ИНТЕРВЬЮ

“Когда нет никакой философии в текстах, то это уже не рок!” Интервью с Александром Семенченко.

Со времён The Beatles редкая группа не мечтала повторить успех ливерпульской четвёрки, а гармонии Леннона, Харрисона, Маккартни и Старра по сей день восхищают и покоряют многих меломанов. Молодой сибирский автор Александр Семенченко начал писать песни совсем недавно, но уже сейчас у него на счеты два альбома: очень проблитловски ориентированный “Прекрасно!” и намного более тяжёлый, агрессивный и динамичный “Экстаз”. Всем в нашей редакции больше понравился первый релиз группы Александра "Метеорит", в то время как сам автор и его слушатели в один голос твердят, что лучше, сильнее и интереснее вышел “Экстаз”.  Вряд ли нам удастся в рамках этого интервью найти какую-то объективную истину, но мы постарались выведать у Александра все тайны, касающиеся работы над песнями и всей сопутствующей этому “кухни”, благо музыкант не стал темнить и обо всём рассказал искренне и подробно.

Алексей: Приветствую, Александр! Поздравляем вас с выходом нового альбома Вашей группы Метеорит! Расскажите о своём творчестве и проекте. Кто играет в проекте Метеорит, что и кто повлиял на Вас как на автора, с чего и с какими мыслями всё начиналось?

Здравствуйте. Спасибо за поздравление. Всё началось с того, что я в раннем возрасте увлёкся рок- музыкой. А дальше у меня появилась страсть сочинять песни. А потом мне подарили гитару, и я её долго осваивал. Учился играть сначала на песнях В. Цоя, Алисы, а так же других легенд русского рока. А затем на песнях Битлз и Роллинг Стоунз. Они-то все и оказали на меня влияние как на музыканта поэта и композитора. Потом у меня появилась мечта стать рок-музыкантом и записывать свои песни на студии и даже целые альбомы. Для этого я начал находить себе единомышленников. Сначала в институте познакомился с Василием Анисимовым и мы создали группу Континент. Репетировали у него в гараже. А потом я познакомился с Виталием Полозовым на студии Парнас, и он помог нам записать первый альбом, на котором он играл на синтезаторах и даже делал аранжировки к некоторым песням. В частности «Прекрасно» и «Не обмани». И мы иногда у него в студии репетировали. А на альбоме «Экстаз» Виталий выступил ещё и в роли продюсера. На клавиши на этом альбоме был приглашён Андрей Веселов. Потом я ещё пригласил бас-гитариста Сергея Степанова и ударника Виктора Миронова (у них были какие-то свои проекты). А ещё специально для записи альбома «Экстаз» Виталий Полозов порекомендовал нам гитариста-аранжировщика Юрия Булгакова. Он хоть и не молод, но очень опытный и виртуозный гитарист. И это его гитары звучат на альбоме «Экстаз», а так же в песне «Привет, привет» из первого альбома, которую мы почти перед самым выходом решили перезаписать.

А недавно наш ритм-гитарист переехал в другой город, что случилось незадолго до выхода нашего нового альбома, и поэтому сейчас пока группа Метеорит существует как студийный проект. Но я надеюсь, что мы найдём ему замену и снова возобновим репетиции. А потом, может, и концерты давать начнём.

Виктория: Здравствуйте, Александр! Почему Вы назвали свою группу Метеорит и как это связано (и связано ли) с Вашим увлечением фантастикой и прозой Герберта Уэллса?

Ещё до создания группы я однажды задумался о том почему у самых лучших групп такие краткие и лаконичные названия, которые просто тают на зубах: Металлика, Нирвана, Скорпионс, Аеросмит, - и вдруг мне сразу пришло на ум слово Метеорит, и я подумал, что такой группы пока ещё нет и можно назвать свою группу именно так. Потом же и появился этот логотип со звездой и хвостиком. Да и к тому же я всегда увлекался космосом и в детстве даже мечтал стать космонавтом, а метеорит - это космическое явление. Да и к тому же есть песни на эту тематику.

Алексей: В Интернете информации о Вашем проекте нет практически никакой, нам даже не удалось найти сообщество ВКонтакте имени Метеорита, с чем связан такой тотальный заговор молчания и такая лютая андеграундность?

Ну у нас пока ещё всё начинается. И на создание и распространение всякой информации о нашем проекте пока нет у нас времени и денег. Но я надеюсь, что ещё будет свой сайт и сообщества в социальных сетях. А если говорить про андеграундность, то я бы не сказал, что у нас какая-то андеграундная музыка, ведь многие наши песни могут вписаться в формат радио и ТВ.

Виктория: Кто по большей части слушает Ваши песни, и как часто Вы получаете отзывы о своём творчестве? Что это за отзывы?

Нас слушают люди абсолютно разных возрастов. Но преимущественно молодёжь, наверно потому что у них времени на это больше. А отзывы бывают разные, как позитивные, так и негативные. Но мы ко всем относимся нормально и благодарны за честные и объективные суждения, пусть даже не самые приятные, ведь пока мы только испытываем наш проект и наши песни, и смотрим, что нам нужно поменять и как вообще дальше двигаться.

Алексей: Как и в какой атмосфере Вы обычно сочиняете песни, и как Вам удалось за такое короткое время придумать и насочинять их настолько много?

Я беру гитару, сажусь на диван, и начинаю что-нибудь играть. А потом что-нибудь напеваю. И когда замечаю что-то стоящее, беру плеер и записываю набросок. А потом придумываю слова. Тут ещё важно, чтобы слова подходили к музыке. Бывает сразу вдохновение приходит на написание текста, а бывает, за несколько дней пишется один текст.

Песни я сочиняю давно и мне постоянно хочется сочинять новые. Для альбома «Экстаз» я специально написал шесть песен: «От винта», «Армия уничтожения зла», «С днём рожденья», «Вокзал», «В ожидании дня» и «Вот и всё прошло» - остальные у меня уже были. Ведь я же, можно сказать, специализируюсь на сочинении песен. Я больше автор, нежели исполнитель. И поэтому отношение у слушателей ко мне соответствующее. Но это не значит, что я не развиваю свой исполнительский и вокальный навык - я думаю, всё со временем освоится.

Виктория: Расскажите, как долго велась работа над Вашим вторым альбомом, ощущался ли Вами пресловутый кризис второго альбома и довольны ли вы результатом?

Работа над альбомом велась больше года. А кризис, если и ощущался, то только в том, что некоторые приготовленные для альбома песни мне перестали нравиться, и они просто отсеялись. А вместо них я написал другие.

Результатом в целом мы довольны. А если где-то есть неважный вокал, то его всегда можно переписать.

Алексей: Как пришла идея назвать альбом “Экстаз” и какой экстаз здесь имеется ввиду?

Вообще слово «Экстаз» известно ещё в античной мифологии. Экстаз – это высшая степень воодушевления, восторга. Идея написания этой песни ко мне пришла ещё несколько лет назад, когда я по телевизору в какой-то передаче о наркотиках услышал слово «экстаз».

И тогда я решил написать песню против наркотиков и против такого времяпровождения и образа жизни, для которого характерен такой нетрезвый и легкомысленный способ досуга.

И если возникает желание «подняться ввысь и забыться на один лишь час», то это состояние должно достигаться другими способами, но только не наркотиками и алкоголем, как, например, раньше это было у меня и у некоторых участников группы Метеорит. Хотя лично я наркотики никогда не употреблял, но мог напиться и очень сильно. Но теперь это всё в прошлом, и я веду здоровый образ жизни, что и всем советую.

Виктория: Какие песни с альбома «Экстаз», по Вашему мнению, имеют больше всего шансов на то чтобы стать хитами?

Прежде всего, это песни «On line» и «С днём рожденья!», ведь они могут войти в формат многих радиостанций. Так же могут войти в формат радиостанций песни «Вокзал» и «Продолжается ночь». Но это если говорить о радио-форматах.  Но есть на альбоме быстрые и забойные песни, которые для радио могут быть «слишком тяжёлыми». Например «От винта», «Папарацци», «Бай-бай» и ещё одна антинаркотическая песня «Кокаин», которую я написан в 2014 году, когда посмотрел одноимённый фильм с Джонни Деппом.  Эти песни тоже могут стать хитами, но больше концертными или среди слушателей в Интернете.

Виктория: Какие из тем, которые затрагиваются в новых песнях Вам самому ближе и роднее, к каким наоборот отношение чуть более прохладное, или такой разницы восприятия у Вас нет и все композиции как дети любимые?

Прежде всего, можно отметить песню «Online», где затрагивается тема общения по Интернету. Я люблю переписываться и знакомиться в социальных сетях. Есть ещё извечная тема борьбы добра со злом в песне «Армия уничтожения зла». Я считаю, что за последнее время в этом мире накопилось столько много зла, с которым непременно нужно бороться, а иначе оно одержит верх и будет властвовать и тогда нам всем станет очень нелегко.  А в песне «Взять реванш» есть тема спортивной победы, к которой должен стремиться каждый спортсмен.

Есть ещё тема авиации и космонавтики, которая нередко появляется в моих песнях, не смотря на то, что я далёк от этой темы и в повседневной жизни почти не касался, всё-таки есть у меня такая лётная романтика. Здесь имеются ввиду песни «От винта», «Аэростат» и «Альфа-центавра»

Алексей: О чём Вам проще, легче и интереснее всего писать и как обычно появляются идеи для песен? Что вдохновляет?

Проще всего писать конечно о любви. Именно об этом, пожалуй, самая глупенькая и легкомысленная песня «Бай-бай», хотя она при этом очень весёлая, мелодичная и мажорная. Правда, я считаю, что таких песен должно быть, как можно меньше у настоящего рок-музыканта.

А интереснее писать на какие-то более острые социальные темы, как, например, в песне «Каждый за себя» в которой я открыто пою о том, что мы из-за своей разрозненности и не сплочённости просто самоуничтожаемся, и что нам нужно всем держаться вместе и по возможности помогать друг другу, ну или хотя бы не «топить» друг друга. И тогда нам всем станет легче жить.

Алексей: О любви Вы порой пишете и поёте так, что создаётся ощущение, что Вы какой-то герой-любовник и вообще в этом плане имеете очень большой опыт и успех. Насколько это далеко от истины?

Нет. Я бы не сказал, что большой опыт. Ну, скажем, среднестатистический.

Виктория: А почему Вы считаете, что таких песен должно быть меньше? И случается ли такое, что Вы искусственно ограничиваете себя и запрещаете себе писать такие “слишком простые” и “слишком ванильные” песни о любви?

Ну не пристало настоящему рокеру петь всё время о любви. Ведь чем-то же он должен отличаться от попсы. Как сказал наш земляк из группы Калинов мост Дмитрий Ревякин, «Рок – это прежде всего философия». И если говорить о русском роке то это именно так. А когда нет никакой философии в текстах, то это уже не рок. И вообще рок-музыка, как сама жизнь, в которой всё бывает. А значит и петь нужно обо всём.

Алексей: Все Ваши песни автобиографичны или бывает, что истории просто берутся “с потолка” и никакого отношения к реальной жизни не имеют?

Ну, это смотря какие песни. Если «Папарацци», то они пока за мной ещё не следят, тоже самое «Альфа-центавра», - там я тоже не был. А вот «на линии без всяких тайн On line» общаться люблю.

Виктория: А в чём, по-вашему, заключается "Экстаз" альбома?

Я думаю, экстаз альбома заключается в забойности, ритмичности и мелодичности песен. Таких песен в последнее время всё меньше и меньше.

Виктория: У вашего альбома есть какая-то определённая концепция, общее настроение и если да, то какая? Что объединяет песни, попавшие на альбом, воедино?

Какой-то определённой концепции нет. И если говорить о стиле альбома, да и вообще о музыкальной стилистике группы Метеорит, то у нас нет своего определённого стиля. Мы не привязаны ни к какому конкретному стилю. Нам от этого легче и свободней. И наша музыка - это своеобразный разностилевой коктейль, сделанный в лучших традициях русского рока.

Алексей: Почему Вы придерживаетесь такого нарочито минималистического самодеятельного оформления своих альбомов, не думаете ли, что это может оттолкнуть потенциальных слушателей?

Для многих потенциальных слушателей-меломанов уже давно стало ясно, что суперкрасивые размалёванные обложки обычно скрывают за собой всю скудность музыкальных идей. А самые лучшие альбомы оформлены довольно просто. Но я скажу, что у нас очень красивая эмблема со звездой и с хвостиком, которую, кстати, тоже я придумал. И в комментариях многие говорят, что у нас красивая обложка. На одном прям так и написали «оформление топ», и что эмблема супер. Правда были и такие комментарии, где писали, что эмблема – это единственное, что есть у нас хорошего и больше ничего нет. Ну, тоже своего рода комплимент.

Алексей: Как так вышло, что “Экстаз” стал настолько более панковым и небрежным по сравнению с “Прекрасно!”? Насколько это было осознанным и продуманным решением?

Наш первый студийный альбом «Прекрасно!» получился не много попсоватым, а в некоторых местах даже достаточно попсоватым. И мы решили записать альбом помощнее и пожёстче. И чтобы ещё и тексты были посерьёзней. И на наш взгляд, альбом «Экстаз» получился более удачным и роковым.

Алексей: Но ведь у тех же The Beatles очень много таких гармоничных и нежных песен. Мне ваш первый альбом показался очень битловским и очень пробитловски ориентированным. Можно ли думать, что сейчас вы хотели бы отойти от влияния битлов и направиться в сторону более жёстких и современных групп?

Да, влияние The Beatles на первом альбоме, конечно, присутствует, но это не значит, что нужно всё время поддаваться чьему-то влиянию. Нужно быть свободным от всяких внешних влияний и не идти ни у кого на поводу. Но если какие-то исполнители вдохновляют, то это хорошо.

Виктория: А стоит ли вообще считать и называть вас панками или то, что вы играете, это просто такой разухабистый и непретенциозный сибирский рок?

Нет. Я вовсе не согласен, когда наш стиль определяют как панк. Наш новый альбом – это скорее альтернативный рок, но не панк. А по-настоящему панковой можно назвать только одну песню, это «Папарацци». Это самая быстрая песня на альбоме и посвящена всем, кто имеет отношение к жёлтой прессе. И кстати там моя фамилия произносится правильно, с ударением на третий слог, то есть на третью «Е».

Алексей: Что Вы думаете о творчестве Вадима Степанцова и таких его песнях, как “Хэви-мантра”, “Моя принцесса”, “Бухгалтер Иванов” и тд. Повлиял ли его коллектив Бахыт-Компот на Вас как на автора и вокалиста или параллели и совпадения случайны?

Ну, неплохие песни. Но я никогда не был их поклонником и знаю у них только две песни «Ежевика» и «Розовый жилет» и, кстати, очень хорошие. Но я не думаю, что у меня есть что-то общее с Вадимом Степанцовым и группой Бахыт-Компот. Из нашего российского рока я больше слушал такие группы как: Алиса, Кино, ДДТ, Аквариум, Гражданская оборона, Машина времени и Наутилус Помпилиус. А из зарубежного слушал The Beatles, The Rolling stones, Ozzy Osbourne, Metallica, Nirvana, Guns’n’Roses, Bon Jovi.

Алексей: А Вам не кажется, что у Вас в голосе и в тембре голоса есть сходство с Вадимом Степанцовым и в плане подхода к написанию лирики тоже? Вот этот юмор, простота, ирония, иногда несколько нарочитая прямота…

Не знаю, может быть какое-то сходство и есть. Но поёт он по-моему очень хорошо и текстура своеобразная очень. Мне ещё очень понравилась песня «Крабовые палочки» у Бахыт-компот.

Виктория: Стоит ли думать, что учиться вокалу и совершенствовать своё пение Вы не будете никогда и ни за что?

Нет, я учусь вокалу и буду учиться. И если надо, то перепою те или иные композиции. А в крайнем случае, найду ещё одного вокалиста. Я считаю, что я способен научиться петь лучше и по сравнению с первым альбомом это очень заметно. Главное, чтобы были хорошие песни, а перепеть их всегда можно…

Алексей: А не думаете, что Ваши песни лучше Вас всё равно никто не споёт и не сможет передать все те оттенки и эмоции, которые Вы вкладываете в текст? Нет желания непременно петь свои песни самому?

Конечно, есть желание петь всё самому. И вообще я считаю, что рок-музыкант как автор, должен исполнять сам свои песни, ведь они отражают его индивидуальное мировоззрение. Это его полное авторство и только он может знать, как нужно исполнять его песни. Но если у кого-то получится лучше, то я не против. Но сначала нужно самому.

Алексей: С момента выхода альбома “Экстаз” прошло уже довольно много времени, как у Вас сейчас обстоят дела с новыми песнями и когда ждать следующий альбом?

Хотелось бы записать в следующем году ещё один альбом. Но на это нужно достаточное наличие времени и денег. И если мы запишем новый альбом, то он будет не похож на первые два наших альбома.

Виктория: В чём главное отличие новых песен от материала с Ваших альбомов “Экстаз” и “Прекрасно”?

Главное отличие наших новых песен будет, пожалуй, в том, что будет преобладать авиационно-космическая тематика. Ещё будет пару песен о войне и о любви конечно тоже.

Алексей: Даёте ли Вы концерты, как часто это происходит и в каком виде и составе случается?

В последнее время нет. Мы пока сосредоточены на студийной работе. Но я надеюсь, что в скором времени будем давать концерты.

Виктория: Где и когда Вы в последний раз играли свои песни и какие впечатления у Вас в итоге остались?

У друга в его фирме на корпоративной вечеринке полгода назад в честь дня рождения его компании. И всем понравилась песня «С днём рожденья!» и пришлось её играть несколько раз.

Алексей: Что Вам больше всего нравится в рок-концерте как таковом и что больше всего не нравится?

Ну, смотря какой рок-концерт. Рок-концерты тоже разные бывают. Но если играет хорошая группа и исполняет отличные вещи, то это всегда проходит с успехом. Ведь именно тогда и идёт отдача от зала, от публики, и начинается такое единение у слушателей друг с другом и у исполнителей со слушателями. Пожалуй, это и нравится.

А не нравится, когда плохо работает звук. Ещё не нравится, когда кто-то из слушателей слишком не спокойно себя ведёт, тем самым вынуждая охрану идти на крайние меры, тогда-то и возникают различные эксцессы, потасовки и драки. Лично я считаю, что этого нужно избегать и не провоцировать охрану на всякие крайности, а так же не портить концерт другим слушателям, ну и конечно же самим исполнителям.

Виктория: Что у Вас в ближайших планах и чего ждать от Метеорита в ближайшем будущем?

Каких-то определённых планов у нас пока нет, за исключением, пожалуй, нового альбома. Но и тут я тоже не могу ничего обещать. Пока всё настолько туманно и не предсказуемо, что строить какие-то планы сложно.

Алексей: Как будем выруливать на финишную прямую, и что Вы хотели бы сказать тем, кто нас сегодня читал и кому нравится Ваше творчество?

Хотелось бы вырулить на популярные радиостанции и на центральные телеканалы, только пока не знаю как. И дай-то Бог сочинить мне как можно больше хитов. И чтобы каждый новый хит от группы Метеорит был у всех на слуху, в каждом плеере и в каждом смартфоне и айфоне. Только ради этого мы и будем жить и работать. Хотелось бы чтобы у нас всё сложилось благополучно, а так же у всех наших поклонников и у тех, кто нас сегодня читал. Спасибо большое!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Огненная река неизбежности судьбы" Интервью с Александрой Сидоровой (Smorodina Reka, Sky Too High, Рарогъ)

Если вам давно хотелось чего-нибудь нового и интересного в классическом русскоязычном фолке, то сейчас как раз такой случай, и случай этот носит имя Smorodina Reka. И не надо ассоциаций с ягодой – в данном случае имеется ввиду река из восточнославянской мифологии, которая отделяет мир живых от мира мёртвых. Руководит проектом наверняка вам прекрасно известная Александра Сидорова (Smorodina Reka, Sky Too High, Рарогъ), и уже один этот факт является гарантом качества и если не оригинальности, то, как минимум, необходимой концентрации музыкального и концептуального посыла. Сегодня в День рождения Александры у нас эксклюзивное интервью с ней, из которого вы узнаете всё, что хотели знать о Smorodina Reka.

Алексей: Здравствуйте, Александра! Поздравляю с релизом клипа и со стартом нового проекта! Расскажите, пожалуйста, что это за проект, кто с Вами играет и почему Смородина Река?

Здравствуйте, Алексей! Благодарю!

Этот проект мы делаем совместно с музыкантами Алексеем Виноградовым и Анной Ерилиной. Алексей гитарист, аранжировщик и звукорежиссер, мы вместе придумываем аранжировки к песням и много часов сидим в студии прежде чем трек зазвучит так, как надо. А со скрипачкой Анной мы уже больше 10 лет сотрудничаем в разных проектах, это человек, который меня поддерживает во всех моих задумках и экспериментах).

Смородина - это огненная река в восточнославянских волшебных сказках, былинах и заговорах. Отделяет мир живых от мира мёртвых, аналог древнегреческого Стикса; преграда, которую предстоит преодолеть человеку или его душе по пути на «тот свет». Очень люблю былины и сказания, а огненная тема мне близка по духу и по знаку).

Виктория: Здравствуйте, Александра! Smorodina Reka - это полноценный концертирующий состав или студийный проект, от которого не стоит в ближайшее время ждать живых выступлений?

Здравствуйте, Виктория! На данной стадии проект Smorodina Reka - это студийный проект. Мы на стадии написания материала. Но мне уже на днях написал организатор из Питера с предложением  выступить на Самайне. Это очень вдохновляет, тем более, что проект только начал существовать. Не будем загадывать, но со следующего года вероятность того, что мы попробуем собрать концертный состав велика.

Алексей: Как бы Вы могли описать и охарактеризовать основную концепцию Вашего нового коллектива? На какую музыку и на какие группы Вы ориентируетесь и какой аудитории можно в первую очередь рекомендовать ваше творчество?

Наше народное творчество очень богато на интересные тексты, каждый текст имеет подтекст). Так и песня «Ой, то не вечер» или много других народных песен, они несут очень глубокий смысл, который не видно на первый взгляд. Мне хотелось отразить в музыке глубинный смысл песенного текста, чтобы музыка была насыщена переживаниями и имела нужный масштаб. Отсюда довольно эпическая аранжировка песни, большое количество инструментов, хор. А также переплетение скандинавской и русской традиции. Так как у меня образование классического музыканта, мне очень близка классика, в том числе творчество Эдварда Грига, если вы прислушаетесь, то вы услышите  в аранжировке мотивы его произведения). Очень люблю творчество различных фолк коллективов таких как Wardruna, Eluveitie, Daemonia Nymphe, The Moon and the Nightspirit, творчество Инны Желанной, Пелагеи.

Алексей: А можно немного подробнее о глубоком подтексте песни “Ой, то не вечер”? Чем близка эта песня лично Вам?

Подтекст здесь очевиден - неизбежность судьбы. Как бы ты ни сопротивлялся и не бежал от судьбы, она тебя настигнет, смерть предначертана всем, она придет в срок.

Этот подтекст заставляет задуматься и не тратить время впустую. В нашем клипе я попробовала отразить этот подтекст через сказку о судьбах сестер норн, что они как и любой из нас хотят любить, наслаждаться жизнью, но судьба у всех своя и если не следовать ей, то можно потерять себя, свой путь, заблудиться.

Виктория: Название проекта намекает на слово “родина” и содержит скрытую аллюзию к патриотической настроенности Вашего коллектива?

В нашем случае Смородина - это огненная река.) Хотя мне даже понравился ваш вариант про «родину», мы не вносили патриотического подтекста.

Алексей: Стоит ли ждать какие-то фрагментарные металлические аллюзии к Вашим прежним коллективам в творчестве Smorodina или слово “акустический” означает в данном случае принципиальный отказ от всякой музыкальной тяжести?

Всё может быть, возможно, мы сделаем утяжеленный трек, были такие мысли.

Виктория: В чём оригинальность и эксклюзивность Вашего нового проекта, что есть такого в творчестве Smorodina, чего нет у других фолк-этно-групп, у Очелья Сороки или, скажем, Nytt Land?

Не сравниваю наше творчество с Очельем Сороки или Nytt Land, хотя ребята тоже делают очень атмосферную музыку. Мы в своем творчестве переплетаем шаманскую тему с партиями акустической гитары в которой очень много мелодизма и лирики, также мешаем народный вокал с академическим и разбавляем это классическими оркестровками. Мне хочется сделать наше творчество изящно эпичным), очень люблю гитарную музыку, например, группу Blind Guardian, также люблю тему средневековья, вот и экспериментирую).

Алексей: А считаете ли Вы Smorodina Reka оригинальным и эксклюзивным проектом или в данном случае оригинальность не является самоцелью и не ставится во главу угла?

Да, мы хотели сделать что-то уникальное).

Виктория: Скажите, как пришла идея сделать кавер и снять клип именно на русскую народную песню "Ой, то не вечер"? И будете ли вы продолжать делать каверы на русский фолк и снимать на них клипы?

Изначально задумка была сделать просто кавер-версию песни «Ой, то не вечер», но аранжировка получилось такой насыщенной, а трек оказался очень цельным и в конкретном жанре, стало понятно, что это уже не просто кавер, а что нужно делать отдельно проект, тем более, что мы уже начали работать над следующим треком.

Клип снять решили почти сразу, но мы не предполагали, что съемки приобретут такой масштаб, у нас было 3 съемочных дня. Мне было интересно побыть в шкуре режиссера и когда был написан сценарий, когда родилась история, стало понятно, что меньший масштаб не подойдет, всё шло постепенно.)

Не будем раскрывать всех карт, но следующую песню наши слушатели знают и любят, хотя мы её очень сильно изменили.

Алексей: А почему всё-таки Ваш выбор пал на такую совсем не оригинальную композицию, которую столько раз уже перепевали и делали в альтернативном околороковом ключе (та же Аркона, к примеру)?

Для меня это был вызов, сделать её совсем другой, показать эту песню с другой стороны.  Вы могли заметить, что мелодия песни изменена, как и гармония, всё не случайно.

Виктория: - Как подбирались актёры для клипа? Что для них вы ставили первостепенной задачей, что должно было быть обязательным?

В записи песни участвовал женский хоровой ансамбль и скрипачка, это мои близкие подруги. Когда создавался сценарий, мне пришла в голову мысль задействовать этих же девушек в съемках, изначально только в танце, но в процессе переделки сценария у каждой героини появилось имя и своя история.

Мы учили танец для сцены в середине песни, также от девушек требовалось определенная пластика движений, повороты головы, движения рук, всё это нужно было делать очень четко и эмоционально.

Девушки не профессиональные актрисы, но справились хорошо, каждая поняла, с чем борется и куда идет, а также какую эмоцию проживает.

Актрису на роль смерти я нашла с помощью моей подруги Ксении Зиновьевой, её сестра Тамара Зиновьева - художница с очень яркой, колоритной внешностью, она идеально подошла на роль смерти и с радостью согласилась сняться у нас в клипе.

Алексей: Клип да и сам трек сделаны в очень этническом, почти ритуальном ключе, стоит ли думать, что идеологическое кредо Smorodina это дарк-ритуал-фолк вроде Hedningarna и Hagalaz’ Runedance или вам ближе что-то фэнтезийное вроде Faun?

Точно не ритуал). Дарк, да. Точно не фэнтезийное. Группу Faun очень люблю, мне нравятся их аранжировки. Акустик-дарк-мелодик-фолк. Дать определение очень сложно.)

Виктория: Давали ли вам друзья, знакомые профессионалы и близкие рекомендации по поводу съёмок и режиссуры или всё это целиком ваша задумка и авторское видение?

Идея сценария  и режиссура моя. Довести сценарий до ума мне помог мой педагог по режиссуре Александр Орлоцки, с раскадровкой помогли операторы Лиза Керина и Кристина Аюшева, а также Мелисса Фокс.

Многое пошло не так на съемках, но это естественно. Для меня это уже второй серьезный клип в жизни, с режиссурой и раскадровками. Съемки - это очень непростой труд, мне очень помогла вся съемочная команда, я получила большой урок.

Алексей: В чём состоит сюжет клипа и что означают в данном случае эти белые и чёрные одежды, разрезание нити, хороводы и другие символы? Это намёки на какие-то древние славянские ритуалы?

Сюжет клипа вымышленный, он был написан в формате сказки. За основу был взят миф о скандинавских богинях Норнах (Мойры в греч., Парки в римск.). По нашей сказке Норны сталкиваются с радостями жизни, которые отвлекают Норн от их предназначения.

Каждая героиня переживает свою борьбу, перед каждой стояла задача преодолеть искушение (скрипка, цветок, мужчина, ребенок) и вернуться на путь долга, предназначения, путь к своей сестре смерти - которая ждет их в конце пути у костра и перерезает красную нить судьбы.

Сестра Вечер - Анна Ерилина, сестра Сон - Ольга Заборонок, сестра Любовь - Александра Сидорова, сестра Привязанность - Александра Зайпольд, сестра смерть -  Тамара Зиновьева.

Белые платья - это начало пути, молодость, начало жизни, черные платья - конец пути, старость. Нить - это нить судьбы, знак судьбы, который напоминает нам о своем долге, о своем предназначении, что нужно двигаться вперед. Разрезание нити - это конец жизни, момент когда она обрывается. Хоровод - это вечный круговорот жизни, связь между жизнью и смертью. Костер - очищение, обновление. В конце в момент вспышки огня платья у девушек снова становятся белыми и жизненный путь начинается сначала.

Алексей: Как вы пришли к такому сюжету и идее клипа, насколько тема искушения земными радостями и благами близка Вам самой?

Сюжет клипа сложился благодаря подтексту песни «Ой, то не вечер», количеству девушек, которых мне хотелось задействовать в клипе (изначально я хотела снять девушек только в сцене с танцем), и любви к греческой и скандинавкой мифологиям, когда идея с сестрами стала развиваться, появились истории с искушениями и сцены логически выстроились в «сказку о сестрах норнах». Идея искушения, поиска пути, борьбы с самим собой, поиском гармонии идет через всю жизнь, это и есть жизнь, это часть и моей жизни.

Виктория: Какие были трудности и форс-мажоры в процессе съёмки, как придумывался сюжет?

Да, форс-мажор был и не один. На территории карьера, где мы снимали все сцены были огромные песчаные глыбы , среди которых мы планировали снимать бегущих девушек, но к нашему приезду карьер разрыли и наши песчаные глыбы обвалились, локации не стало. Пришлось ориентироваться на месте. В течении 15 минут мы наметили новые локации и начали снимать, но оказалось, что песчаную глыбу, на которой мы снимали, тоже начали разрывать, и она могла в любой момент обвалиться вместе с нами, но мы решили не менять локацию и отсняли там 3 сцены. Все съемки прошли на адреналине). Сначала была придумана сказка, а потом мы её адаптировали под сценарий. Сказку придумывать было очень интересно, может быть я её выложу когда-нибудь). Мой преподаватель по режиссуре готовит людей к поступлению на режиссерский факультет в театральные вузы, мы очень кропотливо продумывали детали и выстраивали связь между сценами.

Алексей: Где проходили съёмки и за сколько дней вам удалось отснять все необходимые сцены? Что было сложнее всего снимать и всё ли в итоге вышло так, как задумывалось и планировалось?

Нашей главной локацией был Люберецкий карьер, сейчас его активно разрывают и вывозят оттуда песок. Нам понадобилось 3 съемочных дня. Дополнительной локацией стал сосновый лес в поселке Новое село Раменского района. Сложнее всего было снимать драматические сцены, где от актеров требовалась определенная эмоция, это очень непросто учитывая, что среди нас не было профессиональных актеров. Многое, что задумывалось, не получилось, но многое и получилось). Сюжет, который мы задумали, требовал большего количества съемочных дней, из-за нехватки времени процесс был довольно нервным, мы ускорялись как могли, это были очень нервные дни. Солнце садилось, люди мешались в кадре, ветер мешал, костер гас, дым не дымил и прочее). Но без этого никак, в любом случае мы сняли хороший клип.

Алексей: А какие именно сцены и задумки не удались, если не секрет?

Сцена с ребенком получилась на 30% из того, что мы хотели, но в силу жаркой погоды и усталости ребенка, нам не удалось отснять полный сюжет, получилось только часть.

Можно было бы более детализировано отснять переходы сюжета, движения людей в кадре, это большая и сложная режиссерская и операторская работа. Мы хотели снять больше деталей дыма, костра, но даже с костром, к сожалению, были проблемы из-за элементарной нехватки дров. Съемочный процесс шел медленно, дрова горели быстро, такие вещи мы не предусмотрели, но теперь мы будем знать, что дров много не бывает.

Виктория: Как вы оцениваете работу актёров в клипе и музыкантов, которые записывали “Вечер” по пятибалльной шкале? Можно ли вас назвать перфекционисткой?

Все старались и делали максимум из того, что могли, ребята очень сильно поддерживали меня в процессе записи и съемок, я очень благодарна им за помощь. Меня окружают профессиональные музыканты и просто замечательные люди, творческие, тонкие и душевные. Оценка - это субъективно, в моем представлении всегда есть к чему стремиться, и всегда нужно стараться сделать лучше и стать лучше. В случае с песней «Вечер» результат меня устраивает. Наверное да, меня можно назвать перфекционистом.

Алексей: После такого яркого и зрелищного дебютного видео начинаешь автоматически воспринимать проект как визуально-ориентированный. У Вас уже есть задумки по поводу следующего видео-творения и можно ли какой-нибудь небольшой спойлер по этому поводу?

Да, задумки есть. Вы правы про визуальный ориентир, картинки возникают сразу как только приходит идея музыки или текста. Спойлерить не буду, скажу, что уже готова вторая песня и есть задумки по видео для нее.

Алексей: Стоит ли воспринимать Smorodina Reka как языческий, религиозный коллектив или ваше кредо это фолк, музыка, гармонии, образы, но не религия?

Нет, Смородина Река - это не языческий и не религиозный коллектив. Второе больше подходит.

Алексей: То есть Smorodina Reka – это академический и художественный взгляд на мифы и эпос, освобождённый от всякой мистики , проект эстетический и музыкальный, но не эзотерический?

Академический, художественный, театральный, не освобожденный от мистики, так как фантазия может рисовать всё что угодно, для меня наш проект даже очень мистичный во многом благодаря гармонии. Он также эстетический, музыкальный возможно эзотерический, но это не самоцель. Мне кажется, для каждого он может нести свой смысл.

Виктория: Насколько вероятно, что рано или поздно в рамках Smorodina Reka Вы сделаете кавер на какой-то иностранный фолк-коллектив или перепоёте какую-то иностранную народную песню?

Вполне вероятно. Мне близки народные песни разных стран.

Алексей: Почему Sky Too High оказался заморожен и стоит ли ждать оттепели и возвращения к активной или хотя бы какой-нибудь деятельности?

Возникли разногласия между членами коллектива. Думаю, что возрождение деятельности Sky too High маловероятно.

Виктория: Участвуете ли Вы сейчас в каких-то ещё проектах и что с Вашим участием в Imperial Age и Змей Горыныч?

Участвую в группе Zmey Gorynich, 14 декабря у нас концерт в Ярославле и 6 января в Москве, затем группа возьмет перерыв в концертной деятельности и приступит к записи нового альбома, который ожидается в мае.

Также пою в Вокальном ансамбле Florium и сотрудничаю с замечательной пианисткой и композитором Ксенией Зиновьевой с которой мы сейчас занимаемся интересным проектом, итогом которого будет совместный диск.

Группа Imperial Age занимается своей деятельностью, наши пути не пересекаются.

Виктория: Когда стоит ждать дебютный альбом Smorodina Reka, ведётся ли уже какая-то работа в этом направлении?

Работа идет. Пока сроки ставить не буду, но к весне думаю, можно ожидать релиз.

Алексей: А значится ли у Вас в ближайших планах полноформатник или с учётом специфики современных технологий стоит предположить, что снимать клипы и выпускать новый материал в сингловом формате проще и удобнее?

Сингловый формат сейчас  конечно проще, но мы всё же хотим выпустить EP.

Виктория: Если сравнивать Smorodina Reka и Zmey Gorynych, то в чём будет основное отличие понимания и интерпретации фолка в рамках двух этих проектов?

ZG - это лубочный фолк-метал-коллектив. Smorodina - это не метал, в первую очередь, концепция скорее философская, плюс мы смешиваем различные фолк-традиции, а в ZG упор на русский фолк, и юмор.

Алексей: Можно ли сказать, что Smorodina – это на 100% то, что соответствует Вашим желаниям, исканиям и творческим потребностям, что Smorodina – это тот долгожданный проект, в котором Александра Сидорова может воплотить и реализовать себя целиком и полностью так, как хочет?

Smorodina Reka - это одно из направлений в котором я работаю. Стараюсь развиваться, расти профессионально в том числе как оперная певица. У меня много желаний и мыслей. Посмотрим, куда вынесет меня поток моих возможностей и мечт.

Виктория: Какая музыка вдохновляет вас этой осенью? Что сейчас чаще звучит в ваших колонках - что-то меланхоличнее, под стать погоде за окном или, наоборот, весёлое, позитивное?

Люблю слушать джаз, блюз.

Алексей: Выходит, рано или поздно можно ждать появления на сцене Вашего джазового или блюзового проекта?

Всё возможно.

Алексей: Ваши финальные слова для тех, кто нам внимал?

Творите, не слушайте злые языки, двигайтесь вперед, развивайтесь не ленитесь, делайте то, что хотите).

Алексей, Виктория: спасибо за интервью!

Благодарю вас за интересные вопросы.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Время идет очень быстро!” Интервью с Монте-Кристо

Красноярская группа Монте-Кристо являет собой воплощение настоящей рок-н-ролльной мечты: простые и безыскусные песни, минимум изобретательности в аранжировках, зато осмысленные тексты и бесконечная рок-романтика, которая в принципе не может устареть или надоесть, как никогда не устаревают и не надоедают хлеб и пиво. И всех этих перечисленных ингредиентов более чем достаточно в их новейшем сингле “5 метров”, на который участники коллектива не так давно сняли клип. Конечно, этот ролик вряд ли сравним с видеошедеврами Iron Maiden или Cradle Of Filth, но именно он и сопутствующий ему сингл стали у нас в ASTARTA лучшим релизом августа 2019 года, а как следствие сейчас перед вами глубокомысленное и атмосферное интервью с лидером Монте-Кристо Русланом Небушинецом, в котором он ответил на наши простые и насущные вопросы, а попутно поделился своими соображениями о парадоксах времени.

Алексей: Приветствую, Руслан и Монте-Кристо! Поздравляем с победой в нашем опросе! В последний раз мы общались с вами почти два года назад, что изменилось в вашей жизни за это время, что наоборот осталось по-прежнему?

Здравствуйте, изменился состав группы. По-прежнему осталась любовь к музыке.

Виктория: Здравствуйте! Два года назад вы говорили, что расцениваете победу в нашем опросе как показатель того, что ваша музыка нужна и актуальна, сейчас это в точности так же или появились какие-то новые оттенки, мысли, ощущения?

Здравствуйте, всё зависит от слушателей. Если им нравится группа, то они будут за эту группу голосовать. Если нет, то они не будут за группу голосовать.

Алексей: Раз уж мы стали вспоминать то наше прошлое интервью, то интересно было бы узнать: как вы на данный момент расцениваете то, что тогда, два года назад, охарактеризовали как “свой путь”?

Два года назад я мыслил по-другому. Путь проб и ошибок.

Виктория: Что вы считаете своим самым большим достижением за минувшие два года?

Своим самым большим достижением за минувшие два года я считаю выход первого альбома “Жизнь”. Это то, что будет после тебя. Бывает, что у групп нет ни одного альбома. Альбом - это уже некий показатель серьёзности группы.

Алексей: Как вы пришли к идее клипа “5 метров” и что появилось раньше: песня или сюжет клипа-песни?

“5 метров” - это песня, которая нравится большому количеству наших слушателей. Народ перед выступлением подходит и интересуется, будем ли мы играть “5 метров” или нет. Собственно, поэтому и возникла идея сделать клип на песню “5 метров”. Мы всё делаем для наших слушателей и надо ориентироваться на их мнение. Сначала появилась песня, потом мы поняли, что “5 метров” нравится большому количеству наших слушателей, потом появился сюжет клипа - песни.

Виктория: В чём состоит задумка клипа, тот месседж, который вы хотели бы донести до своих слушателей посредством этого видео? Это убеждение, что человеческий фактор важнее материальных ценностей или что-то ещё? И почему всё-таки пять метров? Почему не шесть, не семь?

Песня “5 метров” - это песня про человеческие отношения. Да. Это убеждение, что человеческий фактор важнее материальных ценностей. Почему “5 метров” -  потому что так получилось. Внутренний голос сказал, что должно быть “5 метров”.

Алексей А часто ли внутренний голос вам вот так подсказывает, что делать и всегда ли вы его слушаете?

Бывает, что подсказывает. Стараюсь слушать.

Алексей: Как быстро вам удалось найти подходящих актёров для клипа и кто эти люди, какие-то ваши знакомые или совершенно “левые” просто актёры?

Довольно быстро удалось найти подходящих актёров для клипа. В клипе снялась группа. Главного героя сыграл наш бывший барабанщик - Александр Непомнящий. Мы сейчас находимся в поиске барабанщика. Главную героиню сыграла девушка нашего бывшего барабанщика - Виктория Непомнящая. В роли бандита и также в роли режиссёра выступил Ярослав Питерский. Это наш хороший знакомый. Профессиональный журналист. У него есть своя рок-группа. Называется Кодекс Ясаги. Он делает клипы и для своей рок-группы.

Алексей: Уже есть мысли о том, чтобы снять ещё один клип и станете ли обращаться за помощью к Ярославу в следующий раз?

На данный момент у нас нет мыслей по поводу нового клипа. Когда мы выпускаем что-то новое, не важно клип это или альбом, то лично у меня в душе появляется пустота. Не хочется делать ничего. Надо просто переждать это время. Станем ли мы обращаться за помощью к Ярославу в следующий раз это станет известно, когда мы задумаем снимать новый клип. Мы бы хотели продолжить с ним сотрудничество. Ну а как получится в будущем это покажет только время.

Виктория: Как проходили съёмки, случались ли какие-то непредвиденные эксцессы, импровизации и просто курьёзные ситуации?

Ничего такого не было. Мы заранее до съёмок всё обговорили и были готовы к съёмкам.

Алексей: Отличается ли финальный результат, то каким в итоге получился этот клип от того, как вы его представляли изначально?

Да. Отличается. У нас было несколько вариантов сюжета клипа. Мы выбрали тот вариант, который воплотили в жизнь в клипе.

Виктория: Какой момент в клипе вы сами считаете самым интересным и удачным, а какие моменты, на ваш взгляд, наоборот получились не совсем однозначными?

Самым интересным и удачным моментом в клипе, считаю, когда главный герой уходит, а главная героиня поднимает сломанные барабанные палочки и смотрит в след уходящему главному герою. Я считаю, что моментов, которые получились не совсем однозначными, нет. А вообще конечно судить о клипе будут наши слушатели. Получился клип или нет.

Алексей: Если бы вы стали снимать продолжение “5 метров”, то как бы развивались там взаимоотношения героев и насколько вероятно, что вам захочется снять такое продолжение, может ли оно быть нужно и интересно для вас?

Мне сложно представить продолжение “5 метров” потому что я его не вижу. Я думаю, что продолжение “5 метров” не будет.

Виктория: Стоит ли думать, что сюжет клипа и его задумка к вам пришли от осознания того, как много на самом деле людей в современном мире, которые всерьёз ставят материальное и прагматическое выше духовного и человеческого?

Наверно не стоит так думать. Сюжет клипа мы придумывали сообща. А почему решили снимать клип именно на “5 метров” я уже говорил об этом. Потому что “5 метров” - это наш хит. Эта песня нравится большому количеству наших слушателей. Мы считаем, что клипы нужно снимать только на хитовые песни и ориентироваться только на мнение наших слушателей, потому что мы всё делаем ради наших слушателей.

Виктория: Какие выводы вы сделали в ходе работы над этим видео и станете ли как-то продолжать тематику и практиковать такой же подход к съёмкам в дальнейшем?

“5 метров” - это наш первый клип. У нас не было никакого опыта. Мы были как только что родившиеся слепые котята. Всё на ощупь. Мы приобрели небольшой первоначальный опыт. К сожалению, мы живём в материальном мире, и в будущем мы будем опираться только на свои финансы. Бывает, что нафантазируешь, а потом приходит понимание того, что в финансовом плане мы не сможем это воплотить в жизнь.

Алексей: Когда ждать новый альбом, и на какой стадии сейчас находится работа над ним?

Мне сложно ответить на этот вопрос, и я не могу назвать точную дату, когда выйдет новый альбом. Мы не сделали ещё и половину.

Виктория: По вашему собственному определению, ваш первый альбом “Жизнь” получился скорее печальным, а каким будет его преемник? Стоит ли ждать прорыв, катарсис, больше ярких и жизнеутверждающих красок?

Новый альбом будет печальным, философским, но будут также песни, которые будут не печальными.

Алексей: Каким проблемам посвящены ваши новые песни, и на какие темы вам легче всего пишется в последнее время?

Новые песни посвящены человеческим отношениям. Я не могу назвать какую-то конкретную тему. Всё зависит от души. Бывает, к примеру, одна тема, следом идёт другая тема.

Виктория: Стоит ли думать, что ваш второй, готовящийся альбом будет по атмосфере и по настроению как-то пересекаться и кореллировать с синглом “5 метров” и романтично-мечтательным клипом на него?

Я думаю, что да. Так можно думать, но не все песни будут как- то пересекаться с синглом “5 метров”.

Алексей: А будет ли на альбоме какая-то единая концепция, объединяющая песни в единое целое, и если да, то какая?

Единой концепции не будет. Будут песни которые будут как-то пересекаться с синглом “5 метров” и будут песни, которые никакого отношения к печальным, философским песням не имеют.

Виктория: В каком составе вы играете и выступаете сейчас и насколько сами расцениваете свой нынешний набор песен для концертов устойчивым, жизнеспособным и постоянным?

Состав у нас не полный на данный момент. На данный момент мы находимся в поиске барабанщика. Сейчас выступаем акустически. Я не считаю, что наш данный набор песен устойчивый. Мы будем убирать из него песни, которые меньше всего играем на выступлениях, и наоборот будем добавлять новые песни.

Алексей: Можно назвать нынешний состав Монте-Кристо стабильным и слаженным? Почему вас покинул барабанщик и есть ли у вас уже кто-то на примете на роль драммера?

Мне бы хотелось думать, что нынешний состав стабильный и слаженный, но как получится на самом деле. Это покажет только время. Наш бывший барабанщик – Александр Непомнящий ушёл потому что сейчас у него работа. Он ездит по вахтам. Мы остались в хороших отношениях, и Саня будет у нас на данный момент как сессионный барабанщик. У нас никого нет на примете на роль барабанщика. На самом деле барабанщик ищется тяжело. С барабанщиками вообще беда, но мы прекрасно понимаем, что наш музыкальный путь будет трудным и нелегким, и поэтому мы не сдаемся и продолжаем искать барабанщика несмотря ни на что!

Алексей: Как часто и как много вы выступали в последние два года и какие из ваших выступлений вам запомнились больше всего?

Мы выступали в основном 3 раза в месяц. Стараемся открывать для себя новые концертные площадки. Больше всего запомнились наши сольные концерты.

Виктория: Случались ли у вас отмены выступлений по техническим причинам и доводилось ли вам как-то заметно и значительно корректировать свою программу подобно тому, как это буквально на днях случилось с Evanescence в Воронеже, когда им пришлось играть акустический сет вместо полноценного?

Отмены выступлений по техническим причинам у нас не было. Значительно корректировать свою программу нам не доводилось. Были, конечно, моменты, без них никуда, но относить их к значительным не стоит.

Алексей: Какие из намеченных выступлений ждёте больше всего, и когда вас в ближайшее время можно будет увидеть вживую?

Мы рады каждому выступлению. Я считаю, что музыканты должны уметь выступать как на маленькую аудиторию так и на большую. На данный момент выступлений не запланировано. Если Вам нравится творчество группы, то просто следите за информацией в группе в контакте https://vk.com/monte_kristo_info и вы всё узнаете первыми.

Виктория: Два года назад вы говорили, что собираетесь придумать девиз для своей группы, и сейчас, после выхода клипа на песню “5 метров”, кажется, у вас такой девиз уже появился. Так ли это и какой это девиз?

Наш девиз: никогда не сдаваться, ни при каких обстоятельствах!

Алексей: А нет ли ощущения, что название группы больше не соответствует вашим убеждениям и уже не так актуально, как это было в начале вашей карьеры более десяти лет назад?

У нас нет такого ощущения.

Виктория: Два года назад вы заметили, что считаете себя интеллектуальными рокерами, на это подспудно намекало и ваше литературное название, а в чём, как вам кажется, состоит интеллектуальность ваших новых песен и сможет ли каждый воспринять и понять их правильно или для этого тоже нужен какой-то определённый интеллектуальный бэкграунд?

Я бы не стал относить новые песни к печальным и философским песням, которые присутствуют в альбоме “Жизнь”. Новые песни - это попытка взглянуть на мир новым взглядом возможно даже где-то пересмотрев свои жизненные убеждения. Это будет что-то жизнеутверждающее. Возможно где - то местами положительное. Это нормально когда что-то меняется в жизни. Человек взрослеет и его взгляды, не все конечно, на жизнь со временем меняются. Мне кажется, что новые песни понять будет проще чем старые. Новые песни не будут сложными в плане поиска истины и поэтому никакого бэкграунда не нужно будет.

Алексей: Изменился ли каким-то образом ваш подход к выражению и транслированию своей интеллектуальности по сравнению с временем работы над альбомом “Жизнь”?

Я думаю, что да. Изменился. Сейчас - это попытка увидеть в этом мире добро, увидеть в этом мире что-то положительное. Что-то, что будет настраивать на оптимистичный взгляд на жизнь.

Виктория: Как часто вы репетируете в данный осенне-демисезонный период и как на вас влияет суровая красноярская осень: вдохновляет и мотивирует или скорее вгоняет в сон?

Мы репетируем в основном два раза в неделю. Скорее больше вдохновляет и мотивирует.

Алексей: Как изменились ваши взаимоотношения со временем: свободного времени стало больше, меньше или всё примерно так же, как было два года назад?

Свободного времени стало меньше.

Алексей: А с чем это связано, как думаете? Куда уходит время?

Время идет очень быстро. Время – это одна из значимых ценностей, потому что время, которое уже в прошлом, уже никак не вернуть. Когда я учился в школе, то думал, почему время идет так медленно -  почему так медленно идет урок и не понимал взрослых, которые говорили, что время летит быстро, и только когда начал взрослеть я начал понимать, почему они так говорят. Связано это с тем, что я начал заниматься с племянницей шахматами.

Виктория: Когда свободное время всё-таки появляется, как вы любите его проводить и есть ли какие-то предпочтения в этом плане для осенней поры?

Люблю играть в шахматы. Никаких предпочтений для осенней поры нет.

Алексей: На какой ноте будем завершать это интервью? Какие финальные слова вы хотели бы адресовать вашим слушателям и всем интересующимся вашим коллективом?

На положительной ноте будем завершать интервью. Друзья следите за информацией ВКонтакте. Там будет вся необходимая информация. Побольше упорства в достижении целей! Побольше добра!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

И Вам спасибо большое!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Я агностицист, и горжусь этим!” Интервью с Игорем Хайлуком (Тень Моего Эссе)

Проект Тень Моего Эссе, являющийся творческим дневником и скетчбуком самобытного поэта, автора и исполнителя Игоря Хайлука, недавно выпустил свой второй альбом “Я и Моя Тень”, который был признан в ходе голосования у нас на ASTARTA лучшим альбомом сентября 2019 года. Яркие поэтичные образы, мрачный декаданс-нуар, мягкие душевные баллады, лёгкие наброски, напоминающие неспешные дневниковые повествования – всё это есть на альбоме, который сам автор характеризует как сложную химию поэзии и рока, микс-рок, меломан-рок и мейнстрим-рок. Как и любой по-настоящему творческий человек, Игорь точно знает, чего хочет, до бескрайности увлечён своим делом и за словом в карман не лезет, и как любого по-настоящему увлечённого человека его очень любопытно послушать, чем мы и предлагаем вам сейчас заняться.

Алексей: Приветствую, Игорь! Поздравляем с победой в нашем опросе! Как бодрость духа и чем занимаетесь этой промозглой осенней порой?

Приветствую Вас, спасибо огромное! Творю и сочиняю новые стихи, песни, готовлю новый материал для двух альбомов на следующий год.

Виктория: Здравствуйте! Поздравляю вас с победой в опросе на звание лучшего альбома сентября в ASTARTA. Вдохновила ли вас эта победа на что-нибудь новое и если да, то на что?

Доброго вечера, спасибо Вам, конечно вдохновила! Даже более того, я полон запала для дальнейших свершений и побед!

Алексей: Как вам удалось сделать Ваш новый альбом настолько более совершенным, разноплановым и эмоциональным по сравнению с дебютом? Как и с какими мыслями проходила работа над диском?

Первый  альбом, по сути, был не для широкой публики, это моё личное, мой обливион и мой катарсис, 2в1. То была проба пера и выплеск эмоций. Второй альбом готовился по просьбам, советам, рекомендациям, замечаниям и пожеланиям моих друзей, коллег, фанатов и подписчиков. Плюс к тому, помимо новых работ и работ изначально незапланированных, в нём были треки и песни от 5 до 10 летней давности, которые прошли ремастеринг и обновление в тексте и композициях (аранжировках) в целом. Не смотря на это должен признать, альбом получился даже более грузным, метафоричным и вычурным, чем предыдущий, оно и радует. Далее намерен идти тем же путём, есть много задумок и пороха в бочках!

Виктория: В чём заключались трудности работы над этим вторым альбомом и какие из этих трудностей было сложнее всего преодолевать?

Отсутствие готовой мозаики, конструктора и идеи. Также полная разность мелодий (битов и инструменталов). Если обычно альбом пишется под один ключ, почерк, масть и мелодичность, то здесь этого нет. Зато добавлена поэзия в начале и в конце, как «интро» и «оутро», неформатно, но всё же. При расстановке треков основная идея была в переходе от декаданса и утопии, хоррора, апокалиптики и нуара, к лирике и балладам, к душевности. От жёсткого, к более мягкому.

Дебютный альбом записывался на эмоциях, текст сам прибывал и не оставлял голову и мысли в покое. Я не был зажат какими-то рамками и временем, от меня никто ничего не ждал. Последующий альбом готовился «на авось», на время, на запланированные даты, на определённую публику. И честно говоря, в полном отсутствии планов по текстам, трекам и композициям в целом, как и по их расстановке. Так сказать – «НА БУМ»! Запал, желание и мысли на тот момент особо меня не баловали, было много насущных дилемм и проблем. Просто записывал то, что приходило, или то, что хотелось. А потом уже понял, что это целая «коллаборация».

Алексей: А над какими песнями Вам самому было приятнее и легче всего работать, и не было ли сложно переключаться между такими разными и противоречивыми настроениями?

Трудно сказать, легко точно такое не даётся. Тут или эмоции или желание. Переключаться не трудно, даже интересно. Иногда самому хочется спокойной «Едут поезда», которая при исполнении меня уносит в транс, словно убаюкивая, после скажем «Кровотока», который заставляет попотеть.

Алексей: Альбом в целом оставляет очень экспериментальное ощущение: здесь и сэмплы (“Бесконечно один”), и речитатив (“Открой глаза”, “Кровоток”), и эксперименты со звуком в том же “Кровотоке”. Всё это было исключительно результатом сознательного осознанного желания стать разнообразнее и разноплановее, как Вы уже заметили в одном из интервью, в ответ на просьбы и пожелания слушателей или не обошлось без внутреннего органического желания перемен и экспериментов?

Да, не обошлось без этого, но и сам этого хотел. Я не люблю однотипность и одножанровость. Есть подстили рока (их много), которые я хотел бы миксовать. Делать «микс-рок», «меломан-рок», «мейнстрим-рок». А так у меня просто сложная химия из поэзии и рок музыки.

Виктория: Что вдохновило Вас на такое мрачное и поэтичное вступление, и какое оно имеет отношение к визионерским опытам Есенина? Не было ли у Вас ощущения, что сам Есенин незримо присутствовал во время работы над альбомом?

Незадолго до создания, меня вдохновил Сергей Безруков. Пересмотрев сериал «Есенин» с ним в главной роли и его театральные выступления с этой поэмой, также прослушав данную аудиозапись с ним, я этим проникся до глубины души. Я понял, что мой земляк, это мой кумир, и, не смотря на то, что уже Безруков прочёл поэму по своему, а Алексей Горшенёв  и вовсе видоизменив её – перепел, я решил зачитать её по-своему, добавив собственных моментов из жизни в текст, и назвал её: «Мой – чёрный человек». С. А. Есенин - настоящий декадентский поэт. Мне как раз нужен был некий хоррор в альбоме. Я очень долго не решался сходить на студию и записать данную поэму. На тот момент это было затратно и времени было мало, но я взял себя в руки и один раз зачитал её с выражением, и так как чувствую её изнутри. Поначалу ловил удовольствие от того, как получилось исполнить и записать, до мурашек. Это некая дань уважения от меня моему земляку и ментору данного стиля.

Алексей: Не опасаетесь ли отпугнуть потенциального слушателя такой мрачной серьёзностью прямо в первые же секунды звучания альбома и не является ли это интро неким фильтром, призванных отсеять всех случайных людей?

Вы правы! Изначально я альтруист. Пишу, пою и сочиняю в целом для себя. Я не ищу звёздную славу и не болею этим. Кому надо – оценят.) Я не преследую попсовую популярность и более того, я обычный человек, и даже если поднимусь высоко когда-то, никогда не буду смотреть сверху вниз на товарищей и остальных людей. Тем более унижать начинающих. Это моя твёрдая позиция, это моё хобби, я делаю это для собственного удовольствия и удовлетворения, для очищения души. Как в церковь сходить кому-то, так мне записать то, что на душе.)

Виктория: Некоторые композиции с вашего нового альбома "Я и моя тень" напоминают саундтреки к фильмам ужасов. Расскажите, как рождались ваши новые треки, какие события вдохновляли Вас на создание этих песен и какие из композиций с нового диска Вы сам считаете самыми сильными интересными?

Меня много что вдохновляет и вдохновляло из отечественных рок-королей тёмной сцены, «пост-панка», «стим-панка», «кибер-готики» и «синт-рока». Приходит всё из ниоткуда, из космоса.  Идеи появляются в процессе, а не изначально – в плане нового проекта. Я не пишу на заказ, ваяю только когда меня озаряет. Мои любимые композиции это: «Когда-нибудь», так как это откровение записанное мной в 2015 году, когда моя жизнь раскололась. И тут есть все эмоции и вся душевная боль того времени. Также: «Мама» - метафорическая баллада и просто красивая песня о сыне, который не в ладах со своими демонами, и лишь мама не оставляла его в беде, ждала, поддерживала и помогала.  Это тоже из личного опыта. А «Голос» так же 5 летней давности, тут влияние Кукрыниксов и Агаты в тот момент времени и мои переживания.

Алексей: А что по большей части вдохновляло Вас на создание песен, которые затем вошли на альбом “Я и моя тень”: это были мысли, переживания, какие-то события или личный опыт, может быть, что-то ещё?

Всё выше Вами перечисленное.)

Виктория: Каким образом вдохновляет Вас Ваша муза Анна Михайлова и не было ли планов пригласить Анну для участия на альбоме?

Она целеустремлённая девушка, творческий человек, хороший фотограф, будущий актёр и режиссёр. Я обычно не посвящаю просто так людям стихи и песни, а она другое дело. Тут и личные и творческие мотивы.)

Алексей: Есть ли на альбоме композиции, которые Вы посвящаете каким-то конкретным людям или относите к каким-то конкретным событиям, и нет ли в будущем планов написать такие песни-посвящения?

И есть и были. Первый альбом посвящён целиком одному человеку, его друзьям и поступкам из прошлого, но мы не будем ворошить грязное бельё, ибо это уже в прошлом и отболело. Во втором альбоме, туда же откровение: «Когда-нибудь» и «Не закрывай лицо руками». «Мама» - посвятил своей маме, просто так, в дань уважения. «Едут поезда» - своим родным краям. «Мой-чёрный человек» и «Бесконечно один» - самому себе.) «Адель» - песня из 2010, посвятил знакомой на спор: «смогу ли сочинить песню»? Но, к сожалению, потом она далеко уехала, и у нас нет  контактов с ней. Хотелось бы, чтобы она её оценила в новой, профессиональной обёртке. «Промелькающие ленты» - пейзажная лирика моего родного города Михайлова, в сентябрьские поздние вечера.

Алексей: Расскажите об истории создания наверное самой личной и пронзительной песни с альбома – песни “Мама”. Вы  действительно посвящаете её своей маме? Как Ваша мама восприняла эту песню и альбом в целом?

Мои родственники в целом «НИКАК» не воспринимают моё творчество, и то чем я занимаюсь. Они считают это глупым занятием для молодого человека в возрасте 29 лет,  которому надо пахать как лошадь, а не петь, плясать и стихи слагать.) Но я на них не обижаюсь.

Виктория: На каком этапе вы обычно выбираете название для пластинки, и как это произошло в данном случае?

Просто люблю необычные, красивые слова, в связке с нуаром. Думаю над названием всегда строго серьёзно! Названия альбомов никогда не будут исходить от ограниченного мышления и попытки взять название из песни, трека. Так же подхожу к моему личному мнению, что 11 треков это золотая середина для LP альбома, с уровнем до часа прослушивания. В целом 11 моё любимое число и день моего рождения.

Алексей: Как часто не Вы находите названия и темы, а названия и темы песен выбирают и настигают Вас? Было ли нечто подобное в случае с песнями актуального альбома?

Это всегда по-разному и всегда непредсказуемо. Если бы я был «человек-оркестр» со своей студией, то, наверное, я бы планировал что, куда, как и когда. Но этого нет, может оно и к лучшему. Есть новые треки и задумки на них, есть новый текст и задумки на него, а есть старые, которые ждут своего часа и новой качественной аранжировки.

Виктория: Расскажите об обложке альбома. Кто был её автором, и как пришла идея сделать её словно в виде иллюстрации к старому фильму ужасов? Помнится, был такой ужастик, в котором фигурировал паук с головой младенца, не оттуда ли Вы позаимствовали идею оформления пластинки?

Просто вовремя нашёл финансы и нужного человека, который послушал песни и сделал свой творческий, авторский арт, вывод в виде обложки, треклиста и лого диска.

Алексей: Любители галлюциногенных допингов и прочих психоделиков однозначно увидят на обложке Вашего нового диска что-то своё… Может быть, сразу развенчаем все возможные вопросы и недоумения на этот счёт?

Пусть видят что хотят, на то она и фантазия.) Я не запрещаю этого, наоборот, за это!) В «Квадрате Малевича» тоже многие многое видят, но он просто квадрат.)

Виктория: А как соотносится обложка альбома с названием диска? Паук выступает в данном случае как Ваше alter ego, как тень?

Всё возможно.)

Алексей: Что думаете об арахнофобии и не было ли у Вас подобного или каких-либо других фобий?

Нет.

Виктория: Не так давно вы даже написали текст и спели песню "Танец под луной" для корометражного фильма "Вика". Расскажите, о чём будет этот фильм и войдёт ли эта композиция на ваш грядущий диск?

Кому она посвящена я ранее писал. Данный трек войдет в 3LP альбом: «Откровение души», где будет больше лирики, объёмности и атмосферности. Немного патриотизма и возвышенного ренессанса.

Виктория: В вашей группе ВКонтакте уже расписан поэтапный план на будущее, среди которого есть совместный альбом с проектом Дежурное Освещение. Уже даже известно название диска - "Грязные черновики". Как родилась идея такого совместного проекта и почему было решено делать черновики грязными?

Узнаете, когда услышите формат записи и качество.) Есть в планах объединить знакомых по стилистике музыкального оружия и создать проект: «Дети Агаты».  Это сборник, в котором будет 3-4 исполнителя совместно и стили: «стим-панк», «пост-панк», «индастриал», «мейнстрим», «психоделика», «синт-готик-рок», «нео-декаданс» и «кибер-готик».)

Алексей: Уже известно, что за исполнители это будут? Насколько вероятно, что в работе над сборником примет участие проект Kontush?

С тёзкой Игорем из Минска мы общаемся, надеюсь, что когда-нибудь что-то создадим совместное. На постоянной основе не можем сотрудничать пока, из-за своих творческих планов. У него новые проекты и у меня.

Алексей: А как насчёт групп вроде Polina Mauer? И что Вы в целом думаете о правомерности причисления к “детям Агаты” групп, вдохновляющихся творчеством братьев Самойловых, но с женским вокалом?

У меня совместные дуэты, работы и feat.(ы) только с моими знакомыми, коллегами или друзьями. Если я общаюсь или понимаю творчество, или знаю их, я могу сделать что-то общее. Женский вокал – сложная штука, на любителя. Я отношусь нормально к коллективам, которые мне интересны, а расположенность вокала (муж\жен) тут не причём. Если Polina Mauer будет интересно – мои двери открыты. Я их не слышал и не знаком с их творчеством.

Алексей: Этот альбом будет записываться именно в live-формате, без дублей или всё-таки предполагается какая-то более детальная и планомерная работа над песнями, продумывание эффектов и тд?

Электроакустика в домашней (гаражной) записи на «Самплитуде» и «АсидПРО», с примесью некоторых электронных инструментов. Без топ мастеринга трека, но с более или менее продуманным текстом и качественным сведением голоса, записанного на карманные диктофоны, микрофоны от смартофонов в мобильных секвенсорах и домашних динамических микрофонов.)

Виктория: Вы объявили, что собираетесь выпустить новый альбом проекта Тень Моего Эссе "Откровение души” аж на 3 LP. Почему нужно будет так много, и зачем было делать этот альбом тройным? Нет ли тут подспудного желания заставить слушателей обязательно приобрести себе физическую копию релиза, как, помнится, делали Therion, выпуская свои релизы с четырьмя дисками на борту?

1LP – это отдельный 1 альбом, состоящий из 11 треков. Если бы там было 6-7 треков, он был бы EP, если бы 2-4 – SP. Так же и с остальными. Я люблю записывать «поальбомно» и затем выкладывать и ротировать, нежели продвигать каждый сингл отдельно.

Алексей: А стоит ли думать, что этот готовящийся трёхдисковый релиз будет как-то особенным образом выпущен на физических носителях? И как насчёт выпуска альбома на виниле или на кассете?

Первый альбом я уже выпустил на CD/MP3 дисках, пока в кол-ве 50шт. Готовлю второй так же, по мере появления и остальные. На кассетах смысла нет, и на виниле лично для меня – тоже.

Виктория: Как считаете, в каком формате и на каком носителе лучше всего и аутентичнее всего слушать музыку Вашего проекта и насколько большое это имеет значение?

Флешка и MP3\CD - хорошее решение для владельцев авто и автолюбителей. Для тех людей, что часто или постоянно в дороге, или просто любят как я слушать треки в авто, с автозвуком.) В остальном (ПК, смартфон, планшет, ноутбук) всё только в цифровом формате.

Алексей: На какой стадии сейчас находится работа над “Откровением души” и что можно сказать об отличиях этого альбома от вашего нынешнего актуального релиза?

На начальном, пока рано об этом говорить.

Алексей: Но от этого альбома стоит ждать больше откровений и обнажённости, так ли это? И какого плана обнажённости-откровения это будут?

Не знаю, судить ещё рано.

Виктория: Вы анонсировали съёмки клипов и участие в фильмах. Можете ли вы намекнуть, что это будет? И нет ли желания/возможности сняться в короткометражном фильме "Вика", для которого подарили свой текст и вокал?

У меня свои идеи. «Вика» это проект других людей, соседей из области, к которому я кроме записи трека – ничего не имею.) Я написал песню для своей музы, а творческие соседи трек ожидали для своего проекта, так как имеют отношение к нему в муз. плане.

Алексей: Постановочные, не концертые клипы и видео есть в планах или по бюджету это пока недосягаемая высота для Вас?

Будут клипы. Я нахожусь постоянно в разных местах. То Москва, то Подмосковье, то Рязань, то область. Как только скоплю сумму, буду снимать в Рязани. Там за один клип, снятый в той же Москве, тебе 2-3 снимут, причём не хуже.

Алексей: Как началось Ваше сотрудничество с Николаем Дебриковым и стоит ли думать, что эта Ваша фит-коллаборация с ним не будет единомоментной и одноразовой, а перерастёт во что-то более длительное и серьёзное?

С Николаем Дебриковым пока у нас только фит на мои стихи: «Н.А.Т.О», это ближе к «пост-панку» и «анархии». В остальном он помогал мне в создании клипов: «Ещё живой» и «Хоровод». Надеюсь на дальнейшее сотрудничество как по клипам, так и по совместным работам.

Виктория: Кажется, что сейчас Вам стали очень нравиться такие фит-эксперименты, стоит ли думать, что на Вашем новом, готовящемся альбоме будет много приглашённых гостей? Сколько таких номеров с участием гостей уже запланировано?

Три.

Виктория: Не опасаетесь ли вы разглашать свои планы? Ведь как говорится, человек предполагает, а Бог располагает и часто для планирующего действует так называемый "закон подлости"...

Я агностицист, и горжусь этим.

Алексей: Когда в ближайшее время можно будет увидеть Вас с коллективом или без на сцене вживую?

Скоро.

Алексей: На какой ноте Вам хотелось бы закончить это интервью и что бы Вы хотели сказать тем, кто нас читал?

Верьте в русскую поэзию, в наших авторов. Читайте больше нашего! Верьте в русский рок и его многообразие, в наши отечественные коллективы. Особенно поддерживая начинающих, неизвестных музыкантов и исполнителей. Меньше слушайте зарубежку, учите нашу историю, наш язык и знайте наши корни! Добра, мира, процветания, счастья, любви, исполнений всех желаний, новых свершений, стоящих мечтаний, взлётов, побед и достижений. Верьте в себя и живите для себя, словно одним днём.

Ваш Hollow

- Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“В каждом из нас есть огонь, только позвольте ему гореть!” Интервью с группой Osovets.

В наше время каждый знает, что такое NDH благодаря популярности эпатажных фрицов из Rammstein, но что такое NRH? О философии новой русской тяжести, о военной истории и о её связи с реальной повседневной жизнью, о вечной связи эроса и танатоса, войны и любви, а также о многих других интереснейших и актуальных вещах нам уже готов поведать фронтмен эпатажной группы Osovets Вадим Никитин, который свято убеждён, что отныне слово “мощь” станет синонимом названию его группы и готов разом отмести все недоумения и развенчать все тайны, прямо, доходчиво и однозначно расставив все точки над “й” в том что касается идеологии Osovets.

Алексей: Приветствую, Вадим и Osovets! Как настроение, настрой и как самоощущение после выхода вашего первого релиза?

Привет. Настроение отличное! Настрой боевой! Самоощущение противоречивое.

Алексей: В чём противоречия вашего самоощущения и можно ли сказать, что противоречия являются движущей силой развития и функционирования Osovets?

Противоречивое самоощущение связано с реакцией публики на наш альбом. Оно оказалось неоднозначным. Конечно, мы этого ждали и предполагали, что альбом произведёт какое-то подобие взрыва, внутренне мы были готовы к этому. Но всё равно ощущения от реакции людей новое для нас. Многие стали называть нас новой классной группой, но появились и те, кому захотелось кинуть в нас грязью,  но мы к этому были готовы, от подобного не застрахован никто.

Виктория: Здравствуйте! Расскажите немного о себе и своём коллективе: когда вы сформировались, как долго шли к нынешнему составу, что играете, почему вас стоит послушать?

Мы сформировались в 2016 году. К нынешнему составу  шли около двух лет. Считаю, что перипетии с составом и уходы участников сильно вредят творческому процессу. К счастью, подобные сложности уже позади для нас. Мы играем индастриал-метал с элементами дума и готики. Почему нас стоит послушать? – Да не знаю. Каждый человек сам решает, что ему слушать.

Алексей: Чем вас так привлекла польская крепость Осовец и почему вы всё-таки сменили написание своего названия?

Как говорил Рихард Круспе, название группы в жанре металла должно вызывать ужас, внушать страх. Крепость Осовец привлекла нас легендарной атакой мертвецов. Считаю данное событие очень эпичным. Название мы стали писать латиницей потому, что у нас появились поклонники в других странах и даже на других материках.

Виктория: А были ли у вас какие-то другие варианты названия группы или все единогласно и сразу же приняли нынешнее, и никаких сомнений не было в принципе?

Никаких других вариантов названия не было. Я предложил название Osovets, и всем понравилось. Никаких возражений или сомнений не последовало.

Алексей: Ваше название однозначно даёт понять, что вы – воинственная и военизированная группа, но на самом деле в ваших текстах больше эротики и чувственности… как так получилось и не видится ли вам самим тут некоего противоречия?

Каждый мужчина – воин. На самом деле военизированнности в нас никакой нет, а воинственность наша – это лишь воинственность сердца и духа. Противоречий в концепции группы тоже нет никаких. Разве не может чувственность и эротизм быть воинственными? Самая эротичная мужская планета Марс также является планетой войны.

Виктория: "Осоветс" в корне "советс", то есть "советский". Следует ли из этого, что вы будете петь только на великом и могучем, и не возникала ли у ваших слушателей такая ассоциация с вашим названием?

Польская крепость Осовец появилась в 1795 году на территории Польского Царства, которое тогда  входило в состав Российской Империи, Советского Союза в то время ещё даже в проекте не было, так что прошу никоим образом не связывать нашу группу с советским периодом в истории страны. Я уверен, что в СССР появление такой группы, как Osovets, было бы невозможно априори. Петь мы будем в основном на русском языке. На самом деле, наш язык очень хорошо подходит для металла вообще, и для индастриала в частности. Я много общался с иностранцами, и все они в один голос заявляют, что русский на слух  достаточно грубый язык. Не настолько груб, как немецкий, но намного грубее, твёрже и жестче, чем английский, испанский или французский. Также я слышал версию, что русский язык не относится к группе славянских языков, а является смесью болгарского, финского и тюркского. Так что мы пели, поём и будем петь на русском, но я не исключаю появления english versions некоторых наших самых популярных песен.

Алексей: А если всё-таки говорить о противостоянии России и столь повлиявшей на вас Германии во времена войны 1941-1945 г.г.,  то ваше восприятие тех событий следуют в русле привычных и каноничных отечественных трактовок или как-то различаются?

Кто-то разве утверждал, что Германия повлияла на нас? На нас и на наше творчество повлияли некоторые немецкие группы, но они не имеют никакого отношения к нацистской Германии Адольфа Гитлера. Музыканты, которые повлияли на формирование наших вкусов, родились и выросли уже в другой стране. Вторая Мировая война была для Германии огромным потрясением, после которого страна оправлялась несколько десятилетий. Также хочу напомнить, что на восточном фронте против русских воевали не только немцы, но и румыны, итальянцы, венгры, болгары, хорваты и другие народы. После 9 мая РККА воевала против Японии.  Мой прадед был офицером-кавалеристом в Великой Отечественной, поэтому о каком отличном восприятии этой войны может быть речь? Эта война явилась страшнейшим испытанием для многих народов Евразии, Африки и Америки. Не дай Бог такому повториться снова.

Алексей: Я вижу, что вы всерьёз интересуетесь историей, а можно ли считать Osovets исторической, инспирированной историей группой?

Не думаю. Всё-таки тему истории в своих песнях мы почти не затрагиваем. Наши песни о людях, а не о событиях. Хотя, если подумать, то всё инспирировано историей, ведь прошлое становится настоящим, а настоящее – будущем. Это неизменный и непрерывный процесс.

Алексей: А помогает ли вам как-то знание истории в вашей повседневной жизни и используете ли вы как-то на практике уроки истории и опыт прошлых поколений, о которых нам повествует история?

Сейчас мы живём в интересное время. Тридцать лет назад появилась новая страна. Тридцатилетняя страна с тысячелетней историей.  Лично я человек прогрессивный и новаторский, в жизни предпочитаю опираться на текущий момент и думать о будущем. Опыт же прошлых поколений все используют в большей или меньшей степени.

Виктория: Вы утверждаете, что ваши песни открывают людям глаза на истинное положение дел, а в чём конкретно и как это проявляется и должно проявляться, и что вы готовы сделать, чтобы как-то изменить мир к лучшему?

Наши песни о душе, о духе, о сердце. Я говорил о истинном положении дел именно в этой сфере Мы поём о бытии людей в мире и о бытии людей друг с другом. Истина в правде, а правда в естестве. Сейчас очень интересное время: с одной стороны люди стремятся к искренности, с другой – забивают себя стереотипами, схемами  и системами. Мы же за искренность, мы за настоящих людей. Хочешь любить – люби, хочешь петь – пой, хочешь рыдать – рыдай. Человек жив и имеет чувства, он не робот, он не компьютерная программа, он не кусок железа. Чтобы изменить мир к лучшему, мы готовы призывать его к этому в наших песнях. Мы это уже делаем. Наши песни, как проповедь, в которой говорится: «В каждом из нас есть огонь, только позвольте ему гореть». Мы поём правду, и тем самым меняем мир к лучшему.

Алексей: Гм, кажется, к чему-то подобному лет пятнадцать назад призывали эмо, а ещё раньше Фрейд говорил, что сдерживание своего либидо и его желаний ни к чему хорошему не приводит… Означает ли это, что ваша проповедь следует в русле учения Фрейда и вы точно так же призываете не ограничивать свои сексуальные и иные проявления?

Пятнадцать лет назад я жил в городе, который эмо обходили стороной, так что ничего не могу сказать об их призывах. Что касается учения Фрейда, то я  с ним не знаком. Поэтому наша проповедь следует в русле нас самих. Проявления же действительно не стоит ограничивать, но только лишь пока они не начинают нарушать права и свободы других людей. Считаю, что можно делать всё, что угодно, если это не наносит вред окружающим и себе.

Алексей: В чём глобальный смысл существования вашей группы и есть ли таковой смысл? Мне почему-то сразу же пришло на ум древнее “make love not war”: военизированное название + чувственный вокал и эротические образы…

Да-да! Отличный лозунг! Но мы об этом никогда не думали. Мы просто пишем то, что нам хочется, то, что идёт из души. Чувственность и эротизм тоже могут быть сильны и опасны. История человечества знает много случаем, когда из-за любви развязывались целые войны. Вспомните Трою, или войну между Византией и остготами.  Да и в мирное время из-за любви совершается множество безумных, а порой и страшных поступков.

Виктория: Роб Рок говорил, что надо давать слушателям то, что они хотят, а не что хотят музыканты (то есть отказаться от непонятной слушателю самобытности и ненужных экспериментов). Это и есть залог успеха. Согласны ли вы с этим утверждением и готовы ли действовать именно так?

В корне не согласен. Творение будет нравиться, если идет от души. От непонятной самобытности и ненужных экспериментов стоит отказаться, но не стоит отказываться от понятной естественной самобытности и нужных экспериментов. Хотя эксперименты в творчестве я бы не стал называть экспериментами. Что для слушателя эксперимент, то для исполнителя нормальное продолжение его творческого духа, результат его художественных поисков.

Виктория: Ваша музыка напомнила мне по звучанию Mordor, а по общей стилистике Rammstein, стоит ли думать, что вы хотели утяжелить и разнообразить столь любимое в наших широтах творчество Линдеманна и его согруппников?

Единственное, что мы хотели, это играть то, что мы хотим, и то, что любим. Мы создавали группу без оглядки на кого-либо. Допустим, три года назад я не знал о группе Mordor, а узнал, лишь когда нам стали говорить, что мы их напоминаем чем-то. Не скажу, что согласен с такими сравнениями, я вообще не люблю сравнений. Все люди созданы неповторимыми.Что касается берлинской шестёрки, то мы все являемся почитателями данного коллектива, но у нас и в мыслях не было подражать им.

Алексей: А что думаете о готических параллелях к Umbra Et Imago и Crematory, которые тоже присутствуют в вашей музыке? Это сознательные параллели или так получилось само собой?

Всё получилось само собой, всё получается само собой, всё будет получаться лишь само собой. Мы сами никаких параллелей не проводили.

Виктория: А как вам садо-мазо-шоу, которыми славились Umbra Et Imago и насколько вам это близко?

А у них были садо-мазо шоу? Наверное, я не видел такого в их исполнении. Если говорить о близости садо-мазо именно мне, то нет, я не сторонник этого. Если говорить о появлении подобных элементов шоу в наших программах, то возможно, я не исключаю, я вообще ничего не исключаю.

Алексей: В чём, по вашему мнению, состоит оригинальность вокальных линий “Мощи” ?

Для меня сложно адекватно оценивать наши песни, поэтому сказать, в чём состоит оригинальность той или иной песни, я не могу. Всё, что мы пишем, выходит из нас самих. Это как рождение детей. Разве вы будете думать о том, что именно оригинально в вашем чаде, или любить кого-то из них больше или меньше?

Виктория: Какая из ваших песен за период всего вашего существования в наиболее явном, чётком и концентрированном виде передаёт тот месседж, который вы хотели бы донести до слушателей своей музыкой? И какая из композиций, на ваш взгляд, наиболее удачная и сильная, с какой песни лучше всего начинать знакомство с вашей группой?

Я думаю, что это «Боль». Все те вещи, о которых мы поём, в итоге вызывают боль. Боль как итог, либо боль как спутник человека. В этой песне говорится о потребности человека в человеке, о маниакальном безумном влечение. Это чувство в разной мере пронизывает все наши песни. Ещё бы я отметил песню «Вернись моя мечта». Знакомство же с группой можно начать с любой нашей песни. Все они несут в себе определенный посыл.

Алексей: И это снова отсылает нас к садо-мазо-тематике: боль и счастье, радость и боль…

Главное без плёток, масок и наручников...

Алексей: Откуда берутся такие седуктивные, столь явно и напористо соблазняющие образы, которые живут у вас в текстах, и не являетесь ли вы латентными и тайными эротоманами?

Все люди являются латентными тайными эротоманами. Все образы берутся из души, как и у любого художника. Источник любого творения – внутренний мир автора. Седуктивность? – Может быть...Плох тот артист, что не хочет соблазнять своих поклонников.

Алексей: Жёны и возлюбленные не боятся отпускать вас на концерты с такой-то вашей эро-направленностью текстов и повышенной чувственностью эксплуатируемых образов? Отбоя от поклонниц-слушательниц наверное нет?

Мы им не говорим, куда идём и чем собираемся заниматься.

Виктория: Откуда у вас такой интерес к японской мифологии? Как вы узнали о лесе самоубийц и юрэях, и почему  песня «Аокигахара» не вошла на EP?

У меня никогда не было интереса к японской мифологии. «Аокигахара» была написана случайно. Как-то раз я от безделья включил фильм, выбрал его абсолютно рандомно. Им оказался «Лес призраков» режиссера Джейсона Зада с Натали Дормер в главной роли. Фильм произвёл на меня сильное впечатление. Я ещё не успел закончить просмотр, как мне позвонил Влад и сказал, что сочинил интересный рифф. Он прислал мне демо на почту, я прослушал и понял, что нужно сделать песню про Аокигахару. Эта песня вышла синглом в 2017 году, поэтому мы не стали включать её в альбом 2019 года.

Алексей: А сами вы бы хотели отправиться в этот таинственный лес? Как насчёт того, чтобы дать там концерт? И может быть, вы бывали уже в каких-нибудь "местах силы" подобно сталкерам?

Да, это было бы забавно. Хорошая идея. Рядом с лесом находятся два города, так что, думаю, зрителей наберётся. В «местах силы» специально я не бывал, но уверен, что мы проходим их каждый день, просто нужно обратить на это внимание. Насколько я знаю, в Москве много мест силы, одно из них – Патриаршие пруды. Также я был на озере Байкал, когда служил в армии. Байкал тоже известен своей мистичностью.

Алексей: А случались ли с вами какие-либо мистические, таинственные и необъяснимые случаи и не было ли чего-то подобного во время работы над EP?

Случались, и неоднократно, но, кстати, на время работы над EР потустороннее оставило нас в покое. Видимо, им не чужд такт.

Виктория: Вы утверждаете, что являетесь зачинателями жанра New Russian Hard. Расскажите, что это за жанр, является ли он на самом деле новым и самобытным или это просто калька с общеизвестного neue deutsche harte, и важны ли стилистические рамки для настоящего художника и творца, как считаете?

Мы никогда такого не утверждали. Об этом первыми начали говорить наши слушатели. В моём понимании NRH, это жесткий металлический саунд, разбавленный EBM, плюс тексты на русском языке. Думаю, это просто NDH на русском. Стилистические рамки для настоящего творца не важны, а даже губительны. Творческий дух не знает стилей и жанров.

Алексей: Как считаете, станет ли new Russian hard когда-нибудь так же велик и признан как neue deutsche harte, и что нужно для того чтобы это стало так?

Это будет зависеть от групп, которые будут играть в этом жанре. Для этого нужно выходить на международную сцену. Как это сделать – думаю, тут совет может быть один: работа, работа и ещё раз работа.

Виктория: Готовы ли вы что-то изменить в своей музыкальной концепции, чтобы пробиться на западный музыкальный рынок? И вообще, как считаете - меняться нужно? Не значит ли это "изменять" с негативным оттенком?

Мы готовы на всё, но меняться специально ради чего-то мы не намерены. Изменения неизбежны. В этом мире каждую секунду что-то меняется. Возьмите любую группу, которая существует много лет, и сравните их первый альбом с самым свежим их альбомом. Думаю, разницу вы почувствуете. «Изменять» с негативным оттенком не нужно. Время идёт, люди меняются, музыканты меняются, меняются группы – и музыка неизбежно изменится, но  изменится она потому, что сами авторы меняются в душе.

Алексей: В какую сторону вы будете меняться и каких изменений в вашей музыке совершенно точно никогда и ни при каких обстоятельствах не будет?

На этот вопрос ответить может лишь время.

Виктория: Как продвигается дело с клипом на одну из песен с вашего дебютного EP, на какую тему будет этот клип и когда его можно ждать?

Дело с клипом продвигается. Тема клипа и дата релиза держатся в строжайщем секрете.

Алексей: К записи своего дебютного шеститрекового мини-альбома вы шли в общей сложности три года, как долго нужно будет ждать ваш полноформатник и работаете ли вы уже над новыми песнями?

Работа над новыми песнями идёт полным ходом. Сложно точно сказать, когда будет готов полноформатник, но с полной уверенностью могу заявить, что он будет.

Виктория: В одном из своих интервью вы говорили, что многие музыканты "ломаются", когда на них вдруг обрушивается слава, им тяжело жить жизнью рок-звезды, ездить в долгосрочные туры... А вы в случае такого успеха готовы взвалить на себя это бремя и почти отказаться от семьи, отправляясь на гастроли? И вообще, какие у вас приоритеты?

Готов. Все мы готовы, иначе мы бы не занимались этим. Если честно, я не считаю это бременем, ведь то, что идёт в удовольствие, не может быть тяжёлым. Опять же таки, гастроли не подразумевают отказ от семьи. Зачем отказываться от семьи? Семья будет всегда. К счастью, мы живём в 21 веке и летаем в другие города на самолёте, а не едем на лошадях несколько недель. Приоритетом для меня является творчество, искусство. Создавать творения – это моя потребность.

Алексей: Блэки Лоулесс говорил, что нужно быть очень осторожным со своими мечтами, ведь они могут сбыться (и написал про это даже целый альбом – “Crimson Idol”), а вы не боитесь однажды проснуться рок-звёздами вроде Rammstein и не справиться с этой свалившейся на вас славой?

Не боимся. Если лезть в гору, то на самую вершину. Я, правда, не совсем понимаю, что значит справляться со славой. Нужно ли с ней вообще справляться... Да и сама слава – явление несколько неоднозначное. Хотя, если вдруг возникнут какие-то проблемы с этим, то можно посетить курсы реабилитации звёзд. Я слышал, что в Лос-Анджелесе есть такие.

Виктория: Кстати, поздравляю вас с победой на конкурсе "Осенний Рок Марафон". Расскажите немного об этом конкурсе, какие бонусы дала вам победа в нём? В конкурсе участвовал весь ваш альбом "Мощь" или какая-то отдельная песня?

Спасибо. Это конкурс, который проводили три музыкальные интернет-радиостанции. Мы дали две песни для участия в голосовании, ими были «Мощь» и «Аокигахара». На этом наша функция закончилась. Через несколько дней я узнал, что наши песни выиграли у конкурентов с большим отрывом. Наградой за это была бесплатная ротация на этих радиостанциях.

Алексей: Нравится ли вам испытывать удачу, участвуя в конкурсах, опросах, голосованиях и любит ли вас Фортуна? По жизни вы везучие люди?

Процитирую одного президента одного государства: «Везёт тому, кто везёт». Любовь Фортуны вещь капризная. Всё-таки, Фортуна – женщина. Везение вообще явление очень неоднозначное и труднопотижимое в рамках обыденного разума. Ответить на такой вопрос очень сложно.

Виктория: Мадонна говорит, что в каждом деле есть своя "нешоколадная сторона", и что для неё жизнь и творчество - это борьба. Борьба за своё место в жизни, за то, чтобы не потерять свои ориентиры, за свои идеалы. А что для вас есть жизнь? Можете ли вы согласиться с певицей, что борьба - это важно и нужно?

Мадонна глупостей говорить не будет. Действительно, во всём есть «нешоколадная сторона», а в деле рок-музыки эта сторона очень большая,  я бы даже сказал, что рок-музыка – это в основном нешоколад. Я не задумывался над тем, что для меня жизнь. Я лишь просто живу и хочу получать наслаждение от жизни. Вот и всё.

Алексей: Что у вас в ближайших планах и когда в обозримом будущем вас можно будет увидеть на сцене?

Мы никогда не говорим о своих планах. Я всегда всем советую держать в тайне свои планы, цели и желания. Думаю, что вживую нас можно будет увидеть уже в следующем году в Москве.

Виктория: Какими словами вам хотелось бы завершить этот разговор и что пожелаете тем, кто вас любит и поддерживает?

Слушайте зов сердца, голос души и рок-музыку)

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Спасибо вам!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

"Роскошная дворцовая жизнь и нищета улиц" Интервью с Raventhorn.

Добро пожаловать в мир кошмаров, в царство оживших литературных призраков и полифоничного симфо-экстрим-металла! Вдохновлённые подвигами Septicflesh и Opeth наши герои из Raventhorn зовут под знамёна своего ворон-культа всех, кто неравнодушен к качественному, многомерному и изобретательному металлу, чуждому ограничений и стереотипов. Не успели мы хорошенько расслушать их предыдущий компакт “Nightmare In Eden” и как следует разобраться во всех его сюжетных коллизиях, как авторы уже представили сингл-завлекалочку для нового полноформатника – “On Whom The Sword Shall Fall”. О мечах, падениях, во́ронах и конечно же об актуальном сингле и готовящемся лонгплее мы и поговорили в нашем сегодняшнем интервью с участниками коллектива Степаном Морли (vocals, guitars, bass, drums, orchestrations, lyrics) и Никитой Малько (vocals, guitars, bass, drums, orchestrations, lyrics).

Алексей: Приветствую, Raventhorn! Поздравляю с релизом нового сингла! Как бодрость духа и довольны ли вы тем, как принимают “On Whom The Sword Shall Fall”?

Степан: Приветствуем! Спасибо за поздравление! Мы с Никитой бодры, как никогда, и с нетерпением ждем, когда наш новый концептуальный опус увидит свет.

Никита: Спасибо еще раз за поздравление! По большей части первый сингл приняли на ура, особенно заграницей. В этот раз мы намного более зрело подошли к промоушену, поэтому с каждым днем все больше и больше людей обращаются в адептов Вороньего Культа.

Алексей: А как думаете, почему иностранцы лучше оценили и прониклись вашим новым творением и где лучше принимали ваш прошлый альбом “Nightmare In Eden”?

Никита: Метал-сцена намного лучше развита в Европе, чем в России. К тому же, так как мы живем в Европе, нам намного легче раскручиваться за рубежом. Во времена релиза “Nightmare in Eden” мы были не очень сильны в промоушене и, должны признать, допустили много ошибок, поэтому альбом услышало не так много людей, как мы ожидали, однако, приняли его позитивно.

Виктория: Здравствуйте! Расскажите о лирической составляющей вашего нового трека, на кого в данном случае падает меч и не тот ли это дамоклов клинок, который всё время грозит упасть и нервно маячит где-то над головой?

Степан: Должен признать, что сравнение с дамокловым мечом как нельзя к месту на этом треке. Эта песня служит экспозицией сюжета альбома, в ней вводится главный герой нашего повествования, Сэт, который является наемным убийцей, работающим на корону и близких к ней людей. В этой песне главный герой получает поручение от лорда-регента устранить очередного неугодного. На кого же в итоге обрушится меч судьбы, слушатель узнает по ходу сюжета альбома.

Алексей: Будет некое подобие викторианского  хоррор-детектива в духе Умберто Эко и его  “Имени Розы”?

Никита: С его творчеством нам еще только предстоит ознакомиться, но сюжет альбома точно представляет из себя что-то вроде викторианского хоррор-детектива.

Алексей: А как так вышло, что Loud’n’Proud переформировались в Raventhorn, а ваш стиль так радикально преобразился? Вас уже не так прельщает олдскул и поэтому вы решили начать играть что-то более модное, актуальное и современное?

Никита: Так получилось, что во время релиза EP “From the Ashes…” под именем Loud’n’Proud, мы открыли для себя целый ряд новых групп (например, Carach Angren, Opeth и Septicflesh), которые перевернули наше представление о музыке и вдохновили нас на эксперименты со звуком.

Алексей: В чём состоят основные различия между Loud’n’Proud и Raventhorn в том что касается исполнения и сочинения музыки, подхода к созданию треков и общей концепции и есть ли вообще тут какие-то различия кроме названия?

Степан: Как сказал Ник, изменились источники вдохновения, а с ними и подход к написанию песен. Сейчас мы в своих треках зачастую осознанно рушим структуру композиции вместо того, чтобы придерживаться канонов жанра. Честно говоря, мы никогда не пытались намеренно звучать модерново, просто мы играем ту музыку, которую хотели бы слушать, но не можем найти.

Виктория: Как сами считаете, кем выгоднее и легче быть: новаторами-экспериментаторами, которые не ищут лёгких путей и категорически игнорируя проторенные тропки, заново изобретают колесо или профессиональными и талантливыми трендопродолжателями? И к кому вы себя всё-таки относите?

Никита: Это может звучать самодовольно, но нам намного легче быть новаторами-экспериментаторами. Однако происходит это не из-за намеренных стараний выделяться из толпы, а из-за того, что нам скучно каждый раз писать одно и то же. Многие команды стараются изо всех сил придерживаться канонов олдскула, вероятно не понимая, что группы, которым они подражают, в свое время были первопроходцами, открыли все, что могли, а подражатели, в свою очередь, своими шагами уже вырыли яму на протоптанной тропе.

Алексей: Почему для названия группы вы решили выбрать именно воронов? И что думаете о повсеместной путанице в наших широтах, когда люди не различают воронов и ворон?

Степан: Нас всегда притягивало мистическое, а ворон, будучи объектом многих мифологий и суеверий, всегда являлся для нас символом этого самого мистического и таинственного. Я у себя в Англии ворон так и не лицезрел, разлетелись все наверно, одни во́роны остались. В общем, жизнь стала легче от этого.

Алексей: А в повседневной жизни мистические вещи с вами происходят? Во время записи “On Whom The Sword Shall Fall” не случалось каких-нибудь странных и необъяснимых вещей?

Степан: Кроме написания песен с мистической скоростью, пожалуй, ничего потустороннего не происходило...

Виктория: Какой смысл и значение вы вкладываете в словосочетание raven cult и что нужно делать тем, кто желает к этому культу приобщиться?

Никита: Raven Cult на данный момент – это наши фанаты, которых мы очень ценим и любим. Но чего не знает никто, Вороний Культ будет играть особую роль в последующих концептуальных альбомах нашей группы. На “Shadows of Lonehill” мы лишь слегка затронем эту тему, оставив многое в тайне, а на следующем альбоме мы планируем сорвать занавес мистерии и раскрыть вам культ во всех красках.

Виктория: Концепция вашего альбома серьёзна и мрачна, но в то же время у вас в сообществе ВК полно шуток, самоиронии и всяческого сарказма. Как вам удаётся совмещать эти две крайности и не случается ли у вас самих когнитивного диссонанса по этому поводу?

Степан: Как говорится, artist is not his art, writer or actor is not his character. Мы пытаемся писать то, что нам нравится, при этом оставаясь теми, кто мы есть. Когнитивный диссонанс – это идеальное описание нашего творчества.

Алексей: А как вам живётся с такими постоянными диссонансами и нет ли желания от них избавиться и придти к состоянию, когда всё будет легко, понятно и очевидно или вас наоборот вдохновляют и мотивируют противоречия?

Степан: Хоть постоянные противоречия и диссонансы и имеют свойство усложнять жизнь, они также порой мотивируют на бесшабашные эксперименты со звуками.

Никита: В последнее время мы пишем уж очень много песен, во многих из них прослеживаются влияния абсолютно несочетаемых жанров и групп. Перед выходом каждого альбома нам тяжелее всего дается именно отбор песен, и многие из них остаются за бортом. Однако, поделиться ими с миром определенно хочется, поэтому мы не отрицаем возможность создания сайд-проекта в будущем.

Алексей: Как вы нашли Мансу Марин, является ли она теперь официально третьим (или пятым?) участником Raventhorn и можно ли отныне полагать, что женский вокал в ваших записях станет непременным и постоянным?

Никита: Манса – это наша хорошая подруга, и мы считаем, что как технически, так и креативно, она один из самых талантливых людей, которых мы когда-либо встречали. Однако, она не является официальным участником группы, она, как часть Raventhorn Crew, помогает нам достичь нашего видения музыки. Мы планируем и дальше продолжать это плодотворное сотрудничество.

Виктория: Расскажите о концепции “Shadows Of Lonehill” и как понимать “викторианский сеттинг” в данном случае: это отсылка к эпохе или что-то другое?

Степан: Когда мы пишем музыку и тексты к альбомам, мы видим сюжет как фильм, и в этот раз мы посчитали, что придуманная нами история лучше всего уживется в викторианской эпохе. Действие разворачивается в выдуманном городе Лоунхилл, в котором вместе уживаются роскошная дворцовая жизнь и нищета улиц. Индустриальная революция идет полным ходом, машины «поедают» людей, ядовитые клубы дыма плотно завесили небо, спрятав лучи солнца, а простые рабочие не живут, а выживают.

Виктория: Можно ли назвать вас впечатлительными людьми и не случалось ли у вас такого, что сны и песни создавались под влиянием какого-либо просмотренного фильма или прочитанной книги? И как вы считаете, впечатлительность это хорошее качество для музыканта или не очень?

Никита: Да, я думаю, нас можно назвать впечатлительными. Еще со времен Loud’n’Proud мы всегда вдохновлялись литературой. Наш первый альбом “The Stand” – прямая отсылка к одноименному роману Стивена Кинга. Хоть альбом и не концептуальный, идеи многих песен позаимствованы именно из этой книги. На втором же релизе, “From the Ashes…”, есть песня “Time to Live… Time to Die”, основанная на романе «Время жить и время умирать» Эриха Марии Ремарка. Но теперь же, в Raventhorn, мы не только вдохновляемся историями, но и пишем их сами. Однако, наша «впечатлительность» проявила себя и на первом полноформатнике, в этот раз она затронула не только литературу (как, например, творчество Эдгара По и “Shutter Island” Дэниса Лихейна), но и кинематограф, в особенности работы Дэвида Линча, а также экранизация вышеупомянутой книги. Читать мы не перестаем, а поэтому мы каждый раз открываем для себя что-то новое.

Алексей: А какие книги вы могли бы порекомендовать для прочтения тем, кто нам сейчас внимает и кому нравится музыка Raventhorn?

Никита: Как вы могли заметить, мы вдохновляемся, по большей части, авторами с мрачной/сюрреалистической эстетикой. Кроме выше перечисленных авторов, мы крайне рекомендуем к прочтению произведения Кафки, Булгакова, Лавкрафта и Достоевского.

Алексей: Сюжет будет всё так же витиеват и кинематографичен, как и в “Nightmare In Eden” или без упрощений на этот раз не обошлось?

Степан: Структура повествования в этот раз отличается от “Nightmare in Eden”, но сюжет от этого не стал проще. Неожиданные повороты событий все так же ожидают слушателей.

Виктория: Будут ли на новом диске какие-либо отсылки-аллюзии к столь любимому вами Эдгару По или к другим хоррор-писателям?

Никита: Будут не только некоторые отсылки-аллюзии, но и Эдгар По собственной персоной. Изначально его появление может вызвать некоторые вопросы у слушателя, однако, мы обязуемся их развенчать в альбоме после “Shadows of Lonehill”.

А как насчёт концептуального альбома по творчеству Достоевского или введения таинственной фигуры мрачного бородача Фёдора Михайловича в общую канву ваших литературных фантазий? Не думаете, что такой ход смог бы привлечь к вам огромное внимание, ведь Достоевского любят как в России, так и в Европе, а метал-группы к его творчеству практически не обращались.

Никита: Не будем раскрывать всех подробностей, скажем только, что это предложение очень к месту. Ход и правда интересный, и, намекнем, у нас и правда есть схожие планы на следующий альбом (после “Shadows of Lonehill”). Однако, воплощены эти идеи в жизнь будут достаточно непредсказуемо...

Алексей: Вы немало всех заинтриговали своим заявлением о том, что на грядущем альбоме у вас будут не только тяжёлые, но и очень лёгкие фрагменты…. Что это будут за фишки? Стоит ли ждать арт-рок, блюз и прочий эйсид-джаз?

Степан: Как мы и говорили раньше, мы постоянно стараемся развиваться и исследовать новые территории. На этом альбоме мы решили достигнуть новых границ как в тяжелом звучании, так и в легком. Многие песни альбома построены на идее контраста темной и светлой стороны. Я думаю, что “Shadows of Lonehill” можно охарактеризовать как заигрывание с авангардом. Джаз может перерасти в грув-метал, классика – в пассажи в стиле Ника Кейва, а мажор – в душераздирающий минор.

Виктория: Будут ли в этот раз поясняющие сюжет и концепцию лирик-видео или вы готовы перейти на следующий этап и снять зрелищный клип, к примеру?

Никита: У нас полно идей, мы хотели бы как выпустить лирик-видео, так и снять клип. Для некоторых песен мы даже знаем, как мог бы выглядеть видеоряд, однако, с клипами мы пока не торопимся, потому что мы хотим, чтобы конечный продукт сразу поставил высокую планку.

Виктория: Группа, которая пишет такие пространные тексты с такими витиеватыми сюжетными линиями, наверняка где-то втайне (а может и не втайне) помышляет о том, чтобы написать книгу или снять фильм по мотивам своих текстовых изысканий. А может написать саундтрек к какому-то уже готовому и снятому фильму. Это про вас?

Степан: Да, мы часто об этом задумываемся, например, во времена “Nightmare in Eden” мы часто обсуждали то, как интересно было бы увидеть этот сюжет на широком экране. Так что, Дэвид Линч, если есть свободная минутка – обращайся.

Никита: У нас есть много оркестровых композиций, звучащих, как саундтреки, с которыми мы пока что не уверены, что можно сделать. Некоторые из них отлично бы вписались в контекст хорроров, триллеров и различного сорта мистических фильмов.

Алексей: Как сложилось, что вы снова решили доверить работу над звуком в Raventhorn Роману “Arsafes” и означает ли это, что линия вашего дебютного полноформатника будет продолжена и вы собираетесь быть верны себе и не менять генеральную программу?

Степан: Мы очень довольны нашим сотрудничеством с Романом, нам приятно с ним работать, и мы к этому привыкли. На этом альбоме он вывел наш звук на новый уровень, дальше будет только лучше. По звучанию и стилю, этот альбом – логическое развитие предыдущего.

Алексей: А почему, если не секрет, не срослось у вас постоянное сотрудничество с Павлом Курбановым, и куда делся нарисованный им логотип?

Никита: Мы считаем, что к оформлению каждого альбома должен быть разный подход, исходящий из общей атмосферы альбома. Нам очень нравится то, что Павел сделал для “Nightmare in Eden”: фирменный стиль Павла Курбанова, обложка и логотип, которые он сделал для альбома – это то, что идеально подходит именно для этого релиза. Но “Shadows of Lonehill” другой, как по атмосфере, так и музыкально. Мы посчитали, что для него лучше всего подойдет стиль Алекса из Mayhem Project Design, и результат превзошел все наши ожидания. Эмблема, использованная на обложке, создана Павлом Курбановым. Кто знает, возможно, в следующий раз мы будем сотрудничать с кем-то другим.

Виктория: Когда ждать концертов и в каком составе вы готовы ступить на сценические подмостки?

Степан: Конкретно пока сказать ничего не можем, ни по датам, ни по составу. Мы – проект из двух человек, я сам живу в Англии, в Гилфорде, а Ник – в Лейпциге, что сильно ограничивает наши возможности выступать и репетировать.

Алексей: Сами ждёте гигов и сейшнов или быть студийным проектом с такой сложной и полифоничной музыкой даже аутентичнее и спокойнее?

Никита: Честно говоря, мы и сами истосковались по гигам. Несмотря на все сложности, желание исполнить наши песни живьем нас не покидает. Мы часто обсуждаем варианты того, как, где и с кем мы могли бы выступить. Так что рано или поздно нас можно ждать с тур.

Виктория: В случае если вы всё-таки дойдёте до сцены и будете представлять свой готовящийся диск вживую, то стоит ли ждать какой-то театрализованный перформанс в ходе ваших выступлений?

Степан: Театральные элементы определенно присутствуют в наших песнях, и мы считаем, что живые представления должны передавать эту атмосферу, а значит, театру быть.

Алексей: Что у вас в ближайших планах, и сколько синглов вы готовы выложить прежде чем представите альбом в полном и законченном виде?

Никита: Планы у нас грандиозные, написано очень много разнообразной музыки, который хватит еще на альбом, если не больше. Более того, мы уже знаем, о чем будет следующий альбом. А перед релизом “Shadows of Lonehill” можно ожидать как минимум два новых сингла.

Виктория: На какой ноте вам хотелось бы закончить это интервью и какими словами будете приветствовать своих многочисленных последователей и приверженцев?

Raventhorn: Мы очень рады тому, что Raven Cult растет, и мы хотели бы искренне поблагодарить всех тех, кто нас поддерживает. Вы – лучшие!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Raventhorn: Спасибо вам за интересную беседу!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Isis Bite” Озёрная