Рецензия на альбом группы Херувимы в Гоморре "Херувимы в Гоморре"

Тема однофомильцев в истории музыки всегда отличалась повышенной курьёзностью, вспомнить хоть вокалиста группы Satan Майкла Джексона, предводителя Нового Завета Славу Горбачёва или фронтмена Acheron Винсента Кроули (уверен, что любой из читающих эти строки тут же вспомнил с десяток подобных забавностей), вот и мастермайнд сумрачного проекта Херувимы в Гоморре Александр Валерьевич Кипелов пополнил сейчас череду курьёзов с фамилией, а самое удивительное в данном случае даже не само по себе сходство как таковое, а тот факт, что Александр Валерьевич никакой не однофамилец, а самый что ни на есть прямой родственник легендарного фронтмена Арии.

Но нет, не курьёзами и каламбурами одними в данном случае жив проект, и музыка дебютного лонгплея Херувимов в Гоморре в данном случае ничуть не менее интересна, чем родословные нюансы их вокалиста. Чтобы не посрамить своего знаменитого отца, Александр и его сотоварищи очень детально поработали над концепцией своего музыкального проекта, как следует подумали над идеей, всерьёз отнеслись к разработке арта, куда поместили эмбрион ангела (пожалуй, в споре на звание самого оригинального маскота этот зародыш херувима может с уверенностью поспорить даже с наковальней Anvil), а помимо всего прочего, взяли себе на вооружение серьёзную мировоззренческую миссию «подобно херувимам ветхозаветным искать праведников, дабы спасти проклятую Гоморру от огня». Но обо всём по порядку.

Исполняет коллектив утяжелённый психоделик-рок с очень русской и этнической тоской. И тоска эта, надо заметить, не просто простирается от Сруба до Во Скорбях, “Русского альбома” Necro Stellar или Поезда Родина, а звучит очень по-своему и очень авторски. Кипелов неспроста с гордостью носит такую фамилию. Альбом у его команды действительно получился очень новаторским, самобытным и музыкальным, а кроме того мощным и прицельным. Инструментальные навыки музыкантов находятся на очень приличном уровне, и уже в открывающем пластинку треке “Белый шум” нашему вниманию предлагается искромётное гитарное соло, но не в технике и не в соло в данном случае всё-таки соль.

То, что делает этот проект, до мозга костей авангардно, но в то же время осмысленно, красиво, гармонично и напевно. Можно было бы сравнить группу с Grateful Dead, и я даже однажды уже не удержался и сделал это, однако самобытность и отечественный колорит Херувимов в Гоморре совершенно не подлежат никаким сомнениям. Можно сравнить их с классикой нестареющего старика Оззи (местами Александр Валерьевич устаёт прятаться и скрывать первоисточник своей инспирации, и на сцену стройными рядами выходят очевиднейшие параллели к самым первым, а по совместительству самым легендарным и культовым записям легендарных чёрносубботинцев), но и это не окончательная и отнюдь не исчерпывающая аналогия в данном случае.

Потрясающие южные риффы в лучших традициях классики Black Sabbath (эх, простите, Вячеслав, но ваш Sаботаж меня всё-таки впечатлил меньше, хотя попыток попадания в тон с Оззи у вас там было так много, что они в буквальном смысле заполоняли всё собой), раскатистые ударные - так вышло, что дебютник Херувимов в Гоморре стал первым релизом, за прослушивание которого я засел после приобретения новой акустической системы, и это тест-прослушивание стало для меня просто океаном блаженства. Акустика моя хороша, материал группы хорош. Лёгкие отсылки к Инне Желанной и группам вроде Отава Ё ничуть не умаляют собственную ценность этой команды, а песни так и льются у них из самых недр души.

Всего восемь композиций, но они настолько органично дополняют друг друга, что более удачного взаимопроникновения, наверное, просто не придумать. Все они по-своему печальны, блюзовы, протяжны и жалостливы, и, наверное, можно было бы даже назвать этот альбом
“50 оттенков блюза” или “50 оттенков тоски”. И всё это так по-русски, раздольно, душевно, колоритно, по-славянофильски, но в то же время с первоклассным stoner/southern-аккомпанементом, который на самом деле ничуть не уступает ни классике Black Sabbath, ни хитам Cathedral и Black Label Society (послушайте хотя бы шикарные проигрыши в середине “Вселенского света”), а ведь я даже ничего ещё не сказал про тексты!

Как говорят сами авторы всего этого мракоблаголепия, лирика у них это фишка особенная, и без текстов понять, что, как, почему и зачем совершенно невозможно. Ну а в текстах там русская идея, Достоевский, Великий Инквизитор, знаменитая русская идея, мучительные и горькие поиски истины, а “Кровавый купол” – это и вовсе иллюстрация к молодым годам Ломоносова времён раскола русской православной церкви, в то время как “Казнь” – биографический скетч на тему судьбоносного случая в жизни Достоевского, когда перед казнью, которая в самый последний момент была-таки заменена каторгой, он вдруг полностью пересмотрел всё своё мировоззрение и поверил в Бога. Тексты-откровения, тексты, словно вывернутые с корнем из реальности.

Про славянофилов и других русских философов, как и про нашу противоречивую российскую действительность можно говорить много и по-разному (как вариант – Мамлеев и его творчество, коего принято считать современным Достоевским, или, к примеру, финские затейники из КУРСК, разномастно стенающие на тему угрюмых советских реалий), но Херувимы в Гоморре выбрали, наверное, один из самых органичных и адекватных вариантов – глубокая любовь к Отечеству и такое же глубокое проникновение в суть нашей знаменитой и парадоксальной русской идеи, которую, как известно, аршином общим не измерить… И получился феноменальный тест на эрудированность, где каждый найдёт очень много самого разного, а пищи для ума будет много.

Выделим интересную полубалладу, начинающуюся как авангардный марш под названием “Казнь”, не забудем шикарный хит “Любить и убивать” и добавим ко всему к этому мои собственные горячие рекомендации к прослушиванию данного коллектива. Тот случай, когда русской музыкой, исполненной на русском языке, действительно гордишься. И звучит это не менее колоритно, чем, скажем, перепевки Black Sabbath тувинцами из Ят-Ха. И да, кстати, если подходить к данному феномену именно с этой точки зрения, Александр Валерьевич действительно смог повторить успех своего легендарного родственника, ни в чём ему не уступив, а в каком-то смысле даже вынеся его достижения на новый уровень.

Не хэви-метал и не Ария, но всё-таки песни, которые могли бы стать такими же любимыми и народными, как и классическое наследие некогда подшефных музыкантов герра Векштейна. Было приятно послушать и узнать, и такого ядерного и до мозга костей русского Black Sabbath + Grateful Dead я ещё не слышал никогда, и даже не знаю, услышу ли когда-нибудь ещё. На редкость свободно, живо, аутентично и с огоньком. Только вот визуальное решение обложки мне не показалось таким уж удачным. Оно, конечно, по-своему оригинально и интересно, эмбрион стильный, но красок, цвета, калейдоскопов и психоделии у данной группы всё-таки намного больше, а арт в общем и целом блекловат, не выражая и сотой части из палитры музыки и лирики.

Я бы даже сказал, что на этом альбоме совсем нет никакой серости. То есть серость если и есть, то только для того, чтобы подчеркнуть, как важно вовремя увидеть лучик света в тёмном царстве и сделать соответствующие выводы. Перед нами альбом-квест и альбом, дарующий надежду всем заблудшим, отчаявшимся и измученным обстоятельствами стеснёнными и даже враждебными. То есть в точности всё то же самое, о чём и за что ратовали Достоевский, Гаршин, Бердяев, Соловьёв, Мережковский и иже с ними, но на языке музыки, риффов, поэзии и художественно-поэтических образов. Вышло очень даже монументально и характерно, и звучит это всё уверенно и натурально. Вселяет веру в будущее и настоящее русскоязычного тяжёлого рока.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев