Рецензия на мини-альбом проекта ИльинК "Wheel Of Doom"

Я стараюсь максимально скептически относиться к музыке, созданной искусственным интеллектом, но надо признать, что в умелых руках нейросеть порой способна творить почти чудеса. Мы много и часто пишем про проект ИльинК, который совсем недавно обнародовал очень интересный альбом в стиле языческого металла. Треки там были по-настоящему сильные и мощные, но кое-кто из скептиков отмечал в комментариях, что звук всё равно пластиковый и сразу же можно понять, что играют не живые люди, а всё сделано нейросетями, что отчасти действительно было верно. И вот теперь Константин Ильин решил попробовать преодолеть данный недостаток, обратившись к олдскульному хэви-металлу конца 70-х — начала 80-х годов, и представил по такому поводу интересный семитрековый альбом с нехарактерной для своих релизов как будто написанной красками обложкой.

Альбом открывает очень яркая вещь «Concrete Gave», и тут трудно не обратить внимание на звук композиции — он совершенно не такой, как на предыдущем альбоме: гулкий, объёмный, очень ламповый, живой и дышащий. Привкуса пластика уже нет, а вместо этого мы слышим очень аутентичный и олдскульный материал в духе альбомов Black Sabbath начала 80-х с Дио. Это именно хэви-метал и звучит он уже не в таком урезанном и минималистичном духе 70-х, как это практиковали ранние Judas Priest и группы вроде Budgie, а именно как самый настоящий полнокровный хэви со всеми своими самыми эффектными и действенными фишками. Гармонические соло и сочные бриджи сменяются рельефными соло, местами можно буквально слышать дыхание вокалиста и то, как он делает вдох, чтобы посильнее завопить уже в следующую секунду, а риффы, драйв и накал тут просто сумасшедшие.

В таком же духе следует и вторая вещь под названием «Echoes In My Brain», где слушателя порадуют очень динамичное и «человечное» соло, которое местами кажется таким по-человечески неидеальным, но от этого ещё более интересным. Перед нами самый настоящий скоростной хэви-метал в лучших традициях западных патриархов и с очень эмоциональным вокалом. Продуманные и техничные соло, невероятно адекватные и уместные клавишные вкрапления, сочные переходы и масса эмоциональных оттенков в голосе — вот, что мы слышим в «Echoes In My Brain», которая перманентно искрит на самом пределе возможностей данного жанра, представляя стилистику в духе Black Sabbath, смешанных с Accept времён «Eat The Heat». Альбом в целом действительно как будто скрещивает тяжесть и гнетущую тьму Black Sabbath с безапелляционной хитовостью самых экстравагантных и тяжёлых глэмстеров и в итоге приходит к беспроигрышному стилистическому миксу.

Всё такой же максимум эмоций, драйва и огня слышим мы и в «Iron Rain», где нам предлагается настолько же импозантный и экстраверсивный хэви-метал. Композиции с альбома следуют в едином стиле, но не повторяются, каждый раз демонстрируя всё новые грани понимания и трактовки понятия «хит» в русле тяжёлого металлического рока. Очень уверенно и мощно качает четвёртый трек «Midnight Shadow», чуть сбавляя максимальные скорости с тем, чтобы показать, как можно эффектно работать на среднетемповых, буквально впечатывающих в землю скоростях, а титульная вещь остаётся в рамках всё того же сдержанного темпа, но ещё более повышает удельный вес и ярость трамбующего словно катком драйва. Яростно, чётко, отчётливо и невероятно осмотрительно композиция под названием «Wheel Of Doom» поднимает флаг ретро-хэви-металла на максимальную высоту.

А финиширует альбом двумя потрясающими балладами «Tears Of Ash» и «Crimson Moon», и это настоящие жемчужины альбома. Здесь максимум искренности без слащавости и душевности без переизбытка сентиментальности. Обе баллады очень мелодичны, слаженны и концентрированы, предлагая слушателю всё тот же самый эксцентричный хэви-метал, что и в отзвучавших только что хэви-боевиках, но в более медленном, душевном и глубокомысленном воплощении. Чуть более суровая и сдержанная «Tears Of Ash» переходит в откровенную, романтичную и использующие более высокие вокальные регистры «Crimson Moon», и всё это вещи самого высокого класса качества, если мы говорим про хард-н-хэви, что местами даже напомнило мне недавние альбомы GOOT с экс-вокалистом Accept Дэвидом Рисом, где всё сделано исключительно людьми и сделано на самом высоком уровне.

На что всё то похоже? Да, наверное, на «Mob Rules», «Heaven and Hell» и «Eat The Heat», да ещё отчасти на металлизированный и причёсанный в духе хэви-металла Rainbow с Джо Линн Тёрнером, но в максимально беспроигрышном и прицельном варианте, когда на альбоме не просто нет ни одного проходного трека, а в треке не присутствует ни одной проходной ноты. Это классический и предельно мрачный блэксэбботовский хэви-метал с нотками ранних Judas Priest и Anvi, но поданный и представленный в типично хулиганском и американизированном варианте пробовавших покорять американский рынок Accept. Дерзкие и нарочитые интонации в духе Motley Crue времён «Shout At The Devil» здесь умело вписаны в чёткие и жёсткие каноны серьёзного хэви, который звучит в силу этого ещё более мощно и импульсивно. Такой драйв и такой накал далеко не всегда присутствовал даже у самих Black Sabbath, и «Wheel Of Doom» уверенно и без устали бьёт в свой барабан войны.

«Wheel Of Doom» — это очевидная победа Константина Ильина в его долгом и кропотливом труде выстраивания взаимоотношений с нейросетями, и это однозначно переход на ещё одну, более высокую ступень в данном направлении. За более «живой» и художественной обложкой нас ждёт ещё более живая и очеловеченная музыка. Здесь не так много разнообразия, как в недавних языческих релизах ИльинК, всё звучит более линейно, как то и предполагают каноны выбранного Константином в этот раз ретроспективного хард-н-хэви, но само звучания «Wheel Of Doom» намного более ламповое, крафтовое, настоящее и живое. Это относится как к саунду и отдельно взятому звучанию гитар, так и к проработке идей и подаче всего материала в целом. И это действительно очень динамичный и человечный материал с очень авторскими соло. ИльинК не перестаёт совершенствоваться и совершенствовать ассистирующие ему нейросети.

И, наверное, даже у такого совершенного с технической и композиционной точек зрения альбома всё равно есть какие-то свои недостатки. Если очень сильно хмурить брови и прислонять ухо к динамику, наверное, можно понять и распознать, что это всё-таки нейросети, но погружение в аудиофильский формат аналогового звучания 70-х-80-х всё прошло у ИльинК просто на «ура». Этот альбом не слишком разнообразен, но разнообразия в нём достаточно, и что важнее — он реально будоражит, волнует и бодрит. Его хочется слушать и переслушивать, интересно включать эти треки на разных аппаратах и с разным подключениям, сравнивать его звучание с заслуженными патриархами жанра и их признанной классикой, а потом спорить и доказывать что-то. Альбом не оставляет равнодушным, и это самое главное. Но что самое интересное — я практически не сомневаюсь, что уже следующий релиз выйдет у ИльинК ещё более интересным. Константин просто не будет собой, если перестанет искать, пробовать, экспериментировать и улучшать.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев