ИНТЕРВЬЮ

“Развал Советского Союза - пост-апокалипсис, а мы в нём – сталкеры!” Интервью с группой ЭстетикаГородскихОкраин

Ещё во времена Стругацких и их бессмертного “Пикника на обочине” количество людей увлечённых тематикой аномальных зон, сталкерства, путешествий в Припять и восхищающихся возвышенностью упадка и освободившихся от людской суеты бетонных монолитов было довольно высоко, а сейчас все эти темы и проблемы по праву становятся всё популярнее и популярнее. Сочинский проект ЭстетикаГородскихОкраин можно поистине назвать панацеей и чудесной находкой для каждого, кто разделяет подобные интересы, ведь коллектив исполняет глубокую, прочувствованную и одухотворённую музыку с неслучайными и осмысленными текстами, а атмосферы и инспирации в этих треках не меньше, чем у самих Стругацких. Ну а для более адекватного и полного вхождения в тему депрессивных скитаний по безвидным пустошам умирающего мира крайне нелишним будет ознакомиться с нашим эксклюзивным интервью с лидером ЭстетикиГородскихОкраин Никитой Лесь и вокалисткой/басисткой проекта Kerrigan.

Алексей: Приветствую, Никита и ЭстетикаГородскихОкраин! Как бодрость духа и что нового в эти необычные выходные дни самоизоляции?

Никита: Таки добрый вечер! Нового много: в основном релизы, планы, задумки, концепты и долги. Времени на творчество нынче, благо, много.

Алексей: Как зародился Ваш проект, и каким образом была найдена формула создания композиций?

Никита: Проект зародился ожидаемо.В тот момент, когда я понял, что наши дома достойны песен, но формат панка и пост-панка, в котором любят писать о "России для грустных" совершенно мне не подходит. А формула... она постоянно меняется. Иначе Эстетика станет попсой в плохом смысле слова. Каждый раз я стараюсь сделать что-то необычное. Хотя, наверное, пару правил выделить можно: много синтов и простая, но злая гитара в пониженном строе. Остальное можно менять в зависимости от темы.

Виктория: Как явствует из описания Вашего сообщества ВКонтакте, ЭГО это по-прежнему one-man проект и все стратегические решения принимаются строго единолично, а есть ли у ЭстетикиГородскихОкраин перспектива мутации в полноценную группу с равными правами и обязанностями всех участников?

Никита: Ни в коем случае. Не могу я иначе, увы, или к счастью. Сколько ни играл в группах - всё время либо начинаю тянуть одеяло на себя, либо перестаю за эту самую группу переживать и, как говорится, забиваю болт. К тому же считаю устаревшим формат равного разделения обязанностей ровно с того момента, как появились достойные ВСТ-плагины. Хотя порой что-то такое хочется сделать. Но не более ещё одного соавтора, а то, боюсь, получится "Лебедь, рак и щука".

Алексей: Всем известно, что “в городе Сочи – чёрные ночи”, не они ли причиной и виной тому, что проект ЭстетикаГородскихОкраин исполняет такую мрачную и безысходную музыку?

Никита: Ложь! Ночи в Сочи залиты безвкусием рекламных неоновых вывесок. От черноты не осталось и следа. По крайней мере в центре Адлера именно так. Но подобная обстановка скорее сбивает вдохновение и отдаёт привкусом фальши. Хотя многим нравится...

Алексей: Но вообще географическая дислокация проекта как-то влияет на музыку, как вам кажется?

Никита: Не  влияет.

Алексей: Что привлекает Вас в пост-советской эстетике и почему для Вас так притягательны заброшки, окраины и артефакты былых времён?

Никита: частично - воспоминания о городе моего детства, частично - моё юношеское увлечение определёнными видеоиграми. Мне в целом очень нравится концепт пост-апокалипсиса. А что из себя представляет развал Советского Союза, как ни этот самый пост-апокалипсис? А мы в нём - сталкеры. Хотя должен признать, что подобное чувство я ощущаю всё реже. Прогресс? Возрождение из пепла? Или просто потеря национального колорита в сторону интересов потребительства и комфорта жизни?

Алексей: Не кажется ли Вам, что стремление лицезреть упадок и визуальный декаданс в виде заброшек и иных полуразрушенных и отслуживших своё зданий проистекает от специфического внутреннего состояния, когда в душе точно такие же разруха и распад?

Никита: возможно. Вообще - интересная мысль. Хотя, возможно в моём случае это просто совпадение.

Kerrigan: Я бы не сказала, что заброшки - равно упадок. Для меня такие постройки как старцы, они много видели и слышали. Но они не могут лицезреть вечно, каждый глаз рано или поздно закроется, каждый рот умолкнет, каждое ухо свернется в трубочку. Это все циклично.

Алексей: Депрессия в реальной жизни часто гостит в эмоциональном спектре Вашего сознания?

Никита: в подростковом возрасте я был в ней практически постоянно. Сказались необычные по меркам одноклассников увлечения, потеря родины, переезд, тотальная бедность на первых порах и непонимание со стороны окружающих. Потом с 17 до 20 лет всё было более-менее прилично, даже вера в лучшее будущее появилась (за что спасибо следует сказать тем успехам, что приключились со мной в музыке и моей басистке\вокалистке - Kerrigan). Хотя последнее время снова часто ловлю себя на мыслях навроде "как же всё достало, пора валить в тайгу". Что-то 20-й год не задался.

Алексей: А с какими целями и из каких умозаключений хочется в тайгу? Построить бункер и жить там вдали от цивилизации как шаман в книге Серкина?

Никита: ограничить контакт с той частью социума, что вызывает у меня негативные эмоции, наслаждаться красотой северной природы, дышать чистым воздухом. Всё до жути банально. Какой-то небольшой домик. Главное, чтоб с электричеством, да Интернетом. В конце концов, я слишком зависим от современного мира, как и многие другие люди моего поколения.

Алексей: Творческое кредо проекта и его цель это действительно “мотивировать на великое НИЧТО”? (я понимаю, что эта фраза является частью шуточного поста-стилизации, но всё же – именно фраза звучит не шуточно). Что такое “великое НИЧТО” в Вашем понимании?

Никита: на самом деле цель проекта банальна до боли - создание необычной, странной, но интересной мне музыки. Безусловно, хотелось бы верить, что песни Эстетики когда-то смогут влиять на социум и тогда я смогу сделать мир лучше. А пока через музыку и тексты я не могу сделать ничего. Вернее - ничто. Великое ничто.

Алексей: А как случилось, что новейший сингл оказался посвящён космосу?

Никита: Альбом группы Ison, “Starcraft 2”, желание покинуть землю в связи с крайне сложными личными проблемами - вот весь рецепт. А ещё тут немалую роль сыграло то, что трек "к новым мирам" у меня вышел ещё в демо-альбоме 2017-го года и я его очень любил, так что его перезапись была вопросом времени. А тут так вышло, что у меня написался ещё один инструментал с "космической" атмосферой. И уж, как говорится, сам Бог велел!

Алексей: Трек “К новым мирам” вышел, наверное, самым пронзительным и тоскливым из всего творчества ЭГО, в нём так много печали, горечи расставания и щемящей терпкой тоски, что меня даже несколько удивило. Казалось, что специфика ЭГО это усталость от упадка и серости нашей земной жизни, и скучать по земным ландшафтам вы уж точно не станете…

Никита: Не усталость, а скорее искренняя и безвозмездная любовь. Мне не нравится социальное положение в странах (при чём, в принципе, в любых окромя разве что скандинавских), но я до жути люблю те места, о которых пою: панельки в центре, небольшие дома на окраинах и природа за ними. Родные пейзажи, будто вырезанные из фильма "зеркало" Тарковского. Хотя всё больше и больше подобные места видятся через призму камеры Юрия Быкова. Но, всё равно, как уже говорил, люблю. И буду скучать. Хотя правильнее было бы сказать - скучаю.

Виктория: Как считаете, является ли космос депрессивным по своей сути или депрессивные и упаднические оттенки приносит человек, который воспринимает вовне по большей части то, что уже носит в себе?

Никита: Скажу честно: не знаю. Космос - неизведанность. Возможно, смогу дать ответ тогда, когда туристичекие полёты станут доступны всем. Хотя тогда он будет опошлен. Превращён из чего-то великого в вертеп разбойников, продающих неописуемое сувенирными магнитами на холодильник.

Kerrigan: Сам по себе космос просто есть. Скорее человек видит в нем грусть. Типа... космос - это пространство большое, страшное, неизвестное, холодное, одинокое и все такое. Таким его может видеть человек. но так же стоит учесть то, что это - только одна сторона монеты и его можно воспринимать как место чарующее, невероятно красивое и манящее этой своей неизвестностью. Тут уже все зависит от лицезрящего.

Алексей: Считаете ли Вы уединённую жизнь где-нибудь на космической станции или на спейс-шаттле идеальным вариантом для себя? Как считаете, вдали от людей и от цивилизации больше шансов достичь гармонии с собой и стать счастливым?

Никита: Сомневаюсь. Хотя карантин показал мне, что две недели почти без людей поблизости - не так уж и плохо. Но на счёт большего количества времени - не уверен. В конце концов человек - существо социальное. А против природы переть ну очень уж сложно...

Алексей: То  есть вы в принципе можете сказать о себе “я человек и ничто человеческое мне не чуждо?” Чувствуете родство и связь с согражданами, с социумом, воспринимаете себя в качестве части нашего социума?

Никита: Да. Я бы мог сейчас начать рассказывать, что мол не от мира сего. Но это будет ложью, цель которой создать имидж. Я - не Роман Сидоров, я вполне себе обыкновенный парень с гитарой и ноутбуком. И я - такой же винтик в социальном конструкте, называемом человеческой цивилизацией, увы или к счастью. А вот родства с согражданами не чувствую. Я чужд для них, они чужды для меня. По крайней мере, в большинстве случаев всё именно так, но есть исключения.

Виктория: Если жизнь на других, пока ещё не заселённых планетах, станет возможной и паре-тройке добровольцев предложат отправиться туда, примете такое приглашение?

Никита: Нет.

Алексей: А куда, в какое место, страну, город, регион и т.д. хотелось бы получить приглашение?

Никита: Смотря на каких условиях. В гости - куда угодно за исключением пары мест. А вот с постоянным проживанием - сложнее. Всё чаще подумываю о домике в Ленобласти. В каком-нибудь уютном селе. В любом случае я хотел бы остаться в России. Или, в крайнем случае, где-то в СНГ.

Kerrigan: Хочу в Мурманск! И вообще туда, где север. Было бы неплохо побывать в скандинавских странах. А ещё в Питер хочу! И в Японию.

Алексей: А что думаете по поводу эскапизма и ухода от цивилизации, не является ли это бегством и уходом от проблемы? Не является ли более правильным и адекватным желание облагораживать свою собственную планету и делать её чище, прекраснее и благоприятнее для полноценной и счастливой жизни?

Никита: я считаю, что одно другому не мешает. По крайней мере пока-что НАСА и Роскосмос не заявляли, что собираются начать войну с дворниками и различными защитниками природы. Кстати, по поводу вашего вопроса: у группы Return Of The Soul есть целый альбом, где развивается подобная тема.

Алексей: Каким образом Вячеслав Гусев из Return Of The Soul стал гостевым вокалистом в треке “К новым мирам”? Как вы пришли к идее пригласить его для того чтобы спеть в этом треке?

Никита: частично ответ на этот вопрос кроется в ответе на предыдущий. А ещё потому, что я пою... не очень хорошо, так сказать, а сама эта песня предполагает наличие вокала помимо речи. А тут так сложилось, что с RotS у Эстетики хорошие дружеские отношения, так что выбор, учитывая ранее перечисленные факторы, был очевиден.

Алексей: А какой из существующих фитов ЭГО на данный момент Вам самому кажется самым интересным и заслуживающим внимания?

Никита: Ну, два моих любимых (выбрать один точно, совершенно никак не могу) - "потрачено" с ранее упомянутой Kerrigan и "Бойня" с Николаем из Rosa Infra. Я бы ещё и новый фит (который с вокалистом РОТС) сюда поместил, но там слишком мало его вокала. Я не дал места ему раскрыться и этим недоволен! Хотя после выхода грядущего релиза рейтинг может измениться!

Алексей: А как Вам работалось с Николаем Карпушиным и как считаете, насколько близка эстетика и идеология Rosa Infra творческой концепции ЭстетикиГородскихОкраин?

Никита: работалось хорошо. Но это и не удивительно, если учесть, что мы с ним дружим ну лет пять уже точно. Или четыре. В общем, то ли с сингла перед выходом "Мета-комы", то ли с неё самой. А в плане идеологии мы очень близки. Другое дело, что я социальную часть затрагиваю не так часто и более косвенно, нежели Николай. Для меня всё же первостепенна сама эстетика пост-советов. Впрочем, в грядущем мини-альбоме ситуация немного изменится.

Алексей: Как обстоят дела с готовящимся к изданию EP и влияет ли ситуация, связанная с коронавирусом на сроки и планы?

Никита: Если и влияет, то скорее положительно. У меня появилось время, чтоб всё закончить и начать многое другое.

Алексей: Откуда такая неуверенность и тотальные сомнения по поводу EP и будущего ЭГО? С чем это связано?

Никита: Нехватка средств и личные проблемы. Но с последними, слава Богу, уже разобрался.

Алексей: Совсем недавно Вы, Никита, отпраздновали свой двадцатый День рождения, этот факт как-то повлиял на восприятие концепции ЭГО, мира, пост-советских реалий, самого себя?

Никита: только самого себя. И не в лучшую сторону. Я недоволен собой, я рассчитывал добиться большего к данному возрасту.

Алексей: То есть имеет место быть некий план? А есть ли какая-то программа-минимум, чего обязательно нужно достичь и добиться, скажем, к 25 годам?

Никита: Что-то вроде того. Только скорее - к 27, чтоб не рушить традиции. Шучу с:

Виктория: Некоторые из участников ЭГО ещё не вышли за пределы teen-рубежа, а свойствен ли вам юношеский максимализм в творчестве и в жизни, и помогает ли он вам? Нужен ли он вообще?

Никита: довольно сложный и интересный вопрос. Если этот самый максимализм и есть, то в быту он подавлен и проявляется только там, где я не могу врать - в поэзии песен.

Алексей: А что вообще думаете о возрасте и о влиянии возраста на творчество, мироощущение и мировосприятие? Можете представить себя, скажем, через 10 лет, через 20 лет, как считаете, что-то изменится в Вашем мировоззрении или нет?

Никита: Начну играть хэви-метал и стану ездить на мотоцикле. Ну, по крайней мере, если судить по нынешним 40-летним неформалам. А если серьёзно - не знаю. Уйду в лес, начну писать дарк-эмбиент с атмо-блэком. Заведу семью. Наверное. А по поводу мировоззрения - не знаю. Надеюсь, стану мудрее, а там уж посмотрим, заставит ли эта самая мудрость меня что-то менять.

Kerrigan: Возраст - хрень еще та, ибо думаешь по-разному. Например, в 14 лет я писала о том кАкБыУбИтЬсЯ. Не скажу, что это было тупо с моей стороны, мои нервы были действительно не в самом лучшем состоянии. Сейчас мне 18, я стала более мягкой, в основном если и пишу, то о глубоких темах по типу цикличности, отказа от бездумного потребительства и объединении людей. Какой я себя вижу через 10 лет? Нууууу, мой мозг говорит, что я умру бомжом в канаве, но камон, какого фига? В канавах лягушки и мне их жалко, я могу их раздавить своим тельцем)))) Поэтому я постараюсь сделать для этого все что можно!

Алексей: Отличается ли процесс работы над новейшим EP от того, как, с каким настроением и в какой атмосфере работали над другими релизами ЭГО?

Никита: Однозначно! Тогда был один стресс, сейчас был другой.

Алексей: Сейчас EP на сведении, а будут ли какие-то отличия в общем подходе к сведению этого релиза, который радикально и существенно отличают его от других записей ЭГО?

Никита: Да. Но подробнее, увы, сказать не могу.

Алексей: По каким осознанным и неосознанным причинам готовящийся EP выходит более тяжёлым, чем планировался и всегда ли эта самая тяжесть – это безусловно хорошо и идёт в плюс к карме альбома?

Никита: тяжесть - не плюс и не минус. Она в моём случае - инструмент для создания нужного настроения. И да, я не совсем доволен, что бОльшая часть треков выходит тяжёлой. Ибо разнообразие считаю очень важным в творчестве. С другой же стороны - на концертах это даёт возможность толпе устроить месиво, а оно так-то весело. Впрочем, сам релиз будет разнообразен во многом другом. Возможно, даже разнообразнее, чем "Патриотиз-м 19", который я считаю ну очень уж удачным.

Алексей: Откуда у вас такое настойчивое и всенепременное желание приглашать гостевых вокалистов, что давно уже стало одной из ключевых особенностей творческой деятельности ЭГО, почему не взять пару-тройку вокалистов и вокалисток на постоянной основе и не удовлетворяться таким положением дел?

Никита: С одной стороны фиты - способ разнообразить саунд. Постоянные участники не подойдут. Каждый приглашённый участник вносит своё видение, своё "я". С другой стороны - я же не зря говорю, что Эстетика - помесь индастриала, метала и рэпа. А у рэперов так принято. Такими темпами скоро начну орать "Эщкере" вместо счёта в начале песен.

Kerrigan: Ну, как сказать... я буду ревновать! Типа, даааа я пою не часто в его песнях, но я единственная вокалистка, кто у него на постоянной основе хотя бы потому, что помимо этого я могу держать в руках бас.

Алексей: Как на деятельность ЭГО и на Ваше творчество в целом повлиял тот факт, что ЭстетикаГородскихОкраин обрела полноценный концертирующий состав, и случились эти самые полноценные концерты вроде того, что прошёл в феврале в Рок Базе?

Никита: Траты. Траты на базу, на проезд до неё (там путь через половину города лежит) и всякое такое. Но оно того стоит. Ибо с одной стороны в таких концертах больше драйва, с другой - группа, она почти как семья, с третьей - есть на кого вину за лажи свалить (я же говорю - как семья). А ещё осознание того, что у в команде есть второй гитарист, развязало мне руки в плане сочинения партий на два инструмента данного типа. Ещё бы для полного счастья электроскрипку или электровиолончель бы. Люблю подобные инструменты.

Kerrigan: практически одни плюсы. То есть, выступления стали более целостными и клёвыми. Да, есть и сложности, но что поделать? Селяви.

Алексей: Перспектива долгого отсутствия живых выступлений в свете пандемии коронавируса угнетает или воспринимаете сложившуюся ситуацию философски?

Никита: Честно говоря - так только легче. Мы сейчас не готовы. Военком, сессия, неясное будущее мешают нормально готовиться. Так что карантин явно не стал помехой, а может и наоборот, помог разгрести накопившиеся дела. Единственное что - кушать хочется.

Kerrigan: Карантин - это хрень, но и плюсы есть. Можно подготовить новый материал, изучить другие клёвые штуки. Лично в моей ситуации карантин больше именно хрень, у меня готовятся собственные песенки, а я их записать не могу, ибо гаражбэнд - та еще морока, микрофон находится в другом месте и вообще я птичка мне такое сложно. Ну, ничего, прорвемся.

Алексей: Собственные композиции Kerrigan будут выходить в рамках ЭГО или это будет совершенно другой и автономный проект?

Kerrigan: Песенки повелительницы жуков совершенно другие. Отличается как жанр, так и смысл песен. Проект будет называться "лучезарная полынь". Он о надежде, природе, всяких важных темах типа поиска себя. Сейчас я активно работаю над синглом. Он выйдет в мае (если бы не карантин, то можно было бы и раньше).

Алексей: Самые разные группы уже выпустили немало песен и релизов, посвящённых COVID-19, а мне почему-то кажется, что ЭГО это как раз тот коллектив, который смог бы справиться с делом написания такой песни самым лучшим образом. Нет ничего подобного в планах?

Никита: есть, но не в рамках Эстетики, а в другом, пока проекте. Только там будет скорее про Чёрную Смерть или Инфлюенцию, чем про коронавирус. Но какая разница? Считайте - почти одно и то же.

Алексей: Не думаете ли, что заброшек и мрачных депрессивных реалий (которыми, собственно, и вдохновляется Ваш проект) в самое ближайшее время станет намного больше? Стоит ли думать, исходя из этого, что и тем для новых песен, творческого горения и вообще источников инспирации у вас тоже станет больше?

Никита: Честно - надеюсь, что не станет. Как пелось в песне - "столько кладов мне не надо, я за то, чтоб в синем море не тонули корабли". Мрачнятины и заброшек у нас и без того хватит надолго. Другое дело, что мне до них добираться сложно, да и некогда последнее время.

Виктория: Вдохновляет ли вас сейчас сидение в самоизоляционном карантине и добавляет ли оно постапокалиптического настроя?

Никита: Однозначно да.

Kerrigan: Ехехехе... еееехеехехеее (надевает противогаз и начинает в нем петь "O Fortuna")

Алексей: Ваши финальные слова для того чтобы подвести черту и вырулить на финишную прямую?

Никита: Разворот на 90 градусов. Зачем нам финиш, если вся суть в поездке, а конец лишает смысла почти весь пройденный путь. Так что едем дальше, господа и дамы. Да пребудет с вами Русский Депрессивный Пост-Индастриал!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Никита: Вам спасибо!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная

"Верность храним мы своей боли!" интервью с Rosa Infra

Николай Карпушин и его группа Rosa Infra уже давно стали синонимом самого жёсткого, бескомпромиссного и напряжённого противостояния всему фальшивому и продажному, а их глубокие интеллектуальные композиции, записанные в предельно низких звуковых регистрах, у многих, наверняка, ассоциируются с наиболее радикальными музыкальными формами наших дней. Интервью с Николаем и его коллегами по группе неизменно выходят объёмными, серьёзными и богатыми на пищу для ума, и наша новейшая беседа, посвящённая долгожданному полноформатнику группы “Дети Ущерба”, тоже не стала исключением. Николай, бас-гитарист Илья и вокалистка Юлия рассказали нам всё и даже немного больше о том, почему вторая часть анти-потребительской концептуальной трилогии коллектива получилась именно такой, и какие скрытые смыслы и тайные знаки стоит искать и находить в песнях с этого диска.

Алексей: Приветствую, Николай и Rosa Infra! Поздравляю с долгожданным релизом! Почему всё-таки прошло так много времени до выхода альбома, ведь выход диска, вроде как, планировался несколько раньше и почему решили приурочить появление альбома в сети ко Дню Космонавтики?

Николай: Привет, Алексей! Спасибо! Да, альбом вышел заметно позже, чем мы планировали. Но в одном из интервью я уже говорил на эту тему, что сложность была не столько в процессе записи, сколько в осознании, в осмыслении самого музыкального материала, который мы к этой записи готовили. Я преследовал цель максимально наглядно выразить в музыке и текстах песен всё то, что у меня накопилось в душе за эти годы. Это, собственно, и есть искреннее, живое творчество! И в таких случаях спешка только вредит.

Виктория: Здравствуйте! В посте с альбомом вы упоминаете не только День Космонавтики, но и Вербное Воскресенье - Вход Господень в Иерусалим. А к этому празднику стоит проводить какие-то параллели от “Детей Ущерба”?

Николай: Привет, привет!) Ну, об этом, наверно, лучше спросить у Бога…

Алексей: А сейчас, когда альбом наконец выложен и представлен для ознакомления широкой публике, самое время спросить: насколько вы сами довольны проделанной работой? Всё получилось, так как задумывали?

Николай: Однозначно, да! Ведь это первый альбом, который мы записали и свели самостоятельно. Всё-таки, когда являешься первопроходцем целого музыкального стиля, то лучше тебя самого это никто не сделает. Особенно, если это реалии российского метал-андерграунда. И “Дети Ущерба” получились максимально так, как я изначально слышал эти песни у себя в голове, Звучание, на мой взгляд, получилось по-настоящему “инфра-метальным”!

Алексей: Теперь вы всегда будете заниматься сведение только самостоятельно или никогда не говори никогда”?

Николай: А почему бы и да?) Ведь первый опыт получился вполне себе удачным.

Виктория: Очень интересно услышать, как бы вы сами охарактеризовали этот диск тремя словами. Какой он, по вашему мнению?

Николай: Осмысление настоящего времени.

Илья: Пускай будет монументальный, железобетонный, остросоциальный.

Юлия: Неординарный, экспериментальный, цепляющиймногихзабольнуюмозоль.  Такое вот одно слово!)))

Алексей: А теперь три первых пришедших в голове качества или определения, которые к “Детям Ущерба” не относятся, что за слова это будут?

Николай: Да собственно это те качества, против которых и направлена идеология нашего нового альбома: потреблятство, гордыня, невежество.

Илья: Ну уж явно этот альбом нельзя назвать классическим, каноничным и традиционным))

Юлия: Дети ущерба не знают чести, справедливости, духовности.

Виктория: И ещё о христианстве. Вы цитируете псалмы в треке “Взаперти” и выпускаете альбом в день значительного христианского праздника в то время, как христианство в мировом масштабе и у нас в стране особенно, терпит поражение за поражением и само зачастую своими же руками дискредитирует себя в глазах людей (и в глазах метал-слушателей, прежде всего), это тоже часть вашей непродажности и желание грести всегда только против шерсти?

Николай: Я был крещён по православному обычаю ещё в детстве, в 6 лет. Но при этом почему-то очень хорошо помню, что ещё до крещения, в 4 года от роду я был твёрдо уверен в существовании Бога – некоего высшего Существа, Абсолюта, исполненного любви и сострадания к людям. По-детски просто и наивно, но очень твёрдо. С тех пор моя вера только усиливалась и усложнялась по мере набора жизненного опыта. Поэтому могу точно сказать, что выпуск альбома совпал с Вербным Воскресеньем вовсе не из желания сыграть на духе противоречия у толпы. Тем более, что выход полноформатника так же совпал и с Днём Космонавтики в этом году, который к религии не имеет отношения. И что, вы же не будете считать меня атеистом после этого?) На самом деле даты просто так совпали. Какого-то специального умысла с нашей стороны точно не было. Впрочем, возможно, умысел был у тех высших существ, которые управляют этой Вселенной) Потому что игра дат и правда получилась интересной. Кстати, за пару дней до выхода «Детей Ущерба» была очередная памятная дата распада the Beatles, а 13 апреля – уже на следующий день после выпуска нашего альбома, всемирный день Рок-н-Ролла. Любопытно, любопытно…

Что касается вашего замечания, что христианство терпит фиаско в России в особенной степени, то я с этим не согласен. Грустно признавать, но учение Христа проигрывает на Западе гораздо сильнее, чем у нас. Ведь посмотрите, что происходит? В протестантских и чуть ли не в католических церквах уже на полном серьёзе венчают гомосексуалистов, вопреки строгому запрету на это из Библии. В США уже легализована церковь Сатаны, и представляет из себя вполне реальное юридическое лицо. И многое другое в таком же ключе. Исходя из этих реалий, я думаю, что западная христианская церковь сейчас терпит куда более сокрушительное поражение, чем православная, ведь первая принимает правила того, против КОГО должна бороться, и т.о. сама перерождается в пристанище Врага Бога и Человечества. Так что у нас ещё не всё потеряно. Хотя, да – проблем в РПЦ накопилось тоже немало и они удручают. Кризис налицо.

Влада: Доброго времени суток, Rosa Infra! А не было ли у вас мыслей записать альбом целиком на религиозную тематику? Как в целом относитесь к разным религиям и различным верованиям помимо христианства?

Николай: Я убеждённый розамирянин. Учение Даниила Андреева является основой моего творчества и образа жизни. Поэтому можно сказать, что в каком-то смысле вся моя музыка религиозна. Или, по крайней мере, глубоко духовна в широком смысле слова. А моё отношение к другим светлым религиям очевидно: философия Розы Мира подразумевает гармоничное и уважительное со-существование с другими народами, расами и их религиозными учениями (если это учения правой руки, конечно). Более того, хоть я и крещён по православному обычаю и глубоко верую в учение Христа, но в тоже время мне очень близок Индуизм и Веды. Во всём их великолепном разнообразии и многомерности.

Очень люблю читать книги и смотреть современные ведические сериалы по классическим эпосам и писаниям: Махабхарата, Рамаяна, Пураны и т.д. И на самом деле эти две мировые религии (Индуизм и Христианство) не так уж противоречат друг другу, как может показаться на первый поверхностный взгляд. А в своей книге «Роза Мира для всех» я подробно описал – почему. Почитайте, и вы сами в этом убедитесь! Моя книга сейчас есть в свободном доступе в цифровом варианте в моём паблике, посвящённом ей.

Алексей: Последний трек “Революция мертворождённых детей” и особенно его финальная часть звучат как обличающая, горько-грустная христианская проповедь. Это было сделано намеренно?

Николай: Ооо! К этой вещи у меня, как её автора, особое отношение! В определённом смысле её конечно можно назвать проповедью. Но отнюдь не сугубо христианской. Думаю, что прослушав её внимательно и непредвзято, представители любой другой мировой религии испытали бы схожие чувства, что и я. Это скорее крик вопиющего в пустыне, чем проповедь. Вопиющего в цифровой пустыне потребительства, где подавляющее большинство людей погрязло в мелочной бытовой суете, мещанских понтах, мелких страстишках, разврате, в невероятной глупости и пошлости. Ведь согласно сюжету, в этой песне описывается, как в Серославии произошёл государственный переворот нео-либерального толка.

Новые ставленники транс-национальных корпораций в Серославии окончательно разворачивают страну в сторону абсолютной власти мировых финансовых магнатов и корпораций. В частности, стремительно принимаются законы, согласно которым любая форма духовности и религиозной деятельности считается психическим расстройством. Перед этим, конечно же, общество долго и планомерно обрабатывалось ультра-либеральными СМИ и интернет-блоггерами, подготавливая выгодное власть имущим общественное мнение. В целом, классика окон Овертона. В этой, фактически рапсодии, я описываю то, что произошло бы, если в умах и душах людей окончательно победил бы культ потребительства, подменив собой абсолютно все остальные – уже нематериальные ценности и сферы жизни. Как бы отупевшая от глобалистско-потреблятской пропаганды толпа пошла крушить всё вокруг, ведомая, словно крысы, «дудочниками» знаменитостями из СМИ и Интернета.

Физически взрослые, но личностно незрелые инфантилы, мозг которых страдает от клипового мышления. А постоянное пребывание в Интернете ради лайков и бездумного серфинга соц.сетей породили в людях особый вид глупости -  информационную псевдо-дебильность, когда человек при наличии здорового мозга и нормального интеллекта, теряет способность сосредотачиваться и смотреть вглубь получаемой информации и даже не способен прочитать за раз больше 140 символов текста в интернете. Так же он лишается способности формировать собственное мнение и вообще, как-либо критически мыслить, формируя свой суррогат мировоззрения в основном на чисто субъективных и эмоциональных оценках происходящего вокруг.

И вот такие «дети ущерба» - мертворождённое поколение, взращённое посреди культа потребительства такими же ущербными родителями, без духовных ценностей, с убогим кругозором и по-животному узкой сферой чувств, воспринимающих окружающую действительность  предельно однобоко и эмоционально (действительно, как дети), совершают ту самую революцию – революцию мертворождённых детей,  революцию потреблядей. Свергнув одних воров у власти и приведя к этой же власти ещё более беспринципных сволочей «со звоном кошелька вместо стука сердца». Те, в свою очередь, чтобы отвлечь народ от окончательного развала Серославии, осуществляемого ими же, взращивают в плебсе через продажные СМИ ложную идею о том, что якобы в повальной нищете и отсутствии возможностей для развития виноваты религиозные обычаи и догмы.

Новые власти внушили отуплённой потреблятством толпе, что в их бедах виноваты священники и те духовные учения, что они исповедуют. А затем уже внедрялась идея, что якобы любая духовность в самом широком смысле (не только религиозном) – это глупость, мракобесие и пережиток прошлого. Что якобы все беды человечества способна решить только наука, высокие технологии и экономика. С подачи ангажированных высших медицинских чинов был издан ряд псевдо-научных диссертаций, в которых доказывалось, что культура, искусство, религия и духовность – это форма психического заболевания и компенсации неврозов, рудименты прошлой полу-животной биологической стадии человечества и представляет ценность для социума лишь сугубо в таком качестве.

Родной язык, история и культура с подачи СМИ и ультра-либеральных блоггеров стали вызывать всё большее пренебрежение в глазах народа, т.к. всё больше насаждалась идеология космополитизма, где весь мир объединялся через единый рынок, а нации, культуры и их традиционные ценности постепенно размывало одной единственной ущербной идеологией – корпоративным глобализмом и эстетикой культа потребления, которые изначально исходили из страны по другую сторону океана - Лайланд. Как и их язык, который постепенно заменил все другие национальные языки мира.

И вот, жители Серославии, одурманенные картинами материального изобилия Лайланда и вызверенные местной ультра-либеральной пропагандой, идут громить центральный собор Серограда, считая священников и немногих оставшихся верующих виновными в своих жизненных бедах. Кстати, именно этот храм пылает страшным пожаром на обложке альбома. Долгое время наблюдая тот кошмар, который творится в родной стране, Тэмок бросается на помощь верующим и священникам, защищавшим Серославский Собор. Среди защитников храма были, как серославы, так и чернославы. Ведь вера была последним пристанищем, которое всё ещё объединяло немногие живые души представителей этих братских народов. Но силы были неравны и озверевшая «цифровая» толпа оттеснила защитников внутрь собора. И тогда в ход полетели бутылки с зажигательной смесью, спровоцировав страшный пожар. Тэмок с помощью своего инфра-камня предчувствовал эту опасность и благодаря своему предвидению смог спасти большинство тех людей. Но осуществить это он смог только ценой своей собственной жизни. Сам Тэмок погиб, защищая невинных.

И в предсмертной агонии он видит, как дух соборной души Серославии – Ма Рус покидает горящий храм и уносится прочь, в космические дали. Предсмертным взором он видит, что его Родина погибла, Ма Рус духовно умерла. Потому что народ отвернулся от Неё, отвернулся от Бога и Великого Демиурга, встал на путь грубого и вульгарного материализма, доведённого до абсурдного абсолюта.

И в этом смысле данная песня изобилует поэтическими отсылками:

“Чудовищный Червь победил
В наших протухших сердцах.
В душах сгорели мосты
К благовесту и звёздам.”

Думаю, что те, кто хотя бы немного в курсе поэзии классического русского рока, прекрасно поняли – к какому автору я апеллирую в этих строчках. Или вот:

“Вновь прольются реки крови, впадая в океаны нефтяные.

Вновь красное на чёрном ознаменует чей-то пир.

Вновь брат пойдёт на брата, сын поднимет руку на отца,

В монеты превращая чьи-то планы по переделу Бытия”.

Данные отсылки осознанные и намеренные, т.к. во многом эти рок-поэты были пророчески правы, создавая свои оригинальные тексты в далёких 80-х и начале 90-х. Но я не ограничиваюсь русским роком и даже делаю поэтическую анти-тезу в адрес ленноновского “Imagine”:

“Больше нет рая - лишь серость неба.

Нет больше ада - лишь греха свобода.

Нет больше Отчизны – мир един на рынке.

Но где же братство, что поэты обещали?”

Здесь я как бы сквозь время задаю вопрос одному из главных глашатаев нео-либерализма, Джону Леннону. Мол, где же твой рай на Земле и всеобщее равенство «без деления на страны, без убийств и без религий тоже»? Да, границы между государствами исчезнут, как и само понятие «государство». Да вот только мир объединится на основе власти нового типа – власти корпоративной вместо классической власти государственной. И эти транс-национальные корпорации вместо всеобщего равенства и братства повергнут людей в глобалистский ад и ещё более страшное рабство – рабство цифровое, духовное, основанное на кромешном невежестве, ложных ценностях и культе гедонизма. Стоит ли пояснять, что уже сегодня тот проклятый культ потребления, против которого мы так отчаянно сражаемся, является предпосылкой именно к такому развитию событий, что описан в заключительной песне «Детей Ущерба»? «Революция мертворождённых детей» - это не столько проповедь, сколько моё пророчество-предостережение.

Влада: Как вам кажется, наше общество с его культом потребления ещё можно “спасти”, или это уже бесполезно? Считается, что в истории человечества циклы процветания и упадка просто сменяют друг друга, и мы на это никак повлиять не можем - считаете ли вы верным такое суждение?

Николай: Однажды в интервью Юрий Шевчук рассказал очень интересную вещь, что история человечества делится на два сменяющих друг друга цикла – апполонический и дионисический. Апполонический – это когда процветает наука, искусство, философия, мораль и этика, и в целом народ растёт над собой интеллектуально и духовно; и дионисический – это когда наоборот, выплёскиваются наружу и агрессивно прославляются различные пороки, разврат, гедонизм, разрушаются морально-этические нормы, культура принимает самые низменные и упаднические формы, и в целом повсюду торжествует самая низменная животная форма свободы, что заставляет массового человека деградировать с нарастающей скоростью. Сегодня, очевидно, мы живём на пике дионисической эпохи. Достаточно оглядеться вокруг, посмотреть на господствующие нравы в обществе, на то, какой кошмар крутят по ТВ, на тренды Интернета.

Да, Вы правы, что эти два цикла упадка и рассвета сменяют друг друга. Но упускаете важный нюанс: человечество само никогда не встанет на путь интеллектуального и морального самосовершенствования просто так. Ему нужен очень жёсткий пинок от Вселенной, чтобы появился убедительный стимул этого захотеть. И, к сожалению, самый действенный стимул – это страх смерти. Только посмотрев в лицо бездне, люди, возможно, ужаснутся и поймут, что пора бы начать заниматься реальным научно-техническим прогрессом, а не его имитацией, и читать стихи, вместо того, чтобы трахаться без разбора, да бухать каждую пятницу. Ситуация с карантином это ясно показала – когда у человека в душе кромешная пустота, то на едине с самим собой он начинает сходить с ума.

И я надеюсь, что вот такие люди, заглянув в бездну собственной пустоты и ничтожества, всё-таки поймут, что беды мира происходят и из-за них тоже! Из-за их невежества, безответственного и непомерного потребления и эгоизма. И сами захотят пойти в ином направлении.

Виктория: Какие моменты альбома, какие треки, какой сюжетный поворот или отдельно взятую идею на альбоме “Дети Ущерба” вы сами считаете самой сильной, интересной и заслуживающей внимания?

Николай: Я считаю, что главный смысл, если не всей нашей трилогии, то, по крайней мере, этого альбома точно - в личном подвиге человека. В том, что человек порой рождается и живёт вовсе не для получения удовольствий, финансового успеха, обретения славы или семейного счастья, а только ради одной единственной цели, одного единственного высокого поступка, к которому этот человек будет идти всю свою жизнь. И этот поступок в итоге определит судьбы многих других людей. При том, что сам тот герой мог совершенно не подозревать о своём предназначении и прожить до этого жизнь, полную страданий и лишений.

У него могли быть какие-то свои представления о счастье, свои мечты и ожидания на будущее. Но попав в тот предназначенный экстремальный момент, все его прошлые «хотелки», страсти и ожидания перестают иметь значение, и человек мобилизует те великие силы, которые он невольно копил всю предшествующую жизнь, проявляя свою истинную природу и предназначение души в один единственный решающий момент. Что собственно и делает Тэмок, жертвуя своей жизнью ради тех людей, защищавших храм от разъерённой «цифровой» толпы. Ведь в этом и есть суть классического героизма – совершение абсолютно альтруистического поступка ради человечества, совершенно не ожидая никаких наград взамен и порой жертвуя чем-то важным для себя.

Точно так же подвиг самопожертвования совершали мученики за веру во время большевистского террора. И, кстати, так же героически погибали солдаты Красной Армии, защищая Родину от немецких захватчиков в Великую Отечественную Войну. А недавний пример героизма и самоотдачи донецких ополченцев? Моторолла, Гиви, и сам «Батя» Захарченко. Почитайте книгу Захара Прилепина «Некоторые не попадут в ад» - там фактически очевидец описал этих людей такими, какими они были в реальности! И  мученики за веру, и защитники Советского Союза, и ополченцы Донбаса разделены совершенно разной идеологией, но их всех объединяет одно великое – они абсолютно не рассчитывали на какие-либо личные выгоды от своего поступка, или на награды и дары.  Они сражались ради высоких идей ценой своей жизни и прекрасно осознавали с самого начала, что могут погибнуть.

Конечно, в реальности жертва не всегда заключается в гибели ради кого-либо или чего-либо. Жертвенность может принимать и другие, более мягкие, но от того не менее героические формы. Но мы сейчас говорим об альбоме, т.е. о художественном произведении, и поэтому вынуждены считаться с некоторыми его драматургическими законами. Героическая смерть Тэмока – это высшая точка его существования, его жизненного пути. Ведь жертва – это форма любви, форма бескорыстия, форма служения и человечеству, и высшим силам. В то время, как эгоизм – это лишь служение себе, что чаще всего обрекает человека на перманентные конфликты с другими людьми и страдания (особенно если окружающие столь же эгоистичны).

И, правда в том, что для высших сил, для Вселенной не имеют значения мечты конкретного человека. Особенно, если это сугубо эгоистичные и мелкие желания. У высших сил куда более глобальные и высокие планы, и на конкретных людей в частности, и на всё мироздание в целом. Повторюсь, что главный смысл «Детей Ущерба» в том, что мы рождаемся на Земле вовсе не для удовольствий, не для обретения личного бытового счастья или финансового успеха. Это всё – излишне переоценённые стремления и иллюзии, которые нам с детства внушали корпорации через свою пропаганду в виде кинофильмов, поп-культуры, рекламы и т.д., чтобы легче было впаривать нам свою продукцию и иметь от этого огромную прибыль.

И на самом деле у каждого человека своя роль, предопределённая Богом…или Дьяволом (это кто какой личный выбор сделал). Предполагаю, что на этом моменте набегут особо либеральные персонажи и начнут орать что-то вроде: «смысла жизни не существует и каждый его придумывает себе сам!». Но как показывает сама жизнь, этот их тезис – полнейшая чушь! Потому что многие пытались и пытаются сами для себя выбирать цель существования и соответствующую деятельность, но даже, при самом прилежном и искреннем усердии, мало у кого получается осуществлять свои цели и хотелки. Особенно, если они упираются в сугубо материальные потребности или удовлетворение личных завышенных амбиций. Потому что цель и смысл своей жизни нельзя выбрать или придумать. Их можно только найти и познать в себе!

Я неоднократно это наблюдал в жизни – как люди терпели полнейший крах своих ожиданий и мечтаний, хотя порой обладали неплохими способностями и должным трудолюбием. Что собственно и является прямым свидетельством того, что не мы определяем смысл своего существования, а высшие силы. Вселенная, если хотите, судьба. Да, конечно же, бывают исключения – ситуации, когда человек не может осуществить какую-то свою мечту из-за неблагоприятного финансового положения, сложной политической обстановки в стране и т.д. И здесь уже страшный грех на тех власть имущих, кто поместил человека в условия с полным отсутствием возможностей для саморазвития.

Но, я то говорю именно о тех типичных случаях, когда сам человек пытается заниматься тем, что несвойственно его природе, и мнит себя в этом лучше, чем он есть на самом деле – т.е. пытается занимать не своё место в жизни. Потому что из-за своего духовного невежества он сам не знает – где собственно его место. Либо занимается вроде бы подходящим для себя делом, но с сугубо эгоистичными намерениями. К примеру, гитарист, обладающий музыкальной одарённостью, но изначально взявший в руки гитару только из жажды прославится и заработать кучу бабла. И здесь, в качестве аналогичного примера, можно подставить многие другие профессии. Именно поэтому, сегодня развелось так много блоггеров, фотографов, инста-самок и т.п., а заводы с фабриками пустуют))) И я подозреваю, что среди вечно ноющих и недовольных в интернетах, существенная часть вот таких корыстных и непомерно амбициозных «творческих личностей», которые свято убеждены, что им все вокруг обязаны за сам факт их существования. И поистине счастлив тот человек, который смог осознать своё истинное предназначение в жизни (каковым бы оно ни являлось в конкретном случае).

Ну а люди, которые с этим яростно не согласны и живут исключительно во имя своё и ради себя – обречены на вечную погоню за своими мелкими хотелками и страстями, то обретая некоторый успех, то терпя очередной крах, не понимая, что и то, и другое – временно и тленно. И что погоня за этими эфемерными вещами неизбежно превратится в день сурка. И даже если это желание обрести любовь и семейное счастье, то само по себе то неплохо и даже нужно! Но это не должно являться самоцелью и исчерпывающим смыслом жизни. Ведь когда человек замыкается в пределах семьи, её бытовых нужд, её благополучия или наоборот неустроенности, то он становится глух и равнодушен к окружающему миру, к его страданиям и несправедливостям, живя по принципу «моя хата с краю!», и деградирует, даже если счастлив в пределах семейного очага. Так общество становится разобщённым, атомизированным.

Именно поэтому, когда «семейное счастье» является единственной целью и мечтой человека, то это форма эгоизма. Человек – это прежде всего творец и царь природы, который ею же призван облагородить планету, превратить её в цветущий райский сад на благо возрастающей гармонии Вселенной и Божественного Замысла. Короче говоря, человек, который может оставить после себя полезное и благое наследие окружающему миру и обществу. Причём, очевидно, что это наследие может быть как материального, так и нематериального характера. Как больших масштабов, так и более мелких. Тут уже всё зависит от масштабов конкретной личности. А каким царём природы может быть эгоист с узким кругозором, ущербной сферой чувств, и мёртвым, как бетон, сердцем? И вот, когда общество переполнено такими незрелыми и духовно невежественными людьми, нацеленными лишь на личную выгоду, то общество подвергается опасности рано или поздно скатиться в ту самую «революцию мертворождённых детей», которая в свою очередь неизбежно уничтожит и это общество, и народ с культурой в целом. Именно такие идеи и соображения являются центром и смысловым ядром альбома.

Илья: В том то и дело что отдельно взятая песня не раскроет весь сюжет и концепцию альбома. Его нужно слушать целиком, ведь это целая история. Ну а мне, как басисту, понравилась идея с дальнейшим понижением строя на этом альбоме, играть на струнах толщиной с карандаш, одно удовольствие))

Виктория: Если Вы говорите, что главный герой погиб, то какое же продолжение будет у всей этой эпопеи? Без главного героя-то? В сознании уже бродят наполеоновские планы по поводу продолжения альбома и грядущие сюжетные коллизии? Можно пару эксклюзивных спойлеров?

Николай: Конечно! В общих чертах над сюжетом продолжения я думал ещё во время работы над нынешним альбомом. Да, Тэмок погиб в финальной песне альбома. Но его подвиг самопожертвования не был напрасным. Те верующие и духовные люди, которых он спас из горящего храма, передадут своим детям легенду о человеке с ярко пылающим тёмно-красным камнем в челе, который спас последних носителей Духа в погибшей стране. После революции «мертворождённых детей» и трагичных событий с массовым сожжением храмов и гонений на верующих, начнётся тотальная гражданская война, которая разорвёт Серославию в клочья на постоянно враждующие между собой  микро-государства, и некогда великая страна перестанет существовать.

А затем Лайланд - государство, возглавлявшее мировой культ потребления, окончательно воцарится, как всемирная империя, на основе власти своих транс-национальных корпораций и насильно объединит весь этот экс-серославский конгломерат в одно квази-государство с полностью марионеточным правительством. Здесь будут насаждать новые законы и нравы, основанные на ультра-либеральной идеологии. Будут отрицаться духовность, культура и искусства, традиционные семейные ценности, а противопоставлять им будут транс-гуманистическую идеологию со всеми вытекающими из этого окнами Овертона и легализациями однополых браков, сексуальных извращений, ювенальной юстиции и прочей жести. Пройдут десятилетия и транс-национальные корпорации сотрут из народных масс память о стране Серославии с некогда великой и уникальной культурой, великим языком и достижениями.

Всё это в умах новых поколений будет подменено ложными фактами о том, что якобы это была страна вечно пьяных варваров и религиозных сумасшедших, которые ничего не умели, кроме как драться, стрелять и петь какие-то слишком длинные и заунывные песни перед алтарём, поклоняясь «воображаемому дяде на небе». Но потомки спасённых Тэмоком людей будут помнить легенду о спасении своих предков. И будут хранить знания о подлинной истории Серославии. Ведь среди спасённых из горящего серославского храма были и учёные люди – историки, которые рассказали своим детям правду о той погибшей стране и культуре, из которой они вели свой род.  В итоге, со всего мира нашлись немногочисленные группы духовных людей – представители всех мировых религий, деятели искусств и их ценители, учёные-гуманитарии и т.д. И все они объединились в подпольную организацию в едином порыве бороться против этого нового сатанинского порядка вещей.

Но с годами ситуация в новом обществе будущего только ухудшалась. Мировые корпорации поменяют саму парадигму власти на Земле. Здесь я говорю об очень фундаментальных вещах – о способах организации общества. Мы все привыкли, что большие группы людей с общим языком, общей культурой, историей и обычаями, а так же схожим генотипом объединяются на основе государства, государственной власти – т.е. принудительного аппарата, который единственно может обеспечить общую безопасность этого народа от посягательств и нападений других народов. А так же государственная власть создаёт свод правил (юридических законов), которые скрепляют этот народ в единое общество, не позволяя ему провалиться в социальный и моральный хаос. Экономические и общественно-политические строи за все тысячелетия существования человечества были самыми разнообразными, от тиранического рабовладения и монархического феодализма, до капитализма и либеральной демократии. Но базовый принцип, скрепляющий практически любые крупные сообщества планеты, был одним и тем же – принцип государственный. И при всех очевидных недостатках, именно он был самым эффективным до поры до времени.

И вот здесь я подхожу к главной мысли, которую хочу донести. В описываемом мною будущем мировое господство в итоге получат транс-национальные корпорации. И они изменят парадигму власти с традиционной государственной на принципиально новую – корпоративно-глобалистскую. Дело в том, что за счёт усиления прогресса информационных технологий и коммуникаций, и за счёт того, что эти корпоративные гиганты распространят своё влияние во всех странах мира, фактически традиционные национальные правительства лишатся смысла своего существования. Потому что реальная материальная зависимость всех народов Земли будет исходить уже не из государственных институтов, а из корпоративных производств.

Именно корпорации станут ключевыми работодателями (а в том будущем единственными). Именно корпорации единственными будут производить еду, одежду, жильё, гаджеты, любую технику и прочие материальные блага, без которых современная цивилизация невозможна. Только они будут контролировать доступ в Интернет. И у них будет абсолютно свободный доступ ко всем устройствам и страницам пользователей во всём мире. И очевидно, что такая тотальная зависимость потребителей от корпораций перерастет в новый тип глобальной власти над человечеством – корпоративный тип власти, как я и сказал выше. И когда то или иное государство становилось бы неугодным интересам корпораций, последние элементарно отрезали такое государство от материальных благ и ресурсов, провоцируя недовольства и бунт среди местного, одуревшего от культа потребления населения, уже давно потерявшего свои национальные корни и какую-либо мораль. В итоге, именно поэтому в будущем выродится и исчезнет само понятие «государство» и мир станет полностью объединённым под господством тех самых корпораций-монополистов.

И, казалось бы, вот она – сбылась мечта идио…эмм…гуманистов, некоторых рок-музыкантов, хиппи и прочих прекраснодушных мечтателей! Всё человечество, невзирая на расы, народы, религии и прочее, объединено в единое целое. Но дьявол, как известно, кроется в мелочах! И загвоздка в том, что этот корпоративный глобализм вовсе не поможет со-существовать различным уникальным и великим культурам, народностям и религиям. Глобализм их размоет, беспорядочно перемешает и превратит в безликую серую массу, где никто не будет знать своих корней, а те уникальные культуры просто исчезнут и забудутся, как и их великие духовные и культурные наследия. И всё это будет подменено одной единственной на всё серое и безликое человечество корпоративной поп-культурой – предельно примитивной, безвкусной, низменной и плоской. Просто для того, чтобы ультра-толерантное человечество будущего не сошло с ума от своей же духовно-эстетической пустоты, и отвлеклось на удовлетворение своих животных инстинктов и борьбу за социальный статус.

В итоге, корпорации окончательно утвердят социальный дарвинизм, как официальную систему существования мирового сообщества, фактически разделив человечество на новые формы каст. А представители самых низших каст – подавляющее большинство, нео-шудры будут обречены на вечное рабство и нищету. При этом не будут иметь совершенно никакого значения личные качества человека, его способности, умственный потенциал, и т.д. В том обществе люди будут оценивать друг друга не по качествам характера, не по уровню знаний и компетенции, даже не по поступкам и не по глубине внутреннего мира, а исключительно по уровню материального благополучия и статусности, а так же популярности в социальных сетях.

Даже профессиональная эрудированность узких специалистов почти полностью отомрёт, потому что большую часть технологических и социальных нужд человечеству будут восполнять продвинутые машины и искусственный интеллект, которые будут сами себя чинить и совершенствовать. А научное и техническое образование будет привилегией исключительно немногочисленной касты господ, многие из которых будут состоять в управленческом аппарате корпораций. А нео-шудры всё же будут исполнять большую часть грубого, неквалифицированного труда, т.к. массовое производство роботов не будет выгодно жадным корпорациям, да и на планете нет такого количества ресурсов и сырья, из которых можно было бы изготовить такое огромное количество механизмов и деталей, и нет такого колоссального источника энергии, которым можно было обеспечить всё непомерно разрастающееся человечество и его нужды. Поэтому в технологическом раю будут жить только высшие касты.

После смерти нео-шудр не будут хоронить. Согласно официально принятому закону «о целесообразности и рациональности использования человеческого материала», тела умерших нео-шудр будут служить сырьём для нужд каст высших. Ну, например, кожа будет идти на изготовление одежды и обивки мебели. Кости и другие ткани на разное сырьё. Постепенно будет легализовано принудительное донорство органов, т.к. из-за жадности корпораций так и не изобретут дешёвых технологий по клонированию. В том числе и донорство у детей из нищих семей. Вообще, реальный научно-технический прогресс сильно замедлится, и его подменят лишь имитацией прогресса. Что уже сегодня заметно проявляется, к примеру, в виде бесконечных обновлений гаджетов, которые по факту меняются лишь в дизайне, но не функционально и по существу.

А со временем, среди самых богатых, и пресыщенных от вседозволенности, представителей элиты появится чёрный рынок торговли человеческим мясом и эмбрионами представителей низших каст. Позднее, с помощью технологии окон Овертона, эти супер-магнаты начнут продвигать в массы эстетику людоедства через поп-культуру, постепенно подготавливая морально-этическую почву для легализации этого своего страшного извращения.

Реальный научно-технический прогресс будет полностью перенаправлен сугубо в область информационных технологий, а так же генной инженерии и окончательно перестанет приносить какую-либо пользу для развития человечества, выполняя запросы и нужды только планетарной элиты. Люди окончательно превратятся в рабов соц.сетей и виртуальной реальности. А из-за предельно ущербного образования, узкого кругозора, соответствующей идеологической обработки и постепенно внедряемых в общество генных селекций, люди низших каст с детства будут свято уверены в абсолютной естественности такого порядка вещей. На все несчастья и проблемы будет работать лишь одна заместительная фраза: «Не заработали - не заслужили!»

И на этом чудовищные общественные преобразования не остановятся. Победивший социальный дарвинизм будет мешать таким людям трезво осмыслять своё положение и, уж тем более, начинать борьбу за свои очевидные человеческие права. Вместо этого нео-шудры, будучи невежественными, безответственными и эгоистичными, всю свою короткую нищую жизнь будут боготворить "просвещенный Запад", завидовать ему и стремиться вырваться туда из своих лачуг. И некоторым даже будет удаваться это сделать, часто ценой хождения по головам соплеменников. Но подавляющее большинство так до смерти и будут в жалком положении ущербных и глупых нищебродов, тотально зависимых от социальных сетей и строящих вокруг себя иллюзорные высокотехнологичные голограммы видимости благополучия.

Я фактически описал типичную антиутопию. Этакую помесь «Дивного нового мира», «451 градус по Фаренгейту», «Матрицы» и многого другого. Но, правда в том, что авторы этих произведений просто смогли разглядеть подобные тенденции раньше всех и предвидели подобное развитие событий в будущем. Человечество войдёт в новую эпоху тотальной иллюзии. Цифровой иллюзии виртуальной реальности. Но на самом деле в фильме «Матрица» это показали очень грубо и топорно, хоть и талантливо. Дело в том, что люди САМИ, по собственному желанию будут строить вокруг себя целый заслон из иллюзорных образов и голограмм, стесняясь показывать себя такими, какие они есть на самом деле.

Даже сегодня, это уже отчасти проявляется в технологии дополненной реальности. А прототипом служат все эти отфотошопленные (порой до неузнаваемости) сэлфи, аватарки и целые фотосессии, когда люди в соц.сетях, и в частности в инстаграм, выстраивают целый искусственный образ и имитацию благополучной жизни, которых не существует в реальности, и на которых они зарабатывают хотя бы эмоциональный ресурс в виде лайков, подписчиков, комментариев. Такой себе цифровой суррогат успеха и славы…построенных на пустоте и иллюзии.

Так же, уже сегодня фотореалистичность компьютерной графики порой можно спутать с кадрами из настоящего кино-фильма с реальными живыми актёрами! А с технологиями будущего уже не трудно представить – сколько фальшивых видео-записей можно создать с целью уничтожения репутации неугодных личностей. Да и обычные люди, основываясь именно на таких технологиях, будут строить сверх-реалистичную и вульгарно-мещанскую показуху в своей жизни. Добавим к этому победивший социальный дарвинизм, мировое господство транс-национальных корпораций с гигантскими бюджетами и вы поймёте - какое будущее ждёт человечество! Это будет всемирным царством иллюзий и тотальных подмен! И никто не будет до конца уверен – где правда, а где ложь. А юридические законы будущего окончательно размоют границу между истиной и ложью. И каждый будет иметь право считать истиной не объективные факты, а то, что ему больше нравится, согласно формально сохранившейся и уже дошедшей до абсурда либеральной идеологии. И такая предельная размытость грани между правдой и ложью окажется вполне жизнеспособной в реалиях общества, где письменность вымерла и осталась лишь привилегией самых высших чинов и специалистов, а большинство общаются через аудио-сообщения или стримы в интернете, и получают информацию даже для обучения через наглядные видео-ролики и 3-d-образы. Будет ещё много вещей, например, касательно изменения механизма деторождения,  насильственного и бесповоротного изменения живой природы планеты, но всего я не хочу и не могу рассказать, т.к. это просто не поместится в формат интервью.

Но, исходя даже из всего выше сказанного, я могу уже сейчас выразить ту важную мысль, которую пытаюсь донести два альбома подряд. Что в стремлении осуществить именно эти глобальные цели будущего, мировые корпорации уничтожили Серославию. Потому, что она со своей великой и высокодуховной культурой была последним серьёзным препятствием на пути транс-национальных корпораций к мировому господству. И даже Лайланд – страна, в которой собственно и зародилась идеология культа потребления, сама ведь тоже стала жертвой этого культа. И, в итоге, её народ точно так же был морально и экономически пожран Чудовищным Червём в виде этих корпораций-гигантов, которые уничтожили национальную и культурную идентичность, все традиционные этические и семейные ценности, размыли грань между полами,  и уничтожили какие либо возможности человека на реальное духовное и творческое развитие в самом широком смысле слова.

Сейчас человечество реально стоит перед угрозой такого развития событий в будущем. И здесь уже не надо стараться высасывать из пальца что-то своё, лишь бы показаться оригинальным. Тем более, что все эти события в моей истории будут лишь фоном, на котором будет развиваться свой независимый и оригинальный сюжет. Уж поверьте, он будет не менее захватывающим, чем всё предшествующее в нашей трилогии, и вы многому удивитесь!

Фактически, моя трилогия – это осмысление разных эпох. И, если Мета-Кома была осмыслением нашего недавнего прошлого (аллюзии на 80-е и 90-е годы в России, чернобыльская авария, чеченские войны и разруха), то «Дети Ущерба» - это осмысление настоящего времени с его культом потребительства, тотальной безвкусицей и пошлостью, возведёнными в абсолют, соц.сетями, гаджетами и пустыми понтами, социальным дарвинизмом и всем тем убожеством, во что превратились взаимоотношения между людьми. А вот третий альбом трилогии – это фактически мои размышления на тему будущего. А именно, я покажу, что ждёт человечество, если сохранятся нынешние тенденции общества потребления,  мировое господство обретут транс-национальные корпорации и духовно-культурная сфера будет деградировать дальше. Забегу вперёд, и скажу, что это будет реальный АД на Земле, по сравнению с которым даже лор «Матрицы» или классического «Терминатора» покажется легкой беззаботной прогулкой. И моя трилогия – это предупреждение человечеству, которое сейчас явно идёт по фатально ошибочному пути. Это моё вам пророчество! И это тот момент, когда я искренне не хочу, чтобы это пророчество сбылось! Иначе наступит такой порядок вещей, такое безысходное и фундаментальное рабство, из которого человечество уже никогда не выберется. И только в наших с вами силах не позволить всему этому превратиться в реальность! Собственно, в этом и заключается наша борьба и идеология Роза Инфра! И могу лишь напоследок сказать, что в итоге, в моей трилогии всё закончится хорошо. И надеюсь, что в реальной нашей жизни тоже)

Влада: Может случиться так, что однажды вы перестанете затрагивать тему культа потребления в своём творчестве, и перейдёте к чему-то более “возвышенному”? Зависит ли это от того, что происходит с обществом?

Николай: Я изначально замышлял свою эпопею, как трилогию. И следующий полноформатник будет последним на эту тему в любом случае. А если общество не изменится (а скорее всего так и будет, я не испытываю иллюзий на этот счёт), то по крайней мере с полным правом смогу развести руками и сказать: «Я сделал всё, что смог!» Просто в этой трилогии я максимально выскажу всё, что думаю о культе потребления и способах его преодоления. Ну, а если люди не захотят ко мне прислушаться – ну, значит, они безнадёжны. Ничего тогда не поделать.

Влада: Так если люди не понимают идею, может проблема в авторе, который не смог донести её понятным для обывателя языком?

Николай: Ну да, сейчас такое мнение очень популярно, что, мол, раз публика не поняла автора, то проблема в самом авторе, в том что ему не хватило таланта донести доходчиво свои мысли через творчество. Это не так. Например, я очень сомневаюсь, что большинство людей прям от начала и до конца, во всех гранях смыслов понимают «Космическую Одиссею 2001» Стенли Кубрика. И тем более, вряд ли современный обыватель щёлкает, как орешки, фильмы Девида Линча. Тем не менее, оба этих режиссёра и их творчество имеют культовый статус, а некоторые их картины составляют классику мирового кинематографа. И я бы не сказал, что их фильмы понимает большинство. И что, у кого-то повернётся язык сказать, что этим авторам не хватило таланта донести свои идеи более понятно для большинства?)

А может с самим этим большинством что-то не так?)Это я к тому, что в наше время, когда большинство людей – жертвы клипового мышления и не способны видеть глубже самого поверхностного первого слоя. Они не могут сосредоточиться на серьёзной большой форме. Да порой даже и на средней-то не могут. И уж тем более, многие люди сейчас разучились воспринимать такие классические аспекты настоящего искусства, как аллюзии, иносказания, игру образов и т.д. Я понимаю, что в этом так же и вина тех, кто устроил в нашей стране ту чудовищную реформу образования, согласно которой было воспитано поколение «потребителей, а не творцов» - молодых людей, которые порой не знают, кто такие Блок, Лермонтов, Достоевский. Понимаете, когда люди не знают даже такие элементарные вещи, верхом их художественного вкуса являются блокбастеры про трансформеров, музыка в формате радио «Энерджи», или того хуже всякие шнуровы с элджеями, то им становится просто физически невозможно донести что-то разумное, доброе, вечное. И это не совсем их вина.

Они дети и жертвы того общества, в котором родились и выросли. Они жертвы ущербной массовой культуры, на основе которой неосознанно были вынуждены формировать свои вкусы и убеждения. Они жертвы тех людей, кто создал инстаграмы, тупые стендап-шоу на ютубе и т.д. В конце концов, они жертвы собственных родителей, которые родили и воспитывали их в нулевых годах, почти полные сутки отсутствуя дома и зарабатывая бабло, пока дитё росло на роликах Хованского и Дудя. Это и есть то самое мертворождённое поколение, которому вряд ли возможно что-то донести языком, хотя бы чуть сложнее текстов Фейса или Пошлой Молли.

Я вовсе не хочу сказать, что народ не тот. Народ всегда один и тот же! Просто сегодня на него наведён такой чудовищный морок, что донести что-то важное и высокое становится всё труднее. И на самом деле я не против низких жанров. Потребность в них у народа всегда была и будет. Это нормально. Дело совсем в другом. В том, что сегодня низкий жанр и примитив стали единственной формой развлечения, почти полностью заместив собой другие формы культурного досуга. И что ещё страшнее, что это преподносится, как само собой разумеющееся, а другие – более сложные формы массовой культуры либо не воспринимаются вовсе, либо подвергаются ущербному юмористическому холокосту.

Да, безусловно, можно переборщить со сложностью применения выразительных средств в произведении настолько, что и правда тебя никто не поймёт. Это крайность, в которую я стараюсь не впадать. Иначе бы я, будучи запутанным в нагромождениях собственных творческих хитросплетений, не в состоянии был бы объяснить кому-либо главные смыслы моего творчества. Но опускаться до настолько примитивного уровня, что господствует сегодня в массовой культуре – это скорее минус автору, чем плюс его произведению. Потому что толпа всё равно не поймёт доносимого смысла, в то время, как автор морально опустится, как в собственных глазах, так и перед лицом высшей Правды и Вечности.

Алексей: А какие из песен с нового диска вам самим приятнее всего слушать и играть? И будут ли исполняться вживую композиции, записанные с Юлией Тюриной?

Николай: Я люблю свои песни в равной степени. Другое дело, что далеко не все из них были сочинены одновременно. Одни гораздо старше других порой на 4-5 лет. К примеру, «Революция мертворождённых детей» была придумана одной из последних. И, соответственно степени свежести, некоторые песни, конечно, играть интереснее, чем уже заезженные для нас старые. И да, Юля будет принимать участие в живых концертах, как гостевая вокалистка.

Илья: Мне нравятся композиции, где гармонично сочетается тяжесть и мелодичность, такие например как “Фантом”, “Дети Ущерба”, и “Ночь нас зовет”.

Юлия: “Чёрное зеркало”, например, было для меня лично некоторым образом вызовом мощи своей святой))) “Ночь нас зовёт” особенно меня впечатлила и я рада, что и в ней мне довелось принять скромное участие.

Влада: Назовите 5 качеств, которыми, по вашему мнению, должен обладать профессиональный музыкант современности, и 3 качества по-настоящему хорошего альбома

Николай: Тут важно определиться – кого мы подразумеваем под профессиональными музыкантами? Тех, кто на своей музыкальной деятельности зарабатывает деньги и нигде больше не работает или людей, имеющих высокие музыкальные навыки, и воплощающих их в качественное творчество. К сожалению, в наше время часто одно вовсе не подразумевает другое (хотя по идее должно). Но я отвечу, исходя из того, что профессионалами считаю, прежде всего, людей с соответствующими творческими умениями и талантами.

Итак, качество №1 и самое главное – уже наступили 20-е годы 21-го века. Сегодня старая классическая система шоу-бизнеса мертва. Музыка больше не распространяется на физических носителях в массовом порядке. Поэтому все средние и мелкие лейблы давно обанкротились.  А те, что остались, не в состоянии обеспечить группе даже мини-тур по городам в поддержку альбома, не говоря уже о полноценном продвижении в СМИ и съёмках профессионального клипа. Современный музыкант, если он мечтает обрести широкую известность, должен навсегда распрощаться со старой парадигмой, что мол «вот главное - записать шикарный фирменный альбом и отнести его на лейбл, а дальше автоматически станем рок-звёздами». Нет! Так больше никогда не будет!!! Это страшная когнитивная ошибка вашего мышления, которая может сломать вам жизнь!

И здесь не имеет значения – насколько хорош или нет ваш материал. Важно навсегда уяснить, что сегодня все музыканты предоставлены сами себе. Вы со своими талантами и гениальными песнями НИКОМУ НЕ НУЖНЫ в этом жестоком мире свободного интернета и уже наступающего пост-капитализма. И, если вы настроены серьёзно, то вам придётся всё делать самим: от оплачивания записи и сведения в студии до выпуска альбома, его пиара в интернете и договоров об организации концертов, поиска и оплачивания услуг фотографов, индивидуального пошива сценических костюмов, съёмок клипов и прочего в таком духе.

Абсолютно ВСЁ это будет только за ваш счёт! И, если в вашей группе понимаете это только вы, а остальные участники до сих пор пребывают в иллюзиях, либо просто несерьёзно настроены и не хотят в должном порядке расставлять жизненные приоритеты, то вам лучше сразу распрощаться с такими музыкантами и искать новых, более адекватных и, как это ни прискорбно, платёжеспособных. Ведь, чтобы тянуть такую лямку одному, нужно иметь зарплату директора банка! И, кстати, при этом всё равно нет гарантий, что вы куда-то пробьётесь со своим творчеством.

Правило №2 - многозадачность. Как мне кажется, современный музыкант, чтобы вести качественную и эффективную творческую деятельность, должен не только уметь играть пару-тройку джазовых аккордов на гитаре, но и владеть хотя бы на базовом уровне музыкальными редакторами, чтобы записывать в миди сочинённые партии и делиться ими с товарищами по группе, дабы в целом коллектив мог более эффективно и быстро продумывать общий музыкальный материал. Так же, музыкант должен владеть хотя бы начальными навыками звукорежиссуры, чтоб суметь записать и худо-бедно свети домашние демки.

Да и потом, на записи в студии чтобы уже более легко строилось общение со звукорежиссёром. Чтобы вы были элементарно в состоянии объяснить ему на нормальном профессиональном языке – чего вы хотите, какое звучание. Так же, параллельно было бы неплохо освоить Фотошоп, чтоб красиво оформлять фавиконы собственных ютуб-роликов. И да, кстати, ведите собственные ютуб-каналы, где будете рассказывать о своей музыке. К слову сказать, я перед выпуском альбома уже вынашивал такие планы, хотел купить приличную камеру, чтоб снимать ролики, но из-за ситуации с коронавирусом пришлось отложить эту затею до неопределённых времён.

Правило №3 – старайтесь экономить там, где это не вредит качеству! В нашей стране экономическая, да и культурная ситуация такова, что сегодня популярной может быть только музыка очень низкого смыслового качества. Под этим я подразумеваю как и глупые тексты, так и очень примитивную музыкальную составляющую. Если вы издаёте сложный, современный, дорого записанный металл, сведённый где-нибудь в Швеции или Лос-Анджелесе за тысячи долларов, то знайте, что такая музыка в ближайшие годы в нашей стране никому не будет нужна. Да и в конце концов, вы для кого записываете свои альбомы?

Для народа или кучки эстетствующих аудиофилов с мониторами за миллион долларов? Важно понимать, что Грэмми за ваш гениальный альбом вам никто не даст, даже если этот альбом и правда гениальный, как «Стена» Pink Floyd. Тем более, что сегодня такие премии уже давно утратили былой авторитет и вручаются часто тем, кто этого не заслуживает. Спросите у Кори Тейлора!

И автоматически рождается вопрос: ну и смысл рвать задницу, тратя огромные деньги на топовые студии, если результатом будете довольны только вы и кучка ваших друзей? Простой обыватель не услышит все эти ламповые консоли и тракт студии Abbey Road, и не сможет понять - в чём разница по сравнению с обычным цифровым сведением. Тем более, что сегодня цифровые технологии настолько шагнули вперёд, что вполне реально получать звучание, очень приближенное к аналоговому, сводя материал через цифровые плагины. Это значительно дешевле, а ещё, если у звукорежиссёра мозги и руки на месте, то разница в качестве звука будет настолько минимальна, что её смогут услышать разве, что те пять с половиной аудио-эстетов, которые вам на хрен не сдались!) Ну, а ещё лучше, если вы сами научитесь сводить собственный материал! С современным интернетом вполне реально научиться таким вещам! На ютубе полно бесплатных обучающих роликов с весьма толковыми советами и наглядными примерами. Просто для этого нужно немного подключить мозг. Да и вообще, общий смысл моего третьего правила: чем больше ты умеешь, тем меньше на тебе заработают. И тем больше в потенциале можешь заработать ты! Хотя бы в моральном смысле.

Правило №4 – смиритесь с мыслью, что музыка навсегда останется просто вашим хобби и никогда не перерастёт в полноценную профессию. Возвращаясь к прошлому тезису о том, что сегодня в России метал-музыка никому не нужна, вы должны издавать свои песни, трудиться на репетициях и давать концерты без завышенных ожиданий.

Конечно, сейчас набегут интернет-спорщики и с пеной у рта начнут доказывать, что «нет, металл в России очень популярен в народе!» Но я же вижу, что на крупнейших стадионах страны выступают либо западное рок-старичьё, которые уже превратились в бренд и соберут многотысячную толпу автоматом, даже если просто будут пердеть в микрофон на сцене, либо наши нафталиновые арии-кипеловы или вообще попсовики с рэпперками. А я же говорю именно о современных тяжёлых стилях металла – дэт, блэк, индастриал-метал, пост-хардкор, джент и т.д.. Т.е. те стили, которые и являются основой современной тяжёлой сцены Запада. Их почему-то не видно на крупнейших площадках страны. А группы таких направлений отечественного разлива и подавно! Их не видно на отечественном ТВ и фм-радио.

Единственный крупный рок-фестиваль, который худо-бедно освещают в СМИ – это нафталиновое «Нашествие», где из года в год играет один и тот же козыревский говнорок. А модерновых металлистов нет нигде, кроме интернета, да мелких и средних клубов. А с последними во время пандемии ещё большие проблемы. Так что вот вам  единственный критерий востребованности! Олимпийский, Лужники, Крокус Сити Холл? Где? Если вы просто заливаете себе в айфон очередной пост-хардкорчик (хотя бы и русский), и считаете себя ценителем, для развития индустрии это ничего не значит. Даже если тысячи человек по всей стране слушают в плеерах такую музыку и состоят в тематических пабликах в соц.сетях – это тоже в глобальном плане ничего не значит! Нет реальной движухи в больших СМИ и сольных выступлений десятков групп современных стилей на крупнейших концертных площадках – значит нет и популярности самого направления. Стоит это уяснить и прекратить спорить с очевидным. Металл в нашей стране не востребован.

Так вот, исходя из вышесказанного, если вы не хотите играть ширпотребное дерьмо (а мы подразумеваем, что вы этого не хотите), то смиритесь с тем, что скорее всего вы никогда не будете собирать стадионы в России. Само отношение к музыке у вас должно быть предельно бескорыстным. Вы должны творить прежде всего ради самого акта творчества и жажды донести людям правильные на ваш взгляд идеи, и только потом – четвёртым-пятым планом думать о деньгах или славе. Иначе, вас ждёт глубочайшее разочарование. Да и вообще, в наше время занятие рок-музыкой – это изначально очень плохая жизненная стратегия)))

Правило №5 – вы умрёте! Если вы будете помнить об этом, то так же будете понимать, что должно остаться что-то значимое, что-то полезное после вас, а не только кусок гниющего мяса, да ипотека, доставшаяся вашим детям в наследство. Осознание таких вещей поможет вам творить предельно искренне.

И ещё бонусом очень настоятельно рекомендую всем серьёзным творческим людям научиться ценить своё время и стараться не тратить его на малозначимые занятия и пустых людей. Это если и не поможет вашему творческому продвижению, то хотя бы очень здорово защитит вас от бессмысленной растраты сил.

Что касается того, каким должен быть идеальный метал-альбом? 1 – искренним; 2 – качественно записанным; 3 – самобытным.

Виктория: А как вы расцениваете тот факт, что альбом вышел в разгар пандемии коронавируса? Видите ли в этом какую-то неслучайность? И как считаете, может быть коронавирус – это своего рода благо, попытка природы избавиться от таких вот «Детей Ущерба», людей-потребителей с закосневшими и «вирусными» взглядами?

Николай: Наблюдая за тем, что происходит вокруг, я не перестаю удивляться. Для тех, кто не заболел и не лишился работы, карантин явился отличной возможностью для саморазвития: освоения новых хобби и форм творчества, ремёсел, познания окружающего мира. Современный Интернет позволяет обучаться многим вещам самостоятельно и бесплатно на весьма приличном уровне. Вот лично для меня, при всей серьёзности ситуации, это было одним из лучших времён в моей жизни! Я наконец-то полностью доделал альбом, потому что обладал неограниченно свободным досугом и занимался тем, что мне интересно и нужно. Причём, в самом свободном и удобном для себя режиме.

Но большинство людей вокруг, вместо того, чтобы заниматься чем-то интересным и полезным, начали сходить с ума, ныть в Интернете, порой специально нарушать режим изоляции. И я не перестаю возмущённо удивляться: это какая должна быть пустота в душе и мозгах, это какой ущербный должен быть круг интересов, какой убогий внутренний мир, чтобы человек так себя вёл?! Это насколько нужно быть не самодостаточным и ограниченным?! Все эти «шашлычники» и «ковидиоты», считающие, что пандемия коронавируса - это якобы заговор мирового правительства с какими-то там бредовыми целями. Все эти горе-спортсмены, мучающие уличные тренажёры не смотря на то, что снаряды оградили полосатой лентой.

Причём, больше всего меня откровенно злит, что все эти персонажи мало того, что себя не берегут, но ведь и других подвергают риску заражения! А подобное поведение, я считаю, вообще стоит рассматривать, как преступную халатность, за которую надо уже наказывать по закону! И это тоже весьма типичный пример последствий культа потреблятства, когда человек вообще не думает ни о чём, кроме своих желаний и капризов, и считает это нормой. Так же возросло бытовое насилие в семьях. И не только в России, но даже в хвалённой «просвещённой» Европе. Потому, что современным людям не привиты нормальные понятия о взаимоотношениях в семье и браке, об уважении личного пространства, интересов друг друга, не привито умение слышать и понимать, не привито умение быть чутким к переживаниям супруга. Они привыкли только брать или совместно веселиться. Т.е. отношения сегодня строятся в основном на взаимно выгодных эгоистических потребностях партнёров. Поэтому теперь, находясь наедине друг с другом постоянно, а не пару часов в сутки до и после работы, они не в состоянии благоразумно общаться и готовы убивать друг друга. Никто не хочет договариваться, и каждый верен только своим проблемам.

“Верность храним мы своей боли,

Себя жалея, слепы к горю ближних.

И гнием в своём высокомерье,

Заменяя им достоинство.

Я устал от правды войны.

Я устал от лицемерия мира.

Старой морали обесценилось злато.

На его гроши не купить нам счастья”.

Этот текст «Революции мертворождённых детей» я написал ещё год назад, но, как мне кажется, в данной ситуации он просто сверх-уместен! Я сейчас выражусь резко и для многих неприятно, но нынешняя ситуация с пандемией показала, что в человечестве ещё очень много незрелых, инфантильных и глупых особей.  Действительно некоторых так и хочется назвать «дети ущерба»! Причем, я ведь говорю не только о таких вот представителях русского народа, но и обо всём остальном мире, где бушует коронавирус. В Европе, например, находятся индивидуумы, которые на полном серьёзе заявляют, что заключение в карантин нарушает их конституционные права (!!!)

До всей этой эпопеи с пандемией я думал, что средний уровень интеллекта и адекватности человечества заметно выше. И, к сожалению, вынужден признать, что я ошибался. Человечество действительно в большинстве своём очень незрелое и эгоистичное, словно маленькие капризные дети. А пандемия коронавируса явилась парадом всеобщего идиотизма! Но опять же, я подчёркиваю, что далеко не всех считаю таковыми. В мире так же много и адекватных, разумных людей. И я всё же не теряю веру в человечество. Иначе бы я не продолжал заниматься своей музыкой в том ключе, в котором это делаю до сих пор.

Илья: Меня больше беспокоит не сам вирус, а экономические последствия ограничительных мер, с которыми нам всем придется столкнуться.

Алексей: А сами вы коронавируса опасаетесь? Соблюдаете самоизоляцию, носите маски и предпринимаете другие меры по профилактике и защите от него?

Николай: Да, безусловно! Я работаю на заводе, и руководство отправило нас домой на 2 недели сразу же, как правительство объявило о карантине. С сохранением зарплаты, кстати. Сейчас мы уже вышли на работу, но все меры предосторожности соблюдаем. Нам выдали специальные респираторы, я мою руки после улицы и перед едой. Стараюсь без необходимости не выходить на улицу и прочее. И настоятельно советую всем вести себя так же!

Юлия: Да, самоизоляцию соблюдаем. Разумные меры тоже. Это ответственность не только по отношению к себе, но и по отношению к другим людям.

Виктория: Как думаете, когда будет изготовлена вакцина и научит ли людей эта ситуация чему-нибудь новому и хорошему? Есть ли надежда на то, что мир и люди после завершения пандемии станут лучше, чище и достойнее?

Николай: Как показывает историческая практика, человечество не учится на ошибках прошлого. Оно в большинстве своём легкомысленно и беспечно. А уж в наше потреблятское время в особенной степени. И то поколение, которое непосредственно переживает какую-либо большую беду, возможно и становится умнее, мудрее и осознаннее. Но пройдёт какое-то время – 10 лет, 20 или больше, придут новые поколения непуганых идиотов, уж простите за грубость. Молодые, дерзкие и наглые, считающие себя умнее «этих тупых родителей». И тем новым поколениям вновь придётся наступать на одни и те же грабли, разбивая в кровь собственный лоб. Отвага и слабоумие – наше ВСЁ! Единственное, я надеюсь, что если уроки жизни будут усвоены, то как можно меньшей ценой.

Илья: По поводу вакцины мне нечего сказать, я не медик. А общество, мне кажется, мало изменится. Кто хочет развиваться, найдет способ развиваться и дома на карантине, а кто деградировал, тот вряд ли одумается в этой ситуации.

Юлия: Я думаю, что эта ситуация заставит людей переосмыслить многие вещи. Очевидно, что мир сейчас меняется, и он уже не будет прежним. И хочется верить, что люди смогут извлечь из этого благое зерно.

Алексей: В названии альбома как будто содержится провокация и скрытый месседж вашим многочисленным хейтерам. Это так или мне показалось? И доводилось ли вам уже видеть или встречать в социальных сетях людей, которые приняли название диска как личное оскорбление?

Николай: Большинство песен к «Детям Ущерба» я сочинял параллельно с «Мета-Комой» ещё 7 или 8 лет назад, когда мы были гораздо менее известны в Интернете, чем сейчас. И очевидно, что тогда никакими хейтерами особо и не пахло. Я не придаю такого значения своим недоброжелателям, как им того хотелось бы. А название песни, как и альбома – это очень ёмкий эпитет, который я взял из поэмы Даниила Андреева «Железная Мистерия». Хоть там фраза «дети ущерба» адресовалась другим персонажам, но я её счёл максимально точно характеризующей ту эпоху и то общество, в котором мы все сегодня живём. Ну а если это кого-то оскорбит, то я отвечу так – правда не может быть оскорблением!

Алексей: Считается, что любое настоящее творчество всегда преображает того, кто им занимается, и, начав творить, творцу уже не остаться прежним, а вы заметили, что как-то изменились, работая над “Детьми Ущерба”? Как на вас повлияли эти четыре года и какие главные отличия между Rosa Infra образца апреля 2020 года и Rosa Infra из 2016 года?

Николай: Можно было бы сказать, что в целом работа над этой большой музыкальной трилогией сильно меня изменила, как личность. Но у меня несколько иной угол зрения. Я считаю, что суть души человека никогда не меняется. Просто она дремлет и со временем при благоприятных для этого обстоятельствах, всё больше проявляется то, что изначально и было заложено в человеке. Проявляется истинная суть души, её природа, о которой человек раньше мог и не подозревать. А внешне это может ошибочно восприниматься, как изменения. Короче говоря, это не изменение, а ПРОЯВЛЕНИЕ, пробуждение. Ещё это можно назвать созреванием. Что-то вроде большого кактуса в мексиканской пустыне, который в определённое время пророс прекрасными цветами. Так, что я кактус!)))

Виктория: Мне показалось, что на новом альбоме вы уже не так однозначны и единонаправленны, а помимо тематики борьбы с культом потребления появилось много других тем: ревность, любовь, настоящие ценности, счасте, гармония с собой и многое другое, можно ли сказать, что от “борьбе против…” вы перешли к “борьбе за…” или если да, то за что вы теперь боретесь и к чему призываете своих слушателей?

Николай: На самом деле идеологическая линия не менялась со времён “Мета-Комы” никоим образом. Просто в первом альбоме трилогии были иные обстоятельства и место действия сюжета. Ведь согласитесь, что есть огромная разница между описанием событий на войне и в мирное время? А я, как автор считаю, что музыка должна максимально близко отражать в своей атмосфере смысл текста песни и дополнять его, а не быть просто красивым фоном. И в «Детях Ущерба» из-за того, что действие переносится в мирный город, конечно же, несколько меняется и музыкальная атмосфера. Но основная тематика то не меняется, просто затрагиваются иные её грани. Но в целом за время работы над нынешними двумя альбомами трилогии изменилось скорее моё отношение к людям.

Как я уже говорил раньше, в предшествующие пару лет многие представители человечества проявили себя, как очень незрелые, неумные и даже инфантильные существа. А ситуация с коронавирусом лишний раз выявила эту тенденцию. И данные события вызвали во мне некоторое разочарование. Но с другой стороны, я считаю, что подобные ситуации проявляют и таких, как мы. В том контексте, что наблюдая за чьей-то глупостью, важно не озлобиться, не превратиться в бессердечного циника. В этом, кстати, главная разница между настоящим человеком и такими, как А. Невзоров, к примеру. Эта разница в том, что человек остаётся ЧЕЛОВЕКОМ даже после таких разочарований, сохраняя любовь и сострадание к человечеству, в то время, как подобные Александру Глебовичу, этого сострадания лишены напрочь и уже давно превратились в холодно-рассудочных, циничных и лживых чудовищ.

И призываем мы всегда к одному и тому же: не забывать имя человеческое, в самых тяжёлых ситуациях сохранять благоразумие в голове и сострадание в сердце. И того, и другого в нынешнее время катастрофически не хватает и ещё долго будет в дефиците. Как там? «Господи, прости их! Ибо не ведают, что творят!»

Алексей: ….и такое утверждение снова возвращает нас к христианству и христианским идеалам. А что думаете о движении христианского “белого” металла, таких группах, как Trouble, Mortification, Sacrament, Deliverance? Не кажется ли вам, что осознанно или нет, но Rosa Infra всё  больше приближается к ним?

Николай: Мне очень странно, когда название музыкального стиля исходит из какой-либо тематики, а не из особенностей звучания самого направления. Даже противоположность того, о чём ты спрашиваешь – блэк-метал, хоть и обладает чётко выраженной идеологией, но в то же время имеет очень характерное, ярко выраженное звучание и набор музыкальных приёмов, что его и выделяет в отдельное направление металла. В то время, как так называемый уайт-метал – это просто любой метал с христианской идеологией. Идеологическая составляющая, безусловно важна для любого металла, но всё-таки, если мы говорим именно о музыкальном направлении, то и непосредственно в музыкальном плане оно должно заметно отличаться от других.

Алексей: А можно ли, исходя из такой логики, говорить, что следующий ваш диск будет ещё менее провокационным и ещё более ориентированным на утверждение и разъяснение вопросов, связанных с, любовью, счастьем, гармонией, самоактуализацией, духовным развитием? Как думаете, насколько вероятно, что спустя какое-то время Rosa Infra действительно станет не борцом, не провокатором и разрушителем, а пророком, проповедником и коучем?

Николай: Так вся трилогия по большому счёту и посвящена тем вопросам, о которых ты сказал!) Но повторюсь, что «Мета-Кома» видится такой провокационной лишь потому, что затрагивает самые экстремальные грани этой темы. И ещё потому, что жёстко нарушает сложившиеся в российской тяжёлой музыке стереотипы и устои. Вот и всё. А я, кстати, никогда и не считал себя провокатором или эпатажником. Я просто искренний свободный человек с наличием жизненных принципов и чётких понятий о Добре и Зле. И не стесняюсь об этом говорить, и уж тем более следовать своим принципам в делах. Мы просто дожили до времён, когда такое поведение окружающим людям кажется эпатажем и провокацией. Ну, что я могу сказать на это? Отвратительные времена!

Алексей: Но разве стремление к крайностям (самый тяжёлый звук, самые толстые струны и тд) не есть в некотором роде провокация и одна из граней эпатажа?

Николай: Крайностью это кажется вам!) Для меня такое звучание и такой инфра-строй – это норма. Моя норма, в которой я себя комфортно чувствую с аудиальной точки зрения. Мне ведь с детства нравились очень низкие звуки. Во всём: от музыкальных инструментов и человеческих голосов, до грома молнии и скрипа огромной двери. Я просто гигантоман. И здесь нет никакого эпатажа. К тому же, мне в этом плане плевать на мнения, вкусы и хотелки окружающих. Я, как творец, не обязан соответствовать ничьим ожиданиям и требованиям. Просто я искренний рок-н-рольщик, чуждый догмам, стереотипам и правилам даже внутри рок-музыки и твёрдо убеждён, что сама рок-музыка может дальше развиваться только с помощью разрушения старого и созидания принципиально нового! Да и, как показывает всемирный культурный кризис пост-модерна, другого пути развития у неё нет.

Виктория: Как считаете, станут ли люди благодаря коронавирусу и пандемии менее продажными и падкими на материальные ценности и в то же время более восприимчивыми к вашему творчеству и тем идеям и посылам, которые вы транслируете?

Николай: Я бы очень хотел на это надеяться. Но ещё больше я был бы рад, если людям не приходилось бы вечно получать молотом Судьбы по башке, чтобы начинать думать о действительно важных, созидательных и высоких вещах. Но, к сожалению, по-другому люди ничему хорошему не учатся.

Алексей: А если говорить более обобщённо и вспомнить старую пословицу о том, что всему своё время и своё место (и невероятно важно появиться в нужное время в подходящем месте), как считаете, сейчас время для “Детей Ущерба”?

Николай: Я считаю, что время для “Детей Ущерба” наступило тогда, когда появилось само общество этих детей ущерба в нашей стране. Но у Господа Бога, видимо, иное мнение на этот счёт. А кто я такой, чтобы противиться замыслам Бога?)

Влада: А что, если общество детей ущерба пока не готово воспринять посыл вашего нового альбома и задуматься над тем, как оно живёт? Получается, всё зря?

Николай: Ну, значит зря, да. Я уже подробно высказался по этому вопросу. Но, если будет так, то даже в подобной ситуации я вижу положительный аспект: я хотя бы оставил что-то важное и стоющее потомкам, которые, возможно, в будущем послушав мою трилогию, начнут ту самую подпольную борьбу против всемирной корпоративной цивилизации ушерба. Интернет ведь сохранит всё!)

Виктория: Четыре года назад было бы трудно или даже невозможно представить у вас в репертуаре песни вроде “Ночь нас зовёт”. Что вдохновило вас на такую мелодичную, танцевальную и почти синти-поп-композицию?

Николай: Ооо! На самом деле я огромный фанат музыки 80-х! В частности синт-поп, нью-вейв. 80-е в этом смысле - уникальное время! Эпоха, когда мировая поп-музыка достигла идеальной пропорции между танцевальной ритмичностью и просто запредельно красивым мелодизмом с этим типичным космически чистым звучанием синтезаторов. Неудивительно, что сегодня возникла даже целая волна музыкантов и групп, которые фактически воспроизводят в своём творчестве то аутентичное звучание и аранжировки.

Это была настоящая поп-музыка – мелодичная, напевная и до одури меланхолично красивая! Не то, что нынешние поп-проекты формата радио Энерджи, с их убогими аранжировками и примитивным звуком. И вы удивитесь, но инструментальную часть “Ночь нас зовёт” я сочинил тоже параллельно с песнями из “Мета-Комы”))) Так что не надо ничего представлять. В моей голове, как и в моём творчестве, изначально вполне мирно могут соседствовать вот такие поп-электронные хиты и люто авангардные опусы с рычащими перегруженными басами и атональными вокализами. Я в этом смысле лишён каких-то рамок и руководствуюсь лишь чувством вкуса, творческой целесообразностью, и уместностью для передачи атмосферы и смыслов.

Алексей: Нет ли планов выпустить, наконец, книгу с полным изложением событий изложенных на альбомах “Мета-Кома” и “Дети Ущерба” с сопутствующими комментариями, разъяснениями и соответствующим подстрочником, и как считаете на данный момент, нужно ли это?

Николай: А я параллельно с музыкальной деятельностью этим и занимаюсь. Более того, большой роман по мотивам моей трилогии и тоже в формате трилогии я планирую рано или поздно закончить и опубликовать.

Алексей: А на какой стадии сейчас находится работа над романом?

Николай: Ты знаешь, я его писал параллельно с сочинением песен для альбомов трилогии. Есть несколько глав и по Мета-Коме, и по Детям Ущерба. Я сочиняю не столько хронологически последовательно, сколько фрагментарно, когда я обдумываю те или иные повороты сюжета, идеи и тогда стараюсь их сразу воплотить в прозе. Часто бывало даже так, что я сначала описывал сюжет одной из песен в прозе, а потом уже переносил это в поэтическую форму))) После того, как закончу дела с нынешним альбомом, планирую завершить хотя бы первый том.

Виктория: А есть ли у вас предощущение того, чем закончится в конце концов история Тэмока, Чудовищного Червя и как долго ещё до окончательной развязки или, быть может, ваша эпопея будет бесконечной и будет продолжаться столь же долго, сколько будет существовать Rosa Infra?

Николай: Моя эпопея изначально задумана, как трилогия. Поэтому имеет чётко обозначенные и жёсткие рамки по хронологии и объёму событий. По её завершению, возможно, появятся и другие темы для творчества. Кто знает…

Виктория: А всегда ли будет присутствовать параллелизм между событиями в мире Тэмока и в нашем мире?

Николай: Я надеюсь, что нет. Потому что то будущее, которое я опишу в следующем альбоме, настолько чудовищно, что лучше бы это не имело ничего общего с реальностью.

Алексей: В свете сложившейся ситуации с пандемией и связанными с ней ограничениями, вопрос с презентацией “Детей Ущерба” завис с воздухе на неопределённое время. Вас это не печалит? И не было ли соблазна отложить выход альбома до стабилизации ситуации?

Николай: За прошедшие годы, как уже было сказано выше, я многое понял в своей жизни, и стал гораздо спокойнее и смиреннее, что ли, воспринимать происходящие события. И, если таков план Бога, то мы спокойно дождёмся окончания карантина и проведём презентацию альбома позже. Тем более, что нынешний карантин – это прекрасная возможность заняться и продвижением альбома, и даже начать потихоньку сочинять песни к его продолжению. Да и задумок на следующий альбом у меня выше крыши! В общем, я не буду зря терять время в любом случае. Рефлексировать мне некогда, ведь вокруг столько интересных дел!)

Виктория: Презентацию альбома онлайн-квартирником или каким-либо иным стримом не рассматриваете?

Николай: Ой, нет! Я, конечно, понимаю, что будущее большой сцены, к сожалению, за онлайн-концертами, стримами и голограммами умерших рок-звёзд. Но такое будущее мне категорически, просто агрессивно не нравится! К слову, это тоже один из аспектов будущего третьего альбома, о котором я расскажу в его сюжете. И я твёрдо убеждён – ничто не может заменить настоящего живого рок-концерта. Тех эмоций, того драйва, который рождается только на настоящей сцене при живом исполнении! На время таких экстремальных ситуаций, как карантин, конечно онлайн-трансляции – это хорошее решение. Но не более. И мы лучше подождём, когда жизнь вернётся в нормальное русло.

Алексей: Как считаете, сколько времени нужно будет ждать продолжения “Детей Ущерба”? Неужели ещё четыре года или даже больше?

Николай: На всё воля Аллаха!)

Алексей: Уже многие группы затронули тему пандемии и связанных с ней последствий в своём творчестве, а вы не планируете записать эксклюзивный трек об этих событиях или даже ввести такую сюжетную линию в будущий свой альбом?

Николай: Я терпеть не могу, когда музыканты и любые другие публичные персоны пытаются хайпить! Одно дело, когда людей действительно беспокоят насущные проблемы общества – это видно и слышно в музыке (по крайней мере для меня), а другое дело – когда музыканты из корыстных побуждений набрать побольше прослушиваний, лайков и подписчиков издают наскоро слепленный полуфабрикат, лишь бы оседлать хайп((( Лично мне это кажется лицемерным и циничным. Это мерзко и отвратительно! И нет, не будем.

Виктория: Что у вас в ближайших планах и чего ждать от Rosa Infra во времена самоизоляции, пропусков и масок?

Николай: Ждать можно только одного и самого главного – творчества!)

Виктория: Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня, но так и не услышали?

Николай: Я думаю, что мы с вами провели весьма интересную беседу.

Алексей: Ваши финальные слова для тех, кто нас читает и напутствия людям эпохи пандемии?

Николай: Включайте мозг, но и про сердце не забывайте!

Илья: Отвечу словами персонажа одного известного фильма: «Ребята, будьте вы людьми!»))

Юлия: Друзья, мудрости вам и терпения! «Самый тёмный час перед рассветом». Сейчас, как никогда, наше общее благо зависит от разумности и человеколюбия каждого из нас!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

“После локального апокалипсиса на общий как-то все равно!” Интервью с группой Aura

Столичная группа Aura исполняет интересный мелодик-симфо-эпик-метал с флейтой, разными типами вокалов и неожиданными аранжировками, а их последний на данный момент сингл “Мечта на поражение” стал у нас на ASTARTA лучшим релизом февраля 2020 года. Сейчас у нас на связи лидер группы Валерий Ведищев, который доступно и откровенно рассказал нам о том, почему их новый сингл так хорош, о чём там идёт речь, а также поделился своими мыслями по поводу локального и повсеместного апокалипсиса, пандемии и опасности слишком далеко идущих мечтаний. Не обошлось, как это водится, и без “посторонних” тем, лирических отступлений и бытовых подробностей, а в итоге интервью вышло очень живым и непредсказуемым, ну а, собственно, проверить всё это мы с вами можем прямо сейчас!

Алексей: Приветствую, Aura! Поздравляю с победой в нашем опросе и с получением звания лучший альбом февраля 2020! Как считаете, заслуженно? “Мечта на поражение”, по вашему мнению, это действительно самый the best of the best?

Валерий: Всем привет! Да, конечно, заслуженно, мы очень любим эту песню))

Алексей: Считаете “Мечту на пораженье” своим абсолютным хитом и лучшим из всего, что было сделано ранее?

Валерий: Это, наверное, лучше решать слушателям. Нам это песня просто очень нравится.)

Виктория: Доброго времени суток, Aura! Присоединяюсь к поздравлениям! Как настрой и бодрость духа? Чем занимаетесь, и какие мысли в связи с победой в нашем опросе?

Валерий: Спасибо! Вот недавно закончили аранжировку для нового сингла, как только схлынет эпидемия – отправимся на запись, чтобы снова выиграть ваш опрос))

Алексей: Трудно не заметить, что ваш новейший сингл “Мечта на поражение” звучит совсем не так, как материал альбома “Злая магия”, менее романтично и мелодично, более патетично и симфонично, в чём тут загвоздка и причина? Это разовый эксперимент или планомерное развитие и коррекция курса?

Валерий: Не сказал бы, что это какая-то резкая смена курса, просто мы можем и так, у нас в принципе произведения разноплановые получаются, потому что я не люблю однообразие. Послушайте ту же песню «Пророчество» с первого альбома – тоже все очень прямо и зло.

Виктория: Что вдохновило вас на создание “Мечты на поражение” и что за это за постапокалиптический мир изображён на обложке, что там произошло?

Валерий: Произошел конец света в одной отдельно взятой семье, собственно, об этом и песня.

Алексей: Многие симфо-метал или даже просто металлические группы вдохновляются Вагнером и Шнитке, а не было ли у вас подобных источников инспирации в ходе работы над вашим актуальным синглом?

Валерий: С уважением отношусь к классикам и некоторые вещи с удовольствием слушаю, но музыкальная школа в свое время привила скорее нелюбовь к подобным произведениям – скорее всего из-за того, что все это навязывалось насильно.

Влада: Здравствуйте, Aura! Примите и мои поздравления с победой. Продолжая вопрос Алексея: если не брать в расчёт работу над синглом “Мечта на поражение”, то кто из музыкальных классиков импонирует вам больше всего и почему?

Валерий: Если вкратце, то я люблю Ференца Листа за техничность, Рахманинова за эмоциональность и нешаблонность, Вагнера за патетику и мощь и Вивальди за необычайную красочность в музыке.

Виктория: Не боитесь ли вы стать такими невольными пророками и предречь реальный апокалипсис и вымирание цивилизации из-за коронавируса и его последствий?

Валерий: Как я уже писал выше – пророчество было еще на первом альбоме)) А после локального апокалипсиса на общий как-то все равно)

Алексей: Значит, вы давно и уверенно вошли в роль пророков и уже освоились с функцией предостерегателя? Как считаете, ваши песни могут реально кому-то помочь что-то изменить в своей жизни к лучшему?

Валерий: Если наши песни кому-то помогают жить, вдохновляют и так далее – значит, мы не зря трудимся.

Алексей: Стоит ли бояться своей мечты? И в какой ситуации мечта способна обернуться кошмаром? У вас бывало когда-нибудь что-то подобное?

Валерий: Недаром говорят – бойтесь своих желаний) Я считаю, что если подходить ко всему в своей жизни разумно – большинства неприятностей можно избежать. К несчастью, зачастую люди действуют импульсивно. Лучше так не делать))

Алексей: Но если всё время подавлять импульсивность, есть опасность всецело замкнуться на ratio и утратить эмоции и вкус к жизни вообще, разве не так?

Валерий: Вряд ли. Человек не робот, знаете ли, все возможно)

Влада: А о чём вы сами мечтаете сейчас?

Валерий: Выйти на улицу и долго-долго ходить))) В контексте группы – чтобы у нас все получилось – с аудиторией, концертами, альбомами и т.д. А в контексте личного – это такой огромный пласт, что в двух словах не расскажешь) Наверное, чтобы были живы и здоровы близкие люди и чтобы рядом был достойный человек.

Алексей: Когда появится такая возможность, куда пойдёте в первую очередь?

Валерий: В парк на пешую прогулку.

Влада: Как вы считаете, все ли мечты (за исключением тех, что из разряда “хочу сейчас попасть в 25 век и уметь перевоплощаться в единорога”) возможно исполнить?

Валерий: Иногда мечта должна оставаться мечтой, иначе она превращается просто в успешное выполнение задания)

Виктория: Судя по вашим заявлениям у вас в сообществе ВКонтакте, коронавируса вы не очень боитесь, апокалипсиса тоже, а чем вас можно испугать, и какие события или происшествия способны перевести вас в стояние “повышенной готовности”?

Валерий: Мы просто предпринимаем разумные меры предосторожности и выполняем то, что от нас требуется по закону. Панике мы вообще поддаваться не склонны. Войны вот не хочется, совершенно.

Алексей: Как вы нашли Леонида Орлова и принимает ли он уже участие в работе над новым материалом?

Валерий: Леонида нам порекомендовал наш басист – Саша Буренин, они раньше вместе играли в группе Хрен. Безусловно, Леонид – полноценная наша боевая единица, обязательно будет принимать участие в дальнейших записях.

Виктория: Как вам удаётся размещаться ввосьмером на площадках крошечных клубов, не наступаете ли друг другу на пятки в ходе таких выступлений?

Валерий: Тот, кто не помещается – идет петь в зал))

Алексей: И кто это чаще всего бывает? Кто “идёт за Клинским”?

Валерий: Вокалисты обычно)) Один раз сцена была настолько мелкой, что поместились только мы с барабанщиком. )

Алексей: А как у вас обстоят дела с новым материалом, и в каком ключе он будет следовать: продолжите ли новые традиции “Мечты на поражение” или вернётесь к своему старому-доброму эльфийскому металлу, а, может, будете пробовать что-то совсем новое и нетипичное?

Валерий: Не согласен, мы к «эльфийскому металлу» не имеем отношения)) Новый сингл будет в ином ключе, нежели «Мечта..», поэтому в любом случае вы услышите нечто новое. Про альбом пока рано говорить, мы пока еще не до конца определились с песнями, которые на него войдут.

Влада: Кто из современных музыкальных коллективов нравится вам больше всего? Может быть даже есть группа, на которую вы равняетесь? Как вообще считаете, стоит ли создавать себе кумиров?

Валерий: Кумиров, безусловно, создавать не стоит, ориентиры вполне себе допустимы. Каждая группа пришла к успеху своим определенным путем, универсальных шаблонов особо нет. Нравятся абсолютно разные группы и исполнители от Behemoth до Михаила Елизарова, кого-то одного выделить вряд ли получится.

Виктория: Что способно повлиять на ваш музыкальный стиль и тематику песен? У вас есть в группе кто-то, кто отвечает за генеральную линию ваших текстов и релизов, или всё происходит стихийно и по наитию?

Валерий: За все отвечаю я, соответственно, то, что влияет на меня – влияет и на группу. В качестве эксперимента над аранжировкой будущего сингла мы поработали вместе с нашей флейтисткой Анной и мне этот опыт весьма понравился, думаю, будем продолжать.

Алексей: Когда я слушал ваш новый сингл, у меня невольно закралось подозрение, что музыка в стиле “Злой магии” вам уже немного поднадоела… Как будто вам уже не так интересно играть такой сладкий и фэнтезийный метал, а хочется чего-то другого. Насколько я далёк от истины?

Валерий: Ну, если в песнях, допустим, «Город» или «Моя философия» со «Злой магии» Вам слышен сладкий и фэнтезийный металл, то я даже не знаю, что сказать)) Да разного хочется, разнообразия, в первую очередь. Вот сейчас вышла «Мечта..» - жесткий и прямой сингл, боевик. А если следом выйдет, к примеру, баллада о любви – вы нас упрекнете, что мы скатились?) Мы делаем то, что нам интересно. И рады, что это вызывает отклик.

Алексей: А как вы расцениваете отклики на “Злую магию” и рецензии на неё? Как мне показалось, Mastersland и HELLZ ZINE опубликовали довольно неоднозначные ревью на ваш диск. А как думаете вы?

Валерий: Отклик есть и это хорошо. Мне в ревью всегда интересно критичное зерно, поэтому если даже автор настроен негативно, но не скатывается в закидывание известной субстанцией, а стремится объективно указать на недостатки – это идет на пользу коллективу. Я одинаково спокойно воспринимаю и похвалу и негатив – только оставаясь всегда с холодной головой можно правильно оценивать то, что ты делаешь.

Виктория: А бывает ли у вас такое, что критика или мнение со стороны наводит вас на какие-то мысли о коррекции музыкального стиля и о том, чтобы вносить или наоборот убирать какие-то элементы из вашей общей музыкальной мозаики?

Валерий: Однозначно ответить нельзя. Какие-то мысли, безусловно, рождаются по прочтении опусов уважаемых критиков, но редко когда можно встретить действительно разбирающегося человека, глубокого по восприятию и дотошного к мелочам.

Алексей: Что думаете о восприятии Дианы “Isis Bite” Цепеш вашей группы и музыки с точки зрения сугубо и всесторонне эротической? Будете ли развивать и усиливать эти элементы?

Валерий: Мне понравился стиль рецензии, я читал и улыбался) Не совсем согласен с оценкой песни «Ветер души», там текст все-таки от мужского лица, поэтому определенные фантазии Дианы слегка мимо изначальной задумки; с другой стороны, она подметила то, над чем мы сами смеялись в ходе подготовки данной песни) Когда приличная часть лирики про любовь, причем не только возвышенную, но и сугубо плотскую – естественно, место эротизму там найдется и далеко не последнее. Опять же, приятно, что есть люди, которые это подмечают и которым это нравится, значит, не зря пишем песни)

Алексей: То есть можно ждать и полагать, что когда дело дойдёт до следующего полноформатника, эротики в ваших песнях станет ещё больше?

Валерий: Все уместно в разумных пределах. Сочетание романтики и приземленности – то, что нужно.

Виктория: Когда ждать ваш новый релиз? Это снова будет сингл?

Валерий: Да, это будет новый сингл, и он будет, скорее всего, к лету. Коронавирус слегка скорректировал наши планы.

Алексей: А что думаете по поводу шутливого предложения Ксении Вершининой о том, что вам нужно выпустить трек, посвящённый коронавирусу? Насколько вы далеки от того чтобы всерьёз обдумать и воплотить в жизнь такое?

Валерий: Нет, вряд ли. Мы решили не ловить хайп даже с этой долбанной чеканной монетой, а коронавирус – это вообще достаточно неприятная и серьезная тема.

Виктория: Довольны ли вы сотрудничеством с More Hate Productions и станете ли выпускать свой очередной лонгплей тоже у Александра Кантемирова?

Валерий: Да, довольны, с удовольствием будем продолжать сотрудничество.

Алексей: Как изменилась ваша жизнь и жизнь группы в связи с эпидемией коронавируса? Соблюдаете ли вы режим самоизоляции? Повышается ли желание чаще обращаться к спиртосодержащим напиткам?

Валерий: Как только были установлены все ограничения – группа ушла на карантин. Мы не хотим подвергать опасности близких людей, в первую очередь, пожилого возраста, поэтому относимся со всем возможным вниманием к тому, что нужно делать для сохранения здоровья. Режим соблюдаем, кто дома, кто на даче, кто вообще уехал в другую область. Что касается напитков – каждый употребляет, как хочет. Для себя такое времяпрепровождение в регулярном ключе считаю пустой тратой ценных ресурсов – здоровья, времени и т.д. Есть куча гораздо более интересных занятий)

Виктория: Что думаете о группах, которые дают концерты онлайн или у себя на балконе? У вас нет планов устроить нечто подобное?

Валерий: Не у всех есть сейчас хороший Интернет для такого) Будем развлекать слушателей другими способами.

Алексей: Семён Старшинов ещё задолго до пандемии пристрастился к ношению маски, а как у вас сейчас с этим? Успели ли закупить маски и носите ли их, выходя на улицу?

Валерий: Да, конечно, средства индивидуальной защиты у всех имеются, все, как положено.

Виктория: А не было ли проблем с организацией и посещаемостью вашего концерта в Твери, всё-таки это было совсем недавно, когда в РФ уже вовсю ощущались последствия заражения и заболевших было много….

Валерий: Концерт состоялся 13 марта и прошел отлично, тогда еще только-только все начиналось.

Алексей: В каком формате сейчас проходят ваши репетиции и что будете делать, если будет введён комендантский час и выходить из дома не будут разрешать?

Валерий: Репетиции проходят в формате – каждый дома учит сам) По факту, по Москве уже введены ограничения на передвижение, так что мы решили вопрос вышеуказанным способом.

Виктория: Как считаете, сколько ещё продлится эта эпидемия, и какими будут последствия “мирового тура коронавируса” и карантина для музыкантов?

Валерий: Не знаю, это не могут сказать даже люди, которые гораздо больше меня «в теме».

Влада: Что бы вы посоветовали своим коллегам по музыкальному цеху, чтобы они не падали духом в период отсутствия выступлений в связи с всемирным карантином?

Валерий: Займитесь творчеством, когда еще будет такой законный способ остаться дома?)

Алексей: Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня, но так и не дождались?

Валерий: Мне понравились все вопросы, по-моему получилось хорошо)

Виктория: Что у вас в ближайших планах и как настрой?

Валерий: Сингл, потом третий альбом и мировое господство) Настрой боевой.

Алексей: Какими словами будем выруливать на финишную прямую и благодарить тех, кто смог дочитать это интервью до конца и не потерялся в процессе?

Валерий: Хотелось бы пожелать всем здоровья, отличного настроения и выдержки в наше непростое время) Ну и слушайте группу AURA, скоро порадуем вас новой песней!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

“Разумная прямолинейность - всегда залог успеха” Интервью с Blood Pollution.

Эти столичные космические трэшеры постоянно меняются, да так меняются, что от трэша на их последнем альбоме “Cave Aliens” остался один моторхэд и шляпа Лемми, но их драйву, задору и общей искромётности могут позавидовать даже самые ядерные и бескомпромиссные группы. В чём тут дело? А дело в харизме, в специфическом юморе и в неспецифическом интеллекте, которых у ребят столько, что хватит на пару дивизий инопланетных роботов. О новом диске, кадровых перестановках в рядах Blood Pollution, пришельцах, нежданно-негаданно свалившейся на нас самоизоляции, планах, кровавых поллюциях, водке Virus и пиве Corona, а также о массе других интереснейших вещей мы поговорили с лидером группы Ником Thrash, который оказался просто мастером метких и остроумных замечаний. Пристёгиваем ремни безопасности и следим за нитью повествования – наш олдскульный трэш-н-ролл-звездолёт взлетает!

Алексей: Приветствую, Blood Pollution! Немного запоздало поздравляем вас с выходом “Cave Aliens”! Давайте начнём издалека и просветим непросвещённых: как вы стали космическими раздолбаями и откуда у вас столько космоса?

Виктория: Доброго времени суток! Ваш свежий альбом "Cave Aliens" вышел аж на трёх лейблах. Как это получилось? (не так часто можно на одном диске увидеть логотипы Wings Of Destruction и Metal Race)

Ник: Хэйо! Премного благодарны за поздравления! Нам нравится тематика безудержных космических приключений и в этот раз мы решили чуть больше ее отразить в рамках концепции оформления нашего нового полноформата. Она не является доминирующей в смысловом плане на альбоме, но в качестве обложки было решено реализовать именно так.

Касаемо издания то тут все было планомерно. Мы уже работали вместе с Wings of Destruction и Metal Race над изданием нашего предыдущего полноформата “Raw Sovereignty” и в этот раз действовали согласно той же концепции, с вовлечением в этот раз Grotesque Sounds.

Алексей: Люди знающие говорят, не пускайте непрошенных гостей в ваш космос, они украдут ваши звёзды. А что по этому поводу думаете вы? Ваши звёзды и инопланетные корабли кто-нибудь уже пробовал экспроприировать себе без вашего на то согласия?

Ник: Я думаю всем желающим следует несколько раз подумать, прежде чем попробовать это совершить, хех.

Виктория: А зачем вы взяли себе такое мрачное и леденящее кровь название? Или это просто отсылка к хиту Cannibal Corpse “I Cum Blood”?

Ник: Это скорее невольная отсылка к известному фильму начала нулевых "Рок-звезда", так как на заре формирования коллектива при выборе название данное словосочетание долго вертелось в голове, но уточнить откуда оно никак не получалось. После же, когда все выяснилось, мы уже несколько привыкли к нему и было решено продолжать движение как есть.

Алексей: А как всё-таки ваше название правильно переводить: загрязнение крови или кровавая поллюция?

Ник: А вот тут оставим поле для маневра: как хотите, так и переводите, главное чтоб лого вспоминалось, хе-хе.

Алексей: Вы играете вместе уже больше десяти лет, выпустили целых семь альбомов, как вам удаётся столь долгое время держать планку мачо-рокеров, и что для вас означает быть мачо-рокерами и не прогибаться под изменчивый мир?

Ник: Это все наша безудержная упёртость в том, что мы делаем. Мы всегда идем к поставленной цели, несмотря на текущую музыкальную конъюнктуру и не приемлем никаких компромиссов в рамках нашей концепции. Это и является главной причиной нашей живучести. (Комментарий: полноформатных альбомов у нас всего 5: “Monster Truck Man” 2012 года это мини-альбом)

Виктория: Достаточно солидными и взрослыми чтобы рубить и жарить на одном уровне с Motorhead себя уже ощущаете или пространство для роста ещё маячит где-то над головой?

Ник: Мы всегда работаем над поддержанием и наращиванием нашей концертной мощи, которая, как мы надеемся, не оставляет никого равнодушным.

Влада: Здравствуйте! Кто, по вашему мнению, сейчас является самым крутым музыкантом и почему? (Лемми не в счёт, говорим только о действующих и ныне здравствующих исполнителях).

Ник: Сложно сказать, так как в большинстве своем музыканты оказывавшие влияние либо уже не с нами, либо же на пенсии. За современной музыкальной сценой почти не слежу. Из произведших впечатление в последнее время это канадцы Metallian, питерцы Шлем и сольные дела Алана Дэйви.

Алексей: Из-за чего распался классический состав Blood Pollution, и как вам сейчас живётся в таком обновлённом виде?

Ник: Затрудняюсь с определением классического состава, ибо на каждом альбоме состав у нас в той или иной мере отличался. Причины изменений в течении лет по большей частью продиктованы жизнью: у кого-то перестало хватать на это времени, кто-то хочет заниматься чем-то другим, ну а с кем-то разладились рабочие отношения. На данный момент у нас очень слаженный и продуктивный коллектив, трудиться в котором одно удовольствие.

Виктория: Как вышло что после ухода Андрея Финогенова ваш выбор пал именно на Сергея Степаненко, и принёс ли Сергей какие-то идеи на ваш новейший диск?

Ник: С Сергеем мы уже были какое то время знакомы и когда мы столкнулись с проблемой поиска гитариста, он был первым, с кем мы связались, так как считали, что он идеально подходит концепции нашего коллектива. К сожалению, не так много, как хотелось бы, ибо на тот момент работы уже вовсю шли, и общий скелет альбома был намечен, но, насколько это возможно, руку, конечно, приложил. На следующем альбоме идеологическое присутствие, надеемся, будет намного шире.

Алексей: Сергей говорит про себя, что он не умеет врать и ещё далеко не всегда выходит победителем в неравных схватках с алкоголем, легко ли вам удаётся уживаться с таким прямым и алкоголенеустойчивым человеком? Часто ли он критикует ваши музыкальные идеи и изменяет вам с алко-напитками?

Ник: Нет, в этом плане проблем никаких нет. Я считаю, что честность и разумная прямолинейность - всегда залог успеха. Все вопросы решаются по мере поступлений, что обеспечивает планомерность и разносторонность творческого процесса.

Виктория: А как у вас в целом складываются отношения со спиртосодержащими напитками, в том числе до, после и вместо концертов?

Ник: Так как мы заботимся о неистовой безудержности наших живых выступлений, все возлияния до проходят строго в рамках разумного. Ну а после же нет никаких ограничений на пути к приключениям.

Алексей: Что лучше пить под Blood Pollution и стоит ли пить вообще?

Ник: Сугубо чёрную водку и элитные разновидности демидрольных пив местечкового разлива.

Алексей: Меня чёрная водка сразу же наводит на мысли о чёрной икре…а чем лучше закусывать, слушая Blood Pollution, и чем чаще всего закусываете “тяжёлые” напитки вы сами?

Ник: Зависит от условий бодрого кутежа, но обычно мы рекомендуем сырок “Дружба”, гидроколбасу или же занюхивать волосами боевых подруг. Мы же сами уже не закусываем, ибо давно освоили правильные техники дыхания и потребность в этом отпала.

Виктория: Реально ли бросить пить, если человек слушает Blood Pollution и ходит на ваши концерты? Вы знаете подобные примеры?

Ник: А смысл? Таких воинов пока не встречал.

Влада: С какими группами вы бы хотели выступить на одной сцене, и влияет ли в выборе таких групп то, сколько и как могут принимать алкоголя их участники?

Ник: Влияет сугубо музыкальная идеология коллективов, ибо мы предпочитаем играть с самыми безудержными метал-воинами и воительницами текущих лет. Касаемо того с кем бы хотелось, то их бесчисленное множество, будь то действующие коллективы типа Джудас Прист или же почившие как Манилла Роуд, всех не перечислить.

Алексей: Обложка вашего последнего на данный момент лонгплея задействованными кислотными цветами намекает на трипы, визионерство, стимуляторы и алкогольный психоз…или это просто арбуз и виноград?

Ник: Нет, это всего лишь наше видения перемещения сквозь глубины космоса и не более того.

Виктория: Как я поняла, после альбома “Raw Sovereignty” (2015) и вплоть до “Cave Aliens” вы совсем ничего не выпускали объёмнее сингла, а это всё-таки целых четыре года... Почему у вас произошёл такой солидный промежуток между альбомами, и чем вы обычно занимаетесь, когда дойти до студии нет сил?

Ник: В первую очередь мы решили попробовать в этот раз, каково это работать без установленных временных планок и дали вещам идти своим чередом. Это и послужило первопричиной такого большого интервала времени, проведенного в работе, ибо при таких обстоятельствах влияние отвлекающих факторов и обстоятельств непреодолимой силой очень велико. Я склонен думать, что мы вынесем какие-то полезные уроки из данной тактики, но все же вернемся к работе в рамках четкого планирования нашего времени. А касаемо сил, то сони есть всегда, не всегда получается в силу жизненных обстоятельств, ибо мы уже большие мальчики с семьями и работами.

Алексей: Что для вас хуже: когда нет возможность записать новый трек или когда не представляется возможным выйти на сцену и устроиться живой вариант мачо-рока?

Ник: Плохо все, невозможно разделить студийную или же концертную составляющую, ибо это две половины одного целого. Мы крайне негативно воспринимаем любое ограничения возможностей нашего рока.

Алексей: А как переживаете нынешние жёсткие карантинные рамки из-за коронавируса? Удаётся усидеть дома и воздерживаться от репетиций или идёте на какие-то ухищрения и уловки?

Ник: Ограничения, конечно, коснулись коллективной практической составляющей, но мы решили потратить это время с пользой, занявшись проработкой нового материала. Какое-то время, конечно, придется потерпеть, но в любом случае обстоятельства нас не останавливают, работа идет.

Алексей: Ждать ли от вас стримов и онлайн-трансляций домашний концертов, если вынужденный карантин продлится ещё месяц или более того?

Ник: Не знаю, с одной стороны прикольно, хоть и идиотство какое-то, с другой, учитывая, что чем дальше, тем больше закручиваются гайки в плане перемещений и работы предприятий, не совсем понятно, будет ли возможность реализовать данную затею. Но в любом случае: поживем - увидим.

Виктория: Как прошёл фестиваль Rock Overdose с вашим участием? Какова была посещаемость и не внесла ли разгоравшаяся пандемия свои неприятные коррективы?

Ник: Огонь, как и всегда. Публика - огонь, компания Loverdose и Razor Axe на высоте, при том, если парни из Razor Axe традиционно блистали своим раскатистым напором и мощью, то возвращение на сцену девчонок из Loverdose произвело очень сильное впечатление. Очень крут и материал, и аранжировки, и подача. Так что будем посмотреть, как говорится, за развитием событий.

Алексей: Викинги из Vegvisir мне недавно поведали, что у них на концертах зрители делают “ладью” – садятся на пол и делают вид, что гребут вёслами – а что делают или должны ваши фэны, чтобы по-максимуму врубиться в космически-ковбойский угар ваших песен?

Ник: Наши фэны владеют всеми рок-трюками будь то вышеупомянутая ладья, неистовая игра на воображаемой гитаре или же бодрый слэм со стэйдждайвингом.

Виктория: А что вы делаете с теми фэнами, которые в вашу музыку не врубаются и устраивают у вас на гигах всяческие диссонансы? Санкции применяются или вы добрые и великодушные?

Ник: Такие лица не являются нашими фэнами, и на самом деле они ретируются максимально быстро, будучи не в силах устоять среди нашей децибельной атаки.

Виктория: Ваш звук традиционно ругают и критикуют за излишнюю сухость и сырость. А как вышло так, что вы приняли такую радикальную музыкальную диету и так строго следуете обезжиренным риффам?

Ник: Не совсем согласен, звучание у нас несколько отличалось между альбомам. В этот раз мы приняли концепцию винтажности звука для придания максимальной аутентичности восприятия наших новых песен.

Алексей: И всё получилось именно так, как хотели? Результат полностью соответствует планам и задумкам?

Ник: В большей степени да, чем нет. Что-то не вышло детально как задумывалось, но в целом все получилось так, как и задумывалось, и мы довольны итоговым результатом.

Влада: Как часто вам хочется играть в другом музыкальном стиле и удаётся ли это кому-то из Вас, кроме Сергея с его великим множеством разных проектов, которые он даже сам не в состоянии сосчитать?

Ник: Таких желаний у меня не возникает, так как я полностью самореализовываюсь в нашем коллективе.

Алексей: Иногда мне кажется, что вы даже больше motorhead чем сами классические Motorhead…как думаете, почему так получается?

Ник: Затрудняюсь с ответом, я не могу их назвать как главное влияние на наше творчество, и в то же время источники вдохновения, как у нас, так и у них весьма разные. Назовем это схожим музыкальным видением.

Влада: Как думаете, кому из киногероев ваша музыка подошла бы в качестве “саундтрека жизни”?

Ник: герою Родди Пайпера из фильма "They Live".

Виктория: Откройте тайну: у вас ведь нет ничего от трэша, почему вас везде и всюду считают трэшем?...Как вам это удаётся?

Ник: Не соглашусь, влияние трэша очень активно прослеживается на наших ранних альбомах, в последствии мы несколько расширили палитру нашего звучания, но до сих пор где-то возвращаемся в использовании тех или иных элементов.

Алексей: А в плане гастрономических предпочтений вы случаем не веганы?

Ник: Нет, мы все мясоеды, хех.

Виктория: От таких вкусных и калорийных тем сразу же приходят мысли про оливье, селёдку под шубой и Новый год… Если не секрет, что загадывали под бой курантов, встречая нынешний 2020 год, есть ли у вас какие-нибудь конкретные планы на 2020 год и можете ли вы ими поделиться?

Ник: Это я могу сказать лишь в следующем году, иначе не сбудется. Мировая пандемия несколько скорректировала наши планы, но мы все равно продолжаем трудиться, хоть и в изолированном ключе.

Алексей: А то, что загадывали в ночь с 31 декабря 2018 на 1 января 2019 впоследствии сбылось или как всегда?

Ник: Конечно, как и всегда мы загадывали максимум рока и великих свершений и, как мы видим, все получилось.

Виктория: Релиз “Cave Aliens” состоялся уже в году минувшем, а у нас сейчас уже 2020 год, приступили ли вы уже к написанию нового материала? И что у вас вообще происходит на данный момент времени, кроме концертов, пьянок и репетиций?

Ник: Да, почти сразу после конца работ над "Cave Aliens" мы приступили к работе над новым материалом, как я заметил выше, обстоятельства вносят некоторые коррективы, но мы активно работаем над новыми хитами и, я надеюсь, следующий альбом выйдет несколько раньше, чем через 4 года.

Алексей: Жир и кач будете добавлять в свой саунд или будете всё так же блюсти саунд-фигуру и следить за рок-калориями?

Ник: Это мы поймем только на записи, ибо невозможно точно ощутить требуемую концепцию звучания до начала практических работ.

Виктория: Теперь немного отвлечённый вопрос. В январе прошлого года на странице вашей группе ВКонтакте появился перепост из благотворительной кампании Unchain The Bears о помощи медвежатам-сиротам. Хотелось бы узнать, участвовали ли вы тогда в этой кампании, и как с этим обстоит дело сейчас?

Ник: К сожалению, пока не было возможности, но мы постараемся оценить обстановку в самое ближайшее время.

Алексей: А как часто вообще вы замечаете за собой позывы к филантропии, меценатству и помощи братьям нашим меньшим?

Ник: Мы перестали поить ежей на даче молоком и оставляем жилы котам у мусорки, так что стараемся как можем.

Виктория: Инопланетянам тоже как-то помогаете?...Или они вам?

Ник: Нам запрещено об этом говорить.

Алексей: А тем временем мы приближаемся к финалу и на закуску у нас несколько вопросов, на которые можно отвечать просто одним словом:

- Hypocrisy или Cathedral (первые любят петь про инопланетян, вторые – про трипы)

Hawkwind (совместим приятное с полезным)

- Коты или ежи?

Ежи

- “Звёздные войны” или “Война миров”?

Войны

- Bulldozer или Cirith Ungol?

Ungol

- Водка Virus или пиво Corona?

Corona (водка или за 20р батл или “Царская”, никаких полумер)

- Грибы или медицинский спирт?

Технический

- Самоизоляция дома или на даче?

Дача

- Штаты или Великобритания?

Англия

- Дымные клубы или оупен-эир-фесты?

Клубы

- Кровавая Мэри или ночные поллюции?

Первое

Алексей: С какими словами будет приземляться и выходить из звездолёта на грешную землю?

Ник: Ух, б.....

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Ник: Вам спасибо, зовите ещё!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

“Чёрная чума и сожжение на собственном огне” Интервью с GWEORTH

Эти северные мдм-викинги начинали как типичные последователи Amon Amarth, At The Gates и King Of Asgard, но чем дальше в лес, тем больше партизан, а группа стала всё больше увлекаться нестандартными ритмическими ходами, элементами из арсенала Death, Gojira и Jinjer и прочими несвойственными жанру экспериментами. Свой новейший на сегодняшний день альбом “Curse Of Isa” сами авторы характеризуют как неотвратимый, тоскливый и обнадёживающий, а повествует он не только о проклятии льда и холода, но и о разных затейливых, а порой и поучительных историях из жизни суровых северных воинов, а по качеству материала не уступает тем же Amon Amarth, уверенно продвигаясь к обретению своего собственного уникального звучания. Сейчас у нас на связи все трое участников GWEORTH Марк Комнатов (бас, музыка, лирика), Семён Федотов (вокал, лирика) и Артём Дмитриев (гитара), и они уже готовы поведать нам все самые интересные и животрепещущие подробности из  жизни своего коллектива.

Алексей: Приветствую, GWEORTH! Как бодрость духа и чем занимаетесь в эти суровые деньки?

Марк: Приветствую! Всё хорошо, прорабатываем новый материал в домашних условиях.

Виктория: Доброго времени суток. Кто вы есть, что играете и как так случилось, что во Владивостоке появились викинги, и повеяло духом севера?

Марк: Доброго. Мы группа GWEORTH, играем мелодичный смертометал. В общем, я и Сёма (вокалист) 5 лет назад сошлись на том, что мы слушаем одни и те же группы, (например, At The Gates, King Of Asgard, Amon Amarth и т.п.) поэтому решили сделать что-то своё, приморский ветер этому способствовал.

Алексей: В последнее время всё больше групп выбирают для себя зимнюю тематику, кое-кто даже пытается ввести новый термин winter metal (например, Solarfall, Eisflammen или Nordlumo), а что вы думаете по этому поводу и насколько вам близка эта холодная, северная и зимняя тематика, насколько это “ваше”?

Марк: В термине winter metal нет необходимости, так как есть стили viking и nordic. Близка настолько что в 14 лет у меня выросла борода, а Семен отморозил в это время ухо. А если серьёзно, то близка достаточно сильно – море за окном, сильный просоленный холодный ветер, высокая влажность.

Алексей: И в такую суровую и холодную погоду вам хочется ещё больше севера и льда, для чего вы и играете такой нордический метал?

Марк: Просто этот климат навевает подобные настроения

Алексей: Что означает ваше название и почему все литеры в данном случае заглавные?

Марк: Руна, давшая название нашему коллективу имеет значение – сожжение на собственном огне (или перерождение). Литеры заглавные, потому что так смотрится симпатичнее, ежели «Gweorth»

Виктория: Эстетика викингов – это ваше сценическое и музыкальное амплуа или в жизни вы тоже стараетесь соответствовать этому образу и блюсти аутентичность?

Марк: Сценическое и музыкальное амплуа.

Алексей: Как вам живётся в качестве трио, почему в составе GWEORTH до сих пор нет постоянного драммера, и как вы решаете эту проблему, когда дело доходит до концертов?

Марк: С момента основания и до минувшего августа у нас был постоянный ударник, и очень сильный… Увы, по тем или иным причинам он принял решение покинуть коллектив, закончив свою работу над ударкой в недавно вышедшем альбоме. Гитаристы также были, и даже очень много, но кто-то не прижился, кто-то уехал учиться, кто-то работать. Мы отыграли только один концерт после ухода барабанщика… взяли сессионщика.

Виктория: Отсутствие драммера это проблема трудностей с кадрами или в формате трио вам удобнее и приятнее творить? Как считаете, какое количество музыкантов является оптимальным, если речь идёт о драккаре викингов?

Марк: Оптимальное количество – 5. Вокал, бас, 2 гитары, барабаны. Да, сейчас у нас нет драммера из-за трудностей с кадрами.

Алексей: Когда в самых отдалённых и диких российских деревушках слышат про MDM и дух севера, то сразу же вспоминают про Amon Amarth, а на вас повлияла эта группа и что вообще у вас в плане влияний и музыкальных ориентиров?

Марк: Да, группа Amon Amarth очень сильно повлияла на наш коллектив на начальных этапах. Сейчас же нас вдохновляют: Gojira, Jinjer, Death, Heart Of A Coward, Behemoth.

Алексей: А чем, если не секрет, вдохновляют Gojira и Jinjer, они ведь играют совсем не викинг-дэт?...

Марк: Интересными ходами и атмосферой.

Виктория: Чем отличается GWEORTH, по вашему мнению, от других северных, языческих и рунических мдм-групп? В чём ваша собственная фишка и считаете ли вы нужным и важным стремиться к такой абсолютной оригинальности?

Марк: Постепенно в наших песнях появляется все больше нетипичных для MDMа ритмико-мелодических ходов, мы экспериментируем с вокалом, и в скором времени мы перейдем к немного иному звучанию. В идеале, нам хотелось бы, со временем, достичь определённо-уникального звучания, которое ассоциировалось бы, непосредственно, с нашим коллективом.

Алексей: Будете смешивать северный мдм и альтернативу вроде Gojira и Jinjer?

Марк: Что-то вроде.

Алексей: Вы готовили свой дебютный альбом в общей сложности пять лет. Довольны ли сейчас конечным результатом, и какими тремя словами вы могли бы описать этот диск?

Марк: Это не дебютный альбом нашей группы. До этого мы выпускали EP «In The Name Of Freir» в 2016 году (к слову, 9-го апреля), LP «For A Glory» в феврале 2018-го года и между ними два сингла не вошедшие ни в один из имеющихся альбомов. На данный момент мы довольны выпущенным материалом. Неотвратимый, тоскливый, обнадёживающий.

Алексей: А что может быть обнадёживающего в неотвратимости и тоске?... Чем обнадёживаете своих слушателей вы на “Curse Of Isa”?

Марк: В песнях «Day Of Sacrifice» и «The Coldest Wish» темой надежды пронизано всё от самого начала и до самого конца.

Виктория: “Проклятие Исы” – это проклятие льда, холода? И в чём состоит это проклятие?

Марк: Да, всё верно. Проклятье холода – как проклятье царства мертвых. Проклятье, наложенное на всех живущих, неизбежное.

Алексей: Как думаете, с чем связано, что в год, когда вышел “Curse Of Isa” никакого проклятия севера на территории РФ как раз никто не ощутил, и зимы, как и снега, просто не было?

Марк: Ну не знаю… У нас со снегом все было в порядке, и он идет с периодичностью по сей день.

Виктория: Как понимать обложку вашей пластинки? Говорящий ворон сообщает предводителю викингов о том, что правительство запретило продавать эль и пива тоже не будет ещё год или два?

Марк: Это кульминация главных тем с альбома, в которой ворон обнаружил бездыханное тело потерявшего надежду на помощь Одина, путника.

Алексей: Для людей, которые вынуждены сидеть больше месяца на вынужденной изоляции, название вашего диска приобретает особый смысл (“Проклятие Isa’ляции”), как мне кажется, слушать такую злую и энергичную музыку про проклятия и несправедливость судьбы в эти дни очень даже неплохо, а как у вас с популярностью и с количеством прослушиваний диска, замечаете небывалые приросты в последнее время?

Марк: Особых приростов, к сожалению, сейчас нет.

Алексей: Присутствует ли на альбоме какая-то сквозная концептуальная линия и можно ли его считать концептуальным от начала до конца?

Марк: Естественно. Есть история, разбитая на 2 песни с единым названием «Curse Of Isa» и есть песни со схожим посылом, но иной историей.

Виктория: О чём идёт речь в дилогии “Curse Of Isa” и стоит ли ждать продолжения?

Марк: В песнях «The Coldest Wish» и «Lost In Snow» речь идёт о человеке, узнавшим о своей судьбе – бесславной смерти от холода и мороза. И когда он понял, что этот момент близится, он попросил бога Одина помочь ему добраться до дома и попрощаться со своей семьёй, но его последняя просьба осталась без ответа. Попав в царство мёртвых, он дал себе клятву отомстить Одину за это, когда наступит Рагнарёк. Это законченная история.

Алексей: Что за самое холодное желание в первой части “Curse Of Isa”?

Марк: Добраться до дома и проститься со своей семьёй…

Алексей: Судя по всему, вы не очень-то жалуете Одина и не очень верите в то, что это добрый и милосердный бог. А как вам другие скандинавские боги, Тор, Локи и другие?

Марк: В главных темах с альбома образ Всеотца был выбран, скорее,  для мотивации главного героя.

Виктория: Кому и каким событиям посвящена вторая дилогия под названием “Under The Eaten Sun”?

Марк: Это история про отряд викингов, попавших в шторм и, после смерти, оказавшихся на Нагльфаре – корабле мёртвых. После того, как Сколль съел солнце, что ознаменовало начало Рагнарёка, Нагльфар поплыл в Асгард навстречу последней битве.

Алексей: ….и снова не обошлось без страшных пророчеств: как мы помним, солнце было съедено крокодилом в мультфильме про Бармалея, а основной лейтмотив этого мульт-шедевра состоит в предостережении: “не ходите, дети, в Африку гулять”. Очень уж своевременно и актуально, учитывая то, что коронавирус к нам в РФ завезли из других стран… А у вас бывает такое, что какие-то спрятанные и дополнительные смыслы ваших текстов всплывают только с течением времени и не всегда оказываются очевидны и видимы вам самим как авторам сразу же после написания?

Марк: Мы придумали сюжет и написали песню про эпидемию на севере, которая взяла название «The Blackdeath’s Smell». В конкретно сложившейся ситуации мы смотрим на эту песню иначе.

Алексей: А как изменилось восприятие песни, не секрет?

Марк: В контексте вещей, происходящих в мире, выпуск этой песни нами выглядит достаточно забавно.

Виктория: Какую песню с альбома вы сами считаете самой сильной и интересной и почему?

Семен: Однозначно, “The Black Death's Smell”. Очень атмосферная, сильная ритмически, с разной подачей текста

Артём(гитара): “Utburd” - на мой взгляд это самая атмосферная песня с альбома.

Марк: “Naglfar”, это, на мой взгляд, самая необычная тема с альбома, и работать над ней было интересно.

Алексей: Тут у вас потрясающий разброс мнений! А часто ли вам удаётся приходить к какому-то общему знаменателю в том, что касается творчества или у каждого всё равно своё видение, и каждый тянет одеяло на себя, а в итоге получается среднее арифметическое всех мнений и взглядов каждого?

Марк: На данный момент в нашей группе есть четкое распределение обязанностей, поэтому конфликты возникают крайне редко. Семён в основном занимается лирикой, и в редких случаях мы ему в этом помогаем; Артём пишет соло и акустические партии для песен; а я пишу весь основной материал и рисую аранжировки.

Алексей: Большинство викингов много внимания уделяли своей вере и богам, а во что верите вы и можно ли назвать вас верующими и/или суеверными?

Марк: Мы верим в себя, в своих близких… А Артём – в Сатану.

Алексей: Как у вас обстоят дела с новым материалом и будет ли он отличаться от того стаффа, который уже запечатлён для истории на “Curse Of Isa”?

Марк: Инструментал уже почти готов, и мы начали писать лирику. В нём останется только факт наличия концепта, музыка будет сильно отличаться.

Виктория: Сейчас модно выпускать трилогии и вообще связывать альбомы друг с другом, а ваш следующий диск будет ли являться продолжением и концептуальным собратом нынешнего релиза?

Марк: Нет, это будет новая история.

Алексей: История или истории? На альбоме как и сейчас будут серии, объединённых общей сюжетной канвой песен или это будет действительно одна большая и общая история на целый диск?

Марк: Это будет, скорее, много историй, объединяющихся в одну большую общую картину.

Алексей: Все ли треки, подготовленные для “Curse Of Isa”, вошли на этот диск, быть может, какие-то композиции по каким-то причинам оказались за бортом и будут обнародованы на вашем втором лонгплее?

Марк: Есть песни, которые не вышли, но конкретно к этому релизу они не имели совершенно никакого значения.

Виктория: Вынужденная изоляция этих дней как-то влияет на ваше творчество? Есть ли у вас возможность и желание более усердно работать над новыми песнями?

Марк: Мы плотно сели за лирику на третий полноформатник и, судя по всему, в связи с изоляцией он будет доделан и готов к записи гораздо раньше, чем мы могли предположить ранее.

Алексей: Я так понимаю, из-за пандемии вопрос презентации “Curse Of Isa” завис в воздухе и оказался заморожен, будете просто ждать лучших времён или постараетесь найти какой-то компромиссный вариант, может быть, сыграете акустический сет онлайн, есть уже какие-то задумки на этот счёт?

Марк: В данный момент презентация альбома вживую невозможна не столько из-за пандемии, сколько из-за неполного состава группы.

Алексей: Но вы продолжаете искать недостающих участников? Какими качествами должны обладать ваши потенциальные коллеги, и какие требования вы к ним будете предъявлять?

Марк: Да, мы продолжаем искать участников и, на данный момент у нас решился вопрос со второй гитарой. Барабанщик должен тянуть весь уже выпущенный нами материал, и, желательно, уметь писать себе партии сам. С гитарами проще.

Виктория: Что у вас в самых ближайших планах, и есть ли у вас эти планы? Вообще как часто вы что-то планируете и действуете по заранее намеченному графику-сценарию?

Марк: Всегда стараемся делать всё по намеченному графику, но это далеко не всегда удаётся. В ближайших планах закончить работу над третьим полноформатником и приступить к его записи… Ну и желательно обзавестись постоянным полным составом.

Алексей: Ваши финальные слова для тех, кто нас читает, и пожелания людям, которые любят север, свободу, мелодэт и викингов, но сейчас вынужденно заперты у себя в домовладении?

Марк: Скрасьте свою самоизоляцию с нашим новым альбомом, не падайте духом, правильно питайтесь и слушайте маму.

Алексей: А можете поделиться своим вариантом правильного питания?

Марк: Водка-водочка, пивасик и селёдочка.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Марк: Спасибо!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная

“ Как братья в жизни, а в музыке – классно сложившийся тандем!” Интервью с QUAZi Bros

В наше время многие жалуются на то, что в современной тяжёлой музыке нет или почти нет ничего нового, и молодой уфимский дуэт QUAZi Bros решил живо отреагировать на эту проблему. Сами музыканты называют свой стиль экспериментальным хард-н-хэви, многократно подчёркивают, что больше всего ценят свободу и полёт души и не желают ни в чём и никак не ограничивать свои творческие позывы и порывы. Что из этого получается и как реализуется на практике узнать не сложно – записи коллектива ждут вашего внимания в свободном доступе на просторах всемирной паутины, а прямо сейчас Роман Уралёв (гитары, бас, бэк-вокал) и Артём Боголюбов (вокал, ударные, клавиши) поведают нам, так сказать, от первого лица о буднях и праздниках своей группы и о том, чем и как они занимаются в эти тяжёлые вирусные дни.

Алексей: Приветствую, QUAZi Bros! Давайте знакомиться. Что вы за группа, что играете и почему вас стоит послушать?

Мы Артем и Роман. Мы играем experimental hard & heavy. Наша музыка не имеет каких-либо чётких рамок в стиле. Мы экспериментируем для получения такой музыки, дабы максимально передать слушателю наши эмоции и заставить его сопереживать.

Виктория: Доброго времени суток! Что означает ваше название? Обычно приставка “квази” означает “как бы”, выходит, вы намекаете уже именем своей группы на то, что участники коллектива как братья и очень близки?

Артём: Ну, мы действительно как братья в жизни. А в музыке мы – это классно сложившийся тандем. Я организатор и поэт по большей части, а Роман это мелодия и техническая часть.

Влада: QUAZi Bros, здравствуйте! Скажите, почему вы выбрали англоязычное название группы? Есть планы выйти на иностранного слушателя?

Роман: Ну, на русском языке квази братья бы не звучало. Английский – международный язык. Ну а вообще, наше название не совсем подходит для метал-исполнитела, в этом заключается абсурд и очередной эксперимент. А на тему иностранного слушателя, мы ведём переписку и обмениваемся треками с иностранными коллегами в частности из Канады и Мексики.

Алексей: И какие отзывы получаете из Канады и Мексики? У вас уже есть слушатели и фэны там?

Артем: Да там скорее коллеги по цеху, нежели фэны. Но канадские друзья всегда отзываются положительно.

Алексей: И тут сразу же вспоминаются Manowar с их brothers of metal, такая аналогия случайна или вы действительно почитаете и котируете американских воинов металла?

Роман: Manowar, Judas Priest и Megadeath это отцы – основатели жанра, и их невозможно не котировать и не почитать. Но проблема в том, что они и те, кто целиком равняются на них, так и останутся в рамках одного жанра и одной группы слушателей.

Виктория: А почему название группы имеет такое диковинное написание, почему последяя “i” в слова quazi маленькая? Это для того чтобы подчеркнуть ваше желание расставлять точки над “i” и во всём добиваться предельной ясности и конкретности?

Артём: На самом деле все гораздо проще. Нам так больше понравилось в логотипе. А вообще, вы четко подметили все в вопросе. Наш с Романом основной род деятельности это медицина. Я врач, а Роман по аптечной части, и мы уважаем ясность и конкретику.

Алексей: Работа и профессия вдохновляют на творчество? И бывало ли такое, что тема для песни или какой-то рифф рождались на работе или от впечатлений, полеченных там?

Роман: Музыка - это скорее способ отвлечься. Отправить душу в полет подальше от суровой реальности.

Артём: А работа… знаете, скорее эмоционально дает почву для текстов.

Алексей: И сразу же (не могу удержаться) хотелось бы поинтересоваться у медиков и врачей: что вы думаете о разразившейся пандемии коронавируса и как сами оцениваете её и её масштабы, опасность?

Артём: Про данный вирус даже китайцы ничего толком не знают. Потому предлагаю дождаться ОФИЦИАЛЬНОЙ информации минздрава и ни в коем случае не верить всякого рода фэйкам, коих огромное множество.

Алексей: У людей разных профессий есть свои особые профессиональные шутки, а порой случаются какие-то специфические, связанные с профессией казусы и курьёзы. Можете сейчас вспомнить и рассказать и подобное, связанное с вашей медицинской деятельностью?

Артем: Наши профессиональные курьезы защищены федеральным законом о не разглашении в пользу пациента. Жаль, но я не могу ими поделиться. Хотя, за мой стаж работы их накопилось много.

Влада: Какими тремя словами вы описали бы вашу музыку и почему?

Роман: Атмосферность, настроение и свобода. Мы всегда стараемся своей музыкой задать ту атмосферу и настроение, которые помогут проникнуться нами. А при написании музыки нам важна свобода и отсутствие рамок.

Алексей: В чём состоит экспериментальность вашей группы, о которой вы упоминаете буквально в первых же словах описания вашего официального сообщества ВКонтакте?

Артём: Экспериментальность нашего творчества в том, что мы стиль музыки воспринимаем не как рамки, в которые надо втиснуться, а как ориентир берём heavy и punk или heavy и trance, и смотрим что получится на выходе. На нашем пути нас к кому только не причисляют, от Летова и ГР.ОБ. или Агаты Кристи до Арии. Всем слышится свое и именно это хорошо.

Алексей: А сами вы что чаще слышите в своих песнях, какие влияния и отголоски каких групп?

Роман: Мы стараемся все же отличаться от остальных и уйти от этих клише.

Виктория: География вашей непосредственной дислокации и принадлежность к уфимскому рок-клубу как-то влияет на вашу музыку? И нет ли мечты перебраться поскорее в столицу, где больше слушателей, клубов и возможностей для рок-группы?

Роман: Не влияет. Мы пишем то, что у нас на душе. Принадлежность к Уфимскому рок-клубу в Уфе ничего не даёт. Это не те рок-клубы как старый Свердловский или Питерский. Желание перебраться есть, но пока надо сделать мощную базу, т.к. в столице кроме большого количества слушателя и возможностей, еще и большая конкуренция.

Алексей: Какие вехи вашей истории в наибольшей степени достойны упоминания и есть ли у вас другие группы и проекты?

Артём: Другие проекты были. QUAZi вырос из нашего проекта 18-03FM. Но с остальными у нас как-то не сошлось видение ситуации. И остались только двое Brothers.

Алексей: А сколько у вас в группе человек в общей сложности? Кто играет с вами на концертах?

Роман: Нас всего двое. Остальные инструменты записаны на студии нами же или знакомыми музыкантами. Но на сцене нас всегда двое.

Виктория: Ваша самая последняя на данный момент запись “Воин света” ближе всего подбирается и по риффам, и по тематике к классическому хэви-металлу, а что сами думаете о таких параллелях и как случилось, что вы решили нацелиться на тяжёлый металлический рок aka heavy metal?

Роман: Мы успели поиграть и панк-рок и рашн роцк так называемый, но там нет такого разнообразия, все вертится вокруг 4х аккордов, а метал – это полет души, тем он и интересен.

Алексей: Ещё лет 25 назад были люди, которые утверждали, что традиционный классический хэви-метал это морально устаревшая музыка, а что думаете вы сейчас?

Артём: Мы думаем, что люди, считавшие 25 лет назад, что хэви морально устарел, на сегодняшний день сами морально устарели. А вот исполнители хэви так не считали и Judas Priest выпустили вполне крутой альбом в 2019-м.

Виктория: На какие группы вы ориентируетесь в своём творчества и какие группы для вас являются каноном и идеалом настоящего рока и настоящего хэви-металла?

Роман: Прежде всего, это, конечно, отцы, про которых говорили ранее. Так же это AC/DC, Lordi, Machine Head и прочие представители жанра. Но иногда что то берем от Schwarcer Engel, Korn. У чёрного ангела, к примеру, тоже тяга к экспериментам.

Алексей: То есть вы не исключаете, что со временем станете крениться и в сторону грув и трэш-металла в духе Machine Head?

Артём: Все может быть. Мы иногда используем в наших песнях элементы трэша. Взять песню “Шабаш”, которую мы часто исполняем с вокалисткой группы X-Flo.

Влада: Как вы считаете, должны ли у музыкантов быть какие-то музыкальные “ориентиры” или всё же лучше ни на кого не равняться?

Артём: Да, конечно, должны. Но лишь ориентиры. На 90% музыкантов наших дней посмотришь, и можно сказать кто их кумир. А так быть не должно.

Алексей: Не секрет, что в конце 70-х первые хэви-метал группы были очень сильно связаны с панком. Даже у Iron Maiden было полным-полно влияний и элементов панк-рока, а сейчас вы как будто решили вернуться к этой традиции и добавили к этому первородному хэви-панку ещё и фишки, характерные для русского рока. Можете согласиться с таким определением?

Роман: Как мы говорили ранее, мы любим солянку из всего. Главное, чтобы конечный продукт был вкусный, интересный и захватывал.

Виктория: А насколько всё то, что вы делаете в рамках группы осознанно и сознательно, целенаправленно? Вы продумываете какую-то генеральную линию развития QUAZi Bros или больше склоняетесь к тому, чтобы играть то, что играется и “куда вывезет”?

Артём: Бизнес-плана у нас нет. Играем мы для души, прежде всего. Но в тоже время никогда не упускаем шанса что-то выпустить, выступить или организовать концерт самостоятельно. Движ- это круто. Хороший движ – еще круче.

Алексей: А какие российские группы вам наиболее близки по духу? Мне почему-то в первую очередь приходит на ум даже не Ария и не Легион, а белгородский Шторм, шелеховский Fort Royal, то есть те группы, которые играли сырой хэви-метал пополам с раздольными российскими песенными традициями.

Роман: Мне близки Ария и Кипелов.

Артем: Я из отечественного слежу за Эпидемией и за Арией с последним вокалистом. Житняков крут. А так в основном зарубежные исполнители.

Виктория: Хэви-метал считается и всегда считался героической музыкой, которая ценит и культивирует мужественность и силу, в том числе мужественность нарочитую и карикатурную. Можете согласиться с таким восприятием жанра?

Роман: Только если отчасти. Хэви-метал многогранен. В наших песнях можно встретить и баллады про вампира, и про неприкаянные души, про жизнь и смерть, и даже про старого Дэйви Джонса и его любовь к богине Калипсо (сюжет из пиратов Карибского моря).

Алексей: А что для вас old school в музыке (один из вас даже сделал татуировку со словом old school)?

Артём: Да, есть такая татуха на моем теле. Для меня олдскул – это если в музыке, то  та самая старая школа рока и металла о которой говорили ранее, те самые первопроходцы. Тепереча, как говорят, не то что давеча. Сейчас и слушать то практически нечего.

Виктория: Музыку на кассетах и дисках по-прежнему слушаете или аудиокассета на татуировке это скорее символ и метафора?

Артём: Это метафора, отсылка к старой школе, которых мы еще на кассетах у друг друга переписывали.

Алексей: А свой альбом на каких носителях хотели бы выпустить и на каких носителях он скорее всего будет?

Роман: Ну, хотели бы конечно на ВИНИЛЕ, хотя бы для себя под стекло. А вообще, наша музыка не коммерческая, по крайней мере, пока - точно, и все наше творчество будет в сети в открытом доступе.

Виктория: Кстати, как обстоят дела с подготовкой альбома? На каком этапе сейчас находится работа и считаете ли вы вообще выпуск лонгплея важной и нужной вехой или вам интереснее и проще просто записывать и выкладывать синглы?

Роман: лонгплей пишется, момент в том, что в Уфе достаточно мало хороших звукорежиссеров. Буквально на днях нашли хорошего, как раз у которого записывали “Воина Cвета”.

Алексей: Кстати, по поводу той шутки про воина по имени Света. Таковой (или скорее таковая) воин действительно существует или это просто щутка?

Артём: Да конечно, это просто шутка с игрой слов.

Алексей: Что вдохновляет вас на создание песен? Искать в “Воине света” творческие следы Коэльо стоит или все совпадения случайны?

Артём: Мы не читали Коэльо, потому у Коэльо можно искать творческие следы Quazi brothers. А вдохновение скорее берётся из головы. Я с детства люблю фэнтези.

Виктория: А сами себя воинами света считаете? И каким должен быть настоящий воин света, по вашему мнению?

Роман: Настоящий воин света – это тот, кто несёт с собой справедливость и доброту изо дня в день. Это, к примеру, врачи и пожарные. Ну и люди, которые помогают другим безвозмездно, тем самым несут и свет.

Алексей: … то есть вы, являясь врачами, являетесь по определению и воинами света, правильно? Выходит, песня автобиографическая?

Артём: Скорее нет. Песня “Воин света” она скорее идеалистическая. И каждый, кто несёт частичку света в мир, может на нее претендовать

Алексей: А есть ли у вашей группы какое-то особое жизненное кредо или девиз? Есть какой-то моральный устав или правила, которые вы никогда и ни под каким видом не нарушаете?

Артём: Алкоголь перед концертом – строгое табу. Я не понимаю таких «творцов», которые утверждают, что алкоголь или наркота у них открывают какие то чакры и им проще творить или общаться с публикой. Публика чувствует, когда ты под кайфом. А должна чувствовать, что ты с ними сам веселишься от души.

Виктория: Кстати, а почему в плане имиджа и внешнего вида у вас практически ничего от рокеров и тем более хэви-металлистов? Это возраст или просто аллергия на всякого рода мерч и повышенную волосатость? Помнится, некоторые группы вроде Nightwish, в начале своей карьеры очень критически относились к рок-клише и не очень их уважали, но со временем им всё равно пришлось привести свой внешний вид к стандартам рок-музыкантов и рок-звёзд, не думаете ли, что у вас будет так же?

Роман: Именно потому что это рок-клише. Мы не заморачиваемся с тем, как мы выйдем на сцену. Куча напульсников и винты хаером во время соло не делают тебя крутым гитаристом.

Влада: Как относитесь к группам, которые в своём творчестве и на выступлениях используют образы (например, KISS, Lordi, Ghost)? Не хотели бы сами прибегнуть к такому приёму?

Артем: Мы в начале нашего пути тоже использовали, но пришли к выводу, что нам это не нужно. Мы и так красавцы.

Алексей: Какая из четырёх записанных на данный момент ваших песен вам самим нравится больше всего и кажется самой сильной и интересной?

Роман: Несомненно, “Воин Света”! В неё мы вложили максимум усилий, да и звукач не подкачал. В общем, этим своим творением мы пока гордимся больше всего. Но на выходе у нас новая песня и она обещает быть не менее крутой.

Алексей: В таком случае расскажите об этой новой песне! Почему она будет крутой и о чём она будет? Когда ждать релиз?

Роман: Она будет бомбой потому что в нее вложено очень много сил. Так же будет злободневная тематика, которой в хэви так много.

Виктория: Какое из ваших выступлений было на сегодняшний день самым ярким, интересным и запоминающимся и почему?

Артём: Самое запоминающееся для нас это в августе этого года, когда мы по не счастливой случайности (организаторы напутали) не попали на Форум – ТАВРИДА, и дали небольшой акустический концерт рядом с памятником Виктору Цою близ села Морское. Людям понравилось, да и нам было весело и неожиданно.

Алексей: Это было классическое импровизированное уличное выступление? С открытым кофром и монетками в нём? Или всё-таки концерт со сценой?

Роман: Это была голая импровизация, которая выросла с записи простого видео у памятника. Но народ начал подтягиваться. Ну и нас как-то затянуло, да так что час отыграли. А разогнал всех тёплый крымский дождь.

Алексей: Что особенного можете сказать о выступлении 1 марта и как вообще относитесь к благотворительным концертам? Сами можете назвать себя филантропами и гуманистами?

Артём: Концерт 1 марта, который проходил в Тинькофф холле, был организован мной, Дмитрием Посадским и Никитой Колмацким в пользу семьи с детьми, болеющими тяжёлым заболеванием крови,  в рамках нашего с Посадским проекта “Начни с малого" и международного фестиваля “Во имя добра". Это не первая наша благотворительная акция. Предыдущие пять были посвящены приюту для бездомных людей при храме.

Алексей: О, даже так… Значит, вы не только филантропы, но и верующие люди, которые активно участвуют в жизни православных приходов?

Артем: Нет, лично я не верующий. Скорее агностик. Просто помогать бездомным людям это доброе дело. Тут помощь конкретно приюту, а не церкви. И мы туда везём вещи и продукты, которые соберём в процессе концерта, но никак не деньги. В этом наша помощь им.

Виктория: Где кроме родной Уфы вам довелось выступать и в каких странах и городах выступить хотелось бы больше других?

Артём: Если не считать маленькой шалости в Крыму,  то только в пределах республики. Хотелось бы конечно расширить границы.

Алексей: Как эпидемия коронавируса и режим повышенной готовности с вытекающей из него самоизоляцией повлияли на вашу жизнь и на жизнь группы QUAZi Bros? Самоизоляцию соблюдаете? Репетиции отменены?

Роман: Да, конечно, все отменено, включая два концерта на апрель. Сидим в своих творческих лабораториях и творим. Вот буквально вчера родились еще две песни. Так что режим самоизоляции плодотворно сказывается на творчестве – появилось больше времени.

Виктория: Меланхолия и печаль из-за всего происходящего в мире часто вас посещают или вы настроены скорее оптимистично?

Артём: Мы настроены реалистично. Меланхолия и печаль это неотъемлемая часть зебры под названием наша жизнь. Остаётся надеяться, что все когда-нибудь сменится белой полосой.

Алексей: Стримы и концерты на кухне планируются в ближайшее время?

Роман: Конечно, планируются, как только разберёмся как их давать, не выходя из дома. Живем мы, к сожалению, в разных частях города.

Влада: А что в целом думаете по поводу того, что музыканты проводят стримы в этот период? Нужны и хороши такие бекстейджевые трансляции с кухни или это вынужденная и временная мера?

Артём: На самом деле эта кухня для нас знаковое место. На ней сочинено и обработано очень много материала. Да и слушатели просили в группе ВК бэкстейдж . А мы всегда стараемся угодить. Также мы возродили наш youtube канал.

Виктория: А как, кстати, повысилось потребление кофе в связи с карантином и самоизоляцией? И нет ли желания переходить на более крепкие и алкогольные напитки?

Артём: Я на кофе живу практически. Алкоголь алкоголем, но кофе это допинг по жизни, можно так сказать. А Рома вообще не потребляет алкоголь.

Алексей: Что в самых ближайших планах и чего наоборот ни в ближайших, ни в отдалённых планах нет?

Роман: В самых ближайших планах у нас выпустить еще несколько релизов, которые зависли из-за карантина. Кстати две из записанных песен увидят свет только в альбоме. Этакая изюминка – сюрприз.

Виктория: Ваши финальные слова для тех, кто нам внимал?

Ребята и девчата!

Слушайте хорошую, правильную музыку!

Так же хотелось бы сказать в свете всех этих не приятных событий, люди сидите дома!

А мы с другими представителями музыкального цеха постараемся сделать ваше пребывание дома менее скучным!

Подписывайтесь на нас и следите за нашим творчеством соц.сетях. Будем рады новым лицам.

До встречи на концертах, друзья!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова