ИНТЕРВЬЮ

«Рассеять тьму вокруг – задача каждого из нас!» Интервью с AcatoniA

Я всегда считал AcatoniA одной из самых интересных русскоязычных прог-метал-команд, и их новейшая бест-оф-компиляция в очередной раз меня в этом убедила. Коллектив давно мигрировал в единоличный проект Алекса Хованского и в связи с этим несколько сбавил обороты своей активности, однако жизнь продолжает теплиться в лагере AcatoniA, и нынешний ретроспективный сборник “Варианты событий”, где Алекс переосмыслил все лучшие треки в истории состава и добавил парочку эксклюзивов, лучшее тому подтверждение. Сейчас же нас с вами ждёт подробный разговор с музыкантом, в ходе которого он расскажет о прошлом, настоящем и будущем своего проекта, а также расставит все точки над «ё» в связи со своим актуальным релизом. Давайте на время отвлечёмся от предновогодней суеты, послушаем лучший релиз в дискографии AcatoniA и почитаем о парадоксах музыкальной истории, музыке на физических носителях, опыте, гордости, удовлетворении, работе с чакрами, медитации и коллизиях современности в нашем сегодняшнем интервью с Алексом, который был одновременно искренним, открытым, доброжелательным и лаконичным.

Приветствую, Алекс! Поздравляю с выходом новейшей компиляции  AcatoniA! Как проходила работа над этим сборником и почему его обязательно стоит послушать?

Доброго времени, Алексей! Спасибо за поздравления. Работа проходила летом 2022 года, управились за три месяца. Песни с первого альбома я полностью пересвёл, что заняло очень много сил и дней, не думал, что так затяну с этим. То, что касается «Зеркал», то там история изначально была хорошей, отделались только ремастерингом. Песни с «Войны» очень лёгким, еле заметным ремастерингом, и немного изменена эпическая композиция «Театр военных действий», открывающая новый сборник, первая часть полностью вырезана, напомню, что оригинальная длинной почти в 22 минуты. В итоге удалось свести к чуть менее 14-ти минутам, сделать этот эпик более удобоваримым для обычного слушателя. Варианты событий стоит послушать из-за его эксклюзивности, это все соки группы, это лучший звук, это официальный «The Best» с новыми песнями в придачу.

Насколько атмосферу релиза можно назвать расслабленной и креативной? Насколько это было увлекательно, приятно и вообще в радость и в кайф? Не знаю, насколько это адекватно, но судя по звучанию релиза, мне кажется, что вы как будто сделали нечто, о чём давно мечтали и с удовольствием закрыли какие-то свои прошлые гештальты, где-то изменив аранжировки, где-то что-то переделав и перезаписав, где-то как-то укоротив и переосмыслив трек.

Работалось приятно, это да, хоть и не просто во многих аспектах. Расслабленность атмосферы, наверное, дают все возможные медляки Акатонии, очень хорошо перемешанные с боевиками, не успеваешь устать, как уже можно расслабиться. Аранжировки где-то чуть изменены, в плане добавления или вырезания каких-либо частей композиции, как уже в упомянутом выше первом номере, или совсем незначительно в песне «Зеркала» вырезана начальная шкатулка. В песнях с первого альбома, помимо полного перемикширования, добавлены потерянные 10 лет назад клавишные партии. В некоторых местах их можно услышать, сравнив с оригиналами. Жаль, я не нашёл утерянные подголоски гитар для трека «Бег к себе», заново играть не стал, чтобы не делать новодел, всё-таки в старых дорожках есть своя история.

Как тебе самому такой обновлённый и посвежевший облик AcatoniA? Новые версии старых композиций нравятся больше?

О, да. Я так долго над ними возился, чтобы хоть немного сравнять с последними песнями по звучанию. Увы, исходники не столь хороши, чтобы вытащить больше. В своё время я обращался за помощью к Сергею Лазарю, когда хотел пересвести полностью альбом «Белый корабль», и он услышав барабаны, сказал что с этим уже ничего не сделать, настолько отвратительно они записаны. Тогда мне пришлось засесть почти на год самому в студию, и не перезаписывая, сделать что-то из тех дорожек. Альбом был перевыпущен на CD и в цифре в 2019 году. С тех пор прошло всего три года, и вот я опять сижу в студии и мучаю песни с первого альбома. Но как мне кажется, удалось выжать гораздо больше. Гитары пропустил через другие усилки, получше триггировал барабаны, и так по капле вышло вполне вменяемо. Теперь за эти песни не стыдно.

А есть ли у тебя какая-то самая-самая любимая вещь с “Вариантов событий”?

Безусловно, одноимённая инструментальная вещь. Если когда-то будет новый альбом, четвёртый, то его стилистика будет очень близка к этой композиции. Тут собраны все самые лучшие песни, на мой взгляд. Особо выделил бы «Время всё сказать», самая народная песня в своё время засветившаяся на НАШЕМ радио, «Бег к себе», куда же без него, очень люблю две песни с последнего альбома: «Изгой» и «Война», обе они были написаны 20 лет назад, и вот заскочили только на последний альбом, «Тайные знаки».

Будет данный релиз выпускаться на физическом носителе и что за лейбл отвечает за его издание?

Это будет зависеть от спроса и заинтересованности слушателей. Диски я, конечно, хочу, но для себя бы сделал двойной винил. Если людям будет нужно, мы сделаем, без проблем, всё красиво с буклетом. Вышел альбом на лейбле Cheese Pro.

А издание на виниле действительно планируется? Будет какой-то мини-тираж или тут только эксклюзивная копия для себя? 

Для себя, да. Тираж винила реализовать просто невозможно в данном направлении у нас. Catharsis помню много лет назад сделали тираж альбома «Крылья» 300 копий, до сих пор не могут продать. Так что нет, спасибо.

 Как так вышло, что вы начали сотрудничать с Cheese Pro и насколько довольны их работой на данный момент?

За меня замолвил словечко мой коллега Дмитрий Переверзев (гр. ТРУМЭN, РЕВОЛЮЦИЯ) и альбом вышел на этом лейбле. Тут только выпуск на цифровых площадках, за это низкий поклон Игорю Серовикову, это его лейбл.

Кто на данный момент входит в состав AcatoniA, и нет ли перспектив для возвращения Даши Хованской на роль бас-гитаристки?

Акатония уже давно превратилась из группы в мой проект, и в составе ещё есть бас-гитарист Денис Андрианов, замечательный музыкант и профессионал. Я безмерно благодарен ему за участие. У нас всё течёт очень медленно, репетиций нет, концертов нет. После записи последнего номерного альбома, мы встретились спустя два года и записали две песни для сборника. Даша уже много лет занимается фото бизнесом, у неё просто нет времени на музыку.

А есть ли какие-то эпизоды из истории AcatoniA, которые ты бы, будь твоя воля, переписал бы сейчас? Случались какие-то ошибки и промахи у вас, о которых сейчас жалеете? 

С возрастом я понял такую вещь – всё что происходит, это большой опыт, и именно он влияет на те решения, что мы принимаем сейчас. Все ошибки своей жизни я бы оставил, без них не было бы меня такого, каким я являюсь сейчас. Всегда есть что исправить, но лучше двигаться вперёд. В группе точно не о чём не жалею.

Ну а если гипотетически помечтать о самом крутом и желательно варианте развития событий для AcatoniA, как бы ты его описал? Контракт с Atomic Fire, выход на международные площадки, многотысячные тиражи CD, как вообще всё это видится?

Для выхода на международную арену, нужно петь на английском, и даже если на нём петь, выйти туда сложно – там и своих хватает. И у нас в стране практически та же история – своих хватает. Если бы мы были группой, как во времена с 2014 по 2017 год, всё могло бы двигаться как бульдозер вперёд. Сейчас я один в плане финансового продвижения, нет маркетологов, директора, пиарщиков. Наверное, не уделяю столько внимания, т.к. Акатония стала хобби.

Я слышал, что этот релиз готовился к изданию уже очень давно, но разного рода причины помешали ему выйти в запланированный срок. Как считаешь, насколько удачным и своевременным для его выход стал декабрь 2022 года? Было бы лучше, если бы он вышел раньше?

Скорее да, чем нет. В планах было выпустить на 10 лет группы. Перенеслось. Далее в планах был сентябрь 2022, но началась мобилизация, вообще не до музыки стало в стране. Что будет в следующем году вообще не понятно, строят бункеры. Так что, это, пожалуй, единственное окно, которое открылось.

И бест-оф получился именно таким, как хотелось и задумывалось? Нет каких-то слабых мест и недостатков, которые сейчас портят настроение на уже готовом и выпущенном релизе? 

Мне, конечно, сложно говорить за слушателей, но за себя скажу, что полностью удовлетворён «Вариантами событий», всё получилось именно так, как задумывалось.

Сейчас разного рода пиарщики часто говорят, что прогрессив и успех по определению несовместимы, а у тебя нет сожалений по поводу выбранного жанрового пути и отсутствия какой-то огромной и сумасшедшей известности?

Да, стиль совершенно не популярный, особенно у нас в стране. Это я сейчас это понимаю, а когда создавал группу, был более высокого мнения о нашей аудитории. У нас за окном летом была перестрелка, осенью наркоманы ломились во все двери, приезжала полиция. Контингент такой, что там только шансон зайдёт, какой уж там прогрессив. Так что в дальнейшем стиль изменится.

А насколько сложно оставаться собой вот в таких вот непростых реалиях и не позволять им затягивать себя в этот водоворот жизни в стиле шансон? 

Так у меня-то другая жизнь, это я узнаю уже от жены, она состоит в чатах дома, района. Каждый видит этот мир по-своему, кто-то живёт в аду, кто-то в раю, и эти два человека могут находиться в одной комнате. Многолетние занятия йогой, каждодневная медитация позволяют иначе смотреть на этот мир, да что там смотреть, ситуация трансформируется под каждого человека. Дзена я, конечно, ещё не достиг, но вполне счастлив, и на агрессию не отвечаю агрессией, это очень низкие вибрации. Это древние учения, лучше послушать гуру, чем меня. Шесть лет назад мне повезло, и я своего встретил. После этого жизнь сильно поменялась в лучшую сторону.

 Как считаешь, возможно ли оставаться гармоничным человеком, писать и записывать гармоничную музыку и распространять вокруг себя гармонию, даже когда в двери ломятся наркоманы, а под окнами стреляют? Я часто читал, как великие учёные могли заниматься наукой и писать/творить даже под бомбами, но когда в своей собственной реальности сталкиваешься с подобным, то на поверку оказывается, что это очень даже непросто… А как у тебя в этом плане? 

Как я уже сказал, дзена не достиг, или как в йоге это называется - самадхи, да и какой-то невероятной увлечённости как у великих учёных у меня нет. Так что нет, я не могу работать, когда в нашей стране увозят людей на фронт, не буду сейчас детально описывать реалии, их и так все прекрасно знают и понимают.

А вообще претерпевает ли какие-то изменения концепция группы? Какие месседжи изначально должна была нести своим слушателям музыка AcatoniA и какие послания вам хотелось бы транслировать в атмосферу сейчас?

Послания, как мы видим, предугадываются. Последний альбом «Война» за два года до всем известных событий уже рассказал о них и послания протранслировал. Но разве кто-то прислушался? Сейчас уже нет речи о дальнейших планах. Когда всё закончится, посмотрим.

То есть в каком-то смысле ты сейчас ощущаешь себя пророком, которого не слышат, и это рождает определённый скепсис и разочарование? В своё время писатель Дмитрий Мережковский признавался в предисловии к своей книге, что выпускает её словно выживший после кораблекрушения, который бросает в море бутылку с запиской-предостережением, но, к сожалению, понимает, что шансов на то, что кто-то услышит, поймёт и сделает правильные выводы, практически не имеется. У тебя тоже нечто подобное?

Раз уж зашла речь о чём-то мистическом, немного расскажу. Меня инициировал гуру, и дал мне первый урок медитации, это секретная практика с мантрой. Есть какие-то общие понятия и общие знания о медитации, но когда гуру говорит как правильно делать и даёт личную мантру, это работает намного сильнее. Со временем я получил ещё несколько уроков, один из них – работа с чакрами, так вот Вишудха чакра открывает знание прошлого, настоящего и будущего. Этот урок я делаю также каждый день, много лет, возможно, что-то открывается. Не люблю всё это мистифицировать, тут нет ничего магического, просто энергии. И медитирую не для каких-то способностей, а для гармонии с миром и со вселенной, и, конечно же, с собой. Так что нет, пророком себя не считаю даже близко.

А насколько тесно связано ваше творчество и то, о чём поёте с вашей повседневной жизнью и вашим мировоззрением? Можно ли сказать, что творчество AcatoniA, пусть и неявно, непрямо, но продвигает какие-то идеи и стиль жизни?

Дело в том, что многие песни остаются вне времени. «Война» была написана в 2002 году, актуальна ли она спустя 20 лет? Больше чем тогда. Все тексты написанные мной, конечно, это мои прямые мысли и идеи. Те, что написала Даша Хованская, уже отчасти. Вообще, конечно, человек меняется с возрастом, и многое уже видится совершенно по-другому. Та же песня «Байкер», что не вошла в сборник – её постят каждый день мотоциклисты. Сейчас она совершенно не перекликается с моим внутренним миром.

Над каким из треков с компиляции было интереснее всего работать и почему? Может быть, были какие-то трудности и курьёзы, когда всё шло совершенно не по плану?

Разумеется это запись двух новых песен. Работали в Москве в студии у Аркадия Навахо, на ВДНХ. Прошло всё настолько гладко и приятно, что лучше представить невозможно.

Это означает, что когда дело дойдёт ещё раз до нового материала, то отправитесь снова к Навахо? Это уже решено? 

Хотелось бы. На запись вокала так уж точно. Вся эта атмосфера большой студии, очень меня вдохновляет. Конечно, можно всё записать и в своей студии, но это очень рутинно, а для творчества это весьма губительно. Как я уже сказал, Акатония это теперь моё хобби, и цели сэкономить у меня нет, так же как и продать. Мы часто на концертах раздавали диски просто так, потому что люди пришли.

 И в чём вообще смысл такого сборника? Это желание напомнить о себе и подготовить слушателей к своему новому альбому?

Скорее желание вспомнить старое, записать его в лучшем виде, и подвести черту. Опять же, нереализованные песни нужно было выпустить, а синглы я не люблю. Так что это хорошее подведение итогов, и да, напомнить о себе, куда же без этого? Нет события – нет группы в информационном поле.

А как вообще обстоят дела с новым материалом? Насколько у вас много идей и какой процент из них на данный момент в законченном и сформированном виде? 

Новый материал есть, около часа музыки, вполне в сформированном виде – садись да записывай на чистую. Но есть одно но  - реалии, в которые мы угодили. Если в следующем году всё закончится, и наша жизнь станет спокойной, то в 2024 году я начну запись нового альбома.

 То есть для работы над альбомом нужна, в первую очередь, спокойная обстановка и уверенность в завтрашнем дне? Или это просто понимание, что многим людям сейчас не до музыки, и альбом уйдёт в никуда, если будет выпущен? 

Так и сборник возможно уйдёт в никуда, сейчас у людей другие заботы. Да, конечно нужна спокойная обстановка.

 Трудно не заметить, что два новых трека отличаются от других в сторону простоты, лёгкости и скорости. Стоит ли тут искать какую-то тенденцию? 

Не стоит её искать, так получилось. «Зверь» готовился бонус-треком к последнему альбому. Я нашёл Дашин текст 2011 года, он идеально лёг, и мы просто не успели записать эту песню, хотя демка уже была. То есть «Звкрь» был записан ещё в 2020 году, но не случилось. Летом 2022 разумеется в лучшем виде мы эту песню переписали. А что касается первой версии «Млечного пути», так она вообще была записана в 2017 году старым составом. Добавить её в сборник – идея Даши Хованской, она мне напомнила о ней, и для сборника это очень хороший эксклюзив. Выпускать такую старую-новую песню отдельно - вообще непонятное дело.

Нет ли какой-то усталости от прог-металла как такового? Как часто возникает желание записать что-то побыстрее, подинамичнее, попроще?

Подинамичнее нет, попроще да. В последние годы я в основном слушаю блюз, джаз, старый рок 70-х, 80-х, так же синти-поп 80-х, и аналогичный ему современный retrowave. Очень редко метал, это скорее исключение. Материал для следующего альбома уже более роковый, там больше клавишных, но один эпик всё-таки есть. Мне кажется это будет мой лучший альбом в плане музыкальной мысли, да и в плане лирической наполненности тоже. Безмерно хочу его реализовать. Надеюсь и уповаю, что время для этого будет спокойное и мирное.

Сейчас уже совершенно точно можно подводить какие-то промежуточные итоги по поводу творческого пути AcatoniA. Как ты оцениваешь истории группы и её вехи? Какой из периодов развития коллектива считаешь самым удачным и «золотым»? 

Это конечно период нашего трио: я, Даша Хованская, Иван Сухряков. Каждый делал для группы столько, сколько я сейчас не делаю и на десятую долю от того что делал тогда. В плане организации концертов, рекламы, мерча, туров. Во все дырки лезли, и были у всех на слуху. Сейчас мы конечно с Денисом Андриановым делаем отличный материал. В плане музыки то хуже не стало, всё отлично. А вот в плане маркетинга туго.

А есть удовлетворение от проделанной работы? Как часто посещает гордость по поводу достигнутого и реализованного?

Удовлетворение может быть есть, а вот гордости нет. Я не считаю группу достигшей чего-то особенного. За первый альбом и вовсе было стыдно, пока его не пересвёл. А сейчас уже сделав три песни из него для сборника, кажется, надо и весь альбом опять пересводить. Так что нет, я не горжусь, знаю, что могу лучше.

Но это ведь нормальная ситуация? Хорошо, когда есть, к чему стремиться и куда расти? Есть в этом плане определённый оптимизм и надежда на то, что всё задуманное и имеющееся удастся реализовать?

Думаю, всё получится. Будет мир и будет творчество.

Ну а если как-то оценивать оставшийся запал (потенциал), как ощущаешь сейчас, насколько вам есть ещё что сказать и сделать в прог-металле в целом и в рамках AcatoniA в частности?

Именно прогрессив-метал – это, наверное, уже пройденный этап. Дальше будет нечто другое.

И есть серьёзное ощущение, что ваш новый, готовящийся альбом сможет превзойти то, что было сделано раньше?

Несомненно, как я уже говорил, он будет вершиной всего что я писал.

Уже вырисовывается что-то по поводу тематики, названия, количества треков, обложки?

Да, конечно. Уже где-то я рассказывал, что в 2019 году мы готовили двойной альбом, и хотелось перемешать темы войны и мира, разрушения и духовного роста человека. В итоге не потянул я такой проект ни финансово, ни морально. Так что тематика, я думаю, вырисовывается.

А каким в целом должен будет стать этот готовящийся альбом? Меланхоличным, медитативным, живым, жизнеутверждающим, экспериментальным, эклектичным?

Композиция под названием «Медитация» в нём уже есть, даже думал сделать это названием релиза в целом, но, наверное, это слишком непонятно, да и значение этого слова слишком велико. Можно провести целую жизнь в медитации и осознанности, а для кого-то это просто релакс. Место найдётся и меланхолии и жизнеутверждающим факторам, но больше последнему.

И теперь ваше творчество – это как призыв к осознанности, к человечности, правильно? Именно эти качества вы хотели бы передавать своим слушателям и транслировать посредством своей музыки? 

Именно такие задачи лежат на любом гуру - вести человечество к осознанности, любви, правильному мировоззрению. А я всего лишь делаю, что могу. Следующий альбом поднимет много связанных с этим тем. Если его кто-то услышит и вдохновится на более осознанную жизнь, это будет успех. В своей жизни, я вдохновил несколько человек на медитацию, и их жизнь поменялась, для меня это огромная победа. Рассеять тьму вокруг – задача каждого из нас.

Будут ли на вашем новом альбоме что-то нетипичное для AcatoniA или какие-то явные сюрпризы, что-то, чего от вас не ждут?

Да, несомненно. Он будет нетипичен. Это красивая взрослая музыка, мне он уже очень нравится. Вопрос в том, когда пластинка увидит свет. При идеальных обстоятельствах это конец 2024 года, но скорее всего 2025.

Что в самых ближайших планах?

Думаю, следующий год не будет связан с музыкой. Пока в планах рассказать о нашем новом альбоме «Варианты событий», для тех, кто не знаком с творчеством группы – это большая находка. Выжаты в прямом смысле все соки, всё самое лучшее. А для слушателей искушённых тут тоже есть эксклюзивы и новый звук старых песен.

Ну и раз уж наше интервью проходит в конце года, не могу не спросить о твоих личных итогах уходящего 2022 года. Каким он был лично для тебя, чему научил, что принёс и что унёс?

Не хочется о плохом. Нужно стараться видеть хорошее и позитивное в любые времена. Год был не простым для всех нас. Научил надеяться только на себя.

А как насчёт музыки? Были ли у тебя какие-то особенные музыкальные открытия  в2022 году? Может быть, даже можно составить какой-то краткий топ лучших альбомов-2022? 

Новый Alan Parsons, конечно, порадовал, это мой давний любимый исполнитель. Были с женой на концерте в 2019 году, одно из лучших выступлений, что я видел. На следующий день, кстати, играл Dream Theater и весьма меня разочаровал, ЛаБри сильно лажал. Довольно много хороших альбомов принёс 2022 год: и Оззи выпустил хорошую пластинку, A-HA просто замечательную, порадовал сольником Liam Gallagher. Не буду всё перечислять, но дисков накупил в этом году достаточно.

Твои финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня и поддерживает AcatoniA?

Берегите себя и своих близких, будьте здоровы, слушайте внутренний голос, чаще это совесть, она подскажет то, что лучше не делать или сделать, или как поступить. Уважайте друг друга, любите друг друга, и тогда мы будем жить мирно и счастливо.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Музыкальные картинки для вольной трактовки» Интервью с Shellmit Zarkon (NetherealM, Лампа Накаливания, Shellmit Zarkon)

Есть такая таинственная и амбивалентная группа Лампа Накаливания, которая пару лет назад даже сорвала у нас на ASTARTA номинацию “лучший релиз месяца”, а если присмотреться чуть внимательнее, станет понятно, что здесь у нас три в одном, и в одно и то же время существуют (или делают вид, что существуют) целых три коллектива (и все они, как оказалось, сольные!): NetherealM, Лампа Накаливания и Shellmit Zarkon, а руководит и рулит всеми ими один человек, скрывающийся за странным псевдонимом Шелмит Заркон. Сейчас перед вами на редкость лаконичное и доходчивое интервью с этим самым человеком, и из него вы узнаете про мета-иронию, конгруентность, парадоксы возраста, синдром Питера Пэна и римскую цифру II, прикидывающуюся знаком паузы, а также массу других интересных, парадоксальных и увлекательных вещей. Добро пожаловать в мир психоделического инди-гротеска группы, которая однажды будет вписана в анналы истории между The Cure и Killers.

Приветствую, Шелмит! Как  бодрость духа и что нового этой зимой?

Салют, Алексей! Сносно. Насколько это вообще может быть в декабре 2022 года.              

Хочу поинтересоваться, как человек со странным псевдонимом у человека со странным псевдонимом, что означает Shellmit Zarkon, когда и при каких обстоятельствах он появился?

Да, кстати, тоже задавался вопросом происхождения ASTARTA, и у меня даже были версии, пока я не увидел вариацию «Astarte Eel». Так, что у меня тот же вопрос =)

Shellmit/Шелмит – набор букв, который составлялся изначально кириллицей, приблизительно в 2003 году. Хотелось придумать слово, которое нигде не будет встречаться, и это удалось.

Zarkon/Заркон – это слово «наркоз», в котором поменяли первую и последнюю букву местами. Когда-то хотел взять такой псевдоним, либо назвать группу. Там была какая-то хитросплетённая подоплёка, но сейчас уже не вспомню на чём закрученная. В то время все хотелось объяснять каким-то особенным образом, как при СПГС. Временной отрезок ещё более ранний, чем с Шелмит, в окрестностях 2000 года. Также, как я позднее вспомнил, в игре Theme Park на Mega Drive для введения чита нужно было назваться Zarkon. Ненулевая вероятность есть, что корни тянутся ещё с более древних времён. ))

С моим псевдонимом история ещё более запутанная, отчасти смахивает на детектив, а отчасти на триллер, а в силу прошествия лет уже и мхом изрядно поросла, поэтому тут, наверное, проще и адекватнее сказать в духе Йохана Эдлунда: «теперь Tiamat – это просто шведская рок-группа». А быть и оставаться инкогнито – это принципиальная позиция Шелмита Заркона?

Цели скрываться не было. Каждый, кто интересовался группой, легко находил моё настоящее имя. Другое дело, что это вряд ли интересно. Мне кажется странным, когда какая-то новая группа пишет автобиографию или пресс-релиз, в которых сыпет ненужными деталями о том, как звали 35 человек, поучаствовавших чем-то в группе. Как долго они придумывали название с приведением полного списка, из которого оно выбиралось, вплоть до описания локации, где это было. Чуть менее, чем всем плевать же (ВНЕЗАПНО).

Но личность автора в вашем случае всё-таки важна? Есть музыканты, которые вообще ничего раскрывать о себе не хотят своим слушателям и считают, что творчество всецело самодостаточно, а что вы думаете по данному поводу? Можно адекватно воспринимать ваши треки в полном и полнейшем отрыве от персоналии его создателя?

Если получается, то так и нужно делать. Всегда было странно, когда кто-то требовал от меня стопроцентного соответствия моим песням. Конечно, что-то берётся от своей личности, но второе слово в словосочетании «музыкальное творчество», намекает на фантазию в произведениях. Актёр, если нужно, что-то вкладывает в роль от себя, а что-то нет. Песни – это не автобиографичные пазлы, складывающиеся в рассказ-опус о себе. Или у художника, нарисовавшего космос с тремя солнцами и десятком лун, тоже хочется спросить: «где ты такое видел»? =) Если же хочется воспринимать песни через личность музыканта – такая опция тоже есть, но специально не закладывалась.

А не бывает ли ощущения, что Шелмит стал уже отдельной личностью и живёт своей собственной жизнью, а стихи Лампы Накаливания – это именно его взгляды и переживания?

Нет. Шэлмит это не образ. Просто чуть более гротескная версия меня. Мы же все существуем во множестве версий себя, представленных в разных социальных ролях.

В чём главное отличие NetherealM,  Лампы Накаливания и сольного проекта Shellmit Zarkon? Зачем было нужно такое разделение, и в чём его философский смысл?

Вообще, они все мои сольные)). Изначально, группу назвал NetherealM и под этим названием несколько лет выступали. Параллельно было обнаружено, что есть уже такая сингапурская металлическая группа. Плюс очень надоело, что никто это название прочитать не может без ошибок. Проблемы с произношением были на радио Самара-MAXIMUM, на Нашем радио, мне передавали, что при записи рекламы сборного концерта для A-one, диктор матерился на этом «Нэзэрилм». Есть видео, где Саша Васильев из «Сплин», тоже читает его с трудом не с первого раза. Короче, пришло осознание, что название для русскоязычных людей нечитаемо, а значит запомнить и передать его будет нереально.

На некоторых концертах я передавал афишу в зал и говорил «Мы называется вот так». Итогом, была смена названия на название одной из песен и, чтобы совместить неприятное с бесполезным, сменил и концепт. Так NM раскололся на ЛН и SZ. В ЛН осталось всё чистое и относительно понятное, а в SZ ушло всё упоротое и трэшовое. Я даже не планировал с SZ что-то серьёзное делать, просто все, что не ушло за пределы демок, выкладывал под названием SZ. И когда захотелось ремастернуть и выпустить старый NM, он вышел также под названием SZ. Как раз альбом «Эхо и накипь пустоты действительности», который недавно обозревался Астартой – это 2 релиза NM «Пустота действительности» и «Эхо и накипь».

Стоит ли ждать новых релизов NetherealM или эта глава история окончательно завершилась?

Учитывая вышесказанное про занятое название другой группой и трудности в произношении – NM уже точно не получит продолжения. NetherealM RIP 2005-2010.

Психоделик-панк уже по своему определению намекает на двойственность, противоречивость и биполярность. Насколько осознанно ваши композиции получаются настолько маниакально-депрессивными?

Ну, это на одной передаче РТР так сказал продюссер Ярослав Сапожинский))). Мы так свой жанр не заявляли. Изначально, я был очень депрессивен и, если хотите, маниакален)). Тексты с 2005-2008 были кромешным мраком, в массе своей дополняясь аналогичной музыкой. Последние же лет 10 «Лампа Накаливания», вроде, не такая уж депрессивная. В ней уже больше сарказма и мета-иронии.

И здесь как человек, судьба которого оказалась связана с философией, просто не могу не спросить: откуда у вас в лексиконе такие специфические словечки вроде мета-иронии и конгруентности? Это влияние прочитанных книг и специфических интересов или что-то другое?

В детстве я был эскапистом, сбегал от реальности куда придётся.. в мир игр, фильмов, часто мистики и фэнтэзи. С юношества уже очень увлекала психология и эзотерика. Читал книги, статьи на интересующую тематику. Сейчас уже к этому почти не обращаюсь, но база какая-то сформировалась.

У Лампы Накаливания есть какой-то определённый имидж? Стоит ли прослеживать связь этого имиджа с панком, гот-роком, эмо-культурой и шугейзом?

Думаю, нет. Если что-то подхватили, то случайно. Мы продукт своего времени и сеттинга пребывания. Орать я начал от любви к скриму Честера Беннингтона и харшу Курта Кобейна. Первая песня со скримом прозвучала на концерте осенью 2005 года. В сети называется 347 (live). Я же родился в 80-х, для 3-ей эмо-волны, докатившейся в изменённом виде до нашей страны, я чуток староват. Хотя, разумеется, я не отрицаю свою любовь к этому стилю и фэшну. Это было великолепное время, когда очень стильные мальчики и девочки, каждый похожий на рок-звёзду, расхаживали по улицам. Играя на одной сцене с рядом представителей этого жанра, мы тоже воспринимались его частью. Более того, так как Психею и Фео с татухой «EMO» на шее (в то время) я знаю как раз с 2005-го, мне показалась приставка «emo-» очень подходящая нашему изменившемуся жанру. Ещё когда термин «EMO» не был опошлен кучей позёров, на первых демках мы его также пришивали себе, как psychedelic-emo-core. )))

И значит, вы всё-таки эмо! И каково это быть последними из эмо-магикан в мире, начисто извратившем саму идею эмо и забывшем о том, что же это такое?

Да почему же? Лампа Накаливания – точно не эмо, как мне видится, но лучше конечно это спрашивать у представителей субкультуры. Дело в том, что ЛН к эмо никогда не относилась, кроме клипа «Мой чёрный май». А вот NetherealM, красующийся на афишах с Neversmile, Medusa’s scream, 5diez, Idea Fix.., исходя из контекста, вполне так воспринимался. В годы активности NM я часто натыкался на какие-то обсуждения в сети, касательно жанра. И в основном мнения разделялись. Если брать все записи с 2005-2022, то там определённо есть rap, grunge, psychedelic rock, nu-metal, emo, drum’n’bass, breakbit, electroclash, rave, post-punk, русский рок и что-то ещё. Отдельные песни даже вполне сойдут за чистых представителей одного из вышеназванных жанров. Вот только сама группа от этого не становится их представителем.

Был один забавный случай, подтверждающий то, что мы чаще не идентифицировались никем, как свои. После съёмок клипа на песню «Эксперт» (первая версия), я решил отправить её на аудиосборник рэп-кора. Мне ответили организаторы в стиле, что это «какой-то металл, вам бы в metal-сборник, вы больше металл». И тут же случайно мне попадается сборник эклектики всевозможного металла. Я отправляю песню и приходит ответ: «ребят, вам бы в rap-core сборник, эт чёт не металл» 0_o Хотя не исключаю, что оба издателя просто песню посчитали г@вном))

А какую функцию выполняет у вас мейк-ап?

Мне просто нравится, как выглядит лицо с накрашенными глазами. Девушки так выглядят лучше, и музыканты так выглядят лучше. Я всегда любил гротескных персонажей, которые кривляются а ля живой мультик. Если кривляться с накрашенными глазами – это может выглядеть зловеще.

И мультяшно? Используя мейк-ап стремитесь стать живым воплощением мультиком Тима Бёртона?

Чистый Бёртон слишком сказочный и добрый. Скорее смесь Бёртона и Кристофера Нолана, на примере Бэтмэна)). Мне очень нравится, как кривляется Quan Chi в Mortal Kombat Conquest.

Что особенного у альбома “II”? Со стороны кажется, что этот релиз стал первой серьёзной попыткой записать и реализовать что-то по-настоящему профессиональное и является поворотным моментом эволюции ЛН, так ли это?

Скорее нет, чем да. Это просто закономерный виток эволюции творческого пути. Скучно писать в одном ключе. Может, приплывём ещё во что-нибудь =)

А почему “II”? Это действительно римская цифра два или что-то вроде параллельных линий, которые никогда не пересекаются?

Это римская цифра, прикидывающаяся значком паузы.

И именно сейчас Лампа Накаливания на паузе?

Нет, мысль была не в этом. Пауза здесь, как остановленное мгновение, смотрящей девушки на северное сияние с обложки альбома. А ещё это второй номерной альбом, как продолжатель зародившегося жанра в «Теории другого рода (2011)». Технически (по счёту) LP у «Лампы» он третий, но «Вечный поиск (2014)» был радикальным экспериментом между ними.

Можно ли утверждать, что это наименее экспериментальный и наиболее гармоничный альбом?

Да. Конкретно на этом альбоме была попытка «устаканить» собственный стиль. Сделать каноническим, но не рафинированным.

А ещё у меня осталось ощущение, что “II” – это самый претенциозный релиз за всю историю NetherealM и Лампы Накаливания, творчество человека, который устал истязать себя противоречиями аудио-вычурности и задумал просто написать доходчивый, хитовый и стопроцентно приятный для каждого альбом, эдакий стопроцентный хит-диск. Насколько всё это соответствует реальности?

Частично так, но без упора на хитовость, а скорее на понятность. Хотелось лишь упростить восприятие альбома. Я очень люблю перегружать песни лишними музыкальными деталями, которые нравятся мне, но мало кому нравятся кроме меня.

Что вдохновило и вдохновляет на такие огненные, экзальтированные и эротичные треки?

С первыми двумя описательными эпитетами согласен, а про третий – не понял, откуда он взялся? Вроде эротики не было там. Надо переслушать альбом. Природу вдохновения на конкретно эти треки я не могу отделить от других.

Но разве эмоциональный вокал, откровенные тексты, предельная открытость и обнажённость в плане исполнения это не эротика? Мне почему-то кажется, что ваши слушательницы воспринимают всё это именно так…

Отличная мысль. Когда я пишу, сверхоткрытость – не самоцель, поэтому даже не пришло в голову, что вопрос может быть об этом.

Какими тремя словами было бы правильнее и адекватнее описать творческую концепцию Лампы Накаливания?

Psychedelic Indie Rock.

А если описательными эпитетами-прилагательными?

Психоделический мета-ироничный сюрреализм.

А насколько ЛН это декаданс, а ваш декаданс это регресс?

Сейчас уже вряд ли декаданс. Стилистика, как музыкальная, так и текстовая менялась постоянно, в отличие от раздела «описание» в группе VK =)

Как считаете, можно ли каким-то образом совмещать декаданс aka деградация с личностным ростом и прогрессом, адекватным и творческим преображением окружающего мира и себя самого?

Если декаданс рассматривать, как контролируемую глупость, то да. Что-то вроде наблюдательного эксперимента над собой. Всё вокруг нас суицидально, с разной степенью деструктивности. Не важно, что именно делать, если внимательно наблюдать за процессом. Так же как и стремление к прогрессу без осознанности – бесплотная иллюзия.

То есть вы стремитесь к осознанности, но не стремитесь к прогрессу ради прогресса?

Верно. Хотелось бы стремиться к себе самому. Если внутри искренне не хочется прогресса, то вам туда и не нужно.

А что помогает становиться осознаннее? Есть какие-то особые практики, которые помогают вам двигаться по этой лестнице-шкале в поступательном направлении?

Ну, это мы сейчас ударимся в пересказ книжных тезисов, что я взял себе на вооружение. Любое знание необходимо проверять на своей собственной реальности, так оно может и не сработать для конкретного человека.

Как считаешь, насколько ваше увлечение эзотерикой и обширный музыкальный вкус находят своё отражение в треках ЛН, Netherealm и вашего сольного проекта? Насколько это может быть видно и слышно случайным свидетелям твоих творческих амбиций?

Я вообще не думал об этом. Именно две рецензии на «II» заставили меня обратить на это внимание. А так.. все мои увлечения являются модификаторами, отражающимися в творчестве.

Как удаётся сохранять такую подростковую свежесть восприятия спустя годы столь упорного и вовлечённого креатива?

В действительности, человек никогда не становится взрослым. Взрослость – не более чем социальный термин. Настоящие музыканты, на мой субъективный взгляд, не взрослеют до конца, так как косность мышления и уплощённое восприятие от чрезмерной попытки в реализм, превращает творчество в ремесло.

Не пугает ли перспектива “уже недолго осталось оставаться молодым”? Как думаешь, сможешь ли даже в 45 и 50 писать такие же заводные песни-гимны и нужно ли вообще будет писать в таком возрасте такое?

Пугает только выглядеть неконгруентно. Старый непривлекательный Питер Пэн продолжает видеть себя не так, как остальные – это картина из депрессивного арт-хаусного кино. Сложно прогнозировать, я в основном не угадываю.

А в эмоциональном и творческом плане, на сколько лет ощущаешь себя? Пресловутые вечные 17?

Где-то на 29.

Часто ли приходит понимание, почему Питер Пэн не хотел взрослеть?

В детстве мне попадался Питер Пэн только эпизодами и о том, что он не хотел взрослеть, я узнал только лет 5 назад. Сюжет же произведения, как и характер Питера не знаю до сих пор.

Тебя удовлетворяет статус кумира завсегдатаев подростковых пабликов или всё-таки хотелось бы рассматривать собственное творчество в более широком контексте и верить в возможность перспективы когда-нибудь пополнить библиотеку классического рока?

Вряд ли это так. Судя по разрезу возраста из статистики группы VK, меня слушают парни 30-35. А у парней под 30 кумиры не андерграундные музыканты. И если раньше разрез был 25-30, делаю вывод, что слушатели стареют вместе со мной))

А если позволить себе помечтать и пофантазировать, то между какими группами хотелось бы войти в анналы истории и запомниться потомкам?

Между The Cure и The Killers.

А можешь представить себе, что по мотивам твоей жизни и творчество кто-нибудь снимет фильм, вроде того, что сделал фильм вроде “Где бы ты ни был” с Шоном Пенном, вдохновлённого образом Роберта Смита? На что бы это могло быть похоже?

Мне это трудно представить, потому что я не считаю свою жизнь особенно интересной. А фильм этот мне не понравился, особенно терзаниями ГГ, касательно двух суицидальных подростков, самовыпилившихся из-за его песен.

И на какие мысли и идеи хотелось бы наводить своим творчеством? Есть какой-то определённый вектор или, быть может, какое-то конкретное состояние сознания, к которому было бы желательно привести или подтолкнуть слушателей ЛН?

С годами убедился, что научить кого-то чему-то невозможно, если этот кто-то не ищет обучения у тебя. Поэтому мои песни – просто музыкальные картинки для вольной трактовки.

Песни Лампы Накаливания должны накаливать? Зажигать, заставлять гореть, светить и пламенеть?

Было бы неплохо. Всегда радуюсь, когда мне кто-то пишет об этом.

Много таких?

Я не считал, но всегда хочется больше)) Раз в месяц кто-то точно пишет свои впечатления о группе и я всегда спрашиваю в ответ о том, как человек с нами познакомился.

А на что чаще вдохновляют ваши песни и в какую сторону накаливают? К каким поступкам и действиям побуждают?

Я не знаю, надо спрашивать у других. Меня лично они вдохновляют послушать их ещё раз))

Что в ближайших планах, когда ждать следующий альбом ЛН и насколько он будет похож на “II”?

Ответ уже есть в одной из песен с этого альбома =)

Ковидная реальность и другие повседневные вызовы современности повлияли на современное творчество ЛН? Стоит ли ждать, что новые песни станут злее, тяжелее, острее?

«Интровертного аутиста» вроде меня любые локдауны только радуют. Так что «злее, тяжелее, острее» точно не станут.

Ну а последний, нынешний год как-то оказал влияние на ваше творчество и что-то изменил в самоощущении? Что думаете о словах Ницше про «то, что не убивает нас, делает сильнее»?

Фраза хорошая, но её так перефорсили уже все и каждый, что даже уже не знаю. Кстати, ещё вечность назад, услышав у Tracktor Bowling её в качестве припева, повторяющуюся многократно, подумал, как же это стрёмно, спамить цитату, вместо того, чтобы просто придумать свой текст.

Возможность концертов ЛН с материалом “II” витает в воздухе? Что-то такое планируется?

Выход альбома совпал с пандемией, а с февраля этого года, вообще настроение на какой-то движ самовыпилилось. Я так-то особо планов не строил, а теперь вообще вакуум, будто вернулся в детство, где вся жизнь сосредоточена в сегодняшнем дне.

Какой вопрос хотелось больше всего услышать от меня сегодня, но он в итоге он так и не прозвучал?

Я с годами становлюсь всё менее разговорчив. Потребность что-то рассказывать по своему желанию, кажется, меня уже почти покинула. ))

Финальные слова для интересующихся и сочувствующих.

Спасибо за интерес!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Пойманные, прочувствованные и запечатлённые мгновения.» Интервью с Алексеем Брындиным (bryndin)

Группа bryndin и их альбом “Мой Петербург” стали для меня одними из самых больших музыкальных откровений последнего времени, (Так ярко, жизнерадостно и с таким вдохновением рассказывать о таких простых и даже обыденных ныне вещах, как любовь к своему городу, это действительно большой талант и редкий дар!) но интервью с лидером и вокалистом bryndin Алексеем оказалось даже, пожалуй, ещё более знаменательным и интересным. Мало того, что оно по своему настрою и атмосфере полностью соответствуют такому воздушному и искрящемуся “Моему Петербургу”, так в ответах Алексея содержится ещё серьёзное количество глубоких размышлений, занятных наблюдений и творческий, по-настоящему преображающий реальность подход к своему делу. И, наверное, лучшего введения для прослушивания последнего на данный момент альбома bryndin просто не придумать. Обо всём по порядку, но с любовью, вдохновением и восхищением – вот как можно было бы описать это наше интервью, но лучше убедиться в этом самостоятельно и прочитать его сейчас под звуки такого поэтичного и атмосферного “Моего Петербурга”.

Доброго времени суток, Алексей! Как проводите эту осень и довольны ли тем, как принимают ваш питерский альбом?

Приветствую! Каждую осень уже на протяжении более 10 лет я встречаю в роли тренера-преподавателя по шахматам. Новый учебный год, новые подопечные, новые вершины для тех, кто уже давно занимается и т.д., и т.п.

Если честно, то думать при всём при этом о том, как принимают наш питерский альбом у меня просто нет времени. Четыре группы в СДЮСШОР 2 Аничкова Дворца, две группы в детском саду, ОДОД и ПОУ в 631 гимназии и частные ученики по зуму и скайпу полностью концентрируют моё внимание на тренерской деятельности. Впрочем, мы потихоньку готовим презентацию альбома, которую планируем оформить в студийный концерт для самых близких коллективу людей + сделать онлайн трансляцию в социальных сетях и записать видео этого действа на будущее.

Но давайте всё-таки начнём с самого начала, немного коснёмся истории и в двух словах поведаем интересующимся, что же такое bryndin и почему вас стоит узнать и послушать?

Если касаться истории, то группа bryndin – это музыкальный коллектив, основывающийся на песнях моего сочинительства и включающий в себя самые разные жанры музыки. В далёком 2008 году я начал свой музыкально-поэтический путь, на котором была и первая группа с названием Дилемма (2009-2012 года), и опыт работы с эстрадными аранжировками (2013-2014 года), и авторский альбом в компании друзей и знакомых «Научи меня искусству маленьких шагов» (2015 год). Коллектив же bryndin явился миру в 2018 году с выходом альбома «Легче лёгкого». Разгар студийной деятельности пришёлся на 2020 – 2022 годы. В составе Дмитрия Гайнутдинова – ударные, Романа Овчинникова – бас, Евгения Брылёва – гитара и вашего покорного слуги мы записали несколько EP: «Нас ждут пустые стадионы», «Мгновение Тишины» и «В детство играть невозможно», акустический альбом «Счастливая жизнь обитателей болот» и несколько синглов: «Зенит», «Услышьте нас», «Аничковъ Дворецъ» и «Незнакомка».

Вот этой осенью вышел в свет и новый альбом «Мой Петербург». Думаю, что ключевыми отличиями того, что мы делаем от того, что делают другие коллективы, можно назвать две вещи: отсутствие привязанности к какому-то одному стилю музыки и концептуальность каждой работы. «Нас ждут пустые стадионы» - сатирическая зарисовка о жизни неизвестных широкой аудитории музыкантов и поэтов, «Мгновение Тишины» - посвящение 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной Войне, «В детство играть невозможно» - посвящение вожатым детских лагерей, «Счастливая жизнь обитателей болот» - ироничный музыкально-поэтический взгляд на некоторые явления в нашем обществе, ну, и синглы тоже все посвящены конкретным вещам: футбольному клубу, трагедии подводной лодки «Курск», месту, где я сейчас преподаю и воспитанником которого являюсь и некоему собирательному женскому образу. Название же альбома «Мой Петербург» думаю, что говорит само за себя. Так что людям, которым интересно услышать разные по стилистике и по тематикам песни, думаю, может быть любопытно наше творчество.

А стоит ли копать в глубины истории и что-то узнавать о вашем прошлом, о ваших прежних группах, о поисках себя до bryndin и о том, как вы нашли друг друга? Что тут нужно знать про вас и иметь ввиду?

Думаю, что человек без прошлого лишён будущего, поэтому, конечно, важно знать о моём пути и о становлении меня как личности. В первую очередь, нужно понимать, что ни курсов игры на гитаре, ни поэтических курсов, ни вокальной школы я не проходил. На данный момент в коллективе я по сути единственный без какого-либо творческого образования. Так было далеко не всегда. Например, упомянутая мной группа Дилемма почти целиком состояла в начале из самоучек. Был и её поздний период, когда я окружил себя «фирмачами», но не смог ужиться с бесконечными попытками во всём походить на западную музыку и заграничное звучание. Далее в работе с эстрадными аранжировщиками была попытка попробовать себя как раз в более понятном и востребованном широкой аудиторией в нашей стране направлении. Однако, ни западные каноны, ни каноны нашей эстрады целиком и полностью меня так и не захватили. В итоге, на сегодняшний день, я очень рад тому обстоятельству, что уровень моего восприятия музыки и уровень музыкантов, которые меня окружают, наконец-то совпали. Мне нравится то, что мы делаем последние 5 лет. Ну, а насчёт того, как мы нашли друг друга? – Да, просто повезло. Музыкальный мир же довольно тесен. Все друг друга так или иначе, но знают. Другое дело, что мы получаем удовольствие от общения, от музыки, от работы в студии и на концертах. Это главное.

То есть уже не совсем группа, а почти семья? Можно так сказать про bryndin?

Думаю, что мне бы хотелось, чтобы так было. Только время ответит на этот вопрос. На данный момент мы скорее просто близкие по духу люди.

А как так вышло, что Ваша фамилия в названии коллектива вдруг пишется с маленькой буквы? Почему и зачем так?

Всё очень просто: мне не нравится, как выглядит внешне название коллектива, когда оно пишется с заглавной буквы. Никаких правил или ограничений на этот счёт нет, так что просто иду на поводу у собственной блажи не более, но и не менее.

Какие в целом вехи и этапы собственного становления считаете наиболее важными и значимыми, достойными упоминания сейчас?

Я очень близок в своих взглядах к фаталистам, т.е. верю в значимость каждой мелочи и в Судьбу. Например, ещё в возрасте лет, наверное, 4-5 я заболел ветрянкой. Я помню, как тогда меня мазали зелёнкой, а мне жгло, и я дёргался и вырывался. Однако, стоило родителям включить какую-нибудь музыкальную пластинку с детскими песнями, как я обращал внимание только на «Голубой вагон» или «Если с другом вышел в путь», а про зелёнку сразу же забывал. Аналогичная история с игрой в футбол во дворе. Я мог с утра и до позднего вечера находиться на поле.

Ну, про количество времени необходимого для участия в крупных шахматных турнирах, думаю, и так понятно. Партии могли длиться по 4-5 часов. Так же я с 11 лет с радостью ездил в детский лагерь «Зеркальный» ребёнком в отряд, поэтому переход на работу вожатым, а потом и педагогом мне тоже не кажется неожиданным. При всём при этом, что в детстве, что в юности, что и сейчас, я абсолютно не способен делать то, что не считаю необходимым для окружающих и для себя. В какой-то степени, я узконаправленный человек. Как я однажды определил для себя: «Чем занимаюсь, тем и развлекаюсь».

Очень интересные воспоминания и наблюдения из-за детства, и я совершенно не сомневаюсь, что все эти нюансы родом из Вашего раннего возраста оказали самое прямое и непосредственное влияние на то, чем в итоге стала музыка bryndin (и, вероятно, этой теме стоило бы посвятить даже отдельное интервью!), но хочу сейчас спросить о другом. Я давно уже заметил, что люди педагогической профессии или работающие педагогами (и я сам в том числе) обладают каким-то особым набором специфических черт. Они педантичны, отличаются повышенной внимательностью к деталям и т.д. А как Вам самому кажется, оказывает ли какое-то влияние пед-деятельность на творчество?

Думаю, опять же, что в той или иной степени всё оказывает влияние на становление и изменения личности человека. Конечно же, педагогическая ежедневная деятельность в том числе. Сам я являюсь подтверждением затёртой до дыр фразы «педагогом не становятся – им рождаются». С детства я умел находить общий язык с другими людьми. При желании или иногда даже без него обретал некий авторитет в обществе. Так было в трёх разных школах, так было в детском лагере «Зеркальный», когда ездил ребёнком, потом, когда работал вожатым и сейчас, когда приезжаю тренером с воспитанниками на смены. Так было в армии: на КМБ, в сержантской учебке и позже в роте. Так всегда было в спортивных командах по футболу, баскетболу, волейболу и т.д. и т.п. При этом у меня крайне редко стоит задача стать лидером или выделиться.

Думаю, что правдиво будет сказать, что я не люблю выпячивать себя, в принципе. В общем, сколько себя помню – основной моей личной установкой была помощь другим. Вот все эти факторы и сошлись сами по себе в одну точку – преподавание. Ну, и разумеется, все эти же мои особенности, как мне кажется, прослеживаются и в моём творчестве. Справедливо будет обозначить его, как один из самых, на мой взгляд, важных педагогических моментов – личный пример. Часто бывало, что в различных дискуссиях мои оппоненты говорили, что того или иного в мире, в обществе, в человеке не было, нет или скоро не будет, но мой ответ всегда был: «Если это есть во мне, у меня, значит это есть и в мире, в обществе, в человеке».

А как пришли к идее создать такой тематический диск, каким в итоге стал “Мой Петербург”, и посвятить его своему городу?

Ещё в 2019 году, когда задумался о записи «Нас ждут пустые стадионы», решил, что это интересное дело – выпускать концептуальные музыкальные работы, которые будут посвящены неким «ячейкам» общества. Честно говоря, альбомом «Мой Петербург» мы, скорее всего, закроем это направление. Не буду скрывать, что есть ещё идея альбома «Сны Руси», в котором я бы хотел прогуляться по страницам истории нашей Родины, однако, не хочу затрагивать эти песни и эту тематику сейчас. После 2 лет концептуальных работ хочется немного отвлечься и записать исключительно личное что-то. Так что скоро начнём разбирать песни, которые войдут в альбом с названием «Контракт со счастьем». Ну, если, конечно, обстоятельства позволят.

В какой атмосфере проходила работа над альбомом и насколько это был для вас лёгкий и позитивный опыт?

Атмосфера, мне кажется, в принципе это главное ради чего люди едут в студию вместе. У нас в коллективе все участники жизнерадостные и общительные, поэтому в процесс записи и с точки зрения времени и с точки зрения содержания изначально заложено скорее провести приятно время, нежели обязательно выполнить какой-то определённый объём работы. Собственно, поэтому и работаем мы легко и позитивно всегда. Приятно и то, что удаётся встречать людей с таким же подходом к делу даже, если они по сути своей ближе к приглашённым исполнителям, чем к некоей части именно нашей группы.

Мне почему-то с самого начала показалось, что этот альбом преисполнен, буквально наполнен до краёв любовью и восхищением… А насколько это на самом деле так?

Да, так и есть. Опять же, всем участникам проекта уже за 30, поэтому хоть мы уже со стороны и не всегда выглядим кайфующими от всего вокруг, но свой образ жизни, город, окружающих нас людей и музыку мы обожаем. Лично мне кажется, что невозможно заниматься творчеством без любви и восхищения к чему-либо.

А влияет ли город и вот это ваше обожание на ваше творчество, как вам самим кажется? Можно ли вас назвать типичной питерской группой?

Думаю, что конечно, влияет. Уверен, что человек, который живёт в мире, любви и согласии с окружающим его миром, пишет, поёт и играет несколько иначе, нежели тот, кто находится в постоянной конфронтации с обществом. Мне кажется, что к творчеству, в принципе, не стоит применять никаких клише. Я верю в то, что не существует типичных групп. Просто есть коллективы, которые ещё себя ищут, а потому находятся в стадии «подражания», например. Ну, или экспериментирования. Так же я уверен, что группы нельзя делить по географическому признаку. Знаю немало примеров прекраснейших, образованнейших, культурнейших музыкантов и авторов не из крупных городов России. Буквально из небольших деревенек, например. При этом знаком с коренными Петербуржцами, которые не обладают в такой же мере вышеперечисленными качествами. В общем, нас нельзя назвать типичной питерской группой, на мой взгляд))))

Я правильно понимаю, что “Мой Петербург” это некая компиляция, сборный такой альбом из треков, настроений и идей, которые витали в воздухе и ждали своего часа с 2008 года? Здесь действительно так много старых песен?

Да, всё верно. Всё-таки писать стихи и песни - это процесс своеобразный. Это вам не создавать, например, на конвейерном производстве машины. Песен, которым более 10 лет, на альбоме действительно немало. Более-менее свежими можно назвать только «Это осень, мой друг», «Аничков Дворец», «Event Cup» и «Вальс и любовь». Примерно такая же история и со стихотворениями. Однако, сейчас я очень рад тому обстоятельству, что и первые, и вторые сложились в итоге именно в эту единую альбомную композицию. Изначально, когда каждые стих и песня сочинялись, такой задачи я перед собой не ставил.

А стихи, которые звучат на альбоме, тоже такие же разнородные и исторические? Было ли что-то написано конкретно под этот альбом и непосредственно перед его выпуском?

Я не умею писать «по заказу». Даже по своему собственному. Как однажды спел Александр Васильев: «Я не живу, я слежу за собственной жизни развитием». В том плане, что у меня сначала пишутся песни и стихотворения в разные годы, в разных состояниях и с разными мироощущениями, а уже потом в какой-то момент времени я вдруг решаю собрать это всё в какую-то единую композицию. Пока получается. Однако специально этого я не делаю. Просто так выходит само по себе.

А что стало стимулом и толчком для того, чтобы всё-таки оформить всё это в единый и законченный альбом и “Мой Петербург” увидел свет? Что помогло перейти от теории и идей-замыслов к делу?

Думаю, что написание песни «Это осень, мой друг». Просто в тот момент, когда я её написал, понял, что это тот самый недостающий фрагмент в картине моего Петербурга, без которого он у меня не получался всесезонным. Песня-ключ, если угодно. Далее уже я стал мысленно собирать лето, осень, зиму и весну этого города. Вспомнил написанные стихотворения и песни. Добавил несколько более-менее новых, которые подходили под формат моего Петербурга. Вот, в общем-то, и всё. Минут за 30 примерно «Мой Петербург» обрёл для меня нынешнюю музыкально-поэтическую форму.

Остались ли какие-то идеи и наработки, которые предназначались для альбома, тематически следуют в его русле, но в итоге всё-таки на альбом не вошли и были отброшены?

Нет. На данный момент у меня нет произведений, которые могли бы ещё что-то рассказать слушателям о моём Петербурге. Даже таких, которые я бы счёл неудачными. Просто никаких.

Как вообще сами ощущаете, на этом альбоме вам удалось сказать всё, что хотели и планировали по данной теме, или присутствует всё-таки некоторая недосказанность и многоточие в конце?

Я так устроен, что уже давно привык не зарекаться о своём творчестве. На данный момент кажется, что всё сказал и спел, но это ничего не значит, ибо я понятия не имею о том напишу ли я ещё что-то в духе моего Петербурга или нет. Поживём – увидим.

Как случилось, что в работе над альбомом приняла участие Алина Атласова? Чья это была идея и на каком этапе работы над альбомом вы приняли такое решение?

Алину я знаю уже лет 13 примерно. Помню её ещё молоденькой девушкой, которая исполняла главную роль в мюзикле «Тусовка». Её творческий путь мне сильно импонирует, ведь отправная точка нашего с ней знакомства – это встреча мечтающей о сцене девушки с мечтающим о сцене авторе. Я очень рад тому, что Алина сейчас живёт тем, о чём мечтала. Идея же, конечно, принадлежала мне, ибо петь о своём Петербурге вместе с кем попало не было никакого желания. Если память мне не изменяет то, как только у меня в голове сложились все песни и стихотворения альбома, так сразу же я Алине и написал. Очень рад тому, что она нашла время для участия в записи и вложила частичку себя в мои произведения. Лично мне это было важно.

Алина принимала какое-то участие в создании материала и влияла на аранжировки и подачу? Было ли какое-то творческое взаимодействие с ней по ходу работы над альбомом и исполнения её партий?

Аранжировок и материала Алина не касалась, а вот читать стихи и петь песни без личного взаимодействия автора с исполнителем, на мой взгляд, просто невозможно. Где-то она помогала мне, где-то я просил что-то сделать определённое, что казалось мне важным. Так что подача материала и исполнение партий, безусловно, являются итогом нашего творческого диалога друг с другом. Повторюсь, не представляю, чтобы могло было быть как-то иначе.

А вообще насколько этот альбом можно назвать спонтанным и построенным на вдохновении? Я слышал, что некоторые вещи вы просто записали в точности в том виде, в каком они были придуманы несколько лет назад, а было ли такое, что вносили какие-то штрихи и добавляли какие-то нюансы в последний момент?

Творчество само по себе спонтанно и построено на вдохновении, на мой взгляд. Да, на альбоме появились песни «Зенит», «Аничков Дворец» и «Event Cup», которые уже были записаны ранее, но только потому, что они походили под концепцию всей работы. Однако, к примеру, песни «Маленький мальчик», «Лето» и «Зима в Питере» было полностью переделаны по аранжировке в сравнении с их изначальными вариантами. Что же до нюансов в последний момент, то такова работа на студии – всегда появляются какие-то новые идеи при записи или сведении. Однако, это уже скорее «внутренняя кухня», которая людям, далёким от звукозаписи будет вряд ли понятна и интересна.

Насколько намеренно вы расширяете рамки традиционного рока и вплетаете в своё звучание танго, фламенко и другие нетрадиционные для жанра составляющие? Что вообще вдохновляет на подобное? Мне почему-то сходу вспомнились Вертинский и Окуджава, но это только вершина айсберга, а за ней бездны и колоссальные дали, где французский шансон, блюз, джаз и чуть ли не неоклассика…

Хм… Даже не знаю, что и ответить… Музыка и поэзия – это же разные эмоции, состояния, мгновения… Для меня, например, невозможно весь спектр своих мироощущений запихнуть в какую-то одну строгую форму звучания инструментов и долгие годы чувствовать мир вокруг себя, находясь исключительно в ней. Однако, не могу сказать, что мы целенаправленно что-то куда-то вплетаем. Просто песни этого требуют, как нам кажется. Думаю, что в этом процессе важную роль играет то, что каждый из нас воспринимает одинаково хорошо разные музыкальные стили, т.е. мы действительно ощущаем, ценим и любим качественную музыку без выстроенных жанровых тюрем.

То есть на Ваш взгляд, искусственно оставаться в рамках какой-то одной жанровой тюрьмы – это по определению плохо и ни к чему хорошему не ведёт? Вредит творчеству? И вообще как-то разграничиваете для себя дисциплину, необходимую собранность и неоправданные ограничения, «жанровую тюрьму»?

Вот если есть что-то в этом мире, в чём я уверен, так это в том, что искусственность вредит творчеству)))) Однако, то, что может быть вредно для творчества, вполне может быть хорошо для слушателя, для большой аудитории и даже просто для повседневной жизни самого автора. Так что каждый пусть отвечает на этот вопрос для себя сам. Я для себя ответил пока так: если когда-нибудь я не обнаружу в своём стихотворении или песне коллектива ничего нового для себя, то это произведение никогда не будет выпущено в свет. Хочется верить, что среди коллег по цеху достаточно людей, которые относятся к нашему делу аналогично. Впрочем, даже если и есть те, которые искусственно остаются в рамках какой-то жанровой тюрьмы, то это их выбор. Мне же всё-таки кажется, что музыкант, который всю жизнь играет, например, блюз, делает это от всего сердца и потому, что безумно любит играть именно это направление музыки, а не какое-то другое. Тюрьма ли тогда для него этот жанр? – Конечно, нет. Нет, лично я никак и ничего для себя не разграничиваю. Музыка, песни, поэзия – это всё всего лишь пойманные, прочувствованные и запечатлённые мгновения.

Понятно, что на альбом, посвящённый городу, вдохновлял и вдохновил, в первую очередь, сам город, но может быть, было и что-то ещё? Книги, конкретные ситуации из жизни, музыка других групп, чужие стихи или какая-то выставка?

Как раз скорее наоборот. Сам город, без живущих в нём людей, с которыми мне довелось встретиться, познакомиться, пообщаться и даже просто пройти мимо или оказаться в одном пространстве, вряд ли явился бы для меня вдохновляющим фактором. Что же касается книг, стихов, жизненных ситуаций и творчества других групп, то я уверен в том, что всё это повлияло на меня. Другое дело, что зачастую это влияние не осознать. Легко, например, объяснить тематику песен «Зенит» и «Event Cup» тем, что я сам играл и играю в футбол. «Аничков Дворец» - это произведение, которое посвящено месту, где я сам обучался и где сейчас преподаю шахматы.

Идея песни «Вальс и любовь» возникла при прослушивании оркестра, который играл и играет ещё иногда неподалёку от Балтийского вокзала. «Лето», «Это осень, мой друг», «Зима в Питере» и «Весна» - это песни-состояния по большей части, хоть в двух последних и присутствуют мужской и женский лирические герои. В общем, конкретики вроде бы предостаточно, но каким образом она преобразовалась именно в эти сюжеты – понятия не имею. С музыкальными группами такая же картина. Слишком много было прослушано самых различных коллективов и исполнителей, чтобы проследить, откуда конкретно ноги растут, но если рассматривать каждую песню в отдельности, то в «Зенит» можно услышать панк типа Distemper, в «Event Cup» фанк типа RHCP, в «Аничков Дворец» что-то от Queen и т.д., и т.п.

А что было самым сложным в работе над этим альбомом? Может быть даже, что-то из ваших изначальных задумок не получилось воплотить в жизнь и пришлось менять планы?

Ну, лично для меня это была песня группы «Ариэль» - «Тишина». История её записи, в принципе, не была связана изначально с альбомом. Дело в том, что одна моя знакомая из Комитета Образования обратилась ко мне с просьбой подготовить совместно живое выступление с хором из одного музыкального колледжа в БКЗ «Октябрьский» на одно из запланированных их мероприятий. Мероприятие в итоге отменили из-за ковида, а мы стали додумывать это произведение уже на свой вкус, раз уже взялись. Закончив с инструментальной аранжировкой, я задумался о вокале. Вот тут проблема и появилась. Где-то в черновиках у нашего звукорежиссёра Александр Коршуна можно будет когда-нибудь откопать два диаметрально противоположных моих голоса: первый – ближе к оригиналу, и второй – попытку иного звучания. Однако, ни тот, ни другой варианты мне казались недостаточными. Решилась проблема неожиданно просто: песня оказалась хорошо знакома Алине, поэтому мы с ней лишь немного обсудили некоторые «нововведения», которые мне казались подходящими для нашей версии, и основной вокал стал женским. Сам же я занялся мужскими хоровыми бэк-вокалами в этом произведении.

А как так вышло, что решили сделать этот кавер? Какое место занимает в вашем альбоме о Петербурге этот трек и в чём его смысл здесь?

Мы, по сути, ничего не решали. В упомянуто мною истории с БКЗ «Октябрьский» и Комитетом Образования нам просто конкретно сказали: «Делайте эту песню». Что же до того, почему я его всё-таки предложил включить в альбом «Мой Петербург», то причина очень простая: я неплохо знаком с тем фактом, что в бытность Ленинградского Рок-Клуба и во времена популярности рок-команд, практически каждая музыкальная группа хоть раз да играла эту песню на каком-нибудь вечере или перед уважаемым жюри или просто на прослушивании. Это часть истории Петербурга, можно сказать.

Какую функцию на альбоме должны выполнять стихотворные произведения? Этот ход должен был сообщить диску намёк на диалог со слушателем и сделать материал более живым и объёмным?

Не только. Конечно, в первую очередь стихотворения на альбоме по моей задумке должны были превратить разрозненные музыкальные зарисовки о Петербурге в единый художественный рассказ. Однако, подобный приём нами уже использовался в акустическом альбоме «Счастливая жизнь обитателей болот», и не могу сказать, что идея была как-то оценена слушателями по достоинству. Так что, если бы для этого альбома стихи были бы только «связками», то я бы, наверное, отказался от этой идеи. Впрочем, как я уже сказал, они несут и иную функцию. Функцию культурную, так сказать. Хотелось показать, что Петербург – это не только рок-н-ролльный, но и поэтический город. Думаю, что если бы я умел сочинять прозу, то и она бы была представлена на альбоме))))

А с обвинениями в неряшливости альбома согласны? Вам самим он кажется неряшливым?

Ну, обвинения были только от Дмитрия Филиппова и то, в основном в мой адрес как поэта, а не как музыканта. Однако, если честно, то я не придерживаюсь в песенном жанре формулы «искусство обязано быть образным». Дима же считает, что я могу писать песни с соблюдением этого обязательного, на его взгляд, условия. В целом же, я думаю, что основа критики нашего творчества лежит в том, что мы играем в жанре, который принято называть «русский рок». Так уж повелось, что в нём за более чем 50-летнюю историю образовались определённые каноны, в том числе и с точки зрения текстов. Ничего не поделаешь, как говорится. Однако, нас самих альбом полностью устраивает. Мы выпустили в свет 62 минуты повествования о тёплом, светлом и романтичном городе в разные времена года и рассказали о разных его достопримечательностях.

Как вообще относитесь к критике и иронии по поводу своего творчества? Бывает такое, что огорчаетесь по поводу каких-то несправедливостей и недопониманий по поводу себя?

К критике прислушиваюсь, а иронизировать над собой я и сам люблю. Думаю, что огорчения по поводу несправедливостей и недопониманий остались позади. В 35 лет уже не до них как-то…

Но… альбом мог бы быть шикарнее, как вам кажется? Можно было бы сделать его лучше и круче?

Ну, если только при условии, что его записывали бы не мы)))

А какими тремя словами вы могли бы описать “Мой Петербург”? Какой он?

Свободный, жизнерадостный и открытый.

Как сами считаете, кому в первую очередь, посвящён “Мой Петербург”? Кому его стоит адресовать: жителям Питера или тем, кто пока ещё живёт в других городах, но интересуется Питером? Слушателям каких групп и имеющим какие литературные предпочтения?

В первую очередь он посвящён людям, которые способны радоваться повседневному и находить в нём каждый раз что-то особенное. Я бы адресовал его всем людям этой планеты, если бы мог. Да, конечно, альбом в первую очередь про мой город, но ведь каждый город, уверен, по-своему прекрасен. Здорово, если нам удалось передать частичку Санкт-Петербурга и заинтересовать ею самих Петербуржцев или путешественников, но также здорово было бы, если благодаря нашей работе люди взглянули несколько теплее и на свои собственные города. Насчёт музыкальных групп и литературных предпочтений даже и не знаю... Пусть об этом рассуждают критики, продюсеры, журналисты и т.д., и т.п. Мне кажется, что люди, которые слушают музыку и читают это, в принципе, те самые люди, которые способны воспринимать разные взгляды на окружающий мир.

Лично мне показалось, что “Мой Петербург” это альбом неисправимых романтиков и оптимистов для таких же романтиков и оптимистов. А насколько это на самом деле так?

Ну, первая часть твоего определения однозначно верна))) Вот с тем, что наш романтизм и оптимизм только для таких же, как мы, хотелось бы поспорить. Впрочем, это вопрос риторический: «Меняет ли творчество слушателя или слушатель формирует своим вкусом его направление и форму?».

Что в самых ближайших планах? Уже есть задумки и планы по поводу следующего альбома?

21 января сыграем концерт на студии, который запишем и выложим в социальные сети после сведения звука и видео. Думаю, что онлайн трансляцию его тоже сделаем. Если сочтём новую программу достаточно готовой, то по весне попробуем свозить её в Великий Новгород, в Тверь и в Москву. Летом надеемся выступить на фестивалях. Осенью же начнём готовить материал для записи нового альбома с названием «Контракт со счастьем».

Стоит ли думать, что после “Моего Петербурга” вы продолжите такие монументальные эксперименты и запишете ещё один, настолько же большой, глубокий и содержательный лонгплей?

Эксперименты точно продолжим)))) Однако, в альбоме «Контракт со счастьем» будут и другие жанровые предпочтения и песни иного рода по своему содержанию. Если остальные музыканты одобрят все мои задумки, то слушателю мы предъявим работу, в которой основными направлениями станут блюз и фанк, а тексты будут содержать уже более индивидуальные авторские отсылки нежели конкретные посвящения тем или иным вещам. 12 песен планирую собрать в «Контракт со счастьем». Ну, а глубокие ли они будут и содержательные ли, решит слушатель. Для меня каждая песня глубока и содержательна, ведь я же не из воздуха их сочиняю. Все песни – это эмоции, мысли, ощущения… Странно их сравнивать.

А если всё-таки продолжать тему путеводителей по городам и од в адрес населённых пунктов, то какому ещё городу могли бы посвятить альбом и воспеть его подобно Питеру?

Никакому. У меня есть песня с названием «Как жаль», которая отчасти посвящена Барнаулу, но так, чтобы рассмотреть при помощи песен и стихотворений ещё какой-то город с точки зрения его достопримечательностей и настроений… Вряд ли. Возможно, когда-нибудь вернёмся к тематике посвящений и запишем альбом «Сны Руси» о разных периодах нашей Родины в целом… Однако, пока мы на время уходим в мир личных ощущений и мыслей.

А чем будет отличаться и характеризоваться новый период bryndin и что это будут за песни?

Если честно, то я понятия не имею. Могу сказать только то, что в песнях прибавится иронии, как средства выражения моего личного мнения на те или иные процессы в обществе. Хотелось бы в музыкальном плане реализовать фанковые и блюзовые идеи. Надеюсь, что при этом нам удастся сохранить доброту и теплоту в качестве основных посылов творчества. Если сравнивать с какими-то предыдущими нашими периодами и работами, то впереди группу bryndin ждёт смесь из EP "Нас ждут пустые стадионы" с точки зрения ироничности, альбома "Легче лёгкого" с точки зрения добродушности, и при этом с немного иными жанровыми предпочтениями в музыке.

А почему всё-таки именно фанк и блюз и желание двигаться в русле этих жанров?

На данный момент лично я устал от «древнерусской тоски» вокруг. Ну, и раз уж я упомянул одну из фраз Бориса Борисовича, то произнесу и ещё одну: «Нас не учили жить хорошо, нас учили умирать стоя». Фанк и блюз (а блюз у меня планируется в мажоре, с характерным для него в таком виде, наплевательским свободолюбием к жизни), на мой взгляд, это те жанры, которые пробуждают в человека радость, ощущение независимости. Мне очень хочется, чтобы люди, которые услышат этот альбом, захотели бы просто начать жить хорошо. Ну, и разумеется начали для этого что-то делать. Сами. Без чьей-либо указки. В том числе и моей собственной, ведь этот альбом, как и все предыдущие и надеюсь, и будущие тоже – это всего лишь ощущения и мысли, а не призыв к каким-то конкретным действиям.

В какой степени готов на данный момент “Контракт со счастьем”?

На данный момент мы готовим программу для студийного концерта 21 января, поэтому никто кроме меня пока не в курсе песен, которые я хочу предложить для нашего следующего альбома. Однако, для себя я их уже определил.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Какой-нибудь «банальщины» типа: «Чем мы занимаемся помимо музыки?» и т.д. и т.п. Рад, что не услышал)))

Ну, тут дело в том, что я и так уже в курсе про Ваше, Алексей, увлечение шахматами, поэтому спрашивать в таком контексте про них и не стал, хотя вопросов именно про шахматы на самом деле у меня очень много и расспросить хотелось бы многое (но это опять-таки скорее всего тема для большого отдельного интервью, а не для первого и обзорного), а сейчас хотелось вот что спросить: шахматы очень строгая и логичная игра, где принято думать на несколько ходов, предугадывать действия противника и т.д., педагогическая профессия тоже предполагает самодисциплину и чёткую организацию информацию у себя в голове, да музыка в целом тоже математична, и вот я никак не могу представить и понять, как Вам удаётся сочетать в себе всю эту организационную стройность шахмат, учительства и понимания математической природы музыки с лёгкостью, непосредственностью и даже творческим хаосом вдохновения… Это такое coincidentia oppositorum, совпадение противоположностей, что просто дух захватывает! А как вам самим кажется?

Я тоже не могу этого понять))) Думаю, что если бы смог, то поставил бы на «поток» процесс сочинительства)))) Однако, я не думаю, что вдохновение – это хаос. Просто такова природа человеческого мозга – он всё хочет контролировать, на всё стремится найти объяснение и т.д. и т.п. При этом к данному суждению или наблюдению нетрудно прийти опять же с его помощью. В общем, я как-то интуитивно с самого детства чувствовал, что в мире полно событий и вещей, которые я никак не могу контролировать. Можно, конечно, строить различные теории в угоду своему человеческому интеллектуальному эго, но они так и останутся всего лишь теориями. Мне очень нравится мысль из буддизма на этот счёт. «Существует только то, что мы способны представить, а то, что мы не способны себе представить, того и нет». Человечество так любит задаваться вопросами духовными и нематериальными, но по факту, понятия не имеет об этом ничегошеньки. Наверное, потому я дисциплинирован, логичен и чёток в мире материальном, а в мире духовном и творческом позволяю себе признаться в том, что я и понятия не имею, что здесь, как и почему происходит. Мне кажется, что это можно назвать гармонией. Ну, во всяком случае, с самим собой.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал это интервью до конца?

Будьте счастливы и старайтесь делать людей рядом с вами такими же. Ну, и конечно, находите нашу группу ВКонтакте, добавляйтесь и следите через неё за новостями, концертами, стихотворениями и песнями. Спасибо, что пока читали оставались с нами некоторое время.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Регги - это не столько музыка, сколько состояние и атмосфера!» Интервью с Дмитрием Романовым (Время Альбиносов)

Не случайно группа Время Альбиносов именует себя рок-арт-проектом (именно так и ни в коем случае не наоборот!) – это именно арт-проект или даже арт-лаборатория, и экспериментальный характер своих изысканий коллектив во главе с Дмитрием Романовым подтвердил в очередной раз совсем недавно. Не знаю как вы, а уж регги я от них я никак не ожидал! Тем не менее, именно в этом стиле оказался записан их новейший альбом “РеРегги”, и он так хорош, что даже стал у нас на ASTARTA альбомом месяца! Но и даже это ещё не всё. Есть информация, что прямо сейчас Дмитрий и его музыканты ведут работу сразу над четырьмя альбомами и одним синглом, оккупировали с это целью целых три студии, ну а что же это за релизы, чем живут сейчас «альбиносы» и чего от них ждать в ближайшее время, мы и постараемся с вами сейчас выяснить в ходе нашего сегодняшнего интервью с лидером и руководителем проекта. Добро пожаловать в мир арт-экспериментов и проверенного временем рока со знаком качества – вас ждёт честная и глубокомысленная беседа с человеком, который знает толк в своём деле.

Приветствую, Дмитрий! Поздравляю с победой в нашем опросе! Рады за “РеРегги” и считаете ли эту победу адекватным отражением достижений и амбиций альбома?

Здравствуйте! Думаю, что признание и принятие  в творчестве нужно, иногда даже полезно. Что касается прямо-таки амбиций, то лично я не руководствуюсь подобными категориями. Хотя при известной нашей некоммерческой направленности, это не совсем правильно, наверное. Мне важно пониманение. Понимание того, что то, что мы делаем, интересно, созвучно и резонирует. Как у слушателей, так и среди участников проекта. Это с одной стороны. А с другой, мне, не как человеку, работающему с буквами, словами, смыслами и временем, а просто, как человеку, нужно это время фиксировать. Нужно, для того, чтобы остались ориентиры, знаки и приметы, которыми можно будет пользоваться позже. И это в большей степени, касается не просто музыки и текстов, а совокупного мироотражения здесь и сейчас. Эдакие зарубки для ориентирования во времени и пространстве. И это точно не амбиции.

А как вообще пришли к идее сделать альбом в стиле регги? Что вдохновило и побудило обратиться к такому не самому однозначному в плане выбора для рокера жанру?

Ну, здесь всё просто. Мы себя не ограничиваем и не загоняем в рамки. К определённому этапу накопился материал,  стилистически (музыкально) близкий к регги. И здесь нужно было немного "подзакрутить" и выстроить концепцию, объединяющую все песни, а также сам этот "неоднозначный" альбом с тем, что мы делали ранее в рамках проекта. А так как, мы ранее делали, всё, что угодно (от театральных постановок до обычных роковых программ), то и придумывать ничего не пришлось.

А что касается объединения песен в некий концепт, то мы, как Альбиносы, в музыкальном плане пошли от обратного и постарались сделать максимально разнообразными все 12 песен в рамках стиля регги. При этом сверху "накинули привычную сеть" из текстов, объединённых  некими общими смыслами о прошедших событиях, проявляющихся в настоящее время,  о настоящем, застрявшем в прошлом, о личных переживаниях, погруженных  и растворившихся в потоках времён.

Мне показалось, что именно сейчас должен был появиться такой альбом.

Очень интересное утверждение про «именно сейчас». Это как-то можно соотнести с сегодняшними событиями в стране и в мире или тут только внутреннее ощущение «именно сейчас»? Несколько дней назад я писал рецензию на альбом группы bryndin “Мой Петербург”, и вот в одной передаче с участием вокалиста это группы команду упрекнули в том, что на фоне последних исторических событий этот альбом «совершенно несвоевременный».

Разумеется, не мне решать о своевременности. Я имел в виду лишь свои внутренние ощущения.

Русские рокеры всегда старались быть глашатаями времени и реагировать на вызовы времени. А насколько это про Время Альбиносов и про «РеРегги»?

Абсолютно не про нас. У меня есть странная чёрта, я не люблю на пике интереса "прикасаться", так сказать, к объекту интереса. Будь то новая книга, о которой вдруг все начинаю говорить, или фильм/сериал, который все вокруг обсуждают, не успев даже досмотреть. То же самое касается "вызовов времён" и событий любых масштабов. Мне нужно время, чтобы пена сошла. И нужно время, чтобы осмыслить и прочувствовать. А потом уже можно рассказать об увиденном, если оно зацепило, того стоит и каким-то образом срезонировало.

А стоит ли понимать ваш принципиальный отказ загонять себя в рамки в том смысле что от Времени Альбиносов можно ждать абсолютно чего угодно? Сейчас появился альбом в стиле регги, а насколько вероятно, что рано или поздно будут альбомы в стиле блюз, кантри, джаз и т.д.?

Сложно ответить. Такое у нас не планируется. Это приходит.

Сколько времени, литров, скомканных и выброшенных черновиков и бессонных ночей прошло от идеи  до реализации этого регги-проекта?

Часть песен появилась прямо перед началом работы над альбомом в 2021 году, и они послужили неким толчком для окончательного решения по "РеРегги". А некоторые песни мы придумали аж в 2010 году. Но из-за некоторых особенностей, закономерностей и спиралевидности проистекания истории  именно эти песни оказались весьма актуальными, своевременными и созвучными нынешним временам.

Мало того, что работа над альбомом была растянута по времени (получается, на 12-ть лет), так и с географией у нас всё было, как у Альбиносов! Автор музыки альбома "РеРегги" Виктор Юртаев из Медногорска, что на Южном Урале. Музыка для некоторых песен была придумана там, а часть им же, но на Валдае.

Аранжировку делал в Москве альбинос и наш продюсер звука Артём Аматуни. Мы с Артёмом попробовали нескольких наших  и приглашённых вокалистов и решили, что для этого материала нужна "свежая кровь" и нечто особенное.

В начале этого года случилось, то, что должно было случиться. Я познакомился с Игорем Гансом Шляховым и предложил ему попробовать спеть наше регги. Дальше Вы знаете, наш альбом стал лучшим релизов сентября 2022 по версии Вашего сообщества.

Игорь - невероятно тонко чувствующий и профессиональный вокалист, весьма креативный и настойчивый в достижении результата музыкант. Наш человек. Я рад, что в проекте теперь есть такой Альбинос.

А сам альбом мы записали, свели и отмастерили за три весенних месяца 22 года. Это мы умеем. В марте наш барабанщик Кирилл Сухарев вошёл в студию, а в мае Ганс всë спел.

Что для Вас регги и какие ассоциации в первую очередь возникаю в связи с этим стилем?

Хороший  вопрос, спасибо. Люблю, когда можно кратко ответить. Регги - это свобода.

То есть в каком-то смысле Вы- растаман?

Я слишком ответственный и возможно, не такой решительный человек, чтобы ощущать себя настолько свободным.

А как Вам религиозные и идеологические корни данного явления и мировоззрение почитателей Расты и Джа?

Для меня есть некоторые "закрытые" вопросы и табу. Я не очень люблю публично обсуждать и рассуждать на религиозные темы. И хотя в моих текстах редко, но встречается слово "Бог", это всегда личное, без навязывания, пропаганды или оскорбления чувств. Оставим вопрос без комментариев.

А как думаете, почему у отечественных рокеров  всегда был такой большой интерес к этому направлению? Даже Чайф не устояли и записали свой регги-гимн про Аргентину и Ямайку…

Улыбаюсь. Этот по поводу "Чайф". Я всегда улыбаюсь, когда встречается "Чайф", а в юности даже был один раз на концерте в Лужниках. По-любому, считаю, что это кирпичик нашего чего-то, без него никак - " Ой, ë".

На первый взгляд, регги - простая музыка.  Возможно, это притягивает и манит "отечественных рокеров", не знаю…

Думаю, некоторых притягивают околомузыкальные "духовные практики", но не уверен в этом…

Мне видится, что регги - это не столько музыка, сколько состояние и атмосфера, достичь которых не просто.

Передо мной  стояла сложная (для меня) задача, а именно: в этом альбоме попробовать органично совместить смурные "нереггийные" тексты с регги ритмами, отразить нашу исконную, порой даже глубинную, сущность в текстах с этой прекрасной музыкой.

Как Вам кажется, насколько русский человек и русский рокер может быть растаманом и аутентично воспринимать все эти идеи?

Вот, например, Гера Моралес , один из отцов русского регги, он кто?  Он настоящий русский человек. И человек, кстати, с очень большим и добрым сердцем. Он растаман.  И такие есть и среди музыкантов, и среди слушателей. Не так их и много, наверное, но и не мало. Мне, кажется, всё это вне национальной, географической и прочей привязки.

При этом, написав вышеизложенное, лично я никогда не чувствовал себя "человеком мира" и считаю, что мои корни определяют моё сознание и мироощущение. Но это лишь моë понимание и мои устои. Мы все разные, и в этом весь прикол и все беды. Найти своих - одна из задач в этом квесте под названием жизнь.

Кстати, я приглашал Геру Моралеса принять участие в записи пары наших песенок из этого альбома. Гера оценил предложенные тексты. Однако, в то время, когда мы работали в студии,  он был не в России и посотрудничать у нас не получилось.

А если бы Гера всё-таки смог поучаствовать в записи альбома, это как-то существенно повлияло на релиз, как считаете? Что бы изменилось? Стало бы больше аутентичности и особой регги-атмосферы?

Всегда сложно рассуждать в сослагательном наклонении и пытаться понять чтобы было, если бы… В итоге получился цельный,  атмосферный и концептуальный альбом - это факт, на мой взгляд.

А как оцениваете регги-треки и регги-альбомы наших соотечественников? Насколько они хороши, на Ваш взгляд?

Я плохой оценщик. Не умею это делать, не умею аргументировать.  Мне достаточно "нравится/не нравится". И без анализа оного. БГ нравится, Чайф - нет. Почему? Не знаю. Но точно, дело не в регги (улыбаюсь).

Как работалось над альбомом и можно ли назвать эту атмосферу по-настоящему аутентичной и созвучной особому настроению данного жанра?

Выше я вкратце рассказал, как работалось. Работали, как обычно, без дополнительных  внешних и внутренних раздражителей и активаторов.

Какие из песен с альбома Вам самому кажутся самыми интересными и выдающимися? Есть такие?

Как ни странно есть. Обычно мне сложно выделить из альбома отдельные песни.

А здесь, как я в шутку всем говорю, есть песня, ради которой и затевался альбом, -  песня "Инородец". Это очень личная история. Кроме того, на мой взгляд, именно эта песня является связующим звеном между альбомом "РеРегги" и нашими предыдущими работами. Особое спасибо Артёму Аматуни за аранжировку этой песни, а всем причастным - низкий поклон.

И ещё пару песен я бы особо выделил. Первая песня альбома "Трепанация.Трëп" выполнят свою функцию "ввода слушателей в историю альбома" как музыкально, так и по смыслам.  А песня "От  пыла до пыли" мне просто нравится, может быть, совсем чуть-чуть больше других, и Игорь Ганс там прекрасен.

А откуда пришло название и почему именно “РеРегги”?

Зная все значения приставки "ре", каждый может самостоятельно для себя определить  более близкое ему прочтение названия " РеРегги".

Для меня это однозначно "ПереРегги". В том смысле,  что это переосмысление регги, проба его иного прочтения, учитывая некоторую смысловую специфику и принимая во внимание опять же географию, погоды и настроения.

В чём замысел такой простой, яркой и даже лубочной обложки? Изначально была идея сделать арт именно таким? Супрематизм и минимализм – признак зрелости, как Вам кажется? “Чёрный квадрат” Малевича всё ближе?

Ха. В одном из альбомов, над которым мы сейчас работаем есть песенка "3D квадрат", и про Малевича в ней тоже есть. Я исключительно последователен. И если что-то явилось, значит, в этом есть смысл, логика и продолжение.

У зрелости много признаков и побочек. И непредсказуемых результатов. "Чёрный квадрат" не ближе и не дальше, он всегда здесь. Мне так кажется.

Слушаете ли Вы регги для собственного удовольствия и вдохновлялись ли какими-то конкретными регги-исполнителями в ходе работы над альбомом?

Я крайне мало слушаю музыку вообще и регги в частности, а для вдохновения тем более. Когда постоянно в работе несколько своих песен, которые до их выхода в свет прослушиваешь сотню раз, не до вдохновения. А вот на концерты иногда хожу. Там иные эмоции и энергетика.

Как Вам кажется, насколько Ваш регги, те регги-треки, которые представлены на “Ререгги”, это изначальный и подлинный регги, который могли бы принять и распробовать земляки Боба Марли?

А вот не стояло такой задачи. Но мне кажется/слышится/видится, что альбом получился вполне слушаемым не только для друзей Альбиносов и не только для любителей русскоязычной рок и регги музыки, но и для ценителей корневого регги (и всë-таки с некоторой поправкой на страну происхождения)

А как восприняли такие регги-эксперименты слушатели Времени Альбиносов? Отклики и восприятие фэнов были адекватными?

Наши друзья  с годами так "вросли" в проект, что всегда с нами. А этот альбом привлёк много новых слушателей, что не может не радовать. Не распугать бы их следующими работами.

Что в самых ближайших планах и чего от вас ждать дальше? Эксперименты со стилями будут продолжены?

Мы сейчас работает сразу над четырьмя альбомами в трёх студиях. Так получилось не запланировано, но это факт.

Экспериментировать со стилями особо не планируем, регги продолжения пока не будет, но, надеюсь, никого не разочаруем: ни старых, ни новых друзей Альбиносов.

Каково это вообще работать одновременно над четырьмя альбомами? Как совмещаете столько разного, разнонаправленного и требующего времени параллельно?

Работать сложно. Больше сорока песен! Но сложно в основном мне, так как в разных альбомах принимают участие зачастую разные музыканты и в разное время, а в каждой студии - свои звукорежиссёры, что-то музыканты пишут удалённо, где-то мы используем ранее записанный и созданный материал.

Сейчас не могу раскрывать всю информацию, но всë кипит, и будет интересно.

Часто музыканты говорят, что альбомы для них как дети… Получается,  у вас на данный момент подрастают сразу четыре ребёнка… или даже пять? Насколько это утомительно и хлопотно, не сильно ли напрягает?

Было бы намного сложнее, если бы это не происходило. Что касается меня, то это неотъемлемая часть жизни, её не может не быть. Грамотно продуманный и отлаженный процесс, ответственные друзья-музыканты, просто друзья, понимание и желание всех нас получить качественный результат, небольшой недосып - и всё получится.

Для того, чтобы из детей вышел толк, их, в первую очередь нужно любить, а потом всё остальное: участие, наставничество и личный пример. Мы любим то, что делаем. И делаем то, что любим. Думаю, мы справимся.

Ну а если серьёзно, как вам удаётся находить время на столько разных дел и остаётся ли хоть немного минут и часов на семью, пассивный отдых и чтение утренних газет?

На самом деле, я не ставлю невыполнимых задач, и мы никогда не занимаемся творчеством в режиме аврала. Сроки всегда разумные, а самое главное, я и мы ни перед кем не отчётны, мы свободны и заняты чистым творчеством. Так как музыканты принимают участие в проекте на добровольных началах и исходя из своих предпочтений и возможностей, то с годами выработался некий механизм согласования и урегулирования любых организационных вопросов.

Запуская работу над четырьмя альбомами, я чётко знаю, какой альбом выйдет в этом году,  какие в следующем, а один из них запланирован на начало 24 вискосного года, и это  важно для материала альбома. Получается, что вместо последовательных мы занимаемся параллельными процессами. Альбиносы же мы и должны быть не такими, как все.

В связи с вышеизложенным сообщаю, что время на иные дела, дела домашние и семейные находятся. И самое главное, они у меня в приоритете.

Если идёт работа над альбомами, то почему у вас в замыслах и планах присутствует ещё и сингл? Там будет нечто, что абсолютно не вписывается ни в один из готовящихся полноформатников?

Именно так. И это случится, скорее всего, до конца этого года. Сингл абсолютно не вписался ни в один из четырёх альбомов. Интрига, однако.

А как можно было бы вкратце описать и охарактеризовать каждый из готовящихся у вас в данный момент релизов?

Вкратце так:

Альбом 1. Рабочее название "g.OLD album".  Альбом пишется "золотым составом" альбиносов с несколькими вокалистами. Состоит из песен, написанных Белоносовым/Романовым, ранее не издававшихся.

Альбом 2. Рабочее название "Акустика кустов". Акустический альбом Альбиносов. Ремастеринг студийной Live записи 2007г..

Альбом 3. Рабочее название "Демострашное". Ранее не издававшихся абсолютно новые песни Альбиносов демонстрационного статуса и студийного качества звука.

Альбом 4. Рабочее название "Високосный грызун". Классический русско-роковый альбом с современным звучанием и звуком. Эдакий дневник городского жителя, пережившего очередной виток кризиса среднего возраста на фоне внешнего кризиса.

Чем принципиально отличается друг от друга работа в разных студиях и по каким критериям вы выбирали эти студии?

Всё три студии, это студии участников нашего проекта Время альбиносов: Артёма Аматуни, Александра Лиса Белоносова, Олега Харченко.

На студии Лиса проводится мастеринг и ремастеринг двух альбомов.

В студии "Артефакт" Артём Аматуни создаёт и пишет альбом "Високосный грызун" и сингл.

В студии Orange Олег Харченко трудится над "Золотым" альбомом Альбиносов.

Звурежиссёры и продюссеры звука трудятся каждый в своей студии, а мы перемещаемся из одной студии в другую согласно графику. Мы, это барабанщик Кирилл Сухарев, вокалист Игорь Ганс, я и Белоносов. Остальные музыканты распределены по студиям. Харченко работает с некоторыми музыкантами удалённо. Вот такой производственный процесс.

Составляете ли вы для себя некую карту и иерархию планов, чтобы распределить их по приоритетности и очередности?

Да, конечно. И очень многое у нас в проекте зависит от графика студии и каждого из музыкантов, наличия у них свободного времени, состояния здоровья и творческого потенциала. Рулить этим сложно и занимательно.

А как насчёт продолжения в стиле регги? Можно ли ждать “РеРегги-2”?

Зарекаться не буду. Ну, точно не в следующем году.

Как в целом ощущаете себя сейчас и креативный потенциал Времени Альбиносов? Насколько полон и оптимистичен ваш стакан?

Вы не представляете, насколько полон. Помимо четырёх альбомов, о которых мы говорили, у нас готов материал ещё на несколько альбомов.

Всё так же молоды душой и духом как и в самом начале? Психологи говорят про буйство подкорки, трудоголики про горение на работе, философы и мистики про творческий экстаз… у вас нечто подобное?

Да ну нет. Просто в какой-то момент я остро ощутил необходимость "выговориться" и не оставлять в столе ничего стоящего, на мой взгляд. Наверное, это возрастное "буйство подкорки".))

А вообще нет ли сейчас ощущения, что после записи “РеРегги” вернулась молодость им открылось второе дыхание? Всё-таки достаточно радикальное обновление для вас, должно было как-то повлиять на самочувствие и самооощущение…. Именно этот альбом дал вам такой значительный стимул, чтобы делать одновременно столько разного и трудоёмкого?

Возможно. Но скорее всего звезды сложились таким образом, что сейчас образовался некий рабочий творческий механизм. Он хрупок, но стабилен. В нём нет лишних деталей, он продуктивен. Он легко трансформируется и перестраивается в зависимости от задач,  увиденных снов и ветра. Не воспользоваться этим нельзя. Я его люблю, я его ценю и бережно к нему отношусь.

Какого вопроса вы сегодня больше всего ждали от меня, но так в итоге не услышали?

Нет такого. Всё услышал и даже про творческие планы.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто был с нами на протяжении этого интервью?

Друзья! Времена сложные. Будьте людьми. Это так просто.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Личные трагедии и секреты, с которыми каждый договаривается по-своему.» Интервью с Яном Федяевым (GOOT)

Лидер Dissector, THE LUST и GOOT Ян Федяев очень интересный собеседник, и говорить с ним увлекательно абсолютно на любые темы. Вот и сейчас формальным поводом для нашей с ним сегодняшней беседы стал новый альбом его проекта Goot, и я начал с того, что попытался прояснить некоторые технические моменты существования данного состава, однако разговор очень быстро ушёл в очень тонкие метафизические плоскости, и беседа начала раскаляться, приобретая черты жаркого разговора по душам. Про сомнения Бога, парадоксы мироздания, про влияние эмпирической реальности на сферу творчества и идей, про музыкальные и идеологические корни GOOT, про лейбл Яна Worldlessness и ещё про многое разное, неожиданное и другое вы прочитаете сегодня в этой стенограмме нашей недавней беседы с маэстро, и это будет хорошая пища для ума. Впрочем, как и всегда, когда у нас в гостях оказывается этот неординарный человек и талантливый музыкант. Приятного погружения в мир металла как особого вида искусства, ведь группы вроде GOOT и Dissector понимают тяжёлый рок именно так и исполняют его в соответствующей атмосфере.

Приветствую, Ян! Как бодрость духа и какие мысли в связи с выходом нового альбома GOOT?

Привет! Как и всегда, по завершении большой работы испытываю облегчение. Когда процесс растягивается, и слишком много вещей постоянно норовят оказать влияние на конечный результат или задержать его реализацию, необходимость контроля накапливается и превращается в незаметный груз. Его вес заметен, только когда готовый диск оказывается у тебя в руках. Мысль после выхода каждого альбома у меня всегда одна и та же – так, это сделали, что дальше?

Что особенного в новом, вот уже третьем по счёту альбоме GOOT лично для Вас? Это лучший альбом GOOT на данный момент? Может быть, даже можно сказать, что лучший из всего созданного и записанного?

Особенность любого моего релиза за последние два-три года уже в том, что он появился. И в том виде, в котором примерно планировался. Те, кто меня хорошо знает, понимают, о чём я. GOOT – относительно молодой проект, поэтому звучание и материал всех его альбомов мне до сих пор нравятся, и каждый альбом я всё ещё считаю актуальным и по своему интересным. Возможно, некоторые треки с “God’s Doubt” не могли быть сочинены пять лет назад и демонстрируют какое-то развитие и новизну. Но сказать, что это лучшее из всего, что мы насочиняли, я не могу. В каждом нашем альбоме есть классные треки, живущие своей жизнью и фиксирующие уникальный, неповторимый момент времени.

А можно ли сказать, что это новая ступенька эволюции или даже новая эпоха? Перемены ведь постоянно идут, что-то меняется, что-то добавляется, что-то наоборот отсекается…

Стороннему слушателю эволюция GOOT заметнее, если она есть. Мы не прикладываем каких-то особых усилий, чтобы каждый последующий альбом сильно отличался друг от друга. Мы же не прогрессивщики, у нас от этого не зудит. По крайней мере, это последнее, о чем мы думаем. Нам все наши мелодизмы, привычные фишки, сложившаяся за годы манера записи и качество саунда нравятся, и мы их охотно используем из альбома в альбом. Просто всякий раз возникают всё новые и новые идеи, которые мы ещё не юзали – какие-то дополнительные аранжировки, бэк-вокалы, эффекты, неожиданные гости, идеи со стороны, всё, что угодно. Я лично такие изменения приветствую. Когда я открываю архивный проект, в который не заглядывал 3-5 лет, то мне там всего кажется маловато. Я обязательно накидываю туда еще дополнительных гитар, и хочется всё перепеть заново. Будем считать это эволюцией.

Как можно принципиально разграничить музыкальную концепцию GOOT и то, что вы делаете в рамках The Lust? В чём здесь отличия помимо ведущего вокала?

В некоторых случаях различия в инструментальной части и правда не сильно ощутимы. Например, половину альбома “The Everlasting” можно было бы смело включить в какой-то альбом Dissector. А некоторые песни с других альбомов могли бы оказаться на любом диске THE LUST и не прозвучать там при этом экспериментально. Я лично принципиальные различия слышу, просто мне во время записи той или иной песни не всегда хочется делать их очевидными. И задачи такой нет, хотя группы и отдельные альбомы отличаются по звучанию и по референсу. Может, все мои проекты действительно со временем мутируют в один, с каким-то универсальным саундом. Думаю, с выходом “God’s Doubt” мы смогли нащупать некий музыкальный формат GOOT. Но я не стану себя ограничивать стилистическим рамками и не использовать что-то только потому, что это уже где-то было. Материал для нового студийного альбома уже сочинён, и я сейчас могу сказать, что это будет другая комбинация элементов, как хорошо известных, так и новых. А над саундом еще подумаем.

Как вы бы сами охарактеризовали стиль и творческое кредо GOOT? Что это? Ностальгический дарк-метал с элементами трэша? Готический трэш a la Kreator времён “Endorama” или притрэшёванная готика?

С альбомом “Endorama”, я, конечно же, хорошо знаком, но не считаю его сформировавшим какой-то жанр или повлиявшим на развитие чего-то. Для самих Kreator “Outcast” и “Endorama” – безусловно, смелые эксперименты, вполне в ключе второй половины 90-х. Тогда много метальных групп экспериментировали и метались в поисках коммерческого успеха и нового места под солнцем после того, как их продажи смыл грандж и его производные. В Америке это процесс экспериментов в трэше начался уже в начале 90-х. Вспомним тех же Testament и их “The Ritual” и “Low” или Overkill и “I Hear Black”. У кого-то хорошо получилось, у кого-то совсем беда. Но кто уцелел – вернулись к своему любимому трэшу, сразу, как только метал-сообщество опомнилось и вернулось к своим ценностям в начале нашего столетия. Раз уж мы вспомнили про Kreator, то упомянем в этом контексте Destruction, Annihilator и других. Но мы отвлеклись. Пожалуй, описание «ностальгический дарк-метал с элементами трэша» для GOOT подойдёт. Кое-что от Paradise Lost, начиная с “One Second”, что-то от Sentenced, начиная с “Down”, понемногу от Rapture, Rage, Tiamat/Lucyfire, Charon и многих других. Возможно, местами какие-нибудь попсари, типа A-HA, или живучие AC/DC, W.A.S.P., Judas Priest, Accept и прочие ветераны, которых я слушал школьником. И конечно же, фрагментами Carcass, In Flames и вся классика трэша и мелодик-дэта из 90-х и нулевых. По крайней мере, так мне слышится.

А можно ли назвать GOOT неким переходным звеном между Dissector и The Lust? Уже не настолько напористо и агрессивно-шипяще как Dissector, но ещё не так меланхолично, сладко, романтично и отстранённо как у The Lust – это GOOT?

Хочется рассматривать его, как независимый проект. Но если обязательно сравнивать с Dissector и The Lust, то, скорее всего, это нечто среднее. Взято лучшее, добавлены новые фишки, практически убраны компромиссы, пробуются другие форматы. Плюс участие гостевых музыкантов, - их энергетика тоже мутирует от альбома к альбому.

Так, ну а если говорить о концептуально-идеологическом различии групп, то что тут можно сказать и каким образом провести водораздел? The Lust – это эротика и грустновато-мечтательные истории с толикой биографичности, Dissector- это про огонь апокалипсис и болезни планетарного масштаба, ну а GOOT? Привлекательная серость в духе Paradise Lost и Darkseed?

GOOT – это некая тёмная сторона каждого. Тёмная, но не беспросветно чёрная. Не извращённая, фатальная, отмороженная или совсем больная на голову. Это множество оттенков ностальгии и печали, светлой грусти по чему-то безвозвратно утраченному. Их степень, острота и количество в жизни у каждого своё. Будь то человек, время, чувство, событие, эмоция, всё, что угодно. Не болезненное зацикливание на прошлом, но вдохновляющие воспоминания и, возможно, ещё личные трагедии и секреты, с которыми каждый договаривается по-своему, которые уносятся в могилу.

Отличался ли в этот раз каким-либо образом процесс работы над лирикой?

Тексты для GOOT сочиняет мой соавтор по Dissector, голландец Рэнди Герритсе. Так что схема работы у нас не меняется уже лет пять. Я отправлю ему темы для песен, общие пожелания и демо. Получаю обратно варианты и адаптирую их.

А присутствуют ли какие-то особые лирические темы на альбоме? Стоит ли искать в треках какие-то автобиографические и личные темы?

Лирические, автобиографические, религиозные и политические темы я не приветствую и чаще всего бракую. Теоретически, что-то остросоциальное, антивоенное или связанное с нынешней напряжённой ситуацией в мире может подойти для Dissector. Но для GOOT нужна своя самокопательная атмосфера.

 А что это вообще за “Сомнения Бога” и не связано ли это как-то с альбомом “Shades Of God” одной известной группы?

В случае с GOOT какие-то музыкальные или тематические параллели по факту можно провести с Paradise Lost и многими другими близкими по жанру группами, не вижу смысла отрицать свои музыкальные корни и в целом тягу к меланхоличной и мелодичной метал-музыке. Но в процессе сочинения материала мы вообще не оглядываемся на чьё-либо творчество и не вдохновляемся чьими-то конкретными артами или текстами. Я вообще не фанат ранних альбомов Paradise Lost, если уж на то пошло. Тот же “Shades Of God” у меня в коллекции есть, разумеется, но лежит уже много лет с момента покупки запечатанный. Если уж есть где-то этот седовласый дед, который нас сюда заселил и над всеми стебётся, заставляя каждого бегать по своему лабиринту, то сомненье Бога – это его сомненье, в прямом смысле. По отношению к своему проекту под названием «человек разумный». Типа, а моих ли это вообще рук дело? И что я употреблял, когда этих ничтожеств создавал? А потом такой – да ну его нах… – и delete. Мы сами видим, на что способны люди, имея на руках технологии, века эволюции мысли, возможности и т.п. Чаще всего – на уничтожение себя и мест своего обитания. Количество мрака, бед, лжи и боли, которые человек с восторгом создаёт и преумножает, значительно превосходит его редкие проблески любви, милосердия, разума и красоты. В этом есть некая системная ошибка, состояние за секунду до появления синего экрана смерти. Человеку постоянно нужна какая-то чертовщина и игра с огнём.

То есть альбом можно назвать в каком-то смысле концептуальным? Идея титульного трека как-то простирается на другие вещи и присутствует в них?

В целом, “God’s Doubt” – о разных вещах. Здесь нет некоей красной линии, ведущей через все песни. Концептуальным в нём можно считать именно момент времени, общее тёмное настроение, само накалённое состояние пространства, когда альбом создавался и обретал законченную форму. Если использовать это как надстройку и пропускать смысл каждой песни через тот самый фильтр божественного сомнения, то закладываемый в слова смысл поменяется. Так что теоретически песни могут быть о чем угодно.

А как сами считаете, стоит ли углубляться в тексты “Сомнений Бога”, разбирать их, анализировать, копаться там и т.д. Оно стоит того? Насколько вы сами хотели бы передать эти месседжи своим слушателям?

Тут каждый решает за себя. Разумеется, нашему автору текстов Рэнди будет приятно, если его тексты заинтересуют слушателей и станут поводом для дотошного препарирования. Хотя я лично себя не отношу к тем, кто глубоко вчитывается в тексты и анализирует их. Но если сама концепция найдёт у слушателя отклик и всё вместе с визуальным оформлением и музыкой покажется ему гармоничным, то значит мы всё сделали правильно.

Мне показалось, что стилистически и по мелодике на этом альбоме вы ближе всего к Paradise Lost. Как считаете, насколько это соответствует реальности, и в какой степени такой курс является для вас осознанным и целенаправленным?

Близость к Paradise Lost если и есть, то неосознанная. И уж тем более – это не направление творческого развития. На пересечения и похожести в музыке перестал я обращать внимания. Как сочинял песни, так и продолжу делать это дальше, не стараясь воспроизвести что-то на кого-то похожее. Но если вдруг мой песняк оказывается похожим на чьё-то творчество – мне лично это не мешает. Верю, что у меня есть фирменный почерк, и хватает индивидуальности.

…и вы даже синглом выпустили кавер на Paradise Lost незадолго до выхода полноформатника. Это был такой специальный пиар-ход, чтобы потенциальный слушатель знал, чего ему ждать от альбома?

 Полагаю, любой аудио- или видеоролик должен привлечь внимание фэнов. Хоть новый альбом, хоть отдельный трек. Мне нравится идея поддерживать интерес к проекту периодической публикацией чего-то нового или редкого-архивного. Что касается кавера на песню „Grey“, то его выход не связан с нашим новым альбомом. Предполагалось, что “God’s Doubt” выйдет одновременно в цифре и на CD еще этим летом, после чего мы начнём продвигать наш следующий проект. Однако выход на компакт-диске немного задержался по производственным причинам. И получилось так, что „Grey“ вышел в промежутке между появлением цифровой и физической версии. Когда мы узнали о задержке с печатью дисков, то уже не стали менять планы. А „Grey“ станет частью нашего следующего проекта в будущем году.

Стоит ли искать какой-то особый смысл с том, что на “God’s Doubt” присутствует только авторский материал и никаких каверов? Это тема альбома так обязывает и диктует, или тут какие-то ещё другие причины были?

Нет, в этом не было никакого тайного умысла. Просто собрали новый альбом из собственных песен, и всё. У нас их всегда предостаточно. Конечно, мне авторский материал приятнее издавать, но и кавер-версии тоже нравится время от времени записывать. Первый альбом GOOT “Destitute Souls”, состоявший наполовину из оригинальных треков и каверов, был, скорее, пробником. Хотелось так засветить новый проект и продемонстрировать и то, и другое. Возможно, в будущем мы вернёмся к такому формату. Но я ничего не загадываю, и вообще это ещё одна вещь, которой я бы не хотел себя ограничивать. Кавера в качестве бонус-треков я однозначно приветствую. Любой коллекционер винила или компашек знает, что это добрая олдскульная традиция метал-групп. Посмотрим. Всё, что я пока могу конкретно сказать, это то, что следующий студийный альбом GOOT снова будет полностью состоять из оригинального материала. А у кавер-версий будут свои отдельные альбомы.

Но каверы в будущем у вас всё-таки будут? Может быть, уже есть какие-то мысли по поводу того, чей трек взять и переделать?

Кавера будут. Начиная с 2017 года у нас уже много чего накопилось в архивах. Один кавер-проект мы уже доделываем. Это трибьютный альбом, полностью посвященный одной группе. Над другим альбомом каверов разных групп мы работаем, но процесс нескорый. Собирается весьма необычный релиз, с неожиданным выбором песен и некоторыми экспериментами. Разумеется, всё будет исполнено в нашем стиле, звуке и качестве. Пару каверов из этой программы мы уже публиковали в цифровом виде, например, кавер Modern Talking “You Are Not Alone”. Но остальной материал новый.

Откуда такие страшные, инфернальные образы для обложек? Не боитесь отпугнуть такими артами седых и стремящихся к умеренности олдскуллеров?

Скорее всего, берутся из нашей умопомрачительной жизни. Думаю, сейчас страшные картинки, если это не расчленёнка или не откровенный сатанизм, особо никого не отпугивают. Конечно, каждый может увидеть в каком-то ярком образе или зрелищной картинке что-то, что его пугает. Но если честно, я лично считаю наши обложки безобидными. Тёмными, но не страшными.

А как насчёт ассоциаций с дьявольщиной, которая может возникать в связи с такими артами? Уж очень они пронзительные, реалистичные и демонические… Не станете дистанцироваться от подобных параллелей, хоть и несколько надуманных?

Конечно, что попало мы в качестве обложки использовать не будем. Особенно, если картинка внутри никак не отзывается. Но в целом эстетику менять не собираемся. Если что, дистанцироваться точно не станем. Возможно, если уж возникнет необходимость, постараемся объяснить смысл того или иного изображения.

Идея артов целиком принадлежит художнику или тут коллективное творчество и результат обмена мнениями?

По-разному. Артворк первого альбома GOOT “Destitute Souls” создан нашим другом, дизайнером Пашей Антоновым, известным оформлением большинства релизов THE LUST и Dissector. Фронт-кавер дигипак-версии „God’s Doubt“ нарисовала бельгийская дизайн-контора Threadbare Artwork, возможно, мы с ней ещё посотрудничаем в будущем. Остальные арты и концепции для обложек и всего промо-материала мы придумываем вместе с нашим итальянским бас-гитаристом Саймоном. Помимо музыки он занимается графикой под именем NBS - Imagination & Design by Zimon. Тут у нас живой обмен идеями, дающий иногда интересные результаты.

Ну и раз уж зашёл разговор про арты и оформление, не могу не спросить про обложку сингла “We Walk On”. Что это за клешни и что они символизируют?

Отчасти это продолжение «анимализма», начатого нами на альбоме “The Everlasting”. Крабовая тема, помимо того, что крабы или раки сами по себе весьма мрачные существа, напоминает мне лично о долгих годах, прожитых на берегу Охотского моря, и о вкуснейшем крабовом мясе. Ну и, наконец, это напоминание о том, что одна паскудная болезнь не дремлет. Это ещё одна реальность, с которой надо жить.

А как родилась идея дополнить лимитированный тираж альбома бонусным диском с инструменталами? Почему могут быть так важны в данном случае именно инструменталы, для которых вы выделили целый диск? Не по заявкам ли слушателей было принято такое решение?

Нет, не по заявкам. Идея эта существовала давно, и она вполне могла реализоваться ранее в рамках проекта THE LUST. Мы уже публиковали несколько инструментальных версий в составе цифровых синглов, но до полноформатного диска пока не дошло. Зато дошло сейчас в рамках GOOT, и я вполне доволен результатом. С GOOT и Dissector была та же история – время от времени мы прилагали инструментальные версии к нашим цифровым синглам или скрытыми треками к компакт-дискам. Как правило, вместе с новыми песнями мы сводим и их инструментальные версии. Они отличаются по балансу инструментов, в них слышно больше аранжировочных мелочей. В любом случае, мы стараемся, чтобы они немного отличались от вокальных версий. Если честно, я с удовольствием переслушиваю дома инструментальные версии моих проектов. Иногда просто хочется слушать одну музыку, без голоса.

Не для караоке ли данный диск и не намёк ли это?

Мы ещё не настолько модные и растиражированные. Конечно, если трек с вокалом ты хорошо знаешь, то эффект караоке возникает. Так же, как и желание спеть лучше! Но такой цели у нас не было. Нам просто хотелось собрать на диске инструменталы собственных песен, которые мы до этого нигде не публиковали, по крайней мере, на дисках. Если идея найдёт отклик, сделаем в будущем ещё что-то подобное. Я бы сделал это для всех своих проектов.

В какой атмосфере проходила работа над альбомом, насколько это было легко и естественно и оказывала ли какое-то влияние на творческий процесс обстановка за окном и доносящиеся из информационного эфира новости?

Создание альбома традиционно растянулось на год-полтора и шло параллельно с записью юбилейного альбома Dissector „Igniter“. Не скажу, что технически было в чём-то сложнее по сравнению с предыдущими записями. Но было мрачнее. Часть материала “God’s Doubt” была сведена, записана и издана в виде EP „Legendary“ ещё до начала вот этого всего. Во время войны фактически только дозаписывались вокал с клавишными и шло сведение оставшихся треков. А также терялась работа, разрушались и закрывались выстроенные годами связи, площадки, планы, интернационализм и множество других антинародных и иноагентских штуковин. Наблюдение за этим не сильно вдохновляло, поэтому процесс шел медленно, с большой работой над эмоциональным состоянием. Возможно, в позитивных условиях мы бы закончили раньше и уже занимались другим проектом.

Насколько облегчает задачу реализации и распространения факт наличия у вас собственного лейбла Worldlessness и что на данный момент представляет собой лейбл?

Не облегчает и никак не влияет J. Для меня это не бизнес и не юридическое лицо. Это не дистрибутивная сеть, не рекорд-компания в общепринятом понимании, или что-то подобное с офисами, складами, штатом работников и контрактами. Это частный проект, некая идея для себя лично, нечто объединяющее все мои группы и упорядочивающее их релизы. И, может, иногда немного больше.

Как всё началось у вас с лейблом, какая мысль или идея была в самом-самом начале?

– Лейбл придумался сразу же, как я самостоятельно занялся выпуском альбома Dissector “Cry For Me” в 2006-2007 годах. Уже тогда было понятно, что пора и THE LUST выпускать самому, поскольку дела у нашего лейбла Sleaszy Rider после фееричного облома с дистрибуцией EMI пошли в то время крайне плохо. С тех пор Worldlessness Records всегда существует на заднем плане.

Берёте ли вы на издание другие группы?

До сих пор я выпускал только собственные проекты. Во-первых, на всё это требуются большие ресурсы, а я занимаюсь этим один. Возможно, если бы у меня был деятельный и эффективный манагер-распространитель, то высвобождалось бы больше средств на что-то ещё. Так что вполне хватает своих собственных проектов. Во-вторых, ко мне с подобным никто не обращался, насколько я помню. У меня лично за всё время было несколько идей по выпуску сторонних проектов, я сам предлагал выпустить на компашке что-то интересное, на мой вкус. Но почему-то авторами всерьёз это не рассматривалось, и до реализации так дело и не дошло.

Ситуация в стране и в мире как-то влияет на работу лейбла и деятельность ваших групп? Что-то приходится корректировать и как-то видоизменять, подстраиваясь под текущую ситуацию?

Корректировать и видоизменять – мягко сказано. Поскольку все мои проекты студийные, то сегодняшняя ситуация сильно влияет. Что имеем? Ограничение платежей и почтовых услуг, уход платёжных систем, стримингов и сервисов вроде distrokid, удорожание всего подряд, включая производство, печать дисков и ту же ненасытную почту, тупо исчезновение людей из информационного и социального пространства, и в целом, массовое отсутствие надежды на прекращение в обозримом будущем этого политического, милитаристского и религиозного угара с билетом в один конец. Это в целом влияет на музыкальную деятельность в нашей стране. Здравствуй, Капитан Очевидность. Ну, то есть, в каком-то совсем крохотном масштабе вести деятельность можно, если у тебя есть надежный источник дохода, и ты можешь время от времени позволять себе тратить деньги на производство контента.

Ведь если музыка уже внутри, она редко, когда оставляет в покое. Может, какие-то наши андеграундные музыканты, не отправившиеся воевать или не сбежавшие за границу, и разницы не заметят – так же будут давать небольшие концерты и записывать песни, также благотворительно выкладывать их во Вконтакте, где их послушают полтора землекопа и быстро забудут. Но про какие-то большие планы и широкий охват с серьёзным таргетингом можно забыть, как мне кажется. Музыка – это же не только про удовольствие, самовыражение и самопожертвование. Это еще и про некую свободу духа и действий, и про возможность воплощения идей, и про вдохновляющие впечатления, планы и перспективы. А это у нас цап-царап. Полагаю, всё вышеописанное касается большинства российских групп и исполнителей, не специализирующихся на патриотических песнях или заигрывающих с фолком.

Не могу не спросить про мерч. В последнее время The Lust и Dissector отличаются не только отличной музыкой, но и широкой линейкой, будет ли нечто подобное в этот раз у GOOT?

Что касается GOOT, то мы пока ограничиваемся мелочами, вроде виниловых магнитов.  Хотя футболку или бейсболку GOOT выпустить хочется. Как только закончится тираж юбилейных футболок Dissector, или неожиданно найдётся топящий за красоту и искусство спонсор, мы к этому вопросу вернёмся. Уверен, по такому случаю дизайнер Паша Антонов изобразит бомбическую майку GOOT.

А насколько хорошо и активно раскупается мерч ваших групп? Лучше, чем диски?

По количеству всё-таки преобладают диски. Радует, что ещё не перевелись коллекционеры и те, кто следит за нашим творчеством. Зачастую тем, кто заказывает футболки, диски не нужны. И наоборот.

Шорты с символикой Dissector ещё присутствуют у вас в продаже?

Да, ещё несколько штук осталось. Шашлыки в таких «огненных» шортах в этом году были особенно вкусными!

Чем в данный момент заняты The Lust и Dissector и когда ждать новостей-релизов от них?

Никаких заметных активных работ сейчас не ведётся. Что-то доделывается и дописывается, где-то договариваемся с гостями. Медленно, но как есть. По всем проектам есть много планов на ближайшие годы, как по записи нового материала, так и по выпуску неизданного на компакт-дисках. Но не могу сказать, какие из этих планов и в каком виде будут реализованы. Происходящие сейчас перемены очень быстро всё перечёркивают или откладывают на неопределённое будущее.

А как насчёт Tartharia?

По Tartharia я точной информацией не владею. Со стороны шефа группы, Игоря, это, скорее, спонтанный процесс. Недавно мы записали одну новую песню, и, возможно, на подходе ещё несколько. Но что-то конкретное трудно прогнозировать.

Что в самых ближайших планах в целом?

Если мы уже говорим о следующем годе, то в музыкальном плане хотелось бы начать его с трибьют-альбома GOOT. Он уже полностью записан и сведён. Собственного материала на новый студийный альбом уже более, чем достаточно, но последнее время чаще работаем именно с каверами. Так получилось; лежит много почти готового материала, осталось немного доделать. Поэтому ближайшие пару месяцев посвятим другим каверами, включая русскоязычные. Работы сейчас идут не так быстро, как хочется, приходится быть очень терпеливым. В остальном, планы те же, что и у многих других жителей нашей страны. Жить в этой новой реальности и изоляции, по возможности делать хоть что-то, что зависит только от тебя, а не от прихотей ненасытных адептов мракобесия. И, наверное, продолжать делать то, что хорошо или хоть как-то получается и радует тебя самого и, возможно, иногда радует и успокаивает твоих близких. Уверенность в завтрашнем дне сейчас в большой цене.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Ни о чём не думай. Просто слушай музыку!» Интервью с Дмитрием Панченко

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной, его не проведёшь на мякине, он знает ходы под землёй» - пел в своё время Б.Г., и я не случайно вспомнил сейчас эти строки. Когда я случайно увидел на просторах мировой паутины инструментальный альбом Дмитрия Панченко “Mind Of Nothing”, то был очень удивлён тем, насколько крутая, мелодичная, техничная и зажигательная музыка на нём представлена. И чем больше я слушал тот альбом, тем больше удивлялся – всё действительно было очень и очень здорово. Попытка найти хоть какую-то информацию об исполнителе не увенчалась успехом – практически никаких данных о Дмитрии в принципе нет в сети. И тогда я решил разузнать всё самостоятельно и с этой целью мы с Дмитрием организовали интервью. Не сказать, что многое прояснилось после нашей беседы, но что-то, как известно, всегда лучше, чем ничего, а как-то, как правило, лучше, чем никак. И главное всё-таки прояснилось (как оказалось, ключ ко всему и глобальная подсказка были уже в названии альбома!) Приятного прослушивания и добро пожаловать в мир человека, который настолько увлечён музыкой, что практически не отвлекается ни что другое.

Приветствую, Дмитрий! Поздравляю с выходом альбома “Mind Of Nothing”! Какие чувства у Вас самого сейчас в этой связи, на что это больше похоже?

- Приветствую! Спасибо большое! Даже не знаю что за ощущения! Просто радость, что долгая упорная работа вышла в свет.

- Но всё, что планировалось для этого альбома, было сделано на нужном уровне? Это максимум и потолок на данный момент, или альбом мог бы звучать ещё лучше?

- Хочется верить, что это не является потолком, и надеюсь, дальше будет лучше! Лично мне нравится его звучание, хоть и сводил его сам, не имея при этом опыта в звукорежиссуре.  Получилось даже лучше, чем я себе представлял, некоторые треки, такие как: “Shadows”, “Burst”, “Poison In Your Veins”, “On My Own” приятно удивили!

Давайте начнём с самого начала. С чего начался ваш творческий путь и увлечение гитарой? Кто из гитаристов вдохновил и повлиял?

- Увлекаться гитарой начал с 16-ти лет! Больше всего повлияла группа Bullet For My Valentine, но сама любовь к тяжелой музыке пробудилась, когда мне было 9, после прослушивания песен Rammstein - они же и стали моими первыми вдохновителями! Гитарист, который вдохновил (на тот момент) больше всего - это Майкл Паджет из Bullet For My Valentine.

А как же классические рок-гитаристы, Ричи Блэкмор, Пол Гилберт, Кирк Хэммет, они влияют или влияли каким-то образом?

- Кирк Хэммет также оказал влияние на мой стиль игры! Спустя какое-то время я плотно сидел на Металлике. Muse также оказали на меня огромное влияние, а также их несменный гитарист и вокалист Мэттью Бэллами.

Ваш выбор изначально пал именно на инструментальную музыку?

- Нет! Так как я музыку пишу сам, вокалом не владею, поэтому и решил делать инструментал, но иногда бывает настроение послушать что-то без вокала!

Довелось ли Вам играть в каких-то группах и есть ли у Вас какое-то музыкальное образование?

- Я выступал как-то пару раз, когда мне было где-то 17-18 лет. Меня позвали в качестве второго гитариста, но как таковой группы у меня не было! Музыкального образования у меня нет.

Как считаете, насколько вообще гитаристу нужно соответствующее образование и знание нотной грамоты? Не бывает ли мыслей по поводу того, что надо бы освоить теорию, куда-то пойти поучиться?

- Думаю, нет! На мой взгляд, нужно подходить к этому ответственно - как оказалось, это довольно сложное ремесло, - и образование, безусловно, даёт определенный вес, но, как показала практика, подобного рода музыку можно делать без наличия образования!

Был ли у “Mind Of Nothing” какой-то особый замысел и посыл, какая-то особая задача? У меня, к примеру, сложилось ощущение, что это попытка скрестить классический хэви-метал и современную футуристическую тематику, нечто вроде альбома Udo “No Limits”, но без вокала?

- Не знаком с данным альбомом, но как таковых замыслов, посылов не было, просто хотелось сделать что-то мелодичное, местами качёвое, проще говоря, разнообразить альбом по максимуму!

Почему альбом называется “Mind Of Nothing” и что это за узор, напоминающий мандалу на обложке?

- Названия я подбираю как попало, не неся при этом никакой смысловой нагрузки, лишь бы звучало прикольно! Обложку также выбрал, как попало, потому никаких идей больше в голову не пришло.

А как лучше перевести “Mind Of Nothing”? “Ничтожный разум”?

- Скорее «Ни о чем не думай»

Арт снова делали Dream Team Design?

- Да!

 На что ориентировались когда продумывали дизайн обложки?

- Как я сказал ранее - обложка была выбрана спонтанно, дизайнер просто добавил имя исполнителя и название альбома.

А стоит ли вообще искать что-то эзотерическое в ритмах и названиях треков с “Mind Of Nothing”?

- Не стоит! Название треков никак не относятся к ритмам и их аранжировкам.

- А откуда вообще берутся названия для треков? Неужели совершенно рандомным образом?

- Совершенно верно! Мне английский нравится по его звучанию. Мне нравится, как звучит данное слово или словосочетание, оно в конечном итоге и является названием для трека. Текста в треках все равно нет, поэтому я не особо заморачиваюсь на этот счет.

А почему самой сложной в плане записи оказалась именно “Despair”? Не виной ли тому её отчаянное название, намекающее на то, что трек способен доводить до отчаяния?

- В данном треке был момент, который приходилось записывать отдельными кусками, а потом все это склеивать и выравнивать, поэтому приходилось делать кучу дублей, чтобы в итоге сыграть так, как мне было нужно. Но я не думаю, что музыка в «Despair» может привести к отчаянию.

А на какие мысли по своему замыслу должна наводить Ваша музыка? Есть ли какой-то посыл, который Вы хотели бы донести до своих слушателей? Что-то вроде «иди вперёд, никогда не сдавайся» или «смелость города берёт, всё подвластно тому, кто не опускает руки и пробует»?

- Абсолютно никакого посыла. Я прошу прощения, но как говорил Михаил Горшенев: - «Главное, чтоб было зае*ись!»

Что касается названий композиций на альбоме, то самое интересное и оригинальное название, несомненно, у финального трека, “I Can’t Recognize Myself”. О чём тут идёт речь и кроется ли за этим названием какая-то история?

- Конкретно этот трек отражает мой подход к построению трека, потому что я такого раньше не делал! Он начинается с классического проигрыша, затем плавный переход на метал, далее всякие вставки, типа удара по металлу, переход на спокойный перебор и заканчивается это все никельхарпой - шведский инструмент, по звуку напоминающий баян. В контексте построения трека, я не узнал себя, отсюда и такое название.

А как пришли к идее задействовать никельхарпу? Почему именно её?

- Хотелось максимально разнообразить трек, добавляя больше аранжировок, и на мысль пришла идея вставить что-то вроде баяна, но в самом плагине EZKeys - плагин от компании Toontrack, есть присэт, в котором находятся уже записанные в студии дорожки с этим инструментом, единственное, что я сделал, запрограммировал аккорды через программу и получилась соответствующая мелодия. А чтобы записать баян, это сами понимаете, нужно искать человека, покупать хороший микрофон, а это все стоит денег, так что, в каком-то смысле, плагин меня выручил.

Есть ли у Вас самый любимый трек на “Mind Of Nothing” и если «да», то что это за трек?

- Да! Это трек “On My Own”!

А почему именно он? Тут просто вся завязано на самом его звучании и мелодии или дело в чум-то другом? Может быть, дело в какой-то внутренней свободе, которую несёт этот трек, в самостоятельности и независимости, на которые намекает и его название?

- Ну…он как-то больше всего запал в душу, построение его нравится, переходы с куплета на припев и т.д.

А каким образом проходит работа над композициями и выбор названия? Откуда приходит вдохновение, что появляется сначала, что происходит потом?

- По-разному! Сначала может быть написан конец, либо начало, даже бывало и середина трека! Никогда не знаешь, каким трек получится, все рождается в ходе импровизации! Что касается работы над треками - здесь тоже по-разному! Бывает, находишь барабанную партию, и под нее начинаешь что-то наигрывать на гитаре до тех пор, пока не найдешь подходящий рифф. А бывает, сначала придумаешь рифф, затем под него набиваешь барабаны!

А не бывает ли в этой связи каких-то интересных ситуаций и курьёзов? Например, никак не мог придумать коду или сделать красивый переход, а тут позвонил друг, встретились, пообщались, и нужная мысль пришла в голову сама собой?

- Нет, такого не было! Все спонтанно происходит, сидючи с гитарой в руках. Бывает, конечно, отсутствуя на своей домашней студии, появляется какая-то идея, но на записи все происходит немного по-другому - добавляешь что-то получше и сразу меняется рисунок трека!

А что чаще всего вдохновляет на написание треков? Мне почему-то подумалось, что это либо компьютерные игры, либо космос, либо фильмы, а как всё на самом деле?

- В основном прослушивание музыки любимых групп!

А как относитесь к компьютерным играм? Многие слушатели отмечают, что подобная музыка идеально подходит в качестве саундтрека для игр, а сами практикуете подобное?

- Хорошо отношусь, хотя когда-то любил погонять в игры, но давно уже пропало желание в них играть! Честно говоря, очень бы хотелось, чтобы один из моих треков промелькнул в какой-нибудь игре.

А если позволить себе немного помечтать, к какой конкретной игре хотелось бы написать саундтрек или отдать какую-то уже готовую вещь?

- Need For Speed, к Doom идеально бы подошло, в общем, к чему-нибудь трешовому и драйвовому!

Какие дивайсы и программы используете для записи и обработки звука?

- Все достаточно банально: ноутбук, внешняя аудиокарта, наушники, гитара, а все остальное - плагины. Программы: Reaper и Logic Pro (в основном).

Не думаете, что живые барабаны что-то кардинально изменили бы в звучании? Стоит ли вообще стремиться к тому, чтобы играть с живым ударником?

- Это и есть живые барабаны, все записывается живыми барабанщиками в студии, а дальше покупаешь либо скачиваешь плагин, и дальше нужные тебе партии набиваешь в программе, либо берешь готовые записанные куски и переделываешь их или же оставляешь как есть - это уже на ваше усмотрение.

- Динамический эквалайзер F6 Floating-Band Dynamic EQ от Waves Audio как-то повлиял на звучание альбома и работу над ним?

- Да, конечно! Данный плагин был использован для сведения гитары, баса и бочки!

В чём всё-таки главное отличие между “Redemption” и “Mind Of Nothing”, как Вам самому кажется?

- В звучании и в самом инструментале, на мой взгляд, “Mind of Nothing” вышел куда интереснее!

«Всё делаю сам» - это принципиальная позиция или это такой вынужденный пока вариант, а при возможности не исключаете обращения к специалистам по записи и мастерингу?

- Нет, не принципиальная. Просто в данный момент пока не с кем, возможно, в дальнейшем и обращусь, либо появится группа…посмотрим!

А есть ли какие-то пожелания или требования по поводу потенциальных одногруппников-музыкантов? Какими они должны быть, что слушать, какими качествами обладать?

- Слушать что нравится, а качествами…даже не знаю…какими-нибудь хорошими!

А вообще насколько Вы по жизни одиночка и интроверт? Можно ли Вас назвать человеком замкнутым и антисоциальным?

- В минимальной степени, у меня бывают периоды, когда хочется закрыться от общественности, а так, в целом, открытый, общительный человек!

Как справляетесь с творческими кризисами и с периодами застоя? Что помогает вернуть себе мотивацию и вдохновение?

- Если ничего не сочиняется, я бросаю все, как только чувствую, что процесс пошел, начинаю работать. Я не знаю, как это объяснить, у тебя либо получается, либо нет! Для меня главным источником мотивации - это спорт, либо хорошая музыка, на которую порой равняешься, но все равно хочется делать что-то индивидуальное!

По-моему, “Mind Of Nothing” смог по всем параметрам превзойти “Redemption” и поднять на новый уровень все ваши собственные стандарты. Как думаете, легко  ли будет стать ещё на одну ступеньку выше на следующем альбоме и ставите ли перед собой такую задачу?

- Полностью с Вами согласен! “Mind of Nothing” - на уровень выше предыдущего альбома! Ставлю, конечно, такие задачи. Это и есть главная цель - делать круче, интереснее, динамичнее!

Что в самых ближайших планах?

- Переезд в другую локацию, дальше обустраивать личную жизнь, ну и, конечно же, дальше заниматься творчеством в полной мере!

Уже есть какие-то замыслы и идеи по поводу следующего альбома?

- Есть! Не так давно записал один трек для следующего альбома и еще один в разработке!

Не посещают ли мысли о том, чтобы сделать какой-то фит-трек и пригласить для участия какого-то известного гитариста? Кто это мог бы быть?

- Бывают такие мысли! Но как правило, хочется сыграть с теми гитаристами, которые тебя вдохновили, а с моим статусом в музыкальной индустрии это пока что сделать невозможно.

А как насчёт треков с вокалом? Есть хоть какая-то вероятность, что рано или поздно на Ваших альбомах появятся композиции с вокалистом?

- Не исключаю такой возможности!

А где лучше всего следить за Вашим творчеством, чтобы ничего не пропустить и точно оставаться в курсе всех самых новых событий?

- Страница в ВК, телеграм-канал, инстаграм и подписки на музыкальных площадках.

Нужна ли Вам обратная связь со слушателями и учитываете ли Вы какие-то пожелания и критику, поступающие от них?

- Всегда приятно слышать, когда кому-то нравится твое творчество. Негативную критику либо пропускаю мимо ушей, либо угараю!

А можете сейчас и привести самый-самый приятный отзыв из тех, что были?

- В основном говорили, что альбом огонь, качёвый, приятный инструментал, что-то в таком роде…

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал это интервью до конца?

- Респект, что не поленились дочитать! Добивайтесь поставленных целей,  и не опускайте руки, что бы ни произошло!

Спасибо за интервью!

- Спасибо за предложение!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев