Рецензия на альбом Boris Balykov "A Touch Of Madness"

Перед нами первый официальный полноформатник гитариста-виртуоза, который играл раньше в Black Friday и Dual Nature, ныне действует сольно и занимается проектом Haunting Boreas, а недавно отметил своё 19-летие. Внешне Борис здорово смахивает на юного Марти Фридмана, а по стилю игры предлагает адскую солянку из Фридмана, Ван Халена, Пола Гилберта, Джо Сатриани и Стива Вая, с последним из которых ему уже, кстати, довелось играть на одной сцене. В отличие от Мальмстина, исполнитель не делает ставку на скорость и количество нот в минуту, а подобно Дэвиду Честейну упирает на качественный и разнообразный хэви-метал, где на троне восседают тяжкие, грозные, но всё равно очень элегантные, филигранные и полётные риффы, а техника никогда не является самоцелью.

На “A Touch Of Madness” всё пронизано ощущением какого-то всеобъемлющего неоклассицизма, а мелодии и ритмы кажутся порой чуть ли не викторианскими. Партии Бориса разнообразны, осмысленны и правильны, следуя заветам великих и создавая впечатляющие картины с лёгким налётом хоррора и винтажной готики. Порой на пластинке проскальзывает даже что-то отдалённо напоминающее классические диски Кинга Даймонда, но гитаристу явно по душе более нейтральные образы, вроде тех, что так ярко отличали ранние клипы Meat Loaf или всё того же Мальмстина, а его симпатии к совместному творчеству Марти Фридмена и Джейсона Бекера в рамках их общей группы Cacophony даже нашли отражение в названии одной из композиций с альбома (“Hotel Cacophonia”).

Будучи сам гитаристом в прошлом, по мере прослушивания “A Touch Of Madness” я вспоминал свою юность и то, как любил играть красивые, возвышенные и грамотные сюиты, буквально пьянея от той слаженности и гармоничности, которыми они были переполнены. Тяжесть тяжестью, риффы риффами и энергетика энергетикой, слушать и предпочитать можно любую музыку, но играть всё-таки интереснее что-то по-настоящему красивое и грамотно написанное, а не какой-то дисторшновый примитив. Не сомневаюсь, что Борис получает массу удовольствия, высекая из своего инструмента эти заливистые соло и смачные бриджи, а ощущение от диска остаётся по большей части мечтательное. Такая музыка идеально справляется с той задачей, которую сформулировал для неё Бетховен и великолепно высекает огонь из души.

Бодрые и шустрые боевики перемежаются на “A Touch Of Madness” более умеренными и даже балладными треками (“Cosmic Magic”, “Two Days Later”), а финальная “Music Box” вплетает в музыкальную палитру альбома даже отголоски настоящей симфонической неоклассики, что выглядит очень интересно, в некотором роде перекликаясь с первым сольным диском Виктора Смольского “The Heretic”. Нельзя не отметить почти мегадэтовскую “Where’s the Detonator?”, но когда слушаешь этот альбом, не хочется разбирать его по косточкам и винтикам, оценивать технические нюансы и тем более что-то критиковать, поскольку впечатление от пластинки остаётся всеобъемлющее и целостное, и “A Touch Of Madness” это в первую очередь именно музыка, а не сборник гамм и упражнений для поступающих в муз.училища и консерватории.

Всего девять треков, простая и не очень притязательная обложка, средняя продолжительность композиций в три с половиной минуты, но этот диск на самом деле способен подарить любителям красивой и мелодичной хэви-гитары немало радостных и сладостных минут. Релиз рассчитан не только на музыкантов и узких ценителей жанра, но вполне может и должен прийтись по душе просто тем, кто с удовольствием слушает Chastain, Meat Loaf, King Diamond, Dio, Megadeth, Accept, Judas Priest и любой другой умеренно тяжёлый метал c адекватной гитарной работой, хорошими соло и осмысленными структурами. Вокал на “A Touch Of Madness” явно был бы лишним, а не имея нужды подстраиваться под куплетно-припевную форму, автор свободно парит в облаках своих фантазий и следить за этим одно удовольствие, даже если вы совершенно не имеете никаких симпатий к инструментальной музыке как таковой и никогда её не слушаете.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев