ИНТЕРВЬЮ

“Музыкой стоит заниматься, только если не можешь не заниматься!" Интервью с Waking Dream

Зоолюбители и добродушные юмористы из Waking Dream не устают удивлять своих слушателей: то они стреляют пачками русскоязычных шаржей и каверов на группы вроде Пневмослон, Angelic Upstarts, Соломенные Еноты и Гражданская Оборона, то бросаются в пучины англоязычного диско-хэви-металла, а сейчас доэволюционировались до очень мягкой, приятной, мелодичной, но до сих не утратившей своих панковых и хэви-металлических корней музыки. Кстати, их новейший EP “Peculiarities Of Evolution” у нас на ASTARTA даже стал лучшим альбомом августа 2020 года! А тем временем Waking  Dream так старательно и аккуратно блюдут заветы Shocking Blue, Blondie и Flogging Molly, что порой кажутся даже более соответствующими духу и букве творчества этих групп, чем сами современные Blondie и Flogging Molly, а как так получается и зачем делать такой радикальный винегрет у себя на альбомах и концертах, мы и поговорили сегодня с участниками коллектива, которые отвечали нам с Викторией в своей неповторимой обескураживающей манере. Про мультики, каверы, виолончели, Билли Айлиш, Альфа, бременских музыкантов и, конечно же, про эволюцию – всё это и намного больше в нашем сегодняшнем интервью.

Алексей: Приветствую, Waking Dream! Поздравляю с победой в нашем опросе! Как бодрость духа, и с каким настроением проводите эту коронавирусную пору?

Waking Dream: И мы приветствуем всех! Спасибо за поздравление! Осень уже закончилась, что не может не радовать. Зима пока проходит неплохо, поэтому не унываем и с оптимизмом ждём окончания пандемии.

Виктория: Здравствуйте! Присоединяюсь к поздравлениям! У вас вышел очень неожиданный и интересный EP, а мне он показался очень ретроспективным и ностальгическим, напомнив Blondie и Shocking Blue. Интересно узнать в этой связи, вы сами считаете такую музыку современной?

Александр: Скорее нет, чем да. Это явно не та музыка, которая популярна у нынешней молодежи, а так же не то, что попадает во всякие чарты или тренды соцсетей.

Мигель: Ага, в Тик-Токе под такое не танцуют. Другое дело, что особого значения это не имеет - настоящая музыка находится вне времени.

Александр: А вот с Тик-Током не всё так просто 🙂 Я недавно ради интереса посмотрел с племянницей, что это такое, и оказалось, что аж в 26-и видео люди использовали наши песни как фоновую музыку, мы были прям потрясены. Действительно, мы пытаемся создавать музыку как бы вне временного контекста, которую можно будет слушать и через 10, 20, 50 лет. От того, что Beatles или там те же Shocking Blue с Blondie сейчас менее популярны, чем раньше, их музыка не становится хуже или менее актуальной.

Ольга: Главное, наша музыка нравится нам самим, и находятся люди, которые также без ума от нее, как и мы!

Алексей: А как считаете, что делает музыку и песни действительно актуальными и настоящими?

Александр: Во-первых, это искренность и отсутствие некоего холодного расчёта, цели заработать денег или прославиться. Музыкой, да и любым настоящим творчеством, стоит заниматься, только если не можешь не заниматься. Во-вторых, думаю, если хочется “плюнуть в вечность”, то не стоит гнаться за хайпом, модой, и какими-то мимолётными тенденциями. Очень простой пример – сейчас все, кому не лень, активно эксплуатируют тему коронавируса в творчестве, но через несколько лет, когда вся шумиха закончится, это уже будет никому не интересно. А вот если писать песни на “вечные” темы, то они могут быть актуальны и для следующих поколений.

Алексей: А сами считаете свой альбом лучшим из лучших и достойным громких побед и высоких почестей?  

Мигель: Имеются все шансы, но, как правило, какие-нибудь AC/DC выпускают свежий альбом и снова надо думать, как расти над собой.

Александр: Лично я очень доволен тем, каким альбом в итоге получился - удалось реализовать всё задуманное, а кое-что вышло даже лучше, чем планировалось изначально. Мы, безусловно, им гордимся, а вот относительно громких побед и высоких почестей - это уже не нам решать.

Ольга: Альбом получился действительно ярким, интересным, а главное ПОЗИТИВНЫМ. Этого сейчас очень не хватает в нашей действительности.

Виктория: Что по вашему собственному мнению, самое удачное и заслуживающее внимания на “Peculiarities Of Evolution”?

Ольга: Из нового альбома мне больше всего нравятся песни “Broken Heart” и “Peculiarities of Evolution”. Это веселые рок-н-ролльные песни, гитара там звучит очень интересно, губная гармошка разбавляет и бодрит, над вокальными партиями было здорово поработать. “A Hit Song” и “Gift Frenzy” также заводные и юморные песенки, но они из более раннего нашего творчества. “A Hit Song”  была уже записана на альбоме “A Step Aside”, но теперь песенка стала потанцевальней - была полностью переделана инструментальная часть. Рекомендую целиком прослушать весь альбом, чтобы зарядиться тем позитивом и положительным настроением, которые он несет.

Александр: Мне кажется, что у нас удачно получилось смешать различные стили - ска, метал, рок-н-ролл, немного диско и заставить этот коктейль звучать гармонично и целостно. И гитарные соло, на мой взгляд, очень крутыми получились.

Алексей: А как вообще пришли к идее такой музыкальной солянки? Насколько это было целенаправленно и осознанно в самом начала, когда вы только начали заниматься музыкой?

Александр: Я бы сказал, что это произошло как раз в ходе некой естественной эволюции нас как музыкантов. Мы изначально не ставили себе никаких ограничений, просто делали то, что нравится. Но с ростом непосредственно исполнительского мастерства, а также умения записывать/обрабатывать/аранжировать музыку стало интереснее делать более сложные вещи.

Алексей: А зачем вы выбрали для своего EP такое сложное и с трудом произносимое название? Это специально чтобы отсеять всех лишних, а оставшихся настроить на волну сюрпризов и интеллектуальных шарад?

Ольга: Совсем нет. Просто песня “Peculiarities of Evolution”, по-нашему мнению, лучше всего подошла в качестве заглавной: по стебному смыслу, стилю музыки и корреляции с обложкой.

Александр: Было некоторое желание назвать альбом оригинально, чтобы название больше нигде не использовалось, и вроде бы это получилось - нам не удалось найти ни песен, ни альбомов с таким названием. Про какое-то влияние названия альбома на решение слушать его или нет, мы как-то не задумывались.

Виктория: Петух на обложке вроде бы намекает на то, что вокал на альбоме будет мужской или хотя бы на то, что без мужского вокала не обойдётся, но вы, наоборот, решили его начисто убрать и исключить. Почему?

Ольга: У нас всё же основной вокал всегда был женский, поэтому мы и продолжаем эту линию. Но мужской вокал не исключён совсем, он есть на бэках в припевах. На прошлом альбоме у нас была змея, Вам кажется, это больше намекает на женский вокал? 🙂

Александр: Конечно, намекает, змея же женского рода 🙂

Мигель: Люблю оговорки и опечатки. На альбоме определённо есть мужской вокал, хоть и обошлось без него.

Алексей: Да, змея как-то больше ассоциируется с женским вокалом, это точно! А откуда у вас такая тяга к зоо-персоналиям на обложках? Любили в детстве мультфильм “Баранкин, будь человеком”? 

Александр: Впервые слышу про такой мультфильм, надо будет глянуть 🙂 Звериная тема на обложках возникла достаточно спонтанно на последних двух релизах, это, скорее, случайность.

Ольга: Я мультфильм видела, но не могу сказать, что была от него в восторге. Сама тема интересная, но мульт какой-то плоский, не в стиле советских шедевров.

 Алексей:Название альбома недвусмысленно намекает на эволюцию. Вы действительно осознанно и планомерно пришли к такому диско-хэви-металлу, и дальше будете развиваться исключительно в данном направлении?

Александр: Релиз получился таким совершенно осознанно и целенаправленно, и, действительно, для нас это некоторая эволюция звучания. Мы стараемся не зацикливаться на каком-то одном направлении, а исследовать новые горизонты, но, всё же, в рамках условных тяжёлого рока/металла и смежных жанров.

Виктория: Работа над новым альбомом уже в процессе? На этот раз нас ждёт полноформатник?

Александр: Скорее всего, полноформатников мы не будем делать в принципе, потому что, по большому счёту, это уже бессмысленно с учётом изменений в индустрии, привычках слушателей и всём таком прочем. Для поддержания слушательского интереса сейчас лучше выпускать часто и понемногу. Кроме того, нам самим уже в силу разных семейных/рабочих обязательств не получается тратить много времени на запись, поэтому удобнее делать небольшие релизы 3-5 песен. Думаю, скоро определимся, какие песни стоит записать, и возьмёмся за работу.

Ольга: У нас также давно есть идея записать живой акустический альбом, и вот здесь ещё могут теплиться шансы на полноформатник 🙂

Алексей: Очень интересная идея! Не так давно я рецензировал акустический миник панков Азон, и это был просто феерический релиз (не просто песни без электрогитар, а полная переработка треков в совершенно неожиданном ключе). А с какой целью вам хотелось бы сделать такой unplugged диск? Какова мотивация и каким образом хотелось бы всё это организовать, какие инструменты задействовать? (как насчёт виолончелей, например?)

Александр: Дело в том, что наш живой состав чаще всего представляет собой акустическое трио, и хотелось бы запечатлеть дух именно концертных выступлений – с минимальным набором инструментов, две гитары, вокал, и какая-нибудь простая перкуссия. Естественно, все наши песни в таком виде звучат не так, как на записях.

Алексей: Попробуете перещеголять Battle Beast и Beast In Black по хитовости и доступности диско-металла или у вас свои ориентиры и свой собственный “славянофильский” путь?

Александр: Точно можно сказать, что условный диско-метал не станет определяющим в нашем дальнейшем творчестве, хотя новых заигрываний с ним исключить нельзя. Но вообще мы не пытаемся с кем-то конкурировать, или кого-то перещеголять, в первую очередь делаем то, что нравится нам самим. Мы стараемся использовать как можно больше разных источников вдохновения - у нас нет какой-то одной группы, на творчество которой мы сильно ориентируемся, типа как Ария на Iron Maiden. Хочется верить, что у нас всё же собственный путь, правда, судя по англоязычным текстам, со “славянофильностью” у нас как-то не ахти.

Виктория: А про ориентиры и собственный путь хотелось бы поподробнее. Какими группами и мультиками вдохновляетесь, и как этот список изменяется с течением времени?

Ольга: Забавно, что Вас натолкнуло именно про мультики спросить))). Мы тут ввиду семейных обстоятельств по детским мультикам специализироваться начали. В “Маша и Медведь”, например, много хорошего музыкального материала, и рока в том числе, да и, в принципе, любой нормальный детский мультик обычно с приличным звуковым оформлением, будь то наш или зарубежный. Классные песенки есть в “Суперкрылья”, “Щенячий патруль”. Наши советские музыкальные мультфильмы в кайф. И музыка из аниме студии “Ghibli”. Ну а группы-ориентиры для меня остаются мэтры рок сцены:  Iron Maiden, Nightwish, КиШ, Beatles и Metallica. Дополнением служат группы, которые слушаю периодически: Alkonost, Moonspell, Tarja, Avantasia, Аркона, Ayreon, In this moment, Louna, Dark Princess... И классики - Шопен, Вивальди, Моцарт… Часто слушаю местные группы из Королёва и Москвы, наших знакомых и друзей-музыкантов: Пряничные Зладеи, Tiavara, ЮлВа, Утро в тебе, Интершум, Мондегрин, Sunwalter, CyberSnake, margoJee, Маски Илона и др.

Мигель: Выделить двух-трёх любимых исполнителей мне очень сложно. Вдохновляет всё, что попадает в поле зрения, только Led Zepelin, Pantera и Van Halen подсказывают, чего можно привнести и куда развиваться, а Billie Eilish и Моргенштерн демонстрируют решительно нежелательные ходы, которые тоже нужно помнить и сторониться.

Александр: В музыкальном плане меня вдохновляет практически вся классика рока/металла/панка. С течением времени список только расширяется по мере знакомства с творчеством новых для себя исполнителей. Особо хочется выделить несколько групп, которые на протяжении многих лет не перестают удивлять. Во-первых, это Kreator, которые существуют уже больше 30 лет, но умудряются всё время находить что-то новое в своём жанре и выпускают свежие альбомы, которые даже лучше своей же классики. Во-вторых, это сольное творчество экс-вокалиста Iron Maiden Блэйза Бейли - не считая пары не особо удачных альбомов он делает очень качественный классический хэви-метал, который мне лично очень нравится. В-третьих, итальянские “романтические” панки Kalashnikov - совершенно потрясающая, ни на кого не похожая группа, с уникальной мелодикой и разнообразием стилей. И, наконец, классики американского панка NOFX - я их раньше воспринимал как-то не очень серьёзно, но прочитав их автобиографию (очень мрачную и тяжёлую), я совершенно по-другому увидел их творчество и оценил его гораздо выше.

Алексей: А не бывает ли желания сделать кавер на какую-то песенку из мультфильма или вставить отрывок из неё в свою композицию?

Ольга: Правда, есть такие идеи, мы даже в своё время для Сашиной племянницы и её друзей разучивали и исполняли концерт из детских песенок. Но пока на это просто тупо нет времени.

Алексей: А чем вам так не угодила Билли Айлиш, если не секрет? Если она вдруг захочет пригласить вас для участия в своём сингле или клипе, станете категорически отказываться? 

Мигель: Билли Айлиш поёт в непозволительной для рока манере, такой вокал не будет пробивать сквозь тяжёлые гитары/барабаны. Касательно возможного сотрудничества – ну только если нам за это много денег заплатят 🙂

Алексей: Как так вышло, что вы снова перешли на английский и так круто сменили стиль? Не является ли это тайной надеждой на то, что вас услышат, примут и похвалят на Западе?

Александр: Почему же тайной? Это как раз явная, нескрываемая надежда 🙂

Ольга: С самого начала группы мы пели на английском, скорее то, что начали петь по-русски – это переход. Как группа, мы бы хотели, чтобы нас слушали и на Западе, и на Родине, и на Востоке. Стиль может немного сменили, чтобы быть интереснее слушателю и самим не заскучать. Быть верными себе и всё-таки изменяться.

Александр: Относительно смены стиля - мне лично не кажется, что мы прямо как-то круто стиль поменяли, по-моему, новый релиз стилистически достаточно схож с нашим первым альбомом Laugh At First Sight, разве только записан и сыгран получше.

Мигель: Что касается зарубежной похвальбы, разница восприятия аудиторией очевидна – материал на языке слушателя заходит лучше. Основным слушателем я считаю того, кто приходит на выступления, и язык этого слушателя русский. Ещё такое дело, меня всегда намного больше интересовала непосредственно музыка, текст принимался во внимание, только если инструментальная составляющая сильно цепляла. Так вот, русских текстов среди тех, на которые было обращено внимание, исчезающе мало. Считаю, надо как-то выправлять ситуацию. И добавлю ещё предположение, что на неродном английском как-то меньше значения придаёшь содержанию. Я б, например, послушал, как Оля поёт на русском про дурёху с настолько безобразным вкусом на мужиков, что приходится ориентацию менять (это про заглавный трек с альбома, если что).

А что вдохновляет, если не секрет, на такие тексты про… дурёх и ориентацию?... (что-то, мне кажется, сейчас будет ответ про то, что у вас как у коллег из NOFX всё серьёзно, экзистенциально и выстрадано…)  

Александр: А вот и нет! Хотя мы, конечно, к творчеству относимся достаточно серьёзно, всё же жизненный путь у нас был явно не таким мрачным, как у NOFX. Поэтому и юмор у нас не такой чернющий. Я не могу сейчас даже чётко сказать, почему был такой текст написан, просто показалось, что это довольно смешная ситуация, которую можно отразить в песне.

Виктория: На каком языке вам самим больше нравится петь, и с какими песнями (русскоязычными или англоязычными) вы себя увереннее чувствуете на сцене?

Ольга: Русскоязычные песни понятнее нашему зрителю, выступать с ними легче, иногда даже подпевают, чувствуешь реакцию из зала. Мы же никогда не выступали перед англоязычными слушателями. А вот для записи, язык не так важен, главное, сама вокальная сложность исполнения. Есть песни, которые проще петь, есть те, которые даются сложнее.

Мигель: Как гитарист ответственно заявляю, что не испытываю никакого влияния языка композиции на комфорт выступления, а увереннее себя чувствую, когда хорошо отстроен звук.

Алексей: О чём идёт речь в текстах новых песен? Есть свобода для интерпретации и какие-то потайные смыслы?

Александр: Тексты на новом релизе вряд ли порадуют любителей высокой поэзии и скрытых смыслов - они достаточно прямолинейны и непритязательны. В “A Hit Song” воспевается крутизна самой песни и вечеринка под неё. Здесь есть забавная история: моя сестра преподавала английский язык в младших/средних классах, и она разбирала с учениками текст этой песни, говорила, что он идеально подходит - простой, понятный, с юмором, и дети хорошо его воспринимали. “Broken Heart” - здесь у текста довольно интересное происхождение. Мы изначально написали музыку на слова песни Beatles “What Goes On”, и долгое время песня жила с таким названием и оригинальным текстом. И когда начали записывать альбом, уже записали бэк-вокал к припеву. А потом осознали, что не стоит записывать и выпускать песню с текстом от Beatles из-за возможных юридических проблем, и пришлось срочно всё переписать - получилась простая история про то, как подруга пытается увести парня. А вот в припеве так и осталось наследие от Битлов. “Gift Frenzy” - это стеб над бесмысленными и бесполезными подарками, которые люди друг другу дарят на разные праздники. “Peculiarities of Evolution” - это трагичная история о девушке, которой так не везёт с парнями, что она становится лесбиянкой. Она-то и дала название всему альбому.

Виктория: Сочинение песен для вас коллективный процесс? Каждый участник может внести свою лепту в лирику и поделиться какой-то задевшей и заинтересовавшей его историей?  

Александр: Музыку мы стараемся сочинять все вместе, чтобы был вклад от каждого участника группы - так творчество получается более разнообразным и интересным. А тексты пишем чаще по-отдельности, причём я, в основном, специализируюсь на англоязычной лирике.

Ольга: А вот на русском больше сочиняю я. Начинаю обычно с вокальной мелодии, затем и текст рождается, и под это ребята делают аранжировку. Иногда происходит наоборот - гитаристы играют свою мелодию, я придумываю вокальную, готовим “рыбу” на слова и так потихоньку идея оформляется в песню. Очень увлекательно сочинять вместе, но это у нас всё реже получается, обидно.

Алексей: Не скучаете ли сейчас по временам “Ты получишь тумака” и каверов вроде “Насилия в семье”? Петь такие тексты со сцены ведь, наверное, очень весело, а когда ты вещаешь на английском всё уже не столь радикально.  

Ольга: Не скучаем, мы их постоянно исполняем, и их отлично принимают, это точно! Но делать песни только в таком духе не стоит. Нужно разнообразнее подходить к творчеству, чтобы были и серьезные песни, более интересные в инструментальном плане. Мы же на самом деле солидная средневозрастная группа))).

Алексей: А что для вас солидность? Не заходить на кухню после шести или не пить больше литра пива перед выступлением?

Ольга: И то, и другое! Чем старше становишься, тем больше нужно следить за собой и своим здоровьем, чтобы совсем не развалиться. Поэтому в повседневной жизни пытаемся обходится без излишеств, ну а концерты, это всё же праздники, там себе больше можно позволить, но не в ущерб качеству 🙂

Виктория: Кстати о каверах. Почему в этот раз вы никого не перепели, в отличие от “Серпантинной Дороги”, где было аж четыре кавера?

Александр: Во времена “Серпантинной Дороги” у нас было мало своего материала и много свободного времени, поэтому мы и поназаписывали каверов.

Ольга: А теперь со временем плохо, зато много своего материала накопилось. Каверов сейчас чрезвычайно много исполняют и записывают, а наши песни никто, кроме нас, не сделает. Поэтому будем стараться фигарить свое.

Александр: Стоит добавить, что мы уже сами доросли до такого уровня, что на нас делают каверы 🙂 Наши друзья из ансамбля Перспектива исполнили нашу песню “Серпантинная Дорога”, и у них очень здорово получилось!

Алексей: А почему вы до сих пор ещё ни разу не переигрывали, скажем, своих любимцев из Flogging Molly или тех же Blondie, на стиль которых так похож ваш актуальный EP? Стоит ждать таких каверов-перепевок на готовящихся релизах?

Александр: У нас есть множество отличных идей на тему того, какие песни можно переиграть, и даже есть некоторые заготовки, но, к сожалению, новых каверов в обозримом будущем записывать не планируем. А вот на концертах, вполне возможно, вскоре добавим что-то новенькое. Песня Blondie “Maria”, кстати, у нас входит в концертную программу.

Алексей: Кому пришла идея поместить на обложку петуха, и кто отвечал за воплощение этой идеи на практике?

Александр: Идея обложки принадлежит мне, а реализацией занималась замечательная художница Даша Самсонова, которая рисовала нам обложку и для предыдущего альбома.

Виктория: Это как-то связано с “Бременскими музыкантами”?

Александр: Изначально я не проводил параллелей с “Бременскими музыкантами”, но когда на возможные ассоциации указали, подумалось, что это даже хорошо, ведь они тоже во второй части мультика рок играли.

Виктория: А может дело в том, что петух самый задорный, драчливый и панковитый (даже гребешок подчёркивает это) из всей отечественной фауны и потому лучше всего подходит настроению альбома?

Мигель: Да, можно и так истрактовать, хотя я уже и забыл, когда в последний раз слышал “петушиться”, да и что-либо другое петушиное в таком употреблении.

Александр: Действительно, в первую очередь предполагалось отразить позитивность и “панковитость” релиза, и петух с гребешком показались отличным вариантом. Помимо этого, хотелось, чтобы обложка выделялась на фоне большинства современных обложек тяжелых жанров музыки. Я как-то листал список новых релизов на “Яндекс Музыке” и заметил, что большинство из них более-менее одинаковы в плане цветовых решений и общего настроения - тёмные и мрачные (привет Капитан Очевидность). Конечно, есть и исключения, и мне показалось хорошей идеей в них попасть.

Алексей: Не было ли опасений обидеть гитаристов, ненароком намекнув на то, что они …кхм…похожи на эту птицу?

Мигель: Очевидно, и в мыслях не было, но я-то сразу предупреждал о возможности возникновения подобных вопросов в будущем.

Александр: Мне кажется, что раз обложка вызывает столько вопросов и допускает различные интерпретации, особенно такие, которые изначально в неё не закладывались, то её можно считать удачной.

Виктория: Мне почему-то настойчиво кажется, что вы всегда мечтали, чтобы у вас на обложке был Альф, но правообладатели не дали своё согласие и таким образом у “Peculiarities Of Evolution” появился арт с петухом. 

Ольга: Альф – наш кумир мировоззрения и решения неприятностей))) Настоящий политик и гуру. Что-то мы даже не задумывались использовать его на обложке альбома. Да, наверно надо правообладателей спрашивать по этому поводу, а с этим могут возникнуть сложности. А по Альфу, лучше не надо себе неприятностей создавать!

Алексей: А если сравнивать петуха и Альфа, то кто вам всё-таки ближе и больше соответствует тематике и настрою композиций Waking Dream?

Александр: Я думаю, они оба хорошо подходят. Кто близко знаком с Альфом, знает, что он любил тяжёлый рок, сам его исполнял и был поклонником Twisted Sister.

Виктория: Может быть, пора уже сделать петуха-гитариста своим маскотом и использовать его на каждом альбоме?

Мигель: Обязательно, и курицу-вокалистку в пару для полноты фантасмагории 🙂

Александр: С одной стороны это очень интересная идея, а с другой, мне кажется, что концепция маскотов рок-групп немного устарела и уже не несёт в себе такого смысла, как раньше. Над маскотом стоит подумать, хотя у нас уже есть отличные идеи для следующих обложек, не связанные с петухом.

Алексей: Мне даже немного боязно представить, во что может эволюционировать такой красочный петух, и какие особенности могут быть у такой эволюции… Может быть, можно выдать небольшой эксклюзивный спойлер на этот счёт?

Ольга: Честное слово, мы сами пока не знаем, если бы знали, то, разумеется, поделились бы!

Виктория: Как принимали ваш новый материал на концерте в Пушкино и не внесли ли свои коррективы коронавирусные ограничения в этот праздник жизни, музыки и свободы?

Александр: Хех, концерт в Пушкино, видимо, был нашим последним живым выступлением на долгое время... Материал принимали на ура, правда, справедливости ради надо сказать, что это всё не самые наши свежие песни, мы все их довольно давно играем вживую, просто у нас что-то выпуск релиза сильно затянулся. Влияние коронавируса особо не ощущалось, людей было немало, и все явно соскучились по живым мероприятиям, поэтому была очень радостная атмосфера.

Ольга: Вообще в Пушкино после жёстких ограничений у нас было 3 выступления – одно онлайн и два опэн-эйра. Вот удалось попасть в бум он-лайн выступлений, как раз появившийся из-за изоляции. Слушателям Пушкино наше творчество было ново, отлично принимали наши старые и новые песни, даже на ПушкиноТВ показали нас.

Алексей: На улице и в магазинах вас ещё не узнают слушатели? И хотелось ли бы вам, чтобы узнавали?

Александр: Такое было пару раз в Королёве, где мы с Олей проживаем. Но это, скорее, не потому что мы супер-известные, а потому что город довольно маленький, и вероятность встретить знакомых на улице просто высока.

Ольга: Думаю, мы не скоро достигнем такого уровня популярности, что нас начнут узнавать на улицах. Если такое произойдёт – тогда и будем думать, как с этим быть.

Алексей: Планируются ли у вас ещё выступления в ближайшем будущем? Что, где, когда и с какой долей вероятности в плане осуществления?  

Александр: К сожалению, сейчас такое время, что планировать далеко очень затруднительно, поэтому пока никакой конкретики. Живых концертов, скорее всего, не будет минимум до весны.

Виктория: Обычно в осенне-зимний период люди впадают в особую меланхолию и в творческий запой, случается ли с вами подобное? Как насчёт того, чтобы сочинить и записать что-нибудь вроде “Незабудок”, но на английском?

Александр: Нельзя сказать, что мы сильно любим холодную погоду, но до запоя дело всё-таки не доходит. В творческом плане это не особо влияет, как-то так получается, что с сентября и до нового года всегда меньше свободного времени, поэтому в основном новый материал сочиняется у нас весной-летом. Записать лирическую балладу на английском - это отличная идея, в прошлом мы уже делали нечто подобное и наверняка на этом не закончим 🙂

Алексей: Что в ближайших планах? Каких новостей ждать от Waking Dream этой зимой?

Александр: Будем пытаться экспериментировать с онлайн-концертами, один мы месяц назад более-менее успешно организовали, постараемся на этом не останавливаться. Также недавно родилась хорошая идея для клипа на одну из свежих песен, возможно, возьмёмся за реализацию. Ну и, конечно, пора начинать работу над новыми записями!

Виктория: Как будем выруливать на финишную прямую и какими словами поприветствуем тех, кто был с нами на протяжении этого интервью?

Александр: Во-первых, хотелось бы поблагодарить всех, кто дочитал до конца 🙂 Также хочется сказать спасибо всем нашим поклонникам, в особенности тем, которые с нами с самого начала, были на наших первых концертах и продолжают нас поддерживать. Ну и отдельное спасибо вам и всему порталу ASTARTA за поддержку лично нас и всей рок-музыки в целом!

Ольга: Большое спасибо за то, что прочитали до конца и, надеюсь, вам было интересно. Хочу обратиться ко всем: давайте плодить меньше мусора, во всех смыслах, уважать себя и окружающих, ценить живое и уходящее, то, что уже есть у нас – наших близких, нашу природу и ее богатства. Меньше вещей, материального, а больше впечатлений и пищи для души, а мы, в частности, своим творчеством вам в этом поможем.

Мигель: Присоединяюсь к благодарностям!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Всё новое – это не хорошо, а очень хорошо не забытое старое!” Интервью с DRUKNROLL

Страшные саратовские экспериментаторы из DRUKNROLL давно славятся своей нешаблонностью и оригинальностью в трактовке экстремального тяжмета, не стали изменять себе они и на этот раз. Пусть кто-то и говорит, что их новейший диск является продолжением предыдущего опуса “Unbalanced” и логически из него вытекает, общего у этих двух релизов всего ничего. Ребята снова решили поиграть в музыкальных хамелеонов, в очередной раз разобрали по винтикам свою железную солянку и собрали её обратно, попутно всё перекроив и переделав. Чётко, жёстко, прицельно, энергично и непредсказуемо – именно так звучит сейчас “Freakingface”, а как это вышло и кого за это благодарить, я и попытался выяснить у участников команды, зазвав их к себе на чай вчера суровой январской полночью.

Всем привет и давайте начинать беседу! Откуда пришло такое странное и диковинное название?

Druknroll: Название пришло откуда-то сверху, просто свалилось на голову! Что оно обозначает, никто не знает, но достоверно известно (не знаю откуда), что оно тесно связано даже не со словом, а с великим понятием ROCK`N`ROLL!!! (Но это не точно!)

Вообще-то я имел ввиду название альбома. Кому или чему посвящён “Freakingface”, что это за фриковатый фейс и стоит ли искать и находить в названии альбома спрятавшееся там слово “king”?

Druknroll: “Freakingface” не посвящен кому-то конкретно, это, скорее, собирательный образ, но каждый из вас наверняка знает, кому это адресовано! Да, слово “king” можно поискать в названии альбома, но лучше поискать спрятавшееся там зашифрованное слово “f…king”, интересно, куда же можно его вставить?

Что было самым сложным в ходе работы над альбомом?

Олег: Для нас самое сложное это фактура композиции, идея и передача концепции. Мы очень много думали о посыле в нашей музыке. Судя по отзывам, наши слушатели вошли в резонанс с нашей музыкой.

А в целом над “Freakingface” было легче или сложнее работать, чем над “Unbalanced”?

Денис: Лично для меня - сложнее. Для меня это второй альбом в группе, и я должен был продемонстрировать прогресс в соло-партиях. Я хотел более органично вписать соло в композиции, подчеркнуть настроение песни. Надеюсь, слушатели оценили по достоинству проделанную нами работу.

Олег: Каждый новый альбом по-своему сложен. Сложен концепт и доведение его до финального продукта, когда все маленькие пазлы сложатся в общую картину.

Был ли у вас какой-то определённый и осознанный девиз в ходе работы над новым альбомом? Быть может, что-то в духе “Не перегружай треки идеями” или “Всего в меру, а в основе – чёткий рифф и запоминающаяся структура”?

Олег: Я бы не сказал, что это именно может быть девизом. Хотя, это можно всё объединить в общую идею «делай музыку со вкусом». Ведь правильная аранжировка это 70% успеха любой композиции. У нас достаточно большой опыт и мы можем услышать, что подходит, а что нет. Нет какого-то общего шаблона успеха. Все индивидуально. Музыка, созданная по шаблонам, быстро надоедает и кажется слишком предсказуемой. Нам хотелось, чтобы наша музыка звучала свежо. Если нам надо было сфокусировать внимание на гитарном риффе, то мы старались, чтобы и ритм секция и другие элементы усиливали общий эффект.

С каким настроением записывались соло для нового альбома? Можно ли их назвать более спокойными или даже мечтательными?

Денис: Каждый трек создавал определенное настроение, в ответ которому я пытался резонировать. Главная цель моих соло - дать глоток воздуха слушателю после стены риффов, которые буквально обрушиваются на него!

Олег: Напротив, мне кажется, что соло более энергичные и драйвовые. Я хотел экспериментировать с различными экзотичными ладами и ритмическими рисунками.

В ходе прослушивания “Freakingface” мне всё чаще казалось, что бас всеми силами старается занять лидирующую позицию среди всех инструментов и вести гитары и ударные за собой, как считаете, можно ли так говорить и характеризовать ситуацию в таких терминах и выражениях?

Олег: Мне кажется, что бас на своем месте в миксе. Он помогает создать более агрессивное и плотное звучание. Он даёт основную гармоническую основу. Бас в современном металле всегда имеет доминирующую позицию.

Согласны ли с характеристикой своего нового творения как продолжения “Unbalanced”?

Олег: Нет, это совершенно новый концепт. Новое настроение. Новая история!

Druknroll: Согласен с Олегом, все новое – это не хорошо, а очень хорошо не забытое старое!

А как насчёт упрёков и замечаний в том, что “Freakingface” стал прямолинейнее и проще своего предшественника?

Денис: Простота не должна восприниматься как что-то плохое. Мы лишь расширили зону взаимодействия с потенциальным слушателем, предоставив ему более понятный конечный продукт. А прямолинейность демонстрирует серьезность наших намерений достичь своей цели в завоевании новых слушателей 🙂

Олег: А в чём, собственно, проблема? Мы не Dream Theater и не обязаны делать каждый альбом навороченнее предшествующего. Мы просто хотим делать тяжелую музыку!

Druknroll: “Мы просто хотим делать тяжелую музыку!” – так может сказать только Пушкин! Подписываюсь под каждым словом!

Как вы сами считаете, получилось ли у вас успешно переориентироваться на иностранную аудиторию, сменив язык исполнения с русского на английский, и покорить придирчивых западных слушателей?

Druknroll: Да, скажу честно, с английскими текстами и благодаря нашему любимому лейблу Metal Scrap Records мы не только в Европу задвинули нашу музыку! Сейчас наши альбомы продаются по всему миру, включая обе Америки и Японию!

А в чём смысл использования компьютерных ударных? Почему вы продолжаете свой путь без драммера?

Олег: В наше время это, скорее, правило, чем исключение. Технологии стали такими, что практически невозможно отличить живые барабаны от сэмплированных. Как я уже говорил ранее, в нашей музыке очень важны аранжировки. И с программированными барабанами мы можем добиться более интересных и техничных музыкальных решений, расширить звуковую палитру. К сожалению, в нашем окружении нет пока барабанщика, который мог бы воплотить в жизнь наши идеи. В случае концертов и туров есть музыканты из других городов, которые смогут присоединиться и поддержать нас на сцене.

Без сомнений, самая удивительная и странная композиция на вашем новейшем альбоме это “Forever Young”. Что вас вдохновило на такую лиричную и сентиментальную вещь?

Druknroll: Возраст (здесь раздался жуткий аццкий смех)!?….?!...!!! Если серьезно, то нужно было немного разбавить скорострельные композиции медляком, да и аккустическая гитара начала уже расслаиваться от простоя и вот, наконец-то, дождалась своего часа! Психоделическое соло Дениса во второй части еще больше усилило состояние прикосновения к вечности!

А сами часто задумываетесь о парадоксах времени и о том, как хорошо и прекрасно было бы оставаться вечно молодыми?

Олег: Мы и остаёмся вечно молодыми. Ведь главное душой не стареть.

Денис: Несомненно, молодость - это прекрасное состояние и оно не привязано к физической оболочке. Наш задор и дерзость, выплеснутые на альбоме, только подтверждают тот факт, что мы остаёмся молодыми внутри себя.

Да-да, как говорится, главное, ребята, перц… ой, простите, сердцем не стареть. А авангардное оформление обложек от Mosa Eye теперь можно считать частью особого стиля DRUKNROLL?

Олег: Я бы не сказал, что это авангардизм, скорее абстракционизм. Каждый должен увидеть что-то своё!

Druknroll: А почему бы и нет! Нам, как и Mosa Eye, нравятся авангардно-абстрактные морды, обязательно забросим удочку по поводу обложки будущего альбома!

А в чём смысл исполнять такую разбалансированную и хаотичную музыку? Это попытка быть оригинальными и выделиться из бурлящего водоворота метал-новинок или органическая потребность души, результат самовыражения?

Олег: Разбалансированную и хаотичную? Может мы можем такими показаться для школьников, слушающих «Кис-кис». Наша музыка для понимающего и ищущего слушателя, для которого это не хаос, а подробно выстроенная структура новой реальности, открывающей новый смысл в области чувства!

Какую функцию в общей музыкальной солянке “Freakingface” играет женский вокал?

Олег: Он вносит тембральную краску в нашу музыку!

Druknroll: Да, как только Вас начинает доставать наш вокалист Ужас, который поет аццким криком, вот вам, пожалуйста, Мария, которая зацепит любого меломана своим ангельским голоском!

А как сами считаете, чего в вашей музыки больше: странноватого модерн-металла, свободолюбивого мдм, неотмирного мат-металла, яростного пост-грув-трэша или чего-то ещё?

Олег: Давать определения поджанрам - это работа журналистов. Нам все равно, с кем именно нас поставят на полке в музыкальном магазине. Всё, что вы перечислили, имеет очень размытые стилистические определения. Все это относиться к металлу. Наш музыкальный язык- это переработка идей классиков жанра.

В поддержку вашего нового альбома вы сняли целых два клипа, а какой из них вам самим нравится больше?

Druknroll: Я не могу как-то выделить один из клипов, мы их делали с вдохновением, было вложено много труда, мне кажется, что они удались оба!

Идея с маниакальным телефоном взята из реальности? Замечаете за собой параноидальные мысли в связи со своими гаджетами?

Druknroll: Да, все из реальной жизни, и самый жуткий страх, что в определенный момент из телефона тебе в ухо переползет маленький гаджет, взломает твой мозг и будет тобой управлять! (Это уже сценарий нового клипа…)

В клипе были задействованы ваши собственные раритетные телефоны?

Druknroll: Конечно, да что там говорить, наверняка у каждого из Вас есть такая же коробка, где лежит десяток таких телефонов, и вы знаете в глубине души, что когда-нибудь они вам точно пригодятся! Мне пригодились и даже немного еще осталось!

Намёки на классические баллады Metallica в гитарных переборах “Dead Phone” были осознанными и целенаправленными?

Олег: С Metallica ничего общего. Патента на использования чистого звука и хроматизмов у них нет. Музыкально это ближе к музыке Death!

А сюжет “My Doomed Love” как-то связан с реальностью и с вашей повседневной жизнью? И стоит ли понимать замысел ролика в духе “всё зло от женщин”?

Druknroll: Сюжет “My Doomed Love” не связан с реальностью, был специально написан для клипа, а замысел немного шире, от женщин не только все зло, но и все добро и ради этого мы (мужики) и живем!

Вы так часто мелькаете на сборнике “Прорыв”, что просто не могу не спросить: как вам самим кажется, ваш прорыв к своему слушателю уже состоялся?

Druknroll: Скорее, мы в творческом порыве к прорыву находимся и будет лучше, мне кажется, если этот период будет длиться как можно дольше! Без порыва не будет и прорыва, главное, чтобы порыв не заканчивался! (Как уже задолбали эти каламбуры!)

В родном Саратове вас уже узнают на улицах?

Олег: Конечно, узнают наши друзья. Но мы просто четыре не очень красивых мужика, чтобы кидаться к нам за автографами.

Druknroll: Узнают и ругаются матом!

Что в ближайших планах?

Олег: Возможно, снять ещё один клип и устроить онлайн концерт.

Druknroll: И обязательно сделаем ЕР!

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня, но так и не услышали?

Олег: Какое место чёрная магия занимает в нашем творчестве?

Ваши final words всем любителям мрачной и нестандартной музыки.

Олег: Нет бога кроме человека. Творите свою волю и слушайте хорошую музыку.

Druknroll: И наше традиционное послание:  Druk'n'F ... n'Rock'n'Roll!!!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Если тебе не хватает того, что видят твои глаза” Интервью с Sibireal

Шикарный диск вышел не так давно под логотипом сибирской группы Sibireal. Впечатляющая обложка, диковатая и как будто щеголяющая своей неправильностью музыка, глубокие тексты, напоминающие адские провалы в неизведанное,  поблёскивающий бликами лаконичный дигипак – обойти вниманием такой монолит было бы просто непростительно. Тем более, что приложил руку ко всему этому музыкально-интеллектуальному великолепию, как оказалось, наш старый знакомый Александр Горбанёв, он же Тиран (Тиран, Школа Рока, Necropus). На связи сам Тиран и драммер Sibireal Александр Дёмин, которые, кажется, были совсем не против помочь нам пролить свет на то, что же такое “Blood Color Sky”, однако по факту лишь добавили вопросов и интеллектуально-философских головоломок. Впрочем, какой альбом, такое и интервью. Прочитал вступление – уже сделал шаг в неизведанное и запустил инфернальный механизм. Назад дороги нет.

- Приветствую, Sibireal! Поздравляю с выходом вашего первого официального лонгплея! Давайте знакомиться, что означает название группы? Неужели всё так просто и Sibireal – это всего лишь реальная Сибирь?

Демин:  Спасибо за поздравления. Меня зовут Александр Демин, я барабанщик коллектива с самого его основания. Название представляет собой суровость нашего климата, холод у нас порой очень злючий бывает, поэтому приходится так играть быстро, чтобы не замёрзнуть.

- Как пришла идея играть такой странный и неправильный трэш-блэк? Почему бы просто не копипастить Immortal и Darkthrone?

Демин:  С самого детства, когда мы с басистом и гитаристом были просто друзьями и даже не задумывались о создании группы, мы тоннами поглощали тяжелую музыку на кассетах и дисках, не обращая внимания на ее конкретные жанры. Думаю, что причины разносторонности нужно искать именно в тех временах. В итоге у каждого сформировался свой вкус, и выявились свои предпочтения, которые теперь и находят отражение в общем творчестве.

- А сами вы насколько в теме шаманских штук? Что-нибудь практикуете подобное, Кастанеду и Серкина читаете? Может, даже вегетарианством и диетами не брезгуете?

Демин:  Да что вы? Вообще ни разу, во всяком случае, я! Насчет остальных не знаю.

- Говорят, аппетит приходит во время еды, и чем больше пьёшь, тем больше хочется, а вы чувствуете, что чем больше играете такую музыку и чем чаще репетируете, тем больше становитесь похожи на настоящих шаманов и анахоретов?

Демин:  В эту роль, судя по всему, больше всех вошел товарищ Тиран, а уж под чем он там духов призывал, я не в курсе, хахах! Мы же, когда репетировали этот материал, по большей мере развлекались пивом, но в конечном итоге это всегда приводило не к полетам души, а к пике мимо барабанов, нот и струн, хаха!

Так это Тиран вас испортил и увёл в непонятные дебри из нормальной жизни? Не боитесь, что дальше будет больше, и он реально вас в шаманскую веру обратит, а там, глядишь, придётся грибы курить и бубен покупать на Aliexpress?

Демин: Повёл нас в эти дебри наш доблестный гитарист!!! И представляете? Обошлось без грибов и бубнов. Просто он отправил Тирану варган в подарок и понеслась, как говорится.

- Часто можно услышать, что дома и стены помогают, а вы ощущаете особую энергетику своей родной алтайской земли и её незримую сверхъестественную помощь?

Демин:  О да! Эту энергетику невозможно не чувствовать! Особенно зимой! Это похоже на затяжной удар шокера, тебя трясет и не отпускает до самого наступления тепла!

- Самое удивительное и непостижимое в “Blood Color Sky” лично для меня – это тот факт, что GrimmDistribution сравнивают вас с Rossomahaar и Tsygun. А как вам такие сравнения?

Демин:  Я лично ничего общего не слышу. Россомаха - еще куда ни шло, но со вторыми точно никаких аналогий, и музыка другая совсем, да и лошадей мы не воруем.

- А как вам творчество Ajattara? Нет в мечтах стать нашим алтайским ответом этим финнам?

Демин:  Было бы на что отвечать, посредственность из посредственностей.

- Что за зубасто-рогато-глазастая штуковина у вас на обложке? Кто её придумал и есть ли у неё имя?

Тиран: Штуковина? Фу, как грубо ты отзываешься о моей первой и единственно любви, ха-хах! Конечно же, у нее есть имя, но мы стараемся не произносить его вслух, а вполголоса называем ее между собой Гиеной. Именно ее портрет украшал наш первый миньон, а позже, растеряв по пути остатки глаз, она перекочевала и на обложку полноформатника. Изначально, идеальные черты ее лица были придуманы и воспроизведены Mosa Eye и выставлены на свободную продажу, но когда наши взгляды встретились, мы все поняли, что дальше - только вместе. Мы просто не могли оставить бесхозной такую красоту.

- Чувствую, у твоей первой и главной любви, которой долгое время был алкоголь, появилась серьёзная соперница… У Гиены есть какая-то особая биография?  Сами для себя решили, что это такое и откуда или это не так уж важно?

Тиран: Хахах, это точно! Да, у нее самая обычная биография, не отличающаяся от миллиона других. Родилась, получила воспитание, высшее образование, жила, (возможно) любила, страдала, пыталась найти свое простое человеческое счастье, и сейчас обитает тихонечко на безликой окраине мегаполиса, работает, выезжает по выходным погулять в парк, а по ночам, все так же тихонечко, чтобы никто не заметил, мечтает о чем-то прекрасном, которому, скорее всего, никогда не суждено сбыться.

- К музыке и концепции Sibireal она имеет какое-то отношение?

Тиран: Самое непосредственное! Наша судьбоносная встреча произошла как раз в тот момент, когда парни передали мне первые композиции для написания лирики, которую я и писал, можно сказать, глядя ей в глаза! Разве может быть что-то прекраснее трех затянутых бельмами зенок?

- А почему кровавое небо у вас такое… зелёное и коричневатое? Я никогда не мог понять в детстве, что за цвет такой серо-буро-козюльчатый, но когда увидел обложку “Blood Color Sky” – понял. Вы специально решили, чтобы этот странный и редкий цвет ассоциировался с Sibireal?

Тиран: Кровь попалась не очень свежая, да и с добавкой болотной водицы немного перестарались, хахах! Sibireal - это беспросветный мрак всеобъемлющего Хаоса, а во мраке нет места ярким и насыщенным оттенкам, привычным обычному взгляду.

- Именно поэтому из изначального названия “Blood Color Sky” выпало слово red?

Тиран: Никак нет. Слово «red» выпало исключительно из-за того, что его там и быть не должно. Заглавный трек посвящен «Небу Цвета Крови», а это не значит, что оно непременно красное, как мы только что уже выяснили.

- Как-то совсем уж стало жутко от таких инфернальных соображений… А что всё-таки вдохновляет на такие суровые реалии, тексты и концепции? Не только ведь повседневность и психоанализ?

Тиран: По большей части, именно они. Если тебе не хватает того, что видят твои глаза: сядь, закрой их чтобы не отвлекаться и подумай, послушай тишину, ей тоже есть что рассказать. Коли подобные практики тоже не выйдут с первого раза, можно обратиться к книгам или другим источникам выхода чужой творческой энергии. Мир ведь цикличен до безобразия в своем развитии и ответы на вопросы, которые тебя интересуют, если уж пока никто и не нашел, то как минимум, пробовал это сделать и оставил свои заметки об этих попытках, а пропустив их через призму своего времени они могут быть очень полезными. Вспомни, к примеру, каких успехов добился Оруэлл, просто переписав Замятина и Костомарова в нужное время в нужном месте.

- Сколько бутылок сиббитера, ягермайстера и джека дэниэлса ушло на то, чтобы довести до ума, записать и издать ваш лонгплей?

Демин: Я не употребляю ни то, ни другое, ни третье, но пива было выпито действительно очень много! А первые версии «Гиены» и «Эго» мы вообще когда-то записывали под вишневый блэйзер, хахах!

- Что было самым приятным в работе над альбомом?

Демин: Записать свои партии и смотреть, как страдает Тиран, хаха!

- У вас вишнёвые блейзеры, у Тирана ягермайстер, вам по барабану шаманы, Тиран вовсю практикует свои метафизические литературные трипы… как вообще Sibireal уживается с Тираном, а вы с ним при такой разности вкусов и мировоззрений? Или вы просто с детства любите творчество И.А.Крылова и его басню про лебедя, щуку и рака?

Демин: Повёл нас в эти дебри наш доблестный гитарист! И представляете? Обошлось без грибов и бубнов. Просто гитарист отправил Тирану варган в подарок и понеслась, как говорится.

- Очевидно, что такую музыку играют и издают “не корысти ради” – не для финансового обогащения или покорения модных телеканалов, а для чего тогда? У Sibireal есть какая-то глобальная творческая цель?

Демин: Супер-глобальной цели, может, никакой и нет, но было бы неплохо, если бы оставшиеся в живых поклонники тяжелой музыки знали, что где-то в далеких уголках нашей необъятной все ещё играют злую музыку без претензий на коммерцию.

- “А небо всё точно такое же, как если бы ты не продался”, – грустно замечал Летов, а у вас на Алтае небо как-то изменилось после выхода “Blood Color Sky”?

Демин: Закаты у нас кровавые были всегда, так что, по сути, они еще только колоритнее стали.

- Не могу не затронуть тему лирики. На мой субъективный взгляд, тексты с вашего альбома это чуть ли не лучшее в лирическом и стихотворном плане, что случалось на нашей экстремальной сцене. Почти поэзия Серебряного века. С чего всё началось? Как пришла идея сделать тексты настолько личными?

Тиран: На дефицит идей жаловаться в принципе никогда не приходилось, разве что на возможности их воплощения… Как ты уже знаешь, в ТИРАН я долгое время вообще не придавал лирике большого значения, тем более после окончательного перехода на английский. Я думаю, что это совершенно очевидно, так как за все те годы, которые я задвигал смысловую нагрузку вместе с текстами под пласт риффов, никого ни разу даже не смутило это обстоятельство. А зачем же тогда тратить время и силы на то, что не нужно ни мне, ни слушателю? Верно, абсолютно незачем. Но когда я получил приглашение от Славика присоединиться к их проекту и сопровождающие это приглашение демо-треки, мне показалось, что может получится нечто интересное, если подобрать под столь эмоциональную музыку не менее эмоциональные слова. Именно слова. У меня не поворачивается язык назвать это поэзией, к которой я дышу очень неровно. Лирика Sibireal - это, скорее набор ассоциаций, метафор и образов, приходящих ко мне во время прослушивания музыки, уложенных на риффы и мелодии. Я прекрасно осознаю тот факт и безусловно рад тому, что единственное, понятное при прочтении этих текстов - это то, что ничего непонятно вовсе. По-прежнему считая, что смысл в написании слов, доступных всем отсутствует, я стараюсь делать это понятным хотя бы для себя, пытаясь осознать, почувствовать и сделать образы осязаемыми. Такая схема дает возможность заложить в музыку большой эмоциональный заряд и уже через него находить контакт со слушателем.

- Стараюсь?... То  есть в лирике есть элемент непонятности даже для тебя самого, что-то вроде попыток спуститься в подсознание и одновременно выйти в астрал, прогуляться там и захватить на память пару смыслов-артефактов?

Тиран: Совершенно верно! Именно непонятность для меня самого и позволяет мне сохранять интерес к этому занятию, возможность погружаться в процесс и получать от этого удовольствие. Если бы все было четко и определенно, скорее всего, меня бы это не заинтересовало, поскольку не отличало бы работу в рамках Sibireal от других проектов.

- Сколько времени ушло на написание лирики? И как проходил процесс написания текстов (ночью, при свечах, в абсолютной тишине и с бокалом неслабого брендового алкоголя?)

Тиран: Бренд алкоголя не сильно влияет на характер вызываемых духов, хотя закидываясь Крепкой Охотой, едва ли стоит ожидать благодатного явления Белых Жриц, разве что санитаров из ближайшей дурки, хахах! Но в целом, да, ты абсолютно прав в своих предположениях - ритуальная составляющая имела место быть и в процессе написания текстов и непосредственно при записи голосов, которые «вокалом» называть мне тоже не всегда хочется. Темнота, свечи, алкоголь и некоторые другие расширяющие сознание вещи создавали и поддерживали спиритическую атмосферу перехода в необходимое состояние «извне», где и обитают все те образы, описанные в текстах. Не все, конечно, некоторых персонажей можно встретить и в обычном мире, с отдельными я даже лично знаком, хахах! Но, по большей части, конечно же, они все «оттуда» и находятся «где-то», куда на привычном транспорте добраться не получится, поэтому приходится придумывать пути иного перемещения.

Времени ушло достаточно много, если не сказать, что просто дохренища. Видишь ли, время настолько ценный актив, что я никак не могу заполучить его в достаточном количестве в свое распоряжение, но я честно предупреждал об этом ребят, когда мы только обговаривали детали совместной работы, и они согласились ждать столько, сколько потребуется, за что на их абонентский ящик отправляется тысячетонная благодарственная бандероль. В общей сложности работа над альбомом растянулась на четыре долгих года, в первую очередь по моей вине. Наверное, можно было бы где-то поднапрячься, сделать быстрее, слепить что-то на скорую руку, но мы решили не подгонять процесс искусственно. Подобные вещи должны вызревать и не очень-то важно, сколько времени это займет.

- Если сравнивать процесс создания текстов для Sibireal и для Тиран, то в чём состоит основное различие?

Тиран: Конкретика. Именно в ней и есть основное отличие. Если в ТИРАН я пишу доступные и понятные тексты, где в нужные ноты подставляются нужные слова, прослеживаются конкретные мысли и конкретные ответы на конкретные вопросы, то в Sibireal - это палитра, на которой смешивается огромное количество оттенков эмоций, мыслей, отношений… и самое главное - никакой, мать ее, определенности! Чистый полет безграничной фантазии в никуда, миллиард вопросов и никакой конкретики.

- Нет ли разочарования от того, что такие глубокие тексты не получили пока что адекватного резонанса и под постом с альбомом в социальных сетях не ведутся дискуссии между филологами, религиоведами, историками, философии и литераторами?

Тиран: Напротив. Я рад, что многие предпочли обойти их стороной, сочтя непонятными. Мне бы не хотелось, чтобы какие-то словоблуды принялись судачить о лирике, переливая из пустого в порожнее и пытаясь найти смысл там, где его нет и быть не может. Музыку нужно слушать и чувствовать, а не разводить о ней пустую болтовню (странновато слышать от человека, который этой самой болтовней занимается уже почти два десятка лет, да? Хахах!). Тем более, как ты выразился, «под постом с альбомом», попердывая в скрипящий табурет. Такие оценки, а мнения так и подавно, яйца выеденного не стоят. Если ты - потомственный шаман и у тебя есть замечания на тему того, что я как-то неверно зачитал текст обряда Aktilirauw, я с радостью выслушаю наставления и постараюсь их учесть, а если ты - Вася Пупкин и тебе вдруг показалось, что в третьей строчке второго куплета я одновременно использовал слишком много непонятных слов и твой восьмибитный разум закипает от этой комбинации, я тебе только посочувствую. И то не факт.

- А о чём вообще идёт речь в текстах и что кроется за этими апофатическими метафорами и сложными образами? Это какие-то реальные жизненные ситуации или целиком абстрактная и наглухо высушенная метафизика?

Тиран: Скорее, последнее. Я уже немного коснулся этого ранее. Большая часть образов и структур берется «оттуда», «извне», а в те моменты, когда возникают ассоциации с материальным миром, это больше похоже на проекции, знаешь, как-будто что-то из области начертательной геометрии, когда тебе дана параллельная проекция треугольной пирамиды, располагающейся в трех плоскостях, а тебе, используя коэффициенты искажения, нужно построить на бумаге ее сечение четвертой плоскостью. Подобные задачи лишний раз доказывают мыслительное превосходство технарей над гуманитариями, привыкшим видеть только то, что написано и слышать то, что сказано, хахах!

- Хм, занятно выходит: поэзия и метафоры как инструмент построения зримой проекции запредельной реальности, которая в принципе невыразима… такими вещами занимался, помнится, ещё Платон, когда рассуждал в своих диалогах о мире идей и анамнесисе… Ну а раз уж упомянули технарей, то такой вопрос: самим-то не бывает страшновато такие ядрёные абстракции в реальность претворять и в наш мир “оттуда” вытаскивать?.. А что если за Гиеной прискачут какие-нибудь сенобиты или кто там обитает в преисподней у них…

Тиран: Тебе наверное уже доводилось слышать от одного нашего общего знакомого предположение о том, что «Ад пуст», хех. Так вот я с ним полностью согласен в данном моменте. Думается, что вся срань, которую только можно было оттуда выколупать, уже давно здесь, на поверхности, в мире живых и, как та же Гиена, живет полной жизнью и занимается своими сверхъестественно-естественными делами. Мы ее видим, чувствуем и находимся в постоянном контакте, разве что не называем настоящими именами, которых попросту не можем знать, хотя и можем фантазировать. Мне кажется, что именно поэтому старина Лавкрафт и придумывал своим героям такие интересные трудновыговариваемые названия. Ну ты только представь, что пожирателя душ Ньярлатхотепа он бы обозначил Леней Пуговкиным, хахах! Хотя в обычной жизни этот Леня Пуговкин может натворить дерьма не меньше, чем посланник Древних Богов. Поэтому бояться нам уже нечего, а вот размышлять, проецировать, анализировать и тонуть в поисках бесконечных интегралов, конечно же, стоит.

- На следующем альбоме тексты останутся такими же откровенными и мистическими? Нет ли усталости от таких глубоких лирических самокопаний?

Тиран: Я бы назвал это не усталостью, а тотальным опустошением и оно приходит каждый раз, когда мы заканчиваем работу над песней. Потом какое-то время продолжается заправский отходняк с попытками осознать, что же это такое вообще было… Но к счастью, мы - бойцы, закаленные в нескончаемых алкогольных баталиях и простым бодуном нас не испугать, мы-то уж точно знаем, что после него нас снова ждет славная пирушка на которой мы будем еще пуще угорать, брататься с духами и дергать чертей за хвосты! Так что, пожалуй, мы продолжим в том же духе. Не спеша, вдумчиво и основательно проводя ритуалы самопознания через собственное же разрушение.

- А почему так необходимо и обязательно именно через разрушение?

Тиран: А ты знаешь, как добыть огонь не разводя костер? Это же фундаментальный закон физики, ну или природы, как будет угодно. Энергия не возникает из ничего и не может исчезнуть в никуда, поэтому, чтобы получить что-то, приходится что-то отдавать, и чем более ценное ты получаешь, тем более ценное тебе нужно отдавать. А есть ли что-то более ценное, чем сама жизнь?

- На варгане и бубнах было легко научиться играть?

Тиран: С бубнами особых проблем не возникло, а вот с варганом пришлось повозиться, посмотреть несколько видео-уроков и поупражняться, прежде чем перестал отбивать себе зубы. Знания и умения получил совсем поверхностные, но достаточные для того, чтобы записать пару-тройку партий, добавляющих необходимого колорита музыке. Надеюсь, что в дальнейшем мы сможем продолжить эти инструменты в песнях Sibireal.

- Как у вас обстоят дела с подготовкой нового альбома? Риффы придумываются, идеи кипят и просятся наружу?

Демин: Порох в пороховницах еще не иссяк, так что могу сказать точно, что мы еще дадим просраться всему андеграунду!

- Если сравнивать с точки зрения сложности-простоты, то ваш новый материал, который вы готовите для второго полоформатника, будет сложнее или проще “Blood Color Sky”?

Демин: Пока об этом сложно говорить, время покажет. Мы определенно постараемся использовать наработки “Blood Color Sky”, добавляя новые элементы, без которых тоже точно не обойдется.

- А теперь на финальной прямой несколько вопросов, на которые можно отвечать одним словом:

Кракозябла или кракозябра?

Демин: Тушканчик.

- Вода или дым?

Демин: Водка.

- Мумиё или мумии?

Демин: Мумии.

- Кедровые орешки или звенящие кедры?

Демин:  Орехи.

- Жить в лесу или быть диванным аскетом, не уходя от цивилизации?

Демин: Жить в лесу на диване.

- Шамбала или Вальгалла?

Демин: Пивнуха.

- Играть на бубне или дать в бубен?

Демин: В бубен дать.

- CD или винил?

Демин: Винил.

- Рога или копыта?

Демин: Свиные уши.

- Rossomahaar или Tsygun?

Демин: Sibireal.

- Ваши финальные слова для тех, кто был с нами и прочитал этот шаманский опус до конца?

Демин: Мы еще дадим в бубен, и ударим по бубну! Спасибо за хорошие и плохие отзывы, мы честно не ожидали такого потока позитива от слушателей! Будем работать над ошибками и выкатим еще нечто не менее цепляющее!

- Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Ничего идеального не существует!” Интервью с Ленаром Деллертом.

Одна из самых очевидных и непостижимых загадок нашей жизни – это сны и те образы, которые мы видим в своих снах. Казанский перфекционист Ленар Деллерт не стал конкурировать с Фрейдом, что-то объяснять и громоздить теоретические обоснования, а вместо этого посвятил снам свой новейший концептуальный полноформатник, где с помощью эмпатии и думово-блэковых фантасмагорий наваял впечатляющее полотно таинственности и первозданной свободы. Экспериментальный материал “Снов” имеет мало общего с выхолощенными и отработанными до мелочей современными релизами патриархов дума и блэка, но именно в его сырости кроется невероятная глубина и потрясающая свежесть. В нашем интервью Ленар рассказал, с чего всё началось и как проходила работа над релизом, ну и без разговора о самих снах тоже, конечно, не обошлось.

Приветствую, Ленар! Поздравляю с выходом Вашего официального второго альбома! Сами довольны релизом?

- Привет! На самом деле, сложно ответить, доволен ли. По идее, конечно, да, но всегда после релиза появляется желание что-либо изменить. Где-то инструмент другой воткнуть, где-то что-то чуть тише сделать, где-то чуть громче. В общем, такие рабочие моменты почему-то часто начинают всплывать уже после того, как закончил и “отпустил” работу на волю. Но, в целом, ответ положительный) Долго я шёл к реализации этого альбома, с небольшими, но всё же, перерывами и, наконец, достиг определённой цели.

А цель состояла в достижении нужной атмосферы, надлежащего уровня слаженности, каких-то особенностей саунда/композиции или в чём-то ещё?

- Цель состояла, в первую очередь, в передаче своих мыслей и ощущений посредством музыки и текстов. И да, определённой атмосферы тоже, атмосферы одновременно тревожности и успокоения, которое приходит после тяжёлой ночи поутру.

Как после тяжёлого алкогольного отравления?

- Возможно, и так. Кому что ближе)

В плане подхода к работе были какие-то методологические нововведения и новые ноу-хау, которые раньше не практиковались, а вошли в оборот только в этот раз?

- Не думаю, я всегда экспериментирую, стараясь найти или открыть для себя что-то новое и просто необычное. Просто доверяю своей интуиции и иду вслед за ней) Есть большая доля вероятности, что следующая моя работа будет совсем другой, а последующая за ней будет отличаться от двух предыдущих.

А почему всё-таки всё, что было до “Секунды бесконечного молчания” теперь вынесено за борт и в официальную дискографию проекта не входит?

- Да не то, чтобы вынесено, нет) До этого я только пробовал себя, прощупывал свои возможности, делал в большей степени всё самостоятельно и получалось у меня порой, мягко говоря, не очень. Последние две работы я отдал на сведение профессионалу, и это отлично слышно в получившихся продуктах. Плюс к этому мне помогали классные вокалисты, один из которых, кроме всего прочего, занимается музыкой профессионально. Поэтому, лично для себя, я обозначил предыдущие работы как демки, но ни в коем случае от них не открещиваюсь.

С чего всё началось и как случилось так, что новый альбом оказался посвящён снам?

- Началось всё с небольшой мелодии, ставшей в итоге восьмой сценой в альбоме, которую я написал одиннадцать лет назад, сидя за роялем в одной из аудиторий консерватории. При этом, она изначально должна была связывать все композиции, как бы проходя сквозь них, а не являясь отдельным треком. Мелодия, как мне самому кажется, очень нежная и будто бы пришедшая из снов, от неё и зародилась общая концепция. Правда, уже в процессе написания музыки, логическая цепочка немного поменялась и обрела форму, поэтому итог отличается от самых первых черновиков.

А какова логика? Можно ли назвать его сюжетным и, скажем, снимать фильм по его мотивам?

- Если только психологический триллер)) А если серьезно, да, сюжет есть.

В описании релиза говорится, что диск инспирирован какими-то конкретными снами. А можно подробнее об этом? Повлиял какой-то определённый сон или серия снов?

- Нет, сны в данном случае не конкретные, а абстрактные. Можно сказать, что это собирательные образы. По сути, здесь представлена одна безумная ночь, объединяющая в себе несколько сцен из снов (или не обязательно только снов), состоящих порой из своих мелких сцен, а также промежутков между ними, когда мы просыпаемся ненадолго, пытаясь осознать, происходит всё увиденное и прочувствованное нами в реальности, или же всё это всего лишь обратная сторона проявления различных состояний нашего разума. Можно было бы описать каждый трек отдельно и дать ту расшифровку, которую закладывал я сам, но это долго. Да и каждый слушающий и слышащий, думаю, сам найдёт для себя свой определённый смысл и, возможно, сможет погрузиться в себя, в своё подсознание, вытащив оттуда для себя самого нечто своё личное и неповторимое.

Не страшно ли было браться за такую обширную тему? Сны - это как поле невозделанное или как космос – не знаешь, с какой стороны подойти и как закончить…

- Как и ответил выше, идея родилась сама из небольшой мелодии, поэтому даже не задумывался о сложности тематики, просто делал)

А с чем ассоциировалась эта мелодия, какие эмоции и чувства вызывала?

- Учитывая, что написалась она некогда случайно, в ней не было какого-то смысла изначально. Просто всё пришло само в своё время, когда это стало необходимо.

На каком этапе работы над альбомом появилось ощущение, что пауз между треками не будет? Каким образом пришло желание этой монолитности?

- Идея была такой изначально, дабы подчеркнуть неоднородность испытываемых состояний в течение одной ночи. Ведь сны мы запоминаем, как правило, тоже в виде цепочки не всегда связанных событий и представлений, а между ними мы периодически можем просыпаться, продолжая испытывать увиденное по ту сторону нашей жизни, иногда пытаясь либо анализировать, либо даже забыть.

А как так вышло, что альбом получился таким противоречивым: то почти рыцарским и благородным, то таким напористым, ревущим и рваным словно скитавшийся в походах и набегах года три викинг? В этом есть какой-то особый смысл?

- Опять-таки, возвращаясь к предыдущему ответу, скажу, что в данном случае, каждая сценка является отображением разных эмоциональных состояний разума.

Альбом по настроению и атмосфере напоминает долгое и довольно гротескное путешествие, а на Вас самого работа над “Снами” как-то повлияла? Что-то изменилось в вашем восприятии себя, мира, действительности и снов после того, как на мольберт “Снов” был нанесён последний штрих?

- Не думаю, что что-то изменилось. Разве что только технически, в плане написания материала и своих личных подходов к разработке структур произведений и взглядов на музыку.

“А небо всё точно такое же, как если бы ты не записал “Сны”?”

- Небо над нами всегда одинаково, независимо от нас. Если кот-то нашёл и прочувствовал себя в моей музыке - это прекрасно, если нет, то тоже хорошо. У каждого свой путь и свои взгляды на всё, что творится вокруг или в их собственных жизни и головах.

Можно ли назвать “Сны” автобиографическим альбомом? Насколько реальны и автобиографичны сюжеты треков?

- Я думаю, у любого творческого человека результат его стараний будет тесно эмоционально или физически связан с личной жизнью творящего) Неважно, музыка это, либо другое проявление себя в каком-либо виде искусства. Хотя “сказочное” начало тоже не стоит исключать.)

А как часто возникает желание привнести привнести в свои работы такое сказочное измерение и элемент художественного вымысла, приукрасить реальность?

- Как показывает практика, каждый художник привносит в свои творения каплю иной отличающейся от повседневной реальности. Желание не то, чтобы возникает, оно просто приходит само в процессе и становится частью происходящего и создаваемого.

Реальность снов, представленная на альбоме, задумывалась как рай или скорее как ад? Чего больше на диске, и каким привкусом обладает первооснова данного повествования?

-  Я не придерживаюсь каких-либо религиозных взглядов или околорелигиозных философий, поэтому не могу ответить на данный вопрос.

Давно стало общим трендом считать, что сон разума рождает чудовищ, а как Вам кажется, откуда приходят в наши сны чудовища и кошмары, которых там так много?

- Из повседневности, думаю) Каждая мысль, каждое состояние, каждый миг и каждое слово, сказанное в течение дня, переживается и обрабатывается нашим мозгом во сне. Только обретает некие гротескные и гиперболизированные формы, иногда светлые, а иногда мрачные и ужасные.

Не на этих ли самых чудовищ намекает мрачная и мистичная обложка авторства Алексея Муравьёва?

- На самом деле, в обложке нет подтекста. Для каждой обложки я нахожу или делаю совместно с фотографом определённую картину, которая примерно отображает настроение  альбома, либо идею, заложенную в треках. То есть, я хочу сказать, что, в данном случае, например, фотография на кавере просто символизирует определённое душевное состояние и настроение, которое может появиться ближе к ночи или даже отражаться в одном из сновидений. Проще говоря, для “Снов” это открытая дверь, в проёме которой стоит некий образ и за которой непроглядная тьма, и, чтобы её разглядеть, нужно подняться, побороть свои страхи и преграды, и заглянуть за неё.

Считается, что самой глупой мечтой является желание остаться в своих снах или умножить на вечность и бесконечно продлить какой-то отдельный фрагмент или эпизод своей жизни вроде того, как хотели Мастер и Маргарита в экранизации романа Булгакова… а у Вас бывает желание уйти в сны, затеряться там и никогда больше не возвращаться к реальности?

-  Нет, я вполне убеждённый реалист.

- А что такое реализм в Вашем понимании? Убеждённый реалист, посвящающий целый альбом снам, звучит как нонсенс…

- Здесь есть тонкая грань между творчеством и реалистичностью восприятия мира. Не готов ответить на этот вопрос, ибо возникает в голове довольно тянущаяся логическая цепочка, и говорить и обсуждать данную тематику можно неимоверно долго. Дуализм во всей красе)

Выходит, слова – это только бесконечный бег по кругу, а чтобы понять и воспринять нечто (в том числе “Сны”), нужно, в первую очередь, чувствовать и сопереживать?

- Именно такой концепции я и придерживаюсь, верно.

Реальность снов не стала более реальной и реалистичной, превратившись в “Сны”?

- Продолжая предыдущий ответ, могу сказать только, что сны не стали более сказочными или мрачными, а реальность не стала более серой или яркой)

Над каким из треков было сложнее всего работать, а над каким наоборот легче всего?

- На данном альбоме для меня не было, как вы сказали, сложных треков, ровно, как и лёгких. Единственное, я довольно много раз переделывал третью сцену, пытаясь получить то, что я слышу в голове. К сожалению, не получилось) А в общем, думаю, весь процесс тёк довольно равномерно.

А в чём причина того, что не получилось? Недостаток навыков и имеющихся технических средств или специфика предмета?

- Не могу ответить, на самом деле. Видимо, по природе я идеалист, но разумом понимаю, что ничего идеального не существует. Ну и плюс к этому, да, не всегда есть технические и практические навыки реализовать всё именно так, как хотелось бы в идеале.

- И вечные противоречия, а идеал нам только снится… А не было ли соблазна как раз показать какой-то идеальный и великолепный мир на одном из своих альбомов, в тех же “Снах”?

- Пока что такой мысли не возникало, слишком смахивает по утопию, что мне не так близко. Да и никогда у меня не повернётся язык назвать наш одновременно старый и молодой мир идеальным и великолепным)

С точки зрения арта/оформления, да и тематики/характера композиций самым идеалистичным и намекающим на идеал у Вас в дискографии кажется альбом “Быль”, насколько это объективно и действительно задумывалось так?

- Нет, скорее всё это, в рамках “Были”, намёк на своеобразное соотношение красоты и отвратительного в мире. Я уже когда-то ранее рассказывал о нём, да и тем более, там было много экспериментов и поисков. В “Снах” же дело обстоят несколько иначе.

Говорят, Менделеев увидел свою периодическую систему во сне, а Вам по ходу работы над альбомом приходили какие-то ценные мысли и идеи в снах?

-  В работе над альбомом нет, но есть часть тем, увидевших или пока ещё не увидевших свет, которые мне приходили во сне. К примеру, часть мелодий с “Были” или “Времени”, и они мне действительно до сих пор нравятся, хотя и не устраивает качество результата. Но это отдельная история)

Ещё совсем недавно на Вас оказывали большое влияние стихи Лесьяра и в целом его творчество, как дела с влияниями обстоят сейчас? Инспирации со стороны Летова и Pink  Floyd по-прежнему ощущаете как влияния на своё повседневное творческое “я”?

- Я слушаю очень разную музыку. В один момент времени меня может вдохновлять одно, в другой - другое. В данном альбоме, я думаю, в определённой мере присутствует влияние и  Pink Floyd, и некоторых блэковых команд, и некоторых довольно “легковесных”. Но, на самом деле, тут есть и небольшие отсылки к творчеству Скрябина, одного из моих любимых русских композиторов.

Помнится, на Вашем самом первом демо-альбоме присутствовали песни-посвящения (Егору Летову в том числе), а можно ли какие-то из треков со “Снов” охарактеризовать как посвящения?

- Здесь нет, “Сны” в этом плане полностью самобытен. К слову говоря, у меня была идея сделать пару каверов на Джона Леннона и, возможно, один трек в его стиле, но на сегодняшний день пока всё лежит в черновиках.

Раз уж мы начали ворошить прошлое, не могу не задать и такой вопрос: в одном из своих интервью Вы утверждаете, что время ничего не лечит, а лечат ли сны? Способны лечить? Где в наше время вообще искать лекарство от душевных мук и психологических страданий и существует ли оно вообще?

- Сложный вопрос) Тут, думаю, к психологам, не ко мне)) На эту тему можно дискутировать очень долго и вряд ли к чему-то прийти, ведь всегда есть три истины: твоя, моя и правда.

По прослушивании альбома у меня осталось сильное впечатление, что этот релиз буквально распирает изнутри от мыслей, смыслов и месседжей, от желания высказаться, поделиться какими-то важными для автора выводами, но в рамки релиза удалось втиснуть далеко не всё… можете как-то прокомментировать это? Или “Сны” это попытка заставить слушателей задуматься и начать думать в некоем определённом направлении?

- Да, в начале я ответил, что можно было бы рассказать подробно о каждой сцене альбома, но пусть лучше каждый сам для себя находит то, что ему ближе всего.

Идеи написать какой-то философский трактат и изложить там своё мировоззрение в систематическом и структурированном виде не возникает?

- Вообще, есть идея написать оперетту или полностью симфоническое произведение, но, во-первых, пока не накопилось достаточно мыслей и сил, чтобы эти мысли верно структурировать, а во-вторых, средств) Время, как говорится, покажет. В целом, идей полно, постепенно будем воплощать их в жизнь.

А идея, общая тема для такой оперетты уже есть?

- Пока тематики общей нет, но есть отдельные наброски. Возможно, однажды они допишутся, обретут свои формы и увидят свет. На сегодняшний день всё живёт в довольно абстрактных представлениях.

Каким образом с концепцией проекта и данного альбома связано всесторонняя diy-самодеятельность Вашего коллектива? Вы нарочно хотите подчеркнуть андеграундность своего коллектива?

- На самом деле, да. Я не особо люблю коммерческое звучание и не стремлюсь к нему. Да и, к слову говоря, последнее время натыкаюсь в сети на немалое количество действительно хорошей и интересной андеграундной музыки. Именно эта самобытность и независимость привлекает, особенно если музыка делается не ради денег и не ради самой только музыки как таковой, а в ней имеет быть место некая идея, это действительно интересно.

Иногда мне кажется, что в вашем представлении настоящий дум в обязательном порядке должен быть андеграундным, самодеятельным и даже полуподвальным, так ли это?

- Предпочитаю не делить стили на мелкие поджанры, я даже сам до сих пор не уверен, в какой мере тот или иной жанр наличествует в последней работе. По поводу дума я бы сказал, что он не обязательно должен быть сырым. Пусть это и не популярный жанр, но достойных примеров по звуку очень много, на самом деле.

Чем больше я смотрю на деятельность Вашего проекта, тем больше у меня ассоциаций с хамелеоном. Почти никакого постоянства, эксперименты, разные люди, приглашённые музыканты… такое ощущение, что единственное, что можно сказать про ваш коллектив, это то, что он непостоянен и постоянен не будет никогда. Так ли это?

-  До какого-то момента я не рассматривал себя и ребят, которые мне помогают, в качестве коллектива. Не могу сказать, что будет дальше, но однозначно точно к их (вероятно, и не только) помощи я буду обращаться ещё неоднократно. Касаемо экспериментов, да, я их люблю и также буду продолжать экспериментировать. Постоянство и однообразие слишком скучны для меня)

Руслан Хабибуллин и Алексей Ложенков, задействованные в записи вокальных дорожек для альбома, оказывали какое-то влияние на материал и вносили свои идеи?

- Вне сомнения, есть несколько классных моментов, которые они привнесли. Например, крик на вдох в самом начале “Мгновения”, или хоры в паре треков, мощный крик в конце третьего куплета “Утра”… Да и в целом, как здесь, так и при работе над предыдущими альбомами, Руслан очень помогал в плане записи вокалов и эмоциональной подачи вокальных партий.

А вероятно ли что в каком-то ближайшем и обозримом будущем будет собран постоянный и полноценный состав, который сможет исполнять материал тех же “Снов” вживую?

- Думаю, нет. Не вижу в этом никакого ни практического, ни какого-либо другого смысла для себя. Плюс ко всему, музыка у меня имеет тенденцию усложняться, поэтому сыграть живьём многие вещи будет довольно сложно.

Когда я слушал “Сны”, мне настойчиво представлялось, как шикарно выглядел бы этот альбом в виде матового дигибука с красивыми иллюстрациями в буклете, текстами и, быть может, даже с описаниями конкретных снов. Как считаете, если “Сны” вдруг будут изданы в таком виде, это не разрушит их непередаваемую атмосферу, настрой и концепцию?

- Это было бы круто, однако, довольно дорого. И я не уверен, что наберётся достаточное количество желающих, чтобы я мог позволить себе заказать изготовление адекватного количества дисков с буклетами. Хотя, всё возможно, может быть, когда-нибудь)

Помнится, когда-то давно Вы говорили о своём недоверии лейблам… на данный момент, я так понимаю, отношение к акулам шоубизнеса и вообще к людям если и изменилось, то не в лучшую сторону?

-  На сегодняшний день не изменилось никак. Это хорошо, если музыка является профессией и у человека или команды занимает основное рабочее время, тогда, вероятно, это один из основных способов продвижения себя и своего творчества. В моём случае, это не так, и, как я и говорил выше, я против коммерции лично в своём творчестве.

Что в ближайших планах? Идеи по поводу третьего полноформатника уже есть?

- Пока собираю мысли в кучу. Выше уже говорил про свои идеи, посмотрим, что получится воплотить раньше, а что позднее. Некоторое время меня не покидает мысль перезаписать с нуля свою самую первую экспериментальную работу, которую я обычно не упоминаю нигде, там реально есть интересные музыкальные подходы, которые можно попробовать развить и переобуздать, так сказать. Посмотрим)

Желание записать “Сны-2” не бывает? Насколько вообще вероятно такое?

- В данный момент времени не вижу в этом смысла. В том году я хотел сделать своеобразное продолжение “Были”, но хорошо, что не сделал) Черновиков много, но сейчас переслушиваю их и понимаю, что пусть они и дальше лежат в черновиках. Как-то так.

Ваши финальные слова тем, кто был с нами на протяжении этого интервью.

- Не знаю, что ответить… Слушайте хорошую музыку, не слушайте чужого мнения, которого не спрашивали, и всегда оставайтесь самими собой)

Спасибо за интервью!

-  Взаимно)

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

«Не нужно понимать, нужно слушать!» Интервью с Мистером Кто!

Музыкальные критики и музыковеды-аналитики не устают повторять, что всё рано или поздно возвращается на круги своя, а всё новое – это просто хорошо забытое старое, и (о чудо!) иногда всё действительно случается именно так! Как вы поняли, Мистер Кто! – это сценический псевдоним, а вплоть до сегодняшнего дня это сочетание слов было единственным способом обращаться к музыканту, который до сих пор за ним скрывается, а также первой и последней достоверной информацией о нём. Впрочем, нет, был ещё город. Тюмень. Свою музыку этот таинственный Мистер называет “тюменский бит”, а сейчас представляет свой первый полноформатный альбом, который уже отпечатал на виниле, разложил по конвертам и готов отправлять всем желающим и интересующимся. Задумав сделать это интервью, мы так непринуждённо болтали с Мистером обо всём на свете и так увлеклись, что когда мой диктофон вдруг жалобно запищал, давая понять, что места для записи больше нет, за окнами уже брезжил рассвет, а мы с музыкантом с трудом смогли поверить, что ночи как не бывало. В том тексте, что виднеется ниже, нет каких-то пространных рассуждений или слишком умных мыслей, это просто обычная беседа двух приятелей за банкой пива под любимую музыку и про любимую музыку, но именно в этом здесь и весь сок, вся особая документальная сила нашего интервью. Впрочем, судите сами.

– Приветствую, Мистер Кто! Поздравляю с выходом такого долгожданного и многострадального альбома! Как сейчас ощущения, когда релиз, наконец, состоялся? Это чувство радости, гордости или облегчения?

– Если взять треугольник этих чувств, то да. Как будто в космос вышел!

– Какими тремя словами могли бы сейчас описать готовый альбом? Какой он?

– Неожиданный, странный и дерзкий.

– А в чём основная дерзость альбома? Кому и каким образом он дерзит?

– Прежде всего, современным тенденциям музыки.

– То есть вам целенаправленно захотелось сделать что-то несовременное и ностальгическое, чтобы немного поэпатировать массового слушателя и вызвать у него лёгкий когнитивный диссонанс?

– Это было непреднамеренно. Просто зашло с самого начало так. Легко, свободно и олдово!

– Насколько сильно отличается от конечного результата то, каким виделся Вам “Гештальт” на стадии проекта и подготовки первого сингла?

– Отличается совсем. Изначальное видение песен, объединенных в альбом, было очень простым. Теперь я понимаю, что это были бы просто акустические демо. Но уже на этапе выпуска первого сингла стало ясно, что это видение не совпадает с реальностью.

– И каким образом продолжала меняться концепция альбома после второго, третьего, четвёртого сингла и далее? Какие изменения были самыми удивительными и странными?

– После выхода синглов, стало все более очевидно, что это не разрозненные песни. Альбом стал концептуальным рассказом, ищущего свой путь человека. Самым странным преобразованием стал трек «Мое имя забыто». При жестком экзистенциальном тексте вдруг захотелось петь и танцевать, что и было отображено в аранжировке.

– А песни на альбоме действительно все автобиграфичны? Совпадения неслучайны?

– Песни отражают чувства. Пропуская через себя, они ведут к конкретным событиям. Эти чувства испытывал когда-либо каждый человек.

– Теперь с выходом альбома аристократ с логотипа стал реальным и шагнул с обложек синглов в наш материальный мир? Весь этот антураж в виде мантии, цилиндра, трости и т.д. ещё не стал вашей повседневной униформой? Как часто возникает желание примерить их?

– Этот образ действительно создан и будет представлен в клипе на немецкий вариант сингла “Дым сигарет” (“Zigarettenrauch”). Пока что он там и останется.

– Но в будущем сможет снова вернуться? При каких обстоятельствах и при каком расположении звёзд это может быть возможно?

– Скорее всего, нет.  Есть идея образ мрачного аристократа оставить как символ моего музыкального лейбла Miste Kto.

– А что же останется для музыкального проекта Мистер Кто? Просто рокер, который поёт о своём жизненном пути ностальгический рок-н-ролл и ритм-н-блюз?

– Возможно и так. Но у меня уже была ассоциация с мрачным аристократом, а теперь с рокером. Логика подсказывает, что будет что-то еще.

– По характеру и основным повадкам вырисовывается что-то напоминающее хамелеона… Будут ли поспевать слушатели за такими головокружительными сменами концепции?

Тут нет мимикрии хамелеона. Есть искреннее желание творить то, что льется из души. Каждый сможет найти свой любимый трек на этом альбоме.

– Насколько реально Вас встретить в таком наряде где-нибудь на улицах Москвы или Тюмени? И не жаль ли расставаться с ореолом таинственности, который приносил проекту статус инкогнито?

– Нереально от слова совсем, в этом наряде ходить планов нет. А вот трость из этого наряда понравилась, возможно с ней ходить буду. Статус таинственности точно возбудил интерес к проекту. Да, немножко жаль расставятся с инкогнито, что скрывать. Воспринимаю публичное раскрытие личности как новое испытание.

– Так может быть и стоит оставаться инкогнито дальше?

– Мне скучно оставаться в одном положении. Интересно движение и развитие.

– В какой атмосфере проходила фотосессия Аристократа? Без форс-мажоров и рабочих нестыковок не обошлось?

– Такой фотосессии не было. Был клип, где образ предстал в своем виде. Конечно, там без казусов не обошлось, многие вопросы решались прямо на съемочной площадке. Начиная от действия артистов в клипе, заканчивая элементарным отсутствием необходимого реквизита и массовки.

– Трудно ли было найти такой аутентичный и подходящий по виду цилиндр и остальные элементы образа?

– Как оказалось, нет. Помогли хорошие друзья. Все практически было найдено в одном месте и под руководством моего художественного руководителя был создан образ мрачного аристократа.

– Поговорка “дело в шляпе” теперь наверняка обрела для вас особое звучание?

– Нет, но я подумаю. Возможно, хорошая идея!

– На какую песню сейчас снимаете клип, и что там будет происходить? Это будет сюжетное видео?

– Сейчас в планах два клипа по проекту Anna Samoxa. Клипы будут на ее синглы, где она уже выступает как автор музыки и текста.

– Про сюжет и задумку этих клипов уже можно говорить?

– Они в разработке, уже предложено несколько концепций. Одно знаю точно, это будут качественные клипы.

– Если звучит слово “качество” применительно к музыкальной сцене нашей страны, тут же автоматом приходит слово “Москва”… Нет планов сменить место жительства?

– Живу там, где мне хорошо. Сейчас это город Тюмень!

– В разных концах Интернета всё чаще можно услышать вопрос “что такое тюменский бит?” Мне почему-то кажется, что это расслабленное и весьма позитивное отношение к жизни, которое приняло музыкальную форму и стало особой жизненной философии. А как всё на самом деле?

– Тюменский бит - это уже практически саундтрек для жизни в этом прекрасном городе!

– И много ли человек на данный момент решили жить в ритме такого саундтрека? Что вообще такое “жить в стиле тюменский бит”?

– Тут просто. Включаешь музыку и делаешь то, что душа хочет.

– Абсолютно никаких ограничений? Хоть мороженное с пивом и бананы с устрицами?

– Если выдержит желудок, то почему бы и нет! Это же незабываемые гастрономические впечатления!

– Какие треки с альбома вышли самыми удачными, на Ваш взгляд?

– “Дым сигарет” и “Zigarettenrauch”. Ради первого трека весь альбом и писался. Аранжировку для него придумал Дядя Данил, мой хороший друг. Перевод же песни на немецкий язык принес вообще чудеса. Перевод не ложился в стандартные квадраты, поэтому мелодию надо было развивать. С этой задачей и справился звукорежиссер со студии 114 Дмитрий Лазарев.

– А что такого особенного в этой композиции? Почему именно она стала центральной и основной на альбоме?

– Композицию “Дым сигарет” не нужно понимать, ее нужно слушать. Лучше во всех трех вариантах. Уловить что-то своё общее в разном.

– “Умом Россию не понять… в Россию нужно просто верить” – утверждал классик… Выходит, ваш рок-н-ролл очень русский и следует как раз в русле провозглашённых классиков принципов душевности и интуитивности?

– Особенно в английской и немецкой версии! А как же!

– Как  повлияла на ваш “Гештальт” работа в студии 114? Если бы записывались в другом месте и с другими людьми, образ вышел бы другим?

– 11 марта 2020 года я зашел на студию 114 и показал свой материал. И с этой даты я веду отсчет работы над началом серьезной работы над альбомом “Гештальт”. До этого отношение было фактически на уровне баловства. Так что повлияла серьезным и глубоким образом.

– Сколько в среднем проводите времени каждый день в студии?

– Ребятам не надоедаю, у них много работы. Дмитрий Куприянов и Дмитрий Лазарев, мои хорошие друзья. Знаю, что могу и просто так зайти поболтать о том о сем. Но стараюсь не злоупотреблять их гостеприимством. Захожу когда есть о чем поговорить по проектам, которые веду в настоящее время.

– Таких проектов, я так понимаю, два? Мистер Кто! и Anna Samoxa?

– На данный момент да. Думаю, с опытом возьму еще несколько. Работа в этом направлении ведется.

– Маститые рокеры и великие герои тяжёлой музыки берут собой в студию стеклотару с разного рода жидкостями, а также любимые альбомы, а как было у вас?

– Другую музыку слушаю в последнее время, только от тюменских исполнителей. Много здесь талантов, на другую просто времени не хватает. Стеклотары точно не было, но жидкости, конечно, присутствовали, как правило в жестяных банках.

– А в компании с какими напитками лучше всего слушать “Гештальт”? Тоже с теми, что в жестяных банках?

– В любых по собственному выбору. Именно в этом вся соль! Ну и лимона можно тоже взять!

– Время и силы на шутки и подколы во время работы в студии остаются?

– Конечно, без них куда? Люблю посмеяться, особенно поиронизировать над собой

– Какой-нибудь такой подкол или вариант самоиронии можете сейчас привести в качестве примера и иллюстрации?

– Когда знакомые артисты в студии начинают сильно париться над своим вокалом, я люблю встать к микрофону и со всей дури проорать их трек. И тогда работа весело идет дальше. У меня «волшебный» вокал.

– Какие-то особые секреты и хитрости успеха есть? Что делали и чего ни в коем случае старались не делать, чтобы всё вышло так, как вышло?

– Хитрость простая. Осознать свои желания и делать то, что реально хочется. Обычно эти желания вызывают лень или страх. Или и то, и другое вместе. Но там где есть конструкции мысли такие как “ вот я бы это сделал, но мне нужно то-то и то-то, и вообще я не признанный недооценённый гений”, то в эту сторону и можно развиваться. Только поменять эту мысль на конструкцию типа “а что я могу сделать сейчас с теми средствами и силами, что есть для того чтобы достигнуть желаемого?”

– Звук на виниле уже успели оценить? Всё звучит так, как надо?

– Да, звучит великолепно! Даже лучше, чем я когда-либо мог представить!

– У Вас есть свой веский аргумент, чтобы убедить потенциального слушателя приобрести себе “Гештальт” именно на пластинке, а не в виде цифровой версии?

– Об этом не думал. Для меня “Гештальт”  - это музыка, созданная в 90-ых на носителе, популярном в 90-х. Если слушатели хотят окунуться в атмосферу тех лет, пластинка точно будет в тему.

– Получается, основное настроение и основной посыл альбома ностальгия?

– Закрепление мыслей о прошлом, чтобы уверено жить в настоящем. Основная мысль такая.

– Создаётся ощущение, что ваш продюсерский проект Anna Samoxa становится всё более автономным и самостоятельным, а временами даже выдаёт совершенно неожиданные вещи… И сложно ли продюсировать демонов, которые возомнили себя богами?

– Это фактически было первое мое испытание как продюсера. Трек действительно выскочил как чертик из коробки. Когда я его услышал в первый раз, у меня мурашки пошли по коже. Не смог согласится с концепцией СТИВа (Дмитрий Лазарев), что это просто прикол на Хэллоуин. Поэтому в сжатые сроки реализовал в рамках проекта Anna Samoxa информационную поддержку. Даже концептуальный лив-сняли! Это было вообще полной неожиданностью. Так что нелегко - да, но очень интересно!

– Что самое трудное в такой продюсерской работе, а что наоборот идёт легко, естественно и только в радость?

– Трудно работать с артистами, постоянно убеждая их в том, что они создают интересные вещи, которые найдут своего слушателя.

– Как сами музыканты и Вы как их продюсер оцениваете “Взлеетай”? Будете продолжать подобные эксперименты?

– Надеюсь, что да. Подобные эксперименты - несомненно развивают музыку в целом, привнося что-то новое в этот мир. По сути, даже прожжённые критики сразу не смогли отнести “Взлеетай” к какому-то определенному жанру.  А уж рекламщики как парились.

– Когда-то Гвен Стефани играла вполне себе традиционный рок в No Doubt, а затем отправилась в сольное творчество и стала комбинировать там рок, поп, хип-хоп, r,n,b,, альтернативу и т.д. Как думаете, Anna Samoxa тоже может пойти по такому пути?

Анна уже идет по своему пути. Однозначно да.

– И как же в итоге определили этот трек? Куда и к чему отнесли?

– Это альтернатива. Так определяют этот трек сейчас.

– Насколько вероятно, что проект Anna Samoxa переквалифицируется в электронику и хоррор на постоянной основе?

– Это решать Ане, она в процессе творческого поиска своего стиля и направления. Мне интересно поддерживать ее в этом поиске. Вместе с вами посмотрим, что из этого выйдет.

– Может быть, стоит покорять Евровидение и теле-экраны? Настолько амбициозных планов у вас нет?

– Такие планы отсутствуют. Но… если вспомнить то, что в марте 2020 я хотел записать просто демку под гитару, а теперь у меня на руках альбом напечатанный на виниле, создан лейбл Mister Kto, на котором осуществляю поддержку трех проектов…  Да чем черт не шутит!

– Трёх? А какой же третий проект?

– Есть несколько вариантов. Но пока третий находится на стадии переговоров.

– Сколько песен уже есть в репертуаре у Анны и когда можно ждать её альбом?

– Сейчас ведется работа над двумя треками. Альбом вполне можно ожидать к концу следующего года.

– А как обстоят дела с идеями для второго полноформатника Мистера Кто?

– Второй альбом концептуально сформирован. Рабочее название “Вторая сиреневая”. Этот релиз также будет состоять из двенадцати треков. Будет и английский, и немецкий вариант главного трека альбома. И есть задумка на интересный эксперимент. В случае удачи это будет счастливый тринадцатый трек!

– Заглавие альбома звучит как название улицы…

– Почему бы и нет. Может, там клип и снимем на этой улице!

– Так в Тюмени действительно есть такая улица? Это реальное географическое место?

– Не имею ни малейшего понятия. Узнаю по связям. Может и появиться после выхода альбома.

– В какую сторону будет меняться ваш тюменский бит и чего от него ждать на следующем альбоме?

– Сейчас не могу сказать точно. Проект Мистер Кто! уже поддерживают много интересных людей. Они влияют на мое творчество. Посмотрим все вместе, что из этого получится!

– Концерты с материалом Мистера Кто не планируются?

– Да, планируются сначала онлайн-концерты, уже в середине декабря.

– Можно ли считать теперь проект полноценной группой?

– Пока что нет. Но я к этому стремлюсь

– Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от нас, но так в итоге и не услышали?

– А как вас собственно зовут Мистер? Меня зовут Дмитрий Пронькин. По образованию инженер. Вся остальная социальная инфа будет выложена на странице проекта Мистер Кто!

– Приятно познакомиться, Дмитрий! Хотя, думаю, я ещё не скоро смогу переключиться со ставшего уже привычным “Мистера” на Ваше настоящее имя. Кстати, вот и наступил момент сказать самые главные слова, которые хотелось выпустить на волю всё время, пока длилось наше интервью!

– Закрывайте свой гештальт, идите дальше! Впереди еще много интересного!

– Надеюсь, что так оно и будет! Спасибо за беседу!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Интервью опубликовано в журнале Rockcor N8 (2020). Заказать журнал:

https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz

“Только свобода, только хардкор!” Интервью с группой Солнце Находит Себе Глаза

Был такой знаменитый и прославленный философ Н.А.Бердяев, и знаменит он был тем, что ставил свободу выше всего: выше любви, выше личности, даже выше бытия как такового и Абсолюта (а для философов это круто, удивительно и вообще почти что нонсенс). Что было в начале? Бердяев считал, что не слово и не Бог, а именно свобода. А теперь представьте себе такую же абсолютную и ничем не детерминированную свободу в творчестве. Русскоязычный минский коллектив Солнце Находит Себе Глаза я сходу и с самого первого знакомства с песнями этой команды тут же окрестил для себя нашим отечественным аналогом Grateful Dead и чем больше слушал их музыку, тем больше убеждался в справедливости данной аналогии. Не музыка, а единая стихия. Не песни, а бесконечный живой процесс психоделической импровизации. На связи лидер проекта вокалист Ярослав Хомченко, который рассказал мне множество неожиданных и удивительных вещей. Интервью из серии “for your consideration”

Доброго времени суток, поздравляю с выходом второго альбома! Как так вышло, что он получился настолько противоречивым и панковским в своей первой части?

Добрый день! Спасибо за поздравления.
Ну, это вышло не случайно, именно такую задачу мы и решали – сделать неудобный, сложный и странный альбом. Я очень доволен результатом – вышло как раз то, что и хотелось.

Где нашли такое говорящее название и как его всё-таки правильно интерпретировать? Метафизическая мясорбука – это песни на метафизические темы, которые действуют на сознание как мясорубка?

Словосочетание «Метафизическая мясорубка» пришло ко мне, скорее всего, во время размышлений о том, где мы вообще находимся, об этом неизвестном и противоречивом мире на который мы обречены по рождению. Не говоря уже о том, что мы и сами те еще хищные птицы. В последней песне (или композиции) альбома оно развернуто чуть более подробно – «человек, несчастная жертва бесконечной метафизической мясорубки». На обложке ее иллюстрирует наша планета. Красивое название, звучное. И есть в нем такой древнегреческий ужас, столкновение с жестоким роком, взаимодействие с опасным неизвестным. Размышлять о нем можно в этом направлении. Думаю, название этого альбома само по себе наша большая творческая удача.
Безусловно, мы сознательно собрали в этот альбом песни на какие-то метафизические, оккультные и психорелигиозные темы, но кроме песни про завод, они не должны действовать на сознание как мясорубка – не уверен, что у сознания вообще есть мясо, чтоб его перемалывать.

Хм, получается почти по Стругацким, у которых в “Граде обреченном” была идея, что наш мир и наша планета – один огромный экспериментальный полигон. А ваша метафизическая мясорубка персонифицирована, за людьми на нашей планете кто-то наблюдает или всё только случайное сочетание случайных обстоятельств и игра природных стихий?

Идея экспериментального полигона мне нравится, завораживающая, можно посмотреть на обстоятельства нашей жизни на планете и под этим углом. В такой идее заложен некоторый потенциал и к исследовательскому интересу, и к личному подвигу. Если за этим кто-то наблюдает – ему можно только посочувствовать. Как оно обстоит на самом деле - наш альбом он не дидактичен в этом смысле, мы говорим о вещах больше связанных с внутренними фактами человеческого опыта, психической реальностью. Человек сложное существо: есть рациональная сторона человеческой жизни, но есть и иррациональная. Есть Аристотель, но есть и Пан. Есть мир логики и физических законов, но есть и пространство мифа, поэзии, музыки, тонких чувств. Вот это и есть метафизическая мясорубка – выдержать всю полноту человеческого опыта и нигде себя не предать, и не обокрасть.

У вас вообще с названиями полный порядок, и название группы – не исключение.  Как вы нашли себе такое звучное и яркое имя, или, может быть, оно нашло вас?

Солнце находит себе глаза – это архетипический мотив, который существует во многих первобытных культурах. У ацтеков, в африканских культурах и прочих. Хотя он выражен у всех по-разному суть примерно такова: солнце спускается под землю, сражается там с ужасным змеем, отбирает у него глаза и, собственно, начинает видеть. Можно трактовать этот миф с вполне современных психотерапевтических позиций – нисхождение из мира бесплотных идеалов в мир жестокой материи, столкновение с травмой или личной трагедией и, затем, если, конечно, солнце побеждает – обретения более широкого и, что важнее, реалистичного взгляда на вещи. Но у любого мифа существует множество трактовок, и этот мотив можно трактовать не только психотерапевтически, но и поэтически, или магически, по-разному. Миф можно почувствовать телом.
А вот загадка для читателей. У нас есть логотип, и на нем изображен только один глаз у солнца, хотя, в названии глаза во множественном числе. Вопрос – сколько их, где они, и на что они смотрят?

- Может быть ещё три? А смотрят они на людей, на природу, на творящуюся в нашем мире метафизическую мясорубку и на другие солнца?... Совсем далёк от правильного ответа?

Хороший ответ, мне нравится. Особенно про другие солнца. Я об этом не думал, но это очень важно.
Мой ответ немного другой, но я его пока оставлю в секрете.

А какие книги вы читаете, какой у всех этих ваших метафизических размышлений базис интеллектуальный базис? Влияния Кастанеды присутствуют?

Своего первого Кастанеду я прочитал в седьмом классе. В данный момент у меня на тумбочке «Символы трансформации» Юнга, «Белая Богиня» Роберта Грейвза, сборник стихотворений Жана Жене – это из того, что как-то коррелирует с темой альбома. Но то, что мы делаем, в тексте, в музыке – это не интеллектуально, в том смысле что никто не гонится за какими-то цитатами, фишками или чьими-то мыслями. Мы идем за личными смыслами и ощущениями - музыкально и поэтически. Но культурный багаж он, конечно, все равно влияет, от культурной деформации никуда не сбежать.

Как вы пришли к идее переосмыслить поп-хиты и кино-классику?

Если речь идет о песне «Черный шар» - по-моему, мы стояли зимой в лесу у костра с ребятами, передавали мясо по кругу, и я ее напел экспромтом. А дома уже записал текст, как вспомнил.
Вообще я думал в этом альбоме собрать как раз именно такие вот песни, каверы-пародии, полуавторский материал – они все были написаны случайно. Но альбом как бы пророс иначе через них и к концу развился в нечто совершенно другое, чему мы все очень рады. Часть песен такого типа осталась за бортом, но, может быть, придет и их время. Там есть хорошие находки.

Какую из этих песен вам было веселее и легче всего переделывать?

Даже не знаю – все они родились сами, произошли сами собой. И такие песни – они все легкие и веселые. Чаще всего на репетициях мы играем «Пеплом стать» - вероятно, она и есть любимая из цикла переделанных, ее просто классно играть вживую. «Надо покаяться», например, я написал очень давно, лет 16 назад – когда ехал в автобусе домой со школы. Я тогда две написал сразу, держась за поручень. Вторая на Yesterday – я олень, я не знаю, что мне делать с ней, я не знаю, что мне делать с ней: она овца, а я олень. Там про зверей в лесу. И самое сложное было добежать из автобуса до дома и записать тексты для обеих, ничего не забыть. С полностью авторскими песнями дела обстоят иначе.
А «Бриллианты» - я тогда взял в руки гитару после долгого перерыва и хотел спеть трагическую песню ВиаГры, как женщина меняют душу на материальные блага и превращается в киборга, как Лао-Цзы в колодец, но вспомнил только аккорды «Все идет по плану», а текст оригинала тоже не до конца и получился такой вот гибрид. Хорошая песня, мне нравится.

Христианские радикалы уже обращались с просьбой передать им права на “Надо покаяться”, чтобы использовать её в качестве своего общинного гимна?

Думаю, мы не обладаем правами на эту песню, но если они обратятся с подобной просьбой к своему хозяину, он обязательно вдохновит их на собственную песню, еще лучше нашей. А так то – конечно, пускай поют. Приятно, если наша музыка кого-то подбодрит в собственном духовном подвиге.

А в целом вам понравилось делать такие кавер-версии? Можно от вас в будущем ждать чего-то подобного?

В ближайших планах нет, хотя так-то никто не знает. Но сами песни уже имеются, надежно лежат в шуфлятке. Просто запись этого всего – ресурсозатратное дело, а сейчас время сконцентрироваться на других вещах.

Как думаете, было бы интересно переиграть какие-то более серьёзные группы, скажем, классику психоделического рока вроде Grateful Dead, Gong, Caravan и Pink Floyd?

Ну, я так-то не до конца уверен, что Гонг или Пинк Флойд это более серьезные группы, чем ВиаГра. Тут не нужно забывать, что рептильный мозг намного древнее, мощнее и глубже, чем корковые структуры. Великое древнее зло это намного серьезнее, чем попытки его оправдать, одомашнить и эстетезировать. В конечном итоге Моргенштерн всегда побеждает Оксимирона.
А вообще у меня есть несколько переводов на русский язык Боба Дилана, Нила Янга, Пи Джей Харви, группы Лайбах. Но не знаю, когда доберемся до этого.

То есть если девчата из ВиаГры и их продюсер вдруг вздумают сделать с вами какой-то совместный перформанс, упорствовать не станете и согласитесь?

Конечно, это будет честь для нас. Но, надеюсь, их продюсер никогда про нашу песню не узнает. Есть предположение, что их ответный перфоманс нам может не понравиться.

Откуда взялось столько мата и экспрессии?

Песня про завод я написал, когда работал токарем на заводе колавых тягачей, стоя за станком в холодном цеху, «Бриллианты» о женщине, прямо сейчас теряющей душу и всякую надежду, «Лунный календарь» – аллюзия к такому пацанскому дворовому рэпу, душевному. А в остальных песнях вроде мата и нету.

В повседневной жизни и в быту вы много мата обычно используете?

По делу используем, да и ради хорошей шутки всегда можно ввернуть как следует. Мат – сильный языковой инструмент, глупо им не пользоваться, но и неуместное использование тоже так себе затея. Дело же не в мате, а в свободе владения собственной речью. Я не люблю, когда слова становятся паразитами, употребляются бесконтрольно, а в остальном не вижу в мате никакой проблемы.

В каких обстоятельствах родилась идея песни “Кожаная морковь”? Что вдохновило и стало катализатором для создания такой объёмной и внушительной истории?

Ох, даже не знаю с чего и начать. Такая вот песня, не добавить не отнять.

Продолжение этого шикарного космогонического эпоса не планируется? Как насчёт записать целый концептуальный альбом на эту тему?

Мне кажется, что весь альбом «Метафизическая мясорубка» он и есть, как бы это сказать – лучшая среда для проращивания этой песни. Там и продолжение есть в альбоме, и приквел, и тупик, и катарсис, и развитие этой темы и смыкание. Это же все про нашу жизнь.
А куда нас, как группу, заведет продолжение занятий искусствами – мы еще не знаем. Но морковью я очень доволен – если бы я как слушатель такое услышал, особенно в детстве, я бы сильно впечатлился.

А что бы впечатлило? Космогонический размах, масштаб идеи и объём текста или что-то ещё?

Это все разом. Тут я бы не говорил о масштабе идеи – вся песня это единственная метафора, метафора поиска – пойди туда не знаю куда, принеси то, то не знаю что. Просто эта метафора подробно и по-разному разворачивается. И музыкальная часть, особенно ближе к концу – мне захватывает дух.

А в чём вообще смысл вашего творчества? Это желание и попытка показать, что “можно гнать что угодно и будет духовность и медитация всё равно”?

У нас нет какой-то конкретной, неизменной или идеологической задачи. Только свобода, только хардкор. Мы просто занимаемся творчеством и этого достаточно.
Точно так же мы, как бы это сказать, не очень ориентированы на слушателя. Т.е. мы не делаем никаких скидок на то, что это кто-то еще будет слушать, и мы должны быть, к примеру, понятными или играть ровно в ноты. И в этом есть, кстати, уважение к слушателю – мы не хотим навязать какое-то конкретное впечатление, а приглашаем в путешествие вместе с нами. Да, может быть путешествие это и есть, возвращаясь к вопросу, суть нашего творчества, это хорошее сравнение. Мы раскрываем какое-то музыкально-литературное пространство и приглашаем внутрь. И сами тоже точно так же туда всматриваемся.

А куда путешествуете? Есть конкретное направление и адрес или здесь путешествие ради путешествия, смысл в процессе путешествия, а не в конечной цели?

Да, больше это процесс. Я не люблю песни, которые пишутся для того, чтобы привести слушателя к конкретной, конечной цели. Это идеологическое творчество, в нем нет жизни, нет черного колодца, в который можно нырнуть за неожиданными сокровищами. Если бы у меня был какой-то конкретный адрес, какая-то идея, которую я считал бы правильной, что-то уже известное – я бы встал на эту опору и все равно писал бы о проблематике, которая мне непонятна. Просто уже из этой точки. Я бы не стал описывать саму эту точку или кому-то ее продавать. Потому что мы занимаемся музыкой. Если бы я создавал банду боевых ниндзя-коммунистов, то, конечно, тут уже надо было бы думать, куда это путешествие.

Говорят, в каждой шутке всего лишь доля шутки, а всё остальное - правда и проза жизни, у вас в творчестве тоже так?

Да, у нас в творчестве все как в жизни, в шутке, в прозе и в правде. А еще мы в доле. Но так говорят.

Что можно и нужно сделать, чтобы адекватно расставить приоритеты, настроиться на нужную волну и без проблем воспринять ваш коктейль из серьёзного и ироничного на альбоме “Метафизическая мясорубка”? И какую литературу вы сами читаете в плане саморазвития и удовольствия? Быть может, даже могли бы что-то порекомендовать для обязательного прочтения тем, кто хочет лучше понимать ваше творчество?

Нужно больше бывать на природе, в лесу, в беларуских болотах замечательных, мшистых, ходить к реке. Это главное. Почитать – ну мы, конечно, все ультраначитанные, насмотренные и наслушанные, и еще побитые жизнью – у нас очень интересные ребята в группе, тертые калачи, язычники, философы, когнитивно-поведенческие терапевты, а барабанщик так вообще математику преподает. Но это все не так важно, как слушать лес, смотреть на огонь, раствориться в озере, слушать себя и других людей, брать детей на руки. Надо больше заниматься настоящими вещами, а почитать – Пушкин за вас почитает, и тогда не будет никаких проблем с тем, кто там какую глупость написал и как это воспринять.

То есть важнее практика и реальное действие, чем даже самая возвышенная и полезная теория? Мне в этой связи герой книг Серкина вспоминается… близко вам такое?

Да, я читал Серкина – у него хороший собирательный образ, романтический. Безусловно, практика важнее теории. Теория важна, если она помогает с практикой собственной жизни. Но чрезмерное увлечение теорией, в общем-то это и есть некромантия, создания пустых мертвых конструкций в своей голове, не наполненных ничем, ловушка лжи и самообмана.

Кроме поедания мяса на природе, какие ритуалы и особые практики практикуете? Мантры и раскрашивание мандал случается?

Особые практики находятся под особым секретом.

А почему при такой любви к родным беларуским болотам вы всё-таки поёте на русском, а не на родном языке?

Я очень люблю Беларусь и беларускую природу, многие ключевые события моей жизни связаны именно с негородской Беларусью. Но я так же люблю моря и горы, которых у нас нет. Обожаю Выборг, места между Питером и Карелией – там я так же провел много времени в юности.
Русский язык – я на нем думаю и мне на нем пишется. Беларуский для меня – это язык сказок, и он, кстати, более мелодичный по звучанию, т.е. более подходящий для песенного творчества. Можно, например, послушать Песняров чтобы лучше почувствовать фонетику языка. К сожалению, я владею им не так свободно, как русским. Однако, у нас на первом альбоме есть песня на беларуском, написанная Ромом Бернштейном.

Как считаете, у альбома есть какие-то противопоказания? Кому, кроме патологически серьёзных людей, его не стоит слушать?

Думаю, если человеку неприятно то, что он слышит, если его что-то оскорбляет (наверное, там есть не самые политкорректные места, хотя цели кого-то расстроить у нас точно не было) – то не надо слушать. А если нравится – то и мы рады, и вам хорошо.

Какой из новых треков вам самим  нравится больше всего?

Лично мне - последний. Возможно, потому что он последний из написанных, среди всех песен на альбоме. Последнее всегда немного дороже. Ребятам – всем разное нравится, кому «Завод», кому «Бриллианты», кому «Ведьмин поезд».

Каково это вживую исполнять песни вроде “Кожаной моркови”? Народ не впадает в летаргию в зале? Вам самим не доводилось входить в транс, когда репетировали и исполняли вживую такие и подобные композиции?

Они, кстати, эти наши длинные монотонные баллады вживую органичнее звучат, чем на записи. Мы их играем все время по-разному, там сплошная импровизация, легко могут подключаться разные музыканты – сплошной кайф. И, конечно, когда это все звучит очень громко, музыка делается прямо на глазах в настоящий момент, все эти музыкальные сплетения создаются, это очень здорово. Когда мы их писали на альбом – тоже играли все в пачку, с импровизациями, хотелось зафиксировать именно этот живой процесс.

То есть всё в точности как у Grateful Dead – не столько музыка, сколько стиль жизни и бесконечное экзистенциальное впечатление? А как вам этот коллектив? Честно говоря, никак не могу отделаться от ощущения, что Солнце Находит Себе Глаза - это русскоязычный Grateful Dead….

Спасибо большое! Это очень лестное сравнение. Конечно, мы знаем и любим Grateful Dead, и их творческий метод мне крайне симпатичен и интересен.
В моем понимании, да, важна не сама музыка, в смысле партий и нот, сколько поток, смешение энергии разных музыкантов. Но это для меня, у нас в группе у каждого есть собственный взгляд на то, что мы делаем и собственная система приоритетов.

Родственники и домашние животные как относятся к трекам вроде “Кожаной моркови”?  Критиковать пытаются или давно убедились в бесполезности подобных занятий?

Все, кто слышал – всем нравится. Да и как можно критиковать «Кожаную морковь», это как критиковать скалу. Она просто такая, какая есть и она не пытается быть чем-то еще. К «Кожаной моркови» с критикой особо и не подберешься.

Говорят, ваш третий альбом будет ещё более монументальным и концептуальным, это действительно так?

Нет, не совсем. Судя по всему он как раз будет более лирическим, красивым, камерным. Точно не таким эпатажным. Он будет больше похож на первый, но более размеренный и спокойный. Хотя, опять же, пока пишешь, многое меняется, в том числе и состав песен. Поэтому точно не обещаю.

Какой самый громкий и приятный комплимент вы слышали по поводу своего творчества? Что-нибудь вроде “ребята, это просто космос” и “я до сих пор не вышел из астрала, вы так упоительно прочистили мне чакры”, наверное? И как часто вас критикуют и посылают в разные неприятные места, услышав ваши треки?

Мне очень понравился комментарий – «Музыка для простых людей, то что надо!». Вообще, конечно, очень приятно, когда люди пишут. Иногда пишут в личку и видно, что слушают внимательно, задают вопросы.
Критика – чаще всего критикуют что плохо спето. Был хороший комментарий, мне очень понравился, про что-то что вместо вокалиста можно было положить микрофон в ведро и дать собаке его грызть и было бы примерно так же. Тематически как-то вообще пока особо не критикуют, к сожалению. Мы к критике нормально относимся, беззлобно, с любопытством. Я вот петь учусь, а если б не критиковали, ну тоже б учился, но с меньшим энтузиазмом. А вообще мы группа начинающая, нам каждый отзыв сердцу дорог, даже едкий. А добрые слова так вообще.

Помнится, Н.С. Хрущёв, когда его позвали на выставку художников-авангардистов, был очень красноречив и выдавал крайне специфические вербальные обороты наподобие “какие это художники, это пи**расы”! Если бы была такая возможность, стали бы дарить ему экземпляр вашей “Метафизической мясорубки”?

Да, конечно, подарили бы, может он от этого умер бы быстрее, а может добрее бы стал и красивее. Всяк во благо.

Ходят слухи, у Вас даже вышла книга. Это просто слухи и провокации или что-то такое действительно имело место быть?

Есть такая, красивая, с картинками. Там тираж небольшой, но если кому интересно – можно мне написать, я вышлю.

Что в ближайших планах?

Да, будем продолжать пробовать сделать что-то интересное, классное, чтоб самих впечатлило. Будем продолжать пробовать.

На какой ноте будем завершать это интервью?

Хочется пожелать всем успехов на пути познания себя и окружающего мира. А еще, тем кто бросает курить, чтобы бросили легко. А кто на работе – чтоб работа в радость! А кто рожать скоро будет – детишков хороших! Ну и всем – красоты и воли! Йоу!

Спасибо за интервью!

Спасибо и вам!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев