ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

«Убивая время, ты убиваешь себя» Интервью с группой Лестница Эшера

Кажется, совсем недавно у группы Лестница Эшера вышел альбом “Пешка”, но музыканты, некогда подарившие миру дрим-рок, даже не думают расслабляться. Кипит работа над очередным полноформатником, Николай Клейновский и Александр Молодчий полны амбициозных планов и задумок по поводу нового релиза и вновь готовы поразить всех своими тёмными музыкальными фантазиями. Обо всех последних новостях, подводных камнях, концепции готовящегося альбома и тайных взаимосвязях всех этих дел с нумерологией и печально известным «Клубом 27» читайте в нашем сегодняшнем интервью. Будет много пищи для размышлений и интересных ответов!

 – Доброго вечера, Николай и Александр! Знаю, что в эти дни вы работаете над новым альбомом Лестницы Эшера “Стрелок”. Как всё проходит и насколько вы вдохновлены всем происходящим?

Николай: Алексей, долгих дней и приятных ночей! Все происходит естественным путем, как и должно быть. На данном этапе мы очарованы происходящим процессом, ибо «Стрелок» сам ведет нас к заветной цели! Полгода тяжкого труда на галерах сведения и мастеринга пока еще в далекой перспективе.

Александр: Здравствуйте. Достаточно, чтобы каждая песня не давала спать, пока не будет закончена. Настолько, что иногда, в нарушение правил, работаем сверх лимита.

– На какой стадии сейчас находится работа над “Стрелком” и когда можно будет ждать выхода этого альбома?

Николай: На данной стадии мы работаем над аранжировкой, так как костяк альбома уже был записан нами ранее. Мы опробовали разные инструменты и нашли искомый звук. Теперь песни необходимо украсить и придать странствиям «Стрелка» соответствующей атмосферы. Путь далек, но дорогу осилит идущий. Поэтому я не берусь предсказывать, когда работа над пластинкой будет закончена, чтобы не связывать себя временными рамками.

Александр: Те, кто следит за нашим творчеством начали ждать этот альбом, кажется, ещё во времена работы над «Риф»ом. На данный момент записана примерно половина планируемого хронометража пластинки, но это не говорит ни о чём. Сами мы эти песни, наверное, уже год слушаем…

– Как бы вы охарактеризовали процесс работы над “Стрелком”, и какими словами его можно было бы описать?

Александр: Стабильный. Коля уже давно отстрелялся, а на аранжировку у меня уходит примерно по три сессии на каждый трек. Как будет дальше – поглядим.

Николай: В самом подходе к процессу работы нет ничего нового, мы уже давно вывели для себя идеальную формулу продуктивных звуковых сессий – работаем каждый день по 6-8 часов с перерывами на «перекуры» и выходные. Но каждая пластинка трактует свои условия: так, например, во время записи «Пешки» мы использовали металлофон и флейту, а сейчас Саша освоил два новых инструмента, на которых никогда не играл ранее. Все эти изменения приходят не запланировано, а по наитию. По тем же обстоятельствам мы никогда не можем предсказать, какой по итогу получится альбом.

Александр: Но почти всегда можем это предвидеть.

– А что за новые инструменты освоил и ввёл на альбом Александр, если не секрет?

Николай: Не секрет. На данный момент к привычному набору инструментов добавились гармонь и банджо, но альбом ещё не закончен. Кто знает, что ещё на нём в итоге прозвучит...?

– Над своим предыдущим альбомом “Пешка” вы работали целых четыре года, а в чём заключается причина более форсированных темпов сейчас? Это приход флейтиста и композиторские свершения “Пешки” вас так мотивировали и вдохновили или тут какие-то другие факторы влияют?

Николай: На самом деле нет никаких форсированных темпов, и мы никуда не торопимся. Работать над «Стрелком» мы начали ещё во время записи «Пешки».

Александр: Как и над «Пешкой» мы начинали работать ещё во время записи «Риф»а.

Николай: Одно время у нас даже возникла развилка: какую пластинку поставить в приоритет, уж очень руки чесались относительно «Стрелка», но мы решили продолжить трудиться над «Пешкой». Что касается прихода флейтиста, то это была воля судьбы и определенно своевременное событие! Но уже сейчас для нас очевидно, что это совсем другой мир и отличный жанр. Не в нашем духе заниматься самоповторами.

– Кому посвящён альбом, и что это за “Стрелок”, которому альбом обязан своим названием?

Николай: Тематически альбом состоит из двух частей, подобных двум сторонам одной монеты.

Александр: В связи с чем, скорей всего, будет двойным. Пластинок такого хронометража мы ещё никогда не делали.

Николай: Именно так. Первая часть целиком посвящена magnum opus циклу «Темная Башня» Стивена Кинга, который описывает странствия стрелка Роланда Дискейна и его противостояние Человеку в чёрном. Вторая основана на так называемом «Клубе 27», куда входят культовые музыканты, умершие в возрасте 27 лет, иногда при странно сложившихся обстоятельствах. В частности, на истории Курта Кобейна, который, по сути, тоже является стрелком и занимает своё почетное место в «Клубе 27».

Александр: В общем можно сказать, что пластинка посвящена Курту Дискейну.

– Отсылки к первому тому цикла “Тёмная башня” присутствовали ещё на альбоме “Пешка”, это значит, что ваш нынешний лонгплей тоже вырастает из “Пешки”?

Николай: И да, и нет. С одной стороны, трек «Пешка» изначально должен был войти в альбом «Стрелок». С другой стороны, он отлично вписался в одноименную пластинку и пространство шахматного поля. Поэтому к нему следует относиться, как к некому прологу или скрытой отсылке на наш следующий альбом, если угодно. Но «Стрелок» точно не вырастает из нашего предыдущего лонгплея и не будет иметь с ним ничего общего, являясь самостоятельным музыкальным произведением.

Александр: Отсылки были ещё на «Риф»е. Песня «Сны о Тифозной Мэри» по сути о том же, о чём и весь цикл романов Кинга, хотя песня была написана без оглядки на его историю. Просто у «чудаков» мысли схожи.

– А можно ли назвать “Стрелка” саундтреком к книге Стивена Кинга?

Николай: Не только к книге, но и к будущей достойной экранизации, если таковая случится когда-нибудь, так как фильм 2017 года очень плох. Возможно, когда мы закончим пластинку, я буду перечитывать «Тёмную Башню» под наш саундтрек. И всем другим причастным рекомендую!

Александр: Илья Кнабенгоф говорил, что написал «Сказку о Прыгуне и скользящем» под впечатлением от того же самого цикла романов. Делает ли это его альбом саундтреком к книге? Вряд ли. Но никто не мешает вам его как таковой использовать.

– Чем вас привлекает творчество этого писателя и почему именно “Тёмная башня” и “Стрелок”?

Николай: Я прочитал более 30 романов Стивена Кинга и не могу отнести его наследие исключительно к категории ужасов. Его книги обволакивают своим загадочным саспенсом, реалистичной мистикой и проработанной психологией, а его персонажи по-настоящему живые и колоритные. Кинг, как и мы, неоднократно экспериментировал с разными жанрами, но при этом всегда имел свой неповторимый почерк, недаром в 2022 году он стал абсолютным лидером по продажам своих книг в России. Очень условно «Темную Башню» можно отнести к фэнтези, но это лишь вершина айсберга. Сама история и её финал нашли отчетливый отклик в моём подсознании, который побудил меня на создание этого альбома. Кинг, кстати, тоже вдохновлялся другими работами: в его случае такими источниками послужили «Властелин Колец» Толкина и спагетти-вестерны итальянского режиссера Серджио Леоне.

Александр: Мы, кстати, ими вдохновлялись не меньше.

– Как думаете, сам Стивен Кинг оценил бы ваш нынешний альбом и вашу авторскую интерпретацию его знакового произведения?

Николай: Определенно! Тем более, что он является большим ценителем условно рок музыки: от Боба Дилана до Sex Pistols и AC/DC. У него даже была своя рок-группа «The Rock-Bottom Remainders», образованная в начале 90-х, в которой участвовали известные американские писатели. А песни, вдохновленные его романами есть, например, у Ника Кейва, PJ Harvey, Metallica, Black Sabbath и т.д. Только вряд ли наш альбом можно назвать интерпретацией, это скорее дань уважения.

– Не будете пробовать отправлять ему экземпляр?

Николай: В этом нет никакого смысла. Стивен Кинг известный русофоб и мизантроп, что ни в коей мере не делает из него плохого писателя, ведь каждый человек имеет право на собственное мнение и личное пространство. Сказать по правде, несколько лет назад я пытался с ним связаться, но он оставил моё письмо без ответа, что тоже было вполне ожидаемо по причинам, указанным выше. Вдобавок к сказанному, он не сильно жалует своих поклонников, которые и так постоянно досаждают ему избыточным вниманием и посягают на его частную жизнь.

– А вообще насколько для вас важна обратная связь?

Николай: Конечно, важна! Но при этом обратная связь не является основополагающим фактором. Как мы и рассказывали ранее в предыдущих интервью, ключевым мотивом, побуждающим к созданию искусства, является непреодолимая потребность в личном удовлетворении.

Александр: Зависит от типа связи. Всегда круто, когда видишь в глазах понимание. Отблеск того самого огня, который ты зажигал. Такую же реакцию как у тебя самого. Всё остальное – цветы, конфеты, спасибо, пожалуйста – не важно.

– Какие у вас самих ожидания от этого альбома и надежды на него? В чём замысел “Стрелка” и его основная идея?

Николай: Ожидания и надежды я питаю только относительно новинок других полюбившихся творцов. Что касается нашей работы, то для меня абсолютно очевидно, что «Стрелок» станет последним альбомом группы «Лестница Эшера». В этом и есть его основная идея. Предвосхищая поток вопросов по этой теме, сразу поясню: мы не ссорились, не ругались, и наш с Сашей творческий тандем на этом своё существование не заканчивает. Наоборот, сейчас мы пришли к такому уровню взаимопонимания, что даже весь материал этого альбома написан нами 50\50. Решение это было обоюдным, очевидным, единогласным и пришли мы к нему не сговариваясь. Причина его заключается в том, что мы хотим закончить нашу историю так, как ещё не делал никто – сознательно и будучи на пике формы. Все это время мы повышали собственную планку и хотим остаться верными себе. Все песни, которые были достойны того, чтобы быть записанными – записаны, а высасывать из пальца и доить муз не в наших правилах. История безжалостна и прагматична, а потому, как правило, предлагает музыкантам только два исхода одного пути: либо группа прекращает свое существование ввиду внутренней ссоры или скоропостижной смерти ее лидера, но при этом навсегда остается культовой, либо дружно существует до старости, продолжая вынужденно выпускать альбомы для заработка и неизбежно скатываясь в конъюнктуру, самопародию и самоклонирование (увы, все наши кумиры из ныне живущих, в настоящее время представляют из себя жалкое зрелище). Мы на «тот свет» не собираемся, но и себе изменять не станем. «Лестница Эшера» подарила этому миру новый музыкальный жанр, уникальные пластинки и исключительные истории. Мы уже сделали более, чем достаточно. «Стрелок» - наш последний и лучший подарок мирозданию, а сама тематика альбома, как нельзя лучше передает смысл моих слов, ведь группе без малого 27 лет…

Александр: Я прогнозируемо ожидаю недовольного бухтения некоторых наших ценителей и лично очень надеюсь, что мы сдюжим выпуск двойного винила. В остальном всё зависит от Джо.

– А в чём связь между “Тёмной башней” и “Клубом 27”? Как вы пришли к идее связать их воедино?

Александр: Лично мне давно очевидно, что жизнь представляет собой петлю цикличной неопределённости, что в конечном итоге является для каждого человека либо персональным Раем, либо персональным Адом. Не хочу спойлерить, но, к моменту написания последней книги серии, Король Степан, очевидно, пришел к таким же выводам. История жизни каждого члена клуба 27, как и история Рональда Дискейна, это про попытку вырваться из замкнутого круга вечного существования (колеса Сансары если хотите), путём принятия иных ключевых решений.

Николай: У Стивена между ними нет никакой связи, этот симбиоз есть только в моем сознании. Так подсказали звезды или нашептали мои внутренние демоны. А идея просто рождается и все. Для меня параллели очевидны, как и то, что мы рассказываем свою собственную историю.

– Насколько вы склонны верить в нумерологию и искать везде математические закономерности? Как думаете, насколько случайно Лестница Эшера подходит к финалу своего творческого пути именно спустя 27 лет существования?

Николай: Я искренне верю в магию чисел, по этой причине утверждаю: случайности не случайны. Вся история группы Лестница Эшера, начиная со дня нашего знакомства, тому подтверждение. Главное вовремя распознать знаки и ни в коем случае не игнорировать их. У Стивена Кинга есть свое сакральное число «19», которое имеет существенное влияние и тесную взаимозависимость с циклом «Темная Башня». Что касается рокового числа «27», то оно напрямую связано с другим романом писателя – «ОНО» (чудовище, прибывшее из другого мира, который описывается и в «Темной башне», и в других произведениях Кинга), где Роберт Грей (одно из воплощений клоуна Пеннивайза) пробуждается каждые 27 лет. Там, кстати, тоже есть свой клуб – «неудачников».

– Но в отличие от смерти человеческой, конец группы не столь фатален. Как думаете, есть возможность, что спустя какое-то время Лестница Эшера возродится подобно птице Феникс?

Николай: Мы не хороним группу, а значит эксгумировать её останки не потребуется. В том-то и суть, что «Лестница Эшера» продолжит существовать. Другое дело, что заставить нас вернуться в студию сможет только по-настоящему новая вызывающая и вдохновляющая музыкально-поэтическая идея. Можешь не играть – не играй. Я считаю мы заслужили право повесить табличку «Закрыто», но ключи при этом всегда остаются при нас.

Александр: Опять же – никто не мешает нам выпускать приквелы, спин-оффы, бутлеги… Я бы лично не отказался от переиздания альбома «Дом, который построил Джек» на виниле. Да ещё б и со стихами, которые должны были перемежать песни, были записаны, но в альбом не вошли… Или дописать барабанную установку на «Дохлую крысу»! Жить можно в любую сторону.

– Уже можно приоткрыть завесу тайны и намекнуть, какие проекты выйдут на сцену после ухода с неё Лестницы Эшера?

Николай: Можно, мы как раз недавно обсуждали участие в новых проектах. Понятно, что речь идет о мурманских музыкантах, наших друзьях по рок-клубу, каждый из которых является самородком, неповторимым автором. Я сознательно сейчас не называю их имен, так как для реализации таких замыслов от них потребуется непоколебимое намерение и готовность к обременительному рутинному труду в студии. Реализовать замысел и довести дело до его логичного финала возможно только при таких условиях, и никак иначе. Банальная лень, нежелание жертвовать своим драгоценным временем и внутренними ресурсами – заклятые враги любого творца. Кстати, мы еще шутили, что, возможно, я приму участие в будущих записях Сашиного проекта «Выморок», придумаю и сыграю партии на басу, например, или другом музыкальном инструменте. Поживем – увидим.

Александр: На данный момент мы обладаем уникальным опытом и навыками продюсирования независимых проектов с условной нулевой отметки до выхода винила. Возможно, в назидание своим старшим товарищам, вместо того чтобы выпускать свои плохие альбомы, мы будем выпускать чужие хорошие.

 – Вернёмся к «Стрелку». В этот раз вы снова попробуете удивить и немного подвинуть Баха с Бетховеном? Будут ли на альбоме какие-то революционные и смелые эксперименты, которых у вас ещё не было?

Николай: Всё это происходит естественным путем, так как мы ничего сознательно не усложняли и не притязали на претенциозность. Пластинка «Пешка» получилась такой, потому что просто не могло случиться иначе. А «Стрелок», как и предыдущие наши альбомы, будет совсем другим.

Александр: На этот раз подвинутся скорее 16 Horsepower, хотя есть там уже, конечно, пара моментов…

– Чувствуете ли сами, что стали сыграннее и профессиональнее, что научились чему-то в ходе работы над “Пешкой” и готовы сейчас это использовать и применять на более высоком уровне?

Николай: Вряд ли мы стали сыграннее, но, надеюсь, мудрее. Многолетняя совместная студийная работа научила нас предугадывать возможные ошибки, оперативно реагировать и разрешать многочисленные технические и звуковые нюансы, а заодно и быть терпеливее. Материальная база осталась прежней, но мы осваиваем и применяем новые музыкальные инструменты, по мере требований будущей пластинки.

Александр: Мы научились сводить гитару заранее.

– Как сами оцениваете свой готовящийся альбом и можете ли назвать его более совершенной и удачной вещью, чем “Пешка”?

Николай: Альбом мы оцениваем как ох…енный! *Вот я и воспользовался своим правом употребить одно нецензурное слово в рамках возрастного рейтинга PG-13. Я честно пытался подобрать другое высокопарное определение «Стрелку», неподдельно характеризующее нашу работу, но такового явственного не нашлось.

Александр: Не более совершенной. Не более удачной. Другой. Сравнивать «Стрелка» и «Пешку» это как сравнивать «Джека» с «Риф»ом. Каждый альбом уникален. Не лучше, не хуже другого. Есть конечно технические нюансы на ранних пластинках, но они были продиктованы временем и обстоятельствами. «Пешка», она как менуэт в тронной зале викторианской эпохи. А «Стрелок», он как грязной лопатой по крышке гроба. Пахнет седлом и пылит в глаза бесконечной дорогой.

– А насколько материал, который войдёт в итоге на альбом “Стрелок”, это новый материал? Будут ли на альбоме старые треки и старые идеи, которые, наконец, дождались своего часа?

Николай: «Стрелок» на 90% состоит из совершенно нового материала, который никто и никогда ранее не слышал. Будет только две песни, которые когда-то давно исполнялись на нескольких концертах, но и они были значительно переработаны и переосмыслены. А также один трек, прозвучавший ранее на моем сольном альбоме «Абракадабра». Кстати, именно «Стрелка» можно отнести к той работе, где Саша впервые выступает соавтором не менее половины альбома. Ещё отмечу, что в грядущую пластинку будет включена единственная песня за всю историю группы, написанная на чужие стихи. Так автором либретто трека «Тёмный город» является Анна Зорина. Анна написала стихи, когда участвовала в конкурсе, приуроченному к выходу нашего лонгплея «РИФ». И «Темный город» так понравился нам, что было принято единогласное решение положить эти стихи на музыку и записать песню, тем более что она идеально вписывалась в концепцию «Стрелка».

Александр: Все наши старые идеи и наработки были реализованы на прошлых нетленках. Поэтому и родился «Стрелок». Если б мне двадцать лет назад сказали, что мы будем писать кантри альбом - я б не поверил. Понятное дело что любой, кто услышит хоть один трек с этой пластинки сразу поймёт, что это «Лестница Эшера», но на сей раз это настолько иначе, насколько возможно. На ум приходят разве что ассоциации с треком «Колесо» с альбома «Риф», но и они весьма отдалённые.

– А как вам отзывы и фидбек по поводу “Пешки”? Всё сработало и нашло ответный отклик, как и ожидалось?

Николай: Именно так, как и ожидалось.

Александр: 100%.

– Как обстоят дела с артом для готовящегося сейчас к выходу “Стрелка”? В этот раз снова будет непростой квест и результат премиум-качества?

Александр: Тут мы будем банальны и предсказуемы – у нас каждый раз непростой квест и результат премиум-качества.

Николай: Мы уже выбрали нового художника для «Стрелка», только она (иллюстратор) согласно нашей сложившейся традиции пока об этом не знает. Сложностей по фактической передаче картин в этот раз не предвидится, зато ожидается тот еще квест с цветопробой.

– Какова задумка обложки, и что там будет изображено?

Николай: Задумка есть, но мы пока не будем делиться нашими соображениями на этот счёт, так как итоговый результат может кардинально отличаться от первоначальной идеи. Это зависит от множества факторов и от представления непосредственно художника, в том числе. Чтобы было понятно, поясню, что мы всегда делимся с иллюстраторами своими мыслями и образами, но суть совместной работы заключается в том, что художник пишет именно свои неповторимые видения, которые у него возникают после прослушивания песен доверенной ему пластинки.

– Арт снова будет чёрно-белым?    

Николай: Нет, в этот раз мы видим «Стрелка» в цвете, но пока сохраним интригу.

– В чём вообще смысл и особая философия монохромности всех ваших предыдущих иллюстраций?

Николай: Это ошибочное мнение. Для оформления «Никтофобии», например, мы использовали картины Игоря Геко, и цветовая передача альбома была ориентирована на насыщенные темно-синие цвета. «Джек», которого оформляла Анастасия Донецкова (А.Мель), был выполнен преимущественно в коричневых оттенках цвета спелого жёлудя. Пиратская метка «РИФ» был высечен черным как смоль рапидографом Татьяны Квитковской. А все картины к «Пешке» написала пепельным карандашом Юлия Ковалёва. На самом деле каждый из перечисленных цветов передает точное визуальное настроение пластинок.

– “Пешку” называли вашим самым меланхоличным альбомом, а что будет сейчас? Пойдёте ещё дальше по пути усложнений и печальной рефлексии на околосказочные и фэнтезийные темы?

Николай: Не знаю насчёт меланхолии, но «Стрелок» определенно станет самым мрачным альбомом в нашей дискографии: сумрачные и зловещие фантасмагории, замешанные на музыкальных образах южной готики и кантри-блюза, приправленные пылью солончака – та еще гремучая смесь получается! Это госпел, сказка для взрослых.

Александр: По какому бы пути мы не шли всю жизнь – это его конец. «Стрелок» его идеальное воплощение.

– А насколько ваш последний альбом будет сказочным и фэнтезийным? Каков процент реальности во всём этом? Нет попыток примерить повествование Кинга к нашей реальности?

Николай: Как минимум 2/3 альбома посвящены членам клуба 27, а «Тёмная башня», хоть и имеет косвенное отношение к фэнтези, – достаточно жесткое и бескомпромиссное произведение. По этим причинам грядущая пластинка будет, с одной стороны, тесно приближена к реальности, а с другой – все равно иметь отношение к вымышленным мирам. Химера, фантастический калейдоскоп…

Александр: Я бы сказал, что это будет не многим сказочнее творчества Яны Дягилевой…

– Насколько точно и близко к тексту вы трактуете месседжи Кинга, будут ли на альбоме какие-то авторские вольности, хулиганства и субъективные трактовки?

Николай: Вы, видимо, не поняли. Это не мюзикл и не краткий пересказ канвы «Темной башни», а аллюзорный воображариум, навеянный и вдохновленный циклом Кинга. Призрачные силуэты его героев, облаченные в музыкально-поэтическую форму.

Александр: Выражусь точнее – если бы Коля не сказал никому о том, что у него есть идея альбома, вдохновлённого «Тёмной башней» – никто бы никогда вообще об этом не догадался. Произведение Кинга всего лишь волна приёмника, на которую мы настраивались на первых порах. Единственные прямые отсылки есть только в песне «Живой», где весь текст написал я, который вообще не читал ни одной книги Кинга. Это предельно мрачная постановка в двух актах, о вечности дороги, неизбежности смерти и безысходности принятия одного и другого. А что каждого из нас на этот альбом вдохновило на мой взгляд вообще не важно. Главное, что мы на одной волне.

– А меняется ли как-то в настоящее время ваш дрим-рок и те правила, по которым он функционирует?

Николай: Так как сам жанр дрим-рок был основан нами (термин в 2001 г. предложил Саша), то и правила для него мы устанавливаем самостоятельно. Он, как живой организм, дышит, растёт и развивается вместе с нами.

Александр: Возможно, я немного нервно всё это воспринимаю, но было бы здорово если бы все, включая вереницу наших подражателей, приняли простую истину: это не «Лестница Эшера» — группа, которая играет дрим-рок, а стиль дрим-рок — это то, что играет группа «Лестница Эшера». Наша музыка его эталон, поскольку мы его основатели. Не поймите превратно – мы рады вдохновлять людей на творчество – стараемся проводить литературные конкурсы по нашим песням, привлекаем иллюстраторов, даже Ване Максимову отправили музыку трека «Пугало» для саундтрека к мультфильму. А уж сколько референсов к «Дому, который построил Джек» и «Риф»у было у наших коллег по цеху (особенно у тех, кого мы приглашали поучаствовать в работе над этими альбомами) – не счесть. Это здорово, когда что-то выдающееся было прикурено от твоего огонька. Вдвойне здорово было бы, если б в нашем жанре появился бы самородок, открывший новые грани и горизонты. Но когда очередная посредственность начинает добирать оригинальности прикрываясь ярлыком нашего стиля – у нас это ничего кроме раздражения не вызывает. Максимально близкими к дрим-року я считаю альбомы Тома Уэйтса «Alice» и «Blood Money», вышедшие не многим позже нашего первого релиза, но у него дрим-рок свой, оригинальный, как и должно быть. А больше, на моей памяти, никто в этот жанр ничего пока не привнёс.

– Как вообще обстоит дело с правилами у вас сейчас? Насколько велик элемент спонтанности в том, что вы делаете?

Николай: Во всем, что мы делаем, мы руководствуемся не столько спонтанностью, сколько интуицией и вкусом. Некоторые технические моменты просто нужно делать правильно, но все, что касается музыки базируется исключительно на внутреннем чутье и наших вкусовых предпочтениях.

Александр: Поверьте на слово – спонтанно записать такой альбом невозможно. Это ежедневный, планомерный труд. Спонтанно можно только всё испортить.

– Вас называют прогрессивными, поэтичными, сравнивают прослушивание ваших альбомов с прогулкой по Эрмитажу, а как вы сами считаете, чего больше в вашей музыке – искусства, отсылок к искусству и цитат из него, фэнтези-сказок, поэзии или чего-то ещё?

Александр: В нашей музыке больше всего.

Николай: Наше наследие содержит и несет в себе все вышеперечисленное в равных пропорциях.

– Ожидаются ли клипы в поддержку “Стрелка”?

Александр: Во время записи песни «Король-Чернило» у меня перед глазами стоял видеоряд в стиле Эда Вуда, где мы с Клейновским, одетые ненастоящими ковбоями, максимально глумливо пляшем на ненастоящем кладбище – он с банджо, а я с контрабасом. Всё это должно перемежаться кадрами кухонного быта хрущёвок из 90-х., со всеми неотъемлемыми атрибутами того времени, в виде газовой плиты, баяна и ложки.

Николай: Мы никогда не отказывались от идеи клипов, вопрос всегда стоял лишь в надлежащей реализации. У нас есть сценарные замыслы и намерение, но для воплощения нашего представления нам необходимы дополнительные ресурсы и люди, обладающие соответствующими навыками и знаниями в этой области, мотивированные любовью к нашим песням. Мы планируем экранизировать еще один трек с «Пешки», и прямо сейчас ведется кропотливая работа в этом направлении: изготовлены куклы, на основе которых проектируется покадровая анимация. Всем этим титаническим трудом в одиночку занята Ольга Ширяева, ранее так же, в одиночку создавшая мультфильм по мотивам «Алисы». Очень надеюсь, что у нас все получится!

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Николай: Планируем ли мы пополнить список наших хтонических подземных королей, среди которых Крысиный, Чума и Одноглазый, и расширить их количество до сакрального числа 7?

Да, планируем, на пластике будет целых три песни, которые не только пополнят наш список «лучезарных» самодержцев и расширят их мифологию, но и перевалят перечень вельмож за укоренившееся семизначное количество.

Александр: Да, была у нас когда-то идея сборника «Семь подземных королей». Послушать его можно в «библиотеке ненаписанных книг», ежели у вас абонемент имеется.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал нас сегодня?

Николай: Мечтайте, друзья, только так можно пробиться сквозь гнетущую пелену серости и чёрный занавес непроглядной тьмы!

Александр: Пойди, займись делом. Убивая время, ты убиваешь себя.

– Спасибо за интервью!

«Музыка должна рассказывать какую-то историю, и далеко не все истории прямолинейны!» Интервью с Neiromaze.

И вновь сингл мрачных и психоделичных шаманов из NEIROMAZE стал у нас релизом месяца, и мы снова спешим помучить своими каверзными вопросами коллективный разум команды, к которой, как вы помните, не так давно примкнула вокалистка Аполлинария Чикунова. Кстати, сингл победил у нас в этот раз непростой, а очень даже необычный. Трек “The Crawl The Creep”, который по итогу голосования стал у нас на ASTARTA лучшим релизом июля 2024 года, представляет уже третью версию данной композиции, корни которой и вовсе уходят куда-то во мрак истории и лабиринтов подсознания. И, собственно, мрака в данном случае будет много, таинственности – ещё больше, а вербальные лингвистические пасхалки наших сегодняшних собеседников органично дополнят аудио-миражи музыкального материала этой интересной и необычной команды, имеющей большую симпатию к необычным инструментам. Будет лаконично, но интересно, жарко, искреннее и красноречиво про сны, вязание крючком, математику интуиции, лингвист-метал, саксофон, адскую гончую с вилами в зубах и, конечно же, близящиеся концерты коллектива и актуальный трек “The Crawl The Creep”.

– Доброго вечера, Neiromaze! Поздравляю вас с очередной победой в нашем опросе! Я правильно понимаю, что для вас такая победа во второй раз с песней, которая записана в третий раз это нечто особенное?

– Мы решили сделать это фишкой группы, и каждый год выпускать “The Crawl The Creep”, вместо похода в баню.

– А как так вышло, что эта вещь у вас имела вот такую долгую эволюцию….и такую серьёзную длительность? Чем она такая особенная для вас?

– Изначально, эта композиция прошла долгий процесс написания. Более того, текст к ней был написан задолго до появления музыки. Еще более того, идея песни появилась задолго до существования группы. И особенность кроется в том числе и в тексте: текст писался на основе одного сна, который снился Анне (бас-гитара) дважды с разницей в 10 лет.

– Что это за сон можно рассказать? Очень уж интересно!

Анна: мне было лет шестнадцать, когда мне приснился сон, где я иду по берегу реки и обнаруживаю, что за мной следит адская гончая с вилами в зубах. Большая черная собака. В какой-то момент она начала преследовать меня, а я не могла от нее убежать. По всем законам снов бег был медленный, и ноги были будто ватными. В конце сна она меня проткнула вилами.
Уже тогда я попыталась написать текст песни, но попытка не увенчалась успехом.

А через несколько лет мне приснилось продолжение. Тот сюжет сделал меня наблюдателем со стороны, и я следила за тем, как эта же гончая стояла у собора с острыми шпилями на фоне красного неба. Так родилась окончательная идея, и сложился текст.

– А как часто идеи к вам приходят во сне? Насколько для вас это типично и в порядке вещей?

Аполлинария: Мне вообще много чего во сне приходит. И идеи для песен/ обложек/ рисунков и даже советы по тому, как усвоить материал или технику, которая мне не дается. Я с детства училась работать со снами и использовать их для своей бодрствующей выгоды.

– Не пробовали анализировать и толковать свои сны? Как вам, например, фрейдовская система толкования сновидений?

Аполлинария: Я стараюсь не придерживаться каких-то определенных трактовок. Это же мой разум, и мне самой должно быть понятнее, что он мне показывает. Я предпочитаю помнить, что все персонажи во сне – это разные проявления меня и в связи с этим можно построить достоверную картину того, что моё подсознательное говорит моему сознательному.

– Что за непредвиденные трудности помешали вам выпустить трек вовремя? Уж не тёмные ли силы мешали в этот раз?

– У нас «веселый» дистрибьютор. Несмотря ни на что, мы его любим.

– А вообще часто бывает так, что кто-то и что-то мешает в работе над композициями и на репетициях?

– Никто, кроме нас!

– А в чём основной посыл “The Crawl The Creep” и её послание к слушателю? Какую идею вы вкладывали в неё изначально?

– Иногда для того, чтобы преодолеть свой самый страшный кошмар, нужно погрузиться в него с головой, и прожить от начала до конца.

– Как было принято решение использовать слово “salvage” в значении “salvation”? Вообще нет ли тут какой-то интересной истории в связи с текстом “The Crawl The Creep”?

– В оригинале, слово “Salvage” использовалось именно как «salvation», чаще в религиозных контекстах. В исходном варианте – до внесения некоторых правок – была фраза «His kingdom came», что буквально переводится как «И царствие Его пришло».

– Да, фраза из молитвы “Отче наш”, только там традиционно используется устаревшее “thy” вместо “his”. Что вдохновило на “The Crawl The Creep”, а затем вдохновляло на переделывание и новые версии?

– Настойчивость бас-гитаристки Ани.

– На что вообще похоже вот такое создание новой версии уже существующего трека?

– На то, как – будто на уже готовой скульптуре высекать новые детали.

– Насколько болезненным был опыт редактирования текста песни и внесения изменений в неё? На что это было похоже?

– Процесс был довольно сложным, поскольку на тот момент Аполлинария только пришла в коллектив, и почти сразу перед ней была поставлена задача не просто что-то написать, а отредактировать уже готовую записанную песню. Было сложно добиться баланса между сохранением основных идей и привнесением индивидуальности.

– В какой степени для вас важно быть правильно понятыми и чтобы слушатели интерпретировали ваши тексты в соответствии с вашими замыслами и задумкам? Имеет для вас это значение?

– Мы даем только общий план, а смысл уже остается на усмотрение слушателя.
Хотя, в каждом тексте, конечно, уже заложена определенная идея.
Но интерпретация слушателя – это его собственный опыт.

– Как считаете, насколько NEIROMAZE это лингвист-метал и какую роль в вашем творчестве вы сами отводите текстам?

– Тексты пишутся специально, чтобы рифмоваться и сочетаться с музыкой. По факту, тексты – отражение мелодии. Но мы не настолько погружены в лингвистический вопрос, чтобы ровно в середине песни петь «mitosis».

– А не бывает желания хотя бы ради эксперимента записать такой же филологический и выверенный текст с вербальными пасхалками, но на русском?

– Аполлинария очень усердно работает над написанием текстов на русском языке. Возможно, в будущем мы запишем что-то на русском языке.

– Есть ли у вас в бэк-каталоге ещё какие-то композиции, у которых могли бы появиться альтернативные переработанные версии?

– Да, есть. И скоро вы их услышите.

– На что вообще у вас похожа работа над текстом песни? Это как собирание пазла, игра в шахматы и решение уравнения из высшей математики, вязание крючком или всё как-то иначе?

– Вязание крючком. Мы этим и на репетициях иногда занимаемся. В прямом смысле.

– Вязание как-то вдохновляет на создание музыки или текстов? Я видел у вас в сообществе, что вы практикуете создание шопперов ручной работы…

– Все связано! Также, у нас есть вязаный мерч, и вязание успокаивает нервы.
А на создание музыки и текстов вдохновляют разные вещи. В плане текстов, Аполлинария полагается на то, о чем ей говорит музыка, переслушивая каждую часть песни по много раз.

– А вообще ваши тексты можно назвать математическими, есть какие-то особые законы и закономерности в тех мантрах, которые у вас в итоге становятся песнями?

– Текст пишется на математике интуиции.

– Понимаю, что выше вы, скорее всего, пошутили про каждогодичную запись этого трека, но всё-таки поинтересуюсь – не исключаете, что ещё будет и четвёртый вариант “The Crawl The Creep”?

– Как уже ответили выше, не исключено!

– Какую из трёх версий вы сами любите больше всего?

– Концертную. Которую вы можете услышать на нашем концерте 20 октября в клубе Peak Sound.

– Но записывать её не будете?

– Нет, в этот раз не будем.

– Как вы вообще относитесь к концертным релизам? Насколько вероятно, что однажды выпустите такой live-альбом сами?

– Это хорошая идея, на самом деле. Но перед этим, надо решить, конечно, множество технических вопросов, чтобы максимально передать красоту композиций, чтобы слушатель мог полностью оценить, как песня живет и перерождается каждый раз по-новому в лайвах.

– Что особенного и интересно ожидается на концерте 20 октября? Будут какие-то эксклюзивные премьеры и сюрпризы?

– Это будет уникальный опыт для всех: и для нас, и для слушателей.  Будет много мерча ручной работы, конкурс на самый нейромейзный костюм, новые треки.

– Концерт планируется в непосредственной близости к хэллоуину/самайну, не будет ли там чего-то такого «тыквенного» и «хоррор-занимательного»?

– Хоррор позанимательнее будет на концерте 2 ноября с группой Lamia Morra, посвященном творчеству Ханса Гигера.  Концерт же 20 октября приурочен к празднику жизни двух членов коллектива.

– Насколько возможно, что в будущем у вас появится трек с ещё более внушительным хронометражем, чем “The Crawl The Creep”?

– Возможность крайне высока. Просто дело в том, что сделать две композиции и «слить» их в одну – это не равнозначно создать одну композицию такой же длительности. То есть, та же.

– Насколько интересно вам писать вот такие мини-симфонии и мини-оперы в авангардном металле? Насколько для вас это тот вектор, в сторону которого хотелось бы развиваться?

– Конечно, это очень интересно. Ты не скован условными рамками жанра, где «вот тут должен быть припев, вот тут – соло, а тут – повтор припева». Музыка должна рассказывать какую-то историю, и далеко не все истории прямолинейны, однотипны и стандартны.
В конце концов, главное – чтобы песня звучала круто, а сколько там припевов и есть ли они вообще – второй вопрос

И да, хотелось бы заиметь в нашем каталоге вещи типа “Anesthetize”, “Arriving Somewhere but Not Here” (Porcupine Tree) и “Invincible” (Tool): густые, максимально погружающие в себя, и оттого довольно длинные.

– А каково это исполнять на концертах такие долгие и сложные вещи? Слушатели не впадают в летаргию?

– Мы верим, что наша аудитория понимает смысл и посыл нашей музыки. То есть они и приходят для того, чтобы получить в том числе духовный опыт, который, помимо прочего, подразумевает некую предварительную подготовку. Определенное воздействие они – наши композиции, то есть – определенно имеют.

– Как так вышло, что решили обратиться за соло-гитарой к Радику Шайхутдинову? И почему именно к нему?

– С Радиком мы знакомы довольно давно. У него есть вкус и, что важно, свой стиль, а именно другой – отличного от нашего гитариста Ивана – стиль и требовался для первого соло. Один гитарист может сыграть хоть 3 соло, но очень трудно сделать так, чтобы они звучали как соло от трех разных гитаристов. Проще говоря, требовался гитарист со вкусом и со своим стилем, и Радик подошел идеально.

– В чём был смысл записи барабанов именно на Beatbox? Чем вас привлекла именно эта студия?

– Честно говоря, на тот момент мы еще не работали с KSP Studio, на которой пишем барабаны сейчас. Потому, как такового определенного смысла не было.

– Сведением и мастерингом cutlast audio довольны?

– Абсолютно! Нашли прекрасное взаимопонимание, что очень важно в такой музыке, как наша, когда не все получается объяснить словами.

– А есть у вас какой-то идеал в плане работы над звуком и какой-то любимый саунд среди известных студий? Кому бы вы доверили работу над звучанием NEIROMAZE, если бы у вас были в руках все карты и не существовало никаких ограничений? Morrisound, Finnvox, Abyss или ещё какая-то студия?

– Было бы здорово поработать с Джо Барреси, который приложил руку к звучанию таких групп как QOTSA, Tool, Coheed and Cambria и многих других.

– Что в самых ближайших планах? Работаете ли сейчас над какими-то новыми треками?

– Ближайшие – это концерты. Сольный концерт 20 октября в клубе Peak Sound, далее – в Санкт-Петербурге на прогрессив-рок фестивале «Babooinum fest» 2 ноября, организатором которого выступает наш старый друг Сергей Горчанинов, а также совестное выступление с потрясающей группой Lamia Morra в клубе Mezzo Forte.

 – Какого из этих концертов ждёте с наибольшим волнением и трепетом и почему?

– Конечно, 20 октября. Это наш первый опыт сольного концерта, плюс дни рождения двух участников, как-никак. Это очень волнительно.

– Будете ли совместно отмечать свои дни рождения и ожидаете ли каких-то подарков от слушателей и посетителей концерта 20 октября?

– Мы действительно хотим отметить вместе. Подарки приветствуются, но главный подарок – это ваше время, выделенное на наш концерт.

– С каким настроением проводите наступившую осень и чего ждёте от неё?

– Ждём много концертов. Чтобы 20 октября в клубе Peak Sound было много людей, которым наша музыка откликается. И в целом, осень – довольно продуктивная пора, и готовим EP.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Больше вопросов относительно других инструментов, особенно – барабанов.

– А почему у вас такое отношение к барабанам, и чем они такие особенные у вас? Мне сразу вспомнилась книжка Лены Элтанг “Другие барабаны” и тут же подумалось, что, наверное, это точно про вас…

Яша: Для меня ритм, это не просто дополнение к песням. Я стараюсь быть в синергии с остальными участниками. Будь то, внезапно, бас-гитара или даже вокал. Например, в треке “Save Youself” в куплете я обыгрываю именно вокальную линию. Динамикой стараюсь максимально передать нужную эмоцию. Кроме того, есть некоторые математические моменты в песнях, где барабаны и гитара дополняют друг друга и это сочетание позволяет конкретному эпизоду встать на правильные рельсы и вывести песню в нужном направлении

– В данный момент вводите какие-то новые необычные инструменты в свой арсенал? Что и кто из вас осваивает именно сейчас?

– В настоящий период, мы работаем над клавишной секцией вместе с прекрасной и талантливой Алевтиной Андреевой. Надеемся, что наша совместная работа будет продолжительной и продуктивной! Яша же добавляет больше перкуссионных инструментов, больше внедряет электронных барабанов. Это, конечно, добавляет множество новых слоев музыки
Аня работает над саксофоном, внедрением духовых инструментов. Аполлинария активно изучает и осваивает новые вокальные техники…

Словом, на месте не стоим – это точно.

– А есть ли такой инструмент, который обязательно хотелось бы ввести в музыкальную палитру NEIROMAZE, но по каким-то причинам это не удаётся сделать?

– Вторая гитара! Серьезно. Раньше у нас был второй гитарист, что позволяло строить интересные и необычные гармонии в живом исполнении без привлечения каких-то дополнительных устройств типа луперов и пр., чтобы исполнить их как на записях. Но оказалось, что найти вторую гитару в наш коллектив – очень сложная задача ввиду как специфики музыки, так и ее сложности. Все-таки, в некоторых композициях одной гитары недостаточно, чтобы передать глубину и мощь отдельных элементов

Ну а сейчас, с появлением клавишных в лице Алевтины, это как-то компенсируется.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Приходите на наши концерты. Слушайте интересную – в том числе нашу – музыку. И хорошо проводите осень: не болейте, тепло одевайтесь и берегите себя!
И как говорила прабабушка Аполлинарии: «Зай гезунд!».

– Спасибо за интервью!

«Самая сложная вещь на свете – это ожидание!» Интервью с Яном Федяевым.

Я давно стал воспринимать ответы Яна Федяева (The Lust, Dissector, GOOT) и интервью с ним как отдельный вид искусства, и сегодня у нас ещё один прекрасный повод в этом убедиться. У самой первой группы Яна некогда трэшевого и легендарного Dissector выходит феноменальный новый альбом, который сам Ян назвал универсальным метал-альбомом, понятным любому человеку в любой стране, и я уже спешу задать предводитель Диссектора ряд необходимых в этой ситуации вопросов. На мой взгляд, «Vita Est Visio Nocturna Mortis» стал не только самым мелодичным и слушабельным, но и самым тёплым, почти семейным альбомом Dissector, где все гости уже знакомы поклонникам данной группы, а все риффы, фишки и межпредметные связи вызывают приятное чувство узнавания, не теряя, впрочем, при этом свежести и новизны. В общем, хватит предисловий, давайте послушаем, что же хочет рассказать нам маэстро. Про музыку, приходящую из снов, про мотивацию творить, верить и не терять надежду, про горячую и бескорыстную любовь к музыке и много ещё про что ещё читайте в нашем сегодняшнем интервью с заслуженным и уважаемым человеком, увлечённости которого своим делом стоило бы поучиться каждому из нас.

– Приветствую, Ян! Поздравляю с выходом очередного альбома Dissector! Как всё прошло, и какие сейчас мысли и настроения в этой связи? Взята очередная высота, и группа вновь вышла на новый уровень в своей эволюции?

– Привет! Спасибо за поздравление. Да уж, вопреки всему, даже моим собственным ожиданиям альбомы Dissector продолжают выходить. Пожалуй, это и есть основная мысль после выхода «Vita Est Visio Nocturna Mortis». Ведь вопросы «А нужно ли это кому-то, кроме самих музыкантов» или «А стоит ли вкладывать столько сил и ресурсов в проект, который послушают 10 человек и тут же забудут» сейчас актуальны для большинства независимых музыкантов. Как бы нескромно это не прозвучало, за качество и саунд нового альбома я вообще не переживал, потому что всеми участниками записи сделано всё максимально качественно. Нет, я, конечно, понимаю, это крайне специфическая музыка на очень узкую аудиторию, но в масштабах Dissector всё сделано по верхней планке. К мировому господству в области музыки мы давно не стремимся. Релиз мощный, цельный, сочный, разнообразный и впитавший все характерные скорости и мелодизмы Dissector.

– Не могу не задать вот какой вопрос. Dissector можно по праву назвать ветеранами в своём жанре у нас в стране, а насколько вы ощущаете вот эту преемственность и чувствуете себя наследниками того магаданского Dissector, которыми были много лет назад? Вы по-прежнему трэш и олдскул?

– Думаю, с годами мы выпали из какой-то узкой стилистической категории и просто играем мелодичный метал. Когда побыстрее, когда помедленнее. Трэш? Ну, разве что местами, слишком уж у нас неподходящая мелодика для классического жанра. Олдскул? Пожалуй, да на 90%; из нового люблю только саунд и технологии. Преемственность и наследие иногда чувствую, по крайней мере, привязка к Магадану, истории группы и бывшим и нынешним коллегам по Dissector мне не мешает. Наоборот, является во многом связующим материалом, увязывающим новый материал с прошлым опытом. Прошлого не стесняюсь. И, конечно, приятно, что в Магадане ещё есть люди, которые помнят наши концерты.

– Откуда пришло название «Vita Est Visio Nocturna Mortis» и почему именно на латыни?

– Название придумал я: просто проснулся с ним и успел записать. Иногда из ниоткуда возникают интересные образы и метафоры. Главное, успеть записать! Конечно, это стереотип, но латынь вроде придаёт подобным изречениям ещё больший вес.

– Это очень интересная тема! А было ли ещё такое, что какие-то идеи, названия, риффы, имена для фитов и т.д. приходили к вам во сне?

– У меня во сне постоянно появляются риффы, мелодии или какие-то названия, под утро или посреди ночи. Большая часть идей забывается.  Но когда мне не лень, я заставляю себя встать и записать мелодию голосом на диктофон или записать какую-то идею на бумаге. Например, в будущий EP GOOT войдёт песня на основе мелодии, родившейся во сне. Я ходил и мычал её целый день, пока не сел за гитару и не сочинил песню целиком. Если повспоминать, такие примеры будут ещё. Да прямо сейчас можно послушать, что у меня на диктофоне, - хватит идей для нескольких песен. Как правило, это припевные хуки или базовые мелодии, возникшие во сне или в неподходящий момент. Кстати, прикольная концептуальная идея – записать альбом песен, возникших во сне.

– Если сравнить недавний альбом GOOT с Дэвидом Рисом и нынешний альбом Dissector, то какой из них вам больше по душе и кажется сильнее и интереснее?

– Честно говоря, после выпуска каждого диска, на который уходит по году-полтора работы, уже нет энергии и желания сравнивать его с каким-то другим. Альбом просто начинает жить своей жизнью – и всё. Кому-то нравится, кому-то нет. Тем более, мы говорим о разных проектах, их трек-листы и сама работа складывались по-разному.

– А в чём сходство и различия двух этих альбомов?

– Основное отличие в том, что в случае с Dissector я вполне представлял конечный результат, эта материя мне более-менее понятна. Альбом хоть и делался долго, но сами по себе песни за редким исключением складывались быстро и легко. Ну и песни из имевшегося запаса демо-записей я подбирал соответствующие, с основной целью – сделать альбом разнообразным по динамике и интересным для прослушивания. Работа над GOOT «Weight Of Days» оказалась более кропотливой, а результат – менее предсказуем. В том числе, благодаря вкладу гостевых музыкантов, значительно поднявших планку качества. То есть, финальный микс каждой песни всегда был сюрпризом. Музыкальные сходства между обоими релизами есть, ведь всё сочиняет один и тот же человек. Но нестерпимо похожих совпадений, на мой взгляд, всё-таки немного. Что в свою очередь, позволяет не смешивать вообще все релизы Dissector и GOOT в одну кучу. Мне кажется, они вполне самодостаточные и идейно независимые. В любом случае, GOOT «Weight Of Days» оказался более многослойным, сложным и трудозатратным. Конечно, мы стараемся всё делать качественно, но материал GOOT c Дэвидом на вокале потребовал ещё больше усилий, чем обычно.

– Как обстоят дела с гостями на «Vita Est Visio Nocturna Mortis»?

– Их на этот раз не так много, и почти все – знакомые лица. Новичком можно считать только гитариста Уэйна Дормана из Onslaught, записавшего для альбома два чумовых соляка. Бывшая вокалистка и клавишница Cradle Of Filth Анабелль, записала вокал для песни «Energy Perpetual». Там же отметился на бас-гитаре наш коллега по проекту GOOT Саймон Сут. С гитаристом Мариосом Илиопулосом из Nightrage мы уже работали ранее на альбоме «Planetary Cancer» и с удовольствием повторили сотрудничество в новой песне «The Axe». Несколько соло для альбома записал наш итальянский друг Алекс Корона из группы Revoltons. Ну, и конечно, гостевые барабанщики Марти, Игорь Крыжко и Фёдор Боровский. В этот раз на альбоме мы задействовали их всех.

– А как так получилось, что шрифт названий синглов, предварявших выход «Vita Est Visio Nocturna Mortis» так подозрительно похож на логотип другого вашего проекта The Lust? Это сознательный ход?

– Видимо, имеется ввиду самый первый логотип THE LUST. Да, завитушки похожие, но мне лично это в глаза сильно не бросается. Я вообще не имею ничего против, если в моих проектах появляются какие-то пересечения, похожести, заимствования или отсылки. Хоть в музыке, хоть в оформлении. Расцениваю это как общую мутацию к какому-то общему знаменателю. Это всё – элементы движения и развития, улучшения и унификации.

– Ну и раз уж мы заговорили про обложки, как так вышло, что арт «Energy Perpetual» выбивается из общего стиля оформления других обложек в этот раз?

– Да в общем не было какого-то специального плана по этому поводу. Просто захотелось выделить этот геральдический элемент из оформления, он отлично смотрится на светлом фоне и резко контрастирует с предыдущими синглами. Подчёркивает следование традициям.

– Идея оформления полностью принадлежит Павлу Антонову?

– Да, всё оформление снова было на плечах Паши. Мы обсуждали с ним некоторые детали в процессе, как обычно, но обложка альбома, синглы и большинство других идей – его кайфовая работа. Сейчас я с нетерпением жду, когда мы закончим визуальное оформление новых проектов Dissector. Там мы тоже воплощаем много идей, включая магаданские и исторические мотивы.

– А как пришли к идее сделать фит-трек с Анабелль?

– С этим всё просто. Когда мы в 2022 делали юбилейный альбом Dissector «Igniter», то записали две песни с Анабелль. Одна из них – «Symbiosis» – вошла в альбом, а вторая осталась про запас и вполне себе вписалась в «Vita Est Visio Nocturna Mortis». До этого Анабелль ещё поучаствовала в записи песни «Devour» для альбома GOOT «Weight Of Days». Она также записала кое-что для второго полноформатника GOOT c Дэвидом Рисом на вокале. Так что сотрудничество продолжается.

– Что вообще можете сказать о компании гостей, принявших участие в работе над нынешним альбомом? С кем вам было интереснее и приятнее всего работать?

– Интереснее всего работать, конечно же, с новыми гостями. Но по факту я благодарен всем, кто делился своими идеями и временем, чтобы делать наши альбомы мощнее и интереснее. В случае с альбомом Dissector «Vita Est Visio Nocturna Mortis», как я уже говорил, мы не искали специально новых участников и обратились к уже знакомым. Мы со всеми сохраняем хорошие отношения. Гитарист Мариос из Nightrage записал свои партии ещё пару лет назад, песня «The Axe» с его участием была готова ещё осенью 2022, сразу после выхода «Igniter». Но легла на полку до лучших времён. С гитаристами Уэйном Дорманом из Onslaught и Алексом Короной из Revoltons мы работали ранее в рамках проекта GOOT. Ну а с гостевыми барабанщиками мы и так сотрудничаем регулярно, по мере появления новых песен. Так что в этот раз гостевая работа проходила максимально комфортно, профессионально и без накладок. Каких-то интересных историй в связи с поиском и нахождением кандидатов для фитов на этом альбоме на этот раз не было.

 – Но это не означает, что новых гостей у вас больше не будет? Как считаете, стоит ли ждать от ваших проектов в каком-то обозримом будущем привлечение в работу над материалом каких-то интересных и до этого не работавших с вами западных музыкантов?

– Конечно, желание позаписываться с кем-то ещё у меня есть, но пока никаких конкретных имён у нас в разработке нет. В одной из будущих песен GOOT (мы говорим о далёком будущем) мы поработали с живым хором. Это пока всё, что на эту тему можно сказать что-то конкретное. Чаще всего, музыканты или вокалисты просто не откликаются на наши запросы. Может, возникнет что-то спонтанное.

– Насколько принявшие участие в работе над альбомом гости сделали этот альбом сильнее и интереснее, как считаете?

– В процентах не скажу, но с гостями мне лично альбом кажется интереснее, ярче. Чаще всего мне нравятся дополнительные идеи со стороны. Именно поэтому я люблю коллективное творчество, особенно, когда результат превосходит ожидание. Но без мозгоёбства, плиз.

– Насколько «Vita Est Visio Nocturna Mortis» этот личный и биографичный альбом? Тема смерти всегда была частью эстетики хэви-металла, но чем больше лет нам становится, тем более серьёзный вес всё это приобретает, а что думаете по этому поводу вы?

– Не думаю, что это личный или автобиографичный альбом. Такой, вполне себе универсальный метал-альбом без привязки к личностям или событиям. Конечно, у некоторых текстов есть конкретные темы, как например, у песни «Other Man’s Land» (про очередной замес на Ближнем Востоке). Ну и когда записываешь материал полтора-два года, то эмоционально пропитываешься им насквозь. Вообще, с годами к подобной эстетике начинаешь относиться по-другому. Наверное, потому что в 50 думаешь об этом чаще, чем в студенчестве, например. А такой существенный фактор, как, например, ухудшение здоровья или смерть близких, заставляет в какой-то момент переосмыслить быстротечность времени и оценить важность того, чем в данный момент наполнена наша жизнь.

– Есть ли у альбома какой-то сквозной месседж и какая-то идея, которую вам хотелось бы донести до ваших слушателей, например, «смерть – это всерьёз» или «не играйте со смертью, цените жизнь», есть что-то подобное на этом альбоме?

– Месседж, скорее всего, о плачевном, разбалансированном и агрессивном состоянии, в котором пребывает человечество. И о том, в какую ещё более смрадную жопу оно с огоньком, бодро скатывается. Как легко, как и всю историю человечества, целые народы ведутся на дешёвые бусы, манипулируются, идут на смерть из-за какой-то дичи или вверяют свои жизни кучке заигравшихся в доминирование политиков.

– А как сами считаете, насколько «Vita Est Visio Nocturna Mortis» депрессивен и безысходен? Какое основное настроение этого альбома? Мне показалось, что это сердитое разочарование во всём и горькая отстранённость, насколько это так?

– Настроение у альбома, разумеется, не жизнерадостное. Поводов для веселья я не вижу вообще никаких, ни сейчас, ни в будущем. По крайней мере, если мерить происходящее одной моей жизнью. А что будет через 50 лет – мне пофиг, если честно.

– Мне показалось, что «Vita Est Visio Nocturna Mortis» стал вашим самым мелодичным альбомом, в какой-то степени он даже напомнил мне Rage времён «Black In Mind» и «End Of All Days», а как вам самим кажется?

– Rage я люблю! По мне так большинство наших песен мелодичные. С той лишь разницей, что от альбома к альбому мы стараемся добавлять или тасовать разные элементы, влияющие на мелодичность. Даже когда я пытаюсь сочинить что-нибудь более агрессивное, получается мелодично. Но мне это нравится, это максимально естественный процесс. Я не пытаюсь быть натужно брутальным и злобным в музыке.

– А что за топор вдохновил вас на трек «The Axe», ставший в итоге синглом?

– Сам образ взят из текста песни. Ну а над графическим воплощением мы не стали экспериментировать, всё очевидно. Короче, мы сами – причина всего, что с нами происходит. Мы сами себе плаха. Возможно, это слишком утрированный взгляд на реальность, но так мне представляется. Ok, возможно, не всегда всё плохое в жизни отдельно взятого человека происходит по его вине. Хотя примеров саморазрушения – хоть отбавляй, и уже не важно, что к этому привело. Но в массе своей человечество и есть инструмент саморазрушения. Ключевая фраза и, большей частью лейтмотив всего альбома: «The worst of humanity burns in us still».

– «Broken Axis» это тоже игра слов и намёк, что сломаны не только оси, но и топоры (axes и axis звучит практически идентично)?

– Боюсь показаться скучным, но это чисто фонетическое совпадение. Просто так подобрались песни. Хотя про сломанные оси и топоры вместе – интересная идея, достойная развития.

– Вокал в этот раз снова записывали в HPJ, а всё мастерили и сводили в Slaughtered Studio? Подход к работе не изменился?

– Подход остался прежним. Это касается и сочинения песен, их записи, отбора и всех технических моментов. Да, вокал по-прежнему пишем у Дениса Стрижакова в столичной студии HPJ, уже года эдак с 2018-го. А поскольку хотим для себя максимально хорошего качества сведения, то обращаемся в Slaughtered Studio. В этом смысле я лично не сильно стремлюсь что-то менять и люблю работать с проверенными и надёжными коллегами и единомышленниками. К тому же Slaughtered Studio отличаются современным подходом, всегда выдают актуальный саунд, продуманный, подходящий для того или иного проекта.

– Из нашей беседы как будто выходит, что ваш нынешний альбом стал самым проторенным и основательным, в какой-то мере даже фундаментальным – все гости знакомые, все студии те же самые, все фишки достаточно традиционны для вас – а как сами считаете, в чём основная сюрпризность этого альбома и его неожиданность, новизна?

 – Ну да, по-своему он определённо фундаментальный, основательный. Возможно, даже служит некоей квинтэссенцией всего, что мы наваяли за 30 с лишним лет. На мой взгляд, он достаточно лёгкий для восприятия, стремительный, полётный, неожиданно гармоничный, я бы сказал. И что мне особенно нравится – в нём нет никакой национальной надстройки, по мелодике и звучанию это универсальный метал-альбом, надеюсь, понятный в любой стране.

– А что было самым сложным в работе над этим альбомом? Вообще были хоть какие-то сложности?

 – Самой большой сложностью для меня было и остаётся ожидание. Когда гости закончат запись своих партий, когда мы всё закончим записывать, когда договоримся о том-о сём, когда получу все файлы для той или иной песни, когда запишу вокал или дозапишу бэки, когда закончится сведение, сложится ли микс и нужно ли будет перезаписывать гитары или бас, когда доделается оформление, когда напечатают диски и полиграфию, короче, ожидание всего подряд. Я люблю записывать помногу и быстро, мне постоянно нужно записывать что-то новое, и оно быстро устаревает. Но всё остальное так не делается.

– Чем был вдохновлён февральский сингл GOOT «Tick-Tock», и нет ли тут отсылок к современной социальной сети и известному треку Crematory?

– Могу сразу сказать, что никаких подобных отсылок не планировалось и не будет планироваться. И уж тем более отсылок к соцсетевым ресурсам. Понимаю, что какие-то пересечения и похожести в названиях или графике случаются, всего охватить, учесть и избежать невозможно. Не парюсь по этому поводу вообще.

– В этот раз вы даже решили сделать ремикс на этот трек. А это зачем и из каких соображений? Были надежды превратить эту вещь в мега-радио-хит?

– Я вообще не против ремиксов, танцевальных, брейк-битовых, эмбиентных, неважно. Мне эта электронная, нерокерская культура совсем не чужда. Музыка же одним тяжёлым роком не ограничивается. Если сознание открыто, то будешь кайфовать от разных стилей и разных проявлений своей собственной музыки. Мы изредка делаем ремиксы, но не ставим целью явить миру танцевальный хит или что-то в этом роде. Это больше про эксперименты с собственной мелодикой.

– Может быть, в каком-то обозримом будущем у вас даже появится альбом ремиксов, как считаете, насколько это вероятно?

– Целый альбом – это вряд ли, для этого явно недостаточно материала. Но если говорить о GOOT, то все накопившиеся ремиксы мы и так собираемся выпустить на ближайшем EP c участием Дэвида Риса. Если бы нашлось достаточное количество тех, кто способен делать классные, качающие ремиксы, мы бы ремикшировали больше треков и выпустили целый альбом, почему бы нет. По крайней мере, формат GOOT вполне это позволяет.

– А с Дэвидом Рисом продолжаете общение в данный момент? Есть какие-то совместные задумки и планы?

– На каждодневной основе мы с Дэвидом не общаемся, но по музыке или каким-то общечеловеческим темам – на связи. Планы есть и вполне конкретные. Сейчас мы сводим материал для новой епишки GOOT, в которую войдёт несколько новых песен с Дэвидом и несколько альтернативных версий. А затем, через какое-то время мы начнём сведение второго полноформатного альбома с его вокалом. Все песни уже записаны, по доделкам остались мелочи. Думаю, все три альбома будут объединены одной концепцией. Хотя бы раз за всю карьеру такие масштабные проекты нужно попробовать осуществить.

– Как идут продажи дисков GOOT и нового альбома Dissector? Нет ли разочарования в самой идее выпуска релизов на физических носителях сейчас в 2024 году?

– За продажами я не сильно слежу, что-то скромно продаётся. За это, в том числе, спасибо санкциям и нынешней политической обстановке, лишившим российских музыкантов крупных музыкальных рынков. Удорожание производства, параллельный импорт сырья (потому как сами даже нормальный пластик и типографские краски не можем производить) тоже являются «приятными бонусами» для тех, кто предпочитает сам выпускать свою музыку на дисках или виниле. Конечно, разочарование приходит, когда, вложив столько времени, нервов и средств в тот или иной альбом, ты видишь, насколько «интересен» публике со своими песенками. Чтобы не сильно разочаровываться, я выпускаю минимально возможные тиражи. Но свои альбомы я по-прежнему предпочитаю видеть на физических носителях и цифровые релизы всерьёз не воспринимаю. Это, конечно, не про деньги, а про личное восприятие. Знаю многих музыкантов, у которых давно нет сиди-плейера, и даже свои собственные компакт-диски они считают архаизмом и пылесборниками.

– А сами насколько часто слушаете музыку на физических носителях? Насколько для вас в данный момент это принципиально?

– Слушаю компакт-диски постоянно, по крайней мере, регулярно переслушиваю диски своей коллекции и продолжаю её пополнять. Хоть и не так часто, как хотелось бы. Люблю и компакт-диски, и винил – любое физическое воплощение труда музыкантов. Для меня по-прежнему музыкальная «цифра», все эти стриминг-сервисы и прочее - пук во вселенную и обман музыкантов. Культура физических носителей и коллекционирование со мной, видимо, останется навсегда. Особенно, если учесть, что почти каждый купленный мной диск – воспоминание о чём-то хорошем.

– Можете привести какой-то веский аргумент, почему стоит послушать новейший альбом Dissector именно на диске?

– Предполагаю, мало, кто из слушателей вообще осознаёт, сколько стоит изготовление с нуля хотя бы одного качественного трека. А может ещё кто-то до сих пор думает, что существуют какие-то добрые дяди и какие-то мифические рекорд-компании, которые, как 70-х-90-х, выделяют на любую идею бюджет и башляют за запись в шикарной студии и выпуск дисков и винила. А музыкантам типа остаётся только изображать из себя рок-стар. Жаль, мы не застали те времена! Сегодня музыканты платят за всё, включая производство носителей. Чем одержимее музыкант, чем качественнее он хочет представить своё творчество, тем больше его стригут. На чём-то, может, можно сэкономить с сегодняшними технологиями и при наличии мозгов, но конечная стоимость качественного полноценного альбома несопоставима с тем, сколько музыкант за него получит в итоге с продаж. И это я сейчас говорю только о студийном творчестве; концертная деятельность – другая песня, но суть та же. Выйти в ноль – уже большой успех. Но вдохновляет ли такое? Я наверняка застрял в старых бизнес-схемах, и всё, что получаю за музыку, трачу на производство следующих песен. И так видимо будет, пока я в состоянии этим заниматься. Вот тебе и аргумент: купил диск Dissector или GOOT – автоматически поучаствовал в сведении новой песни или в печати буклета нового альбома. Вариантов такого участия много.

– Ян и самый важный вопрос, на мой взгляд,  –  что позволяет вам не опускать руки, не терять веру в музыку и в себя, продолжать гнуть свою линию и выпускать альбомы? Как вообще жить и выживать в современном мире, не теряя веры в хорошее и оставаясь на какой-то творческой, а значит, в какой-то степени позитивной волне?

– Трудно сказать…Позитивным, терпеливым или каким-то оптимистичным человеком я себя назвать не могу. Не умею на чёрное говорить белое. Меня просто до сих пор радуют свои собственные песни и любимая музыка. Хочется, чтобы это продолжалось. Это пока ещё доступная отдушина, и это то, чего слишком много быть не может. Как и путешествий. Видимо, мне посчастливилось в жизни сделать правильный выбор того, что меня поддерживает. Кто-то держится за бутылку, кто-то одержим зарабатыванием денег, кто-то с грустным лицом плодится и размножается. А мне почему-то в определённый момент потребовалось бросить всё и заняться записью и выпуском собственной музыки. Собственно, и работать большей частью только на музыку, у неё нехилые аппетиты. Наверное, есть в этом какой-то смысл, какая-то неосознанная необходимость оставить после себя хоть такой след, хотя бы ненадолго. Иногда ловлю себя на ожидании – когда же зуд от необходимости делать новые песни и альбомы прекратится, и мне будет хватать только дисков моих любимых исполнителей? Пока не прекращается.

– Что в самых ближайших планах?

– Если говорить именно о Dissector, то пока на повестке реализация двухдискового проекта «Exit Humanity» и двухдискового релиза с инструменталами. Думаю, вместе с уже выпущенным альбомом «Vita Est Visio Nocturna Mortis» для одного года более чем достаточно. Затем в 2025 есть идея выпустить Best-Of с парой новых песен, которые, кстати, уже в процессе записи. Кроме того, в следующем году исполняется десять лет нашему альбому «Grey Anguish», и по этому поводу хочется собрать бонус-диск с архивами того времени. Труд довольно кропотливый, требующий ресурсы на дозапись/перезапись и сведение. А ещё на очереди десяток релизов GOOT и THE LUST. С ними тоже ещё предстоит поработать. Посмотрим, что из этого получится. Что-то обязательно доделаем. Сейчас сложно что-либо загадывать, потому как есть нерешённые вопросы, увы никак не связанные с музыкой.

– А можно подробнее о проекте «Exit Humanity»?

– В нашей дискографии пока такого гибридного релиза не было. Идея его создания зрела давно и из желания просто обновить саунд нескольких песен возник двухдисковый проект. Обычным сборником его не назовёшь. На первом диске будет несколько пересведённых и частично перезаписанных треков из альбома «Planetary Cancer», а также новый и не издававшийся на компакт-дисках материал. Второй диск полностью состоит из домашних и студийных демо-записей нашего барабанщика Андрея «Круглого» Глухова, сделанных в 2015-2016 годах. Многие треки инструментальные и почти все публикуются впервые. Думаю, тем, кто следит за нашим творчеством, будет интересно услышать знакомые песни в сыром виде и с другими гитарными аранжировками. На этом диске мы публикуем самое последнее демо, которое Круглый записал осенью 2016. Студийная версия этого трека стала заглавной на альбоме «Vita Est Visio Nocturna Mortis», а домашняя запись появится только здесь. Интересно также, что в работе над некоторыми треками приняли участие бывшие музыканты Dissector – вокалисты разных лет Владимир Яркеев и Олег Ушаков, а также бас-гитарист/гитарист Руслан Капустин, больше известный в Магадане, как «Полковник». И само собой, оформлением проекта занимается Паша Антонов, магаданец и наш надёжный друг и единомышленник.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Спасибо за ваше время и внимание. Рад, что смогли дочитать до конца. И, разумеется, спасибо всем, кто поддерживает наши проекты и делает возможным их продолжение. Сейчас стало очень дорого доводить до ума качественные музыкальные проекты. Тем ценнее для нас любая помощь, покупка дисков, рецензии, отклики в соцсетях, любые формы взаимодействия.

– Спасибо за интервью!

«Я стараюсь вкладывать максимально много смысла в треки!» Интервью с DAN_SCHNEIDER

Прошло уже достаточно много времени после того, как мы написали рецензию на дебютный полноформатный альбом DAN_SCHNEIDER. Ещё в середине лета лидер проекта Даниил обещал мне в личной беседе, что к конце лета или в начале осени будет готов второй полноформатник проекта, но вот сейчас у нас уже конец сентября, а альбома всё нет. Тем не менее, Даниил предоставил мне в эксклюзивном плане три трека с готовящегося альбома, и мы решили немного поговорить о них.

Трек с говорящим названием “Censored” начинается с мрачного электронного ритма и рассредоточенных индустриальных ударных, а далее хаоса и мрака в нём становится ещё больше. Это очень гнетущий и угрожающий трек с типичным для DAN_SCHNEIDER низкочастотным вокалом, в нём много таинственности и сдержанной экстатической-меланхолии, и я думаю, лучшего саундтрека для феномена самоцензуры просто не придумать. Композиция развивается по нарастающей, чем дальше, тем энергичности и нюансов в ней больше, а когда появляются вкрапления женского вокала, начитает ощущаться какой-то особый, очень утончённый шарм, напомнивший мне Ancient Ceremony и их шикарный “The Third Testament”.

Вторая вещь “Play Dead” более наэлектризована и динамична, здесь больше энергичных ритмов и разных фишек, она не столь минималистична, а удельный вес женского вокала здесь более серьёзен, что добавляет композиции особого шарма и какой-то грациозной изощрённости. Основной упор в данной вещи делается на речитативоподобную вокальную линию, в которую вплетаются проблески женского вокала. В треке всё искрит и фосфорецирует, много угловатых и пульсирующих ритмов, и в целом по настрою эта композиция более жизнеутверждающая и напористая, чем “Censored”. Здесь нет намёков на акапелла-фрагменты, нет гнетущей таинственности, зато больше драйва, куража и электрической танцевальности.

Третья вещь “F.F.H. (Far Away From Home)” воспринимается как продолжение “Play Dead”, но записанное в более мягком и мелодичном ключе, но в то же время скоростном ключе, эдакая сентиментальная реприза, в которой всё ещё достаточно много агрессивного дисторшна и чеканящих ebm-битов, которые ближе к концу композиции окончательно берут власть над ней, и всё срывается в скоростной индастриал-ураган, не теряющий, впрочем, отпечатков очаровательной чувственности женсковокальных партий, которые так ярко и убедительно создают атмосферу в середине трека.

Ну а ниже вашему вниманию предлагается стенограмма нашей беседы с Даниилом по поводу работы над новейшим релизом DAN_SCHNEIDER и рассказ о его собственных замыслах по поводу новейших треков проекта.

 – Приветствую, Даниил! С каким настроением проводите очередную осень своей жизни, и как вам работается над своим очередным альбомом?

– Приветствую, Алексей, рад снова с тобой встретится. Настроение разное на самом деле. Я вот женился летом, чему  безмерно рад (показывает кольцо на безымянном пальце), это новые эмоции для меня и впечатления, мы с женой ездили в Санкт-Петербург на медовый месяц и тоже отлично провели время, там я вдохновлялся идеями для новых песен и просто отдыхал от тягостей жизни, потом отпуск кончился, и началась работа, вроде бы и здорово: есть деньги и.т.д. но крайние пару недель на меня навалились воспоминания  о детстве, о юности, о первом курсе колледжа и первой металкор команде, которую я слушал, и все так завертелось внутри. Видимо я сильно нырнул в ностальгию.

– Почему откладывается выход нового альбома, и до сих пор нет конкретной даты выхода вашего второго полноформатника?

– Свое переменчивое настроение сюда я подставлять не буду. Сейчас я готовлюсь к переезду со своей женой на съёмную квартиру, и у меня был большой завал на работе – я фактически не занимаюсь альбомом глобально, я делаю очень мелкие вещи, которые успеваю делать, тем не менее, я очень хочу закончить работу над альбомом, и получается круто, но медленно. А ещё как бы ни было смешно, я сломал свои мониторные наушники и до сих пор не купил новые. Приоритеты сейчас другие.

– Как вы определяете сами для себя генеральную линию новейшего лонгплея и как сами считаете, в чём главное отличие этого готовящегося релиза от вашего первого альбома?

– Любой релиз – это эволюция! Мне интересно смотреть, как меняется качество треков и их идеи. В день релиза первого альбома я подумал: "Боже мой, я сделал 13 треков, смогу ли я сделать ещё что-либо?!." – меня всегда поражало, что у некоторых артистов что ни месяц, новый трек. Говорят, у многих артистов лучший релиз – это третий альбом, и он так же показатель того что группа до сих пор на плаву . Жду не дождусь (улыбается).

– Один из новейших треков называется “Censored”. А как у вас в плане цензуры и самоцензуры? Приходится ли в чём-то ограничивать себя?

– Наверно честнее будет сказать "я до конца не уверен". У меня есть очень жёсткие песни, такие как, например, как полная версия трека “9/11”, которую страшновато выпускать на самом деле. Есть черновая песня о темнокожих ребятах, чёрт, как это плохо звучит –  "черновая о темнокожих" – суть её в том, что одни избивают людей, детей, разных цветов, грабят магазины, слышали, может быть, в каком-то штате разрешено воровать товара на сумму 1000 долларов на человека, они выносят телевизоры пешим ходом, и охрана не имеет права их останавливать... И вишенка на торте припев: «блэк лайв мэттерс, как говорится». Хотел бы добавить её на альбом, это была бы настоящая провокация, ...посмотрим.

– Недавняя свадьба как-то повлияла на восприятие концепцию собственной музыки и на сам творческий процесс?

– Нет. От своей девушки, ныне жены, я всегда получал комментарии по музыке и поддержку, редко критику. Тем более, она появляется в некоторых песнях (улыбается).

– Можно ли сказать, что сейчас на фоне более взрослой и женатой жизни музыка DAN_SCHNEIDER тоже станет более взрослой, взвешенной и умудрённой приземлёнными житейскими вещами?

–  Не думаю, хотя всё вполне может изменится в любой момент. Песни идут изнутри меня, из ярости к отдельным факторам окружающего мира. Конечно, было бы интересно сравнить моё раннее творчество и, например, альбом 2034 года, условно.
(повторяет вслух) "Взвешенные мысли, взвешенная музыка"... Я помню момент выхода крайнего альбома  Rammstein "Zeit", один из блогеров, делавший обзор на этот самый альбом, сказал: «раньше Раммштайн заставляли нас трясти башкой, а теперь они предлагают нам ей подумать" – уж не знаю была ли это прямая цитата, или он тоже кого-то цитировал,  но это очень хорошее выражение, на мой взгляд.  Я стараюсь вкладывать максимально много смысла в треки, не уверен, смогут ли все понять, что же я имею ввиду в итоге. Ну и пусть, останется место для мнений.

– Кто отвечает за женский вокал в новейших треках DAN_SCHNEIDER, и как вы видите функцию женского вокала в вашей звуковой палитре?

– Ждал этого вопроса и вот почему: в рецензии на песни “Censored” и “F.F.H” был приятно удивлен, что вы отметили о женских вокальных партиях, однако, там нет женского голоса в принципе (смеётся) высокий вокал это мой голос. Сам удивился, как так вышло, но я очень доволен звучанием. В “Play Dead” и ещё в некоторых работах с альбома которые вы не слышали, поёт жена. Сложные хоровые партии пишу на компьютере. А вообще женский голос и тяжёлая музыка это просто секс.

– Можно ли сказать, что женского вокала у вас теперь будет больше, и его удельная доля в целом увеличится, а следовательно и в целом звучание станет более мягким и романтичным?

– Сомневаюсь. Да, его использование это новый интересный ход, романтичные треки присутствуют, но без женского вокала.

– Есть ли у вас желание стать более хитовыми и доступными, есть желание, чтобы ваши песни крутили по радио и ставили на рингтоны телефонов?

– Не хочу (смеётся), да я не знаю, что завтра будет... ну, мне  будет приятно. Я бы посмотрел, как какое-нибудь радио которое крутит круглосуточно попсу, запустит мои треки в ротацию. Да существуют и металкор станции, возможно, стоит попробовать (улыбается).

– На кого и на какие группы вы ориентируетесь, работая над своим нынешним альбомом, и есть ли у вас какие-то определённые ориентиры в этом плане?

– Я по-прежнему стараюсь не слушать музыку пока придумываю песни, но так как материал был дописан уже до середины июня этого года, я активно слушаю всякое-разное. Возвращение великого и ужасного Мэрлина Мэнсона доставляет, крутой мужик и юристы у него ещё круче –  вот цензура в его плане практически выключена. Я наверно хотел бы так же, но таких крутых юристов ещё поискать... не хочу ориентироваться на кого-то, хочу своё звучание удержать. Если уж на кого-то похоже по итогу, я не специально ребята.

– А с какой целью хочется провокаций и острых тем в своём творчестве? И чем привлекают провокации и острые темы в чужом творчестве?

- Наверно, первое, о чем я подумал, это «почему ему можно, а мне нельзя?» и «где эта чертова грань между Джи Джи Аллином и песнями про сатану, где в клипе бросают Библию на пол». Это так двусмысленно. Я знаю, хотя как раз таки, наверняка я многого не знаю о том, чем и как платят за такие поступки артисты. Это так странно.
Провокации – это внимание. Люди создают группы в соц.сетях, куда сливают видео и фото с не самой приятной информацией. Аварии, трагедии, драки... у них огромное число подписчиков. Людям нравится смотреть на треш-контент, и это так необычно. Я даже представить не могу, чем это подкрепляется. Любопытство? Или ощущение того, что в "твоей" жизни всё ещё не так плохо, как у того парня с просроченным фейрверком.3..2..1..
Этот вопрос я также поднимаю в одном из треков с нового альбома. И раз уж меня привлекает провокация, то я и сам на крючке... Мы все в одной лодке.

– Каким в целом должен будет стать, по вашему замыслу, готовящийся альбом и в чём будет его основная идея?

– Если первый альбом был концептуальный с темой добра и зла, то мой второй релиз – это Ненависть. Но чёткой привязки от трека к треку не имею. Ненавижу и всё тут.

– Гимн ненависти с тем, чтобы показать, что в ней есть что-то хорошее («праведный гнев» на свои недостатки), но должен быть и какой-то предел? Будет ли какая-то мораль на альбоме?

- Мораль найдёт тот, кто её ищет. Для всех остальных –  аморальный альбом, где я ненавижу что и кого попало. Ненависти во благо не существует.

– Какими тремя словами можно было бы описать этот находящийся сейчас в работе альбом и есть ли у него уже какое-то рабочее название?

– Отвечу тремя буквами "Н": новый, необычный и  не скажу (смеется). Не скажу, но – покажу, со временем. Это интервью очень смотивировало меня продолжить доводить альбом до ума и, думаю, за неделю до релиза появится тизер с обложкой, треклистом, и пару сниппетов я тоже вставлю (улыбается). Этот альбом, можно сказать, и тяжелее, и попсовее, и очень неряшливый местами, я много экспериментирую со звуком.

– Зная вашу симпатию к написанию глубоких и содержательных песен на основе реальных событий, не могу не спросить, что в этот раз послужило источником вдохновения и о чём повествуют ваши новейшие треки?

– Расскажу о треке, который вам не показывал. В начале года в соц.сетях наткнулся на новость о том, что школьник покончил с собой в туалете школы из-за издевательств", это не единичный случай, и я не впервые натыкаюсь на подобные новости,  у меня очень закипело в тот момент. На альбоме будет присутствовать трек, посвященный этой теме. Теме того, что некоторым сложно всё время переваривать то, что на них сокрушают, и что есть те, кто не может вести себя нормально. Мне очень жаль всех родителей, кто потерял своё чадо, это ужасно. Как общество может раздавить невинного человека и не понять, что пора бы остановится. Возможно, эта песня станет "гимном" всех, кого не услышали, но ребята, я слышу вас. Как решать такие проблемы я, к сожалению, не знаю, но стрельба в школах –  это не выход. Об этом у меня тоже есть песня, в ранние годы проекта "SH!T".

– “Far Away From Home” реально описывает опыт ухода из дома или пребывания где-то в чужеземных краях? Уж не о беженцах ли из Курской области эта вещь?

– Нет. Конечно я в курсе новостей, но трек был написан гораздо раньше. Истинный смысл я напишу, но если он ассоциируется с чем то другим это нормально. У каждого свой взгляд. “Far Away From Home” – это духовные терзания: " Every second - ruin, every second far from home" Каждая секунда уничтожена, каждая секунда, и дом всё дальше. Домом я бы назвал здесь детство. Эта песня родилась не специально, но она имеет для меня какие-то ностальгические мотивы, не понимаю на что именно это намёки и отсылки, но хочу её оставить на релизе. Нам всем тяжело расставаться с некоторыми воспоминаниями о детстве или очень даже приятно их ворошить. Лирический герой песни растёт от начала песни и до конца, как и мы с вами, стареем каждую секунду. Каждая секунда уничтожена, каждая секунда, и дом всё дальше.

– А о каких смертельных играх идёт речь в “Play Dead” и насколько всё реалистично и автобиографично в этой вещи лично для Вас?

– Притворись мёртвым! Взрослая версия игр в прятки, в тексте поётся об олигархах, бизнесменах, которые промышляют всяким, а потом приходит налоговая или другие правоохранительные органы, и начинаются прятки (улыбается), но когда ты медийная личность, прятки происходят у всех на виду, поэтому – притворись мёртвым, может отстанут (смеётся). С моей биографией не связано.

– А будут ли на альбоме именно автобиографичные тексты и очень личные песни? Как насчёт, посвящения своей жене или ещё кому-то из близких?

–  Это альбом о ненависти. В каких бы  я ни был отношениях с родными, друзьями, настоящими друзьями, я не могу ненавидеть их. Это точно не тот альбом, который будет отсылать смысл к ним. Хотя, всё же, может быть есть кое-что...
Я надеюсь, даже, уверен, что смогу доделать и добавить на релиз трек, который расскажет историю одного писателя. Он мой знакомый, человек которое разное пережил, я не могу раскрыть его личность, но он как-то рассказал мне, что на него обрушилась волна ненависти из-за его творчества, и это продолжалось очень долго.  На мой прошлый альбом, точнее на его рецензию, вы сказали одну интересную вещь: - "Альбом уверенно вторгается в сознание своими огненными, а порой буквально разрывающими себя изнутри ритмами, заставляет слушателя вспомнить все самые травмирующие случаи из своего прошлого, вновь их пережить и затем закрыть не дававший покоя гештальт." Мне очень понравилась эта мысль. Я искренне надеюсь, что послушав эту песню, он сможет забыть о тех переживаниях навсегда, или хоть немного облегчить свои переживания. Я знаю, какого это.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Я безмерно рад встрече, ещё раз скажу, что это интервью меня действительно смотивировало продолжать и не останавливаться заниматься релизом, был очень рад увидеться. Если что, я чаще всего появляюсь в своем телеграмм-канале, где выкладываю всякие закадровые моменты с написания альбома, так что заходите и смотрите. Алексей, отдельное спасибо за рецензию! Спасибо!

Прогнозирую релиз двух синглов на ноябрь и декабрь, и сам альбом выйдет в январе. Это был DAN_SCHNEIDER, всем пока!

– Спасибо за интервью!