Рецензия на альбом группы Алоэ "Тонкая Натура"

Истоки генеалогии этого состава уходят в далёкий 1989 год и тянутся на Украину, в Северодонецк, однако сейчас перед нами уже практически совсем другой коллектив, хотя у руля в Алоэ по-прежнему стоит основатель проекта Игорь Бычков, вот уже 22 года как перебравшийся в Москву и заручившийся поддержкой клавишника Ильи Сандалова и драммера Андрея Тулякова. Понятно, что к такому значительному юбилею, коим без сомнений является тридцатилетие творческой деятельности, музыканты наверняка постарались сделать что-то особенное и характерное, и “Тонкая натура” действительно является именно такой эпохальной записью от группы с давней и интересной историей, а тот факт, что альбом записывался почти три года и музыканты относятся к студийной записи как к искусству кинематографа, ещё более подливают масла в огонь.

Творчество Алоэ всегда было мультижанровым и многогранным, осталось таковым оно и сейчас. Помимо старых песен, которые были перезаписаны и “обрели новую музыкальную сущность”, на диск вошли также совершенно новые треки, и в связи с этим альбом действительно можно рассматривать как хрестоматийную компиляцию – такое особое путешествие по истории, по прошлому и былому в направлении к настоящему и будущему. Панк, джаз, фьюжн, нестареющий рок-н-ролл, эксперименты на основе бардовской песни, целиком инструментальные композиции, коих на диске аж пять, несколько приглашённых музыкантов   – всё это и многое другое можно найти на “Тонкой натуре”, а “тянуть одеяло на себя” (именно в таких категориях непосредственные очевидцы описывают их концерты) группа будет на протяжении 13 треков.

Размашистая, по-джазовому свободная, напоминающая Kansas своей напевной скрипкой и King Crimson общим саундом, “Птички” открывает альбом и сразу же задаёт тон всей пластинке. Звучат сегодняшние Алоэ здорово – этого не отнять. Ничего невиданного, но уровень достойный и не стыдный, хороший уровень. Бодрый и непритворно игривый, даже шутливый рок-н-ролл “Дикой зари” будоражит кровь почти как утренний портвейн, а титульная вещь предлагает почти речитатив на фоне привычного кингкримсоновского саунда. Такое чувство, что ранний Аквариум смешали с Tequilajazzz и Несчастным Случаем, а потом щедро приправили лёгким джазом вроде Тори Эймос и Норы Джонс. Всё это воспринимается как насыщенный, немного диковатый, но тем не менее приятный коктейль, отказаться от которого совсем непросто.

Первый из заявленных пяти инструменталов называется “Шалости 1”, и в нём “лёгкий” джаз предыдущих пьес на глазах “тяжелеет”, наливается особой импровизационной терпкостью маститых мастеров и пускается в безоглядные музыкальные фантазии, затягивать которые однако совсем не намерен, а благополучно завершает спустя две минуты с небольшим. Правда следующая за “Шалостями” песня “Кладбище контрабасов” звучит практически на той же ноте и всячески продолжает начатое. Но уже с вокалом. Помните песню Б.Г. “Пока не начался джаз”? Так вот, Алоэ – это тот же Аквариум (примерно того самого периода, к которому относится этот номер), но джаз в их случае давным-давно начался и заканчиваться совсем не планирует. По крайней мере, именно так звучат “Кладбище моих контрабасов” и обрамляющие её “Шалости” – 1я и 2я.

Следующий номер “Чудеса” обладает долгим и действительно весьма нетипичным для рока вступлением, где скрипка, прозрачные клавишные и ритм-секция почти творят чудеса, а отголоски творчества Лиги Блюза, Машины Времени и Константина Никольского причудливо переплетаются с релаксом джазовых проигрышей. Экспериментальный инструментал “Перед дождём” неназойливо, но уверенно стучится в кристальные двери спейс-рока, сам “Дождь” оказывается нежной и поразительной по красоте артроковой балладой, затем трилогия завершается инструменталом “После дождя” и наконец, дарит настоящий инструментальный восторг в ещё одном инструментале “59 секунд джаза”. Резкие рок-интонации, интересный текст и богатые околоджазовые аранжировки в “Не сходи с ума” великолепно дополняют друг друга.

Завершается всё вкрадчивой, блюзово-взрослой балладой, которая снова напомнила мне Андрея Макаревича и Алексея Кортнева с их замечательными и культовыми ныне коллективами. Альбом проносится на одном дыхании, не знаю, в силу обилия ли на нём инструментальных композиций или по причине разнообразия используемых инструментов и покрываемых жанровых территорий, но пластинка звучит категорически разнообразно, нескучно, профессионально и вообще зрело. Песни так плавно, естественно и легко перетекают друг в друга, так органично расположены друг относительно друга, что ощущения от релиза остаются совершенно монументальные. Хороший джаз он и в Африке джаз, и ветераны-экспериментаторы на своём юбилейном компакте лишний раз продемонстрировали нам всю справедливость и незыблемость данного факта.

В отличие от типичных рок-групп Алоэ не делают ставку на песенность как таковую, в их творчестве музыка и лирика сосуществуют практически на равных правах, а порой пальму первенства музыканты однозначно вручают инструментальным проигрышам, что в общем-то и понятно – со своими музыкальными орудиями участники обращаются куда увереннее, чем со словами и смыслами. И тем не менее (или лучше сказать, к делу это никакого отношения не имеет), альбом нужно признать поистине великолепным. Авторы потрудились на славу и их верность коммунистическому принципу “лучше меньше, да лучше” оправдала себя в данном случае на все сто. Перед нами взрослый и солидный альбом взрослой и солидной группы, который наверняка порадует всех, кто ценит хорошую музыку и ответственное отношение к делу.

Официальный сайт группы: группаалоэ.рф
Фейсбук: https://www.facebook.com/gruppaaloe
ВКонтакте: https://vk.com/gruppaaloe

Алексей "Astarte Eel" Иринеев