Рецензия на альбом Романа НБ "Зона сверхчеловеческих действий"

Мы уже много раз писали про белорусский проект Нейробластома, и даже делали интервью с основателем и единственным участником этого инструментального проекта Романом, ну а сейчас музыкант возвращается к нам с альбомом под своим собственным именем, и это уже какой-то новый виток в его творческой эволюции. Нейробластома стала циклом работ музыканта, а сейчас настал черёд других тем, других подходов и других средств звуковой выразительности. Автор приглашает нас выйти из зоны комфорта и войти в зону сверхчеловеческих действий, где действует ницшеанская мораль и такая же предельная ницшеанская честность.

Никаких вокальных линий на данном альбоме нет, всё очень концентрированно и инструментально, а развитие музыкальных тем порой напоминает классику и авангард, хотя и базируется на электронно-индустриальных территориях с цитатами из ebm и эмбиента. Сама музыкальная мысль автора в данном случае настолько насыщенна, что просто не нуждается ни в каких голосах, и именно данное обстоятельство я бы назвал ключевым и центральным в случае с “Зоной сверхчеловеческих действий”, что роднит рецензируемый альбом с классикой “электрического Дона Кихота” Фрэнка Заппы и даже некоторых классических композиторов.

Уже открывающий альбом трек “Предлагаемые обстоятельства” своими отстранёнными перестуками и атональными гитарными поскрипываниями настраивает слушателя на большое и глобальное путешествия в мир предельных метафизических смыслов, и названия треков лишь подчёркивают тот факт, что всё по-настоящему человеческое всегда соединяется со сверхчеловеческим, и только выходя за пределы обыденности мы прикасаемся к чему-то по-настоящему ценному и настоящему. Собственно, альбом и призывает нас вот так отвлечься от обыденности, выйдя за пределы своего повседневного бытия.

Роман предлагает своим слушателям попытаться посмотреть на мир под другим углом и с другой токи зрения, находит интересные мелодические решения, а в уже упоминавшихся выше “Предлагаемых обстоятельствах” даже вводит нечто напоминающее шаманское горловое пение, в то время как сменяющая её вещь “Постижение тщетности” уходит почти в арт-рок и психоделию со своими краут-рок-перестуками, а “Непознаваемый Бог” объединяет куски чистого авангарда и чуть ли не нойза с академическими фортепианными зарисовками и марширующими ритмами спятивших швейных машинок. Звучит это возвышенно, одухотворённо и как-то неотмирно что ли.

А альбом в целом воспринимается скорее как неоклассика в ebm-индастриале, и влияние Шостаковича и Скрябина тут на самом деле очень даже заметны, порой массированно выходя на поверхность, даже несмотря на очень специфический индустриальный саунд, словно воспроизводящий тайную жизнь огромного доисторического завода какой-то погибшей цивилизации. Неоклассична то маршевая, словно чеканящая, то медитативная “Осознание сущности”, неоклассична и завершающая альбом титульная вещь, словно заключающая в себе в сжатом и концентрированном виде все идеи данного полноформатника и его основной посыл, не забывая про ядерный мелодизм и упругую martial-эстетику, и во всём этом Заппа и Скрябин.

У музыканта получился очень возвышенный и величественный альбом, под который хорошо думается. Его не назвать фоновым, в нём более чем достаточно разнообразия, но когда он звучит в качестве фона, а вы в это время что-то читаете, собираете пазл или работаете над научной статьёй, ваши мозговые извилины станут работать намного легче и быстрее. Я попробовал, мне понравилось. Было приятно и интересно, а после первого прослушивания этого достаточно продолжительного диска (почти 50 минут), тут же захотелось переслушать его ещё раз с тем, чтобы снова окунуться в предлагаемый нам автором космос танцующих агрегатов мироздания.

Музыка здесь достаточно тяжела и мрачна, частенько по ходу прослушивания мне вспоминались атональные авангардщики из фильма «Пола-икс», но звучит всё это на удивление складно, интересно и даже благозвучно, что до недавнего времени я бы посчитал противоречием в определении. Посудите сами, ну как может быть андеграундный индастриал-авангард-инструментал ласкающим слух, напевным и приятным? Тут должны быть перестуки станков, какофония спятивших датчиков и эквалайзеры горящей проводки, но нет, на деле всё не так, а очень даже гармонично, хотя в целом всё-таки достаточно таинственно и даже мрачно.

Альбом увлекает и мотивирует, пробуждает дремлющий в каждом из нас эвристический потенциал и вплотную подводит к чистым метафизическим вопросам, подумать о которых практически не осталось уже ни малейшего шанса у обескровленного постоянной суетой современного человека. Не о прагматических и насущных вещах повествует нам “Зона сверхчеловеческих действий”, а о ницшеанском стремлении к сверхчеловеку и о преодолении всего «слишком человеческого», ради того, чтобы обрести по-настоящему достойное и первостепенное, а в конечном итоге стать собой и обрести подлинный смысл своей жизни.

Все эти темы не назвать слишком радостными, скорее они приводят нас к депрессии и даже отчаянию, но чисто аудиально альбом не показался мне таким уж беспросветным. Как говорил наш Мераб Мамардашвили, даже горе и беду в мысли можно воспринимать как счастье и радость, потому что мыслить – это уже счастье. Ну а в данном случае знаменитого философа можно немного перефразировать – даже отчаяние в его музыкальном воплощении можно воспринимать как свет и катарсис, потому что музыка это уже свет и катарсис сама по себе, и тот факт, что ты слышишь сейчас эту музыку, уже по определению наполняет тебя энергией и драйвом.

Автор предельно искренен с собой и со своим слушателем, он ищет себя и пытается честно найти настоящий смысл в нашем повседневном бытии (тут самую “true belief”, о которой так грезили и печалились ранние Paradise Lost), и пусть эти поиски приводят его в зону сверхчеловеческих действий, где, как может показаться, все даже самые напряжённые и смелые действия всё-таки не приносят никакого результата и обречены на поражение, сам факт того, что этот поиск ведётся и куда-то ведёт (даже если это тупик и западня) уже должен вселять определённый оптимизм – лучше искать и не находить, ведь для ищущего отсутствие результата тоже будет определённым открытием и результатом, что априори намного более ценно и прекрасно, чем просто статично быть.

И таких музыкальных открытий я от Романа даже не ожидал, несмотря на то, что давно уже в курсе его творчества и время от времени возвращаюсь к его альбомам и даже пишу на них рецензии. Чувствуется, что интерес музыканта к Заппе, Скрябину и Шостаковичу не остаётся одним лишь отвлечённым любопытством, а заметно обогащает автора, расширяя его музыкальное мышление и помогая ему находить органичные музыкальные способы для иллюстрации своих философских поисков. Перед нами философия, ставшая музыкой, и звучит она настолько изобретательно и мощно, что после трёх внимательных прослушиваний я уже был готов поставить альбому 5 из 5.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев