ИНТЕРВЬЮ

“Даже над самым серьезным делом стоит пошутить!” Интервью с VooDoo

VooDoo – это  не просто музыкальный коллектив, это секта любителей юмора, афоризмов, дабстепа и музыкальных разборок. Ходят слухи, что они всё-таки владеют какой-то магией и время от времени даже применяют её, ведь как иначе объяснить, что лучшим релизом 2020 года у нас на ASTARTA стал их сингл 2018 года “Do You Believe In?”?!. Нам так и не удалось ангажировать для этого интервью их легендарного вуду-кида, но все остальные участники группы, включая недавно вернувшуюся в состав басистку Алеандру, гитариста Серго и вокалиста Шпигеля уже на месте и готовы к важным переговорам и нешуточным откровениям. Про Коржа, трусики фанаток, физмат, нумерологию, провокации и творческие планы – всё в нашей сегодняшней беседе с героями года, замаскировавшимися под передвижной пункт шапито.

Алексей: Доброго времени суток, VooDoo! Поздравляем вас с победой в нашем опросе! Как бодрость духа и чувствуете ли уже дыхание весны и творческий подъём в этой связи?

Spiegel: В наших краях как раз похолодало, в Челябинске и дыхание весны максимально суровое.

Серго: Доброго вам здравствуйте, как говорит один Алексей. Такое чувство, что весна дышит то из парилки, то из морозильника - уж очень она у нас капризная и непредсказуемая.

Алеандра: Приветик)) Спасибки!)) Весной у нас как-то совсем не пахнет, мы же рядом с Челябинском (если вы понимаете о чем я..), а вот предвкушение уже есть, скорее бы, а то подштанники колются, просто жуть!

Виктория: Здравствуйте! Как бы там ни было, Имболк всё равно уже миновал, и всё окончательно направилось в сторону весны даже в ваших суровых краях. Кстати, поздравляю вас с победой у нас в опросе, где ваш макси-сингл "Do you believe in?" получил звание лучшего релиза 2020 года! Да, это был жаркий опрос, много хороших коллективов, за которые переживали их фэны... Какие чувства вы испытываете в связи с такой победой, какие пожелания и рекомендации могли бы дать остальным участвовавшим в опросе группам?

Spiegel: Да, много хороших коллективов, и немало людей, с которыми я знаком. 🙂 Какие чувства? Не сочтите за подхалимство, но как бывший журналист я каждый раз радуюсь, когда читаю вопросы от вашей команды.

Серго: Спасибо за поздравления! На самом деле, есть некое смущение и смятение от такой награды - макси-сингл этот попал в вашу номинацию непонятным для меня образом. Он же датируется 2018-м годом…

Алеандра: Победа - это круто, правда, я опять все проспала)))

Алексей: Журналистов как и алкоголиков бывших не бывает, поэтому спасибо за отзыв и комплимент! А у меня осталось чувство, что VooDoo и его участники очень амбициозные ребята, а как вы сами считаете? Насколько слоган “big balls on the road” это про вас?

Spiegel: Неамбициозные ребята сериальчики смотрят под одеялком, а не в музыканты рвутся. Хотя и не могу сказать, что амбиции - это основной наш мотив.

Серго: Все музыканты так или иначе амбициозны. Хотя мы и не стремимся завладеть мировой сценой (пока что:) ), желание заявить о себе не чуждо и нам. Лично мне, как и всей своей деятельностью, музыкой хочется донести что-то до слушателя. Гораздо больше, чем грести деньги лопатой или коллекционировать трусики фанаток.

Алеандра: Серго, у тебя есть трусики фанаток?! Почему я не в курсе? Не знаю, как с амбициями, но на концертах скакать весело, а еще веселее скакать на сцене, поэтому приходится браться за бас, без него Spiegel меня не пускает, фейс контроль..все дела))

Виктория: Про трусики фанаток определённо нужно бы поподробнее… вероятно, этой теме стоило бы посвятить отдельное интервью, настолько тема обширна и интересна с точки зрения науки и философии. А какие новые группы вы открыли для себя в прошедшем и текущем годах и взяли ли какие-либо элементы и "фишки" на вооружение? Быть может, кто-то из ваших противников и конкурентов из нашего опроса вам запомнился больше всего и навёл на какие-то особенные креативные мысли?

Spiegel: Ну я регулярно слушаю новые неизвестные группы в рамках подкастов и стримов “Музразборок”. 🙂 Из участников прошедшего голосования для меня приятным открытием стал проект “Мистер Кто”, например.

Серго: Я гораздо чаще открываю для себя старые группы, чем новые. И часто думаю: “Ого, новая группа, еще совсем свежая”, потом вспоминаю, что 2015 год был шесть лет назад, и осознаю, насколько инертным бывает мышление.

Алеандра: Я открыла для себя Коржа и много других разных исполнителей, рекомендуемых нынче ВКонтактиком, из-за чего Серго и Шпигеля скоро хватит удар)) Но, что поделать? Девочки такие девочки))

Алексей: А как, кстати, поживают сейчас Музразборки? Что нового, что интересного, И как удалось пережить тяжёлые времена самоизоляции в творческом, эмоциональном, финансовом плане?

Spiegel: Прекрасно поживают. Появились новые постоянные ведущие, в стримы регулярно заходят интересные артисты в качестве приглашенных ведущих.  А “самоизоляция” лично мне только на пользу пошла - я отказался отнеобходимости содержать офис, мы с напарницей растащили технику по домам и наладили удаленную работу. Прекрасно, что не нужно никуда ездить. Разве что я перестал следить за днями недели - не так давно чуть не позвонил заказчику в 9 утра в воскресенье, вот бы он рад был бы 🙂

Алексей: Кроме всего прочего, вы известны своими меткими и остроумными афоризмами, нет ли у вас какой-то особой цитаты по поводу этого голосования и вашей победы в нём?

Spiegel: “Нам нравится нравиться людям”, наверное? По крайней мере я всегда по такому принципу действую. Действовать так, чтобы у окружающих сложилось о тебе максимально положительное впечатление - это всегда приносит свои плоды. Да и карма сияет как новенькая.

Серго: “Как неожиданно и приятно”, если выражаться мемами… В целом, согласен с Шпигелем, мы не гадим и не грубим другим без необходимости, помогаем, если есть возможность и надобность. Если уж работаем, то стараемся сделать хорошо, а хорошая работа в долгосрочной перспективе, как правило, даёт хороший и стабильный результат.

Виктория: Вот у вас в конце 2020 года вышел сингл и клип "2020", посвящённый всем негативным событиям того года, где вы настойчиво его прогоняете... С негативными событиями всё понятно, а были ли лично у вас приятные моменты? И кстати, раз мы уж про это заговорили, замечали ли вы на себе до этого влияние високосных годов?

Spiegel:  Приятный момент был - к нам в состав вернулась Алена, которая была вынуждена покинуть группу почти на год. А хорошего басиста найти непросто, чтобы и играть умел, и выглядел не менее ярко. А високосный год, не високосный - цифры придумали люди, и проблемы они тоже создают себе сами, порой весьма успешно. А календарь тут ни при чем.

Серго: Я физмат окончил в 2020 году, так что во всю эту нумерологию верю не более, чем в мужика на небе. Приятных моментов в маленьких жизнях маленьких людей было в среднем столько же, сколько и обычно. Лишь экстраполяция негатива в этом году на масштабы государств показывает, сколь год был не очень.

Алеандра: Купила новые струны на бас, Полка (мой бас) была вполне довольна, а у меня начал дергаться глаз. Найти свои струны оказалось нелегким квестом, мда...Насчет влияния: специфика моей работы заставляет замечать каждое полнолуние, что уж говорить о високосном годе.

Spiegel: если кто не в курсе, она на скоряке фельдшером трудится, всякого насмотрелась.

Алексей: И вот снова целая масса интереснейших лирических отступлений у нас вырисовывается. А как так вышло, что Алеандра вас всё-таки покинула сначала, а теперь всё-таки вернулась? Чувствую, списывать это на нумерологию и звезды можно даже не пытаться, но… неужели всё дело в фельдшерской работе и её специфике?

Spiegel: Да, так и вышло. Поначалу у нее работа занимала слишком много времени, и у нее сил не оставалось ни на что другое.

Алеандра: Дело даже не совсем в специфике работы было, скорее в рабочем графике, скатавшись после суток на концерт в другом городе, я испытала массу эмоций и ощущений, к сожалению, негативных. Да и просто бывают периоды в жизни, когда хочется выкинуть старый ежедневник, взять новый и понять чего действительно желаешь в этой жизни.

Алексей: Многие уже высказывают прогнозы по поводу того, что наступивший 2021 год может быть даже хуже, чем ушедший… Что будете делать, если всё так и окажется?

Spiegel: напишем еще один куплет к треку 2020. Кстати, уже была внутренняя шутка про то, что к этой песне каждый год будет добавляться по куплету.

Серго: А наплевать, мы стойко переносим все невзгоды и тягости, нас не напугаешь особо.

Алеандра: Спрячусь под одеяло и буду наворачивать печенюхи с удвоенной скоростью и, скорее всего, придется таки оформить подписку на Netflix (упаси Господь), но надеюсь до этого не дойдет.

Виктория: Какие у вас творческие и личные ожидания от наступившего 2021 года? Какие выводы сделали из прошедшего високосного?

Spiegel: Надеемся, что ограничения на концерты наконец-то снимут. Сидеть в студии и записывать песни, конечно, тоже интересно, но без живого контакта с залом - это как секс по телефону. Не так давно видел запись концерта Нейромонаха Феофана, где, согласно нынешним правилам ограничительных мер, зрители были рассажены по местам, и вынуждены были плясать сидя. Жуть.

Серго: Хотелось бы обратно открыть концертные залы. Без смехотворных ограничений, из-за которых музыкантам приходится играть на камеру в одном зале клуба, а картинка и звук оттуда транслируется в другой зал, со зрителями. У нас как всегда, через одно место. Никаких положительных результатов меры не дадут, но кайф всем обломать да отлаженные механизмы поломать - это всегда “за здрасьте”.

Алексей: Боитесь ли вы коронавируса его новых штаммов и что можете посоветовать тем, кто боится и даже подумывает о том, что лучше пересидеть ближайшие лет пятнадцать дома и на ваши концерты не ходить?

Spiegel: Если всего бояться - то нужно сразу копать бункер, а там уже сидеть и бояться, что потолок обрушится.

Серго: Тут дело, как с сифилисом и спидом. Можно, конечно, “спрятать конец в долгий ящик”, а можно проявлять благоразумие и здоровую осторожность и жить дальше. Можно настолько бояться автомобилей, что умрешь от сердечного приступа, когда мимо тебя проедет маршрутка по пути в магазин. Жить я люблю гораздо сильнее, чем боюсь умереть.

Алеандра: “Будем масочки выдавать!” (Ёжик мило потирает ручки и топает ножками)

Spiegel: Ха-ха, за цитату из “Смешариков” Алене +5 к карме

Виктория: Вы довольно весёлые и позитивные ребята. А есть ли что-то, к чему вы относитесь слишком серьёзно и щепетильно?

Spiegel: Мы ко всему относимся серьезно и щепетильно, просто не любим пафосных выражений лица. Серьезность - это же не синоним отсутствия раздолбайства. Как там говорил Мюнхгаузен у Горина? “Самые большие глупости делаются с серьезным лицом”, кажется так. Чем не руководство к действию?

Серго: Если под словом “слишком” вы подразумеваете “чрезмерно”, то не нам о том судить, а сторонним наблюдателям.

Алеандра: Я вот не знаю, а Серго очень серьезно относится к настройке моего баса, постоянно заставляет струны подтягивать, изверг!

Алексей: Опытные грибники говорят, что конец можно спрятать так надежно, что и концов потом не найдёшь, но это так, к слову… А вообще VooDoo – это серьёзно? Как вы определяете грань, отделяющую прикол и шутку от дел серьёзных и нешуточных?

Spiegel: Не понимаю, почему это нужно как-то разделять. Искренне считаю, что нет тем, по поводу которых нельзя шутить. Даже в случае каких-то трагических ситуаций правильно подобранная и вовремя сказанная шутка может сделать чью-то жизнь чуть легче. Ну а про серьезные лица я уже выше говорил.

Серго: Вот тоже не разделяю такие моменты. Наоборот даже, над самым серьезным делом стоит пошутить, иначе не заладится. Шутить стоит перестать, когда твоя шутка серьезно обидит кого-то (впрочем, некоторые склонны обижаться вообще буквально на всё. Стоит ли думать о чувствах таких бессовестных манипуляторов?).

Алеандра: А что плохого в том, чтобы говорить о серьезных вещах шуткой? Если есть чуство юмора, конечно, но это не по моей части))

Spiegel: Басисты...

Виктория: Мне очень нравятся эти ваши мультяшные персонажи... Не хотите ли вы порадовать своих фэнов и выпустить такие ставшие сейчас модными коллекционные фигурки ваших героев? А может, у вас есть какая-то иная задумка, касательно этого, например, порадовать всех блокнотами-ежедневниками с вашими знаменитыми цитатами?

Spiegel: Таки вы меня пг’овоциг’уете - среди прочего я занимаюсь изготовлением сувенирной продукции, если вы таки хотите ежедневник с какими-нибудь цитатами - мы всегда сможем договориться о приятной цене.

Серго: М-м-м… Мерч… Конечно, хотим - это же и приятный звон шекелей в кармане, и кусок твоего творчества у людей на полке!

Алексей: А как вообще вы пришли к идее перевести себя в мир мультяшек? Это для того, чтобы стать интереснее для подростков и школьников?

Spiegel: На самом деле эти персонажи были нарисованы давно и почти случайно - нас пригласили поиграть в клубе любителей аниме и захотелось сделать анонс мероприятия в схожем стиле. А тут внезапно возникла идея мультклипа, и персонажи пригодились. Ну и, собственно, чуть ли не первый арт, сделанный для оформления группы, тоже включал в себя мультяшных персонажей, только в дудл-стиле.

Серго: Это был клуб разрушенных ожиданий. Нас кормили местной едой и обещали такой острый карри, что уши отгорят. Но это был даже не уровень говяжьего доширака 🙁 Хотя в остальном всё было довольно приятно и забавно.

Spiegel: О, да, карри стал разочарованием.

Виктория: Когда вы создаёте свои композиции, делаете поправку на возможно юный возраст своих потенциальных слушателей? Бывало ли такое, что хотелось ввернуть что-нибудь такое-эдакое, но в конце концов останавливались на каком-то компромиссном эвфемизме?

Spiegel: Ну у нас нет ни одного нецензурного слова в текстах. Не то, чтобы мы изначально решили, что такова концепция, и не потому что мы краснеем от обсценной лексики, отнюдь нет. Как-то так само вышло. Впрочем, новый сингл будет называться “Fucking Voodoo Magic Man” - это считается? Да и вообще, эти самые “возможно юные слушатели” и не такое слушают, будем откровенны.

Серго: Наибольшая проблема в том, что юный слушатель не понимает тех отсылок, что хочется использовать. Но будем честны, возрастная публика тоже понимает далеко не всё - в этом мы убедились, когда показывали демку на “2020” разным знакомым. “Плесневелые пердуны” не в курсе современных мемесов, а “сопляки тиктоковые” очень даже врубаются.

Алеандра: Ну, сквернословлю в группе по большей части я, поэтому тексты пишут в основном парни, они довольно культурные личности, мой талант пригождается лишь на записях, когда нужно выразить общее негодование. А вообще каюсь, грешны, “Потреблять” пришлось пофиксить, но лишь разок.

Алексей: Склонность к нецензурным выражениям Алеандры не от фельдшерской ли работы?

Spiegel: Хорошая версия, многое бы объяснила. Но мы знакомы очень давно, и вроде как работа на нее не особо повлияла.

Серго: Это всё от переизбытка чувств 😀

Алеандра: Я просто слишком эмоциональный человек, а разнообразие русского языка не позволяет мне выплескивать негатив в замудреных фразеологизмах, пока сочинишь, уже и желание пропадает, хочется здесь, сейчас и поточнее)))

Spiegel: С опытом и фразеологизмы быстро сочиняются 🙂

Алексей: Вуду-кид уже стал полноправным членом вашей музыкальной семьи и непременным участником всех совместных корпоративов, репетиций, пьянок и т.д.? Часто ли ловите себя на том, что мысленно или даже вслух общаетесь с ним?

Spiegel: А как с ним не общаться, если под маской вуду-кида скрывается реальный человек, который почти всегда ездит с нами на концерты и развлекает зрителей раздачей печенек с предсказаниями (без печенек, их он сам съедает) до начала и танцами на сцене во время концерта? Крайне досадно, что именно на те выступления, где мы снимали видео, он не смог приехать, но мы это исправим, надеюсь, в ближайшее время.

Серго: Всё же с пьянками надо быть осторожными - возраст Вуду-кида к тому не располагает) А на репетициях этот персонаж бывает с завидной стабильностью, и даже часто занимает “мой” диван 😀

Алеандра: В некоторые особо бодрые дни, когда луна в фазе Юпитера, иногда ловлю себя на том, как бы вырубить его голос из головы (хехе), а вообще с ним можно петь, это забавно, чем я часто и занимаюсь, правда, опять же, у Серго и Шпигеля уши заворачиваются, песенки не для слабонервных))

Алексей: Реальный человек, изображающий вуду-кида всегда на 100% справляется с передачей характера и повадок данного персонажа, у вас нареканий по этому поводу нет? И… почему он не участвует в нашем сегодняшнем интервью, если не секрет?

Spiegel: Отлично справляется, мы даже думали брать деньги за возможность с ним сфотографироваться 🙂 Шучу, конечно, но сделать селфи с вуду-кидом обычно хочет немало народу. У него больше фоток, чем у нас, наверное, только вот скидывать их нам все эти люди почему-то забывают. А почему не участвует - вот уж не знаю, наверное, уроки делает 🙂

Серго: Вуаль загадочности на персонаже позволяет исполнителю многие вольности. Пока характер не прописан дословно, он же может быть любым, верно?

Алеандра: Он не может не передать характер и повадки, они созданы по нему и для него)) Не участвует в интервью, к сожалению, из-за своего графика, он довольно разностороннеразвитая личность и VooDoo не единственный его проект.

Spiegel: Ага, как в том стишке - драмкружок, кружок по фото 🙂

Виктория: У вас в группе сейчас висит опрос, где вы спрашиваете, в какой город вам нужно поехать с концертом... Какие локации лидируют в списке ваших ближайших планов? И где вы сами хотели бы выступить в этом году в первую очередь?

Spiegel: а тут уже все известно - 20 марта, Тюмень, клуб Under. Мы очень любим этот город, и нам отвечают взаимностью. Летом, когда в Челябинске вроде как отменили запреты на мероприятия, мы собирались с дружественной группой сделать совместный концерт, но корововирус опять взял свое, пока ждем. Да везде появимся в конце концов, благо друзей везде хватает. Хватило бы только ресурсов 🙂

Серго: Было бы супер круто, если бы и в самом Челябинске возникли благоприятные условия. А вообще, Тюмень, Екатеринбург, Миасс не зря оказались в опроснике.

Алексей: Как считаете, какова вероятность, что вас можно будет увидеть на Ural Music Night?

Spiegel:  Ох, вот вообще об этом не думаю - позовут - будет круто. Не позовут - ну скатаюсь туда как зритель, наверное.

Серго: Вероятность Ural Music Night крайне мала. Мы не напрашиваемся. По крайней мере, сейчас. На данный момент вообще есть большие сомнения в рентабельности любых выездов до снятия ограничений.

Виктория: Вы недавно намекнули в своей группе Вконтакте, что у вас на подходе куча треков, и вроде как собираетесь исполнить новый материал на ближайших концертах. Расскажите об этом поподробнее. Вы собираетесь выпускать все треки синглами или будет сразу один большой полноформатник? Есть ли уже какая-то вероятная дата выхода ближайшего релиза?

Spiegel: Полноформатник - это вялотекущая работа, на которую, честно говоря, мне немного жалко тратить время - сами понимаете, это процесс долгий, а инфоповод всего один. Да, в конце концов мы его доделаем, в нем будут и новые треки, и некоторые старые, в новом исполнении. Даже концепция уже придумана. Но в современном мире музыкантам куда выгоднее регулярно выпускать синглы и напоминать о себе.

Серго: Как уже многократно высказывался Александр Пушной, полноформатные альбомы - во многом штука ушедшая. В них был смысл, пока были физические носители - диски, кассеты, пластинки и т. д. Теперь же, когда всё в облаке или на флешке, во главе угла стоят плейлисты. А при составлении плейлиста совершенно нет разницы, какой по номеру и из какого альбома тот или иной трек. Он или понравился, или нет, и шанс того, что его вообще кто-то будет слушать именно в рамках альбома, в единой связке с другими треками - минимален. Поэтому синглы и макси-синглы - наиболее вероятно. Конечно, если нам придёт в головы концепция единого сюжета для восьми песен сразу, то полноформатнику быть.

Алексей: Как вам самим кажется, в какую сторону изменяется ваша музыка и в чём главное отличие новых композиций от того, что вы делали раньше? Чувствуете, как тяжелеет рука, как растёт градус солидности и как просматривает из-за риффов матёрая оснастка настоящих профессионалов?

Серго: Если смотреть на тексты, то они становятся явно злее, язвительнее. Старые песни были более романтическими, чем новые. В музыке же мы немного сместились в сторону дабстепа и панка. Возможно даже, что звучание стало более попсовым, но по этому поводу мы не можем прийти к консенсусу внутри группы. Тут уж решать слушателю, а я вообще все эти жанровые деления не люблю 🙂

Spiegel: Что вы все о солидности и серьезности? А музыка - конечно, меняется, и меняться будет. Стагнация - это смерть.

Виктория: Чему будут посвящены новые треки, будет ли их связывать какая-то единая концепция?

Серго: Единой концепции ждать не стоит. Связующим элементом можно назвать, пожалуй, настроение. У нас есть заготовка песни про глобализацию, а ближайший трек будет про зануд на концертах и не только.

Spiegel: Глобальные зануды на концертах - это тоже концепция, разве нет? 🙂

Алексей: Будут ли злободневные вещи про коронавирус, эпидемию, изоляцию, маски, нехватку лекарств в аптеках и занесённую снегами Москву?

Spiegel: злободневные темы - вещь, с одной стороны хорошая, но, во-первых, одноразовая, во вторых должна появляться мгновенно. Через некоторое время эта тема будет никому не интересна. Год назад мы на волне каверов на “ведьмаку заплатите чеканной монетой”, быстренько запилили свою версию и даже типа клип на нее, но для концертов мы ее и не собирались репетировать - зачем? Выпустили, повеселились и забыли.

Серго: Хотелось бы избежать попыток хайпануть на таких темах, хотя упомянуть всё как бы вскользь - наше всё. Вот уж про что, а про непогоду в нерезиновой петь как-то мелочно и глупо, как мне кажется. Мы же на Урале живём - у нас то гололёд посреди июня, то сугробы по пояс в апреле после жары, то перепады по сорок градусов в течение суток - как тут можно проникнуться снегопадом?

Spiegel: Главное, чтобы снегопад не проникся тобой.

Виктория: У вас выставлены в качестве мерча на продажу просто шикарные кружки с забавными текстами и логотипом VooDoo... А сами пьёте из таких? Кофе из них вкуснее, чем обычно?

Spiegel: Конечно, вкуснее. Сами удивляемся. И счастливые владельцы таких кружек подтверждают. А если в кофе в этой кружке добавить капельку коньяка - так вообще красота.

Серго: Самое главное, что всякие халявщики не рискуют отхлебнуть из твоей кружки, если на ней написано что-то про магию вуду и его куклу. А вот приобрести такую же хотят!

Алеандра: Я пью из кружки Шпигеля, там явно магия замешана))

Алексей: Кто отбирал тексты для них? Голосование и жеребьёвку проводить не приходилось?

Spiegel: Кажется, это был экспромт, теперь уже не вспомню.

Серго: По части коротких шутеек и язвительных речёвок у нас никогда творческого кризиса не было, всё рождается за пару минут.

Виктория: В вашей команде есть учитель физики, чьи ученики неожиданно обнаружили, что их преподаватель - рок-музыкант. Вот вопрос ему лично. Расскажите, изменилось ли что-то с тех пор в отношении между Вами и учениками? И если да, то в какую сторону? Как сами считаете, увеличивает ли рок-музыка авторитет?

Серго: Учитывая, что ученики прознали об этом буквально сразу же, я не знаю, каково быть только учителем. Дети никогда на этом не зацикливались, разок только спросили в каждом классе. Авторитет это едва ли увеличивает, тут всё решает ваша подача и принципиальность. Если перед детьми себя не поставить должным образом, то вас не спасёт никакая музыка - пройдено на личном опыте. Когда я учился в школе, на подмене у нас была молодая учительница, которая заявила, что она поёт в рок (или даже метал) группе. От ежедневной критики со стороны детей её это не спасло никаким образом, а даже, скорее, усугубило ситуацию. Школа, товарищи, это тот еще животный мир. Тут или ты силён, или тебя съедят.

Spiegel: Я прочитал  последние фразы Серго голосом Дроздова под соответствующий саундтрек, это нормально?

Серго: Главное, чтобы ты не начал цитировать любимую фразу Пучкова.

Spiegel: Дементий, неси свиней!

Серго: Это не та фраза, но мне нравится.

Алексей: Легко ли учителю быть рок-музыкантом и рок-музыканту учителем? Влияет ли педагогическое образование на отношение к репетициям и концертам?

Серго: Единственное пересечение этих аспектов жизни - составление расписания, которое бы вписывалось и тундыть, и сюндыть. А работу и не работу надо чётко разделять, я считаю - поэтому моя работа никак не должна менять моё отношение к концертам и поведение на них же.

Виктория: А каково остальным участникам VooDoo уживаться в одном коллективе с педагогом? Не чувствуете себя школьниками в его присутствии?

Spiegel: меня с младенчества окружают педагоги в диких количествах. Да и у самого, собственно, филфак и музучилище за плечами - мог бы преподавать русский язык и литературу (или музыку) в школе, или дирижировать хором. Но насмотрелся я на педагогов и решил, что ни за какие коврижки этим заниматься не стану. И что? Теперь среди прочего веду онлайн-курсы по графическим программам для чайников. Карма безжалостна.

Серго: Все в этой группе знают меня, как Серго, гораздо дольше, чем как педагога.

Алеандра: В моей жизни слишком много педагогов всех видов и принадлежностей, я максимально абстрагируюсь и не даю им запустить свои щупальца в мой мозг, иначе это чревато непоправимыми последствиями.

Алексей: Хех, и интервьюируют вас сейчас тоже педагоги – карма не знает границ и чувства юмора! А с другими музыкантами-педагогами вам доводилось пересекаться на концертных площадках или в обыденной повседневной жизни? Как впечатления?

Spiegel: Среди музыкантов кого только нет. Более того, по секрету скажу (тсссс), среди музыкантов меньше всего музыкантов с музыкальным образованием. Но при моей уверенности, что в современных реалиях традиционная система образования - это уже почти архаизм, пожалуй, это и не страшно

Серго: А чем они должны отличаться от музыкантов-слесарей, музыкантов-бизнесменов, музыкантов-продавцов и музыкантов-музыкантов?

Виктория: А среди журналистов (и музыкальных журналистов особенно!) почти нет людей с журналистским образованием (а те, что имеют такое образование, это, как правило, самые худшие и никчёмные журналисты, но – тссссс!) Сейчас уже собираются отменять масочный режим и будут доступны массовые мероприятия. Это вас вдохновляет или настораживает? Будете ли ходить на концерты и как часто хотите их проводить сами?

Серго: Собираются, да никак не соберутся. Тут еще ничего не ясно, поэтому загадывать ничего не хочется. Конечно, хотелось бы уже нормальной концертной деятельности. Самим хотелось бы проводить концерты, наверное, пару раз в месяц - один дома, один выездной. Формат туров на этом этапе не интересен - надо расширять влияние, чтобы этот процесс имел должный отклик.

Spiegel: Тут же еще от регионов многое зависит. Пока просто наблюдаем. 🙂

Алексей: Что в самых ближайших планах и чего прямо сейчас хочется больше всего и без хлеба?

Spiegel: А что это без хлеба? Хлеба тоже нужно побольше. И зрелищ. Желательно в нашем исполнении.

Серго: Вы еще скажите, что гречку не уважаете…

Spiegel: И монеточку.

Алеандра: “Растоптала масло, разорвала холсты….” ну все, опять заело...

Виктория: Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но так и не услышали?

Spiegel: Главное, что не было вопроса о “творческих планах”, у меня бы тогда глаз дергаться бы начал. 🙂

Алексей: Ваши финальные слова, напутствия читателям и слушателям и… это… как там… творческие планы какие у вас?

Серго: Одевайся теплее, мой руки перед едой. На зелёный свет иди, на красный стой. Делай зарядку по утрам, слушай маму и папу, пей витамины и кальций, а самое главное - *вот тут допишите сами*.

Spiegel: И не цитируйте “Анакондаз” всуе 🙂

Алеандра: Алюминь!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Серго: Это вам спасибо за интервью! Приятно, когда люди не накидывают типичных вопросов из сборника “100 лучших вопросов для интервью”, а продумывают суть.

Spiegel: о, да, но я первый успел прогнуться, в самом начале )))))) Но тем не менее, действительно спасибо, с вами всегда интересно общаться.

Алеандра: И вам спасибо! Было весело! Чмоки)))

Алексей, Виктория: а тут уже мы ответим афоризмом: кто ценит, тот всегда заценит! Спасибо, что вы именно из них! Удачи во всех начинаниях и до новых встреч (спец-интервью про трусики фанаток поставлено на паузу и ждёт своего часа!)

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Теперь я всё решаю сам!” Интервью с Михаэлем Драу (Otto Dix)

На нашей отечественной независимой сцене не так много музыкантов, которые могли бы сравниться в плане эпатажности и неоднозначности с лидером Otto Dix Михаэлем Драу, но его группа вот уже шестнадцать лет продолжает свой тернистый путь и не перестаёт эволюционировать и развиваться, а сейчас они даже сорвали номинацию “лучший релиз месяца” у нас на ASTARTA. Я ожидал от этого интервью всего чего угодно, заранее готовился к тотальной обструкции, но одиозный певец, шоумен и автократор легко смог усыпить мою предвзятость и играючи расправился с самыми каверзными вопросами благодаря своему юмору и жизнелюбию. В какой-то момент мне даже показалось, что Михаэль вовсе не жёсткий тиран-узурпатор, а просто улыбчивый и доброжелательный парень, но не будьте столь доверчивы и наивны – за его изящной риторикой и летящим слогом кроются настоящие бездны с химерами и глубоководными монстрами. А вот риторика действительно великолепна и хороша – рекомендую. 

Доброго времени суток, Михаэль! Поздравляем Вас с победой в нашем опросе! Как настроение перед готовящимся туром в поддержку “Автократора”? Воспринимаете эту поездку как ещё одну возможность доказать всем, что ваш Автократор самый лучший? 

Приветствую! Настроение, к моему удивлению, боевое. Почему к «удивлению»? Потому что примерно лет десять у меня перед туром всегда начиналась грусть-тоска, я никуда не хотел ехать. А теперь наоборот топочу лапами в нетерпении. Всех разнесу. Всех порвём. С нами ещё и барабанщик едет… Нет, до огнемётов ещё не дошло…

Чем занимались участники Otto Dix на самоизоляции и как удалось пережить пандемию и локдаун в финансовом, эмоциональном и человеческом отношении? Было тяжело? 

Ох, да. Я думаю, тяжело было всей стране. Нас спасло то, что мы группа всё-таки среднего эшелона. В то время, как у различных Баст были проблемы с залами-тысячниками, у нас всё проходило тихо-мирно. И мы даже рискнули и скатались в тур в сентябре-октябре. И знаете, мы рискнули не зря! Этот тур принёс неплохой доход.

Почему всё-таки “Автократор”?  Как родилась идея вашего нового альбома и что было основным источником вдохновения в ходе работы над ним? 

Как правило, я «вижу» концепцию каждого последующего альбома задолго до начала работы над ним. Например, уже сейчас готова концепция (а также название и три песни) к следующему альбому. Откуда что берётся – понятия не имею. Голоса в голове. Хе-хе. Вдохновение я нахожу повсюду! Например, хит альбома, песня «Эксперимент» была самым настоящим экспериментом. Я беседовал с одним знакомым швейцарским промоутером, и он рассказал про форму композиции, которая принята в западной коммерческой дарк-музыке. Я и сказал Мише Младшему (гитарист и композитор) – а давай попробуем? Вот, попробовали. Хит же? Хит. Европейцы шарят…

Откуда взялся этот персонаж, и почему он так уверен, что его “так долго ждали”? Кто он вообще такой? 

Вы правы, практически каждая моя песня имеет некоего «главного героя», который за эти три или пять минут проживает целую жизнь на сцене. Автократор – это властитель. Властитель дум в том числе. В какой-то степени я сам являюсь сейчас автократором в собственной группе. Как говорится, «всё фигня, Миша, давай сначала». Теперь я всё контролирую и решаю сам. Конечно же, у меня есть доверенные лица, как без них! Автократор – это не тот, кто больше всех мешков утащит. Это тот, кто правильно организует процесс таскания мешков. А ещё вот одна забавность: когда альбом уже вышел, и шло производство видео-роликов для бэкграунда, я услышал, что Путина называют Автократом. Ну и вставил его в ролик. А почему нет? Очень даже эпично. А уж какие у него в этом ролике соседи…

А можно ли тут сделать вывод, что Otto Dix делает определённые шаги к тому, чтобы использовать политические процессы в своих интересах и таким образом влиять на свой статус и градус популярности? За рубежом ведь ваш имидж с флагами и Путиным в клипе явно идёт на “ура”и котируется даже лучше, чем пресловутые матрёшки и шапки-ушанки с Арбата… 

Я могу со всей уверенностью заявить, что не только группа Otto Dix, но и подавляющее большинство дарк-жанров в принципе аполитичны. Да, ЕВМ может обличать современное общество, капитализм (вспомним анти-капиталистическую шок-фетиш-электронную формацию Hatari), милитаризм, угрозу ядерной войны и так далее. Но это всё далеко от миксования слова «Аквадискотека» или прямых призывов выходить на улицу за те или иные политические силы. Скорее, дарк наблюдает со стороны и иногда разочарованно качает головой. Человечество, ты – фу.

А что если описать вашего Автократора как “человека уставшего от предательств, людской подлости, спекуляции его чувствами, именем и добротой” (цитата Инессы Вэйв из комментариев в сообществе Otto Dix)?

Какое оригинальное вИдение… Я думаю, что «тот, кто избрал путь силы и власти» как правило лишён не только «покоя и счастья» - то есть, обычного такого, земного-человеческого, но и в том числе он лишён таких человеческих черт, как чувства. У него превалирует холодный разум и интеллект. Обладая неподконтрольными чувствами и чрезмерной эмпатией, властитель не мог бы управлять большими массами людей, или управлял бы крайне неэффективно. Если кто-то читал цикл моих романов по «миру Топлива», вспомните Кукольника – древнего андроида-стратега, запрограммированного на захват власти на территории противника.

А Вас лично, Михаэль, цитата Инессы характеризует хоть в какой-то степени, как считаете? 

Как я сказал чуть выше – «человечество, ты – фу». У меня нет никакого завышенного ожидания от людей. Именно поэтому я никогда не мщу тем, кто меня «предал» (именно так, в кавычках). Поскольку такова природа людская. Да, я разочарован в человечестве ан масс. Каждый отдельно взятый человек удивительным образом может оказаться прекрасным созданием, но как только людей хотя бы два – они автоматически фу в том или ином аспекте по отношению друг к другу. Да, я тоже. Особенно это проявляется, когда окружающие окружают слишком сильно, залезая мне на голову, а я их скидываю с милой улыбкой. Сразу же я – неблагодарная сволочь, зазвездившийся муд*к, ну или кто там по списку… Поэтому – нет, лично меня это всё не характеризует. Поскольку, чтобы устать от предательств и подлости, надо изначально ожидать от людей чего-то другого, а потом больно обжигаться. Однако я вовсе не утверждаю, что ВСЕ поголовно меня «предают». Некоторые просто тихо и мирно отходят в сторону, когда заканчивается мотивация или когда они закрывают тот или иной гештальт, из-за которого общались со мной. И это совершенно нормально. Это жизнь. Какой смысл разводить драму? А когда люди отходят с шумом и пылью, не успев закрыть этот самый гештальт, то тоже нет никакого смысла разводить драму, так как им с этим жить, а не мне. Я энергию лучше потрачу на музыку.

Не было ли опасений по поводу использования советского флага с серпом и молотом на концертах и непреднамеренного оскорбления чьих-то чувств и восприятий, связанных с СССР? 

Вспомнил очень забавную историю, связанную с этим флагом! Мы проехались по городам Германии и Швейцарии в 2014 году, а также заскочили в Чехию. И меня стращали, мол, тебя чехи разорвут. Пражская весна и всё такое… И знаете, что сделали чехи? Они выпросили у меня флаг пофотографироваться и носились, размахивая им, с радостным визгом. Какие танки бы их не гоняли, какими бы царь-бомбами их не пугали, а наши «зарубежные партнёры» подсознательно обожают СССР. Потому что теперь, когда в холодной войне победила истинная Империя Зла, мир наконец глазки-то раскрыл и пожалел… Батя хоть и может по ж*пе дать, но он – Батя.

А каково Ваше собственное отношение к Советскому Союзу и его реалиям? Разделяете отношение Оруэлла или всё-таки остались и какие-то светлые воспоминания о том времени?

Я был слишком мал, чтобы более-менее нормально ощутить все прелести и «прелести» СССР. Именно поэтому сейчас я пересматриваю все «Намедни», огромные документальные сериалы про историю СССР, Вторую Мировую, Гражданскую и так далее, слежу за блогами Вестника Бури и Миши Советского (а они порой отличаются друг от друга радикальнейшим образом), слушаю лекции в блоге «Простые числа».

Всё, что я помню о моём СССРовском детстве – это как у нас в подъезде не закрывал двери, даже на ночь. И потом матери ходили по квартирам и собирали своих детей, поскольку мы с самого утра уже расползались по гостям. Заходили как к себе домой. А потом, в 90-е, резко возникли железные двери, решётки на окнах, пропали гранёные стаканы в автоматах с газировкой (а потом и сами автоматы пропали), а также вот эти вот штуки в транспорте – ну помните, монетку бросаешь и сам себе билетик откручиваешь… Не злых шпиЁнов же с неба забросили? Это мы сами так внезапно и сразу превратились в людей, которые воруют гранёные стаканы из автоматов и лезут в чужие квартиры за видиками. Почему? Как? Что случилось с людьми?

СССР – это невероятно неоднозначное явление. СССР 20-х - это не СССР 30-х, СССР 50-х – это не СССР 70-х. И пресловутые очереди стали повсеместным явлением как раз во времена горбатой перестройки. А кровавые репрессии никогда не касались 90 % населения, а только тех «кого надо». Меньше читайте всяких соЛЖЕницыных…

Разумеется, никогда не бывает всё исключительно бело-пушисто. Никогда и ни в одной стране мира. Вы думаете, моя обожаемая Германия – марципанчик? У меня была возможность и даже сильное желание переехать туда году в 2009-2010. Я там даже чуть-чуть пожил, совсем немного, буквально месяц может быть, в рамках выступления на фестивалях. Но это уже даёт понимание реалий: быта, бесконечной холодрыги из-за экономии отопления, закрытых в шесть вечера магазинов. Сейчас я считаю, что идеально жить тут, а туда ездить на отдых и на фестивали выступать. Сейчас европейские товарищи по переписке говорят, что они мне завидуют! Потому что у нас тут можно в кафе посидеть и в тур съездить (ковидло у них какой-то особенной более лютой породы, наверное). Вот так-то…

Быть властным и самоуверенным для Автократора – это, что называется, что доктор прописал, и всё-таки, как случилось так, что Otto Dix стали так очевидно и массированно крениться в сторону NDH c её милитаристской эстетикой? Какие-то конкретные представители жанра оказали и оказывают на вас своё влияние? 

Совсем уж марш и фарш прослеживается разве что только в заглавной песне и в «Эксперименте». Все остальные песни альбома исключительно лиричны  экспрессионистичны. Разве «Всё, что останется» - это NDH? А баллада про заброшенный сад? А почти что дарк-кабаре «Полночь»? Я представляю, что вы скажете про новую песню «Молчание – золото». Там всё очень агрессивно. Очень...

 Но у патриархов NDH тоже ведь есть своя лирика и своя балладность. А искать следы садо-мазо-эстетики у вашего Автократора не стоит? 

Ну чтооо вы… *поглядывает на инсталляцию плёток в рамочке на стене над кроватью*

Как считаете, чего сейчас в вашей музыке больше: готики, дарквейва, тёмной электроники или NDH? Для какой аудитории и с группами какой направленности на одной сцене вы в большей степени чувствуете себя в одной тарелке? 

Когда мы только начинали, я ориентировал Слипа на музыку Das Ich и Deine Lakaien. Сейчас мы органичнейшим образом смотрелись бы на одной сцене с Diary of Dreams и Lord of the Lost.

Уже думаете, как бы пересечься с Diary Of Dreams и Lord of the Lost на одной сцене? Где было бы приятнее: у них там в Европе, или у нас где-нибудь? 

Приятнее однозначно у них, поскольку там дарк – это огромная коммерческая индустрия со всеми выходящими последствиями: профессионалы с многолетним опытом во всех сферах – организации, техническое оснащение, звукорежиссура и так далее. Одних дарк-фестивалей на десятки тысяч гостей там сколько! А насчёт первой части вопроса – потом всё расскажу 😉

Как считаете, в какой степени перемены в составе группы оказали своё влияние на то, каким альбом получился в итоге? Насколько работа над “Автократором” была общим и коллективным процессом? 

Работа над музыкой ОД всегда была коллективным процессом – что со Слипом, что сейчас с Интерио (Мишей Младшим). Обычно это происходило и происходит так: мне показывают набросок, концепт, черновик. Я накидываю текст. Потом сажусь рядом с композитором и, тыкая пальцем в монитор, говорю «А вот эту фиговину поставь вот сюда. А можешь сделать, чтобы было виу виу а не фьють фьють?» Так и получается готовая песня.

Изменения в составе в этот раз были болезненны для вас? Это удар для группы или просто часть необходимых изменений и непременной эволюции, без которой немыслима жизнь? 

Вы знаете, всё получилось как-то само собой. Магическим образом. И на удивление, совершенно безболезненно. По крайней мере, для меня. Мы играли в одной группе со Слипом 15 лет (он месяц не дотянул до юбилея). Да многие люди в браке столько не живут, сколько мы стояли на одной сцене! И межличностные отношения, особенно при длительной работе над собой, превращаются в тотальное приятие Другого. Я не выспрашивал, конечно, но как мне кажется, сейчас Сергей гораздо счастливее, чем когда он был «Слипом из Отто Дикс» - живёт в деревне, учится на доктора, практику проходит, работает, программирует игры для ретро-компьютеров. Говорит, что пишет музыку. Мы общаемся, перекидываемся порой прикольными картинками. Я всегда рад его видеть. Он всегда готов мне помочь. Что касается меня, сейчас я наконец-то стал Живым. Я полностью контролирую процессы, я вижу, как группа выходит на новый уровень, несмотря на непрекращающиеся потоки помоев (скоро они до нас долетать вообще не будут). Сейчас всё стало лучше. Да, посещаемость сейчас ниже, чем в 2013-м, например. Ну так погодите, рано отчаиваться. Ямы есть в истории абсолютно любой группы. Особенно после того, как группа многие годы была тотально заброшена «руководством», а за спиной вокалиста и лица группы сами же «сотрудники» его нивелировали.

А что означает для Вас “стать живым”? С чем это связано? Я так понимаю, это не совсем метафора или не только метафора, если даже здоровье наладилось, ведь так? 

Раньше я жил в режиме чемодана – меня везут, я еду. А сейчас рулю сам, принимаю решения. Пусть и набиваю шишки, но это просто с непривычки. Скоро пройдёт. Кроме того, я починил голову, и моя хроническая (с 17-ти лет) эндогенная депрессия вошла в длительную ремиссию. Это помогает смотреть на мир и общаться с миром. А когда ты не способен ни на что, потому что у тебя болит вообще всё, весь ты сам полностью болишь («ушиб всей бабки», как в том анекдоте) – ты не способен воспринимать реальность вообще. Ни адекватно, ни неадекватно – вообще никак. Ты не живёшь, а постоянно переходишь из одного кошмарного сна в другой. Но теперь я проснулся. Бегите, глупцы!

 Обычно группы говорят по поводу своего обновлённого состава, что он самый сильный, самый лучший и самый идеальный. Вы можете сказать подобное про свой нынешний лайн-ап? 

Я могу лишь повториться, сейчас всё стало лучше – это не значит, что Слип меня не устраивал как композитор. Честно говоря, я считаю, что если бы он не зарывал свой талант в землю, он стал бы действительно великим. Он настоящий художник. Но группа Otto Dix – это не только музыка, это ещё и менеджмент, и имидж. И сейчас все эти процессы выравниваются. Сейчас всем, кто в этих процессах участвует, очень важно, куда и как идёт моя группа. А раньше было что-то вроде «Зачем платить больше, если нет разницы» и «Само как-то катится – вот и пофиг» (а катилось-то всё вниз с горы в пропасть). Конечно, так было не всегда, а только где-то с 2014-го… А вот самый ли этот состав лучший, говорить пока рано. Большое видится на расстоянии. Я ещё и виолончелиста подыскивать начинаю…

Что повлияло на желание утяжеления и на решение ввести в живые перформансы в ходе тура живые барабаны? 

Нам очень часто и очень многие говорили, что с барабанами было бы вкуснее. И вот, наконец, я посчитал, что финансово готов к ещё одному члену группы. Да-да, бабки как обычно камень преткновения .

Выступления в каких городах больше всего ждёте и есть ли у вас города-любимчики? 

С недавних пор – Екатеринбург в топе. Ох, как же там шикарно играть! Какая сцена! Какое оборудование!

Какие из концертов в поддержку “Автократора” больше всего запомнились и почему? В какой город возвращаетесь с большей охотой и большим воодушевлением? Где вас лучше всего принимают?

Вот опять же, Екатеринбург, клуб «Свобода». В этот раз тур у нас больше в два раза, в некоторых городах нас не было 5-6 лет, в парочку мы вообще едем впервые за всю нашу историю. Заранее занялся рекламой. Так что очень интересно взглянуть, что получится.

А Вы, Михаэль в своей повседневной жизни автократор? Насколько Вы как человек авторитарен и тоталитарен?

Я очень жёсткий диктатор. Но с мягкой улыбкой. Предпочитаю никого не заставлять и не уговаривать, но находить в каждом сердце то, к чему это сердце лежит. А если меня не слушаются, я либо ухожу (если ситуация не затрагивает мои принципиальные интересы), либо делаю кусь (если затрагивает). В прошедшем туре окружающие имели возможность увидеть кусь в действии. Боже, храни нас от норманнов…

С годами Вы становитесь мягче или наоборот жёстче, принципиальнее и требовательнее? 

С годами я становлюсь жёстче, принципиальнее и требовательнее, но мягче. То есть, если раньше я ломился напролом, орал, требовал, скандалил, творил форменную дичь, то сейчас я принимаю людей такими, какие они есть, и позволяю этой реке течь. А если люди плохо себя ведут и человеческой речи не понимают – то кусь. :3 А также я теперь очень хорошо отличаю второстепенное от важного и умею прекрасно расставлять приоритеты. Старость, видимо, пришла…

Каким-то особым образом праздновали недавнее 16-летие коллектива? И что для вас эта дата? Не воспринимаете её как признак зрелости и заслуженности? 

Это ещё не 20 лет. Но четыре года пролетят – и не заметим. Я стою на сцене столько лет, сколько лет некоторым нашим слушателям. Но ничего особенного я в этот день не делал. Так, посидели с чаем. Сыграли ламповую программу в приятном месте. Вот на 20-летие приготовлю нечто грандиозное.

Уже есть конкретные планы и задумки?... И вообще не боитесь так далеко загадывать и планировать? 

Не боюсь. Если что-то случится – я явно не смогу на это повлиять. Какой смысл тратить энергию на страхи-ахи-охи? А если я могу на что-то влиять – то я просто беру и влияю. Но ничего сейчас не поведаю, так как я суеверный. Может не сбыться.

Насколько часто предаётесь грусти и сожалениям в стиле “верни мне мой 2007-й”? И вообще насколько вам хотелось бы вернуться в это время и вернуть в настоящее время идеалы и тенденции того самого пресловутого 2007-го? 

Честно – я бы хотел вернуть тот интерес к готике и ту посещаемость (а эти два понятия коррелируют). Но на этом всё. Всё остальное сейчас гораздо лучше.

И не смущает даже то, что сейчас большинство принципиально не слушает музыку на физических носителях и даже в разгар концерта любимого исполнителя умудряется зависать в телефоне и куда-то там тыкаться? В нулевых готы ведь были уважительнее и внимательнее к своим кумирам… 

Если честно, я не замечал, чтобы на моих концертах люди залипали в гаджеты. Они обычно стоят и смотрят шоу, дыша через раз. Могу ошибаться, может быть, где-то на задних рядах кто-то и залипает. А вот то, что сейчас вся музыка в основном продаётся через прослушивания на стриминговых платформах – это даже круто! Меньше возни с физическими носителями. Которые у нас продолжают покупать, хотя бы и в качестве сувенирной продукции. Ну или в машине слушать, например. Сейчас мы выпускаем диски микро-тиражами. Это в нулевых заказывали сразу несколько тысяч. А сейчас – ну несколько сотен расходится, не больше. И хорошо. И не надо засорять планету. А касаемо доходов – то на то и выходит. Ну то есть, что продать тираж, что выложить в сеть – одинаково. Я подсчитал.

В последнее время Otto Dix становятся всё более эпатажной и провокационной командой, всё больше самых неоднозначных отзывов звучат в ваш адрес. Как  воспринимаете всё это? Рациональное зерно в критических замечаниях хотя бы иногда присутствует или всё это оголтелый хейтинг? 

Да я вас умоляю! Мы всю свою историю «эпатажная и скандальная группа», хотя я это не заказывал, унесите. Я никогда не ставил себе цель какого-то там эпатажа и скандала. Многие артисты и шоумэны из кожи вон лезут, чтобы натворить что-нибудь эдакое, эпатажненькое. Я же просто делаю музыку и шоу. А потом оказывается, что это – скандал и эпатаж. А в чём скандал и эпатаж-то? В гриме? В высоких нотах и головном регистре? Ну, может быть, ранний ОД (точнее, ранний я из-за моего тогдашнего вокала, гривы до лопаток и нежелания заниматься спортом) и вызывал какие-то вопросы и шок, то сейчас-то что шокирующего? Может, уже начнём музыку слушать, а? Что же касается конструктивной критики, это только: «вам надо репетировать» (репетируем регулярно теперь, раньше ленился), «без барабанщика жидковато» (взяли барабанщика) – и всё. Всё, что не есть вышеозначенное – есть просто желание вякнуть. Ну вякайте. Банн-хаммер наготове J И кстати, готов поспорить, что неоднозначных отзывов стало больше. Я вот наоборот вижу, что положительных отзывов стало больше. И даже многие «выражальщики своего мнения» отмечают (конечно, со скрипом зубовным), что новый альбом – бомба. Ибо против истины не попрёшь.

С утверждением “Otto Dix уже не тот” можете согласиться? И как считаете, что конкретно изменилось в музыке и в жизни команды? 

Конечно же, ОД не торт! Кто ж спорит? Сейчас всё более правильно, более профессионально. И никуда пресловутая «душевность» не делась. Достаточно посмотреть на нас вживую. Люди, которые увидели нас впервые совсем недавно, выражают те же самые эмоции, что олдфаги в 2008-м. Может меняться оболочка: звук, состав, костюмы, вокал, внешний вид. Но стержень не меняется никогда. Это моя душа. Это то, «что хотел сказать художник этой картиной». Кстати, «Что хотел сказать художник» - это тоже название новой песни с готовящегося альбома.

Вы часто замечаете, что у тех, кто берётся описывать и характеризовать музыку и личность участников Otto Dix и в частности Михаэля, очень поверхностный и неоднозначный взгляд на вещи. А как бы вы сами определили себя? Otto Dix – это…? Михаэль Драу – это…?

Otto Dix – это звуковой экспрессионизм. Михаэль Драу – это хорь (иногда – медоед). Кусь.

А как вам попытки приписать Вас и группу целиком к лагерю поклонников идеи андрогинности? Считаете себя андрогинными хоть в каком-то из возможных смыслов? 

Я думал, андрогины вымерли в 2007-м. Нет, ну серьёзно? J Вы меня видели вживую, только не 10-15 лет назад, а вот недавно? В юности все мы цветочки-васильки, но в 40 лет тяжело оставаться няшечкой.

Что в ближайших планах и чего ждать от Otto Dix этой весной и грядущим за ним летом? Когда отгремит тур, приметесь за работу над новым материалом? 

Вы сами ответили на свой вопрос 😉 Да, мы готовим новый материал, и уверен, что и в туре будем что-то композить.

Какие-то задумки и идеи по поводу очередного альбома уже витают в воздухе? Он продолжит дело и тенденции “Автократора” 

Все альбомы ОД – это единое полотно, это главы одной огромной книги. Идея нового готовящегося альбома вытекла из идеи одной из песен «Автократора».

А можете сказать, чего на альбоме, который выйдет после “Автократора”, совершенно точно не будет? Есть ли какие-то локации, куда вход Otto Dix совершенно точно заказан и где вас не будет никогда и ни при каких раскладах? 

Ой, мы такие внезапные! Противоречивые такие все! Поэтому сам понятия не имею, куда мы точно лапкой не вступим. Ну, может быть, в совсем уж русский рок, в кантри и в оголтелый репчик. Напоминаю, что речитатив – это приём исполнения, это ещё не репчик.

Значит, от речитатива не зарекаетесь и всё может быть? 

А вспомните «Чёрно-Белое». Повторюсь, речитатив – это лишь приём. Это всё равно что «зарекаться» от легато или стаккато.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от нас, но так в итоге и не услышали? 

«Сколько у меня морских свинок» :3 Простите, это внутрифандомный юмор.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал это интервью? 

Сореньки за многабукаф. И, по традиции, СЧАСТЬЯ ВАМ, ЖЕНЩИНЫ!

Спасибо за интервью! 

Спасибо и вам! Добра.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Нет предела совершенству!” Интервью с Magnetic Storm

Когда звучат треки этой команды, стрелка компаса сходит с ума, магнитные поля выходят из берегов, а в воздухе начинает твориться невообразимая ядерная химия с явными признаками  аномальной радиоактивности. И ведь иначе, как с помощью этой молекулярной магии, просто не объяснить, как вышло так, что уже дебютный EP Magnetic Storm впечатлил самого Макса Кавалера настолько, что он ангажировал ребят себе в качестве саппорта и до сих с теплом вспоминает совместные выступления с ними. А между тем время не стоит на месте, и актуальный лонгплей Magnetic Storm “My Own War” повысил планку качества, грувовости, кача и разнообразия практически до предела, забравшись даже на этно-территории и фолк-локации. О том, как же всё это получилось и что готовят сейчас Magnetic Storm для презентации “My Own War” 20 марта нам рассказала гитаристка коллектива Валерия “Bodom” (экс-Underworld).

Виктория: Здравствуйте, Лера! Поздравляю вас с выходом вашего нового альбома "My Own War"! Моя собственная война" - что это значит для вас? С кем или чем вы воюете, чего хотите добиться?

Спасибо, я сама очень рада результату проделанной нами работы! Альбом получился довольно концептуальным. Тематика песен объединила в себе не только моменты личностных переживаний, но и моменты, происходящие в мире на данный момент. Каждый сможет найти в этом альбоме что-то свое. Что касательно меня, то это война со своей внутренней сущностью, негативными мыслями.

Алексей: А как насчёт войны со стереотипами о том, что грув-метал и модерн-метал не могут быть разнообразными и креативными? Часто приходится слышать подобное мнение?

Нет, не часто. У нас много мелодичных моментов, а не только кач, что меня лично радует. Необходимо расти и развиваться в музыкальном плане и не ограничивать себя рамками. Кто-то нашёл в наших песнях фолк, кто-то дэт, кто-то трэш... Мы и стараемся нестандартно двигаться в музыкальной сфере.

Виктория: Кстати, про историю и стереотипы. Как уживается в коллективе брутальных серьёзных парней единственная хрупкая девушка? Они для Вас "защита и оборона" или постоянно держат в тонусе, чтобы не расслаблялась?

Меня не щадят, я наравне со всеми. Мне нравится играть эту музыку с этими людьми, я легко  нахожу с ними общий язык. Прохлаждаться мне не дают, да я и сама понимаю, что необходимо много работать, чтобы соответствовать уровню.

Алексей: Как считаете, есть ли какие-то особые отличительные черты женской и мужской гитарной техники в экстремальном металле? Вот конкретно применительно к вашему коллективу: человек продвинутый в гитарных делах сможет на слух, слушая “My Own War”, где играете Вы, а где Сергей?

Профессионально играть могут как мужчины, так и женщины. Нет тут никаких особых отличительных черт. Вот взять, например, известную гитаристку Ниту Штраус, да она любому гитаристу задницу надерет))) То же касательно и нашего коллектива, например, песню на клип «Drowned» записывала я. Как вам, отличается от других наших треков?

Виктория: Как вам кажется, свойственно ли мужской составляющей вашей команды некое самолюбование? Что для вас имидж, ухоженный внешний вид и как вы относитесь к фотосессиям? Для вас они простая необходимость или приятный и волнующий момент?

Ну, у нас парни разные. Кто-то заморачивается с одеждой, кто-то нет. Но выглядеть ухоженно стараются все, я думаю, у них это отлично получается)) Как таковых жестких рамок по стилю нет, но стараемся выглядеть максимально гармонично друг с другом.  Фотоссесии, пожалуй, уже не являются такими волнующими как раньше, т.к. проходят довольно часто. Однако всегда весело)))

Алексей: А можете рассказать какой-нибудь интересный или памятный случай в ходе фотосессии, может быть, какие-то ваши особые шутки и приколы в ходе работы над имиджем для фото?

Сразу вспоминается недавний фотосет в пустыне, когда на обратном пути мы встряли в песках, сломали тачку, пришлось даже трактор вызывать)) Так не хотело нас это место отпускать. Это действительно "незабываемый" случай)

Алексей: Как менялись ваш имидж и визуальный образ с течением времени и в какую сторону они могут или могли бы измениться в ближайшее время?

Ну, вот если взять нашу самую первую фотосессию с нынешним составом, там я была с де-дредами, теперь эта фишка у  Антона и Никиты, да даже Андрей как-то делал себе афрокосы. Смотрится круто, в особенности трясти такой «гривой» на концертах. Один Сергей у нас не «извращается» над своими волосами. Насчет изменится что-то или нет, сложный вопрос, это кому уже что в голову взбредет. Возможно, даже появится какая-то определённая общая концепция или стиль в одежде - это пару раз уже обсуждалось, но к общему знаменателю мы пока так и не пришли.

Виктория: А как вы оцениваете недавний отказ Макса Кавалера от его знаменитых дредов? Сами могли бы пойти на такой радикальный шаг?

Я бы пошла на такой радикальный шаг, если бы мои дреды были похожи на дреды Макса Кавалеры))) Ну реально, даже за такой «неприхотливой» прической нужно ухаживать. Вот дреды Дерика Грина реально жалко)))

Алексей: У вас есть какая-то специальная концертная одежда и вообще какие-то особые артефакты и предметы, без которых выступление Magnetic Storm просто не состоится?

Если у Магнетик Сторм запланирован концерт, то он в любом случае состоится. Никаких особых предметов у нас нет, одежду стараемся подбирать так, чтобы она просто гармонично смотрелась с остальными участниками. Исключением может стать какой-либо фактор, от нас независящий. Группе не раз приходилось выкручиваться из различных каверзных ситуаций, так что, если не будет гитары - возьмём у местных ребят, не будет одежды - ну... А может даже кто-то из зрителей не будет разочарован этим)

Алексей: А что за каверзные ситуации, если не секрет? Доводилось забывать гитару в поезде или что-то подобное прямо накануне выступления?

Из банальных - рвутся струны на концертах, неприятно, поэтому стараемся менять их перед каждым выступлением, туром. Были моменты, когда срывались группы, которые должны были ехать в тур, приходилось срочно искать им замену. Раз было в Краснодаре, что у Никиты, вокалиста, пропал голос, мы тогда отыграли просто инструментал. Перед моим приходом, группе пришлось отыграть несколько концертов в рамках тура с одним гитаристом (Сергеем), и эта новость стала известна тоже буквально за день-два до отъезда. У нас уже походу традиция. ))

Виктория: Кто изображён на обложке вашего актуального альбома - душевнобольной или одержимый? Это символ того, против чего вы боретесь или символическое изображение борца с системой?

На обложке изображена кукла-марионетка, жертва этой системы. Ее обезображенный образ и колючая проволока - это душевное состояние большинства современных людей, живущих в жестоком и продажном мире. В каком-то смысле каждый из нас где-то душевнобольной, а в чем-то одержимый.

Алексей: Есть ли у альбома какой-то сквозной и общий месседж, что-нибудь вроде “награда бунтарю костёр или палата”?

Нет, прямого послания как такового нет. Каждая песня - это повествование, связанное с каким-либо событием. Лично я, когда прослушала готовый вариант альбома, поймала себя на мысли, что мир как будто сходит с ума и обстановка, царящая в нем, обязывает набираться только сил и терпения. Но и, конечно же, всегда иметь правильное логическое мышление, уметь анализировать и делать самостоятельные выводы, а не верить каждому слову из средств массовой информации.

Алексей: Как Вам  кажется, коронавирусная пандемия и связанные с ней ограничения повлияли на тематику альбома и его общий настрой?

Безусловно. Но это не самая главная и важная тема, скорее одна из. Так как мы стараемся затронуть большинство событий, которые коснулись нас и весь мир в той или иной степени. Вот коллективный боевой настрой точно повысился, и мы надеемся, что с выпуском альбома наверстаем упущенное на презентации и будущих концертах.

Виктория: Насколько тема вашего нового альбома автобиографична и близка вам самим? Как часто вы испытываете трудности в борьбе со своими страхами, сомнениями, страстями и т.д.?

Довольно близка. Главная страсть, с которой нам приходилось бороться во время пандемии  - это желание вырваться наконец из цепей и зажечь на сцене как в последний раз. Страхи и сомнения, думаю, безусловно, есть у всех, у каждого что-то свое личное. Я, например, переживала перед записью этого альбома, т.к. для меня это была первая серьезная запись, но получилось вроде как неплохо.

Алексей: А с чем были связаны переживания? Боязнь сыграть что-то неправильно или где-то быть недостаточно техничной? Недостаточно уверенной?

Скорее то, что эта работа должна была наглядно показать мой профессиональный уровень. Моё умение работать в команде. Да и в целом всегда переживаешь в первый раз. Первый опыт самый ценный.

Сыграть неправильно не получится точно, так как материал отработан на 100%, так же и с уверенностью. Возможно, я, как любой гитарист, который занимается самокопанием, вечно недоволен техникой, звуком, этакий перфекционист. Наверное, я буду всегда к себе довольно критична, так как нет предела совершенству и можно учиться всю жизнь.

Алексей: Может быть, вы могли бы посоветовать что-то людям, которые на данный момент ещё не смогли победить свои тёмные и негативные стороны, но не отчаиваются сделать это и продолжают держать оборону и вести ожесточённые бои за свободу и ментальную гармонию?

В таком случае, просто, не сдаваться. Понимание своих темных сторон – это уже половина успеха.

Виктория: Макс Кавалера в рамках своего Soulfly всё больше внимания уделяет христианству, а как вы относитесь к этим его мировоззренческим симпатиям? Разделяете его приверженность?

Его приверженность я не разделяю, но это его творчество - он волен делать с ним все, что хочет.

Алексей: А как считаете, можно ли вас на данный момент считать типичными последователями дело Sepultura и экс-сепульторовцев и рекомендовать интересующимся творчеством бразильских братьев?

Нас часто сравнивают с Сепультурой, но все-таки, мое мнение, что музыка у нас во многом разная, так же и тематика песен зачастую сильно отличается. Поэтому я всегда нас характеризую как «что-то другое». Но тем не менее, общие характерные для жанра черты присутствуют, поэтому вполне вероятно, что наше творчество понравится и любителям знаменитых бразильцев.

Виктория: Какой из треков на новом альбоме самый любимый и вдохновляющий для вас? И сходятся ли в данном случае во мнениях все участники группы или у каждого есть свой собственный фаворит?

У каждого свой любимый сингл. Да, и у слушателей  мнения разнятся, а это говорит о том, что хиты есть и их много, это классно. Лично мои фавориты: «Angerfist» и «Behind The Door», у меня от них мурашки по коже.

Алексей: А откуда у вас в музыке столько этники и связано ли это как-то с сепультуровским “Roots” и изобретённым ими тогда трайбл-металлом? Вообще трайбл-метал это про вас, как считаете?

Думаю, нет, этники все-таки у нас не так много и появилась в треках она спонтанно, изначально не планировалась. Поэтому, трайбл-метал это не про нас. По крайней мере мы себя не относим к этому жанру, не ставим рамки. Но экспериментировать с разными инструментами, электронным звуком очень доставляет, думаем продолжать.

Виктория: Если сравнивать ваши прошлые релизы с нынешним, то, как считаете, в чём главный прогресс и отличие?

Да на самом деле, как по мне, отличие колоссальное. Вокал поменялся, добавились бэки с чистым вокалом. Музыка стала интересней, разнообразней, где-то вот волынку добавили. Оформление альбома как по мне круче и ярче, чем у предшественника.  Ну, в общем, прогресс очевиден.

Алексей: Как пришла идея пригласить для записи заглавного трека участника Арконы и можно ли ждать продолжения сотрудничества Magnetic Storm и Владимира Решетникова?

Идея записать волынку изначально пришла к нашему бас-гитаристу Антону Чурилину, и Владимир Решетников любезно согласился нам помочь в этом. Мы искали профессионала и нашли. Получилось ведь, как минимум интересно, не так ли? Насчет сотрудничества – это уже как время покажет, всё же Владимир очень занят в своём коллективе.

Виктория: Когда ожидаются в ближайшее время концерты в поддержку диска? А может, вы даже уже успели где-нибудь выступить?

20 марта презентуем свой новый альбом вместе с группой 5Diez в Воронеже. С нетерпением ждем этой даты, так как безумно соскучились по концертам. Тур 2020 года по югу России был аж год назад, а потом эта ужасная пандемия. Так что в этот день советую всем придти в бронебойной одежде, чтобы выдержать наш сверхмощный ураган грува. Разнесем все в щепки!

Алексей: Будет ли этот концерт 20 марта каким-то особенным для вас? Какие-то сюрпризы и необычные нововведения планируются?

Да у нас каждый концерт особенный, незабываемый, по крайней мере для нас. Я уже рассказывала, каждый раз какая-нибудь ... Надеюсь, что эта презентация будет самой крутой, яркой и без "сюрпризов")) Ну а так, мы подготовили парочку новых мощных каверов, а каких не скажу, приходите и зацените!

Алексей: Насколько Magnetic Storm это лайвовый и ориентированный на живые шоу коллектив, и как вы справлялись с нехваткой концертных выступлений в последнее время?

Живые выступления наши котируют, но вам лучше самим в этом убедиться. Это совсем иная атмосфера, на месте вы не устоите. Эх, я уже прям в предвкушении.

Нехватка выступлений нам дала мощный толчок к записи новых вещей. Свою нескончаемую энергию мы перераспределили в запись альбома и клипа, поэтому, несмотря на все печали и трудности, год  выдался довольно продуктивным. Но без концертов все равно очень грустно(

Алексей: Если вдруг получится так, что отсутствие концертов продлится ещё год или даже больше, что будете делать? Морально готовы к такой “осаде”?

Нет, морально не готовы. Я даже думать не хочу об этом и, тем более, представлять. В любом случае онлайн-концерты никто не отменял, но это, конечно, все не то. Живые эмоции не заменить ничем.

Виктория: Как так вышло, что клип был снят именно на “Drowned”? Это самая сильная и удачная композиция, на ваш взгляд, или вы руководствовались какими-то другими соображениями, когда выбирали трек для клипа?

Мы периодически включаем новые треки в наши концертные сет-листы. Так, после очередного концерта к нам подошел наш клипмейкер, Илья Садовский, и заявил, что безумно хочет снять клип именно на эту песню, кстати, сюжет так же продумывался им. Ну, и на мой взгляд, песня точно входит в список сильнейших в альбоме.

Алексей: Сходство локаций и общей цветовой палитры этого видео со знаменитым “Arise” получилось случайно? Параллели стоит проводить и искать тайные пасхалки?

Это нужно спросить у Ильи Садовского, но думаю, что случайно)) Отталкивались опять-таки от смысловой нагрузки текста и названия трека.

Виктория: Уже есть мысли по поводу следующего альбома и нет ли у вас желания или просто мыслей по поводу того, чтобы записать следующий релиз с русскоязычной лирикой или хотя бы 50/50?

С русскоязычной лирикой точно не было мыслей, а вот новый альбом уже разучивается и продумывается досконально. Так что, будет еще круче!

Алексей: Можно какой-нибудь эксклюзивный спойлер по поводу нового лонгплея? Может быть, название, общую тему, общие тенденции изменений звучания или идеи для фитов, каверов и т.д.?

Ну, как бывает, задумываешь одно, а выходит совсем по-другому. Сложно так точно и наверняка сказать. Но знаю точно, что будет еще мощнее, интересней, еще больше грува, мощи и хитовых мелодий. Спойлеры обязательно будут, поэтому следите за новостями на нашей странице ВКонтакте и в Instagram.

Алексей: Можно ли ждать, что на следующем диске Magnetic Storm будет ещё больше фолка, трайбл-металла и не свойственных грув-металлу и модерн-металлу влияний? В какую сторону вам вообще хотелось бы развиваться?

Пока рано говорить что-то конкретное касательно нового материала - он только в процессе сочинения и, конечно же, ещё очень многое может поменяться. Естественно, нам не хочется стоять на одном месте, хотелось бы открыть для себя новые горизонты и развиваться. О каком-то определенном векторе развития не могу сказать, лишь бы это просто охренительно звучало!

Виктория: Кстати, давно хотелось задать немного отвлечённый вопрос. Вот многие "тяжёлые" исполнители придерживаются вегетарианства, но их музыка так и сочится "жиром". А как вы относитесь к вегетарианству/веганству, и как считаете, ваша собственная музыка является отражением и следствием ваших гастрономических предпочтений?

Не думаю, конечно, что пищевые предпочтения как-то отражаются на музыкальном творчестве, скорее тут дело в напитках, шучу.)) У нас в группе все мясоеды, кроме меня. К моим предпочтениям все относятся с пониманием, сильно не бьют, по ночам не душат))

Виктория: Что в самых ближайших планах?

Концерт-презентация альбома, который состоится 20го марта. В ближайшем будущем: разработка нового мерча, работа над новым материалом. Вообще в связи с нынешней ситуацией стало довольно сложно строить планы на длительный промежуток времени.

Алексей: Выруливаем на финишную прямую и делимся словами мудрости и напутствия

Хотелось бы всем (музыкантам и слушателям) пожелать не терять юношеский задор, ту резвость, свободу, нескончаемую энергию и желание творить. Только так, я считаю, можно не утратить в себе силу жизни и творческое начало.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Мы никогда не умрём!” Интервью с Альбертом Кувезиным (группа ЯТ-ХА)

Лидер этой тувинской команды Альберт Кувезин ещё в 90-х обрёл статус легендарного и почти культового музыканта, объездив с концертами почти весь мир. Среди меломанов и ценителей качественной и оригинальной музыки ЯТ-ХА всегда котировались очень высоко, зачастую проходя под определением “микс медитации и драйва”, а сейчас, впервые за последние одиннадцать лет у Альберта и его команды выходит очередной полноформатник. Издание готовящегося релиза планируется на CD и виниле немецким лейблом The Lollipop Shop, а в поддержку  этого горячего и долгожданного лонгплея уже сейчас стартует большой российский тур. Кстати, грядущий альбом называется “We Will Never Die!”, и это действительно нечто очень особенное и заслуживающее внимание. О прошлом, настоящем, будущем, секретах, планах, переменчивом и неизменном рассказал нам сам Альберт, и его искренность, прямота и простота как нельзя лучше соответствуют творчеству ЯТ-ХА и оставляют после прочтения нашей беседы приятное терпкое  послевкусие, ну а в качестве интервьювера мне в этот раз помогал замечательный человек и прекрасный издатель Максим Яременко (Sketis Music), энциклопедические познания и острые вопросы которого вы наверняка оцените по достоинству.

Алексей: Приветствую, Альберт! Как бодрость духа, и в каком настроении готовитесь встречать свою новую весну? Чем эта весна будет особенной и неповторимой для вас?

Здравствуйте! Бодрость духа и настроение уже лучше. Весна всегда приносит обновление и свежесть, мы тоже надеемся на это в своей жизни.

Максим: Здравствуйте, Альберт! Как получилось пережить кризис самоизоляции в психологическом, творческом и финансовом плане? Чем вы занимались в это время, и каким был общий настрой? Чему новому научились за прошедший год?

Более-менее получилось. Многие творческие планы не удалось реализовать, но написал новые песни, занимался альбомом и своим архивом (музыкальным, видео и т.д). Даже удалось записать голос для двух других групп и видео для китайского онлайн-фестиваля. Психологически было тяжело, но недолго - помогли книги, кино, регулярные занятия на классической гитаре, занятия своим огородом. Финансово помогали друзья и родственники. Начал осваивать Интернет-пространство, социальные сети и цифровые музыкальные платформы.

Алексей: Я так понимаю, в самое ближайшее время ЯТ-ХА отправляется в большой концертный тур. Расскажите пожалуйста об этом , по какому маршруту будет пролегать ваш путь и сколько городов планируете посетить?

Большой тур – сильно преувеличено, но рады и этому. Начинаем в Абакане, далее Барнаул, Новосибирск, Екатеринбург, Москва, Воронеж, С-Петербург.

Могут ли произойти изменения в гастрольном графике и если да, то добавление каких городов более всего вероятно, и в какие города Вы самими хотели бы больше всего попасть и почему?

Да, это возможно теоретически. Были предложения из города Дубна, Московской области и Томска. Особо любимых городов нет (кроме Кызыла и Абакана), но будем рады выступить везде.

Алексей: Как готовитесь к туру? Используете ли какие-то особые ритуалы и практикуете ли усиленные репетиции в преддверии гастролей?

Специально никак не готовимся, конечно, новые песни начали разучивать, но ничего усиленного. А эзотерикой я уже не занимаюсь.

Алексей: Каково это быть лидером группы с такой бурной жизнью, с огромным количеством интереснейших и разнообразных событий и историй? Мечтаете ли вы о возрождении популярности группы или неторопливый ритм текущего времени вас вполне устраивает?  

Да уж, есть, что вспомнить! Иногда хочется вернуться к былой популярности, но тогда не останется времени на простую жизнь и семью. Моя дочь выросла, редко видя меня, а теперь хочется побольше проводить времени с внуками.

Алексей: С какими эмоциями вы возвращаетесь к концертной деятельности, легко ли было пережить, переждать локдаун и отмены запланированных выступлений, не теряя при этом бодрого и позитивного настроя? Как думаете, будут ли новые коронавирусные ограничения в РФ в ближайшее время?

Со светлыми. Всё, перечисленное Вами, было нелегко пережить, но есть в нашей общей культуре Вера, Надежда, Любовь. Не ожидаю в РФ новых ограничений.

Алексей: Прошлой весной, когда это все начиналось, не было ли у вас суеверных мыслей по поводу того, что к отменам  концертов причастны какие-то могущественные метафизические силы, которые хотят всячески помещать вашим планам и концертам? Вы вообще суеверны в повседневной жизни, склонны видеть знаки и символы, а совпадения считать неслучайными?

Суеверных мыслей не было, и если и было вмешательство, то не метафизических, а других могущественных физических сил. Я давно уж не суеверен, но в причинно-следственные связи и закономерности верю, и в то, что случайностей нет.

Максим: Поговорим про новый альбом – как он будет называться, сколько там треков и где происходили запись и сведение? Удалось ли реализовать в нем то, что было задумано изначально, или концепция менялась в процессе работы?

Название – “We Will Never Die”. Так же и называется одна из песен. Будет 9 треков. Часть песен записали по окончании тура в Германии в конце 2019 года, а часть я уже записал у себя дома весной методом наложения. Для сведения посылал тому же звукорежиссеру, который нас записывал в Германии. Мастеринг для CD делали в США (в качестве оплаты я спел в проекте этого саунд-продюсера), а для виниловой пластинки сейчас делается в Германии, но в уже другой студии. Альбом должен был быть так называемым unplugged, и это получилось. Но полностью реализовать задумки не удалось, в том числе и из-за пандемии. Например, я хотел использовать больше разнообразных акустических инструментов, а в итоге часть альбома – исполнение практически под гитару.

Максим: Что касается самих песен, то самые популярные ваши треки это народные песни, исполненные в рок-аранжировках. На новом альбоме концепция осталась прежней или нас ждет что-то новое?

Нет, на предыдущем и в новом альбомах в основном мои песни на стихи других поэтов. Конечно, есть и обработка народной песни, и «кавер», и инструментальная пьеса. В целом, это уже не совсем музыка старого проекта Ят-Ха.

Максим: Какие сложности были связаны с этой записью? Все такие с момента выхода последнего студийного альбома «Поэты и Маяки» прошло 10 лет. Где работать было комфортнее: в Германии или в России?

Главная сложность была в том, что нельзя было собрать музыкантов студии, в том числе и для записи «живого» исполнения. В Германии гастролирующей группе пока что работать комфортнее.

Алексей: Альбом будет издан на немецком лейбле Lollipop Shop – расскажите про этот лейбл и про его продюсера Хеннинга Купера, как я понимаю, это ваш старинный приятель? Знакомы ли вы с творчеством других коллективов издаваемых на этом лейбле, если да расскажите в двух словах, пожалуйста.

Да, с ним мы дружим с 1995 года, когда он нам организовал первые выступления в Германии в андеграунд-клубах и даже сквотах. А лейбл он создал в начале 1990-х и, в основном, на нем издавал Восточно-Европейские группы, в том числе и из России (Оле Лукойе, Волга). Музыка разнообразная: и электронная с этническими элементами, и «психоделика», и рок. Для себя отметил Карай Орём (Korai Öröm), группу из Венгрии. В последнее время Хеннинг Купер еще начал издавать старые малоизвестные забытые группы, как например Ocean.

Алексей: На какой стадии сейчас находится процесс издания нового альбома и когда можно ждать появления этого релиза в продаже?

В ближайшее время ожидаем получить компакт-диски, а ближе к лету – виниловые пластинки. И в скором времени на цифровых платформах выйдет.

Алексей: Что еще было в планах на переиздание из вашего каталога, и повлияла ли пандемия на их реализацию? Планируются ли какие-то релизы или переиздания на лейбле Sketis Music, где некоторое время назад выходили релизы ЯТ-ХА?

Из-за пандемии перенеслось на неопределенное время сотрудничество с китайским рекорд-лейблом.

Хотелось бы выпустить новый альбом в России и надеюсь, Lollipop Shop и Sketis Music смогут договориться.

Максим: Какие из ранних релизов ЯТ-ХА сейчас доступны для покупки на физических носителях и есть ли место где их можно купить все сразу?

“Yenisei-Punk” можно заказать у Global Music Centre (Финляндия), почти все альбомы видел на Amazon и Discogs.

Но сами артисты от этого ничего не получают. До сих пор мы не можем вернуть себе права на управление альбомом “Dalai Beldiri”.

Алексей: У вас достаточно много кавер-версий на классические западные рок-композиции, а как вы обычно подходите к выбору песни для кавера, определяется ли такой выбор только личным вкусом или тут влияют какие-то ещё факторы? Каверов на какие песни можно ждать от вас в ближайшем будущем?

Сейчас только от своего личного вкуса, а на “Re-Covers” было влияние и саунд-продюсеров. На новом альбоме есть две песни, но это секрет. В следующем альбоме вряд ли будут.

Максим: Нравятся ли вам концертные записи (ваши или других коллективов), любите ли вы смотреть и пересматривать концертные видео? В дискографии ЯТ-ХА есть как студийные, так и концертные альбомы. Какие из них Вам больше нравится слушать: студийные альбомы или концертники?

В основном не нравятся, за редким исключением. Из нашей дискографии предпочитаю слушать студийные, хотя Live In Europe 2001 тоже не плохо по звуку и исполнению.

Максим: Какую музыку вообще Вы любите слушать? Следите ли за новинками? Назовите Ваши любимые альбомы которые Вы слушали в течении последнего года.

Слушаю, при случае, самую разнообразную, кроме русской и, вообще, плохой попсы, так называемого “шансона”, современных русского джаза и рока. А специально музыку уже давно не слушаю, разве что если кто-нибудь из молодых не попросит оценить их творчество. Хотя у меня большая фонотека и на дисках, и в “цифре”, в том числе и совсем редкие записи со всего мира.

И за новинками не слежу, только по рекомендации уважаемых мной авторитетов в музыке, а таких совсем мало. Конечно, встречаются интересные молодые, не спорю. Вот , например, группа The Eternal из Австралии для которой я записал бэк-вокал. А так, за последний год я ни одного альбома полностью не прослушал.

Максим: Как изменялись ваши отношения с творческой музой и вдохновением за прошедшие 20-30 лет? Легко ли Вам было «поймать волну» раньше, и как это происходит сейчас? Почему всё-таки у ЯТ-ХА так долго не было альбомов?

Надеюсь, она меня не оставила, хотя и вместе со мной постарела. Раньше “волна ловилась” быстрее и легче, но может быть от того, что меньше знал и был чист разумом – как бы места было в голове больше. Сейчас более самокритичен и терпелив, но стоит начать играть  на чем-нибудь или петь, то получается уже набросок песни или рифф. А самоцели выпускать альбомы каждый год и нет, тем более похожие и одинаковые. Это больше относится к рекорд-лейблам и начинающим музыкантам.

Максим: Тоже насчет личных аспектов: изменились ли ваши философские и мировоззренческие ориентиры, ваше восприятие мира? Повлияла ли как-то на вас и ваше отношение к миру пандемия 2020 и те тенденции и процессы, которые она повлекла за собой?

Стал совсем не религиозным. Еще прошло тщеславие , а вместе с ним и амбиции. Перестал помещать  себя в центр мира. Но это всё происходило постепенно за последние годы.

Пандемия особо на это не повлияла, но уже понимаешь, что можешь не успеть что-то доделать из-за своей лени. Из-за закрытия границ ты не нужен где-то там и потом, а более важно преславутое: ”Здесь и сейчас”. Ну, и так далее...

Алексей: Вашу музыку часто описывают как микс медитации и драйва, а как за годы существования коллектива менялось соотношение этих компонентов в вашем творчестве, и каковы этот баланс и это соотношение сейчас?

Сейчас, наверное, больше “драйва”.

Максим: В составе группы так же произошли изменения – ушел Евгений Ткачев «Распутин». Он был одним из первых участников ЯТ-ХА, сколько лет вы играли вместе и кто теперь занял место  за установкой? Легко ли было сыграться и ощущаете ли вы прилив «новой крови» от работы с новым барабанщиком?

Женя играл в Ят-Ха порядка 20 лет. В разное время у нас играли и другие барабанщики как на записях, так на гастролях: Лу Эдмондс, Алексей Саая, Стив Гулдинг, Мартин Бакер, Игорь Караваев.

Теперь у нас Найыс Дулуш, кому-то знакомый по группе Хартыга. Сыграться было с ним легко и просто, он настоящий “профи”, хорошо знает наши песни, тувинскую музыку и музыку вообще. Свежую волну сразу ощутил: вернулись энергия и темпы песен. В некоторых наших же песнях на концертах я еле поспеваю за молодой ритм-секцией.

Максим: Как рождается ваша музыка? Вы сами продумываете все партии или доверяете работу музыкантам? Как часто Вы встречаетесь и репетируете в последние годы? Ведь Вы и музыканты живете довольно на больших расстояниях друг от друга.

В основном, я придумываю мелодию, рифф, общий “скелет”, а остальные партии доверяю музыкантам, но заставляю что-то изменить если мне не нравится. Да,встречаемся не часто, а репетируем еще реже, но на то и профессионализм и нужен.

Максим: Какие строите творческие планы на будущее? На концертах вы уже давно исполняете песни на стихи русских поэтов-классиков, можно ли надеяться, что эта тема ляжет в основу нового отдельного альбома и программы?

Давно уже у меня есть идея выпустить альбом на стихи русских поэтов и не только классиков. Есть уже написанные и даже записанные демо нескольких песен на стихи Кондратия Емельянова, нашего современника.

Алексей: Как пришла идея сделать такой творческий трибьют поэтам-символистам и задействовать их стихи в собственном творчестве?

Просто нравились их стихи с молодости, лет с 17. Как-то был творческий застой и я попробовал найти вдохновение в русской поэзии. А вслучае с Кондратием Емельяновм, то это он сам ко мне обратился: сначала с одной песней, а потом и весь свой сборник принес.

Алексей: Откуда вообще у вас эта тяга к классицизму, к классической поэзии? Не желание ли это противопоставить строгость и выверенность форм ортодоксального поэтического слова современной литературной и поэтической анархии, обособиться от современности и подчеркнуть свою вневременную инаковость?

Отчасти это от советского времени, но главное, думаю, я попробовал музыкальные эксперименты и сам стал “ортодоксальным”.

Алексей: Почему именно эти поэты? Почему не Брюсов, Гиппиус и Мережковский, например? Чем руководствуетесь при выборе стихотворений и авторов для новых работ?

Просто мне именно эти стихи понравились. Это не зависит от имён.

Так то мне нравится и зарубежная поэзия (разумеется читаю только в переводах): кроме японских поэтов, у меня есть пробы на стихи шотландских и монгольских авторов. На “Tuva.Rock” мои стихи представлены практически в авторском переводе английской поэтессы и певицы Kerry Shaw.

Алексей: Как у Вас складываются взаимоотношения со слушателями и фанатами? Чувствуете ли вы их поддержку в моральном и материальном плане? Бывают ли случаи, когда фанаты подходят, например, после концерта и предлагают деньги или какие-то услуги бесплатно? Изменились ли в период пандемии ваши доходы от цифровых продаж?

Всегда хорошо было и, надеюсь, есть. Хотя их у нас не «армия», но зато «верная гвардия». Большая поддержка уже, что они приходят на наши концерты и покупают наши диски. А во времена пандемии и через Интернет. Всегда есть люди, которые помогают нам всячески и бесплатно. Например галерист Константин Ханхалаев, или вот пару лет назад, как вы и говорите, подошли ребята после концерта и предложили материально поучаствовать в записи нового альбома, что конечно приятно.

Максим: В какой стране у вас больше всего слушателей? Много вообще писем приходит и из каких стран больше всего?

Слушателей большинство в Европе и США, а потом Китай, Россия, Южная Америка, Турция. Насчёт писем примерно в таком же порядке, за исключением Китая из-за языка и их блокировки Google.

Максим: Расскажите про историю с чаем «ЯТ-ХА ТЭНГРИ». Что это за чай и где реально его можно купить?

Чай из сибирский трав на основе черного цейлонского, вкусный и полезный. Это было предложение иркутской компании «Сибирский чайный путь». Партия была limited edition, т.е. ограниченное количество, и почти все ушло за границу. Сейчас его невозможно купить, но, наверное, можно заказать в этой компании.

Максим: Дайте напутствие молодым музыкантам: какие три главных залога успеха музыкального коллектива и как понять что успех рядом и выбранное направление верное?

А нет никаких этих трёх залогов/»китов» успеха, тем более, если вас кто-то продюсирует – это будет зависеть от продюсера и рекорд лейбла, а вы – просто товар.

Но если вы - независимая группа, вы считаете себя талантами и у вас хватит терпения, то это как в шлюпке: доверяйте капитану и гребите в одном направлении.

А если серьёзно, то:

• будьте оригинальными и интересными, но при этом понятными;
• найдите свое звучание и даже стиль, по которым вас будут отличать от миллионов других;
• ваша музыка и ее исполнение – это энергия, а не просто набор нот и звуков;
• станьте достаточно профессиональными, чтобы работать с людьми в музбизнесе, а это большое количество людей в разных областях, связанных с музыкой от промоутера и звукорежиссера до медиа;
• общайтесь и любите своих поклонников, и они ответят вам тем же;
• дружите с журналистами.

А успех где-то рядом.

Алексей, Максим: Спасибо за интервью!

Алексей Иринеев, Максим Яременко.

“Я ооочень редко слушаю критику или советы!” Интервью с Фелиссой Белиол

Всемерно продвигающая в наших широтах идеал вижуал-кея Фелисса Белиол всегда отличалась повышенной эпатажностью и амбициозностью, но со временем эта её черта лишь ещё более усиливалась и продолжает усиливаться до сих пор. Впрочем, вероятно, высокие притязания по поводу собственного творчества в данном случае оправданны, ведь клип Фелиссы “Поезда” стал у нас на ASTARTA лучшим релизом декабря 2020 года, а её готовящийся к выходу EP “Грех” обещает затмить всё то, что она делала раньше и значительно поднять планку качества, которую сама для себя устанавливает исполнительница. Про клип, грядущий альбом, аниме, кино, актёрство, нумерологию и ещё целую массу самых разных личных мелочей вы можете узнать в нашем сегодняшнем интервью с вокалисткой, и, поверьте, это будет остро, искренне и интересно.

Алексей: Здравствуйте, Фелисса! Поздравляем Вас с победой на звание лучшего релиза декабря 2020 года в сообществе Astarta!

Здравствуйте, Алексей и читатели проекта Astarta!

Виктория: Здравствуйте, Фелисса! Эта победа являлась для Вас естественной или полной неожиданностью?

Здравствуйте. Эта победа была для меня долгожданной. Два года я мечтала, что какой-нибудь из моих релизов станет лучшим в вашем музыкальном сообществе. Я искренне благодарна своим слушателям и поклонникам, проявившим активность в голосовании. Именно благодаря им я даю  это интервью.

Влада: Здравствуйте, Фелисса! Я также поздравляю Вас с победой на звание лучшего релиза декабря 2020 года! Какие песни Вы бы посоветовали послушать человеку, которому только предстоит познакомиться с Вашим творчеством, в первую очередь и почему?

Доброго времени суток. Благодарю. «Война» - потому что эта песня создана под впечатлением от рассказов моей бабушки, ребёнка военного Сталинграда. «Любовь» - потому что это лёгкая и светлая композиция. А если хочется чего-то грустного, то, пожалуй, «Цветок любви» и «Поезда». Обе песни для меня много значат и рассказывают о любовных переживаниях.

Виктория: Давайте поговорим немного о Вашем сингле и клипе "Поезда", который, собственно, и участвовал в данном голосовании. Как известно, он вызвал неоднозначные отклики у людей. А Вы сами на 100% довольны этой песней и видео или что-то, по-вашему, можно было бы доработать? И что именно, как считаете?

Скажу сразу - это не сингл. Я не презентовала данную песню как отдельный сингл. Композиция “Поезда” является песней, открывающей мой новый альбом “Грех”.  Чтобы вызвать интерес перед выходом альбома, было решено выпустить клип на одну из песен с этой пластинки. Что касается результата, то свои недовольства я оставлю при себе. Добавлю, что как творческий человек всегда стремлюсь делать лучше, больше и сильнее.

Алексей: Можно ли назвать “Поезда” своего рода трибьютом Вашим поездкам в другие города и страны, в частности в Японию? Название и тематика песни как-то связаны с Вашими долгими переездами с места на место?

Данная песня рассказывает о несчастной любви и никаким образом не связана с моей работой в другой стране.

Виктория: Имеет ли для Вас эта песня какое-то особое значение, какие-то личные ассоциации?

Данную песню я сочинила ещё в подростковом возрасте на текст французской поэтессы Катрин Дезаж, которая сотрудничала с Мирей Матье. Основная мелодия осталась неизменной, а вот сопровождение изменялось несколько раз. С момента написания этой песни я с трепетом ждала того дня, когда люди услышат одну из моих первых песен. “Поезда” ждала выхода в свет больше десяти лет, потому что не было финансовой возможности записать композицию на студии. Я, к сожалению или, к счастью, не дочка миллионера и не жена банкира. Существует огромный пласт материала, который хочется записать и показать слушателям. На данном этапе записана лишь малая часть песен, которых у меня около пятидесяти штук, а ещё есть инструментальные произведения.

Алексей: А Ваше отношение к этой собственной композиции как-то изменилось за прошедшие года? Каково было исполнять эту песню тогда и каково это сейчас?

Не изменилось. Если бы изменилось, то я бы не пела бы эту песню.

Алексей: Каков основный посыл и концепция данного трека?

Поезда – это песня про горечь расставания с любимым человеком. Этот трек поймут те, кто испытывал глубокие чувства к другому человеку и был вынужден расстаться со второй половинкой из-за разногласий или других причин.

Алексей: Трудно не заметить, что звучание инструментов в Ваших треках становится всё лучше и серьёзнее. Легко ли Вам даётся такой прогресс и насколько это совершенствование является результатом целенаправленной и планомерной работы?

Конечно, со временем ты понимаешь, где и как сделать лучше. Всё приходит с опытом. Возможно, через несколько лет, я буду делать абсолютно другую музыку и/или изменю свои ранние работы.

Виктория: Для Вас "Поезда" уже не первый клип. Нравится ли Вам сниматься в видео, получается ли полностью раскрепоститься во время съёмок, чтобы всё вышло естественно? Может, у Вас есть какой-то секрет, чтобы полностью вжиться в образ и выглядеть убедительно? И не задумывались ли Вы над карьерой актрисы?

Секрета никакого нет. Если я пою про несчастную любовь, то вспоминаю своих бывших, разбивших мне сердце. Если я пою про что-то позитивное, то представляю, что передо мной прекрасный летний пейзаж. Мысленно переношусь в ситуации, которые проживала или визуализирую что-то в своей голове и проявляю действиями на камеру. Стать актрисой я не мечтала, но если бы предложили роль, то попробовала сняться в кино или сериале ради эксперимента.

Виктория: Вы как-то упоминали в одном интервью, что в аниме Вам больше всего нравятся именно мужские персонажи и Вы себя представляете самураем, сражающимся за место под солнцем. Таким самураем Вы как-то и предстали в видео "Боль и счастье свободы". Можно ли сказать, что и в новом видео "Поезда" Вы взяли на себя образ мужского персонажа? Нельзя не заметить, что Ваш персонаж был более брутальным, действующим и решительным, что как раз и свойственно данному полу?

Я соотношу себя с самураем, поскольку в шоу-бизнесе нужно иметь стальной характер и уметь отстаивать свою точку зрения, иначе об тебя начнут вытирать ноги. Мужественность, стойкость, умение нести ответственность за слова и поступки свойственны не только мужскому полу. Я против гендерных стереотипов, но если вам и другим людям будет проще связать мой биологический пол с чем-то сильным и воинственным, то пусть это будет, например амазонка, а не самурай.  Что касательно образов в клипе “Поезда», то каждый видит в них то, что заложено в нём самом. Зачастую в моих песнях и клипах люди находят такие вещи, о которых, я, создательница этих произведений даже не подозревала.

Виктория: Если бы у Вас не получилось заниматься музыкой, какую бы профессию Вы выбрали? Что приносит Вам равное с певческой деятельностью удовольствие?

Помимо музыки я занимаюсь литературой. Музыка и литература для меня имеют одинаковое значение в жизни.

Влада: Можете назвать фильмы/сериалы/другие произведения, которые Вам особенно понравились за последнее время и которые, возможно, даже служат источником вдохновения?

Осенью пересматривала фильмы вселенных Marvel и DC. А последние пару месяцев активно слушаю аудио книги и лекции по психологии. Читаю, когда есть время Мари Кондо. А радует и даже вдохновляет меня уже как несколько лет аниме Kirby: Right Back At Ya! Я коллекционирую мягкие игрушки и другой мерчендайз, связанный с этим аниме. На этой неделе ознакомилась с анимационным сериалом Castlevania.

Влада: Чем, по Вашему мнению, вызван мировой интерес к культуре стран Восточной Азии, в частности Японии?

Японская кухня, анимация, комиксы манга и другие вещи давно перестали быть для нас диковинкой. Сегодня уже не удивишь никого тем, что смотришь аниме. Однако, до сих пор многие наши соотечественники не всё знают о стране Восходящего Солнца.  Возможно, Япония привлекает своей загадочностью, поскольку эта страна долгое время была закрыта. Желанием прикоснуться к чему-то удивительному, даже экзотическому.

Алексей: А что думаете о запрете на территории РФ некоторых аниме? Это справедливо и оправданно?

У русских людей в голове существует стереотип - если это анимационный продукт, то он создан для детей и подростков. Однако, в японской анимации существует огромное количество различных жанров, и не все из них можно показывать детям. Я бы даже сказала, что аниме - это мультфильмы для взрослых. Просто нужно ставить возрастной ценз на аниме, в которых есть сцены насилия или эротическая подоплёка, а не запрещать.

Влада: Если говорить о других странах Азии, то можно отметить мировую популярность южно-корейской поп-музыки, а как Вы сами относитесь к этому жанру?

Нейтрально отношусь к такому жанру в плане звука. Но стоит отдать должное азиатскому усердию.  Большинство айдолов трудоголики до мозга и костей. Они следят за внешностью, осваивают танцы, совершенствуют вокал и живут музыкой. Многим нашим ребятам стоит иногда подглядывать за ними и мотать на ус.

Влада: Если помечтать, то кого из актёров или музыкантов Вы бы хотели пригласить для участия в Ваших клипах?

Секрет.

Влада: Как Вы считаете, для музыканта при написании музыки важно не отставать от современных музыкальных трендов?

Можно воспользоваться какими-то модными «фишками» и включить их в свою музыку, но главное не переборщить.

Виктория: Совсем скоро - 21 марта выйдет Ваш новый альбом "Грех". Расскажите немного о нём - будет ли он выдержан в атмосфере Вашего трека "Поезда" или там нас будет ждать нечто абсолютно иное?

Скажу сразу, что “Грех” тяжелее в плане звука, чем мой дебютный альбом “Душа”. В альбоме будут песни без этнического оттенка, который присутствует на первом диске. Остальные секреты раскрывать не буду, чтобы у вас был интерес прослушать обе пластинки и сравнить их.

Алексей: А откуда это желание утяжеления и насколько оно у Вас осознанное и целенаправленное?

Просто мне нравится более тяжёлый гитарный звук. Думаю, что в альбоме «Грех» он уместен.

Влада: Как бы Вы охарактеризовали своё творчество тремя словами?

Экспериментальная рок-музыка.

Виктория: Обложка Вашего грядущего диска явственно намекает на библейское грехопадение... Вы сами являлись автором этой задумки?

Да, задумка полностью моя, также как и создание дизайна. На обложке я предстаю в образе змея-искусителя, облачённого в чёрно-красный наряд. Чёрный в данном случае символизирует зло и тьму, что живёт в человеческих сердцах. Красный ярость, опасность, силу и кровь, которая проливается из-за и жестокости. Что означает яблоко все и так знают.

Виктория: И какой грех для Вас является самым страшным?

Для меня самым ужасным грехом является убийство живого существа, не важно, человека или животного. Любое живое существо, чувствующее боль и рождённое на свет, не должно подвергаться насилию и быть убитым. Поэтому уже несколько лет являюсь вегетарианкой.

Алексей: Отсылки к религии и к христианству в названии и в обложке готовящегося альбома – это желание прокатиться на поезде хайпа и спровоцировать своих слушателей на обсуждения и споры или это какая-то внутренняя органическая потребность, а может, особая творческая задача?

Если бы мне хотелось хайпа, то я бы снялась для обложки альбома в полуголом или вообще обнажённом виде, благо фигура позволяет, но я этого не сделала. Да и название дала бы более провокационное. Тут о хайпе не может быть и речи. Всё до безумия просто - альбом называется так, потому что в нём есть песня с таким же названием. Текст песни «Грех» написан от лица Евы, которая находится под чарами змея-искусителя.

Алексей: А что думаете о христианстве? За время проведённое в Японии Ваши религиозные симпатии не сместились к синтоизму и буддизму?

Я отношусь нейтрально к любым религиозным убеждениям. В большинстве религий говорится о правильных вещах. Например, что плохо убивать, грабить, лгать и так далее. Каждый молится Высшим Силам по-своему. Главное не навязывать свои убеждения насильственно. Человек сам должен захотеть познать этот Мир и Бога.

Виктория: Сколько времени велась работа над пластинкой и есть ли у диска единая концептуальная составляющая?

Полтора года велась работа на студии звукозаписи. Сроки увеличились из-за коронавирусной самоизоляции. Пять месяцев студия была закрыта, а работа прервана. Если бы не нынешняя пандемия, то мини-альбом записали бы за шесть-восемь месяцев. Общей концептуальной составляющей нет. Все песни разные.

Виктория: Что вдохновляло Вас во время написания текстов? И отличался ли процесс работы над текстами в этот раз от создания Ваших прошлых релизов?

У каждой песни своя история и своя Муза. Процесс создания текстов для меня всегда одинаков. Стихи всегда (по старинке) записываются в тетрадь и только потом перепечатываются в компьютер.

Виктория: Не могу не спросить о наболевшем - о самоизоляции во время пандемии. Как Вы проводили это время, были ли особо радостные моменты и какую пользу (или вывод) Вы извлекли из всей этой ситуации?

Эпидемия коронавируса показала нам, как важно ценить собственное здоровье и насколько уязвим человек, который порой забывается и думает, что он хозяин планеты Земля. Также ситуация с самоизоляцией показала, что есть взрослые люди, которые  не дисциплинированны и халатно относятся к собственному здоровью и жизням окружающих. Среди моих знакомых, казалось бы, взрослых людей с высшими образованиями, тоже нашлись те, кто начал вести себя как неразумные дети. Скажу честно, я пересмотрела своё отношение к этим людям. Коронавирус как «лакмусовая бумажка» проявил слабые стороны людей, экономики и человечества в целом. Самоизоляцию я перенесла нормально, без психов, истерик и нытья. Скажу по секрету, что я вообще человек, любящий уединение. У меня есть два состояния, которые я люблю. Одиночество, когда я читаю книги, познаю себя через медитации, перевариваю полученную ранее информацию и добавлю ко всему этому свои размышления. Мне нужна тишина и покой, чтобы творить. Не важно что: стихи, прозу, музыку или картину для души. И второе состояние — это когда я что-то сотворила и вышла показать это Миру, а после демонстрации опять юркнула в свою норку. Люблю концерты, обмен энергиями и мнениями со зрителями, но не пустые тусовки. Пожалуй, на самоизоляции мне не хватало только реальных концертов.

Виктория: Хотелось бы немного поговорить про Ваш образ. Вы постоянно что-то меняете в своей внешности, и в этот раз в клипе выступили с ярко-розовыми короткими волосами. Ваш последний образ вдохновлён аниме или это чисто Ваша фантазия?

Мне не нравится мой цвет волос, поэтому я изменяю его на протяжении большого количества времени. Никакой связи с аниме тут нет.

Виктория: Вы перевоплощаетесь в своих персонажей только для съёмок клипов или Вам всё же доводилось "жить ими" какое-то время в повседневной жизни?

Если я буду ходить в кимоно или старинном платье по улицам своего города, то люди неправильно это поймут, да и такие наряды весьма неудобны. В повседневной жизни я выгляжу в разы проще и редко пользуюсь декоративной косметикой. Однако при этом я такая же уверенная в себе девушка, как и на сцене.

Виктория: У Вас много преданных фэнов, которые во всём Вас поддерживают, но встречаются и критические замечания. Как Вы к ним относитесь и замечали ли вы действительно заслуженную, конструктивную критику?

Я считаю, что советы нужно давать тогда, когда о них просят, то же самое и с критикой. Высказывать своё мнение касательно той или иной вещи нужно тогда, когда сам автор об этом попросил. Честно, я ооочень редко слушаю критику или советы. Если бы я слушала мнение огромного количества людей, то не стала бы той, кем являюсь на данный момент. Даже профессиональный критик оценивает творчество других исходя из своих взглядов на музыку, а это вкусовщина. Я занимаюсь музыкой не один год и мне тоже нравятся далеко не все исполнители и жанры, но это не повод высказывать везде своё мнение. Тем более это трата времени, а я его люблю тратить с пользой.

Виктория: Ещё немного о поэзии... Доводилось ли Вам сочинять хокку? Нет ли желания попробовать создать песню/альбом/клип из нескольких тематических хокку?

Хайку я пишу давно и многие из них опубликованы в моей книге “СтихиЯ”. Русская публика не особо понимает японскую поэзию. Не думаю, что песни, построенные на таких текстах, порадуют наших соотечественников.

Виктория: Известно, что на грядущем альбоме "Грех" будет 6 песен. Очень символичное число с точки зрения нумерологии - оно означает создание или сотворение чего-то нового и является символом симметрии и равновесия. Вы осознанно решили включить в диск именно столько композиций или всё получилось случайно? Ориентировались ли Вы на нумерологию? И кстати, как значение этого числа отражает название Вашей пластинки? Может, тут имеет место тройственное "6"?

Никакого конспирологического значения тут нет. Я хотела бы выпустить альбом на десять-двенадцать треков, но выпускаю состоящий из шести песен исходя из своих финансов на данный момент.

Алексей: Какого вопроса Вы больше всего ждали от нас сегодня, но в итоге так и не услышали?

Последнее время меня часто спрашивают, что интересного уже произошло в начавшемся году.

Алексей: Что у Вас в ближайших планах? Поэтические вечера, фотосессии, выступления, что Вас больше всего радует в последнее время, и каких событий из запланированных на конец зимы-начало весны Вы ждёте с наибольшим волнением и трепетом?

О планах я никогда не говорю, чтобы не сглазить. Радуют именно живые выступления. Очень люблю общаться со своим слушателем. Смотреть, как они реагируют на те или иные произведения. Живые концерты не сравнить с онлайн концертами. Жду выхода альбома «Грех».

А теперь небольшая анкета с вопросами, где можно отвечать одним словом:

Любимый актёр?

Затрудняюсь ответить. Скорее мне нравятся персонажи, нежели актёры.

Любимый персонаж аниме?

Ичиго Куросаки, Гриммджоу Джагерджак, Каби (Кирби) и ещё куча из разных аниме.

Ваше хобби?

Рисование и рукоделие.

Любимая группа?

The GazettE, The Gallo, MORRIGAN

Любимая еда?

Овощные салаты, шоколад, отварной рис.

Наиболее предпочтительный вариант отдыха и релакса?

Прогулка на природе или в парке, сон, медитация, как способ отдохнуть телом и заглянуть внутрь себя.

Любимое время года?

Осень

Идеальное время суток?

Ночь

Идеальное начало сообщения ВК от незнакомого человека?

Вежливая форма общения на «Вы».

Совершенно неприемлемый в общении вопрос?

Всё, что связано с сексом и личной жизнью.

Книга, которую Вы так и не смогли дочитать?

Такой нет.

Самое неприятное воспоминание?

А зачем говорить о плохом, если есть много хороших воспоминаний

Работа, на которую Вы бы никогда не согласились?

Работа, нарушающая законы страны.

Самая ценная для вас вещь?

Мягкая игрушка, которую мне подарил покойный дедушка, заменивший отца.

Самое важное в жизни?

Оставаться человеком в любых обстоятельствах.

Наиболее неприятные для Вас человеческие качества?

Двуличие, жестокость, лень.

Алексей: Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Спасибо большое за прочтение данного интервью. Буду благодарна подписке на мой ютюб-канал и инстаграм. Здоровья и удачи во всех начинаниях!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Благодарю.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада Салтыкова

Музыкальный фьюжн-дизайн от физика-ядерщика. Интервью с AjoniRas

AjoniRas – это не сольный проект Эльчина Сафарли, а творческий псевдоним афористичного писателя и музыканта, который в творчестве ценит превыше всего искренность и аутентичность, а в музыке творит на стыке разного, противоположного и даже не очень совместимого. Конечно, мы все слышали и про первое, и про второе, и про третье уже раз сто, если не больше, но что-то есть в голосе этого человека и в его интонациях такое, что его начинаешь воспринимать иначе, и ему начинаешь верить, даже если голоса и не слышишь, а просто читаешь написанный текст, как это сейчас попробуем сделать и мы с вами.. Он с лёгкостью отвечает на самые заковыристые вопросы, не боится делиться подробностями собственной биографии и рассказывать даже больше, чем того требовалось, выходя далеко за пределы бернсовских “транзакций” и современного этикета, а его честность и биографичность песен действительно подкупают и располагают к себе на каком-то подсознательном уровне.

Доброго времени суток, AjoniRas. Давайте сразу же с главного. Что означает такой причудливый и непривычно написанный псевдоним?

Ничего, псевдоним придумывался и задумывался как новое слово, которое удобно произносить, которое имеет однозначное написание и которое можно зарегистрировать как домен. Еще не хотел быть на кого-то похожим, вот чтобы совсем. Отсюда такое замысловатое название.

Я так понимаю, своё настоящее имя Вы стараетесь не афишировать для творческих целей или это не является чем-то принципиальным?

Зачем музыкальные группы берут себе названия? Одна из причин, кроме банального узнавания, это обозначение творческой единицы. Группа словно говорит миру, мы в команде все равны, каждый делает свой вклад, и он важен. Нет Саши и Пети, есть группа КОСМОС, например. А зачем псевдоним писателям и музыкантам, работающим вне группы? Конечно, многим хочется «звучать». Чтобы их имя звучало, писалось хорошо. Вот зачем музыканты из группы KISS лица красили? Помните таких? Вот, это примерно оттуда же. А еще хочется отделять себя от творческой единицы. Я дома, я с детьми, я на работе, это все несколько иной я. Как у Эрика Берна, "Люди которые играют в игры"… и т.д. А псевдоним, он как бы позволяет переключать голову. И мне, и тем, кто со мной общается.

Как давно и при каких обстоятельствах была написана первая песня? С чего всё началось?

Я хорошо помню этот момент… Это было после смерти старшего брата, его звали Сергей. (Погиб в вооруженных силах) Мне было лет 14, и тогда я часто об этом думал. У меня не стало лучшего друга, человека, ближе которого нет. Я помню все, и состояние матери помню в те дни… Это случилось в Хабаровске и тело везли к нам 7 дней. Страшные были дни. Вот об этом и была первая песня, простая совсем, на 4 аккорда, но искренняя. Написал ее на уроке истории.

Такое специфическое начало творческой деятельности определило её характер, и грусть стала основным лейтмотивом всего, что связано с именем AjoniRas?

Грусть? Ну, грусть все же… это когда чай на белую рубашку пролил. Такие события бесспорно многое меняют в голове ребенка и дело тут, думается мне, несколько в другом. Не хочу даже уточнять, да и сам бы хотел забыть... Повзрослел я быстро, вот и все. А смеяться хочется всегда, это нормально. Я, в этом плане, не нашу маску рок-артиста, который вечно с бритвой в руке и недопитым виски в кармане.

Мое творчество определило сама жизнь. Я работал как все, жил как все, зарплата, отпуск, дача, ремонт, ипотека. Я поэтому в 23 года и завязал с музыкой, потому что стал врать в текстах, описывать то, что сам не чувствовал. Сказать мне было нечего, не могу я петь о том, что сам не испытал или не пережил. А люди фальшь чувствуют. Ну как, скажите, совсем молодые исполнители могут меня чем-то зацепить? Верно, все, что они видели, несчастная любовь, и ее несколько вариаций, уличное воспитание и первые попытки заработать. Об этом и поют. Поэтому взрослой публике это все не интересно. Это для них опыт пережитый и давно не такой актуальный. А вот кто пробивает это все, тот стреляет, это да!

Сколько песен тогда было написано?

После возвращении к музыкальной деятельности не много, с десяток, а сколько их было всего, так и не вспомнить. Много… Не всем стихам стать песней и не каждая песня поэзия, как-то так!

И часто бывает так, что за песней стоит конкретная жизненная история, какой-то случай, который произошёл в Вашей жизни и вдохновил? И бывает ли наоборот, что песня есть, но никакой конкретной ситуации она не содержит, а просто размышления, мысли, абстрактные фигуры какие-то?

По-разному бывает. История, случай, увидел что-то, прочитал. Вдохновить может много. Если вы имеете в виду, происходило ли это обязательно со мной? Не всегда! Мой первый EP посвящен книге, а книга - вымысел. Переживал ли что-то схожее, да, было дело. Песня не всегда пересказ событий, песня, порой, некий вывод, некое заключение или отношения к событиям и чувствам.

А каким образом складывался Ваш музыкальный стиль? Как удаётся сочетать такие противоположные крайности и так легко переходить от рока и блюза к электронике и к поп-мотивам?

Не так уж легко, но стараемся (смеется). Вообще следующий альбом вас удивит, если говорить о стиле. Я не хочу играть музыку в «стиле». Для меня музыкальный стиль лишь средство выражения творческой идеи. Конечно, меня тянет на гитарные истории, это мой инструмент, но вставлять гитарную партию лишь потому, что я умею на гитаре играть, я точно не буду. Так что стиль складывался из мировых хитов, которые я слушал, это их компиляция.

Какие-то конкретные группы и исполнители оказали и оказывают своё влияние? Как насчёт Кукрыниксов, Наутилуса Помпилиуса, Агаты Кристи, группы Сплин?

Вы перечисляете группы из моего плейлиста. Я музыку очень люблю и слушаю все интересное. Мне некоторые вещи и в рэпе, и в шансоне нравятся. Тут я вообще с Горшком согласен. Вот если слушаешь и зае…ь, значит автор все сделал правильно! Жаль, что не стало его, очень музыкальный мужик был! Я бы на их месте собрал КиШ, и пригласил бы на второй микрофон к Князю брата Горшка, у них голоса похожи и публика бы его точно приняла и поняла бы. Хоть референдум прям проводи…

Но эти ребята повлияли на подход к мелодии и текстам, а если говорить о музыке, то это Клэптон, Ганзы, Аэросмит, Битлз, Джэф Бэк, Депеш Мод, Эвеласт. Это то, что повлияло в прошлом, а сейчас я с огромным удовольствием слушаю талантливые коллективы, и если слышу что-то интересное, стараюсь найти, кто это делал, и пообщаться лично. Это уже не столько влияние, сколько стиль жизни.

Музыкальное образование удалось получить?

Я самоучка. Мама альт в хоре, отец был со слухом, я хватал отовсюду по чуть-чуть. Петь учился, курсы были, частные уроки, даже в хоре пробовал в студенчестве. Вот они обалдели, когда я прослушал их пару раз и спел свою партию, а потом признался, что не знаю нот и смотрел не на них, а на текст. Да, песенка была не сложная, но все же… Забавно вышло.

Что для AjoniRas музыка и песни?

Для меня это особого рода удовольствие… Вот что хотите делайте, но когда поешь, слышишь музыку и все это звучит круто, и ты эмоциями в тексте весь, это просто непередаваемо. Это как идти на доске по волне или ехать на мотоцикле по пустой дороге. Это особый момент, когда я живу и отдаю часть накопленной энергии людям, получая в ответ их лучики тепла. Вот сам этот обмен, это и есть пик, творческий оргазм.

В чём состоит основной месседж, который Вы хотите передать этому миру?

Посыл, верно? Ну… Мир очень разный, и всему миру я точно ничего сказать не хочу. Понимаю, странно звучит от артиста, «Шекспир хотел стать солнцем, а стал Шекспиром» - вроде так у нас заведено. И тут даже дело не в том, что понять текст полностью способен только его автор, нет! Дело в том, что твой текст, это переживание личное, а его прочтение слушателем – это уже его личное переживание. У меня было такое, когда затирал кассету (тогда еще были кассеты) буквально до дыр, гоняя одну песню, и тогда мне это очень помогло не сойти с ума. Так что посыл скорее простой, чем сложный. Если кому-то от песен стало веселее и теплее, хоть на секунду, хоть на короткий миг, значит все не зря.

Получается, музыка – это своего рода терапия? Лекарство для души?

Да, я к этому стремлюсь. Я музыку делю на 3 части. 1 Меняет настроение. 2. Не меняет 3. Звучит с ним в унисон. Ну а музыка, которая нас не трогает по какой-то причине, мы о ней и не говорим… Вот первое, это как раз те мега-хиты, которые мы с вами все знаем и любим. Они могут и в унисон звучать, это уже частность. К этому я стремлюсь, как и любой музыкант. Но даже в унисон прозвучать, это уже очень здорово. А терапия это или нет, это к доктору, я физик по образованию, ядерщик ))) Скорее да, она самая!

Что в песне важнее: слова или музыка?

Баланс этих двух компонентов. Я за баланс. Хотя мне мелодия всегда кажется важнее именно в моем жанре. Над ней я бьюсь долго, особенно над партией вокала. Слышали бы вы это… то еще зрелище! А тексты? Куда же без них, но они пишутся быстро, когда накатывает. Редактура потом, переписывание, да, но основной скелет очень быстро. К слову! Вот у Саши Васильева, он же гениален, тексты просто крышу сносят! Он может вообще не играть, и я буду слушать.

А как давно пишете книги?

Давно, так же как и песни. Написал пять, издал две, еще одна редактируется, но времени, как и всегда, не хватает.

Какой основной жанр?

Фантастика, мистика, триллер.

Песни вырастают из книг или книги из песен? Какие из этих историй первостепеннее и важнее?

Эти вещи вообще не связаны, если честно. Книгу я пишу в среднем 2 года, песню минут 20 (ну первый вариант, конечно). По второй части вопроса скажу так, вот вы кого больше любите, маму или папу? Для меня это как-то так.

Но начинать знакомство с AjoniRas наверное всё-таки лучше с песен? Это ведь проще, быстрее, легче. Или всё-таки имеет смысл найти чуть больше времени и прежде всего ознакомиться с какой-то из Ваших книг?

Я так скажу, все на любителя! С чтением у людей сейчас вообще сложно все, да и времени просто не хватает. Пусть каждый выбирает то, что ему ближе! Одно станет дверкой к другому.

Отношение к музыкальным инструментам?

Оооо, это нечто… Кто не держал в руках хорошего инструмента, тому сложно понять, но я попробую! Это некая вершина мастерового искусства и волшебная коробочка, которая рождает звук. Для меня это особый вид безумия, приятного конечно, но все же безумия!

Семья оказывает какое-то влияние на творчество?

Я женат, жена Галина живет и работает на данный момент в Турции. Сын Милан, 13 лет, живет там же. Мама, жива и здорова. Живет там же, хотя порой приезжает пожить с нами. У жены есть взрослая дочь.

Вообще семья очень клевая. Я не ревнивый и не конфликтный в личном плане, этакий миротворец. Но стоит мне заговорить особым тоном, тихим таким, с нажимом, все замирает и вещаю я уже как лев с уступа. Но это не часто ). Мы непоседы, переезды, путешествия, походы. Я с камерами, жена чаи всякие готовит, все это проливается, падает, но это все такое классное… Вся эта суета и прочее… «Никогда не меняйся, даже если я буду ругаться и просить об этом, никогда! Именно то, что ты такой моторчик, делает нашу семью живой и динамичной. Все эти походы, зарядки по утрам, фруктовый чай на столике и ужин под фортепьянную музыку при свечах… Все это.

– мы!» - так я говорю порой, держа ее за руку.

- И отсутствие ревности – это тоже важный и необходимый фактор? Спокойная и доброжелательная суета в семье как-то влияет на творчество?

Ревность, да! Это  деструктивная штука. Если не хочешь после работы домой идти, хотя устал как собака, то это повод задуматься. Семья, это работа и над каждым аспектом нужно работать вдвоем.  Если пашет один, как часто бывает, то выходит не очень.

Суета очень освежает мозги, это такие микрозадачи,, которые для меня не типичны и не привычны.

А как насчёт востока, Турции, эти географические нюансы и их специфика оказывают какие-то влияния? В последнее время на русскоязычных территориях можно всё чаще встретить представителей самых разных восточных стран и этого особого менталитета…

Мне очень нравится музыкальность восточных народов, но все же мне ближе более знакомый Кавказ. Осетины, Армяне, Грузины, Чеченцы. Когда слышу, как они здорово поют у Маслякова, дух захватывает. Вот многоголосие да, оно влияет, люблю что-то такое ввернуть.

А что в целом сильнее всего повлияло на творчество?

Из музыки, прежде всего, рок 80-х. Ария, Мастер, ДДТ, Алиса, Кино, все это… Но много минора, поэтому я слушал Битлз, мелодичные ребята, Пинк Флойд, да то же, что и все. Ну и хип-хоп начала 90-х. Нельзя грустить все время или петь о политике и о том, как плохо мы живем. Поэтому было все, что цепляло. Я и сейчас всеядный. Мой плейлист это записки психопата: Сектор Газа, за ним Депеш Мод, потом Muse и КиШ. Далее саундтреки из кино и с десяток вообще незнакомых ребят, от блюза до панка и электронной музыки.

По стихам – Пушкин, Есенин, из песенных авторов ранний Кинчев нравился и тексты Бутусова (я тогда думал, что он автор)

Что касается литературы, из переводного Стивен Кинг, из нашего Набоков. Да, Набоков король русского языка, это точно!

А не возникает ли проблем с тем, кому и какой аудитории потом предлагать такой получившийся винегрет в собственных песнях?

Даже меломаны не готовы слушать 2 часа одинаковых песен, ну за редким исключением. И тут есть хитрость, как в дизайне… Мои песни связывают важные детали, такие как голос, подача, стилистика. Это такой музыкальный фьюжн-дизайн  ). Вот, новый термин в музыке будет!

Что вдохновляет и мотивирует творить и писать новое?

Все вокруг нас. Кино, книги, люди, события. Я рассказчик историй. Я люблю истории и собираю их. Пишу везде и всегда, блокноты, гаджеты, салфетки, все в бой! А потом, если настроение совпадает с историей, может получится песня или новый поворот сюжета. Вообще, жизнь куда заковыристее и сложнее самого запутанного сериала или книги. Она всегда удивит и даст повод )

Я хожу. Это очень важно для меня. Мне надо идти и думать. Вот в такие моменты, когда диалог заперт внутри тебя, словно медитация, вот в них и рождается идея. Вспышка, тень идеи, не важно. Тут главное диктофон или ручка. С бумагой под рукой. Как-то пришлось на песке рисовать, точнее записывать идею, потом фотографировал ее. Забавно

Что в самых ближайших планах? Когда ждать следующий релиз и когда он будет?

Следующий сингл готов. Это такой своеобразный переход от “Игры колибри” к более концептуальному альбому. Скоро выпустим, но решать не только мне, со мной люди работают…

Он тоже будет посвящён женщинам, любви, тоже будет грустным и минорным, блюзовым?

Большинство крутых песен либо посвящено женщинам, либо написано, чтобы в итоге привлечь их. Так что да! Но мы записали очень минорную вещь с позитивной мыслью. Она такой мотиватор, жизненный компас, если хотите. Я это правило себе давно завел, вот решил поделиться, вдруг у кого-то руки опустились? «Просто иду вперед, там, где огонь и лед» Делай свое дело!

И музыка вновь будет всё такой же разнообразной и непредсказуемой?

В рамках одного альбома или EP постараюсь выдерживать некую генеральную линию, но не обещаю. Все же хочется написать и что-то медленное, музыку для любви (секса). Это же блюзовая тема. Ну а мы добавим туда немного приправ и виски.

А в чём будут основные отличия новейшего мини-альбома от других Ваших релизов?

EP посвящен фактически вымышленному персонажу. Это конечно главное отличие. Если ты, например, читал книгу, и потом послушал эти песни как саундтрек, это же будет совсем другое дело. Кстати, я например не знаю, кто еще из писателей альбом к книге выпускал. Надо Дмитрию Русу позвонить, чего он не креативит.

Чаще всего музыканты называют свой новейший готовящийся релиз самым сильным, самым лучшим, самым интересным. Можете сказать так же про тот EP, который сейчас в работе и готовится к выходу?

Младший ребенок, конечно, всегда вызывает больше эмоций, это нормально. Хочется думать, что самые сильные работы впереди, а не позади. Ну зачем же жить тогда?

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня в этом интервью, но так в итоге его и не услышали?

Со льдом или нет?

Ваши пожелания тем, кто уже открыл для себя AjoniRas или только думает и готовится это сделать?

В наше неспокойное время мирного неба пожелаю. А если говорить о музыке… Попробуйте раз в неделю музыку не фоном пустить, а остановить бег, сесть, включить нормальные колонки и просто послушать музыку. Когда именно процесс прослушивания является основным. Да, и телефон в другой комнате оставьте, знаю я вас…

На какой ноте и какими словами будем заканчивать это интервью?

Спасибо за интересные вопросы, в следующий раз приду не с пустыми руками! И да пребудет с вами вакцина!

Спасибо за беседу и удачи во всех начинаниях!

И вам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев