ИНТЕРВЬЮ

“Нашим девизом всегда было «кричать о своей ненависти»”! Интервью с ZORA

“Не держи в себе” - увещевала своих юных отпрысков, принуждая их сблёвывать впечатления и лишнюю еду, Фиона, более известная как жена зловонного болотного огра по имени Шрек, а тем временем итальянский трэш-дэт-дивизион под названием Zora так вдохновился данным мультипликационным шедевром и озвученными устами его персонажей идеями, что решил построить на них музыкальную и лирическую концепцию своего коллектива. Сами участники данного трио называют своё коллективное творчество “ярость-металлом” (rage metal), ну а на деле их музыка звучит как смесь брутального дэт-металла, грайндовой несобранности и трэшевых ритмов. Немного олдскула, немного неприглядной реальности, пиетет по отношению к классикам итальянского экстрим-металла со стажем, чуточку внимания к собственным корням, и вот перед нами новейшее творение Zora, которое было названо авторами “Soul Raptor” и распространяется теперь на российских территориях силами великолукского лейбла Wings Of Destruction.  Давайте почитаем, что имеют нам сказать музыканты Zora, и поможет ли нам это лучше понять и прочувствовать гнев, ярость и ненависть их свежего полноформатника.

Доброго времени суток, Zora! Как настроение и с какими мыслями встречаете уже вовсю распространившуюся осень?

Tat0 (вокал, бас): Приветствую вас, спасибо за это приглашение принять участие в интервью! Здесь все идет своим чередом, что касается музыки, мы очень довольны нашим новым релизом, даже если нам предстоит новый год неопределенности в отношении концертов и так далее из-за глобальной пандемии, но терпение... Ну а в остальном никаких особо мыслей. Мысли всегда есть, как положительные, так и отрицательные, но все сосуществуем вместе и также служим источником вдохновения друг для друга.

Как у вас в Калабрии с погодой и с коронавирусными ограничениями? Вас всё действительно настолько сильно злит и огорчает, как это слышится в вашей музыке?

Tat0: На самом деле сейчас все меньше и меньше ограничений. Конечно, во всех контекстах, как и в мире работы, пределы и последствия того, что прошло, существуют и взвешиваются, но что касается нашего гнева, то коронавирус - наименьшая из проблем. Давайте просто скажем, что эта пандемия выявила саму суть людей, и именно на этом мы фокусируем наше внимание: на эгоизме, лицемерии и склонности слушать любую чушь, которая может дать жизнь их убеждениям, основанным ни на чем. И ведь слишком много людей попало в эту ловушку, даже люди, от которых вы не ожидаете... Я не верю, что люди меняются - люди раскрываются такими, какие они есть, и проявляются самые извращенные взгляды человечества. Это темы, которые мы всегда рассматривали в нашей музыке, потому что это поведение, которое всегда присутствовало, и именно на это мы нацеливаем нашу музыку

Я довольно часто общаюсь с итальянцами, и многие из них говорят, что в Италии всё очень сильно плохо, люди неприветливые, законы ужасные, и им очень хотелось бы переехать в Россию. Можете как-то прокомментировать?

Tat0: В Италии нет меритократии, в Италии в любой области или секторе, если вы хотите подняться на ступеньку выше, вы должны погрузиться в дерьмо, но это фантастическая страна, у нее огромный потенциал, как в плане ресурсов, так и географически, но это не работает. Я не знаю, переехал бы я в Россию, не могу честно и однозначно ответить на этот вопрос, там слишком холодно, хотя у вас очень хорошая водка...!

А вам самим доводилось бывать у нас в России или просто хотеть приехать в наши края?

Tat0: Мы играли в Санкт-Петербурге в 2007 году, на фестивале Petrogrind. Отличный опыт и отличный прием. Конечно, когда вы идете куда-то играть, у вас нет возможности хорошенько рассмотреть местность, но у нас все еще была возможность посетить несколько пабов и совершить долгую прогулку с ребятами, которые нас принимали. Мы бы вернулись, чтобы посмотреть Россию еще лучше, может быть, на этот раз в Москву, для разнообразия, так сказать.

Какой самый популярный и расхожий миф про Италию и итальянскую музыку вы могли бы развеять?

Tat0: Если миф - это "Спагетти Тарантель и мафия", то, наверное, я просто не могу его развеять, все это правда.

А кого из местных трэшеров и дэтстеров вы уважаете и котируете больше всего? Как насчёт Bulldozer, Necrodeath, Dead Souls?

Tat0: Это великие группы, исторические, и мы должны добавить к ним Schizo и Death SS. Группы, которые сделали итальянский метал известным во всем мире, во времена, когда не было Интернета и распространять их материал было действительно сложно, это требовало большой страсти и отношения, даже при сочинении, так как у вас не было возможности слушать все через youtube или сеть. Каждое музыкальное предложение было личным и подлинным, без обусловленности внешним прослушиванием... мы говорим о 80-х годах ... А ведь  по-прежнему существуют активные группы тех лет, и они по-прежнему такие же крутые, как и прежде!

Что такое “rage metal” и почему вы называете свою музыку именно так?

Tat0: Наша музыка явно дэт-метал, но с некоторыми смежными вспышками, которые также переходят от брутальности к трэш. Я думаю, что определять нас как дэт, трэш или брутальность все же неправильно, и поскольку матрица нашей экзистенции - это гнев, было бы правильнее и уместнее определить нас именно так.

А как часто вы испытываете ярость и гнев в своей повседневной жизни? Эти чувства действительно превалируют в вашем эмоциональном спектре?

Tat0: О, нет, нет, наша печень в полном порядке, уверяю вас, мы не живем со злостью 24 часа в сутки. Лично я чувствую гораздо больше безразличия и презрения, чем злости, но также верно, что каждый день вы видите что-то, что вызывает у вас отвращение: новость, сообщение, факт, который вы видите на улице или о котором вам говорят, но мы не проводим дни со слюнями во рту, ругаясь против всего и всех, мы также знаем, как весело провести время, будьте уверены в этом!

Если тебя переполняет ярость и гнев, то лучшее, что ты можешь сделать - это… написать песню для Zora, пойти на репетицию или у вас есть ещё какие-то особые решения по этому поводу?

Tat0: Песни Зоры рождаются сами по себе и по большей части случайно, благодаря состоянию ума, риффу, который крутится в вашей голове, или мысли, которая превращается в мелодию. В таком случае все складывается естественным образом и без слишком большого принуждения или стилистических исследований, связанных с продолжительностью или жанром. Наша общая инстинктивность и желание выпустить пар - единственный движущий компонент.

Как так случилось, что вы решили заручиться поддержкой российского лейбла для издания своего новейшего диска? Почему именно Wings Of Destruction?

Tat0: Мы разослали несколько промок различным лейблам по всему миру, и нам было очень приятно, что многие откликнулись с энтузиазмом. Исключая любой лейбл, который просил у нас денег, потому что мы ненавидим и всегда боремся с этой несправедливой, вредной и бесполезной практикой просить деньги у групп. Чтобы дать окончательное решение, необходимо было сделать выбор на основе тех, которые казались нам наиболее интересными с точки зрения промо-распространения, и мы решили предложить сотрудничество между лейблами, расположенными в трех точках планеты, чтобы им было легче распространять нашу запись. Среди трех лейблов, которым мы доверили наш альбом, мы также выбрали Wings of Destruction, потому что его босс сразу показался нам доступным человеком, не привязанным к мейнстриму и очень внимательным к андеграунду, поскольку он сам является музыкантом. На самом деле мы также обменялись с ним дисками, и другие релизы лейбла со всей искренностью оставили у нас самое сильное и лютое впечатление, подтвердив и лишний раз продемонстрировав, что он с ответственностью и энтузиазмом работает, занимаясь промо-распространением “Soul Raptor”.

Как думаете, ваша музыка подходит по ментальности российскому слушателю и сможет стать востребованной и народной в наших широтах? Она отражает характерный пульс времени и особенности текущего 2021 года?

Tat0: Я не знаю, я никогда по-настоящему не задумывался об этом факторе, я думаю, что музыка - это универсальный язык, с помощью которого она передает послание, которое каждый может понять и усвоить, русский, американец, китаец или европеец. “Soul Raptor” определенно отражает то, что мы все пережили за почти два года пандемии, вдохновленные тем, что мы видели во время этого бреда, сосредоточив внимание на неправильном поведении людей, полностью отвлекаясь от новостей, поступающих с любого типа медиа-канала. К психическому отчуждению, к которому нас приводят и которому нас подвергают социальные сети и средства массовой информации, пришли худшие из людей, и к настоящему времени люди не способны мыслить своей головой, не способны выработать критическое и объективное суждение, а потому полностью опьянены ложными новостями и ложными идолами.

А как часто вы при сочинении композиций вдохновляетесь окружающими вас реалиями и черпаете темы для песен в своей повседневности и в событиях, которые происходят с вами?

Tat0: Всегда все, что нас окружает и чем мы живем, является источником вдохновения. Тексты Zora не имеют политических или религиозных тем, а являются социальным обвинением, своего рода вспышками против всего, что угнетает и смущает человеческую расу, а то, что смущает и угнетает ее, - это она сама... Нашим девизом всегда было “кричать о своей ненависти”, и именно на этом основана наша музыка и наше послание. Мы никогда не должны ничего держать внутри, мы всегда должны кричать об этом настолько сильно, насколько только возможно, независимо от того, удовольствие это или нет. Важно не это, а чувство удовлетворения собой.

А что за “Soul Raptor”, которому посвящён ваш нынешний диск? Каким образом вы пришли к такой метафоре?

Tat0: Soul Raptor было, прежде всего, первым названием нашей группы, когда она была еще в зачаточном состоянии, и я до сих пор связан с очень глубокими воспоминаниями об этом формировании, и рано или поздно было абсолютно необходимо посвятить песню или альбом этому раннему периоду нашего существования в качестве музыкального коллектива. Сказано -  сделано, и мы не могли найти более подходящего имени для нашего актуального компакта, поскольку это действительно похищение души, то есть сущность человека, которым манипулируют, волю которого насилуют в форме массового диктата.

Любителям “Парка Юрского периода” и коллекционерам фигурок динозавров стоит обратить внимание на ваш альбом? Как считаете, по своему характеру “Soul Raptor” похож на безжалостного раптора-людоеда?

Tat0: Я никогда не думал об этом, честно говоря, и это подошло бы блестяще! Поклонникам Парка Юрского периода в обязательном порядке предлагается послушать наш альбом. Надеясь, что им также понравится музыкальный контент, а не только название!!

Считаете ли вы “Soul Raptor” своим лучшим и сильнейшим альбомом? Всё ли из задуманного для пластинки удалось в полной мере воплотить и реализовать?

Giampiero (ударные): Я думаю, что это, безусловно, самая экстремальная песня, которую мы сочинили и сыграли. Мы полностью доверяем Глку Моле, который показал лучшее для нашего звука в своей студии Soundfarmstudios.

А какими бы тремя словами вы описали этот диск? Какой он?

Giampiero: ЯРОСТЬ, НЕНАВИСТЬ и КРИКИ.

Судя по фото, вы ведёте не очень-то здоровый образ жизни… это так?

Tat0: Я не знаю, кого вы имеете в виду в частности, но я уверяю, что мы все очень здоровы и в добром здравии, спасибо за мысль, ахах!

Но всё-таки спорт и долгая счастливая жизнь на нашей планете не является вашей целью и чем-то представляющим хоть какую-то ценность в настоящее время? Сколько навскидку вы хотели бы прожить и как долго играть в Zora? До самой смерти?

Tat0: Для Zora нет целей, нет сроков годности, нет ограничений по времени, и я бы больше ничего не сказал... Мы даже не записываем записи в определенное время и с определённым интервалом, но только когда мы чувствуем, что хотим что-то прокричать. Пока у нас есть вдохновение, будут и релизы Zora. Всё это будет, пока у нас есть силы физические и умственные, чтобы должным образом держать свои инструменты.

А есть ли какая-то причина для вас завязать с музыкой? Что бы могло настолько сильно на вас повлиять, что в итоге вы просто повесите свои инструменты на гвоздь и начнёте исповедовать буддизм где-нибудь в местном супермаркете за кассой, не помышляя ни о чём большем, творческом и глобальном?

GLK (гитары): Пока есть источник вдохновения, рифф, который должен выйти любой ценой, наша сила не остановится, это гарантировано ... Хотя буддизм, наверное, также может быть включен в распорядок нашей жизни, и в этом случае я брошу все и больше не буду выходить на связь.

Джампьеро. Никакая причина не может заставить нас прекратить играть музыку, и это, определенно, не религия!!! Музыка является частью нашей жизни и всегда будет ею.

А что думаете о недавних проблемах Destruction с их гитаристом? В этом расхождении ведь тоже заметную роль играет разное отношение к образу жизни и тусовочные пристрастия Майка. Ваши симпатии на стороне Шмира или Майка?

Tat0: Мы могли бы вместо этого поговорить о Cannibal Corpse? Я думаю, так было бы лучше ... (и пусть это не будет в ущерб Destruction)

Хм, нет, давайте лучше так. А отличается ли ваш собственный образ жизни сейчас от того, который вы вели, скажем, 20 лет назад?

GLK: Без разницы, образ жизни всегда самый жестокий из всех возможных в пределах, которые мы можем себе позволить: пиво, репетиционные точки, скрипящие от напряжения суставы, постоянные сейшны с друзьями, переписка с морем групп, обмены релизами, как в старые добрые времена - все в норме и с течением времени у нас ничего не меняется!!!

Что в ваших ближайших планах и стоит ли российским слушателям ждать вас с туром или хотя бы с парой концертов?

Tat0: У нас нет планов, в том числе и потому, что сейчас вообще трудно что-либо планировать. Если ситуация с пандемией не вернется полностью в нормальное русло, о любых планах придётся забыть, но, как я сказал выше, вернуться в Россию было бы весело и по-настоящему приятно.

Какие страны и города вы хотели бы посетить в самую первую очередь, чтобы там представить “Soul Raptor”, и почему именно их?

Tat0: Мы уже давно не играли вживую из-за расстояния, которое разделяет каждого из нас, а также из-за лени и из-за того, что времена изменились, и больше невозможно организовать серию сейшнов, не соприкасаясь с окружением, далеким от нашего подхода к музыке. По крайней мере, в Италии это так, вы должны идти на компромисс и заводить фальшивую дружбу и псевдо-братство с людьми, с которыми вам нечего делить. Тем не менее, нам по-прежнему все равно, мы просто хотим повеселиться.

Какой вопрос вам больше всего хотелось услышать сегодня от меня, но он в итоге так и не был задан?

Tat0: Любые вопросы, которые вы могли бы задать сегодня, это те же обычные и рутинные вопросы, на которые мы уже сто раз отвечали и которые вы легко найдете в других наших интервью, поэтому гораздо лучше сосредоточиться на других аспектах.

Хех, радикально сказано. Ну а под другими аспектами вы, конечно же, понимаете прослушивание “Soul Raptor”. Что ж, не буду отнимать время у вас и тех, кому может быть интересен ваш новый альбом. Ваши финальные слова и напутствия для тех кто интересуется музыкой Zora?

Tat0: Мы благодарим ребят, которым было интересно прочитать этот обмен словами, и, конечно же, ASTARTA за пространство, которое вы нам предоставили. Если вам интересно слушать нашу музыку, вы можете сделать это через нашу страницу zora.bandcamp.com , или вы следить за нами на нашем facebook page.com/zoraband и instagram.com/zora_officialband , В любом случае,  слушайте нас и оставайтесь на связи!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Лень для меня - это медленная смерть” Интервью с Фелиссой Белиол.

Ещё древние греки утверждали, что всё течёт и всё изменяется, ну а у нас лучшим релизом июля вновь стал сингл Фелиссы Белиол, и на этот раз в топ прорвался эпатажный релиз “Поцелуи”. Никаких метафор, просто эксцентричная композиция про страсть, секс и не самую платоническую любовь. И про древних греков вспоминать тут вряд ли будет слишком уместно, ведь в своём творчестве Фелисса ориентируется на Японию, вижуал-кей и соответствующую атмосферу. Про свои новейшие синглы, историю скандальной фотосессии к “Поцелуям”, географию, капризность муз, Бузову и Моргенштерна, а также про свой извечный трудоголизм певица рассказала нам в своём новейшем сегодняшнем интервью, которое мы и предлагаем вам для ознакомления.

Виктория: Здравствуйте, Фелисса! Поздравляю Вас с очередной победой в нашем опросе, и с тем, что Ваш сингл “Поцелуи” получил у нас на ASTARTA звание лучшего релиза июля. Похоже, что это становится доброй традицией. А как Вы сами считаете, Ваши "старые" фэны стали более активными, чем прежде или появились новые, которые так хорошо Вас поддерживают?

Здравствуйте, Виктория. Думаю и то и другое. Я очень благодарна тем ребятам, что поддерживали и поддерживают меня.

Алексей: А что думаете по поводу усталости от побед? Как думаете, такое вообще бывает, может быть?

Приветствую, Алексей. Я не из тех людей, кто устаёт от побед. Напротив, мне всегда будет мало. Даже каждый мой день состоит из маленьких побед над ленью и дурными мыслями. Я люблю и ценю все победы. И великие, и каждодневные.

Алексей: А какая победа в этом году была для Вас самой значимой и приятной? Вообще какое победы радуют больше всего?

Год ещё не закончился, так что рано подводить итоги. Для меня личная победа - это выпуск мини-альбома “Грех”.

Виктория: Обложка сингла "Поцелуи" навеяла мне ассоциации с металкор/альтернатив-метал группой In This Moment, где у вокалистки Марии Бринк тоже был подобный иглоообразный-лучеобразный головной убор... Расскажите о концепции своего артворка, кого Вы изображаете и как пришла идея для обложки?

Идея пришла спонтанно, когда мы обсуждали с фотографом, какие образы нам интересны. Сошлись на том, что хотим отснять что-то величественное и символичное. Кто-то углядел в этом образе королеву вампиров, кто-то мрачную Мерлин Монро, нашлись даже те, кто обвинил меня в оскорблении верующих, сопоставив обложку «Поцелуев» с иконами. Каждый видит то, что хочет видеть. Как говорится в одном моём стихе: «Мир лишь зеркало души». Если у человека чересчур богатая фантазия или зацикленность на определённых вещах, то он и в корявом кустике углядит что-то инфернальное. Для меня эта фотосессия имеет совершенно другой символизм. Корона олицетворяет моё величие, развитие, а кровь рождение заново. Я отбросила старые отношения, изжившую себя любовь, переродилась, сделав выводы о прошлом, стала сильнее, мудрее и готова к новым свершениям, к новой любви. Готова дарить поцелуи тому, кто войдёт в мою жизнь. Кровь символ жизни и символ рождения или перерождения. Даже кровоточа душой, мы становимся сильнее, перерождаемся внутри самих себя. Да и буквально приходя в этот мир, мы измазаны кровью наших матерей, рожавших нас в муках.

Алексей: Французский философ Ж.П. Сартр считал, что мы обречены на свободу, и свобода - это очень тяжёлое и специфическое бремя… А как Вы воспринимаете свою обретённую сейчас свободу? Она как-то влияет на Вас и на Ваше творчество, стимулирует, подталкивает, воодушевляет? Гнёта и тяжести свободы совсем не ощущаете?

Человек, живущий в обществе, не может быть полностью свободным и творить что ему вздумается, например танцевать полностью голым в метро, убивать других и т.д. Человеку нужны ограничения, иначе он превратится в животное, сметающее всё на своём пути. В чём-то я свободна, а в чём-то нет, как и все мы.

Алексей: Было ли Вам комфортно и приятно в образе этой фотосессии, и приходит ли сейчас время от времени желание вернуться к этому имиджу?

Ну-у-у, по поводу комфорта я бы не сказала. Съёмки проходили зимой в студии, которая расположена в плохо отапливаемой квартире. Плюс ко всему, меня обмазали искусственной кровью, в состав которой входил сахар и пищевой краситель. И вот представьте себе, вы в кружевном боди, фактически с голым задом стоите в холоде, обмазанные липкой, холодной жижей, и мысленно молитесь, чтобы «кровь» потом отмылась с кожи. Вдобавок я ехала на эту фотосессию по дикой метели, опаздывала и нервничала, а таксист из-за плохой видимости на дороге чуть не попал в аварию. Тот ещё денёк. Буду ли я эксплуатировать подобный образ точно сказать не могу. У меня в голове много образов, разных идей, которые мне хочется воплотить.

Виктория: У меня не проходит стойкое ощущение того, что "Грех" и "Поцелуи" очень похожи как в плане музыкальной составляющей, так и в плане артворка - оба релиза пропитаны некоторым тёмным флёром перверсивной эротики. Означает ли это, что Вас всё-таки больше притягивает тёмная тематика, а не светлая?

Я не считаю свою музыку тёмной. Если сравнивать меня и брутальных блэк или дэт-металлистов, то я очень милая девушка. Как по мне, тьмы больше даже в обычных людях, которые пьют алкоголь, сплетничают, едят мясо, постоянно говорят негативные вещи. В них много энергетической грязи.

Алексей: Во времена мини-альбома “Грех” Вы говорили, что все эротические образы и аллюзии всё сплошь метафоры и средства выразительности, сейчас в “Поцелуях” всё тоже не буквально эротично, а как-то иносказательно и витиевато?

Да, в “Грехе” скорее больше метафор, а вот сингл “Поцелуи” очень прямой. Там нет никаких скрытых смыслов. Это просто трек про любовь и секс. Я не ханжа и нормально отношусь к сексу, но когда он является дополнением к более глубоким и возвышенным чувствам - любви и уважении своего партнёра.

Виктория: Недавно у Вас вышел новый сингл "Хиросима" - довольно горький, прочувствованный трек. Правильно ли я предполагаю, что вы хотели с его помощью донести до слушателей, что лучше худой мир, чем добрая война и что последствия необдуманных, злых поступков уже не предотвратить? И что бы Вы лично сказали тем людям, которые играют чужими жизнями?

Да, лучше худой мир, чем добрая ссора. К сожалению, всегда были и будут люди, которые готовы уничтожать всё на своём пути ради денег, власти или чтобы войти в историю. Своё мнение я уже озвучила в песне и не буду повторяться.

Алексей: Воинственная и эротическая тематика, эрос и танатос… Стоит ли думать и полагать, что Вы стараетесь использовать в своём творчестве самые сильные и действенные приёмы, которые работают наверняка и проверены тысячелетиями эволюции человечества?

Я пою и пишу про то, что вызывает у меня эмоции, не более того. Во вовремя создания песен, стихов, прозы я не думаю о каких-то действенных или не действенных приёмах. В моих песнях не только война и эротика, у меня много песен и о любви, о мистических явлениях и даже философские композиции.

Виктория: А как давно в Вас зрела “Хиросима”, и в какой обстановке она была написана?

Идея создать данный трек возникла давно, но воплотила свою задумку я только недавно.

Алексей: А как было в случае с атмосферой работы над “Поцелуями”? Если сравнивать этот сингл с “Хиросимой”, то какой из них было приятнее и легче создавать?

Муки творчества не бывают приятными. Скорее они имеют горький вкус, с тонкой, едва уловимой сладостью. Работа на студии это сложный процесс, который занимает не один день и задействует не одного человека.

Алексей: Значит, Вам совершенно чужд и не близок садо-мазохизм творческого процесса? А что думаете в целом о людях, которые считают, что в боли можно увидеть что-то приятное и даже сладостное?

Воздержусь от ответа на данный вопрос, поскольку ответ перерастёт в эссе на пару-тройку страниц.

Виктория: На обложке сингла “Хиросима”, фотография для которого была сделана лично Вами в Японии, запечатлён купол Гэмбаку, который считается одним из символов бомбардировки Хиросимы, боли и страданий японского народа. Что лично Вы ощутили рядом с ним, какие эмоции Вас посетили? Это они вдохновили Вас на написание песни?

Эмоции у меня больше вызвал не купол Гэмбаку, а музей, в котором выставлены экспонаты, показывающие весь ужас разрушительной бомбардировки. В музее у меня волосы стояли дыбом, а в горле теснился ком. В очередной раз я убедилась, насколько жестокое существо - человек. Вообще Хиросима - это город- побратим Волгограда, в котором я родилась и выросла. Некоторое время Хиросима была для меня домом и подарила много хороших воспоминаний. Оба города с интересной и сложной историей, и каждый по-своему мне дорог.

Алексей: Как Вам кажется, есть ли нечто общее в войне, бомбардировках, военных конфликтах и эротике? Вообще корректно ли проводить такие параллели и сравнивать такие разные явления подобно братьям Самойловым и их известнейшему “но я устал, окончен бой, беру портвейн, иду домой”?

Смотря о какой войне идёт речь. У Самойловых говориться о войне между любовниками, банальных токсичных отношениях со скандалами и недопониманием. Это просто метафора. Если же мы возьмём такую тематику как Вторая Мировая война или же бомбардировки в Японии, то тут ни о какой игривости и сексе не может быть и речи. Не надо мешать мух с котлетами.

Виктория: А какой из последних Ваших синглов Вам наиболее близок, в какой Вы вложили больше всего душевных сил и переживаний?

«Хиросима» и «Война».

Алексей: Получается, о войне писать сложнее? Тема всё-таки накладывает свой отпечаток?

Да, гораздо сложнее, но в тоже время, в таких песнях мне удаётся больше раскрыться эмоционально во время пения.

Алексей: А можно ли сделать вывод и рискнуть выдвинуть предположение, что композиции с эротическими метафорами и привкусом соблазна Вам на данном этапе ближе и интереснее?

Я разносторонний человек и мне близко множество тем.

Виктория: Не планируете ли в обозримом будущем выпустить новый полноформатный или мини-альбом? Не было ли задумок выпустить так называемый "альбом-катастрофу", посвящённый различным войнам и катаклизмам, чтобы продолжить месседж "Хиросимы" и, возможно, "достучаться" до людей, убедить колеблющихся и сомневающихся в необходимости хранить и беречь наш хрупкий мир?

Про «альбом-катастрофу» я даже не задумывалась. Скажу откровенно, в век интернета гораздо разумнее выпускать синглы, чем писать годами альбом. Сейчас очень много контента, и чтобы быть на слуху, надо постоянно выдавать что-то новенькое, а не кормить обещаниями публику. Я пока что не размышляла над очередным альбомом.

Алексей: Возможно, я ошибаюсь, но у меня после прослушивания “Поцелуев”, осталось ощущение, что Вы решили по крайней мере на какое-то время податься в так называемый арт-поп и попробовать себя в стиле Lady Gaga и иже с ней. Как считаете, в данном направлении уместны ли настолько серьёзные и болезненные темы?

Я не вешаю на себя жанровых ярлыков. Муза дама капризная, сегодня она диктует на ушко одни стихи и мелодии, а завтра другие.

Виктория: Над чем Вы работаете в данный момент? Много ли идей приходит к Вам этой осенью?

Пусть это пока будет секретом. Не люблю заранее озвучивать свои планы. Если у меня что-то уже точно готово, отрепетировано и записано, то об этом я всегда оповещаю своих дорогих подписчиков в интернете.

Алексей: А вообще Вы замечаете за собой склонность наиболее креативно и плодотворно работать в какой-то определённый сезон? Есть такие закономерности?

Не подмечала таких особенностей. Я трудоголик и перфекционист. Лень для меня - это медленная смерть.

Алексей: И даже самой поздней осенью или долгими январскими вечерами совсем не возникает желания полениться, подольше полежать под пледом с чашкой уютного какао, послушать в наушниках что-нибудь мирное и релаксирующее?

Несмотря на трудоголизм, я всегда оставляю время для отдыха. Если совсем не отдыхать, то быстро выгоришь и сломаешься.

Виктория: Что для Вас осень - время расслабиться и пожинать плоды или время для творческой самореализации?

Думаю, ответ напрашивается сам собой. Ведь в предыдущем вопросе я уже ответила, что деятельна независимо от сезона.

Виктория: Давайте немного поговорим о творчестве других исполнителей. Сейчас, когда в мире царит ажиотаж вокруг Моргенштерна и Ольги Бузовой, как думаете, какая самая сильная черта есть в Ваших работах, которая наверняка поможет Вам стать на одну планку по популярности с ними, не потеряв при этом себя? И нужна ли Вам такая популярность? Что сами думаете о творчестве и поведении этих исполнителей, близки ли они Вашему духу и есть ли что-то, что вызывает у Вас уважение к ним и заставляет присматриваться?

Не хочу себя сравнивать с кем бы то ни было и очень не люблю, когда меня с кем-то сравнивают. Не важно, хорошие это люди или плохие. Фелисса Белиол - это Фелисса Белиол и точка. Творчество Моргенштерна я, откровенно говоря, не понимаю. С трудом осилила пару его песен и то с ознакомительной целью. Рифмованный мат, унижение женского пола, выкрики, что можно купить всех и вся явно не для меня. Ольга Бузова куда талантливее и интереснее Моргенштрена. Несмотря на тонны хейта, она продолжает идти к своим целям. В свои тридцать шесть шикарно выглядит. Не у каждой двадцатипятилетней такое подтянутое, стройное тело. Да и во многих аспектах, как женщину я её понимаю. Особенно в плане её болезненных отношений с мужчинами. По поводу вокальных данных скажу так, у нас на эстраде есть певицы с таким же исполнительским уровнем, но их не травят так активно, поскольку они не были на шоу “Дом 2”. Репутацию ей подмочило данное шоу.

Алексей: Интересное выражение “подмочить репутацию”… А Вы каким-то особым образом оберегаете свой имидж и репутацию, чтобы ненароком их не подмочить и не испортить?

Как бы мы не хотели сохранить себя чистыми для публики, среди этой же публики найдутся те, кто очернит нас. Про меня что только ни говорили и ни говорят. Как вспомню, аж смешно становится. Главное, что мои друзья и родные знают настоящую меня и то, что я не способна на подлости.

Виктория: Кто из современных исполнителей шоубизнеса в большей степени близок Вам по духу (и есть ли такие)?

Нравится Ruki из The GazettE. У него очень интересный тембр голоса и взгляды на жизнь. А его самоотдача во время живых вступлений просто великолепна.

Виктория: Как считаете, что нужно, чтобы твои песни не забыли, чтобы они стали хитами на долгие годы? Что самое важное, чтобы это сбылось, а не стало песней/альбомом-однодневкой?

Думаю, что в песне должна быть душа. Публика тонко чувствует, где есть искренность, а где её нет. Если артист не живёт своими песнями или примеряет на себя те образы, от которых его самого корёжит, только ради заработков, то рано или поздно он канет в небытие.

Виктория: Если сравнивать эстрадные песни прежних лет и современные, можно ли сказать, что наше поколение "обмельчало" или "время диктует свои условия"? Как сами думаете, вернётся ли мода на такие душевные, человечные песни, и когда это произойдёт, на Ваш взгляд?

Мода очень растяжимое понятие. В каждой стране разный подход к музыке и к другим вещам. Например, то, что модно в Японии не всегда популярно в России или Америке, и наоборот. Я не рискну делать какие-то прогнозы.

Виктория: Имеет ли значение для творчества место жительства или "у души нет границ"? Хотели бы Вы в дальнейшем вернуться в Японию на постоянное место жительства, чтобы проникаться духом вижуал-кея в "естественной среде его обитания"?

Я не хочу обсуждать тему с местом жительства. Касательно творчества, то мне без разницы, где писать стихи и музыку. Главное, чтобы никто не отвлекал.

Виктория: Интерьер играет в Вашем творчестве какую-нибудь роль? Создаёте ли у себя дома обстановку в японском стиле и что именно делаете так, как и японцы?

Стиль для меня не важен, главное чтобы было светло. Много окон, светлые тона, обилие светильников и большая люстра. Уже много лет я сплю на полу. Не люблю кровати, у меня от них болит спина. Поэтому я понимаю японцев, спящих на футоне. Ещё почти каждый день кушаю палочками. У меня много разных многоразовых расписных палочек из Японии. Палочки развивают мелкую моторику рук и помогают не переедать. Люблю кушать салат палочками.

Виктория: Много ли сувениров привезли из Японии, и, если не секрет, то что именно? Было ли там что-нибудь из того, что очень хотелось приобрести, но по какой-то причине не получилось?

Приличное количество сувенирной продукции задействовано в клипе на песню “Боль и счастье свободы”. Юката, посуда, шлёпанцы дзори, носочки, осовремененные хакама, веер и другие вещицы . Много чего хотелось приобрести, но всё не увезёшь.

Виктория: Правда ли то, что японцы постоянно едят суши/ роллы и как часто их заказываете или готовите Вы? И вообще, насколько отличается японское меню от того, что мы употребляем в повседневной жизни?

Суши чаше всего украшают стол в дни праздников и церемоний. Их муторно готовить, а заказывать в ресторане дорого. Каждый день их не едят. Понятие роллы вообще не существует в Японии. Роллы - это переиначенная западными людьми японская кухня для западных людей. В Японии есть подобие роллов, называются они макидзущи и делают их исключительно только с одним ингредиентом в начинке. Ни о каких сырах, мясе и майонезе в начинке не может быть и речи. Почти всё, что у нас подаётся под видом японской еды, имеет к ней косвенное отношение. Ежедневный рацион обычно состоит из отварного риса, супа и овощей, мяса и/или рыбы. Старшее поколение больше любит дары моря, а молодёжь активно ходит в Сабвей и Макдональдс. Макидзущи я не пробовала готовить. Суши не ем из-за того, что вегетарианка. Иногда могу заказать себе роллы с огурцом или авокадо в местном кафе.

Виктория: Выводят ли Вас из равновесия скандалы и неурядицы, как стараетесь всё это преодолевать? Недавно Вы выложили на своей странице видео, в котором рассказываете, что три журналистки пытались обвинить Вас в том, что некая сатанистка, совершившая ритуальное убийство, находилась у Вас в друзьях и, возможно, слушала Вашу музыку, и что Ваше творчество могло привести её к такому поступку. Готовы ли Вы и в дальнейшем терпеть и отражать подобные нападки? Смогли бы Вы настолько привыкнуть к такому, что затем просто перестали бы обращать внимание на такие обвинения?

С годами я стала более спокойно реагировать на многие раздражители. Сейчас у меня работает скорее логика в таких случаях, чем эмоции. Я человек не конфликтный и сама первая ни на кого не набрасываюсь. Мне куда приятнее заниматься своей персоной, чем кого-то критиковать или раздувать скандалы. В мире много интересного, красивого и, я считаю, лучше направить свой взор в эту сторону. Однако, когда пытаются очернить мою честь, то я даю незамедлительно отпор. Добро должно быть с кулаками. Первая войн не начинаю, но если кто-то попробует нарушить моё спокойствие, то получит на орехи. К хейтерам это не относится. Это банальные энергетические вампиры и люди, недовольные своей жизнью. Сейчас речь совсем про другое.

Виктория: Считаете ли утверждение "все гениальные люди немного не в себе" обоснованной и имеющей место быть? Можете ли сказать такое о себе?

О, да, у меня есть творческие знакомые и друзья с различными причудами. Творческий человек - это уже отклонение от нормы. Я вот могу посмотреть на обои или какую-то обшарпанную стену и увидеть в узоре или сколах какой-то образ. Например, женский профиль или даже пейзаж. Когда я говорю об этом людям, далеким от творчества, они выпучивают глаза и спрашивают, а что я употребляю. Я могу иногда даже уловить мелодию в каком-то бытовом шуме или, услышав какое-то слово, схватить тетрадь и начать писать стих, как заведённая. Я очень своеобразный человек с нешаблонным мышлением, и обыватели не понимают меня, а я не понимаю их. Для них я девушка с «шизинкой».

Алексей: Что у Вас в ближайших планах и чего ждать от Фелиссы этой осенью и подбирающейся зимой?

Пусть это будет пока что тайной.

Алексей: На какой ноте Вам хотелось бы завершить это интервью и с какими словами обратиться к тем, кто слушает Ваши песни и ценит Ваше творчество?

Благодарю за прочтение данного интервью. Спасибо, что слушаете мои песни и интересуетесь другими видами моего творчества.

Алексей и Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Козлы нравились с детства!” Интервью с Panzergoat

Считается плохим тоном и чуть ли не чем-то неприличным хвалить, восхищаться, рекомендовать и чествовать. Намного круче и убедительнее ругать на чём свет стоит, критиковать, плеваться ядом и прочить всякие беды и напасти. Кстати, сегодня у нас в гостях начинающая тульская группа, которая совсем не похожа на начинающую и абсолютно не боится негатива, тухлых яиц, фекалий, а кроме того, совершенно восприимчива к любого рода провокациям, будь то лесть, тотальная обструкция или несвоевременные лирические отхождения за пивом. После разговора с фронтменом Panzergoat я даже слегка пожалел, что уже написал рецензию на их “Selfdestruction Anthems” (ну и что, что альбом мне понравился и вверг в перманентную эйфорию - такой некропанк по определению заслуживает разноса, разгона и капитального дистроя, ведь хуже он от этого не станет, а только окрепнет, подбоченится и гордо зыркнет в лицо всем недовольным и каркающим что-то против), но вы, наши дорогие читатели, жалеть про то, что услышали этих ребят и прочитали про них, уж точно не станете. Интервью вышло классное и поучительное, а музыка у Панзергоатов огненная и ядерная. Что тут ещё сказать - осталось рвануть чеку у вашего любимого ГОСТового советского лимонада и нырнуть с головой в призывно зияющую у наших с вами ног пучину букв, междометий, пунктуационных символов и пробелов. Ура. (всё-таки опять расхвалил, ну что ты будешь делать….)

Добрейшей вечерочек, Pelle! У Panzergoat уже есть какое-то особое приветствие, которым вы начинаете рассказывать о себе и привлекать под свои знамёна новых адептов?

Приветствую тебя, о смертный. Нет. Особого приветствия не имеется. Все казуально… Привлечение адептов происходит посредством «э…Слышь!?! Иди сюда!», ну и путем контакта в соцсетях.

И тут же сам собой напрашивается животрепещущий и весьма наболевший вопрос: эликсир бессмертия вами таки был открыт и найден или склонность величать смертными своих собеседников это какой-то отголосок высокого штиля общения серых сумеречных эльфов?

Ни то, ни другое. Просто увидел своего в тебе. Если ты бессмертный, конечно, то извиняй.  Хотя вот, для накрутки пафоса и надменности ты мне интересную идею подогнал. Если вдруг нам случится подхватить звездную болезнь – я тебе роялти переводить буду.

По поводу роялти я всегда “за”, если что обращайтесь! А с чего всё начиналось и как так вышло, что вы решили играть такой олдскульный и чернушный спид-метал?

Александр Друзь есть поблизости? Можно было бы его попросить ответить…  На самом деле, все складывается из музыкальных предпочтений, появившихся в те времена, когда начинали увлекаться метал-музыкой. У троих из нас это еще в начальной школе, в 92-94 годах прошлого века началось.

Как таковой цели играть жанровые теги не было. До «Бронекозла» мы все где-то засветились ранее в каких-либо бандах и проектах, которые разбежались, либо не разбежались… А когда собрались вместе, было ясно то, какую музыку мы играть не хотим. А это важнее. Метод странный, но такой, какой есть. Получился мультижанровый мутант. Вроде как бы и блэк-метал, а вроде и на злорадно веселых щщах.

То есть по большому счёту Panzergoat- это чуть более олдскульная вариация Finntroll и не более того? Хумпа, блэк, раздолье, алкоголь, угар и веселуха?

Со времен “Jaktens Tid” не возвращался к прослушиванию этой команды. Захотелось сделать что-то угарное, основанное на блэк-металле, и прочих экстремальных жанрах. А вообще, надоел унылый образ блэкарей и типовая конвейерная музыка в этой области. Куда ни плюнь – все суровые, серьезные… Даже на х*й послать некого. Смешно иногда смотреть на это. Наверняка половина из них спят на черных простынях, под черным одеялом… Справляют нужду только в черные унитазы.

Как считаете, можно ли войти в одну и ту же реку дважды и сейчас в 2021 году повторить успех и культовый статус Hellhammer?

Вполне реально, мне кажется. Только зачем? Проторенная дорожка – это конечно эффективно для быстрого достижения результатов. Но тогда творчество превратится в гонку за популярностью. Считаю, что у всех должен быть свой собственный путь. А в остальном – не Hellhammer`ом единым… Много хороших ориентиров было и есть.

А почему именно Panzergoat? Первое слово намекает на Marduk, а второе на ваши симпатии к инфернально-козлоногой тематике?

Почему бы и нет?))) Впервые за много лет случилось запариться над этим вопросом. Просто слово показалось интересным и отражающим непосредственно мой характер.  А козлы с детства нравились. Не в том смысле, что я рассматривал их как половых партнеров, а чисто по-братски.

Стесняюсь спросить: если твои братья козлы, то кто же, в таком случае, друзья-товарищи (уж не тамбовские ли волки?) и…эммм…эти самые половые партнёры aka партнёры по мытью полов?

Кстати, из Тамбова никого не знавал, кроме моего деда. Если подходить к этой концепции так, то получается, что тамбовские волки вполне могут быть моими родственниками. Дарвин тихо ох*евает… Друзья-товарищи мои – сплошь замечательные люди (кто-то может быть и козлом, конечно). Подробности интимно-семейные, пожалуй, не буду раскрывать.

В одной известной песне поётся “мои слова не слишком-то вежливы, но и не слишком злы - я констатирую факт: козлы”. А у вас много песен о козлах? И часто ли возникает желание вообще петь о них?

Часто петь о козлах может только Мика Луттинен, вероятно. Ну, по крайней мере, на ранних работах что ни песня – то козел упоминался. У нас одна песня была на демке в 2012 году, и то мы ее не исполняем больше… Пусть так и останется в памяти.

А как случилось ваше знакомство и сотрудничество с Wings Of Destruction? Вы нашли их или они вас?

Тут произошло странное стечение обстоятельств. Мы искали издателя, а он искал нас. Надеюсь, что все довольны остались. Если честно, то впечатлил каталог. Многое, что нравится на российской (и не только) сцене, издано на WoD. Ну и группа Zora лично мне запали во времена дружеской переписки году в 2006-2007. Ну и распавшаяся группа Nakka доставляла много позитивных эмоций.

Комфортно ли ощущаете себя в компании с другими подопечными лейбла, скажем, с Arcaneblaze, Hungry Wolf, Blood Pollution, Critical Extravasation? Какие из курируемых Крыльями Разрушения групп вам ближе по духу и по идеологии?

Arcaneblaze весьма милый сердцу олдскул-воршип. Вставило с первых нот и унесло далеко во времена знакомства с творчеством упомянутых тобой выше Hellhammer, а также Bathory и прочей классики. Когда услышал Blood Pollution (лет несколько назад) – я ржал. Песня “King Of Love” была. Очень бодрый и позитивный метал. Так что, ощущения вполне комфортные.

А что у вас в плане идеологии вообще? Во что верите, за что ратуете, чем болеете, за какие идеи стоите?

Идеология до боли простая. Каждому - своё. Вера – довольно личный вопрос, даже если она противоречит любой из форм организованной религии. Это не то, что надо выставлять напоказ, иначе ты будешь уподобляться представителям тех самых организованных религий. При общении с человеком, у меня первоочередной вопрос к наличию разума. Для меня не играет роли расовая или религиозная принадлежность. Есть адекватные люди, а есть дебилы.  И с одними, и с другими весело, но дела иметь лучше с теми, кто резонирует с твоим представлением об адекватности (которые субъективны).

Один мой знакомый со страниц книжек Достоевского любит повторять: если дебил осознал что он дебил, то он уже не дебил. А можете порекомендовать какие-нибудь книжки, брошюры, интернет-ресурсы, да и просто алгоритмы-идеи, чтобы читателям сего прокачать свой iq и покинуть стадо людей, не обременённых сознанием и соображением и стать, наконец, человеком разумным и адекватным?

Только сегодня у тебя есть шанс прокачать свой IQ до уровня певца из Panzegoat, а отрицательный iq есть только у него. Качай и слушай аудиокнигу «Таблицы Брадиса». Интересная вещь очень. Рекомендую.

Что такое культ некропанка и чем некропанк отличается от некродэта, например?

Культ некропанка – довольно интересная вещь. Как кот Шредингера. Вроде есть, а доказать существование нереально. Лет 8-10 назад, когда пришла идея мешать панк-хардкор с блэк-металлом – это было явление из ряда вон… Находил только Nattefrost , Darkthrone и Impaled Nazarene. На российской сцене похожих команд не встречал, а обычный блэк-метал уже сеял скуку в моей голове. Про некродэт, все-таки лучше к знатокам обратиться.

Сколько разных направлений и школ в некропанке и к какой из них вы причисляете себя?

Не так давно объявилось несколько (известных мне) культистских некропанк-школ: московская, в лице ансамбля Aspid, ленинградская – Russland Negativism. Ни я, ни кто-либо из Panzergoat не имеем отношения к образованию этих школ… Видимо так и появляется культ. Из ничего. На ровном месте. Хотя если покопаться в воспоминаниях, то могу припомнить итальяшек Whiskey Ritual... Вообще термин не нами изобретен, но к нам хорошо применяется.

География как-то влияет на звучание и атмосферу некропанка?

Из существующих ныне школ некропанка отмечу, что у всех своя атмосферка. Разный процент ржавчины, так сказать.

Желание меряться процентом ржавчины друг с другом и вообще устраивать разного рода соревнования на этот счёт возникают? Может быть, даже в планах какой-то особый чемпионат по заржавленности некропанка с призами и титулами?

Да ладно… Брось. Если возникнет желание помериться письками в плане техник и манер – можно начать исполнять что-нибудь в духе Obscura, ну или Cryptopsy. Тут играем для себя, для людей… Чтоб моши, слэмы были на гигах, или в тачке кто-нибудь башкой качал в пробке. Это здорово. Как говорит Волчок из Graveside: «меньше нот – больше музыки».

Не бывает часом у вас мыслей, что самый крутой и трушный некроз играют в стране тысячи озёр, а для полнейшей аутентичности было бы желательно перебраться туда?

Вынужден не согласиться. В любой стране, думаю, найдется много годноты. На счет переезда думаю, что если ты в своём болоте говно, то от смены места дислокации качество не изменится. Есть тут, конечно, доля самокритики…но тем не менее.

А чем примечательна Тула, и стоит ли фанатам Panzergoat ехать на вашу историческую родину, чтобы увидеть и услышать вас в вашем изначальном alma mater, так сказать? Оно стоит того?

Очень злыми людьми. Даже самые добрые туляки – это очень злые люди)))) Тем, кто хочет впитать ядовитый воздух металлургических предприятий и химзаводов, или кому надо затариться пистолетами ТТ – несомненно обязательно к посещению. Не так давно жил в столичных землях, и, приезжая иногда в Тулу, испытывал лютое ох*евание от манер общения здешних обывателей. Долго привыкал. Ну и пряники тут вкусные.

Не деятели ли из Graveside со своими ближайшими приспешниками отравили часом атмосферу в Туле, и почему всё так мрачно и сурово на вашей исторической родине? Не пробовали задумываться и анализировать?

Атмосферу здесь отравляет, скорее всего, ценовая политика в отношении всего. Цены столичные, зарплаты далеки от этого уровня. Очень много действительно хороших банд пропадает не услышанными по причине того, что бытовуха и гонка за рублём затягивают в свои объятия и не оставляют выбора.

Касаемо Graveside: один из этих людей периодически забегает на репетиции и концерты. Могу его обозначить, как своего гуру… Очень повлиял на меня.

О каких демонах идёт речь в буклете?

Демоны, которые могут жить в голове каждого. Конкретно про мою башку рассказы во многих песнях идут… Долго боролся с кучей девиаций и прочими психическими траблами. С теми, кого победить не вышло - пришлось подружиться.

Борьба велась в одиночку или мозгоправы со своими снадобьями оказали всё-таки посильный вклад?

В одиночку вряд ли бы удалось. Помогали люди в лице супруги, парней из группы.

Алкоголь, диски дружественных команд и пицца могут считаться в данном контексте как силы демонической помощи в вашем чёрном деле?

А вот это сугубо субъективно. Хороший алкоголь никогда не мешает, если им не злоупотреблять. Можно и без пиццы обойтись.

А любовь, дружба, взаимовыручка и великое, доброе, вечное?

Всё необходимо. Как бы многие металхэды ни строили из себя одиночек и мизантропов – 146% всем нужны друзья, любовь, общение. Никуда без этого. По себе могу сказать, что в юности любил шумные тусы, хаотичное общение, а сейчас больше сосредоточен на качестве людей. Ну и без любви никуда - написание даже самой отбитой и злой музыки является актом любви. Если хочешь – проявлением божественного. Только боги у всех свои.

(Рискну копнуть чуть глубже в интимные религиозные подвалы) А ваши боги не из знакомых Одина и Локки случаем? Обычно ведь некропанк и счастье-блэк исполняют с их благословения и под их неусыпным присмотром…

Скандинавский пантеон, в целом, резонирует с моим мировосприятием. Да. Но без этих вот «от сердца к Солнцу» и прочих ультраправых загонов. Это уже из разряда околополитики – пусть этим почитатели NS и антифа занимаются. Ни те, ни другие взгляды мне не интересны.

Ваши собственные, упомянутые уже чуть выше, демоны оказывали какую-либо поддержку в ходе работы над “Selfdestruction Anthems”?

…шептали на ухо тексты…Джону и Азатоту подсвечивали кнопки на гитарах…Барабанщику поджигали палки и педали. Чистейший оккультизм и мистика. Потом пентаграмма завертелась.

Когда вы шли в студию с намерением записывать свой полноформатник, у  вас был какой-то конкретный план, как он должен звучать и на что он должен быть похож?

А кто сказал, что альбом писался в студии? Это было несколько точек, сёл, деревень, домов, арендованное оборудование, пленки и провода. Ведер 19 выпитого кофе… Никакой стандартной процедуры записи, никаких алкогольно-наркотических угаров…  поэтому и звучит все так вот загадочно и по-е*анутому.

И довольно чудесато и винегретно…. Кстати, винегрет на обложке и такая же адская солянка в плане саунда были частью концепции и являются частью философии Panzergoat?

Это тоже колдовство и демоны. Не уверен даже в том, что это мы сделали.

Дата релиза “Selfdestruction Anthems” была намеренно запланирована аккурат перед Днём защитника Отечества? Это для того чтобы подчеркнуть воинственность релиза?

Дату релиза Ванга напророчила еще хрен знает когда. Давай еще к пророчествам Нострадамуса и индейцев Майя обратимся?  По любому там что-то есть про пять двоек (прикинь, в 2022 их шесть будет). Ну а воинственным альбом не мог не выйти, в свете сложившейся ситуации. Рагнарёк, мать его.

Рагнарёк или Кали Юга-таки? А может, два в одном сразу?

Не работает ларёк, потому что Рагнарёк. Вот это сложно: для исхода Кали-Юги необходим хотя бы минимальный подъем нравственности, а я его не особо наблюдаю в данный момент. Хотя еще не весь цикл деградации прошел. Посмотрим, что будет, но для Рагнарёка более характерная обстановочка, как мне кажется. Вообще, это очень умный вопрос. Почему ты его задаешь долбо*бу?

Как над нашим над селом аура зелёная, карма ехать в гастроном - закупать креплёное, а уж умные вопросы всегда кстати даже в самом поверхностном и незатейлевом спиче (помогают разрядить обстановку) А сами в жизни вы воинственные? Часто ссоритесь с согражданами?

После 30 лет как-то оставило желание убивать. Сейчас больше по созиданию угараю. Ну а так войны не хочу, но готов.

“Хорошая война лучше, чем плохой мир” - считал Ницше. Согласны с ним по этому поводу?

Плохой мир, в моем понимании – это то, что происходит на нашей планете. Холодной войной попахивает. А чем плохой мир отличен от холодной войны?  Думаю, что к обсуждению этого вопроса стоит вернуться.

Если рассматривать ваш альбом как объявление войны, то к кому или к чему обращено это воззвание и какого эффекта желает добиться?

Это не объявление войны… Это память о пережитом, облаченная в бредовые словоформы. В подобной музыке лирическая составляющая вряд ли играет роль, но самовыражаться как-то надо… Эффект уже есть. Что будет дальше – посмотрим.

“Я не знаю, преодолел ли я то, что мне пришлось пережить” - говаривал любимый Толиком Крупновым Э.М. Ремарк. Это про вас и про ваш дебютник?

Каждый человек в жизни через что-то проходит. Определенный ряд трудностей жизненно необходим, ибо без него будет пресно. Знаю, что мы пока не прошли до конца, не преодолели. Преодолеем мы это всё только когда уйдём навсегда из этого мира.

С момента выхода пластинки прошло уже достаточно много времени. Как вам отзывы на лонгплей, и встречаются ли совсем уж странные и удивительные мнения по его поводу?

Разные, что здорово. Иногда в личку пишут признания в любви, есть и такие, кто плещет ядами и грозится приехать и убить.

А если сравнивать ваш дебютный EP и нынешний полноформатник, то как сами считаете, какие отличия между ними стоит упомянуть в первую очередь?

В обложках и звуке… В моем кривом вокале. Смею заметить, что ЕР называется “Pandemic Horror And Hate”… Вышел за год  до начала событий, связанных с пандемией… Зовите Дмитрия Киселева, пусть скажет свою коронную фразу.

Это вам демоны такие пророчества нашёптывают или банальная интуиция как у Мастейна с его последним на сегодняшний день лонгплеем и недавними событиями в Штатах?

Можно снова всё на демонов спихнуть? Не хочу брать на себя ответственность, если начнутся события из новых песен. Вообще выгодная позиция.

Лично мне показалось, что раньше панка и хаоса у вас было больше, а теперь риффы стали чётче, мелодии вразумительнее, а ритмы конкретнее. Такая тенденция действительно имеет место быть?

Прогрессируем, как шизофрения. Дальше будет вообще только то, что можно охарактеризовать словом «п*здец», причем в любой трактовке. Улавливаешь квантовый некропанк?

Ещё как! Но меня беспокоит другое. Упанишады предупреждают о том, что тот, кто прогрессирует как шизофрения, обычно заканчивает тем, что становится верным как сифилис… Не боитесь подобного исхода?

Не проводи упаману между «упа дамша» и Упанишадами. Вселенная такого не прощает. Любой исход хорош, независимо от его физического проявления.

А вообще прогресс, эволюция и духовный рост - это всё про вас? Чувствуете, как растёте и становитесь сильнее?

Регресс – это про нас. Чувства с возрастом отмирают. Впереди только старческий маразм… Хотелось бы, чтоб апогей творчества пришелся именно на этот период. На время, когда фляга дырявая настолько, что ты забываешь как оказался на сцене, кого обоссал в подворотне или тебя кто обоссал… Но ты доволен.

А ваша провинциальность как-то влияет на то, какой в итоге получается ваша музыка?

На этот вопрос предстоит ответить тебе. Так как ни разу не приходилось сравнивать. У нас свой собственный Ад.

Ну я-то всеми руками за провинцию и за локальные микро-вселенные, тут как бы и отвечать нечего…. А каково это вообще быть металлистом из провинции и рубить олдскул, находясь где-то в тотальной периферии?

Сейчас 8 сентября 2021 года, 22:57 по Мск. В Тулу только пришла мода на атмосферик-блэк. Я слышу ее нудные шаги все отчетливее. А вот вчера еще был популярен треш-метал и все рубились по новому альбому Sodom – “Agent Orange”.

Вот это да… Надо рассказать знакомым ребятам-металлерам из соседнего села, а то они мне только вчера ещё все уши прожжужали про то, как было бы круто, если бы поскорее американская группа Metallica записала, наконец, третий альбом и повторила успех “Ride The Lightning”. Кстати, наверное, временами ощущаете себя путешественниками во времени? А есть ли у вас какая-то особая миссия на нашей планете?

Конечно. Всегда. В предыдущем вопросе я был в прошлом, а сейчас пишу тебе из будущего, дорогой друг. Одумайся. Ты рискуешь взять самое унылое интервью в своей жизни.

В таком случае срочно стартуем вперёд в прошлое. Эээээм, а на Евровидение действительно мечтаете попасть? В каждой шутке, знаете ли, всего лишь доля шутки…

Доля шутки в этом есть, да.

Что в ближайших планах и когда ждать новых релизов и вообще новой музыки Panzergoat?

О планах распыляться не стану. Пока репетируем, орём, деремся.

Сглазить боитесь? Или это ваш духовный гуру вам не велит про планы ex cathedra распространяться?

Нет. Просто могу наговорить того, что не произойдет. Всё ж меняется, а мне потом дуплиться за свои слова.

Чего ждёте от тульской экспансии 18 сентября и как готовитесь к сему славному и знаменательному дню?

У нас в этом плане всё поставлено. Поэтому не готовимся. Будет дружеский гиг с хорошей музыкой, пивом и демонами, конечно. Возможно немного поколдуем, вызовем дух Кутузова или лучше Ницше… Предъявим ему что-нибудь, а, может, отдам ему микрофон… Пусть проорётся.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но так в итоге и не услышали?

Я ни одного вопроса не услышал. Все прочитал.

Спасибо за интервью!

Здоровья Вам и вашим близким.

Вы представить себе не можете, насколько своевременное и нужное пожелание. Я всё больше начинаю подозревать ваших демонов в кибер-шпионаже, но из вежливости пожелаю и им, и вам всё того же самого: здоровья, упорства, адекватности и сумасшедшего хумпа-трэша с блэковыми обертонами и спид-метал-задором.

Алексей “Astarte eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Меня преследует дикая охота» Интервью с Emerald Night

У Emerald Night бывали разные периоды и разные альбомы, но даже самые сомнительные и неоднозначные их решения с лёгкостью вытаскивала из низин и провалов сумасшедшая харизма лидера группы и его горячая увлечённость своим делом. Они могли быть не слишком оригинальны или где-то не очень убедительны, могли переигрывать и заигрываться, с головой пропадать в своих волшебных мирах, но следить за их творчеством и покупать их диски всё равно хотелось, а причина тому – магия старых сказок, которая очень явственно и очевидно ощущалась на их альбомах и не думала никуда пропадать даже в самых прямолинейных и клишированных треках коллектива. И было бы странно полагать, что сейчас будет иначе, ведь так? Они вернулись с новым альбомом, это их первая за шесть лет студийная запись, но удастся ли этому диску повторить успех “Зеркала троллей”, выдержать испытание временем и удовлетворить запросы и ожидания слушателей? Думаю, никто не прояснит ситуацию лучше, чем сам Dismael, создатель и идейный вдохновитель проекта.

- Dismael, с момента выхода нового альбома EN прошло больше двух месяцев. Как его принимают? Как ты сам воспринимаешь свое детище теперь, когда оно уже выпущено в свободное плавание и ничего не исправить?

- Сейчас пока сложно оценить реакцию аудитории. У меня не настолько известный проект, чтобы релиз был долгожданным и можно было говорить о каком-то резонансе. Хороший релиз – он как чай. Должен немного «настояться», чтобы аромат был насыщеннее. Тогда его может и «распробуют». Или нет, как повезет.

- Можно ли назвать новейший альбом Emerald Night успешным?

- Что такое успешность, или успех? Стремительный рост популярности, большое число фанатов, проданных дисков, лайков - что именно? А вдруг это только видимость успеха, иллюзия? Популярность приходит и уходит, а успех – это движение от одной неудачи к другой без потери энтузиазма. Иногда люди пишут хорошую книгу не ради гонораров, а просто потому, что им есть что сказать. Потому что в сорок лет голова работает не так, как в двадцать. Потому что призраки ненаписанных песен скачут в мглистом небе и никак не могут догнать. Я могу выразить себя всего с помощью этой музыки – и я это делаю.

- То есть, твои надежды оправдались?

- Да, на сто процентов. Самое верное средство оправдать надежды – не питать больших надежд. Мы, музыканты, часто переоцениваем свою значимость, «культовость», полагая, что мир крутится вокруг нас. Ни черта вокруг нас не крутится. Никто не обязан покупать наши диски и уважать за прежние заслуги. Слушатель свободен в выборе. Он может прочувствовать твое творчество всем сердцем, просто проявить интерес, посмотреть и сразу вернуть диск на полку, а то и вовсе пройти мимо. Это его священное право. Ты на своей стороне можешь попытаться сделать что-то стоящее и привлекательное – зачастую это не одно и то же. Попытаться оставить след. И не жаловаться, что тебя не носят на руках. Творчество – значит творить. В этом смысл. Отдавать людям свою энергию. Отдавая – получаешь. И сам становишься лучше.

- Но ведь хочется, чтобы восхищались, носили на руках или хотя бы признавали объективные заслуги? Столько лет играть, вкладываться - пора бы уже, вроде как, наработать какой-то ощутимый и реальный дивиденд с этого…

- Когда я мечтал о собственной группе, то представлял себе успех Iron Maiden, или хотя бы Арии. И уже в процессе стало понятно, что фигушки. Допрыгнуть до звезд – это истории про Мюнхгаузена и лишь за редким исключением реальные кейсы. Конечно, можно быть непризнанным гением, лежать на диване и ныть, что мир к тебе несправедлив. А можно просто делать то, что умеешь делать лучше всех. И получать удовольствие. В конце концов, моя жизнь не крутиться вокруг одной только музыки и несбыточных надежд. Я давно бы бросил, если бы не был доволен результатом.

- Коронавирус с его ограничениями и самоизоляцией сильно подпортил твои планы на этот счет?

- Режим самоизоляции никак не повлиял на проект, потому что у нас не было особых планов. Как знать, если бы концертная активность сохранялась на привычном уровне, мы, может, и в студию не пошли бы.

- А легко ли действовать и ориентироваться в меняющихся цифровых реалиях? Нет трудностей адаптации к новому и современному? Скажем, аккаунт EN в тик-ток или стримы в духе веяния времени можешь себе представить или это был бы уже перебор?

- Очень легко. Я просто не действую. Кто я есть? Рядовой менеджер, который в свободное время дергает струны и ездит на фесты. Или малоизвестный музыкант, который за неимением возможности и желания зарабатывать музыкой, строит карьеру в совершенно другой сфере. Что по сути одно и то же. SMM – серьезная задача, ею нужно плотно заниматься. Чтобы тратить ресурс, необходимо иметь четкие представления о целевом результате. А оно пока слишком расплывчатое.

- Работа и занятость в сфере SMM не оказывает влияние на восприятие собственного творчества? Не появляется ощущение, что создаёшь не искусство на века, а продукт, который будет продаваться и вообще реализовываться по SMM-законам?

- Моя работа не связана с SMM, я решаю задачи другого уровня. Всем хотелось бы создавать искусство на века, но чаще всего оно становится таковым не благодаря каким-то действиям и закономерностям, а по воле случая. Тут заранее не спрогнозируешь. Но можно сказать наверняка, что если твой «шедевр» не продается, то значит и ценности не представляет.

- Почему обложка так странно напоминает группу Король и Шут? Этот странный персонаж и стиль его прорисовки сразу же напомнил мне классику КиШ с их “Ели мясо мужики” и “Акустическим альбомом”, где было вот такое оформление. А ты как считаешь?

- Я никогда не считал КиШ на сто процентов панковской группой. Для меня не было зазорно ее слушать только из-за того, что ее слушают панки и школьники. И эти грубоватые обложки с узнаваемой рукой Князя – они всегда были неотъемлемой частью имиджа группы, ее концепции. Я не могу вот так взять и самостоятельно нарисовать обложку для себя. Для кого-то – могу, я оформлял синглы Butterfly Temple и Horn Of Asgard. И когда мне повезло найти человека, который смог «поймать» нужную мне атмосферу, я старался побольше доверять и поменьше стремиться сделать все идеально.

- А можно поподробнее? Как появился этот арт и почему он так похож на КиШ?

- Обложку нарисовала одна девочка из Одессы. Она любит питерскую группу Svaskalver и ранее нарисовала фан-арт к треку «Король Ольхи», который является кавером на Emerald Night. Увидел, понравилось (эта картинка потом даже попала на инлей моего диска). Предложил посотрудничать. Она молодец. Мы вместе разработали концепцию оформления, придумали холодный заснеженный лес и тролля-скрипача. Образ героя прошел несколько итераций, прежде чем появилось сходство с обложкой «Акустического альбома». Случайно или намерено – не знаю. О, круто, говорю. Оставь так.

- А вот интересно, если бы EN вдруг получили такую же культовость и востребованность как КиШ, тебя бы это скорее порадовало или огорчило? Вот представь, школьники рисуют логотип группы на партах, в лифте ваше лого тоже красуется рядом с AC/DC и Кино, какие-то толстые подвыпившие мужички 50+ горланят под окном ваши песни… Хорошо это было бы или не очень? Польстило бы такое?

- Когда речь заходит о славе, все почему-то думают о восторженных фанатах, длиннющих лимузинах и золотых унитазах. И никогда - о депрессиях, алкоголизме, дурдоме, суициде. Представьте себе человека, которому внушили, что он небожитель. И когда иллюзорный мир рушится (школьники уже давно не пишут в подъездах КиШ, они теперь по рэпчику больше), начинаются проблемы. Жизнь всех берет за шкирку и тычет носом в реальность. Кто-то может это принять, пройти с наименьшими потерями, кто-то нет. Чем меньше воздушных замков, тем проще жить. Следовать за предназначением, а не за иллюзиями.

- Возвращение состава десятилетней давности стоит понимать, как желание войти дважды в ту же самую реку и повторить успех своего «Зеркала Троллей»? И как считаете, эксперимент удался?

- Кив – это не состав какой-то там давности, а одна из лучших студий в России. Логично работать с теми, кого знаешь, кто хорошо себя зарекомендовал. Мы и с Арсафесом сделали два альбома, очень разных, кстати. Мы были рады сотрудничеству с Кивом спустя десять лет после записи альбома «Зеркало Троллей». Его опыту сложно не доверять. Понятно, что часть аудитории будет проводить параллели между старым и новым материалом. Пожалуйста, у каждого может быть свое мнение. Даже у меня.

- И как бы ты сопоставил старый и новый материал EN? По каким критериям и как их можно было бы и адекватно было бы сравнивать?

- Зачем сравнивать? Я записываю альбомы не потому, что «пора подогреть интерес к проекту», а если есть желание что-то сказать.

- Часто группы говорят, что их новейший релиз самый лучший, самый совершенный и самый прекрасный за всю историю, а сами сможете так сказать про свой новейший диск?

- Да, вполне. Достигнуто оптимальное равновесие во всем. Альбом профессионально сделан, выверен, взвешен, пропущен через призму моего скромного мастерства и опыта и полностью готов к употреблению. Мы уменьшили фолковую составляющую, отказались от «надстроек» типа гостевых вокалов и пригласили «гостевые группы» для каверов. Юбилей все-таки.

- Часто с течением времени группы теряют свой изначальный задор, веру в свою музыку и превращаются в хорошо отлаженный коммерческий механизм по производству коммерческого продукта. Вас миновала чаша сия? Удалось ли сохранить искренность и свежесть чувств, веру в эльфов?

- Да, миновала. Я никогда не получал от творчества никакого коммерческого «выхлопа», поэтому стать просто инструментом для генерации профита моему проекту не грозит. А вера в эльфов – так я никогда в них и не верил. Вера в эльфов, серьезно? Мы живем в удивительном мире, где даже дно океана изучено лишь процентов на десять, не говоря о природе, созидании, космосе. А вы мне предлагаете жить фантазиями. Эльфы – это миф, духи природы. Люди не понимают этот мир до конца, но наделены воображением и «дорисовывают» непознанные сущности, придавая им диковинные черты. Откуда вам знать, во что я действительно верю? Я верю в океаны, вздымающиеся волны и силу весел. И в красоту человеческого духа. Эта идея заложена в основу всего искусства эпохи романтизма. Во всей красе.

- А бывают ли ситуации, когда ты мог бы сказать по поводу какого-то явления или собственного решения «это просто бизнес, ничего личного»?

- Неа. Это не бизнес. Это великолепная ролевая оффлайн-игрушка для взрослых, позволяющая оттачивать коммуникативные навыки и управленческие качества. В нее вовлечено большое количество людей с разными целями, характерами, со всеми нужно найти общие интересы. И цель. Конечно, не деньги. А впечатления и воспоминания.

- А как насчёт амбиций? Можешь ли ты назвать себя амбициозным человеком, а Emerald Night - амбициозным проектом?

- Если ты подался в рыцари. То умерь свои амбиции. Если сильно зазнаваться. Ждет беда, а не победа. Можно круто обломаться. И остаться без обеда. Та-а-а-а, та-да, та-да-а-а-а-а…

- Что было самым сложным и самым интересным в ходе работы над новым альбомом?

- Работа над альбомом – эта такая вещь, в которой результат гораздо интереснее, чем процесс. Приходишь, пишешь дубли, пока не выдашь лучшее, на что способен. Для вокалистки это вообще была первая большая работа в студии, волнение, дополнительный стресс. Она реально пела на пределе возможностей.

- Многие отметили, что релиз напоминает сборник в силу своей «лоскутности», наличия таких разных элементов, разных языков исполнения, бонусных каверов. Сейчас не желаете, что решили всё сделать именно так?

- Альбом получился на редкость целостным, монолитным, все чувства идут по нарастающей и завершаются катарсисом. Единственный «косяк» - я потом подумал, что кавера, наверное, стоило вывести в отдельный сборник. Послушал альбом, получил впечатление, он все еще звучит у тебя в голове, как вдруг – бац, и звучит что-то совершенно другое по духу. Но и к этому быстро привыкаешь.

- А сам считаешь, новый альбом EN – это все-таки альбом или сборник? Не бывает желания снять с себя часть ответственности и всё-таки назвать релиз компиляцией?

- Альбом, конечно. Со всей ответственностью. Я даже могу взять на себя часть ответственности за кавера, потому что сам звал «гостевых музыкантов» в проект. Мы не делаем компиляций, я не вполне понимаю этот формат. Просто есть песни, из которых складывается альбом. Старые, новые. Есть своя логика и желание донести определенные идеи.

- Стать фэнтезийной «Коррозией Металла» - не пугающая перспектива?

- Я от слова «фэнтези» скоро блевать начну. Радугой. Мы играем мелодик-блэк с характерной для этого стиля тематикой, обращаясь к мифологии и легендам Севера, выискивая мрачные мистические сюжеты в мировой литературе. Фэнтези – это симбиоз мифологии и поп-культуры. Даже Толкин со всей его «культовостью» не был частью поп-культуры, пока Джексон фильмов не наснимал. Когда в 90-х я придумывал песенки про эльфов, то как-то не предполагал, что через десяток лет народ начнет играть в rpg и писать «эльф» в графе «национальность» при переписи населения.

- Но разве какое-то явление может стать хуже только в силу того, что по каким-то причинам нашлись люди, которые сделали его мейнстримом и в какой-то степени исказили и упростили идею?

- Репина на вас нет. Он бы написал картину «Дж. Р. Р. Толкин убивает Питера Джексона». И «Приплыли», кстати, тоже написал бы. Ибо мейнстрим.

- А в чем готовы следовать по стопам «Коррозии» и в чем, наоборот, категорически не желаете уподобляться проекту Сергея Троицкого и вызывать с ним ассоциации?

- Помню, в годы моей бурной молодости в среде музыкантов, металлистов, было модно носить «косухи», драные джинсы и белые кроссовки. Сейчас все примерные девочки так одеваются. Еще было модно презирать Коррозию. Типа, если ты уважаешь Коррозию, то ты «пионер». Коррозия была первой «тяжелой» группой, которую я стал слушать. А не Ария, как у многих. Мне не светит вызывать даже отдаленные ассоциации с этой группой, даже если на следующем альбоме у меня будет играть не Кив, а Костыль. У нас сам принцип другой. Такая музыка не обязана развлекать. Она должна создавать атмосферу, вызывать эмоции и образы. То, ради чего я, например, слушаю Septic Flesh, Moonspell и десятки других узнаваемых групп.

- Ты ушел от инглиша к русскоязычным текстам, так зачем снова вернулся?

- На момент создания проекта, почти все русские группы стремились петь по-английски – то есть, по возможности быть ближе к звучанию столпов жанров doom, death metal и т. д. Моя группа называется по-английски – это характерный признак того времени. Тем не менее, я перешел на русскую лирику, отчасти в пику сложившимся стереотипам, отчасти – желая не больше сказать, а больше выразить. Наши песни хорошо звучат не потому, что русский язык априори лучше английского, а потому что мы пишем классные тексты, продуманные с точки зрения фонетики. Это не значит, что у нас не может быть песен, которые хорошо звучат на английском. Я не стесняюсь своего акцента и для меня не критично что песни на разных языках соседствуют.

- Важен ли имидж для EN на данном этапе и если «да», то как бы вы описали имидж группы сейчас?

- Как описать… Мы блэкушники, люди в черном. Только девушку просим одеваться в какие-нибудь другие цвета, чтобы на сцене совсем мрачно не выглядело.

- Внешний вид и появившаяся борода как-то влияют на мировоззрение? Вообще веришь в тезис, что внешнее определяет внутреннее и наоборот?

- Помню, однажды на пресс-конференции группы «Пикник» Шклярского спросили, что означает его необычный пиджак. Такой из текстурной ткани, с бахромой. Эдмунд Мечеславович улыбнулся и со свойственной ему простотой и открытостью сказал: он означает пиджак. Я верю в тезис, что внешность обманчива.

- А психологи и психотерапевты где-то у экранов своих ноутбуков и смартфонов согласно кивают головами и замечают вслух про то, что борода - это комплексы, неуверенность в себе, желание скрыть от окружающих свои эмоции, отгородиться от мира… Что-нибудь из этого списка подходит тебе, твоему коллективу или вашей музыке, как считаешь? И вообще, Emerald Night - это музыка интровертов или всё-таки не совсем?

- Все творчество Emerald Night наполнено эмоциями. В музыке хорошо отражены мои убеждения, ценности, музыкальные предпочтения. Все как на ладони. Мне нечего к этому добавить.

- А груз прожитых лет и пройденных дорог каким-либо образом ощущается? Это мешает творить?

- Я думаю, вот-вот начнет ощущаться. Лет через десять – наверняка. Мне уже кстати, сейчас мешает творить не груз прожитых лет, а завышенные требования к материалу. Меня все еще преследует дикая охота создавать музыку, хотя вдохновение - штука капризная. Чаще всего оно настигает меня в спортзале между подходами. Когда нет возможности поработать над материалом.

- А когда играешь свои старые треки, замечаешь какой-то привкус иронии, горечи или разочарования по поводу своих чувств и мыслей, которые вкладывал в свои песни много лет назад? Меняется восприятие собственного старого материала?

- Именно когда играю? Я играю преимущественно вещи с первых двух альбомов, потому что они оптимальны для «живого» исполнения по сложности и энергетике. И в такие моменты я не чувствую никаких привкусов. Только энергию и драйв.

- А есть ли группа? Emerald Night образца 2021 года – это коллектив с равными долями у каждого участника или все-таки в большей степени сольный проект Дисмаэля?

- Emerald Night уже 25 лет как Emerald Night, а мы до сих пор выясняем, это все-таки группа или проект имени Дисмаэля. Я приложил много усилий для того, чтобы мой проект стал именно группой, командой, в которой люди не просто функционируют, а выражают себя, задействуют свои сильные стороны. У каждой роли есть свои рамки и свой простор для творчества. И у моей тоже. Я стараюсь помогать партнерам, а не мешать. Может, поэтому у меня никогда не было особой «текучки».

- Какого вопроса ты больше всего от меня ждал, но так в итоге и не услышал?

- Я услышал достаточно! Про эльфийскую «Коррозию», например (ха-ха, наприме-ер!!!) – это было сильно. Только Сергею Евгеньевичу не говорите. Он мужчина в возрасте, ему, наверное, не полезно так сильно смеяться. Я ждал вопроса: 25 лет – и на хрена вот это все? И я бы ответил: это мой синематограф. Билли, заряжай!

- Что в ближайших планах и чего ждать от группы в ближайшем будущем?

- Пока у нас запланирован только один концерт на зиму 2022, если ничего не поменяется. Сейчас сложно что-то планировать. До последнего волновались, будет ли «Былинный Берег» Я рад, что это событие состоялось и его не постигла судьба «Дикой Мяты», например.

- Ждать ли нового альбома Emerald Night?

- Материал придумывается, хотя и не быстро. Сейчас нужно больше обоснований, чтобы тратить на это силы и время. Просто потешить самолюбие – так себе история. После «Bo Mpake/Per Umbras» я не шесть лет музыку придумывал. Не было идеи, не было видения будущей работы. А когда все это есть, не требуется много времени, чтобы все основательно продумать и воплотить. Просто берешь и делаешь. Например, мне не хватало лирической песни, чтобы «разбавить» скоростные вещи с бластбитами и я написал ее за четыре дня. Столько времени прошло от создания проекта в кубэсе до завершения отрисовки всех партий. И примерно восемь чашек кофе. Через несколько дней песня была записана.

- Твои финальные слова и пожелания тем, кто по-прежнему с Emerald Night и ждёт новых релизов.

- Помнится, в преддверии выхода 13-го альбома Moonspell “Hermitage” Фернанду сказал: «грядут последние годы нашей музыкальной карьеры - зима нашей жизни». Мне очень понравились его мысли. Время – самый ценный ресурс. Невосполнимый. И это повышает ставки. Я не знаю, запишу ли я еще что-нибудь, но я очень хочу. Если это произойдет – в случае очень большого везения – то буду стараться изо всех сил. И это будет отражать то, что я чувствую. А не то, что от меня ждут, или мне кажется, что ждут. Не ради лайков, репостов и охвата аудитории. Вся суть в музыке. Которая, я надеюсь, может подарить комфорт и утешение, которую вы возьмете с собой и будете слушать.

Фото: Дмитрий Куликов DK. Концертный репортаж и фотосессии

@dk_report

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Для меня музыка - это то, что должно быть по кайфу!” Интервью с Владимиром Нестеренко

Кажется, даже самые ленивые уже успели высказать своё показательное “фи” достаточно широко разошедшемуся по сети в последнее время сингловому творчеству таинственного студийного проекта Вован Василич. Многие принципиально отказываются считать такую музыку роком, сравнивают её с плохим панком и шансоном, другие критикуют вокальную манеру исполнителя и его тексты, а тем временем про самого певца и его музыкантов не известно практически ничего, и мне стало интересно узнать, что это за человек, зачем он делает то, что делает, и какими идеями-соображениями руководствуется. В итоге наш разговор вышел достаточно откровенным и содержательным, а гуру проекта Владимир действительно оказался умным, начитанным и разносторонним собеседником. Кто знает, может быть, это интервью позволит кому-то увидеть музыку Вована Василича чуть с другого угла зрения или даже что-то переосмыслить в своей собственной жизни.

Доброго времени суток, Владимир! Как родилась идея проекта Вован Василич?

Наличие в детстве граммофона, пластинок зарубежных рокеров, старой отцовской шестиструнной гитары, переделанной из семиструнной, со старыми и очень жёсткими стальными струнами такими, что баррэ мог бы взять только Шварцнегер, предопределило судьбу Вована Василича.

То есть всё было предопределено, и в остальном создание такого музыкального проекта было лишь вопросом времени? А по жизни замечаете у себя склонность к фатализму?

Вы задали вопрос и я почему-то вспомнил о Печорине.

Люди вообще все фаталисты. Вот если, например, ты родился в семье Рокфеллера, то у тебя на роду написано, чтобы ты стал финансовым воротилой, а если в семье алкоголиков или наркоманов, то - неудачником по жизни. Есть исключения, но они, как говорится, подтверждают правило.

Как считаете, ваше название помогает проекту или скорее мешает? И способно ли уже одно название настолько настроить слушателя против группы, что сложившееся у человека впечатление уже не исправить никакими средствами? Как думаете, как часто это Ваш случай?

Не знаю, насколько название является определяющим. Если абстрагироваться от действительности, обнулить все заслуги популярных групп и представить что мы не знаем ни их, ни их творчество и видим названия впервые, попробуем проанализировать:

• Агата Кристи. Какой нормальный человек станет называть свою группу именем известной английской писательницы. Только какие-нибудь наркоманы, скрутившие косяк из страницы её романа. А почему группу не назвали «Артур Конан Дойль»?
• Продолжая эту тему, в 90-е была относительно известная группа «Доктор Ватсон». Наверное, они курили в одной библиотеке.
• Мумий Тролль. Вообще странное существо из какой-то шведской сказки.
• Ногу свело. Мозги заклинило.
• Город 312. Значит, создатели группы провинциалы.

И этот список можно продолжать.

Так происходит с любым исполнителем, брендом, товаром. Вначале ты работаешь на зачётку, потом зачётка работает на тебя.

Как долго существует Ваш проект и доводилось ли Вам играть в каких-то ещё группах до Вована Василича?

Профессионально на студии песни стали записываться с 2014 г. По сути, Вован Василич – это пока студийный проект. Можно было бы даже сказать, что Вован Василич – это музыкальный блогер.

О становлении Вована Василича, как музыканта.

В средних классах начал играть в школьной рок-группе. Тут, по-моему, классическая история. Нас было четыре одноклассника. Один умел играть на пианино, второй умел играть на гитаре, т.к. они оба учились в музыкальной школе. А двое оставшихся, среди которых был я, не умели играть ни на чём.

И вот тот второй, который умел играть на гитаре, стал художественным руководителем коллектива. Мы учили, репетировали песни какой-то местной неизвестной группы «Медведь», в которой играл его дядька. Я вскоре покинул группу, т.к. песни других более известных групп, типа ДДТ и т.п., наш «руководитель» почему-то исполнять не хотел.

Я решил расти профессионально и пошёл в музыкальную школу, где меня зачем-то заставили поменять металлические струны на нейлоновые и ещё много чего заставляли непонятного делать. Там я проучился месяц, понял, что это долго, нудно и неинтересно. И в итоге, я очутился в гитарном кружке местного дома культуры железнодорожников. Там я более-менее освоил инструмент и научился с листа играть средней степени сложности музыкальные произведения в переложении для акустической гитары.

Ощутив прогресс во владении музыкальным инструментом, я обратился с инициативой к своим бывшим одногруппникам, чтобы педагог из дома культуры стал художественным руководителем группы, но они отказались, потому что педагог, естественно, попросил какие-то деньги за занятия с нами.

До меня тогда дошло то, до чего не смогли допереть мои одноклассники: шоу-бизнес – это такой же бизнес и у каждого участника процесса должна быть своя специализация. И тогда будет приемлемый результат. Есть, конечно, исключения, например, человек-оркестр Александр Пушной. И возможно это совпадение, но у него на сайте указано, что в середине 90-х годов, как раз тогда, когда мы с одноклассниками пытались организовать музыкальный коллектив, он играл в группе «Медведь».

Поэтому, с учётом всего вышеизложенного, для работы над песнями Вована Василича привлекаются музыканты и специалисты высокого профессионального уровня.

Внимание! Вопрос: Как думаете, в каком городе живёт Вован Василич? Ответы пишите в комментариях.

Я правильно понимаю, что основной замысел у вас это совместить эстетику новых русских, рок, шансон, немного колхозного панка ala Сектор Газа и много юмора?

Такого замысла вообще не было. Песни придумываются сами собой. При этом, внимание уделяется разным аспектам жизни: взаимоотношению мужчин и женщин на разных этапах жизни (от несчастной первой любви до уже длительных семейных отношений), проведению досуга пятничными вечерами, политике и т.д. Банально, но это просто зарисовки из жизни, в том числе из жизни друзей и знакомых. А если это получается ещё и с юмором, то это здорово.

Однако, в последнее время юмористического контента стало слишком много: стендаперы на каждом шагу; блогеры льют легковесные «смешные» видосики со всех углов; бывшие квнщики создают кучу youtube каналов. Поэтому считаю, что в песнях должна присутствовать также и некоторая драматургия, чтобы было как в жизни: немного грустно и немного смешно.

Ну, а в плане жанровой стилистики, то она со временем немного поменялась. Ранние песни были хард-роковыми, сейчас – чуть более попсовые. Это связано с тем, что мы экспериментируем, а также произошли некоторые изменения в составе нашей команды.

И, как считаете, переход от хард-рока к более лёгкому звучанию – это эволюция? С прежним хардовым звуком и соответствующими рифами Вован Василич не был бы собой сейчас?

В последнее время мы стараемся записывать песни на стыке классики и современных веяний. А на сведении смотрим, а вернее слушаем, чтобы всё получалось гармонично и сбалансировано: какие-то музыкальные партии дозаписываем, а какие-то наоборот убираем. Более того, у нас в команде участвуют два аранжировщика: один отвечает за классическую составляющую, а второй – за современную. В итоге, находится какой-то компромисс.

Вокальная подача и выбранный вокальный тембр совершенно случайно настолько сильно напоминает Михаила Шуфутинского, Лепса и Ленинград?

Тогда скорее моими учителями были Louis Armstrong, Joe Cocker, Tom Waits. Хотя ваша тройка артистов тоже хороша.

А если эти артисты захотят записать с Вами совместный трек, согласитесь? Будет лестно и приятно такое предложение?

Я думаю, что это было бы, в первую очередь, очень интересно. Это люди с огромным накопленным опытом. И было бы интересно с ними не только поработать, но и пообщаться.

Есть ли что серьёзное у Вована Василича или только стёб? Как считаете, какие из Ваших песен самые серьёзные?

Есть и серьёзные песни. Например, песня «Крылья»  - про то, что нужно ставить перед собой серьёзные цели и идти к ним, невзирая на неудачи. И вообще, у людей перед глазами должны быть хорошие примеры того, что не надо бояться неизведанного, что нужно бороться до конца и не бросать всё на полпути. В каких-то тяжёлых ситуациях, я вспоминаю о героях произведений Джека Лондона, хорошо раскрывшего тему человеческой силы духа, и перестаю ныть. Кто не читал его произведения, советую обязательно прочесть и сделать правильные выводы.

Кроме того, дополнительные возможности всегда появляются у деятельных людей, не сидящих на месте. И даже у меня, дающего Вам сейчас интервью, в данную минуту появляются новые возможности, ну или появятся в ближайшем будущем)

Я так понимаю, Ваши любимые группы – это в основном качественный забугорный рок и хард-рок вроде The Beatles, Queen и Sweet, а что думаете об отечественных героях вроде Юрия Клинских, сходств с которыми у Вована Василича намного больше? Близко Вам такое?

Я вырос на творчестве The Beatles, Queen, Deep Purple, Uriah Heep. Также мне нравятся отечественные исполнители: Воскресенье, Константин Никольский, ДДТ (начала и середины 90-х годов). Но это не значит, что не слушаю что-то более современное. Конечно слушаю, но когда мода на этих исполнителей уже ушла. Вы скажете, что Вован Василич тормоз, а я возражу, что Вован Василич – консерватор. Есть люди, которые слушают то, что сейчас модно, а завтра, соответственно, будут слушать то, что будет модно завтра. А кто определяет эту моду? Продюсеры. Они формируют новые бренды, новые имена, если старый материал, на их взгляд уже отработан. Кажется, Джимми Хендрикс высказал мысль, что музыка перестаёт быть искусством, когда на неё навешивают лейбл.

Про Сектор газа я не могу ничего прокомментировать, потому что их творчество не соответствовало моим музыкальным пристрастиям, но считаю, что Юра Хой был голосом своего поколения, так же как и Виктор Цой.

А были попытки играть как битлы, квины, роллинги и иже с ними? Получалось? Не было ли ощущения, что быть слишком правильным и серьёзным слишком скучно?

Конечно, названные Вами музыкальные группы оказали большое влияние на Вована Василича, как музыканта. Только Rolling Stones я не слушал. На мой взгляд, они не такие интересные, как их преподносят пресса и музыкальные критики.

Задачи делать, как «они», я перед собой никогда не ставил. У каждой группы есть свои интересные фишки, характерные исключительно для них. Например, для Queen характерны многоголосья, для Deep Purple и Uriah Heep присутствие рок-органа и простых гитарных риффов, для Joe Cocker  - духовых инструментов.

Мне нравится сочетание винтажной хард-роковости, урчание рок-органа и духовых инструментов. Такую атмосферу мы создали в песнях «Зина» и «Рок против». С духовыми инструментами важно не перегнуть палку и заставить их правильно звучать, чтобы не получился СКА или советский шлягер.

Как вообще появился этот персонаж и персонаж ли это? Есть ли вообще какая-то грань между Владимиром Нестеренко и Вованом Василичем?

После того, как записали первую партию песен, я пошутил, что меняю профессию. После чего вспомнился соответствующий фильм Леонида Гайдая. Записанные песни условно объединили в музыкальный альбом «Вован Василич меняет профессию». Отрисовали картинки в этой тематике. Так появился мой персонаж Вован Василич и первый альбом. Вот только песни я выпускаю синглами.

Играет ли какое-то значение для Вас имидж и какой имидж у Вована Василича? Как его можно было бы определить?

Как было сказано в одной рекламе, крутившейся по телеку в 90-е:

имидж - ничто, жажда – всё!

В какие-то моменты с этим сложно поспорить, но в большинстве случаев от того, как человек себя позиционирует и ведет, зависит отношение окружающих.

Мужчина должен быть решительным, уверенным в себе, обладать силой воли и чувством юмора. Эти качества стараюсь культивировать в себе.

И что же вы делаете, чтобы не дать себе засохнуть? В чём секрет вашей творческой стабильности и где находите источник вдохновения и подпитки креативом?

Читаю, смотрю, думаю. Делаю заметки, далее на их базе получаются песни.

Так и с музыкой. Что-то записываю и использую сразу, а что-то кладу в долгий ящик.

Есть у меня песня «Пьяная пятница». Её записали одной из первой в моей творческой карьере. Так вот, песня появилась в два этапа. Я заказал себе гитару на ebay у американского гитарного мастера и, когда она пришла, я, чтобы её опробовать, наиграл первую пришедшую мне в голову мелодию. Слова придумались намного позже. Мои друзья закутили, а я был у них всю ночь трезвым водителем. Мы за ту ночь посетили кучу мест, в том числе и автопати. А когда мы в девять утра выходили из последнего заведения, я посмотрел на своих друзей, на их плачевное состояние и придумал текст песни. Чуть позже мы сделали ремикс песни и назвали его «Пьяная пятница на танцполе». С этим ремиксом я участвовал в конкурсе «Музыкастинг» на Новом радио. Мне как-то позвонил их программный директор и сказал, что они из общего числа заявок отобрали пятьдесят песен, среди которых была и моя «Пьяная пятница на танцполе». Им требовалось выбрать для эфира 24 песни, а для этого мне было предложено живьем записать выступление в их студии. В итоге, мозги мне прокомпостировали, ничего не записали и до эфира я не дошёл. Но для себя я понял, что наш материал получается достойным, раз попал в ТОП-50 среди присланных им треков.

Нет ли у Вас ощущения, что для рок-аудитории такой простой парень с гитарой несколько… простоват? Может быть, стоило бы добавить ему напульсники, длинные волосы, рваные джинсы, что-то такое ещё? Как считаете, могло бы это помочь вам в поиске своей аудитории?

Это когда-то давным-давно, ещё в 70-е, рок был бунтарским молодёжным движением. В 80-е он стал более гламурным: появились глэм-рок и, вообще, рок опопсел. В 90-е рок стал альтернативным и гранжевым. Nirvana – типичный представитель рока 90-х. Современный рок, каким вижу его я, это уже что-то такое серьёзное и зрелое, но хулиганское. Я не исключаю, что Вован Василич может выйти на сцену в рубашке и в хорошем стильном классическом костюме, а уйти со сцены - и вовсе без трусов.

А как бы Вы определили свою целевую аудиторию? Для кого Вы пишете свои песни?

Моя аудитория – это люди, похожие на меня. Это, в основном,  мужчины в полном рассвете сил, уже кое-что повидавшие за свою жизнь, и которые могут поделиться своим опытом.

Люди, которым уже “за”, но ещё не всё “по”? То есть получается, Ваша музыка это своего рода взрослая рефлексия такая, музыкально-текстовое отображение кризиса среднего возраста?

Я об этом не думал. Скорее всего, нет.

Когда появятся песни, типа «Где лучшие тусовки? – у Василича дома, где лучшие девчонки? – у Василича дома…», вот тогда точно - наступил кризис среднего возраста.

Кто рисует обложки для Ваших релизов, и кто предложил вот такой мультипликационный стиль артов, без которых уже не представить Ваш проект?

Художественное оформление выполняет Станислав Филинов (https://vk.com/stasfilinov).

Два клипа сняли с режиссером Виталием Шаламовым (https://vk.com/vitalyvashrej). У него концепция клипа – снять мини кино с определенной историей и сюжетом.

Это правда, что работать с Вованом Василичем не взялся ни один продюсер и лейблы Вас тоже не берут к себе? Изначально Вы предвидели такую ситуацию, всё делалось с оглядкой на такой хейт и неприятие или всё-таки хотелось славы, признания, больших стадионов и своей хотя бы маленькой звёздочки в Зале славы рок-н-ролла?

С точки зрения музыкального продвижения рок – это тяжелое направление с возрастной категорией слушателей. Эта аудитория уже имеет сформированные музыкальные пристрастия и определённый консерватизм. Такой аудитории нужно доказать, что ты достоин быть ими услышанным. Это долгий, нелёгкий путь.

Гораздо легче работать с неокрепшими молодыми умами. Поэтому продюсеров, работающих с молодой аудиторией, намного больше.

Ну, а пока, я сам себе продюсер и делаю так, как нравится мне.

По поводу признания и славы, то тщеславие – это один из главных человеческих грехов, но, чёрт возьми, очень приятных. Поэтому, конечно, хотелось бы!

Как думаете, что на данном этапе мешает Вовану Василичу стать такой же народной и народно любимой группой, какой в своё время стал Сектор Газа? Чего не хватает или, быть может, тут время виновато и интернет?

Я думаю, что не мешает ничего. Мы пишем песни, за которые мне не стыдно. И с Сектором Газа смысла сравнивать нет. Они были 30 лет назад. У них аудитория была другая – их слушала молодежь. Развалился Советский Союз. До этого была одна идеология, а в результате стало никакой, по телеку до этого была рафинированная эстрада, а появилась какая-то альтернатива. Поэтому Юра Хой и Виктор Цой стали популярными. Они в своём творчестве поднимали назревшие социальные и политические вопросы в доступной для молодёжи форме. Моя же аудитория – это повзрослевшие люди, некоторые из которых когда-то слушали Сектор Газа и Кино.

А как думаете, у Вована Василича есть шанс стать таким же великим, как The Beatles?

Думаю, что нет. Должен быть талант и определенная доля везения. Сколько таких групп, как Битлз не пробились на верх музыкального Олимпа? И сколько не менее достойных групп сейчас толпится у его подножия?

Ну а свои песни и свои композиторские навыки Вы могли бы сравнить с умениями Джона, Пола, Джорджа и Ринго?

Мне тяжело сравнивать себя с кем-то другим. Но они, наверное, были и есть талантливей меня. Тем более, на их творчестве я вырос, и что бы я ни делал, я подсознательно оборачиваюсь на них. И не только на них.

Кто входит в команду Вована Василича, эти люди работают инкогнито или можно назвать их имена?

Люди, с которыми я сотрудничаю, тесно связаны с музыкальной индустрией. Имён называть не стану. Скажу одно, что они задействованы в крупных музыкальных проектах и наша совместная работа является, своего рода, отдушиной, как для них, так и для меня.

Это правда, что Вы мечтали стать кочегаром? И как считаете, что из Вашей биографии стоило бы знать слушателям Вована Василича?

По поводу кочегара я пошутил, хотя иногда с ними встречаюсь на локальных угольных котельных. Несмотря на то, что на дворе XXI век, такая профессия до сих пор существует. Я в детстве хотел стать инженером и, в итоге, стал.

Как интересно получается, вот у рокера из Тюмени, выступающего под псевдонимом Мистер Кто!, есть песня “Инженер”, он тоже учился на инженера, играет сейчас классический рок… Как думаете, какие-то закономерности тут стоит искать? Влияют ли как-то мечты и желания на то, кем мы в итоге становимся?

Ну, это же хорошо, когда человек развит разносторонне. Как в своё время верно подметил Козьма Прутков: «Узкий специалист подобен флюсу».

Я вижу закономерность в другом. Есть профессиональные музыканты, это те, кто отучились в музыкальных колледжах или в консерваториях, а есть остальные музыканты (музыкальная школа, кружки, самоучки, в общем, любители). Так вот, первая категория – это отличные исполнители, а вторая – хорошие авторы. Это связано с тем, что пока готовят профессиональных музыкантов, их настолько там задрачивают, что они думают: уже все придумано, что я ещё могу нового сказать? А любители из всего этого много не знают и поэтому имеют ещё интерес придумать что-то новое и имеют смелость дерзать. При взаимодействии этих двух категорий музыкантов может получиться интересный результат.

В реальной жизни Вы такой же позитивный человек, как и в своих песнях? Легко ли всегда оставаться в таком позитивном и миролюбивом настроении?

Песня – зеркало души. Если вы считаете, что в песнях я позитивно настроен, то, наверное, и в жизни я такой же. По крайней мере, стараюсь быть. Но если меня обидеть, то могу послать на х#й.

А что Вас может огорчить, расстроить или даже вывести из себя? Есть ли в общении с Вами какие-то темы, которых лучше не касаться?

Общение должно быть уважительным в обе стороны. В этом залог успеха.

По поводу Вашего творчества в сети достаточно много хейта и негатива, как думаете, с чем это связано?

Я об этом не думаю. Но одно знаю точно, что лучше вызывать какие-то эмоции, чем их полное отсутствие и безразличие. А от любви до ненависти, как говорится, один шаг.

А что думаете о таком определении как олигарх-метал? Помнится, ещё лет двадцать назад много шуму наделали проекты вроде АнЖ и Пилигрим, которые мелькали практически везде, где только можно. Как думаете, Вована Василича можно отнести к этой категории?

Эта история вообще не про Вована Василича. К классу «Буржуазия» я, к сожалению, не имею никакого отношения.

Была одна забавная история. Мы сняли первый клип на песню «Пьяная пятница» и на страницах местного новостного сайта вышла об этом заметка. В статье они выложили фотки со съёмок, рассказали о разных фактах, в том числе о стоимости клипа. А главный редактор сайта решил сделать громкий заголовок, о том, что руководитель такой-то компании (это про меня) снял клип про пьяных пчёл. В довесок ко всему, в конце этой статьи они решили подлить масла в огонь и написали про какого-то директора строительной компании, который захотел музыкальной славы и снял музыкальный клип в стриптиз-баре. Тут, конечно, у читателей башню сорвало. Стали писать про нас, как про недоделанных олигархов и ещё много чего плохого, но мне запомнился один комментарий.

Автор комментария сообщил, что есть одна очень талантливая девушка, участвующая в различных конкурсах, но она залетела неизвестно от кого, стала матерью-одиночкой и что все деньги, которые мы бесполезно потратили на клип, нужно было отдать ей на продвижение её таланта.

А теперь я обращусь к читателям данного интервью: Если у Вас появилось желание помочь этой девушке, то Вы, пожалуйста, не подавляйте его в себе, а обязательно помогите ей, и не пишите подобные комментарии)

Незадолго до появления проекта Вован Василич в сети активно появлялся со своими релизами проект Капитан Кенгуру. В курсе ли Вы его творчества и можете ли провести какие-то параллели между своим проектом и этой группой?

До этого интервью не знал про Капитана Кенгуру. Пришлось послушать и мне не понравилось. Ни в музыкальном плане, ни в смысловом. На мой взгляд, сделано не очень профессионально. А темы песен очень политизированы, однообразны и не соответствуют действительности: вот он поёт, что если ты не согласишься с политикой партии, то тебя обязательно отправят в ГУЛАГ. Ещё никого не отправили туда. Даже Навального. Ему нужно было назваться не Капитан Кенгуру, а Капитан Америка.

Насколько я вижу, Капитана Кенгуру и Вована Василича всё-таки объединяет интерес к политике, по крайней мере пара песен на эту тему у Вас точно есть. И к какому политическому лагерю Вы себя относите: к патриотам, либералам или просто оптимистам?

Я родился в Советском Союзе, как жилось там, мне сложно оценить, но я видел, в какой упадок пришла наша страна в 90-х годах. Локальный блеск и повальная нищета. Это сейчас олигархи, а тогда были «новые русские» в малиновых пиджаках. Бизнес и криминал были связаны. У моего друга дядю возили в лес с мешком на голове, чтобы обсудить с ним процент за крышевание его бизнеса. Об народ и страну вытирали ноги все кому не лень, как внутри, так и за её пределами. С того времени ситуация поменялась, но сделать предстоит ещё очень много.

Мне лишь хочется, чтобы те, кто работают, жили достойно, а нашу страну и всех её граждан повсеместно уважали.

На выборы ходите?

Если есть возможность, то хожу.

А вообще, голосуй, не голосуй, всё равно получишь х#й.

А есть ли какой-то общий месседж, какое-то большое и важное послание, которое Вы хотели бы донести до своих слушателей?

Нужно не прожигать жизнь, а трудиться, развиваться, самосовершенствоваться, и в то же время радоваться этой самой жизни! Радоваться можно по-разному, в том числе, без саморазрушения.

Вован Василич – это принципиально чисто студийный проект, так будет всегода, или концерты тоже планируются и находятся в планах на обозримое будущее?

Я не вижу себя зарабатывающим музыкой. Для меня музыка это то, что должно быть по кайфу.

Поэтому если будут концерты, то чтобы почувствовать драйв. Было бы интересно съездить в какой-нибудь тур.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от нас, но так в итоге и не услышали?

Что бы Вы сказали Владимиру Путину, если бы его встретили?

И что бы Вы ему сказали при встрече?

Юрий Дудь обычно в конце своего интервью задаёт этот вопрос своим гостям, а те с серьёзным видом, как будто бы от них что-то зависит, отвечают, что бы они этакого сказали Путину при встрече.

Скажу, как будет на самом деле. Если Вы где-то случайно встретитесь с Владимиром Путиным, а такое теоретически может быть, ведь он иногда посещает различные мероприятия, типа универсиады и т.п., то вас окружат ФСОшники, проверят одежду, документы и максимум, что Вы сможете ему сказать, так это «Здрасти», а потом будете стоять китайским болванчиком. А вообще, было бы интересно с ним поговорить. Но только тайну Красной Армии он всё равно не расскажет.

Что в самых ближайших планах?

Выпустить новую песню.

Ваши финальные слова тем, кто читал нас сегодня?

Слушайте песни Вована Василича и думайте о великом!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Конец цикла - это не только конец, но и начало” Интервью с FROMSKYTOABYSS

У столичных модерн-металлистов из FROMSKYTOABYSS не только необычное название с необычным написанием, но и крайне занимательная история, да и творчество команды не отстаёт от других показателей и тоже весьма интересно, и вот результат: их трек “Beast” можно услышать в компьютерной игре Visage, а новейший сингл коллектива под названием “The Cycle’s End” стал лучшим релизом июня у нас на ASTARTA. Было не так-то легко разговорить лидера группы Евгения Тимошкина, но мы приложили для этого все усилия и всё-таки выведали кое-что про цикличность, Икара, вещие сны, источники вдохновения, историю создания “The Cycle’s End” и готовящийся альбом FROMSKYTOABYSS. В немногом сказать многое - это искусство, и Евгений им, определённо, в некоторой степени обладает, ну а как всё это проявляется на практике, вы узнаете прямо сейчас из нашего сегодняшнего интервью.

Алексей: Приветствую, FROMSKYTOABYSS! Как проводите лето и как настроение?

Евгений: Здравствуйте! Очень жаркое лето выдалось, проводим, бегая от кондиционера до репетиционной базы. Но настроение отличное, соскучились друг по другу и по музыке.

Алексей: Температурные особенности не влияют на вашу креативность и рабочий настрой? Не расхолаживают, в сон и в лень не тянут?

Евгений: Ну, конечно, влияют, мы же не роботы. Но то удовольствие, которое мы получаем от музыки, чаще всего отвлекает от внешних раздражителей.

Виктория: Здравствуйте! Поздравляю вас с победой на звание лучшего релиза июня в нашем сообществе ASTARTA! Верили в свою победу, предчувствовали её?

Евгений: Спасибо! Знаете, мы очень редко участвуем в подобных голосованиях. На мой взгляд, смысла в этом мало, ведь побеждает всегда тот, у кого больше друзей/фанатов. Как и вышло в нашем случае.

Виктория: А как Вам удаётся находить своих слушателей и как бы вы определили свою целевую аудиторию? Кто слушает FROMSKYTOABYSS?

Евгений: Чаще всего слушатели сами нас находят. Мы ведь не можем заставить людей слушать нашу музыку. Всё, что мы можем сделать, это быть заметными. Поэтому нас можно найти практически на любых музыкальных и не только платформах. И, конечно же, хорошим трамплином для нас стала игра Visage, где в одном из моментов играет инструментальная версия нашей песни “Beast”.

Алексей: А вообще по жизни вы победители? Доводилось выигрывать в лотереи, в конкурсах каких-нибудь?

Евгений: Лично я ходячий пример закона Мёрфи, но, к счастью, группу это не касается. Это не первая наша победа и, надеемся, не последняя. Из самого значимого - альбом 2016 года на европейском музыкальном портале Jamendo.

Виктория: Вы  слушали что-нибудь из тех релизов, которые также участвовали в этом опросе? Какие из групп, участвовавших в голосовании, считаете наиболее интересными и достойными?

Евгений: Считаем всех достойными. Нам кажется, выделять кого-то было бы не очень правильно.

Алексей: А как сами считаете, “The Cycles’s End” является объективно вершиной вашего творчества на данный момент? Это самое лучшее, что есть и было у вас в дискографии?

Евгений: Конечно же, нет. “The Cycle’s End” - это конец маленькой истории, которую мы начали ещё в “After Us”, и важная часть большой истории, начавшейся на альбоме “Last Impulse Of The Dying Sun”, продолжение которой можно будет услышать на следующем полноформатнике, про который мы пока мало что можем рассказать.

Виктория: У вас очень необычное написание названия коллектива. Расскажите, почему вы решили писать его капсом и слитно, и кто вдохновил вас остановиться именно на таком варианте?

Евгений: У нас долгое время были проблемы с составом, и в какой-то момент мы пришли к выводу, что название проклято. Так и пришла идея писать название слитно. Ну, а если серьезно, смысл названия всегда был не в направлении, а в расстоянии. И это расстояние мы и назвали одним словом - «FROMSKYTOABYSS». Сначала это был логотип, но потом мы стали использовать такое написание везде. А почему капсом, тут все просто, так выглядит лучше. А ещё мы хотели, чтобы название везде выглядело как логотип.

Алексей: В Интернет-переписке капс, как правило, означает крик… Как думаете, у ваших слушателей не будет проблем с тем, чтобы скандировать название группы на концертах?

Евгений: Значит, мы постоянно кричим на наших слушателей. А со скандированием «From Sky To Abyss» не было проблем, значит, не будет и с «FROMSKYTOABYSS». Звучит-то все одинаково.

Виктория: А у вас самих не бывает желания покричать название коллектива? Не замечали за собой такого? Выпили, расслабились где-нибудь на природе и покричали в звёздную высоту заветные четыре слова…

Евгений: Возможно, я слишком скучно живу, но нет.

Алексей: С небес в бездну – не очень-то оптимистичный вариант развития событий… А почему всё именно так, а не наоборот?

Евгений: «Падая и вставая, ты растёшь».

Алексей: Но ведь есть и немало примеров, когда падение оказывается фатальным, взять хоть миф об Икаре. Вас не пугает подобное обстоятельство? Всё-таки “как вы яхту назовёте, так она и поплывёт”… может быть, тут дело не в проклятии, а в магии имён?

Евгений: Мне кажется, вы слишком буквально поняли миф об Икаре.

Алексей: А что вас чаще всего вдохновляет на творчество и на создание новых песен? Это светлые, позитивные или чаще какие-то негативные и неприятные события?

Евгений: Любые эмоции вдохновляют. А иногда и их отсутствие тоже.

Виктория: А с какими мыслями, впечатлениями и эмоциями работали над “The Cycle’s End”? Можете сказать, что работа над этим треком отличалась чем-то особенным для вас?

Евгений: Для нас работа над всеми треками особенная, но с этим, на мой взгляд, пришлось тяжелее всего. В один момент мне показалось, что инструментал песни слишком наивный, и я очень сильно его изменил. Не всем это понравилось, но мы всё обсудили, и вместе довели звучание до желаемого.

Виктория: Расскажите немного об истории своей группы. Когда образовался ваш коллектив, участвовали ли вы до этого в других группах и если да, то в каких направлениях играли эти команды?

Евгений: Я основал группу ещё в конце 00-х годов, но днём рождения принято считать выход первого сингла 10.10.10. Мы с ребятами просто собрались поиграть музыку, которая нам нравится. Так уж вышло, что для меня все это стало чем-то большим. Группа пережила кучу проблем, смен составов и перерывов в несколько лет, но я пообещал себе, что не остановлюсь. Сил и эмоций на другие проекты просто нет и не будет.

Виктория: Что для вас модерн-метал и очерчиваете ли вы для себя каким-то образом рамки этого стиля? И любите ли вы вообще эксперименты в жизни и часто ли экспериментируете (хоты бы в еде, например)?

Евгений: Модерн-метал - это не столько стиль, сколько их симбиоз, где далеко не последнюю роль играют электронные инструменты/аранжировки. Рамки мы никогда не ставили, они ограничивают. Поэтому в нашей музыке можно услышать такие стили как мелодик-дэт-метал, грув, местами кор и даже элементы дума. Главное, на что мы делаем акцент, это мелодия и атмосфера. Но, к сожалению, в графе “стиль” всегда нужно писать что-то одно. Соответственно, эксперименты мы любим, но относимся к ним осторожно.

Алексей: А чего в рамках FROMSKYTOABYSS совершенно точно не будет никогда и ни за что?

Евгений: Никогда не говори «никогда».

Виктория: На обложке вашего победного сингла "The Cycle's End" изображена чёрная дыра. Расскажите, что она символизирует для вас, и почему вы решили сделать именно её визуальной составляющей песни?

Евгений: Черная дыра - это последний этап жизни звёзды, чем и является солнце, которое изображено на обложке нашего дебютного альбома “Last Impulse Of The Dying Sun”. В тексте одноименной песни есть одна строчка «All things must end, final stage in cycle», к чему мы сейчас и пришли. Но конец цикла это не только конец, но и начало.

Алексей: А в цикличность истории и в то, что все основные эпохи и тенденции так или иначе повторяются, и мы в своём развитии движемся по кругу, верите?

Евгений: Лично я верю, но смысл немного глубже, чем просто движение по кругу. Иначе жизнь можно было бы описать одним словом - «колесо».

Виктория: "Конец цикла" - это конец света по календарю майя или что-то иное? Как вы считаете, что ожидает нас по окончании цикла? Каким будет следующий виток и будет ли он вообще?

Евгений: Само определение слова «цикл» подразумевает повторение. Если есть конец, значит, будет и начало, и наоборот. Кто знает, может большой взрыв это конец предыдущего цикла и начало нашего? А если говорить менее глобально, то мода очень хороший пример. Она повторяется, и это заметно.

Алексей: А как относитесь к метафизике, религии, мистике и эзотерике? Верите в какие-то духовные субстанции, что скрываются за видимым и осязаемым в нашем мире?

Евгений: Не сказал бы, что верю, но очень хочется. Ведь намного интереснее жить в мире, неограниченном нашим мышлением или фантазией.

Виктория: Кто выступил автором данной композиции, и что вдохновило вас на её написание?

Евгений: Изначально песня “The Cycle’s End” должна была выйти вместе с “Melancholy” как один сингл. Но тогда мы пришли к выводу, что она ещё слишком сырая. Хотелось создать короткий и драйвовый трек, который захочется переслушать. Наш бывший вокалист Владислав предложил концепцию и написал текст, которые оказались очень в тему. В итоге у нас получилась песня, идея которой в том, что каждое прослушивание это один цикл. Переслушивая вы повторяете его, а переставая слушать - прерываете. Что углубляет саму концепцию циклов.

Алексей: А как обычно у вас проходит работа над треками? Насколько это коллективный и весело-непринуждённый процесс?

Евгений: Я пишу инструментальную основу-черновик, мы с ребятами это слушаем и обсуждаем, а потом все вместе весело и непринужденно доводим до финального варианта.

Виктория: Каким образом к вам приходят идеи по поводу нового материала? Насколько спонтанно и неожиданно это бывает? Создавалось ли что-нибудь из вашего творчества в какой-нибудь необычной обстановке?

Евгений: Чаще всего в голове просто возникает мелодия или рифф, вокруг чего я уже строю инструментал песни. Это происходит спонтанно. Не знаю, насколько это необычная обстановка, но заглавная мелодия в “Us” мне приснилась.

Алексей: То есть вы можете подтвердить, что Менделеев не шутил, когда говорил, что свою периодическую систему увидел во сне? Кстати, после такого случая не было ли соблазна накопать в своих снах вдохновения ещё на пару треков? Не пытались ложиться спать с определённым настроем услышать мелодию или увидеть нужный рифф?

Евгений: Да, это вполне реально. Было и такое, что во сне я придумал что-то нереально красивое, но с утра просто не успевал записать. Специально такое никогда не удавалось.

Виктория: А почему вы всё-таки не стали продавать диски своего дебютного альбома "Last Impulse Of The Dying Sun", а решили раздать их бесплатно на своём концерте?

Евгений: После релиза альбома группа взяла перерыв на несколько лет. Мы не думали не то, что о продаже дисков, мы не думали о музыке в принципе. Но диски были у нас на руках, и мы с удовольствием раздавали их всем желающим. Было бы очень странно начать продавать их сейчас. С другой стороны мы не отрицаем их продажу в дальнейшем, был бы спрос.

Алексей: А много ли осталось экземпляров? Возможность получить ваш альбом на физическом носителе ещё имеется?

Евгений: Всего их было 500 штук, но осталось не больше 100. Так что да, возможность ещё есть. К сожалению, не могу прикрепить к интервью парочку дисков.

Виктория: Как у вас на данный момент с планами по поводу полноформатника, и войдёт ли в него сингл "The Cycle's End"?

Евгений: Планы на альбом есть, и последний сингл определённо станет его частью.

Виктория: Что вы планируете к выпуску в дальнейшем - очередной сингл, мини-альбом  или сразу же полновесный лонгплей?  Продумали уже концепцию нового релиза, и будет ли вообще у него концепция?

Евгений: Как минимум инструментальная часть следующего альбома практически готова. Скорее всего, к нему мы в скором времени и приступим. Он будет состоять из двух частей, разных по звучанию, но общих по концепции. Возможно, синглы будут, но уже непосредственно перед выходом альбома. Про остальное говорить пока слишком рано.

Виктория: Вы всё-таки решили рискнуть и выступить в наше неспокойное коронавирусное время. Почему для вас это было первое выступление за шесть лет, что мешало вам до этого собираться с концертами? Как всё прошло в итоге?

Евгений: Долгое время нам мешало именно отсутствие полного состава. И когда появилась возможность, мы уже не хотели ее упускать. Люди в принципе соскучились по живой музыке, по концертам, а мы ведь тоже люди. В итоге прошло все отлично. Этот концерт для нас сейчас как глоток свежего воздуха. Видеть со сцены, что люди просто не могут стоять на одном месте от нашей музыки, не могут не двигаться в такт, хлопают и улыбаются - это бесценно, это придаёт сил. Мы вернулись.

Алексей: А как вы представляете свой идеальный концерт, “концерт мечты”, и если оценивать такой воображаемый идеальный гиг на 10 из 10, то на сколько баллов потянул ваш перформанс 24 июля в “Live Stars”?

Евгений: Знаете, я перфекционист, поэтому мне всегда будет сложно давать подобные оценки. Людям в зале понравилось, а это главное. В первую очередь мы выступаем именно для них, а уже потом для себя.

Виктория: Планируются ли у вас выступления в ближайшем будущем, и когда и где вы хотели бы выступить в следующий раз?

Евгений: Ближайшие концерты 11 сентября и 20 октября, если ничего не сорвётся. В пандемию планировать что-то очень тяжело, но мы стараемся.

Виктория: А вы сами уже ходили на какие-нибудь выступления в этом году?

Евгений: К сожалению, нет. Много хороших концертов перенесли или отменили. Очень тяжёлое время для музыкантов и их фанатов.

Виктория: Что в самых ближайших планах на конец лета и начало осени?

Евгений: Репетиции и концерты в больших количествах.

Алексей: Ваши финальные слова тем, кто был с нами на протяжении этого интервью и дочитал его до конца?

Евгений: Всем большое спасибо! Занимайтесь любимым делом, не болейте и будьте счастливы!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

 
Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная