т.к. не задумываюсь о четкости произношения и могу себе позволить подарить слушателям весь спектр эмоций.

- Что в самых ближайших планах?

На сегодняшний день в работе 2 интересных фита и в ближайших планах доделать эти треки. Всегда думала, что их создать гораздо проще, так как работает большее количество людей. Но я жестко ошибалась. Интересная работа, непростая. Работа людей, которые не являются командой, каждый со своим вИдением. Надеюсь у нас всё получится круто!

- Будет ли у “Phoenix” презентация или тур в его поддержку?

Материал отрепетирован, к концертам мы готовы. Только у каждого музыканта группы есть основная работа, которая кормит его и его семью. Я с трудом нахожу время на репетиции и работу в студии, на съёмки, фотосессии. Основная работа занимает огромное количество времени, а так как я преподаватель, она в университете не заканчивается, а продолжается дома, в подготовке к следующему учебному дню. И так практически у каждого моего музыканта. Музыка для нас лишь хобби. А потому концертная деятельность не является основной целью.

- Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Услышала больше, чем планировала. Спасибо!

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Если кто-то осилил данное интервью и дошёл до этого пункта, вы просто герои! Такого большого интервью я ещё ни разу не давала и так много ни разу не откровенничала. Всем спасибо за уделённое время!

Хочется пожелать всем больше позитива в жизни! Отличной музыки в ваших наушниках и в душе! Всем добра! Ваша Принцесса.

- Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Злой симфо-метал с тёмной стороны Земли» Интервью с Аллюзион.

Лучшим релизом января 2023 года у нас на ASTARTA стал альбом группы Аллюзион “Тёмная сторона Земли”, и сегодня мы попытаемся чуть внимательнее присмотреться к этой интересной команде, в чьих песнях так часто появляются знакомые нам всем с детства персонажи. По такому случаю на интервью группа была ангажирована практически в полном составе, а на мои вопросы отвечали Марат Шарибжанов (голос, основатель группы), Никита Киселёв (гитара), Святослав Секиров (барабаны), Сергей Никишин (sound direction, сооснователь группы) и Александр Евстигнеев (бас гитара), рассказавшие всё или почти всё о том, как же им удалось записать в ушедшем 2022 году два таких ярких полноформатника и соединить воедино панк, симфо, хэви-метал, индастриал, паган, фолк и даже трэш, пауэр-метал и Depech Mode.

Доброго времени суток, ребята! Поздравляю вас с победой в нашем голосовании и с получением звания лучшего релиза января 2023 года! Как оцениваете эту победу и считаете ли свой альбом лучшим из лучших?

Марат: Всем большущий привет и доброго здравия! Все команды, которые попали в список голосования, на мой взгляд, очень и очень достойные. По крайней мере, каждая из них имеет свой шарм и узнаваемость. И это не дежурный реверанс коллегам! Вообще, к таким состязаниям в плоскости творчества сложно употреблять эпитет “лучший из лучших”. Разве может быть, условный indie rock лучше или хуже death metal? Каждый творит в том жанре, где чувствует себя более комфортно. Поэтому, нет. Конечно, мы не лучшие! Просто наши подписчики/друзья/коллеги проявили чууууть большую активность, за что им, от лица группы “Аллюзион” огромное спасибо и лучи добра!

В этот раз у нас в голосовании участвовало два альбома Аллюзиона, легко ли Вам самому было выбрать, за какой из них проголосовать?

Марат:  Совсем не сложно, ведь, “самый лучший трек, это ещё не написанный”. Поэтому, здесь сыграл, фактор “свежести” выпущенного материала. Альбом, который был выпущен позже, всегда имеет более яркое послевкусие.

Если сравнивать «2022» и «Тёмную сторону Земли», то как бы вы охарактеризовали каждый из них? В чём главное отличие и в чём основная особенность?

Александр: Для меня "Тёмная сторона Земли" это первый альбом, который я записывал в команде, присоединившись к ней в марте 2022 и это, конечно, сыграло свою роль. Безусловно, на “2022” есть песни, которые мне нравятся, но когда принимаешь участие в процессе, материал становится ближе к восприятию.

Сергей: Мне сложно сравнивать материал, над которым работал, который, так сказать, пропустил через себя. Пусть этим занимается слушатель. Единственное, что хочу отметить: в лучшую сторону изменилось звучание альбома “Тёмная сторона земли”, что, кстати, отметили наши слушатели.

Был ли какой-то особый замысел у альбома «Тёмная сторона Земли» и если да, то в чём он заключается?

Марат: Все наши альбомы, как бы это затёрто ни звучало, имеют некий концепт и доминирующую тему повествования. В “Тёмной стороне Земли”, все основные герои, не самые добродушные персонажи, мягко говоря. У каждого из них своя уникальная история, но объединённая стереотипно негативным отношением общества. Появилось желание исследовать их мотивацию и внутренний нерв. Финальная композиция, “В театре абсурда”, по сути,  даёт полноценный ответ всему замыслу.

Не возникает желания по контрасту записать теперь альбом о светлых и добродушных персонажах? Как думаете, насколько такое приживётся у Аллюзиона и подойдёт вам?

Марат: Светлый и добродушный Лунтик вместе с Тотошкой  идут к доброй, но слабоумной Дюймовочке, чтобы осудить Чиполлино за вольнодумие? Это, конечно, занимательный сюжет для тяжёлой музыки. Эдакий гротеск вперемешку с буффонадой)). А если серьёзно, то мы стараемся не топтаться на месте, а исследовать и понять многих персонажей. Например, в следующем альбоме у нас будет песня "Собака Баскервилей". Вот кто она? Злодей? Скорее, это несчастное животное, которое морили голодом и таким образом заставляли убивать. Её искренне жаль без всякой иронии. А вот того, кто над ней измывался... В общем, многослойное такое полотно. Поэтому игра на линейных контрастах это, вряд ли, про нас.

Как считаете то, что в этот раз победил более идейный и менее хитовый «Тёмная сторона Земли» это показатель какой-то тенденции? Слушатели сделали правильный, хотя и не совсем очевидный выбор?

Марат: Занимательный факт на основе статистики: За пару недель до выхода “Тёмной стороны Земли”, мы запустили повторную рекламную кампанию уже вышедшего “2022”, чтобы понять, какой из альбомов лучше принимается слушателями. Новый релиз, который стал победителем в Astarta, превзошел своего предшественника более, чем в пять раз по всем показателям, прослушиванию/просмотрам/лайкам и т.д.! Хотя рекламная кампания была проведена для обоих альбомов, как “под копирку”. Это, кстати, очень здорово заметно и по итогам голосования у вас: 10 голосов против 66. А вот почему это так? Ответить затруднительно.

А сами участники группы за какой альбом голосовали?

Никита: Конечно, "Тёмная сторона Земли". Свежий хлеб всегда вкуснее вчерашнего.

Святослав: Мне нравится альбом "2022", а в нём треки «Ночь на Лысой Горе» и «Вий», которые представляют для меня, как для ценителя мифологии и барабанщика особую привлекательность.

Как вообще так получилось, что в ушедшем году у вас вышло целых два полноформатных альбома? Что способствовало такой плодотворной работе и обилию креатива?

Сергей: Ну, начнем с того, что у группы между инкарнациями был довольно большой перерыв в ее творческой деятельности, аж 6 лет. Собирались с силами, накапливали потенциал. Композиции, вошедшие в первый альбом были написаны период с конца 2020-го по 2021-й год, как раз до того момента, когда пришла идея пересборки группы. Самый главный “моторчик” группы, наш лидер вокалист  Марат Шарибжанов и является автором практически всех наших песен. Невероятная работоспособность автора, постоянный поиск новых идей, звучания и работы над текстами в итоге и принесли такой результат. Отдельно хочу отметить появление в группе  вокалистки Мелиховой Веры, которая реально добавила креатива в наше творчество.

Как считаете, в нынешнем году у вас тоже получится записать два полноформатника? Есть ещё порох в пороховницах для подобных подвигов?

Сергей: Думаю, да. Задачка, конечно, не из легких, но, уверен, что да. Сейчас готовится к выпуску четвертый альбом группы и уже идет работа над следующим. Лично я очень доволен результатами нашей деятельности. Это придает, ну, наверное, чувство некоего азарта, что ли.

Никита: Мы не ставим целей делать какое-то количество материала за определённое время, мы просто это делаем. Пока можем и хотим!

А вообще что влияет на скорость написания песен? Для этого нужно какое-то особое творческое настроение и удачное расположение звёзд?

Марат: Скорость? Хммм… Если честно, вот меньше думается именно о скорости. Скажем так: если есть, что сказать по существу, то почему бы не сказать? Поэтому, написание песен это, некий диалог с обществом, желание поделиться какими-то фантазиями и фантомами. Понимаю, что есть некий, сложившийся алгоритм выпуска релизов в музыкальной индустрии, но… Мы всё-таки не часть коммерческой индустрии (возможно, что к счастью), а для андерграудной ниши, всё-таки не должно быть таких стандартов. Поэтому отвечу так: пока пишется, надо писать!

В какой атмосфере вам проще всего творить и работать?

Марат: У каждой творческой идеи своя мотивация. Для какой-то темы нужна сильная эмоция, для другой, напротив, покой. Смотря о чём будет повествование. Универсальной атмосферы точно нет.

Когда репетируете и работаете над новым материалом в студии, берёте с собой туда какие-нибудь допинги и «мотиваторы», напитки там какие-нибудь, любимые диски, плюшевых зверей?

Марат: Наша Вера Николаевна на прошлую репетицию, например, пришла со звездой Патриком. В смысле не в сопровождении врача-психиатра, а с плюшевой игрушкой. Это было очень мило! Она вообще у нас душа коллектива и иногда радует неожиданными образами.

А к какому жанру сами себя всё-таки больше причисляете? У вас в сообществе упоминается даже трэш….

Никита: heavy, industrial, thrash, speed metal

Святослав: Музыка как область искусства настолько богата разными жанрами, что не хотелось бы себя ограничивать и определять к чему-то конкретному. На данный момент, я вижу Аллюзион как собрание из разных жанров и подвидов металла. А так как, в большей степени я слушаю black metal, то частично что-то буду вносить и из этого жанра, хе-хе)). Мне нравится то, как здесь перемешивается народная мифология, вместе с элементами кинематографа и литературы. Есть светлые и добрые песни, так же как и темные, мрачные. Многие песни описывают происходящие в мире события, а также отражают окружающую нас реальность.

Марат: Настолько полярные мнения звучали, что мы сами толком не можем понять нашу стилистику. Ну, вот серьёзно и без всякой ложной бравады нас определяли, как: Punk metal, Sympho metal, Heavy metal, Industrial metal, Pagan/folk metal. Были и совсем необычные сравнения с Power metal, а также дьявольский замес из Punk и Depech Mode. Понять, что мы играем на самом деле, реально очень сложно. Но, наш бас-гитарист, Александр Евстигнеев, собрал все мнения в кучу и определил жанр, как Angry Symphonic metal. На том и порешили! Впредь, будем пользоваться этим термином.

Какие группы считаете родственными и близкими себе по духу? Есть такие?

Марат: Если рассматривать гамму наших музыкальных пристрастий, а там, поверьте, поле не паханное от неоклассики до жёсткого brutal death, то нигде не просматривается особых пересечений. Мы задавались как-то этим вопросом, с кем же в итоге мы примерно в одной плоскости находимся? Кто близок по духу? Увы, нет ответа. Если же рассматривать наш материал в широком стилистическом смысле, то мы можем вполне вписаться в концерт и folk/pagan, industrial, sympho, gothic, heavy и т.д.

Насколько то, что вы делаете, является развлекательным смешением жанров эксперимента ради и шутки для? То есть я хочу спросить, имеется ли во всём этом что-то ещё помимо шутки и прикола?

Марат: Безусловно. Аллюзия это, ведь, намёк/ассоциация. Там, где мы иногда пытаемся шутить и иронизировать, закладывается не слишком весёлый фундамент. Нам интересно, чтобы слушатель смог раскусить суть, даже если артист улыбается и лицедействует.

Как вам самим кажется, насколько вы близки к камеди-металлу? Не бывает соблазна записать что-нибудь откровенно стёбное и шутливое?

Марат: Юмор, это вообще, штука очень индивидуальная. Есть мнение, что самая крепкая дружба возникает между теми людьми, у которых идентичное чувство юмора. Даже если они смеются, как идиоты, над какой-нибудь фигнёй, то их ментальный союз будет весьма прочен. “Аллюзион”, всё-таки далёк от камеди-металла. Мы, иногда, позволяем себе иронизировать, чуть вываливаясь в сарказм, но не более. В РФ есть несколько хороших metal команд, которым жанр стёба даётся куда более сочнее.

Можно ли вас назвать популяризаторами литературы и кинематографа? Насколько вы ставили перед собой такую задачу, когда наполняли свои треки аллюзиями к книжным и киноперсонажам?

Марат: Те, кто не читал и не читает, вряд ли, станут это делать после прослушивания песен. В этом отношении,  нет никаких иллюзий. Всё-таки мы опираемся не на детскую аудиторию, которая ещё только формирует себя.  А вот люди, которые литературно подкованы, возможно, найдут что-то интересное в нашем ассоциативном ряду. Поэтому тем, у кого нет времени или желания взять в руки книгу, мы предлагаем сюжеты из кинофильмов. Того же “Терминатора”, точно уж, посмотрел каждый.

А сами вы киноманы и книгоманы? Как много читаете и смотрите фильмов?

Никита: Не так много, как хотелось бы. Однако, в равной степени, интересует как кинематографическое, так и литературное искусство. Оба очень разнообразны и, что радует, продолжают развиваться.

Святослав: На данный момент, почти не смотрю кино, читаю мало. Недавно читал Карлоса Кастанеду, учение Дона Хуана. Про шаманов в Мексике. Литература подобного рода мне нравится )). В кино мне нравятся фильмы из серии научной фантастики. "Матрица" классный фильм))). Мне понравилась идея режиссёра, а так же операторская работа и подбор костюмов для актеров. Выглядят они действительно круто, кожаные длинные плащи, и тяжелые ботинки, и спортивные очки - мне нравится этот стиль. Если бы добавить им длинные волосы то, вот он классический металхед-прикид, ахахх)).

Можно ли ждать на следующих дисках Аллюзиона смещения жанровой направленности упоминаемых персонажей в какую-то другую сторону? Насколько вероятно, скажем, появление у вас песни про Дубровского или Раскольникова?

Марат: Любопытный вопрос. Пока мыслей на сей счёт не было.

А как вообще находятся персонажи для той или иной песни? Что на это влияет и каким образом принимается решение, включать или не включать, скажем Терминатора или Фредди Кругера в пантеон ваших персонажей?

Марат: Тут всё, более-менее, просто. Когда есть понимание концепта альбома, то персонажи подбираются легко. Все наши песни, это отсыл к окружающей действительности. Например, если под какое-то событие, вызвавшее эмоцию, например, подходит Граф Дракула, то он и становится героем повествования. Причём, нет разницы, вымышленный это герой или реальный, вроде Ольги Бузовой.

Вы так задорно поёте обо всех этих героях из фильмов, что порой возникает ощущение, что они для вас уже почти как родные… а сами чувствуете нечто подобое? Может быть, даже в будущем будет какой-то мерч с их изображением под логотипом Аллюзиона?

Марат: Всё благодаря слаженной работе в команде! Если в первом альбоме "Restart" мы ещё пытались нащупать звучание, тематику и аутентичность материала, то затем, начали выруливать в нынешнюю ипостась. Тут, конечно, огромную роль играет работа нашего sound-директора Никишина Сергея, который разбирает весь придуманный и записанный материал на молекулы и атомы, перманентно его корректирует, придавая ему законченный вид. Наша вокалистка Вера Мелихова называет его "Буквоежка", но, как вы сами можете услышать, эта громадная работа приносит плоды. Что же касаемо мерча, то отвечу так: "Ничто не вечно под Луной". Пока, мы не задумывались над этим, но, очевидно, при определённом спросе, придётся озадачиться и этим моментом.

Насколько на деятельность Аллюзиона и атмосферу внутри группы влияют кадровые перестановки и что изменилось у вас с недавним приходом нового драммера?

Марат: Ротация состава, увы, процесс неизбежный в силу палитры жизненных обстоятельств. Влияет ли на атмосферу внутри? Скажем так, каждый новый человек всегда привносит что-то своё, свежее и интересное. С кем-то сотрудничество не удаётся, но таких примеров, на моей памяти немного. Мы стараемся коллективно решать, насколько пришедший человек вписывается в наш микрокосм, и насколько ему будет интересно с нами. В нашем барабанщике Святославе, например, мы видим огромный и небезосновательный потенциал. Поверьте, были разные варианты, но всегда хочется, чтобы всем было комфортно, интересно и любознательно. Мой прогноз, что Святослав через пару лет будет очень и очень востребованным барабанщиком! А пока, могу только пожелать ему, с такой же увлечённостью покорять новые горизонты!

Как происходит у вас процесс взаимной притирки и нахождения общего языка с новыми участниками? Насколько для вас это легко и быстро?

Святослав: О, это хороший вопрос. Наверное, было бы трудно публично ответить честно, если бы в группе были бы какие-то нестыковки)). В данном случае, отношения между участниками группы добрые, ровные!). Моё появление в группе началось со знакомства с Маратом в ВК, который после недолгого общения пригласил меня на прослушивание. Надо признаться, я не был уверен, что у меня получится попасть в группу, поэтому не строил никаких надежд и ожиданий. Придя на репетицию, я познакомился с остальными участниками группы. В тот день репетировали без Веры, поэтому, вместе с Маратом, там были Никита - гитарист, басист Александр, и Сергей, наш звукорежиссер. Это драйвовые парни, отличные музыканты. Впоследствии оказалось даже, что они слушали немало black и death metal групп. (Это жанры которым я отдаю особое предпочтение хе-хе)). Так что музыкальные вкусы у нас также отчасти совпадали. Что немаловажно. В общении я со всеми легко нашёл общий язык. Позже познакомился с Верой, это очаровательная милая девушка, она очень круто поёт. Когда я играю на барабанах, то её вокал придаёт особый заряд бодрости и поднимает настроение!

Был ли у Аллюзиона так называемый «золотой состав» и вообще насколько вам хорошо и уютно с нынешним лайн-апом на данный момент?

Марат: Полагаю, что термин “золотой состав”, это один из стереотипов. Попробую объяснить: В своей первой инкарнации, с 2009 по 2015 год “Аллюзион” играл совершенно другую музыку и, даже тогда, ротация состава была фактором неизбежности, ввиду кучи житейско-бытовых обстоятельств. Всё-таки мы не коммерческая команда, у всех работа, семьи, какие-то обязательства. Кто-то понимал, что не мог уделять музыке столько времени, сколько хотелось бы. Например, родились дети, женился/развёлся, поменялся рабочий график/ новая работа и так далее. Более того, мы даже собрались на вторую инкарнацию в 2021 году  ровно в том же составе, в котором закончили в 2015-ом. Единственным новым человеком была Вера Мелихова, потому что нынешний материал имеет четкий акцент на женский вокал. Увы, но через какое-то время стало понятно, что жизнь вносит свои коррективы. Не у всех получилось вписаться в текущий момент. Как хорошо заметил наш большой друг, экс-гитарист “Аллюзиона”, Александр Родин: “Заниматься музыкой так, как я хочу, я не могу. А на каком уровне сейчас могу,  я не хочу”.  Понятно, что мы бы хотели минимальных изменений в будущем, но в нынешнее время, что-то загадывать весьма проблематично. Все, кто сейчас играют в команде, большие молодцы!

Сергей: Скажу так: мы к этому стремимся. На мой взгляд, целостность любого коллектива определяется, прежде всего, микроклиматом внутри команды, а все остальное, как говорится, дело наживное. “Когда в товарищах согласья нет…” вряд ли кто-то себе такого пожелает. Уверенность в каждом участнике группы на сцене, взаимопонимание, может быть, даже дружеские отношения вне ее, я бы и назвал “Золотым составом”.

Уже вырисовывается дата выхода вашего нового диска? К чему он ближе по духу и стилистически, к «2022» или к «Тёмной стороне Земли»?

Сергей: Очередной диск планируется к релизу в апреле. Основная работа уже проделана, остался только этап сведения и мастеринга.

Марат: На мой взгляд, будущий альбом, он вообще другой. Да, это тот же Аллюзион, но, который рассказывает следующие истории, а не повторяет то, что уже было.

Будут ли на готовящемся диске какие-то несвойственные для вас ходы и сюрпризы?

Марат: Одна из песен будет в размере ¾. Ещё в одной из песен промелькнёт тема из моцартовского “Реквиема”, ну и, пожалуй, грядущий альбом будет иметь некий флёр от gothic metal. Конечно же, совершенно очаровательно и мощно звучит Вера! Но, это уже, скорее, не сюрприз, а аутентичный факт нынешнего Аллюзиона! Представить наши песни без вокала Веры, практически, нереально. Огромную работу над созданием альбома проделал наш sound-директор Сергей Никишин, который также записал все партии бас-гитары и сделал это, на мой взгляд, очень и очень достойно. Это, как раз, к слову о внешних факторах, когда колоссальная загрузка по работе не позволила нашему басисту Александру Евстигнееву принять участие в записи.

Сергей: Я хотел бы дождаться выхода альбома, прежде чем говорить о сюрпризах. Хочу посмотреть на реакцию публики. Вот, где могут быть сюрпризы.

А что сподвигло вас записать один из синглов к готовящемуся альбому на немецком?

Марат: С немецким языком в Аллюзионе вообще, какие-то особые отношения. В первой инкарнации мы им баловались и порой чрезмерно. Когда собрались вновь, после перерыва, то не было ни малейшего желания возвращаться к нему. Основные причины две: 1. Невозможность донести до широкой аудитории смысла песен 2. Очень плотная ассоциация с Rammstein. Но, в дело вмешался случай. Я неплохо знаком с директором Дмитрия Маликова, как, впрочем, и с самим Дмитрием, которого, кстати, считаю весьма талантливым композитором и мелодистом. В общем, кулуарно было высказано пожелание сделать cover версию одной из его песен, но обязательно на немецком языке. Мы, только что, выпустили свой первый альбом после возобновления деятельности и, конечно же, проигнорировать просьбу просто не могли. Сделали и записали “Alles wieder kommen” на его песню “Всё вернётся”. Реакция автора на экспромт оказалась воодушевляющей! Дмитрий нас искренне похвалил и сказал, что не ожидал такого яркого результата. Ну а дальше наша Вера начала "капать" на мозг, что песни на немецком это круто и всё такое. Два альбома “Аллюзион” держался, но на третьем вода камень подточила. “Тёмная сторона Земли” как раз начинается с песни на немецком. Но чтобы хоть как-то сохранить видимость первоначального нежелания возврата к прошлому, мы продублировали её на русском в качестве bonus-трека в конце альбома.

Будет ли презентация и тур в поддержку готовящегося к выходу альбома? Как вы вообще празднуете в своём кругу такие вещи?

Марат: Мы всего лишь скромная андерграундная команда и вряд ли сможем позволить себе тур. Все работают в разных сферах, у каждого свои графики, увы. Даже расписание репетиций на грядущий месяц это ещё тот календарный квест! А ведь плюс к этому необходимо выкраивать окна на запись, выступления, написание новых песен. Фрагментарно мы, конечно, хотим и будем посещать другие регионы, как это было в первую инкарнацию, но вот тур, боюсь, пока не потянем. Выход же релизов мы празднуем в большей степени отслеживанием результатов рекламной кампании и реакцией публики на новый материал.

Что в ближайших планах?

Святослав: У меня в ближайших планах, развить необычайную скорость игры ногами на кардане, ахахах ))) Шучу).  Скорость в игре на барабанах для меня не самое главное, хоть и уделяю этому немало внимания. Важнее играть разнообразно, ровно и чётко. «Качёво» чтобы было ! :)) В планах записывать альбомы и как можно больше выступать на концертных площадках и фестивалях.

Марат:  Приступить к записи пятого альбома и "допилить" материал на шестой.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Марат:  Ваше самое запоминающееся выступление?

И каким же было ваше самое запоминающееся выступление и почему оно стало таким?

Марат: Дело было ещё в первую инкарнацию. Мы участвовали в крупном байкерском open-air в Суздале в 2011 году. Причём ничего примечательного выступление особо не предвещало. Наш сэт был в центре программы из разряда "сыграли и уехали". В качестве хэдлайнера были заявлены Ария, где только-только поменялся вокалист и вся эта мотоциклетная братия настороженно ждала появления новой фигуры в легендарной команде, а посему была немного на взводе. И вдруг выясняется, что две группы отказались участвовать, какая-то команда не успела приехать и... В итоге Аллюзион играет свой сэт аккурат перед Арией типа как "разогрев". Какими только выражениями из "великого и могучего" нас не встречали)). "Сворачивайте свои балалайки", "Не надо нам ваших частушек", это были самые деликатные поддерживающие приветствия. И так что-то это нас по хорошему разозлило, что мы выдали чуть ли не лучший свой сэт за всю историю группы! С такой яростью и жёсткостью, пожалуй, мы не играли никогда. На четвёртой песне особо активные крикуны заткнулись, а те, кто не заткнулись, заткнули свои же. В итоге стали требовать бис.

А элементы шоу нет планов вводить в свои выступлениях? Насколько вам такое в принципе интересно?

Марат: Да, такая идея неоднократно обсуждалась и до сих пор витает в воздухе. Скажем так, чтобы делать шоу хорошо, даже на фрагментарном уровне, этим должен заниматься толковый специалист, иначе всё свалится в художественную самодеятельность. У нас на данный момент такого человека нет.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Марат: Лучше слушать музыку, а не телевизор. Будьте разумнее и читайте. Поговаривают, что это развивает мышление и причинно-следственные связи.

Святослав: Желаю всем фильтровать получаемую информацию, очищать свой разум от мусора. Быть вольными одухотворенными людьми. Про просмотр ЗомбиЯщика, я уж промолчу, заведомо рассчитывая на адекватность читателей :)). Берегите свои души, не отдавайте их «системе»!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Настроение, а не город, океан и апельсины» Интервью с группой Лиссабон89

Эта интересная питерская команда может быть очень разной, писать очень разные песни и переходить от фанка к блюзу и от регги к рок-н-роллу, попутно мигрируя из три в квартет и куда-то ещё, но одно неизменно, когда речь заходит о Лиссабон89 – это качество. Ребята играют очень крутые вещи, разносят клубы и фестивальные подмостки своей сумасшедшей энергетикой, а у через месяц готовятся отпраздновать свой очередной юбилей и устроить по этому поводу феерический юбилейный концерт.  Коллективный разум Лиссабона89 оказался на редкость общительным и афористичным, и мне кажется, лучшего дополнения и продолжения к их песням, чем это интервью, просто не придумать. Давайте слушать, читать, вникать и проникаться. Будет интересно и лампово. Они это умеют. Дорого.

Доброго времени суток, Лиссабон89! Как настроение, и с какими мыслями встречаете свою очередную весну?

- Привет! Настроение прекрасное и весну встречаем радостно и достаточно активно. В Питере весна обычно такая – сначала ещё зима, а потом сразу лето. Мыслей много, готовимся к юбилейному концерту, пишем новый материал, а совсем скоро порадуем всех новым альбомом.

Весна располагает к творчеству? Насколько вообще это у вас сезонный процесс?

- К творчеству располагает каждый новый день. Сезонности у нас нет, но как показывает практика, основной материал пишется летом, а на осень-зиму приходятся запись и релизы.

Как вообще всё у вас начиналось с группой, и что такого произошло в Лиссабоне в 1989 году, что это настолько вас вдохновило?

- Что там случилась на краю Старого Света в далёком 89-м мы точно не знаем, но вот в Ленинграде увлечение творчеством «Битлз» привело к знакомству двух парней – отцов-основателей группы. В том году вся музыка и началась. Правда, само название появилось пять лет назад. Так что, скорее всего наша юношеская встреча вдохновила нас на приставку «`89». Слово «Лиссабон» просто возникло само собой. Один наш знакомый пошутил когда-то, что когда раздавали названия, то все города разобрали, и осталось, что осталось. Но Лиссабон для нас больше настроение, а не город, океан и апельсины. Хотя очень интересно, как люди играют в нумерологов и ищут ответ в цифрах.

Но бывать в Лиссабоне вам не доводилось? Не планируете поездку и концерт там?

- Алексей бывал там несколько раз. Португалия прекрасна! Пока о таких гастролях речи не идёт, но если вдруг, то мы готовы!

Ваше название часто гравируется таким шрифтом, который мне тут же напоминает старые винилы с «Панорамой-89» и тому подобными советскими вещами…. Насколько это случайно?

- Наверное, это не случайно. Мы же родом из СССР. Хотя данный шрифт напоминает много чего и многие используют подобное. Нам просто понравился этот вариант.

Какие воспоминания у вас остались от СССР, и насколько про Лиссабон89 можно говорить в советских категориях?

- Мы не разделяем эпохи и государственные строи. Было детство, было хорошо. Всегда была музыка. Она менялась и меняла нас, а однажды мы решили поменять её. Но не категорично, а скорее сохранить самое главное, что мы усвоили за столько лет. От советского Лиссабон`89 взял, наверное, качество музыкального продукта, тот самый ГОСТ, но мы не являемся группой прошлого. Нафталин стряхнули.

А на виниле своё творчество хотели бы издать? Что вообще думаете о данном формате и о музыке на физических носителях?

- Винил – это скорее фетиш. Было время, когда грампластинки являлись единственным носителем музыки и не только. Теперь просто модно делать «камбэки», даже на кассетах стали выпускать альбомы. Но есть один момент – физический носитель с песнями определённого исполнителя очень важен. Он как бы заставляет настроиться слушателя на определённый шаг – прослушать альбом или песню. Не просто включить в смартфоне плэйлист и идти дальше, а именно погрузиться в то, что человек сам взял с полки, раскрыл упаковку и поставил в проигрыватель. Это церемония и это наиболее ценно. Сейчас прослушивание трека в интернете оценивается секундами. Если тебя послушали секунд 15-30, то это засчитывается. Весьма унылая ситуация. А если говорить о том хотели бы мы издаться на виниле – а почему бы и нет?! Для себя и для коллекции, в качестве подарков. Мы выросли на пластинках, мы рассматривали конверты. Это целый пласт истории. К оформлению своих синглов и альбомов мы подходим так же – всегда есть обратная сторона конверта (на всякий случай). К расстановке песен на альбомах подходим так же серьёзно. Есть определённый алгоритм последовательности, придуманный давно. И он работает.

Но пока никаких конкретных планов по поводу издания на виниле или на CD у вас нет? Ничего подобного не вырисовывается на ближайшее будущее?

- Два альбома вышли на CD, ещё есть сборники, куда вошли наши песни. Но больше для себя или в виде презента. Последующие альбомы так же планируем выпускать небольшими тиражами. Винил пока не обсуждали, возможно, сделаем какой-нибудь «бест оф зе бест».

Чем вы занимались в 1989 году, и какие ассоциации у вас возникают в связи с этим годом?

- Учились в школе и делали первые попытки сочинять песни. А если отойти от музыки, то был бесконечный съезд коммунистической партии по телевизору. Казалось, что это не кончится никогда…

И были битломанами? Все корни вашего совместного творчества нужно искать именно у The Beatles? (не перестаю удивляться, как эти четверо ливерпульцев вдохновили на пение и игру самых разных музыкантов от Антонова и Шклярского до героев «сталелитейного цеха»).

- Да, талантливая и влиятельная четвёрка эти «Битлз»! Конечно, подростками хотелось быть, как они, петь, как они и сочинять подобно им. Но разная музыка расширила грани стилей и подачи материала. Хотя, «битлы» во многом сделали поп-музыку современной.

У вас в группе двое мужчин и две женщины, а это… практически ABBA! Что думаете об этих шведах и кто из групп и музыкантов влиял и по-прежнему влияет на вас?

- АББА хорошая группа. Они добавили в мировую музыкальную культуру отличные песни. А так мы ничего о них не думаем, даже не ассоциируем наш состав с ними. Таких квартетов было не мало -  Mamas & Papas, Ace of Base и так далее. У нас много неплохих песен и это не наше мнение. На нас влияла, влияет и будет влиять хорошая и качественная музыка любого направления.

Как так вышло, что вы мигрировали из ранга три в формат квартета?

- Изначально мы были дуэтом. С нами играли многие музыканты в разное время. Мы были и квинтетом и целым оркестром. Сейчас нас четверо и нам всё нравится. У нас два формата – акустический и электрический. Время покажет, каким будет Лиссабон`89 через годы.

А в каком формате, из каких человек вам самим комфортнее и аутентичнее? У вас есть какой-то «золотой состав», который является для вашей группы эталонным и классическим?

- Нравится работать в полуакустике нынешним составом. Всё просто и сложно одновременно, но это очень интересно. Песни от этого не становятся «лысыми». Наоборот, появляется прозрачность и раскрывается музыка и текст. А жару можно дать и в облегчённой версии! Наверное, «золотым» состав всегда останется тот – самый первый, когда начиналась работа над материалом, когда были созданы и записаны первые хиты. Это было трио.

А вообще насколько легко вы находите общий язык по творческим и каким-то бытовым вопросам? Случаются ссоры и потасовки?

- Главные споры и потасовки у каждого с самим собой, скорее всего. Кто больше «дурак» остаётся личной тайной. Наша главная задача – спокойно понять, что мы можем сделать вместе и минимизировать претензии друг к другу. Мы много общаемся и обсуждаем, как и что должно быть. Дисциплина каждого лишает нас сильных потрясений.

А насколько важна для вас в коллективе дружба? Основатели группы дружат уже почти 40 лет, а с остальными участниками и участницами у вас такие же тёплые отношения?

- Ну, до 40 лет нам ещё далеко… Дружба не совсем верное слово. Скорее хорошие и здоровые отношения и понимание. Мы не были всю жизнь рядом, поэтому то, что мы вместе – это вклад в творческий процесс каждого из нас.

Говорят, две женщины в группе это гибель, конец и кошмар… можете опровергнуть данное утверждение?

- Всякое говорят. Ничего по этому поводу сказать не можем. У каждого своя личная жизнь и мы не делаем из творчества коктейли из личного и творческого. Ну, а тем, кто проводит какие-то параллели и делает выводы, пожелаем успеха. Интриги рождают именно такие товарищи, и без скандальных вещей не бывает популярности.

Как так вышло, что у вас в песнях проскакивают нецензурные словечки? Это признак свободы, отсутствие комплексов или… что-то другое и третье?

- Очень интересная тема. Мы не ставим цель специально нецензурно ругнуться в песне. Скорее эти слова, как шутка или «по-другому не скажешь»! Таких слов у нас мало. Однажды задумались – чем же можно заменить некрасивое слово? Решили просто не петь песню. Нет задачи привлечь этим внимание.

А как думаете, если убрать из ваших треков ненормативную лексику, во что они превратятся? Насколько это будет серьёзно для того послание, которое вы транслируете посредством своего творчества?

- Ничего убирать не надо! У нас много других хороших песен. Если формат мероприятия позволяет спеть «ту самую», мы поём.

Насколько «Песня независимого музыканта» автобиографична, и вообще часто ли вы пишете автобиографические песни?

- Эта песня – сатира и послание тем, кто так и «не смог»! Нет, автобиографии там нету. Мы попытались высмеять очень популярную среди начинающих музыкантов тему и своими словами рассказали о том, что значит быть «независимым». Некоторые обиделись, многие смеялись. Значит, удачно!

… «Идеальный блюз» не из автобиографических?

- Совсем нет, но пришлось представить эту историю и «прожить». Это старая песня и посвящена знакомому, который переживал подобную ситуацию. Песня действительно получилась настолько реальной, что Алексею - автору и исполнителю, до сих пор сочувствуют.

А завистников у вас много?

- Мы не знаем, но они всегда есть. И чем выше ты поднимаешься, тем быстрее растёт этот «клуб». Нам никто не признавался, но они существуют!

Как сами считаете, Лиссабон89 – это независимая группа? И насколько легко следовать такой независимости в реальной жизни?

- Сложно сказать. Наверное, независим тот, кто сам по себе и ему ничего собственно не нужно. Мы даём концерты, записываем материал, участвуем в фестивалях и мероприятиях… Мы зависим от тех обстоятельств, которые стоят на пути осуществления всего этого. Там есть и люди со своими условиями и инструкциями. Не думаю, что успешный музыкальный коллектив может быть независимым. Но пока мы не супер популярны, мы можем себе позволить выбирать и «играть в независимость».

А что для вас творчество? Каково это вообще спустя столько лет начать играть любимую музыку? Это сбывшаяся мечта, то, чего давно и сильно хотелось, путешествие во времени или что-то ещё?

- Музыка никуда не делась с тех лет, когда появилась в нашей жизни. Именно поэтому были разные составы, поиск, понимание. Главная мечта пока не сбылась, но мы спокойно идём к цели. Да, мы путешествуем, причём каждый пришёл с разных планет, и пока мы вместе, Лиссабону быть!

Насколько вы типичны для Питера, а Питер типичен для Вас?

- Однажды нам сказали, что мы совершенно не питерская группа, скорее московская. Честно говоря, это приятно, но абсолютно неважно для нас быть коренной группой из Санкт-Петербурга. Мы не позиционируем себя, как рокеры, поэтому лояльны и лишены роскоши обманывать самих себя. Хочется быть для всех, кому мы интересны и очень не хочется некого клейма или штампа.

Но если не рокеры, тогда кто же вы?

- Мы вокально-инструментальный цех Лиссабон! Авторы и исполнители. Надо – дадим роцку!

Ещё в январе вы объявили, что новый альбом уже не за горами. Насколько он близок и завершён на данный момент?

- Альбом должен появиться в марте. Практически всё готово. Есть несколько моментов, из-за которых мы не можем пока громко кричать о дате релиза. Но всё решается и близится тот час!

Каким он вырисовывается и насколько всё это будет похоже на “Obrigado”?

- Собственно, синглы, вышедшие за последние два года, туда и войдут. «OBRIGADO» - это всё-таки первый полноценный альбом и состоит из достаточно старого материала. Он полностью «живой» и, как сейчас модно говорить – «ламповый». В новом альбоме более современное звучание, много электроники, более танцевальные ритмы. Лиссабон постоянно экспериментирует, поэтому и все альбомы – это всегда что-то новое.

Журналисты любят говорить о «кризисе второго альбома», о «кризисе третьего альбома»… Вы заметили нечто подобное? Было сложно?

- Есть такая штука… Музыканты легко записывают первый, второй альбомы. Потом бывает перерыв. Он связан с турами, подготовкой нового материала, обкаткой записанного. Думаем, что временное отсутствие альбома – это желание сделать что-то совсем новое, не такое, как раньше. Мы не горюем, если не выпустили в каком-то году альбом. Существуют синглы и EP. В общем, не обращаем на это внимание, а просто всему своё время. Это творчество, а не соревнования «кто первый» и «кто больше».

У вас столько курьёзных и шуточных ситуаций в песнях описывается, что я просто не могу не просить: а насколько часто с вами самими происходит нечто подобное? Быть может, можно вспомнить сейчас какой-то интересный и забавный случай из жизни?

- У Алексея сценически-сетевой псевдоним Борода. Он в творческом мире Питера такой не один и поэтому иногда возникает путаница. Ему пишут злобные отзывы или претензии за что-то, хвалебные письма и прочее, спутав с другим Бородой. Получаются бородатые истории. Однажды пригласили на какое-то мероприятие, но вовремя заметили фотографию. Иногда приглашают поиграть. На вопрос "Сколько?" почему-то отвечают "Минут 30-40". Такая вот разница между некоторыми организаторами и музыкантами. Очень смешно получается, но хочется плакать от уровня данных организаций. Наверное, все подобные моменты и становятся основой наших тем в песнях. Бывает, что вокалисты перепутают слова в песне и появляется новый смысл, не самый лучший, конечно, но бывает. Хуже всего, если забыл и придумываешь на ходу полную ерунду.

Если описать ваш готовящийся альбом тремя словами, то что за слова это будут?

- Три слова – это слишком много для Атоса! Ограничимся названием, которое пока тайна, но оно неплохо характеризует собранный материал.

Можно какой-нибудь маленький эксклюзивный спойлер для нашего сегодняшнего интервью по поводу вашего готовящегося альбома?

- Два года назад у нас вышел альбом «Врубай Лиссабон!» Пусть это и будет нашим спойлером для всех, кто слушает наш коллектив.

Что вас вдохновляло на новые песни и насколько они будут автобиографичны?

- Вдохновляли люди, жизнь, события. Как и всегда очень личного мало, но каждая песня даёт возможность подумать или вспомнить что-то своё, задуматься, улыбнуться или уронить слезу.

Уже отбираете песни для Ural Music Night?

- Как только мы получим положительный ответ на нашу заявку, то приступим к плейлисту, в соответствии с форматом и таймингом. Но мы всегда готовы!

Планируете ли какие-то эксклюзивы и премьеры для этого фестиваля, если будете участвовать?

- Лиссабон`89 уже премьера, если поедем. Я думаю, что наше звучание достаточно эксклюзивно для любого мероприятия.

Откуда взялся ваш лозунг «разносим клубы» и насколько это правда?

- Ха-ха! Полностью эта фраза звучит так: «Разносим клубы! Дорого!» Это отличный спойлер. Автор – Валентина, но думаю, что где-то это уже было. Если в афише есть Лиссабон`89, люди ждут огня. Лозунг скорее аллегория, никто ещё не заплатил «дорого», чтобы это стало правдой. Но образно говоря, после нас на сцене делать нечего!

А не пробовали на самом деле повторять на сцене что-то из выходок, которыми прославились The Who? (я имею ввиду разбиваемые инструменты)

- Когда-то в юности ломали гитары и вели себя плохо. Сейчас это не сильно интересно публике и слишком дороги сами инструменты. Но если пригласят на стадион и организатор вручит гитару, то… посмотрим!

Какие люди составляют вашу слушательскую аудиторию и насколько это растаманы, португальцы и рок-н-ролльщики?

- Абсолютно разная публика. Ноль плюс. Наши песни любят и подпевают, даже если слышат впервые. Это приятно. Как-то нас занесло на фестиваль, где были одни альтернативщики и металлисты. А тут мы между ними с «Идеальным блюзом»… Мы, как глоток воздуха оказались среди всего этого сталелитейного цеха. Был аншлаг. Думаем, что растаманами, португальцами и рок-н-рольщиками люди становятся после наших песен.

А сами себя вы кем считаете? Как бы описали и охарактеризовали себя в быту?

- Мы самые обыкновенные. У нас нет косух и ирокезов. Любим пожрать и поспать.

То есть вы не The Beatles, вы ABBA и Ace Of Bace?

- Сравнение – дело слушателей, журналистов и критиков. Если в наших рядах появится пятый или шестой участник, кому, как не им искать схожесть с кем-то!

А есть ли какие-то группы, которые вы считаете по-настоящему близкими по духу или даже родственными себе? С кем вам комфортнее всего выступать на одной сцене? Мне почему-то в первый момент вспомнились Piccolo Bestia, но я сразу же отмёл эту аналогию, потому как у Piccolo всё-таки больше эпатажа и нарочитого…

- Достаточно много хороших и близким к нам по духу музыкантов. Мы общаемся с некоторыми из них, думаем, как и где нам сделать совместное выступление. Это не так просто, как кажется – сделать действительно отличное шоу без ложки дёгтя. И мы это обязательно сделаем. Мы не стремимся сыграть с кем-то просто, потому что они хорошие. Важна общая единая атмосфера такого мероприятия. Оказаться с хорошими группами на одной сцене можно и на фестивалях.

Что в самых ближайших планах?

- Готовим большую программу для весеннего концерта в честь дня рождения группы. Это будет апрель или май. Всё должно получиться!

На юбилейном концерте будет что-то особенное и необычное?

- Будут звучать лучшие песни за весь период группы, будут сюрпризы и премьеры. Будут интересные «фиты» и естественно, самый настоящий праздник для гостей.

А сами как-то будете праздновать собственный юбилей в узком кругу? Как обычно это происходит?

- Обычно отмечаем такие события, но, как правило, всё происходит в день концерта. Нас поздравляют, мы поздравляем друг друга и играем. Даже если нам собраться в узком кругу, мы всё равно найдём гитару и ящик, чтобы орать свои песни.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

- Кто главный в группе и нужен ли коллективу лидер-самодур? Но хорошо, что не задали этого вопроса. Спасибо!

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

- Желаем всем отличного настроения и качественной музыки. Песня помогает строить и жить, поэтому не сидите в тишине, а в любой непонятной ситуации врубайте Лиссабон!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Трумэн – это тот, кто делает своё дело с любовью и страстью!» Интервью с Дмитрием Переверзевым (ТрумэN, Революция, Шторм)

Когда гитарист отличной белгородской группы Шторм Дмитрий Переверзев перебрался в Москву то, не теряя времени даром, организовал новый коллектив, который назвал очень ярко и характерно – ТрумэN. Что может исполнять группа с таким названием? Конечно же, правильный олдскульный хэви-метал, выплавленный по заветам отцов и основателей жанра! Прямолинейные риффы, огненные соло, мощный вокал, увесистая ритм-секция и немного клавишных, чтобы подчеркнуть железную бескомпромиссность риффов – вот, что вы услышите на дебютном альбоме этой команды, и это будет жёстко, но мелодично. Трудно не заметить, что все их тексты в той или иной степени являются мотиваторами, ну а как и к чему мотивируют своих слушателей музыканты, мы как раз и решили узнать у самого главного трумэна, основателя и основного автора материала ТрумэNа Дмитрия, тем более, что уже 23 марта в столичном клубе Bunker 47 пройдёт презентация “Мотиватора”.

- Приветствую, Дмитрий! Давайте начнём с самого начала. Почему ТрумэN? Что такое трумэн лично для Вас, и почему название Вашего коллектива имеет такое необычное написание?

Привет! Давайте начнем! Сразу хочу сказать, что название не имеет никакого отношения к президенту Соединенных Штатов. ТрумэN - это от слова True (правда, честность) и Man (мужчина, чувак, человек). Ну т.е по сути Трумэн - это человек, который слушает тру-музыку, в идеале группу Трумэn (шучу), многие коллективы подходят под эту категорию тру-музыки. Лично для меня это Dio, Judas Priest, Manowar, Deep Purple, Iron Maiden, Masterplan и еще многие коллективы и исполнители.  Ну и вообще слово «трумэн» подходит людям, которые делают любое свое дело честно и хорошо, с любовью и страстью. Мы делаем свою музыку именно по такому принципу. По поводу буквы N, никакого подтекста в этом нет и возможно, в будущем мы сделаем название просто ТрумэН.

- Насколько трудно оставаться тру-металлистом сейчас в мире цифры, пластмассы, гаджетов и постоянно выскакивающих отовсюду синглов групп-однодневок?

Ну, мы тру-металлисты тоже охотно используем нынешние блага цивилизации, так что тут все в равных условиях. Например, нынешние технологии позволяют делать очень приличный звук даже при записи в домашних условиях, это же тоже мир цифры, и мы этим активно пользуемся. Группы-однодневки, я как то не особо за этим слежу, я недолюбливаю формат синглов, потому как записать сингл - это не такая уж сложная работа, а вот сделать полноценный полноформатный альбом - это уже достойно внимания и уважения.

- Я знаю, что вы дружите с AcatoniA, а какие ещё отечественные коллективы котируете, уважаете и считаете образцом честного металла?

Да, все верно! Acatonia - это довольно приличная во всех смыслах музыкальная группа, которых не так много у нас в стране. Я поддерживаю теплые дружеские отношения с лидером группы Алексом Хованским, созваниваемся время от времени, обсуждаем нынешнее положение дел в музыке, в мире и всё такое. Кстати, его супруга Дарья Хованская является профессиональным фотографом,  и фотосессию для ТрумэN мы делали именно с ней. А котирую я многие группы нашей рок-металл сцены, разумеется, Арию, Мастер, Кипелов, Черный Обелиск, также группу Гран-Кураж, очень поднялись они с приходом Петра Елфимова. Много разной музыки можно отнести к категории «тру». Для меня это, прежде всего, группы с авторским материалом и желательно с более-менее постоянным составом и общей идеей.

- Уже лет двадцать я с большим трепетом и уважением отношусь к белгородской группе Шторм, хотя у меня в фонотеке их записи присутствуют только на самописных кассетах, и знаю, что вы тоже знакомы с этими ребятами. Можете как-то прокомментировать, что именно связывает ТрумэN и Шторм.  Есть ли вообще какая-то связь между вашими коллективами?

Отлично, это приятно слышать! Связь между коллективами наисильнейшая, ибо это практически одни и те же люди, но обо всем по порядку. Ну, начнем с того, что сам я как раз родом из города Белгорода. Во времена моей молодости не так много групп играли настоящий хэви-метал. Это было примерно в начале 2000-х годов, собственно, группа Шторм (тогда она называлась "Штормовое предупреждение") была лучшая в этом стиле, по крайней мере для меня. Я ходил практически на все их концерты и, разумеется, бы знаком с ними, мы даже репетировали на одной базе, я тогда играл в группе Off Limits. Ну, и если коротко, впоследствии, а точнее в 2008 году я к своей великой радости стал участником группы Шторм, однако наиболее активная и продуктивная деятельность началась в 2015 году, когда мы издали альбом под одноименным названием "Шторм". Затем я пригласил в группу барабанщика Алексея Васильева, который отлично влился (во всех смыслах этого слова) в коллектив, и мы втроем, Алексей Актаев (вокалист, бас-гитарист и основатель группы Шторм), и я, собственно, придумали и записали альбом под названием "Там, где нас нет" в 2017-м году. Эта песня, кстати, попала и в дебютный альбом Трумэна, слегка в иной аранжировке. Впоследствии мы с Алексеем Васильевым  уже в Москве и создали группу ТрумэN. Он является моим основным соавтором практически в каждой песне группы и моим ближайшим музыкальным единомышленником и другом. Так что, по факту, группа ТрумэN и является отчасти группой Шторм, только с другим вокалистом в лице Майка Кремлина и бас-гитариста Антона Гинзбурга. Пару песен из репертуара Шторма даже перекочевали к нам в альбом "Мотиватор"

- А почему назвали свой альбом «Мотиватор»? К чему вам хотелось бы мотивировать своих слушателе музыкой альбома?

Помимо музыкального материала, я также являюсь основным автором всех текстов группы. Как-то так вышло что первый сингл назывался "Мы стремимся ввысь", второй "Дай мне силы", далее третий сингл "Моя война", все эти песни, по сути, об одной тематике, их смысл: что бы ни происходило нужно искать вдохновение в окружающих тебя вещах и окружающем тебя мире, не отчаиваться, верить в себя, быть собой и делать свое дело, желательно очень хорошо. Впоследствии это стало некоторой моей фишкой что ли, так как придумывать такие тексты мне было не очень сложно, ибо они и меня самого мотивировали в какой-то степени, и от прослушивания этих песен мне становилось легче и проще жить. Так что, возможно, эти песни,  эти тексты кому-то из слушателей помогут в разные периоды их жизни справиться со своими проблемами и переживаниями, каких бы сфер они ни касались.

- Что мотивирует вас самих, чтобы это пламя настоящего хэви-металла, не перегореть и не погаснуть? 

Как написано у меня на странице в ВК, меня мотивируют дождь и известные люди. Довольно странное сочетание, и если дождь еще более менее понятно, то насчет известных людей тут у каждого по-разному, для меня это такие люди как Jason Becker, Ronnie James Dio, Gary Moore. Их музыка и судьба меня очень вдохновляют заниматься тем, чем я занимаюсь, а именно сочинением своих песен и созданием своей музыки.

- Как долго в общей сложности сочинялись песни для «Мотиватора»? Какая из песен на альбоме самая старая и какая наоборот самая новая, свежая?

Песни для «Мотиватора» сочинялись еще в период моей жизни в Белгороде и участия в группе Шторм. Я порой приезжал в родной город, и мы в составе группы Шторм джемили на мои новые риффы и делали песни. Какие-то в итоге ушли в Трумэн, какие-то остались в репертуаре Шторма.  На самом деле мы с Алексеем Васильевым до сих пор являемся участниками группы Шторм и даже выпустили пару синглов Шторма уже во времена Трумэна. Речь о песне "Кукловод" и песне "Зверь",  но из-за расстояния мы уже не так часто видимся, хотя возможно группа Шторм что-то еще издаст, кто знает.

Самая первая песня это как раз наш сингл "Мы стремимся ввысь". Основной рифф (я как сейчас помню) придумал на акустической гитаре Yamaha F 310 во времена своей работы в музыкальном магазине на букву М, когда очередной товарищ подошел ко мне с просьбой показать гитару "для начала". Я взял эту Ямаху, начал что-то играть, и практически сразу получился этот рифф, который я разумеется запомнил. И это было началом Трумэна. Так что это первая песня, которая в итоге стала одной из лучших и своего рода визитной карточкой группы. Будем считать ее самой старой песней:  записана она была еще в 2020-м году. А самой "последней" была песня "Не один". Мы ее даже не репетировали перед записью. Это были времена ковида я частенько бывал в Белгороде и зависал один на нашей базе Шторм, брал свой Ibanez rg 652, включал в преамп Marshall jmp в комбик Laney, делал очень громко и мочил всякие риффы. Так и появилась песня "Не один". Затем мы слепили с Алексеем "рыбу", он записал барабаны, я придумал вокальную линию и текст, записали всех остальных и собственно все. Так что иногда можно и так работать, но все же лучше делать записи после репетиций и записи демо и тп. Но всегда по-разному выходит.

- А как так сложилось, что лирика для многих треков с «Мотиватора» записана в соавторстве? Как это получилось, и каким образом каждый раз находились разные соавторы?

Порой у меня не получалось придумать что-то самому в плане текстов, и я прибегал к помощи моих друзей. Так несколько куплетов припевов или даже строчек мне помогла и, возможно,  еще поможет сделать Катя Барселона, это певица, участница различных кавер-бэндов и авторских проектов и просто творческий человек, мыслящий в подходящей Трумену концепции. С ней меня познакомил Алексей Баев, уникальный музыкант, барабанщик, вокалист, ныне участник культовой группы Мастер. Было это на съемках клипа на песню Алексея под названием "Брат".  Так же мне помогал мой в прошлом коллега по группе Prih Lop, потрясающий вокалист и феноменально музыкальный человек Петр Маяцкий, ныне вокалист группы Raindigo. Мы с ним сделали отличную лирическую балладу "Образ твой", в которой он мне помог как с текстом, так и с вокальной линией припева. Кстати было это еще в 2017-м году, так что, возможно, это самая первая песня группы ТрумэN (но этого я и сам тогда не знал). Есть еще песня "Эскапизм". Тут текст полностью написал Вадим Водяницкий мой коллега по группе Off limits, человек многому меня научивший в музыке и не только. Эта песня вообще была написана мной году, наверное, в 2007-м, так что может она первая песня группы ТрумэN, ахаха) Но она тогда никуда не подходила и нигде не издавалась, а сейчас настало и ее время.

- Как вообще вышло так, что у вас все песни про борьбу и преодоление? Насколько это делалось осознанно, специально и теперь может позиционироваться как ваша осознанная концепция?

Мне нравятся тексты, которые мотивируют задуматься. О жизни, о своем месте в ней, о себе, своем поведении и своих переживаниях. Возможно, найти ответ на свои вопросы, ну или, как минимум, осознать, что может не все так плохо и научиться радоваться жизни и стать счастливее, а в идеале сделать счастливыми людей вокруг себя. Вот такая осознанная концепция. По сути, я пишу песни отчасти о себе самом и об окружающем меня мире, как вижу его я. Если кто-то в этом увидит себя, это прекрасно, если нет, то нет, я не обижусь)

- А насколько вообще этот альбом является результатом командной работы и воплощает в себе командный дух? ТрумэN – это настоящая группа, где все в равной степени участвуют в творческом процессе?

Альбом не является результатом командной работы всех участников коллектива. Я, честно говоря, не считаю, что настоящая группа - это где все участники что-то вносят в равных долях. Как правило же, это один, два, максимум три человека. Конечно,  в авторстве можно указать всех, но не думаю, что это всегда является правдой. В нашем случае это, как правило, мои риффы, джемы с Алексеем, потом демка на диктофон. Затем я делаю демку с неживыми барабанами, где прописываю все инструменты. Потом под нее придумываю на "птичьем языке" вокальную линию, потом текст. Затем мы это репетируем, возможно, что-то меняем, и потом уже я делаю "рыбу" гитары с кликом, под которую пишем барабаны. Затем все остальные инструменты и общую аранжировку в виде клавиш и т.п. В конце вокал и сведение, мастеринг. Возможно,  дальше будет как то иначе, но "Мотиватор" делался именно так.

- С помощью каких трёх слов вы бы описали свой дебютный альбом?

Настоящий Хэви- Метал

- А какие из песен с «Мотиватора» вам самим нравятся больше всего? Можете выделить каких-то личных фаворитов среди собственных композиций?

В моих фаворитах песни "Мы стремимся ввысь", "Дай мне силы", "Образ твой" и инструментал "Легенда"

- Что за персонаж изображён у вас на обложке и… на что он должен мотивировать?

Этого "Персонажа" предложил изобразить художник Олег Щербаков. Мы с ним сделали несколько обложек для группы Шторм и остались очень довольны результатом работы, разумеется, для группы ТрумэN я тоже попросил его сделать обложку. Вышло очень круто, как по мне. История там такая: я сначала предложил изобразить часы как символ того, что мы все не вечны, и нужно успеть сделать то, что каждый хочет успеть. Но Олегу этот вариант не очень понравился,  и он сумел меня убедить в его банальности. Он предложил вариант с электрическим стулом и этим чуваком разрывающим провода. Нам эта идея понравилась. Идея в том, что лучший мотиватор для того чтобы жить – это смерть и понимание того,  что все не вечны. И этот парень,  разрывая провода,  показывает тем самым, что хочет жить и успеть сделать что-то в своей жизни. Так что вот так эта обложка появилась,  и такой там подтекст. По-моему, вышло вполне годно!

- Как вам работалось с Евгением Виноградовым в его культовой уже Дай Records, и какие впечатления остались от студии и от самого Евгения?

С дядей Женей (так мы условились, что я буду его называть) меня познакомил Майк. Поначалу я планировал сводить песни в другой студии, но Майк настаивал, чтобы это был именно Евгений Виноградов. Я прислушался и, как оказалось, очень не зря. Он нарулил прекрасный саунд, учитывая, что альбом записывался на протяжении двух лет, общее звучание осталось примерно одинаковым. В целом, мы очень много общались в процессе сведения. Длинные ночные переписки и разговоры не только на тему сведения, а вообще про музыку, про жизнь, различные его и мои воспоминания и т.п. Вообще очень всё было по-свойски и крайне интересно. Все исправления и пожелания вносились в кратчайшие сроки, и мы добивались устраивающего звучания для всех нас.  Очень приятные воспоминания. Дядя Женя настоящий Трумэн!!!

- Свой следующий диск будете записывать там же?

На данный момент я не вижу иных вариантов.

- А что думаете об утверждении, что Майк Кремлин один из самых оригинальных российских вокалистов?

Майк - очень неординарная личность в музыкальной сфере, но крайне понятная и адекватная в обычной жизни. Возможно, некий образ у него есть на сцене, это зависит от проекта, в котором он участвует, а их великое множество! В Трумэне я прошу его быть более серьезным, более сдержанным в поведении. Иногда это удается, иногда он чутка перегибает со своим юмором и специфическими шутками, но, в целом, думаю все довольны происходящим. Он тоже настоящий Трумэн, живущий исключительно музыкой во всех смыслах этого слова.

- А вообще в целом насколько вам было легко сформировать нынешний состав и найти общий язык друг с другом? Как долго длился процесс взаимной притирки, и завершён ли он на данный момент?

Если честно, это вышло довольно просто и быстро. Мы делали этот проект с Алексеем (барабанщиком) и какое-то время просто собирались на базе вдвоем и гоняли риффы, постепенно формирующиеся в песни. На роль вокалиста у меня было пару вариантов, но первым я вспомнил про Майка Кремлина, с которым познакомился в баре, когда выступал в кавер-группе Алексея Баева и Романа Сидоренко Rockstar mafia. Был какой-то  конкурс кавер-групп,  в котором Майк был в качестве жюри. Сейчас забавно это вспоминать, ну мы частенько выходили покурить, и Майк стрелял у меня сигареты). Собственно, я позвал его на пару репетиций, мы пообщались, поиграли, всё всем понравилось и начали искать басиста.

Тут тоже все было довольно быстро. Мне попалась страница Антона Гинзбурга, и где-то в видео я нашел у него кавер на "Don't Talk to Strangers" группы Dio. Мне сразу понравилось,  что чувак делает кавера на правильные в моем понимании песни. Я написал ему, обрисовал картину, так сказать, он пришел на репетицию мы погоняли пару песен и сразу начали записывать новогоднее обращение в этих новогодних колпаках, помню,  играли мы как раз единственную на тот момент готовую песню "Мы стремимся ввысь". Это был конец 2019 года. С тех пор это неизменные участники коллектива. Какое-то  время с нами играл очень талантливый гитарист Максим Дроздов, который в свои 19 лет выдавал очень крутые соляки и вообще очень круто управлялся с гитарой. Остались даже какие-то демки с репетиционной базы, мы пробовали тогда писать репетиции поканально. Возможно, я когда-то их выложу в сеть.

Второй сингл "Дай мне силы" как раз записан с его участием, очень фирменное соло он там записал. Но, к сожалению, в дальнейшем он решил с нами не играть, даже не знаю в силу каких причин, может возрастных или отчасти из-за моего прессинга, поскольку он мне присылал различные соло, а меня многое не устраивало, ведь я знал, что он может гораздо лучше. Может еще какие-то были причины, но я до сих пор общаюсь с ним время от времени, все в порядке.

- Часто сожалеете о том, что вам не довелось родиться лет на 30 раньше и творить свою музыку в 80-х? Как думаете, в те годы было проще и естественнее играть то, что вы сейчас играете?

Бывают иногда такие мысли. Ну, думаю нужно понимать, что хоть такая музыка тогда и была на пике популярности, сделать её было гораздо сложнее. Придумать, записать, свести выпустить, так что не факт, что было бы проще. Опять же, не было никакой информации по игре на гитаре, никаких школ в открытом доступе, купить приличный инструмент тоже было большой проблемой. Я тоже успел отчасти этот период без глобального интернета застать, так что тогда проще не было, это точно.

- А как вообще относитесь к критике и в том числе к критике необоснованной? Уже получилось развить в себе умение дистанцироваться от интернет-негатива?

К критике необоснованной  не очень хорошо отношусь. Думаю, она отчасти граничит с завистью. Я вот, например, не стал бы критиковать группу в интернете, даже понимая что материал слабый, а  исполнение  далеко от идеала. Думаю просто эти люди ни разу не проходили путь от придумывания песни до ее нормальной записи, а уж тем более издания полноформатного альбома. Так что стараюсь отчасти не вступать в споры и прочие интернет-баталии. Благо про "Мотиватор" я каких-то резко негативных отзывов не встречал.

- Есть ли какая-то история у единственного фита с «Мотиватора», у песни «Образ твой», что записана совместного с Александром Кэпом и представлена на альбоме аж в двух версиях?

Разумеется, есть история и у этой песни. На мой взгляд, это, наверное,  самая фирменная баллада, которую мне довелось придумать и издать. Помимо группы ТрумэN, я являюсь участником группы Революция, это как раз и есть проект Александра Кэпа. Мы довольно неплохо сдружились в Революции, и я пригласил Сашу спеть в группе ТрумэN. Он сразу согласился. Как по мне, его голос идеально вписывается в эту песню, Майк тоже был не против, хотя есть версии с концертов в его исполнении этой песни. В студийном варианте мне все же хотелось видеть Сашу на вокале. Так это и вышло. Теперь песня тоже находится в топе прослушиваний на стриминговых сервисах, как и наша первая песня "Мы стремимся ввысь". Еще хотелось бы добавить, что в создании аранжировки к этой песне, а также ко многим другим я привлекал к участию моего друга - отличного музыканта, клавишника, аранжировщика Никиту Кислицина. Потрясающей души человек, работать с ним одно удовольствие.

- А в чём смысл второй версии трека “Образ твой”, и почему она была обязательно нужна?

Мне хотелось, чтобы на первом альбоме было 10 треков. Но записать еще один новый нам не удалось, к сожалению. Песню "Образ твой" мы, по-моему, немного затянули по таймингу, потому что на репетициях решили добавить модуляцию после соло и еще один припев. Изначально этого не было. И вот мне пришла мысль урезать основную версию и оставить ее десятым треком, а если точнее, то сделать так, как планировалось изначально. Назвали ее Radio edit, как выяснилось, не зря, так как именно этот вариант песни отмечен "звездочкой" на стриминговых сервисах.

- Что за легенда вдохновила на инструментал с соответствующим названием?

Композиция "Легенда" единственный инструментал с альбома, была придумана в 2017 году, когда мы накапливали материал с группой Шторм. Тогда нам нравилась концепция создания именно гитарной музыки без единого клавишного звука. Со временем мне это разонравилось. Захотелось сделать более цельную аранжировку этой композиции. Мы добавили полноценную клавишную аранжировку, я записал акустическую гитару и бас прописал. Самое интересное, что барабаны мы на эту вещь не записывали, я просто взял дубль из 2017-го года с сессии записи альбома "Там, где нас нет" группы Шторм. В итоге "Легенда" зазвучала совершенно иначе. По мне так гораздо фирменнее, чем было ранее. Вот оно, волшебство аранжировки и сведения!

Хотя, может быть, я за это время научился играть лучше и стал более щепетильным в плане звучания гитары и группы в целом) Хочется в это верить. Можете сравнить сами, обе версии есть в открытом доступе. Кстати, могу рассказать забавную историю про название "Легенда". Многие думают, что название как- то связано с мрачностью композиций и что можно провести сравнение с тем, что гитара рассказывает некую легенду. Звучит, безусловно, красиво и даже правдоподобно. Но, на самом деле было так. В 2017 году мы придумывали с группой Шторм песни для альбома и, разумеется, практически все наши встречи проходили с неким разливным напитком. Так вот один из них назывался "Легенда")) Какая-то питерская пивоварня делала такое пиво, и нам оно очень нравилось, так что было рассказано много"Легенд". Вот такая история. )

- В воздухе уже витает возможность продолжения «Мотиватора»? Каким оно могло бы быть?

Несколько треков уже лежат готовые с текстами, я даже демки на них сделал со своим вокалом. Но мне бы в этот раз хотелось записывать альбом целиком, а не по два-три трека за сессию барабанов. И не растягивать это на 2 года, так что пока коплю демки, потом покажу их ребятам, попробуем это поиграть, возможно, что-то поменяем, и тогда уже будем приступать к записи.

- И будет только хэви, только олдскул, только железные и проверенные временем риффы? Насколько вы оставляете для себя пространство для манёвра в стилистическом плане?

Пока те песни, что есть в виде демок, примерно в таком же стиле, true metal, heavy metal. Возможно, попробуем изменить строй гитар, но пока еще ничего не пробовали. Так что без особых маневров.

-  Журналисты очень любят говорить о кризисе второго альбома… Как думаете, у вас будут какие-то проблемы или трудности с сочинением материала для второго полноформатника?

С сочинением музыкального материала трудностей не будет, скорее всего, будут трудности с текстами и записью. Все происходит очень не быстро, что меня порой крайне раздражает. Надеюсь, получится как-то ускорить процесс именно записи, да и сведение одной песни больше недели не занимало никогда.

- А как насчёт демотиваторов? Интересно вам такое?

Нет )

- Что в самых ближайших планах?

В самых ближайших планах у нас подготовка к презентации и, собственно,  презентация альбома "Мотиватор" в Москве. Запланирована дата 23-е марта, в клубе Bunker 47. Так что будем рады увидеться и замотивировать вас как надо!!!

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Что ты больше любишь IPA или APA? APA))

- Спасибо за интервью!

Будь ТРУ!!!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Война, Прошлое, Армагеддон. Интервью с Lucifer’s Dungeon

Не так давно у этой ростовской капеллы вышел седьмой альбом “Storm”, у них полностью обновился концертный состав, а сейчас мастермайнд проекта Cain со своими новыми музыкальными единомышленниками работает над восьмым полноформатником. Солидности и мастерства становится больше, дискография растёт, группа становится весомее и ярче, а мы поговорили с Каином об итогах, планах, мыслях, концепции “Шторма” и о том, куда ведёт эволюция железную колесницу Lucifer’s Dungeon.  Уверен, его немногословные ответы смогут пролить свет на множество не самых очевидных моментов, связанных с творчеством сего коллектива, и это будет интересно и познавательно. Ничего лишнего, всё строго по сути.

- Приветствую, Cain и Lucifer’s Dungeon! Как бодрость духа и довольны ли своим новейшим логплеем?

Рад снова вас приветствовать. На сегодняшний день очень доволен проделанной работой. Начиная с “Within Vast Abyss” мне нравится, как звучат треки (благодарность Dan Lit).

- Как встретили новый год, и с какими чувствами его встречали?

Тихо и спокойно.

- Чего ждёте от наступившего года и есть ли у вас какие-то конкретные цели на этот год, которых вы обязательно хотели бы достичь?

В 2023 выйдет восьмой релиз “Elapid”, в котором примет участие новый барабанщик (Hostile). Я им очень доволен. Так же в конце осени 2022 к нам присоединился концертный басист из Новороссийска Azrael, который тоже, по моему мнению, отлично подходит нам.

На 28.01.2023 все гитары я уже записал для предстоящего альбома. А что будет дальше я пока не знаю. Возможно будет какой-то перерыв в написании нового, хотя есть уже пара готовых треков на дальнейшее.

Так же в планах тур весной. 25 февраля в Москве играем в клубе “Город”.

- Я правильно понимаю, что весь январь вы занимались своим очередным альбомом, который должен выйти после “Storm”?

Да, именно так. Хотя гитары на первые два трека я записал еще в декабре 2022. В феврале гитары и бас будут готовы. Далее очередь барабанщика записать его партии, ну а дальше вокал.

А что такое “Elapid”? Откуда такое название?

Как-то ехал в машине и просто в голове всплыло слово Аспид. Возможно, что-то по радио было. Точно не помню. Но название отображает треки, которые будут. Там будет три очень атмосферных (относительно медленных) трека – подобно той змее, что крадется. А есть треки довольно быстрые (относительно Lucifer’s Dungeon). Где-то смена ритмов с быстрого на медленный и обратно. В целом альбом такой же агрессивный как аспиды.

- Как так вышло, что для создания “Storm” понадобилось чуть больше времени, чем у вас обычно уходит на запись и выпуск альбома? Что вы делали всё это время, и что вообще произошло после нашей последней с вами беседы?

Альбом был записан еще весной 2022. Но я его послушал и понял, что надо вокал полностью перезаписать. Да и гитары тоже там поучаствовали в перезаписи. Поэтому и так затянулось. Он должен был выйти в июне, как и предыдущий, но моя критичность переборола скорость выпуска.

Очень постараюсь вокал записать сразу)))

- Влияют ли как-то последние события в стране и в мире на деятельность Lucifer’s Dungeon?

Они повлияли тем, что много клубов закрылось. Много работников СМИ и прочих, кто связан с музыкой отказываются работать с российскими командами. (Я говорю о более-менее крупных СМИ иностранных). Конечно много мелких (совсем андеграундных), но в век технологий от них, как и многих таких же мелких лейблов мало проку. (я говорю о тех лейблах – где один поклонник музыки решил, что может сделать его, а по факту сам не знает, что делать надо).

- Кто на данный момент входит в состав группы?

Cain Black – гитары, бас, вокал, музыка, тексты

Hostile – барабаны

Azrael – концертный басист

- Как познакомились с басистом Азраэлем и легко ли было найти с ним общи язык?

Он, как оказалось, давно поклонник группы. И как-то списались, я узнал, что он басист. Нам надо было в Новороссийске играть, а наш прошлый басист (GothGhost) не смог поехать. Я быстро так и предложил Azrael выручить нас на том концерте. В итоге он стал постоянным концертным басистом. Общий язык сразу нашли…он в теме)

- С новым драммером всё тоже было так же легко и естественно?

Hostile знаю пару лет. Давно ему предлагал поиграть, но не был уверен, что получится. В итоге мы попробовали и остались довольны. Он отличный драммер и человек. Я с ним познакомился через Dan Lit. У них был свой проект NLE.

- А нет ли каких-то сожалений по поводу покинувших команду участников? Насколько легко вам даются такие расставания?

Я спокойно отношусь к такому. GothGoth был со мной с 2017. Но семейные дела (видимо) его украли из группы. Как музыкант он очень хорош. Да и ни разу конфликтов не было. Другие музыканты уходили по личным причинам, кто-то хотел просто опыта набраться в турах. Кто-то переехал в другой город. Конечно, были и те, кого именно выгнал. Но уж простите, вести себя некрасиво не надо.

- Вообще кадровые перестановки как-то влияют на дух и сущность Lucifer’s Dungeon, на то, что вы играете и как играете?

Нет на самом деле. Просто к каждому нужен свой подход. То, что играем заранее скидываю парням. Они учат. Немного репетируем и погнали на сцену. Все просто на самом деле. Вот Азраел, например, прям зажигает на сцене. Ему 18 глаза горят (и не только) ))))). Он разбавляет мою суровость. Hostile тоже отдается на сцене и очень придирчив к мелочам (это похвально). В общем, визуал немного изменился.

- Новые участники приносят какие-либо идеи в группу и оказывают ли какое-то влияние на группу?

Ну, так как все треки уже написаны и записаны-то, не особо. Но в “Elapid” барабанщик сам решит, как играть, я только говорю, что я хочу в том или ином треке услышать. Далее все за ним.

- В какой атмосфере проходила работа над “Storm”, и можно ли назвать этот альбом плодом коллективных усилий и командной работы?

Увы, все как всегда аскетично. Я по-прежнему пишу тексты и музыку. Далее Dan Lit колдует над звучанием. Lucifer’s Dungeon это мой проект, который изначально задумывался как one-man-band. И у меня строгое видение, как и что должно быть. Но если, например, Azrael напишет что-то серьезное, мы можем это сыграть, но скорее в качестве кавера на его проект.

“Aspid” - это уже коллаборация меня, Hostile и конечно же Dan Lit.

- Почему альбом называется “Шторм”? Какой шторм тут имеется ввиду?

Во-первых, он достаточно быстрый всего чуть менее получаса. Во-вторых, название как-то само собой пришло в голову. Возможно за окном был сильный ветер)). Да в целом я думаю название подходит к тем текстам, которые на альбоме.

- Что символизирует птица на обложке?

“Mighty Raven Over Tomb” – было рабочее название, когда всего пара треков были написаны. Tomb это как бы наш мир и все что сейчас происходит во всем мире. Энтропия в большинстве. И этот ворон парит над этим миром.

- Ворон в данном случае это символ или просто птица?

Скорее символ. У меня вообще большинство текстов символичны. Не всегда надо их понимать прямолинейно. Я кстати ВК провожу голосование, нужно ли выложить тексты, музыку. По последним итогам, выложу  что-то или все. И тогда, любой сможет узнать (надеюсь), о чем пишу. Тексты то на английском все.

- Присутствует ли на этом диске какая-либо концепция?

Да, в большинстве своем всему происходящему, а также историческим моментам (“By fire and sword”). “Order to Attack” название говорит само за себя. “Mighty Raven over Tomb” я описал выше. Так или иначе они все связаны друг с другом, по под разными углами.

- Если сравнивать “Storm” с другими релизами в дискографии Lucifer’s Dungeon, то в чём его главное отличие и особенность?

В этом альбоме меньше тем о Люцифере, скорее все более реалистичное и осязаемое. Так же исторические моменты нашей Руси. О войне много. Но, вот, например, “Forest Calls” я написал в 2020 находясь в лесу. Мрачновато все там – в треке.

- А что вдохновляет сейчас на создание “Elapid”? Где находите мотивацию и темы для песен?

Все по-разному, книги, новости, статьи, личные видения. В плане музыки, вдохновили Burzum (det son en gang var, Spell of destruction), Gorgoroth (Ødeleggelse og undergang) и конечно же Arckanum.

Кстати, треклист будет такой:

1.In the fog 2. Black raven 3. Dragon 4. Prometheus 5. Ashes 6. Forest 7. Serpent 8. Infernal Glory 9. Elapid

Как всегда 9 треков

- А какими тремя словами можно было бы описать “Storm”?

Война, Прошлое, Армагеддон

- Можно ли, окидывая сейчас творческий путь Lucifer’s Dungeon, проследить какую-то эволюцию и определить куда, от чего и через что вы движетесь?

Я надеюсь, что не мне одному слышна эта эволюция. Каждый альбом звучит иначе, как по вокалу, так и инструментам. Следующий будет очень атмосферный (особенно 3 трека). И для меня это тоже эволюция. Делать как-то иначе чем раньше. Да и гитарные темы разные добавлять стараюсь чтоб разбавить монотонность. Хотя я думаю, не так много этой монотонности у меня как например у Burzum – “hvis lyset tar oss” (один из моих любимых альбомов). В целом я пишу то и так как нравится мне в данный период. Может дальше будет вообще что-то отличное от всех предыдущий альбомов.

- Слышал, что в последнее время у Вас, Cain появилось что-то вроде частной гитарной школы, и теперь все желающие могут запросто разучить треки Lucifer’s Dungeon. Так ли это?

Первый раз такое слышу.  Но я преподавал гитару. Если кому надо, я на связи.

- Что в самых ближайших планах и когда можно ждать ваших ближайших концертов?

11.02 Ростов, 25.02 Москва. Весной думаю снова по югу прокатимся. Если будет возможность, то и в северо-западную часть поедем. В ближайших планах это пара концертов и запись.

- Будет ли большой тур в поддержку альбома и какая-то особая презентация?

Я на это надеюсь. Зовите - приедем.

 - Какого из ближайших концертов ждёте с особым трепетом и интересом?

Я люблю сцену. И каждый концерт жду. Но я уже спокоен, у меня нет волнения. Не знаю, как у остальных. Но вроде все отрываются на концертах, и все довольны играть вместе.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Да я в общем-то мало чего жду. Я рад просто таким образом и с вами, и с читателями данного интервью пообщаться.

- Поскольку наше интервью проходит в начале года, не могу не спросить, как вы оцениваете год уходящий, каким он стал и какие основные выводы вы для себя сделали по итогам минувшего 2022 года?

Многие показали, кто есть, кто. От кого-то ожидал, от кого-то нет. В целом не особо веселый год. Но для группы хорошо то, что есть хороший состав. И мы можем дальше давать концерты.

- А как в плане музыкальных итогов? Какие группы и альбомы больше всего вдохновили и порадовали в 2022 году? Может быть, можно даже было бы написать свой топ-2022?

Я не слежу за новой музыкой. Меня Arckanum порадовал, что у него первый раз “Sviga Læ” издалась на виниле (уже в коллекции). А так я только за определенными группами слежу. Я не сижу в сети в поисках какого-то нового альбома. Если что-то само всплывет в ВК, например, я могу послушать. Но топ ни разу не составлял.

Кстати, меня впечатлила 1 Ростовская группа - Remember the Moment, точнее вокал и сценическая подача вокалиста. Для меня это действительно что-то новое, тем-более вживую.

- Ваши финальные пожелания тем, кто читал нас сегодня?

Heill Lucifer – The great accuser of god.

Увидимся на концертах

-Спасибо за интервью!

Взаимно

Алексей "Astarte Eel" Иринеев