ИНТЕРВЬЮ

«Возможность заглянуть в самые тёмные уголки своей души» Интервью с Your Best Adornment

Сумрачный проект с красивым названием Your Best Adornment я случайно обнаружил на просторах мировой паутины и был очень воодушевлён его русскоязычными текстами на фоне музыкальных отсылок к Anathema, Draconian, Saturnus и Katatonia. Это было атмосферно, мелодично и осмысленно, но всё стало намного более интересно и интригующе, когда мне удалось пообщаться с мастермайндом проекта Дмитрием Трофимовым. Глубокие размышления о значении веры и причине детских травм, честная попытка разобраться в своих проблемах и поделиться найденными решениями с окружающими, невероятная способность проникаться идеями и настроениями своих музыкальных наставников и самое главное – глубокая и искренняя лирика. Я бы назвал всё это фрейд-дум или психианализ-дум, и сам Дмитрий, кажется, не против такого определения, указывая на то, что на втором полноформатнике Your Best Adornment все эти тенденции будут многократно усилены и уверенно выйдут на первый план. Обо всём об этом и даже немного больше в нашем сегодняшнем интервью с маэстро.

Приветствую, Дмитрий! Поздравляю с выходом вашего первого официального альбома “Инфант”!  Какие у вас впечатления в этой связи и насколько этот альбом для вас как капризный и своенравный ребёнок, откуда вообще взялось вот такое «детское» название? 

Привет! Спасибо за поздравления!

Название альбома пришло само, причем тогда, когда он уже был записан. Я размышлял об изменениях, произошедших во мне за длительное время работы над пластинкой, и осознал, что прошел достаточно мощную трансформацию как личность, пережил несколько кризисов и расстался со многими идеалами, свойственными юному и даже детскому мышлению. Например, я потерял религиозную веру и понял, как многое в жизни делаю ради того, чтобы доказать свою состоятельность окружающим. Словом, многие эмоции, заложенные в этот материал, были свойственны той версии меня, которой уже нет.

А сейчас нет сожалений по поводу утраченного и оставленного, что оказалось увековечено для истории в этом альбоме? Какие мысли и ощущения “Инфант” вызывает у Вас как у своего создателя?

 Есть такой интересный момент: каждый раз, когда готовишь к релизу новый альбом, то приходится переслушивать его невероятное количество раз, так что он начинает просто бесить. Думаю, мне требуется время, чтобы я смог понять свое отношение к нему. Но уже на стадии окончания записи я понимал, что какие-то эмоции остались в прошлом, и не дергают так сильно за нерв. Но я думаю, что это нормально. В конце концов, иногда ты исполняешь чужие песни и находишь в них ценность помимо личного опыта, отраженного в произведении. Например, тебя может вдохновлять крутой рифф, красивая мелодия или удачно сложенные фразы в тексте.

Если обращаться к опыту прошлых альбомов, то для меня всегда было важно разорвать связь воспоминаний о процессе создания и процесса прослушивания. Когда я смогу слушать эту музыку без мыслей вроде: “Блин, помню, как не мог никак сыграть этот такт!” или “По-моему, тут все-таки не очень ровно, надо было исправить!”, то все станет на свои места.

А как и с чего всё начиналось у вас? Когда и при каких обстоятельствах появился Your Best Adornment?

В 2016-м у меня были непростые времена в жизни. Однажды я просто пришел домой, взял в руки гитару и стал играть все, что приходило в голову. Дело пошло, я порадовался, что наконец-то смогу осуществить свою мечту и сделать думоподобный альбом, и стал работать по ночам, встречая летние восходы с инструментом в обнимку, спал пару часов, а потом ехал в офис. Несколько лет потребовалось на доработку мелочей и организацию записи. Надеюсь, что следующий альбом сделаю за более сжатые сроки!

То есть получается, “Инфант” это ночной, сокровенный и интимный альбом, который призывает слушателя на время отрешиться от всего и, как говорил Шекспир, «обернуть глаза зрачками в душу»? А можно ли сказать, что лучше всего слушать “Инфанта” именно ночью, и именно ночью он лучше всего раскрывается перед слушателем?

Абсолютно верно, именно так. Это первый альбом, который я ни за что не стану слушать с кем-то вместе, хотя обычно совместное слушание помогает освежить восприятие. У звукорежиссеров даже есть термин на этот счет, что-то вроде “слушать твоими ушами”. Включаешь трек в чьем-то присутствии и получаешь совсем другие ощущения.

Что до времени суток, то, возможно, как и большую часть моего творчества, лучше всего его включать на закате или хмурым осенним утром в парке.

Что для Вас дум-метал и можно ли утверждать, что это своего рода жизненная философия, способ восприятия мира и призвание?

Я считаю, в первую очередь, что такая музыка, как doom metal, не относится к развлекательной культуре. Это работа над своей личностью, рефлексия, проработка сложных нравственных вопросов. Это некая печальная медитация, эстетизация страдания, неуверенно покачивающаяся на границе садомазохизма и серьезного духовного роста. Возможность заглянуть в самые темные уголки своей души, о которых мы даже самим себе не любим напоминать.

Конечно, для людей, не привыкших к эстетике жанра, такое искусство кажется, по меньшей мере, странным, если не пугающе жутким. Но, если ты открыл для себя этот язык, эту прежде не досягаемую откровенность, то ты уже не можешь не любить ее всей душой.

Почему "Твоё Лучшее Украшение"? Что вдохновило на такое красивое и романтичное название?

В песне “Заносит снег твои следы” лирический герой, находясь в некоторой тяжелой ситуации, которую олицетворяет темнота и снег, обращается к фигуре матери, по которой он тоскует, и просит ее согреть его. Он вспоминает свое детство, теплый светлый семейный дом накануне праздника. Под праздником здесь подразумевается Новый год или Рождество - словом, тот момент, когда в точно такой же темный снежный вечер, но находясь в теплом доме, он видел жизнь совершенно другой: счастливой, уютной, полной заботы и принятия.

Так вот, вспоминая маму, он видит сцену, как она прихорашивается ко столу и надевает “свое лучшее украшение”. Этот образ показался мне очень сильным. Наполненный нежностью и красотой, восхищением матерью как женщиной, этот кадр сильно контрастирует с тем отчаянием, в котором пребывает лирический герой в этот реальный момент. И вот тут это самое “лучшее украшение” наделяется силой, будто бы становится неким талисманом что ли, ну или символом того, о чем герой песни мечтает.

Интересно, что бы сказал Фрейд по поводу вот таких говорящих или даже кричащих символов… А как Вам самому кажется, насколько все эти метафоры и образы родом из подсознания и имеют в себе какой-то личный символизм?

 Ну, куда ж без Фрейда и подтекста использованного символизма! Я прекрасно понимаю, что каждый символ в моем творчестве напрямую проистекает из детских травм и текущих болей.

А Ваши родные оценили «Инфанта»? Маме понравился этот диск?

 Я искренне надеюсь, что они не будут это слушать! Но жене понравилось.

Насколько романтичен Your Best Adornment и в какой степени Ваши тексты отражает Ваше восхищение вечной женственностью и женственностью как таковой?

Воспевание женственности действительно важная часть философии Your Best Adornment, как и моего личного внутреннего мира. Но темы, уже затронутые или задуманные на будущее для Your Best Adornment, не ограничиваются этим.

Например, в треке “Каждый дюйм” речь идет совсем не о воспевании женской красоты и сексуальности, хотя текст очень прямо и достаточно грубо говорит именно о физической близости. В этой песне я посмотрел на влечение к женщине в совершенно иной плоскости.

Слушая подкасты о естествознании, я снова и снова задумывался о том, что наши красивые эмоции, мечты и ухаживания - все есть суть реализация программы для продолжения жизни. Когда мыслишь об этом, именно как о программе, холодной расчетливой, берущей начало в самых далеких временах на заре эволюции, то порой тебя обдает холодом. Это трудно передать словами, но меня очень впечатляет тот факт, что всей своей ежедневной суетой, возвышенными мечтами, страданиями и сложными ментальными конструкциями мы служим лишь одной цели: продолжать вечную жизнь своих генов - наших хозяев.

В ряде треков поднимается проблематика внутренних проблем и проекций, связанных с мужской, отцовской фигурой (“Я вопию к Тебе”, “Монстр внутри меня” и “Самый верный сын”).

Таким образом, не скажу, что я ограничиваюсь или очень фокусируюсь на женственности как основной теме или источнике вдохновения. Но эта тема действительно важна для меня и часто используется.

Какой-то психоанализ-дум получается… Или фрейд-дум… Как Вам кажется, в будущем эти тенденции и подобный психологизм текстов получат продолжение и развитие?

 Я даже скажу, что я сейчас вижу в этом главный концепт в будущем релизе. Когда теряешь магическое мышление и берешь под контроль свои эмоции, начинаешь понимать свои чувства, то сначала вообще думаешь, что больше не сможешь творить, ведь выздоравливающей психике не хочется кричать. Но, как говорится, “если вам стало лучше, это не значит, что вы выздоровели”.

Тот психологический опыт, который случается со мной теперь, подчас даже намного более сложный и интересный, так что материала для сочинения полно.

А что как правило вдохновляет на создание треков?

Композиции появляются по-разному. Это может быть личный опыт или история другого человека, задевшая меня за живое. Иногда это выдуманная драма, но которая кажется очень наполненной и убедительной, чтобы взять ее в работу.

Чаще всего я сначала пишу какие-то музыкальные наброски, фиксируя свое состояние, а потому перебираю волнующие меня образы и сюжеты и выбираю те, что больше всего подходят именно для конкретной музыки.

Ключевым моментом для меня всегда является озарение, в котором трек наполняется историей. Если эта задумка в моей голове тянет на книгу или фильм, со своей предысторией, конфликтом, кульминацией и эпилогом, то я готов написать по ней песню.

Например, какое-то время назад я познакомился с человеком, чья история потери меня невероятно тронула. Я очень много думал об этом, представлял, через какие страдания она проходит, и в результате появилась как минимум одна песня для нового альбома, в которой я пытаюсь выразить восхищение ее стойкостью и свое сопереживание. Эмпатия во мне достаточно сильна.

Подобным образом появилась композиция “Еще один день” в проекте "Summer Day Sunset”. Я наблюдал, как моя жена переживает потерю своего отца, и однажды просто написал текст, пока ехал в такси. Я считаю, что хорошая песня должна вызывать слезы, как это происходит во время просмотра мультфильмов Pixar. Это знак того, что в произведении говорится о чем-то действительно важном. Такое не пишется “из головы”, это нужно прожить.

Как считаете, можно ли утверждать, что атмосферный дум-метал по своей сути является одой красоте мироздания?

Мне сложно сказать, почему атмосферный или мелодичный дум вызывает во мне такие сильные эмоции, которые можно без преувеличения назвать “эстетическим оргазмом”. Возможно, все дело в том, что он использует и вводящие в транс монотонные круговые гармонии, и соответствующую медитативную ритмику, и красивые цепляющие мелодии, и сильные образные фразы, и низкочастотные тембры. В итоге, ты просто погружаешься туда с головой, и наслаждаешься этим опытом.

Если говорить о содержательной части такого творчества, то такая музыка подчас заставляет тебя буквально плакать, и ты испытываешь какое-то освобождение, будто становишься больше и наполненнее внутри. Наверное, это как читать Достоевского и Толстого, смотреть картины Босха, слушать Баха: ты проживаешь опыт, вбираешь в себя богатство мира других людей, создающих эти полотна.

И это всё похоже на мистический и религиозный опыт? Экстаз, восторг, эмпатия, вчувствование, проживание, катарсис, слёзы – всё это очень свойственно многим мистикам и визионерам, но существует ли безрелигиозная и внерелигиозная мистика? Может быть, творчество Your Best Adornment это как раз оно и есть?

Это именно оно и есть. Например, первый трек альбома - “Самый верный сын” - как раз об этом. Человек слепо верит, что, если он посвятит свою жизнь демонстрации силы своей веры и любви к Богу (или другому человеку, будь то женщина, родитель или ребенок), то он обязательно получит в ответ такую же любовь.

Но этого не происходит. И построй ты хоть самую высокую башню, чтоб дотронуться до неба, ты останешься там один - непонятный, не принятый, разбитый, потративший впустую свою жизнь. Небо молчит, и только ветер носит песок вокруг горы камней, что ты таскал руками. Это ведь огромная трагедия, и я буквально готов расплакаться, когда думаю об этом. А ведь речь всего-навсего о зависимых отношениях. Никакой мистики.

Когда видишь группу с названием Your Best Adornment, которая играет дум, на ум сразу же приходят My Dying Bride, On Thorns I Lay, In The Woods…, Ashes You Leave и другие подобные  коллективы, а какие группы, и какая музыка на самом деле вдохновляют вас?

My Dying Bride были для меня первой думовой группой, которую я услышал, и они мне кажутся эталоном того дума, что я люблю. Однако чаще всего в рамках жанра я слушаю Saturnus, Katatonia, Anathema, Swallow the Sun и пр.

Вне металла очень большое вдохновение мне дарят современные неоклассики-минималисты: Евгений Гринько, Денис Стельмах, Людовико Эйнауди и пр. Вообще, сочетание виолончели и фортепиано мне нравится настолько, что и не передать. Помню, мы репетировали виолончельные партии с Антоном Точильцыным перед записью для альбома Short-Stay Mission. Я привез Антона к себе домой. Это была весна, и я смотрел, как солнечный свет падает на пол, слушал хриплый голос виолончели и не мог поверить, что все происходит на самом деле. Я очень хотел бы записать пластинку с виолончелью.

Сходство вашего логотипа с лого Ashes You Leave получилось случайно или у вас есть какая-то  особая симпатия к этой команде?

С творчеством этой группы я, к сожалению, не знаком, но обязательно исправлю это упущение. А что до логотипа, то это случайное совпадение. Начертание для Your Best Adornment я искал во время не очень интересных деловых встреч по Zoom. Я снова и снова писал название, пока не уловил идею, чтобы отработать начисто. Я исписал достаточно большую пачку листов, за что меня явно не похвалило бы начальство, с учетом нынешней стоимости бумаги, ха-ха.

Насколько работа над “Инфантом” была коллективным процессом, и в какой степени этот альбом  можно считать Вашим, Дмитрием автобиографическим опусом?

Я бы не назвал его автобиографическим, но он целиком и полностью рожден в моей голове и вдохновлен моими переживаниями и размышлениями.

Я сотрудничал с каждым участником по очереди. Разве что запись барабанов велась в присутствии сразу Алексея как звукорежиссера и саунд-продюсера, Максима - за барабанами, а меня - как автора, который сидел в контрольной комнате и мог помочь разобраться, если было непонятно, что играть.

Это было классно, и я скучаю по временам, когда мы с разными талантливыми парнями работали в группах. Иногда хочется вернуться в те дни, когда музыка была способом скрасить досуг в обществе единомышленников.

Является ли этот лонгплей в собственном смысле концептуальным, и что за повествование  разворачивается на этом диске?

Все песни на альбоме объединяет только то, что заложенная в них боль так или иначе зиждется на детских травмах, следующих из них зависимостях или просто желании вернуться в то время, “когда деревья были большими”.

В центре повествования всегда находится человек, несущий в своем сердце тяжелый камень, нуждающийся в любви, принятии, признании своей значимости. Что бы он не делал, он всегда будто остается маленьким ребенком, ищущим тепло руки своей мамы. Да, где-то тут и кроется причина столь высокой роли женственности.

В то же время, он ищет и признания в фигуре отца, которую с возрастом ему заменяет религиозная вера. Это, опять же, про первый трек, “Самый верный сын”: мы часто вкладываем слишком много сил, чтобы получить признание других людей или даже безмолвного Бога, а все лишь потому, что так и не смогли поверить, что можем быть приняты нашими родителями такими, какие мы есть, без всех этих сверх-достижений.

То есть исцеление от травм детства и юности, по Вашему мнению, заключается в их рационализации и отказе от всякой мистики, религиозности? Понять, осознать, найти рациональное объяснение и таким образом решить терзающие душу противоречия?

 Боюсь, исцеление невозможно без хорошей терапии, но переведение проблемы из бессознательного в сознательное - уже неплохо. Cразу скажу, что я бы не хотел впадать в богоборчество, я лишь привел в пример свой опыт. Я ощутил, что для меня глубокая вера была важна, чтобы всегда чувствовать рядом с собой сильную мужскую фигуру, что позволяло мне делить ответственность с ней. Но потом я заметил, что ищу такие же фигуры вокруг себя, наделяя своих начальников и друзей статусом наставников.

Меня шокировало мое открытие, и в какой-то момент я взял ответственность за свою жизнь на себя, записав в отдельном файле свои ценности и планы. И тут потребность в вере отпала в одночасье. При этом, потеря веры, я хочу сказать, очень болезненная штука. Про это тоже стоит написать в каком-нибудь треке.

В какой атмосфере и с каким настроением создавались тексты для альбома? Насколько это было сложно, долго и болезненно?

Работа с текстами давалась мне с большим трудом. Во-первых, писать на русском сложно, и об этом сказано уже миллион раз. Я писал параллельно на русском и английском и видел, что на родном языке тексты занимают ровно в два раза больший объем, нежели в случае с английским. Слова попросту имеют большую длительность, и ударение не совпадает с акцентом в инструментале.

Другая проблема, которую часто игнорируют музыканты: наиболее значимые ноты в мелодии должны совпадать с самыми сильными словами текста, а в русском языке добиться такого совпадения намного сложнее. Пришлось изрядно попотеть.

Если говорить про содержание текстов, то, конечно, этот своего рода эксгибиционизм всегда заставляет тебя сомневаться: нужно ли выкладывать на публику вот это вот все? Не являются ли эти слова, которые резонируют лично со мной, смешными или хотя бы просто незначительными для других? Это для меня всегда сложно.

Первые заходы на тексты обычно терпят фиаско. Или выходит белиберда, или не выходит ничего. Чтобы дойти до более-менее приемлемого результата, как и в любой другой работе, я уговариваю себя просто пробовать каждый день. Ты пытаешься день, два, три, а потом внезапно, в самый неподходящий момент, откуда ни возьмись выстреливают удачные словосочетания в нужном месте музыки, и вот уже строка за строкой собирается текст. Иногда одну строку ищешь месяцами. Надеюсь, у других авторов с этим попроще.

Я правильно понимаю, что работа над альбомом была начата ещё в 2016 году, и всё это время вы  развивали и переживали заложенные в него идеи? Что тормозило процесс и что наоборот не  давало этому делу кануть в Лету?

Сложно работать одному, если ты не являешься человеком-оркестром и обладателем своей студии. Ты ограничен во всем: у тебя не хватает средств для найма музыкантов и аренды студии, тебе не с кем обсудить и поспорить насчет решений по аранжировкам, тебе периодически кажется, что весь материал - дерьмо, и записывать его совершенно не стоит.

Когда-то я считал важным для себя держать контроль над всеми аспектами своего проекта, но опыт учит, что наличие рядом других людей с опытом и желанием помочь тебе, - это очень ценно. Мне видится, что, если ты замыкаешься на себе, то твоя работа не может быть больше тебя, а ее выполнение не делает тебя больше, чем ты был до того. Когда ты работаешь с другими, их идеи, опыт, вдохновение делают тебя больше, чем ты был до этого, а ваш проект всегда больше, чем каждый из вас.

Почему в описании релиза смирение у вас стало дождливым? Откуда такая красивая и редкая метафора?

Ха, вопрос однако с подвохом! Объясню. Абзац, описывающий звучание альбома, включая фразу про дождливое смирение, - это 100% идея вокалиста Ильи, он прислал мне исправленный пресс-релиз в ответ на мою просьбу покритиковать текст. Он также сделал комментарий о том, что важно сделать акцент на лирике. По его словам, это первый альбом на русском языке в его портфолио, который ему было приятно петь.

Мне очень понравилось, как он написал про дождливое смирение. Думаю, что-то такое можно услышать в трогательной композиции “Шрам”. Иногда ты просто принимаешь те изменения, которые происходят в твоей жизни, пока жизнь льет на тебя воду или сыпет снег.

А вообще верите, что смирение и принятие есть способ преодоления каких-то жизненных  трудностей и неурядиц, помогает подобное Вам?

Смирение – это взросление, принятие жизни такой, какая она есть, с учетом разрыва между реальностью и нашими идеализированными мечтами. Но оно всегда приходит с болью, которая никуда не девается, ведь принять и смириться не равно перестать чувствовать боль. Ты продолжаешь ощущать все то же самое, но больше не пытаешься убедить себя, что этого не должно быть в твоей жизни. Даешь право быть миру таким, каков он есть.

Мне кажется, когда я стал (стараться) принимать мир таким, каков он есть, моя жизнь стала проще, и в ней освободилось много сил и времени на позитивные занятия: творчество, экологичное общение, продуктивную работу, физкультуру.

В нынешние времена умение признать, что ситуация дерьмовая, но ты не можешь и не обязан на нее повлиять, очень важно. Просто ищешь свой круг контроля: свое здоровье, отношения с близкими, работа. Важно быть сфокусированным на этом, а не смотреть новости и рвать на себе волосы.

Я заметил, что вас поддерживают самые разные люди, в том числе музыканты таких культовых отечественных групп как Autumnal Discord, а кого из коллег вы сами считаете близкими себе по духу? 

Алексей Костовицкий, безусловно, оказался очень близок мне. Я рад, что запись этого альбома создала контекст для многих часов наших бесед. Иногда я радовался, что комп на студии тупил или рендер альбома затягивался, и мы могли просто обсудить музыку и взгляды на жизнь. Но мне также нравится, когда музыкант делает что-то другое, отличное от моих идей. Например, я многие годы общался с Павлом Воробьевым, известным среди музыкантов под ником Viert. Он застал меня еще на первых шагах в музыке. Вообще не понимаю, почему он взялся со мной играть, при том, что мой уровень и его - это даже не преподаватель и ученик. Но даже после того, как мы перестали вместе играть, я периодически скидывал ему свои идеи, и он забавы ради записывал свои версии этих треков. И он всегда привносил в мои идеи нечто такое, что заставляло меня ахнуть и начать пускать слюни на уже приевшуюся мне песню.

С чего началось Ваше общение и дружба с участниками Who Dies In Siberian Slush?

Еще в 2016м году, когда материал Your Best Adornment активно писался, я стал искать вокалиста, и Сергей, основатель «Solitude Production», кстати, очень талантливый поэт, с которым я был знаком со времен активности на форуме doom-metal.ru, познакомил меня со Славой. Вячеслав был готов помочь мне, но я забуксовал, потому что материал еще не был закончен, не было бюджета на запись, да и просто оставалось непонятным, как нужно спеть.

С остальной группой я познакомился, когда ребята разогревали Saturnus. Причем, в этот день на разогреве были две команды: вторыми были Ephemeral Ocean, и там тоже играл Леша. Я остался доволен их выступлением и обзавелся диском “океанов” (а у WDISS я приобрел винил), так что спустя где-то три года, перед пандемией, когда я созрел все дописать, я вспомнил про Алексея и написал ему. Пригласить Любовь на запись партий фортепиано посоветовал мне тоже он, так что процесс знакомства оказался плавным и растянутым на несколько лет.

Хочу сказать, что все эти люди очень талантливые, приятные в общении, с богатым внутренним миром. Я рад, что жизнь свела меня с ними, пусть и на короткий промежуток, пока мы урывками делали проект.

А что всё-таки первично в случае с Your Best Adornment: музыка, тексты, общее настроение, какой-то особый посыл?

Как я сказал ранее, чтобы я увидел песню в какой-то наработке, я должен увидеть за ней историю. Такую историю, на которую можно было бы снять фильм, пусть кроткий или авангардистский. Пока такой истории нет, для меня любая песня - это лишь набор звуков и слов.

Что символизирует обложка? Это просто закат, чьё-то немеркнущее око или графическое  отображение библейского стиха «и свет во тьме светит, и тьма не объяла его»?

Для всего, что я делал ранее, я всегда готовил графическое оформление сам. Большой опыт в фрилансе помогал закрывать эту часть работы без затрат. Но для “Инфанта” я стал искать что-то поинтереснее, со стороны, и случайно открыл для себя ребят из “Mosaeye art and design”. Они периодически выставляют на продажу уже выполненные креативы, и однажды я просто увидел полотно, которое одновременно было похоже и на самый обычный закат, и на какой-то, действительно, ассоциирующийся с чем-то библейским, свет.

Меня здорово подкупила лаконичность и фактурность изображения. Я бы хотел что-то такое повесить у себя в комнате. Да и закаты - моя слабость. Я люблю любоваться ими, писать о них песни. Проект, кстати, такой был у нас - “Summer Day Sunset”.

Легко ли было найти нужных музыкантов для записи альбома и насколько нынешний состав  можно считать укомплектованным, стабильным и постоянным? И планируются ли концерты Your Best Adornment? 

К сожалению, постоянного состава у проекта нет. Все музыканты привлекались в формате разового сотрудничества, но я не исключаю попыток собрать команду в перспективе. Для этого я определил два условия. Первое: если проект переживет кризис второго альбома, и я не брошу его на пути ко второму релизу. Второе: если я увижу, что у проекта есть публика, которая могла бы пойти слушать материал вживую. Играть перед пустыми залами в моем возрасте уже как-то совсем грустно.

Это было бы большим подарком для меня – выступать с этим материалом, но бесплатно за идею никто играть не станет, и это справедливо, а регулярно оплачивать работу музыкантов я пока не в состоянии. Длительный безрезультатный поиск барабанщика длинной в несколько лет в предыдущем проекте меня лишил оптимизма в этом вопросе. Но я не теряю надежды.

А как насчёт издания “Инфанта” на CD, виниле или кассете?

Я всегда заказываю небольшие тиражи на дисках для раздачи друзьям и продаж на концертах. Думаю, что повторю и в этот раз, но, с учетом отсутствия концертов, это будет совсем небольшое количество. Скорее, это для того, чтобы подержать в руках результат труда: я в этом вопросе старомоден.

Уже есть мысли по поводу продолжения “Инфанта”? Будет ли ваш следующий альбом развитием идей и тем дебюта?

Не думаю, что я буду продолжать что-то из содержательной части первого альбома. Я стал старше, и меня заботят совсем другие страхи и соблазны. Но я уже работаю над вторым альбомом. Возможно, буду выпускать синглы и EP, чтобы не растягивать процесс.

Продолжаете ли Вы участвовать в каких-то ещё своих проектах помимо Your Best  Adornment?

В ближайшее время выходит альбом замечательного Melodic Metal проекта Nova, для которого я записал бас-гитару. С автором музыки – Алексеем Крючковым, лидером и вокалистом Power Metal формации Crimson Cry, – я познакомился, когда подменял их басиста на разогреве Royal Hunt, а потом мы с ним и еще парой классных музыкантов вместе записали альбом “Миф” проекта Panoptic.

На текущий момент, других проектов у меня нет, но я был бы рад что-нибудь записать или выступить в роли сессионного музыканта с группами различного жанра в роке и металле, а уж в Doom /Death Metal - так и вовсе.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Думаю, что хорошей темой для разговора мог бы быть вопрос об андеграундных метал-группах в условиях современной реальности, когда по-настоящему неформальных сообществ не осталось, все сидят по соцсетям и смотрят клипы любимых групп вперемешку с роликами про смешных котят. Не совсем понятно, кто и для кого делает музыку, полную гипертрофированных печальных образов. Нет ощущения бунтарства, нет новаторства. Музыки много, и она доступна бесплатно или за копейки. Ты просто листаешь список групп и понимаешь, что даже прочтение их названий займет больше времени, чем тебе осталось жить. А в детстве, помнится, я заучивал названия и логотипы групп, чтобы, если что, быть готовым “ответить перед пацанами” хотя бы два-три десятка примеров.

В 2005 мы с группой смогли собрать полсотни человек на свой первый выход на сцену в “Точке” и даже умудрились заработать на этом денег. Потом год от года посещаемость концертов падала, а теперь и вовсе не понятно, как собирать. Конечно, всегда нужно начинать с вопросов к себе: чем я крут, для кого я крут, где эти люди обитают? Что я могу им дать? – и прочие маркетинговые вопросы. Но все же мне не очень понятно, для кого мы, андеграунд, пишем сейчас свою музыку.

А у Вас есть какой-то, хотя бы самый приблизительный и на уровне интуиции ответ вот на этот вопрос для кого мы, андеграунд, пишем сейчас свою музыку? Каким мог бы быть этот ответ в нашей сегодняшней реальности?

 Я думаю, что андеграунд всегда пишет для аутсайдеров среди молодежи. Это те мальчишки и девчонки, которые не согласны с принятыми ценностями и устройством общества. Я вот сейчас задумался, и вот что первым пришло на ум: сегодня мир быстро меняется, ценностей-то особо и нет. Нашим детям трудно понять, что от них хотят. Говорю по своим двум, которые находятся в предпубертате.

Они видят вокруг себя растерянных взрослых и яркие картинки на экранах смартфонов. Учителя, как и родители, не могут уверенно рассказывать про будущее, к которому готовят новое поколение. Это ведь страшно.

Думаю, что ближайшие годы, ввиду скачкообразного развития технологий и вызванных этим, а также текущей политической ситуацией, изменений в устройстве общества, почва для аутсайдеров созреет. Но я не знаю, какие у них будут идеалы, и какая у них будет музыка. Надеюсь только, что это не будет синтезированная искусственным интеллектом усредненная куча переработанных звуковых волн из трендов тиктока…

Словом, сейчас у андеграунда нет фундамента. Нет потребности в чувстве единства в противодействии чему-либо. Поэтому пока что котики в трендах, а умное творчество - нет.

Что в самых ближайших планах?

У меня есть пара потенциально очень интересных идей по объединению работы над художественной книгой и новым материалом “Your Best Adornment”. Хочу попробовать сделать что-то необычное. Не зря же я несколько лет в ведущем книжном издательстве проработал.

То есть это будет история на целую книгу, книга как таковая и альбом по мотивам этой книги? Может быть, можно было бы небольшйй спойлер по данному поводу?

 Это будет обычная книга про простых людей, которые учатся справляться с трудностями и растут как личности. Никакой патетики, но с возможностью всплакнуть. А вот следующим проектом, когда я набью руку, будет кое-что, намного более интересное. Дожить бы!

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня?

Если каждую неделю реализовывать хотя бы одну маленькую цель, то через год, даже в условиях всей этой турбулентности, накопительный эффект будет большим. Поэтому выключите новости, закройте приложения с соц сетями и котиками, ставьте себе свои собственные маленькие задачи и обязательно реализуйте их.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Интервью опубликовано в журнале Rockcor N4 (2023). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz

Деградация и упадок через призму олдскульного дэт-метал-минимализма. Интервью с Merdok.

Этот пермский дэт-метал коллектив вынырнул со своим дебютным EP как будто из ниоткуда, и о нём тут же стали говорить то там, то здесь как о лучшем, интересном, превосходном и т.д., а в довершение ко всему их четырёхтрековый “Prologue” и у нас на ASTARTA стал лучшим релизом февраля 2023 года. Что-то определённо есть в этих простых и прямолинейных риффах, в этой первозданной грубой сырости и в молотобойной дэт-метал-агрессии дебютного мини-альбома Merdok, а когда мы затеяли беседу с участниками коллектива, я с удовольствием для себя узнал, что, оказывается, в этих четырёх треках присутствует ещё и глубокий философский посыл. О деградации, упадке, вымирании и о том, что с этим можно и нужно сделать в нашем сегодняшнем интервью с участниками коллектива и, конечно же, в упомянутом мной уже не раз “Prologue”.  Слово самому Мэрдоку, к ответам которого время от времени подключались Алексей (гитара), Евгений (вокал), Михаил (бас) и Николай (ударные).

Доброго времени суток, Merdok! Поздравляю с победой в нашем опросе! Как сами себя ощущаете в связи с релизом дебютного EP? Всё действительно вышло так, как вы задумывали и планировали? На 100% довольны результатом?

Мэрдок: Спасибо! Мы очень рады, что работа над ЕР завершена, потому что она заняла значительную часть творческой жизни группы, по объективным причинам.  Мы считаем, что результат получился отличным, но есть моменты, которые нужно учесть при работе над альбомом.

Отзывы и фидбек от слушателей радуют и оправдывают ожидания?

Мэрдок: В первую очередь наш релиз это материализация наших мыслей и идей, итог неких умозаключений на определенном этапе жизни, поэтому в основе лежит материал, который нравится в первую очередь нам самим. Мы очень рады, что ЕР понравился другим слушателям и получил весьма положительную оценку.  Завышенных ожиданий по этому поводу у нас не было.

Как вообще обстоят дела с тяжёлой музыкой в Перми и как часто вы жалеете о том, что творите и действуете не в столице?

Мэрдок: В целом хорошо.  Есть множество хороших коллективов, Пермь довольно разножанровый город. К вопросу о столице: конечно, хотелось бы больше концертных площадок, позволяющих проводить больше мероприятий, связанных с тяжелой музыкой.

А как насчёт особого пермского колорита? Ощущаете нечто подобное и присутствует ли что-то такое у вас в музыке, на ваш собственный взгляд?

Мэрдок: не совсем понятно, что имеется ввиду.  Мы считаем: скорее всего, нет.

Ну, как считаете, чем в большей степени знаменит ваш город и что его характеризует самым точным и предельным образом?

Мэрдок: Пермь - промышленный и научный центр Урала. Третий по площади город России.  Пермь славится своей древней историей, известняковыми пещерами и бурными реками.

А как так вышло, что вы решили снабдить свой EP такой мрачной и простой обложкой? Для чего был выбран такой минималистический стиль рисунка и гнетущая колористика?

Мэрдок: Обложка – это визуальная интерпретация идей и мысли, содержащихся в песнях. Про то, как так вышло: существенный корректив внес пандемийный год, за это время бездействия сформировалась основная идея группы, концепция минимализма обложки и внешнего вида, чтобы максимально концентрироваться на самой музыке. На наш взгляд колористика и минимализм максимально отражают состояние материала.

Чем вас привлекает минимализм и вот такая аскетичность? По жизни вы тоже аскеты и минималисты?

Мэрдок: Привлекает возможностью выразить основу/центр идей, музыкальной мысли.

А в чём как таковая основная мысль данного EP, его замысел и идея? Можно как-то кратко это сформулировать сейчас?

Мэрдок: Основная мысль, пронизывающая материал – это деградация человека в духовном и социальном плане. В «Прологе» мы пытаемся разобраться в сути данной проблемы, найти какой-либо ответ и возможности решения.

И какой-то ответ нашёлся? Как считаете, что нужно сделать человеку, чтобы перестать деградировать?

Мердок: Ответ в определенной степени очевиден – это превалирование эгоцентризма. В целом нужен комплексный подход – повышение уровня образования всех слоев общества, распространение культуры и уменьшение влияния, в здоровом смысле, эгоцентризма. Все народы развиваются не одномоментно, это приводит к перекосу. Нет равномерного и открытого распространения культурных достижений, да и ужасает сам факт стремления, причем безудержного, человека к самоуничтожению, праздному образу жизни и неприятию, отторжению знаний в любом виде. Поражают и масштабы изготовления и потребления низкопробной и второсортной информации. Как пример, на YouTube появилась функция создания shorts видео (продолжительностью около минуты), так по статистике из минуты большинство просматривает, сконцентрировавшись, всего 15 секунд. В определенной степени это приговор мыслительной деятельности.

Вы верите в человека и в человечество? Верите, что у нас у всех и у нашего общества ещё есть шанс, и реальность всё ещё может стать прекрасной, счастливой и оптимистичной для нашего мира?

Мердок: Касательно первой части вопроса, то не особо. Человек - противоречивая фигура, возможно, это и делает человека человеком в общем понимании. Ничто так не ускоряет падение человека, как понимание наличия разума.

Вторая часть вопроса: маловероятно. Если человек не изменит свой курс с разрушения на созидание и осмысление себя и последствий своих действий, то ничего не произойдет – деградация только ускорится. Всегда будут те, кто что-то не понял, чего-то не дополучил, кого-то обидел. Это все вызовет ряд последовательных действий, которые приведут к известным результатам. Думаем, что возможность всмотреться в себя, изменить себя и окружающую обстановку для возможности глобального осознания индивидуальности каждого, но в рамках большого мира, сделает невозможным, в последствии, причинение вреда миру, в котором мы живем, и самому человеку как маленькой части этого мира.

Насколько вероятно увидеть у вас на обложке в скором будущем, скажем, квадрат Малевича?

Мэрдок: Если имеется в виду еще больший минимализм, скорее всего к такому варианту не придем, но загадывать не будем.

Ваш грядущий альбом тоже доверите оформлять Маргарите?

Мэрдок: Мало того, что доверим, но мы уже и обсудили концепцию обложки грядущего альбома.

И даже можно уже какой-то маленький спойлер по этому поводу сейчас озвучить? Что это будет за концепция и обложка?

Мэрдок: Пока графические решения озвучивать не будем, но это также будет сконцентрированный минимализм.

А как вообще началось ваше сотрудничество с Маргаритой Карповой и насколько быстро вам удалось придти с ней к взаимопониманию?

Мэрдок: Когда мы задумались о реализации концепции обложки, то сразу обратились к Маргарите, поскольку мы сотрудничали с ней при создании логотипа. Взаимопонимание нашлось сразу, так как Рита в курсе всех наших творческих дел и поисков, потому что она является женой нашего бас-гитариста.

Маргарите нравится ваша музыка? Насколько её можно назвать фанаткой и последователем пути Merdok?

Мэрдок: Маргарите очень нравится наше творчество, она бывает на всех наших концертах, всегда поддерживает нас.

А в какой момент и в результате каких размышлений было принято решение издавать альбом на CD?

Мэрдок: Решение пришло на стадии сведения. В целом это общепринятая практика на европейском и американском рынках. Да и в эстетическом плане приятнее держать в руках CD, поставить на полку, подарить кому-нибудь, что нельзя сделать с цифровой копией.

Я правильно понимаю, что издавали альбом вы сами, без лейбла? Легко ли было сразу учесть все тонкости и нюансы и сделать всё на самом высшем уровне?

Мэрдок: да, все верно, издавали сами. Это было не так уж тяжело, как мы предполагали изначально. Многие нюансы учли уже по ходу реализации. В целом, самостоятельной реализацией довольны, приобрели опыт и понимание того, как это происходит.

Нет мыслей о поиске лейбла?

Мэрдок: Возможно в будущем.

Сейчас, когда уже все подержали готовый CD “Prologue” в руках, как оцениваете проделанную работу и финальный результат? Насколько всё удачно и хорошо получилось?

Мэрдок: По прошествии времени, начинаем относится к ЕР без особо критичного восприятия всей музыкальной структуры. Сейчас релиз ощущается самодостаточным и завершенным.

На кассетах альбом тоже должен появиться в ближайшем будущем?

Мэрдок: Возможно 😉

А сами вы музыку как часто слушаете на CD и кассетах? Что для вас этот формат?

Мэрдок: Не слушаем, потому что нет устройств, поддерживающих данные носители.  Данный формат для нас дань уважения традициям в музыкальной сфере и возможность ощутить себя частью эпохи возникновения культурного феномена тяжелой музыки.

Трек “Birdman” не имеет отношения к одноимённому фильму?

Мэрдок: Нет, не имеет. Но этот вопрос нам уже задавал Адам Цегочев, руководитель сообщества в ВК «Hard art & Heavy Music», в котором наш релиз был признан лучшим в 2022 году. Кстати, после этого вопроса наш гитарист впервые посмотрел этот фильм.

А  о чём на самом деле “Birdman”?

Мэрдок:  «Птицелов». О вожделении разрушить или подчинить  одну из основ Человека (стремление к свободе, к её пониманию и принятию)  устаревшими системами, основанными на терроре и унижении. А также о самой сути человека – устремление поиска авторитарного главенства и подчинения ему. Человек – есть проблема и решение.  В тексте песни это всё рассматривается на примере истории старого птицелова.  Он, отрывая дверь клетки, давал возможность птице улететь на свободу, но это была его прихоть, а не решение птицы. Со стороны птицы, пространство вне клетки имело меньшую степень свободы,  чем внутри.  Возможность дать или ограничить свободу, по своей прихоти, создавало иллюзию возвеличивания птицелова над остальными.

Вообще чем вдохновляетесь, создавая свои композиции?

Мэрдок: Вдохновляют люди, поступки и процессы, происходящие вокруг нас.

На какой стадии сейчас подготовка полноформатника? Я правильно понимаю, что он должен по всем параметрам превзойти EP и вызвать настоящий фурор?

Мэрдок: Материал на стадии доработки подготовки к записи. Альбом — это продолжение наших творческих поисков, нашего музыкального роста, поэтому он будет являться самостоятельной единицей. Как ранее было сказано, основной критерий треков – это чтобы они нравились нам самим. А каков будет конечный результат для других, мы предсказать не можем.

А в чём вообще отличие альбомных треков от тех, что представлены на EP?

Мэрдок: На альбоме будут треки с чуть более сложной ритмикой, гармонией. Изменится общее звучание инструментов, а также структура текстов и смысловая нагрузка.

Как пришли к идее добавить в свою музыку виолончель и калкамыз, и какую роль они выполняют на альбоме?

Мэрдок: Виолончель и калкамыз можно будет услышать в завершающей композиции альбома. Более того, раскроем секрет: в композиции, открывающей альбом, будет звучать акустический рояль. Устремления в поисках чего-то нового, нестандартного в звучании, сначала привели к созданию композиции на расстроенном пианино, дальше эта идея развилась в применение виолончели и калкамыза. В целом пытаемся экспериментировать со звучанием и инструментами.

А нет ли желания потягаться с Nile или с кем-нибудь ещё из этно-дэтстеров, планомерно развиваясь в сторону экзотических инструментов и их не менее экзотического звучания?

Мэрдок: Желания потягаться с Nile или еще кем-то нет, потому что мы это мы. Решение использовать этнический инструмент — это всего лишь обогащение звучания, эксперимент. Задумок для реализации, в плане расширения звуковой палитры, довольно много, но пока без конкретики, т.е. мы не будем делать акцент на этнике или данном направлении. Все звуковые решения, сейчас и в будущем, направлены только на достижение нужного результата в звуке, а какой инструмент для этого потребуется нас не волнует, главное, чтобы он соответствовал требованиям.

То есть в будущем диковинных инструментов и этники у вас будет больше?

Мэрдок: Скорее всего, нет, но не исключено.

А на какие группы вы ориентируетесь и кого могли бы назвать в числе своих кумиров и вдохновителей?

Алексей: Сейчас я очень мало слушаю тяжелой музыки, больше джаз, авангард и классику. Из групп, которые исполняют экстремальную музыку, я периодически слушаю Meshuggah, Revocation и еще Tool.

Очень нравится музыка Miles Davis, Charlie Parker, Portico Quartet, Plaistow, GoGo Penguin. Еще нравятся работы композиторов для кино, интересны их решения в применение различных звуков, ритмики, гармонии.

В большинстве случаев, в поиске гармонии и ритма стараюсь не ориентироваться ни на кого, чтобы получился более самостоятельный продукт, но конечно исключить влияние извне невозможно.

Евгений: вообще моя металическая история, как слушателя, началась с трека «One» группы Metallica. На сегодняшний день могу сказать, что мой любимый жанр это death metal. Сложно выбрать какой-то минимум банд, который я бы выделил для себя.

Могу лишь сказать, что сейчас я слушаю: Endless Gloom — это хороший death metal без явных примесей, родом из города Орёл (случайно наткнулся на них в новостной ленте в ВК.) Последний их альбом очень зацепил, а именно: порадовали наглые, боевые и, в какой-то степени, мажорные мотивы, без мрачности, которую любят использовать отцы сего направления - Immolation. Кстати, о Immolation. Их музыкальный почерк невозможно спутать с почерком других собратьев по направлению. Robert Vigna мастер извлекать диссонансы в разрез основной гармонии, что заставляет задуматься о вечном при прослушивании материала группы. Но это не был бы весь Immolation, потому как мрачная атмосфера их риффов (неторопливых и своеобразных, которые сначала тебя «избивают», а потом начинают утешать, либо наоборот) не может существовать без низкого вокала Ross Dolan.

К этому списку добавлю пару групп из Германии. Первые это Pestilent Reign. Они создают наглый хардкорный death metal, с уместными прогрессивными вставками, которые разбавляют фирменные брейки, ну и конечно - незаменимый бласт бит. Вторые это Agonize. Они отлично создают melodic death, в котором нет абсолютно излишних мелизмов. Треки не затянуты, а логично доведены до завершения. Хорошо подобран гитарный строй и вокал. Когда ознакомился с их альбомом, то испытал те же ощущения, что и от прослушивания легендарного альбома «The Jester Rase» группы In Flames. Эти две немецкие банды плохи только одним, что от них нет свежих релизов, знаком с ними только по единственным альбомам. Но в моем плейлисте можно найти коллективы, которые далеки от экстремальных стилей.

Михаил: Я люблю творчество группы Trivium. Мне нравится их смешение жанров, например, таких как metalcore, heavy и thrash. В плане самих композиций у них очень интересные барабанные партии, гитарные риффы, множество мелодичных соло и, конечно же, жирный бас!

А на меня лично, в плане развития, как на бас-гитариста повлияли Clifford Lee Burton и Никита Марченко.

Николай: из экстремальных жанров любимая группа Misery Index, т.к. у этих парней, на мой взгляд, идеальное смешение жанров death metal, grindcore, hardcore punk и crust. То же самое можно сказать и про Dying Fetus. А вообще я любитель прогрессивного металла и рока. Мой музыкальный вкус с детства формировался на альбомах Dream Theater 90 - 98гг, Pink Floyd, Tool, Porcupine Tree. Также хочу выделить группу Death, начиная с 91 года, творчество которой в представлении не нуждается. Из современных групп очень нравятся Revocation за современный и прогрессивный подход.

Вот это да! А как считаете, насколько вероятно, что когда-нибудь вы сделаете кавер на Майлза Дэвиса или на Чарли Паркера? Можете представить себе такое?

Мэрдок: Очень маленькая вероятность. Людей, готовых испортить самодостаточные произведения с уникальным музыкальным мышлением, очень много. К их числу, к счастью, мы не относимся. Ну и конечно, наш уровень не позволит нам сделать полноценный кавер.

А в чём конкретно вам так помог барабанщик Act of God и Pseudogod Роман Григорьев? В чём заключается его вклад в ваш актуальный EP?

Мэрдок: Роман выступил своего рода наставником в процессе записи, морально поддерживал нас, и до сих пор дает советы, когда мы обращаемся. Он последовательно рассказывал нам о процессе записи, о взаимодействии с теми, кто занимается сведением. Роман прослушивал вместе с нами все варианты сведенного материала. Т.к. у него очень большой опыт записи, концертной и туровой деятельности, то он рассказывал нам о многих тонкостях этого направления деятельности. Мы передаем ему «привет» и огромное спасибо:)

Как вообще работалось в AngelRape Studio и чем знаменито это место?

Мэрдок: AngelRape - прекрасная студия, и кроме наличия соответствующей технической базы для записи, присутствует очень нужный элемент – комфорт. Имеем в виду не только какие-то бытовые нюансы, там комфортная обстановка и персонал. На данный момент главным по записи является Алексей Бельтюков. К примеру, наш барабанщик Николай сказал, что барабаны будет записывать только на Энджл.

Студия AngelRape знаменита тем, что там репетирует и записывается большинство групп города, которые исполняют тяжелую музыку. Так же на этой студии записывает барабанные партии Роман Тютин, а он работает с группами со всего мира.

Записывать свой лонгплей тоже будете в AngelRape, а микс доверите Андрею Бродскому?

Мэрдок: однозначно да, будем записывать исходники на Энджл. По поводу работы с Андреем Бродским, то для нас это своего рода подарок судьбы, кстати, нам его посоветовал Роман Григорьев. Андрей отличный человек и профессионал своего дела, поэтому мы доверим ему звук нашего альбома. Андрей очень отзывчивый и всегда отвечает на вопросы.

Остаётся ли у вас время на другие группы и сольные проекты или Merdok теперь поглощает все силы и время?

Мэрдок: На данный момент лишь Алексей (гитарист) играет еще в одной группе, это группа Downriver.

Алексей: Мэрдок пока не занимает все моё время, поэтому я могу себе позволить играть еще в группе, стараюсь правильно распределять время и силы, чтобы группы не страдали от моей какой-то несобранности.

Что сейчас с Crud и Downriver и насколько они активны на данный момент?

Евгений: Crud сейчас находится в заморозке. Гитарист Максим переехал на ПМЖ в другой город, основатель и бас гитарист Илья занимается другими проектами.

Алексей: Downriver довольно активная группа, сейчас идет запись материала на альбом, сведения будет на Slaughtered Studio у Андрея Бродского. Периодически бывают концерты, но из-за специфики жанра, не так часто. А также будем делать совместный cover с WalkerTex (ирландским музыкантом шотландского происхождения), так сказать расширяем географию).

На каком из летних фестивалей вам больше всего хотелось бы выступить? В каких городах хотелось бы появиться с концертами?

Мэрдок: на Waken Open Air, Bloodstock Open Air, Summer Breeze, Download Festival. На счет городов …да на самом деле в разных бы хотелось, где есть соответствующее движение экстремальной музыки. Конечно хотелось бы съездить в Европу и США.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Мэрдок: Хм, вопросов довольно много и разнообразных, может быть более детальные касательно текстов, названия и музыки, но скорее всего мы бы на них ответили общими предложениями, без конкретики, потому что должна быть некая тайна.

Вот-вот, давайте всё-таки пару слов по поводу вашего названия. Почему Merdok и что это такое?

Мэрдок: Конечно, есть стихотворение, отображающее суть названия, но пока мы его не публикуем. Посему информация, касающаяся названия, пока останется тайной.

Что в самых ближайших планах?

Мэрдок: В планах выбраться из Перми и посетить другие города с концертами, организовать тур, начать запись альбома, продвигать своё творчество, расширять географию. Да, наверное, это стандартные желания любой группы.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

Алексей: слушайте хорошую музыку, старайтесь заниматься своей музыкой, а не каверами. Больше читайте, смотрите кино со смыслом, меньше уделяйте времени телевизору (имею в виду информационный шум).

Михаил: счастья, здоровья. А если серьёзно, проводите больше времени с близкими, отдыхайте и занимайтесь полезными делами.

Николай: слушайте хорошую и качественную музыку, независимо от жанров. Уделяйте внимание не только именитым бандам, но и малоизвестным и независимым исполнителям.

Евгений: наш мир, наш быт целиком состоит из мелочей, как какой-либо предмет сформирован из молекул. Поэтому важно каждому замечать эти мелочи, в каком виде они ни были бы, в виде мелких неурядиц или радостей. Последнему нужно радоваться, а первое решать и улучшать. Не отвлекаться на различные непотребства, коих на сегодняшний день множество. Учиться мыслить и главное созидать, а не быть вечным потребителем. Доверять и руководствоваться мнением, только проверенных и компетентных источников.

Спасибо за интервью!

Мэрдок: Вам спасибо за интересные вопросы и возможность немного рассказать о себе)))

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Сказок становится все меньше, и мы придумываем свои» Интервью с группой Кот Баюн.

На ярком, разнообразном и непредсказуемом небосклоне фолк-металла полным-полно самых разных команд, но даже на фоне такой потрясающей пестроты столичный состав Кот Баюн всё равно отличается и уверенно занимает свою собственную, ни с кем не сравнимую нишу. Они неоднозначны, ироничны, веселы и сказочны, и все эти характеристики вы без труда отыщете в нашем сегодняшнем разговоре с лидером и старожилом коллектива – гитаристом Александром В. Наша беседа вышла пространной и обстоятельной, порой обескураживающей, но, я думаю, когда речь заходит о таких норовистых и непростых персонажах как Кот Баюн, по-другому и быть не может. Добро пожаловать в мир избушек на курьих ножках, добрых домовых и отменного фолк-металла, конечно же. На связи Александр, и сегодня он расскажет нам всё или даже немного больше от имени персонажа, подарившего имя его музыкальному коллективу, который в самом скором времени, кстати говоря, готовится отпраздновать своё десятилетие и выпустить свежий EP-альбом.

Приветствую, Александр! Чем занимаетесь в данный момент и  насколько у вас боевой настрой этой весной?

Доброго дня! Настрой у нас всегда боевой и эта весна не станет исключением из наших правил. В данный момент у нас идёт студийная запись нового материала, активная концертная деятельность, планирование летних фестивалей, одним словом, все чем и должен заниматься музыкант в свободное от основной работы время.

Как вам играется и творится этой весной и что же всё-таки такое интересное происходит в  Mokoshi Studio в компании Никиты Андриянова?

Раскрывать всех тайн происходящего в студии Никиты я все же не буду. Но могу сказать точно одно, мы выдадим новый релиз, который будет приурочен к десятилетию нашей группы. В него войдут две принципиально новые композиции и одна старая песенка, сыгранная на новый лад.

Когда ждать альбом и каким он будет?

Стоит сказать, что мы отказались от записи полноформатных альбомов. Это решение было основано на том, что альбом – концептуальная вещь, связанная одной идеей и одной нитью соединяющая все композиции в него входящие. Мы же настолько разносторонние люди, что ну ни как не можем выдать «одноконцептуальный» релиз. Таким образом, возвращаясь к нашей новой студийной работе, это будет трех песенный мини-альбом, а песни будут совершенно не похожими друг на друга, с разной идеей, музыкой и прочим-прочим-прочим. Приоткрывая небольшую завесу тайны, скажу, что перепетая песня из одноименного EP «Кот Баюн» будет акустической.

Есть ощущение, что грядущим релизом затмите, переплюнете, свершите и вообще войдёте в историю? Можете сказать, подобно всем уважающим себя музыкантам, что ваше свежее творение будет самым лучшим и прекрасным из всего, что вы когда-либо записывали и выпускали?

Конечно, да *смеётся*. Для чего мы когда то взяли в руки гитары? Для того, чтобы писать хиты и распространять наше творчество по всему земному шару и даже чуть-чуть затрагивать космическое пространство. А если серьёзно, мы не ставим целью писать хиты или заниматься популизмом. Мы творим то, что нравится нам самим и если кто-то скажет «что-то плохо в этот раз!» мы просто пожмём плечами и пойдём дальше. Ведь для нас музыка это, своего рода самореализация нас самих. Повторюсь, музыка не приносит нам финансового удовлетворения, но насколько она обогащает наш духовный мир, насколько шире делает географию наших знакомых и друзей… тяжело описать словами что чувствуют ребята, выходя на сцену. Понимает, симбиоз зрителя, зала, музыканта и сцены, это что-то необъятное, в такие момент и целого мира мало.

Весна, слякоть и солнышко способствуют созданию креативного настроения?

У природы нет плохой погоды. Каждая творческая личность питается разными вещами, явлениями, процессами, а креативное настроение появляется не только от света, весны и солнечных лучей. Лично для меня, природа, действительно большой источник настроения. Даже не побоюсь этого слова природа – единственное что меня вдохновляет. Однако, нужно понимать, что в студёную зиму пишется не хуже чем в знойное лето, просто о другом и возможно о другом. Каждый человек в жаркие дни мечтает о снеге и легком морозце, а в стужу, хочется уюта, тепла камина и чашки горячего напитка в руках.

Я уже понял, что вас вдохновляют в том числе и коты с кошками, а что всё-таки вдохновляло конкретно на тот диск, над которым вы сейчас работаете?

Понимаете, вдохновение оно приходит само по себе, повторюсь, музыка для нас не источник дохода, а именно потребность всего организма творить. Те песни, которые вы услышите ближе к лету, были написаны еще осенью, но мы специально потянули с записью, потому что 10 лет нам будет в мае, ну и сами понимаете, это значимая дата для всего нашего коллектива. Этим релизом мы с одной стороны останемся верны стилю и смыслу наших «сказок», с другой, слушатель услышит стилистически незнакомого Кота.

А будете ли как-то праздновать своё десятилетие? Уже есть какие-то особые планы или даже приготовления в этой связи?

Конечно будем, 10 лет это определенного рода первый значимый юбилей, в этой связи мы готовим большой сольный концерт, подбираем площадку, компонуем список песен которые будем исполнять. Короче говоря, пока конкретной информации мало, но главное это мероприятие пройдет в Москве в начале лета. Так что следите за новостями.

В наши дни всё чаще фолк-метал отождествляется с язычеством, но вы, кажется, решили чуть подкорректировать данную тенденцию и стараетесь ассоциировать любимый жанр со сказками. Про что будете рассказывать на новом альбоме и насколько всё это действительно будут сказки?

Язычество... во-первых хочется уточнить, мы говорим о нашем, отечественном фолк-металле, следовательно музыка наших коллег пропитана славянским язычеством. Фолк - это не только язычество, это уклад жизни тех времен, не знаю как правильно описать, возможно будет слегка сумбурно, но попробую.

Каждый из нас бывал в деревне у бабушки, ну а если не все, то попробуйте представить старую советскую экранизацию русских сказок, примерами могут быть «Варвара краса, длинная коса», «Огонь, вода…и медные трубы», «Финист-ясный сокол» и так далее, в них очень хорошо, на мой субъективный взгляд, показано что есть хорошо, а что плохо, простота и сложность человеческих отношений, основными столпами на которых стоит мир, там считается честь, любовь, взаимовыручка, правильная хитрость, короче говоря те качества человека, которые все чаще забывают ныне живущие.

Своими сказками мы пытаемся выдернуть человека из жестокой реальности и поместить его в незабываемый мир чудес, где есть и волшебство, и молодецкая удаль, и печаль, и любовь. Все любили сказки бабушек в детстве, всем тогда казалось что мир лежит у ног и стоит только взмахнуть подобранным прутиком… короче, говоря, на сказках выросло не одно и не два поколения людей, но в какой то момент люди забывают о них, мы же стараемся напомнить, или даже дать надежду, веру в то что в жизни есть место чуду.

То есть вы цените сказки, цените старину и былинный уклад, но язычниками как таковыми себя не считаете? Или считаете?

Да, ценим время, когда сказки приносили нам радость, как и каждому ребенку, родившемуся в России. Сказок становится все меньше с возрастом, и мы придумываем свои. Нельзя забывать историю, поэтому наши сказки основаны на быте древних славян, это своего рода «отдать честь тем, кто нас породил», помнить Род - это важно, ведь в современности все меньше принято смотреть на прошедшее и оборачиваться назад. Что же касается того, почему быт именно славян, все просто «А про чей быт нам еще петь если мы Русские люди и живем в России?». Тут и добавить нечего.

А у вас в повседневной жизни тоже всё как в сказке?

Именно, повседневная жизнь это другое, тут стоит, наверное, спросить отдельно каждого участника группы. Хотя мы все друзья, а как может быть иначе, у каждого свое мировоззрение и отношение к жизни, объединяет нас общая любовь к фолк-метал-группе Кот Баюн. (но это не точно)

В детстве у вас была любимая сказка? Сейчас можете вспомнить, что это было за произведение?

Я уже говорил, что сказки это неотъемлемая часть детства большинства, а скорее всего всех без исключения, детей нашей необъятной страны. Но лично для меня, наверное, нет сказки, которую можно назвать любимой. Мне нравится собирательный образ добра и зла представленный в богатырях и их антиподах описанных нашими сказками.

А вы всё-таки за добро? Что вообще думаете о тех группах и в частности фолк-метал-группах, которые вдохновляются тёмными героями и персонажами, причисляя себя к тёмной стороне силы?

В свое время я даже пробовал писать на эту тему статьи. Лично мне кажется, что добра и зла нет, все в мире относительно, поэтому для нас мы на стороне добра, а для них - они. Нельзя однозначно ответить на этот вопрос, но есть каноны морали, и в наших песнях вы никогда не услышите матерного слова, но это уже другое. Кстати у нас есть песни и про сущности явно недобрые, тот же мифический персонаж Кот Баюн далеко не самый добрый зверёк славянского эпоса.

Все знают, что сказка ложь, но в ней намёк… а на что намекают ваши песни и сказки?

Не хочется навязывать свое мнение в наших текстах, хочется оставить выбор за слушателем. Поэтому у нас есть песни с долей иронии, зловещие сказки про, скажем так, не самых добрых мифических существ или просто истории повествующие о чем-то нейтральном. Разнородность наших песен и есть то главное, что отличает нас от большинства других фолк-метал команд современности.

Всегда ли ваши слушатели понимают эти намёки и делаете ли вы что-то для того, чтобы все всё понимали правильно?

Повторюсь, нет правильного или не правильного понимания наших песен. Каждый слушатель делает выводы - те выводы, которые основываются на его жизненном опыте, конкретной ситуации в которой он услышал песню, каким-то своим ассоциативным рядом и настроении, поэтому что бы нас понимали правильно мы просто пишем следующую песню. Открою секрет, не все в группе одинаково понимают мораль наших же произведений.

То есть рациональное понимание в данном случае и не обязательно? А как думаете, несёт ли ваша музыка сама по себе, в отрыве от текста, тот же смысловой посыл, тот особый месседж, который вы вкладываете в свои тексты?

Очень тяжелый вопрос, когда рождается музыка, лично я слышу в ней слова, записываю их, потом их поют и это называется песня, которая уже не состоит из музыки и текста, песня-единый симбиоз двух составляющих. Возможно, если бы мы выпусти инструментальные варианты наших песен, кто-то услышал бы в них иной смысл чем мы. Кстати нам стоит задуматься об этом. Спасибо.

И всё-таки в плане мировоззрения вам ближе язычество, как у ваших коллег-фолк-металлеров из Butterfly Temple и Pagan Reign?

Мировоззрение у всех разное. Как мы можем иметь одно мировоззрение, когда в перечисленных вами группах поют сильные, мужественные, брутальные парни, а у нас хрупкая, нежная и женственная девушка. Все таки вокал это и есть тот инструмент, через который или по средствам которого мы несем свои тексты людям.

А если сравнить вас, скажем, с Калевалой, Ладушкой или с группой Smorodina Reka? Как вам кажется, в чём будет ваше главное отличие от них?

А в чем главное отличие яблони сорта «Антоновка» от, скажем, сорта «Белый налив»? Да еще если все это в шарлотке? Всегда хочется разнообразия, и мы насыщаем наш рынок фолк-метал групп с женским вокалом. А если серьезно, ни у одного из музыкантов группы нет музыкального образования, а значит, с одной стороны мы менее профессиональны, а с другой, мы говорим людям, что нет препятствий полету души, твори и тебя услышат.

И как так вышло, что вы стали группой с ведущим женским вокалом? Насколько это было целенаправленно и принципиально?

Я как единственный кто остался в банде с первого состава котов скажу, что для меня это был принципиальный вопрос. Просто потому что я так хочу. Хотя у нас были эксперименты и с привлечением мужиков на вокал и даже с пробой экстрим-вокала как второго полноценного, но все это не понравилось мне, и я решил оставить все так, как есть. Наверное, причину стоит искать в моих музыкальных пристрастиях.

Как так сложилось, что вы стали Котом Баюном, а Кот Баюн стал вашим названием? Не бывает каких-либо сожалений и раскаяний в этой связи?

Существует прозаичная история, наверное, у большинства групп она в целом повторяется. Стояли мы как-то после репетиции у «синего» ларька и думали над названием. Оказывается, не так-то просто придумать название, благодаря которому будет идентифицироваться твоя музыка, так чтобы однозначно и всем понятно было. В общем, решили мы взять название какого-либо мифического героя славянской мифологи, а дабы устранить ссоры и прочие сопутствующие мозговому штурму процессы, было принято решение написать по десять таких героев на листе бумаги. Суть проста, после сравнения написанного, было решено взять то название, которое максимально повторялось бы в списках участников. Собственно название нашло нас само по себе, а мы нашли его, так мы и стали называться с тех пор, группа Кот Баюн.

Один известный киногерой говорил, что кошки – это вам не люди, с ними можно договориться. А насколько участники Кота Баюна сговорчивы и легки в общении? Рандомный слушатель вашего коллектива, вдруг захотевший излить вам душу и пообщаться о том, о сём, имеет шанс встретить взаимность?

Порой у слушателя складывается впечатление, что музыканты это скрытный и страшненький народец, живущий где-то в нотных станах и разговаривающий на своем, не понятном обычному человеку языке. Мы же не такие, как вы могли подумать? На самом деле мы очень открытые люди и всегда рады новым знакомствам и живому, не принужденному общению. Так что милости просим и в социальных сетях, и в живом общении.

У всех участников группы есть дома кошки?

Если вы не о приспособлении для перемещения по вертикальным мачтам и применяемом для штурма стен крепостей, то нет, в нашем коллективе кошки есть только у барабанщика.

А можно ли назвать группу Кот Баюн одной большой семьёй и как часто вы проводите время вместе, вне репетиций и выступлений?

С каждым годом, все меньше и меньше времени на какие-то обыденные встречи. Это не значит, что мы не семья, мы стараемся проводить время вместе, можем сходить в поход, съездить на рыбалку, просто посидеть в кабаке. Но время неумолимо, и с появлением семей, детей, жен и мужей все меньше остается времени друг на друга, но можно сказать, что находясь в турах, с концертами в других городах мы ценим те моменты общения, которые нам предоставляет судьба.

Как обстоят дела с намерением и возможностью сыграть вживую? Когда может случиться что-то конкретное и где, скорее всего, это случится?

Довольно часто играем вживую, но сейчас нас ждет испытание, которое мы еще не проходили. Ближе к лету будут точные даты нашего большого концерта в Москве.

В силу чего сейчас «когда концерт?» стал таким сложным и тяжёлым вопросом для вас? Кто в этом виноват и что делать?

Вообще не сложный вопрос, играем стабильно и не только в Москве, я бы даже сказал чаще играем не в Москве. Но нас можно увидеть стабильно два раза в месяц на различных площадках, различных городов.

А вам самим где больше всего хотелось бы отыграть?

Очень давно мы не ездили в Питербург, наверное, на этот вопрос я озвучу общее мнение.

Как вам выступалось с Pagan Reign в Твери? И что там всё-таки приключилось такое особенное?

Концерт с Pagan Reign ни чем не отличается от других наших мероприятий, в целом все хорошо и для первого приезда в Тверь публика была весьма теплой. А приключения у нас связаны с поломкой машины, которую мы чинили три часа (напомню, это был февраль), что само по себе добавило пару седых волос в наши и так короткостриженные шевелюры.

А как так вышло, что Ваша вокалистка выступала в декабре с Butterfly Temple?

Все прозаично, мы давно знакомы с ребятами, и если вы посмотрите на афиши наших коллег, то увидите её не только на декабрьском мероприятии, но и на последующих концертах, приуроченных к 20 годам альбома «Сны северного моря». Возвращаясь к вопросу о попадании… понимаете, фолк-семья очень маленькая, а ребятам хотелось отыграть альбом в полном объеме, вследствие чего им понадобился женский голос для исполнения некоторых песен. В прочем это не первая наша колаборация, в 2015 году мы попали в «Tribute to Butterfly Temple», исполнив на нем песню «Солнцестояние», которую иногда можно услышать и на наших концертах.

Уже прикидываете, что бы эдакого и особенного можно было сыграть и показать «Воздуху Карелии», в случае если всё срастётся?

Мы не ставим для себя целью поехать на фестиваль «Воздуху Карелии». Как правило, в летнее время мы имеем весьма плотный график выступлений на самых разных фестивалях. Весна - это то время когда этот график составляется. Карелия займет достойное место среди наших летних выступлений, конечно, при условии нашего выезда туда.

Что в самых ближайших планах?

Записать 3-х песенный мини-альбом, выпустить его на всех цифровых площадках, организовать и провести достойное празднование десятилетия группы Кот Баюн.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

О составе, скандалах, интригах и расследованиях.

А как часто у вас бывают скандалы и с чем они связаны?

Если вы о скандале связанном с группой, то их не бывает вообще. Если вы о скандалах внутри группы, то их не бывает вообще. Естественно мы ругаемся, любой коллектив проводящий львиную долю вместе испытывает какие-либо разногласия, а уж если говорить о творческом процессе и творческих людях - тем более. Но я не могу назвать их скандалами, да и мы быстро приходим к консенсусу, ведь люди должны уметь договариваться друг с другом.

Можно ли вас назвать скандальной группой?

Нет

А кто виноват в том, что Кота Баюна сопровождают интриги и расследования? Насколько вам самим нравится быть в гуще скандалов, интриг и расследований?

Кто сопровождает? Где?

И напоследок один вопрос, который мне очень хотелось вам задать, но это было как будто не очень уместно. Итак – у вас в сообществе был пост с поздравлением с Днём учителя, не могу не спросить, имеете ли вы какое-то отношение к этому дню и не имеется ли у кого-то из вас педагогического образования?

Возможно, вам показалось, что… но нет, мы не имеем никакого отношения ни к профессии «учитель», тем более не имеем образования, странно, что вы обратили внимание на этот пост, выделив его из множества других постов. Наверное, это близко Вам?

Просто пытаюсь проследить какие-то закономерности между педагогическим образованием музыкантов и их музыкой. А вообще насколько важным вы считаете образование (в том числе музыкальное) для человека и музыканта?

Образование в нашей школе (в том числе и высшей) это важное веха в каждой жизни. Образование расширяет наш кругозор, не всегда правда отражает и характеризует специалиста. Лично мне кажется, что у каждого человека есть талант и образование, одно помогает жить, другое не умереть.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Помните историю, любите маму, слушайте Кот Баюн.

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«И боль, и буря, немного буйной травы и нежности целое море» Интервью с Алиной Орестовой (Анна Каренина)

Есть в Питере интересная группа Анна Каренина, а место у микрофона в этой группе занимает Алина Орестова. Казалось бы, ничего особенного, всё как всегда, но эту группу слушают очень серьёзные меломаны, а также дружественные нам такие же серьёзные музыканты, и вот мы уже сами того не заметили, как стали толпиться в дверях у Алины, ожидая ответов на свои каверзные и дотошные вопросы. Было лаконично, быстро и вообще почти блиц-партия по шахматам, но всё равно вышло интересно и красиво. Не совсем про музыку, но очень созвучно тому разному, неожиданному и не всегда однозначно серьёзному, что исполняет у нас Анна Каренина с Алиной у микрофона.

Здравствуйте, Алина! Как у Вас настрой в преддверие весны и влияют ли на Вас и на Ваше музыкальное творчество времена года?

Здравствуйте! Вот как раз смотрела на солнышко за окнами и думала: как же оно всё меняет. Весна – это какая-то объективная радость, кажется. В любом возрасте и при любых обстоятельствах.

А влияет ли на вас в плане творчества особая атмосфера Санкт-Петербурга? Насколько вы вообще ощущаете себя типично питерской командой?

Определённо, да.

И название вашей группе тоже принёс город или вдохновило что-то другое?

Название принесла песня. Мы давненько её не исполняли как-то. А на тот момент это была моя новинка, и ребятам понравилось, стали играть. Позже выбирали название для группы – и вспомнили про песню «Анна Каренина». Нам показалось это название звучным, запоминающимся. Ну и, если совсем честно, мы, кажется, торопились куда-то – видимо, на некий фестиваль, куда без названия было не попасть. А потом уже оставили.

А что вообще думаете по поводу творчества Л.Н.Толстого и в частности про его Анну Каренину? Насколько она вам близка?

Откровенно говоря, в споре между Достоевским и Толстым я на стороне Достоевского)) Толстого читаю, но какой-то его общий облик, взгляд мне не слишком близки.

Кто-то из ваших слушателей уже пробовал отождествлять Алину с Анной, а Анну с Алиной?

Частенько называют меня «Аней», по логике: раз я лидер группы с таким названием, то наверняка имя совпадает.

Не раздражает подобное?

Да нет, вполне логично перепутать, не зная моего имени.

Насколько ваши песни – это результат совместного сотворчество и не похоже ли это на некий спиритический сеанс по вызову идей и смыслов из атмосферы?

Как правило, я приношу песню под гитару или под фортепиано, и свои идеи для аранжировки, а мы с ребятами вместе работаем над партиями. Иногда получается так, что и аранжировка уже в целом готова. Но в любом случае все треки «Карениной» - это результат именно совместного творчества, даже если в общем звучание более-менее ясно: ребята всегда предлагают какие-то идеи, «фишки» в песне, вместе работаем над партией, звуком. Выбор гитарного эффекта, сам «пульс» звучания инструмента, звукоизвлечение – у каждого музыканта свои, и вот тут – вся красота совместного творчества: это жутко интересно! Каждый вносит кусочки своих мыслей и эмоций в итоговое звучание композиции.

Что как правило вдохновляет вас на создание песен?  Насколько это непредсказуемый и спонтанный процесс?

Это мой любимый процесс. Бывает, что ррраз! – и сразу же песня вылетела из-под пера пальцев, как птичка. А бывает, годами что-то такое бурлит и складывается, ищешь-ищешь… и потом, в какой-то момент – сложилось. Ощущение, что до этого не хватало какого-то компонента, а теперь будто бы открыл его, или нашёл, приобрёл.

Что вдохновляет? Да в общем-то, всё что угодно может вдохновить, наверное.

А бывает так, что песня становится результатом впечатлений от прочитанной книги или посмотренного фильма?

С нашей «заглавной» песней было именно так.

А какие группы вы считаете близкими и родственными себе? Как насчёт Ночных Снайперов, Немного Нервно, Red Hot Chilli Peppers?

Непростой вопрос, потому что, как вы уже наверняка заметили, наши песни – это и фанк, и блюз, и бардовская, авторская песня, и где-то панк, и музыкальный театр, и фолк…мне кажется, очевидно влияние таких групп как Несчастный случай, Чиж или Вилы, например, а люди иногда подходят, говорят: «Вы, наверное, фанат вот таких-то?» А я даже группы такой не знаю. И ребята тоже. Думаю, тут вопрос стиля в целом. Недавно один слушатель сказал, что очень похоже на Короля и Шута, было неожиданно!

А можете представить себе фит своей группы с Несчастным Случаем, с Кортневым или Пельшем? На что бы это было похоже?

Не знаю, но скучно точно не было бы! В оригинальности этим музыкантам не откажешь.

А почему до сих пор существует необходимость в сольном творчестве для Вас, Алина? По какой причине те или иные песни не вписываются в формат Анны Карениной?

Как раз-таки формат «Карениной» таков, что мы можем исполнить песню, в общем-то, в любом стиле. Просто помимо песен как таковых, я пишу произведения для хора и разных инструментов, детские песни, романсы. Понятно, что в одну программу всё это попросту не поставишь, да и зачем, с другой стороны?

У кого-то ещё из музыкантов вашего коллектива есть другие группы и сольные проекты?

Наш басист, Сергей Дубровский, является участником яркого гранж-проекта «Вещий лес».

И да, это, кстати, его настоящая фамилия!))

Какая из записанных на данный момент композиций Анны Карениной вам больше всего по душе и самым лучшим образом иллюстрирует творчество вашего коллектива?

Не смогу назвать одну, потому что, повторюсь, у коллектива много сторон: есть и доброе хулиганство, и лирика, и тепло. Неудобно как-то самоцитатами заниматься, но здесь я не могу не удержаться и не процитировать строчку из новой нашей песни: «В сердце моём живут и боль, и буря, немного буйной травы и нежности целое море»

А какими тремя словами Вы бы описали творчество своей группы в целом? Насколько здесь подойдут вот эти «боль, буря и нежность»?

Вполне. Только я бы добавила ещё какой-то ироничный и позитивный компонент.

А какой из концертов в вашей истории был самым ярким, удачным и запоминающимся?

Мне кажется, каждый концерт – это приключение, просто в своём жанре. Где-то блокбастер выходит, а где-то получается уютный артхаус. Комедии тоже место есть, до криминальной драмы пока, слава Богу, не доходило)))

Вы сами себя ощущаете в какой-то мере родственными людям 19 века? Как думаете, в те далёкие времена люди были лучше?

Моё мнение – люди были такими же. Ничего в целом не меняется, ни люди, ни мир. У каждого времени свои особенности, но это, по сути, тот же бантик, только слева.

А кто из книжных и исторических персонажей вам ближе всего по характеру? Есть такие, с кем вы себя, может быть, даже в какой-то степени отождествляете?

У них всегда есть чему поучиться. Мне в чём-то близки черты Джима (Джеймс Хэрриот, «О всех созданиях…»), его самоироничное отношение к себе. Я часто перечитываю его книги, и хочется быть такой же искренней и сильной, в другой раз – находчивой, как шевалье де Еон, замечать ежедневные чудеса и молча следовать за ними, как Снусмумрик или Макс Фрай, при этом быть мужественной, как Лихачёв, посвящать себя работе без остатка, как Пётр I, который каждое ремесло, прежде чем требовать что-то с работников, в какой-то мере осваивал сам)) Это всё отличные примеры, конечно, и каждый раз, когда я читаю что-то или о ком-то, я захвачена неким чужим миром, анализирую его. Но чтобы отождествлять себя с кем-то – такого нет.

Про Довлатова это тоже не шутка? Вообще насколько рукой подать от Толстого до Довлатова?

А в чём именно шутка? Что их четыре? Их может быть сколько угодно в данном случае – это же коктейль!) А от площади Льва Толстого до памятника Довлатова, думаю, около часа пешком.

А как вам идея стать литературным гидом для нынешнего поколения? Не пробовали примерять на себя такое амплуа? Рассказывать про классику Бродского, про снусмумриков и прочих редких и странных персонажей сторонящимся книг юношам и девушкам современности?

Мне не кажется, что они именно сторонятся книг…просто надо понимать, что сейчас есть, помимо кино, компьютерные игры и сериалы. И я, не шутя, думаю, что это тоже можно воспринимать как вид искусства. Не то что бы замена – просто другой вид.

Для меня бумажная книга – это любовь. Но в гиды я не мечу уж точно, скорее, сама стараюсь как-то проработать пробелы в своём образовании.

А вообще много читаете? Можете порекомендовать какие-то книги, которые сделали бы восприятие Ваших песен более аутентичным и комфортным, помогли бы настроиться на нужную волну?

Очень люблю читать. Насчёт прямо настроиться – тут не знаю, все люди разные очень, и песни разные у нас, и время постоянно всё меняет) Могу только рассказать, что я регулярно перечитываю: тот самый Хэрриот, Шекспир, Пушкин. «Понедельник начинается в субботу» Стругацких. «Ожерелье мифов» Асприна. Наверняка я что-то важное забыла сейчас, конечно же…но мне кажется, что, если мы с вами снова будем общаться через 20 лет, эти книги так и будут у меня в категории «любимые». Ну и стихи, разные, по настроению.

Как думаете, если бы по мотивам ваших песен написать книгу, что это бы получилась за книга?

Думаю, сборник рассказов в разных стилях: одного и того же автора, который в течение жизни интересовался разным и погружался в различные жанры и творческие эпохи.

Что в самых ближайших планах?

Отличный вопрос! 20 мая в петербургском клубе «Грибоедов» мы сыграем большой концерт на двоих с нашими друзьями – группой Whiskey&Cola. Приходите!

Какого вопроса вы больше всего ждали от меня сегодня, но в итоге так и не услышали?

Я всегда рада побольше поговорить о музыке, музыкальном мастерстве с разных сторон.

А что для Вас музыкальное мастерство? Это техника, знание теории, обилие практики, доведённая до идеала полётность исполнения или что-то ещё?

Я бы сформулировала так: это профессиональная музыкальная естественность.

Как считаете, что нужно для того, чтобы стать настоящим мастером своего дела в музыке? Что музыканты Анны Карениной делают чтобы достичь такого мастерства?

Мне кажется, чтобы стать мастером в любом деле, нужно одно и то же: любовь к этому делу и желание учиться.

Ваши финальные слова и пожелания для читателей данного интервью?

Выше нос! Всё только начинается!:)

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Мне нравится мыслить в сослагательном наклонении!» Интервью с Ольгой Трифоновой

Иногда даже самые любимые музыканты возвращаются на сцену, и случаются самые удивительные реюнионы, но я всё равно не думал, что начинавший с таким размахом отечественный готик-метал-проект Dark Princess возродится в своём классическом варианте с той самой Ольгой на вокале, которая изначально занимала там место у микрофона. Раньше она была Ольгой Романовой, теперь она Ольга Трифонова, но перед нами всё та же самая тёмная принцесса, которую запомнили и полюбили многие почитатели готического металла в начале нулевых, а вся власть, все решения и весь сонграйтинг в Dark Princess отныне принадлежат только ей. О возвращении проекта, прошлом, настоящем, будущем и о том, что же такое всё-таки быть и оставаться тёмной принцессой читайте в нашем сегодняшнем интервью с вокалисткой и фронтвумен возродившихся, словно птица Феникс, Dark Princess.

- Здравствуйте, Ольга! Поздравляю с выходом нового долгожданного альбома! Как этот альбом нравится Вам самой? Всё сделано и реализовано как задумывалось?

Здравствуйте! Благодарю Вас! Мне кажется, это просто невозможно - сделать всё, как задумывалось, всё-таки альбом - это большая и сложная работа. Иногда в одном треке не получается сделать так, как изначально было запланировано. Но те изменения, которые были внесены в альбом в процессе создания, нисколько не испортили его. Так что да, я довольна результатом.

- А какими тремя словами Вы бы описали “Phoenix”? Какой он?

Зрелый. Уверенный. Воодушевляющий.

- Когда и при каких обстоятельствах Вы пришли к мысли, что нужен такой реюнион и такое возвращение? Как это было?

Муж как-то спросил меня почему я так неактивно записываю новый материал и почему все новые песни выходят под моим именем, а не под каким-то красивым названием. Я ответила, что никакое новое название меня не радует, а Dark Princess принадлежит человеку, который ни за что не отдаст мне права на бренд. Следующим был вопрос: «Зачем тебе называться именно Dark Princess, если можно придумать что-то новое?». Я тогда не знала ответа на этот вопрос. А сейчас понимаю: потому, что Dark Princess – это я и есть! Через какое-то время муж сделал мне подарок. Подключив целую команду профессионалов, он помог мне вернуть права на бренд. Сложности были, например, выяснилось, что бренд всегда принадлежал мне, пусть и не официально. Даже пришлось доказывать, что я и есть Ольга Романова, только с новой фамилией. А пока мы разбирались с системой (больше года), в студии уже во всю кипела работа над новыми треками. Возможность вернуть проект меня окрылила и я сочиняла и сочиняла новые мелодии. Остановить возрождение Dark Princess уже было невозможно.

- Насколько легко было воплотить задуманное и найти нужных людей? Вообще насколько работа над “Phoenix” была именно командной?

Я сохранила дружеские отношения с замечательным музыкантом и звукорежиссером Виталием Чулковым, который сделал все предыдущие альбомы Dark Princess. С ним и гитаристом Александром Щегловым мы записали несколько треков ещё до возвращения мне прав на бренд. Тем же составом и продолжили, только немного сменили стиль наших треков, вернув его в готическое русло старого Dark Princess. Первый трек (“Taste of Freedom”) вообще очень напоминает звучание и настроение первых альбомов. На второй трек я позвала Алёну Гиндину, мы начали наше с ней музыкальное путешествие в 11 песен с “Worth Waiting For” – кстати, моего бесспорного фаворита среди всех треков альбома. А уже в самом конце, когда Phoenix был практически полностью закончен, в нашей команде появился Степан Зуев (бывший клавишник и вокалист Dark Princess) и мы переписали половину альбома, добавив его голос. В последнем треке “Unburnt” принял участие ещё один талантливый музыкант, гитарист Роман Зотов. Вот и вся команда - дружная команда профессионалов, каждый из которых точно знает за что отвечает и делает своё дело на высочайшем уровне. Одна я тут любитель, но мне всё простительно, я же Принцесса.

- И сразу же пришла ассоциация с фениксом, возрождающимся из пепла?

Я на третьем треке знала, что альбом будет называться "Феникс", и что каждая песня будет рассказывать личные истории, через которые пришлось пройти, чтобы переродиться в сильную, уверенную мудрую женщину, восставшую из пепла, которую больше никто не сломает. За то время, что меня не было в мире музыки, столько всего произошло, на целую книгу хватит. И момент возвращения Dark Princess совпал с моим внутренним перерождением. Но мелодии, которые у меня рождались, не подходили для такой песни. И когда эта мелодия всё-таки появилась в голове, я точно знала, что это должна быть песня о Фениксе.

- А нет ли сейчас ощущения, что не нужно было останавливаться, что было бы лучше, если бы Вы так и оставались в Dark Princess, и никаких пауз и кадровых перестановок в коллективе бы не было? Насколько вообще Вам свойственно мыслить в сослагательном наклонении и просматривать альтернативные варианты развития разных ситуаций?

Я очень часто размышляю «а что, если бы я тогда приняла другое решение?». Мне нравится мыслить в сослагательном наклонении и, например, искать в серии событий, последующих после какого-то выбора, доказательства того, что я сделала всё правильно. Но это всё не касается моего ухода из проекта. 8 февраля 2008-го мне поставили ультиматум: или Dark Princess, или любимый человек. Вот не было у меня никаких других вариантов развития событий. В силу своей наивности и юридической неграмотности я думала, что нужно сделать выбор только из этих двух вариантов. И сделала его правильно, без сомнений! Но, к сожалению я поздно поняла, что был 3-й вариант: остаться в проекте и быть с любимым. Одно другому не помешало бы. Но тогда на моё решение повлияли угрозы. Давление было не детским, и несмотря на серьёзную защиту в лице моего мужчины, я была напугана. Тогда он попросил меня оставить проект в прошлом и начать новую жизнь. Я согласилась и оставила мысли о сохранении за собой прав на своё музыкальное детище.

- И если продолжить мыслить в сослагательном наклонении, как Вам кажется, был ли у Dark Princess тогда в начале нулевых реальный шанс встать на одну ступень и достичь одинакового уровня с Within Temptation, Xandria и другими подобными группами? Насколько это было в принципе реально и достижимо?

Я думаю, что нет, шансов таких у нас не было. Для того, чтобы подняться на уровень перечисленных команд, необходимо было, чтобы вся команда работала как единое целое. Для этого весь музыкальный материал должен быть написан теми, кто его исполняет, музыкантами группы, хотя бы частично. Чтобы эти песни были целиком и полностью прожиты-пережиты командой. Тогда со сцены они будут звучать иначе. А без крутых концертов, даже записывая классные песни, шансов стать настолько известными практически нет. У нас была больше попсовая история: сочиняют одни, исполняют выученные партии другие. И нет ощущения команды, нет уверенности в силе этой команды. Я это отчетливо поняла, когда играла с другими музыкантами, материал, который был создан ими самими, без привлечения сессионников, и когда сама взялась за написание вокализов к их аранжировкам. Мне больше не хотелось прятаться, я хотела рассказывать свои истории и с музыкальных дисков, и со сцены.

- Как по ощущениям, есть сейчас понимание, что слушатели помнят Dark Princess, что Dark Princess Olga Romanova ждали все эти годы?

Удивительно, но да. Многие приходят именно с таким посылом «я верил и ждал, что Dark Princess возродится». И ещё более приятно, когда большинство ждали именно моего возвращения (все мы знаем, что какое-то время трон занимала другая вокалистка).

- Ваш муж и дочь являются фанатами Dark Princess? Слушают и любят Ваши песни?

Поначалу они не очень-то фанатели, но всегда поддерживали меня. Просто у них немного иной музыкальный вкус. Сейчас всё изменилось: альбом слушают, с большим энтузиазмом принимают участие во всём. Например, оба снялись в моих клипах, в одном даже в главных ролях (“My Shadow Self”). Сопровождают меня на репетиции, в студию звукозаписи. Я показываю им новые треки покритиковать, правда критики из них так себе, чаще всего им всё нравится, но иногда говорят разумные вещи, которых я не заметила. А дочка у меня главный критик всех дизайнерских картинок, она художница.

- Отсутствие на обложке Вашего имени связано только с замужеством и сменой фамилии или тут есть ещё какие-то причины?

Это было бы так глупо и странно, если бы я сохранила в возрожденном проекте фамилию, обладатель которой в 2008-м лишил меня Dark Princess. Мне никогда не нравилась эта приставка, я считала, что достаточно было Dark Princess – красиво, ёмко, готично, всё в стиле. Но кое-кому тщеславному очень хотелось, чтобы его фамилия была вписана в историю. К счастью, этого человека больше нет в моей жизни, я посвятила ему песню «Жестокая» в альбоме «Жестокая игра» - и считаю, что это максимум, который он заслужил.

- Вопрос немного не в тему, но мне очень сложно удержаться, чтобы его не задать. Слово “dark” в непосредственной близости от слова “phoenix” практически не автомате вызывает ассоциации с эпопеей «Люди-икс» и напоминает о Джин Грей, а тут ещё Ваши рыжие волосы… Вы думали о возможности подобных аналогий и что сейчас думаете о них?

Да, когда началась эпопея создания обложки альбома, эта ассоциация первой появилась в моей голове. Первые эскизы обложки альбома были подсмотрены с фотографий Джин Грей. Но, после нескольких не очень удачных вариантов, было принято решение сделать всё иначе, не похоже на прошлые картинки, и я с обложки исчезла. Мне вообще очень нравится и актриса Софи Тёрнер, и яркая Джин Грей, с которой иногда очень приятно себя ассоциировать.

- А как вам удалось остаться в каталоге западного лейбла даже в такие смутные и непростые для всех времена? Есть ли тут какой-то особый секрет?

Сама очень удивлена. На лейбле из русских команд мы остались одни. Возможно, с нами выгоднее работать, чем не работать, ведь треки довольно много слушают на музыкальных площадках. Сейчас только на одной площадке Spotify у нас больше 55 тыс. слушателей, лидирует трек “My Shadow Self” из только что вышедшего альбома, его прослушали почти 260 тыс. раз. А песню “Cry” из альбома “Stop My Heart” послушали больше 1,2 млн. раз. Легко сделать выводы.

- Где вообще больше слушателей сейчас у Dark Princess: у нас или за рубежом? Можно ли по каким-то критериям оценить это?

Русским закрыли все иностранные музыкальные площадки (статистику оттуда мы получаем через иностранцев), а, например, ВКонтакте, стал недоступен для иностранцев. По количеству слушающих нас людей на этих площадках можно сделать выводы, что иностранцам мы интереснее. Разница очень большая, измеряется сотнями тысяч.

 - А что для вас работа с западным лейблом? Вы реально чувствуете преимущества присутствия в каталоге такого именитого значка?

Этот вопрос лучше задавать в мирное время. Сейчас работа с иностранным лейблом – это проблема для русского артиста и никаких плюсов. Мы выполнили все обязательства, данные лейблу при подписании контракта, а то, что они свои не выполнили, прикрывшись ситуацией в мире – на их совести.

- Как так вышло, что выход альбома задержался почти на год, и было ли каким-либо образом доработано звучание “Phoenix” за эти 11 месяцев?

Альбом задержали из-за специальной военной операции. Мы вообще удивлены, что он всё-таки увидел свет, хотя ситуация не улучшилась, а наоборот, ухудшилась. А пока релиз альбома откладывали и откладывали, а я переслушивала треки, появлялись какие-то новые мысли. Всё разумное было поддержано Виталием и внесено в звучание. А в самый последний момент в альбом попала песня “Not Enough”, вместо не менее красивой “The Fortress of Ice” (она станет крутым фитом с Натальей Пахаленко (Nytt Land, Kiberspassk), уже в работе).

- Как считаете, насколько январь 2023 это нужное, правильное и подходящее время для “Phoenix”? Всё произошло так как надо и когда надо?

Сначала я настаивала, чтобы альбом вышел в 2022-м. Мне казалось это таким важным. Я просила лейбл назначить дату - 22.12.22. А меня все отговаривали. И потом я поняла: выпустив альбом в конце 2022-го, я лишаю его актуальности. Идеальное время для выхода альбома – начало года! Можно участвовать во всех конкурсах и номинациях, альбом целый год будет свежим! А конец года – самое неудачное время для релиза, меньше чем через месяц альбом станет прошлогодним. Я успокоилась и согласилась на январь. Так что всё идеально.

- Насколько песни, вошедшие в “Phoenix”, действительно новые? Они были сочинены за последние два года или работа над ними шла все эти тринадцать лет?

Большинство песен были написаны в течении года с августа 2020-го. Но есть и другие, например, “My Chance” я написала её в 2009-м, а “Not Enough” родилась в 2022-м.

- А какой была Ваша жизнь в эти тринадцать лет? Где-то в глубине души Вы так и оставались тёмной принцессой, или вся эта тематика на время просто ушла из Вашей жизни?

У меня была интересная насыщенная яркая жизнь. Из готического в ней были только мои любимые цвета и фасоны в одежде, украшения и любимые музыканты. А что касаемо внутреннего состояния… люди не меняются, я в этом глубоко убеждена. Можно на время изменить внешние условия, поменять окружение, но внутри человек практически не меняется. Короче, какая была, такая и осталась. Одно изменилось – уверенность в себе. Больше нет той напуганной девочки, которой готическая корона была великовата. Теперь есть взрослая независимая женщина и всё по размерчику.

- И каково это сейчас, спустя столько времени снова стать тёмной принцессой и примерить на себя это амплуа? На что это похоже?

Здорово, но при этом очень утомительно, ответственно и дико затратно ))) Я не примеряю, это не роль для меня, а одна очень важная часть моей реальности, моя жизнь. Я словно в машине времени вернулась в прошлое, но с новыми мыслями, знаниями, чувствами, силами и возможностями. И снова делаю что-то очень интересное.

- Что такое принцесса и быть принцессой для Вас?

Принцесса - нежная утонченная благородная женственная чувственная образованная воспитанная девушка, с хорошим чувством юмора. А ещё многое умеющая, например, играть на музыкальных инструментах и знающая несколько видов рукоделия. Можно добавить к этому современное: водит автомобиль (вместо езды на лошади). А ещё принцессы, как мне кажется, не работают, они занимаются тем, что приносит им удовольствие и дарят окружающим радость своим присутствием, вниманием. Ну, и, пожалуй, это всё же молодая девушка.

- А как у Вас в плане отождествления себя с тёмной принцессой? Насколько этот образ естественен и органичен для Вас? Насколько в повседневной жизни Вы принцесса?

Если говорить о повседневной жизни, то я точно не принцесса. Слишком много работы, задач, которые могу решить и решаю только я. Но большинство из тех качеств и умений, которые я перечислила, отвечая на предыдущий вопрос, у меня имеются. Что касаемо Тёмной Принцессы в музыке - это немного иное, здесь так не работает. Ни возраст, ни какие-то умения тут, как мне кажется, не важны. Только то, что я несу своим образом, своими песнями. То, что я говорю людям через свои тексты и музыку. Планирую быть в этом статусе ещё достаточно долгое время, на сколько мне хватит запала.

- Утверждение про зрелость в самом начале этого как будто намекают, что принцесса уже стала или вот-вот станет королевой… Как Вам самой кажется, это уже произошло или произойдёт в ближайшее время?

Ну разве что принцесса просто постареет до статуса королевы, стыдно быть принцессой лет в 50+. Я вот отвечаю на крайние вопросы и словно не о себе говорю. Да не чувствую я себя ни принцессой, ни королевой. Во мне никогда не было этого пафоса, не считала себя особенной, каких-то голубых кровей, несмотря на то, что в роду у меня действительно есть аристократы. И меня поначалу ужасно раздражало это пафосное название проекта. Потом привыкла и стала раздражать лишь его вторая часть с именем и фамилией. Хорошо, что немцы отрубили эту часть, очень благодарна им за это! Я родилась в совершенно простой, можно сказать, деревенской семье. Обычная неяркая девочка, тощая, маленькая, но в гимназии и музыкальной школе была чуточку лучше большинства вокруг. Немножко умнее, немножко талантливее…не более того. Но если кому-то всё изначально было дано свыше, при рождении, то я всего добивалась усидчивостью и трудолюбием. И сейчас всё, что я имею - не с неба упало, а потому что я впахиваю совсем не по-королевски.

- Может быть, даже когда-нибудь мы услышим под вывеской Dark Princess альбом “Dark Queen”?

Только если сложится по тематике, но не специально ради громкого названия.

- Если сравнивать “Phoenix” и первые альбомы Dark Princess, то можно ли теперь сказать, что это новый уровень, шаг вперёд и эволюция по всем статьям?

Можно! Во всех предыдущих альбомах основным композитором был Михаил Гуз – человек, который не имел никакого отношения к группе, он был сессионным музыкантом, сессионным композитором (если есть такое понятие). В альбоме “Phoenix” вся музыка написана мной. Это большой шаг на новый уровень прежде всего для меня.

- Какой из клипов в поддержку “Phoenix” Вам самой больше по душе и почему?

Больше всех я люблю клип на песню “Falling to Fly”, потому что он был первый. В нём много недочетов, особенно что касаемо всех кусков с музыкантами, где не хватает динамичной съёмки, но всё равно я его очень люблю и ничего не хочу изменить! А лучшие клипы у нас впереди. Вот следующий будет – пушка, на трек «Нас нет».

- А как вообще проходила работа над клипами? Было ли это веселым и интересным опытом, свободным от рутины и тяжёлых рабочих моментов?

Съёмки клипов – это, пожалуй, самые интересные моменты нашей музыкальной жизни. Я очень люблю сам процесс от начала (обдумывания идеи) до показа первого черновика. Вот этот момент для меня всегда самый сложный. Я первый черновик всегда смотрю с прищуренными глазами, мне страшно, что там всё не так, как я себе в голове нарисовала. Хорошо, что мы работаем с профессионалами и я всё реже переживаю и всё меньше прищуриваюсь. Сами съёмки всегда очень утомительные, но такие классные, что всегда грустно, когда они заканчиваются.

- Кому принадлежали идеи клипов, и всё ли из задуманного удалось воплотить в итоге на экране?

У каждого клипа свой режиссер. У нас их уже 3 сменилось: Влада Мишина, Артём Кириченко и Людмила Angel. С Людмилой мы сняли 4 видео и есть планы на новые. Я много встреваю в режиссуру, но не всегда мои идеи нравятся режиссерам. Часто их  обоснованно отвергают. Но я не в обиде. Каждый должен заниматься своим делом, а дел у меня хватает.

- У вас в сообществе уже проскакивают фраза «следующий альбом», он на самом деле уже не за горами? Работа над альбомом начата?

Да, русский альбом практически готов (9 песен из 11 запланированных). Но торопиться с его выходом мы не будем. Сделаем всё грамотно, используя  опыт работы с немецким лейблом. Сначала выпустим 3 сингла с тремя клипами и только потом выйдет альбом.

- И теперь можно уже однозначно сказать, что “Phoenix” не будет разовой акцией, а Dark Princess вернулись всерьёз и надолго? Как думаете, на сколько альбомов у Вас хватит вдохновения, терпения, куража, воодушевления и тому подобных чувств?

Я очень надеюсь, что вернулась надолго. Следующим выйдет русский альбом (рабочее название «Пламя под дождём»). Далее англоязычный. Уже есть несколько готовых треков в него. Альбом я планирую разбавить крутыми фитами. И далее в планах акустический альбом. Пока так, а время покажет что нам удалось сделать, а что нет. Надеюсь всё удастся в лучших традициях жанра.

- Будет ли отличаться готовящийся альбом от “Phoenix”, и если да, то в чём будут эти отличия?

Альбом “Phoenix” состоит из 13 абсолютно новых треков. В русском альбоме запланировано 4 трека, исполненных на русском языке из “Phoenix”, 2 трека из альбома “Without You”  и 5 совершенно новых песен. Но в общем и целом этот альбом будет похож на “Phoenix”, только на русском.

- А как насчёт концепций и концептуальности? В готовящемся альбоме будет какая-то общая, объединяющая все композиции воедино идея?

Идея пока никуда не делась, альбом так же, как и предыдущий, рассказывает пережитые истории и раскрывает сильную женщину. Основной посыл через все песни альбома: ”Нас бьют – мы летаем”.

- Насколько вероятно, что рано или поздно Dark Princess отойдёт от традиционного готик-металла и перейдёт к каким-то более модным и нестандартным для коллектива экспериментам? Насколько Вы вообще оставляете за собой право меняться и менять изначальный замысел коллектива на будущих альбомах?

А мы уже вышли за рамки классического звучания. Новый альбом не похож на предыдущие. В нём не все песни - традиционная готика. И уже есть песни, которые для нас в новинку. Например, фиты с другими группами и исполнителями. Это что-то совершенно новое для нас, интересное. Мы с радостью экспериментируем. Скоро вы услышите результаты наших экспериментов.

- А на каком языке на данный момент Вам интереснее и комфортнее петь: на русском или на английском? Что органичнее и естественнее?

В студии звукозаписи предпочитаю петь на русском. Потому что на родном языке песни звучат пронзительнее, я их проживаю заново во всех красках при каждом исполнении, так как все тексты по большей части написаны мной и обо мне, о пережитом, не до конца пережитом и т.д. А когда пою на английском мне очень мешает учительница фонетики в моей голове, которая контролирует произношение и не даёт мне выразить эмоции более ярко, обнажить душу. И всё равно идеального произношения у меня нет, я это знаю. Раньше переживала, сейчас нет. Немцы говорят, что у меня немецкий английский и им это нравится, да и в целом заграницей никому нет до этого никакого дела, это только русскоговорящих беспокоит. И несмотря на акцент, если сравнивать полученный результат - одну и ту же песню на разных языках, песни на английском звучат «фирмовее». Если же говорить о живом исполнении, то я люблю одинаково все песни, т.к. не задумываюсь о четкости произношения и могу себе позволить подарить слушателям весь спектр эмоций.

- Что в самых ближайших планах?

На сегодняшний день в работе 2 интересных фита и в ближайших планах доделать эти треки. Всегда думала, что их создать гораздо проще, так как работает большее количество людей. Но я жестко ошибалась. Интересная работа, непростая. Работа людей, которые не являются командой, каждый со своим вИдением. Надеюсь у нас всё получится круто!

- Будет ли у “Phoenix” презентация или тур в его поддержку?

Материал отрепетирован, к концертам мы готовы. Только у каждого музыканта группы есть основная работа, которая кормит его и его семью. Я с трудом нахожу время на репетиции и работу в студии, на съёмки, фотосессии. Основная работа занимает огромное количество времени, а так как я преподаватель, она в университете не заканчивается, а продолжается дома, в подготовке к следующему учебному дню. И так практически у каждого моего музыканта. Музыка для нас лишь хобби. А потому концертная деятельность не является основной целью.

- Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Услышала больше, чем планировала. Спасибо!

- Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Если кто-то осилил данное интервью и дошёл до этого пункта, вы просто герои! Такого большого интервью я ещё ни разу не давала и так много ни разу не откровенничала. Всем спасибо за уделённое время!

Хочется пожелать всем больше позитива в жизни! Отличной музыки в ваших наушниках и в душе! Всем добра! Ваша Принцесса.

- Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Злой симфо-метал с тёмной стороны Земли» Интервью с Аллюзион.

Лучшим релизом января 2023 года у нас на ASTARTA стал альбом группы Аллюзион “Тёмная сторона Земли”, и сегодня мы попытаемся чуть внимательнее присмотреться к этой интересной команде, в чьих песнях так часто появляются знакомые нам всем с детства персонажи. По такому случаю на интервью группа была ангажирована практически в полном составе, а на мои вопросы отвечали Марат Шарибжанов (голос, основатель группы), Никита Киселёв (гитара), Святослав Секиров (барабаны), Сергей Никишин (sound direction, сооснователь группы) и Александр Евстигнеев (бас гитара), рассказавшие всё или почти всё о том, как же им удалось записать в ушедшем 2022 году два таких ярких полноформатника и соединить воедино панк, симфо, хэви-метал, индастриал, паган, фолк и даже трэш, пауэр-метал и Depech Mode.

Доброго времени суток, ребята! Поздравляю вас с победой в нашем голосовании и с получением звания лучшего релиза января 2023 года! Как оцениваете эту победу и считаете ли свой альбом лучшим из лучших?

Марат: Всем большущий привет и доброго здравия! Все команды, которые попали в список голосования, на мой взгляд, очень и очень достойные. По крайней мере, каждая из них имеет свой шарм и узнаваемость. И это не дежурный реверанс коллегам! Вообще, к таким состязаниям в плоскости творчества сложно употреблять эпитет “лучший из лучших”. Разве может быть, условный indie rock лучше или хуже death metal? Каждый творит в том жанре, где чувствует себя более комфортно. Поэтому, нет. Конечно, мы не лучшие! Просто наши подписчики/друзья/коллеги проявили чууууть большую активность, за что им, от лица группы “Аллюзион” огромное спасибо и лучи добра!

В этот раз у нас в голосовании участвовало два альбома Аллюзиона, легко ли Вам самому было выбрать, за какой из них проголосовать?

Марат:  Совсем не сложно, ведь, “самый лучший трек, это ещё не написанный”. Поэтому, здесь сыграл, фактор “свежести” выпущенного материала. Альбом, который был выпущен позже, всегда имеет более яркое послевкусие.

Если сравнивать «2022» и «Тёмную сторону Земли», то как бы вы охарактеризовали каждый из них? В чём главное отличие и в чём основная особенность?

Александр: Для меня "Тёмная сторона Земли" это первый альбом, который я записывал в команде, присоединившись к ней в марте 2022 и это, конечно, сыграло свою роль. Безусловно, на “2022” есть песни, которые мне нравятся, но когда принимаешь участие в процессе, материал становится ближе к восприятию.

Сергей: Мне сложно сравнивать материал, над которым работал, который, так сказать, пропустил через себя. Пусть этим занимается слушатель. Единственное, что хочу отметить: в лучшую сторону изменилось звучание альбома “Тёмная сторона земли”, что, кстати, отметили наши слушатели.

Был ли какой-то особый замысел у альбома «Тёмная сторона Земли» и если да, то в чём он заключается?

Марат: Все наши альбомы, как бы это затёрто ни звучало, имеют некий концепт и доминирующую тему повествования. В “Тёмной стороне Земли”, все основные герои, не самые добродушные персонажи, мягко говоря. У каждого из них своя уникальная история, но объединённая стереотипно негативным отношением общества. Появилось желание исследовать их мотивацию и внутренний нерв. Финальная композиция, “В театре абсурда”, по сути,  даёт полноценный ответ всему замыслу.

Не возникает желания по контрасту записать теперь альбом о светлых и добродушных персонажах? Как думаете, насколько такое приживётся у Аллюзиона и подойдёт вам?

Марат: Светлый и добродушный Лунтик вместе с Тотошкой  идут к доброй, но слабоумной Дюймовочке, чтобы осудить Чиполлино за вольнодумие? Это, конечно, занимательный сюжет для тяжёлой музыки. Эдакий гротеск вперемешку с буффонадой)). А если серьёзно, то мы стараемся не топтаться на месте, а исследовать и понять многих персонажей. Например, в следующем альбоме у нас будет песня "Собака Баскервилей". Вот кто она? Злодей? Скорее, это несчастное животное, которое морили голодом и таким образом заставляли убивать. Её искренне жаль без всякой иронии. А вот того, кто над ней измывался... В общем, многослойное такое полотно. Поэтому игра на линейных контрастах это, вряд ли, про нас.

Как считаете то, что в этот раз победил более идейный и менее хитовый «Тёмная сторона Земли» это показатель какой-то тенденции? Слушатели сделали правильный, хотя и не совсем очевидный выбор?

Марат: Занимательный факт на основе статистики: За пару недель до выхода “Тёмной стороны Земли”, мы запустили повторную рекламную кампанию уже вышедшего “2022”, чтобы понять, какой из альбомов лучше принимается слушателями. Новый релиз, который стал победителем в Astarta, превзошел своего предшественника более, чем в пять раз по всем показателям, прослушиванию/просмотрам/лайкам и т.д.! Хотя рекламная кампания была проведена для обоих альбомов, как “под копирку”. Это, кстати, очень здорово заметно и по итогам голосования у вас: 10 голосов против 66. А вот почему это так? Ответить затруднительно.

А сами участники группы за какой альбом голосовали?

Никита: Конечно, "Тёмная сторона Земли". Свежий хлеб всегда вкуснее вчерашнего.

Святослав: Мне нравится альбом "2022", а в нём треки «Ночь на Лысой Горе» и «Вий», которые представляют для меня, как для ценителя мифологии и барабанщика особую привлекательность.

Как вообще так получилось, что в ушедшем году у вас вышло целых два полноформатных альбома? Что способствовало такой плодотворной работе и обилию креатива?

Сергей: Ну, начнем с того, что у группы между инкарнациями был довольно большой перерыв в ее творческой деятельности, аж 6 лет. Собирались с силами, накапливали потенциал. Композиции, вошедшие в первый альбом были написаны период с конца 2020-го по 2021-й год, как раз до того момента, когда пришла идея пересборки группы. Самый главный “моторчик” группы, наш лидер вокалист  Марат Шарибжанов и является автором практически всех наших песен. Невероятная работоспособность автора, постоянный поиск новых идей, звучания и работы над текстами в итоге и принесли такой результат. Отдельно хочу отметить появление в группе  вокалистки Мелиховой Веры, которая реально добавила креатива в наше творчество.

Как считаете, в нынешнем году у вас тоже получится записать два полноформатника? Есть ещё порох в пороховницах для подобных подвигов?

Сергей: Думаю, да. Задачка, конечно, не из легких, но, уверен, что да. Сейчас готовится к выпуску четвертый альбом группы и уже идет работа над следующим. Лично я очень доволен результатами нашей деятельности. Это придает, ну, наверное, чувство некоего азарта, что ли.

Никита: Мы не ставим целей делать какое-то количество материала за определённое время, мы просто это делаем. Пока можем и хотим!

А вообще что влияет на скорость написания песен? Для этого нужно какое-то особое творческое настроение и удачное расположение звёзд?

Марат: Скорость? Хммм… Если честно, вот меньше думается именно о скорости. Скажем так: если есть, что сказать по существу, то почему бы не сказать? Поэтому, написание песен это, некий диалог с обществом, желание поделиться какими-то фантазиями и фантомами. Понимаю, что есть некий, сложившийся алгоритм выпуска релизов в музыкальной индустрии, но… Мы всё-таки не часть коммерческой индустрии (возможно, что к счастью), а для андерграудной ниши, всё-таки не должно быть таких стандартов. Поэтому отвечу так: пока пишется, надо писать!

В какой атмосфере вам проще всего творить и работать?

Марат: У каждой творческой идеи своя мотивация. Для какой-то темы нужна сильная эмоция, для другой, напротив, покой. Смотря о чём будет повествование. Универсальной атмосферы точно нет.

Когда репетируете и работаете над новым материалом в студии, берёте с собой туда какие-нибудь допинги и «мотиваторы», напитки там какие-нибудь, любимые диски, плюшевых зверей?

Марат: Наша Вера Николаевна на прошлую репетицию, например, пришла со звездой Патриком. В смысле не в сопровождении врача-психиатра, а с плюшевой игрушкой. Это было очень мило! Она вообще у нас душа коллектива и иногда радует неожиданными образами.

А к какому жанру сами себя всё-таки больше причисляете? У вас в сообществе упоминается даже трэш….

Никита: heavy, industrial, thrash, speed metal

Святослав: Музыка как область искусства настолько богата разными жанрами, что не хотелось бы себя ограничивать и определять к чему-то конкретному. На данный момент, я вижу Аллюзион как собрание из разных жанров и подвидов металла. А так как, в большей степени я слушаю black metal, то частично что-то буду вносить и из этого жанра, хе-хе)). Мне нравится то, как здесь перемешивается народная мифология, вместе с элементами кинематографа и литературы. Есть светлые и добрые песни, так же как и темные, мрачные. Многие песни описывают происходящие в мире события, а также отражают окружающую нас реальность.

Марат: Настолько полярные мнения звучали, что мы сами толком не можем понять нашу стилистику. Ну, вот серьёзно и без всякой ложной бравады нас определяли, как: Punk metal, Sympho metal, Heavy metal, Industrial metal, Pagan/folk metal. Были и совсем необычные сравнения с Power metal, а также дьявольский замес из Punk и Depech Mode. Понять, что мы играем на самом деле, реально очень сложно. Но, наш бас-гитарист, Александр Евстигнеев, собрал все мнения в кучу и определил жанр, как Angry Symphonic metal. На том и порешили! Впредь, будем пользоваться этим термином.

Какие группы считаете родственными и близкими себе по духу? Есть такие?

Марат: Если рассматривать гамму наших музыкальных пристрастий, а там, поверьте, поле не паханное от неоклассики до жёсткого brutal death, то нигде не просматривается особых пересечений. Мы задавались как-то этим вопросом, с кем же в итоге мы примерно в одной плоскости находимся? Кто близок по духу? Увы, нет ответа. Если же рассматривать наш материал в широком стилистическом смысле, то мы можем вполне вписаться в концерт и folk/pagan, industrial, sympho, gothic, heavy и т.д.

Насколько то, что вы делаете, является развлекательным смешением жанров эксперимента ради и шутки для? То есть я хочу спросить, имеется ли во всём этом что-то ещё помимо шутки и прикола?

Марат: Безусловно. Аллюзия это, ведь, намёк/ассоциация. Там, где мы иногда пытаемся шутить и иронизировать, закладывается не слишком весёлый фундамент. Нам интересно, чтобы слушатель смог раскусить суть, даже если артист улыбается и лицедействует.

Как вам самим кажется, насколько вы близки к камеди-металлу? Не бывает соблазна записать что-нибудь откровенно стёбное и шутливое?

Марат: Юмор, это вообще, штука очень индивидуальная. Есть мнение, что самая крепкая дружба возникает между теми людьми, у которых идентичное чувство юмора. Даже если они смеются, как идиоты, над какой-нибудь фигнёй, то их ментальный союз будет весьма прочен. “Аллюзион”, всё-таки далёк от камеди-металла. Мы, иногда, позволяем себе иронизировать, чуть вываливаясь в сарказм, но не более. В РФ есть несколько хороших metal команд, которым жанр стёба даётся куда более сочнее.

Можно ли вас назвать популяризаторами литературы и кинематографа? Насколько вы ставили перед собой такую задачу, когда наполняли свои треки аллюзиями к книжным и киноперсонажам?

Марат: Те, кто не читал и не читает, вряд ли, станут это делать после прослушивания песен. В этом отношении,  нет никаких иллюзий. Всё-таки мы опираемся не на детскую аудиторию, которая ещё только формирует себя.  А вот люди, которые литературно подкованы, возможно, найдут что-то интересное в нашем ассоциативном ряду. Поэтому тем, у кого нет времени или желания взять в руки книгу, мы предлагаем сюжеты из кинофильмов. Того же “Терминатора”, точно уж, посмотрел каждый.

А сами вы киноманы и книгоманы? Как много читаете и смотрите фильмов?

Никита: Не так много, как хотелось бы. Однако, в равной степени, интересует как кинематографическое, так и литературное искусство. Оба очень разнообразны и, что радует, продолжают развиваться.

Святослав: На данный момент, почти не смотрю кино, читаю мало. Недавно читал Карлоса Кастанеду, учение Дона Хуана. Про шаманов в Мексике. Литература подобного рода мне нравится )). В кино мне нравятся фильмы из серии научной фантастики. "Матрица" классный фильм))). Мне понравилась идея режиссёра, а так же операторская работа и подбор костюмов для актеров. Выглядят они действительно круто, кожаные длинные плащи, и тяжелые ботинки, и спортивные очки - мне нравится этот стиль. Если бы добавить им длинные волосы то, вот он классический металхед-прикид, ахахх)).

Можно ли ждать на следующих дисках Аллюзиона смещения жанровой направленности упоминаемых персонажей в какую-то другую сторону? Насколько вероятно, скажем, появление у вас песни про Дубровского или Раскольникова?

Марат: Любопытный вопрос. Пока мыслей на сей счёт не было.

А как вообще находятся персонажи для той или иной песни? Что на это влияет и каким образом принимается решение, включать или не включать, скажем Терминатора или Фредди Кругера в пантеон ваших персонажей?

Марат: Тут всё, более-менее, просто. Когда есть понимание концепта альбома, то персонажи подбираются легко. Все наши песни, это отсыл к окружающей действительности. Например, если под какое-то событие, вызвавшее эмоцию, например, подходит Граф Дракула, то он и становится героем повествования. Причём, нет разницы, вымышленный это герой или реальный, вроде Ольги Бузовой.

Вы так задорно поёте обо всех этих героях из фильмов, что порой возникает ощущение, что они для вас уже почти как родные… а сами чувствуете нечто подобое? Может быть, даже в будущем будет какой-то мерч с их изображением под логотипом Аллюзиона?

Марат: Всё благодаря слаженной работе в команде! Если в первом альбоме "Restart" мы ещё пытались нащупать звучание, тематику и аутентичность материала, то затем, начали выруливать в нынешнюю ипостась. Тут, конечно, огромную роль играет работа нашего sound-директора Никишина Сергея, который разбирает весь придуманный и записанный материал на молекулы и атомы, перманентно его корректирует, придавая ему законченный вид. Наша вокалистка Вера Мелихова называет его "Буквоежка", но, как вы сами можете услышать, эта громадная работа приносит плоды. Что же касаемо мерча, то отвечу так: "Ничто не вечно под Луной". Пока, мы не задумывались над этим, но, очевидно, при определённом спросе, придётся озадачиться и этим моментом.

Насколько на деятельность Аллюзиона и атмосферу внутри группы влияют кадровые перестановки и что изменилось у вас с недавним приходом нового драммера?

Марат: Ротация состава, увы, процесс неизбежный в силу палитры жизненных обстоятельств. Влияет ли на атмосферу внутри? Скажем так, каждый новый человек всегда привносит что-то своё, свежее и интересное. С кем-то сотрудничество не удаётся, но таких примеров, на моей памяти немного. Мы стараемся коллективно решать, насколько пришедший человек вписывается в наш микрокосм, и насколько ему будет интересно с нами. В нашем барабанщике Святославе, например, мы видим огромный и небезосновательный потенциал. Поверьте, были разные варианты, но всегда хочется, чтобы всем было комфортно, интересно и любознательно. Мой прогноз, что Святослав через пару лет будет очень и очень востребованным барабанщиком! А пока, могу только пожелать ему, с такой же увлечённостью покорять новые горизонты!

Как происходит у вас процесс взаимной притирки и нахождения общего языка с новыми участниками? Насколько для вас это легко и быстро?

Святослав: О, это хороший вопрос. Наверное, было бы трудно публично ответить честно, если бы в группе были бы какие-то нестыковки)). В данном случае, отношения между участниками группы добрые, ровные!). Моё появление в группе началось со знакомства с Маратом в ВК, который после недолгого общения пригласил меня на прослушивание. Надо признаться, я не был уверен, что у меня получится попасть в группу, поэтому не строил никаких надежд и ожиданий. Придя на репетицию, я познакомился с остальными участниками группы. В тот день репетировали без Веры, поэтому, вместе с Маратом, там были Никита - гитарист, басист Александр, и Сергей, наш звукорежиссер. Это драйвовые парни, отличные музыканты. Впоследствии оказалось даже, что они слушали немало black и death metal групп. (Это жанры которым я отдаю особое предпочтение хе-хе)). Так что музыкальные вкусы у нас также отчасти совпадали. Что немаловажно. В общении я со всеми легко нашёл общий язык. Позже познакомился с Верой, это очаровательная милая девушка, она очень круто поёт. Когда я играю на барабанах, то её вокал придаёт особый заряд бодрости и поднимает настроение!

Был ли у Аллюзиона так называемый «золотой состав» и вообще насколько вам хорошо и уютно с нынешним лайн-апом на данный момент?

Марат: Полагаю, что термин “золотой состав”, это один из стереотипов. Попробую объяснить: В своей первой инкарнации, с 2009 по 2015 год “Аллюзион” играл совершенно другую музыку и, даже тогда, ротация состава была фактором неизбежности, ввиду кучи житейско-бытовых обстоятельств. Всё-таки мы не коммерческая команда, у всех работа, семьи, какие-то обязательства. Кто-то понимал, что не мог уделять музыке столько времени, сколько хотелось бы. Например, родились дети, женился/развёлся, поменялся рабочий график/ новая работа и так далее. Более того, мы даже собрались на вторую инкарнацию в 2021 году  ровно в том же составе, в котором закончили в 2015-ом. Единственным новым человеком была Вера Мелихова, потому что нынешний материал имеет четкий акцент на женский вокал. Увы, но через какое-то время стало понятно, что жизнь вносит свои коррективы. Не у всех получилось вписаться в текущий момент. Как хорошо заметил наш большой друг, экс-гитарист “Аллюзиона”, Александр Родин: “Заниматься музыкой так, как я хочу, я не могу. А на каком уровне сейчас могу,  я не хочу”.  Понятно, что мы бы хотели минимальных изменений в будущем, но в нынешнее время, что-то загадывать весьма проблематично. Все, кто сейчас играют в команде, большие молодцы!

Сергей: Скажу так: мы к этому стремимся. На мой взгляд, целостность любого коллектива определяется, прежде всего, микроклиматом внутри команды, а все остальное, как говорится, дело наживное. “Когда в товарищах согласья нет…” вряд ли кто-то себе такого пожелает. Уверенность в каждом участнике группы на сцене, взаимопонимание, может быть, даже дружеские отношения вне ее, я бы и назвал “Золотым составом”.

Уже вырисовывается дата выхода вашего нового диска? К чему он ближе по духу и стилистически, к «2022» или к «Тёмной стороне Земли»?

Сергей: Очередной диск планируется к релизу в апреле. Основная работа уже проделана, остался только этап сведения и мастеринга.

Марат: На мой взгляд, будущий альбом, он вообще другой. Да, это тот же Аллюзион, но, который рассказывает следующие истории, а не повторяет то, что уже было.

Будут ли на готовящемся диске какие-то несвойственные для вас ходы и сюрпризы?

Марат: Одна из песен будет в размере ¾. Ещё в одной из песен промелькнёт тема из моцартовского “Реквиема”, ну и, пожалуй, грядущий альбом будет иметь некий флёр от gothic metal. Конечно же, совершенно очаровательно и мощно звучит Вера! Но, это уже, скорее, не сюрприз, а аутентичный факт нынешнего Аллюзиона! Представить наши песни без вокала Веры, практически, нереально. Огромную работу над созданием альбома проделал наш sound-директор Сергей Никишин, который также записал все партии бас-гитары и сделал это, на мой взгляд, очень и очень достойно. Это, как раз, к слову о внешних факторах, когда колоссальная загрузка по работе не позволила нашему басисту Александру Евстигнееву принять участие в записи.

Сергей: Я хотел бы дождаться выхода альбома, прежде чем говорить о сюрпризах. Хочу посмотреть на реакцию публики. Вот, где могут быть сюрпризы.

А что сподвигло вас записать один из синглов к готовящемуся альбому на немецком?

Марат: С немецким языком в Аллюзионе вообще, какие-то особые отношения. В первой инкарнации мы им баловались и порой чрезмерно. Когда собрались вновь, после перерыва, то не было ни малейшего желания возвращаться к нему. Основные причины две: 1. Невозможность донести до широкой аудитории смысла песен 2. Очень плотная ассоциация с Rammstein. Но, в дело вмешался случай. Я неплохо знаком с директором Дмитрия Маликова, как, впрочем, и с самим Дмитрием, которого, кстати, считаю весьма талантливым композитором и мелодистом. В общем, кулуарно было высказано пожелание сделать cover версию одной из его песен, но обязательно на немецком языке. Мы, только что, выпустили свой первый альбом после возобновления деятельности и, конечно же, проигнорировать просьбу просто не могли. Сделали и записали “Alles wieder kommen” на его песню “Всё вернётся”. Реакция автора на экспромт оказалась воодушевляющей! Дмитрий нас искренне похвалил и сказал, что не ожидал такого яркого результата. Ну а дальше наша Вера начала "капать" на мозг, что песни на немецком это круто и всё такое. Два альбома “Аллюзион” держался, но на третьем вода камень подточила. “Тёмная сторона Земли” как раз начинается с песни на немецком. Но чтобы хоть как-то сохранить видимость первоначального нежелания возврата к прошлому, мы продублировали её на русском в качестве bonus-трека в конце альбома.

Будет ли презентация и тур в поддержку готовящегося к выходу альбома? Как вы вообще празднуете в своём кругу такие вещи?

Марат: Мы всего лишь скромная андерграундная команда и вряд ли сможем позволить себе тур. Все работают в разных сферах, у каждого свои графики, увы. Даже расписание репетиций на грядущий месяц это ещё тот календарный квест! А ведь плюс к этому необходимо выкраивать окна на запись, выступления, написание новых песен. Фрагментарно мы, конечно, хотим и будем посещать другие регионы, как это было в первую инкарнацию, но вот тур, боюсь, пока не потянем. Выход же релизов мы празднуем в большей степени отслеживанием результатов рекламной кампании и реакцией публики на новый материал.

Что в ближайших планах?

Святослав: У меня в ближайших планах, развить необычайную скорость игры ногами на кардане, ахахах ))) Шучу).  Скорость в игре на барабанах для меня не самое главное, хоть и уделяю этому немало внимания. Важнее играть разнообразно, ровно и чётко. «Качёво» чтобы было ! :)) В планах записывать альбомы и как можно больше выступать на концертных площадках и фестивалях.

Марат:  Приступить к записи пятого альбома и "допилить" материал на шестой.

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Марат:  Ваше самое запоминающееся выступление?

И каким же было ваше самое запоминающееся выступление и почему оно стало таким?

Марат: Дело было ещё в первую инкарнацию. Мы участвовали в крупном байкерском open-air в Суздале в 2011 году. Причём ничего примечательного выступление особо не предвещало. Наш сэт был в центре программы из разряда "сыграли и уехали". В качестве хэдлайнера были заявлены Ария, где только-только поменялся вокалист и вся эта мотоциклетная братия настороженно ждала появления новой фигуры в легендарной команде, а посему была немного на взводе. И вдруг выясняется, что две группы отказались участвовать, какая-то команда не успела приехать и... В итоге Аллюзион играет свой сэт аккурат перед Арией типа как "разогрев". Какими только выражениями из "великого и могучего" нас не встречали)). "Сворачивайте свои балалайки", "Не надо нам ваших частушек", это были самые деликатные поддерживающие приветствия. И так что-то это нас по хорошему разозлило, что мы выдали чуть ли не лучший свой сэт за всю историю группы! С такой яростью и жёсткостью, пожалуй, мы не играли никогда. На четвёртой песне особо активные крикуны заткнулись, а те, кто не заткнулись, заткнули свои же. В итоге стали требовать бис.

А элементы шоу нет планов вводить в свои выступлениях? Насколько вам такое в принципе интересно?

Марат: Да, такая идея неоднократно обсуждалась и до сих пор витает в воздухе. Скажем так, чтобы делать шоу хорошо, даже на фрагментарном уровне, этим должен заниматься толковый специалист, иначе всё свалится в художественную самодеятельность. У нас на данный момент такого человека нет.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас читал?

Марат: Лучше слушать музыку, а не телевизор. Будьте разумнее и читайте. Поговаривают, что это развивает мышление и причинно-следственные связи.

Святослав: Желаю всем фильтровать получаемую информацию, очищать свой разум от мусора. Быть вольными одухотворенными людьми. Про просмотр ЗомбиЯщика, я уж промолчу, заведомо рассчитывая на адекватность читателей :)). Берегите свои души, не отдавайте их «системе»!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев