«Един в двух лицах, всецело искренен и… достоин внимания» Интервью с Андреем Ind (Grenouer/Grenouer Inc.)

Всегда приятно, когда во главе той или иной группы стоит размышляющий, харизматичный лидер с небанальной позицией, способный целостно, интересно и обстоятельно доносить свою точку зрения до окружающих, а уж если он не лишен определённого личного магнетизма, так это и вовсе праздник и сказка. И именно таков Андрей Ind, уже более 30 лет стоящий у рупора гласности в виде микрофона в заслуженной метал-формации Grenouer, а вот теперь ещё и в их свежем олдскул-дэтовом ответвлении Grenouer Inc. Говорить с Андреем легко и приятно на любые темы, он так изящно копает вглубь смыслов и исторических контекстов, что ты и сам как будто растворяешься в этих установках, смыслах и парадигмах. А тем временем у Grenouer вышел долгожданный полноформатник, а Grenouer Inc. корпят над новым материалом и грозят концертами, и это ли не отличный повод дать красноречию Андрея возможность ещё раз показать себя во всей красе и пролить свет на его музыкальные путешествия!

 — Доброго вечера, Андрей и все инкарнации Grenouer! Чем вы занимаетесь в данный момент и как прошел очередной год вашей жизни?

 — Сердечно приветствую! Плодотворно и суетно, так корректнее всего можно и охарактеризовать минувший 2025 год. При этом многое из задуманного удалось осуществить, но традиционно планка задрана высоко, и всегда сохраняется неоправданная надежда успеть гораздо больше. Два релиза, гастрольная деятельность, сочинительство, наболевшие вопросы и текучка.

 — Какой из коллективов сейчас у вас в приоритете  — Grenouer или Grenouer Inc.? Как вы их вообще разделяете, и не возникает ли путаница из-за практически одинакового названия?

 — Путаница, конечно, возникает, но важно, что не в собственной голове. Тут все расставлено по конкретным полочкам. Есть питерский Grenouer, имманентно мутирующий в силу как субъективных, так и объективных причин. Параллельно ему действует Grenouer Inc., заведомо выполняющий иные музыкальные миссии. Два разных Grenouer’а потому и сосуществуют, что разнесены по разные строфы мироздания. Правда, хотя в пресс-релизах, промо-материалах, анонсах все различия и атрибуты «двух Grenouer’ов» четко обозначены, случается, что невнимательные фанаты оказываются прям-таки обескуражены, ожидая на концертах сэт-лист другого пошиба, или спешат поздравить с долгожданным камбэком.

— А нет ли ощущения, работая над материалом для двух групп и давая концерты с ними, что как бы живёшь на две семьи или в двух разных мирах?

— Две семьи – сильное сравнение! Скорее, мне представляется это одной большой разноплановой семьей. И тут действительно даже не требуется гадать с приоритетами, что неминуемо происходит, когда музыкант задействован в совершенно разных командах. В нашем случае я един в двух лицах, всецело искренен и… надеюсь, достоин внимания с точки зрения результатов. Вместе тем, я не композитор «под ключ», не автор партитур, а наоборот, чрезвычайно коллегиален в творчестве.

Свобода творчества с разделением функций на мой взгляд и есть залог полноценной группы. Это не всегда строгое разграничение, всегда находится место дискуссиям, апробациям, сомнениям, мозговому штурму, апдейтам, но прежде всего ж я обязан представить – вокальные линии и годные тексты.

 — Как бы вы описали, на что похож мир Grenouer и как можно было бы охарактеризовать мир Grenouer Inc.?

 — Могу обрисовать исключительно музыкально, и с точки зрения лирики. Grenouer сегодня – модерновый метал, то мелодичный-доступный, то витиеватый, в текстовом отношении уходящий в футуризм, символизм, если угодно, имажинизм. Grenouer Inc. – это death metal, правда тоже не совсем уж прямолинейный, но весьма контекстный, thrash, black, doom элементам там найдется место, а вот, к примеру, Tool’овшина будет чужеродна. Лирика канонично оперирует с мистикой, темными историями, трагическими противоречиями и социальными язвами.

 — А что для вас Grenouer Inc, это как возвращение в прошлое и к самим себе тридцатилетней давности, нечто напоминающее машину времени?

 — Четыре года назад, когда сколачивался проект, это так и казалось. Но когда дело дошло до второго концерта и до сочинения нового материала, думать о ретроспективности стало неуместно. Grenouer Inc. теперь — полновесный коллектив, функционирующий здесь и сейчас, без путешествий в музыкальное прошлое. Объективно концертные сэт-листы должны включать в себя знаковые номера дэтового Grenouer, но свежие песни тоже пробивают себе путь.

 — И я верно понимаю, что Grenouer Inc. на данный момент это совершенно автономный и полноценный коллектив, который будет выпускать не только синглы, но и альбомы с новым материалом, продолжая дело раннего Grenouer?

— Grenouer Inc. намерен продолжать дело Grenouer Inc. Предназначение без хитростей – играть и записывать death metal на свой вкус в условиях текущей реальности, пользуясь возможностями, которые были недоступны или вообще не существовали три десятка лет назад, наконец, прибегая к полученному жизненному опыту. Ранний Grenouer – очень важная веха в личной биографии, но не все ж проходило без сучка и задоринки.

 — А как вообще по востребованности и отклика со стороны слушателей – как вам кажется, какой из вариантов вашей группы на данный момент в большей степени котируется у слушателей и вызывает больший интерес?

 — Полагаю, что это разная «коммерция». С Grenouer Inc. – показатели, словно по нотам. Фанаты экстремального металла более традиционны и предсказуемы, условные пятьсот билетов на фест или триста на сольный концерт в крупных отечественных городах – это максимально оптимистичная картина посещаемости. Но этим фанатам чужда так называемая мода, они давно определились со своими предпочтениями. Death metal никак не назовешь сенсацией, ему почти четыре десятка лет.

Конечно, жанр развивался и продолжает развиваться, но если с ним происходят глобальные перемены, то он выделяется в отдельный жанр, у которого появляются обособленные почитатели. Самый простой пример – doom, у которого уже иная целевая аудитория. Так что без сюрпризов, хоть приятных, хоть неприятных.

А Grenouer – толстый фолиант с большим количеством чистых листов. С одной стороны, разноплановый модерновый metal в широком смысле слова, с дорогим продакшном, привлекает заведомо случайных слушателей эффектом новизны. А с другой, эксперименты, регулярная трансформация, непредсказуемость также имеют свой круг приверженцев. Они, скорее, внимательнее слушатели и довольно строгие критики, нежели хэдбангеры и мошеры, им и требуется наше непостоянство и непохожесть, но они всеяднее и демократичнее, готовые предоставить исполнителям право на ошибку. Учитывая, что Grenouer давно пребывает в пограничной стилистике, то суммарный потребительский результат выше.   

 — А почему было принято решение выпустить концертный альбом с Grenouer Inc.? Что для вас фестиваль Death Panorama в целом и конкретно тот фестиваль 2021 года, после которого и появился Grenouer Inc.?

 — Grenouer Inc. появился конкретно для этого фестиваля, и не предполагалось, что прецедент перерастет в такое солидное продолжение. Сергей Лялин, барабанщик Grenouer до 2002 года, возродил наш старый фестиваль Death Panorama, проходящий в Перми на ежегодной основе, и на один из них, в 2021 году, потребовался достойный хэдлайнер. Сергей предложил пригласить питерский Grenouer. Уточню, что Grenouer перебазировался в Санкт-Петербург в конце 2002 года, и без него довольно быстро и бесповоротно перестал быть death metal коллективом.

Теоретически в 2021 в Пермь Grenouer мог бы добраться, но для местных фэнов, тем более пришедших на Дэт Панораму, по логике вещей следовало играть знакомый им брутальный репертуар, чем нынешний Grenouer давненько не занимался. Так и возникла идея собрать проект из бывших и текущих участников Grenouer, в основном пермяков, и исполнить живьем песни 90-х и начала 2000-х. Отсюда и аффикс Inc.

Собрался сборный лайн-ап, который фактически не существовал, участники играли в группе в разные годы, но все кончено друг друга знали, как облупленных. Несколько месяцев репетиций, в моем случае сначала «на удаленке», потом очные встречи, и вот песни реанимированы. Выход на сцену предполагался однократным, эксклюзивным, посему требовал аудио и видео фиксации. Выступление было поканально записано и снято на несколько камер. До микширования звука и релиза на CD дело, как видите, дошло. Что касается монтажа видео, пока еще в работе, но не задвинуто.

Отбомбив концерт, участники Grenouer Inc. чувствовали себя явно на подъеме, что сделали крутое дело, но потребовалось еще несколько месяцев, чтобы прийти к решению о продолжении деятельности в качестве полноценной автономной группы. Фестиваль Death Panorama – это наше детище, столкнувшееся со значительным количеством трудностей в Перми в 90-е годы, об этом можно написать многотомник, главное, что тогда получилось сотворить событие, на которые стремились прийти фанаты, и приехать иногородние группы.

Ну а фестиваль 2021 года оказался настоящим пиршеством духа ренессанса, творить, воссоздавать – это вам не ломать и крушить, есть чем гордиться. Grenouer Inc. продолжается, продолжается и ежегодная Death Panorama Fest. Сергею Лялину, разумеется, за это глубокое почтение, да и всем соучастникам.

 — Ваше появление там дало вам понимание, что олд-скул по-настоящему жив и востребован? Вообще, на что было похоже вот так выйти в классическом составе и вновь исполнять свои старые вещи, которые вы сочиняли, будучи ещё совсем юными?

 — В существовании и процветании олдскула я нисколько не сомневался, серьезным вопросом было насколько я к этому олдскулу причастен. Одно дело признавать и уважать собственное наследие, через призму времени ставшее классическим, совсем другое дело – самоидентификация в контексте настоящего времени. Был риск, что магии не случится, что в уравнении не хватит переменных, но свершилось куда ярче предполагаемого. «Классика» может в определенный момент надоесть, но затем она способна заново заявить о себе. Откровенно говоря, мы пребываем уже в почти преклонном возрасте, когда не ждешь от жизни слишком многого, так что следует обращать внимание на знаки и в радости принимать подарки судьбы.

 — Кто нарисовал обложку “Death Panorama Live” и не было ли тут у вас задачи приблизиться к стилю оформления релизов начала 90-х и в том числе релизов КТР?

 — Работа друга, коллеги-музыканта и дизайнера из Италии. Величать его Simone ‘Zimon’ Sut (New Breed Studio), с ним доводилось неоднократно сотрудничать, как по-крупному, так и по мелочи. Не знаю, как до сих он терпит меня в качестве заказчика, ведь я имею обыкновение быть слишком взыскательным. А здесь ваш покорный слуга выжал из Симона все соки! Данная обложка обязана была выглядеть и злобно, и весело, отражая суть концертного релиза, а еще ассоциативно соответствовать.

Мое воображение рисовало нечто в духе Kiss “Destroyer”, почти комиксный арт, но действительно хотелось привнести и эстетику начала 90-х. Иные релизы КТР, Moroz Records, Metal Agen, SNC и правда были роскошно оформлены, отличаясь от зарубежных metal обложек особым шармом. Вышло то, что вышло, арт обращает на себя внимание, а главное, что производственным ресурсом не был ИИ, но традиционные манипуляции специалиста в редакторах. А рисовать кистью и красками сегодня, конечно, трушно и здорово, но это уже другая история и другой, простите, бюджет.

 — А сколько раз вы выступали на Death Panorama за всю вашу историю? Какое из выступлений было самым жарким и запоминающимся?

 — Grenouer выступали на всех Дэт Панорамах, проходивших в Перми с 1993 по 2002 год. C 2019-го фестиваль возрожден, Grenouer Inc. феерично обозначились на его сцене в 2021 году, и теперь появляются там в числе участников с периодичностью примерно раз в два года. Запоминающихся моментов слишком много, но, вероятнее всего, самым ценным следует считать общение с другими коллективами, большинство из которых были цветом отечественного андеграунда и до сих пор остаются в памяти многих как культ. Рубануть с ними на одной сцене, закорешить и надорвать животы от смеха – это есть бесценный багаж прожитого.

Были и очень опасные эпизоды – пальба из огнестрельного оружия, околобандитские разборки, милицейские кордоны, побоища с гопотью, перегорающая аппаратура, сейчас такое прошлое можно ворошить с улыбкой, но в момент было не до веселья. Бесспорно вспоминаются и переполненные площадки прошлого тысячелетия, когда думалось, что восемь сотен билетов мы сможем продать всегда. А еще невольно приходят на ум люди, ушедшие навсегда в мир иной, хотя кажется, что с диалог с ними вовсю продолжается.

 — Как прошла недавняя Death Panorama? Доступны ли диски с концертным альбомом для покупки?

 — Их уже было две за полтора месяца! Дело в том, что Death Panorama уже вышла за пределы Перми и также существует как выездной фест, в разной степени масштабности. 13 декабря 2025 Death Panorama прошла в Перми в 20-й раз. А 24 января этого года Death Panoramа состоялась в Уфе. В обоих случаях весьма успешно, крутые группы и все на должном уровне. Выездные Панорамы проводились в Екатеринбурге и Питере. Чертовски глупо эту франшизу не расширять. Компакт-диски, конечно, доступны, но в духе времени сегодня больше продается сопутствующего мерча.

 — Насколько вы подвержены ностальгии, и в какой степень можно говорить про вас, как о людях 90-х, когда начиналась история отечественной брутальной сцены и история вашей группы в том числе?

 — О, мы абсолютно люди из 90-х. Это полной мере относится даже и к Grenouer без флексии Inc. Дело не в риффах, сонграйтинге и аранжировках, а в восприятии того, чем я занимаюсь и чему посвятил свою жизнь. Мое и наше творчество – не про рилсы, сторис, тренды и лайки, и вообще не про бизнес с маркетингом. Эмоциональное составляющее превалирует над здравым смыслом, и в этой иррациональности кроется суть дальнейшего упертого хода вперед. Зайти же получилось так далеко, что сполна осязать итоги теперь едва ли получается.

 — Как думаете, что изменилось с поры 90-х, и в чём верность духу и букве той незабываемой эры?

 — Изменения касаются первопричины начала занятия творчеством. На заре 90-х невозможно было и помыслить о вещах и условиях, столь элементарных сегодня. Пара приличных гитар на город-миллионник, исключительно самопал, отсутствие струн, шнуров, палочек, самого необходимого. Можно было съездить в столицу, но при поголовном безденежье на инструменты и аппаратуру реалистично было лишь взглянуть издалека. Похожая штука, если ты не музыкант, а слушатель.

Дефицит информации, запредельная цена на чистые аудиокассеты (их записывали за отдельный прайс, загадками могли оставаться не только тексты песен, а названия композиций). За деньги потом тексты песен стало привычно заказывать по сходной цене, а еще практиковалось переписывать их от руки. Виниловые пластинки, иностранные журналы – это шик. Какие там футболки, если видишь прохожего в майке Judas Priest, значит это чадо того, у кого случаются загранкомандировки.

Косуха из натуральной кожи, ого!.. Обрывочные сюжеты на телевидении, статьи в обычных средствах массовой информации, передачи «Рок-наряд» на Маяк, первые отечественные печатные издания, вообще-то тоже не шибко дешевые и сильно разрозненные, за исключением Rock City, или сугубо специфичные, как Железный марш. Про фэнзины мы слыхом не слыхивали. Первый фэнзин, скажем, мне попал в руки году в 1993-м и настежь открыл параллельную вселенную. Интерес был огромный ко всему, хотя большая сцена при этом оставалась недосягаемой абстракцией, как Джомолунгма или Луна. Однако мы обретали подлинное счастье в стремлении к недоступному, так что идеал оказался не замком на песке, а основательным делом с крепким фундаментом.

 — Насколько сильные эмоции у вас вызывают воспоминания о том времени, о ваших первых выступлениях?

 — Эмоции варьируются, слишком глубоко уходить в ностальгию чревато чрезмерной идеализаций. С высоты сегодняшнего дня оценивать прошлое можно сколь угодно чудесно или скверно, но тогда оно являлось тем самым настоящим, в котором мы жили. Другой данности у нас не было. Притом молодость есть молодость, и почти всё воспринималось если не непринужденно, то как само собой разумеющееся.

Брать напором и нахрапом энергии хватало. Когда стало возможным организовывать концерты, не как какие-то квартирники или нелепые казенные рок-дивертисменты, то методом проб и ошибок получилось начать устраивать нечто напоминающее московские и питерские шоу. Техническое составляющее, правда, подкачивало, посему и звук был не блеск, ну и явно играли мы по первости слабо. Зато был солидный спрос, публика валила валом, подливая масло в огонь мотивации, дело пошло, момент не был упущен, а промахи стало возможным поэтапно скорректировать, как минимум, чаще и тщательнее репетировать. А затем тихой сапой пожаловала рыночная экономика, и вопросы аренды залом с достойным аппаратом перестали быть невозможной задачей. Бесшабашность фанатов точно всегда будет мерилом этих золотых деньков андеграунда, но мы и сами порой достаточно бесшабашны.

 — Кстати, о Железном марше! Как так вышло, что сейчас Grenouer Inc. заявился в обойму сборника ЖМ-9? Ну если в 90-е понятно, то что сделало данное стечение обстоятельств возможным теперь?

 — Сегодня воспринимать Железный марш слишком серьезно – наивно, если не странно. Надеюсь, что сия камбэк-компиляция выйдет в наилучшем виде, что по составу и качеству реализации сборник максимально близко приблизится к первым ЖМ и Трэш твою мать, если по уму, то должен превзойти, а нет, так «неприятность эту мы переживем». Мне кажется, набор еще продолжается, и каждый желающий может связаться с КТР, отправить свой трек и выслушать условия участия, которые учредитель готов предложить.

 — Велик соблазн продолжить беседу о 90-х, но давайте уделим внимание и новейшему альбому в дискографии небрутальных Grenouer. Для некоторых его выход вообще оказался полной неожиданностью.

 — Ну, разумеется, только не для нас. К сожалению, пандемия и затем политическая ситуация упекли его в кроличью нору долгостроя, процесс записи и сведения вновь чрезмерно затянулся, и ценой почти радикальных мер в 20025 году получилось его завершить. Благо, поиск издателя не превратился в эпопею, и тем отраднее, что на него обратил внимание заокеанский лейбл Brutal Records. Релиз вышел на CD, LP и в цифре, правда в России его не сыскать, но я рассчитываю, что последует отдельное российское издание.

 — Почему альбом назван «Downtown Dream»? Что это за мечта? Американский издатель, слово «мечта» … Трудно удержаться от параллелей к набившей оскомину американской мечте...

 — Прямые параллели у названия альбома с данным социокультурным феноменом отсутствуют. Альбом был выпущен в Штатах, но он мог быть издан где угодно, а заглавие получил заблаговремено. Что за ним скрывается? Мечты человека о счастье и благополучии, которые как будто стали доступнее, но фактически оказываются лишь технологичными материальными благами, зачастую искусственно навязанными, принося лишь бытовой и телесный комфорт. Совершенные удобства не подсказывают ответа на духовные искания, моральные дилеммы и не помогают в вопросах нравственности, а потому и не обеспечивают подлинного уюта и спокойствия в урбанизированной среде. А то и притупляют наши подлинные желания, терзания и чувства кратковременными приступами потребительской эйфории.

 — Насколько по материалу это типичный Grenouer последних лет? Или кое-что тут следует воспринимать как отголоски грядущих изменений?

 — Последнее есть в большей степени вопрос критикам и археологам грядущего, которые в десятом альбоме рассмотрят предпосылки последующего творчества Grenouer. Я склонен считать, что наша типичность проявляется именно в нетипичности. В чем Grenouer ныне трудно упрекнуть, так это в неоспоримой похожести на любого другого артиста и даже на предшествующие собственные релизы.

 — Какими тремя словами вы бы описали “Downtown Dream”, и как можно было бы охарактеризовать сущность данного альбома?

 — Индивидуальное творчество порывов… Три слова – маловато для описания альбома. Ну и не очень понятно в каком контексте охарактеризовывать – жанровом, эмоциональном, содержательном или экзистенциональном. В равной степени проблемы и с сущностью. В альбом вплетена целая серия конструктивных смыслов, музыкальных и внемузыкальных. Очень надеюсь на то, что внимательному слушателю в поисках сути предложена тьма альтернатив. При этом следует учесть, что Grenouer остается коллективным детищем, внутри которого отдельно взятый демиург-контрибутор обладает собственным любопытным видением самовыражения.

 — Как думаете, насколько материал “Downtown Dream” будет понятным и близким современным американцам? И как думаете, кому этот альбом всё-таки зайдёт больше: «тамошним» или «нашим»?

 — Песни Grenouer всегда появлялись вне национального или регионального колорита. Даже раннее творчество лишено характерного «совьетик»-шарма, в который я вкладываю сугубо позитивный контекст. Притом универсализм – это как преимущество, так и заковырка. Применительно к потенциальной фанатской базе, возникают многогранные дилеммы, в духе необходимости разделения интересов большинства. Допустим иные «народные» относительно новые метал-команды успешно капитализируют отечественный колорит (не говоря уж про грандов, появившиеся еще при СССР или сразу после его развала). Русскоязычная лирика, затейный текст, прямолинейные риффы, азбучные структуры песен заведомо будут ближе широкому внутреннему слушателю, нежели «долгое и упорное изобретение неведомо чего». Но на то он и «широкий круг». В разной степени Grenouer и не работает на какой-то там экспорт. Мы же не занимаемся шоу-бизнесом, так что у группы отсутствует первопричина созидания в прикладном шаблоне развлекательно-рыночной профессиональной парадигмы, оттого и «кому что зайдет» нас не беспокоит, некоммерческий формат развязывает руки, будущее коллектива не является заложником цифр продаж и прослушиваний, и даже целевой аудитории. И еще раз уточню - альбом не создавался по заказу забугорного лейбла (таковой нашелся лишь по завершении сведения), а по велению внутренних творческих мотивов с высоты накопившихся практик; знай мы наперед, что альбом окажется издан за океаном, ничего в его звучании не было бы изменено.

 — А о чём мечтаете вы сами, и насколько “Downtown Dream” это ваша воплощённая мечта и альбом Number One у Grenouer?

 — В творчестве сфере, конечно, сохраняются еще и грезы о полной свободе от объективных факторов – необходимости платить по счетам, отвлекаться на рутину, бороться с обстоятельствами непреодолимой силы, разбираться с текучкой кадров, держать процесс под неусыпным контролем, больше расслабляться. Но счастливы не имеющие надежд, ведь они не разочаруются. “Downtown Dream” – это как раз невоплощенная мечта, актуализированная точка отсчета для чаяний и возможностей. Так что… очередной Number Zero.

 — Можете назвать какую-то фишку, какой-то трек, музыкальный бридж, переход или просто фрагмент, который сами считаете настоящей находкой и однозначно сильной стороной данного альбома?

 — Ну, песня – это не набор риффов, кусков и фрагментов, а самостоятельный организм, невозможно же выделить в теле наиболее удачный орган или конечность, все функционируют в комплексе. Заглавная песня, полагаю, хороша, оттого она и заглавная, но альбом - не пальто, повешенный на этот гвоздь. Какие фишки удались, какие нет, пусть субъективно оценит слушатель. Если кому-то что-то кажется слабоватым или неудачным, не вижу смыла оправдываться или обосновывать, что за этим стоит. Ну а конструктивное или остроумное высказывание приму с большой благодарностью.

 — А есть ли какой-то особый месседж, который этот альбом несёт своим слушателям? В чём его основная идея, замысел и концепция?

 — У меня имеется возможность взаимодействовать со слушателем напрямую – через голос и текст. И хотя вокальные партии складываются применительно к инструментальной ткани, а лирика иноязычна и подчас слишком метафорична, я в силах транслировать на эмоциональном уровне личные переживания, убеждения и даже порождать новые миры. Так что месседж – таинство препарирование самого себя для внешнего пользования.

 — Почему всё-таки на создание альбома ушло так много времени? Это ваше извечное желание перфекционизма или тут не только в этом дело?

 — Объективно, перфекционизм бил через край, партии голоса я переписывал неоднократно, корректируя вокальные линии, манеру, тексты, хотя ничего подобного изначально не предполагалось. Привлечение гостевых музыкантом, отсев лишних идей, напряженный мозговой штурм. Процесс микширования порой приводил к выворачиванию песен наизнанку, сказывалась продюсерская работа высокого градуса дотошности. Но были и иные обстоятельства, когда просто тяжко было продолжать любую деятельность, комментарии излишни. Когда ожидание более благоприятных времен слишком затянулось, стресс пошел на понижение, и наступила пора перезапустить процесс, а трансформация контекстов затребовала новых уточнений и правок.

 — Десятый альбом для вас является каким-то особенным и эпохальным? Как у вас вообще с нумерологией и с мистикой чисел?

 — Цифра десять – юбилейная, многозначная, знаменующая завершение этапов. Но мне кажется, что данный альбом сложился вне десятичной системы, так что текущий виток спирали не отличается от предшествующих, точка не конечная и не такая уж отправная. Лишней эзотерики и кармических вибраций я не испытал по факту завершения работы, в противном случае это нашло бы отражение в названии релиза.

 — Почему вы сделали выбор в пользу Brutal Records и решили выпустить свой новый альбом именно там?

 — Поиск лейбла в нынешних условиях – миссия непривередливых. Была осуществлена довольно последовательная рассылка, и когда последовали реалистичные предложения, выбор пал на Brutal Records. Возможно, в этом решении не обошлось без субъективного фактора, их давний релиз Incubus “Serpent Temptation" для меня – классический шедевр андеграунда. Да и в целом, с заслуженным независимым лейблом договариваться проще и удобнее.

 — В 2026 году Grenouer исполняется 34 года. Можно ли сказать, что это особая дата и особое число?

 — Я осведомлен, что в нумерологии это сильное число, связанное с самовыражением, упорным трудом и достижением результата, но не более того. Три с лишим десятка лет экзистенции, ох, это слишком много для адекватной самооценки, посему обойдемся без бравады пристального внимания к факту.

 — Что в ближайших планах?

 — Одиннадцатый альбом Grenouer, альбом-продолжение, записан и дожидается сведения и продюсерского вмешательства, он раскроен подобно “Downtown Dream”, посему и непредсказуемо, как именно зазвучит де-факто. Тем и интереснее предполагать, предвкушать. Песни точно другие, хотя бы потому что это вновь немного другой состав музыкантов. Grenouer Inc. корпит над дебютным студийным альбомом, его еще предстоит упорно записывать. Сколько точно в обоих случает потребуется времени для достижения результата, утверждать не берусь, пусть судьба благоволит справиться побыстрее.

 — Какого вопроса вы ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

 — Предполагал, что будут вопросы об обложке и о последних музыкальных видео, поскольку в обоих случаях применялись нейросети. Но этот инструмент – не наш личный выбор, а дизайнерское решение, тем более осуществленное в сочетании с иными графическими средствами. Редко кто теперь обходится без ИИ, видимо нужно просто смириться. Вообще, животрепещущая тема для разговора - захват мира, гипотеза симуляции, но так мы придем к пространным рассуждениям о парадоксах нашего бытия.

 — Ваши финальные слова для тех, кто нас сегодня читал?

 — Лучше молвить что-нибудь для тех, кто не читал это большое интервью, не у всех же хватает времени и терпения на изучение больших текстов. Но попробуем угодить всем. Если вы до сих пор готовы слушать что-то принципиально новое, и умудряетесь обнаружить в нем созвучное вашим слуховым рецепторам, то вы большие молодцы! А ежели вам больше по нраву в миллионный раз штудировать нетленки, то это тоже очень хорошо. И не надо искать золотую середину, опираться на авторитетные мнения, делайте и воспринимайте только то, что близко только вам. А если вы при этом еще и творец, то забейте на тематические воркшопы, практикумы и вебинары, пользы они приносят мало, а бесценного времени отнимают слишком много. Тем более, мало ли, вдруг вскоре действительно докажут, что все кругом виртуально. А так хоть успеем немного насладиться чем-то подлинным. Гармонии вам, и stay metal! Спасибо нашим друзьям, всем кто помогает, даже на уровне мысли!

 — Спасибо за интервью!

 — Благодарю за обстоятельный и интересный разговор! Рассчитываю на многократное продолжение.