ИНТЕРВЬЮ

«Психические девиации интересуются всеми нами!» Интервью с группой Newtierra

Сегодня нас ждёт не просто очередное интервью, а поход в психиатрическую клинику, где пациенты с помощью музыки и творчества направляют свои ментальные расстройства в нужное русло и делают всё для того, чтобы не страдать от своих психических отклонений, а наслаждаться ими. Поскольку все четверо участников Newtierra находятся в одной больничной палате и не всегда могут сдерживать свои порывы, их было просто нереально опрашивать и слушать по одному, а говорили они часто все вместе и одновременно, и вот и итог – перед нами стенография откровений коллективного разума клиники Newtierra, но это не совсем бред сумасшедшего… по крайней мере, не всегда бред и не всегда сумасшедшего. Давайте посмотрим, что получилось из этой нашей попытки найти рациональное, логическое и здравое в океане патологий сознания, и насколько всё-таки прав безумный Шляпник, утверждавший, что безумцы всех мудрее.

 Доброго времени суток, пациенты Newtierra! И сразу же первый вопрос: бывает ли вообще у вас добрым хоть какое-то время дня и ночи?

Мы рады приветствовать вас в нашей уютной клинике. Конечно, бывает. Как и многое в этой жизни, это зависит от настроения. Сейчас, например, нам очень приятно от проявленного к нам интереса. Так что добрый день.

Как так случилось, что вы стали изучать психические отклонения? Здесь наверняка есть своя особая история из жизни? Как вы вообще предпочитаете говорить: это вы интересуетесь психическими девиациями или они интересуются вами?

«В начале котенок боялся пылесоса. Потом, ничего, втянулся!». Психические отклонения в нашей реальности куда более частое явление, чем люди полагают. Если вы обратитесь к статистике, то обнаружите, что по данным различных исследований в США, с клинической депрессией, например, хотя бы раз в жизни сталкивается от 11,7 % всего населения (для сравнения: от диабета страдает около 9,3 %, а от астмы – 8,4 %). Это расстройство забирает больше жизней, чем инфаркты и инсульты, а суммарное время буквально потерянных в связи с ним человеко-часов превышает 75 млн лет! Противоположность депрессии вовсе не счастье, как многие думают, а наличие сил и воли к жизни, в связи с этим любое простое действие становится для больного безмерно сложным. Поэтому в какой-то степени девиации интересуются всеми нами и каждая история принятия и преодоления этой стороны себя по-своему героическая и особенная. Эта одна из причин, по которой и была создана наша музыкально-терапевтическая деятельность.

Как вы все нашли друг друга, и насколько вам хорошо всем вместе?

По правде говоря, мы и не искали. Достоверно мы не знаем, по каким критериям психиатры отобрали именно нас. Но когда продолжительное время находишься в соседних палатах, сложно не начать налаживать знакомства 🙂
Вместе же наши заболевания прекрасно уживаются, и мы действительно чувствуем себя семьёй.

Свои песни вы называете не иначе как терапиями, а на кого направлены эти терапии: на ваших слушателей или в первую очередь на вас самих?

Наша клиника занимается исследованием экспериментальных методов лечения, в основном посредством различных звуков и образов, мы своего рода «фокус-группа». Они считают, что так они смогут лучше изучить природу безумия и экологичные методики стабилизации различных отклонений, что сделает этот мир лучше, а людей счастливее. Когда очередной курс терапии принимает законченный вид, клиника рада поделиться его результатами с посетителями.

И они помогают? Есть какие-то положительные сдвиги, кроме тех, что в народе именуются сдвигами по фазе?

Ну, по крайней мере, наши сдвиги по фазе направляются в благое русло :)) Определённых результатов они уже добились в динамике нашего лечения. Также есть весьма интересные результаты, которые показывают, что в определённых обстоятельствах безумцы более здоровы, чем здоровые люди - могут проявлять себя как более живые, настоящие, увлечённые моментом «здесь и сейчас», в том числе поэтому клиника и решила демонстрировать миру результаты своих экспериментов.

А вообще верите в медицину? Есть мнение отдельных представителей медицинской науки, что медицина - это искусство сопровождать больного до могилы, пичкая его малоизвестными снадобьями в целях излечить его от ещё более непонятных нам синдромов и состояний… Как вам такое мнение?

Вера верой, но в случае перелома ноги очевидно, что гипс работает лучше подорожника. Поэтому с «переломом» души… ну вы поняли. Конечно же, нет гипса, который подойдёт одинаково хорошо на любые перелом и ногу. И, конечно же, нет единого средства от всех душевных недугов. Есть ли они вообще, ведь душу никто никогда не видел? Однако, каждый кто сталкивался с серьёзными психическими заболеваниями, точно знает, что она есть и как она может болеть! Связь души, разума и тела очень многогранна, а психотерапия ещё весьма молодая наука. Но она стремительно развивается и становится всё более эффективной и популярной. А вообще мы верим в то, что всё, что с нами происходит — эффективно и правильно. Но в то же время в глубине души надеемся, что это не поможет исцелиться полностью, и наше лечение будет продолжаться ещё и ещё, и ещё.

Как считаете, насколько психические отклонения забавны или могут быть забавными?

Едва ли их можно назвать забавными. Другое дело, что и в них есть большой потенциал для роста над собой.

И этот рост как раз может быть забавным?

Этот рост может быть весьма увлекательным, ведь, по сути, делать в жизни больше и нечего.

«Не дай мне Бог сойти с ума» - писал классик, а вы согласны с таким утверждением и что вообще думаете о расхожем в определённых кругах термине «блаженство безумия»?

Вы, вероятно, заметили, что далее в своём произведении классик описывает не самые плохие стороны безумия. Так почему тогда «Не дай мне Бог сойти с ума», что же его страшит в итоге? Правильно, медицина того времени: «Как раз тебя запрут, посадят на цепь дурака и сквозь решетку как зверка дразнить тебя придут». Мы уверены, в нашей клинике ему бы точно понравилось! Как знать, может, он даже переписал бы какие-нибудь строчки 😉

В выражении «сойти с ума» также заложен весьма интересный смысл, ведь люди так много времени своей жизни живут в своём уме, что в конце жизни часто понимают, что и не пожили вовсе. Знаете, как говорят «жизнь — это то, что происходит с вами, пока вы заняты своими планами и ожиданиями».

То есть… не так страшно сойти с ума, как попасть к врачам?

Как мы уже говорили ранее, психиатрия нынче уже не та. В смысле, развивается. Вокруг неё ещё много мифов о грозных санитарах, которые запакуют вас в томлённый овощ. Однако, реальность не так страшна, как воспалённый мозг её малюет.

Готовы поручиться, что бояться не надо, а если кого-то замучили мании, тики и навязчивые желания, можно смело идти и сдаваться врачам? Вылечат, помогут?

Вы же не пытаетесь сами вырвать зуб, когда он болит. Нормально обращаться с этим к хорошему стоматологу. И здесь абсолютно нормально обращаться за помощью, если вы ощущаете, что не справляетесь сами и вам требуется помощь.

Что для вас страшнее сумасшествия?

Возможность излечиться от него полностью.

Вы сами себя воспринимаете исключительно как пациентов или бывают всё-таки стандартные врачебные ситуации, как в жизни, когда первый кто надел белый халат, тот и врач?

Надел я как-то тапки, получил по шапке :))

Саморефлексия - прекрасная вещь. Однако человеку нужен человек для наиболее эффективной диагностики и терапии. Так устроен мир относительности. Хотя, конечно, мы кое-что подозреваем о наших психиатрах.

А вообще наблюдаете ли вы тут некую диалектику: каждый психиатр немного (или не немного) псих, каждый больной немного врач? Вырисовывается что-то наподобие данной закономерности?

Это верно примерно также, как утверждение «познай себя, чтобы лучше познать других» ведь в основе своей люди не такие уж и разные, как они любят о себе думать.

На что похожи ваши репетиции? Там на самом деле творится такой же хаос как в лирик-видео “Stay f(LUCK)ing Crazy”?

Первое, что необходимо сделать перед началом наших процедур — растащить тяжелые предметы и оборудование максимально далеко от центра комнаты. После этого может происходить что угодно, мы не то что бы любим себя ограничивать 😉

Правильно ли я понимаю, что данная вещь теперь станет вашим программным треком, выражающим общую позицию группы?

«Stay f(LUCK)ing Crazy» означает «оставайтесь чертовски счастливыми в безумии». Это слоган нашей клиники уже много лет. Оставайтесь собой! Всем нам есть куда становиться лучше, однако, и наличие недостатков делает нас личностями, а отрицание не работает. И пусть ваше безумие вас бережёт.

Насколько вообще едины и единомыслены в своих убеждениях и ментальных патологиях участники Newtierra?

У каждого из наших пациентов своё заболевание. F20.1 - гебефреническая шизофрения, F41.2 - смешанное тревожное расстройство, F32.3 - депрессивное расстройство, F13.4 - поведенческое расстройство. Это мешает нам понимать друг друга не более, чем всех нормальных людей.

Доводилось ли вам пребывать в психоневрологических стационарах и если «да», то каково это было?

Ээээ… скорее это вопрос к вам. Вы же сейчас пришли в наш стационар 🙂 Мы знаем, что классические стационары сильно отличаются от нашего экспериментального и люди едва ли могут чувствовать себя там как дома. Надеемся, когда-нибудь эта печальная тенденция изменится к лучшему и все стационары станут поистине безопасными и исцеляющими души пространства.

А что нужно делать посетителям, которые хотят вступить в ряды вашего психо-клана? Как можно пополнить ряды адептов Newtierra?

О, это действительно просто, поскольку мы доступны на всех известных ресурсах. Так что подписывайтесь, не стесняйтесь. У нашей клиники есть официальный сайт, где представлена вся её деятельность https://www.newtierra.rocks. И особенно мы рекомендуем наш https://www.youtube.com/@Newtierra, там много весёлых отчётов по нашим амбулаторным процедурам. Но самое главное — не забывайте про наши стационарные терапии, поскольку эмоции от живого общения не заменить ничем. Мы всегда рады нашим посетителям на стационарных приёмах и любой другой поддержке - своей обратной связью они дают нам понять, что вся наша деятельность по-настоящему ценна! Это вдохновляет продолжать.

И даже есть возможность напроситься на печеньки и попасть на чаепитие вроде того, что так красочно описал Льюис Кэрролл в «Алисе в Зазеркалье», когда время остановилось, и все только и делали что пили чай и каламбурили? У вас уже есть какой-то свой особый фан-клуб или приватный чат самых близких, проверенных и понимающих фэнов?

Мы открыты для общения с нашими посетителями и их внимание нам приятно. У нас даже есть комьюнити https://t.me/newtierra, где все желающие могут пообщаться с нами лично.

Какие группы влияют на вас в музыкальном плане?Можете назвать какие-то команды, о которых вы действительно говорите как о своих по духу и мировоззрению? Есть такие?

Разноцветные :)) Вдохновляемся мы самыми разными вещами, а наши психиатры очень тщательно наблюдают за нашими состояниями, настроениями и мыслями. Например, съел вот один пациент вкусный стейк и задумался, не кусок мяса ли и он тоже? А в это время его сосед по палате решил, что видит НЛО… Так родилась наша процедура «Planet Meat».

Портреты каких знаменитых сумасшедших висят у вас в палате, и вообще есть ли люди, которых вы считаете замечательными и передовыми психами?

Портреты наших любимых сумасшедших висят у нас в головах в 3D без регистрации и смс и всегда как Чип и Дейл спешат на помощь.

Вы сегодня так часто упоминали словосочетание «наши психиатры», что я уже просто не могу не спросить: кто же они такие? Что это за люди и… насколько они реальны?

Настолько же реальны, насколько мы в них верим. В конце концов, откуда-то же берутся наши терапии.

Ребята со странными фамилиями Фрейд, Хорни, Юнг и Эриксон тоже среди тех, кто наблюдает за вами и помогает излечиться?

Ну что вы право… Эти давно излечили всех, кого могли и с чистой совестью отдыхают. Но их портреты… :))

А что думаете о феномене хейтерства? В какой момент вы заметили, что у вас самих появились хейтеры и что в первую очередь подумали в этой связи?

Так по некоторым сразу видно: ну чисто бесноватые. А так, конечно, каждый может иметь своё мнение. Да просто в какой-то момент увидели, как в комментариях кто-то старается, подумали «Ничего себе, вот это кого-то накрыло нашей терапией!» :))

Хм… а может это побочные эффекты от терапии? Или следствие передозировки? Нужно ли вообще дозировать вашу музыку и принимать её по каким-то специально установленным правилам?

Наши терапии совершенно безвредны для здоровых людей, ведь как и антидепрессанты, они не направлены на то, чтобы улучшить ваш мозг, они направлены на то, чтобы починить то, что сломано. Да, если освобождение от накопленного негатива можно назвать побочным эффектом. До, во время и после еды до ощущения сытости.

Что самое грустное и самое забавное в хейтерах?

Грустно, что они могут сделать неприятно в моменте, а забавно, что на самом деле это иллюзия, которая очень быстро развеивается.

А есть у вас какие-то особые профессиональны анекдоты? Что-нибудь вроде «привозят в больницу пациента на носилках, врачи смотрят на него, переглядываются, и один у другого спрашивает: “ну что, лечить будем или пусть живёт?”»

Приходит пациент к психиатру:

- Доктор, я раздвоился.

- Не расстраивайтесь.

А ваши родные и близкие целиком поддерживают ваше желание лечиться и познавать свои ментальные патологии? Что они говорят по этому поводу?

Конечно, поддерживают. Но по весне издалека… 🙂

И это значит, что уже через пару недель от вас ждать особых и удивительных свершений? Может быть, какой-нибудь маленький спойлер в этой связи?

Весной этого года клиника намерена порадовать своих дорогих посетителей ещё одной новой терапией.

Что такое для вас Mad Metal и в чём его сущность?

Mad Metal — это отражение всего того, что мы переживаем и транслируем в виде наших терапий. Едва ли есть более ёмкое и удачное название для музыки, созданной психами.

А что всё-таки первично в ваших треках: музыка, вокальные линии, тексты, общее ощущение, энергетический посыл или что-то ещё?

В человеке важнее душа, ум или тело? Каждая терапия — это маленький полноценный человечек.

Откуда такое причудливое имя F20.1? Для чего вообще нужны эти термины?

Так «наюморило» МКБ-10. Кажется, психиатрам термины помогают в их работе, как и в любой другой сфере человеческой деятельности. Слова - весьма несовершенный инструмент для передачи переживаний, однако, без них едва ли вообще было бы возможно дать понять другому, что происходит у тебя внутри.

Помните, как и при каких обстоятельствах вы впервые открыли для себя МКБ-10 и все эти термины?

Конечно! Зашёл какой-то мужик в белом халате и жизнерадостным голосом об этом сообщил.

А что в глобальном и широком смысле вы популяризируете: ментальное здоровье, услуги психотерапевтов, продукцию фарм-компаний или что-то ещё?

В первую очередь счастливое существование в гармонии с самим собой. Обрести это хоть и не просто, но возможно практически в любых обстоятельствах. А уж методы и способы могут быть разными. Ментальное здоровье — это когда вы «правильно» сходите с ума, имея внутреннее согласие с собой 🙂

У вас есть какой-то девиз или жизненное кредо? 

Stay f(LUCK)ing Crazy!

Что в ближайших планах?

В данный момент клиника вплотную работает над созданием своего второго полноформатного курса терапии. Отдельные процедуры уже доступны, предлагаем ознакомиться.

Каким будет ваш полноформатник и вообще насколько для вас важен данный формат как таковой?

Он будет разнообразен, как и набор наших заболеваний 🙂 Мы думаем, что несмотря на то, что сейчас этот формат всё больше утрачивает свою популярность, он по-прежнему актуален и важен и у него есть много ценителей «полного погружения». В конце концов, за 1-2 сеанса у психотерапевта не решить все свои вопросы.

А как насчёт физических носителей? Диски, кассеты, винил, другие острые и опасные артефакты физического мира?

Клиника выпустила свой первый полноформатный курс терапии на максимально безопасном носителе в виде флешек. Но, конечно, мы не обошли стороной и любовь к более острым ощущениям. Все желающие могут приобрести наши лекарства на https://vk.com/market-110525325. Также мы планируем пополнять коллекцию наших опасных артефактов физического мира.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Главный вопрос Жизни, Вселенной и вообще 🙂

А теперь несколько совсем простых вопросов, на которые можно отвечать одним словом, даже не думая:

Психотерапевты или психиатры?

Красивые медсёстры.

Стационар или амбулаторное наблюдение?

Дни открытых дверей.

Психотерапия или медикаменты?

Главное, качественно!

Транквилизаторы или нейролептики?

Мы вам позвоним.

Нетрадиционная медицина или нетрадиционное отношение к традиционной медицине?

Нетрадиционное отношение к нетрадиционной медицине.

Психозы или неврозы?

И вы любимчик Фрейда, зато без цирроза.

Фрейд, Юнг или Хорни?

Заходят как-то раз в бар…

Теория или практика?

Лишь бы не в ГАИ.

Консилиум или симпозиум?

Конвульсиум.

Изоляция или депривация?

Спасибо, мы не голодные.

Мания или депрессия?

Дайте два и будет биполярка.

Мания величия или мания преследования?

Мания-Германия.

Окончательно выходим на финишную прямую, и на сладкое у нас любимая практика всех психотерапевтов, а именно игра в свободные ассоциации:

 Буйство подкорки – это…

 Кладезь для идей.

Правила придуманы для…

Тех, кто не успел первым надеть белый халат.

Хорош тот врач, который…

В цирке не выступает, ауф!

Не дай вам бог…

Сходить с ума без удовольствия.

Ночь создана для…

 Бэтмена.

Лучший подарок для шизофреника – это…

Голоса в голове, рассказывающие анекдоты.

Пришёл в клинику, значит…

Newtierra не зря потеет.

Есть невроз, значит будет и…

Другой.

Мы приходим в этот мир, чтобы…

Вспомнить и проявить наилучшую версию себя.

Легко в лечении, легко в…

Лекарства назначении.

Не бывает бывших…

Бывают не долеченные.

На Земле ничто не вечно, кроме…

 Смерти и налогов.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал.

Дорогие посетители! Мы верим, что музыка – один из наиболее мощных инструментов, через который человек может лучше познать и принять как себя, так и вселенную вокруг себя во всём её многообразии. Берегите себя и удачи!

Спасибо за интервью!

Клиника благодарит вас, что заглянули к нам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Магия энергообмена» Интервью с Lexa Lima

Для восходящей звезды качественного музыкального олдскула Александры Лимаренко, более известной под своим сценическим псевдонимом Lexa Lima, годом сценического дебюта стал ушедший 2022 год, и в итоге вышло так, что именно её релиз стал у нас на ASTARTA лучшим по итогам этого года. Совпадение, везение, удачное стечение обстоятельств? Мы склонны думать, что всё-таки это событие несколько иного порядка, и в данном случае действительно имеет место быть некая музыкальная магия.  Сама Александра признаётся, что занимается музыкой, пробует разные неожиданные амплуа и каждый раз выходит на сцену «в первую очередь ради собственного удовольствия», и всё это очень сильно ощущается в её песнях, а также в нашем сегодняшнем интервью с ней. Итак, давайте почитаем, что же Lexa хочет нам сказать, ну а мы гарантируем, что будет ярко, интересно, образно, искренне и без купюр! Enjoy it!

Здравствуйте, Александра! Поздравляю Вас с победой в нашем опросе и с получением звания «лучший релиз 2022 года». Что для Вас самой это победа?

Здравствуйте, Алексей. Благодарю вас! Прежде всего, я бы хотела сказать, что это не моя победа, а победа всех тех замечательных, отзывчивых и щедрых людей, которые поддерживают  начинающего артиста. Ведь, насколько я поняла, среди моих уважаемых соперников были в основном уже довольно известные  музыканты со своей аудиторией. Я, так или иначе, на данный момент все же являюсь «темной лошадкой». Мое дебютное выступление со своей авторской программой состоялось всего-то год назад. И эта победа, безусловно, вселяет надежды!

Как считаете, можно ли сказать, что это победа Вашей музыки и её способности объединять силой своей магией хороших и неравнодушных людей?

А давайте так и скажем! Я в это верю. Верю в свою музыку, как в искусство. А искусство, как известно, прекрасно еще и тем, что оно объединяет самых разных людей. В этом его сила!

А кого из группы и артистов, участвовавших в том опросе Вы считаете самыми сильными и интересными конкурентами? Я видел, что на сообщество Михаила Кистанова Вы даже подписаны…

Признаться, я не воспринимаю всерьез такое явление, как конкуренция в музыке и в творчестве в целом. С некоторыми оговорками, разумеется, которые в основном касаются ремесла. Творчество лично для меня - это не спортивное состязание «Быстрее, выше, сильнее». Тут много переменных, основной из которых является перцептивное восприятие, субъективные предпочтения. Лично мне очень нравится музыка Михаила, я с интересом слежу за его творчеством.

И каковы были Ваши впечатления, когда Михаил обошёл вас в предыдущем голосовании и затем так учтиво и по-джентльменски отошёл в сторону, когда дело дошло до голосования по поводу лучшего релиза года?

Впечатления исключительно положительные и приятые! Я вообще не ожидала, что разрыв будет настолько минимальным. Проиграть достойнейшему сопернику всего один голос это своего рода добрый знак для меня... Там вообще очень мило и забавно все получилось. Я подписана на Михаила и в какой-то момент увидела в ленте новостей обсуждение голосования на его странице. Немного подумав, решила написать. Так сказать, высказать свое уважение и немного снизить «градус напряжения». Миша отреагировал очень дружелюбно!

Ну, а что касается его самоотвода в этом голосовании, то я, пожалуй, расспрошу его подробнее о мотивах, когда мы наконец-то познакомимся лично. Очень этого жду! Мне кажется, что мы с лёгкостью найдем точки соприкосновения.

Но Вы были знакомы с творчеством Михаила ещё до наших голосований?

Нет, лично мы не знакомы. С Михаилом и его творчеством я познакомилась, можно сказать, совершенно случайно.  А дело было так. Весной 2020 года , как вы помните, мы все оказались в той реальности из которой полностью пропали живые концерты. Благодаря рекомендации одной замечательной девушки, ценительнице  творчества Михаила, я заглянула к нему на стрим. И была совершенно очарована им, как артистом, его музыкой. Легким, непринужденным, но в то же время элегантным стилем общения. Всякий раз, когда у меня была возможность, я заглядывала на его стримы. Наряду с этим я ознакомилась с его творчеством. Как сольным, так и в составе ансамбля. Эта музыка очень пришлась мне по вкусу. И уже тогда у меня появилась скромная надежда на то, что мы когда-нибудь познакомимся, а при счастливом стечении обстоятельств, еще и споем что-нибудь вместе. Но написать Мише я почему то не решалась. И вот такое событие, как голосование, можно сказать, сыграло свою немалую роль в том, чтобы эти надежды возымели шанс на их осуществление.

И Вы сейчас работаете с Михаилом над совместным треком, верно? Уже можно сказать, что это будет за трек и о чём он?

Пока это только планы, у меня был очень загруженный работой январь. Но думаю, что все получится. Мы сможем явить миру нечто интересное и прекрасное! Самое главное, что Михаил проявил свой интерес, и это уже само по себе невероятно приятно!

Наше голосование Вами действительно воспринималось как драка? (именно таким комментарием вы сопроводили пост с голосованием у себя в сообществе).

Конечно, нет! Вы посмотрите на меня...какой из меня драчун?!))) У меня, видимо, своеобразное чувство юмора. Иногда возникают какие то ассоциации типа «главное - ввязаться в драку, а там посмотрим». А вообще, я за любое творческое движение, мне это очень интересно. В последнее время, к великой радости моей,  ко мне поступают разного рода творческие предложения от коллег. И я с готовностью и рвением ввязываюсь в новые «драки». Словом, «Я полезных перспектив Никогда не супротив! Я готов хоть к пчелам в улей, Лишь бы только в колефтив!”

А вообще Вам доводилось драться с кем-то всерьёз или в шутку? Был подобный опыт?

В детстве побила одного мальчика. Не люблю, когда обижают слабых. Но теперь мне немного больше, чем шесть лет и такими методами леди пользоваться не комильфо )

За что Вы готовы были бы драться?

Однажды я всерьез была готова драться за собственную жизнь и здоровье. Дело было почти двадцать лет назад. Минуя очень тревожные детали, можно сказать, что я возвращалась домой почти под утро. Вечер выдался очень напряженным и опасным. И, буквально возле моего подъезда, меня встретила компания пьяных мужчин, которые явно не на танец меня собирались пригласить...Тут еще стоит отметить то, что одевалась я тогда еще более экстравагантно - на мне была ковбойская шляпа, косуха с бахромой, казаки. В довершении образа - тяжеленный ремень с металлическим острым патронажем. ...В общем, я так устала и стремилась скорее попасть домой, что единственная мысль, которая пришла ко мне в голову, это снять ремень и, размахивая им над своей головой, заорать «Отойди, я без тормозов» ... (о, думала я, хоть кто-нибудь бы услышал! Не дай бог эти пьяные уроды что-нибудь сделают со мной) .. Я воспользовалась тем, что они слегка опешили и быстро ретировалась....Такая вот веселая история.

Эээ… А мне в этой связи вспомнился один рассказ гитариста Guns N’Roses Слэша, который он рассказал в своей автобиографической книге “Демоны рок-н-ролла в моей голове”. Речь идёт о ранних годах этого музыканта, когда он уже был достаточно взрослым рок-н-ролльщиком, но ещё не играл в Guns N’Roses. Слэш хотел по привычке зайти в свой любимый ночной клуб, но знакомы секьюрити в тот вечер, кажется, встал не с той ноги, и никак не хотел пропустить музыканта внутрь. Ничего не помогло, и Слэшу пришлось отступить. Тем не менее, отступать он был не намерен, тем более, что его друзья уже были в клубе, а для того чтобы проникнуть туда, дома переоделся девушкой. Надел юбку, колготки в сеточку, уложил волосы под чёрный берет и накрасил лицо. Трюк сработал, он его пропустили в клуб. Но дальше начался настоящий ад. Его друзей в клубе не оказалось, а ретироваться было не так просто. «Мне показалось, что я брёл до машины целую вечность, что каждый выкрик и каждый смешок ребят на улице был в мой адрес. Я подумал про себя, как, должно быть, тяжело быть девушкой». А что Вы можете сказать по данному поводу: насколько тяжело быть девушкой?

Затрудняюсь ответить, если честно. Мне же не с чем сравнивать. Не припомню, чтобы я когда-нибудь просыпалась мужчиной)) Во всем, мне думается, есть свои преимущества и недостатки. Лично мне быть девушкой нравится. Во-первых, это красиво))) Во-вторых, мне не приходится решать какие то сверхсложные задачи, которые гораздо лучше решают именно мужчины. Мы созданы для разных задач.  Мне претит, если честно, образ «коня на скаку остановит». За этим точно не ко мне. Мне приятно, когда мне подают руку, открывают двери. Я с удовольствием принимаю помощь мужчин, не соревнуюсь с ними в крутости и мне комфортно так жить.

Работаете ли Вы над полноформатным альбомом? Есть на данный момент какие-то замыслы и планы на этот счёт?

Были такие планы, но, поразмыслив, я их отклонила. Все же альбом это всерьез и очень надолго, а мне приятно делиться со своим слушателем чем-то приятным почаще!

А вообще полноформатник для вас как формат важен и нужен или нет особой разницы, выпускать ли отдельные синглы или собирать их в альбом?

Пока я остановилась на отдельных синглах. В силу ряда причин. Одна из которых жанровая пестрота. Как объединить все мои эксперименты «под одной крышей» я пока не представляю. Да и, видимо, нет особой надобности. Пусть все идет, как идет.

А как на счёт физических носителей? Насколько важно для Вас выпустить свою музыку на компакт-диске, на виниле, на кассете? Ставите перед собой такие задачи?

На сегодняшний день таких целей я себе не ставлю. Как бы там ни было, я предпочитаю не форсировать события и ставить для себя целесообразные и выполнимые задачи. Одна из приоритетных - дать хороший сольный концерт, собрать публику, получив тем самым стимул развиваться дальше и решать более крупные задачи.

А какой из последних концертов Вам понравился и запомнился больше всего? И по какой причине?

Для меня этот вопрос из разряда «а какой пальчик у тебя самый любимый». Как тут можно выбирать? Я вообще обожаю сцену! Каждое выступление для меня интересно. Вообще, я жуткий кайфожор в этом смысле -  выхожу на сцену в первую очередь ради собственного удовольствия. И это мне удается теперь уже всегда. В этом есть здоровый эгоизм, признаю. Однако, он здесь только на пользу - удовольствие заразительно. И публика это чувствует. А дальше уже начинается магия энергообмена.

А как в целом изменяются Ваши концертные выступления? В какую сторону движется их эволюция?

Я все еще экспериментирую над своим звучанием. Изучаю краски голоса, фразировку, динамику. Ни одно выступление не похоже на другое в плане моего исполнения. В этом, пожалуй, и фишка. Получается своего рода штучный товар. Ну, и девочковое нутро мое дает о себе знать - я экспериментирую с образами, костюмами. То, что зритель видел вчера, может уже и не повториться. Так же мы взяли в свой репертуар несколько каверов, которые я стараюсь исполнять, сохраняя свое «звуковое лицо». Песни подбираются по принципу «потому что мне это нравится, а значит, у меня это получится»

Как так вышло, что ваш новый трек посвящён пустоте? Что вдохновило?

О. Это сложный вопрос, требующий развернутого ответа. Пожалуй, первое, что стоит сказать, это то, что мне вообще интересны полярные, многослойные  человеческие эмоции.  Интересны, как предмет исследования. Просто в какой то момент возникла потребность написать и спеть что-то печальное и тихое. Как антипод ко всему остальному моему репертуару.

И рекорд-сессии действительно были настолько задорными? С чем это можно было бы сравнить? Может быть… бой подушками? (раз уж у нас зашла речь о таких воинственных вещах в самом начале этого интервью).

Рекорд сессии это всегда интересно и весело! Я их обожаю! Это творчество, поиски, всякие курьёзы. Мои коллеги просто фантастически приятые, умные, веселые люди с великолепным чувством юмора!.... Ну а с чем сравнить? Я затрудняюсь ответить - «Лучше гор могут быть только горы!»

А что для Вас пустота? Как Вы воспринимаете её и чем обычно наполняете, когда появляется именно пустота.

Ой, сейчас вы, вероятно, сами того не ожидая, нажали на «чувствительное место».  Постараюсь не напугать нашего читателя и деликатно обозначу, что Пустота так или иначе дает о себе знать в какие-то периоды моей жизни. И всегда посредником является творческое произведение. Пустота для меня священна и сакральна. Она тайна и всякое отсутствие тайны. А что касаемо песни, темой которой стала пустота, то тут, скорее, о невозможности, неосуществимости взаимодействия. О дистанции во всех ее смыслах. Когда энергообмен между людьми прекращается, это и есть своего рода пустота.

И мне тут вспоминается Адрианто Челентано. Как-то он записал песню, в которой лишь подобие слов – звуки, которые похожи на слова, но не несут никакого смысла и не являются словами какого-либо языка. Челентано сказал, что эта песня о некоммуникабельности людей. У Вас нечто похожее?

Может быть. За ассоциации слушателя я не отвечаю. Тем и прекрасна музыка, что мы можем находить те или параллели почти с чем угодно. И субъективное восприятие здесь - первая скрипка.

Не могу удержаться и не спросить. Мы сегодня вспоминали Михаила Кистанова, Вы очень лестно отозвались по поводу его музыки, а вот его последний альбом, который как раз и участвовал у нас в опросе в ASTARTA посвящён таким очень тихим и грустным вещам, отсутствию энергообмена между людьми и разрыву связей между ними. Как Вам кажется, есть что-то родственное у Вашего последнего сингла и у последнего на данный момент альбома Михаила?

У Михаила получилась очень масштабная работа. Целое кино. Подробно рассказанная история с погружением в эмоции и рефлексию. От А до Я. Такая музыка, для того, чтобы воспринять все ее векторы, требует от слушателя некоего умственного усилия, подготовленности. Это не разовое «бульварное» чтиво. И лично мне это очень импонирует. Не воспринимаю поделки. А что касаемо моего сингла, который на данный момент в работе, то это скорее зарисовка в жанре импрессионизма. В ней нет глубокой драмы. Помещать в маленькую песню большую историю, на мой взгляд, так себе затея. Если у Михаила кино (благодаря многочастности) , то у меня фотография. Собственно, такова и была задача.

Кстати, смотрел тут Ваши последние фото с концертов и вдруг поймал себя на мысли, что наблюдая сильное сходство с Эми Уайнхаус. Вас уже сравнивали с это певицей?

Нет, пока не сравнивали. Я думаю, что это дело внешнего восприятия. Оно довольно поверхностно. Для меня Эми - это прежде всего масштаб личности и образ музыкальной мысли, а не прическа и платье.

А как думаете, откуда могло взяться вот это сходство с Эми на последних лайв-фото?

Я надела платье, у меня темные волосы и «гнездо» на голове?)) Других предпосылок я не вижу))

А как Вам творчество Эми и что думаете о том, чтобы проводить параллели между своим творчеством и тем, что делала она?

Я люблю Эми всем сердцем! Она бриллиант! А проводить параллели , наверное, следует не мне, а зрителю. Или не проводить. Как бы мне ни льстила мысль иметь хоть что-то общее с Эми, я бы хотела иметь роскошь и наглость быть исключительно собой.

А если Вас вдруг станут называть российской Эми Уайнхаус, то как отнесётесь к такому титулу?

С юмором. Людям свойственно сравнивать. Проводить параллели, аналогии. Так проще воспринимать. Людям приятно и «безопасно» наблюдать знакомое. Чисто в коммерческих целях такие эпитеты иногда неплохо работают, но лично я не стала бы испытывать особенного священного трепета от такого прозвища. Эми была и остается единственной. А копия всегда хуже оригинала.

И в продолжение темы фотографий. В последнее время у Вас в сообществе выкладываются по большей части концертные фото, а по каким случаям Вы обычно делаете специальные постановочные фотосессии? Следующий такой повод будет накануне выхода альбома или может что-то подобное случиться и чуть раньше?

Специальные постановочные сессии я обычно делаю тогда, когда у меня на это есть время. В последнее время у меня с этим большой дефицит. Очень много работы в сфере преподавательской деятельности. Но я торжественно клянусь исправить эту оплошность. К тому же планы на фотосессию были еще до Нового года, но вот до сих пор пока руки не доходили. Весной возьмусь! Тем более, что на подходе два сингла, им нужны будут красивые обложки!

А каким образом как правило выбирается образ для фотосессии и подбирается одежда? Есть какие-то люди, которые способны влиять на такой выбор?

О, это, как правило, довольно спонтанное решение. В том смысле, что огромная часть вариантов отпадает уже на самом первом этапе. В последнее время у меня, на мое счастье, появился такой человек, который помогает выбрать локацию, делится своим мнением относительно образа и сам же фотографирует. Этот человек мой хороший друг и прекрасная леди, которая занимается у меня вокалом.

Можете вспомнить сейчас свою самую интересную и самую ужасную фотосессию? Была вообще такая «ужасная»?

Самая ужасная фотосессия, если так можно ее назвать, была и одной из самых интересных. Я тогда жила и работала в Японии. Со мной связался фотограф из Фукукоки и предложил мне сделать фотосет. Я, отсмотрев его предыдущие работы, согласилась. Там все было очень мило - эдакая пастораль, улыбающиеся модели  в цветах, солнечный свет. Но меня ждал сюрприз - мало того, что фотосессия была назначена на безбожно раннее для меня время, и я жутко не выспалась, так как выступления в лучшем случае заканчивались в час-два ночи. Господин фотограф привез мое сонное туловище, как мне показалось сначала, в какую-то жуткую дыру. Я несколько забеспокоилась. Осмотревшись, я поняла, что мы находимся в каком-то очень андеграундном ночном клубе, который фотограф арендовал специально для фотосета. Так что сессия получилась весьма атмосферная. И даже мои мешки под глазами от недосыпа очень вписались в общую концепцию.))

Поскольку это интервью проходит у нас в начале года, не могу не спросить, каким стал для Вас ушедший год и чего вы ждёте от года наступившего?

В прошедшем году 6 февраля состоялся дебют проекта Lexa Lima. И это, безусловно, одно из важнейших событий в моей творческой жизни. Мы дали несколько выступлений на разных площадках. «Засветились» на тематических мероприятиях в клубе Город, куда нас любезно пригласил Рома Захаров. Там же потихоньку начали налаживаться какие-то творческие связи. Вообще в творческом плане это был очень хороший год. Хотелось бы двигаться быстрее, но, как я теперь понимаю, все происходит исключительно вовремя!

А в плане музыкальных новинок и открытий чем запомнился 2023 год? Может быть, даже можно было бы привести свой личный топ по итогам ушедшего года?

Тут даже не знаю, как ответить. В силу того, мне приходится слушать внимательно очень много музыки по работе, в свободное от работы время я предпочитаю тишину. Но есть редкие моменты, когда я слушаю музыку только для себя. Однако, не скажу, что внимательно слежу за новинками. Мне в сущности, не важно в каком году была выпущена песня, которая мне по настоящему понравилась. Могу лишь назвать ряд исполнителей, которые в этом году звучали в моих наушниках. Среди них Greta Van Fleet, Jeff Buckley, Cyberfunk, Steelheart, Beth Hart & Joe Bonamassa, Annie Clark, Poppy, The Struts, Def Leppard... ну, и достаточно, пожалуй.

Poppy очень интересная исполнительница… А можете в принципе представить совместный концерт, в ходе которого Вы бы выступали с ней на одной сцене и для одной публики?

Наверное, могу. У меня богатая фантазия. Но я лучше направлю ее на работу над новым материалом. Это более реалистично))

А с Билли Айлиш, например?

Да хоть с Бьёрк!)) Технически я много что умею, знаю, как работать в различных техниках, стилях. (За исключением, пожалуй, академического вокала и рэп-музыки. Это отдельные «космосы») Когда-то очень давно я начинала с джазового вокала. А это довольно серьезная школа. Там и гибкость, и фразировка, и работа с «цветом» звука, и куча всего разного интересного. Кстати, это всегда слышно - была ли у вокалиста джазовая школа.

Что в самых ближайших планах?

Выпустить два сингла, наконец сделать фотосессию, познакомиться с Михаилом лично и реализовать хотя бы половину из всех остальных намеченных планов. Это уже будет ого-го!

И да, конечно же, выступление на «Весенней Акустке» в клубе Город. Обещаю сюрприз! И не один!

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но он в итоге так и не прозвучал?

Кем вы хотите стать, когда вырастете?))

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал это интервью?

Как и в прошлом интервью, я хочу сказать то, во что верю - Красота спасет мир!

Спасибо за интервью!

Спасибо Вам, Алексей! Мне было очень интересно и приятно!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Руководство по приручению тёмных желаний Интервью с DRUKNROLL

Новый альбом этой саратовской группы страшен и прогрессивен как египетская тьма, там много ментальных отклонений, психиатрии и мозговых ужасов и, конечно же, чтобы услышать и прочувствовать всё это, его нужно слушать, однако если вдруг у вас появилось желание немного дальше заглянуть за грань психической дисфории, к вашим услугам металл-мозгоправы Дмитрий Назаренко, Денис Малюга, Олег Кирейчук и Druknroll, которые сейчас поведут нас на экскурсию за грань обыденного и приемлемого. 

– Приветствую, Druknroll! Как так вышло, что “My Dark Desires” получился настолько психически неуравновешенным и завязанным на ментальных патологиях?

Денис: Было достаточно спустить зверя внутри себя и всё произошло само собой!

Дмитрий: В наше время сложно быть психически уравновешенным. Каждый раз, открывая соцсети, я понимаю, что все летит к чертям!

Олег: Я уже почти стал эмоционально зависимым от негатива. Иногда, даже не замечая, я смотрю часовые новости, где мне рассказывают, как все плохо и я хочу ещё и ещё больше слышать этого.

– Что вдохновляло?

Дмитрий: Конечно же, происходящее в мире. Мы пытались выплеснуть все, что твориться внутри. Всю злость, обиду и отчаяние.

Druknroll: Очевидная ложь, ненависть, темные желания, черная зависть, нет, нет, это не названия треков с альбома, это просто совпадение! Также транквилизаторы, а вот здесь как раз чисто название трека, никакого совпадения и вдохновения. )))

– Что вообще нужно делать с тёмными желаниями: следовать им, подавлять, искоренять, игнорировать?

Денис: Перекрашивать в социально-приемлемые, воплощать в творчестве, а также реализовывать их со своими темными единомышленниками!

Олег: Надо их приручать. Это часть нашей сущности и надо стремится, чтобы это все не одержало верх над тобой.

Druknroll: Надо просто им отдаться и получать удовольствие!

–  “My Dark Desires” должен сводить с ума или наоборот, укреплять ментальное здоровье?

Денис: Наш альбом никому ничего не должен. Каждый, ознакомившийся с ним, сам поймёт, как направить эту мощь, которая в нём скрыта!

Дмитрий: Оно ничего никому не должно (это про ментальное здоровье). Мы просто хотели показать темнейшие части нашей души.

– А присутствует ли на альбоме какой-то особый месседж для слушателей, какая-то мораль?

Денис: Не верьте врачам, не принимайте таблетки! Только DRUKNROLL! )))

Druknroll: А я поверил врачам и принял таблетку, но перепутал, думал она от головы, а оказалась (а вы что подумали), нет, от грусти! Да, рецепт простой, только DRUKNROLL три раза в день до и после сна и ночью тройную дозу! )))

 – Классик говорил «не дай мне Бог сойти с ума…», согласны с ним?

 Дмитрий: Несомненно, это пугает меня больше всего!

Druknroll: Несомненно, это выручает меня больше всего!

– А в плане технического совершенства, изобретательности соло и изобретательности гармоний это самый выдающийся ваш альбом, как сами считаете? Ставили перед собой задачу превзойти себя?

Денис: Однозначно да! Считаю его самым удачным во всех аспектах! Как ни странно, но особых сложностей в сочинении соло я не испытывал. Возможно, концепция альбома резонировала с моим внутренним восприятием абсолюта всевозможности.

Олег: Определенно, каждый новый альбом-это новая ступенька в нашем развитии.

Дмитрий: Мне очень понравился результат. Когда я первый раз услышал финальный микс, то у меня появилась мысль: "О, как круто! Как будто в Лос-Анжелесе записывали"!

Druknroll: А когда я услышал микс, то у меня волосы зашевелились на голове, точнее на спине!

– Какие инструментальные фрагменты с альбома сами считаете самыми интересными?

 Денис: Хотел бы услышать мнение наших слушателей и Ваших читателей! Мне нравятся заключительные соло в Welcome To Mars и в Unnecessary Time. Горжусь ими. Трек Hate является моим фаворитом.

Druknroll: А меня вштырил соляк в треке Sorrow, если тяжелые гитары в нем сделать полегче, то, мне кажется, джазисты должны заплакать от зависти в этом отрывке и тут-же взять баян и подыграть! А нет, скорее аккордеон!

– А что было самым сложным при работе над альбомом?

 Денис: Удержаться и не записать еще один. )

Druknroll: Кайфануть больше, чем это нужно, так сказать, перекайфовать!

– В этот раз вокальная составляющая альбома разнообразна как никогда. Как так вышло? И что это за странные голоса?

Дмитрий: Странные голоса записаны мной и искажены до неузнаваемости. Так мы хотели внести в повествования новых персонажей.

Druknroll: Голоса из рая…

– А откуда взялась эта страшная чёрная игрушка, с которой вы играете в клипе? Вы случайно нашли её, и таким образом появилась идея клипа?

Druknroll: Игрушка появилась не случайно, сначала ее друндолила, извините, играла с ней моя собачка и тут, внезапно, и появилась идея снять это лихое видео! Сценарий в голове возник молниеносно, все сняли за 2 часа! Странно, но у меня же нет собаки…

– А что было самым интересным и приятным в ходе съёмок этого клипа? По вам видно, что вы отлично проводили время, работая над этим клипом и как будто был какой-то особый допинг…

Олег: Допинга, конечно, не было.  Мы просто хотели сделать что-то классное. Каждый предлагал свои идеи в плане сюжета и в плане картинки.

Druknroll: Нет, допинга не было, что вы, были только конфетки из запрещенного фильма «Приключения желтого чемоданчика»!

– Что в ближайших планах?

Олег: Мы пока готовим большой сюрприз для наших фанатов!

Druknroll: Да, новый ЕР (только никому это не говорите, испортите сюрприз)!

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

 Дмитрий: Берегите то, что у вас есть! Завтра этого может не быть!

Денис: Я буду благодарен всем, кто внесет любой свой вклад в распространение информации о нашей группе! Любите и слушайте только качественную музыку!

Druknroll: Да, особенно попсу, обрыгана кусок им в ухи!

– Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Сокращённая версия интервью опубликована в журнале Rockcor N2 (2023). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz

«Трудности – лучший мотиватор!» Интервью с Сергеем Серебренниковым (Nebesa, Everlost, Ольви)

Чаще всего мы делаем интервью с музыкантами, но сегодня у нас несколько необычный случай. Сергей Серебренников музыкант только отчасти, а намного выше в списке его приоритетов уже давно значится продюсерская и организационная деятельность, которая как правило совершенно не знакома рядовому слушателю и находится в некоем таинственном и скрытом от глаз непосвящённых месте, о котором многие из нас с вами даже не подозревают. Сегодня же мы немного приоткроем эту загадочную завесу и поговорим с Сергеем о том, как вращаются винтики индустрии тяжёлого рока, и какие подводные камни там поджидают нашего брата. О различии рока и попсы с точки зрения продюсера, знакомстве с Пугачёвой, о масштабных мировых турах и о том, как живёт и выживет индустрия «тяжёлых» развлечений в эпоху суровых мировых потрясений, вы прочитаете в виднеющейся ниже стенограмме нашей с Сергеем беседы, и это будет живо, нетривиально и поучительно, а мы уже стартуем, предоставляя слово самому маэстро.  

Доброго времени суток, Сергей! Давайте вкратце введём наших читателей в курс дела и расскажем, что Вы за человек и почему Ваша деятельность может быть интересна.

Здравствуйте! Очень необычное начало интервью, но я постараюсь кратко рассказать о себе и заинтересовать наших читателей…  Главное, о чем мне бы хотелось поговорить, о той  стороне музыкальной индустрии, которая обычно скрыта от зрителей. В этом интервью, я, пожалуй, хотел бы дать немного полезной информации тем, кто находится в начале своего «музыкального пути», а также постараюсь развлечь тех, кто просто хотел бы заглянуть за кулисы и посмотреть, как там все устроено. За 20 лет я прошел путь от барабанщика «школьной группы» до музыкального менеджера и продюсера проектов, которые гастролируют по всему миру и собирают залы в несколько тысяч человек. За это время успел поработать с совершенно разными артистами от андеграунда до стадионов, объехать с гастролями множество городов и стран, и накопить достаточно опыта, чтобы было чем поделиться.

Начинали мы с группой EVERLOST, которая во многом опередила свое время и сделала огромный вклад в музыкальную культуру. Так же успел поработать, как с легендами, которые были и остаются кумирами десятков поколений — Валерием Гаиной (KRUIZ), Сергеем Скачковым (ЗЕМЛЯНЕ), так и с восходящими оригинальными артистами такими, как Ксана Сергиенко и Alisher. Довольно интересным опытом для меня был проект NEBESA, в котором я в большей степени занимался продюсированием и менеджментом, чем музыкальной составляющей. Хотя на дебютном альбоме этого проекта, моего авторства больше, чем на каком-либо другом… Сейчас я сильно сосредоточен на работе с большими симфоническими шоу - такими, как METALLICA SHOW (S&M TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ) многими другими. В ряде проектов меня можно увидеть на сцене, но это по большей части для собственного удовольствия, основную часть времени занимает музыкальный менеджмент этих проектов.

С чего всё начиналось? Я так понимаю, в самом начале была очень сильная и жгучая любовь к музыке?

Да, начиналось все, как у многих... Школьная группа, длинные волосы, косуха, друзья неформалы, чердаки и подъезды. Потом, в далеком 2002 году мне посчастливилось стать частью команды EVERLOST, в то время это была молодая и очень амбициозная группа. Мы вместе прошли довольно интересный и сложный путь. Мне сложно сейчас представить, как мы выдерживали тот ритм и подход ко всему. Например, когда мы готовились к записи альбома - это напоминало подготовку спортсменов к олимпиаде. Во время написания песен, мы сначала забивали каждый трек в редакторе табулатур, не просто основные моменты, а все до мелочей. Выверяли партии, чтобы например барабаны и бас идеально сочетались, исправляли все по 10 раз, а потом репетировали этот материал с такой же «нездоровой» скрупулёзностью от полугода до года - два, а иногда три раза в неделю.

При этом мы довольно критично относились друг к другу и не стеснялись в выражениях, когда были недостаточно довольны друг другом. В общем, думаю, это оставило серьезные шрамы на нашей самооценке, но все было не зря, это прекрасный жизненный опыт и серьезный фундамент для карьеры. После многомесячной подготовки, мы шли в студию и там все происходило наоборот, у нас было очень мало времени на запись, потому что студийное время стоило дорого, а денег у нас было очень мало. Думаю, что понятно, какая атмосфера у нас была во время рабочего процесса… Например барабаны для “Noise Factory” я записал, кажется, за 2 дня и это было ужасно долго!  Мы начинали рано утром и заканчивали поздно вечером. Все это время я не вылезал из барабанной комнаты, важно было сыграть песню, не упустив ни одного нюанса (а их было слишком много, в рамках нашей музыкальной глупости и бестолкового максимализма) и при этом нужно было сыграть все максимально длинным дублем, чтобы не делать много врезок. Мы же профессионалы! При этом в «control room»  тусовалась вся группа и туда могли зайти другие музыканты и посмотреть на твою экзекуцию.

В общем, запись альбома в те годы долгое время ассоциировалась у меня с унижением, физическим истощением, депрессией и, кстати, потерей денег. Потому что на запись альбома, сведение, оформление и многое другое, мы всей группой копили довольно долго.  Стоит отметить, что спустя годы у меня противоположный подход. Сейчас, приходя в студию, я порой не готовлю досконально песню и пишу кусками, играя трек почти впервые. Но зато с максимальным удовольствием! При этом трачу на песню не больше часа.  Итак, мы учились создавать музыку, организовывать концерты, находить способы популяризировать свою музыку, заключать контракты с лейблами и т.д.

Важно отметить, что мой настоящий близкий друг и коллега по EVERLOST – Андрей Смирнов, уже около 10 лет  является гитаристом и автором множества песен легендарной группы U.D.O. Кстати, некоторое время назад с Андреем мы создавали проект NEBESA, который благодаря нашему «тяжелому опыту» в EVERLOST, получилось  сделать очень ловко и быстро.

Думаю, что после вышеописанной рутины сложно назвать любовь к музыке «сильной и жгучей». Скорее это было какой-то юношеской одержимостью, без какой-либо серьезной причины, подростки часто чем-то одержимы…

В какой момент Вы вдруг осознали для себя, что быть менеджером и продюсером для Вас приоритетнее, чем играть, слушать, писать о музыке и т.д.? И является ли это на самом деле приоритетом? 

В моей жизни музыка всегда была лишь одним из многочисленных интересов. Подсознательно я никогда не хотел быть исключительно профессиональным музыкантом. Я не осуждаю коллег, кто выбрал путь «рок-звезды», кому-то повезло больше, кому-то меньше, но мне всегда было не достаточно только игры на инструменте. И главное, я понял, что совершенно лишен амбиций быть “известным человеком”. Для меня даже это интервью в какой-то степени дискомфортное испытание, ведь я привык оставаться в тени и не афишировать свою работу. Но выходить из зоны комфорта полезно. Так что продолжаем интервью!

В самом начале творчества EVERLOST я не спешил заниматься организационными вопросами, но когда начались серьезные шаги, например первые продажи альбома лейблу, тогда я начал активно подключаться к организационной работе и искал любые способы продвижения. По-настоящему серьезно я начал работу менеджера группы после смерти нашего гитариста Павла Чернобая в 2009 году. Мы все были подавлены, и каждый находил для себя разные способы справляться с ситуацией. У нас был почти готов материал для следующего альбома, но нужно было организовать весь процесс по изданию диска и промо-кампании. Я сосредоточился на подготовке промо, организовал печать тиража и спродюсировал несколько видеоклипов.

Позже мне пришла в голову идея - выпустить песни с симфоническими инструментами и на следующем сингле прозвучал симфонический квартет. Это довольно символично, учитывая мою текущую занятость в симфонических шоу! Кстати, в то время я сильно сломал ногу, а на одну из новых песен (“Плавится Воздух”) мы снимали довольно сложный и дорогой клип в стиле Властелина Колец на хромакее. Я снимался в своих сценах и руководил процессом съемок будучи на костылях. Наверное в 2009-2011 я полностью осознал, что мне по-настоящему интересно “делать незаметную работу за кулисами”.

Каков актуальный список Ваших занятий и интеллектуально-ресурсных вложений?  Чем занимаетесь в данный момент? 

Сейчас важную часть моей жизни занимает работа с проектами palladium.events, где я выполняю функции музыкального менеджера и концертного директора. Среди наших проектов: METALLICA SHOW (S&M TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ), ENJOY THE SYMPHONY (DEPECHE MODE С ОРКЕСТРОМ), ROXETTE SYMPHONY TRIBUTE SHOW С ОРКЕСТРОМ и другие. Я занимаюсь букингом, администрированием, в рамках некоторых из некоторых шоу выхожу на сцену в качестве музыканта. Кроме этого участвую в вопросах продвижения бизнеса, сейчас развиваю один из наших филиалов за рубежом. Кроме этого, сам являюсь организатором концертов, как наших проектов, так и сторонних. Довольно большую часть времени я отдаю нашему флагманскому проекту METALLICA SHOW и группе GARAGE DAYZ. Кстати, с GD мы готовим авторский материал.

С удовольствием расскажу об этом поподробнее в будущем, на мой взгляд, эта тема для отдельного интервью… Недавно спродюсировал и запустил совершенно новый проект - SMELLS LIKE SYMPHONY (NIRVANA TRIBUTE С ОРКЕСТРОМ). На мой взгляд, у него большие перспективы и надеюсь, он получит должный отклик. Мы стараемся сделать его максимально приятным и качественным. Первые отзывы зрителей – исключительно положительные.

А как вообще удаётся по-прежнему любить музыку со всё тем же жаром и страстью, будучи профессионалом своего дела и стабильно добиваясь таких высоких результатов? Насколько это сложно или легко? 

Ну например, не так давно я присоединился к группе ОЛЬВИ, исключительно «для души», не преследуя никаких коммерческих целей, разве что смог привнести немного полезностей в организационные вопросы. С парнями знакомы давно и они пригласили меня поиграть вместе, а я с большим удовольствием согласился, и если честно, мне пришлось подтянуть свою форму для того, чтобы исполнить их материал. Недавно мы сыграли клубный концерт, видео с которого уже доступны на Youtube.  Что касается прослушиваемой музыки, то плейлисты в телефоне слишком сильно отличаются, чтобы надоесть.

Есть рок, есть электронная музыка известных диджеев, много современной попсы, в основном зарубежной, есть любимые альбомы звезд SMDM, короче, на любой вкус. Бывают моменты, когда сильно устаешь от музыки, в основном после длительной работы над альбомом. После выхода релиза, я могу не слушать его несколько лет. Мне кажется, что альбом NEBESA я так целиком и не послушал после его выпуска.  Наш бизнес кажется очень простым и праздным, но это не всегда так. Например, сейчас я отвечаю на это интервью, сидя в номере после концерта и ночного перелета накануне. На часах 03:20 ночи, а прошлую ночь я провел в самолете, и утром у меня снова перелет в соседний город. Для кого-то такой режим покажется сложным, я к нему уже привык.

Что такое продюсерский проект и что можно возразить тем, кто свято убеждён, что это обязательно плохо?

На вопрос о продюсировании не ответить односложно, но я постараюсь объяснить. Проект может быть полностью спродюсирован, от песен до имиджа музыкантов. Иногда даже поют продюсеры за музыкантов, как это было с группой HI-FI. А еще бывает, когда продюсер участвует в создании музыки уже вполне сложившегося и самостоятельного коллектива, как например Bob Rock и Metallica. В моем случае при продюсировании музыкального симфонического шоу, скажем Smells Like Symphony, моя работа заключается в большей степени в организационных моментах, но есть и немного творческих.

Начиналось все с коллектива - ребята являются очень успешной кавер-группой и в своем репертуаре часто исполняют песни NIRVANA. Однажды, услышав их вживую, я сразу понял, что это правильная энергетика и эмоция. Если вкратце - я подобрал аранжировщика, заказал партитуры, придумал название - и проект готов! Безусловно, это все не так легко и быстро, как я описал выше. Во всех процессах много рутины: тональности, нужный состав оркестра (он должен быть универсальным, чтобы увеличивать или уменьшать в зависимости от размера площадки), съемка промо с оркестром (довольно сложная задача) и т.д.

При продюсировании проекта NEBESA мне приходилось выполнять абсолютно другие задачи. Мне хотелось создать современную heavy-metal группу с сильным составом музыкантов, которая не будет долго раскачиваться, а сразу займет свое место среди наиболее известных коллективов.  При этом мы исполняли авторский материал в рамках симфонического шоу, в основе которого были мировые хиты. Получался такой музыкальный гибрид, коммерчески успешный и одновременно честный, самобытный, со своим перспективным авторским материалом.

Пожалуй, любой проект находит своего зрителя, а вкусы зрителей в большинстве своем отличаются очень сильно. Например, поклонники METALLICA посмеются над продюсированием HI-FI, под музыку которых выросли миллионы людей. И для них эти песни навсегда останутся любимыми, потому что будут ассоциироваться с приятными воспоминаниями. Поэтому, на мой взгляд, любой музыкальный проект, независимо от того, продюсерский он или нет, всегда найдет своих поклонников и своих хейтеров.

А был опыт работы с проектами, далекими от тяжелой музыки?

Конечно, выше я упомянул артистов, которые сильно отличаются от того, чем я обычно занимаюсь. ALISHER – проект очень талантливого артиста, это качественная танцевальная поп музыка, но на концертах мы ее все равно исполняем с ацентом в рок. Я пригласил ребят из наших более «тяжелых проектов» и все с большим удовольствием  согласились поиграть в таком стиле. С ALISHER были, пожалуй, одни из самых веселых гастролей, в коллективе всегда очень легкая и веселая атмосфера. И мы получили очень интересный опыт, такой, например, как сотрудничество с Аллой Борисовной Пугачевой и поездку в США для участия в благотворительном мероприятии.

А Ксана Сергиенко, пожалуй, первая в списке любимых артистов, с которыми я сотрудничаю. Мы работаем вместе уже почти 10 лет и за это время произошло огромное количество исключительно положительных событий в карьере этой замечательной певицы. Она одна из самых талантливых из известных мне артистов.  За время нашего сотрудничества мы работали в абсолютно разных стилях, и в каждом из них она выкладывается на все 100%.  От эстрады до тяжелого рока, и от диско до симфонических шоу.  Несколько лет назад она стала солисткой нескольких наших шоу в palladium.events.

А каким образом происходит расстановка по шкале приоритетности идеологического, коммерческого, человеческого, имиджевого и других аспектов данной деятельности? Что в итоге оказывается во главе угла и на вершине пирамиды? 

Конечно, проекты должны быть в первую очередь коммерчески успешными, как любой бизнес, иначе теряется весь смысл.  Имидж важен, безусловно, потому что он является составляющей, которая отвечает за качество проекта. Я, например, во всех рабочих вопросах всегда стараюсь наводить максимальный порядок. Из-за этого часто происходят конфликты с коллегами, которые привыкли жить в таком «управляемом хаосе», в котором проблемы решаются в последний момент и каким-то чудом. Что-то одно нельзя выделить, наша сфера деятельности это «комплекс мероприятий», как принято говорить в воинственных государственных ведомствах.

Насколько в целом удовлетворяет материальный фидбек от вашей музыкально-продюсерской деятельности? 

В целом – удовлетворяет, но я всегда развивал несколько направлений и параллельно занимаюсь другим  бизнесом, далеким от музыки.

А каково сейчас музыкальному бизнесу в такое непростое и переломное время? 

Наверное, это самое непростое время для индустрии, которое когда-либо было на моей памяти. Два с половиной года пандемии были очень непростыми, но так и не смогли полностью уничтожить индустрию, которая привыкла всегда работать в антикризисном режиме. Текущая ситуация с так называемой военной операцией продолжает оказывать давление на бизнес. За несколько лет наши зрители очень устали от плохих новостей и конечно, все это сказывается на продажах. Во-первых, сократился горизонт планирования, билеты покупают уже не заранее, а ближе к мероприятию.

Кроме того, мы так же периодически получаем обратную связь от наших партнеров-организаторов, что их постоянные зрители просто не хотят ходить на развлекательные мероприятия из-за отсутствия настроения.  Мы будем делать свою работу хорошо, несмотря ни на что и с надеждой на лучшие времена, как оркестр на Титанике, а там – будь, что будет.

Перспективы для реального развития и достижения мировых вершин есть? 

Безусловно! Пожалуй, трудности – лучший мотиватор. Несмотря на все сложности, я с каждым годом работаю все больше, но при этом работа все более комфортная, менее напряжная и маржинальная. Многие из моих партнеров говорят о том же. Думаю, что мы на своем месте в этой жизни. Это честный и приятный труд, который позволит развиваться в индустрии. Правильное использование жизненного опыта, даже негативного – это основа успеха. Мировые вершины у каждого свои. А мы с командой просто движемся к своим ближайшим целям. Когда достигнем, будем ставить новые.

А со своими проектами в данный момент всё-таки больше ориентируетесь на отечественного слушателя или на зарубежного?

Если честно, в последние пару лет (когда вирус пугал человечество), мы были вынуждены сосредоточиться на внутреннем рынке. Сейчас мир потихоньку открывается и мы, наконец, можем снова вернуться к расширению нашей географии. Ситуация очень непростая из-за воинственной политики, но мы будем стараться работать на Мир. За последние 5-6 лет мы посетили с гастролями большую часть Европы, конечно же, прочесали СНГ, были даже в Южной Америке. Нам бы очень хотелось вернуться в прежний ритм.  Мы активно над этим работаем и очень скоро в списке гастролей наших проектов появятся новые страны.

Ваши финальные слова и пожелания? 

Я желаю всем, кто прочтет эти строки, крепкого здоровья, уверенности в своих силах и удачи. Этого достаточно, чтобы найти свое место в жизни и добиться успеха!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Признание собственных ошибок, признание родства душ, признание в любви». Интервью с Михаилом Кистановым

Имя Михаила Кистанова уже достаточно давно известно любителям хорошей музыки (по преимуществу в стиле рок, блюз, фолк, кантри и т.д.), и дело здесь не только в том, что Михаил настоящий профессионал своего дела, делает по-настоящему крутые вещи и очень часто играет вживую, но и в том, что это действительно яркий человек, которому есть что сказать. Его новейший сольный альбом “All About You And Me” стал настоящим апофеозом концептуального творчества и рассказывает не просто историю или интересную историю, а предлагает своим слушателям настоящую исповедь со всеми вытекающими из этого слова автобиографическими, моральными и экзистенциальными нюансами. И наше интервью с Михаилом стало не менее глубоким и искренним, и я думаю, лучшего дополнения к превосходному “All About You And Me” просто не придумать.  Год только-только начался, а я уже готов назвать предлагаемый вам сейчас для прочтения текст лучшим интервью 2023, и, поверьте, для того есть свои, очень даже веские основания!

Доброго времени суток, Михаил! Давайте начнём с самого начала. Какую музыку Вы исполняете и почему Ваш альбом “All About You and Me” обязательно стоит послушать?

- Привет, Алексей. На данный момент я не ограничиваю себя какими-то строгими рамками, особенно в сольном творчестве. Когда-то в далёкой юности всё начиналось с рока и хэви, потом неожиданно и резко перешло в блюз, и на фоне увлечения этим корневым жанром моё творчество претерпело множество трансформаций. Сегодня же и последние лет семь я пишу и играю то, что мне хочется. Вообще можно сказать, что я хамелеон в плане выбора музыкальных направлений. Стилистика и тематика моих песен напрямую зависят от того, что происходит в моей жизни. И как раз альбом “All About You and Me” прямое тому подтверждение. Я, кстати, совершенно не считаю, что этот альбом обязателен к прослушиванию. Это очень личный альбом. Скорее я бы предпочёл, чтобы предпосылок для его написания никогда не было. Но всё сложилось так, как сложилось, и превратилось в опыт и песни. И если вы склонны к драматизации и хотите услышать историю любви, которая так красиво и легко начиналась, а закончилась крайне печально и нелепо, то это то, что вам надо. Возможно, прослушивание этого альбома подтолкнёт вас переосмыслить что-то в вашей жизни.

С чего началось Ваше увлечение музыкой, и как так сложилось, что Ваш путь привёл Вас к карьере музыканта?

- Думаю, моё увлечение музыкой началось ещё до моего рождения. Моя мама, будучи беременной, заканчивала музыкальное училище по классу фортепиано и сдавала гос. экзамены. Я же, находясь внутри, по всей видимости, всё это дело слышал. И, полагаю, это сыграло далеко не последнюю роль. И именно это, возможно, отбило у меня  всякое желание слушать классическую музыку.  А потом с самого детства, благодаря отцу, я слушал The Beatles, Queen, Nazareth, Creedence Clearwater Revival и всё в таком духе.  Другими словами, я вырос на зарубежной рок-музыке золотой эпохи рок-н-ролла. Помню, лет в 5 или в 6 я держал в руках хоккейную клюшку и представлял, что это гитара, прыгал по всей квартире, напевал что-то и воображал  себя настоящей рок-звездой. Шли годы, желание играть на гитаре только разгоралось. И вот в 13 лет ко мне в руки попала моя первая гитара, на которой я довольно быстро научился играть несколько песен и пел их во дворе для девчонок и для всех, но для девчонок в первую очередь, конечно же. Через пару лет я пришёл в местный дом культуры, влился  музыкальный коллектив, начал писать свои первые песни. Мы тогда как раз играли хэви. Однако со временем мне стало там тесно. Я хотел развиваться, а не потягивать пивасик на так называемых репетициях. По стечению обстоятельств чуть позже я увлёкся блюзом. Но играть эту музыку, да и любую другую в моём маленьком городке под названием Медногорск было гиблым делом. Поэтому в 2007-ом году я бросил ненавистную учёбу на финансовом факультете и перебрался в Москву. И как-то всё само собой закрутилось, завертелось. Конечно, в самом начале я подрабатывал в магазине музыкальных инструментов, чтобы иметь необходимые средства для жизни. Но вскоре начались клубы, концерты, фестивали, тусовки, разные проекты. И вот я здесь. Всё по классике жанра.

В чём для Вас главное отличие сольного творчества и работы в группе, и в каких группах Вам довелось поиграть на данный момент?

- В сольном творчестве я позволяю себе не придерживаться какого-то определённого стиля. Поэтому все три сольных альбома абсолютно разные. А что касается моего главного детища – группы Fabulous Human Being (FHB) – здесь всё стилистически жёстко и конкретно. Бескомпромиссная смесь гаражного рока, альтернативы и гранжа. Появление этого проекта в 2017-ом стало переломным в моей музыкальной карьере и круто изменило мою жизнь. Что касается сайд-проектов, с 2016-го по 2021-й я играл в проекте нашего американского друга Адама Джеймса Project TBA. Альбомы этих двух групп, а также и мои сольные работы под брэндом Michael Kistanov можно легко найти и послушать на всякого рода цифровых платформах.

На данный момент у Вас три сольных альбома, и все они разные, а как бы Вы сам описали каждый из них?

- На самом деле сольных альбомов было четыре, но про первый блюзовый мы не будем никому рассказывать.

Весной 2016-го выходит пластинка под названием “Over The Ocean”. Это фолковый альбом, как и новый “All About You and Me”, но они очень разные и отличаются как по музыке, так и по содержанию. Начало записи альбома “Over The Ocean” положила песня “Come Back Home”, которую я написал в конце августа 2014-го вскоре после разрыва существующих на тот момент отношений. Терпеть не могу эту песню. Годы идут, ничего не меняется. Хотя нет, меняется. Тот разрыв отношений я перенёс достаточно быстро и вполне терпимо. Нас практически ничего не связывало. Так что всё закончилось вполне логично и быстро. Далее с 2014-го по 2016-й в моей личной жизни царил непроглядный туман, из которого неспешно рождались песни. Через полтора года набралось десять песен и две инструментальных композиции. Я не могу сказать, что эта пластинка связана с одной конкретной женщиной. Их было несколько, и все не те. Опустим подробности. Главное, что получился душевный и атмосферный альбом в единой концепции. Хорошая пластинка. В записи, кстати, принимало огромное количество гостей, приглашённых музыкантов, моих друзей.

Второй альбом “Things Are Changing” 2020-го года знаменует новый качественный этап в моей музыкальной жизни, да и в жизни в целом. С одной стороны в него вошли синглы, записанные за период с 2015-го по 2018-й годы, а также совершенно новые на тот момент песни, которые я написал и записал уже довольно быстро в конце 2019-го и в начале 2020-го года. Стилистически пластика очень разноплановая, уже с полным составом, с приглашёнными гостями. Здесь есть всё от откровенно попсовых баллад до рок-н-ролла. Хотелось бы выделить несколько песен с альбома. Во-первых, это песня “Enough For Me”, в которой я, условно говоря, прощаюсь со своим прошлым и со всеми несложившимися отношениями. Во-вторых, заглавная песня “Things Are Changing”, в которой рассказывается история взросления и внутренней трансформации. Эта песня о том, как маленький мальчик со временем становится мужчиной. Конечно же, песня “How Many Times” – о той самой, которая перевернула мою жизнь в самом лучшем смысле этого слова. Ну, и песня “There’s Only You” – жирный рок-н-ролл о том, что все проблемы, присутствующие в твоей жизни, ты приносишь сам своими же собственными руками. Чуть позже мне предстоит в этом убедиться самому. В общем, не вижу смысла продолжать. Думаю, вы уже поняли, что в каждой песне содержится своя отдельная история либо какой-то месседж. Рекомендую просто найти альбом в сети и послушать. Этой работой я очень доволен.

Новый альбом “All About You and Me” - это очень личный альбом, как я уже говорил в самом начале. И это несколько больше, чем просто музыка или песни. Это в первую очередь одна большая история об отношениях длиною в три с половиной года, которые мне были очень до́роги и которые абсолютно незаслуженно и глупо оборвались. И по сей день эта утрата остаётся для меня непостижимой потерей. История пропитана искренними чувствами и любовью, а также болью и бесконечными сожалениями о совершённых ошибках, которых можно и нужно было бы избежать. Символичен тот факт, что альбом я записал практически один в обнимку с акустической гитарой, губной гармошкой, тамбурином и стомпбоксом, за исключением песни “How Wrong I Was”, где партию виолончели исполнила Наталья Хмелевская. По стилистике это абсолютно фолковая пластинка. О ней, я полагаю, мы ещё успеем сегодня поговорить не один раз, поэтому не буду сразу слишком много разглагольствовать.

В какой момент пришло осознание, что нужен такой альбом, как “All About You And Me” и что он будет записан?

- Это произошло в сентябре уже прошлого года в момент крайней неопределённости. Тогда я уже многое переосмыслил и понял. Не буду вдаваться в подробности, но происходил полный кавардак, всё летело в трубу по инерции. Первой родилась песня “What a Mess”. Конечно же, тогда я прилагал все усилия, чтобы исправить свои ошибки, обратить процесс разрушения вспять и восстановить всё то, что мы успели построить за три с половиной года. И я знаю, что всё это было дорого не только мне, но и ей. А песни стали рождаться сами собой, одна за другой. Зародилась идея концепции альбома. В тот момент я был абсолютно уверен, что всё получится, и нашу историю, описанную в песнях, ждёт счастливое продолжение. Нас очень многое связывало и связывает до сих пор. И тогда у меня даже в мыслях не было, что всё это можно так просто обесценить. Однако я заблуждался. И история закончилась полным крушением.

На что была похожа работа над этим альбомом? И принесло ли это долгожданное облегчение?

- Есть соблазн сказать, что это было похоже на ад, но нет. Как минимум, далеко не всегда. Пожалуй, в самом финале это было похоже на ад, когда уже всё окончательно развалилось. При этом нужно было записать ещё пару позитивных песен для первой части альбома (это песни “I Fell In Love With You” и “Happy Days” ), где история ещё только начиналась и была полна светлых надежд. И эти две песни наполнены особой теплотой. А вообще, альбом “All About You and Me” – это в первую очередь своего рода признание. Признание собственных ошибок, признание родства душ, признание в любви. Однако признание было отвергнуто. Пусть даже и в чём-то заслуженно, но довольно жестоко отвергнуто вместе со всем прочим, что я совершенно искренне и от всего сердца делал, дабы сохранить и укрепить наши отношения. Так что не стану лукавить. Работа над этой пластинкой не принесла облегчения. А в совокупности с финалом нашей истории скорее даже наоборот.

А вообще насколько травмирующей и болезненной оказалась для Вас описанная на альбоме ситуация? Это действительно было похоже на катастрофу, последствия которой до сих пор дают о себе знать?

- Ну, начнём с того, что не весь альбом – сплошная катастрофа. В первой части пластинки песни о самом прекрасном и счастливом времени. Но в финале действительно случилась настоящая катастрофа, и её последствия я до сих пор переживаю довольно тяжело, поскольку к возникновению этой катастрофы привели, в том числе, и мои неосознанные ошибки и поступки, о которых я безумно сожалею. Никаких подробностей. Скажу лишь, что прежде в моей жизни ещё не случалось ничего более болезненного и травмирующего.

Героиня этой истории оценила альбом?

- Этого я не знаю. Мы не поддерживаем никакой связи. Это прискорбно, но в данной ситуации, думаю, правильно.

А вообще есть ли у данной пластинки какая-то мораль и особый месседж, который должен чему-то научить слушателя или от чего-то предостеречь его?

- Скорее рождение этого альбома является следствием переосмысления и осознания морали, о которой я сейчас и расскажу. Если вы в какой-то момент ясно поняли, что рядом с вами находится по-настоящему ваш человек, который вам всецело доверяет, смотрит вместе с вами в будущее с верой, надеждой и любовью, будьте искренни и заботливы. Пресекайте любые сомнения и деструктивные мысли. Как правило, это не ваши мысли и не вы. Это ваше эго. А когда вами руководит эго, вы погружаетесь в состояние бессознательного поведения, и вами начинают двигать крайне сомнительные мотивы. Такое нередко происходит с людьми. И хотя я всегда считал себя довольно сознательным человеком, я ошибался. Именно это происходило и со мной.

Важно вовремя одёрнуть себя, трезво взглянуть на всё как бы со стороны и понять, что это всего лишь иллюзия в вашей голове. Многие люди, особенно творческие (а мы оба творческие на всю голову, я – музыкант, она – художник), склонны драматизировать, скрывать свои мысли, подкармливать своё эго всякой дрянью, раздувать причины для сомнений, особенно в кризисные периоды. А ведь кризис – это прекрасная почва для роста, развития и переосмысления. Всё сломать гораздо проще, чем преодолеть кризис и трудности, укрепить уже существующие связи и выйти на качественно новый уровень. Это требует некоторых усилий, воли и желания с обеих сторон. Но оно того сто́ит. В противном случае вы рискуете наступать на одни и те же грабли раз за разом и потерять по-настоящему вашего человека.

Поэтому если вы хотите сохранить любовь и отношения, не отдавайте бразды правления вашему эго. Гоните прочь любые деструктивные мысли из вашей головы. Это поможет избежать негативных эмоций, которые способны в один миг всё разрушить. Если что-то беспокоит, проговаривайте и обсуждайте всё в первую очередь друг с другом. Развивайтесь и не стойте на месте. Не бойтесь говорить прямо о том, что вам нравится, что не нравится, что беспокоит и тревожит. Заботьтесь друг о друге, слушайте друг друга, разговаривайте друг с другом и умейте слышать друг друга, а не просто слушать. Это вполне реально. Главное, это делать вовремя.

А Вас самого вся эта история научила чему-либо? Можете сказать, что это был важный опыт, который привёл к не менее важным выводам?

- Частично я ответил на этот вопрос, отвечая на предыдущие. Безусловно, для меня это был очень важный, хотя и крайне болезненный опыт. За полгода до крушения я даже не понимал, что мы переживали тот самый первый кризис трёх лет. На него ещё и наложились личные проблемы, тяжёлые события в жизни, отсутствие должной самореализации. Возник своего рода застой. В голову стали приходить всякие дурные мысли. Всё это в совокупности запустило процесс погружения в абсолютно бессознательное поведение. Я, конечно, не могу говорить за обоих, но никогда не бывает так, что виноват кто-то один. Виноваты всегда оба в разной степени. По сути это был немой конфликт между двух эго, но не между нами. Будто двое совершенно слепых мы бродили по пустой комнате, время от времени стукаясь то лбами, то об стену.

Если бы мы вовремя осознали, что движемся прямиком к неминуемой катастрофе и это не есть хорошо, то у нас были бы все шансы выйти из кризиса, всё сохранить и приумножить. На тот момент мы, безусловно, были оба в этом заинтересованы. Сейчас за себя скажу так. Я действительно этой весной далеко ушёл в себя и в размышления о существующих и несуществующих проблемах. Я бы даже назвал это скрытой депрессией. Думаю, сыграло свою роль и происходящее в мире безумие. Другими словами мои мысли были слишком переполнены всякого рода недовольством и негативом, что для меня в принципе не свойственно. Я будто отключился от реальности. А ведь в тот период прошлой весной каждый из нас нуждался в поддержке друг друга, как никогда раньше. Но зрелая мысль хотя бы просто поговорить, как взрослые люди, так и не пришла в голову. В итоге пустые дурные мысли сделали своё дело. А ведь до всего этого нам всегда было легко и максимально комфортно вместе, буквально с первой встречи. Мы могли говорить о чём угодно, будто знали друг друга сто лет. Я никогда не сомневался во взаимности её чувств, и могу с полной уверенностью сказать, что она была по-настоящему родственной душой. Это большая редкость. Об этом, кстати, много поётся в песнях на альбоме. До неё я никогда не чувствовал ничего подобного.

И сейчас, оглядываясь назад, мне хочется настучать по голове тому прежнему себе и сказать «Очнись, дурак!». У меня до сих пор не укладывается в голове, как можно было допустить всё то, что с нами случилось, да ещё и в такое неспокойное время. Конечно, имея сегодняшний опыт тогда, я бы сделал всё, чтобы не допустить подобного развития событий. Но, к сожалению, порой мы забываем, что любовь подразумевает ещё и ответственность друг за друга, ответственность за свой выбор. Это очень простая и важная истина, которая часто теряется в потоке мыслей и эмоций. В кино нам показывают, что любовь – это романтика, страсть, бабочки, цветочки и прочее. Это всё, безусловно, важная и неотъемлемая часть. Но в реальной жизни всё несколько иначе и больше.

В жизни ещё присутствуют куда более важные составляющие, без которых не может быть и речи о любви. Это ответственность, доверие, забота, поддержка, взаимопонимание, сострадание и прощение, наконец. Кстати, про кино. Как сказал один из главных героев фильма «Не смотрите наверх» в финале картины за мгновение до катастрофы «У нас было всё, ведь, правда?». И у нас тогда действительно было всё. Всё, кроме необходимого опыта и достаточной мудрости, чтобы предотвратить столкновение с разрушающей всё на своём пути кометой. Что ж, выходит, мы были столь же беспечны и непредусмотрительны, как и большинство героев приведённого выше фильма.

Можно ли ждать продолжения данного альбома и положенной в его основу истории? Может быть, приквел или сиквел?

- Теперь уже сиквел маловероятен, скорее просто невозможен. А приквелом в какой-то степени можно назвать предыдущий альбом “Things Are Changing” и сингл “I Wanna Be”, который вышел отдельно от альбома в сентябре прошлого года. Песня была написана для неё ещё в начале января 2021-го, а записан этот трек был только спустя полтора года. Прокрастинация – ещё одна опасная и разрушительная штука, от которой просто необходимо избавляться. Но, вполне возможно, что всё произошло именно тогда, когда и должно было произойти. Ведь в противном случае столь глубинной трансформации и переоценки ценностей, скорее всего, так и не случилось бы. Вот только цена запредельно высока. Опять же в кино мы можем наблюдать истории со счастливым концом. Всё остальное остаётся за кадром. В жизни же историй со счастливым концом не бывает. В жизни история может быть счастливой лишь в своём продолжении. Наша же история, к несчастью, закончилась. И я до сих пор считаю это невосполнимой и нелепой потерей для нас обоих.

А почему всё-таки английский? Как считаете, насколько уместно и интересно звучал бы “All About You And Me” на русском? Возможно вообще такое в принципе?

- Как я уже говорил в самом начале, я вырос на зарубежной музыке. Русскоязычную музыку, можно сказать, никогда не слушал, за исключением редких моментов. Скажу, что если бы я решил записывать этот альбом на русском, как минимум с музыкальной точки зрения это был бы совершенно другой альбом. Русский рок, к примеру, отличается от зарубежного не только языком. В основе любой зарубежной музыки мирового формата лежат их корневые жанры, и это в первую очередь блюз. Рок-н-ролл вышел из блюза, рок вышел из блюза, даже зарубежная поп-музыка – это троюродная правнучка блюза. Не будем перечислять всё и вся. В основе же русского рока и русской музыки по большей части лежат наши корневые жанры. Русский рок в основном вышел в первую очередь из наших дворовых песен. А русская поп-музыка временами напоминает блатняк. Да, сегодня некоторые наши команды действительно звучат очень по-западному и при этом спокойно поют на родном русском языке. Это здорово. Но мне это режет слух. К тому же я несколько консервативен. С консервативностью, конечно, тоже неплохо было бы распрощаться. И я над этим работаю. Но на русском писáть пока не планирую.

Каких эмоций больше всего на “All About You And Me”? Какими тремя словами можно было бы описать его?

- Вера, надежда, любовь.

Вообще, насчёт эмоций сложный вопрос. Здесь целый винегрет эмоций. Здесь и счастье рядом с безысходностью. Вдохновение, граничащее с отчаяньем. Ностальгия, задыхающаяся от безнадёжности. Восхищение, переходящее во вселенскую тоску. Трепет, омрачённый горем. Раскаянье со вкусом сожаления. Благодарность, но сквозь душевную боль, которая буквально ощущается на физическом уровне.

Что означает обложка альбома и что там за книга у Вас в руках?

- Всё очень просто. Книга – это история. А любая история либо заканчивается, либо продолжается во втором томе. Я пытался найти второй том, но нашёл только первый.

Кроваво-красный цвет намекает на тяжесть потерь?

- Безусловно. И он не намекает. Он кричит. Примечательно то, что когда в августе прошлого года мы делали фотосессию с фотографом, эти красные фото я забраковал. Кто бы мог подумать тогда, что именно они идеально подойдут для обложки моей очередной пластинки. Новый альбом, конечно, был в планах. Но видел я его совершенно другим. И решительно был настроен на совершенно иное будущее.

А что всё-таки случилось с потерявшейся двенадцатой песней, и почему она не вошла на альбом?

- Расскажу по секрету. На самом деле на пластинке 12 песен. Двенадцатая песня спрятана, но спрятана не так сильно. Поэтому, думаю, вы должны были её обнаружить, как и большинство слушателей.

Как Вам кажется, насколько аутентично будет восприниматься “All About You And Me” в новогодние праздники? Стоит проводить эти длинные праздничные выходные под аккомпанемент данного диска?

- Не думаю, что этот альбом подойдёт для празднования чего-либо в принципе. Но, если вы склонны к мазохизму, то почему нет. Опять же, если слушать первые пять песен, то можно гарантировать, что вы практически не почувствуете боли.

А есть ли какие-то серьёзные аргументы в пользу прослушивания “All About You And Me” именно на CD?

- Я всегда был за физические носители. За винил, за компакт-диски, за магнитную ленту. Это реальные вещи, которые точно будут с вами всегда. А потом особое удовольствие доставляет полистать буклет, повертеть в руках пластинку или кассету, почитать тексты песен, посмотреть картинки, постеры. Это целая отдельная культура, которая, казалось бы, ушла в прошлое. Однако сегодня это всё возвращается. И это прекрасно. Так что, конечно, если вам пришёлся этот альбом по душе, то просто необходимо его раздобыть на компакт-диске.

Что в самых ближайших планах и есть ли уже какие-то замыслы по поводу следующего релиза?

- Прямо сейчас мы работаем над парой новых синглов с группой Fabulous Human Being. Я уже упоминал эту банду в начале. Давно мы ничего не выпускали. Пришла пора. А на счёт сольных будущих работ пока ничего не могу сказать. Есть кое-какие идеи, но пока всё на уровне идей.

Это будет тоже концептуальный альбом в том же стиле на стыке кантри, фолка и блюза?

- Это не известно даже мне. Как карта ляжет. Может быть даже такое, что я ударюсь в электронику или в какую-нибудь кислотную альтернативу. Почему нет?

Будет ли продолжена концептуальная колористика предыдущих работ и каким по цвету скорее всего станет Ваш следующий сольный альбом?

- И снова без понятия. Я же хамелеон. Всё зависит от того, какое настоящее ожидает в будущем. Но концептуальность меня определённо привлекает.

Насколько я знаю, в этот год у вас было очень жаркое время в плане концертов – вы выступали и 28, и 30, и 31 декабря, и даже 1 января. А в другие годы уже доводилось делать таким образом?

- Да, было, конечно. И не раз. Это всё клубные и весьма уютные концерты.

Какие люди как правило приходят на концерты 31 декабря и 1 января и отличаются чем-то особенным такие выступления?

- Люди всегда приходят разные. Не скажу, что 31 декабря приходит какая-то особенная публика. Разве что в новогоднюю ночь вероятность встретить среди публики человека в шапке Деда Мороза несколько выше, чем, например, летом или 8-го марта.

Трудно не заметить, что у Вас очень напряжённый концертный график, а, может быть, есть в этой связи какой-то личный рекорд? Сколько концертов Вы в среднем даёте в год?

- Обычно в неделю происходит 3 концерта. Иногда бывает 4 или даже 5, а иногда и всего лишь 2. Возьмём средний показатель – три концерта в неделю. В году 52 недели. Умножаем и получаем 156. Думаю, 160 концертов плюс минус, скорее плюс. За рекордами по концертам никогда не гнался, да и посчитал вот сейчас впервые. Теперь буду сам знать, сколько раз примерно выхожу на сцену в год.

Стоит ли делать из такого плотного live-графика вывод, что Ваша музыка лучше всего звучит и воспринимается именно вживую?

- Я бы сказал в общем, что живой концерт – это всегда нечто большее, нежели прослушивание студийной записи дома, сидя на диване. Это совершенно другая энергетика, атмосфера, люди, общение,  звук. Здесь всё живое. Именно за всем этим люди и ходят на живые концерты к своим любимым артистам.

А как в плане музыки был для вас 2022 год? Может быть, даже можете поделиться своим персональным топ-5 или топ-10 по итогам этих 365 дней?

- Одно из неожиданных открытий – это группа “The Struts”. Очень крутые парни. Всего три альбома. Всё очень свежо и модно, но в то же время в лучших традициях 70-х. С 2020-го они ничего пока не выпускали, но познакомился я с ними именно в прошлом году. Конечно же жирнейший свежий релиз от Джека Уайта. С  ним и так всё ясно. Он чёртов гений и псих в хорошем смысле этого слова. Новый альбом Оззи Осборна тоже не прошёл стороной. Составчик он собрал шикарный на пластинке. Хотя альбом St. Vinsent (Annie Clark)  “Daddy’s Home” вышел в 2021-ом, открыл я его для себя только в 2022-ом. Очень годная и необычная альтернатива. Уважаю эту дамочку. Этот альбом я даже купил себе на виниле, хотя хотел купить более ранние её работы. “Purple Mountains” и их одноимённый дебютник 2019-го тоже прилетел ко мне в прошлом году. Если не вслушиваться в тексты песен или вовсе не понимать английского, можно подумать, что это вполне себе лёгкий и позитивный инди-рок с элементами рутс-рока. Однако по содержанию песни там абсолютно мрачные и депрессивные. Не думаю, что много кто знает в нашей стране этот проект и его лидера - американского поэта и музыканта Дэвида Бермана. Вскоре после релиза этого альбома он покончил с собой. Отчасти сейчас я понимаю его, но следовать примеру не планирую.

Что в ближайших планах и чего ждать от вас в наступающем 2023 году?

- Поживём, увидим. Не люблю загадывать.

В каких группах Вы участвуете на данный момент и ждать ли в наступающем году каких-то серьёзных релизов у Fabulous Human Being или у других коллективов с Вашим участием?

- Сайд-проекты сейчас пока отсутствуют. А вот с группой Fabulous Human Being планируется как минимум несколько синглов в ближайшее время.  Вероятно, что-то новое и в сольном творчестве. Вообще неплохо было бы снять пару клипов профессиональных. Это то, чего реально не хватает и с группой, и в сольном проекте.

Нет ли планов каких-либо дуэтов вроде феерического дуэта с Леной Шери? Можете себе представить, к примеру, фит с Lexa Lima?

- С Леной Шери с большим удовольствием. Мы с ней часто выступаем. Сделать совместный релиз – это хорошая идея. И, кстати, наш дуэт с Леной уже принимал участие в записи одного из синглов для проекта наших друзей - Дани Буянова и Макса Баженова - под названием “Last Sugar”, песня “Let’s Entertain” в 2021-ом году. Жирнейший студийный проект, кстати.  С Lexa Lima никогда не сводила судьба, но всё может быть. У творческих путей нет границ.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге и не услышали?

- «Как так можно жить и выжить?». Ха-ха. Шучу. Не знаю. Не думал об этом.

Ваши финальные слова и напутствия тем, кто был с нами на протяжении данного интервью?

- Берегите друг друга, любите искренне и всем сердцем, будьте честными друг с другом, проявляйте заботу, стремитесь к взаимопониманию, к развитию, цените настоящий момент и будьте счастливы в нём. И не верьте ванильным фильмам о красивой романтизированной любви.  Слушайте любимую музыку, ищите новую и всё это желательно на физических носителях. Всем добра и мира.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Тяга ставить всё под вопрос» Интервью с What For?

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной, его не проведёшь на мякине, он знает ходы под землёй» - эти строки очень точно описывают наше сегодняшнее эксклюзивное интервью с What For? и даже могли бы стать эпиграфом для него. Да, чаще всего подобные вопросно-ответные опусы призваны расставлять точки над ё и i, прояснять непонятное и раскрывать потаённое, но наш сегодняшний разговор с таинственными любителями древности из What For? скорее интригует и раззадоривает аппетит, вызывая желание узнать об этой группе больше, нежели даёт какую-либо хоть сколько-нибудь внушительную информационную базу. Что ж, даже немножечко – чайная ложечка – это уже хорошо, и как бы там ни было, из предлагающейся вашему вниманию сейчас стенограммы нашей беседы с What For? вы узнаете, как вступить в их тайный клуб, что связывает команду с днём порохового заговора, почему так важно знать древних философов и какую пользу могут нести современному человеку софизмы. Но самое важное всё равно придётся додумывать и читать между строк, и это, поверьте, будет по-настоящему горячо и интересно.

Доброго времени суток, What For?! Это наше первое интервью с вами, а потому давайте немного введём всех в курс дела. Кто вы такие, что играете и почему вас обязательно стоит послушать?

- Привет. Начнём  с самого очевидного. Слушать нас необязательно. Более того, слушать нас сложно и зачастую непонятно. Всё, что мы пишем — это своего рода загадки для относительно небольшого клуба единомышленников. Отсюда и столь специфичное название: «А смысл? Зачем? Для чего?». Клуб открытый, так что присоединяйтесь, если вдруг вам нравится копаться в словах и смыслах.

Что-то ещё помимо желания нужно для того чтобы вступить в  ваш клуб? Неужели найдётся место абсолютно для всех желающих?

- Тяга ставить всё под вопрос, разумеется. Разве что важно не впадать в крайность, чтобы не искать скрытый смысл в «синих занавесках».

А откуда такая симпатия к древности, Риму, латинским изречениям, Геродоту, чёрно-белой графике?

- Тут всё просто. Мы увлекаемся софистикой (это искусство словесного запутывания, если совсем поверхностно). А там без знакомства с древними философами вот вообще никак.

Мне как человеку, который любит древних философов, очень интересно, что же такое есть у этих самых древних философов, что настолько впечатляет людей сейчас в цифровую эпоху рубежа 2022-2023?

- Они стояли у истоков работы со словом и смыслами. Если скульптор, как известно, берёт камень и отсекает всё лишнее, то древние философы делали примерно то же самое с мыслями. Получалось кратко, ёмко и внушительно. На наш взгляд, люди с ходом истории стали очень многословны.

А можно сейчас какой-нибудь ваш любимый софизм, чтобы сходу ввести наших читателей в курс дела, немного запутать и ещё сильнее заинтриговать?

- Мой любимый софизм — это доведение аргументов оппонента до абсурда через преувеличение и категоричность. Но полагаю, что вопрос был о смешных примерах, а не о приёмах, как таковых. Пожалуй, проще всего объяснить суть софистики через следующую цепочку:

То, что ты потерял, ты более не имеешь. Логично, что в таком случае ты обладаешь лишь тем, что пока не потерял. Ты не терял хвоста. Значит, у тебя есть хвост.

Тут намеренная логическая ошибка, можно сказать, выпирает. Обычно подобный пример приводят, когда пытаются объяснить на пальцах, как софистика устроена. Но есть и более изящный способ всех запутать. Например, вот такая шутка:

Какой из тезисов верный: «Всё проходит, и это пройдёт» или
«Нет ничего более постоянного, чем временное»?

Оно чуть сложнее для понимания, но лучшим образом показывает суть.

А каким образом в список ваших симпатий попал день порохового заговора? Чем для вас так привлекателен этот по большей части чуждый россиянину праздник?

- Это забавное совпадение. У вокалиста день рождения 5 ноября. А что делают все молодые команды в день рождения вокалиста? Правильно, устраивают большой концерт. Так убивают двух зайцев сразу. Музыкант занимается в свой праздник любимым делом, и на вечеринку в честь дня рождения проще созвать всех знакомых. А ведь именно из знакомых в основном состоит публика у молодых команд. Первая причина нам понятна. А вторую мы считаем некорректной стратегией продвижения. Поэтому концерты 5 ноября мы устраивали, но это были концерты в честь Дня Порохового Заговора, так удачно выпавшего на эту дату и популяризованного фильмом «V значит Вендетта». С тех пор повелось, что эта дата для нас и наших слушателей стала особенной. Поскольку концерты мы уже давно не даём, то стараемся к этой дате привязывать релизы.

Можете назвать свои самые-самые удачные на данный момент песни, по вашему же собственному мнению? С каких ваших треков лучше всего начинать знакомство с вами?

- Согласно статистике прослушиваний на разных площадках, самые удачные - «Пальмира», «Подвиг» и «Завтра». Но мы считаем, что логичней всего начинать знакомство с «Ганнибала». Мы считаем, что порядок композиций играет свою роль.

А как так вышло, что вы записывали только мини-альбомы, а потом всё как-то так сложилось и получился полноформатник? Это определённый рубеж  для вас?

- Скажем по секрету, это не просто мини-альбомы. Это по сути своей триптих.  Это комплексная работа о цикличности исторических процессов, поисках закономерностей в случайностях и о стадиях принятия. В каком-то смысле мы предсказали текущие события. Но любой релиз — это определённая засечка на творческом пути.

В дальнейшем подобные циклы и триптихи ещё будут? Или теперь наступает эра полноформатных релизов?

- Скорее всего, такие циклы ещё будут. Но работать над полноформатным релизом нам понравилось.

А что насчёт предсказаний? Как вам вообще удаётся такое?

- Закон Мёрфи гласит: Если что-то плохое может произойти, оно произойдёт. А мы поём о довольно мрачных вещах. И в творчестве существенно сгущаем краски, чтобы получалось наглядней. Но иногда выходит вот так. Как пример: песня «Подвиг» про внутреннюю эмиграцию. Песне-то несколько лет. А с каждым днём всё актуальней звучит.

Что обычно вдохновляет на создание песен и как чаще всего рождаются ваши тексты?

- Обычно в ходе дискуссии рождается какая-то очень ёмкая и цепкая фраза или очень любопытный тезис, который хочется красиво раскрыть или просто очень нравится, как он звучит. Например, поговорка «Пока гром не грянет, мужик не перекрестится» показалась нам очень ёмким описанием периода локдаунов.

Мне почему-то очень трудно отделаться от такой ассоциации, что свои песни вы пишете где-нибудь в библиотеке, обложившись толстенными фолиантами… признайтесь, бывало такое хоть раз?

- Учитывая, что «Суета и ловля ветра» чуть ли не целиком состоит из отсылок к Экклезиасту, нетрудно догадаться, что примерно так всё и происходит. Но, разумеется, мы всю необходимую информацию находим в интернете, а не в библиотеках. Двадцать первый век, как-никак.

А вообще любите читать? Какие книги у вас в топе на все времена?

- У нас сложные взаимоотношения с книгами.  Но хотелось бы отметить Энтони Де Мелло «Когда Бог смеётся». И у нас есть своеобразная шуточная миссия рекомендовать всем роман Филипа Дика «Убик». Кстати, читайте и присоединяйтесь.

А как насчёт списка книг и авторов, которые помогли бы желающим стать членами вашего клуба и настроиться на нужную волну? Экклезиаста я уже записал, что-нибудь добавим к нему?

- Это же не буквальный клуб с членством, посвящением и прочими атрибутами. Поэтому и никаких требований со списком литературы у него нет. Но чтобы настроиться на нужную волну, можно поразбирать пословицы и поговорки. Поискать им альтернативные смыслы. Например, вот такая шутка: Почему все решили, что фраза «грех жаловаться» - это не предостережение самому себе о грехе уныния, а присказка про какие-то хорошие условия?

Присутствуют ли у вас на альбомах треки, которые адресно посвящены каким-то конкретным людям, событиям, явлениям?

- Мы редко пишем песни-посвящения. Можем сказать, что «Гори-гори ясно» - это очень личная, можно сказать, персональная работа.
Если же смотреть более глобально, то вот «Иже Еси» родилась после катастрофы в «Зимней Вишне», например.

Как считаете, можно ли вас назвать, скажем, историческим роком? Вообще не было мыслей придумать себе какой-то особый стиль и развивать новое, свойственное только вам одним направление?

- Если кто-то решит, что мы играем исторический рок, то почему бы и нет. Сами же мы не сильно заморачиваемся с рамками жанров. Мы играем ту музыку, которую считаем подходящей и которую умеем играть. Кстати, да, когда мы читаем рецензию от Astarta на наш очередной релиз, мы пристально изучаем, к какому жанру и к каким исполнителям вас приведёт ассоциативное мышление на этот раз.

Поскольку наше интервью проходит в конце года, не могу не спросить, каким этот год был для вас, какие выводы сделали, с какими мыслями подходите к его завершению?

- Пожалуй, мысли по завершению года, если их сильно-сильно обобщить, можно оформить примерно так: Есть время собирать камни, и есть время их разбрасывать. Не перепутать бы.

Ээээ….так сейчас всё-таки собирать или разбрасывать?

- В этом и вся шутка. Каждый решает для себя сам. И это довольно важное решение.

А как в плане музыки был для вас 2022 год? Может быть даже можете поделиться своим персональным топ-5 или топ-10 по итогам этих 365 дней?

- Лично я открыл для себя много странной музыки, но вкусы мои весьма специфичны, да и к временным отрезкам не особо привязаны. Вкусы остальной команды ещё более специфичны. Последнее, чем делились — Black Sabbath в джазовом переосмыслении (Jazz Sabbath). Однако пользуясь случаем, хотелось бы поделиться свежей работой наших немецких знакомых из Plainride – “Hello, Operator”. Это очень душевный стоунер, надеемся, кому-нибудь зайдёт.

Что в ближайших планах и чего ждать от вас в наступающем 2023 году?

- Мы над кое-чем работаем. Но пока что любыми планами делиться  преждевременно.

А теперь несколько совсем простых вопросов, на которые можно отвечать одним словом:

Вода или огонь?

- Бензин

Курица или яйцо?

- Яйцо, очевидно.

Сократ или Платон?

- Сократ

Горгий или  Протагор?

- «Форма важнее сути»?

Рим или Афины?

- Пальмира, конечно же.

Удивление или сомнение?

- «Перестанешь удивляться, и всё, и конец.»

Физика или метафизика?

- Физика. Кстати, любопытный факт: физика изучает сама себя.

Майевтика или апории?

- И то, и другое, можно даже без хлеба.

Эпикуреизм или стоицизм?

- Смысл жизни в соблюдении баланса.

Латынь или древнегреческий?

Можно ещё паскаль к списку добавить.

Homo homini lupus est или per aspera ad astra?

Первое слишком заезженно.

Пиво или цикута?

- На фоне начинает играть Psychostick - Beer

Вечный симпосий или стоическая строгость?

- Голод всё делает вкуснее.

Истина или дружба?

- Но ведь «ничто не истина...»?

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев