Рецензия на альбом проекта ART-Plutonia "Дисфория"

Наш старый знакомый Альберт Артамонов из проекта ART-Plutonia очень ценит альбом «Дисфория», которому 15 октября нынешнего года исполнилось 10 лет, и мы даже сделали отдельную новость об этом событии, указав, что же такого особенного и эпохального в данном лонгплее и чем он так примечателен, ну а сейчас настало время взглянуть на музыку «Дисфории» как бы изнутри и разобрать её по треку, внимательно и шаг за шагом послушав данный опус в честь его такой круглой и весомой годовщины.

Альбом начинается с очень тревожной и космической композиции «Отрава», и она очень уверенно задаёт пульс данному релизу, демонстрируя, с одной стороны, его очевидную авангардность, а с другой — экспериментальную и очень смелую мелодичность. Дарк-электро смешивается здесь с нью-эйджем и спейс-роком, но и это далеко не всё, и за формальной гранью своих стилистических особенностей данная вещь оставляет очень влекущее и приятное послевкусие, вызвав желание всё более и более углубляться в альбом.

Живая рок-гитара появляется уже во втором треке под названием «Пульс», а ритмы и архитектоника композиции уверенно взмывают в чистый космос самых безудержных и безоглядных музыкальных открытий. От Курёхина и Фрэнка Заппы к Dead'ушкам и даже к The Prodigy, но всё это с какой-то настолько мистической и ритуальной подоплёкой, с таким звёздным, холодным и неземным очарованием, что от этой вещи уже просто не оторваться. «Пульс» на самом деле звучит очень смело и прогрессивно, а в каком-то смысле и неоклассично.

А вот титульная вещь и её величественный орган с этой мистической и благочестивой атмосферой очень скоро срываются в тревожный и чеканящий марш, который даже напомнил мне по духу и настрою Samael времён их мини-альбома «Rebellion». Здесь не так уж много гитар, не сказать, что они так уж тяжелы, но с созданием необходимого настроения они справляются просто блестяще, а в совокупности с синтезаторами всё это звучит настолько волнующе и запредельно, что у тебя реально создаётся ощущение прикосновения к бездне.

Подобно Данте, устроившему для своих читателей путешествие по запредельному в «Божественной комедии», Альберт на альбоме «Дисфория» ведёт нас по лабиринтам внутренних изломов и невысказанной боли, даже не пытаясь как-то характеризовать её или давать ей имя, но лишь показывая и являя её нам. Именно об этом как будто хочет нам сказать четвёртый трек «Форма гнева», в котором мне послышались отсылки к Laibach, Ministry и Скрябину, которыми, впрочем, дело отнюдь не ограничивается и не исчерпывается.

Этому альбому вообще очень сложно дать какое-то однозначное и исчерпывающее определение. Он за гранью логики и устоявшихся музыкальных трендов, как бы вырываясь за пределы установленных форм и клише в чистый океан первообразов и платоновских идей. Альбом звучит как эксперимент живого действия, а подопытный в нём — это каждый из нас, каждый слушатель данного альбома, о чём как раз и напоминает нам всем поставленный пятым номером на пластинке трек, который так и называется — «Подопытный».

А вот сменяющая его «Кома» звучит как галактический кошмар тотального одиночества и такой же тотальной изоляции, когда слабое биение твоего сердца — это единственное, что ты слышишь, а безбрежный океан мироздания по ту сторону иллюминатора настолько суров и беспощаден, что ты просто сходишь с ума, не в силах выдержать его испепеляющий взгляд. Этот музыкально-спиритуалистический минимализм длится чуть более двух минут, но и этого достаточно для того, чтобы понять и осознать, насколько все мы странники и гости в этом мире.

Почти как классика и неоклассика звучат «Слёзы разума», и это на самом деле очаровательно и красиво, однако пугающие и тревожные интонации не дремлющего и постоянно обретающегося где-то в непосредственной близости от нас Апокалипсиса всё равно никуда не исчезают, снова и снова давая о себе знать даже в этой, такой возвышенной, лёгкой, мечтательной и парящей композиции, которая стала одним из моих безусловных фаворитов на данном альбоме, покорив моё сознание своей грациозной и вальсирующей статью.

И как удивительно и контрастно после такой сентиментальной красоты на слушателя обрушивается «Панический ужас» с этой чередой грубых, почти механических фрикций-пульсаций, так настойчиво и напористо проникающих в самые потайные святилища души и разума, чтобы затем остановиться перед сияющим светом нашего сознания, через которое просвечивает нечто совершенно запредельное и надчеловеческое. В одном не очень продолжительном треке Альберт смог очень доходчиво ответить на все вопросы философской антропологии и сделать это, не использовав ни единого слова.

«Электрошок» прямолинеен и наэлектризован, но в то же время не лишён особого изящества, без которого вообще не обошлась ни одна из композиций с данного альбома. Игра на контрастах и сближение противоположных стихий используется Альбертом в данной вещи максимально иллюстративно и эффектно, и я бы даже сказал, хитово. То, что начиналось как массированно-электронный и чеканящий минимализм, очень скоро расцветает такими букетами эмоций, мелодий и образов, что это действительно шокирует... Шок болезненный сменяется шоком эстетическим и экстатическим, а затем вновь бросает слушателя в пучину кризиса.

А затем снова и снова, и... А затем настаёт черёд трека «Шрамы жизни», который звучит просто невероятно волнующе и красиво, но в то же время тревожно. В этой закольцованной мелодичности ты теряешься как в лабиринтах анабиоза, снова и снова блуждая по кругу, но так и не находя ни на намёка на выход из этих зачарованных подземелий. Весь этот инструментальный альбом в целом как будто зовёт человека встретиться с чем-то очень важным и существенным внутри себя, «обернуть глаза зрачками в душу», изрядно помогая тем, у кого такое желание уже имеется.

Изломанная и местами даже почти атональная «Жажда» звучит как танец каких-то совершенно нечеловеческих и инопланетных, но при том однозначно разумных субстанций, и этот танец чарует и пугает одновременно. Есть что-то очень медитативное и гипнотическое в этих пульсациях, что-то очень величественное и настоящее — а я слушал эту вещь и чувствовал себя одиноким космонавтом, запертым на дрейфующей в безднах космоса орбитальной станции, которому вдруг открылась и стала понятна музыка Вселенной.

Альбом завершается «Симфонией ветра», которая так легка, природна, медитативны и свежа, что стилистически обретается уже на территориях эмбиента. И наверное эта тихая и спокойная вещь стала третьей в моём персональном списке самых сильных и впечатляющих находок на диске — так много и столько всего разного в этих её ритуальных и ненавязчивых переливах, так красиво это и так по-настоящему, как будто Альберту удалось каким-то удивительным образом прикоснуться вдруг к тайнам Атлантиды и Гипербореи, услышав и сумев воскресить музыку сгинувших миров.

«Дисфория» на самом деле очень и очень интересный альбом, который звучит очень смело, концентрировано и нетривиально. Я понимаю, почему автор так гордится им и считает его настолько важным для своего творческого становления. На альбоме много очень сильных и метких попаданий куда-то в очень серьёзные и значимые метафизические пласты, которые до сих пор лежат за гранью нашего восприятия и понимания, оставаясь на уровне удивительных и таинственных призраков, ещё только ждущих своего часа. Ну а чисто музыкально всё это определённо очень вдохновенная, талантливая и разнообразная музыка, схожая с классикой.

Единственный вопрос лично у меня возникает только в связи с названием данного альбома. Слово «дисфория» происходит от греческого, которое означает «мучиться» и «страдать», а в психологии и психотерапии обозначает очень тягостное и мучительное состояние. В отличие от депрессии, дисфория это очень напряжённое и гнетущее умонастроение, при котором весь мир кажется серым и злым, а ты сам как будто начинаешь уподобляться ему, резонируя с окружающим негативом. И наверное, можно воспринимать одноимённый альбом Альберта как способ преодоления дисфории, как жизнь по ту сторону дисфории современного социума или как сёрфинг в самую глубину дисфории во имя выхода вовне — выбор за слушателем.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев